Pétales de guérison | Peindre 5 fleurs à l'aquarelle pour la créativité et le calme

1. Introduction: Il y a quelque chose de profondément guérissant et magique dans l' aquarelle et les fleurs Le doux coup de pinceau, le flux de l'aquarelle, la façon dont les pétales se déploient sur le papier C'est un rappel doux et silencieux de ralentir, respirer et de vous connecter à vous-même. Dans ce cours, nous explorerons la magie ensemble en utilisant une technique d' aquarelle simple Et croyez-moi, ce cours s'adresse à tous ceux qui ont soif de créativité et de pause Salut, tout le monde. Je m' appelle San Asan Je suis artiste, professeur d'art et praticien de l' art-thérapie holistique Je suis également l'un des fondateurs du studio d'art Wildbout basé à Bahreïn Au cours des 15 dernières années, j'ai enseigné l' art et le design à tous les âges, notamment l'aquarelle, la peinture à l'acrylique et à l'huile professionnelle, les techniques mixtes, les croquis, la typographie au fusain, également connue sous Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape pendant que nous peignons des fleurs comme des marguerites, tournesols, des tulipes, etc. Rassemblez votre matériel, faites confiance à votre pinceau et entamons ce doux voyage créatif, un pétale à la fois 2. Matériel et ressources et: Salut, tout le monde. Parlons du matériel dont nous avons besoin pour ce cours. Pour ce cours, je garde quelques documents très simples dont vous avez besoin. Papier aquarelle, 300 g/m², presse à froid, palette d'aquarelle, ou si vous avez deux volets, étalez-les simplement dans n'importe quelle palette et, peu importe ce que vous avez déjà, essayez de les utiliser Nous avons besoin de différentes tailles de pinceaux, pinceaux ronds et de pinceaux fins. En fonction de la taille de votre papier, vous pouvez toujours choisir la taille des pinceaux. J'aurai également des crayons à aquarelle. C'est facultatif. Si vous ne l'avez pas, vous n'en avez pas besoin, vous pouvez également utiliser les crayons de couleur ordinaires Pour ce cours, j'utilise papiers de presse dorés à l' aquarelle Fabriano en cinq tailles, 300 g/m², afin de pouvoir tenir mon journal, ce qui est assez difficile pour moi de tout faire en Ce sera mon guide, puis je pourrai utiliser ces fleurs comme source d'inspiration pour mon journal artistique. Vous devez télécharger le PDF dans ressources de la classe et vous obtiendrez tous les contours de votre fleur Sans plus attendre, commençons notre cours. 3. Leçon-1 Tulipes: tulipes sont souvent considérées comme un signe d'estime de soi et de nouveau départ. Et chaque fois que j'en peins un, cela me rappelle d'apprécier la douceur et la beauté du progrès Commencez par un croquis au crayon clair. Je vais vous l'expliquer lentement, alors n' hésitez pas à faire une pause à tout moment et à dessiner. Commencez par un pétale central, forme de goutte légèrement inclinée Vous pouvez maintenant dessiner deux pétales latéraux épousant cette forme centrale comme de doux bras Et vous pouvez répéter cette opération pour faire autant de fleurs que vous le souhaitez. Dessinez une tige simple et une ou deux longues feuilles incurvées Ne vous inquiétez pas pour les détails. Tout cela prendra vie avec de la couleur. Faites une pause ici si vous avez besoin de temps. Et une fois que vous serez prêt, passons à la partie amusante, l'eau et la couleur. Définissez votre palette. J'utilise un pinceau rond. Vous pouvez utiliser différentes tailles en fonction de la taille de votre fleur. Chargez maintenant votre pinceau avec un nettoyant léger, peut-être rose pâle, corail ou rouge, et déposez-le sur la surface humide. Laisse la peinture danser. Il n'est pas nécessaire de couvrir tout le pétale. En fait, laissez quelques zones claires pour que la couleur puisse respirer. Répétez la même technique pour les autres fleurs et les feuilles. C'est votre base souple. Une fois la première couche sèche, nous approfondirons la fleur. Maintenant que la couche de base est sèche ou légèrement humide, nous allons passer à la deuxième couche. C'est là que les tulipes commencent à fleurir. Mélangez une version légèrement plus forte de votre première couleur, ajoutez une touche de pigment, puis faites glisser doucement sur une partie du pétale, en laissant l' autre La première couche continue de transparaître. Gardez votre brosse desserrée, ne travaillez pas trop. Laissez le pétale rester souple et fluide. Vous pouvez maintenant utiliser un pinceau zéro ou un pinceau pour les détails fins. Mélangez une version plus concentrée de votre couleur, exemple un rouge foncé, un violet ou un marron J'utilise le même rouge en utilisant de petits traits incurvés, ajoutez-le derrière le pétale central pour donner le bout de la fleur Concentrez-vous sur l'endroit où les pétales se chevauchent. C'est là que vit l'ombre. Au bord de l'eau potable grâce à de petits mouvements circulaires, cela adoucit la transition et permet de maintenir une bonne humeur. Vous pouvez également approfondir un côté des feuilles ou de la tige pour créer du contraste et des mouvements. Et une fois que vous êtes satisfait, vous pouvez toujours ajouter une autre couleur, peut-être du jaune ou de l'orange pour ajouter un peu plus de drame. Sinon, si vous êtes satisfait de la même couleur, vous pouvez simplement continuer à jouer avec le clair et le foncé. Une fois que vous êtes satisfait du premier, continuez à faire les autres, et c'est ainsi que vous vous entraînez. Votre tulipe devrait maintenant être posée vivante et pleine de douceur Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas parfait. Que ce soit un rêve. Laissez-le refléter ce que vous ressentez aujourd'hui. Une fois que vous vous sentez heureuse et en confiance avec votre peinture de tulipes, vous pouvez les utiliser et les écrire dans votre journal Cela peut être n'importe quoi. J'adore créer des filles fantaisistes, alors j'ai créé une fille fantaisiste tenant des tulipes Chaque fleur est un nouveau départ. Je te rencontrerai lors de la prochaine leçon. 4. Leçon-2 Lavande: La lavande a toujours été l'une de mes fleurs préférées à peindre Il est simple, apaisant et véhicule cette douce énergie de guérison et de confort. Dans cette leçon, nous allons apprendre à peindre la lavande de manière très douce étape par étape, commençant par le crayon aquarelle, couleur verte que je choisis Commençons par dessiner, puis construire avec de douces couches d'aquarelle Commencez par tracer une ligne verticale très légère. Ce sera votre tige de lavande. Marquez ensuite doucement de petits points ainsi qu' une ligne pour indiquer où ira chaque bouton floral. Ici, j'utilise un pinceau très fin. Vous pouvez utiliser un chiffre zéro et vous pouvez le considérer comme s'il montait vers le haut, comme si vos pétales montaient vers le haut. Au sommet, les bourgeons sont plus serrés et plus petits. Au fur et à mesure que vous descendez, ils se propagent un peu plus. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Ce n'est qu'un guide, comme un murmure sous la peinture Avant de vous lancer dans la vraie lavande, réchauffons-nous. Prends ton pinceau et pratique ces petits coups de pétales, trois petites touches en forme de triangle formant une grappe Imaginez-les comme de petites ailes de fée, souples, arrondies, imparfaites Lavender n'est pas une histoire de précession. C'est une question de fluidité et de douceur. Essayez d'en créer trois ou quatre pour vous faire une idée. Variez la pression, plus d'eau pour les coups légers, moins d'eau pour l'intensité. Une fois que vous êtes à l'aise et confiance, commençons à peindre. Ajoutez quelques longues feuilles maigres en bas. Laissez-les danser un peu sur le côté comme si la brise traversait doucement un champ d'été. Et c'est tout. Votre première tige de lavande de rêve Vous pouvez appliquer une deuxième couche une fois que le produit est sec pour tremper davantage ou laisser certaines zones saigner doucement Cela donne à votre peinture un aspect onirique et décontracté Cette fleur me rappelle toujours des moments calmes, l'on fait une pause, où l'on respire et où l'on se rappelle que la paix réside dans les petites choses. N'hésitez pas à le mettre en pratique dans votre journal, créer une fille fantaisiste dans Lavender Field ou à simplement vous asseoir et à profiter de la douceur que vous avez créée. 5. Leçon-3 Marguerite: marguerites sont l'une des fleurs les plus simples et les plus joyeuses, et elles me rappellent toujours que la beauté n'a pas à être compliquée Dans cette leçon, nous allons peindre une pâquerette douce l'aide de traits délicats et d'un arrière-plan lumineux Au fur et à mesure, je vais vous expliquer pourquoi peindre des fleurs est plus qu'une technique. C'est aussi une forme de prise en charge personnelle. Nous allons commencer par dessiner un petit cercle au centre. C'est le cœur de ta marguerite. Maintenant, tracez un grand cercle autour de lui. Il s'agira du bord extérieur du pétale, maintenant formé de lignes diagonales formant X, puis d'une ligne verticale et horizontale comme un signe plus Cela crée huit sections égales, et vous pouvez maintenant dessiner à l'intérieur de vos marguerites, plaçant un dans chaque coin, du centre vers le cercle extérieur N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Même si votre ligne n'est pas parfaite, soyez gentil avec vous-même. Le simple fait de commencer est une bonne chose à célébrer. Maintenant, je passe à un gris très clair, juste une touche de pigment et beaucoup d'eau. Je vais le faire glisser doucement du bord extérieur de chaque pétale vers le centre Laissez un petit espace blanc en haut. C'est complètement facultatif, mais si vous laissez cette pointe blanche, cela créera une lueur. Peindre lentement comme ça aide notre système nerveux à se calmer. Chaque pétale est comme un souffle, calme, silencieux, intentionnel. Maintenant, je vais commencer par la zone d'arrière-plan, nous allons ajouter une touche bleue douce autour de la marguerite. Cela aidera les pétales blancs à se démarquer. Commencez par un bleu dilué et déposez-le doucement en contournant les fleurs par petites sections. Vous pouvez ajouter plus de pigments sur le bord et le laisser s'estomper doucement vers la marguerite, presque comme dans le ciel du matin Laissez-le être souple et rêveur. Cette partie me rappelle toujours de lâcher le contrôle. L'aquarelle nous enseigne la beauté qui se produit lorsque nous arrêtons d'essayer si fort Ici, vous pouvez voir que je mélange du bleu, que j'ajoute du jaune, et maintenant il est temps pour moi d'ajouter la deuxième couche de gris à la base de chaque pétale pour une ombre douce Vous pouvez également utiliser un tout petit peu de lavande ou de gris bleu si vous voulez plus d'humeur. Pour le centre, j' utilise du jaune doux, et j'ajouterai plus d' orange et de brun pour lui donner plus de profondeur. Et voici votre marguerite douce, ouverte et lumineuse. Les marguerites nous rappellent d'être doux non seulement avec la peinture, mais aussi avec nous-mêmes Même si vos pétales sont inégaux ou si votre couleur perd de sa couleur, cela fait partie de la magie Vous avez créé quelque chose où rien n'existait auparavant. Vous pourriez écrire une petite phrase à côté de votre journal, comme J'honore cette petite joie », ou « je commence », et c'est suffisant. Cette étape est totalement facultative. J'utilise un pinceau rond et je souhaite ajouter un peu plus d'éclat blanc à mes pétales. Donc, en utilisant de la peinture lavée et en utilisant doucement la même direction que mon pétale, j'ajoute juste quelques touches de blanc Alors mes marguerites brilleront davantage, et j'adorerais avoir des étincelles et des paillettes au final, mais je n'en ai pas J'espère donc que vous apprécierez la leçon, vous vous verrez dans la prochaine fleur ou que vous continuerez à peindre d'autres marguerites jusqu'à ce que votre cœur soit plein. Prenez soin de vous, tout le monde. 6. Leçon-4 Coquelicots: Les coquelicots sont des fleurs sauvages et émotionnelles. Ils sont délicats mais résistants. J'adore les peindre quand je suis tendre ou réfléchie. Dans cette leçon, nous allons peindre un coquelicot lâche et expressif en utilisant une technique humide sur humide Nous allons commencer par un croquis, créer une couche de couleur douce et terminer avec des détails subtils. Commençons. Vous pouvez suivre, mettre la vidéo en pause ou dessiner un coquelicot selon votre choix Ici, j'utilise une technique très basique utiliser des formes pour dessiner mon coquelicot Et vous pouvez également utiliser un modèle issu de vos ressources. Et une fois que vous serez satisfait de votre croquis, nous commencerons par notre peinture Efface toutes les marques de crayon. Cela vous aidera à ne pas mettre de gris dans votre peinture. Et une fois que vous avez terminé, commençons. Je commence par une technique mouillé sur mouillé. J'utilise un rouge vif, mélangé à un peu de rose. Laissez la peinture s'étendre et s'épanouir dans l'eau. Vous pouvez ajouter de l'orange ou du corail dans les zones humides et les laisser fondre ensemble. C'est totalement intuitif. C'est entièrement votre propre choix. Ne le surmenez pas. Laissez simplement la couleur raconter leur histoire. Laissez des espaces blancs ou des zones claires pour plus de douceur. Lorsque je peins chaque pétale, j'essaie de ralentir non seulement mon pinceau, mais aussi tout mon corps, ma respiration, mes pensées Peindre une fleur, ce n'est pas faire quelque chose de parfait. Il s'agit de remarquer, de remarquer comment la couleur bouge, comment l' eau s'accumule à un endroit et s'estompe à un autre C'est une conversation douce entre le pinceau, le papier et votre présence. Parfois, nous passons nos journées à une tâche à l'autre, mais les fleurs ne se précipitent pas. Elles fleurissent lorsqu'elles sont prêtes. Elles s'ouvrent lentement, doucement, un pétale à la fois. C'est pourquoi peindre une fleur peut être considéré comme une thérapie. Vous ne vous contentez pas de peindre, mais vous voyez que vous ressentez ce dont vous avez besoin. Vous pouvez maintenant prendre la plus petite taille de pinceau zéro ou un, et mélanger une couleur foncée. J'utilise du noir avec une touche de bleu et de brun. Parsemez le centre de pigment, puis faites de petits effleurements pour obtenir l'étamine Considère ça comme une petite bouffée d'énergie. Si vous le souhaitez, vous pouvez sélectionner quelques spécifications ou ajouter des ombres sous un pétale pour lui donner plus de dimensions Mélangez doucement en utilisant un mouvement circulaire du pinceau et de l'eau. Cette étape est totalement intuitive, comme je l'ai déjà mentionné Je veux que tu te débrouilles tout seul. Pensez à l'endroit où la fleur a des ombres. Si vous le souhaitez, vous pouvez toujours rechercher la vraie photographie de fleur de coquelicot ou si vous la suivez à partir d'une autre référence, ou si vous me suivez dans le cadre d'une leçon de suivi, remarquez quand j' utilise des pigments foncés, des ombres, des pigments contenant moins d'eau Et chaque fois que j'utilise des pigments foncés, je prends toujours de l'eau. Et mélangez-les en effectuant de petits mouvements circulaires et parfois, s'il y en a beaucoup, je prends rapidement un mouchoir et je le tamponne ressortir la couleur à partir de Les pétales resteront donc très doux. Je veux aussi que vous observiez vos directives. Si vous remarquez, j' essaie de suivre les indications de mon crayon. Chaque fois que mon crayon suit une courbe, j'utilise la direction de la courbe et le mouvement du pinceau. Ce sont les quelques conseils que vous devez suivre, vous serez en mesure de créer un réalisme même dans votre fleur impressionniste ou dans vos fleurs à l'aspect abstrait Alors, ralentissez, mettez la vidéo en pause, suivez et continuez à profiter du processus. Ne vous inquiétez pas pour suivre exactement ce que je fais. Peut-être que la couleur est différente de celle que vous utilisez. Vous n'obtiendrez peut-être pas les mêmes pigments si vous voulez opter pour une couleur imaginaire, des coquelicots bleus ou toute autre teinte, allez-y Appréciez le processus. Les résultats arriveront automatiquement. Chaque fleur que vous peignez peut porter une intention. Peut-être que vous peignez aujourd'hui la paix, la douceur ou le courage Laissez-le transparaître à travers vos couleurs, pas seulement dans vos pensées. J'aime voir chaque fleur comme une partie de moi-même, toujours en train de grandir, de se développer Cela me rappelle d'être indulgente avec mon processus et avec moi-même. Nous en avons donc terminé avec nos derniers coquelicots, et j'espère que vous apprécierez cette leçon On se voit dans le prochain. 7. Leçon-5 Coup de pinceau en Tournesol: Apportons un éclat de joie aujourd'hui avec ce tournesol. Ce tournesol est synonyme de confiance, de chaleur et de résilience. Tout comme elle était tournée vers la lumière, nous tournerons notre attention vers l' intérieur et peindrons ces fleurs magnifiques et audacieuses à l'aide simples coups de pinceau que tout le monde peut maîtriser Je mélange des couleurs jaune citron et ocre. Pour commencer, j'utilise simplement un mouvement circulaire de tamponnage sur le papier dans une direction circulaire En commençant par le centre de la farine, en utilisant un petit point d'orange, ocre brunit juste pour créer le mélange de toutes les couleurs chaudes du métal À partir des ressources de classe, vous pouvez toujours utiliser le modèle pour esquisser, puis vous pouvez suivre. Utilisez le jaune comme un rayon de soleil curatif. Laissez-le illuminer les endroits ternes qui vous semblent lourds ou ternes Superposez des tons dorés comme des affirmations. Je suis en sécurité, je grandis. Je me tourne vers la lumière. Ajoutez du brun pour la base, puis du vert pour la résilience, et laissez peut-être un peu de blanc car même dans les moments les plus brillants, il est normal de conserver de la douceur et Aujourd'hui, c'est une journée spéciale. C'est la dernière fleur de cette série d'aquarelles. Pour cette floraison finale, je vous invite à essayer quelque chose de différent. Lâchez le crayon. Oui, pas de contours, pas de croquis, votre pinceau, vos aquarelles et votre intuition Il s'agit de faire confiance à votre main, à vos yeux et, surtout, à votre processus. Comme je l'ai déjà mentionné, vous pouvez toujours utiliser le modèle si cela vous semble plus sûr. Mais si vous vous sentez prête, ne serait-ce qu'un tout petit peu, essayez de peindre cette fleur librement dans votre propre style. Chaque coup de pinceau reflète votre énergie d'aujourd'hui. Il n'y a pas de mauvaise façon de peindre. Seulement à votre façon, alors que les couleurs s'épanouissent sur votre papier, respirez profondément. Que ce soit méditatif. Que ce soit imparfait. Que ce soit toi. Vous avez fait beaucoup de chemin, et cette dernière fleur est une célébration de cette croissance. Peignons ensemble. Juste un petit rappel. N'oubliez pas de télécharger vos pièces finies, j'adorerais les voir. Et si vous avez des questions, vous pouvez toujours poster vos commentaires lors d'une session de discussion, et je me ferai un plaisir de vous aider. J'espère que cette vidéo vous plaira, hâte de voir vos projets. 8. Projet de classe: Tu as atteint le dernier cours, et je suis tellement fière de toi. le cadre d'un projet de classe, c'est ainsi que j'ai joué avec les mêmes fleurs. J'adore voir votre version, les utiliser de façon unique, que ce soit pour un journal , des cartes faites main, un paysage de rêve ou même une fleur sur une page qui vous ressemble Je commence par un croquis léger et dans cet arrangement, j'utiliserai une technique de superposition Si vous souhaitez faire de même en tant qu'entraînement, vous pouvez certainement suivre. J'ai partagé chaque étape et comment je crée ce magnifique effet d'eau à ma manière. Il y a tellement d'exemples, et je vais partager avec vous les autres possibilités que vous pouvez utiliser ce projet de classe pour créer votre style artistique unique et créer quelque chose qui vous tient à cœur Je crée souvent ces filles de fleurs fantaisistes et je confectionne ces cheveux fluides avec des fleurs Parfois, leurs robes sont fleuries avec des imprimés floraux, ou peut-être voulez-vous faire un champ de fleurs, quelque chose qui vous rend heureuse et qui vous vient naturellement C'est là que nous passons de l'apprentissage de la peinture à la découverte de ce que vous voulez exprimer. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Laissez-vous guider par votre intuition. Laissez votre humeur choisir la palette. Peut-être que vous vous sentez doux et doux aujourd'hui ou audacieux et désordonné. Suis ça. Une fois le croquis terminé, j'ai commencé par la technique humide sur humide en utilisant le bon pinceau pour ma peinture car j'ai quelques petites fleurs. Avant de commencer par quoi que ce soit, je vais simplement ajouter la première couche mouillée sur mouillée. Pour donner un aspect transparent à vos vitres, vous suffit d'ajouter la couleur la plus claire, de commencer par le bord, puis de prendre de l'eau et de l' étaler sur l'ensemble. Veuillez mettre la vidéo en pause si vous suivez et hésitez pas à poser n'importe quelle question si vous avez une question dans la section de discussion. Je serais heureuse de vous expliquer en cas de confusion. Profitez-en, détendez-vous et rassemblez vos pinceaux préférés, choisissez les fleurs que vous aimez le plus et créez quelque chose qui vous parle. Oh Mi Biju, il adore être là quand je peins C'est quelqu'un qui peut sentir mon énergie, si je suis stressée ou détendue. Et il m'apaise toujours avec son ronronnement. Et après s'être toiletté comme un prince, il lui arrive même de se recroqueviller et de dormir à côté de mes tableaux C'est ainsi que je peins et que je me détends grâce à l'art. Peu importe, mon travail est dans le domaine de l'art. Je suis professeur d'art, je suis artiste. J'enseigne constamment, mais on ne peut pas enseigner avec une tasse vide. Vous devez d'abord remplir votre tasse de votre propre énergie créative, puis je pourrai transmettre cette créativité à mes élèves. C'est ce que je crois, et c'est la raison pour laquelle j'ai envie de rencontrer par le biais de l'art Après la pause déjeuner, je suis maintenant de retour à ma table car vous pouvez voir et sentir l' énergie de la lumière. Et c'est un beau reflet qui vient de la fenêtre et j'adore ça. Il est maintenant temps pour moi d' ajouter de la couleur et de créer un effet : c'est dans les vitres transparentes que je peux voir les ondulations et les reflets de l'eau Ralentissez, mettez la vidéo en pause si vous le souhaitez, et si vous suivez exactement la même chose, je l'utilise petit à petit et j'utilise de l'eau pour étaler la peinture. Suivez les indications de votre crayon pour créer une illusion de transparence. Essayez d'utiliser de la peinture petit à petit. Utilisez le mouvement circulaire, le mouvement circulaire de votre pinceau pour étaler la couleur Encore une chose très importante en tant qu'artiste, essayez de continuer à regarder votre travail à la hauteur de vos yeux ou de prendre une photo avec votre téléphone. Vous pourrez voir où vous souhaitez ajouter plus de lumière ou d'ombres. Une fois que vous avez terminé, continuez à en ajouter jusqu'à ce que vous sentiez , d' accord, c'est ce que je veux. n'y a pas de règles pour le faire une cuillère à soupe ou une cuillère à café. Faites simplement confiance à votre intuition car pour le moment, c'est complètement intuitif. Il n'y a aucune référence, il n'y a aucune image. Ce n'est qu'une imagination. Alors suivez et continuez à ajouter jusqu'à ce que vous sentiez qu'il est temps d'arrêter. Pour les derniers points forts, encore une fois, Bichus est là, il saute sur ma table Pour les derniers points forts, il vous suffit de prendre le stylo gel blanc, la peinture à la gouache ou la peinture acrylique J'utilise de la gouache blanche et je vais juste ajouter un peu de dessin à mes habitudes, du reflet par-dessus, cela me donnera un aspect un peu plus réaliste N'hésitez pas à le faire selon votre choix, et j'espère que ce projet de cours vous plaira. Alors allez-y et créez quelque chose qui vous plaît. Téléchargez ensuite votre projet ici sur Skillshare afin que je puisse le voir et le célébrer avec C'est ainsi que nous ouvrons notre imagination et que nous nous rappelons que l'art n'est pas qu'une question de technique. C'est une question de liberté, d'expression et de joie. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Continuez à peindre, continuez à vous épanouir et à bientôt au prochain cours Et voici mon roi de l'art dramatique qui pose pour mon dernier film. 9. Merci de vous être inscrit au cours. .: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce voyage à l'aquarelle, et je suis sûre que vous êtes maintenant plus confiante et que vous vous accordez un peu plus de temps à vous-même à travers votre art. J'ai hâte de voir votre projet à la prochaine fois, prenez soin de vous.