Pet Portraits in Watercolor: Orange Tabby Cat

1. 01 Portrait d'animal de compagnie - Introduction au gingembre: Merci d'avoir pris connaissance de ce cours. Je m'appelle Johan Corkalsa. J'ai environ 25 ans d'expérience en aquarelle et je suis titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts Ce cours portera sur des portraits d'animaux de compagnie de Porto à l' aquarelle, et nous allons peindre ce charmant chat roux Le travail se fera davantage à un niveau intermédiaire. Nous allons dessiner à la main, comme vous le voyez ici, pour transférer l'image sur notre papier aquarelle Cela lui donnera une touche plus personnelle et nous aidera également à apprendre à dessiner avec plus de précision lorsque nous réalisons des images et des peintures. Et nous allons examiner différentes techniques de peinture. Encore une fois, plus d'informations sur le niveau intermédiaire, techniques de mélange de couleurs, les textures, les couleurs. Mouiller dans de l'eau, superposer des couches , etc. Et en raison de certaines de ces techniques, je recommanderais soit d'utiliser un papier aquarelle pressé à froid, ce que j'utilise la plupart du temps, soit le papier que j'ai utilisé pour ce projet en particulier à Stonehenge Pescia. Le papier pour gravure est plutôt un papier à graver, et il absorbe beaucoup d'eau de la même manière que le papier et il absorbe beaucoup d'eau de que La taille est assez similaire et vous obtenez de beaux résultats, mais l' aquarelle pressée à froid est également très belle et fonctionnerait tout aussi bien pour ce projet Donc, en ce qui concerne les matériaux et les peintures, je recommanderais Windsor et je recommanderais Windsor et Newton ou une peinture de qualité similaire, plutôt une peinture de qualité artistique ou même une peinture de qualité artistique pour étudiants. Éloignez-vous des gâteaux ou des tubes très bon marché, qu'il s'agisse de gâteaux ou de tubes destinés aux amateurs. Hum, je recommanderais également un meilleur ensemble de pinceaux, peut-être une taille 6 et quelques pinceaux plus petits, quelques pinceaux plus grands J'ai tendance à travailler avec un six à dix , puis quelques pinceaux plus petits, mais pas beaucoup plus petits. Euh, parce que lorsque vous avez des pinceaux de haute qualité, ils atteignent une pointe très fine, et vous pourrez les utiliser pour faire des détails très fins. Euh, nous allons donc examiner les détails, travailler et créer ce type de composition complète pour mettre en valeur notre chat tigré roux J'espère donc que ce cours vous plaira et j'espère vous joindre à nous. Euh, nous allons maintenant examiner les différentes manières de déterminer photos à choisir pour notre projet et comment nous en sommes venus à choisir celle-ci. 2. 02 portraits d’animaux de compagnie Choisir une image à l'aide de: Donc, en regardant quelques photos, juste pour vous donner une idée des différentes choses à rechercher, euh, celle de gauche, l'éclairage est correct, mais la majeure partie de l'éclairage, le côté clair du corps du chat, est focalisé sur le corps du chat plutôt que sur le visage du chat. donc être très difficile d' obtenir un bon portrait cet angle maladroit de regarder vers le bas peut donc être très difficile d' obtenir un bon portrait sous cet angle maladroit de regarder vers le bas pour faire comprendre à votre cerveau la structure réelle du corps du chat, et cela peut en quelque sorte créer des difficultés d'essayer de créer une peinture réaliste à partir de celui-ci. Celui sur la gauche pourrait être une sorte de mème à ce stade. Mais le flash lumineux directement dans le visage du chat et cette ombre nette en arrière-plan anéantiront toute impression de volume dans un tableau. Si tu essaies d'imiter ça. Vous ne peignez donc que des couleurs et des tons, fait des couleurs plutôt que toute sorte d'ombre et de volume que votre œil perçoit à travers les différents niveaux de teinte d'une image Ce sont donc ceux que j'éviterais. Les deux photos suivantes, alors qu'elles sont prises de près et peuvent vous donner une image complète du corps du chat, celle de gauche, le chat a l'air un peu agacé, à mon avis, et j'ai l' impression que même si vous avez un éclairage directionnel, vous pourriez probablement le faire fonctionner comme un portrait, surtout si vous essayiez de l'ajuster à l'endroit où le chat ne regardait peut-être pas tout aussi grognon C'est donc un outil potentiel qui pourrait être utilisé. L'arrière-plan est évidemment claqué et il sera un peu difficile pour vos yeux de suivre l'endroit où se trouve le chat pendant que vous peignez Euh, cela peut vous embrouiller un peu. Et puis sur la photo de droite, le chat plisse les yeux et vous n'aurez donc pas une bonne idée de ses L'autre problème de cette photo est l'éclairage plat. C'est un éclairage au-dessus de la tête, comme une lampe de cuisine ou quelque chose comme ça. Et cette lampe a juste une sorte d'abat-jour orange plat . Cela donne donc une sorte de look avant-gardiste à l'image Hum, celle de gauche est éclairée par des fenêtres, donc au moins elle a ce qu'il faut, même si le corps est un peu difficile à comprendre, les pieds, ce qu'ils font sur cette photo. Bien que cela soit possible, si vous savez que cadénatomie a probablement résolu le problème, il peut être difficile de lui donner une apparence saine dans Et la photo suivante, bien qu'elle soit mignonne, semble avoir un éclairage directionnel. Lorsque vous regardez le couvre-lit, il n'y a pas beaucoup d' éclairage directionnel sur le chat lui-même. C'est très subtil. Vous pourrez peut-être augmenter le contraste de votre ordinateur pour lui donner un peu plus d' apparence Euh, par exemple, vous vouliez voir l'éclairage directionnel, mais cela va aussi changer son apparence en une sorte de couleur jaune étrange et ne pas vous donner une idée très agréable de cette image. Vous allez donc obtenir à nouveau une sorte de peinture plate. Vous pourriez faire preuve de créativité si vous le vouliez. Et évidemment, n'importe quelle image peut être une source. Cependant, j'aime choisir des images qui ont déjà un fort sens du contraste. Hum, ou du moins, un peu plus d' ambiance avec les éclairages qui créent ce point d'intérêt et vous aident à comprendre et à modéliser le volume du visage et des traits de l' animal Sur cette photo, évidemment, le chat est également couché. Ainsi, même si vous pouvez avoir une bonne idée de ses pattes queue et de son corps, de la façon dont il est couché, ses yeux sont fermés et vous ne pouvez pas voir ce genre de personnalité passer à travers les yeux en vous regardant et ayant une telle impression de portrait Nous arrivons donc en quelque sorte à cette dernière photo. Et, vous savez, le chat celui-ci a aussi l'air un peu grognon, à mon avis, mais je ne pense pas qu'il soit assez grincheux pour ou défaire Il a une sorte d'image de la personnalité d'un chat, et il est également doté d'une sorte d'éclairage volumétrique qui vous aide à déterminer où se trouve le corps et comment il est assis Et nous utiliserons également une deuxième image en fait un autre chat pour peindre la partie inférieure du tableau pour cette peinture en particulier, juste pour avoir une idée du corps complet du chat. Nous travaillons en quelque sorte sur quelques photos différentes pour nous montrer comment nous pouvons utiliser des photos sources provenant de différents endroits pour créer quelque chose qui ressemble toujours incroyable et que, vous savez, quelqu'un qui regarde le tableau ne saura jamais ce que nous avons fait parce que, euh, il ne verra jamais les photos sources. C'est donc une technique que vous pouvez utiliser pour créer quelque chose d'intéressant. Et l' arrière-plan est également créé, vous savez, en utilisant d'autres sources, où nous pouvons utiliser notre imagination pour créer ce genre de paysage herbeux avec une sorte de ciel nuageux Vous savez, certaines personnes parlent du pont arc-en-ciel pour les animaux décédés. Et j'ai peint beaucoup de ces portraits après le décès du chat. Donc, vous savez, ce chat en particulier aimait manger de l'herbe à l'extérieur, d'où le fait d'avoir de l'herbe dans la peinture et d'avoir l'impression d' être à l' extérieur pour un chat qui aimait beaucoup être à l'extérieur. Cela donne une touche plus personnelle cette peinture pour la personne pour laquelle elle est peinte, vous savez, qui se souvient en quelque sorte de cet animal dont elle était proche à un moment donné. Il faut donc réfléchir à certaines choses lorsque vous vous préparez à peindre pour un portrait d'animal de compagnie, juste pour garder à l'esprit que le sujet n' est pas simplement un animal, mais un animal très spécifique, car nous peignons un portrait plutôt que de simplement créer une peinture d'un chat générique ou d'un autre animal de compagnie avec lequel nous travaillons. 3. 03 portraits d’animaux de compagnie en dessin au gingembre: Très bien, nous allons commencer dans une minute. Et je veux m'assurer que votre matériel est prêt. Prenons donc votre tableau, votre papier et assurons-nous soit que vous avez un bloc d'aquarelle sur lequel le papier est déjà fixé, soit que vous prenez votre papier aquarelle et que vous le collez sur une surface solide afin qu'il ne se déforme pas et ne se déforme pas lorsque vous y mettez beaucoup d'eau sur du Vous devez donc vous assurer que le papier pour aquarelle sèche bien. Pour ce faire, j'utilise du ruban adhésif sans acide. Hum, et puis pour vos aquarelles, nous allons commencer par dessiner pour que vous n'ayez pas à vous soucier des couleurs d'abord Mais il est toujours bon d'avoir vos couleurs déjà disposées sur une palette. habitude, j'ai la mienne dans une palette métallique dont chacun des petits puits est déjà rempli d'une couleur. Et préparez des pinceaux. Nous allons juste commencer par un crayon ordinaire, peut-être un crayon numéro deux ou quelque chose comme ça. Vous voulez juste que les traits du crayon soient très clairs, vous n'avez donc pas besoin d'un crayon doux très foncé, juste d'un crayon très clair, d'un crayon dur. Et une gomme au cas où vous auriez besoin d' ajuster les lignes Nous allons donc commencer et passer directement au dessin. Nous allons commencer dès maintenant et commencer à dessiner notre chat ici. Je vais regarder la forme de la tête et obtenir une forme générale au fur et à mesure que nous dessinons. Nous allons donc examiner cela et j'ai déjà déterminé où il va aller sur la page afin que nous ayons suffisamment d'espace pour les oreilles et un peu d'espace pour l'arrière-plan. Je veux dire, c'est plutôt sympa au milieu mais pas juste au centre de la page Nous allons maintenant examiner le type d'angle du visage où vous avez le museau dans la bouche Et tu vas être capable de dessiner ce visage. Vous pouvez en quelque sorte y voir de petits détails. Je prends ma main et je mesure la distance entre les différents espaces du visage, ce qui me permet d'obtenir une approximation approximative de la direction que prennent les choses. Les yeux, par exemple, se trouvent au milieu de la tête, à peu près à mi-chemin entre le haut et le bas, du moins selon l'angle de cette photo. C'est donc là que je mesure et que je m'assure de placer les yeux bien dans cet espace. Comme les yeux sont un véritable cercle ou une sphère, plutôt que de simples ovales, je me donne en quelque sorte une idée de la taille totale des yeux dans la tête Ce n'est pas nécessaire, mais c'est quelque chose que j'aime parfois faire pour avoir une impression plus tridimensionnelle de ce que je fais. Et ce que j'ajoute ici, c'est en fait l'endroit où se trouvent les moustaches et certaines lignes autour des yeux Et certaines marques sur la tête, ainsi que les zones claires autour des yeux Cela me donne un espace de guidage lorsque je commence à peindre, là où tout va. Maintenant, j'essaie de dessiner les oreilles assez légèrement, sorte qu'une fois que j'aurai terminé, il n'y aura plus grand-chose de visible sous la peinture. Et puis, quand c'est le moment, je me donne un peu de temps pour effacer tout ce qui se trouve en dehors des zones de la page. Le papier que nous utilisons est en fait un papier de gravure C'est un papier de gravure gravé sur pierre. Il est dans un blanc usé. Je crois que ça s'appelle Pesha et que vous pouvez vous le procurer dans n'importe quel magasin de fournitures d'art Lorsque vous utilisez du papier à imprimer, vous avez besoin d'eau supplémentaire, car il aspire beaucoup plus d' eau et ne vous permettra pas de déplacer la peinture autant si vous l'appliquez sans suffisamment d' Vous voulez donc vous assurer d'en avoir assez. Maintenant, esquissez certaines des caractéristiques du visage, puis entrez dans le corps, en vous assurant que nous avons suffisamment d'espace pour l' endroit où va le corps Premier type de forme de ses épaules d'homme rugueuses. C'est définitivement un tomcat tigré orange. Très paisible. Bon sang, ses manières Maintenant, les pieds, nous allons voir une image différente pour eux parce que, euh, à partir de là, cette photo n'a pas d'image des pieds Nous allons donc regarder une autre photo. C'est en fait un autre chat. Ce chat tigré orange, l'une de ses jambes était soit disloquée, soit cassée d'une manière ou Et quand il est debout, sa patte a littéralement l'air cassée C'était une sorte de flexion très étrange dans ses jambes. Donc, euh, nous avons dû en quelque sorte modifier cela pour que cela ne paraisse pas étrange dans la pièce finale. Non, je mesure la longueur de la tête proportionnellement au corps afin que vous puissiez avoir une idée de l'endroit où se situent certaines zones ou marques sur le corps et ou marques sur le corps et comment mieux savoir où placer les ombres et les zones claires pour faciliter les choses pendant la phase de peinture Et je vérifie simplement certaines mesures, certains emplacements, petits détails auxquels je veux faire attention lorsque je peins afin de savoir où ils vont. Et une partie sera recouverte avant même que je ne la peigne. Mais parfois, cette partie de la phase ne concerne pas uniquement le dessin physique, mais aussi la familiarisation mentale avec ce que vous peignez car votre cerveau n' a généralement pas pris le temps de mesurer distances entre le visage ou le corps d'un chat Donc, si vous prenez ce temps pour le faire, vous aurez un peu plus de temps pour le faire, et votre cerveau comprendra mieux le tableau. 4. 04 Portrait d'animal de compagnie Peindre le gingembre: Passons à la peinture. Assurez-vous d'avoir vos peintures, votre pinceau votre tasse à eau et des serviettes en papier , car ce sera pratique. Nous allons donc commencer. C'est une sorte de Sienne brûlée et ombre crue mélangée à un peu d' ocre jaune J'ai tendance à utiliser ce type de combinaison plutôt que l'un ou l'autre à la fois. Et je vais juste commencer à mettre une sorte de sous-poil dans la fourrure du chat Et l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi ce papier chaud pour cette peinture est que même si le chat a en fait beaucoup de zones blanches sur le visage. Lorsque vous utilisez cette teinte foncée, le ton chaud finit par devenir blanc à cause du contraste, et cela donne une belle onctuosité chaude à toute la fourrure du chat et à tout son corps Et c'est très joli et chaud une fois le tableau terminé. Maintenant, je prends un peu plus d'ocre jaune pour ajouter aux couleurs Vous devrez modérer la quantité d'eau utilisée. Parfois, j'utilise simplement une couleur droite à partir de l'ocre. Parfois, j'ai un petit mélange à préparer. Pour cette sous-couche, l'ocre jaune lui confère une belle chaleur jaune courante chez les chats roux Et puis avec les siennes brûlées et les chiffres, on obtient des rayures plus foncées sur la fourrure qui lui donnent une belle sensation de tigré orange où les tons sont très similaires, mais où le contraste est agréable dans la Oui, vous utiliserez des tons légèrement plus foncés et légèrement plus clairs à intérieur et à l'extérieur de ce type de dessus du visage. Ce n'est pas très important à ce stade, car pour le moment, nous ne sommes pas en train de créer une ombre Ce que nous sommes en train d'établir, c'est la couleur locale du visage. C'est donc quelque chose de différent entre, euh, les différents types de peinture que vous faites lorsque vous peignez en couleur. Avec le noir et blanc, vous pouvez simplement concentrer sur l'ombre et la lumière. Mais ici, nous ajoutons également ce que l'on appelle la couleur locale, savoir la couleur du visage. Maintenant, juste là, vous voyez, il y a un peu d'ombre, mais aussi un peu de tonalité dans l'endroit où le visage commence à se fondre et où vous allez avoir des zones plus sombres et des zones plus claires à cause des motifs de fourrure Oui, nous allons juste nous en tenir à cet ocre jaune. Je vais entrer un peu dans le corps. Ajoutez également un peu de ton à cela. Dans cette partie du corps, je fais ce genre de traits semi-circulaires, des traits légèrement incurvés pour imiter la courbure du corps, la courbure de la fourrure, ainsi que la courbure des cassures de la fourrure et le type de rayures des rayures tigré qui la traversent Vous verrez ces espaces où nous ajoutons, euh, des morceaux juste dans l'oreille. Et là, nous allons prendre un peu d'ombre et l'intégrer à ce sur quoi nous travaillons. Et en prenant un peu de Sienna aussi. Non, ils disent souvent de ne pas mélanger les couleurs votre palette car vous ne les parviendrez jamais à les nettoyer. Vous verrez que je le fais souvent. Et puis je les nettoie parfois à la fin. Et maintenant, nous ajoutons certaines des zones les plus colorées sur le visage, certaines de ces rayures au gingembre. Et c'est en quelque sorte la première phase, et plus de couleur sera ajoutée ultérieurement dans ces zones. Certaines personnes aiment peindre étape par étape. Et si vous regardez de véritables peintures d'artistes, ce ne sont généralement pas de la peinture par numéro, étape par étape, où vous finissez par en ajouter un peu plus ici et un peu là en fonction de la façon dont les peintures et en prenant le temps d'évaluer ce que vous avez devant vous pour améliorer la peinture et ajouter ce dont elle a besoin plutôt que ce qui vous voulez simplement y ajouter quelque chose. Une peinture par numéro finira par ressembler à une peinture par numéro , par opposition à une peinture d'artiste où vous avez votre propre vision et que vous souhaitez lui donner l'aspect spécifique que vous recherchez. Et ici, vous me voyez mélanger de la peinture très humide à de la peinture mouillée, et vous voyez ce genre de flou et de saignement qui en découlent Et c'est très joli à certains endroits de la fourrure parce que c'est ainsi que sont les couleurs. Ils ne regardent pas nécessairement chaque poil individuel lorsque vous regardez un chat. Vous pouvez, si vous voulez vous concentrer sur cet hyperdétail, mais à bien des égards, nous examinons simplement les couleurs du sp et les unes dans les autres, et cela nous donne une idée de ce à quoi ressemble le chat Et donc, cette photo de la Sienne , en particulier un peu d'ombre et de citron jaune, nous donne cette couleur rouge très gingembre sur la fourrure Et maintenant, nous reprenons le numéro. Et la Sienne, et nous allons ajouter un peu de douleur, est grise Cela lui donne une petite odeur de fumée. Cela ne l'atténue pas un peu, donc c'est un peu plus sourd. Et c'est dans cette zone d'ombre située sous la bouche que nous allons ajouter un peu d'ombrage et, que nous allons ajouter un peu d'ombrage et, vous savez, un peu mouillée pour la mouiller un peu Il ne fait donc pas très sombre, il suffit de lui donner un peu de couleur. Nous avons donc cette sensation d'ombre sous le menton. Et parfois, lorsque vous avez l' impression que quelque chose est devenu trop sombre, vous pouvez le retirer avec un peu d'eau ou un peu d'essuie-tout, et cela vous fera avancer dans votre peinture, puis vous pouvez en quelque sorte le recouvrir une fois qu'il est sec. Et nous ajoutons une partie de cette ombre dans le contour des yeux afin que vous puissiez avoir une idée de la tridimensionnalité de l'œil plutôt que d'avoir un œil plat pour le chat Et il y a aussi une petite ombre sur son nez. C'est une sorte de marque continue. Et parfois, il faut le ramollir un peu, pour pouvoir y retourner avec une brosse propre et humide. J'utilise beaucoup de serviettes en papier. Certaines personnes aiment les chiffons pour moi. Ce n'est pas vraiment une chose. Je vais ajouter un peu de peinture grise et continuer ce genre de zone d'ombre. Parce que le côté de la tête est clairement dans l'ombre. Et la photo est très bien éclairée. Donc, si tu aimes ça, tu peux continuer comme ça, ou tu peux rendre les ombres un peu plus claires. Vous savez, c'est en quelque sorte une préférence personnelle, façon dont vous voulez procéder. J'ai mis un peu d' ombre sous le menton puisque la lumière vient quelque sorte du coin supérieur droit de la photo. Et puis vous voyez l'ombre sur le côté gauche qui descend sur le dessous. Nous allons ajouter un peu l' endroit où se trouve l'ombre sur son dos. Je commence à avoir une idée de ce que cela mène. Je m'offre un meilleur placement pour. Cela contribue à la tridimensionnalité et au type de forme complète du corps. Et puis en y ajoutant un peu plus de couleur. Donc, cette orange au gingembre provenant de la Sienne brûlée. Maintenant que nous avons une petite partie du corps dedans, nous allons ajouter du rose dans les oreilles Maintenant, c'est un mélange d'azar et de cramoisi. Hum, et un peu de rose Qudnacrome. C'est-à-dire, ou comme une rose rose. Ensuite, vous pouvez en quelque sorte le mélanger , que vous le vouliez plus violet ou un peu plus petit, une sorte d'orange Vous pouvez y ajouter, par exemple, un rouge de cadmium. J'ai tendance à le garder joli, Alizarin. alizarine est une couleur traditionnelle utilisée dans la peinture de portrait car elle imite très bien les tons de peau Pour les lèvres et autres produits de ce genre, c'est un peu plus brun plutôt que très fort. Et là, j'ajoute quelques peintures grises, il suffit d'ajouter un peu d' ombre. Parfois, je fais des lavages plus clairs d' une seule couleur sur une ombre, selon la façon dont je veux qu'elle soit chaude ou froide Encore une fois, en mélangeant un peu de Sienne avec de l'ocre, de Sienne avec de l'ocre, juste pour donner un peu plus de couleur aux oreilles et un peu plus de marques Donc, comme je l'ai dit, je travaille un peu ici et un peu là quand je peins, parce que cela vous donne une meilleure idée de ce que vous devez faire avec la peinture lorsque vous effectuez une sorte de travail global. Si vous vous concentrez beaucoup sur une zone et que vous agrandissez une zone, lorsque vous en créez une autre autour de celle-ci, cela changera le contraste l'endroit d'origine que vous avez construit. Cela va donner une apparence différente aux choses. Ainsi, au fur et à mesure que vous parcourez différentes couches, vous ajoutez du contraste, vous ajoutez des tons en fonction de ce qui autour des couleurs et des tons d'origine , ainsi que des nouveaux. C'est donc une sorte de jeu de va-et-vient entre vos yeux et votre euh et votre sujet que vous peignez et peignez devant vous, ce qui en fait une sorte de jeu. Dites, comment puis-je améliorer cela ? Que dois-je faire ensuite ? Et vous évaluez constamment. Vous pouvez faire une pause, vous arrêter et y jeter un œil. Et vous verrez que mon pinceau passe parfois au-dessus du papier. À ce moment-là, je regarde juste un peu l'image tout en intériorisant cela pendant que je peins et que j' ajoute des éléments ici et là se peut donc que je peigne une zone et que je continue à regarder une autre zone en me disant : «   D'accord, je dois changer cela ». Hum, et là, j'ajoute un peu d' ombre à l'oreille, là où les touffes apparaissent en là où les touffes quelque sorte, euh, une sorte de fourrure de couleur plus claire devant, puis il y a un peu d'ombre à l'intérieur de l'oreille Il suffit donc d'ajouter cela et d'ajouter un peu plus de cette sienne pour donner couleur plus gingembre aux cheveux de la fourrure L'ocre aide aussi. Il est un peu plus jaune et plus clair dans certaines régions Mais la sienne est une très bonne couleur pour chat au gingembre. J'ai tendance à penser que les chats roux sont des oranges, mais il y en a vraiment, vous savez, orange d' Halloween est très différente d'une orange naturelle, comme une citrouille ou un chat. Il y a un peu de brun sourd là-dedans, c' est un peu plus naturel Et encore une fois, ajouter de l'ombre dans certaines des zones rayées les plus fortes. Et il a aussi un peu, ce que j'appellerais une sorte d' ombre dans les rayures qui se retrouve dans cette région de la poitrine ici Si vous brisez certaines de ces lignes dans les rayures tabby vous leur donnerez un aspect un peu plus naturel car la fourrure brise naturellement un peu les motifs Ensuite, nous mélangeons à nouveau un peu plus d'ombre et de Sienne avec plus de gris pâle, car nous allons travailler un peu sur la zone d'ombre Et comme je l'ai dit, ce va-et-vient est dû au fait que dans certaines zones, l'obscurité devra être plus intense. Lorsque j'ajoute les rayures le côté droit et que je leur donne une couleur plus forte, sur le côté droit et que je leur donne une couleur plus forte, je constate que l'ombre du côté gauche est vraiment pâle. C'est déroutant et distrayant à mes yeux. Je passe donc à Fix Sap parce que je veux que cela soit un peu plus représentatif de ce à quoi ressemblera réellement l'image. J'ai donc une meilleure idée de savoir si les bandes de droite sont trop fortes ou trop légères ou, vous savez, que dois-je en faire si je dois faire quelque chose ? Et lorsqu'elles paraissent trop foncées lorsque je les pose pour la première fois, c'est souvent parce qu' une autre partie du tableau n'est pas assez foncée. La peinture sèche également beaucoup plus clairement une fois sèche, ce qui nous permet de revenir sur ces zones un peu plus au fur et ce qui nous permet de revenir sur ces zones un peu plus au à mesure que la peinture avance. 5. 05 Portrait d'animal de compagnie Couleur gingembre et herbe: Ajoutons donc un peu de couleur à cela. Et nous allons commencer en plantant un peu de gazon à l'avant. Donc, même si la photo a été prise à l'intérieur, je vais ajouter un peu d'intrigue, car c'était surtout un chat de plein air. Et l'une des choses que j'ai aimé faire avec lui était de lui donner à manger, vous savez, une petite planque de belles herbes Vous savez, il les mangerait et les jetterait probablement quelque part à l'extérieur. Mais, vous savez, c'est bon pour leur digestion, et c'est quelque chose qu' il aimerait juste faire. Je tenais un bout d'herbe, et il venait juste le mordre dessus Et c'était un souvenir plutôt amusant. Donc, je voulais en quelque sorte intégrer cela, c'est lui à l'extérieur, avec quelques brins d' herbe et des objets autour de lui pour s'asseoir. Donc, comme le dessin est essentiellement là et que j'ai une idée de l'endroit où se trouvera son corps, je vais prendre un peu de temps et ajouter un peu de cette intrigue de fond à cette peinture. Et vous pouvez voir, je m'oriente en quelque sorte vers les greens ici. Et j'aime avoir quelques légumes verts différents, soit un aridien, soit un athéovert Et puis un écran vert sève ou un écran de prostituée. En ce moment, j'ai un écran de prostituée sur mon palais. J'aime le vert sève, mais il n'est pas toujours disponible. Donc, si je ne le trouve pas au magasin, j'ajouterai un peu d'ocre jaune ce mélange de vert prostitué et de vert ortho vert varidien Et cela contribue à ajouter beaucoup de chaleur à cela. Et il y a un peu de jaune qui s'y ajoute. Vous pouvez même ajouter de la sienne ou de l'ombre et simplement le désactiver un peu, pour obtenir un vert plus naturel, car si vous regardez à l'extérieur, vous n' aurez pas ce genre de bleu-vert toxique dedans Et ces premiers morceaux d'herbe seront très hauts, longs et plutôt plats. Et nous y ajouterons un peu de jaune vert plus chaud avec un peu d'ocre et ajouterons juste quelques brins d'herbe différents à côté Je sais que plus tard, je vais juste vouloir en ajouter un peu plus. Et pour obtenir cette forme d'herbe, vous savez, je tape parfois légèrement pour créer un peu de vert. Mais pour les feuilles elles-mêmes, vous savez, il y a une sorte de pointe sur le pinceau. Vous posez doucement la pointe vers le bas, puis pour obtenir la partie la plus épaisse de la feuille, vous appuyez dessus. Ensuite, pour descendre jusqu'à la pointe, si vous voulez passer à une autre pointe, il suffit de soulever doucement l' extrémité pour obtenir une sorte de fine gradation dans la forme de la feuille Maintenant, je vais revenir au visage, en ajoutant un peu plus de couleur, euh, un peu d'ocre et un peu de Sienna Et en mélangeant tout cela. Oh, dans le corps. Plutôt que le visage. Et juste pour donner un peu plus de forme à son ventre. Maintenant, il a en fait un ventre assez clair, en fait, mais nous allons en quelque sorte nous en tenir à ce thème orangé au fur et à Et même si je mets des objets à sec, j'ajoute une tonne d' eau parce que, comme je l'ai dit, s'agit d'un papier pour gravure, il s'agit d'un papier pour gravure, qui absorbe encore plus de papier encore plus d'eau qu'un papier aquarelle Il suffit donc d'ajouter un peu de couleur ici, presque comme une couleur de base, une couche de base, si vous voulez. Et puis juste un peu de forme sur les pieds. Euh, ils vont provenir d'une autre photo juste pour une idée de ce que nous allons faire et pour que les jambes soient un peu plus droites. Et je prends un peu plus de ce jaune-vert parce qu'il a une sorte de jaune-vert dans les yeux Je lui donne juste un peu de cette couleur. Et parfois, si vous ajoutez un peu de cette couleur dans d'autres zones, quelque chose de contraire fera ressortir l'orange. Évidemment, le bleu est à l'opposé de l'orange sur la roue chromatique, mais parfois, comme c' est une couleur un peu rougeâtre ou brunâtre, le vert l' aide également à faire ressortir un peu J'aime bien que vous le voyiez ici avec mon pinceau planant, je réfléchis à ce que je vais faire Je change de couleur et je lave mon pinceau. J'ajoute de l' ombre et du rouge de cadmium, pour donner un peu plus ton rougeâtre au nez Il y a donc un peu plus de ce genre de chaleur. Hum, tu sais, certains chats ont un nez très rose. Il est plutôt une sorte de mauve, pas même un mauve. C'est presque une sorte de rouge brique. Euh, juste une couleur très douce. Ce n'est donc pas le cas, il n'a pas exactement le même aspect que l'orange à fourrure, mais il a un ton similaire , peut-être un peu plus rouge chaud. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu de couleur autour des yeux pour leur donner une forme à l'endroit où se trouvent les canaux lacrymaux ou endroit où certaines formes entourent les yeux pour en faire ressortir les moustaches Je ne sais pas si on les appelle vraiment moustaches autour des yeux, mais elles ressemblent vraiment aux moustaches autour du nez, donc nous allons les appeler Maintenant, nous avons un peu plus de peinture grise ici. Et vous allez me voir dessiner les contours des yeux pour leur donner un peu plus de définition. Maintenant, le vert est mouillé, donc ça va un peu saigner dedans Et je vais probablement y aller et nettoyer ça un tout petit peu. Vous pouvez le voir apparaître un peu. Il faut donc mettre un peu d' eau propre sur la brosse et la tirer doucement vers l'arrière. Et parfois, je le fais oubliant que je dois laisser l'aquarelle sécher, alors je la retire puis y retourne un peu plus tard une fois qu'elle est sèche Donc, ce n'est pas parce que vous faites une erreur que vous devez supprimer toute votre image, cela signifie simplement, vous savez, travailler sur autre chose pendant un petit moment, et vous pouvez trouver une solution à un problème que vous pourriez avoir. Mais vous pouvez utiliser la même couleur plus foncée ici, donner un peu de forme à la bouche. Un peu de la zone d'ombre. Les chats ont une séparation entre le haut de la mâchoire et le bas de la mâchoire. Il y a un peu plus d' ombre que ce que l'on pourrait voir sur un humain parce que ce n'est pas une vraie lèvre. C'est juste une sorte de museau qui sort un peu plus en avant Et le menton a également besoin d' un peu de dimension. C'est donc une autre raison pour laquelle je travaille sur l'ensemble de la peinture à l'aquarelle, car lorsque vous faites cela, vous laissez sécher une zone pendant que vous travaillez sur une autre, puis vous y retournez et vous pouvez refaire cette partie en peu de temps Mais ajouter un peu de bleu outremer à ces ombres peut parfois faire ressortir l'orange C'est donc quelque chose que je fais ici en pleine figure. Et je vais aussi le faire dans les ombres à oreilles, peu vers le haut des oreilles. Et en ajoutant un peu plus de sienne sur le visage, en ajoutant un peu plus de marques sous les yeux, un peu plus de couleur, car le visage est très orange, et en recouvrant les couches de fourrure, en ajoutant des marques juste autour du bord du Cela donne un peu plus de dimension lorsque vous pouvez voir dans quelle direction vont les rayures. Et maintenant, ajoutez un peu plus de fraîcheur certaines zones d'ombre Maintenant, nous ajoutons une petite zone d'ombre à la fourrure, alors que la fourrure semble un peu enroulée, et elle donne un peu d'ombre Maintenant, c'est une couleur très bleue, et j'ai décidé plus tard que je n'aimais pas ça. Donc, si vous voulez y aller, je vous suggère plutôt un mélange de Sienne et d' ombre un peu plus foncé avec peut-être juste une teinte bleue, mais pas dans la mesure où je l' ai fait, car cela finit par paraître un peu étrange sur cette photo en particulier pour une raison Hum, et peut-être juste parce que les gingembres sont très bruns. Et ça a juste l'air un peu étrange par la suite. Et ce bleu n'est qu'une touche supplémentaire on n'avait pas vraiment besoin. Mais, tu sais, parfois tu fais quelque chose, puis tu décides, eh bien, je devrai y revenir plus tard. Et c'est une petite ombre sur la jambe, juste pour lui donner de la place. Et puis, encore une fois, en nous arrêtant pour regarder, où devons-nous aller ? Ensuite, ajoutez un peu de brun à ce mélange avec le bleu pour essayer de l'atténuer un peu, tout en créant des rayures tabby Et juste pour effacer un peu de cette obscurité. Ne prenez pas une minute pour regarder la photo un peu plus. Je vais prendre un peu d'ombre et ajouter un peu plus d'ombre sous l'oreille, mais aussi juste de la couleur. L'ombre, même si elle est d'un brun plus doux, reste d'une couleur assez rouge Et cela fonctionne bien sur le dessus de la Sienne pour créer ces sortes de marques à rayures tabby qui se trouvent sur le visage du chat Ajoutez un peu de bleu ultramari sous le menton, histoire rafraîchir un peu les ombres Et certaines de ces choses sont très lentes, une chose à la fois. J'adorerais voir vos progrès et votre travail. Il est parfois intéressant de regarder ensuite les différentes couches une fois que votre œuvre est terminée et avoir une sorte de trace de ce que vous faisiez lorsque vous peigniez. 6. 06 Portrait d'animaux de compagnie les détails du visage en gingembre.: Maintenant, en regardant la photo , je voudrais ajouter quelques marques sur le visage Je vais donc en revenir à notre Sienne, euh, elle va nous donner et en quelque sorte la mélanger à ce mélange d'ombre qui est là avec l' ocre jaune et tout le reste, en ajoutant simplement les ombres, le visage, en ajoutant un peu de crapaud ici et là, euh, là où je veux que quelque chose soit plus chaud ou plus foncé ou quoi que ce soit d'autre, vous savez, sorte de petit filet de la fourrure se détache pour donner à son... euh, les grandes lignes, juste un peu plus d'intrigue. Vous ne pouvez donc pas voir un grand changement dans l'image, mais il suffit d'ajouter un peu de rugosité au contour pour le faire ressembler davantage à un chat, car une fois que vous regardez un chat, vous vous rendez compte qu'il y a un peu de flou sur les bords, juste à cause de la Et puis, vous savez, regarder les marques sur le visage maintenant et ajouter un peu de ce personnage au gingembre et au gingembre toutes ses marques uniques sur le Et même si ces marques semblent déjà très foncées sur le visage, fur et à mesure que les couches progresseront dans cette peinture, je vais revenir en arrière et les assombrir encore plus. Et ce type de superposition, selon moi, lui donne un peu plus de caractère parce que c'est un peu plus vivant Il se passe un peu plus de choses sous la surface, comme c'est le cas lorsque vous regardez une personne ou un chat. Il y a de nombreuses couches sur la fourrure, de nombreuses couches sur la personne, et l'ajout de ces petites marques de tiques très légères donne une sorte d' illusion de fourrure. Même si vous passez dessus plus tard avec une autre couche, vous aurez ce genre de petites marques en dessous qui donneront un peu de texture à la fourrure, puis vous pourrez y retourner et ajouter d'autres marques définitives comme vous le souhaitez, et atténuer même certaines marques faciales avec ces rayures qui ne sont que le bout du pinceau. C'est comme un pinceau taille 6. C'est probablement le plus petit que je puisse voir dans ce tableau, sauf peut-être pour les moustaches Et même pour ceux-là, je vais probablement m'en tenir aux six parce que c'est ce à quoi je suis habituée. Pinceau aussi grand que possible pour tout ce sur quoi vous travaillez. Et vous pouvez évidemment faire des choses avec de très petits pinceaux, et c'est quelque chose que vous pouvez faire si vous voulez vraiment dessiner chaque poil sur le visage du chat Mais c'est un peu plus pictural, un peu plus décontracté et amusant pour donner l' impression d'être proche de la réalité, mais peut-être pas tout à fait réelle Et ici, nous ajoutons des teintes sombres aux yeux pour leur donner un peu plus de définition. Nous n'avons donc pas ce genre de chat fantôme nous regarde très longtemps Je trouve toujours qu'une fois que j'ai mis les yeux dedans je peux voir la photo un peu mieux. Et jusqu'à ce que je mette les yeux de l' animal dedans, je lui dis les yeux de la personne quand elle fait des gens. Hum, j'ai l'air un peu inerte. Peu importe à quel point il est proche de la peinture réelle ou l'image à partir de laquelle vous peignez. Jusqu'à ce que vous y mettiez les yeux, il n'y a tout simplement pas tout ce qu'il y a dedans, du point de vue du caractère. Et je les dessine avec les mêmes six pinceaux. C'est juste une question de pression que vous exercez sur votre brosse et c'est quelque chose que vous pouvez apprendre vous-même, vous savez, quelle pression vous exercez. Et quelque chose qui peut vous aider à ce problème ne semble pas lié, mais les exercices de calligraphie font en quelque sorte, si vous faites de la calligraphie au stylo pointu, traits fins et épais avec vos stylos pointus vous aideront également à vous entraîner, si vous faites de la calligraphie au stylo pointu, des traits fins et épais avec vos stylos pointus vous aideront également à vous entraîner, à mieux contrôler votre main, en plus faire les mêmes exercices avec le Tu pourrais juste t'entraîner à ça. Mais quelle est la pression que vous exercez sur votre brosse et quelle est l'épaisseur de la ligne que vous tracez ? Quel que soit le pinceau que vous utilisez, pouvez-vous tracer une ligne très fine avec un pinceau plus gros ? Parce que vous avez le contrôle de votre motricité simplement en prenant le temps de vous entraîner. Et là, cela ajoute un peu d'intrigue aux oreilles à cause de la fourrure qui se trouve en aux oreilles à cause de la fourrure quelque sorte sur le dessus des oreilles. Je me suis souvent demandé si cela affectait le son qu'ils entendaient. Mais l'ouïe des chats est si bonne que je doute que cela fasse une grande différence. Peut-être que cela empêche simplement les objets flous et les insectes de pénétrer dans leurs oreilles. Une grande partie du plaisir de la peinture à l'aquarelle, aussi, c'est de faire des suggestions plutôt que d'être très, euh, littérale avec vos blagues sur le pinceau Donc, donner l'idée qu' il y a des cheveux duveteux dans ces oreilles plutôt que peindre avec un pinceau blanc ou de la peinture blanche sur le dessus vous donne un effet amusant Nous y reviendrons avec un peu de blanc juste pour lui donner un peu plus de définition, mais en réalité, vous n'en avez pas besoin. La photo est parfaite sans elle. Vos yeux le découvriront en quelque sorte en le regardant. Parfois, il est amusant de tester différentes choses pour voir laquelle est la plus belle. Le nez est plutôt intéressant car il faut regarder toutes les petites crevasses et voir quelles parties ont besoin d'ombre Vous devez évidemment suivre le chemin du soleil ou de la lampe dans ce cas, et placer les ombres à des endroits logiques à gauche du nez, à gauche de la narine, l'intérieur de la narine Et puis s' il y a une sorte d' ombre sous le nez lorsqu' elle pénètre dans le museau, et maintenant si vous ajoutez des ombres floues sur les jambes et sur les côtés du corps Un peu de peinture. Et là encore, j' ajoute un peu de bleu à ces petites rayures, et c'est juste un peu trop bleu à la fin du tableau. Je vous recommande donc de modérer le bleu et d' en utiliser davantage. L'ombre, peut-être un peu, peint en gris avec la Sienne et juste pour le garder au chaud. 7. 07 Portrait d'animal de compagnie Ombres en gingembre 1: En regardant les pieds maintenant, nous avons la deuxième photo, et nous pouvons voir qu'il est dans une position similaire. Celui-ci est un peu plus orienté sur le côté, mais comme nous ne pouvons pas voir ses pieds, nous allons utiliser ceux de l'autre photo. Et nous allons reprendre un peu de ce mélange d'ombre, de Sienne et d'ocre et nous allons juste entrer dans le pied Nous allons d'abord travailler à déterminer la forme du pied et certains éléments d' ombrage qu'il contient, puis nous aborderons les détails selon nos besoins Parfois, mélanger de la peinture prend juste un peu de temps. Donc, prenez votre peinture ici et là, ajoutez de la peinture grise, ajoutez de la sienne, ajoutez de l'ombre, décidez qu'elle est trop foncée, voulez la diluer, en ajouter un peu plus, puis testez-la sur le côté juste pour voir si elle est foncée, si vous l'aimez Nous allons en quelque sorte entrer et adopter cette forme de patte où, lorsqu' elle est au sol, orteils avancent un peu plus Au milieu. Et puis vous avez ce genre de forme qui revient en arrière, recule dans l'espace Cela me rappelle un peu la forme du nez en même temps. Et puis ajouter un peu d'ombre sur les côtés. Vous devez garder le dessus du pied un peu léger Comme la lumière vient en quelque sorte de la droite et du haut, vous devez vous assurer que vous avez un peu de courbe sur ce pied. Ma main était un peu lourde et nous avons mis de la peinture foncée sur le dessus du pied. Ça va donc paraître un peu plus sombre que ce que je voulais vraiment à la fin, mais c'est quand même faisable Et comme le visage est le point positif du pied, ce n'est pas quelque chose que vous remarquerez tout de suite en regardant le tableau final. Tu sais, ajouter un peu d'obscurité en bas pour donner l'impression qu' il est sur quelque chose. La plante des pieds est un peu plus dans l'ombre que le reste de lui parce qu'elle touche le sol Ensuite, ajoutez un peu d' ombre sur le côté du corps et imitez quelque part entre les deux photos que nous regardons pour obtenir cette sorte de patte arrière touffue, une sorte de potelure que la fourrure donne parfois à ces chats ces Et puis j'y ajoute un peu de cette sorte de noirceur de la jambe arrière. Nous n'allons pas le définir très clairement, faire croire que c'est une jambe arrière, mais elle est là et vous vous ferez une idée en regardant la photo. Et c'est une bonne façon de faire reculer les choses dans les espaces. C'est un peu plus flou que la zone centrale d' une image comme celle-ci Sienna va ajouter un peu de cette rougeur au corps. Je vais me renseigner un peu sur la fourrure. Vous pouvez faire attention à la direction dans laquelle vous pointez le pinceau de manière à ce qu'il suive en quelque sorte la courbure vers laquelle vous pensez que pointe la fourrure, et vous en aurez une idée même dans les couches de couleur inférieures. Vous voulez essayer de créer une certaine définition entre les pattes avant et les pattes arrière grâce à l'ombrage C'est un peu difficile dans l'ombre parce que cela brouille un peu les bords Mais lorsque vous lui donnez quelques changements de couleur et de teinte, cela commence à en quelque sorte se produire. C'est le devant du corps. C'est en quelque sorte la jambe arrière qui s'avance lorsqu'ils sont assis. Et elle commencera à prendre forme plutôt que de paraître un peu amorphique pendant que vous créez l'ombre Maintenant, parfois, lorsque vous peignez un objet tridimensionnel et que vous regardez une photo, votre travail en tant qu'artiste n'est pas nécessairement de reproduire cette photo, mais de créer une peinture dont les dimensions sont crédibles Et donc parfois, lorsqu'une image peut être un peu ambiguë quant à l' endroit où se trouve quelque chose, vous êtes l'artiste et vous pouvez décider, d' accord, c'est à cela que je veux qu'elle ressemble. Cette jambe est à l'avant, cette jambe est à l' arrière, et c'est là que je vais créer cette forme, même si elle n'est pas très visible sur les photos que je regarde parce que les personnes qui regardent le tableau ne sont pas celles qui regardent la photo. Ils ne remarqueront donc pas la différence entre la photo et l'image que vous peignez. Ainsi, tant que vous rendez votre peinture crédible, il n'est pas nécessaire qu'elle soit totalement fidèle à la photo originale Ajouter un peu de Sienne ici va ajouter quelques marques Encore une fois, pour les rayures tigré, un peu de rougeur et un peu de douceur sur les côtés du corps Certains de ces morceaux de fourrure ressortent. Des petits bouts ici et là. Ensuite, ajoutez-en également dans les pieds ou dans les jambes. Et je suis devenue un peu sourde sur le bas du corps. Ce n'est pas aussi brillant et éclatant à ce stade que les visages. Et c'est simplement parce que ce n'est pas aussi important. Vous voulez donc un contraste un peu plus fort vers le visage car c'est là que vous voulez que l'accent soit mis le plus sur le hum. Et puis, vu le reste, c'est en quelque sorte quelque chose que vous pouvez étudier, en ajoutant des petits détails amusants en fourrure et des choses comme ça sur le corps. Mais la plupart des gens disent : OK, c'est un chat et en voyant son visage, c'est ce chat que je regarde. Hum, et c'est ce que sont les portraits. C'est une sorte de souvenir de l'animal que vous voulez avoir pour vous-même ou simplement une jolie photo de chat à accrocher au mur Quoi qu'il en soit, vous avez la possibilité de faire la distinction entre le point focal et le reste de la peinture, en quelque sorte le support secondaire. Et vous pouvez le constater dans les peintures de maîtres plus anciennes représentant des portraits et des objets de cette nature. Je vais entrer et rentrer ici avec les orteils, et ça a l'air un peu ridicule Et c'est parce qu'en réalité, la distinction entre les orteils est basée sur l'ombre des orteils. Vous devez donc créer et vous voyez qu'ACI l' simplement effacé parce que cela ne fonctionne pas Vous voulez rétablir la rondeur des orteils, et maintenant cette zone doit sécher et vous allez y aller ensuite L'ombre continue de déterminer où se trouve le pied, donc c'est utile. Hum, mais il fallait que ce soit le cas. Ces lignes seraient trop marquées et auraient trop attiré l'attention si je ne les avais pas effacées. Il va donc reculer à nouveau. Et puis, quand il fait sec, ajoutez-y ces sortes de coins pour donner l' impression que les orteils sont un peu arrondis lorsque vous les délimitez Et ils ajoutent un peu plus d'ombre pour distinguer cette jambe de l'arrière du corps. Et toujours en ajoutant des couches et des couches de couleur. Maintenant, si j'avais eu un pinceau plus gros, comme je n'arrête pas de vous en parler, j'aurais pu remplir cette zone beaucoup plus rapidement avec des blagues sur le pinceau plus gros parce que c'est la fourrure Je voulais lui donner un peu plus de texture et utiliser un pinceau plus petit. Mais j'aurais pu utiliser en grande partie un pinceau numéro dix, avoir un effet similaire et probablement être beaucoup moins floue avec le temps Il est donc parfois bon de savoir que je suis un peu paresseux avec mes pinceaux et que je ne les change pas toujours quand je le souhaite C'est aussi une autre raison pour laquelle j'ai tendance à utiliser le plus gros pinceau possible. Et vous pouvez voir ici, sur le pied arrière , ce dont je parle où vous ne tracez pas de lignes entre les orteils, vous créez une sorte d' ombre où chaque orteil est en quelque sorte incurvé derrière un autre orteil, où l'orteil se courbe pour sorte incurvé derrière un autre orteil, s'éloigner de la lumière dans l'obscurité, l'ombre le frappe en quelque sorte par le bas Nous allons à nouveau ajouter un peu plus de vert dans une feuille. Et juste pour donner l'impression que l'herbe a une petite forme de coin à certains endroits Je ne sais pas si vous avez l'habitude de voir l'herbe de cette façon, mais il y a généralement un côté plus clair et un côté plus foncé, et il suffit de travailler sur le dessus, en décidant de placer l'ombre du mauvais côté parce que je ne pensais pas à l'endroit où se trouvait la lumière. Ensuite, je vais l' assombrir à nouveau avec la couleur complète et en sachant que je vais revenir avec une couleur plus foncée sur le côté gauche de la feuille pour que cette obscurité soit là du bon côté de l'ombre Hum, tu sais, si tu vas vite et que tu ne fais pas attention, je peux te dire que ma fille me parlait tout le temps que je peignais, ce qui m'a été très utile. Parfois, mon cerveau mettait la peinture quelque part, puis je la regardais et je me disais : « OK, c'est du mauvais côté ». L'ombre n'est pas là où elle doit être, et je dois la mettre d'un autre côté. Euh, un morceau d'herbe. Maintenant, sur ces pièces, je les place du côté droit parce que j'ai impression que c'est un morceau d'herbe qui se trouve un peu sur le dessous lorsqu' il est plié, le haut est éclairé et le bas est dans l'ombre Donc, si vous mettez de l'herbe de cette façon, faites attention à l'endroit où vous voulez placer cette ombre afin qu' elle commence à paraître un peu plus uniforme sur toute la peinture. C'est en quelque sorte le signe révélateur d' un mauvais travail sur Photoshop lorsque vos sources de lumière sont mélangées et que vous essayez de réunir des images provenant de deux sources de lumière différentes La même chose peut se produire dans votre peinture si vous ne faites pas attention à l'origine de la lumière. Alors soyez juste attentifs. Et avec ce type d'herbe que j'ajoute vers le bas, il suffit de quelques petits coups de feu pour que gazon soit un peu plus épais sur le bas, puis je soulève le pinceau vers le haut en le brossant vers le haut Et j'essaie de le rendre un peu désordonné parce que c'est évidemment à cela que ressemble le gazon non coupé Et il a toujours beaucoup aimé les hautes herbes. C'est donc amusant d'avoir ce genre de gazon qui pointe dans tous les sens. Ensuite, nous allons le faire un peu plus grand derrière lui pour ne pas avoir l' impression de le couvrir. Mais c'est une partie de l' arrière-plan qui est plutôt amusante. Et espiègle. Vous n'êtes pas sûr que ce ne soit pas tout à fait un mètre. Ce n'est pas vraiment une prairie, quelque part entre les deux. Il s'agit donc, encore une fois, d'un mélange de ce genre de siennes l'ocre vert ou jaune de la prostituée et du vert de la prostituée, et surtout d'un Et j'aurai des tableaux que je peins où j'ai peintures qui ont été mélangées pour obtenir un tableau différent, et je les ajoute simplement à la couleur que je mélange, parce que cela fonctionne par hasard Les couleurs que je mélange ne sont donc pas toujours des mélanges très spécifiques pour chaque petite pièce. Je joue avec eux jusqu'à ce que je trouve une couleur qui me plaît, suffisamment proche de ce que je veux pour que je la mette sur mon tableau. Des gens qui vous rendraient probablement fou veulent des mélanges exacts. Mais si vous examinez la théorie du mélange des couleurs et que vous le faites vous-même, vous obtenez un rouge chaud ou chaud et un rouge froid. Tu es un bleu chaud et un bleu froid. Vous avez un jaune chaud et un jaune froid, vert chaud et un vert froid. Et selon la façon dont vous les mélangez, comment créer ces différents types de teintes atténuées, qu' elles soient plus orientées vers le gris ou vers le brun, ou vous savez, est-ce que ce sera plus jaune ? Est-ce que ça va être plus brun ? Est-ce que ça va être plus violet ? Quelle que soit la couleur dont vous avez besoin ? Une fois que vous les ajoutez, cela améliore l' expérience de mélange des couleurs. Je préfère t'apprendre à mélanger tes propres couleurs plutôt que de te dire quelles couleurs mélanger. Oui, donc maintenant il a de l'herbe derrière lui, l'herbe devant, de l' herbe sur les côtés. Et nous y reviendrons également un peu plus. C'est un peu difficile à voir ici. Mais j'ai pris un mélange de CPA et d'autres couleurs plus foncées, une sorte de mélange brun verdâtre Je trace les petites lignes autour du museau d'où sortent les moustaches, et vous pouvez y voir de petits pics sous mon bras Et je prends juste le bout du pinceau et je tape très légèrement de petites rangées de lignes parce que d'habitude, pinceau et je tape très légèrement de vous voyez des vous voyez moustaches et des sortes de lignes autour du visage Hum, selon intensité avec laquelle vous touchez le bout de votre pinceau, cela affectera la quantité et la taille de vos points. C'est donc très délicat. Tu sais, si tu veux un tout petit pinceau pour faire ça, c'est tout à fait compréhensible Ensuite, vous pouvez le voir d'un peu plus près. Et j'allais dans les oreilles et j'en ajoutais un peu plus de ce côté , un peu de flou, dans l' Vous auriez évidemment pu le faire en même temps que l'autre côté, mais celui-ci sera un peu plus léger que l'autre, un peu plus chaud. Il y a donc une couleur légèrement différente là-dedans. Ensuite, il suffit d' ajouter un peu de cette rougeur à l'intérieur de l' oreille pour y donner un peu plus de dimension. Parfois, je le regarde, j'essaie de faire quelque chose et je décide que je n'aime pas ce que je fais, alors je le change. Donc, au lieu d'utiliser cette couleur à l'intérieur des oreilles, j'ai décidé de la changer et de l'utiliser sur le visage pour créer un peu plus d'ombre sur le côté du visage et simplement la faire passer dans une peinture mouillée ou mouillée plutôt que dans une peinture très foncée et à lignes épaisses, et à lignes tout en ajoutant un peu plus d' ombre au corps. Ensuite, vous pouvez faire une pause et y jeter un œil. De quoi a besoin votre peinture ? Évidemment, je regarde mon tableau me demande : OK, que puis-je faire ensuite ? Maintenant, prenons un peu de rouge, peu de rouge cadmium moyen, mélangeons-le avec un peu de brun pour l' atténuer, puis ajoutons un peu de rouge et de rose dans l'oreille pour lui donner Ça a l'air vraiment fort là-bas. Je vais donc y aller avec de l'eau et la diluer un peu pour qu'elle lui donne une petite teinte sans être trop envahissante. Une fois que cela aura séché, il aura l' air d' une couleur rose pâle qui sera jolie et s'adaptera parfaitement à notre palette de couleurs Et c'est une chose à prendre en compte lorsque vous peignez, c'est savoir comment la couleur que vous mélangez s'intègre au reste de la peinture ? Est-ce que ça va se démarquer et être criard, ou est-ce que ça va bien fonctionner avec la peinture que vous avez ? Vous me voyez m' essuyer un peu avec un essuie-tout sec. Et c'est quelque chose que j'aime faire parfois. Quand j'ai l'impression qu'il y a trop de couleur, je prends un essuie-tout sec et je le tamponne C'est presque comme une petite gomme à effacer. Cela ne supprime pas tout à fait tout, mais l'atténue un tout petit peu. Et là, j'ajoute un peu de chaleur aux yeux, juste cet espace autour des yeux et donne un peu plus de définition en termes d'ombre et de forme aux yeux et même au devant de la bouche. simple fait d'y ajouter un peu de couleur donnera l'impression qu'une partie du visage recule dans l'espace, même si cela ne change pas grand-chose à l'apparence réelle du visage Vous pourriez l' assombrir un peu si vous le vouliez, car au fur et à mesure que nous avançons, le visage va commencer à s'assombrir et le corps à s'assombrir, et les couleurs paraîtront un peu plus claires qu'ici. Ainsi, une fois que vous l'aurez intégré, vous pourrez en quelque sorte créer les ombres de l'image pour ainsi dire. J'ajoute un peu de ces petites lignes pointillées ici, pour imiter en quelque sorte la direction de la fourrure, donner à la fourrure une petite sensation de flou qui s' Cela n'ajoute pas beaucoup de couleur ou d'obscurité. visage lui-même, mais cela vous donne juste l'impression : « OK, y a des cheveux ici, et je comprends que j'utilise toujours les chiffres pour m'exprimer. Mais si vous avez envie d'utiliser un pinceau légèrement plus petit , vous pouvez bien sûr le faire. Tout dépend du degré de contrôle que vous avez termes de pression sur votre main. Ensuite, en changeant la direction des cheveux au fur et à mesure qu'ils se courbent autour du visage et remontent dans l'espace, ils changent légèrement de direction et leur apparence est légèrement différente. Tant que vous contrôlez la direction, vous n'avez pas nécessairement à contrôler exactement où va chaque poil, car les poils changent de direction assez fréquemment sur le visage du chat et sur son corps également. Vous ajoutez un peu plus de couleur foncée sous le menton et vous donnez simplement un peu plus de définition entre le visage et la tête. Je regarde la direction de la lumière du soleil et je pense simplement au fait que j'ai besoin d'une définition claire entre le visage et le cou, le visage et le corps pour avoir une idée : OK, c'est là que se trouve la tête. C'est là que se trouve le corps. Et même si cela n'en a pas l'air sur la photo, il est très important de le placer dedans, juste pour que cela fonctionne pour tout cela. Je lui donne plus de dimension. Maintenant, j'ajoute un peu plus de cette sorte de sienne et j'ajoute cette sorte de rayure et de pilosité à la fourrure, juste un peu plus éclatante, et juste plus de couleur rougeâtre parce que le corps sera bien plus foncé que, euh, le reste corps sera bien plus foncé que, euh, euh Et même en y ajoutant un peu de rouge cadmium pour donner un peu plus de variété à la couleur. Tout ne ressemble donc pas à Sienna. Et parfois, c'est une astuce que vous pouvez utiliser. Il suffit de changer légèrement de couleur et vous obtenez des tons légèrement différents Tant que la palette de couleurs de votre peinture reste agréable, elle est toujours belle. Et dans la pièce finale, les zones bleues qui se trouvent sur la poitrine se marient bien avec le bleu du visage et créent un peu de dimension, une apparence, projettent de la lumière qui arrive, sorte de lumière réfléchie qui peut provenir du côté sur le corps. Cela fonctionne donc avec votre œil, votre cerveau peut le comprendre, même s'il est parfois difficile pour l'artiste de le comprendre lorsqu'il peint. C'est une sorte de marque brossée texturée, presque sèche. C'est aussi juste pour donner à la fourrure un aspect texturé un peu plus délabré Et je vais passer en revue les couches plusieurs fois pour que le contraste s'adoucisse avec les couches et que le contraste ne soit pas aussi marqué qu'ici. En termes de texture. Nous allons continuer à ajouter un peu plus d'ombre dans le bas du corps et dans les jambes, donner un peu plus de définition, un peu plus de sensation d'ombre. Hum, et ça va lui donner un peu plus d'unité avec le visage. à mesure que vous vous approchez du bord du papier, vous pourriez même devenir un peu plus foncé Au fur et à mesure que vous vous approchez du bord du papier, vous pourriez même devenir un peu plus foncé que moi, juste pour lui donner un peu plus de consistance avec le visage. Cependant, lorsque vous créez contraste sur le bord d'un tableau, cela crée une sorte de point focal où cette coupure nette avec un ton foncé peut en quelque sorte inciter l'œil à voir l' image comme plate ou plus plate qu'elle ne l'est réellement, pas plus plate qu'elle ne l'est, mais plus grosse que vous ne le souhaitez, sauf si vous êtes un contraste sur le bord d'un tableau, cela crée une sorte de point focal où cette coupure nette avec un ton foncé peut en quelque sorte inciter l'œil à voir l'image comme plate ou plus plate qu'elle ne l'est réellement, pas plus plate qu'elle ne l'est, mais plus grosse que vous ne le souhaitez, sauf si vous êtes mettre dans un cadre de couleur plus foncée, auquel cas, ce n'est pas grave. Mais si vous placez un tapis blanc autour ou un cadre blanc, ce contraste peut créer un peu de planéité sur l'image ajouter de l'ombre aux pieds, il faut donc un peu plus de précision, car la zone est un peu plus petite L'anatomie est plus petite. Et il peut être un peu difficile de savoir où cela va aller. J'essaie donc de retirer un peu de peinture du pied parce que j'ai l' impression qu'il fait un peu trop foncé sur le dessus, alors qu'il faudrait qu'il y ait plus de lumière. Je voulais avoir un peu de cette rougeur et de cette tonicité, comme la Sienna, mais elle ne me convient pas. Elle donc l'air un peu plus floue et surchargée de travail que je ne le souhaiterais Mais c'était juste parce que j'allais trop vite pendant que je peignais et que je ne prêtais pas attention à ce que je faisais. Ici, nous ajoutons un peu plus d'ombre, des couleurs plus sombres aux jambes pour leur donner un peu plus de volume en termes de rotation de la jambe de gauche à droite rotation de la jambe Et puis aussi dans les pieds, ajoutant un peu plus de ton dans ces formes triangulaires presque déchirées qui contribuent à créer l'illusion de ces orteils ici. Et il faut un peu de peaufinage pour obtenir la bonne forme en fonction de l'image que vous regardez Hum, il suffit de pratiquer l'exploit. Si vous n'êtes pas sûr, faites-en un couple sur un bout de papier et entraînez-vous à peindre dessus pour avoir une chance de le comprendre. Parfois, je continue simplement à peindre, même si je n'aime pas quelque chose, qu'il s'est produit exactement, tel qu'il s'est produit exactement, et je continue à travailler dessus parfois jusqu'à ce qu'il batte un cheval mort. Mais cela l' améliore parfois, et c'est ainsi mon processus finit souvent par être. J'ajoute donc du sépia sur les orteils et je travaille sur certaines de ces sortes de rayures tigré sur les jambes, donner une belle continuité à la couleur de la fourrure et leur donner un peu de forme aux jambes parce que vous pouvez sentir cette rondeur la fourrure forme une bande autour du pied, donc vous faites des rayures un peu incurvées plutôt que directement, juste pour leur donner un peu ce sentiment. Ensuite, nous ajoutons un peu de poils à l'extérieur, comme ceux du chat, juste pour que vous puissiez en voir un peu plus. Hum, un peu de flou pour que ça ne paraisse pas si difficile Et, vous savez, j'ai regardé le gazon, et j'ai décidé que je n'en avais pas encore fini. Alors maintenant, je vais y retourner et en ajouter un peu sur les côtés, en ajoutant un peu plus bas. Cela passe au-dessus du pied, lui donne cette sensation tridimensionnelle de superposer des objets et, au fur et à mesure que nous passons sur le corps, un peu plus, cela va recouvrir une partie de ce vert, et c'est bon Vous savez, certaines zones seront un peu plus floues Certains d'entre eux seront un peu plus définis. Et tout cela fait partie du processus. Vous savez, encore une fois, ce n'est pas le point central du tableau. Il fait partie du casting de soutien. Ce que vous faites ici est donc moins susceptible de faire ou de défaire le tableau. Vous savez, beaucoup de gens pensent de Less is Moore. Et j'ai tendance à être d'accord, mais je n'ai pas l'habitude de suivre cela avec mes aquarelles Je les travaille autant que sur une peinture à l'huile, parfois à cause des couches. De toute évidence, le haut de l' arrière-plan a besoin d'un peu de travail. Vous pouvez le laisser blanc si vous aimez vraiment ce genre de look. Si vous faites une illustration pour un livre ou quelque chose comme ça, évidemment, un lavgna est amusant Je vais ajouter un peu de couleur ici. C'est juste un beau bleu. Et ce sera une sorte de mélange de céruléien et de bleu outremer, principalement du bleu outremer cause du jaune en arrière-plan, il sera en fait très joli sans rien y ajouter bleu céruléien et de bleu outremer, principalement du bleu outremer. À cause du jaune en arrière-plan, il sera en fait très joli sans rien y ajouter. Mais le bleu céruléen est plutôt une sorte de bleu vif, alors que le bleu outremer peut être un peu plus violet, et en les mélangeant, dans ce cas, cela crée une belle couleur peut être un peu plus violet, et en les mélangeant, dans ce cas, cela crée une belle Une sorte de sensation de nuages derrière lui dans cette couleur jaune et sur le fond du papier, puis le bleu ajoutant cette sorte de brume enfumée qui nous donne l'impression d'être J'utilise beaucoup d' eau ici pour m'assurer que le bleu pénètre dans le papier et crée ces sortes de formes gonflées et vaporeuses du ciel dans différentes nuances Et il y a un peu de ce genre de saignement de peinture tout autour pour créer de la douceur. Aucune peinture de paysage traditionnelle, en particulier à l'huile, n'a été mise non plus dans la sous-couche avec un peu de jaune Ça s'appelle le jaune Hansa. Et il a été soit mis dans la sous-couche. Oh, désolée, pas Hansa Naples Yellow. Et il a été soit placé en dessous dans une sous-couche, le tableau pour lui donner cette couleur jaune. Ou elle a été mélangée aux couleurs que vous utilisez pour créer les nuages et le bleu du ciel parce que les peintres ont découvert qu' apparemment, créer uniquement du bleu dans le ciel n'était pas la bonne couleur, qu'il y avait un peu de jaune Cela ajoute donc de la couleur ce papier et y ajoute une petite touche agréable. Veillez à ne pas mettre trop jaune si vous le mélangez à vos peintures, car cela créerait une teinte plus verte dans cela créerait une teinte plus le ciel, ce que vous ne voulez pas vraiment. Le jaune de Naples est une sorte de jaune pêche très crémeux, presque très pâle, donc il ne faut pas trop en exagérer J'ajoute à nouveau un peu de couleur au corps, juste un peu de Sienne pour rendre légèrement orange Une partie de l'ombre donnait l'impression d'un brun un peu trop boueux Donc, pour le transformer en gingembre, le simple fait d' ajouter une touche de Sienne sur le dessus aide à redonner cette lumière orangée au pelage Vous pouvez le voir là, il suffit de le brosser, de le laver par-dessus Couleur très claire, tu sais, manteau clair. Vous pourriez le faire avec un pinceau beaucoup plus grand beaucoup plus rapidement si vous le vouliez. Je vais retourner un peu dans l'herbe et ajouter un peu plus de vert. Cette prostituée est en quelque sorte verte, un peu de jaune et d'orange mélangés, ajoute un peu de noirceur et donne un peu plus de profondeur à cette feuille Et ce bus donne un peu l'impression de sauter partout. Mais encore une fois, c'est ce genre d' artiste qui se dit : « OK, c'est ce qui doit être travaillé en ce moment, et c'est ce que l'on veut faire sécher . Vous prenez donc des mesures pour choisir où ajouter des éléments ici, en ajoutant des feuilles, un peu d'herbe là-dedans pour qu'il un peu plus plein, simplement parce que l'herbe est assez pleine quand il s'agit de ça. Et puis il suffit de relier certains de ces points dans l'herbe. Et j'en arrive à un point où je commence à penser que nous avons besoin un peu plus de ces brins d'herbe robustes et lourds, et je les ajoute également après avoir ajouté certaines de ces herbes légères et vaporeuses Vous allez donc voir apparaître certains de ces lourds brins d' herbe. Cette partie n'a pas été enregistrée, mais en réalité, il ne s'agit que de quelques petits morceaux. Ignorez ce qui se passe avec le corps du chat en ce moment. J'y reviendrai dans une seconde, mais je voulais inclure cette section de gazon en quelque sorte avec l'autre partie du gazon et simplement vous montrer où sont ajoutés ces types de lames plus lourdes. Et, vous savez, vous pouvez en quelque sorte y travailler vous-même, déterminer où vous voulez qu'ils aillent, si vous voulez qu'ils soient un peu plus épais ou plus fins, plus lourds ou plus légers, d' où ils viennent, c'est qu'ils sont résistants, un peu plus près ou plus éloignés de l' endroit où se trouvent les autres. Hum, puis en ajoutant une sorte d' éclairage directionnel à ces brins d' herbe pour leur donner un peu plus de cette dimension. Et je vais les passer en revue plusieurs fois juste pour qu' ils se fondent un peu plus dans ce qui se passe autour eux et même en ajouter un peu au bas de l'herbe pour intégrer tout cela ensemble. J'utilise un peu d'ocre jaune pour ajouter un peu de cette couleur, même si elle est déjà si brillante que cela aide à en atténuer le vert Une sorte de bleuissement de la couleur, en fait. 8. 08 Portrait d'animal de compagnie Rayures de gingembre: Donc, en regardant ce chat tigré en ce moment, j'ai l'impression qu'il nous faut un peu plus de Sienna Nous avons besoin d'un peu plus de tabac orange et gingembre. Je suis donc en train de laver une partie de la sienne, d' assombrir cette zone située sous la tête, car elle fait clairement partie de l'ombre, et elle devrait être beaucoup plus foncée, même si sur la photo, cela n'en a pas l'air Pour que cela ait un sens visuel pour quelqu'un regarde cette photo et qui ne voit pas la photo, c'est quelque chose que je dois inscrire sinon cela risque de semer la confusion chez les gens. Il y avait donc une sorte de zone lumineuse derrière la tête ou à côté de la tête, et cela n'avait aucun sens. Maintenant, cela va faire partie de l'ombre. Et j'ajoute ici quelques rayures tabby, un peu plus de gingembre, une sorte de sienne orange pour lui donner plus de cette couleur, et vous me voyez le retirer tout droit de la palette n'est pas quelque chose que je fais avec beaucoup de peintures, mais dans ce cas, c'est tout à fait approprié pour ces rayures tabby Et avec tout le reste mélangé, ça fait ressortir cette couleur au bon endroit Vous voyez, cela élimine une partie de la texture de ces couches plus foncées antérieures et leur donne un peu Et ici, nous avons un peu plus de ce genre de bande tabby épaisse sur le dos, assortie à celles de l'autre côté du corps Et oui, même la coupe doit être un peu plus orange. Cela aide à unifier cet espace car avec une partie de cette texture, il commençait à se décomposer un peu visuellement, et l'ajout d'un peu de cette texture permet de le réassembler visuellement J'en ai ajouté un peu sur le côté droit, puis j'en ai ajouté sur la bouche et le visage, comme je l'ai dit, pour le rendre un peu plus foncé. Et vous savez, sur le côté droit du corps, l'orange aide à unifier certaines de ces rayures afin qu'elles ne ressortent pas aussi criardes, tout en préservant le côté clair du C'est une sorte de jeu entre ce que l'on appelle la couleur locale et le type d'obscurité et de lumière de la pièce. Vous pouvez regarder une boule blanche, et vous pouvez y regarder les stores et les lumières très facilement. Lorsque vous avez une couleur locale comme l'orange, vous devez faire attention à l'intensité ou à la matité de la couleur présente sur l'animal, ainsi qu' à l' obscurité ou à la clarté de cette Ainsi, quelque chose peut être intense mais pas nécessairement léger ou brillant. Et quelque chose peut être clair mais pas nécessairement clair ou sombre. Il y a donc beaucoup de variations là-dedans. Donc, il suffit d'ajouter un peu plus d'orange partout dans ce corps, les pattes et sur les côtés, surtout en travaillant sur cette zone d'ombre pour lui donner un peu plus de couleur, en ajoutant un peu de texture de fourrure le côté pour qu'il n'y n'est pas un bord super lisse parce que les chats, en particulier les chats d'extérieur, peuvent, vous savez, avoir un peu de texture sur leur fourrure lorsque ils se baladent à différents endroits. 9. 09 Portrait d'animaux de compagnie Les oreilles en gingembre et la texture: Travaillez à ajouter des détails au visage. Nous allons éliminer les moustaches dans les yeux, le nez et un peu de flou dans les Et pour ce faire, nous allons utiliser un blanc plus opaque, un peu comme du blanc de titane. C'est un guash d'Acryla. Windsor Newton possède une piscine, qui est un peu plus à base d'eau. Il est à base de plastique, mais il est opaque. Il n'est pas translucide. Donc, le fait de faire attention à la quantité d'eau que vous y mélangez affectera un peu la translucidité, mais elle restera au-dessus des autres peintures Et si vous le placez dans un seul endroit du tableau, il ressortira un peu et aura l'air un peu bizarre. Ainsi, le fait de le placer sur quelques petites zones comme les yeux, les oreilles et le museau pour les moustaches, ajoutera un peu d' uniformité à l'épinglement , ce qui ne le fera pas ressortir autant et aura l'air un peu étrange d'être au-dessus de l' autre Maintenant, en regardant le blanc pur de ce tube, lorsque vous mettez une couleur sur la peinture, en particulier lorsque nous utilisons un papier blanc chaud, vous ne voudrez pas utiliser de blanc pur sur votre peinture. Rien dans la nature n'est blanc pur ou très peu, si cela est généralement légèrement teinté. Nous allons donc le mélanger un peu avec une sorte de CNI jaune, juste un tout petit peu pour que ce ne soit pas d'un blanc pur, mais qu'il y juste un tout petit peu pour que ce ne soit pas d'un blanc pur, ait un peu de chaleur Et on ajoute ces petites choses aux yeux, ils ont ces petits sourcils moustachis Euh, j'utilise toujours le pinceau taille 6, et maintenant je passe au visage et j'en ajoute des courts et des longs leur donner une petite courbe au fur et à mesure qu'ils entrent sur le corps au fur et à mesure. Parfois, les chats ont des moustaches très étranges. Ils vont dans toutes les directions. Et nous voulons honorer cela. Et si vous l'avez déjà remarqué, parfois, les chats ont non seulement du blanc, mais aussi des moustaches noires Nous allons donc faire un peu des deux. Et si vous remarquez que certaines d'entre elles ne sont pas parfaites, elles ont un peu d' épaisseur, mais la peinture est suffisamment diluée pour devenir , elles ont un peu d' épaisseur, mais la peinture légèrement translucide. Et une fois qu'il sèche, ce n'est pas vraiment la chose la plus visible. Les gens ne vont pas considérer cela comme un problème, et nous allons en éliminer un peu pour le masquer simplement parce que c'est un peu trop long de Donc, un peu d'eau va le laver un peu, et en ajoutant de la couleur par la suite, nous allons en quelque sorte le cacher et lui donner une petite tache Maintenant, elle existe dans le tableau final, cette petite zone, où je l'ai lavée parce qu'elle a également effacé certaines des autres couches. Mais ce n'est pas quelque chose que la plupart des gens remarqueront vraiment et diront  : Oh, c'était une erreur. Ils le voient en quelque sorte et se demandent ce que c'est, peut-être s'ils le remarquent. Et maintenant, en utilisant une sorte d' ombre diluée, ajoutant certains de ces types de en ajoutant certains de ces types de poils plus foncés au mélange de moustaches, juste pour en avoir une petite idée et donner un peu de variété, cela rend les choses un peu plus crédibles Rien n'est parfait ou simple comme nous le souhaitons. Non, c'est ajouter un peu de couleur, un peu de blanc dans les oreilles, cause de ces fins petits poils blancs qui ressortent Nous allons donc utiliser la même couleur que celle des moustaches et en ajouter un tout petit peu ici, pour donner une petite impression de petits poils qui sortent Ensuite, vous pouvez le rendre un peu plus clair si vous voulez, peut-être un peu plus épais que la légèreté fasse contrepoids à la légèreté présente dans les oreilles parce que le corps est évidemment plus foncé, sorte que les couleurs claires se démarquent un peu plus facilement que dans ces oreilles. Mais il suffit d'ajouter un peu de poils pour que ce blanc s' intègre un peu que ce blanc s' intègre dans le corps du chat et dans d'autres parties du tableau. Vous savez, ajouter de la sienne au corps, mélanger avec un peu d'ombre et commencer à ajouter un peu plus de cette texture de ces petits poils au corps Ils sont un peu plus gros que ce que vous voyez sur le visage simplement à cause d'une pression un peu plus forte. Mais en ajouter une partie au corps donne juste l' impression que certains de impression que certains de ces poils sur la poitrine peuvent être un peu ébouriffés Ils peuvent pointer vers le haut et vers le bas un peu sur le côté, donner un peu de fantaisie et plus tard donner un peu de fantaisie et plus tard dans le corps, parce que les poils du corps sont un peu plus épais, le corps est un peu plus épais et plus gros que Hum, les cheveux sont un peu plus longs. J'y trouve un peu plus de variété. partie de cette couleur contient un peu d'ombre, c' est juste une couleur de Sienne un peu plus foncée et des couches différentes selon qu'elle se trouve dans un endroit ombragé ou ensoleillé, ce qui la rend un peu plus claire Et cela va en quelque sorte ajouter de la dimension à certains de ces endroits plus ombragés où vous avez un peu plus de couleur, un peu plus de texture, un peu plus foncées des lignes un peu plus foncées pour imiter les cheveux qui s'y Et cela lui donne un peu plus de couche, un effet de superposition le rend un peu plus intrigant en ce qui concerne la surface De toute évidence, vous n'allez pas sécher un peu les cheveux. Mais dans ce cas précis concernant la texture de la fourrure, j'ai trouvé que c'était très utile. Pour un animal, si vous dessinez de loin, c'est peut-être un peu moins, vous savez, des poils individuels. Mais celui-ci est dû à sa nature de portrait et en quelque sorte à sa nature texturée. Cela ajoute un peu plus une description de ce à quoi ressemble le chat lorsque vous le regardez. Ça donne une sensation plus tactile, j'ai l'impression, de la fourrure du chat. Je le retire pour regarder à nouveau les pieds, juste pour avoir une meilleure idée de l'ombre et de l'ombre qui s' y trouvent et de la quantité de fourrure que vous pouvez voir. Et vous pouvez en quelque sorte jouer avec ce qui vous semble naturel et ce qui ne l'est pas. Vous savez, sur certaines photos, surtout sur un chat blanc, il peut être difficile de voir quantité de poils que vous pouvez réellement y remarquer. Et ce chat en particulier a pelage très fin, à un plus jeune âge. La fourrure était donc un peu plus douce et plus lisse, alors qu'ici le chat était plus âgé et son pelage était un peu plus rugueux. J'ajoute juste ce genre de produit dans les pieds pour voir la photo. Vous ajoutez un peu plus à la forme des pieds, en leur donnant une idée de la direction dans laquelle ils pointent, un peu plus de ces rayures tabby, un peu plus de définition sur les jambes Nous savons donc dans quelle direction ils se tournent et où va ce corps. C'est peut-être un chat un peu potelé, mais ça va. Nous ne jugeons pas, n'est-ce pas ? Ces poils sur le bord. Comme je l'ai déjà dit, ajoutez un peu plus ou divisez un peu le contour et donnez-lui une idée d' un peu plus de réalité, surtout animale pour ne pas être précis. Si vous avez déjà essayé de photoshoper les cheveux d' une personne ou la fourrure d'un animal, c'est presque impossible à cause de la façon dont ils capturent sur un appareil photo. Cela imite donc l'idée que, vous savez, ce n' est pas quelque chose que vous pouvez vraiment inventer. C'est juste là. Vous ne pouvez pas le contourner, vous savez, comme un emporte-pièce facile et pratique. C'est un animal multidimensionnel, et ce n'est qu' une partie de ce que nous faisons. Et, vous savez, une fois que vous savez, il suffit d'ajouter quelques morceaux d' herbe en bas, pourquoi pas ? Intégrons-le complètement dans le tableau car c'est ce dont il a l'impression qu'il a besoin. Et peut-être que l'ajout de quelques feuilles de gazon plus épaisses sur le devant aiderait à mieux s' intégrer sur le côté droit Je ne l'ai pas fait ici, mais y regarder maintenant, c'est un peu après coup que cela aurait pu être un bon choix. Parfois, c'est difficile de ne pas recul et de ne pas le regarder, euh, vous savez, de le laisser pendant quelques jours pour y revenir. L'ajout de cette herbe plus foncée contribue à créer une sensation d' ombre et de lumière. 10. 10 Portrait d'animal de compagnie Texture d'ombre de gingembre: Donc, ajouter un peu plus, euh, eh bien, encore une petite moustache dedans, mais aussi ajouter, euh, un peu plus de texture à cette fourrure Nous allons en quelque sorte continuer sur cette note. Et, vous savez, parfois, quand vous voyez ce que vous avez fait avec les moustaches, vous avez envie d'en ajouter une ou deux de plus Mais ici, le corps a encore besoin d'un peu plus d'obscurité. Vous voyez que la zone d'ombre réelle est plus claire que les zones d'ombre situées à l'avant Il y a donc un petit problème de contraste à cet endroit. Nous allons donc ajouter un peu plus de ces poils à la texture plus foncée, ce qui aidera à atténuer l'obscurité de cette partie du corps Nous y ajouterons des bandes assez foncées. Un peu plus à l'extérieur du corps pour embellir le contour Et encore une fois, en utilisant le mélange Umber et Sena. Vous savez, bien sûr, si vous avez envie d' ajouter autre chose, parce que votre œil le regarde et vous dit qu'il a besoin d'autre chose, alors, vous savez, allez-y n'y a rien de mal à cela. Et ces lignes ne sont que de petits tirets assez explicites pour donner l' illusion de la fourrure Certains sont peut-être un peu plus foncés parce qu'ils sont à l'ombre. Ils sont donc un peu plus légers. Certains contribuent à créer l'illusion des rayures tabby Et il a ce genre de qualité, vous savez, je ne veux pas dire picturale, mais cela me rappelle presque l' écriture, vous savez, une sorte de qualité d'écriture manuscrite de ces petites marques Ils dansent sur la fourrure. Cela me fait penser à la pratique de la calligraphie où on pratique les lignes directionnelles encore et encore. Donc, si jamais vous voulez mieux contrôler vos compétences en matière de brossage, euh, la pratique de la calligraphie peut, curieusement, améliorer un peu cela Hum, je ne savais pas à quel point. Et aussi, parce que vous pratiquez le yoga , vous maintenez des postures et vous aidez à travailler sur votre système nerveux , ce qui aide à contrôler vos mouvements musculaires Le type de motricité fine. Et ici, on ajoute un peu de poils dans les orteils et un peu de noirceur là-dedans, juste pour donner un peu plus de dimension. Maintenant, assurez-vous qu'il y a un peu d'ombre sur le bas des pieds, comme vous pouvez le voir sur celui de gauche, un peu sur le côté arrière du pied, cela aide à vous ancrer au sol fait d'avoir une petite ombre en dessous, ainsi que sur le sol, y contribuera également. Tu sais, dans celui-ci, il y a presque une auréole autour de ce pied arrière. Et cela peut donner l'impression que le chat est en lévitation plutôt que de s'asseoir par terre Donc, juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous peignez. Tu sais, on dit que c'est en s' entraînant que c'est mieux. Et lorsque vous recherchez la perfection, vous atteindrez probablement l'excellence. Citations motivantes. Un peu de Sienne pure à ajouter pour ajouter un peu plus de cette qualité de chat roux Et il sèche beaucoup plus brun qu'il n'y paraît lorsque vous mettez pour la première fois et il a un aspect orange criard. Mais il est beaucoup plus beau une fois qu'il sèche et a cette sorte de gingembre brun. aussi aller dans cette petite ombre sur le côté gauche de la jambe car il faut bien délimiter l'endroit où se trouve cette partie du corps et la façon dont elle se sépare J'ai donc travaillé assez consciemment sur cette sorte d'ancrage de ce changement de plan dans le tableau Et ne le saviez-vous pas ? J'avais juste l' impression que l'herbe semblait encore trop plate et j'ai voulu en ajouter un peu plus sur les pointes, passant du clair au foncé sur toute la longueur de la feuille, lieu de simplement le faire à gauche, vous savez, à partir de la largeur de la feuille. J'ai senti qu'il en fallait juste un peu plus. Maintenant, j'aurais probablement dû regarder vrai gazon pendant que je peignais ceci pour le rendre un peu plus convaincant. Hum, mais c'est là que les choses se passent en ce moment, et parfois quand cela se produit et que je ne fais pas toutes mes recherches, je vais, vous savez, m'y attarder jusqu'à ce que j'aie l'impression que les choses s'améliorent Et puis, mais si vous voulez éviter cela, vous savez, regarder le gazon à l'extérieur et l' étudier un peu avec vos aquarelles peut vraiment vous éviter de faire ce genre de brouhaha que je fais parfois 11. 11 portraits d'animaux de compagnie ruban à enlever: Maintenant que nous en avons fini avec le tableau, Whoo. Youpi, bonne danse. Nous allons voir comment retirer le ruban adhésif des bords ici. Et lorsque vous tirez, vous ne voulez pas l'enfiler directement. Vous devez en quelque sorte décoller le coin puis le tirer de manière à ce que votre ruban soit incliné plutôt que droit, car cela l'empêchera de déchirer le papier lorsque vous le tirez Et vous verrez ici, si vous regardez attentivement, une partie de ce papier s'étire vers haut et se déchire un peu Vous devez vous assurer que votre papier est complètement sec, vos peintures sont complètement sèches avant de le faire, sinon elles s'écailleront davantage et casseront des objets. Ainsi, votre papier se déformera en séchant si vous ne le laissez pas collé avec du ruban adhésif. Je vais m'efforcer d' y remédier un peu. Et je vous montre, j'espère, que vous pouvez voir la texture de l'endroit où cela est apparu. Les cheveux sont donc un peu duveteux et semblent un peu inégaux et irréguliers. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est prendre une feuille de papier et soit un dossier en os, soit le dos de votre ongle, soit quelque chose d'autre qui soit lisse et glisse facilement. Placez-le au-dessus de ce papier, puis frottez-le dessus, car cela fera en quelque sorte pousser les fibres vers le bas. Vous pouvez utiliser une sorte de côté d'un stylo ou quelque chose comme ça. Et maintenant, les fibres sont lisses, et parfois vous pouvez même utiliser le dos de votre doigt. Comme il est propre, sinon votre papier sera sale. La forme du dos de l'ongle replie les fibres vers le bas et donne une impression de planéité sur le papier, même si ce n'est pas C'est donc un dossier en os. C'est ce que beaucoup d'artistes utiliseront, en particulier ceux qui travaillent avec du papier, vous verrez ces bookmakers Cela fonctionne tout simplement bien lorsque vous pliez du papier. Il est fabriqué à partir de véritables os. Donc, si vous êtes végétalien, vous savez, trouvez peut-être une alternative. Mais c'est quelque chose que tu peux faire. Os d'animal, pas d'os humain. Et là encore, j' essaie d'y aller lentement, mais parfois ça remonte plus vite, ça embrouille un peu le papier, et le problème sera réparé en utilisant simplement la même méthode Et encore une fois, il suffit de le retourner d'un côté à l'autre. C'est pourquoi j'aime bien ce plan de travail pré-gesso qui se détache assez facilement. Encore une fois, assurez-vous de ne pas tirer en ligne droite, mais de tirer en biais afin de ne pas déchirer le papier aussi facilement. Et vas-y doucement. Rapprochez votre ventilateur du ruban afin de mieux le contrôler lorsque vous le tirez. Et elle se détache, et vous obtenez ce joli bord net jusqu'à l'endroit où la peinture se termine, sorte que lorsque vous l'encadrez, elle est très belle. Et encore une fois, il suffit d'appuyer doucement sur le côté, pas sur le bord, mais sur le côté plat et arrondi pour maintenir ces fibres vers le bas au fur et à mesure. Et j'appuie sur la partie blanche du papier, pas sur la partie peinte. Et je décolle juste le coin du papier, mais il ne tient pas à l'écran. Et voilà, tu recommences, il suffit de tirer vers haut, de tirer le ruban adhésif. Et une fois que vous aurez terminé, vous pourrez en quelque sorte utiliser ce dossier en os pour nettoyer le bord. avant en arrière, il suffit d' appuyer sur les fibres du papier. Vous pouvez utiliser le type de papier qu'ils utilisent dans les bureaux de poste, peut y avoir un peu de cire dessus pour aider à réduire la dose. Mais parfois, cela fait briller le papier. Je n'en suis donc pas un grand fan, mais j'ai vu d'autres artistes l'utiliser également. Papier Glassine Alors voilà. 12. Ginger Closure de 12 por: Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour peindre ce genre de chat roux, Tomcat. Je suis très reconnaissante que vous vous soyez jointe à moi, c'est un plaisir d'enseigner, et j'espère que vous avez appris quelque chose de précieux grâce à cette leçon. Et s'il vous plaît, laissez une photo de la peinture que vous avez créée. Vous savez, vous pourriez penser : Oh, tout le monde a fait sa propre peinture, elle est plus belle que la mienne, mais vraiment, vous savez, je suis heureuse de vous laisser commentaires et de vous encourager parce que j'adore voir les différentes interprétations que chacun a de ces photos et de ces animaux. C'est une expérience vraiment enrichissante d'enseigner et une expérience vraiment enrichissante de recevoir des commentaires de votre part à propos du cours, vous savez, qui m'aident à améliorer ce que je fais et à créer de meilleurs cours pour vous à l'avenir. Merci beaucoup et adore voir votre travail, et je vous souhaite bonne chance dans votre parcours de peinture afin que vous puissiez en tirer le plus de récompenses possible.