Perspective - Peindre des paysages urbains à l'aquarelle

1. Bienvenue au cours: Peindre un paysage urbain ou urbain, y compris toutes les règles de perspective et les éléments qu'il contient peut être assez difficile. Bienvenue dans la classe 2 de la série Paysages urbains et Paysage urbain. Bonjour, tout le monde. Je suis Geethu, ingénieur aérospatial, aquarelle et instructeur basé au Royaume-Uni. Vous pourriez me connaître d'Instagram comme colorfulmystique où je poste toutes mes œuvres d'art et des extraits de mes vidéos de processus. Dans ce cours, je vous apprendrai d'où obtenir vos images de référence, comment composer vos peintures à partir de cette image de référence, ainsi que les règles de composition qui vous aideront à composer votre propre peinture à partir de zéro. Je partagerai aussi avec vous, étape par étape toutes les techniques nécessaires pour préparer soigneusement le dessin au crayon pour votre croquis, appliquant à la fois une perspective linéaire et aérienne à vos peintures, et comment vous utiliser le mouillé sur mouillé et mouillé techniques à sec pour peindre les différents éléments de votre paysage urbain. Nous apprendrons également à utiliser efficacement différentes couleurs pour peindre des ombres et des reflets avec un contraste et une texture clairs dans nos peintures. Nous allons passer une nuit et une journée à New York, peindre deux belles rues de la ville, puis aller à Prague pour accrocher tram de nuit au milieu des gigantesques bâtiments architecturaux. Nous explorerons également les tramways de Lisbonne et la Tour Eiffel à Paris. Êtes-vous prêt pour un voyage de peinture passionnant et pour créer des chefs-d'œuvre uniques du paysage urbain ? Alors rejoignez-moi maintenant et laissez-nous voyager ensemble dans ces lieux. 2. À PROPOS DE CE COURS: Dans ce cours, nous allons peindre sept peintures de paysage urbain intégrant les règles de perspective dans nos peintures. Ce sont les sept tableaux que nous allons faire. J' ai réglé cela en fonction des différentes règles de perspective. Le premier est une perspective à un point. On va faire une scène de jour et de nuit. Ensuite, évidemment, il y a, encore une autre perspective à un point, mais avec quelques bâtiments à l'horizon donc nous allons mettre en œuvre la perspective aérienne. Ensuite, il y a une autre perspective à un point où je veux représenter un objet focus dans la peinture. Alors évidemment, nous aurons deux points de vue, c'est celui-ci et celui-ci. Perspectives en deux points dans nos tableaux. Enfin, nous allons faire une scène de tramway, encore une fois en appliquant les règles de perspective dans nos peintures. La seule condition préalable à cette classe que vous auriez besoin est d' avoir une connaissance des techniques de base de l'aquarelle. Vous pouvez passer par mon guide ultime de cours d'aquarelle afin d'apprendre toutes les techniques d'aquarelle là-bas. J' ai discuté de toutes les techniques telles que mouillé sur humide, humide sur le mélange sec dans différents types et bien plus encore, beaucoup d'autres techniques que vous pouvez mettre en œuvre dans vos peintures. Je vous suggère également de passer par la première partie de cette série de cours, qui est des éléments des paysages urbains, parce que c'est sur cette étude que nous allons peindre ces grands paysages urbains. Dans ce cours, j'ai discuté des techniques supplémentaires dont vous auriez besoin pour peindre des paysages urbains. Nous avons également passé beaucoup d'exercices de croquis et d'exercices de pinceau pour apprendre à contrôler et à coordonner. Les exercices de croquis vous seront utiles lorsque vous voulez esquisser les éléments votre peinture et les exercices de pinceau vous aideront quand vous voulez peindre l'image finale. En outre, les leçons sur la théorie des couleurs vous seront grandement utiles dans le choix de vos propres couleurs pour la peinture. Enfin, j'ai largement couvert la perspective dans cette classe sur la perspective à un point, la perspective à deux points, perspective à trois points, ainsi que la perspective aérienne, et la façon de les mettre en œuvre dans nos peintures. Ce serait vraiment utile si vous connaissez bien ces concepts, sorte qu'il vous aidera à décider votre propre composition pour les peintures de cette classe. 3. Fournitures artistiques: Jetons un coup d'oeil à toutes les fournitures d'art dont vous aurez besoin pour cette classe. Tout d'abord, du papier aquarelle. J' utiliserai ce papier aquarelle. C' est Saunders Waterford, papier presse à froid 100 % coton. Vous pouvez soit utiliser pressé à froid ou à surface rugueuse. Je recommande 100 % de papier de coton parce que nous avons besoin de notre papier pour rester mouillé pendant une longue période. Vous pouvez également utiliser n'importe quel autre papier 100% coton pressé à froid ou à surface rugueuse. Ensuite, nous avons besoin de peintures aquarelles, soit dans des tubes ou dans des bandes. Peu importe ce que vous allez utiliser, c'est tout à fait bien. J' utiliserai mes tubes aquarelle de différentes marques. Nous allons également utiliser cette palette, que j'avais mis en place dans les éléments de la classe des paysages urbains. Toutes les couleurs que j'utiliserai sont mentionnées dans cette classe. Certaines couleurs supplémentaires que je vais utiliser seront dit en outre dans chacune des leçons suggère rouge cadmium, orange cadmium, jaune cadmium. Vous aurez besoin d'une palette de base où vous pouvez mélanger vos couleurs. Vous pouvez utiliser une palette métallique, céramique ou plastique, selon votre choix. Ensuite, vous avez besoin de pinceaux aquarelle. Idéalement, je recommande d'avoir une brosse plate, ce qui vous aiderait à appliquer l'eau sur votre papier et recouvre une grande surface. Puis quelques petites brosses rondes pointues. Vous pouvez opter pour les pinceaux ronds pointus ou pour les pinceaux de balai comme ceux-ci. J' utiliserai des pinceaux à balai en taille 2 et en taille 0. Ensuite, un détaillant ou une petite brosse de doublure. Il s'agit d'un pinceau de taille 1. Si possible, essayez d'obtenir une brosse synthétique plate afin que vous puissiez l'utiliser pour les techniques de levage. En outre, une brosse synthétique ronde pointue sera utile si vous voulez appliquer quelques coups secs sur votre papier. Vous aurez besoin de deux pots d'eau ; un pour laver vos peintures de vos pinceaux, et un pour appliquer de l'eau douce sur votre papier. Des serviettes en papier, une règle, un crayon et une gomme. J' utiliserai un crayon mécanique comme celui-ci et une gomme pétrie comme celle-ci. Il peut également aller pour le crayon normal et la gomme à effacer. Un panneau en plastique pour coller votre papier, ruban adhésif, pour coller les bords de votre papier pour obtenir des bordures propres. Peinture à la gouache blanche ou aquarelles blanches. Je vais utiliser ces designers gouache blanc permanent de Winsor et Newton. Vous pouvez utiliser un flacon pulvérisateur si vous souhaitez mouiller à nouveau la surface de votre papier. Enfin, le liquide de masquage ou la gomme de dessin. Ceci est pour masquer certaines zones de la peinture afin qu'elles restent blanches lorsque vous appliquez la peinture dessus et plus tard, vous pouvez la décoller pour que la zone soit blanche et vous pouvez peindre quelque chose dessus plus tard, ou vous pouvez le laisser blanc lui-même. Mais ce n'est pas absolument essentiel parce que ce sont des zones où vous voulez laisser blanc. Vous pouvez les peindre plus tard en utilisant votre gouache blanche ou aquarelle blanche. C' est bon si vous avez du liquide de masquage pour dessiner de la gomme, mais sinon, vous pouvez aller pour les options de gouache, où vous appliquez la peinture blanche sur le dessus de votre peinture à la fin. Maintenant que vous connaissez toutes les fournitures nécessaires pour ce cours, laissez-nous plonger dans chacune des leçons. 4. Taping: Comme je l'ai déjà mentionné, j'utiliserai le papier aquarelle Saunders Waterford, qui est 100 % coton, pressé à froid et 300 g/m². Comme vous pouvez le voir, les papiers sont collés à cet endroit. Je vais garder ça pour certaines peintures et pour certaines peintures, je pourrais utiliser ce tableau. Je t'ai déjà montré comment on peut faire une planche en plastique. Vous pouvez soit avoir votre papier collé sur n'importe quelle planche que vous utilisez , soit vous pouvez le garder sur le mauvais lui-même, c'est totalement à vous de décider. Voici la bande que je vais utiliser pour coller les bords de mon papier. Lorsque vous enfoncez les bords de votre papier, vous devez être très prudent de le coller soigneusement parce que nous ne voulons pas que la peinture coule dans les bords, donc c'est la raison pour laquelle je vous montre comment le faire. La largeur de la bordure que vous voulez quitter dépend totalement de ce que vous préférez ? Je préfère aller pour un demi-centimètre surtout. Vous pouvez voir que je l'ai bien collé vers le bas, mais ensuite j'essaie de déplacer mes doigts sur le ruban afin qu'il soit fermement fixé sur mon papier et qu'il n'ait pas d'espace entre les deux dans lequel la peinture et l'eau peuvent couler. la même façon pour les quatre côtés. Une fois que vous avez collé les quatre bords du papier, assurez-vous d'avoir vos coins sécurisés car c'est l'endroit qui est le plus susceptible de saigner en raison des doubles couches de la bande, alors utilisez une règle ou utilisez vos ongles pour sécuriser les coins. Là, donc j'ai ma planche en sécurité maintenant et on peut monter sur le tableau. 5. Angle du tableau: Naturellement, la première chose qui vous vient à l'esprit quand je vois sur l'utilisation d'une planche est pourquoi utiliser une planche pas seulement une surface de table elle-même ? C' est parce que nous voulons contrôler l'écoulement de l'eau et de la peinture. Avec une planche et que vous avez de l'eau et de la peinture sur votre papier, vous êtes libre de la déplacer afin que vous puissiez déplacer de ce côté pour que la peinture coule de cette façon, et vous pouvez simplement la déplacer de ce côté pour que la peinture coule de cette façon. Fondamentalement, il utilise la gravité pour votre eau et les pigments de la peinture s'écoulent vers le bas, sorte que cela donne beaucoup plus de contrôle sur votre travail et il y a beaucoup de techniques que nous allons utiliser en utilisant l'angle de la conseil d'administration. C' est vraiment important. C' est pourquoi nous allons utiliser une planche. Idéalement, la plupart du temps, je pourrais peindre avec ma planche à un angle comme celui-ci, sorte que j'ai la gravité agissant sur mon papier et que mon eau coule vers le bas. J' utiliserai mon ruban adhésif en dessous, surtout comme ça pour que mon eau coule vers le bas. C' est la raison pour laquelle nous avons besoin d'une planche, de n'importe quel type de planche que vous pouvez utiliser afin que nous puissions soulever la planche et l'utiliser à notre avantage. Ou vous pouvez utiliser un chevalet comme celui-ci , ce qui pourrait être disponible dans les magasins et certains d'entre vous l'ont peut-être déjà. Il s'agit d'un petit chevalet de table que vous pouvez utiliser et vous pouvez le configurer à n'importe quel angle. Il y a ça ici qui va dans l'un ou l'autre de ces trois trous, pas exactement, comment appelez-vous ça ? [ inaudible] Cela tient juste dans et là, vous avez l'angle. Si vous le gardez là, c'est plat et celui-ci donne un angle de 45 degrés, et celui-ci donne un angle beaucoup plus grand. Je ne vais pas utiliser ça, mais parce que vous pouvez clairement voir ce que cela fait à la caméra. Je devrais changer toute ma configuration, si je peins là-dessus , je devrais pointer mon appareil photo de ce côté pour vous montrer comment c'est. Ou même si je l'utilise, vous pouvez voir, ce pas si clair mais c'est vraiment très agréable si vous l'avez déjà parce qu'il a cet angle et sert le but. C' est pourquoi si vous avez déjà un tel chevalet, vous pouvez l'utiliser et vous avez peut-être vu artistes professionnels au travail qui utilisent réellement ce genre de chevalets. Croyez-moi, vous n'avez pas besoin d'être un artiste professionnel pour utiliser ces fournitures. Sortez ça de votre tête que oh, non, je suis un débutant. Pourquoi ai-je besoin de ça ? S' il te plaît, ne pense pas à ça. Toutes ces fournitures ne sont que des fournitures d'art qui améliorent la façon dont vous peignez et rendent votre peinture plus belle. Même si c'est comme un ciel de coucher de soleil débutant ou un ciel simple, il y a beaucoup de différence que vous pouvez créer et il y a un angle sur votre papier. N' associez aucun de ces éléments à un artiste professionnel ou à un artiste expert. Ce ne sont que des améliorations pour votre travail. 6. Configurer votre tableau: Comme je l'ai déjà mentionné, j'utiliserai ce tableau acrylique transparent pour coller mon papier. C' est principalement parce que je veux une surface qui n'absorbe pas l'eau. Dans ce cours, nous allons avoir des peintures où vous allez coller votre papier sur le tableau en utilisant le ruban de masquage ainsi sans utiliser de ruban de masquage, en appliquant de l'eau sur les deux côtés du papier puis en le mettant sur votre planche. Lorsque vous appliquez l'eau sur les deux côtés de votre planche, vous voulez qu'elle colle à la surface sans que l'eau soit absorbée par la surface. Si vous utilisez une planche de bois, par exemple, l'eau serait absorbée et cela réduirait le temps que vous avez pour travailler sur votre papier avant que le papier entier ne sèche réellement. C' est parce que l'eau est absorbée par cette surface. Si vous avez quelque chose en plastique, il n'absorberait pas l'eau. C' est la raison pour laquelle j'utilise cette planche acrylique. Il peut être facilement disponible dans les magasins, mais ne vous inquiétez pas, si vous n'avez pas de panneau acrylique, j'ai une autre solution pour vous, je vais juste vous montrer dans un moment. Cette planche acrylique que j'ai est de taille A3. La plupart des peintures que nous allons faire pour cette classe va être en format A4. C' est la raison pour laquelle j'ai eu la prochaine taille A3, pour que je puisse coller mon papier sur ce dessus, ici, et il serait juste à l'intérieur de la planche. A4 serait juste à l'intérieur de la bordure, donc c'est la raison pour laquelle j'ai eu cette taille A3. J' ai en fait une taille A2 de ceci aussi, une taille plus grande, parce que quand je peins des peintures de taille A3, j'en ai besoin. Ce n'est pas si lourd ou quoi que ce soit, ce n'est pas volumineux, c'est juste un simple. Il y a plusieurs options disponibles. Si vous recherchez une feuille acrylique ou un panneau acrylique, vous serez en mesure de le trouver. Il y a deux millimètres à, je pense, six, sept millimètres disponibles. Vous n'avez pas besoin de tous ces encombrants. Je pense que celui-ci n'a que deux millimètres d'épaisseur. Vous pouvez aller pour les deux ou les trois, plus que ce serait vraiment lourd et encombrant. Vous pouvez voir qu'il se plie légèrement, donc cela est sujette aux fissures aussi. Ce n'est pas du verre, donc vous n'avez pas à vous inquiéter de cette rupture si elle tombe, c'est juste très simple. Et si tu n'as pas ça ? Je sais que ça pourrait être un luxe. Si vous ne l'avez pas et que vous avez votre planche normale que vous utilisez. Par exemple, c'est le tableau que j'utilisais auparavant. Je pense que c'était un seul panneau de contreplaqué et je l'ai coupé. C' est ce que j'avais utilisé, mais c'est en bois et le bois absorbe réellement l'eau. Lorsque j'applique l'eau sur les deux côtés de mon papier et que je reste sur cette planche, cette planche de bois va absorber une partie de l'eau, ce qui réduirait le temps que je dois travailler. Tu vois, j'ai juste appliqué un peu d'eau sur cette planche. Comme vous pouvez le voir, il a été absorbé dans le tableau. Tu vois ça ? C' est la raison pour laquelle le panneau de bois ne fonctionnera pas lorsque vous voulez appliquer de l'eau sur les deux côtés du papier. Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Il y a une option simple que nous pouvons faire. Vous avez juste besoin de convertir cela en ayant une surface en plastique. Tout revêtement en plastique que vous pouvez donner à votre planche de bois, suffirait. Voici quelque chose, beaucoup d'entre vous peuvent avoir ceci, c'est le film alimentaire normal que vous utilisez dans la cuisine pour le stockage des aliments et d'autres choses. Il y a un film mince, vous pouvez le voir. C' est un film très mince. Je sais que tu n'as peut-être pas ça, c'est peut-être du luxe. Si vous allez acheter ça, pourquoi ne pas acheter le panneau acrylique lui-même, n'est-ce pas ? Ce n'est pas si cher, c'est vraiment pas cher, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Mais dans le cas où vous avez ces deux, comme dans votre planche n'est pas faite de plastique ou n'a pas de revêtement en plastique, et vous avez ce film alimentaire à la maison, voici un moyen simple comment vous pouvez faire de votre planche pour ne pas absorber l'eau. La méthode simple consiste à recouvrir votre feuille avec le film alimentaire. C' est un peu délicat, je le pense aussi [inaudible]. Laisse-moi essayer. Ok, là. J' ai peut-être besoin de le faire comme quelques tours juste pour le rendre stable et rester. J' ai laissé assez d'espace en haut, donc maintenant je vais retourner de ce côté. Maintenant, je vais retourner de l'autre côté. C'est plus simple. Ouais, c'est en fait plus simple, pourquoi ai-je continué à utiliser ça. Ça a l'air beaucoup mieux. Ne vous inquiétez pas de ces plis parce que cela ne va pas affecter, tout ce dont nous avons besoin est une surface en plastique qui n'absorbe pas l'eau. Puisque ce sera le sommet, je vais juste lui donner un autre tour et ensuite le couper d'ici, puis coller les bords de l'autre côté. Le film adhésif colle bien à lui-même, donc c'est vraiment très pratique. Si vous avez des bords, il suffit de le faire vers l'extérieur. Vous verrez qu'il adhère à lui-même, sorte que l'eau ne glisse pas à travers les bords vers l'intérieur de la planche également. Maintenant, ce que vous pouvez faire est juste de courir vos doigts et d'enlever les bulles d'air ou quoi que ce soit. Cela n'affectera pas votre peinture parce que les bulles d'air sont en fait à l'intérieur et qu'il ne viendra pas sur votre papier. C' est une solution simple pour faire votre planche en plastique. Dans ce cours, nous allons avoir des peintures, à fois où vous allez utiliser le ruban de masquage, ainsi que l'endroit où vous allez coller votre papier en appliquant de l'eau sur les deux côtés du papier. Lorsque nous allons utiliser le ruban de masquage, n'utilisez pas la planche que vous venez de faire avec un film adhésif ou n'importe quelle surface plastique sur laquelle vous avez collé, car le ruban de masquage va coller à ce film d'adhérence et il va le décoller. Vous pourriez avoir besoin d'une autre carte ou surface où vous pouvez réellement utiliser le ruban de masquage avec. Je sais que c'est encore une fois demander le luxe. Ne vous inquiétez pas, lorsque vous voulez coller vos peintures avec le ruban adhésif sur une planche, vous pouvez réellement utiliser n'importe quel type de planche. Vous pouvez opter pour des cartons, vous pouvez aller pour des magazines ou n'importe quoi, un grand tampon ou une surface que vous avez. N' utilisez pas la table, c'est tout, parce qu'on doit utiliser l'angle, ce que je vais vous expliquer dans un moment. Juste ce sont les deux options. Si vous voulez vraiment obtenir le panneau acrylique, c'est la meilleure solution, car cela en vaut vraiment la peine et il résiste à tous les problèmes auxquels vous allez faire face. Par exemple, vous pouvez utiliser à la fois le ruban de masquage, vous pouvez utiliser avec de l'eau et toutes les options. Le panneau acrylique est une bonne option, mais voici juste un plan de secours au cas où vous ne pouvez pas vous permettre d'obtenir plus de fournitures. 7. Trouver des images de référence: Maintenant, regardons où trouver les images de référence. situation la plus idéale pour peindre des paysages urbains ou des paysages urbains serait de se rendre dans ces lieux et ensuite peindre en temps réel, c'est-à-dire la peinture plane. Mais en raison des diverses limitations, comme les restrictions de voyage ou peut-être simplement parce que nous ne pouvons pas nous permettre de voyager autant, nous devons opter pour d'autres options et chercher des images de référence. Considérons le scénario où vous pouvez réellement voyager, mais vous n'avez pas le temps de passer à un certain endroit pour vous asseoir et peindre pendant longtemps. Ensuite, la deuxième option serait évidemment de voyager et de prendre des photos pendant que vous êtes à cet endroit. Cliquez sur suffisamment d'images montrant différentes perspectives, différents bâtiments, différents lieux, capturant la beauté et l'essence de cet endroit. C' est une façon d'obtenir des images de référence, c'est-à-dire d'utiliser vos propres photos de voyage. J' ai peint moi-même quelques photos comme ça de mes photos de voyage, donc vous pouvez soit opter pour cette option. Mais comme je l'ai dit, à cause des limites où nous sommes allés, pour réellement voyager lui-même. Ensuite, nous devons opter pour d'autres options pour trouver nos images de référence. Voici quelques images de référence que j'ai effectivement prises à différents endroits sur Internet. Je vais vous montrer comment et où nous pouvons obtenir de telles images de référence. Il y a plusieurs endroits, vous devez évidemment regarder les conditions du droit d'auteur aussi. Nous ne pouvons pas avoir de photos dans lesquelles vous savez qu'il y a violation du droit d'auteur. Il existe différents sites d'où vous pouvez obtenir des images libres de droits d'auteur, et l'un d'eux est Unsplash. C' est un site web composé de centaines et de milliers de photos qui sont libres de droit d'auteur. Vous n'avez pas besoin de prédire l'auteur ou de donner crédit à quelqu'un pour l'utilisation de l'une des images dans Unsplash. Si vous traversez le paysage urbain, donc fondamentalement, si vous cherchez Cityscape, vous pourriez être en mesure de trouver quelque chose, mais alors il vient juste des photos générales. Quand je suis à la recherche de photos de paysage urbain, je choisis plutôt de taper lieu. Par exemple, je viens de taper Paris, et vous pouvez voir les belles photos de Paris qui ont émergé. Ici, vous pouvez simplement parcourir les photos et savoir lequel vous aimez le plus. En fait, j'aime ce premier ici parce qu'il a une belle perspective du pont et il a un beau terrain, et c'est comme un coucher de soleil ici. Vous pouvez l'utiliser directement ou vous pouvez réellement chercher, il suffit de chercher l'endroit, ou même si vous avez comme un endroit spécifique, vous pouvez rechercher cela aussi. Voyons voir. Florence en Italie. C' est la belle Florence qui arrive maintenant. Ou peut-être allons-y à Venise. J' adore Venise. C' est tellement beau. Oh mon Dieu, regarde cette photo. C' est juste beau, n'est-ce pas ? Vous pouvez juste chercher des photos comme ça dans Unsplash. L' un des autres sites Web d'où vous pouvez obtenir des images gratuites est Pixabay. C' est encore une fois, similaire à Unsplash où vous obtenez des images gratuites. La même chose, vous pouvez rechercher dans Pixabay aussi. Vous n'avez pas à créditer l'auteur ou le photographe de ces images, il est donc bon de les utiliser comme vous le souhaitez. Vous pouvez les utiliser de quelque façon que ce soit. Vous pouvez les modifier, vous pouvez tout faire avec ces images, elles sont absolument libres d'utiliser. C'est très bien. Autre que Pixabay, un autre est Pexels. Là, c'est encore la même chose. Parfois, vous constaterez que la même image se trouve sur les trois plateformes. C' est peut-être parce que ce photographe a partagé cette image sur ces trois plateformes. Ce sont les principaux sites qui sont libres de droits d'auteur. Ensuite, un autre site que vous pouvez vous inspirer est Pinterest. Il y a des tonnes et des tonnes d'images dans Pinterest, mais vous devez comprendre que les images définies dans Pinterest peuvent ne pas être essentiellement libres de droits d'auteur. Nous devons être très prudents à ce sujet. J' ai un compte Pinterest, donc je viens de me connecter à Pinterest. Vous pouvez rechercher la même chose dans Pinterest et vous trouverez des tonnes d'images. Il y a beaucoup de ces images dans Pinterest, mais c'est une excellente source pour vérifier les images, mais vous devez absolument comprendre qu'elles ne sont pas libres de droits d'auteur. Ces images sont conservées à partir de différentes plateformes, de différents sites Web, et elles sont toutes au même endroit ici, sorte que vous pouvez les utiliser comme inspiration, mais vous ne pouvez pas essentiellement copier exactement la même image. Mais j'ai une solution simple et un truc simple pour vous. Vous pouvez utiliser les images de Pinterest lorsque vous faites des paysages urbains et des paysages urbains. Écoute-moi d'abord. Juste tout le truc. Il est correct de l'utiliser parce que vous ne peindrez pas exactement comme ça. Si vous êtes sûr à 100% que vous n'allez pas peindre exactement comme ça, et vous allez changer les éléments et les tons de couleur de l'image, et parce que c'est un endroit qui existe en réel. Je vais vous le dire. Permettez-moi de chercher une autre image où je peux expliquer plus clairement. Où est-ce qu'on va ? Allons à Rome. Non, peut-être un autre endroit. Que diriez-vous de Volterra en Italie ? C' est un très bel endroit. Comme dans la rue. C' est une rue de Volterra, Italie, en Toscane. C' est un très bel endroit. Vous pouvez voir cette image, et le photographe a pris cette image se tenant dans cette rue et il vient de capturer cette image. Cela ne ressemble pas à une photo difficile à prendre. Même si vous allez à cet endroit, vous serez en mesure de prendre exactement la même photo. Mais la seule différence serait les tons de couleur, les conditions météorologiques, et tout ça. C' est la raison pour laquelle j'ai dit, vous pouvez l'utiliser pour votre perspective et le croquis, mais ne le peignez pas exactement comme ça. Parce que si, par exemple, cette personne qui vit ici a une terre à l'extérieur ? Et si cette terre était artificielle et qu'il continuait à la changer à chaque fois ? On ne le sait pas. C' est pourquoi la peindre selon votre meilleur jugement, vous pouvez utiliser la photo, mais si vous changez tellement ses éléments qu'elle ne ressemble pas à la photo originale, et assurez-vous également que vous faites le meilleur parce que nous ne voulons pas de contradictions avec le photographe ou la personne qui a pris cette photo, et si elle n'est pas libre de droit d'auteur. Nous devons être très prudents. Mais à cause d'être à Volterra, et je sais que ces endroits ne sont pas difficiles à atteindre, donc c'est bien. Je pense que je peux vous montrer une autre image aussi. En fait, oui, celui-là. Celui-ci ressemble en fait à une image que quelqu'un a grimpé sur une montagne ou une route plus haute pour prendre cette photo de Volterra. Mais non, en fait ce n'est pas le cas. En raison d'être à Volterra, c'est la route qui mène à cet endroit. Il y a un point sur cette route où vous pouvez prendre cette photo. J' ai une photo comme ça exactement dans mon lecteur aussi. Ce n'est pas difficile à faire. La seule chose qui va être différente de sa photo et de ma photo va être l'atmosphère. Si vous ne peignez pas les nuages et tout cela exactement de la même manière. Si vous voulez en faire une scène de coucher de soleil, alors il n'y a pas de problème à prendre cette photo. Parce que les bâtiments ne vont pas changer, alors ils n'ont pas changé. Voyez-vous, Volterra ressemble exactement à ça, seule l'atmosphère autour va changer. Je connais cette information, donc je peux prendre ça à mon meilleur jugement, mais voyons d'autres endroits. Je sais que beaucoup d'entre vous n'y sont peut-être pas allés. Essayons ça comme à nouveau, maintenant pour. Par exemple, cette photo, j'ai essayé le Musée du Louvre. C' est bien encore une fois, parce que cela ne ressemble pas à une photo prise sur le dessus d' un bâtiment ou d'un endroit difficile à prendre. C' est juste une position facile juste à côté de la fontaine, juste en face du musée du Louvre, il semble facile à prendre. La seule chose est encore une fois, c' est l'atmosphère qui va être différente quand vous la capturez. C' est la raison pour laquelle j'ai dit, si vous n'allez pas capturer les tons de couleur et toutes ces choses exactement de la même manière, vous pouvez réellement l'utiliser pour le croquis, c'est parfaitement bien. C' est le cas lorsque vous peignez des paysages urbains et des paysages urbains. Tu dois juste être très prudent. Mais regardez ceci, par exemple, je ne sais pas où c'est. On dirait que ça vient d'une chambre d'hôtel, d'un balcon. Cela pourrait être une image unique parce que vous ne savez pas quel hôtel il est, vous ne connaissez pas le prix de cet hôtel. Peut-être que c'est un hôtel très cher auquel seuls les VIP peuvent accéder. Vous ne le savez pas. Je ne prendrais pas cette photo. Même si c'est vraiment beau à peindre et qu'il soit beau, et même si vous pouvez le changer tellement qu'il ne ressemble pas à l'original, je n'irais pas pour ça. La raison principale étant, je ne sais pas pour cet hôtel et quelqu'un l'a capturé dans la chambre. C' est trop personnel, et ça ne semble pas trop facile à prendre à moins que vous n'ayez accès à cette chambre et que vous connaissiez exactement cette vue dans cette chambre et cet hôtel, et que vous y êtes allé. Il en va de même avec d'autres photos. Encore une fois, regardez ceci, c'est juste une vue sur la rue. C' est encore une fois, pris de la rue, quelqu'un debout dans la rue et pris cette photo. Ce n'est pas, encore une fois, comme si c'était une photo difficile à prendre. Ce n'est pas comme une rue interdite ou quoi que ce soit. J' ai été là, donc ce n'est pas si dur à prendre. Vous pouvez voir, c'est juste une image vraiment simple que tout le monde peut utiliser, seule l'atmosphère va être différente. Même les lumières vont être les mêmes parce que ce sont les lumières du bâtiment, mais l'atmosphère, c'est la scène nocturne va être différente, ainsi que certaines réflexions parce que c'est un jour de pluie et qu'il y a un réflexion. Si vous pouvez aller avec votre meilleur jugement de l'image, vous pouvez utiliser ce croquis ou cet élément architectural tel qu'il est. Assurez-vous juste que quelqu'un n'a pas pris beaucoup de temps pour prendre cette photo. Comme par exemple, celui-ci est la même chose que j'ai expliqué à propos du Paris. J' en ai rempli un. Ceci est pris à partir d'un toit. Ça ne me semble pas simple. Ce n'est pas un moyen facile de capturer cette image, donc je n'irais jamais pour celle-ci. C'est comme ça. Ici, j'ai pris beaucoup d'images de Pinterest, d'Unsplash. Je les ai imprimés pour ce cours, que nous allons peindre pour ce cours. Ça va être vraiment excitant, croyez-moi. Il y a une autre chose dont nous devons nous occuper. Par exemple, allons à Lisbonne, et ici, je trouve cette image. C' est très beau. Oh, c'est un très mauvais exemple à montrer, mais imaginez qu'il y avait beaucoup de gens sur cette photo. Vous avez trouvé une image avec beaucoup de gens et leurs visages sont clairement visibles. Tant que vous ne peignez pas ces visages exactement comme il est et que la position de ces gens exactement la même, alors c'est bon, vu que vous prenez tout le jugement dont je vous ai parlé, comme l'emplacement, l'endroit, le sujets, l'atmosphère. Pensez-y, le photographe va position très difficile ou a pris beaucoup d'efforts pour capturer cette image ? Si vous pensez que la réponse est oui, alors ne l'utilisez pas. C' est Lisbonne. Il est sur le tram 9, donc vous pouvez voir que ce n'est pas si difficile à capturer. Mais alors peut-être, ce tram avec cette voiture ici aurait pu être unique à cette photo, parce que si cette voiture n'était pas garée là-bas tous les jours ? Vous pouvez utiliser cette image en évitant simplement cette voiture, mais ce tram au même endroit est très bien parce que c'est une ligne de tram et ce tram va certainement passer par cette ligne tous les jours. C' est très simple. S'il y a des gens, essayez de changer la position des gens dans votre image. Les gens, c'est ce dont je voulais parler. Modifiez la position des personnes parce que vous ne pouvez pas peindre exactement où elles se trouvent, si vous utilisez une photo de Pinterest ou des sites qui ne sont pas libres de droits d'auteur. Aussi les conditions atmosphériques, et aussi juste faire attention à tous les éléments qui pourraient créer un conflit. Tu dois aller avec ton meilleur jugement ici. Cela ne s'applique qu'aux paysages urbains et urbains, juste à cause de leur élément architectural qui ne change pas. C' est très important pour nous de le comprendre. 8. Plein Air vs photo: Maintenant, comprenons la différence entre peinture en plein air et l'utilisation de références photographiques. En plein air, vous êtes à cet endroit. Vous le peignez avec votre propre perception de la scène. Vous choisissez, la composition, les couleurs, les valeurs, etc. La lumière et les ombres changent constamment. Les gens, les voitures, les bus se déplacent. Rien n'est constant. Il donne la complexité ajoutée et l'élément amusant en elle. Mais lorsque vous peignez à partir d'une image, la moitié du travail de composition est fait pour vous. n'y a que la question de changer de petits éléments ici et là. Votre jugement et vos peintures seront influencés par les couleurs des dessins dans l'image ; vous pouvez voir où sont les ombres, où sont les points forts, parce que la lumière ne change pas et donc, elle est déjà défini pour vous. Lorsque vous commencez avec des aquarelles et que vos images proviennent d'une ressource totalement libre de droits d'auteur, vous pouvez utiliser le même paramètre, aller avec la même lumière, ombre, personnes et tout. Mais avec la pratique et avec le temps, vous pouvez apprendre à changer tout cela. Par exemple, vous pouvez changer complètement la lumière de gauche à droite et peindre à votre perception de celle-ci. Regardons d'autres images et voyons ce que nous pouvons obtenir. Par exemple, je pense que je vais aller à Venise à nouveau, alors Venise. Par exemple, cette image. Il montre une belle image avec la lumière de ce côté et les ombres des bâtiments sont ici. Mais pourquoi auriez-vous besoin de le peindre exactement de la même manière ? Je veux dire, tu peux tout changer et le changer en coucher de soleil. Mais au départ, parce qu'on n'est pas si pro, ça pourrait être dur. Mais dans l'air pur, c'est en fait plus difficile parce que vous ne connaissez pas les mesures. Ici, dans cette image, vous pouvez voir la mesure des bâtiments, vous pouvez voir où il est positionné, tout. Habituellement, les artistes utilisent leur crayon ou leurs pinceaux pour obtenir les bonnes proportions lorsqu'ils peignent en temps réel. Par exemple, si vous êtes ici et que vous voulez peindre l'ordinateur portable, ce que vous feriez est, vous utiliseriez votre crayon pour obtenir la mesure. Si mon ordinateur portable va être ceci, alors combien serait la longueur à travers ? C' est autour de la moitié de ces crayons sous cet angle ici, donc c'est ce que nous essayons de comprendre. Nous utilisons généralement le crayon, donc c'est pour une leçon toute différente. C' est une énorme chose à comprendre sur la façon de peindre en temps réel. En réalité, c'est beaucoup plus amusant parce que vous le regardez et votre créativité est au niveau supérieur. Parce qu'il n'y a rien qui vous convient. Vous pouvez choisir d'ignorer certains éléments en temps réel. Votre scène est en constante évolution. Les voitures se déplacent, les gens marchent, il y a des oiseaux qui volent autour, les bruits, tout change constamment. C' est plus amusant de peindre en plein air en temps réel, mais en raison des limites que nous optons pour des références photographiques. Rappelez-vous le point le plus important où j'ai dit d'aller avec votre jugement lorsque vous cherchez des références photographiques, si vous utilisez des images de sites comme Unsplash, Pixabay ou Pixels ; il y a en fait plus de site que ceci. Si vous cherchez des photos de ces sites, alors c'est plus facile pour vous car vous pouvez la peindre exactement comme ça. En ce qui concerne ces Unsplash, Pixabay et tous ces sites, ils sont également disponibles sous forme d'applications mobiles et iPad. Voici l'application Unsplash et vous pouvez voir qu'il se compose des mêmes images et les mêmes fonctionnalités. Vous pouvez utiliser les fonctionnalités de recherche pour rechercher des images et vous pouvez même vous connecter et configurer votre compte afin que vos collections puissent être sauvegardées. Chacune de ces images, vous pouvez en fait les trier dans des bibliothèques ou dossiers et les stocker dans votre collection afin qu'une fois que vous vous connectez, vous obtiendrez cet accès. En fait, je me suis connecté à mon mobile pas sur l'iPad parce que j'utilise surtout mon téléphone lorsque je navigue sur Unsplash. Il a aussi l'application mobile. Dans l'iPhone, il s'appelle Unsplash lui-même, mais je pense que dans les versions Android, il s'appelle Resplash. Il recueille en fait les données du site Web Unsplash lui-même, mais je pense que dans Android il s'appelle Resplash. C' était jusqu'à il y a quelques mois, mais je ne suis pas sûr. L' autre suivante est évidemment Pixabay à nouveau, il a également une application mobile. Vous pourrez rechercher des images facilement à l'aide de l'application mobile et encore, si vous vous connectez, vous pourrez enregistrer les images. Ce sont diverses options où vous pouvez obtenir des images entièrement libres de droit d'auteur. Si vous prenez de Pinterest ou d'autres ressources, rappelez-vous les règles d'or que je vous ai dites à propos de prendre le meilleur jugement et de savoir si le photographe en a fait beaucoup pour qu'il prenne cette photo. Ensuite, un autre endroit où vous pouvez obtenir des images est évidemment Google. Si vous pouvez trouver un endroit, je ne sais pas quand je consulte pour des images, la première chose qui me vient à l'esprit est [inaudible]. Allons à Lisbonne, par exemple. Lisbonne, images et voici quelques belles images de Lisbonne. J' aime beaucoup cette image, celle-là, mais je ne pense pas que je vais l'utiliser jamais parce que regarde ça on dirait qu'ils viennent du sommet d'un immeuble ou d'une montagne. Je ne sais pas dans quoi le photographe est entré pour capturer cette photo, c'est très difficile. C' est beau, mais je ne peux pas l'utiliser de toute façon. Celui-ci est si simple, je peux utiliser cette image. La raison principale étant que même je peux prendre cette photo, je peux me tenir dans la rue et je peux prendre cette photo quand le tram passe. La seule chose qui va être différente, c'est peut-être que je n' aurai pas le même nombre de personnes ici. Je n'aurai pas tous ces gens dans les mêmes positions, mais le reste, tout ça, la couleur des bâtiments, tout ça va être le même. Le ciel pourrait être différent. Il pourrait y avoir des nuages supplémentaires et tout. C' est juste la chose que vous devez chercher votre meilleur jugement. C' est un autre endroit, Google lui-même, où vous pouvez trouver les images tout comme Pinterest, mais soyez très, très, très prudent avec ce que vous choisissez. C' est très important. Idéalement, vous pouvez combiner un endroit avec un autre d'un endroit comme dans l'atmosphère d'un endroit avec un autre. Par exemple, si vous deviez choisir une image qui n'a pas l'air dur dans sa forme architecturale. Où puis-je trouver quelque chose ? Par exemple, celui-ci, c'est facile à capturer. Cette image est facile à capturer mais évidemment chercher la voiture et la personne. Le tram est facile à capturer, mais nous ne savons pas comment cette voiture est là. C' est tous les jours ? On ne le sait pas, alors évitez ça. Vous pouvez changer la couleur de cette voiture et la déplacer dans une position différente, qu'elle est unique à la vôtre. Ce gars, et si vous pouvez ajouter, voyez ce gars. Ce gars a un peu de nuages et si vous pouvez le mettre dans ce tableau, c'est totalement unique maintenant. Ce sont des façons que vous pouvez changer votre image et l'utiliser à votre meilleur jugement. Allez selon vos instincts et soyez très prudent ne pas obtenir de revendications de copyright. 9. Règle des tiers: Jetons un coup d'oeil à la règle des tiers dans la peinture ou la composition en ce moment. C' est essayer de comprendre comment définir la composition dans nos peintures. La règle des tiers stipule que si vous avez votre cadre, alors vous diviseriez votre papier en trois parties sur tous les sites. C' est-à-dire, à la fois sur la direction horizontale et verticale. Là, maintenant, vous avez comme neuf carrés. Laissez-moi renforcer ces lignes pour que vous puissiez les voir facilement. Là, tu as neuf places. Pas des carrés, mais neuf rectangles ici. La règle des tiers stipule que lorsque vous choisissez votre ligne d'horizon, vous essayez de le choisir à l'une ou l'autre de ces lignes ou le plus près possible. Dans un tableau, en général, nous ne choisissons jamais la ligne d'horizon pour être au milieu. Dans une photographie, ça a l'air bien parce que le photographe essaie peut-être de réaliser quelque chose, une symétrie sur la photo. Mais pour la peinture, nous ne le faisons pas. Il n'attire pas les yeux du spectateur lorsque vous mettez des couleurs sur la peinture. Si vous voulez essayer de peindre quelque chose, essayez toujours de choisir la ligne d'horizon dans l'une de ces deux lignes. Évidemment, si vous tenez votre papier comme ça, c'est-à-dire que vous peignez en mode portrait, alors votre ligne d'horizon est soit ici, un par tiers, soit ici, soit deux par tiers. Ou si vous allez le peindre comme ça en mode paysage, alors votre ligne d'horizon, encore une fois, dans le un par tiers ou les deux par tiers. Je suppose que si vous optez pour des paysages urbains, vos lignes d'horizon seront à deux par troisième, sauf si c'est une peinture spécifique où tous les détails que vous voulez ajouter sont vers le bas, et donc votre ligne d'horizon est si loin. Mais tu ne peux vraiment pas dire grand-chose. Ces deux endroits sont les endroits que vous devez choisir lorsque vous essayez de choisir votre ligne d'horizon. Mais que se passe-t-il si vous essayiez de dessiner à partir d'une photo dans laquelle l'horizon est exactement symétrique et au centre et qu'il est si beau dans l'image, évidemment, mais que vous ne voulez pas la peindre de cette façon ? Ce que vous voulez essayer de faire est, donc c'est le point à mi-chemin. Essayez de l'amener même un peu vers le bas. Si c'est le ciel en haut, augmentez la région du ciel. Ou si vous voulez, vous pouvez le déplacer un peu vers le haut, qui est un par tiers ou deux par tiers. Peut-être pas aussi près de cette ligne ou de cette ligne, mais déplacez-le autant que vous le pouvez du centre parce que c'est ce qui le rend attrayant dans une peinture. C' est essentiellement connu sous le nom de règle des tiers. En fait, je vais écrire ceci dans mon carnet de croquis parce que c'est comme un point très important. 10. Règle d'or: Essayons maintenant de comprendre la règle d'or de la composition. Idéalement, cela doit être expliqué en utilisant la spirale Fibonacci, qui consiste à diviser votre papier en différents rectangles, plus petits, plus petits, plus plus petits, plus petits, plus petits et plus petits et vous obtenez la spirale. Mais c'est une méthode très, très compliquée et il faut beaucoup de temps pour s'asseoir et construire ce rectangle. Mais si vous voulez les apprendre, vous pouvez vraiment aller chercher la règle d'or de la composition et cela arriverait. Ça ne se pose pas facilement, bien sûr. Tu devrais faire beaucoup de recherches là-dessus. Mais cela n'est pas nécessaire. Vous pourriez en fait opter pour la méthode plus simple que je vais montrer aujourd'hui, qui est basée sur la règle des tiers elle-même. Vous avez divisé votre papier en neuf rectangles. La règle de base dans la composition est d'essayer de placer vos éléments à l'intersection de ces lignes. Vous avez quatre carrefours. Soit les éléments principaux de votre peinture vont dans ces points d'intersection. C' est quelque part par là. Comme si tu dessines une voiture, alors peut-être que tu dessinerais la voiture ici. Ça rend tout ça plus attrayant. Soit la voiture irait là-bas, soit si vous voulez ajouter une personne, alors cette personne irait là-bas. Il est beaucoup mieux de l'ajouter de cette façon. Je sais que cela ne fait aucune différence même si vous l'ajoutez au centre, mais en cas de peinture essayant de réparer la composition, c'est le moyen le plus idéal. Aussi pour vos bâtiments, disons que votre point de fuite est là, il est préférable d'avoir les bords de vos bâtiments sur ces lignes. Il s'agit des deux par tiers ou de l'une par la troisième ligne. Beaucoup, beaucoup mieux. Ou mieux s'ils sont comme le plus près possible de ceux-ci un par tiers et deux par troisième position autant que vous le pouvez. Par exemple, si le bâtiment est là, alors que le bâtiment. Nous allons avoir un autre bâtiment ici. Tu vois ce que je veux dire. Si vous pouvez commencer votre bâtiment quelque part là-bas, ce serait le moyen le plus idéal. Amenons ce bâtiment ici, un autre grand bâtiment ici. Vous voyez. C'est beaucoup mieux si vous pouvez avoir votre point de fuite quelque part au centre et que les éléments de votre peinture coïncident avec ces lignes. Mais évidemment, ce n'est pas toujours possible parce qu'il y a des peintures dans lesquelles vous avez points de fuite au bord ou au point de fuite quelque part en dehors du papier. Tout dépend de la photo ou de la référence que vous utilisez. Mais c'est juste essayer de vous faire comprendre la règle de base de la composition, ce qui est mieux si vous pouvez le suivre exactement comme ça. Mais ce que nous essayons toujours de réaliser dans notre peinture, c'est la règle des tiers, ce qui est très important parce que croyez-moi, j'ai essayé de peindre des peintures dans lesquelles la ligne d'horizon était au milieu. Je n'ai pas aimé ça à la fin. C' était horrible. C' était un paysage marin, je crois. J' avais mon otarie à partir du centre. Je n'aime pas vraiment ça. Je ne l'ai jamais montré à personne parce que ça ne me plaît pas du tout. Cela aurait fait beaucoup de différence si la ligne était juste un peu plus haut ou juste un peu plus bas. Ne le fais pas au centre. C' est ça. La règle des tiers est ce qui est très important. La règle d'or de la composition, vous avez juste besoin de comprendre et d'essayer de le faire correspondre à votre libre arbitre. Si vous le pouvez, alors sinon c'est bien. Je pense que cela pour ces points sont très importants qui peuvent aller dans nos carnets de croquis. 11. Journée de New York - Croquis: Voici la première peinture que nous allons faire. Ceci est basé sur une perspective à un point car, comme vous pouvez le voir, tous les toits du bâtiment vont vers un point et l'autre côté ne sont pas courbés vers une seconde, mais sont plutôt parallèles à la ligne d'horizon. L' horizon est quelque part ici et tous les sommets des bâtiments sont parallèles à la ligne d'horizon. C' est un point de vue unique au cours de la journée et c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Évidemment, la première étape dans la réalisation de ce tableau est de décider de la composition elle-même. suivant la règle d'or de la composition, si nous devions diviser le papier en trois parties, la fois sur l'espace horizontal et vertical, alors vous pouvez voir que dans ce tableau, l'horizon est presque à un par troisième. C' est notre horizon. Ensuite, nous avons la route qui mène à l'horizon, puis nous avons le trottoir sur lequel tous les gens marchent. Vous pouvez voir ce bâtiment est presque le long de la ligne de la première et autres bâtiments sont quelque part vers le centre du second. Mais comme vous pouvez le voir ici, tous les principaux composants de notre image tombent dans les quatre coins, comme dans, nous pouvons avoir le drapeau ici, même si c'est quelque part en haut, nous pouvons l'ajouter en bas. Toutes les personnes et les principaux éléments que nous pouvons ajouter. Mais généralement, lorsque vous avez une image à laquelle vous pouvez vous référer, il est correct de simplement déplacer les éléments que légèrement et ne pas passer par tout le processus de suivi de la composition. Ici, la première chose que nous devons faire est de trouver l'horizon, ce que nous avons. C'est quelque part là-bas. C' est là que tout semble pointer vers. Maintenant, nous devons trouver le point de fuite. Le point de fuite d'une telle image, si vous l'avez prête, est facile à trouver car tout ce que vous avez à faire est d'essayer de retracer tous ces bâtiments vers l'horizon. Ils sont obligés de se rencontrer quelque part. Si vous le retrouvez, j'ai trouvé que c'est le point où ils se rencontrent tous. Cela signifie que c'est le point de fuite. Même ces bâtiments, comme vous pouvez le voir, ce toit incliné est le long la perspective et va tout droit vers le point de fuite que nous avons trouvé. Une fois que vous avez trouvé le point de fuite en utilisant deux bâtiments en perspective, vous verrez que la plupart des bâtiments suivent vers ce point en perspective. Même la route, si vous regardez de près, elle suit cette perspective. Essayons de faire le croquis pour cette peinture maintenant. Comprenez que lorsque nous essayons d'essayer un paysage urbain, nous n'avons pas besoin d'aller dans un croquis détaillé. Un croquis rugueux ferait l'affaire. Mais si vous êtes une personne qui aimerait avoir un croquis détaillé sur votre feuille, alors allez-y aussi. Mais comprenez qu'il s'agit d'une peinture à l'aquarelle, il est donc préférable de laisser les croquis rugueux plutôt que de les avoir trop détaillées, car lorsque vous commencez à peindre, vous vous concentrerez sur ces petits détails dans le croquis. Alors que plutôt si vous avez un croquis lâche, alors vous êtes plus libre de déplacer votre pigment. Prenant le tiers de notre document, c'est le tiers. Voilà ma ligne d'horizon. Encore une fois, je choisis mon point de fuite autour d'un tiers de la position. Si je choisis mon point de fuite, maintenant il est facile pour nous d'esquisser tous les bâtiments. Commençons par les bâtiments plus éloignés d'abord, sorte que lorsque nous arrivons sur le site, il ne sera peut-être pas nécessaire d'ajouter tous ces bâtiments. Aussi, je ne vais pas peindre ce bouquet de fleurs ou de plantes ici parce que ça a l'air bizarre. Je sais que cela doit faire saillie à cause d'un arbre ou d'un feuillage ici, mais je ne veux pas ajouter cela à mon image. Faisons d'abord ce bâtiment. Le bâtiment sur le côté gauche. Si nous le remontons de côté, alors le toit de ce bâtiment sera incliné et pointant vers cela. Je pense que je veux le déplacer un peu vers la gauche, toujours aussi légèrement vers la gauche. Cette position semble appropriée, puis il y a lieu. Vous pouvez utiliser une règle ou non, je l'utilise juste pour obtenir mes lignes de perspective, comme vous pouvez le voir. C' est la ligne de perspective, le bord du bâtiment qui se joint. Alors, évidemment, nous avons le côté voisin de l'immeuble. Comme vous pouvez le voir, ce bâtiment a des planchers qui courbent vers l'horizon. Ajoutons du bas les étages d'abord. C' est le premier étage, puis il y a le deuxième étage, et peut-être que c'est le troisième étage et un autre. Maintenant, tous ces sols courbent vers l'horizon. Encore une fois, vers le point de fuite. Vous verrez que les courbes ne sont pas égales, comme dans, l'angle des courbes ne sont pas égaux. C' est parce qu'il suit les règles de perspective ici. Voyez comment ça se passe. Que les courbes des bâtiments vers le point de fuite. On en aura d'autres au sommet. C' est comme ça que l'immeuble est. Alors, évidemment, nous devons ajouter la route. Si je devais faire correspondre mon trottoir à celui de la troisième position. Je voudrais diviser mon document en cette position, une par troisième, afin de pouvoir positionner mes éléments en conséquence. Si je suppose que c'est là que mon trottoir va aller. Ensuite, nous avons la route, bien sûr. La route doit évidemment se terminer à l'horizon. Mais alors, parce qu'il y a d'autres éléments là-bas, nous ne voyons pas toute la partie de la route. Si vous regardez la photo, c'est quelque part ici. L' image est une excellente référence si vous voulez aller et l'avoir exactement comme elle est. Parce que j'utilise une taille A4, vous pouvez aller avec la même chose aussi. En supposant qu'il y ait quelque part, ça veut dire quelque part sur le côté. Je vais choisir et ajouter ma route. Comme vous pouvez le voir, je les ajoute très légèrement. Vous pouvez les faire esquisser plus sombre si vous le souhaitez, puis utiliser votre gomme pétrie ou toute sorte de gomme pour les frotter. Maintenant que nous avons ajouté la route, maintenant nous devons entrer dans le bâtiment. Il y a des bâtiments plus petits ici, n'en voient pas beaucoup. Ensuite, d'autres petits bâtiments suivent toujours la perspective. Puis commence mon prochain grand immeuble. Compte tenu de la hauteur de cela, cela va jusqu'au deuxième étage, autour de là. Si vous voulez, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser une règle mais je vais y aller avec ma main libre parce que je veux qu'elle soit plus lâche. Puis la partie de la tête, encore une fois vers l'horizon. C' est le côté du bâtiment en vue. Puis une petite partie du bâtiment est vue. Ensuite, nous dessinons le bâtiment suivant où il va évidemment à presque l'étage suivant, quelque part ici. C' est la hauteur de ça. Je vais le réduire un peu parce que nous n'avons pas planté exactement comme il est sur celui-ci. Je veux avoir de l'espace pour ajouter cette tour sur le dessus. Encore une fois, ce bâtiment a une perspective, le côté que nous voyons. C' est la raison pour laquelle je n'utilise pas de règle. Je préférerais faire avec ma main et obtenir des lignes tremblantes parce que sinon, quand j'utilise une règle, je commence à obtenir mes lignes dans des angles. Là. C'est le bâtiment. Alors évidemment, le toit de ça. Je vais avoir d'autres bâtiments. Tous en perspective. Là. C' est le bâtiment sur le dessus, puis laissez-moi juste l'ajouter grossièrement, et ensuite nous lui donnons plus de détails. Comme vous pouvez le voir, j'ai augmenté la distance et nous n'avons pas beaucoup d'espace pour ajouter la tour. Là, c'est comme ça que va la tour. C' est là que vous devriez improviser et ajuster vos bâtiments parce que je veux vraiment obtenir cette hauteur imposante. Ça a l'air si joli. Alors cela signifie simplement qu'il suffit de diminuer les hauteurs de certains bâtiments pour que nous puissions avoir cette tour là-dedans. Évidemment, ce n'est pas une erreur parce nous apprenons de toutes ces choses que nous faisons pour que j'ai réduit la taille, puis je choisirai le prochain bâtiment jusqu'à là et maintenant j'aurai assez d'espace pour ma tour. C' est le truc sur le dessus selon l'horizon. Une autre chose sur le dessus. Maintenant, il y a assez d'espace pour ma tour. Comme vous pouvez le voir, je le dessine d'une manière très rugueuse parce que nous n'avons pas besoin de le rendre détaillé. Toutes ces choses sont loin dans l'image. Le plus proche de notre photo est ces bâtiments. Là, ajouté ceux. Maintenant, ajoutons les bâtiments les plus proches. Il y a le bâtiment qui commence là. Je n'ai ajouté que jusqu'ici, mais comme vous pouvez le voir, tous vont jusqu'au trottoir, ajouteront la base plus tard. Laisse-moi prendre les bâtiments. Comme je l'ai dit, je préférerais le faire à la main. Voilà le bâtiment. On a plus de bâtiments ici. Ça n'a pas besoin d'être exactement comme sur la photo. L' image est juste à titre de référence pour obtenir une image globale. Il y a notre plus grande image. Tu vois, comme je l'ai dit, si je commence à utiliser la règle, alors toutes mes lignes vont à foin. C' est beaucoup mieux. Quelle est la ligne de perspective, point de fuite, là ? Maintenant, j'ai plus de bâtiments sur le dessus, donc j'aimerais que ce bâtiment soit croisé à ça à l'avant. Ensuite, nous avons un grand immeuble qui va jusqu'au sommet de ça. Maintenant, pour la base, nous avons le trottoir, la route, alors nous devons ajouter un espace pour le trottoir. Puis un peu d'espace supplémentaire pour l'endroit où se trouve le bâtiment. Maintenant, c'est là que les fonds de tous les bâtiments vont suivre la perspective d'un point de vue. Là. La même chose pour ce bâtiment aussi. Laissons la base de ce bâtiment aller jusqu'ici. C' est le trottoir sur lequel les gens marchent et les bâtiments viennent jusqu'en bas. C' est là que ça tourne. Maintenant, nous l'avons ajouté. Les principales choses qui restent maintenant sont évidemment les détails que vous pouvez ajouter avec votre peinture plus tard, mais si vous préférez les ajouter, alors n'oubliez pas d'aller le long de la ligne de perspective, ce qui est très important. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement les marquer dans les différentes directions. Par exemple, les bâtiments principaux, vous pouvez les marquer parce que c'est là que les fenêtres devraient aller. Nous ajouterons également les fenêtres en détail, il est donc absolument nécessaire que vous les obteniez correctement. Comme vous pouvez le voir, j'utilise ce point et puis je plie ma règle dans l'angle pour obtenir ma perspective correcte à chaque fois. C' est la ligne des étages de ces bâtiments. C' est le plancher, le plancher de base. Ensuite, ce bâtiment va avoir des portes ou une entrée et parce qu'il est en bas, vous les verrez plus en détail. Là. Alors quoi d'autre ? Nous avons une grande voiture en bas, puis nous avons un sentier ici. Ajoutons ce sentier qui est en position horizontale. Encore une fois, les lignes du sentier, comme je l'ai dit, vous devez passer par la perspective. Vous pouvez voir comment cela change. Maintenant, nous avons ajouté le sentier, maintenant la prochaine chose est évidemment d'avoir la voiture. J' ai dit, il est possible qu'il soit difficile d'ajouter la voiture, mais ensuite nous regardons juste le positionnement de la voiture, donc c'est juste au bord de cette route. Nous avons la fenêtre arrière puis cela s'étend vers le haut pour couvrir la partie du toit de la voiture, puis le côté arrière. C' est là que va la roue et la roue arrière. Ensuite, nous pourrons nous débarrasser de la traversée de zèbre à l'intérieur de la voiture. Il y a la lumière, l'autre lumière n'est évidemment pas vue. prends les lignes de la partie intérieure de la voiture, je les enlève. Je laisse cette photo, ne t'inquiète pas. Vous trouverez cette image dans la section Ressources. Puis le miroir. Même les roues, vérifier qu'elles sont en perspective et faire le point de fuite. Si vous tracez la roue avant cette position, alors rappelez-vous que votre roue arrière doit être plus basse. Là. Ce n'est pas évident avec eux. Maintenant, la roue arrière de ce côté doit être, encore une fois, le long de la même ligne et surtout les lignes inutiles à l'intérieur de la voiture. Là, a ajouté cette voiture. Maintenant, nous pouvons ajouter d'autres voitures. Les autres voitures sont assez faciles à faire parce que c'est exactement comme nous l'avions fait avant. Suivez toujours le long des lignes de perspective. Puis une autre voiture le long de la même ligne. Tu te souviens comment on dessine les voitures ? C' est exactement la même façon, sauf que les voitures orientées vers le côté maintenant. Nous n'avons pas à les ajouter en détail. En outre, vous pouvez sauter tous les autres éléments inutiles tels que ce van et tout cela. De plus, nous n'avons pas besoin d'ajouter les gens, mais si vous préférez, vous pouvez simplement ajouter la forme de leur corps, juste ça. À partir de l'horizon, comme je l'ai dit, leurs têtes doivent être à l'horizon. Dessinons cet homme. Il porte un long manteau. Rappelez-vous la taille 2, 3, 4, 5, 6, 7, sept têtes. C' est la longueur de cet homme si sa tête est de cette taille. Retirez les têtes du côté de son corps. Alors évidemment, comme vous pouvez le voir, ne sont pas des gens de grande taille, cene sont pas des gens de grande taille, donc c'est la taille typique moyenne et vous pouvez voir toutes leurs têtes sont au même niveau. Même tous ces gens qui marchent à l'arrière, toutes leurs têtes sont au même niveau. C' est ce que je voulais dire quand on ajoute des gens, toutes leurs têtes sont toujours au même niveau. Cela dépend simplement de la hauteur de la personne si son niveau de la tête baisserait ou non. J' ai juste ajouté quelques personnes. Je pense que ça montre une jeune femme ou une fille donc elle est plus courte. Évidemment, vous pouvez ajouter toutes ces autres personnes avec votre peinture plus tard. La dernière chose qui reste, c'est évidemment ces lumières. En ce qui concerne ces lumières, j'aimerais déplacer le positionnement de certaines de ces lumières. La raison étant que si vous regardez cette lumière ici, elle apparaît au croisement entre ces bâtiments. Il est bon dans vos tableaux si vous pouviez déplacer certains éléments afin qu'ils ne se croisent pas le long de la même ligne, sorte que vous puissiez les représenter clairement d'une manière différente. La première lumière de ma peinture, ce ne sera pas un crossover, mais ça va être tout près de l'endroit où se trouve cette voiture. Nous avons déplacé tous les éléments notre image et c' est là que va être ma lumière. Comme je l'ai dit, je ne sais pas pourquoi j'utilise la règle. Laisse-moi comprendre ça. C'est là que ça serait. C' est mieux. Maintenant, pour la lumière, c'est comme ça que le support de la lumière est. Une autre lumière derrière elle. C' est la partie supérieure du stand. Maintenant, nous avons la première lumière et comme vous pouvez le voir, il ne traverse aucun des bâtiments. la même façon, je vais ajouter la suivante de telle sorte qu'elle soit dans cette région et qu'elle ne franchisse aucune des lignes de mes bâtiments. Mais évidemment, pour la hauteur de celui-ci, vous devez faire attention à la perspective. C' est là que va être l'extrémité supérieure de ma lumière. Alors si je veux ajouter la même longueur pour mes lampes, et c'est là que ça va être, alors la lampe inférieure sera là, et cette petite marque sera là. D' abord, laissez-moi tracer la ligne centrale. C' est comme ça que se trouve la ligne centrale. Puis vient ma lumière. C' est l'autre lumière, qui était en dessous. Puis il y a cette marque. Puisque c'est le premier croquis, je vous montre en détail comment vous l'esquiseriez. Pour les autres, il serait beaucoup plus facile pour vous de comprendre aussi une fois que nous en aurons traversé un plus grand nombre. Encore une fois, vérifier le long de la ligne de perspective. Le suivant pourrait être là, et rappelez-vous que la distance serait plus courte. Mais ici pour cette lumière, je ne vais pas ajouter beaucoup de détails dans, nous pouvons l'ajouter plus tard. C' est comme ça que seraient les lumières. Et la dernière chose, évidemment, nous avons les lignes sur le trottoir. Je pense que c'est assez de croquis. Nous pouvons simplement aller directement à peindre d'autres petits détails, nous pouvons l'ajouter plus tard avec notre peinture. Si vous voulez ajouter le drapeau, je l'ajouterais quelque part ici. C' est là que se trouve le drapeau. Comme je l'ai dit, vous pouvez l'ajouter plus tard avec votre peinture. Là. Juste ajouté juste au cas où certains d'entre vous veulent ajouter ce plug-in aussi. Donc c'est notre croquis pour aujourd'hui. 12. New York - Layer I: Commençons par notre peinture. Je viens d'ajouter quelques autres personnes ici, c'est tout ce que j'ai fait. Nous allons commencer notre première couche. Afin de commencer notre première couche, nous allons travailler avec la technique humide sur humide. Nous voulons bien mouiller le papier, tout le papier. Mouiller l'ensemble du papier bien. C' est pourquoi j'utilise un gros pinceau pour qu'il couvre une plus grande surface de mon papier. Ils sont bien couverts, tout votre journal. Appliquer l'eau uniformément. Assurez-vous que l'eau que vous appliquez est uniforme et ne laisse pas de gros bols, blobs d'eau. Assurez-vous de l'appliquer uniformément. Vous vous souvenez quand nous faisions les éléments, j'ai dit que les gens, tous ces détails seraient mineurs. Mais alors nous devons garder notre attention sur leur tête étant sur la ligne d'horizon. Par exemple, j'ai ajouté une autre personne ici. Cette personne est debout de l'autre côté de la route. Mais alors sa tête doit être sur la ligne d'horizon qui est le long des mêmes têtes. La seule différence serait la hauteur du peuple. Par exemple, cela semble être une personne très courte, alors leur taille serait moindre que les autres. La hauteur moyenne des personnes est ce sur quoi vous devez vous concentrer pour être sur la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le voir, nous devions apporter beaucoup de changements aux objets de notre image. Par exemple, nous ne dessinons pas tous les bâtiments complets. Mais c'est correct si certains des bâtiments s'avèrent plus grands ou certains d'entre eux ne correspondaient pas. La seule chose qui devrait avoir un sens dans toute la peinture est la perspective. Tant que vous aurez la perspective correcte , rien n'aura d'importance. Laissez-moi juste enlever de l'eau de la bande pour qu'elle ne coule pas dans ma peinture et ne crée pas de bords durs. C' est une bonne pratique à faire, suffit d'enlever tout l'excès d'eau à l'aide d'un ruban adhésif. Ensuite, je garderai aussi notre bande sous ou quelque chose sous mon papier aujourd'hui afin que j'obtienne un angle pour travailler sur mon papier. Vous devrez peut-être appliquer l'eau plusieurs fois afin de rendre votre papier encore humide assez longtemps pour que vous puissiez travailler sur tous les détails. Aussi l'angle de votre papier aidera parce que alors toute l'eau va couler vers le bas et il ne créera pas de bords durs. Laisse-moi enlever toute l'eau supplémentaire des bords. Ensuite, utilisez votre pinceau pour courir le long du papier et effacer toute eau supplémentaire. Commençons à peindre. La première couleur que je vais utiliser est le bleu cobalt. Je vais mélanger un ton très clair de bleu cobalt. C' est ce que je vais appliquer dans mon ciel, que vous puissiez voir à quel point mon mélange est aqueux et à quel point ma peinture est légère. C' est parce que je veux que ma région du ciel soit légère. Nous ne voulons pas trop de détails là-bas. Parce que si vous regardez dans l'image de près, état du ciel, je dirais pas clair. Nuage nuageux, donc il n'a pas de bleu. Mais alors toujours improviser. Si vous voulez ajouter un peu de bleu à vos tableaux, vous pouvez le faire. C' est pourquoi j'ajoute juste un peu de bleu pour qu'il ne soit pas complètement blanc. C' est bon d'aller au-dessus des bâtiments et c'est tout à fait bien. Tout le bleu que j'ai ajouté vers la région sombre. Qu' il soit là. Ensuite, laissez-moi effacer ma brosse et je commencerai à ajouter une partie du bâtiment de fond. Je passe à une brosse synthétique parce que je ne veux pas beaucoup d'eau quand j'essaie d'ajouter ça. J' irai avec de la lavande d'abord. Voici ma lavande. C' est en fait ce que je vais ajouter à ces autres bâtiments. Ils ne sont pas clairement détaillés. C' est ce que je vais ajouter aux bâtiments. Peut-être à ma lavande, je vais mélanger un peu de sienne brûlée, donc j'ai une légère couleur grisâtre. Tu peux voir la couleur que je reçois. Ces tous les bâtiments en arrière-plan, dont nous n'avons pas besoin de détails extrêmes. Ensuite, à mesure que vous vous rapprochez, vous pouvez ajouter plus de sienne brûlée dans vos bâtiments et les ajouter. Tu vois, cet immeuble, j'ai ajouté un peu plus de sienne brûlée. Comme vous pouvez le voir, il se propage. C'est bon. Laissez-le se propager car il s'agit de la première couche. Ensuite, nous irons pour le prochain, qui est notre plus grand bâtiment. Évidemment, rappelez-vous toujours que nous n'avons pas à aller avec exactement les mêmes couleurs que sur l'image. Ici, je pense que je vais probablement aller avec un mélange d'ocre jaune, lavande, et peut-être un peu d'ambre brûlé. C' est ce que je vais ajouter. Vous pouvez voir la couleur que j'ai ajoutée et doivent être prudents aussi. C' est la raison pour laquelle j'utilise une brosse synthétique afin que je n'ai pas beaucoup d'eau dans ma brosse. Alors que je m'approche du fond, je voulais avoir plus de brun là-bas. Puis le prochain bâtiment, je pense que je vais les ajouter avec plus de sienne brûlée. Rappelez-vous que c'est la première couche. C' est quelque chose dont vous devez toujours vous souvenir, parce que sinon, cela n'aurait pas de sens quant à la raison pour laquelle nous peignons tous les bâtiments comme ça. Rappelez-vous les quatre techniques que j'avais montrées dans la classe des éléments qui couvre ces techniques que nous utilisons réellement pour les bâtiments. Prenons maintenant plus de brûlures assez pour ce bâtiment vers le bord. Je mélange un peu d'ocre jaune à elle, donc il y a tout le chemin vers la zone inférieure et supérieure ainsi. Le haut, je vais le rendre légèrement plus léger. Alors je vais enlever les bords et les redresser. Maintenant, nous avons ajouté cela. Ajoutons ce bâtiment à gauche. Ça va aussi être avec une bonne quantité de sienne brûlée. Je mélange beaucoup d'eau parce que je pense que cette région a séché ou humide. Vous pouvez le voir là-bas. En raison de l'angle, la région supérieure commence à sécher rapidement. Maintenant, le long du bord. Appliquer le long du bord. J' aurais dû utiliser un pinceau plus grand. En fait, je n'ai pas une taille plus grande que la taille 8 pour cette escorte vers le haut ou la dernière, donc c'est pourquoi j'utilise toujours cette petite brosse. Si vous voulez, vous pouvez sauter les zones de la population. Je garde la tête du peuple et j'ajoute ma sienne brûlée. Sur la photo, évidemment, ce n'est pas une couleur de sienne brûlée. Mais alors c'est là que j'ai dit, vous choisissez les couleurs que vous voulez inclure dans votre peinture. Quand nous faisions la théorie des couleurs et décidons de notre palette de couleurs, j'ai décidé d'avoir ces couleurs dans ma palette et ce sont les couleurs que je vais utiliser principalement pour les bâtiments et en tant que telles dans mes peintures. C' est la raison pour laquelle j'ai dit, vous devez improviser et trouver le vôtre. Peut-être que dans votre palette de couleurs, au lieu de sienne brûlée, vous avez une couleur différente. Alors tu peindrais avec ça. Ici en haut, je vais aller avec un mélange de sienne brûlée et de brun. C' est peut-être trop sombre, donc je vais l'éclaircir avec mon pinceau comme ça. Peut-être un peu de lavande. Il suffit d'ajouter les couches d'arrière-plan et avant que les autres choses ne sèchent, je veux ajouter dans ma base aussi bien. Pour la base je pense, je vais aller avec un mélange de bleu outremer et de sienne brûlée qui crée comme un joli ton gris, plus bleu qui en fait un beau gris. Oui, c'est mon gris, et j'ajoute ça en bas. Parce que c'est mon premier lavage, je vais avec ce gris que j'ai créé et je vais peut-être essayer de sauter certaines des personnes, pas toutes. Surtout les parties du corps des gens, c'est ce que je veux sauter. C' est bleu outremer et sienne brûlée ensemble, créant un joli ton gris. Observez aussi que lorsque je peins, j'essaie de suivre les lignes de perspective. Je ne vais pas être dérangé par tous ces autres éléments tels que les lumières ou non. Je vais peut-être sauter la voiture parce que je veux ajouter aucun détail à la voiture. Maintenant, je veux mélanger un peu plus gris foncé, donc je vais aller avec plus de bleu outremer et de sienne brûlée. Vous pouvez voir que mon mélange est maintenant presque très sec. C' est parce que mon papier commence à sécher, donc je dois être très prudent lorsque j'ajoute plus d'eau à mon papier. C' est la raison pour laquelle j'ajoute ce ton plus léger. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute de la peinture mais dans le formulaire suivant le long de la ligne de perspective. J' ai besoin d'ajouter rapidement dans la voiture aussi, alors laissez-moi ajouter Naples jaune pour la voiture. Vous pouvez voir les zones supérieures sont déjà très sèches. Même la partie inférieure peut être un peu humide, mais je ne veux pas prendre le risque alors je retire toute l'eau supplémentaire de mon papier avec ma brosse et oui, intelligent qui est complètement sec. Laisse-moi ajouter ma voiture. C' est le jaune de Naples. Tous les détails en noir, nous pouvons les ajouter plus tard. C' est le jaune de Naples. Rappelez-vous d'aller et utiliser la couleur que vous avez mis en place dans votre palette, donc si vous avez comme un beau jaune que vous avez, au lieu de ma palette donc nous avions déjà discuté de tout cela dans la leçon sur les éléments de paysages, où j'ai discuté de la façon de créer votre propre palette et comment j'ai choisi la mienne, donc basé sur cette décision, si vous étiez en mesure de créer votre propre, puis aller avec les couleurs que vous avez dans la vôtre là-bas. J' ai ajouté cette voiture en bas, et nous devons en ajouter deux ici. Là. Ajouté à ces voitures. Je pense maintenant que je vais prendre ocre jaune et je vais juste ajouter à ma voiture pendant qu'il est encore mouillé. La peinture que je viens d'ajouter, le jaune de Naples, il est encore humide, c'est pourquoi j'ajoute à ma voiture pour montrer de la profondeur et de l'ombre. Vous pouvez voir juste ajouter quelques lignes, donc j'ai ajouté une ligne et assombrir la partie inférieure. Ensuite, je vais peut-être assombrir cette zone de sorte que montre cette partie ici devient l'arrière de la voiture. Tout cela, vous pouvez réellement regarder l'image et observer où est la zone la plus claire, où est la zone la plus sombre et ainsi de suite. Où que vous trouviez la zone la plus sombre, vous ajoutez plus de couleur, donc comme cette zone est vraiment sombre. Je pense que j'ai besoin de l'assombrir plus donc je vais probablement y aller comme un mélange de sienne brûlée et d'ocre jaune. Il fait plus sombre, peut-être un peu plus de sienne. J' ai ajouté plus de sienne brûlée là-bas, peut-être une ligne de sienne brûlée au fond. Maintenant, vous pouvez déjà voir comment j'ai ajouté ces petits détails sur la voiture. Maintenant, allons avec les roues pour que je prenne le gris de Payne. Mais rappelez-vous, ma peinture est comme dans une consistance très sèche, donc ce sont des choses dont vous devez vous souvenir parce que si votre papier a commencé à sécher alors nous ne pouvons pas nous permettre d'ajouter de la peinture plus foncée dans une consistance diluée, donc ces choses que vous devez garder à l'esprit. Voilà ma voiture. Au bas de ma voiture, il y a une ombre. Nous ajouterons les roues avec le ton plus sombre plus tard à nouveau. C' est comme le premier lavage. Encore une fois, l'ombre joignant les deux roues. On a l'ombre là, donc j'ai réparé cette partie. Puis cette partie avant qu'elle ne sèche, je veux saupoudrer un peu d'eau. Ça va créer un effet de floraison sur mon papier. Comme vous pouvez le voir, je tiens ma main là pour qu'il fasse ces fleurs ne tombe pas sur mes bâtiments. J' ai ajouté des fleurs d'eau. Maintenant, ce que nous devons faire est évidemment d' essayer ceci afin que nous puissions ajouter et démarrer la couche suivante. Mais je pense que ces choses sont déjà sèches, ne me semblent pas trop mouillées. Mais je ne prendrai pas le risque. Je vais attendre qu'il sèche et ensuite j'ajouterai les détails. C' est la première couche, nous allons sécher ça. 13. Journée de New York - Layer II: Ici, tout est sec. Allons maintenant et commençons à ajouter le calque suivant. Je vais commencer par une bonne sienne brûlée. Laisse-moi en faire assez de la sienne brûlée sur ma palette. Préparez suffisamment de couleurs à l'avance pour que vous en ayez assez. Je pense que c'est plus que suffisant et j'ajouterai peut-être un peu d'ocre jaune à mon mélange de sienne brûlée. Peut-être un peu de lavande, juste un peu. C' est un bon mélange. Prenons maintenant la sienne brûlée et commençons à appliquer sur le dessus de nos bâtiments. Cette fois, quand nous appliquons, comme vous pouvez le voir, j'ai beaucoup d'eau dans mon pinceau et je m'assure que le coup que j'applique, c'est mon AVC précédent, va juste à côté de l'AVC précédent de sorte que mon ne sèche pas et ne crée pas de bords durs. Cette fois, essayons de franchir les frontières. Mais aussi ne faites pas grand-chose comme une frontière parfaite. Il suffit d'aller avec votre pinceau et de créer tout ce que vous pouvez. Annuler la base. Cette fois-ci, évitons clairement les gens de notre image. Je vais faire autre chose. Nous n'avons pas ajouté beaucoup de bâtiments de l'autre côté. Je vais juste avec ma brosse juste ajouter quelques choses sur le côté droit là-bas, sorte qu'il semble qu'il y ait des bâtiments là-bas. Maintenant, avant que cela ne sèche, allons de l'avant et commençons à dessiner ces planchers. Nous dessinons ces planchers, je vais ajouter mon brun transparent, mais mon brun transparent, je vais le mélanger avec de la lavande pour obtenir une belle couleur opaque. C' est mon brun transparent. Je vais commencer par les bas d'abord. Comme vous pouvez le voir, ils vont se fondre parce que la peinture que nous avons appliquée est encore humide, mais c'est bon. Mais évidemment, assurez-vous que même si vous ne pouvez pas voir vos lignes, vous devez suivre les lignes de perspective. Une ligne de perspective là-bas. Lorsque vous allez vers le haut, essayez de réduire la résistance de la peinture que vous utilisez, sorte que celle du bas puisse être belle et sombre. Mais alors que vous vous déplacez vers le haut, essayez d'aspirer toute la peinture et d'aller plus léger. J' ai juste ajouté les lignes. Ensuite, essayons d'ajouter certains des étages et des détails. Je pense que chaque étage a une ligne supplémentaire. Alors évidemment, nous devons ajouter dans les fenêtres. Je pense que les fenêtres de ce côté vont bien. Ajoutez-les comme ça. Ils sont droits, horizontaux dans notre image. En gros, il suffit de tenir votre brosse à un angle comme ça et de créer des coups verticalement vers le bas, et la même chose avec le haut. Mais maintenant, renforçons ceux qui en bas pour qu'il soit plus sombre que ceux en haut. Je pense maintenant que je vais aller avec un ton plus clair et ajouter des fenêtres ici dans ces planchers. Évidemment, encore une fois, assurez-vous de vérifier la ligne de perspective. C' est une ligne de perspective. Ils ne vont pas être clairement vus, comme vous pouvez le voir, juste ajouté quelques lignes aléatoires. Comme ça. Celui-ci est complètement congestionné, vous ne verrez aucun détail. Peut-être que la fenêtre ici, vous commencerez à voir plus de détails. Lorsque vous allez vers le haut, essayez de réduire la couleur que vous utilisez. On ne voit pas beaucoup de couleurs. Voyons ce qu'il y a d'autre dans ce bâtiment. On doit ajouter de petits détails au-dessus de ces fenêtres. Les meilleurs, laissez-les tels qu'ils sont. Alors peut-être une ligne, mais ce n'est pas comme la ligne de bord. Vous pouvez voir que j'ajoute des lignes brisées. Il est très, très important que nous ajoutions une ligne brisée. Ensuite, nous avons une grande porte là-bas en bas. Ajouté cela. Ça arrive jusqu'au fond. Ajoutons plus de portes parce que je pense que la longueur de ce bâtiment pour moi est plus grande que dans l'image. C' est ainsi que, comme je l'ai dit, vous devez improviser, j'ai besoin que vous continuiez à ajouter plus de détails comme dans la façon dont vous jugez bon. Alors je pense qu'il y a un léger truc de type parapluie ici. Permettez-moi d'ajouter cela. C'est comme ça. Ça va sur le côté. Je pense que je vais le mélanger avec de la lavande pour obtenir une belle nuance de gris. Ajoutons ça. Je pense que la base de ce bâtiment est complètement sombre, ne peut pas voir grand-chose ce qui se passe là-bas. Je pense que nous pouvons utiliser la lavande pour ajouter des bords aux bâtiments. Il ajoute juste plus diversifié ou je ne peux pas obtenir le bon mot, mais vous ajoutez juste de la beauté. Ce bâtiment est maintenant terminé. Essayons de nous concentrer sur les autres. Pour les autres, ceux qui sont loin, nous les avons peints avec de la lavande. Je vais aller avec une nuance plus claire de lavande sur eux. Je ne vais pas ajouter trop de détails. Ils sont comme lointains. Je viens d'ajouter des coups très lâches sur eux. La même chose, je vais faire avec ce bâtiment. C' est encore un ton sombre. Je vais juste alléger mon ton. J' ai juste ajouté quelques coups. Ce sont des bâtiments très éloignés. Ne vous embêtez pas à donner trop de détails sur eux. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous rapprochez de l'image, essayez d'ajouter plus de détails au bâtiment. Ici, je prends mon brun et le mélange d'un autre que j'avais fait, donc nous obtenons une belle nuance marron plus foncé. C' est ce que nous allons commencer à ajouter aux autres bâtiments. Celle-ci, je crois que je vais en ajouter plus. J' ai ajouté quelque chose. Maintenant, le côté pourrait aller avec un ton un peu plus sombre. Là, ont ajouté ce bâtiment. Maintenant, c'est notre bâtiment principal. Je pense que j'irai avec un ton plus sombre. Mais avant cela, je veux ajouter les fenêtres sur celui-ci. Pour les fenêtres de celui-ci, je vais mélanger ma lavande, sienne brûlée ensemble, et créer une belle tonalité légèrement brun foncé. Puisque ces fenêtres sont sur le même horizon, je n'ai pas à me soucier de la perspective, c'est de ce côté, donc juste en les ajoutant. Ensuite, assurez-vous d'obtenir des tons plus foncés lorsque vous venez vers le bas. Là, j'ai ajouté des fenêtres sur ce bâtiment. Alors je pense que maintenant les bords sont probablement secs. J' irai probablement avec la même gouache brun foncé que j'ai créée en mélangeant avec de la sienne brûlée, et j'ajouterai. Vers le haut, il devrait être plus léger, alors laissez-moi juste alléger ça. Les tons plus foncés devraient être vers le bas. Permettez-moi d'ajouter au fond. Maintenant, peignons cette zone en bas. Pour que le même mélange, je vais mélanger un peu d'ocre jaune. C' est de l'ocre jaune, sienne brûlée et de la lavande. Ceux-ci sont principalement, comme vous pouvez le voir, obtient un mélange boueux. C' est ce que nous voulons pour tous ces bâtiments. Mais c'est évidemment ce que je veux. Vous devez improviser et décider par vous-même. Comme vous pouvez le voir c'est ce que j'ajoute. Ajout droit à la base. Ensuite, nous avons ce bâtiment. Cette zone est juste humide. Allons de l'avant et peignons celle en haut maintenant. Pour peindre ça en haut, ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger cette belle nuance de lavande, et c'est ce que je vais ajouter. Je pense que c'est trop sombre. J' ai besoin que ça soit plus léger. En fait, c'est parfait. Je l'ai fait avec la lavande, et puis je l'ai trempé avec ma brosse, je veux dire, avec mon tissu pour que j'aie un ton plus clair. C' est ce que je veux. Ensuite, retirez-le et appliquez à nouveau le ton plus sombre uniquement sur les zones où je veux le ton plus sombre. J' ai absorbé ça, donc c'est plus léger. Maintenant, je dois marquer les bords de ce bâtiment. Nous n'avons pas besoin que cela soit trop détaillé. Allons chercher ce briquet. Alors je pense que le bâtiment sera, encore une fois, un ton plus clair. Je vais utiliser de l'eau et atterrir. C' est assez bon. Nous pouvons ajouter dans les fenêtres une fois qu'il a commencé à sécher un peu. Vers la partie inférieure, ajouter plus de lavande et voir le sienne ensemble. Oups, j'y ajoute un peu de jaune, et c'est mélangé. Voici ma sienne brûlée et ma lavande ensemble. C' est ce que je vais faire pour le côté de ce bâtiment. Comme vous pouvez le voir, l'angle que nous avons sur le bâtiment aide à couler la peinture. Je veux dire, l'angle que nous avons pour le papier aide la peinture à couler vers le bas. Là et là. Maintenant, avant que tout cela ne sèche, ajoutons dans les fenêtres et d'autres détails. Ici, je prends mon brun transparent, et je vais juste ajouter quelques lignes sur ce bâtiment. N' oublie pas toujours la perspective, bien sûr. Ensuite, ajoutons dans les fenêtres sur cela. Je mélange un ton gris boueux et je ne veux pas beaucoup d'eau sur mon pinceau. Absorber toute l'eau, et c'est la raison pour laquelle j'utilise une brosse synthétique. Vous pouvez voir ça. Là, beaucoup de ces bâtiments, le bâtiment supérieur a des fenêtres connaissent quelques petites fenêtres là-bas. Alors les prochaines sont évidemment beaucoup de points. Nous avons ajouté beaucoup de ces fenêtres. Laissez-moi les duper parce que je ne veux pas que ce soit aussi détaillé que vous pouvez le voir. Je pense que je veux une ligne là-bas, mais très subtile. Pour obtenir ce truc de ligne subtile, je vais utiliser un peu d'eau, et ajouter cette ligne subtile. J' ai ajouté cette ligne subtile. juste ajouté le même mélange, mais je l'ai enlevé avec mon tissu. C'est ce qu'on fait. Ensuite, ajoutons les fenêtres pour celui-ci. C' est très essentiel, n'est-ce pas ? Prenons le gris de Payne et mélangez-le avec cette forme ronde que nous avons créée. Celui-ci va en fait être délicat parce que vous avez réellement besoin d'ajouter beaucoup de fenêtres. Vous pouvez voir que j'ajoute juste des carrés maintenant, et c'est évident que ça se propage en haut, donc on va le laisser se répandre en haut. C'est très bien. Laissez quelques lacunes lorsque vous ajoutez dans ces fenêtres. Rendez-les plus proéminents vers le bas. La raison pour laquelle je dis avoir plus de détails vers le fond est aussi à cause de la perspective aérienne. Celui qui a pris cette photo est là et il regarde cette scène. Ces bâtiments sont plus éloignés. Les toits sont plus éloignés. Nous devons toujours nous concentrer sur le côté de la perspective aérienne. Là, j'ai fait beaucoup de détails sur ces bâtiments. Tout cela est encore très rugueux. Maintenant, nous allons peindre le prochain bâtiment. Pour cela, je pense que c'est encore humide, alors qu'est-ce qu'on peint ? Que pouvons-nous peindre d'autre parce que c'est humide ? Je pense qu'on peut aller de l'avant et peindre la route maintenant. Ici, j'ai mes peintures, mais je veux la rendre plus chaude, donc je vais prendre un peu de sienne brûlée. chaud comme dans je veux faire le gris que nous avons fait plus tôt, sorte que la sienne brûlée et le bleu outremer, rappelez-vous cela ? Pour ça, je mélange le gris de Payne. Faire ça, et je pense, mais cette fois encore, je vais récompenser les gens en général. Ici, je vais juste déposer beaucoup de peinture dans mon pinceau. Tu as vu ce que je fais ? On dirait que c'est déjà la tête des gens, et les autres têtes ajouteront en détail plus tard quand nous peindrons les gens. Rappelez-vous, il doit être plus sombre vers le bas. C' est parce que le spectateur est là. Tous les détails qu'il verra sont vers le bas. C' est la raison pour laquelle nous avons besoin de détails en bas. Maintenant, nous nous occupons du trottoir. Attention le long du bord, mais nous devrons également ajouter les détails sur la route. Faisons d'abord ça ici. Alors faisons un gris plus agréable. Ici, ce que je fais, c'est que je mélange mon gris de Payne avec de la lavande. Ça me donnera un autre genre de gris. C' est pourquoi j'ai dit, nous avons tellement d'options pour peindre différents types de gris. Ce que je vais faire, c'est que je vais laisser un léger écart entre la route et mon trottoir. Aussi, assurez-vous de vous rappeler qu'il y avait une traversée de zèbre là-bas. Jusqu' ici, c'est là que se trouve la route. Maintenant, nous allons prendre soin de sauter les régions. Plus tôt, quand nous peignions, nous peignions avec des techniques humides, donc nous n'étions pas pris la peine de connaître toutes les couleurs et comment elles se répandaient. Maintenant, vers l'autre bout, je suis juste mélangé avec de l'eau parce que je ne veux pas d'ombre plus sombre là-bas. cause de la perspective aérienne, les nuances plus sombres viennent vers le bas, et il y a donc mon trottoir, et mon trottoir là-bas. Comme je l'ai dit, nous laissons un bel écart entre la route et l'autre chaussée que nous avons fait. Suivez le long de la face inférieure de la voiture, il suffit de prendre plus de noir et de l'ajouter à la face inférieure de la voiture. Ça commence comme une ombre. C' est plus gris ou noir de Payne et ajouter à la face inférieure de la voiture. Toutes ces choses que lorsque nous les ajoutons, vous devez comprendre le concept de pourquoi nous ajoutons ces choses. Une fois que vous aurez compris cela, vous apprendrez à apprécier vos coups plus. J' ajoute plus de détails au bas ici. Parce que, comme je l'ai dit, c'est le point le plus proche où la personne est debout, donc elle doit avoir plus de détails basés sur la perspective aérienne. Mélangez-le vers le haut, tous ces détails, et les zones noires seraient le bas. Ensuite, il y a une route qui se sépare. C' est là que tous ces gens se tiennent debout pour traverser. Vous pouvez télécharger l'image et la regarder de près. Encore une fois, vous pouvez tomber dans un peu d'eau pour obtenir ces fleurs. C' est une belle façon de montrer un peu de texture. Maintenant, j'ai changé à ma brosse synthétique, et je vais mélanger le gris de mon Payne, et je vais juste ajouter des lignes verticales. Peut-être que vous pouvez ajouter un peu de sienne brûlée à cela pour que vos lignes soient un peu noyées. Mais vous pouvez voir mon ton ici, il est un peu noyé, et j'ajoute des lignes horizontales maintenant. Il suffit de noter toutes ces lignes horizontales. Ils sont mouillés sur eux-mêmes parce que la peinture que nous venons d'ajouter est encore humide. Je viens d'ajouter quelques coups mouillés. Alors peut-être créer une séparation dans la route. Là, j'ai ajouté quelques coups humides, vous pouvez voir le drame qui se passe là-bas, et vous pouvez aussi voir comment maintenant la route est séparée. Maintenant, je pense que cette partie est prête à être peinte. Allons à ça. Allons à la sienne brûlée, et peignons ce bâtiment. Ce bâtiment va être brûlé à Sienne. Maintenant, on va avec un ton plus beau, plus sombre comme on l'a dit, jusqu'à ce bâtiment, bien sûr. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, nous devons entrer dans les détails correctement, et nous devons également entrer dans l'obscurité ou la profondeur des bâtiments correctement. Jusqu' au toit de la voiture, donc on en a fini avec ça. Mais ajoutons de la profondeur à l'un des côtés. Ici, prenant ici plus de sienne brûlée, mélanger avec un peu de lavandes, sorte que je reçois un peu plus sombre ombre, et c'est ce que je vais appliquer de ce côté. Vous pouvez maintenant voir l'utilisation de ma peinture lavande, ce que je fais, parce que je l'utilise pour éclaircir ou assombrir les couleurs en même temps. On a ce côté de l'immeuble. Je pense que nous devons aussi peindre la partie supérieure. La partie supérieure, comme je l'ai dit, va être légèrement plus légère que celle en bas. Là, j'utilise un peu de peinture humide et je l'ai ajouté. J' irai avec une nuance plus claire de sienne brûlée vers la droite. Je pense qu'à tous ces bâtiments sur la droite, nous pouvons aller avec un lavage plus léger lui-même. Ici, je prends juste des lavages plus légers et juste ajouter et couvrir mon trait de crayon bien. En fait, si de la manière idéale ou dans le monde idéal, nous n'y ajouterions pas un trait de crayon parce qu'il doit être léger, et il doit être principalement dans la méthode humide sur humide. Nous ne devrions pas idéalement y ajouter un coup de crayon, mais tout va bien de toute façon. Maintenant c'est trop humide, alors nous allons peindre d'autres choses maintenant alors qu'il est mouillé. Cela nous permet de gagner du temps pour travailler sur les autres choses, mais je voulais aller avec ça en bonne et due forme, que dites-vous ? Couches afin que vous compreniez le processus qui est peut-être dessiner à l'intérieur de la voiture. Je vais mouiller la zone à l'intérieur de ma voiture. Tu te souviens comment j'avais peint l'intérieur de ma voiture ? Je vais surtout avec une belle nuance de lavande. En outre, sur l'image, vous pouvez voir qu'il reflète le ciel bleu. Mais au lieu de peindre le bleu, lavande est une bonne couleur à y ajouter. C' est la raison pour laquelle j'ajouterai de la lavande. Toute ma fenêtre, je vais ajouter de la lavande, puis juste dans certaines zones, j'ajouterai le gris de mon Payne pour qu'il soit mélangé ensemble. C' est exactement comme ça que c'est dans l'image. Vous pouvez voir par vous-même. J' ai ajouté cette région de la garde. Maintenant, ajoutons ces deux autres régions, juste mouiller. Cette fois, je vais mélanger mon gris avec de la lavande. Parce que comme je peux le voir sur la photo, c'est un peu plus sombre. A gauche la zone médiane plus légère, nous devons obtenir la forme correcte. Là, peut-être que je peux y ajouter un peu de mélange pour que ça n'ait pas l'air bizarre avec ma lavande là-dedans. Là, je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, je pense que c'est sec, et on peut y ajouter. Maintenant, pour ajouter ce bâtiment, cela doit être encore plus sombre. Je pense que je vais le mélanger avec mon brun transparent. Là, j'ai une nuance plus foncée, mais je voulais être un peu mélange avec de la lavande. La lavande y crée un peu de ton violet que j'aime utiliser. Mais par exemple, si vous préférez opter pour des couleurs plus froides dans votre bâtiment, alors évidemment, cela va être totalement différent pour vous. C' est la raison pour laquelle je vous ai demandé de préparer votre bulletin l' avance et de décider vous-même des couleurs. Vous n'avez pas à aller avec exactement les couleurs que j'utilise. C' est pourquoi je vous ai demandé de pratiquer des coups verticaux avec des pinceaux aussi parce que vous voyez quand vous peignez tous ces bâtiments, nous avons vraiment besoin de ces traits verticaux. Je reviendrai à plus de Sienne brûlée là-bas et j'ajouterai cette région. Laissez-moi l'alléger légèrement en haut. Ajouté cela, maintenant le prochain bâtiment sera plus sombre évidemment. Mais je pense que pendant que cette région s'assèche, nous pouvons ajouter quelques fenêtres à celles-ci ici. Pour ajouter les fenêtres, mélangeons une belle nuance brun foncé. En utilisant la nuance brun foncé, ajoutons dans les fenêtres. Mais alors nous devons regarder où sont les fenêtres, mais parce que je pense qu'il y a d'autres bâtiments en bas que nous devons ajouter plus tard. Je pense que mes fenêtres vont commencer là. Comme vous pouvez le voir, c'est juste avec mon pinceau directement. Pas de croquis au crayon, il suffit d'aller de l'avant et d'ajouter de la façon que vous pouvez. Certains d'entre eux comme vous pouvez le voir sont remplis, d'autres ne le sont pas. Comme vous pouvez le voir, je ne ramasse plus de peinture alors que je me dirige vers l'obscurité parce que je veux qu'elle soit plus légère. Je vais aussi essayer d'alléger mes coups vers le haut. Pas tous. Vous pouvez voir vers le haut il devient légèrement plus léger. Ouais, ça a du sens. Là. C'est beaucoup mieux, je crois. Aussi, je pense que nous pouvons aller de l'avant et ajouter ce nouveau bâtiment en bas. Pour ça, j'ai besoin de Payne gris et marron. C' est ce bâtiment en bas. Il doit entrer en perspective. Tout cela, comme je l'ai dit, c'est complètement bien que vous pouvez ajouter avec votre brosse elle-même. Nous savons qu'il n'y a pas beaucoup besoin pour un croquis au crayon si vous pouvez réellement obtenir le hack de la perspective de compréhension et tout cela directement. Ici, je vais ajouter des fenêtres avec mon pinceau lui-même. Là, juste ajouté quelques fenêtres, et rendons cela plus sombre ici parce que je peux voir qu'il fait sombre et que je ne vois aucun détail là-bas. Oui, peut-être en haut de la partie du toit. Je vais déposer un peu de lavande. On pourra le faire plus tard aussi. Maintenant, nous allons peindre ce bâtiment. Ce bâtiment, comme je l'ai dit, sera le bâtiment le plus proche. Mettons ce mélange de sienne jaune et brûlée ensemble et c'est ce que je vais peindre. J' ai peint, et nous devons obtenir cela dans une couleur plus claire vers le bas parce que comme je l'ai dit, c'est le bâtiment le plus proche de nous. Là, c'est vraiment le plus proche de nous. Maintenant, allons de l'avant et ajoutons quelques détails en bas, donc il y a un flux là-bas. Alors, il va évidemment y avoir une sorte de porte. Ajout de ces portes en bas, alors nous avons également besoin d'ajouter dans les fenêtres. Ici, je prends le gris de Payne. Pour Windows, rappelez-vous que je me suis moqué dans les lignes, nous devons prendre soin de la perspective, c'est quelque chose que nous ne pouvons jamais oublier. C' est notre point de disparition. Commençons à partir de là, donc ce serait le premier point où nous obtenons les fenêtres. J' ai ajouté les fenêtres, mais je ne pense pas qu'elles soient dans la ligne exacte comme elles sont censées être avec le point de fuite. Ça devrait venir là-dessous. C' est logique lorsque nous ajoutons les fenêtres. la même façon pour l'étage suivant. Je pense que si j'y ajoute le sol, le fond est correct mais la partie supérieure aussi j'ai besoin de l'obtenir en perspective. Vous pouvez utiliser une règle, vous devez utiliser une méthode pour obtenir votre ligne de perspective. Continuons à ajouter, je pense que je peux aller avec ma brosse statiquement maintenant. Si on peut aller ajouter toutes les fenêtres. Ici, ça va être presque dans cette ligne. Celui-ci va avoir comme un léger angle, celui-ci va avoir plus d'angle. Là. Nous avons ajouté beaucoup de ces bâtiments, mais je vais absorber ceux vers le haut parce que je veux qu'ils soient plus légers. Vous pouvez voir que j'ai absorbé ceux vers le haut. Aussi, le bâtiment ici en haut. Si vous voulez, vous pouvez y ajouter des fenêtres aussi, mais comme vous pouvez le voir, j'utilise un ton très, très clair du gris de Payne. Rappelez-vous, ils doivent suivre la perspective qui est ici. Ils sont horizontaux. Je veux qu'ils soient très légers là-bas. Ils sont très légers et en arrière-plan. C' est la deuxième couche faite. C' était assez long, n'est-ce pas ? 14. Journée de New York - Layer III: Passons maintenant à la troisième couche. Pour la troisième couche, ce que nous allons faire, c'est d'ajouter d'autres fenêtres aux bâtiments manquants et éventuellement aux étages. Pour ajouter les planchers, voyons, là. N' oubliez pas de vérifier le long de la ligne de perspective. C' est très, très important. J' ai raté le sol ici. Un autre ici. Là, nous avons ajouté les planchers à ceux-ci, alors je pense que nous devons ajouter beaucoup de petites choses à ces régions, mais avant cela, ajoutons des fenêtres à ces voitures. J' ai besoin d'eux plus légers. Très léger, ajouté dans les fenêtres. Puis les roues, voir, ajouté les roues, puis l'ombre en bas. Ajout de l'ombre en bas. Alors, comme je l'ai dit, il y a beaucoup d'éléments de ce côté de la route, que nous devons ajouter, sinon cela aurait l'air bizarre. Mais alors comment ajouter tous ces éléments, parce qu'ils sont loin ? Nous allons simplement prendre notre brosse et appliquer de l'eau dans cette région et là, puis absorber les bords de l'eau afin qu'ils n'aient pas l'air bizarre ou que vous puissiez les étaler sur les bâtiments. Maintenant, nous avons ajouté de l'eau là-bas, et voici ce que nous allons faire. Nous allons prendre un peu de gris et nous allons ajouter à cette base là-bas. Assurez-vous qu'il ne vient pas sur la route parce que ce que nous ajoutons sont les éléments le long du bord que nous ne connaissons pas et c'est juste comme de petits détails absolus que nous ne voulons pas donner en détail parce qu'ils sont ne fait pas vraiment partie des détails et nous ne pouvons pas voir ce qui se passe là-bas. Mais je pense que vous pouvez voir qu'il y a un peu de vert là-bas alors peut-être si vous voulez, vous pouvez mélanger un peu de vert olive et l'ajouter. Juste de minuscules morceaux de vert olive. Assurez-vous qu'il ne vient pas sur la route et qu'il l'obtienne. J' ai ajouté des morceaux de vert olive, mais nous devons ajouter d'autres détails. Je dis des détails, ne confondez pas que ce soit des détails absolus. Ce ne sont que des choses, ce sont peut-être des portes, des entrées de bâtiments, que nous ne pouvons pas voir en détail sur cette longueur. Ici encore, par exemple, ce bâtiment a côté. Juste ajouté quelques éléments là, qui seront utiles plus tard. Encore une fois, je vais prendre un peu de mon gris et ajouter des fenêtres à ce bâtiment, fenêtres et des planchers, alors laissez-moi reprendre mon point de vue. Gardez toujours un mouchoir en main, c'est très important. Peindre un paysage urbain est évidemment plus grand, mais à la fin, il nous donne beaucoup de satisfaction quand vous voyez l'image terminée et que vous êtes comme, je l'ai peint. J' ai ajouté ça. Permettez-moi d'ajouter rapidement des planchers ou des fenêtres. J' utilise le même gris dans ma main et je les ajoute. Vous pouvez voir que je vais regarder le haut, j'ai allégé mes coups et je pense que le haut de cet immeuble a un drap. Ajoute ça. Deux de ces étages ont un drap. C' est logique. Alors quoi d'autre peut-on ajouter ? Je pense que nous avons ajouté beaucoup de ces détails ici, des fenêtres, des portes à ce bas ici. C' est le moment où j'utilise le coup sec que nous avons appris. Mes coups sont secs parce qu'il n'y a pas assez d'eau dans mon pinceau. Je les assèche délibérément parce que je ne veux pas qu'ils soient des coups dominants. Si vous regardez de près ici, les coups sont très presque secs, ce qui les rend pas dominants dans l'image. Maintenant, qu'est-ce qu'il reste d'autre ? On peut peindre les lumières de la voiture. L' autre lumière n'est pas vu, mais alors un manque. Ils sont ajoutés à l'arrière de cette voiture, quelque chose d'autre là pour donner plus de profondeur à l'ombre. Oui, c'est l'ombre. Alors quoi d'autre ? Ensuite, il y a le miroir de la voiture. C' est le miroir, alors peut-être la ligne de front qu'on peut dessiner, mais ne les rendez pas tous trop dominants, j'ajoute juste des lignes courtes comme vous pouvez le voir, je ne les complète pas, juste quelques gouttes. Il y a quelque chose là-bas. Certaines lignes ou certaines taches, tout ce que vous pouvez ajouter, assurez-vous que votre brosse est sèche. Vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques coups plus légers à l'air, et maintenant nous pouvons arriver à la roue et éventuellement ajouter un peu plus de détails sur la roue, parce que maintenant les roues peuvent être vues clairement sur le fond sombre . Vous voyez. J' ai juste ajouté quelques traits sombres sur mes coups plus légers. Tu as vu ce que j'ai fait là-bas ? C' est ma plaque d'immatriculation. J' ai cette ligne droite, peut-être un peu plus de profondeur à mon rouge. Nous avons fait presque tellement de détails de la voiture, peut-être que nous le ferons aussi pour l'autre voiture. Obtenez un peu de rouge et ajoutez-le. Maintenant, cela montre clairement que c'est l'arrière de la voiture et aussi le noir pour représenter la partie centrale et miroir juste de petites gouttes de couleur. Tu vois, si peu, c'est très subtil. C' est la raison pour laquelle j'ai dit surtout dans les choses qui échappent à l'acide, nous n'avons pas à aller trop de détails dans nos peintures parce qu'elles sont vraiment subtiles et légères. Maintenant encore une fois, si vous voulez ajouter des détails plus sombres à votre voiture, vous pouvez aller de l'avant et ajouter. Ici, je prends un peu de mon ocre jaune et de sienne brûlée et je les ajoute à ma voiture. J' ai raté cette zone, au sommet là-bas et le faire fondre dans la voiture. J' ai ajouté un dôme plus sombre vers le haut, puis je l'ai fait. Peut-être que je vais faire ça aussi de ce côté et le mélanger. Je pense que ça a l'air bien maintenant. Il y a la petite zone de la route que j'ai manqué, donc je vais prendre mes roses gris ajouter là pour qu'il ne soit pas blanc. Beaucoup de détails que nous avons remplis. Je pense qu'il est temps d'ajouter les détails ultimes dans notre peinture, pensez-vous que oui ? Alors tout aurait du sens et viendrait en vie. Allons dans les derniers détails. C' était la troisième couche. Vous ne pouvez pas l'appeler une couche en tant que telle, mais nous ajoutons juste beaucoup d'autres choses. Allons maintenant dans les détails. 15. New York - Détails: Allons dans les derniers détails. Pour cela, commençons par notre drapeau, ce qui va être amusant, bien sûr. Pour le drapeau, on a besoin d'une bonne sienne brûlée ici. Maintenant, parce que ce sont les détails, nous mélangeons des tons plus foncés. Prenons notre sienne brûlée et j'utilise une brosse synthétique. En utilisant le pinceau synthétique, je vais dessiner une ligne de mon drapeau. C' est là que j'ai dit que lorsque vous ajoutez tous ces éléments dans votre peinture, plupart de vos coups vont être lâches. C' est principalement parce que vous ne voulez pas qu'ils soient comme des coups parfaits. Il ajoute de la beauté plus ou moins quand vos coups sont un peu lâches et pas si parfait. Maintenant, pour le drapeau, je pense qu'on doit aller avec une belle couleur opaque. Je vais mélanger un beau bleu. On peut y aller avec un joli bleu cobalt foncé. Oubliant opaque, je le mélange avec du bleu céruléen, mais vous pouvez le mélanger avec du blanc. Mais si vous le mélangez avec du blanc, oubliez pas que vous n'aurez qu'une couleur plus claire. Mais pour l'assombrir, vous pouvez ajouter plus de bleu, mais alors il tournera bien son opacité. Sous ça. Ajouter les étoiles plus tard pour que ça n'ait pas d'importance. Comme vous pouvez le voir, mes coups sont presque comme d'une manière sèche. Je ne veux pas trop terminer mes coups. Alors évidemment, nous avons besoin de rouge. Pour ça, je pense qu'on doit aller avec le rouge cadmium parce que c'est un beau rouge. Ce que j'ai ici sur ma palette est alizarine. Voici le rouge cadmium. Je pense que je vais prendre ça un peu dans ma palette. C' est un très, très beau rouge que nous pouvons utiliser. Où était le drapeau ? C'est le drapeau. Il apparaîtrait sur le dessus du brun. C' est ce que j'ai dit quand je dis que nous pourrions utiliser des couleurs opaques à son avantage. Essayer d'obtenir le virage dans le drapeau. Juste trois lignes, je ne veux pas ruiner le drapeau américain. Un autre, qui n'est pas vu très subtil, là. Wow, ça a l'air super, n'est-ce pas, ce drapeau ? Nous ajouterons le blanc ainsi que plus tard et quelques clients. Mais ici, prenons d'abord un peu de lavande et je vais ajouter au sommet de ma ligne de drapeau. Juste un peu, nous ajouterons aussi du blanc plus tard. Puis j'ai pris du jaune de Naples. Prenons un joli jaune de Naples et je vais ajouter des coups plus légers à mes bâtiments. Si vous regardez de près, vous verrez que certaines zones sont réfléchies. Tu vois ces coups plus légers. C' est le jaune de Naples. Dessinons maintenant dans les lampes. Pour cela, j'irai avec le gris de mon Payne, encore une fois, dans une belle consistance plus sombre. Il y a le gris de mon Payne, et voici ma lampe. Je peux voir mon croquis au crayon. Je suis sûr que vous pourriez le voir aussi dans votre journal parce que nous avons dessiné ce bâtiment sous-jacent à la légère. Comme vous pouvez le voir, je suis presque en train de dessiner avec mon pinceau lui-même. Même si vous faites des erreurs avec vos coups, vous pouvez toujours les corriger. Tu vois, je laisse tomber de l'eau dans toutes ces zones, ou peut-être qu'il y a de l'eau dans ma main. Nous avons besoin d'un coup plus sombre parce que nous allons au-dessus de notre zone de courbe maintenant. Là, donc l'avant de la voiture ne va pas être clairement vu, il va être derrière le lampadaire. Tu vois, c'est notre premier lampadaire. Alors que nous allons plus loin, rappelez-vous que nous devons les rendre plus légers aussi. C' est ma seconde. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas si clair maintenant. Je ne le fais pas aussi clair et dominant que le premier, suivant la règle de la perspective aérienne bien sûr. C' est si épais. Nous devons obtenir cette épaisseur jusqu'au sommet. Nous avons ajouté la deuxième lampe et elle a un peu d'angle, mais c'est bon, je pense. Alors où était ma troisième ? Je ne peux même pas le voir. Vous êtes là. Maintenant, rappelez-vous de tous les respectifs. Très prudent. Comme vous pouvez le voir, c'est plus léger, alors allez-y plus léger. C' est plus léger et subtil que le premier. Il y en a plus, mais nous devons tous les ajouter. Mais rendons-les assez subtils. Celui-ci va être plus proche et là. Alors où sont les autres ? Ok, tu vois ? J'ai ajouté dans les lampes et comme ils vont plus loin, ils suivent la perspective aérienne et plus léger. Vous pouvez les rendre plus légers. J' ai juste fait des lignes là-bas et elles sont très légères. Maintenant, pour ajouter la lampe elle-même, je vais prendre mon jaune Naples opaque et l'ajouter. Il est juste venu sur le dessus très clairement là-bas. C' est mon jaune de Naples opaque. C' est la raison pour laquelle j'ai parlé de pigments opaques parce qu'ils vont aider à créer nos peintures. Ok, là. Je pense que ça suffit. La seule chose qui reste est évidemment d'ajouter les gens dans nos tableaux, ce qui est le plus important, n'est-ce pas ? Avant ça, je veux tracer quelques lignes. Donc ici, je prends mon gris, peinture gris, et nous avons évidemment beaucoup de lignes comme par exemple, ceci. Ce n'était pas sec, c'est bon. La ligne de notre drapeau. Il y a plus de lignes. Il y a cette ligne qui rejoint ici, alors je pense qu'il y a une ligne où mon drapeau se joint là-bas. Ensuite, il y a la ligne vers là. Ensuite, il y a d'autres lignes qui sortent des bâtiments, alors il suffit d'ajouter quelques lignes. Il y en a peut-être un peu de lampadaire ou de lumière. Il y a d'autres lignes ou lampadaires donc vous pouvez simplement les ajouter. Mais rappelez-vous que lorsque vous les ajoutez, encore une fois, vous devez toujours suivre la perspective. Comme vous pouvez le voir, je m'assure de ne pas traverser les bâtiments en tant que tels. Je pense que vous ne pouvez pas voir ces lumières, mais c'est juste moi qui les ajoute. Mais vous pouvez voir comment notre peinture est presque complète. La seule chose qui reste, c'est d'ajouter les gens. Ici, je sais que la lumière a beaucoup changé. La raison principale derrière elle est évidemment parce qu'il faisait sombre dehors et que je voulais finir ce tableau, tirant aujourd'hui lui-même. J' ai allumé mes lumières et ça a l'air bien. Je me demande pourquoi je n'ai pas commencé ça quand j'ai commencé la troisième couche. Vraiment désolé à ce sujet et je m'excuse pour le manque de lumière dans la partie précédente. Donc, juste ajouté des lumières ou quelque chose et je vois le long. Je ne sais pas ce que c'est, oui, c'est en fait un feu de circulation. Vous vous souvenez de l'exercice de feux de circulation où nous l'avons fait dans les éléments. C' est un feu de circulation et il y a un poteau debout là. Ensuite, il y a d'autres poteaux et boulons. Vous pouvez les ajouter tous, quels que soient les boulons que vous voulez ajouter. Il y a deux lignes qui sortent. Alors quoi d'autre ? Je pense qu'il y a un autre lampadaire ici. On n'a pas à les ajouter tous, tu te rappelles ça ? J' ajoute juste ce qui rendrait tout ça un peu mieux. Maintenant, ajoutons les lignes. Pas encore détaillé. Tu as vu mon accident vasculaire cérébral ? C' est très léger. Je les ai ajoutés d'une manière brisée aussi. Nous pouvons évidemment ajouter un peu de détails au fond. Donc pour ça, j'ai changé ma brosse et je reprends ma brosse synthétique. Comme vous pouvez le voir, j'ai sauté beaucoup de détails, tels que les chaises et les trucs sur la chaussée. Maintenant, prenez votre pinceau et courez le long d'une manière horizontale comme ça. Nous avons déjà quelques traits bruns que nous avons ajoutés. Maintenant, ce sera sur le dessus, là. Ça ne ressemble pas à beaucoup de détails, mais alors c'est comme quelques coups. Ensuite, je pense qu'il y a de l'eau ou quelque chose là-bas et nous ajoutons la même quantité de détails à cette partie inférieure aussi et peut-être aux autres secteurs de la route. Je veux que ça soit plus léger. Nous l'avons ajouté. Maintenant, prenons un peu de blanc. Je veux l'ajouter à certains endroits, comme la partie supérieure de ce drapeau. Oui, il y a les rayures sur le dessus du bâtiment est ce que nous avons besoin de blanchir. Maintenant, c'est beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Ensuite, il y a les étoiles, mais nous n'avons pas besoin de les ajouter en détail. J' ajoute juste quelques étoiles. Ils doivent être en détail. Il suffit de les ajouter comme des points. Là, cela a déjà beaucoup de sens. Maintenant, commençons à peindre les gens. C' est la dernière étape. Peindre les gens, je vais aller avec des gens face à nous et je peins des gens qui s'en vont. Les gens qui marchent vers nous ont brûlé visages de sienne et les autres qui s'éloignent de nous auront des têtes noires. J' ai fait beaucoup de ces têtes noires. Maintenant, donnons-leur pour ça. Juste leur donner cette nuance bleue d'horizon pas à tous. Ce type et peut-être ce gars vont porter du jaune. En fait, il porte un costume gris comme une veste. Ajout de coups ou de rayures plus sombres sur sa robe. Donnons à ces gars un joli pantalon bleu. De même pour lui, lui ou elle. Sa tête doit être un peu plus grande. Alors quoi ? Il ou elle porte du blanc. Mais faisons ça comme une nuance rose coquille. Donnons peut-être à cette personne un pantalon sombre. Il a un pantalon plus sombre, puis pour cette personne est peut-être rouge et n'a pas besoin d'être détaillé. Comme vous pouvez le voir, beaucoup d'entre eux sont des coups, sont des bleus. Ensuite, nous avons plus de gens debout là. Elle porte un sac là-bas. J' ai ajouté un sac. Cette personne a en fait un sac de croisement ou quelque chose comme ça. Alors qui d'autre sur notre photo ? Il va juste y ajouter différentes couleurs. Ça ne va pas être clairement vu. Juste en ajoutant un tas de couleurs différentes là-bas, vous pouvez le voir. C' est probablement comme une dame avec un costume rouge, c'est sa tête debout sur le côté opposé. Ensuite, il y a deux autres personnes que j'ai ajoutées. Je n'aurais pas dû en partager autant. Je pense que c'est bien maintenant. Cette personne n'a pas de vêtements. On dirait que je ne l'ai pas peint. Je pense que c'est beaucoup mieux. Maintenant, laissez-moi donner quelques mains à certaines personnes. Ce gars, ce gars a un coup de main. Elle peut avoir un coup de main. Je pense que c'est déjà assez bon. Donnons à ces gens un peu d'ombre là-bas. Toute l'ombre était de ce côté parce que vous pouvez voir pour la voiture ici. Faisons le noir, je ne veux pas qu'il soit aussi sombre. Laisse-moi enlever la peinture de mon pinceau. Juste ajouter beaucoup de lignes là-bas parce que ces gens, ils semblent être beaucoup de gens en arrière-plan. Ont ajouté beaucoup de détails. Il est normal de laisser autant d'espaces blancs entre les deux, parce que ça ne ruine rien, ça ajoute juste la beauté à toute la peinture. Je vais prendre le noir. Je pense qu'il y a un autre drapeau américain ici. Je vais juste ajouter cela, mais très subtil comme vous pouvez le voir. J' ai ajouté un bleu. Je sais que ce n'est même pas clair. Allons juste un peu de fines rayures là-bas. Remplissons le feu, il est rouge. Il y avait un autre feu rouge là. Le dernier bit restant est d'ajouter quelques traits ici et là pour les fenêtres, pas tous. Tu te souviens de ceux-là, j'ai dit que tu peux ajouter des détails ou quoi que ce soit plus tard. C' est là que vous ajouteriez la couleur aux fenêtres. C' est bleu horizon, vous pouvez aussi aller avec Turgis vert. Nous avons ajouté de jolis coups. Je pense que je vais ajouter quelques traits jaunes aussi bien entre les deux. J' ai bien ajouté ma lumière, je veux assombrir certains matériaux de la lumière. Quoi d'autre ? Peut-être un peu de lavande aussi. Nous pouvons ajouter quelques coups de lavande. Ce ne sont que des détails supplémentaires que lorsque vous regardez la peinture en tant que telle, il semble bon de la voir. Mais quand tu le fais, tu es genre, pourquoi est-ce que je l'ajoute ? C' est juste ces coups, donc juste des endroits aléatoires. Vous pouvez également faire la même chose. Je pense que je vais ajouter un peu de lavande ici parce que ça ressemble à ça sur la photo. Il y a ce truc de parapluie. Encore une fois, comme je l'ai dit, improviser en fonction de ce que vous cherchez. Je pense que je peux ajouter comme, je ne sais pas ce que c'est, mais juste des trucs là-bas. C' est peut-être un symbole et j'ai eu un exploit. Évidemment, vous pouvez ajouter des gens de l'autre côté. Attendez que ce n'est pas le même niveau des yeux. Si tu devais y prendre le même œil. Beaucoup de gens là-bas. J' ai ajouté des gens plus loin. Vous pouvez leur ajouter un peu de vinaigrette si vous voulez, comme un peu de jaune ou un peu de verdâtre. Je ne veux pas ajouter trop de détails là-dedans. Peut-être que j'ajouterai des traits blancs. Voici ma peinture blanche. J' ajoute juste quelques traits blancs à la base. Nous ne savons pas ce qu'ils sont, mais ils sont comme l'autre côté de la photo, c'est pourquoi ils vont des détails inutiles ou des lumières et des trucs. Je pense qu'on est presque complets, n'est-ce pas ? Le but est juste d'aller et continuer à ajouter des coups mieux là où vous voyez de l'art comme ici, je prends mon jaune et ajoute certaines fenêtres. Si vous ajoutez à certains endroits et je pense qu'il y a un lampadaire. Il y a un feu de circulation ici et il est peut-être orienté vers cette direction pour cette route. Oui, c'est ce que c'est. Alors je pense que j'ai besoin d'ajouter un autre trottoir pour ça. C' est beaucoup plus logique. Quoi d'autre ? D'autres aiment le poste ou quelque chose ici. Je suppose qu'un petit mot, rouge dedans. Je viens d'ajouter un coup rouge là-bas. Il s'agit d'ajouter quelques coups à des endroits aléatoires juste pour ajouter le look final à vos bâtiments. Comme j'ai ajouté quelques traits rouges, je pense qu'il y en avait trop, donc je vais l'absorber. Je pense que je vais ajouter plus de lavande place et peut-être du jaune. C' était trop liquide sur mon pinceau. Il suffit d'ajouter quelques traits plus loin. Encore une fois, on ne voit pas ce qui se passe là-bas. Vous pourriez faire des lignes là-bas. Je pense que c'est bon d'y aller, ai-je manqué quelque chose ? Je ne peux pas penser clairement maintenant parce que nous peignons depuis si longtemps, essayons d'entrer dans les détails, mais je pense que je peux renforcer les sommets de ces bâtiments. Juste ajouté comme une tête à ces bâtiments parce qu'ils avaient l'air vide. Je les ajoute et les absorbe parce que je ne veux pas qu'il soit trop sombre et visible là-bas, c'est la raison. Je pense que nous sommes bons d'y aller à moins d'avoir manqué quelque chose. Si j'ai manqué quelque chose, c'est ce que vous êtes, donc, vous allez les voir. J'ai trouvé quelque chose. Je vais reprendre ma peinture blanche, et je vais ajouter la route. Je pense que c'est une autre traversée de zèbre ou un éclairage, et puis il y a aussi la ligne sur la route et quelques marques sur la route. Si vous voulez montrer une profondeur à cela, vous pouvez ajouter à nouveau des roues et les chiffres. Ça suffit, je pense que je devrais arrêter. Nous pouvons enlever la bande et voir notre peinture finale. J' adore la cassette. C'est la première fois que j'utilise cette cassette, mais je vois pourquoi les artistes le recommandent. Il a des bords si parfaits. C' est la configuration parfaite si vous cherchez une bande. Mais même la date que j'utilisais avant celle-ci me donne des bords parfaits. Voici donc notre peinture finale. J'espère que ça vous plaira. 16. New York - Esquisser: C' est l'image que nous allons faire aujourd'hui. C' est très simple comme vous pouvez le voir en ce qui concerne la première perspective. C' est juste que je voulais me concentrer sur les éléments tels que les lumières ici que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de réflexion sur la route aussi, donc c'est ce que je voulais couvrir. Pour trouver le point de fuite, c'est assez facile sur cette image, comme vous pouvez le voir, toutes les parties de la route vont vers un point. C' est quelque part ici au milieu. Comme vous pouvez le voir, même tous les bâtiments vont à ce point. Évidemment, c'est là que se trouve le point de fuite et évidemment, vous savez où se trouve l'horizon parce que la tête de la personne est déjà à l'horizon, de même que les têtes des autres personnes qui marchent sur cette route. Nous allons essayer d'esquisser cette image maintenant sur notre feuille. Ici, j'ai mon papier, que j'ai trempé fermement sur les quatre bords et nous allons commencer à peindre. Comme vous pouvez le voir, c'est presque comme à mi-chemin, mais en suivant la règle des tiers, nous ne voulons pas aller à mi-chemin, alors réduisons la réduction. Puisque je ne pense pas qu'ajouter plus de route et prendre cela jusqu'à la troisième position serait idéal, donc je vais descendre à la position des deux tiers. position des deux tiers signifie que la route est quelque part là, c'est là que je vais l'emmener. C' est la ligne droite de l'horizon que notre horizon va être dans cette image. C' est l'horizon. T6hen comme vous pouvez le voir, la partie principale de nos bâtiments suit déjà la règle de l'audacieux nouveau là où il est dans la première et la deuxième ligne, donc nous pouvons le suivre à nouveau. À mi-chemin, ce n'est pas à mi-chemin, un par tiers les deux par troisième position. C' est là que ça serait. Le point de fuite essentiellement dans cette image est exactement à mi-chemin. C' est ce que c'est, à mi-chemin. C' est notre point de disparition et à partir de là, nous pouvons ajouter tous les bâtiments. Bien vu qu'on ne voit pas beaucoup de ces bâtiments, ce sont de très grands bâtiments. Nous allons juste ajouter des lignes. J' ai ajouté la première ligne. Laissez-moi ajouter la ligne pour ici. Nous ne voyons pas les bords de perspective de ces bâtiments, ce qui est bon, bien sûr, donc nous n'avons pas à les dessiner. Il suffit de dessiner beaucoup de lignes pour qu'il couvre les bâtiments. Alors la même chose de ce côté-ci. Comme je l'ai dit, nous n'avons pas à toujours suivre exactement ce qu'il est sur la photo. N' hésitez pas à changer et n'hésitez pas à ajouter les bâtiments de la manière que vous voulez. Maintenant, nous avons plus de bâtiments à ajouter derrière, et je vais les dessiner plus légers, donc comme vous pouvez le voir, ce n'est pas clairement évident dans le croquis. Je les dessine plus légers, surtout parce que je veux qu'ils soient plus légers. Ils sont comme loin et c'est aussi une scène humide, donc c'est comme un jour de pluie. Maintenant, au bord de ce bâtiment, j'utilise mon point de fuite pour obtenir la perspective. Nous dessinons sur la ligne reliant ce bâtiment vers le bas, puis j'ai encore un autre bâtiment ici, que je dessine très légèrement. J' ai un autre bâtiment à l'avant et tout cela, puis j'ai ce bord du bâtiment qui va vers le point de fuite. Beaucoup de choses sont couvertes, alors je veux peut-être un autre bâtiment là-bas, le bord allant jusqu'au point de fuite. Dans mon cas, je ne veux pas le dessiner exactement comme dans ça quelque part à New York. Je ne veux pas imiter exactement la même quantité de bâtiments ou exactement comme il est, mais vous êtes toujours libre de le faire si vous voulez le faire. Pour moi, mon but est d'accentuer les couleurs et quelques éléments de ce tableau afin que je puisse le rendre plus attrayant tout en peignant. Je pense que je vais y ajouter un autre petit bâtiment, avoir son bord vers le point de fuite là-bas. Nous avons dessiné tous les bâtiments, mais maintenant nous devons avoir la route sur laquelle ils sont inclinés. C' est la route, ce qui signifie que tous les bâtiments vont maintenant aller jusqu'au fond. La même chose avec ce côté, c'est la route. Tous les bâtiments vont venir là-bas. Maintenant, nous n'avons plus besoin de la ligne d'horizon car vous en avez besoin juste pour obtenir les autres formes de base. Ce bâtiment ici, qui est à l'avant, a un côté à lui que nous voulons ajouter. C' est le côté et ce côté est le côté suivant de celui-ci va vers la perspective, sorte que suit la perspective puis dessinons à nouveau l'autre partie. Même cette ligne serait en perspective. Vous pouvez voir comment les angles de ces deux lignes sont réellement différents parce qu'ils sont en perspective. C' est ce que nous devons observer et comprendre clairement. Ensuite, quelque chose d'autre que nous devons noter est, je veux ajouter à la lumière ici, tout comme sur l'image. Il y a deux lumières. Ce sont là un de mes points de recherche d'attention dans ce tableau, que je voulais choisir. C' est la lumière qui sort, et nous avons la lumière là-bas, et du même côté, mais ici, il y a l'autre lumière. C' est au même niveau. De l'autre côté, nous avons la ligne qui arrive, et il y a le pôle de cette lumière. C' est le pôle de cette lumière. Ensuite, je pense que sur ce même poteau, nous avons un feu de circulation, qui est à peu près le même que cette ligne. C' est juste fondamentalement toutes ces choses essayant de comprendre en fonction d'autres éléments de l'image. Encore une fois, nous avons toutes les autres lumières dans l'image et comme vous pouvez le voir, elles sont en perspective, voyez ça ? Repérez le premier où voulez-vous qu'ils soient, donc le premier a raison à ce sujet, est là. Ensuite, les autres lumières sont faciles. Il suffit de tracer une ligne et ils seront le long de cette ligne. la même façon pour ce côté-ci. L' autre lumière est là et vous mettez les autres lumières le long de cette ligne de perspective. Tout cela est juste fondamentalement très simple à faire et ensuite nous avons trois points de lumière ici, il y a la même chose de ce côté. C' est la lumière à trois points. Maintenant, nous avons cette partie de la route terminée, donc il y a la ligne médiane de la route. Encore une fois cela aussi en perspective. N' oublie pas la perspective qui est toujours très, très importante. Ensuite, ajoutons la voiture. Cette voiture, les deux voitures qu'ils sont également des points focaux dans l'image. Avant ça, je veux montrer qu'il y a cet homme qui traverse la route, apparemment. Il marche. C' est l'homme ajouté. Maintenant, la voiture est quelque part le long de cette voie, alors ajoutons ça. C' est juste en dessous de l'horizon. Je suis juste en train d'observer la forme de la voiture et d'essayer de le faire. Je vous ai montré la façon la plus simple de dessiner des voitures dans les éléments de la classe des paysages urbains, sorte que vous pouvez suivre cela et utiliser votre croquis grossier pour obtenir cela si vous voulez. C' est une voiture orientée vers l'arrière. Je suis toujours en train de suivre la forme. Comme vous pouvez le voir que les roues de la voiture qui va tout le chemin vers le bas, alors c'est le côté arrière de la voiture et rejoindre là, et c'est l'autre côté de la roue. Alors cette voiture va évidemment courber vers l'avant. Sa ligne sera toujours le long de la ligne de perspective. Ensuite, nous avons le miroir et même la base. Cela va suivre la perspective. Même la roue, tout juste perspective. C' est la seule chose que vous devez noter quand vous dessinez une telle chose. J' ai besoin d' y ajouter la partie sombre . C'est une voiture ajoutée et les lumières sont évidemment énormes et ça. Maintenant, ajoutons l'autre voiture. Il doit être sur la même ligne, là. Ils sont tous les deux censés être en perspective. Ils sont presque dans la même ligne. L' autre voiture, c'est l'arrière de l'autre voiture. C' est la roue, la roue latérale. Je pense qu'il faut prolonger un peu plus. Ok, là. C' est les lumières. Je suis juste en train de croquis, comme vous pouvez le voir parce que c'est une scène humide donc nous n'avons pas besoin d'ajouter trop de détails. Tous presque dans la même ligne. Le miroir. Ok, là. Grosso esquissé toutes les voitures, je pense que les hauteurs sont un peu moins. Ok, là. Maintenant, c'est bien. Les lumières sont là alors nous allons juste marquer le positionnement des lumières de réflexion. Ce sont les lumières de réflexion, pas l'ombre. Il y a une lumière de réflexion de cette énorme lumière d'arbre ici. Cette lumière de réflexion peut-être quelque part le long du fond ici. La même chose pour cela et juste le long du fond ici. Ce reflet s'allume ici. Ils peuvent ne pas être exactement les mêmes que sur l'image. Parce que nous avons déplacé nos lumières un peu vers la gauche et la droite, nous devons être prudents quand nous écrivons la lumière de réflexion. Ils doivent être exactement au-dessous de la lumière. Ne vous contentez pas de suivre aveuglément ce qui est sur la photo, car comme vous pouvez le voir sur la photo, c'est là qu'il est et c'est là qu'il est. Mais pour moi, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas la même façon aligné. Ces petites choses sont ce que vous devez vous occuper. Il y a ma lumière de réflexion, mes phares de voiture sont là. Cette lumière ici, cette lumière ici, cette lumière là-bas, et cette lumière là-bas. Parce qu'ils sont les plus proches de nous et ceux qui sont plus loin, c'est pourquoi ils sont plus loin. Alors quoi d'autre peut-on ajouter ? Cette chose. C' est le côté de ce bâtiment parce que nous avons fait des lignes horizontales. C' est un côté de ce bâtiment. Ensuite, ce bâtiment ici, ajoutons un côté à lui, sorte que cette lampe soit sur la route. Il y a peut-être un coin ou quelque chose dans lequel, comme vous pouvez voir, il y a une route qui va là-bas et ce n'est pas un cartilage. C' est ce que j'ai ajouté. Je pense que la plupart des choses sont terminées et nous sommes prêts à y aller. Les autres lumières, nous pouvons juste les ajouter. N' oubliez pas de les ajouter plus près à mesure que vous allez. Là, a ajouté tant de ces lumières. Débarrassez-vous des marques de crayon inutiles et des lignes de perspective disparues et tout ça. C' est comme ça que va être notre croquis. 17. New York - Flude masquage: Maintenant, pour ces lumières puisque nous voulons les garder aussi blanches que possible et le blanc du papier est la meilleure solution pour cela. J' utiliserai ce liquide de masquage pour couvrir les zones en blanc. C' est bon si tu n'as pas de liquide de masquage parce que je sais que c'est quelque chose que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas. Dans le cas où vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez clairement ignorer cette étape entièrement et après avoir dessiné l'image entière, vous pouvez l'ajouter avec badigeon. Ces cercles blancs, et tous les blancs dans votre tableau. Vous pouvez l'ajouter avec votre peinture blanche ou badigeon, acrylique blanc, tout ce que vous avez. Je vais juste avec le processus facile qui est d'appliquer le blanc pour qu' il reste blanc et je n'ai rien à faire à la fin. Bien que oui, encore une fois, nous aurons tellement de détails à ajouter avec du blanc nouveau, mais c'est le processus facile d'ajouter les lumières. Je vais utiliser ce liquide de masquage d'ici parce que l'autre était complètement séché et inutilisable, n'a pas réalisé ça. J' utilise un très vieux pinceau parce que le liquide de masquage est un tueur de brosse. Ça détruirait tes pinceaux au maximum. Vous ne serez jamais en mesure de retrouver sa forme, alors assurez-vous d'utiliser quelque chose de très vieux et que vous ne voulez plus. Je n'utiliserai jamais mes bons pinceaux avec du liquide de masquage. Vous pouvez voir même celui-ci a presque séché. Je devrais peut-être utiliser du blanc à la fin. J' ai besoin d'une nouvelle bouteille de liquide de masquage. C' est juste tremper mon pinceau et l'appliquer à toutes les zones où je veux qu'il reste blanc. Ces plus loin sont d'accord parce que ce ne sont que de petits points dont j'ai besoin. Les lumières sur les voitures et le reflet des autres lumières sur la route. Je pense que nous avons couvert presque toutes les zones blanches. Le blanc de la voiture n'a pas besoin de l'être parce que si on peut l'observer, il n'est pas aussi brillant que le blanc des lumières. Maintenant, nous devons attendre que le liquide de masquage sèche parce que nous ne pouvons pas peindre à moins qu'il ne soit complètement sec. N' utilisez pas non plus un sèche-cheveux pour sécher le liquide de masquage car il collerait sur votre papier et il sera vraiment difficile de les enlever à la fin. 18. New York Night - Layer I: Le liquide de masquage est maintenant complètement sec, donc nous allons commencer à peindre. La première chose, évidemment parce que nous allons peindre le fond, appliquons l'eau sur le papier. On va appliquer l'eau à tout le papier. Gardions un angle sur le tableau comme je l'ai expliqué. Il est très utile d'avoir l'eau pour couler. Utilisez tout ce que vous avez pour dessiner une bonne quantité d'eau sur votre papier. Je veux dire, ajoutez une bonne quantité d'eau. Assurez-vous que l'eau que vous ajoutez est égale. Comme vous pouvez le voir, nous avons masqué les zones blanches, donc il n'apparaîtra pas sur les zones blanches, soigneusement le long des bords du papier. Chaque zone du papier doit être humide. Utilisez l'eau bien. Pendant que le papier absorbe cette eau, mélangez librement la peinture, puis nous ajouterons l'eau à nouveau. Ici, j'utilise ma brosse à balai. Je vais mélanger un joli jaune de Naples. Je garderai aussi un peu de jaune indien prêt. C' est un très beau jaune transparent et il est très bon de peindre les lumières. Gardions ce jaune indien prêt dans notre palette. Mélangez les choses à l'avance et faites-le prêt. On pourrait avoir besoin de plus en peignant. Mais mettons-le prêt dans notre palette. C' est jaune indien. Ensuite, nous avons aussi besoin de rouge. Pour le rouge, je vais aller avec l'alizarine. Pour cela, je vais mélanger un peu d'orange parce que mon alizarine est un peu rosâtre. Si je veux le faire rouge, je vais mélanger mon orange avec de l'alizarine. Là, vous pouvez voir ça. C' est mon mélange d'alizarine. Alors quoi d'autre peut-on mélanger ? Nous pouvons avoir brûlé du sienne prêt sur notre palette ainsi que de la lavande pour le fond. Lavande et peintures gris pour le fond. Lavande, alors avons brûlé la sienne juste à côté. Je sais que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas une telle palette pour avoir toutes ces poutres prêtes, mais c'est tout à fait normal. Vous pouvez le faire entre les deux. En outre, il n'y a pas de pression que vous devriez le faire en même temps. S' il vous plaît, ne vous faites pas pression dessus. C' est juste en attendant que ça sèche, je fais ça. Pas sec, mais un peu absorbé, cette première couche d'eau. C' est ce que j'essaie de faire ici. Maintenant, faisons un peu de gris. Comme vous le savez, j'aime mélanger mon gris en utilisant de la sienne brûlée et du bleu outremer parce que c'est une excellente combinaison pour créer un si beau gris. C' est un beau gris utilisant le bleu outremer et la sienne brûlée. On a ça. Ensuite, nous allons également utiliser la peinture grise normale. Nous avons beaucoup de nos couleurs mélangées et prêtes. Les choses pourraient être commencé à dissoudre l'eau et vous pouvez voir la brillance de l'eau, donc ce n'est pas beaucoup. Laissez-nous réappliquer l'eau. A partir du haut, que les zones supérieures sèchent plus vite parce que nous avons les angles, toute l'eau coule vers le bas. Continuez à appliquer. Cette fois, parce que vous appliquez l'eau plusieurs fois, elle reste humide assez longtemps pour que nous puissions travailler sur le fond. C' est la raison pour laquelle nous appliquons comme ça. C' est l'étape la plus importante pour peindre l'arrière-plan, car sinon votre papier ne resterait pas mouillé et vous obtiendrez beaucoup de bords durs. Nous voulons obtenir des bords plus doux pour les lumières et de nombreux éléments de notre image. C' est la raison pour laquelle nous faisons cela. Je vais juste absorber toute l'eau en utilisant le tissu des bords de la pointe afin que cette eau ne coule pas plus tard et crée des fleurs sur mon papier, des fleurs inutiles. Là, j'ai absorbé l'eau des bords. Maintenant, on peut commencer à peindre. Ici, je vais utiliser ma brosse à balai à nouveau. Prenons ce joli jaune indien. On va commencer par les lumières. La lumière, comme vous pouvez le voir, il y a une nuance jaunâtre autour, donc vous venez de l'ajouter ronde comme ça. Ajoutez-le pour toutes les lumières qui ont une teinte jaune autour. Parfois, vous devrez l'ajouter plusieurs fois juste pour obtenir cette belle couleur. Toutes ces lumières aussi. C' est fait. Maintenant, nous devons arriver à l'alizarine ou le mélange rouge que nous avons fait et ajouter les couleurs rouges. Il y a la lumière rouge. Comme vous pouvez le voir, la lumière s'étend et crée cette belle lueur autour de la lumière. L' autre chose, ça va rester juste, et autour des lumières de la voiture. Comme vous pouvez le voir, ça se répand beaucoup et ça n'a pas vraiment d'importance. Ensuite, nous avons la réflexion pour les voitures. Je vais choisir plus d'alizarine et essayer d'ajouter autour de ces lumières. Où d'autre ? On a eu une lumière ici et il n'y a pas de nuit là-bas, donc autour de ça et de la réflexion. Ce sont les zones. Alors je pense que celui-là est devenu trop brillant, alors laissez-moi l'étaler là-bas. Maintenant, nous devons revenir au jaune pour ajouter sur le sol pour les reflets des lumières jaunes. Comme vous pouvez le voir, ma peinture se répand parce qu'il y a juste beaucoup d' eau sur mon papier, mais ça ne me dérange pas. Je pense que je peux juste l'absorber au fond comme ça, là et là en bas. Ici, j'utilise un mélange du jaune de Naples et du jaune indien. Ajoutez ces petits traits, juste des traits horizontaux comme ça pour représenter une partie de la lumière. Nous devons travailler plus vite pour faire entrer tous ces coups dans notre papier avant qu'il ne commence à sécher. Maintenant, nous avons ajouté presque toutes les lumières, donc beaucoup de lumières réfléchissantes ont été ajoutées. Maintenant, nous allons travailler sur le fond. Pour travailler sur le fond, ici j'ai ma lavande et je veux une nuance très claire. C' est ce que je vais pour mon fond, si vous voulez aller ajouter des haricots plus légers gris, vous pouvez le faire aussi bien mais pour moi, je vais avec de la lavande. C' est juste très léger, vous pouvez voir à quel point cette lavande est subtile que j'ai appliqué. C' est juste pour ne pas garder mon papier blanc. C'est ça. Attention le long du bord parce que vous ne voulez pas mettre cette peinture jaune vers le haut, là. C' est le fond de lavande fait. Maintenant, je vais mélanger cette sienne brûlée et la lavande ensemble. Mais encore une fois, je vais utiliser une nuance très claire de ça pour mes bâtiments en arrière-plan comme ça. Pouvez-vous voir ? C'est très léger parce que ces bâtiments sont en arrière-plan, la raison principale évidemment. J' ai mon jaune qui monte vers le haut, donc quand mon coup descend, le jaune est ramassé par mon pinceau et ça arrive sur le dessus. C' est bon. Nous devons juste faire attention à ne pas faire de mouvements arriérés. Assurez-vous de garder et d'ajouter ces coups brûlés assez pour les bâtiments tout le long. Sienne brûlée ou lavande, n'importe lequel de ces que vous pouvez utiliser, je vais avec un mélange des deux et comme vous pouvez le voir, je les ajoute le long de la ligne car ils sont loin. Alors j'irai avec la plus belle quantité de sienne brûlée, mais vous pouvez opter pour l'ocre jaune, donc c'est à vous de décider ce que vous voulez faire. Je vais ajouter ça à mes bâtiments ici. C' est une scène humide. Si vous regardez de près l'image, vous pouvez voir qu'il pleut. Parce qu'il pleut, nous ne voulons pas ajouter de détails, aussi simples que ça. Ici, j'évite les zones de ma voiture principalement parce que je veux quitter ma voiture. Ici, je vais prendre mon ocre jaune et l'appliquer autour de la zone lumineuse que nous avons peinte. Vous devrez peut-être aller prendre le jaune à nouveau et l'ajouter de sorte qu'il se mélange bien avec le rouge aussi bien parce que ces zones commencent maintenant à sécher et je ne veux pas qu'il sèche et crée des bords durs. Vous pouvez voir comment il est presque sec, ce que je ne veux pas, donc je prends mon jaune et ajouter autour d'elle à nouveau puis aller avec mes coups de sienne brûlés à nouveau sur le dessus. C' est mon ocre jaune pour ce bâtiment, je veux aller avec un mélange d'ocre jaune et de sienne brûlée pour ce bâtiment aussi. Maintenant, nous devons travailler vite. Comme vous pouvez le voir, mes traits et mon papier commencent à sécher, donc je dois travailler rapidement. Je vais prendre plus de peinture rouge et essayer de le mélanger autour de sorte que je ne crée pas de bords durs et la même chose avec le jaune. C' est juste que vous devez réappliquer certaines des couleurs pour qu'elles se fondent avec les points d'arrière-plan que vous ajoutez, donc ici j'ajoute du sienne brûlée, de l'ocre jaune et tout ce mélange ensemble. Je veux juste qu'ils puissent se lier ensemble. L' eau sur votre papier doit être dans le même niveau de consistance. Si vous trouvez des zones qui sèchent, tout ce que vous avez à faire est de vous assurer d'ajouter de la peinture ou de l'eau sur cette zone pour la garder humide. Là, j'ai ajouté. Ensuite, ajoutez un peu de tons gris. Je prends une version plus sombre en mélangeant ma sienne brûlée et lavande ensemble et je vais postuler à ce bâtiment parce que je pense qu'il fait plus sombre. Évidemment, ces peintures nécessitent beaucoup de contrôle de l'eau et comme vous pouvez le voir ici, je réapplique mon jaune parce que je veux juste ajouter la peinture à cette zone. Comme je l'ai dit, cela nécessite beaucoup de contrôle de l'eau et c'est juste essayer de comprendre comment votre papier sèche, comment il se comporte, tout ça, là. Nous avons déjà ajouté beaucoup de couleurs d'arrière-plan. Maintenant, si vous voulez, vous pouvez aller et essayer de renforcer certains des coups parce qu'ils ne se répandaient pas comme avant. On a un ton gris. Je pense que je vais ajouter un gris ici maintenant. Je peux aller pour gris ? Je pense que je peux aller pour un ton gris plus foncé sur ma sienne brûlée, là. C' est de la sienne bleue et brûlée que je mélange, vous pouvez voir ça. Je vais ajouter cela à cette région parce que je vois que c'est un ton plus sombre pour le bâtiment. Évidemment, comme je l'ai dit et vous l'ai appris, vous devez aller avec les couleurs que vous avez choisies dans votre palette. Si vous êtes une personne qui a besoin d'ajouter une belle tonalité et des couleurs de fond, alors vous ne pouvez pas utiliser exactement la même couleur ou le même mélange que j'utilise. C' est quelque chose que vous devez prendre en charge et que vous devez mettre en œuvre sur vous-même. Je ne veux pas que vous alliez de l'avant et utilisiez exactement les mêmes tons de couleur ou mélanges que j'utilise. Quel est l'intérêt de cela ? Vous devez être capable d'improviser. Ce que nous devons comprendre, c'est que vous n'avez pas besoin de le peindre exactement comme dans l'image. Il n'y a aucune demande que votre tonalité de couleur soit exactement comme dans l'image. Personne ne vous oblige à faire ça. Je le mélange juste parce que je peux voir que cette zone avait séché. Ensuite, nous devons aller avec le ton gris vers le bas ici. Comme vous pouvez le voir, ces régions avaient déjà séché, donc je vais réappliquer une partie de mon jaune indien à ces régions parce que je veux que ces régions soient humides et donc avec le rouge. Ajout du rouge. Vous pouvez voir que mon papier est sec, mais j'ajoute rapidement la couleur. Maintenant, je vais ajouter le ton gris. Je vais rapidement ajouter le ton gris autour d'elle. Ici, je prépare le gris. Je vais mélanger un peu de brun transparent aussi. On utilisera le gris plus tard. En raison de notre gris, le mélange que nous avons ajouté a l'outremer dedans qui est probablement une chance que nous le transformons en vert sur notre papier. Puisque nous ne voulons pas cela, c'est la raison pour laquelle nous peignons d' abord avec du brun et nous nous joignons le long des zones où il y a le jaune, rouge et le jaune entre les deux. Convoqué toutes ces régions dans la voiture. Je pense que le long du centre, je veux qu'il soit plus léger. Ça va avec un ton clair de la peinture. Utiliser de l'eau et juste mélanger le long. La partie inférieure est où nous devons ajouter plus de couleur. Cette zone doit être plus légère, donc je l'allège. Maintenant, ajoutons plus de couleur, comme dans remplir les autres zones qui manque la peinture brune. On évitera toujours les zones de la voiture. Maintenant, nous avons ajouté la peinture brune à presque tous les endroits et cela provoque l'arrière-plan. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et ajouter notre mélange gris de bleu outremer et de sienne brûlée, ou vous pouvez aller directement utiliser le gris de Payne lui-même. n'y a pas de règle coupée et séchée que vous devez utiliser la même chose. Je vais ajouter ce mélange gris. Là, mélangeant mon bleu bien. Maintenant, vous pouvez voir à cause de la tonalité sous-jacente du brun, il ne crée pas de vert là-bas. Il continue juste à ajouter du gris. C' est toujours la couche d'arrière-plan sur laquelle nous travaillons. Nous voulons que les lumières sur le sol soient subtiles. Maintenant, je pense qu'on peut commencer à ajouter le gris de Payne sur le dessus aussi. Je l'ai ajouté sous forme de lignes, maintenant j'ai besoin de l'étaler et de le mélanger. C' est beaucoup de notre expérience faite. Nous ajouterons plus de couleur sur le dessus plus tard. Maintenant, le travail de fond est fait. Maintenant, nous pouvons attendre que cela sèche afin que nous puissions ajouter dans les couches suivantes sur le dessus. Mais parce que c'est une scène pluvieuse, si vous voulez, vous pouvez saupoudrer un peu d'eau. Ce que je vais faire, c'est saupoudrer de l'eau au fond juste en utilisant ma main. Vous pouvez voir qu'il crée des fleurs. Peut-être que je vais en saupoudrer le long de ce bâtiment. Certains ici sur ce bâtiment, mais je pense que c'est déjà presque sec, mais la partie inférieure est où j'aimerais ajouter plus de ces saupoudres. Maintenant, nous avons ajouté beaucoup de fleurs, nous avons ajouté l'arrière-plan, fait beaucoup de lumières et tout, attendons maintenant que cela sèche. 19. New York Night - Layer II: Notre papier est maintenant sec et nous commencerons par ajouter des détails à nos bâtiments. Ici, je vais prendre de la sienne brûlée et le mélanger dans de la lavande, un peu de bleu outremer. Cela crée une belle couleur grise efficace. Je vais ajouter ça aux bâtiments. Je vais ajouter ça à ce bâtiment de terrain là-bas. Maintenant, cette fois, ce bâtiment est dans un petit croquis de détail. Vous pouvez ajuster les bords. Tenez le papier dans l'angle qui vous convient parce que évidemment vous devez le faire correctement. Là. Notez ce que je vais faire ici. En approchant de la région de lumière, j'ai nettoyé mon pinceau et je vais peut-être prendre un peu de jaune, et je me joindrai vers le bord. Puis je retournerai avec ma peinture vers le bas. C' est ce que je vais faire pour que les mélanges que nous obtenons soient plus lisses. Sinon, le point où le jaune se joint au bâtiment, vous obtiendrez totalement inégale que nous ne voulons pas. La même chose ici, assurez-vous juste que le jaune n'a pas bords inégaux ou sombres et il suffit de le mélanger dans ce jaune. Vous voyez, maintenant, nous avons toujours maintenu cette douceur pour la région jaune et douce du bâtiment aussi. Ces bâtiments sont en arrière-plan, donc ils sont flous. Mais à mesure que nous approchons, nous voulons que ces deux bâtiments à l'avant aient un peu de détails, c'est pourquoi nous allons avec cette couleur. Allons à celui-ci sur la droite. Pour cela, je vais aller avec une sienne brûlée mais je vais juste le mélanger un peu avec cette palette elle-même. Ce que j'ai observé si elle s'échappe principalement, c'est que, si vous pouvez essayer de mélanger vos couleurs, mélanger et assortir, juste ne pas aller et le faire comme vous en dites ? Comme un livre de coloriage. Au lieu de cela, essayez de mélanger et de faire correspondre vos couleurs, mélanger le long de différents tons ensemble. C' est pourquoi je ne me préoccupe pas maintenant des couleurs que je mélange dans ma palette. C' est très bien, laissez-le mélanger ensemble. Qu' est-ce qui va mal se passer ? Prenez cette attitude quand vous essayez de mélanger vos couleurs comme ici, j'ai du bleu outremer. Je vais ajouter ça. Un peu de différence de toner dans ce domaine. Alors quoi ? C'est juste ouais, alors quoi ? Peut-être un mélange de ce gris aussi. Juste beaucoup de ces couleurs. Vous pouvez voir maintenant que le bâtiment a eu comme, peut-être qu'il est mort ou peut-être que c'est le reflet d'une source, ou c'est comme l'ombre de quelque chose. C' est pourquoi vous essayez de le sécher avec un mélange différent de couleurs. J' ai besoin de plus d'eau sur ma brosse, elle sèche trop tôt. Là, vous allez l'ajouter à la base et le faire là. Cette base, je vais juste la répandre. Parce qu'il fait pluvieux, voir autant d'eau, cela [inaudible] et toutes ces choses autour. Nous ne voulons tout simplement pas créer d'erreur douce et juste. Allons à ce bâtiment maintenant. C' est le côté de ce bâtiment, et je pense que je vais y aller avec un mélange de cet ocre jaune. Ça va me donner un mélange d'ocre jaune boueux. Comme je l'ai dit, si vous regardez la couleur dans ce bâtiment, vous n'avez pas besoin de créer ce ton exact. Vous pouvez aller improviser, et si vous voulez y ajouter un bâtiment vert, vous pouvez même le faire. C' est pourquoi j'ai dit, nous n'avons pas à nous soucier exactement des couleurs que nous utilisons. Parce que c'est mon rôle confiant, je vais le dessiner comme ça. Ensuite, ajoutez ma peinture. Vous pouvez voir que c'est juste un mélange différent de ce mélange boueux déjà sur ma palette. Tu sais quoi ? Peut-être que je vais même y ajouter des gouttes de crème de peinture. Je vous montre tellement de façons et de techniques différentes qu'on peut faire ça. Maintenant, le côté de ce bâtiment, il y a un côté ici parce que cet angle entre là-dedans. Je vais le peindre avec du marron. C' est le côté de ce bâtiment. Maintenant, nous avons ces deux autres bâtiments à peindre. Je vais reprendre mon jaune et je vais maintenant aller pour ce bord, ce que je vais faire avec mon ocre jaune, et juste ajouté subtil d'une certaine manière. En approchant de ma lumière, j'utiliserai mon eau pour la mélanger. Tu vois, pour que je ne crée pas un bord dur avec mon ocre jaune. Maintenant, nous allons devoir peindre ce bâtiment à l'avant. Cela a beaucoup de détails qui, pas de détails, mais nous avons ajouté beaucoup de éclaboussures. Faisons la même chose et ajoutons un second ton. C' était un mélange de sienne brûlée, lavande, et peut-être un peu de bleu outremer. Oui, c'est ce que c'était. Cette couleur, nous allons l'ajouter en haut maintenant. Je suis prudent de suivre le long du bord et le long de la ligne de la lumière, mais nous devons travailler rapidement parce que nous ne voulons pas perdre la douceur. Nous l'étalons et le mélangeons avec de l'eau. C' est à quel point nous devons faire vite. Ici, j'ai ajouté ce ton sur le dessus, mais maintenant je vais me fondre pour conserver la douceur. La même chose pour ces lumières. Utilisez de l'eau et mélangez-le parce que nous voulons conserver cette douceur, là. Je reviendrai aux mêmes tons de couleur en bas. C' est le bord des bâtiments, pour que nous puissions ajouter le bord, là. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ajouté les bâtiments avant et tout. Ajoutons maintenant quelques détails à ce sujet et nous devons ajouter un ton plus sombre à ces bâtiments ici. Pour celui-ci, nous pouvons aller avec une grande variété et un mélange de couleurs parce que je pense que c'est un design funky là-bas. [ inaudible] vous pouvez voir ça, c'est juste un truc de design funky là-bas. Tout d'abord, renforçons cette peinture jaune. Avant que ça ne sèche, je vais aller avec mes couleurs funky. Je vais prendre un peu de vert et je vais l'ajouter. J' irai probablement avec un peu d'ultramarine. Sur le côté du jaune, si je mélange, oui, ça va se mélanger. Puis j'ai pris un peu d'alizarine. Juste quelques couleurs. Je crois que je vais ajouter des peintures grises. Encore une fois, j'étais trop sombre. Laisse-moi éclaircir ça. Là, j'ai allégé ça, et j'ajouterai ça. Comme vous pouvez le voir, j'essaie de l'adoucir. C' est en gros, comme je l'ai dit, utiliser de l'eau dans les mêmes peintures pour essayer de ramollir, et maintenant essayer d'obtenir ces bords ramollis. Nous ajoutons un peu plus de couleur. Voir cela a déjà commencé à sécher, donc j'ai besoin de travailler dessus. Je ne veux pas de ce bord dur, donc j'utilise mon eau et je cours avec la brosse pour mélanger ça et enlever ce bord dur. Si c'est juste séché, tu pourras peut-être enlever le bord dur, comme je l'ai fait maintenant, là. Je me suis débarrassé du bord dur, et maintenant, je vais l'ajouter à la fin de ce bâtiment où nous l'avons marqué. Ensuite, nous devons le mélanger sur le dessus du rouge. J' ai juste ajouté quelques choses. Maintenant, ajoutons quelques couleurs en bas aussi. En bas, je pense que je vais ajouter des tons orange là-dedans parce que je peux voir beaucoup de déflexion des lumières. Ici, je prends du jaune, et je vais le mélanger avec un peu d'orange. J' ai un bel or indien. Si vous avez de l'or indien, allez-y et utilisez-le. Je vais laisser tomber des tons orange comme ça. Je crois que je vais en déposer un ici. Ensuite, les autres zones, je vais le mélanger et ajouter le gris de Payne. On peut voir comment le gris de Payne se mélange. Mais assurez-vous de tous les bords souples que vous avez autour des lumières. C' est très important. Ne perdez pas la douceur autour de l'une des lumières. Aussi, ces oranges, ne les laissez pas avoir un bord dur. Ce sont les moments que vous devez réellement travailler très rapidement, sorte que vous pouvez obtenir vos coups là-dedans. Ici, maintenant j'ai appliqué de l'eau sur eux, et puis je réapplique l'orange, pour qu'elle reste humide. Voici le gris de notre Payne, et j'ajouterai juste quatre couleurs. C' est une zone plate. Alors aussi vous pouvez voir, je laisse certains blancs. On dirait que c'est comme une porte ou peut-être une déviation. Je sais que tout ça a l'air dur. Mais croyez-moi, quand vous l'essayez par vous-même et essayez de suivre les étapes que je fais, alors vous serez en mesure de le faire correctement. Seules les couleurs sont ce que vous pouvez aller avec votre propre perspective. C' est pourquoi je voulais t'apprendre la théorie des couleurs, que tu sois capable de le faire tout seul. Ajouter le ton partout comme il semble bon. J' ai ajouté une belle base. Maintenant, je dois adoucir le bord autour de cette lumière rouge, et peut-être ajouter un peu plus d'orange à ce côté, et Payne est gris à la base. Ici, je saute la voiture, comme vous pouvez le voir. Nous avons ajouté la base à cela. Maintenant, allons à la racine. Encore une fois, pour la route, je veux aller avec un mélange de sienne grise et brûlée de Payne. Maintenant, c'est ce que mon mélange est. Je vais continuer, pour que ça ne forme pas un bord dur là-bas. Je vais juste éviter la voiture. En fait, si vous ajoutez même sur la voiture, c'est bien, parce que vous ajouteriez avec un ton plus sombre plus tard. C' est très bien. Mais ne le faisons pas. J' ai couvert cette zone, jusque là. Ce qu'on va faire, c'est prendre le gris de Payne. Permettez-moi de passer mon pinceau à une brosse synthétique, parce que je ne veux pas beaucoup d'eau. Passant à ma brosse synthétique maintenant, on va ajouter des coups de gris de Payne dans cette région humide, puis à l'extérieur. Prenons plus de gris de Payne et gardez-le prêt sur notre palette. Il y a le gris de Payne sur notre palette. Laissez-moi juste renforcer les nuances jaunes déjà là. Ici, j'applique du jaune là-bas à la base. Ensuite, nous devons aussi entrer dans le rouge. Ici, les coups rouges. Parce que c'est presque lié, alors prenons ce mélange de sienne brûlée et de gris de Payne et ajoutez-le. Ensuite, nous irons avec la brosse synthétique sur le dessus. Sinon, les couleurs seront ternes car si vous n'ajoutez pas un deuxième calque aux jaunes que nous avons ajoutés. Nous avons déjà peint avec du brun et du gris de Payne au début, mais maintenant nous n'avons qu'à ajouter d'autres. Assurez-vous d'aller travailler rapidement, car ces coups de rouge et de jaune que vous appliquez peuvent commencer à sécher, et nous ne voulons pas qu'ils sèchent. Donc là. C'est le rouge. C' est le jaune , avec mon gris. C' est une deuxième couche que j'ai ajoutée. Je dois maintenant fondre le long du centre, parce que je veux qu'il soit plus léger. Maintenant, nous allons aller à notre brosse synthétique, et commencer à ajouter quelques coups avec notre accord. D' accord ? Certains coups vont être des coups secs, certains vont être des coups solides, certains d'entre eux vont être des coups humides. C' est la raison pour laquelle nous utilisons une brosse synthétique que nous n'introduisons pas beaucoup d'eau. D' abord, j'ai pris transparent noyé maintenant. Je vais ajouter un trottoir pour une séparation, quelque chose là-bas. Ensuite, je reviens à ma peinture grise. Je vais ajouter que ma peinture est grise là-bas. Juste en bas, c'est là que la voiture rejoint. Mais tu peux voir ce que je fais. Je ne rejoindrai pas tout à fait ça. Je laisserai un léger écart là, pour que cet écart forme le trottoir sur la route. Ensuite, je prendrai ma peinture grise, et on va ajouter de l'eau sur la route. D' accord ? Vous pouvez voir à droite de la jambe de cette personne pour accoster. Je vais l'alléger. J' ai enlevé la peinture est grise. [ inaudible]. Puis pris le trait gris de la peinture, c'est le reflet de cette personne là-bas. Ensuite, nous avons plus de lignes de réflexion. Assurez-vous que votre peinture est presque sèche afin qu'elle ne s'étende pas trop. Il suffit de continuer à ajouter afin que vous puissiez déjà voir comment cela, l'eau forme la route. Tu vois ça ? C'est ce que nous essayons d'accomplir ici. C' est la raison pour laquelle il insiste dans la dépression qu'elle ne se propage pas trop, et aussi quand nous faisons les coups, certains de nos coups vont être durs. Certains vont être plus doux. On ne sait pas. C' est juste essayer d'entrer. Je dois suivre la ligne de cette ligne de perspective pour un peu d'eau là-bas. Maintenant, nous arrivons de ce côté. Ici, quelques coups à la fin. À partir de là, nous aurons un mélange de coups secs et semi-secs. C' est la raison pour laquelle le pinceau utilisateur n'a pas beaucoup d'eau de sorte que lorsque vous faites ces coups, il crée cet effet de brosse sèche. C' est en gros commencer par un coup humide, puis déplacer votre pinceau pour obtenir ce coup de pinceau sec. Vers la gauche, rendre plus sombre parce que c'est la fin de la route, et même sur la photo il fait sombre. Laver le fond extrêmement sombre. Alors que vous allez vers la droite, ajoutons ces coups de pinceau secs. Ce que nous essayons d'ajouter, c'est toute l'eau sur le sol. D' accord ? J' ai ajouté beaucoup d'eau sur le sol. Nous devons ajouter de la réflexion sous la voiture, et tant d'autres détails aussi bien. C' est le reflet de la voiture, les lumières de la voiture. Les deux voitures nous devons faire la même chose. Si vous le souhaitez, vous pouvez adoucir dans certaines zones en utilisant simplement votre brosse, et en mélangeant le long. Puis adoucir ces zones. Maintenant, comme le côté gauche, nous devons peindre le côté droit. Pour le bon côté, tout était imparfait. Le trottoir est là. Je vais laisser un petit écart. Ensuite, ajoutez mon tambour transparent de sorte que l'on dirait que c'est le trottoir à nouveau. La partie du trottoir, puis le reste est ramé. On a besoin d'un accident vasculaire cérébral à nouveau. Je vais utiliser un peu d'eau, et sécher pour qu'il devienne un peu plus léger là-bas. Les coups que je veux qu'ils soient un peu plus légers là-bas parce que cela semble être la route que je veux décrire d'une manière différente. Il suffit d'ajouter un trait vers le bas transparent qui renforce les deux coups de sol transparents. Ça montre le trottoir. Sur cette route, il est juste un peu en retard. Nous devons ajouter le trottoir ici aussi. Cela ne va pas être vu beaucoup même ici semble être la fin de la route. Ce que je dois faire, c'est que je vois qu'il y a beaucoup de lumière jaune dans cette région. Jaune, orange, et ces lumières colorées. Je vais ajouter vers la base. Des lumières jaunes, je prendrai orange aussi. C' est juste essayer d'ajouter ces lumières que je vois à la base de ces bâtiments. Vers le bas, je vais me fondre avec le gris. Le gris, je vais juste me fondre le long, et quand j'atteins vers le bas, je vais changer certains de mes coups en coups secs pour qu'il semble mélangé. Vous pouvez voir maintenant que nous avons des régions de lumière jaune là-bas, mais nous devons prendre un peu de gris de peinture, et juste ajouter un coup soudain. Nous pouvons déjà voir la partie inférieure entrer en image. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais prendre un peu de peinture grise, puis monter un modèle. Ensuite, je veux ajouter quelques éclaboussures. Il est bon d'ajouter quelques éclaboussures à la base. Vous pouvez voir à quoi il ressemble sur les éclaboussures que nous avons ajoutées. Vous pouvez ajouter quelques traits. pinceau secs. C'est déjà beaucoup de détails que nous avons essayé d'ajouter. Essayons maintenant les voitures. Ce que je vais faire pour les voitures, c'est que je vais essayer, et ajouter les fenêtres en premier. J' ai pris un mélange boueux de lavande, et j'ajouterai ça. Possibilité de laisser tomber des traits de gris de la peinture dans certaines zones. Je vais utiliser la même lavande ici. J' ai ajouté cela, alors nous devons maintenant peindre les autres régions de la voiture. Ici, je ramasse le gris de Payne. Je dessine le long du bord. Cette voiture, comme vous pouvez le voir, était blanche. C' est pourquoi nous ajoutons les autres régions qui sont censées être en noir. On doit mettre les ombres là-dedans. Je pense, laisse-moi faire cette partie. Permettez-moi d'absorber cette vidéo, de refléter les tissus. Oui, c'est exact. Le reflet évidemment ce n'est pas l'arrière, ne va pas être clair. Mais maintenant, vous pouvez au moins voir au hasard la forme de la courbe. Ça va de l'autre côté. Si nous ajoutons dans les autres fenêtres, pourrait avoir plus de sens. Maintenant que cette voiture a plus de sens, elle ressemble à une voiture blanche qui va de ce côté. En ajoutant au milieu, c'est le milieu. Je pense qu'il y a la tête de taxi sur le dessus. Juste des lignes très minutieuses que j'ai ajoutées. On dirait que ça dit quelque chose. Alors évidemment, encore une fois, la prochaine chose est d'ajouter les détails sur la plaque d'immatriculation. Backside encore, ajouté quelques lignes et déposez-le là. Je pense qu'ils sont trop étendus vers la gauche. Là, ajouté la plaque d'immatriculation, maintenant nous peignons cette voiture. Cette voiture est le contraire, elle est noire. On prend le noir ou le gris de Payne, selon ce que vous utilisez. J' utilise le gris de mon Payne comme noir, donc on l'utilise. Quand vous peignez cette voiture, vous devez prendre soin des lumières que nous avons ajoutées. J' ai ajouté le gris de Payne, mais ensuite j'ai besoin d'adoucir la zone autour de la lumière. Ou vous pouvez prendre votre alizarine et ajouter à nouveau. Oh mon Dieu, c'était trop d'alizarine dans mon pinceau. Quoi qu'il en soit, si vous prenez plus d'alizarine et l'ajoutez, alors vous devriez être en mesure de peindre le reste de la voiture. Encore une fois, l'arrière de la voiture va être l'ombre. Prenez soin de la lumière à nouveau. J' ai dessiné autour de la lumière, et je prends de l'alizarine maintenant, et je vais la mélanger, sorte que cette lumière semble à nouveau concentrée. Le côté arrière de la voiture que j'ai ajouté. Je veux aller avec une nuance de gris plus claire de ce côté. Voyez maintenant, nous avons ajouté une nuance plus claire de gris et ajouté cela. Maintenant, nous allons peindre l'arrière de la voiture parce qu'il est encore léger je pense, et les roues, puis la réflexion trompeuse s'est effondrée. Tout va être, nous ne verrons pas très bien l'arrière. Ça va mélanger ça. Je vais prendre un peu plus d'alizarine et le mélanger. La chose avec l'alizarine c'est qu'il pousse les pigments et s'étend. Vous devez avoir vu quand nous appliquons l'arrière-plan comment l'alizarine s' est étalée . On y va avec la lumière. Payne est gris et appliquer à la région supérieure aussi [inaudible] que c'est le verre. Je vais ajouter un peu de réflexion ou quelque chose à l'intérieur de la zone vitrée. J' ai ajouté un peu de gris de Payne et je vais maintenant l'étaler autour. On dirait que cette voiture va de ce côté. Nous pouvons prendre notre peinture blanche et ajouter la plaque d'immatriculation aussi. Mais je pense que je vais m'accrocher parce que je pense qu'il est encore humide que je ne veux pas ruiner. Je pense que nous pouvons appeler cette couche complète et nous passerons à la couche suivante où nous pourrons ajouter les fenêtres, les lumières, et tout ce qui se trouve sur les bâtiments. 20. New York - Layer III: Ajoutons maintenant dans les fenêtres. Pour ça, je vais tourner mon journal pour avoir un bon angle et ici je vais utiliser le gris de Payne. En utilisant le gris de Payne, je vais juste utiliser mon pointeur de ma brosse et je vais juste dessiner des lignes. Vous n'avez pas besoin d'avoir des lignes continues, il peut être cassé aussi, là. Vous pouvez voir que certaines des lignes sont épaisses et d'autres ne sont pas si épaisses. C' est la raison pour laquelle j'utilise réellement ce pinceau et pas un pinceau de doublure parce que je ne veux pas qu'il soit trop clair, juste un peu de rugosité à cela. Ensuite, nous ajouterons aussi quelques lignes horizontales, comme nous le voyons sur l'image. Ce ne sera pas exactement la même chose, mais cela variera, bien sûr. Mais alors essayez d'obtenir ces lignes subtiles. Là, nous avons ajouté les lignes. Ce que je vais faire, c'est d'ajouter des traits et de la couleur dans certains d'entre eux, comme on le voit sur la photo. Ce que je fais, c'est que je tiens mon pinceau dans un angle comme ça et que je peins à l'intérieur. Vous n'avez pas besoin d'ajouter la peinture à l'ensemble d'eux. Vous pouvez voir que certaines zones sont laissées en brun. Je ne suis pas aussi ce qu'il y a sur la photo. C' est tout à fait aléatoire et en ajoutant ça. Je ferai aussi la même chose avec un peu d'umber brûlé sur ma palette aussi. Certaines zones, je vais prendre, ai-je dit « umber brûlé » ? Sienne brûlée. Je fais la même chose avec la sienne brûlée. Ajoutons quelques points ou quelques coups avec de la sienne brûlée aussi. Si vous voulez, vous pouvez simplement faire un coup de pinceau sec. Ce sont secs, observez que, des coups de pinceau très secs. Comme vous pouvez le voir, et je tire un peu de gris de ma Payne. C' est juste un mélange aléatoire que j'essaie d'obtenir. Ensuite, je vais retourner au gris de mon Payne et ensuite je vais assombrir certaines lignes. J' essaie juste d'y ajouter quelque chose. Ça n'a pas vraiment de sens. Je vais prendre mon pinceau et on va essayer les autres détails. Que d'autres détails seront pour ce bâtiment, par exemple, je pense que j'ai laissé de l'eau là-bas. Pour ce bâtiment, je vais juste tracer les lignes. N' oubliez pas de dessiner et de dessiner les lignes sur le dessus du jaune. Ce sont les détails de ce bâtiment, donc nous n'avons pas à les remplir. Maintenant, peut-être des lignes verticales. Nous avons fait des lignes horizontales maintenant. Je crois qu'il y a un plancher ou quelque chose. Il y a plus de lignes. Ensuite, nous pouvons ajouter les lignes verticales. Comme vous pouvez le voir, ce sont des lignes brisées que j'ajoute. Je n'ajoute pas de lignes correctes, brisées à certains endroits. Alors pour cette partie du bâtiment, je pense que je vais prendre mon paquebot. Encore une fois, ajoutez quelques lignes verticales parce que, comme vous pouvez le voir, il est trop entassé ensemble, ce que nous ne pouvons pas voir les détails. Puis entre ces lignes brisées, j'ajouterai des fenêtres. Mais encore une fois, en suivant la perspective, vous pouvez utiliser une règle. Vous voyez que j'ai dessiné ces fenêtres inclinées pour qu'elles suivent la perspective. Je vais ajouter dans cette ligne, alors ce serait, encore une fois, suivre la perspective à chaque fois. N'oublie pas ça. Ils sont trop entassés et rapprochés pour qu'on ne puisse pas voir de quel côté ils sont, alors c'est pourquoi. Là, nous avons ajouté beaucoup et beaucoup de choses dans les bâtiments. La même chose avec ce bâtiment, je vais juste ajouter quelques coups obliques comme ça. Si vous regardez dans la photo, je pense que c'est un escalier ou un balcon ou quelque chose là-bas. Tout cela parce qu'il n'a pas besoin d'être détaillé, c'est la raison pour laquelle nous allons avec des coups lâches. Il ne s'agit pas de la ou des parties détaillées du bâtiment. Encore une fois, pour ce bâtiment, encore une fois, vous pouvez aller avec des lignes et ils n'ont pas besoin d'être détaillés. Comme je l'ai dit, encore une fois, vous pouvez monter et ajouter des fenêtres de liens. Je pense que je veux qu'ils soient plus légers. juste ajouté beaucoup d'entre eux et je les ai dessinés à la lumière aussi. Il semble que c'est une partie oblique qui s'éloigne de nous. Alors quoi d'autre ? Encore de ce côté. De ce côté, nous devons suivre la perspective de toutes ces lignes. Suivez le long de la ligne de perspective. Vous pouvez voir la partie oblique du bâtiment. Rappelez-vous, je n'ajoute pas de lignes complètes, les lignes brisées ajoutent de la beauté. Ok, là. J'ai pas ajouté tout ça, mais juste des lignes aléatoires. Je pense qu'il y a un peu d'écriture ici, j'essaie de comprendre ce qu'il est écrit. Je n'arrive pas à comprendre, mais tu peux nommer ce que tu veux. Je pense que je vais mettre une sorte d'écriture là-bas sur ce bâtiment, là. Alors je veux que ça soit plus léger. Là, nous avons ajouté ce briquet. Maintenant, je pense que tout ce que nous avons à faire est d'ajouter certains des détails les plus subtils que nous voyons. Ici, je suis retourné au gris de mon Payne et je vais ajouter au bord de ce tableau. En fait, le conseil sort un peu. J' ai fait [inaudible] sur le dessus de mon rouge, ce que je n'aurais pas dû. C' est le conseil d'administration. Maintenant, je pense que nous pouvons aller de l'avant et ajouter les lumières. Encore une fois, ramassez une bonne quantité de gris de Payne et je vais ajouter les lumières. Rappelez-vous, quand vous ajoutez les lumières, nous voulons des coups lâches. Mais en même temps, si vous pouvez réellement le rendre un peu plus détaillé. Vous pouvez voir, mais ne touchez pas à la ligne jaune. Mon pinceau est trop humide, j'ai besoin d'un peu plus sec, mais ces lumières sont bien parce qu'il est là. On a cette grande lumière à peindre. Cette grande lumière venait de là, entrait, et descend là. Donc, il a une tête et une ligne pourrait être [inaudible] obtenir une ligne droite. Là, nous avons donc ajouté cette lumière plus grande. Quoi d'autre ? De ce côté. J' ai besoin d'écrire sur mon papier. Ici et seulement au fond de celui-ci. Où est cette lumière ? Cette lumière est en fait sur le bord de ce trottoir. Là, a ajouté cette lumière. Alors évidemment, nous devons ajouter plus d'autres lumières. Il y avait ce feu de circulation ici. Maintenant, évidemment, assurez-vous que vous avez vos coups de pinceau plus secs parce que nous ne voulons pas qu'il soit trop humide parce que nous dessinons des choses qui sont plus loin, donc vous pourriez vouloir que les lignes soient subtiles. Des lignes subtiles de l'autre côté aussi. De plus, je pense qu'avant de peindre cette zone, il y a une chose que je veux faire parce que pour moi, cette zone semble trop légère et je pense qu'il y a beaucoup de bâtiments et beaucoup d'activités là-bas. Ce que je vais faire, c'est ajouter de l'eau à cette région et je vais ajouter de la peinture plus foncée. J' ai pris le gris de Payne et je vais juste le déposer là-bas vers le chien et ajouter quelques traits verticaux, pas seulement le gris de Payne, vous pouvez aussi ajouter du sienne brûlée. Ce sont des parties des bâtiments, magasins, nous ne savons pas ce qu'ils sont, juste des détails basiques de ces coups qui se passent là-bas. C' est maintenant mieux parce que sinon, il semblait trop léger dans cette région. Je vais l'utiliser pour étendre et ajouter de la profondeur dans la route là-bas parce que je veux ajouter de l'eau dans cette région donc j'ai ajouté un ton très clair de gris de Payne. Là. Je pense que je vais prolonger cela un peu parce que sinon, ce ne serait pas exactement sur le trottoir. Vous voyez comment nous pouvons tout ajuster même pendant le dernier mouvement ? Maintenant, nous avons besoin de la lumière de ce trottoir au lieu d'être là dedans. Revenons à ajouter les lumières et d'autres détails. Ici, j'ai encore mon Payne gris. Oui, nous devons ajouter à cette chose ici. Où pouvons-nous ajouter plus de lumières et de détails ? Peut-être qu'un de ces bâtiments, on peut avoir des lignes, mais on ajoutera ça plus tard. Pour l'instant, je veux assombrir ces régions. Ils semblent plutôt sombres pour moi, alors j'ai juste ajouté de la peinture. Alors je vais l'étaler. Mélangez-le vers le bas, donc là. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux. Je vais faire la même chose avec ce côté. Je prends de la peinture et je la mélange vers le fond comme ça, comme si c'était de la peinture qui coulait vers le bas. N' oubliez pas de mélanger la lumière à chaque fois parce que nous ne voulons pas qu'elle ait un bord dur. Là. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux maintenant avec le magasin autour d'elle. Maintenant, nous pouvons revenir en arrière avec le pinceau et ajouter les lignes ou quoi que ce soit. La chose qui ressemble à une ligne qui rejoint ces deux-là. Ajoutez-en un autre aussi parce que l'autre s'est cassé. Mais vous pouvez voir à quel point c'est subtil. Ça ajoute juste de la beauté. Je vais peut-être ajouter ou renforcer l'un d'eux. L' un d'eux est subtil et l'un d'eux est sombre. Ensuite, je pense qu'il y en a un autre subtil au milieu. Vous pouvez en ajouter d'autres subtils. Si vous pensez que vous ne les avez pas ou ne les avez pas rejoint, ne vous embêtez pas à les rejoindre. Maintenant, dessinons la base des lumières. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, je les ajoute d'une manière très subtile. Nous avons ajouté la base. Ajoutons simplement quelques lignes et quelques détails vers le centre. Je fais juste un coup avec ma doublure elle-même et je le fais vers le centre. Il y avait d'autres voitures dans la photo que je n'ai pas ajoutées. Nous n'avons pas besoin d'aller beaucoup là-dessus. Je pense que ce bâtiment peut avoir des lignes, mais ils doivent être subtils, pas besoin d'être aussi sombre. Alors quoi ? Peut-être quelques détails. Je veux dire, tout ce que tu peux ajouter. Je pense que ça peut aller là. Alors, où croyez-vous que nous pouvons ajouter ces détails ? Je pense que je vais utiliser ma doublure et ajouter des coups de pinceau secs sur mon trottoir. Quand ça se dessèchera, ça aura l'air bien. Bien que ça semble étrange et bizarre maintenant, mais quand ça se dessèchera, ça aura l'air beaucoup mieux. La même chose ici, il suffit d'ajouter quelques coups de pinceau secs. C' est encore une fois, en tenant la brosse à un angle et en ajoutant des coups de pinceau secs. Ceci est juste une brosse de détail, maintenez-le à un angle et ajoutez des coups de pinceau secs. Vous pouvez faire de même pour ces régions en bas. Là. Je pense que si vous voulez, vous pouvez le faire avec votre brosse synthétique aussi parce que je pense que cela pourrait nous donner beaucoup mieux. En fait, c'est bien mieux que le liner. Vous pouvez voir même que je suis en train d'improviser pendant que je peins. Que croyez-vous qu'on puisse ajouter d'autre ? Il y a beaucoup plus de détails que nous pouvons ajouter à l'image. Comme je l'ai dit, différentes personnes aiment le peindre de différentes manières. Je pense que je vais lui donner un peu plus de couleur verte là-bas. J' espère que vous ajoutez un peu plus d'expérience colorée sur cette zone et mélangez-le autour. Je pense que c'est beaucoup mieux. Je vais prendre du vert et y ajouter. Tout dépend de la quantité de détails que vous voulez ajouter, du genre de détails que vous voulez ajouter et de tout cela. Je pense que c'est maintenant beaucoup mieux. J' aime la façon dont il a l'air maintenant. Je laisse juste un peu d'argile de haricots pour des dessins. Maintenant, nous avons cette personne à ajouter, donc voici la personne aussi. C' est sa tête et c'est lui qui marche. Je ne sais pas ce qu'il fait au milieu de la route. Aussi, ma jambe est tombée, donc maintenant il semble qu'il n'est pas à l'avant de la voiture, il est entre les voitures. C' est une erreur que j'ai ajouté, je dois vivre avec. Je ne peux rien faire. Voici sa jambe arrière, je l'ai brossée. Je ne vais pas le voir en détail. Peut-être ajouter d'autres personnes à l'arrière, mais comme je l'ai dit, toutes leurs têtes doivent être à l'horizon et nous ne pouvons pas vraiment voir les gens clairement. J' ajoute juste beaucoup de gens ici et là. Enfant ou peut-être des poteaux. On vient d'ajouter tant de lignes et de choses ici. Qu' est-ce que je peux avoir d'autre ? Je pense que maintenant je peux aller et commencer à utiliser le blanc. Avant de commencer à utiliser le blanc, je pense que nous sommes prêts à enlever le liquide de masquage. Tout ce que nous avons juste à faire est de le frotter et d'enlever le liquide de masquage. Oups, la peinture vient de se répandre. C' est facile à réparer. Ce que j'ai fait, c'est que cet homme était mouillé et je l'ai tiré, c'est ce qui s'est passé. C' est bon. Tu ne peux rien faire maintenant. J' essaie juste de supprimer une erreur que j'ai faite, puis juste absorber rapidement cela. Ouais, c'est beaucoup mieux. J' ai décollé, c'est encore un peu visible, mais je n'ai rien pu y faire. Ces lumières, je suis allé avec le jaune indien, vous pouvez aussi aller avec de l'or indien à la place. Maintenant, il n'y a qu'une dernière chose que je veux faire, donc je vais prendre une brosse plate synthétique. C' est une brosse plate synthétique. Je vais essayer d'adoucir les bords de mes traits blancs. Nous l'avons fait avec du liquide de masquage, mais alors si vous utilisez une brosse dure et essayez de courir le long des bords, vous verrez que vous êtes capable d'adoucir ces bords. Prenez votre temps à faire cela et essayez d'adoucir les bords. Vous pouvez voir que ce bord est maintenant adouci et semble beaucoup mieux. Ensuite, vous pouvez également utiliser une brosse synthétique pour essayer d'adoucir les bords des lumières aussi, sorte que vous vous débarrassez des bords durs. C' est assez difficile à faire, mais si vous passez votre temps et essayez d'enlever ces bords durs, la peinture est un peu plus belle. C' est le seul inconvénient de l'utilisation du fluide de masquage, mais il y a une autre façon de les réparer. Mais alors j'ai l'impression que si vous utilisez de cette façon, vous perdez le but de savoir pourquoi vous avez utilisé le liquide de masquage en premier lieu, c'est d'obtenir la légèreté du papier. Laisse-moi te montrer comme ça aussi. Voici une petite brosse synthétique, et je vais utiliser le lavage blanc. Mais comme je l'ai dit, cette méthode se débarrasse en fait du but d'utiliser le liquide de masquage en premier lieu, donc ce n'est pas idéal. C' est juste essayer d'appliquer la peinture blanche autour. Ensuite, en utilisant votre pinceau pour appliquer cette peinture blanche, démasquez ce bord dur. Mais alors évidemment, si vous n'appliquez pas cette peinture blanche vers le centre, alors je pense que peut-être le but du liquide de masquage est servi, comme ici je n'ai pas appliqué au centre mais ensuite je l'ai laissé comme blanc lui-même, et je me mélange vers les bords. Maintenant, vous voyez que je n'ai pas un avantage dur comme je l'ai ici. Laisse-moi essayer de me débarrasser de ce dur bord ici aussi. Ici, le long du bord, j'applique la peinture, puis j'utilise de l'eau pour la mélanger au jaune. Ouais, je pense que ça a l'air mieux, donc on peut le faire, et se débarrasser de tous les bords durs. Ou vous pouvez appliquer de l'eau le long de l'extérieur d'abord , puis appliquer votre blanc pour qu'il se propage vers l'extérieur. Je pense que c'est assez bon. Maintenant, je vais juste ajouter mes autres derniers coups avec tout ce que je voulais ajouter avec du blanc. Voici mon pinceau. Nettoyez votre pinceau bien parce que nous ne voulons pas d'autre couleur. Une chose que j'ai ratée, l'ombre dans cette partie, la voiture, c'est beaucoup mieux. Maintenant, en prenant le blanc, je voulais être subtil. Je vais juste ajouter, peut-être que c'est un trottoir où cette personne marche, mais très subtile comme vous pouvez le voir. Je ne veux pas que le blanc soit trop dehors, juste quelque chose, donc on dirait maintenant que c'est un trottoir. Alors évidemment, nous avions cette ligne le long de la ligne de la voiture avec la ligne sur la route. Alors peut-être qu'on ajoutera une ligne au milieu, je pense qu'elle est là sur la photo. Si vous voulez, vous pouvez ajouter quelque chose de ce côté aussi. Mais rappelez-vous toujours que la perspective est très importante. Je pense que ça suffit. Si vous voulez, vous pouvez déposer un peu de blanc, juste un peu que j'ai ajouté. 21. New York Night - Détails: Maintenant, on a presque fini. Tout ce qu'il reste à faire est d'ajouter de minuscules gouttes de détail que vous pensez, ici, la plaque d'immatriculation de cette voiture, avec du blanc, vous pouvez voir, vient d'ajouter quelque chose. Alors peut-être une fenêtre de cette voiture parce qu'elle est tous les deux en gris peinture. Je viens d'ajouter la ligne. Alors peut-être que cela pourrait être un taxi, alors juste ajouté quelque chose là-bas. Juste les derniers bits de lignes et toute ligne supplémentaire ou tout ce que vous pensez pouvoir ajouter. Rappelez-vous, nous avons fait la même chose avec l'autre peinture, sorte que vous pouvez utiliser certaines des mêmes couleurs aussi. Il suffit d'ajouter des points ou des lumières où vous voulez les ajouter. Je veux prendre du jaune de Naples et laisser tomber du jaune de Naples. C' est le dernier détail que nous ajouterons à notre peinture. Maintenant, nous allons aller avec le bleu turquoise ou le bleu horizon dans mon cas, vous pouvez aussi pour le vert turquoise et ajouter quelques coups à certains endroits. Juste quelques couleurs. Vous pouvez voir que c'est totalement aléatoire. Vous pouvez utiliser la même chose dans ces zones. Toutes les couleurs opaques que vous avez, vous pouvez aller pour eux. Ici, j'ai une belle nuance rose. C' est rose coquille. Je vais ajouter cela aussi. Peut-être juste quelque chose qui est trop, je veux le rendre subtil là-bas. Peut-être la route de ce côté, il y a un trottoir et juste ajouté quelques couleurs. Vous pouvez faire la même chose. Prenez un peu de jaune Naples et ajoutez simplement à la base. C' est peut-être le reflet de ces lumières. C' est juste essayer d'avoir maintenant des petits détails et des trucs. Laisser nos couleurs ici et là. Vous pouvez faire avec la lavande aussi. Un peu de lavande [inaudible] ici, un peu de lavande. Quelques coups de lavande dans mes bâtiments. Tu vois, juste ici et là, et c'est tout. On peut fondamentalement, honnêtement parler, ne peut jamais s'arrêter. Vous pouvez continuer à ajouter autant de détails, petites choses, autant que vous voulez. Fondamentalement, tu ne peux jamais t'arrêter. On doit juste trouver un point où tu dois t'arrêter et arrêter. Je pense que je vais m'arrêter ici, mais si vous pensez que vous voulez ajouter plus de détails, tout, vous pouvez continuer. C' est ma préférence pour les couleurs, mais pour y penser, j'aurais peut-être pu utiliser un peu plus orange aussi bien parce que si vous regardez la peinture elle-même, c'est ma préférence parce que c'est ma couleur et je n'aime pas beaucoup utiliser l'orange, mais alors si vous voulez, vous pouvez utiliser beaucoup d'orange à ces base entendre aussi, comme vous pouvez le voir, plutôt que jaune, c'est un peu plus orange-ish ou vous pouvez aller pour l'or indien aussi. Mais alors c'est différents choix de couleurs. C' est pour ça que j'ai dit que tu devais décider de ton règlement. La seule chose que nous devons apprendre de tout cela, c'est les techniques. Voici notre peinture finale. Ma dernière peinture. Vous devez décider ce que vous allez être évidemment. Voilà, tu y vas. 22. Prague - Esquisser: C' est l'image que nous allons essayer de peindre aujourd'hui. C' est une vue sur la rue depuis Prague. Essayons de voir comment nous pourrions décomposer cette image. Comme vous pouvez le voir, la ligne d'horizon est quelque part là. C' est là que la route se courbe et se termine. Il y a un tram. Il y a des bâtiments en arrière-plan et des deux côtés. La ligne d'horizon est presque déjà à un par tiers du papier, suit la règle des tiers, c'est très bien. Ensuite, nous avons ces lignes, toutes se joignant à la ligne d'horizon et évidemment, il est très facile de repérer le point de fuite parce que vous pouvez simplement joindre deux de ces lignes et vous verrez qu'elles se rencontrent à un point et ce serait le point de disparition. Voyons comment on peut esquisser ça. Je répare ma ligne d'horizon un par tiers comme nous en avons discuté. Environ un par tiers ici. Alors évidemment, je vais mettre mon point de disparition. Je ne vais pas me concentrer sur l'idée exacte parce que nous ne voulons pas être en mesure de le faire. Nous voulons essayer de le faire nôtre. Je vais mettre mon point de fuite là. Alors évidemment, je veux mettre ces bâtiments en premier. Ce que je vais faire, c'est que je vais commencer par le centre parce que je veux ces bâtiments au centre. Je ne sais pas combien de bords je peux tenir. Bien que, comme vous pouvez le voir, c'est juste un tableau de taille A4 lui-même. Ensuite, nous allons évidemment improviser et le changer. Je vais commencer par le dôme. La première partie supérieure est quelque part là, la ligne commence là, et l'autre ligne quelque part ici, en supposant. Ensuite, il y a quelque chose comme un dôme. C' est le premier du dôme, puis il y en a plus à l'intérieur. Tout d'abord, nous n'avons pas à peindre [inaudible] clairement parce que ceux-ci sont comme en arrière-plan. Si vous regardez l'image, c'est loin et ce sont les choses qui sont plus proches de nous. C' est évidemment derrière la ligne d'horizon, ce qui signifie que c'est très loin. Mais si vous voulez concentrer votre attention sur ces choses, alors vous pouvez le dessiner clairement. Ce serait la porte de l'immeuble. Devant cela va être l'autre bâtiment. Vous essayez juste de placer tous ces éléments tels qu'ils sont et ils n'ont pas exactement à être au même endroit. Parce que si tu le regardes, le photographe était là et regardait comme ça. Mais s'il venait d'emménager même un tout petit peu vers la gauche, alors nous verrions plus du dôme vers la droite. C' est pourquoi j'ai dit que vous pouvez déplacer les éléments comme vous le souhaitez, un peu vers la gauche ou la droite et ce n'est pas exactement le même. J' ai juste marqué le haut ici au début, mais maintenant vous pouvez voir qu'il a changé après que j'ai fait le croquis. C' est là que ça va être. C' est la partie supérieure. Maintenant, allons au fond. C' est tout le chemin là-bas. Ensuite, il y a des bâtiments, un autre bâtiment et c'est là que le toit d'un autre. Maintenant, nous allons commencer par le bâtiment. Ces bâtiments sont en fait presque dans la partie médiane. Si je le prends au milieu et qu'il doit être bien en dessous, il n'a pas besoin de commencer là. Le premier bâtiment initial va commencer quelque part là-bas. Si vous prenez cela comme le haut, maintenant tous doivent suivre la ligne de perspective. Rendons le haut plus petit. ici, si c'est la hauteur du bâtiment qui est ainsi que le bâtiment va être, et c'est l'avant, alors c'est le côté que vous voyez et c'est le toit qui suit également la ligne de perspective et il va comme ça. Ensuite, nous avons le prochain bâtiment, qui est évidemment un peu plus court. Ça veut dire que ça va être quelque part là-bas. Si je prends la ligne de perspective, encore une fois, cela va s'étendre jusqu'ici probablement et je abaisse et la même chose pour le toit de celui-ci. Ensuite, au-dessus de ce bâtiment, évidemment, cette ligne est censée s'y joindre. Mais sur le dessus de cela, il y a un autre bâtiment ici, qui [inaudible] maintenant. Je ne vais pas faire exactement la même chose. On va improviser et essayer de mélanger et d'assortir comme vous le voulez. C' est comme ça. Alors cette fin arrive en haut. C' est pourquoi, parce que ce bâtiment est plus grand. Le grand bâtiment s'étend presque sur ce point ici, qui veut dire que c'est ce point. C' est le point le plus haut. C' est ce que je dis. Vous pouvez comparer les hauteurs de différents objets en découvrant où sont les endroits où vous les avez réellement dessinés. Encore une fois, en suivant les lignes de perspective, il va comme ça. C' est évidemment bon. On dessinera la partie inférieure plus tard. Concentrez-vous maintenant sur la région supérieure. Ce bâtiment est presque la même hauteur. Prenons ça et c'est comme ça. Mais la partie supérieure, comme je l'ai dit, je n'ai pas intégré le tout à l'intérieur parce que j'ai peut-être renforcé tous ces derniers un peu. Nous n'avons pas à dessiner exactement comme il est. improvisation basée sur le regard et la perspective des bâtiments, c'est ce qui le rend plus intéressant. J' ai fait notre principal point de fuite ici. C' est en supposant que vous vous souvenez que j'ai dit dans la leçon de perspective qu'en fait le point de fuite se trouve quelque part sur la route, mais si c'est un chemin de flexion, supposez simplement qu'il se déplace vers la gauche. Vous n'avez pas à suivre essentiellement la même chose. Tu peux aller avec le même point de fuite. Mais pour la route, il faut la faire incurvée. C' est le trottoir et il est courbé et il est atteint ici. La base des bâtiments va se courber et se joindre quelque part ici. Je ne vais pas dessiner ces voitures ici parce que je ne sais pas si cette voiture est là tous les jours et si ce point doit être quelque chose d'unique à cette photo. Je vais supprimer cet élément. Tous les autres comme vous pouvez le voir, il est facilement là tous les jours. On n'a pas à s'en soucier. Le tram [inaudible] il va certainement être là. Prenez la base de ce bâtiment, donc nous avons la route ici, et nous avons les lignes de tramway qui courbent aussi. Ensuite, nous avons plus de lignes. Le tram est en fait sur la ligne de base, là. Nous avons ajouté la base. Maintenant, tout ce qu'on a à faire, c'est ajouter le centre, et les autres, c'est bon. Là, nous avons ce bâtiment ici. On vient d'ajouter ça. Tous ces détails, vous n'avez pas nécessairement besoin de les ajouter car vous pouvez les ajouter avec votre pinceau plus tard. Je suis juste en train de marquer l'endroit où ces choses vont aller pour que ce soit facile pour nous à la fin. Ici, ça a l'air bien. J' ai mis la tour de l'horloge là-dedans. C' est ici ? Oui, ça l'est. Il est là-dedans. On a la plus petite horloge là-dedans. C' est assez bon pour ça. Alors quoi ? Nous avons des pipelines ici. Même les pipelines, en fait, si vous avez ajouté le virage là, le second virage, il devrait suivre la perspective. ici parfait. Nous ajoutons le toit de ce bâtiment. Il y a un triple toit. On a fait ces bâtiments. Maintenant, faisons ça. Ils sont plus, donc nous n'avons pas besoin de faire exactement comme ils sont comme je l'ai dit, donc juste pour marquer leurs positions. De plus, ils sont dans une pierre grisâtre. Vous pouvez voir que c'est comme un ciel du soir, alors nous allons faire ce ciel du soir lui-même. Alors la route se penche ici, donc je vais prendre ça à un angle et avoir des toits ici. Je viens d'ajouter tant de lignes, comme vous pouvez le voir. Je viens d'ajouter des toits. Alors passons de ce côté. Celles-ci sont toujours sur le côté plat de l'horizon. C' est comme ça que je les ajoute. Je ne descends pas à la base parce qu'il faut y ajouter le tram. Puis, évidemment, vient maintenant les bâtiments dans le bord, sorte que va prendre sa forme là. La base, évidemment, nous devons regarder où elle se termine, donc elle va là, et on ne voit pas, et c'est le trottoir, donc le bâtiment passe là-dessous. Maintenant, pour la hauteur de la perspective du bâtiment, revenir à la perspective là-bas. Ensuite, quand j'ajouterai un bâtiment plus grand juste à côté, cela suivra à nouveau la perspective là-bas. Ensuite, nous avons un autre bâtiment ici. Nous avons ajouté tous les bâtiments sur le dessus. Alors, il devient juste cool. Je pense que ça a l'air assez bien. Il y a beaucoup de drame là-bas dans le centre. Maintenant, il suffit d'ajouter les niveaux de flux aussi, donc celui-ci. C' est comme un toit lui-même, donc là. Puis un autre ici. C' est la base. Puis les portes. Maintenant pour celui-ci, il y en a deux, et ils n'ont pas besoin d'être au même niveau, rappelez-vous, parce que ce sont des bâtiments différents. J' en ajouterai un de plus. C' est là que les portes vont être. Celui-ci a une scission au milieu. Ensuite, c'est ajouter pour celle-là. Le principal pour cela est à ce niveau. Ensuite, il y en a un à ce niveau. En fait, c'est l'endroit où lorsque vous arrivez à ces deux bâtiments, c'est là que vous devez déplacer un peu les points de fuite afin de représenter la courbe de la route. Afin de représenter cette courbe de la route, supposons que le point de fuite s'est déplacé un peu sur le côté droit ici. Nous avons déménagé en fait sur le côté gauche au début parce que si vous prenez dès le départ, routes, en fait, tout cela vient de ce point. Mais quand il atteint vers la partie courbe, c'est là qu'il se déplace vers la gauche, alors rappelez-vous cette leçon sur la perspective. Pour ces bâtiments, si vous vérifiez réellement, ils ne seront pas dans la même ligne que celui-ci là-bas. Il se serait déplacé un peu vers la droite pour obtenir cette courbe sur la route. Prenons ce nouveau point de fuite pour ces bâtiments. Là, c'est légèrement différent comme vous pouvez le voir. C' est beaucoup mieux pour l'apparence de ces bâtiments. Alors je pense qu'on n'a pas besoin de faire quoi que ce soit. Vous pouvez ajouter les fenêtres ultérieurement en perspective. Si vous voulez, vous pouvez les marquer, donc je vais probablement les marquer. Si vous le souhaitez, vous pouvez également faire la même chose. Quoi d'autre ? Maintenant, il nous reste avec le tram. Ajoutons dans le tram. Le tram arrive là. C' est la tête du tram et qui s'approche vers le centre, les toits incurvés. Encore une fois, le tram va vers l'horizon, donc vers le point de fuite. C' est la longueur du tramway. Rappelez-vous toujours du point de fuite qui est très important. Voilà, c'est tout. Ensuite, nous ajoutons juste des poteaux et des trucs. Toutes ces lignes, vous pouvez les ajouter plus tard. Pour le croquis, c'est tout. Vous voyez, il s'agit d'observer le point de fuite. Essayer de savoir où sont les lignes et tout. On a la tête sur la tête du tram. On a le branchement électrique. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ça avec votre crayon non plus. Tu pourras le faire plus tard. Mais si vous voulez vraiment juste marquer la position, vous pouvez le faire comme je l'ai fait ici maintenant, là. C' est notre croquis au crayon. 23. Prague - Partie I: Maintenant que nous avons fini avec le croquis, commençons à peindre. Nous allons commencer par appliquer l'eau sur notre papier. Ce sera une scène du soir et nous commencerons par le fond pour qu'il soit mouillé sur mouillé. Commençons à appliquer l'eau. Vous pouvez clairement voir qu'en fait je tourne ça la nuit, alors quand j'applique l'eau, vous pouvez voir le reflet de ma lumière. C' est un inconvénient, mais maintenant que l'été est presque terminé et qu'il reste très peu de lumière du jour dans la soirée, devoir retourner tourner à nouveau la nuit. Ne vous inquiétez pas, je garderai mon papier sous un angle. Tout d'abord, appliquons l'eau. Voici mon ruban de masquage que je vais utiliser pour garder un angle sur mon papier. Assurez-vous d'appliquer l'eau plusieurs fois et de couvrir les coins et les bords joliment. Arrosez assez le papier pour que vous ayez assez de temps pour travailler sur votre technique humide sur mouillé. Maintenant, je vais juste absorber l'eau des bords de la bande de sorte que cela ne coule pas dans ma peinture et créer des fleurs des quatre côtés. Là, j'ai nettoyé et toute l'eau supplémentaire du fond aussi bien. Pendant que ce papier coule dans l'eau, essayons de mélanger les peintures alors je suis ici avec ma brosse à balai. Nous commencerons par le ciel, bien sûr. Pour le ciel, allons-y avec un joli bleu cobalt, ou vous pouvez aller avec du bleu céruléen, selon ce que vous voulez. Voici mon bleu céruléen. Je pense que c'est aussi une bonne couleur. Je pense que je vais mélanger tous les bleus ensemble. Ce n'est pas forcément le même, ne vous inquiétez pas. Il y a donc mon blues prêt pour le ciel. Vous pouvez mélanger plus de peinture et le préparer. Ensuite, bien sûr, nous avons besoin de peinture pour les toits. Pour cela, je vais avec le bleu horizon et je vais le mélanger avec un peu de jaune-vert. Cela me donne une belle, magnifique couleur vert turquoise. Vous pouvez mélanger votre propre couleur vert foncé ou vous pouvez aller directement et utiliser le vert turquoise que vous avez. Maintenant, pour les bâtiments, je dois créer un ton grisâtre. Voyons voir. Je prends de la sienne brûlée et je vais mélanger de la lavande. Je vais ajouter un peu de cet horizon bleu à mon mélange. C' est comme un joli ton grisâtre, un peu plus de sienne brûlée. C' est sympa. Alors faites-en un et je mélangerai un peu de ton jaune. C' est bien, c'est le jaune de Naples. J' ai mélangé les couleurs ici sur ma palette. Ensuite, nous aurons aussi besoin de quelques gris pour faire tous ces mélanges en temps voulu. Essayons de réappliquer l'eau parce que je pense maintenant que le papier a absorbé et coulé dans toute cette belle eau que nous avons appliquée. Nous allons juste renforcer nos coups. J' applique mon eau à plat comme ça. Maintenant, je vais retourner dans mon ciel là-bas. C' est la peinture pour mon ciel. Je vais juste tomber dans la couleur. Vous pouvez voir où je tiens mon pinceau. C' est parce que quand vous le tenez en haut, vous relâchez vos coups. On doit en faire une scène de soirée. Pour que ce soit une scène du soir, nous devons apporter un peu de rouge dans notre ciel alors ce que je vais faire c'est, je vais prendre un peu de, c'est du rouge cadmium mais très peu. Vous pouvez voir, juste très peu. Vous pouvez voir à quel point il est subtil, que le rouge n'est même pas visible là-bas. Et la même chose pour ce côté. Rends-le très subtil. Le rouge peut aller avec plus de votre bleu en haut. Et à cause de l'angle, votre peinture va couler vers le bas. Ne vous inquiétez pas des sommets des bâtiments pour l'instant car ils sont quelque chose que nous ajouterons plus tard. Ensuite, je vais prendre un peu de jaune pour que Naples jaune et je vais ajouter cela à la base. Ça fait comme une scène de soirée. C' est pourquoi j'ai dit que ces couleurs ne sont pas réellement visibles dans la peinture de référence en tant que telle. Mais c'est tout le but d'essayer de le peindre. Nous essayons d'accentuer ou d'identifier les couleurs qui sont utilisées afin que nous puissions la faire ou la convertir en une scène de notre choix. Je pense que je vais prendre un peu plus de rouge et l'ajouter là. La raison de l'utilisation du rouge cadmium est que si vous commencez à utiliser d'autres rouges, il y a une chance que vous pourriez faire un violet sur votre peinture, mais pour éviter le violet, tout ce que vous avez à faire est juste de vous assurer que les régions entre le bleu et le rouge ne croisent pas, c'est tout. C' est aussi simple que ça. Là, j'ai ajouté ce contexte. Passons maintenant à certaines des zones du sol où je voulais ajouter une belle couleur turquoise donc je mélange le bleu horizon et mon jaune-vert pour obtenir cette couleur vert turquoise. Alors je pense qu'il y a ce vert turquoise en bas sur le trottoir. On a évité les voitures pour voir ça. Tu n'as pas besoin de faire tes coups parfaits, rappelle-toi ça. Il y a une lumière là-bas, peu d'ombre turquoise, mais nous pouvons l'ajouter plus tard aussi. Je pourrais peindre dessus plus tard donc ce n'est pas nécessaire. Allons aux autres zones de la route. Pour cela, je vais aller avec le bleu outremer et le mélanger avec de la sienne brûlée et cela me donne une belle nuance grise. La raison du mélange est parce que je peux ajuster la froideur ou la chaleur de la peinture. Si j'ajoute plus de bleu, il fait froid, et si j'ajoute plus de sienne brûlée, il fait chaud, ce qui me donne la liberté de mélanger la peinture que je veux. Il y a trop d'eau ici. Laisse-moi absorber ça. Vous pouvez voir qu'il est retiré de la couleur, mais nous allons juste l'ajouter là-bas pour que c'est mieux. Et rajouter les couleurs, donc nous mélangeons bleu outremer et sienne brûlée. De ce côté, je veux qu'il soit plus froid, donc plus bleu pour ce côté là. Peinture, alors que je viens vers cette zone lumineuse, je voulais être plus chaud, donc là j'ai mélangé plus de sienne brûlée dans ce mélange. Vous pouvez voir. Alors j'ai besoin d'y ajouter quelques lumières. Pour ajouter la lumière, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu d'orange, mélanger avec mon jaune Naples. Pas beaucoup. Ensuite, il suffit de l'ajouter là et là. Ce sont les deux lumières. J' ai juste accroché la peinture comme ça, mélangé avec de l'orange là-bas, ajouté les lumières. Revenons à ajouter une route, donc c'est de nouveau bleu outremer et de la sienne brûlée. Pour ajuster la fraîcheur ou la chaleur de la couleur en mélangeant les deux ensemble, vous pouvez voir que c'est ce que je fais. Ne vous inquiétez pas pour le tram ou ces autres couleurs pour l'instant. Là, on a de la lumière, on a presque fini le trottoir. Peut-être que je vais le rendre un peu plus sombre, alors j'ai encore mélangé un gris, et je vais avec un ton plus sombre en bas. Souviens-toi que ça n'a pas besoin d'être parfait. Mélanger plus chaud et vers ce côté. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire, c'est qu'on va juste laisser tomber quelques saupoudres d'eau. Une autre méthode que vous pouvez utiliser pour ajouter de l'eau saupoudrer est que vous pouvez utiliser une belle brosse de ventilateur si vous le souhaitez. Cela vous donnera de belles saupoudres d'eau. Voici une brosse de ventilateur plate et maintenant juste laissé tomber un peu de texture sur le sol. C' est fait. Maintenant, arrivons à ajouter quelques bâtiments. Imaginons que ceux-ci sont encore un peu mouillés, ce n'est pas trop sec, juste un peu humide pour que nous puissions commencer à ajouter l'arrière-plan, ce qui est beaucoup en arrière-plan. Vous pouvez voir ça. Je passe à ma brosse synthétique parce que je ne veux pas ajouter beaucoup d'eau sur mon papier. C' est toujours la première couche sur laquelle nous peignons, et voici mon pinceau synthétique et nous allons avec le même mélange de peinture. Mais alors nous ne voulons pas beaucoup d'eau, alors essayez et prenez toute cette eau supplémentaire de votre brosse. Juste une peinture, essayez de peindre autant que vous pouvez et voir. Il ne devrait pas s'étendre autant que sur le trottoir. Nous voulons juste des frontières plus douces. C' est pourquoi nous utilisons une brosse synthétique et aussi pendant que le papier est encore mouillé. On y a ajouté de la couleur, alors où d'autre ? Cette zone ici. Où d'autre ? Je pense que c'est tout pour le bâtiment de l'arrière-plan. Alors prenons ce ton gris qu'on a mélangé, on va le mettre sur notre papier. Évidemment, vous verrez qu'il coule complètement. C' est bon, c'est l'arrière-plan, d'accord, parce que c'est ce bâtiment qui est loin. C' est la raison pour laquelle nous avons pré-mélangé ces peintures pour qu'il soit facile pour nous de les peindre. C' est juste de la sienne brûlée, du bleu horizon, et un peu de lavande que nous avons mélangée. On a cette couleur de fond là-bas. Permettez-moi de changer de pinceau et commencerai à peindre cette zone aussi. Allons avec le même mélange de couleurs, c'est le bleu d'horizon, c'est la lavande et la sienne brûlée. Je pense qu'on a aussi ajouté un peu de jaune. C' est la couleur que nous avons mélangée. C' est comme un joli ton gris et appliquons ça. Je ne suis pas dérangé par la couleur qui va dans le haut en ce moment. Nous ajouterons tous ces détails plus tard. Concentrez-vous sur la mise en bas de cette couleur. Vous pouvez avoir un changement de couleur dans le ton par, comme vous pouvez le voir, j'ai mélangé un peu de sienne brûlée maintenant, et ici, c'est un ton différent sur le dessus et je pense que je vais juste passer sur ce domaine aussi. Ça fait cette grande chose, il manque du sienne brûlée et du jaune. J' ai ajouté des couleurs là-bas, allons-y avec ce côté. Comme vous pouvez le voir, mon papier commence déjà à sécher, sorte que nous pouvons facilement ajouter de la peinture. Mais assurez-vous de ne pas laisser toutes ces couleurs s'infiltrer dans les zones existantes que vous avez déjà peintes. Je l'ai eu. Maintenant, ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter un peu de mon horizon bleu à ça parce que ce bâtiment ici ressemble à un peu bleuté pour moi. Quand on le mélange parce qu'il a le jaune, ça va nous donner un ton vert, mais c'est bon. Je ne veux pas aller avec les mêmes couleurs que la photo. Je pense que je vais le laisser là, puis je reviendrai à mon gris. Retournez à mon gris, et ajoutez tous les gris ici au centre. Je pense que je vais revenir à tous les gris, commencer à ajouter juste des gris là parce que nous allons ajouter les autres couleurs plus tard. C' est la première couche qui va dans notre peinture. Je pense que c'est assez bon pour l'instant. On a couvert plein d'autres choses. Le tram est quelque chose que nous pouvons ajouter comme détail plus tard donc c'est très bien. 24. Prague - Partie II: Ma peinture n'est pas encore complètement sèche, mais commençons à ajouter des aquarelles à notre peinture. Ici, je prends du sienne brûlée et je mélange avec le même mélange que nous avions déjà. Ce qu'on va faire, c'est créer des ombres plus sombres. Il suffit de déposer la couleur et de la laisser couler, c'est bien, le long des lignes. Juste tombé dans un peu de sienne brûlée, voir en haut, et en fait le long des lignes de fuite, pas la ligne de fuite, les lignes d'écoulement qui vient du point de fuite, si vous vous souvenez quand nous avons esquissé ça. J' ai juste laissé tomber de la peinture. Alors faisons la même chose pour les autres bâtiments. C' est juste essayer de les séparer. Et si on ajoutait la ligne de séparation. Ici, je vais avec Lunar Black et me mélanger avec ma sienne brûlée. Je ne veux pas beaucoup d'eau, donc j'absorbe toute l'eau de ma brosse et j'ajouterai la ligne de séparation. Je pense que nous devons rendre la peinture plus légère, là, ajouter des lignes. Ce seront les lignes de séparation, et vous pouvez également voir comment ce ton double couleur a donné peu de beauté à ces bâtiments. Vous pouvez en ajouter davantage en ajoutant les lignes de flux dans les autres bâtiments. Mais n'oubliez pas de suivre le long de la ligne d'horizon, ce qui est très important. Je pense que les autres domaines commencent maintenant à sécher et nous pouvons commencer à ajouter certains détails. Ici, je vais commencer par mon brun transparent. Voici mon brun transparent. Je veux le rendre un peu plus opaque alors je vais mélanger un peu de mon horizon bleu avec mon brun transparent. Vous pouvez voir qu'il le transforme en une couleur opaque, brun transparent est transparent, mais le bleu horizon est opaque, donc quand je l'ajoute à cela, il devient comme une couleur opaque. Je prends un peu de Lunar Black aussi parce que je veux qu'il soit un peu plus sombre. Je pense que c'est mieux. On va commencer par le sommet. abord, laissez-moi juste me débarrasser de ces couleurs ici sur le bord qui sont plus susceptibles de couler en arrière. Maintenant, nous devons suivre le long de la ligne. N' oubliez pas la ligne qui s'évanouit, puis elle rejoint le haut à un angle, là. Maintenant, nous avons ajouté le haut. La raison pour laquelle j'ai appliqué pendant qu'il est encore humide est parce que certaines de ces peintures vont couler vers le bas. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu plus de la même couleur, mais un ton légèrement plus clair et l'appliquer. Mais comme vous pouvez le voir, il y a un léger écart et nous remplissons cette zone, là. Du haut, il va s'écouler sur cette zone, et maintenant nous allons prendre un ton un peu plus sombre. Ajouté ce ton plus sombre, je pense que nous allons ajouter plus de couleur aux bâtiments à l'avant parce qu'il me semble trop clair. Peut-être que j'irai mélanger les mêmes couleurs à nouveau. Je pense que c'est beaucoup mieux. Je vais déposer la couleur sur celle-ci. Vous pouvez voir même si nous avons déjà notre sienne brûlée et quand nous avons appliqué sur le dessus, cela ne l'affecte pas beaucoup. Juste donne un joli sous-ton, c'est la sienne brûlée qui est déjà là. Si vous voulez, vous pouvez prendre un peu de sienne brûlée et l'ajouter à nouveau sur le dessus, comme je le fais maintenant. Un peu de sienne brûlée. Juste un peu à certains endroits. Maintenant, à propos de ces bâtiments, je pense que je vais aller mélanger un peu plus de mon horizon bleu et l'ajouter en haut pour que nous obtenions une belle palette de couleurs. Au bord de ce bâtiment ici, ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de brun plus transparent, mélanger à ce mélange pour qu'il devienne un peu plus foncé. Je pense que c'est assez, on va l'étaler. Ça donne un bon côté à l'immeuble. Ensuite, nous allons prendre le même mélange de couleurs que nous avons et l'ajouter, mais cette fois, rappelez-vous, il doit être plus léger parce que vous allez loin et plus loin, le ton le plus sombre devrait être ici. La même chose, ajoutons à ce bâtiment ici, et bleu horizon. C' est le bleu de l'horizon ajouté. Maintenant, passons à peindre certaines des zones de toit de chacun des bâtiments. Pour cela, nous allons avoir besoin d'une belle teinte rouge. Ici, j'ai mon alizarine, mais je vais le rendre opaque. Ici, je l'ai mélangé avec du bleu horizon, qui était là sur ma palette, là. Prenez plus d'alizarine qui le rendra rouge. Parce que c'est une scène du soir, je veux la rendre un peu plus sombre. J' ajoute mon noir lunaire ou tu peux ajouter le gris de Payne. Maintenant, tout est presque opaque. Allons avec les toits. Ajout aux toits, très prudent, mesure que nous approchons des côtés. Nous ne voulons pas qu'elle se répande trop. Ensuite, nous avons ce haut, celui-là que nous allons étaler, mais c'est bon. Parce que nous venons de peindre ça et de le laisser se répandre, mais cela va créer un beau bord. Il y a un minuscule [inaudible] ici. On est là, et c'est très loin, donc c'est pour ça que j'ai dit de le laisser se répandre. Alors, ici. Alors, où d'autre ? Après tout simplement étalé, vous pouvez aller y ajouter une deuxième tonalité. Vous pouvez voir à quoi ressemble ce toit maintenant. Il a l'air plus galerie d'eau, c'est exactement comme ça que je l'aime. Permet de peindre ces toits. Comme vous pouvez le voir, ils sont tous très répandus. C'est très bien. Vous pouvez prendre un peu plus de noir, et commencer à ajouter sur le dessus pour un peu sombre parce que c'est pour l'ombre là-bas. Il doit y avoir une ombre que ce bâtiment ici. C' est rouge, mais aussi de couleur rouge foncé. C' est ce qu'on essaie. Aussi la même chose sur le dessus ici. Vous pouvez voir la couleur à quoi il ressemble. Il regarde le haut, un peu de rouge, mais ensuite il va un peu de noir ou pas noir, puis il va au ton rouge. Ensuite, nous allons ajouter aux autres zones. C' est rouge. Puis pour le rendre opaque un peu de l'horizon bleu. Ajoutez une bonne quantité de rouge et un peu de noir lunaire. Revenons à ajouter beaucoup de ces toits. Ce toit est fait. Ensuite, il y a ceci. On a plus de toits ici. J' ai ajouté beaucoup de ces toits. Vous pouvez déjà voir comment ces toits entrent en image. Maintenant, si vous voulez ajouter dans l'ombre, rappelez-vous, vous prenez juste un peu de noir ou peint gris et l'ajouter en haut. Maintenant, je vais prendre un peu de ce noir lunaire, mélanger avec le même mélange pour que je devienne comme une belle couleur foncée, vous l'avez utilisé pour les ombres, et on le met à la fin ici. Cette zone de toit est terminée, alors nous devons commencer à ajouter plus de détails à d'autres endroits. Si vous trouvez des bords durs, vous pouvez les ramollir avec votre brosse. Comme ici, ramollissez-les. Je pense qu'on va y ajouter les détails. Pour cela, revenir à l'horizon bleu et ma couleur vert turquoise. Maintenant, je veux ajouter sur le dessus. Vous pouvez voir juste ajouté quelques traits à la même. Mais c'est l'arrière-plan, je veux qu'il soit lâche. Je pense que je vais parier sur cette zone et ajouter les coups. J' ai mouillé la zone. Afin de le rendre sombre si vous voulez, vous pouvez ajouter un vert différent ainsi, donc là. C' est un beau noir. Juste ajouté quelques lignes, mais il donne cette eau là, que nous venons d'appliquer. Il va se propager et laisser se propager. Je pense que la même chose que nous ferons à cette zone. Nous allons avec, un mélange de bleu horizon, noir lunaire, et ma nuance vert turquoise. Tu vois, j'ai ajouté et laissé que se répandre vers le bas. Nous ferons la même chose pour le bon côté. Celle-là. Cela a ajouté. Ensuite, il y a quelques détails là-bas. Maintenant que nous avons fait cela, allons de l'avant et ajoutons dans les fenêtres et tout ce qui est en arrière-plan. Pour ça, j'ai pris un peu cette couleur et je vais juste mouiller cette région. Cela va peut-être retirer de la peinture des toits parce qu'il est trop humide, mais c'est bon. Là, donc j'ai juste mouillé cette région. Peignez-le bien. Maintenant, nous allons commencer à y ajouter quelques détails. Pour cela, je prends du noir lunaire et je le mélange avec le mélange brun que nous avions déjà. On peut commencer par là. Vous pouvez voir que je suis juste en train de tomber dans les couleurs et qu'ils vont juste se fondre. Mais assurez-vous de ne pas utiliser beaucoup d' eau parce que vous ne voulez pas qu'elle se répande trop. Juste ça. J' ai ajouté comme un bon côté. Je crois que je vais y ajouter un peu de brun. Alors il y a ça. J' ai besoin d'enlever toute l'eau de ma brosse. Nous avons ajouté quelques tons. Alors quoi d'autre ? Nous avons arrosé cette région. Ajoutons quelques détails là, pour que je puisse voir quelques petites fenêtres. Ils vont tous se propager. Mais c'est bon. Nous ne voulons pas qu'il soit détaillé car nous le ferons exprès. Retirez toute l'eau supplémentaire de la brosse parce que c'est ce dont nous devons être très prudents. Il y a ce genre de fenêtres de forme. Ajoutons ça. Il y a des fenêtres en arrière-plan. Plus de lignes. Nous avons ajouté plus de lignes. Vous voyez, maintenant nous avons ajouté ces détails d'arrière-plan là-bas. Je n'ai pas peint ce toit en rouge plus tôt parce que cette région était encore humide. Maintenant, prenons cette peinture rouge et essayons d'ajouter ce toit. Là, j'ai ajouté ce toit. Je pense que je veux le rendre plus rouge, je vais prendre plus d'alizarine et ajouter à la base. C' est plus rouge. S'il y a une épandage, je vais juste le mélanger avec ma brosse et enlever toute cette épandage. Ensuite, nous avons un autre toit en bas, pour qu'ils puissent aller ensemble. Ce qui les sépare, c'est une ligne de noir lunaire comme ça. On l'a couvert. Arrovons à nouveau cette zone pour que nous puissions y peindre les détails. Comme je l'ai dit, ils sont au centre, mais ils n'ont pas besoin d'être aussi légers donc je vais appliquer un peu plus de la peinture. Afin de séparer les différents bâtiments, nous pouvons aller avec différents choix de couleurs. En fait, on va peut-être en faire un peu bleu. Je pense que ce bâtiment peut être un peu bleuté. En ajoutant le ton bleuâtre, ce que je fais est, je prends mon horizon bleu et je l'ajoute comme vous pouvez le voir, mais dans un ton très clair pour qu'il sépare juste ces bâtiments là. Maintenant, nous avons déjà ajouté des bâtiments, ajoutons quelques détails là. Pour y ajouter les détails, ce que nous allons faire est, nous allons choisir le même mélange de brun transparent et noir lunaire. N' oubliez pas d'avoir un coup sec similaire à ceux que nous avons ajoutés en haut. Ajout d'une structure là. Ensuite, nous devons ajouter de la structure aux toits ici et dessiner deux portes. Il doit y avoir un rouge, nous l'ajouterons plus tard. Pour les fenêtres, utilisez mon coup. Fais juste un coup vers le bas comme ça. C' est pour être sûr de brun transparent et noir lunaire, vous pouvez également le mélanger avec le gris de Payne. Ajoutons simplement dans les fenêtres. Ajoutez-les dans la même ligne comme ça. Là, il y a beaucoup de fenêtres ajoutées. Celui-ci n'a que deux fenêtres là. Alors quoi d'autre peut-on ajouter ? Il y a une porte ou quelque chose. Arrêtez de vous embêter au sujet des zones inférieures maintenant. Tiens, j'ai besoin d'aller avec un ton plus sombre. Je vais juste peindre toute cette région avec ce mélange noir lunaire. Là, on a mélangé ça. Maintenant, je pense que nous pouvons aller à notre alizarine et ajouter ce toit rouge. Là, j'ai ajouté ce toit rouge. Ça va se répandre, mais c'est bien parce que c'est l'arrière-plan. Comme je l'ai dit, c'est bon pour ça de se propager et d'être comme ça. Maintenant, passons à peindre les fenêtres sur celle-ci. Même celui-là, je veux qu'il soit mouillé sur mouillé alors j'applique de l'eau. Mais cette fois, j'irai avec un ton plus sombre. Je ramasse plus de noir lunaire pour aller avec plus de gris de Payne et enlever toute l'eau supplémentaire de ma brosse et j'ajouterai. Cette fois, suivez les lignes de perspective, ce qui est très important. Là, nous avons ajouté beaucoup de ces bâtiments. Maintenant, je pense que les autres détails sont sur la couche suivante, ou nous pouvons le trier en tant qu'expert. Peut-être que je pense que je devrais peindre cela parce que c'est aussi le contexte. J' applique l'eau sur cette région. Nous mélangerons à nouveau le même ton gris, pas gris, le ton brun foncé. Je vais enlever toute l'eau de mon pinceau. Laisse cette peinture se répandre. Il y a cette zone de porte. Je l'ai fait. Alors allons au sommet par ici. Ajout d'une région supérieure là aussi. Alors où d'autre ? Ici. Voilà l'horloge. Là. J' ai bien ajouté ces choses. Également sur le dessus de ceux-ci. Je pense que maintenant c'est assez pour cette couche. 25. Prague - Partie III: Revenons maintenant à peindre les côtés de ce bâtiment. Je veux le rendre un peu plus doré, alors j'y ajoute du bleu. Vous pouvez également ajouter un bleu différent, comme peut-être bleu outremer. Je pense que j'ai ajouté un peu de bleu outremer, donc maintenant ça a l'air un peu plus bleu. Ensuite, nous ajouterons les fenêtres. En allant avec le noir à nouveau, je viens d'y ajouter quelques fenêtres. n'y a pas de fenêtre ici, rien. Ensuite, nous ajouterons les toits. Pour ajouter les toits, je vais le rendre plus doré, donc je vais mélanger ça avec du bleu outremer et du brun plus transparent. Plus de bleu outremer pour qu'il soit plus d'or, vous pouvez voir, et c'est ce que nous allons ajouter ici. À chacun de ces domaines ici en haut, c'est ce que nous allons ajouter. On va laisser ça s'étendre au fond, comme ça, pour qu'il n'ait pas l'air séparé. Il suffit d'adoucir le bord pour qu'il coule vers le bas. Tu vois ce que j'ai fait là-bas ? Il suffit de ramollir ce bord pour qu'il coule vers le bas. C' est ce que vous devez faire. Ensuite, ajoutons les planchers. Rappelez-vous les lignes de perspective, qui sont très importantes. Ces planchers ne sont pas au même niveau. J' ai donc ajouté des planchers. Maintenant, ajoutons quelques belles fenêtres. Pour ajouter dans les fenêtres, je pense que celles-ci peuvent aller avec le ton doré bleuâtre que nous venons créer en mélangeant brun transparent et bleu outremer. Avec ça, tu vois la propagation ? Mais c'est bon, on l'a laissé se propager. Nous ajouterons plus de détails plus tard. Ici, en bas, ils ne se répandront pas. Mais encore une fois, nous devons suivre la perspective. Les fenêtres seront plus grandes à mesure que vous vous rapprochez et suivez sur la même ligne. Ici, en bas, on peut peindre tout ça parce que je pense que c'est la partie inférieure de ce bâtiment. On ajoutera une route, plus tard, ça aura du sens. Puis en arrivant aux prochaines, c'est là que cela devient intéressant. Je pense qu'on ira avec du bleu céruléen ou du bleu royal. C' est une de mes autres palettes. C' est presque exactement la même chose que ça, mais il y a deux couleurs supplémentaires, qui sont, c'est le rouge de Naples, et c'est bleu royal. Si vous voulez, vous pouvez opter pour n'importe quel bleu opaque. Rappelez-vous que tout ce que vous avez à faire pour créer du bleu opaque est de mélanger vos bleus avec du blanc. Vous pouvez l'utiliser. Je pense que je vais utiliser le bleu royal ici. Voyez le bleu qu'il crée. Ajout de bleu royal. Ce ne sont que des coups verticaux, rappelez-vous, comme je vous l'ai dit. Peut-être que pour le prochain, essayons un bleu céruléen. En fait, c'est bien. Rappelez-vous, ce sont des coups secs parce que ces bâtiments sont les plus proches de nous. Vous devez suivre les lignes de perspective. Ça va avec ça. Les fenêtres auront de la profondeur au fur et à mesure que nous nous rapprochons. Ajout des fenêtres. Je pense que c'est la région inférieure où nous n'avons pas besoin d'y ajouter quoi que ce soit. Les fenêtres, comme je l'ai dit, doivent s'agrandir à mesure que nous nous rapprochons. Maintenant, nous avons ajouté les fenêtres. Il est déjà beau après avoir ajouté ces fenêtres, éclaircissant ces bâtiments. Ajoutons quelque chose à la base. C' est le gris de Payne, et j'ajouterai deux fenêtres et une porte. Alors je pense qu'il y a plus de fenêtres là-bas. Maintenant, nous n'avons pas encore terminé, je veux ajouter plus de détails. En fait, je pense que je vais passer à ma brosse synthétique. Encore une fois, nous avons encore la route et le tram à peindre rappeler et je vais mélanger mon brun transparent avec le gris de mon Payne pour que j'obtienne un brun plus foncé. Même ici. C'est ce que nous allons ajouter à la base de ces fenêtres. Laissons la ligne de perspective. Ces bâtiments ont des régions sur le toit comme ça. Rappelez-vous qu'ils n'ont pas à être exactement les mêmes. Je pense qu'il est préférable d'utiliser une règle si vous voulez obtenir les lignes de perspective correctement et la même chose en bas. Vous obtenez les lignes de perspective correctement même si vous n'avez pas dessiné complètement les fenêtres, mais l'ajout de ces lignes fait beaucoup de différence. Seulement vous devez faire pour la première ligne parce que la deuxième ligne, vous avez juste besoin de l'ajouter parallèlement à cela, puis il y a cette structure à nouveau. Pour la même cette fenêtre puis au bas de ces fenêtres. Chaque fois que je recoupe mon point de fuite, c'est très important. Quand ça se dessèche, ça aura l'air vraiment sympa. C' est comme la porte qui va à l'intérieur. Ensuite, même ces fenêtres, vous pouvez ajouter quelques lignes. Ce sont juste des détails maintenant que nous ajoutons, ce ne sont toujours pas les détails ultimes, vous pouvez le voir. Juste ajouté quelques détails là, alors où pouvons-nous ajouter d'autre ? Je pense qu'on peut faire la même chose à ceux-ci. J' ai ajouté ces bâtiments, que pouvons-nous ajouter d'autre ? Je vais y aller avec une finition rouge. C' est génial, puis maintenant on va peindre le sol à nouveau. Pour peindre le sol, nous devons mélanger nos mêmes couleurs à nouveau. bleu outremer et la sienne brûlée nous donnera le gris. Ensuite, nous avons notre vert Phthalo et bleu horizon. Permettez-moi d'ajouter ces coups là en bas à nouveau et ensuite rapidement passer avec mon mélange bleu outremer et gris. Mouiller sur les coups secs mais sur le dessus, encore une fois afin que nous renforcions les couleurs que nous avons déjà utilisées. Maintenant, nous devons travailler avec soin et plus vite aussi si nous voulons appliquer les tons parce que nous ne voulons pas que nos coups précédents se desséchent. Là, il est mouillé, revenons à ajouter le jaune de Naples et l'orange pour les lumières. Ajout de ces lumières. Ajout d'une séparation entre les lumières, il suffit de continuer avec le même gris. Mais le rendant plus chaud parce que de ce côté, on l'a fait plus chaud, là. Maintenant vous pouvez voir qu'il y a une séparation claire entre les lumières, c'est ce que je veux dire. C'est les lumières. Pour ajouter l'ombre du tram, j'irai avec le gris de Payne et juste en dessous, cette couche que nous avons appliquée est encore humide qui aidera à obtenir cette belle ombre. Appliquez un ton plus sombre vers le dessous du tramway. Nous avons ajouté la belle ombre, renforcera les ombres plus tard. Maintenant, passons à peindre le tram lui-même. Pour peindre le tram, quelle couleur devrions-nous aller ? Mettons en fait la partie de la fenêtre du tram, donc pour cela je vais prendre abord la lavande et ensuite rendre les choses grises. Si vous vous souvenez de la classe des éléments, je vous avais montré comment nous pouvons ajouter différentes couleurs à l'intérieur de la zone de verre pour le faire ressembler à du verre. Je pense que je vais ajouter un peu de l'horizon bleu aussi. Fondamentalement, ce sera juste un mélange de beaucoup de ces couleurs. C' est parce que c'est du verre, c'est généralement le reflet de toutes les couleurs visibles à l'avant. Ensuite, nous revenons à la peinture. Là, ajouté que sur le tram. Maintenant, revenons à ajouter le paramètre, qui est mon alizarin, donc je vais ajouter mon alizarin aussi à l'avant ajouter un [inaudible] les grands feux de sol blanc. Là, nous l'avons ajouté. Maintenant, je vais aller avec le gris de Payne et ajouter à mon tram sur le côté droit parce qu'il fait sombre là-bas, et nous ajoutons dans les fenêtres aussi. Là, ajouté dans les fenêtres sombres. La partie avant semble toujours légère, nous devons donc y ajouter de la couleur. Allons avec un ton plus clair du gris de Payne et mélangez simplement tous les gris ou tout ce qui est là dans votre palette et essayez d'ajouter cela. Juste mélangé tout ça, je vais juste l'étaler et l'alléger. Fondamentalement, on ne veut pas le laisser blanc, c'est tout le plan. C'est ça. Juste pour ajouter un peu de couleur. Maintenant, vous pouvez voir que ce n'est pas si blanc vif, mais ce n'est pas trop gris, c'est tout. Appliquez du gris sur le côté droit parce que ce côté a cette ombre sombre. La route que nous avons peinte est sèche. Revenons à ajouter les détails sur la route, donc pour cela je vais mélanger mon bleu et ma sienne brûlée à nouveau. Cette fois, je vais le rendre plus froid. Je vais commencer vers le haut. Je vais appliquer de l'eau et je vais peindre le long de la chaussée comme ça. Vous voyez. Juste le long de la chaussée, donc c'est comme le trottoir, nous avons peint juste le trottoir. Ne vous inquiétez pas pour la région supérieure parce que c'est juste le joint, mais là, juste le trottoir. Je pense que je pourrais aller avec un peu plus sombre aube à la base ici. J' ai ajouté l'aube plus sombre à la base, maintenant je vais revenir au mélange de ma teinte verte foncée. Ce que je vais faire, c'est laisser un léger écart ou une ligne et ajouter les couleurs. Nous devons travailler assez rapidement avant que tous ces coups ne se desséchent. Là, nous en revenons maintenant. Laissez cette ligne là, c'est l'écart de ligne pour le trottoir et ce trottoir sera plus mince que vous allez vers le haut. Non seulement plus mince, vous allez simplement vous joindre à l'autre couleur que nous avons ajoutée pour séparer cela, mais ce bord ici est l'endroit où nous nous séparons. Maintenant, vous pouvez voir qu'il a déjà soulevé cette partie du trottoir. C' est la raison pour laquelle nous l'avons fait comme ça, puis il suffit de peindre la chose même couleur mais rappelez-vous que c'était plus froid de ce côté. J' ai besoin d'aller à mon orange bientôt. C' est fondamentalement ajouté le trottoir, je pense que maintenant nous pouvons passer à la couche suivante. 26. Prague - Couche finale et détails: Ajoutons les détails ici sur ce bâtiment. Nous avons aussi un toit à peindre. Nous allons prendre le même mélange d'alizarine légère et y ajouter. Ajoutons de l'alizarine légère là. Ensuite, nous ajouterons les fenêtres à celle-ci. Pour ajouter les fenêtres, allons avec le même bleu céruléen et ajouter dans les fenêtres. Vous pouvez aller et utiliser la même perspective blues pour ajouter dans les fenêtres. Combien devrait être la base de celui-ci et faire là. J' y ajouterai quelques fenêtres. Ensuite, ajoutons à celui-ci aussi. Puis les lignes. Rappelez-vous d'aller obtenir le même mélange de brun et bleu pas noir. Ajouté ceux, alors ceci. [ inaudible] Ajout de ce côté aussi. Ce que nous devons faire, c'est d'ajouter les lignes de tramway. Pour ajouter les lignes de tramway ce que je vais faire est, je vais prendre ma brosse plate pour enlever de la peinture. Rappelez-vous ces lignes que nous avons ajoutées. ce sens, si j'enlève de la peinture, voyez ça, juste un peu. Ce ne sont que deux façons que je veux montrer. L' une est où vous pourriez laisser un écart comme ça. L' autre est où vous pouvez utiliser la méthode de levage pour soulever une ligne. Nous avons décollé. C' est l'utilisation d'une brosse plate, que j'ai dit que nous pouvons utiliser pour soulever comme ça. Ensuite, il y a une autre ligne de tramway ici. Suivez les lignes de tramway que j'ai levées. Vous n'avez pas besoin de suivre jusqu'à la fin. Maintenant, nous allons ajouter plus de détails. Pour ajouter plus de détails ici, je vais avec mon pinceau et peindre il est gris. Prenons en [inaudible] la peinture est grise. Il y a beaucoup de détails que nous allons ajouter, comme ici en haut. Nous avons ajouté ces lignes en haut, puis renforçons seulement quelques-unes, pas toutes. Vous pouvez voir que je ne termine même pas le cercle, j'ajoute juste un peu. On a raté ces lignes, mais on peut les ajouter plus tard. C' est comme ajouter les petits détails plus fins. Peignez la porte juste une petite partie. Si vous sentez qu'il fait trop sombre, vous pouvez l'absorber. Tu vois ? J' ai juste toutes ces petites lignes qui font beaucoup de différence. Alors quoi ? Il y a cette ligne d'essuyage qui longe le côté du bâtiment jusqu'au bas. Les deux bâtiments en ont. Alors quoi ? Maintenant, c'est la lumière. Cette lumière est à peu près autour de cet étage. C' est sur le trottoir. Alors quoi d'autre ? Il y a des lignes qui sortent. Alors évidemment, nous devons ajouter les lignes de tramway. C' est la partie délicate. Ajoutons les lignes de tramway. On va d'ici à là. Je vais juste l'ajouter. Tu vois ? Juste légèrement. Ça suffit. Un autre. Alors quoi ? De cette partie centrale ici, va vers le haut. C' est ce qui se joint à ça. Il y a plus de lignes au centre. Il y a des lignes de brins partout. Évidemment, ce tramway est attaché à cette ligne de tramway. Ces lignes brisées sont ce qui ajoute la beauté. Souvenez-vous de ça. Ne fais pas ça comme des lignes parfaites. On ne veut pas ça. Juste beaucoup de lignes qui se rencontrent au centre. J' ajoute juste que je laisse tomber de la peinture parce qu'on ne sait pas ce qui va être là. Je veux dire, c'est loin le terrain plus loin. Maintenant vient ajouter les lignes de tramway et tous les détails. C' est la fenêtre de fin du tram. Juste ajouté de petits petits petits points minces et des détails là-bas. Puis quelques choses sur le haut des tramways. Maintenant, vous pouvez voir déjà a vu comment tout cela fait beaucoup de sens et sortir à droite. Mettons la ligne de tramway. Maintenant, lorsque vous dessinez cette ligne, assurez-vous de la dessiner juste au-dessus de la ligne où vous retirez la peinture. Tu te rappelles où on s'est levé. Laissez cette partie enlevée puis tout de suite pour essayer d'ajouter ces lignes. Là, comme ça. C'est cette nuance plus légère. Ensuite, il y a l'ombre plus sombre pour la ligne de tramway. Soit au-dessus, soit au-dessous. Je l'ai fait ci-dessus pour cela, je vais ci-dessous pour celui-ci. Je vais tracer une autre ligne en parallèle ici et aussi sur le côté droit de la séparation entre mon trottoir a ajouté une ligne là. Ensuite, nous ajouterons plus de lignes sur le trottoir lui-même. N' oubliez pas de suivre le long de la perspective finale. Là. Maintenant, ajoutons le trottoir. Ce sont juste ces lignes horizontales. Juste quelques lignes ici et là. C'est ça. Tu peux laisser tomber de la peinture et faire ça. Ce sont des coups de pinceau secs avec le côté de votre brosse détaillant. Il suffit d'ajouter les lignes de trottoir. Presque petites lignes. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté la sculpture sur la chaussée. Les lignes de trottoir. N' oubliez pas toujours de suivre le long des lignes de perspective. Ici, la perspective se penchait à un angle. C' est pourquoi j'ai choisi cette image essentiellement parce que je voulais vous montrer comment nous allons peindre une telle perspective de flexion. Ensuite, il ne reste plus qu'à ajouter les derniers détails. Nous avons la grande lumière ici, et nous avons une lumière plus petite ici. Ensuite, il y a de la couleur. Alors quoi d'autre ? On peut avoir le numéro sur le tram. Vous pouvez aussi ajouter cela avec du bleu. J' ai mélangé un peu de bleu là-bas. Ensuite, nous pouvons avoir plus de signes et de symboles. Laissez tomber toutes ces couleurs, je prendrai du bleu céruléen, et je les ajouterai aussi. Ce sont des signes et des symboles pour les endroits lointains. La même chose ici, je suppose. Je prends mon pinceau de détail et nous ajouterons de la base à beaucoup d'entre eux. Et les gens ? C'est la ligne d'horizon que je ne veux pas montrer de détails. C' est la tête et c'est le corps. J' ai ajouté deux personnes, loin. Je ne veux pas de gens plus proches, c'est pourquoi. On a presque fini, mais je veux juste ajouter un peu de lumière ici et là. Ici, j'ai pris mon orange et juste ajouter un peu. Assurez-vous que vous fermez, donc juste un peu d'orange là-bas. Peut-être un peu orange à la base ici. C' est allumé. Un peu pour la route. Il suffit de l'étaler un peu. Là. Ajoutez un peu d'orange là, donc c'est comme un reflet de peut-être à l'intérieur du tram. Ajoutez donc une lumière orange pour l'intérieur du tramway. Juste un peu, voir comme ça. Maintenant, nous allons ajouter un peu de lumière. Naples jaune à des endroits, donc cela va alléger les zones. Il y a l'horloge là-bas. Puis il y a cette région de l'horloge , cette région supérieure. Ceux-ci ne sont pas vus sur l'image elle-même. J' ajoute juste à certains endroits pour que nous ayons ce beau look. Comme ici dans le tram, peut-être le numéro, et peut-être un peu par terre. Il est juste léger sur le sol, sorte que vous pouvez mélanger le jaune de Naples et l'orange ensemble pour obtenir une couleur opaque. Juste le long des lignes de tramway juste pour le rendre léger. Juste un peu de lumière. Je pense que c'est assez bon pour que je vais juste aller ajouter cette petite chose que j'ai manquée, qui est essentiellement de mouiller cette région, et ajouter dans ce petit cercle là sur ce numéro qui était là et que j'ai manqué. C' est ça. Ensuite, peut-être que je vais aller avec le ton plus sombre et ajouter ces lignes à nouveau pendant qu'il est encore humide. Là. Ça a l'air vraiment sympa maintenant, n'est-ce pas ? J' applique la couleur sur le dessus aussi, et je vais l'étaler. Il suffit d'ajouter un peu de couleur au sommet de cela aussi bien. Je pense que c'est assez bon. Maintenant, arrivons à ajouter du blanc dans notre tableau. Il y a autour de beaucoup de zones que vous devez ajouter du blanc, juste quelques endroits, comme le centre de cette lumière, pour le rendre lumineux. Alors peut-être un petit trottoir. Je vais prendre du blanc et ajouter le long de la route. Mais vous pouvez voir, j'ajoute des lignes brisées. Très important de noter cela. Il va y avoir un trottoir ici où se trouve le tram et il doit suivre les lignes de perspective. C' est assez difficile à obtenir. La partie horizontale est bien. C' est juste ces virages qui sont difficiles. Voyez comment j'ajoute, donc ils doivent suivre le long du virage , comme vous le voyez. Je vais faire cette lumière. On doit être plus léger ici parce qu'il y a l'ombre du tram et qu'il ne devrait pas aller à l'ombre. Je pense que c'est allé jusqu'au sommet. Il devrait être horizontal. C' est beaucoup mieux, je crois. Il y a juste cette tête que je veux la renforcer parce qu'elle a l'air trop légère. Peut-être que certains des rouges vous pouvez l'animer parce qu'il s'est avéré être très léger mais pas tout. Juste tomber dans la couleur et les mélanger comme ça. Toutes les zones que vous sentez manquent de couleur, je pense comme la base de ces bâtiments. Je pense que c'est beaucoup mieux. Ici, c'est. Retirons la cassette. Voici la photo finale. 27. Tram Lisbon - Esquisser: Bienvenue sur le tableau suivant. Cette scène de tramway de Lisbonne va être notre peinture pour aujourd'hui. Analysons ça. Sur la photo, vous pouvez voir qu'il y a l'horizon et le point de fuite quelque part là-bas. Parce que toutes ces lignes, elles semblent converger à ce point. Toutes les lignes sur le bâtiment, les voyez-vous, vont jusqu'ici ? Le point de fuite est quelque part là, ainsi que les lignes sur la route, qui vont tous vers le point de fuite. C' est une perspective en un point que je veux vous montrer. Nous allons le faire. Nous ne le ferons pas exactement comme ça, mais nous pouvons changer l'image comme nous le voulons. Voyons voir comment ça se passe. Ça va être ma version. Vous devez évidemment créer votre propre version et prendre toute influence à partir de cela, évidemment. Je vais diviser mon papier en trois parce que je veux que mon horizon et le point de fuite soient là. Si je considère que c'est mon horizon, c'est à un tiers, c'est à dire à la règle un par troisième. C' est ça. Puis mon point de fuite, je vais l'emmener quelque part là-bas. Ce n'est pas deux points, un seul est le point de fuite. Celui de droite est le point de fuite. Alors marquons la route. La première route, je veux partir de quelque part à la position un par troisième. Encore une fois, c'est une route. Ensuite, il y a une autre partie du milieu de la route en fait. La partie médiane de la route a une épaisseur. Toutes ces lignes ont de l'épaisseur, mais nous n'avons pas à les marquer essentiellement. Voilà, c'est la prochaine ligne de tramway. Ensuite, j'ai la dernière ligne de tramway. Ce sont toutes les lignes de tramway. La raison de les ajouter en premier, c'est évidemment parce que nous voulons indiquer où seront les tramways. C' est la ligne de tramway pour celle-là, celle-ci est là, et ajoutons l'épaisseur à celle-ci. Ce sont les lignes de tramway. Alors notre premier tramway va évidemment être là. L' autre ligne de tramway ne va pas être vue, mais c'est bon. Si nous ajoutons l'avant du tram, l'avant du tram, autour légèrement là horizontalement, ligne verticale du tram ici. Si nous allons bien au-dessus de la ligne d'horizon, nous pouvons regarder l'image et le découvrir. C' est à vous de décider si vous voulez le faire ou non. Si la ligne d'horizon est là, je pense que c'est presque juste jusqu'à la ligne d'horizon. C' est ça. Ensuite, on a pris l'avant du tram. Je pense que je vais le rendre un peu plus mince donc je le veux plus longtemps. C' est l'avant du tram. On aura plus de choses à l'avant. Essayez juste d'esquisser exactement comme vous pouvez le déduire de l'image. Alors c'est le front. En ajoutant les fenêtres, j'ajouterai ces images de référence dans la section des ressources afin que vous puissiez les télécharger et l'utiliser pour votre propre référence. Maintenant, à l'arrière, je vais à l'arrière, donc ça va évidemment à l'endroit où se trouve le point de fuite. Disons que c'est là que ça va et que le côté aussi. Nous avons ajouté cette ligne puis le backside va se joindre. Ensuite, il y aura une petite partie du tramway que nous allons voir. Encore une fois, à partir de là, cela va à l'horizon et au point de fuite aussi. Tout vers le point de fuite, c'est ce dont nous devons nous souvenir, et c'est ainsi que nous obtiendrons le croquis parfait pour notre peinture. C' est l'avant, puis il y a une lumière ici. Peut-être ajoutons d'autres lumières plus petites ici comme sur l'image. Le tram est évidemment à une hauteur du niveau du sol. Ensuite, nous devons ajouter les portes et les fenêtres à l'intérieur du tram. C' est la partie arrière de la fenêtre. Ensuite, on peut ajouter la porte du tram juste là. C' est là que va la porte. La porte est un peu tridimensionnelle que nous devons ajouter. Trois dimensions, je vais vous montrer. C'est la porte. Afin de le rendre tridimensionnel, laissez-le avoir une surface vers l'intérieur comme ça. Cela rend cette zone ici à l'intérieur en trois dimensions, puis va les fenêtres. Nous avons ajouté le tram rapide et évidemment, n'importe quelle profondeur irait là, l'ombre à l'avant. Nous n'avons pas besoin de les dessiner en détail. C' est la route. C' est comme la traversée du milieu sur la route. C' est la route. Alors quoi d'autre ? La prochaine chose est que nous ajouterons le prochain tram. Le prochain tram est censé être autour de la même ligne que l'arrière. C' est là. C' est sur cette piste, donc c'est évidemment plus petit que celui-ci. Il est sur cette piste et va bien au-dessus du point de fuite et de la ligne d'horizon. C' est le haut, alors on ajoutera un toit plus grand comme dans l'autre. Ensuite, les fenêtres ou la vitre avant. Il y a une grande lumière ici au centre. C' est ce tram. Et la partie derrière ? La partie derrière va à nouveau vers cette ligne disparue. Comme vous pouvez le voir, ça va être très proche. Là. C'est comme ça que va se passer le tram. Je viens de frotter les lignes qui passent par mon tram. On n'a pas vraiment besoin de marquer toutes ces lignes. Là. Maintenant, que diriez-vous des bâtiments ? Pour les bâtiments, je vais opter pour la règle un par troisième ici aussi et mon premier bâtiment sera là. Je ne veux pas d'une telle hauteur, je m'arrêterai là. Le toit de ce bâtiment va être comme ça, du point de fuite allant vers le haut. Je crois que mon souverain vient de bouger. Il y a une ligne ondulée et c'est bon. Permettez-moi d'ajouter un peu d'épaisseur à la surface du toit. Encore une fois, toujours en regardant la perspective. C' est quelque chose que tu ne dois jamais oublier. Ajoutons un autre étage en plus de cela. Même cela en perspective. C' est ainsi que ce bâtiment est en perspective. Faisons de ce bâtiment un peu tridimensionnel parce qu'il a l'air plat. Si je vais ajouter un peu de profondeur pour le toit. Là. Un peu de profondeur, c'est ce qu'on appelle. Maintenant, ajoutons simplement les lignes pour les fenêtres. Je vais avoir ma première série de fenêtres ici puis ma deuxième série de fenêtres sur cette ligne. Ça va s'étendre jusqu'ici. Ce bâtiment évidemment, nous devons ajouter l'espace pour la route. Cela dépendrait de la ligne de tramway pour que la ligne de tramway soit quelque part ici. Si vous supposez que la ligne de tramway est là alors c' la ligne de tramway qui va derrière alors est la fin de la route. La fin de la route est là et c'est là que se trouve l'extrémité du bâtiment. Le bâtiment va descendre jusqu'ici. C' est là. Maintenant que nous avons ajouté les deux étages, c'est le premier rez-de-chaussée. Ajoutons juste là où seront toutes les fenêtres et les portes. Ce niveau est là où toutes mes portes vont être. Je vais juste ajouter comme beaucoup de portes ici. C' est là que toutes les portes vont être. Alors quoi d'autre ? Allons de ce côté. De ce côté, il y a le trottoir. C'est le trottoir. Alors que diriez-vous de la fin de la route de ce côté ? Faisons-le et l'autre par troisième position là. C' est là que seront les bâtiments de ce côté-ci. Laissez-moi enlever toutes les marques inutiles. La hauteur des bâtiments va être tellement élevée. En fait, nous n'aurons pas les bâtiments jusqu'au point de fuite, évidemment. C' est là que les bâtiments vont aller à l'intérieur, et c'est la hauteur des bâtiments. Il y a d'autres bâtiments et choses en arrière-plan, que nous ne voulons pas peindre en détail. Vous pouvez simplement les esquisser grossièrement si vous voulez, ou vous pouvez les laisser. Il y a cet autre bâtiment en arrière-plan que nous devons ajouter. Mon autre bâtiment, c'est le côté, et il se joint là. Il y a un toit incliné. Cela devrait aussi aller au point de fuite. Je vais me rattraper. C' est la ligne pour les fenêtres. Je pense que c'est assez bon. Peut-être devrions-nous ajouter certaines de ces petites structures de type maison sur le dessus. Là, puis au sommet de ce tram, il y a le balcon que nous pouvons ajouter, donc je commence là, je mets ça. Les lignes du balcon, ils devraient également être en perspective. C' est le premier étage, donc il devrait être sur le dessus. C' est là que va le balcon. C' est pour ça que je me disais qu'il manque quelque chose là-dessus. Bref, c'est la ligne du balcon. C' est le premier balcon, puis on a le deuxième, le troisième. Vous pouvez voir comment j'augmente la distance à mesure que je me rapproche de ce côté, qui est à côté du spectateur. Alors cela doit se joindre. C' est ainsi que le balcon est joint. Nous venons de rejoindre le bâtiment. Ces lignes, elles sont trop inclinées, je devrais les rendre exactement horizontales. Seulement alors, cela aurait du sens. Maintenant, il semble qu'il soit joint à ces extrémités. Maintenant, ils ressemblent à des balcons. Évidemment, ils auront des portes à l'intérieur, donc les lignes des portes. N' oubliez pas de faire ces portes en trois dimensions. La façon dont vous les faites tridimensionnelles est d'ajouter de la profondeur vers la position intérieure. Maintenant, ils ont l'air tridimensionnel. Ensuite, nous pouvons continuer à ajouter des fenêtres. Si nous devions ajouter une ligne de fond pour les fenêtres, c'est la ligne du bas des fenêtres. Nous avons ajouté des fenêtres. Ajoutons des fenêtres de ce côté aussi. J' y ai ajouté des fenêtres. Nous devons également ajouter des fenêtres sur le dessus, mais vous pouvez le faire avec votre brosse plus tard, si vous préférez. Ensuite, il y a quelques filigranes qui vont là-bas et la partie du toit. La partie esquisse est la partie la plus difficile quand il s'agit de toutes ces peintures. La raison en étant, nous devons obtenir cela absolument correct si nous voulons aller avec une peinture de paysage urbain. Donc, vous pouvez voir clairement combien de temps je prends pour faire tous ces croquis afin que nous obtenions notre croquis correctement, ce qui finirait par améliorer notre peinture. N' êtes-vous pas d'accord avec cela, que nous devrions avoir notre croquis correctement au début ? Les bâtiments sur la gauche sont terminés. Alors quoi d'autre ? Je crois que c'est tout. Ensuite, les lignes des tramways nous les ferons plus tard. On pourra les faire avec notre pinceau plus tard. Ça n'a pas d'importance. Ce sont les seules choses qui sont les plus importantes. Tout est bien là. C'était le sol. Ensuite, c'est la ligne de la partie inférieure ou de l'étage inférieur. Ajoutons simplement la destination du tram. Il doit avoir une planche sur le dessus qui montre sa destination. C' est là que ça va et c'est là que va le tram, alors nous avons ajouté ça. Comme vous pouvez le voir, voici l'image. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et ajouter plus de détails, ou des lignes et des choses que vous pensez vouloir ajouter à cela. 28. Tram - Tram I: Commençons à peindre l'arrière-plan sur notre croquis, donc je vais commencer par appliquer l'eau. Évidemment, vous allez commencer à voir le problème maintenant. Vous ne pouviez pas voir mon anneau lumineux que j'utilise, c'est le seul inconvénient de peindre la nuit pour moi. J' espère que vous me pardonnerez pour ça. Utilisez une belle brosse sèche pour appliquer l'eau sur votre papier, prenez votre temps à faire cela parce que c'est une étape très importante et nous avons besoin de chaque pouce du papier pour être dans l'eau. Prenez vraiment votre temps, et vous savez peut-être maintenant, jusqu'à ce que l'eau soit appliquée, retirez tout l'excès d'eau des bords afin qu'ils ne voient pas dans le papier tout en pliant, parce que c'est vraiment dangereux s'ils voient revenir au journal. Je crois que tu l'as eu. Continuons pour notre journal là-bas. J' ai un angle maintenant. Maintenant, recouvrons notre brosse une fois de plus, et obtenons toute l'eau sur notre papier pour être égale. Je vais m'assurer que toutes les pièces sont couvertes, lui donner le temps de le faire. C' est l'étape la plus importante, c' est-à-dire l'application de l'eau sur le papier. Alors absorbons à nouveau toute cette eau. Maintenant que nous avons absorbé toute l'eau, vous pouvez voir clairement comment la lumière est si mauvaise, toute façon, donc nous allons commencer par le ciel. Pour le ciel, je vais pour un léger mélange de lavande et mon bleu cobalt, mais dans un très lâche constamment voir combien d'eau j'ai sur ma palette, et nous allons appliquer cela. Vous pouvez également y aller, installé en bleu si vous voulez, n'importe quel bleu, ce que vous trouvez confortable, alors ne vous inquiétez pas si elle pousse sur le dessus des bâtiments maintenant. Laisse-le aller. C'est tout à fait bien, donc ici sur le point. Ensuite, nous allons ajouter un peu de couleur à nos bâtiments aussi, donc je pense que je vais aller avec mon bleu céruléen, mais encore une fois, dans une consistance très humide. Je vais tapisser la peinture. Vous pouvez voir où je tiens ma brosse, je veux qu'elle soit lâche. J' ai ajouté que lâche peut-être maintenant je vais aller pour un peu brun, donc voici un brun transparent, je veux mélanger, un peu de lavande, pas beaucoup. Puis là, pour que ça s' ajoute à notre bâtiment. En fait, j'ai oublié de vous le dire, donc les deux seules couleurs supplémentaires dans ma palette que j'ai ajoutées sont le jaune indien et Naples, jaune, le rouge, j'ai ajouté ici. Naples, jaune, rouge, je ne suis pas sûr, jaune indien, je sais certainement que je vais en avoir besoin pour ce tableau, donc c' est la raison pour laquelle j'ai ajouté cette couleur à ma palette. Il y a un brun transparent que j'ai ajouté. Il est ajouté de ce côté aussi. Là, j'ai ajouté un brun transparent. Maintenant, ce que je vais faire, c'est qu'on va juste laisser tomber l'eau parce que je veux ajouter un peu de texture. J' ai ajouté l'eau et nous allons commencer par le fond, sorte que vous pouvez voir comment l'or indien ai-je dit jaune, donc c'est l'or indien est une couleur si dense une si belle couleur. Quand je l'applique sur le sol ici, et certains là-bas, et certains là-bas, donc c'est à une teinte dorée intense, si vous n'avez pas d'or indien [inaudible], vous n'avez pas besoin de la même couleur. Vous pouvez réellement mélanger et faire de l'or indien en utilisant l'orange et le jaune ensemble. Peut-être ajouter un peu de brun, vous obtiendrez de l'or indien, mais il y a tellement de façons de générer de l'or indien brillant. Je suis juste de l'utiliser directement hors de la boîte, il n'y a pas de règle spécifique que vous devez faire la même chose, donc là j'ai appliqué un peu d'or indien. Appliquons sur la poubelle aussi, juste certains pour les zones. Il y a des zones, et peut-être des zones ici, certaines parties à l'intérieur du tram aussi. juste laissé tomber mes couleurs. C' est toujours le calque d'arrière-plan, rappelez-vous cela, c'est pourquoi nous laissons tomber toutes ces couleurs partout. Alors passons à l'orange maintenant, donc c'est mon orange à la base du tram. Je suppose que je ne veux pas trop d'or indien là-bas, alors peut-être un peu ici se fondre ensemble, alors nous devons peindre ce fond ici avant qu'il ne commence à sécher. Pour ce contexte. Je pense que je vais aller avec ça, ça ressemble à une montagne, pas quelque chose au-dessus du sol, donc je vais aller avec un mélange de mon vert et de gris de Payne pour que ce soit la version plus sombre des verts ici, la couleur verte, et je vais juste le laisser tomber là-bas . J' ai laissé tomber l'arrière-plan là-bas, ajoutons juste un peu de cyan brûlé aussi, donc cela montrerait qu'il y a des bâtiments là-bas. Peut-être un peu de lavande. C' est juste pour l'arrière-plan. Nous n'avons pas besoin d'ajouter quoi que ce soit en détail. Ce fond est fait, maintenant nous allons à nouveau au sol, donc pour le sol, revenir avec ma feuille brune, donc c'est brun transparent à nouveau et amener à l'appliquer à la base là, le long la zone routière. S' adapter au fond aussi bien. Laissez-le mélanger avec l'orange et l'or indien. Ça va juste créer une belle nuance. Nous pouvons également utiliser l'umber brûlé. C' est transparent dessiné, mais c'est presque la même chose que l'ombre brûlée. C' est la base là que nous ajoutons. Ajouter les couleurs plus foncées vers le bas rappelez-vous que. Voici quelque chose que j'ai appris que si vous allez peindre sur votre papier et quand vous prenez la peinture, si vous voulez qu'elle se mélange bien dans le mouillé sur mouillé, toujours mélanger sur la palette, comme ça, parce que ces pigments peuvent être denses sur votre pinceau, et quand vous le mélangez sur votre palette, vous le faites desserrer et bien mélanger avec l'eau. C' est la raison. Assurez-vous de les mélanger sur la palette. C' est quelque chose que j'ai appris très récemment en fait, et cela a été vraiment utile. Cet apprentissage pour moi a été vraiment de grandes leçons. Ici, comme j'ai trempé mon pinceau dans la peinture, laisse-moi juste te montrer ce qui s'est passé, alors tu vois, c'est très dense. C' est la raison pour laquelle si vous deviez réellement mélanger sur votre bulletin de vote et ensuite l'ajouter sur votre papier, cela ferait en sorte que les pigments se répandent uniformément, pendant que vous peignez, Je pense que je vais ajouter un peu plus d' ombre dorée, et le mélanger. Nous avons ajouté la base, maintenant ce que je vais faire c'est, je vais évidemment, si vous savez maintenant, nous allons laisser tomber quelques éclaboussures, juste en bas. Ensuite, je vais aussi laisser tomber une partie de ma peinture brune, donc sur la peinture marron humide. Je me cache juste de ma main parce que je ne veux pas qu'elle passe par mon tramway. Vous voyez ? Juste ajouté. Ajoutons un peu plus pour aller à la base, surtout, alors assurez-vous que vous le couvrez avec vos mains. Toute eau supplémentaire, il y avait une eau supplémentaire sur mon pinceau, c'est pourquoi je l'ai juste laissé tomber, laissons tomber la peinture à nouveau. Je pense que c'est assez bon, maintenant nous devons évidemment attendre que cette couche sèche pour que nous puissions peindre la couche suivante. C' est tout à fait différent de la façon dont nous avions peint les trois autres peintures, parce que nous allons pour, pour des couleurs plus vives cette fois, ainsi que pour ce qui est en base couche par couche. L' autre n'était pas exactement dans une base couche par couche, si vous voulez l'appeler comme ça, alors attendons que cela sèche complètement. 29. Caméra Lisbon - Layer II: Notre première couche est maintenant complètement sèche. Allons de l'avant et commençons à ajouter les bâtiments en arrière-plan d'abord. Je vais les ajouter avec une couleur marron transparent. Voici mon brun transparent, mais je vais changer légèrement cette couleur. Ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger un peu de violet. Regarde un peu de violet dans mon brun. Cela rend un peu plus différent brun foncé. C' est ce que je vais utiliser, alors assurez-vous d'ajouter beaucoup d'eau à votre mélange parce que je ne veux pas qu'il soit trop dense. Parce que je veux que les bâtiments soient plus légers et que l'accent soit mis sur mes tramways. C' est la raison pour laquelle je fais ça. Allons avec un ton très clair. Il y a le ton plus clair que j'applique. Suivez les lignes du bâtiment. C'est ce que j'ai dit. Ici, nous allons avec une méthode humide sur sec pour les bâtiments. Rappelez-vous la dernière fois que nous peignions, les bâtiments en arrière-plan étaient surtout mouillés, si vous vous souvenez. C' est légèrement différent. Allons de l'avant et commençons à ajouter notre couleur brune. Ici, j'ajoute la couleur marron. Souviens-toi, j'ai dit que ça devait être léger. C' est de couleur très claire que j'utilise. C' est la partie la plus importante ici. Aussi attention de sauter le long des régions du tram. Mais même si vous allez un peu sur la gouttelette, c'est bon, parce que cette zone va être un peu plus sombre. Ce que je vais faire, c'est je vais mélanger cette zone avec l'eau parce que je veux que ça donne un ton bleuâtre clair là-bas. Je vais retourner avec mon bleu cyan, un peu plus clair bleu cyan. Je vais l'ajouter dans cette zone. Il y a le bleu cyan et avec ce brun. Il y a ce brun et il y a le bleu civil qui entre. Vous pouvez voir la touche bleuâtre là-bas. Laisse-le être. C'est essentiellement un mélange de ces deux couleurs. Je suis de retour à mon brun et de retour à mes tramways si soigneusement le long du bord du tram. Je ne veux pas entrer dans le tramway. Nous avons ajouté les bâtiments. Maintenant avant que ça commence à sécher, faisons quelque chose. Je passe à ma brosse synthétique parce que maintenant je ne veux pas beaucoup d'eau sur ma brosse. Nous allons ajouter les parties supérieures des toits du bâtiment. Ici maintenant, je prends une version plus foncée du brun transparent et je vais le mélanger avec le gris de Payne pour que j'obtienne une couleur sépia. Vous pouvez également le mélanger avec un peu de violet pour le rendre plus sombre. Tu vois, c'est une belle couleur violette foncée. Assurez-vous de bien mélanger sur votre palette car vous ne voulez pas que les pigments soient denses. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons l'ajouter aux toits de ces bâtiments. Sachez où vous avez marqué les toits. On va l'ajouter. Cette zone est encore humide donc elle va s'écouler un peu. Mais parce que vous utilisez un pinceau synthétique, il pourrait ne pas siroter trop. C' est le truc qu'on va faire. Les bords ne vont pas siroter. Seulement, il va siroter dans la partie inférieure. C' est le truc. Comme je l'ai dit, c'est différent de ceux que nous avons fait l'autre jour. Je voulais juste vous montrer différentes techniques. Allons sur la partie supérieure. Totalement allé dans une direction différente. C' est parce que j'essaie d'empêcher ma main d'approcher très près du [inaudible] en fait. On peut réparer ça. Tout ce que j'ai à faire, c'est juste agrandir tout ça. Là, je répare ce bord. Il doit y avoir ceux ici donc je vais l'ajouter avec la même couleur. N' oublie pas la perspective. C'est bien. Alors quoi d'autre peut-on ajouter ? Je pense que les toits de ces bâtiments vont bien maintenant. Je ne vais rien faire là-bas. Alors peut-être que ces fenêtres je vais les ajouter avec brun clair, cette couleur brun foncé. Mais dans un petit coup comme ça. Rappelez-vous les coups que nous avions l'habitude de faire, les coups vers le bas pour les fenêtres. Ici, je vais faire la même chose. Comme vous pouvez le voir, je ne marque que sur le côté gauche des fenêtres. Seulement pour cette fenêtre la plus à droite, j'ai ajouté une double ligne. Les autres n'étaient que des lignes simples. Toujours la même chose pour le bas. Ils n'ont pas besoin d'être clairs vers la gauche. Seulement lorsque vous vous rapprochez de l'image, c'est plus proche de l'endroit où se trouve le spectateur. C' est là que nous commencerons à ajouter des tons plus foncés. Maintenant, je commence à ajouter plus de tonalités. Je fais ça en ce moment même parce que pendant que ce papier est encore mouillé, je peux faire quelques coups pour bouger et être mouillé. C' est la raison. Bien que vous puissiez voir à quel point ma peinture est sèche, c'est exactement ce que nous voulons. Je pense que c'est assez bon pour ce côté. Le bâtiment de ce côté aura les autres détails plus tard. Passons à gauche maintenant. Pour le côté gauche, encore une fois, nous allons revenir avec cette nuance brune que nous avons faite là-bas. Ajoutons cette peinture. N' hésitez pas à déplacer votre papier dans la direction que vous vous sentez à l'aise. Par exemple, pour moi, c'est la façon dont je me sens à l'aise de peindre le long d'une ligne comme celle-ci. Il y a ce bâtiment. Il suffit d'ajouter de la peinture et le long de la ligne des bâtiments. Parce que l'autre extrémité est le trottoir. Là, j'ai ajouté le bâtiment. Je vais revenir à la brosse synthétique qu'on vient d'utiliser pour y ajouter le toit de ce bâtiment. revenant avec la même couleur, et je vais ajouter un toit. C' est trop dense, trop lâche, donc je le durcit là-haut. Rendons-le à l'aise pour moi. N' hésitez pas à choisir la direction dans laquelle vous êtes à l'aise. Je veux laisser de légères lacunes entre les deux, pour le bâtiment, donc ce bâtiment va comme ça. Alors évidemment, alors que je vais vers l'horizon, je l'ai rendu légèrement plus léger. Vous pouvez voir. Ajoutons un ton plus sombre vers l'extérieur. C' est celui vers l'extérieur et je l'ai rendu plus sombre, ceux vers l'horizon je les ai rendus plus légers. Maintenant, je pense que cette région est sèche. Ce que je vais faire, c'est retourner à ma brosse à balai. Je vais ajouter un peu de profondeur sur le côté de ce bâtiment. Le côté de ce bâtiment je le fais avec une couleur différente, pas différente mais la même couleur. Mais si vous ajoutez de la peinture dessus, encore une fois, il aura cette couleur différente dessus, vous voyez ça ? C' est la même couleur que nous avons peinte, mais l'ajout de ce côté a fait toute la différence. Maintenant, ce bâtiment a un côté. Tu vois ça ? C' est la différence. Que pouvons-nous ajouter d'autre ? Voyons voir, ça fait ça. Il y a un côté de ce bâtiment, mais je pense que cette peinture est trop humide. J' aimerais attendre qu'elle sèche avant d'ajouter quoi que ce soit entre les deux. Ensuite, que diriez-vous d'ajouter ce bâtiment à l'arrière-plan extrême. Ça va être très léger. C' est la raison pour laquelle j'utilise ma brosse à balai elle-même. Nous allons juste ajouter, alors quoi ? Il y a un toit, une fenêtre et la base. C' est comme ça et il y a plein de choses là-bas. On ne sait pas ce qui se passe là-bas, mais oui, j'ai tout mélangé. Appliqué un peu d'eau et le mélanger vers le bas. Maintenant nous avons ajouté ce bâtiment, il y a la fenêtre de ce bâtiment. C' est trop sombre, donc je vais l'éclaircir, là je pense que c'est bon. Que pouvons-nous faire d'autre ? Mettons le tram maintenant. Ça a l'air intéressant à peindre, n'est-ce pas ? Ici, je veux commencer avec ma feuille d'or indienne. En utilisant ma feuille d'or indienne, je vais commencer et postuler au centre. Alors je vais y aller avec de l'orange. Puis orange. Je pense que mon orange est trop dense. Je vais le mettre en sourdine pour ça. Je vais ajouter un peu de bleu. Vous pouvez voir comment l'orange s'est éteinte dès que nous y ajoutons un peu de bleu. Parce que c'est ce que vous devez comprendre, il a coupé en sourdine parce que c'est la couleur complémentaire de l'orange, du bleu. C' est la raison pour laquelle j'ai ajouté du bleu. Maintenant, nous devons être prudents le long du bord. Je vais aussi probablement prendre un peu de brun et le déposer sur les bords afin qu'il se fond automatiquement sur mon tram. Donne un mélange de ces couleurs marron, orange et rouillé. Là, il a ajouté ça à ce tram. Je pense que nous pouvons en ajouter plus. Alors mélangons-le, plus orange. sourdine orange. Alors nous allons peindre ce tram. En fait, a été le côté de l'autre tram. Pour que je le mélange avec un peu d'orange. Orange et brun transparent ensemble vous pouvez voir la nuance que j'ai obtenue ici. C' est ce que je vais ajouter. Là, a ajouté cela. Alors je vais prendre Brown et le bord ici. Ensuite, pour le toit du tram, encore une fois, nous allons utiliser cette couleur que nous avons faite. C' est violet et marron ensemble. Vous aurez une belle étoile, en fait, vous pouvez aussi faire sépia ou c'est plus proche d'un sentiment quand j'ai donné brun. Vous pouvez faire ça en mélangeant le brun et le violet ensemble. C' est ce que nous ajoutons en haut du tram. Le haut du tram et nous allons le faire à nouveau sur le côté. Ensuite, pour le rendre sombre, je vais prendre un peu de gris de Payne et laisser tomber la couleur sur certaines zones, sorte que j'ai un peu de profondeur sur cette zone. Utilisez également la pointe de votre brosse pour marquer les lignes du tram. Comme vous pouvez le voir, j'ai marqué très légèrement là-bas. Si vous sentez qu'il fait sombre, n'hésitez pas à toujours aller avec votre pinceau et à le brosser. Là, je pense que ce tram me semble bien maintenant. En fait, ce tram ne devrait pas avoir le virage comme j'ajoute. Je devrais peut-être aplatir cette courbe. Ça va rendre ça meilleur, peut-être. Je pense que c'est bien mieux en fait. Oui. Allons l'aplatir. Je ne sais pas pourquoi j'ai ajouté ce virage. Maintenant, passons à la peinture de celui-ci. Pour revenir à ma feuille d'or indienne, je vais ajouter cette feuille d'or indienne à cette zone ici en commençant par ça parce que je peux voir un ton plus clair de couleur dans cette zone, que je veux conserver dans mon tram. Attention le long des bords. Ensuite, je vais aller avec mon mélange orange et brun. Là, plus orange à ce mélange qui le rend orange là-bas. Nous ajouterons ça. J' ajoute ce ton orange sur cette feuille d'or indienne. Laissez-moi juste le plier pour que je puisse le peindre correctement. Je pense que c'est bien. C'est le jaune, et de retour avec le brun. Je vais juste ajouter, et laisser tomber le brun à certains endroits comme nous l'avons fait pour l'autre juste pour donner une profondeur au tram en haut. Il donne une belle couleur d'habitation, et après qu'il se dessèche, il va être plus vraiment beau. Maintenant, nous devons ajouter le côté. Voilà le côté. J' y vais encore avec mon jaune indien. Gold indien, je ne sais pas pourquoi je continue de dire jaune. Bref, retour à l'orange juste à côté de l'or indien, et suivez la ligne de tramway. Là. Maintenant, je vais le prendre au fond. Ensuite, permettez-moi d'ajouter un joli brun à cette peinture existante parce qu'il y a déjà moins de lumière ici à l'arrière. Donc j'ai juste besoin de représenter quelques ombres, c'est pourquoi je l'ajoute avec le brun, et ces orange, et il y a l'or indien. Maintenant que nous avons déjà ajouté ces couleurs, je veux ajouter dans l'ombre en bas. Pour l'ombre, je vais aller avec mon noir lunaire, mélanger avec le brun que j'ai déjà. Je vais l'ajouter rapidement pour que ma peinture coule vers le bas. N' oubliez pas d'avoir cet angle sur votre papier qui est très important. Là, j'ai l'ombre. Combien avons-nous besoin de l'ombre ? Là, j'ai ajouté l'ombre. Maintenant, nous devons nous fondre dans l'ombre avec le sol. Ici, je vais me fondre dans tout ça. J' ai intégré cette ombre, vous pouvez voir ce qui s'est passé. Si je mélange un peu plus. Vous pouvez soit opter pour le noir lunaire, haricots gris, ou le gris que vous avez et l'ajouter. Cette partie avant ici, j'ai besoin d'ajouter de la peinture dessus à nouveau, de la peinture orange. Ne le gâchons pas avec plus de détails. Maintenant, nous avons ajouté l'ombre. Et l'ombre pour celle-là ? On l'ajoutera plus tard, je pense que quand on peindra le sol. Quoi d'autre ? Il y a la partie supérieure de tout ça, oui, et il y a évidemment la partie intérieure du tramway, alors nous allons peindre la partie supérieure de ce tram. Donc en revenant avec ma couleur marron foncé. Vous pouvez voir. Ajout de la couleur marron foncé sur le dessus. Je vais faire tourner tout ça. Parce que comme je l'ai dit, pour moi, je suis à l'aise de tracer une ligne à sa base comme ça. Encore une fois, des lignes parfaites quand je fais ça avec mon pinceau, et ici aussi. C' était une courbe, mais je suis en train de l'aplatir. J' ai ajouté le haut. Maintenant, je vais aller avec une couleur sombre, qui est en mélangeant des haricots gris, et juste aller à la base. Aussi, j'ai mon papier à l'envers, alors cela aiderait la couleur à couler vers ce côté. On peut voir comment ça s'est passé. Maintenant, nous allons ajouter la peinture à l'intérieur. Pour la peinture à l'intérieur, je commence par le jaune, et ensuite je vais ajouter de l'orange, mais je vais laisser cet espace blanc. Je pourrais ajouter un peu de lavande, rendre un peu plus boueux à l'intérieur. Nous pouvons aller pour brun et ajouter aux bords. Nous ferons la même chose pour ce tram. Mais pour ce tram, parce que c'est un tramway plus gros, je vais me concentrer sur la bonne forme, donc j'ai laissé un espace de blanc. Tout autre ajustement que nous pouvons faire plus tard, donc ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Nous pouvons toujours ajouter des choses avec du blanc alors ici j'ai ajouté de l'orange, alors je vais probablement aller ajouter le brun à la fin là, à la base je pense et à l'intérieur, parce que nous ne pouvons pas vraiment comprendre ce qu'il y a à l'intérieur, n'est-ce pas ? la même façon pour les deux autres. Allons avec l'orange, retour au brun sur le bord. Vous pouvez voir comment ajouter ce brun sur le bord fait sortir toute cette chose, et vous pouvez ajouter le brun à l'intérieur aussi. Je sais qu'ils ressemblent à des portes, mais ce sont en fait les fenêtres latérales opposées. Ajouter le dernier de la zone avant, aller avec orange et brun, donc juste ajouter quelques figures ou forme là de ce côté. Ça a l'air très bien. Maintenant, qu'en est-il du dos ? Pour le dos, je ne prends pas d'or indien, mais je vais aller avec l'orange directement. Tout ça, je vais juste prendre de l'orange et appliquer, mais je laisse un espace à la base pour la zone blanche. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas quitté la zone blanche parce que vous pourriez ajouter avec du blanc plus tard, n'oubliez pas cela. Toutes les erreurs que vous pouvez toujours corriger plus tard et ajouter brun. Ajout de lignes également avec brun. Maintenant, nous devons peindre la porte. La porte aussi, je pense, partie intérieure, j'irai avec orange au début, et ensuite j'ajouterai un peu de brun sur le dessus. Je vais aller avec une belle orange tout le long. Nous devons également ajouter les détails de profondeur. Pour la profondeur, voici le haut, et voici le côté. C' est cette couche faite, donc la seule chose qui reste est maintenant ce fond. Faire les ombres un peu plus, puis enfin, ajouter les détails sur ces bâtiments. C'est ça. 30. Caméra Lisbon - Layer III: Maintenant, je vais utiliser un pinceau plat pour appliquer plus de couleur à tous les endroits. Le papier entier est maintenant sec, donc je vais commencer par mélanger une bonne quantité de peinture. Tout d'abord, un peu de brun transparent. Il mélange une belle quantité de brun transparent mais dans beaucoup d'eau, observez cela et puis je vais appliquer sur le dessus de la couche existante que nous avons déjà peint. C' est la raison pour laquelle j'ai dit que nous devions être complètement secs. Ici, j'utilise un pinceau plat, alors assurez-vous de le couvrir seulement jusqu'à l'endroit où se trouve le clochard. N' oubliez pas d'ajouter beaucoup d'eau puis nous revenons au bleu et commençons à ajouter. Belle quantité de bleu mélangé avec de l'eau, là vous pouvez voir, si prudent le long du haut de clochard. Revenons au brun, donc je vais prendre un peu marron et l'ajouter. Vous pouvez voir, ajouté un peu de taches sombres là-bas. Vous pouvez y déposer un peu d'eau, sorte qu'il crée un bel effet de floraison. Utilisez votre pinceau et essayez de le tourbillonner comme ça. C' est la fin, sorte qu'il tombe de l'eau ou vous pouvez utiliser vos doigts pour saupoudrer de l'eau, sorte que toute méthode est absolument bonne. Mais vous pouvez voir qu'il a donné un peu plus de couleur. Si vous voulez, vous pouvez laisser tomber plus de couleur comme j'ai perdu un peu plus de bleu, donc ça va faire ressortir toute cette partie du bâtiment. Je pense que je vais ajouter un peu plus au sommet aussi. Je pense que ça a l'air bien. Alors passons de ce côté. ce côté aussi, je vais aller avec un beau brun mais mélangé dans l'eau, rappelez-vous ça. A partir du haut et j'utilise ma brosse plate, observez ça. Là, puis je vais à mon bleu ici, donc on va ajouter du blues maintenant sur le côté gauche. Nous n'avions pas ajouté de bleu du tout sur le côté gauche jusqu'à ce point. Maintenant, on va faire un peu de blues sur le dessus. Je sais que la lumière est délicate, n'est-ce pas ? Vous ne pouvez pas voir clairement. Pourquoi pas, laissez-moi mettre un angle là, pour qu'il devienne un peu plus visible ou que je puisse le tenir comme ça. C' est beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Là, je vais laisser tomber la peinture bleue. C' est là que vient l'importance de la chute dans laquelle j'avais enseigné dans la leçon des éléments dans la partie des techniques où je l'ai dit, déplacer vers le bas de la goutte est absolument essentiel et important. Maintenant, nous avons ajouté du blues dans cette zone. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et ajouter un peu de bleu à l'extrême. Là, j'ai ajouté le bleu. Maintenant, allons peindre la route. Pour ça, j'irai encore avec mon brun transparent. Je pense que tout ce morceau de peinture alors je vais aller avec ma teinte dorée indienne. Mais ici, observez attentivement. Tu connais ces lignes pour les pièges qu'on a fait ? Nous allons partir. Voici mon jaune et c'est la raison pour laquelle j'utilise un pinceau plat parce que je veux quitter ces zones, donc ces zones que nous n'allons pas peindre là-bas. Allons au brun, il y a le brun, donc très soigneusement le long de la ligne. Là, de la même manière en haut, continuez à laisser tomber la peinture. Il va juste couler en raison de l'angle que vous avez pour votre planche. Vous pouvez également mélanger un peu d'orange à certains endroits comme ici vers la droite. N' oubliez pas que vous pouvez tenir votre papier de la manière qui vous convient. Pour moi, c'est la position confortable, c'est pourquoi je l'ai fait tourner. Vous pouvez voir que je bouge le long de la ligne et que je tire ma peinture. Il est très important que nous travaillions rapidement parce que sinon les lignes que nous dessinons, elles se dessècheraient, donc cette ligne le long de la ligne de clochard, c'est bon. Nous voulons un avantage dur, donc c'est bien là. Dessiner le long de cette ligne à nouveau. Vous pouvez voir, j'ai peint cette partie. Alors où d'autre ? J' ai un bord dur ici du haut, alors laissez-moi le fondre vers le haut, là. Ça a l'air mélangé. Maintenant, je vais passer à la prochaine région. Pour la prochaine région, je ramasse ma nuance d'or indienne et je l'ajouterai dans cette région. Retirer avec mon marron. Je pense que je vais le garder dans ma position confortable à nouveau. Prenez votre temps, n'avez pas besoin de vous précipiter. Là, en ajoutant tout le brun. Laisse-moi changer à nouveau. Souvenez-vous de la ligne de perspective. Je peux en fait voir la ligne de crayon que j'avais dessinée. Si votre ligne de crayon a disparu, assurez-vous de l'ajouter à nouveau avec votre crayon avant de commencer ce processus. Tout ce que vous avez à faire est de suivre les lignes de perspective, ce qui est simple, n'est-ce pas ? J' ai ajouté. Maintenant, ce que je vais faire, c'est, avant que cette peinture que j'ai ajoutée ne sèche, je veux tomber dans quelques taches, donc ici je vais prendre mon brun. Je fais juste tomber quelques éclaboussures. Je vais ajouter un peu de gris à ça pour le rendre plus sombre. Juste en bas, j'ai ajouté beaucoup de éclaboussures. Nous devons continuer notre processus de peinture vers le bon côté ici. Même ça. Assurez-vous de suivre le long de la ligne de perspective. Ensuite, nous avons la ligne de ce brun, alors ajoutez-la là. On peut peindre. Je vais vers l'arrière dans son ensemble, parce que c'est bon. J' ai ajouté de la peinture partout. Je crois que je dois laisser tomber un peu de jaune de tout ce côté. Puis revenons à ajouter du jaune pour nos lignes de tramway jusqu'à la fin. Peut-être un peu orange, un peu de rouge aussi bien sur le côté. Laisse tomber un peu de rouge. Vous n'avez pas à le faire avec une brosse plate elle-même. Vous pouvez aller de l'avant et utiliser n'importe quelle brosse normale que vous avez. La brosse plate est juste pratique pour moi à utiliser , c'est pourquoi je l'utilise. Là-bas, laisse tomber un peu de rouge. Vous pouvez voir ça. Alors nous avons évidemment ce côté, mais ce côté est en fait le trottoir, donc c'est la raison pour laquelle j'ai sauté ça en premier. Allons sur le trottoir. Pour ajouter le trottoir, je vais mélanger ce brun avec un peu de lavande, et ensuite on va peindre ça. Pour peindre cela, parce que c'est le trottoir, je veux laisser quelques espaces ou quelques dessins sur le trottoir. Ce que je vais faire, c'est, je vais prendre cette couleur, et me déplacer sur la ligne que nous avons déjà pour la ligne de perspective. Avec cette fin ici, j'ai déjà une ligne pour mon trottoir. Là, juste ajouté une ligne comme ça. Je vais ajouter une autre ligne vers le centre. Assurez-vous de toujours suivre les lignes de perspective. Alors quoi ? Je vais le faire à cette fin. Je vais déposer ça. Alors ce que je vais faire est d'ajouter des traits horizontaux comme ça. Ils doivent être plus légers vers le haut, donc je passe en utilisant de l'eau. Ils peuvent couler vers le bas. Juste tombé dans beaucoup de peinture, et évidemment nous pouvons ajouter quelques éclaboussures aussi ici à la base, là. Nous avons ajouté beaucoup d'éclaboussures. Laissez-le se fondre comme il le veut. Maintenant, nous pouvons voir les lignes de tramway, comment elles sont devenues si distinctes. Nous les ajouterons en détail plus tard. Maintenant, revenons à ces bâtiments. Je suppose que ces bâtiments ont commencé à sécher presque, donc je vais juste déposer peinture bleue le long du bord des bâtiments maintenant pour que je puisse distinguer chaque bâtiment. Là. J'ai laissé tomber de la peinture bleue et je l'ai mélangée. Je vois déjà une ligne claire entre ce bâtiment. Je ferai probablement la même chose à celui-ci. Maintenant, nous allons ajouter quelques fenêtres à l'intérieur. Pour ajouter les fenêtres, laissez-moi passer à ma brosse synthétique. Pour ajouter les fenêtres, je pense que je vais mélanger un peu de gris de Payne à ce brun. Nous allons ajouter des fenêtres en suivant les règles de perspective. Voici notre point d'évanouissement. Si ma fenêtre devait commencer ici, ça durerait là-dedans. Vous pouvez le voir se propager beaucoup. Je pense que je vais devoir absorber toute la peinture. Là. Il faut que la peinture soit sèche. Là et puis à la base, juste ajouté quelques portes et des choses à la base. Nous pouvons faire de même pour les autres bâtiments. Assurez-vous juste de suivre la perspective. Nous pouvons voir maintenant qu'il semble y avoir des bâtiments là-bas. Revenons à l'autre brosse, et je vais laisser tomber les portes pour ceux-là. J' utilise cette peinture plus légère que nous venons d'utiliser, et j'ajoute les portes. Ce que je vais faire, c'est, je vais choisir une décoration du gris de Payne et l'ajouter juste vers le côté droit de ces portes. Tu vois, juste ajouté vers le côté droit. Cela lui donne une dimension parce qu'il semble qu' il y ait quelque chose vers le bon côté. N'est-ce pas ? On dirait qu'il est ouvert ou qu'il fait partie d'un chemin de porte vers l'intérieur. Ensuite, ajoutons juste plus de portes. D' abord, je vais juste tomber dans la peinture, vous pouvez le voir. Ensuite, nous irons avec une nuance plus foncée vers la droite. Là, a ajouté tous ces espaces plus sombres vers la droite. Le trottoir a l'air grincheux maintenant, je sais. On pourra rajuster ça plus tard. Maintenant qu'est-ce qui reste d'autre ? C' est les portes principales. Il doit y avoir une porte principale de ce côté. Là, y a ajouté une porte principale. Je pense que maintenant nous pouvons aller de l'avant et commencer à ajouter quelques détails dans nos peintures. Oui, allons-y. Ici, je vais utiliser beaucoup de gris de Payne. Faisons un peu de gris de Payne, ou vous pouvez utiliser le noir lunaire, selon ce qui est confortable pour vous. Ici, fait un peu de noir lunaire. Maintenant, nous allons commencer à ajouter. Ajoutons. En plus de ces fenêtres existantes, vous pouvez ajouter des détails. Quoi d'autre ? On peut avoir des fenêtres ici, et des fenêtres là-bas. Ensuite, il y a quelque chose que je veux faire avant d'en arriver aux détails. Ici, je reprends mon Payne gris. Je dois assombrir l'ombre, parce que c'est très, très important. Voici l'ombre du tram. J' ai besoin d'un angle pour que la ligne soit droite. Là. Je vais laver mon pinceau et mélanger le fond. C' est ainsi que vous créez ce bord souple pour l'ombre. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé un beau bord plus doux. Nous faisons de même pour l'ombre de ce tramway. Ce tram, il y a beaucoup de lumière là-bas, donc je vais avec une belle couleur marron pour l'ombre. J' ai lavé la brosse pour adoucir les bords. Là, j'ai adouci les bords. Une fois que vous avez adouci les bords, si vous laissez tomber plus de peinture, il va simplement se répandre et créer ce bord doux lui-même. Ça ne durcit pas. C' est bon pour vous de réappliquer certaines des choses. Que reste ou en attente de faire d'autre ? Je pense que nous pouvons maintenant entrer dans les détails extrêmes de ce tableau. 31. Tram Lisbon - Détails: Maintenant que nous avons fini, nous pouvons entrer dans les détails. Je vais passer à ma brosse synthétique, et je vais prendre gris ou le noir lunaire de Payne ou le noir que vous allez utiliser. Voici ma belle peinture noire que j'ai mélangée. Ajoutons simplement dans les détails que nous avions jugés bon. Je veux que la brosse soit plus sèche. Là. Je pense que c'est un trou ou une lumière ou quelque chose est là, quoi d'autre ? Nous avons beaucoup de lignes. Oui, il y a une lumière ici alors ajoutons cette lumière. Ça doit y aller. J' ai un support vertical. C' est la lumière, et quelques lignes au-dessus des fenêtres. Juste un bord de cette route. Alors quoi d'autre ? Oui, je vais tracer vaguement une ligne le long de la ligne de perspective. Je pense que je vais passer à une brosse plus petite pour les détails, parce que la hauteur de cette brosse était trop élevée. Il a une très petite brosse. C' est un pinceau de taille 1. Je vais m'en servir, ou tu peux aussi aller chercher le pinceau. Celui qui est le plus à l'aise avec vous, allez-y et utilisez-le. Tout d'abord, ce balcon. Continuez à y ajouter ce balcon, et n'oubliez pas d'aller plus léger lorsque vous vous éloignez de l'horizon, ce qui est très important. Ajouté cela, je veux creuser un peu de brun transparent à l'aide d'une autre brosse pour ajouter cette base au balcon. Ici, ajouté cette base, et maintenant vous pouvez voir clairement comment ce balcon ressemble à travers, ça s'appelle une base. Il ne se démarque pas sur la route. On peut retourner à notre noir. Je pense que c'est mieux que ça, je le sens plus à l'aise. C' est quoi ? Allez-y et utilisez une brosse plus confortable pour vous. J' utilise juste la même brosse parce que je l'utilise. n'y a pas de raison de faire ça. Ici, la brosse de doublure, je pense que beaucoup de lumière ici qui aussi doit ajouter. Assurez-vous de suivre le long de la perspective. Je viens d'ajouter quelques petits points, et des morceaux là-bas. Ensuite, nous allons ajouter les lignes de tramway. Quelque chose dans le tram qui va se fixer au sommet de ce tram. Ça va là-bas. Alors quoi ? Ça va être une ligne de l'horizon qui va s'attacher à celle-là. J' ai créé une pause là-bas. C' était délibéré parce que nous voulons créer une combinaison différente des lignes de tramway. J' en ajouterai un horizontal ici en joignant celui-là. Amenons ça jusqu'à ce bâtiment. Vous pouvez voir que les lignes de tramway sont décomposées. Je ne veux pas que ce soit comme si elles étaient simplement jointes là. Il peut y avoir une sorte de joint. Amenons ça quelque part là-bas. Un autre horizontal, mais faisons cela dans trop de détails. Alors je pense que j'en ajoute un autre aller tout le chemin comme ça. Ensuite, nous devons avoir la tête pour ce tram. Il va y avoir beaucoup de lignes de tramway qui se déplacent ici, et là. Il suffit de dessiner des lignes très mini. Peut même voir les mini-lignes que j'ai ajoutées là. Alors ajoutons les camions. Pour le camion, laissez un petit écart entre la ligne que nous avons déjà faite, et augmentez ce petit écart lorsque vous arrivez vers le bas. C' est à cause de la perspective. Aussi l'épaisseur, vous devez faire attention à ce sujet, voir. Maintenant, ça a l'air bien. Faisons la même chose à celle-là. Il peut avoir mélangé les lignes parce que, avez-vous vu les camions, ils ne sont pas purement égales. Ils ont aussi des lignes décalées ici. C' est pourquoi les deux n'ont pas à être parfaits. Alors tracons ça en arrière. Je ne veux pas qu'il soit aussi sombre, alors laissez-moi l'absorber rapidement pour qu'il devienne plus léger là-bas. On a ajouté cette ligne de tramway. Alors quoi d'autre ? Quoi d'autre que nous ajoutons plus de détails ? Quoi que vous ne correspondiez pas, et que vous voulez ajouter des détails, vous pouvez aller de l'avant, et ajouter cela. Oui, ici. En fait, je vais ajouter. Maintenant, ça ressemble à l'attachement du bâtiment. Faisons que ces fenêtres ressemblent plus à des fenêtres. Juste ceux qui sont plus proches de nous. Comme vous pouvez le voir pour ces portes, ce que je fais c'est que je peins vers le côté droit de ces portes pour qu'elles aient air et qu'elles aient cette dimension face à l'intérieur. Tu vois ça ? Faisons la même chose pour les autres portes. Même si nous avons ajouté une couleur plus foncée plus tôt, ajouter une fois de plus sur le dessus lui donnera un peu plus de dimension. J' ai ajouté ces choses, alors quoi d'autre ? On a ce côté de la ligne de tramway. Je ne veux pas qu'il soit aussi sombre, alors laissez-moi l'absorber. Je pense que c'est assez bon. Alors prenons cette porte. Il suffit d'ajouter des lignes et des détails. Il ne doit pas être quelque chose que vous pouvez clairement distinguer quant à quel genre de détail il s'agit. Il suffit d'ajouter des lignes, des trucs là-dedans, et pour la ligne de tram aussi. Juste quelque chose là-bas et je pense que des lignes là-bas en bas. Alors où d'autre ? Oui, je pense que le conseil, on a raté le conseil, alors laisse-moi ajouter ce tableau. Je vais ajouter ça avec cette peinture noire elle-même. Là. Ajoutez la planche pour cela et cela peut aller bien. Je pense que c'est assez pour les détails. Maintenant, je vais juste ajouter de l'eau, c'est la zone d'eau que nous avons à gauche. Pour ça, je vais aller avec un joli brun. Voici la nuance brune. Nous allons commencer à la base et je vais ajouter une ligne dure claire, voyez. Nous avons ajouté une ligne dure claire, et de la peinture dessus. Lorsque vous vous déplacez vers le haut, assurez-vous de l'alléger. Là. Tu vois comment ça a été ajouté cette ligne dure ? Mais alors nous allons déposer des peintures noires à certains endroits parce que cela ressemblera au reflet. Je ramasse ma peinture noire et l'ajoute dans des lignes horizontales. Là, tu as vu ça ? On peut rompre le bord à certains endroits. On utilise juste de l'eau pour rompre le bord, et on l'a mélangée. Vous voyez comment cela est créé comme une surface rugueuse ou une texture rugueuse là-bas ? Maintenant, ce que nous allons faire est, maintenant nous allons revenir à ajouter beaucoup plus d'éclaboussures, donc ce sera comme les détails sur la route. Mais je veux couvrir mon tram parce que je ne veux pas de peinture dessus . Pour le fond. Ajoutons quelques éclaboussures avec notre beau bleu céruléen. Voici le beau bleu céruléen. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas si clair. Mais ils sont dans cet angle. Vous pouvez voir les éclaboussures bleues. Maintenant, nous arrivons à notre peinture blanche, et commençons à ajouter tous les détails ou tout ce que nous avons manqué. Voici la peinture blanche, et commençons à ajouter. Ici, ce cercle de tramway va avoir un beau blanc brillant. Puis ici, certains ici. Ça va avoir un cercle blanc. Juste quelques lignes là-bas. Puis le truc sur le haut de ce tram, et sur cette ligne. Quelques couleurs claires dont nous avons besoin. Il est temps de façonner toute surface irrégulière lorsque nous avons peint la partie inférieure du tramway parce que nous avons besoin de ceux pour être beaux. Cette zone ici, parce que dans la règle de perspective, nous devrions être en mesure de voir clairement le blanc sur cette zone, et c'est ainsi. Ajoutons quelques lignes blanches entre les deux. Là. Nous avons ajouté la ligne de tramway, voir à quel point elle a l'air bien. Faites de même pour ce côté. Là-bas, donnant un coup d'oeil à ces tramways. Où peut-on ajouter d'autre ? Partout où vous pensez que votre peinture blanche peut embellir le tout. Alors ce que je vais faire c'est que je vais commencer à mélanger ma peinture blanche avec une partie de mon jaune Naples, que j'obtienne une belle nuance jaune sur ma palette, qui est en fait déjà très opaque, donc nous allons le rendre plus opaque et remplir des trucs. Vous pouvez voir comment ça s'est passé. J' ai ajouté une ligne là et c'est très opaque. Je vais ajouter ceci à certaines fenêtres aussi. Juste une nuance légère, juste très légère. Juste quelques lignes. Ces choses sont ce qui rend votre peinture unique et en ont, nous nous demanderons, « Quel est ce détail ? » Mais ce n'est même pas un détail. C' est juste que quelque chose est là, mais quelque chose ne l'est pas, ces choses. Comme par exemple les lumières de cet autre tramway. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter quelques lumières. Alors quoi d'autre ? J' ai besoin d'un peu plus de blanc dans ce mélange, et je vais ajouter un panneau de signalisation. Il y a le panneau de signalisation. J' ai accidentellement touché le bleu, ce que je ne veux pas vraiment. Alors quoi ? Nous avons la route ici, alors ajoutons ça. Suivez à nouveau la perspective et agrandissez-la vers le bas. Souviens-toi, ça n'a pas besoin d'être dans les moindres détails. Vous pouvez voir que c'est comme un coup de pinceau sec, mais aussi ce n'est pas trop sec. Ce sont les choses que vous savez que vous changez, et que vous comprenez. Là, je pense que c'est beaucoup de détails là-bas. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je pense qu'on peut en ajouter un peu sur les bords. J' aime déjà comment tout cela s'est avéré. Si vous voulez, comme je l'ai dit, vous pouvez aussi tomber dans des tons plus foncés et faire le tram. Qu' avons-nous d'autre ? On va juste redresser la ligne de tramway. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux redressé. Je vais prendre ma peinture blanche et effacer les lignes supplémentaires. Pour correspondre à la fin, je vais ajouter un écart ici aussi. Je pense que c'est beaucoup mieux. Je vais aller avec la peinture noire à nouveau, et juste ajouter du bord. J' ai touché ma main là-bas, donc on doit recommencer. Je repasserai cette peinture avec mon blanc et couvrirai cette région. Là. Ensuite, nous avons la destination sur le tram. On ne va pas le dire clairement. Il suffit d'ajouter quelque chose, d'ajouter un nombre. Là. Nous avons la destination du tram, et pour ce tram aussi il a une destination. Pas si clairement visible, mais il est là. Je pense que je vais ajouter un peu d'orange à l'intérieur de mon tram parce que je sens qu'il est trop léger là-bas. Je viens d'ajouter un peu d'orange et de brun à l'intérieur de mon tram. Je pense que c'est beaucoup mieux parce que tu vois autrement c'était trop léger, mais je voulais qu'il fasse un peu sombre. Je ne sais pas si je devrais ajouter les gens ici parce que je me concentrais sur le tram. Je peux le laisser comme ça. Si tu veux, tu peux tomber en blanc. Je pense que je vais déposer du blanc à l'arrière aussi parce que je ne veux pas montrer ce que c'est. Ce n'est pas de la neige, c'est juste des détails aléatoires que nous ajoutons. On peut faire la même chose avec un peu de peinture noire ou brune. Pas trop. Ça ne devrait pas être trop liquide. Là, quelques petites pointes et gouttes. Je pense que c'est beaucoup mieux. Je pense que c'est assez bon. Comme je le dis toujours, vous pouvez toujours aller et continuer à ajouter autant de détails que vous voulez et ce ne sera jamais suffisant. Comme ici, j'essaye d'assombrir un peu ce blanc parce que je sentais que c'était trop blanc. Là. Je viens d'ajouter quelque chose ou une ombre vers le dos avec mon brun, qui est un brun très clair. Je pense que ça a l'air beaucoup mieux parce qu'il a ce regard là maintenant. Finissons avec le trottoir. Sur le trottoir, il suffit d'ajouter des lignes sur le trottoir. Vous voyez, maintenant nous avons rendu le trottoir beaucoup plus intéressant. Vous pouvez également y ajouter des éclaboussures et même essayer des traits si cela aide. J' ai besoin de rendre mon accident vasculaire cérébral vraiment sec. Là. J'ai juste ajouté des coups secs là-bas. Je pense que je veux ajouter quelques coups secs de ce côté aussi sur la route. J' utilise mon ombre brune, brulée , quel que soit le brun foncé que tu as. Il suffit d'utiliser des coups secs pour courir le long du bord. Sortez du bord et ces coups secs. Je pense que ça a l'air plus joli, en fait. J'aime ça. Peut-être que certains de ce côté aussi. Juste quelques coups secs, ce qui rendrait tout ça intéressant. Je pense que c'est assez joli. Je vais juste finir avec quelques coups rouges. Pas trop dominant. C' est trop dominant, alors laissez-moi l'éclaircir avec mon orange. Je vais ajouter quelques petites gouttes de rouge pour le toit de ce bâtiment, ou vous pouvez utiliser du sienne brûlée aussi. Enfin, ajoutons quelques bleus aux fenêtres. Souviens-toi que nous avons fait ça dans les autres tableaux. Vous pouvez également aller de l'avant et ajouter de la lavande. Il suffit de le mélanger et de créer ce beau look. Je pense que c'est assez bon. Tout est sec ? Je pense que les bords sont secs pour qu'on puisse enlever la bande. Ça a l'air incroyable, n'est-ce pas ? Voilà, tu y vas. C'est la dernière peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et ajouter des gens ou plus de détails dans ce tableau. J' aime ça comme ça. Je ne vais pas y toucher parce que mon objectif principal était ces tramways et la route. C' est pour ça. Voilà, tu y vas. 32. Paris - Esquisser: C' est un tableau que nous allons faire aujourd'hui. Je veux dire, c'est une photo. Vous pouvez voir que c'est une scène parisienne, et c'est une perspective à un point, qui va être la Tour Eiffel en arrière-plan. Tous ces bâtiments convergent vers ce point unique. Nous aurons ce véhicule à l'avant. Je ne sais pas comment vous appelez ça à votre place, mais on n'a pas entendu parler de noms pour ça, c'est soit autorickshaw, soit tuk-tuk, on aura ça. On ne va pas peindre ces voitures, mais juste ça à l'avant. C' est comme ça que nous allons peindre ceci, et nous allons aussi changer certaines des couleurs de cette image pour que nous puissions la rendre plus intéressante. C' est une leçon où je vais vous montrer comment nous pouvons changer les couleurs pour la rendre plus attrayante dans nos peintures, parce que jusqu'à maintenant nous avons fait des peintures dans lesquelles la plupart des couleurs sont marron et ressemblent exactement à une image. Celle-là, on va changer beaucoup de choses. Je vais télécharger ceci dans la section de référence, ne vous inquiétez pas. Tout d'abord, nous allons commencer par le croquis et pour celui-ci, je ne vais pas taper mon papier, je vais aller directement dessus parce que je vais utiliser mon tableau acrylique et utiliser la méthode d'application de l'eau sur les deux côtés aujourd'hui. Enfin cela, mais c'est correct si vous voulez aller avec la méthode de bande elle-même, ne vous inquiétez pas. Si vous n'avez pas le panneau acrylique ou n'importe quelle surface non absorbante, c'est bon. Vous pouvez aller de l'avant et enregistrer votre papier, ce n'est qu'une des méthodes que j'essaie de vous montrer. Encore une fois, ici, je vais commencer par mon croquis. Je vais aller avec 1/3 de mon article pour choisir la ligne d'horizon qui serait quelque part ici, je dirais, là. Ce serait ma ligne d'horizon. Je vais avoir mon point de fuite sur cette ligne d'horizon. Ensuite, à partir de là, nous aurons notre route. Ma route va s'étendre là dans ce coin et autour de ce coin. C' est ainsi que va être la route, puis la ligne centrale de la route, légèrement inclinée. C' est la ligne centrale de la route. Maintenant, pour les bâtiments. Mon immeuble supérieur, comme dans ces bâtiments ici, jusqu'ici, je suppose que ça devrait aller. Ensuite, je vais dessiner la fin du bâtiment, qui serait vertical à la ligne d'horizon. Ce côté va aussi avoir mon immeuble et je vais probablement l'étendre jusqu'à là. C' est comme ça que sont nos bâtiments. Ajoutons simplement dans les planchers aussi. Combien d'étages voulons-nous avoir ? Un en haut pour la partie du toit. C' est la fin du toit, alors on aura un étage, autre étage, trois étages, disons. C' est là que se trouverait la fin du toit. Prenant cela encore, faites la ligne de perspective, il monte, étage suivant fait le point de fuite. N' oubliez pas toujours de le déplacer vers le point de fuite, c'est l'angle que vous faites. Nous devrions le faire vers le point de disparition. Quand vous voyez comment cela se passe en perspective, voyez-vous cela ? Alors de la même façon que celui-là, c'est là, là. C' est ainsi qu'il est dans les lignes de perspective, et la base aussi. Nous choisissons la fin de la route comme ça. La base de notre bâtiment sera également exactement la même en dessous. Ce sera la base de notre bâtiment, alors faisons-le pour ce bâtiment aussi. Nous aurons plus de variété, mais c'est juste une ligne de base que j'ajoute en ce moment. Encore une fois, pour cette photo, il pourrait être la ligne du toit que je veux, alors je vais aller pour le même nombre d'étages. Ça fait 1, 2 et 3. Maintenant, en prenant une longue le point de fuite, et aussi la ligne du toit, puis la ligne d'écoulement suivante, là. Nous avons ajouté les étages, alors je pense que nous aurons ici une ligne horizontale qui sera là où se trouve la Tour Eiffel, une autre ligne horizontale. Cette ligne horizontale s'étend vers le bas, là. Alors quoi ? La hauteur de l'Eiffel va être quelque part jusqu'à ce point, ou peut-être moins parce que je pense qu'il ne doit aller que sur ce point. Cela va être la hauteur de la Tour Eiffel, juste pour ajouter plus de base. Ici, à la base, je pense que j'ai besoin d'ajouter un bâtiment de plus là-bas. Je vais prolonger ça un peu. Cela a beaucoup plus de sens. C' est le bâtiment là-bas. Alors séparons ces bâtiments. Je vais avoir le bord horizontal de ce bâtiment là, puis ce bâtiment à l'avant, c'est la hauteur. Enlève cette petite petite partie entre les deux. Vous pouvez voir maintenant ces deux bâtiments séparés, voyez-vous comment cela fonctionne dans la méthode de perspective un point. Ce bâtiment est calme grand. Faisons en sorte que ça arrive jusqu'au bout. C' est la séparation de ce bâtiment, mais comme vous pouvez le voir, ce bâtiment est comme un peu plus grand, rendons ça plus grand. Une fois que nous l'avons fait plus grand, nous devons rajouter la ligne pour le haut de ce bâtiment. C' est le haut de ce bâtiment. Que pouvons-nous ajouter d'autre ? Il suffit d'ajouter quelques lignes de séparation. C'est bien. Alors, de la même façon, ajoutons les bâtiments ici. J'ai ajouté ça. C' est la fin de ce bâtiment et c'est le prochain bâtiment, permet d'enlever cette partie de séparation. De la même façon, revenons à ici, qu'il y a la fin de ce bâtiment. Je pense que c'est assez bon maintenant. Ici, ce que je vais faire est que je vais ajouter une autre ligne ou couche de plancher. C' est là que vont être les magasins et toutes ces choses. C' est la ligne des magasins. Maintenant, les têtes de parapluie des magasins qui sont là où se trouve cette ligne, alors évidemment ils s'étendent vers le bas comme ça. Voyez comment j'ai ajouté la partie avant de ces magasins. Je vais bouger un peu cette ligne. C' est un pointillé. Et pour celle-là ? N' avons pas de magasin, mais plutôt une porte. Ajout d'un cadre de porte là puis le parapluie. Toujours observer comment je regarde la perspective toujours. Parce qu'il n'y a littéralement aucun changement à la façon dont vous devez ajouter la perspective. Ça doit toujours être là. La perspective est comme quelque chose qui est vraiment important et que vous ne pouvez pas sauter. Je ne dis jamais ça toujours parce que c'est la chose la plus importante. Ici pour celui-ci, ajoutons dans le balcon. Ce balcon est censé être celui là, à partir d'ici. Mettons-le là-dedans. Ensuite, le balcon s'étend, c'est comme une forme demi-hexagonale. Cela signifie qu'il va vers l'extérieur comme ça, s'étend vers l'intérieur. Ça ressemble déjà à une petite extension vers l'extérieur, n'est-ce pas ? Prenons ça vers le haut, même le sol qui va avoir un virage. Mais encore une fois en perspective, mais le long de la même ligne de sorte que le sol jusqu'ici, puis pliez horizontalement. Si vous supprimez cette ligne, vous pouvez maintenant voir comment cela se courbe vers l'intérieur, cette partie des bâtiments. Même la partie supérieure, nous devons faire la même chose jusqu'ici. La partie esquisse est ce que nous devons prendre beaucoup de temps pour le faire, car il est en fait très important pour nous d'obtenir ce croquis correctement. Maintenant, vous pouvez voir comment ce bâtiment a tourné ou courbé à mesure que vous atteignez ce point, voyez-vous cela ? Mais puis sa partie du toit qui s'étend. Maintenant c'est bon, on a l'anneau de courbe comme la fin là-bas. Maintenant, nous ajoutons dans le balcon ici, juste à côté de celui-là. Pour cela, je vais aller à nouveau pour la ligne horizontale et puis cette ligne ira jusqu'à l'endroit où le balcon est dans la hauteur du balcon autour de ce beaucoup. Encore une fois, partie horizontale du balcon. Ensuite, l'autre partie, nous devons travailler la perspective là-bas. Le balcon est attaché à une structure un peu comme celle-ci. Nous continuons à ajouter cette structure, puis juste sous cette zone de toit, puis la ligne pour les fenêtres. C' est la ligne pour les fenêtres, alors même cela a un balcon. Il y a le balcon pour ça et au même endroit, le balcon de ce côté. Ensuite, ce côté a un balcon, qui est assez plus petit que les autres. Là, juste ajouter. Ensuite, le toit a une petite structure ressemblant à une cheminée, nous ajouterons que, il en a une là, c'est une là et une là et se fixe horizontalement. C' est déjà assez bon. Que pouvons-nous ajouter d'autre ? Nous n'avons pas besoin d'ajouter tout en détail. Mais si vous préférez, vous pouvez le faire. Je pense qu'il y a un balcon ici, nous l'ajoutons. Ensuite, nous avons cette ligne pour les fenêtres, c'est là que les fenêtres vont être. Laisse-moi juste les additionner. Là, on a ajouté les fenêtres sur celle-ci. On n'a pas besoin de marquer les fenêtres. Nous pouvons peut-être simplement marquer les lignes où seront les fenêtres de sorte que lorsque vous avez fini d'ajouter la peinture, vous pouvez toujours les voir. Nous pouvons simplement ajouter des lignes pour les fenêtres, ce qui vous aidera, et peut-être des lignes pour les portes aussi. Puisque je viens de tomber dans les lignes, toutes ces choses doivent être dans des perspectives, donc c'est la raison pour laquelle j'ai essayé de les ajouter. En outre, ce sont des étages des différents bâtiments. Ces lignes n'étaient pas au bon endroit, permettez-moi de supprimer cette ligne. Parce que c'est la ligne du bâtiment qui est la fin de ce balcon. Je ne pense pas jusqu'à la fin, mais plutôt parce que ce balcon se distingue. C' est là que devrait être le bâtiment, c'est exact. Ça a l'air mieux. Mais j'ai fait une ligne oblique, donc je dois la redresser. C' est hétéro, n'est-ce pas ? Oui, c'est hétéro. Ça a l'air beaucoup mieux. Puis le plancher de ce bâtiment ici, je pense que je vais arriver à cette hauteur. Tous les étages, ils ne seront pas à la même hauteur. C' est là que vont les fenêtres ou les portes, c'est la partie de base des fenêtres ou des portes. On a ajouté les portes ou les fenêtres. Alors cette hauteur de bâtiment est très bien. Mais ici, à la base, nous allons ajouter le virage. Horizontal, puis flexion. Nous avons ajouté le virage. Ensuite, il y a de longues fenêtres. J' y ai ajouté les fenêtres, puis ajoutons un balcon à cet étage. Étendre un peu vers l'extérieur parce que le balcon va s'étendre vers l'extérieur. C' est prolongé. Voulons-nous ajouter quelques chauves ici ? Faisons-le depuis qu'il y a des taches. Je pense que c'est assez bon. Ici aussi, sur cette ligne. Puis des parties de la porte qui seront visibles. Voyez comment nous avons inventé le croquis à partir de zéro. Ensuite, nous allons juste ajouter le trottoir maintenant, sorte que cela va à la chaussée. Une fois que c'est fait, ajoutons ce tuk tuk rickshaw ou ce que vous appelez ça. C' est l'avant du pousse-pousse. Cette partie avant va venir là-bas. C' était de l'étain, rappelez-vous ça. Là. Maintenant, le dos doit évidemment aller vers la perspective. C' est la tête supérieure qui va vers la ligne de perspective. Là. À l'arrière, puis nous ajouterons la roue avant. Là, a ajouté la roue avant. Retrait de toute partie supérieure qui obstrue la partie intérieure. ai ajouté un pousse-pousse bizarre, et c'est la partie avant. Ensuite, il y a l'ombre ici qui fera surtout ce que je disais. Ensuite, nous aurons une traversée de zèbre ici, juste là où se trouve le pousse-pousse. Évidemment, n'oubliez pas d'ajouter les lignes de perspective pour le croisement zèbre, et vous pouvez utiliser vos compétences si cela vous est utile. Tout cela est une perspective d'un point, rappelez-vous cela. Là, nous l'avons ajouté. Maintenant, quelle est la dernière chose qui reste ? Évidemment, ajoutons ça. C' est un peu incliné, n'est-ce pas ? Voici donc la zone d'écoulement. Voyons combien nous devons ajouter que les virages vont vers cette zone. En dessous, c'est assez. Ensuite, il doit aller vers le haut, là. Va incliné vers le haut, et la même chose ici le long du côté. C' est aussi incliné vers le haut. En regardant un angle bizarre vers les côtés, j'ai besoin de bien faire ça. Mettons cette ligne de symétrie au milieu, ça nous donnera une ligne parfaite que nous voulons. C' est la ligne de symétrie. Il serait maintenant plus facile pour nous de dessiner. Puis la même partie oblique ici. C' est la partie verticale que nous avons ajoutée et ou les choses horizontales que nous avons ajoutées. Ensuite, nous avons juste besoin d'ajouter les lignes de fenêtre ici. Laissons-les rapidement tomber pour le côté. Cet étage est terminé. Pour l'étage suivant. Nous avons ajouté assez de lignes et assez de choses. Voici notre croquis au crayon. Je sais que ça a pris du temps. C' est juste parce que nous essayons de mettre ce croquis parfaitement sur un papier. Mais une fois que c'est fait, tu sais que c'est fait. Alors vous avez seulement à vous inquiéter est maintenant de le peindre. Faisons-le. 33. Paris - Layer I: Ici, j'ai sorti le papier de ma planche comme dans l'ensemble et nous allons utiliser la feuille acrylique pour appliquer de l'eau sur les deux côtés du papier. Mais comme je l'ai dit, vous n'avez pas à suivre cette méthode. Vous pouvez prendre vos réglages sur les bords du papier et appliquer également de l'eau. Vous n'avez pas nécessairement à suivre cette méthode. S' il vous plaît ne vous soulignez pas que vous avez besoin d'un panneau acrylique ou que vous devez suivre exactement la même chose. Je vais appliquer de l'eau au verso de mon journal. La raison pour laquelle j'ai utilisé le panneau acrylique, je l'ai déjà expliqué. C' est parce que le panneau acrylique n'absorbe pas l'eau. Vous pouvez également utiliser un tapis de coupe ou n'importe quelle surface non absorbante, n'importe quelle planche en plastique que vous avez fonctionnera. C' est seulement la planche de bois qui ne fonctionne pas parce qu'elle absorbe l'eau. Appliquez l'eau uniformément sur le dos du papier. Prenez votre temps. Ne vous précipitez pas parce que ce processus est très important. Ensuite, faites pivoter votre papier, posez votre papier et collez-le. Ensuite, nous appliquerons de l'eau à l'avant. Encore une fois, prenez le temps faire pour vous assurer que votre papier colle à votre planche. Vous pouvez voir comment cela fonctionne. Pendant que j'applique l'eau, mon papier colle à la planche. Je m'assure aussi de me débarrasser des bulles d'air en dessous. C' est pourquoi une brosse plate serait utile, mais tout va bien si vous n'avez pas de brosse plate, vous devez juste vous assurer que vous placez bien avec n'importe quel pinceau que vous utilisez. Assurez-vous juste que vous appuyez assez bien et toute l'eau est bien absorbée par le papier et qu'il n'y a pas de lacunes. Vous devrez peut-être appliquer l'eau plusieurs fois afin de l'obtenir correctement. Appliquons l'eau une fois de plus. Parce que je ne veux pas que mon papier sèche à tout moment pendant que je peins l'arrière-plan. Je pense que c'est bien maintenant. Maintenant, ce que nous devons faire est parce que nous utilisons cette méthode, nous devons essuyer l'eau des côtés parce qu' il y a une probabilité que cette eau puisse revenir dans le papier lorsque vous inclinez la planche ou accidentellement votre main pourrait le toucher. Beaucoup de choses qui peuvent mal tourner alors frottez le long des côtés. C' est une méthode que j'ai utilisé pour peindre pour mes clients beaucoup parce que cela fonctionne et les peintures qui se révèlent après cette méthode sont un peu comme magnifique et vibrant. J' adore cette méthode. Si vous avez une surface absorbante connue comme celle-ci et vous devez certainement l'essayer. Quand je pose ma candidature, je m'assure de ne pas sortir de mon papier et si c'est le cas, évidemment, vous pouvez toujours aller à nouveau avec vos tissus. Maintenant, nous avons bien appliqué l'eau. Passons à notre première couche dans notre impression. Pour la première couche, je vais utiliser mon pinceau Escoda taille 8, qui est un joli pinceau rond pointu. Vous pouvez voir le point. On va commencer par le ciel, bien sûr. C' est là que j'ai dit que je changerai les couleurs et tout dans ma peinture. Nous n'allons pas peindre exactement comme il est dans cette image. Cela ressemble à une seule couleur pour moi et je veux apporter un peu plus de beauté à elle. Je vais commencer par un beau bleu céruléen pour le ciel ou peut-être que je mélange un peu de bleu cobalt aussi. C' est du bleu cobalt, vous pouvez voir que c'est un très beau bleu. J' ai mélangé dans un joli bleu de cobalt et je vais l'appliquer à ce ciel. Voyez comme mon ciel est beau et sombre. Ne vous inquiétez pas pour la tour maintenant, va peindre ça plus tard. Mais je suis juste en train de tomber dans la peinture de telle sorte que je laisse quelques lacunes pour qu'il ressemble à des nuages. J' irai avec une couleur plus dense vers le haut. J' ai ajouté une belle couleur dense vers le haut. Vous pouvez également voir vers le bord, comme je peins, la peinture s'éteint et vous pouvez toujours utiliser votre tissu pour les essuyer, la raison principale étant que vous ne voulez pas qu'il coule dans votre papier. Voyez à quel point ce ciel est déjà magnifique à cause de l'eau est juste se propage autour et créer ce look magnifique, n'est-ce pas ? Alors la couleur suivante que je veux utiliser est, je vais aller avec un joli jaune Naples. Laisse-moi prendre un joli jaune de Naples, mélange-le avec de l'eau. Bien mélanger avec de l'eau. Alors je vais ajouter ça à mes bâtiments. Vous avez déjà compris maintenant, les bâtiments vont être beaux, jaunâtre et brunâtre ton. C' est l'arrière-plan et cette méthode de peinture de l'arrière-plan fonctionne beaucoup parce que nous avons déjà beaucoup d'eau sur notre papier et cela va aider. Ensuite, j'ai pris plus de Naples jaune et je l'ai appliqué sur le côté droit. Ne vous inquiétez pas de tous ces magasins et surfaces pour l'instant, je suis juste d'appliquer le jaune de Naples et ensuite je vais faire la même chose. De ce côté aussi vers le bord là-bas. Allez avec une belle nuance jaune Naples, ne vous inquiétez pas de créer des bords parfaits ou quoi que ce soit, il suffit de tomber dans cette couleur. C' est la chose la plus importante pour l'instant. C' est de laisser tomber cette couleur sur notre peinture. Fait avec Naples jaune. Alors que faisons-nous pour le fond ? Ici, en bas, allons-y avec un beau mélange de sienne bleu cobalt et brûlé, qui nous donnera une belle nuance grise. Mélanger le gris comme ça nous donne un bon contrôle sur le gris. Je vais mélanger un peu plus de bleu vers le côté droit, et plus de sienne brûlée vers le côté gauche. C' est juste essayer de mélanger toutes ces couleurs ensemble et de les laisser tomber. Je pense que ça a l'air bien maintenant. Même la traversée des zèbres ne s'en soucie pas maintenant. Pour l'instant, on ne fait que peindre. Ce que je vais faire, c'est, je vais prendre une belle nuance vert olive, vert olive ou serpentine authentique, selon que vous avez. Vert olive va absolument fonctionner, donc ombre vert olive. C' est ce qui se passe en arrière-plan. Il y a des arbres de fond là-bas, et ce sera avec du vert olive. Vous pouvez voir, je viens d'ajouter du vert olive. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de ma sienne brûlée et le déposer en bas. Il aura l'air vert. Alors que nous avons ajouté une bonne quantité de vert olive là-bas. Ensuite, nous allons prendre un peu de vert olive et je vais l'ajouter à ce balcon là-bas. Cette fois-ci, mon pinceau n'a pas beaucoup d'eau. Assurez-vous juste que votre brosse n'a pas beaucoup d'eau. Sinon, il s'étalera trop, ce que nous ne voulons pas. Ce ne sont que des plantes que ces gens cultivent dans cette région, sur ce balcon là-bas. C' est vraiment assez bien. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est faire quelque chose d'excitant. Voici ma sienne brûlée. Je vais prendre ma sienne brûlée, et je vais la mélanger avec de l'eau agréable. Alors je vais déposer des éclaboussures ici de ce côté droit, mais je tiens ma main là pour qu'elle n'aille pas dans ce ciel, voir ce que j'ai fait ? Je vais faire la même chose de ce côté-ci. Assurez-vous de couvrir la région du ciel parce que je ne veux pas de ces éclaboussures. Couvrez comme vous le pouvez, placez un mouchoir là parce qu'il est déjà mouillé. C' est pour ça que je le tiens en l'air. Le papier est encore humide, de sorte que ces éclaboussures sont appelées humides sur les éclaboussures humides. Jolies éclaboussures. Je pense que je vais ajouter un peu d'éclaboussures de violettes aussi. Pas beaucoup, vous pouvez voir la peinture ici , juste un peu. Pour cette région au sol aussi, je vais ajouter quelques éclaboussures de sienne brûlées. Je pense que c'est vraiment si joli en ce moment. Alors ce que je vais faire, c'est passer à ma brosse synthétique parce qu'elle ne contient pas beaucoup d'eau. En fait, je ne veux pas beaucoup d'eau pour ce processus. Alors je passe à ma brosse synthétique et je vais prendre un joli bleu. On va juste jeter un peu de blues à cette photo, mais pas beaucoup. Je pense que j'irai avec mon bleu céruléen ou bleu royal, quel que soit le bleu que tu aies. Mon pinceau avait un peu de jaune, c'est parti sur un ton verdâtre. Laisse-moi juste frotter ça. Voici mon beau bleu. Pour obtenir un beau bleu, je l'utilise probablement avec, soit vous pouvez utiliser l'ultramarine, soit vous pouvez utiliser [inaudible] bleu et le mélanger. C' est bien. Voici mon bleu céruléen mélangé avec ce bleu indanthrone. Je vais m'assurer qu'il n'y a pas beaucoup d'eau dans ma brosse, donc ici j'absorbe ce peu d'eau supplémentaire. Je vais juste laisser tomber cette peinture ici, mais vous pouvez déjà voir qu'il y a beaucoup d'eau sur le papier, donc ça va se répandre. Mais ce processus est juste fondamentalement tomber dans les nuances. C' est ça. C'est le premier tour que nous essayons de faire. Alors je vais mélanger une couleur vert foncé. Donc j'utilise un vert foncé, c'est le 725 vert de White Nights. Pour le rendre plus sombre, je vais le mélanger avec le bleu indanthrone. Donc ça le rend vraiment agréable et sombre. Mais je veux que ce soit un peu brunâtre, évidemment, je vais le mélanger avec un peu de gris de Payne. Cela en fait une couleur vert olive foncé, et que je vais tomber et j'utilise ma brosse synthétique, notez que, c'est très important. laissant tomber ça à la base, je pense qu'on va peut-être mélanger un peu de gris de Payne. Mélanger un peu de gris de Payne et laisser tomber ça à la base. C' est ce qui couvre le bord de ces bâtiments. Ajout de [inaudible] là. Avant que toute cette chose ne commence à sécher, que pouvons-nous faire ? Je pense que je dois adoucir le bord ici parce que ça va au-dessus de mon [inaudible] C'est bien. Puis voici toutes les techniques dont j'ai parlé. C' est encore un peu trop humide. J' ai besoin d'attendre qu'il sèche un peu plus. Mais une fois qu'il se dessèche, je vais utiliser un couteau à palette ou vous pouvez utiliser n'importe quel objet pointu que vous avez pour créer des [inaudibles] externes sur ces arbres et ces limites. Ce que nous allons faire, c'est juste sortir de la peinture comme ça, ça crée comme un espace vide, mais ça ne fait pas maintenant parce qu'il est encore trop humide. Nous devons donc attendre un peu avant de pouvoir le faire. Je pense que c'est un peu trop sec maintenant. Puis ici, je vais utiliser mon couteau à palette et utiliser un bord de celui-ci pour créer des lignes. Mais voyez-vous que cela a créé une belle ligne ? Voyez comme ça c'est fait une belle ligne plus légère. C' est ce qu'on essaie de faire. Je pense que c'est assez bon. Je ne veux pas que ce soit trop. Juste quelques lignes plus légères. Je pense que c'est assez bon. Si vous ne pouvez pas le faire et si cela ne se passe pas bien, ne vous inquiétez pas, vous pouvez réellement utiliser de la gouache blanche ou de la peinture blanche à la fin pour ajouter ces lignes. S' il vous plaît, ne vous attardez pas, c'est tout à fait bien si vous ne pouvez pas le faire. Maintenant que la première couche est terminée, attendons que cela sèche complètement afin que nous puissions ajouter dans la deuxième couche. Donc, juste quelque chose à noter à propos de cette chose est que si vous utilisez cette méthode, appliquer l'eau des deux côtés, alors n'utilisez pas un sèche-cheveux avec beaucoup de force car alors l'eau au fond va sortir et votre papier va commencer à sortir de votre planche alors il va être vraiment difficile pour vous de travailler avec. Si vous allez utiliser un sèche-cheveux, il suffit de l'utiliser au réglage le plus bas et essayer de placer la chaleur, mais ne le donnez pas trop vers les bords car c'est là qu'il commence à sortir. Tu dois être très prudent avec ça. 34. Paris - Layer II: Ici, mon papier est sec. Je ne dirais pas complètement sec parce que le dessous est encore humide. Je ne l'ai séché qu'en haut pour que lorsque j'applique la peinture, elle ne s'étende pas trop. Je vais mélanger une belle couleur maintenant. Je vais mélanger un joli jaune et je vais passer à ma brosse à cheveux naturelle taille 8. Ça fait beaucoup d'eau. Je vais commencer. Voici mon jaune et je vais commencer par cela au bord même. J' ai mélangé un bon, vous pouvez voir, un mélange aqueux, ce qui est exactement ce dont nous avons besoin. C' est la deuxième couche et j'ai mélangé un beau mélange aqueux comme vous pouvez le voir. Lorsque vous vous déplacez vers le côté droit, vous pouvez ajouter plus de jaune à votre mélange. Mais nous avons besoin de beaucoup d'eau parce que nous en avons besoin pour rester mouillés. Voir ma palette ici et suivre attentivement le long des bords. N'oublie pas ça. Plus tôt, nous avons peint avec juste le mouillé sur mouillé. Il est maintenant mouillé sur sec, mais avec beaucoup d'eau sur notre brosse. Mais toutes ces gouttes que nous avons ajoutées en arrière-plan seront toujours là et seront toujours visibles. Vous pouvez même ajouter un peu plus de ces belles gouttes de texture que nous avons fait. Je vais cacher ma région du ciel à nouveau. C'est toujours là. Ensuite, en passant avec le pinceau. Maintenant ce que je vais faire, c'est avant que cette région que je viens d'appliquer ne sèche, je vais avoir ma brosse synthétique à la main. Tu vois que c' est ma belle sienne brûlée. Cette sienne brûlée provient de mangalore. C' est une très, très, très belle nuance. C' est un peu plus orange que toutes les autres siennes brûlées que j'ai vues. C' est la raison pour laquelle parfois utiliser cette sienne brûlée parce que c'est tellement magnifique. Ce que je vais faire, c'est qu'on va utiliser cette sienne brûlée juste vers le bord. La raison de passer à une brosse synthétique est parce que nous ne voulons pas avoir beaucoup d'eau sur notre brosse, alors assurez-vous d'absorber toute cette eau là-bas. Ensuite, en utilisant la sienne brûlée pour ne pas avoir besoin de la même sienne brûlée. Si vous n'avez pas la même sienne brûlée, mélangez un peu d'orange à votre sienne brûlée existante. Ce serait le cas. Cela fonctionnerait parfaitement, parfaitement bien. Ajoute au sommet comme ça. Ça va s'étendre à l' immeuble et c'est tout à fait bien. Laissez-le étaler. Ok, mais ça donne le bord supérieur. Vous voyez le bord supérieur. Nous allons faire la même chose jusqu'à la fin. Mais je vais le rendre 1/3 plus léger. Voir seulement un briquet 1/3. Si vous voulez, vous pouvez simplement l'étaler avec votre brosse parce que nous voulons juste qu'elle soit plus légère parce que c'est de la poterie. Rappelez-vous que c'est très, très important que nous comprenions que c'est loin. Donc, il doit être plus léger. Tous les bords, vous pouvez les ramollir à l'aide de votre brosse, laissez-le étaler, si vous les ramollissez, ils se répartiront uniformément vers le bas mais juste une sorte de ce que nous voulons, donc la même chose pour les niveaux d'écoulement. Faisons ça. Je vais juste tomber dans la peinture à l'aide du même pinceau. En déposant certains à la base ici aussi et puis vous pouvez simplement adoucir tous les coins. Ça a l'air assez bien. Maintenant, avant que la région supérieure que nous venons de peindre ne sèche. Je vais ajouter un peu de brun aussi. Voici mon brun transparent. Si vous voulez rendre plus sombre votre brun, vous pouvez le mélanger avec un peu de violet et il se transformera en sépia. Voici mon brun transparent et comme vous pouvez le voir, il y a très peu d'eau sur mon pinceau. C' est quelque chose dont vous devez vous occuper. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais courir ça le long de l'extrême partie de cette sienne brûlée. Il y a de la sienne brûlée au fond maintenant. Juste le long du bord le plus extrême est ce que je vais faire et courir le brun. Maintenant, ce bord a l'air plus sombre. Laissons-le à ça. Le même processus maintenant que nous allons faire de notre côté gauche. Faisons ça. C'est beaucoup d'eau. Commencez par le jaune d'érable mais avec beaucoup d'eau parce que ce bord de ce bâtiment, nous voulons qu'il soit plus léger là-bas. Attention le long du haut de la direction. C' est le moment où nous prenons soin des formes en tant que telles, toutes les formes de nos bâtiments. Tu peux aller sur ton vert olive aussi, c'est bon. Ce que je vais faire, c'est que je vais changer ça parce que c'est mon point de vue confortable. Quelle que soit votre zone de confort, vous devez la peindre de cette façon, rappelez-vous et voyez le long du bord ici. En suivant le bord très, très soigneusement. C' est bon de faire ça. Autrement dit, vous savez que personne n'est parfait, alors tout le monde préfère avoir sa direction de réconfort. C' est à moi donc c'est la raison pour laquelle je le plie et le fais de cette façon. Je veux aller avec un jaune plus foncé maintenant que je suis sur le côté. Jauneux, mais je vais laisser tomber quelques peintures éclaboussures de gris comme pour l'autre côté. N' oubliez pas de masquer le ciel parce que quand vous ne pouvez pas avoir les éclaboussures sur votre ciel. Là. Je pense que c'est assez bon. J' ai des éclaboussures de peinture. Ce que je veux faire, c'est que j'ai besoin de dessiner la sienne brûlée de ce côté aussi. Mais avant cela, je veux repeindre la route parce que cette région va bientôt commencer à sécher. Avant que ça ne se produise, je veux peindre la route. Ici, je prends du bleu outremer et de la sienne brûlée. Nous allons mélanger bleu outremer et sienne brûlée et créer un gris magnifique et c'est ce que nous allons peindre ici. Vous pouvez voir quand je touche le bord, ça se fond ensemble. Maintenant, je vais m'occuper du trottoir aussi et du bord de ma photo. C' est le point que vous mélangez du sienne brûlée et du bleu ensemble et vous essayez également de varier la couleur que vous utilisez. Oups, j'ai mélangé la mauvaise sienne brûlée. Le problème avec la sienne brûlée pour une [inaudible] est qu'elle est jaune dedans. Quand une sienne brûlée a un pigment jaune dedans, le problème est qu'elle deviendra verte si vous mélangez avec du bleu, donc c'est quelque chose que vous devez faire attention. Nous allons aller avec beaucoup d'eau vers l'arrière. Ce trottoir ici, je vais l'ajouter avec de la sienne brûlée. Je ne vais pas juste tomber en couleurs au hasard. Ce que nous allons faire, c'est nous allons aussi tomber dans l'eau, ce qui nous donnera un peu de texture. C' est juste ma brosse et je vais tomber dans l'eau. Vous pouvez voir, il crée un bel effet bleu. En outre, vous pouvez y déposer de la sienne brûlée. Quelques bons effets de sienne brûlée et j'ai tracé quelques lignes ici avec de la sienne brûlée. Là. Maintenant, nous avons affaire à la base. C' est la raison pour laquelle je voulais aller en premier. Cette région que nous avons peinte en jaune est un peu encore humide. Toutes ces régions sont encore humides. Maintenant, on peut y aller. Je vais passer à un pinceau et prendre cette sienne brûlée jaune ou une sienne brûlée mélangée à de l'orange et on peut ajouter ça. Je vais tourner mon journal parce que c'est ma zone confortable, comme ça. Il y a ma sienne brûlée jaune mi-jaune et je vais l'utiliser pour le bord. Même pour ces petites cheminées que nous avons ajoutées, même. Vous pouvez voir, les rendre plus légers que vous allez vers l'horizon. Ils sont littéralement légers. J' ai ajouté ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est ramasser un peu plus de ce jaune et ajouter à cette région de cheminée ici. Je suppose que vous pouvez voir. Ils sont maintenant blancs donc j'ai juste besoin de les ajouter avec du jaune. Puis je retourne avec ma sienne brûlée au sommet. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Nous pouvons voir ces cheminées se détachant en fait sur l'image que j'ai vu beaucoup sur le côté droit aussi, mais je l'ai sauté. J' ai juste pensé, laissez-le être. Si vous voulez dessiner un peu difficile, tout ce que vous avez à faire est de suivre le long de la perspective là-bas, je pense. Ajoutons un autre ici. Pas mal, donc je n'ajoute pas trop. Tout autant que je peux ajouter. Oups, vous voyez que c'est le problème et il y a beaucoup d'eau sur votre brosse. Mais pas de problème. On peut juste l'essuyer. Juste ajouté. Maintenant, je vais juste essuyer tout ça pour qu'il n'y ait pas trop d'eau là-bas. Je pense que c'est assez bon. Vous voyez, maintenant nous avons ajouté ces cheminées sur le côté droit aussi. Alors que pouvons-nous faire d'autre ? Maintenant, allons dans les planchers de celui-ci de ce côté. Ce serait là, c'est la ligne du sol, la base où le balcon va venir. Ensuite, il y a la base ici, un autre balcon. Alors quoi d'autre ? Il y a un autre balcon ici. Ce truc a une courbure. Beaucoup de ceux-ci que nous devons ajouter, très faibles de ce côté. Alors maintenant, nous allons juste l'adoucir avec nos brosses. Là, je l'ai ramollie avec mon pinceau. Maintenant je vais ajouter, vous vous souvenez de la ligne brune le long de la fin ici. Permettez-moi de revenir à nouveau pour obtenir le réconfort. Je pense que c'est assez bon. Maintenant que tout ça est encore mouillé et qu'on peint encore des choses, qu'est-ce qu'on peut ajouter d'autre ? Nous pouvons éventuellement ajouter dans les fenêtres le long de l'autre extrémité. Ici, je vais aller avec du sienne brûlée et un peu de ce mélange brun pour que ce soit une nuance brune légèrement plus claire. Je vais ajouter les fenêtres. vois, juste quelques lignes et elles sont plus loin, et la même chose ici. Nous venons d'ajouter ces lignes qui les font ressembler aux fenêtres de ces bâtiments. Maintenant, nous allons ajouter au bâtiment suivant, donc ajouter au bâtiment suivant. Nous avons déjà marqué les espaces pour ceux-ci. J' ai marqué une ligne où les fenêtres vont être, donc nous allons suivre ça. Ensuite, la ligne vers le bas va être extrêmement verticale. Nous allons juste nous occuper de ça. Là. Ils sont tous verticaux. Il suffit d'ajouter quelques lignes. Il suit le long de la ligne de perspective que j'ai marquée, puis ajoute des lignes verticales jusqu'au bas. Ils ont l'air magnifiques. Ensuite, celui-ci aussi. Alors passons à l'étage suivant. Encore l'étage suivant. N'oubliez pas de les ajouter dans la direction verticale vers le bas. C' est bien si vous pouvez suivre cette ligne. Ici, comme vous pouvez le voir, je vais avec une nuance légèrement plus foncée que je bouge parce que cela maintenant plus proche du spectateur. J' ai juste besoin d' ajouter ça parce que je crois que je déconnais la ligne et je ne veux pas que ça gâche tout ça. C' est la ligne de ma fenêtre de ce côté. Là. Vous voyez qu'on y a ajouté les fenêtres. Maintenant, passons à l'étage suivant, qui est, encore une fois, plus proche de nous. On n'a pas de ligne, alors laisse-moi tomber cette ligne pour la fenêtre. Ça va être la ligne de la fenêtre. Comme vous pouvez le voir, je peins vers le côté droit parce que cela nous donnerait notre profondeur comme si la surface de la fenêtre avait un peu de profondeur. C' est ce que j'essaie d'accomplir ici. Je pense que c'est bon. Maintenant, vraiment bon d'y aller. J' utilise une peinture vraiment sèche comme vous pouvez le voir. C' est vraiment utile parce que nous voulons que ces lignes sur nos bâtiments soient aussi sèches que possible. Tu vois, on les fait sécher. Peinture sèche. Il suffit de durer un ensemble de planchers à ajouter ici. Ajout de la ligne pour les fenêtres. Vous pouvez voir qu'ils deviennent un peu plus sombres parce que c'est le fond où la personne se tient debout et capturer cette image. Je vais prendre un peu de brun maintenant et le déposer le côté droit de ces brûlures ici maintenant que j'ai ajouté. Peut-être à la couche inférieure. Vous pouvez voir ce côté semble déjà si beau. Faisons la même chose de ce côté aussi. Ici, je vais avec mes groupes ici maintenant, et nous allons marquer. J' ai déjà marqué certaines fenêtres. On a ça. Marquez aux endroits inférieurs de ces zones également. Alors marquons les portes de ces régions. Pour celui-là, je veux qu'il soit plus sombre. Je vais avec un brun foncé et ajouter au bord là-bas. On a une autre fenêtre ici. Celui-ci, comme vous pouvez le voir, c'est une bonne fenêtre face à nous. La même chose à la fenêtre qui va être ici. Parce que ce côté est en fait face à nous. toute évidence, ce côté de l'immeuble n'est pas en perspective. Alors quoi d'autre ? On a des fenêtres ici. La fenêtre ici ne va pas être vue parce qu'elle est couverte par le vert olive. J' ai pris ma belle marron et je l'ajoute juste en haut ici pour les planchers. Pour revenir à mon brun, je vais ajouter des fenêtres sur celui-ci. Vérification de la ligne de perspective. Ajouté ces fenêtres, alors quoi d'autre, je vais ajouter dans ces fenêtres. Vous pouvez voir que mon papier est encore un peu humide et que toute la raison de ce rester humide est parce que vous vous souvenez que nous avons appliqué de l'eau à l'arrière, c'est la principale raison pour laquelle c'est encore humide. Je dessine juste quelques lignes. Alors quoi d'autre ? Maintenant, je vais ramasser mes groupes ici à nouveau et c'est sec. Il suffit de noter que ma brosse est vraiment sèche. Je vais courir ça le long du sommet, juste au sommet. Il suffit de l'exécuter pour qu'il devienne un peu plus sombre là-bas en haut, donnant une belle séparation. Nous attendons que cela sèche afin que nous puissions ajouter plus de détails. 35. Paris - Layer III: Maintenant, nous avons ajouté tout cela, passons maintenant à un peu plus de détails. Pour ça, je vais prendre mon pinceau. La brosse de doublure, parce qu'elle est plus légère, elle ne tient pas beaucoup d'eau. Ici, je vais prendre mon brun foncé, et je vais le mélanger avec un peu de ce mijello brun. Tout ce que vous avez à faire est de mélanger votre brun avec orange et vous obtiendrez cette belle nuance que je vais utiliser. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste tracer quelques lignes, mais encore une fois je suivrai strictement la ligne de perspective, rappelez-vous cela. Juste peindre le long du bord ici et juste glisser mon pinceau le long. Mais vous pouvez voir, c'est presque aussi sec que possible. Là. La même chose ici, et nous voulons ce côté aussi. C' est comme ajouter une séparation pour chacun des étages. Tu vois, juste ajouté la séparation à tant d'étages là-bas. Revenons à notre brosse et ce que je vais faire, c'est que je vais ramasser un petit peu de mon mélange ici, mais mélangé avec beaucoup d'eau. Je vais l'ajouter au bord de ce bâtiment. Cela lui donnera une belle séparation entre le côté de ce bâtiment. Voyez déjà comment ce bâtiment a un côté et une belle séparation. La même chose, je vais faire ce bord ici. Mais notez comment je fais ça très, très léger, nous ne voulons pas que ce soit une couleur sombre. Juste pour laisser tomber cette séparation entre le côté du bâtiment. Vous pouvez également tomber dans un peu de bleu outremer parce que la raison en étant qu'il est dans l'ombre. Cette zone est dans l'ombre, elle ne reçoit pas de lumière. C' est la raison pour laquelle je l'ajoute. Maintenant, c'est le côté de l'immeuble. Maintenant, passons à cette partie inférieure. On dirait qu'il y a beaucoup de drame là-bas. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre ma peinture brune et d'abord peindre toute cette région là-bas. Je ne veux pas de bord, donc je vais juste ramollir le bord et le laisser s'étendre. Adoucir le bord. Maintenant, je vais prendre un peu de gris de Payne et le laisser tomber. Avant qu'il ne se propage, laissez-moi juste le frotter et le mélanger bien. Je vais aussi déposer dans quelques éclaboussements là-bas. Encore une fois, à cette porte, j'ai ajouté un peu de gris de Payne à cette région de porte. Nous le rapporterons en détail plus tard. Maintenant quoi d'autre, que pouvons-nous ajouter plus de détails ? Je pense que c'est la séparation de ce bâtiment. Je reprendrai ce brun et je l'ajouterai, ou un peu de bleu à ce mélange. Là. C'est la séparation de cela. Alors quoi d'autre ? Je pense que c'est déjà assez bon. Allons maintenant et commençons à ajouter des détails minuscules que nous avons besoin d'ajouter. Ici, je prends à nouveau mon brun transparent et je mélange dans le même mélange. On va l'ajouter. Il suffit de l'ajouter sur la sienne brûlée que nous avions déjà appliquée. Laissez-moi me tourner vers ma position confortable. Là. Alors quoi d'autre ? Très légèrement, je pense que nous pouvons ajouter quelques lignes à ces bâtiments, mais utiliser un ton très léger. Pas besoin de tous les compléter. Tu vois, juste quelques lignes sur ces bâtiments. Ils sont horizontaux, et ensuite on en a oblique. Puis vers l'horizon. Vous voyez que je les applique très légèrement. Nous devons être très prudents à ce sujet. Pouvez-vous voir que ce sont juste des détails très minutieux, mais cela fait beaucoup de différence lorsque vous les ajoutez sur les bâtiments et ils doivent être en perspective aussi. Cela a commencé à se dessécher un peu. Je vais ajouter quelques portes en dessous. J' utilise à nouveau mon brun et je me laisse tomber. Maintenant que nous avons ajouté ça, quoi d'autre ? C' est le moment pour le balcon. Quelle couleur donnons-nous pour le balcon ? En fait, je ne veux pas la peindre avec du noir parce que ça va rendre tout ce tableau ennuyeux. Je ne pense pas que j'irai avec du noir. Mais tout d'abord, ajoutons dans cette plante vert olive ici. Il suffit de prendre un ton clair de vert olive et de l'ajouter. Peut-être même tomber comme un peu d'alizarine pour qu'ils ressemblent à des fleurs. Tu ne vois pas que ça ressemble à des fleurs ? Revenons au brun je pense que ce que nous allons faire est de peindre ça avec notre brun foncé. Voici mon brun foncé, j'ai bien mélangé mon brun foncé. Je vais commencer par le balcon en haut. Parce que c'est une position confortable pour dire que c'est pour ça que je vais le faire comme ça. On a le balcon en haut. Vous pouvez voir juste ajouter quelques lignes verticales, nous avons une autre verticale ici, alors quoi d'autre, c'est un autre balcon. Je vais encore devoir le tenir de ce côté parce que c'est vraiment ma position confortable. Puis trois autres petits balcons là-bas. Ensuite, un plus grand ici au niveau de l'étage suivant. Alors qu'est-ce qu'on a d'autre ? n'y a pas de balcon pour celui-ci, mais il y a cette [inaudible] notre vert olive , plus ici. Celui-ci a un courbé, un courbé , c'est ce que je vais ajouter, il est plié. Au cintré, nous avons ajouté beaucoup de ces balcons. Ensuite, cette fenêtre a en fait un balcon. C' est bien. Alors je dessine juste les extrémités des lignes ici. juste marquer quelques zones, et je pense que je vais ramasser un peu de gris de Payne et le déposer à la base. Désolé, j'ai dit que Payne était gris ? Je voulais dire sienne brûlée parce que c'est comme la base des balcons, qui doit sortir. Ensuite, bien sûr, il y a cette région du balcon que nous devons peindre, donc ce que je vais faire, c'est passer à mon pinceau synthétique [inaudible] et peindre ces régions, ici, là. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai appliqué le ton marron et ensuite je vais étaler la fin. Appliquez le ton brun, puis étalez-le. Maintenant, il semble que ces choses sont attachées au mur. Ce sont des petites astuces que vous pouvez adopter pour obtenir les formes que vous voulez, voir que, il semble vraiment que ce balcon est attaché, n'est-ce pas ? Il y a aussi des plantes vert olive. Il y a des fenêtres que nous n'avons pas peintes. C' est assez bien maintenant, passons aux autres trucs. Ici, je vais aller avec un peu d'alizarin là-bas, je vais peindre ces parties avant des fenêtres, pas les fenêtres mais ces nuances des magasins. Je vais laisser tomber un peu de gris de Payne par endroits, tomber un peu de gris de Payne sur le bord. Maintenant vous pouvez voir que ça ressemble à une belle séparation, n'est-ce pas ? Je laisse juste tomber une ligne d'alizarine ici. Encore une fois, en revenant au gris de mon Payne pour ajouter la porte, c'est la porte. C' est trop noir, ici je vais prendre mon pinceau et l'étaler, puis je vais prendre un peu de brun et déposer ça là-dedans. Cela donne déjà l'impression que c'est comme avoir une porte vers l'intérieur. Je pense que nous pouvons appeler cela [inaudible] puis nous allons à la Tour Eiffel, au pousse-pousse et ajoutons des détails minuscules. 36. Paris -Details: Maintenant qu'on a fini ici, on va peindre le pousse-pousse. Il y a la belle nuance bleue, et j'utilise du bleu céruléen. Vous pouvez voir que je saute autour de la lumière, et aussi laisser un ton plus clair du lavage précédent que nous avons fait. C' est là. Des haricots gris au fond ici. Prendre des haricots gris et l'ajouter pour la roue à l'avant. Ensuite, nous mettons aussi la roue ici sur le côté et la ligne intérieure. Alors évidemment, nous devons peindre à l'intérieur de la fenêtre. Je viens d'appliquer un peu de ton plus clair de haricots gris. En mélangeant ensemble, je vais y aller avec peut-être un peu de lavande. Là, c'est la belle partie à l'intérieur. Puis je pense à l'intérieur, je vais ajouter un peu de sienne brûlée, et mélanger toute la partie. Il y a la nouvelle porte, il y a la ligne qui sépare. Il suffit d'ajouter des tons plus clairs pour les lignes. Là, juste ajouté quelques lignes. Vous pouvez voir ça. Alors quoi d'autre ? Je pense qu'on peut passer à notre tour Eiffel maintenant. Je vais passer à une de mes brosses de détail. Il s'agit d'un pinceau de taille 0. Quelle couleur ajoutons-nous là ? Faisons une belle nuance brune mais mélangée avec le même brun que nous avons utilisé. Lavande mélangée à ce brun que nous avions. Nous allons seulement la peindre très légèrement, donc c'est la raison pour laquelle nous utilisons un très petit pinceau détaillé. J' espère que toutes ces régions sont sèches. Oui. Je vais aller à mon pinceau de détail. Vous pouvez voir que je dessine très légèrement et en utilisant la pointe de ma brosse. Ici, vous pouvez lui donner une couleur un peu plus foncée parce que c'est le reflet de la région supérieure. N' oubliez pas que vous pouvez ajouter des lignes brisées. Ces lignes peuvent ne pas être parfaites. C' est là que le prochain détail entre en jeu, donc vous devriez aller et ajouter. Je dessine juste des X, parce que c'est vraiment difficile d'obtenir toutes ces lignes parfaitement, vous pouvez comprendre. Tu ne peux pas le laisser à ça parce qu'il a l'air trop léger, n'est-ce pas ? Ajoutons juste plus de x's. Je pense que ça a l'air assez bien, donc j'ai juste besoin d'ajouter des couleurs différentes sur celui-ci, pour que ça n'ait pas l'air bizarre. Ce que je veux faire, c'est que je vais prendre le gris de Payne. C' est le gris de Payne et je vais le laisser tomber, et j'ajouterai à ce côté droit ici parce que c'est le côté, n'est pas une ombre, pas trop de peinture donc on absorbe ça. Puis je peins aussi sa partie intérieure. Je pense que c'est assez bon pour l'instant. Nous avons ajouté la Tour Eiffel. Il y a cet endroit en fait, ce qui est important. Mais c'est masqué par le feuillage à l'avant, vous n'avez pas besoin d'en ajouter trop. Je pense qu'une fois que nous aurons fait cela, nous pourrons ajouter plus de détails. Ici, je vais aller avec une bonne quantité de lavande, et je vais ajouter à cette fenêtre ici. Il suffit d'ajouter quelques lignes dans ces fenêtres avec de la lavande. Maintenant que nous avons fait ça, ce que je vais faire c'est, je vais retourner à mon pinceau et prendre cette nuance bleue céruléenne, et la déposer à certains endroits pour ajouter des fenêtres bleues. C' est assez bien là. Ajoutons à ces bords. Le tout apparaît juste si vous ajoutez un peu de couleur comme ça. Donc c'est la raison pour laquelle je vais avec ce ton bleu. Pas toute la fenêtre, mais juste laisser tomber cette petite quantité de bleu pour qu'il ressorte, et surgit hors de l'image. Ajouter à ce côté aussi. Ça semble déjà apparaître. Ensuite, je vais prendre la même couleur bleue et ajouter quelques lignes sur mon balcon aussi. Pas tous, mais à certains endroits, parce que cela fera aussi ressortir et faire sortir ce balcon. Ensuite, je vais prendre ma nuance de lavande cette fois, et nous allons l'ajouter à notre tour, la Tour Eiffel. Il suffit d'ajouter à certains endroits pour lui donner une touche de couleur. Ajouté un peu de lavande là-bas au fond. Et si on en ajoutait aussi à ces lignes de bord ? Hé, c'est assez bon. Maintenant, la dernière chose que je veux faire est, tu te souviens de ça, des oliviers là-bas, donc un arbre de couleur olive en arrière-plan. Je viens d'appliquer de l'eau et je vais laisser tomber un peu plus vert olive et peut-être ce vert plus foncé qu'on fait mélangé ici. Il suffit de le laisser tomber, et peut-être que certains bords, voyez, certains d'entre eux ont à nouveau comme un bord. Si vous vous souvenez, nous l'avons fait dans la leçon de feuillage, dans les éléments, sorte que juste vous savez que ces arbres sont là en arrière-plan, mais aussi peut être vu un peu vers l'avant, mais pas trop, donc j'ai juste l'a arrosé. Alors ce que je vais faire, c'est que je vais juste appliquer de l'eau ici à la base. C' est pour les détails finaux, un peu d'eau ici que j'ai appliqué et je vais prendre le gris de mon Payne et ajouter quelques éclaboussures. Certains ont brûlé la sienne comme éclaboussures, vers le sol, puis Payne est gris après ça. Nous sommes aussi en train de tomber sur le bord. Donc je laisse juste beaucoup de gris de Payne de ce côté parce qu'en fait, on n'a pas dessiné ces voitures. Donc je ne veux pas que cette zone ait l'air vide. C' est la raison pour laquelle j'ai appliqué éclaboussures grises et brûlées de Sienne de Payne pour qu' il y ait un drame de ce côté du bâtiment. Sinon, il aurait l'air vide et trop parfait alors. C' est pour ça que je viens de tomber dans le gris de Payne, mais tu peux l'étaler. Enfin, ajoutez aussi quelques éclaboussures bleues. Voyez juste quelques éclaboussures bleues. C' est une belle photo. Le toit du pousse-pousse est-il fait ? Je pense que nous en avons presque fini avec toutes les parties de la peinture. Vous pouvez toujours continuer, continuez à ajouter autant de détails que vous le souhaitez. C' est un processus sans fin, non. Tu peux juste continuer. Il y a une chose que j'ai oubliée, tu te souviens ? C' est l'ombre du pousse-pousse, très important. Ici, j'ai ajouté, la peinture est grise. Je vais le sortir. Adoucir le bord de l'ombre. Là, je l'ai ramolli. Ensuite, nous avons le balai d'essuie-glace. J' ai ajouté ces choses. Alors quoi d'autre peut-on ajouter ? Pas juste quelques lignes ici et là. Nous voulons que ces fenêtres soient un peu plus sombres. C' est pourquoi j'ai laissé tomber un peu de peinture grise, et je l'ai mélangée. On n'a pas besoin de trop de détails là-bas. J' ai chuté dans beaucoup de peinture est gris et l'un en voit l'autre. Maintenant que nous avons fait ça, il y a une petite chose que je voulais faire. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de mon bleu, bleu cobalt. On va ajouter une ombre à ces bâtiments. Ici, sur le dessus, suffit d'ajouter en dessous il suffit d'ajouter en dessouset de le couvrir, c'est un ton très clair du bleu cobalt, ou vous pouvez également utiliser le bleu outremer. Mais je l'ai ajouté au sommet de tous les bâtiments et j'ai ajouté les tons. Maintenant, cette ligne ici, c'est comme l'ombre de ce bâtiment jeté sur la droite. Tu as compris ça ? Vous pouvez mélanger ce gris en mélangeant le bleu outremer et votre sienne brûlée ensemble et ajouter cela. Mais rappelez-vous, votre mélange doit être vraiment sympa et aqueux comme je l'ajoute maintenant. Ce n'est qu'alors que cela aura du sens. Maintenant, vous pouvez voir que cette zone est plus légère, c'est plus sombre et nous avons beaucoup de drame en bas. Parce que ce côté gauche est ce que je ne veux pas que le focus de notre peinture soit. Je veux que notre peinture se concentre sur le centre ici. C' est la raison pour laquelle j'ajoute et laisse tomber beaucoup de peinture et de lavages là-bas parce que je ne veux pas que ce soit détaillé. Là-bas. Laisse juste ce coin être. Je pense que nous sommes prêts à y aller. Une fois que ça sèche, c'est complètement fait. Voici notre peinture finale. J'espère que ça vous plaira. Regardez à quoi ça ressemble après l'assèchement, il ne sort pas de la peinture et il semble qu'il y ait beaucoup de drame là-bas. Nous avons toutes ces choses correctement, non ? Regardez l'image originale et regardez ça. On l'a tellement changé à notre goût. Évidemment, j'ai fait beaucoup d'erreurs parce qu' ici, dans ma main, il y avait de la peinture. Pendant que je peignais, ça a touché tout ça. Mais la plupart du temps, vous pouvez les masquer en ajoutant des oiseaux ou n'importe quoi dans ce coin, dans les endroits où vous pensez avoir fait une erreur. Mais voyez comment nous avons beaucoup fait et beaucoup appris de ce tableau. Comment vous pouvez changer l'apparence de tout ce que vous voulez ajouter dans vos peintures là-bas. 37. Night City - ébauche: C' est l'image que nous allons essayer aujourd'hui. Il s'agit d'une combinaison d'une perspective à un point et d'une perspective à deux points. Parce que ces bâtiments sont ici dans une perspective unique. Mais alors, nous avons un bâtiment à l'avant qui s'est dirigé vers les deux côtés, ce qui signifie qu'il est dans une perspective à deux points. C' est pour ça que je voulais montrer ça. De toute évidence, nous avons déjà couvert les lumières, donc je ne la peindrais pas exactement comme celle-ci, mais nous allons la peindre d'une manière différente. Voyons comment nous pouvons transformer cela en peinture. Mais rappelez-vous évidemment que vous êtes libre de choisir vos propres couleurs et de décider comment vous voulez les prendre. Peut-être même certaines personnes essaient de peindre ce type de peintures monochromes, même vous pouvez le faire. Allez avec tout ce que vous trouvez à l'aise. C' est ce que nous allons essayer d'esquisser aujourd'hui. Comme toujours, cette image est un peu comme à mi-chemin, mais nous ne le ferons pas comme ça. Nous allons prendre le 1/3 pour suivre la règle des tiers afin d'obtenir une meilleure composition. C' est pourquoi j'ai dit, n'hésitez pas à changer l'image comme vous le souhaitez. En prenant deux par troisième. Je suppose que quelque part il y aura ma ligne d'horizon. Prenons parfaitement cette ligne d'horizon. C' est là que va être ma ligne d'horizon. Puis mon point de fuite pour ces bâtiments. Encore une fois, je vais considérer les 2/3 de mon article et je vais mettre mon point de disparition là. C' est le premier point de fuite. Ensuite, nous allons avoir un autre point de fuite pour ce bâtiment de ce côté. Mais je pense que ça va être hors du journal. Nous devrions essayer de trouver le point optimal. Tout d'abord, passons par ces bâtiments d'abord. Je vais avoir des bâtiments à partir de là. J' ai un bâtiment là-bas, un bâtiment là-bas et où d'autre. Tout d'abord, permettez-moi d'esquisser celui-ci vers le point de fuite et là. Alors c'est l'avant. Puis le prochain bâtiment aussi vers le point de fuite. Mais seulement autant que ça. Il a de la hauteur. Ajoutons un bâtiment plus grand. C' est assez grand. C' est le devant. Puis un autre très proche de lui. Encore une fois, vers le point de fuite. Continuez à ajouter ces bâtiments comme vous les voyez. Celle-là est vraiment grande. Ensuite, nous allons pour le prochain grand bâtiment. Alors je pense que ce bâtiment peut aller vers l'avant. C' est donc le plus haut bâtiment de notre peinture, mais il y en a d'autres derrière. Je pense qu'il y a un autre bâtiment ici. C' est le côté de ça. C' est aussi la partie avant qui va vers le point de fuite. Alors maintenant, la route. Disons que le virage est là. Alors c'est là que la route va être. C'est la route. Alors cela signifie que la partie inférieure de tous ces bâtiments doit descendre jusqu'au bout. Encore une fois, en suivant le point de fuite. Il faut s'étendre un peu plus vers le bas. Parce que c'est le bâtiment à l'avant, donc seulement à la base de ce bâtiment pourrait être la route. Voyons comment on peut faire ça. Voilà, tu y vas. C'est le côté de ce bâtiment et c'est là que va se trouver la route. Mais en fait, je pense que ce bâtiment est un peu derrière ce bâtiment, ou nous pouvons en fait étendre un peu plus. Voilà, c'est la base. Alors quoi, ce bâtiment, disons qu'il est un peu derrière. Maintenant, l'avant de ce bâtiment. Comme je l'ai dit, ce bâtiment est un peu derrière. Donc là. Maintenant, nous avons l'avant de ces bâtiments. Maintenant, allons de ce côté. De ce côté, encore une fois, c'est jusqu'à ce que les anciens bâtiments entrent en jeu. Nous avons des bâtiments plus petits vers les bords. Je fais juste tomber les lignes d'abord pour qu'on puisse l'ajouter et le couvrir. Voilà notre grand immeuble. Ce grand immeuble ici. On ne voit même pas le côté vers l'horizon. Vous avez dû comprendre que le croquis est la partie la plus difficile, n'est-ce pas ? C' est là qu'intervient un bâtiment de porte. Ensuite, la construction de porte va aussi avoir un petit côté à elle là, je pense un peu plus si nous pouvons ajouter. Le côté face au spectateur de ce côté. Alors on a une porte ici. Mais je pense que cela a réduit la hauteur de celui-ci un peu pour que nous puissions ajouter plus au sommet de celui-ci. Je pense que ça devrait faire. C' est bien. C'est la porte. Ensuite, nous avons la porte allongée. Nous ne verrons pas beaucoup de côtés en fait parce que c'est tout droit comme ça. Précisez ceci vers le bas. Devant cela va être notre autre bâtiment, qui est en perspective. Pour esquisser cela au début, dessinons d' abord la face avant de celui-ci. Le devant, je suppose, je vais juste dessiner deux lignes d'abord. Ça va être à ce niveau. Permettez-moi de tracer deux lignes pour le devant. C' est l'avant. Ça s'appelle la partie avant incurvée. Maintenant, le côté de cela est ce qui va être en perspective. Sur le côté, il y a la ligne de perspective vers le point de fuite. S' étendant un peu là-dessus, je suppose que c'est bon. Maintenant, faisons tomber ça. En outre, le côté de celui-ci doit suivre le point de fuite. Ce serait le côté de cette chose. Mais comme je l'ai dit, cela montre un peu de son côté et il a la forme comme ça, un vieux bâtiment en forme. Nous devons trouver le point de fuite. Disons que ce point est quelque part ici dehors sur le journal. Si je veux l'amener à ce point. Voyons voir, point de départ. Je n'en veux pas autant. Autant que nous le voyons à droite. Le but était là. Si je devais utiliser mes compétences pour apprendre à y arriver. Effacez l'autre ligne. Maintenant, nous avons ce bâtiment et c'est l'avant de ce bâtiment, alors je pense que nous aurons un autre étage là-bas. Chacun de ces niveaux de plancher sur le côté, il doit passer par le point de fuite là, vous couper côté. Maintenant encore, sans déplacer votre papier, il suffit de dessiner rapidement le côté ici aussi. C' est le point. Je l'ai marqué sur ma table ici pour que ce soit facile. Sinon, c'est difficile d'obtenir ça, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons ce bâtiment. C' est pourquoi j'ai dit que c'était une combinaison de ce point et d'une perspective. C' est la perspective d'un point. C' est une charge qui nous a amenés là-bas. Amenez-le ici. C' est comme ça. Il y a tellement de zones ici et quelques lumières là-bas. Ne dessinons pas tout ça maintenant. Remplissons le bâtiment. Maintenant, la partie supérieure de ce bâtiment, nous avons seulement fait sous la moitié inférieure. La moitié supérieure de ce bâtiment est ce que nous allons essayer. Voyons voir. C' est comme une extension de dôme vers le haut. Mettons-le au sommet. Nous voulons qu'il soit plus mince, un peu vers l'intérieur, je suppose. Reprenons le dôme en haut. Ajouter le dôme en haut. Nous devons marquer le point central si vous voulez obtenir le parfait. Je crois qu'on a ce dôme maintenant. Permettez-moi d'ajouter plus. Ça a l'air bien. On l'a ajouté aussi, mais je pense qu'il y a des fenêtres au milieu. Donc, pour ajouter les fenêtres, elles sont vraiment sombres donc ça n'a pas beaucoup d'importance. Mais il est juste bon de l'ajouter avec notre croquis de sorte que lorsque nous peignons ce point de référence soit quelque part là pour nous faire référence. Là, et il y a comme de grandes portes solides à l'avant. Encore une fois, la partie supérieure que j'ai besoin de savoir où est la ligne. C' est ici, là, ajouté ceux. Ensuite, il y aura des fenêtres ici aussi, donc si vous voulez, vous pouvez juste marquer la position où la ligne de perspective va être afin que cela vous aide quand vous peignez. C' est ce que je fais, je les marque juste ici sur ces étages. Là, donc j'ai marqué sur ces planchers. Je pense encore ici que j'ai marqué des deux côtés. Maintenant, à l'arrière, nous avons ces bâtiments à remplir, mais je pense qu'avant, il y a cette petite structure ici pour ce bâtiment latéral. Donc ça va là-dessous. Quelque chose comme ça en haut. Ça a l'air bien. Alors devrions-nous ajouter pour le côté ici aussi, donc ajouter à ce côté. Voilà mon point correspondant. Je pense que c'est assez bon pour ce côté. Alors quoi ? Nous devons ajouter des bâtiments de ce côté qui sont derrière. Mais tout d'abord derrière cela, il y a le joint pour ce bâtiment. Puis le grand bâtiment derrière ici. C'est comme une étape de construction, donc je vais juste ajouter ça. C' est assez pour cette étape comme la construction. Ajoutons quelques bâtiments ici sur le côté formant à nouveau ce petit point de fuite minuscule. Je pense que ça suffit. Puis à la base, des bâtiments et des choses de ce côté que nous ne connaissons pas. On n'y ajoutera pas beaucoup de détails. Là, donc maintenant vous pouvez clairement voir cette route ayant comme une séparation. Ensuite, ajoutons une ligne pour la route. Ne passe pas par le milieu, et une autre ligne ici. Je pense que c'est assez. Toutes les autres lignes n'ont pas besoin d'être trop visibles. C' est assez bon ? Peut-être y ajouter une autre partie d'un bâtiment. Il y a quelques lumières ici que je veux ajouter. Cette lumière est ici et une autre lumière, mais encore une fois je veux suivre le long de la perspective. Ajout de ces deux lignes là. Alors, quoi d'autre ? Je pense qu'en face de ces bâtiments il y a beaucoup de lumières mais que nous pouvons ajouter plus tard avec notre peinture, pour l'instant nous allons juste nous concentrer sur cela. Il y a le côté de la route ici. Je pense que je peux appeler ça un croquis maintenant. Je ne veux plus ajouter, trop de détails déjà je pense. Voici notre croquis. Maintenant, on va passer à la partie peinture. 38. Night City - Calière I: Commençons à peindre. Comme vous l'avez peut-être déjà vu, j'ai mon papier collé sur les quatre bords, ce qui signifie que nous allons à nouveau pour la méthode du ruban adhésif et non pour la méthode du carton où nous appliquons de l'eau des deux côtés. On doit travailler très vite. Ici, j'ai mon pinceau, et je vais appliquer de l'eau à tout mon papier à nouveau. Nous allons d'abord travailler avec la méthode humide sur humide, alors appliquons de l'eau à tout mon papier. Utilisez le pinceau que vous avez pour appliquer de l'eau sur l'ensemble de votre papier, ne sautez pas de régions. Vous pouvez voir que j'ai un angle ici pour mon papier aussi, ce qui est vraiment important lorsque nous appliquons l'eau, parce que je sens que l'eau coulerait juste et ne serait pas s'installer à des endroits et créer des piscines d'eau sur le papier. C' est très utile lorsque vous avez cet angle sur votre papier, mais cela signifie également que le côté supérieur de votre papier va sécher rapidement, car toute l'eau coule vers le bas. Comme je le dis toujours, prenez votre temps pour le faire. Ne vous précipitez pas cette partie du processus. C' est la partie la plus importante, si vous voulez garder votre papier humide plus longtemps. Permettez-moi juste d'absorber l'eau des côtés comme toujours, parce que ce ruban a un revêtement en plastique qui ne lui permet pas d'absorber l'eau. Ces gouttelettes d'eau qui sont là de son côté, ils vont rester là pour toujours et tout en peignant, ça pose le risque de retomber dans mon papier. C' est la raison pour laquelle j'essaie de l'absorber. Au cas où il reviendrait dans les côtés de mon papier, il va créer des fleurs sur cette région si la peinture a déjà séché là-bas. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau taille 8 pour commencer à peindre. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer avec des couleurs plus claires d'abord. Tiens, je vais y aller avec ma teinte dorée indienne. C' est une belle nuance dorée. Vous m'avez peut-être déjà vu utiliser cette couleur, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas la teinte dorée indienne, vous pouvez la mélanger vous-même. Tout ce dont vous avez besoin est un jaune et alizarin, ou mélanger le jaune, l'orange et un peu de brun ensemble et vous obtenez cette belle couleur dorée. Je vais appliquer à l'avant de ce bâtiment et le laisser couler, et aussi juste au bas de ces lumières qu'il a volé comme ça, et ici aussi. Laissez ces lignes couler vers le bas. Ce que nous faisons essentiellement, c'est que vous pouvez voir qu'on tire la peinture. Laissez-moi juste absorber l'eau de ce fond ici, parce que je pense que c'est juste trop d'eau et je vais juste y appliquer de l'eau uniformément. Nous avons ajouté la teinte dorée indienne. Maintenant, arrivons à ajouter de l'alizarine. Voici ma nuance alizarine, et je veux ajouter cela dans certains endroits aussi. On peut voir que l'alizarine se propage beaucoup, c'est bon. J'ai ajouté ça. Je vais revenir avec mon or indien à nouveau pour renforcer un peu ces coups, parce que comme vous pouvez le voir, ils deviennent plus légers, ce que nous ne voulons pas, nous voulons qu'il soit plus sombre. Nous l'avons ajouté. Maintenant, avant que la région supérieure ne sèche, essayons d'ajouter de la peinture à la région supérieure. Pour ça, je vais aller avec cette belle nuance de lavande. Faisons un peu de lavande gentiment. Cette fois, c'est une scène de nuit, alors on va mélanger plus de lavande. Parce que c'est une scène nocturne, mélangeons aussi un peu de noir lunaire dans la lavande, pour que vous puissiez voir l'ombre que j'ai. Vous pouvez le mélanger avec des peintures grises, là, et utiliser beaucoup d'eau. Ici, je vais ajouter le haut. Observez ici, je ne suis pas dérangé par ces bâtiments. Même si votre peinture est dessus, c'est bon. Laisse tomber pour l'instant, on va les peindre avec une couleur plus foncée de toute façon. Pour l'instant, laissez-le s'estomper. C' est la lavande. Nous l'avons ajouté. Ce qu'on va faire, c'est revenir à notre teinte dorée indienne. Je vais appliquer mon or indien sur le dessus de certains de ces bâtiments. Ce qu'il va faire, c'est que ça va fonctionner comme une lumière dans ces bâtiments et peut-être certains là-bas. Cette étape d'arrière-plan est fondamentalement juste tomber en beaucoup de couleurs à divers endroits, comme vous pouvez le voir. Aussi, n'oubliez pas d'avoir des couleurs plus sombres vers le haut. C' est pourquoi j'ajoute plus de mon mélange de lavande vers le haut, et vous pouvez voir qu'il coule vers le bas. Il n'y a pas de quoi s'inquiéter, laissez-le couler. Si vous sentez que l'une de vos couleurs commence à sécher, allez simplement ajouter ces lignes et choses à nouveau, comme je suis en train d'ajouter ici maintenant. Ensuite, où pouvons-nous ajouter plus de couleurs ? Ce que je vais faire, c'est que je vais récupérer un peu de mon alizarin à nouveau et que je veux ajouter à ce bâtiment, que vous puissiez voir qu'il s'étend. L' alizarine que j'ai vient de Daniel Smith, et elle se propage. Mais en ce moment, nous ajoutons juste l'arrière-plan à tous ces endroits, alors laissez-le étaler. Puis ici, allons-y avec la marque cyan. Il y a ma marque cyan, et je vais laisser tomber ça aussi sur le dessus. Assurez-vous que lorsque vous appliquez cette marque cyan, nous ne voulons pas qu'elle se répande vers l'extérieur. Je fais attention à ne pas toucher les bords de ces bâtiments. Il suffit d'appliquer la peinture, sorte que je couvre tout le fond d'abord. Vous pouvez voir ce qui se passe, même ici. Mais comme je l'ai dit, ce n'est que le contexte. On a de la peinture jaune qui a volé ici. Ce que je vais faire, c'est que j'ai repris mon mélange de lavande et appliqué, sorte qu'il soit vers l'intérieur. Vers l'intérieur si nous avons de la lavande, c'est bien, mais ce n'est pas correct d'avoir l'autre peinture de ce côté. Je prendrai mon ombre ronde transparente et le reste des endroits sur la route, je vais le remplir. Vers le bas ici, et vous pouvez voir, donc je dessine juste des lignes entre les deux. Couvrons tout le fond. Je vais reprendre mon or indien, parce que chaque fois que je veux juste construire sur ce que nous avons. On avait une ligne d'alizarine là-bas et là, peut-être qu'on y ajoutera une ligne. Mais très subtil comme vous pouvez le voir, puis plus du brun transparent. Maintenant, je vais ajouter des traits horizontaux, vous pouvez voir des traits horizontaux, mais seulement surtout en bas. Je pense que c'est déjà bien l'arrière-plan, je vais juste déposer un peu plus d'alizarine sur celui-ci. C' est un endroit que je veux ajouter un peu d'or indien, donc c'est ici en haut. Mais attention, on ne veut pas qu'il coule dehors. Empêchez-le de couler à l'extérieur, prenez votre lavande et faites le tour du bord. Je pense que c'est bien maintenant tout le fond de la peinture, donc c'est la première couche. 39. Night City - Layer II: Maintenant, mon papier a complètement séché, commençons à peindre ces bâtiments en arrière-plan. Je vais utiliser ma même brosse à nouveau, alors assurez-vous qu'elle a un joli bord pointu, ou vous pouvez également utiliser une brosse à balai, selon ce que vous trouvez à l'aise. Ce qu'on va faire, c'est mélanger une belle nuance bleue violette. Comme je l'ai dit, nous allons aller avec un combo de couleurs très différentes ici. Vous pouvez voir que j'ai pris de la violette, et je vais y mélanger un peu de bleu, donc c' est Indent Dream Blue, une très belle quantité de Indent Dream Blue. Vous pouvez voir qu'il est transformé en un peu bleuâtre, je pense que j'ai besoin d'ajouter un peu plus de violet, c'est comme une nuance bleue violette. Puis un peu de brun. Non, c'est trop sombre. Plus violette, et pour éclaircir ça, on peut en fait mélanger un peu de lavande. Ouais, je pense que ça va déjà mieux. Maintenant, nous avons besoin de beaucoup d'eau dans ce mélange. Ici, en ajoutant beaucoup d'eau. En fait, une autre couleur que j'ai ici est cette couleur, qui est une très belle nuance violette, elle s'appelle Améthyste Authentique de Daniel Smith. C' est une belle nuance et a une texture scintillante. Vous pouvez également l'utiliser si vous voulez, mais pour l'instant, passons à l'utiliser. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup d'eau dans mon pinceau, et ça veut dire que c'est un ton plus clair que je vais utiliser. On va l'utiliser pour peindre ces bâtiments. Vous pouvez voir que je vais suivre le long de la ligne. C' est différent des autres où nous venons de peindre en utilisant le mouillé sur mouillé lui-même. C' est presque comme celui de Paris, où nous avons peint en suivant les lignes. Tu te souviens de celui-ci ? Le dernier. Là, vous pouvez voir, il suit le long de la ligne, et nous faisons la même chose pour presque tous les bâtiments. Comme vous pouvez le voir, lorsque vous arrivez au fond, il donne une légère teinte de jaune, cause de la teinte dorée que nous avons appliquée. On peut avoir la peinture jusqu'ici. Attention le long des bords, parce que nous ne voulons pas qu'il s'écoule pas beaucoup. C' est pourquoi j'ai dit, nous allons avec un schéma de couleurs vraiment différent de celui que nous avons déjà sur notre photo. C' est mon choix de couleurs, mais si vous voulez aller peindre vos bâtiments vert foncé, alors c'est aussi très bien. C' est juste que chacun d'entre nous a ses différents choix. Je sens que quand j'ai ajouté ce violet, il ressemble plus à l'image, mais pas exactement à l'image. raison de toutes ces couleurs en arrière-plan, et parce que nous avons beaucoup d'eau dans notre pinceau, vous pouvez voir comment le ton sous-jacent affecte les traits que nous ajoutons. Maintenant est la partie intéressante, ce que je vais faire, je vais laisser quelques lacunes de ces jaunes à certains endroits. Tu vois ? Ça va ressembler aux fenêtres, planchers de cet immeuble. Pas à tous les endroits, juste à certains endroits, si vous pouvez partir. Tu vois, il y a juste quelques lignes. Je l'applique juste ensemble parce que sinon, nous allons former un bord dur là-bas, donc juste empêcher ça rapidement, et pas de lumière vers ces bords. On peut juste continuer à peindre. La lumière est seulement sur ce bâtiment supérieur. Je pense que c'est assez, mais vous pouvez déjà voir quoi il ressemble comme si c'était léger dans ces bâtiments. Nous en ajouterons plus tard, mais pour l'instant, tout va bien. Je mélange toutes les couleurs. On a les extrémités du bâtiment, donc ce que je vais faire, c'est que je ne veux pas d'un bord dur, alors je vais aller adoucir le bord de ces bâtiments. J' ai adouci le bord, et m'assurer qu'il n'y a pas de bords durs partout, et aussi pas de marques de peinture. Je pense que je dois réappliquer cette couleur un peu, alors je vais juste passer sur ce bâtiment. La raison est qu'il formait un bord dur, mais alors on peut juste, quand je l'ai peint le long de la ligne là-bas, on dirait qu'il y a une séparation entre ces deux bâtiments. On doit juste faire attention quand on fait tout ça. Maintenant, allons dans ce bâtiment, nous allons faire la même chose que nous avons fait pour celui-ci. Je vais aller avec ma violette. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute des traits continus. C' est là que nous allons ajouter des lacunes dans notre bâtiment, juste pour montrer ce petit jaune. Je vais faire tourner mon papier pour obtenir ma zone de confort, pour aller vraiment sur les côtés parce que je veux que ces lignes ne sortent pas de mon papier, ni des lignes de mes bâtiments. Tu vois ça ? Ensuite, nous allons faire le tour en ajoutant plus de planchers et de lumières. Laisser même un petit écart nous donne beaucoup de contrôle sur ce que ça a l'air. Je laisse juste de très, très minuscules lacunes. Nous ajouterons d'autres lumières plus tard. Mais c'est comme les premières lumières de base. J' ai ajouté. Laissez-moi tourner le papier à nouveau, pour obtenir l'autre côté. Ensuite, nous avons ces bâtiments ici à l'avant. Ajoutons la même chose à cela aussi. Là, j'ai ajouté ces bâtiments. Maintenant, je vais juste ramollir le fond avant qu'il ne sèche. Adoucez-le rapidement pour qu'il s' écoule simplement parce que je ne veux pas avoir une bordure claire là-bas. Ces poutres étaient juste remplies. Ensuite, nous avons également ces dépenses à couvrir en utilisant la même méthode. Comme vous pouvez le voir, je fais juste tourner mon papier pour l'obtenir à mon angle confortable. Pour ce bâtiment, nous allons évidemment commencer à ajouter des lumières à nouveau. Il suffit de sauter certaines régions et de commencer à peindre. Ce bâtiment a plus de lumière allumée. J' ai réussi à créer ça. Allons le faire de tout le chemin jusqu'à l'endroit où il est. Maintenant, vers le bas de ces bâtiments ici aussi. Je veux lui donner un ton de couleur complètement différent. Ici, j'ai mélangé mon brun ensemble. On va juste appliquer ça à la base. Avant que ça ne se dessèche à nouveau, je vais adoucir la base parce que je ne veux vraiment pas avoir une base distinguable. Voir la couleur coule juste vers le bas. En fait, c'est bien. Laissez-le couler. Maintenant, nous avons beaucoup couvert les bâtiments de fond. C' est le centre d'attention de notre peinture, que nous devons ajouter puis un peu de lumière à l'avant. Mais je pense que maintenant ce côté a complètement séché. Je vais aller avec un ton plus sombre sur le dessus. Il a déjà ces lignes brunes. Ce qu'on va faire, c'est prendre le gris de Payne. Voici le gris de mon Payne. Je vais juste le mélanger avec le même mélange de pas tout l'endroit, mais juste dans le coin ici. Aussi avec beaucoup d'eau. Je vais ajouter le gris de Payne au sommet de cet immeuble. Mais maintenant, pour ce bâtiment, ce que je vais faire, c'est que je vais suivre le long de la ligne de perspective. Je vais créer des fenêtres en ne les peignant pas, comme on l'a fait en ce moment. Des tons plus clairs. Pas toutes les bases, juste quelques domaines. Juste en haut et puis je le ramènerai au fond. J' ai peint ce bâtiment avant. Ce que je vais faire est de ramollir à nouveau le fond parce que je ne veux pas qu'il ait un bord qui semble déjà se démarquer. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est de prendre un peu de gris de Payne et de commencer à ajouter à la base de ces autres bâtiments aussi. Comme vous pouvez le voir, je viens de créer une nuance qui monte vers le haut. Laisse-moi encore adoucir la base. C' est principalement parce que pour qu'il ne semble pas déconnecté de ce côté. C' est pourquoi nous l'avons fait. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il semblera que ces bâtiments soient connectés. Beaucoup de détails inutiles, qu'en dites-vous ? Pas inutile mais certaines choses qui se passent là-bas, mais aussi pas déconnecté des autres. J' utilise juste de l'eau pour étaler la peinture et voir maintenant qu'elle a l'air connectée. Sinon, si vous l'avez regardé au début, il regardait ce bâtiment se démarquait et était déconnecté de l'ensemble des peintures, donc c'est pour ça que j'ai fait ça. Je pense que ces zones sont sèches. Je peux peindre ça. Pour peindre ceci, ce que je vais faire, c'est que nous allons faire un joli vert foncé. Très beau vert foncé. Je pense que si vous mélangez un peu de violet avec mon vert, ça devrait le rendre vraiment sombre. Voir. Maintenant, c'est un très beau vert foncé. Encore une fois, besoin de beaucoup d'eau. Je vais peindre ce dôme comme une structure, et utiliser la pointe de ma brosse pour obtenir la précision. Je pense que cette image va être un diagramme très coloré. C' est tout le but de changer les couleurs librement et ne pas être souligné à ce sujet. Vous pouvez voir que j'applique la couleur donnant cette partie de dôme et à la partie supérieure de ce bâtiment un ton verdâtre. C' est pourquoi j'ai dit que lorsque nous peignons l'arrière-plan, nous n'avons pas à être dérangés si ça va au-dessus de l'un de nos bâtiments ou quoi que ce soit parce que nous allons de toute façon appliquer un ton plus sombre donc il ne va pas l'affecter. Maintenant que nous avons ajouté que je vais prendre rapidement ma brosse synthétique parce que je veux ajouter un ton plus sombre là-dedans, et pour ce ton plus sombre, je vais opter pour cette teinte violette. En utilisant cette nuance violette, je vais aller sur le dessus. Vous voyez que j'ai ajouté des nuances sur le vert alors maintenant il semble que c'est l'ombre. Parce qu'on a mélangé ce vert à la violette, ça ne va pas paraître bizarre, et la même chose de ce côté ici. Mélangez-le. Nous le faisons rapidement avant que notre vert ne sèche. Il y a le vert, et afin de le faire avoir un aspect comme dôme, voir juste ajouté ces lignes sur le dessus. Aussi, nous ferons la même chose pour ça. Je pense que ça s'est asséché, donc je vais juste réappliquer de l'eau sur le dessus. Maintenant, je vais prendre un ton violet et l'ajouter. Tu vois, juste ajouter quelques lignes avec la violette, et aussi les côtés de ceux-ci. Maintenant, ce que nous allons faire est avant que ces choses ne se desséchent nouveau, appliquons la couleur à la base de celui-ci. Pour ça, je vais aller avec la sienne brûlée. J' ai une belle sienne brûlée que j'ai appliquée. Puis vers la base, au fond de cette sienne brûlée, je vais appliquer ce ton rouge. Alors j'irai avec ma nuance brune sur le dessus. Juste un peu de rouge à voir là-bas. Tu vois, ça a l'air un peu rouge plus clair, le reste est brun foncé. Tu vois, juste un peu d'ombre rouge en haut, et la même chose que nous allons faire, donc je vais mélanger mon alizarine et mon brun ensemble. Là, c'est mon brun, et nous allons commencer à appliquer à la base juste en dessous où nous avons peint le vert. Permettez-moi de m'assurer que ce vert n'est pas encore sec. Nous allons juste appliquer de l'eau sur le bord pour qu'elle ne sèche pas. Ensuite, on passera la nuance brune juste en dessous. Par cette méthode lorsque vous dessinez, évidemment les fenêtres ne vont pas être vues mais évidemment, vous pouvez ajuster cela et l'ajouter plus tard. Pour l'instant, nous allons simplement nous concentrer sur l'obtention des couleurs. Je pense que je vais passer à ma brosse synthétique parce qu'elle contient beaucoup d'eau et de peinture, évidemment. Voyez qu'il est plus facile de peindre avec ma brosse à cheveux naturelle non synthétique car elle contient beaucoup de peinture et d'eau. Ce n'est qu'à cet immeuble. Alors de ce côté. Maintenant, pour travailler la base de ce droit où la partie centrale est je veux ajouter un ton plus clair. D' abord, dissimulons ce côté. Pour ce bâtiment, nous aurons le bord bien sûr parce que c'est comme le centre d'attention, le principal. Maintenant, je vais revenir à ma sienne brûlée et c'est ce qu'on va ajouter. Tu vois, cette sienne brûlée donne ce ton plus clair à la base. C' est comme si la partie avant du bâtiment était rayonnante, n'est-ce pas ? Je prendrai aussi un peu d'or indien et je l'ajouterai. Là, maintenant il semble que tout ce truc est juste brillant, mais maintenant on doit le mélanger parce qu'il n'a pas l'air assez mélangé. Utilisez votre pinceau pour passer sur chacune des zones. Je pense que ça a l'air assez bien. D' autres zones supérieures, nous pouvons appliquer de la peinture plus foncée. Maintenant, nous avons ajouté une belle peinture plus foncée à toutes ces autres zones, et ce bâtiment se distingue maintenant. C' était l'objectif principal de cette démarche. Ensuite, je vais juste ramollir la partie avant et peut-être un peu de côté, mais je sais que j'ai dit que nous ne voulons pas, mais c'est déjà sec, donc maintenant c'est bon d'adoucir ça. Je pense que maintenant nous pouvons appeler cela une couche ou devrions-nous aussi compléter cela, mais je pense que ce bord est encore humide donc je ne vais pas le compléter maintenant attendons qu'il sèche. 40. Night City - Layer III: J' ai asséché ce bord pour qu'on puisse aller de l'avant et couvrir ce bâtiment pour qu'on reprenne nuance violette et qu'on recouvre le bord. Je vais également essayer cette couleur améthyste. Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas, vous n'avez pas besoin de ça. Je vais juste avec tout ce que j'ai même façon que vous devriez aller avec tout ce que vous avez et ne pas insister sur le fait que vous n'avez pas toutes ces couleurs. C' est absolument important. Coin de construction doux sur le fond, comme nous l'avons toujours fait avec les autres. Maintenant que nous en avons fini avec cette partie. Commençons à peindre le fond de notre peinture qui est principalement la route. Ce que je fais ici, c'est que je préapplique l'eau, vous pouvez le voir. Pré-appliquons l'eau sur notre papier. J' ai pré-appliqué l'eau. Mais je vais maintenant utiliser une brosse synthétique. On va prendre le premier or indien. C' est comme une nuance dorée de glace et nous allons renforcer les traits que nous avons ajoutés. Mais comme vous pouvez le voir, l'utilisation de la brosse synthétique est, elle ne se répandrait pas trop comme avec les autres. On en a un ici, on en a un ici. Ensuite, ajoutons juste d'autres ici, un là, puis des plus petits. Un autre ici. Là. Ça a ajouté la lumière. Faisons la même chose avec ces lumières d'alizarine, c'est le rouge. Maintenant que nous avons ajouté les lumières, revenons à ajouter le brun sur notre papier. Avec mon marron, je commence à la base évidemment. Ensuite, nous voulons entrer dans les bords de ces lumières que nous venons d'ajouter et aussi à la base. Assurez-vous qu'il n'a pas une base claire. Laisse-moi mélanger tout ça. Vous pouvez utiliser un pinceau différent. Je veux juste utiliser la mienne pour réappliquer l'eau parce qu'elle sèche rapidement. Je réapplique juste l'eau à ces endroits, à la zone de la route. Parce que j'ai un angle ici, rien de tout ça ne coule et c'est comme ça qu'on l' empêche de se mélanger avec la peinture du bâtiment. vais avec mon savoir marron entre les zones jaunes. Je suis allé accidentellement un peu au-dessus de mon autre bâtiment, donc je viens de l'essuyer. Sinon, obtenons une ligne de trait vertical propre. Vers la base, vous pouvez aller sur une ligne horizontale, mais comme entre ces lumières, je veux qu'elles soient verticales. Maintenant, commençons à peindre le long de la ligne horizontale. Nous avons encore le papier qui est humide, c'est la raison pour laquelle j'ai pré-appliqué l'eau. À la base, je vais avec un ton plus sombre, puis vers le côté, je vais aller créer ces lignes comme des traits, tu vois ça ? Horizontal et couvrir la plupart de ces parties du milieu parce que je ne veux pas que ce soit aussi léger. Essayons d'obtenir ces coups. Alors que vous vous déplacez, commencez à vous déplacer vers ce milieu. Aussi, n'oubliez pas d'ajouter toujours vos lignes vers la perspective. C' est vers ce côté-ci, et ce côté-ci a également une autre perspective que nous devons retirer. Vous pouvez voir, juste quelques lignes horizontales et ne les rendent pas trop continues. Maintenant, une fois que nous aurons ajouté tous ces bruns, je vais ajouter maintenant le gris de Payne au fond. Donc ça va le rendre plus sombre et lui donner un joli contraste. Plus Payne est gris en bas, juste en bas, ne va pas vers le haut. raison principale étant que la plupart des gris de Payne contiennent du bleu et si vous commencez à appliquer le gris de votre Payne là-bas, vous allez créer des verts parce que vous avez des jaunes là-bas. Ce sont des petites choses que nous devons évidemment prendre soin et il ne se mélangera que lorsque votre papier est mouillé. Si c'est sec, alors tout cela n'aura pas d'importance, vous pouvez facilement appliquer le gris de Payne sur le dessus. J' ai ajouté au gris de Payne en bas, mais maintenant on voit comment tout ça a un bel effet de lumière. Plus brun vers les régions sombres et vers le centre. Je pense que c'est assez bon pour l'instant. J' ai raté un peu de ce côté-ci, juste le bord de ce bâtiment. Maintenant, nous devons attendre que tout ça sèche, mais comme la partie supérieure est sèche, je pense que nous pouvons commencer à peindre certaines choses que nous avons manquées. Ici, nous avons le lien entre le bâtiment, donc je vais revenir avec cette nuance violette et l'ajouter ici. J' utilise la même couleur violette. Ajout de cette connexion, mais je vais ajouter un peu de ton plus sombre là. Pas trop, juste un peu pour créer une ligne de séparation. Là, je pense que c'est bon et ça montre aussi l'ombre ici à ce bord là. Pendant que cette région se dessèche, renforçons les bords de certains de ces bâtiments. On va aller avec la violette. Voilà la violette. Maintenant, cette fois, nous devons être prudents, donc je pense que je vais passer à un pinceau de plus petite taille. J' ai ma taille un pinceau ici et je vais peindre le bord du bâtiment parce que si vous regardez dans la photo, vous pouvez voir qu'il est un peu plus sombre, donc c'est la raison. Ne vous inquiétez pas, il sera légèrement plus léger, il ne fera pas si sombre. Vers la base, évidemment, je vais juste le mélanger, comme ça. On a réussi à obtenir ce bon côté pour notre immeuble. Je reviendrai de ce côté parce que je veux que cette ligne soit droite. Je pense que c'est bien mieux maintenant. Alors quoi ? Je vais y aller et ajouter une nuance plus claire. J' ai ajouté beaucoup d'eau, vous pouvez le voir. En utilisant cette eau, je vais ajouter des ajouts aux autres petits bâtiments aussi. Vers la base, je vais la mélanger, là. La même chose pour certains de ces bâtiments. Je pense que la partie avant, je vais ajouter quelque chose. Cela distingue le côté du bâtiment du côté en perspective. Voyez, maintenant vous pouvez voir que chacun de ces bâtiments a un côté, vous pouvez clairement distinguer de lequel est la moitié avant et lequel est le côté de celui-ci. Observez clairement comment la peinture dans mon pinceau a beaucoup d'eau, sorte qu'elle s'écoule en douceur. C' est absolument essentiel, sinon nous ne serions pas en mesure de créer des traits aussi uniformes ou plus légers. Je pense que maintenant vous pouvez voir la séparation de chacun de ces bâtiments. Alors je pense que la base a beaucoup séché maintenant. Ce que je vais faire, c'est que je vais prendre le gris de Payne, mélanger une bonne quantité de gris de Payne. Nous allons juste ajouter quelques détails ici en bas. Ça pourrait être des arbres, des poteaux. Nous ne savons pas quels détails ils sont, ou il pourrait y avoir des voitures qui sont garées là-bas sur le bord de la route. Ajoutons en fait une voiture garée là. Si vous vous souvenez correctement, il suffit de suivre cette méthode de boîte que j'ai montrée pour peindre les voitures. Tu vois, je viens d'ajouter de la lumière là-dedans. Je vais en ajouter un peu plus. Je ne sais pas ce qu'ils sont, mais je ne fais que tomber dans la peinture. Ce qu'on peut faire, c'est que tu peux l'étaler pour que tout n'ait pas l'air bizarre. Il agira aussi comme l'ombre et parce que nous ne voulons pas qu'elle soit trop uniforme, vous avez juste laissé tomber de la peinture là-bas en bas. Tu vois ça ? On doit faire la même chose sur le côté gauche. D' abord, je laisse tomber de l'eau, et ensuite je laisse tomber la peinture. C' est bien si nous ne pouvons pas distinguer quelle est la structure qui est là, mais il y a quelque chose. C' est la raison pour laquelle nous avons appliqué l'eau pour qu'elle se propage et ne semble pas trop inégale. Tu vois, maintenant ça pourrait être des arbres, des gens qui marchent, peu importe. On ne sait pas ce qu'ils sont. Voir à ce bord, j'ai appliqué l'eau, puis j'utilise mon pinceau pour déposer de la peinture. C' est pour ça que j'ai dit qu'on ne voulait pas d'un bord dur à la base. Maintenant, nous devons attendre que ça sèche pour que nous puissions ajouter des détails, mais d'accord. Pendant que c'est le séchage, pourquoi ne pas peindre d'autres choses ? Pour cela, je vais reprendre ma teinte marron foncé et la mélanger un peu de gris de Payne pour que j'obtienne une belle nuance sépia, et c'est ce que nous allons utiliser pour cette séparation de ce bâtiment. Il y a la ligne de séparation, et je veux que cette zone soit plus sombre. C' est le côté de ce bâtiment d'être plus sombre. J' ai appliqué la peinture, mais maintenant vers le fond, je vais utiliser de l'eau pour la mélanger. Cela ferait en sorte qu'il y ait une connexion, mais aussi pas une couleur sombre que sur le côté gauche. Mais vous voyez comment cela sépare le front du côté. On va faire la même chose vers le bon côté. Rangez la peinture en mélangeant sépia. J' ai appliqué la couleur. Maintenant, je vais utiliser de l'eau pour répandre ça. Ça me donnera une belle séparation. Je sais que peindre des paysages urbains prend beaucoup de temps, et c'est évidemment un peu plus difficile que toutes les peintures paysagères taux, mais savez-vous à la fin, la satisfaction de voir la peinture finale, je ne peux pas dire vous comme c'est beau. Maintenant, nous avons les côtés de ce bâtiment couvert. Cette chose a desséché ces régions ? Pas encore. Ce que nous pouvons faire, c'est ajouter des portes ou des cadres, fenêtres à ce bâtiment à l'avant. Je vais mélanger la lavande et le brun ensemble, plus de lavande, et ensuite c'est ce que nous allons utiliser pour créer. Tu vois l'ombre ? C' est juste un ton très clair qui est apparu là. Utilisez le bel effet que nous allons vouloir pour les fenêtres. Tu vois ? La même chose. Je ne fais qu'ajouter la moitié des fenêtres. Tu vois ça ? Pas entièrement les fenêtres, juste un peu et en laissant tomber la couleur. Vous voyez que je viens de laisser tomber un petit peu de couleur, mais ça donne aussi l'impression qu'il a cette ligne. Ensuite, je vais utiliser la même lavande, dessiner les lignes au milieu et d'un ton plus clair dans ces régions. Laisse-moi revenir à cette nuance marron foncé. Je vais juste ajouter le cadre de la porte. Nous ne voulons pas qu'il soit parfaitement vu. Juste quelques lignes devraient être assez mélange sépia. Voir juste une petite partie d'un cadre de porte, même pas plein. J' ai juste ajouté quelques lignes. Tu vois ça ? De même, faisons la même chose pour les fenêtres. Je pense que pour les fenêtres, nous pouvons aller avec un peu plus sombre ombre parce que sinon il ne serait pas vu. Voyons voir juste dessiné de telle sorte qu'il est très subtil. Regardez-le de près. La même chose que je peux faire de ce côté-ci. Mais rappelez-vous toujours la perspective. Ce côté est évidemment trop sombre pour que nous puissions voir quoi que ce soit. Nous allons juste dessiner très légèrement, mais ce côté est là où vous pouvez réellement voir quelque chose, et là je l'ai ajouté. Nous avons ajouté ces bâtiments à l'avant. Encore une fois, je pense que nous pouvons appeler cette couche et ensuite entrer dans les détails finaux. 41. Night City - Détails: Pour les derniers détails, je vais prendre mon pinceau. Allez avec la brosse la plus petite taille que vous avez, comme ça. Prenons le gris de Payne. Voici le gris de mon Payne. On va dessiner des lumières. Nous devons suivre la perspective pour les lumières. Disons que la hauteur de la lumière va être autant. Je ne fais que marquer les lignes. C' est là que les lumières vont être, donc nous avons juste besoin d'ajouter les traits verticaux pour les lumières. De toute évidence, ils doivent également suivre à nouveau la ligne de perspective. Voyons voir. Nous avons ajouté ces lumières. Faisons la même chose sur le côté. [ inaudible]. On y a ajouté beaucoup de lumières. Ajoutons maintenant quelques lumières à l'avant. Ici, je ne regarde même pas la photo, parce que je pense que nous pouvons juste choisir de notre propre volonté. Ajout d'une base, et puis, voyez, juste une lumière. On peut faire la même chose de ce côté-ci, je crois. Ajout d'une base et ce serait le top. Je pense que je vais ajouter une autre lumière à l'avant de cette porte aussi. On y a ajouté deux lumières. Alors évidemment, rappelez-vous que nous avons dessiné deux lumières ici. Ajoutons ça. Ajout de ces poteaux. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter des lignes entières entre les deux, ce qui le rendra plus intéressant. À la fin ultérieure, assurez-vous qu'ils sont très légers. C' est l'utilisation d'une brosse de doublure car vous pouvez obtenir ces lignes pour être très légères. Voyez que les lignes sont très légères et c'est bon si elles ne sont pas assez connectées. Je vais ajouter un penseur de plus ici. Juste ajouté une goutte au milieu de sorte qu'il semble que ce sont des poteaux électriques, ils ont tendance à avoir toutes ces choses différentes. On va ajouter une autre lumière ici. Ajouté beaucoup de ces lignes de poteau et ici je vais ajouter quelque chose d'autre ici. Alors ce que nous allons faire, c'est d'ajouter la ligne sur la route. Maintenant, nous devons suivre la ligne de perspective. Voici la ligne. Les lignes horizontales, nous pouvons juste et eux. Au fur et à mesure que vous allez plus loin, rendre ces lignes horizontales plus fines. Je pense que nous avons ajouté assez de lignes. Maintenant, passons à plus de minuscules détails. Pour cela, je passe à une brosse synthétique de petite taille, et ce que nous allons faire est, nous allons ajouter des lumières en tant que telles. Pour ça, je prends mon jaune de Naples. Ce jaune est opaque, c'est la raison pour laquelle je l'utilise, alors copiez-le et ajoutez-le en haut. J' ajoute en haut de toutes ces lumières que j'avais ajoutées. J' ai ajouté beaucoup de lumières. Si vous le souhaitez, vous pouvez également laisser tomber quelques lumières plus petites en bas. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est utiliser le même jaune de Naples, et nous allons ajouter des lumières dans ces bâtiments. Encore une fois, laissez tomber des lignes plus petites. C' est pourquoi j'ai dit, si vous ne pouviez pas le faire, vous pouvez l'ajouter plus tard avec vos jaunes de toute façon et ajouter ces lumières, donc c'est absolument bien. Ajoutons juste plus de lumières dans chacun de ces bâtiments. Si vous ne pouviez pas ajouter beaucoup de lumières plus tôt, c'est le moment de l'ajouter. En fait, dans cette méthode, vous pouvez réellement le faire avoir un éclairage de sol parfait aussi parce que vous pouvez suivre le long de la ligne de brosse. Tu vois, comme ça. Il y a beaucoup de lumières. Maintenant, si vous voulez ajouter des lumières orange, tout ce que vous avez à utiliser est orange cadmium ou vous pouvez mélanger n'importe quelle couleur opaque dans ces lumières. J' ai juste ajouté quelques lumières orange. Peut-être que si vous voulez, vous pouvez donner de l'orange autour de vos lumières aussi. Voir. Laisser tomber beaucoup de peinture orange. Vous pouvez également donner des lumières rouges. Rappelez-vous que nous avons ajouté deux lumières alizarine. Nous devons ajouter cela. Je pense qu'il suffit d'ajouter beaucoup de gouttes d'alizarine là-bas, et je pense que je vais y ajouter quelques lumières d'alizarine, donc c'est ce que le reflet est. Maintenant, tout est en train d'ajouter des petits détails ici et là. J' utilise juste toute ma peinture opaque pour laisser tomber des lumières à divers endroits. Ici, vous pouvez l'utiliser. Utilisez ça pour tracer une ligne. J' ai laissé tomber beaucoup de feu vert mettant en vedette le centre, donc ça enlève tout ce qui était pour mon point de fuite parce que je ne veux pas qu'on le voie. Ce bâtiment, je lui ai donné un bon feu vert. Vous pouvez également aller avec de la lavande. Toutes les couleurs opaques que vous avez, par exemple, bleu céruléen ou bleu royal, elles sont également très opaques, donc vous pouvez l'utiliser. C' est juste une question d'ajouter toutes ces couleurs et tout. Je crois que j'ai raté une ligne de pôle ici. Pour ajouter d'autres lignes de poteau ici. Il suffit d'ajouter beaucoup de lignes de poteau là aussi. Alors que pouvons-nous ajouter d'autre pour ajouter les détails ? C' est juste le haut de ce bâtiment et peut-être des lignes au-dessus de chacun de ces bâtiments. Coller un peu plus de jaune pour que je puisse ajouter quelques lumières ici de ce côté parce que je sens qu'il manque un peu de lumière là-bas, peut-être une autre lumière là-bas. Maintenant, obtenons de la peinture blanche [inaudible], mélangeant plus de peinture blanche. Je pense qu'on peut avoir une planche ou quelque chose. Cela va [inaudible] en utilisant ce gris vers le bas. C' est juste une question de prendre toutes vos couleurs et d' ajouter autant de détails que vous le pouvez. Ici, j'ai mélangé ma peinture blanche avec cette teinte dorée restante que j' avais pour transformer ma teinte dorée en opaque maintenant parce que le blanc est opaque. Ce que je vais faire, c'est que je vais ajouter à certains endroits comme ici. Je peux voir quelques lignes sur l'image. C' est ce que je vais ajouter. Quoi d'autre ? Ce n'est même pas là sur la photo, mais je l'ai ajouté. Comme je l'ai dit, c'est juste en train d'ajouter tous ces petits détails. Celui-ci n'a pas besoin de lumière sur cette partie aussi. Ok, je pense que c'est bon d'y aller maintenant. Maintenant, le dernier morceau que je veux faire est d'ajouter un peu de texture sur la route. Pour ça, je vais aller avec mon brun. C' est déjà fini, mais c'est bon. Je vais prendre autant que j'ai ou peut-être mélanger un peu de cette sienne brûlée ainsi qu' un peu de haricots gris pour qu'il ne le fasse pas brun. sienne brûlé et les haricots gris feront le brun transparent exact que j'avais, et je veux que mes lignes soient dans une méthode sèche donc j'absorbe toute l'eau de ma brosse et je vais l'appliquer. Tu vois ? Ce sont des coups secs. Je sais que la technique du pinceau sec est quelque chose que tout le monde me dit. C' est assez dur, mais vous pouvez d'abord l'essayer sur une autre feuille de papier et quand vous commencez à obtenir ces coups secs, c'est quand vous l'utilisez sur votre papier. Je reçois juste beaucoup de ces lignes supplémentaires. Tu vois ? Il donne cette belle texture. Enfin, les éclaboussures. J' adore les éclaboussures, et j'ai tendance à le faire presque partout, mais ici, je voulais seulement à la base couvrant les zones sombres. En utilisant le brun transparent, mon brun transparent est fini, donc j'utilise du sienne brûlé et des haricots gris pour mélanger une teinte brune transparente que j'avais. C' est assez bon. Rien n'est allé au sommet, bien que ma table soit maintenant pleine d'éclaboussures. Je pense que c'est bon d'y aller. Vous êtes libre d'ajouter plus de détails. J' ai choisi de donner ces airs violets et plus clairs, mais si vous voulez lui donner un ton plus sombre, vous pouvez aussi le faire. Comme je l'ai dit, c'est totalement ton souhait. Mon but était d'accentuer ce bâtiment ici à l'avant. C' est pour ça que je l'ai peint comme ça. J' ai de la couleur là-bas, c'est pour ça que j'essaie de me débarrasser de cette couleur plus claire. Je pense que ça a l'air bien. C' est comme ça que je voulais. Ici, ça pourrait être une voiture, ça pourrait être quelque chose là-bas, mais on ne sait pas ce que c'est. Mais si vous voulez vraiment faire ressembler à une voiture, vous pouvez prendre un peu de rouge et tomber sur le dessus de celui-ci. Évidemment, le rouge que j'ai est un très mauvais rouge. C' est l'alizarine, qui est transparent, donc il ne va pas apparaître sur le dessus. Il nous faut du rouge cadmium pour qu'il apparaisse sur le dessus. Ajouter cette alizarine sur le dessus était vraiment un gaspillage, sauf si vous regardez de près, vous pouvez le voir. Parce que nous avons fini, retirons la cassette. Ma partie préférée dans ce tableau est évidemment ce bâtiment parce que c'est ce que nous essayons de faire ressortir dans ce tableau. Les autres bâtiments sont tous en arrière-plan. Je voulais que l'accent soit mis sur ça. Je pense que j'adorerais vraiment cette cassette, et je vois pourquoi beaucoup d'artistes l'ont recommandée. Il crée juste des frontières parfaites. Je n'ai jamais eu de saignement avec cette cassette. C' est Tesa Perfect. C' est le nom de la cassette. Le nom de marque est Tesa et c'est Tesa Perfect. J' utilisais cette cassette, ce qui est différent. Je l'utilise toujours quand je fais des vrais, mais cela saigne parfois, mais très peu si j'utilise beaucoup d'eau ou quelque chose comme ça, mais l'autre, Tesa, ça ne saigne jamais. C' est parfait. Quoi qu'il en soit, voici le tableau final.