100 jours de paradis à l'aquarelle : établir votre habitude de peinture avec style

1. À propos de la classe - Bienvenue !: Construire une habitude créative constante vous permet d'ouvrir votre âme créative intérieure et prolonger votre bien-être émotionnel. Bonjour à tous. Je le garderai sous la direction de Mohan , ingénieur aérospatial et professeur d'aquarelle. J'enseigne en ligne, je participe à des ateliers en personne. Et il est surtout connu sous le nom de calife ou mystique sur toutes les plateformes de médias sociaux. Je suis ambassadeur des aquarelles White Nights, et c'est aussi comme éducateur au pinceau. Ma passion créative est inspirer les gens à peindre et à trouver joie dans de petites choses comme accélérer le masquage à la fin d'un tableau. Dans ce cours, je vous guiderai à travers 100 jours de peinture de paysages, qui vous aideront à développer des habitudes de peinture cohérentes tout découvrant votre potentiel créatif. Au fil des ans, des milliers d' étudiants ont rejoint mes cours pour nourrir leur esprit créatif et poursuivre leur passion artistique. Mes centaines de projets précédents ont été classés comme l'un des meilleurs cours finaux en 2021 par Skillshare et également comme le cours le plus regardé en Inde par plusieurs articles de presse. Croyez réellement en la création et en la construction d'un état d' esprit d'artiste grâce à des facteurs de peinture cohérents et au développement vos compétences en peinture grâce à des techniques modernes chaque projet, j'expliquerai en détail comment appliquer les traits d'aquarelle et vous expliquerai en profondeur pourquoi j'ai utilisé une technique spécifique pour capturer l'ambiance du paysage. Les instructions étape par étape de chaque projet se concentrent sur le pourquoi plutôt que sur le vent. Pour vous aider à maîtriser des concepts complexes tels que la perspective ETL. En plongeant dans chacun des projets de la classe, vous obtiendrez des informations importantes sur les techniques de modélisation avec l'aquarelle, les bases de la composition et apprendrez à peindre de beaux paysages dans votre propre style créatif. Nous allons commencer ce grand format, dès les bases afin que vous puissiez vous joindre sans aucune expérience ou connaissance préalable avec l'aquarelle, tout ce dont vous avez besoin est le désir de créer et la passion pour apprentissage. Découvrez les techniques d' aquarelle les plus essentielles, les matériaux dont vous avez besoin pour commencer à choisir le bon papier et le bon format pour ce projet. Mélangez des couleurs alternatives et transformez votre paysage en une réalité époustouflante. Rejoignez-moi pour les 100 prochains jours et faites passion créative votre carrière artistique avec style. Rendez-vous en classe. 2. Aperçu du cours: Bonjour, bonjour. Tout d'abord, merci d' avoir rejoint la classe. Maintenant, j'aimerais donner une brève structure de la classe afin que vous sachiez à quoi vous attendre dans les prochains jours. Voici quelques-unes des peintures que nous ferions dans ce cours. Et contrairement aux 100 derniers projets, nous n'avons pas de sujet pour chaque semaine, mais tout le sujet du cours est la peinture de paysages. Et la plus grande ironie, c'est que ces paysages, nous allons peindre en mode portrait. Donc, plutôt que des paysages, qui sont généralement dans ce mode, nous allons peindre en mode portrait. Donc l'ensemble du projet, toutes les peintures seront dans une feuille de format A5 en section, même s'il n'y a pas de sujet spécifique pour les 100 jours, parce que ça doit être beau paysages. Nous aurons une structure semaine par semaine dans laquelle les Européens peindront six peintures par semaine, suivies d'une journée de pause. Et pendant la pause, je partagerai une image de référence via l'e-mail Skillshare. Et je vais également le télécharger dans la section Ressources ici sous l'onglet Projets de Skillshare, afin que vous puissiez vous y référer et le modifier vous-même. Vous pouvez les télécharger dans la section projet ainsi que dans vos autres projets de la classe. Ce cours vise à apprécier le processus et la cohérence. Je vous demande donc de ne pas vous inquiéter du résultat final. Concentrez-vous sur le développement de votre propre style de peinture plutôt que suivre les instructions étape par étape, se peut que le papier sèche trop rapidement ou que vous n' obteniez pas le Les coups de pinceau dentelés sont que votre papier contient trop d'eau, mais je vous demande de profiter abondamment du processus et de suivre le flux de celui-ci. Essayez de développer votre propre style créatif en essayant de comprendre pourquoi chaque trait a été fait. En comprenant la composition et la perspective du tableau , créez-en votre propre version. Par conséquent, une suggestion pour vous serait de regarder les vidéos du projet une fois avant commencer, puis de les suivre une seconde fois. De cette façon, vous savez ce qui va se passer ensuite. Et vous seriez également conscient des erreurs que j'ai commises en peignant et vous savez également comment je les ai rectifiées. Je n'ai corrigé aucune des erreurs de rectification ou de correction que j'ai faites parce que cela fait également partie du processus de peinture. Et tu dois aussi le comprendre. N'oubliez pas d'écouter les conseils et astuces que j'ai mentionnés entre les deux concernant la théorie des couleurs, les mélanges de couleurs, les couleurs Auden que vous pouvez utiliser car ils peuvent vous être utiles pour développer votre propre style. J'ai une suggestion pour vous, si vous êtes un débutant ultime en aquarelle, allez-y et regardez mon cours de guide ultime sur l'aquarelle où j'ai expliqué en détail toutes les techniques d'aquarelle là-bas. Je vais également expliquer brièvement les principales techniques utilisées dans ce cours afin que vous puissiez améliorer vos connaissances à ce sujet. Aussi, si vous voulez peindre avec une palette de base ou simplement avec les couleurs primaires. Ensuite, je vous suggère de jeter un coup d'œil à la partie théorie des couleurs de mes gants aux propriétés pigmentaires pour aquarelle. Il y aura 100 projets, mais cela ne veut pas dire que vous devez tous les peindre immédiatement. Votre premier jour peut être n'importe quelle date afin que vous preniez cette habitude alimentaire constante et que vous développiez votre propre style créatif à partir des peintures. Enfin, si vous pensez qu'il y a quelque chose que vous ne comprenez pas, ne pouvez pas bien peindre ou que vous avez besoin de mon aide. Demandez, demandez de l' aide, laissez une question dans la section de discussion de Skillshare, et je serais heureux de vous aider. 3. Fournitures artistiques: Bienvenue dans un paradis de 100 jours. Jetons un coup d' œil aux matériaux dont nous avons besoin pour ce brillant. Tout d'abord, le papier aquarelle. Je recommande d'utiliser un papier 100 % coton 300 g/m² pressé à froid au format A5 pour les projets de classe comme celui-ci, bloc Arches que j'utilise. J'ai le format A4 en deux pour les projets de classe. Vous pouvez également utiliser un carnet de croquis ou peinture de différentes tailles à votre goût, je vous recommande vivement d' utiliser un carnet de croquis composé 100% coton et de papier 300 g/m², de peintures aquarelles. J'utiliserai mes palettes d' aquarelles composées de couleurs de différentes marques, telles que White Nights, Sennelier, Daniel Smith, Schmidt, gay, Winsor et Newton. Tout au long du cours, j'utiliserai principalement des pinceaux ronds, principalement des pinceaux en martre Kolinsky, pinceaux à ceinture noire ou Rennaissance, pinceaux en poils de martre rouge pur, principalement en tailles 842. Je les utiliserai pour la plupart de mes traits d'arrière-plan, séries de soie et les pinceaux épais pour des traits et des détails raffinés. Pinceau en velours noir mais lignes fines et fluides pour les textures de l'herbe et les branches. Ateliers, mélange d'écureuils, brosse à franges pour quelques grands coups de fond, quotidien ou pinceau de hockey pour l'application rapide d'eau sur mon papier. Tous les pinceaux que j'utilise proviennent des marques qu'ils brossent limitées. En général, je recommande vivement d'avoir un gros pinceau plat, un pinceau de taille moyenne et un pinceau liner pour les projets de classe. Conservez également deux pots d'eau, l' un pour nettoyer la peinture de vos pinceaux et l'autre pour l'eau propre pour la peinture. Peinture à la gouache blanche pour les reflets, les étoiles et quelques fleurs. Pour une palette d'aquarelle pour mélanger vos peintures, plastiques métalliques ou tout autre à votre goût. Crayon, gomme et règle pour vos esquisses. Un chiffon ou un mouchoir pour absorber l'humidité supplémentaire de vos pinceaux. Du ruban de masquage si vous préférez avoir des bords nets. Enfin, n'importe quel type de tableau pour coller votre papier, pour soulever votre bateau à votre convenance. Je parlerai des couleurs exactes ma palette dans la leçon suivante. 4. Ma palette de couleurs: Voici les couleurs qui se trouvent dans ma palette d'aquarelles sélectionnée. Jaune Naples, jaune citron, jaune cadmium, jaune indien clair, or indien, orange cadmium, écarlate, alizarine, cramoisi, quinacridone, rose violette, orange transparent, bleu outremer, bleu céruléen, bleu vif. Bleu vert, indigo, bleu cobalt. Turquoise Taylor, vert aqua. Turquoise cobalt, vert jaune, vert sève, vert foncé, vert olive, pérylène, vert cobalt, bleu horizon, ocre jaune, lavande, sans fil, violet pérylène, terre de sienne brute, terre de sienne brûlée , greffe et noyade. Le gris de Payne, pas le noir et l'améthyste génèrent. Il s'agit de ma palette d' aquarelles que j'utilise pour la plupart des paysages, peintures océaniques, des paysages urbains et tout. Vous n'avez pas besoin de toutes ces couleurs. Par conséquent, j'ai réduit la liste à une très petite palette de couleurs, ce qui vous serait utile si vous comptez suivre 100 projets. Ces couleurs sont principalement le jaune indien, orange transparent ou tout type d'orange. En fait, la rose violette, qui est essentiellement le pigment B19. Donc toutes les règles, bleu oreiller ou bleu vif, bleu cobalt, vous pouvez également passer au bleu outremer à la place, au vert olive pour de bonnes couleurs de feuillage. Un vert foncé pour mélanger davantage les couleurs de votre feuillage. Des couleurs telles que l'ocre jaune, sienne brute, la terre de sienne brûlée et le brun transparent pour mélanger vos feuilles terreuses et pour des paysages plus naturels. De plus, lavande, gris Payne, orange cadmium, jaune et jaune de Naples, vert. Je sais donc que beaucoup d'entre vous n'ont peut-être pas le plus de couleurs que j'ai utilisées dans ce projet de perte. J'ai fait une feuille de triche pour vous, qui est essentiellement des mélanges de couleurs rapides vous pouvez référencer comme n par besoin. Donc, si j'utilise une couleur et que vous sentez que vous voulez être dans le paysage avec la même couleur que celle que j'ai utilisée, vous pouvez vous référer à cette aide-mémoire. Sinon, suivez le flux et utilisez votre propre palette de couleurs. La feuille d'échantillons de couleurs, ainsi que cette aide-mémoire utile sur le mélange de couleurs, ont été téléchargées dans la section ressources de Skillshare. Vous pouvez le trouver sous l'onglet Projets et ressources de cette classe. Cependant, je vous encourage à utiliser le set d'aquarelles, une palette de couleurs que vous préférez utiliser pour donner à vos peintures une touche personnelle. 5. TECHNIQUES: Jetons un coup d'œil aux principales techniques dont nous aurons besoin pour ce projet de 100 projets. J'explique toutes ces techniques en détail dans mon cours, Ultimate Guide to watercolors. Si vous n'avez pas regardé ce cours et que vous souhaitez obtenir une explication détaillée de toutes ces techniques, vous pouvez vous référer à celui-ci. La première technique que nous allons utiliser est mouillé sur mouillé. Comme son nom l'indique, cela implique simplement que nous appliquons de la peinture humide sur du papier mouillé. Donc, pour que le papier soit mouillé, nous devons appliquer de l'eau sur mon papier. Je vais donc y parvenir en trempant simplement mon pinceau dans l'eau et en appliquant cette eau sur mon papier. Vous pouvez utiliser un pinceau de plus grande taille pour appliquer l'eau et couvrir une grande surface. Maintenant que j'ai appliqué de l'eau sur cette zone, je vais prendre de la peinture, des couleurs et les appliquer sur le papier. Vous pouvez donc voir que dès que j'applique la peinture, ma peinture s'étale. Et c'est ce que l'on appelle la technique mouillé sur mouillé. La technique mouillé sur mouillé crée de nombreuses arêtes douces. Vous pouvez soit faire un lavage complet en utilisant la technique des bords doux , soit opter pour un mélange de plusieurs couleurs également. La technique suivante est humide sur sec. Et encore une fois, comme son nom l'indique, cela signifie simplement que nous allons appliquer peinture humide sur le papier sec. Le peuple thaïlandais pourrait donc être double. Il peut s'agir d'une surface sèche, mais il y a déjà de la peinture ou une surface vide comme celle-ci. Je vais montrer sur cette surface vide et dès que cela sèche, si nous appliquons la peinture sur le dessus, alors c'est aussi une méthode humide sur sec. Je vais donc simplement prendre une couleur verte et l'appliquer sur mon papier. Vous pouvez voir que c'est une technique humide sur sec. Ensuite, la technique suivante est sèche sur mouillé. Cela signifie que le papier est mouillé et que la peinture que nous appliquons est sèche. Voyons quel est cet effet. J'applique donc de l'eau sur mon papier juste pour que ma surface soit mouillée. Maintenant c'est ma surface qui est mouillée. Je vais m'assurer de sécher mon pinceau sur ma colle afin d'éliminer l'excès d'humidité et d'eau de mon pinceau. Ensuite, j'utiliserai de la peinture sèche sur le dessus. Ici, je ramasse de la peinture dans ce puits bleu Taylor et je m'assure que ma peinture est sèche. Donc comme j'ai séché mon pinceau et qu'il y a très peu d'eau sur mon pinceau, cette peinture est presque sèche. Et quand je l'applique sur mon papier, vous pouvez voir qu' il ne s'étale pas aussi bien qu' avec le mouillé sur mouillé. C'est donc bon pour faire des vagues, ainsi que pour créer un fond doux. Feuillage. Et les arbres sont des objets qui sont en arrière-plan. La prochaine technique dont je voudrais parler est l'éclaboussures mouillées sur mouillées. Cela signifie que vous allez éclabousser de la peinture sur une surface humide. Donc pour créer une surface mouillée, je vais appliquer de la peinture sur le dessus. Je vais charger mon pinceau avec jaune indien et appliquer cette peinture humide sur mon papier. Mon pinceau est mouillé car il y a beaucoup d'eau. J'applique cette peinture humide sur mon papier. Comme vous pouvez le voir à la consistance fluide de la peinture, mon papier est mouillé et pendant qu'il est mouillé et avant qu'il ne sèche, si vous prenez de la peinture et que vous l' éclaboussez sur le dessus, il devient mouillé lors des éclaboussures mouillées . Ici, vous pouvez le placer dans différentes méthodes. Vous pouvez soit tenir votre pinceau dans une main et le tapoter pour déposer votre peinture sur cette surface. Et comme vous pouvez le constater, dès que la peinture tombe sur cette surface, elle s'étale et crée une texture unique qui n' est pas réalisable. Si vous utilisiez simplement votre pinceau et que vous touchiez la pointe de votre pinceau comme vous pouvez le voir, dès que je touche la pointe de mon pinceau, cela crée de plus grandes éclaboussures que les plus petites dont nous avons besoin. Vous pouvez également le mouiller sur des éclaboussures sèches, ce qui revient simplement à éclabousser de la peinture humide sur une surface sèche. Il ne s'étendrait pas, mais créerait des points plus petits. Encore une fois, c'est irréalisable si vous touchez la pointe de votre pinceau. La prochaine est la technique du pinceau sec. Cela signifie que votre pinceau est sec. Il est également connu sous le nom de dry on dry. Cela signifie que votre papier et votre pinceau doivent être secs. Afin de créer cette technique de pinceau sec, prenons un peu de peinture et assurez-vous qu'elle est complètement sèche. Mon papier est donc sec et je retire tout l'excès d'eau de mon pinceau à l' aide de mon chiffon ou de mon mouchoir. Et je charge mon pinceau de peinture ici. Lorsque je charge mon pinceau avec Dr. Mean, vous pouvez voir que les poils de mon pinceau sont presque secs. Et je l'utilise sur mon papier. Crée ces lignes et textures aléatoires sur le papier. Cela est dû principalement à la texture de votre papier. C'est pourquoi je recommande d'utiliser un papier pressé à froid ou à surface rugueuse. Ce qui se passe avec la technique du pinceau sec c'est que lorsque vous appliquez la peinture, la peinture se dépose simplement sur la surface supérieure des personnes au lieu de pénétrer dans les rainures du papier. Cela crée une belle texture unique, idéale pour peindre des montagnes et différents types de texture rocheuse. Et la dernière technique que je veux expliquer sur un adoucissement des bords. Supposons, par exemple, que nous créons un objet. J'ai créé une sphère ici. Et je veux adoucir les bords parce que souvent les bords font en sorte que vous vous débarrassez de toute la peinture de votre pinceau. Lavez la peinture, puis contournez la surface et collez-la de manière à ce que la peinture coule et crée un bord plus doux. Je vais donc faire le tour de mon trait en utilisant uniquement de l'eau. Veillez donc à éliminer l'excès d'eau de votre pinceau à chaque fois afin que la douleur que vous ressentez n'affecte pas le reste de vos traits. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé toute cette sphère en une sphère plus douce. Si vous êtes complètement novice en matière d'aquarelle, pratiquez ces techniques au moins une fois avant de vous lancer dans les projets de classe. Un autre concept important que j' aimerais aborder est la perspective. perspective peut être de deux types, perspective linéaire et la perspective aérienne. Plus vous les mettez en œuvre dans la composition de vos peintures, peinture sera plus naturelle et plus belle. perspective linéaire est donc essentiellement la perspective à un point, perspective à deux points et ainsi de suite, que vous insérez dans vos croquis pour vous assurer qu'elle est agréable à regarder et plus naturelle. Ce sera le cas. La perspective est quelque chose que vous mettez en œuvre avec vos peintures pour donner un effet de profondeur à votre peinture. En ce qui concerne la perspective ETL, vous vous trouvez dans les objets les plus proches de la visionneuse avec une teinte plus foncée et ceux qui sont éloignés de la visionneuse avec une teinte plus claire. De plus, à mesure que les objets se rapprochent du spectateur, ils deviennent de moins en moins mous et plus durs sur les bords. Le moyen le plus simple d'expliquer cela est d'utiliser une chaîne de montagnes. Je viens de mouiller ce papier. Si vous voulez peindre des montagnes, la première couche de montagnes étant loin sera plus douce. Et comme vous pouvez le voir, à cause de mon papier mouillé, ma peinture s'étale et me donne un bord plus doux. Maintenant, la deuxième couche de montagnes serait un peu plus sombre et encore plus douce, car elle est encore loin, mais plus sombre que la précédente. Maintenant, j'ai séché la surface. Alors que je me rapproche du spectateur, les montagnes deviendront de moins en moins douces et plus sombres avec plus de détails. Par exemple, nous aurons la prochaine montagne avec un vert plus clair et nous commencerons à avoir une texture plus petite. Là encore, je suis mort en même temps. Et au fur et à mesure que je m' approche du spectateur, nous commençons à voir plus de détails. Nous allons donc créer plus de formes dans notre montagne. dernière et dernière chaîne de montagnes serait la plus détaillée, plus dure et la plus sombre, car c'est la plus proche du spectateur. Ainsi, dans ce petit tableau, vous pouvez voir une perspective d'orteils en jeu. Donc, en gros, au fur et à mesure que vous vous approchez du spectateur, les détails augmentent. La dureté de votre trait augmente, même que l'obscurité de votre couleur augmente. Vers l'arrière, au fur et à mesure que l'on s' éloigne du spectateur et de l'horizon, les détails s'amenuisent. Ce sont donc des détails moindres. Bords plus doux, nuances plus claires. D'autres conseils et astuces concernant la perspective ETL seront discutés dans les projets de classe au fur et à mesure que nous progresserons avec eux. Maintenant que vous avez jeté un coup d'œil aux techniques d' aquarelle les plus essentielles. Voyons comment coller le papier sur votre tableau. 6. Coller le papier: Comme nous allons avoir ce projet pour 100 jours, ce qui est une période assez longue. J'aimerais vous montrer comment j'ai collé mon papier sur le tableau. Tout simplement parce que j'ai reçu de nombreuses demandes de la part de mes anciens étudiants qui aimeraient savoir comment je m'y prenais, principalement parce que leur douleur semble s' infiltrer sur le ruban de masquage. Le ruban de masquage que j' utilise est un ruban que j'ai acheté sur Amazon et qui n'a pas de marque particulière. D'habitude, je cherche juste du masking tape pour artistes. Cependant, si vous préférez nom de marque auquel je fais référence, je recommanderais du ruban adhésif washi vide. Une chose que j'ai l' habitude d'observer est que si la peinture s' écoule du papier, c'est soit parce que nous n'avons pas pris le ruban de masquage correctement, soit parce que le papier n'est pas correct. J'ai donc pensé que je vais vous montrer comment je colle mon papier sur mon tableau. Je laisse généralement environ 0,5 centimètre sur tous les bords. Une fois que j'ai couvert les quatre bords, je m'assure d'utiliser une règle et de supprimer les interstices d'air entre les deux. La raison principale est que, surtout si vous utilisez un sèche-cheveux, il y a de fortes chances que votre papier vous arrache à cette chaleur. Donc pour éviter cela, il est préférable de le contourner et de le coller fermement sur votre papier. De plus, il y a de légers entrefers qui ne sont pas visibles à l'œil nu. Et c'est ce qui la peinture s'infiltre hors de vos dents. Donc, ce que j'utilise habituellement, c'est d'utiliser des règles comme celle-ci, et d'appuyer le long du ruban sur les quatre bords. Si vous regardez attentivement pendant que j'appuie, vous verrez l' entrefer se déplacer vers l'extérieur, et c'est ainsi que je le pousse vers l'extérieur du papier. Observez donc attentivement, par exemple, ce côté, vous pouvez voir l'entrefer se déplacer tout en dessous de ma règle. Je répète le processus pour les quatre côtés, ce qui garantit que je me débarrasse de tous les espaces d'air. Assurez-vous de le faire également le long des bords. Parce que ce sont les zones dans lesquelles la peinture s'infiltre le plus souvent parce que vous devez coller du ruban adhésif à ce moment-là. Maintenant que notre papier est collé et prêt sur le tableau, allons de l'avant et peignons notre projet de première classe. 7. Jour 1 - Pissenlit: Bienvenue pour le premier jour. Nous allons donc commencer par le projet de 100 jours. C'est le tableau que nous allons être aujourd'hui. Et les couleurs dont nous avons besoin sont, droite, bleu ou jaune, bleu, sans fil, reine, violet, rose ou rose, et le gris de Payne. y a donc pas de dessin au crayon. On va y aller directement. Voici donc mon plat flush. Je vais le tremper dans de l'eau et appliquer une couche d'eau uniforme sur mon papier. Pour appliquer une couche d'eau uniforme, assurez-vous d'appliquer des mouvements réguliers. Donc, si vous deviez faire et appliquer de l'eau comme ça et cela va accumuler ce qui est inégalement sur le papier et former de grandes piscines sont des gouttes d' eau dont nous ne voulons pas. La meilleure chose à faire pour éviter formation de flaques d'eau sur votre papier serait garder quelque chose sous le papier afin qu'il donne un angle et gravité agisse sur celui-ci et sur toute l'eau couleraient vers le bas sans s'accumuler sur aucune partie du papier. Je vais donc utiliser l'état et le garder en dessous. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai un angle qui aiderait l'eau à couler vers le bas. Je vais donc appliquer de l'eau et vous pouvez voir que mon eau coule vers le bas et que j'utilise également des mouvements réguliers. Donc, afin de vérifier la consistance de l' eau sur votre papier, il est préférable de regarder sous la lumière et d'observer une feuille d'eau. Tu peux voir cette nappe d'eau ? n'y a pas de grandes piscines, il n'y a pas d'eau qui coule. C'est donc la consistance que nous voulons lorsque nous appliquons de l'eau. Il s'agit d'un processus très important. Une autre suggestion est que si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, vous n'utilisez pas de papier 100 % coton, assurez-vous d'appliquer de l'eau plusieurs fois afin que votre papier résiste tous les lavages à plat que nous allons faire, c'est tout ce que nous allons faire sur des coups mouillés. Une autre suggestion est d' appliquer l'eau sur presse-papier pendant deux à trois minutes pour que l'eau coule dedans. Et dès qu'il commence à sécher, appliquez de nouveau l'eau. De cette façon, votre papier restera mouillé un peu plus longtemps. Principalement parce que la première couche d'eau appliquée a pénétré dans les fibres du papier. Ensuite, la deuxième couche que vous appliquez reste sur le dessus et laisse un peu plus de temps avant qu'elle ne commence à sécher. Je sais que c'est probablement un long processus d'attente de deux minutes. Mais c'est ce que vous devez faire si vous n'utilisez pas de papier 100 % coton. J'ai appliqué et même une couche d'eau. Je vais maintenant utiliser mon pinceau en velours argenté taille huit pour peindre le ciel et le fond. Nous allons commencer par mon bleu vif, mon bleu vif ou mon bleu jaune. C'est principalement Taylor Blue. Je l'appelle bleu vif parce qu' il vient de la marque White Nights. Et le nom est bleu vif. Dans cette marque. Il s'agit essentiellement de 15 kilos de bleu DP dans d'autres marques. Vous pouvez également vérifier le numéro de pigment BB 15 dans la marque que vous utilisez. Vous pouvez donc voir la consistance de la peinture que j'utilise. Vérifiez toujours la consistance de la peinture dans ma palette . C'est une chose très importante à noter car cela vous aidera vraiment à comprendre quel type de peinture je mets sur mon papier. C'est donc une consistance d'encre. Ou s'il est trop dilué, vous pouvez voir la consistance trop diluée. Et s'il est trop concentré ou crémeux, ce serait ça. Assurez-vous que c'est une consistance crémeuse. Et si je veux qu'il soit trop concentré, le ramasse directement ma cloche sans le mettre sur mon palais. Tu peux voir, c'est plus fort que ça. Pour le moment, je veux que ce soit une consistance laiteuse. Vous voyez, c'est la consistance laiteuse de la peinture que je vais utiliser. Ok. Commençons donc par notre ciel. Je vais appliquer sur mon ciel une ligne droite depuis le haut. Voilà donc la mer d'un bleu éclatant. Et l'angle va également aider la peinture à couler vers le bas. Donc, s'il y a un excès d'eau sur votre pinceau, assurez-vous de l'absorber à l'aide d'un chiffon ou d'un mouchoir en papier. J'ai toujours ce globe dans la main gauche afin pouvoir contrôler la quantité d'eau qui se trouve sur mon pinceau. Ici. Je commence par le haut et j'applique mon bleu vif en bas et je continue à descendre. Et au fur et à mesure que je descends, vous pouvez voir que ma peinture s' éclaircit et je la laisse devenir plus claire. Maintenant. La prochaine couleur que nous allons utiliser est de nouveau pilote. C'est donc très, très sombre. Je vais donc le diluer et le transformer en une consistance laiteuse. Pour voir que c'est la consistance laiteuse de la peinture. Et je vais appliquer ça. Je vais l'appliquer quelque part au milieu. Et puis maintenant je vais monter pour que mon réseau sans fil se mélange avec le bleu. Prends un peu plus de bleu parce que tu peux voir ce petit trou de mousse blanche là-dedans ? C'est parce qu'il y a de l'eau en haut de mon papier qui est sur la bande et qui coule une fois de plus sur le thème bleu et l'amène dans les toilettes. Maintenant, vous pouvez voir que le violet est magnifiquement mélangé au bleu. Laisse-moi juste absorber ce surplus d'eau ici. Il coule à nouveau vers le bas. C'est bon. Donc un peu plus bleu. Et vers le bas. Il s'agit essentiellement d'un délavage plat, mais d'un délavé dégradé car nous créons un dégradé entre deux couleurs différentes. Je peux peut-être prendre un peu plus de violet. Maintenant que nous avons créé un dégradé, c'est maintenant la partie la plus délicate. Nous allons créer d' autres traits. J'ai donc pris mon réseau sans fil et je vais juste appliquer des stries de lignes comme ça. Donc mon papier est encore humide, je l'ai observé de près. Et ces stries violettes, je les applique sur mon papier. C'est fait avec Violet pour l'instant. Nous allons choisir notre prochaine couleur, ce qui va être correct. Il s'agit donc de quinacridone, de rose violette de la marque White Nights, ou essentiellement de pigment B19. Et c' est ce pigment B19 que je vais appliquer vers le bas. Ensuite, je vais appliquer en commençant par le bas. Voyons voir. Je postule en bas et je vais monter. Donc le rose du bas vers le haut. Vous pouvez voir votre douleur se propager de différentes manières. Et n'oubliez pas que lorsque vous peignez avec la technique mouillé sur mouillé, votre peinture ne sera pas similaire à la mienne parce c'est l'eau qui dicte le flux du pigment sur le papier. Et il suffit de le laisser couler, le laisser faire son travail. Ne pensez pas que ce n'est pas exactement le même que le mien. Pourquoi agit-il différemment ? Ok. Tout dépend conditions environnementales, de la pose du tube, de la peinture, de tous ces facteurs. Donc, en prenant mon rose et j' ajoute juste ces stries, je baisse ici en bas. Peut-être que je vais juste l'aplatir et maintenant aller vers le haut. Et c'est le moment où je vais demander aux lignes de sortie. Ok. Observez donc le trottoir. Il est très léger. Et je vais ajouter des stries en haut ici, au centre. Et qu'il y a des stries. Ok ? Maintenant, je vais prendre un peu de rose, mélanger avec ma femme. Vous voyez, j'ai créé une belle teinte violette. Et je vais appliquer cette feuille à bulles quelque part ici. Rappelle-toi, mon papier est encore mouillé. Donc cette nuance violette, je veux la laisser tomber au centre et tracer une ligne. Cela agirait comme une montagne lointaine ou quelque chose comme ça. Ok. Vous pouvez probablement créer certaines formes. Je prends un peu plus d'application en bas à droite, en dessous truc de montagne que nous avons peint. Bien parce que je veux que cette zone soit rosâtre et qu'elle soit bien lavée à plat et peut-être un peu plus de vin rose parce que cette chose coule vers le bas pour probablement enlever mon ruban adhésif. Vous devez donc comprendre et regarder de face les autres choses qui se passent en ce moment. Je viens de remarquer que ma peinture coulait maintenant à cause de l'angle. Et vous pouvez voir que la zone montagneuse que j'ai peinte s'est entièrement fondue dans l'arrière-plan. Je ne veux donc pas qu'il se dans l'arrière-plan et je ne veux pas qu'il coule. J'ai donc retiré à angle. Alors maintenant, je vais appliquer cela en juillet , les gens vont rester là où ils sont. Ok. Ouais. Ça va rester là où c'est. Alors, il suffit de prendre ça. Et ce que je vais faire, c'est rajouter quelques lignes. Utilisez à nouveau la pointe de votre pinceau et quelques lignes simples. Et souviens-toi, mon papier est encore mouillé. Ce genre de choses est donc très important. C'est pourquoi je recommande toujours un papier 100 % coton. Une autre chose importante à noter est que tout va bien, le papier A4 a séché. Ok, ne paniquez pas. Cela se produit s'il s'agit de votre première peinture et que vous utilisez la technique mouillé sur mouillé pour la première fois. Maintenant que la première partie de notre arrière-plan est jolie, je veux ajouter un peu de flou à l'image. Donc, ce que je vais faire en gros , c'est prendre mon pilote. Bon, vous voyez maintenant la cohérence des données que j'utilise. Il fait très, très sombre et je veux qu'il fasse encore plus sombre. Donc ce que je vais faire c'est que je vais prendre un peu plus de gris Payne, et je vais le mélanger avec mon crédit. Tu peux voir à quel point c' est noir et ce n'est pas noir ? Mais c'est un mélange de violet et de gris Payne. Et c'est presque équivalent au noir, mais ce n'est pas encore le cas. C'est donc ce que je vais appliquer. abord, je dois évacuer l'excès d'eau de ma brosse. Et je vais ajouter ça à mon article. Mon papier est probablement un peu plus humide. Ce n'est pas grave s'il n'est pas mouillé et s'il est sec. Mais nous essayons de créer des effets de fond sanguin. C'est pourquoi je l' applique sur mon papier humide lui-même. Je vais juste créer un effet de fond. Donc tout ce rose que nous avons appliqué en bas n'était que la première couche de fond. Maintenant, prenez ça et je pense que c'est suffisant. Je vais juste en rester là. Vous pouvez donc voir qu'il n'est pas noir. C'est un mélange de sans-fil et de haricot. Donc, si vous le regardez de plus près, vous pourrez constater que ce n'est pas ce drapeau sur le papier. Cela donne donc une uniformité sur le papier. En réalité, si vous nous regardez et les peintures sont des photographies sensibles, l'anode, elles sont censées refléter la couleur du ciel ou un petit ton de ce ciel devrait toujours être là cette silhouette. C'est la raison pour laquelle nous avons mis ce violet parce qu'il est plus sombre, mais qu'il y a ce petit ton qui se reflète. Donc, si vous regardez de plus près, je ne sais pas si vous pouvez voir cela dans la caméra, mais si vous le regardez dans la réalité, vous pourriez voir qu'il a ce ton violet, ce n'est pas noir. Et il est très important que nous saisissions cela. C'est donc le calque d'arrière-plan terminé. Nous devons donc maintenant attendre que cela sèche complètement. Si vous n'utilisez pas de sèche-cheveux, vous devez attendre. J'ai un sèche-cheveux que je vais utiliser pour le sécher rapidement afin de pouvoir continuer à enregistrer. D'accord, ici, j'ai complètement séché peut-être la naissance. Vous pouvez voir que l'arrière-plan est maintenant fixe et vous pouvez voir les bords flous du gris. Et pendant qu'il le mélange, nous l'avons créé. Très bien, maintenant nous allons ajouter le pendentif devant pour cela. Maintenant, nous allons utiliser le même ton de couleur dont j'ai discuté avec vous que vous devez obtenir. Ce serait donc le mélange du gris et du sans fil à nouveau. Alors mélangeons ça encore une fois. Voici donc la violette, et maintenant nous allons opter pour la méthode humide sur sec, ce qui signifie que nous allons avoir une consistance très crémeuse du faisceau. Alors mélangeant ma violette avec le gris de Payne, passons à autre chose. Laisse S Payne gris. C'est équivalent au noir mais pas au noir. Quand quelqu'un la regarde de près, on peut voir la violette. Vous pouvez voir la consistance crémeuse de la peinture que j'utilise. Et nous allons commencer ici, au coin de la rue. Et je suis passé à mon pinceau taille 6 pour le moment parce que je veux que mes lignes soient un peu plus fines. Vous pouvez simplement utiliser le même pinceau que celui que vous utilisez. Si vous n'en avez qu'un, cela n'a pas vraiment d'importance. Et à partir de cette couleur, je vais utiliser la longueur de mes cheveux, du pinceau et créer. Vous pouvez voir que c'est presque équivalent au noir, mais ce n'est pas le cas. Ok ? C'est donc un ion créé. Nous allons maintenant créer la partie centrale de la liaison descendante. Donc, en gros, je vais juste ajouter ces lignes. Ils peuvent être épais et n' ont pas besoin de l'être maintenant. Et vous pouvez voir que je ramasse de la peinture à chaque fois. C'est parce que je veux qu'il fasse plus sombre ici au centre. Nous l'avons donc pris. Je vais maintenant ajouter quelques lignes. Quelque chose comme ça , vu ici. Très bien, maintenant nous avons créé le cœur. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous allons commencer par le donjon lui-même. Pour cela, nous devons passer à un pinceau liner pour un petit pinceau de détail, qui a une pointe pointue. Ok, c'est très important. Je vais donc passer à ma série de scripts en velours noir taille un, ou également connue sous le nom de pinceau liner. Il est connu sous le nom de pinceau linéaire parce que si vous observez la tête, elle est longue et une ligne. Je vais vous montrer après avoir trempé cet onduleur. Donc je viens de mouiller ceci et la ligne maintenant que trois unités sont longues. Nous allons donc l'utiliser. Pour le moment, je vais diluer un peu ma peinture et je vais récupérer plus de mon réseau sans fil. Vous voulez vous assurer que votre pilote est vu et que vous pouvez observer la cohérence. Fait beaucoup d'eau, elle est diluée et je ramasse plus d'eau, en diluant mon mélange. Ce mélange dilué est ce que nous allons ajouter. Et nous allons avoir beaucoup de lignes et beaucoup de choses pendant les dix prochaines minutes. Ce sera probablement partie la plus difficile de ce tableau parce que ce ne sont que des traits uniformes, uniformes car il est assez difficile de continuer à le faire. Observez donc terminé. Je vais d'abord créer des lignes. Regardez ces lignes depuis le centre. Essaie donc d'ajouter ces lignes à partir de ces choses externes que nous avons faites. Tu peux voir ça ? Comme ça ? En les ajoutant. Très bien, j'ai ajouté quelques belles lignes maintenant. Voici donc la partie la plus difficile. Nous allons devoir créer ces plumes en duvet. Ok ? Alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Laissez-moi vous montrer de trop près. Ce que je fais en gros, c'est tenir ton pinceau Turquie, d'accord, et laisse tomber et recommence. C'est donc une chose que je tiens à vous dire. C'est une aquarelle. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je veux dire, c'est mon choix. La façon dont j'aime faire mes aquarelles, je n'aime pas qu'elles soient trop parfaites. J'aime avoir cet élément de Rea aquarelle dans mes peintures. C'est la raison pour laquelle j'ai opté pour cette méthode. Donc, en gros, lorsque vous allez ajouter ces lignes à votre doublure, cela va créer un léger point sombre au point où vous pensez que c'est tout à fait normal parce que lorsque vous observez ces plumes d' aniline, vous voyez qu'elles en ont aussi. C'est pourquoi le pinceau liner est parfait pour cela. Assurez-vous donc de faire vos mouvements vers le haut qui s'éloignent de la pensée fleurie. Parce que quand tu feras ces lignes, laisse-moi te montrer ici. Donc, si vous faites une ligne et que vous décollez, le point où vous vous êtes arrêté sera le plus fin. Par exemple, si tu montes ce que je vois, ce sera le plus fin. Le point de départ sera toujours le point le plus sombre. C'est la raison pour laquelle si vous montez, vos lignes seront plus fines vers le haut. Et c'est ce que nous voulons. Je me dirige donc vers le sommet. J'ai dit que c'est probablement la partie la plus difficile. Je sais que j'ai dit que ce serait facile, mais c'est facile compte tenu des autres choses que nous devons ajouter, vous n' avez besoin que d'un pinceau de plus petite taille. Nous serons en mesure de le faire. J'ai essayé d'avoir toutes ces choses à partir d'un point comme ici, celui-ci, de revoir celui-là. Et veillez à ce qu'il ne soit pas noir foncé. C'est Y, c'est exactement ce que nous voulons. Et laissez-les se croiser l'un sur l'autre. Ok, donc nous avons ajouté vers la fin, donc nous devons en ajouter d'autres. Que je veux ajouter plus de lignes, mais cette fois des lignes plus petites et les aligner et en ajouter d'autres. Ok. Laissez-moi vous le montrer. Ok. Donc, ce que j'ai fait en gros, c'est ici que je vais ajouter une autre ligne. Et vous pouvez voir que j'ai terminé cette ligne là, juste là. Là et ajoutez la fin de mon prochain prochain plus loin. Et ils sont maintenant en plein centre. Nous allons donc répéter cela. High n'avait pas d'angle sur ma main. Et j'ai fait celui-ci dans l'autre sens. Et vous pouvez voir qu'aucune des fins n'a été fixée parce que je suis censé faire cette façon, mais je l'ai fait de cette façon. C'est donc l'erreur que nous devrions faire. Ok. Continuons à faire. Ok. Où d'autre ? Je vois beaucoup de lacunes et je vais simplement les combler. C'est ce que je suis en train de faire, d'accord ? Et vous pouvez également ajouter ces lignes vers le centre. C'est bon ? Maintenant, une autre chose à noter est que nous voulons que ce soit comme une forme ronde et que tous vont affiner la forme pour créer un rond. Bon, je vois qu'il nous manque certains éléments pour le tour. Remplis ça. Et les verts pour ceux que je veux dire, encore une fois, c'est un peu rond. Maintenant, pour le dantrolène, nous allons ajouter des points plus foncés à certains endroits du centre. Ok. J'ai ramassé et dans la consistance sombre de la peinture et j'essaie simplement de l'ajouter aux points centraux de certaines. Vous pouvez le voir et il est évident que certains d'entre eux vont tomber. Nous allons donc terminer avec certains qui s'envolent. Une chose qui, et créons la base de données. Ok ? jouant ceux qui sortent du journal, je n'en rajoute qu'un dernier. Bon ? Ça suffit. N'est-ce pas ? Il suffit d'ajouter une matrice Q. OK, c'est terminé. Alors c'est le premier, n'est-ce pas si beau ? Il y a donc une dernière chose que je veux faire, qui est essentiellement la peinture d'enseignes. C'est donc quelque chose que j'ai commencé récemment. Alors signez votre tableau, c'est une chose importante que j'ai commencé à faire. Alors faisons-le maintenant. Signez vos peintures avec une sorte de couleur vibrante. Ici, j'utilise du rouge cadmium. Et le rouge cadmium est dans une fausse couleur, viendra au-dessus d'une couleur plus foncée. C'est pourquoi j'utilise du rouge cadmium ici. Je veux le faire ici, dans le coin. Il n'a pas besoin d'être grand. Tu as créé ça. Tu dois être fier de tes créations. C'est pourquoi je signe mon tableau. Là-bas. Il est mort dans le coin. Personne n'a besoin de le voir , mais quelqu'un qui vient le regarder de plus près pourra le voir. Très bien, retirons le ruban adhésif ici. Ajoutez la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. 8. Jour 2 - Herbe au bord de la rivière: Bienvenue pour le deuxième jour. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Et les couleurs dont nous avons besoin, un bleu vif ou un bleu, jaune indien ou un jaune transparent, de l'indigo, du gris Payne, de l'orange et de l'ombre brûlée ou transparente. Reprenons donc à zéro. Pas de croquis au crayon. Nous allons simplement écrire à l'avance et aller assister à notre peinture. J'ai donc collé mon papier sur le tableau. Je vais le garder en dessous afin que mon eau coule vers le bas lorsque je l'applique. Voici mon pinceau plat, celui de l'atelier hockey. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Donc, en utilisant des traits réguliers, je couvre toute la surface de mon castor. Et comme je l'ai dit, je vais le faire plusieurs fois pour que l'eau sur le papier soit uniforme. Et aussi, il tient plus longtemps , ce qui me donne assez de temps pour travailler sur la technique mouillée, sur mouillé. Et c'est un processus très important. Ok. C'est bon. Alors allons-y. Il suffit d'appliquer l'eau uniformément. Ok. J'ai donc appliqué l'eau plusieurs fois maintenant, nous allons peindre sur papier. Je vais donc utiliser ma brosse à plume pour scooter aujourd'hui. Ça n'a pas d'importance. Comme je l'ai dit, j'utilise simplement différents pinceaux pour pouvoir les réutiliser. C'est ça. Nous allons donc commencer par le haut. Et comme hier, nous allons commencer par notre bleu ou notre bleu vif. En gros, juste un ton très clair du canal bleu qu'ils ont sur ma palette d'hier, c'est pourquoi je ne l'ai pas nettoyé. C'est ce qu'ils pensent. Et j'appliquais un lavage à plat du haut vers le bas. fur et à mesure que je me déplace vers le bas, vous pouvez voir qu'il devient plus léger là où il est presque négligeable vers le bas. Couleur si dense en haut. Chaque fois que vous choisissez des dizaines de couleurs, assurez-vous de toucher en haut et non en bas. Je veux me rappeler que tes aquarelles ont tendance à essayer une teinte plus claire que ce que tu vois sur le papier. C'est ce qu'on appelle la lumière pour devenir un peu plus sombre. Alors pourquoi ? Je vais faire un peu plus sombre vers le haut , puis je vais éclaircir vers le bas. Je vais laver ça avec une chasse d'eau. Lavez-le bien car la prochaine couleur que nous allons prendre est très importante et que le spectacle ne doit pas du tout se mélanger avec le bleu. Alors tu y vas. Je vais chercher mon jaune indien jaune. En fait, ce SPY E15, il est connu sous le nom de Ligue indienne jaune transparent jaune indien dans différentes marques. Nous allons donc nous assurer que vous utilisez simplement une nuit jaune transparent et sèche. Vous aurez besoin exactement de la même chose que je sais que j'utilise. Nous allons donc peindre le jaune. Nous allons nous pencher sur la perspective. Et nos peintures de perspective signifient que j' essaie de placer les éléments tels qu'ils sont, comme des éléments éloignés, des éléments éloignés de plus en plus proches de nous. Et aussi, compte tenu la composition des aquarelles, il est préférable de placer votre ligne d'horizon autour un par trois ou deux par tiers de papier. Je vais donc entrer dans la moitié inférieure. C'est-à-dire les deux tiers en partant du haut ou un pi tiers en partant du bas. C'est mieux parce que c'est ce qui rend votre peinture belle, plus belle. Si vous regardez le tableau d' hier, je l'avais gardé à l'esprit, mais j'ai oublié de vous le dire. Je n'ai pas placé ma montagne exactement au milieu. Quand on le met exactement au milieu, c'est bon pour les photographies, mais quand il s'agit de composition, de peinture à l' aquarelle, il vaut mieux s'en tenir à la règle un par trois ou deux par trois. Un peu de jaune et je vais appliquer ce jaune sur le côté droit. Tu le vois juste en train de s'essuyer à nouveau ? Maintenant, laisse-moi laver mon pinceau, effacer toute la peinture parce que je vais juste enlever plus de jaune pour empirer la gauche. Un peu vers le haut, mais en prenant soin de ne pas se mélanger avec mon bleu pour créer une belle teinte verte. Fais très attention à ça. Avec tant de soin. Je peux voir que mon papier en bas a commencé à sécher. Mais ce n'est pas grave parce que nous avons un angle, vous pouvez simplement aller de l'avant et appliquer un peu d'eau au fond. Cette eau ne va pas déranger les bars les plus en haut parce que nous l' avons en dessous et qu'elle va juste couler vers le bas. Encore une fois, juste en faisant ces stries de lignes, pouvez-vous voir un peu de stries de lignes ? Passons maintenant à la feuille suivante. Pour la teinte suivante. Je prends ma peinture indigo. Un peu de belle et belle teinte indigo. Et nous allons appliquer cet indigo à la base. Ils appliquent donc cet indigo à la base. Alors maintenant que vous touchiez cette intégrale fonctionne le jaune, il se peut qu'elle devienne légèrement verdâtre, mais nous allons corriger cela. Ok, ne t'inquiète pas. Nous veillerons à ce que vous absorbiez toute l'eau supplémentaire sur votre pinceau et la consistance de la peinture soit propre, et non aqueuse, laiteuse. Cette peinture. Maintenant, je vais appliquer la peinture dense. Le bas pour que vous puissiez voir qu'il est plus sombre en bas. C'est la raison pour laquelle j' applique cette peinture dense. Et puis, en allant vers le haut, je pars de la gauche et de la droite. Et en même temps cela laisse un peu de blanc au milieu. Je pense donc que ça suffit avec l'indigo. Je vais revenir à mon bleu, jaune, bleu, bleu jaune. Mais cette fois encore, le jaune-bleu qu'il faut prendre est censé être d'une consistance très crémeuse. Maintenant que nous allons appliquer en haut de l'Indigo et le tirer vers l'extérieur de sorte que cette zone soit comme un mélange de bleu indigo. Ok, donc il y a un léger mélange ici pour former un green. C'est absolument très bien. Et ici, au centre où nous avons laissé le blanc, nous allons ajouter quatre du bleu, mais laisser une nuance de bleu plus claire pour qu'il y ait du blanc qui ressortait. Ok, ça devrait être bon. Nous avons donc cela en image. Maintenant allons-y et ajoutons une ligne d'horizon. Donc pour ajouter la ligne d'horizon, je vais obtenir le gris de mon Payne. Voici mon Payne's Gray. Encore une fois, assurez-vous qu'il a une belle consistance crémeuse. Je pense que c'est vu la consistance entre le stade crémeux et laiteux. Très bien, je suis en train de tamponner l'eau supplémentaire parce que je pense que cette zone a peut-être commencé à sécher, donc je ne suis pas censé y ajouter plus d'eau. Ensuite, par ici, je vais ajouter mon parcours. Je vais donc ajouter un peu de montagne, comme nous l'avons fait hier. Et je pense que ce processus permet de retirer ma bande par le dessous, sinon elle va couler si vite. Il suffit de tracer une ligne. Maintenant je pense que j'ai besoin d'un pigment plus dense. Ici. Je pense plus au gris de mon Payne et je l'ajoute à la base. Maintenant, nous allons ajouter une sorte d'effet poussant. En gros, c'est juste une colline ou quelque chose en arrière-plan. Et comme notre papier est trop humide, il va se fondre. Et laisse-moi te dire quelque chose. Si votre papier a séché et qu'il ne se mélange pas, c'est un produit absolument bon pour la première fois. Ou peut-être que votre papier n'est pas sec, il est donc tout à fait normal. Vous n'avez pas besoin de paniquer ou de vous énerver à ce sujet. Ok. C'est bon. J'ai donc créé ce virage. Maintenant je vais prendre un peu de gris Payne, je suis désolé, de l'indigo et de mon mélange de bleu. Je vais y aller et m'inscrire. Tu as besoin de plus de mon indigo et commence à appliquer vers la base. Vous pouvez voir que mes papiers ont commencé à sécher alors je vois que ces lignes sombres sont des lignes dures. Assurez-vous que tout va bien. Très bien. Nous avons donc créé un joli fond d'écran. Je ne sais pas si mon papier est sec, mais je vais essayer de créer des effets en arrière-plan. Et s'il n'est pas sec, il va s'estomper et devenir un peu plus doux. Alors je vais prendre mon gris Payne. Payne est gris, je prends une quantité dense de gris de Payne. Il est probablement un peu dilué. Ok, c'est une consistance crémeuse maintenant. Et nous allons ajouter un peu de feuillage sur le fond. Donc ce serait mélangé OKC, cette zone est bien, donc ça me donne un bord agréable et doux, mais je ne suis pas sûr quand je monte qu'elle soit molle ou non, peut-être pas parce que je pense que c'est déjà sec. J'aurais dû appliquer de l'eau. C'est même mon journal Arches qui essaie. En plus, il fait tellement chaud. C'est l'été. Je transpire vraiment. Je peux allumer le ventilateur ou quoi que ce soit d'autre parce que cela ajouterait un bruit de fond. Donc je transpire littéralement. Alors allons-y et assurez-vous d' utiliser la pointe pointue de votre pinceau. Ok. Ouais. Ce n'est pas mou. Il est desséché. Ok. C'est très bien ça. J'ai donc utilisé le gris de Payne ici, mais je pense que je dois également utiliser d'autres couleurs pour qu'il soit plus beau. Nous avons des tons chauds, nous avons des tons plus froids, mais vers le ciel, lisons. Donc je suppose que ce que je vais faire c'est que je vais prendre un peu de mon orange, nuance, orange ici. Et cette orange ici. Désolé d'avoir tourné mon papier, mais vous pouvez voir sous cet angle beaucoup mieux vers la zone ensoleillée. Donc, dans cette région, nous avons la lumière du soleil, donc c'est censé briller ou ajouter la colle sur notre feuillage ici. C'est pourquoi j'ai ajouté un peu d'orange et ajouté une petite texture amusante. En gros, il suffit d'utiliser la pointe de mon pinceau et de créer ces traits. Assurez-vous qu'il est effilé vers le bas. Vers le haut, à droite. Nous l'avons donc ajouté. Et maintenant je pense que nous pouvons aller de l'avant et prendre nos êtres gris. Continuez jusqu'en bas. Et je vais prendre un peu de brun maintenant. On peut laisser ça très orange. Nous devons ajouter les parties les plus sombres. Alors maintenant je prends mon marron et je vais rajouter la ceinture. Ainsi, lorsque vous le regardez de loin, vous verrez la lueur ainsi que les points les plus sombres. Pour les parties les plus sombres, vous pouvez prendre le gris Payne et le remplir. Ok. Faisons de même pour les autres. Je vais faire le plein pour cela, je pense que pour ce tableau nous n'avons pas à attendre qu'il sèche parce que mon papier est déjà sec et a commencé à faire l' erreur que je fais toujours. Touchez quelque part, du papier mouche, mettez de la peinture sur ma main, puis j'ai touché le papier. C'est quelque chose que je fais toujours. Attention au siège. Si vous avez suivi mes 100 projets, vous savez, ce sont des erreurs que je n'arrêtais pas de faire. Et vous pouvez voir que je n'ai toujours pas appris celui-ci. Ajoutons peut-être un peu de vent qui coule de cette façon. Donc, la plupart de notre plaisir, gentils, faisons face de cette façon. C'est ce qui fait face. Il faut en ajouter d'autres. Et je suppose que nous allons prendre plus de gris de Payne, commencer à ajouter les lignes trop liquides et je peux voir comment cela se répand sur le papier. Donc, d'abord, je vais probablement créer ces structures dessinées afin de pouvoir les ajouter. Bon, je vais m'amuser encore une fois. Il va être rangé. Et peut-être un autre ici. Donc encore une fois Moscou cette erreur. Ça va. Ensuite, en bas, nous allons simplement ajouter quelques gouttes. Nous allons donc simplement opter pour ces mouvements ascendants. Tu te souviens ce que j'ai dit hier ? Si tu fais le coup vers le haut, quand tu décolleras, ton n va la sortir et être centrée, d'accord ? Oh, oui, c'est bon. Maintenant, je commence par ma teinte brune et je commence par ces coups aléatoires amusants. Peut-être de ce côté. est peu pour regarder ça. Ne captez pas un peu de décalage. Je vais peut-être lui donner un peu d'éclat. Donc j'ai pris un peu de ce que je savais et j'ai juste ajouté une toute petite quantité. Revenons maintenant à en ajouter d'autres. Prends mon gris Payne. En gros, je ne fais pas de bords pointus. Ce que je fais, c'est que j'utilise mon pinceau. J'appuie et je fais ces traits. Elles sont donc plus grandes. Je les fais plus petits. Donc, juste comme ça, vous voyez que maintenant, lorsque vous faites de manière uniforme, vous obtenez ces éléments. C'est essentiellement ce que je suis en train de faire. J'utilise donc un mélange de brun et de gris ensemble pour qu'ils s' assemblent sur le papier. Je ne veux pas me contenter d' utiliser le noir comme je le dis toujours, ce n'est pas complètement bloqué. Vous devez avoir le reflet des couleurs dans votre peinture. Ou souvent, en gros, ce type ajoutera des plus petits en bas. Bon. Je pense que ça se démarque bien, n'est-ce pas ? Peut-être que nous pouvons maintenant terminer en utilisant un pinceau liner et en ajoutant des pinceaux fins et pointus. Ça touche mon paquebot. Je vais prendre le gris de Payne et un peu de brun également. Je vais donc mélanger ça pour qu' il tombe comme une couleur comme Scipio. Et je vais l'utiliser si vous voyez que les lignes sont plus fines maintenant. Et certains d'entre eux, j'essaierai de les transformer en feuilles. Ce que je vais faire, c'est aller jusqu'au bout, puis appuyer un peu dessus et créer quelque chose. Laissez-moi vous le montrer de près. C'est donc ce que je viens de créer. Ensuite, vous pouvez simplement l'étendre pour qu' elle ressemble maintenant à une feuille ou quelque chose comme ça. Celles-ci sont simplement facultatives. Tu n'as pas besoin de le faire. Plus vous finissez avec ça et vous aurez pratiquement terminé. Non. Je vais juste ajouter un peu de brun à celles-ci parce que je trouve qu'elles sont trop noires. Mais c'est un peu loin des couchers de soleil, donc c'est une zone absolument sensible, c'est là qu'il fait absolument beau. Quelque part. Nous pouvons ajouter ces fines lignes qui ressortent. Ok. Très bien, je pense que c' est bon d'y aller maintenant. Ce que nous allons faire, c'est attendre que tout cela sèche et ensuite nous pouvons retirer le ruban adhésif. Donc honnêtement, celui-ci a été plus rapide qu'hier. Celui d'hier était plus facile car il y avait juste le pissenlit et le fond était vraiment plus doux et l'assistance en dégradé bleu pour celui-ci était un peu difficile car nous devions ajouter de l'eau et tout le reste. C'est la raison pour laquelle je l'ai reçu pour le deuxième jour. Maintenant je dois attendre que ça sèche. Très bien, donc je l'ai rapidement séché avant de décoller le ruban, c'est quelque chose que nous devons faire. Souvenez-vous, c'est conçu ou peint. Je vais donc assigner l'esprit. Ok. C'est bon. Juste au coin de la rue. Mon nom. C'est ça. N'oubliez pas de le faire sur le vôtre. Parce que je crois que même si vous avez suivi mon tutoriel, c'est quelque chose que vous avez créé. Et tu devrais en être fier. Souvenez-vous simplement de l'éthique de ne pas vendre ou enseigner la même chose sur une autre plateforme. Mais évidemment, je sais que vous le savez tous. Alors retirons le ruban adhésif. C'est un coin des faits, n'est-ce pas ? J'espère que ça te plaira. C'est le tableau fini pour aujourd'hui et merci de vous joindre à moi. 9. Jour 3 - Montagne du ciel colorée: Bienvenue pour le troisième jour. C'est donc le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin, notre jaune indien ou jaune transparent, orange, vert, violet, rose, ou étant sans fil, terre de sienne brûlée, ocre jaune et marron transparent ou bande ambrée. Commençons donc par la peinture d' aujourd'hui. Comme d'habitude, je vais commencer par appliquer une couche d'eau uniforme sur mon papier. Mon journal est déjà en ville, peux voir le ruban en dessous, qui va aider mon eau à couler vers le bas. Avec mon pinceau plat. J'applique une couche d' eau uniforme jusqu'au fond. C'est vrai. Je vais donc continuer à appliquer un peu plus longtemps parce que je ne veux pas que le désastre se produise comme c'est arrivé hier où mon papier a séché et j'ai dû refaire une demande vers le bas. Je vais donc lui donner plusieurs couches aujourd'hui. Donc, vous faites de même. papier E a commencé à sécher. Et comme je l'ai dit, il n'y a pas lieu de paniquer. Un peu de papier commence à sécher. Chaleur sèche. Continuons. D'accord, donc ici j'ai postulé et je vais même à l'eau. Aujourd'hui, je vais utiliser ma brosse à cheveux naturels taille huit. Et nous allons être dans le ciel. Pour peindre le ciel, nous allons mélanger un peu de talers aujourd'hui. Alors tout d'abord, je vais prendre mon jaune indien. Voici donc mon jaune indien. Je vais le placer sur le côté droit de ma palette parce que vous pouvez voir il y a beaucoup de bleus ici. Du jaune indien et un peu d' orange et mélangez cette orange à mon jaune indien. Et ça me donne une sorte de teinte dorée. Je pourrais utiliser l' or indien ici sur ma palette. Mais cet or indien que j'ai, il y en a beaucoup et s'étale beaucoup, c'est pourquoi je le mélange. Vous avez directement la couleur. Vous pouvez également l'utiliser. Mais il est bon de l'utiliser en mélangeant vos couleurs car vous obtenez une variété de nuances et parfois aussi le composant séparé en obtenant, donnant une belle texture DOB, tout ce qui est jaune et orange ensemble. Et nous allons commencer , nous allons commencer quelque part au centre. C'est donc différent de ceux que nous avons fait au premier jour et au deuxième jour essentiellement parce que nous n'allons pas opter pour notre dégradé ni pour les traits plats, ce qui signifie que nous allons faire avec différents coups. Je vais juste appliquer rapidement l'eau une fois plus parce que je pense que pendant que je parlais trop, elle a probablement été essayée. C'est la raison pour laquelle je dis que vous devez réappliquer l'eau, vous pouvez l'alourdir et l'appliquer. Je vois ça si je savais que ça ressemble à une assiette, n'est-ce pas ? Quand mon papier est plié mais tout va bien. Je vais le redresser quand il sèche parce que nous l'avons collé sur les bords, il va certainement se redresser en orange et en jaune. Et nous allons commencer. Je vais donc le placer quelque part au centre. Et j'ai juste oublié d'appeler. Il faut que je retire ça. Je le veux à plat sur la table. Et juste utiliser mon pinceau et donner ces médicaments. Observez à nouveau toutes ces choses, où je tiens le pinceau et comment je fais mes traits. Ces choses vont certainement t'aider. Je tiens donc mon pinceau au milieu, ce qui donne un peu de contrôle et non des traits contrôlés dans le médium. Si je le tiens loin, ce n'est pas du tout contrôlé. Si je le tiens plus près, ce sont des coups contrôlés. Je le tiens au milieu, ce qui signifie qu'il est à mi-chemin entre contrôlé ou non contrôlé. Quelque part là-bas. Et mon pinceau est toujours lâche. J'ai tendance à ne pas le tenir très fermement. Donnez-lui donc une liberté de mouvement. Et puis en gros, il suffit déplacer mon pinceau en différents coups. Nous allons donc le faire ici également. Il suffit de le déplacer. Vous pouvez voir qu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur votre papier. Sur mon journal. Il ne devrait donc pas y avoir beaucoup d'eau. Et là encore, je ferai de même. Et maintenant, de la droite vers le bas et en prolongeant quelques lignes, peut-être que nous en ferons quelques-unes ici. Ok, je pense que c'est bon pour le ton jaune. Maintenant, passons à la couleur suivante. Vous pouvez donc voir qu'il est plus jaune, mais un peu d' orange qui donne, lui donne une teinte dorée. C'est ce que nous voulions atteindre. La prochaine couleur que je vais utiliser est ma rose sauvage reine, ou feuille rose BB 19. D'accord, alors qu'il s' assure que vous absorbez toujours plus d'eau. OK. Et allons-y. Je reviens sur mon journal de la part du chien. Nous allons faire de même avec nos traits. Et maintenant, je vais postuler dans les régions intermédiaires. OK. Je sais que ça a l'air difficile, mais ne t'inquiète pas. Vos traits n'ont pas à être exactement les mêmes que les miens. C'est mouillé sur mouillé. Alors laissez couler votre peinture, laissez votre pinceau utiliser la magie, laissez l'aquarelle faire la magie. Il suffit de suivre le flux et de postuler. Comme il y a de l'eau sur votre pinceau et aussi sur votre papier, votre peinture va juste s'étaler. Et comme je dis, laissez-le s'étaler et faites le travail que vous devez faire, c'est simplement suivre votre pinceau. OK. J'applique donc tout est mouillé sur mouillé et je n' utilise pas beaucoup d'eau, est pourquoi cela reste ma dette, mais comme vous pouvez le voir, forment des poils et ils s'étalent. Maintenant que j'arrive vers le bas, je commence à faire des lignes ici, comme nous l'avons fait avec le jaune. Commencer. Ajouter des lignes. Ils commencent à en ajouter neuf. Ici. Nous en ajouterons également en haut de la région jaune. Ok ? Ainsi, lorsque vous ajoutez au-dessus de la région jaune, elle se transforme en une nuance orange rougeâtre vif, mélangeant au jaune. ramasse plus de mon Pink. Continuons. Et maintenant, nous pouvons simplement aller de l'avant et postuler. Vous pouvez également le peindre de différentes manières. partie la plus importante est de comprendre le processus et de le faire dans votre propre style. Alors ne pense pas que tu doives l'obtenir exactement de la même façon que la mienne. S'il te plaît, ne fais pas cette erreur et ne pense pas comme ça. La prochaine couleur que je vais prendre est un peu de violet ici. Voilà ma violette. Ensuite, je vais appliquer ce violet ici vers le haut. Et puis ça, au coin de la rue. Je vais probablement l'ajouter à mon rose également, que nous mélangerons pour créer une belle et magnifique teinte violette. Mais ne le mettez pas au-dessus du jaune, car le jaune et le violet sont des couleurs complémentaires, nous allons donc créer une teinte brune. Fais attention à ça. Alors utilisez simplement votre blanc dans les zones blanches loin de la tuerie jaune ? Peut-être aussi vers le bas. OK. Ouais. Vers le bas. Pourquoi pas ? Mais vers le bas, je suppose que nous allons peindre du feuillage. Je vais donc juste éclaircir ça. OK. Il suffit d'une nuance violette subtile. Bon, alors jetons un œil. Peut-être un peu demain. Et prends le rose ici. OK. Je pense qu'il faut s'arrêter là. Donc je ne veux plus en faire et mettre la pression sur vous tous. C'est donc un peu le contexte. Mais la peinture d'aujourd'hui va être légèrement différente, délicate à la main. Ce que nous devons faire maintenant, c'est attendre que tout cela se dessèche parce qu'il y a d'autres choses à faire. Je vais donc utiliser mon sèche-cheveux et écrire ceci. Très bien, le papier est maintenant sec. Et voici ce qu'il y a de plus délicat dans la peinture d'aujourd'hui. Nous allons le faire en couches. Nous allons ajouter une couche supplémentaire par dessus. Je sais donc que beaucoup d'entre vous sont peut-être en train de paniquer en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas parce que si nous lançons un rêve, vous en commencez un autre ou vous le sautez, ou ce que vous préférez. Rien qui puisse paniquer. Détendez-vous. Donc, ce que je vais faire, c' est pourquoi vous avez besoin d'un pinceau ou utilisez le pinceau de plus grande taille que vous avez observer de près ce que je vais faire. Et si vous avez déjà utilisé un sèche-cheveux, assurez-vous qu'il ne fait pas chaud. boisson ne doit pas être dure. Parce que s'il fait plus chaud que l'eau que vous allez appliquer, elle va sécher immédiatement et ne nous permettra pas de travailler dessus. Nous pouvons donc réappliquer l'eau des centaines de fois et nous déplacer parce que c'est de l'eau. C'est ce qu'est une couleur. Et l'eau que vous appliquez va activer les pigments et les éliminer. Mais nous voulons juste qu'il le déplace d'un seul trait. C'est ça. Voici donc ma brosse plate chargée d'eau. Ce que je vais faire, c'est qu'il est toujours doublé. Ok, faisons-le et maintenons-le. Je vais donc le tenir dans ma main juste ici. Et j'ai mon pinceau. Je vais aller au sommet. Voyez-vous qu'il y a cette limite ? Et avant que cette ligne ne puisse se former et ruiner ma peinture, je fais le tour du bas, je la refroidit et je la mouille à nouveau, puis je la relis. Effectuez donc ce processus le plus rapidement possible. Je n'ai donc pas gagné mon pigment. Peut-être encore un coup. OK. Mais pas plus que ça. Très bien. Vous pouvez donc voir que le papier est maintenant mouillé et nous allons ajouter une deuxième couche. Pour ajouter la deuxième couche. Travaillons vite. Il n'y en a pas trop pour la deuxième couche. Je vais donc prendre un peu de violet trop liquide. Je ne veux pas que ce soit de la consistance laiteuse. Je veux qu'il soit crémeux. Voici donc mon faisceau sans fil. J'absorberai tout le surplus d'eau. Et nous l'avions sur le dessus. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il est ajouté à la couche supérieure. Et notre peinture sera belle à la fin, parce qu'elle est à nouveau en couches, commencez par le haut de occupée à la limer. Peut-être un peu pourquoi les deux. Bon, alors je vais prendre un peu de ma teinte rose, mélanger à ce violet pour créer une teinte violette. peux voir la teinte violette ici sur ma palette. Et cette publication et nous allons appliquer d'accord, là en haut, nous appliquerons la teinte violette. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le côté du pinceau. Ne peignez pas comme ça avec le dessus. Essayez de toujours utiliser le côté de votre pinceau lorsque vous essayez de créer un trait. Et peut-être quelques stries et quelques lignes. Peut-être un peu ici sur le côté. Vous pouvez voir qu'il se noie quand je le touche sur le dessus. Je vais donc prendre plus de rose et essayer de me fondre seul. Nous ne voulons pas trop de couleur. OK. Juste un peu plus léger. OK. Tu peux voir comment ça s'est passé maintenant ? Donc, s'il ne se mélange pas correctement, il suffit de le mélanger avec votre peluche sans pigment. Bon, maintenant c'est fini avec le ciel. Tu peux voir à quel point c'est beau ? Au début, c'était différent, mais quand on ajoute un deuxième calque sur le dessus, c'est encore différent, n'est-ce pas ? C'était donc une astuce pour ce tableau. Ne l'enterrez pas. Ce n'est pas le même que le mien. Il suffit d'avoir toutes ces couleurs dans le ciel. Peu importe que ton côté jaune soit là. Et peut-être que tu as ta violette ici et que tu es rose ici. Ne t'inquiète pas, ok, ne t'inquiète pas du tout. C'est une chose que je veux enseigner dans ce cours, qu'il n'y a pas de peinture et qu' il soit exactement similaire. Donc même si tu essaies de peindre exactement comme le mien, c'est impossible. Il va certainement y avoir différents changements, différentes manières, parce que c'est mouillé sur mouillé. Maintenant que nous avons fini avec la deuxième couche, diriez-vous de peindre le fond ? Mais en peignant le fond, nous allons utiliser du marron. OK. Voici donc mon terrain. Ok, c'est ma peinture brune, mon ombre brûlée. Je suis juste en train de le mélanger ici à la fin de ma palette. Évidemment, puisque j' essaie mon papier, cela signifie que nos traits vont être mouillés, mouillés à la fin. Je vais donc juste tenir mon papier et lui donner un angle. Parce que maintenant, peu importe ce que j' ajoute, je ne veux pas que ça remonte. Assurez-vous également que consistance de vos veines est très importante. C'est parce que je pense ne pas l'avoir mentionné auparavant dans ce cours, mais je l'explique dans mon guide ultime des cours d' aquarelle. Si vous avez pris cela, vous avez dû m'entendre dire que souvent, l'eau sur votre pinceau ne devrait pas être supérieure à l'eau sur votre papier. Et c'est pour la technique mouillé sur mouillé. C'est-à-dire que lorsque vous peignez avec la technique mouillé sur mouillé, l'eau sur votre pinceau ne doit pas être supérieure à l' eau sur votre papier. Et c'est l'astuce pour obtenir consistance parfaite de la technique mouillé sur mouillé. C'est la raison pour laquelle vous me verrez me brosser les dents de temps en temps et enlever cette eau supplémentaire qui revient à l'expérience et vous savez, quand vous voulez dire beaucoup, vous comprenez. Donc quand je réfléchis, comme si je prenais beaucoup d' eau et que je voyais ça, par exemple. Lorsque j'ai chargé mon pinceau avec cette consistance de peinture, je sais que mon papier ne contient pas autant d'eau. Je sais donc que cela va simplement créer des boucles. Donc pour cette raison, chaque fois que je prends beaucoup d'eau, je m'assure de la tamponner et de retirer cette eau supplémentaire. Lorsque vous retirez ce surplus d'eau, la consistance est correcte. C'est donc une raison. Maintenant, regardez la consistance crémeuse de la peinture que j'utilise. Et probablement au moment où je parlerai, on aurait peut-être essayé, mais ça va. OK. C'est donc la ligne que je vais faire un neuf ici. Il est encore un peu sec donc je ne peux pas me permettre de prendre ce mélange. Je dois prendre ce mélange sec pour que tu puisses voir qu'il y a un petit côté mou. Ça, c'est bien. Donc, ma flexion et moi dessinons une ligne droite, qui va être une ligne d'horizon. Quoi qu'il en soit, je pense que c'est un peu parce que je le regarde de côté probablement. Permettez-moi de corriger. C'est exact maintenant. Oui, je crois. C'est donc notre ligne d'horizon. Juste une toute petite ligne d'horizon en bas. Maintenant, nous allons opter pour de meilleures couleurs. Je vais donc prendre ma terre de sienne brûlée et la mélanger. Nous avons donc brûlé de l'ombre au début. Ensuite, j'ajoute mon groupe Sienna en haut. Ensuite, je vais aller avec mon ocre jaune vers le bas, je crois, vers mon ocre jaune et probablement mélangeant un peu de jaune. OK. J'ai donc ajouté mon jaune et vous pouvez voir que c'est comme une transition du jaune au brun, trop brun foncé. Nous ajouterons un peu plus de brun foncé. Maintenant, je reprends mon bunt sienna, je veux passer en revue le chien et commencer à en rajouter. C'est la raison pour laquelle j'ai dit de ne pas mettre Doc vers le bas parce que nous avons dû ajouter ceci pour travailler à nouveau en haut. Non. Prenez plus de brun et donnez-lui un joli mélange de brun aux mots. Assurez-vous de vérifier la consistance de la peinture brune que vous prenez. Si vous en avez besoin pour qu'il se mélange parfaitement. Quel est le fond ? Maintenant je vais juste prendre mon pied Stan, Stan , voir la régularité. C'est donc plus épais et crémeux. Très dense. Et en utilisant ce brun dense, je vais juste toucher mon pinceau à des endroits aléatoires. Ce sera donc comme des buissons et des bords broussailleux. Et quelques lignes. Peut-être qu'on en fera aussi en bas. Tu peux peut-être mélanger un peu le gris de Payne si tu veux. C'est essentiellement un pigment dense. Tu peux voir, je ramasse le pigment de Ben Stands. Si vous utilisez votre peinture dans un pantalon, vous pouvez simplement mettre un peu d'eau sur votre bracelet. Attendez quelques secondes pour que la peinture se dissout ou que votre aquarelle s'active un peu plus afin qu'il puisse capter plus de pigment. OK. C'est donc un peu comme le fond. Tu crois que c'est fini ? Non, non, non. Nous avons quelque chose de plus à ajouter en haut de la montagne à ajouter. Laisse-moi juste manger. Mon papier est sec ici. Ça ne l'est pas. Je vais donc simplement sécher ma peinture. OK. Alors je l'ai presque asséché. Maintenant, je vais prendre mon groupe CNR. Bon, voici mon benzène. Maintenant, en utilisant ma fantaisie et maintenant je vais faire la silhouette d'une montagne. Donc, juste Rocky Mountain. Nous ajouterons des couleurs plus foncées en haut plus tard. Donc ils font juste un croquis de montagne sans crayon, faites-le librement. Expérimentez avec vos coups de pinceau. Là-bas. OK. Nous avons maintenant rayonné à l'intérieur de la montagne. Pas de précipitation. Je veux dire, pas de traces de crayon, juste un nouveau pinceau. Et c'est là que se trouve la montagne. Je sais que c'est plutôt mauvais pour le moment. Ne t'inquiète pas. Nous n'en avons pas encore fini. Alors pourquoi ne pas passer à un pinceau de plus petite taille maintenant ? Comme un imbécile. Et je vais prendre mon brun tout de suite. Voici donc mon brun d'une belle consistance crémeuse. Nous allons maintenant créer des bordures sur notre montagne. Encore une fois. Nous allons évidemment commencer par la base pour que ça n'ait pas air bizarre. Comme ça a l'air bizarre. Et arrête ce qui est bizarre. Bon, maintenant nous allons nous installer dans l'ombre. En gros, je vais vous le montrer de près. OK. Nous allons simplement ajouter quelques ombres et lignes. Certaines zones seront donc en brun. Encore une fois. Tu peux voir comment ce trait a déjà rendu cette montagne magnifique ? Je ne sais pas si c'est une montagne, peut-être que c'est à Rocky Mountain. Qu'est-ce que je prépare ? C'est tout simplement magnifique, n'est-ce pas ? OK. Donc, quelques coups vers le haut en bas. Et pour le mélanger, vous pouvez simuler un peu plus de brun mélangé pour créer une cellule comme ça. Donnez-lui un bon mélange là-bas. Et peut-être certains coups qu'il pourrait être croisé ou le rocher des 10 en bas. Rien ne devrait être visible. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que si nous tombons dans ces taches brunes aléatoires, nous ne serions pas capables distinguer le fond de la montagne. Mais nous savons une chose, la montagne est plus proche que l'horizon parce vous pouvez voir que l' horizon est un peu comme s'ils étaient dans une montagne, se situant juste en dessous . C'est donc énorme. Les montagnes sont-elles plus proches que l'horizon ? Donc je vais juste ajouter un peu plus de peinture. Vous pouvez voir que mon papier est sec parce que je l'ai essayé. Mais nous allons juste laisser tomber ces points et ces lignes aléatoires dans l'air. Maintenant, c'est terminé. Je vais juste essayer rapidement pour que nous puissions retirer le ruban adhésif. Juste ici. Notre peinture est maintenant complètement sèche. La dernière étape à faire est donc de signer le tableau. Alors voilà, quand je signe rapidement mon tableau ici à la fin, et c'est tout. Enlevons le ruban adhésif. Voici donc le tableau fini. J'espère que ça te plaira. Et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 10. Jour 4 - Vivre par les champs jaunes: Bienvenue au quatrième jour. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Donc les couleurs dont nous avons besoin, notre indigo, notre terre de sienne brûlée, notre jaune, notre ocre , notre terre d'ombre brûlée ou notre marron transparent , vert olive, vert foncé et jaune cadmium. Donc, si vous n'avez pas de jaune cadmium, vous pouvez également utiliser des couleurs opaques telles que les haricots de courge ou même votre peinture acrylique. Et si ce n'est pas le cas, optez simplement pour des fleurs blanches parce que je suis sûr que vous avez peut-être de la peinture à la chaux. Très bien, commençons. Nous allons travailler sur la technique mouillée, sur mouillé. Tu sais, maintenant, c'est mon préféré. J'ai donc chargé mon pinceau d' eau et je vais l' appliquer directement sur mon papier. Pour les projets de classe de ce cours, je vais essayer d' éviter autant que possible les esquisses fantaisistes car je veux en découvrir plus avec le pinceau. Mais il peut y avoir des classes ou des projets où quelque chose doit être dessiné pour qu'il prenne sa forme. Ensuite, nous allons continuer avec le croquis au crayon. Pour celui-ci, plongeons-nous directement dans la partie peinture. Ici, j'applique de l' eau sur mon papier. Assurez-vous d'appliquer l'eau correctement et uniformément. Et comme je l'ai déjà dit, donner un angle au plus profond aide l'eau à couler vers le bas et évite la formation de grandes flaques au milieu ou n'importe où. Toujours d'après ma dernière expérience, je pense que je devrais aller de l'avant et essuyer l'excès d'eau qui se forme dans cette région supérieure ici, car cela pourrait couler vers le bas et ruiner un tableau ou créer des fleurs. Ok, donc juste en haut, si je l'essuie, c' est qu' il n'y aura plus d'eau qui coule de cette zone. Voici l'eau. Ok. Je pense que je peux vous montrer l'éclat de l'eau sur le papier. Tu vois qu'il y a un virage ? Toujours terminer votre papier peut aussi Bakou, mais c'est tout à fait correct car il va se redresser après avoir essayé le tableau. Donc, une chose à retenir est retirer le ruban qu' après avoir complètement séché. Sinon, il ne retrouvera pas sa forme d'origine. Le ruban adhésif est ce qui le sépare et conserve sa forme. Souvenez-vous donc de cela lorsque vous retirez le ruban de masquage à la fin du projet de classe. Très bien, alors commençons. Je vais donc utiliser mon pinceau plume d' écureuil aujourd'hui. Et nous allons commencer par une belle teinte indigo. Si indigo, ils sont magnifiques sur ma palette. Et vous pouvez voir la consistance de la peinture que je mélange. Il devrait donc s'agir d'une consistance laiteuse. S'il manque d'eau, vous pouvez ajouter un peu d'eau et charger votre brosse avec les pieds. Et nous commençons. Je vais donc m' arrêter tout haut et observer l'angle. Mon papier a cet angle, ce qui signifie que je vais laisser couler ma peinture. Et quand laisser quelques lacunes et appliquer à nouveau. Donc, je vais juste laisser ça ralentir et rejoindre mien, alors ce que j'ai fait, c'est juste passer mon pinceau le long pour que la peinture coule vers le bas et se rejoigne. L'angle que nous avons sur notre papier va y contribuer. Ok ? Donc je vais juste me rendre compte des choses vers le haut parce que je voulais parler loin pour être un peu plus sombre et peut-être un peu plus sombre ici. Et souvenez-vous du point où j'ai dit que votre peinture ne ressemblera pas exactement à la mienne, principalement parce qu'elle est mouillée sur mouillée. C'est donc votre pigment, votre papier, l'angle de votre papier qui va dicter le mouvement. Nous voulons seulement que les couleurs s'écoulent librement et créent ces magnifiques variations aléatoires. Laissez donc votre papier et votre pigment faire la magie ici. Maintenant, je vais simplement peindre le long d'une seule ligne. J'ai donc un petit trait ici parce que vous voyez ce pointeur sur le pinceau. En fait, je l'ai mis sur le papier pendant que je peignais comme ça. Et ça a créé un simulacre. Je ne peux rien y faire pour le moment. Donc je vais juste aller à Okay, donc maintenant je prends un peu plus de CDP indigo plus foncé. Je vais l'ajouter en haut, à gauche. Le haut ici, peut-être ici. Je pense que c'est un peu trop pour cette région. J'ai donc lavé toute la peinture mon pinceau et je l'ai simplement étalée. C'est ça l'effet. Souvenez-vous également que l'ensemble va sécher une teinte plus claire parce que les aquarelles ont tendance à sécher une teinte plus claire. Je pense que je devrais faire quelque chose à ce sujet. Je devrais le plier vers le bas. Ces actes se sont produits accidentellement hier. Donc c'est bon. Alors. Très bien, maintenant nous devons peindre la partie inférieure. Donc pour peindre la partie inférieure ici, en prenant un peu de gourmandise et ce vert, j'ai envie de le placer en bas. Appliquer le vert de manière uniforme. Le bas, vert pigmenté foncé. Cette fois, vous pouvez voir que je ne le mélange pas sur le Padlet, ce qui veut dire que je veux un pigment dense. Très bien, donc je prends le pigment directement. Il est fortement chargé sur mon pinceau et je l'applique sur mon papier, sans le mélanger pendant le combat, mon papier est mouillé donc il est bon, va juste se fondre doucement. Je veux qu'il soit plus dense, plus pigmenté, surtout vers le bas. Sonnez cette dette. Pour regarder le bas. Ok. Vert. Et ça, c'est vert foncé. Souvenez-vous donc que si vous n' avez pas une telle doctrine, vous pouvez la mélanger avec du noir. C'est le vert que vous avez, mélangez-le avec du noir ou même de l' indigo ou du bleu plus foncé. Maintenant, je suis passé à un pinceau de taille plus petite, qui est essentiellement à côté de 61. Ce que nous allons faire, c'est ajouter de belles couleurs sur le dessus pour les fleurs. Vous avez déjà vu le tableau du Père, donc vous savez quel sera le résultat. Voyons donc comment nous inventons cela. Je vais donc utiliser du jaune de cadmium. Le jaune cadmium est une couleur opaque, ce qui signifie que s'il s'agit d'obésité, il apparaîtra au-dessus des tons plus foncés. Très bien, voici mon jaune cadmium. Je sais que beaucoup d'entre vous n' ont peut-être pas cette couleur, le jaune cadmium. Exactement. Et je sais ce que tu pourrais faire à la place. Si tu as Cosby, tu peux t'en servir. Et vous pouvez même essayer les lacs Actor au sommet. Comme tous ces supports sont à base d'eau, ils fonctionneront parfaitement sur le papier, en particulier pour les traits que nous voulons faire. Optez donc pour une peinture épaisse qui est hors pointe. Quand je dis opaque, cela signifie qu'il n'est pas transparent, tout comme le jaune indien ou le jaune transparent. Nous allons donc utiliser le jaune de cadmium et nous allons l' appliquer en haut. Vous voyez donc que j' applique le jaune cadmium en haut. J'ai ajouté une ligne. Maintenant, nous allons répéter, mais le style ne le fait pas comme une ligne entière, mais essayez plutôt de l'ajouter en gouttes. Et souviens-toi, mon papier est encore mouillé. Il s'agit donc des techniques mouillées sur mouillées pour se frayer un chemin à travers. Pensez donc à ramasser un pigment dense à chaque fois, ce qui est absolument essentiel. Donc, lorsque vous utilisez cette méthode, vous verrez qu' il y a des taches vertes entre les deux qui agiront comme si c'était les taches fleuries entre les deux, non ? Continuez donc à ramasser des pigments denses. Et au fur et à mesure que vous arriverez vers le bas, nous allons nous étaler un peu plus. Nous commençons à nous étaler et nos fleurs commencent à apparaître, non ? C'est donc ce que nous voulons atteindre. Nous commençons à le faire à différents endroits. Et ça fait ressortir les fleurs. Cela va se répandre et créer ce bord doux et luxuriant à nos peintures qu'il est absolument parfait. Pour l'instant. Nous allons simplement en ajouter beaucoup au fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, en veillant à ce que vous l'étalez pour qu'une plus grande partie du vert soit visible. Vous pouvez donc voir comment cela se passe pour acquérir cette perspective pour les fleurs. Alors, en prenant plus de jaune, je me suis contenté de laver mon pinceau parce qu' il devenait beaucoup de vert sur le papier. Alors je l'ai lavé et j'ai repris mon pigment jaune. Ces petites choses que je fais sont vraiment importantes pour comprendre comment. Vous pouvez créer ces effets dans votre peinture. OK, c'est pourquoi je vais de l'avant et j'ai mentionné chaque petit pas que je suis en train de faire. Je pense donc que je vais laisser ça comme ça parce que je ne veux plus que ça coule vers le bas. Je vais placer mon papier sur le tableau, le remettre sur le tableau, je veux dire sur la table. Et maintenant, nous allons ajouter quelque chose en arrière-plan. En ajoutant quelque chose en arrière-plan. Allons-y avec une belle teinte vert olive. Parce que mon papier commence à sécher. Je ramasse mon vert olive mais dans une consistance très, très crémeuse parce que sinon ça ne va pas, sinon ça va créer des fleurs que nous voulons empêcher. Alors, commencez quelque part ici. Je vais ajouter ça. Donc ce vert olive, nous créons un joli bord doux raison de la consistance de la peinture que je suis de la musique. Il suffit de créer des formes touffues ici et de ne pas se diriger vers le haut parce que c'est la raison pour laquelle nous devons ajouter la maison, n'est-ce pas ? Alors allons-y et faisons-le. Donc ce que la maison va également être un peu plus doux parce que je veux que ce soit en arrière-plan. Je l'ai déjà mentionné, si vous voulez que quelque chose recule, c' est-à-dire qu'il semble plus loin , qu'il soit plus doux. est-à-dire que si ça a l'air difficile, alors tu perds la perspective. C'est ce que l'on appelle essentiellement la perspective aérienne, où vous implémentez des choses comme ça. Ok. Voyons voir. Où voulait-on loger la maison ici ? Et je prends de la terre de Sienne brûlée maintenant, alors j'ai déjà oublié de mentionner que ça rapporte à la maison. De ce côté. Ça devrait aller jusqu'en bas. Ça aussi. Je vais d'abord prendre un peu d' ocre jaune, pour commencer par la façade de la maison. Voici la région de la maison, puis nous ajouterons les zones sombres plus tard. Ok. Tu vois à quel point c'est doux ? C'est donc cette maison. Nous allons maintenant ajouter cela à toutes ces choses. Vous pouvez voir à quel point cela se démarque. Je ferais probablement quelque chose moi aussi. Corrigez cela, nous allons le traiter à la fin. Dessinons la maison tout de suite. C'est donc la gamme des maisons. Tu sais, peut-être que je vais ajouter des lignes horizontales mais vers le haut, du bas vers le haut, comme ça. Ok. Vous voyez que la partie supérieure est un peu plus claire, mais je pense que nous devons nous concentrer sur la provenance de la lumière. Supposons donc que la lumière provient de ce site ici. Cela signifie donc que la zone sous cette partie du toit sera plus sombre. Fais-le un peu plus sombre. Nous devrons en ajouter d'autres plus tard. Mais pour l'instant, nous allons régler ça. Et c'est la fin de la maison. Ok. Ajoutez donc un peu de terre de sienne brûlée vers le bas comme ça et ensuite nous le remplirons d'une couleur foncée. Ok. Maintenant, je vais choisir ma couleur foncée, qui sera ma terre de transplantation ou mon ombre brûlée. Et en utilisant ça va peindre. Nous allons donc le faire du bas vers le haut. Souvenez-vous, il n'est pas nécessaire qu'il soit uniforme en bas parce que nous devons garder ce bord là où c'est la partie fleurie, n'est-ce pas ? Alors ils te font mal au brun et montent vers le haut. Très bien, maintenant ça a un bon avantage. Peignons la partie intérieure ici, qui est sous l'ombre. Et là aussi, qui est de nouveau dans l'ombre. Bon, maintenant je peux voir comment c' est devenu une jolie petite maison, n'est-ce pas ? Nous allons donc faire autre chose maintenant, ajoutons la ligne d'ombre. C'est ce qu'on appelle la belle ligne d'ombre. Peut-être qu'on ajoutera des lignes de banque en bois. On peut trouver de petites lignes. J'ai ajouté Oh, c'est joli, n'est-ce pas ? K. Maintenant, nous allons peaufiner un peu plus certaines choses. Je prends donc ma forme ronde et ma couleur et j'ajoute des lignes sur le haut comme ça vers le haut. Donc, juste des lignes. Ok. Je pense que c'est bien. Maintenant, revenons au remplissage vert olive plus près du haut de la maison. J'ai donc pris un peu plus de vert olive. N'oubliez pas, pigment dense, je vais également enlever tout l'excès d'eau car votre papier que fusion a probablement commencé à sécher. Oui, il est sec, donc je ne vais pas ajouter grand-chose là-dedans. Peut-être vers le bout, juste derrière la maison. Nous devons maintenant donner de la profondeur au feuillage à côté du vert olive. Je mélange donc mon vert olive avec un peu de brun. Et nous l'appliquerons à une profondeur aléatoire. C'est très, très important dans les peintures. Je vais donc ajouter un peu de mélange vert. Mais voyez-vous la cohérence ? Dès que j'ai mélangé le vert, il est crémeux, donc je dois enlever l'excès d'eau. Marron, vert olive. Je l'ai donc assombri. Et juste en ajoutant entre les deux, pouvez-vous voir que vous venez d' ajouter une texture aléatoire ? un peu plus foncé. Vert foncé maintenant. Et ajouter à la base. Ok. Oui, c'est bon. N'est-ce pas ? C'est tellement vert foncé. Je suis donc content de la façon dont cela s'est passé. Peut-être nous donnerons un ton légèrement plus clair à notre maison pour qu'elle soit plus légère. Je pense donc que je vais en prendre un peu. Peut être plus jaune pour éclaircir mon trait. Je vais donc mélanger ça avec un peu de mon brun. Non, ça ne marchera pas. C'est une mauvaise couleur. Ok. Que diriez-vous de l'ombre ocre jaune ? L'ocre jaune est OP fonctionnerait réellement. Ocre jaune. Et un peu de jaune. Oui, c'est parfait. Et ici, comme je l'ai dit, c'est la lumière, donc ce côté doit être plus léger. C'est pourquoi je l'applique. Est-ce que vous voyez juste un trait de lumière ? Bon, nous avons un beau coup de lumière. Maintenant, faisons une dernière étape avant d'attendre que ce véhicule complet prenne son envol. La dernière étape serait d'ajouter quelques éclaboussures. veux cacher toute cette région parce que je ne veux pas que mes éclaboussures aillent à l'extérieur. Quelle est la couleur de la fleur. Si jaune. Assurez-vous donc que la peinture est un peu diluée afin de pouvoir l'aplatir pour observer mon pinceau. C'est un peu liquide, pas trop liquide non plus. Et je le charge avec un pigment dense du jaune cadmium. Ensuite, je l'aplatissais. Tu peux voir les petites éclaboussures ? Mais j'ai besoin qu'il soit plus grand. Les éclaboussures le font prendre vie. Parce que tu peux voir ça pointe juste vers un endroit. C'est tellement différent moment où nous touchons le papier parce que lorsque nous touchons les gens, nous ne pouvons pas le toucher aussi petit que celui-ci. C'est la raison pour laquelle les éclaboussures sont si utiles, et évidemment elles vont ruiner votre table. Mais c'est amusant, n'est-ce pas ? Mais assurez-vous de vous cacher. Tout l'ATO est un cadeau. Des cadeaux. Nous ne voulons pas que notre relâchement soit sur notre ciel ou sur la maison, n'est-ce pas ? Même là, je peux voir une tache jaune. Tu peux voir celui-là ? Laisse-moi conduire. Ne pense pas que c'est parti. Nous allons maintenant en ajouter un peu plus gros. Nous avons donc les plus petits. Je vais donc reprendre mon jaune. À ce stade, je pense que mon papier est vraiment sec, donc je ramasse juste le pigment des tentes et je l'ajoute aux compteurs sur le dessus. Vous pouvez voir qu'ils s'avèrent être des objets parce que nous ne pouvons pas les réduire quand nous avons affaire à des éclaboussures. C'est bon. Je pense donc que nous en avons probablement fini avec le contexte. Maintenant, attendons que tout cela soit essayé pour que nous puissions le terminer. Ok ? accord, c'est peut-être le cas, mais comme il est complètement desséché maintenant, vous pouvez voir comment il est presque aplati. Très bien, nous allons donc ajouter au premier plan des éléments, qui seront des fleurs. Principalement parce que la perspective aérienne exacte dont j'ai parlé. Tous ces éléments sont maintenant plus doux. Nous devons donc créer des éléments durs pour représenter les fleurs les plus proches du spectateur, ce qui se trouve quelque part ici. Alors allez-y et prenez ce jaune cadmium. Et je vais simplement rajouter quelques gouttes. Tu peux voir ça ? Utilisez donc la pointe de votre pinceau et ajoutez de jolis accessoires comme ça. Et ils devraient tous être vers le bas. Je pense que c'est bien. Je le vois maintenant. C'est plus près. Mais n' ont-ils pas l'air d'être dans la meilleure région ? Nous devons donc leur ajouter des tiges. Je prends donc mon jaune cadmium. Ce que nous allons faire, c'est y mélanger un peu de vert pour qu' il devienne vert vif. Mais le mauvais jardinage jaunit qu'il est opaque. Vous pouvez également utiliser de la peinture de courge à ce stade. souvient toujours. Et en voici une autre. Je sais donc que j'ai oublié de le rendre au début. Donc, si vous n'avez pas de jaune cadmium et que vous n'êtes pas capable peindre ou si vous n' avez pas de douleur du tout. Mais je suis presque sûr que vous avez de la peinture de courge blanche, ce qui est absolument essentiel pour les peintures à venir. Vous pouvez donc utiliser de la gouache blanche à la place. Peut-être le mélanger avec un peu de jaune, le jaune aquarelle lui-même. Et vous pourriez être en mesure de créer des barres jaune clair si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour un champ jaune blanc. Pourquoi faut-il que ce soient des fleurs jaunes ? des sentiers battus et essayez vos propres méthodes pour trouver ce que vous voulez. Ok, donc je veux prendre mon pinceau liner, voici mon pinceau liner. Et à l'aide de mon pinceau liner, je veux appliquer cette peinture. Ce que je vais faire en gros, c'est juste, oh, c'est toujours jaune donc je pense que je vais le mélanger avec un peu plus de douleur. Ok. Ouais. Je vais juste ajouter quelques tiges à chacune de nos fleurs. Juste une ligne comme ça vers le bas qui la rejoint. Tu peux voir ça ? Vous montrer ça de près ? Comme ça. Elle n'est même pas visible. Mais quand vous regardez, vous peignez de plus près, vous allez le voir et les gens vont comprendre ce que c'est. Il va y avoir des défauts logiciels, des défauts d'apparence difficiles à cause de la perspective aérienne. Et cela a beaucoup d' effet dans nos peintures. Juste pour faire un trou ici. Enfin, nous allons terminer le pot de fleurs en ajoutant une texture vitreuse. Souvenez-vous donc des coups vers le haut cette fois parce que nous voulons qu'il soit plus fin à la fin. Quand on faisait la classe B où on sortait la tige. Cela aurait pu être la tige du fil dentaire. Il est donc normal d'avoir un bord plus épais en haut. Mais lorsque nous faisons ces textures vitreuses, vous devez aller vers le haut. Oui, je pense que ça suffit. Finissons-en. Je vais également ajouter un peu d'oiseaux. Parce que je n'aime pas cette phrase ici. Il serait cassant à cause de la mauvaise égratignure que j'ai faite sur mon papier. Je vais donc ajouter quelques oiseaux. Et pour ça, je prends mes haricots verts. Je suis donc passé à mon pinceau de taille 2 plus petit et je souhaite ajouter quelques oiseaux. Laissez-moi vous montrer comment ajouter les oiseaux. Si vous suivez le prêt de 100 projets, vous savez comment ajouter les oiseaux, mais laissez-moi vous le montrer encore une fois. C'est donc mon papier brouillon. En gros, il s' voler dans des directions différentes parce qu'ils ne circulent pas toujours dans la même direction, volent dans la même direction. D'habitude, nous faisions des oiseaux comme ça, non ? Il s'agit donc essentiellement d'utiliser la pointe de votre pinceau, quelque chose comme ça. Et puis vers le haut, soulevée qu'elle est plus mince. Ce sont les ailes les plus fines de l'oiseau. Cette forme l'est, mais l'oiseau vole dans cette direction. Mais si nous pouvons ajouter plus de formes et plus de façons dont l'oiseau peut voler, alors c'est beaucoup plus logique, non ? Peut-être le V. inversé et ce serait comme ça. Comme ça. Vers la gauche, vers le haut, vers le bas, vers la droite. Peut-être qu'une autre façon de le faire serait de toucher la pointe de votre pinceau comme ça, nous faire plus de lignes et ainsi de suite. Ok. Ce sont donc différentes façons dont les oiseaux peuvent voler. Et c'est ce que nous allons faire. Donc je vais ajouter beaucoup d' oiseaux ici parce que je veux vraiment me débarrasser de cette ligne qui ne va toujours pas aller, mais au moins ça n'a pas air mal parce qu'il est autorisé à assister à ce gars maintenant. Alors peut-être que notre attention, nous allons vers ces oiseaux. Une lignée d'oiseaux. Oui, c'est pas mal. Nous avons donc terminé. Ce que nous devons faire, c'est attendre que tout cela essaie pour pouvoir retirer le ruban adhésif. N'oubliez donc pas de signer vos tableaux. Voici donc ma signature. Overdrive. Maintenant que c'est fait, retirons le ruban adhésif. Bon, voici le tableau fini. Vous pouvez voir le ciel plus doux, le doux pour la maison, la lumière, tout ce que nous avons concentré sur le fond, puis les fleurs au premier plan. Tout cela, nous l'avons peint aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 11. Jour 5 - Night Rocky Mountain: Bienvenue au cinquième jour. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont l'indigo, orange, le jaune indien, la terre de sienne brûlée, brun transparent ou l'ombre brûlée. Et Payne est gris. Bon ? Commençons. Nous allons appliquer de l'eau sur le papier comme d'habitude. Je vais donc appliquer de l'eau sur mon papier de manière uniforme sur toutes les zones. Donc, au lieu de mettre mon ruban en dessous, j'ai tenu la planche dans ma main en donnant un angle. Donc, maintenez cette ligne de façon uniforme. N'oubliez pas de faire une demande plusieurs fois. Si vous avez besoin que le papier reste mouillé plus longtemps. Commençons. Aujourd'hui encore, la première couleur que nous allons utiliser est essentiellement l'indigo. Je vais prendre un beau mélange de peinture indigo. J'ai besoin de cet angle. Je vais remettre cette cassette en dessous. Très bien, voici mon mélange d'indigo. Observez la consistance laiteuse de ma peinture. Je vais appliquer aux mots le côté droit et l' ensemble du dessus. Ok. Au fur et à mesure que je descends, je diminue ma couleur et je ne ramasse plus de couleur, mais je vais juste faire ces coups aléatoires. Nous commençons maintenant à ajouter plus de couleur. Alors voilà que je ramasse et indigo maintenant je vais le porter au sommet. Diminuer ce chiffre vers le bas. J'ai besoin d'un peu plus vers le plus que vers l' obscurité, comme je le fais en ce moment. Et amenez-le lentement vers le bas et augmentez la tonalité de couleur. Vous pouvez voir qu'il y a des trous de blanc. Qu'il en soit ainsi. Maintenant que nous avons fini avec LIGO, commençons par l'orange. Alors je vais chercher mon orange. J'ai besoin de le mélanger en bouche. Il y a donc mon orange dans la palette, et je vais l'appliquer juste en dessous de l'indigo. J'applique mon orange. Prends-le légèrement vers le haut, mais cette fois, attention. J'ai déjà testé ces couleurs ensemble. Donc, l'orange créerait simplement une couleur légèrement jaunâtre et brunâtre, pas verte. Je l'ai également testé avec Payne's Gray. C'est pourquoi il est bon de le mélanger avec de l'orange. J'avais donc ces lignes vers la droite. Voyez à quel point c'est beau et magnifique. Il va juste créer une nuance brune avec l' indigo, ce qui est très bien. Que ce soit mon orange. Maintenant que j'en ai fini avec l'orange, je vais choisir ma teinte suivante, qui est en gros mon jaune indien. Je vais donc charger mon pinceau avec mon jaune indien. Oups, ça m'a fait peur. Voilà mon jaune indien. Et avec ce jaune indien juste en dessous de mon orange. Prends-le au milieu aussi. Donc, une fois que vous avez passé l'orange, assurez-vous de laver un peu votre pinceau afin de laver les épingles supplémentaires. Et puis voilà, je prends. Des nuances jaunes quelque part. Mais n'oubliez pas de ne pas toucher votre jaune le long de la couleur bleue. Parce que cela pourrait créer des feuilles vertes dont nous ne voulions pas, non ? Alors continuez. Plus de jaune. Alors prenez le jaune jusqu'en bas. Et vous pouvez voir comment l' orange s'étale bien. Nous allons ajouter un peu plus d'orange. Alors je prends mon orange et je vais ajouter des stries de lignes. Ok. Comme ça sur le côté droit. Plus de pigments et de stries. Quel est le bon côté ? Parce que j'aimerais avoir un peu plus d'orange et ce type, d'accord. Très bien, maintenant que nous avons ajouté l'arrière-plan, allons de l'avant et créons également le premier plan doux, qui sera plus proche de cette région. Alors les vêtements à greffer, qu'allons-nous faire avec les vêtements au premier plan ? Il s'agira essentiellement d'un peu des accords bilatéraux entre Queen, Rose Queen. Ok ? Donc, lorsque vous appliquez la reine pendant qu'elle dessine ou une nuance rose sur le jaune, il s'avère que vous pouvez louer ? Et c'est ce que nous voulons. Ok. Pour le moment, un peu de rouge. Donc neuf sur le dessus. Le bas. Je sais que ça a l'air très vif, brillant, mais vous savez tous comment cela s'est passé au final. Et nous montons lentement vers le haut. Maintenant vers le haut, j'ai besoin de terrain. Je remonte vers le bas. Je veux dire, donc je ramasse mon ambre brûlé et je l'applique vers le bas. La lecture sous-jacente, nous donnons cet effet WE Read à notre paysage. Pigment plus dense. Quelle est la base ? Vous pouvez également utiliser un peu de gris Payne pour l'assombrir. Scène qui le rend plus sombre. Payne est gris et tout en bas est sombre. Ce n'est pas la zone d'eau, alors assurez-vous de ne pas la tracer sous forme de lignes. Encore une fois. Juste au hasard. Apportez-en plus alors qu'il songeait déjà à prendre de la teinte violette et c'est pourquoi je suis sorti de mon esprit. Tellement teinte brune. Maintenant, prends un peu de violet. Et nous allons ajouter cela en haut de la page. donc ça la magie ici. Lorsque vous appliquez un peu de violet sur le dessus, il se mélange à l'orange et forme un excellent outil. Donc au lieu de prendre ton gris Payne lui-même, utilise ça. Ok. C'est pourquoi vous devez éliminer l'eau supplémentaire parce que je monte et que l'eau a coulé et que la quantité d'eau sur mon papier a diminué. Je veux donc créer mon horizon un par tiers du papier, qui sera dans le coin. Voilà donc mon horizon et je veux qu'il soit plus doux. Donc, sur le mouillé, sur la technique mouillé, encore une fois, juste quelques lignes comme ça. Maintenant, je vais l'intégrer. Je prends juste mon violet clair. C'est ce que je suis en train de faire. Voyons la teinte violet clair. Maintenant, nous couvrons cette zone pour en découvrir toute la longueur. Et maintenant ils sont un peu dilués. Je veux que ce soit très léger pour décider de ne pas harceler. C'était sur le côté droit. Tu peux voir ? C'est de la peinture très légère que j'ai appliquée sur ce côté gauche parce que je veux qu'elle soit plus claire. Très bien, nous avons construit la base. Je pense que c'est plus proche de la moitié du chemin. J'aurais dû être dans le coin. Ok, c'est bon. Encore plus de violet. Je vais maintenant créer un autre point sombre entre les deux. C'était donc la première couche de la montagne. Maintenant, un autre ensemble de montagne ou de ligne. Pour l'instant, je vais prendre de peinture brune et ajouter quelques éclaboussures. Pour cela, je vais passer à mon pinceau taille 6. Il y a donc mon pigment rose brun avec beaucoup d'eau pour qu'il soit plat et assurez-vous de masquer la partie supérieure comme ça. Voici donc, euh, le journal Scott que je vous ai montré, belles éclaboussures tout en bas. Tu peux voir comment ce plateau ajoute une reine de beauté ? Très bien, nous avons donc le beau treillis qui est assis pour le fond. Nous pouvons attendre que le tout essaie pour pouvoir ajouter au premier plan. Très bien, ma peinture est maintenant complètement sèche. Allons-y et ajoutons le premier plan. En ajoutant la montagne au premier plan, je vais utiliser la peinture de ma palette. Il s'agit essentiellement tour transformé d'ombre brûlée elle-même. Et c'est un peu le gris de Payne ici. Je sais donc que votre bulletin de vote n'est peut-être pas le même que le mien. Mais laissez-moi vous dire, ne vous inquiétez pas des couleurs que je mélange. Ce n'est pas cela qui est important. C'est un processus important. Donc ici, je veux prendre une terre de sienne brûlée ici, encore une fois, un peu de terre de sienne brûlée, et je vais la mélanger ici sur ma palette, ce qui signifie que je la mélange avec ma greffe. Gardez donc une note à ce sujet. Si vous voulez ma Bettina et mélangez-la avec mon transparent. Et c'est ce que nous allons utiliser pour créer notre montagne ou la partie rocheuse. Il s'agit donc essentiellement d'utiliser un pinceau. Encore une fois, je vais créer des xi. Alors remplissez-le en dilué. De ce côté. De ce côté. Leur main. Ça y est. Donc, une fois que vous avez terminé, pouvez-vous voir la ligne de hachage qu'elle a formée ? Nous devons donc adoucir cela. Et comment faisons-nous cela ? Lavez donc votre pinceau de tout le pigment et nous allons passer un pinceau le long du bord de votre trait afin que votre peinture coule vers le bas et se fond avec la partie inférieure. Vous allez probablement le faire un peu jusqu'en bas. Et vous ne pouvez plus voir la ligne de démarcation. Sûrement là-dessous. Et tu peux en voir quelques-uns. Si vous regardez attentivement ma feuille de papier, vous pouvez voir qu'il y a ces zones sèches entre les deux, mais cela signifie que je n'ai tout simplement pas continué tout en bas. Ok. C'est donc la montagne ajoutée. Nous devons ajouter les pierres noires, n'est-ce pas ? Donc ici, en jouant avec mon brun foncé, qui est ma greffe, nous pouvons également utiliser de l'ombre brûlée. Et c'est ce que nous utilisons sur le chien. J'exécute ces lignes. Quel est le bon côté ? Et évidemment tout en bas. Je crée de petites lignes, encore une fois à l'aide de la pointe de mon pinceau. Et comme c'est un pinceau plus large, j'ai des lignes plus grandes. Ok ? Absolument bien. Très bien. Maintenant, je dois adoucir les bords que j'ai créés. Donc, en gros, j'utilise simplement mon pinceau et j'adoucit ces régions. Lorsque vous adoucissez, votre peinture s'abaisse et fait ressortir la beauté. Permettez-moi de vous le montrer de près. vois, quand tu regardes sous la lumière, tu peux voir où j' ai appliqué la peinture. Pouvez-vous voir qu'un adulte a donc la zone d'eau donc la zone d'eau se termine ici. Mais quand il sera sec, il aura l'air uniforme. De plus, la peinture ici n'a pas lumière vive car elle se répand dans cette région de l'eau. Et c'est ainsi que l'on obtient une technique douce. Bon, passons maintenant à un peu de gris de Payne, commençons par le haut pour créer cette zone sombre et appliquer un thème sombre. Et le côté droit est celui où j'ai tendance à être plus sombre. Très bien. À quoi ressemble-t-il maintenant ? N'est-ce pas bon ? C'est beau. Très bien, maintenant nous allons terminer avec quelques éclaboussures dans le ciel. Pour les éclaboussures dans le ciel, je vais utiliser mon lait de chaux, qui provient essentiellement de Winsor et Newton. C'est un drap blanc permanent que nous utiliserons pour les éclaboussures. Cette boule est celle que j' utilise pour ma peinture à la gouache. Vous voulez être vu dans la section des matériaux, donc je suis sûr que vous le saviez. Je passe à ma brosse taille 6 pour ce treillis. Elles sont mouillées sur des éclaboussures sèches. Souvenez-vous de ces noms parce que c'est très important quand il s'agit de peindre et comprendre ce que je fais sur mon papier. Ici, ramasser la peinture avec beaucoup d'eau. Et évidemment, nous devons masquer la région inférieure. Et d'habitude, mes éclaboussures sont comme ça. Je tiens mon pinceau comme ça, puis je tape dessus. Vous pouvez utiliser la méthode du pinceau, de la manière que vous préférez. Je vais juste ajouter ces éclaboussures aléatoires à ce type. Je n'en veux pas trop juste un petit peu. Je pense que ça devrait faire sur la partie indigo avec le reste. J'en ai tiré le plus avec mon doigt. Je vois un peu plus de brun ici qui a l'air bizarre, donc je vais juste l'étaler. Regardez donc toujours votre peinture et observez ce qui manque. Essayez d'ajouter des composants comme bon vous semble. Je ne voulais pas que cette ligne soit juste au bout. Je voulais avoir un lot de brun sur le côté droit. C'est pourquoi j'ai ajouté exactement comme nous avons ajouté le côté droit. Ok. C'est parce que tout le jaune est là, ce qui signifie que la lumière vient de ce côté, qui signifie que la partie est dirigée vers la droite. Laisse-moi juste l'étaler. D'accord, c'est beaucoup mieux maintenant, regardez toujours votre peinture et voyez s'il existe des moyens d'améliorer et d'ajuster votre travail. Ok, donc puisque nous avons terminé, allons-y et essayons ça. Très bien, ici, il fait complètement sec. Alors allons-y et retirons le ruban adhésif. Oh, et j'ai oublié de signer le tableau, alors signons-le. J'aurais dû le faire avant de retirer le T, non ? P va juste signer rapidement ici en bas. Voici donc le tableau fini pour aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. Et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 12. Jour - Phare au coucher du soleil: Bienvenue au sixième jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Donc les couleurs dont nous avons besoin, notre terre de sienne brute, greffe d' orange et notre brun d'ombre brûlée, de terre de sienne brûlée, de gris de Payne, d'ocre jaune, jaune indien et de bleu cobalt. Très bien, commençons. Donc ici aussi, pas de croquis au crayon. Essayons d'esquisser tous ces éléments. Faites un croquis au crayon, juste à l'aide de notre pinceau. Très bien, je vais appliquer de l'eau sur mon papier maintenant. Voici donc mon pinceau plat et je prends une couche d'eau uniforme et je l'applique. Appliquez une couche d' eau uniforme sur le papier, en vous assurant que mon papier est humide. Vraiment mouillé pour que je puisse entrer librement en utilisant la technique mouillé sur mouillé. Souvenez-vous toujours d'une grande flaque d'eau et observez l'angle sur mon papier. Mon ruban est déjà en dessous pour que l'eau supplémentaire coule vers le bas. Alors, continuez à postuler. Assurez-vous de faire une demande plusieurs fois. E Si vous souhaitez que votre papier reste humide plus longtemps. Bon ? Nous allons donc commencer par une belle feuille de terre de sienne crue. Voici donc ma terre de sienne crue, la mélange joliment sur la palette. Et c'est avec cela que nous allons peindre. Nous allons donc commencer par le bas aujourd'hui. Donc, peignez tout le chemin du bas vers le haut. Utilisez donc votre peinture et montez vers le haut. Utilisation de terre de sienne crue. Peut-être jusqu'au sommet. Nous allons couronner le tout. Il n'a pas été ouvert dans cette partie supérieure. Nous allons donc remplir les autres régions, en particulier en bas. J'ai donc rempli cette région de terre de sienne crue. Passons maintenant à la teinte suivante qui est un peu orange. Alors ramassez bien l'orange et mélangez une consistance laiteuse de la peinture. Et nous allons appliquer cela dans notre ciel. Dans certaines zones. Nous ajouterons l'orange dans ces stries hors ligne. Comme ça. Quelques stries de lignes. C'était un peu plus ici vers la gauche ? Quelques lignes, peut-être un peu ici vers la droite en haut. La partie centrale était entièrement en terre de sienne crue. Et je pense que c'est le moment où je veux supprimer le jour où nous aplatissons le papier. Et c'est mon orange et j'ajoute ces lignes. Un plus petit pour qu' ils ressemblent aux lignes elles-mêmes parce que l'autre avait comme ralenti à cause de l'angle. Très bien, maintenant nous allons prendre un peu de peinture jaune. La base ici est de la terre de sienne crue, et nous allons ajouter ces différentes autres feuilles sur le chien. Donc un peu de jaune et ça pour les régions censurées. Ok, un petit peu. Vous pouvez le voir parce que la terre de sienne brute est là, nous avons masqué la région blanche du ciel. C'est ce que nous avons fait. Un peu de jaune vers le bas. Maintenant, qu'en est-il du haut ou du haut ? On va choisir une petite quantité de bleu. Voici donc mon bleu. Ok, mon bleu cobalt, c'est du bleu cobalt. N'oubliez pas qu'une quantité subtile de bleu cobalt observe un mélange. Il est très dilué. Vous pouvez clairement voir comment vous l'avez fait et très peu de pigment et plus d'eau. Et c'est ce que nous allons appliquer au sommet. Donc mélange de bleu cobalt. Et nous appliquons cela au sommet. Beaucoup d'eau parce que nous voulons que notre bleu se résume à la terre de Sienne brute et à l'orange. sienne crue ne serait pas mélangée au bleu pour de nombreux verts. C'est donc un joli bleu ajouté en haut. Nous devons maintenant ajouter les nuages. Alors, comment faisons-nous cela ? Donc pour l'ajout dans le Cloud, on va mélanger, d'accord ? D'accord. Cette fois, il sera en orange. Et que pensez-vous que nous allons y ajouter pour pratiquement le même bleu que nous avons ajouté, le bleu cobalt que nous venons d'ajouter ? Si vous le mélangez à votre orange, vous créez un gris brunâtre ou un bleu qui le rendra plus grisâtre. Ok ? Donc la raison pour laquelle nous faisons ce mélange est que sur votre papier, vous en avez déjà, vous avez déjà de l'orange. Et si vous créez votre grille à l'aide de ces deux feuilles, vous allez créer une uniformité dans votre peinture sans ajouter de couleurs supplémentaires. Ok. C'est bon. C'est la teinte grise. vois, je prends plus de bleu cette fois parce que tu peux voir qu'il a tendance à être plus grisâtre quand tu as plus de bleu. Donc un peu d' orange et plus de bleu. Et maintenant, en utilisant cela, nous allons peindre les nuages en haut. C'est écrit sur le papier. C'est très bien parce que vous avez déjà le drap bleu. Ok. également ajouter l'orange, car vous mélangez cela en utilisant ces deux couleurs. C'est la raison exacte pour laquelle nous mélangeons cette couleur en premier lieu. Alors laissez quelques nuances de bleu ici et là. Allez-y, créez ces nuages. Bleu parce que je vais dans la zone orange. Et dès que je passe dans la zone orange, cela donne cette lueur à mes nuages. C'est pourquoi j'ai voulu utiliser cette couleur en premier lieu, ce mélange de couleurs. Continuons donc à ajouter et vous pourrez voir le mouvement de mon pinceau que je viens d'utiliser, en utilisant toute la longueur de mon pinceau et en ajoutant ces traits aléatoires s'arrêtent également là où vous avez atteint le jaune. N'allez pas dans le jaune parce que jaune et le bleu vont certainement faire du vert. Évitez donc ce genre d'erreurs. Observez attentivement le papier pour savoir où vous placez vos couleurs. Ok ? C'est donc ma région jaune et je n'irai pas en haut. Ok. Alors les cheveux continuent de se mélanger, d'ajouter peut-être un peu plus de couleur grise. Bleu, maintenant, marron. Nous allons donc bleu parce que j'ai ajouté de l'orange, ça s'est transformé en nuances de brownie d'ambiance de bleu. Et dès que je prends plus de bleu, il devient plus sombre. Et je vais ajouter ce mélange à tacos en haut parce que McLeod a besoin d'avoir cette profondeur et d'ajouter une nuance plus foncée. Ok. Maintenant, je vais choisir une teinte légèrement plus claire. Ma teinte est plus claire. Je ne ramasse plus de pigment en fait, je le dépose sur ma palette. Et en utilisant ce talon de soutien, ajoutez des stries de lignes comme ça. Comme ça. Des traînées de lumière. Bon ? Est-ce que vous voyez que des fournisseurs stricts ? Donc sur le dessus du jaune attaché. Tu peux voir ce soupçon de vert maintenant ? Parce qu'il y a un soupçon de jaune. Nous devrions donc nous arrêter là. N'ajoutez pas ce ton verdâtre que je n'ai pas capté d'ici. J'ai pris le reste des petites choses dont tu dois t'occuper. Nous en avons donc fini avec ça. Maintenant, allons de l'avant et créons notre arrière-plan. Je passe donc à mon pinceau taille 6 maintenant. Et nous allons créer un arrière-plan. Encore une fois, un fond qui va être légèrement mouillé, sur mouillé lui-même. Je suis donc en train de récupérer ma greffe prélevée. Il y a mon brun transparent puis se dresse le pigment. Et nous commençons la base, quelque part par ici, à la base. Et comme vous pouvez le voir, notre papier est encore humide, donc nous peignons encore sur la méthode humide, sur mouillé. Et je vais ajouter ces différentes formes. Très bien, nous avons ces différentes formes et c'est brun, pas noir. la raison exacte que pendant coucher du soleil, vous devez toujours vous concentrer sur les couleurs. Maintenant, je prends un peu de ma terre de sienne brûlée. Je vais l'ajouter sur la porte. Donne une touche plus claire, ajoutera des couleurs plus foncées, ne vous inquiétez pas. Ok. Alors maintenant, un peu plus de terre de sienne brûlée en ajoutant à la base. Pas beaucoup. Vous pouvez donc voir que je vais utiliser des teintes plus claires à des endroits aléatoires. Ok. Remplissez-le avec un peu de lumière comme les draps et un soupçon de terre de sienne brute en arrière-plan, et laissez-le tel quel. Maintenant, nous allons reprendre le brun foncé et ajouter l'ombre sur le dessus de la terre de sienne brûlée. Encore une fois, quittez les zones où vous avez eu cette parcelle de terre de sienne crue. Voici donc un lot que je laisse tel quel. Il y en a un autre ici, il y en a un autre ici. Il suffit donc de noter soigneusement ces régions et de ne pas y appliquer de peinture. Donc, vers le haut, je veux que ma recommandation dense soit. Vous voyez qu'ils en font un pigment dense et créent le bord de mon feuillage. Et peut-être un peu en bas. Alors tu vois. Nous devons maintenant ajouter les fonctionnalités suivantes. Je vais donc passer à mon pinceau taille 2, qui est encore plus petit parce que je veux ajouter les détails. Donc pour ajouter les détails, on repart avec crown. Alors c'est sympa. Un petit brun. Et en utilisant ça, je vais nettoyer tes palmiers. Des palmiers en gros. Mais plus doux. C'est pourquoi nous utilisons les papiers secs. Donc si c'est essayé, c'est tout à fait normal. Et si ce n'est pas correct, alors continuez à utiliser exactement la même méthode. Ces palmiers seront donc plus doux parce que si votre papier est encore mouillé, bien sûr. Il suffit d'ajouter la forme d'un palmier. Pouvez-vous voir juste ajouté et c'est aussi doux que possible. Peut-être en ajouter un autre ici sont juste une partie d'un arbre. Et peut-être un autre ici, et un autre là. Ok. Ce sont donc des arbres plus mous observés qui font en sorte que de trop près pour que vous puissiez en voir la douceur. Tu peux voir à quel point ils sont doux ? Et ce sont des bords vraiment doux et non durs. C'est parce que je n'ai pas séché mon papier. Mais vous pouvez utiliser un peu de gris si vous voulez que le gris de Payne ait des bords foncés , mais pas sur tous les endroits. Alors ajoutaient ces pins tendres. Peut-être que nous allons maintenant ajouter quelques sondages. C'est donc un autre sondage. Et je vais créer les lignes, encore une fois, tout cela simplement avec mon pinceau et en créant ce bord doux. Ok. Ensuite, une autre tour ou quelque chose comme ça. Ok. Tout est loin. C'est pourquoi il est plus petit. Je pense que nous pouvons maintenant passer à notre élément principal, qui sera le phare. Donc pour cela, je reviens à ma taille six, qui est un pinceau légèrement plus grand. Assurez-vous de toujours utiliser la bonne consistance de l'eau. Je vais donc commencer par mon ocre jaune et utiliser mon ocre jaune. Je vais donc placer ça quelque part ici. Et je vais commencer à observer près et n'oubliez pas de regarder la consistance de l'eau sur votre pinceau. Souvenez-vous de la théorie que j'ai hier selon laquelle l'eau sur votre pinceau devrait être inférieure celle qui se trouve sur votre papier. Cette partie a déjà commencé à sécher, ce qui signifie que je suis censé utiliser de la peinture très sèche. Et vous pouvez voir pourquoi je choisis peinture directement dans ma palette ici. Et faites-en un besoin légèrement enchevêtré pour créer la partie structurelle du phare. Je dois donc plier mon papier parce que je me sens plus à l'aise de le faire. Des lignes comme ça. Ma main va donc mieux de cette façon. Ok. Ok. C'est donc un peu mince. Je vais donc aller un peu plus vers l'extérieur. Oui. Il en va de même pour celui-ci. Donc si vous m'avez demandé pourquoi nous avons peint ces arbres au début, je ne sais pas. ce que je viens de faire au début. Peut-être pouvons-nous renforcer cela encore une fois en haut. Mais ce sont de petites leçons que nous apprenons. autres arbres vont bien, ils sont toujours là. Je sais pourquoi je suis allée voir l'arbre en premier lieu parce que mon peuple aurait alors commencé à sécher si vite et j'aurais pu faire le phare. Je ne serais pas capable de rendre les arbres aussi doux qu'ils sont. Si je l'avais fait au début, tissu de sonate, où sera la lumière ? La lumière est principalement à l'arrière, qui signifie que ce côté devrait être un peu plus sombre. Alors peut-être qu'on va prendre un peu de brun et commencer à ajouter sur le dessus. Je vais juste ajouter un côté, en supposant que la lumière ait un léger angle par rapport à elle. Vous pouvez donc voir à quel point mes traits sont doux. Ok. Il suffit de l'ajouter de ce côté ici. Donc, si vous avez suivi le projet de 100 jours, nous avons déjà réalisé le phare et sinon, vous savez ce que je fais en ce moment, j'ajoute des lumières et des ombres. J'ajoute l'ombre de ce côté pour qu'elle suppose qu'il y a un peu de lumière vers la droite. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et adoucir les bords. S'il y a des poils, suffit de suivre un peu le côté. Maintenant, l'ombre de la partie supérieure. Nous avons donc ajouté une belle ombre en haut. Et maintenant, nous allons ajouter la partie dôme du phare. C'est également important ici. Retournez prendre ma peinture brune. Ok, eh bien, nous allons ajouter une partie dôme ici. Oh, comme une petite maison à l'intérieur. Peut-être une porte et toboggan vers le haut. Il s'agit donc essentiellement d' améliorer vos techniques de pinceau. Ok. Puis comme une perche vers le haut. Oui, c'est bien, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons prendre un peu plus de brun et nous allons ajouter la base, un peu plus de couleur. Et aussi un peu plus d'ombre. Très bien, a ajouté l'ombre. Je vais le mélanger avec mon ocre jaune pour qu'il soit uniforme. Très bien, nous avons ajouté ce phare et nous nous assurons que vous puissiez voir de près comment il s'agit d'un logiciel ? L'un d'eux après, juste un peu dur ici, je suppose. C'est bien parce que vers le haut il peut y avoir des parenthèses pointillées ou sèches, mais c'est tout à fait normal. Passons maintenant à cet arbre. Ouais. Quoi d'autre ? Peut-être que ces plans sont un peu plus précis. Il suffit d'ajouter quelques atouts. Non, tu vois ça ? Ok. Ok. J'ai fait quelques répliques et je pense que c'est bon. Peut-être ajouterons-nous quelques fenêtres pour le phare. Il suffit donc de reprendre le pigment brun dense et d'ajouter une fenêtre, une autre là et une autre là. Ils sont tous plus doux. Et pouvez-vous voir à quel point il ressemble déjà à un phare en arrière-plan, mais la vue est floue. Bon, maintenant nous devons attendre que tout cela essaie pour pouvoir ajouter les oiseaux. Très bien, le tableau est maintenant complètement desséché. Allons-y et ajoutons les oiseaux. Pour ajouter des oiseaux. Maintenant, je vais prendre le gris de Payne. Puis écran Espagne. Vas-y. Et nous l'ajouterons dans le ciel. Cette fois, nous allons ajouter des oiseaux plus grands, comme nous l'avons fait pour les autres. Mais l'autre fois, il était plus petit, donc maintenant il est un peu plus grand. Ok. Pas trop grand, juste un peu plus grand. Ajoutez donc d'abord les ailes. Ok. C'est de la peinture trop aqueuse. Laisse-moi y aller. Ok. C'est la soif de l'aile. Peut-être une petite tête entre les deux. Et puis le corps. L'autre aile. C'est le corps de l'oiseau. Pour l'aile, je vais juste faire ces petites marques vers le bas pour qu'elle ressemble à la plume. Permettez-moi de vous le montrer de trop près. Tu vois qu'il y en a une si petite quantité ? Ok. Et peut-être même quelques autres plus grands. Alors celui-ci, j'ai juste été en forme , puis j'ai envoyé une barre et puis le corps. Ok. C'est bon. C'est suffisant, n'est-ce pas ? Peut-être devrions-nous en ajouter de plus petits plus loin ? Si c'est de ce côté ? Nous en ajoutons des plus petits. Oui, c'est bien. Ce sont donc des plus petits. J'ai juste eu une autre idée. Que diriez-vous d'en ajouter quelques plus petits ici à la fin , puis ils s'avèrent plus grands sur le côté. Ok. C'est plus grand, plus grand que celui qui existe déjà. C'est comme si ces oiseaux s' envolaient envolaient ce côté. À quoi cela ressemble-t-il ? Je viens d'ajouter un corps. Nous devons ajouter du corps aux plus grands oiseaux parce que vous pouvez voir les ailes de cette taille, cela signifie qu'ils ont besoin d'un corps, mais pour les plus petits, le corps n'est pas comme ça. clairement visible. Maintenant que nous l'avons fait, un panneau de peinture. C'est bon. Enlevons donc notre ruban adhésif maintenant. Voici le tableau final. J'espère que ça te plaira. 13. Jour 7 - Le paysage vallonné: Bienvenue au septième jour. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Donc les couleurs dont nous avons besoin, un bleu vif ou un jaune, bleu, un indigo, un gris Payne et un vert foncé, un vert sève, vert olive, un jaune cadmium et un peu de terre de sienne brûlée. Très bien, donc, euh, commençons par appliquer et même appliquer une couche d' eau sur le papier à nouveau. Ici, je vais utiliser mon gros pinceau plat et appliquer une couche d'eau uniforme sur l' ensemble du papier. Pour maintenir l'angle. Je vais juste prendre mon papier, le tableau, puis appliquer de l'eau. Ok. Assurez-vous d' appliquer l'eau uniformément. Et bien sûr, plusieurs fois, surtout si vous n' utilisez pas de papier 100% coton, ne pouvez pas répéter cela assez. Bon ? Commençons donc. Je vais donc commencer par des couleurs vives, comme le bleu vif ou le bleu jaune. Une très belle quantité de bleu clair ou de jaune, de bleu. Et pour cela, je vais ajouter ma peinture indigo. indigo serait un bleu dense et cela rendrait ma couleur complète si vibrante et si foncée et si dense. Ils sont plutôt de mon bleu halo. On comprend ça. Si vous avez du bleu de Prusse , vous pouvez également l'utiliser. J'ai du bleu de Prusse, mais j'essaie juste de me limiter et de m'en tenir à ce scrutin. Ok ? Très bien, je pense que c'est bien. Permettez-moi de transformer cette consistance en une belle consistance crémeuse ou laiteuse. Je pense que pendant que je mélangeais mon papier a légèrement séché en haut. Je vais donc faire le tour avec mon pinceau une fois de plus. Imaginons que je vais aller horizontalement cette fois. Très bien, maintenant commençons cette couleur. Et nous allons commencer, donc nous allons commencer à l'appliquer directement vers la région supérieure. Vous voyez à quel point le pigment est dense. Nous allons appliquer ce pigment dense. Je pense que c'est bien d'avoir cet angle, même si je n'ai pas de traits aplatis, l'angle devrait créer ces magnifiques nuages et avoir besoin de beaucoup d'espaces blancs. Observez donc mon coup de pinceau. Il est débarqué. Mon pinceau est posé et je le tiens quelque part ici pour que je reçoive mes traits. Je pense que ça suffit. Remplissez le haut ****. Je n'aurais pas dû mélanger autant étant un tel gaspillage et peut-être que je l'utiliserai ailleurs. Ensuite, je vais prendre mon rien bleu vif. Tu dois éclaircir ça parce que j'ai touché mon indigo sur le bleu vif, donc c'est plus sombre. C'est bon à savoir, c'est comme ça. Donc c'est du bleu vif, juste du bleu vif ou du bleu tel que vous le connaissiez. Et maintenant que je vais appliquer, vous pouvez voir que c'est une nuance plus claire. Et en utilisant cette couleur maintenant, j'ai lavé mon pinceau, enlève toute la peinture, mon pinceau, et je vais juste tirer vers le bas mon bleu vif lui-même pour qu'il soit plus clair. Tu peux voir ça ? Ok. C'est ce dont j'ai parlé. Vous voyez que la peinture se répand. Donc c'est bien. Cela se produit à cause de l'angle. Peut-être que je vais prendre un peu plus de mon indigo, mélanger à cette couleur, et donner un pigment dense ici au sommet. La raison principale pour laquelle nous avons mélangé l'indigo foncé était d'obtenir ces profondeurs sombres au sommet et juste quelques zones entre les deux. Bon. Maintenant, nous avons le doc trop fort, peut-être un peu de ce côté. Mais maintenant je vais reprendre le bleu, le bleu vif et peu de rembourrage ici, mais vous pouvez voir que c'est un ton très, très subtil. Je veux ce ton subtil. Peinture à étaler. Profitez de cette aube subtile. Ensuite, avance un peu de gris de Payne et tu pourras voir à quel point mon mélange est léger. Je n'ai pas pris beaucoup de pigment, juste une infime quantité de ce pigment. Ok. Permettez-moi d'ajouter de l'eau. J'ai besoin d'une consistance laiteuse pour ma peinture. Et c'est ce que je vais ajouter. C'est donc la profondeur des nuages. J'ai donc ajouté un peu de gris de Payne, donnant une belle profondeur pour les nuages. La dette comme dans l' ombre des nuages. C'est ce dont je parle. Ok. Peut-être aussi des petites régions. Ok. Ensuite, nous allons maintenant ajouter nos montagnes. Il est donc très important dans ce tableau que nous ne l'ayons pas fait ressembler à un énorme bloc de nettoyage en bas, nous devons implémenter différents types de vert pour donner cet effet des différents montagnes. C'est donc ce que nous allons essayer de faire. Tout d'abord, nous allons prendre une couleur vert foncé. C'est mon vert foncé. Permettez-moi de clarifier cela parce qu'il y a un peu de jaune cadmium dessus. Voilà mon vert foncé. Bon, commençons par le vert foncé. Il y a donc le Dark Clean. Je vais rendre ça encore plus sombre maintenant. Donc je vais juste prendre un peu de gris et de noir de Payne . Tu peux voir à quel point c'est sombre ? Mais à cela, j'ajouterai peut-être un peu de mon brun. Cela ne crée pas beaucoup d'effet parce qu'il est déjà en train de se noyer. Voilà donc la teinte verte. Et je vais quand même garder cet angle sur mon papier parce que je veux mes objets montagneux descendent au lieu de monter vers le ciel. Et c'est là que nous créons la douceur que cela donne à l'effet de brouillard. Sur le dessus. là que nous commençons à appliquer. Quand j'ai grimpé vers le sommet. C'est donc là que j'ai appliqué mon mélange de gris et de vert Payne. Encore une fois, peut-être un peu plus de vert Payne à ce mélange. Je suppose. Oui, c'est bien mieux. Maintenant, je vais utiliser à nouveau le vert approprié, le même vert que j'utilisais, mais non, le gris de Payne. Maintenant, je l'ajoute à la base. Donc en ce moment, je pense que j'ai envie d' aller adoucir, les bords, de m'adoucir comme pour enlever ces poils qui ont été pour moi. Mais laissez-le à la partie adoucie car c'est la montagne où nous voulons donner l'effet du Nuage. Et en raison de l' effet du Cloud, nous voulons choisir que le cloud est Sloan. Monter au sommet de la montagne ajoutera une toute petite quantité entre une partie de la scène de montagne dans la région supérieure. Cela implique donc que le Cloud est maintenant au sommet de la montagne. Tu t'en souviens ? Il y a eu un autre exercice dans le cadre du projet de 100 jours. Je veux dire, si tu m'as suivi, désolée. Si je dis que c'est trop et que vous n'avez pas suivi les 100 projets. Vraiment désolée pour ça. Mais je voulais juste rappeler aux étudiants en art l' un des projets où nous avons ajouté des nuages au sommet d'une montagne en appliquant de l'eau sur l' ensemble du tableau. C'est donc maintenant une autre méthode pour peindre de tels nuages. Vous voyez maintenant ce trait vert que nous avons ajouté ? N'est-ce pas comme si la montagne a maintenant ces nuages qui flottent dessus ? Ok. Allons maintenant au fond des choses. Alors pour ça, maintenant, je vais opter pour mon vert olive. Je pense que je vais le mélanger ici sur le côté droit de ma palette. Vert olive. J'ai aussi besoin de vert sève. Il suffit donc de différents types de vert. Si vous n'avez qu'un seul vert, vous pouvez simplement le mélanger avec du jaune pour qu'un vert soit évidemment des verts foncés que j' ai de White Nights. Nous pouvons donc prendre l'écran maintenant et je vais ajouter ce vert et créer une forme de montagne. Peut-être un peu de vert olive maintenant. Ils ne sont que verts. Et en ajoutant. Ensuite, optez pour du vert foncé vers le bas. J'ai pris mon vert foncé. Il s'agit donc simplement d'ajouter à nouveau ces différents verts. Et maintenant, sur le côté, nous allons ajouter des formes de pin. Ok. Mais évidemment, avec le mouillé sur mouillé lui-même, mon papier est encore humide, donc je vais continuer appliquer sur mon papier mouillé, juste en créant quelques formes. Voir appliqué cette profondeur sombre. simple fait de mélanger cela a créé un bel effet d'arrière-plan. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est ramasser le vert olive et remplir la partie inférieure. la partie inférieure, nous avions montagne au premier plan parce qu'elle est plus proche de nous. Mais pour l'instant, il suffit de le remonter. N'oubliez pas de prendre le vert et le gras. Maintenant, si vous êtes en montagne, vous pouvez choisir votre vert olive. Encore une fois, il suffit de tapoter sur le dessus. Donc, si cela ne fonctionne pas non plus, autre méthode serait de prendre un peu de jaune cadmium, ou je pense que vous pouvez même prendre jaune parce que cela va juste s'éclaircir. Mais je pense que je vais utiliser mon jaune cadmium ici. Je vais juste déposer des morceaux à des endroits aléatoires pour que cela ressemble à une montagne différente peut-être aussi, cela ressemble à un peu de fleurs jaunes dans la montagne. Il y a une autre montagne au fond. Peux-tu voir à quel point cela crée de la différence ? Vous pouvez choisir le mélange de gris Payne et de propre que vous avez utilisé et ajouté à plus de ce vert pour créer un effet de pin parce que votre papier est cuit, Il n'y a peut-être pas de maïs. Alors maintenant j'ai ajouté cette dette et cette obscurité à la somme du bas, puis un peu de vert. J'ajoute juste des taches de couleur verte. Bon, maintenant, allons de l'avant et peignons cette partie de premier plan. Donc pour peindre cette partie de premier plan, je crois que nous allons prendre un peu de ce vert. Peut-être qu'on va le mélanger avec de la terre de Sienne brûlée. Mélangé avec de la terre de sienne brûlée pour qu'il soit légèrement brunâtre. Et c'est ce que nous allons appliquer ici. Ok. Peut-être un peu de vert olive pour le fond. Et puis tu pourras prendre plus de cachette verte. Faites ressortir ce contexte. Ensuite, maintenant à la base pour donner effet de l'herbe. Encore une fois. Souvenez-vous des traits ascendants Juste un peu. J'ai juste adouci ce bord qui n'a pas l' air parfaitement aligné. D'accord, ça ne ressemble plus à une énorme goutte de feu vert. Nous avons ajouté divers espaces verts au paysage. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est nous assurer d'essayer cela. Très bien, tout est maintenant sec. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble comme une réserve de vert sur notre papier, mais à part une montagne en arrière-plan avec certains nuages qui s'infiltrent dans la profondeur des nuages, c'est une ombre sur le des nuages et plus loin des arbres. Et maintenant, nous allons repartir avec un brouillon complet pour traiter le premier plan. Je vais prendre mon pinceau taille six et nous allons commencer par le vert lui-même. Voilà donc le vert. Évidemment, je dois le mélanger sur ma palette car sinon il y aura trop de pigment là-bas, ce vert. Nous allons maintenant ajouter une texture herbacée. Je pense qu'il vaut mieux le faire avec un pinceau liner. Je vais donc passer à mon pinceau liner. Voici donc mon pinceau liner. Et en utilisant ça, je veux appliquer ce vert, d'accord ? Donc juste dans des directions différentes. Je suis tout près d' un peu plus loin. Je fais les plus grands vers la droite. Vers la gauche. Je vais essayer de le réduire. L'eau sort par le fond. Ok. Ils ont donc bien rempli la partie inférieure. Peut-être ajouterons-nous à nouveau une diapositive, une partie d'un terrain. Ici, à droite. Je pense que je vais revenir à ma plus petite taille. Pinceau. Celui-là. Ramassez le vert à nouveau et ajoutez simplement comme une forme de souhait, très minuscule ici vers le bord. Avec la pointe de mon pinceau. Il suffit de créer des traits aléatoires. Certains plus grands aussi. Ok. Je pense que ça suffit. Je ne veux plus gâcher tout ça. Alors c'est beau, n'est-ce pas ? Il ne nous reste plus qu' à attendre que ce bord soit trop sec pour pouvoir retirer le ruban. C'était rapide, n'est-ce pas ? La partie la plus difficile était d'atteindre les différentes couches du green sans vraiment le faire ressembler à une grande portion de vert et aussi obtenir cette uniformité, mais les nuages sont C'est assez difficile. C'est pourquoi j'ai reporté cela dès les premiers jours. Ok. Très bien, puisque c'est sec, allons-y et retirons-le. Alors tu y vas. Et encore une fois, j'ai oublié de signer mon tableau. Laisse-moi le faire maintenant. Je prends mon rouge cadmium et ce qui est assigné ici en bas. Bon. C'est le tableau fini. J'espère que ça te plaira. 14. Jour 8 - La vallée de la montagne luxuriante: Bienvenue au jour E. Ce magnifique tableau est ce que nous allons faire aujourd'hui. Donc les couleurs dont nous avons besoin, notre terre de sienne brute ou ocre jaune, bleu cobalt, le gris Payne, marron transparent ou l'ambre bande, l'or indien, vert olive, le vert foncé et un peu de gouache blanche, bien sûr. Très bien, commençons. Comme d'habitude, nous allons commencer par appliquer une couche d'eau uniforme sur notre papier. Je vais donc simplement aller sur ma planche pour aider l' eau à s'écouler vers le bas. Et voici mon dieu. Je vais appliquer l'eau uniformément. sûr de le faire plusieurs fois. Très bien, maintenant que j' ai appliqué l'eau, allons-y et commençons à appliquer nos couleurs. Je vais donc prendre mon pinceau taille huit. Et nous allons commencer par un ton très subtil de terre de sienne brute au début. Alors voyez ici sur ma palette, c'est très, très subtil, presque négligeable. Vous pouvez voir que nous créons l'effet de lumière pour donner un beau contraste aux zones d'ombre que nous allons appliquer. Donc par ici, laissez un petit espace haut et observez que la consistance est très légère. C'est presque négligeable. La terre de sienne crue que j'ai ramassée, c'est ce que je vais appliquer sur le papier. Donc, après avoir laissé un léger écart, il suffit de postuler. Donc tu peux voir qu'il est presque clair, qu'on ne le voit même pas. C'est ce que tu peux faire. Vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune à la place. Au lieu de la terre de sienne crue si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser de l'ocre jaune. Voici donc mon ocre jaune. Montrez ça aussi. Donc l'ocre jaune, juste appliqué sur mon ciel. Très, très subtil. Quelques tons plus clairs. Ajouter ce ton jaune partout où tu vois des nuages d'une extrême blancheur implique que tu donnes le meilleur contraste parce que le jaune est le plus chaud, je veux dire, il est né en contraste avec le les couleurs d'ombre que nous allons appliquer. C'est la raison pour laquelle vous pouvez appliquer un ton très subtil de terre de sienne brute ou d'ocre jaune, mais ne pas appliquer de ton très concentré ou dur. Ok, nous avons donc notre terre de sienne crue ou notre ocre jaune appliqué dans la région du ciel. Nous allons maintenant appliquer d'autres couleurs. Je vais donc commencer par le bleu cobalt. Encore une fois, très subtil fait de bleu cobalt. La raison pour laquelle nous prenons des tons subtils aujourd'hui est que notre ciel va être vraiment sec. Il doit donc être dur, blanc brillant ou avoir beaucoup de reflets. Satisfait un ton très subtil de bleu cobalt et applique-le en haut. Là-bas. Encore une fois. Ce ton subtil de bleu cobalt en haut le rapproche encore plus de l' ocre jaune ou de la terre de Sienne brute. Plus que quelque part au milieu. OK. Nous allons maintenant choisir le Nuage, c'est-à-dire l'ombre des nuages. Les nuages sont essentiellement blancs, mais nous ajoutons les ombres pour qu'ils ressemblent à des nuages. C'est le gris de Payne. Et ici, je vais mélanger les peintures de ma palette ici sur le côté droit. Vous pouvez voir que c'est également très, très subtil. Nous ne voulons pas de tons plus foncés ici aujourd'hui dans le ciel. Je veux dire, juste ajouter quelques tonalités à des endroits aléatoires sera, nous en ajouterons un peu plus ici. Beaucoup de couleurs. Donc, il suffit d' en prendre un peu plus à mesure que vous arrivez vers le bas, allégez votre trait. Et toutes ces couleurs appliquées juste en dessous de la terre de sienne brute ou des nuances de jaune. Maintenant, nous sommes installés dans le ciel. Tu vois à quel point c'est subtil ? Donc, avec le premier plan quand il arrive en haut, ça va être incroyable. Donc, comme je l'ai dit, nous allons faire le mouillé sur mouillé lui-même maintenant. Alors allons-y et commençons. Donc en commençant par le mouillé sur mouillé, nous allons reprendre le gris de Payne, mais cette fois une couleur dense. C'est pourquoi je vais recommencer à mélanger ici sur ma palette où j'ai un pigment dense et dense et où j'ai vraiment besoin de beaucoup de pigment dense. Je suis donc en train de mélanger une consistance très crémeuse du faisceau. Et je m' assure également de me débarrasser de l' excès d'eau de ma brosse en tapotant le long de mon fessier. Et nous allons commencer à les ajouter sur le côté droit. Ça va ? En commençant quelque part ici , encore une fois, suivez toujours la règle de la composition un par trois. Et ce point se trouve juste ici dans mon journal. Pas gagné par la troisième place. Je vais commencer à appliquer mon trait. Comme j'ai pris pigment très sec ou dense, il ne s'étendrait pas beaucoup. Elle se répand beaucoup lorsqu'il y a beaucoup d'eau sur votre peuple. Ainsi, lorsqu'il n'y a pas beaucoup d'eau sur votre papier, légèrement plus doux tout en restant à l'endroit où vous avez appliqué votre trait. Alors maintenant, parce que c'est un pigment dense, allons-y et appliquons-le. Tu peux voir à quel point ma peinture est dure ? Nous avons commencé avec Payne's Gray. Passons à la noyade. Voici donc un pigment brun dense. Brun très dense, assure une belle consistance crémeuse. Et maintenant, nous commençons par le brun sur le dessus du gris de Payne. Faites des pics aléatoires entre les deux. Tu vois, il y a un petit pic au-dessus du sol. Maintenant, nous continuons d'ajouter. Et je vais cueillir un peu de mon or indien, encore une fois, un pigment dense. Je le prends directement de ma palette et je ne le mélange pas sur ma palette elle-même. Et commençons à ajouter cela sur le dessus à côté du brun, pouvez-vous voir qu'il se mélange avec le brun pour former une couleur brun foncé et brun orange. Je vais revenir en arrière, faire la teinte brune et en ajouter d'autres. Maintenant, je vais ajouter sous la forme de quelques lignes. Un peu, nous allons ajouter plusieurs couleurs. Ok ? Revenons maintenant à Brown. Je veux des zones sombres. Certaines zones sombres de cette région. Je lave mon pinceau à chaque fois parce que je ne veux pas gâcher ma palette. Maintenant, j'ai repris l'or indien et je l'applique entre les deux. Bon, maintenant je vais prendre un peu plus de mon or indien et l'appliquer de ce côté. Nous allons donc nous joindre à cela ici. À l'Indian Gold. Ensuite, ce peu de vert olive maintenant. Et ajoutez ce vert olive à la base de cette teinte dorée indienne. Et ça marche à droite, en apportant ce vert olive. Encore une fois. Maintenant, je vais prendre comme un mélange aqueux. Regarde l'eau dans mon puits. Et je me remplis ce mélange aqueux de mon vert olive. Allons-y et remplissons toute la partie inférieure pour que la région reste humide. OK. Revenons à l'or indien. Remplissez-le vers le haut pour voir mes traits, je les ai appliqués rapidement avant mes traits précédents. Essaie. Vous pouvez voir ici qu'il y a un bord sec là-bas. Tu peux voir ça ? Mais quand j'applique mon prochain trait juste à côté, try edge est parti. C'est ainsi que je maintiens la consistance ou la fluidité de mes peintures. En prenant le brun maintenant et là, on appliquera le brun le long du bord de cet or indien. OK. Il suffit d'ajouter quelques lignes en forme de montagnes. Ce sont donc comme la partie rocheuse de la montagne que nous voulions choisir. OK. Nous n'avons donc pas encore fini. Nous devons remplir la région de gauche. Tu peux voir comment on a un côté jaune ? Revenons avec notre brun et faisons peut-être un bec comme une montagne. Et reprenez votre peinture brune et commencez à ajouter des traits. Vers le bas, rejoignant en haut ce jaune. Tu vois, maintenant c'est un mélange de jaune. Mais ensuite tu l'as. Les zones de montagne à l'âge adulte ajouteront plus de montagnes et nous ajouterons également le premier plan. Mais pour l'instant, c'est comme ça. Et vous pouvez voir la douceur de cette montagne ici. Maintenant, je veux créer des points blancs sur la montagne, probablement pour représenter soit les points lumineux sur les rochers, soit des effets de neige, ainsi de suite je vais passer à mon pinceau de plus petite taille, qui est En gros, ma taille quatre. Et nous allons utiliser de la peinture blanche. Ma peinture blanche. Reprenez la belle consistance de la peinture blanche dans une consistance crémeuse. Bien sûr. Que la peinture que vous utilisez, c'est crémeux et très, très concentré. Maintenant, vous allez appliquer légèrement sur le dessus des montagnes, juste sur certaines zones comme le coup de pinceau sec. Assurez-vous donc que votre pinceau contient un pigment sec. Et nous sommes juste en train de l'écraser au sommet de la montagne. Pouvez-vous voir comment cela ressemble une zone brossée blanche vue à cause de certaines des autres zones. Maintenant que j'ai appliqué le blanc, maintenant je dois l'étaler uniformément. J'ai donc lavé mon pinceau et je l'ai complètement séché. Et maintenant, déplaçons notre pinceau sur le dessus pour qu'il soit très subtil et léger. C'est juste un ton très subtil en haut. Je pense que maintenant que la vague a fait cette partie, peut-être que nous allons remplir la partie inférieure avec notre pigment dense. Donc je prends le vert en ce moment. Alors optons pour le vert foncé et commençons à ajouter sur la teinte vert olive. Et la partie inférieure du papier est encore mouillée. C'est la raison pour laquelle j'applique ma teinte verte. simple fait d'appliquer des traits aléatoires ne doit pas nécessairement être continu. Bon ? Encore un peu ici. Plus vers la droite. Nous approchons de la verdure plus proche du spectateur, ainsi que de la triade d'herbes. Nous allons donc essayer de faire un essai de la partie verte. Maintenant, nous devons aller de l'avant et ajouter du brun. Ici. Je vais prendre mon brun et je vais le mélanger avec mon donc il y a mon brun et mon brun maintenant qui se mélangent comme un brun verdâtre foncé. Et nous allons ajouter cela en haut. Au lieu de cela Vous pouvez aussi simplement ajouter du brun sur le dessus radicalement parce que leur écran sur votre palette, ils vont juste se mélanger, d'accord ? Brun. Il suffit de déposer votre marque si elle est aléatoire sur différentes pièces. Maintenant, nous allons ajouter quelques éclaboussures comme d'habitude. Vers le bas avec du brun. Tiens, je vais reprendre ma peinture reliée et m'assurer que tu t'occupes de la mosquée. La région sombre et juste en dessous avait une feuille jaune et orange, qui est essentiellement la nuance d'or indien. En bas. Nous commençons à ajouter un statut. Regardez comment les éclaboussures s'étalent sur le papier. Continuez à ajouter les belles strates et appliquez une morphine, peu de peinture brune vers le bas, sur le vert. Il y a donc beaucoup d'éclaboussures ici en bas pour que vous puissiez voir à quoi ressemble la partie inférieure. Maintenant, imaginons que c'est suffisant pour le contexte. Nous avons donc complètement séché cela afin de pouvoir ajouter plus d'éléments de premier plan et aussi quelque chose d'autre en arrière-plan, ce que vous avez en fait. D'accord, ici, le papier entier est maintenant complètement sec. C'est. Alors, que devons-nous faire en premier ? Devons-nous aller de l'avant et faire l'arrière-plan ou le premier plan ? Passons d' abord à l'arrière-plan , puis passons au premier plan. Ce que je vais faire, c'est ajouter nouvelles montagnes derrière cette montagne. Il y aurait donc plus de montagnes derrière. Mais cette fois, nous allons utiliser rose très clair et avons également obtenu cette douceur. Laissez-moi vous montrer comment atteindre ce poste, d'accord. Assurez-vous de bien nettoyer votre pinceau. Vous avez besoin d'un pinceau très propre et transparent. OK. Ensuite, chargez votre brosse avec de l'eau. Mon pinceau est rempli d'eau et ne touche aucune des autres zones. Si vous craignez toucher l'une des autres zones, vous pouvez la masquer avec une autre feuille de papier. Et puis au-dessus des nuages existants et en tenant votre pinceau comme ça, presque parallèlement à la surface du papier. Et tu vas rouler ton pinceau sur le papier. Ok ? Donc, en gros, il suffit de rouler votre pinceau sur le papier. Ne retirez pas, n' appliquez pas de peinture. Quand tu roules de cette façon. Vous n'aimez pas laisser tomber de l'eau sur le dessus, mais aussi ne pas enlever de peinture. Si vous réappliquez l'eau, vous allez retirer la peinture de différentes zones, ce que nous ne voulons pas pour le moment ici. Nous venons de rouler le pinceau sur le papier, le pinceau humide. OK. Tu as vu ça ? Tu aimes cette technique ? Nous allons maintenant dessiner la montagne au sommet. Laisse-moi te montrer sous la lumière. Quel angle fonctionne. Aucun de ces angles ne fonctionne. Tu peux voir le mouillé ? Tu peux voir où la zone est mouillée ? Je peux le voir. Ça y est. Cette zone est donc humide. Vous avez simplement roulé votre pinceau au lieu de courir avec votre peinture avec votre eau. Maintenant que cette zone est mouillée, c'est une autre technique. Est-ce quelque chose que vous avez déjà vu ? Bon, maintenant il faut faire le fond. Je peins le fond. Je vais prendre mon It's grey, mais cette fois parce qu' il est en arrière-plan, suivez la perspective aérienne. Cela signifie utiliser de la peinture claire. Je mélange donc un gris, qui est très clair, pas aussi sombre que celui-ci. OK. Peinture gris clair. Je vais appliquer ici à l'arrière pour peindre les montagnes. OK. Vous pouvez le voir parce que nous trouvons que l'eau est douce mais qu'elle est humide. Ok ? Maintenant, nous créons magnifiques sommets montagneux en arrière-plan. Et tu peux y appliquer de la douleur. Pouvez-vous voir les bords souples et vous assurer que vous retirez les bords sans utiliser beaucoup de peinture. Vous pouvez le voir clairement. Et je dépose juste ma peinture jusqu'à la fin de mon autre montagne. Et encore une fois, lorsque vous atteignez l'autre montagne parce que vous ne voulez pas que votre peinture s'écoule. Peut-être simplement cool avec la méthode de laminage. Encore une fois. Roulez votre pinceau comme ça sur le papier afin appliquer l'eau sans enlever trop de peinture. Vous pouvez donc voir comment l'eau s'est répandue dans la montagne. Et tu peux utiliser ça à ton avantage. Juste assez doux. En parlant un peu de gris de Payne le mélange ici sur le côté droit de ma palette. Et nous créerons les sommets des montagnes. Ça a l'air très étrange, je déteste. Nous devons donc lui ajouter plus de dimension, ce que nous allons faire avec un peu de brun et faire les mêmes coups que nous avons essayé de faire sur cette montagne. Il suffit donc de créer des effets de montagne comme celui-ci, mais utilisez une teinte marron clair. N'oubliez pas, les pics que vous pouvez ajouter. Ok, ça ressemble à une montagne de fond incroyable, n'est-ce pas ? Donc, s'il s'étale trop, comme vous pouvez le voir, c'est le mien. OK. Vous pouvez simplement aller doucement et sortir avec votre pinceau. J'ai parlé plusieurs fois pour l'adoucir. Laisse-moi voir. Adoucissez ça. Assurez-vous de regarder de près à quoi il ressemble. Je veux donc adoucir ça. J'ai un pinceau sec. Je viens de l'essayer sur mon Darwin. Et là, je cours seul. Cette montagne est donc là. Je dois peaufiner la forme un peu plus. J'emmène donc mon chien qui garde la forme de ma montagne en arrière-plan. Maintenant, vous voyez cette montagne en arrière-plan. Un peu plus de gris Payne et mon entre-deux là où il fait trop clair. OK. Nous avons maintenant les montagnes les plus douces en arrière-plan. Alors, comment trouvez-vous ce manuel ? Maintenant que nous avons terminé avec l'arrière-plan, nous allons ajouter le premier plan ici. Pour ça. Ils ne sont pas peinés par une peinture brune dense, noire sur ma palette. Et ça va être là. Mais pas jusqu'au bout parce que nous sommes déjà sur la partie avant de cette colline. Donc, en gros, de par ici et juste créer, elle l"appelle là-bas. Ensuite, je vais le remplir. Pas seulement avec une seule couleur, assurez-vous d'ajouter plusieurs couleurs. Donc ce vert olive, le mêlant à mon problème, juste là où se termine mon trait. La qualité de base a donc un vert olive, mais nous allons en choisir plus sur le dessus. Puis dorer à nouveau. C'est donc un mélange de brun, de vert olive, peut-être de nouveau au vert olive, parce que le fond est propre donc nous devons ramener cette transition vers le bas. Maintenant que la division a appliqué la peinture, voyez-vous le bord dur ? Nous devons donc maintenant éliminer ce côté difficile. Alors j'ai lavé mon dieu de tous les pigments. Maintenant, je vais simplement utiliser ma technique d' adoucissement pour adoucir le bord et le joindre à la partie inférieure. Pareil ici pour qu'il apparaisse sur une seule ligne. Tu vois comment j'ai adouci ce bord et je l'ai rejoint ? Vous pouvez prendre un peu plus de pigment et donner cette transition douce. Cette transition douce là-bas. OK. Nous verrons donc près où la peinture et l'eau Oh, c' était le plus jeune que j'aurais dû utiliser. Quoi qu'il en soit, pouvez-vous voir que les zones de peinture humide ont commenté ici, les zones de peinture humide ont commenté ici, mais quand vous le regardez droit, pouvez-vous voir qu'il est doux, l'angle et tout est juste doux et qu'il suffit de joindre parfaitement ensemble. OK. Qu'est-ce que tu en penses ? Maintenant, je veux y ajouter de belles fleurs blanches. Je vais donc utiliser mon plus petit pinceau parce que je veux que ces lois soient minuscules. Comprenez donc pourquoi ces lois sont censées être minuscules. Parce que c'est un talon. Ces fleurs sont comme minuscules gouttes au sommet de la colline. Ils doivent donc être vraiment, vraiment petits. Encore une fois, c'est très important. Je vais donc prendre ma peinture blanche et utiliser mon plus petit pinceau. Je charge mon pinceau avec de la peinture blanche. Et on va faire les éclaboussures. Évidemment, pour faire les éclaboussures, je dois masquer les zones où je ne veux pas que les éclaboussures se trouvent. Je veux juste que les éclaboussures soient dans ce coin. Alors je demande à nouveau à tous les quartiers habillés. Et tu vois juste dans le coin il y a de beaux gants blancs. Et l'utilisation d'un pinceau plus petit garantit que nous obtenons de très petites gouttes. Tu vois ça ? Des petites gouttes de paradis. Oh non, nous avons les fleurs. C'est donc le port le plus proche. Donc peut-être que vers le point le plus proche, nous ajoutons une grande classe. Alors prenez votre pinceau et déposez juste une ou deux lignes, points afin qu'ils soient réellement plus grands que ceux que nous avons fait avec les éclaboussures. Très bien, donc je pense que nous avons terminé. Il s'agit d'un magnifique paysage de montagne. Tout ce qu'il nous reste à faire, c'est de l'assécher complètement. Ça va ? Donc puisque notre tableau est maintenant complètement séché, qui attribue un tableau, je ne l'ai pas reçu aujourd'hui. Maintenant que vous avez signé le tableau, retirons le ruban adhésif. Et tu y vas. C'est le tableau fini. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 15. Jour 9 - La route au crépuscule: Bienvenue au neuvième jour. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons faire, notre bleu cobalt, notre indigo, notre terre de sienne brûlée, or indien, notre vert olive, notre vert foncé, notre brun transparent ou notre terre d'ombre brûlée. Payne est gris, ocre jaune et jaune cadmium. Très bien, commençons. J'avais donc un énorme débat dans ma tête pour savoir si nous devions avoir un croquis au crayon pour celui-ci de mon tableau. Et j'ai pensé que je voulais vous mettre tous dans le pétrin. Donc juste un petit croquis au crayon. C'est donc un tiers du papier en partant du haut. Supposons que nous ayons notre plan ou un feuillage à partir de là. La route est donc quelque part là-bas. Nous ne marquons que le long de la route. reste ira bien Juste, juste parce qu'ils le sont, quelle est bien Juste, juste parce qu'ils le sont, la structure de l'application qui a une forme définie pour un mouton ? Encore une fois. Supposons donc que la porte s'ouvre et qu'elle se plie. Et puis vient ici. Et la même chose sur le côté droit. Très bien, et le feuillage derrière. C'est donc le seul croquis au crayon. Permettez-moi de vous le montrer de près. Alors tu y vas. Observez de près la forme de celui-ci. Très bien, maintenant que c'est fait, allons-y et appliquons à nouveau de l' eau sur tout le papier, non ? Nous allons travailler avec la technique mouillé sur mouillé elle-même. Nous appliquerons donc de l'eau sur l'ensemble de notre papier, uniformément en suivant des traits réguliers. Je commence donc avec mon pinceau taille huit, et je veux prendre mon bleu cobalt et l'appliquer en haut. Donc en commençant par le haut, ils appliquent mon bleu cobalt. Vous pouvez voir à quel point c'est dilué . En prenant un peu plus, bien que non concentré, vous pouvez voir le mélange aqueux. Et nous allons appliquer par le haut en ligne droite, en haut. Rares sont les lignes droites. Et nous voulons redescendre. Et en descendant, assurez-vous qu'il est plus léger. Tu vois qu'il est plus léger ? Ensuite, nous allons choisir une autre couleur vers le haut. Maintenant, nous allons prendre de l'or indien. C'est donc la teinte dorée de l'heure dorée du coucher de soleil. Et nous allons commencer quelque part par là. Il nous faut un peu plus de couleur. Nous allons commencer quelque part. Ça ne me dérange pas d'aller en haut de la route, mais maintenant on va monter. Cela permet de ne pas trop toucher le bleu juste sur le côté gauche. Parce que lorsque vous mélangez cet or indien avec la nuance bleue, cela créera des verts. Donc en repartant de la base et en remontant, plus indien googlé, je suppose vers cette région. Nous pouvons prendre un peu plus et même légèrement plus vers le bas sur la route. Également. Tu verras pourquoi plus tard. Alors l'or indien, les belles couleurs du coucher de soleil. Bon ? Maintenant que nous l'avons ajouté, la prochaine chose à faire est d'ajouter les nuages. Pour ajouter les nuages ici, je vais prendre mon indigo, mais en mélangeant un peu de gris Payne juste ici au coin de la rue. Ok, c'est comme une couleur noire bleutée. Mélangez bien, mais assurez-vous également qu'il y a très peu d'eau dans votre pinceau. Je retire donc toute l'eau supplémentaire de ma brosse. Nous allons commencer par les nuages. Ajouter les nuages sur le dessus. Juste des coups aléatoires. Peut-être un peu plus aqueux parce que je vois que ça ne se répand pas assez. Je me souviendrai donc toujours de ne pas revenir sur ce point parce que ce point va télécharger notre green. Ok. Donc, juste en ajoutant un bel effet nuageux, vous arrivez également vers le haut. J'utilise le côté de mon pinceau et je crée des barrières, des traits. Plus de bleu, un peu de noir vers la droite pour la dette et les nuages plus sombres. Ensuite, en approchant du côté droit, je vais prendre ma peinture et ajouter progressivement ces lignes. Assurez-vous donc que lorsque vous soulevez, lorsque vous atteignez ici, vous soulevez vos mains afin qu'il ne touche pas le jaune pour faire des couleurs vertes. Là-bas, presque. Maintenant, nous allons prendre de la terre de Sienne brûlée. Voici donc ma terre de Sienne brûlée. Et nous allons commencer à ajouter quelques formes nuageuses ainsi que la terre de sienne brûlée. Juste une toute petite quantité et ajoutez-la dans le ciel sous forme de lignes en bas. Et la terre de Sienne brûlée. Vous pouvez le joindre au bleu pour créer une belle couleur gris Payne. Un ton gris. C'est ce qui va se passer avec le mélange, mais pas beaucoup. Vous pouvez voir avec quelle clarté et avec quelle légèreté je peins des lignes. Plus de mon indigo pour mon côté droit. Ok, je pense que c'est suffisant pour la région du ciel. Nous en avons fini avec le ciel. Maintenant allons-y et commençons à peindre le feuillage. Devons-nous commencer par le côté droit ou le côté gauche ? Je suppose que nous allons commencer par le bon côté. Sur le côté droit, nous allons avoir un feuillage foncé. Alors voilà que je ramasse mon green, et c'est un mélange de vert et de rond. En gros, ce marron transparent ici sur ma palette et le vert. Alors pourquoi le côté droit est-il sombre ? Le côté droit est plus sombre parce que c' là que se trouve l'ombre et c' est là que la lumière est si faible sur le feuillage va se produire juste ici. J'ai donc mélangé cette teinte foncée, et voici la ligne de l'horizon. Souvenez-vous que j'ai dit, nous allons en toucher un par trois pour le feuillage. Ce feuillage va être là. Je vais donc créer un peu de feuillage. J'utilise donc la pointe de mon pinceau les touche comme ça et je crée les formes. Tu vois ça. Ok. Donc, la couleur sombre et dense vers la droite. Et ça va être en bas. Et puis c'est là que le feuillage lui donne une si belle forme. faudra aussi un peu de vert olive, car nous voulons que ce soit un mélange de différentes nuances. Un peu de vert olive à des endroits aléatoires. Il ne devrait pas s'agir d'une masse entière de chlore. Encore une fois, lorsque vous peignez un feuillage, veillez à ce qu'il ait différentes nuances de vert. Ce vert, plus brun. C'est ce que nous ajoutons ici. Vous voyez maintenant un mélange de vert et de vert foncé ? vert olive, le vert foncé, la couture. Apportez-le par ici. Autour de plus. Nous reprendrons un peu de vert olive , en ajoutant du vert foncé. Nous voulons que cette région reflète la lumière d'ici. Ensuite, nous ajouterons également un peu d' or indien. Juste une toute petite quantité. Dans la partie inférieure ici. Nous allons le mélanger avec les autres couleurs pour qu'il soit plus clair. Alors d'abord, ajoutons simplement l'or indien, cette région. C'est donc le bord de la route. J'ai donc ajouté la teinte dorée. Maintenant, nous allons ajouter nos autres couleurs qui sont sur le dessus. Et il a quand même fini sa légèreté à cause de l' or indien que nous avons appliqué. Voilà mon green. Et voici mon brun qui mélange ça ensemble. Et je vais l' appliquer sur le bord. Juste le long du bord. Donc, reprenez le vert vers la base. Vous pouvez maintenant voir comment cela a créé un bel effet de feuillage. Passons rapidement sur le côté gauche. Le côté gauche est donc un peu plus proche de nous. Ce n'est donc pas grave si votre papier a séché. C'est la raison pour laquelle j'ai d'abord peint le côté droit parce que ceux-ci doivent être plus doux. Maintenant, en prenant mon or indien, je commence et j'applique le feuillage. D'abord. Ici, il doit avoir cette teinte jaune éclatante. Donc, en utilisant juste la pointe de mon pinceau et quelques traits en appuyant sur mon pinceau, nous créons une couleur plus douce et le bleu. Mais ici, vous pouvez voir à quel point nous devenons doux. Tout d'abord, un peu plus haut. Maintenant que c'est fait, revenons à l' ajout de vert olive. Vert olive sur le dessus de l'or indien. Juste ici, au bord. Le vert olive ou le ton verdâtre. au vert foncé alors que nous approchons de la face inférieure, protéines, du dessous et de ce côté. Pensez donc à la raison pour laquelle nous appliquons nos couleurs de cette façon. Ce côté est loin de la lumière du soleil. est-à-dire que c'est de ce côté de la zone touffue, donc c'est censé être plus sombre. C'est pourquoi nous appliquons nos tons de couleur de cette façon. Non, suivez la route. Mais ne faites pas en sorte que ça ressemble à une ligne droite. Les jardiniers peuvent en appliquer un peu vers le haut. Juste un tout petit peu. Et prenons-en plus ici également. Ok. Il voit comment c'est fait. Revenez en arrière, prenez mon vert olive et ajoutez-le d'abord le long du bord de la route, puis ramassez mon green. Je veux qu'il fasse plus sombre. Donc, en gros , je le mélange avec mon brun. Maintenant, parce que c'est plus proche de nous, assurez-vous de créer des formes. Je suis donc en train de créer quelques traits vers le haut pour représenter la texture herbeuse. Ok. Très bien, maintenant que nous l'avons fait, je pense que nous devrions aller de l'avant et peindre la route. Pour peindre la route d'abord, je vais prendre un peu de terre de sienne brûlée, donner un avantage à ma route. Ils sont juste plus près ici et s'assurent que ça va en s'amenuisant vers le haut. Plus de papiers de terre de Sienne brûlés sur le dessus. C'était donc le bord de la route. Nous devons maintenant ajouter un peu de lumière à la route. En ajoutant ce bleu, nous allons prendre l'or indien lui-même. Et tout d'abord, nous allons aller de l'avant et suivre cela. Il y a de la colle pour que la colle soit appliquée. Vous pouvez voir que j'ai essayé de peindre mes traits juste avant que celui-ci ne sèche. Je viens d'appliquer l'or indien et avant qu'il ne sèche, je dois me noyer là-dedans. Ok. Donc on va arriver à mon brun essayé près de lui avant qu'il ne sèche et ça va le mélanger. Tu vois ce qu'il faut évidemment adoucir ? Mais d'abord, continuons et ajoutons nos couleurs à l'ensemble, accord, alors voilà le marron. J'ai sauté la route. Et c'est le bord de la route de ce côté. Alors remplissons d'abord la route. Assurez-vous de le rendre plus doux en le remplissant avant que vos traits ne sèchent. Ce n'est donc pas tout ce que j'ai couvert avant qu'il ne sèche. Mais tu vois que c'est tellement inégal. Maintenant, mélangeons les choses. Là-bas. À partir de là. Nous allons mélanger mon duvet dans la zone dorée. Ok. Marron. Et pouvez-vous également voir une séparation claire entre les trois zones et ce terrain ? Je vais donc adoucir ce bord maintenant simplement en suivant mon pinceau et en utilisant simplement plus de vert vers le bord. Ok, alors voyez maintenant qu' il est également adouci. Maintenant, nous devons faire ressortir ce que vous voyez ? Plus ? L'ombre était une profondeur. Nous avons donc représenté la lumière sur la route, mais où sont les ombres ? Les ombres. Nous allons maintenant commencer par créer des moyens. Cette zone de la tige doit être plus sombre. Ce côté de la route est donc plus sombre parce que c' le point le plus éloigné de la zone ensoleillée dans ce coin. Et assurez-vous de placer vos traits vers le haut. Comme ça. De nouveau de ce bord vers le haut, laissez-le aller, flottez jusqu'au sommet et suivez également la forme de la route ici. Une fois que vous y serez, arrêtons-nous et nous prendrons plus de brun et nous continuerons un peu plus de brun. Et nous continuons parce que nous ne voulons pas que cette partie dorée de la route se trouve jusqu'au milieu. Ok. Juste pour que ce soit le milieu. Alors on va laisser ça sortir. Et maintenant, nous le mélangeons le long du brun. Les tons plus foncés ici vers la droite. N'oubliez pas que s'il ne fait pas assez sombre, vous pouvez utiliser du noir. Si vous peignez des éboulis, ce n'est pas assez sombre. Ok. C'est bon. Maintenant, nous l'avons mis en place. ne nous reste plus qu'à ajouter quelques ombres. De quoi est-ce que je parle ? Je parle des ombres de ce bouclier bleu. Donc c'est comprendre pourquoi d'abord, donc la lumière, comme nous l'avons dit, c'est une zone éclairée par le soleil et la lumière vient de ce côté, n'est-ce pas ? Donc, quand il y a de l'azote de ce côté, ce buisson projette une ombre sur la route. C'est donc ce que nous devons battre. D'accord, nous allons le peindre avec notre brun, mais un mélange de brun et de terre de sienne brûlée parce que nous voulons qu'il soit légèrement plus clair. Alors je prends mon ton sombre, le mélange avec ma terre de sienne brûlée. Vous voyez le genre de problème que j'ai mélangé ici ? Et ce brun. Nous allons l'utiliser pour créer une belle ombre comme ça. Faites en sorte que votre ombre rejoigne à nouveau votre feuillage. Vous montrer le feuillage et suivre le long de la feuille. Vous avez donc une grosse ampoule ici, ce qui signifie que cette grande feuille de travail refroidit l'air. Assurez-vous également que votre feuillage s' effilera vers le haut, principalement parce que pour suivre la perspective, un peu plus sombre vers l'intérieur de celui-ci. Ici, vers l'intérieur où l' ombre est en train de se rejoindre. Votre ombre peut être plus foncée. Souvenez-vous également qu'il ne devrait pas y avoir cette séparation claire entre l'ombre et l'objet. Alors appliquons et ensuite cela ensemble pour qu'il n' y ait pas de séparation. Là-bas. Je ne veux pas qu'il ait un look différent. Donc, les deux se sont noyés sur le dessus. Ok. Maintenant que nous l'avons ajouté, afin de le faire ressembler à l'ombre. Je vais ajouter une perche ici. Un poteau. J'ai donc ramassé ma peinture brune et un sondage juste derrière la première couche de coups. Il y a quelque chose comme un poteau. Maintenant, nous devons ajouter l'ombre de cette chute qui donnera l'impression qu' il est où est le pôle ? La perche, et laisse tomber comme ça. Nous tracons donc une ligne à partir de là, donc nous veillerons à ce que vous suiviez. Alors, où est-ce que ce sondage ? Ce sondage n'est pas vraiment là, n'est-ce pas ? C'est censé être ici, au fond de ce trou, quelque part ici. À partir de là, cette ombre est très rapide, ce qui veut dire qu'elle va se trouver quelque part comme ça. Ok, voilà. Nous avons maintenant ajouté l' ombre de ce pool. Vous pouvez donc voir à quel point mon ombre était sombre. Je vais donc simplement ajouter plus de profondeur à la base. Maintenant. On dirait l'ombre, non ? Nous avons donc dû travailler un peu plus dessus quand je prends mon vert foncé ici, mais dans une consistance très crémeuse, voyez la consistance de la peinture que je prends. Je vais appliquer ce ton sombre ici parce que je veux qu'il soit plus foncé vers le bord et qu'il y ait plus de profondeur et d'obscurité ici. Ok ? N'oubliez pas de remonter le long de vos objets s'ils semblent s'estomper à cause du papier mouillé. Ok. Très bien. Je pense que c'est probablement bon. Je vais reprendre un peu de mon or indien et essayer d' ajouter des structures plus petites ici. Parce que c'est le point le plus proche. Je pense que cela devrait suffire. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que ça sèche. On peut ajouter une partie centrale sur la route, d'accord ? accord, maintenant que nous avons séché le papier, la prochaine chose à faire est d' ajouter dans la partie centrale de la pièce. Donc la partie centrale de la route pour cela, mélangeons une belle couleur jaune. Voici donc mon jaune cadmium. Bon, pour ceux d'entre vous qui n'ont pas de jaune cadmium, je vous ai déjà dit que vous pouvez utiliser votre acrylique à la gouache ou même votre peinture blanche. Le blanc suffit également. Il n'est pas nécessaire que votre ligne soit jaune. Donc si vous avez votre peinture blanche, mélangez-la avec de l'orange ou du jaune et vous pourrez obtenir une belle couleur jaunâtre mais opaque. Ensuite, je vais prendre mon ocre jaune et je vais le mélanger avec mon jaune cadmium. Alors horde de mon ocre jaune, mélangez-le à mon jaune cadmium et voyez-vous qu'il se transforme en une couleur très similaire au jaune cadmium profond de Sennelier ou un jaune plus foncé. Si vous avez le jaune cadmium foncé du scénario, vous pouvez l'utiliser. Voici donc ce mélange. Maintenant, tu dois bien mélanger les choses. C'est ce que nous devons faire avec votre pinceau lui-même. Ok ? Donc, en gros, voyons voir. Alors tu vois où ça finit. Ce sera le point de départ. Pas là. Peut-être qu'un peu vers la gauche sera le point de départ de la première ligne. Je suis sûr que je vais tout gâcher. En fait, c'est très effrayant. Donc, je vais d' abord tracer une fine ligne, puis nous pouvons la rendre plus fine, plus épaisse à la fin. Ok ? Donc cette fine ligne va directement là-haut. Ensuite, à cause du Baljinder aurait besoin de se pencher. Puis penchez-vous complètement vers le haut. Il peut être aussi léger que nécessaire. Ok. Maintenant, je suis content de celui-ci. Nous allons maintenant en ajouter un autre en parallèle. Je vais donc simplement commencer quelque part ici. Je commence quelque part là-bas et je peux y aller jusqu'au bout. C'est donc la ligne médiane de la route. Maintenant, nous pouvons épaissir le biscuit noir. Il suffit donc d'utiliser ma peinture épaisse, de l'épaissir. J'utilise ma planche parce que c'est ce me met à l'aise lorsque je refais de telles répliques. Et un autre ici, c'est ça ? C'est donc la ligne médiane de la route. Maintenant, je veux construire ce renflement sur la route. Alors, comment faire ce renflement sur la route ? Ce renflement sur la route implique donc qu'il y a plus de lumière qui tombe dessus. Je vais donc prendre un peu de mon mélange. Et je vais l'appliquer là où se trouve ce renflement, quelque part là-bas. Mais tu vois que ça n'a aucun sens. faudrait donc l' adoucir et l'intégrer à l'arrière-plan. Utilisez simplement votre eau et mélangez-la rapidement à l'arrière-plan. Une autre méthode consiste à appliquer un peu d' eau, puis à ajouter ces couleurs. Alors maintenant ça rajoute souvent, c'est un peu humide. Je suis donc en train d'appliquer le trait. Laisse-moi refaire ça. Il y a un peu de lumière. Ok, ça montre plus de choses sur le groupe. Mais nous n'avons pas encore fini. Nous devons ajouter un peu de brun de ce côté pour représenter un peu plus le virage. Bon ? Maintenant je vais adoucir ce clown. accord, pour que ce soit le cas, maintenant vous pouvez voir que ça ressemble un peu plus à un virage, mais je ne devrais pas dire que c'est le virage. Ce n'est pas le groupe en fait. C'est en fait le creux de la route. Cette route grimpe vers le haut, n'est-ce pas ? Mais il y a un plongeon là-bas. C'est donc ce que nous avons dessiné ici en ce moment. Alors puisque nous avons terminé, allons-y et inscrivons la peinture. L'air. Cela va rapidement monter et retirer la bande. Très bien, c'est complètement sec. Enlevons le ruban adhésif. Voici le tableau final. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 16. Jour 10 - Lumières nordiques avec une torsion: Bienvenue au dixième jour. C'est donc le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin sont l'indigo, le vert olive, jaune indien, le gris Payne et évidemment de la peinture blanche délavée. Très bien, commençons. J'ai donc préparé quelques techniques amusantes aujourd'hui. Mais bien sûr mouillé sur mouillé comme d'habitude. Nous allons appliquer la totalité de notre papier avec de l'eau absorbée. Aussi que je n'ai pas utilisé d'angle pour mon papier. Bien que j'applique l'eau uniformément. Je ne veux pas que toute mon eau coule vers D. C'est une chose importante à noter. Continuez à appliquer de l'eau. J'applique uniformément, mais je ne veux pas que l'eau coule vers le bas et sèche par le haut. Ok. C'est pourquoi j'ai posé mon papier à plat sur le tableau. Ok. Je veux dire sur la table. Mais je vais évidemment appliquer plusieurs fois pour m'assurer que mon papier reste humide. Encore une fois, c'est très important dans le cours d'aujourd'hui. Continuez donc à appliquer plusieurs fois. Très bien, ça devrait suffire, d'accord. Aujourd'hui, je vais utiliser mon pinceau plume taille 30. Ce n'est donc qu'un gros pinceau. Vous pouvez simplement utiliser n'importe quel pinceau de grande taille, comme une taille 12 ou une taille 40 dans une taille 10. D'accord, si bien dimensionné, ou n'importe quel grand pinceau qui devrait suffire, c'est tout ce dont nous avons besoin. Commençons donc par l'indigo. Assurez-vous donc de prendre une belle consistance crémeuse d'indigo, très foncée, très concentrée quantité de peinture très foncée, très concentrée, non diluée. Je vais donc devoir revoir mon indigo plusieurs fois pour obtenir cette profondeur de couleur. Observez. J'y repense beaucoup. Là-bas. Continuez. De plus, je veux que ma peinture ait une belle consistance crémeuse, donc j'ai ajouté un peu plus d'eau. Ok. Pas trop liquide mais juste assez concentré pour pouvoir l'appliquer sur mon papier. Ça a l'air assez bien. Et maintenant je vais le placer sur mon papier en haut, juste en haut où j'ai de nouveau appliqué mon indigo. Ensuite, je vais simplement créer différentes lignes. Peut-être que certains ici viennent de se différencier. Maintenant, nettoyons cela avec un pinceau et nous allons prendre une couleur différente. Alors, quelle couleur devrait être ? Pourquoi ne pas opter pour un peu de vert olive ? Bon, maintenant une belle quantité de couleur vert olive et je vais appliquer ce vert olive juste ici entre les deux. Donc, en laissant tomber toutes ces couleurs, vous pouvez voir à quel point le mélange aqueux est très important. Avec le vert olive, je vais prendre un peu de jaune maintenant. Alors mon jaune indien ici. Et en ajoutant ça et en mélangeant un peu de vert maintenant, peut-être un peu d'indigo en bas. Maintenant que nous avons peint jusqu'ici, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d'eau sur le mélange. Donc, nous allons juste jouer aujourd'hui. Je sais que nous avons utilisé cette technique dans le cadre du projet de 100 jours, mais nous allons aussi le faire pendant 100 jours. Encore une fois, pour ceux d'entre vous qui n'ont pas suivi le dernier cours, ce sera une méthode amusante. Pouvez-vous voir comment l'eau et le pigment se déplacent ? Nous devons ajouter plus de choses que vous puissiez voir quelques trous blancs ici. Je vais donc laisser tomber ma couleur vert olive là, un peu de vert olive là. Ensuite, pour donner plus de profondeur, nous pouvons prendre plus de notre indigo et l'ajouter dans les régions intermédiaires , de l'indigo, de l'indigo là-bas. Et ils devraient être plus foncés. Alors optez pour plus d'indigo et maintenant ajoutez simplement au haut et laissez-le couler jusqu'en bas. Et c'est absolument très bien. Il ne s'agit que d'un arrière-plan, nous allons donc le laisser travailler tout seul. Alors restez simplement autour vous et laissez l'eau faire la magie, laissez-la couler. Donc, s'il y a de l'eau supplémentaire qui s'accumule en bas, vous pouvez l' essuyer avec votre chaussure. Comme je l'ai fait ici. essuie avec ma colle. Et tu peux voir ces poils se former. Nous avons donc créé un bel effet qui crée ces têtes sur le dessus. C'est donc un bon contexte, n'est-ce pas ? Maintenant, nous allons revenir à un pinceau de taille 8 normale et nous allons ajouter de la dette. Ok ? Alors voilà et prends mon indigo et je vais l' appliquer mort en haut et ajouter des couleurs plus foncées. C'est donc l'indigo dans la meilleure région ici. Parce que je veux que cette région soit plus foncée et qu'il y ait peut-être une petite touche d'indigo. Mais depuis que j'ai ajouté la couleur, maintenant je dois la faire tourner un peu plus pour qu'elle se marie bien. Et vous pouvez vous déplacer avec votre pinceau et le déplacer également. Pour que cet écologiste se mêle. Très bien. Cette zone manque un peu de couleur. J'ai mangé de l'indigo là-bas. Ensuite, je vais simplement déplacer ma planche. C'est la raison pour laquelle j'ai suggéré que vous l'inscriviez au tableau. Donc de l'eau supplémentaire. Effacons-le. C'est l'eau supplémentaire. Maintenant, je veux prendre un peu de jaune indien et je vais appliquer cette feuille jaune sur le dessus pour que la teinte jaune se mélange à nouveau avec la couleur existante et crée un vert lui-même parce que c'est de l'indigo, donc ça va se mélanger et se former. Mais vous pouvez voir qu'il a maintenant un super écran. Je suis toujours en train de récupérer mes papiers pour que la peinture puisse couler vers le bas. Et plus d'indigo pour les âges. À ce flux descendant. Lavez mon pinceau, ma glia, ma peinture, et je vais juste ajouter ces stries. C'est pourquoi nous voulons que la peinture soit sous forme de stries. C'est pourquoi nous avons laissé l'eau faire la magie et laisser la peinture couler librement, couler vers le bas. Sinon, nous n' obtenons jamais ce genre de ciel lorsque nous essayons simplement de mélanger nous-mêmes. Tu ne comprends pas ces têtes. Quand on essaie de le mélanger tout seul. On vient de couvrir le bord. J'avais touché mon fessier. Bon. Maintenant, c'est l'arrière-plan où vous pouvez voir clairement les lumières, les aurores boréales. Ok. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de couleur sur le dessus. Ok ? Ce que nous allons faire, c'est prendre de la peinture blanche maintenant. Et vous pouvez voir que ma peinture est aqueuse, ou écrivez une toute petite quantité de blanc et ajoutez-la également sur le dessus. Certains. Le côté droit. Ramassez un peu pour un peu. Je dirais, je sais que ça a l'air bizarre, bizarre, non ? Nous devons donc rapidement mélanger cela également. Alors inclinez votre papier, laissez votre plancher blanc et aussi la laitue se mélanger. Avec le vert et l'indigo. Laissez-le faire la magie, laissez-le faire le mélange. Il suffit donc de déplacer notre pinceau, de laisser une partie s' écouler d'elle-même. Et si ce n'est pas le cas, vous pouvez ajouter un, si cela semble étrange, ajouter plus de vert olive ou d'indigo en haut. Faites-le donc selon votre libre arbitre. Tu as peur d'ajouter du blanc et c'est plus beau, beaucoup mieux sans le blanc sur le tien. Vous pouvez sauter ce processus, mais j'ajoute juste pour que je reçoive une toute petite quantité de lumière dans le ciel. Si vous me demandez, pourquoi n'avons-nous pas laissé le blanc du papier ? Parce que c'est trop large. Cela ne va pas se fondre avec le vert pour former une couleur blanche comme celle-ci. Alors là, je prends un peu de jaune et maintenant, si j'applique mon jaune en haut, ça va aussi s' estomper. Tu peux voir plus de couleurs ? Cela crée simplement cet effet magique cause du blanc que nous avons ajouté. Je prends un peu plus d'indigo. Vous pouvez donc voir maintenant qu'au lieu de la bande en dessous, j'utilise mon papier, ma main pour tenir le papier en biais parce que l'API va juste me donner un petit angle et je veux un angle plus grand. C'est pourquoi je tiens mon journal. Donc, le simple fait de mélanger seul peut voir à quel point j'ai fini. Et chaque fois que je mélange, je dois laver mon pinceau car le pinceau s' empare de la peinture blanche et on peut la laisser monter. Continuez à prêter. Oui, je pense que c'est bien mieux. Tu vois qu'il y a cette teinte claire. Je le mélange. Et la barre du bas a aussi. Ça, c'est pour le ciel. Je vais donc en avoir fini avec le contexte. Oui. Alors allons-y et commençons à ajouter belles montagnes de fond. Et je voulais dire fini avec le fond, j'en ai fini avec le ciel de fond. Nous allons maintenant ajouter quelques montagnes de fond, et je vais le faire sans peinture blanche. Passez donc à mon pinceau taille quatre, qui est un pinceau plus petit et moyen. Ok. Et ajoutons les montagnes de fond. Pour ajouter les montagnes de fond, en gros, je prends simplement ma peinture blanche et comme vous le savez, nous utilisons à nouveau la technique mouillé sur mouillé. Il suffit donc de passer par-dessus et de créer ces formes de montagne en arrière-plan. Vous pouvez voir la forme de la montagne en arrière-plan. Utilisez notre peinture blanche à cet effet. Laissez un peu au centre. Encore une fois, créons de jolies formes de montagne. C'est une belle forme de montagne. Et prenez plus de bande blanche, abaissez-la. Vous pouvez me voir laver mon pinceau quand mon pinceau s'est emparé d'une grande partie du vert sur le dos du papier. Tu vois, il y a beaucoup de vert et il n'y a pas de blanc. Ensuite, je lave mon pinceau, enlève ce vert et je ramasse à nouveau mon blanc. C'est le processus que je fais. Observez cet énorme écart au milieu que j'ai laissé. Nous n'avons donc pas encore fini. Nous allons maintenant utiliser le gris de Payne pour prendre un peu de gris de Payne, nous allons ajouter quelques détails sur ces montagnes, mais comme il y a déjà du gris blanc, c'est la magie de tout ça parce qu'il y a déjà blanc au début, ce que nous avons ajouté. Ça va apparaître comme gay. Il suffit de couvrir les montagnes enneigées. Et quelques lignes avec le gris de Payne. Vous voyez quelques belles lignes. Plus gris maintenant. Parce que je ne fais qu'ajouter, donc je choisis juste cette direction pour mes lignes en montagne. Vous pouvez opter pour une autre option si vous le souhaitez. Alors on va peindre. Et ce côté avait probablement dans ce côté et les deux côtés peut-être un peu plus foncés quand je m'approche du bas. Ainsi, lorsque vous ajoutez le blanc sur le dessus, et parce que vous avez déjà le vert sur cette surface, cela va agir comme si le vert du ciel se reflétait sur la glace depuis le montagnes. Donc la surface blanche que nous avons ajoutée est la partie IC et le vert en dessous ne donnera pas un blanc parfait. Cela va nous être utile car c'est alors que le blanc de l'œil reflète la lumière du ciel. Ne pensez-vous pas que c'est vraiment un bon processus ? Et également en raison de la perspective aérienne, nous mettons également en œuvre des bords plus doux. Nous nous sommes donc occupés de toutes ces choses, en plus de créer de superbes toiles de fond de montagne. Maintenant, une fois que vous avez terminé, vous pouvez opter pour une couleur un peu plus foncée et appliquer sur le dessus afin d' obtenir différentes nuances ce manque de nouvelles montagnes. Tu veux, tu peux prendre un peu plus de blanc. Je pense que je vais ajouter un peu plus de poids parce que mon côté droit devrait être un peu plus foncé. Ici. On est en train d'essuyer. Attention à ne pas mélanger la corne noire ou grise avec la pièce que vous tenez votre peinture blanche. Oui, c'est magnifique, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j'ai dit que vous devez mouiller votre papier pendant une plus longue période afin de faciliter ce processus. Je sais que c'est dur, mais ne le fais pas, mon pote, tu obtiens ce genre de choses avec de l'entraînement. Et aussi, comme je l'ai dit, il est très important que le processus de le faire, c' est ce qui est le plus important. C'est bon. Je pense qu'il me manque un peu de vert, alors j'ai pris un peu de mon vert olive et j'ai juste ajouté sur le dessus pour qu'il y ait une teinte légèrement verdâtre. Vous pouvez également utiliser le jaune à la place, le jaune indien, le jaune transparent. Il y a donc cette couleur jaune qui reflète, je pense que ce site explique comment être parfait. Vous voyez cette couleur ici, le Gédéon se reflète dans les montagnes. Ce qu'il faut. Je vais laisser sécher ça maintenant pour que nous puissions ajouter au premier plan. Donc, vous voyez quand il sèche, il est presque un peu plus clair. C'est pourquoi je dis toujours qu'il faut appliquer une teinte plus foncée pour que mon poids s'estompe presque, mais comme c'est le fond, j'en suis content. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est que nous allons être au premier plan pour peindre le premier plan Allons-y et utilisons le pinceau de taille, comme celui-ci. Voici donc mon pinceau plume de mélange de racines carrées de taille 10. Et je vais utiliser le gris de Payne. Je charge mon pinceau avec une belle quantité de gris Payne. Maintenant, nous allons faire mouillé sur sec parce que notre papier est sec. C'est ce que nous allons ajouter sur une montagne. montagne ici au sommet, veut croire, je pense que nous allons commencer quelque part par là. Ok. Et je vais juste ajouter donc c'est la raison pour laquelle j'ai dit de laisser un espace au milieu parce qu'il n'y a pas d'intérêt à peindre. Je veux dire, même si vous y avez peint, c'est très bien parce que nous allons juste recouvrir la sommet de la montagne avec de la peinture. Alors déplaçons-le au premier plan ici également. Billet pour le front. Plus de mes peintures blanches et noires, de la peinture grise. Vous pouvez également utiliser du noir à la place. Et je pense que je vais suivre l'air. Et maintenant laisse-moi remplir ce truc. Peut-être que ce n'est pas le cas parce que si nous voulons peindre avec notre blanc, alors vous avez besoin de ce reflet, n'est-ce pas ? Je vais donc sauter ça. Laissez-moi prendre ma peinture blanche, belle consistance de ma peinture blanche. Et je vais l'ajouter pour que la peinture blanche se mélange au fond et me donne une belle touche verdâtre. Ok. Alors je pense que jusqu'à ce que tout aille bien, je repartirai avec mon gris ici. Vers la droite. Le côté droit peut être extrêmement grisâtre, plus du gris de mon Payne et remplir cette région. OK, maintenant avec la mise en place du calque d'arrière-plan et vous pouvez voir quel point ça a l'air bizarre. Donc maintenant, nous avons bien, bien tout cela et ajoutez les détails. Ok, donc en passant à mon pinceau de plus petite taille, prenons le gris de Payne et commençons à ajouter la forme. Je sais, quelques lignes. Vous pouvez avoir des formes blanches entre les deux. Le côté droit va être beau et sombre. Puis pareil ici, faites ressortir quelques lignes vers le bas sur la région blanche. Voici donc à la fin également. Et une partie ira également vers le haut. Cette région est désormais parfaitement blanche. Donnons-lui un beau reflet. Une partie est encore verdâtre, mais je pense que nous pouvons en ajouter un peu plus. Alors en prenant mon vert olive et je pense que je vais le mélanger avec un peu de mon jaune pour qu'il soit légèrement plus clair. Et que je vais appliquer sur le dessus de mon blanc pour qu'il reflète davantage. Maintenant, mélangeons ça , donnons cette couleur. Donc à ce stade, même si vous êtes blanc ou que le péage grisâtre votre pinceau va vers le haut. C'est absolument très bien. Ok. Parce que nous voulons réellement garder cette couleur vers le haut. J'ai donc besoin d'un peu plus noir parce que j'ai l'impression que ma montagne est un peu plus légère. Je vais donc ajouter plus de haricots noirs, gris sur le dessus. Peinture si dense. Bon ? Ça a l'air trop pointu. Je pense que je vais affiner un peu la forme. Alors peut-être aller un peu plus à droite et créer une semaine, d'accord. Ok, je pense que c'est bien mieux. Avant qu'il ne sèche, ajoutons un peu blanc, puis nous ajouterons des coups de pinceau secs. Bon, voici ma peinture sèche. Je prélève une quantité sèche de ma peinture blanche. Assurez-vous de le prendre. Et nous allons commencer par le haut et ajouter de belles troupes blanches. Certains étaient blancs. C'est donc encore humide sur mouillé parce que j'ai joué juste nouveau appliqué ma peinture blanche. Tu as bien vu ça ? Les haricots sont là pour se laver car il est déjà devenu gris blanc. Et faisons-en beaucoup là-bas, d'accord ? Peut-être un peu ici et un peu ici. Maintenant que j'ai appliqué et toutes ces choses blanches maintenant, je dois l'étaler et le mélanger uniformément. Ok, donc je passe juste mon pinceau et tout, le prêtant au blanc. Et ça dit que c'est légèrement grisâtre. Maintenant que c'est fait, allons-y et laissons-le sécher sur papier. Ok ? Très bien, mon papier est maintenant complètement sec. Nous allons maintenant ajouter quelques techniques de pinceau sec sur le dessus. La technique du pinceau sec signifie essentiellement que le brossage est sec. Je vais donc vous le montrer. Je prends donc ici pigment dense qui est très peu d'eau sur mon pinceau. Assurez-vous également que mon pinceau est sec en le tamponnant sur mon mouchoir en papier et en retirant l'excès d'eau. La prochaine chose que vous pouvez faire est de l' essayer sur une feuille de papier de rechange ou sur le bord, comme ici. Quand j'essaie quand ton trait commence à se relâcher et à ne pas se densifier et à avoir ces traits secs. Cela signifie que votre pinceau est dépourvu d'eau et que vos traits ne sont pas secs. Vous le sentirez lorsque vous commencerez à le retirer et le pinceau aura beaucoup de mal à se détacher de la peinture. C'est là qu'il fait sec. J'ai donc essayé et ce ne sont que des coups secs maintenant. Et ce trait sec maintenant nous allons appliquer sur le dessus. Tu vois ce qui s'est passé ? C'est sec et ça ne reste pas sur tous les groupes. Cela ne se produira donc que sur un papier pressé à froid ou à texture moyenne sur un papier à surface rugueuse. La raison pour laquelle cela se produit est parce qu' il ne pénètre pas dans les rainures du papier, mais reste plutôt sur le dessus, sur la texture. Maintenant, ce coup de pinceau sec, nous allons appliquer différents endroits. Ok ? Un peu plus ici. Sur le côté droit. Ici. Ces traits sont secs. C'est bon. Nous avons quelques coups secs. Nous n'avons pas encore fini parce que maintenant que vous avez ajouté les coups de pinceau secs, cela ne semble pas un peu plus en bas, c'est très bien. Mais en haut, je pense que ce que tu devrais faire c'est maintenant mouiller ton pinceau et le faire couler . Il s'agit donc d'une autre technique où vous passez votre pinceau humide le long du dessus de votre technique de pinceau sec afin qu'il s'estompe légèrement. Pas sur toute la zone, il n'y a que quelques zones à nouveau. Ensuite, cela ressemble au mélange de la technique du pinceau sec. Mouillé sur mouillé. C'est très difficile à réaliser autrement. C'est pourquoi je vois juste mélanger une petite partie du haut. Vous pouvez peut-être reprendre un peu de blanc et l' ajouter sur certaines zones. Mais si vous regardez en haut, vous pouvez voir que cela ressemble au mélange de la technique du pinceau sec et du blanc. Quand quelqu'un regarde ton tableau, il se dit : « Oh mon Dieu, comment as-tu fait ça ? Et puis, tu en connais le secret. Il faut un peu plus de poids et ajouter un plongeon pour être vraiment enneigé. Parfait mélange de la technique du pinceau sec et du mouillé sur mouillé. Je pense donc que c'est terminé. Attends, j'ai oublié d' ajouter les étoiles. Alors pourquoi pas ? Allons-y et ajoutons les étoiles. Je vais donc bien mettre ma peinture blanche sur mon pinceau. Je vais masquer la montagne et laisser tomber rapidement quelques étoiles. Je pense que ça suffit. Je ne veux pas beaucoup de choses, juste de toutes petites quantités. Et je pense aussi que certains d'entre eux peuvent être plus légers. Je vais donc être rapidement absorbé par mon Cloud. Certains d' entre eux sont donc plus légers. C'était autre chose. Est-ce que je l'ai fait trop vite ? Bref ? Maintenant, nous allons signer le tableau pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Bon ? Puisque nous n'avons fait que quelques techniques de pinceau sec, je pense que tout est sec maintenant, nous pouvons donc retirer le ruban adhésif. Voici donc le tableau fini. J'espère que ça te plaira. Et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 17. Jour 11 - L'arbre du coucher de soleil: Bienvenue au 11e jour. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons faire, notre jaune indien, notre or indien, notre orange, notre terre de sienne brûlée, transplantation et notre noyade et le gris de Payne. Bon, commençons. Nous allons donc appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Ok ? Appliquons donc de l'eau sur l'ensemble du papier. Ok. Jusqu'à ce que ce soit mon papier pour que j'aie un angle et qu'il aide à l'écoulement de l' eau comme le dernier jour. Ok. Laissez donc l'eau s'infiltrer gentiment dans le papier, appliquez plusieurs fois pour vous assurer que votre personnel peut rester mouillé assez longtemps. Ok. Il est très important que votre papier reste humide. Très bien. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau taille huit. Bon, nous allons donc commencer par notre belle couleur jaune, le jaune indien. Ici. Je mélange une bonne quantité de jaune indien sur ma palette. Et nous allons commencer quelque part au centre. Ok ? Je vais faire un cercle, d'accord ? Et je vais sortir des cercles. Le cercle est donc l'endroit où se trouvera la zone du soleil. C'est pourquoi je quitte ce cercle. Ils vont vers l'extérieur. Donc, laissez cette partie intérieure dedans et observez que j'ai d' abord fait un cercle plus grand, puis je vais simplement le raccourcir. C'est mieux de le faire de cette façon plutôt que d' en faire un plus petit au début et de lutter aussi, heu, tu sais, pour l'agrandir. Évidemment, c'est presque impossible parce que même si vous retirez de la peinture, cela ne fonctionnera pas beaucoup de couleur comme le jaune transparent, qui est très tachant. Ok. Alors je prends mon or indien. Maintenant. L'or indien est donc la prochaine couleur que nous allons prendre. Cette feuille d'or indienne s'appliquera partout. Appliquons-le tout autour et faisons en sorte qu'il se fond dans ce jaune. Ok. Donc, fondamentalement, faites à nouveau le tour du cercle, sorte que maintenant vous arrivez vers l'intérieur afin que votre jaune et votre or indien se marient bien ensemble. Tu peux voir comment ça se mélange ? Et nous avons maintenant un mélange unique. Ok. Ensuite, nous allons maintenant le mélanger avec une autre belle couleur. Ensuite, on opte pour l'orange. Je ramasse mon orange. Elle va bien, je vais ajouter de l'orange juste en bas. Maintenant, mélangez-le avec de l'orange. Vous pouvez voir comment cette transition. Assurez-vous donc de déplacer votre pinceau vers le haut afin de vous engager dans des transitions jaune indien l'or indien et des transitions vers la barre orange. Une fois cela fait, passons à la couleur suivante, qui sera la terre de sienne brûlée. Ici, je prends ma terre de sienne brûlée, je la mélange sur ma palette, ma terre de sienne brûlée et je la mélange sur ma palette et je l'ajoute vers la base. Couvrons la partie basse. Donc obtenir ce cercle parfait est une tâche, d'accord ? Il avait donc besoin d'un bon contrôle sur vos pinceaux pour obtenir ce retournement parfait. C'est la raison pour laquelle je l'ai gardé. Maintenant. Maintenant, allez-y et assurez-vous simplement que notre outil est plus raffiné. Déplaçons donc notre douleur avec des mots. Doucement. N'allez pas jusqu'à l'intérieur, accord, parce que sinon la blancheur va diminuer, ce que nous ne voulons pas. Ce sont donc plus de la terre de Sienne brûlée. Parce que nous avons appris que c'est de plus en plus léger. Montez encore une fois. Vous pouvez également prendre votre orange et descendre à la place. Ok. Nous avons maintenant cette teinte plus foncée en bas. Nous en avons donc terminé avec la partie ciel de fond. Nous devons donc le remplir avec des détails. Donc tout d'abord, nous allons ajouter la partie horizon et nous allons le faire avec notre greffe et notre terre d'ombre dessinée ou brûlée. Alors, en ramassant mon terrain de transplantation , observez la consistance de la peinture. C'est très concentré ou dans un mélange vraiment, vraiment crémeux, d'accord, c'est ce que je prends. Alors mélangez-le bien sur ma palette pour que vous puissiez voir les pinceaux presque secs, mais pas secs, légèrement humides, donc c'est un mélange très crémeux. Et encore une fois, un par trois. Donc mon un par trois sera à mi-chemin entre cette orange et c'est là que je vais le mettre. Je mets mon orange à mi-chemin entre mon orange et ma teinte brune. C'est mon horizon. Ok, c'est donc ma ligne d'horizon. Je vais utiliser mon entrée de haricots bruns. Elle a besoin de quelques effets touffus. Ensuite, prenez un peu plus de brun et commencez à ajouter des effets de terrain avec le reste de l'eau. Ok ? Donc plus de terrain ici. Tu vois, on l'affine plus tard. Pour l'instant, ajoutons-en quelques unes en arrière-plan. Et ici aussi, une autre zone terrestre. Emmenez ça jusqu'en bas. Maintenant je vais remplir la partie inférieure. Ajoutera également des couleurs plus foncées ultérieurement. Pour l'instant, restons-en là. Je ne lave pas mon pinceau parce que j'ai encore besoin de mon pinceau brun, donc je vais passer à ma brosse de taille. Et en utilisant cela, je veux ajouter quelques lignes. Ici. Je fais mon froncement de sourcils et je vais le mélanger avec mon orange pour obtenir un bon mélange d'orange brune. Tu vois, c'est un bon mélange de brun et d'orange. Et en utilisant cela, je vais ajouter les lignes dans l'eau. Il suffit donc d'utiliser la pointe de votre pinceau et un pinceau de plus petite taille. C'est ce que nous allons utiliser. Et nous allons commencer à ajouter quelques lignes dans l'eau. Cette région va donc devenir la région de l'eau. donc rapidement quelques lignes qui sont tout ce dont vous avez besoin. Pas besoin d'en ajouter trop. Quelques lignes pour montrer que c'est l'eau, c'est ça. Et n'oubliez pas qu'il est mouillé sur mouillé, c'est pourquoi nous obtenons de beaux effets d'eau. Ok. La même chose sur le côté droit ici. Je pense que c'est largement suffisant. Bien que le côté droit et le mélange manque un peu. Je vais donc prendre un peu plus brun et le faire sur le côté droit. Ouais. Je pense que ça suffit. Alors quand je reviendrai à mon autre pinceau et je vais prendre mon brun. Mélangons-le avec le gris de Payne pour qu' il soit plus foncé. Payne est gris. C'est ce dont nous avons besoin. Évidemment, en bas, il faut qu'il soit plus sombre. En utilisant le mélange de gris plus foncé de Payne, créant cette terre, l'Inde. Et peaufinons celui-ci également. Celui du fond, qu' il soit brunâtre parce que c'est censé être comme nous à l'arrière. Donc, suivant la règle de la perspective juridique, il sera plus léger parce que le soleil est également plus proche de la zone du soleil, ce qui réfléchit la lumière du soleil. Ok. Vous pouvez donc voir que c'est le gris de Payne. Je le mélange en haut du manifeste. Donc, si vous me demandez, pourquoi avons-nous ajouté le bulletin de vote en premier Atlas ? Parce que nous voulions qu'il ait ce ton sous-jacent de brun plutôt que d'ajouter l'écran rose au début. Ok. On peut peut-être ajouter des cailloux dans l'eau. J'ai juste ajouté quelques points noirs. Celle-là aussi. Très bien, maintenant allons-y et commençons à ajouter le feuillage pour ajouter le feuillage. Je vais donc entrer et prendre mon brun et le mélanger ici sur ma palette en le grattant, je n'ai pas lavé mon pinceau parce que je vais juste le laisser s'estomper. Et nous allons l'ajouter vers la droite. Et n'oubliez pas que nous n'avons pas séché le papier, il sera donc absolument mou. Il suffit d'ajouter, tu le vois doux ? Parce que je vais être Bruce pour parier ça. Nous devons maintenant ajouter cet arbre à l'avant. Pour cela, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille. Et je vais prendre le même mélange, mélanger avec ma greffe et me noyer. Mes mains. Descends, viens. Je vais peut-être ajouter un peu d'orange pour qu'il soit orange brunâtre dans ce mélange. Ok. Alors c'est plutôt brunâtre ? Ouais. Et ce mélange a montré qu' il n'y avait pas beaucoup d'eau, alors je tamponne mon pinceau et j' enlevais l'eau supplémentaire. Cela vous fait perdre une partie de la peinture de votre pinceau. Mais il est très important que vous vous débarrassiez également de l'eau supplémentaire. C'est à ce moment que vous devez commencer par votre arbre. De l'eau et de l'eau supplémentaires. Supprimez-le toujours. Tout d'abord, allons de l'avant et créons le tronc de l'arbre vers le haut. Ok. Ensuite, il suffit de créer de jolis troncs. Encore une fois. Ils peuvent se faufiler en bas. C'est bon. Qu'y a-t-il de moins qu'un supplément ici ? Encore une fois, vers la gauche. Une autre branche. Il y a une autre branche vers la droite. Ok. Et maintenant, nous allons ajouter le feuillage. Pour ajouter le feuillage, encore une fois, je vais utiliser Swift et de petits traits comme ça. Et peut-être ces traits plus petits et joignez-les vers le principal pour qu'il agisse à nouveau comme une petite branche. Cette peinture consiste donc également à apporter beaucoup de douceur à votre peinture. J'adore quand tu as cette douceur. Et laissez-moi vous expliquer pourquoi cet arbre doit avoir ténacité parce que cet arbre n' est pas au premier plan, est-à-dire à cet endroit, mais il est c' est-à-dire à cet endroit, mais il est comme à l'arrière. Ce qui veut dire que si on y ajoute de la douceur, ça ira mieux. Disons certaines choses suspendues à l'arbre, ce que nous faisons en gros, c'est, accord, laissez-moi vous le montrer de près. Utilisez votre pinceau et faites ce mouvement vers le bas. Encore une fois, ne pas utiliser la pointe mais légèrement le long d'un angle de sorte que ce mouvement vers le bas, et parce que vous soulevez vers le bas, il semble qu'il se rétrécit vers le bas. Encore quelques trucs. Ici pour faire défiler, plus de trucs suspendus. Observez bien que je n' utilise pas la pointe de mon pinceau, mais que je colle des angles. Voyons d'autres. Installez-vous confortablement, profitez et admirez vos traits. Laissant beaucoup de trous. Pour que ce type puisse briller à travers les branches et le feuillage de l'arbre. Je vais l' éclaircir pour travailler le haut. Comme mon papier a séché en haut, je vais peindre la partie inférieure. Je veux donc que mes traits ne soient pas plus doux. Je vais donc éclaircir le feuillage de l' arbre en haut. Je me mange, je prends encore de l'orange, je mélange. Bon ? Maintenant, nous devons ajouter de la profondeur et des effets plus sombres sur le dessus. Donc pour que les haricots blancs nomades le créent ou l'ajoutent au mélange et nous l'ajouterons vers la droite car le côté gauche est rouge, la région sud est vers le côté droit de mon tronc. J'ajoute ici un peu de gris Payne. Donc tu t'attardes trop longtemps dans le train. Vous voyez le brun à gauche et le gris Payne sur le côté droit. Et peut-être que tu n'as jamais fait un arbre aussi doux ? Je n'avais jamais eu confiance en moi, c'est la première fois que je peins un grand arbre doux comme ça dans toute notre douceur, c'est ma première fois. Non. Ajoutez les couleurs vers la droite. Le côté droit, qui est essentiellement l'endroit loin de la lumière du soleil. Plus de feuillage vers la droite, peut-être un peu en bas. On ajoutera donc le soft. Nous allons maintenant changer de pinceau et commencer à ajouter une partie de la texture vitreuse sur le fond. Alors pour cela, je vais prendre mon pinceau liner. Voici donc mon objectif de liner avec votre pinceau à liner ou votre pinceau de finition. Et ramasse tes haricots. Créez à nouveau, une belle consistance de vos haricots verts. Assurez-vous que votre pinceau n' est pas trop misé. C'est la bonne chose avec les brosses à liner qui retiennent beaucoup d'eau car elles n'ont pas beaucoup de mains fines et longues. C'est ça. Nous allons l'utiliser pour créer la croix ici. Ok. Faites donc ces mouvements ascendants à partir de cette zone terrestre de coups ascendants dans différentes directions. Plus près de l'arbre. Et peut-être aussi au bord de l'eau. Vous en voyez une partie loin de cette zone terrestre. Continuons à faire ça, d'accord ? Ok. Maintenant que tu l'as fait, il y a quelque chose que nous devons faire. Nous devons réfléchir. Le soleil brille de là. Et il doit y avoir un reflet dans l'eau. C'est très, très important. Voici donc un brun. Ok, je vais utiliser mon pinceau crayon lui-même, et cette fois je vais délibérément utiliser beaucoup d' eau dans ma palette et mon pinceau. Donc, comme la doublure peut contenir beaucoup d'eau, tout ira bien. Le premier de l'arbre. Nous y ajoutons donc cinq kilos. Alors allons-y et ajoutons juste quelques lignes, des lignes en zigzag. C'est ainsi que nous allons ajouter à l'avenir. Il y a donc une ligne en zigzag qui descend. Et peut-être que pour cette branche ici, nous pouvons transmettre les détails et la réflexion en zigzag. Tout doit avoir une inflexion pour se rappeler que toutes ces petites textures d' herbe que nous avons faites ont également besoin d'un reflet. Donc, en gros, nous utilisons peinture marron clair et nous avons fait le fémur gris qui le fait descendre juste verticalement vers le bas. D'accord, ce que nous allons faire, c'est ajouter beaucoup de texture de verre vers le bas ici également. Ce sera donc comme le reflet. Et elle est plus légère. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, utilisez votre pinceau et courez simplement et créez comme un petit trait de sorte qu'il soit légèrement en zigzag. Bien sûr, encore une fois. J'ai donc ajouté ici beaucoup de quasi-formes. Et vous pouvez simplement, soit ajouter des lignes en zigzag comme ça. Eh bien, tu n'as qu' à passer ton pinceau. Je pense que nous allons le laisser au zigzag. Alors. Quoi maintenant ? Quand je repasse à mon pinceau taille huit, vais prendre un peu de gris Payne. Je crois que j'ai un peu gratté ici. Je vais donc appliquer en bas ici parce que j'ai besoin que cet endroit soit sombre et que le point noir soit le premier plan ultime d'une image. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est attendre que tout soit sec. Permettez-moi de vous montrer cela de près. Tu verras à quel point l'arbre est doux. Tu peux voir les bords flous et tout ça ? Alors allons-y et essayons-le. Très bien, la peinture est maintenant complètement sèche. Je vais terminer en ajoutant quelques textures d'herbe à l'avant. Je vais donc prendre mon gris Payne et le charger dans mon pinceau liner et l'ajouter. Maintenant, vous pouvez voir la différence entre ceux-ci et ceux-ci. Cette croix ici est plus douce, alors que celle que nous ajoutons maintenant ne commence pas, nous l'ajoutons au premier plan. Et évidemment, celui-ci n'a pas reflet parce qu' il est au premier plan. Ne pas ajouter tous les endroits, il suffit d'ajouter des positions aléatoires. Ok ? Je pense que ça devrait être le cas. Je ne veux pas y participer. Ok. Donc, en gros, nous avons terminé. Allons-y et signons le tableau. Mon rouge cadmium. Et je vais trouver ma peinture ici que la couleur, puisque nous n'avons rien peint vers les bords, je pense qu'il est prudent de retirer le ruban adhésif. Voici donc le tableau fini. Je vous souhaite encore une fois et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 18. Jour 12 - La scène du désert: Bienvenue au jour 12, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, orange transparent, la quinacridone, le rose, bleu Taylor ou le bleu vif, bleu cobalt, le marron transparent ou l'ombre brûlée, le vert olive, un vert foncé et Peut-être un peu de gris Payne. Très bien, commençons. Nous allons donc appliquer une couche d'eau uniforme sur notre papier pour peindre le fond dans un premier temps. OK. Utilisons donc un pinceau de plus grande taille et appliquons l'eau sur notre papier. Observez cette inclinaison sur ma planche. Comme je le dis toujours, ce sont les petites choses que vous pouvez utiliser pour améliorer vos peintures. Cela revient à observer de petites choses comme l'inclinaison de la planche, la consistance de la peinture que j'utilise, et toutes ces choses. Encore une fois. Je suis donc en train d'appliquer de l'eau sur mon papier. Je passe plusieurs fois dans une direction uniforme. C'est vrai ? Maintenant, nous allons commencer. Nous allons donc commencer par une belle couleur jaune indien ou jaune transparent. Voici donc mon jaune indien ou jaune transparent. Et je vais utiliser une consistance glacée et laiteuse. Il y a beaucoup d'eau sur ma palette. J'ai observé que. Ok, donc je vais commencer quelque part par ici au milieu. Donc je vais juste dessiner mes, vous savez, les mots pour essayer de la même manière. Et peut-être un peu par la droite. Plus jaune, légèrement en baisse. C'est donc là. Nous avons appliqué le jaune. Alors maintenant, passons à la couleur suivante, qui sera l'orange. Voici donc mon orange et ramasser mon orange dans ma palette et la mélanger bien, dois la diluer un peu. Voici donc mon orange et je vais utiliser mon orange par le haut. Là-bas. L'orange du haut. Mais maintenant je vais lui donner un petit angle. Alors observez, j'ai tendu mon bout et cela sur mon pinceau pour peindre de cette façon. Ok, donc je vais peindre le long de ce chemin vers le milieu, comme ça en créant des traits vers le milieu. Donc en changeant l'angle, souvenez-vous, c'était droit et c'est maintenant incliné vers ce côté. Et je vais mettre ça sur le papier. Faisons ça. Couleur orange dense, couleur orange plus dense. Et peut-être prendrons-nous un peu plus d'orange dense maintenant, observez la consistance. C'est trois méchants, pas si aqueux que ça. Et je vais ajouter des stries au-dessus de mon jaune, en ajoutant des stries de couleur sur le dessus. Mais veille à ce que ce jaune soit vu sous ces 20 importants. Ensuite, je vais mélanger ma feuille à bulles. Ce que je vais faire, c'est prendre mon rouleau de feuilles, Queen Rose. Et je veux le mélanger avec mon bleu cobalt. Ou peut-être mélangons-le avec du bleu vif. Ici. Je vais le mélanger avec mon bleu vif pour que je le publie bien, mais je veux que ce soit une marionnette violette et rouge. Je vais donc le mélanger avec plus de rose. Oui, c'est le drap que je veux. OK. C'est donc plus rose, un peu de bleu. Et ça, c'est le drap. Je vais maintenant réduire l'eau sur mon pinceau en tapotant le long de ma colle. Je vais ajouter les nuages en utilisant ça, d'accord. Nous allons donc utiliser cela et le même angle que celui que j'ai mentionné et également au-dessus de notre teinte orange pour qu'elle devienne légèrement brunâtre. L'orange va se mélanger à cette teinte violette et nous donner un mélange légèrement brunâtre. Et c'est absolument très bien. J'ai donc besoin de plus de couleur. Moping rose et bleu. Ok, donc c'est une teinte rouge et violette. J'ai mixé ici aujourd'hui. Je vais appliquer cette feuille de bulle d' endettement maintenant dans la direction où j'ai laissé des lacunes. Mais je vais également laisser cet espace blanc tel quel. Ok, donc je vais prendre ce drap rouge violet et appliquer juste un peu sur le côté droit ici. Et aussi, ce n'est pas grave que cette teinte rouge-violet se mélange au jaune parce qu'elle va juste créer ou une teinte brunâtre plus parce qu'il y a plus de rose que de bleu dedans, donc ça ne va pas créer de teinte verte. Ok, alors allons-y en prenant cette dernière partie. Et je vais juste ajouter quelques lignes ici. C'est donc tout pour le ciel. Mais il y a encore une chose parce que tu manques de couleur. Pour cela, nous allons utiliser notre bleu cobalt. Mais souvenez-vous, c'était un outil très, très subtil. Très peu de bleu cobalt et je vais juste le remplir. OK. Donc ton truc va couler et se déplacer dans cette zone. Donc juste pour qu'il ne soit pas blanc. Et souvenez-vous également de ce jaune, alors n'ajoutez pas trop de bleu cobalt car il devient vert. Donc, si vous ajoutez du bleu cobalt, ajoutez-le sur le côté. Et lorsque vous vous approchez du côté jaune, lavez votre pinceau. Nous avons maintenant couvert toute la partie du ciel. Nous allons maintenant commencer à ajouter les éléments de premier plan. Pas exactement au premier plan. Il sera en arrière-plan, mais comme il est à l' avant du ciel, c'est pourquoi je l'appelle premier plan. J'ai donc utilisé mon ruban en dessous parce que je veux mon angle. Je ne veux pas que mon équipe soit fluide de cette façon. C'est la raison. Bon, alors allons-y et créons la couleur que nous voulons. Ce que je vais faire, c'est mélanger mon ombre transparente ou mon ombre brûlée avec mon orange et créer de belles bronches. Voilà mon marron, mon orange. Belle orange. C'est déjà un mélange de brun foncé et d'orange. C'est pourquoi j'utilise ça, mon orange et ma marque. Donc un peu de Fran, ils prennent mon brun et le mélangent à ça. Qu'en est-il de l'orange au début ? OK. Donc il y a mon mélange brun orangé et tu vois que c'est un mélange très cool, c'est ça ? En fait, elle ressemble à la terre de sienne brûlée de Magento, dont j'adore vraiment cette couleur. La terre de sienne brûlée d'un jello est comme une sienne brûlée vraiment brillante et belle, qui peut être utilisée, principalement pour peindre les toits des maisons, des maisons européennes. Ou peut-être, tu sais, comme un coucher de soleil éclatant. Vous pouvez le mélanger avec, le mélanger avec du jaune. C'est donc une très belle couleur. C'est donc un autre mélange. OK. D'accord, c'est donc un mélange d'orange et de brun. Nous allons maintenant créer notre arrière-plan. N'oubliez pas que c'est un mélange crémeux. Vous pouvez voir comment la peinture se déplace sur ma palette. Ce n'est pas trop liquide, non ? Et c'est ce que nous allons ajouter. Je vais donc recommencer quelque part en dessous de ce point jaune, parce que je vais passer à la partie Perspective, un par tiers de mon article, environ un par tiers. Et je vais prendre et créer jolis moutons de montagne qui montent un peu vers le haut. Maintenant, je crée la forme de ma montagne, montagne, de l'idée rocheuse. En fait, je viens ici, donc il y a une petite partie là-bas pour laquelle nous devons ajouter de la couleur, non ? Ça va. Alors tout d'abord, remplissons cette place. C'est donc le champ de la région montagneuse. Ok, donc avant de descendre, finissons cette zone. Donc, ici, je reprends mon bleu cobalt ajouté le long du rose et je m'assure qu'il se fond, sans créer de bords durs, d'accord. Et juste en passant, il y aura peut-être une petite teinte jaune vers la droite. OK. Maintenant, c'est aussi plein. Maintenant, allons-y. Je pense que je vais mélanger plus, commencer à mélanger plus de brun dans mon mélange. Définissez les formes. Donc, vous pouvez également voir sur mon papier, qu'il se fond beaucoup. Ça ne s'avère pas être des coups parfaits. Et ça, c'est très bien. Encore une fois, je veux que ce soit ce sous-total et aussi cette douceur pour ma montagne. C'est ce que je veux. Mais maintenant, nous allons descendre et nous devons commencer à ajouter le feuillage. Pour commencer à ajouter ce feuillage. Ici, je vais commencer par le vert olive, et je vais mettre mon vert olive sur mon papier appliqué en dessous de cette orange. L'orange va donc se mélanger au vert olive et créer les formes. Ça doit créer comme un mélange brunâtre. Donc, prendre du vert olive juste en dessous du papier bas est probablement sec, mais je vais utiliser de la peinture humide aussi juste dessous de la peinture où elle est mouillée. Je garde donc la luminosité tout en bas. Plus propre. Je crois que j'ai lavé mon pinceau parce qu'il y a beaucoup d'orange dedans. Et nous n'avons plus de vert maintenant et nous avons ajouté la volonté de la crème. Maintenant que j'ai dû faire du vert vivant , je vais reprendre mon vert, ma teinte verte quand j'ai ajouté du renouvellement. Vous pouvez donc voir que le papier a séché et que les bords sont durs. Mais ensuite je m' assure que la barre du haut reste plus douce en passant sous le trait que je viens de faire. Ok ? C'est donc le processus que nous sommes en train de suivre en ce moment. Très bien. Ok, c'est fait. Nous devons donc maintenant ajouter cette barre rocheuse pour qu'elle redevienne une montagne. Nous allons donc recommencer notre mélange d'orange et de brun. Voici mon orange, un peu de brun. C'est le beau mélange. Et nous allons d' abord l'ajouter au bas de la page. Ok ? Assurez-vous donc de toucher les zones que vous venez de peindre pour obtenir cette couleur. Blended, pas de bords durs. Débarrassez-vous de ces arêtes dures. Tu ne seras pas orange, un peu marron ? Orange. Continuons à descendre et nous irons tout en bas et remplirons cette région. Ainsi, une fois que vous le remplissez, il devient mouillé. OK. C'est donc une façon de garder votre papier humide à nouveau parce qu'il est trop sec. Il fait tellement chaud ici en ce moment au Royaume-Uni. Oh mon Dieu, ça va. Donc, très bien. Maintenant que j'ai ajouté cela, je pense que je vais passer à mon pinceau synthétique afin qu'il soit facile pour moi de peindre sans ajouter beaucoup d' eau sur mon papier. Voici donc mes CD en soie argentée de taille six. Et je vais encore opter pour ce mélange de brun et d'orange, donc c'est trop bas. Permettez-moi d'ajouter plus d'orange. Orange. Orange. Nous pouvons donc voir que c'est plus Grenier et plus dense que celui que j' ai utilisé, non ? Ajoutez cela et je l'utiliserai pour créer le bord de ma montagne. Vous voyez que dès que j' utilise mon pinceau synthétique, la forme s'affine un peu parce qu'il y a très peu d'eau dans les pinceaux synthétiques. C'est vrai ? Donc, remplissez vers le bas pour que cela ne ressemble pas à un contour. Et au moment où cela ressemble à un contour, vous pouvez voir qu'il ressemble à un contour ici. Donc pour éviter cela, je suis juste en train de le mélanger vers le bas. Nous allons ajouter un niveau de trait plus sombre. Maintenant ça ressemble à une montagne, non ? Peut-être que votre papier a séché et que lorsque vous l'avez réellement peint, il est remonté de cette façon et vous n' avez pas eu à faire le pas. Ok ? Observez donc toujours attentivement sur votre papier et son comportement est très important. Ok, ajoutons plus de choses à l'avant ici. Je vais donc opter pour du vert olive, commencer à ajouter un peu de feuillage. Alors peut-être passer au vert pour qu'il nous fasse avec l'orange pour former une teinte vert olive à elle seule. Ici, vers la droite. Il suffit d'utiliser le même pinceau et d'ajouter le trait orange. Ainsi, l' orange sous-jacent garantit que le reflet du ciel et la couleur du sol sont visibles à travers là ou comme avec là. Vous pouvez donc opter pour un mélange de vert olive et de vert. Et souvenez-vous, comme je le dis toujours, que vous peignez n'a pas à être exactement comme le mien. C'est la partie la plus importante. Ok, essaie de l'amener. Tu as besoin de trucs à toi peut-être ne fais pas exactement les mêmes traits que moi pour que tu puisses voir toutes ces différences. C'est vrai ? Du vert, vert avec mon truc préféré maintenant, c'est les éclaboussures. Je vais donc passer à mon pinceau de plus petite taille pour ajouter ce blogueur, qui sera de nouveau ma taille deux ici. Et je vais ajouter l'état de l'eau aujourd'hui, mais je ne veux pas qu'elle atteigne le sommet de mon ciel ou de ma montagne. Je vais masquer cette zone à propos de mon devoir. Je vais cacher cette partie. Et je pense à de l'eau. J'ai chargé mon pinceau d'eau et je vais commencer par là. Il suffit donc d'arroser le fond. Ainsi, lorsque vous éclaboussez de l'eau, cela crée des fleurs. C'est-à-dire qu'il étale le pigment lorsque vous voyez les pigments se répandre ici. Et c'est ce que nous allons faire. OK. Plus, un peu plus. Ok, c'est trop petit. Laisse-moi encore plus d'humeur ici. Ils sont beaucoup ajoutés et pouvez-vous voir que b, allez-y. Je veux que ce soit elle a aimé la façon dont le plus grand est devenu. OK. Alors maintenant, nous allons ajouter de la profondeur à la montagne pour cela, en ajoutant cette dette, je vais prendre mon brun et le mélanger avec le même mélange d'orange. Mais maintenant, il est plus brun que orange. Juste une toute petite quantité d'orange. Tu peux voir qu'il est plus brun qu'orange. Et c'est ce que nous allons faire pour ajouter dans la partie supérieure, avait des pentes et que toutes les zones clés de la barre de montagne. Il suffit d'ajouter quelques stries de lignes et de les joindre vers le bas. OK. Continuez vers le chien. Voyez comment ça se passe. Laisse quelques trous d'orange entre les deux. Il agira donc comme la colle de la roche. Le rocher lui-même. L'un des côtés supérieurs pour être plus sombre. Sur le côté droit aussi, je prends un pigment plus dense, plan dense pour que vous puissiez voir qu'il est un peu plus foncé. Et je vais ajouter ce brun plus foncé vers la droite. Mais laissez quelques espaces orange entre les deux. Créez à nouveau ces traits. Prenons un pigment plus dense et nous l'ajouterons sur le dessus dans certaines zones. Cela revient donc à ajouter des couches de brun. Maintenant, nous avons ajouté de la sombre Liga. Maintenant, nous allons ajouter plus de brun, mais pas sur toutes les zones, juste quelques-unes pouvez-vous voir le brun dense est là ? Et puis, en dessous, il y a ce chien lumineux. Le plus petit brun dense vers la gauche. OK. Pas beaucoup. Tout simplement très peu. C'est vrai ? Je l'ai donc ajouté. Maintenant, ce que je vais faire c'est juste l' intégrer à l'arrière-plan. Vous pouvez donc maintenant voir la distinction entre le feuillage. Je vais juste prendre un peu plus de vert olive et ajouter sur le dessus. Donc ce n'est pas grave si votre papier a séché et que vous obtenez traits secs, c'est tout normal parce que c'est en fait le premier plan. Peut-être un peu plus foncé, en vert. Très bien, maintenant tu peux voir qu'il n'y a aucune distinction entre tout ça. C'est ainsi que j'ai essayé d'y parvenir. Mais si vous pouvez voir une ligne distincte entre votre montagne et votre feuillage, c'est très bien. Ne paniquez pas. Ce n'est pas exactement pareil. Je pense que c'est ça pour le fond. Maintenant. Je pense que je vais attendre le tout pour essayer. Alors tu y vas. Il a complètement séché. Tu peux voir l'effet de fleur ici, dans ce coin droit ? Et aussi les autres effets de floraison. C'est donc tout simplement doux et éteint à cause de l'eau. Ainsi, l'eau répand les pigments et crée des fleurs. Ou il mélange très bien le pigment. Ne faites pas ça en montagne. Mais pouvez-vous également voir qu'il n'y a pas de ligne de séparation distincte entre cela parce que c'est un peu comme l' arrière-plan en ce moment, même si cette partie ici est au premier plan. Maintenant, nous allons ajouter les éléments du désert sur le dessus pour déplacer le ruban qui n'est plus nécessaire sous les messieurs du désert. Donc pour les éléments désertiques, nous allons opter pour la même couleur que celle que nous avons mélangée. Mais maintenant, nous allons opter pour le mouillé sur sec parce que nous ajoutons le premier plan. Quelle orange alors ? Je vais prendre plus de gilet orange parce que je veux mélanger cette couleur de terre de sienne brûlée. Clé parce que nous voulons d' abord créer la lueur , puis nous ajouterons l'ombre sur le dessus. OK, c'est l'orange et observez la consistance laiteuse. Observez la peinture qui coule partout. Peut-être quelque part sur la droite. OK. Y a-t-il une petite chose vers le haut, nous avons donc besoin d'un bord arrondi, bord arrondi pour les deux. OK. Je sais que ça n'a aucun sens maintenant. Nous allons ajouter une couleur plus foncée sur le dessus. Un autre. Alors, c'est un autre. Faisons en sorte qu'il soit au premier plan absolu et plus grand. Donc ça va descendre depuis le bas et monter dans le ciel jusqu'à ce que tout depuis le bas et aille bien. C'est pourquoi il est également plus épais. Rendez-le donc plus épais, beau et épais parce que c'est l'élément de la couronne complète absolue. Il est très important que nous capturions cette orange. Peut-être un petit resserrement, mais ce bord arrondi. Et peut-être un petit côté. Mais bord borné. Ok, donc j'ai ajouté un élément là. Et vous voyez qu'il est transparent parce que l'orange que j' utilise est transparent. Ok, c'est ce que l'on appelle la propriété de transparence. Je peux voir clairement ce qui se passe. Pourquoi est-ce transparent ? OK, maintenant je commence à ajouter plus de brun et nous allons ajouter en haut ou en haut. J'étais donc en train de poser les formes au début. Maintenant que nous avons la forme, allons-y et commençons à ajouter une couleur plus foncée sur le dessus. Maintenant vers le bas, c'est quelque chose que je veux faire. Vous voyez que c'est comme si vous vous teniez en l'air ? Nous devons donc adoucir cela. Je prends un autre pinceau dans ma main et je vais juste faire le tour rapidement et ramollir ce morceau sur mon terrain. Peut-être prendre un peu de vert olive ajouté à la base parce que cette partie était vert olive. Il y a souvent cette partie alors cette partie n'a pas besoin d'être adoucie parce que c'est comme sur le dessus. Alors mélangez-le avec l'orange et du brun sur le dessus une fois de plus. Cette fois, je vais tourner mon papier parce que c'est pratique pour moi. OK. Voir tout ajouter. Maintenant que nous avons ajouté que nous devons ajouter les ombres. Les ombres dans chaque peinture sont vraiment très importantes. Je vais donc reprendre mon pinceau synthétique. Et je vais choisir le pigment brun dense maintenant ici, mélangeant mon pigment brun dense ici sur le côté gauche de ma palette. Et je devrais être l'ombre. Mettons le graphique sur le côté droit car la partie la plus jaunâtre se trouve ici. Et nous ajoutons ce brun vers la droite, plus vers le côté droit. Donc en reprenant plus de brun, nous avons ajouté une belle ombre à celui-ci. Faisons de même pour celui-ci. Encore une fois, je vais tourner mon papier parce que c'est ce qui me convient le mieux. Mais vous pouvez voir clairement que je vais ajouter ce côté droit, d'accord ? Et j'utilise toute la longueur de mon pinceau, tous les résultats de mon pinceau pour y parvenir, vous pouvez voir qu' il y a eu ce que j'ai dit, pouvez-vous voir la couleur d'arrêt dessus en ce moment ? Nous ferons de même. Ceux-là aussi. Permettez-moi de choisir une autre belle couleur brune. Celui du côté droit. Je pense que vous pouvez ajouter un peu plus en haut. Encore une fois. Il suffit d'avoir un léger débit vers le côté gauche de celui-ci. Pas beaucoup. OK. Là-bas. Je pense que c'est bien, n'est-ce pas ? Je vais passer à mon pinceau liner et nous ajouterons rapidement quelques éléments au premier plan. Ok, donc je vais juste prendre notre plus vieille peinture ici sur ma palette pour la nettoyer après cette leçon. Donc vous pensez à l'orange et nous allons simplement ajouter, est-ce que j'ai dit orange ? Brun. OK. Donc, en faisant le tour, je vais simplement ajouter quelques éléments d'herbe. Encore de l'herbe du désert. OK. Pas beaucoup. Je pense. Je vais juste en rester là. Je ne veux pas gâcher son apparence. Maintenant, nous allons attendre que cette chose soit complètement sèche pour pouvoir retirer la date. accord, donc voici que la peinture est maintenant complètement sèche. Laissez-nous signer la peinture. Sans oublier ça, bien sûr. Alors laisse-moi m'attacher à l'esprit. OK. Bon, maintenant retirons le ruban adhésif. Alors tu y vas. Voici le tableau fini. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 19. Jour 13 - The Dutch Countryside: Bienvenue à ce jour. Eh bien, c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Et les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui. Notre compagnon bleu et bleu vif, brun transparent ou terre d'ombre brûlée, vert haricot , vert olive, vert foncé et jaune cadmium. Très bien, commençons. Alors allons-y et appliquons de l'eau sur mon papier. J'applique donc l'eau uniformément sur mon papier. Celui-là n'en est pas trop, approprie-le. Mais évidemment, c'est point de vue différent sur ce qui est trop pour moi. Ce n'est pas trop, mais c'est peut-être trop pour toi. Il suffit donc de suivre le flux et le processus. Ok. Appliquons donc de l'eau sur l' ensemble du papier comme d'habitude. Prenez votre temps, laissez le papier tremper dans l'eau. Et souvenez-vous de cette petite astuce où si votre papier sèche, attendez que le tout soit essayé. Je veux dire, attendez qu'il sèche un peu, puis réappliquez l'eau et répétez ce processus plusieurs fois. Vous pouvez donc atteindre un stade où votre eau reste humide. Votre papier reste mouillé parce que les fibres sous-jacentes de l' eau présentent ce que je veux dire ? Les fibres sous-jacentes du papier contiennent de l'eau , continuez. Appliquez l'eau uniformément. Et une fois que tu auras fini, on pourra commencer à peindre. Alors pour passer à ma taille huit, brossez à nouveau. Et nous allons peindre un beau ciel bleu. Pour ça. Je vais prendre mon bleu vif. Voici donc mon bleu vif et observez la consistance de l'eau. Vous voyez qu'il y a beaucoup d'eau, ce qui signifie que c'est comme une consistance laiteuse. Il fait vraiment humide. Et c'est ce que nous allons peindre sur le papier. Donc je prends mon bleu vif, plus mon mauvais bleu. Et nous allons commencer. J'ai besoin d'un angle cette fois parce que nous allons créer comme un ciel plat aujourd'hui. Il garde le singe sous le papier. Je vais créer un ciel gras. De gauche à droite, nous allons créer un dégradé. Continuons simplement. Ajoutez le dégradé sur le papier. Jusqu'au fond, autant que vos peintures peuvent vous y mener. Alors laisse-moi recharger mon pinceau avec un peu plus de peinture bleue et nous allons répéter le processus pour qu'il y ait encore de la peinture bleue vers le haut de ce type. C'est donc un bleu vif dans un beau mélange aqueux. Il est bleu vif dans un beau mélange aqueux. Voici le mélange aqueux. Et nous repartirons du sommet. Ils descendent tout le long. Lorsque vous effectuez ce processus, vous pouvez parfois ignorer certaines zones et vous obtenez ces espaces blancs entre les deux. Il s'agit simplement de passer par le haut et de déplacer mon pinceau. Et alors que je me dirige vers la ligne suivante, je vois que j'ai créé une brèche. C'est ça. Vous n'avez pas à suivre comme fwrite en dessous de ceux que vous avez déjà fait. Il suffit de continuer, de continuer tout le long. Ok, donc je vais prendre un peu plus de peinture et je vais continuer tout en bas. Oui, je pense que c'est bien. J'ai fait tout le chemin. Maintenant. Je vais prendre un peu de peinture et quelque part par ici, qui est en dessous de l'un par trois, je vais ajouter un peu plus de bleu, juste un tout petit peu. Vous comprendrez pourquoi, parce que vous avez vu les peintures finales. Il suffit donc de répandre ce bleu. J'ai donc juste besoin d'une petite teinte de bleu plus que le reste de l'omoplate, encore plus que cette partie centrale du ciel. Maintenant que c'est fait, créons l'arrière-plan. Pour créer l'arrière-plan. Comme d'habitude, en ramassant mon vert olive, je sais que j'ai dit que je nettoierais la palette en haut pour qu'elle reste mon brun soit intégré, mes verts ici et je ne voulais pas gâcher toutes ces douleurs, donc c'est bon et nettoyez-le. Donc ici, nous pouvons le vert olive, il y a du vert là-bas. Vous pouvez effectuer la configuration en vert olive. Et vous savez quoi, j'ai aimé le fait que lorsque je le mélange sur ma palette, parfois d'autres couleurs ma palette se mélangent à ma peinture. Ensuite, il y a cette toute petite teinte d' autres couleurs sur ma peinture et cela crée un caractère unique à obtenir. Ce n'est pas trop parfait de mélanger une teinte spécifique sur un seul bulletin de vote. Ce sont donc de toutes petites choses que je préfère. Il est donc évident que chaque artiste a ses propres préférences. Nous ne devrions donc pas nous concentrer sur toutes ces choses. Ce que tu veux en gros. Donc un peu d'oliviers. Et où avons-nous fait cette ligne qui était là ? Je vais donc aller plus loin que ça. C'est là que se trouvera le terrain au-dessus de l'eau. Un tout petit peu comme ça. Encore une fois, c'est calomnié. Pourquoi est-ce que je continue de créer des dates limites pour les dalles ? Bon, maintenant essayons-le bien, mieux. Si dense, vert olive, sinon votre peinture coulera beaucoup. Alors juste vert olive. Maintenant, je vais peut-être choisir un peu de vert foncé, mélanger ici avec un peu de brun pour qu'il soit plus foncé. Ensuite, créez des lots buissonnants foncés sur le dessus du vert olive. Ok, donc c'est comme le point le plus éloigné et quelques zones sombres. Tous les boutons mais nous essayions de créer de la douceur. Et peut-être comme un effet de montagne en arrière-plan. Juste un peu de lumière. Nous en avons fini avec ça. Allez-y et peignez la partie inférieure. Donc pour peindre la partie inférieure ici, je reprends le vert olive dense. Et nous allons créer la partie avant ici, juste pour laisser un énorme espace pour cette zone fluviale. Et j'ai créé la partie feuillage avant. Bon, remplissons-le. Si vous me demandez pourquoi les vues sont toujours vert olive pour le feuillage, parce que c'est la couleur qui se rapproche le plus des couleurs du feuillage en V. Et je sais que quand on le regarde, on dirait vert sève et vert. Mais lorsque vous ajoutez votre vert sève et tout cela à vos peintures de paysage, cela semble plus irréel ou n'a pas l'air naturel. Donc, afin de lui donner l'élément naturel, c'est la raison pour laquelle nous utilisons principalement vert olive puis ajoutons les autres couleurs. Ils sont donc remplis de vert olive. Et voyez-vous maintenant qu'il y a une parcelle de terrain. Nous allons maintenant affiner notre premier plan, ajouter plus d'éléments. Ok ? Nous allons donc prendre mon green comme d'habitude. Voici encore mon vert, c'est mon vert foncé. Et je vais ajouter ça au début. Observez. J'essaie juste mon pinceau parce que je ne veux pas trop mouiller mon papier. Maintenant, je vais simplement ajouter quelques lignes à ces points . Encore une fois, il suffit de garder cette base comme le vert olive lui-même et d'ajouter quelques lignes sur le dessus uniquement à la base, la partie supérieure, que cela se passe bien. Peut-être quelque chose ici aussi vers la droite. Donc, prendre une peinture et ajouter à nouveau à la base juste un peu. Donc la partie supérieure, c'est Excel gratuit et nous l'avons ajouté, alors voyez-vous comment nous ajoutons ces couleurs au sommet de l'olivier ? Maintenant, ce paysage semble plus naturel et ressemble un peu à la vraie vie. Bon ? Ensuite, je passe à mon pinceau liner. Nous allons créer des effets draconiens sur le terrain fertile. Pour cela, je vais reprendre mon vert olive, mais cette fois plus dense en soulevant trois et encore, pas d'eau du tout parce que nous ne pouvons pas perdre notre petite surface d'eau. Il suffit donc de créer ces zones d'herbe supérieure. Juste quelques lignes. Vous pouvez le voir vers le haut de cette texture herbacée, juste un peu. La peinture s'est déjà un peu étalée et elle ressemble déjà à de l'herbe supplémentaire, mais nous en ajoutons juste un peu plus vers la rive de la rivière. Je ne sais pas ce que c'est une rivière, un téléphone ou un flux, peu importe ce que c'est. y a donc des patchs mous. Maintenant, puisque les moulins à vent sont comme en arrière-plan, je vais le peindre à nouveau en arrière-plan. Essayez d'obtenir la douceur. Je vais donc utiliser mon pinceau synthétique. Peut-être. Si vous avez peur d' étaler la peinture et tout ce que vous pouvez utiliser avec la méthode humide sur sec. Cela n'a pas vraiment d'importance. Nous allons donc utiliser le nom de ma marque pour cela. Voici ma peinture brune sur ma palette et je la mélange peinture joliment dessinée. Je vais arrêter avec ça. Donc je n'ai pas besoin de beaucoup d'eau sur mon papier, donc je vais le sécher rapidement, même s' il s'agit d'un pinceau synthétique, je dois aussi le conduire parce que je ne peux vraiment pas me permettre d'avoir un J'ai beaucoup d'eau sur mon pinceau. Voyons d'abord comment je peux ajouter le moulin à vent. J'ai cette tendance, mais je vais toucher ma main ici , puis je vais aller toucher quelque part dans le ciel. Je suis presque sûr que je vais le faire quelque part dans ce cours. Donc autour de petits moulins à vent, moutons, trop d'eau, trop d'eau. Tu vois de quoi je parle ? Trop d'eau, ça s'étale beaucoup. Quand j'en ai besoin, j'ai besoin que mon pinceau soit sec. C'est bien mieux. Il suffit d'ajouter une partie du moulin à vent et comme le papier est sec, vous pouvez le mélanger avec la partie supérieure. Ok. Et maintenant, nous allons en ajouter un autre plus grand juste à côté. Elle est en train de perdre sa forme. Laissez-moi en trouver un autre plus grand quelque part ici. C'est donc la partie supérieure. Laisse-moi prendre ce fond. Pourquoi est-ce que celui-ci est plus grand ? Parce que celui-ci est en train de fumer, n'est-ce pas ? Celui-ci est légèrement en retard. Et donc, suivant la règle de la perspective, elle est plus petite. Donc celui-ci, vous devez le réduire un peu sur ce terrain pour montrer qu'il est plus proche de nous. Alors qui peut-être pour celui-ci maintenant je vais prendre un peu de brun, le brun à ce brun clair est un mélange de ma terre de greffe et de mon orange transparent qui est de l'ombre brûlée et de l'orange qui sont utilisés la veille. C'est donc ça dans ma palette et je vais réutiliser que si tu veux le mélanger aujourd'hui, c'est juste ton brun et ton orange ensemble. Et je vais l'utiliser pour mon côté droit afin d'avoir un peu de lumière et de faire les cheveux en ce point. Ok. Oui, j'aime bien. Maintenant, qui sont noirs ou noirs et bruns, essentiellement le mélange gris et brun de Payne. Et nous créons comme une structure en forme de dôme. Oh, trop d'eau. Laisse-moi enlever ça. Trop d'eau. Créez comme une légère figurine en forme de dôme. Tu vois ça ? Ok. Je dois faire de même pour celui-ci. Tout petit chien sur le dessus. Un tout petit chien sur le dessus. Ensuite, nous devons ajouter les pales, les pales du moulin à vent. Donc pour cela, on opte pour un pinceau de plus petite taille. Je vais donc passer à mon pinceau taille 2. Et je vois aussi mes peintures imprimer. Je vais donc passer mon pinceau pour adoucir un peu ce bord. Et maintenant je vais prendre mon gris Payne, mélanger avec ce petit brun ici pour qu'il devienne une couleur comme Zapier. Au lieu de cela, si vous avez défini ici, vous pouvez également l'utiliser. Et en prenant cela et en assurant que j'absorbe toute l'eau supplémentaire, je vais ajouter le saignement. C'est donc là que se trouvera la tête de la lame. Juste un tout petit point. Ensuite, faisons la partie inférieure. Très bien. Et maintenant c'était difficile évidemment, tu sais, je dois incliner mon papier si je suis censé avoir des lignes comme ça, je préfère faire ça. Pour que tout aille dans ce super librement opposé à cela dans la même direction. C'est ce que nous devrions faire. Maintenant, nous l'avons. Maintenant. Faisons en sorte qu'il tourne. Donc une autre ligne comme ça. C'est le point central à passer par là. Oui, là-bas. C'est donc le point central. Donc maintenant, nous créons la ligne empêchant le Tamil de nouveau les bords. Nous allons donc simplement utiliser de la peinture légère. Et qui avait ces lignes transversales ? Tu peux encore voir un peu de lignes croisées ? Ok. J'étais juste en train de me concentrer sur ces lignes croisées, mais voyez-vous que je l'ai fait un peu ici, mais pas trop gros. Juste une petite partie des gammes de produits. Et sur ceux-là aussi. Il est donc simplement orienté dans des directions différentes. Alors celui-ci devrait en avoir un, non ? Alors faisons-le également. Peut-être que nous allons nous concentrer sur une autre direction. Alors peut-être que celui-ci sera non, dans cette direction et dans l'autre. Et je veux que ce soit plus léger. Donc, en gros, je vais juste absorber cette partie noire avec mon pinceau. C'est donc là maintenant. Vous voyez, mais il est toujours allumé. Maintenant, affinons davantage notre zone de moulins à vent. Je vais bien prendre ma peinture blanche. Mais évidemment j'ai besoin qu'il soit moins aqueux, alors laissez-moi absorber toute l'eau supplémentaire et y ajouter une belle base. Trouver une belle base et une belle partie supérieure également. Et peut-être quelques fenêtres. L'un là, l'autre se dirigeant vers les fenêtres en zigzag. scène pour celui-ci. Blanc en dessous, la partie inférieure ne sera pas visible. Alors allons-y. Alors. De minuscules fenêtres. Sachez que nous l'avons ajouté. Revenons rapidement à notre processus de peinture. Bon, ajoutons des fleurs au premier plan. Donc pour ajouter ces fleurs, je vais utiliser mon jaune cadmium. N'oubliez pas que si vous n' avez pas de jaune cadmium, nous avons déjà vu toutes les façons de le peindre. Vous pouvez ajouter une clause BY ou utiliser de la gouache blanche. Donc quoi que ce soit, je vais couvrir ma feuille pour la partie supérieure, puis prendre mon pinceau chargé de jaune cadmium et l' éclabousser sur ma partie avant. Donc, nous ajoutons simplement un grand nombre de ces fleurs jaunes à l'avant. Encore une fois. J'ai besoin que ce soit plus liquide. Beaucoup de ces fleurs jaunes, ce mélange de peinture peut être aqueux. Et évidemment, il peut également aller dans cette région fluviale parce que nous allons maintenant peindre certains des vlogs supplémentaires. Ok ? Donc, par exemple, ce blanc ici a l'air assez étrange, donc je vais juste ajouter des fleurs sur le dessus masquer la partie inférieure, l'étrangeté. Et peut-être d'autres ici. Peut-être une grande fleur moi, diriez-vous d'une fleur de la partie avant s'étendant vers l'extérieur ? Il suffit donc de créer un bouquet de fleurs ici. J'ai juste ajouté quelques points. C'est ça, essentiellement un produit. Comment sont ces fleurs dans l'air ? Il faut en rajouter la racine. Donc pour ajouter la tige, j'ai besoin d'un vert très clair. Alors je prends mon jaune cadmium et je vais le mélanger avec mon vert, vert foncé, juste une toute petite quantité de vert. Vous voyez donc que c'est une nuance de vert très claire que j'ai créée. C'est donc ce que je vais utiliser pour la tige. Donc ils l'utilisent juste mettre de la peinture sur mon jaune en gros. Et ça peut aller jusqu'au bout. Ok. Pareil pour les autres. Il suffit de créer des tiges à partir de la partie jaune ou vers le bas. Utilisez la pointe pointue de votre pinceau. J'en ai besoin pour le lot. Beaucoup d'entre eux, pas tous parce que maintenant c' est un poussoir dense, donc il n'est pas nécessaire de le voir pour tous. Mais ceux-là étaient les principaux nous avons dû ajouter pour montrer qu'ils se démarquent. Ok. Ensuite, une autre chose à faire serait de choisir une partie de la même couleur ou même vert olive et d'ajouter des effets buissonnants au fond de nos moulins à vent. Donc cette partie blanche n'enregistre pas. Ok, très bien, maintenant c'est bon. Alors quoi d'autre ? Je pense que je vais ajouter un peu plus de mélange vert olive et vert vers le fond et donner de la profondeur au flacon. Mais je pense que je devrais passer à mon pinceau liner à cette fin. Voici donc mon pinceau liner et nous le chargeons avec notre peinture sur celle-ci, la peinture et nous l'utilisons pour créer l'herbe et les tiges de certaines fleurs. Donne un bel élément dense au premier plan. Parce que le premier plan doit suivre la perspective aérienne et suivre les éléments denses, d'accord ? En retirant tous les n'oubliez pas de faire des mouvements ascendants, d'accord ? C'est un peu long d'aller faire chacun des traits individuels, mais cela fait partie du processus, n'est-ce pas ? OK, fini avec ça. Je vais donc ajouter un peu plus de fleurs jaunes ici, en prenant ma peinture, en la chargeant. Et je vais me rendre à certains endroits en haut déjà dans les zones où se trouvent les escaliers. Cela fera ressortir un peu plus le pigment sur votre peinture. Certains d'entre eux peuvent s'être estompés parce qu'ils pénètrent dans les fibres du papier et pénètrent également dans la couche sous-jacente parce qu'il est mouillé. Je pense que c'est bon. Peut-être que nous pouvons ajouter le dernier ensemble de plus intelligents. donc chargé mon jaune cadmium et ajouté un dernier ensemble de ai ajouté un dernier ensemble de structures plus petites dans ma peinture. C'est joli, n'est-ce pas ? Maintenant, ce que nous allons faire, c'est attendre que tout cela soit essayé parce qu' en fait, une peinture est complète. Je ne veux pas y ajouter d'autres éléments. Peut-être que vous pouvez ajouter quelques oiseaux ou quoi que ce soit d'autre, mais j'ai aimé la façon dont cela s'est passé. Ok. Très bien, signons maintenant la peinture. creusant mon rouge cadmium comme d'habitude, nous allons signer la peinture. Allons donc de l'avant et examinons cela en profondeur. Voici donc le tableau final. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 20. Jour 14 - The River Bank: Bienvenue au 14e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont donc le bleu vif ou le bleu. Payne est gris et vert foncé, vert olive, brun transparent ou terre d'ombre brûlée et orange. Bon, commençons. Nous allons donc appliquer une couche d'eau uniforme sur notre papier parce que c'est encore la technique mouillé sur mouillé aujourd'hui, je suppose que pour la plupart des projets, ce sera mouillé sur mouillé. Je doute fort que je vais commencer sans mouiller mon papier parce que c'est un peu ma méthode préférée pour peindre. J'écris bien le journal. Assurez-vous de le parier gentiment encore une fois, vraiment bien et mouillé. Prends ton temps pour le faire. Parce que c'est la partie la plus difficile. Pour garder le papier humide. C'est la partie la plus difficile. Et a également besoin de beaucoup de patients. Je suppose. J'applique l'eau uniformément. Bon ? Nous allons donc commencer à peindre cette fois, sans angle pour mon papier. Et je vais commencer par mon bleu vif. Bleu vif comme en bleu. Voici mon bleu vif. Et c'est ce que je vais utiliser. Cette fois-ci. Je ne veux pas que ce soit trop liquide, mais plutôt un mélange crémeux. Alors quoi ? Je vais prendre plus de peinture, la rendre crémeuse. Préparer un beau mélange crémeux. Et quand je le mettrai sur le papier, je m'assurerai de me débarrasser de tout excès d'eau. Et nous allons commencer par le bon côté. Donc en commençant par le côté droit, dans le coin droit, je vais appuyer sur mon pinceau et faire ces mouvements en ajoutant la région du ciel. Donc tout ce qui n'est pas bleu serait bien sûr les nuages. Donc en ajoutant plus de bleu, comme vous pouvez le voir, je descends vers le bas. Ajouter plus de bleu. fur et à mesure que je reviens vers le bas, je veux que ma couleur devienne plus claire. Cela permet de m'assurer que je capte juste un ton très clair et que je vais également diffuser la même chose. Ok, donc vois le ton plus clair sur le côté gauche. Et rappelez-vous également que les aquarelles ont tendance à sécher une nuance plus claire. Le ton que j' applique en ce moment serait donc suffisant. Ok, alors laisse-moi choisir plus de couleur et nous allons l'ajouter vers le bas pour ajouter ce reflet dans l'eau. Donc l'eau bleue avec le bleu Taylor lui-même. Maintenant, il va ramasser plus de peinture, plus de pigment. Et nous allons passer en haut, d' accord, parce que le haut, je veux qu'il soit un peu plus sombre et peut-être un peu plus bruyant. Je veux dire, la région du ciel ici. OK. Très bien. Ensuite, en bas, remplissons-le à nouveau. Le bleu. Bon, maintenant que j'ai appliqué le bleu jusqu'en bas, nous allons ajouter l'ombre des nuages pour ajouter l'ombre du nuage, je vais prendre mon Payne gris à nouveau, mais le ton très, très subtil et plus clair de Payne's Gray. Voyez la couleur que je mélange ici sur ma palette. Il est presque très léger. Ce ton de gris plus clair est donc ce dont nous avons besoin. OK. Commençons donc par le haut. Je pense que j'ai besoin que ce soit un peu plus liquide. Et je vais commencer à ajouter cela sous différentes formes et entre les deux. Ok, donc celui du haut, laisse-moi l'estomper un peu parce que j'étais un peu plus foncé. Maintenant, en reprenant, nous verrons le ton très, très clair, l'île de Nantucket qui est peut-être un peu plus sombre. Ajustez donc les couleurs en fonction de votre peinture. Maintenant, vous voyez, en approchant du bas, je prends un peu plus de mon green et ajoute peut-être un peu de ce côté. Et peut-être ajouterons-nous un peu de profondeur et d' obscurité vers le sommet. Je pense que c'est suffisant pour l'ombre des nuages. Nous voulons que beaucoup d'espaces blancs soient également visibles. Ne dessinez pas cette partie. Laissez les espaces blancs de papa. Maintenant, nous allons commencer et peindre en arrière-plan. Pour peindre en arrière-plan, je veux dire, une couleur danoise très, très foncée. Je vais donc prendre mon vert foncé, mais j'ai besoin qu'il soit suffisamment foncé, donc c'est vert sève. C'est donc mon doc en couleur. Et cette couleur vert foncé, je veux prendre un peu de mon gris Payne, mélanger avec mon vert foncé pour obtenir une couleur vraiment vert foncé et aussi observer la consistance de la peinture. Il est très concentré et non dilué. C'est une consistance crémeuse de la peinture. Et nous allons l'utiliser. Et je vais commencer quelque part juste dessous de ces nuages environ un tiers du bas. Et je vais placer des pics comme ça. Ok ? Donc, en gros, c'est peut-être des pins ou quelque chose qui sort à la fin. OK. Donc laissez-le avoir cette texture pointue vers le bas, mais aussi observé l' angle que je vais, c' est-à-dire vers l'angle vers le bas. J'ai cet angle que j' essaie de représenter en descendant. Et quand je viens ici, mes arbres deviennent plus petits. Alors laisse-moi repartir vers le haut. Mais cette fois, ce sera comme une montagne. Et laisse-moi remplir ça pour que la base soit plus douce. Tu peux voir ça ? Maintenant ? Remplir le fond. OK. Avec une couleur plus dense. Si vous vous êtes débarrassé de la arbres et qu'elle n'a pas l' air plus molle ou qu'elle a l'air trop humide, vous pouvez simplement en rajouter des arbres et qu'elle n'a pas l'air plus molle ou qu'elle a l'air trop humide, vous pouvez simplement en rajouter au fur et à mesure que vous vous évanouissez. OK. Donc ici, je pense que je vais ajouter un peu plus de pic descendre. Ok ? C'est donc la fin de ces trois régions. Ok ? Ensuite, je veux prendre du vert olive. Ici. Vert olive. Et en utilisant ce vert olive, je vais aller juste en dessous. Notre cabine d'ascenseur va se mélanger avec le vert jaune, désolé, la queue bleue sur notre papier, et ça va prendre une belle couleur vert sève. Juste en dessous de cette région, mettons notre vert olive. Ok, donc c'est la région terrestre. Faisons plier cette région vers le bas ici. Je pense que le projet de classe d'aujourd'hui est probablement un peu plus facile. Je viens de trouver plein de photos et d' images de référence et j' essaie de les peindre une par une. J'ai choisi le plus facile pour les premiers jours. Mais après ça, je suppose que je vais juste suivre le flux comme quand je trouve des images, je peins juste. N'est-ce pas amusant de faire ça ? Maintenant que j'ai le duvet vert olive, ils vont adoucir le bord et enlever tout ce qui s'est passé pour moi parce que je ne veux pas que ma peinture coule vers le bas. Et je veux aussi que le bout de l'eau soit dégagé du groupe le plus âgé. Ok ? Maintenant, nous devons ajouter des ondulations dans l'eau. Peut-être que ce repos va être un peu plus difficile. Alors peut-être que je vais passer à mon pinceau de plus petite taille, ce qui donnera un repos plus raffiné et plus petit. Passer à mon pinceau plus petit et peindre à l'eau est l'une des choses les plus difficiles. Cela va donc vous aider. C'est peut-être pour cela que ce cours devait être comme au 14e jour. Là-bas. C'est encore une bonne quantité de bleu de phtalo, mais assurez-vous de l'extraire complètement car ils ne veulent pas d'eau supplémentaire sur votre papier. Nous allons donc les ajouter. Et je suis sûr que ton journal a commencé à se dessécher comme le mien. Mais avec ces ondulations quand même. Ainsi, plus les ondulations sont de plus en plus grandes, plus proches vers le bas. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez, faites-les plus petits et aussi plus éloignés. Plus fin, très fin. Vous pouvez voir presque négligeable vers le haut à nouveau, très mince également. Bon ? Je vais donc adoucir un peu plus les bords parce que comme vous pouvez le voir, il s'étale. Prends un peu plus de mon green. Je vais ajouter des pics, car j'utilise mon plus petit pinceau, j'obtiens de meilleurs pics. Je vais donc simplement l'utiliser pour créer les pics qui sont les pointes de mon effet de pin. Tu vois que c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Alors ? Pour ajouter quelques belles lignes ici comme je peux le voir, mon vert olive et mon étalement. J'ai donc essayé d'éviter la propagation. Très bien, maintenant je vais prendre un peu de vert et ajouter une belle touche de verdure à des endroits aléatoires. OK. Et maintenant, je vais prendre un peu de mon jaune cadmium ajouté sur la terre ferme. Encore une fois. Il suffit de le mélanger un peu parce que je veux que cette région soit légèrement plus claire. Cela ressemble à une seule masse de couleur et je veux éviter cela. C'est pourquoi je prends un peu de mon jaune et je le mélange avec le fond. Cette fois, quand je débarque, nous ne faisons pas d'éclaboussures, mais nous essayons plutôt de le mélanger pour qu' il ait une teinte différente. Attention à la fin, comme je l'ai déjà dit. Essayons donc rapidement car nous allons ajouter l'arbre de premier plan. J'ai donc complètement séché le tableau. Et maintenant je vais ajouter l'arbre de premier plan. Ajout dans l'arbre de premier plan. Je vais probablement prendre mon brun. Je vais d'abord mélanger mon orange et mon brun pour créer un plan léger. Voici donc mon orange. C'est déjà ce mélange. C'est pourquoi je continue à mixer à la maison au même endroit que j'ai mixé auparavant. Et un peu de brun, d'orange et un peu de glandes. C'est donc presque comme une teinte brun clair. Bon ? Très bien, ajoutons cet arbre au premier plan. Ça va être quelque part du bon côté. Je vais d' abord esquisser la forme, puis ajouter à nouveau les ombres. Je pense que ça va jusqu' au sommet. Peut-être que la photographie a été prise de telle sorte que nous n'en voyons qu' une petite partie. Et plus de branches peuvent voir. Je l'applique simplement sur mon pinceau à l'aide de la pointe pointue. Et c'est absolument nécessaire que vous utilisiez les pointues pour obtenir des branches plus fines. Ici. Je prends un brun foncé maintenant. Et selon vous, où se trouve la zone la plus claire ? Ce sont donc des nuages et j'ai acheté, supposons que le plus clair de ce côté. donc toujours supposer d' où vient la lumière. Ici. Je prends ma peinture foncée et nous ajoute le côté droit pour donner une belle ombre à mon arbre. Et sur le côté droit. Le côté droit. Nous avons jusqu'au chien. OK. Puis sur les branches également. Peut-être que ces coups de poing, certains d' entre eux les laisseront à vie. Je vais te donner la branche complète sur celui-ci. Ce que je vais faire, c'est ajouter l'âge étranger maintenant afin que nous puissions ajouter. La succursale plus tard. Ok, donc pour ajouter le feuillage ici, je prends mon vert olive comme d'habitude. Alors je prends mon vert olive. Mais nous ne voulons pas ajouter beaucoup d' aide étrangère, juste une aide intégrale. Ok, donc ici je veux placer mon vert olive et faire ces petites formes. Avec le bout de ton pinceau. Faites ces petites formes. Et quelque part, appuyez sur le pinceau. Quelque part, n'appuyez pas, OK, pour obtenir ces petites formes. C'est ce que nous faisons. Supposons donc que cet arbre soit comme s'il n'avait pas beaucoup de feuillage, juste un peu. Et ça aussi, en utilisant le vert olive. Juste pour être sûr d'utiliser le tout petit bout de votre pinceau, vous pouvez passer à un pinceau de plus petite taille si cela vous aide. J'ajoute juste un peu de beau, de beau. Quelque part. J' appuie sur le pinceau. Quand j'appuie sur le pinceau, je n'obtiens pas la peinture partout. Encore une fois, pouvez-vous voir qu'il y a un écart entre l'écart involontaire. Il se trouve que tu es là. Donc je vais juste le remplir. OK. Oui, je ne pense pas mal. Peut-être encore un peu de feuillage. Mais assurez-vous de créer ces petites formes. C'est ce qui donne l'effet des feuilles de l'arbre. Et ils ne peuvent pas tous être séparés de la branche centrale, donc nous allons également rapprocher certains d'entre eux de la branche centrale. OK. Je vais donc maintenant assombrir certaines zones. Je vais chercher mon drap vert, vais l'ajouter sur la porte. Juste des quantités infimes à des endroits aléatoires. Évidemment, c'est parce que nous devons ajouter de la profondeur. Rappelez-vous toujours que les feuilles ne seront pas en un seul contrôle pour une seule couleur, non ? Je viens d'ajouter ça. Je pense que je vais passer à mon pinceau de plus petite taille pour pouvoir en obtenir un peu plus. Des formes plus fines, encore une fois, vertes. Quelques formes très petites. Il peut également y avoir des points éloignés de la forme de la branche. C'est juste un peu plus mignon pour le sapin. Un peu de vert, de mélange, couleurs différentes ici, par exemple, je l'ai également ajouté sur le dessus de la branche. OK. C'était donc un arbre solitaire. On devrait peut-être ajouter quelque chose au début. OK. Branche d'échelle ou autre. Alors je prends un autre de mes moutons bruns, ou je prends mon mouton brun ici cette fois. Aucune réflexion. Nous perdons le commerce et ajoutons le brunch. C'est comme si une petite branche sortait. Mais nous le créons sur des Juifs. Ok, pour utiliser la pointe pointue de ton pinceau. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser un pinceau liner à cette fin. Ici, j'utilise simplement mon pinceau en velours argenté taille 4 pour obtenir des lignes aussi fines que possible. OK. C'est bon. Pas mal. J'aime la façon dont ça s'est passé. Je vais donc terminer en ajoutant quelques arbustes verts pour que ça n'ait pas l'air bizarre. Ok, donc je prends ma couleur verte. Je vais terminer d'ajouter quelques boutiques écologiques à la base. Je pense que je vais utiliser mon pinceau liner à cette fin parce que je veux que ma texture d'herbe verte soit vraiment fine. Ils utilisent mon pinceau liner pour ajouter. Faisons en sorte qu'il soit plus petit sur le côté. Ensuite, au fur et à mesure que nous nous approchons de l'arbre, nous allons les agrandir également. Ok ? Observez les plus grands vers l'arbre. Plus près de l'arbre. Nous voulons voir toutes les lacunes. Je suis donc en train de combler le vide en bas et d'ajouter de l'herbe. OK. Je pense que c'est suffisant maintenant. J'aimerais ajouter un peu plus de fines feuilles vers la fin. Il s'agit juste de cueillir à nouveau mes feuilles vertes et plus fines. Vers la fin. Je sais que je n'arrête pas de dire que c'est fait, puis je continue à travailler un peu plus. Ça va ? OK. Je pense que nous avons enfin terminé. Je ne veux rien ajouter de plus. Alors laissons complètement sécher ce temps de peinture, et c'est fini. C'est bon. La peinture est maintenant complètement sèche. Je vais signer le tableau. Je vais faire le côté gauche cette fois parce qu'il y a beaucoup d'éléments ici, que je ne veux pas ajouter sur la barre du haut. Très bien. Alors retirons le ruban adhésif. Prêt ? Voici donc le tableau fini. J'espère que ça te plaira. Et merci de m'avoir rejoint aujourd'hui. 21. Jour 15 : Le champ d'été: Bienvenue au jour 15, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Donc les couleurs dont nous avons besoin, bleu vif, bleu cobalt, gris Payne, brun greffé ou terre d'ombre brûlée, orange, vert foncé, vert olive, jaune cadmium, un peu de blanc. Très bien, commençons. Ce sera donc probablement une autre de ces choses qui est vraiment simple. Pour moi, c'est très simple. Je sais donc que c'est une question de perspective. Désolée si je continue de dire que c'est simple et non. Alors allons-y et appliquons de l'eau de manière uniforme. Nous devons travailler sur la technique mouillé sur mouillé comme d'habitude. Je vais appliquer l' eau uniformément sur toute la surface. Assurez-vous d'appliquer l'eau plusieurs fois. Très bien, j'ai appliqué de l'eau ici. Maintenant, nous allons commencer par ce type. Nous allons donc commencer par la couleur jaune, bleue. C'est mon bleu vif. La même boucle que celle que nous avons commencée pour ce type hier. Et vous pouvez voir la belle consistance crémeuse de la peinture que j'utilise. Et je vais commencer par le haut. Je veux donc l'ajouter en zigzag. Ok, donc ici de la droite, de la gauche, c'est vers la droite, depuis la lumière, c'est vers la gauche et du haut vers le bas. Mais assurez-vous de laisser beaucoup de lacunes entre les deux. Parce que nous voulons qu'il représente les nuages. Là-bas, peut-être plus de ce côté. Et au fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, allège notre trait. C'est presque comme le ciel que nous avons fait hier. Mais aujourd'hui, nous allons faire un peu plus. Ok. J'ai donc lavé mon pinceau et j'ai retiré ce bleu Taylor. Nous allons également opter pour un peu de bleu cobalt. Je prends donc mon bleu cobalt et nous allons ajouter ce bleu cobalt. Il y a donc deux nuances de bleu différentes dans notre région du ciel. Donc, certaines des zones. Mais rappelez-vous encore une fois, pour garder ce blanc intact à certains endroits, appliquez simplement cette couleur juste en dessous des zones de bleu que vous avez appliquées. Alors peut-être un peu plus loin, je dirais que c'est, voyez-vous, il y a différentes nuances de bleu dans notre peinture. Maintenant que nous avons ajouté le bleu, ajoutons les ombres. Pour ajouter des ombres ici, je vais prendre mon gris Payne. Vous pouvez voir à quel point c'est clair, le ton plus clair du gris de Payne. Et nous allons l'ajouter sous forme de nuages, d'ombres. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de ce qui était trop sombre. Permettez-moi de laver mon pinceau et charger pour qu'il ne soit plus qu' un pigment plus clair. Encore une fois. Vous pouvez voir que je ne fais que l'ajouter. Aléatoire. Encore une fois, conservez les espaces blancs intacts. Voyez un peu d'eau en bas, nous ajouterons du gibier, mais nous avons besoin que les espaces blancs soient intacts parce que beaucoup de ces nuages seront blancs. C'est juste l'ombre que nous ajoutons avec le gris de Payne. Je pense que cela devrait suffire. Alors. On en a fini avec ce type. Bon, maintenant nous devons peindre la base. Donc, la base sur laquelle je veux le rendre intéressant, quelque chose de différent, pas complètement différent. Peut-être que tu sais déjà comment peindre ça. Alors je prends mon vert olive et je vais le laisser tomber. Ok ? Vous pouvez donc voir que c'est une belle quantité de vert olive et je la dépose sur mon papier à environ un tiers du bas. Comme un beau terrain que je suis en train de créer. Et alors que je me dirige vers le bas. Je vais le remplir avec un mélange orange et brun. Voilà mon orange et ça c'est mon marron ici. Je vais prendre un peu plus de mon os, mais ce n'est pas exactement le brun. C'est ce qu'on appelle ce mélange brun ou mélange d'orange. Et je vais l'ajouter à la base. J'ai besoin d'un peu plus d'eau dans mon mélange. Et en ajoutant ça peut-être plus de brun vers l'extrême bas. Ils sont tous bruns à l'extrême. Et vers le haut, nous le remplirons de vert olive. Alors je prends du vert olive. Je veux que cette région se confond. Ok. Je ne veux pas qu'il y ait une séparation nette entre le brun et le vert olive. Je vais donc reprendre mon vert olive brun et aller sur le brun et le pousser comme ça qu'il se fond doucement vers le haut. Et ça a l'air d'un mélange uniforme. Vous pouvez voir qu'il s'est déplacé vers le bas pour la base. Une belle couleur marron pour la base. Plus de vert olive à mélanger avec ça. Ok. Très bien. Ça a l'air magnifique. Champ de formulaire. Permettez-moi de le montrer de près. Il y a donc beaucoup d'eau dans mon mélange ici parce que j'ai utilisé une consistance épaisse de consistance aqueuse de vert olive et de brun ensemble. Donc je suis juste en train de le faire pour qu'ils se mélangent bien et forment un ton uniforme. Ensuite, je vais accumuler toute cette eau ici vers la droite et l' enlever avec mon pinceau, avec ma colle. simple fait d'absorber l'eau supplémentaire, dont nous n'avons pas besoin dans notre papier, absorbe cette eau. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je vais ajouter d'autres choses à cela. une partie tellement intéressante à ce sujet. C'est maintenant que nous allons ajouter quelques éclaboussures. Ok, qu'est-ce que c'est que le treillis ? Nous allons créer des fleurs ici. C'est pourquoi j'utilise mes remplaçants, cache mon ciel, puis j'ai chargé mon pinceau d'eau. Et ici, dans la région du bas, je vais éclabousser. Ok. Tu peux voir ce qui se passe ? Dès que j'éclabousse de peinture, elle s'étale et s' éloigne , mon pigment crée une belle quantité de panaches. La prochaine chose que nous devons faire est de passer à un pinceau liner. À l'aide de mon pinceau liner, je vais créer un fond d'effets amusants. Ici. Prenez votre ligne de pinceau chargée de vert olive. Encore une fois. Il faut qu'il soit très, très mince. Encore une fois, très mince. C'est pourquoi je fais le plein crème vivante qui s'assure que vous vous débarrassez de tout l'excès d'eau. Et nous allons ajouter une sorte de plaisir sympa. Graminées, texture croisée c. Donc tout autour. Vers le haut. Encore une fois. Certaines grandes, d'autres petites, différentes directions indifférentes. Je pense que la plupart sont plus petits, certains plus grands. Donc ici, mon papier est encore humide, donc nous en ajoutons des plus doux en ce moment. Nous en ajouterons de bons au premier plan plus tard. Key l'a ajouté. Maintenant, nous devons entrer dans les pourboires de ceux-là. Alors je vais d'abord utiliser le mélange orange et marron et créer une belle fin pour le fun. Tu peux voir ça ? Pas pour tous, juste pour certains d'entre eux. Ok. Donc, en gros, je suis en train toucher mon pinceau comme ça. Ok. Vous voyez qu' il s'étend et crée ces formes ? Mais il faut qu'il y ait de l'ombre ici. Maintenant, je prends mon brun et je vais le recouvrir. Juste d'un côté, choisissez un côté, gauche ou droit, et passez-le en haut. Je fais donc tout le côté gauche. Je l'ai accidentellement fait ici. Peut-être qu'on va tout couvrir . Alors ok. Maintenant, les bits d'ombre ont été ajoutés. Deux autres ici, ont ajouté les bits d'ombre. Maintenant, je dois en rajouter à l'avant avec la douceur elle-même. Pour cela, je vais prendre ma peinture blanche. Voici donc ma femme. Ce que nous allons faire, c'est mélanger de peinture blanche avec le mélange orange que nous avons créé, le mélange brun-orange de mon blanc. Et ce mélange brun orangé. Nous allons ajouter cela sur notre papier dans différentes directions. Revenons-y. Mais pas mal, nous allons en faire de plus gros vers le bas. Je pense donc que je vais prendre ma consistance d'analyse blanche, faire là-haut et nous débarrasser de l' excès d'eau afin qu' elle ne s'étale pas beaucoup et nous en créerons des plus longues comme ça. Ok. Je suis juste en train de toucher le long de mon pinceau. Peut-être que tu peux le mélanger un peu plus d' orange et de brun à ce mélange. néerlandais dans divers endroits comme ça, pour créer cet effet de fond. J'en veux un plus grand ici. C'est très gros, n'est-ce pas ? Permettez-moi donc de prendre mon blanc et de l'ajouter correctement sur le dessus. Peut-être que nous ajouterons des plus petits. Donc, pour ajouter les plus petits, je vais reprendre mon blanc, mélanger bien et ajouter des éclaboussures. En gros, ajouter les éclaboussures cache évidemment le reste de ce truc. Nous allons ajouter beaucoup d'éclaboussures. Ces éclaboussures ont donné l'effet doux, ajouté, les éclaboussures à effet doux. Et certaines de ces éclaboussures peuvent être converties en plus grandes, accord ? Ça suffit peut-être. Mais nous devons ajouter un radical pour cela. Je vais donc utiliser à nouveau mon pinceau liner, ramasser mon mélange de vert olive et nettoyer et ajouter une tige. sont trop nombreux. Ceux que nous avons déjà ajoutés, il suffit d'ajouter une ligne allant du bas vers le bas. Comme ça. Quelle que soit la direction dans laquelle il tourne. Il suffit d'ajouter un bel effet de tige. Et en bas, vous pouvez également avoir beaucoup de texture herbacée. Cool. Ok. Maintenant, nous allons essayer cela afin de pouvoir en ajouter d'autres au premier plan. C'était donc le contexte. Ok. D'accord, alors voyez, après le séchage, ils ont disparu comme si Lady estompée dans le fond. Nous devons maintenant ajouter d'autres éléments de premier plan. Pour cela, prenons notre pinceau de taille moyenne. Donc je pense que je vais utiliser mon pinceau taille 4 et nous allons bien mélanger dans un blanc. Ok. Cette fois, c'est humide, sur sec. Donc, une bonne quantité de gouache blanche et blanche à mélanger ici avec ce mélange d'orange. J'ai besoin de plus de poids. On le mélange. Peut-être un peu plus orange. Maintenant, nous allons ajouter en haut. Alors, comment ajouter ça bon marché ? Nous ajoutons essentiellement des formes de ce type. Il suffit de créer ces gouttes par lots avec votre pinceau pour les faire dans différentes directions. Certains aiment ça, peut-être que d'autres aiment ça, comme ça. Et je pense que je vais mélanger une teinte un peu plus foncée ici en utilisant le brun et l'orange et en ajouter un peu vers le haut. Et ça aussi, un peu plus gros. Pour les plus grands, je lui donne une touche de plume. Peut-être un autre ici , et une touche de plume. Alors quoi d'autre ? Je pense que nous avons besoin de beaucoup d'entre eux, alors je vais simplement y aller et en ajouter d'autres. Nous ajouterons également beaucoup de choses à la base, dans différentes directions. Ok. Voyons si ça suffit. Nous allons dessiner la tige et ensuite nous déciderons si c' est suffisant ou non. Ok. Je vais donc prendre mon vert olive pour ce terme de chacun d'eux. Et je veux ajouter la tige par le bas. Je pense que certains d'entre eux mélangent également du jaune de cadmium parce que j'aimerais avoir un élément plus léger. Bon, voici mon mélange de légumes verts. Prenez mon vert olive et mélangez-le avec du jaune cadmium pour obtenir un beau jaune. Et j'ajouterai le chapeau. Donc, certains d'entre eux, c'est comme un gâteau séché. Et vous voyez que celui-ci va dans cette direction. Donc quand je le prends, c' comme ça que je le prends. Alors ramenons tout cela bas et ensuite nous déciderons si c'est suffisant ou non, accord avec le fait de laisser certains graphiques sans la partie amusante. De plus, je ne sais pas si ça s'appelle Firm fun. Je le dis peut-être mal. Pardonne-moi pour ça. Ok. Ok. C'est dû à moins de looks trop salissants, n'est-ce pas ? Je pense donc que je vais probablement ajouter beaucoup plus de ces éléments. Ross du bas. Et j'utilise du jaune cadmium. Bonjour, beaucoup de ces traits jaunes cadmium verticalement. Je pense que ça a toujours l'air un peu. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter jolis oranges et verts avec des zones intermédiaires également. Ok. Mélange donc orange et brun. Voici donc mon mélange d'orange et de brun, et nous en ajouterons également un peu entre les deux. Ok. J'ai besoin d'un petit pinceau pour obtenir cette forme. Revenons donc à mon pinceau plus petit, qui conduit le blanc dedans, laissez-moi m'en débarrasser. Plus. Nous ajouterons jusqu'à ce que nous soyons satisfaits. Encore une fois. Revenons aux tiges de chacune d'entre elles. Donc en prenant mon jaune cadmium et en ajoutant une tige, ajoutez des tiges pour celles-ci. Plus jamais. Vous créez des formes herbeuses et tout cela en utilisant notre marron également. Ensuite, nous allons terminer avec un peu de gentillesse. Bon, je vais faire quelques éclaboussures vertes vers le bas. Et peut-être aussi un peu d'herbe verte vers le bas. Sont aujourd'hui. La leçon consiste à s'amuser et à avoir différents types de coups. Vous voyez qu'il s'agit d'un mélange de différents traits. Beaucoup de traits verts, de cadmium, de brun jaune. Peut-être que si vous le souhaitez, vous pouvez également y ajouter des fleurs Nous utilisons donc votre imagination et suivons le flux. Peut-être un peu d'éclaboussures vert olive, un peu trop rond. Que diriez-vous d'un peu d' orange aussi ? Je m'amuse donc aujourd'hui, en déposant diverses éclaboussures pour que celles-ci ressemblent à un arrière-plan extrême. Pouvez-vous voir comment nous avons maintenant l'effet de l'arrière-plan et du premier plan, beaucoup d'éclaboussures. Ainsi, lorsque nous retirons le ruban adhésif, cette partie inférieure sera plus belle. Maintenant, ça a l'air un peu désordonné, non ? Mais ne vous inquiétez pas, car lorsque nous retirons le ruban adhésif, cela aura du sens. Alors juste moi, laisse-moi prendre un peu plus de vert foncé. Je vais en ajouter de plus grands, d'accord ? Peut-être que pour rendre cela plus intéressant, une chose que nous pouvons faire est de prendre un peu d'orange et d'en ajouter un autre également. Alors là, prenez un nodule, faites-en un plus grand. Tu vois, c'est un beau nodule. Peut-être qu'un autre plus petit a décidé. Mais en ajoutant la dette en utilisant le brun, en ajoutant du brun sur le dessus, principalement vers la gauche. Et c'est bien d'en rajouter la tige. Je vais donc utiliser tous ces mélanges ensemble. Celui-ci est trop fin, alors laisse-moi l'épaissir. Et un peu de logique qui sort. Oui, je pense que c'est beaucoup mieux maintenant. Très bien, laisse-moi essayer ça pour qu'on puisse retirer la bande. Très bien, alors signons la peinture. Enlevons le ruban adhésif. parlais donc de ce bord : si je n' efface pas l'excès d'eau, l'eau, mon flux d'eau et ne créais pas de fleurs. Donc je dois m' épanouir dans ce type. Mais j'adore ce tableau, donc je ne vais pas le refaire. C'est tout simplement incroyable. J'ai vraiment adoré la façon dont les feuilles du document, je ne vais pas le faire, c'est comme si j'avais littéralement vu ce genre de champs ici au Royaume-Uni quand le soleil brille sur beaucoup c'est comme si j'avais littéralement vu ce genre de champs ici au Royaume-Uni quand le soleil brille sur beaucoup de le terrain herbeux, c'est essayer. C'est pourquoi je suis si friand de celui-ci. Voici le tableau fini. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 22. Jour 16 - Le champ de fleurs ensoleillées: Bienvenue au Jour 16. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons faire, notre or indien, notre brun transparent ou notre terre d'ombre brûlée , le vert olive, le vert foncé , le rouge cadmium et un peu d'indigo. Bon ? Commençons. Nous allons commencer par appliquer une couche d'eau uniforme sur notre papier. là pour prendre mon pinceau plat et appliquer de l'eau sur tout mon papier. Nous avons donc besoin que l'arrière-plan soit mouillé et aussi pour certains traits de premier plan. Assurez-vous donc d' appliquer l'eau bien et uniformément pour appliquer plusieurs fois afin que votre papier reste humide plus longtemps. Continuez à appliquer de l'eau. Nettoyez-moi les champs par mot et donnez-lui un léger angle. C'est bon. Continuez. Faites-le autant que votre papier en a besoin. OK. Ce n'est pas le nombre de fois que je l'ai fait. Il s'agit de la quantité tamisée dont votre papier a besoin pour s'assurer qu'il reste humide. Aujourd'hui, je vais garder ce ruban en dessous afin d'avoir un angle pour mes traits. Là-bas. Mon ruban est en dessous et nous permet de peindre vers le bas avec un angle. Je vais donc prendre mon pinceau taille huit. Encore une fois. Je vais prendre mon drap d'or indien. Voici donc mon or indien sur ma palette. Et je vais m'en servir. J'ai donc besoin de varier, un ton un peu plus clair de l'or indien. Je suis donc en train de le mélanger sur ma palette. Et je vais l' utiliser sur le dessus. De haut en bas, j'utilise mon or indien. Je le dilue avec beaucoup d'eau pour qu'il y ait assez d'eau sur mon pinceau lorsque je descends. Continuons donc et nous allons faire tout cela jusqu'en bas. Donc plus de Gould indien. Je vais commencer par le haut parce que c'est une couleur très dense. Et alors que je descends, j'aurai un peu de couleur sur mon pinceau. Là-bas. Je vais vers le bas. Allons-y, continue de descendre. Nous allons d'abord faire un lavage à plat sur l'ensemble, encore une fois. La couleur dense du haut descend et commence à diminuer la couleur. Ok, donc je pense que c'est suffisant. C'est un bon lavage à plat. Lavage dégradé plat. Je vais commencer par les choses suivantes. Bon, maintenant nous allons opter pour des pigments denses. Maintenant, je prends une grande quantité de mon or indien. Tu vois, ça fait beaucoup de pigment. C'est donc assez sombre. Si vous n'avez pas d'or indien, vous feriez mieux de le rendre un peu jaune avec votre orange. Et peut-être une toute petite quantité de brun, ce qui en fera une belle teinte dorée. Cette teinte dorée est ce que nous allons faire, utiliser, j'ai besoin qu'elle soit crémeuse. C'est la raison pour laquelle je choisis plus de pigments. Il y a beaucoup d'eau sur ma palette que je suis en train de me débarrasser. Tu vois que je suis juste en train de glisser pour m'en débarrasser ? Et puis il y a le pigment crémeux ici. Ce pigment haut de gamme est ce que nous allons utiliser maintenant pour le fond. Je vais donc placer ce contexte quelque part au milieu. Il s'agit de l'arrière-plan ou du premier plan, donc c'est blanc au milieu. Et je vais créer une montagne ou juste une forme aléatoire et la remplir, puis descendre. OK. Je crois que je dois l'assombrir , donc je vais prendre un peu de brun d'ici. C'est ma marque Vineet. Et en utilisant cette peinture brune, je vais créer une autre couche de montagnes. Nous pouvons aller dans différentes couches. Encore une fois, souvenez-vous que c'est la couche de montagne terminée. Ensuite, je vais reprendre ma chaîne dorée elle-même et passer sous ce marron. Ainsi, ce brun se fond dans une teinte dorée. Alors. Maintenant, nous en sommes à la troisième partie de notre journal, où seront nos principaux sujets de préoccupation. Ok ? Maintenant que nous y sommes, commençons. Je voudrais commencer par ajouter ma teinte dorée elle-même, or indien. Je vais ajouter ça. À cela, nous l' ajouterons dans une forme uniforme vers le bas. Mais ce terme pouvez-vous observer que c'est un pigment plus dense. Et pendant que je suis descendu, nous allons le laver et le rendre vert maintenant, le vert. Je vais donc avec ma teinte vert olive, mélangeant mon vert ici sur ma palette. Et nous allons ajouter cela. Donc mon vert olive vers le bas. Souvenez-vous qu'il y a cette petite teinte dorée en dessous. Donc, ajouter du vert olive sur le dessus va juste le rendre plus jaunâtre, voire pas du tout, on ne peut pas verdâtre. Donc si nous avons besoin d'une quantité de vert olive et c'est ce que je mélange. Assurez-vous de toujours mélanger sur votre palette si vous utilisez de la peinture en tube, en particulier parce qu'elle est dense et qu'elle peut s'avérer trop épaisse. C'est donc la raison pour laquelle vous devez d'abord l'utiliser sur votre compte valide. Nous avons maintenant atteint cette partie dorée. Comme nous avons besoin de plus de vert olive et nous allons le déposer sur le dessus à des endroits aléatoires. Ok, juste des endroits choisis au hasard l' ont observé de très près. Donc, juste des endroits aléatoires laissent de nombreux espaces jaunes entre les deux, l'orange ou les trous dorés entre les deux. Et nous appliquons le vert. Ok, appliquons-en plus. Je pense qu'à ce stade je devrais peut-être me débarrasser de l'angle. Je ne veux plus de cet angle. Je me débarrasse de l' angle d'éloignement du t. C'est parce que lorsque j' applique ce green, je veux que ces deux-là restent où ils sont plutôt que de se déplacer. Maintenant, nous allons le déplacer vers le haut vers le haut. Alors que je vais vers le haut, je diminue la fréquence de mes points, les points verts, juste une grande partie en bas ici. OK. Vous voyez que lorsque je me déplace vers le haut, je diminue la fréquence et vous pouvez voir plus de jaune. instant, je vais prendre ce vert. Donc je réutilise juste des éléments de ma palette, mais c'est juste de la couleur verte, le vert foncé. Et je vais ajouter ça. Nous allons l'ajouter au bas de la page. Je pense que je vais ajouter un peu de brun, donc c'est du marron, du brun foncé. Et je suis en train de mélanger ça. Ou peut-être que vous pouvez ajouter un peu d'or indien lui-même. Cela donne donc une teinte verdâtre foncée. Et c'est ce que nous appliquerons en bas ici. Il fallait être plus verdâtre ou vert olive. J'ai donc ajouté plus d' or indien à ce mélange. Et encore une fois, nous allons ajouter, mais au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, nous commençons à le rendre moins dense. Donc plus dense vers le bas. Quel est le top ? Nous commençons à en faire moins de. Tu peux voir maintenant ? Nous avons donc la partie dense en bas. Donc pour le rendre plus sombre, c'est un brun étrange. Je venais de prendre du pigment frais cette façon, c'est beaucoup maintenant. Nous allons donc prendre une bonne quantité de brun. Voyons voir. Peut-être un peu de vert et de brun mélangés ensemble. Si vous l'ajoutez, vous verrez qu'il assombrit votre couleur. Donc C, et c'est ce que nous pouvons ajouter en bas. Il s'agit donc simplement d'ajouter des couches de particulièrement vers le bas. Parce que pour surveiller le fond, il faut être aussi sombre que possible. Il y a donc beaucoup de terrain au fond. Encore une fois, vous voyez en bas qu'il fait sombre. Il suffit de déposer une ou deux gouttes vers le haut. Moins dense vers le haut pour être sûr de suivre cela. Ok ? Très bien. Maintenant, je dois créer cet effet de fond. Donc pour cela, je n'ai pas envie de prendre une belle quantité si mon brun. Assurez-vous donc que votre brun soit suffisamment criant pour voir le mélange crémeux du brun que je mélange. Et ce brun crémeux, nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau dans notre mélange. Assurez-vous d'absorber tout le surplus d'eau. Et ce mélange crémeux que nous allons ajouter juste en haut, en dessous de ce mélange brun doré. C'est donc un peu comme le contexte. Le fond, mais devant les deux autres montagnes. Je viens de tracer une ligne droite. Maintenant, nous allons le remplir pour ajouter ce petit buisson, si vous vous souvenez de tout cela alors que mon papier est encore humide. Je sais donc que ces éléments sont la façon la plus délicate dont vous avez besoin pour faire lire vos gens une très longue période et peuvent être très frustrants si cela ne fonctionne pas. Une chose que vous pouvez faire est si votre papier a commencé à sécher, attendez qu'il soit complètement sec ou même qu'il sèche avec un sèche-cheveux et ne réappliquez pas d'eau sur le dessus. Mais cette réapplication de l'eau sur le dessus doit être très prudente et le faire telle sorte que vous allez sur le dessus de ce papier, une seule pierre remonte et redescend parce que cela ne ferait que tirer hors de la poutre et tout gâcher. J'ai donc pris mon beau mélange de brun et j'ai juste ajouté un fond, mais C, c'est toujours le fond. Maintenant, je vais juste faire quelques mouvements vers le haut. Pouvez-vous voir de petits traits vers le haut à l'aide de la pointe de mon pinceau lui-même ? OK. Donc, un peu de coups vers le haut. Bon ? Maintenant. Je veux créer comme un soleil flamboyant ici. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter du feuillage à l'artère pour l'ajouter. D'abord, je vais choisir une feuille d'or indienne. Or indien et assurez-vous que le papier sur mon pinceau est complètement sec. Je veux dire, je veux qu'il y ait moins d'eau et ensuite nous ajouterons l'âge d'automne. Supposons que le soleil soit présent dans cette région. Le feuillage sera d'une teinte dorée. Le soleil, et laisse suffisamment d'espace pour que nous puissions ajouter le soleil, d'accord. Une toute petite quantité de soleil. Ensuite, nous retrouverons notre teinte dorée. Ok ? Maintenant que nous ajoutons de l'ombre, ajouté la belle teinte dorée, nous allons choisir les couleurs les plus sombres. Encore une fois. Maintenant que les couleurs plus foncées vont être ce vert olive, le vert foncé est mélangé au brun. Voici donc mon vert olive. Je vais le mélanger et je vais le mélanger avec du brun. Nous voulons donc être verdâtres mais bruns, verts. C'est la couleur que nous allons créer. Voici donc mon green et ça fait cinq minutes de moins. Et je l'ai bien mélangé. Laissez-nous d'abord vérifier la couleur avant de l'appliquer sur le papier. Cette couleur, tu peux voir ? C'est la couleur que nous voulons, mais peu d'eau absorbera l' eau supplémentaire et l'ajoutera ensuite. Alors allons-y et ajoutons le beau feuillage à notre arbre. utilise juste la pointe de mon pinceau, mais j'appuie comme ça. Tu peux voir ? Et nous l'ajouterons au-dessus de la nuance dorée que nous ajouterons vers le bord et loin de la partie de la lumière du soleil qu'il a dit. OK. Ensuite, continuez à ajouter une belle zone ensoleillée. Nous avons donc cette zone ensoleillée qui ajoutera plus de draps dorés. Ok, donc pour l'instant, concentrons-nous sur l'ajout de la moyenne pour chaque partie, d'accord ? Bon, nous avons ajouté une belle teinte verdâtre. Maintenant, nous allons reprendre avec plus de lavis vert de ce pinceau. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre mon Indian Gould et je veux le mélanger à ça. Donc on devient plus doré, accord, un peu plus doré. Maintenant, cette teinte dorée s' appliquera sur le dessus de sorte que c'est comme une belle transition entre l'or indien et le mélange vert olive que nous avons fait. vert olive est le mélange vert foncé que nous avons fait. Vous voyez maintenant que c'est une très bonne transition, n'est-ce pas ? Et vous pouvez également appliquer à nouveau cette couleur à la barre supérieure. Je pense que nous avons besoin de plus de mélange brun vert. Voici mon brun, le vert. Et je vais en rajouter un peu plus en bas. Un peu de branches, un peu de feuillage. Je pense que c'est une bonne chose. Et maintenant, nous allons ajouter la branche. Pour ajouter cette branche, je vais en fait passer à mon pinceau de plus petite taille, ce qui sera pratique pour ajouter cette branche plus petite. Bon, voici mon pinceau taille quatre. Et en utilisant ce pinceau de taille 4 et une belle couleur marron. Je vais ajouter le feuillage, je veux dire la branche. Ok ? Supposons donc que ce plan soit là. Par le bas, ici. Vous pouvez voir la douceur qui donne encore à mes papiers notre petite quantité d'humidité et assurez-vous que la branche va de différentes manières. Encore une fois. Nous devons croquer vers le haut à droite que j'ai dessiné de cette façon. Et nous ajoutons ensuite une branche entre les deux. Parce qu'il faut le voir à travers certaines branches. Vous pouvez ajouter quelques bruns entre les deux. Très bien. Bon, maintenant que nous avons ajouté la branche, je vois un petit flanc de montagne sur lequel j'ai oublié d' ajouter du feuillage, ou j'ajoute une branche supplémentaire et je n'ai pas tous les A là. Il suffit donc d'y ajouter un peu de feuillage. Peut-être qu'on peut prendre une belle teinte brune, ajouter une partie de mon feuillage. Maintenant, j'ajoute avec mon plus petit pinceau. Cela aura également du sens pour donner de la profondeur. J'utilise juste du marron en ce moment. Ou c'est les couleurs. C'est bien, n'est-ce pas ? Avant cette partie en bas à droite, il y a quelque chose que nous devrions faire. Donc je vais le faire pour ça juste un peu de brun. Et je veux que cet arbre soit vraiment derrière ce truc pâteux que nous avons fait. Je vais donc définir le Buisson une fois de plus, juste à l'aide de mon pinceau. C'est parti. Voyez maintenant que cet arbre est derrière. Maintenant que c'est fait, nous devons ajouter ce que j'ai dit, le premier plan. Donc, avant que ce contexte ne s' essore, nous allons l'ajouter. C'est donc essentiellement du rouge cadmium. Et nous allons ajouter de belles éclaboussures de rouge cadmium foncé. Vers cette région d'extrémité. Nous avons besoin de beaucoup de ces petites éclaboussures. C'est la raison pour laquelle je l'ajoute. Avant qu'il ne sèche. C'est absolument essentiel. y a juste plein de fleurs. OK. Oui, c'est bon. J'aime bien la façon dont ça s'est passé. Je vais juste masquer la région juste en dessous de la clôture que nous avons construite. Et maintenant, nous allons également ajouter ces éclaboussures de rouge cadmium vers le bas. Ok, plus grand, plus grand scatter. Nous prenons donc beaucoup de pigment ici maintenant. Pouvez-vous le voir beaucoup plus vers le bas , mais ils ne sont pas aussi proches que vers l'autre extrémité. OK. Là, il faut qu'il y ait des extrémités lorsque nous arrivons vers le bas, puis tout ce qui dense parce que nous le voyons de près. Mais la couleur devient dense parce que nous la voyons de près. Tu comprends ce concept. Je sais que c'est très déroutant. Alors laisse-moi t'expliquer. La couleur était dense ici, mais très claire vers ce côté parce que là encore, c'est plus loin. Mais lorsqu'il s'agit d'ajouter des fleurs, la partie la plus dense est là. Sur la partie la moins dense vers le bas car la partie inférieure est là où elle est la plus proche de nous. C'est ainsi que nous mettons en œuvre la perspective aérienne. Je pense donc que maintenant que nous avons fait cela, créons un peu de rayons de soleil. J'ai donc complètement séché mon pinceau, ou peut-être que vous pouvez utiliser un pinceau synthétique parce que c'est également beaucoup mieux. Il ne contient pas beaucoup d'eau et n'ajoutera plus d' eau supplémentaire à votre peuple. Je prends donc mon pinceau synthétique, le sèche complètement. Et il va essayer de retirer un peu de peinture. très mauvaise idée de sortir parce que tu viens de voir ce qui s'est passé. Ça vient d'enlever une partie de mon feuillage. Essayons encore une fois. De ce côté. Oui, ne va pas jusqu' à l'extérieur. Il suffit de coller à l' intérieur de l'arbre. Ils retirent juste un peu de peinture de ce côté également. Après cela, assurez-vous de laver votre pinceau à chaque fois . Encore une fois. Déployez le pinceau sur n'importe quel pigment. Et le bas. Nous y avons ajouté une belle chose brillante, mais maintenant nous devons l'ajouter. Pour ajouter du soleil, je vais prendre ma peinture blanche. Voici donc ma peinture blanche. Ensuite, je vais utiliser une bonne quantité de blanc sur mon pinceau. Et nous allons ajouter que les lecteurs se trouvent juste dans cet espace. C'est pourquoi nous avons laissé ces énormes lacunes afin de pouvoir y ajouter la somme. Ok ? Nous avons donc ajouté un soleil très blanc. Mais il y a une chose que je veux faire. Je veux adoucir la marge de cette somme parce que c'est trop dur pour le moment. Et je veux le mélanger aux rayons du soleil que nous avons ajoutés. J'ai donc pris mon pinceau et je l'ai effacé de la peinture, vais juste passer mon pinceau sur le bord. C'est donc une partie du blanc qui s'infiltre. Mais s'infiltrer ne signifie pas que cela répand le gain. Nous allons juste dépasser le bord de telle sorte que nous adoucissons les bords. Ok ? Une fois que vous aurez réglé le bord, vous pourrez peut-être reprendre un peu d'or indien et remplir les zones qui manquent de feuillage. Parce que sinon ça va avoir l' air bizarre que l'arbre n'ait pas de feuillage. Ils sont juste remplis autour de la forme blanche avec mon feuillage. Laissez-moi vous montrer tout cela de près pour que vous compreniez ce qui s'est passé là-bas. Tu vois que c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Je pense un peu plus d'or indien et ajoutez-y, et vous pouvez affiner la forme ronde. Très bien. Maintenant, nous devons attendre tout cela soit complètement sec pour pouvoir que tout cela soit complètement sec pour pouvoir ajouter des fleurs au premier plan. L'arrière-plan est maintenant pratiquement terminé. Très bien, ici, il est complètement sec. C'est donc une autre chose que nous devons ajouter à l'avant avant d'ajouter dans notre flacon. Peux-tu deviner ce que c'est ? C'est l'ombre. Des ombres parce que le soleil est derrière la boisson. Cela signifie qu'il projette son ombre directement sur cette partie de notre terrain ici, non ? Nous allons donc ajouter que, vous savez quoi, je ne peux pas faire un tableau qui n'a aucun sens. Je pense que c'est comme ça dans ma tête. Quand j'y pense, c'est comme, Oh non, nous n'avons pas ajouté d'ombre. Je dois donc ajouter l'ombre. Alors, comment allons-nous ajouter l'ombre ? Nous allons prendre ce mélange d'orange, je suis désolé, d'olive, de vert et de brun. Un peu de vert. OK. Parce que le champ est vert, c'est pourquoi nous lui donnons une ombre de vert. Donc ça va juste assombrir un peu la tache verte. C'est ce qui se passe. D'accord, nous allons donc ajouter ce vert en haut. Ne le contournez pas trop, car il ne fera que déplacer ce pigment. OK. Alors allez-y et créez les branches exactement telles qu'elles sont. Et allez avec votre pinceau sur le dessus et estompez-le simplement. J'ai donc ajouté un peu de vert olive. Je l'absorbe avec mon pinceau et je le déplace vers le bas. Nous en ajoutons un peu plus, mais nous absorbons ensuite toute cette partie inférieure. Maintenant, vous voyez qu'il y a une ombre, mais aussi qu'elle est étendue. Maintenant, l'ombre pour celles-ci, pour chaque partie, je pense que nous pouvons l'ajouter ici. Alors. nous manque quelque chose, c'est l'ombre de cette texture herbacée que nous avons ajoutée. Donc je prends juste mon vert olive ici, quel que soit l'électron dans mon palais, c'est ce que j'utilise. Nous allons donc faire quelques mouvements vers le bas comme celui-ci, juste en dessous de cette clôture de buisson. Encore une fois, c'est vert. OK. Là-bas. Je trouve que c'est encore de bonnes notes, vous voyez que l'ombre est là, mais très subtile. Donc, même si quelqu'un regarde votre tableau et qu'il n'est pas capable de le voir, cela n'a aucun sens parce que vous l'avez entièrement couvert. Tu mets l'ombre, tu mets les fleurs, tu mets tout dedans. Maintenant, nous allons commencer et terminer avec un peu de premier plan. De plus, nous allons juste prendre notre rouge cadmium et ajouter de la lumière sur les fleurs de premier plan, accord, donc juste des fleurs supplémentaires. Nous avons juste besoin de créer différentes formes, mais de les rapprocher de l'horizon, désolé, vers la barre du bas. OK. Certains d'entre eux peuvent être des chiens, mais la plupart sont plus grands parce que les fleurs sont plus grandes ou ce que nous voyons ici en bas à droite. Nous avons ajouté ces fleurs plus grandes, mais pensez-vous qu'il manque quelque chose ? Bien sûr, nous devons ajouter la tige pour ceux d'hier soir. Il faut donc un peu de ce vert foncé, vert foncé ajouté tout en bas, les costumes rouges. Donc, si c'est juste sorti d'accord. Je pense peut-être attendre qu'il sèche ou simplement opter pour un vert de plus en plus dense. Ce que je vais faire, c'est monter pour que ça n'ait pas l'air ruiné. Ou peut-être que je vais sécher ces taches de rouge pour pouvoir ajouter comment les lumières ici, je l'ai essayé, j'ai ramassé mon vert, et j'essaie juste d'ajouter une base et des lignes herbeuses. Nous n'en voulons pas beaucoup juste pour chacune des fleurs que nous avions sur le dessus, c' est-à-dire les fleurs de premier plan, encore une fois. Juste pour avoir un peu de tige. OK. Et il n'a pas besoin d'aller jusqu'au fond également. Il suffit d'en remplir un peu. Ça montre simplement qu'il y a quelque chose. Même si vous voulez l'assombrir, vous pouvez choisir un peu d'indigo. J'ai donc pris un peu d' indigo pour rendre mon vert plus foncé. Je pense que ça suffit. Et peut-être quelques lignes d'herbe avec des fleurs. Encore une fois. Pas beaucoup comme avant. Juste de toutes petites quantités. Je pense que ça suffit. Je ne vais pas le lire en ajoutant un nœud. Je pense que nous avons terminé. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est la peinture sine. Je pense que je peux aller de l'avant et décoller la journée parce que je n'ai pas ajouté beaucoup d'herbe en bas pour le papier à signer. Bonjour, nous allons utiliser du jaune cadmium aujourd'hui. La raison principale étant que nous avons utilisé beaucoup de rouge cadmium. Je veux que le panneau se démarque, non ? Nous utilisons donc du jaune de cadmium à la place pour qu'il apparaisse entre ces petits champs. Voici donc mon jaune cadmium. Et j'ajouterai mon nom. Ils ont signé mon nom. Alors allons-y et retirons le ruban adhésif. Tu y vas. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 23. Jour 17 - The Twin Winter Rocks: Bienvenue au 70e jour. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Donc, les couleurs que nous devons faire, notre jaune indien, notre or indien, notre orange, notre marron transparent ou ombre brûlée, notre violet, notre lavande. Très bien, commençons. Je vais donc appliquer de nouveau de l'eau pour le fond. Donc, mouillé sur mouillé, vous obtenez comme d'habitude. Nous appliquerons de l'eau sur l'ensemble du papier. Alors mouillez bien votre papier. Assurez-vous que votre papier reste humide plus longtemps , car c'est absolument essentiel. Ok. C'est bon. Continuez. Mouillez bien votre papier. Permettez-moi simplement de calmer mon papier et appliquer un peu plus pour que l'eau soit maintenant uniforme sur mon papier. Bien, maintenant que tu as appliqué de l'eau, commençons à peindre ce type. Je vais donc le poser sur ma table. Et je vais utiliser mon pinceau taille huit. Et je vais recommencer avec le jaune indien. Mais cette fois, je vais mélanger mon jaune indien avec un peu d'or indien pour mélanger mon jaune indien avec un peu d' qu' il soit plus jaunâtre, mais en y ajoutant une petite quantité de teinte dorée. Donc, en prenant cette peinture jaune, je vais l'appliquer sur du papier. Encore une fois. Appliquons comme une ligne ici. Du côté gauche. Quel est le bon côté ? Il s'agit essentiellement d'appliquer la couleur jaune doré sur notre papier. Appliquons un peu plus du côté droit. Je pense que cela devrait suffire. Puis vers le haut maintenant, je vais prendre mon or indien maintenant. Cette teinte dorée, nous allons commencer par la partie supérieure droite du jaune et aller vers le haut de la teinte jaune doré. Et je vais ajouter vers le chien en diagonale maintenant, bas et un peu plus léger vers la droite. Nous laissons beaucoup de ces espaces blancs pour prendre une belle teinte orange maintenant. C'est donc ma teinte orange transparente. Et cet orangé transparent, en veillant à ce que mon pinceau ne contienne pas beaucoup d'eau. Et puis ajoutez-la en haut. Ok, vers le doré, pour que nous ayons un mélange de doré et d'orange. Maintenant, ce que nous allons faire avec l'orange est le remplir, c' est le remplir, le remplir dans les zones où il est blanc. Encore une fois, il y a mordant. J'ai besoin de quatre oranges. Un peu de blanc. Il y a du blanc là-bas. Très bien, et peut-être un peu au centre. Je pense que c'est suffisant. Comment trouves-tu ce type ? Vous aimez attendre sa sortie. Maintenant, nous allons commencer et peindre la barre du bas. Encore une fois. Pour la partie inférieure, nous allons à nouveau ajouter une partie de ces teintes dorées à notre région de neige. Donc, juste en bas, une toute petite quantité. Je pense qu'il vaut mieux opter pour un ton plus clair. J'ai donc appliqué un peu de Gordon, je vais le repousser. Vous pouvez prendre une teinte très claire. Si petit In de ton doré ou jaunâtre sur notre tout petit. Bien sûr, il devrait être juste plus doux, la neige se reflétant. Bon ? Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, nous aurons notre montagne, la montagne rocheuse ici. Mais pour cette montagne rocheuse, il faut ajouter une ombre. Donc, en supposant que le soleil soit derrière, cette ombre sera projetée sur la région de l'histoire ici. Nous allons donc ajouter le sans fil pour cette barre enneigée où se trouvera l'ombre. Pourquoi Violet ? C'est essentiellement à cause de la théorie des couleurs. La couleur complémentaire du jaune est le violet. La partie la plus légère. Nous l'avons ajouté en jaune. qui signifie que lorsque vous ajoutez la barre d'ombre ajoutez la couleur complémentaire qui doit être le violet dans ce cas. Ces deux-là se mélangeront pour former à nouveau un ton brunâtre. Voici donc ma violette. Je vais le mélanger ici sur le côté droit de ma palette. Je ne veux pas qu'il soit trop dense. Observez donc la consistance et assurez-vous qu'elle n'est pas trop humide. Festival essaie un ton plus clair, donc en absorbant l'eau supplémentaire et en ajoutant Yeah, c'est bien. Nous allons donc ajouter cette teinte violette. Je veux donc mes montagnes Rocheuses, deux d'entre elles ici. L'ombre va donc être séparée. Encore de la fièvre. C'est trop à propos de ça, alors séchez-le et là. C'est donc un joli ton violet ajouté, puis ajoutez-en vers ce côté également. Encore une fois, c'est un beau ton violet. Nous devons maintenant en ajouter un grand nombre pour représenter cette nouvelle région. Ok ? Alors, ramassez à nouveau ma violette, assurez-vous qu'elle absorbe toute l'eau supplémentaire. Je vais juste me rendre dans différentes zones de mon magasin. Surtout ici. Je veux un peu plus de violette, la partie où elle se joint. Et tu peux les laisser tomber sur la neige pour qu'il y ait ces reflets. couleur jaune est donc la partie réfléchissante où la lumière du soleil se reflète sur la neige. Et quels sont ces tons violets ? Donc, les airs violets sont essentiellement, vous savez, la neige n'est pas fondamentalement plate. C'est juste qu'il y a probablement quelques perturbations. Ces perturbations vont créer un effet d'ombre. Ok. C'est donc ce que cela représente, alors qu'il représente. Pas beaucoup, il suffit de les mélanger seuls. Et vous pouvez voir que c'est juste un ton plus doux de ce violet. Ok. Et maintenant que nous l'avons fait sur le papier, c'est encore humide, tu le sais. Donc ce que nous allons faire maintenant, je pense que j'ai une zone plus claire que je dois remplir. Je vais donc prendre mon jaune là-bas et le remplir avec une couleur de ciel. Le même que celui que nous avons utilisé. Est-ce que ça peut être blanc et que je ne veux pas d'orange, ils sont remplis de jaune. Maintenant, nous allons ajouter des buissons soudains sur l'artère, au premier plan. Ok, donc pour ces buissons, je vais utiliser mon pinceau, mais voyez-vous que lorsque j'appuie sur mon pinceau, il danse en un rien, un bord pointu mais une forme plate comme ça. C'est donc ce que nous allons utiliser. Ok ? Donc, si vous avez comme un vieux pinceau ou un pinceau à feuillage, qui est essentiellement un pinceau dur, qui ne va pas vers un bout pointu, un bord pointu. C'est mieux pour cela. Je vais donc le faire avec mon or indien. Ok, alors voyez ici maintenant que je reçois un paiement dense. Et comme je le mélange également sur ma palette, pouvez-vous voir comment cela se passe à nouveau ? La distance est donc ce que je vais utiliser. Je vais donc en faire un énorme lot ici. C. Donc c, encore une fois un énorme lot. Et je fais ces mouvements ascendants. Donc, voyez-vous que lorsque je fais ces traits vers le haut, je fais le mélange vers le haut. Ensuite, j'utiliserai à nouveau mon brun, puis mon pigment si couronne. Et nous allons recommencer par le bas , mais cette fois, nous n'allons pas jusqu'à la partie extérieure de l'endroit où vous venez de toucher votre ocre doré indien. Il suffit de rester vers le bas et de couvrir le bas. Alors commencez, non, une partie de l'or indien est identique. Ok ? C'est ainsi que nous ajoutons un joli bord doux. Mais souvenez-vous, nous devons maintenant ajouter l'ombre pour cela. Pour en revenir à un peu de violet, prenez plus de violet. Et nous allons l' ajouter à la base. Un peu de violet à la base. Assurez-vous de joindre la partie ombre. Et j'ai joint cette violette à la base. Et il y a une belle ombre. Peux-tu voir comment nous avons ajouté l'ombre ? Donc, s'il ne se fond pas bien, suffit d'utiliser un peu d' eau et de le mélanger sur le fond. Bon, nous avons donc ajouté une ombre pour cela. Maintenant, allons-y et continuons à ajouter quelques autres de ces structures touffues. Pensez à cette molaire là, une toute petite quantité ici. Et à tous vers la base et ajoutez de la profondeur. J'utilise mon marron. Peu importe que si le vôtre n'est pas mou et qu'il s' avère plus dur, vous pouvez simplement y aller et ne pas le faire après que tout ira bien. Voici donc, ajouter la partie ombre. Celui-là aussi. Shadow, c'est très important. Avec la violette, il suffit d'adoucir le bord avec mon pinceau. On a un beau « I do ». Je pense que je vais en ajouter un peu plus, mais plus petits cette fois vers le haut. Et marron. Je pense que ceux-là sont principalement bruns parce qu'ils sont en fait à l'ombre de la montagne elle-même. Encore une fois. Donc, très peu de lumière jaune et en prenant une violette ajoutant à la base. Maintenant que vous l'avez, laissez-moi en ajouter un peu plus ici afin que nous ayons ajouté, nous lisons pour tout cela pour essayer afin pouvoir ajouter à nouveau les montagnes. Très bien, ici il a complètement séché. Nous allons maintenant mélanger une belle teinte brun doré. Donc vous le savez peut-être déjà, si vous avez suivi, nous mélangeons cette teinte brun doré en mélangeant l'orange et ainsi de suite. Et j'ai ce mélange juste là. Je vais donc prendre plus de mon orange, de mon orange et de mon marron. Ok, c'est trop sombre. Donc plus d'orange maintenant, en parlant de code, d'orange, une de mes nuances d'orange. Ok. Très bien. Voici ce que nous allons ajouter pour la montagne. Je vais donc commencer quelque part par le haut. C'est lui-même, encore une fois. Je vais juste affiner toutes les formes avec mon pinceau. Donc, comme je l'ai dit, je ne vais pas faire croquis au crayon pour celui-ci parce que je vais essayer maximiser l'utilisation de mon fard à joues uniquement pour certains éléments où je ne peux tout simplement pas le faire avec mon pinceau. Je vais refaire mon dessin au crayon. Alors l'air a ajouté. Vous pouvez donc voir que j' ajoute toutes les formes avec mon pinceau lui-même afin qu'il n'ait pas à être exactement le même que le mien. C'est donc le but et c'est le truc. Ok. Remplissons-le avec de la couleur. Donc, en descendant jusqu' ici, il y a la montagne jumelle. Peut-être que nous allons le réduire. Détruire la finition des contours. Donc, même si je dessine le contour, je vais m' assurer que je vais toujours le remplir à nouveau parce que nous pouvons attendre que nous puissions sécher nos traits. Donc, dès que vous l'ajoutez, si vous peignez le long de votre trait, il ne devrait pas sécher. C'est pourquoi je le remplis immédiatement pour qu'il ne sèche pas à nouveau. Chef. Alors c'est la fin. Maintenant remplissons le tout. Plus. Orange, un peu de brun, d'orange, le remplissant à la base. Maintenant que nous arrivons à la base, comment établir cette transition entre ce nœud et la montagne ? Ok ? Voyons donc qu'en prenant cela, ajoutant le bas vers le haut, en le remplissant de toute façon, toute cette région jaune doit être couverte. La raison principale étant que l'ombre est dirigée vers le côté, aucune partie lumineuse ne sera visible. Je couvre donc toute cette région jaune. D'abord. Comme vous pouvez le voir, je crée différentes formes en bas. Mais je dois m'assurer que je couvre ma région jaune. Ok, donc comme c'est une montagne rocheuse, vais m'assurer qu' il y a plus rochers à la base de celle-ci. Nous allons donc simplement ajouter quelques pierres séparées. Et ça donnera l' impression que c'est plus séparé ici. Maintenant, j'ai ajouté un peu plus de brun, brun supplémentaire à mon mélange parce que ces rochers sont en fait l' ombre de la montagne. Nous allons donc d'abord ajouter de la profondeur à nos montagnes. Mais allons-y et plaçons la plupart des hormones. D'abord. Vous imaginez simplement créer différentes formes ? Et certains d'entre eux peuvent être comme de petits points. Assurez-vous donc que la montagne n' est pas comme, vous savez, séparée et debout là, alors nous en ajoutons plus vers le bas. Et au fur et à mesure que vous vous en éloignez, la peau de l'étudiant devient plus fine ou brunâtre. Maintenant, nous allons froncer les sourcils, commencer à ajouter les défauts de la dette. Mais ici, j'ajouterai plus à la partie inférieure avant qu'elle ne sèche. En ajoutant plus en bas. Nous allons maintenant donner un effet de roche et de la profondeur à nos montagnes. Ok, donc là, j'utilise mon pinceau et nous allons prendre notre teinte brune, la teinte brune East End, parce que nous avons déjà la couleur orange. Donc quand on ajoute le rond en haut, il va faire noir. Je vais donc partir du côté gauche, ajouter la couleur en haut. Mais nous veillerons à ce que de nombreuses zones soient simplement mélangées au mélange brun orangé. Et beaucoup de ces brun-orange mélangent la scène, mais au niveau de l'arche supérieure, je veux qu'elle soit plus sombre elle-même. Je vais donc continuer et tracer la forme. Je pense que nous avons déjà fait de telles montagnes dans ce cours. Donc, tu le sais mieux. Et en descendant, en descendant, je vais entrer dans ce mélange de brun et d'orange. Il suffit de le prêter seul pour qu'il soit splendide. Tu peux le voir maintenant ? C'est plus léger ? Peut-être que si tu veux, tu peux aussi prendre un peu plus d'orange et mélanger ces choses vers le bas. Et à certains moments, vous pouvez ajouter de nouveau des lignes. Je suis donc en train de créer quelques lignes. Et je pense vers la droite, ajoutez-y. Ensuite, je vais utiliser l'orange vers le bas et l'éclaircir. Là-bas. Il est plus brun. Et en utilisant mon marron maintenant, je vais également créer des lignes horizontales. Encore une fois, parce que ces roches ont des lignes horizontales, certaines d'entre elles meurent également . Donc, ne le couvrez pas et ne le rangez pas , mais juste dans des endroits aléatoires. Ok. bon, c'est fini avec celui de gauche. Maintenant, nous allons prendre celui de droite. Encore une fois. Je me demande si la partie supérieure est belle et sombre. Belle et sombre. Et ici aussi. Je peux voir que je creuse ma peinture brune et que je continue à les ajouter, certaines sous forme de lignes, d' autres que j'appuie sur mon pinceau. Donc, c'est à nouveau basé sur votre choix et peu importe comment cela se passe, d'accord. Donc ne vous inquiétez pas, il ne ressemble pas exactement au mien. Maintenant, peut-être quelques lignes horizontales, ajoutées en bas. Maintenant, je vais juste le mélanger avec mon orange elle-même afin créer une belle et bonne transition graduelle. Encore une fois. Mon orange, c'est ça ? Ok. n'est pas comme ça que ça se passe. Clé. Plus de feuilles brunes, encore une fois, juste en les ajoutant comme des lignes et peut-être comme, vous savez, des fins. Et n'oubliez pas que la partie inférieure, en particulier, il n'y a pas de lumière agit dessus parce que la lumière vient en fait de l'arrière. Ajoutez donc plus de ces taches plus sombres vers le bas. Je crois que j'aime la façon dont ça s'est passé. Que reste-t-il d'autre ? Il ne reste plus qu'à ajouter de la neige. Et aussi, je sens que l'ombre de cela est quelque peu détachée de la surface. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu plus de mon réseau sans fil et je vais le détacher. Bon, je vais donc vous montrer ce processus. Alors je reprends ma violette, assure-toi qu'elle soit diluée. Nous ne voulons pas qu'il soit trop dense et qu'il finisse par tout gâcher. J'ai donc pris beaucoup de violet et nous l'avons ajouté, mais je pense que c'est bon même s'il est étalé, n'est-ce pas ? Alors je suis en train d'ajouter ça, assurez-vous que c'est un mélange aqueux. Et ce mélange aqueux, ajoutez-le juste en dessous de la montagne. Et on ajoute ce mélange aqueux de violette juste en dessous de la montagne. Descendons et ajoutons-le à la zone où nous avons réellement créé l'effet de montagne. C'était approprié et de ce côté, non ? Il faut donc un mélange très aqueux. Observez qu'il faisait trop sombre, alors je vais juste l'étaler avec mon pinceau. Là-bas. J'ai ajouté ce mélange aqueux, mais voyez-vous qu'il est trop fort et qu'il a des bords durs ? Tu peux deviner ce que nous allons faire, adoucissant évidemment les bords. J'ai nettoyé la peinture et je n'utilise que de l'eau. Juliet, dehors. Encore une fois. Le bord adoucit les bords. Il suffit de l'adoucir comme bord pour qu'il semble fondu dans l'arrière-plan. Mais en même temps, maintenant que notre ombre n'est attachée à la Mountain Dew que vous voyez tout à l'heure, j'ai senti que mon ombre devait se détacher de la montagne, principalement parce que nous avons peint l'ombre en premier puis nous avons ajouté la montagne au sommet. Cela donnait donc l' impression qu' il était un peu détaché. Mais maintenant, il n'utilise plus. Et aussi une chose à observer, les parties les plus proches de la montagne doivent être dans des zones plus sombres. C'était donc trop. Je vais simplement l'enlever. Donc maintenant tu prends violet dense et aussi juste parce que tu l'as peint, c'est plus sombre. Donc ça tend au violet. Nous allons ajouter les mots qui ont pensé. Et au fur et à mesure que nous allons vers le bas, il va être plus léger. Ok ? Il y a donc quatre réseaux sans fil denses. Et vous pouvez également utiliser un peu de ce violet pour créer les lignes. La raison principale parce que pendant qu'il se noie, si vous le mélangez ensemble, il va juste créer un brun plus foncé. Vous pouvez donc l'utiliser à votre âge avancé et l'utiliser pour créer des lignes et détacher le fond de votre montagne. Même si j'y ajoute certains de mes traits violets, ça n'a pas l'air bizarre. Mais j'ai quelques points durs ici parce que je pense qu' il est desséché. Mais dès que je touche mon pinceau et que je l'étale, là , il s'étale. Et ce n'est plus difficile. Nous avons une belle ombre qui court un peu plus autour de la Russie ici. Assurez-vous que je me débarrasse des bords durs. Ça va ? Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de couleur vers le centre parce que le truc, c' est que la montagne est séparée du centre, n'est-ce pas ? Je vais donc en ajouter un peu plus. Juste un peu plus. Et vous pouvez voir le côté dur. Et évidemment, je vais juste l'adoucir. C'est pourquoi nous peignons. J'y vais avec mon pinceau juste en haut parce que même s' il est sec maintenant, celui-ci va perturber ma peinture inférieure. Et nous l'avons peint pour qu'il soit plus doux de toute façon, c'est absolument parfait. Quand vous voyez cette partie, ce n'est pas aussi souvent. Cela vous fait connaître les qualités que vous avez de près, vous voyez à quoi cela ressemble maintenant. Alors allons-y et attendons que cela sèche complètement. La montagne l'a fait. La dernière chose que je veux faire est d' ajouter un peu de neige à la montagne parce que vous ne vous demandez pas s'il y a de neige tout autour du fond, alors ne serait-ce pas un peu ? de neige qui n'a pas encore fondu sur les parties rocheuses de la montagne également. C'est donc ce que nous allons ajouter. Ce que je vais probablement faire, c'est mélanger nouveau ma lavande avec du blanc pour qu'elle soit légère. Lavande. La lavande est déjà une couleur opaque et le mélange avec pourquoi va simplement la rendre plus opaque. Assurez-vous donc d' absorber toute l'eau supplémentaire. Et puis je vais juste ajouter beaucoup de couleur, en particulier de la lavande de ce côté, parce que ce côté est la zone qui n'a pas de lumière. Il est dans l'ombre, il va y avoir ces morceaux de neige. OK, utilisez simplement mon pinceau et ajoutez ces coups de pinceau secs. Utilisez-le également sur le côté gauche pour vous assurer que vous ajoutez une bonne quantité de coups de pinceau secs, je n'ajoute pas d'eau supplémentaire. Vous pouvez donc voir que mon pinceau est sec et et nous ajouterons de tout petits morceaux entre les deux. C'est ce que j'ai dit à propos des révisions horizontales. C'est là que la neige va probablement poser le pied. Ensuite, juste de ce côté. Nous ne voulons pas ajouter grand-chose. Je pense que ça devrait fonctionner. Nous avons donc terminé et puisque nous n'avons ajouté que du blanc, inscrivons la peinture sur mon rouge cadmium et signons ma peinture là-bas. Nous avons donc terminé. Enlevons le ruban adhésif. Alors tu y vas. Voici le tableau fini. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 24. Jour 18 - Regarder à travers les arbres: Bienvenue au jour 18. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Et les couleurs que nous devons faire. Notre bleu cobalt, bleu vif ou jaune, bleu, rose reine, orange, vert foncé, brun transparent ou terre d'ombre brûlée , jaune indien et gris Payne. Très bien, commençons. Je vais donc appliquer de l'eau sur ma réserve de papier et même une couche d'eau. OK. Pour celui-ci, je suppose qu' il n'y a peut-être pas beaucoup de fond à peindre. Mais encore une fois, c'est une perspective. J'ai donc l'impression qu'il n'y a pas grand-chose et que nous pouvons le terminer rapidement. Mais si vous pensez que c'est encore beaucoup à faire, ne vous inquiétez pas. À présent. Vous savez comment nous peignons les arrière-plans, comment nous obtenons les touches douces, les effets doux et tout le reste. OK. Continuons donc. Très bien. Maintenant que vous avez appliqué l'eau, laissez-nous peindre le fond. Pour peindre le fond, je vais choisir une couleur bleu cobalt. Je vais donc le mélanger ici sur le côté droit de ma palette où j'ai du bleu cobalt. Je pense que ça va légèrement vers cette zone rose et crépusculaire, donc je suis d'accord avec ça. Un peu de bleu cobalt, beaucoup d'eau dans mon mélange. Je veux que ce soit un mélange aqueux et je vais commencer à appliquer sur mon papier. OK. Tu peux voir comment ça se répand ? Très bien. Donc une auto, bleu cobalt et je la place juste sur mon papier, puis je prendrais du bleu vif. C'est juste que deux perdants différents aujourd'hui encore. C'est bleu vif, mais j'ai besoin que ce soit liquide. Voici donc un beau mélange aqueux de mon bleu vif. Ensuite, je l' appliquerai sur le bleu cobalt et je le mélangerai sur mon papier. OK. Nous allons maintenant en ajouter d'autres. Continuez avec ça. Bleu plus clair ou bleu vif. Et je veux que ce soit une teinte plus claire. J'ai donc effacé mon pinceau, en reprenant un ton très clair. Maintenant que je vais vers le bas, nous allons prendre et lire cette couche supérieure. n'y a donc qu'ici au sommet qu'il y a un peu de cobalt. Tu commences à te lever un peu plus ? Mélange-le ici en haut. Et peut-être au sommet. Vers le bas, tout est bleu vif, mais en quantités plus claires. Donc, en étalant le bleu par la suite, j'ai probablement pris un peu de nuances de rose. C'est pourquoi j'ai dit que c'était normal que la banque s'étende sur mon bleu. Voici donc un peu de rose, mais encore une fois, j'ai besoin que ce soit un beau mélange aqueux de rose. Et c'est ce que j' appliquerais ici. Vers le bas, encore une fois, vous pouvez voir le mélange aqueux. cause de ce mélange aqueux, ma peinture s'étale. Donc, l'ombre est le chemin vers le bas. C'est vrai. Maintenant, je vais probablement prendre un peu d'orange. Encore une fois, j'ai besoin d'un mélange aqueux, donc je vais utiliser ce qui reste sur ma palette. Orange mais encore, mélange aqueux. Assurez-vous que c'est une belle consistance laiteuse aqueuse. Et je vais probablement l'ajouter en haut du rose pour que nous puissions glisser sur la gaine en bas. Juste une toute petite quantité d'orange. Et comme vous pouvez le voir, c'est beau et aqueux. Juste une infime quantité de rose en bas et d'orange en bas. Mais pour l'instant, nous allons continuer et créer certains des effets d'arrière-plan. Mais je suppose que le papier est vraiment mouillé en ce moment. Permettez-moi de vous expliquer pourquoi. Nous avons donc utilisé beaucoup d'eau pour être considérés comme étant en statut de décodage Bagram. Nous avons utilisé une consistance très laiteuse de la peinture. Tu te souviens ? C'est la raison pour laquelle mon papier est vraiment mouillé et je ne veux pas qu'il soit mouillé quand je peins, donc je vais juste attendre environ deux minutes. Cela peut donc être pour nous, commence à sécher et me donne des bords plus doux, mais pas trop doux. J'ai besoin que mon cerveau reste là où il sans trop bouger, mais qu'il ait aussi ce côté souple. Donc ces, toutes ces choses viennent avec la pratique et vous serez mesure de réellement voir sur votre peuple, peut-être que vous pouvez expérimenter sur son bon bout de papier. Voir avec la même consistance de la peinture à utiliser. C'est la consistance laiteuse appliquée sur le papier et voyez combien de temps il faut pour qu'il sèche. Et observez également ce qui se passe lorsque vous appliquez des traits sombres sur le dessus, même si vos pinceaux sèchent, votre peinture s'étale beaucoup. Donc, vous pouvez simplement expérimenter toutes ces choses par vous-même. Pour l'instant, je vais juste attendre une ou deux minutes. C'est ça. OK. Mais je ne pense pas que cela soit suffisant. J'ai assez attendu. Maintenant, nous allons de l'avant et peignons le fond. Pour peindre en arrière-plan, ce que je vais faire, c'est mélanger une couleur vert très, très foncé. Mais sombre. Cela donne à cette région une bonne soirée ou le coup du matin. Nous devons faire en sorte que cela se concrétise. Alors je prends mon brun, le mélange avec mon vert. Et c'est la couleur sombre que nous essayons de créer. Et puis je m'assure que j' absorbe toute l' eau supplémentaire de mon pinceau. Je vais le mettre sur papier. Quel début ici. Tu vois, mon papier est encore mouillé même si j'ai attendu un peu et que mes traits vont être plus doux. Je vais donc mettre cette couleur. Mais encore une fois, comme je l' ai dit, il faut que ce soit plus sombre. Je le charge donc avec une teinte plus foncée. Et nous ajouterons cette nuance marron foncé sur notre papier vers ce bas ici. Alors laissez des espaces de couleurs pour que ce type puisse être vu à travers. Très bien. Ensuite, nous descendons très peu, mais nous le rendons plus dense vers le bas. Juste quelques parties du ciel, ciels orange et rose vus à travers, mais vers le bas, nous allons le rendre plus dense. Dense. Peut-être une autre partie de l'arbre ici. Encore une fois, je vais juste ajouter, mais cette fois, faisons en sorte que cet arbre ne soit pas si dense que ça. Donc j'abandonne ce canal au hasard pour d'autres endroits. Dans, peut-être ajouter un peu plus ici. OK. Donc ils ajoutent, ajoutent également vers la base, en laissant un léger écart. sont donc ces lacunes que je veux ajouter dans les branches. Mélange brun et vert. Je vais vers la droite. J'appliquerai plus sur le côté droit ainsi que des pigments denses et denses. Vous pouvez voir comment il s'est répandu. Et voici le journal essayez-le davantage. est donc évident que mon papier sèche de manière inégale. Permettez-moi de vous expliquer pourquoi. Vous voyez cette partie ici. Je n'ai pas payé le prix le plus élevé. J'ai utilisé de la couleur ici sur le côté gauche et je n'ai pas laissé d'amine, je n'ai pas peint ici, mais je l'ai laissée blanche. Ainsi, ces régions blanches ne reçoivent pas un deuxième jet d'eau ou de peinture et c'est pourquoi elles sèchent rapidement. Encore une fois. petites choses, peu de connaissances que nous tirons de la peinture et de l'expérience. J'ai donc des dettes sombres. Maintenant je vais alléger mon trait parce qu'il est blanc. Encore une fois, il ne se transformera pas en vert olive. Je vais donc prendre mon joli trait vert. Je vais ajouter, d'accord, débarrasse-toi de l'eau supplémentaire. Et je vais ajouter le trait vert. Joli trait vert. Je veux le rendre plus léger en allant vers le haut. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais juste étaler la façon dont j'applique mes traits verts pour l'étaler un peu. Maintenant, en plus de cela et en ajoutant jaune, cela crée une couleur vert sève. Vous pouvez également réaliser cette impression artistique directement sur papier. Mais j'utilise simplement cette méthode. Tu vois, mon jaune s'étale avec le vert et crée un bleu vert plus doux, ils sont verts. Et vous devez comprendre pourquoi il y a cette lueur verte là et non pas vers le bas. Ces draps roses lui donnent donc la touche Olaf Dutch vert olive. Mais là, lorsque vous vous dirigez vers le haut, il y a ce ciel bleuté. C'est pourquoi nous avons davantage le vert du feuillage. Petit vert du feuillage juste visible vers le haut. Maintenant, c'est fait. Permettez-moi d'ajouter les branches maintenant. Je passe donc à mon plus petit pinceau ici. Et nous allons ajouter les branches avec une quantité dense de terre. Voici mon brun. Je l'ai réparé de telle sorte qu' il n'y ait pas d'eau dessus. Encore une fois, pigment très dense. Et tu t'en sers. Et nous ajouterons la branche. Jolis craquements. Il y a beaucoup de branches, puis nous ajouterons les branches à celle-ci également. Peut-être le remplir entre les deux avec des branches. Ensuite, prenez mon vert et mon brun et essayez d'assombrir une partie du feuillage ici de ce côté parce qu'il est extrême au-dessus de la zone rose. Je veux donc que cette région soit belle et sombre. Donc, juste en utilisant ma peinture brune pour le moment, souvenez-vous que nous l'avons mélangée avec du vert. Alors quand allons-nous simplement ajouter nos traits bruns sur le dessus pour que cette région soit plus foncée. Maintenant que c'est fait, nous allons ajouter quelques arbres d' arrière-plan pour le moment. Je prends donc ma peinture brune ici. Pouvez-vous voir une belle consistance de ma peinture brune et je vais ajouter en arrière-plan comment les palmiers en ce moment. OK. Alors, où ajouter notre première limite d'arrière-plan ? Je pense que je vais aller de l'avant et le faire ici. Ce sera donc comme à l'avant, à l'arrière, l' avant de ces poussées, mais à l'arrière, je vais juste l'être encore, parce que c'est mon endroit confortable pour peindre en ligne droite. OK. Vous pouvez donc voir qu'il n'y avait pas assez de peinture sur mon pinceau. Je vais revoir le chien. Vous pouvez voir que mon papier a commencé à sécher. Et c'est pourquoi il n'est pas plus doux. OK. Ça ne fait rien. C'est bon. Ça ne me dérange pas. J'ai une belle réplique. Peut-être en rajouter un de plus à l'arrière. Peut-être qu'il y en a un autre en haut et je m'arrêterai là. J'ai juste besoin de lui faire avoir la même épaisseur partout parce que ses limites. Celle-là n'est pas mal. Maintenant, nous allons peindre les feuilles de palmier. Donc en prenant ma teinte verte, cette fois, j'ai besoin que le vert soit plus foncé. Mais tout d'abord, nous allons d'abord ajouter les lumières. Je vais donc faire avec le jaune. Je prélève donc une bonne quantité de jaune sur mon pinceau. Il y a un petit pinceau de ton verdâtre qui est là où le jaune est comme ça. En prenant ce jaune, c'est mon plus petit pinceau. Nous allons ajouter les familles. Donc ça tire en croix. C'est trop petit, va devenir plus grand, clair, jaune, et il suffit de l' ajouter si joliment. Il n'a pas besoin d'être mince. C'est ce que j'aime encore une fois, parce que je veux que ce soit plutôt un effet aquarelle. Et si nous le voulons, ajoutons peut-être un élément de vent. Donc pour ajouter l' élément vent, ce qui signifie que toutes nos feuilles vont être de ce côté. Il se balançait vers ce côté. OK. Fais-moi voir, il se dirige vers ce côté. Ensuite, nous allons de l'avant et ajoutons pour celui-ci. Maintenant, il est évident qu'il s'entrecroise sur l'autre. Il suffit d'ajouter le jaune initial pour ce ton plus clair pour les feuilles de palmier. La plupart, je l'ajoute sur le côté droit comme ça, juste en utilisant la pointe de mon pinceau. J'ai oublié d'expliquer comment je faisais ça. Bref, à l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais vers la droite. Ensuite, du côté gauche également, au lieu d'aller vers ce côté, je l'emmène vers le côté droit lui-même. Tu peux voir ça ? Ici ? Celui-ci est orienté vers le bas. Ils courent donc vers le bas. Ensuite, en reprenant mon pinceau, les autres pour travailler de ce côté, celui-là aussi, je emmène au bas du site du tableau. C'est comme ça que je fais. Faisons le même produit. On a ajouté beaucoup de jaune. Mais penses-tu qu'il va juste être jaune ? Sachez que nous allons en ajouter d'autres en haut. Voici donc mon green. Et nous allons commencer à ajouter le vert sur le dessus. Donc, en ajoutant le vert sur le dessus, vous vous assurerez que le jaune est la tête en dessous. Il surgit à certains endroits. Et puis lui donner une belle touche de différentes couleurs améliore notre peinture. Encore une fois. Plus vert. Continuons. Il n'est même pas nécessaire que ce soit la chose la plus importante à comprendre. Et ils n'ont pas besoin d'être tous remplis car certains d' entre eux peuvent être cassés. Alors faisons-le peut-être et posons une branche cassée là-bas. Ok, tu vois, cette branche est cassée. Ok, j'ai une branche cassée. Ces types de traits donnent à notre arbre un aspect original. Nous devons donc ajouter plus de profondeur car comme vous pouvez le voir, c'est un peu plus verdâtre. Donc pour faire plus de morts, ajoutez maintenant un trait brun sur le dessus. Ok, donc ici je vais mélanger ce brun et l'ajouter. Cela le rendra donc une teinte plus foncée. Maintenant, nous n'ajouterons pas cela à tous les endroits du haut, comme dans la dynastie Qin non couverte comme nous l'avons fait avec le green. Mais juste une toute petite quantité sur le dessus. Cela rend la partie centrale de l'ajustement agréable et dense. Couture ici aussi. D'accord, peut-être que des trucs sales sont suspendus. Celui-ci s'est desséché et traîne presque prêt à tomber. Ajoutez donc juste un peu de brun à la partie supérieure. C'est peut-être des noix de coco qui y sont accrochées. Maintenant que c'est fait, j'ai besoin d'un peu d' ocre jaune et je vais ajouter l'effet de lumière. Alors voilà, en prenant cette ocre jaune, je vais l'ajouter sur le côté gauche de mon arbre. Je veux que le soleil se couche sur mon arbre. Je prends juste mon ocre jaune, en l'ajoutant sur le côté gauche de mon arbre. Tout le côté gauche, le côté droit. Vous pouvez le mélanger dans le brun. Il en va de même pour les deux arbres. Prenez donc une bonne quantité d' ocre jaune et ajoutez-la sur le côté gauche. Plus de brun pour que je puisse le modifier. Bon sommeil. Très bien, laisse-moi te montrer ça de trop près. Pouvez-vous voir comment l'ocre jaune donne cette touche de rondeur à l'arbre parce que c'est cette touche de rondeur à l'arbre parce que ce qu'on appelle cet effet d'ombre, d' ombre et de lumière. Peut-être pouvons-nous prendre un peu de l'ocre jaune clair et ajouter quelques lignes. OK. Maintenant, nous allons le faire monter afin que nous puissions ajouter un autre arbre au premier plan. accord, donc ici j'ai essayé ma peinture complètement en me demandant si je devais ajouter plus de limites ou simplement en rester là. Pourquoi ne pas en rester là et ajouter quelques oiseaux à la place ? Ça aurait l'air cool, n'est-ce pas ? Et ce sera aussi plus rapide. Alors, d'accord, pourquoi ne pas aller chercher les oiseaux ? Alors reprenez mon gris Payne et nous ajouterons l'oiseau. Ce sera donc une bonne pratique pour les oiseaux. Donc, en utilisant mon plus petit pinceau, c'est ma taille deux. Je vais ajouter l'œuf de ce côté. J'ai donc besoin de suivre une direction, une direction différente. Une fois trop haut. Alors. Devrais-je vous montrer cela de près, comment j'ajoute les oiseaux, peut-être simplement en faisant différentes formes en V, mais en le faisant et en le faisant dans des directions différentes. OK. J' en ajouterai probablement d'autres, mais, en approchant du fond, je vais réduire la taille de mes oiseaux. La raison étant que, lorsque je me rapproche de l'horizon, loin, plus l'un de l'autre, doit être plus petit jusqu'à la plus petite partie lorsque vous atteignez le bas. Presque comme une spécification ou un point. Encore une fois, je viens d'y ajouter deux points. Alors voilà, j'aime bien comment cela s'est passé. Donc puisque nous avons terminé et que nous n'ajoutons les oiseaux au milieu et non sur les bords. Je pense qu'il est prudent d'aller signer le tableau et de supprimer le jour. Très bien. Je pense que c'est très bien de ce côté-ci aujourd'hui. OK. Nous avons donc terminé. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Voici donc le tableau fini. J'espère que ça te plaira. Et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 25. Jour 19 - La maison abandonnée: Bienvenue au jour 19. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Et les couleurs dont nous avons besoin. Notre Payne est gris et indigo, vert olive et vert foncé, sève, vert, brun transparent ou terre d'ombre brûlée, orange, terre de sienne brute et jaune indien. accord, c'est un point pour celui-ci, on fait un petit croquis au crayon, d'accord, parce que je veux juste une place dans cette maison sur le papier. Donc quelque part autour de la ligne de fond à mi-chemin. OK. C'est ce que j'ajoute, ma maison. Il y a donc le toit de la maison. Ensuite, peut-être légèrement penché vers le bas. Et voilà la règle. Alors c'est la partie inférieure. Encore une fois. Laissez-le atterrir pour travailler le fond comme ça. Et celui-ci sera dans ce sens, mais nous allons couvrir cette partie de feuillage, bien sûr. Alors ce que je vais voir. Donc je suppose que c'est ça et nous pouvons commencer. Appliquons donc de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Pour l'ensemble de mon journal. Je vais appliquer de l'eau parce que je ne veux pas travailler avec la technique mouillé sur mouillé comme d'habitude. J'adore ces techniques, vous savez, parce qu'elles capturent principalement l'essence de la peinture à l' aquarelle. Aquarelle. Quel CDC mon point de vue. OK. Et observez, j'ai levé mon papier pour obtenir cet angle. Ça va ? Donc je pense que je vais garder un angle pour celui-ci. Je garde donc ici mon ruban adhésif en dessous et j'utiliserai mon pinceau plus grand , ma taille huit. Et je vais commencer. Je vais donc probablement commencer par une bonne quantité de gris Payne et je vais le mélanger avec mon indigo pour obtenir une belle couleur plus foncée. Indigo. Et je l'ai mélangé avec le gris et l'indigo de Payne. OK, et maintenant en prenant un bon mélange aqueux de cette peinture, j'allais la déposer dans ma région du ciel, quelque part par ici également. Il suffit de déposer de la peinture et d'ajouter C'est probablement comme une belle journée bruyante et très orageuse. C'est ce que nous essayons de décrire. C'est pourquoi on appelle ça des nuages denses. OK. Maintenant que j'ai ajouté la peinture pour l' étaler un peu plus. Je vais donc utiliser mon pinceau et bien étaler ma peinture. Tu vois comment je l'ai étalé ? OK. Il suffit d'utiliser de l'eau pour le mélanger et l'étaler. OK. Pareil ici. Vers le bas, en descendant. Épandage. J' étends ça parce que je ne veux pas que ça ressemble à une grande masse là-bas. Ensuite, en prenant mon écran principal, j'ajouterai un verre plus foncé sur le dessus, en y déposant une toute petite quantité de peinture. Encore une fois. Permettez-moi de l'étaler un peu plus. Certains sont juste au-dessus de la maison, et d'autres font le fond. OK. Permettez-moi d' intégrer tout cela à l'arrière-plan. Il y a tout ce que Brandon a mélangé et vous pouvez voir comment il se répand également parce que l'angle que nous avons sur notre papier, d' accord, donc de l'air. C'est une belle partie du ciel qui prend d' assaut. Maintenant, allons-y et ajoutons le feuillage. Je pense que maintenant, en ajoutant le feuillage, je vais réduire mon papier. Je vais donc simplement retirer le ruban adhésif par le dessous. Là, je le remets sur ma table. Nous allons commencer par le feuillage. Vous avez donc vu les n peintures qui savent évidemment quelles couleurs nous allons probablement utiliser. Je vais donc mélanger mon brun foncé avec un peu de vert olive cette fois. Un peu de vert olive. Il suffit de ramasser une belle consistance de vert olive. Je viens de remplir le champ. Donc c'est aussi bien, c'est pourquoi il fait encore beau et humide. Encore une fois, un peu plus brun. Et c'est cette belle couleur foncée, peut-être aussi un peu de vert. Encore une fois, c'est cette couleur que nous allons ajouter. Nous allons donc commencer juste à côté de la maison. Et nous allons laisser tomber cette peinture. Et comme vous pouvez le voir, elle se répand également parce que c'est l'étalement doux que nous essayons obtenir lorsque nous allons vers la maison, juste à la base de celle-ci, et peut-être un peu vers la porte de la maison également. Encore une fois, certains vers le haut de la maison, autres derrière la maison. Et là, allons jusqu' au sommet. Donc quand je vais travailler, j'ai voulu réfléchir et avoir des traits plus petits, donc je vais faire des traits plus petits vers le haut. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de brun et d'un peu plus de brun, pour le rendre plus petit , plus doux et couvrir le dessus, ainsi qu'ici. Juste une infime quantité. Maintenant, je vais en rester là. Nous devons en ajouter d'autres en haut. Descendons, continuons à descendre. Alors en descendant, je vais laver ma peinture parce que j'ai besoin de plus belles couleurs. Je vais donc prendre mon mélange vert olive et vert. Voici donc mon green qui mélange un peu de vert olive. Et maintenant, nous pouvons commencer à ajouter cela. Incorporez ça. Laissez votre vert mélangé. C'est très bien ça. Faisons d'abord le chemin. Pour faire le sentier, j'utiliserai mon mélange d'orange et de brun, mais cette fois plus de mon brun plutôt que de l'orange. Ensuite, je vais remplir le chemin. Si petit là-bas et grossit à mesure que je me dirige vers le bas. Il suffit donc de laisser tomber les couleurs dès maintenant. Plus grand vers le bas, plus petit plus loin. Puis vers le bord. Remplissons-le avec feuillage pour que nous choisissions toutes ces couleurs, le vert, différentes nuances de vert. Nous ne voulons pas qu'il y ait le même genre de vert. Optez donc pour le vert foncé, vert sève, différents types de vert. Je vais juste opter pour le vert ici en ce moment. Et vers le bord de notre chemin, nous ajoutons le même vert. Nous allons le faire de ce côté. Un cube, tous les verts de ma palette les réutilisent tous, d'accord ? Choses. J'ai besoin d'une teinte plus foncée en bas. Je vais donc opter pour cette teinte plus foncée, mais en ajoutant un peu de brun. On le mélange et on descend tout le long. Prenons le vert. Je vais l'ajouter à cette région. Et peut-être aussi quelques mots à l'arrière de la maison. OK. Certains et la partie avant de la maison, la base. Maintenant, je veux assombrir certaines zones. Donc je vais utiliser de l'indigo. Ici. Je prends mon indigo, le mélange avec la couleur verte je le mélange avec la couleur verte pour obtenir un vert très foncé. Et ce vert plus foncé, je vais commencer à appliquer à partir de la base. Je l'ai donc appliqué vers l'extrême gauche. Et les abeilles. Et je commence à y aller, en allant vers le haut, je commence à faire des perdants et à étaler des coups. Vous voyez qu'il est plus étalé de telle sorte que l'indigo est là. Puis pareil ici, en l' étalant au fur et à mesure que je m'éloigne. Très bien. Maintenant que nous avons ajouté le chemin, il faudra peut-être l'affiner. Alors, comment le définissons-nous ? Allons-y avec un joli trait brun. Ça, c'est le brun. Donc je vais juste ajouter un peu à la bande ici. Cette astuce ici, couchée. Et l'expéditeur peut maintenant faire le plein. Cent d'avortement. C'est donc comme un sentier d'arrêt. Ok ? Eh bien, le chemin ici au milieu. Maintenant, ce chemin doit être plus sombre vers le bas. Alors je prends mon brun, l'appliquant vers le bas. Ok, peut-être que tu peux le mélanger. Un peu de gris Payne ajouté en bas. OK. Voilà, c'est une belle philosophie ajoutée. Comment est l'escalier ? Je pense donc que nous pouvons attendre que tout cela sèche pour pouvoir ajouter d'autres éléments au premier plan. C'est donc la structure de fond réalisée. D'accord, voilà, papier est maintenant complètement sec. Je vais donc commencer à faire ces feuillages quelque part. Ici. Laissez-moi prendre mon beau mélange vert olive, mélangez-le avec du brun. C'est donc la couleur que nous avons créée, n'est-ce pas ? Le mélange foncé, vert olive et brun. Joli et dense. Et j'ai changé mon plus petit pinceau, qui est en gros ma taille quatre. Et je vais ajouter de jolis bouts de feuillage. Ok, donc celui-ci est mouillé sur mouillé. Il suffit de toucher mon pinceau dans différentes directions et lui donner de beaux coups. Encore une fois. Tu peux voir ça ? Et nous le ferons en plus de la course mouillée, sur un trait mouillé. Vers le bord et vers le bas. L'ajout de plus petits va faire baisser ce chiffre. La même couleur que celle utilisée pour le fond de cette partie. C'est parce que cet arbre est comme ici à l'avant, parce qu'il est tout à gauche. Ok ? C'est donc ce que nous faisons. L'adapter par enchère, en venant vers l'avant. Et alors que je me dirige vers le bas, je rejoins les mots « cette sombre profondeur de la forêt et vous voyez que tout est mélangé ». Maintenant, je vais prendre mon green et le mélanger vers le bas. Mélangé vers le bas, juste avec de l'eau. Cette partie doit donc descendre tout en bas parce que c'est la partie la plus à gauche. Comme je l'ai dit, nous ferons la même chose pour un peu du côté droit. Je suis donc Dean Dense Paint. Peut-être le mélanger avec de l'indigo pour obtenir plus que du filage. Et en approchant de ce côté, je vais commencer à créer des formes de feuillage. Encore une fois. C'est le côté de la médaille. Et je l'ai lavé pour pouvoir le mélanger uniformément. Vous pouvez voir comment c'est là, mais je suis en train d'utiliser de l'eau en ce moment et de la mélanger sur le fond. Et quelque part, laissez les traits secs pour qu'ils se mélangent uniformément. Mais à l'extrême droite, nous aurons ces coups de pinceau secs. Permettez-moi donc de vous montrer cela de près, voir à quoi cela ressemble et de voir où j'ai appliqué l'eau. OK. Maintenant que c'est fait, allons peindre notre maison. Ok, donc pour peindre la maison, je prendrais ma peinture brune, belle peinture marron foncé. Et je serais d'abord sur le toit. OK. Il y a donc le toit nécessaire pour être plus aqueux. C'est donc la partie toit. Je ne voulais pas que ce soit aussi clair. Je me demande si le toit est légèrement affleurant. Donc juste pour donner de l'encre. Donc là encore, maintenant vous pouvez, ce sont des couleurs plus sombres. C'est pourquoi il revient au sommet. Et il suffit de le mélanger seul. Là-dessous, c'est le bout de la maison. Maintenant, nous optons pour ce mélange de brun et d'orange. Et je vais l' appliquer juste en dessous. Cela donne un mélange. Là-bas. Fais de même, fais-le tomber. Je ramène ce mélange de brun et d' orange jusqu'à ce qu'il soit là. Et je vais m'arrêter là parce que je veux créer un mélange entre le toit de la maison et le feuillage ici. Maintenant, ce que je vais faire, c'est choisir un peu la couleur du feuillage, qui est en gros un peu de mon vert olive. Et je vais l'appliquer là vers la fin. Et en plus de cette partie de la maison. OK. C'est donc ainsi que le plan ne fonctionne pas. Ils sont en haut de la maison. Encore une fois, pouvez-vous voir ajouter quelques bits ici et là, pas de trous de combat. Je viens donc d'y ajouter un peu de vert olive. C'est alors que la partie intérieure de la maison, abord pour peindre la partie intérieure de la maison, on repart avec de la terre de sienne brute. Vous pouvez donc également opter pour l'ocre jaune. Si vous n'avez pas de terre de sienne crue, encore une fois, vous n'avez pas besoin de la même chose. Ils prennent ma terre de sienne crue et ajoutent à l' intérieur de la maison. Et quel est le bon côté aussi. OK. Maintenant, nous pouvons voir qu'il a l' air disposé à plat. En fait, je n'ai pas dessiné la maison pour avoir un virage comme ça. Oui, je l'ai fait. Maintenant, il a l'air aplati. Nous devons le couvrir immédiatement avec notre feuillage. Alors vite, choisissez votre couleur vert olive et la couleur du feuillage en gros, et passez devant. Donc parce que la terre de sienne brute est d'une couleur si claire, il est plus facile de peindre avec le vert olive sur le dessus. Vous voyez juste prendre mon vert olive, le mélange vert foncé, n'importe quelle couleur que vous avez utilisée pour peindre le feuillage. Je t'ai demandé d'utiliser des micros sur les différents greens, tu te souviens ? Je vais donc faire un vert sève. J'ai du vert sève sur ma palette, mais je préfère le faire avec mon jaune indien. C'est pourquoi je le mélange avec mon jaune indien et je l'utilise également ici à la base. Parce que je ne veux pas que la base de la maison soit vue. OK. Donc maintenant l'arbre, la plante pousse vers l' intérieur et en bas, la base est recouverte de plantes. Je sais que ça a l'air un peu bizarre, alors je vais juste prendre mon pinceau de plus grande taille et adoucir les bords. C'est exactement comme nous l'avons fait avec la partie neige violette, où nous avons juste adouci les bords. Je vais donc juste les résoudre complètement. J'ai allégé la dette et je vois maintenant qu' elle est intégrée à ce contexte. Ça n'a plus l'air bizarre. Donc le tout, parce que c'est mélangé. Maintenant, la maison est en arrière-plan, ne regarde-t-elle pas en arrière-plan ? Vous pouvez donc choisir plus de votre couleur foncée et peut-être, vous savez, ajouter des effets sombres pour les petites gouttes afin qu'elles soient plus réelles. Encore une fois, juste de toutes petites pièces pour le feuillage. Choisissez un peu d' indigo si vous voulez qu' il soit plus foncé. Vous pouvez voir des effets de terrain plus sombres sur le dessus. Maintenant, ajoutons essentiellement les effets d' ombre sur la maison. Encore une fois, très important chaque fois que nous peignons soutenu. Ils ajoutent donc un peu de brun sur le dessus. Encore une fois, je jette une ombre sur ma terre de sienne crue. l'ai mélangé avec ma terre de sienne crue. Peut-être de ce côté de la pièce. Je vais juste ajouter quelques lignes, encore une fois, des lignes pointillées. Très bien. Ensuite, nous allons probablement donner la maison comme une petite fenêtre. Et je vais juste ajouter quelques lignes avec mon brun sur le dessus. C'était parfait. Je vais donc me fondre dans le Rossi la nuit même parce que je ne veux pas qu'il soit comme une seule couleur de Rosset maintenant. Il s'agit donc simplement d'un mélange de différentes couleurs sur la maison. Parce que pour représenter cela, on appelle ça des textures rocheuses. Alors maintenant c'est bon, n'est-ce pas ? Pour la lumière, en lui donnant une belle touche dense. Je pense que je peux prendre un peu de gris de Payne et le peindre ici à l'intérieur parce que c'est la partie la plus profonde plus sombre à l'intérieur du toit. Une fois que nous l'avons peint, nous avons le feuillage sur le devant. Celui-ci est là. Nous pouvons dire si c' est résolu parce que c'est en arrière-plan. Les manières étranges semblent bien. Alors peut-être qu'on va prendre un peu de vert. Faut-il l'ajouter au milieu ? J'ajoute donc ici au milieu de l'athlète, mais je dois évidemment l'adoucir. Alors prenez mon pinceau et contournez le bord et ramollissez-le ou ajoutez juste un peu d'eau sur le dessus et adoucissez-le. Parce que c'est un chemin difficile. Il n'y a rien de mal à renouveler la peinture de ces bords rugueux. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un patch vert là et aussi souvent. Donc je pense que c'est ça. ne nous reste plus qu'à ajouter ces branches au premier plan. Ok, allons-y et faisons-le. Ce serait donc avec une belle nuance de brun, brun foncé. Donc tout d'abord, nous pouvons peut-être utiliser un pinceau liner pour créer des lignes ici sur le côté gauche. Voilà donc ma teinte brune. Je pense que je vais le faire comme un sépia. Je mélange donc un peu de noir ou de gris Payne. Et voici mon paquebot. Et juste en utilisant mon liner, je vais créer quelques branches. Il faut que cette branche sorte. Oui, c'est pas mal. Maintenant, je vais changer de brosse, prendre mon brun et ajouter ces branches du chien. OK. C'est tellement sympa. Succursales. Les plus grands. OK. Je pense que c'est le pinceau de taille moyenne le plus facile que j'ai utilisé. Je vais donc utiliser mon pinceau liner pour lire le reste des petites parties. Ok, donc ici, en utilisant l'INR, nous allons ajouter plus de branches pour l'arbre. OK. Il suffit donc d'aller dans des directions différentes. Je pense que je vais le faire ici. Oui, peut-être que ça suffit. OK. Alors allons-y, essayons-le et signons le tableau. En gros, nous avons terminé. C'était tellement rapide, n'est-ce pas ? Je veux dire ? Bref. Alors allons-y et dirigeons-nous vers le haut. Très bien, donc la peinture est complètement sèche. Je vais assigner le tableau. OK. Alors retirons le d. Voici donc le tableau fini. J'espère que ça te plaira. Et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 26. Jour 20 - La clôture du jardin: Bienvenue au jour 20. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin, notre bleu cobalt, notre rose quinacridone, un vert foncé, un brun transparent ou de l'ombre brûlée, orange, le vert olive et un peu de gouache blanche. Très bien, commençons. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Nous avons besoin que le papier reste mouillé plus longtemps. Continuons donc à appliquer l' eau uniformément sur notre papier. Vous savez maintenant combien il faut appliquer de l'eau. Vous devez avoir compris la consistance de l'eau sur le papier, le papier que vous utilisez. Donc maintenant je suis sûr que tu le sais parce que c'est les 20 et je suis sûr que tu t' entraînes beaucoup, n'est-ce pas ? Commençons donc à peindre. Je vais commencer par le bleu cobalt. Je mélange donc bien mon bleu cobalt sur ma palette. Mélanger une belle quantité de bleu cobalt, belle consistance crémeuse de peinture. Et c'est ce que je vais utiliser pour ce type. Ici. Je vais commencer par le côté droit et je vais l'appliquer sous forme de stries. Encore une fois. J'adore peindre le ciel avec de telles méthodes de stries. Tu sais, c'est tout simplement incroyable. Donc quatre de mon bleu vers la droite, ça devrait être beau et lâche. Vous pouvez donc voir que je prends du pigment à chaque fois et que j'ajoute ces stries. Certaines de ces stries les allongent vers cette fin. Je pense donc que c'est une bonne chose. Nous avons ajouté une bonne quantité de stries. Maintenant, allons-y et ajoutons la couleur suivante, qui sera la rose reine. Ok ? Donc voici, j'ai déjà mentionné que c' est de la quinacridone, de la rose violette, encore une fois, une nuance de rose incroyable. C'est essentiellement du B19. En ce moment. J'ai besoin d'une consistance un peu plus légère, donc j'absorbe juste l' excès d'eau de mon pinceau et je vais l'utiliser dans la direction opposée. Alors n'allez pas trop sur le bleu, laissez-le se fondre tout seul sur le papier. Sinon, vous allez créer beaucoup de feuilles blanches qui ne voudraient pas. Alors ils prennent mon être et vont sur le côté droit, en l' ajoutant à nouveau sous forme de stries. Nous allons maintenant terminer les stries sur le côté gauche. C'est donc ce que nous faisons. Vous pouvez donc voir cette longue ligne bleue là-bas. Qu'il en soit ainsi. Et Bear River, tu as laissé ce blanc entre tes stries. C'est là que vous ajoutez votre peinture. Je pense que c'est suffisant pour ce type. Nous passons maintenant à la peinture de la partie inférieure. Pour peindre la partie inférieure, je vais utiliser ma feuille vert olive. Vous devez créer un bel effet de paysage en bas. Alors je prends mon vert olive et je vais juste aller directement et tracer une ligne le long de mon horizon. Ok ? Voyons voir, c'est la ligne droite le long de mon horizon. est donc là que je vais peindre en dessous de cette ligne. Nous allons donc remplir toute cette zone avec une feuille vert olive. OK. C'est donc mon vert olive. Laissez-moi remplir toute la zone. En bas. Nous avons besoin d'une bonne quantité de feuilles d'olive denses. Vous voyez la consistance crémeuse de la peinture que je choisis. C'est très important. Surtout vers le bas. J'avais besoin de cet effet de profondeur et d'obscurité. Vers le haut. Il pourrait être plus léger. Vers le bas, nous avons besoin qu'il soit dense, ajoutera des couleurs plus sombres sur la barre supérieure pour vous assurer que vous ajoutez suffisamment de votre vert olive. Il y en bas. Maintenant, le vert foncé dont je parlais prend le vert foncé et nous l'ajouterons en haut de notre vert olive, surtout en bas, en fait surtout en bas. Et diminuez au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas, vous voyez davantage vers le bas, puis diminuez à mesure que vous montez. Encore une fois, la couleur est concentrée vers les bords, en particulier vers le bas. Maintenant, nous allons rendre cela plus intéressant. Nous allons donc ajouter quelques éclaboussures. Donc, pour ajouter ce treillis, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille et masquer tout ce qui se trouve en haut de cette région. Donc, ils vont juste mettre de l'eau en ce moment. Ok, il suffit de commander. Trempez mon pinceau dans l'eau et je l'éclabousse tout de suite. Tu peux voir les belles fleurs se former ? Encore une fois ? C'est ce que nous voulons. Des éclaboussures d'eau. Maintenant que nous avons éclaboussé de l'eau, nous allons également éclabousser un peu de peinture blanche pour les fleurs de fond. Voici le thème de ma femme. Je trempe juste ma peinture, mon pinceau dans la peinture. Prendre une belle quantité de blanc. OK. Et encore, masquage de l' ensemble du pigeon supérieur et éclaboussement de ce pigment blanc. Donc pas beaucoup. Je pense que ça devrait suffire, mais peut-être juste quelques opérations de hochement de tête. OK. C'est donc ça. Nous avons de belles éclaboussures de blanc. Nous devons maintenant ajouter ce buisson en arrière-plan. Ajouter ce buisson en arrière-plan. Ici, je prends ma couleur vert foncé, mon Gardner foncé, et je veux le mélanger avec mon brun tout en le mélangeant avec mon vert foncé que ce soit comme une couleur vert brunâtre vraiment foncé. Et je vais l' ajouter à mon article. Mais encore une fois, je dois m'assurer que mon pinceau ne contient pas beaucoup d'eau. J'ai besoin de traits plus petits et plus vifs. Alors tu recommences. Donc, juste en ajoutant, ce sont des traits plus doux, tu te souviens ? C'est pourquoi il suffit d'ajouter. Allons doux. Je pense que nous pouvons faire des traits détachés pour qu'ils ressemblent à la structure du feuillage. est très important que vous essayiez de Il est très important que vous essayiez de le détacher le plus possible. Alors laissez des trous quand vous le faites. Et observez également, j'utilise mon pinceau de plus petite taille. C'est ma taille quatre, et je suis juste en train de tamponner manière aléatoire afin de placer ce feuillage vers le côté gauche. Il en a besoin. J'ajoute donc plus de couleur, mais en me dirigeant vers l' extérieur, je l'assouplit. C'est donc le processus que je suis en train de suivre. Dens ici vers la gauche, comme je l'ai dit. Et au fur et à mesure que j'arrive vers le bas et que je le rend plus verdâtre, je prends mon vert maintenant et j'ajoute un autre vert au mélange. Dessinons quelques jolis verts et mélangeons les mots, le vert olive. Alors pour ça, je vais prendre mon vert olive. Je vais le mélanger à mon vert olive. Encore une fois, vous voyez le blanc que nous avons déjà fondu dans l'arrière-plan avec ce treillis que nous avons ajouté. Si ce n'est pas le cas, nous devons ajouter la clôture pour cela ici. Prends mon brun, mais j'ai d'abord besoin de cette teinte marron plus clair. Je vais donc mélanger mon orange avec mon brun. Bon, c'est mon mélange orange et brun. Mélange orange et brun. OK. Assurez-vous d'absorber tout ce surplus de peinture. C'est très important parce que je ne veux pas que mon papier contienne beaucoup d' eau, puis moins d'eau, puis j'en ajoute plus sur mon papier. Très mal. OK. Je pense donc que les fans peuvent commencer quelque part ici, juste en bas, cette partie bleue. OK. Et en utilisant cela, je vais le placer quelque part ici au milieu de cette région paysagère. Là-bas. Comme vous pouvez le constater, il est également plus doux, c'est pourquoi nous l' ajoutons dans le papier humide lui-même. Arrière-plan plus doux que nous voulons obtenir. Donc j'ai ajouté ça. Nous allons maintenant ajouter la profondeur en haut. Alors voilà, je prends mon ajout brun foncé sur le côté gauche de celui-ci. Donc, ce processus suppose essentiellement que la lumière vient du côté droit, et qu'elle est évidemment bleutée. Il y a Y. Et là je l' ai placé vers le bas. Je dois donc l'aplatir un peu. Vous pouvez voir qu'il y avait beaucoup d'eau sur mon pinceau et c' est pourquoi c'est arrivé. Permettez-moi donc de vous montrer comment nous pouvons le corriger. Il suffit donc de faire le tour avec mon pinceau et d'adoucir ce bord. Dès que vous l'aurez ramolli, lavez votre pinceau, séchez-le et répétez l'opération de n'importe quel côté de votre choix. Là-bas. Je l'ai répété de ce côté. Et là, vers le bas. Maintenant, en bas, je veux qu'il soit mélangé avec le vert olive. Alors là, je prends plus de vert olive, laisse tomber à la base, laisse tomber ce mélange. Donc rien de la partie inférieure ne s'y voit. OK. Ensuite, pour la clôture, encore une fois, nous devons ajouter les lignes d' arrière-plan de cette clôture, qui utilisera à nouveau la méthode d'arrière-plan elle-même. Je vais donc passer à mon pinceau liner. Et je vais prendre Payne's Gray. C'est donc le gris de mon Payne. Belle quantité de gris de Payne. Mais je dois m'assurer que mon pinceau ne contient pas beaucoup d'eau, donc j'absorbe tout ce surplus d'eau. OK. Ensuite, je vais ajouter à partir de la clôture. OK. Faisons donc les bonnes d'abord parce que je pense qu'elles sont plus petites, donc nous ne finirons probablement pas par faire grosses erreurs là-bas et une autre là-bas. Maintenant, nous devons faire correspondre celui-ci vers la gauche. Alors allons-y. Celui-ci doit y aller. Fais un seul trait, d'accord ? C'est bon. Si vous n'avez pas pu terminer ou s'il y a des lacunes, ne le comblez pas, ne mettez pas trop de pression. OK. Tu vois, je n'ai pas pu terminer ça. Je veux donc essayer de le faire du côté gauche, pas du côté droit. OK. Parce que si je commence par la droite, ça va devenir plus épais. OK. Oui. Je pense que c'est suffisant. Ça va. C'est en arrière-plan, donc il sera probablement masqué plus tard. C'est donc la ligne de fond sur la clôture. Mais je pense qu'il en manque un en bas, Shaggy en ajoute un de plus en bas. Peut-être. Oui. OK. Alors en voilà un en bas. Très légèrement en bas. OK. Pas trop visible, mais ça va. Je pense donc que c'est tout pour le fond. Maintenant, nous allons complètement sécher cela afin que nous puissions ajouter au premier plan des fleurs juste ici, mais elles sont maintenant complètement sèches. Nous ajouterons les fleurs blanches sur le devant. Bon, voici mon y. Je vais charger pinceau et voir que c'est mon pinceau de taille 2 plus petit. Je vais le remplir de peinture. Juste une belle quantité de peinture blanche et nous allons ajouter beaucoup de fleurs. Je pense donc que je vais probablement en faire un peu là-bas parce que je peux voir que mes fans ont un avantage plus épais là-bas. Je vais donc couvrir ça. Donc juste de petites, minuscules gouttes comme ça. OK. De telle sorte qu'il passe au sommet. Alors peut-être un peu ici, d'autres ici. Donc la majeure partie ne sera pas visible, mais seule la partie de la tige sera probablement visible. Et peut-être que ceux que vous ajoutez à votre premier plan seront visibles parce qu'ils sont verts en dessous. Quand il est de couleur différente en dessous, vous ne pourrez pas voir qu'il est rose. Il ne sera pas visible car il a déjà cette blancheur et le rose que nous avons appliqué était très clair. J'ajoute donc éléments ici et là parce que je pouvais voir où mon doigt avait touché le papier. J'ai créé ces marques. Je ne fais que les couvrir. Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est probablement le moment pour vous de masquer les erreurs. Si tu l'avais sur ton castor. Comme probablement, je vais en avoir un peu sur ma tige ici. Gentil. Pourquoi une section de fleurs IED ? Encore une fois ? Certains font le fond. Juste un bouquet, faites-les comme un groupe de fleurs afin de pouvoir ajouter les branches. Beaucoup de choses vers le bas, je suppose, parce que je veux qu'il soit plus dense parce que c'est aussi le premier plan. Très bien, passons aux tiges maintenant. Ensuite, si nous avons besoin d' ajouter plus de fleurs, nous le ferons à la fin. Ok, donc pour ajouter le premier plan, nous allons choisir le mélange vert et brun. Voici donc mon brun. Mélangez-le avec mon vert pour obtenir un mélange naïf de brun verdâtre. Encore une fois. Ce sera humide sur sec, donc la consistance de la peinture peut être belle et laiteuse, mais assurez-vous qu'elle n'a pas une tension comme celle-ci et finit par laisser tomber beaucoup de peinture sur votre papier. Assurez-vous donc d'avoir de belles lignes fines. Bon, commençons par là. Permettez-moi de vous le montrer de près. Je sais qu'on ne le voit pas. Tu vois que je viens de refaire quelques lignes. Laisse-moi te le montrer sur ce coup là. Quelques lignes vers le centre comme ça. Si c'est ainsi que ces lois sont attachées comme ça. Ensuite, ils se joindront à une seule ligne peut-être. Ok, peut-être que c'en est une. Et tu pourrais l'avoir rejoint. Et cela pourrait s'y joindre. Un autre ici. Et ça pourrait s'y joindre. Celui-là, bien, a fait tout le chemin et je l'ai rejoint à nouveau. Et nous avons besoin de ces tiges tout en bas. Donc je l'ai ramené jusqu'au bout. Les derniers, vous pouvez voir, j'ai fait ces traits , puis je m'assure relier à certaines de ces lois. Ceux-là sont liés entre eux. Celui-ci est séparé. Celui-ci est également séparé. Certains d'entre eux se séparent, d'autres ensemble. OK. Juste quelques fleurs sauvages à l' avant . OK. Nous avons donc de belles fleurs sauvages. Tu peux voir à quel point c'est beau avec ces tiges ? Si vous le souhaitez, vous pouvez en ajouter d'autres. Je vais donc m'en tenir à ajouter des formes élégantes, pas beaucoup, mais une ou deux sur tous les bords. OK. Cela semble donc un peu plus réaliste. OK. Tu vois juste faire ces mouvements vers le haut ? Je pense peut-être que je vais ajouter des applaudissements à la fin de celles-ci. Encore une fois. En prenant ma nourriture blanche, j'ajouterai quelques fleurs à la fin ici et là. Ensuite, joignez-les en utilisant ces lignes plus petites. Ok ? Ensuite, nous pourrons terminer avec de belles éclaboussures. Ok, donc je couvre cette barre et je vais prendre une belle perle blanche, mon pinceau. Bon, voici une belle quantité de peinture blanche sur mon pinceau. Je vais faire de belles vessies. Surveillez simplement le bas pour couvrir le reste des zones. Et fais quelques éclaboussures. Regardez un beau treillis vers le pouce, et c'est terminé. Alors maintenant, nous allons sécher cela et ensuite inscrire n'importe quoi pour retirer la bande. D'accord, alors notre peinture est maintenant complètement sèche, nous pouvons donc commencer et nous inscrire à la peinture. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Ici. A est le tableau fini. J'espère que ça te plaira. Et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 27. Jour 21 - La vallée de la montagne de la nuit: Bienvenue au 21e jour. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont donc l'indigo, le cadmium, l'orange, ocre jaune, le brun transparent ou ombre brûlée et le vert olive. Et n'oubliez pas un peu de gouache blanche pour les étoiles. Bon, commençons. La journée d'aujourd'hui sera probablement très facile et rapide. Je savais que je n'arrêtais pas de le dire, mais croyez-moi, ce sera facile. Voici donc mon pinceau plat et je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Assurez-vous donc de prendre votre temps pour effectuer ce processus. Comme toujours, je le répète tous les jours parce que c'est un processus assez important. Et je sais que beaucoup de personnes peuvent s' impatienter et qu'il est difficile d'attendre. Et aussi, une autre chose que je sais, c'est quand vous devez attendre que votre papier sèche et que vous n' avez pas de sèche-cheveux. Je sais à quel point ça peut être difficile. Continuons donc. Encore une fois. Assurez-vous d' appliquer correctement et uniformément. Plusieurs fois. Il est très important que vous le fassiez plusieurs fois. Ça va ? Maintenant je pense que nous pouvons obtenir le tableau. Voici donc mon pinceau taille huit, et je vais utiliser de la peinture indigo. Chargons donc notre pinceau d' une bonne quantité d'indigo. Je veux que mon indigo soit dense. Cette fois, je ne vais pas dépasser ma palette. Je vais juste le récupérer directement sur mon, eh bien, vous pouvez me voir charger l'indigo sur mon pinceau et il est chargé d'indigo foncé. C'est ce que nous allons appliquer. Encore une fois. Ils appliquent une bonne quantité d' indigo et descendront progressivement. Je sais que la couleur s'éclaircit, alors nous en prenons plus et nous l' ajouterons en haut. Il faut qu'il soit dense. Mais d'abord, corrigeons l'arrière-plan, puis nous allons en ajouter d'autres. Ils sont donc ajoutés pour aller jusqu'à ce point. Maintenant, nous allons ajouter une autre couleur à la fin, d'accord ? De telle sorte qu'il va se mélanger et former une couleur différente. Je vais donc utiliser mon orange cadmium et nous allons l'appliquer à ce type. Tu vois ce trait orange ? Et dès qu'il touche l'indigo, il devient grisâtre. Encore une fois. Cela devient gris et non vert parce que c'est de l'orange cadmium. S'il avait été orange transparent, il aurait pris une teinte légèrement verdâtre. Mais si c'est le cas, il n'y a pas d'orange cadmium et votre peinture s'avère être le mélange Beneish. C'est absolument bon, absolument bon. Aucune tension. Maintenant, je vais prendre plus de mon indigo et commencer à réduire ma couleur dense parce que j'ai besoin qu'elle soit plus foncée là-bas. Vous pouvez voir comment dense et sombre, indigo et ramasser. Et tu peux voir les dettes. Vous voyez que c'est presque un stock noir, mais nous savons que c'est de l'indigo parce qu'à mesure que nous descendons, la profondeur va diminuer et nous voyons plus de notre intégrale. Voilà donc le processus. J'ai donc lavé mon pinceau alors que je me dirigeais vers l'orange. Parce que si nous continuons à descendre, l'intégrale va juste se mélanger avec l'orange et créer juste plein de grâce. J'ai lavé mon pinceau et maintenant je vais l'estomper de sorte qu' il ne reste plus mon orange et une toute petite quantité de gris entre les deux pendant la transition vers l'indigo. Ok, donc on peut aller avec notre indigo jusqu'en haut. Et au fur et à mesure que vous descendez, assurez-vous de vous arrêter quelque part entre les deux pour que cela se mélange. Et une autre façon de créer un mélange parfait est de lui donner un léger angle afin que, vous savez, ces peintures s'infiltrent et se mélangent parfaitement. Il y a donc de la douleur en sirotant ici sur le côté gauche. Permettez-moi d'observer cela avec mes vêtements identiques sur le côté droit. J'ai donc l'impression que mes bords perdent de la peinture lorsque je l'incline. Je vais donc simplement en ajouter un peu plus. Encore une fois, assurez-vous d' ajouter votre opinion à gentiment. Laissez-le couler vers le bas. Puis LTP revient sur ma table parce que je ne veux pas qu'il ait plus de couleurs. Encore une fois. Alors maintenant je vais opter pour une belle teinte ocre jaune. Mon ocre jaune. Et nous allons l'appliquer en dessous de l'orange. Nous allons donc mélanger cette ocre jaune à l'orange. Tu peux voir l'orange ? Se fond dans l'ocre jaune. Cette fois, nous n'utilisons pas nos versions transparentes, mais ce n'est pas grave si vous n'avez pas ces couleurs et que vous utilisez le greffon et les versions et que vous êtes en train de nettoyer votre papier. C'est absolument très bien. Bon, maintenant nous avons un peu de jaune. Nous allons maintenant commencer à ajouter Ahmad. On va aller sur le dessus sans attendre qu'il sèche ou quoi que ce soit d'autre. Donc en commençant par le brun, voici mon marron. Je vais prendre N stands de pigment. Alors rechargez mon pinceau avec une belle quantité de brun, afin que vous puissiez voir le mélange crémeux que je prends. Et je pense que j'ai besoin que ce soit plus crémeux. Je le charge donc davantage. Et on commence par ça quelque part le long de la ligne jaune ? Non. Je pense que quelque part le long de la région bleue, quelque part au milieu. Je fronce les sourcils et j'ajoute. Ensuite, je vais commencer à créer ces formes plus petites pour qu'elles ressemblent au sommet. Ensuite je descends parce que je veux que mon jaune soit visible là-bas. Pareil ici. Je vais l'emmener vers le bas , en jaune. Maintenant, nous avons nos pics dans les réseaux neuronaux, couvrons, recouvrons la partie inférieure. Nous en avons donc couvert toute la masse. C'est comme une montagne brun foncé, n'est-ce pas ? C'est le moment de créer et d' affiner les formes de notre chaîne de montagnes. Alors, comment faisons-nous cela ? J'ai lavé le brun maintenant et je vais charger mon pinceau avec de l'ocre jaune. Donc, en prenant mon ocre jaune, je vais commencer par dessus mon brun. Bon, donc mon ocre jaune va se mélanger à mon brun et se former comme une teinte claire. Ensuite, je vais commencer à créer le bord de ma montagne. Comme ça. Créez une forme. Maintenant, laissez-moi le remplir avec mon brun pour que vous puissiez voir que lorsque je le mélange, My Brown arrive à l'ocre jaune et se fond dans la forme d'un mélange brunâtre et jaune. Laisse-le faire. Alors. même courbe jaune que je veux ici. Je veux ajouter une petite touche de jaune. Teinte de jaune terminée. Nous revenons au mélange brun. D'accord, nous allons donc le faire dans un mélange de ces différentes couleurs. Voici mon brun, revenant avec mon brun sur le dessus, sombre comme ça. Et ici, nous allons peindre le long du bord de l' ocre jaune que nous avons appliqué. Que cette ocre jaune soit là. Nous n'allons pas le mélanger à cette ocre jaune. Observez donc le processus ici. Donc ceux-ci, nous étions en train de les mélanger pour obtenir un mélange de jaune et de vert ici. Nous ne le mélangeons pas, mais nous le passons simplement sur le côté. Que cette ocre jaune soit là. Ne le mélangez pas encore. C'est juste plus doux. C'est ça. Ok. Pas de mélange de ce côté. Ensuite, nous allons commencer à créer ces balayages vers le bas. Une autre chose à observer ici est votre coup de pinceau. Donc, la façon dont votre trait, votre pinceau sur les mots, le papier est important parce que lorsqu' il sèche, il sera visible. Nous allons donc le caresser dans cet angle vers cette direction. Voici donc encore mon brun. Le caresser dans cette direction. Toutes. Dans cette direction ou dans cette direction. Assurez-vous de suivre et de vous en tenir à une seule direction. C'est surtout parce que nous essayons de créer l'effet de cette chaîne de montagnes, ce qui est assez important. Il y a plus de brun là-bas. Remplis-le. Remplissons complètement le fond. Ensuite, nous ajouterons d'autres formes en haut. Alors que je me dirige vers le bas, je veux représenter un peu de verdure. Je lave mon pinceau. Ok. Ensuite, je prends une petite quantité de vert olive et je vais le mélanger. Donc ce vert olive à cause du mélange brun, il va se fondre avec ce brun et donner, laissez un peu de vert olive. C'est ça. Ok. Imaginez ajouter du vert sève ou du vert foncé par-dessus. C'est une scène nocturne. Vous pouvez voir ce niveau de vert dans la scène nocturne. C'est pourquoi nous appliquons le vert olive, car il représente mieux les couleurs du feuillage. Ici, je le mélange avec le brun et vous pouvez le voir et le laisser se fondre, je le laisse couler. Qu'il ne s'agit que d'une subtile quantité de vert pour qu'il montre davantage le noir. Tu peux le mettre en vert parce que ça n' a aucun sens, non ? Nous avons donc fait la montagne. Maintenant, ajoutons et peaufinons d'autres formes. Maintenant je prends mon gris Payne. Tiens, mon Payne est gris. Je pense que je vais passer à un pinceau de plus petite taille à cette fin. Voici donc mon pinceau le plus petit format. Il indique à nouveau la taille du pinceau complet de la scène TDS. Et je vais prendre ma belle quantité de peinture grise et nous allons ajouter de la profondeur et des nuances plus foncées sur le dessus. Commençons donc à l'ajouter au sommet de notre montagne, encore une fois, termine le pigment. Et nous allons commencer à créer des formes. Donc, bien que la montagne soit aussi sombre que le noir, mais dès que vous ajoutez votre noir sur le dessus, vous pouvez donc opter pour le noir à ce stade si vous voulez intégrer n' est pas le stock, d'accord ? Je n'ai pas de noir dans ma palette, c'est pourquoi je m'en tiens à nouveau au gris Payne. Donc toutes ces montagnes, nous allons créer une belle lisière et en faire les mots de ce côté. Encore une fois, c'est ce que nous constatons. Ok. Surtout ici, il fait trop sombre. La zone où il touche l'ocre jaune, puis ce bord ici, nous allons le rendre plus sombre. Ok. Il a rempli cette région, puis il fera des lignes comme ça dans la partie inférieure. Cette extrémité est terminée. Ajoutons-y une couleur dense. Vous voyez maintenant que nous créons le bel effet de la montagne. Ainsi, même si votre papier est sec et que vos traits deviennent mouillés sur secs, tout va bien. Parce que quand il sèche, il sera beau, fera confiance au processus et continuera. J'ai déjà commencé à sécher tellement d'oreilles. Et mes caresses que je fais sont en fait juste mouillées sur sèches. Tu vois, juste une paire. Maintenant, je vais y retourner avec mon ocre jaune. Je souhaite ajouter des régions plus claires. Ocre jaune, et je pense que je vais l'ajouter ici. Vous devrez peut-être ajouter plus à l'ocre jaune est une belle couleur opaque. C'est pourquoi il vient sur le dessus de la feuille brune. Alors utilise-toi de ça. C'est très, très important. Nous prenons donc ici un peu de brun et d'ocre jaune, et je l' ajouterai également en haut. Ok. Parfois, vous devrez laver votre pinceau, nettoyer lorsque vous ajoutez votre ocre jaune parce qu'il se fond avec le gris et le brun de Payne. Mais il est bon de garder cette forme légèrement plus légère. Et tu peux voir à quoi ressemble cette montagne ? Parce que nous avons ajouté ces touches d'ocre jaune. Ajoutons-en un peu plus ici. Ocre jaune. Ocre jaune lavant mon pinceau parce qu'il ramassait du brun ou de l'ocre jaune. Laisse-moi regarder ça, en prenant un peu de brun pour se fondre sur le fond. Et cette partie est vert olive pour prendre à nouveau mon vert olive pour se fondre le long du brun parce qu'il est séché. Je suis juste en train de me fondre avec mon vert olive. vois, tu as cette diapositive. Est-ce que nous initions le néerlandais ? Ensuite, la lumière affecte. N'est-ce pas magnifique ? C'est pourquoi j'ai dit que c'était simple en ce qui concerne le temps que j'ai pris pour peindre, mais je sais ce que c'est probablement que les traits que vous devez faire sont peut-être un peu durs, non ? Donc je pense que c'est bon, tout se résume à la pratique, mais je suis sûr que c'est très facile à réaliser. Donc je pense que c'est fini. C'était vraiment très rapide. Je vais attendre que ça sèche pour que nous puissions ajouter quelques étoiles dans le ciel et terminer l'attribution du tableau. Ok ? accord, voici donc notre peinture qui n'est pas complètement sèche, donc je vais charger mon pinceau avec une belle consistance de peinture blanche. Et j'utilise mon pinceau de la plus petite taille, je l'ai observé ici. Encore une fois, la raison pour laquelle j'utilise des pinceaux de plus petite taille parce que je voulais que mon style soit minuscule. Je vais donc charger mon pinceau avec ma femme et nous nous occuperons de tout. Ok. Faisons les éclaboussures pour cacher ma montagne, Bart, et juste au sommet, c'est là que je veux que mes éclaboussures soient. Laisse-moi enlever l'eau de la bordure de la brosse, pas les poils. Vous pouvez donc voir qu'ils sont très petits parce que j' utilise un pinceau de plus petite taille et je veux qu'il soit aussi petit que ça. Je charge encore mon pinceau. Masquer le dieu de la montagne, c'est très important. Et quand je fais ces éclaboussures, je tourne ma main dans différentes directions afin que mes éclaboussures ne tombent pas sur une seule ligne. Nous pouvons utiliser la méthode de la brosse à dents pour déposer vos éclaboussures. Très bien, c'est incroyable, n'est-ce pas ? Ces petites éclaboussures. Regarde ça de près. Ok. Alors allons-y et inscrivez-vous dès maintenant. C'est bon. Donc, je prends mon rouge cadmium et je vais signer sur le côté droit parce que j'aimerais laisser cette feuille ne peut pas toucher sur le côté gauche. C'est bon. Puisque nous n'avons ajouté que les étoiles et rien sur les bords, je pense qu'il est prudent de retirer le ruban adhésif. C'est tellement parfait. Laisse-moi te montrer quelque chose rapidement. Voici donc toutes les cassettes que nous avons utilisées jusqu'au 21e jour en ce moment. Je veux dire, y compris celui d'aujourd'hui vient de le sauver. Je ne sais pas. Peut-être que je vais continuer à évoluer avec ça. Quelqu'un l'a fait dans les 100 derniers projets et j'ai bien aimé. J'ai donc enregistré toutes les vues de bande. Ok, c'est ça. Et voici le tableau fini. J'espère que ça te plaira. Et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 28. Jour 22 : L'île des rochers: Bienvenue au jour 22. Et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui, notre bleu cobalt, greffe de gris de Payne et vers le bas ou penché sur une sève vert foncé, vert au jaune, du vert, jaune indien et du jaune cadmium. Très bien, commençons par là. Je vais appliquer de l'eau sur mon papier. L'ensemble de mon journal contenait une bonne quantité de Floride. Celui-là. Nous n'avons pas besoin d'avoir beaucoup de mouvements mouillés sur mouillés. La majeure partie sera mouillée sur fond sec, juste sur fond ou dans le ciel mouillé sur mouillé. Je pense que cela devrait suffire. Très bien. Je vais donc prendre mon pinceau taille huit et nous allons utiliser une bonne quantité de bleu cobalt. Voici du bleu cobalt sur mon pinceau et je le charge joliment avec une consistance laiteuse et crémeuse de peinture. Voici donc mon bleu cobalt et assurez-vous de me débarrasser de tout l'excès d'eau. Ensuite, je vais commencer par le haut. Donc, en commençant par le haut et en appliquant cette teinte bleue, juste une toute petite quantité comme d'habitude, laissant sur tous ces espaces blancs. Ok. Je pense que c'est tout pour la zone bleue. Ensuite, je pense que je vais ajouter le gris de Payne et commencer à ajouter quelques tons de gris ici et quelques tons de gris ici et ajouter ces tons de gris du côté droit, puis certains ici, d'autres ici au milieu, et d'autres ici comme restes. Donc c'est essentiellement comme ça que le ciel va être avec C'est un toucher plus doux et les nuances de bleu doux pour ce gars ici ont mélangé cela et en ont fait un lot doux. D'accord, c' est donc l'art Skype. Nous allons simplement ajouter une petite quantité de graisse ronde, puis nous allons commencer et peindre. Le fond sera essentiellement un mélange de vert et de brun ensemble. Je l'ai déjà sur ma palette et je vais donc le réutiliser. Il s'agit donc essentiellement d'un vert foncé et de votre ambre. Ensuite, je vais réutiliser ça. Ils éliminent donc tout l'excès d'eau. Je devais avoir une consistance très crémeuse de la peinture ici. Et j'ajoute un joli sac de la montagne de Macedon. Peut-être qu'un peu de gris de Payne est en haut. Je pense que je vais en rester là. Encore une fois, juste en ligne. Très bien, maintenant nous allons attendre que ce soit complètement sec pour pouvoir passer au premier plan. Très bien, mon papier est maintenant complètement sec. Nous allons ajouter au premier plan. Donc pour ce premier plan va mélanger dans la même couleur que celle que nous avions peinte pour cette montagne de fond. Ok, c'est vert et brun ensemble. Cela donne un mélange brun très foncé. Tu peux voir ça ? Et c'est ce que nous allons peindre. Alors voyons voir. Je dois commencer quelque part juste en dessous de cette forme de montagne. Et nous allons peindre avec mon mélange. Il va être mouillé sur sec. Donc ils se contentent de coller auront un pic comme ça là-bas, puis une autre semaine là-bas et rempliront la barre du bas. Ensuite, allez au sommet maintenant et répétez. Une autre forme de bec et remplissez l'intérieur. Même couleur. Laisse-moi aller vers le haut. Je vais continuer et ajouter vers le haut. Comme ça. Vous pouvez continuer à mélanger une teinte plus foncée, donner une teinte plus foncée. Là-bas. Maintenant, en prenant ce truc qui est le plus important, puis je vais descendre, le donner. Une belle épaisseur et une descente. Laissez-moi remplir celui-ci parce que c'est du mélange Greene John. D'une certaine façon, vous pouvez voir ce vert se fondre. Ok, alors je pense par ici, je vais faire le prochain, celui-ci , et le remplir comme ça. Puis vers le haut, je vais ajouter un peu plus de brun, et voici un gris Payne. Je vais donc mélanger cela également et ajouter une petite forme. a une chose que l'un peut aller jusqu'où se trouve l'autre, d'accord. Et faites-en une petite forme triangulaire. Et je vais aussi remplir celui-là. Là, je ressens celui-là. Alors maintenant, nous passerons au côté droit. Prendre le même mélange sur le côté droit, puis petit pic là et descendre. Ok, donc c'est en gros la forme. Faisons le plein, la partie rocheuse. Ok ? Voici, maintenant, nous avons ajouté tous les corps rocheux. Allons-y maintenant et ajoutons la partie inférieure. Donc satisfaisant de la partie inférieure, je vais faire une belle couleur vert sève ici. Je vais prendre mon jaune et le mélanger avec le vert. Je vais nettoyer mon pinceau entre les deux car je ne veux pas que mon jaune soit contaminé par le vert. Donc c'est du jaune indien, on le prend, on le mélange avec le vert. Et je vais l'ajouter à la base et le mélanger avec les couleurs existantes. Ce vert est donc le même que celui que j'ai mélangé et que j'ai formé cette nuance brune. Donc, ici, j'utilise le même vert et je l'ajoute à la base. Vous pouvez le voir entrer dans un joli mélange de cette nuance vert clair. Ce n'est pas vert olive, c'est comme du vert sève. Vous pouvez également utiliser directement le vert sève. Alors peut-être que maintenant je vais passer au vert sève. C'est pourquoi je suis un mélange de peintures. Donc, même si vous avez directement du vert sève, si vous mélangez votre vert foncé avec du jaune, vous obtenez un vert légèrement différent du vert sève. Ensuite, vous pouvez également utiliser votre vert sève et voir que c'est un vert légèrement différent. ce moment, ce que nous essayons de faire, c'est de peindre dans différentes formes de vert. verts différents s'appliqueront donc. Ils s'appliqueront comme des privilèges. Et c'est essentiellement vert sève. J'ajoute mon vert de sève. Et puis vers la droite, je pense que je vais prendre un peu de ce mélange vert foncé que nous avons mélangé entre les deux. Pour que tout ce bouquet blanc n'ait pas besoin de ressembler à un seul bouquet de vert. Nous devons décrire différents mouvements au premier plan. C'est donc le vert foncé. D'accord, maintenant je vais commencer à lui donner plus de couleurs. Alors laissez-moi d'abord remplir un peu plus de sève verte. Un peu plus vert sève. Maintenant, je vais peindre directement avec mon jaune afin que nous puissions mélanger cette quantité de papier lui-même. OK, c'est mon jaune et je vais ajouter ce jaune juste en dessous. Tu peux voir ce vert couler et le laisser couler pour l'instant ? Ensuite, nous l'ajouterons et l' affinerons plus tard. Ok. Il y a donc le jaune, je pense que je vais penser. Bonjour, C'est le jaune c'est juste le fond. Je veux dire, la couleur que nous allons mélanger par dessous. Ok. Donc plus de jaune, laisse-moi mélanger ça. Il parie de près sur le riz. Vous pouvez voir comment j'obtiens à nouveau ces traits secs. Et puis vers la droite, je vais commencer par mon vert foncé. Ok. Je pense que je vais choisir un peu plus de jaune. Je place donc mon jaune sur mon vert foncé et vous pouvez voir à quel point il se transforme immédiatement en vert sève. Et maintenant, nous l'ajoutons en haut, donc nous ne voulons pas qu'il soit jaune, nous voulions qu'il soit vert sève lui-même. C'est pourquoi nous avons ajouté ici bas au début. Bon, maintenant allons avec un drap vert sur la porte. Ok. J'ai donc rembourré mon vert sur le dessus, mais vous pouvez voir cette touche de jaune. Cette touche de jaune, les profondeurs sombres du vert ici. Maintenant, établissons cette distinction claire. Alors je vais prendre mon jaune, mélanger avec mon vert. fais plus de jaune, oups, je contamine mon, vous savez, sinon, si je ne le nettoie pas entre les deux, ce qui se passe c' est que plus tard, quand je peins le ciel, j'utiliserai ce jaune. Il va être propre et ça, c' est pourquoi je fais très attention à ce que mon jaune ne se contamine pas avec le mélange vert qui s'y trouve. Et je vais faire une distinction claire, une ligne comme ça. Et en arrivant ici, je ferai en sorte de me débarrasser de cette ligne. Bon, maintenant c'est juste un mélange maître. Je vais maintenant passer à mon pinceau de plus petite taille. Voici mon pinceau de plus petite taille. Et en gros, je vais prendre ce mélange vert, ils sont plutôt verts ou verts et jaunes vivants. Permettez-moi d'ajouter cela vers la base et de l'intégrer à cela. Ça fait beaucoup de mélange. En prenant un peu plus de vert foncé, nous l'appliquons vers le haut du jaune. J'essaie donc de créer une séparation entre cette région jaune, le haut. C'est donc ce que je suis en train de faire ici. Maintenant, vous pouvez voir cette séparation. Alors. Allons-y et ajoutons de beaux effets. Alors voilà, prends mon green et je vais ajouter quelques éclaboussures. Donc, je prends mon vert dans cette diapositive, et c'est pour cela que je vais ajouter ce treillis ici vers le bas, surtout parce que notre papier est mouillé et que vous venez de le peindre. Il va mélanger un joli treillis de vert. Peut-être que tu peux aussi éclabousser un peu de jaune. J'ai donc pris un peu de jaune, donc ça va juste se fondre. Ok. On ne verra pas que le jaune est éclaboussé. C'est parce que c'est transparent, jaune. Mais ensuite, il suffit de les mélanger pour former ces feuilles. Là-bas. C'est aussi l'éclaboussure de jaune. Maintenant, nous avons quelques bords rocheux, tout comme les montagnes. Ici. Je vais prendre mon marron, mélanger avec mon vert pour créer la même couleur que nous avons mélangée. Et vous pouvez voir la consistance de la veine. C'est très crémeux, c'est serré, il n'est pas dilué, très peu d'eau et le moindre peu d'eau qui s'y trouve, je vais l'absorber également. En prenant ça, je vais commencer à peindre sur le dessus. Souvenez-vous également que nous avons juste appliqué beaucoup d' eau et des entailles sur le dessus pour qu'il soit mouillé. Alors, sois très loin de ta course. Brun rouge et ajoutez-y une grande forme rocheuse. Quelques gouttes et des formes rocheuses. Peut-être un gros ici, des rochers étendus là. Ok. Ce sont donc essentiellement les roches que nous essayons d'ajouter et d'utiliser du pigment pour qu' il ne s'écoule pas. Sinon, il va le cracher beaucoup dans l'eau, ce que nous n'avons pas envie de faire. Ok. Ils ajoutent donc de l'eau. Et quelque part dans les régions supérieures, vous pouvez ajouter des mamans et des filles minuscules. Donc évidemment, ce n'est pas une méthode d'éclaboussures. Vous utilisez une toute petite quantité de points en touchant votre papier. C'est ainsi que vous créez ces points. Bref, ça peut être assez difficile, mais tu vois, ça donne juste l'effet des pierres, non ? Peut-être pourrons-nous créer un petit chemin. Je prends donc une très faible quantité de peinture et nous allons simplement l'utiliser pour créer un tout petit chemin. Et en approchant de mon green, je veux l'agrandir. Parce que suivant le premier secteur, le même mélange vert. Oui, je pense que c'est bon et ça fait en sorte que vous vous fondez le long du bord. Il n'a pas besoin d'être sec. Il suffit de mélanger mon bord seul et de m'assurer que les bords sont fins et à peine visibles lorsqu'ils s'éloignent. Une belle forme pour le chemin. Je trouve que c'est beau, n'est-ce pas ? Nous avons ajouté beaucoup de choses, peut-être quelques-unes des parties les plus sombres à des endroits aléatoires ici. Vous auriez pu ajouter des éclaboussures, mais je ne voulais pas opter pour des éclaboussures ici. Voilà pourquoi. Alors laisse-moi encore prendre un peu de mon jaune. Ça se fait ici dans mon vert. Vert foncé et jaune ensemble. Il faut plus de jaune. Et je vais à nouveau créer cette distinction. Est-ce que je veux que ce soit au premier plan ? Ici. J'utilise juste mon jaune et je cours le long. Donc, tout ce qui se trouve en haut de cette liste est l'arrière-plan. Et nous avons une zone de premier plan ici. Et vous pouvez voir les différentes nuances de vert parce que nous avons utilisé du vert sève mélangé vert et jaune ensemble. Tout cela ajoute simplement plus de belles choses sur le dessus. Nous n'avons donc pas encore fini parce que j'ai l'impression que cette montagne est très légère et défraîchie. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre du jaune cadmium. Voici donc mon jaune cadmium. Jaune cadmium. Ensuite, je vais le mélanger avec mon vert olive cette fois. Il y a donc beaucoup de légumes verts. Et comme vous le savez, lorsque nous peignons des paysages, il est très important d' avoir beaucoup de verts, non ? Et ce cours est entièrement consacré aux paysages. Si vert olive. Ok, laisse-moi le mélanger à mon jaune pour que le jaune de cadmium rende ce mélange beau et opaque. Et j'ai besoin qu'il soit sec pour ne plus mélanger d'eau. Donc c'est le tri et puis assurez-vous que je puisse essayer les traits. Laissez-moi absorber plus et tous les pigments et assurez-vous que ce sont des traits secs. Donc, pour obtenir cela, nous allons ajouter quelques coups de pinceau secs. Il sera donc difficile d'appliquer coups de pinceau secs sur la montagne, surtout si votre pinceau n'est pas sec. Je vais donc le faire sécher. Je vais courir et me débarrasser du pigment supplémentaire. Il fait sec maintenant, et c'est ce que je vais ajouter sur le dessus pour que vous puissiez voir qu'il est tout simplement très délavé. Permettez-moi de vous le montrer trop librement. La peinture est là, mais seulement lorsque vous la regardez près et qu'elle ne sera pas seulement brun foncé pur, couleur verte. Ok. Vous voyez donc que j'ajoute une belle quantité de coups de pinceau secs sur le dessus. Ok. Il s'assure donc de l' ajouter d'un côté. Je choisis le côté gauche ici, et je l'ajoute en haut. Alors laissez-moi reprendre cette teinte, mais assurez-vous que c'est essayer de faire de même. Un peu de coups de pinceau secs. Je l'essaie d'abord sur mon ruban adhésif pour éliminer l'excès d' eau qui éliminera l'excès d'eau de votre pinceau. Ensuite, vous pouvez ajouter à nouveau vos traits. Alors voyez de jolis coups de pinceau secs. Alors tu vois maintenant que la montagne n'est pas trop mauvaise, non ? Passons à cette région. Il suffit de courir et d'ajouter. Très bien, donc j' aime bien comment on fait maintenant. Maintenant, nous allons essayer complètement. Bon, c'est sec. Tu vois cette partie que nous avons laissée ici ? blanc. J'ai donc voulu que ce soit comme un plan d'eau , juste derrière moi, devant cette montagne, mais derrière celle-ci. Espagnons cela, mais cela doit être très, très subtil. Donc, ce que nous allons utiliser, nous allons probablement prendre une teinte verte Taylor, mais très subtile. Tu peux voir à quel point ce mélange est liquide ? Je veux qu'il soit trop clair. Je veux dire, beaucoup de lumière. C'est juste que ça n'a pas à être ça. Ça ne devrait pas être blanc. C'est pourquoi j' ajoute de la couleur. Voilà ma Taylor Greene et je la remplace. Ça fait beaucoup de couleurs. Je vais donc supprimer toute la couleur de mon pinceau. Un peu de bleu aussi. Le bleu cobalt lui-même. Et ajoutez-la au dos. OK, et nous allons juste mélanger cela en deux mots, le fond, le même mélange de couleurs. Ok. Est-ce que vous voyez juste mélangé. Mais puisque cela crée un avantage dur, débarrassons-nous de cela. Ce bord dur en allant avec notre pinceau vers le haut. Et ça ne devrait pas être dur là-bas. Ok. Alors maintenant on le remplit et on dirait qu'il y a une masse d'eau derrière. Maintenant, la dernière chose à faire est quelques coups de pinceau secs avec du blanc. Donc je pense qu'il n'y a presque pas d'eau dans mon pinceau et je choisis et j'essaie de définir la quantité de peinture blanche. Il est complètement sec sur mon pinceau. Et cela a ajouté une quantité soudaine de gouttes sur la partie supérieure de mes pierres. Maintenant, laissez-moi vous expliquer pourquoi. La raison en est que ces roches ont besoin d'un effet d' ombre et de lumière sur elles. Supposons donc que toute la lumière provienne de la région supérieure. Donc, la partie supérieure de nos pierres, si vous ajoutez un peu de lumière, elle sera parfaite. Donc je veux que ce soit un coup de pinceau sec, donc je ne suis pas sec avec mes pinceaux. Vous pouvez voir que les cheveux sont tels qu'ils sont. Donc juste une infime quantité qui touche la partie supérieure. Ok. Donc, le voir fait en sorte que vous le verrez de près, mais il est là. Ainsi, lorsque vous regardez votre peinture, vous ressentez à nouveau cette réalité. Ensuite, je vais prendre un peu plus de coups de pinceau secs et je dois l'ajouter dans certaines zones de notre montagne. Encore une fois, assurez-vous qu'il est complètement sec. Je ne peux pas me permettre de faire un trait mouillé. Et il suffit de charger dans certains endroits. Encore une fois, je peux voir que c'était trop. Je vais donc m'en débarrasser. Je vais donc simplement passer mon pinceau et l'estomper bien pour ne pas avoir à nouveau une toute petite quantité de blanc. Oui, j'aime bien maintenant. accord, maintenant nous avons ce processus d' ajout du blanc principalement parce qu'il y a des zones sur le rocher où il y a plus de lumière qui tombe ou ce n'est pas une seule couleur si vous regardez roches. OK, il s'agit donc d'ajouter ces variations et c'est ce que nous essayons de faire. Vous pouvez aller reprendre ce mélange vert olive de votre pinged et vous rendre à certains endroits pour donner cet effet de lumière. Je pense que ça suffit. Allons-y et inscrivons la peinture. Donc mon rouge cadmium parce que nous n'avons rien peint sur les bords juste ici. On peut essayer. On peut retirer le ruban. Voici donc le tableau fini. J'espère que ça te plaira. Observez l'éclat de ce mélange vert olive et jaune cadmium. Très bien. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 29. Jour 23 : L'herbe au coucher du soleil: Bienvenue au 23e jour. Et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Et les couleurs que nous devons faire, notre bleu vif ou jaune, le bleu, le jaune indien, l'or indien, orange et le brun transparent ou la bande ambre. C'est vrai ? Commençons. Je vais donc appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier pour peindre le fond. Donc aujourd'hui, il y a un peu plus de fond à peindre, plutôt, pas comme hier. Hier, comme je l'ai dit, nous n'avions pas beaucoup de fond, juste une infime partie du ciel. C'est ce que nous avions aujourd'hui. Nous en avons plus. Alors continuons. OK. Vous peignez une plus grande partie de l' arrière-plan avec un toucher doux, nous devons donc garder nos employés mouillés. Assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément plusieurs fois pour vous assurer que votre papier reste humide. Je sais que vous n'utilisez peut-être pas un gros pinceau plat comme celui-ci et que vous n'appliquez pas d'eau plusieurs fois. L'utilisation d'une brosse plus petite peut être difficile. C'est absolument nécessaire et j'en suis vraiment désolée. OK ? Alors continue. C'est bon. Continuons. OK. J'ai donc appliqué l'eau et ce serait la barre d'arrière-plan. Je veux dire, pour le contexte. Nous allons donc utiliser hello blue ou bright blue. Encore une fois, une belle consistance du bleu. Vous pouvez voir sur ma palette ici, sur le côté droit, je le mélange et c'est une consistance très aqueuse et c'est ce que nous voulons. OK ? Pas de consistance crémeuse. Ainsi, vous pouvez voir la quantité d' eau qui coule. Regarde ça. OK. Donc cette consistance aqueuse, nous allons peindre et nous allons la peindre de la droite, du côté droit. Et tout comme nous avons peint avec un bleu cobalt le dernier jour, nous allons créer des formes grossières dans notre ciel, mais en formant de nombreux espaces blancs entre les deux. Encore une fois, seul le haut à droite sera, ah, plus sombre que le reste des zones que nous pouvons ajouter. Et évidemment, mes traits préférés veulent ajouter une belle sorte de trait. Peut-être que je vais faire un petit peu ici aussi. Je pense que c'est suffisant. Ensuite, nous allons opter pour le jaune indien. Nous allons créer une belle colle au soleil. Donc ce jaune indien, je vais mélanger un peu d'orange à mon jaune indien pour en faire une teinte dorée. Mais je ne vais pas utiliser l'or indien, mais plutôt le mélanger avec de l'orange aujourd'hui. Bon, voilà, un peu d'orange. Je vais ajouter ça à ce type. Je suppose que je veux laisser un grand écart de blanc ici parce que c'est dans cette région que je veux que le soleil soit. Le reste des zones ici, je mélange à nouveau cet or et le reste des zones, j'ajouterai mon jaune. Mais chaque fois que j'ajoute mon observation jaune de près, je m'assure de ne toucher aucune de mes régions bleues qui sont très, très absolument essentielles pour que nous le fassions. OK, il y a donc une grande partie de l'espace laissé derrière. Et en ajoutant mon jaune ici, c'est mon orange. Donc je prends juste ce qui reste sur ma validité parce que je n'ai pas besoin d'une grande quantité de couleur pour cela, encore une fois. Et un peu de ce côté, juste une petite quantité subtile de jaune dans le ciel. Oups, ça prend une teinte verte et tu vois ça. Alors laisse-moi sortir ça du journal. C'est très mauvais parce que le bleu Taylor est en fait un pigment très, très dense qui peut créer des verts. C'est un pigment très tachant. C'est délocalisé qui tache habituellement. Le bleu est très tachant. c'est l'un de mes préférés et que c'est très bon d'être dans évasions Z si vous avez suivi mon verre aqua, vous voyez ce que je veux dire et à quel point j'aime cette couleur. Donc là, lire un peu de jaune là, et juste à certains endroits peut être un peu plus orange. Et je vais me diriger vers la droite comme ça. OK. Nous devons donc être rapides. Je parle trop et je vais peut-être laisser les gens essayer. Je ne veux pas que ça arrive. Alors maintenant je vais opter pour une teinte brune. Voilà mon brun. Et en reprenant mon drap brun, je vais ajouter peu, juste un peu de mnémotechnique. Je veux aussi ajouter ça à mon ciel. Juste un petit montant. Encore une fois. Ajoutez probablement, mélangez-le avec de l'orange. Donc ce mélange ici est mon orange et mon brun mélangés ensemble. Et j'ajouterais probablement cela à ma région du ciel également. Juste là. Tu vois que nous avons une belle tonalité chez ce type. D'accord, nous laisserons cette camelote. Ils sont blancs. Maintenant allons-y et peignons le fond. Donc pour peindre le fond ici, je prends mon brun, je crois, décalé de ce côté parce que je veux le mélanger avec orange et créer cette nuance brun clair. OK, donc là je prends plus de mon orange, mélange avec du brun ou de l' orange, je suppose. Et c'est ce que je vais ajouter pour la partie avant du feuillage. Je vais juste laisser tomber un peu de couleur. Et la partie de base, en gros, je vais juste battre. D'accord, alors regarde toute la partie de base et remplisse-la avec mon mélange brun et orange. Ensuite, je commencerai à créer et à affiner d'autres formes. Je pense que j'ai envie d'aller un peu plus haut vers la droite. Mais je suis plus dense vers le bas et moins épais vers le haut. Vous pouvez donc voir que c'est comme plus loin et qu'il y a des moutons, des formes de déjeuner. Nous devons maintenant ajouter de la dette. Alors là, je prends mon brun foncé maintenant et la partie la plus foncée s' ajoutera vers le bas. Ils prennent les teintes sombres vers le bas, les mélangeant seules. Il y a donc différentes manières de peindre cela bien sûr, mais nous optons pour cette méthode. Et vous pouvez voir que c'est une belle touche de soirée dans un tableau parce que nous avons ajouté une belle lueur orange en haut. C'est vrai. Nous n'avons donc pas encore terminé. Maintenant, c'est la partie la plus intéressante où nous devons l'ajouter dans le ciel. Pour cela, je veux passer à mon pinceau liner. Voici donc mon pinceau liner et je vais mélanger ce brun maintenant. Je pense donc que nous devrions prendre plus de brun. Marron. Maintenant, nous allons opter pour plus d'orange. Alors laisse-moi prendre plus d'orange. Il y a plus d'orange. J'ai besoin d'un peu plus d'orange. Mélangeons peut-être aussi un peu d'or indien. Donc je mélange juste l'or indien parce que moi, mon orange est presque fini ici sur ma palette. Mais si vous avez réellement plus d'orange, c'est bon, vous pouvez ignorer la partie or indien, devient absolument facultative. Alors maintenant, j'ai mélangé cette forme. Vous voyez que c'est une belle consistance crémeuse ni coulante ni aqueuse. C'est ce que nous allons utiliser. Reprenons cela dans notre pinceau et voici mon pinceau liner. Observez attentivement. Nous allons ajouter, en gros, ajouter la partie amusante en arrière-plan. Je vais donc en ajouter des plus longs. Je vais tracer des lignes. OK, donc puisque je suis à l'aise avec mon pinceau, je veux dire ma peinture comme ça, je vais le tenir comme ça. Et d'un seul coup, je ne veux pas y aller, ne pars pas. Plusieurs passes. Il peut s' agir d'une ou deux passes. Voyez-y. Un autre là-bas. Vous pouvez voir comment j'ajoute. Il suffit donc d'y ajouter des gouttes pour qu'il ressemble à l'entreprise en arrière-plan, mais nous devons en ajouter d'autres. Nous prenons donc simplement le même mélange de couleurs et ajoutons beaucoup d'ambiance. OK. J'avais donc des succursales pour tout cela. Et vous pouvez voir que certains d'entre eux s'adoucissent, d' autres ne s'adoucissent pas. Et peut-être alors que je m'approchais de la région blanche et que je peignais avec mon or indien. OK, donc c'est ma teinte dorée dans une bonne feuille de but. Et alors que je m'approche de cette région blanche, je vais probablement peindre avec ma feuille d'or indienne pour qu' elle montre la lueur dorée du ciel. Encore une fois. C'est bien, n'est-ce pas ? Plus maintenant vers le bas, en ajoutant plus. Certains d'entre eux, je vais les assombrir. Donc celui en or indien vers le bas, je l'assombrit parce qu'il n'est pas proche seulement de cette partie où se trouve le blanc. C'est ce que je veux qu'il soit plus léger, d'accord. C'est bon. Donc mon or indien à nouveau sur cette région. Donc vers le haut, j' ajouterai le brun là. Je pense que ce sont des bords doux et agréables. Je pense que c'est suffisant, n'est-ce pas ? Alors peut-être que nous allons maintenant en ajouter un ou deux plus sombres. Je prends donc ma peinture brun foncé, cette peinture brun foncé. Assurez-vous de l'ajouter vers la droite. OK, juste un peu plus, peut-être quelques coups lâches. Maintenant, nous attendons que cela sèche complètement , puis nous ajouterons celui de premier plan. OK ? D'accord, voici mon papier complètement sec. Je pense que ce truc va être, tu sais, terminé très rapidement. Alors allons-y et ajoutons notre premier plan. Je prends donc mon pinceau taille deux, donc c'est mon pinceau en velours noir taille deux. Tu peux le voir. Et laissez-moi prendre une belle teinte brune. Alors là, je mélange un beau brun foncé sur ma palette et un mélange foncé. Et maintenant, à partir d'ici, je vais aller vers le haut. Je pense donc que je vais commencer quelque part par ici, ce qui revient à laisser un pouce en bas à droite. Et c'est là que ce n'est pas cool. Alors je vais prendre et dessiner. Et mon truc marrant va aller jusqu'au sommet. OK ? Je sais donc que cela ne s'est pas fait correctement, mais je n'ai pas quitté ma ligne parce que je voulais établir cette ligne. OK, alors maintenant je pense que je vais aller trop loin. L'utilisation de la base devrait être un peu plus épaisse. Et au fur et à mesure qu'il va vers le haut, vous pouvez devenir plus mince. Donc je vais le rendre plus fin dans ce sens. Suivez la marque que j'ai faite. OK, donc c'est la ligne principale. Permettez-moi maintenant d'y ajouter des branches. Alors tiens ton pinceau fermement car je sens plus mon pinceau glisser de ma main. En fait, j'ai ajouté une branche là-bas, peut-être une autre grande branche en sortant de là. Je pense que je veux passer à mon pinceau liner. Ma main tremble pendant que je fais ça parce que le gvd du ventre contient beaucoup de peinture et il y a des chances que, vous savez, moi, mon ami a dit et je pourrais avoir un coup plus gros. C'est donc la raison pour laquelle je vais passer à ma doublure, qui est l'option la plus sûre. OK ? Donc, les doublures sont les meilleures à cette fin si nous voulons ajouter des lignes, bien sûr, à nouveau. Alors voilà, maintenant je vais en ajouter un autre vers le haut. Oui, c'est bien mieux, n'est-ce pas ? Alors, un autre ici. Ensuite, nous en ajoutons plus. Ensuite, prenez-en un autre plus gros et ils donnent à ça. Ça dit que c'est fini comme ça. Et à partir de cette plus grande, nous pouvons avoir des branches, des branches plus petites. J'ai ajouté cela, mais nous devons maintenant créer l' effet de l'entreprise. Donc, en gros, en utilisant simplement mon pinceau liner lui-même, je vais ajouter certains points vers ces branches. Tu ne vois que quelques points ? Faites de même ? Donc pour ceux-ci, je pense que je vais le faire vers le bas, vers le bas, comme ça. Certains d'entre eux ensemble. Alors voilà que je viens vers la partie soleil et que j'ai ajouté de l'or indien. Je vais donc ignorer cette région pour le moment. Je ne fais qu'ajouter aux autres régions. nouveau venu vers la région ensoleillée, j' aurai besoin de cet océan. OK, c'est juste toucher avec mon pinceau. Peut-être que cette partie en fait vous pouvez utiliser le ventre de l'autre brosse. Le pinceau liner n'est pas adapté à cet usage, mais j'essayais juste ici. Maintenant j'aime bien ce pinceau et laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Quand je dis que c'est le plus que vous voyez, vous obtenez de meilleurs traits lorsque vous le faites avec ce pinceau. Mais nous voulons juste que nos traits soient aléatoires, pas parfaits. Rappelle-toi toujours ça. Notez que vous visez la perfection une fois. Et ces volumes sont plus petits là-bas. Non, celui-ci. Pour ça aussi. Non, qu'est-ce qui manque ? Nous leur en avons donné des plus petits et de beaux ici vers ce côté droit. Et quelques lignes aussi. Certains plus petits. plus petits et rapides. Peux-tu en voir des plus petits en bas ? Juste pour qu'il ne sache pas avoir l'air bizarre parmi tous les autres. Je veux juste que cette zone en ait beaucoup plus petite. OK. Je pense que c'est bien. Maintenant, peut-être que nous allons ajouter partie de feuille supplémentaire pour faciliter, encore une fois, les rendre comme des tweening nous devions ajouter avec de l'or indien là-bas, n'est-ce pas ? Alors allons-y et utilisons notre or indien et ajoutons de jolis désirs dorés pour représenter la lumière là-bas. Ici aussi, c'est booléen. Je m'appelle Gordon. Sentez-vous à l'aise avec les modèles dorés. Juste là où se trouve la lumière. Ceux en or ajoutés sur le dessus. OK, en gros, je pense que c'est bien. sont donc dorés une fois qu'ils viennent de tomber sur le dessus. Permettez-moi de vous montrer que vous pouvez voir qu'il est doré et ces lumières se réfléchissent parce qu'en dessous se trouve la partie la plus claire du ciel. Cela doit donc refléter la couleur dorée et le reste est sombre. Je pense donc que c'est fini. Donc tout ce que nous avons à faire maintenant, c'est de nous inscrire en tension, puis nous allons complètement sécher ça. Pour l'instant. Je vais rapidement y signer mon tableau mon tableau. Alors laisse-moi sécher complètement pour que nous puissions enlever le ruban adhésif. Alors voilà. Enlevons le ruban adhésif. Voici donc la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Alors. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 30. Jour 24 - Le cygne dans le lac: Bienvenue à ce jour quand E4, et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont l'orange cadmium, le jaune cadmium, le brun transparent ou l'ombre brûlée, le bleu cobalt et le gris Payne. C'est vrai ? Commençons. Donc pour celui-ci, je vais faire un petit croquis au crayon parce que je veux esquisser C'en est un ici. Je ne veux pas faire ça avec le pinceau. Et c'est la raison pour laquelle je fais un croquis au crayon. C'est donc assez difficile pour moi de peindre ça avec le pinceau et ensuite il faudrait notifier et la forme. Et si nous faisons une erreur, alors nous continuons à affiner et peut-être que celui-ci va devenir de plus en plus grand. C'est pourquoi je ne l'esquisse pas. OK. Ajout de la tête pliée vers le bas. Donc en ajoutant ce coude, puis un peu comme une courbe en S. Et puis une petite courbe pour le corps. Et puis on ajoute le 4D, puis la queue. C'est donc un peu comme le corps. Alors ajoutons correctement le cou maintenant. Voilà donc le cou. Maintenant, penchez la tête et B. OK. Il s'agit donc essentiellement du croquis au crayon. Permettez-moi de vous montrer cela de près. OK. Pour qu'il puisse faire ce croquis au crayon. Vous pouvez le mettre en pause ici et faire le croquis au crayon. Alors allons-y maintenant et peindre le cygne a va être dans une teinte plus foncée, ce qui signifie que nous n' avons pas à nous en soucier lorsque nous peignons le fond et que nous allons simplement librement et peignez l'ensemble de notre papier. OK, c'est un tel désastre qui s'est produit sur mon journal. Je sais. Je pense que la raison en est le bord de mon verre. Je vais vous le montrer. Donc le bord de mon verre avait de la peinture rouge d'un que je signais et le couteau a touché mon pinceau avec le bord de celui-ci. Ça s'est mis dans le pinceau. Oh, ça y est. Tu peux voir ça ? C'est sur mon journal ? Je vais laisser ça se passer. Quelle chance ai-je que le tableau d' aujourd'hui, le ciel soit orange. Imaginez si c'était comme autre chose. Si je voulais peindre comme peut-être du vert et pas du vert, mais peut-être comme un ciel bleu. Et puis celui qui a de l'orange dans mon ciel est rouge en ce moment. Mais parce que j'ai appliqué de l'eau et que je l'ai ajoutée par-dessus, elle n'est donc pas si visible. Maître, il sera masqué quand j'ajouterai l'orange. Ce n'est que de la chance aujourd'hui. Le fait de taper sur la couleur rouge ne peint pas en orange aujourd'hui. Oh mon Dieu. Imagine juste. OK. Continuez à peindre. Je veux dire, appliquer de l'eau. Je mange. Je postule et je vais même en Floride. J'ai besoin d'un angle pour que mon eau coule vers le bas. Toute eau supplémentaire s'écoulerait vers le bas. Et c'est tout. Alors maintenant nous allons commencer à peindre. Nous allons donc commencer par une belle orange cadmium. Comme je l'ai dit, notre ciel sera orange. Alors voilà que je prends mon orange cadmium, le mélangeant bien à ma palette. Mais si j'ai besoin qu'il soit crémeux et moins aqueux, absorbez l' eau supplémentaire de mon pinceau. Et c'est ce que je vais appliquer dans mon ciel. Je vais donc appliquer légèrement autour de la même ligne que mon rouge maintenant. Il sert de point de référence. Vous pouvez donc voir où je postule. J'applique mon orange cadmium. Je postule également de ce côté. Voyez que j'ai appliqué sur mon rouge. Le rouge qui s'est accidentellement allumé et masque le reste des zones. Vers le bas. Je vais y aller et utiliser ce cadmium orange. Vous pouvez également utiliser d'autres oranges. Je voulais juste utiliser du cadmium orange. Et je vais aller en haut de celui-ci et utiliser la même couleur. Cet orange cadmium est notre ciel de fond et le reflet dans l'eau continuera de baisser. Et tout en bas, nous avons appliqué l'orange cadmium, mais nous devons maintenant ajouter d'autres formes de ciel. Je reprends mon orange cadmium, et je vais faire mes lignes obliques. Et nous le ferons également en haut de la page. Et assurez-vous qu' ils sont très légers. Et juste en ajoutant de légères lignes , il y a beaucoup de blanc au milieu. OK. Donc un peu plus de mon ajout d'orange sait que nous allons passer lentement. Vous pouvez donc voir que j'ai laissé quelques espaces blancs. C'est là que nous ajouterons les autres couleurs. Lave ça de mon pinceau et je vais le prendre dans Lamont de jaune de cadmium maintenant, et je vais le mélanger avec du cadmium orange. D'accord, pouvez-vous le voir le mélanger pour qu'il devienne une belle couleur plus vive et cette couleur plus claire que je vais appliquer à ces espaces blancs. Voyez ces espaces blancs. J'applique cette couleur plus vive. OK, donc c'est un mélange de jaune et d'orange dans le ciel. Voici donc mon sac orange et je vais l'ajouter peut-être un peu plus de jaune à ce mélange. OK, donc je ne veux pas que le blanc de mon journal soit vu. Je vais donc m'assurer de l' appliquer. jaune. Sympa. Et aussi l'orange. Cette fois. Maintenant, nous allons prendre plus d'orange et commencer à créer des formes plus sombres pour le ciel. Et vous pouvez voir que j' ajoute sous forme de stries, ce que j'ai l'habitude de faire. Maintenant, nous avons couvert la région du ciel, mais je pense que je voudrais ajouter une couleur foncée. Je vais donc mélanger mes bruns. Je viens de ramasser mes bruns. C'est le numéro de bande. Et cette greffe d'ombre brûlée brune. Je le mélange avec mon mélange d'oranges ici, et je l'ajouterai également en haut. Vous pouvez voir juste sur les bords et peut-être un peu vers le centre. Je vais prendre et ajouter mon brun, juste une toute petite quantité. Ce serait donc une belle dette envers le ciel et les nuages. C'est ce qui a été ajouté à peu près maintenant avant que le tout ne sèche, nous devons aller de l'avant et ajouter les reflets. Donc en supposant que notre ciel s'arrête là et que le reste est constitué d'eau. Juste en dessous de cette ligne brune, c'est là que mon ciel va s'arrêter. Donc en dessous, je dois absolument ajouter le reflet, qui est le mélange orange et jaune. Parce que comme vous pouvez le voir, il est là déguisé. Il doit également réfléchir. OK ? Donc ça va laisser un vide parce que le ciel, le PC ici est en fait plus proche de nous. Cette partie est donc plus haut. Ajoutons donc ces marques jaunes. OK, donc voici aussi l'ajout de ces reflets jaunes dans l'eau. Quelques marques dans l'eau. Peut-être qu'une plus grande partie de l'orange commence à s' ajouter aux bords et à la fondre dans ce jaune, comme nous l'avons fait en haut. Mais maintenant, nous ajoutons la réflexion. Donc, en ajoutant de la réflexion, nous avons besoin que les couleurs soient les mêmes que celles que nous avons appliquées dans le ciel, sorte que le jaune soit là. Souvenez-vous de mon jaune, en veillant à ce qu'il soit bien visible. Mais tant que ça va définitivement masquer ça. Ici, j'ai ajouté un joli orange, et ici il y aura de l'orange à l'école avec ma couleur orange là-bas. Nous avons donc également ajouté la partie réflexion. Qu'en est-il du reflet brun ? Nous en avons besoin aussi, non ? Voici donc mon brun. Encore une fois, c'est ici et ce serait quelque part là. Cela signifie que nous devons suivre l' image inverse que nous avons utilisée. La courbe devrait maintenant être ascendante lorsque nous ajoutons. OK. Pareil ici. Un peu de brun. OK, fini avec ça. Mais maintenant, nous devons aller de l'avant et ajouter rapidement les ondulations dans l'eau. Notre papier est donc encore mouillé. C'est pourquoi la nature que UP nous a trop mouillés. Et laissez-moi vous dire une chose. Si à ce moment-là votre papier a commencé à sécher, vous pouvez sentir qu'il a commencé à sécher, attendez qu'il sèche complètement, puis réappliquez de l' eau sur le dessus, sans trop frotter le papier. Un seul jet d'eau. Et ça devrait suffire pour que tu peignes les ondulations. Je vais donc passer à un pinceau de plus petite taille pour peindre mes ondulations. C'est ma taille quatre. Et je vais prendre mon bleu cobalt. Voilà mon bleu cobalt. Permettez-moi de le prendre gentiment et de bien le mélanger à ma palette. Mon bleu cobalt. Alors peut-être que je vais mélanger une infime quantité de gris Payne mon bleu cobalt pour qu' il soit légèrement plus foncé. Encore une fois, c'est ce que je vais ajouter pour les ondulations. Je vais donc commencer par là. Et je vais faire ces demi-cercles, d' accord, tu les vois ? Je pense qu'il faut qu'il fasse un peu plus sombre. Je vais donc ajouter plus de gris Payne et faire ces demi-cercles. Désolé, pourquoi, pourquoi est-ce que je dis le même ensemble parce que je suis partante, faisons ces ellipses juste à côté du cygne. Encore une fois. Vous pouvez voir que ce des points de suspension, que ma peinture s'étale et qu'elle s' avère sèche. Donc je devrais opter pour un AVC. Et vous pouvez voir qu'il commence à sécher. Alors appliquons un peu d'eau. Ce que je vais faire, c'est utiliser mon eau et courir vite. Et comme vous pouvez le voir, pendant que je fais cela, mes points de suspension s'insèrent légèrement pour se fondre dans la masse. Mais je pense que lorsque j' ajoute à nouveau en haut, cela ne devrait pas poser de problème. C'est donc ce que j'ai dit. Il est très difficile de garder le papier mouillé. Je sais que je l'affronte aussi parce qu'il fait tellement chaud ici en ce moment. Et mon trouble s' assèche rapidement. Donc, ce que je vais faire, c'est réappliquer l'eau et je vais la porter vers le haut, là où j'ai dit qu'il le haut, là où allait être la ligne d'horizon. Bon, maintenant que j'ai refait ça, je pense que ça marchera mieux. OK. Ouais. C'est donc une autre méthode à suivre. Donc, si vous voulez repondérer, assurez-vous d'avoir appliqué jusqu' au point où nous avons dit que ce serait l'horizon. OK ? accord, maintenant que je l'ai fait, ce que je vais faire c'est ajouter ici juste sous forme de lignes, d'accord ? Ces trucs vers le centre. Pouvez-vous voir déjà commencé à sécher, imaginez. Donc, sur les côtés, nous ajoutons ces traits pour déplacer les haricots verts. Ensuite, nous pouvons créer ces lignes plus petites. De petites lignes pour représenter l'eau. C'est bien d'aller par-dessus celui-ci aussi, parce qu'il disparaîtra lorsque nous peindrons celui-ci sur le dessus. Ici, reprends le gris de mon Payne et commence à ajouter de jolies formes violettes. OK, j'en prends plus. Travaillons les orteils vers les bords. Et je pense que je vais opter pour des draps plus foncés. Je sais que c'est bon. Mais crois-moi, tu peux recommencer. Et juste en dessous du cygne. Je vous remercie. Je veux qu'il fasse plus sombre. Je vais donc opter pour une couleur plus foncée. Maintenant, avant qu'il ne sèche, allons-y et peignons également cet horizon. Alors là, je vais prendre mon jeu de nuances brun foncé, m' assurer que vous le prenez dans une belle consistance sombre. Et nous allons ajouter l'horizon, n'est-ce pas ? Nous avons appliqué c'est une ligne droite comme ça. Nous marquons l'horizon. Ensuite, nous allons peindre sur le dessus et marquer du feuillage. Nous pouvons donc voir qu'il a commencé à sécher, mais il y a pourtant cet élément de légère douceur et d' humidité dans nos traits. Pareil sur le côté droit. Nous ajouterons également la réflexion pour ceux-ci. Ainsi, lorsque vous ajoutez et détournez avec ceux-ci, assurez-vous que vous marquez qu'il peut laisser un léger espace lorsque vous les ajoutez. OK. Pouvez-vous voir qu'un tout petit écart de l'orange est nécessaire ? Puis caresse et essaie de penser que je vais le laisser être ici. Il devrait être plus grand parce que nous sommes complètement plus grands partout où il grandit. fallait donc s'assurer que ce n'est pas égal et que tu marques où ça va. Je pense. Ouais, ce n'est pas mal. Je vais donc reprendre mon Payne's Gray, peut-être plus léger et m' assurer d'ajouter les lignes. Mais ici, lorsque nous ajoutons, nous avons besoin que les lignes d'ondulation soient plus éloignées et plus petites également. OK ? Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous allons attendre que tout soit complètement sec pour pouvoir ajouter au premier plan le cygne et le reflet. OK. Très bien, le papier est maintenant complètement sec. Et soyons d'abord dans ce 1. Donc pour peindre celui-ci, nous allons faire un mélange de différentes couleurs, principalement parce que nous voulons que la lumière se reflète en nous, voulons aussi notre corps. Alors d'abord, nous allons opter pour un peu d'orange. OK, voici l'orange. Et je vais ajouter cette orange à sa tête. Je ne sais donc pas si nous pouvons voir le croquis au crayon, mais je peux voir le croquis au crayon sur le mien. C'est pourquoi je suis juste en train de suivre le croquis au crayon. Ensuite, nous opterons pour le gris de Payne. Maintenant, c'est le gris de Payne. Payne est gris. Nous allons l'ajouter juste à côté de l'orange que nous avons ajoutée. Pour que l'orange se fond. Et même s'il ne se fond pas, nous devons évidemment le mélanger à nouveau avec notre pinceau. Permettez-moi donc d'abord d' ajouter la couleur. J'utilise un gros pinceau, laissez-moi passer à un plus petit. Alors voilà que je suis passée à ma taille 41 et que je charge mon gris Payne. Et nous allons suivre les brebis. C'est vrai ? Maintenant, j'ai lavé la peinture de mon pinceau et je vais juste mélanger ce gris Payne's et cet orange ensemble. Donc, vous pouvez voir dès que je le mélange, vous pouvez voir qu'il y a une sorte de teinte orange, qui est la lumière réfléchie en haut. Et certains ici aussi sur sa partie du corps. Alors là, je suis juste en train de mélanger ça seul en utilisant le gris de Payne et par-dessus cette orange. Montre-le encore de près en ce moment. Permettez-moi de terminer cette partie , sinon mon peuple se tarirait. Ajout de parler. OK. J'ai ajouté le bec. Maintenant, je vais vous le montrer pour vous dire ce qui s'est passé là-bas. Dans quelle direction ici ? Maintenant, vous pouvez voir l'orange, l'orange brillant et le gris de Payne mélangés. C'est donc ce que nous allons faire pour les parties du corps également. Voici donc l'orange, et nous l'ajoutons en haut. Vers le haut pour qu'il le reflète bien. Mors vers le haut, un peu vers la queue aussi. Donc avec cette queue, la queue, puis un peu sur le corps. Maintenant, le reste des endroits où je serai avec Payne's Gray ici, prenant les gènes gris et ajoutant au reste des endroits. Tu vois que ça se mélange. Maintenant, nous devons relier tout cela. parties du corps. Connecté cela ensemble, devrait savoir quoi ajouter. Et mélangez le gris et l'orange de Payne ensemble. Ainsi, lorsqu'ils ne se fondent pas, ils vont créer une couleur brunâtre, ce qui est absolument bien. Nous ne voulons pas qu'il soit parfaitement orange. Nous voulons qu'il prenne réellement cette couleur brunâtre. C'est l'image du gris et de l'orange de Payne. Il y a donc l'aile. Maintenant, je vais juste utiliser de l'eau pour le mélanger parce que je ne veux pas que mon Payne's Gray soit dense. De plus, dans certains domaines, je veux qu'il soit plus léger. Puis vers le bas de l'équipe. Encore une fois, en ajoutant le gris de Payne, nous arrivons vers la base. Donc maintenant, vers la base de celui-ci devrait être plus sombre, très, très sombre. De près. La base de celui-ci doit être plus foncée. La base. Mais la partie supérieure, vous pouvez simplement la mélanger avec votre pinceau et la rendre plus légère. Les barres du haut et du bas peuvent être plus légères. La queue, tu peux voir maintenant c'est un mélange de beau bac à peinture et d'orange. Et nous devons ajouter la réflexion. Le reflet doit le relier au corps. Reprenez donc rapidement le gris de Payne et nous ajouterons le reflet. En ajoutant la réflexion, il ne devrait pas y avoir de distinction entre son reflet et le corps. OK, donc tu ajoutes juste quelques lignes en zigzag. Donc en gros, ce que je fais, c'est que je fais juste ces lignes en zigzag . Je vais te montrer. Il suffit donc de faire ces lignes en zigzag. C'est ce que je suis en train de faire. Très bien. Ça ne te dérange pas. Je jouais juste pendant que j'étais assise. Tu réfléchis juste à ce que tu vas faire ensuite. Ce sont donc des lignes en zigzag et certaines lignes qui les rendent plus épaisses. Eh bien, ici, remplissez-le, remplissez la base. Rappelez-vous toujours que le reflet doit se connecter au corps. ne devrait pas y avoir de distinction claire entre le reflet et le corps. Lorsque nous peignons de tels éléments, en particulier lorsque c'est comme à l'intérieur, au coucher du soleil ou au lever du soleil. OK ? C'est bon, la scolarité. Je sais déjà ici. Encore une fois. Pour faire croire au reflet vers la fin ici, marquez quelques lignes, ajoutez des lignes comme ça. Ensuite, ces lignes le rejoindront vers la flexion. Maintenant, nous devons macher, reflet de la tête. Ramenons le corps, la partie intérieure. Maintenant, nous avons le reflet de l'assermentation. Mais maintenant, la prochaine chose que je veux faire, c'est savoir que nous avons ajouté les ondulations et tout le reste, mais je veux consolider certains rapports. Juste une toute petite quantité. Donc ce que je vais faire, c'est ajouter quelques petites lignes comme celles-ci. Quelques petites lignes. Ils sont très petits, très petits. Je vais le montrer de trop près parce qu'il n'est peut-être pas visible lorsque le journal est si loin. Donc, juste de petites lignes comme celles-ci. Cela donnera à notre peinture un peu plus de naturalité. OK. Est-ce que vous pouvez voir la même chose ici ? Nous allons faire la même chose ici, quelques lignes au hasard , d'accord ? D'accord, mais assurez-vous de suivre principalement la forme de l'ellipse. Je pense que nous l'avons ajouté. Et la queue de l'oiseau doit être belle et sombre. Alors mélangez ça dans l'obscurité. C'est bon d'y aller, c'est tout. C'est fini. En gros. Nous allons attendre qu'il soit complètement sec, puis nous retirerons le ruban adhésif. OK. D'accord, donc c'est complètement desséché. Avant de retirer le ruban, nous devons attribuer la peinture. Je vais donc prendre mon rouge cadmium et signer mon tableau. Je vais le faire sur le côté gauche ici parce qu'il y a le reflet. Et je veux qu'il soit là et qu'il se répande dans ma peinture. OK. C'est bon. peinture. Supprimons le D. Voici la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 31. Jour 25 - La piste de montagne: Bienvenue au 25e jour. Et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. C'est une technique légèrement différente. Alors attention à celui-ci. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui, bleu vif ou bleu, bleu cobalt, gris Payne, brun transparent ou bande ambre et orange n'oublient pas non plus un peu de peinture badigeonnée. Très bien, commençons. Nous avons donc en quelque sorte besoin d'un croquis au crayon pour celui-ci également, parce que j'aimerais y intégrer correctement certaines des formes. Et la façon dont nous allons peindre cela est légèrement différente. Donc les montagnes d'arrière-plan commenceront à mi-parcours. Donc c'est à mi-chemin là-haut avant que je descende probablement un centimètre plus bas. C'est là que vont commencer mes montagnes de fond. Je vais donc rapidement esquisser une montagne, comme une chaîne de montagnes là-bas également. Ce sont donc les montagnes de fond. Alors peut-être juste une ligne pour souligner à nouveau la distinction. Maintenant, la montagne de premier plan. La montagne de premier plan sera quelque part ici. OK ? Donc ça va culminer en plus de ça. Il y a donc le pic de tout ça. Et encore une fois, la distinction pour celui-là, la ligne, c'est tout. Ensuite, nous devons également ajouter la route. Donc ça ne se passe pas comme ça et nous aurons plus de zones vallonnées là-bas. Et écrire avec cette zone vallonnée se termine là où je veux que ma rangée soit. Voilà donc ma récompense. Et puis ça s'est fait pour nous. Et le voilà qui descend, OK, tellement mince vers cette bande là parce qu'elle est plus éloignée et plus fine. Et là encore, nous avons la route. Alors, que cette fraude se propage vers moi et qu'elle vienne jusqu'en bas. OK. Je sais. Je dessine très légèrement. Je suis désolée si tu ne peux pas voir ça, mais je vais te le montrer tout de suite. OK. Il s'agit donc essentiellement de mon croquis au crayon. Permettez-moi de le montrer de près afin que vous puissiez faire une pause à ce stade et le peindre là. C'est le sketch. Et maintenant, pour peindre ceci, comme je l'ai dit, nous allons opter pour une approche légèrement différente, qui consiste essentiellement à appliquer de l'eau juste la partie supérieure de ces montagnes en ce moment. Nous voulons des coups mouillés sur mouillés, mais je vais vous montrer comment nous allons procéder ici. À peu près au sommet de ces montagnes. Et parce que nous ne faisons que peindre le ciel ce moment et le sommet de ces montagnes. Nous ne voulons pas beaucoup d'accidents vasculaires cérébraux. Un lavage rapide de votre eau devrait suffire. Ici, j'utilise la pointe de mon pinceau pour passer par-dessus le sommet de mes montagnes et affiner la forme de mon coup d'eau. Ouais. Fondamentalement fait Donc, afin d'éviter les piscines, je vais le plier à nouveau vers le haut pour que s'il y a de l'eau supplémentaire qui se forme, elle disparaîtra tout simplement. Et je peux utiliser à nouveau le bout de mon pinceau pour contourner les parties supérieures. Donc je vais juste le garder bas pour que l'eau supplémentaire coule vers le bas. Ensuite, je pourrai absorber toute cette eau par le haut. Alors maintenant, nous allons peindre le ciel. Donc pour peindre le ciel, je vais utiliser mon bleu vif. Voici donc mon trait bleu vif, bleu vif. Et je vais commencer par le haut, juste ici dans le coin, dans le coin droit et faire mon trait incliné habituel. Et puis d'ici aussi. Donc, en couvrant la région supérieure, je sais que vous auriez pu simplement créer une ligne plate comme ça, mais j'aime bien que ces traits inclinés me donnent un peu plus de liberté pour ajouter des espaces blancs. Alors maintenant je vais redescendre. Mais cette fois, ne plus prendre de peinture, traits plus légers et laisser beaucoup de trous blancs. Ici. Il y a certainement beaucoup de trous blancs alors que je me dirige vers cette région. Pareil ici. Je pense. Prends ma peinture et ajoute quelques formes. Mais cet écart blanc est là. Et très légèrement, je n'ai pas de peinture distante dans mon pinceau. Mais comme vous pouvez le voir, je vais le revoir légèrement. Je vois ici. J'ai juste ajouté une touche de couleur. Vous pouvez donc voir que c'est très léger. Maintenant, je dois ajouter un peu de profondeur. Je prends donc un peu plus de bleu et je vais m'assombrir vers le haut. J'ai juste besoin de le rendre un peu plus sombre. Même chose ici, c'était le côté droit. OK. Et tu peux voir comment je fais mon AVC ? C'est la raison pour laquelle j'ai dit cela. Au lieu d'aller en ligne plate, il est préférable de noter sur votre pinceau et de faire ces traits. La raison étant indienne, lorsque votre papier sèche, ces traits seront visibles et cela a l'air bien si vous avez ces marques pour montrer la façon dont vous avez peint. Cette partie sombre est terminée. En fait, nous en avons fini avec la partie supérieure. Mais maintenant, nous allons peindre le reste. Parce que c'est très peu de douleur là-bas. Nous pouvons y aller et ajouter de l'eau. Donc, au lieu d' arroser le trou, si nous avions eu de l'eau dans toute la région, alors la peinture se serait répandue. Mais pour l'instant, vous pouvez facilement aller de l'avant et arroser cette partie inférieure pour qu'elle reste blanche. Il n'y a pas beaucoup de peinture sur la région bleue où elle va couler vers le bas. Il est donc normal d' appliquer de l'eau. Et j'utilise simplement mon pinceau lui-même pour appliquer rapidement l'eau. Juste un coup d'eau. Mouillez tout sur la région. Maintenant, nous allons choisir, d'accord, donc nous devons d'abord ajouter des ombres sur la montagne. Pour ajouter les ombres de la montagne, je vais utiliser mon bleu cobalt ici, prendre mon bleu cobalt, bonne partie du mien, du bleu cobalt. Je vais essayer de créer les ombres. Des ombres en gros. La première publicité. Belle et sombre. Assurez-vous de ne pas avoir beaucoup d'eau sur votre brosse. Sur le papier, il y a beaucoup d'eau. J'ai juste ajouté du bleu. Nous en ajouterons d'autres par le haut. Encore une fois, je vais laisser quelques espaces tout en ajoutant ces traits bleus. Les traits bleus sont donc notre ombre sur le morceau de montagne de ce côté. Donc je pense que tout ce côté est surtout comprendre l'ombre. Je vais juste utiliser un trait très léger de mon truc bleu cobalt. Je vais même laver mon pinceau et ajouter ce trait plus léger de bleu cobalt et le mélanger seul. Vous pouvez donc voir, comme vous l'avez déjà ajouté, que vous obtenez cet effet d' ombre sur la montagne. OK ? Bien sûr. Que vous utilisiez votre pinceau parce que vous ne voulez pas que la peinture s'infiltre à nouveau, mais que nous voulons simplement qu'elle soit plus douce. Maintenant, nous avons ajouté que je pense que je vais opter un peu de bleu cobalt et ajouter à ce bord droit un peu de bleu cobalt supplémentaire et en ajoutant à ce bord droit, c'est la région la plus ombragée. C'est maintenant, maintenant que nous l'avons fait, nous allons ajouter les points les plus sombres. Je passe donc à mon pinceau taille quatre en ce moment. Et nous opterons pour le gris de Payne. Mais maintenant, lorsque nous prenons le gris de Payne, observé la consistance de la peinture. Il est très, très, très concentré, crémeux, presque comme s'il sortait directement du tube. C'est donc de la peinture sèche. En gros, nous allons faire du dry on wet. Sec on wet signifie que notre papier est mouillé, nous appliquerons donc de la peinture sèche sur le dessus. Aussi. Je vois que ma peinture s'étale. Il s'agit donc d'une brosse sèche. Je vais juste m'en servir pour me débarrasser de cette eau et de toutes les peintures qui s'étalent. OK. Lorsque vous utilisez une brosse sèche, brosse sèche signifie que cette brosse a été sèche sur une ligne. Je ne l'ai pas utilisé aujourd'hui. C'est pourquoi je l'ai simplement utilisé pour absorber le surplus de peinture. Et maintenant, ce coup de sécheresse. Alors caressez-vous sur la montagne. Les hommes appliquant ce coup d'essai. Il se mélange légèrement à cause de l'eau sur le papier, mais pas de l'eau sur le pinceau. Et en utilisant cela, nous allons créer des points plus sombres sur la montagne. Je sais que cela semble assez difficile, mais croyez-moi, vous suivez le courant, le coup de pinceau sec et vous continuez à ajouter. Ici, sur la montagne, de ce côté, je veux que mes coups de pinceau secs soient interrompus. Ma sèche. Séchage sur sol mouillé. Faites des taches plus sombres à certains endroits. Tu peux voir ? Et au fur et à mesure que nous arrivons ici, mes coups de pinceau deviennent secs et secs parce qu'il y a très peu d'eau là-bas. Mes traits sont donc, pouvez-vous voir ces traits secs ? Plus. Je vais ajouter plus de traits secs sur le dessus et nous ferons de même ici. Mais sur le côté droit, nous voulons que les coups de pinceau secs soient très moindres, alors assurez-vous de simplement toucher la pointe de votre pinceau et d'en ajouter très peu sur ces sites. Ce sont donc les bords rocheux de la montagne où il n'y a pas encore neige ou où la neige a des mâles. Voyons voir ici. Il suffit de toucher une toute petite quantité avec votre pinceau à nouveau. J'ai donc adoré la façon dont cela s'est passé. C'est si beau que ça. OK. Alors je vais lui donner une autre chose en plus maintenant. En gros, je vais également ajouter quelques traits bruns. OK. Alors voyez aussi prendre une belle peinture brune sèche. Rappelez-vous donc un coup de pinceau sec. Peignez donc brun et ajoutez cette peinture brune sur le dessus, ce qui signifie que cela donnera une belle combinaison de taches noires et brunes. Peut-être des taches brunes ici, autres là, des taches brunes. Donc, quiconque regarde votre tableau quand il vient coller de près et regarde votre peinture, ce sera magnifique. Permettez-moi de vous montrer ça. Vous pouvez donc voir qu'il a la douceur et cela implique que la protéine est en arrière-plan. Et pourtant, c'est tellement beau. Maintenant que nous en avons fini avec ça, je pense que nous devons attendre que tout soit sec parce que cette montagne et la route, tout cela est au premier plan. D'accord, donc tout est complètement desséché. Et peignons le premier plan. Pour la peinture. Au premier plan, je vais mélanger mon orange transparent et mon brun ensemble. C'est un beau mélange que j'ai ici. Cela crée donc comme une belle feuille dorée, orange transparent et mon brun se mélangent. C'est ce que je vais utiliser. Je vais donc l'utiliser sur ma montagne. J'ai besoin de mélanger beaucoup plus. Ça va ? Et j'applique ce complément à ma montagne. Et comme vous pouvez le voir, cette montagne est au premier plan en ce moment. Parce que nous ajoutons de l'air humide sur l'air sec. Donc en ajoutant seule cette nuance d' orange, il suffit de la remplir. Et je le remplirai également de ce côté. Et attention à cette fraude. Je pense que cette route ici, je vais ajouter à celle que j'ai ajoutée en haut de la route également , j'ai observé cela. Alors. Maintenant, je vais venir vers le bord de la route en la remplissant de peinture. Notez également que je vais revenir une fois plus sur les de plus sur les peintures que j' ai déjà appliquées. La raison en est que je voulais le garder légèrement humide pendant que j'ajoute de la peinture. Mélange d'orange, prenant le tout chaque semaine, s' ajoutant à la route. Comme vous pouvez le voir, il commence à se dessécher. Je dois donc travailler rapidement et m'additionner au point de la route. OK ? Maintenant, la première chose que nous devons faire est de mélanger tout cela. J'ai besoin d'un côté plus doux. Donc, en gros, je vais simplement utiliser mon pinceau passer mon pinceau dessus et adoucir ce bord pour que je mette la peinture et qu'elle remonte vers le haut et se ramollisse pour donner l' air se sont fondus dans cette partie de la montagne. Il faut le faire vite et à chaque fois, ne montez pas jusqu'au bout avec votre trait orange. Parce qu'alors toute la montagne sera orange. Lavez votre pinceau chaque fois que vous me voyez sortir du cadre. C'est-à-dire que je lave ma brosse à chaque fois pour que mon trait puisse être lavé, lavé. OK ? C'est donc essentiellement ce que je fais. Il suffit de créer un joli bord plus doux. Maintenant que je l'ai fait, je vais opter pour ma peinture brune. Maintenant, ma peinture brune et je vais passer à ma peinture brune va ajouter, ajoute de belles lignes. Voilà, je reprends mes belles formes. Ces régions ont désormais les effets les plus sombres. Peut-être un peu de ce côté aussi. OK. J'ai donc aussi besoin de peindre rapidement la route. Sinon, nous ne serions pas en mesure d'obtenir la douceur nécessaire pour peindre la route. Je vais prendre mon brun, le mélanger avec le gris de Payne pour obtenir une belle couleur sépia et je l' ajouterai sur la route. OK. Vite sur ma route. Il suffit de remplir ça. Je vais le remplir pour avoir couleur et ensuite on pourra le mélanger. C'est de meilleures odeurs. Prenez donc Payne's Gray maintenant sur la route. Suivez toujours les navires qui se dirigent vers le haut vers le haut de la route. Pour en revenir à mon truc brun, j'ajoute un trait brun ici. Je vais commencer à le rendre plus dense. Juste le long du bord. Faites ce mélange. Pour que je ne veuille pas faire une énorme distinction entre la canne et la montagne. Pareil ici. Nous allons commencer à le mélanger dans mon duvet et à l'appliquer sur le dessus. Vous pouvez donc voir que le côté droit est complètement séché. Je vais donc vous montrer comment nous pouvons y remédier. Alors laisse-moi continuer et peindre tous mes traits bruns. Alors. Évidemment, nous utilisons simplement de l'eau et la mélangeons essentiellement sur la scène. N'importe quel endroit applique simplement de l'eau chaque fois que vous voulez mélanger quelque chose. Chose. C'est fait maintenant, nous devons montrer ce virage de la route. Tu te souviens ? OK, donc tout d'abord, laisse-moi y aller et parier que celui-ci est plus. Comme je l'ai dit, la douleur est presque sèche. En fait, ce n'est pas presque essayé. Je vais donc recommencer à mouiller ma montagne à l'aide de ma brosse elle-même. C'est mouillé. Revenons maintenant à la peinture et ajoutons aux zones que je veux ajouter immédiatement. Je veux donc ajouter là parce que cette partie ici doit être dense et je l' ajoute sous forme de points. J'ai l'impression d'entendre quelques points parce que c'est le premier plan. Souvenez-vous toujours de la distinction entre le premier plan et l'arrière-plan et manière dont vous pouvez implémenter la perspective aérienne. perspective dans toute peinture est absolument nécessaire. Souvenez-vous donc de cette ligne que j'ai ajoutée avec mon croquis au crayon. C'est donc essentiellement ce que j'ajoute maintenant. Quoi ? Là-haut, nous allons créer de belles formes de montagnes ici. C'est la raison pour laquelle j'ai dit cela. Je voulais que cette région soit plus douce. Je vais juste le prendre avec mon pinceau. Et j'ai eu un beau pic et je l'ai mélangé. Où qu'il soit séché. Je vais rapidement charger ma brosse. Et c'est bon. Maintenant, passez à la montagne et passez à une brosse de plus petite taille. Ma plus petite brosse, charge ma brosse avec une belle quantité de brun et ajoute les moutons. Mouton. Et ça se passe comme ça. Et comme ça. Maintenant, nous le remplissons de couleur. ne faut pas voir entièrement une partie de l'orange, mais en haut, la plus légale avec du brun. Assurez-vous que la partie supérieure est belle et recouverte de brun. Poli. Elle est maintenant recouverte de brun. Maintenant, nous pouvons revenir avec notre teinte orange et nous assurer de la mélanger et de la mélanger. Nous avons le relais. Maintenant, nous devons prendre la route. Alors creusez à nouveau le brun sec. Sec, sec. Tu t'en souviens ? OK. Alors, où était la route ? J'y étais, mais c'est un peu humide. Donc ce que je vais faire maintenant c'est que je dois le faire sécher. Il va s' étirer rapidement parce que nous n'avons pas appliqué d'eau dans son ensemble. Ce n'est qu'une toute petite zone. Peut-être que pendant que ça sèche, nous pourrons peindre d'autres zones. Je vais donc simplement ajouter quelques traits bruns sur le côté droit. OK. C'est de la peinture sèche. C'est pourquoi il ajoute comme ça, mais assurez-vous de garder cette ligne pour qu' elle soit plus visible. La colle de l'orange a ajouté une belle descente, un peu plus sombre ici vers le bas. Ça ressemble à ça. Et il doit y avoir un tirage au sort. Step, essaie, laisse-moi essayer de voir. Je vais donc tracer une ligne avec mon brun le long du haut, puis remplir la partie supérieure. juste ajouté plus de mon brun vers le haut, je l'ai rejoint là. Alors. Maintenant, pour la fin de la route, nous allons faire une autre ligne, laisser un petit espace orange. OK ? Pouvez-vous voir un petit espace orange et ensuite placer vos traits vers le bas ? C'est donc petit. La bande d'orange est maintenant barde du virage de la route. Tu peux voir ça ? OK. Permettez-moi de laver ça, de prendre un peu d' orange et de prêter cette part. Et vous pouvez intégrer cela à la route. Alors voyez maintenant, vous pouvez le voir aller et se fondre. C'est un petit tas de terre, ce que je vais faire c' est utiliser mon pinceau, juste déplacer le pigment sur la route. Maintenant, regardez ce virage de la route. Ce que nous avons essentiellement fait, c'est me laisser expliquer une fois de plus. Nous avons peint avec du brun comme ligne, puis nous avons fait tous ces traits vers le haut. Pareil encore, une autre ligne, mais cette fois, tous ces coups ont été faits vers le bas. Donc cette fente au milieu, qui était de couleur orange. Maintenant, pour être la racine. Vous pouvez donc voir que nous avons créé un bel effet de route. accord, donc la seule chose à faire maintenant est d'attendre que ça sèche jusqu'au week-end, en ajoutant quelques coups de pinceau secs. D'accord, donc c'est complètement asséché. Maintenant, je vais utiliser ma peinture blanche pour créer de jolis coups de pinceau secs. Veillez donc à ce que votre brosse soit complètement sèche. Ramassez votre peinture blanche, chargée, assurez-vous d'avoir des coups secs. Enlevez tout excès d'eau avant même de commencer à appliquer sur votre papier. Alors laisse-moi tamponner mon fessier. Et je vais aussi utiliser mon pinceau plusieurs fois sur ma feuille avant de vouloir dire, sur mon ruban adhésif avant de commencer à avoir des coups secs. Je veux dire, quand je commence à avoir un AVC sec, alors voyez, maintenant mes traits sont secs. Je peux voir comme je le fais. Et ce qui signifie que les pinceaux sont maintenant secs. Donc même si je prends plus de peinture, elle sera complètement sèche. Tu vois ça ? Je prends Drive. Et maintenant, nous allons commencer à ajouter ou j'ai besoin d'un peu plus de sec ou de sec. Maintenant, nous allons commencer à l'ajouter à la montagne. Cette montagne signifie donc avoir plus de draps blancs. Encore une fois. Probablement l'effet de neige, cette montagne, la neige a déjà fondu. Et maintenant, nous ne voyons que de petites parties de neige. Ici. C'est plus lent et nous voyons de très petites parties de la montagne. OK ? Souvenez-vous donc de la route, alors ne postulez pas sur la route en faisant attention à ces petites quantités. Peut-être un peu sur le côté droit. Ensuite, j'aime avoir ici quelques suggestions d'extension et de retournement de mon pinceau. Tu vois que c'est un coup sec. Rien sur la route. Assurez-vous de garder cette route là-dedans. OK. OK. J'adore la façon dont cela s'est passé. J'en reprends un peu plus sur la montagne. Je suis donc content de la façon dont cela s'est passé. Et comme nous n' appliquons que des coups secs, je pense que nous pouvons retirer le ruban adhésif. Alors peignez la sine maintenant, OK, allons-y. Signez sur la route et c'est terminé. Alors retirons le ruban adhésif maintenant. Voici donc la peinture terminée. J'espère que celui-ci vous a plu. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 32. Jour 26 - Les ondulations d'eau au coucher du soleil: Bienvenue au 26e jour. Et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont l'or indien, orange, le brun transparent ou ombre brûlée, et le gris de Payne. OK. Je vais donc appliquer une couche d'eau uniforme sur mon papier. À l'aide de mon pinceau plat, j'appliquerai un aller à Puerto sur l' ensemble de mon papier. Assurez-vous toujours que l'eau que vous appliquez sur votre papier est uniforme et uniforme sans former de grandes flaques d'eau. Prenez votre temps dans le processus. Ne vous précipitez pas là-dessus. Maintenant que nous avons appliqué l'eau, allons-y et peignons. Je vais donc utiliser mon or indien. Elle a besoin de prendre mes Google Sheets indiens. Tu vois, c'est une belle teinte dorée. Et assurez-vous que votre mélange est liquide. Alors là, je laisse tomber de l'eau dessus. J'ai besoin que ce soit beau et liquide. Et cette consistance aqueuse de la peinture que je veux appliquer sur mon papier. Donc, ce que nous allons essentiellement faire, c'est nous appliquer à l' ensemble de notre personnel. OK ? Nous allons donc commencer par le haut. Et en haut, il fera plus sombre. Au fur et à mesure que nous descendons, il sera plus léger. Ainsi, chaque fois que vous ramassez la peinture, assurez-vous de la toucher en haut et non en bas ou n'importe quelle partie au milieu. Parce que la partie centrale est là où nous voulons qu'elle soit. Briquet. Ici. Ils peuvent pénétrer, mais en même temps le rendre plus aqueux, de sorte que lorsque je l'applique, il est uniforme sur le papier et j'obtiens un bon écoulement. Donc je vais juste maintenir mon journal enfoncé comme ça, afin qu'il soit joint. Et cela me permet aussi de peindre facilement mon arrière-plan ici en descendant avec une teinte plus claire. Je pense que maintenant je vais choisir un peu plus de peinture. Mais il y a beaucoup de peinture que je ne veux pas toucher au milieu. Je vais donc aller le mettre quelque part en bas , puis monter. Pour que, encore une fois, ma couleur diminue. Tu vois ça ? Parce que cette partie au milieu, je veux que ce soit moins Aguilar. Ici, charger plus de peinture. Et chaque fois que je charge plus de rose, je prends plus d'eau. Et en bas sera à nouveau plus foncé, rose foncé vers le bas. Mais au fur et à mesure que vous montez, réduisez la peinture. Tu vois ça ? Prenons donc une peinture un peu plus foncée. Je vais le passer en revue en haut, puis redescendre. Mais vous pouvez voir de plus en plus clair vers le milieu. Donc vous comprenez le point tout de suite. Il sera plus clair que le milieu et plus foncé sur les bords. Alors voyez maintenant, nous avons fait un beau lavage à plat, un lavage dégradé, mais le dégradé qui s'assombrit vers le haut et le bas du chemin central est plus clair. Maintenant que nous avons peint avec de l'or indien, allons-y et ajoutons les couleurs suivantes. À partir d'ici. Vers le bas. Ce sera la terre, l' eau mangera la vache, désolé, pas la terre. L'eau, Ilia. Alors remplissons-le pour créer la zone d'eau. Et je vais faire ça avec mon brun. Ici. Je prends mon brun. OK. Je pense que j'ai besoin que ce ne soit pas cette doctrine, mais aussi un peu orangé. Je sais que j'aurais pu utiliser ce mélange, mais c'est bon. Je vais juste prendre de l' orange et l'ajouter à ce mélange. OK ? Il suffit de dire un peu d'orange et de l'ajouter à ce mélange. Et maintenant, cela va s' ajouter au fond. Je veux donc ajouter cela en haut. Ainsi, au lieu de cette couleur, vous pouvez utiliser nos boutons multimédias ici. Et c'est aussi une couleur incroyable. J'ai donc ajouté un lavage à plat en bas. Nous allons maintenant vers cette fin. OK, donc si nous allons vers le centre, je vais faire ce genre de traits depuis les bords. Est-ce que tu vois mon trait des bords et du bas ? Mets-le vers le haut. Ce lavage à plat n'était absolument pas nécessaire, mais je voulais juste vous montrer que nous allons placer la couleur là. OK. Alors maintenant et faites de ces coups de terre le centre. Et au fur et à mesure que vous approchez des bords, nous allons les redresser. Donc non, j'ai choisi plus de vert foncé. Désolé, brun foncé. Je ne sais pas où ce vert me vient à l'esprit. Enfin bref. Brun foncé et ce brun foncé je l' appliquerai sur les bords. Donc la partie inférieure, je veux qu'elle soit plus sombre. Plus de barres sombres. Et il en va de même ici. Peinture foncée aux lignes épurées sur le dessus. Eh bien, le chemin depuis le côté gauche aussi. OK. Je pense que je veux qu'il soit un peu plus foncé, alors je reprends mon brun foncé et j'ajoute aux bords, bords et à la partie inférieure, je veux vraiment qu'il soit de plus en plus foncé. Voilà pourquoi je prends la peinture foncée, je la pose vers le bas. Tu peux voir où je suis face ? Il fait très sombre en bas. D'accord, maintenant que j' ai ajouté la peinture foncée, nous allons continuer et peindre dans nos arbres de fond. Donc pour cela, d'abord, je vais aller avec mon or indien lui-même qui donnera maintenant une belle consistance crémeuse de l'or indien. Et vous pouvez voir que je laisse tomber tout l'excès d'eau. Nous avons besoin de tout excès d'eau et là, prends mon or indien, mais comme je l'ai dit, je dois enlever l'excès d'eau pour tamponner mes vêtements pour enlever tout ça excès d'eau. OK, maintenant c'est juste de la peinture. Et en utilisant ça, je vais faire quelque part par ici. Je préfère toujours opter pour la méthode unique, souvenez-vous, donc c'est un par tiers du papier, qui se trouve ici. Et c'est ce que j' ajouterai à mon parcours. Je vais donc récupérer un peu plus de mon or indien. Et cette teinte dorée. Permettez-moi d'appliquer cela en ligne droite. OK, donc je vais juste tracer une ligne droite avec mon pinceau. Et c'est la ligne de mon feuillage. Et maintenant nous allons en ajouter un peu, elle n'est pas du feuillage. C'est un peu comme certaines zones touffues, mais vers l' extrémité du pays, il suffit de créer des formes. Mais maintenant, c'est quoi ce côté gauche ? Je veux qu'il soit légèrement plus foncé. Alors me voilà en train de choisir mon objectif ou ma teinte brune. Je vais l'ajouter en haut, mais je m'assure de laisser cet or indien en dessous. Et maintenant je ne vais plus ramasser de peinture. Au fur et à mesure que je me dirige vers la droite, mon brun diminuera légèrement. Et je réduis également la pression laquelle j'applique ma marque. Tu vois ça ? Nous devons maintenant y ajouter une réflexion. Je vais donc prendre ce mélange, qui est essentiellement le mélange orange et brun. OK, donc l'orange, le saoudien, le brun et l'orange, ce qui s'est passé pour drainer aujourd'hui, je vois toutes les couleurs fausses. Quoi qu'il en soit, prenez ça mais assurez-vous qu'il y a vraiment peu d'eau et laissez un espace sur la barre jaune. Et nous ajoutons dans l' ombre, en ajoutant un écart. Ensuite, allez-y et ajoutez du feuillage. Quittez cet écart. Assurez-vous de laisser cet écart. Ensuite, je vais prendre un peu plus de brun et ajouter à ma déviation également. N'oubliez pas de laisser cette casquette. Ensuite, il en va de même pour ma réflexion. OK. Alors voyez, nous avons ajouté cette flexion latérale. Je pense qu'il doit y avoir un peu au sommet. Voyons tout en face aujourd'hui, ce que l'on appelle Timmy have two video. Bref. Quoi d'autre ? Quoi d'autre ? J'ai besoin d'assombrir le bas demain, je trouve qu'il fait trop clair et vous voyez qu'il s'éclaircit. C'est pourquoi j'opte pour plus de brun pour voir comment ça se passe. Je n'ai pas aimé chaque fois. C'est pourquoi je prends tout autour. Ajout en haut. OK, nous ferons ce processus si votre papier a séché, je vais donner très dangereux de le faire. C'est bon. Je pense que nous allons bien maintenant. Je ne veux rien ajouter de plus à cela. Nous allons donc être dans ce scénario. Attendons que cette couche soit complètement sèche maintenant. D'accord, mon papier est maintenant complètement sec. Nous allons maintenant peindre la deuxième couche. Encore une fois. Je vais utiliser mon pinceau plat et appliquer de l'eau sur le dessus. Mais maintenant, pour la deuxième fois, vous appliquez de l'eau. Soyez toujours très, très prudents. Nous ne voulons pas que le calque sous-jacent bouge ou déforme ce que nous avons peint. Nous devons donc être très prudents. Chargez donc votre brosse ou n'importe quelle brosse, la plus grande brosse que vous avez, manière à couvrir la plus grande surface possible en une seule fois. Voici donc mon gros pinceau plat. Je vais appliquer ma première ligne. Ramassez immédiatement mon pinceau, passant juste en dessous. Tu peux voir cette ligne de flottaison ? Et je continue d'ajouter à l'aide de mon pinceau. Et peut-être que je vais revoir ce haut une fois de plus. Je peux revenir sur le dessus une fois de plus, principalement parce que c'est juste un lavage à plat et là aussi c'est un lavage éclair. C'est pour ça que j'y vais, mais j'ai peur de revenir là-dessus. Nous voulons juste sélectionner un seul trait. Si j'étais allé plus loin, j'aurais déplacé le pigment. C'est pourquoi, si vous le séchez , assurez-vous naturellement qu' il est complètement sec. Et une façon de le faire est de toucher votre papier et de voir s' il est mouillé, il fera froid. Votre peuple se sentira bien. Ici. Maintenant, en passant à mon pinceau taille deux et en l'utilisant, nous allons ajouter ce que nous étions censés ajouter. En gros, nous allons ajouter quelques ondulations dans l'eau. En gros, vous avez déjà vu la photo. C'est donc très ironique que je parle de ce qui va suivre. Mais vous le savez déjà, parce que vous en avez déjà vu l'image. Voici ma teinte brune. Je ne devrais pas ajouter beaucoup d' eau car cela pourrait se propager. Alors laissez-moi absorber le surplus d'eau. Nous l'avons fait en mai. La chose maladive commence quelque part là-bas et ajoute un beau rapport. Tu vois que ça se répand beaucoup, donc mon papier est encore mouillé. Je suppose. J'ai besoin d'attendre un peu. Permettez-moi d'incliner ma planche pour que l'excès d'eau puisse s'écouler vers le bas. Et voyez-vous que mon rapport est également en train de couler ? Tout cet excès d'eau. Il suffit de le déplacer autour de ma main tout de suite. Allons-y. Voilà donc tout mon excès d'eau. Alors. Maintenant, nous allons le reprendre et je vais essayer. Peut-être que je vais essayer et sur les bords, est peut-être difficile d'atteindre la perfection dans vos bottes. C'est donc un gros round. Je vais ajouter un autre round ici. ne sont donc pas tous ronds, désolé, c'est censé être des points de suspension. Nous ajoutons des ellipses. La principale raison pour laquelle, parce que nous le regardons de côté et que l'on appelle la livre sterling aux points de suspension. Seule la vue de dessus, le cercle sera considéré comme œsophagien lui-même. Et au fur et à mesure que vous vous rapprochez du spectateur, votre balayage de cercles gagne davantage en cercle à partir de la forme de l'ellipse. Celui-ci ressemble donc plus à un cercle, plus proche d'un cercle. Mais il y a plus à voir. Plus. Assurez-vous de ramasser une couronne dense. Quand tu fais ça. Vous voyez que de belles ondulations se forment. Certains d' entre eux, nous les réunirons, d'accord ? Et certains d'entre eux seront plus légers, alors allons-les plus légers au fur et à mesure que nous nous éloignons, ils ressembleront davantage à des lignes, encore une fois pour les rendre plus petites. Au fur et à mesure que nous avançons, je ne fais qu'ajouter quelques lignes plus petites. Dans l'eau. Faites-en un continu. N'est-ce pas incroyable en ce moment que nous avons beaucoup de ces rapports ? Maintenant, je vais ajouter quelques perturbations dans l'eau. Donc, en gros, peut-être au centre, c'est ce qui cause ces ondulations. Alors, qu'est-ce qui cause ces ondulations qui doivent être peintes, n'est-ce pas ? C'est peut-être des créatures aquatiques ou quelque chose qui se déplace ou peut-être que ce sont des gouttelettes d'eau, il pleut. Il suffit donc de marquer le point où se forment les ondulations. Donc surtout vers le centre du repoussé, il suffit d'ajouter ces minuscules gouttes et peut-être aussi vers les autres sites. Quelque part dans un OLC, j'aimerais juste faire des files d'attente dans l'eau et tomber quelque part. Alors peut-être allons-y quelques éclaboussures. Que diriez-vous de quelques éclaboussures ? Je charge donc mon pinceau d' une belle couleur brune pour ajouter les éclaboussures. OK. Ensuite, je vais masquer le reste de la région dans le statut. OK. Là, j'aime bien. C'est donc les éclaboussures qui l'avaient. Maintenant, il y a une dernière chose que nous devons faire qui est ajouter le reflet des feuilles de premier plan que nous pouvons ajouter. Ces feuilles de premier plan que nous allons ajouter par le haut, ce qui signifie que le reflet sera en bas. Assurez-vous donc de choisir un plan dense. Afin de le rendre plus dense, vous pouvez ajouter un peu de gris de Payne si nécessaire, afin qu'il entre dans un coin comme dans le jeu Zapier. Nous avons besoin d'être gentils et sombres. Et c'est ce que nous allons ajouter. Veillez donc à les ajouter en bas. Couvrons un peu cette région du bas. Ensuite, au fur et à mesure que vous ajoutez vers le haut, assurez-vous qu'il se forme sous la forme d'eau. Faites donc un bon zigzag en forme de zigzag qui peut couvrir les bords. C'est très bien pour ces formes en zigzag encore une fois. Et tombez en panne. Certains d'entre eux aussi. Peut ajouter des lignes plus foncées. Vos lignes de pinceau, et ce n'est pas grave si vos lignes ont commencé à se transformer en coups humides sur des coups secs, c'est absolument bon. Ajoutez-en plus en utilisant un mélange de brun et de noir, ce qui me donne de la RCR et est plus foncé que l'arrière-plan. OK. Vous pouvez ajouter autant de lignes et de lignes. C'est bon. Je pense que c'est déjà beaucoup de choses. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche complètement pour pouvoir ajouter les feuilles de premier plan et terminer. D'accord, alors maintenant mon papier est complètement sec. Je vais ajouter ce premier plan pour cela, en reprenant le gris de mon Payne, encore une fois, je vais le mélanger à mon brun parce que je veux qu'il soit beau et sombre. Une couleur comme la RCP. Alors c'est humide sur sec, est-ce que c' est bien d'avoir un mélange crémeux ou aqueux ? Et puis en utilisant le bout de mon pinceau, je vais commencer à m'infecter. Je mettrai les plus sombres sur le côté gauche. Alors laisse-moi voir. Grande région aquatique. Peut-être des plus petits pour les plus petits. J'utilise la pointe de mon pinceau pour refaire ces traits. Et nous n'en placerons que quelques-uns pour chacun. Donc pour cela, il suffit de toucher et d'ajouter des feuilles plus petites comme ça. Nous n'en avons pas besoin partout, mais nous faisons en sorte que vos branches aient beaucoup de ces petites lignes. Faites en sorte qu'ils aient beaucoup de mouvement et qu'ils aient l'air vivants en même temps. Ensuite, nous pouvons y ajouter ce feuillage. Rubrique. Il suffit d'ajouter certains endroits nous n'avons pas besoin d'ajouter toutes les pièces. Tu t'en souviens ? Peut-être ajouté à ces endroits. Si, tu sais, si tu en as ruiné un endroit. Je pense que je vais m' arrêter là. Je vais probablement relier certaines de mes feuilles. C'est ça. Nous avons fait celui-là. Nous allons maintenant ajouter à ce qui est le bon côté. est donc le bon côté qui va être passionnant. Alors d'abord, je vais commencer par une teinte brune. Donc en prenant ma teinte brune, c'est ici dans ce coin parce que ce congrès, le sépia. Donc, en prenant mon bilan, je vais faire en sorte que Brown soit ce que nous avons ajouté, le reflet de la prise et de l'ajout de branches. Une autre branche ici, une autre orange. Ensuite, nous ajouterons des branches plus petites. Beaucoup d'importants. D'accord, j'ai ajouté beaucoup de ces tensions. Maintenant, ajoutons le feuillage, la déchirure du feuillage. Nous allons en faire un mélange d' or indien et de brun ensemble. donc d'abord nous occuper de l'or indien. Alors faites atteindre une quantité dense d'or indien. Et nous allons simplement utiliser ces petites gouttes. Encore une fois. Il suffit de toucher le pinceau et d'ajouter ces petites gouttes. Assurez-vous de rendre les étudiants gentils et aqueux. Si tu veux avoir mes attaques. Et utilisez également un pinceau plus petit pour les plus fins. Continuez vers l' intérieur, un mélange plus aqueux. C'est peut-être la partie la plus chronophage de la leçon d' aujourd'hui. Tu sais, juste ajouter les tropes. OK, je pense que nous en avons assez avec la teinte dorée. Revenons à un brun. Faites dorer et ajoutez-en un peu sur le dessus. Donc, lorsque vous êtes ivre , que vous touchez certaines de ces formes dorées, cela se fond simplement parce qu'il y a beaucoup de mélange aqueux que nous venons d'appliquer. C'est absolument très bien. Laissons ça se fondre ensemble. C'est l'intention d'utiliser ce mélange de couleurs. Il peut voir où que je place les points, mon brun se mélange au mélange aqueux sur mon papier. Mais assurez-vous de laisser également un peu de cet or indien pour passer exactement au-dessus, encore une fois, en essayant de créer un mélange des couleurs du feuillage. Juste un peu plus, je pense que c'est suffisant. On est prêts à partir. Je ne veux plus en ajouter et peut-être simplement ajouter des branches, plus de branches. C'est très important. Il suffit donc d'ajouter des branches, des branches plus petites entre les deux. Et je pense que c'est tout. Ça suffit. Alors maintenant, nous allons monter ça et nous pouvons signer et retirer la cassette. OK. Je l'ai donc complètement séché. Une dernière chose que j'aimerais faire avant de signer le tableau est d'ajouter de belles éclaboussures sur cette région. Nous pouvons le faire pour chaque pièce ici, j'utiliserai mon essuie-tout et j'ajouterai belles éclaboussures en haut. OK. Ouais. C'est bien ça. Maintenant, puisque c'est juste important, je pense que nous allons poursuivre et nous inscrire en peignant mon rouge cadmium. Ce coin. Supprimons maintenant le d. Voici donc la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 33. Jour 27 - La vallée de la falaise: Bienvenue au 27e jour. Et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui, notre vert olive, notre ocre jaune, brun transparent ou ombre brûlée, vert sève, un vert foncé, un indigo, jaune cadmium, un bleu céruléen, et bien sûr, du badigeon. Très bien, commençons. Aujourd'hui, nous avons encore besoin d'un croquis au crayon. Je veux donc ajouter ce croquis au crayon, commençant toujours par un tiers de mon article. Et c'est là que les montagnes de fond formeront une ligne comme ça. Ensuite, un autre sommet de montagne en sommet qui monte comme ça. Un autre comme ça. Ça va là-bas. Celui-là est donc en retard. Ensuite, nous ajouterons celui de devant. Comme vous pouvez le voir, il s'agit donc nouveau de différentes couches de montagnes. Et celui-ci va avoir le ventre vers le bas comme ça. Ensuite, celui que nous venons d' ajouter aura sa façade vers nous. Ce sera donc comme l' effet des montagnes Rocheuses. Je vais montrer le croquis de près. Corps. Alors voilà où la vallée est comme ça. Ensuite, voici la vallée qui compte de nombreux espaces verts que nous devons capturer là-bas. Mais la hauteur de la surface rocheuse doit également être représentée. Et cette zone est encore une fois la surface rocheuse. Ici. C'est la vallée. C'est maintenant le premier plan qui monte. Je sais donc que le croquis semble difficile, mais laissez-moi le montrer de trop près pour que vous puissiez le faire vous-même. OK. Voici donc le croquis au crayon. Vous pouvez faire une pause ici et le créer vous-même dans votre propre style. Tu n'as pas à le faire exactement comme le mien. Comme je l'ai déjà dit, il s'agit de saisir l'essence du processus et de le faire vous-même. Alors, comment allons-nous aborder cela comme d'habitude en utilisant la méthode humide sur humide et capturer les secteurs des bus ? Actuellement, ces montagnes lointaines doivent être décrites comme lointaines et il faut leur montrer qu'elles sont éloignées en mettant en œuvre le point de vue. Et je peins ici. Je vais juste aller de l'avant et je suis quoi, les gens ? Comme il n'y a pas beaucoup d'arrière-plan, juste la montagne à faire, je pense qu'un seul coup de mon eau devrait suffire. Et cela incline également mon papier pour que l'eau supplémentaire coule simplement vers le bas pour avoir besoin de toute cette eau supplémentaire. Vous pouvez donc voir sur mon papier qu'il n' y a presque qu'un éclat d' eau qui commence déjà à sécher. Parce qu'aujourd'hui, il n' y a plus rien vers le ciel, juste les montagnes. OK. Donc en gros, je vais commencer par ma teinte vert olive. Vert olive comme mon seul Priene. Et à mon vert olive, je vais ajouter un peu d'ocre jaune. Ocre jaune, en le mélangeant à mon vert olive. Vous pouvez donc voir qu'il se transforme en une belle version plus légère. Et cette version plus légère observe également la consistance de la peinture. Ensuite, je sèche complètement mon pinceau. Pas complètement, mais en enlevant tout cet excès d'eau. Je vais de l'avant, fais de ces montagnes de fond. OK. Tu vois que mon papier est mouillé, mais j'ai ces touches douces. Il faut juste qu'il soit légèrement doux. C'est la seule chose que nous visons. C'est un contexte. Mais maintenant, nous devons aller plus loin. Alors là, je prends mon ocre jaune et je le mélange avec mon ocre brun, jaune ocre, en mélangeant des bruns. Je dois m'assurer que je le mélange bien. C'est ce que nous allons ajouter. Quatre, ce sont ces montagnes, les montagnes Rocheuses. Et comme nous n'avons appliqué qu' une seule couche de peinture et d'eau, cela ira bien avec et ne se mélangera pas trop. Si vous avez appliqué trop d'eau, elle se mélangera beaucoup. Et ce mélange d'ocre jaune et brun va nous aider à obtenir ces belles couleurs sur la montagne. C'était donc le contexte. Peut-être autorisé. Ce n'est pas là, donc je vais juste ajouter un autre pic pour couvrir là-haut. Et la chaleur sèche du fond jusqu'à l'endroit où la vallée est censée se trouver. La vallée. C'est censé être là, Valley là-bas. Ensuite, nous devons nous présenter à nouveau. L'intérêt de cette méthode est que mon papier a probablement littéralement commencé à sécher. Alors maintenant, quand je vais au premier plan et que je commencerai à peindre cette montagne, elle sera encore plus sèche. Ici. Je vais prendre mon ocre jaune, mais cette fois je mélange un peu plus de brun pour qu'il soit légèrement plus foncé que ce que nous avons appliqué sur l'autre montagne. OK. Mais c'est aussi de l'ocre jaune et du brun. C'est donc maintenant ce que nous allons ajouter à ce modèle. Parce que maintenant votre papier a commencé à sécher, mais pas complètement, vous obtenez une forme légèrement différente, consistance légèrement différente pour votre montagne. OK. C'est presque aussi sec mais pas aussi parfaitement sec. Nous n'avons donné qu'un seul code qui aide à créer ce fond de montagne. C'est ainsi que nous nous dirigeons pour chaque étape de la montagne. Tu peux voir à quoi ça ressemble déjà , comme si c'était devant l'autre. Mais imaginez que si nous avions utilisé la même consistance de peinture partout, alors cela ressemblerait à une masse entière d' une seule couleur, ce que nous ne voulons pas utiliser. C'est donc la raison pour laquelle nous optons pour cette méthode où nous appliquons simplement un par un. Et au fur et à mesure que votre papier sèche, votre coup de pinceau aussi, qui va avoir des boucles. Permettez-moi donc de remplir cette région. Parce que comme je l'ai dit, souvenez-vous cette partie était censée être la couverture. Eh bien, avant que quoi que ce soit n'essaie, nous devons y aller et ajouter un peu de contexte. Ici. Je vais prendre ma peinture brune et je vais passer par-dessus. C'est une couleur très foncée. J'ai lavé mon pinceau et je vais juste le brosser. Tu vois, il suffit de le mélanger dans cette couleur. Peut-être un peu plus enclin. Et mélangez-le. Nous pouvons également utiliser plus de jaune. OK. En prenant différentes nuances, fondez-vous et ajoutez à nouveau les appareils et les lignes de litres de plis et les lignes de litres de plis pour qu'il ressemble à la texture rocheuse des montagnes. Mais vous pouvez voir que c'est toujours l'arrière-plan. Et vous pouvez toujours appliquer de l'eau. Encore une fois s'il est sec, mais assurez-vous de l'appliquer sur des régions que vous n'avez pas encore peintes. Alors voilà que je prends mon brun en ajoutant à cette petite bosse pour créer un bel effet de deuxième montagne. Ensuite, nous ferons de même pour l'autre. Mais maintenant on prend plus de brun et on va passer au chien. Et de ce côté-ci aussi. Voici donc la diapositive. J'ai dit que nous allions le rendre plus sombre. Donc ce côté, en le rendant plus sombre, suit la ligne que nous avons tracée. Ici. De ce côté, ce ne sont que des lignes aléatoires et des prêts seuls. Maintenant, nous redescendons et je vais prendre ma teinte vert olive. Et je vais ajouter à cette région où le feuillage commence. C'est vert olive. Vert olive. Là-bas. Nous allons vers l'avant, nous avons plus de vert olive. Et vous pouvez voir que certains de mes traits sont secs et qu'il ne se remplit pas complètement de rose. J'ai des points blancs et je vais quitter ces quartiers, d'accord. Elles sont très importantes dans ce cas. C'est pourquoi je le laisse être rempli de feuilles d'olive. reste des endroits que nous devons remplir avec la texture rocheuse. Je prends donc mon mélange d'ocre brun et jaune. C'est très important. C'est ce que nous allons remplir. Ces lacunes. On dirait que c'est la région de front ici. Vous pouvez donc voir à quel point c'est la montagne. Mais nous avons besoin, c'est le bout de la falaise rocheuse de cette montagne. Mais nous devons lui donner une teinte plus foncée pour le représenter plus clairement. Voilà, le bord de mon pinceau. Et maintenant j'ajoute la couleur. Donc côté aussi. Attends, laisse-moi passer à un pinceau plus petit. Je pense que je vais opter pour ma taille quatre. Et je l'ai chargé dans mon pinceau. Revenons à l'ocre jaune, mélangez-le bien avec beaucoup d'eau dans mon pinceau que j'ai accidentellement laissé tomber. Donc je vais juste passer en revue et couvrir peut qu'il y ait une erreur. Nous avons donc ajouté cette région de glyphes. Nous devons également ajouter ici. On peut voir la falaise. Je viens donc d'ajouter Brown au début. Ensuite, je vais ajouter de ocre jaune pour obtenir le même mélange. Vous pouvez également le faire de cette façon. Nous avons donc ajouté cette falaise, maintenant. Il est temps de peindre la partie avant de la falaise. Alors que notre papier a séché, il est presque complètement sec. Vous pouvez donc continuer et faire le plein et étant la falaise, je sais que le fond n'a pas encore été peint. Encore une fois. C'est ce que nous allons faire. Ne le faites pas, mais finissez la fin du clip. OK. Donc je vais y aller, le reste sera plus sombre, surtout en bas. C'est en haut. C'est censé être brun depuis Brown. OK. Donc c'est en ramassant une belle couchée dense et je vais y aller. C'était la chute de chaque partie. La région avant. La partie rocheuse. Juste ajouté. Nous avons donc pris le rocher ou prenons vert olive et nous passons par-dessus le bord également. Maintenant, nous devons entrer dans ce contexte, que nous avons laissé. Alors allons-y. Je veux donc prendre un peu de vert olive et commencer à ajouter quelques traits. Mais observez mes coups, ils vont être un peu secs. Alors que je vais vers le haut. coups un peu secs. Tu peux voir ? a beaucoup de peinture dans mon pinceau. Mais alors que je vais vers le haut, il est probable qu'il commence à sécher. Et le même mélange d' ocre jaune part du haut ou le long de la jonction de la montagne et le rejoint vers le vert olive, vers le bas. Mais encore une fois, dans un sec. C'est sec, mais rejoindre le vert olive, laisser beaucoup de trous blancs et laisser ces espaces blancs B, d'accord. Assurez-vous simplement que la fin ici n'a pas de ligne dure. Je suis donc en train de mélanger cette région pour que mon vert olive n'ait pas l'air. C'est juste là. OK. Nous avons donc ajouté du vert olive, mais j'ai besoin qu'il soit plus foncé vers le bas. Alors voilà, je vais choisir mon vert plus foncé, le mélanger avec un peu de brun. Bien sûr que je me débarrasse de tout l'excès d'eau. Et cette eau s'ajoute au fond. Vous voyez que ces espaces blancs P, mais vers le bas le rendent vert. Maintenant, nous avons construit la fente. Je pense qu'il y a aussi cette région à peindre. Donc je pense que cela ira avec l'ocre jaune lui-même est une ocre jaune à tic-tac, mais j'ai besoin qu'elle soit plus douce. Donc, en prenant un ton très léger, mélangez-le avec un peu de brun. C'est la partie de fond de la montagne. adoucit juste ce bord parce que je ne veux pas d'une forme précise là-bas. Vous voyez que c'est plus doux et dehors dans cette région et qu'il y a des trous blancs là-bas. J'adore la façon dont cela se passe. Je sais que c'est un peu difficile pour certains, mais je suis presque sûr que tu peux t'en sortir. C'est ce que nous avons fait maintenant. Je pense que c'est presque essayer d'aller au fond là-bas uniquement lorsque c' est complètement sec. Je crois qu'il est sec maintenant, donc je vais ajouter de la peinture, vert olive, en gros, c'est de ma faute. Chaque couleur ou remplissez-le jusqu'à l'avant, assurez-vous que votre brun ne s'infiltre pas. Assurez-vous qu'il est sec et sec. OK, c'est très important. Et c'est aussi le feuillage avant qui doit être différent. Peut-être que vous pouvez également utiliser une couleur verte douce pour vous distinguer de cette région. J'ai donc pris un peu de vert sève et je l'ai ajouté pour pouvoir faire la distinction entre cette région. Maintenant, il y a une, une distinction. OK, revenons au vert olive. Mais j'aime bien ce que j'ai fait alors le mélange de vert olive et de vert sève. Donc je pense que je vais le faire en gros. J'y prends mon vert olive. Alors peut-être que je vais encore opter pour un peu de vert sève. Un beau mélange. Tu peux voir ça ? Noir, vert olive. Encore un mélange vert ? OK, nous avons ajouté le premier plan, mais nous devons ajouter de la dette. Comme d'habitude. C'est très important. Donc vers le bas, il faut que ce soit plus sombre. Et voilà la peinture plus foncée, qui est essentiellement mon vert foncé. Et je mettrai ça en haut. OK. Alors, quelque part à la basse, j'ai mis ma peinture foncée. Et au fur et à mesure que je vais vers le haut, je commence à faire ces petits traits pour donner ce mélange à la couleur que nous venons d'appliquer. OK ? Donc, comme je le vois toujours, prêter est très, très important et donne également un beau contraste. Nous n'avons donc toujours pas atteint ce contraste et cela ressemble à de gros blobs ici et là. Alors laissez-moi reprendre mon vert olive. Il y en avait sur le dessus. Maintenant je pense que je vais prendre un peu d'indigo pour le rendre plus sombre. L'ajout d'indigo à la pièce extrême la rendrait plus foncée. L'indigo est une belle couleur pour obtenir des profondeurs sombres. Vous pouvez également utiliser le noir, alors utilisez votre palette de couleurs pour annuler exactement la même chose que mienne a essayé de suivre et utilisez votre imagination, vos couleurs pour faire ce processus, encore une fois, pour nettoyer laissant tomber. OK, je pense que je vais passer à mon plus petit pinceau maintenant. Très bien, nous avons donc le premier plan. Mais comme d'habitude, j'ai envie d' ajouter quelques fleurs à l'air. Mais cette fois, nous n'allons pas faire un seul essai de couleur. On va passer du multicolore, accord, voyons comment on fait. abord, nous optons pour notre ensemble de couleurs habituel, qui sera le jaune de cadmium lui-même. Encore une fois. Ne vous inquiétez pas, s'il vous plaît. C'est juste moi qui joue. Quand je suis dans mon temps libre. Tout simplement ça. Parfois, ce que je fais ici, est charger mon pinceau avec du jaune cadmium, couleur très importante, le jaune cadmium ici. Et comme d'habitude, masquez l'une des régions supérieures et commencez à ajouter ces magnifiques éclaboussures. Ces éclaboussures agissent donc comme des fleurs. Assurez-vous donc de ne pas avoir pris une belle consistance de la peinture. Si vous utilisez un ventilateur, l'essentiel est de verser un peu d'eau et d' attendre un peu pour que votre peinture se dilue bien et que vous puissiez ensuite ajouter des fleurs jaunes. Alors j'ai dit des fleurs multicolores, c'est ça. Je n'ai donc pas encore essayé ça. OK. Crois-moi, je n'ai pas encore essayé et je vais essayer. Je ne suis donc pas sûr que cela fonctionnera et si ce n'est pas le cas, vous pouvez totalement ignorer cette étape. La couleur que je veux utiliser est donc le bleu royal. C'est un beau grand bleu. C'est opaque. C'est de Sennelier. Bleu royal, bleu céruléen, je pense que c'est vraiment bleu. Je ne me souviens plus de la teinte pour le moment. Je l'ai en quelque sorte mis dans ma palette parce que c'est un très beau bleu opaque. Quoi qu'il en soit, cette couleur que j'ai déjà mentionnée dans la section des fournitures artistiques mentionnée dans la section des fournitures artistiques, de toute façon, l'a chargée d'une belle quantité de bleu civil et je veux la laisser tomber sur mon papier. Laissez-moi voir si c'est le cas. Voir. Oui, c'est le cas. C'est opaque. C'est opaque. Oui. J'avais tellement peur de les ajouter, mais peut-être pas pour le bien. Jolies fleurs bleues. Laissez-moi voir s'il faut fermer la voie que Dieu, j'aime ça. bleu Ccb, classe multicolore. Donc je sais que tu n'as peut-être pas cette couleur. Donc, ceux que vous n'avez pas, si vous avez des peintures à la gouache, sont activement des peintures, vous pouvez les utiliser car elles sont opaques et apparaîtraient sur les aquarelles. Je vais aussi manger quelques derniers morceaux de haricots blancs. Encore une fois, la perte de poids, pas beaucoup, autant que le bleu et le jaune, mais j'aimerais apporter un peu de blanc à ma peinture. Pour que la mousse de tourbe sorte à nouveau. Des gouttes plus petites. OK. J'adore la façon dont cela s'est passé. Oh mon Dieu. Donc, si vous voulez être flatteur d'un bleu plus pâle ou d'un bleu transparent, cela ne viendra pas en haut. Il en va de même pour le jaune. Sachez qu'il ne va pas parler principalement parce que ce n'est pas opaque. Alors assurez-vous de les regarder et de les ajouter en conséquence. Mais comme je l'ai dit, si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez simplement utiliser les couleurs blanches par défaut. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les trois couleurs. L'important est de capturer l'essence de la peinture. Ici, j'utilise juste certains possédés pour affiner certaines formes. La forme de cette feuille ici a un peu changé, donc je vais juste la rajouter. J'ai ajouté cette ligne. J'ai besoin de peindre en dessous. J'ai cette région de falaises. Maintenant, je vais terminer en ajoutant quelques traits blancs sur ma montagne. Je prends ma peinture. Et je sais que ce processus a l'air énorme, mais je vais juste charger de la peinture blanche. Je sais que ça a l'air mal, mais attendez, finissons. Vous pouvez simplement charger de peinture blanche à des endroits aléatoires. Ensuite, lavez immédiatement mon pinceau et passez au mélange. Cela crée donc une couleur plus claire sur nos montagnes dans ces régions parce que je veux que ce soit légèrement comme si nous pouvions aller l'avant et ramasser un peu plus de votre ocre jaune et de votre brun pour le mélanger comme suit : Eh bien. Mais cela donne un ton plus léger à votre montagne. C'est pourquoi nous n'avons postulé que dans certains cas. Cela donne un contraste d'octets si vous me demandez. C'est pourquoi je fais ça. C'est presque comme utiliser cette couleur au début. Mais je préfère le faire de cette façon. Vous pouvez le faire d'une façon ou d'une autre si vous regardez ce premier et que vous savez ensuite que vous devez ajouter du blanc sur le dessus. Vous pouvez utiliser le blanc au début lui-même, ou vous pouvez utiliser le blanc à la fin. Ici, je dois faire attention. Je n'irai pas vers les bords de ma valise de montagne. C'était censé avoir un côté plus doux. C'est vrai. Maintenant, nous avons ce beau hollandais blanc, les montagnes, la belle vallée blanche, belles fleurs et le front. Nous pouvons dire que c'est fait. Donc en gros, il faut attendre que tout soit complètement sec pour que je puisse assigner ma peinture et enlever le ruban adhésif. D'accord, ici c'est complètement essayé. Je sais que cela semble un peu difficile, mais le but était d'appliquer l'eau qui est le lavage de fond de l'eau, puis de continuer. La peinture fait sécher progressivement votre papier. Votre AVC commence-t-il à devenir moins fluide ? est ainsi que nous avons réalisé ces montagnes, chacune au premier plan. C'est ainsi que nous avons commencé à peindre tout le processus. Et nous avons juste ajouté ces traits secs et semi-secs à « having done ». Ils sont mouillés sur des éclaboussures humides. Vous pouvez voir que cette montagne est douce, qui implique qu'elle se trouve en arrière-plan. Et puis vous pouvez voir que cette montagne est à l'avant parce qu'elle est moins lisse. Et encore une fois, moins lisse. Et la couleur attire aussi les Indiens au fur et à mesure que nous descendons. C'est essentiellement une perspective aérienne, d'accord ? Nous avons donc terminé. Il suffit de signer le tableau , puis de déplacer le ruban adhésif. Voici donc la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. C'est l'un de mes préférés en ce moment. Et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 34. Jour 28 - La plage islandaise: Bienvenue au jour 28 de notre ère. C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui, notre Payne's gris ou noir, transplantez du brun ou de l'ombre brûlée, ocre jaune, de l'indigo, et bien sûr, de la gouache blanche. Très bien, commençons. Je pense donc que nous avons déjà peint quelque chose similaire au cours des 100 derniers jours, mais c'est légèrement différent dans le sens où je vais le peindre. OK, donc nous allons commencer par appliquer quelqu'un aller à l'eau sur notre papier ? Encore une fois ? Je pense que puisque l'arrière-plan sera plus rapide, nous pouvons probablement recourir à une application rapide, mais assurez-vous que c'est uniforme et qu'il n'y a pas une grande piscine d'eau. OK, donc juste en courant le long mon pinceau dans une direction solide, nous appliquons de l'eau. Je pense que cela devrait suffire. Laissez-moi vous montrer l' éclat de l'eau. Vous voyez que c'est juste une incroyable brillance d'eau sur le papier. C'est donc ce que j'applique habituellement. Mais pour que votre papier reste humide plus longtemps , vous devez évidemment l' appliquer plusieurs fois. Tu te souviens de ces vieilles méthodes ? Passons donc à la peinture. Je vais utiliser mon pinceau taille huit, le pinceau Kolinsky argenté. Pour celui-ci, nous allons avoir besoin de beaucoup de gris Payne. Alors gardez-le prêt. Je veux dire, j'ai déjà mentionné les couleurs entre les besoins, mais juste me dire à l'avance, il suffit de donner beaucoup de haricots verts prêts ? Alors allons-y et commençons à peindre. Je vais donc commencer par mon gris Payne. Voici donc mon gris Payne sur le côté droit où je mélange juste ici. Nous allons commencer par un ton plus doux et plus léger. Au début. Comme le Payne est gris, nous nous assurons qu'il y a très peu d'eau sur mon pinceau. Je ne veux pas que ça coule trop. OK. Donc c'est très bien. Ensuite, ma ligne d'horizon se situera juste le long d'un litre du résidu. OK ? Ce serait donc ce point. Et je vais tracer une ligne droite. Et ma ligne va probablement perdre son angle, mais je vais l'ajuster pour que ce point soit aligné ou pas mal, je l'ai fait. Maintenant. Je vais juste passer par-dessus le sommet, plusieurs fois encore et placer cette ligne d'horizon là-dedans. Encore une fois, vous voyez ce côté doux. C'est ce que nous cherchons toujours à atteindre. Et puis redescendons jusqu'au bout. Continuez à descendre. Maintenant, il y a autre chose que nous devons faire à cette fin, vous allez avoir besoin d'une brosse sèche. Séchez donc dans le sens où vous ne séchez le trempage dans votre eau, mais une brosse que vous n'avez pas utilisée du tout. Donc, quelle que soit la taille de pinceau ici, je vais juste utiliser mon pinceau en velours noir taille dix. Et dès que vous l'avez peint, utilisez immédiatement ce pinceau et passez par-dessus et absorbez les poils qui se forment. D'accord, pouvez-vous voir comment nous avons parfaitement adouci ce bord et nous sommes débarrassés de tous ces poils de notre région supérieure. Une fois que vous l'avez fait plusieurs fois, votre pinceau est mouillé parce que vous absorbez réellement l' eau de votre papier. Alors, maintenant ce pinceau ne sert à rien de l'utiliser à nouveau. Donc je vais juste le laver et le mettre de côté. Assurez-vous donc de l'utiliser en quelques coups rapides pour le faire. Et c'est là. Parce que vous ne pouvez pas vous permettre d'y aller plusieurs fois et même pas vos coups. Maintenant que nous avons correctement placé notre ligne d'horizon, nous allons commencer à peindre. J'ai donc pris une quantité dense de gris de Payne et cette quantité dense que nous ajouterons du côté droit, comme vous pouvez le voir, je peins du côté droit. Je veux ma couleur plus foncée du côté droit. Et là je vais avoir de la lumière. est donc le moment où vous devez définitivement avoir atteint une belle obscurité. Ici. Je peux voir que la peinture que j'ai appliquée continue de s'étaler. Je vais donc devoir prendre un autre pinceau, malheureusement parce que j'ai regardé les autres. Si vous ne l'avez pas encore regardé, vous pouvez probablement l'utiliser. Alors ici, j'utilise un pinceau, un autre pinceau et je passe juste par-dessus pour adoucir ces poils. Très mauvais mal de tête. Nous ne voulons pas de ces cheveux. OK, alors voyez, adoucissez ça. Maintenant. Peut-être que je ne vais pas encore le laver, alors je vais juste le garder de côté au cas où je mettrais des coups d'arc et qu'il s'étale. OK, c'était donc ça l' erreur. Je l'ai fait en premier. Quoi qu'il en soit, continuons à ajouter de la peinture. Si vous voulez peindre, vous pouvez voir que la partie inférieure est déjà sèche parce que mais comme il va être noir dense, je suis d'accord avec ça. Et allez-y avec mon gris Payne. peins immédiatement avec le gris de mon Payne. Payne est gris. Et voici cette région, j'ai eu envie de partir un peu plus légère. Je vais donc m'assurer de me fondre dans la masse en me faisant gratter, mais je vais le garder plus léger avec le reste des régions. Allons-y et faisons en sorte qu'il fasse noir. C'est donc la partie la plus difficile parce que j'utilise le gris de Payne. C'est difficile pour moi d'obtenir cette couleur sombre, très sombre. Il faudrait donc ajouter plusieurs couleurs ou plusieurs couches de lumière sur le dessus. Donc, si vous utilisez le noir à cette fin, vous n'aurez probablement pas besoin d'ajouter plusieurs calques. Mais j'utilise Payne's Gray. Et j'ai aimé le gris de Payne parce que le ton le plus clair du gris de Payne est une bonne couleur par opposition au ton le plus clair du noir d'habitude. OK. D'accord, je peux voir ma peinture se répandre à nouveau, donc je reviens à mon pinceau, non ? Pour l'adoucir. Et peut-être qu'une fois que je serai ramollie, tu pourras utiliser tes fessiers pour absorber plus souvent. Ouais. Ouais, ça marche mieux. Ils sont donc encore plus doux. Maintenant, revenons à la couleur sombre. Surtout vers le bas, comme je l'ai dit, a besoin de ce x et de l'obscurité. Nous veillerons donc à ce que vous chargiez votre pinceau d'une bonne quantité de gris Payne. Si vous utilisez le gris de Payne, si vous utilisez le noir, vous avez généralement couleur plus foncée que ce que j'ai actuellement. Encore une fois, cela signifie un grand degré. Et en ajoutant maintenant vers la droite au fur et à mesure, je vais le faire sous forme de lignes. Et ces lignes vers le centre, comme je l'ai dit, cette partie ici, je veux qu'elle soit plus légère, donc je vais m'assurer que mes lignes sont comme des coups rapides et je n'irai pas jusqu' au sujet, c'est que je Je ne veux pas aller chercher mon autre pinceau et répéter le processus. Et aussi c'est bien d' avoir un angle pour qu'aucune de mes peintures ne remonte ici. Bien. Ce scotch en dessous. Cela aide à l'angle. Maintenant vous pouvez voir nos données, mon plus gris Payne, Payne est gris, surtout en bas. Remplissez-le. Et le côté droit aussi dans une touche agréable. Bon, maintenant que nous avons ajouté les éboulis de peinture, nous allons prendre un peu d'indigo. OK ? C'est donc un peu d'indigo. chargé ton pinceau et je ne le mélange pas ici sur ma palette parce que je veux qu'il soit dense, dense, belle quantité d'indigo. Ajoutez ça sur le gris de votre Payne. On ne le verra si vous utilisez du noir et aussi du gris de Payne. Mais quand il sèche, il sort tout simplement. Fais-moi confiance, là-dessus. Juste un tout petit montant. C'est ce dont nous avons besoin. OK. Laissez-moi laver mon pinceau pour que je puisse le prêter uniformément. Tu vois déjà cette petite teinte de bleu qui apparaît ? C'est donc ce que nous voulons faire. Assurez-vous de vous diriger vers cette région ici. Tu fais de petites lignes. Oups, c'était nul. Donc je vais juste y aller et plus doucement que cette partie. Oui, c'est souvent ça dans mon indigo et d' autres choses où l'on peut prendre plus d'indigo et l' appliquer en bas. Bien qu'en bas, je ne pense pas que cela va se refléter, mais nous avons fait le contexte en ce moment. OK ? Maintenant, une autre chose à faire est d'ajouter la réflexion. Il faut donc le faire pendant que le papier est encore mouillé. Alors, comment allons-nous procéder ? Nous devons le faire en supposant où se trouvera notre premier plan, une montagne ou un rocher . Je vais donc placer mon premier coffre ici. Cela signifie donc que ma réflexion sera là. Donc en supposant cette position, je vais prendre le gris de Payne, une belle quantité de gris peinture et peut-être que je mélange un peu d' indigo à ce mélange. Un bon papier garantit une consistance crémeuse car votre papier commence à sécher. Et où est-ce que j'ai dit que c'était ? Juste là. Alors laisse-moi absorber tout ce surplus d'eau. C'est là que sera le rock. Il y a donc aussi cette chose partout où vous placez votre reflet, c'est là que vous devez ajouter la pierre. Cela fonctionne simplement dans le sens inverse. C'est ça. C'est donc là que se trouvera votre pierre. Nous ajoutons simplement la réflexion. C'est juste ces lignes en zigzag. Encore une fois, tu vois ? Juste quelques lignes en zigzag et lorsque vous arrivez vers le haut, vous pouvez les détacher et éventuellement joindre à droite car le côté droit est plus dense. Je ne veux donc pas d'une définition claire de l'Irak lui-même. Ici. Juste en dessous de la surface rocheuse. Il doit être dense et comme il vient vers le bas, vous pouvez être légèrement plus léger. Et c'est là une réflexion. J'en veux un autre ici. Encore une fois, puis réflexion. Et cela est maintenant masqué dans celui-ci. Nous avons donc tous les deux ajouté, nous avons ajouté ce que le reflet. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à attendre que tout cela se dessèche. Encore une fois, comme je l'ai dit, les aquarelles essaient une teinte plus claire. Donc, quand il sèche, il sera légèrement plus léger. Nous ne pouvons rien y faire. Je ne veux pas ajouter une autre couche sur le dessus, donc je vais juste en rester là car pour le moment, il est complètement sec. Je sais que cette réflexion et tout ça sur la femme ont l'air complètement bizarres. Mais ajoutons le premier plan et cela aura du sens. OK, donc je vais utiliser mon pinceau taille six. Et nous commençons. Nous allons utiliser mon brun foncé. Reprenons donc ce brun foncé. Mélangez probablement un peu de gris Payne pour qu'il soit sombre comme un saphir. Si vous souffrez de graves, vous pouvez également l'utiliser. C'est mon noir dense, noir et mon brun qui se mélangent. Donc, en gros, le gris et le brun de Payne se mélangent. Et là où nous avons ajouté la réflexion. C'est là que nous devons peindre de là vers le haut. Je vais donc peut-être partir de là vers le haut et créer un point au lieu de l' inverse où nous commençons habituellement par le sommet pour les surfaces rocheuses. Et là, je vais monter et créer un bord pointu plus agréable , puis je viendrai créer aligné Quel est le bas ? Alors maintenant laisse-moi remplir ça. Mais ce que je vais faire, c'est laver mon pinceau maintenant, chargé de peinture brune. Donc c'est essentiellement de la RCR, puis du brun ici. Maintenant, j'ajoute cette peinture de clown, cette peinture brune. Et vous voyez maintenant que c'est lié au reflet. Il suffit donc d'adoucir la base pour qu'elle soit connectée au reflet. Encore une fois. Souvenez-vous toujours de la réflexion et l'objet doit se connecter. Nous l'avons donc ajouté. Maintenant, je dois ajouter quelques surfaces claires sur le dessus, mais il est encore humide en ce moment. Donc ce que je vais faire c'est faire l'autre. Faisons de nouveau cette couleur sépia. Voici le doc SIP plus jeune et je vais faire celui-ci, non. OK. Alors celui-là. OK. Très bien. Maintenant que nous avons fait le plein jusqu'à la base, connectons-nous. Flexion. Il suffit d'adoucir le bord vers le bas pour que ce reflet soit connecté. Maintenant que nous l'avons fait et que cela commence à sécher, je vais ajouter de la teinte sur le dessus. Pour ça. Je vais prendre mon ocre jaune. Voyez-vous ce que nous faisons en ce moment ? Nous le faisons dans l' autre sens. Habituellement, nous utilisons pour peindre avec de l'ocre jaune puis toute la couleur la plus claire, puis ajouter les tons les plus sombres sur le dessus. En ce moment, nous le faisons dans l'autre sens. OK. Il suffit donc de prendre une petite quantité d'ocre jaune et évidemment ce sera une teinte plus claire parce que nous avons déjà eu ce noir dense sur le dessus, noir ou le sépia. Mais cette teinte plus claire est exactement ce que nous voulons. Nous n'allons donc qu'une infime quantité d'ocre jaune dedans. Tu peux voir cette petite couleur de lumière ? Lavez donc votre pinceau à chaque fois, car vous remettez également le brun du papier sur votre pinceaux poupée de pinceaux. Et un peu de l'autre côté. Je veux m'alléger un peu plus. Alors je prends ma perle blanche tout de suite. OK. Je charge mon tableau blanc. Laissez-moi absorber ce surplus d'eau. Et nous l' ajouterons sur mon ocre jaune. Juste dans certains domaines, peut-être un peu là aussi. Maintenant, je sais que c'est trop, alors nous devons le mélanger. En prenant mon ocre jaune et mélangeant cette zone blanche dans son Pouvez-vous voir maintenant nous avons une belle zone plus claire et une zone plus sombre. Donc, fondamentalement, créer du contraste. Très, très, très important. Alors fini avec ça. Maintenant, nous devons en créer un autre ici. Nous avons donc eu ceux-là dans l'eau, c'est pourquoi ils ont du reflet. Mais celui-ci sera dans la région terrestre. Vous le comprendrez tout à l' heure lorsque nous ajouterons à l'automne. C'est donc très demandé, alors allons-y. Encore une fois, je m'appelle Mike Brown. Je vais y ajouter un si gros morceau de pierre. Et un autre. Alors peut-être beaucoup plus petit, encore une fois, dans le plus grand. Nous avons donc placé dans les rochers comment nous devons donner des couleurs sombres, n'est-ce pas ? Donnons la couleur foncée, les couleurs plus claires, désolé. L'ocre jaune s'ajoute à la partie supérieure. Et parce que j'ai ramassé de la peinture, je dois la laver. Ajoutez à nouveau de l'ocre jaune, faites le noir, lavez-le sur la scène. Encore un coup de feu. Ensuite, pour chacun d'entre eux, j'irai ajouter une toute petite quantité juste dans la région supérieure, peut-être même un peu et un peu en haut. Celui-là est trop humide, donc je vais juste me fondre dans la masse. Maintenant. Nous avons la lumière et tout. choisis un peu plus de ma peinture foncée, en ajoutant, en mélangeant ça. Nous avons ajouté le regard rock, j'ai besoin d'un peu plus de blanc pour celui qui est le plus à gauche. Donc en haut, je veux que celui-ci soit beau et plus léger que les autres. Donc ça va le faire entrer à l'avant. OK. Vous pouvez voir que dès que j'ajoute du blanc, il est garé devant. Ensuite, prenez mon ocre jaune et mélangez-le en un seul endroit à l'avant. Nous en avons donc pratiquement fini d' ajouter toutes les pierres. Maintenant, il ne reste plus qu' à ajouter des coups de pinceau secs avec du blanc. OK, donc c'est probablement un processus qui prend beaucoup de temps. Nous allons donc commencer par les zones plus petites . Voici donc ma femme. Et nous avons évidemment besoin que ce soit à nouveau la technique de la brosse sèche au riz frit. Voyons donc comment nous y sommes parvenus. Je vais essayer complètement mon pinceau. Je t'enlève de toute l'eau. Enlevez toute l'eau et la peinture. Ensuite, passez mon pinceau le long du blanc pour qu'il soit sec. Maintenant ceci, je vais y appliquer une toute petite quantité juste pour représenter une forme d'éclaboussure sur la surface rocheuse. Un peu ici, comme une ligne dans l'eau. Juste un petit peu. Quiconque s'approche de près et regarde votre image devrait pouvoir la voir. C'est ce que nous visons avec ces, d'accord, ici aussi en arrière-plan, de jolis coups de pinceau sec. D'accord, tu vois qu'ils sont secs ? Je sais que c'est la partie la plus difficile. La plupart des gens me disent toujours que la technique de la brosse sèche est la partie la plus difficile. Et je sais que c'est difficile parce que, surtout si vous n'utilisez pas un papier dont le E a une texture, cela peut être assez difficile, c'est pourquoi je suggère toujours d'utiliser un papier c'est soit un graphique de presse à froid a fait surface ici maintenant, juste en le plaçant. OK. Maintenant que c'est fait, allons-y et ajoutons notre plus grande technique de brosse sèche. Tellement plus gros. Nous allons d'abord affiner la forme de l'océan. Je veux dire la surface de la mer. OK, donc je vais prendre mon pinceau taille 10 tout de suite. Je vais le charger avec ma peinture blanche. Voyez de belles veines blanches humides en ce moment. Parce que nous allons d'abord faire la surface, je veux dire la ligne de démarcation. J'ai donc ma belle peinture blanche. Et en utilisant la pointe, je vais tracer la ligne de démarcation. OK ? Voilà donc la profondeur. Puis neuf. Et au fur et à mesure que vous descendez, cela va revenir à, nous sommes presque au milieu, nous ne sommes pas exactement au milieu. C'est le milieu du papier, mais c'est là qu'il se termine. Combattez là où ça se termine. Maintenant, lorsque vous passez votre pinceau, vous aurez très peu, je veux dire, d'eau sur votre pinceau, vous l'avez déjà appliqué en utilisant le pinceau sec. C'est vrai, je veux dire, le trait mouillé sur sec juste ici quand vous ajoutez cette bordure. Alors maintenant, lorsque vous ajoutez votre trait, il va être sec. Assurez-vous qu'il soit sec. Sinon, il suffit de l'essayer et de suivre et de faire ces mouvements vers l'intérieur. Et lorsque votre pinceau est dépourvu de peinture, reprenez-le et répétez le processus. Ils ramassent des haricots verts et ainsi de suite sur mon coup de pinceau sec jusqu'ici. Pigment blanc dense. Et rappelez-vous, parce que c'est blanc et que vous l' ajoutez au-dessus du gris de Payne. En outre, si vous utilisez beaucoup d'eau, va juste creuser dans la couleur grise, que nous avons obtenu et nous avons besoin qu'il soit blanc. Assurez-vous donc de prendre bonne quantité de blanc et de savoir que vous séchez votre pinceau. Parce que s'il n'est pas sec, tes coups de pinceau, je vais devenir gris. Je suis presque sûr qu' une fois que c'est sec, c'est un peu gris. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est que je vais probablement ajouter une autre couche, voyons voir, une fois qu'il aura séché, d'accord. Il suffit donc d'ajouter des lignes et des traits à des endroits aléatoires. C'est juste la forme dans l'océan. Ajoutez une clé. D'accord, maintenant je vais faire sécher et nous verrons ce qui se passera, d'accord ? OK. C'est complètement sec et pas mal. Je vais donc probablement y aller et en ajouter un peu plus parce que je veux que ce soit beau et blanc, surtout ici en bas. Je charge mon pinceau sec avec une plus grande partie de ma peinture blanche. Et je vais juste ajouter en haut. Donc, vu que j' ajoute en haut, c'est de plus en plus dense. Pourquoi manger dans ces endroits où j'ajoute. Il est donc également utile d'ajouter différentes profondeurs de mousse blanche. Je suppose. La mousse blanche n'est pas seulement votre blanc, elle doit avoir un effet d'ombre. Je pense donc que c'est une meilleure idée de dessiner votre pinceau, sécher votre papier, puis d' ajouter du poids sur le dessus. C'est vrai. Je suis content de ça. Donc, puisque nous venons d'appliquer de nouveau de la peinture là-bas, mais c'est sec. Je ne veux probablement pas le signer de ce côté. Je vais donc complètement assécher tout ça. Très bien, séché. C'est donc signé sur le tableau. Et maintenant, on peut enlever la bande. Le noir n'est pas sorti ? Non, pas du tout. Voici donc la peinture finie pour aujourd'hui. J'espère que ça te plaira. Et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 35. Jour 29 - Les arbres de la perspective de coucher de soleil: Bienvenue au 29e jour, et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Donc les couleurs que nous devons faire, notre or indien, le violet, brun transparent ou l'ombre brûlée, vert olive, le vert foncé , le vert sève. Très bien, commençons. J'appliquerai donc de l'eau uniformément sur mon papier. Nous avons beaucoup de fond à peindre aujourd'hui, alors assurez-vous d' appliquer l'eau uniformément. Il devrait rester mouillé pendant 5 à 10 minutes. Alors applique ton cœur à ta guise. Une fois que vous avez appliqué, l'eau ira avant et commencera à peindre le ciel. Aujourd'hui, notre couleur principale sera l'or indien et le violet. Nous allons commencer par une belle quantité d'or indien. Il y a donc la belle teinte dorée, la feuille de but indienne. Et nous allons d' abord commencer par le bas et appliquer ce qui n'est pas dans le ciel. Par conséquent, quelque part ici. Donc ce que je vais faire, c'est tracer une ligne droite et peindre avec mon or indien. Et puis au fur et à mesure que j'atteins le haut, je veux progressivement le transformer en quelques lignes à partir du côté gauche. Et un peu vers la droite ici. Alors ça doit être marrant. Fais-moi confiance. Maintenant que nous avons ajouté un peu du côté droit, puis ici du côté gauche, vous voyez qu'il y a un grand écart de blanc, nous allons laisser tel quel. Et peut-être une toute petite quantité. y a donc des trous blancs. Ensuite, nous reprendrons l'or indien. Et maintenant, nous allons le laisser tomber sur ce type au hasard. Donc maintenant, on le laisse tomber à des endroits aléatoires. Alors lâchez ça à des endroits aléatoires. Et maintenant, nous allons peindre avec notre violet. Donc, fondamentalement, nous prenons la teinte violette. Ici. Je le mélange sur le côté droit de ma palette. La belle biologie. Il est donc évident que cet or indien se fondra avec le violet et se formera comme une minuscule feuille brune, Aube dorée. Et c'est très bien. Mais nous en avons besoin. Et nous allons commencer à appliquer cela dans les domaines intermédiaires. Zones situées entre les deux. OK. Vous pouvez postuler. Peu importe ce que ça touche. Le jaune va juste créer des feuilles brunes ou grises et c'est absolument bon. OK. Ils ramassent ma violette, s'assurent que mon pinceau ne contient pas beaucoup d'eau. Ensuite, je l'applique aux zones intermédiaires. OK. Pouvez-vous voir alors j' ajouterais également au sommet de l'or indien existant. OK. Vous voyez qu'il a pris une belle teinte brun foncé. Un peu plus de mon stylo indien en or. Mais la face supérieure est essentiellement là où nous avons besoin de cette belle LED blanche. OK. Vous pouvez prendre cette teinte violette et l'ajouter dans les espaces entre les deux. Assurez-vous qu'il se fond bien dans cet arrière-plan. Et je pense que c'est suffisant. C'est mon ciel barré. Maintenant, nous irons vers le bas. Pour la partie inférieure, nous ajouterons du vert olive. J'ai déjà expliqué pourquoi nous appliquons le vert olive dans de tels cas. C'est principalement parce que s'il s'agit d'un ciel de coucher de soleil, vous essayez de montrer les couleurs du coucher de soleil. Donc, en réalité, les couleurs naturelles du feuillage vert sont généralement représentées par le vert olive, ce qui le rend plus naturel. Voici donc ma ligne vert olive juste en dessous. Étalez ça, ramenez-le vers le bas. Et puis mettre en œuvre la perspective aérienne, ce qui est également une autre chose très importante pour réduire. perspective aérienne signifie essentiellement que vous devez le montrer dans votre peinture. Donc cette barre inférieure est D, le premier plan, dont nous avons obtenu une douceur au bord afin qu' elle le dépeint plus loin. Mais les points les plus proches de notre premier plan, c'est-à-dire le point le plus proche ici, doivent être plus sombres. Alors, comment ajouter de la couleur foncée ? Alors ici, rappelez-vous aussi que le ciel n'est pas seulement bleu et jaune vif. Nous pouvons simplement ajouter une feuille verte. Nous devons désaturer ce vert ou le réduire. Pour ce faire, vous pouvez le mélanger avec brun ou une autre option serait de le mélanger avec la feuille rouge. Pourquoi une teinte rouge ? Parce que le rouge est la couleur complémentaire du vert. Et si vous ajoutez du rouge, c'est la couleur complémentaire, ombre, ce sera une valeur saturée. Ici. Je ne le fais pas principalement parce que le rouge que j'ai est légèrement rosâtre et est cramoisi alizarine et l' autre est rouge cadmium, qui est une couleur opaque. C'est donc la raison pour laquelle je ne l'utilise pas. Mais une belle couleur écarlate ou, hum, celles-ci feraient même du cramoisi Alizarin et c'est bon. Mais je ne voulais tout simplement pas ajouter cela ici. Maintenant, en ajoutant que je fais encore des rêves. Peut-être le mode McDonald's. Ouais. Vous voyez, lorsque vous ajoutez plus de brun, vous le faites comme une version plus foncée du vert olive au lieu de la version vert sève. Et donc je vais ajouter ce qui semble de ce côté. À la base. Ici. J'ai ajouté cette couleur plus foncée. Et je vais juste le faire ressembler une texture vitreuse en lui donnant quelques lignes vers le haut comme ça. Mais je dois l'ajouter d'une meilleure façon. Alors je prends mon vert olive maintenant et je le mélange à mon truc vert, ce serait bien mieux. Alors tu prends mon vert olive et tu le fais glisser pour créer un horizon parfait. Très bien. Maintenant que je l'ai fait, je voudrais ajouter quelques éléments d' arrière-plan à ce point plus éloigné de l'horizon. Donc ici, en prenant la même couleur, c'est un mélange de vert et de brun ensemble, d'accord ? Marron parce que vous voulez qu'il soit plus foncé, élément vert dedans. Et utilisez-le pour créer plus loin. Pour vous, chacun est comme une colline. Il pourrait même s'agir d'arbres. Nous ne le savons pas parce que nous n'en voyons pas la partie pied. OK. La nourriture des dizaines de ça. Ce n'est pas ce que nous voyons. OK, et que ça s'arrête, mais il faut s'assurer qu'aucune partie de l'or indien n'a été vue. Il doit être au-dessus du vert olive sans aucune partie des buts indiens en dessous. D'accord, sinon on dirait qu' il vole dans les airs. Alors prends mes couleurs et plus encore. Maintenant, je pense que je vais aller de l'avant et prendre plus de mon brun. Nous allons commencer à ajouter le feuillage. C'est le point où nous allons, ce que nous allons faire, c'est ajouter du feuillage. Et il y aura des arbres plus petits. Et les arbres vont grossir à mesure qu'ils atteindront ce point. Et à ce stade, nous allons également mettre davantage l'accent sur les arbres. Alors voilà, j'ai pris mon brun et je pense que je vais rajouter mes arbres. Comme notre papier est encore humide, j'ajoute quelques formes d'arbres. Ensuite, j'ajoute le niveau suivant de la forme de mon arbre, en le rendant légèrement plus sombre, mais en créant également des espaces entre les deux. Pour qu'il représente les couleurs sous-jacentes. Vous pouvez ajouter un peu d'or indien à ce mélange pour qu'il montre la couleur dorée sous le Golden Ghana. Je n'y vais pas. Encore une fois, j' agrandis un peu la forme de mon arbre . Cette fois. C'est vrai ? L'arbre est légèrement plus grand maintenant, tu le vois ? Nous devons ajouter la base de l'arbre. Nous prenons donc ça. Et en utilisant la pointe de mon pinceau, je vais simplement ajouter une branche ou le tronc de l'arbre et vous pouvez ajouter quelques branches. Encore une fois, voyez que celui-ci est plus grand, plus gros et plus épais. C'est vrai ? Alors. En arrivant vers la droite, je prends une plus grande partie de mon Indian Gould, mélange à ce mélange brun, pour qu'il soit un peu plus doré. Et maintenant, nous allons ajouter cet arbre. Maintenant, cet arbre est plus à l'avant, d'accord ? Et plus grand aussi. Tu vois, c'est plus gros , je le rends dense et ça augmente. Nous allons le faire au premier plan. Ainsi, une fois que notre papier aura séché, nous veillerons à ce qu'il apparaisse au premier plan. Alors. Mon brun foncé maintenant mon ombre brûlée a besoin d'ajouter quelques branches. Vous voyez, en les ajoutant entre les deux, c'est là que se trouvera la branche. OK ? Alors voyez, vous pouvez voir l'arbre de près maintenant. Maintenant, pour cet arbre, vous devez absolument l'ajouter. Je prends mon brun et tu peux le voir. Et nous allons l'ajouter à endroits aléatoires sur le dessus pour que vous puissiez obtenir l'effet des couleurs rurales dans votre peinture. Je pense que nous pouvons également peindre avec un peu de teinte dorée, ce qui lui donne cette lueur dorée à cause du coucher de soleil. Heure. Encore une fois, assurez-vous que la plupart des A bleus se situent vers cette région de morsure deux. Rappelez-vous que je vous ai dit que nous laissions un énorme écart de blanc là-bas. Cet énorme écart de blanc est donc la région la plus claire. Et cette région va avoir une grande partie de ces couleurs dorées reflétées. C'est pourquoi je l'ajoute là. Je pense donc que c'est une bonne chose. Maintenant, nous allons prendre We're live green. Je vais juste ajouter à la base de mon arbre parce que je veux bien le mélanger. Je ne veux pas que l'arbre soit bizarre là-bas. Et du vert olive et peut-être une infime quantité de l'autre vert mélangé ensemble. Cela créera comme une teinte verte sève. Et je vais juste créer l'effet d'un champ. OK ? Donc, juste quelques lignes et vous voyez, alors assurez-vous de suivre la perspective. Celui-ci se rapproche. OK, juste un petit peu. Pas besoin d'être beaucoup. Probablement qu'une fois qu'il aura séché, on ne le verra même pas. Je vais peut-être en faire un peu plus. Ici. Je prends du vert sève à la place, d'accord, parce que c'est presque la même couleur que le vert sève, la couleur que j'ai mélangée. Mais je ne veux pas qu'il soit trop concentré, alors j'ajoute des lignes brisées. OK. Ouais. Je pense que c'est suffisant, non ? J'adore la façon dont cela s'est passé, mais je viens de repérer quelque chose qui a terriblement mal tourné, à savoir cette zone ici. Est-ce que tu vois ça ? Ma peinture s'est infiltrée dans mon papier par le haut. C'est la raison pour laquelle je vous dis toujours qu'il faut essuyer l'excès d'eau. Sinon, il sera de retour. Laissez-moi voir ce que je peux faire à ce sujet, mais je suis presque sûr que c' est peut-être par là qu'il s'est tari et que plus j'y ajoute de ping, ça va tout gâcher. Et il va quand même essayer de la violette. Et puis je sèche mon pinceau. Donc encore une fois, ça en travers, mais tu vois, je reçois les marques de trait. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que c'était une tâche difficile. Soyez donc très prudent. OK. Pas mal, mais je suis presque sûr qu'une fois qu' il aura séché, cela créera probablement un bord dur. Quoi qu'il en soit, je me suis retrouvé dans une situation où tu ne peux plus le voir, j'espère juste que ça sonne bien. Maintenant, l'autre chose que je veux faire est d'aller chercher un peu le même mélange brun-vert et d'ajouter quelque chose au bas de ces arbres. Principalement parce que vous voyez que cette partie a un beau feuillage sur la partie verte, elle a l'air vide. Donc je viens de l'avoir. Un tout petit montant, mais assurez-vous qu'il est en retard. OK. Oui, je pense que ça suffit. Et pour faire simple, il suffit d'ajouter plus de brun sur le dessus. Maintenant, c'est présenté. Aujourd'hui, c'était très, très rapide, n' est-ce pas ? Incroyable. C'est fait si vite. Je vais juste prendre cette couleur foncée en bas ici parce que c'est un peu comme si elle avait séché, avait pris de la lumière. C'est pourquoi je ne fais que l'ajouter. Ne le faites pas si votre papier a séché. Ce que je voulais dire, c'est que le mien devenait plus C'est pourquoi je l'ai ajouté. Très bien. Bravo. Je pense que puisque nous l'avons fait, nous pouvons peut-être ajouter quelques oiseaux ici dans ce coin. Essayons donc ça. D'accord, alors lochia, mon papier est complètement sec. Alors je vais y aller et ajouter quelques oiseaux. Les oiseaux, je vais ajouter cette noyade, pas noire parce que je veux juste qu' ils aient cette colle de la zone ensoleillée parce que c'est une belle région de coucher de soleil. Donc, je ne veux pas aller de ce côté-là. Donc, juste des petits oiseaux. Nous avons déjà ajouté tellement d'oiseaux, je crois. Donc je suis presque sûr que tu le savais, mais je peux te le montrer encore une fois. Il suffit donc de prendre votre pinceau et d'ajouter ces pinceaux en forme de V et surtout, ou une autre option est de toucher votre pinceau quelque part. Ensuite, je fais ça et je décolle. Vois ça. Cela crée donc l'impression d'un oiseau. Peut-être un peu plus ici. OK, ce que je vais faire, c'est rendre ça intéressant, prendre un peu d'Indian Gould et l'ajouter à cette région dorée. montre aussi que c'est un oiseau blanc, mais voyez, il brille dans la région blanche. Je pense. Maintenant c'est bon. Allons-y et signons le tableau. Paire. Signé le tableau. Comme nous n'avons ajouté que les bourgeons et que tout est complètement sec, nous pouvons retirer le ruban adhésif. Au fait, mon groupe est si gros maintenant. Mais pour en faire une balle et voir à quel point la balle devient grosse, il ne s'agit que de quel jour nous sommes aujourd'hui, le 29e jour. C'est vrai. Et c'est la balle que j'ai en ce moment. Et voici la peinture terminée. J'espère que celui-ci vous plaira. Je sais que ça a été très rapide, alors peut-être que tu es content. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 36. Jour 30 - Le ruisseau de la vallée: Bienvenue au 30e jour. Et ce magnifique tableau est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Et les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui, notre gris Payne, un vert foncé, un vert olive, un vert sève et du duvet greffé. Oh, Bond Amber. Très bien, commençons. Je vais donc appliquer de l'eau sur mon papier. Assurez-vous de bien appliquer. Il n'y a pas beaucoup de fond à peindre. Je suppose donc qu'une ou deux couches d'eau devraient suffire. Et aujourd'hui, je vais m' assurer d'absorber l'eau supplémentaire du site. Je ne veux pas que des accidents comme le dernier jour se produisent où mon eau s'infiltre à l'intérieur et ruine la barre supérieure J. Tu t'en souviens ? OK, c'est clair. Du moins. Nous allons maintenant commencer l'amine basique. Ce que je vais faire c'est prendre Payne's Gray. Je vais donc utiliser le gris Payne qui est là, ils sont sur ma palette. C'est déjà là. C'est pourquoi je vais le réutiliser. Vous devez le prendre dans un mélange agréable et aqueux. Et je vais commencer par le haut. En commençant par le haut, j'applique mon gris Payne. Vous pouvez voir que j' applique mon gris Payne, puis que j'applique à partir d'ici. Donc, en gros, nous créons à nouveau de jolis nuages. Donc quand j'applique tout un tas de couleur au début haut parce que c'est là que je veux qu'elle soit plus foncée. Alors que j'arrive vers le bas, je vais commencer à laisser des espaces. Ici. Maintenant, il y a de la place et c'est légèrement plus léger. Il y a beaucoup de blancs entre les deux. OK. Maintenant, nous devons ajouter des nuages plus sombres. Je vais donc prendre mon gris Payne dans un Vermont légèrement plus foncé et commencer à ajouter au sommet. Ils ajoutent donc cela en haut et laissent cela se répandre là ou ici. OK ? Je vais maintenant m' assurer de préserver certaines de ces régions blanches. Assurez-vous donc de mettre une mélodie sous une autre couche ici. Il y a donc cet écart au milieu, un léger écart. Très bien. Nous en avons donc fini avec le ciel. Il me suffit donc d' aller de l'avant et de créer la ceinture de montagne d'arrière-plan, cette montagne de bataille. Je vais le préparer avec mon mélange vert et brun. Voilà mon vert foncé. Et puis je dois le mélanger avec du brun. J'ai besoin qu'il soit plus brun que vert. Le vert est comme un ajout là-dedans. Donc plus de couleur brune. Laissez-moi tester la couleur. Ouais, c'est bien. C'est donc ce que je vais utiliser. Comme je mélangeais la couleur, mon papier est susceptible de l'essayer. Et c'est ce que je veux. Je ne veux pas qu'il soit trop humide, voire trop humide, et nous n'aurons pas l'AVC que nous voulons. De plus, je vais maintenant incliner mon papier et lui donner un léger angle. Je vais donc garder mon ruban adhésif en dessous. Voilà l'angle et je vais créer la forme de la montagne. D'accord, alors voyez qu'il est encore humide. Assurez-vous donc d' avoir à nouveau ces carres plus douces pour ma montagne. Et jusqu'à ce qu'il y ait un lien, puis remplissez l' intérieur de ma montagne. Vous voyez que c'est vert foncé avec un mélange de brun. Mélange de vert foncé et de brun. Donc, jusqu'à ce que nous voulions peindre ici. OK, nous allons en rester là. Ensuite, nous ajouterons quelques traits plus sombres à la montagne. Pour ça, je vais chercher Brown. Alors joue juste cette fois. D'accord, nous avons déjà ajouté un mélange de brun et de vert, mais cette fois, nous parlons simplement de sécheresse, accord, lancez-le simplement. Et nous allons ajouter cela en haut de la page. Peut-être un peu de gris de Payne aussi parce qu'ils sont trop larges. Ça ne marchera pas, ça ne marchera pas. OK. Alors oui, c'est mieux. Quelques draps et draps bruns. Je dis Zapier parce que la RCR est un mélange de ville et de haricots. Super. OK. Je pense que ça a l'air bien. OK. J'ai ajouté ces points sombres entre les deux pour donner aux montagnes et à la forme. Une fois que cela sera fait, je veux que le reste des régions soit aride. Donc je prends juste mon article d'opinion. Si vous voulez prendre votre papier, en gros, vous essayez toucher votre papier ici et voyez, je peux voir qu'il est encore humide. Il fait froid dans mes mains, donc c'est encore humide. Donc en gros, je vais probablement aller de l'avant et essuyer toute cette eau. Je veux qu'il soit sec lors de mon prochain AVC. OK. Ce truc, c'est peut-être bien maintenant. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est prendre de la sève verte, mélanger à ce bord du mélange vert et brun. Saupoudrez le vert dans ce mélange vert et brun et commencez en dessous. Juste en dessous de la fin de votre montagne. Là-bas. Est-ce que c'est Priene et ajoute à l'endroit où la montagne se termine, un peu de vert olive aussi. Maintenant, c'est la partie la plus importante. Comment allons-nous peindre le reste ? Nous allons donc dessiner de la peinture avec un pinceau un peu sec et obtenir quelques résultats. OK ? Donc, d'ici, il y a un dessin, c'est un graphique ici. Fondamentalement, il suffit de créer ces formes et de lui donner 12 DZ. Je l'ai fait en zigzag, pareil pour l'autre côté. Et au fur et à mesure que vous descendez, assurez-vous que votre zigzag grandit de plus en plus. Et ils le sont maintenant, allons-y et peignons le reste. Alors en prenant du vert sève, faisant le reste, j'ai écrit pour utiliser du vert olive. Vert olive et peinture. Et maintenant, autre chose, concentrez-vous, d'accord, voilà le vert olive que je mélange, je vais le peindre sur les bords. Mais au fur et à mesure que je peins vers ces bords, il y aura des espaces blancs. Laissez-les avoir ces espaces blancs ne sont pas là. Mais en allant vers les bords, vous verrez que ce n'est pas délibéré, mais ce n'est pas non plus sous les ponts. Comment est-ce que je peux expliquer cela ? Comme mon pinceau est mouillé sur sec, vous obtenez ces traits semi-secs lorsque vous vous joignez. Laisse ces coups secs, qu'ils soient là. Ne remplissez pas la totalité de la pièce. C, j'ai laissé beaucoup de ces points blancs qui vont le faire tout au long. La même chose vers la droite également. Donc, quelque chose à noter. Le côté droit se trouve sur le côté droit du ruisseau. À l'extrême droite, vous pouvez toujours remplir votre couleur. Nous allons donc voir, remplir cette région. Il n'y a pas d'espaces. Veillez surtout à ne pas avoir d'espaces blancs plus éloignés du ruisseau. Ces octets, je veux que ce soit l'eau elle-même. De petites parties de la rue. C'est pourquoi. Ici tu ajoutes. En direction de cette région , assurez-vous qu'il y a des espaces blancs. Vous pouvez laisser des espaces blancs si ce n'est pas le cas. Mais tu vois, j'ai beaucoup d'espaces blancs. J'utilise simplement toute la longueur de mon pinceau et de ma peinture, ce qui me permet d'obtenir ces espaces blancs, d'accord, mais seulement plus près de la ficelle, tout ce qui est plus éloigné du ruisseau, de le remplir. OK, alors tu vois, je l'ai rempli. Et maintenant vous pouvez voir ce rêve penser un peu de vert sève. Nous allons donc simplement lui donner un beau mélange de couleurs. Nous avons peint en vert olive, mais si vous voulez utiliser un peu de vert sève, en particulier pour le fond et pourquoi le fond fonctionne pour montrer la profondeur. Je prends donc plus de vert maintenant. Mon vert foncé. Vert foncé. Je vais l'ajouter, mais préserver les espaces blancs. Tu t'en souviens ? Peut-être un peu de ce vert foncé, peu plus foncé pour ces régions. En prenant ce vert foncé, encore une fois, ce que nous allons faire, c'est appliquer juste à certains endroits vers la fin du ruisseau. Et il est toujours préférable de l' ajouter vers la fin où il descend plutôt que vers la partie qui monte. Donc je ne postule pas là et j'applique ce côté. Cela implique que cela donnera à cette rivière ou la rive du ruisseau une poussée vers le haut pour représenter cela, c'est la partie rive de cette scène de rue ici. Permettez-moi de vous montrer ça. Donc, si la lumière est là, mais ne l'appliquez pas à cette ligne, appliquez-la plutôt à cette région. OK. Maintenant, le flux, vous pouvez le voir clairement. Il y a un beau buisson vers le haut, non ? Je veux dire, la superficie du terrain. Maintenant, évidemment, je dois placer divers éléments. Je prends juste mon green, le green que nous venons de mélanger. Et nous allons simplement créer l'effet de la descente de la montagne. Vous pouvez voir qu'il y a un beau virage. Pareil ici. Je suppose que ça, je veux avoir cette zone, le premier plan. Nous allons donc ajouter cela lavé de la page parce que maintenant je veux le mélanger. Plus de recadrage. Des lieux aléatoires. OK ? Oui, voyez comment nous avons obtenu ce bel effet de flux. Cette ficelle ne peut pas être aussi blanche que possible. Nous devons y ajouter des éléments, des éléments dans l'eau, qui seront essentiellement des roches et autres. Pour ça, je prends mon mélange brun un peu de gris Payne. Une autre option serait d'utiliser à nouveau le sépia. Laissez-moi sécher à nouveau mon pinceau car nous aurions besoin de coups semi-secs. Permettez-moi de vous montrer ce que je fais en gros, c'est que je vais faire ces quelques coups secs. Pas parfait, mais toucher le pinceau est long. Et ces coups secs dans cette région de ruisseau, assèchent mon pinceau. Et vu à cela, vous pouvez simplement ajouter beaucoup de ces traits. Autre chose à faire, la ficelle ne peut pas être aussi blanche. Peux-tu deviner pourquoi ? Parce que notre ciel a beaucoup de nuages sombres sur le ciel. Il doit donc également refléter le gris de Payne sur le flux. Alors voilà, prenez le gris de Payne, mais pensez à prendre un ton plus clair. OK, nous avons eu du mal à préserver la blancheur du ruisseau. On peut y aller et mettre une couleur foncée. Je pense donc d'un ton très clair et assure que mon pinceau est presque sec. Il suffit donc de l'ajouter à la zone du ruisseau en haut. Juste à certains endroits, pas dans tous les Spokane. Et lorsque vous avez ajouté à certains endroits, au reste des zones, allez-y et mélangez-les. Ce n'est pas grave si votre green s' étend un peu sur la rivière ou la zone du ruisseau. Quelques haricots verts. Cela donne également un petit effet de formation sur le cours d'eau. Regardant des coins un peu sombres à certains endroits. Maintenant, regardez de près comment le flux est effectué. Je sais que tout ce processus semble un peu difficile, mais croyez-moi, quand vous y entrez, c'est facile. Je veux dire, ça ressemble à des trucs et tu pourrais douter de toi et ne pas, tu sais, ne pas le faire mais suivre le courant. Je n'ai fait que payer le ciel, ajouter Soft Mountain. Et puis j'ai attendu que mes employés essaient en bas et obtiennent la forme du ruisseau. Laissez-le blanc, puis ajoutez tout ce fond et quelques nuances sombres vers les bords de l'écran pour représenter peu de hauteur. Ensuite, quels traits gris de Payne et quelques traits secs. Voir. C'est aussi simple que cela. OK. Maintenant, j'ai pris un peu de vert et je veux ajouter à cette région supérieure parce que je voulais créer une distinction entre cette montagne. Au premier plan. Juste ajouté. Et je vais tout mélanger. Effectuez la région de premier plan. Alors qu'est-ce que tu en penses ? J'adore la façon dont ça s'est passé ? Maintenant, je vais juste terminer d'ajouter quelques pierres supplémentaires, pas dans la ficelle cette fois, mais sur terre. Encore une fois. Peut-être que juste au bord du ruisseau, nous pouvons ajouter de la terre. Donc, en gros, il suffit de prendre mon pinceau et de mettre quelques gouttes de brun et d'augmenter, encore une fois, juste des gouttes vers la base de la montagne également. Mais veillez à suivre la ligne que nous avons essayé d'atteindre. Encore une fois. Voyez au moins quelques rochers, peut-être quelques rochers le long de la rive de la rivière. Le stream. En fait, je suis très content de la façon de me démarquer. Donc je pense que c'est fini. Il ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit complètement sec. Je fais ce Twitter ces derniers temps, n'est-ce pas ? J'aurais dû mettre P pour les premiers jours, mais je sais que la technique ou le temps que ça nous prend moins, mais la technique est assez confuse, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je l'ai reporté pour les dernières années. Je veux dire, ce n'est que le 30e jour, n'est-ce pas ? Je sais qu'il n'est pas trop tard. Enfin bref. Attendons que ça sèche, signons le tableau et retirons-le. Juste là. C'est complètement sec. Je vais rapidement assigner mon tableau dans le coin. Alors retirons le ruban adhésif maintenant. Et voici la peinture terminée. Oh mon Dieu, j'adore ça. Je sais que je ne devrais pas dire ça à propos de mes propres peintures. Mais parfois tu es tout simplement merveilleux. Désolée, désolée. OK, voici la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 37. Jour 31 - Le paysage du lac Serene: Bienvenue au jour 31. Est-ce que c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui ? Les couleurs sont donc bleu vif ou jaune. Le bleu peint le gris, l'or indien, vert olive, le vert foncé, vert sève, le vert halo , l'ombre transparente, ronde ou brûlée et un peu de blanc. Je sais que c'est beaucoup de légumes verts, mais tu peux toujours mélanger tes légumes verts. Très bien, commençons ici. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. OK ? Charger mon pinceau avec de l'eau et appliquer sur l'ensemble de mon papier. Veillez à appliquer une consistance uniforme en dehors du battement. Encore une fois. Cela garantirait que votre papier reste humide et vous laisserait suffisamment de temps pour travailler avec une technique humide sur humide. J'utilise mon gros pinceau et le passe plusieurs fois de haut en bas, de gauche à droite et dans différentes directions pour qu' il y ait une couche d'eau uniforme sur mon papier. Ensuite, je vais passer à mon pinceau taille 8 et commencer à peindre. Alors allons-y et commençons par une belle couleur bleu vif. Donc, c'est essentiellement du bleu vif ou du jaune, du bleu. Et j'utiliserai cette couleur. Joli mélange aqueux de mon Taylor Blue. OK, c'est ici. Et je vais m'en servir pour créer l'effet de fond. Je vais partir de la région la plus en haut et abaisser légèrement ma peinture. Et vous pouvez voir que lorsque je descends , ma douleur s' atténue légèrement. OK. Chaque fois que je prends de la peinture fraîche, je m'arrêtais sur le dessus et en descendant, je m'assurais de diminuer à nouveau le pigment. Descendez, et encore une fois, continuez à descendre. D'accord, je suis heureuse. Ensuite, nous allons ajouter l'arrière-plan moulé. Donc, pour peindre cette montagne de diagrammes, je vais charger mon pinceau de peintures grises. Ici. Je vais prendre l'écran vert. Et je vais le prendre dans une consistance agréable et plus légère. J'ai besoin que la peinture soit légère mais concentrée. C'est un manque d'ordre. Mais le problème, ce à quoi nous sommes confrontés en ce moment , c'est que pour rendre votre peinture légère, vous devez ajouter beaucoup d'eau. Mais dès que vous ajoutez beaucoup d'eau, cela signifie que vous êtes bloqué. C'est lui que je n'ai pas une consistance crémeuse. Tu vois que c'est tellement liquide et qu'il y a beaucoup d'eau dans ma palette, mais j'ai besoin qu'elle soit légère. Donc, dans ce scénario, vous devez vous assurer de bien charger votre pinceau avec le pigment. Ensuite, vous devez à nouveau sécher votre pinceau sur tous les bords. Je le fais rouler sur mon Seigneur et je le fais sécher complètement. Je sais que cela n' affectera probablement pas la chose la plus importante : j'ai retiré tout le pigment. Si je l'essaie, c'est tout petit. Je vais donc probablement devoir répéter ce processus qui consiste à charger mon pinceau avec beaucoup de peinture , puis à le sécher à nouveau. Donc plus je fais ça, plus le pinceau retiendra de pigment. Parce que je n'ai besoin que d'une consistance très légère à la consistance. OK. Je pense donc que c'est suffisant. Ce que je vais faire, c'est ajouter les montagnes hydroélectriques. Donc, pour ajouter cette salle de bain, toujours moderne, c'est une solution très légère, mais toujours pas suffisante. Je crois que j'ai probablement pris un peu plus gris Payne et séché mon pinceau. Quoi qu'il en soit, aquarelles, sèches, d' une teinte, plus claires. Voici donc ma montagne. Et nous allons peindre nos moutons de montagne avec ça. OK. Je ne fais pas sécher mon pinceau et tu peux voir ce qui s'est passé. Alors laisse-moi le faire rapidement. Et nous pouvons créer ces formes. Vous pouvez donc simplement créer des formes et des lignes. C'est donc le contexte ultime. Il n'est donc pas nécessaire de peindre complètement l'intérieur de la montagne. Et ça va être plus doux parce que c'est l'arrière-plan. Nous avons l'intention d'en faire l'arrière-plan. Assurez-vous qu'il est vraiment beau et doux. Et aussi ces espaces blancs entre les montagnes. Il est absolument essentiel que vous ayez ces espaces blancs entre les deux. Chose. C'est à ce moment la montagne s' arrêtera. Et je n'aurais pas ces petites lignes et ces espaces entre les deux. Vous pouvez donc mettre la forme de différentes manières. Donc, ici, en bas, vous pouvez voir que je touche mon pinceau, mais ensuite je laisse un petit espace et je le prends dans des directions différentes. Donc, en gros, il s'agit d'une montagne d' apparence plus douce. Je vais lui donner un petit avantage. OK. J'ai donc les montagnes plus douces en arrière-plan à l'époque, maintenant pour peindre un peu le premier plan. Donc pour cela, je vais prendre mon vert olive, commençant par mon vert olive ici. OK ? Alors laissez-moi charger mon pinceau avec une bonne quantité de vert olive. Vert olive Et je pense qu'à mon vert olive, je vais ajouter un peu d'or indien. J'aurais dû le ramasser d'abord parce que je dois laver mon pinceau parce que je ne veux pas gâcher mon or indien avec cette touche verte. Parce que plus tard, si je dois l'utiliser avec des cieux, il y aura cette zone verte ici. Je charge bien mon jaune indien sur mon pinceau, puis je prends ce vert olive. Maintenant, vous pouvez voir que c'est une belle teinte jaune verdâtre. C'est ce que nous voulons faire. Et vous pouvez voir que c'est une peinture d'une consistance très crémeuse et diluée. Nous ne voulons pas beaucoup d'eau, pas d'eau, allez-y toujours et absorbez l'excédent d'eau. Ici. J'ai chargé mon pinceau de peinture. Et je pense que c' est la région que je veux arrêter de peindre presque au milieu, d'accord ? Et je vais l'ajouter à nouveau comme ça sous la forme de petits arbres, tu peux le voir ? Ensuite, nous allons l'ajouter sur le dessus de notre création de haricots, mais nous allons aller de manière inclinée vers le haut. Donc, voyez-vous, il s'agit essentiellement faire en sorte que ces lignes ressemblent à nouveau à des arbres ? Et nous allons le répéter également en bas. Répète ça. Je suis à fond, donc nous allons y arriver jusqu'à présent. C'est-à-dire, continuez à le répéter et à obtenir la hauteur des arbres. Nous devons ajouter de la dette. Donc, pour le moment, remplissons-le pour qu'il ait l'air de le remplir, mais ne le remplissons pas simplement d'une masse dans son ensemble. Parce que même si vous ne pouviez pas ajouter de profondeur plus tard, les coups de pinceau apparaîtront. C'est pourquoi il s' assure que vous montrez les traits sont plats. Mais il fallait que nous dépeignions ce truc en forme d'arbre. Là-bas. J'ai ajouté la forme de l'arbre. OK. Ensuite, avant que l'arrière-plan sur le côté gauche ne sèche, remplissons-le également. Donc, ici, je vais en prendre un peu moins de deux. C'est le brun de ma palette. Et je vais le mélanger à ce mélange que nous venons de faire, pour qu'il soit vert brunâtre mais avec une teinte jaune. Et nous allons l'utiliser pour créer les montagnes, les arbres sur le côté gauche. Donc, le même type d'accident vasculaire cérébral. Mais tout d'abord, allons-y et créons une base. Encore une fois. Assurez-vous que la base ici est légèrement au-dessus de la base de celle-ci. Ensuite, vous pouvez utiliser traits verticaux de ce type pour créer l'effet des arbres. OK, rallongez-les, certains plus courts. Et nous voulons en ajouter d'autres. OK. Juste un peu entre les deux. OK. Certains se trouvent au sommet de la montagne en gros, pouvez-vous voir ceux que vous ajoutez au sommet de votre montagne ? Assurez-vous qu'ils sont plus petits. Encore une fois, très important. Ils ne sont pas aussi longs que ceux que nous avons ajoutés vers le bas. Maintenant, vers les plus bas, vous devez ajouter de la profondeur. Donc, en prenant un peu de brun foncé, il remonte vers le bas, arrondissez-le vers le bas. Peut créer les formes de l'arbre en utilisant ces traits ascendants. C'est vraiment important. Maintenant, nous avons le texte. Maintenant, nous devons aller de l'avant et terminer celui-ci. Je passe donc à mon pinceau taille quatre parce que c'est une version plus petite qui me donnerait une meilleure apparence. OK, donc, en prenant mon or indien , voici mon vert olive. Et maintenant, je mélange plus de vert olive. Et en utilisant davantage de mon vert olive, je vais commencer à faire d'autres arbres. Encore une fois, vous pouvez voir des arbres verticaux, mais cette fois, veillez à ne pas aller jusqu'au sommet où se trouve le jaune. Nous essayons de faire une distinction entre les différentes couches d' arbres de cette montagne de front. Tu peux voir. Ensuite, nous allons passer à la teinte suivante. J'y ajoute un peu de vert. Et ici, en ajoutant cela à la couche suivante. Vous pouvez également mélanger un peu de brun. Il en donne donc différentes couches. Assurez-vous de faire des mouvements vers le haut. OK. J'ai besoin d'un peu plus d'or indien dans mon mélange. Cela crée une teinte dorée. Nous devons donc créer l'effet de teinte dorée. Prendre une teinte dorée. Ensuite, nous avons pris un peu de brun, rempli la partie inférieure avec des limites. Je peux le faire dans certains domaines intermédiaires. Passez d'une couleur à l' autre. Je vais donc reprendre la feuille d'or indienne et l'ajouter au bas. Un peu de brun. OK, nous avons donc l'effet des arbres sur différentes lignes. Laissez-moi vous le montrer de près. À quoi ça ressemble. Tu vois, c'est à ça que ça ressemble. Juste alors. Nous devons maintenant descendre et commencer à ajouter le reflet. Donc, pour ajouter le reflet, je vais d'abord utiliser mon pinceau de plus grande taille lui-même. Et nous allons charger notre pinceau d'une grande quantité du or indien et du même mélange vert olive, d' accord, parce que c' est ce que nous avons ajouté, peut-être un peu de brun également. Et nous allons ajouter cela. Donc, ce que nous allons faire, en gros, c'est ajouter cela vers le bas maintenant. Comme ça, vers le bas, c'est ainsi que nous créons le reflet. Vers le bas. C'était trop parce que j'aurais dû en faire un peu. La hauteur n' aurait pas dû être aussi grande, mais ne vous inquiétez pas, je vais l'ajuster. Je vais laisser un peu de blanc. Assurez-vous de laisser cet espace vide. Voici ma terre. Et de la réflexion. Ensuite, prenez du vert olive et ajoutez-le sur le dessus en différentes couches. Pour que cela paraisse plus net, devinez un peu les zones brunes où se trouve cette base au sol. Ensuite, en creusant mon mélange brun pour la flexion ici, encore une fois, laissez une petite quantité d' espace, vous pouvez voir, mais juste dans un petit espace blanc. OK. Pas autant que tu t'es fait noircir pour le côté droit. Et maintenant, nous devons travailler très, très rapidement. Nous allons donc prendre le vert jaune cette fois. Bonjour green, mais assurez-vous que c'est un mélange très dilué. Vous pouvez donc voir à quel point il est dilué. J'ai beaucoup d'eau sur ma brosse. OK. Voyez-vous qu'il y a beaucoup d'eau et que nous allons appliquer cette quantité d'eau ? Une fois que vous avez appliqué, assurez-vous d' appliquer vos traits sur la zone d'eau immédiatement pour démarrer votre pinceau et le joindre ? Je pense que c'est la partie que j'ai dit que nous pouvions nous en débarrasser. Donc j'utilise juste mon pinceau et je me débarrasse de cette erreur. Je suis sûr que tu n'as pas cette erreur quand tu es élève. Donc, ici, en utilisant mon Taylor Green, nous l'avons regroupé. OK. Et nous pouvons peindre le joli fond avec le reflet. prends un peu plus de mon vert olive et commence à ajouter des traits verticaux, verticaux vers le bas. C'est ce qui a été décrit comme étant le reflet. Tu peux voir ça ? Cela se voit comme un beau reflet ? Ensuite, vous devez lui donner un peu plus de hauteur de ce côté. Je vais donc probablement le prendre vers le haut jusqu'ici. Mais n'oubliez pas qu'il doit toujours être tracé verticalement vers le bas pour votre reflet. Alors. Mélange aqueux jaune-vert de vert phtalo. Continuons vers le bas. OK. Donc, une fois que vous avez obtenu les traits verticaux, pouvez-vous les voir ? Si tu continues à descendre avec notre queue de G ? Encore une fois, en remontant vers le bas, je veux qu'il soit complètement rempli de terre, de zones aquatiques. Nous allons donc le remplir avec le ton sombre de notre guinée grasse jaune-vert. Voyez comment ce reflet apparaît et nous donne une belle couleur. Cela s'explique principalement par le fait que nous avons utilisé des descentes verticales. Ici. Ils sont dans le reflet. Nous n'allons pas voir un ordre de ces lignes. Alors peut-être que tout ce que vous pouvez faire est de le faire comme un reflet. Certaines zones ajoutent simplement des lignes croisées. Pas beaucoup. Quelques endroits lui donnent une ligne transversale. Mais je suppose que nous devons continuer à ajouter les traits vers le bas pour les arbres. Je prends mon brun et je regarde où se trouvent les endroits où je suis devenu brun dans la région supérieure. Ainsi, Plot fait défiler leur brun quantique, ils les utilisent pour créer les traits vers le bas. Vous voyez, j'ai un beau reflet magnifique qui se fond dans l'eau. Je sais que tout cela semble un peu difficile, mais croyez-moi, vous pouvez le faire ici. J'ajoute juste un peu de teinte dorée parce que je trouve que la séparation est trop grande. OK. Donc oui, nous avons une belle séparation. Nous avons ajouté la montagne de fond et nous avons créé les zones où nous attendons maintenant qu'elle soit complètement sèche pour pouvoir simplement ajouter des arbres au premier plan. Très bien, une fois que votre papier sera complètement sec, nous commencerons par notre premier plan. Mais il y a certaines choses que j' aimerais ajouter avant de passer au premier plan, à savoir , en gros, pouvez-vous y voir la superficie du terrain ? C'est anormalement lumineux. Nous devons donc réduire cela. Et pour réduire cela, nous allons prendre un peu d' ocre jaune et le toucher à des endroits choisis au hasard. N'enlève pas toute la blancheur. Encore une fois, juste des zones aléatoires, donnez-lui une touche. La scène prend un peu de brun. On dirait donc qu'il a la texture rocheuse de la terre entre les deux, là où se trouvent les arbres. Juste une infime quantité. Il ne doit pas être d'un blanc pur. C'est tout ce que c'est. Bon. Alors maintenant je l'ai fait. Je suis content de celui-ci. Je vais donc passer à mon pinceau taille 6 maintenant. Et nous ajouterons l'arbre au premier plan. Donc, cet arbre au premier plan aura une belle couleur foncée et devra ressortir avec sa couleur foncée. Prenons donc le vert foncé. Beaucoup de vert foncé, mélangez votre peinture bien avant le vert foncé. Puis festival, en fait, faisons-en le coffre. Alors je prends mon brun. Voici ma marque, mélange mes peintures et je la prépare à l'avance. OK. Je ne pense pas avoir besoin que ce soit plus foncé, alors je vais le mélanger avec le gris de mon Payne et en faire Cynthia. D'accord, si vous l'avez défini ici, vous pouvez l'utiliser directement. Mais tu y vas. Voici donc le mélange, le mélange brun, et nous ajouterons dans l'arbre. Assurez-vous donc que votre papier est sec ici car il est sec. Je vais donc ajouter la branche d'arbre et je dois la déplacer dans cette direction pour qu'il soit pratique pour moi d'ajouter la branche. OK, donc je vais m'arrêter ici, sur le côté gauche. Et en me dirigeant vers le haut, je vais légèrement céder. Et je suis content d'avoir besoin de charger plus de peinture. Et ma branche est épaisse en bas et plus fine en haut. Je n'en ajouterai qu'une de plus. Donc probablement ici, celui-ci, ajoutons un peu comme au milieu, pas exactement au milieu. Comme vous pouvez le voir, il est légèrement vers la droite à partir du milieu. Et nous avons ajouté en haut de notre décompte complet. Et assurez-vous que votre trait s' amincit en direction de la colombe. C'est trop fin. Donnez-lui un peu plus d'épaisseur. Je suis content des deux lignes. La prochaine chose à faire est d'ajouter beaucoup de branches et le feuillage. Pour ajouter des branches, je vais passer à ma taille. Deux pinceaux, prenez la même couleur, et nous allons commencer. OK, donc en gros, cet arbre vient du bas. Nous le regardons sous un angle supérieur. Et donc, ajoutons beaucoup de branches comme ça, beaucoup d'oranges. Il y en a beaucoup ici. Merci. Et j'aimerais en ajouter un juste à côté. OK. C'est vraiment petit. Et nous allons lui donner de belles branches. OK. Tu peux voir deux branches ? En gros, les branches, je le fais. Certains vers le haut, autres incurvés vers le bas comme ça. Ensuite, pour ce qui est de celui-ci, nous recommencerons à ajouter des branches et nous assurerons que vous suivez la scène. Nous, c'est-à-dire, quand je dis la même chose, cela signifie simplement suivre les courbes et essayer de créer différentes structures de branches. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement la même chose que ce que je fais. C'est très important de le comprendre. Créez votre propre chef-d'œuvre. Allez, continuez vers le sommet. Nous l'avons donc rempli de beaucoup d'oranges. Maintenant, il faut ajouter le feuillage. Je vais donc revenir à mon pinceau taille 6 parce que j'aimerais qu' il soit légèrement plus grand quand je le fais. Je pense donc que nous allons choisir, si nous avons besoin de représenter la lumière, encore une fois, très, très important. Je vais donc d'abord prendre de la sève verte. Nous allons donc utiliser plusieurs couleurs ici. Préparons-les. Vert olive, vert olive ici, puis un peu de vert sève ici. Je vais donc prendre mon vert olive et commencer par le faire d'abord. Avec mon vert olive. Je vais juste le mettre sur mon papier. Vous pouvez voir juste en bas ce petit arbre. Mais le truc avec cet arbre, c' est qu' il faut faire attention et s'assurer qu'il doit passer derrière l'autre La branche de la chair, celle de devant suggèrent encore une fois que nous aurions pu Je l'ai peint dans un premier temps , puis j'ai ajouté la branche sur le dessus. C'est une autre façon de procéder, bien sûr, mais je le fais de cette façon. OK. Donc, je prends le déjeuner. Ce sont donc les plus petites couleurs. C'est donc la teinte la plus claire. Tu y vas avec. Une teinte plus foncée sur le dessus. Pour les teintes plus foncées, je veux mélanger davantage de vert avec mon brun, ce qui créerait effectivement une teinte plus foncée. Je vais l'appliquer au sommet. Il peut également être placé sur le dessus de votre coffre. Parce qu'il est évident que les dangers ne seront pas séparés du tronc de l'arbre, non ? OK. À l'arrière. Et puis allons-y et j'avais besoin de faire plus sombre. Donc, en gros, mélangez mes peintures avec mes haricots verts, super aussi. C'est un beau mélange de vert, de noir et de brun. Il n'a donc pas besoin d'être parfait. Il faut juste qu'il y ait cette comédie aquatique. Alors allons-y, donnons-lui cet effet aquarelle et veillons à ce qu'il y ait aussi beaucoup d'espaces entre les deux, d'accord. Et pointez-le au fur et à mesure que vous arrivez au bout. Bon. De plus, j'avais quelques agences de prêt. Tu te souviens ? Ce sont les deux branches de l'autre côté. Nous allons donc nous assurer de l'ajouter également. C'est donc probablement la partie qui prend du temps dans celui-ci. Des jours pour ajouter du feuillage ici, d'accord. Je vais d'abord opter pour une teinte plus foncée, puis j'ajouterai des couleurs plus claires sur le dessus. OK, je vais juste suivre le processus inverse et c'en est un. Donc, assurez-vous que j' ai oublié que Cheers va de l'autre côté également. Laissez-moi d'abord remplir l'autre partie. Certaines branches peuvent être légèrement vides , surtout vers le haut. Il n'a pas besoin d'être aussi dense vers le haut. Vous pouvez l'alléger légèrement. Je peux voir qu'il devient plus clair vers le haut, le rendre dense en bas, essentiellement plus dense vers le bas. Il en va de même pour celles-ci. Mais celles-ci, je pense que je vais devoir déplacer les branches vides plutôt que celles des feuilles. Et assurez-vous également que les branches, ces feuilles sont à nouveau plus proches de votre grunge, plutôt que plus éloignées. Parce que tout ce qui tombe commence à tomber d'habitude. Et je sais que celui-ci est probablement un processus qui prend un peu de temps, mais il suffit de suivre le cours. OK, maintenant je dois juste créer des teintes plus claires. Nous allons donc prendre des déchets, de la sève verte. Et je vais juste en ajouter quelques unes entre les deux. Encore une fois, pas beaucoup. De plus, il ne nous en faut que très peu, surtout vers les bords. C'est là que je postule. C'est uniquement parce que lorsque quelqu'un vient regarder votre tableau de près, il devrait être capable de voir ce lot de sève verte et de comprendre d' où vient la lumière. OK, j'adore la façon dont c'est. est fini avec ça. Maintenant, la prochaine chose à faire est d' ajouter quelques points forts. Points forts, car sinon votre peinture a l'air fade. Je vais donc prendre ma peinture blanche. OK. Bien sûr, je charge mon pinceau avec une bonne quantité de peinture blanche. Je ne veux pas que ce soit trop liquide. Je vais donc m'assurer de sécher mon pinceau et de me débarrasser de tout excès d'eau. Alors c'est ce que je vais utiliser pour les temps forts. Donc, en gros, le point culminant sera comme si vous vous trouviez vers le bord. Ajoutez à nouveau une ligne blanche sur votre arbre. C'est à souligner. Il peut s'agir d'un petit coup de pinceau sec, il n'est pas nécessaire que ce soit une ligne droite parfaite. Donc, un petit coup de pinceau sec pour aller jusqu'au sommet. OK. Ensuite, la scène de celui-ci. Voyons un petit moment fort. Ensuite, une chose que je veux faire est d'y ajouter des branches, encore une fois, avec du blanc qui donnera à votre peinture un aspect plus naturel. Mais assurez-vous d'utiliser le bout pointu de votre pinceau si vous utilisez un pinceau à doublure. Surtout les lignes blanches vers le bas. Juste quelques succursales. Je ne veux pas ajouter quelque chose à celui-ci parce que je suppose que la lumière vient de ce côté. Donc je vais juste le mettre sur cet arbre ici, cet arbre dans un peu de noir. Ok, donc on a presque terminé. Je vais terminer avec quelques branches sur cet arbre, d'accord, parce que j'ai l'impression que cet arbre a beaucoup de branches vides, donc je vais juste ajouter des branches semblables à celles de ces petites branches. Encore une fois, de très petites branches apparaissent à l'extrémité de ceux-ci, cet arbre ici. Très bien. Donc je sais que c' était un tout petit peu plus de 30 minutes, mais je ne voulais pas me précipiter et me joindre à ça. Maintenant, nous avons terminé et nous signons le tableau parce que cet endroit est de toute façon sec. Je vais donc y aller et signer mon tableau. Maintenant, je vais le sécher rapidement et nous pouvons retirer le ruban adhésif. Très bien, retirons maintenant le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'ai beaucoup aimé la vague, j'ai eu ce toucher doux pour la montagne de fond et pour celles-ci, et en plus du reflet, même celles-ci, elles ont du reflet mais c'est tellement doux puis l'arbre qui surgit à l'avant. Alors, tu y vas. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 38. Jour 32 - Le paysage de la montagne: Bienvenue au 32e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Ainsi, les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif ou le jaune, le bleu, alizarine, le cramoisi, le bleu cobalt, le duvet transparent ou l'ombre brûlée. Orange, jaune indien, vert olive, vert foncé, indigo, gris Payne. C'est vrai ? Commençons par appliquer une couche d'eau uniforme sur l'ensemble de mon papier. Veillez à appliquer une couche d'eau uniforme comme d'habitude. Maintenant, nous allons commencer par la région du ciel. Pour peindre le ciel, je vais utiliser mon bleu vif. prends une belle consistance de mon bleu vif sur mon pinceau. Assurez-vous de vous débarrasser de l'excès d'eau. Et je vais appliquer la couleur en traits aléatoires en haut. Je vais m' assurer de laisser beaucoup d' espace pour les nuages blancs entre les deux. Une fois que vous avez appliqué le bleu au hasard sur votre ciel, souvenez-vous, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même que le mien, d'accord ? Une fois que vous aurez appliqué le bleu sur votre ciel, vous commencerez à ajouter l' ombre des nuages. Aujourd'hui. Pour l'ombre des nuages, nous allons l'aborder d'une manière différente. OK ? Donc ce que nous allons faire, c' est mélanger cette couleur. Ici. Je vais prendre mon bleu cobalt. Et en gros, je vais mélanger avec mon cramoisi Alizarin. Vous pouvez également le mélanger avec votre Queen Rose. Ça n'a pas d'importance. Alors je prends mon bleu cobalt, le mélange avec mon Alizarin. C'est donc un mélange de bleu cobalt et d'alizarine pour le moment. Dommage, cela ne fait que créer une teinte violette. J'avais besoin d'être géniale. Je vais donc mélanger une légère quantité de mon jaune également. Voici donc mon jaune. Et dès que je mélange du jaune, vous pouvez voir qu'il est devenu brun. Maintenant, nous devons affiner cela et le transformer en une teinte grise. Plus de bleu cobalt, transformé en imprimé un peu plus rouge. Nous devons donc répéter ce processus jusqu'à ce que nous obtenions une teinte grise. Donc je pense qu'une plus grande partie de votre bleu est ce que cela va lui donner une feuille grise. Comme vous pouvez le voir, il devient plus grisâtre dès que je le mélange. Donc, tout ce dont vous avez besoin, c'est d' un jaune légèrement dilué pour obtenir votre teinte grise parfaite. Vous pouvez prémélanger les couleurs à l'avance si vous pensez que votre papier va sécher. C'est la raison pour laquelle j'ai dit, vous devriez regarder la vidéo une fois, au moins avant de commencer afin de savoir quelles couleurs vont apparaître. Alors voilà mon mélange de gris prêt ici. Et ce qui est bien avec ce mélange, c' est que lorsque vous le peignez dans le ciel, vos couleurs vont quelque peu se séparer à cause de la façon dont vous l'avez mélangé. Toujours les couleurs que tu as mélangées. Ils ne seront pas d'une seule couleur. Lorsque vous l'appliquez sur votre papier, il peut s'étaler et libérer ses composants. D'accord, c'est la raison pour laquelle il est bon de mélanger vos peintures. Maintenant que nous avons déjà peint de nombreuses peintures avec des peintures dyadiques, nous allons commencer lentement à construire nos mélanges de couleurs. Voici donc ma teinte grise, et je vais l'appliquer dans le ciel. Mais assurez-vous que mon pinceau soit bien sec car je ne veux pas introduire beaucoup d' eau dans le papier. Et je vais ajouter quelques lignes, peut-être une tache plus foncée ici. Et au fur et à mesure que je vais vers le haut, commence à alléger mes traits, que je commence à alléger mes traits, je ne toucherai nulle part près de la région bleue. OK, j'ai besoin de beaucoup d'espaces. Revenons donc à mon mix. J'ai épuisé mon mix, donc je le crée à nouveau. Voici donc le mélange gris, que je vais appliquer davantage vers la base ici. OK ? C'est donc ce que je veux montrer davantage sur le pont maintenant et m'assurer ces lignes plus petites vers l'horizon. Très bien, maintenant je suis content de la façon dont les nuages l'ont fait. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter une montagne de fond le plus rapidement possible avant que ce que j'ai payé ne sèche. Bon, donc là encore, je vais vous présenter un autre concept en perspective aérienne, qui consiste essentiellement à peindre vos éléments d'arrière-plan dans une feuille froide. Donc, si vous peignez vos éléments d'arrière-plan avec une couleur froide, cela donne une meilleure apparence géopolitique en ce moment, nous peignons simplement avec des couleurs aléatoires et non utiliser trop de draps froids, non ? Donc pour le moment, nous allons utiliser nuances plus froides vers l'arrière-plan. Permettez-moi de vous expliquer encore une fois. Ici. Pour la montagne de fond, extrêmement la montagne de fond, je vais utiliser mon bleu. C'est donc un mélange gris, mais comme il y a très peu de peinture, je vais juste utiliser mon gros morceau de bleu cobalt. Voilà donc mon gros morceau de bleu cobalt. Et je vais y prendre un peu de mon brun. Et je l'ai mélangé avec mon bleu cobalt. Je prends mon brun. Je le mélange avec mon bleu cobalt pour qu'il crée nuance d'indigo un peu plus foncée. Mais nous ne voulons pas que ça disparaisse. Nous voulons que ce soit un mélange légèrement bleu brun. OK ? Alors ce mélange marron-bleu est ce que nous allons utiliser pour le fond. Ici. Juste là , en arrière-plan. J'opte pour ce mélange bleu. Je ne peindrai pas tout le long du côté droit. Ce côté suffit. Alors que je m'avance et que j'augmente légèrement la hauteur de ma montagne. Et vous pouvez voir que je peins vers le bas. Maintenant je vais prendre mon bleu cobalt. Permettez-moi de libérer un espace pour mon bleu cobalt. OK. Je prends plus de bleu cobalt dès maintenant pour m'assurer que mon pinceau est sec. En reprenant mon bleu cobalt, je l'ajouterai en haut. En plus de cette teinte plus foncée que nous avons mélangée. Si vous ajoutez du bleu cobalt, nous aurons l'apparence d' une feuille légèrement mélangée, mais on dirait aussi que c'est bien en arrière-plan. Maintenant que j'arrive au premier plan, nous allons utiliser davantage de terrains. Ici. Je vais prendre mon brun foncé et le mélanger avec un peu de terre de Sienne brûlée parce que je veux qu'il soit légèrement plus clair. La raison pour laquelle je ne mélange pas mon orange et mon brun ensemble est que je veux que cela ait un effet de ton terreux et donne un effet de couleur cool. Rappelez-vous, si j'allais mélanger mon orange pour une couleur très chaude. Je ne veux pas ça chez mon père et dans ma région d'origine ici. OK. Voici donc la grande montagne, qui est toujours en arrière-plan. Donc, en allant avec ça, vous pouvez dessiner une certaine quantité de brun au hasard. Juste pour que tu aies ce lot de brun là. Ensuite, je prends un peu de mon brun foncé. Cette montagne. OK, j'ai ajouté cette belle toile de fond. Assurez-vous qu'il ne s' étale pas trop. Bleu cobalt si vous en avez besoin. Ensuite, nous allons maintenant ajouter le vert devant. Donc cette couleur verte à nouveau à l'avant. Tu vois, j' utilise juste mon vert foncé. Donc, en gros, c' est mon vert foncé. Mais à l'arrière, juste là, j'ai besoin de ce vert foncé pour être une version plus cool. Alors, comment faire pour que ce soit cool ? Je vais y ajouter mon bleu cobalt. OK, voici mon bleu cobalt. Encore une fois, mon bleu cobalt, peut-être que vous pouvez aussi utiliser de l' indigo à la place car cela nous a donné une belle version plus foncée et cette couleur verte que je vais appliquer vers la base. OK. Assurez-vous que nous créons un beau mélange de ces couleurs. Tellement mignon, je prends mon bleu cobalt et je m'assure de le mélanger à ce fond pour le vert. Alors reviens avec mon green. Ajoutez cela à ma région de premier plan. Parce que nous descendons des travaux, nous devons ajouter plus de vert. Mais maintenant, je dois ajouter plus de couleur vert sève. J'ai donc mélangé mon jaune. Je sais donc que tout cela semble un peu difficile et un peu difficile. Mais ne vous inquiétez pas. Tu peux le faire aussi. Alors maintenant vers le bas et continuez et mélangez mon jaune vers le bas pour que nous puissions ajouter au premier plan. Je pense que je vais m'arrêter quelque part et attendre que mon papier sèche. Nous venons donc de laisser tomber ces couleurs. Nous pouvons prendre un peu de vert et commencer à nous diriger avant que le papier ne sèche. Vous pouvez le faire avant que le papier ne sèche, ou vous pouvez le faire dans la couche suivante a également essayé de ne pas vous inquiéter. J'ai ajouté ça en haut du jaune. Alors maintenant, nous allons juste attendre que tout cela soit essayé. Maintenant, mon papier est complètement sec et vous pouvez voir comment ces nuages, ces montagnes de fond sont tous apparus. J'adore ça. Maintenant. Nous allons peindre notre montagne de premier plan, qui viendra au sommet de celle-ci. OK, donc pour peindre cette montagne de premier plan, nous allons maintenant opter pour des tons plus chauds. Pour cela, plus chaud à un, nous opterons pour un mélange brun et orange. Ici. Je vais prendre ma marque. Il y a mon brun et je l' ai mélangé avec mon brun foncé, ce qui me donne un beau mélange brun orangé. Et c'est ainsi que j'ai arrêté mon premier plan. Mon premier plan va commencer quelque part en haut. Et en plus de ce bleu vif, ce sera certainement un peu plus foncé, mais c'est tout à fait normal. Alors voilà, baisse ma couleur. Je dois m'assurer d' avoir assez de mélange. Donc faire tomber ça. Et quand j'y suis arrivé, commencé à créer des falaises plus petites. OK, alors allons-y. Nous allons ajouter ma couleur. Voici donc la pointe de la falaise. Je commence à faire des clips. Je pense que c'est à ce moment-là que je veux m' arrêter et passer au premier plan. Maintenant, au fur et à mesure que je descends, je mélange une plus grande partie de mon brun brun foncé dans ce mélange. Humeur de mon brun foncé dans ce mélange alors que je viens vers le bas. Parce que vers ces régions d'ici, je veux qu'elle soit sujette à, peut-être que je vais simplement prendre la ville elle-même. Nous devons travailler avant que nous ne commencions à sécher. Correct ? Maintenant, nous devons ajouter le vert à l'avant. Alors ajoutons le chapeau. Je vais donc prendre mon vert olive, le mélanger bien, puis le prendre en bas. Peut-être que tu peux aussi prendre un vert foncé. Je pense que nous allons commencer par le vert foncé. C'est bien mieux que le green et mélangez-le à ce rond à la fin. Vous devez donc travailler rapidement et mélanger cela dans le blanc jusqu'au brun avant la contremarche brune. Donc, il suffit de couvrir la base de ce poids. Jolis coups. Maintenant que tu as fait le chapeau, il y a autre chose que nous devons faire. Nous devons parier cette surface et la ramollir pour qu'elle rejoigne la base. Je vais juste diluer la base de cette région dans ce jaune. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que si votre papier a séché et que vous n'avez pas pu appliquer votre jaune, vous êtes appliqué à ce stade. Voilà, j'ai arrosé cette région inférieure, assurez-vous de créer des bords plus doux. Encore une fois. Maintenant que vous avez fait cela, je prends mon vert olive et je vais utiliser des traits plus petits pour remplir la partie inférieure. Vous voyez juste remplir cette partie inférieure de jolis traits de couleur. OK. C'est donc la chaîne de montagnes qui s'étend jusqu'à cette partie inférieure, remplie de vert olive. Maintenant, je vais fournir des couleurs plus foncées. Je ne fais donc que ramasser mon vert foncé et je l'ajouterai au hasard à la base. Ici, nous devons créer cet effet de base pour la montagne. Je ne fais que créer une ligne, mais je m'assure qu'elle ressemble presque à un toucher doux. Et peut-être plein d'arbres. Voilà ce que c'est. Et maintenant, nous devons nous assurer que certains de ces arbres poussent sur la montagne, d'accord. Il suffit donc d'en étendre une partie comme une plante grimpante sur la montagne. Mais maintenant, la montagne a l'air vraiment fade, non ? Nous devons donc ajouter les détails en haut. Pour cela, je vais passer à mon pinceau de taille quatre plus petite. Voici donc ma taille quatre. Et maintenant, nous allons prendre notre brun foncé. Marron foncé, et je vais commencer à ajouter des lignes et des détails au sommet de ma montagne. Et nous pouvons partir de la base elle-même et faire un peu de ce feuillage. Vous pouvez également lui donner un effet rocheux. En commençant par la base, on va ajouter ces traits verticaux. Quel est le top ? Commencez à ajouter quelques lignes par rapport à cela. Ce sont comme la roche linéaire, la surface rocheuse que nous essayons de créer. Ici, je pense que je vais ajouter Horizonte, pas horizontal, mais vous pouvez voir les lignes et un certain angle certain sur le commerce. Donc ligne verticale, au fur et à mesure que je viens vers le bas, ici, vers la droite, je vais la rendre plus sombre. Donc, afin de le rendre plus sombre, mélangez une légère quantité de gris de Payne pour qu'il devienne une sorte de couleur Scipion. Il y a eu de beaux coups sur la montagne. Mais nous n'avons pas encore fini parce que nous devons essentiellement créer ce fait plus léger sur la montagne. Mais avant cela, je peux voir des bords rugueux former ici à partir du green qui s'étend à travers. En gros, laissez-moi simplement aller de l'avant et adoucir ces bords avec de l'eau. Je pense que je m'en suis débarrassé plus fort. J'aimerais placer des éléments plus sombres l'année de base, peut-être des arbres plus foncés parce que j'ai l'impression que cette région est trop claire, ce qui ne devrait pas l'être. C'est très bien, surtout vers le bas. Souvenez-vous du point de vue de l'aigle, couleur plus foncée doit être vers le bas. Applique les couleurs les plus foncées et mon papier est encore humide, donc j'obtiens ce mélange uniforme. Encore une fois. Si j'en ai besoin pour m'endetter davantage. C'est logique. Une légère quantité d'indigo. Et ce que cette base fait partie extrême de la base. Maintenant, je suis content de la façon dont la base. Maintenant, pour créer des points plus clairs sur la montagne. Pour avoir créé cet endroit sur la montagne. J'irai avec mon ocre jaune. Voici mon ocre jaune. Et je vais ajouter ça au hasard. OK. Nous avons donc ajouté, nous avons ajouté cet ocre jaune plusieurs fois pour notre peinture. Mais pour créer un effet, vous devez évidemment ramasser la peinture plusieurs fois, laver votre pinceau entre les deux et ça, vous vous en souvenez ? Il s'agit donc essentiellement de la lumière qui rebondit et crée des points plus clairs. Encore une fois. Vous pouvez également créer une technique de brosse sèche. Alors laissez-moi m'assurer que mon pinceau est sec. Il ne s'agit pas d'essayer. Comme vous pouvez le voir, il y a encore beaucoup d'eau. Mon accident vasculaire cérébral n'essaie pas de me débarrasser de toute l'eau. Ouais. Maintenant c'est sec. Et cette technique de brosse sèche appliquée. Je pense que je vais également appliquer de la peinture blanche sèche. Voici donc ma peinture blanche, vous pour vous assurer qu' elle est complètement sèche. Je vais donc d'abord essayer sur les bords. Ma peinture blanche. Ici au bord du gouffre. Ça a l'air bien. Je vais donc poursuivre et ajouter au début, pas sur tous les domaines. Nous avons juste besoin que la peinture blanche se trouve à certaines zones aléatoires, en particulier en haut. J'aimerais avoir un peu plus de blanc. OK. Je pense que c'est suffisant. Nous sommes donc prêts à partir. J'ai vraiment adoré l'effet d' arrière-plan et la fusion du premier plan dans l'arrière-plan. Nous avons donc introduit ici couleurs plus froides pour le fond. Nous le ferons en déplaçant les choses, en devenant agréables. Notez cela pour référence future. Nous allons donc monter ça et retirer la cassette. D'accord, alors laissez-moi signer le tableau et nous décollerons le ruban adhésif. Voici la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 39. Jour 33 - La réflexion du lac: Bienvenue au 33e jour. Et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Donc les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui, notre gris Payne, bleu cobalt, indigo, vert foncé, vert olive, jaune indien, or indien. Et transplantez le numéro d'événement. Commençons. Je vais donc appliquer de l'eau sur l'ensemble de mes papiers afin que nous puissions peindre en arrière-plan. Tout d'abord, il s'agit du ciel et de la partie inférieure de notre plan d'eau. J'appliquerai l'eau uniformément comme d'habitude. Je n'arrête pas de le répéter. C'est pour prendre votre temps pour recommencer ce processus, car c'est la chose la plus importante. Et je reçois toujours le feedback qu'il y aura juste entre les deux. Et ils ont dû aller réappliquer l'eau ou utiliser la méthode humide sur sec. Donc, comme je le sais, si vous utilisez un papier 100% coton, vous pouvez sûrement utiliser cette méthode également. Il vous suffit donc de vous assurer que votre papier reste humide assez longtemps. Et le papier sur lequel vous travaillez, vous devez l' expérimenter vous-même. C'est pour essayer de voir combien de temps vous avez pour appliquer l'eau à chaque fois. Et puis combien de temps reste-t-il humide ? Tout cela, vous devez expérimenter vous-même. C'est notre fromage, donc je l'utilise depuis très, très longtemps , donc je sais comment il fonctionne. Permettez-moi de passer à mon journal afin que je puisse lui donner un léger angle. D'accord, maintenant que nous avons appliqué l'eau, nous allons commencer à peindre. Je vais donc utiliser le gris de Payne pour marquer les nuages et les détails les plus sombres. Bon, je vais prendre mon Payne's Gray. Cette fois. Ça ne me dérange pas d'être comme ça. Teinte légèrement plus foncée, pas extrêmement sombre mais quelque part à moyen terme. Et gardez mes vêtements prêts à la main pour absorber l'excès d'eau. Ensuite, je vais commencer par mes nuages. Je vais donc simplement créer des draps de lit dans le ciel et laisser beaucoup de trous blancs. Ces espaces blancs se formeront comme la partie du ciel. En fait, je pense que ces trous blancs que les nuages et ce que nous voyons sont l'obscurité du ciel. Sûrement un peu en bas. En remontant vers le bas, vous pouvez voir que j'ai réduit l'Aube. Je ne veux pas qu'il soit aussi sombre que je ai appliqué à la région sombre. Ici. Maintenant, je prends un ton moyen et je l' utilise en haut de certains mots pour m'assurer qu' il est légèrement gris plus foncé. Mais chaque fois que j'applique ma peinture, je dois m'assurer ne pas introduire trop d'eau sur mon papier. Je pense que je suis content de la façon de me démarquer. Maintenant, vers l'arrière. Je vais juste ajouter rapidement un ton légèrement plus léger pour la quantité. Et cette montagne que je vais refaire avec mon bleu cobalt. Donc le bleu cobalt pour donner l' apparence du fond, la version cool. C'est pourquoi j'applique et j' également observé la consistance de la peinture. C'est presque comme de la peinture sèche. Nous optons pour la technique sèche sur mouillée. Donc, hier, nous avons fait le wet on wet lui-même pour avoir des bords plus doux. Mais aujourd'hui, nous optons pour le séchage sur mouillé afin que notre brosse soit complètement sèche et que nous obtenions notre brosse soit complètement des bords plus doux. Et je vais commencer par la droite, sont sombres. C'est cette zone intermédiaire. Ainsi, il montre que la montagne à l'arrière est couverte de nuages. En gros. J'ajoute juste quelques jolis traits de bleu cobalt. Assurez-vous de sécher complètement mon pinceau pendant que je fais ce processus. OK, donc c'est là en arrière-plan et vous pouvez également le remplir vers le bas. Ensuite, pour lui donner l' apparence d'une montagne, j'y ajouterai probablement des lignes ou des aiguilles. Sinon, cela ne ressemble pas à une montagne. C'est peut-être la barre bleue vers le ciel. Alors maintenant je vais prendre un peu de Payne's Gray, le mélanger ici parce que cette partie est humide. Alors là encore, peignez à sec en gris et je vais ajouter à cela. accord, donc maintenant avant que mon papier ne sèche, je dois peindre la partie inférieure ici. Non, je suis d'accord avec le ton plus foncé du gris de Payne. Voyons si cette partie est sèche. Et si jamais il commençait à sécher, vous pouvez recommencer à appliquer de l'eau sur le fond, assurez-vous simplement de ne pas toucher la région supérieure où nous avons déjà appliqué l' eau et la peinture. Donc, si j'incline ma planche ou que l'eau supplémentaire que je viens appliquer devrait couler vers le bas et descendre. Cela ne devrait donc gêner aucune barre sur la partie supérieure. Alors maintenant, avec ce ton plus foncé de peinture grise, je pense que nous pouvons l'appliquer en toute sécurité vers le bas. Comme vous pouvez le voir, je l'applique vers le bas. Et ce que je vais faire de ce gris Payne, je vais le prendre légèrement après, mais je vais laver mon pinceau pour ne pas avoir besoin de beaucoup de peinture. Tout cela est écrit sur mon papier. C'est ce que je vais pousser vers le haut. Alors là, ça monte et tu peux voir ce ton plus clair remonter là-haut ? Vous pouvez donc commencer votre ton en bas et le laver lentement vers le haut pour obtenir un beau ton de peinture grise. Couvrez la partie inférieure. Ici, je prends le gris de Payne, couvrant joliment la partie inférieure. En allant vers le haut, je dois m'assurer d'avoir très peu de couleur. Je vais donc m'assurer d' appliquer ces traits plus foncés vers la droite et la gauche et laisser un gros morceau de blanc au milieu. Ce n'est pas exactement pourquoi c'est comme un léger ton grisâtre. Tu peux voir ça ? Mais en bas, c'est là que nous avons besoin qu'il fasse noir. Ici. J'ai appliqué le ton gris de Payne. Et donc cette région ici, près d'un tiers du papier à partir de la partie inférieure, est l'endroit où nous allons avoir cette ligne d'horizon. C'est tout ce que nous devons ajouter à notre réflexion. OK ? Ajoutons donc ces réflexions dès maintenant. En ajoutant ce reflet, nous allons opter pour des nuances de vert envahissantes. Je commence donc par mon vert olive. Alors tu prends mon vert olive. J'ai besoin d'imaginer que ma brosse ne contient pas beaucoup d'eau, alors je suis en train de tout entraîner. Tu peux le voir. Et puis je récupère ma peinture. Nous allons commencer. Alors, où est-ce que je l'ai vu ? C'est le tiers. Peut-être que pour illustrer cela, vous pouvez tracer une légère ligne pour marquer votre position. C'est là que se trouveront toutes mes lignes de réflexion. Ensuite, je veux avoir mes lignes vers le bas comme ça. Juste là où il se joint à l'horizon et j'ai mes arbres vers le bas. Je vais donc m'assurer de tracer ces lignes verticales vers le bas, commencer par le haut, puis de faire ces traits vers le bas de sorte que lorsque vous soulevez, vous obtenez des bords pointus. C'est pourquoi nous essayons de débattre des pins ici. Et aussi au fur et à mesure que vous vous approchez des bords, allongez-les vers les bords et laissez-les se fondre avec le gris de Payne. Cela peut créer une teinte légèrement plus foncée, ce qui est tout à fait correct. OK. ce moment, j' ai une teinte plus foncée sur mon pinceau parce que j'ai touché les haricots verts. Et je vais l'utiliser dans les zones du milieu pour obtenir un trait plus sombre. Tu as vu ça ? Sinon, vous pouvez simplement continuer et mélanger votre soulèvement avec le gris de Payne également. Pour faire ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même que le mien, c'est ce dont vous devez vous souvenir. OK, donc maintenant je vais prendre ma teinte plus foncée, qui est essentiellement verte. C'est donc vert foncé. Et je vais également y ajouter quelques formes d'arbres. Mais encore une fois, rappelez-vous ce que le fantôme caresse vers le bas. C'est ce que nous devons faire. OK. D'accord, c'est la nuit. Je dois lui donner un ton un peu plus jaunâtre. Je vais donc probablement récupérer un peu de mon or indien. Donnez-lui une belle touche dorée. Et aussi cette couleur dorée va probablement se mélanger au grade de pH pour le classer comme une couleur brun foncé, vert. Et tout va bien parce que tu optes pour les couleurs du feuillage ici. Donc c'est bien. J'adore la façon dont cela s'est passé. Tous les jaunes et les verts se mélangent bien. Je vais donc y retourner avec mon vert olive tout de suite. Je vais m'assurer d'allonger un peu le bord. Vu ici. Je veux que mon bord soit légèrement plus long. J'aime donc la façon dont l' horizon s'est dessiné. Maintenant, vous savez que maintenant votre partie supérieure a peut-être commencé à sécher, comme vous l'avez déjà appris, vous feriez mieux d'appliquer de la peinture vers le bas pour que la partie supérieure soit plus susceptible d'avoir desséché. Je parle juste un peu plus du gris de mon Payne parce qu'il a observé que la couleur du bas de ma bande s'infiltre en arrière et crée des racines d'iris là-bas. Allez-y avec mon pinceau et ajoutez quelques veines, touches et couverture qui ont essayé pour eux là-bas. Et c' est peut-être aussi l'occasion de créer des coups d'eau. Maintenant, en haut de vos traits vert olive, si vous deviez ajouter ces traits horizontaux, maintenant, cela donnerait l'impression que le tout serait mélangé et créerait l'effet de l'eau. Donc pas beaucoup. Et assurez-vous également de suivre le point de vue. La ligne doit être plus longue et plus grande vers le bas. Mais lorsque vous vous dirigez vers des régions plus éloignées, assurez-vous qu'elles sont plus petites et plus légères. Vous pouvez voir mes lignes, elles sont complètement légères. Et un peu gros ici, que je viens de recouvrir d'un vert olive. Nous avons donc mis en place la réflexion. Maintenant, ce serait une réflexion plus approfondie en place. Allons-y et mettons notre premier plan. Je pense que ces régions ont peut-être commencé à se dessécher maintenant, ce qui signifie que nous pouvons peindre le premier plan. Maintenant, essayez mais comme à l'état semi-sec. Nous n'avons donc pas essayé un article, vous le savez. Et nous allons commencer à peindre. Alors peut-être que nous allons commencer par le ton le plus clair. Je vais donc choisir mon or indien. OK ? Voilà ma couleur or indien. Et je vais m'en servir pour peindre le premier plan. Vous pouvez donc voir qu'il est légèrement humide et qu'il est fendu, mais ce n'est pas aussi grave que le fond. Et je vais créer des feuilles binaires en utilisant simplement la pointe de votre pinceau. Et comme vous pouvez le voir, en utilisant mon pinceau de plus grande taille lui-même, je n'irai pas changer mon pinceau pour un plus petit. Tout ce dont nous avons besoin, c'est de deux pour créer un bel arbre, d'accord ? Pareil sur les bords. Utilisez la pointe de votre pinceau pour créer cette ligne. Ensuite, allez-y et postulez. Tu dois le faire. Fini avec un truc jaune. Nous opterons pour la teinte suivante, qui est essentiellement le vert olive. Le vert olive fera encore la même chose. J'ai besoin d'absorber le surplus d'eau. Il y a beaucoup d' eau dans mon pinceau. Ma brosse est une brosse à cheveux naturels. Je pense que vous pouvez peut-être passer à un pinceau synthétique à ce stade. Ou si vous utilisez un pinceau synthétique et vos traits seront meilleurs que les miens. Fais-moi confiance. Je pense que je vais les faire dans les zones intermédiaires et créer un bel effet en donnant différentes couches d'arbres. Pour mes peintures. Je n'aime pas que les choses soient parfaites. J'adore faire des aquarelles, et je dis des aquarelles. J'adore l'élément qui lui donne un aspect aquarelle et pas aussi réaliste. Mais je ne sais pas si c'est logique. Je dois aussi saisir le réalisme. C'est la profondeur, la lumière, l'ombre, tout ça. Mais l'habitude au point de passage à l'aquarelle. Est-ce que ça a du sens ? Voici donc de nouveau le green. Les choses de ce côté, je vais faire les choses normales parce que souvenez-vous que j'ai dit que ce seront des arbres plus longs pour décider. Ajoutez donc des arbres plus longs, nous ajoutons simplement la forme de certains pins. Je sais donc que je n'ai jamais couvert pins dans ce cours auparavant. Donc, en gros, les pins le sont, il suffit de tracer une ligne. La ligne au milieu puis commence par le haut. Utilisez la méthode des petites tabulations. Et puis, lorsque vous arrivez vers le bas, assurez-vous que vos traits grossissent de sorte que l'arbre commence à grossir vers le bas et plus petit vers le haut. C'est ainsi que l'on obtient les pins. J'espère que ça va. Je vais en ajouter d'autres. Mais ici, ce que je vais faire, c'est que j'en ai ajouté quelques-uns, mais je n'en ai placé que la partie supérieure pour montrer que c'est comme derrière ces jaunes. Voyons voir. Je vais probablement me coiffer. Tu as ajouté tous ces jaunes. Maintenant, avec mon vert foncé. C'est ma doctrine. Et encore une fois, assurez-vous que votre brosse est sèche. C'est très important. Et vous pouvez voir maintenant repérer les reflets à nouveau. Et j'ai là une belle réflexion. Je trouve que c'est trop foncé, donc je vais probablement l' éclaircir en mélangeant un peu de jaune. C'est mon jaune indien. Je vais mélanger cela à mon vert foncé pour qu' il soit légèrement plus clair et corresponde à la couleur du bas. Encore une fois. J'ai donc un arbre ici. Mais il y a un autre arbre. Il y en a un autre. Notez simplement le long des points où vous avez ajouté le reflet vert et essayez de suivre cela, d'accord ? Peut-être un peu ici. Maintenant, ces réactifs, nous devons en fabriquer de plus gros, non ? Je dois donc en faire de plus grandes ici. Donc ces plus grands, je vais essentiellement les placer derrière. Là-bas. Celui-là est derrière. Nous voyons donc bien le vert, mais lorsque vous arrivez vers le bas, vous verrez un mélange sur la teinte vert olive. reprenant mon vert foncé, je vais répéter la même chose vers la droite, rendre légèrement plus interdit. La scène de ce côté gauche, j'en ai une là. Ça va. Mais je laisse ça et je m'arrête là. Il rejoint le vert olive qu'il représente derrière. Ce sont les verts. Peut-être un autre juste là. Très bien. Je dois donc maintenant faire la partie inférieure de ces arbres, c' est-à-dire le point d'horizon. Et pour cela, je reprendrai mon drap brun foncé, mon ombre brûlée. Assurez-vous que mon pinceau soit sec. C'est très, très important. Vous voyez, puis je vais le placer juste en bas. Alors surveillez de près. Je sais que c'est peut-être l' étape la plus difficile pour l'obtenir. Correct. Et pas vraiment dans ta peinture. Ici, je place ma ligne oh, autour de cette région et je la fais à nouveau en épaisseur de palier pour qu'elle représente la barre d'horizon à neuf traversées. Tous ces arbres le sont. Mais tu vois que ça a l'air très étrange là-bas. Maintenant, nous devons mélanger tout cela. Et comment faisons-nous cela ? Nous allons prendre notre pinceau et faire fondre nos traits bruns vers le bas, vers le côté gauche, vers l' extrême gauche. Lave mon pinceau, débarrasse-toi de tout ce brun. Et alors que je viens vers ici, fais la même chose et que je me mélange légèrement vers le bas, je me débarrasse de la couleur. Je vais prendre un peu plus de couleur et répéter le processus. Et vers la droite, j'ai besoin que ce soit plus fondu et plus sombre ici. Reprenez mon brun foncé et mélangez-le en bas. Tu vois. Donc, où que vous l'ayez mélangé, il devrait ressembler un peu à ce que toutes ces troupes les plus légères ont été retirées. Bien, couvrez-le. J'ai donc dit ne pas être d'accord avec l'inosine. Nous voulons donc le faire à la légère. Mais je sais que cela n'a aucun sens. Nous en avons donc parlé vers le haut également. Nous voulons donc simplement décrire la profondeur, la profondeur de la forêt là-bas. Donc, si vous déplacez votre trait vers le haut également, légèrement comme ça, vous pourrez voir que la forêt a maintenant un effet de profondeur. capturerons davantage avec nos lignes fines ainsi que pour les traités. Mais maintenant, vous pouvez voir comment il a obtenu cet élément de jonction. OK, maintenant c'est plus logique, non ? Très bien. Alors maintenant, avant que tout ça ne sèche, je veux prendre mon pinceau liner. Voici donc mon pinceau liner. Et à l'aide de mon pinceau liner, je vais prendre une belle teinte brune. Mon brun. Je dois m'assurer que mon pinceau essaie, même s'il s'agit d'un liner, il peut également retenir l'eau. Alors, on le sèche. Et je vais rajouter des branches d' arbre. Donc, comme par exemple ici, je vais en ajouter un normal ici. Où que vous ajoutiez ces branches d'arbre, notez simplement leur position notez simplement leur position car nous allons devoir l'ajouter. Quel est le top aussi ? Leur objectif est donc ces trois branches vers le haut. Et nous aurons également quelques branches d'arbre vers ce bord. Maintenant, ça ressemble à un reflet parfait, non ? Permettez-moi donc d'ajouter quelques arbres en arrière-plan. Et pour cela, je vais utiliser ma doublure elle-même parce que je sais que je veux que ces arbres soient de plus en plus fins et plus petits. Donc, en gros, utilisez simplement mon pinceau liner et créez des lignes fines plus petites pour mes arbres. Je suis vraiment désolée. Je pense qu'il est trop fin, donc je vais probablement passer à ma taille quatre à la place. Voici donc mes signes pour les choses qui devraient faire l'affaire. Ouais, c'est bien mieux. En fait, cette ligne était toujours ouverte. Je suis vraiment désolée pour ça. Créez donc plus de lignes. verts. Peut-être que je vais ajouter un peu de vert à mon indigo pour obtenir une belle teinte plus foncée. Alors là, je mélange ma doctrine avec indigo, c'est qu'il est plus sombre et que ce drap sombre et j'en fais quelques plus petits ici. Et comme je l'ai dit, je vais le faire passer au second plan. Peut-être 1,1$ là-bas. Cela passe au second plan. Et peut-être quelques plus petits vers l'arrière. OK. Les plus petits vers l'arrière. J'utilise juste mon pinceau pour estomper ça, lui permettre d'aller à l'arrière-plan. juste utilisé mon pinceau et je pense que maintenant il a l'air bien. Bien que je viens de repérer quelque chose, ma douleur, eaux grises de mon Payne qui refluent. juste pris un peu de gris Payne et j' y vais. D'accord, maintenant je vais attendre que ça sèche complètement pour pouvoir ajouter d'autres branches. Ici. Il est complètement séché maintenant. Je vais donc ajouter quelques branches supplémentaires pour cela. Je vais prendre mon brun, rien sur le mélange d'un peu de gris de Payne également. Voici donc le gris de mon Payne mélangé à mon brun, ce qui crée une couleur qui disparaît. Donc, si vous préférez utiliser le mélange direct de sépia, vous pouvez également le faire. Alors voilà, ta couleur et je vais avoir une branche autorisée. Nous veillerons à ce que votre pinceau soit notre pinceau fin. Si vous n'avez pas exactement de liner, mais que vous pouvez également utiliser votre petit pinceau de détail, assurez-vous simplement que votre IP est fine et pointue. Bien, c'est la chose la plus importante à capturer ici. Donc je vais commencer par quelque part ici. Je vais ajouter des coups de poing agrandis ici. Merci que vous pouvez également y ajouter des branches plus petites. D'accord, nous devons donc nous assurer de les capturer également vers le bas. Je m' assure donc qu'ils sont là vers le bas. Mais cette fois, alors que je me dirige vers le bas, le ton très, très clair, ou même si vous pouvez voir à travers la caméra, laissez-moi vous le montrer de près. Vous voyez que je l' ai ajouté en bas, mais j'ai veillé à ce qu'il soit très, très, très fin et léger. Pas aussi sombre que celui qu'il peut entendre, mais même celui-ci est un style de vie. Il faut donc rendre celui du bas encore plus léger. Et beaucoup de succursales. Donc, partout où vous ajoutez des branches, assurez-vous de les ajouter également en bas, mais dans un ton très, très clair. Alors maintenant, vers l' avant, ajoutez Sanchez. Donnez-y un bel effet. Peut-être mes branches d'arbre. Je pense que c'est suffisant. Je ne veux plus dessiner et tu ne gâches pas tout. Beaucoup de déchets ou pas. Et nous finirons probablement avec quelques oiseaux. Alors ces oiseaux, c'est le gris de Payne. Juste un ou deux. C'est ça. Je pense que c'est suffisant. Juste de tout petits oiseaux. Et comme nous n'avons pas fait traits vers l' extérieur de notre peinture, je pense que c'est fini. Nous pouvons donc signer un accouplement et retirer le ruban adhésif. Son pinceau que j'ai l'habitude de signer. Alors retirons le ruban adhésif. D'accord, voici donc la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 40. Jour 34 - La lueur de la montagne rouge: Bienvenue au 34e jour. Et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Et les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont l'or indien, violet, la rose violette reine , le brun transparent ou l'ombre brûlée, orange cadmium et le gris de Payne. C'est vrai ? Commençons. Comme d'habitude. Je vais appliquer de l'eau sur mon papier. Je vais prendre mon pinceau taille 8 et commencer par ma couleur or indien. Voici mon or indien. Et en utilisant ça, je vais peindre. Dans notre peinture, nous avons besoin d'une grande partie du blanc. Nous allons donc essayer de quitter cet espace blanc et de faire le tour complètement. Alors voilà, je postule, mais je vais laisser ce gros morceau de blanc là, juste là où nous avons besoin de ce gros fichier Django, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit circulaire. Nous allons donc simplement créer différentes formes. Comme vous pouvez le voir, il y a une grande partie du combat. Encore une fois, que ce soit le gros morceau fait avec le jaune. Et la prochaine couleur que je veux est comme une teinte rose-violet. Donc je vais essentiellement mélanger ça avec cinq violettes et les mélanger ensemble. C'est donc comme une feuille à bulles rouge. Vous pouvez également mélanger cette couleur spécifiquement en mélangeant votre bleu et votre rouge ensemble afin de créer une teinte rouge-violet. Cette couleur est ce dont nous avons besoin. Cela a permis de s'assurer qu'il n'y a pas trop d'eau sur votre brosse. C'est très important. Et je l'applique même vers la fin. Et comme vous pouvez le voir, fur et à mesure que je l'ai appliqué vers mon jaune, il commence à devenir légèrement brunâtre et nous sommes d'accord avec ça. OK. Laisse ça brunâtre. C'est absolument très bien. Pareil. Nous allons donc appliquer un peu là-bas. Et c'est quoi le chien ? Alors pourquoi et le rose ? Le rose est la teinte rose violette reine dont je dois parler. Ensuite, à la base, commence à ajouter ma teinte violette. Essayez de le mélanger avec cette teinte dorée. N'oubliez pas que tout cela est possible parce que notre papier est mouillé, donc nous n'avons besoin que d'une partie plus légère avec notre or indien et le reste de la région. Pas le reste, mais la partie ciel de la région ira de l'avant avec cette feuille que nous venons de mélanger, qui est essentiellement violette et rose ensemble. Alors voilà, je prends mon jaune, je suppose. Nous allons en ajouter un peu en haut parce que je trouve que c'est un peu pour éclaircir et j'essaie juste d' y ajouter quelques stries dans la région du ciel pour obtenir une belle profondeur de couleur. Et rappelez-vous toujours que les aquarelles essaient une teinte plus claire que celle que vous avez appliquée. se peut donc que vous deviez appliquer les couleurs plusieurs fois pour obtenir une belle peinture éclatante. Souvenez-vous toujours de ce fait. Voici donc mon drap rose dans lequel nous en mélangeons davantage pour obtenir cette teinte rouge-violet vif, besoin de se débarrasser de l'excès d'eau. Et je vais répéter mes pas à la porte pour avoir une teinte plus foncée. Principalement parce que le simple fait que j'ai dit que les travailleurs allaient sécher plus léger, j'aimerais mettre un peu plus de couleur. Donc la couleur que tu vois sur mon papier en ce moment sera plus claire quand il sèchera. C'est la raison pour laquelle je souhaite mettre plus de couleur sur mon papier. OK. J'ai tout lavé. Je vais juste les mélanger ensemble. Vous pouvez également utiliser le jaune à cette fin. Très bien, maintenant nous avons un bon. Donc, en gros, je vais simplement incliner légèrement mon papier pour que s'il y a de l'eau supplémentaire dans cette région, elle en sorte à nouveau. Alors laisse-moi voir. Je fais ma planche avec toute cette eau supplémentaire dans cette région en gros si c'était fait. Et nous aurons probablement un peu plus de douceur envers notre région blanche. OK ? Donc, si ce n'est pas mou, vous pouvez aller de l'avant et simplement toucher certains des bords et créer un bord doux là-bas. Mais ce n'est pas grave si tu ne le fais pas aussi bien. Donc je suppose que nous avons ce flux maintenant. Nous devons ajouter la montagne en arrière-plan. Alors en ajoutant cette montagne, je vais mélanger mon brun. Je prends donc ma teinte brune, ma teinte brun foncé. Mais cette fois, nous allons faire autre chose. Fais-le. Nous allons prendre un peu de rose et ajouter à ce brun, qu'il ressemble à un brun rosâtre. Je pense plutôt à une couleur violette pérylène. J'ai une violette Perlin juste ici. Mais je ne vais pas l'utiliser parce que nous allons le faire. Voici donc un substantif. Et étant mélangés ensemble, vous pouvez mélanger plus si vous êtes, si nécessaire. C'est la couleur que nous avons créée, mais nous nous assurons que , comme il s'agit d'un mélange, il ne contient pas beaucoup d'eau. Et si c'est le cas, absorbez tout cet excès d'eau à l'aide de votre brosse, nous avons besoin que ce mélange soit vraiment sec. Je vais donc en faire un peu plus en utilisant simplement la conduite sur le moment. Alors là, je prendrais mon rose, un peu brun, plus rose pour que vous puissiez voir mon pinceau lorsqu'il roule, tout l'excès d'eau s'écoule. Et ce mélange est juste et vert. Encore une fois, c'est ce que nous allons utiliser. Donc je vais le mettre juste à côté de ce point blanc. C'est là que nous allons créer cette montagne en arrière-plan. Et c'est en arrière-plan ici. Il sera donc plus doux, mais sec par temps mouillé. Tu t'en souviens ? D'accord, assurez-vous de sécher complètement votre brosse lorsque vous effectuez ce processus, c'est très, très important. D'une manière ou d'une autre, c'est là que je touche et que vous pouvez voir parce que mon pinceau est sec et que je n'avais pas beaucoup d'eau. Nous obtenons ces jolis bords mais cela ne s'étale pas trop en arrière-plan. Encore une fois. C'est doux, c'est étrange. Il suffit de viser et de créer la forme du rembourrage pour la montagne. Et redescends de ce même coup. Et créez cette belle texture. Je vais juste faire tout le chemin là-dedans. Maintenant, nous devons le remplir. Si vous m'avez demandé qui j'étais dans le but de postuler ou ce candidat, c'est parce que cela aura cette touche de fond, quoi que nous fassions. Si nous devions le peindre sur du papier blanc, la couleur que nous obtiendrons sera complètement différente. Et c'est la raison pour laquelle nous suivons cette méthode. En prenant ça vers le bas. Alors que j'arrive vers le bas, je vais ajouter une plus grande partie de mon brun maintenant. Vers le bas, il fait plus sombre. Nous ajoutons donc plus de brun à notre mélange. Vous pouvez voir qu'il est dessiné d'un brun dense lorsque j'arrive en bas. Voyez-vous la différence ? C'est exactement ce dont je parle. Pendant que j'applique sur cette région blanche, j'ai ces points plus clairs en dessous, mais comme ces zones n'ont pas points plus clairs en dessous. Et savez-vous pourquoi ? C'est parce que nous avions cette couleur sous-jacente. C'est la raison pour laquelle nous y appliquons ce petit ton de couleur de sorte que cette région sous-jacente de blanc, nous devons la revoir plusieurs fois pour nous en débarrasser. Cela ne se produit pas dans cette région. OK, maintenant je prends mon brun et je vais juste l'ajouter sur le dessus quelque part où ça devrait aller ajouter sur le dessus quelque part où ça le dessus quelque . Je suppose. Je pense que c'est bon jusqu'à ce moment-là. On peut s'arrêter là. Donc, lorsque nous ajoutons au premier plan, cela ne sera pas visible. Mais je sais que nous avons ajouté les photons, mais nous avons beaucoup de travail de détail à faire sur la montagne avant que notre papier ne sèche. Alors allons-y et faisons-le rapidement. Alors Qian peut maintenant prendre ma peinture brune sèche, assurez-vous que votre peinture brune est sèche. Peut-être mélanger un peu de gris Payne rendre le plus sombre possible, sauf via cette peinture brune sèche que nous allons appliquer sur le dessus et créer les régions. OK, je pense qu'il faut être plus sombre ici parce que ça garantit qu' il y a déjà un mélange. Ici. Je vais choisir plus de peinture grise. Et je vais utiliser mon pinceau pour créer des formes variées. Pensez surtout à ces bords là-bas, et créez ces traits et formes plus sombres sur ma montagne. Vous pouvez donc le faire dans différentes directions. Alors je pense que je vais suivre cette voie. Et je veux que ce côté soit plus sombre. Alors je vais prendre ma peinture foncée et y aller et me joindre à nous. Sont bruns en bas. Pouvez-vous voir que j'espère écran. Et il ne reste qu'une partie de cette teinte brun rosâtre en bas. Ensuite, en approchant d'ici, nous ajouterons de la peinture blanche plus tard. Mais maintenant, remplissons la montagne. OK ? Ici, il y a comme une région de falaises. Je vais appliquer mon trait vers le bas comme ça et y former une ligne. Peut-être la partie rocheuse de la montagne vers l'avant. Voyez-vous que j'y ai ajouté une ligne. Avant. Tout ça se tarit. Il faut mettre le blanc sur le dessus. Je vais passer à ma brosse synthétique car elle contient très peu d'eau et il y a moins de chances qu'elle soit gâchée par beaucoup d'eau. Voici donc mon pinceau. Donc, si vous utilisez une brosse à cheveux synthétiques, alors c'est tout à fait normal d'aller de l'avant à ce stade. La plupart des personnes qui utilisent une brosse à cheveux naturels, il y a de fortes chances que vous ayez une brosse synthétique. Parce que la plupart d'entre nous commencent leur voyage avec des pinceaux synthétiques. Donc je suis presque sûr que vous l'avez ici pour vous assurer que c'est essayer, essayer, essayer ceci. Essayez d'apporter pour vous assurer de ramasser une bonne quantité de peinture sèche sur votre pinceau. Ensuite, nous allons appliquer cela sur le chien. Donc, fondamentalement, ajouter des traits et des lignes plus légers. Il faudrait donc en ajouter beaucoup. Comme vous pouvez le voir, mon pinceau est déjà contaminé par la couleur. Le blanc a décroché. Alors je dois le laver, reprendre mon blanc. Et au fur et à mesure que je le lave, il charge beaucoup d'eau qui doit être essuyée puis ramassée mon faisceau. Ce processus est donc un peu fastidieux. Cela va nous prendre un peu de temps pour faire à plusieurs reprises, car vous ne voulez pas contaminer la peinture blanche avec les couleurs que vous retrouvez sur le papier. Le pourboire ici est déjà contaminé. Je vais le laver, sécher mon pinceau et ramasser la peinture. Comme je l'ai dit, c'est la seule partie fastidieuse où vous devez répéter ce processus parce que vous ramassez de la peinture sur votre papier au fur et à mesure que vous le faites. Optez pour ce bord ici, il semble y avoir un endroit à tacos vers la vallée. Regardez-moi. Alors, bienvenue pour utiliser la pointe de mon pinceau. Peut-être que tu peux faire pivoter ton pinceau. Comme vous pouvez le voir, ma couleur est de ce côté, donc je vais juste la tourner de l' autre côté qui n'a pas peinture et l'utiliser pendant un moment. Maintenant, les deux sont plus durs que dominés, ils doivent le laver. Si vous êtes d'accord avec le fait qu'il soit contaminé, c'est tout à laver la brosse et de continuer. C'est la petite palette dorée que j'utilise pour tous mes blancs. Et je ne veux tout simplement pas le contaminer. C'est pourquoi je repasse par cette méthode. Je ne veux donc pas combattre la douleur. Juste un tout petit montant dans cette partie inférieure. D. Que se passe-t-il si je ne le sèche pas ? Mais je pense que je pourrai le couvrir la prochaine fois que je ramasserai ma peinture blanche. Une autre chose à faire serait d'utiliser directement de la peinture blanche épaisse provenant du tube. Voici donc mon tube de gouache blanche. Si je m'en inspire directement et que je postule, ce sera un peu plus dense. Vous pouvez voir que c'est un peu plus dense. Je vais donc l'utiliser pour ma couche supplémentaire sur le dessus. Nous avons donc déjà un léger ton rosâtre cause du blanc que si vous l'appliquez. Mais si je veux un peu plus de blanc sur le dessus, j'utiliserai cette méthode qui consiste à ramasser de la peinture par le haut et à l'ajouter. OK ? Cela donne comme une couche de blanc multi-outils, ce que je trouve bon à réaliser. OK. Donc, j'ai juste de la peinture blanche contaminée sur mon pinceau en ce moment, que je vais simplement estomper seul à différents endroits. Donc ça va juste transformer mes traits en une teinte brune légèrement plus claire. C'est encore ça. Et je vais probablement utiliser cela à mon avantage pour créer à nouveau ces lignes sur mes montagnes. bon, c'est fini avec cette partie. Il y a quelque chose que j'aimerais faire ma peinture brune où j'ai ajouté cette partie valide ou non valide, mais la texture Rocky aime corriger cette plage. Il semble donc que toute leur robe va et vient par-dessus le haut. Comme ça. C'est bien mieux. Et j' aime la façon dont ces lignes de navet, donc c'était essentiellement en utilisant les restes de peinture blanche. Et j'ai encore ajouté d'autres lignes. Donc, pendant que nous faisions tous ces processus, vous pouvez essentiellement voir que votre papier en bas a peut-être séché, surtout si vous le touchez et voyez qu'il ne fait pas froid, qu'il est desséché, donc nous pouvons aller avant et peindre le premier plan n'est pas nécessaire de le sécher complètement. Nous ferons le processus de séchage à la fin. Pour les arbres tout au bout, je vais passer à ma brosse taille deux et nous ajouterons les arbres. Je vais donc peindre avec des peintures grises. Vous voulez prendre une glace tend la quantité de peinture grise. OK. En prenant le gris de Payne, il faut qu'il soit beau et sombre. Donc, si vous avez du noir à la place et non du gris de Payne, vous pouvez également l'utiliser. Nous allons faire comme une chaîne de montagnes. Nous allons maintenant ajouter au premier plan. Avec un premier plan, nous ajouterons beaucoup de pins. Donc je pense qu'avant d'ajouter le premier plan, peut-être créons simplement la forme et ensuite vous pouvez créer des binaires vers le haut de celle-ci. C'est une bien meilleure idée. Donc je vais juste passer par-dessus tout. Je mange là où nous avons postulé. Juste au bout où nous avons appliqué la montagne. OK, c'est pourquoi nous créons le premier plan. Là-bas. Vers le bas, il y a quelque chose que j'aimerais faire. J'ai dit que je passais à ma brosse taille deux, mais c'était pour le petit pin. Nous avons donc décidé d'ajouter les pins à la fin. Remplissons le fond. Je vais donc passer à mon pinceau taille huit car il couvre toute la surface. Et je vais d' abord commencer par un brun avant d'ajouter le gris Payne et commencer par mon père d'abord , puis remplir le bas avec mon brun. Je vous expliquerai la raison dans un moment. La raison en est que le gris de Payne est une couleur grise. Ainsi, dès que vous l' appliquerez sur du blanc, il prendra un ton très clair. En fait, hier encore, c'est la région de l'eau, tu te souviens ? C'était donc très, très difficile de contracter une dette noire rien qu'avec le gris de Payne. Donc, si vous appliquez une couleur plus foncée en dessous puis avec le gris de Payne sur le dessus, alors elle deviendra plus foncée. Au lieu de cela, si vous utilisez du noir, oubliez ce que j'ai dit. Ce n'est pas grave parce que tu es noir, c'est toi qui feras le travail. OK. Alors tu vois, j'ai rempli la région finale. Maintenant, si je prends le gris de Payne et que je l'ajoute, cela le rendra plus foncé et plus dense. Mais il y a une astuce à ce processus que nous allons faire en bas de page. Alors assurez-vous de l'avoir. Les couleurs sont prêtes. Donc juste le gris de Payne posé sur le brun. Et tu peux voir que tu deviens de plus en plus sombre. Mais peu probable si nous avions appliqué les moyens directement, nous n'aurions pas été en mesure d'obtenir ce trait plus sombre dans un groupe avec le gris de Payne. OK, alors maintenant c'est un gris foncé de Payne fait. Maintenant, nous allons commencer à ajouter les petits arbres à l'avant. Donc les meilleurs, je pense, peuvent tenir bon pour le moment parce que ce sera toujours avec du noir et c'est déjà mauvais. Mais je veux me concentrer sur ceux qui se situent entre les deux. Celle-là, je vais le faire avec de l'orange cadmium. OK ? Il y a donc mon orange cadmium et j'utilise mon petit pinceau deux ici à ce stade. Nous allons ajouter ceci en haut. Il y aura donc des couleurs claires juste entre certains arbres. Seulement quand quelqu'un le regarde de près parce qu' il est noir et que vous appliquez de l'orange dessus. Et la raison pour laquelle c'est Come lady ways, c'est parce que c'est de l'orange cadmium. Je peux vous montrer la même chose avec ce qui se passe avec l'orange transparent. Voici donc mon orange transparent. Et si je le mettais sur le papier, rien ne sortirait. Vous ne pouvez même pas le voir parce qu'il est transparent. Utilisez votre orange et commencez à ajouter les formes de certains pins, jolis pins. Il y a donc la tige. AVC. Des pins. Je peux vous le montrer de près. Qu'est-ce qui se passe ? Parce que je sais que la lumière ne la capte probablement pas, mais là, pouvez-vous voir ce qui se passe ? Vous pouvez laver votre pinceau si vous ramassez de la peinture raclée sur le papier et contaminée, mais cela devrait être acceptable. Tant que vous obtenez cette subtile quantité d'orange sur votre premier plan. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de beaucoup, juste d'une quantité subtile, subtile. Comme vous pouvez le constater, je crée de nombreux écarts entre les deux. Et certains d'entre eux, juste certains d'entre eux peuvent se diriger vers la base extrême. Certains probablement, vous savez, juste comme des points aléatoires ici et là. Quelques points au hasard. Si vous me le demandez, pourquoi ne faisons-nous pas d'éclaboussures ? Parce que j'ai l'impression que les éclaboussures vont s'aplatir. Plutôt que lorsque nous le faisons, il s'agit d'une structure de points. Il reste à ce point et suit le trait que nous avons appliqué. J'aime. Par exemple, si j'ai aimé ça, ça va rester comme ça. La matière de benzos est un point. C'est donc la raison pour laquelle aujourd'hui je ne vais pas les gifler, mais plutôt leur fond de Gênes a un lot de ces magnifiques arbres d'automne orangés. Je sais que nous allons continuer et remplir le haut. Alors remplissez rapidement le point. Largeur ou pins. Je pense donc à un grand pin, le grand, puis des plus petits ici. Et n'oubliez pas que lorsque vous fabriquez ces pins, c'est bien mieux si vous pouvez faire vos traits vers le haut. La raison en est que, partout où vous prenez votre pinceau, c'est là que vous obtenez des ridules. Donc le bout des pins, si vous voulez qu'il soit fin, n'est-ce pas mieux que si vous vous effilez vers le haut ? C'est vrai ? Il ne fait peut-être pas assez sombre. Assurez-vous donc de vous préparer. C'est assez beau, rose foncé. Certains d'entre eux, il vous suffit de créer. La tête de ligne de define g peut faire saillie vers l'extérieur. Peut-être que j'en ferai un là-bas. Ceci est plus détaillé car c'est au premier plan. OK, donc maintenant si vous regardez les choses de près, vous pouvez voir à quel point les vieux pins ont fait cela. Peut-être que certains d'entre eux, vous pouvez également le transformer en une légère teinte orange. Pour cela, il suffit de prendre votre orange cadmium. Et certains d'entre eux lui donnent juste une touche d'orange sur le dessus. Vous pouvez tous les sélectionner et je ne veux pas les ajouter à ce grand arbre. Je vais juste y aller et ajouter ceux-ci. Voici celui que j'ai créé, un beau pin. Je pense que c'est suffisant. Et j'ai adoré la façon dont cela s'est passé maintenant, en particulier lorsque nous avons capturé ce ton plus clair au premier plan. Maintenant que c'est fait, faisons vite sécher ça. C'est bon, c'est sec. Encore une fois, vous voyez où se trouvent tons orange subtils au premier plan et ces arbres en arrière-plan. Alors allons-y et terminons en nous inscrivant à peindre et à rouler avec. Alors retirons le ruban adhésif. Et voici la photo finale. J'adore cette lueur dans le ciel. Et comment cela crée l'effet de cette teinte rosâtre sur la montagne. Alors voilà. Merci de nous avoir rejoints aujourd'hui. 41. Jour 35 - Le lac de montagne: [MUSIQUE] Bienvenue au 35e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif ou le bleu Phthalo, bleu cobalt, le gris Payne, cramoisi alizarin, le jaune citron, vert olive, le vert foncé et l'indigo. [MUSIQUE] Commençons. Aujourd'hui, nous allons adopter une approche très différente de notre ciel. Voyons ce que c' est et je vais commencer par mon bleu vif, qui est mon bleu Phthalo, et c'est la couleur que nous allons utiliser pour le ciel. Voici une bonne quantité diluée de mon bleu Phthalo. Bien dilué. N'oubliez pas de le diluer , puis j' ajouterai un peu de bleu cobalt à ce mélange. Ici, en prenant mon bleu cobalt, je le mélange. Nous avons maintenant un mélange de bleu Phthalo et de bleu cobalt et c'est ce que nous allons utiliser. Ce que nous allons faire, c'est juste ici, en haut, je vais appliquer de l'eau légèrement en biais, en diagonale comme ça. Sur une ligne inclinée, j'ai appliqué de l'eau. Si vous voulez voir de près sous la lumière. Ici, c'est là que j'ai appliqué l'eau juste à cette extrémité. Maintenant, nous utilisons notre peinture et nous allons commencer par le haut. Je dois m'assurer de ne pas avoir d'eau supplémentaire. Je vais simplement incliner ma planche cette façon et absorber l'eau qui s'écoule juste pour m'assurer de me débarrasser de l'excès d'eau. Je pense que c'est ça. Faites de même car nous n'avons pas appliqué de manière uniforme, votre papier peut également se comporter de la même manière. Ici, maintenant, je prends mon mélange et je commence à appliquer, et je vais laisser un léger espace de blanc. C'est en laissant ce léger espace de blanc que j'y ai appliqué une petite mare d'eau. Mais maintenant, pour le reste du ciel, vous n'avez plus besoin de cet effet aquatique. Ce que nous allons faire, c'est créer un coup mouillé sur sec vers la fin. Ici, nous allons créer un trait mouillé sur sec. Vers les zones aqueuses, où vous appliquez votre coup mouillé sur mouillé et où vous obtenez ces zones blanches, c'est très bien. Mais lorsque nous nous dirigeons vers les régions sèches et que vous avez ces coups secs, tout va bien pour le moment, ne paniquez pas. Je vais vous montrer ce que nous faisons exactement. En arrivant à la fin, vous pouvez voir que j'ai laissé beaucoup d'espaces blancs. Je vais juste prendre un peu plus de bleu et le rendre plus foncé vers le haut et je vais prendre mon bleu un peu ici vers le bord et me joindre. Maintenant, nous avons un avantage. Ne devrions-nous pas paniquer parce que mon Dieu, c'est difficile ? Non, pas vraiment. Alors je vais vous dire exactement pourquoi. Permettez-moi de déplacer mon pigment et les créer dans les zones les plus sombres en haut, les régions les plus claires et le petit morceau de blanc que nous avons créé là-bas, qui est normal pour être plus doux. Maintenant que vous avez appliqué ce bleu, nous allons peindre nos nuages et ces nuages doivent être plus doux. Par [inaudible] les mauvais bords de ces nuages, ce n'est pas doux, c'est parce que nous voulons simplement décrire la lumière qui les traverse et netteté de ces nuages. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est aller de l'avant et appliquer de l'eau et quand nous appliquerons de l'eau, nous allons aller droit vers le bord sans toucher aucune partie du bleu. Ça va être délicat. Observez attentivement. Ici, je suis allée juste à côté de l'endroit où j'ai appliqué la peinture, sans toucher aucune partie du bleu. Ensuite, nous répétons cela et nous l'appliquons à l' ensemble du document. C'était un peu délicat, je sais. Mais je suis sûr que vous pouvez le faire, donc en bas appliquez uniformément, c'est tout à fait normal. C'est juste à côté de ces nuages que nous devons faire attention, donc ici, prendre cela là, là, et là, plus près. N'importe où plus près, mais ne touchez pas le bout du ciel. Maintenant, je pense que nous avons appliqué une belle couche d'eau. Maintenant que nous avons fait une belle couche d'eau, commençons à peindre. Nous allons mélanger notre gris rougeâtre ici maintenant. Je prends mon Payne's Grey ici, vous pouvez voir mon Payne's Grey et pour cela je vais mélanger une légère quantité d'alizarine, une petite quantité de mon alizarine et un peu de mon bleu cobalt. C'était un mélange avec mon Payne's Grey. Cela donne une belle touche froide à nos nuages. Ce n'est pas seulement votre Payne's Grey, c'est un mélange d'alizarine et de bleu cobalt. C'est ce que nous allons ajouter pour les formes des nuages. Maintenant, utilisez toute la longueur des poils de votre pinceau, appuyez dessus et commencez à créer, mais n'allez jamais vers le bord. Nous allons commencer à créer différentes formes et formes nuageuses , mais n'oubliez pas, encore garder le bord propre et de laisser une grande quantité d' espaces blancs et de voir, car la couleur n'est pas du gris Payne pur, pour y avoir cette touche de rouge et de bleu. Maintenant, utilisez-le et nous allons créer différentes formes dans le ciel pour les nuages. Maintenant, lorsque vous avez ajouté ces nuages, pouvez-vous voir à quel point les extrémités des nuages sont nettes et que cela représente réellement la lumière qui les traverse et qui devient l' ombre du nuage ? Tu vois comment c' est arrivé. C'est ce que je voulais vous montrer aujourd'hui, l'essentiel. Maintenant, allons-y et créons de la profondeur pour nos nuages. J'ai pris un peu plus de Payne's Grey, un peu plus de rouge, un peu plus de bleu cobalt, ce mélange un ton légèrement plus foncé en ce moment. Mais je n'appliquerai pas un ton plus foncé tant que je ne m' assurerai pas que mon pinceau ne contient pas beaucoup d'eau. Je dois le sécher et ensuite appliquer ce ton plus foncé à des endroits aléatoires. Ces endroits aléatoires sont les endroits où le nuage va avoir cet élément de profondeur. [RIRES] J'aime ajouter ces structures de lignes vers l'horizon, c'est pourquoi je le fais toujours. Nous avions également mouillé le papier vers le bas pour qu'il soit bien. Je pense qu'il manque un peu de couleur ici. Nous allons créer de jolis nuages. Je suis content de la façon dont cela s'est passé, mais je dois créer certaines parties du ciel à travers ces nuages. Je vais récupérer mon mélange de bleu cobalt et de bleu vif, m' assurer de me débarrasser de tout excès d'eau et je vais simplement l'appliquer sur certaines des régions intermédiaires. Comme des petits morceaux , tu peux voir ? C'est normal d'être doux parce que c'est très loin vers l'horizon et d'autres vers les bords, peut-être un peu ici. Ne mettez pas beaucoup de couleur, encore une fois, juste assez subtile pour créer un ciel efficace. Tu y vas. Nous avons maintenant des nuages plus doux et plus beaux dans le ciel. Maintenant que c'est fait, nous allons ajouter les montagnes de fond, donc cette montagne de fond nous allons la peindre en bleu cobalt. Ici, je suis passé à mon pinceau synthétique parce que je veux qu'il soit sec, comme nous l'avons fait pour la peinture blanche sur la montagne hier. Ici, je prends ma peinture bleue cobalt sèche, mélangeant probablement une légère quantité d' indigo pour qu'elle soit aussi foncée, mais vous voyez que la majeure partie est bleu cobalt. Je dois m'assurer que c'est sec, mon pinceau aussi. C'est ce que je vais créer et utiliser sur mon papier pour créer les montagnes de fond. Il suffit d'ajouter et vous pouvez l' ajouter sous différentes formes. Je pense que ça va descendre là-bas et ensuite je vais créer un autre pic vers le haut. Belle montagne de fond. Je pense que ça va avec le contexte. Mais comme il est complètement bleuté, j'aimerais lui donner quelques tons, donc je vais prendre un peu de mon jaune citron, mélanger et le mélanger avec ce bleu pour c'est toujours une version froide, et souvenez-vous encore une fois, une chose que je dois vous dire, si vous avez appris la théorie des couleurs, la raison pour laquelle elle produit ce jaune citron est parce que le jaune citron est un jaune froid, et nous essayons de créer des couleurs plus froides en arrière-plan. C'est la raison pour laquelle j' ai mélangé mon jaune citron et je vais probablement l'ajouter à certaines zones. Pas tous. Je vais mélanger une plus grande partie de mon bleu dès maintenant et créer une version encore plus froide du vert. Voyez-vous qu'au fur et à mesure que j'ajoute du vert, il fait plus froid ? Vous pouvez le mettre sur le dessus pour obtenir un ton de vert variable, pas une seule teinte et aspect plus naturel lorsque vous avez plus de nuances par-dessus. Peut-être plus de bleu, cela créerait un vert encore plus foncé, un vert différent. Tant que vous avez touché un peu de jaune avec un jaune citron froid dedans, vous obtiendrez une teinte verte. Parce que dès que vous touchez du jaune une teinte bleue, c'est déjà contaminé. Nous avons une belle montagne en arrière-plan là-dedans. Vous voulez créer la base ici où c'est la base, donc nous créons simplement une ligne. partie de la base, la partie de la base de la montagne où elle ne sera pas couverte au premier plan. Maintenant que c'est fait, allons-y et ajoutons le premier plan. Pour l'ajouter au premier plan, je vais mélanger mon vert donc voilà, prends mon jaune et je vais mélanger à ma teinte vert foncé. La teinte vert foncé que j'ai provient de White Nights et comme elle figure déjà dans ma palette, vous pouvez voir qu'elle forme déjà cette teinte verte, et ce vert teinte, je vais appliquer pour créer cet effet de premier plan. Je pense qu'il fait sec là-bas. Oui et donc mon premier plan alors comme ça et c'est ma montagne de premier plan. Donc, ce que je vais faire, c'est créer une fine ligne pour qu'elle ne soit pas complètement uniforme et y mettre mes traits , la remplir. fur et à mesure que je le remplis, je vais le mélanger avec du vert plus foncé pour qu'il fasse plus foncé au fur et à mesure que je remonte vers le bas. Mais assurez-vous de faire des traits verticaux comme ceux-ci vers le bas. Vous pouvez donc voir qu' il représente ses arbres à l'avant. Plus sombre lorsque vous arrivez vers le bas. [MUSIQUE] Voyez-vous comment nous avons créé l'effet de petits arbres au premier plan ? Nous ferons de même pour une autre partie du côté droit. Donc, sur le côté droit, je vais commencer par mon vert olive. Ce sera quelque part un peu vers l'arrière et ça remontera là-haut. Des arbres plus petits vers l'arrière, y mélangent une plus grande partie de mon vert, et au fur et à mesure que j'arrive vers le bas, commence à ajouter un effet vert plus foncé. Plus sombre, plus je vais vers le bas. Mon papier est donc desséché. Vous pouvez le constater, mais nous réussissons toujours à faire un AVC tant que votre accident vasculaire cérébral précédent l'est, mais c'est tout ce dont vous devez vous inquiéter. Voyez-vous que nous avons pris le premier plan et que nous sommes prêts, et vous pouvez déjà voir à quel point cette montagne de fond aux tons froids est plus naturelle. Alors maintenant, allons-y et peignons l'eau. Pour peindre l'eau, comment s'y prendre ? C'est déjà sec. Alors, comment s'y prendre ? C'est très simple. Nous allons simplement appliquer de l'eau pour qu'elle fasse tomber la peinture, et comme nous l' appliquons par le bas , rien ne va mal tourner. Assurez-vous donc d'incliner votre planche et je la toucherai directement à la base, et vous pourrez voir ma peinture couler vers le bas. C'est très bien, car il crée lui-même la déflexion naturelle. Je vais donc appliquer de l'eau jusqu'au bout. Allons-y. Vous pouvez voir comment cela a créé une belle touche de vert qui se fond vers le bas. Nous allons en créer d'autres, ne vous inquiétez pas. Je vais donc passer à mon pinceau de plus petite taille, ou peut-être simplement revenir à mon pinceau synthétique, peu importe. Je veux juste vous montrer que vous pouvez peindre tout cela avec un pinceau synthétique lui-même. Je prends donc mon ton vert car en bas, nous utilisons vert et nous allons créer les lignes. Lorsque vous le faites, assurez-vous créer un léger espace entre le dessous de cette partie du feuillage, peut-être que je vais l'ajouter, et l'eau. Il ne reste qu'un léger espace, et tout d'abord, créons cette ligne d'angle. Ensuite, dès que vous avez créé cette ligne d'angle, vous pouvez ajouter des lignes de ce type. La même chose ici laisse un léger espace, peut-être ramasse un peu plus de peinture. C'est là que ça va, donc des files d'attente. Tu vois, juste des lignes. Maintenant que nous avons ajouté des lignes, nous devons commencer à peindre l'eau. Pour peindre l'eau, je vais choisir mon bleu vif donc pas beaucoup, juste un ton très clair de bleu vif et vous pouvez voir que j'utilise beaucoup d' eau dans mon mélange et bonne quantité de bleu vif avec beaucoup d' eau, nous allons commencer à peindre l'eau. Donc, pour peindre l' eau, j'utilise ces traits diagonaux. Tu peux voir ? À partir des bords vers le centre, nous allons effectuer les traits diagonaux, et au fur et à mesure que vous vous rapprochez de l'arrière-plan , assurez-vous de ne pas le toucher, car vous allez le mélanger et créer un vert plus froid, ce que nous ne voulons pas, bien sûr. Donc, ici, vers le centre, c'est vers le haut, vers les bords. Il partira de côté pour qu'il y ait tout un tas de blanc au milieu. Laisse-le être. Nous devons prendre un peu de gris de Payne. Je pense à ce mélange de nuages que nous avons fait. Nous pouvons l'ajouter sur le côté gauche pour qu'il représente le nuage. Tu peux voir ? En prenant le gris de mon Payne, mets-le un peu sur le côté gauche. Faites beaucoup ce mélange avec le bleu de l'eau et faites-le se mélanger. suffit que l'eau y soit plus foncée pour représenter la profondeur du ciel. C'est ça. Nous avons donc ce bord gauche, qui est une teinte plus foncée, et prenez plus de bleu et ajoutez-le. Je dois en ajouter un peu plus pour la réflexion. Je veux donc prendre mon vert foncé. En utilisant cela, je vais ajouter mon souvenir, mais pensez à laisser cet espace là et ajouter le reflet sous forme de petites lignes comme celles-ci, qui permettront de lui donner la structure de l'eau. Vous pouvez peut-être ajouter du vert olive en haut parce que c'est plus clair en haut à droite. Mais assurez-vous d'avoir le vert plus foncé vers le bas pour montrer la profondeur. Je voudrais prendre un peu plus de mon bleu vif et commencer à ajouter des lignes comme ça. Nous avons donc ajouté l'arrière-plan, mais maintenant, en utilisant un peu de mes traits bleu vif, pour créer quelques lignes de ce type sur le dessus. Je pense que c'est suffisant. Découvrez comment il se démarque. Découvrez comment l'arrière-plan a cet effet plus clair et des tons froids en arrière-plan. Nous avons obtenu de beaux plus doux ainsi que des nuages bords durs qui semblent plus naturels. Attendons donc que cela sèche complètement, signons une peinture et retirons le ruban adhésif. Ici, c'est complètement desséché et je vais signer le tableau maintenant. [MUSIQUE] Enlevons la cassette. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 42. Jour 36 - La scène de montagne Fiery: [MUSIQUE] Bienvenue au 36e jour, et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, or indien, l' orange transparent, l'orange cadmium, rose violet quin, brun transparent ou l'ombre brûlée, gris de Payne, le violet et un peu de blanc peinture à la gouache. [MUSIQUE] Commençons. Je vais appliquer de l'eau uniformément sur toute la surface du papier, comme d'habitude. Contrairement à hier, bien sûr. Ici, je vais appliquer l'eau. Vous devez créer un joli fond , puis la douce montagne, avec beaucoup de détails à faire. Continuons à appliquer l' eau uniformément sur notre papier. [MUSIQUE] Nous allons commencer par le jaune indien, qui est fondamentalement une belle teinte jaune. Assurez-vous que votre pinceau est propre et il ne présente aucune trace de vert. Je viens de le faire, donc j'ai dû le laver et j'espère que mon jaune indien est clair maintenant. Oui, ça l'est. Maintenant, je vais prendre mon jaune indien, charger joliment et le mélanger ici sur ma palette. Tout va bien maintenant et nous allons commencer. Je vais placer le soleil ici. Je vais créer une énorme forme ronde. Faisons cette forme ronde. large et ronde. Assurez-vous que le rond est plus grand, principalement parce que si vous le réduisez au début, vous ne pourrez jamais l' agrandir à l'arrière. Si vous voulez qu'il soit petit au début, commencez par gros, puis entrez à l'intérieur et vous obtiendrez également éclat plus doux grâce à l'application humide sur humide. Maintenant que c'est fait, je vais utiliser mon jaune et me diriger vers la droite. la même manière ici, en allant vers la droite et en ajoutant quelques lignes comme ça. C'est en gros le premier coup de notre jaune indien. Nous allons maintenant ajouter d'autres traits sur le dessus. Cette fois, je vais prendre la teinte dorée indienne. Vous pouvez également utiliser uniquement l'orange elle-même et mélanger votre jaune et votre orange pour obtenir cette teinte dorée. Je crois que j'ai déjà téléchargé l'aide-mémoire, que vous pouvez consulter pour fabriquer l'or indien. Vous en êtes au 36e jour. Je suis sûr que tu le sais déjà. Cette teinte dorée indienne, je vais l'appliquer du côté droit, lui donnant une belle lueur de cette légère touche orange vers le côté droit, puis un peu vers ce côté, le belle lueur douce de l'orange, de l'or indien, de la teinte dorée. Nous essayons de saisir l'heure dorée. Je pense que cela devrait faire usage de l'or indien. Ensuite, nous allons mélanger une autre couleur. Nous allons essentiellement mélanger une belle couleur violet-rouge. Pour cela, j'utilise ma rose Quin. Comme vous pouvez le voir, j' utilise ma rose quine, et à cette rose, je vais mélanger une légère quantité de violet. J'ai utilisé du violet ici parce que j' aime bien le violet que je possède, mais vous pouvez simplement mélanger un bleu avec plus de votre teinte rose pour créer cette magnifique teinte ici même. Nous allons l'utiliser dans le ciel. Je vais l'appliquer au ciel. Voyez-vous à quel point cette couleur est éclatante ? Dès que votre rose se mélange aux nuances jaunâtres, il créera plus de nuances rouges à cause du rose. rose et le jaune forment ensemble le rouge. [MUSIQUE] Cela créerait une teinte semblable au rouge indien, peut-être, si je devais décrire correctement la couleur exacte. Comme vous l'avez appliqué vers le haut, nous allons maintenant descendre légèrement vers le bas parce que nous devons créer cette magnifique couleur de ciel. Maintenant, je réutilise mon trait et commence à l'ajouter sous forme de petits nuages. Je sais que si vous avez suivi toute ma classe, qui portait essentiellement sur mon ciel dans les nuages, vous connaissez peut-être cela, mais sinon, c'est tout à fait normal. C'est très bien d' avoir vos traits au hasard et de ne pas les obtenir exactement comme je l' ai sur mon papier. Ne paniquez pas et ne stressez pas. est un peu de violet et plus de rose qui crée cela. Comme vous pouvez le voir, je le fais plus vers la droite, surtout là où il prend une couleur semblable au rouge vénitien ici. Tu peux voir. Je vais me rapprocher légèrement de mon soleil, qui est passé d'ailleurs. Je vais devoir effectuer la technique de levage le plus rapidement possible. C'est pourquoi j'ai dit de commencer en grand et j'ai commencé grand et pourtant, vous pouvez voir ce qui est arrivé à ma région blanche, à mon soleil. Je vais juste faire le tour et créer cet énorme espace de blanc que ça. Laissez-moi répéter. Vous pouvez répéter cela pour vous débarrasser du jaune qui l'entoure et lui donner une belle lueur blanche. Si cela ne se produit toujours pas, vous pouvez ajouter plus de blanc à la fin et lui donner une touche adoucissante. Tout a une solution. Je vais juste faire le tour encore quelques fois. Teinture jaune indienne. C'est un jaune transparent très tachant, donc très difficile à enlever. En fait, vous ne pouvez jamais conserver le blanc du papier. Revenons à mon mélange de couleurs, qui est essentiellement le violet et le rose ensemble. Je vais juste l'appliquer davantage sur le côté droit. Je pense que c'est un peu plus rose, un peu plus violet vers la droite. Sur le côté gauche, vous pouvez voir qu'il est légèrement plus clair et aussi quelques nuances sur ce côté. Très léger lorsqu'il se rapproche de la région sud. Les extrémités extrêmes doivent être plus sombres, bien entendu. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons fini de construire notre ciel. Passons à l'ajout de la montagne de fond. Pour ajouter cette montagne de fond, [NOISE] qui doit être recouverte d'une grande quantité de blanc, nous utiliserons de la peinture blanche, mais tout d'abord, allons-y et peignons la partie luminescente. Pour peindre cette partie lumineuse, je vais prendre mon orange, c'est de l' or indien sur ma palette, ce qui ne m'embêtait pas. Je vais juste appliquer mon orange sur le dessus, comme vous pouvez le voir. Mais j'ai besoin que ma couleur soit sèche, presque sèche pour qu'elle ne s'étale pas trop. Je vais le peindre dans un format plus doux, comme vous le savez, parce que c'est en arrière-plan, mais je dois m'assurer que ma peinture est sèche. Vous pouvez voir qu'il y a encore beaucoup d' eau que je dois éliminer. Il suffit de faire le tour plusieurs fois pour ramasser à nouveau une peinture et de vider toute cette eau. Ensuite, chaque fois que vous le ramassez, votre palette commence à sécher parce que vous avez vidé l'eau. Alors maintenant, comment devrions-nous commencer ? C'est là que se trouvait la lueur et c'est là que je veux que ma montagne soit. Cette partie lumineuse à côté du soleil sera plus claire. Nous allons commencer par cela, puis nous allons commencer à ajouter des tons plus foncés. C'est la montagne. Je sais qu'il est très brun et séché, ne t'inquiète pas. Ensuite, je vais ramasser mon brun, commençant par mon brun lentement. Voici mon mélange brun. Nous allons l'ajouter à nouveau à la base. De toute évidence, votre orange va se mélanger pour former une couleur orange clair et brunâtre. Une couleur marron clair en gros. Vous pouvez également mélanger sur ces régions pour obtenir un bel effet plus léger. Je dois ajouter du blanc sur le dessus, comme je l'ai dit. Mais avant cela, allons terminer ce que nous avions l' intention de peindre. Ici, en reprenant la consistance très foncée de mon brun foncé, en m'assurant que la base de cette montagne soit aussi sombre que possible et que vos traits soient tous dirigés vers la montagne, comme Je l'ai fait maintenant. Cela va aider à créer une montagne parfaite. Maintenant que vous avez créé la montagne, nous devons commencer à peindre la route. Cette route, je veux créer une route de traits légers. Nous allons reprendre notre jaune indien et l'appliquer juste sous terre. Remplissons toute cette région de jaune indien. Cela nous donne la base pour former la couche sombre au-dessus de celle-ci. Faisons le plein, assurez-vous d'utiliser beaucoup de peinture aqueuse. Comme vous pouvez le constater, je trempe mon pinceau plusieurs fois dans l'eau pour obtenir un mélange aqueux par ici. Nous l'avons intégré et nous devons maintenant affiner la forme pour créer la route. Je vais prendre mon brun maintenant, mon brun foncé. C'est dans cette région qu'elle va créer la route. Cette route va se dérouler comme ça et il va faire plus sombre. Même la partie centrale sera plus sombre, mais nous devons créer plus d'effets sur la route. Voilà la route, elle tourne légèrement, puis elle vient, fur et à mesure qu'elle se rapproche de nous, elle grossit. Perspective. C'est la perspective linéaire qui est en jeu ici. C'est très important, souvenez-vous de cela. Je vais peut-être creuser un peu d' orange et le remplir là aussi. Cela ne fait pas partie de la montagne, c'est juste un arrière-plan, mais nous l'y construisons. Observons de près. Maintenant, avant que notre montagne ne s'assèche, nous devons ajouter du blanc. Voilà, je vais commencer à prendre mon blanc. [BRUIT] J'ai besoin de blanc frais, donc je vais juste ajouter un peu de blanc frais. En prenant également un pinceau blanc frais, presque sec, mais avec une belle consistance très foncée, je commencerais à l'appliquer sur le dessus. Comme vous pouvez le voir, lorsque je l' applique sur le dessus mon blanc commence à se refléter sur une partie de l'orange située en dessous. Nous allons répéter cela et utiliser la même peinture au sommet pour créer cette montagne. Assurez-vous de créer suffisamment de profondeur en ajoutant une bonne quantité de peinture blanche. Nous n'en avons pas encore fini avec la montagne. Il suffit d'ajouter les régions blanches et enneigées qui se reflètent sur une partie de cette orange. Ensuite, nous devons ajouter des points plus sombres sur le dessus. J'ai séché mon pinceau et je vais prendre de la peinture brune sèche et nous allons ajouter des taches plus foncées sur le dessus. Je pense que vous pouvez également opter pour de la peinture grise à ce stade parce que vous voulez qu'elle soit plus foncée. Comme vous pouvez le voir, quelques taches brunes foncées. mélanger de la peinture grise et brune pour Vous pouvez mélanger de la peinture grise et brune pour créer une couleur comme Zapier, et c'est essentiellement ce que vous pouvez utiliser pour créer ces traits de teinte plus foncés. Vous pouvez voir de près ce qui se passe. Plus de vos traits gris de peinture foncée et vers cette bonne région, je vais essentiellement la recouvrir de brun. C'était en brun, désolé. Je vais prendre du brun et couvrir cette partie de base. Vous pouvez voir recouvrir cette partie de base à l'endroit où elle se joint. Nous le recouvrons pour obtenir davantage de tons dessinés à la base. Assurez-vous également qu'il va bien et qu' il se fond dans ce sens. [BRUIT] Maintenant, j'adore la façon dont la montagne s'est élevée, même l'arrière-plan de ce ciel dit doux, mais qui semble être net. Cela prend un peu de temps, je sais, [MUSIQUE] mais ne vous inquiétez pas. En prenant un peu de mon or indien sur ma palette, je vais passer par-dessus mon orange et essayer d'y je vais passer par-dessus mon orange et essayer d' partie de ma teinte dorée parce que nous ne voulons pas qu'elle soit trop orangée. Nous pouvons aussi prendre un peu de brun et simplement recouvrir pour qu'il ait juste cette lueur de ce côté, il n'est pas nécessaire qu' il soit vraiment orangé. Sachez que nous appliquons de nombreuses formes et que cela peut sembler désordonné, mais ne vous inquiétez pas. Ensuite, en reprenant un peu de blanc, je veux passer sur le côté gauche, vers le bas. Vous n'êtes pas obligé de descendre jusqu'au bout, mais juste au moment où il descend, vous pouvez évidemment le voir se fondre avec le brun ou parce que notre papier est encore humide. C'est très important à ce stade et je sais que je l'ai mentionné 100 fois Il est difficile de garder son papier humide, alors ne vous inquiétez pas si ce n'est pas le cas. Ensuite, je vais choisir une teinte dorée, je veux l'appliquer sur le côté ici. Principalement toutes ces nuances d'orange doré vers la gauche parce que notre soleil y brille. Je cueille de l'orange et je l'ajoute à la base, puis je la recouvre d'un peu de brun foncé. Lorsque vous ajoutez ce brun foncé sur le dessus, parce que vous avez déjà ces autres couleurs en bas, votre brun ne sera pas parfaitement rond, mais il brillera et aura ces autres couleurs en dessous. C'est ce que nous essayons de faire également. vois, même si j' applique un brun plus foncé, tu peux voir un peu d'orange et d' or brillant en dessous. C'est exactement ce que nous essayons de réaliser. Alors que sur le côté droit , comme vous n'avez pas de zone ensoleillée et que c'est une version plus foncée, vous pouvez utiliser votre peinture grise et votre mélange de peintures brunes, et simplement remplir cette zone. Là, je l'ai rempli de dizaines de peintures foncées. La tige est jaune, ce qui n'était pas le cas, mais nous devons ajouter tant d'autres éléments avant pouvoir la peindre. De plus, la route n'a pas besoin d'être si douce, car elle se trouve en fait au premier plan pour que nous puissions enfin la courber. En prenant mon Payne's Grey et vous pouvez me voir prendre une bonne quantité de Payne's Grey mais une quantité sombre. Encore une fois, il doit être de couleur plus foncée et en utilisant ce gris Payne foncé, je vais créer un effet d'arbre juste ici, sur le côté droit. Utilisez du gris Payne foncé et dense parce que vous avez déjà obtenu du brun et si vous voulez que votre couleur apparaisse, alors elle devrait être foncée et si le gris de votre Payne n'est pas assez foncé, allez-y et utilisez du noir. Vous allez créer la forme d'un arbre et noter également que notre peinture blanche sur cette surface est là, vous devez donc l'appliquer également sur la peinture blanche et vous assurer que le gris de votre Payne est visible. . C'est encore une fois une tâche, mais ici c'est un arbre, et comme vous pouvez le voir, ils s'assurent que mon arbre papier vers le haut et plus épais en bas. Laisse également de légers espaces entre les deux afin que la partie du ciel soit bien vue en dessous. Vous voyez ici cette partie où il y a une peinture blanche, vous devrez peut-être l'appliquer plusieurs fois pour que la couleur apparaisse. Laissez ce petit peu sécher pendant un certain temps et nous pourrons ensuite l'ajouter. Voilà le tronc mais je voudrais ajouter un peu de feuillage de fond pour que ça ne paraisse pas étrange. Remplissez cette partie inférieure de la même manière. Ici, nous allons ajouter quelques petits fragments et de petits arbres. Il suffit de remplir cette partie d'horizon. À ce stade, tout va bien si votre peinture n' est pas assez lisse et que vous avez du feu chaud, tout va bien. Je sais que c'est peut-être plus difficile à réaliser, alors ne vous inquiétez pas en disant que cela ne se produit pas. Maintenant, observez à nouveau autre chose. J'ai mis ma peinture foncée ici, mais là, je dois la rendre légèrement dorée. Terminons par la droite et essayons de nous rapprocher vers la gauche. Ici, je m'approche vers la gauche, je vais donner à ces arbres un peu dorés. En gros, je vais prendre mon mélange brun avec la teinte dorée, encore une fois, le brun et l' or et nuancer ensemble. Vous pouvez peut-être aussi mélanger un peu d'orange. Si vous pensez que cela ajouterait à l'éclat parfait, oui, je pense que c'est bien mieux d'ajouter que l'orange était une bonne idée. Je sais que ça ne va pas apparaître parce que la couleur de ton fond est presque la même, mais ça vaut quand même le coup d'essayer parce que tu dois y ajouter de la lueur. Une autre option consiste à utiliser un peu d'orange cadmium. Je sais que vous n'avez peut-être pas orange cadmium, ce qui est tout à fait normal. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser de la gouache à la place. Je vais voir si vous ajoutez de l'orange cadmium et quelques éléments collants sur le gris Payne vers le bord. Revenons à l'utilisation du vert de Payne et créons profondeur vers le bas, le brun. Je choisis juste une boule de ces couleurs dans ma palette, en fait, peu me dérange couleurs parfaites que nous devons utiliser. Il ne devrait pas y avoir de distinction entre la route et le côté droit qui doit être suffisamment couvert. Le côté droit, le bord droit, parce qu'il doit être plus sombre. Le côté gauche est l' endroit où nous ajoutons majeure partie de la lueur. La majeure partie de la lueur, encore une fois, vous pouvez la garder plus près de l' endroit où se trouvent ces arbres, là, ajoutés juste en dessous. Nous allons ajouter un autre arbre, mais cet arbre sera au premier plan, alors restons-y . Quoi d'autre ? Je vois que la forme de la route est devenue un peu bancale ici, alors je vais juste l'ajuster. [MUSIQUE] Je pense que maintenant je vais attendre que tout cela soit sec pour pouvoir ajouter des arbres au premier plan et terminer la route. Je vais juste sécher rapidement la plupart des pièces que j'ai besoin de peindre. Nous allons commencer maintenant avec une bonne quantité de brun foncé, mais je vais le mélanger avec gris de Payne pour qu'il prenne une couleur comme CPR et puisque nous allons faire un mélange aqueux, donc je l'ai fait bien et liquide pour le moment. Je vais peindre la route tout de suite. Observez attentivement, laissez un léger espace entre la surface principale et la route. Nous allons commencer à peindre et pareil ici, nous allons créer la partie centrale de la route, nous allons la créer avec des trous. Fais attention, car en finissant, tu comprendras ce que je voulais dire. Au fur et à mesure que nous avançons vers le sommet, il faut que ce soit plus petit, ce qui n'a pas fonctionné. Alors laisse-moi remplir la peinture et tu comprendras que je mélange peut-être une légère quantité d'or indien à cela au fur et à mesure parce que je veux aussi refléter une partie de cette teinte dorée, puis revenons au brun, un peu doré. Je ne fais que répéter des allers-retours entre les différentes teintes. Sur le côté droit, vous pouvez opter pour le brun, évidemment le mélange brun foncé. [MUSIQUE] Lorsque vous vous dirigez vers le bord, faites attention à nouveau au bord, nous voulons créer un léger espace dans le bord. Tu y vas. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Alors, ces carrés vides signifient-ils quelque chose maintenant ? Je sais que lorsque j' expliquais au début, cela n'avait aucun sens, mais je pense que maintenant c'est le cas. instant, tu sais pourquoi j'ai quitté ces espaces. C'est essentiellement la ligne médiane de la route, et elle devrait diminuer à mesure que vous vous dirigez vers le haut et aussi plus mince, principalement parce que nous suivons la perspective, la perspective à un point qui est très important à réaliser. Je suis de retour avec mon brun et je sais que cette partie devrait être plus foncée. En prenant le gris de mon Payne en ajoutant en haut, le gris Payne extrême vers ce côté droit. Pour ajouter de l'éclat, je prends des morceaux de mon or indien, commencez à les ajouter de ce côté. Je sais maintenant que cette région, ici, nous l'avons rendue plus douce, mais que la région la plus proche de nous doit commencer à avoir des éléments plus difficiles. Ici, je commence par mon brun et nous allons nous rapprocher de la route. Commencez par mon brun, rapprochez-vous de la route. Permettez-moi de faire une démonstration de ce côté-ci également. Commencez par votre brun foncé en vous rapprochant de la route , puis adoucissez-le vers le haut. Laissez-moi vous le montrer. J'ai lavé toute la peinture , puis je vais juste utiliser mon pinceau pour l'adoucir vers le haut, comme ça. Au fur et à mesure qu'il sèche, ces lignes adoucissantes ne seront plus visibles. Il en va de même pour ce côté. Assurez-vous de peindre comme ça un peu jusqu'à mi-chemin , puis vous pourrez l'adoucir. Je pense qu'ici, il faut qu'il soit un peu plus fin, donc je vais probablement en prendre un peu plus suivre le bord , puis l'adoucir. La raison principale étant qu'il doit suivre la perspective. Les points jaunes que nous y avons ajoutés étaient un peu plus épais et je voulais l'affiner, c'est pourquoi j'ai ajouté ma ligne jusqu'en dessous. La même chose sur le côté et vous pouvez l'intégrer. Une fois qu'il aura séché, cela aura plus de sens. Maintenant, j'ai ajouté la route, les lignes, la lueur. Que reste-t-il ? C'est juste un petit arbre au premier plan , sur le côté gauche. Attendons qu'il soit complètement sec, puis ajoutons cet arbre de premier plan. Je l'ai encore desséché et nous allons peindre cet arbre au premier plan. Ici, je charge mon pinceau avec un gris Payne plus foncé, mais cette fois, comme nous allons peindre humide sur sec, vous pouvez avoir un bon mélange aqueux de peinture. Tu y vas. Un bon mélange aqueux, et vous l'utiliserez pour peindre votre arbre. Nous allons commencer par là. Tu me connais maintenant, je dois plier mon papier si j'ai besoin d' un arbre parfait, peut-être quelque part dans les environs. Cet arbre est au premier plan. C'est trop d'eau et je n'en veux pas, donc je vais probablement réduire la quantité d' eau et commencer à ajouter la feuille de feuillage. Pour le feuillage, j'utilise mon pinceau à un angle comme ça, puis je le place et j'ajoute ces traits aléatoires. Tu peux voir ces coups aléatoires ? Lorsque vous vous approchez de ce soleil, souvenez-vous des teintes rondes et dorées. Allons-y. Prends la teinte dorée, approchant à côté de cette région ensoleillée, et en allant aussi vers le sommet maintenant. Je vais donc prendre dos gris de mon Payne et l'ajouter. Ce n'est pas un pin, c'est juste un arbre aléatoire avec différentes branches. Mais, voyez-vous cette lueur dorée sur le côté gauche ? Couvrez beaucoup vers le bas parce que j'aimerais le rendre légèrement dense. J'ai peut-être besoin que ce soit légèrement dense, puis vers le bas, je sais qu'il a beaucoup de couleurs claires parce que nous avons appliqué un gris Payne dense qui est trop humide sur sec donc ça va apparaitre en arrière-plan. Nous prenons le gris de Payne, et ajoutons simplement ces traits aléatoires pour qu'il soit beau et qu'il ait un élément de profondeur, mais évidemment vous devez l' adoucir vers le haut. laissé tomber dans un peu d' eau à la fin. J'espère que cela ne gâchera pas ma peinture. Je vais vers le bord, en ajoutant quelques traits. Maintenant, je vais mélanger ça. Comme vous pouvez le voir, je mélange ça. Mélangons cela vers le haut, encore une fois, avec de l'eau. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons mélangé tout cela. Dès que nous l'avons mélangé vers le haut, tout ce qui a fait ressortir ce produit est parti. Vous pouvez voir que c'est un mélange complet en bas. Il y a beaucoup de texture, il y a beaucoup d'arbres là-bas. C'est donc tout ce que nous voulions faire avec l'arbre et peut-être pourriez-vous créer vos petites haies. Je suppose que vous ne voulez pas que l' un d'entre eux soit plus gros, alors je vais juste utiliser mon bout pointu pour créer le plus de traits possible. De même pour la teinte dorée, vous pouvez simplement placer et ajouter ces traits plus petits et plus légers. a créé une belle lueur, et je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, nous devons attendre que tout soit sec et ensuite nous pouvons retirer le ruban adhésif. Il est sec maintenant, donc je vais signer le tableau pour que nous puissions retirer le ruban adhésif. Celui-ci était assez long, n'est-ce pas ? Mais demain est un jour de pause, donc je suppose que vous pouvez vous détendre et y aller avec référence , ce qui devrait être facile. Voici le tableau terminé. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. [MUSIQUE] 43. Jour 37 - La voie de sapin: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 37, et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont les suivantes : indigo, vert foncé, bleu cobalt, vert olive, jaune indien, brun transparent ou ombre brûlée et sienne brute. Commençons. J'appliquerai une couche d' eau uniforme sur mon papier. L'ensemble de mon article en fait. Comme d'habitude, nous appliquerons une belle couche d'eau, car nous devons peindre de nombreux détails de fond pour celui-ci. Assurez-vous d'appliquer une belle couche d'eau. [MUSIQUE] Je vais commencer. Pour les nuages de fond du ciel, je vais utiliser ma peinture indigo. Permettez-moi de nettoyer mon indigo de toute saleté verte des peintures précédentes. Voilà mon coup d'indigo. cueillant mon indigo, je vais l'appliquer dans ma région du ciel en commençant par le haut. là que je vais commencer à appliquer le long du côté droit et à former ces formes rondes et d' autres à partir d'ici également. [RIRES] Puis mes répliques habituelles. Je ne sais pas, j' adore ajouter ces lignes. Pendant que vous suivez ce cours, vous pouvez également développer quelque chose qui vous est propre et vous pouvez l'implémenter. Mon papier est [inaudible] ici et il crée ces formes de bulles lorsque vous appliquez de l'eau. Mais quand il sera sec, ce sera uniforme, donc je ne m' inquiète pas de ces bulles. Laissez-moi vous montrer qu'il atteint son apogée. Vous pouvez le voir former ces bulles ? ne me dérange pas, car une fois qu'il sera sec, cela n'affectera pas la façon dont mes affaires sont. Maintenant, je dois peindre les arbres de fond. Je vais commencer par les arbres de fond plus bas. Nous allons suivre le concept que nous avons introduit les jours précédents. C'est-à-dire peindre l' arrière-plan avec des tons plus froids. Je vais mélanger un trait bleu et vert plus frais. En gros, je vais prendre mon vert foncé. C'est mon mélange de vert déjà présent sur ma palette. C'est la raison pour laquelle je ne le nettoie pas , car parfois les couleurs que nous utilisons sont presque similaires à ce que vous dites. Voilà, je prends ça. Ensuite, je mélange de l'indigo avec mon vert. L'indigo étant un ton bleu, cela me donnera un vert plus frais. Mais je vais aussi prendre un peu de bleu cobalt. Ici, je charge mon pinceau avec du bleu cobalt. bonne quantité de bleu cobalt, mélangez-la à ce mélange et vous verrez immédiatement votre couleur se transformer en un ton vert bleuté. Ensuite, je vais passer à un pinceau de petite taille 4. En utilisant ce pinceau de taille 4, je vais l'ajouter à nouveau. Je vais prendre un peu plus de mon bleu cobalt, le mélanger à mon vert. Plus vous mélangez, plus vous créez de peinture. Nous pouvons en obtenir beaucoup pour le contexte. C'est la raison pour laquelle je mélange les choses. De plus, cela crée un mélange plus dur ou plus propre au fur et à mesure que vous mélangez, car vous n' ajoutez plus d'eau. C'est mon objectif. C'est la raison pour laquelle j' ajoute beaucoup de couleur. Maintenant, ce sera en arrière-plan. Les traits de fond. Je vais ajouter de nombreuses formes de pins. Il y a des pins. Continuez à ajouter. Il y a un autre ensemble de pins. Et quelque part là-bas, un autre ensemble de pins. Ensuite, vers cette région, je vais augmenter la hauteur de mes pins. Vous pouvez voir que c'est une version sympa et plus cool. Vous pouvez mélanger une petite quantité de vert à des endroits aléatoires. Parce que nous ne voulons tout simplement que tout soit dans un seul trait de couleur. Ce vert que j'ai mélangé, je l'ai ajouté par dessus. Je reprends le mélange bleu. Voilà mon vert mélangeant du bleu. Mélange de traits probablement verts et bleus. bleu et le vert se mélangent. Cela crée une belle touche de fond. C'est trop mou, c'est pourquoi j' y ajoute juste un peu plus. Nous devons représenter un élément de profondeur agréable. Assurez-vous d'ajouter les profondeurs sombres, en particulier vers [RIRES] la base. Ici, je prends mon indigo et l'ajoute spécialement vers la base pour montrer l'élément de profondeur. Ici, nous avons capturé les arbres d'arrière-plan. Nous allons maintenant ajouter légèrement les détails du premier plan. Pour cela, il va falloir passer progressivement de cette couleur que nous avons mélangée et vers le bas. Ici, je vais commencer par l'indigo. J'ai ajouté tout un tas d' indigo à ce même mélange. Nous allons appliquer cela à la base. Nous avons simplement appliqué de l' indigo à la base. Je vais appliquer de nouveau de l' indigo vers la base. Il y a une nouvelle application d'indigo vers la base. Alors prends ma couleur vert foncé. Voilà ma couleur vert foncé. Nous allons l'utiliser. À ce stade, je pense que je vais légèrement soulever mon papier pour que ma peinture ne remonte pas vers le haut. En prenant cette peinture vert foncé vers le bas de l'Indigo, vous pouvez la voir s'assembler. Là, elle s'est réunie. Maintenant, nous devons créer la route à l'avant. Comment faisons-nous cela ? Pour créer cette route à l'avant, nous utilisons probablement un ton plus clair, comme la sienne brute. Je dois enlever toute peinture verte à mon pinceau et nous allons prendre notre sienne et l'ajouter. Ma route va se dérouler comme ça. Ici aussi, le côté s' agrandit vers le bas. Laissez-moi le remplir de peinture. Je l'ai rempli de peinture. Ensuite, le reste des régions le remplira de couleur. Les autres couleurs qui sont la couleur de la chute. Je vais rejoindre Along the Edge. Voilà ma peinture jaune. Nous le rejoindrons progressivement sur le bord. en va de même pour que le jaune et le vert forment un joli ton vert clair. Nous avons besoin que le bord du chemin soit plus doux, c'est pourquoi nous allons l'utiliser. Nous avons tracé une voie plus douce. Tu peux le voir. Nous allons probablement ajouter du vert vers les bords et faire en sorte que cela se rejoigne. Voyez-vous comment j'ai ajouté le jaune et le vert pour les mélanger ? Vous pouvez faire ce mélange soit sur le papier et appliquer ce vert directement. Mais je préfère le faire sur papier. Ici, en ajoutant ce jaune , je vais choisir mon ton vert. En haut, ça fait beaucoup de couleurs. Lentement, en appliquant le ton vert, vous le sentirez entrer dans le mélange vert. Fais de même. De plus, nous ne voulons pas que le jaune soit visible. Assurez-vous de le couvrir. Il en va de même pour ce côté. Aucune partie du jaune ne doit être visible. vois, on s'est débarrassé de toute partie du jaune. À ce stade, nous devons ajouter des détails à la route. Je passe à nouveau à mon pinceau le plus petit. Nous allons utiliser du brun. En prenant ma peinture brune, nous allons commencer par le bord. Au bord, je vais commencer et ajouter lentement de petits détails. Mais ces détails vont s' éclaircir au fur et à mesure que nous atteindrons le sommet. Pareil ici, commencez à ajouter des détails. Ces détails peuvent devenir plus en plus grands à mesure que vous atteignez le bas. Perspective linéaire. Vers là. Comme vous pouvez le voir, il est très, très fin. À mesure que vous arrivez ici, nous commençons à avoir des effets visibles sur la route. Ajoutons simplement une piste sale vers le milieu également. Encore une fois, je vais prendre ma peinture brune, l'ajouter vers le milieu mais au fur et à mesure que je vais vers le centre, vous voudrez la réduire. Tu peux voir ? Je l'ai réduit, vous pouvez prendre un peu de sienne crue et commencer à la mélanger à l'arrière-plan également. Si tu ne veux pas qu'il fasse si sombre, maintenant je vais faire quelques éclaboussures. Je vais faire des éclaboussures sombres. Je veux que ces éclaboussures soient sur la route. Je vais charger mon pinceau d'une belle quantité de brun, puis je l'ajouterai, surtout vers le bas. fur et à mesure que tout se mélange, tout ira bien et il est normal avoir ces éclaboussures vers le bas sur la zone verte parce que nous allons y ajouter de la profondeur. Il faut qu'il fasse plus sombre. Ici, je vais charger mon pinceau avec mon vert plus foncé maintenant et nous allons ajouter les effets plus foncés en bas. fur et à mesure qu'il se mélange à ce brun, il peut créer un mélange plus foncé, mais n'oubliez pas que la région centrale doit être plus claire. Nous obtenons ces effets plus sombres légèrement vers l' extrémité inférieure. Vous pouvez utiliser plus de brun et mélanger cette base avec le vert pour qu'il devienne un vert massif plus foncé à ce moment-là. Vous pouvez l'utiliser pour peindre le long des bords. Cela a pris beaucoup de terrain , alors mélangez-le simplement. Il a ajouté que. Nous n'avons pas encore terminé. Parce que vous avez vu le tableau final, vous savez évidemment comment il est fait. Nous devons maintenant ajouter de nombreux arbres au sol. Ajoutons cela. Pour cela, j'utiliserai mon vert olive. Je prends rapidement mon vert olive et cela aussi en grande quantité. Si vous voulez obtenir de la douceur avec votre vert olive, vous pouvez également le faire. Il suffit d' attendre que le tout sèche, mais je vais juste commencer à peindre avec mon vert olive. C'est presque sec. Oui, c'est sec mais je vais quand même utiliser mon vert olive et ajouter mes arbres au sommet. Comme vous pouvez le voir, en se mélangeant au vert foncé, il crée une couleur vert légèrement brunâtre. Les arbres à l'arrière seront toujours aussi bleus. La raison pour laquelle nous utilisons le vert olive est que le vert olive est une bonne couleur à utiliser pour une légère opacité si vous souhaitez y parvenir. Essayez de placer la cime de vos arbres entre les arbres auxquels vous avez ajouté l'arrière-plan précédent une fois. Ensuite, lentement, nous construisons ceux de premier plan. Vous verrez comment cela arrive en haut sans créer d'effets. Laissez-moi vous le montrer de plus près. Tu peux voir comment ce vert olive brille sur le dessus ? En prenant plus de vert olive, je vais répéter le processus, probablement ajouter un plus petit. Ensuite, nous allons continuer et en ajouter d'autres. Je pense que je vais ajouter mon prochain ici. La forme de mon pin ne me préoccupe pas tant que je l'affine vers le haut et l'épaississe vers le bas. Voyez-vous cet effet sur mon papier ? Alors probablement un autre ici. Je vais juste tourner mon papier pour obtenir cette belle ligne, parce que vous savez que je suis rassuré quand mon papier est tourné de cette façon. Allons-y et recommençons à l'ajouter sous forme de pins. Comme vous pouvez le voir, en arrivant vers le bas, j'agrandis le feuillage de mes arbres et essaie de le faire se joindre à la base sans cela gêne les couleurs sous-jacentes. Nous avons essayé d'ajouter cette profondeur afin de la laisser apparaître. Vert olive. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons ajouté ces arbres, il y a une chose que je veux faire. Ces arbres que nous venons d'ajouter, ne pensez-vous pas qu'ils sont trop olivâtres ? Nous devons y ajouter d' autres couleurs. En gros, j'ai pris mon vert foncé et je vais juste y aller. Pas à tous les endroits, mais vous pouvez voir au hasard. Ces arbres au sommet prennent simplement cette couleur vert plus foncé, pas à tous les endroits. Assurez-vous que vous avez toujours ces arbres d' arrière-plan qui apparaissent. Il est donc absolument essentiel de n'utiliser que de petits traits vifs pour les représenter, en particulier ici en bas. Laissez-moi vous le montrer de près. Voyez comment cela s'est passé , mais maintenant vous pouvez toujours voir ces arbres de fond. C'est ce que nous voulons capturer. Maintenant, vers ce côté gauche, je veux avoir un arbre immense, un grand arbre. Ajoutons cet immense arbre. Je vais recommencer avec mon vert olive. C'est très agréable d'avoir ce grand arbre. Un tronc de ce grand arbre recherché à l'extérieur du journal, c'est pourquoi il a disparu. Maintenant que c'est presque vers l' extérieur du papier, les lignes du pin doivent être bien vues. Nous allons y arriver, je vais vous montrer exactement comment procéder. Ce sont les branches. Maintenant, lorsque vous ferez ces coups, ils seront dirigés vers l'extérieur. Donc, il s'agit simplement d'avoir ces lignes comme ça et de créer vers l'extérieur et pareil vers l'autre côté, d'accord ? Pour rappel, il s'agit toujours d'une couleur de base. Nous devons ajouter des tons plus foncés, d'accord ? Je crée juste un grand espace ici pour que certaines parties de mon arbre d'arrière-plan puissent être vues à travers. Nous ne voulons pas qu'un effort complet soit simplement masqué, n'est-ce pas ? Alors gardons cela intact. Ensuite, en arrivant vers le bas, je ferai en sorte de le recouvrir de vert olive juste là. Je vais ajouter des traits plus foncés en haut, c'était juste l'arrière-plan. Je veux dire, la première couche de couleur. Je vais prendre mon vert foncé maintenant et nous allons faire exactement la même chose que sur le dessus. Mais cette fois, j'aimerais ajouter un vert plus foncé. Je mélange donc mon vert olive avec mon vert foncé, et c'est ce que je vais utiliser. Assurez-vous donc de bien l'ajouter sur le vert olive. Ici, nous avons besoin de plus de vert foncé que de vert olive. Le vert olive doit juste être le plus clair à des endroits aléatoires. Alors répétez le processus que vous avez fait, mais en même temps, en conservant ces minuscules morceaux de vert olive à des endroits aléatoires, d'accord ? Vous pouvez voir comment cette couleur apparaît. Maintenant, vers la base. Je vais juste le remplir de couleur extrêmement foncée. Donc, ici, je charge juste mon pinceau avec de l'indigo lui-même et je recouvre la partie de base. Parce que je voulais que cette région dépeint une région dense et touffue, mais je devais aussi la mélanger à l'arrière-plan de manière uniforme. Vous pouvez donc me voir, je viens de poursuivre sur ce trait indigo pour qu' il crée un fond uniforme. Mais pouvez-vous le voir former une arête dure, alors cette arête dure doit maintenant nous la rejoindre par notre base. Alors, adoucissez les bords ici. J'utilise juste mon eau, et je la mélange à ce fond. voyez, maintenant il n'y a plus de distinction entre la région d'arrière-plan. Vous pouvez donc y créer des points plus sombres, mais vous pouvez voir comment nous avons obtenu cet effet de fond doux, la route et tout le reste. Pouvez-vous voir comment nous avons maintenant cette profondeur sombre pour nos arbres et les arbres de fond, comment il fait plus froid et comment les bulles se sont asséchées dans mon ciel, ce qui leur donne un toucher très doux. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Peut-être encore quelques oliviers quelque part en arrière-plan. Je me sens juste un peu vide à certains endroits. Je vais donc ajouter quelques traits plus petits parce que surtout dans les régions inférieures, il ne devrait pas y avoir de trous pour montrer les arbres bleutés à travers cela. Je prends donc mon green, je le remplis à la base également. Prenez toutes les couleurs que nous venons de mélanger, vous savez, ne vous souciez pas de savoir quelle couleur est la hauteur. C'est pourquoi j'ai dit que votre peinture aurait exactement la même apparence que la mienne. Je masque simplement le vert bleuté en dessous, uniquement en bas parce que je ne veux pas que ce vert bleuâtre soit visible en bas. Ensuite, j'utilise de l'eau, puis tout ça sur mon papier. C'est presque fait. J'aime donc la façon dont cela s'est passé. J'aime la façon dont la route est, j'aime la façon dont les éclaboussures donnent à cette route. Ce n'est pas fidèle, qu'en dites-vous ? C'est une sorte de parc forestier, non ? Peut-être un peu d' indigo et étendre quelques branches ici. Parce que cet arbre doit s' étendre plus grand vers le bas, est-ce pas ? Alors faisons-le. Oui. Je pense que c'est suffisant. J'ai tout ce dont nous avons besoin. Et je suis content de la façon dont cela s'est passé. Essayons donc cela pour pouvoir signer le tableau, et c'est terminé. Alors, tu y vas. Il est complètement desséché. Maintenant, nous pouvons commencer à signer notre tableau. Je pense que je vais signer sur le côté gauche, B est le côté droit. Sinon, je devrais prendre le dessus de la route, ce que je n'ai pas envie de faire. Et maintenant, retirons le ruban adhésif. Et voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 44. Jour 38 - Lacs au milieu de montagnes: [MUSIQUE] Bienvenue au 38e jour. C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif, bleu cobalt, le gris Payne, l'indigo, vert olive, le vert foncé, or indien, le brun transparent ou ombre brûlée et le jaune cadmium ou le jaune citron. Commençons. J'appliquerai une couche d'eau uniforme sur mon papier afin que nous puissions remplir les couches de fond. Pour ce tableau, nous allons à nouveau utiliser une méthode et une approche différentes. Tout d'abord, c'est toujours le contexte par lequel nous commençons. Je vais appliquer une couche d'eau uniforme sur mon papier. [MUSIQUE] Maintenant que j' ai une couche d'eau uniforme, je vais commencer à peindre le ciel. Je veux que le ciel soit légèrement plus sombre, mais il n'est pas aussi sombre que l'indigo. En gros, je vais prendre mon bleu vif et y ajouter probablement un peu d'indigo. Cela le rend légèrement plus sombre. C'est une autre façon de procéder. Bien entendu, vous pouvez simplement utiliser votre bleu vif et utiliser une couleur opposée dans la roue chromatique. En gros, si vous y ajoutez de l'orange, cela diminuera la saturation du bleu. Essayons peut-être ça très vite ici. Voici mon bleu. Si je devais utiliser une couleur, la roue chromatique opposée, laissez-moi clarifier cela. Il y a beaucoup de brun dedans. Si je devais utiliser une petite quantité de mon orange, je sais pourquoi le bleu vif que nous utilisons est un bleu froid. Vous pouvez le voir transformé en une teinte verdâtre. C'est parce que l'orange a une teinte jaune. Ce jaune et ce bleu se mélangent pour former une couleur verte. Ce sont de petites choses que vous apprenez lorsque vous essayez différentes formes, différents traits. Peut-être que le cobalt, bleu et l'orange pourraient donner une meilleure teinte. Il y a le mélange de bleu vif et d'indigo. Je vais juste m'inscrire. Je ne suis pas vraiment content du mélange. Je pense que je vais aussi ajouter un peu de bleu cobalt. Sinon, je n'aurais pas la tranquillité d'esprit. Je vais aussi prendre un peu de bleu cobalt. C'est bien mieux. Nous aurions probablement dû prendre du bleu cobalt et de l'indigo à la place. Ou vous pouvez simplement mélanger ces trois couleurs si vous en avez. Nous allons l'ajouter dans le ciel. En gros, en ajoutant cela au ciel d'une manière légèrement différente aujourd'hui, nous allons former comme des lignes dans le ciel. En fait, ces lignes sont en fait mes préférées, tu me connais maintenant. Ajouter le nuage sous forme de lignes, mais aussi laisser beaucoup d'espace blanc, comme vous pouvez le voir. En arrivant vers le bas, je pense que je vais ajouter un peu de gris de Payne pour obtenir un ton légèrement grisâtre. Voyez-vous un ton légèrement grisâtre ? Mais je ne veux pas que mon trait soit plus foncé, alors je m'assure de l' éclaircir et d'absorber l'excès d'eau. C'est bien mieux. Peux-tu voir le ton grisâtre clair que j'ai en brosse en ce moment ? Cela s'appliquera. Peut-être un peu de bleu et de gris et ici du bleu cobalt. En utilisant ici toute la longueur de mon pinceau de manière horizontale, vous pouvez le constater. Que maintenant je suis content du ciel. Nous allons ajouter la montagne de fond. Sur la montagne de fond, nous allons suivre le principe de l'ajout de couleurs froides à l'arrière-plan. Ici, je passe à ma brosse synthétique car je n'ai pas envie d'y mettre beaucoup d'eau. Je vais mélanger dans une couleur fraîche. Je vais chercher mon bleu cobalt. C'est mon bleu cobalt. Vous devez vous assurer que le mélange est sec. C'est mon bleu cobalt et j'ai choisi une petite quantité de gris Payne et je l'ai ajouté. Comme vous pouvez le voir, toutes les couleurs sont cool. Je ne mélange pas l'indigo parce que je indigo est beaucoup trop foncé, mais plutôt une quantité plus claire de gris Payne suffit. C'est du bleu cobalt. Assurez-vous ensuite d'absorber toute l'eau supplémentaire en même temps. Ensuite, j'ajouterai la montagne. Cette montagne se trouvera quelque part ici, en arrière-plan. C'est la raison pour laquelle nous essayons de le rendre plus souple. Ensuite, je crée la forme de la montagne, descend comme ça. Nous pouvons avoir beaucoup d'autres petites montagnes à l'arrière, celle de devant doit être légèrement plus foncée. Ici, je prends ma peinture grise et je l'ai mélangée au bleu cobalt. Je vais juste refaire le tour pour créer un joli trait noir. Ici aussi, ce qui donne une belle hauteur ici. Voyez-vous que la petite tache à l'arrière constitue l'arrière-plan ? Laisse-moi en chercher plus. Je crois que j'ai trouvé la couleur à côté par accident, et elle est devenue verte. En fait, ce n'est pas si mal. Avec ce vert léger parce que c'est une montagne, c'était un vert frais donc ça devrait aller. Je n'aurais pas dû le faire. Je vais peut-être prendre ce vert. En fait, il ne s'agit que d'un mélange de vert et de bleu. Tu peux le faire. Ça n'affecte pas trop, tu vois ça ? Maintenant, je dois créer une ligne droite pour l'horizon. C'est la ligne extrêmement droite. Mélangez votre couleur avec celle qui s'y trouve. [MUSIQUE] La ligne plate. N'oubliez pas de créer cela. Je sais que c'est trop plat. Maintenant, je vais prendre un peu de mon Payne's Grey. Vous voyez que c'est un gris Payne foncé et je vais simplement ajouter quelques lignes pour mes montagnes afin de donner une idée de notre profondeur à certaines zones ? Souvenez-vous toujours de la profondeur de vos peintures. Que ce soit en arrière-plan ou en premier plan, mais en arrière-plan, cela doit être subtil. C'est la seule règle dont nous devons nous souvenir. Tant que vous mélangez une variété de nuances, tout devrait bien se passer et obtenir un résultat net. voyez maintenant que nous avons bien compris le contexte. Revenons à un autre pinceau pour peindre la partie inférieure. Nous allons utiliser la même couleur que celle que nous avons utilisée pour le ciel, qui est essentiellement ce mélange de bleu cobalt et d'une légère quantité de gris. Ici, comme vous pouvez le voir, je vais l'utiliser avec beaucoup d' eau parce que c'est la région de l'eau. Je pense que je vais ajouter un peu plus de bleu bleu à ce mélange. J'ai postulé. C'est vrai. Mais maintenant, je vais simplement utiliser l'eau pour mélanger cette région. Nous allons appliquer cette couleur avec un trait de bleu vif vers le bas, jusqu'en bas. Si vous vous demandez comment cela est censé se passer parce que nous avons de la verdure au premier plan, vous verrez dans une minute comment cette ligne bleue va nous aider. Je veux dire, ce trait bleu va nous aider. Ici, j'ajoute toutes ces lignes bleues, le trait bleu, tout en bas. Assurez-vous ensuite que votre ligne d'horizon est droite. Maintenant, nous avons cette ligne bleue parfaitement droite. Maintenant, nous allons ajouter ce premier plan. Mais le premier plan qui est censé être toujours à l'arrière, puis celui de devant le fera correctement, sorte que le premier plan, je vais mélanger avec du vert olive. Mais laisse-moi juste me débarrasser de l'excès d'eau de ma brosse. Ensuite, je vais chercher du vert olive. Vous pouvez le voir dans ma palette, c'est une belle consistance crémeuse du mélange, ce dont nous avons besoin. En utilisant cette consistance crémeuse de peinture, nous ajouterons du fond, donc je trouve que c'est trop humide. Je vais juste attendre une ou deux minutes pour qu' il arrête de sécher. C'est la constance dont nous avons besoin pour tenir bon. Je crois qu'il a un peu commencé à sécher, alors je vais juste commencer à prendre ma belle consistance crémeuse de vert olive. Nous veillons à ce qu' il n'y ait plus d'eau. Nous commençons par là. C'est plus doux, donc je l'utilise, et cette extrémité doit également être plus douce. Je vais juste l'utiliser et créer la forme de mon arrière-plan, et voilà mon arrière-plan prend le vert olive, puis ce vert olive vient comme là-bas. Alors laissez-moi passer de ce côté-ci et cela se poursuivra ainsi. Remplissons maintenant la partie intérieure. [MUSIQUE] J'ai ajouté un arrière-plan, mais maintenant je dois ajouter plus de choses à l'arrière-plan. Ici, je prends mon brun et cela fait deux touches de brun sur du vert olive parce que nous ne pouvons pas simplement laisser tout notre premier plan, je veux dire que l'arrière-plan soit juste vert olive. Vous pouvez ajouter une structure de terrain similaire, alors peut-être que je vais y ajouter une petite plante avec mon brun, il suffit d'utiliser la pointe de mon pinceau et de la créer comme un trait. Ensuite, nous en créerons d'autres. En prenant mon brun peut-être aussi à cette fin, je vais créer quelques traits secs, certains ici. Où d'autre ? Peut-être à bas avec le brun. Je vais probablement acheter un peu d'or indien tout de suite. Je prends un peu d'or indien. J'y ajouterai aussi ce jaune , donc de petites touches de jaune. Tu peux voir ? Il va s'étaler légèrement à cause de l'eau qui s'y trouve et c'est tout à fait normal. Ça, c'est bien. C'est juste quelque chose que je dois faire. J'utilise mon interrupteur pour ma brosse synthétique et j'utilise mon mélange de gris et de bleu de Payne. Je vais juste passer par ici à la base parce que j'ai besoin d'une belle ligne plate là-bas. Vous pouviez voir que cela ne se mélangeait pas et que vous avez perdu une ligne plate, mais maintenant vous voyez que c'est une ligne trop plate. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement utiliser votre pinceau et créer une petite parcelle de montagne ou quelque chose comme ça à la base sorte qu'elle redevienne comme une petite parcelle de montagne en bas, et vous obtenez pourtant cette ligne droite. Comme cette parcelle de montagne se trouve à l'avant, il est normal d'avoir une arête légèrement plus dure. Mais voyez-vous ce que j'y ai fait ? Une fois que mon papier était presque sec, vous pouvez voir que mes traits sont presque plus plats parce qu'il est sec et que je suis capable de créer cette ligne droite pour mon arrière-plan. Maintenant, allons-y et revenons à notre premier plan. ce qui est de mon premier plan, j'ai besoin d'un vert foncé. En prenant mon vert foncé, observez toujours la consistance de la peinture moins d'eau dans mon pinceau, car à l'heure actuelle, nous allons l'ajouter sur le dessus pour qu'il soit à nouveau sec sur mouillé et ensuite sec sur mouillé. Vous pouvez faire le tour et commencer à appliquer le long de mes traits vert olive pour créer le bord de la rive. Mais on peut aussi ajouter ces légumes sur le dessus pour lui donner une touche de vert. Parce qu'il ne peut pas être parfaitement vert olive. Beaucoup de couleurs de fond mélangent les choses, de même ici aussi. Retourne avec mon vert olive. Peut-être une teinte d'or indien. Toutes ces couleurs les mélangent. Tu peux voir ? De retour avec un peu de vert olive peut-être un peu de brun. Il suffit de mélanger toutes ces couleurs. Voyez-vous que j'ai créé une variété de nuances pour ce lot de fond ? Maintenant, je pense que ce que nous devons faire, c'est créer une légère quantité de réflexion, et cette réflexion doit être plus foncée. Je vais probablement choisir mon indigo. Voilà mon indigo. Permettez-moi de m'assurer qu' il n'y a pas d'eau dans mon pinceau, ce qui est très important pendant que je fais cela. Nous y ajouterons une plante, sorte que le reflet de cette plante doit se trouver dans l'eau. Et probablement un autre qui est trop sombre pour moi. Je vais probablement aussi prendre un peu de mon vert olive et le mélanger à cela. Oui, j'aime bien ça maintenant, et c'est le reflet dans l'eau. Alors, si vert olive avec un peu d'indigo. Allez-y et appliquez-le à la base. C'est comme le reflet pour moi. [MUSIQUE] Ensuite, choisissez en gros la teinte foncée, le reflet de la forme d' arbre vivant que nous avons ajoutée. Juste de petites quantités et, évidemment, dans une teinte plus claire, il y a un peu de jaune en haut à droite, le reflet de cela. On ne la verra pas beaucoup car, comme vous pouvez le voir, elle est plus éloignée que la rive de la rivière. Je pense que ce que nous devons faire maintenant, c'est attendre, pouvoir ajouter au premier plan. Mais avez-vous obtenu l'image où nous avons simplement ajouté de l'eau de fond à l'intérieur, puis des couleurs sur le dessus ? Comme la couleur de l'eau était subtile, vous pouvez toujours ajouter votre premier plan sur le dessus et la couche sous-jacente serait l'eau. Maintenant que j'ai fait sécher tout ça, allons-y et ajoutons ce premier plan. Ajouter le premier plan, en commençant par mon vert olive, qui sera la couleur de base à laquelle nous ajouterons d'autres couleurs sur le dessus. Comme le premier plan est la partie principale devant nous, vous pouvez utiliser un trait mouillé ou sec avec des bords durs, ce qui est absolument parfait pour le faire. Nous y créerons une légère extrémité pour le ruisseau. Un léger écart, c'est ce que je voulais dire et allons-y. Remplissons la zone maintenant. Utilisez beaucoup de vert olive et comme vous pouvez le constater, j'utilise un mélange très aqueux car il est humide ou sec et vous voulez juste couvrir les trous de la zone. Je l'ai couvert, mais il est évidemment trop plat, nous devons donc ajouter les autres couleurs. Allons-y, en commençant par le brun. Je mets un peu de brun vers le bord de l'autre, peut-être comme une terre. Un peu plus brun, déposez-le jusqu'au bord extrême. Eh bien, c'était trop liquide, donc je vais devoir le faire plusieurs fois. Mais j'aime quand même la façon dont mes accidents vasculaires cérébraux se manifestent. Vous pouvez voir simplement ajouter quelques taches brunes vers la fin, car nous ne voulons pas qu'il soit parfaitement vert olive. Alors quoi ? Une couleur dorée, l'or indien, qui peut y entrer. Cela peut aller sur le vert olive ainsi que sur certains d'entre eux. Alors quoi ? Je pense que ce que je vais faire, c'est faire quelques éclaboussures. Mais ensuite, les éclaboussures sont vraiment délicates parce que vous devez les mettre juste dans cette petite zone inférieure. Voyons comment nous y parviendrons. Je dois cacher toutes les autres zones et ajouter les éclaboussures. Je pense que je vais également passer à un pinceau de plus petite taille parce que le pinceau est trop grand. J'ai changé de taille pour une personne et je prends la couleur pour les éclaboussures, ce serait mon vert foncé. Mélange agréable et aqueux. Suffisamment bon pour les éclaboussures, puis les éclabousser sur le dessus, en bas, tout en bas. Le but de ces éclaboussures, c'est que je vais vous les montrer tout de suite. J'ai lavé mon pinceau. Maintenant, j'ai de la peinture vert olive juste ici. Ensuite, je vais toucher ces éclaboussures. Il s'agit d'une technique différente où nous avons fait les éclaboussures , puis nous essayons de les mélanger à ces éclaboussures. Pas toutes, juste une petite quantité de ces éclaboussures. Mais c'est différent de la façon dont vous touchez votre green. Vous pouvez aussi utiliser un peu de vert, mais je pense que lorsque vous utilisez et que vous touchez du vert, cela en prend beaucoup et vous savez que c'est tout simplement trop vert et je ne veux pas ça. C'est la raison pour laquelle nous éclaboussons le vert puis le mélangeons avec le vert olive pour que ce soit plus, je pense que c'est bien mieux ainsi. Ensuite, nous prenons mon vert olive et nous lui donnons peut-être une petite texture, l'herbe se forme vers la fin. N'oubliez pas que c'est le premier plan, alors les détails doivent être vus très bien. Plus de détails visibles ici. Il suffit de garder une charnière de mouvements ascendants pour que j'y retrouve ma texture herbeuse. Ensuite, un peu par ici aussi. Mais ne les faites pas toutes avec du vert olive, juste du vert olive. Vous pouvez également utiliser un peu de vert. Donnez-lui simplement une variété de nuances. N'optez pas pour une seule teinte, peut-être aussi un peu de brun, car elles doivent également représenter la partie sèche. Peut-être une autre structure verte ou un peu blonde sur l'autre. Je vais prendre du vert olive pour ajouter le feuillage de celui-ci et un peu de vert pour se fondre. Observez quelques petites plantes. Nous devons maintenant créer le plan pour celui-ci. N'oubliez pas que nous avions une usine qui était censée s'y trouver. Cela créerait exactement dans la direction opposée où nous avons créé le reflet à nouveau et un autre ici. N'oubliez pas ces choses. Encore une fois, de petites choses, mais assez importantes. C'est là, c'est l'autre. Maintenant, nous avons mis les deux derrière nous. Maintenant, nous devons également réparer cette banque. J'ai ajouté cette banque, laquelle nous ajouterons également cette banque au premier plan, car elle est également plus proche, là où nous pouvons la voir. La seule chose qui doit se trouver dans un bord plus doux ou vers le bord de ce côté. Nous allons opter pour une teinte vert olive et je vais la remonter jusqu'au bord où j'ai ajouté le trait vert foncé. Tu peux voir ? Mais ce que nous devons faire c' est le mélanger vers le haut. le remplissant, j'utiliserai simplement de l'eau et adoucirai mon trait vers le haut pour que tout soit bien mélangé. Tu peux voir ? Maintenant, nous ne pouvons pas voir de trait distinct vers le haut, mais nous savons qu'à la base nous avons cette belle arête dure. Mettons des bords un peu plus foncés à la base. Ne faites pas tout le tour, juste à certaines étapes. Je pense qu'il vaut mieux opter pour une teinte brune que verte pour représenter le bord de la rivière. Voilà, je cueille mon brun et je l'ajoute comme une belle étape. Voyez-vous qu'il élève cette rive de la rivière ? Rivière ou ruisseau ? Je ne sais pas Mais elle élève la rive du ruisseau. Évidemment, si vous ne voulez pas que le tout soit d'une seule couleur, vous pouvez y ajouter des marques et des gouttes. Assurez-vous de le fondre dans l'arrière-plan pour qu' il n'apparaisse pas. J'ai vraiment adoré la façon dont cela se démarque. Que reste-t-il alors ? Je voulais représenter une texture herbeuse ici, vers le bas, pour qu'elle soit très proche du spectateur. qui signifie que nous devons essayer cela pour pouvoir l'ajouter. C'est sec. La couleur que je vais prendre est le jaune numérisé, ou vous pouvez également utiliser du jaune citron à ce stade. Ça n'a pas d'importance. Nous avons juste besoin d'une teinte plus claire, d'une couleur plus claire et je vais un peu de vert olive. Parce que je veux qu'il soit parfaitement jaunâtre, peut-être un peu vert en fait, pour qu'il soit plus clair. Je prends mon jaune et mes coups de pinceau sont presque secs. Il y a très peu d'eau dans mon pinceau. Lorsque je l'utilise pour créer des traits ascendants et créer un effet d' herbe sur ma peinture, plus petits partout. Tu peux voir ? Je sais que c'est très, très petit, peut-être que je vais te le montrer près pour que tu comprennes. Tu vois que c'est très subtil et minuscule ? Nous voulons simplement apporter l'effet d'un beau premier plan, ce qui, je le sais, est difficile à réaliser. Mais quelqu'un qui regarde votre tableau près verra tous ces détails subtils qui donnent à votre peinture un aspect différent. Qu'est-ce que j'ai trouvé ? Comprenez bien, mais vous voyez ce que je veux dire ? Tout simplement. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille, car cette texture herbacée doit être très petite et pas très longue ou grande. Mais juste beaucoup d'entre eux dans ce contexte. Je pense que ça devrait marcher, je suis heureuse maintenant. En fait, nous y avions appliqué un trait sec, mais je vais quand même le sécher. Allons-y, inscrivons à la peinture et je vais signer sur le côté gauche, car je n'ai pas mis panneau dans la région de l'eau. Je préfère le mettre sur ma texture herbacée. Juste un petit peu , dans le coin. Enlevons le ruban. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 45. Jour 39 - Le beau ruisseau de montagne: [MUSIQUE] Bienvenue au 39e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, le gris de Payne, cramoisi alizarin, la terre de Sienne crue, le vert olive, greffe sur une ombre brûlée, jaune indien, le bleu céruléen, le jaune cadmium, Sienne brûlée, le vert, le vert sève, indigo et lavande. Je sais que c'est beaucoup de couleurs, n'est-ce pas ? [MUSIQUE] Commençons. Celui d'aujourd'hui, tu l'as déjà vu. C'est tellement coloré. Allons-y et faisons-le. J'appliquerai une couche d'eau uniforme sur mon papier. Assurez-vous de l'appliquer à l'ensemble de votre article. C'est absolument nécessaire. Je sais que je n'arrête pas de le dire tous les jours, mais comme je l'ai dit, et je continuerai à le dire tous les jours parce que c'est un processus très important, si vous voulez peindre mouillé sur mouillé. [MUSIQUE] Appliquez l'ensemble de votre papier avec de l'eau, peut-être légèrement incliné si vous souhaitez que l'eau coule vers le bas et soit uniforme. Parfois, il est préférable de garder un angle si vous sentez que vous avez versé trop d'eau sur votre papier. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons appliqué l'eau, nous allons commencer. Nous allons commencer et créer une lueur dans le ciel. Je vais le faire avec ma sienne crue [BRUIT]. Assurez-vous de prendre une belle consistance de sienne crue sur votre pinceau. Voilà ma sienne crue, et je vais la mettre dans mon papier. Observez attentivement. Je vais mettre ma sienne crue, mais la rendre subtile. Juste une quantité subtile de sienne crue là, une quantité subtile de sienne crue là, puis une autre quantité subtile de sienne crue là. Nous allons maintenant passer à notre peinture bleue. Ce bleu va être bleu cobalt ici. Remplissons notre pinceau avec du bleu cobalt. Je vais le mélanger ici sur ma palette, une bonne quantité de bleu cobalt, et je vais l'ajouter au ciel. Permettez-moi d'y ajouter plus de bleu cobalt, plus de bleu cobalt, et j'ajouterai cela. Laissant beaucoup d' espaces blancs entre les deux, et comme vous pouvez le voir, je fais le tour. La raison pour laquelle nous utilisons de la terre de Sienne crue est qu' elle ne se mélange pas au bleu cobalt pour former une teinte verte. Si vous souhaitez empêcher la création d'une teinte verte sur votre papier, vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou du bleu outremer en fait. Ce n'est pas le bleu, c'est la terre de Sienne brute qui ne se mélange pas au bleu pour former une teinte verte, à moins que vous ne préfériez la mélanger avec force sur une palette. Ensuite, la prochaine couleur que nous prendrons est le gris de Payne. Mais ici, avec le gris Payne, nous allons ajouter de légères autres couleurs pour lui donner un joli look. Ce sera essentiellement de la même couleur, ce bleu cobalt et un peu [BRUIT] d'alizarine. Pourquoi est-ce que je viens chercher Rhodes ? C'est de l'alizarine. Il y a l'alizarine, un peu de bleu cobalt ou d'alizarine, et un peu de gris de Payne. alizarine, du bleu cobalt et une infime quantité de gris de Payne. C'est la teinte gris violacée que nous allons ajouter. Ensuite, nous allons l'ajouter à notre ciel et créer de magnifiques nuages. Créez de magnifiques nuages dans n'importe quelle direction comme vous le souhaitez. Veillez à conserver une certaine quantité de blanc sur votre papier. Ici, je vais l'ajouter au sommet de la sienne crue et peut-être aussi de plus petites, mais je pense que cela sera masqué par les montagnes. Je vais poursuivre et ajouter à celles-ci ici. Un gros ici, et je ne veux que de petits morceaux de ma sienne crue. C'est la raison pour laquelle nous pouvons maintenant l' appliquer sur votre sienne crue. La lumière qui brillait à travers sera toujours là. Nous serons en mesure de le voir clairement. Maintenant, mon faisceau est terminé. Permettez-moi de le mélanger davantage ; du bleu cobalt, plus de bleu cobalt et une infime quantité de gris Payne. Je vais rendre ce côté, en fait, un peu plus sombre et le descendre aussi, peut-être un peu plus pour mouiller ce côté, bord plus foncé en haut, puis juste un peu de couleur là, un peu de couleur ici juste cette légèreté, voyez-vous, et quelques tons clairs ? Quand tout ce lot sera épuisé, vous verrez la différence. Je pense que c'est bien de partir avec le ciel. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire qu'il ait exactement la même apparence que le mien et que le contrôle de l'eau sur votre papier est quelque chose de très difficile à réaliser. Cela demande beaucoup de pratique. C'est très bien si vous avez créé une grande masse de taches de couleur sur votre papier. Avec beaucoup de pratique, vous serez capable de le faire, faites-moi confiance là-dessus. Maintenant, nous devons peindre cette montagne de fond. Comment faisons-nous cela ? Nous allons le peindre avec des teintes plus froides et des bords plus doux. Je passe à mon pinceau synthétique à ce stade. Nous allons créer notre teinte plus froide. Je vais le mélanger avec la même couleur que celle que nous venons d'utiliser. Je prends juste une bonne quantité d'alizarine en ce moment. Tu peux voir ? C'est de l'alizarine dense. Ensuite, je vais utiliser une quantité dense de bleu cobalt, dois charger mon pinceau bonne et dense quantité de bleu cobalt. Chargement de ma quantité dense de bleu cobalt. J'aurais dû pulvériser de l'eau juste avant commencer, alors cela ne serait pas arrivé. De plus, je mélange ma peinture en ce moment que mon papier commence à sécher un peu et ma forme de montagne ne coule pas trop. Voilà mon bleu cobalt. C'est une teinte rouge-violet. J'ai besoin de plus de bleu. J'ai besoin que ce soit plus bleuté, plus froid parce que le rouge est un ton chaud. Nous avons mélangé cela pour créer une magnifique violette, mais nous avons ensuite besoin d'une plus grande quantité de bleu pour qu'elle soit plus violette. Voilà, plus de bleu. Je n'ai pris beaucoup de rouge que parce que je voulais une grande quantité de mélange, c'est pourquoi, mais même si nous avons ajouté du rouge, nous devons ajouter autant de bleu pour obtenir cette teinte de couleur. Allons le chercher. [MUSIQUE] Plus de bleu. [MUSIQUE] J'aime la façon dont c'est bleuté. Maintenant, un peu de gris de Payne qui se transforme en une teinte plus foncée. Il s'agit essentiellement de la version plus foncée des formes nuageuses que nous avons ajoutées, mais avec une légère teinte violette parce que nous avons ajouté de l'alizarine à ce mélange. Tu vois qu'il fait vraiment beau et sombre ? C'est ce que nous allons utiliser. Je vais m'assurer que mon pinceau est sec. Vous pouvez simplement prendre plus de couleur et y ajouter. Plus tu y ajoutes de couleur, plus il sera sec. Laisse-moi regarder mon article. Je vois qu'il y a encore beaucoup d'eau dans cette zone. Je vais juste tenir bon, lui donner un angle comme ça pour que l'eau coule vers le bas. C'est encore humide, c'est beaucoup humide. Je dois tenir bon. Je vais peut-être ajouter plus de couleurs. La raison pour laquelle cette zone est encore humide est que nous avons appliqué de la peinture et que la partie inférieure est probablement asséchée maintenant. Mais dans cette région, nous avons simplement appliqué de la peinture sur le dessus , ce qui signifie que nous avons appliqué un trait humide sur le dessus. Sur le papier humide, vous avez appliqué plus de trait humide. Cela signifie que votre papier va encore être mouillé. Je dois attendre qu'il sèche. Etape pas sèche, mais semi-sèche parce que je ne veux pas que ma montagne coule tout le long. Je pense que je vais appliquer la couleur maintenant. Quelque part par ici se trouve le sommet de la montagne. Je ne fais que créer ce sommet de la montagne. En descendant d'ici, il va très loin vers le bas. Vous pouvez voir que ça se répand. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que , même maintenant, mon papier est encore humide. Tu peux imaginer ça ? En ajoutant ça. Attends, c'est trop mou. S'il vous plaît, séchez. Une autre partie du pic, n'en ajoute pas trop sur la gauche car nous allons le recouvrir d'arbres à l'avant. Vous avez déjà vu la photo finale. Laissez-moi abattre ma montagne, c'est ce dont nous avons besoin. Je dois créer une vallée ici. Créer une vallée ici, je pense que jusqu'à présent, ça devrait être une bonne chose. Puis il redescend. Je vais maintenant ajouter de légers légumes verts à ce mélange. Ici, je prends un peu de mon vert foncé. Je l'ai ajouté là, puis je l'ajouterai vers l'extrême bas. Laisse-moi laver la peinture, ramasser plus de bleu pour ces régions. Nous devons intégrer cela. Aucune pièce ne doit avoir l'air crue. En emportant mon bleu, vous pouvez voir que je l'ai intégré lorsque j'y crée à nouveau un petit pic. Maintenant, je dois prendre un peu de mon Payne's Grey. Nous devons créer un effet sombre sur la montagne uniquement dans certaines zones. Nous l'emmènerons et l'ajouterons à l'endroit où vous souhaitez créer les sommets. Tu peux voir ? J'en ai juste ajouté un peu, peut-être un peu sur les bords. [MUSIQUE] Certains ici. [MUSIQUE] Nous avons donné à cette montagne une belle forme. Vous pouvez prendre un gris Payne foncé plus dense pour l'ajouter. peu de ce bleu qui brille à travers, puis un peu de vert en bas. Découvrez comment cela se dessine. Maintenant que la montagne est terminée, au fond, il y aura quelques pins. Ces pins seront d'une teinte plus foncée. Cette teinte plus foncée, je vais la mélanger à mon vert foncé et à mon indigo, ce qui me donnera une très belle couleur foncée, peut-être un peu de gris de Payne aussi, pour que ce soit complètement couleur vert foncé. Tu peux voir ça ? Ce vert foncé, maintenant, nous allons l'ajouter. Je vais commencer par mon pin ici. Je vais avoir un pin plus grand au sommet à cette lisière, et il va arriver jusqu'ici. Il ne fait pas assez noir, laisse-moi ajouter plus de gris Payne à ce mélange. Ensuite, je vais ajouter la forme du pin. Créez des trous, donnez-lui une belle forme de pin. Une autre plus grande, peut-être juste à côté, créait un bord pointu puis un corps de pin. C'est pourquoi j'ai dit qu'il n'était pas nécessaire de couvrir cette partie gauche avec la couleur bleue parce que de toute façon, je pense à ces arbres à l'avant. Nous pouvons voir que la partie inférieure est sèche et la raison pour laquelle je vous ai déjà expliqué que nous n'y avons appliqué aucun trait, c'est pourquoi elle est séchée. Mais j'ai pensé que nous allions le couvrir par le haut et ensuite redescendre vers le bas. Encore un bout de pin par ici, d'autres par là. En descendant, nous avons déjà appliqué une couleur bleue très foncée, donc j'ai besoin qu'il soit plus foncé, donc je vais prendre plus de gris de mon Payne, continuer à prendre le gris de Payne pour qu'il soit complètement sombre et impeccable à l'avant. Cela se voit, nous devons le décrire. Parce que c'est comme en face de la montagne et je vais tout de suite vous montrer autre chose . Laisse-moi juste faire le plein et faire des pins. Plus de pins, ce sont des plus petits. Il n'est pas plus petit, il vient juste entrer et de se former dans cette profondeur de cette vallée de la montagne. De là, il se dirige vers cette vallée de la montagne, puis vers le bas de celle-ci. Maintenant, nous devons créer la région terrestre. Avant d'en arriver là, permettez-moi d'ajouter de l'eau à cette région à la fin afin que cela ne crée pas de tranchant. C'est très bien Je viens tomber un peu d'eau pour que lorsque nous descendons un pigment vers le bas, il ne soit pas si dur. Maintenant, ce que je dois faire, c'est créer de la couleur pour ces pins. Comme tu peux le voir, il est noir. Oui, elle doit être remontée vers le sommet, mais j'aimerais l'amener vers l'avant de cette montagne ici. Je vais le faire avec la teinte verte mélangée au jaune cadmium. Vous pouvez également utiliser du jaune citron à ce stade. Voici mon jaune cadmium, et je vais le mélanger avec mon vert. Parce qu'il est opaque, il apparaîtra. Nous ajouterons simplement quelques parties de notre pin à la base avec cette teinte verte. ne sont pas tous les endroits, juste des parties de notre pin à l'ombre verte en bas, en particulier. Vous voyez ce vert apparaître maintenant devant la montagne. Il en va de même pour tous ces petits pins. Fais voir ces pins. Où d'autre ? En voici un autre. [MUSIQUE] Voyez-vous ces arbres surgir maintenant ? Maintenant que nous avons fait ressortir les arbres, nous allons passer à un pinceau plus grand et commencer à peindre vers le bas. Peindre en bas, qu'allons-nous faire ? Je prends mon vert olive, je vais l' appliquer ici. Cela fait partie du feuillage. Un peu de teinte vert olive, et vous pouvez voir qu'il est descendu en tant que partie du feuillage. Fini avec le vert olive, je vais prendre un jaune tout de suite. En reprenant mon jaune, je vais les enlever. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que si vous le laissez mouillé, vous pourrez le faire ressortir. Je veux un trait plus clair, c'est pourquoi nous utilisons du jaune, car il va se mélanger au vert que nous venons de créer juste là et là. Ensuite, nous reviendrons avec nos teintes vertes. Il suffit de ramasser mon vert olive et je veux que cette rive soit quelque part par ici . Je vais juste créer des formes aléatoires, je vais laisser beaucoup d' espace blanc et les joindre juste là. Cette partie où je m'étais terminée, je vais faire une couleur verte ou vous pouvez utiliser du vert sève. Allons-y et utilisons de la sève verte en fait. En prenant de la sève verte, j'ai complètement séché mon pinceau, assurez-vous de le faire aussi. Ensuite, prendre de la sève verte pour y ajouter une belle bordure au ruisseau. Vous pouvez voir que certains de mes traits sont secs, d'autres sont denses, mais notre papier est sec, donc je l' utilise et je fais entrer ces traits secs. Maintenant, nous avons à nouveau couvert le bord, j'utilise du vert sève, donc nous utilisons une variété de légumes verts à ce stade. Vert olive, vert sève allez-y et mélangez le tout. Ici, je dois créer le bord parce que jusqu'à présent , je veux qu'il soit comme s'il était à l'avant. Je vais prendre de la sève pour remplir cette région. Comme vous pouvez voir cette partie sombre , mélangez-la simplement pour qu'il y ait une touche ou une charnière plus claire et jaunâtre. Maintenant, nous devons ajouter une teinte plus foncée parce que cette teinte plus foncée semble étrange à cet endroit. Nous allons y aller, choisir notre teinte foncée, assurer de la mélanger avec la région supérieure. Il n'est pas nécessaire de voir beaucoup de ces traits légers, donc cela servira de base à ces pins. Le même vert que celui que nous venions d'ajouter pour ces pins, c'est ce que j'ai pris, et nous avons commencé à l'ajouter aux zones vert clair, qui sont essentiellement formées avec le jaune, et ensuite, nous commençons à ajouter cela. Ensuite, vous pouvez également l'ajouter vers le haut. voyez maintenant, nous avons beaucoup de couleurs, accent est mis sur les différents verts qui s'y trouvent. Je vais prendre mon vert foncé tout de suite, et je vais créer une belle profondeur ici, mais je vais laisser de nombreux espaces entre les deux, principalement parce que je veux décrire comment c'est la rive de la rivière, et nous y ajouterons de superbes rondes. Maintenant, avant cela, allons-y et remplissons cette partie inférieure avant que cela ne crée de bords durs. Vous pouvez déjà voir qu'il forme des bords durs, alors je vais juste faire le tour avec mon pinceau durement pour me débarrasser de tous les bords agressifs. J'y ai peint avec un peu de vert olive, je pense que je vais en choisir un maintenant. Je sais que c'est un peu difficile, n'est-ce pas ? Mais croyez-moi, suivez le courant et essayez d'obtenir tous ces mélanges de couleurs. C'est en gros tout ce que tu dois faire, crois-moi. Ici, prendre ce green, c'est le 39e jour, n'est-ce pas ? Je suis presque sûr que tu es plus que capable que ce à quoi tu penses réellement, fais-moi confiance là-dessus. Il vient d'ajouter quelques nuances brunes. Ensuite, en reprenant ma sève verte, je vais la mélanger sur le bord. Plus de sève verte, je vais la remplir. Remplir le bord. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Nous avons des taches vertes, des taches vertes foncées, vert olive, alors laisse-moi prendre mon vert olive, en le mélangeant à ça. Pour obtenir de belles taches plus claires, nous allons probablement ajouter du vert foncé, des taches plus foncées, juste un mélange de différentes couleurs, si vous me le demandez, surtout ici au premier plan. Je pense que je vais ajouter un tas de teintes plus foncées ici, et peut-être un peu pour balayer et donner une touche de vallée à la montagne suivante. Alors, comme je l'ai dit, revenons à notre teinte brune, alors voici ma teinte brune. Vous connaissez l'avantage ne pas utiliser une palette parfaite, certains de mes mélanges sont contaminés par les couleurs précédentes de ma palette et je suis d'accord. Cela crée ce caractère unique, dites-vous, unique mes peintures, et j'adore ça. Je ne dirai jamais que je ne vais pas nettoyer tout ça, mais je dis que cela crée ce caractère unique dans vos peintures, ce qui est exactement ce qu'un artiste devrait attendre avec impatience, pour créer votre propre style, et c'est mon style , et j'aime bien. Brown, en prenant un peu de brun, ajoutant des shots bruns dans cette sienne brûlée. Un peu plus d'une sienne parce que je vois qu'elle commence à s'assécher, alors je vais ajouter, puis du brun, puis du brun, nuances de brun aléatoires, et puis quoi ? Je dois ajouter d'autres nuances de brun aléatoires au bord du ruisseau. Nous devons construire le ruisseau de toute façon, nous ne l'avons pas encore fait, mais je prends ma peinture brune en ce moment, construit à la fin. Il suffit d'ajouter beaucoup de surfaces rocheuses, c'est essentiellement ce qui se passe, beaucoup de pierres lorsque vous ajoutez du sol à la fin, il suffit de les toucher. Maintenant, créons le stream. Pour construire le ruisseau, je vais arroser cette zone, mais je vais m' assurer de ne pas trop toucher les bords, car cela ferait couler la peinture. Même s'il coule, cela ne devrait pas poser trop de problème cause de la couleur que nous allons utiliser. Je vais prendre cette couleur foncée, la même que celle que nous avons créée pour notre montagne, mais maintenant dans un ton plus clair. Ops, c'est vert, je ne veux pas de vert. Débarrasse-toi de ce vert. C'est le mélange bleu cobalt foncé et gris de Payne, et l'alizarine aussi, elle est déjà là. Je vais le placer et utiliser une brosse sèche. Observez cela de près, et je vais l'appliquer pour créer des coups d'eau aléatoires. La surface de l'eau ici sera en grande partie blanche, mais ce que nous y voyons réellement lorsque nous ajoutons de la couleur, ce sont les reflets, ou qu'en dites-vous ? Les zones d'ombre dans l'eau, c'est ce qui se passe avec la couleur foncée. La plus grande partie s'appliquait vers le bord de la rive parce que je veux voir une teinte blanche sur le bord de la rive. La rivière s'écoule. Laissez beaucoup d'espaces blancs, souvenez-vous, mais voyez, maintenant que nous avons ajouté un joli ruisseau et peut-être qu' à certains endroits, vous pouvez faire des virages et des virages dans l'eau. Cela montrera qu' il y a des pierres dans l'eau et que l'eau contourne ces tons, et nous ajouterons ces pierres tout de suite également. Je prends une peinture brune. Vous savez que parfois je peins même avec mon seul pinceau parce que j' utilise le bout pointu de celui-ci, alors voici mon brun, et j'ajoute de la touche ici. Je vais y placer une pierre dans l'eau. Supposons qu'il ne fasse que se plier. Il y a une autre pierre ici, nous avons mis une autre pierre ici, peut-être une plus grande ici, des morceaux plus petits là. Tu vois, beaucoup de pierres dans l'eau aussi, et peut-être beaucoup sur les bords. Nous n'avons pas besoin d'ajouter une seule couleur, vous pouvez également ajouter un peu de pierres avec la sienne brûlée. Assurez-vous que votre pinceau est sec car vous avez appliqué une peinture humide, afin de ne pas la gâcher. Beaucoup de traits bruns. Je pense qu'il y a encore un trait brun. voyez, maintenant que nous avons ajouté ce lot, nous avons le contexte. Dois-je masquer cette partie de l'arrière-plan ? Je n'en suis pas sûr. J'aime bien cette subtile légèreté à cet égard , surtout parce que nous avons une teinte claire. Je sais que cela s'avère assez long, nous avons presque terminé, les derniers coups. Je vais prendre mon vert sec et l'ajouter au vert foncé, comme ça. Mon papier est encore mouillé. Maintenant, les derniers morceaux à l'avant, c'est pour ajouter des éclaboussures de fleurs. Je passe à mon pinceau le plus petit et je vais ajouter beaucoup de fleurs. Laissez-moi charger mon pinceau avec du jaune cadmium, une bonne quantité de jaune cadmium dans mon pinceau. Je veux que mes fleurs soient là, donc très soigneusement je vais les éclabousser. Aucune partie ne devrait être consacrée à ce rêve, car nous ne voulons pas que des fleurs poussent dans le ruisseau. Plus petit. Tu vois, je l'ai fait entrer dans le ruisseau , et maintenant je dois nettoyer. Laissez-moi clarifier cela. J'ai dit que nous ne devrions pas atteindre le ruisseau, et je l'ai fait moi-même, alors je vais prendre de la couleur et essayer masquer cet endroit avec un peu de profondeur. Ça a disparu. Nous avons de belles fleurs là-bas. Je veux offrir des fleurs d'une autre couleur, je vais aller sur le côté droit pour cela et j'ajouterai celles à la lavande. La lavande est une couleur facile à mélanger. Si vous avez du violet, mélangez votre blanc avec celui-ci car, fondamentalement, le pigment lavande est lui-même un mélange de peinture violette et blanche. Le nombre de pigments, si vous vérifiez la plupart des lavandes, est mélangé à du violet et du blanc. Je vais ajouter des fleurs de lavande ici. Je dois m' assurer de le cacher. C'est trop léger, n'est-ce pas ? Peut-être que nous allons aussi y aller avec un peu de violet, alors brillons. Allons voir. Pas mal Pour le rendre plus coloré, je vais aussi prendre un peu de bleu. Ce bleu céruléen. C'est opaque, et je pense que nous l'avons déjà utilisé. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser des fleurs blanches, peu importe, alors n'oubliez pas cela, alors n'oubliez pas cela, ou vous pouvez même utiliser de la gouache blanche ou de l'acrylique, même si c'est plus fort, les acryliques sont nobles pour les aquarelles, ça ne posera pas de problème, croyez-moi. Un bouquet de fleurs que nous essayons de créer à la lisière. vois, j'ai une belle fleur ici et une peinture colorée aujourd'hui. Je l'adore. Vous y voilà. Comment en penses-tu ? Maintenant, nous devons essayer ça et ensuite signer notre tableau, c'est tout. Très bien, le voici complètement asséché et nous allons signer notre tableau. Enlevons le ruban tout de suite. C'était un peu long, n'est-ce pas ? Mais je pensais que le processus en valait la peine. Voici le tableau final, et j'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 46. Jour 40 - Les champs de fleurs bleues: [MUSIQUE] Bienvenue au 40e jour, et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont : bleu cobalt, gris Payne, cramoisi alizarin, vert olive, jaune indien, vert sève, vert foncé, bleu céruléen et un peu de gouache blanche. [MUSIQUE] Commençons. Aujourd'hui, nous allons à nouveau utiliser une technique complètement différente, mais assez similaire à celle que nous avions utilisée l'autre jour où nous avons peint des bords durs pour les nuages. Passons à cette technique, mais un peu plus avancée, je ne dirais pas avancée, mais en ajoutant légèrement des modifications à celle-ci, nous allons ajouter nos nuages maintenant. Voyons comment procéder. Nous allons ajouter un joli bouquet de bleu cobalt dans notre ciel. Le ciel d'aujourd'hui sera entièrement bleu cobalt. Tout comme dans la partie du ciel, encore une fois, nous ajouterons les nuages. Belle quantité de bleu cobalt et vous pouvez voir que c'est un mélange aqueux ici même sur ma palette. J'ajoute encore beaucoup d'eau. J'ai besoin d'un bon mélange aqueux, et voilà, je vais commencer. Je vais commencer par le haut, et je vais appliquer ce mélange aqueux dans un format différent. Nous avons déjà vu comment nous l' avions appliqué l'autre jour, où nous l'avons appliqué sur le côté droit en premier, mais j'avais appliqué de l'eau aussi, mais aujourd'hui nous n' appliquons pas d'eau sur le côté droit, mais nous allons simplement continuer. Ici, j'ai comme de minuscules espaces blancs, mais nous allons simplement passer à nos nuances de bleu. Permettez-moi également d'incliner mon papier vers le haut pour que toutes les couleurs foncées se dirigent vers la région supérieure. Maintenant, nous devons agir rapidement avant que tout ne s'assèche. J'ai nettoyé mon pinceau et maintenant le pinceau propre, nous allons l'appliquer le long du bord. Pas tous les endroits, juste certains endroits. C'est le truc. N'oubliez pas que nous avons appliqué de l' eau sur l'autre sans toucher le bord. Aujourd'hui, nous allons toucher les limites, mais pas toutes les zones, seulement certaines d'entre elles. Vous ne pouvez voir que les zones que je touche, ces régions deviennent plus douces mais les autres régions présentent des arêtes rugueuses. Ici, je vais y toucher un peu, je vais appliquer, et là j'ai appliqué de l'eau, et vous pouvez voir que j'ai appliqué l'eau, maintenant, j'utilise mon pinceau de grande taille lui-même pour appliquer l'eau Et quel que soit l'endroit où j'ai appliqué l'eau, qu'en dites-vous ? Plus doux. Je pense que je vais y faire à nouveau le tour. Certains des endroits où nous avons appliqué l'eau sont plus doux. Réduisons mon coup d'eau. Alors maintenant, nous allons mélanger un joli ton gris. ton de gris que je vais mélanger est essentiellement le bleu cobalt, cramoisi d' alizarine et le gris de Payne. Nous avons déjà fait ce mélange. En fait, c'est là, sur ma palette. Si vous avez suivi tous les jours et que vous savez comment j'ai fait ce mélange et que c'est la couleur que j'utiliserai. Je vais appliquer cela et vous verrez que je vais appliquer plus près du ciel, certains d'entre eux pénétreront plus près du ciel dans cette région plus douce, puis je les appliquerai même ici. Lavons le pinceau, appliquons quelques tons de bleu en arrière. Ici, je prends mon bleu cobalt applique quelques tons de bleu. Je pense que lorsque j' appliquais ma peinture blanche, l'eau que j'ai appliquée parce que nous ne l'avons pas appliquée uniformément, elle a commencé à sécher et j' ai eu quelques coups secs, et c'est exactement ce que nous voulions. Certains secs, d'autres humides et d'autres lisses. Ici, en utilisant mon bleu, je voudrais redescendre avec mes traits bleus, puis me laisser repartir avec ma teinte grise, et je remplirai certaines de ces régions. Je dois créer un peu plus de gris, alizarine, de bleu et de gris de Payne ensemble , puis vous pourrez l'ajouter au-dessus de vos nuages existants pour ajouter un dernier élément de profondeur. Tu peux voir ? Ensuite, vous pouvez également l'ajouter à d'autres endroits au hasard. Maintenant, nous avons un ciel légèrement différent. Chaque jour, nous allons construire sur notre ciel. En arrivant vers le bas, laissez-moi ajouter un peu d'eau. Je détruis ma région aquatique. Aujourd'hui, nous n'avons pas utilisé le pinceau plat pour appliquer de l'eau. Vous pouvez clairement comprendre pourquoi. Alors que je descends, que je baisse mon trait, ai de nouveau quelques traits bleus, et lorsque vous arrivez vers le bas, assurez-vous d'utiliser de très légers traits de bleu parce que nous approchent de l'horizon qui doit se trouver dans un outil plus léger. En prenant une belle touche de gris de Payne dans ce mélange, nous ajouterons également quelques nuages. Dans celui-ci, partout où vous avez des bords plus doux pour les nuages, comme si vous aviez des bords plus doux, c'est bon. Si vous n'avez pas de bords plus doux pour les nuages, c'est tout de même bon. C'est la beauté du projet d'aujourd'hui. Vous n'avez pas à vous inquiéter de devoir obtenir bords précis ou plus souples. C'est très bien. Je vais vers le bas. J'ajoute des nuages denses. Nous en ajoutons ici également. Je trouve que c'est trop bleuté, donc un peu de gris de Payne, peu de bleu et un peu d'alizarine en font une belle teinte grise. Vous pouvez voir comment je crée mes nuages. J'ai essayé de créer différentes formes dans le ciel, essentiellement et peut-être vers les lignes du bas et des repères. [MUSIQUE] C'est beaucoup. Maintenant, je choisirais mon bleu, revenais avec mon bleu, mais un trait de bleu très léger vers la base. Tu vois ? Maintenant, nous avons de beaux nuages dans le ciel. Cette région est-elle sèche ? Oui, c'est sec sinon, j'aurais opté pour une approche bleue plus dense là-bas, mais ne le gâchons pas. Aujourd'hui, cela va probablement être très rapide, mais le tout consistait à essayer d' obtenir différentes nuances de bords durs et plus doux, ce qui est assez difficile, c'est pourquoi le traçage est très simple. Maintenant, nous devons peindre le fond. Ce contexte, je crois que nous avons notre peinture humide ici. J'utilise simplement ma main, en touchant mon papier pour sécher cette surface parce que la partie inférieure n'est pas appropriée. Si je tire vers le bas avec ma main, cette eau devrait légèrement s'assécher. Maintenant, nous allons peindre l'arrière-plan plus loin. Pour cela, j' utiliserai mon vert olive. Je vais mélanger un peu de mon jaune indien à mon vert olive pour qu'il soit plus jaunâtre [RIRES]. C'est une teinte vert olive jaunâtre, et ce sera notre arrière-plan. C'est ce que j'ai dit ? Laissez-moi tracer une ligne droite. C'était normal ? C'est beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Tracez une ligne droite, puis prenez du vert olive, ajoutons de la couleur à la base. Je vais créer une variante différente , qu'en dites-vous ? Différents niveaux de champ. Ici, je vais appliquer du vert olive sur la base, et vous pouvez y voir la transition entre le jaune et le vert olive, donc nous avons plus de jaune en haut. Maintenant, je vais mélanger ma sève verte à ma couleur olive. Voici ma sève verte, et je la mélange avec mon vert olive, pour obtenir une couleur qui inclut les deux mélanges. Alors, maintenant, observez attentivement, [RIRES] très important. Ici, je vais laisser un grand vide. Ensuite, je vais prendre ma sève verte et je vais l'appliquer, mais voyez-vous que je fais ces coups secs au hasard, et je vais la laisser sécher. C'est parce que mon pinceau n'est pas trop mouillé et que je reçois beaucoup de ces coups secs aléatoires, ce que je veux laisser faire. Il y aurait beaucoup de ces traits blancs, c'est parce que vous appliquez mouillé sur sec et que vous n'avez pas trop d'eau sur votre pinceau, ou aussi si vous avez trop d'eau sur votre pinceau, parce que votre surface du papier a un peu de texture, cela aide. C'est la texture de votre papier qui aide à créer ces traits. Je ne suis pas en train de le combler complètement, j'essaie d'avoir beaucoup de lacunes entre les deux, beaucoup de lacunes blanches. Alors que votre peinture commence à sécher, vous voyez ? Je vais essayer d'ajouter quelques traits secs vers le haut également, en particulier vers les côtés, essayer d'en ajouter d'autres. Il y a beaucoup de régions blanches là-bas, mais je sais que ces régions blanches n'ont aucun sens, donc nous devons créer du sens maintenant. Avant cela, allons-y et créons l'arrière-plan. L'arrière-plan est en gros, je vais prendre ma sève verte, je vais ajouter quelques éléments en arrière-plan, pouvez-vous voir des éléments de feuillage en arrière-plan ? Ce sera comme si loin de l'endroit, le fond lointain [RIRES]. Mon papier est un peu mou aujourd'hui parce que c'est jusqu'au moment où j'ai appliqué mon eau, et s'il n'est pas mou, suffit d'appliquer un peu d' eau et d'adoucir le bord. Je me trompe de green. Ensuite, je vais prendre ma couleur vert foncé et l' appliquer à la base. J'ai besoin d'un ton un peu plus sombre. Un ton plus sombre. Nous en prenons probablement un peu plus et essayons de faire en sorte que cela ressemble à la limite. C'est loin, souvenez-vous de cela. Ensuite, je pense que je vais continuer avec mon jaune à la base, et y créer une belle base, donc mon jaune. C'est trop jaune, laisse-moi adoucir ça. Joli mélange de jaune dans le vert olive. Ensuite, je veux créer une séparation pour notre premier plan là-bas, et choisir mon vert foncé. Voici mon vert foncé, et c'est là. Ce ne sont que quelques éléments touffus, mais ces éléments touffus sont ce qui distingue réellement notre terrain. Ajoutons cela. Peut-être que pour certains d'entre eux, nous pouvons le faire un peu plus grand. Je ne veux pas que ce soit un pin, alors je vais juste lui donner une forme d'arbre différente. C'est ce que nous avons là-dedans. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est de passer de mon pinceau à un pinceau de plus petite taille. Comme je l'ai dit, je veux que cette région arrière soit un champ. Comment en faire un champ ? Ce domaine doit également avoir une perspective d'un point de vue unique. Ici, je charge mon pinceau le plus petit avec ma peinture verte et je vais créer l'effet de champ. Supposons que tout cet effet se produise, laisse-moi me débarrasser de toute l'eau, et ensuite nous allons créer le champ. La perspective d'un point de vue. Ici, j'ai tracé une ligne et nous allons créer notre effet de champ partir de ce point vers la gauche. Nous voyons un bel effet de champ, le tout dans une perspective d'un point. [MUSIQUE] Nous y avons créé un beau champ, peut-être remplissez-le belles fleurs, puis je dois ajouter de la profondeur à mes arbres, donc je prends le gris de Payne et j' ajoute au Tout en bas, Payne est gris jusqu'au pied de ces arbres. Alors quoi ? Peut-être un peu de gris de Payne au bas de cette région extrême également parce que cette région a également besoin d'une certaine profondeur. Maintenant que nous en avons terminé avec cela, je pense que nous devons aller de l'avant et terminer avec notre premier plan. Au premier plan, nous avons déjà ajouté du vert sève. Maintenant, nous devons ajouter des couleurs vertes denses en haut, donc je vais prendre plus de vert. J'ai ajouté une petite quantité de ce vert plus foncé, et je vais l'appliquer à nouveau sur mon papier en haut, donc cette fois, en l' appliquant, j' essaie à nouveau de conserver une partie de cette peinture blanche, Mais maintenant, quand vous le ferez, vous aurez ces traits verts sous-jacents ainsi que quelques blancs. Vous avez du blanc, alors essayez de conserver ce même blanc, mais maintenant vous devrez également créer des espaces entre ces verts. Tu as compris mon point de vue ? Ici, je suis en train de créer et, au fur et à mesure que je remplis cette région, beaucoup de ces nuances de vert plus restera beaucoup de ces nuances de vert plus clair, ces taches vertes, mais assurez-vous que cela a du sens. Alors maintenant, nous allons prendre une belle couleur bleue. Vous pouvez opter pour n'importe quel bleu. Je préfère le bleu céruléen ici. Vous pouvez également utiliser un bleu de gouache si vous n'en avez pas ou du bleu phtalo, en fait, convient parfaitement. Encore une fois, mais j'ai besoin que mon bleu soit sec, alors je prends mon bleu. Je dois sécher mon pinceau et l'essayer sur une feuille de papier de rechange. C'est bon, c'est sec, et c'est ce que je vais utiliser. Je vais simplement utiliser ma couleur bleue. Utilise juste ma couleur bleue. Je vais ajouter beaucoup de formes fleuries et de traits secs dans ce champ. Ce champ ne sera pas seulement blanc, il sera rempli de fleurs bleues. Remplir des pailles sèches. Assurez-vous qu' il s'agit probablement d'un mélange de fleurs bleues et blanches, et il en va de même pour toutes les régions où nous avons ajouté les espaces blancs. Je vois encore beaucoup de trous blancs ici. Nous avons besoin de trous blancs, mais pas aussi complètement que trop blancs. Essayez simplement d'apporter cet élément de bleu à notre champ. [MUSIQUE] Maintenant, nous allons également ajouter de nombreuses éclaboussures de bleu. Discouvrons ça. Je vais utiliser le pinceau le plus petit, passer à ma plus petite taille 4. prends mon bleu et maintenant je vais m' éclabousser à la base. [MUSIQUE] Continuons à ajouter de nombreuses strates. Comme vous le savez, nos traits sont un peu secs, mais certains endroits où vous venez d'appliquer la peinture peuvent être humides. Vous obtenez ces fleurs bleues avec beaucoup d'espaces blancs. Assurez-vous de cacher à nouveau la partie supérieure, nous ne voulons aucun de ces bleus denses dans notre ciel. Nous en avons de belles, je pense que nous devons également ajouter du blanc, alors voici ma peinture blanche. Je vais prendre ma peinture blanche. [MUSIQUE] Chargez bien votre pinceau avec de la peinture blanche, puis je vais commencer par là également. Trop trop. Tu y vas. Maintenant, vous avez beaucoup de ces fleurs blanches et bleues là-dedans, alors avons-nous terminé ? Non, parce que nous devons ajouter quelques petits détails sur le devant pour représenter les fleurs, les lignes des fleurs, donc je vais charger mon pinceau d'une peinture vert foncé en gros, Ce haricot vert foncé est un mélange de mon vert foncé et du gris Payne. Voici le gris de mon Payne. Vous pouvez également mélanger du brun si vous le souhaitez, alors voici un peu de brun. C'est la peinture foncée, et en utilisant cela, nous allons créer des branches. Juste à celles qui se trouvent tout en bas, nous devons créer de belles branches. Ici, je vais prendre ma peinture et m'assurer de la retirer. Vois ça. Beaucoup d' entre elles en bas, nous devons créer l' effet de ces fleurs. Prenez un pinceau et ajoutez ces traits vers le bas. Assurez-vous qu'ils se trouvent en bas de la fleur, origine de la fleur, et ramassez de la peinture fraîche à chaque fois. Vous pouvez également ajouter des légumes verts clairs. N'allez pas jusqu' aux meilleurs. Juste une fois, en fait vers le milieu. C'est là qu'il nous faut. [MUSIQUE] Oui, je crois que j'aime ça maintenant. Maintenant, nous avons ce champ dense ici, à l'avant. C'est assez difficile à saisir. C'est un champ dense et c' est comme si c'était le vrai champ. C'est pourquoi nous avons essayé de le capturer, et il y a beaucoup de champs bleus et blancs vers la fin, ainsi que de nombreux greens entre les deux, donc je pense que tout va bien maintenant. J'aime la façon dont ça s'est passé. Attendons que ce truc soit complètement sec pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Il est complètement sec, donc je vais signer mon tableau. [MUSIQUE] Enlevons la cassette [MUSIQUE] Voici l'image finale. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 47. Jour 41 - Les montagnes de neige Misty: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 41, et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, gris Payne, le cramoisi alizarin, indigo et la greffe sur de l'ombre brûlée. Laisse-nous commencer. Aujourd'hui, un autre paysage de montagne magique. Appliquons de l'eau sur l'ensemble du papier. Sur l'ensemble du papier, nous appliquerons de l'eau. [MUSIQUE] Ça devrait suffire. Nous allons commencer par le bleu cobalt. Ici, aujourd'hui, nous allons peindre le ciel, et tout le fond d'abord. Ici, du bleu cobalt à cela, je vais ajouter une infime quantité de gris Payne. Vous pouvez voir que je viens de toucher un peu le gris de mon Payne et que je le mélange avec mon bleu. Vous pouvez voir que mon bleu est devenu une version légèrement plus foncée et plus froide. C'est ce que nous allons peindre. Mais assurez-vous que votre brosse ne contient pas beaucoup d' eau et nous allons commencer. Ici, en ajoutant une belle quantité de bleu cobalt. Laissez beaucoup de trous blancs. Vous y ajoutez de jolis traits lâches, un peu vers le bas ici. Je pense que c'est suffisant. C'est tout pour mon bleu. Maintenant, pour le gris, je vais faire le même gris qui servira à mélanger. C'est le mélange de bleu cobalt, alizarine et d'un peu de gris de Payne. C'est probablement un peu foncé, donc un peu plus bleu. Préparez bien ce mélange. Voici mon mélange de gris. Je me débarrasse de l'excès d'eau et je vais créer mes nuages. Nous créons beaucoup de nuages, mais nous veillons à laisser autant d'espaces blancs. Nous avons besoin de ces espaces blancs. C'est bien de représenter les espaces blancs. Du bleu, de l'alizarine et un peu de gris de Payne. Oh, c'est trop de peinture mélangée donc je vais la mélanger à nouveau. Du bleu, de l' alizarine, c'est une couleur audiophile, laisse-moi m'en débarrasser. Un peu de gris de Payne. Voici la couleur et allons-y. Laissant beaucoup de ces espaces blancs et cette couleur dense, je veux qu'ils soient au sommet. Maintenant, je prends une de mes couleurs et c'est là que le plaisir vient. Je vais postuler en bas de page. Vers le bas, nous allons uniquement appliquer la couleur grise. Du bleu, de l'alizarine, ajoutez un peu de gris de Payne. C'est mon mix de couleurs. Maintenant, vers le bas, comme vous pouvez le voir, je laisse beaucoup d'espaces blancs. Je vais appliquer mon ton gris. Je pense que je vais m'inscrire davantage. Mon papier est presque desséché. Je peux voir un côté dur ici. Ces bords durs que je vois, je vais juste les adoucir et aussi me permettre de réappliquer de l'eau dans certaines de ces régions vides pour plus de sens. Nous avons simplement appliqué de l'eau sur cette partie inférieure. Maintenant, je vais reprendre ce mélange , et je vais l'ajouter. Vous pouvez voir que je l'ai ajouté tout autour de la partie inférieure. Vous avez vu la photo finale. Vous pouvez réellement imaginer dans votre esprit comment cela va arriver. reprenant ce mélange, un peu de gris de Payne. Le gris du Payne peut venir vers le bas, mais pas de bleu cobalt vers le bas. Je pense que nous en avons terminé avec notre première couche. Nous devons essayer ça. Cette peinture va être très rapide, mais c'est une chose unique que nous n'avons jamais faite auparavant. Nous y voilà, elle est complètement asséchée maintenant et maintenant nous allons ajouter notre montagne. Comment ajouter la montagne ? J'ai le mélange de bleu cobalt prêt à l'emploi ici. À cela, je vais ajouter un peu d'indigo. Ici, je prends un peu de mon indigo, le mélange avec mon bleu cobalt. [inaudible] de mon bleu cobalt, de mon indigo, et voilà mon mélange. J'ai besoin que ce soit un bon mélange aqueux. Voyez ici le mélange aqueux que j'ai. Quand je prends le mélange aqueux, il est plus léger. C'est pourquoi je prends un mélange aqueux, mais je ne vais pas appliquer cet énorme mélange aqueux sur mon papier. Cet énorme morceau blanc que nous avons laissé derrière est très, très important, nécessaire. Commençons notre chaîne de montagnes. Je vais utiliser à nouveau toute la longueur de mon pinceau. Vous pouvez utiliser des traits aléatoires et créer. Maintenant que j'ai créé une forme, laissez-moi la remplir vers l'intérieur. En descendant et en me dirigeant vers la gauche, je vais immédiatement laver mon pinceau. Notez que je veux adoucir le bord de mon trait et l' intégrer immédiatement à l'arrière-plan. C'est pourquoi, dans celui-ci, la technique d' adoucissement des bords est très, très importante. Maintenant que j'ai adouci ce bord, vous adoucissez également le bord de la montagne ici. Ce bord peut être adouci. Je pense que nous pouvons maintenant répondre à une demande plus foncée de notre indigo et commencer à en ajouter à la bordure pour que cette peinture plus foncée s'étende vers le bas. Mais comme vous avez déjà appliqué la peinture, nous obtenons des traits plus foncés mais des bords plus doux parce que nous l'avons déjà adoucie vers le bas. Vous pouvez simplement utiliser votre peinture foncée et l'amener vers le bas. Assurez-vous de le ramollir et de le ramener doucement vers le bas. Vous voyez, nous avons maintenant créé un bel effet. Le reste de la montagne, imaginez ça dans votre tête. C'est notre pure imagination. C'était la partie de la montagne située dans la vallée. Maintenant, nous devons ajouter la partie blanche pour que la partie blanche arrive ici comme ça , puis elle monte et forme une autre montagne ici. Là où elle monte et forme une autre montagne, c'est là que nous devons ajouter le prochain trait de notre [inaudible]. Je vais expliquer pourquoi les extrémités de cette montagne doivent être purement blanches. Je vais vous montrer dans un moment comment nous allons le rendre purement blanc. Ça y est. Ça va arriver jusqu'à ce point, puis ça remontera. Ici, il aura cette couleur pour moi. Je vais y apporter cette couleur. Laissez-moi le laver immédiatement et j'adoucirai le bord très rapidement. Je ne veux pas d'arêtes rugueuses. Je veux que ma montagne soit adoucie dans ce contexte. Vous voyez qu'il passe à l'arrière-plan ? Si vous devez remonter jusqu' au bord pour obtenir cette douceur, c'est tout à fait normal. Ensuite, en prenant mon indigo dense, je l'applique maintenant le long du bord. Nous avons assombri cette partie. Maintenant, la partie où j'ai dit si nous voulons conserver la blancheur de la montagne vers le sommet. Pour cela, nous allons prendre le Payne's Gray que nous avons utilisé. Le mélange de gris, de bleu cobalt et de cramoisi d'alizarine de Payne mélange de gris, de bleu cobalt et de cramoisi d'alizarine et nous allons l' appliquer vers le haut. Mais cette fois, notez que nous allons l'appliquer vers le sommet de la montagne. Là, nous l' appliquerons vers le sommet de la montagne. Immédiatement après, vous l'avez appliqué, allez-y et adoucissez-le pour qu'il ne forme pas de bord dur, mais qu'il se fond dans le ciel. voyez, nous avons maintenant un bord dégagé de la montagne, mais elle est blanche. C'est une peinture négative. Nous avons peint la partie spatiale négative de la montagne. À cette fin, nous devons faire de même pour ce côté-ci. Je vais créer un espace négatif. Mais imaginez à nouveau dans votre tête que cette montagne va se transformer ainsi. Ensuite, j'aurai une autre chaîne de montagnes montera comme ça. Cette chaîne de montagnes qui monte , c'est ce que je vais peindre en ce moment. Ici, il monte. [MUSIQUE] Ce bord de cette montagne la rejoint là. Maintenant, nous n'avons pas besoin d'adoucir cette partie de la montagne, car c'est le bord d'une autre montagne. Je vais l'assombrir à la place, vous en assombrir certaines parties. Ça a assombri ça. Maintenant, il faut créer le bord de l'autre montagne, ce qui est important. Allez-y, choisissez la même couleur. Si c'est de l'or, mélangeons-le. Mes couleurs sont du bleu doux et un peu du gris Payne. Je choisis juste du bleu cobalt parce que si je le reprends dans la palette, ce sera trop, pas mal. Assurez-vous que j'ai dilué mon mélange. Observez l'espace négatif autour de cette montagne et la couleur ajoutée. Maintenant, juste avant que ce coup ne s'assèche, nous devons aller nous adoucir jusqu' au bord de celui-ci dans le ciel. vois, je l'ai adouci dans le ciel. Maintenant, nous avons de nouveau créé le bord de l'autre montagne. Nous avons maintenant créé de nombreuses lisières et montagnes. nous reste plus qu'à ajouter les détails sur les montagnes. Allons-y et ajoutons tous ces détails. commençant par le bleu cobalt, en reprenant mon bleu cobalt, j'ai besoin d'un bel effet d'ombre sur une montagne. C'est le bleu cobalt. Ajoutons plus d'effet d'ombre. Je pense que je vais ajouter un bleu. C'est trop bleu, alors laisse-moi le diluer. Il vaut mieux le diluer car il y faisait trop de bleu. Je vais juste prendre et ajouter de jolis éléments bleus. Je vais laisser cet avantage là. Il vaut mieux rester aussi blanc. C'est un beau bleu, je vais l'assombrir avec un peu d'indigo. Mais pas tous les endroits, endroits aléatoires, un peu d'indigo. Maintenant, chose importante, avant qu'il ne sèche, je veux en adoucir le bord. Pas tous les avantages. Encore une fois, juste certains des bords, en particulier le bord vers le bas. C'est ce que je voudrais adoucir. Chaque fois, je m'assure souvent laver mon pinceau, car je ne veux pas que la peinture contaminée soit appliquée à nouveau sur mon papier. voyez, nous avons adouci cela. Nous avons un peu de douceur. Ce bord est juste dur, ce soit une dureté aléatoire, une douceur aléatoire, c'est ce que nous essayons d'atteindre. Un peu plus de mon indigo et je l'applique au hasard. Comme vous venez d'appliquer de l'eau, vous pouvez voir votre Indigo aléatoire peut aller jusqu'au bout. Quelques jolis traits, assurez-vous de le fondre doucement dans le fond. Nous avons maintenant l'effet des paysages nuageux. Je vais simplement arroser ces régions parce que le fond est sec. Je suis sûr que ça ne bougera pas. Il suffit d'arroser cette région, nous allons prendre un peu. Pas trop d'eau, je suppose. Si c'est trop, vous pouvez simplement le sécher. Maintenant, en reprenant mon indigo, je vais ajouter des formes sur ce côté. Pas beaucoup. Vous voyez juste en vous assurant qu'il y a une petite trace d'indigo. Ensuite, je vais m'assombrir sur certaines parties , en gros, juste une partie de la montagne. Ensuite, je vais adoucir le bord. Maintenant, nous avons de jolis effets de montagne. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter les points les plus sombres. Pour cela, nous devons attendre que cette chose sèche à nouveau complètement afin pouvoir ajouter des coups de pinceau secs plus foncés. Il est complètement sec maintenant. En le faisant sécher, j'ai remarqué que ce bord et certains bords souhaitaient l' assombrir davantage. En gros, je vais juste utiliser à nouveau mon indigo, mais je termine en indigo. Je vais l'utiliser jusqu' au bord de ma montagne. Tu peux voir où se trouve le bord de ma montagne ? Un indigo un peu dense ici. Ensuite, adoucissez-le évidemment en arrière-plan. Prenons notre eau, brossons et adoucissons-la jusqu' à la base. Je voulais juste que cette région soit un peu plus sombre, peut-être un peu plus ici. Je ne fais que prolonger mes traits. Maintenant, il fait trop noir là-bas. Celui-ci aussi doit adoucir ce bord. Comme je n'ai appliqué que dans ces autres régions et que le reste est entièrement sec, nous appliquons nos coups de pinceau secs. Je passe à ma taille 4, et on retire un coup de pinceau sec. Pour faire ces coups de pinceau secs, je vais prendre mon brun foncé. Je vais me mêler tout de suite. Du brun foncé mélangé à une bonne quantité de gris de mon Payne, et laisse-moi voir. C'est une couleur foncée. Je dois faire sécher mon pinceau, n'est-ce pas ? Je vais juste l'essayer sur mon morceau de papier rugueux, me débarrasser de tout excès d'eau et le faire sécher. C'est sec maintenant. Nous allons maintenant l'utiliser pour créer la technique du pinceau sec. Au bord de notre montagne, tu vois ça ? Nous ne couvrirons pas la totalité de l'arête car nous avons demandé beaucoup d'efforts pour créer cette arête. Nous allons conserver cet avantage. Mais ensuite, à certains endroits, nous ajoutons ces jolis coups de pinceau secs vers le bas, comme ça. Vous pouvez également faire de même en plus de vos traits d'indigo. C'est très bien. Peut-être que nous allons en ajouter ici, quelques coups de pinceau secs en plus de cela. Restons-en à la région blanche il n'est pas bon de conserver un grand nombre de ces endroits blancs. De plus, n'allez sur aucune des parties grises du Payne, principale raison étant que nous avons créé ces parties grises de Payne pour les représenter comme si c'était le cas, le tout était mélangé à des nuages. Conservez cela, puis ici, cet avantage également. Passons également aux zones d' ombre. De l'ombre sur cette partie de la montagne. Je viens d'ajouter beaucoup de lieux blancs. Pouvez-vous voir comment cette montagne devient si jolie et se met en évidence au fur et à mesure que nous ajoutons chacun de ces petits détails ? Je viens de trouver une petite goutte d'eau et je l'ai touchée. Vous pouvez simplement prendre une petite goutte d'eau parce que je veux juste ajouter quelques points plus sombres, peut-être sur les zones où il y a de l'ombre et où il fait déjà sec. Tu vois, je n'ai ramassé qu'une très petite quantité d'eau ; elle est déjà sèche. Je pense que c'est suffisant. Je veux en rajouter et vider tout ça, donc c'est terminé. C'était rapide mais difficile. Je sais Je suis vraiment désolée. Vous y voilà. n'y a rien en arrière-plan en bas, et rien non plus sur les bords car nous avons déjà fait des coups de pinceau secs. Je pense qu'il est prudent de retirer le ruban adhésif après avoir signé un tableau. Je vais signer le mien. Maintenant, retirons le ruban. [MUSIQUE] Voici le tableau terminé. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. [MUSIQUE] 48. Jour 42 - La jolie cabine jaune: Bienvenue au 42e jour, et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, gris Payne, l'indigo, le vert olive, le violet, jaune cadmium, l'orange transparent, vert foncé, l'ombre transplantée ou l'ombre brûlée et de la gouache blanche. Commençons. Pour celui-ci, nous allons faire un petit croquis au crayon, juste parce qu'il y a cet élément de maison dedans et je veux qu'il soit parfaitement sur mon papier et que nous n'optons pas pour des bords souples cette fois, Nous allons donc faire un croquis au crayon de cette maison. Ce sera quelque part au centre. Juste une structure simple pour la maison. Ensuite, ce sera la partie du toit, puis la partie inférieure. Tracons des lignes doubles parce que je veux laisser un peu de blanc dans la maison, que nous pouvons peut-être ajouter avec notre peinture blanche mais je vais juste dessiner les lignes pointillées. Je ne vais pas ajouter de base. Laissons ça. Ensuite, les fenêtres que nous y faisons, et probablement une longue fenêtre. Je viens d'ajouter un petit croquis et puis quoi d'autre ? Peut-être esquissez également la montagne à l'arrière. Dessinons rapidement et très grossièrement cette montagne. Je pense que c'est suffisant et peut-être un peu avant de la maison, c'est tout. Laissez-moi vous montrer ce croquis de près. Voici le croquis, si vous voulez le faire, lavez-le ici et allez-y. C'est fait avec le croquis. Pouvons-nous commencer à peindre maintenant ? Allons-y. Ici, je vais prendre mon pinceau plat et appliquer une couche d' eau uniforme . Je vais appliquer tout le long de la maison vers le haut de la maison évitant toute partie de la maison. La maison, nous la peindrons plus tard. Quoi qu'il en soit, parce que je veux qu'il soit plus léger, donc j' évite juste la partie de la maison et il n'est pas nécessaire fasse parfaitement le tour de la maison. Il suffit de suivre le courant et d'appliquer. Vous n'avez pas besoin d'appliquer la partie inférieure, mais je veux juste que l'eau sur mon papier soit uniforme. Laissez-moi soulever légèrement ma planche pour que toute l'eau puisse couler et créer une belle lueur d'eau sur mon papier. Assurez-vous que ce n'est pas trop. Appliquez l'eau. Passons à la peinture. Voici ma taille 8, brosse. Ensuite, je vais mélanger mon bleu cobalt avec un peu de gris Payne. Juste une touche de gris de Payne alourdit mon bleu cobalt pour qu'il soit légèrement plus foncé et nous mélangerons probablement les deux au ciel, tout en bleu cobalt également . heure actuelle, c'est un mélange de bleu cobalt et de gris Payne et je vais l'appliquer sur mon papier tout de suite. Il suffit de suivre, de laisser beaucoup de trous blancs évidemment. Créez ensuite de jolis éléments de fond. J'ai besoin d'un peu plus de gris Payne. Un peu plus de mon bleu cobalt. Maintenant, c'est un mélange plus sombre. Observez cela, et je vais l'ajouter en haut. Peut-être que quelque part ici, et juste le long de certains bords, nous appliquons ces tons plus foncés. En gros, c'est l'objectif. Il y a des tons plus foncés, ça a l'air trop parfait donc je vais juste passer ce côté et traverser la montagne et oui, je pense que je suis content de celui-ci. Maintenant que nous avons fait le ciel, j'aimerais ajouter quelques montagnes en arrière-plan. Ces montagnes de fond vont être plus douces. Avec mon pinceau synthétique, assurez-vous que mon pinceau est complètement sec. Nous allons mélanger la peinture foncée de telle sorte qu'en utilisant mon bleu cobalt, voici mon bleu cobalt le mélange dans le coin droit, avec un peu de gris Payne. C'est trop foncé, donc je vais prendre plus de bleu cobalt maintenant. Avec plus de bleu cobalt dans ce mélange, j'ai besoin qu'il soit bleuté. Je veux vraiment que cette montagne soit bleutée à l'arrière. Mon bleu cobalt et un mélange sec. C'est un mélange sec et ensuite je vais le peindre sur cette montagne de fond. Cette montagne de fond va probablement commencer là et créer quelques formes. C'est absolument plus doux, tu vois ça ? Ensuite, lorsque vous ajoutez, vous pouvez ajouter des espaces blancs entre les deux. Il ne fera que représenter la partie enneigée de la montagne. Là encore, il reste encore quelques brèches blanches et c'est en dessous que se trouve la montagne. Je vois que ça se répand beaucoup donc je vais probablement en prendre un peu plus et l'ajouter. Une autre technique pour l' adoucir est d'utiliser un autre pinceau. J'utilise un pinceau sec et je vais juste courir sur le bord et enlever tout excès d'eau et de peinture. Maintenant que je l'ai fait, je peux voir que mon pic est perdu. Je vais à nouveau créer mon pic. Probablement avec une bonne quantité de bleu. Ensuite, je veux créer un autre pic ici. Peut-être un peu d'indigo, je suppose que je veux qu'il fasse plus foncé. Un peu d'indigo, vous pouvez l'appliquer sur le bout et lui donner également des zones sombres. Oui, je l'aime bien maintenant. Maintenant, la prochaine et dernière chose à faire, nous en avons fini avec le ciel, nous avons fait la montagne de fond, et maintenant l'eau. Faisons l'eau. Pour l'eau, je vais utiliser même mélange de peinture que celui avec lequel nous avons peint le ciel, mais je vais le rendre plus aqueux et peut-être un peu plus bleu cobalt et je vais le peindre en bas. Tu peux voir ? Je vais le déplacer vers le haut. Si je ne peins pas là, c'est parce que vous avez vu le tableau final, nous avons besoin de quelques reflets. vais avec mon vert olive. Assurez-vous que mon vert olive est sec, c'est pourquoi je touche mes vêtements. J'appliquerai mon vert olive juste à la fin. Je postule en ligne droite en ce moment, comme vous pouvez le constater. Mais au fur et à mesure que je me dirige vers le bas après deux lignes, la première ligne est parce que je voulais la rectifier, mais après environ deux lignes, je vais commencer à faire des mouvements vers le bas. Des mouvements vers le bas pour qu'il se reflète parfaitement dans l'eau. Maintenant, nous avons besoin de coups plus forts. Nous n'avons pas encore terminé. Nous devons maintenant ajouter le reflet de notre maison et y ajouter des points plus sombres. Pour les taches plus foncées, j'opterai pour mon vert foncé. Voici mon vert foncé. Je crois que j'avais ça sur le dessus et donné la bonne partie de mon vert olive, pour l'assombrir. Ce ne sont pas des arbres, donc je vais tout couvrir. J'aimerais apporter une variété de couleurs. Je vais probablement l'emmener Taylor Green aujourd'hui. Cela fait longtemps que nous n'utilisons plus Taylor Green. Je prends du Taylor Green et je vais aussi ajouter un peu de mon vert olive. Juste des endroits aléatoires. Il va se mélanger au vert olive et former beaux légumes verts, mais n'en mettez pas trop. Nous devons simplement nous assurer qu'il est bien mélangé et qu'il ne s'adapte pas automatiquement en arrière-plan. Cela ne devrait pas ressembler à des pins sur lesquels nous peignions autrefois et où nous faisions ces traits verticaux. Tu t'en souviens ? Je suppose que je vais juste le mélanger. Maintenant, une fois que nous l'avons fait, nous devons ajouter un reflet de la maison. Construisons dans la maison. Pour cela, je prends mon jaune de cadmium. Voici mon jaune cadmium et à cela, je vais ajouter légèrement mon orange. C'est parce que je veux qu'il soit d'un jaune cadmium foncé. Je vais m'abstenir d' utiliser les pigments ma palette et c' est la raison pour laquelle je n'utilise aucune autre couleur, mais si vous voulez la couleur parfaite c'est du jaune cadmium foncé, qui y est essentiellement disponible à Sennelier. C'est la couleur que j' ai en tête. Si vous utilisez de la peinture Sennelier et si vous en avez, vous pouvez utiliser celle-ci. C'est la couleur que j'ai en tête que j'essaie de créer ici. En gros, je mélange mon jaune avec un peu d'orange, c' est-à-dire qu'ils entendent ma palette et je la mélange juste là. Il y a ça. Ensuite, nous devons construire la maison. Concentrez-vous toujours, c'est le but de la maison. Ajoutons la maison. Ajoutons-le sous la forme de quelques lignes. Vous pouvez créer de légères lacunes. Va dans cette partie du feuillage. Maintenant que c'est fait, allons-y et peignons d'autres zones aquatiques. Je prends un peu plus de bleu, je commence à me rendre dans la région de l'eau. Tu peux voir ? Ajouter des traits de la droite vers la gauche. Reprenons un plus grand nombre de nos couleurs sombres et commençons par la droite, commençons à faire ces traits et en faire un coup d'eau. Tu peux voir ça ? Je l'ai ajouté vers l'extrême gauche, puis je lave mon pinceau et je vais juste le mélanger vers l'intérieur. Tu peux voir ? est bon, mélangez ça. Maintenant, j'ai besoin de quelques traits plus foncés sur le dessus, donc je vais reprendre cette peinture plus foncée et ajouter des lignes. Cela n'a pas marché, alors je vais peut-être prendre un peu d' indigo et ajouter quelques lignes. Oui, de l'indigo. Faisons le noir. J'ai besoin de l'adoucir. J'utilise juste la pointe de mon pinceau et j'ajoute des lignes sombres. Je pense que nous pouvons l'assécher complètement pour pouvoir commencer et peindre le premier plan. C'est complètement asséché, allons-y et peignons le premier plan. Je vais commencer par le gris de mon Payne ici et là, je mélange un bon mélange aqueux de mon gris Payne ici. Assurez-vous que c'est un bon mélange aqueux de gris de Payne. Nous allons commencer par le haut, et je vais suivre mon croquis au crayon. Je suis content d'avoir fait le croquis au crayon. Je vais donc suivre mon croquis au crayon mais au hasard, je vais changer de couleur et prendre un peu de vert olive et le mélanger avec mon vert foncé ici. Je veux juste un léger vert foncé uniquement à certains endroits. Ici, je vais mettre un peu de vert sur le bord puis un peu de vert pour revenir au gris de mon Payne, donc voilà. Tout le gris de mon Payne se fond dans le gris de mon Payne. Vous pouvez voir que c'est un gris Payne très clair pour cette région. À l'extrême gauche, j'utilise un gris Payne extrêmement clair. Beaucoup d'eau dans mon mélange et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la maison, assurez-vous de peindre le long du bord et de laisser la maison intacte. C'est très important de saisir cela. Voilà, j'ai capturé cette partie. Certaines zones donneront un ton plus foncé. Ici, sur ce côté droit, je mélange un peu de mon gris Payne foncé et je vais l'appliquer. Nous ne l'appliquerons qu'à des endroits aléatoires. Je viens donc d'ajouter du gris Payne et je veux le mélanger en douceur. Ensuite, nous allons reprendre ce mélange aqueux, passer de ce côté, donc mélange aqueux. Nous devons nous assurer que c'est bon et liquide. C'est trop de couleur, donc je le rends liquide et léger. Quand je parle de mélange aqueux, cela implique également que le coup je fais est complètement plus léger. Au bord du gouffre, construisons-le. Ici, à la limite, c'est pourquoi même si votre bleu s'est répandu à l'intérieur, tout va bien parce que vous appliquez en fait, un gris Payne sur le dessus, n'est-ce pas ? Ensuite, je pense que je vais choisir du vert pour certains bords ici. Il y avait un avantage avec le vert, revenant avec le gris de mon Payne, pour créer un bord de ma maison. Maintenant, je vais prendre une quantité plus foncée de gris Payne, vous pouvez le voir ici, un mélange de gris Payne plus foncé, et je vais l' ajouter sur le dessus, et vous pouvez voir qu'il s' avère un peu plus doux, mais je suis Je vais l'utiliser vers la droite pour le rendre un peu plus sombre. Vous pouvez également l'appliquer sur le dessus du vert de manière à ce qu'il se fond doucement pour former une belle transition entre le vert et le côté droit. Prenons un peu plus de mélange vert et ici, à l'arrière, je veux une belle tache verte. À l'arrière, je veux une jolie tache verte. Une autre chose que je veux faire, est d' aller toucher un peu plus celui-ci et de me débarrasser de ce bord dur. Il suffit de le hacher pour que cette arête dure soit sauvegardée. Il suffit d'appliquer un peu d'eau et de conserver ce bord ciselé. Ensuite, je suis tombée un peu sur le toit de ma maison par hasard peu sur le toit de , mais je pense pouvoir le constater plus tard. pigment foncé, comme vous pouvez le voir vers la droite peut être un peu vert olive à des endroits aléatoires. J'ai probablement pris un peu plus de vert olive et je l'ai ajouté au hasard ici aussi, sur le dessus. Puis quelques couleurs grises plus claires de Payne. J'aime l'apparence de la montagne. C'est trop le gris de Payne donc je vais ajouter des couleurs légèrement bleues. Un peu de bleu, peut-être certaines zones ici à côté de cette montagne et peut-être pas seulement du bleu, violet aussi. Je n'ai pas utilisé de violet depuis longtemps, laisse-moi l'utiliser. Je pense que vers le haut, je pourrais ajouter cette teinte violette. Je l'aime bien après avoir ajouté cette violette. Il suffit de donner des nuances variées, une petite teinte violette pour sauver la fin. Ça devient probablement difficile. Je dois aller frotter mon pinceau. En frottant mon pinceau, vous pouvez voir qu' un bord doux commence à se former. C'est ce que vous pouvez faire si votre papier est sec et que vous avez des bords durs. Je réduis mon côté dur et quand nous en sommes arrivés là, je pense que nous pouvons maintenant commencer à appliquer des greens. Laisse-moi juste absorber de l'eau supplémentaire sur la zone de la maison. Avant de passer à autre chose, peignons la maison. Je vais prendre ce jaune et je vais le déposer dans la région de la maison. Le mélange jaune et orange, essentiellement de la couleur que j'ai mentionnée, qui était jaune cadmium foncé. Si je veux peindre la maison rapidement, c'est parce que je veux soit comme un must à l'arrière du feuillage de la région verdoyante. Une fois que nous avons peint la maison jusqu'en bas, c'est fait, nous pouvons maintenant commencer à peindre le feuillage. Ici, je prends mon green et je commence à en profiter à la base. Pouvez-vous voir exactement où se termine la peinture grise ? Je le rejoins à la base pour qu'il n'y ait pas d' aspérités. Vous pouvez avoir le vert olive jusqu'à ce point, et aussi vers l'avant de la maison, de sorte qu' il n'y ait pas de base parfaite. Tu vois ça ? Nous le descendons jusqu'à la ligne de l'eau, ce que nous avons déjà fait. C'est censé être la ligne d'eau là-bas. C'est la ligne de l'eau. Maintenant, je dois ajouter des couleurs plus foncées sur le dessus, donc je vais probablement prendre mon vert et je vais le mélanger à des endroits aléatoires. y mélange mon green. Ici, vers cette région montagneuse, je vais simplement étendre mes oliviers et leur donner des bords pointus en déplaçant simplement mon trait vers le haut comme ça ou vous pouvez prendre un peu de votre vert olive encore une fois et répétez cela. Pareil pour la région de la maison également, cela va créer l'effet de texture des pistes herbeuses, voyez ça. Ensuite, nous utilisons également du vert sarcelle. Prenons le vert sarcelle, ajoutez-le également aux endroits aléatoires. Ensuite, je trouve que c'est trop dur à l'endroit où il rejoint la rive, alors j' utilise simplement mon pinceau, j'adoucit ce morceau et je l'ajoute à ces coups pour qu'il soit maintenant adouci. Mais vous pouvez toujours voir clairement la distinction entre la région terrestre et la région aquatique. Je vais prendre ma peinture foncée. Cette peinture foncée est essentiellement un mélange de vert et de gris Payne. C'est pourquoi je lave généralement pas le linge car je réutilise la plupart des couleurs que j'ai. Ici, ligne de tête du green pour créer une jolie banque d'effets. J'en suis content. Contente de la montagne. Alors quoi d'autre ? Je pense que je voudrais ajouter quelques traits blancs à la montagne. Il fait probablement encore un peu humide et c'est un bon point à ajouter. Je vais donc prendre peinture blanche et dessiner au hasard quelques traits blancs ici et là. Sur le gris du Payne, il aura l'air très vieux, très clair, mais c'est bon. C'est exactement ce que je veux. Certains ici. Maintenant je l'aime bien. Quelques coups à des endroits aléatoires. Voyez comment je viens d'ajouter quelques traits aléatoires, c' est bien. Tu en sais plus maintenant ? Maintenant, nous devons peindre et assainir l'eau. Pour cela, je dois d' abord prendre ma peinture blanche et dessiner la bordure de la maison qui doit être absolument blanche, puis réfléchir la peinture de manière négative pour créer la bonne peinture. ici, en utilisant mon pinceau et en prenant une belle peinture blanche. Ensuite, nous le ferons vers le bout de la maison, alors voyez. Vous pouvez y aller et au bout de la maison, il suffit d'ajouter ces blancs, là où vous avez créé le bout du jaune. Nous essayons de faire le reflet de cette partie blanche. Alors, fini avec ça maintenant. Comme vous pouvez le voir, le blanc est délavé nous voulons donc le faire ressortir. Mais d'abord, il faut attendre qu'il sèche. Assurez-vous de le sécher avant de pouvoir le faire. Je ne vais pas me tarir parce que je pensais que nous utiliserions ce temps pour peindre d'autres objets, c' est-à-dire que j'utiliserais mon brun. Voici mon brun dans ma palette. C'est presque comme de la sauge là-bas parce que j'ai un mélange de brun greffé et gris haricots ici et je vais m' en servir pour créer des effets et des sports plus sombres au premier plan. Peut-être trois effets, pas beaucoup. Ensuite, nous devons également ajouter des ombres. Maintenant, je vais prendre la couleur grise et foncée de mon Payne cette fois. Nous ajoutons l'ombre, donc l'ombre de la maison juste là. Tracez une ligne reliant l'extrémité de la maison à cette extrémité et peignez l'intérieur. Je suppose que c'est ce que l' on appelle une ombre et c'est pareil ici de ce côté, mais très peu. Ce bord doit être plus sombre. C'est de l'ombre. Ensuite, nous devons ajouter une ombre sur le dessus du jaune et vous devez également peindre l'intérieur de nos fenêtres. L'intérieur des fenêtres sera de couleur bleue. Optons pour le bleu cobalt. Je vais le faire grossièrement. Je ne veux pas que ce soit vraiment parfait. J'ai besoin d'une fenêtre bleue. Je vais essayer de monter jusqu'au milieu, puis une autre fenêtre bleue au milieu, alors voyez. , je n'aime pas Dans ce cas, je n'aime pas que ce genre de choses se passe parfaitement, c'est pourquoi j'adopte des traits simples quand je fais cela, encore une fois et puis pareil ici. Des traits bleus à l'intérieur. Et maintenant, l'ombre à l'intérieur de la maison. Ai-je dit que nous avons besoin d'une ombre ? Mais avant cela, laissez-moi tracer une ligne passant par le milieu du blanc, une ligne passant par le milieu, et puis quoi d'autre ? Peut-être une ligne au milieu en haut de la fenêtre. Mon Payne gris foncé va avoir le bord de la fenêtre. Je vais juste toucher et ajouter quelques points. Encore une fois, ce ne sont que l'ombre. Maintenant, il faut ajouter l'ombre sur le dessus du jaune. Comment faisons-nous cela ? Je pense que pour ajouter cette ombre, nous utilisions du jaune cadmium profond, qui est essentiellement un mélange de cadmium et d'orange. Je pense que je vais essayer d'y ajouter un peu de Sienne brûlée. Laissez-moi essayer Burnt Sienna. Je trouve que c'est de la bonne couleur, Sienne brûlée pour mon mélange de maison. Tu vois cette petite ligne que nous avons faite ? À partir de là, déposez une ligne droite vers le haut et c'est là que nous ajoutons la couleur foncée. C'est l'ombre. Vous pouvez voir l' effet de l'ombre immédiatement lorsque vous l'avez ajoutée. Maintenant, nous avons besoin d'un peu d'ombre vers cette ligne, juste une ligne qui suit le toit. Je peux voir comment nous avons fait ressortir l'élément d'ombre le toit et tout ce qui , le toit et tout ce qui se trouve dans la maison dans notre peinture. Même si elles sont subtiles, assurez-vous de vous souvenir de ces choses. Vous pouvez l'utiliser et ajouter un peu de cette teinte dorée en bas, mais pas trop. C'est très bien. Ensuite, je dois corriger le bord de la maison, ce que j'ai fait accidentellement avec le gris de Payne. Ici, je mets ma peinture blanche par-dessus et je crée le bord parfait. Maintenant, le blanc que j' avais ajouté mais la maison a presque disparu parce que, comme je l'ai dit, il ne ressort pas. Maintenant, nous allons utiliser la technique de peinture négative pour le faire ressortir. Nous allons prendre mon bleu cobalt et un peu de mon indigo et créer un bon mélange, mais je pense que je vais passer à mon pinceau plus grand à ce stade. Voici mon mélange et je vais utiliser la méthode de l'espace négatif. Observez le ton plus foncé, la méthode de l'espace négatif et ajoutez ma couleur vers l'extérieur, puis lavez mon pinceau et faites mon trait vers le côté droit, adoucissez-le même vers le haut Nous ne devrions pas avoir de bords sombres. Mais dès que vous faites cela et que vous y ajoutez un trait plus foncé pour tracer le bord de cette maison vous verrez que votre blanc ressort maintenant. Vous pouvez prendre un peu plus d' indigo et commencer à l'ajouter plus près de l'élément blanc. Ici, j'ai ajouté plus d'indigo et je vais juste le mélanger vers la droite. Nous allons adoucir toute partie qui semble étrange et nous devons faire de même vers le côté gauche, en prenant même mélange, laissez-moi ajouter comme une méthode négative, suivre le blanc jusqu'à ce point, laissez-moi ensuite mélanger cela vers la gauche. Il s'agit de différentes techniques pour peindre l'eau. Je n'avais même pas utilisé cette technique dans mon cours d'aquagym si vous suiviez. C'est parce que nous ajoutons un joli reflet et que nous voulions que le blanc ressorte. Maintenant, vous pouvez voir que votre blanc sort. Donnons-lui une couleur un peu plus foncée vers la gauche, en prenant juste un peu de mon indigo, ajoutant quelques lignes et ensuite je mélangerais cela vers la gauche. Vous pouvez prendre un peu plus d' indigo et vous vous souvenez que nous avons ajouté quelques conduites d'eau et que celles-ci commencent à fonctionner. Maintenant, nous pouvons recommencer et les ajouter à nouveau pour qu'elles ressemblent à la ligne de flottaison lui-même et ensuite je vais prendre un coup vert. Tout d'abord, nous avions adouci le bord et l'avions remonté vers le haut. juste adouci la région ici pour que vous puissiez la rejoindre pour que cette région soit maintenant adoucie, ce qui signifie qu'il y a de l'eau potable là-bas. Je vais ajouter quelques lignes, donc je vais créer ces lignes avec mon vert foncé parce que c'est de l'eau et ça doit aussi le montrer, donc juste quelques lignes. Sinon, à quoi cela ressemble-t-il à une réflexion ? Des lignes fines pour représenter l' apparence de l'eau, alors voyez maintenant qu' elle ressemble à de l'eau, à la rive et à tout le reste, à la rive de la rivière. Maintenant, nous devons l'assécher complètement et il n'y a qu'une dernière étape à faire et c'est terminé. Passons à la dernière étape qui consiste essentiellement à ajouter un peu de blanc à votre pinceau , car comme vous pouvez le voir , vous avez ajouté ces traits d'indigo vers la droite et la gauche de votre le blanc semble un peu trop parfait et c'est de cette réflexion de l'eau que nous parlons. Si vous prenez du blanc , que vous le faites comme des traits aléatoires et que vous vous débarrassez de cette ligne dure impression que c'est le reflet, vous voyez ? Juste quelques lignes vers la droite et la gauche que j'ai jointes et là, vous pouvez voir que cela ressemble à un reflet. Je vais peut-être ajouter un autre pôle ici, juste une petite ligne, un petit pôle, peut-être un autre vers ce côté et je pourrais également l'ajouter dans le reflet. De petites choses que vous pouvez ajouter à votre peinture si vous préférez, vous pouvez ajouter un arbre ici, mais si vous ajoutez un arbre, assurez-vous d'ajouter le reflet. C'est tout ce qui concerne la peinture. Comme nous n'avons rien ajouté sur les autres bords, je pense que nous pouvons retirer le ruban adhésif avant cela, signons le tableau. C'est fait, retirons le ruban. Devinez quoi ? C'est après avoir retiré le ruban que je me suis rendu compte que nous avions complètement oublié quelque chose. Tu peux deviner ce que c'est ? Les fenêtres. Est-ce que quelqu'un l'a remarqué ? J'ai juste regardé ma peinture et je me suis demandé : « Où sont les fenêtres ? Les fenêtres dans le reflet c'est fou. Comment puis-je oublier ça ? Je vais juste ajouter avec mon bleu cobalt la couleur que nous avons utilisée pour les fenêtres, et l'ajouter à cette zone d'eau. Un peu de bleu cobalt. Je suis désolée pour ça. J'en suis vraiment désolée. Cela le rend un peu plus clair, je sais. Je suis vraiment désolée. Ici, je fais le tour de ma peinture blanche parce que les fenêtres sont entourées de blanc. Nous partons du principe que ce n' est qu'alors que cela aura du sens. Je ne sais pas comment je ne l'ai pas remarqué. Bien mieux. Maintenant, c'est logique. Je suis désolée pour ça. Comme nous n'avons rien fait à l'extérieur, c'est la peinture terminée. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 49. Jour 43 - La maison sur le terrain: Bienvenue au 43e jour et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le gris de Payne, le bleu cobalt, le cramoisi alizarin, l' indigo, le vert olive, le vert foncé, le vert sève, brun transparent ou ombre brûlée, orange transparent, jaune cadmium et un peu de gouache blanche. Laisse-nous commencer. Nous allons faire un rapide croquis au crayon de cette petite cabane ou cette maison au milieu, juste pour bien faire les choses. Ça va se trouver quelque part ici. Ne le plaçons pas juste au milieu, mais peut-être un peu vers la droite. C'est la partie du toit. Ensuite, nous aurons la partie intérieure de la maison, donc nous devons capturer cette preuve. C'est sur une surface vallonnée. J'ai fait ce croquis, je pense que nous pouvons nous arrêter là. N'y ajoutez pas beaucoup de détails, peut-être une petite cheminée. Je pense que cela devrait suffire. C'est notre croquis au crayon, alors laissez-moi vous le montrer de près. Tu vois ça ? Passons maintenant à la peinture. Nous allons appliquer de l'eau sur notre papier, mais maintenant, lorsque nous appliquons de l'eau, nous devons éviter la zone de la maison. Nous ne pouvons pas appliquer notre eau autour de la maison. Cela ne ressemble pas aux autres jours où nous faisions ce que nous faisions peignant autour de l'objet comme hier, le dernier jour. Eh bien, pas hier. Le dernier jour où nous avons refait la maison, c'était une maison d'un genre différent. C'est encore une fois un autre type de maison et je peins autour elle en appliquant de l'eau tout autour de l'objet. Je veux que l'eau soit principalement dirigée vers le haut parce que c'est là que je veux capturer le ciel Nous allons donc appliquer l' eau principalement vers cette région pour nous assurer d'y avoir suffisamment d'eau. Comme vous pouvez le constater , je m'assure d' appliquer une eau uniforme. Mon pinceau plat m'a permis de le faire. Je vais utiliser à nouveau mon pinceau taille 8, et avec mon pinceau taille 8 je vais peindre la partie du ciel. Pour peindre ce ciel, je pense que je vais choisir une belle couleur grise, et je vais mélanger la couleur grise. Lorsque nous peignons des paysages réalistes et naturels, il est toujours paysages réalistes et naturels, préférable de mélanger vos couleurs. Ce n'est pas la bonne couleur, je ne sais pas pourquoi je continue à aller chez ma reine rose. C'est mon alizarine, je la mélange avec mon bleu cobalt. Vous pouvez également ajouter une légère quantité de jaune pour le transformer en une belle couleur grise, mais je préfère un peu le gris de Payne pour le moment. Il s'agit d'un point de vue d' artiste fondamentalement différent, donc je préfère ajouter le gris de Payne à la place. En prenant ce ton bleu, je vais l'ajouter à mon ciel. J'ai dit ton bleu ? J'ai rencontré le mélange du bleu, rouge et de mon gris, qui est fondamentalement un joli ton gris. Je veux le placer dans mon ciel. Comme vous pouvez le voir, je crée différentes formes pour réassembler les nuages dans le ciel, et en descendant, je vais les éclaircir. Les teintes denses, je vais tout faire vers le haut, toutes les couleurs denses vers le haut. fur et à mesure que je m' approche du milieu, la couleur diminue. Maintenant, je dois ajouter de nombreuses montagnes de fond. Pour cela, je vais passer à mon pinceau synthétique et nous allons peindre la montagne de fond. Cette montagne de fond, je vais la faire avec le gris de mon Payne, alors voici le gris de mon Payne. Je vais m'assurer que c'est un ton plus clair en prenant très peu d'eau dans mon pinceau, et en utilisant ce ton plus clair , nous allons créer l'arrière-plan. Ce sera un effet plus doux pour nos montagnes de fond. Vous pouvez voir que tout cela est doux, de beaux effets doux. C'est probablement un peu trop sombre, alors j'applique de l'eau à ce stade et j'en ai fait un trait complètement lâche. Tu peux voir ? Tout est souple et allégé. Chaque fois que je prends une teinte foncée, je m' assure de laver mon pinceau et de le balayer pour me débarrasser de ce drap foncé. J'essaie juste de créer la forme dès maintenant pour que nous obtenions cet arrière-plan. Maintenant, nous avons cet arrière-plan, des montagnes, et vous pouvez voir qu'il est plus doux parce que c'est l'arrière-plan que nous voulons qu'il soit. Maintenant, je vais revenir à mon pinceau taille 8 et nous allons redescendre. Au fur et à mesure que nous descendrons, nous recommencerons avec notre vert olive. Ici, laissez-moi mélanger ma couleur vert olive, et nous allons mélanger notre couleur vert olive et créer un bel effet de feuillage de fond surtout au sommet, comme là où se trouve la montagne. En gros, la montagne est loin derrière et il y a beaucoup de paysages de fond juste derrière cette maison et c'est ce que nous voulons capturer. Fais le tour de la maison. Dès que vous vous en approchez, nous voulons être prudents et éviter toute partie au-dessus de la maison, y compris la cheminée, comme vous pouvez le voir. Veillez à ne toucher aucune partie de la maison. Faites le tour avec soin et vous pourrez progressivement faire baisser votre couleur. Lorsque vous vous rapprochez de la maison, encore une fois, faites très attention à conserver la forme de votre maison. Ici, je descends, on y prend aussi un peu. Vous pouvez ainsi couvrir tout l' environnement de la maison, mais ne toucher aucune partie de la maison. Maintenant que nous avons ajouté une peinture de fond, je pense que je vais créer des arbres et ces régions d'arrière-plan. Ici, je prends mon vert olive, je vais le mélanger avec un peu de mon vert foncé. Voilà mon vert foncé. Je veux que ce soit cool, donc un peu d'indigo aussi. Pensez un peu à l'indigo et plus encore, car il ne fait pas encore froid. C'est un vert froid foncé, et je vais l'utiliser pour créer des effets d'arbre. Comme vous pouvez le voir, j' essaie de les assouplir. Même usage, mais beaucoup vers l'arrière-plan. Je pense que je vais utiliser du brun à certains moments pour le rendre plus foncé. J'ajoute juste quelques formes arrondies et je les fais pointer vers le haut comme vous pouvez le voir pour démonter la forme des pins. C'est essentiellement ce que j'essaie de faire ici. Je pense qu'un peu plus de brun foncé à des endroits aléatoires pourrait augmenter le contraste de notre peinture. Peut-être que nous pouvons également opter pour une petite quantité de jaune, ce serait de l'or indien, et utiliser la teinte dorée pour créer de jolis effets dorés. Je dois choisir mon vert olive, donc prendre mon seul mélange vert. Encore une fois, je descends. Nous créerons une séparation plus tard, et je vous montrerai clairement comment nous pouvons faire cette séparation. Maintenant, allons-y et faisons le plein Je passe donc à un peu de vert sève en m' approchant de la partie inférieure de la maison. Encore une fois, j'aimerais être légèrement verdâtre. Vous pouvez mélanger vos légumes verts en quantités variables si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, j'utilise du vert sève à ce stade. Vous pouvez également voir que la partie inférieure de mon papier a commencé à sécher Je peins donc principalement avec de la peinture humide sur sèche, mais il suffit peinture humide sur sèche, mais il de recouvrir toute cette surface de peinture. Je prends toute ma peinture humide et il suffit de remplir la partie inférieure pour obtenir de la sève verte. optez pour un mélange de vert olive et de vert sève, vous pouvez le voir. Ils créeraient de belles nuances de vert décolorées si vous me le demandez. Plus de vert. Nous avons rempli cette partie inférieure d'une belle couleur verte. Permettez-moi de prendre un peu plus de mon vert et de commencer à ajouter du vert olive également parce que c'est clair. Je vois qu'il est très léger. Quand mon papier sèche, il commence à laisser apparaître une partie du papier, donc c'est pourquoi, il suffit de le mélanger. Maintenant, nous avons ajouté ce bel espace, mais nous devons créer beaucoup de distinction dans la région paysagère. Comment allons-nous y parvenir ? Voyons voir, comment créer cette distinction ? Je pense que je veux qu'une pente de ma région natale ait une pente là-bas. Ensuite, une autre couche ressemblera à différentes couches de collines, c'est ce que je veux essayer de mettre dedans. Je prends mon vert foncé. Voici mon vert foncé. Je devrais commencer à remplir ma palette. Mon vert, mon brun et mon jaune sont finis. Je pense que ce sont les couleurs que j'utilise le plus souvent, les autres couleurs, parce que c'est principalement parce que ce sont des paysages et qu'il y a beaucoup de choses à couvrir dans paysages et vous pouvez simplement les peindre avec juste quelques couleurs dans votre palette. Je crois qu'on passe au vert. Comment ai-je dit que nous allions être ? Nous allons créer les paysages de cette façon. Cela signifie que les tons les plus sombres, les tons les plus sombres, je veux que ce soit la base. Je vais créer la couche, donc voici mon vert foncé. Je vais appliquer et créer une diagonale comme ça. Observez bien, la diagonale va devenir plus épaisse à mesure que nous arriverons vers le bas. Ensuite, il s'amincit au fur et à mesure que vous vous éloignez. Tu sais pourquoi c'est le cas ? C'est parce que la perspective, et vous devez également la représenter judicieusement, l'élément de perspective et je pense que vers la base, vous pouvez ajouter de belles feuilles plus sombres. Mettons un vert foncé mais ça ne devrait pas paraître étrange. Ici, je prends mon vert olive, le mélange et je mélange cette partie seule. C'est une couche plus bas. Ensuite, je passe à la couche suivante. La couche suivante ne devrait pas être aussi sombre que celle que nous venons de faire. Nous allons nous en assurer. Là encore, c'est plus épais mais pas aussi épais que celui-ci. Encore une fois, suivez la perspective et dirigez-vous vers l' arrière de la maison. Cela revient à suivre une perspective ponctuelle. La ligne de perspective se trouve quelque part ici, et c'est là que nous allons créer un joint. Il y en a vois, c'est la ligne de perspective que nous essayons de tracer. Ce n'est plus dans le journal et ça s'arrête là, mais on peut y aller et y arriver. Couleur plus foncée. La couleur foncée que j'applique à ce trait de ligne pour qu'il apparaisse, j'en ajouterai une autre également, mais cette fois, elle devrait être légèrement plus claire car elle est un peu plus éloignée. prends mon vert foncé lui-même, mais comme vous pouvez le voir, j'ai effacé mon pinceau et je charge avec un vert foncé un peu plus clair mais trop liquide. Je dois m' assurer de me débarrasser de l'excès d' eau, mais je pense que c'est trop clair ou trop peu pigmenté, mais nous verrons bien. C'était notre point de vue, donc si nous devions continuer à partir de là. Faisons la lumière, comme je l'ai dit , donc j'en reprendrai un peu plus. Celui qui est le plus éloigné peut être plus fin et plus léger. Tu vois que c'est plus léger, plus fin ? Donnons l'effet d'une plus grande profondeur. Celui-ci est plus sombre que le précédent. La prochaine, sois encore plus sombre. Juste là, encore plus sombre. Nous avons maintenant réussi à capturer les lignes. Tu as la maison entre les deux et maintenant quoi d'autre ? Maintenant, j'aimerais ajouter de plus grands pins. J'ai mélangé mon vert mon indigo parce que ce pin va être en arrière-plan, donc il va faire plus froid. Couleur froide, vert froid. C'est vert foncé et notre pin sera derrière la dernière ligne que nous avons tracée. Ce sera comme un gros élément touffu l'arrière, c'est pourquoi nous peignons dessus. Peindre le pin ou ce peut être n'importe quel arbre. En fait, je dis simplement que c'est du pin parce que vous pouvez voir qu' il monte vers le haut. C'est parce que si on la compare à la montagne, elle se trouve au premier plan. Peut-être dans un tout petit effet touffu derrière. Ce buisson est à l'origine de cette histoire de perspective. Maintenant, nous l'avons capturé. Nous avons obtenu les belles couleurs des champs mais je pense que j'aimerais leur donner l'effet du champ. Ici, c'est plus doux, c'est bien, mais à mesure que nous approchons de ces régions, j'aimerais faire en sorte que cela ressemble à un champ. J'ai donc une peinture sèche de mes feuilles vert olive, elles sont sèches. En utilisant cela, je vais essayer de faire ces mouvements ascendants. Tu peux voir ? Peut-être que ces mouvements ascendants le feront ressembler à la texture herbeuse. Cela pourrait être utile. juste besoin de le faire là où je pense qu'il correspond à l'arrière-plan. Je pense que c'est beaucoup mieux. reprenant ce vert olive, si nous l'appliquons à droite et là et que nous choisissons la belle texture herbacée. Nous en ferons plus une fois que nous aurons peint la maison car je ne veux pas que cette région soit plus plate. Allons-y et mettons de la couleur dans notre maison dès maintenant. Je pense que le toit de la maison peut être dans le gris de Payne, donc il suffit de charger un peu de gris de Payne sur le toit, puis je vais le remplir. Je viens de laver toute la peinture parce que je veux que certaines zones soient plus claires et d' autres plus foncées. C'est pourquoi j'y ai mis du gris Payne. Ensuite, je vais ajouter de la couleur. J'ajoute juste de l'eau et je la prête seule. te montrerai juste dans un moment ce que je veux faire. Ici, j'ai ajouté un ton très clair du gris de Payne. Tu peux voir ça ? Maintenant, allons-y et prenons un peu plus de Payne's Grey. Mets-le sur mon pinceau dans un gris Payne sec. Ici, observez que c'est un trait sec et en utilisant ce trait sec, je vais essayer de tracer ces lignes, mais comme notre papier est mouillé, vous obtenez des lignes légèrement plus douces. Tu peux voir ça ? Je ne voulais pas que ce soit des lignes parfaitement sombres. Pour en revenir à mon Payne's Gray, je vais ajouter quelque chose à ce côté maintenant. Ensuite, à l'intérieur de la maison, je pense que je vais choisir un brun, mais ce brun est un mélange de mon mélange de brun foncé et d'orange. Je l'ai ici, dans ma palette. C'est ce que je vais réutiliser car il y a déjà beaucoup de peinture. Je n'ai pas besoin de le mélanger à nouveau pour peindre cette région de maison, donc je vais l'utiliser là-dessus. vous pouvez le voir, il y a une légère bordure de blanc violet. violet blanc assez risqué. Quoi qu'il en soit, une légère limite de blanc, juste en dessous du gris de Payne. Je dois peindre cette partie intérieure aussi, mais c'est essentiellement les ombres, donc nous allons la remplir d'ombre. Cette partie de la maison est terminée. Permettez-moi de reprendre la couleur gris foncé de mon Payne et maintenant je vais ajouter quelques lignes supplémentaires sur le dessus. Cette fois, il fait encore humide, mais il y a de meilleures lignes. Nous garderons ces couches de lignes sur le dessus. Alors quoi ? J'ai besoin que cette partie brune soit séchée , alors pendant qu'elle sèche, nous allons peut-être ajouter des fleurs au premier plan. Je passe à mon pinceau de plus petite taille. Nous ajouterons de belles fleurs. Je ne sais pas quelles fleurs je veux ajouter. On peut peut-être commencer par le blanc. Laissez-moi charger mon pinceau d'une belle couleur blanche. Nous avons déjà ajouté beaucoup de fleurs jaunes, n'est-ce pas ? Je pense qu'aujourd'hui je vais choisir le blanc. Je ne veux pas m'éclabousser parce que je veux essayer de faire autre chose. C'est ici, dans cette région de façade que je veux capturer les fleurs. Je vais juste placer mes coups au hasard et pas beaucoup, juste de petites quantités. De belles fleurs là-bas. Je pense que la partie supérieure commence à sécher maintenant, alors je vais choisir mon brun. Voici ma teinte brune. En prenant ma teinte brune, nous allons l'appliquer ci-dessous, afin qu'elle soit plus foncée et qu'elle représente l'ombre. Voyez-vous qu'il représente bien l'ombre ? C'est la partie cachée de la maison. Il fait encore humide, alors peut-être devrions-nous aller ajouter des choses sur les fleurs. Donc je pense que je prends un peu du gris de Payne, ajoute. C'est encore humide. C'est encore humide. Tout est encore humide, donc je vais juste le sécher maintenant, parce que je suis content des fleurs et de toutes ces choses. Nous devons aller de l'avant et peindre des fleurs au premier plan et nous avons réussi à les capturer toutes. Mais maintenant, tout ce qu'il reste à faire est au premier plan. Allons-y et séchons-les. Je l'ai desséché. Ici, je charge le gris de Payne, et je vais juste m'en servir pour mettre quelques points au bout de mes fleurs. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas voulu utiliser la méthode des éclaboussures, parce que je voulais donner une base aux fleurs, ainsi, peut-être pas à toutes, mais aux plus grandes. J'ai ajouté un petit point, puis je vais ajouter une toute petite tige. Ici, je prends ma couleur verte. préférable d'utiliser une brosse à doublure, si votre pinceau fin n'est pas aussi parfait que celui-ci. Vous n'êtes pas obligé de descendre jusqu'en bas, mais essayez de faire en sorte que ces tiges descendent du point noir que nous avons ajouté. Tu vois, j'adore la façon dont ça fait ressortir la partie inférieure de mes fleurs. Je pense que je dois ajouter plus de fleurs, mais avant cela, finissons-en avec la région de la maison. En prenant un peu plus de brun, parce que je vois que c'est sec et qu'il est encore plus clair, nous allons donc y ajouter de l'ombre pour la maison. Voilà, rentre dans cette ombre, puis peut-être une petite fenêtre. Pourquoi pas ? Il y a une petite fenêtre là. Ensuite, je pense que je vais également ajouter quelques lignes brunes. Quelques lignes brunes comme ça, mais sans les compléter, lignes très fines et juste subtiles. Laissez-moi vous le montrer de près. Si vous regardez cela, certaines de ces lignes sont incomplètes. C'est juste pour représenter la structure en bois de la maison, pour montrer qu'elle est en bois. Nous ferons de même pour certaines zones ici. Comme je l'ai dit, ne remplissez pas ou tracez pas de lignes complètes ; plus fines également. Maintenant, je l'aime bien. Maintenant, une chose que nous devons faire est que, comme vous pouvez le voir, le sol sous la maison est trop parfait et trop mou. Nous devons maintenant y ajouter de la texture herbeuse. Ici, en prenant un vert olive dense, nous devons créer ces traits ascendants, là où se termine la maison. Encore une fois, vous voyez quand je fais ces mouvements vers le haut. Si votre vert olive n' est pas opaque, vous pouvez mélanger un peu de jaune cadmium, votre vert olive, pour le rendre plus opaque ; un peu de jaune cadmium ou même de gouache jaune. Vous voyez, comme je l'ajoute, cela donne l'impression de l'herbe devant la maison. Évidemment, nous devrons placer la partie inférieure en arrière-plan pour que cela ait du sens. Ça ne peut pas être un coup dur là-bas. Mais laissez-moi vous montrer cette maison de près. Tu vois ça ? Il y a autre chose que je voudrais faire, en reprenant un peu de ma peinture brune, je vais l'ajouter à la base, donner un petit effet d'ombre. Ensuite, je vais juste mélanger ça vers le haut. Cela nous donnera une couleur légèrement plus foncée, juste là où se trouve le bas de la maison. Ensuite, je pense que vers ce côté droit, je veux des couleurs un peu plus foncées, donc en prenant un peu de brun. Je sais que vous pouvez terminer la peinture tout de suite, ici et maintenant, mais ce sont les petits détails qui peuvent donner à votre peinture un aspect magnifique. La dernière chose que je veux faire est d' ajouter de la texture herbeuse ici en arrière-plan. Vous pouvez probablement le faire à l'aide d'un pinceau plat. N'importe quel type de brosse plate suffirait. Même si vous utilisez le pinceau plat que vous utilisez pour appliquer l'eau, cela suffira également. reprenant votre peinture verte, vous pouvez voir de la belle peinture verte et avoir ces traits vers le haut. Au lieu d'utiliser une doublure, il s'agit d'une méthode assez différente pour ajouter la texture herbeuse et veiller à l'ajouter dans différentes directions. Laissez-moi vous montrer cela de près, ce que cela a fait. Le pinceau que j'ai, c'est un pinceau synthétique, chargez-le d'une belle peinture dense. Vous pouvez voir qu'il y a très peu d'eau dans la peinture que je prends et voir les poils de mes pinceaux lorsqu'ils sont secs. C'est ce que vous allez utiliser pour effectuer ces mouvements ascendants. Lorsque vous faites ces mouvements ascendants, vous obtenez l'effet de l'herbe. Honnêtement, dès le début de ce tableau, cette technique est ce que j'ai voulu vous montrer. Je sais que le point où je voulais en arriver là a été long. est presque terminé ; je vois juste quelques points que je voudrais corriger. Nous allons juste prendre mon blanc. Je suis perfectionniste quand il s'agit de ces choses principales. Bien que je dise que j'aime que ce soit de l'aquarelle, il y a aussi cet élément de lumière et ombre que je ne peux pas laisser derrière moi. Je vois qu'une partie du gris de mon Payne a fait disparaître le blanc d'ici, un peu de cette extrémité. Ensuite, je me suis dit que je vais probablement ajouter quelques lignes blanches entre les deux, mais de très fines lignes blanches, et peut-être l'ajouter en haut de cette fenêtre. Peut-être un peu au-dessus de ces fleurs, pour qu'elles ressortent, surtout si vous avez votre couleur foncée. Alors peut-être un petit sondage. Je pense que c'est une bonne chose. Je viens de faire un petit sondage et de tracer une ligne pour rejoindre ces pôles. Maintenant, j'en suis content. Je sais que c'était, encore une fois, assez long, mais je l'adore. Allons-y et signons le tableau ici. Je prends mon rouge cadmium, et je le signe, [inaudible]. Je suppose que je vais le sécher rapidement et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. Enlevons le ruban. Voici le tableau terminé, j'espère qu'il vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 50. Jour 44 - Vue sur le lac d'automne: Bienvenue au jour 44 et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont jaune cadmium, l'orange cadmium, gris Payne, le bleu cobalt, brun transparent ou l'ombre brûlée, l' or indien, le violet, l'indigo, le vert olive, la terre de Sienne brute, brûlé Sienne, vert foncé et un peu de lavis blanc. Laisse-nous commencer. Je vais appliquer une couche d' eau uniforme sur l' ensemble de mon papier. [MUSIQUE] Nous allons adopter une approche différente aujourd'hui. Nous allons commencer par un beau jaune cadmium. C'est quelque chose que nous n'avons jamais utilisé pour le ciel. Je vais utiliser mon jaune cadmium, ici même dans ma palette. À mon jaune cadmium, je vais ajouter légèrement un peu d' orange pour créer une teinte jaune cadmium profonde et ici, pour obtenir un jaune cadmium, je vais commencer sur mon papier. Nous allons commencer par le haut et comme vous pouvez le voir, c'est une couleur vive. Ce jaune cadmium profond, commencez par cette couleur vive et continuez. Ce sont de belles teintes magnifiques. Assurez-vous de bien le mélanger avec votre orange transparente ou n'importe quelle orange en fait, car nous essayons de faire entrer ces belles nuances dans le ciel. Aujourd'hui, c'est opaque, de l'aquarelle, un peu de jaune là, puis un autre trait de jaune comme ça a ajouté ça. Alors je dois peindre ça en bas. Il faut créer le reflet de celui-ci. Voilà, de jolis traits de réflexion ajoutés. Tu peux voir à quel point c'est brillant. C'est très lumineux. Je l'ai lavé. Je vais prendre un peu d'orange cadmium maintenant et nous allons mélanger cette orange cadmium au même mélange de mon jaune de cadmium. Si vous n'avez pas toutes ces couleurs, ne vous inquiétez pas, vous pouvez commencer à peindre avec vos couleurs jaune orangé normales. Il y a du jaune cadmium, de l'orange cadmium, et nous allons le peindre aux extrémités de notre jaune pour obtenir cette belle touche dorée. Le jaune est au milieu. Pareil ici. Où que vous appliquiez celui-ci sur le dessus, appliquez-le également à la base. Parce que nous essayons d'y créer un reflet. Maintenant, nous allons peindre le ciel. Le reste du ciel, donc pour cela je vais prendre mon bleu cobalt. Peignez en bleu cobalt. Voilà mon bleu cobalt et nous allons l'ajouter au ciel. La raison pour laquelle nous utilisons du bleu cobalt pour de tels mélanges est que lorsque vous l' ajoutez à votre ciel, le bleu cobalt et l'orange donnent au gris une couleur non verdâtre. Alors que si vous utilisiez un brun transparent, cela crée une orange transparente. Cela crée une couleur verte lorsque vos oranges se mélangent. Alors que l' orange cadmium ne fait pas cela, elle crée une teinte grise. Attention au lodore, il peut créer une teinte verte. Ici, en prenant l'orange juste au bout, là où se trouve le jaune. Je ne fais qu'ajouter. Ensuite, je prends un peu de mon Payne's Grey. Voici mon Payne's Grey et vous l'ajoutez en haut. Payne's Grey. Ajoutez ces lignes Payne's Grey pour de belles nuances de gris. Ensuite, amène-le aussi vers le bas. Quelques lignes, mais un peu de bleu, mais assurez-vous que c'est plus clair lorsque vous arrivez vers le bas. Joli bleu clair vers le bas. N'oubliez pas ensuite d'ajouter toutes ces nuances de bleu vers le bas, là où vous souhaitez qu'elles représentent le reflet. Payne's Grey vers le haut. Ça, c'est bien. Ajout d'un joli reflet. Maintenant, nous allons ajouter cette montagne de fond. Cette montagne de fond, je vais passer à ma brosse synthétique qu'elle retienne moins d' eau . Ton indigo refroidi. C'est la couleur que je vais utiliser pour ma montagne de fond. Mais vous devez vous assurer que c'est beaucoup moins liquide. Je vais créer mes montagnes de fond. Cette montagne de fond se trouvera juste en dessous de cette région jaune, alors créez simplement de belles formes là-bas. Remplissez ensuite la partie de base et je pense que jusqu'à ce point, c'est suffisant. [MUSIQUE] Trois jolis sommets. C'est tout pour le contexte. Maintenant, nous allons essayer cela aussi pouvoir passer à la couche suivante. Ici, c'est complètement sec. Nous allons passer à l'ajout des couches suivantes. La couche suivante, encore une fois, je vais commencer par un peu de mon indigo lui-même. Je vais y mettre la montagne en arrière-plan. C'est probablement avec une nuance d'indigo plus claire, mais plus claire lorsqu'il fait humide, sur sol sec pour que vous puissiez voir à quel point il est léger. Cette montagne s'arrête là. Ensuite, je dois ajouter la partie inférieure de l'autre montagne, ocre jaune mélangé à un peu de sienne probablement. Je vais immédiatement le mettre à la base. Voyez juste au pied de cette montagne. Mets-le là. C'est une belle touche de teinte dorée. Commençons. C'était de l'indigo, c'est pourquoi j'ai voulu m'en sortir, donc j'ai dû couvrir toute région mastiquant le trait d'indigo sous-jacent et créer la base. C'est la base. Une fois que j'aurai atteint la base, je pense pouvoir passer à d'autres couleurs orange et à d'autres couleurs pour le faire briller. C'est le fond et cela s'étend. Laisse-moi prendre plus d'orange, et ça continue comme ça. Plus d'orange. Vous pouvez également utiliser de l'or indien et ajouter. Vous pouvez voir que cette région de base apporte une belle touche dorée. Comme nous peignons mouillé sur sec, tout se trouve sur le dessus des couleurs sous-jacentes, cela ressort naturellement. Voici juste un peu d'orange et de teinte dorée. Je vais le relever légèrement. C'est ici que nous construisons cette montagne. Cette montagne, maintenant je vais prendre ma belle teinte brune et nous allons construire une montagne vers le sommet. remplit jusqu'à la limite de ma teinte orange doré. Vous pouvez voir le prendre vers le haut. Mais je dois y créer une teinte plus claire. Comment faisons-nous cela ? La partie enneigée de cette montagne. Voici ce qui va se passer. La partie enneigée, c'est une scène de coucher de soleil. Lorsque vous avez un reflet couleurs du coucher de soleil sur la neige, quelle couleur pensez-vous que c'est ? Violette. Ce sera du violet parce que la couleur complémentaire du jaune est le violet ou le violet, et c'est la raison pour laquelle nous y voyons du violet. Mais il faut que ce violet soit très subtil, pas beaucoup de violet. Voici ma violette, et je vais ajouter beaucoup d'eau pour obtenir un mélange. Voyez-vous à quel point ce mélange est liquide ? C'est ce que nous allons utiliser pour créer cette montagne de fond. Juste une touche de violet, puis allez-y et créez différentes formes et pics. Voilà mon pic comme ça, encore une fois, un peu de violet. Remplissez-le de peinture violette et retirez également la peinture par le bas et remplissez-la. C'est ainsi que vous atteignez cette douceur. Parce que c'est, comme vous pouvez le voir, une peinture très subtile. Maintenant, vers la droite, je veux qu'il y ait des taches plus foncées, donc en prenant mon brun, remplissez-le vers le brun et vous pouvez remplir le brun à des endroits aléatoires également vers la droite. Ici, en prenant mon brun, j'ai créé cette montagne de fond où elle rejoint l'orange, donc vous avez cette belle orange. Ensuite, vous pouvez ajouter de petits détails la montagne avec votre brun. En prenant une quantité dense de brun, ajoutez de petites lignes et de petits détails sur le dessus. Maintenant, vous voyez, il a cette douce lueur qui reflète également la lumière du coucher de soleil sur cette région. Avant de passer au premier plan, je souhaite créer le reflet. Nous aurions probablement dû le faire avec la méthode humide sur humide. Mais c'est plus facile de le faire de cette façon car vous savez maintenant de quoi créer le reflet. Je ne fais que mouiller cette région, mais assure de ne pas toucher ma peinture là où se trouve mon horizon. Je ne toucherai pas le bout de cette couche, et je viens d'appliquer une toute petite quantité d'eau. Ensuite, nous devons utiliser notre peinture indigo pour créer le reflet. Allez-y, suivez et créez ce sommet exactement comme en arrière-plan. Il y a un pic ici, un autre pic là et un autre pic là. Peut être plus doux. Pouvez-vous le voir dès que vous l'ajoutez, allez-y et remplissez-le. Cette partie ne sera visible que jusqu' à ce moment-là, maintenant nous devons la remplir avec nos autres couleurs vers le bas. Peut-être revenir à notre orange et créer un joli reflet. Tu vois, le reflet va se trouver en dessous de ça. Ici, je pense que vous pouvez vous joindre. Ensuite, je dois prendre mon brun et le remplir en haut de la montagne, pour que ma montagne vienne de là, remonte. Ça va être plus doux parce que c'est le reflet de là, ma montagne monte. Un peu de ce ton violet. Alors, c'était où ? Notre couleur dorée. Partout où vous avez ajouté une touche dorée, d'ailleurs. Vous pouvez vous arrêter quelque part dans cette région car nous ajouterons nos informations sur le côté droit afin que vous n'ayez pas à la recouvrir de cette peinture. Là-bas. J'ai fait cette réflexion afin que nous puissions maintenant aller de l'avant et ajouter ce premier plan. Pour ajouter le premier plan. Voilà, je prends mon ocre jaune et je vais commencer ici. Tout d'abord, allons-y et construisons au premier plan. Il suffit de prendre ma peinture jusqu'au sommet. C'est là que je vais être au premier plan . Là-bas. Maintenant, remplissons le tout avec de l'ocre jaune. Peut-être qu'à des endroits aléatoires, vous pouvez utiliser une légère quantité de vert olive pour donner une touche de feuillage. Revenons à mon ocre jaune. Comme vous pouvez le constater, j'ai touché mon ocre jaune sans laver mon pinceau après avoir pris le vert olive. Ce n'est pas grave, car nous essayons simplement d'obtenir ces différentes nuances de couleur. C'est notre premier plan. Joli trait d'ocre jaune. Mais avons-nous déjà terminé ? Non, parce que nous devons ajouter plus de détails. Ici, en prenant mon vert olive, ajoutant simplement de beaux éléments de feuillage, peut-être un peu de vert foncé, alors choisissez le vert qui est déjà présent dans votre palais si vous en avez, ou optez simplement pour n'importe quel vert foncé. J'aime travailler de cette façon et c'est quelque chose que je veux que tu développes toi-même, ton propre style, la façon dont tu veux le faire. Ici, le simple fait de coller ajoute une texture herbacée. Ou peut-être pourriez-vous également utiliser la méthode que nous avons partagée hier où vous utilisez votre pinceau plat. Pourquoi pas ? Allons-y et faisons-le. Voici mon pinceau plat. Je l'ai lavé, séché, puis on le charge avec de la peinture foncée. De la peinture foncée ici vers le bord. Voici mon vert foncé chargé dessus. Je l'utilise probablement. Ça n'a pas marché. J'ai besoin de plus de peinture légèrement humide et peut-être d'un peu d'indigo pour ce mélange. Maintenant c'est sombre, c'est un beau rythme sombre et je vais l'utiliser en haut à des endroits aléatoires pour créer de jolis traits. [MUSIQUE] Vous pouvez voir, ce ne sont que des mouvements ascendants à des endroits aléatoires. Cela donne une irrégularité, probablement agréable, n'est-ce pas ? J'ai besoin de plus de texture là-dessus. Je vais faire quelques éclaboussures. Peut-être quelques éclaboussures de peinture marron foncé. Voilà, en train de charger mon pinceau avec du brun. Quelques éclaboussures puis peut-être des éclaboussures de sienne brûlée. Chargez votre pinceau avec une bonne quantité de terre de Sienne brûlée. Beaucoup d'éclaboussures. Une fois que vous avez fait les éclaboussures, vous pouvez commencer à ramasser un peu de votre ocre jaune et essayer d'aplatir certains traits. Nous essayons essentiellement de créer beaucoup de choses supplémentaires dans cette région de premier plan. Alors peut-être que tu prends un peu plus de ma couleur brun foncé et que tu commences à te diriger vers ici, vers le bord, puis peut-être vers d'autres endroits. Un peu d'ocre jaune quand je mélange ça dedans. J'aime bien la façon dont cela s'est passé. Ensuite, je vais peut-être placer une grande texture rocheuse. Maintenant que nous avons ajouté beaucoup de ces éléments en arrière-plan, nous allons ajouter des pierres au premier plan et des fleurs ou disons les magnifiques couleurs d'automne au premier plan car , comme je l'ai dit, nous devons couvrir cette région. C'est ce que nous allons faire. C'est ce que nous allons faire avec notre orange au cadmium. Mais avant cela, allons-y et ajoutons de nombreuses branches. Pour ajouter la branche, je passe à ma brosse à doublure. Pour moi, cela fait longtemps que je n'ai pas utilisé ma brosse à doublure, n'est pas ce que c' était la dernière fois que j'ai utilisé ma brosse à doublure, je ne m'en souviens vraiment pas. C'était peut-être hier. [RIRES] En prenant une bonne quantité de peinture brune, nous allons ajouter beaucoup de branches. Au niveau de la poire, c'est là que nous voulons ajouter les branches. Lors du trempage, assurez-vous de créer un grand nombre de ces branches qui vont vers le haut comme ça. C'est ici que nous allons le remplir d'orange. faut beaucoup pour que certains de ces bruns soient visibles à travers l'orange que nous ajoutons. Peut-être que ceux d' ici seront plus grands. Tu sais pourquoi, point de vue. Ce sont les plus proches. les autres, nous n'allons pas voir beaucoup de détails, alors réduisez-les. Mais comme ils sont aléatoires, ils peuvent également avoir une légère hauteur. Il est également à nouveau affecté par le caractère aléatoire. Au fur et à mesure que je m'achemine vers le bord le plus éloigné , mes branches seront également plus épaisses. Beaucoup d'entre eux de ce côté. Continuez à en ajouter beaucoup de ce côté. Cela peut être dense, je pense que nous devrons probablement en ajouter un peu plus tard, également en haut. Pour l'instant, commençons par notre feuillage. Je vais probablement ajouter, commençant par le côté droit, alors voilà, je charge mon pinceau avec une belle consistance d'or indien. Je vais ajouter cela à mon historique. Comme je l'ai dit, nous devions y apporter cette belle touche dorée, c'est pourquoi Here Hear y a ajouté beaucoup d'or indien. C'est vraiment bien parce que l'or indien est transparent et, comme vous pouvez le voir, il crée cet effet de transparence. Encore une fois, une grande partie de cet or indien, peut-être qu'au fur et à mesure que je m'en rapproche, je diminuerai la consistance de l'or, peut-être juste vers le bas. En plus du jaune il est bon d'ajouter des nuances dorées, principalement parce qu'il sera éclatant sur le jaune, en particulier. Si vous y ajoutez des nuances dorées, ça va être éclatant. Revenons ensuite à l'ajout notre feuillage frontal et ce sera avec de l'orange cadmium. Si vous n'avez pas d'orange cadmium, utilisez de la peinture à la gouache. En utilisant l'orange cadmium, nous allons commencer à ajouter les petites formes de feuillage. Si vous le souhaitez, vous pouvez également passer à un pinceau de plus petite taille car cela vous donnera plus de détails. Je passe à nouveau à mon pinceau taille 4. chargeant mon pinceau avec orange cadmium et en créant ces petits points, vous pouvez créer de jolis points En chargeant mon pinceau avec de l'orange cadmium et en créant ces petits points, vous pouvez créer de jolis points séparés pour représenter le mouvement. Créez-en beaucoup, surtout à la base. C'est la raison pour laquelle j'utilise de l'orange cadmium car elle vient par-dessus le brun que nous avons ajouté et que bon nombre de ces branches vont être masquées. Pour cette raison, vous devrez probablement laisser de légers espaces entre ces bruns pour être visible à travers. Sinon, il ne servait à rien d'ajouter ce brun. Voici la partie où nous avons ajouté une grande partie de cet or indien. Comme vous pouvez le voir vers le haut, j'ai essayé de faire des points et des lignes au hasard. Vers la base, j'ai principalement recouvert la base, parce que la base, je veux qu'elle soit dense ou orange. Mais la base sur laquelle nous devons probablement ajouter à nouveau le brun. Mais laissez-moi remplir la base, comme je l'ai dit, jusqu'à l'autre bout. Ensuite, je vais prendre mon brun et je vais conserver certaines nuances dorées, mais quelques touches plus petites. Tu vois, de jolis petits traits vers le haut. [MUSIQUE] Continuons à ajouter. Certains d'entre eux peuvent être comme de minuscules gouttes de peinture. Comme vous pouvez le constater, essayez de maintenir certaines branches à cet endroit et vers la droite pour les rendre plus denses. Mais en même temps, beaucoup de succursales. Nous voulons une couleur orange vif là-bas. C'est la raison pour laquelle j'utilise de l'orange cadmium. Parce que l'orange cadmium est opaque et très belle pour créer ces traits. Maintenant que j'ai ajouté, mais voyez-vous l' ordonnance ici ? Il a l'air terriblement orange sans profondeur. Nous devons probablement aller de l'avant et ajouter un élément de profondeur. Pour cela, j'ajoute mon orange en bas. Ensuite, pour ajouter à cela, nous allons maintenant prendre une belle teinte brune et nous allons la charger sur le dessus de cette orange. Mais de telle sorte qu'il se mélange à l'orange. Ici, je charge de l'orange, surtout à la base. Si elle ne se mélange pas, lavez votre peinture et mélangez-la légèrement. Ici, mélangez-le légèrement. Je m'assure d'y mélanger mon brun. C'est fait. Maintenant, je vais garder ces branches une fois de plus, donc en prenant mon brun et pour certaines d'entre elles, je veux faire une belle branche dense. Ici, en prenant ma peinture brune dense, nous ajouterons la branche, comme vous pouvez le voir, je la fais par-dessus ce trait de lit lui-même parce que c'est normal avoir des bords plus épais vers le bas. Vous pouvez également ajouter quelques petites touches de brun entre les deux. Il n'est pas nécessaire qu' il soit parfaitement orange. Il peut également avoir des traits plus foncés. C'est fait. Mais voyez-vous que notre premier plan semble encore un peu étrange ? Nous devons aller de l'avant et ajuster cela. Je vais prendre mon brun foncé et je vais commencer par le bord où nous avons fini avec l'orange. Ajoutez de jolis traits ronds. Maintenant, encore une fois, vous voyez cette séparation. Maintenant, c'est le bord où nous allons aller avant et l'assouplir dans la base. Cela relie la partie orange et la partie brune à notre premier plan. Ensuite, si nous nous contentons de mélanger seuls, vous pouvez peut-être simplement appliquer de l'eau à nouveau dans tout ce lot et vous pouvez maintenant voir que premier plan est mélangé à cette région de premier plan. J'en retire un peu plus de mon brun parce que j'aimerais créer des effets plus sombres à des endroits aléatoires. Ce que je vais faire, c'est maintenant que je vais créer d' autres formes et roches plus sombres et recréer certains de ces orangers à l'avant également. Cela lui donnerait un aspect naturel. Beaucoup de brun ajouté, un peu de Sienne brûlée, je suppose. Je vais le mettre ici vers la fin. Je veux avoir un beau ton terreux ici. Maintenant, j'aime bien ça. Nous devons maintenant attendre que cela sèche pour pouvoir à nouveau ajouter ce feuillage sur le devant. Essayons Je charge mon pinceau avec de la peinture brune. Je vais juste ajouter de belles branches dans cette partie avant également, peut-être un peu sur le devant, partout où vous voulez ajouter ce brun, l'orange, c'est là que nous ajouterons la branche. Je n'en veux pas beaucoup, donc je vais probablement m'arrêter là, puis je vais prendre mon orange maintenant et nous allons commencer à en ajouter sur le devant. Comme nous ajoutons maintenant de l'orange fraîche, elle va sortir. Tu peux voir ? Vous pouvez faire de même avec une partie du feuillage ici, là. Tu peux voir ces coups apparaître ? Nous recouvrons certaines parties du brun. Faites de petits mouvements pour les plus éloignés. C'est très proche, donc nous allons faire de plus gros traits. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons ajouté beaucoup de plantes terminer avec quelques taches plus foncées sur celles-ci. Parce que tout ce que vous peignez, vous devez vous en souvenir. Il suffit de suivre mon brun, de l'ajouter sur le dessus et de le mélanger à nouveau avec mon orange. Voilà, je pense que maintenant je suis content de la façon dont cela s'est passé. Vous pouvez ajouter des pierres blanches si vous le souhaitez. En gros, il suffit de ramasser une petite quantité de peinture blanche et à des endroits aléatoires. Mais je pense que quand elle sera sèche, cela aura plus de sens. y ai juste ajouté de la pierre sèche, mais je dois ajouter de l' ombre pour prendre un peu de brun, aller vers le bord et mélanger ce morceau brun. Tu peux voir comment il a obtenu cette texture rocheuse parce que j'ai ajouté un peu de brun à la fin de mon blanc ? Peut-être un autre ici, probablement un peu plus grand, mais je vais prendre mon brun et le mélanger. Tu vois, c'est un beau rocher là-bas. Encore un peu de brun ou de blanc pour une autre pierre , puis on le mélange avec de l'orange. Vous pouvez voir comment il a capté l'effet de jolis cailloux. C'est trop blanc, donc on peut avoir un peu de brun. Vous pouvez continuer et assombrir un bord en prenant du brun plus foncé. vois, celui-ci d'autant plus que j'ai ajouté des taches sombres sur le dessus. Tous ces éléments le font selon vos goûts. n'y a pas de règle stricte quant à manière dont vous souhaitez les capturer. Vous pouvez déposer de la peinture blanche au hasard ou ajouter des coups de pinceau secs. Celui-ci était assez long pour que je m'arrête tout de suite. Prenons un séchoir, signons-le et retirons le ruban adhésif. Il est complètement desséché. je préfère, ce sont ces montagnes de fond en fait, et maintenant, pour signer le tableau, puisque j'ai déjà utilisé beaucoup d'orange cadmium, je pense que je vais signer le tableau d' aujourd'hui avec jaune cadmium pour qu'il ressorte. C'est plus visible et je vais écrire ici parce que vous voyez, c'est visible tout comme le rouge cadmium aurait été visible sur le dessus et parmi toutes ces oranges. Puisque nous avons terminé, allons-y et retirons le ruban adhésif. [MUSIQUE] Voici le tableau terminé. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 51. Jour 45 - Le sentier brumeux: [MUSIQUE] Bienvenue au 45e jour et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont gris Payne, l' indigo, le vert olive, vert foncé, le brun greffé ou l'ombre brûlée et le jaune cadmium si votre vert olive n'est pas opaque. Laisse-nous commencer. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier de manière uniforme. [MUSIQUE] Ensuite, je vais utiliser mon pinceau plat pour donner une belle touche de gris de Payne à mon arrière-plan. Ce sera un trait de gris plus léger de Payne, c' est pourquoi je le charge avec beaucoup d'eau, comme vous pouvez le voir ici. C'est un mélange très aqueux. Assurez-vous d'ajouter beaucoup d'eau. Je ne veux juste pas que le fond soit blanc, c'est pourquoi j' ajoute le gris de Payne. Ici, je vais ajouter le gris Payne. Je vais probablement mettre un ruban adhésif en dessous pour que l' eau puisse couler vers le bas. Voici mon ruban adhésif et je le mettrais en dessous pour que toute ma peinture puisse couler comme ça. Je vais probablement faire un lavage à plat et j'ai besoin que ce soit un mélange agréable et aqueux. Ici, je ne fais qu'appliquer de l'eau. Assurez-vous qu'il y a beaucoup d'eau. Je sais que je dis qu'il faut appliquer un jet d'eau plat, mais pour cela, j' applique juste beaucoup d'eau pour obtenir un trait de gris de Payne très léger. Je ne veux pas qu'il fasse plus sombre. En gros, abaissez simplement ma peinture, faites-en un joli trait plat. Lorsque vous faites cela, il y a un fond clair du gris de Payne , juste assez pour ne pas le rendre complètement blanc. C'est tout Ici, en le ramenant jusqu'au bout. Je pense que si vous le souhaitez, vous pouvez également peindre l'ensemble du papier. L'angle que vous avez créé sur votre papier doit permettre à la peinture de bien couler. Une belle touche de gris de Payne sur l'ensemble du journal. Maintenant que nous avons abordé ce point, permettez-moi d'incliner mon papier comme ça pour que toute l' eau supplémentaire que nous avons appliquée coule vers le bas. Tout va maintenant couler vers le bas et je vais le ramasser à l'aide de mon linge. Vous pouvez voir que de l'eau s'est accumulée ici au coin de la rue et je vais juste l'utiliser et la récupérer. Toute l'eau supplémentaire qui vient ici se dirige vers le bas et vous pouvez l'absorber. Il suffit d'utiliser votre tableau. C'est la raison pour laquelle je conseille toujours de peindre sur une planche afin que vous puissiez le faire également. Vous pouvez déplacer librement votre planche, votre surface, plutôt que de la coller sur la table. Nous allons simplement appliquer toute l'eau supplémentaire. Tant que vous maintenez votre planche inclinée toute l'eau devrait couler vers le bas à cause de la gravité, bien entendu. Vous pouvez voir que je reçois encore beaucoup d'eau. Maintenant que j'ai traité mon tableau, vous pouvez voir la brillance de l'eau sur mon papier et il n'est pas parfaitement blanc, mais il y a une belle touche de gris de Payne dedans et maintenant nous allons peindre le fond . Pour peindre le fond, je vais prendre mon bel indigo. prenant beaucoup de mon indigo je dois m' assurer que mon pinceau est sec, débarrasser de tout excès d'eau pour pouvoir me débarrasser de tout excès d'eau pour pouvoir ramasser plus d'indigo et en faire un mélange agréable et crémeux parce que je ne veux pas que ma peinture coule. C'est un beau mélange crémeux et c'est ce que nous utiliserons pour peindre le fond. Ce fond, encore une fois, représentera un tiers du papier en partant du bas. Je vais juste l'utiliser et nous allons le placer sur le papier et nous ajouterons de beaux pins. Des pins se dessinent du bas vers le haut. Elles sont en arrière-plan, c'est pour cela que c'est plus clair et c'est la tête du pin, que nous en faisons une autre vers la droite, ce qui la rend plus petite au fur et à mesure que j' arrive vers le haut. C'est la tête de celui-ci. J'ai ajouté deux pins, mais je dois maintenant diminuer la couleur de mes pins et avancer vers la gauche. Cela donnera l'effet du brouillard dans mon article. Je vais laver ma peinture ici, chargeant mon indigo d' un bon mélange aqueux. Mélange aqueux, mais si vous l' ajoutez sur le papier, il s' étendra beaucoup. Tout ce dont nous avons besoin, c'est d'un ton plus clair, mais dans une eau très moins consistante. Voilà, j'ai retiré toute la peinture de mon pinceau. Absorbe l'excès d'eau de mon pinceau et je l'utiliserai pour créer des traits plus légers. Comme vous pouvez le constater, il est très léger avec moins d'eau. Je vais en prendre encore et encore, vous pouvez voir qu'il est plus léger que le précédent et c'est exactement ce que nous devons faire. Plus léger que le précédent. Tu vois, j'en ai ajouté un plus léger. Peut-être que nous en avons mis un plus léger pour ajouter l'eau et donner un bel effet de pin. Comme je l'ai dit, celui-ci est probablement plus léger que celui que nous avons déjà ajouté. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est à peine visible. Il est là, mais à peine visible. Ceux-là sont en arrière-plan. Peut-être que nous pouvons ajouter un peu plus de couleur à celui-ci. Oui, c'est ça. Nous avons maintenant ajouté les pins de fond. Vous savez que ce n'est pas une scène hivernale, c'est toujours une scène de forêt, c'était juste l'arrière-plan parfait. Maintenant, nous allons peindre la partie inférieure de ces pins. prends mon green et je vais mélanger l'indigo avec le vert. C'est une teinte vert froid très foncé et nous allons l'ajouter à la base. Vous pouvez également l'ajouter à la base de votre pin à certains endroits afin créer un mélange uniforme vers le haut. Ensuite, en prenant cela, j' applique mon vert plus foncé comme ça du haut vers le bas, comme ça. Ensuite, je vais prendre un autre de mon vert foncé et créer. Je dois créer cette route ici, puis je vais peindre tout autour de mon côté gauche, du vert foncé mêlé à de l'indigo. Aujourd'hui, nous optons pour cette teinte plus foncée et y ajoutons des éléments moelleux à l'arrière-plan devant ce pin. Ce ne sont que quelques éléments de fond. Remplissez toute cette région. Nous devons le rendre encore plus sombre, donc nous utiliserons probablement plus de gris de Payne. Chargons notre pinceau avec le gris de Payne. C'est maintenant un vert foncé et dense. Je charge ça sur ma partie de premier plan, ce n'est pas entièrement au premier plan, c'est cette zone verte. Si vous ajoutez le gris de Payne sur le dessus comme ça, les seules petites parties du vert seront visibles. Mais c'est bien d'avoir ce vert sur la face inférieure du gris Payne. Sinon, ce sera purement blanc, ce que nous ne voulons pas. Je vais juste utiliser le gris de mon Payne maintenant et atterrir bas dans ces régions. Comme je l'ai dit, nous le peignons en plusieurs couches pour créer l'effet du premier plan et donner un bon départ. Maintenant, nous avons ajouté le vert puis le gris Payne sur le dessus. Mais pour la route, nous allons ajouter directement le gris de Payne et vous verrez la différence. Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez le gris Payne directement sans le vert, la journée sera certainement différente. Tiens, je prends mon ajout gris et tu peux voir ? Vous pouvez toujours voir la route car il n'y a pas de verdure en dessous. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que si nous n'utilisons que le gris de Payne , ce sera légèrement différent. Je vais juste le laver parce que sur cette partie de la route, je veux être plus léger, donc je vais retirer le pigment du haut vers le bas, comme ça. Cette partie de la route est plus claire. Peux-tu tirer et faire ce virage. Tu vois, cette partie de la route est plus claire. Maintenant, que devons-nous faire d'autre ? Nous devons ajouter des traits plus légers. C'est ce que nous allons faire. Je vais prendre mon vert olive tout de suite et mettre mes traits de vert olive vers le bord. Quelques traits de vert olive aléatoires. Le vert olive est opaque. Celui que j'ai est beau et opaque, vous pouvez donc le voir apparaître sur le dessus. Si votre vert olive n' est pas opaque, mélangez-le à de la gouache blanche ou mélangez-le à de la peinture à la gouache jaune cadmium ou même jaune. Nous avons juste besoin qu'il soit opaque pour que vous puissiez l'ajouter sur le dessus et qu'il ressorte. Vous pouvez voir ici comment mon vert olive agit bien sur le dessus. Au fur et à mesure que je descends, je le touche sur le papier. Mais il y a beaucoup de gris de Payne. Je ne recharge pas mon pinceau avec mon vert olive, donc il se mélange au gris Payne et crée une belle couleur à partir de là vers l'arrière-plan. Tu peux voir ça ? C'est vert olive. Ensuite, nous ferons de même sur le côté gauche, donc voici en prenant mon vert olive, vais l'ajouter de ce côté le long de la route, bord de la route. Cette zone est éclairée , c'est pourquoi nous voyons beaucoup plus de couleur verte. Mais à mesure que vous approchez du fond, il devient sombre et dense. Vous pouvez prendre le gris de votre Payne et le mélanger à votre vert olive. Parce que seule la partie sombre est visible vers le bas. Juste une teinte verte en direction de la route où se trouve la région éclairée. Regardez, de petits morceaux de vert olive vers la région éclairée le long de la route. Ensuite, nous devons créer d' autres arbres de fond. C'est ce que nous allons faire. Tout d'abord, je vais d'abord créer la branche d' arrière-plan. Je prends juste mon brun, mon brun foncé, mon brun transparent. assurer que j'absorbe tout le surplus d'eau. Il faut un bon mélange crémeux, alors il reste beaucoup d'eau. Laisse-moi me débarrasser de l'eau. Ensuite, je me suis débarrassé de mon eau et je vais juste ajouter quelques branches d'arbres vers le haut, comme vous pouvez le voir à l'avant de l'autre. Ajoutez-en également quelques unes ici en arrière-plan. Je peux commencer ici. N'oubliez pas de maintenir une épaisseur uniforme pour vos branches. J'adore la façon dont la succursale s'est développée. Ensuite, je vais prendre mon vert olive et l'ajouter au feuillage sur le devant. Encore une fois, pas beaucoup, comme vous pouvez le voir, juste légèrement le long de ces branches. est dans ces régions que nous voulons représenter la lumière qui brille. La partie inférieure est plus foncée. Ici, une belle quantité de vert doré, qui est essentiellement vert olive, et ici à la base également, ajouter de jolis effets de branches. Au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, je pense que je vais passer à mon pinceau de plus petite taille dès maintenant. Je pense que je vais prendre mon pinceau de taille 4 chargé vert olive et répéter l'opération , mais cette fois, je vais également obtenir ces petits traits. Tu peux voir les plus petits rochers ? Les petits traits n'auraient pas été possibles avec mon pinceau de plus grande taille, c'est pourquoi je passe aux petits traits. C'est maintenant, nous passons à la partie de premier plan. Comme vous pouvez le constater, il est mouillé sur sec car la partie supérieure d'un papier a maintenant commencé à sécher. Il suffit d'ajouter beaucoup de traits vert olive, mais nous devons absolument ajouter des traits plus foncés sur le dessus parce que, comme je l'ai dit seule cette partie doit être éclairée. Laisse-moi faire le plein tout de suite. Beaucoup de ces branches plus petites et de ces structures de points plus petites ajoutent également un peu à celle-ci. Passons maintenant à la couleur plus foncée. Pour cela, mélanger mon vert foncé à mon indigo foncé, c'est la teinte foncée et cela va de pair avec cela sur le dessus, en particulier dans les régions les plus hautes. Vous pouvez également utiliser votre indigo car vous avez déjà ce vert olive sur le papier. Vous aurez les traits les plus foncés, mais je pense que je vais utiliser plusieurs couches de mon vert pour représenter le trait foncé en haut. Par exemple, ici, j'utilise ce mélange de vert et de vert olive vers le haut et j'ai ajouté de jolis traits de profondeur. Je vais continuer à descendre. La majeure partie du vert olive, en particulier vers le haut c'est ce que nous voulons enlever. Vers le bas, vous pouvez conserver un peu plus de vos formes vert olive. passons également à la partie supérieure de celles-ci. Mélangez plus de peinture. Ce côté étant plus éloigné de la lumière au milieu et assombrit le tout. De la même manière, nous aurions dû assombrir ce côté droit parce qu' il est plus éloigné de cette source de lumière. C'est juste que ce chemin est éclairé et c'est ce que nous voulons décrire. Je sais que c'est la partie la plus difficile, d'essayer d'ajouter ces petits points. Maintenant, nous allons ajouter les plus foncés pour que ce soit essentiellement de l'indigo pur. Je vais le déposer dans ceux en indigo pur, qui seront fondamentalement les plus foncés. Comme vous pouvez le constater, lorsque je le dépose dans l'indigo pur, j'obtiens des touches de profondeur plus vives dans ma peinture, c'est exactement ce que nous voulons représenter. profondeur, toujours plus de profondeur, la profondeur de votre peinture donne l'effet de magnifiques paysages naturels. De belles couleurs sombres là-bas. Ensuite, je veux juste prendre un peu de vert olive et y ajouter quelques gouttes pour représenter les feuilles mortes. En gros, c'est la touche de vert olive qui s'y trouve et vous pouvez faire de même sur les tronçons route car cette route est trop parfaite en ce moment, donc nous pouvons ajouter beaucoup d' olive des taches vertes pour représenter les feuilles mortes. J'aime la façon dont ça finit. Essayons-le complètement. Je pense que je suis content de la façon dont cela s'est passé. Laissez-moi voir si nous devrions ajouter quelque chose de plus en haut, mais je pense que ce n'est pas le cas, parce que j'aime vraiment la façon dont cela se passe déjà. La voici une fois complètement asséchée et, comme vous pouvez le constater, nous avons réussi à capter la lumière de ces régions en descendant. C'est ce qu'on appelle l'effet de profondeur et l'obscurité qu'il contient. Je ne pense pas que nous devrions ajouter quoi que ce soit de plus pour ruiner cet entretien, peut-être devrions-nous simplement arrêter. Allons-y, signons-le et retirons le ruban adhésif. Je vais signer ici sur le côté gauche parce que je ne veux pas le faire sur la route. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Si vous regardez le bord de ce tableau, c' est exactement la raison pour laquelle j'applique le gris de Payne. Sinon, vous vous souvenez que nous avons peint de la peinture sans rien en arrière-plan et que le tout n' était qu'un grain de blanc vers le haut. Je n'ai pas beaucoup aimé ça, alors j'ai pensé qu'il valait mieux capturer un peu de gris de Payne pour obtenir ces bordures parfaites au final. Voyez-vous qu'il y a cette différence de couleur entre le gris clair de Payne et le blanc. Lorsque le ruban était allumé, il semblait blanc, mais maintenant vous pouvez voir qu' il n'est pas aussi pur et nous avons réussi à capturer ce pin dans la brume derrière, puis tout cela dans le premier plan. Voilà, j'espère que celui-ci vous a plu et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 52. Jour 46 - Les sentiers déserts: [MUSIQUE] Bienvenue au 46e jour et voici la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le gris de Payne, indigo, le vert olive, le brun transplantation, ombre brûlée, le vert sève, Sienne brûlée, l' ocre jaune et l'or indien. Laisse-nous commencer. Aujourd'hui, j'ai voulu peindre un paysage assez maussade et qui ressemble à capturer les nuages sombres du ciel. C'est donc la raison pour laquelle j'ai décidé d'opter pour ce paysage aujourd'hui, alors allons-y. vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon article. C'est assez simple si vous me le demandiez, oui, je savais que c'est vraiment très simple, mais certains jours, vous devez aussi faire ces paysages simples. C'est pour saisir le sens de la réalité. Alors, tu y vas. Appliquez l' eau uniformément sur mon papier. Nous allons donc commencer par une bonne quantité de Payne's Grey. Payne est gris parce que nous voulions choisir les nuages les plus sombres du ciel. Alors aujourd'hui, pour représenter les nuages sombres dans le ciel, je vais prendre le gris de mon Payne et je vais commencer par le milieu. Vous verrez pourquoi, vous savez déjà pourquoi vous avez vu le tableau final. Appliquez donc ces nuages plus foncés vers le bord, puis prenez plus de couleurs et en allant vers le haut, éclairez-les légèrement. J'ai donc juste ajouté un peu d'eau dedans pour que le gris de mon Payne commence à éclaircir et ce ton plus clair est maintenant ce que nous allons appliquer vers le haut. Je vais y laisser une grande tache blanche. Mais je dois couvrir les bords, je suppose, parce que je n'aime pas que ce soit d'un blanc pur. Il suffit de charger mon pinceau et d'ajouter de jolis traits. Couvrir le dessus, surtout comme ça vers le centre. Donc, comme vous pouvez le voir, je tourne l'angle de mes nuages en m' approchant d'ici, oups, ça fait beaucoup de peinture donc je vais l'éclaircir, j'ai tout de suite lavé mon pinceau et je l'ai allégé le haut et juste appliqué un peu de couleur vers ce bord. Mais on peut y voir un gros morceau de blanc. Maintenant, pour capturer les nuages sombres, j'en ai trouvé un peu ici et là au fur et à mesure que nous redescendons , et j'allège progressivement mon trait au fur et à mesure que je me dirige vers le sommet. C'était un trait assez sombre. Donc, je vais juste alléger la situation. Donc, avec juste des endroits aléatoires, ajoutez ces traits plus sombres. Je pense que nous pouvons opter pour une teinte légèrement plus foncée pour montrer à quel point le ciel est féroce et qu' il passe cette journée de colère. [RIRES] Je pense que c'est bien. Maintenant, nous devons ajouter l'arrière-plan pour que l'arrière-plan le fasse avec de l'indigo, donc ici sur ma palette, c'est de l' indigo d'hier. Nous allons donc réutiliser cette peinture indigo. C'est probablement un peu verdâtre, mais cela ne me dérange pas de le prendre et je vais ajouter à mon arrière-plan une montagne. Plus d'indigo, d'indigo dense et, comme vous le remarquerez peut-être, je vais juste me mettre en forme et je ne m' arrêterais pas à mi-chemin parce que les endroits où vous touchez sont ceux où vous laissez tomber votre eau. Si vous voulez obtenir un avantage agréable et plus doux, ne vous arrêtez pas à mi-chemin, mais continuez simplement. C'est l'essentiel pour obtenir un trait irrégulier et emporter cette peinture à l'extérieur pour une belle bordure plus foncée. J'adore la façon dont il est, mais je veux capturer plus de nuages sombres, donc je pense que je vais ajouter plus de gris foncé de Payne à mon pinceau. Encore une fois, observez ici. En prenant mon gris foncé de Payne, je vais l' ajouter vers le haut de mon trait ici. Je vais à nouveau créer des nuages plus sombres. Tu peux voir ? Ce sont de beaux nuages sombres que nous avons capturés et ils s'éclairent au fur et à mesure que je me dirige vers le sommet. Nous pouvons appliquer cette même obscurité ici. Peinture foncée. C'est pourquoi je veux capturer la densité, les nuages denses et colériques qui pointent vers l'horizon. Ensuite, je viens de retirer l' excédent de peinture de mon pinceau en tapotant sur mon chiffon et en progressant vers le haut, vous pouvez voir la couleur diminuer. Mais à certains endroits, vous pouvez ajouter le gris de Payne pour pouvoir vous fondre dans un petit nombre de ces nuages féroces. Je veux qu'il soit trop léger, mais maintenant, vers le haut, il est plus léger. J'aimerais capturer des nuages plus sombres ici, essentiellement au centre vers le côté gauche et vers le haut. Encore une fois, je ne veux pas que ce soit comme si focalisiez uniquement sur la gauche et la droite. C'est pourquoi je sais que c'est encore une fois, j'ai dit que c'était facile, mais alors pensez-vous que c'est difficile ? Oh mon Dieu, je suis vraiment désolée mais tout cela va être parfait avec de l'entraînement, croyez-moi là-dessus. Vous y êtes parvenu, et maintenant ? Un joli premier plan. Plus de premier plan. Je vais donc prendre mon vert olive. Il fait sec, donc vert olive et je suis probablement en train de mélanger un peu de mon or indien à mon vert olive ici. Cela devient donc une teinte vert doré et c'est ce que nous allons appliquer pour que, comme vous pouvez le voir, il soit juste en face et nous l' emmenons également en bas, juste en dessous de l'indigo. Touchez le bas et étalez légèrement cet indigo dedans pour obtenir un trait légèrement plus foncé et vous verrez qu'il n'est pas mou là où se trouve l'indigo. Je pense que maintenant tu peux baisser ta peinture. Je vais prendre mon or indien, puis le mélanger à mon vert olive pour obtenir une teinte brun doré et vouloir retrouver cette route pour y ajouter la route. Cette route y devient à nouveau plus grande. Alors probablement une autre route ou peut-être un champ. Je n'ai pas prévu pour le moment et vous avez vu la fin, donc vous le savez déjà de toute façon, donc c' est comme suivre une perspective d'un point de vue. Le point de vue est là, donc c'est de là que tout cela vient. Mais je les rejoins. Tous mes mouvements vers la droite, vers la gauche ne permettent pas d' avoir ces points de vue. C'était un mélange de vert olive et de ma teinte dorée indienne. J'ai donc créé comme l'effet d'un chemin et d'un champ, alors comment remplir ce champ, quelle couleur utilisons-nous ? Parce que j'ai déjà utilisé du vert olive et qu'il fait assez foncé. Mais tout d'abord, créons un avantage pour le chemin. Donc, il suffit de prendre mon brun et vous pouvez aller le long du bord, en créant une belle bordure. Mon brun foncé et comme vous pouvez le voir, lorsque je viens vers le bas, mon brun augmente également en hauteur, en densité et en perspective de couleur, voyez toujours la densité et la couleur augmenter et vers l'extrémité la plus éloignée diminue. Il en va de même pour chacun des emplacements que vous ajoutez. De gros traits bruns en direction de cette région. La densité diminue à mesure que vous vous éloignez. Vous pouvez faire la même chose ici. De grandes taches brunes. [MUSIQUE] J'ai ajouté cela à quelle couleur ajoutons-nous au champ ? Peut-être une sienne brûlée. Laisse-moi voir ça d'abord. Je vais faire de la sienne brûlée et un mélange d'ocre jaune ensemble. Ocre jaune. Nous devons intégrer cela au reste des régions. Tout d'abord, je vais appliquer l'ocre jaune et voyons voir. Cela crée un endroit agréable. Comme un sentier. Encore un peu d'ocre jaune. Il s'agit en fait de trois voies différentes. Maintenant, remplissons-le correctement, donc en prenant ma couronne et en utilisant la pointe de mon pinceau pour créer un joli chemin à chaque fois. Je peux voir comment il se forme, tend vers le bas ici. De plus, n'en faisons pas des sentiers parfaitement propres. J'ai nettoyé mon pinceau en prenant une teinte marron plus clair. Vous pouvez voir un mélange totalement aqueux de mon brun. Je vais juste le mettre sur la route. Parce que je ne veux pas que cette route soit parfaite. Bords sales, surtout vers la gauche. Capturez certains des bords sales. [MUSIQUE] Alors, vous savez que nous y avons ajouté une belle touche de vert olive, mais je veux qu'il soit légèrement verdâtre. Je vais prendre ma sève verte et pas autant, donc je vais la mélanger à ce vert olive, un peu de vert sève, un peu de vert sève c'est tout dans ce bord et diminuer au fur et à mesure que je me déplace vers le haut. Pour cela, j'ai lavé mon pinceau, peut-être en le mélangeant à nouveau avec ma teinte dorée pour pouvoir bien le mélanger. Teinte dorée, ma couleur dorée, vous mélangez ça à ce fond. Ici, vous avez cette petite touche de vert. Nous ferons la même chose sur le côté gauche. Une petite touche de vert. Dès qu'il arrive, il est remis. Je reprends ma couleur dorée foncée vers le haut. Peut-être cette couleur dorée, vous pouvez l'utiliser pour créer un bel effet de montagne au premier plan. Ici, j'ai pris mon mélange d'or indien et de vert olive, un peu plus de votre vert olive. Peut-être que nous allons créer un avantage sur celui-ci parce que c'est au premier plan. Cela ferait en sorte que vos nuages soient derrière. Ici aussi, pour la montagne, il peut prendre du recul. Prenons du vert olive, à mettre comme des lots d'herbe. Il suffit de faire ces mouvements ascendants et de planter des parcelles d'herbe également par ici dans ces olives. Des lots d'herbe. Un peu ici, on peut voir du vert olive. Comme nous avons appliqué la couleur avec de l'or et du vert olive en bas, le vert olive va devenir légèrement verdâtre en haut. Vous pouvez également les déposer en vert olive à des endroits aléatoires sur votre route, car il n'est pas nécessaire qu'ils soient parfaitement ronds. Vous pouvez faire pousser de l'herbe entre les deux. Laisse-moi regarder ça. J'aime la façon dont ça se passe maintenant. Peut-être un peu différent du vert olive et ma teinte dorée parce que j'ai besoin d'en saisir le bout. Prendre une teinte dorée, capturer l'extrémité en utilisant simplement des traits ascendants à la fin. Vous pouvez voir, et vous pouvez voir à quel point c'est lisse et à quel point c'est joint  ? Vous savez aussi que c'est en arrière-plan parce que c'est bien derrière le vert olive. Laissez-moi corriger cela. Ensuite, nous créons une belle touche dure à cela. [MUSIQUE] C'est vraiment un peu derrière et un joli côté dur. À y penser, je ne vois rien d'autre à faire. Plutôt que d'ajouter de l'herbe séchée et de la pierre ici. Nous allons juste reprendre mon brun et nous assurer que certains de ces traits ressemblent à de la texture de l'herbe. En gros, juste à la fin, vous pouvez voir, je l'ai fait comme une herbe en faisant quelques mouvements vers le haut. Vous n'avez pas besoin de le faire tout le long. En prenant mon vert olive, ajoutez-en un peu le long du bord. Je pense que c'est suffisant. Elle est déjà si jolie, n'est-ce pas ? Nous ne voulons plus tout gâcher. J'adore la façon dont ce ciel est dessiné et tout ça. Ça a été rapide. Mon horloge indique 20 minutes, ce qui signifie que lorsque je l' éditerai, ce sera beaucoup moins. Oh mon Dieu. Essayons ça et ensuite nous pourrons signer le tableau. Cela a été très rapide. Bon, maintenant que nous l'avons fait sécher, signons le tableau. [MUSIQUE] Nous pouvons retirer la cassette. [MUSIQUE] Voilà. Voici le tableau final. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 53. Jour 47 - La piste de l'arbre aux pinces de montagne: Bienvenue au jour 47. C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont les suivantes : gris de Payne, indigo, lavande, orange transparent , vert olive, rond transparent d' ombre brûlée, vert sève , or indien, sienne brute, vert foncé et blanc gouache. C'est bon, commençons. Celui-ci, nous allons peindre en différentes couches. Ceux d'entre vous qui ne l'utilisent pas font attention. Ce tableau comporte de nombreuses astuces . Allons-y. Je viens d'appliquer une couche d'eau uniforme. Faisons en sorte que ce soit uniforme. Ensuite, ce que je vais faire, c'est lui donner une belle couche de gris Payne sur le dessus, afin d'obtenir une belle touche de couleur de fond. Juste parce que je ne veux pas qu'il soit blanc. Vous vous souvenez que nous l'avons fait dans l'une des leçons. Laisse-moi mettre mon ruban en dessous, puis mon Payne est gris et ça fera baisser cette couleur. Il suffit d'un léger trait de gris de Payne jusqu' en bas. Ça suffit. Ensuite, je vais simplement incliner ma planche et m'assurer que toute cette peinture coule vers le bas. S'il y a de l'eau en trop, je peux la rattraper à la fin. Il suffit de le maintenir incliné et vous pourrez voir la peinture couler vers le bas et créer ce joli fond. De plus, j'ai besoin qu'il sèche légèrement pour pouvoir ajouter les nuages sur le dessus comme un éclat d'eau. Voyons voir, c'est une lueur d'eau en ce moment. Si j'en tiens un peu plus, je devrais être capable de créer des nuages. Maintenant, nous n'avons plus besoin de cette cassette, donc je l'ai retirée. Une chose qui va parfaitement bien en ce moment. Je dois te raconter une histoire très triste . Regardez cette peinture ici. C'est ce que je l'ai peint en premier, et c'était censé enregistrer, mais je ne sais pas comment cela s'est passé. Je me souviens avoir appuyé sur le bouton d'enregistrement, mais ça n'a pas été enregistré. J'étais tellement triste à la fin du tableau et j'ai dû le refaire. Évidemment, c'est la deuxième fois que je vais faire ce tableau. Allons-y. Je prends le gris de mon Payne. Voici mon Payne's Grey, on le déplace un peu plus bas. Voici le gris de mon Payne. Je vais ajouter de jolis traits de nuages sur le dessus. Je pense que nous pouvons opter pour un peu plus de couleur. C'est trop. Laisse-moi laver mon pinceau. Un peu de couleur, et en utilisant ça, je vais créer mes nuages. Mais j'adore cette idée où nous avons abord peint le fond avec un trait plus clair. Nous sommes désormais libres de laisser ces régions supérieures sans surveillance ou sans peinture pour les nuages. Parce que tu peux le voir, peu importe. Il suffit d'ajouter les nuages. Mais il ne sera pas aussi blanc. Je prends le gris foncé de mon Payne et ajoute juste quelques traits aléatoires comme ça. Je vois qu'il se répand beaucoup dans cette région, alors permettez-moi d' absorber certains de ces poils et de les uniformiser un peu. Vous pouvez prendre plus de gris de Payne et l' ajouter aux régions centrales, ce qui lui donnerait une belle touche de couleur. Je pense que c'est suffisant. Comme je l'ai dit, puisque nous allons peindre ça en couches, le ciel est terminé. Nous allons le faire sécher. Séchez rapidement tout cela, afin que nous puissions peindre les couches suivantes. Nous ajustons simplement la formation des cheveux. Très bien, alors laissons ça sécher. C'est bon, ici. Les nuages sont tous asséchés et nous allons maintenant ajouter ces montagnes. Comment faisons-nous cela ? Nous allons mélanger notre lavande au gris de Payne. Si vous n'avez pas de lavande, utilisez simplement une petite goutte violette. Un tout petit peu de violet dans le gris de votre Payne. Super, c'est tout ce dont tu as besoin. Nous allons utiliser un mélange très aqueux. Notez ici. De la lavande dans le gris de mon Payne. Utiliser un mélange de peinture agréable et aqueux. Nous allons commencer. Je vais suivre la trace de la montagne. Je vais m'arrêter quelque part ici. Voilà ma montagne , puis elle se dirige vers le sommet et je me suis arrêtée. Puis je redescends et je trace la prochaine montagne et je m' arrête quelque part là-bas. Maintenant, où que je me sois arrêté, remplissons-le. Remplissez les couleurs dedans. Je vais vous montrer pourquoi nous avons arrêté. Allons-y et passons également au côté droit suivant. Juste là. Puis je me suis arrêté juste là. Nous allons adoucir le bord vers le haut, pour qu' il ait l'air fondu dans les nuages. Il semblerait que la partie supérieure de ces montagnes soit cachée derrière les nuages. Vous pouvez voir que mon eau forme un bord dur. Vous pouvez peut-être appliquer sur l' ensemble de la portion supérieure. Vous pouvez vous débarrasser du bord dur. Je veux aussi que ce soit doux ici, sur le côté droit. Voyez un joli bord souple vers la droite. Puis un peu plus doucement vers la gauche ici aussi. Je peux voir des bords durs se former, donc je vais juste utiliser mon eau et probablement mélanger jusqu'à ce que je ne puisse pas voir de bords agressifs. voyez maintenant, j'ai mélangé les bords vers le haut, vois encore quelques bords. C'est parce que nous utilisons le gris de Payne. Assurez-vous également que l'eau que vous utilisez à cette fin est très claire. C'est-à-dire avec des bords adoucissants. Sinon, vous allez simplement le contaminer avec d'autres. Qu'est-ce que tu en dis ? Couleurs. Il ne sera pas plus doux et ne le fondra pas dans le ciel. Ici, j'ai pris cette eau et je l' ai mélangée vers le haut. Maintenant, il semble parfaitement fondu vers le haut. Ici, sans arêtes agressives. Je les ai tous emmenés vers le haut. Maintenant, laisse-moi reprendre la couleur. Vous devez en ajouter d'autres sur le dessus et la base. Laissez-moi configurer correctement cette base. Ici, nous allons en ajouter à gauche, de la même couleur. Alors, ici. Je pense que nous pouvons aller un peu plus bas que sur le côté gauche. Tu descends un peu et ça remonte. Un peu sur la montagne, là-bas. Mais le ciel est nuageux vers cette région. C'est pourquoi nous l'avons rendu souple, et vous pouvez également le voir plus doux vers le haut. Je peux voir quelques aspérités ici. Laissez-moi les adoucir. Vous pouvez voir des aspérités pour moi. Partout où vous voyez des bords rugueux se former, il vous suffit de vous déplacer avec votre pinceau. Assurez-vous que votre pinceau est transparent. Ne touchez pas les autres bords où vous ne voulez pas qu'il soit doux. Sinon, vous allez créer tous ses soft. Ce n'est qu'une douceur partielle. Maintenant, nous n'avons pas encore terminé. Ce que je vais faire, c'est toucher une infime quantité d'orange. Vous voyez cette infime quantité d'orange ici. C'est ce que j'ai utilisé pour l'autre, la toute petite hormone. Maintenant, je le refais correctement. Placez cette orange juste à des endroits aléatoires. Peut-être un peu ici. C'était trop. Ensuite, peut-être un peu. Ensuite, nous pouvons ajouter la teinte la plus foncée, donc je prends juste ma teinte marron foncé ici, c'est mon brun. Ajoutez le brun sur le dessus à des endroits aléatoires. Partout où vous voulez quelques petits détails bruns. Ou peut-être même que Payne est gris. Je prends un peu de gris de Payne et je le mélange à ça. Vous pouvez également l'ajouter. Tu peux le voir. Je tracais juste quelques lignes et quelques détails sur ma montagne. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup. Juste un peu à des endroits aléatoires. Juste quelques touches de couleur. Je peux encore voir des aspérités. Je vais juste devoir continuer et adoucir les bords jusqu'à ce que nous obtenions les endroits les plus difficiles. Comme ici. Pas mal Je pense que ça devrait être ça. Je prends mes teintes brunes et ajoute une couleur brune aléatoire avec le gris Payne. Juste quelques couleurs aléatoires dans cette montagne, et nouveau dans cette montagne. C'est fait en une couche. Ce que nous allons faire maintenant, c'est complètement assécher tout cela. Il est séché. Passons à la suivante. Pour celle-là, je vais utiliser mon or indien. Je vais le mélanger avec un peu de vert olive pour que ce soit une couleur vert-or. Plus de mon or indien dans la meilleure région. Ensuite, nous allons peindre la partie de premier plan. Voici la partie de premier plan. Nous allons couvrir toute cette région au pied de la montagne avec une couleur dense, la couleur vert olive doré. Là-bas. Ensuite, en remontant vers le bas, je pense que je vais ajouter une plus grande quantité de mon vert olive à ce mélange. Ils commencent à mélanger davantage de mon vert olive. Maintenant, nous devons créer le chemin, afin que ce chemin puisse commencer quelque part là-bas. Je pense que j'ai une trop grande courbe qui s'étend vers la gauche comme ça. Puis reprenez le côté gauche du chemin. Le côté gauche du sentier vient et s'étend. Il va grossir vers le bas. Là, il grossit vers le bas. Nous pouvons maintenant remplir le côté droit avec de la couleur. C'est ce que nous allons faire. Remplir le côté droit et à la fois le côté gauche. Faites-le simultanément, car vous ne voulez pas obtenir un avantage sévère à aucune des extrémités. Remplissez de couleur simultanément. Ici, vous pouvez voir que je prends du vert olive. Alors que je vais vers le bas. Je dois mettre du vert olive vers le bas, donc un trait vert olive jusqu' au bas. Alors, ici, je commence par un joli vert olive. Alors que j'arrive vers le bas, maintenant, je vais à nouveau mélanger mon or indien ce mélange et le faire dorer ici. Ici, en prenant mon or indien et en ajoutant cette teinte dorée. C'est ce qui va y aller. Ma teinte dorée, et je la mélange à mon vert. Maintenant, avant que les bords ne s'assèchent, nous devons prendre la route. partie de la route que je vais faire avec de la sienne crue. Voici ma sienne crue. Remplis la route. Comme vous pouvez le constater, il a déjà commencé à se dessécher. Mais je vais le remplir rapidement avec ma sienne crue sur les bords. Croyez-moi, ça va même s' il sèche légèrement. Parce que nous allons utiliser une technique légèrement différente aujourd'hui. Ici, en prenant ma sienne crue et en la mélangeant à la fin, ai remplie le long de la route. Là-bas. Alors quoi d'autre ? Je vais probablement ajouter un peu de sève verte sur le dessus avant qu'elle ne sèche complètement. Prendre un peu de sève verte, ajouter à cette partie. Encore un peu d'or indien, parce que je veux que cette région soit belle et dorée. Peut-être un peu d'or indien à ce point, ici aussi. Il suffit de l'appliquer sur le dessus du vert olive. Maintenant, ce que je vais faire c'est encore une fois, la partie la plus délicate. Nous allons complètement l'assécher. Comme vous pouvez le voir, il est complètement desséché. Assurez-vous qu'il est complètement sec, en particulier ceux d'entre vous qui utilisent sèche-cheveux et ceux d'entre vous qui utilisent un sèche-cheveux, assurez-vous que votre papier n'est pas chaud parce que vous allez avoir besoin Tout le bien pour la prochaine partie du tableau. Pour la partie suivante de la peinture, je vais à nouveau appliquer de l'eau dans le trou situé sur le dessus. Maintenant, ne paniquez pas de toute façon. Ce que nous devons faire, c'est appliquer de l'eau sur l' ensemble du tableau. Ceux d'entre vous qui n'ont pas un gros pinceau plat comme celui-ci et qui ont peur d' arroser peinture avec le pinceau de plus grande taille que vous avez. Par exemple, si vous utilisez un pinceau plat comme celui-ci, vous pouvez l'essayer et si cela ne fonctionne pas correctement, vous pouvez le peindre à nouveau. Quoi qu' il en soit, je l'ai aussi peint pour la deuxième fois aujourd'hui. C'est bon Allez-y et n'hésitez pas à expérimenter par vous-même. Si vous ne pouvez pas, si vous ne voulez toujours pas le faire toutes les choses que je vais ajouter suite en haut. Vous pouvez le faire avec votre coup mouillé ou sec. Il suffit de réappliquer de l'eau sur cette partie car il y a une séparation entre la montagne et la partie inférieure. Tu vas être d' accord avec ça. En gros, je vais appliquer de l'eau. Je vais juste le tenir incliné, beaucoup d'eau sur mon pinceau. Je vais brosser le dessus. Un mouvement rapide comme ça, puis continuez tout en bas. C'est pourquoi j'ai dit que vous devez vous assurer que votre papier est complètement sec et non chaud. Parce que s'il fait chaud, votre eau va sécher rapidement. S'il n'est pas complètement sec, vous allez déplacer votre pigment. C'est la raison pour laquelle j'ai dit s' assurer qu'il soit complètement sec. Comme vous pouvez le constater, j'ai définitivement retiré le pigment. Vous pouvez voir une partie de mon vert olive sur le côté. De l'eau supplémentaire ? Laisse-moi absorber ça. Mais ensuite, j'aimerais déplacer mon eau vers la région supérieure, car elle est plus susceptible de sécher rapidement. On tient ça à un angle. Là-bas. Nous avons maintenant arrosé cette région. Allons-y et peignons. Il y a beaucoup d'eau là-bas pour le moment. Je pense que nous allons commencer par le bas. Tout en bas. Je prends ma peinture brune. Je prends ma peinture brune. Nous allons commencer à ajouter un joli ensemble de bruns en bas. Mais nous garderons une grande partie de cette touche dorée en bas. Mais nous allons prendre nos bruns et ajouter de petites gouttes de lignes. Faire quoi ? Le sommet pour mieux voir le bord de la route . Commencez ensuite à ajouter des taches brunes sur le dessus, comme vous pouvez le voir ici. Plus de taches brunes. Ici, vers le bord, je vais faire belles et belles taches brunes. Puis en augmentant progressivement mes taches brunes. Peut-être un peu d'or, puis un peu de vert. Nous pouvons prendre du vert sève ou du vert foncé dans une teinte verte et y ajouter lentement beaucoup de touches vertes, verdure, peut-être un peu de vert. Revenons ensuite à mon brun. Nous ajouterons du brun le long du bord ici ainsi que vers ce bord. Si vous me le demandiez, pourquoi avons-nous appliqué le vert olive à la base ? Comme je vous l'ai toujours dit, il est bon d'avoir des couleurs sous-jacentes lorsque vous ajoutez vos couches supérieures, car cela va apparaître. Je prends un peu de mon indigo, je vais l'ajouter sur le dessus également, pour que vous puissiez voir. Il représente une belle profondeur lorsque vous ajoutez les traits. Je vois que mon papier commence à sécher. Maintenant, nous allons faire ce que nous avions prévu de faire, c'est-à-dire utiliser mon indigo. Je vais passer à ma brosse synthétique afin de pouvoir effectuer mes traits plus facilement et sans trop d'eau. Je prends mon indigo, je le mélange avec ma peinture verte. Créons un vert frais. Ici, la peinture verte, mélangée à de l'indigo. Voici ce que nous allons faire. Nous allons y ajouter un joli pin. Ce sera avec un toucher plus doux. C'est la raison pour laquelle nous avons de nouveau appliqué de l'eau. Allons-y et continuons vers le sommet. Comme vous pouvez le voir, ce pin a beaucoup de douceur. Arrivez jusqu' au sommet des montagnes. Il se trouve donc au premier plan, jusqu'au sommet des montagnes, puis jusqu'à la structure finale. C'est un joli pin ajouté. Tu peux voir ? Mais il a cette douceur et il est face aux montagnes, tout en étant doux. N'est-ce pas vraiment cool ? Ensuite, nous devons maintenant remplir les parties inférieures. Comme je peux le constater, je constate que ces zones commencent à s'assécher. Quand il sèche dans la partie inférieure, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement appliquer à nouveau une partie de l'eau parce que c'est au fond que c' est ce que l'on appelle une séparation. Peu de temps avant que la peinture ne sèche, je prends mon indigo et je vais juste ajouter de petites figurines de pin à l'arrière. Encore une fois à l'arrière de la montagne, juste là où elle se sépare. Peut-être un autre ici. Un autre à l'arrière. Il y a plein de pins à l'arrière. Alors passons aux choses sérieuses, consommons plus d'indigo. Parce que maintenant, nous devons donner cette profondeur par le bas et nous assurer qu'elle se fond tout le long du chemin vers le bas. Je vais prendre ma peinture indigo et un mélange vert, en l'abaissant comme ça. Je pense qu'à ce stade, je peux revenir à mon site, c'est huit naturel. Je vois qu'il est en train de se dessécher. Permettez-moi d'écrire cette région. prends de la peinture et j'y vais. Juste au bord, il faut peindre. Je suppose que nous devons nous assurer que la route est plus douce et que ces zones sont recouvertes d'une grande quantité d'indigo et de verdure. Assurez-vous de bien le couvrir pour qu' il y forme comme un chemin. Nous n'avons toujours pas terminé. Revenons à notre synthétique. Prenez un peu plus de couleur bleu verdâtre. Ajoutons-y une autre forme d' arbre, mais cette fois plus petite. Il y en a un petit là, un petit y est inclus. Cela peut aller le long du bord, couvrir le bord. Revenons ensuite à ma couleur dense. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne au hasard et remplir certaines zones de profondeur. Ajoutons d'autres pins sur le côté gauche. Je pense que je vais en ajouter un ici. Cela ira également vers le sommet. Je vois qu'il a commencé à se dessécher. C'est très bien C'est bon Créez le bel effet de base. Alors peut-être un autre arbre juste ici. Pas un arbre ici. Laissez-moi créer l'effet d' arbre en creusant mon indigo à la base. Nous avons maintenant ajouté de nombreux arbres. Allons-y et remplissons les zones inférieures. vais avoir besoin de ma couleur vert foncé et de mon mélange à la base. Parce que sinon ça va paraître bizarre avec tous ces pins. Mais laissez-moi adoucir la couleur de la base. Nous ne voulons pas que ce pin soit juste au premier plan, alors mélangez-le simplement à cet arrière-plan. Prenons un peu de brun. Ajoutez à des endroits aléatoires , en particulier au bord de notre route. Vous pouvez créer un bord brun, pas trop dense. Si vous le rendez trop dense, allez-y et adoucissez-le. Je vois alors que la route est sèche. Permettez-moi d' appliquer de nouveau de l'eau sur cette région afin de pouvoir appliquer un trait plus foncé, peut-être un peu de brun. Juste des endroits aléatoires. Pas beaucoup. Il suffit de l'adoucir. Nous avons juste besoin que ce ne soit pas une route parfaite. n'est pas ce que nous voulons. Il suffit d'appliquer de la couleur. Pensez un peu plus au brun vers le bord ici. Laisse-moi l'adoucir. Je prends du vert. Vous pouvez également utiliser de la sève verte à certains endroits. Plus de vert olive également, si vous le souhaitez. Beaucoup de vert olive et de vert tendre, prenez un peu de vert olive, je vais l'ajouter à mon pin. Parce que je veux mettre un peu de couleur sur ce pin et lui donner l'impression qu' il se trouve à l'avant et à l' arrière de ces arbres. Feuillage. Nous avons presque terminé. Maintenant, puisque nous avons déjà ajouté beaucoup d' arbres et tout le reste. Je suis content de la façon dont se déroulent les extrémités de la route. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Tu t'en souviens ? J'ai essayé de capturer ça de façon anormale. J'y vois une ligne bien définie. Laisse-moi m'en débarrasser. J'utilise probablement un peu de brun. Maintenant, allons-y et séchons-le pour pouvoir ajouter quelques détails sur le devant. Tu y vas. Il est complètement desséché. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ramasser belle peinture blanche et ajouter des pierres au premier plan. Nous l'avons déjà fait. En gros, il suffit de prendre votre peinture blanche, de me laisser la charger et je vais l'ajouter à différents endroits. Certains ici, d'autres ici. Il y en a un autre plus grand, peut-être un peu ici, d'autres ici, et peut-être un peu sur des points sur la route également, parce que je ne veux pas que la route soit parfaite non plus. Une fois que vous avez ajouté le blanc, le processus suivant consiste simplement à ramasser une petite quantité de peinture brune. Prendre de la peinture brune, puis ajouter à la base et mélanger. Cela crée l'effet de roches à la surface. Laisse-moi te le montrer. N'oubliez pas de laver à nouveau votre brosse plusieurs fois au fur et à mesure. Ce processus ici, un peu là, sur la route, comme vous pouvez le voir, et vous le voyez se transformer en pierres. D'autres, nous en avons ajouté d'autres plus grands ici. J'en ai placé quelques plus petits vers ce bord, parce que je ne veux pas que ce soit trop anormal, je dirais que si j'ai besoin de beaucoup de pierres. Ils sont bruns. Des morceaux bruns , juste en ajoutant, trop foncés, donc je vais juste en éclaircir certains. Vous pouvez maintenant voir beaucoup de pierres sur la route et voir comment elles émergent également. Des morceaux plus petits, là. Maintenant, une dernière chose que je veux faire est d'ajouter quelques pierres de fond. Pour cela, je charge mon pinceau avec de la peinture blanche mais il est sec. Tu peux le voir. Assurez-vous d'obtenir beaux coups de pinceau secs. Nous allons l'ajouter à l'arrière-plan. Ne vous rapprochez pas de votre pin. Ce sera sur le fond de cette teinte vert olive. Vous pouvez aller l' ajouter à la base. meilleur moyen de repérer les lacunes dans cette couleur jaunâtre vert olive. Oh mon Dieu, c'était faux, laisse-moi l'enlever. C'est ce qui se passe si vous n'utilisez pas de peinture sèche. Je parlais et je ne me suis pas reposée vérifier si ma peinture était sèche ou non. Voilà, assurez-vous que c'est de la peinture sèche. C'est sec. Beaucoup de peinture sèche. Je vais juste appliquer, surtout à l'arrière. Tu peux voir ? Beaucoup de peinture sèche. Je vais également appliquer quelques traits bruns secs. La raison en est que ce sont des pierres. Je veux que ces traits bruns secs soient représentés comme nous l'avons fait ici. Eh bien, c'est trop brun et ce n'est pas sec. Essuyez-le. Maintenant c'est mieux. Je peux le remplir avec le blanc et peut-être que vous pouvez les avoir. Je vois la lumière entrer. C'est trop ? J'espère que c'est bon parce que nous avons presque terminé. Juste une technique de brossage à sec et le long de la route. C'est terminé. Séchons-le complètement pour pouvoir signer et retirer le ruban. l'ai fait sécher et je vais signer mon nom. Tu y vas. Ai-je dit que c'était trop simple ? Vous allez tous vous regrouper et me tuer juste après ce tableau. C'était trop. J'espère juste que tu ne me tueras pas. Je vais m'enfuir tout de suite. Imaginez que je l'ai peint deux fois. Si vous ne l'obtenez pas, essayez-le autant de fois que vous le souhaitez. Si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez également opter pour le mouillé ou le sec lui-même. Permettez-moi de l' expliquer brièvement. Si vous optez pour la méthode humide sur sec ou si vous mouillez à nouveau la partie inférieure. Votre pin sur ce front sera mouillé ou sec au sommet de cette montagne. C'est ça Tout va être mouillé sur sec, pas de douceur qui est tout à fait bonne non plus. Réappliquez de l'eau uniquement au fond, là où elle se trouve au premier plan. Ensuite, vous pouvez peindre ou la douceur. Je voulais juste que mon pin soit un peu plus doux car il est un peu plus éloigné. Parce que pour moi, lorsque je regarde ma peinture, cette partie inférieure, ou cette moitié inférieure, est la zone de premier plan. Quoi qu'il en soit, je voulais que ce soit légèrement plus doux, donc c'est la raison pour laquelle j'ai utilisé cette méthode. Voici l' autre que j'ai faite. Peux-tu vraiment voir une différence ? Lequel préfères-tu ? Je ne peux vraiment pas le dire. Je suis amoureux des deux. Mais je pense que j'aime un peu plus la seconde parce que je vois que les choses se sont taries entre les deux et que j'ai rectifié les erreurs que j'ai commises la première fois. Je savais ce qui se passerait lorsque mon papier serait sec, alors j'ai été assez rapide. Mais autre chose, c'est que celui-ci n'a que 28 minutes. Comment est-ce que celui-ci est devenu si long ? Peut-être parce que je parlais trop. Voici le tableau terminé. 54. Jour 48 - Le flot de forêt: Bienvenue au 48e jour. Voici la peinture que nous allons réaliser aujourd'hui. Les couleurs que nous devons faire sont le bleu vif, le bleu cobalt, le brun transparent ou l'ombre brûlée, l'indigo, vert foncé, le gris Payne, le jaune cadmium et peut-être le vert sève. Commençons. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Nous avons beaucoup de travail de fond à faire. Veillez à appliquer de l'eau uniformément sur votre papier. Commençons. Je vais prendre une quantité très subtile de bleu vif et le mélanger à ma palette. Je veux juste que ce soit une quantité très subtile de bleu vif. N'oubliez pas que nous avions l'habitude d' ajouter du gris de Payne en quantité très subtile juste pour enlever le blanc du papier. C'est exactement la même chose que nous allons faire maintenant. Il suffit d'ajouter du bleu sur notre papier. C'est très subtil. Je vais peut-être prendre ma planche et lui donner un bel angle. Nous avons juste besoin que ce soit beaucoup moins. Ici, je vais déposer beaucoup d'eau, donc c'est juste un bleu très clair et tamisé. Peut-être que je l'ai fait jusqu'au milieu. Il y a une subtile quantité de bleu. Ce bleu ferait en sorte que notre papier ne soit pas complètement blanc. C'est ça. Laissez-moi m'accrocher à mon papier cette façon, de manière à ce que toute l'eau supplémentaire puisse couler vers le bas et ne pas s'accumuler au centre. Je vais juste le maintenir incliné et je pourrai absorber tout ce surplus d'eau des sites. Je pense que mon papier est à moitié sec maintenant. Maintenant, je vais commencer par ma teinte vert olive. Belle quantité de teinte vert olive. Comme vous pouvez le constater, j'ai rempli mes couleurs dans ma palette. Voilà le vert olive. commençant par une bonne quantité de vert olive, assurez-vous qu'il ne soit pas trop humide. Absorbez l'eau supplémentaire de votre brosse. Je vais commencer ici, au milieu. Ici, je vais mettre ma couleur, belles touches foncées de couleur vert olive et créer la forme de quelques pins en arrière-plan. En gros, il suffit de faire le tour et de créer ces bords pointus Vous pouvez en voir un peu plus ici. Il fallait être au même niveau ici. C'est le niveau que je veux atteindre. Ensuite, vous pouvez descendre sur ce côté droit. Il en va de même pour ce côté. Ce niveau. Ensuite, il peut descendre de ce côté. Là encore, peindre sans croquis au crayon. Vous savez, maintenant j'ai essayé de capturer le croquis au crayon uniquement essayé de capturer le croquis au crayon s'il y a des objets qui ont besoin d'une forme spécifique. Je vais dessiner un vrai pin ici. Je vais juste ajouter le feuillage. Vous pouvez voir que le fourreau est descendu. Peut-être un ou deux. J'ajouterais une autre forme, ajouterais quelques formes, puis j'en ajouterais une autre. peux voir ramasser ma belle quantité dense de vert olive et ajouter du pin et vers la gauche, vous n'avez pas à vous embêter, allez-y et peignez le tout. Peut-être aussi vers la droite. Maintenant, je dilue ma peinture parce que je descends à fond. Nous allons maintenant créer la forme du ruisseau. Voilà, je prends mon vert plus frais, crée la forme de mon ruisseau, essaie juste quelques traits de zigzag et comme notre papier est mouillé, il s'étale légèrement. Nous allons faire de même ici. Quelques mouvements en zigzag. Ce sera le ruisseau à l'avant. Le reste des zones. Vous pouvez vraiment y aller et faire le plein de votre olive verte cette fois et vous faites le plein. Il peut être liquide pour que nous puissions faire des coups sur le dessus. J'y ai ajouté un bon mélange aqueux et j'ai recouvert cette région. Assurez-vous que votre ficelle va jusqu'à un tout petit point. Point de vue unique, ne l'oubliez pas. prends un peu plus de mon vert olive, en ajoutant juste quelques formes, peut-être d'autres structures de pin. Quelques brins vers la droite. Ajout de belles structures en pin. Maintenant, c'est le premier contexte. Nous devons maintenant ajouter des couleurs sombres sur le dessus. Allons-y et faisons-le. Mais pour cela, je vais passer à mon pinceau synthétique essentiellement parce que je ne veux pas ajouter beaucoup d'eau et que du papier commence à sécher Nous devons donc faire de l'exercice rapidement. Ici, je vais prendre mon vert foncé. C'est la couleur par laquelle je vais commencer. Voilà mon vert foncé qui signifiera ça par-dessus le vert olive. Vous pouvez y ajouter un peu d' indigo pour le rendre encore plus foncé. Parce que votre vert foncé, lorsque vous le mélangez à tout le vert, va devenir légèrement plus clair. Il vaut mieux que cette couleur soit un peu plus foncée. Absorbe l'excès d'eau Je vais à nouveau rejoindre les pins. Cette fois, je vais ajouter des pins à l'avant. Nous y aurons cette couleur de fond. Mais nous ajouterons d'autres pins à l'avant. Il y en a un autre. Il y en a une autre plus grande, je suppose. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est presque sec car mon papier a commencé à sécher. Mais ça ne me dérange pas. Il suffit de capturer d' abord cette couche sous-jacente du pin avec le vert olive , ce que nous avons déjà fait. Ça, alors je pense que je vais aller vers le bas maintenant, me remplissant de verdure. Vous pouvez faire tout ce chemin jusqu'au bord. Lorsque vous ajoutez votre vert sur votre vert olive, il va légèrement prendre une couleur vert sève. C'est très bien. Continuons. Revenons à notre couleur. Vous pouvez voir vers les bords, j'ai essayé d'y conserver un peu de vert olive. Ensuite, je descends jusqu'au bout. Je pense que lorsque nous descendrons, nous pourrons probablement passer à la brosse S. L'inconvénient est déjà humide. Ce que je vais faire, c'est ajouter quelques arbres sur le côté gauche pour que nous puissions terminer avec notre brosse synthétique. Là-bas. Un autre ensemble de pins de ce côté. Ajouter des formes de pin et remplir cette région. Ensuite, je vais utiliser mon pack de pinceaux de plus grande taille. Mon pinceau de plus grande taille va ramasser le beau vert pour commencer à l'ajouter sur le dessus, en couvrant la zone sombre. commençant par le bas, vous récupérerez. Je monte presque jusqu'au bord. Mais n'oubliez pas de conserver certaines des anciennes teintes de vert. Sur le dessus, vous pouvez également conserver certaines des nuances de vert olive. Continuons à ajouter le côté droit où nous nous sommes arrêtés pour faire le côté gauche. Je descends ici. Maintenant, allons-y et ajoutons d'autres tons plus foncés sur le dessus, ce que je vais faire avec l'indigo maintenant. Ici, je prends une belle quantité d'indigo foncé et je commence à en ajouter surtout sur le bord, comme je peux le voir, je vais ajouter une couleur indigo plus foncée. Ces régions doivent être plus sombres lorsque nous nous dirigeons vers l'eau. Il faut y représenter une région plus sombre. La zone éclairée vers laquelle nous voulons qu'elle soit focalisée vers l'arrière. Parce qu'il y a beaucoup de forêt dense vers la base. C'est ce dont nous voulons débattre. Ici, j'ai ajouté quelques traits d' indigo, nous allons ajouter un arbre au premier plan sur le côté droit. Qu'il en soit ainsi maintenant, nous prenons notre indigo. Je vais ajouter en haut ici. Vous pouvez voir ajouter mon indigo sur le dessus. Vers le bord, vous pouvez conserver certaines de ces nuances de vert. Répartissez vos traits à mesure que vous vous approchez du sommet. Oh j'ai choisi du vert, je voulais de l'indigo. Tant qu'il fait assez sombre, peu importe. Ajout d'une belle pile. Maintenant, je vais y retourner avec mon vert olive. À ce stade, si votre vert olive n' est pas opaque, assurez-vous de pouvoir mélanger un peu de jaune cadmium à votre mélange pour qu'il devienne opaque. Nous allons utiliser celui-ci, donc juste un peu de jaune cadmium et de vert olive et commencer à en ajouter à la bordure, au-dessus de ces pins, vous voyez ? Maintenant, ces pins seront comme s'ils se trouvaient derrière ce feuillage. Nous pouvons réduire la couleur et faire progressivement atteindre cette base plus foncée. Tu peux voir ? Maintenant, il est parti vers la base la plus sombre. Je veux faire la même chose vers le côté gauche, donc je vais probablement prendre un peu plus de mon vert olive et de mon jaune cadmium et les ajouter. Je dois m'assurer que ces pins semblent être comme derrière. Ici, quand je l'ajoute, ça va regarder derrière, c'est mon jaune cadmium. Vous pouvez également utiliser du jaune citron, je suppose, si votre jaune citron est opaque ou utiliser de la gouache jaune à ce stade. Tu vois, ajouter de jolis traits a fait en sorte que ces pins soient derrière. Maintenant, nous l'avons capturé. Ensuite, allons-y et capturons plus de profondeur dans une peinture, donc en optant pour mon brun foncé. Voici mon brun foncé. Je veux capturer des pierres et d'autres objets au bord de l'eau. Il suffit de prendre ma peinture brune et de l'ajouter vers le bord. Tu peux voir ? Il suffit de capturer ce bord parce que ce bord droit, nous allons le recouvrir de feuillage. Du côté droit, nous le laissons et juste sur le bord gauche, nous commençons à ajouter ces traits. Peut-être que certains de ces coups vous permettront de vous retrouver dans l'eau. Ici, à la base, assurez-vous de le mélanger et vous pouvez également le mélanger dans ces régions. Maintenant, dans ces régions, nous devons ajouter du feuillage. Ici, je prends mon jaune cadmium. Je sais que vous n'avez peut-être pas de jaune cadmium, alors assurez-vous d'utiliser gouache jaune-blanche si vous n'avez pas de jaune cadmium. Nous allons l'utiliser, peut-être que j'y mets un peu plus de mon jaune cadmium. Nous allons l'utiliser jusqu' à la limite. Assurez-vous de faire ces petits coups. Tu peux voir ? De petits mouvements vers le bord et en m'approchant d'ici, je les ferai vers l'intérieur parce que je veux montrer la profondeur de ma structure touffue. Ajout d'une belle structure touffue. Alors peut-être que je vais ajouter ici quelques points en haut. Si vous me demandez pourquoi nous n'avons pas simplement laissé de la couleur claire, mais si vous l'ajoutez comme ça sur le dessus, cela donne une meilleure apparence. C'est la raison pour laquelle nous utilisons cette méthode. Parce que maintenant, on dirait que c'est en haut plutôt que de se mêler à l'arrière-plan. Il suffit de faire ces petits traits pour représenter le feuillage sur le devant, tout en les adoucissant parce que votre papier est encore humide. Ne vous inquiétez pas si votre papier n'est pas mouillé. Une fois que vous avez appliqué ce vert et s'il est sec, suffit de réappliquer de l'eau. Essayez simplement de comprendre à quels autres points vous devez réappliquer de l'eau et quand vous n'avez pas besoin de réappliquer de l'eau. C'est la seule chose que tu dois prendre en compte. Ici, j'ai tous mes coups. Maintenant, peignons l'eau. Pour peindre l'eau, je vais mouiller cette région. Je sais que nous avons eu de meilleurs conseils au début, mais pendant que nous faisons tous ces coups, définitivement secs. Nous partons du haut et appliquons soigneusement de l'eau. possible que certains de vos accidents vasculaires cérébraux se répandent. Mais assurez-vous de vous en tenir au milieu. Ce n'est pas grave si vous touchez certaines zones, par exemple, une touche ici sur mon sol brun, tout va très bien. Pareil par exemple ici, je vais y toucher et mon brun va être légèrement fluide. C'est très bien s' il coule dans la région inférieure ici. Maintenant, je mouille mon eau. Nous devons représenter cette eau. Je dois m'assurer que l'eau j'ai appliquée est uniforme. Je ne veux pas que la surface soit irrégulière, alors aplatissez-la et maintenant nous allons peindre l'eau. Comment allons-nous peindre l'eau ? Ce que nous allons faire, c'est prendre un peu de bleu cobalt ici. y a un gros mélange, Il y a un gros mélange, un peu d'indigo, et j'applique mon bleu cobalt dessus. Si vous voulez le mélanger fraîchement, il y a juste un peu de bleu cobalt et un peu d'indigo. Un peu de bleu cobalt et un peu d'indigo. Assurez-vous que je sèche bien mon pinceau. Nous commençons. Nous allons appliquer ce ton, probablement avec un pinceau sec. Observez que mon pinceau est très sec et qu'il donne cette planéité velue. C'est ce dont nous avons besoin. Ici aussi, quand je prends ma peinture, je la prends de cette façon, peinture très légère, et je commence à l'ajouter à l'eau. Ce que nous ajoutons à l'eau en ce moment , c'est de l'ombre dans l'eau. C'est ce que nous essayons de capturer. Il suffit d'ajouter ces infimes quantités de traits. Certaines des zones que nous allons laisser blanches également. Faites des virages aléatoires dans l' eau pour montrer comment l'eau tourne autour d'une cascade. Par exemple, si vous tournez votre trait ici, cela indiquera qu' il y a une chute juste là. Puis, dès qu'il tombe, il change de direction. Vous séchez bien ce pinceau. Dès qu'il tombe, il a changé de direction et l'eau coule maintenant dans cette direction. Voyez-vous comment nous l'avons capturé ? À la limite, je pense que nous pouvons opter pour des traits sombres, gros plus d'indigo et ne reprenant que cet indigo qui se trouve dans ma palette, réutilisant simplement ces couleurs. Je ne fais que répéter certains de ces traits. Peut probablement se répéter. Je pense que j'ai besoin le bas soit un peu plus foncé, alors maintenant j'ai pris un indigo plus foncé, et je vais l'ajouter à la base. Tu peux voir ? Je l'ai ajouté à la base. Je dois y représenter un beau tournage, mais aussi m'assurer que mon pinceau est complètement sec avant de procéder à ce processus. C'est un trait très sec que j'essaie de capturer. Il suffit de capturer le mouvement de l'eau. Maintenant, ça me plaît. Un peu de mouvement. On dirait qu'il y a une chute dans cette partie , une région de cascades. Maintenant, dans cette région où se trouve la cascade, il nous faut de la pierre. pierre est la partie inférieure de l'endroit où elle tombe. Ici, j'ai pris du brun, assurez-vous qu'il soit à nouveau sec, votre pinceau. Mettez un peu de ton ton brun ici et là. Juste quelques zones du ruisseau, les parties rocheuses du ruisseau étant visibles. C'est ça. Je touche juste mon brun dans cette eau. Peut-être que nous aurons un autre rocher ici. Partout où vous avez essayé de capturer la forme de l'eau, il est préférable d'ajouter des pierres pour qu'elle donne l'impression qu'elle tourne autour de ces rochers. La scène a capturé le mouvement de l'eau. Je pense que nous en avons fini avec l'eau. Je ne veux pas perdre notre temps dans ce genre de choses. Maintenant, je pense qu'il faut commencer et peindre le premier plan. Peindre le premier plan. Je pense que nous pouvons commencer par l'indigo. Nous passerons également au gris de Payne. Je prends une belle quantité sombre et dense d'indigo. Je pense que nous pouvons commencer. Ici, je vais avoir un beau tronc d'arbre. Ça va jusqu'au sommet. Cet arbre peut avoir des branches, alors assurez-vous de les capturer. Une autre succursale là-bas. Alors, mettons-en un autre sur le côté gauche. Laissez-moi bien saisir cette couleur sur mon pinceau. Cette branche, je veux qu'elle aille d'ici à là comme ça. C'est à l'avant. C'est pourquoi j'ai dit que cette zone se courbe vers le bas. Puis peut-être d'autres vers cette région, donc en prenant plus de couleur. Il y en a un autre. Peut-être un autre derrière. Ceux-ci peuvent se rejoindre vers le bas ici. Tu n'aurais jamais su d' où ça vient. Maintenant, je pense que nous allons remplir la base. Nous devons ajouter des branches pour celui-ci. Mais avant cela, passons à l'ajout la structure de base et des éléments de base. Je pense que la région est probablement encore un peu humide, mais je vais quand même y ajouter un peu de mon vert olive. Tu peux le voir ? Désolée. Je ne vois pas de vert olive pour l'indigo et vice versa. C'est mon indigo. Il suffit d'ajouter de jolis traits d'indigo. C'est maintenant au premier plan. Je ne fais que capturer quelques branches, tu vois. Peut-être un peu plus. Je pense que j'en suis content. Maintenant, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille, essentiellement mon pinceau de taille 4, qui permet y capturer une partie de mon feuillage. Ici, je vais prendre mon vert olive. C'est déjà un mélange de mon vert olive et de mon jaune cadmium. Je ne vais pas m'embêter. vais placer mon vert olive vers l'avant et donner un bon mélange, pour que l'indigo donne de la profondeur à notre plante. Ici, pour aller de l'avant. Laisse-voir. Maintenant, nous avons un beau feuillage dense qui sort. Ici aussi bien que vous vous dirigez vers le haut, faites-le diminuer et diminuez sa taille. Là-bas. Prenons un peu de cet indigo et couvrons cette région, un peu de mon vert olive. Chaque fois que vous souhaitez capturer des tons plus clairs, vous pouvez ajouter le mélange vert olive ou jaune cadmium. Maintenant, je veux aller de l'avant et créer de nombreuses branches. En reprenant mon indigo, je vais commencer à ajouter des branches. Certaines branches de cet arbre sont en train de tomber. Je dois travailler rapidement maintenant, n'est-ce pas ? Mon horloge indique déjà 30, donc je vais devoir y travailler rapidement. Ensuite, celui-ci aussi, il suffit d'ajouter un tas de branches comme vous pouvez le voir. Ensuite, ces branches, allons-y et ne plaçons que des morceaux de feuillage. Pas beaucoup, juste des morceaux de feuillage qui touchent mon indigo à des endroits choisis au hasard. Tu peux voir ? Je dois en ajouter des plus gros et partout où j'ajoute les plus gros, j'ajoute ces petits morceaux de feuillage. J'ai dit que nous allons couvrir ce côté droit, alors allons-y et recouvrons ce côté droit d'un beau bout de feuillage. Parce que c'est comme y voir trop de blanc. Bien qu'il ne soit pas blanc, car lorsque vous retirez le ruban adhésif, vous comprendrez. Remplit joliment le côté droit d'un feuillage dense. Peut-être que notre feuillage dense peut se déplacer sur certains côtés vers la gauche et vers l'arrière, comme celui qui recouvre cette région. Encore une fois, c'est à vous de décider comment ajouter tous ces éléments de feuillage dense. Parce que cela prend beaucoup de temps, c'est à vous de décider quantité de travail que vous souhaitez effectuer sur votre feuille de papier. Pas besoin de mettre l'accent sur cette partie en particulier, donc j' ajoute simplement un grand nombre de feuillages au hasard. Vous pouvez arrêter tout de suite si vous estimez que vous en avez fait assez et que vous en avez assez sur votre papier. Ce sont les choses, cette façon, tu ne te sentiras jamais assez. Du moins, pour moi, je pense que ce genre de peinture, on peut continuer à ajouter autant de détails et de choses au recto, n'est-ce pas ? Il suffit de le regarder. Vous pouvez y ajouter tant de choses. C'est pourquoi vous vous sentez satisfait de savoir quand arrêter cela. Allez-y et arrêtez. Aucune pression sur ces peintures. Je prends mon indigo. Je suis arrivé à la base, couvert jusqu'à la base, mélangé cette région. Ce que je vais faire, c'est terminer avec mon paquebot à ce stade. Laissez-moi passer à ma brosse à doublure. Ici, je pose ma peinture indigo sur mon pinceau à doublure, et je vais probablement y ajouter de nombreuses petites branches. Je pense que cela me rendrait heureuse et satisfaite. Juste des tas de petites branches. Beaucoup de succursales. Je devrais arrêter. Mon horloge indique 35. Vous pouvez voir que je continue malgré le fait que j'ai dit que je devais arrêter. Je te promets d'arrêter. J'ai arrêté. Essayons-le pour pouvoir signer le tableau. Allons-y et signons notre tableau tout de suite. Maintenant, nous pouvons retirer le ruban. Voici le tableau final. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 55. Jour 49 - Les pins Misty: [MUSIQUE] Bienvenue au 49e jour, et les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif, gris Payne, l'indigo, vert olive et le vert foncé. Laisse-nous commencer. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier afin que nous puissions peindre le fond [MUSIQUE]. Maintenant que j'ai appliqué l'eau, je vais commencer à peindre. Je vais donc utiliser une teinte bleu vif. Voici ma couleur bleu vif et je vais utiliser une couleur très subtile , alors assurez-vous d' utiliser une consistance aqueuse de la peinture. Nous allons commencer à appliquer cette couleur, donc je vais commencer à appliquer vers le haut. Je vais m'assurer d'appliquer un grand nombre de trous parce que je veux beaucoup de trous blancs dans mon ciel et vous pouvez voir que c'est très subtil à certains endroits. Ici, observez la consistance de ma peinture. Le seul ton le plus sombre se dirigeait vers l'extrémité supérieure. Les autres domaines que je vais utiliser peuvent être aussi subtils que possible. pouvez voir très peu de ton vers le bas et nous appliquons cette peinture uniquement vers le haut. Mais, comme je l'ai dit, je ne veux pas que mon papier soit uniquement blanc. Je pense que je vais aller de l'avant et faire de petits mouvements vers l' extrémité supérieure également parce que je ne veux tout simplement pas qu'il soit parfaitement blanc. Je déteste ça [MUSIQUE]. Vers la gauche, très peu, de sorte qu' il ne fasse que recouvrir les bords. Nous voulons y capturer beaucoup d' espaces blancs, c'est pourquoi. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, j'aime ça. Vous pouvez voir que c'est très subtil. Laissez-moi vous le montrer de près. Si vous regardez mon article, vous pouvez voir que tous ces nuages sont littéralement très subtils. N'oubliez pas non plus que les aquarelles essaient une teinte plus claire , donc si elle est trop claire, elle ne sera pas vue du tout. C'est pourquoi je vais juste y aller un peu, pas beaucoup. Parce que je sais que cela ressemblera à la forme que je viens de vous montrer lorsque j'appliquerai la deuxième couche de couleur sur le dessus, car les aquarelles sèchent une fois allumées. est fini avec ça. Maintenant, allons-y et peignons l'arrière-plan. Peindre le fond ; notre arrière-plan représentera un tiers du papier vers le bas aujourd'hui. Le reste sera le ciel. Je pense que nous pouvons terminer cela plus rapidement. Allons voir. Je sais que j'ai déjà dit que c'est plus rapide et que j'ai fini par peindre à 35 ans et peindre. Quelle couleur dois-je choisir pour l'arrière-plan ? Je pense que je vais utiliser un mélange Payne's Grey et lavande, qui existe déjà depuis quelques jours. C'est le mélange de gris et de lavande de Payne. Lavender et Payne's Grey. Je vais juste l'utiliser et aussi parce que j'ai besoin que ce soit sur un ton très subtil. Il y a juste un ton très subtil de lavande et de Payne's Grey. Mais, je dis subtil, mais ensuite je veux que mon coup soit lâche, pas lâche. Que dites-vous sans aspérités ? J'ai besoin qu'il soit sec sur sol mouillé. Vous vous souvenez que j'ai montré la technique sur sol mouillé. Mais si j'ai besoin qu'elle soit sèche et humide, je ne peux pas utiliser cette peinture épaisse. J'ai complètement séché mon pinceau , puis je vais probablement ajouter petite quantité de peinture sur mon pinceau et me laisser voir comment je peux le fabriquer. Tu vois, c'est trop léger. Ça ne marche pas. Je dois prendre un peu plus de peinture et passer à sec sur humide. Assurez-vous de sécher complètement votre pinceau , puis de commencer à le charger avec de petites quantités de peinture. Séchez votre pinceau car nous voulons qu'il soit d'une couleur très claire. C'est juste dans le contexte extrême. C'est là que se trouve l' arrière-plan. Vous pouvez ajouter du blues en plus du blues qui s'y trouve. Nous avons besoin qu'il soit sec ou mouillé, c'est la raison pour laquelle nous devons le peindre cette façon [MUSIQUE]. Assurez-vous que le pinceau que vous possédez est sec lorsque vous ajoutez ces traits. Ici, j'ai ajouté un trait de Payne's Grey beaucoup plus léger. Je pense que je vais laisser un espace et charger un peu plus de mon Payne's Grey. Mais maintenant, vous pouvez voir qu'il semble que c'est trop fort. Encore une fois c'est une montagne de fond. Ça va être un peu. Rejoins-nous à certains domaines. Il va maintenant avoir l'air d' au milieu de nombreux nuages. À partir de là, il fait nuageux. Il faut y aller et l'ajouter à nouveau à la base. Cette partie de mon papier a commencé à sécher. Je vais mouiller à nouveau cette région juste à la base. Il est possible de le mouiller à nouveau tant que vous n'appliquez pas d'eau sur les endroits déjà existants. Nous pouvons ignorer la base parce que nous allons ajouter d'autres facteurs et d'autres détails à cette base qui sera essentiellement notre teinte verte. Prenez une bonne quantité de votre teinte verte. Encore une fois, séchez sur un coup humide. Nous allons faire du sec sur sol mouillé alors méfiez-vous du fait qu'il peut y avoir un peu d' indigo là-dedans pour que j'obtienne une couleur crème froide indigo là-dedans pour que j'obtienne une couleur crème froide et que je m'assure qu'elle est sèche sur un coup humide. Je vais commencer à ajouter de petites formes d'arbres, comme petites formes d'arbres subtiles à ma montagne. Mais assurez-vous de l'ajouter à la région où se trouvent les parties de la montagne. À ce bas, si vous la regardez de plus près, la montagne est la montagne grise, et le reste, ce sont les nuages. Vous devez l'ajouter dans les zones où se trouve la montagne. Il suffit de faire ces traits verticalement vers le bas. Vous pouvez également utiliser des traits ascendants si vous le souhaitez. Tu peux voir ? de petits arbres pour y installer de nombreuses petites montagnes J'ai besoin de petits arbres pour y installer de nombreuses petites montagnes ? C'est la raison pour laquelle je vous ai demandé d'utiliser probablement un coup sec. Juste beaucoup de montagnes et assurez-vous qu' elles sont toutes verticales. Il ne doit pas suivre la forme de la montagne, ce qui est très important. Comme ce sont des arbres, ils ne pousseront pas latéralement. Les plus éloignés peuvent être plus petits à mesure que vous vous approchez du sommet de la montagne. J'ai de beaux arbres. Je pense que je vais en ajouter quelques verdâtres maintenant. Je suis en train de cueillir mon green. Observez mon vert, en vous assurant que mon pinceau est bien sec comme moi. Vous pouvez ajouter vos verts entre [MUSIQUE]. De nombreuses parties subtiles de cette montagne. Je pense que je dois assombrir cette montagne un tout petit peu. Peut-être un peu de Payne's Grey. C'est trop. Laisse-moi laver, sécher mon pinceau, puis prendre Payne's Grey. Passons par le haut. Vous pouvez voir que je ne fais qu' ajouter par dessus. Comme vous pouvez le constater, mon papier commence à sécher alors je dois laver mon pinceau. Je vais toucher les bords pour donner une belle lueur douce. Je vais adoucir le Payne's Grey que je venais d'appliquer [MUSIC]. Pour estomper un peu de vert afin d' obtenir également une teinte verte sur notre montagne. Cela ne devrait pas être parfait, il suffit de l'essayer. Je pense que maintenant je l'aime bien avec un peu de vert mélangé. Ensuite, nous pouvons peut-être prendre un peu plus de verdure et commencer à ajouter certaines de ces montagnes. Ensuite, revenons au gris de Payne et ajoutez-le au fond, nous devons adoucir les bords. Maintenant, si vous ajoutez le gris de Payne [RIRES], nous devons l'adoucir. Laisse-moi te le montrer. Je prends mon Payne's Gray et je vais commencer à ajouter certaines régions. Il suffit de créer une belle lueur plus douce. Ensuite, parce que vous appliquez, vous devez vous assurer de créer cet effet trouble et maussade. Allez-y et mélangez-vous. Je pense que je vais créer quelques parties de la montagne entre les deux. Je ne veux pas que ce soit comme un effet de brouillard constant. Ça, c'est très bien. C'est ainsi que cela devrait se passer. Il suffit d'adoucir cette partie, et où est notre montagne ? Voilà notre montagne. Parce que je sais que nous avons des effets plus doux. Ai-je appliqué de l'eau alors ? [RIRES] Je vais réappliquer l'eau par le bas parce que j'ai besoin que cette partie soit plus aqueuse pour pouvoir ajouter une partie de notre trait de premier plan, qui sera essentiellement encore des arbres. Ici, je vais prendre mon vert foncé et nous allons l' ajouter vers la base. Remplissons d'abord la base et ensuite nous pouvons décider de passer à la partie supérieure. C'est la base. Ensuite, lentement, je vais l' amener au sommet et commencer à ajouter ces extrémités pour mes arbres. Tu peux le voir ? Lentement, faites-les à différentes hauteurs. [MUSIQUE] Maintenant, je vais prendre de l'indigo. Je vais l'ajouter à la partie inférieure. Comme vous pouvez le voir, je vais ajouter de l' indigo pour les rendre plus denses, donc le même vert et un peu d'indigo au hasard. Mais je pense que nous devrions peut-être bien assombrir la partie inférieure avec de l'indigo, parce que c'est la partie avant dense. Ensuite, nous pouvons ajouter nouveau ces traits verticaux pour que ces arbres verts soient légèrement en arrière-plan. Y voyez-vous maintenant comme un mélange de couleurs ? C'est un beau mélange de couleurs. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est probablement ajouter un peu de vert olive pour certains arbres de différentes couleurs. Ici, je vais prendre mon pinceau et le charger d' une bonne quantité de vert olive pour m'assurer qu'il n'est pas trop humide. Alors ajoutez-les probablement aussi entre les deux. Comme vous pouvez le constater en les ajoutant, cela donne une teinte différente. Vous ne les uniformisez pas trop, alors j'en ajouterai trop entre les deux. J'aime bien la façon dont cela se présente et vous pouvez aussi voir quoi ressemblent ces arbres sur la montagne. Nous devons maintenant attendre que cette chose soit complètement sèche pour pouvoir ajouter d'autres arbres au premier plan. C'est complètement sec. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter beaucoup d'effet de brouillard à nos arbres également. Parce que vous avez dit, comme vous pouvez le constater, que nous avons ajouté beaucoup d'effet de brouillard à notre montagne de fond et à l'avant droit. Nous devons maintenant donner un effet de brouillard à certains des arbres qui seront en arrière-plan, mais aux plus grands. Pour cela, je vais utiliser un mélange aqueux, afin que vous puissiez me voir déposer de l'eau [RIRES] mon mélange bleu et vert. Tu vois, c'est un très bon mélange aqueux. Continuons à ajouter de l'eau. J'ai besoin que ce soit un très bon mélange aqueux. C'est plus d'eau, plus d'eau. Lorsque vous ajoutez un mélange aqueux, cela signifie qu'il va prendre une teinte plus claire. Utilisons ce ton plus clair. Je suis passé à mon pinceau plus petit. Je vais m'en servir. Je vais replacer mes arbres. Ça va démarrer, il faut s'assurer qu'il est très léger. Comme vous pouvez le voir, il y a la hauteur de mes arbres. Alors voyez que c'est le problème s'il y a trop d'eau. Mais allez-y et commencez à ajouter des pins. En gros , les pins ajoutent simplement ces traits aléatoires et s'assurent qu'ils augmentent à mesure qu'ils se rapprochent du bas, soit effilés vers le haut et augmentent en profondeur vers le bas. Une autre chose que vous pouvez faire pour les alléger dès que vous l'avez appliqué, que touchez votre chiffon et que vous essayez de l'utiliser. Ensuite, je passerais par le haut et j' ajouterais quelques petits traits pour que certaines de ses branches soient plus douces. Il s'agit d'une autre technique. Je l'ai d'abord traversé , puis je l'ai absorbé. Certaines de ses branches vont donner l' impression d'être couvertes de brume ou qu'en dites-vous ? Le brouillard. En gros, imaginez un arbre debout comme ça, toutes ses branches ne seront pas exactement vers ce côté, il aura des branches vers le côté opposé, certaines également derrière. Ces branches sont ce que nous allons essayer de capturer ici dans ces différentes couleurs. Lorsque vous vous approchez de la base, pouvez avoir des effets plus sombres, principalement parce que c'est plus dense vers le bas. Il y a peut-être plus de brouillard vers le haut. Comme vous pouvez le voir dans le brouillard et le ciel est nuageux. Ici, je prends une plus grande partie de mon mélange vert aqueux, à gauche vers la base. En me dirigeant vers la base, je vais juste l'absorber et m'assurer qu' il passe derrière la structure de mon arbre. Maintenant, c'est un mélange très léger et cela va également sécher une teinte plus claire. Nous allons répéter cela en ajoutant d'autres pins, donc je pense que je vais en ajouter un ici, et il sera légèrement plus grand. Les files d'attente vont bien. Aussi grand que je te l'ai déjà dit, je me sens à l'aise quand je tourne mon papier. Sinon, ça devient bancal comme ça. Chacun a sa zone de confort. Pour celui-ci encore une fois, je vais ajouter mes petits traits et créer ces pins. N'oubliez pas que c'est une poterie. Assurez-vous que j'ai ici sur mon papier. Tu m'as vu laisser tomber l'eau, créant ainsi ces feuilles de pin. Il s'agit maintenant d'une autre technique différente. L'arrière-plan est toujours la chose la plus difficile à réaliser lorsque vous peignez le premier plan avec la technique humide sur sec, c'est assez facile. Ne dirais-tu pas ça ? Nous nous dirigeons vers le bas, comme vous pouvez le voir, il devient plus épais. Mais celui-ci, je ne ferai pas la méthode d'absorption. Mais je pense que je vais aller de l'avant et en absorber un peu par le haut. Comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup d'eau, alors j'aimerais le rendre plus léger vers le haut. En fait, c'est mieux. Il semble brumeux vers le haut. Tu vois ça ? Ça m'a plu. [RIRES] J'aime la façon dont cela s'est passé. Eh bien, ce n'était pas intentionnel, je n'y ai pas pensé pendant que je le faisais, mais ensuite ça s'est avéré une bonne chose. [MUSIQUE] On le voit ici, vers le bas. Laissez-moi décoller et absorber vers le bas pour que cela se mélange à l'arrière-plan et qu'il regarde également derrière ces arbres. Tu vois comment j'ai réussi à regarder derrière ces arbres ? Je pourrais peut-être en prendre un peu plus et ajouter sur le dessus parce que, comme vous pouvez le voir, est clair que cette ligne est visible, ce que j'ai déjà éliminé. J'aime la douceur de celui-ci. Ensuite, je vais dessiner plus de pins, mais cette fois je vais donner une couleur légèrement différente. Ne les faisons pas tous de la même couleur. Ici, je vais également déposer de l'eau sur mon vert olive et utiliser un mélange aqueux de celle-ci également. Que diriez-vous de ça ? Essayons ça. Ici, mélange aqueux de mon vert olive et ajoutez une petite limite ici. Faisons en sorte qu'il soit plus petit. Tu vois, l'eau entre dans celui-ci. [MUSIQUE] a ajouté un plus petit qui se trouve considérablement en retrait, et qui se place entre les deux, il peut également fonctionner au premier plan. Laissez-moi absorber la partie supérieure. Tu vois, ça devient plus léger. Maintenant, je vais prendre du vert et commencer à l'ajouter à certaines régions, pour qu'il ait une couleur différente. pin multicolore, pas seulement avec le vert foncé. Oui. J'aime bien la façon dont celui-ci s'est déroulé, voyez-vous que c'est une couleur différente ? Nous ne devons pas couvrir tout l' arrière-plan car, comme vous pouvez le constater, nous avons déjà ajouté une montagne sur laquelle nous voulons nous concentrer. Permettez-moi également de vous donner un conseil simple : si, lorsque vous ajoutez la partie brumeuse de cette montagne, imaginez que vous avez fait une erreur et que vous avez une fleur ou un bord dur, descendez et peignez un Un pin en plus, pour masquer votre erreur. Maintenant que j'en ai fini avec ça, il est temps de fabriquer notre plus grand pin. Ce sera avec une couleur verte dense donc mélangez maintenant une couleur verte dense, grande quantité de couleur verte et aussi une grande quantité de vert olive. Nous allons commencer par ce vert olive en fait, et je vais tracer mes lignes. Cette fois, je veux que ma ligne ne passe pas du nord à l'ouest, donc je vais simplement utiliser mon papier à un état incliné. À partir de là, je vais lui donner une légère inclinaison, cette inclinaison est intentionnelle. Ce que je veux dire, c'est que je ne veux pas que tout soit sinueux. Oui, j'aime bien ça. C'est bien mieux que toutes les autres que j'ai faites. Maintenant, de la peinture dense pour celui-ci, c'est au premier plan, donc de la peinture dense. Ensuite, n'oubliez pas et utilisez votre pinceau de plus petite taille, et j'ajouterai de petits détails sur le dessus des branches de pin. Celui-ci est celui qui va prendre beaucoup de temps. Lorsque vous peignez des pins, souvenez-vous d'une chose faites une branche vers le bas, puis une autre peut-être vers le haut, comme cela. Puis un autre du même côté si vous descendez. C'est un mélange de différents traits qui donneront à votre pin un aspect plus naturel. Elles n'ont pas toutes besoin de tomber, ont une forme parfaitement uniforme lorsque vous descendez, pouvez-vous voir la forme se former ? [MUSIQUE] Commencez à vous densifier en vous dirigeant vers le bas. Puisque nous avons peint en dessous, je vais maintenant choisir une partie de ma couleur plus foncée et ajouter au hasard vers le haut avant que mon pin ne sèche vraiment. Vous connaissez les traits que j'ai déjà appliqués pour qu'ils soient légèrement mouillés et j'aimerais garder cette humidité, puis j'ajoute un peu de profondeur en plus. Vous pouvez voir qu'il y a un mélange de vert olive et d'un trait plus foncé, c'est pourquoi je me suis arrêté à mi-chemin pour continuer et ajouter mes traits foncés par-dessus. Sinon, ils ne se mélangeraient pas. Oui, je l'aime bien maintenant. Continuons maintenant avec l' ajout de notre vert olive. [MUSIQUE] Ensuite, en m' approchant du bas, je vais le rendre plus verdâtre. Ajoutez ici beaucoup de vert. Maintenant, je vais continuer vers le bas avec mon green lui-même. [MUSIQUE] Tracez les feuilles car elles ne suivent pas toutes le même motif. Un comme ça vers le bas donc celui-ci je vais probablement le faire monter. Puis un autre ici [MUSIQUE]. À mesure que nous approchons du fond , il deviendra plus dense, n'est-ce pas ? Peut-être que nous pouvons l' assombrir légèrement en ajoutant un peu d'indigo. Il faut qu'il fasse plus sombre vers la base. [MUSIQUE]. Peut grossir légèrement, alors observez toujours la forme et si vous sentez qu'elle manque quelque part , allez-y et affinez-la. C'est ça C' est surtout ce côté qui va donner la forme, car l'autre côté est à mi-chemin immergé dans l'image. Assurez-vous de le capturer correctement et le tour est joué. J'ai dit que ce serait une simple peinture et pourtant mon horloge indique 30 minutes maintenant. Oh, mon Dieu [MUSIQUE]. fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, assurez-vous d'en ajouter d'autres. Laissez-moi remplir cette partie de base. [MUSIQUE] Le truc avec ce pin, c'est qu'il faut le placer au premier plan, à l'extrême. C'est pourquoi c'est si proche. [MUSIQUE] J'aime ça. Je remplis toutes les branches qui montent. Permettez-moi également d'ajouter une couleur [inaudible]. [MUSIQUE] Oui, j'aime bien ça en ce moment. C'est terminé. Encore une fois, il ne nous reste plus qu'à le sécher, pour voir comment nous avons capturé différents niveaux de ces pins, pouvez-vous voir que celui-ci est presque passé derrière le plus foncé ou le vert, peut-être que je J'aurais dû ajouter cela ici pour mieux le représenter dans le tableau. Mais c'est bon, vous pouvez donc en ajouter un autre ici si vous le souhaitez. Tu y vas. Essayons ça, signons le tableau et retirons le ruban adhésif. Allons-y et signons le tableau. Alors, voici. [MUSIQUE] J'ai signé le tableau, donc maintenant nous pouvons retirer le ruban [MUSIQUE]. Voici le tableau terminé, j'espère que celui-ci vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 56. Jour 50 - Le champ toscan,: Bienvenue au 50e jour, et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Cela semble difficile, mais croyez-moi, ce n'est pas le cas. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, gris Payne, le vert foncé, indigo, le jaune indien, le vert olive, brun transparent ou l'ombre brûlée, le rouge cadmium et un peu de gouache blanche. Commençons par appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon article. Encore une fois, nous avons beaucoup de travail de fond à faire. Veillez à appliquer l'eau uniformément et à ce qu'elle soit uniforme sur toute la surface. Continuons à postuler. Laisse-nous commencer. Ici, je vais prendre ma couleur bleue, mon ton bleu cobalt, et j'appliquerai ce ton bleu cobalt à ma région du ciel. Une belle consistance de mon bleu cobalt. Je vais commencer par le haut, comme vous pouvez le voir, et l'appliquer en ligne droite un peu vers la droite, car comme je vous l'ai déjà dit, j'aime garder ce petit ton de couleurs sur les bords. Maintenant, nous commençons à créer des nuages. Ces régions blanches sont les nuages, ajoutons simplement de la couleur. Comme vous pouvez le voir maintenant, j'ai ajouté mon bleu cobalt sur les bords et, à certains égards, nous avons laissé beaucoup de trous blancs. Maintenant, je vais ajouter quelques nuages. Pour cela, je vais prendre le gris de Payne. Ici, il y a déjà ce ton clair de gris de Payne que je veux et je vais le réutiliser sur ma palette. Je prends le gris de Payne. La plus grande partie du gris se trouve vers la partie centrale. Beaucoup de gris se trouve uniquement vers la partie centrale. Si vous voulez ajouter un peu plus de gris foncé, laissez-moi le prendre. Juste une infime quantité de gris foncé, principalement parce que celui-ci va se transformer en une teinte très claire à mesure qu'il sèche. Nous devons être à l'arrière-plan. Laissez-moi voir la régularité de l'eau de cette région. C'est très humide, je suppose, mais je pense que je vais juste passer ma brosse pour éliminer tout excès d'eau. Je pense que c'est suffisant maintenant et nous allons commencer. Cela représente environ un tiers du papier en partant du haut. Suivez la règle de composition, qui consiste essentiellement à le plus d'éléments ou votre ligne d'horizon à la troisième position. J'emmène mon vert foncé. Nous allons commencer par mon vert foncé, mélanger avec un peu d'indigo transformer en une teinte légèrement plus fraîche. Nous l'avons déjà fait. Un peu de mon indigo, mélangez ça à mon vert foncé, ça fait un peu plus frais. Laissez-moi vérifier la cohérence de mon papier. Je ne veux vraiment pas que cela s'étende davantage, c'est la raison. Ce n'est probablement pas un par trois, mais je vais juste appliquer ma couleur jusqu'au bout. Nous en ajouterons d'autres sur le dessus une fois qu'il aura commencé à sécher et nous lui donnerons de petites toiles de fond, c'est-à-dire de petits arbres en arrière-plan. Pour l'instant, recourons à cela. Je viens d'ajouter une couche foncée de vert et d'indigo. Maintenant, je vais laver mon pinceau, débarrasser de cette couleur et opter pour une teinte plus verte maintenant. Tu vois, c'est plus verdâtre. Les zones supérieures étaient plus sombres. Maintenant, j'opte pour ma teinte verte. Laisse-moi laver ça. Je vais choisir une teinte un peu plus claire. Pour cette teinte plus claire, je vais mélanger mon vert avec du jaune. Je ne veux pas utiliser de jeunes arbres aujourd'hui, je veux juste créer mes propres feuilles. J'ai donc ajouté un peu de jaune pâle. Laissez-moi vous expliquer pourquoi je fais cela. Si vous observez, j'ai ajouté une infime quantité de jaune à mon mélange. Comme vous pouvez le voir, il est un peu plus léger. Nous essayons de créer différentes nuances de vert à ce stade. Il est devenu un peu plus léger. Assurez-vous de bien le mélanger. N'affichez pas la transition, mais elle doit également afficher la transition. Tu comprends ? Je sais que ça n'a aucun sens. Maintenant, je prends plus jaune et je le mélange à mon mélange. Plus vous mélangez de jaune, plus il devient clair. C'est pourquoi je n'opte pas pour du vert sève, mais plutôt pour ajouter plus de jaune à mon mélange pour que mon vert devienne de plus en plus clair. Quelque part quand ça arrivera, je m'arrêterai. Nous avons réussi à capturer les couleurs sombres, mais il y a beaucoup de détails que nous voulons ajouter. Nous nous arrêtons juste là. Ensuite, vers le bas, nous allons ajouter notre premier plan. Ce premier plan, nous l' ajouterons avec du vert olive. À la base, commencez par le vert olive. Ici, assurez-vous de le dessiner comme une ligne, comme si vous ajoutiez une ligne. Inutile de mélanger cela avec cette région d'arrière-plan. Ensuite, ajoutons du vert olive sur toute la partie inférieure. Remplis-le avec tout ce vert. Remplir toute la partie inférieure avec mon vert olive. Vous avez vu le tableau final, donc vous savez déjà comment cela va se passer. C'est la grande ironie de tout cela, parce que je n'arrête pas de parler de attention, vous le saurez bientôt et d' autres choses de ce genre. Mais quand je parle, j'oublie que vous avez déjà vu le tableau final parce que, comme je l'ai édité, je l'ai mis au premier plan pour que vous sachiez quel est le résultat ? Je vais prendre mon green maintenant. Je suis passé à mon pinceau synthétique pour pouvoir sécher sur des coups humides et obtenir cette couleur foncée. Comme vous pouvez le voir, nous avons un fond doux et agréable, mais il y a beaucoup de choses que je voudrais ajouter. Ici, je vais ajouter quelques formes, comme des pins ou des structures touffues. C'est ce que nous allons placer au sommet de cette région. Comme notre papier est encore humide et que nous allons le ramollir, il suffit de l'ajouter. Quelque part, allez-y et créez ces formes comme ça. Ça va ressembler à des buissons ou je ne sais pas, c'est juste des structures aléatoires qui l'y placent. Cela permettra également de se débarrasser des poils qui se sont formés. Maintenant que notre papier a commencé à sécher, ces objets ne coulent plus beaucoup. Vous voyez maintenant, comment se sont passés bon nombre de ces petits détails ? J'espère que cela ne ressemble pas à une structure rocheuse. Peut-être que si je le fais un peu pointu, cela éliminera la structure rocheuse. Maintenant, plus bas, nous devons ajouter plus de détails. Assurez-vous donc d'utiliser un beau pinceau et que votre pinceau est sec. Si j'utilise des pinceaux synthétiques , c'est parce qu'ils ne retiennent pas beaucoup d'eau et qu'ils sont parfaits pour ajouter de nombreux détails. Je vais ajouter le trait sec sur le dessus d'une ligne comme celle-ci et créer différents niveaux d'effet de montagne, créant des niveaux de montagnes, jusqu'à la fin. J'ai créé un niveau là-bas, et à partir de ce niveau maintenant, je vais ajouter des arbres, des buissons et d'autres choses. Comme nous l'avons fait pour la zone supérieure, nous allons répéter cette opération vers le bas et nous assurer que la couleur est suffisamment foncée pour recouvrir la couleur que vous y avez déjà appliquée. Assurez-vous d'avoir un joli bord plat. Ensuite, nous créons la couche suivante. Si vous créez la couche suivante, je reprends ma couleur foncée et je recommence à appliquer. Ça n'a pas besoin d'aller droit, n'oubliez pas. C'est pourquoi j'ai fait une courbe dans le second. Nous pouvons le créer à différents niveaux et avec différents détails, alors peut-être que nous en aurons un qui s'inscrira dans un niveau comme celui-ci. Ici, il est facile d'ajouter ce ton foncé car, comme vous pouvez le voir, nous avons une teinte plus claire. Peut-être un autre arbre là-bas, une autre petite structure là-bas et quelque part autour, vous pouvez également ajouter un arbre plus grand pour qu'il y ait un arbre plus grand. fur et à mesure que vous vous rapprochez, cela doit ressembler à des arbres, Au fur et à mesure que vous vous rapprochez, cela doit ressembler à des arbres, alors ajoutez-y simplement une structure aléatoire. Tu peux voir ? Ce n'est pas une ligne parfaitement verticale. J'ai essayé de créer des formes touffues. Pareil ici. C' est sec sur sol mouillé. Comme je le sais, dans la plupart des leçons, nous nous concentrons beaucoup sur les coups secs et humides. Je sais C'est quelque chose que nous devons corriger. Ensuite, en ce qui concerne ces régions, je pense que nous allons ajouter un grand nombre de ces structures à petits points y représenter de nombreuses plantes touffues. Je ne veux pas que ce soit parfait comme une pelouse là-bas. Alors quoi ? Je veux y ajouter beaucoup de structure touffue, donc en choisissant mon vert foncé et en ajoutant une belle structure touffue. Je pense que cette structure touffue mélange à une variété de légumes verts donc je vais probablement utiliser un peu de jaune au début dans mon mélange. vois, il y a un beau jaune, pas assez, et ajoute du jaune à mon mélange. Ça, c'est bien. Je vais d'abord prendre ça. Maintenant, ce que nous faisons, c'est ajouter la couche de couleur suivante, juste au-dessus de notre séparation du vert olive. Observez attentivement juste au-dessus de cette séparation. Nous devons marquer cette séparation. Juste en haut de ce vert olive, vous pouvez ajouter une couleur plus foncée, en particulier pour montrer la profondeur du buisson que nous venons d'ajouter. Je sais que nous avons juste ajouté de la couleur claire, mais nous devons toujours montrer de la profondeur. N'oubliez pas et cette profondeur s' ajoutera avec des traits plus foncés comme celui-ci. C'est bon. N'en faites pas une ligne parfaite. La raison pour laquelle je le rend doux est également cette structure velue donnera un effet de texture d'herbe. Prendre cette couleur en appliquant un ton agréable. Vous pouvez déjà voir cette partie supérieure apparaître en photo. Oh mon Dieu. Je suis vraiment désolée. Je viens de me rendre compte. Cette fenêtre, enfin, la lumière qui passe. Laisse-moi ajuster ça. Tu y vas. J'en suis vraiment désolée. Oh mon Dieu. C'était vraiment nul de ma part de ne pas regarder mon ordinateur. Il était juste immergé dans la peinture. Voilà, maintenant j'ai ajouté cela. Maintenant, vous pouvez voir la structure touffue derrière, et alors ? Nous avons capturé le vert olive. Maintenant, sur le vert olive, nous voulons capturer l'effet du champ. Je vais passer à mon pinceau de plus grande taille. J'aime la façon dont l' arrière-plan est apparu. Quand je passe à mon pinceau de plus grande taille, choisissons un point. Je pense que c'est un point intéressant. Je vais mettre ça et un peu de vert dans mon vert olive. Juste un petit peu. C'est presque comme du vert sève, mais pas aussi parfaitement que du vert sève. Ensuite, nous l'utiliserons pour créer le champ. Le terrain ici s'agrandit. Le spectre diminue à mesure que vous passez l'horizon. Là encore, c' est le champ suivant. Faisons en sorte que cette partie centrale soit plus grande. Il va et vient le long du bord et juste ici. Au fur et à mesure qu' il approche de la base, il doit grossir et peut-être aussi légèrement plus foncé. Découvrez de belles couleurs mélangées. Plus de vert olive, puis ajoutons-en plus. De là, allez sur le terrain. Effect of Field, j'adore déjà ça. Quand je peins, je n'arrête pas de dire beaucoup de comme si j'adorais ça et combien je l'aime vraiment, c' est tellement beau et des choses comme ça, et mon mari qui édite ces vidéos me dit que je ne devrais pas dire cela parce qu'il y a peut-être gens qui débutent et qui peuvent ensuite ne pas être satisfaits de leur peinture et se sentir tristes quand ils entendent ces déclarations de ma part. Mais je parle en peignant et ces choses me viennent tout naturellement à l'esprit. Je sais que je ne devrais pas le dire. Je m'excuse si cela vous fait du mal ou si vous vous sentez mal que votre peinture ne soit pas exactement comme la mienne. Mais tout ce que j'essaie de vous faire faire, c'est de profiter du processus. Ne vous souciez pas du résultat de votre peinture. Tout cela implique beaucoup de pratique. Fais-moi confiance. C'est mon objectif avec ce projet de 100 jours, de vous donner cette pratique. Cent jours de peinture comme ça, tu vas apprendre à maîtriser l'eau. Toutes ces choses. Concentrez-vous simplement sur ce qu' il y a sur votre peinture. C'est pourquoi je vous conseille de regarder mon cours une fois avant de commencer afin que vous sachiez ce que je vais faire. Encore une fois, je parle beaucoup. prends un peu de mon vert olive et laisse-moi remplir la partie centrale. Il a commencé à s'éteindre, c'est pourquoi je ne fais que le mouiller à nouveau. Il commence tout juste à sécher et je ne veux pas qu'il sèche, alors je suis juste mouiller à nouveau cette partie centrale. C'est juste vert olive et je suis d'accord avec ça. C'est fait. Je viens de remouiller tout ça. Maintenant, il faut ajouter les fleurs et les poteaux. Pour les fleurs, pour la première fois, nous avons besoin de deux papiers, peut-être plus de deux, pour masquer toutes les autres zones si nous n'avons pas besoin que les fleurs entrent. J'ai mon papier habituel et j'ai mon autre deuxième tableau. Souvenez-vous quand j'ai dit que je devais le peindre deux fois, donc c'est le premier que j'ai photographié. Cela ne fait pas partie du projet. Je vais m'en servir et je vais recouvrir ma peinture comme ça. Ce ne sont que les couleurs que j'utilise pour ce projet. Je viens de le noter. Je vais le tenir comme ça. Nous voulons ajouter ces fleurs dans cette partie centrale, mais aussi parce que notre papier est mouillé, il ne doit pas se toucher, donc je dois le tenir comme ça. Permettez-moi de passer à mon pinceau de plus petite taille ici. Je dois le tenir comme ça. Assurez-vous qu'aucune autre zone ne soit peinte, et nous utiliserons du rouge de cadmium. Une bonne quantité de rouge de cadmium. N'oubliez pas que si vous n' avez pas de rouge de cadmium, allez-y, utilisez de la gouache et déposez-la. Tu peux voir ? Déposez une belle quantité de fleurs. Il faut être très prudent. Je ne veux pas que des choses tombent de l'autre côté. J'ai quand même quelque chose de l'autre côté même après toutes ces précautions. Laissez-moi faire côte à côte. Je vais me concentrer sur ce côté maintenant. Des fleurs plus grandes en bas ici, et peut-être que nous pouvons ajouter des fleurs plus petites, donc en gros je vais juste prendre ma peinture. Je vais utiliser le bout pointu de mon pinceau, mais comme je l'ai dit, il ne sera probablement pas plus petit. Je vois que ça ne marche pas. Ils ne sont pas parfaits quand on ne fait pas d'éclaboussures. Je suppose que c'est normal d'avoir des fleurs de l'autre côté. Cela fait partie du processus de peinture. Tu ne peux rien y faire. Peut-être des fleurs plus grandes de ce côté. J'en ai fini avec ça. Je tiens toujours mon pinceau plus petit. Nous ajouterons les poteaux. Pour l'ajouter aux sondages, je vais prendre mon brun foncé. Prenons une belle consistance foncée de notre brun foncé. Il y a une belle consistance arquée de mon brun foncé, et nous ajouterons les poteaux. En ajoutant les pôles, je vais commencer par le plus éloigné. Pour celui-ci, un mât plus petit. Nous devons augmenter la hauteur. N'oubliez pas la perspective De plus, ils sont plus proches quand ils sont plus éloignés, sorte que chacun d'entre eux le rend plus éloigné et plus grand. Tu vois ? Celui-ci va en être un. La perspective doit être atteinte de toutes les manières possibles. Plus grand, plus rapproché et également plus épais. Tu vois ça ? Ensuite, ajoutons pour le suivant, plus petit là et il se rapproche, s'éloigne. Ici , il devient plus gros et plus épais. Pareil ici. N'oubliez pas les verticales. Ne le faites pas en biais, ce n'est pas vers la droite, ils doivent tous être verticaux. Maintenant, l'extrême droite. Maintenant, le côté gauche. Là-bas. Les plus épais vers le bord. Maintenant que j'ai ajouté ces poteaux, comme vous pouvez le voir, cela semble un peu étrange à l'avant. , prenons-en un peu plus pour le vert foncé et commençons à en ajouter vers la base de nos bâtons juste pour donner une légère touche de Allons-y, prenons-en un peu plus pour le vert foncé et commençons à en ajouter vers la base de nos bâtons juste pour donner une légère touche de ton plus foncé, comme s'il se fondait vers le bas. Les plus éloignés, c'est bien. C'est juste que les plus proches regardent comme s'ils se trouvaient dans les airs, ce que nous devons éviter. Il faut juste qu'il apparaisse comme s'il descendait dans ce feuillage. C'est ce que nous essayons de décrire. Nous allons ajouter rapidement du feuillage, mais comme vous pouvez le voir, il commence à sécher alors je vais mélanger avec mon vert olive. Je prends mon vert olive parce que la base de cette partie était vert olive de toute façon. Mélangez-le avec votre vert olive. C'est sympa. Maintenant, nous allons terminer avec des lignes dessus. Je prends mon pinceau. C'est la partie la plus délicate, je sais. Ici, nous allons prendre le gris de Payne. Je charge juste mon Payne's Gray ici. Assurez-vous que le mélange n'est pas trop aqueux, ne contient pas beaucoup d'eau, qu'il doit être suffisamment léger. Laisse-moi te montrer. En gros, utilisez simplement la pointe de votre pinceau et nous allons créer ces lignes fines. Tiens, en utilisant mon pinceau avec soin. Je vais ajouter tout petit, puis quelques lignes. Un autre. Ils n'ont pas besoin de tous se connecter , donc ce n'est pas grave si vous n'êtes pas en mesure de le gérer pour qu'ils se connectent tous. Laissez quelques trous ; c'est naturel dans une peinture. Plus loin, surtout, faites-les ne pas être connectés. C'est normal qu' ils ne soient pas connectés. Nous devons ajouter cette deuxième couche pour les regarder de plus près. Voir. Maintenant, j'ai adoré ça. Il s'agit essentiellement de différentes couches de certaines plantes ou de quelque chose comme ça. Différentes couches de champs, je suppose. Je suis content des fleurs. Une seule chose à faire, certaines de ces fleurs les plus proches doivent le marquer. Il suffit d'utiliser mon rose foncé et de donner de la tige à certaines de ces fleurs. C'est vraiment important. Ce sont ceux à feuillage. J'ai dit feuillage ? Ce que je voulais dire, c'est que ce sont des adultes. À quoi est-ce que je pense au moins ? Seulement à ceux qui se trouvent à proximité. Ceux qui sont loin, nous n'avons pas besoin de le faire. Ensuite, peut-être aussi une texture herbeuse aléatoire. Plus près du bas, vous devez ajouter une texture herbeuse aléatoire. Coups ascendants. C'est terminé. Je pense juste à quelques points forts à un moment donné, donc je vais juste utiliser ma peinture blanche. Charger mon pinceau de doublure avec ma peinture blanche. Nous ajouterons des lignes blanches à certains endroits juste pour illustrer un certain niveau de points forts. Peut-être que certaines de ces lignes peuvent être blanches. Cela donne un peu d' attention à votre peinture. Pas toutes, mais juste certaines zones. Si vous pouvez capturer un ton clair, je sais que ce n'est peut-être pas visible. Laissez-moi vous le montrer de près. Tu peux voir ? Lorsque vous regardez ce bord, vous voyez quelques lignes blanches. Des petites choses qui font ressortir votre peinture. Peut-être quelques lignes blanches, peut-être le long du bord pour marquer le poteau, en particulier les poteaux éloignés. Si vous les marquez avec un peu de blanc, ils se démarquent. C'est ça. Permettez-moi de vous montrer à nouveau de près ce que j'ai fait. Tu vois ça ? C'est ça. Maintenant, nous attendons que cela soit complètement sec, signons notre peinture, et c'est terminé. ai desséché. Je vais signer mon tableau. Je vais utiliser du jaune cadmium aujourd'hui pour signer parce que j'ai déjà utilisé du rouge de cadmium. Je vais juste utiliser du jaune cadmium. Là-bas. J'ai signé mon tableau et retirons le ruban adhésif. Voici le tableau final. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 57. Jour 51 : L'herbe mobile rose du coucher de soleil: Bienvenue au Jour 51 et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Pouvez-vous croire que cela fait déjà 50 jours, soit presque la moitié du projet de 100 jours ? Vous peignez tous les jours depuis le premier jour. Alors, félicitations. C'est déjà une grande réussite. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont donc le jaune indien, orange, le rose violet quin, bleu cobalt, brun transparent ou l'ombre brûlée et le gris Payne. Laisse-nous commencer. Nous appliquerons de l'eau sur l'ensemble du papier. Veillez à appliquer de l'eau uniformément sur l' ensemble du papier. Nous avons un beau travail de fond à faire pour vous assurer d' appliquer l'eau uniformément, et ce, après le 50e jour. C'est le 51e jour, alors j'ai nettoyé ma palette. La raison pour laquelle je ne nettoie pas ma palette, c'est simplement parce que je ne veux pas gaspiller ces peintures et malheureusement, je l'ai juste nettoyée parce que je pensais que vous pourriez tous penser que je suis trop salissant, donc J'ai pensé que j'allais le nettoyer. C'est le 50e jour, nous sommes à mi-chemin. voyez, j'ai appliqué l'eau uniformément. Je prends mon pinceau taille 8 et commençons. Je vais commencer par une belle teinte jaune donc en gros mon jaune indien, jaune transparent, jaune indien PY150. Vous savez maintenant, je ne sais pas pourquoi je n'arrête pas de dire toutes ces choses, mais j'espère juste qu' il y a peut-être une personne qui vérifie ces cours au hasard alors je voulais l'aider. Voici du jaune indien, et ensuite je vais probablement ajouter un peu d'or indien. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement ajouter un peu d'orange, sorte que la teinte jaune soit légèrement plus foncée. Pas cette teinte jaune clair éclatante. Juste une infime quantité de jaune. Vous pouvez également utiliser directement votre or indien. C'est ce que je vais utiliser dans mon ciel, alors appliquez-le ici. Juste ici, en bas, je pense que je vais appliquer toute une ligne de couleur là-bas et un peu vers le haut, comme ça. Juste sur le côté gauche et sur le côté droit c'est là que je veux ma couleur dense. J'ai plutôt choisi de l'or indien, du jaune indien, un peu d'orange pour que cela ressemble à une teinte dorée, et j'applique ici cette couleur dense sur mon ciel. Ensuite, la couleur suivante que je prendrais est ma rose quine ou ma teinte rose. Je vais prendre ma teinte rose, ma rose quinacridone, ma rose quinacridone violette en gros, c'est parce que cette rose violette quinacridone est la teinte PV19 White Nights. Ils ont aussi une rose quine en fait, mais ce n'est pas du pigment PV19 et j'aime bien pigment PV19 donc c'est la raison pour laquelle je l'utilise. Choisissez une rose violette et nous allons la peindre sur le ciel mais je pense que j'aimerais lui donner une certaine teinte violette, alors peut-être que je vais juste ajouter une légère quantité de bleu. Ce serait une petite quantité de bleu cobalt. C'est trop de violet donc peut-être plus de rose. Juste une petite quantité de ton bleu dedans. Ensuite, allez-y et commencez à ajouter ces couleurs au ciel. Peut-être que nous allons lui donner un double ton en fait. Peignons donc avec cette teinte bleue mélangée de violet ou de rose vers le haut. Vous pouvez voir l'ajout cette nuance de bleu mixte violet sur le dessus. Parce que je ne voulais pas que le tout soit fade avec une seule couleur, c'est pourquoi je vais appliquer ma teinte rose. Comme vous pouvez le voir, je veux mettre ma teinte rose par-dessus ma teinte jaune et elle se transforme en une belle teinte rouge orangé vif, donc je l'ai fait. Je pense que j'ai besoin de mélanger un peu plus, parce que je veux donner une couleur plus foncée vers le haut parce que souvenez-vous que aquarelles ont tendance à sécher une teinte plus claire. Je voulais éliminer cette eau supplémentaire que je vois ici, car elle peut refluer dans mon papier et créer du bleu. Je dois donc empêcher cela et là. Maintenant, je pense que je vais choisir ma teinte rose, juste du rose. Voici mon rose. Ma belle quantité de rose, et je vais l'ajouter à mon ciel, mais en arrivant vers le bas, j'essaierai probablement de le réduire ou de l'éclaircir. De plus, ici, il y a des points blancs , alors ne peignez pas le tout. Il suffit de laisser une petite tache blanche et peut-être que vous pouvez passer revue une partie de la zone jaune et, en prenant mon rose clair, je ne ferai plus de rose, mais peu importe ce qu' il y a sur mon pinceau. C'est une teinte très claire et vous pouvez voir qu'elle se fond dans ce jaune pour y créer une subtile teinte orange. Assurez-vous de bien mélanger avec le jaune, vous ne voulez pas que votre peinture sèche. Ici, prendre du rose et y ajouter, oups, c'était beaucoup de couleurs. Tu peux voir ce qui s'est passé. Il est devenu une teinte rouge vif, mais je peux simplement le mélanger si je lave mon pinceau et que je retire le pigment. vois, j'ai réglé ça. Maintenant, allons-y et appliquons à nouveau la couleur vers le bas. Vers le bas, je crois que je vais opter pour même teinte violet clair J'y ai donc ajouté cette légère quantité de bleu, et allons-y vers le bas. L'ensemble de mes fesses, mais assurez-vous de le mélanger avec le jaune. Pour cela, il suffit de laver votre pinceau, puis de le recouvrir comme ça pour qu'il se fond bien. Il va créer une légère teinte orange au point de rencontre. Si vous avez l'impression que votre jaune a disparu, suffit de prendre un peu plus de jaune il vous suffit de prendre un peu plus de jaune et de le mélanger et vous verrez la différence. N'oubliez pas qu'il faut que tout soit mouillé. À ce stade, je vais ajouter les effets de flou d'arrière-plan sur le dessus lui-même, car mon papier est sec. Mais si votre papier est sec et que vous ne parvenez pas à obtenir un arrière-plan flou, assurez-vous de le sécher complètement , puis vous pouvez appliquer de l'eau à nouveau sur le dessus en utilisant cette méthode d'un seul coup. Souvenez-vous du troisième jour, je suppose, et je pense que nous l'avons fait d'autres fois également. Je me souviens de Day 3 parce que je viens de modifier Day 3 hier, donc je le sais donc c'est pourquoi nous allons l' ajouter en haut. Je vais passer à mon pinceau plus petit. En gros, ma taille 4 serait parfaite, je suppose, donc je vais passer à ma taille 4. Je dois te montrer quelque chose. J'adore la couleur de mon eau ici. C'est comme une belle couleur pêche. C'est à cause du jaune, orange et de la rose que j'ai mélangés. J'adore voir que c'est très tentant de boire comme une couleur pêche, comme du jus. Maintenant, je vais choisir une bonne quantité d'orange, alors allons-y. Pas orange, brun orangé. Voici ma teinte brune et à cela, je vais ajouter un peu d'orange. Ce mélange brun orangé était là plus tôt, si vous vous en souvenez. Comme j'ai ajouté que c'est clair, je vais juste aller directement sur le dessus , en prenant mon orange, en mélangeant à mon brun pour obtenir teinte brun clair, un peu comme une teinte brûlée plus foncée sienne. Sienne brûlée ne créerait une telle couleur et c'est aussi un ton terreux. C'est la raison pour laquelle je préfère mélanger ma couleur plutôt que d' utiliser de la sienne brûlée ici. Si je parle trop, mon papier va sécher , donc je dois faire vite. Chargez avec une bonne quantité de brun. Voilà, j'ai une bonne quantité de brun , puis je dois m' assurer de sécher mon pinceau parce que je ne veux pas trop d'eau dans mon pinceau, et commençons à ajouter le fond. Son arrière-plan est flou. C'est ce que nous essayons de créer, alors peut-être un modèle plus long comme celui-ci. C'est flou, souvenez-vous, et maintenant créons l' effet de l'herbe. Dans les peintures, si vous lui donnez un élément de vent qui montre la nature, c'est la raison. Faisons tourner tout son feuillage ou sa feuille vers ce côté. Cela donne l' effet d'un vent sur notre peinture, car tout est comme si nous étions tournés vers le côté. Tu vois, donne-lui juste un ton agréable. Je pense que je dois ajouter un peu plus brun parce que c'est probablement trop clair. Il est également préférable de donner deux teintes, comme ce que nous faisons actuellement. Si vous ajoutez cette teinte brun clair au début, puis vous lui donnez une autre touche avec un peu de brun sur le dessus. Peut-être que cela ajoutera une autre beauté. N'oubliez pas que la feuille de la fougère ne sera pas entièrement tournée vers la droite, il y aura aussi des feuilles du côté gauche. N'importe quelle feuille du côté gauche, faites-la aller vers la droite comme ça parce qu'il y a du vent. C'est ce que nous décrivons ici. Découvrez comment nous pouvons décrire ce mouvement. Permettez-moi même d'en ajouter un peu plus et d'observer les bords souples. C'est parce que mon papier est mouillé. Si votre papier n'est pas mouillé, appliquez à nouveau vos couleurs sur le dessus après avoir remouillé le papier. Allons voir. J'y ai ajouté un bel élément de profondeur. Je pense que je vais prendre une teinte un peu plus foncée, et probablement essayer d' en ajouter un peu plus sur le dessus, parce que je trouve que c'est beaucoup trop clair au-dessus de la teinte rose. Alors maintenant, je vais en ajouter d'autres. Un autre ici. Comme vous pouvez le constater, il a déjà commencé à sécher, alors j'aimerais essayer de le faire rapidement. Je ne le fais pas, j' appuie beaucoup dessus, parce que appuie beaucoup dessus, je vois que mon papier est sec, et maintenant que j'ai déjà commencé à appliquer le fond, je ne peux plus reculer et attendre qu'il soit sécher et refaire, donc je dois continuer. Je vais juste continuer. Malheureusement, pour moi, il y en a une belle. Laisse-moi passer du côté droit maintenant. Qu'il fasse un peu plus sombre. plient tous se plient tous vers la droite cause de l'effet de vent que nous voulons essayer d'ajouter. Vous pouvez également ajouter de nombreuses branches de ce type. Branches foncées, mais dans des feuilles plus petites. Quand je vois qu'il n'est pas mouillé, j'essaie d'alléger mes traits. J'ai vraiment l'impression d'avoir un bel effet de flou en ce moment, donc si vous êtes satisfait du vôtre, vous pouvez commencer à sécher votre peinture. Je vais juste ajouter à ces couleurs, parce que j'ai l'impression qu' elles deviennent trop claires. Il suffit également de marquer une fois de plus l'océan expéditeur. Je pense que cela donne un meilleur effet car vous avez la couleur sous-jacente d'un abat-jour tambour clair. Attendons maintenant que tout cela se dessèche. Ici, mon papier est maintenant complètement sec, allons-y et mettons certaines choses dans le sol. Pour cela, nous allons utiliser une belle couleur brun foncé, je crois, une couleur comme le sépia. Ici, je mélange mon brun transparent, et je vais mélanger mon gris Payne avec celui-ci. Voici le gris de mon Payne, et j'utilise mon pinceau à doublure pour obtenir des lignes fines, et nous voulons une couleur foncée comme le sépia. Ici, je mixe sur le dessus. Mélangeons le tout. Je vais commencer à ajouter. Je pense que je vais ajouter les premiers que j'ai fabriqués ici. Assurez-vous d' utiliser la pointe de votre pinceau pour tracer cette ligne droit devant vous. Peut-être un autre plus petit ici. Nous n'allons pas en ajouter beaucoup, juste quelques-uns. Peut-être qu'il y en a un ici, et tous du côté droit, souvenez-vous de cela. J'ai fait ce crossover, puis un autre en dernier. Maintenant, allons-y et remplissons-le avec la texture de notre herbe, la petite partie de l' herbe qui pousse. Cela va se faire, il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau, tout vers le côté droit, comme ça. En gros, vous pouvez simplement dessiner une branche comme ça, puis commencer à y ajouter des feuilles. la même manière que vous l'avez fait pour le flou, maintenant nous le faisons pour le premier terrain. J'ai touché mon doigt dessus. Ces choses m' arrivent toujours. Je le fais pointer vers le haut. Passons ensuite à celui-ci. Je pense que je commencerais mes principaux par là. Nous avons besoin que celui-ci soit un peu plus épais, donc peut-être en utilisant beaucoup plus de gris Payne, parce qu'il doit ressortir de devant ou devant l'autre, et l'autre doit passez à l'arrière-plan, de sorte qu'ils soient tous tournés vers la droite comme suit. Ceci est pointé vers le haut. Ajoutons maintenant un peu de profondeur. Je veux le rendre un peu plus épais, donc j'y ajoute simplement des branches plus petites, en particulier ici en bas. Presque comme un pin, épaississez-le à la base , puis diminuez-le vers le haut. Alors remplissez-les. Lorsque vous vous dirigez vers la droite, pouvez-vous voir que vous dépeignez un mouvement, que vous dépeignez le vent qui agit dessus ? C'est pourquoi cette technique est si utile pour donner un aspect naturel à vos peintures. Un autre ici. Je pense que celui-ci est là, puis nous en avons un autre derrière. Voyez cette ligne, donc je vais juste ajouter quelque chose à cela. Alors, plus petit, ici. Je pense que j'ai besoin de plus de la couleur grise de Payne pour la rendre plus foncée. Vous n'avez pas à vous précipiter, prenez votre temps pour le faire. Comme vous pouvez le constater, j'utilise simplement mon pinceau à doublure et je fais ces traits. C'est ça. Est-ce que j'ai une autre ligne ? Non, je ne sais pas. Je pense que c'est ça. Assurez-vous simplement de décrire le mouvement sur chacun d'eux. La dernière chose que j'ai envie de faire est de terminer avec beaucoup de photos sur gazon au premier plan. Il suffit d'utiliser la pointe de votre pinceau ou d'un pinceau à doublure et de commencer à ajouter ces pinceaux herbeux de premier plan et de vous assurer que la plupart d'entre eux se trouvent sur le côté droit. C'est très important. Maintenant, c'est terminé. Attendons que cela sèche pour pouvoir signer le tableau. Ici, c'est complètement desséché, donc je vais le signer. Je vais utiliser du jaune cadmium pour signer aujourd'hui, car je peux voir beaucoup de nuances de rose et de brun foncé sur ma peinture, et j'aimerais la signer avec un ton plus clair. Quelque part ici, dans ce coin, je signerai mon tableau. Enlevons le ruban maintenant. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 58. Jour 52 - La vue du cours du soir: Bienvenue au Jour 52. C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune de Naples, indigo, le bleu vif ou le bleu Phthalo, vert foncé, le vert olive, brun greffé ou l'ombre brûlée, gris Payne et la lavande. Laisse-nous commencer. Comme vous pouvez le voir, je suis passé à ma grosse cassette. J'en ai commandé un tas sur Amazon parce que je les aime vraiment. Si l'un d'entre vous vient du Royaume-Uni, dites-moi si vous aimeriez avoir le lien pour ce masking tape parce que je adore vraiment et c'est ce que je fais pour tous mes cours. Je pense à tout mon projet des 100 dernières années, mais aussi à l'utilisation de cette cassette et je l'adore vraiment. Laisse-nous commencer. Nous allons appliquer de l'eau sur l' ensemble de notre papier. Comme toujours, pas de croquis au crayon, car j'aimerais faire des peintures sans croquis au crayon, ce qui repousse nos limites pour essayer modifier la structure comme bon nous semble. Continuons et commençons à ajouter. J'ai besoin que le papier soit bien mouillé. Nous avons beaucoup de passages mouillés à mouillés et vous savez toujours quoi faire si votre papier est sec. Vous pouvez choisir de peindre plusieurs couches. Croyez-moi, quand je vous dis que j'ajoute plusieurs couches dans une aquarelle, ce n'est pas conseillé si vous demandez à des professionnels, je ne sais pas pourquoi. Ou peut-être que si vous utilisez du papier GSM énorme, vous pouvez ajouter plusieurs couches, principalement parce que lorsque vous ajoutez plusieurs couches sur du papier fin, vous abandonnez le format du papier, il sera ruiné et plus tard, il n'est pas bon à vendre mais si vous peignez sur un carnet de croquis, cela n'a pas vraiment d' importance parce que c'est un carnet de croquis et que vous maintenez à des fins personnelles. Continuons. J'ai appliqué de l'eau et nous pouvons commencer. Aujourd'hui, nous allons utiliser une couleur que nous n'avons jamais utilisée auparavant, mais je l'avais mentionnée dans ma palette. Ça va être jaune de Naples. Un beau morceau de jaune de Naples. jaune de Naples peut prendre différentes formes. C'est une couleur légèrement crémeuse, comme quoi en dites-vous ? C'est légèrement orangé, je suppose, mais vous pouvez opter pour le jaune de Naples de n'importe quelle marque. Je vais commencer par le côté gauche ici et ajouter ma couleur au ciel sur le côté gauche et l' ajouter à cette région du ciel. Ensuite, je vais y retourner, laver mon pinceau puis je vais ramasser un peu de mon indigo maintenant. Je dois m'assurer que c'est de l'indigo et non du verdâtre, car j'ai utilisé beaucoup de vert avec de l'indigo et je l'ai mélangé directement sans laver mon pinceau. C'est de l'indigo. Ici, je vais prendre mon indigo et nous allons choisir de l' indigo tout en haut. Indigo en haut et redescendons doucement. Assurez-vous qu'il y ait un indigo dense vers le sommet car nous voulons qu'il ressemble à un ciel nocturne. Couleur dense. Ensuite, en atteignant presque le jaune, je vais laver mon pinceau, puis je vais utiliser mon bleu Phthalo, BB15. En prenant mon bleu vif, je vais le mélanger à mon indigo pour obtenir un bleu vert indien foncé et celui-ci, je vais maintenant l'appliquer juste en dessous de l'indigo. Comme vous pouvez le voir, je le prends au-dessus de mon Naples, jaune également. Je vais l'emmener lentement vers la région du ciel et, comme vous pouvez le voir, il essaiera de se mélanger au jaune de Naples pour former un ton légèrement verdâtre, mais nous pouvons nous en débarrasser en utilisant un vert plus agréable. Appliquez le bleu sur le jaune de Naples et vous verrez comment nous obtenons une belle transition entre l'indigo et le bleu et assurez-vous de prendre le bleu un peu vers le bas également. Maintenant, il faut le mélanger avec le jaune de Naples. Lavez bien votre pinceau, laissez-moi mélanger cette portion. En gros, je vais essayer de réduire la couleur et de la mélanger légèrement à mes nuances de bleu. Vous pouvez prendre plus de jaune de Naples si vous le souhaitez, puis continuer légèrement à le mélanger. Vous voyez comment, lorsque je le mélange, j' obtiens une teinte légèrement plus claire. Assurez-vous d'utiliser cette méthode et de la mélanger. Nous devons également faire de même vers la droite. Je suppose que je vais aller vers la hauteur plutôt que de droite à gauche. C'est principalement parce que votre bleu va probablement prendre le jaune de Naples et le ruiner. Il est préférable d' aller dans l'autre sens, où il est plus facile de sortir de votre bleu. Tu vois, c'est de ça que je parlais. Je sais qu'il est très difficile de créer des couleurs et de grandes peintures comme celles-ci, mais nous devons essayer. Voici une autre information utile. Vérifiez votre jaune de Naples. Assurez-vous qu'il ne contient pas de pigments comme le PY150, car il ajoute un très gros pigment transparent qui pourrait permettre de créer des verts avec vos bleus. C'est la raison pour laquelle essayez d'éviter ces couleurs si vous le pouvez, voici mon jaune de Naples pour les ajouter sur le dessus et juste un léger mélange. Je suis presque sûr que pendant tout ce processus, mon papier s' est peut-être desséché au fond, mais nous pouvons y remédier. Allons-y et continuons à ajouter ce petit ton de couleur au ciel. Je veux juste qu'il se mélange parfaitement. Mon jaune de Naples là-bas. Je pense que la partie inférieure a commencé à sécher maintenant , alors je vais juste utiliser mon pinceau plat et appliquer à nouveau un peu d'eau. Observez la queue, le colorant est resté sur ma planche afin que mon eau ne coule pas vers le haut et a gâché les coups que j'ai déjà faits. C'est très important. Maintenant que nous l'avons capturé allons-y et peignons la partie inférieure. Pour peindre la partie inférieure, je vais prendre mon vert. Je vais mélanger ce vert dans le même mélange que celui que nous avons utilisé pour le ciel, le bleu vif et le mélange d'indigo. Je vais m'assurer que mon pinceau ne contient pas beaucoup d' eau et nous allons le peindre en arrière-plan ici. Laissez-moi d'abord tracer une ligne. C'est probablement l'horizon. n' est probablement pas l'horizon. En prenant un peu d'indigo et de bleu clair et en ajoutant à ce mélange pour créer un beau bleu froid, appliquez-le là. Ensuite, nous devons maintenant créer la forme du ruisseau. Ce ruisseau va se déplacer comme ça. Maintenant, je vais utiliser mon green normal vers le bas et il va y aller. reprenant mon green, créons le ruisseau de ce côté , puis mon green normal et le tour est joué. Maintenant, remplissons-le avec du vert foncé, nous le remplissons avec du vert foncé mélangé à de l'indigo, principalement parce que vous devez toujours penser à mélanger les couleurs qui reflètent votre ciel. Comme c'est un ciel nocturne, cela signifie que vous ne verrez pas le vert jaune vif de l'herbe, mais que vous la verrez plutôt sombre et claire. C'est la raison pour laquelle vous devez décrire cela. Assurez-vous de prendre plus d'indigo ajouter à votre mélange et de le recouvrir de manière à ce qu' il reflète une couleur plus foncée. Cette scène vers la droite. Il suffit d'observer et de noter les choses que je vide, pas aucune. Maintenant que vous arrivez vers le bas, j'ai ajouté un ton plus verdâtre. En effet, maintenant que vous vous approchez de l'endroit où il se trouve vous vous approchez de l'endroit où il au premier plan ou que vous implémentez une perspective aérienne, vous arrivez à la partie où vous vous rapprochez du spectateur. Lorsque vous vous rapprochez du spectateur, vous pouvez commencer à voir une partie de la partie verte de l'herbe. Imaginez que vous êtes debout dans l'herbe sombre la nuit. Lorsque vous regardez vers le bas, vous pouvez voir cette lumière qui vient du ciel et lorsque vous regardez suite plus près de vous où vous vous trouvez, vous pouvez voir plus de tons verdâtres, mais lorsque vous y allez Plus loin, il a juste tendance à être de couleur noir foncé. C'est la raison pour laquelle, vers le bas, nous appliquons des tons verdâtres. Nous allons étudier : le vert olive parlais juste et je l'ai ramassé, mais c'est bon. J'ai une couleur vert foncé et donc, cette couleur vert foncé est ce que nous appliquons vers le haut, elle est plus indigo et mélangé à cette couleur vert foncé. voyez, maintenant nous avons un bel effet foncé, de couleur vert foncé sur notre peinture. Désolé, ne vous inquiétez pas du bord doux de ma rivière, le ruisseau. Ce dont nous avons besoin, ce sont des couleurs sombres denses, verdâtres vers cette région et bleutées vers cette région. Je pense que mon papier a probablement commencé à sécher vers le haut. Laisse-moi juste vérifier. Comme vous pouvez le constater l'eau y est d'une brillance exceptionnelle , donc je dois probablement attendre un peu avant de pouvoir ajouter des pins au sommet. Nous allons donc y ajouter des pins. Fondamentalement plus doux, et vous savez pourquoi nous ajoutons des arbres plus doux maintenant. C'est principalement parce que c'est dans l'arrière-plan le plus éloigné. Vous ne les voyez pas clairement , alors pensez aux peintures de cette façon. Lorsque vous essayez de peindre quelque chose, que vous regardez un tableau ou une image et que vous essayez la composition, essayez de réfléchir. Quels sont donc les éléments qui se trouvent en arrière-plan, quels sont les éléments les plus éloignés ? C'est l'horizon. Ils sont comme très éloignés, ce qui signifie qu'ils sont clairs à l'œil nu, mais quand vous les mettez dans des peintures, afin de débattre du fait que chaque élément est au premier plan et de donner cet élément Du point de vue, que dites-vous ? C'est l'illusion d' une perspective dans ta tête. Donc, afin de donner cette illusion de perspective, nous créons du flou. Je pense que j'aurais dû expliquer cela il y a longtemps , mais je pense que je l' ai mentionné ici et là, mais peut-être qu'une explication correcte était très importante. Je pense que nous sommes d'accord avec ça , donc je vais juste créer une belle montagne de fond, n'est-ce pas ? Donc, ici, je vais réutiliser ce brun sur ma palette. Je sais que c'est beaucoup de mélange aqueux. Je mélange beaucoup de mélange aqueux parce que je voulais qu'il soit léger mais cette eau, on ne peut pas l'appliquer sur le papier, elle va s'étaler. Je vais donc le sécher avant le mettre sur le papier et voir comment je crée la montagne. Pas mal Donc je pense que la clé est ne pas s'arrêter à aucun moment parce que là où vous vous arrêtez vous faites tomber beaucoup d'eau, vous voyez. Quand on le touche, il y a beaucoup d'eau. Tu peux le voir s'étaler ? Ensuite, si vous prenez votre peinture et que vous la déplacez, elle ne s'étale pas beaucoup, alors arrêtez-la uniquement vers l'extérieur de votre papier. Je pense que vers le bas, c'est bon, alors allez-y et versez de l'eau, c'est bon et nous le mélangeons. Tu peux voir ? Il se fond dans le tout. Nous y avons créé une belle montagne, puis je pense que je vais en créer une sur le côté gauche avec de l'indigo. J'ai donc pris ici un peu de peinture indigo. Ce sera sur le dessus de celui-ci, donc prenez l'indigo et ajoutez-le sur le dessus. Cela élimine donc toutes ces lignes dures ou qu'en dites-vous ? As-tu vu ces poils qui poussaient sur mon papier à l'horizon ? Maintenant, nous venons de nous en débarrasser et le tout y est mélangé. De plus, comme nous avons appliqué un ton légèrement plus foncé, assurez-vous d'appliquer ce ton légèrement plus foncé Pouvez-vous voir ce ton plus foncé ? Cette montagne se trouve à l' avant de la montagne brune. Je pense que mon papier est presque sec maintenant, alors je vais commencer à ajouter mes pins. Imbibe mes pins du gris de Payne. Laissez-moi charger mon Payne's Grey, une belle quantité sombre de gris Payne à cette fin. J'utilise un pinceau de taille 2. Voici mon pinceau taille 2 et je vais commencer à ajouter mes pins. Certains pins vont être très hauts et vont tous deux se diriger vers l'extérieur de mon journal et s'y joindre. Ajoutons donc ces pins. Ici, j'opte pour une méthode légèrement différente avec mes pins, pas les méthodes habituelles. J'essaie de créer des branches visibles, et vous voyez, il y a donc une branche là puis il y a notre branche. Nous pouvons répéter cette étape et, vers le haut, évidemment, elle sera plus fine. Ensuite, j'ajouterai un autre grand pin au sommet et j'aurai sa branche de la même manière. Donc, il est plus petit vers le haut, puis commence à grossir vers le côté gauche. Je dois ajouter quelque chose vers la droite. quelque chose vers la droite et amenez ces pins jusqu'en bas et assurez-vous de les mélanger avec l'arrière-plan pour ne pas voir où se trouve la partie inférieure de ces pins arbres. Ici, quelques jolis traits ont été ajoutés. Comme vous pouvez le constater, permettez-moi de couvrir une plus grande partie de la partie inférieure parce que je ne veux pas qu'une partie de cette partie inférieure soit visible. Alors peut-être des plus petits ici. Ne le dissimulez pas complètement, car j'aimerais conserver certaines de ces parties montagneuses. Il y en a un autre. Couvrez à nouveau la base. La base doit se fondre dans ce fond sans faire de distinction, vous voyez ? Encore une fois à la base. Il suffit de faire des traits vers le haut et d'ajouter traits de pièces fines aléatoires à certains endroits. Tu peux voir ? Maintenant, cette montagne se trouve presque à l'arrière. Nous allons de l'avant et en ajoutons d'autres. Je pense que je vais en ajouter un sur le côté droit maintenant, mais un très grand sur le côté gauche. Nous allons le faire aussi. Je ne veux pas que les pins soient très épais parce que j'aimerais qu' une partie de mon ciel soit mise en valeur. pense que je ne veux pas en ajouter plus, alors passons à la partie inférieure et commençons immédiatement à remplir les autres éléments, comme la rivière par exemple. Donc, pour cela, je vais prendre mon ton bleu, tu vois ? C'est une jolie couleur bleue. Je dois m'assurer que mon bleu est clair. Tiens, prends mon bleu et je l' ajouterai au stream. Nous allons d'abord commencer par le bleu , puis nous allons passer à l' ajout de couleurs plus foncées. Ici, je prends mon bleu, remplis le tout et comme vous pouvez le voir, évidemment, je pense que les bords de mon green secs et vous pouvez voir qu'il y forme un bord dur, mais Je vais y remédier dans un moment et je vais vous montrer comment y remédier. Laissez-moi d'abord remplir la couleur bleue. Vous pouvez donc me voir prendre un côté sombre. Comment remédier à cela ? C'est simple Allez-y et longez le bord avec plus de verdure. C'est juste que cela s'est produit principalement cause de cette différence de teneur en eau. Il y a une différence d'eau sur votre papier, donc lorsque j'ai appliqué de nouveau de la peinture sur cette région, il y avait moins d'eau vers le bas, qui commençait à sécher , et plus d'eau vers la région des cours d'eau, d'où cela s'est produit. Vous pouvez clairement l'éviter en prenant un peu plus de peinture, en recouvrant et en faisant correspondre la teneur en eau. Tu peux voir ? Créons maintenant des formes aléatoires car j'aimerais le ruisseau ne soit pas extrêmement parfait. Nous créons donc une belle bordure à représenter, comme de l'herbe et tout ce qui pousse. Pareil ici, il faut faire le tour rapidement et se débarrasser de toute arête dure qui se forme. Couvrez ces régions là-haut, là. Maintenant, nous avons tout dissimulé. Je ne pense pas que cet ensemble semble encore très beau et pas encore parfait. Parce que nous avons encore beaucoup de choses à ajouter à notre peinture. Allons-y et faisons-le maintenant. Ici, je vais prendre mon indigo, il faut ajouter de la profondeur à l'eau. Prenons de l'indigo, commençons à l' ajouter à l'eau, surtout vers les bords. C'est pourquoi nous avons simplement appliqué l'eau. Il fait encore humide, vous pouvez maintenant utiliser votre indigo sur le dessus pour ajouter des couleurs plus foncées. Surtout vers cette limite. Je veux que les bords soient beaux et sombres. Vous pouvez avoir des traits plus légers entre les deux. Vers le milieu, si vous conservez cet élément de légèreté, il représentera bien le mouvement de l'eau. Voir. Permettez-moi de prendre les extrémités en indigo, et toujours vers cette région plus proche du spectateur, c'est là que vous commencez à ajouter des tons plus foncés. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, il peut s'alléger. Maintenant, nous pouvons déjà voir l'effet de l'écran. Maintenant, la prochaine chose à faire est que nous devons donner de la lueur à notre terre à cause de cette lumière. C'est ce que nous allons faire. Pour cela, nous allons prendre du vert olive. Si votre vert olive n' est pas opaque , utilisez du jaune cadmium ou toute autre couleur jaune opaque, mélangez-le avec votre vert. En fait, vous pouvez également mélanger votre badigeon avec votre sève verte et cela créera une couleur plus claire. Assurez-vous que votre papier est un peu humide lorsque vous effectuez ce processus. Tu peux voir ? Je vais juste ajouter mon vert olive sur le dessus. juste subtil, mais cela lui donne déjà l'effet de certaines structures légères, comme dans le cas d'une herbe, mais oui, elle est légère et elle se met en valeur grâce à la lumière qui s'y trouve. Ici, prenez mon vert olive, ajoutez-le. Mais en m' approchant du bas, je le fais à nouveau plus sombre. C'est parce que vers le haut, il fait plus sombre. Il doit également être sombre vers le haut. Peut-être un peu d'indigo au bord de la rivière. Le bord de la rive du fleuve sur le côté herbeux doit également être foncé et indigo. Ici, j'applique une ligne d'indigo. Assurez-vous que l'indigo soit plus gros vers ici. Nous avons ajouté ces structures herbeuses. Je crois que j'ai pris un peu de mon vert olive et commencé à en ajouter un peu ici, vers l'avant. C'est encore une fois pour la raison pour laquelle je vous ai dit que nous sommes juste à côté de cette partie du premier plan. Vous pouvez en fait voir des touches de couleur plus claires sur votre structure herbeuse. C'est la raison pour laquelle nous optons pour ces teintes plus claires. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut, réduisez-les et allégez-les progressivement. Ici, je prends mon vert olive les dépose dans ma peinture, surtout en bas où j'ai besoin qu'il soit plus clair pour un peu de perspective pour montrer un peu de perspective. Je sais que vous avez peut-être beaucoup séché sur votre papier, mais chaque fois qu'il sèche, il suffit de réappliquer l'eau. Vous y voyez du beau vert. Ensuite, lorsque nous nous dirigeons vers le haut, sombre, vers le haut, il fait plus sombre. Tu peux le faire se fondre dans cette obscurité. Maintenant que c'est fait, je veux ajouter des fleurs. Je n'ai pas encore fini. Je veux ajouter des fleurs à mon premier plan. Comment allons-nous y parvenir ? Laisse-moi voir si ça marche avec ma lavande. Sinon, nous allons appliquer des couleurs plus claires. Voici mon journal habituel. Je vais masquer ce front. Laisse-moi prendre une bonne quantité de lavande. Je pense que la lavande est suffisamment opaque pour apparaître sur le dessus. Oui, ça l'est. Les fleurs ici sont subtiles et la raison pour laquelle j'utilise lavande est que je ne peux pas montrer le rose dense , le violet dense ou même le blanc dense des fleurs. Il doit être plus sombre pour montrer l'obscurité du ciel. C'est la raison pour laquelle la lavande est une bonne couleur pour représenter de belles fleurs. Assurez-vous d'ajouter des éclaboussures humides sur des éclaboussures mouillées. Tu peux voir de jolis plateaux ? Je pense que vous pouvez également y mettre de plus grandes fleurs. Il suffit de déposer de la lavande à certains endroits. Le truc avec la lavande, c' est qu'elle va sécher et devenir très légère. Nous devons probablement faire en sorte que cela compte en cueillant une grande quantité de lavande. Une autre chose que vous pourriez faire est de mélanger votre lavande avec une bonne quantité de peinture blanche, car cela peut arriver. Il ne doit pas être parfaitement blanc sur le papier, assurez-vous simplement qu' il a une touche violette. Si vous mélangez votre lavande en mélangeant du blanc et du violet, mélangez une plus grande partie de votre blanc. Ça devrait faire l'affaire, là. Je pense que si je devais utiliser ce mélange, j'aurais besoin de plus de lavande. Laisse-moi voir... si les éclaboussures fonctionnent avec ça. Je viens d'ajouter beaucoup de ces éclaboussures au premier plan. Je suis content de tous ces coups, je pense que je vais terminer en ajoutant quelques pierres dans la zone aquatique. En reprenant juste mon brun foncé, nous les placerons dans certaines régions de l'eau. Assurez-vous que votre pinceau est bien sec. Des rochers par là, d'autres par là, d'autres plus gros. J'y vois de jolis rochers à la surface de l'eau. La dernière chose à faire avant de vous arrêter, est que partout où il y a de l'eau, elle créera forcément de la mousse. Pour créer cette région mousseuse, nous devons utiliser du blanc, mais nous ne pouvons pas utiliser du blanc parfait car il faut représenter la couleur sombre du ciel. Pour cette raison, vous pouvez utiliser le même mélange de lavande et de blanc et l' utiliser sur votre papier au hasard autour de ces régions rocheuses. Des petits morceaux de blanc juste pour montrer de la mousse. Vous pouvez l'utiliser dans l' eau dans certaines zones. Je pense que c'était beaucoup. Laisse-moi y retourner et ajouter mon bleu, mélanger. Nous avons juste besoin qu' il soit très subtil dans l'eau. Tu peux voir ? Maintenant que je l'ai mélangé, c'est plus subtil et je l'aime bien. C'est bien mieux. Celui-ci est un peu trop blanc, alors laissez-moi l'éclaircir également. Tout ce qui est trop blanc, allons-y, allège ça, et tout ira bien. Je pense que ça se présente bien maintenant. C'est terminé. Maintenant, nous pouvons attendre que cela sèche et ensuite nous pouvons retirer le ruban. C'est desséché. Allons-y et signons notre tableau. Vous pouvez voir à quoi il ressemble une fois qu'il est sec. En gros, vous pouvez voir comment nous avons obtenu cette belle transition entre des verts plus clairs et des verts plus foncés vers le haut, la même chose ici en bas. Mais vers le premier plan, vous pouvez voir plus de verts plus clairs, et vers l'arrière, vous commencez à le rendre plus sombre, avec un beau ciel en arrière-plan. Voici le tableau fini, j'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 59. Jour 53 - Le chemin vers le haut de la colline: Bienvenue au 53e jour, et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif ou le bleu Taylor, Sienne brut, le vert olive, vert foncé, l'indigo, le brun greffé ou l'ombre brûlée, gris Payne et le jaune cadmium. Commençons. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Voilà, j'ai appliqué l'eau. Nous allons commencer par une belle couleur bleu vif. Voici mon bleu vif. Comme vous pouvez le voir, je le charge avec un mélange aqueux parce que c'est le mélange. C'est une couleur que je veux, une teinte plus claire que je veux pour mon ciel. Observez également l'angle que j'ai sur mon papier. Je le maintiens simplement enfoncé pour pouvoir faire couler progressivement du bleu vif vers le bas. Toute couleur plus foncée que vous choisissez, appliquez-la toujours sur la face supérieure afin qu'elle coule progressivement vers le bas. La couleur foncée que je capte se situe vers le haut puis je diminue progressivement vers le bas. Maintenant, ce tableau, nous allons le faire légèrement différemment. Ici, je suis passé à mon pinceau taille 4. Nous allons commencer par de la sienne crue. Prenez une belle consistance de sienne crue, mais assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau sur votre pinceau. Assurez-vous toujours de cela. Environ un tiers du journal, par là, c'est par là que je vais commencer. Je vais commencer à ajouter ma sienne crue dans une courbe en S comme ceci. fur et à mesure que j'arriverai vers le bas, je vais augmenter sa taille et l' atteindre jusqu'au bord. Allons voir. Une petite courbe, puis sa taille augmente et s'agrandit vers le bas. Remplissons le fond, plus épais vers la base, et remplissons-le plus épais vers la base, . Puis une autre ligne parallèle, mais assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup d'eau. C'est très, très essentiel. Une autre ligne parallèle et cette ligne peut s' éloigner davantage lorsque vous atteignez le bas. Tu peux voir ça ? Quoi qu'il en soit, vous avez vu le tableau final donc vous savez comment il est censé se passer. Nous ajoutons d'abord le chargement ici aujourd'hui. Voilà, en le remplissant de couleurs. C'est là que doit se trouver la route. Maintenant que nous avons ajouté les deux routes, nous allons remplir la partie centrale. cette partie centrale également, nous allons commencer par du vert olive et ajouter du vert olive au milieu. Ce n'est que jusqu'à ce que je commence à tracer une ligne. En m' approchant du bas, je vais commencer à faire ces traits pour qu'il n'y ait pas de ligne droite, une ligne parfaite. Nous n'avons pas besoin d'une ligne parfaite, principalement parce que sinon, elle laissera apparaître les marques de pinceau à la fin. Nous ne pouvons pas nous permettre d'avoir ces marques de pinceau, c'est pourquoi nous allons nous en débarrasser et simplement faire ces coups de nous allons nous en débarrasser et simplement faire ces coups de pinceau à la place. Maintenant, dirigeons-nous vers le haut, abord vers la droite. Ensuite, ici, je vais appliquer à nouveau mes traits vert olive, cette fois, en m' assurant de ne pas tracer de ligne droite le long des bords . À chaque fois, il suffit de faire des coups de tamponnage pour que ce soit plus facile. Ici, des coups de tamponnage. Je prends ma crème d'olive, fais de jolis coups de tamponnage. Au fur et à mesure que vous atteindrez le sommet, je pense que je vais faire un coup calomnieux comme celui-ci. C'est ainsi que se déroulera notre zone d'arrière-plan. Permettez-moi de renseigner ici cette région. Je peux voir que ma sienne crue est mélangée et disparue. Je vais récupérer une plus grande partie de ma sienne crue et essayer affiner la forme de mes deux routes. Là-bas et là. Ceux-là. Un peu plus de couleur vers la base. Ajoutons. Vous pouvez voir mon vert olive se diriger vers le haut. Maintenant, vert olive vers le côté gauche, vous pouvez suivre un léger angle comme ça, et aussi vers le haut. La route disparaît vers le sommet en un seul point. Utilisez simplement le trait de tamponnage pour obtenir votre trait noir. Je dois travailler rapidement sur ce point car nous avons beaucoup d' autres connaissances à faire. Une fois que nous avons posé les traits, c'est facile parce que vous avez déjà posé votre trait, et vous suffit ensuite de travailler à ajouter d'autres traits sur le dessus. J'ai jeté les bases, j'ai défini les couleurs. Avant que tout ne s'assèche maintenant, je dois ajouter un peu de premier plan. Parce que le bleu est la première couleur que nous avons appliquée, donc si nous ne le faisons pas maintenant, votre bleu va s'assécher. Voilà, je vais prendre mon brun. Nous voulons que ce soit un ton plus clair, comme dans le reste des arbres, il sera plus foncé. Nous allons le faire avec un beau brun tout de suite. Ici, je charge mon pinceau de peinture brune et je me débarrasse de l'eau. Vous pouvez voir la consistance crémeuse de la peinture que j'utilise. Nous allons ajouter cela. Beaucoup de structures arborescentes en gros. Nous avons là un autre arbre qui va vers le sommet. En voici la branche. Laissez-moi me débarrasser de l'excès d'eau, très important. Ensuite, à l'aide du petit pinceau, allons-y et créons un beau feuillage. Un joli feuillage de fond. disant pour celui-ci, En disant pour celui-ci, il suffit de laisser tomber les morceaux de couleur. J'ajouterai plus de branches et de feuillage vers le haut. Utiliser la pointe de mon pinceau pour créer plus de branches. J' y ai ajouté un bel arbre en arrière-plan. Voici un autre arbre là-bas. Puis quelques autres arbres maintenant, vers la gauche. Un autre arbre part de là vers le sommet. Puis un autre arbre ici. Maintenant que nous avons placé les arbres, allons-y et ajoutons-y des branches et des feuillages. Cette partie de fond sera recouverte d' une belle quantité de feuillage. Vous pouvez voir ici que certains de mes traits bruns commencent déjà à s'assécher parce que la région du ciel est la première chose que nous avons peinte. C'est pourquoi j'ai voulu y déposer mon feuillage avant que toute la partie du ciel ne s'assèche. Si votre ciel s'est desséché et que vous avez ces coups secs, tout va bien. Assurez-vous de capturer le beau feuillage. Tu vois, beaucoup de ces feuillages vers le haut. Une fois que vous avez fait cela, nous devons maintenant ajouter des détails plus sombres sur le dessus de notre structure en gazon. Pour cela, je vais chercher mon green et commencer à en ajouter. Je pense que je vais le mélanger avec du vert olive sur le dessus et commencer à l'ajouter, surtout à la base des arbres. On dirait que c'est derrière une structure herbeuse. Ici vert quand j'arrive vers le bas, vert va devenir plus foncé. Vert plus foncé vers le bas. Ici, ça fait plus sombre. Vous pouvez utiliser de l'indigo sur le dessus pour le rendre encore plus foncé. La même chose vers la droite, en appliquant d'abord mon trait de vert olive. Ensuite, en commençant par des tons verdâtres mélangés au vert olive. Vert foncé extrême vers le bas, désolé. Ici, en laissant tomber des morceaux de vert foncé. C'est une chose que nous devons faire. Notre route a peut-être commencé à sécher parce que vous l'avez appliquée plus tôt. Nous allons maintenant peaufiner cela. Ajoutez-le à nouveau le long du bord. Comme vous pouvez le constater, la consistance de l'eau est différente le long du bord. Vous pouvez réappliquer la route. Plus vous appliquez de nouvelles couleurs sur celles que vous utilisez déjà, elles resteront humides, resteront mouillées et, encore une fois, c'est ainsi que vous maintenez l'humidité de vos traits, l'humidité de votre papier, et la bonne consistance de l'eau. Je vois que ma route s'est asséchée. Ici, je prends une plus grande partie de ma sienne crue et je commence par le haut en réappliquant la même chose le long de ce bord également. Maintenant, réappliquez pour voir qu' il commence à se fondre. Je prends probablement un peu de vert et de vert olive pour ce bord de route également. Je les mélange tout seul. En prenant du vert trop dur, j' ai pris un peu de sienne crue, et je les ai mélangés seuls. Maintenant, je pense que nous pouvons prendre le vert dense vers le bas et ajouter tous ces verts denses vers le bas. Rendez-le encore plus sombre en bas avec de l'indigo. Vous pouvez voir qu'il fait très sombre et que le fond est indigo. Nous allons maintenant passer à d' autres traits bruns. Nous devons ajouter de la longueur de notre route. Ici, je prends ma peinture brun foncé et l' ajoute vers le bord de la route. Vous pouvez me voir ajouter. Mais au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, allégez-les. Il en va de même pour cet avantage. Plus épais vers la base. Plus fin à mesure que vous montez et pas seulement plus fin, plus léger également. Ici, je vais simplement les caresser pour qu'ils prennent une teinte légèrement plus claire lorsque vous vous vers le haut et je vais faire mon coup légèrement vers la droite sur la route. Ensuite, ici aussi, sur la partie inférieure de la route, nous ajouterons de la profondeur. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à les mélanger pour que ça ne soit pas mauvais. Un peu d'étirement sur la route. Ces traits bruns peuvent s'étendre sur la route. Maintenant, j'ai ajouté ces belles pailles je pense qu'il est temps d' y ajouter ces fleurs. Pour ajouter les fleurs, nous pouvons en gros prendre à nouveau un papier. Nous allons charger notre brosse avec du jaune cadmium. Chargez votre pinceau avec une bonne quantité de jaune cadmium et laissez-moi le déposer ici d' abord sur le côté gauche, et un peu sur le côté droit. Tout ce que je fais pour l'instant c'est cacher le ciel. Nous ne pouvons pas y avoir de fleurs , c'est pourquoi je cache cette partie. Maintenant, des fleurs ici, à la base. Quelles que soient les fleurs que vous ajoutez ici à la base. C'est la raison pour laquelle je préfère cette méthode de tapotement car elle reste généralement à l'endroit où vous tapez. Si vous utilisez l'autre méthode, la méthode de la brosse à dents, elle se répand sur tout le papier. C'est pourquoi j' essaie toujours de m' en tenir à cette méthode de taraudage. Tu vois où je tape et où mes éclaboussures restent presque au même endroit ? Ajoutez-en quelques plus petits. Vous pouvez également en ajouter un peu vers la route, autres vers l'extérieur. Juste quelques uns. Maintenant, tout ce qui se trouve au milieu de la route, extrême milieu de la route. Débarrassons-nous de cela. Ici, je prends mon brun et parce qu'il est au milieu, peu importe ce qu'il y a au milieu de la route. Je vais m'en débarrasser. Nous ne voulons rien vers le milieu. Vous pouvez utiliser n'importe quelle quantité de peinture pour vous débarrasser de celles qui se trouvent au milieu de la route. Il suffit de les cacher. Masquez-les, utilisez les mêmes couleurs et masquez tout ce qui se trouve au milieu de la route. Le point central extrême de la route. Les autres vont très bien. Maintenant, nous devons ajouter de l'herbe pour nous assurer que ces arbres semblent se trouver à l'arrière. Ici, je prends un peu de mon vert olive et je fais ces traits herbeux. Assurez-vous de les réduire vers le haut et de les agrandir vers le bas. Ici, en prenant mon vert foncé je vais ajouter beaucoup de touches herbeuses. Fais beaucoup de ces traits herbeux. Je pense qu'à ce stade, passons à un pinceau à doublure ou à un pinceau plus petite taille . Ici, je vais utiliser mon pinceau de doublure et en prenant beaucoup de peinture verte, je vais commencer à faire un trait vers le haut, en particulier dans les régions les plus basses situées le long des bords. Vous pouvez prendre la direction de la route. Quelques structures herbeuses et réduisez-les au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le sommet. Il en va de même de ce côté. Commencez à l'ajouter, vous pouvez l' assombrir en le mélangeant avec de l' indigo si vous préférez. Sur le dessus, peu importe que votre peinture ne fasse rien ou qu'elle tombe sur le dessus. Vos marques de coups vont apparaître. C'est ce qui compte. Quand je m'y installe, il y a déjà du vert, il ne se passe rien. Mais quand il sera sec, vos marques de coups seront très importantes dans ce cas. Maintenant, laissez-moi vous parler de celles-ci. Les fleurs que je t'ai dites sont au milieu de la route. Ce que nous allons faire, c'est utiliser un green et l'abattre. Ne le tirez pas vers le bas, mais créez des branches ou la tige de celui-ci vers le centre, comme ça. Maintenant, on dirait qu'ils poussent à partir de cette zone centrale. Tu vois ça ? C'est la raison pour laquelle j'ai dit que tout ce qui se trouve au milieu de la route, éliminons-le. Mais celles qui sont placées sur les côtés, nous pouvons toujours créer ces branches de manière à ce qu'elles poussent vers l'extérieur à partir du centre. Tu vois ça ? Maintenant, ce que nous devons faire, c'est ajouter beaucoup plus de ces branches et sur l'herbe. Il suffit de choisir votre couleur foncée et de commencer à les ajouter plus petites au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, beaucoup de branches. Pourquoi est-ce que je n'arrête pas de dire branches ? C'est de l'herbe, donc beaucoup de structure herbeuse. On peut voir beaucoup de ces structures herbeuses, surtout à la base. Comme je l'ai dit, vos coups seront visibles. De plus, il contient du jaune cadmium ou si vous utilisez de la gouache blanche ou jaune, il y a de la gouache jaune. Il va juste se fondre légèrement et former ces draps verts plus clairs. Tu vois ça ? Ensuite, prenons également un peu brun avec le même pinceau et déposons peut-être des lignes aléatoires. Je ne veux juste pas que ma route soit parfaite. Cela devrait avoir un effet de saleté. Faisons simplement cela. Ajouter des structures aléatoires sur ma route. Il suffit de me fondre, créer une structure aléatoire sur ma route pour qu' elle ne soit pas parfaite. Un peu de vert pour faire avancer ce green. Maintenant, nous avons la route. J'y vois beaucoup de décors parfaits. Nous allons masquer cela. Ici, je prends ma peinture brune et nous allons juste ajouter de nombreuses branches aux arbres ici. C'est bien si votre peinture n'est plus douce et qu'elle crée des bords non agressifs, mais ça va. je veux dire, c'est de créer suffisamment de branches, de cacher le bleu très dense que nous y voyons. Vous pouvez passer en haut de la couleur existante que vous avez ajoutée. Vous pouvez voir beaucoup de petites branches vers la fin. Ensuite, nous devons maintenant en ajouter un gros au premier plan. Pour cela, laissez-moi charger mon brun et mélanger beaucoup de gris Payne. Celui au premier plan, je suppose, juste là, commence là. Allons-y. Assurez-vous que celui-ci passe par-dessus votre autre feuillage, car celui-ci se trouve à l'avant. Voici la succursale. Peut-être un autre ici. Va le rendre plus épais vers le bas. Ajouter des branches plus petites à partir de celle-ci. Parce que je ne veux pas que l'arbre soit parfait. Ensuite, vous pouvez ajouter de petites quantités de feuillage qui apparaissent vers le haut. Ce feuillage est plus foncé et donc sur le dessus. Maintenant, à la base, nous devons nous assurer que c'est comme si c'était derrière les arbres. Ici, je vais prendre un peu de mon vert olive et commencer à ajouter de la texture herbacée sur le dessus. Tu peux voir ? Elle s'étale. Maintenant, on dirait que cet arbre se trouve à l'arrière. Je pense que c'est bon d'y aller. Maintenant, nous pouvons le sécher complètement pour pouvoir retirer le ruban. Ici, mon papier est complètement sec, donc je vais signer ma peinture maintenant. Maintenant, retirons le ruban. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 60. Jour 54 - La vue du ruisseau nocturne: [MUSIQUE] Bienvenue au 54e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont bleu indanthrène, le bleu vif, gris Payne, le vert foncé, indigo, le jaune cadmium et le jaune de Naples. Aujourd'hui, nous allons faire un croquis précis au crayon simplement parce que je veux marquer un endroit étrange du ruisseau avant de pouvoir continuer. Ce sera environ un par tiers du journal. Ayez ce stream. Mettons-le sur papier d'abord. Ça y est. Ensuite, c'est presque comme beaucoup de courbes en S que nous allons ajouter. À mesure qu'il approche d'ici, nous le retrouvons sur le côté. Ça y est. Ce n'est qu'un côté. Maintenant, nous devons ajouter l'autre côté. Voilà, l'extrémité fine vers l' extérieur, et commence légèrement à devenir de plus en plus épaisse. Nous arrivons ici. Encore une fois, on y va, ne faites pas des formes parfaites. Vous pouvez essayer d' ajouter du caractère aléatoire à votre trait, à votre crayon. Puis vient ici. Nous devenons plus grands. Maintenant, nous sommes presque dans un très grand état. Vous pouvez le voir ici. Ça devient littéralement gros. Maintenant, c'est vraiment grand. Juste en bas, ici. Je pense que je vais le rendre un peu plus épais. Je pense que celui-ci peut aller vers le milieu du journal. Laissez-moi vous montrer tout cela de près. Voici le croquis au crayon que j'ai fait en ce moment. C'est également sur cela que nous allons commencer à peindre. Allons-y et appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre article. Nous n'avons pas menti jusqu'au trou. Nous n'avons pas à nous soucier des virages et des croquis. C'est bon. Nous nous appliquerons à l' ensemble de notre article. Une belle consistance uniforme, joli trait sur l' ensemble de notre papier. Ici, voyons la belle lueur d'eau sur notre papier. Tu peux voir ça ? Passons maintenant à la peinture. La couleur que je vais utiliser pour ce gars aujourd'hui est l'inventaire en bleu. Je n'ai pas encore utilisé ce bleu ici dans ce cours. C'est le 54e jour en ce moment. C'est une autre sorte de bleu. Mais si vous n'avez pas ce bleu, croyez-moi, vous pouvez simplement mélanger votre bleu vif et votre indigo, pour créer une version légèrement plus foncée. Si vous avez du bleu de Prusse, vous pouvez également l'utiliser. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le même bleu que celui que j'utilise. C'est tout l'intérêt de tout ça. Ici, je prends une bonne quantité de bleu sur mon pinceau. Nous allons ajouter. Je vais ajouter de nombreux traits nuageux. Je pense que je vais d'abord couvrir tout le haut, puis diminuer lentement au fur et à mesure que je me dirige vers le bas. C'est presque comme hier, mais cette fois, nous utilisons un bleu légèrement plus clair, qui n'est pas aussi foncé que l'indigo. En descendant, je veux aussi passer à un mode plus léger. Je vais choisir mon bleu vif maintenant. Voici mon bleu vif. Laissez-moi bien mélanger ce bleu vif. Vous pouvez également le mélanger avec votre même bleu si vous le souhaitez. Nous allons le ramener légèrement vers le bas ici. mélangeant ce bleu, je pense qu'il me faut un peu plus de bleu indanthrène vers le haut. J'ai besoin qu'il fasse noir en haut. C'est pourquoi je prends des couleurs denses, mais n'utilisez pas d'indigo, nous ne voulons pas qu'il soit aussi foncé que l'indigo. Juste un mélange. Ici, le bleu vif. Vous pouvez faire comme de petites quantités de trous blancs, pas beaucoup, juste une infime quantité de trous blancs ici en utilisant mon bleu vif, qui descend jusqu'en bas. Tracez jusqu' à la pointe de la rivière. Reprenons maintenant le bleu vif. Je vais maintenant prendre une belle consistance aqueuse de mon bleu vif, comme vous pouvez le voir. Je vais m'inscrire. Aujourd'hui, nous optons pour une technique légèrement différente. Nous allons peindre différentes couleurs sur le dessus. Donnez-moi un angle pour mon article. Je vais garder cette cassette en dessous. Voilà l'angle sur mon papier. Voici mon bleu vif. Je vais maintenant peindre en bleu vif sur l'ensemble. L'ensemble de mon papier est en bleu vif. n'est pas un pigment dense, mais un peu plus clair, plus clair pour que vous puissiez voir votre trait de crayon. Je peux voir mes marques de crayon. Je ne sais pas si c'est visible dans la vidéo, mais sinon, vous pourrez le voir sur votre papier. C'est ce qui est important. Juste un petit coup de bleu vif. Un beau trait bleu vif couvre l'ensemble du papier. Nous avons recouvert le tout de bleu en ce moment. Une fois que vous aurez recouvert le tout, laissez-moi le garder à plat pour que la peinture ne retombe pas. Vous pouvez voir que c'est le noir en haut, puis le bleu descend. Nous allons maintenant ajouter quelques montagnes en arrière-plan. En ajoutant ces montagnes de fond, je vais prendre de l'indigo. abord, laissez-moi nettoyer cet indigo. Il y a beaucoup de valeur là-bas. Il suffit de nettoyer la partie supérieure. Ici, observez la consistance de mon indigo. C'est la raison pour laquelle je mélange de ce côté droit. Je touche sur le côté droit. Voyez la consistance de l'indigo, c'est presque sec. Je vais essayer de m'assurer que mon pinceau est sec. Nous allons faire le tour. C'est le tiers du papier, et c'est là que nous avons commencé le croquis au crayon, si vous vous en souvenez. Nous ne voulons pas qu'il y soit. Nous voulons qu'il soit légèrement au-dessus de l'endroit où le bleu commence, une petite partie du bleu vif. C'est là que nous allons ajouter. Nous allons ajouter la forme de montagnes à cet arrière-plan. Ici, en ajoutant une belle montagne. Voilà, je crois que j'en déduis. Voyez-vous, nous avons ajouté une belle montagne. Maintenant, nous devons aller de l'avant et le remplir. Nous devons créer une base agréable. Allons voir. C'est le moment où nous voulons ajouter ces bases. Je pense que je vais tracer une ligne, une ligne droite. C'est ce que je veux dire. Mais je voudrais ajouter des montagnes indigo. Alors laisse-moi le remplir. Nous allons le remplir d'indigo. Vous pouvez voir que mon papier a déjà commencé à sécher. Ça ne me dérange pas. Une belle quantité d' indigo sombre sur mon papier. cause du bleu sous-jacent, il y aura toujours une touche de bleu. C'est la montagne, je vais peut-être m'étendre un peu vers le sommet sur le côté droit. Nous avons la montagne là-bas. Maintenant, nous allons ajouter les détails d' un avant-plan automatique. Au premier plan comme dans nous allons créer le terrain. Pour cela, je vais prendre le gris de mon Payne. Voici le gris de mon Payne. Je charge mon pinceau avec le gris de Payne. Je vais passer en revue l'indigo que j'ai lui-même ajouté. Peu importe qu'il apparaisse ou non, mais nous devons juste nous assurer pouvoir repérer le gris de Payne. Maintenant, regardez attentivement votre papier où vous avez dessiné la rivière. Nous allons peindre autour de la rivière pour que la rivière soit de cette couleur bleu vif. Voilà mon coup de rivière. Vous pouvez le voir ci-dessous. Où d'autre ? C'est ici. Je ne plie pas mon papier parce que si je le plie, il va couler et je ne veux pas qu'il coule. Voilà, j'ai recouvert ce bord avec le gris de mon Payne. Nous optons pour des teintes sombres en ce moment. Tu peux voir ça ? Continuez. Ici en ajoutant. Peu importe que votre papier soit sec ou non, peu importe les deux, d' accord pour le moment. Allons-y. Laissez cette mince brèche pour la rivière. Assurez-vous de suivre votre croquis au crayon. C'est là que se trouve mon croquis au crayon et il fait tour pour s'y retrouver. ils remplissent ce sommet et cette rivière disparaît à cet endroit. Laisse-moi en chercher plus. En prenant encore plus de gris de mon Payne, j'ai fait tout le chemin et j'ai pris une partie de ma rivière. Dieu merci, je me suis arrêté avant de pouvoir le voir, et je passe maintenant de ce côté là. Voilà le virage. Recommencez le gris de Payne, en ajoutant à cela [inaudible] Comme je l'ai dit, il fait sombre, vraiment sombre c'est pourquoi nous appliquons le gris de Payne, mais lorsque vous commencez à vous approcher vers le bas, nous devons lui donner une touche plus verdâtre pour qu'il reflète la perspective. Ce que je disais, c'était pour que cela reflète une perspective aérienne. Plus près de l'horizon, vous commencez à voir davantage de couleurs. Souvenez-vous que je l'expliquais, où que vous vous trouviez à côté, vous commencez à voir de plus en plus de nuances verdâtres. Cette fois, il fait plus sombre, c'est une scène nocturne, c'est pourquoi vous ne verrez aucun drap vert olive, mais ils ne verront que ces draps vert foncé. C'est le virage et le tour est joué. C'est là, jusqu'à ce que vous vous remplissiez de vert foncé. Si vous n'avez pas ce vert foncé, mélangez votre vert sève avec le gris de Payne lui-même. Cela devrait vous aider à créer cette version plus foncée et à commencer à mélanger avec le gris de Payne, cela vous aidera dans cette transition progressive vers cette couleur plus claire. Nous avons cette jolie couleur là-bas. Créons également cette transition progressive de ce côté. Où va la rivière ? Voilà, c'est là que ça suit et ça tombe en dessous. Laissez-moi le remplir et le peindre avec la teinte plus foncée. Voilà, je l'ai rempli. Voyez-vous maintenant la rivière a pris sa forme. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est utiliser notre pinceau pour affiner sa forme d'une manière ou d'une autre. Écoutez, je vais juste utiliser ma brosse à doublure et courir le long du bord de ma rivière pour empêcher tout écoulement gris de Payne. Voyez-vous que cela crée simplement un point lumineux là-bas et c'est bon parce que nous voulons ce point lumineux. Utilisez simplement votre brosse et n'oubliez pas de la laver à chaque fois. Suivez le bord et enlevez les poils gris de Payne qui apparaissent sur notre photo de rivière. Voilà, c'est bien. Nous pouvons probablement faire de même pour les autres zones en utilisant simplement la méthode de levage. Maintenant que c'est fait, allons-y et commençons à ajouter de la profondeur à notre rivière, car il ne s'agit que d' une seule couleur pour le moment. Cette profondeur, nous allons utiliser la même couleur que celle que nous avons ajoutée pour le ciel, qui est essentiellement du bleu vert indien. Ici, je ramasse du bleu vert indien et je vais l'ajouter à ma rivière. Encore une fois, mon ruisseau, en commençant par la base, vous pouvez voir que mon papier est desséché, donc j'utilise juste de l'eau et je vais l'incorporer. Tu peux voir ça ? J'utilise juste de l'eau. Vous pouvez simplement utiliser de l'eau et mélanger et même si vous avez touché les espaces verts, c'est très bien parce que votre zone verte est encore humide et sinon, allez-y et mélangez le tout, c'est tout nous voulons. Nous voulons créer un mélange uniforme. Vous pouvez voir sans qu'un bord dur ne se forme nulle part. Par conséquent, si votre vert est sec, assurez-vous de monter et de mouiller la zone verte également. Je dirige toutes les zones que je peux trouver et je vais jusqu' au sommet. Je pense que vous pouvez vous arrêter lorsque vous atteignez quelque part le long de ce côté, car nous n'avons pas à aller mouiller toute la région. Il suffit de mouiller les zones sur lesquelles nous voulons appliquer la peinture plus foncée. Ici, je prends mon bleu vert indien, je vais ajouter de la profondeur, donc du bleu vert indien uniquement et je prends ce bleu vert indien, comme vous pouvez le voir. Je postulerai particulièrement ici. prend ça, on peut commencer à faire ces coups au hasard. Veillez quand même à assombrir les bords du ruisseau. Les bords du ruisseau veillent à les assombrir d'un bleu vert indien vers l'intérieur depuis l'extérieur. Pareil pour ici, assombrir les bords en ces traits. Seuls certains endroits vont avoir ces coups plus légers. Tu peux voir ? Certains endroits peuvent présenter des points sombres extrêmes. Faisons fond dans [MUSIQUE] Le but de la peinture d'aujourd'hui est que sur ces parties plus sombres où nous avons appliqué le gris Payne, nous n'avons pas à ajouter de couleurs plus claires ou quoi que ce soit sur le dessus parce que De toute façon, il fait très sombre. C'est un gris Payne foncé. Ce que je veux dire, c'est que nous n'avons pas traits mouillés ou mouillés à faire sur le dessus de ces couleurs. Ici, il y a des nuances de bleu. la même manière pour tous les lieux. Nous avons juste besoin de capturer certaines parties des zones claires. Le reste des zones peut indiquer de la profondeur. Peut-être un peu d'indigo ici à ce stade, parce que je veux également montrer plus de profondeur dans ma zone d'eau. Mais ne le faites pas aussi sombre que le noir. Ça ne marchera pas. Ils ont été ajoutés. À l'extrémité, il peut être plus clair, alors n' appliquez pas d' indanthrone bleu bleu. Où sommes nous ? Nous devons encore ajouter plus de détails. Je vais juste tracer ma ligne vert foncé sur les bords. Assurez-vous qu'il s'affiche. Je ne sais pas si vous pouvez voir, mais quand vous regardez votre peinture de près, vous pouvez voir le vert dans la transition entre ce vert et la couleur grise de Payne. C'est ce que nous avons essayé de réaliser ici. Maintenant, j'ai besoin de représenter beaucoup de roches, peut-être une texture rocheuse. Pour cela, je pense que je vais passer à mon pinceau taille 4 qui est plus petit. Je pense que je vais prendre le gris de Payne, le gris foncé de Payne. Je vais l'utiliser essentiellement vers les bords. Peu importe que votre AVC soit sec. Le long des bords, toute arête ayant une surface horizontale. Nous avons une surface un peu horizontale ici, donc je l'applique sur le dessus. Nous essayons de délimiter la limite de la région. Cela donne de la profondeur de la même manière. Il s'agit d'une surface horizontale, pas pour ici non plus car c'est cette partie qui touche l'eau. Partout où elle touche l'eau, nous essayons d'ajouter de la hauteur au lit de la rivière. Vous pouvez mettre beaucoup de pierres au hasard. Peut-être que nous pouvons ajouter des pierres ici. Je mets beaucoup de pierres ici et d'autres à côté. Toutes ces pierres au gris de Payne sont absolument parfaites. Assurez-vous de réduire la taille de ces rochers lorsque vous vous dirigez vers l'extrémité la plus éloignée. Tu vois ça ? Vous pouvez réduire la taille vers l'extrémité la plus éloignée. Je ne sais pas s'il sera visible mais je vais juste y ajouter quelques morceaux supplémentaires. Nous avons presque terminé, mais vous avez peut-être remarqué qu'il y a une dernière chose à faire. C'est essentiellement pour donner à cet endroit un aspect animé. Supposons qu' il y ait une ville loin devant nous. Pour cela, nous allons ajouter des lumières à notre tableau. Mais je pense que pour cela, nous pouvons peut-être attendre que tout cela se dessèche. Faisons sécher ça rapidement. Ici, ma peinture est maintenant complètement sèche, donc je vais prendre un peu de jaune de Naples. Vous pouvez également utiliser du jaune cadmium ou n'importe quel jaune. Je pense que laissez-moi essayer avec le jaune de Naples. Je ne suis pas sûr que celui-ci soit opaque, nous le saurons dans un moment. Ici, je prends mon jaune de Naples et je passe à mon pinceau taille 2. C'est une brosse plus petite et là. Cette montagne, là-bas, nous devons la quitter. Mais le point où nous avons appliqué le gris Payne à la fin, c'est là que nous voulons ajouter. Tu vas créer ces petits points. Tu peux même le voir ? Je ne pense pas. Voilà, tu peux voir les petits points que j'ai créés ? Je vais en faire un peu plus. Quelques petits points. Cela fera comme s'il y avait une colonie juste en dessous des contreforts de ces montagnes. Vous pouvez les espacer. Tu peux voir ça ? Je ne sais pas si tu peux voir. Je devrai peut-être le garder plus près pour que vous puissiez voir où je veux ajouter. Il est toujours préférable d'ajouter certaines d'entre elles en lignes afin représenter les maisons qui se trouvent dans une rangée, puis d'autres au hasard, ces personnes qui vivent isolées et seules. [RIRES] Puis un autre set ici. Très petit, c'est pourquoi j'utilise mon petit pinceau de taille 2 ici. Vous pouvez également ajouter différents motifs et formes. Je vais peut-être ajouter une autre couche ici. [MUSIQUE] Encore un peu. colonie lointaine, en gros. Ne vous rapprochez pas de la rivière parce que vous devez à nouveau comprendre la perspective. La rivière ici, vous pouvez la voir plus clairement. S'il y avait une maison ou quelque chose comme ça, vous devriez être capable de créer un peu plus de distinction, à moins que cette rivière ne soit moins que cette rivière trop grande et que les maisons soient trop petites, c'est pourquoi vous Je ne peux pas le voir. j'utilise juste du jaune de Naples Comme vous pouvez le voir, j'utilise juste du jaune de Naples. Dans certaines zones, vous pouvez regrouper ces lumières, former un immense village [inaudible]. Je pense que c'est suffisant. Laissez-moi vous montrer cette attitude de trop près. Tu vois ça ? C'est ce que j'ai fait, en gros. Honnêtement, j'aimerais ajouter quelque chose de plus. Je prends juste mon jaune cadmium à ce stade et je vais y ajouter des fleurs. Juste à l'espace ici, je vais juste ajouter les formes et quelques fleurs. Je sais qu'ils n'ont pas ajouté d' éclaboussures à ce stade, mais j'ai senti que toute la partie inférieure était un peu vide et c'est pourquoi je suis d'accord. Si vous le souhaitez, si vous regardez cela au début et que vous voulez ensuite peindre à nouveau, vous pouvez ajouter un petit nombre d'éclaboussures à cette région ici, couvrir le rayon et ensuite vous pouvez à l'avance et ajoutez ces fleurs. vois, certaines de ces fleurs, je les ai faites vers l'extérieur parce que je veux ajouter une petite branche. que j'ai ajouté. Ajoutons la tige pour celles-ci, essentiellement avec de la peinture verte. Vous pouvez utiliser le pinceau à doublure ou la pointe d'un petit pinceau comme celui que j'utilise. Tu vois, juste quelque chose tout en bas. [MUSIQUE] Je pense qu'à ce stade, je me suis engagé à le faire, donc je dois y ajouter de la texture de gazon. Voici ma brosse à doublure. Je vais le charger avec ma peinture vert foncé. À côté de ces fleurs, il suffit d'ajouter une texture d' herbe aléatoire, poussant à l'extérieur de cette région vers l'extérieur. Juste une infime quantité, c'est tout. Maintenant, je l'aime bien. J'aime beaucoup ça maintenant, la façon dont ça s'est passé. Vous pouvez aussi ajouter un petit bout d'herbe sur l' autre rive, mais pas beaucoup, de petites quantités. Vous ne pourrez pas voir l'herbe là-bas parce que c'est un peu décalé. Peut-être juste y déposer de petites quantités de fleurs. Ici, je ne fais que créer de petits points, comme celui que nous avons fait sur nos colonies. Il y a des fleurs de l'autre côté. Séchons-le rapidement pour pouvoir retirer le ruban adhésif. Signons le tableau tout de suite. Je vais signer ici, sur l'herbe, à côté de mes fleurs jaunes avec mon rouge cadmium. C'est terminé. Enlevons le ruban. [MUSIQUE] Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 61. Jour 55 - La maison des granges: Bienvenue au Jour 55. Voici la peinture que nous allons faire. Les couleurs dont nous avons besoin, notre gris Payne, notre bleu cobalt, notre indigo, vert foncé, notre vert olive, notre greffe sur une ombre brûlée, jaune cadmium et une gouache très blanche. Laisse-nous commencer. Celui-ci, nous allons avoir un court croquis juste pour baliser les éléments. Nous avons peint quelque chose de similaire quelques jours auparavant, mais c'est différent, croyez-moi. Nous aurons notre maison quelque part ici de nouveau. Je vais avoir les grandes lignes de ma maison. Ensuite, cela va vers l'intérieur. C'est la maison. Cette maison suppose que c'est comme dans une région vallonnée. Laissez-moi simplement dessiner la partie intérieure pour représenter, puis la partie arrière. Pour la partie arrière, en gros, je vais juste l' avoir inclinée. Ne le faisons pas en ligne droite, mais plions-le légèrement. Tu peux voir sous ce léger angle ? Puis il va vers l'arrière parallèlement à celui-ci et c'est tout. Nous n'avons pas à dessiner ailleurs parce que le reste de toutes ces choses devant cette maison va être dissimulé. C'est comme de l'herbe devant la maison. Alors installons une clôture à l'arrière. Je veux qu' elle soit là, donc si tu la retrouves, c'est la clôture. Cette clôture se rapproche quelque part par ici. Évidemment, quand il se rapproche, il faut l'agrandir . Je l'ai agrandi, et tu n'as pas à terminer la clôture. Ensuite, la zone située à l' arrière de la maison, je pense que la clôture où elle se termine est l'endroit où je veux que mon histoire commence. Ce niveau mais pas droit. Encore une fois, faisons en sorte qu'il soit incliné. Ça va être incliné comme ça. Ensuite, il y a les pins à l'avant , puis une autre couche de fond. Ce n'est même pas visible, je sais, mais laissez-moi vous le montrer de près. Voici le croquis au crayon que j'ai fait en ce moment. Plus particulièrement, la maison c'est ce dont j'ai besoin c'est pourquoi. Nous allons commencer. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Comme d'habitude, appliquons-le à l'ensemble du papier, nous avons évidemment beaucoup de fond à peindre. Je vais appliquer suffisamment d'eau sur l'ensemble. Assurez-vous de couvrir également les bords. Ici, nous avons appliqué l'eau. Maintenant, allons-y et restons en arrière-plan. Pour peindre le fond, je vais choisir une teinte gris très clair qui est le gris clair de Payne. J'ai mon Payne's Gray ici. Je viens de prendre un instrument et je le fais courir sur le côté droit afin de pouvoir l'éclaircir à nouveau parce qu' il fait probablement trop sombre. Je veux juste que ce soit une version plus légère. C'est ce que je vais appliquer vers le ciel. Comme vous pouvez le voir, je vais également laisser des espaces blancs, alors je vais simplement ajouter une petite couche de gris Payne. C'est, ils ne sont pas là non plus que le ton très clair du gris de Payne. Vous n'avez pas à l'appliquer exactement comme je l' ai fait, souvenez-vous de cela. Tu es libre de faire n'importe quel coup de gueule. Tout ce que j'ai fait, c'est courir le long de mon pinceau comme ça. Maintenant, pour ces montagnes de fond. Je pense que c'est peut-être [inaudible] en ce moment trop humide pour que je puisse ajouter ces traits. Je vais probablement attendre un peu pour que ce ne soit plus aussi grave que ça à nouveau. Si vous regardez attentivement mon article, vous verrez qu' il y a beaucoup d'eau. Vous pouvez voir cet effet scintillant. Je ne veux même pas qu' il y ait beaucoup moins d' eau, alors peut-être que je bosse mon papier, que je laisse couler toute l'eau. C'est ainsi que vous savez qu'il y a beaucoup d' eau parce que vous voyez ces poils se former. C'est parce que le gris du Payne coule vers le bas. S'il coule vers le bas, cela signifie qu'il y a suffisamment d'eau pour qu'il coule vers le bas. C'est la raison pour laquelle je sais qu' il y a beaucoup d'eau là-bas. Je ne veux pas qu'il y ait autant d'eau je vais juste attendre un petit moment pour que cette eau s'en aille. Je pense qu'il a cessé de couler maintenant, alors je vais y aller. Je vais utiliser ma peinture bleue. C'est bleu cobalt. Il y a beaucoup de violet dessus, laissez-moi clarifier cela. C'est mon bleu cobalt. En reprenant ma belle quantité de bleu cobalt et je vais créer un ton gris ou brunâtre adapté à cela, je mélange un peu d'orange à mon bleu cobalt. Mais vous voyez, il prend une teinte grise, mais elle est plus bleutée parce que vous avez mélangé la couleur complémentaire du bleu. couleur complémentaire du bleu est orange transparent ici , donc je l'ai mélangée pour désaturer mon bleu en gros, c'est ce que j'ai fait ici. Maintenant, il ne me reste plus qu'à m' assurer que j'ai une brosse sèche. y a beaucoup d'humidité dans mes broussailles parce que j'ai besoin de construire ces montagnes. Voyons voir, je vais construire ces montagnes et souvenez-vous de ce que j'ai toujours dit : ne vous arrêtez pas entre les deux, car où que vous vous arrêtiez , il y aura beaucoup d' eau et ça va se répandre. Si vous voulez atteindre ces montagnes, continuez simplement et ne vous arrêtez pas avant d'avoir atteint le bout. Où que je m'arrête, il y a une petite goutte de peinture en trop et il faut l'éviter. C'est la raison pour laquelle, une fois à l'intérieur , tout va très bien, mais vers l'extérieur, continuez comme ça. Je prends mon plan et ajoutons-le à l'intérieur maintenant. Ici, ne faites pas une ligne droite exacte. Essayons de faire de petits ajustements. Pas besoin de flatline. Ici, en reprenant mon bleu, j'ai ajouté plus de bleu à ce mélange parce que je ne veux pas avoir un bleu uniforme sur ma montagne. Je vais commencer à ajouter des points plus sombres à des endroits aléatoires. Tu peux voir ? Assurez-vous toujours qu'il n'y a pas d'eau supplémentaire sur votre pinceau, très, très important parce qu'à l' heure actuelle , lorsque nous faisons ce trait, s'il y a un quart inférieur, alors il va simplement répands-le sur la masse. Mais quand je l'ajoute de cette manière, pouvez-vous voir à quel point il est si différent avec différentes couleurs de bleu dedans ? Je l'ai retiré. Commençons par le bas. Vers le bas, je vais utiliser mon vert olive. Ici, je vais appliquer mon vert olive et le long du bord de mon bleu également. Nous ne voulons pas d'une ligne droite à cet endroit. C'est la raison pour laquelle j'ai dit de ne pas mettre de ligne droite, mais simplement l'utiliser à votre convenance, ajouter n'importe quel trait. Il n'y a pas de ligne droite vers le bout. En prenant du vert olive, continuez à appliquer soigneusement dans la maison. Je ne vais pas m'approcher de la maison, même pas à distance de la maison. J'ai laissé un léger espace car votre papier est légèrement plié à droite, il y a donc de fortes chances qu'il coule sur le dessus de la maison, ce que nous ne voulons pas. C'est la raison pour laquelle j'ai complètement ignoré cette région si vous regardez ma peinture. C'est ce que l'on appelle travailler sur la base de votre article. Vous devez savoir ce qui se passe sur votre papier. moment, je sais qu'il fait humide, mais même si j'ai laissé un espace, tu peux déjà le voir couler ? Je ne peux vraiment pas me permettre de soulever mon papier en ce moment parce que si je le soulève, il va couler vers le bas, ce que je ne veux pas. Ici, j'ai appliqué une bonne quantité de vert olive. Maintenant, je dois commencer et peindre de nombreux arbres de fond. Pour cela, je vais prendre mon vert foncé, mais j'ai besoin qu'il fasse plus froid car nous peignons le fond. Je vais ajouter un peu d' indigo à ce mélange et le rendre plus foncé. Vous pouvez également utiliser le gris Payne si vous préférez et l'ajouter à votre green. Il doit juste ressembler à un vert plus foncé, principalement à une couleur vert-noir. Si vous avez du vert pérylène, c'est aussi une très bonne couleur. vert pérylène ressemble à une couleur noir verdâtre. En fait, le vert pérylène est un pigment noir. C'est du PbK31, si je me souviens bien il s'agit en fait d'un pigment noir avec une petite nuance verte. Si vous l'avez, vous pouvez l'utiliser. C'est en fait la teinte parfaite pour celui-ci. Je l'ai ici, mais je sais que beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas. C' est donc l' alternative de mélanger votre green et Payne's Grey. Je me débarrasse de l'excès d'eau comme toujours, et je vais juste ajouter un petit trait vertical comme ça pour que nous y mettions des buissons d'arbres. Plus haut, on ne le voit pas en détail, on en voit juste des tonnes comme ça. Vous n'avez pas à tout assembler. Allez-y et remplacez-les au hasard à certaines zones, la même manière que nous commençons à revenir vers le bas. Mais lorsque vous commencez à vous diriger vers le bas, vous pouvez peut-être augmenter légèrement la hauteur de vos traits, car vous voulez qu'ils soient légèrement plus visibles. Tu vois, juste des traits verticaux comme ça. Ils sont très loin. Souvenez-vous de cela lorsque vous ajoutez. Ensuite, j'utiliserai le même vert. Je vais m'assurer de sécher mon pinceau, et je vais juste créer différentes lignes pour montrer qu' il a une structure vallonnée. Il suffit d'utiliser la pointe de mon pinceau et d'ajouter ces lignes. N'oubliez pas de ne pas vous arrêter quelque part entre les deux. Si vous voulez ajouter ces lignes, essayez de les ajouter complètement vers l'extérieur du papier afin de ne pas vous retrouver avec une goutte au milieu. Quelque chose comme ça. Oui. Je pense que c'est une bonne chose. Je devrais peut-être ajouter des arbres bleus. Eh bien, pas tout à fait bleu, mais si je le fais plus froid en mélangeant un peu de ce bleu à mon mélange verdâtre et noir. Je peux l'ajouter aussi parce que je ne veux tout simplement pas que ce soit ensemble de buissons uniformes c'est pourquoi j'essaie de créer des greens différents à l'arrière. Dès que vous avez ajouté un autre ensemble de légumes verts, cela semble beaucoup mieux. C'est la raison. Nous devons travailler plus vite maintenant. Nous en sommes arrivés là où nous avons encore beaucoup de choses à ajouter, suis tellement content de tout cela. Contexte Vous pouvez voir comment tout cela se répand et c'est bon, c'est l'arrière-plan. C'est loin derrière, alors laisse-le se répandre. Maintenant, nous allons descendre. En fait, avant de descendre, comment nous peignons la maison. Est-ce trop humide ? C'est encore humide. Je peux le voir. Peut-être que je vais laisser tomber mon vert olive un peu plus vers le bas. Sinon, nous allons créer un bord dur là où nous le voulons à la fin, ce que nous ne voulons pas, donc je vais simplement en laisser tomber un peu plus. Cette région s'est asséchée, donc je peux me déplacer. Le long du bas aussi, c'est très bien. Je vais juste baisser un peu mon vert olive et je vais m'arrêter là, et certainement, cette partie va sécher, mais je suis d'accord parce que nous allons ajouter beaucoup de détails sur le devant. Je n'ai pas essayé toutes les régions. J'ai juste utilisé un peu de mon sèche-cheveux et j'ai fait sécher cette partie de la maison. Mais je pense que lorsque vous utilisez un sèche-cheveux, il dessèche forcément tout le rayon, donc je pense que ces pièces sont probablement sèches maintenant. Allons-y et arrêtons. Ici, je vais utiliser le gris de mon Payne. Avec le gris de mon Payne, je vais peindre ma maison. Utilisez la pointe de votre pinceau pour créer jolis traits et conserver les taches brunes nécessaires. Comme vous pouvez le voir, je vais juste dessiner au hasard ici. Nous n'allons pas créer de ligne d'arrivée là, nous ne voulons pas de ligne d'arrivée là. Nous avons une bordure blanche, que j'aimerais conserver. Je ne sais pas si cette région est encore humide. Je ne vais pas toucher ma peinture là-bas. C'est très risqué d'y toucher votre peinture. Ensuite, la couleur suivante que nous pouvons prendre est le brun. Voilà, je vais prendre ma peinture brune. Tu peux le voir se propager ? Mais j'ai une solution car elle se répand. Ça ne me dérange pas. La peinture brune à l'intérieur de la maison. Laisse ce léger espace de blanc. Pouvez-vous voir l'espace de blanc parfait ? Utilisez la pointe de votre pinceau pour obtenir correctement vos traits. Encore une fois, en descendant, je n'ai pas besoin d'avoir des fesses parfaites. Nous aurons besoin d'un bas parfait. Couvrez cette partie. Maintenant, quoi d'autre ? Je vais reprendre mon vert olive, et cette fois, je veux l'appliquer vers la base pour que notre brun se rejoigne à la fin et qu'il n'y ait pas de ligne distinctive pour l'extrémité de la maison. Comme vous pouvez le voir, voyez comment cela crée des bords durs parce qu'il est desséché, mais finissons rapidement ce bord également, car ce bord de la maison est également recouvert d'herbe. Maintenant, avant que tout ne sèche, je vais simplement adoucir mon bord et le joindre aux autres teintes de vert olive que nous avons, le vert olive que nous avions déjà appliqué. L'adoucissement des bords est une technique très, très importante. Allons-y et terminons cette partie vers le bas. Recouvrez le tout de vert olive. Laisse-moi avancer légèrement. Au fur et à mesure, vous souvenez-vous de ce croquis au crayon que nous avions pour ce bord où nous allons ajouter les pins ? Je pense qu'en dessous, tu peux tracer une ligne et avoir ton bord sombre. À partir de là, tout va bien parce que vers le haut, nous allons ajouter les pins. Vous pouvez voir quel point la maison est embrouillée là-dedans en ce moment. Je suppose qu' il faut peindre le fond et ensuite peindre les pins à l'arrière. Je pense que pour peindre le bas, je vais choisir mon vert foncé et commencer à en ajouter sur le dessus. Toujours là, je vais faire ces traits verticaux vers le haut de mes traits, vers le haut, verticalement comme ça. Ici, vers le bas, je vais le rendre extrêmement sombre. Je vais juste créer des lots de verdure, tu vois ? comme former un patch. Laissez quelques trous dans ces feuilles de vert olive. Peut-être que je vais créer un autre patch juste là. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est passer à notre brosse à doublure. Voici mon pinceau à doublure et ce que nous allons faire, c'est ajouter la texture de l'herbe à l' aide d'un pinceau à doublure et la couleur vert plus foncé. Cette couleur vert plus foncé va maintenant représenter l' herbe à l'avant. Il suffit de faire ces mouvements vers le haut, c'est tout. Ou en partant du bas, faites ces mouvements ascendants qui apparaîtront, croyez-moi. C'est la raison pour laquelle j'ai dit de laisser quelques légers espaces afin de pouvoir ajouter cette structure herbeuse. N'oubliez pas que lorsque vous vous dirigez vers le sommet, diminuez la hauteur de votre gazon. Comme vous pouvez le voir, c'est mouillé sur mouillé. Vers le bas, construisez des structures gazonnées plus hautes. Mélangez également un peu d'indigo pour obtenir des lignes plus foncées. Ici, je suis en train de ramasser de l' indigo à ce stade. [inaudible]. vois, je suis [inaudible] sur la maison moi aussi. Ça fait deux gros, là. Nous l'avons ajouté. Nous ajouterons plus de détails. ce que nous allons faire. Je vais maintenant passer à mon pinceau taille 4. Laisse-moi voir si les extrémités de la maison sont sèches. C'est presque sec. Nous allons commencer à ajouter l'arrière-plan. Pour ajouter le fond, je vais mélanger mon vert avec mon indigo pour que la couleur soit plus foncée. C'est ce que nous allons créer. À l'arrière, nous créons des pins le long de la lisière. Créons une bordure parfaite pour la maison dès maintenant avec mon pinceau et créons dans le bord. Si vous vous demandez ce qui se passe , ne vous inquiétez pas, notez simplement. Là-bas. Alors voici la lisière où les pins vont se trouver. Quoi qu'il en soit, cela n'a aucun sens, mais allons-y et ajoutons les pins, vous comprendrez. Je suppose que je vais avoir des pins nodulaires ici le long de la bordure, ce qui ajoutera la forme de certains pins parce qu'il est plus grand vers le bas. Je peux le recouvrir de peinture à la base. Ensuite, vous devez utiliser un mélange de vos légumes verts. Ici, j'utilise mon vert foncé en ce moment. Continuez simplement à ajouter des pins selon vos préférences. Tu vois ? On y a ajouté une plaque de glace. Continuons et ajoutons d'autres pins à votre guise. Ajoutez-en un autre ici. J'ai recouvert cette base. Encore une fois , continuons jusqu'au bout. Je pense que ce n'était pas la ligne. C'était la ligne. C'est pourquoi il me semblait étrange de savoir comment cela s'est passé directement là ? C'est la base. C'est beaucoup mieux maintenant. Elle forme une ligne uniforme. Je vais juste tourner mon papier pour pouvoir ajouter beaucoup de lignes à mes pins. Je me sens à l'aise quand je mélange des traits comme ça, tu sais maintenant. un autre pin là-bas. Peut-être un plus petit là-bas, un plus grand ici. Ajout des lignes. Maintenant, ajoutons simplement les pins sur leur. De toute évidence, vers la base, ce sont des buissons denses, alors couvrez-les. Continuez. Vous constaterez peut-être que certains de vos bords sont encore plus doux et qu'ils sont tachés. C'est très bien parce que c'est encore un peu dans la région d'arrière-plan. C'est normal que votre peinture se tache un peu. Essayez simplement de conserver certaines formes des pins. Il s'agit principalement de l'extrémité effilée qui grossit vers le bas. Touchez un tas. Je vais juste en ajouter d'autres. Je pense que je sais qu' il n'est pas assez épais parce qu' il y a une raison pour qu'il ait plus de couleurs sur le devant. Maintenant, j'ai ajouté les pins. Je vais ajouter des couleurs plus claires sur le devant. Pour cela, je mélange ici mon vert olive. Je vais juste l'ajouter au sol pour lui donner un effet de brousse. Si votre vert olive n' est pas opaque, allez-y et utilisez une couleur jaunâtre opaque [inaudible] qui se mélange au vert et peut donner une belle apparence. Ici, je prends mon vert olive, en l'appliquant légèrement sur le devant. Donne une belle apparence touffue et un effet multicolore. Parce que ne mettez pas vos peintures dans un seul mode de couleur et ne vous approchez pas de la maison. Nous voulons également montrer le buisson dense. C'est pourquoi ne vous dirigez pas vers la base. Je ne postule que pour les régions intermédiaires. Ici, je prends mon vert olive et je l'ajoute. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons ajouté ce beau buisson dense. Wave a réussi à capturer la douceur de la région supérieure. Je pense qu'il est temps d' ajouter une petite fenêtre à la maison, peut-être. Voilà, je prends ma peinture brune et je vais juste tracer une petite fenêtre. Comprenez, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous avons cette haie, un nœud trop sombre, c'est le bord ombragé. Ici, nous avons l'ombre à peindre sur la maison elle-même. Maintenant ce bord vers l'intérieur, vous devez avoir une peinture plus foncée. Alors juste une ligne le long d'ici. Maintenant, dès que nous ajoutons ces choses une belle maison devient encore plus belle. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques éclaboussures de fleurs sur le devant. Ici, je prendrais mon jaune cadmium. Je vais déposer ces éclaboussures vers l'avant uniquement, c'est pourquoi je couvre la région supérieure. Je veux beaucoup de fleurs. De minuscules fleurs. Voilà, nous avons de belles fleurs. Mais je veux aussi des fleurs blanches. Je vais aussi mettre des éclaboussures de peinture blanche. Nous allons faire un mélange de fleurs de différentes couleurs aujourd'hui. Laisse-moi enlever une bonne partie de ma couleur blanche. gouache séchée n'est pas bonne pour les éclaboussures, elle va juste éclaircir. Je vais prendre de la peinture à la gouache fraîche. Ici, je reprends également une bonne quantité de ma peinture blanche. Prêt à éclabousser. Je vais couvrir la base comme avant et commencer à ajouter ces éclaboussures. Tu vois maintenant qu' il y a un mélange de fleurs blanches et jaunes dedans ? Je pense que je vais ajouter de plus grandes fleurs blanches. Je viens de déposer un énorme pigment vers le bas. Tu peux voir ? Laisse-moi en chercher un peu plus. Juste vers la base et ils sont plus grands parce qu'ils sont vers la base. Ici, un pigment dense. Chaque fois que je prends un pigment dense, je l'applique sur la base. Maintenant, je vais revenir à ma doublure pouvoir ajouter quelques traits plus foncés. Donc, ici, en prenant mon vert foncé, nous allons ajouter de petites structures gazonnées, très petites ou situées vers le haut de la maison, mais assurez-vous qu' ils sont minuscules juste à l'avant de la maison, comme ça. Quelques petits éléments en herbe. Ils ne devraient pas être très grands, souvenez-vous de cela. Ensuite, j' utiliserai également ma peinture foncée. Si votre peinture foncée ne fonctionne pas, optez pour le gris de Payne. Le gris ou le noir de Payne sont suffisamment foncés pour faire le trait. Plus vous cueillez de gris Payne, vous pourrez ajouter une tige à ces fleurs et vous pourrez également ajouter de nombreuses petites tiges. Vous pouvez voir comme à la fin ici, si vous ajoutez de nombreux traits vers le haut pour représenter l'herbe. Chaque fois que vous pouvez essayer de créer ces traits vers le haut, évitez les blancs, car vous pourrez ainsi conserver cette zone blanche. Ensuite, je vais choisir un peu de mon Payne's Grey. Je pense que je le ferai une fois que tout sera fini. C'est probablement ce qu'il y a de mieux. Je vais juste terminer la clôture avant de la faire sécher. Voilà, je vais prendre ma peinture brune. Nous allons ajouter la clôture. Rappelez-vous que nous l'avons fait, nous avons marqué avec un croquis au crayon. Ça se résume par ici. Je ne veux pas ajouter complètement la base, juste comme ça. Ajoutons ensuite quelques lignes verticales et veillons à ce que ces lignes verticales s' agrandissent lorsque vous vous dirigez vers la droite. De plus, plus loin, pouvez-vous voir comment nous avons fabriqué cette clôture ? Peut-être une autre ligne pour rejoindre la clôture. Là-bas. Je pense que c'est suffisant maintenant. Laissez-moi les épaissir vers l'avant. J'aime la façon dont ça s'est passé maintenant. Je vais juste prendre un peu de mon vert olive et commencer ajouter des structures en gazon vert olive vers le haut de la maison, juste ici parce que j'ai l'impression qu'il fait beaucoup plus sombre. Il a couvert la façade de la maison. Enfin, avant d'essayer de prendre un peu de gris de Payne et ajouter quelques lignes, car en la regardant maintenant , vous pouvez voir que c'est une maison parfaite, ce que nous ne voulons pas. Je vais juste y placer des carreaux. Quand vous placez les carreaux, en zigzag, je vais les montrer de trop près tout de suite, donnez-moi un moment. Là-bas. Regardez-le et voyez que c'est en zigzag. Vous pouvez avoir des taches plus sombres, des endroits. Peut-être que je vais juste prendre un peu de gris Payne et je l' ai appliqué vers le haut. Parce que je ne veux pas que ma maison soit uniforme et parfaite. Je vais faire sécher ça maintenant. Ici, il est complètement desséché. Je sais que celui-ci est un peu long, n'est-ce pas ? Nous allons faire des choses et terminer rapidement. Je ne peux pas m'arrêter avant de savoir que j'ai fait les choses que j'ai l'intention de faire. Par exemple, je voudrais y dessiner d'autres lignes grises de Payne. Mais maintenant, pouvez-vous voir cette différence de couleur vers la fin ? C'est quelque chose que je voulais atteindre. Ensuite, je vais prendre un peu de gris de Payne pour le déposer au centre de ces fleurs. Tu peux voir ? Je tombe au centre de ces fleurs blanches. Ensuite, je dois leur ajouter de la tige. Je pense que la couleur plus foncée peut être même le gris de Payne mélangé à mon vert et je n'ai pas à l'enlever complètement, mais juste en ajoutant un peu de tige, en particulier celles du haut également. Celles du haut vont bien. Il suffit de placer quelques lignes au centre. Ça. Maintenant, je suis content de. dois ajouter et terminer avec quelques fleurs jaunes, je te promets que c'est la dernière partie. En prenant un beau jaune cadmium fin le moment, je veux y ajouter des fleurs. Toutes les fleurs que nous avons ajoutées sont maintenant en arrière-plan. Nous pouvons en ajouter beaucoup plus, il suffit de déposer plein de petites pensées jaunes. C'est quelque chose que nous avons déjà fait. La plupart des fleurs que nous avons ajoutées jusqu'à présent étaient toutes mouillées sur mouillées. Ils sont maintenant mouillés sur secs et je voulais les ajouter également. Plus grand que nous arrivons vers le bas. Tu peux voir un peu plus grand ? Les plus petits, vers l'extrême sommet. Lorsque vous les ajoutez vers le haut, assurez-vous qu'ils sont plus petits. Tu peux en voir de plus petits ? Peut-être que vous pouvez également les ajouter dans une ligne. Voir. Maintenant, nous pouvons le terminer et signons notre tableau. Je pense que je vais signer avec mon jaune cadmium lui-même parce qu'il y a de l'uniformité et je vais le faire ici, sur le côté gauche. Enlevons le ruban. Voici le tableau terminé. Je sais que celui-ci était assez long, mais croyez-moi, vous allez adorer quand vous aurez le résultat final. Regardez ces montagnes, ces montagnes douces, même avec des touches de couleurs différentes en arrière-plan, des zones vallonnées. Quelques arbres flous, puis le premier plan, des pins, la maison. Beaucoup d'éléments que vous pourriez décrire, alors voilà. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 62. Jour 56 - Surplombant la forêt d'automne: [MUSIQUE] Bienvenue au 56e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le gris, l' ombre brûlée transparente, le vert foncé, l'or indien et l'orange de Payne ombre brûlée transparente, le vert foncé, . Commençons. Je suis certain que ce tableau ne vous sera pas du tout difficile après tous les tableaux [RIRES] que nous avons déjà réalisés. Finissons-en rapidement. Je pense que ça va être rapide. Je sais que je dis ça tout le temps et puis ça finit par [RIRES] être une vidéo de 35 minutes , alors voyons voir. Tu sais combien de temps ça fait, tu le sais déjà. C'est la grande ironie de ces choses. Quand j'enregistre, je continue, je parle, je t' explique, mais tu as déjà vu la durée de la vidéo, tu as déjà vu le tableau final, tu as déjà vu le résultat principal Donc c'est drôle quand je parle. Je pense avoir appliqué suffisamment d'eau. Ici, je charge mon pinceau taille 8 avec un peu de gris Payne. J'ai besoin d'un ton plus clair de gris de Payne simplement parce que je veux créer cet effet maussade dans ma peinture. Je vais mettre toute cette couleur gris clair de mon palais dans mon pinceau et je vais l'appliquer. Je vais probablement garder un angle pour mon article. Revenons-en à cet angle pour mon article, et je vais poser ma candidature. Je vais appliquer la couleur du haut vers le milieu du papier. Je veux juste que ce soit un gris plus clair aussi. C'est la raison pour laquelle j'ai cet angle. Je suppose que je vais aussi tenir mon papier comme ça pendant un certain temps pour que toute cette peinture puisse couler et me donner un petit ton de gris. Il ne fait qu'ajouter. J'ai juste besoin d'un ton de gris plus clair, souvenez-vous de cela, c'est pourquoi je l'ai. Nous allons tenir bon comme ça. Nous donnons cette jolie couleur grise au ciel. De plus, comme je ne veux pas trop d'eau sur mon papier, j'incline simplement mon tableau pour pouvoir absorber l'eau supplémentaire qui tombe sur mon papier. Je vais prendre un trait sec de gris de Payne. Vous pouvez voir qu'il fait presque sec. Il s'agit essentiellement d'utiliser la méthode sèche sur humide pour que mon papier soit humide et que je souhaite utiliser de la peinture sèche. C'est pourquoi je n'utilise pas la peinture de ma palette, mais plutôt une peinture sèche. Nous allons utiliser la méthode à sec [RIRES] sur sol humide. Je vais prendre environ un tiers de mon papier, car selon les règles de composition, il vaut mieux peindre un par tiers de votre papier pour le rendre plus agréable à regarder. Quelque part par ici. Faisons d'abord la forme de notre montagne. Vous pouvez voir que je vais vers le sommet. Je pense que je vais y créer une forme aléatoire. Maintenant, j'ai créé la forme de ma montagne. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est évidemment remplir les couleurs à l'intérieur. Ici, je prends la peinture sèche elle-même et je vais la remplir. Mais ce qu'il faut noter ici, c'est que je ne remplirai pas toutes les parties de la montagne. Certaines zones, je vais juste les laisser en blanc. Par exemple, ici, si vous regardez, j'ai laissé un énorme vide de blanc. Je vais continuer à affiner la forme, mais pour certaines zones, je vais simplement laisser blanche, comme vous pouvez le voir. Je pense qu'il y a peut-être une autre fente ici. Laissez simplement beaucoup de trous blancs à votre guise. Vous n'êtes pas obligé de le faire exactement de la même manière. Ajoutez ces traits de manière aléatoire pour qu' il ressemble à une montagne. Voyez-vous qu'il ressemble maintenant à un sommet de montagne. Permettez-moi d'ajouter de la force à cela. Il y a beaucoup de trous blancs entre les deux. Une fois que vous en aurez fini avec le Payne's Grey, allons-y et faisons de même avec du brun. Transformez en brun, ici je vais prendre ma transformation en brun. Cela fait beaucoup d' eau, alors je vais sécher mon pinceau et essayer de prendre de mon brun ici pour observer la sécheresse. C'est encore une fois un coup sec. Nous voulons monter au sommet et encore plus haut maintenant. Nous nous dirigeons vers notre prochaine chaîne de montagnes. Allez-y, c'est tout. Ne créez pas les montagnes selon les mêmes lignes, je crois que c'est mieux si vous pouvez les créer selon des lignes différentes, cela leur donnera une apparence plus agréable, en fait. Voici mon marron. Sur mon brun, en fait, je dois l' appliquer sur l'ensemble parce que nous ne voulons pas le laisser blanc parce qu'il est brun, mais ensuite nous ajouterons une couleur plus foncée sur le dessus pour plus de profondeur. Ce serait le gris de mon Payne, et je vais juste l'ajouter à des endroits aléatoires. Tu peux voir ? C'est la couche de montagne suivante, et nous ajoutons notre Payne's Grey au sommet. Nous ne faisons que donner l'effet de la profondeur à notre montagne. Ces lignes et les petits détails que nous ajoutons habituellement. Nous allons l'ajouter avec une couleur plus foncée. La montagne, peignez-la avec du brun, et ajoutez tous les détails foncés que vous voulez faire avec du brun plus foncé. Tu vois, mon papier est tout mouillé. Je pense que vers le bas, ce n'est peut-être pas le cas. Aujourd'hui, je n'ai pas retiré le ruban adhésif par le bas, car si je l'enlève, ma peinture risque de s'étaler vers le haut. C'est normal que ma peinture s'étale vers le bas. Garder cet angle signifie également que tout votre papier va couler vers le bas et votre papier finira par sécher plus rapidement. Mais il s'agit également d'un moyen utile qui vous permet de réappliquer l'eau vers le bas sans perturber vos couches supérieures car elle ne s' écoulera pas vers le haut . Ici, je reprends ma couleur foncée. Encore une fois, je vais juste ajouter quelques lignes sur la montagne à des endroits aléatoires, quelques détails sur la montagne comme ça. Nous en avons fini avec cette montagne. Maintenant, nous allons ajouter la prochaine montagne à l'avant, qui sera de couleur brun verdâtre. Pour cela, je vais prendre ma couleur verte et je vais la mélanger à mon brun, mais j'ai besoin que la peinture ne soit pas du tout aqueuse. Je sais que nous avons ajouté une peinture humide ici, donc je vais sécher complètement mon pinceau, sécher, et le brun que je ramasse ne sera pas sec, de sorte que lorsque je le mélange avec mon brun, ma peinture est maintenant de la peinture sèche. Vous pouvez faire de même, continuez à répéter. Ici, la peinture brune et mon vert mélangés sont maintenant secs. C'est ce que je vais utiliser à l'avant, et vous pouvez voir ce qui se passe. Mon papier est sec, et je le sèche donc sur des traits mouillés. Maintenant, je pense que je vais aller chercher un peu d'eau et l'ajouter. Voyez-vous le fossé qui se forme lorsque nous ajoutons les montagnes ? Nous devons aller de l'avant et combler rapidement ces lacunes. J'ai lavé mon pinceau et nous allons prendre de la peinture brune. Nous ne pouvons pas le mélanger au même endroit donc je pense que je vais y mélanger ma peinture brune, et je vais juste joindre ces zones et me débarrasser de toutes les zones blanches. Tiens, tu vois que c'est en train de sécher. Je pense que je vais probablement utiliser une toute petite quantité d'eau, et simplement la joindre à cela. Débarrassez-vous de tous les espaces blancs. Nous ne voulons pas d'espaces blancs. Dès que vous avez fait cela, revenez au même mélange de vert et de brun. Je sais que cette technique demande beaucoup de pratique, mais n'y avons-nous pas travaillé depuis presque 50 jours maintenant ? Je suis sûr que vous êtes sûr de le faire. Ici, si vous commencez à ajouter, ici, je vais prendre mon vert, mélanger avec une bonne quantité de brun pour qu'il soit plus foncé, comme un brun foncé. Je pense que nous pouvons maintenant opter pour un mélange aqueux parce que nous avons cet angle sur notre papier et les parties inférieures de notre peinture ont séché donc peu importe que vous utilisiez du doux ou non. nous descendons vers toute façon, nous descendons vers les parties les plus détaillées de la montagne. Je pense que je vais créer un sommet différent ici parce que je ne voulais pas que cette montagne suive exactement la même trajectoire, mais elle semble toujours suivre exactement le même schéma, n'est-ce pas ? Peut-être avons-nous créé un pic différent pour qu'il n'ait pas l'air de suivre exactement le même pic vers le bas. Ce n'est pas ce que nous voulons. En prenant le même mélange, vous pouvez maintenant utiliser un mélange légèrement aqueux et commencer à descendre. Je me suis arrêté presque là. Nous avons maintenant ajouté trois couches de montagne. Mais maintenant, à cette montagne de front, nous devons ajouter des détails. Ces détails, allons-y et commençons à les ajouter avec du brun ou du gris Payne donc je pense que je vais mélanger les deux. Mon brun et mon Payne's Grey, les mélangeant et en les ajoutant simplement. Nous l'ajouterons de la même manière que nous l'avons ajouté. Mais ici, maintenant, quand vous le ferez, vous pourrez probablement créer des bords qui dépassent, montrant des arbres ou de minuscules détails. Tu peux voir ? Faites-les simplement sillonner car nous ne voulons pas que notre montagne soit parfaite. Choisir le gris de Payne. Je pense que le gris de Payne est une bien meilleure couleur à ajouter, et ajoutez-le à nouveau sur le dessus, un peu de lignes détaillées et quelques lignes. Voyez-vous comment j'ai créé cet effet sombre sur ma peinture ? Juste à des endroits aléatoires en utilisant la couleur foncée sur le dessus. Nous avons maintenant créé trois couches de montagnes. Allons plus loin. Plus bas, maintenant, nous allons peindre des pins. Mettons-le en premier. Voici mon or indien et je vais juste l'appliquer à nouveau en dessous parce que nous voulons qu'il représente l'automne. Comme je l'ai dit, c'est déjà l'automne ici au Royaume-Uni, donc je suppose que nous devons continuer et essayer de le remplir de couleurs automnales. Il y a une belle touche là-bas. Mon papier est sec, donc je ne fais que mes traits mouillés sur secs pour l'instant, mais je ne veux pas le remplir dans son ensemble. Je vais m' abstenir d'ajouter d'autres lignes, mais plutôt m'en tenir à ces traits et à les remplir. N'oubliez pas que vos marques de pinceau apparaissent toujours , même si vous avez des éléments différents sur le dessus Je crois que j'ajoute mes marques de pinceau de la façon dont je veux les représenter. Maintenant que vous avez montré comment, vers le bas, vous avez ces beaux arbres d'automne. Évidemment, il faut ajouter de la profondeur. Pour cela, créons notre première couleur. Ça va être brun. Où dois-je mélanger ? Mélangeons-le ici. Voici mon brun et mélangez-le à mon orange, plus d'orange cette fois, puis nous diminuerons progressivement la quantité d'orange dans notre mélange. Ici, en prenant de l'orange, tu peux voir. Prenez une bonne quantité d'orange et un peu de brun. Encore de l'orange. Ensuite, nous essayons essentiellement d'y ajouter des arbres. Continuez. Ajoutez ces différentes couches. Il suffit de faire ces mouvements vers le haut. Tu peux voir ? Laissez-y quelques trous de cet or indien. Qu'il y en soit. Faites-le ressortir pour que nous sachions qu' s'agit de différents niveaux d'arbres que nous essayons d'ajouter. Suivez la même procédure vers le bas. Encore une fois, laissez apparaître de petits morceaux d'or indien. [MUSIQUE] On se rapproche vers le bas. Je pense que vers le bas, nous ajouterons plus de détails. Mais pour l'instant, remplissons-le avec différents niveaux d'arbres. Tu peux voir ? Nous avons ajouté différents niveaux et tout se fond en ce moment, mais ne vous inquiétez pas, nous allons régler le problème. ajouté un peu plus de brun à mon mélange et maintenant je vais l'ajouter sur le dessus. Mais maintenant, lorsque vous ajoutez ce brun, assurez-vous de les ajouter espacés, pas aussi près que vous l'avez fait avec l'orange. Parce que vous essayez de représenter le niveau de profondeur suivant dans notre peinture. Ne le faites pas au même niveau de fréquence qu'avec l'orange. Ensuite, faites dorer, mélangez un peu plus de brun à mon mélange. Je vais aller plus loin. Encore une fois, diminuez la fréquence encore moins que celle que vous avez ajoutée avec la peinture brune. [MUSIQUE] Passons à la teinte la plus foncée. Maintenant, c'est brun foncé, foncé. Nous commençons. Ce brun foncé, je pense que je vais juste l'appliquer sur le bas uniquement. En bas, je crois que je veux créer plus meilleures formes. Je vais donc passer à mon pinceau de plus petite taille. Je pense que je vais prendre ma taille 2 tout de suite. Voici mon pinceau taille 2 et chargez-le de couleur, qui est essentiellement ma teinte brune. Voilà ma teinte marron foncé. Nous allons commencer à ajouter quelques formes de pins. Vous êtes libre de faire n'importe quel arbre en fait. Mais assurez-vous que le fond est plus sombre. Vous pouvez également espacer les arbres. Brun plus foncé vers le bas. [MUSIQUE] Choisir plus de brun. Assurez-vous que vers le bas il y a une belle couleur foncée. J'ai plutôt choisi le gris de Payne. Mais je suppose que c'est bon. Mon brun va juste le rendre un peu plus foncé. C'est bon, n'est-ce pas ? [MUSIQUE] Finis-le sur le côté gauche. Comme vous pouvez le voir, mes arbres sont plus clairs. Qu'est-ce que c'est ? Ce n'est ni plus léger, doux, ni bon. Ici, je vais commencer à ajouter quelques effets de quelques pins en arrière-plan. C'est une couleur bicolore. Je vais chercher de l'orange et mélanger avec ça. Un peu d'orange dans ce mélange de brun. Nous allons probablement essayer de voir si nous pouvons ajouter des formes de pin à l'arrière. Maintenant, nous allons essayer de faire des pins, pas tous, juste au hasard pour recouvrir la base. Essayez de voir si vous pouvez rendre visible la ligne des pins afin que vous sachiez que quelqu'un qui regarde derrière lui sait que ce sont des pins derrière. Ici, en bas, nous avons ajouté un focus. Je pense que c'est suffisant. Une fois que vous aurez les couleurs les plus foncées tout en bas, je veux qu'elles aient une belle profondeur. C'est la raison pour laquelle j' applique simplement du brun plus foncé vers le bas. Une fois que tu l'as fait , c'est fini. Enfin, je dis oui, parce que j'ai réussi à terminer ça en 22 minutes, ce qui signifie qu'après tout, ce sera bien moindre. Plus la partie avant de la vidéo, évidemment. C'est terminé. Vous pouvez voir comment il s'est avéré qu'il s' agissait de trois couches de montagnes. Puis le premier plan avec beaucoup d'effets de pins, mais a ensuite adouci l'ensemble du tableau. Faisons sécher ça rapidement pour que nous puissions signer le tableau. Je l'ai fait sécher. Allons-y et signons le tableau. Je pense qu'aujourd'hui je signe avec du jaune cadmium juste parce que c'est plus clair. Là-bas. Maintenant, retirons le ruban. Tout d'abord, permettez-moi de l'enlever par le dessous. Nous avons peint l' ensemble du tableau avec cela en dessous, ce qui nous a permis de le peindre de cette façon et aucune peinture ne coulait ou ne coulait au hasard à cause de l'angle que nous avons dans le papier. [MUSIQUE] Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 63. Jour 57 - Journée d'automne brumeux: [MUSIQUE] Bienvenue au Jour 57 et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le gris de Payne, brun transparent ou une ombre brûlée, vert foncé et l'orange. C'est une palette de couleurs très minimaliste, n'est-ce pas ? Laisse-nous commencer. Nous appliquerons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Appliquez une eau d'une belle consistance, en vous assurant qu'elle ne forme pas de grandes flaques d'eau ici. Comme vous pouvez le voir, je soulève mon papier et je vous montre une fois de plus la consistance de l' eau sur mon papier. N'oubliez pas non plus que je conseille toujours de continuer à appliquer plusieurs fois si votre papier a tendance à sécher rapidement. À présent, vous devez savoir comment se comporte votre papier, à moins que vous n' utilisiez des papiers différents chaque jour. Ce que je vais faire aujourd'hui, c'est juste peindre une couleur entière tout de suite. Pour cela, je vais utiliser mon pinceau plat car il est beaucoup plus facile de peindre les couleurs entières avec un pinceau plat. Ici, je vais prendre mon Payne's Grey, et je prends un bon mélange aqueux et je vais l' appliquer sur mon papier. Tu vois, notre Payne est gris. Comme hier, je vais garder un angle sur mon papier et laisser couler toute la peinture. Sur l'ensemble de mon papier, j'applique essentiellement cette couleur gris foncé, non pas foncé, mais une couleur grise, en fait, jusqu'au bas. Nous venons de recouvrir l'ensemble du papier avec le Payne's Grey. L'automne est très nuageux, avec une surabondance de gaz. La plupart du temps, il fait brumeux, tous ces mots sont bons pour décrire les jours d'automne. J'en ai fait l'expérience ici. Je ne me rappelle pas avoir vu une belle journée ensoleillée en automne. C'est pourquoi nous allons faire la scène brumeuse qui représente une plus grande partie de la météo automnale. Assurez-vous que votre planche est inclinée et donnez-lui cet angle pour que toute cette peinture puisse couler vers le bas. Je ne veux pas que la peinture coule vers le bas, mais je veux que l'eau supplémentaire coule vers le bas. C'est ce que nous faisons, laisser couler cette eau supplémentaire. Nous attendons un moment qu'il s'enfonce dans le fond car il va falloir y peindre le fond. Attendons juste un peu le temps qu'il coule vers le bas. Je pense que c'est une bonne constance en ce moment pour commencer à peindre. Ici, je vais sécher mon pinceau et je vais ramasser gris de mon Payne et vous pouvez voir que c'est de la peinture sèche, du gris Payne sec. Il y avait de l'eau sur ma palette. C'est parce que j' ai peint il y a quelque temps et c'est pourquoi il est encore humide. Quoi qu'il en soit, nous devons l'utiliser à sec sur sol mouillé. Ici, je vais sécher mon pinceau. Je veux mon coup sec sur sol mouillé. N'oubliez pas d'avoir essayé de créer une belle scène brumeuse. Je pense que c'est là que je veux que mon parcours se situe. Je vais probablement d'abord tracer la ligne où je veux que je sois brumeux. C'est ça. Alors ajoutons. Je vais ajouter ces traits vers le haut dès maintenant pour représenter les pins. Je pense que c'est le moment où nous devrions supprimer l'angle , sinon tout ce que nous appliquons coulera vers le bas. Ici, je vais appliquer ma peinture vers le haut comme ça. Je pense que je vais m'arrêter là et un peu plus loin. J'ai laissé un vide, vous pouvez le constater. Maintenant, je vais faire de même vers le côté gauche et lui donner un peu plus de hauteur en gros. Une fois que vous avez atteint la hauteur, vous pouvez commencer à affiner les formes et à les faire ressembler à des pins. Faites la tête puis les traits. Comme vous le savez, c' est l'arrière-plan, et c'est une journée brumeuse. C'est normal de l'avoir dans le brouillard. Regarde mes coups, tout est brumeux. Dans certains domaines, nous avions juste besoin d'avoir cette pointe. C'est la base de ce qui se passe. Ensuite, nous ajouterons une autre couche de pins brumeux à l'avant, ou presque comme nous l' avons peint hier. Hier, nous avons peint de manière très similaire, nous avons ajouté la montagne. Aujourd'hui, nous allons ajouter la prochaine couche de pin. Ce ne sera pas énorme, mais cette fois, il n'y a pas de couche brune de pin, nous allons opter pour un vert foncé. Ce vert foncé est essentiellement la couleur que nous avons presque utilisée hier. Je sais que j'arrête pas de le dire hier. Le vert foncé, ça y est, je pense que j'ai besoin de sécher mon pinceau. Il y a beaucoup d'eau là-bas. Je suis en train de sécher complètement mon pinceau. Le vert foncé et le brun. Si vous les mélangez ensemble, le vert foncé et le brun, vous obtiendrez cette teinte plus foncée de vert brunâtre. Voilà, c'est le vert brunâtre que je veux, et c'est la prochaine chose que je vais mettre sur mon devant. Je vais créer une autre couche. Je vais m'arrêter quelque part au milieu , observer cela, puis je vais prendre le pigment et commencer à ajouter un effet touffu. Je pense que j'ai besoin de plus de vert et brun, plus de pigment en gros. Commencez à donner un joli effet touffu et touffu. Tu vois, juste en utilisant la planéité de mon pinceau. Vous pouvez le peindre avec un pinceau plat plus petit si vous en avez. J'utilise juste la planéité de mon pinceau pour créer cet effet touffu, je pense que nous allons y aller. Nous ne voulons pas créer d'espace blanc. Je vais juste à l'endroit où se trouve l'extrémité de la partie en pin , en gros, en arrière-plan. Nous peignons cela au premier plan ; pas au premier plan, mais devant ces pins, vous le comprenez. Ici, à mesure que vous approchez, commencez à construire les plus petites et rejoignez lentement cette région. C'est fait. Je vois que la lumière me joue des tours aujourd'hui. C'est parce que le soir, quand je photographie, la lumière du soleil est là. Le matin, c'est de l' autre côté de la maison, juste derrière, donc la lumière y est parfaite. Le soir, c'est à ce moment-là que la lumière joue avec moi, parce que lorsque les nuages passent au-dessus du soleil. Je ne peux rien y faire et je suis sûr que vous me le pardonnerez. Là, ajoutez de jolis points verts. Je pense que vers la droite, il suffit de le réduire de plus en plus et de le rejoindre en tant que tel. Tu vois ça ? Maintenant que c'est fait, je pense que nous pouvons attendre qu'il sèche, peut-être, ou peut-être pas, il suffit de remplir le premier plan. Pour peindre le premier plan, je vais utiliser mon mélange de brun et d'orange. Voici mon mélange brun et orange. Mais avant cela, je vais prendre le même mélange vert. Tu peux voir le même mélange vert ? C'est vert et brun ensemble. Une fois que vous l'avez peint, attendez une minute pour que votre peinture s'installe et ne soit pas prête à couler. Revenez en arrière et mettez cet angle sur votre papier. Maintenant, peu importe ce que vous appliquez et quelle que soit la consistance de l'eau que vous appliquez, elle ne remontera pas. Ici, je prends cette peinture et je vais l'appliquer. Mais remarquez le léger écart qu'il me reste. Ne le peignez pas trop près, sinon vous ne ferez que perturber cette couche. Ensuite, allez chercher ce mélange brun-orange. Je pense que j'ai besoin de plus d'orange là-dedans. Nous allons le peindre juste en dessous. Tout d'abord, prenons la route. Cette route va être comme ça, elle descendre, et là encore, de l'autre côté. Vous avez le beau virage de la route, puis elle va vers ce côté. C'est essentiellement la route. Maintenant, remplissons la peinture. Je vais chercher mon orange en ce moment. Encore une fois, je sais que c'est trop orangé, nous allons ajouter des nuances plus foncées sur le dessus. instant, allons-y et remplissons-le d'orange. Je pense que je vais faire de même vers le côté droit, remplissant d' orange et peut-être un peu de brun de temps en temps. Encore une fois, il suffit de prendre ce mélange qui se trouve dans ma palette. Comme vous pouvez le constater, j'y ai créé une ligne dure, dont je veux me débarrasser. Comment vais-je m'y prendre ? Adoucir le bord. J'ai nettoyé toute la peinture de mon pinceau et je vais juste passer jusqu' à ce bord. Peut-être prendre un peu de gris de Payne, donner l'effet d'un buisson au bout, tu vois ? Mais assurez-vous qu'il n'y a pas de ligne dure à l'endroit où vous ajoutez votre pigment. [BRUIT] Pour en revenir à mon mélange vert-brun, on n'a pas encore fini, tu te souviens ? Je dois ajouter et joindre, maintenant mélanger pour obtenir un mélange brun verdâtre et aussi un peu d'orange vers le bas. Maintenant, ajoutons-y des traits plus foncés, en gros, [BRUIT]. Avant cela, je pense que notre partie inférieure risque de s'assécher, donc je vais juste prendre un peu de gris de Payne. Pas beaucoup, juste un peu de gris de Payne et commencez à ajouter un ton légèrement plus clair et moyen, je suppose, et je veux l'appliquer au centre. Comme vous pouvez le constater, j'ai diminué la couleur au fur et à mesure que je remonte vers le haut. L'avez-vous remarqué ? Ensuite, une chose que je dois faire, c'est qu'un flic est doux et comment le bord de celui-ci forme des poils, tu l'as remarqué ? Et aussi, si votre route ne s' entend pas, allez-y. Utilisez la technique de levage, enlevez la peinture pour créer la surface de la route. De la même manière, allons-y et adoucissons cet avantage. Maintenant, allons-y et ajoutons un pigment plus foncé sur le dessus, ici je vais commencer par mon brun et je vais ajouter ma peinture brune. Oups, c'est de la peinture grise, et voilà ma peinture brune en commençant par ma peinture brune vers le bas, et de la peinture brune extrême vers le bas et aussi ici. Lorsque vous vous déplacez vers le haut, vous pouvez diminuer le pigment. Nous l'avons fait à de nombreuses reprises, chaque fois que vous vous dirigez vers le bord de la route, diminuez au fur et à mesure que vous vous éloignez parce que tous les pigments denses et foncés devraient se trouver tout en bas ici ou le pigment foncé diminue votre densité à mesure que vous vous dirigez vers le haut et que vous commencez à ajouter de moins en moins de pigments. J'ai créé cette belle anecdote routière. Je vois des poils se former mais cette fois je ne vais pas trop les adoucir, on n'a pas à trop les ramollir et aussi si vous regardez vos peintures en gris, elles commencent également à s'étaler. Peut-être que nous allons prendre un peu de peinture grise et l'ajouter vers la partie centrale parce que la partie centrale, j'aimerais qu'elle soit un peu plus foncée, mais vers l'extérieur, vers la partie centrale parce que la partie centrale, j'aimerais qu'elle soit un peu plus foncée, mais vers l'extérieur, Ça devrait aller, en le ramollissant vers le haut. Je pense que j'aimerais ajouter quelques éclaboussures, mais des éclaboussures plus petites. Pour faire de plus petites éclaboussures, je passe à mon pinceau le plus petit, je vais prendre mon pigment brun. Nous allons ajouter que cette dernière est retirée là-bas et que je dois masquer l'intégralité de cette région. Vous pouvez noter où je tiens mon papier, je veux seulement que cette partie de mon article soit vue. Grâce à cela, vous pouvez voir les petites éclaboussures sur mon papier et la même chose un peu sur le côté droit. Je dois cacher et masquer presque toutes ces parties, je vais revenir à ma méthode des deux documents. En gros, en tenant mon papier et c'est juste sur cette zone que je voulais placer mes éclaboussures, là-haut, nous utilisons ce flatteur et ça a marché. Nous avons ces petites éclaboussures, utilisez un pinceau de plus petite taille pour obtenir vos petites éclaboussures et maintenant, nous allons utiliser une méthode à deux feuilles pour créer des éclaboussures, mais celles-ci les éclaboussures vont être différentes. De quelle manière différente ? Nous devons les créer sur une seule ligne. Si vous utilisez simplement vos deux feuilles, maintenez-les Si vous utilisez simplement vos deux feuilles, de telle sorte qu'il n'y ait qu'une légère ligne sur le côté gauche de la route et que vous les mettiez dans ces plateaux. La plus grande partie sera probablement sur le papier, mais si vous le faites et que vous tapez dessus le long du bord, vous verrez que vous vous trouvez le long du bord. l'autre bout, il sera très difficile pour nous de le faire de très près et de suivre le chemin, mais je suis presque sûr que vous pouvez simplement aller de l'avant et mettre ces points. Les points ne fonctionneront pas, je suppose, parce que ce sera toujours trop gros. Peut-être que nous pouvons placer certaines d'entre elles au centre ici, mais le problème, lorsque nous ajoutons les points, c'est que ce ne sera jamais aléatoire. Nous avons essayé d'être aléatoires, mais ce n'est toujours pas le cas. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas aussi parfait que d'utiliser une méthode d'éclaboussures, mais nous avons de belles éclaboussures, alors je vais prendre mon brun. Je veux dire, j'utilise toujours mon pinceau taille 2 et nous allons ajouter une clôture. Sur cette base, je vais ajouter une clôture. Lorsque je commence par le bord, faites en sorte que ces petites lignes de clôture soient toujours verticales vers le haut. Ici, il va vers le haut et, comme vous pouvez le voir, lorsque vous arrivez vers le bas, commencez à augmenter la hauteur de votre clôture et à augmenter la distance qui les sépare. Tu peux voir ? Nous avons commencé à augmenter la distance entre eux et jusqu'à la hauteur. Je pense que je vais m'arrêter là parce que ceux qui travailleront de ce côté, je tiens à les ajouter en détail. Je pense que c'est bon d'y aller. instant, nous allons attendre qu' il soit complètement sec pour pouvoir l'ajouter au premier plan. Très bien, ici c'est complètement sec et allons-y et ajoutons le premier plan maintenant. Pour cela, je vais commencer par mon vert et je vais le mélanger à mon drap brun pour obtenir cette couleur brun verdâtre foncé que nous utilisons pour le fond, la même couleur que nous sommes va utiliser. Je vais mettre un pin juste là. Mettons ce pin, il fallait que je fasse mon préféré pour obtenir la hauteur parfaite et placer mon pin à cet endroit et cela va s' étendre jusqu'à ce qu'ils le soient. Tu vois, j'obtiens des lignes parfaites quand je tourne mon papier parce que c'est comme ça que fonctionne ma main, je peux faire des lignes droites comme ça. Maintenant, en utilisant le bout pointu de mon pinceau, c'est un pinceau plus petit, vous pouvez le voir. Nous allons créer le petit pin, et comme vous l'avez peut-être remarqué, bel arbre est au premier plan comme nous le donnons, il n'est pas fondamentalement au premier plan, mais nous essayons de mettre l' accent sur cela. Ces régions situées à l'arrière se situent dans les zones brumeuses semblent se trouver dans la région brumeuse. Ajouter un tas de petites branches minuscules. Souvenez-vous de la façon dont je peignais les pins, en ajoutant les branches dans différentes directions, pas toutes sur le côté. Quand je peins des pins en détail, c'est ainsi que je le fais. Vous n'êtes pas obligé de faire la même méthode, si vous avez une méthode différente pour vos pins, vous pouvez l' essayer. Ne suivez pas exactement mon style, ce n'est pas le but et si vous aimez le mien, vous pouvez aussi le faire et. Alors, continuons. Je pense que c'est le point en dessous que je veux ajouter les pins, le reste est le pied et je dois couvrir la partie centrale. [MUSIQUE] J'ajoute mon joli pin. Comme vous pouvez le constater, il commence à se densifier vers le bas, assurez-vous de le faire. Ça commence à se densifier. De plus, vous aurez probablement besoin de plus de couleur parce que c'est une teinte beaucoup plus claire comme avant, c'était un plan vide fond gris plus clair juste là, mais en nous approchant du bas, ce n'est plus un fond gris plus clair. Fond gris plus clair. Nous avons un mélange d'oranges ici, donc vous devrez probablement opter pour une teinte légèrement plus foncée lorsque vous le faites ici. Permettez-moi d'en remplir davantage dans cette partie centrale. vois, nous avons l'arbre là-bas. Maintenant, cela n'a aucun sens lorsque l'arbre est juste là, il faut ajouter de l'ombre. Ombre. C'est très important quand on peint. Je vais prendre un peu de mon Payne's Grey. Pas beaucoup, mais un mélange légèrement aqueux de mon gris Payne. Voici la lumière. La lumière du soleil joue à nouveau avec moi. Mélange aqueux de mon Payne's Grey et je vais l' appliquer à la base. Remarquez ce que je fais. Vous appliquerez ce mélange aqueux de mon gris Payne et vous l'aurez appliqué en bas. Juste une forme aléatoire vers le bas. Juste avant qu'il ne sèche, j'adoucit ses bords pour obtenir une ombre plus douce. Tu peux voir ça ? Mais je sais que lorsque vous vous adoucissez vers les tons sombres, souvent telle sorte que le gris de votre Payne touche les feuilles, alors tout ce que vous allez couler. Vous devez faire attention, c'est encore une fois un processus un peu délicat, [RIRES] mais je suis sûr que vous pouvez le faire. Une fois que vous aurez adouci l'eau, vous pouvez simplement prendre un peu de votre Payne's Grey, l'ajouter et voir. Maintenant, j'ai une ombre en bas, puis je pense que nous revenons à notre brun. Ma peinture brune. C'est ma peinture brune, et je vais commencer à ajouter la clôture de premier plan une fois. Encore une fois, je ne veux pas que ce soit parfait, je pense que je vais commencer à en faire retourner certaines. Tu vois, celui-ci est incliné, c' est probablement une voiture qui l'a percuté. Nous en aurons un autre ici, mais celui-ci va être un peu clair. rectifiant celui-ci, vous démontrerez que celui-ci est réellement tourné et qu'il n'est pas orienté de la bonne manière. Tu vois ça ? Vous pouvez y ajouter votre clôture. Ne complétez pas les lignes, vous pouvez dessiner des lignes incomplètes. Tu peux voir ça ? En particulier, vers les régions où nous étions censés ajouter humide sur humide. Vous pouvez voir que c'est à peine visible, celui que j'y ai ajouté. vois, c'est à peine visible, mais j'ai ajouté une petite ligne. Rien sur la gauche ici, nous allons juste ajouter un arbre vers la gauche. Encore une fois, cet arbre, laissez-moi l'ajouter. Je pense que je vais l'ajouter directement, ici. Ce sera probablement comme un arbre sec, laissez-moi juste y mettre quelques branches. Tu peux voir ? Je viens d' ajouter quelques branches, et au fur et à mesure que j'arrive vers le bas, j'augmente la longueur de mes branches et je vais également créer plusieurs branches, ne vous en tenez pas à une seule. Nous avons beaucoup de branches, il suffit d'y ajouter un peu de couleur. Je pense que vous pouvez opter pour l'orange, puisque nous venons d'utiliser de l'orange pour tous nos arrière-plans, nous pouvons donc utiliser de l'orange. En utilisant de l'orange, je vais juste toucher le bout de mon pinceau. J'utilise un pinceau de taille 2, je vais juste utiliser le bout de mon pinceau et le déposer. Il a desséché une certaine quantité de feuillage. Toutes les feuilles sont tombées, elles ont presque disparu. C'est la raison pour laquelle il ne reste littéralement que très peu de feuillage sur l'arbre. Juste de petits points à certains endroits. Il ne reste que ces nombreuses feuilles à sortir. C'est fait, et maintenant je vais terminer avec une texture herbeuse. Texture herbacée, essentiellement avec ma peinture brun foncé juste ici en bas. Il suffit d'utiliser votre pinceau et votre pinceau de doublure en gros, je suis passé à mon pinceau à doublure, et je commence à ajouter de la texture herbacée, à les rendre plus petits. Laissez-moi vous le montrer de près. Ce sont des plus petits. Tu vois ça ? fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'arrière , faites-les de moins denses, plus denses vers le bas , plus denses et plus gros vers le bas essentiellement. Commencez par l' extérieur de votre pointe et dirigez-vous vers l'intérieur. Toute direction aléatoire n'a pas vraiment d'importance, elle n'a pas besoin d'être parfaite. Comme je l'ai dit, au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, commencez à diminuer la fréquence, et je pense que je vais simplement en placer une complète ici. En gros, j' utilise mon pinceau à doublure et j'ajoute simplement une ligne. Je pense que je ne veux rien ajouter de plus à ce sujet, je pense simplement que nous devrions simplement en rester là. Vous voyez, il y a de la belle herbe qui pousse sur le bord de la route, et ce côté n'a rien et c'est très bien. Je pense que c'est bon d'y aller. Mettons-le au sec pour pouvoir terminer en signant notre tableau. C'est terminé, mais il y a une chose que j'ai oubliée, et en gros, c'est d'ajouter un élément d'ombre cet arbre ou d'ajouter quelque chose à sa base. Je pense que je vais simplement ajouter des éléments, mais en gros, je dois m'assurer d' adoucir tout ce qui s'y trouve. Je ne veux pas que ce soit une ombre parfaite, j'applique simplement de l'eau le bord de mon arbre, sur le bord de mon arbre, je l'adoucis et je la joins à l'une des oranges. Je vais prendre un peu de brun et je pense que je vais l'ajouter à cette région de base. Ici, si vous joignez cela , quelques taches brunes. C'est bien mieux que d'avoir une ombre parfaite. Je l'aime bien en ce moment. Puisque nous avons terminé, nous allons signer le tableau. Enlevons le ruban. Voici le tableau terminé. J'ai dit que cela allait être rapide, mais il y avait ensuite plein de petits trucs et astuces dans celui-ci. Beaucoup de parties délicates, je l'avoue. Voilà, c'est le tableau terminé. [MUSIQUE] 64. Jour 58 - Vue sur le lac d'automne: Bienvenue au 58e jour, et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, le gris Payne, l' or indien, le brun greffé ou l'ombre brûlée, le vert Phthalo et l'indigo. Commençons. Je vais appliquer de l'eau sur l' ensemble de mon papier. Prenez votre temps et appliquez l'eau sur l' ensemble de votre papier. Permettez-moi de l'incliner légèrement pour que toute eau supplémentaire puisse couler vers le bas. Alors je vais commencer. Je vais utiliser du bleu cobalt. Voici mon bleu cobalt. C'est mon mélange de bleu cobalt. Je vais juste prendre une petite consistance plus claire de mon bleu cobalt et l'appliquer sur mon ciel. Je vais créer des formes de nuages aléatoires. Juste au hasard, très léger. Comme vous pouvez le voir, et laissez également de nombreuses lacunes. Je veux beaucoup de pas blancs , donc au hasard. Vous pouvez peut-être ajouter un peu de gris Payne à votre bleu cobalt en une infime quantité pour donner une teinte légèrement plus foncée, éventuellement vers les zones supérieures. Sur les zones inférieures, n'appliquez pas les teintes les plus foncées et conservez une grande partie de la forme blanche des nuages, ce qui est très important. Voilà, j'ai les nuages qui coulent et qui essaient d'enlever l'eau supplémentaire si vous observez. Je retire simplement le surplus d'eau sur les bords et je l' essuie sur mon linge. Je suppose que c'est ça. Maintenant, je vais mettre un ruban adhésif en dessous pour que nous ayons cet angle vers le bas. Cela permettra à toute l'eau excédentaire de s'écouler vers le bas, et j'ai un renflement ici, je vais essayer de presser pour que l' eau coule vers le bas. Ou vous pouvez simplement utiliser votre brosse et absorber l'excès d'eau. Votre brosse absorbera toujours l'eau. Rien qu'à partir de cette zone, c'est parce que nous allons peindre avec une technique à sec sur sol humide. Déplace ça vers le bas. Je sais que ce n'est pas visible sinon, la région supérieure. OK, voilà. Maintenant, je vais laver soigneusement mon pinceau et l' essuyer de tout excès d'eau, et je vais passer à un coup sec. Ici, je vais prendre une quantité sèche de Payne's Grey. Vous voyez la quantité sèche de gris Payne que je mélange sur ma palette. C'est littéralement sec. Nous devons opter pour des coups secs. Si vous sentez qu'il est mouillé, ne serait-ce qu'une petite quantité, séchez votre pinceau. Nous avons arrêté. En gros, je veux qu'il y ait une montagne. C'est la raison pour laquelle j'ai un angle pour qu' aucune de mes peintures ne coule vers le haut plutôt que vers le bas, c'est tout à fait normal. Je vais juste créer cette forme de montagne. Puis il va vers la droite et comme ça. reprendre ma couleur foncée, je vais l'appliquer sur le dessus sur certaines zones. Nous allons créer quelques lignes. Vous pouvez laisser le rythme à beaucoup de Blancs entre les deux. C'est très bien. Vous pouvez marquer certaines d'entre elles sous forme de lignes. Je pense que je vais très bien couvrir vers le haut. Je crois que je vais couvrir une grande partie de cette région inférieure, puis je vais lentement commencer à ajouter, pour que cette région soit belle et sombre. Pas foncé mais un peu plus de couleur ici, beaucoup de blancs se succèdent au milieu. C'est fait. Maintenant, il y a une chose que je veux faire. Je vais prendre un pinceau sec. Encore une fois, la brosse sèche est celle que je n'ai pas utilisée aujourd'hui. Après avoir utilisé mon pinceau taille 4 aujourd'hui, je vais juste passer mon pinceau le long du bord et me débarrasser de tous ces poils pour moi. Maintenant, mon pinceau est mouillé. Je ne vais pas le laver, mais j' essaie juste de le sécher et de le courir le long du bord, ce qui devrait absorber les poils supplémentaires qui se forment à la fin. Maintenant, j'ai lavé mon pinceau et il ne sert plus à rien au bord de cette montagne. Je vais revenir à ma taille 8 et nous allons faire ces pins. En gros, nous allons commencer par vous, je pense que maintenant nous allons probablement passer à un pinceau de plus petite taille. Je vais revenir avec ce pinceau de taille 4, qui est humide, bien sûr, pas utile pour ajouter quoi que ce soit le long du bord, mais nous pourrions l'utiliser pour peindre les pins. Voilà, je prends ça, et je me suis arrêté au bord du gouffre. Disons que je commence ici. Encore une fois, c'est mouillé sur mouillé, absolument très bien. Je vais juste ajouter de jolies formes de pins. Nous pouvons également couvrir la partie centrale. Voici beaucoup de lignes et j'ai recouvert cette partie centrale d'une belle forme de pin. Juste au hasard, il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme. N'oubliez pas de prendre un pigment dense et évidemment cet or indien , mais mélangez légèrement avec ce gris de Payne pour former un ton légèrement verdâtre et c'est très bien. Parce que ce sont des arbres à ce stade, il est donc normal qu'il se fond légèrement. Vous pouvez également effectuer ces traits verticaux en fait, car ils ressemblent à des pins éloignés. Je crois que je vais remplir les régions intermédiaires avec ces traits verticaux et ici le long de ce bord également. Permettez-moi de le couvrir et cela constitue la base de cette région. Ensuite, je vais avoir une petite extension sur la droite, qui sera légèrement à l'avant, nous allons faire en sorte que cela ressemble à ça. Maintenant, nous devons entrer et ajouter le reflet. Je pense que ma partie inférieure du papier est sèche, donc je vais juste appliquer de l'eau à nouveau, le papier Angular Now va m'aider. Aucune veine ne va couler vers le haut. L'eau va couler. Ça va juste aider. Ensuite, en reprenant mon or indien, je vais juste ajouter ces traits verticalement et vers le bas. Tu peux voir ça ? Tout comme nous l'avons fait en haut, nous ajoutons ces traits verticalement et vers le bas. Une fois que vous aurez fait cela, remplissons la partie inférieure, qui sera la zone d'eau, avec du vert Phthalo. C'est du vert Phthalo, en gros, je vais juste le couvrir et observer comment je le fais. Joli vert Phthalo vers le bas, le vert le plus foncé que vous pouvez trouver. Placez-le toujours en bas et lorsque vous vous déplacez vers le haut, vous pouvez légèrement diminuer la couleur. Mais vers la droite, je crois que nous pouvons y avoir une belle quantité de couleur. Le dos. Laisse-moi continuer. C'est maintenant le but. Lorsque vous ajoutez ce vert, passer sur le dessus de votre jaune, légèrement sur le dessus, commencer à tracer ces petites lignes. avez besoin d'un pigment dense que vous ramassez, placez-le au fond. Ensuite, au fur et à mesure que je prends mon pigment, je commence par le haut, puis je commence à l'ajouter sous la forme de ces petites lignes. Tu peux voir ? De petites files d'attente et nous avons couvert la partie supérieure. Juste quelques lignes. Maintenant, nous devons ajouter de la profondeur à nos arbres là-bas. En gros, je vais utiliser ma peinture brune. C'est ma peinture brune et je vais juste ajouter deux zones entre les deux. Assurez-vous toujours de faire traits verticaux du bas vers le haut. Vous pouvez couvrir certaines zones inférieures parce qu'il doit faire plus sombre, à la profondeur de la forêt. Le côté gauche est fin, tout comme cet extrême plus lumineux, car ils extrême plus lumineux, car ils seront légèrement au premier plan. Maintenant, je vais récupérer un peu de mon or indien et essayer de faire quelques coups sur le dessus. Ensuite, nous allons faire de même et essayer de faire quelques pas vers le bas. Nous devons également le décrire dans l'eau. Ici, je prends mon brun et j'ajoute simplement ces traits vers le bas aux zones où nous avons ajouté ce brun. Vous voyez un peu ces mouvements vers le bas. Ensuite, reprenez mon vert Phthalo, assurez-vous de couvrir la plupart des régions. Utilisez des lignes lorsque vous couvrez cette région. Tu peux voir ? De petites lignes. N'importe où ailleurs, vous pouvez opter pour du vert foncé sur le dessus. Ici, je vais choisir plus de vert foncé maintenant. Je vais augmenter la couleur vers le bas. Comme vous pouvez le constater, la couleur au fond de ma région d'eau augmente. Je veux qu'il soit plus foncé vers le haut, peut-être que pour le rendre plus foncé, vous pouvez ajouter une légère quantité d'indigo ici, en ramassant juste une petite quantité d'indigo et en ajouter à cela. Tu peux voir qu'il devient une teinte plus foncée ? Mais au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut, j'utilise simplement la pointe pointue en ce moment parce que je veux qu'elle représente de plus petites lignes dans ma région aquatique. Maintenant, nous avons bien cette profondeur. Nous allons faire quelque chose pour la montagne maintenant. C'est presque asséché. Je suis de nouveau en train de sécher mon pinceau. Je vais chercher mon Payne's Grey, une quantité sèche de Payne's Grey. Je vais sécher mon pinceau soigneusement et nous devons faire très attention, ne pas sortir de la vapeur. En utilisant simplement l'intérieur, nous ajouterons quelques traits secs sur le dessus. C'est une montagne plus douce, mais nous ajoutons quelques traits secs au sommet. Pas beaucoup et n'oubliez pas de ne pas sortir de la vapeur. En dehors de la direction de la montagne. Parce que c'est avec beaucoup de difficulté que nous avons atteint la douceur de la montagne et que nous ne voulons pas la gâcher. Surtout vers le bas, vous pouvez ajouter quelques détails. Je pense que c'est suffisant pour la montagne. un endroit, j'avais dépassé le jaune. Je ne devrais pas, parce que c'est censé être derrière et cela doit être bien décrit. Nous avons cette séparation. Nous avons le reflet, je pense qu'il est maintenant temps de l'ajouter au premier plan. C'est une partie du premier plan. Nous avons également un autre avant-plan. Ajoutons cette première partie du premier plan, en gros ici. Je vais juste prendre mon brun foncé tout de suite et remplir cette région. Il suffit de le remplir d' une belle couleur brun foncé. Vous pouvez l'assombrir vers l'extrême bas puis commencer à diminuer la couleur vers le haut. Pour cela, vous pouvez à nouveau prendre un peu d'or indien et commencer à le fondre sur votre papier. Tu peux voir ? Maintenant, celui-ci apparaît parce que vous le peignez devant l'autre. Il suffit d'ajouter et assurez-vous que votre pinceau est sec et qu'il ne contient pas beaucoup d'eau. Nous pouvons y créer la cime des pins. Pas toutes, juste de petites quantités. Ce sont les plus proches, c'est pourquoi nous les voyons plus hauts vers le bord. Maintenant, c'est arrivé vers l'avant. Mais ne manquons-nous pas quelque chose ? Oui, le reflet de cela. Donc, je prends mon brun et nous allons l' ajouter à la base, laissant un léger espace, un petit espace pour cette partie du lit. Mais le reflet doit être considéré comme parfait, un petit écart. C'est ça. Ensuite, je pense un peu au jaune et j'ajoute. Maintenant, ce côté est plus sombre. C'est la raison pour laquelle nous avons dû appliquer ce ton plus foncé dans le premier. Laisse-moi prendre un peu plus de brun foncé et commencer par la base. Maintenant que le reflet est trop parfait, nous revenons au vert. Nous allons ajouter des lignes vertes, encore une fois, des lignes horizontales. Ma couleur ici s'est dégradée principalement parce que nous avons cet angle. Parfois, l'angle est une bénédiction, parfois non. Mais c'est bon, il suffit de recommencer avec mon green et tu pourras voir ce que ça crée. En me dirigeant vers le sommet, je commence à tracer des lignes. Tu peux voir ? Juste des lignes. Ce n'est pas grave si votre papier est sec. Je pense que mon papier a séché et maintenant je reçois ces lignes , mais j'aime la façon dont elles sont faites. Nous avons maintenant la déviation la plus sombre vers la droite et nous avons également ajouté tous les détails que nous avions l'intention de faire. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est sécher tout cela pour pouvoir l'ajouter au premier plan. Avant cela, je constate que mon vert devient plus clair en bas. Je remettrai mon or sur la table pour enlever cette date du dessous. Prenons un peu d'indigo. Voilà mon indigo. prends un peu de mon indigo et je vais juste aller à la base pour l'assombrir. Parce que, comme tu peux le voir, ça devient plus léger. Plus je prends d'Indigo et plus je mélange vers le vert Phthalo, ça devrait aller. Mais pas vers le haut. Vers le haut, vous n'avez besoin que de couleurs plus claires. C' est dans cette partie du bas que je voulais qu'il soit plus sombre. Je pense que c'est beaucoup mieux maintenant. J'aime la façon dont ça s'est passé. Maintenant, nous allons attendre que cela soit complètement sec. Ici, mon papier est maintenant complètement sec et vous pouvez voir comment cette magnifique chose est devenue. En fait, je n' aime pas vraiment ajouter ce premier plan là-dedans. J'ai vraiment peur de gâcher l'apparence actuelle. Mais nous n'avons pas fait grand-chose ici sur le côté gauche parce que nous avons dit que nous allions ajouter ce premier plan. Je vais ajouter ce premier plan. En gros, je voudrais commencer par ma feuille d'or indienne J'ai déjà expliqué comment nous pouvons utiliser l'or indien si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement mélanger votre jaune, orange et peut-être un peu un peu de brun ensemble. Si vous obtenez une teinte dorée avec votre jaune et votre orange, parfaite, elle est également correcte à utiliser. En gros, nous allons créer beaucoup de pins ici au premier plan. Ce premier plan se trouve essentiellement tout en bas. Vous voyez que ma main tremble quand j'essaie de tracer des lignes droites comme ça, je dois la tenir comme ça, tourner mon papier et le faire, mais je suppose que c'est bon. Ici, nous allons juste ajouter, je sais qu'ils ne sont pas visibles car c'est une couleur transparente. Mais lorsque nous ajoutons le point le plus sombre sur le dessus, cela aura du sens. C'est mon pin. Je vais juste ajouter un joli pin. Vous pouvez me voir ajouter cette belle teinte de pin. Pas mal, j'avais très peur de tout gâcher en ajoutant plus de choses à l'avant, mais j'aime bien. Ce n'est pas mal du tout. J'ai ajouté un pin, maintenant, je vais l'ajouter avec un ton plus foncé, essentiellement brun. Le ton plus foncé que nous avons utilisé en haut était brun, donc nous allons utiliser du brun. Notre magnifique troisième paysage d'automne. Où est-ce que ça va ? Cette ligne va aller vers la gauche en utilisant le bout pointu de mon pinceau. Je vais y ajouter un joli pin. Vous pouvez voir, en utilisant juste mon pinceau et créer les branches du pin. Nous allons juste avoir un long pin. Nous devons nous assurer que les branches du pin sont orientées dans des directions différentes. Certaines parties de l'eau peuvent être vues à travers, mais pas toutes. Juste en prenant ma branche, je pense que vers la gauche maintenant, elle va être presque recouverte parce qu'elle se densifie vers le bas. C'est vers la droite que vous devez ajouter une belle forme de pin. Attention à une chose ici. Je viens de l'ajouter à mon or indien donc si votre or indien est vraiment humide, attendez avant de faire ce coup parce que vous ne voulez pas que votre brun se mélange tout autour. C'est une chose à laquelle tu dois faire très attention. J'avais déjà utilisé de la peinture sèche lorsque je peignais avec de l'or indien, donc elle presque sèche et c'est la raison pour laquelle je peux l' ajouter, en y ajoutant un pin sur le devant. Je pense que je vais en ajouter un de plus ici en bas, un peu séparément. C'est beaucoup mieux, maintenant vous pouvez tout voir. Probablement, parce qu'il est devenu une teinte légèrement plus claire devenu une teinte légèrement plus claire, vous pouvez passer par-dessus l'autre trait d'or indien, juste en bas, et le parcourir un peu, il sort et lorsque vous atteignez le fond, vous pouvez légèrement diminuer. Voilà, vous voyez que maintenant, cela apparaît en haut de l'arrière-plan, principalement parce que l' arrière-plan était orné de l'or indien lui-même. C'est bien mieux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques petites branches. Sur un ton très clair, il suffit d'ajouter quelques branches à cette partie du premier plan, mais tu peux voir, c'est très léger. Ça y est, juste quelques lignes et je dirais que c'est terminé. J'aime bien la façon dont cela s'est passé. Laissons ça, signons le tableau et c'est fini. J'ai séché le tableau. Je vais attribuer le tableau, je pense que je vais le faire avec du jaune cadmium aujourd'hui car il se marie bien sur ce fond vert. Je sais que le rouge est aussi un bon contraste, mais je ne veux pas ce contraste extrême, c'est pourquoi. Je vais juste utiliser mon jaune aujourd'hui. Voilà, j'ai signé le tableau. Maintenant, retirons le ruban. Voici le tableau terminé. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 65. Jour 59 - Vue sur le pont d'automne: Bienvenue au Jour 59, et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, orange, le brun transparent ou l'ombre brûlée, le jaune cadmium, l'orange cadmium, vert foncé, le vert sève et le vert olive. Commençons. Aujourd'hui, nous allons avoir un petit croquis au crayon juste pour obtenir la bonne forme. Je vais commencer quelque part ici. Nous n'avons pas besoin d'une règle car tout va bien, même si elle est légèrement inclinée et pas trop détaillée. Je pense que je vais commencer quelque part ici, un par 1/3 de mon article. Vous voyez que c'est un par 1/3 de mon article. Mais là, vers la droite, je vais aller en biais , et j'ai ajouté une ligne. C'est la ligne du pont. Je pense que nous devons ajouter plusieurs lignes. pour représenter la forme exacte du pont. Ceux-ci s'assurent qu'ils sont parallèles à la première que vous avez ajoutée. Vous pourriez peut-être utiliser une règle, mais je n' en utiliserai aucune. Alors, voici ma porte. Quelle porte exactement ? C'est le passage, n'est-ce pas ? Il se trouve en dessous et se plie et crée une forme semi-circulaire vers le haut. Là-bas. Puis, vers l'intérieur, nous voyons une partie intérieure du passage. Cela va et crée une porte comme ça. Ensuite, alors que vous vous approchez du bas, vous avez le bord rocheux qui se dirige. Permettez-moi d'effacer cette zone rapidement parce que je veux que le bord rocheux se dirige ainsi vers le haut. C'est le bord rocheux et ce bord rocheux descend comme ça , donc nous avons le bord rocheux qui se couvre devant. Ensuite, c'est le bord du pont, donc il est légèrement incliné. Cette zone sera recouverte de plantes, donc pas besoin de s'inquiéter à ce sujet. Ensuite, je vais simplement marquer certaines des formes sur mon papier, comme les lignes entourant le dôme, mais je suis presque sûr que cela disparaîtra lorsque nous appliquerons les couleurs. Mais vous pouvez l'appliquer avec n' importe quelle couleur plus foncée si vous pensez que vous en auriez probablement besoin et que vous l'alignez. Lorsque vous arrivez ici, les lignes doivent suivre une perspective. Supposons que le point de perspective se trouve vers l'intérieur. Assurez-vous que toutes vos lignes pointent vers ce point. Je suis presque sûr que cela va disparaître lorsque nous commencerons à ajouter avec notre pinceau, mais ce n'est pas grave. Ne sera pas vu de l'intérieur. Ça va. Je suppose que c'est le croquis de l' instance et maintenant nous pouvons commencer à le peindre. Nous appliquerons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Appliquez une belle consistance d' eau ou sur l' ensemble de votre papier. Peu importe le croquis, quelle que soit la peinture que nous appliquons, nous appliquons sur le dessus. Ici, j'ai appliqué la peinture sur le dessus et nous allons utiliser du bleu cobalt sur le dessus. Ici, je vais aborder le bleu cobalt. Nous allons opter pour une technique complètement différente aujourd'hui, quelque chose de nouveau à apprendre. Ici, je prends mon bleu cobalt et je vais appliquer un ton très clair la région du ciel. Tu peux le voir ? C'est ce ciel au sommet du pont. Appliquez le bleu cobalt. Passons maintenant à la couleur suivante, qui sera vers le bas pour la zone du pont. Je vais utiliser mon orange, puis ajouter une légère quantité de mon brun pour qu'il soit légèrement brunâtre, mais plus de mon orange. J'ai aussi besoin d'un angle sur mon papier, donc je vais garder mon ruban adhésif en dessous. Il y a ma cassette en dessous. Je prends cette couleur orange, je vais l'appliquer sur la région du pont. Tu peux voir ? Partout dans la région du pont, même devant le rocher et partout, il suffit d' appliquer l'orange. Comme vous pouvez le voir, il s'agit principalement d'un mélange aqueux. C'est très bien. Laissez-le se mélanger où il le souhaite. C'est très bien. Attends, je pense que tu peux aller partout. Je prends mon mélange d'oranges et l' applique sur la base. Comme vous pouvez le voir, je dois l'ajouter à nouveau en haut ici, parce que le bleu a volé vers le bas, ce qui a fait que notre orange remonte vers le bas. Nous allons ajouter quelques éclaboussures. Ajoutez d'abord les éclaboussures d'or indien et vous pourrez voir si vos éclaboussures se projettent dans le ciel. Je vais juste ajouter les éclaboussures vers le bas, ici. Voilà nos éclaboussures. Ensuite, je suppose que je vais éclabousser un peu de brun. Je prends mon pinceau et le charge d' une belle couleur brune. C'est trop gros mot, n'est-ce pas ? Tout est sur ma table. Alors je pense que c'est aussi une éclaboussure d' orange, peut-être trop liquide. Je dois réduire la consommation d'eau. Mais honnêtement, cela ne me dérange pas. Je veux juste ajouter beaucoup d'éclaboussures et, comme vous pouvez le voir, ces éclaboussures coulent vers le bas, le laissent couler. Vous pouvez même en étaler une partie. Cela crée une surface complètement inégale le long du fond. Tu peux voir ça ? Nous ne pouvons pas atteindre ce niveau d' inégalité lorsque nous peignons au pinceau. Je pense que la plupart des choses se sont envolées, alors maintenant, commençons à ajouter quelques plantes et à nous occuper de tout, alors laissez-moi sécher mon pinceau. Je vais aller me faire sécher , c'est vrai. Voilà, je vais prendre mon doyen et je vais ajouter une belle teinte verte au ciel. C'est de la sève verte que j'utilise. Il suffit d'ajouter de la sève verte. Ce sont des plantes qui sortent à la lisière. Je pense que je vais opter pour des teintes jaunes maintenant. Je mets juste quelques nuances dorées entre les deux sur mon or indien . Teinte dorée, vous pouvez voir comment elle augmente le mélange de la teinte dorée. Cela ne sert à rien d'ajouter au pont , comme nous le verrons plus tard. Dans cette couche, il suffit de s'en tenir à la région du ciel. Essayez d'en capturer des plus petites, autres plus grandes. Vous pouvez voir que je suis en train de créer à nouveau des formes de bord et d'en créer de plus petites. utilise simplement mon pinceau de plus grande taille parce que j'essaie de le placer de manière aléatoire. Je pense que vous pouvez également utiliser de l' orange à ce stade, et peut-être en laisser tomber de l'orange également parce que vous essayez de capturer la scène automnale. C'est normal d'avoir ces différentes couleurs automnales. Mais comme je l'ai dit, essayez peut-être d'en prendre des plus minces. J'ai un beau fond, voyez des choses maintenant, je pense que je vais aussi prendre un peu de mon vert foncé. Adaptez certains de mes traits verts plus foncés, car le vert ne peut pas figurer sur une seule feuille. Vous devez ajouter différentes nuances de profondeur et c'est ce que je fais en gros. J'aime la façon dont c'est fait maintenant. Maintenant, ce que nous allons faire c'est que je pense que nous allons attendre que tout cela se dessèche. Je vais peut-être prendre un peu de mon mélange d'or indien et essayer de l'ajouter. J'ai oublié que nous allions ajouter juste un autre endroit où cela prendra probablement tous les faisceaux et ici, sur ma palette, réutilisons-le. Nous devons également ajouter le long de l'intérieur. Il suffit d'ajouter de la peinture à l'intérieur. Plus vous l'ajoutez mouillé sur mouillé, cela indiquera que c'est l'intérieur, car lorsque nous ajouterons la couche suivante sur le dessus, ira à l'intérieur. Quelques légumes verts, d'autres jaunes, comme nous l'avons fait en haut ou c'était trop liquide. Laisse-moi me débarrasser de la peinture. Repeignez, quelques nuances de vert peut-être un peu d'orange, ajoutez quelques nuances. Je sais que ça s'étale et cela ne lui donne pas un aspect naturel, ne vous inquiétez pas. Nous le ferons. Je pense que je vais ajouter quelques éclaboussures supplémentaires au fond, mais maintenant je veux que les éclaboussures se trouvent au fond même. Permettez-moi de cacher cette partie et d'ajouter quelques éclaboussures. Sur ce point, c'est bien que ces éclaboussures, ce qui va créer, un peu d'or indien. Je pense que c'est suffisant. J'adore ces éclaboussures, comme elles se sont révélées. Maintenant, nous allons attendre que tout cela se dessèche. Ici, mon papier est maintenant complètement sec et nous allons d'abord peindre ce pont. Pour cela, je vais mélanger une jolie couleur marron clair. Pour cela, je vais prendre mon orange et y mélanger un peu de brun. Cela crée une couleur marron vif. Nous avons besoin de plus d'orange et d'un bon mélange aqueux. Ici, observez que c'est un mélange agréable et aqueux que nous avons juste ici et que nous allons simplement ajouter sur le dessus. Ce mélange aqueux n' oubliez pas de le suivre le long du pont. Allons-y et ajoutons. Avant que vos traits précédents ne sèchent, assurez-vous de peindre le suivant. C'est très important, comme vous pouvez le voir, et en m'approchant d'ici, je pense que je vais laisser la place pour cette pierre à l'avant. Lorsque vous atteignez la porte, notez le passage, assurez-vous de le mettre en parfait état. C'est quelque chose dont nous devons maintenant nous occuper. Il tend la main vers la porte. Je ne sais pas pourquoi je n' arrête pas de le dire car la porte c'est le passage. On dirait que c'est couvert sur le côté gauche. Permettez-moi de tourner mon papier parce que c'est pratique pour moi de suivre le bord d'une manière parfaite. Je pense que nous pouvons aller vers l'intérieur dès maintenant, vers l'intérieur où nous avons ajouté la partie intérieure du passage. Continuez à y aller. C'est très bien pour le moment. C'est la partie intérieure du passage, elle va tout en bas et forme la partie inférieure. Allons-y et remplissons cette pièce. revois juste parce que j'ai impression qu'il commence à se dessécher. J'ai besoin qu'il soit mouillé. C'est la raison pour laquelle nous avons appliqué de la peinture humide en premier lieu peinture humide comme dans une peinture qui était un mélange aqueux. Ai-je dit que nous sommes censés utiliser un mélange aqueux ? C'est la raison. Une fois que vous avez ajouté ce mélange aqueux, allons-y et faites un peu de brun foncé maintenant. En prenant un peu de brun foncé, vous pouvez l'utiliser pour créer des formes aléatoires sur votre pont, il créer des formes aléatoires sur votre pont, suffit de le déposer en brun à des endroits aléatoires. Cela lui donnera une couleur différente à des endroits aléatoires. Parfois, cela finit par devenir brun, peut-être que vous le déposez comme si vous touchiez votre pinceau comme ça. Ça me plaît. Ça va donner du bois. Je pense que vers le haut, souvenez-vous que nous avons créé un dôme, peut-être que je vais créer une différence de couleur dans la forme d'un dôme là-bas. J'aime bien cette partie de ce que j'ai fait. Ce sont des choses complètement aléatoires qui me viennent à l'esprit. Attendez que le dôme soit là et qu'il se rejoigne vers le bord. Puis des taches plus sombres sur des pièces aléatoires. Laisse-le être. Je vais juste passer rapidement à mon pinceau complet et de plus petite taille. Maintenant, je vais prendre de la peinture brune dense, pas un pigment dense, souvenez-vous de cela. Souvenez-vous de ces lignes que nous avons créées, ajoutez-les en haut. Il va faire mouillé sur mouillé pour le moment, mais ça va. Quelques petites lignes, c'est tout. Un autre, ce mélange. Tu es là. Ce truc, pour cette structure en forme de dôme. Ensuite, allons-y et peignons cette partie du premier plan. Je repasse à ma taille 8. Je vais d'abord prendre du vert olive. Je vais juste ajouter ce vert olive vers le bord. Il peut traverser la zone brune. C'est très bien. Je veux juste lui donner l'effet d'une texture légèrement mousseuse. Vous pouvez le voir juste un peu de vert olive. Revenez ensuite à votre brun plus foncé. Ici, je vais prendre mon brun plus foncé, plus brun cette fois. Nous allons mélanger cela. là que nous allons mélanger cela à la fin et nous présenter ici. Mélangez ça. Maintenant, nous l'avons ajouté au recto. Je sais que ça a l'air grincheux, mais ça va. Il suffit de mettre un peu de brun sur le dessus de votre vert olive. Ça va quand même être légèrement brunâtre. Nous allons maintenant passer au brun foncé et commencer à ajouter des lignes et des traits différents à notre texture rocheuse. Pensez plus sombre vers la base. Mais cela n'a pas besoin d'être parfait, il suffit d'ajouter une grande partie de ces textures sombres. C'est ça. Et maintenant ? Je pense que je dois aller de l'avant et ajouter des arbres sur la gauche. Pour cela, je vais maintenant reprendre mon vert olive en quantité dense, et je vais passer en revue le dessus de nos traits. La touche brune, elle est presque sèche, donc je peux opter pour une bonne quantité de mon vert olive. Tu peux voir ? Je le fais en haut de mon pont. Si votre vert olive n' est pas opaque, utilisez du jaune cadmium mélangé à une légère quantité de vert pour obtenir une teinte plus claire. Voici du jaune cadmium. Je prends juste mon jaune cadmium, et tu peux voir ? La meilleure couleur pour le vert pourrait également être le feu vert sennelier phtalo. Cela ne dit pas qu'il est opaque sur le tube, mais j'ai découvert que chaque fois que je l'utilise, son opacité est tout simplement incroyable. Vous pouvez l'utiliser si vous avez le feu vert Sennelier phtalo. Je ne sais pas pourquoi on dit que c'est transparent sur le tube, mais en réalité, son opacité est littéralement incroyable. Ajoutez au sommet du pont, voyez. Portez-le vers le haut, commencez à ajouter de plus gros traits et mélangez-le avec un peu de jaune cadmium. Vous pouvez utiliser votre jaune parce que c'est l'automne. Vous pouvez également utiliser le jaune directement. Vous pouvez parfaitement utiliser votre jaune directement. Un peu de vert, un peu de vert foncé aussi. J'ai un joli vert foncé sur le devant. Maintenant, nous devons attendre que tout cela recommence. Ici, tout est desséché maintenant. ne nous reste plus qu'à ajouter de nombreux éléments d' ombre en profondeur et des éléments de premier plan. C'est la dernière couche, donc gros, vous allez choisir un brun foncé et nous allons ajouter à cette zone sombre, souvenez-vous, où nous étions censés marquer le passage. Vers le haut, c'est une couleur dense et soignée sur les bords. Ici, attention à tous les bords. Ensuite, une fois que vous avez peint le long de ce bord, je pense que vous pouvez simplement utiliser votre pinceau transparent, débarrassé de toute peinture, et abaisser la peinture pour qu'elle soit légèrement plus claire vers le bas. Vous pouvez utiliser un mélange aqueux maintenant vers le bas, là. Je crois que je veux qu'il soit plus léger. Voilà, c'est de l'eau. Tu peux voir comment ce passage est déjà apparu ? Nous allons maintenant ajouter les éléments de premier plan. Pour cela, je suppose que je vais le fabriquer dans une couleur comme le jaune cadmium foncé. Nous l'avons déjà fait, si jaune cadmium profond, je vais le faire. Il s'agit essentiellement de mélanger mon jaune avec un peu d'orange. Si je prends un peu d' orange et que je le mélange avec mon jaune cadmium, je devrais obtenir une couleur similaire au jaune cadmium profond. Celui que je connais provient d'un scénario, qui est très bon. Je vais m'en servir pour ajouter des éclaboussures, en particulier au fond. J'ai besoin que ce soit un bon mélange aqueux. Je vais l'ajouter sous forme d'éclaboussures, surtout au fond. Ce fond sera représenté comme les feuilles mortes. certains d'entre eux, vous pouvez ajouter de plus gros traits, en particulier en bas. Tu peux voir ? Vous pouvez en ajouter sur le dessus de ce côté ainsi que sur le rocher. Ensuite, mets-en un peu au premier plan. Laissez-moi placer les couleurs. Tout d'abord, je vais laver mon pinceau et j'ai besoin d'une peinture sèche, donc voilà, en ramassant de la peinture sèche, et nous allons peindre le premier plan. utilise juste le jaune cadmium profond pour le moment, le jaune cadmium profond que j'ai fabriqué. Je ne vais pas délimiter complètement toutes les zones, mais nous avons juste besoin d'ajouter une partie du premier plan. Voyons voir, en utilisant simplement mon mélange, ajoutant sur le devant, puis je pense que nous pouvons également utiliser de l'orange cadmium si vous en avez. Plus vous avez de couleurs opaques, plus vous pouvez en utiliser. Mais cela ne veut pas dire que votre bleu est opaque et que vous devez utiliser du bleu. Mais ce que je veux dire, ce sont les couleurs d'automne. Touchez un peu d'orange de ce côté. Je suppose que je dois aussi ajouter des arbres de ce côté, par l'avant. Un peu de jaune rend certaines d'entre elles plus petites, pour les rendre plus jaunâtres. Je veux juste couvrir cette partie inférieure, c'est pourquoi j'en prends d'autres et que j'en ajoute. Je veux juste que ça ait l' air de disparaître vers cette obscurité. Peut-être un peu plus de vert. Tu peux te mélanger. Tu deviens jaune avec du vert et ça viendra aussi. Comme je l'ai dit, la couleur parfaite pour cela serait la lumière jaune-vert de Sennelier. Essayez de vous en souvenir correctement. C'est le feu vert phtalo, la couleur qu'il vous faut. Je ne l'utilise pas, vous pouvez donc vous en tenir à votre propre palette. À cette fin, vous pouvez en fait utiliser des couleurs à la gouache. Si vous avez une couleur de gouache verte, elle serait également parfaite à cet effet. Tu me vois créer un joli décor. vais juste toucher beaucoup de vert parce que j'ai besoin que ce ne soit pas seulement jaunâtre mais plutôt verdâtre aussi sur le côté, pas seulement sur le bas. Un peu trop et parfois vert foncé. Maintenant, avez-vous remarqué ce qui manque ? Ce sont des branches. Ajoutons quelques branches à l'aide de notre pinceau. Je pense que je vais passer à ma brosse à doublure. Je vais prendre mon pigment brun dense et y ajouter beaucoup de branches. Lorsque vous ajoutez ces branches, assurez-vous de les masquer entre les arbres, car les feuilles doivent sortir de ces branches. Tu vois, je viens de peindre entre les deux. Je vais faire de même pour de nombreuses succursales ici, juste en ajouter des lots entre les deux et certaines sous terre. Qu'est-ce que je veux dire, sous terre ? Celles à l'arrière où tu as fait avec le mouillé sur le mouillé. Tu peux les passer en revue parce que c'est derrière. Tu peux voir ? Juste quelques branches s'étendant vers l'extérieur et entre les deux. Encore une fois, vous pouvez avoir beaucoup de succursales. Laissez des trous pour la branche et les feuilles. Maintenant, terminons avec les lignes dont nous avons parlé pour la ligne de perspective. Si vous pouvez voir votre croquis au crayon, passez simplement par-dessus, où il suffit d'ajouter un seul point de perspective quelque part ici sur le rocher. Ne faites pas de lignes complètes. Essaie de le décomposer. Ne le remplissez pas en entier. C'est bien d'avoir des canalisations que les drains peuvent se remplir, c'est ainsi que je le décris. Ici, des lignes parallèles. Ceux-là vont vers le haut. Concavons la forme de la pâte. Vous voyez, créez la forme de la pâte, puis faites le tour et créez la ligne pour un pont. Marquez-le comme s'il était fait de briques. Tu peux voir ça ? Je pense que vers l'intérieur également, on peut marquer une ligne pointillée pour les briques. Voir. Laissez-moi vous montrer de près ce que j'ai fait. Je pense que nous avons presque terminé. Je vais utiliser mon pinceau taille 4 et choisir couleur jaune foncé que nous avons mélangée. Je vais juste y placer une grande partie de la forme de feuille séchée en bas. Je pense que je vais ajouter un peu plus de jaune et d'orange. ne suffit pas d'ajouter beaucoup de feuilles, car lorsque les feuilles explosent sous l'effet du vent, elles essaient de s'accumuler par endroits. Ainsi, vers le bord de la roche c' est l'endroit idéal où elles vont et s'installent. C'est pourquoi nous devons y ajouter beaucoup plus de ces feuilles. Pareil ici, vers le bas. Vous le réduisez au fur et à mesure que vous vous dirigez vers l'intérieur et vous pouvez en ajouter beaucoup à la base. Il suffit d'ajouter beaucoup d'éléments feuillus. Faites-en de plus grandes en vous dirigeant vers le bas. Vous pouvez en ajouter beaucoup plus sur le rocher, en fait, parce qu'il repose sur le rocher. Ça suffit. Nous avons déjà épuisé le temps imparti, mais je vois que c'est terminé. Allons-y et signons le tableau. Aujourd'hui, comme nous avons déjà utilisé beaucoup de jaune cadmium, je vais signer ma peinture avec du rouge cadmium. Voilà et je crois que le bord est déjà sec, alors allons-y et retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 66. Jour 60 - L'aire de répartition des montagnes: Bienvenue au 60e jour et voici la peinture que nous allons réaliser aujourd'hui. Donc, les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui, bleu vif , indigo, gris Payne et vert foncé. Laisse-nous commencer. Aujourd'hui c'est le 60e jour et comme demain ce sera un jour de pause, c'est pourquoi j' ai choisi ce tableau aujourd'hui. Il faut beaucoup de séchage. C'est pourquoi j'ai pensé que nous devrions probablement le faire dans une journée où vous pouvez prendre votre temps pour le faire, en particulier pour ceux qui n'ont pas de sèche-cheveux. C'est donc la raison. Donc, ici, je vais appliquer de l'eau sur mon papier. Nous avons beaucoup de travail de superposition à faire, c'est pourquoi. Je pense donc que la couche d'eau de base est suffisante car une fois que nous commencerons à appliquer notre peinture, elle sera en couches. Je vais donc commencer par mon bleu vif ; ma belle teinte de bleu vif. Mon bleu vif, et je veux commencer par le haut. Je pense que je vais utiliser mon point de vue sur mon papier. Cet angle va nous aider à faire couler l' eau. Donc, voyez que la partie supérieure est plus foncée. Je pense que je vais choisir un bleu un peu plus foncé et appliquer vers l'extrême surface. Puis, en remontant vers le bas, je commence à diminuer ma couleur et je suppose que je vais y laisser un léger espace. Je vais laisser un espace de blanc puis recommencer à ajouter mon bleu. Je suppose que je vais m'arrêter quelque part par là. Vous pouvez donc voir comment votre bleu commence à s'étaler. Mais assurez-vous d'avoir cette couleur vers le haut et gardez vos vêtements à la main pour pouvoir essuyer l'excès d'eau sur le dessus de votre ruban adhésif, qui va refluer et ruiner votre peinture. C'est ce qui va le faire couler vers le bas et provoquer des fleurs. Si tu prends du gentil, ça devient bleu. Cela devrait être tout en haut. Pouvons-nous voir ? Je vais laisser cela s'écouler maintenant et c'est comme notre couche de base. Comme je l'ai dit, nous allons le faire en couches, donc nous devons attendre que cela sèche. Je vais utiliser mon sèche-cheveux. Si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez l'essayer avec celui-ci ou vous pouvez peut-être l' emporter à l'extérieur, placer à la lumière du soleil ou autre. Faites ce que vous voulez ou faites une courte pause si cela vous convient. Attendons donc que cela sèche complètement. Ici, mon papier est complètement sec maintenant, donc nous allons prendre un ton très clair de bleu vif ou de bleu sarcelle. Ton très, très clair. Vous pouvez me voir verser de l'eau dans ce mélange et voir un ton très clair. Je pense que je vais vous montrer le reste de ces couleurs. Ce sont des teintes différentes. Tu peux voir ? C'est une teinte très, très claire parce que j'utilise un mélange très aqueux moment, et en utilisant ce mélange aqueux, nous allons commencer. Je vais donc commencer par cette région blanche, la région blanche que nous avons laissée dans cette zone. C'est très clair et blanc, donc c'est la région que je vais commencer. Il y a beaucoup d'eau dans ma main et j'ai touché mon papier. Donc, quelque part par ici, je suppose. Je vais juste créer des formes de chaînes de montagnes. Très petit et tout petit. Je vais le faire de ce côté-ci également sur le blanc, souvenez-vous. Une fois que vous avez fait cela, nettoyez votre pinceau et prenez de l'eau claire. De l'eau claire comme dans de l'eau claire personnalisée, pas l'eau que vous avez utilisée tout à l'heure pour mettre votre bleu. C'est pourquoi vous avez besoin de deux pots, l'un avec de l'eau douce et l' autre pour laver vos poubelles. Nous en avons donc ajouté une infime quantité. Tu peux voir ? C'est un ton très subtil et plus léger, surtout vers l'arrière. Comme je l'ai dit, il y a beaucoup de couches, donc maintenant il faut sécher ça. Séché. C'est exactement pour cela que je l'ai mis un jour avant la pause. Ensuite, un peu plus de bleu dedans. Un peu comme en très petite quantité. Néanmoins, ce sera ce ton plus clair que nous allons utiliser. Vous pouvez créer la couche de montagne suivante juste en dessous, mais essayez de créer différentes couches de montagne. Je pense que nous avons déjà fait quelque chose comme ça dans le dernier projet vidéo. Ici, je vais laisser un espace et continuer. Permettez-moi d'y ajouter une petite couche, de laver mon pinceau et de me débarrasser immédiatement de ce bord dur en bas. Il va le mélanger vers le bas. Tu vois ? Je m'en débarrasse. Je sais que ce bord d'eau peut former des bords durs, et si vous le sentez, vous pouvez redescendre jusqu'au bout. Mais je vais juste laisser faire. Je pense que ce serait bien parce que nous allons toute façon ajouter d'autres montagnes au sommet. Nous avons donc la prochaine petite couche de montagnes là-bas, et nous devons l'assécher. Je suis vraiment désolée, mais oui, nous devons le faire en couches. Il est séché. J'aurais dû le dire avant, mais vous pouvez peut-être essayer cette peinture sur un papier qui n'est pas 100 % coton. Sans le coton, le papier risque de sécher plus tôt, car vous ne faites toute façon que de petits traits, donc tout devrait être fin. Je vais donc ajouter un peu plus de bleu à ce mélange. Juste un tout petit peu plus. C'est encore de l'eau, si tu peux le voir. J'y ai jeté une goutte d'eau. Laisse-moi juste m'en débarrasser. Ce mélange d'eau et maintenant je vais reconstituer ma chaîne de montagnes. Je vais faire très attention. Nous avons donc plus de choses à faire maintenant. J'ai ajouté une chaîne de montagnes. Assurez-vous de conserver le fond. Si vous pensez qu'il va sécher plus tôt, vous pouvez prendre un autre pinceau assez rapidement, comme par exemple ici, je prends mon stylo noir et je vais juste adoucissez le fond. Ce bout de stylo avait des traces d'une autre couleur. Si vous n'utilisez pas de brosse propre, vous pourriez vous retrouver avec de tels problèmes. J'ai adouci les parties inférieures défectueuses, donc je n'ai rien à craindre pour le bas. Je vais donc reprendre l' autre pinceau, et je vais y créer une montagne. Mais voici la partie délicate que nous allons faire. Cette montagne que nous venons d'ajouter, essayez d'y ajouter un peu d'indigo. Voilà, je prends un peu d'indigo. Comme vous pouvez le constater, c'est encore une fois un mélange très léger. Très peu d'indigo. Je vais le déposer en haut. Vous pouvez également le déposer en haut de l' autre. Tu peux voir ? Il se mélange, pas uniformément, mais vous pouvez utiliser votre pinceau pour simplement le brosser afin que, vous voyez, ces montagnes aient un petit ton sombre au sommet. Je sais donc que nous n'avons pas fait quelque chose comme ça au cours des 100 autres projets de 100 jours. Je ne devrais pas continuer à chanter sur les 100 autres projets. Bref, voici le bleu. fait beaucoup de bleu clair, et là, prends mon bleu si tu veux l'éclaircir davantage. Je vais donc ajouter juste ici et atteindre mon sommet et mes petites montagnes, puis je pense que je vais m'arrêter là. Laissez-moi le remplir et ensuite cette infime quantité d'indigo vers le haut. Laisse-moi laver rapidement mon autre pinceau et en ramollir le bas. Tu vois ? Le fond a été ramolli. Je pense que je ne vais pas adoucir ce bleu parce que j'adore la façon dont je l'ai fait. Ça s'est juste fondu dans mon ton bleuté. Je pense que je vais en rester là. Ensuite, je prends mon bleu. Encore une fois, je pense que je vais créer une autre montagne ici, plus petite, et la remplir de bleu au sommet. C'est un beau pic qui s'y est formé. Adoucissons la base. Oui. Alors maintenant, nous avons adouci la base de cela. Allons-y et séchons-le maintenant. bon, il a séché. Je vais donc reprendre mon bleu vif. Comme vous pouvez le constater, il s'agit toujours d'un mélange d'arrosage. Nous allons donc ajouter de nombreuses petites montagnes sur ce côté droit. Donc, en gros, nous allons simplement prendre votre bleu, essayer d' y ajouter différentes formes de montagne et observer de près ici. Je vais ajouter une autre chaîne de montagnes ici. Voyons voir si ça marche. Si ce n'est pas le cas, nous le ferons dans la couche suivante. J'essaie juste de voir si nous sommes capables d'y parvenir. Tu dois être rapide, rapide, rapide. Laisse-moi prendre mon autre pinceau et je vais en adoucir le bas. Adoucissez pour que la sensation adoucisse, mais ne touchez pas le sommet de l'autre montagne que vous venez d'ajouter. Parce que vous ne voulez pas que la peinture de l'autre montagne coule vers le haut. Je pense donc y être parvenu. Si vous pouvez y arriver, créez ces montagnes en couches séparées, comme nous l'avons fait. Je pense que cela nous donne plus de contrôle sur la technique d'adoucissement, car vous apprendrez la technique de tri un peu plus dans un environnement très contrôlé comme ce tout petit espace juste là. Peut-être pourriez-vous ajouter de l'indigo pour certaines zones. Peut-être que si j'y ajoutais ces sommets. Oui, j'aime bien. Maintenant, on fait sécher ça. Bon, revenons à notre papier desséché. Je vais prendre du bleu maintenant. Mais cette fois, voyez que c'est un bleu un peu plus foncé et je vais ajouter un petit trait d'indigo à ce bleu déjà foncé. le voir, il est légèrement plus foncé que celui Comme vous pouvez le voir, il est légèrement plus foncé que celui que nous avons appliqué, mais je vais y mettre un peu d'indigo également. C'est ce que nous allons maintenant utiliser pour créer ces montagnes. Donc je suppose que nous commençons à construire la montagne. Mais vous pouvez voir que j' essaie de créer des formes. Assurez-vous que la partie inférieure des montagnes ne s'assèche pas, très, très important. Ici, permettez-moi de créer des pics à certaines zones. Revoir cet espace pour qu'il ne s'assèche pas. Nous prenons plus de pigment, et je vais faire ces traits. Avant cela, si vous avez peur, vous pouvez aller de l'avant et adoucir ce côté gauche parce que nous n'avons plus besoin du côté gauche. Tu as juste besoin de la partie adoucie. Tu vois, c'est adouci. C'est mieux. Mais ici, vers le côté droit, ce que nous allons faire, c'est le prendre et faire ces coups, nous assurer de faire ces coups vers le côté gauche comme ça. Nous avons besoin de plus de pigment. C'est desséché. Pigment aqueux et réalisation de ces traits. Puis tout de suite, maintenant je vais m'adoucir. Mais cette fois, en l'adoucissant, adoucissons-le dans une direction précise. Tu vois qu'elle est déjà sèche ? Donc, je frotte juste mon pinceau pour me débarrasser de ce bord dur. Attention, c'est ce que j'ai dit, assurez-vous qu'il ne sèche pas. Tu dois être très rapide quand on fait ça. Alors, voyons voir, c'est ce bord léger et dur. Mais si je passe mon pinceau plusieurs fois, je devrais pouvoir m'en débarrasser. Maintenant, je veux qu'il représente quelques traits plus légers sur ces montagnes. En gros, je passe mon pinceau comme ça, en retirant la peinture et en l' éclaircissant. On dirait qu'il y a de la lumière et ça ressemblera à des vallées entourées de brume. Je sais que c'est assez difficile, mais c'est quelque chose que tu veux essayer. Vous pouvez le voir créer des vallées ? Assurez-vous que votre pinceau contient même quantité de peinture ou introduisez de l'eau supplémentaire dans votre papier, très, très important. Mais dès que vous commencerez à faire ces choses, vous pourrez voir que vous commencez à les mettre sous forme de valeurs. Voilà, j'ai couvert cette montagne. Je l'ai fait, je l'ai adouci. Je crois que j'en ai eu un peu plus avec la pièce. Je pense que, pour l'instant, nous pouvons peut-être simplement appliquer de l'eau sur tout le fond afin que vous n'ayez pas un bord dur qui s'arrête n'importe où. Voyez-vous cette montagne qui ressemble à la brume ? Maintenant, nous allons le sécher. Je sais que ça a fait beaucoup de mal, et je t'ai prévenu au début, pour que tu ne puisses pas me tabasser. C'est bon. Séchez-le à nouveau. Allons-y Alors cette fois-ci, je vais chercher un peu plus de peinture, comme dans un mélange plus d'indigo et de bleu vif. Tu peux voir ? C'est comme une couleur bleue de Prusse. Je pense un peu plus à l'indigo, et c'est ce que je vais utiliser. Mais vous pouvez le voir, c'est toujours un bon mélange aqueux. Fais très attention à ça. Joli mélange aqueux. Je vais commencer. Je pense que nous pouvons commencer là où se trouve cette montagne, puis redescendre progressivement. Vous pouvez commencer à ajouter de petits détails à la montagne, et quand j'arriverai ici, je me dirigerai vers ce côté. Observez attentivement. Je vais simplement vous montrer ce que nous essayons de faire ici. En descendant, je vais atteindre un sommet et me diriger vers ce côté. Remplissons donc le fond avant qu'il ne sèche. Il est très important de remplir la partie inférieure. Gardons donc l' autre pinceau en main. Je vais d'abord adoucir la base de celui-ci. Cette région vers la droite, laissez-moi l'adoucir, et aller l'adoucir complètement rapidement. Vous voyez, parce que je n'ai pas bien lavé mon pinceau, c'est ainsi qu'il se forme, mais éliminez les bords durs. Maintenant, vers ce côté gauche, je me suis débarrassé des arêtes rugueuses, mais maintenant je vais refaire ces formes cette fois. Peux-tu le revoir ? Tous de ce côté. Laissez peut-être un petit espace blanc lorsque vous faites cela, puis dirigez-le toujours vers ce côté. Vers là. Maintenant, adoucissons-le correctement, en veillant à ce qu'aucun d'entre eux ne crée de bords durs. Toutes ces lignes que nous avons créées vers la gauche doivent absolument être adoucies. Je lave mon pinceau. Maintenant, j'ai mouillé toute cette région. Maintenant, je dois créer les lignes que j'avais l'intention de faire. Tu vois, des lignes comme ça. Je laisse un énorme vide ici, et je pense que je vais prendre un peu d' indigo plus foncé. Tu peux voir ? Mais je vais le mélanger à ce mélange. Je l'ai refait dans un mélange légèrement aqueux et nous allons commencer à l' appliquer sur le dessus, mais encore une fois, assurez-vous l' appliquer sous forme de lignes et de laisser quelques espaces mais encore une fois, assurez-vous de l' appliquer sous forme de lignes et de laisser quelques espaces entre le moment où vous ajoutez ces lignes. Vous voyez de l'espace, quittez cet immense espace. Encore une fois, c'est l'espace que nous avons réellement laissé. Je pense que de ce côté, vous pouvez appliquer cette touche d' indigo plus foncée pour vous assurer que cette région est bien mélangée vers le bas. Je ne veux pas qu'aucun de mes pigments apparaisse sans mélange. J'ai trouvé cette belle montagne mais nous n'avons appliqué de l'eau que par le bas pour l'instant, donc maintenant nous avons autre chose à faire et cette autre chose, c'est qu' en gros, nous allons prendre un bleu vif. Voici mon bleu vif et j'ai besoin d'un mélange aqueux de mon bleu vif et vous allez prendre un mélange aqueux à cette fin. Je prends un mélange aqueux alors j'ai besoin de bleu clair, mais je n'ai pas besoin qu'il soit trop liquide. J'ai besoin que ce soit un ton plus clair. En utilisant ce ton plus clair, je vais juste créer l'autre bord de notre montagne ici, mais cet autre bord, je voulais qu'il soit recouvert de glace. C'est juste en dessous. Je voulais qu'il soit recouvert glace et j'ai donc ajouté ce bleu clair. Une fois que vous l'avez ajouté, n'oubliez pas d' adoucir immédiatement votre trait, mais de ne pas toucher le bord. Attention, adoucissez. Adoucissez le bord. Où elle se trouve. Tu peux voir ? Je sais que ça ne ressemble pas à l'autre bord, mais nous allons faire en sorte que ça ressemble à ça. Nous prenons plus d'indigo et je vais ajouter vers le bord et nous allons ajouter des détails, de petits détails parce que nous sommes déjà arrivés dans cette région de premier plan. C'est sec sur mouillé. N'oubliez pas que nous avons simplement mouillé cette région, donc elle est maintenant sèche sur humide et nous allons ajouter de nombreux détails sur cette montagne. Dès que vous ajoutez ces détails, pouvez-vous voir à quoi ressemble cette montagne si elle est maintenant recouverte de glace ? Juste des bribes ici et là. Vous pouvez voir qu'il a l' autre partie de la valeur, donc nous allons faire quelques parties plus sombres sur ce côté également, donc je prends mon indigo plus foncé. Cette fois, il s'agit d'un indigo foncé, comme dans une quantité très épaisse d'indigo foncé, et nous commençons à créer de jolis détails de bordure sur notre montagne. Vous créez de jolis traits sombres pour la vallée. Des détails aléatoires, surtout pour la vallée. Vous pourriez faire sombre là où elle descend, et maintenant nous essayons d'ajouter plus de détails sur la montagne. C'est sec ou mouillé, on avait tout fait. Même s'il est sec et que vous ajoutez des touches humides sur sèches, il est parfaitement bon. ne s'agit pas d'une règle stricte quant à la manière d'ajouter ces détails aux montagnes. Si vous avez suivi mon cours de montagne, qui était mon premier cours Skillshare, j'ai partagé de nombreux conseils sur la façon d'ajouter ces détails à la montagne. C'est très bien si vos coups sont secs ou mouillés. Voilà, j'ai juste ajouté un grand nombre de ces traits et quelques traits secs, et nous arrivons maintenant à l' extrême premier plan. Donc, pour ce premier plan extrême, je vais choisir mon bel indigo foncé et vous pouvez voir que c'est toujours un mélange aqueux parce que nous peignons humide sur sec. C'est pourquoi j'utilise ce mélange aqueux, mais j'ai oublié que nous devions l'essayer parce que nous allons ajouter la montagne pleine, alors essayons-la d'abord maintenant. C'est sec, allons-y. Je vais commencer par le bon côté maintenant. Encore une fois, un côté droit, et créez un joli pic. Ce n'est pas grave si vous avez à nouveau des arêtes dures et vous saurez pourquoi en une seconde, alors laissez-moi créer un énorme pic ici. Je suppose que c'est là que je veux obtenir mon point culminant et me laisser remplir le bas avec la couleur plus foncée, puis laisser moi passer de ce côté. En atteignant ce côté, je vais tourner mon coup de pinceau et descendre jusqu'à ce côté et recommencer à créer des sommets ici et y aller. Finissons, ajoutez de la peinture à l'intérieur ici. Vous pouvez voir que j'ajoute de la peinture à l'intérieur, mais au fur et à mesure que je m'approche de l'autre côté, je vais l' adoucir immédiatement. Laissez-moi juste l'adoucir et rejoindre cet avantage ici. Je sais que des arêtes dures se sont peut-être formées et ça va. Enlevons simplement ce surplus d'eau. Certaines arêtes dures sont supprimées. Je vais prendre ma peinture indigo et je sais qu' elle est un peu trop molle, alors je vais simplement ajouter ma peinture seule. Nous ne voulons pas qu'il soit trop blanc, nous voulons juste qu'il y ait un trait plus léger. C'est donc la raison. Tu vois, j'ai mis des touches d' indigo plus claires. Ensuite, nous allons prendre quelques traits d'indigo denses. Assurez-vous que mon pinceau est sec et je vais juste l'utiliser pour créer une belle pointe pour ma montagne là-bas. La seule erreur que j'ai faite a été placer cette pointe pointue dans ce bord, donc maintenant elle semble parallèle. Si vous pouvez simplement essayer de le déplacer un peu vers la gauche ou vers la droite pour qu' il n'entre pas dans cette pointe. Je ne peux rien faire pour l'instant. J'y ai fait ou j'ai fait la pointe de la montagne. Peut-être que je peux maintenant modifier un peu la forme de la montagne pour qu'elle ne donne pas impression qu'elle s' enfonce trop profondément ou peut-être si j'augmente la hauteur et que je la déplace légèrement vers la droite. Est-ce possible ? Laisse-moi voir. Pas mal Je l'ai déplacée, mais elle n'est toujours pas aussi bonne que je m'y attendais. Mais maintenant, nous pouvons utiliser ce point sombre et essayer d'ajouter beaucoup de détails et d'assombrir cette bordure. Ce bord peut être plus sombre et ici c'est de la vallée. Créons donc des lignes comme ça vers le bas, comme nous l'avons créé ici vers le côté, maintenant nous allons créer vers ce côté, les faire toutes vers le bas, laisser un peu plus clair coups. Pouvez-vous voir des zones plus claires entre les deux ? Maintenant, ce que nous allons faire, c'est choisir notre troisième couleur, le vert foncé. Donc, ce vert foncé, nous l' ajoutons maintenant en haut à droite, en haut de l'indigo, pour qu'il représente une petite quantité de trait verdâtre. Cela va devenir le vert foncé que nous avions l'habitude d'appliquer, ce mélange d'indigo et de maigre, souvenez-vous, cela va représenter une vallée dans laquelle il y a un peu de verdâtre sous-ton en bas. Alors maintenant, terminons la partie suivante de cette montagne. Nous devons donc en créer la moitié gauche et ce avec cette quantité plus claire de bleu vif. Vous pouvez également utiliser uniquement de l'eau. J'utilise juste un ton de bleu très clair ici, vous pouvez voir que c'est très aqueux. Ce mélange, portez-le vers la gauche et créez une forme de montagne. Ensuite, j'ai lavé toute la peinture et je vais la remplir d'eau tout de suite. Comme nous n'avons pas peint le long du bord pendant longtemps, je pense que le bord a peut-être séché, mais si votre peinture coule juste vers le bas, elle est parfaitement bonne. Maintenant, créons correctement cette vallée pour cela et prenons mon indigo. Comme vous pouvez le voir, je vais prendre de l'indigo plus foncé, et je vais commencer à appliquer vers la base. Je pense que nous pouvons également utiliser le gris de Payne. Tu vois, je prends le gris de Payne et je ne fais que l'appliquer, et je pense que je pourrais l' appliquer de la base vers le haut, en commençant par lui donner des tons plus foncés vers le bord, mais je vais laisser certaines zones plus claires. Tu peux voir ? Des petites couleurs vers le bord pour que on puisse vraiment voir le bord de la montagne. Maintenant, nous avons atteint le bord de cette montagne. Maintenant, créons les vallées. Je pense que ça suffit de mouillé sur sec. Essayons-le pour que nous puissions créer dans la vallée elle-même. Comme vous pouvez le voir ici, cette partie est sèche. Je vais donc utiliser le gris de mon Payne pour créer cette forme de vallée parfaite. J'utilise donc mon pinceau et je prends une bonne quantité de gris de Payne et j'ajouterai de la peinture et je créerai la vallée plus sombre, qui était censée se trouver de ce côté. Voici la vallée la plus sombre de cette montagne. Alors maintenant, quand nous avons atteint ce point, que diriez-vous de convertir nos coups en coups secs ? Vous avez donc déjà nettoyé votre brosse. Assurez-vous de sécher complètement votre pinceau , puis recommencez à appliquer le gris Payne. Mais alors vous commencerez à faire des coups secs. Je pense que nous pouvons avoir un peu plus de traits rouges, convertir en traits secs. Tu peux voir ça ? C'est passé à l'état sec et vous pouvez l'utiliser à nouveau au sommet, parce que, comme je l'ai dit, cette partie de la montagne revient à entrer dans les détails parce qu' elle est plus proche de nous. Vous pouvez le tremper dans un peu d'eau, commencer à en ajouter un peu humide sur des passages secs. Faites-le selon votre souhait. Ajoutez simplement un grand nombre de traits. C'est ça Si vous voulez sécher, sécher votre pinceau, si vous voulez mouiller, mouiller votre pinceau, ramassez avec de la peinture, peu importe les traits que vous ajoutez. La seule chose à faire est d' en ajouter beaucoup et de conserver certains espaces blancs. Ces espaces blancs ressembleront à de la neige, ici à cette lisière. Ce bord ressemblera en fait à la vallée. Beaucoup de ces petits détails. En fait, j'adore la façon dont cela s'est passé , en donnant de l'avantage. Je pense que c'est suffisant. C'est fini, enfin. Maintenant, on peut essayer ça et signer le tableau. Voilà, je vais signer le tableau. Je vais le faire au milieu dans cette zone noire, donc je vais prendre mon rouge et le signer. Alors maintenant, retirons le ruban. Pouvez-vous voir comment nous avons créé cette belle chaîne de montagnes avec beaucoup d'effet brumeux sur les montagnes ? Voici le tableau terminé, j'espère qu'il vous plaira, je suis tellement amoureux de celui-ci. Pouvez-vous simplement voir comment nous avons la perspective aérienne en vue ? Cette fois, nous n'avons pas utilisé la méthode douce, mais nous avons utilisé la méthode des tons plus clairs, et nous avons obtenu ceci, oh mon Dieu. C'est incroyable, n'est-ce pas ? Tu y vas. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 67. Jour 61 - Au sommet de la montagne d'automne: Bienvenue au 61e jour, et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont : le gris, l'ombre transparente et brûlée de Payne , vert olive, l'orange et un peu de gouache blanche. Laisse-nous commencer. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Nous en avons fait beaucoup comme ça, donc je suis presque sûr que celui-ci. Aujourd'hui, vous allez être heureuse et vous serez satisfaite parce que nous en avons déjà fait tant de choses comme celle-ci. Allons-y et ajoutons de l'eau gentiment à notre papier. Vous y voilà. Maintenant, allons-y et commençons à peindre. Je vais utiliser le gris de Payne. Voici le gris de mon Payne à la fin. Encore une fois, je vais utiliser un ton plus clair du gris de Payne et je suis d'accord pour que ça coule vers le bas. Je vais mettre une cassette en dessous. Voici ma cassette. Je vais le placer sous ma planche pour avoir ce doigt. Je vais utiliser le gris de Payne. Voici le gris de mon Payne. Assurez-vous qu'il n'y a pas trop d'eau sur mon papier. Je vais commencer à créer mes nuages. Nous avons fait des mélanges comme celui-ci. Ce sont les nuages d'automne. Observez que je tiens mon pinceau parce que lorsque vous le tenez plus loin de l'extrémité, vous obtenez plus de traits lâches au fur et à mesure que vous le rapprochez. Ce sont des traits plus raffinés. Nous voulons obtenir des traits plus souples. D'où le retenir plus loin. Vous pouvez même le tenir vers la pointe et ce sera plus lâche, comme vous pouvez le voir. Permettez-moi de prendre une teinte légèrement plus foncée, maintenant je vais l'appliquer vers la zone sombre. Juste en haut et diminuez progressivement ma couleur au fur et à mesure que je remonte vers le bas. Ensuite, je vais y prendre un gros morceau de peinture et laisser beaucoup d'espace blanc. Nous sommes bons. Vous pouvez voir les bulles se former dans mon article, c'est très mauvais. Mais une fois la bulle disparue, la couleur reviendra. Ça n'a pas l'air mal, c'est juste que ces bulles n'ont pas l'air bien. Je crois que toute la peinture indésirable est tombée et que nous allons commencer à peindre. Celui-ci d'aujourd'hui, nous allons d'abord peindre le premier plan. Nous en avons déjà fait beaucoup de ce genre auparavant, mais nous allons utiliser une technique légèrement différente aujourd'hui. C'est pourquoi aujourd'hui est très important. Prends ta couleur brun foncé, mon ombre brûlée, et laisse-moi sécher complètement mon pinceau. Je vais peindre le fond tout de suite. Permettez-moi de faire part de mon parcours tout de suite. J'ai vraiment besoin d'une quantité dense de pigment, comme vous pouvez le voir. Je vais créer un bel effet et peindre ce premier plan. En prenant un peu de vert olive, plus, prenez une bonne quantité de vert olive. Laisse-moi laver mon pinceau pendant que je prends mon vert olive, laver mon pinceau, puis prendre mon vert olive et en ajouter un peu. Je vais prendre un peu d'orange. Laisse-moi nettoyer mon orange. Le tout est mélangé au jaune de cadmium de l'une des peintures précédentes. Oui, ils sont mélangés à une bonne quantité d'orange. Puis revenons au brun. Peut voir un brun dense. Remontons le sommet une fois de plus parce que j'ai l' impression que tout est descendu. Vous pouvez le revoir autant de fois que vous le souhaitez, comme bon vous semble. Là-bas. Remplissons la base. Je vais juste le remplir d'une couleur marron foncé. J'ai aussi pris le gris de Payne dans une certaine mesure. Prenez le gris de Payne vers le bas et commencez à l'ajouter vers le haut. Plus de brun. Vous pouvez me voir prendre davantage de mes couleurs, ajouter à la montagne. Alors je pense que cette partie, j'aimerais qu'elle soit plus foncée vers le haut. Je vais à nouveau peaufiner la forme. C'est pourquoi j'ai commencé tout en bas parce que chaque fois que je vais ajouter du haut, vous remarquerez peut-être que je monte légèrement vers le haut. Là-bas. Créons simplement une forme pour qu'il y ait une séparation entre ce vert olive. Je ne veux pas que ce vert olive soit trop dominant. Ajoutez ça. Si vous pouvez avoir une brosse sèche à côté de vous. Brosse sèche. Oui, c'est sec. Tu peux voir les extrémités. Je vais juste absorber toutes les têtes par le bord. Allez-y et créez cette douceur. Absorbez-le, laissez-moi le sécher et je vais le répéter encore une fois. Enlevez-le. Nous avons de jolis traits verts, des traits bruns, un peu d'orange. C'est juste un mélange de tous ces coups. Maintenant, nous devons y ajouter des points blancs. Pour cela, je pense que je vais passer à mon pinceau taille 2, qui est en fait mon pinceau le plus petit à cet effet. Je vais prendre ma peinture blanche. Je prends ma peinture blanche. Belle quantité de peinture blanche sur votre pinceau. J'ai pris de la peinture blanche, mais je dois m'assurer que mon pinceau est sec, il n'a pas besoin de beaucoup d'eau. Ensuite, je vais ajouter ces petites lignes de détails sur ma montagne. Il suffit d'utiliser la peinture blanche et, comme vous pouvez le voir, elle s'étale et forme un ton plus clair sur la montagne. Alors c'est très bien. Laisse-le s'étaler, laisse-le faire. Je dois le laver maintenant parce qu' il est trop brun sur mon pinceau. Permettez-moi de prendre plus de blanc, là, et je vais ajouter beaucoup de points cette fois. Cela est très différent de ajout de vos traits ou de vos éclaboussures car nous essayons d'ajouter points et des formes différents à notre montagne. Il suffit d'ajouter un grand nombre de ces petits points. Tu peux voir ? J'y ai ajouté beaucoup de points blancs. Ensuite, je dois tracer un chemin pour laver mon pinceau avec de la peinture blanche nouveau mon pinceau avec de la peinture blanche et je vais commencer par le haut. Tu peux voir ? En haut, puis tournons et laissons ce sentier disparaître à un moment donné et apparaitre maintenant en bas. C'est comme s'il se cachait derrière cette crête. Maintenant, prenez un blanc dense pendant que vous tracez le chemin vers le bas. Nous y avons ajouté un joli sentier. Faisons-en un peu plus. Un autre à partir de là, amincissez-le comme je l'ai dit, comme vous pouvez le voir, il est plus fin. Cette fois, dirigeons-nous vers ce côté. Je pense que mon chemin s'arrête là continue un peu là-bas et disparaît encore une fois. Mais au point où il a disparu, j'aimerais ajouter quelques points plus sombres juste pour donner l' impression qu' il a disparu derrière cette crête. Tu peux voir ce petit point plus sombre ? Le côté gauche est déjà plus foncé, c'est très bien, alors ajoutez-le simplement vers la fente, si vous pouvez ajouter un point plus sombre. Cela laissera entendre qu'il a disparu derrière ces points sombres. Là, nous avons ajouté un joli sentier et je suppose que je veux y entrer et ajouter d'autres points blancs. Je suppose qu'il faut plutôt le faire avec notre coup sec, alors je vais prendre mon brun. Laissez-moi couvrir cela, sinon, cela ressemblera exactement à la route elle-même. J'aime aussi le briquet. Je ne vais pas me couvrir complètement, j'aime l'aspect de cette couleur blanc clair, donc je mélange simplement avec un peu de brun pour que la blancheur soit subtile. Là-bas. Vous voyez, la blancheur de cette région y est tout simplement subtile. Je suppose qu'on en a fini avec ça. Allons-y et séchons-le maintenant. Elle est sèche et pouvez-vous voir à quel point cette route n' est pas très légère parce que nous l'avons ajoutée avec la méthode sèche sur sol mouillé ? Maintenant, nous devons ajouter un peu de contexte et comment allons-nous procéder ? Jetons un coup d'œil. Je vais ajouter quelques montagnes en arrière-plan. Pour cela, je vais prendre cette couleur marron plus clair que j'ai, mais je vais la prendre dans un bon mélange aqueux. Gardons un autre pinceau en main. Nous allons suivre la même méthode que celle que nous avons utilisée pour le jour 60, c'est-à-dire suivre ce chemin avant le jour de pause, donc je vais postuler sous la forme d'une montagne. Voilà ma montagne mais je pense que je vais lui donner un peu plus de hauteur. Voilà mes montagnes. Mais je vais l'adoucir, adoucir le fond pour qu'il donne impression d'être au milieu, tu vois ? Ne touchez pas le bord là-bas. Nous avons créé cette douceur , puis allons-y et adoucissons également une partie du haut. n'est pas tout à fait une partie du sommet, vous pouvez voir maintenant qu'il semble prêt au milieu. Juste une partie, une partie des montagnes de fond peuvent être vues au premier plan. Ensuite, je vais prendre ma peinture grise, mais cette fois un mélange aqueux de mes cacahuètes grises et je vais faire de même. Nous reculons, je suppose, faisant quelques mouvements d'inversion. Si vous voyez cette montagne là-bas, essayons de tracer notre main pour faire croire que c' la même montagne qui se dirige vers l'arrière. Tu vois ça ? J'ajoute juste un peu plus de peinture foncée , puis j'utilise mon pinceau et je veux adoucir la base. Tu vois ? Adoucissez immédiatement la base donner l'impression qu' il y a beaucoup de brume dans cette région. Mais n'adoucissons pas maintenant cette région de pointe, laissons cette montagne telle qu'elle est et je vais y ajouter quelques points plus sombres. Pour cela, j'ai pris la couleur grise de Payne un peu plus foncée et je vais juste tracer quelques lignes plus sombres. Comme lorsque les montagnes ont des nuances différentes. Nous aurions pu le faire, celui-ci dans un premier temps, puis peindre le premier plan. Mais je voulais que ce premier plan ait cette douceur. Le premier plan est doux parce que cette montagne à l' avant que nous voyons est également immense et que quiconque la regarde la voit probablement d'une montagne qui se trouve en face d'elle. Vous voyez donc la douceur, mais c'est comme si nous nous battions et donc parmi l'outil brumeux et plus léger. Allez-y et appliquez différentes nuances du gris foncé de Payne, Green Amino. Sur certaines zones, vous pouvez appliquer la couleur gris foncé de Payne. Certaines zones sont plus claires, voyez-vous ? Je l'applique et maintenant que parmi la brume et que c'est sur le fond, nous aurions peut-être dû donner taches légèrement plus foncées à notre brun. Laisse-moi voir si je peux y parvenir, une tache plus douce et plus foncée sur mon brun, pas très mal. Ce n'est pas plus doux, donc nous pouvons aller de l'avant et adoucir mes traits une fois plus pour que ça n'ait pas l'air si mal. J'ai appliqué un peu d'eau et j'ai essayé d'adoucir cette partie, nous appliquons cette eau et nous l'adoucissons vers le haut comme avant. Si vous regardez cette vidéo au début, essayez de suivre ces lignes comme nous l'avons fait pour cette vidéo sur le mouillé lui-même. Sinon, voilà comment vous ajustez les choses. Vous pouvez me voir prendre de la peinture dense et l'ajouter au hasard. J'adore vraiment cette douce montagne qui se trouve à l'arrière. Maintenant, qu'avons-nous à faire ? Il faut ajouter les traits secs, c'est tout. Oh mon Dieu, aujourd'hui, c'est fait rapidement. Mon horloge indique 17, je veux dire, nous n'avons pas encore terminé, mais probablement encore cinq minutes pour ajouter les zones sèches, alors passons à la peinture blanche sèche. Ici, je charge mon pinceau avec du blanc. J'ai besoin qu'il soit sec , c'est pourquoi je vais le recouvrir plusieurs fois et le mettre avec une peinture sèche. Si j'avais eu beaucoup d'eau, la courge se serait activée plus tôt. Tout est sec maintenant et voici le soleil qui brille derrière les nuages, alors laisse-moi terminer avant devoir me lever et fermer la fenêtre. J'ai un beau blanc. Ajoutons quelques zones sèches maintenant et ces zones sèches, vous pouvez les ajouter principalement sur le dessus des points blancs que nous avons ajoutés pour obtenir des points plus clairs, mais ensuite sur le dessus. Vous pouvez voir que c'est la méthode sèche sur sec, c'est la méthode du pinceau sec sur du papier sec. Elle est également connue sous le nom de technique du pinceau sec. Donc, en allant jusqu'au sommet. Tu peux voir ? J'ai fait beaucoup de ces coups blancs. Nous avons allégé le parcours. Que pouvons-nous faire d'autre ? Je pense que nous pouvons peut-être ajouter quelques poteaux. Ici, j'ai pris un peu de brun. Le soleil se lève, je dois l'ajuster. Je suis parti, je reprends ma teinte brune. Ce que je vais faire, c'est ajouter ces poteaux directement sur la montagne, peut-être un peu au sommet, voir un poteau. Mais assurez-vous qu' il ne fasse pas trop sombre. Nous avons besoin qu'il soit plus léger car nous voulions essayer de retrouver la douceur de la montagne. Ensuite, lorsque nous ajoutons ces bâtons, assurez-vous qu' ils ne sont pas trop foncés pour donner l' impression qu'ils ne sont pas mous. Ce que vous pouvez faire, c'est appliquer la peinture et absorber avec votre chiffon pour qu'elle paraisse plus claire. Laissez-moi vous le montrer de près. Tu vois ça ? Elles sont légères. Mais pourquoi les ai-je ajoutés en ligne en haut ? Nous allons peut-être en ajouter d'autres pour que cela ressemble une ligne ordinale le long du bord de la montagne. Je pense que c'est suffisant. Nous avons beaucoup de poteaux en ce moment dans notre montagne et c'est terminé. Ça a été rapide. Oui, ça a été rapide. Allons-y et signons notre tableau puisque nous n'avons fait que coups de pinceau secs et ça , je suppose, c'est normal. Laissez-moi y signer le tableau. Des signes indiquent que nous sommes ici au milieu aujourd'hui et est-ce que tous les bords sont secs ? Oui, il est sec alors retirons le ruban adhésif. C'est une autre question rapide pour vous, car nous avons eu beaucoup de mal avec le Day 61. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé, j'espère qu'il vous plaira, et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 68. Jour 62 - La montagne d'automne ensoleillée: [MUSIQUE] Bienvenue au jour 62, et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt , l'indigo, le gris Payne, l' or indien, le duvet recuit ou l'ombre brûlée, orange cadmium et le jaune cadmium. [MUSIQUE] Commençons. Nous allons appliquer de l'eau sur environ la moitié du papier. C'est quoi ça ? Environ la moitié du papier ou peut-être même pas la moitié. Je pense qu'un tiers du papier suffit, donc voilà. Je n'ai appliqué mon eau que jusqu'à ce moment-là. N'oubliez pas cela. [MUSIQUE] Je vais prendre mon pinceau et commencer à peindre. Nous allons utiliser du bleu cobalt aujourd'hui. Prenons une bonne quantité de bleu cobalt. Voici mon bleu cobalt dans une belle consistance aqueuse. Vois ça. Parce que je vais commencer par le bas. Quand je vois en bas, fais attention. Voici mon ton bleu. J'ai pris une consistance très aqueuse et je vais commencer quelque part ici. Ce que nous allons faire, c'est appliquer la technique de peinture négative, donc voici. Je vais dessiner la forme d' une montagne avec ma peinture bleue. Tu peux voir ? Dès que je l'ai faite, je dois m'assurer que ma peinture ne sèche pas. C'est pourquoi je vous ai demandé d' utiliser un mélange aqueux. Tu vois, j'ai utilisé un mélange aqueux de peinture et je vais immédiatement en adoucir la base. Utilisez autant d'eau que vous le souhaitez. Ramollissez-le car nous ne voulons pas qu'il s'y dessèche. Je ne veux pas d'arêtes dures. Encore une fois, c'est une technique différente, n'est-ce pas ? Maintenant que vous avez appliqué l'eau et que vous l'avez jointe, la principale raison pour laquelle je suis ces méthodes est que je ne veux pas créer de croquis au crayon. Si vous me le demandez, vous pouvez simplement créer un croquis au crayon et appliquer de l'eau le long du bord. Pourquoi ne pas le faire ? Parce que si vous ajoutez un croquis au crayon, il apparaîtra, ce que nous ne voulons pas. Je ne veux pas qu'un croquis au crayon apparaisse. De plus, observez ici, je vais juste ajouter beaucoup plus d'eau sur le bord parce que j'essaie d' éliminer le pigment bleu que nous avons utilisé juste au bord ici. Si j'ajoute beaucoup d'eau, cela élimine le pigment bleu que j'ai utilisé. Vers la gauche, c'est bon. Juste sur le côté droit, j'aimerais enlever une grande partie de ce pigment bleu. Je fais juste couler de l'eau de l'autre côté. C'était notre méthode de peinture négative. Nous peignons l' espace négatif. C'est ce que c'était. Maintenant que vous savez que notre partie supérieure est humide, allons-y et ajoutons les nuages. Ici, je vais prendre mon bleu, et je vais commencer à l' ajouter en haut. Je vais créer différentes formes de nuages. Sur ce côté droit, je vais réduire la quantité de nuages. C'est la raison pour laquelle j'ai dit que j'en avais besoin en majeure partie vers la gauche. Sur le côté gauche, vous pouvez ajouter de jolis tons de bleu, mais vers la droite, j'essaie de conserver une plus grande partie de mon espace blanc. Charger mon pinceau avec une quantité foncée de mon bleu cobalt. Je vais ajouter vers le haut. Mais au fur et à mesure que nous remontons vers le bas, il va réduire sa teinte ou son ton, et il y aura très peu de couleur. Lavez mon pinceau car je veux très peu de couleur. Si vous sentez que votre bleu s'est estompé, vous pouvez en absorber un peu plus et commencer à appliquer vers le bord. C'est beaucoup, alors laisse-moi t'alléger. Je pense que c'est suffisant. J'ai besoin de plus de pigment foncé vers la gauche et vers le haut. Je veux vraiment représenter la couleur du ciel vers le haut car, comme vous le savez peut-être, aquarelles sèchent un peu plus légèrement. En descendant, je diminuerai la couleur de mon pinceau ici. Couleur inférieure à celle de la région supérieure. Souvenez-vous toujours de cela. Pourquoi ça ? Perspective, concept très important. Tu vois. Un pigment dense que je capte, je le mets toujours par dessus. Chaque fois que vous prenez un pigment dense, assurez-vous de l' appliquer vers le haut. De cette façon, vous conservez ce ciel bleu parfait avec une transition des tons vers le bas. Tu y vas. Comme vous pouvez le voir, nous en avons terminé avec la partie du ciel. Nous pouvons en fait attendre que tout cela sèche pour pouvoir ajouter plus de détails. Je pense qu'il faut le faire. Attendons que ça sèche. Vous y voilà. Tout est desséché. Comme vous pouvez le voir, clairement, l'aquarelle a séché une teinte plus claire. C'est la raison pour laquelle je vous conseille d'appliquer une teinte plus foncée que vous ne le souhaitez afin d'obtenir la couleur que vous souhaitez lorsqu' elle sèche. Maintenant, allons-y et peignons cette montagne. Pour avoir peint cette montagne, maintenant, laissez-moi vous expliquer. Peux-tu voir cette zone lumineuse ici ? Pourquoi y a-t-il de la lumière ? Supposons qu' il y ait un soleil, mais que le soleil brille probablement bien d'ici sur cette montagne. Nous allons représenter une partie de l' éclat du soleil sur cette montagne. En prenant un peu d'or indien, un peu de ma teinte dorée indienne, je vais commencer par le haut. C'est ma teinte dorée, comme tu peux le voir. Je vais aller le long du bord et commencer à ajouter quelques traits comme ça. Peut-être un peu plus loin aussi. C'est sec aujourd'hui c'est bon, mais nous allons ajouter des couleurs sur le dessus. Immédiatement après, je vais prendre ma peinture brune. Où est ma peinture brune ? Voilà ma peinture brune. Prenez une bonne quantité de votre pigment brun. Je vais le remplir juste à côté de mon or indien. Remplissez-le juste à côté de ma teinte dorée indienne parce que je ne veux que de petits morceaux de mon or indien soient visibles. couvre la bonne partie à côté de mon or indien. Nous conservons certains de ces tons dorés. Sur ce côté droit, il est normal d'avoir beaucoup de ces coups. Maintenant que je vais au fond des choses, j'aimerais vraiment que certaines de ces régions soient plus douces. En gros, je vais simplement y appliquer beaucoup d'eau, pour que nous l' adoucissions, que nous l' adoucissions, et aussi essayer de l' adoucir ou de mélanger cette région aurifère indienne dans le brun, de sorte que c'est comme une petite zone brillante. Tu vois ça ? Maintenant, appliquons réellement l'eau. Appliquez l'eau jusqu'au point où vous souhaitez vous arrêter. Je pense que j'ai l'intention d'arrêter mon brun là-bas. J'ai appliqué de l'eau. Ensuite, je reprendrai ma peinture brune. Notez que j'ajoute et comme vous pouvez le voir, c'est un peu humide. Ça va. Nous l'avons vraiment fait mouiller comme ça. Continuez à ajouter. Je peux voir, jolis traits bruns foncés. Créez une belle bordure. Création de quelques traits de montagne. Descendons. Prendre plus de ce brun et créer des traits aléatoires. Tu vois que c'est totalement aléatoire là-bas ? Permettez-moi de choisir un peu plus de ma teinte dorée indienne et je vais l'appliquer sur les zones intermédiaires. Encore quelques nuances dorées. ajouté ces nuances dorées et maintenant je vais opter pour des teintes plus foncées. Ici, je prends le gris de Payne. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, c'est une quantité très sombre de gris de Payne et je vais l'ajouter au sommet de ma montagne. Le soleil brille et brille en ce moment. [MUSIQUE] [MUSIQUE] En ajoutant beaucoup de traits plus foncés, vous pouvez les ajouter dans des zones aléatoires. Si certaines zones sont plus claires, c'est pour cela que nous avons le brun, puis nous avons l'or indien, et ensuite nous avons le gris pâle. C'est juste un mélange de tous ces détails sur la montagne que nous essayons d'ajouter. Pourquoi y a-t-il ces petits détails ? Parce qu'il y a une source de lumière quelque part vers la droite qui brille sur cette montagne du côté droit. ramasse, il suffit d'ajouter des points aléatoires. Ils sont complètement aléatoires. Vous n'êtes pas obligé de faire exactement la même méthode que la mienne. Fais ce que tu veux. N'hésitez pas à créer votre propre version du hasard. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté beaucoup de traits aléatoires. Ensuite, j'en prends un peu plus maintenant, vers le bord et le bas. Maintenant, je vais revenir en arrière avec mon gris pâle et je vais l'ajouter vers la gauche. Pas tous, car souvenez-vous que j'ai dit que nous voulions représenter les zones enneigées. Sur le côté gauche, c'est censé être la montagne enneigée. Mais laisse-moi te dire une chose. Vous ne pouvez pas le laisser parfaitement blanc la même raison que nous avons appliqué de la lumière ici. Si cette zone est claire, cela signifie que cette zone est dans l'ombre. Ombre signifie que vous devez représenter l'ombre sur la zone de neige. Pour représenter cette ombre, vous pouvez voir que j'ai appliqué un peu de gris pâle. Je vais juste utiliser mon pinceau et extraire ce pigment. Tu peux voir ? Il suffit de retirer ce pigment pour qu'il ait une teinte légèrement grisâtre. Utilise tout ça. Retirez tous ces pigments sous l' endroit où vous souhaitez créer votre premier plan. Là-bas. Vous avez maintenant une teinte gris pâle plus claire. Peut-être que je vais créer un fond gris clair un peu plus foncé , un peu plus de couleur. Une autre chose que vous pouvez faire est de créer un reflet. En gros, vous pouvez également utiliser un peu d'indigo. Ne couvrez pas la totalité de la portion. Juste un petit peu. Je pense que c'est bien, mais ne le faites pas sous forme de lignes. Je viens d' y mettre mon pigment , mais maintenant, je vais simplement le mélanger à ce fond. Je dois également m'assurer que j'ai l'avantage correctement. Mélangez le tout dans l'arrière-plan. Maintenant, je vais attendre que cela sèche parce que les détails que je veux y ajouter ne veulent pas qu'il soit sur la droite mouillé. Je pense qu'ici, il est maintenant séché. Maintenant, je vais prendre mon gris pâle et sec. bonne quantité de gris clair sec et commencez à ajouter certaines des taches les plus sombres. Reprenons les points les plus sombres que nous étions en train d'ajouter de ce côté. Certains ici. Vous pouvez également effectuer vos plus grands traits, puis les convertir en traits secs. Tu peux voir ? En gros, j' ai pressé mon pinceau et, comme je n'ai même pas de pigment sur mon pinceau, certains d'entre eux se transforment en coups secs. Séchez votre pinceau et même s' il n'est pas complètement sec, vous obtiendrez certains de ces coups, puis en continuant à appuyer, vous obtiendrez ces coups secs. Tu peux voir ça ? Mets-en un peu par ici. Observez quelques coups secs. De ce côté, il n'y a pas de brun ou rien. [MUSIQUE] J' y ai ajouté de jolis sons. Maintenant, je dois créer plus d'effets d'ombre. Laissez-moi vous expliquer pourquoi. Voyez-vous ces éléments ? Ces éléments sont en fait quelque chose sur la neige qui projette une ombre, donc nous n'en ajouterons pas trop. Il suffit de prendre un peu de votre indigo et de commencer à les charger à certains endroits. Juste un peu, surtout ces endroits assurez-vous qu'ils sont plus proches des zones sur lesquelles vous venez d' ajouter votre trait noir en haut. Tu peux voir ? Vous pouvez faire des traits plus clairs et plus foncés. Il peut également s'agir de zones où la neige s'est asséchée de manière inégale, tout cela. En gros, c'est juste ça. Je crois que j'aime bien la façon dont il s'est passé, même si je pense que je dois ajouter un peu de brun à certaines zones ici parce que c'est trop étrange d'être juste du bon côté. Vous pouvez prendre un peu plus de brun et peut-être ajouter légèrement au rythme. Je pense que c'est bien, n'est-ce pas ? Nous faisons le plein un peu vers ce côté droit parce que je pense que je n'ai pas couvert cette zone. Je pense que je vais prendre du gris pâle et l'ajouter au dessus. Passons maintenant au pied de cette montagne. Qu'allons-nous faire pour le pied de cette montagne ? Nous allons le faire à l'automne. Vous avez déjà vu le résultat. Je ne sais même pas pourquoi je parle comme ça. Tu sauras ce qui va arriver de toute façon. Je prends mon orange au cadmium. Si vous n'avez pas d'orange cadmium, vous pouvez aussi utiliser votre orange normale, je suppose, et la mélanger avec une bonne quantité de brun. Il faut plus d' orange au cadmium dans ce mélange. Il se transforme en une teinte dorée, teinte or indien elle-même mais cette fois elle est opaque. La raison pour laquelle il est opaque ? Parce que nous avons utilisé de l'orange cadmium. Vous pouvez l'utiliser pour créer ces différentes formes et hauteurs de pins. C'est normal de laisser quelques trous de blanc parce que ce ne sera le blanc des montagnes. Certains espaces blancs créent des hauteurs variables. N'oubliez pas cela. Ajoutez différentes hauteurs, là j'ai ajouté, qui nous mènent maintenant, remplissez-la vers le bas. Remplissez la couleur jusqu'en bas pour obtenir un orange cadmium et une teinte légèrement brune. Prendre ça et remplir tout le fond. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, j'ai rempli toute la partie inférieure, mais est-ce que c'est étrange, n'est-ce pas ? Un bouquet de couleurs unies. Nous allons en ajouter sur le dessus, donc maintenant nous allons ajouter plus de brun, mélanger la scène à ce mélange, et vous pouvez ajouter votre brun sur le dessus. Pouvez-vous voir et faire ces traits verticaux représentant différentes couches d'arbres en gros, continuez à ajouter. Maintenant, je vais prendre plus de brun et je vais l'ajouter à la base ; si je pense que je vais prendre plus de brun foncé, je commencer à l'ajouter à la base. ai rempli ma base, mais j'ai besoin qu'elle soit plus foncée, donc prendre une belle consistance foncée et remplir la couleur, tu peux voir ? La base peut être extrêmement foncée, alors prenez une belle consistance foncée du brun, voyez le brun que j'ai sur mon pinceau. Vous pouvez également avoir des arbres plus foncés derrière vous. Ne créez pas un trait uniforme essayez de le créer de manière complètement aléatoire. Nous ne faisons que remplir le fond. Une fois que vous avez fait cela, nous pouvons même utiliser notre jaune cadmium pour créer une couleur jaune foncé d' autonomie. Le jaune cadmium est probablement trop vif. Ici, je mélange mon jaune cadmium dans le même mélange, peux utiliser le même mélange, puis je mélange un peu d'orange cadmium et vous obtiendrez cette couleur jaune cadmium foncée, j'ai besoin de plus d'orange, c'est aussi jaunâtre en ce moment. Alors tu peux aussi l'utiliser, tu vois ? Utilisez simplement différentes teintes, ne vous en tenez pas à la même teinte. À l'arrière des arbres, admirez différentes nuances. Ce ne sont pas de l'herbe, ils ressemblent aux pointes pointues des pins, donc ce sont de très grands arbres et nous ne voyons que les pointes pointues en ce moment. Alors je pense que vous pouvez également opter pour de l'orange cadmium directement. Crée également un effet orange dans certaines zones. Je pense que cela suffit en fait, et j'aime vraiment la façon dont cela s'est passé. Celui-ci a encore une fois été rapide, même si nous avons introduit de nombreuses techniques différentes, alors voilà. Je ne sais pas si je devrais assombrir une partie de la partie inférieure. Laisse-moi juste voir si je peux assombrir une partie. Je pense que je vais prendre un peu le gris de Payne, et commencer à ajouter parce que je trouve que certaines zones sont trop claires. Je dois montrer la profondeur des zones boisées. Ici, je prends le gris de Payne et je mélange simplement à la base et je crée à la base et je crée nouveau ces traits verticaux, verticalement vers le haut. mélangeant avec le brun, vous avez créé certains de ces traits verticaux vers le haut. J'aime bien ça, et je prends un peu de mon brun foncé, je l'applique sur le dessus, un peu de jaune sur le dessus. Maintenant, je suppose que c'est beaucoup mieux. Ensuite, je vais prendre un peu de mon mélange de cadmium orange et jaune et probablement essayer de prendre certaines formes de pins. Vous n'êtes pas obligé de tous les dessiner, mais certains d'entre eux, si vous pouviez leur donner l'apparence de pins, puis d'autres orangers, je pense, peuvent également aller jusqu'au bas. Je pense que c'est suffisant, et si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant et créer une pointe pour certains d'entre eux. Comme vous pouvez le constater, certains d'entre eux ne sont pas assez pointus, alors vous pourriez peut-être créer un bord pointu, en collant sur le bord pointu du pin souvenez-vous de certaines zones seulement. Je pense que c'est terminé. Essayons ça et signons le tableau. Voilà, c'est séché. Laisse-moi signer le tableau. Je vais m'assigner avec mon jaune cadmium aujourd'hui. [MUSIQUE] Maintenant, retirons la cassette. [MUSIQUE] Voici le tableau terminé, j'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 69. Jour 63 - Les pins à travers la brume: [MUSIQUE] Bienvenue au 63e jour, et voici la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le gris, le vert olive, le vert foncé et l'ombre brûlée [inaudible] de Payne vert olive, le vert foncé . Laisse-nous commencer. Encore une fois, nous allons peindre en couches, mais ne vous inquiétez pas, pas autant de couches que pour le Jour 60. Je ne voulais pas dire 61 ans. Je voulais dire le 60e jour. Allons-y et appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre article. Tout d'abord, lorsque j'applique de l'eau, j'aimerais que ce soit Nous n'avons pas beaucoup de travail de base à faire, je pense qu'une seule couche d' eau devrait suffire, tout en veillant à ce qu'elle soit suffisante pour traiter un pin. C'est fait. Maintenant, je vais juste appliquer une couche de couleur uniforme parce que je ne veux pas que mon papier soit d'un blanc aveuglant. J'aimerais lui donner cet effet brumeux. Je vais choisir mon gris Payne, et voici mon gris Payne, donc un ton plus clair, c'est pourquoi j'utilise un mélange très aqueux si vous observez et j' utilise juste mon pinceau plat, je vais appliquer mon Payne est gris sur l' ensemble de mon journal. En fait, je pense qu' il vaut mieux utiliser le trait horizontal, plutôt que le trait vertical comme je viens de le faire. L'horizontale est bien meilleure. Il suffit d'ajouter cet effet brumeux sur l'ensemble de notre papier. Un petit ton grisâtre. Cela nous permettra d'avoir une bordure pour notre peinture, là. Maintenant que nous avons ajouté que Payne est gris, attendons un peu que cela apparaisse en arrière-plan afin pouvoir y ajouter du pin. J'ai juste besoin que le papier soit mouillé à 50 %. Laissez-moi réfléchir à la façon dont je peux transmettre les 50 % d'humidité. En gros, vous venez d' appliquer de l'eau, donc peu importe ce que vous avez appliqué en ce moment, essayez de laisser essayez de laisser couler 50 % de cette eau. Cela signifie que votre papier sera mouillé, mais seulement 50 % de la quantité que vous avez appliquée sur votre papier. Allons voir. Tu peux voir le plan d'eau ? Je pense qu'il y a encore beaucoup d'humidité pour nous d'ajouter un pin. Peut-être juste patientez un petit moment. Une autre chose est que si vous utilisez un sèche-cheveux, donnez-lui simplement un dernier sur le dessus, cela devrait le dessécher. Je vais juste te montrer ce que je vais faire maintenant. Je vais couper le son du sèche-cheveux, bien sûr. Tu vois, je pense que ça suffit. Cela aurait dû juste faire couler l'eau à l'intérieur , puis j'utiliserai mon pinceau taille 8 pour ajouter ce pin de fond. Laisse-moi prendre le gris de mon Payne. Ici, je prends un mélange aqueux de gris Payne, comme vous pouvez le voir, parce que je veux que le gris de mon Payne soit plus clair. Mais cela vient encore une fois au facteur. Nous réduisons simplement la quantité d'eau sur notre papier, et si nous utilisons ce mélange aqueux, cela signifie que notre pinceau contient plus d'eau qu'il n'y en a déjà sur le papier. Ce n'est pas censé être juste parce que cela va créer des fleurs et s'étendre. La meilleure méthode humide sur humide signifie que vous devez réduire la quantité d'eau. Je dois absorber toute l'eau mon pinceau, puis peut-être toucher le bord ou quelque part, et ramasser juste assez de peinture pour qu'il y ait moins d'eau sur mon pinceau que sur le du papier et ensuite j'ajouterai mon arbre. Ça y va. Oui, je pense que c'est la bonne consistance de l'eau. Il y va. Je vais donner de la forme à mon pin vers le haut. Nous pouvons épaissir la base et réduire la forme à mesure que nous montons vers le haut. Je crois que j'ai déjà fait quelque chose comme ça auparavant, je ne me souviens vraiment pas maintenant que j'ai atteint ce stade. Oui, tu vois, il y a un pin là. Je sais que ça va s' étaler en arrière-plan, qu'il va être vraiment délavé et c'est parfaitement bien. n'est qu'une couche que nous voulons ajouter dès maintenant et nous allons ajouter la base avant qu'elle ne sèche. Ici, j'ai pris un mélange aqueux de mon vert olive et je vais le mettre juste en dessous de ce pin , puis je veux descendre en angle. Ici, observez que j' utilise certainement un mélange aqueux. C'est très bien d'utiliser ce mélange aqueux, car il est normal que la partie vert olive s'étale. Méfiez-vous simplement de celui où nous ne voulions pas qu'il se répande trop. Tu vois, tellement beau mélange aqueux de mon vert olive vers le bas. Je continue de me diriger vers mon vert foncé. Laisse-moi mettre ça dedans. vois, maintenant on a un beau vert olive. Ajoutons l' arrière-plan dès maintenant. Je vais juste ajouter tous ces légumes verts de différentes couleurs à ma palette. Si vous vous demandez ce que c'est, donc c'est un peu de vert olive et de vert sève, il y a du brun ici, et il y a un vert foncé mélangé à de l'indigo ici. Je vais juste vider ma palette. Si votre palette est très nette et que vous voulez faire la même chose que moi, allez-y et choisissez le vert sève, le brun foncé, indigo et ce vert foncé. Est-ce que je l'ai déjà mentionné ? Vert olive En gros , c'est juste ça. Mais ce sont des petites choses que j'aime faire dans mes peintures juste pour les donner, comment les appelles-tu ? La touche [ÉTRANGÈRE]. [RIRES] Ma propre version, qui efface juste ma palette, et elle aide également à donner différentes couleurs à une peinture. C'est essentiellement ça. Ici, je les utilise tous, en y prenant toutes ces couleurs aléatoires. Tu vois, je vais prendre un peu de ce brun et je pense que je vais le placer en bas. Tu vois, il y a beaucoup de vert et c'est du vert plus foncé, et je vais l'ajouter à la base. Alors j'aime bien ce vert foncé ici. Elle est d'un vert très foncé. En prenant ce vert foncé, je vais l'appliquer par le bas. Méfiez-vous simplement des couleurs que vous appliquez. Quand je prends du vert foncé, je ne le mets pas partout. Je vois qu'il est vert foncé, ce qui signifie que je dois le mettre en bas. En perspective, des couleurs plus foncées vers le bas où vous commencez à voir plus de profondeur dans une peinture. vois, c'est une couleur plus foncée, donc je l'ai appliquée sur le fond et sur n'importe quelle teinte brune. Une fois que j'ai tout mélangé, tu peux voir que c'est un tas de couleurs très foncées. Tu vois, c'est une couleur très foncée. C'était juste du brun, de l'indigo et un peu de vert, mais si je peux voir la couleur juste là et que je sais quel est ce mélange, laissez-moi vous dire que mélange est en fait un mélange de vert et de brun. Il y avait plus de vert et plus de brun sur ma palette, c'est pourquoi cette couleur s'est formée. Si vous voulez créer exactement cette couleur, c'est le vert et le marron. C'est ma stratégie ne pas gaspiller ces peintures [RIRES]. En même temps, je nettoie ma palette. Comment en pensez-vous ? Alors laisse-moi juste prendre tout ça. Chargez le tout, et comme c'est un vert plus foncé comme s'il s'agissait d'un mélange de brun foncé et de vert, cela signifie qu'il doit descendre vers le bas. Peut-être que tu peux ajouter quelques éclaboussures. Laisse-moi juste prendre mon papier et mettre toute cette peinture dans mon pinceau et évidemment cacher le dessus. Assurez-vous de le faire. Là, j'ai ajouté un peu d'éclaboussures, puis j'ai simplement mélangé avec certaines de celles du haut. Vous pouvez prendre plus de vert olive si vous pensez qu' il est trop clair. Je vais y donner un petit angle. Oui, ça devrait suffire. Je veux un peu plus de vert foncé maintenant, surtout vers ce bas, et j'ai l'impression que ça commence à devenir plus clair. Il devient plus léger à cause de l'eau la plus ancienne du mélange. Oui. Je pense que cela devrait suffire. Maintenant, je vais faire sécher tout ça. Nous avons notre pin de base à l'arrière et laissons-le faire, d'accord ? Faisons sécher tout ça. Ici, il fait sec et, comme vous pouvez le voir, il y a une arête un peu dure. Peut-être que je vais mettre un pin à l'avant et me débarrasser de ce bord dur. Il y a toujours des solutions aux problèmes, alors ne vous inquiétez pas. Maintenant que c'est sec, je vais prendre mon Payne's Grey. Maintenant, nous allons ajouter la couche suivante de pin. Cette fois, ce pin sera dans la couche suivante, mais pas après, car nous ne mouillerons pas le papier. Mais c'est un mélange aqueux. Laisse-moi te montrer, là. C'est un mélange aqueux. Maintenant, j'utilise ce mélange aqueux. mélange aqueux signifie que j'utilise un ton plus clair. C'est mon intention d' utiliser un mélange aqueux. Laissez-moi y mettre un autre pin. Je suppose que je vais commencer à ajouter la forme du pin. Je commence par le bas, comme vous pouvez le voir, mais je ne fais qu' essayer de donner une forme aléatoire à ce pin. Mais comme je vais vers le haut, je commence à diminuer les traits vers l'extérieur qu'ils se rétrécissent vers le haut. Ensuite, il y a quelque chose j'aimerais faire en arrière-plan avant qu'il ne sèche. J'ai lavé mon pinceau, adouci la partie inférieure et peut-être absorbé le surplus d'eau. Maintenant, vous pouvez voir que tout est doux en bas, qu'il n'y a pas de bord dur là-bas. C'est ainsi que vous atteignez la douceur. Maintenant, je pense que ma couleur est probablement trop foncée. Ce que je veux faire, c'est retrouver mes vêtements, les toucher une fois. Oui, c'est bien mieux. Vous voyez, j'ai absorbé cette obscurité qui était présente sur mon papier et en même temps mis des gouttes de peinture quelque part. [RIRES] Oui, j'aime bien celle-là. C'est plus léger, n'est-ce pas ? Je n'en ajouterai qu'une de plus. Quelque part par ici, je suppose. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus liquide et légèrement plus foncé. Mais nous allons probablement refaire cette méthode de contact et nous en débarrasser. Comme vous pouvez le voir, ce n'est qu' une tactique avec mon pinceau. Je me contente de me déplacer et de créer ces traits. Ce n'est pas parfait. C'est loin d'être parfait, et c'est exactement ce que nous voulons. Adoucir le fond. Vous voyez cette ligne dure là, c'est là que je vais et que j' absorbe avec mon tissu. Dès que j'ai assimilé cela, votre ligne dure disparaît la douceur que vous souhaitez obtenir. Laisse-moi y aller et juste tamponner une fois. Oui, je m'en suis débarrassé. Maintenant, c'est la deuxième couche. Attendons maintenant que cela sèche complètement. C'est sec. Je vais prendre la couche suivante, et celle-ci, je prends un peu plus de pigment. Comme vous pouvez le voir, il y a plus de pigment dans mon pinceau. Couleur un peu plus foncée que celle que nous avons peinte. Je pense que je vais y mettre ce pin. Mais maintenant que nous utilisons plus de pigments et de couleurs, je pense que je vais commencer à ajouter une forme un peu plus raffinée que celle que nous avons utilisée pour celui-ci. La base est toujours plus dense. Peut-être que nous allons tracer la limite. Celui-ci, vous donnez une meilleure perspective en ajoutant les extrémités effilées. utilise juste le bout de mon pinceau, comme tu peux le voir. Si vous êtes plus à l' aise de faire du haut vers le bas, vous pouvez également le faire. [MUSIQUE] La base, ce que je vais faire, c'est juste ajouter un peu plus de gris de mon Payne vers le bas, comme pour créer une ombre. Souvenez-vous que nous avons créé une ombre sur l'une des peintures, puis que nous l'avons adoucie. Adoucissez la partie d'ombre que vous avez créée. De cette façon, on dirait qu' il y a quelque chose en bas avec de l'ombre. Alors laisse-moi me débarrasser de cette eau vers l'arrière. Oui. Maintenant, c'est une autre couche de pin et nous allons l'assécher. Je te promets que c'est l' avant-dernière couche. Il n'y en a qu'une de plus à ajouter à tout ça. C'est bon, voilà. Maintenant, c'est brumeux et couvert. Maintenant, nous allons simplement commencer à ajouter de la couleur foncée sur le dessus. Pour cela, je vais prendre le gris de mon Payne et le mélanger à mon vert. Il y a déjà ce vert sur ma palette. Je vais le réutiliser. Ici, il suffit d'utiliser mon gris et mon vert ensemble et nous commençons à ajouter des pins. Laisse-moi voir. N'ai-je pas dit que nous y ajouterions un pin ? J'aurai mon pin de ce côté, une ligne de pin. N'oubliez pas qu'il doit être plus grand, celui de devant. Vous ne pouvez pas mettre un pin là à l'arrière et ne pas le rendre plus léger, en perspective. Ce pin vient tout droit du bas. Je pense que je vais en ajouter un autre ici. Alors, comme vous pouvez le voir, celui-ci commence par le milieu et il va s'agrandir. Pas aussi grand que l' autre, évidemment. Peignons d' abord celui-ci au milieu parce que je veux adoucir le bas. Je vais te montrer pourquoi. Laisse-moi bien comprendre. Couleur foncée ; évidemment, en utilisant une couleur foncée et en faisant des traits similaires à ceux du pin. Une fois que vous aurez fait ce bas, parce que c'est une scène automnale, je ne veux pas qu'il soit trop parfait en bas. Laissez-moi simplement ajouter cette petite portion en bas. Vous voyez qu'il est ramolli à la base et que vous pouvez ensuite éliminer l'eau. Ensuite, la base a l'air plus adoucie. Tu peux voir ça ? Juste pour qu'il n'ait pas l'air de se tenir là de façon désordonnée. Je veux intégrer cette base, je pense que nous pouvons ensuite commencer par le haut et fabriquer notre pin, mais je vais d'abord peindre celui de gauche. J'ai tiré la leçon du précédent projet de 100 jours, à savoir que je devrais commencer à peindre des objets par la gauche. Si vous vous souvenez du dernier projet de 100 jours, j'oubliais toujours ce que j' avais l'habitude de faire. Comme je suis droitier, j'ai tendance à commencer à mes détails et de tout faire du bon côté. Je commence à peindre du côté droit vers le côté gauche. Finalement, ce qui s'est passé, c'est que ma main a touché tout ce que j'avais peint. Je trouverais de la peinture ici. Ensuite, j'avais l'habitude de le mettre à d'autres endroits du journal. C'était tellement drôle. Les gens avaient l'habitude de dire que je dois apprendre. Je pense que j'ai enfin retenu la leçon, je vais juste commencer par le côté gauche. Voilà, je vais commencer à ajouter, c'est avec une couleur plus foncée en ce moment, comme vous pouvez le voir. Nous commençons lentement et lentement à ajouter des vignes et des feuilles sur le pin. C'est probablement le processus le plus long de celui-ci, mais aussi le plus simple car nous utilisons simplement la méthode humide sur sec. n'y a rien de compliqué dans cette partie. [MUSIQUE] Il suffit d'y mettre quelques pièces de base supplémentaires, couvrir cette partie. Ensuite, je prends la structure et je commence à ajouter la structure feuillue. Tu peux voir ? J'utilise juste la pointe pointue de mon pinceau de taille 4, ce n'est même pas un pinceau détaillé, parce que cela ne me dérange pas si certains de mes traits s'avèrent plus gros et si j'ai une grosse goutte ou pas. inquiétez pas du tout et vous ne devriez pas vous inquiéter non plus parce que nous ne recherchons pas la perfection, nous optons pour des traits d'aquarelle. Je ne veux pas que ce soit comme une photographie. Il y a beaucoup de controverse quant à l'apparence des peintures. Laissez-moi vous dire qu' une peinture ne doit pas avoir un aspect précis . Si quelqu'un aime peindre comme une photo, c'est très bien. Chacun doit développer son propre style. C'est dans ce style que j'aime lui donner un aspect et avoir cet effet aquarelle. Pareil pour toi. Si vous aimez cela, allez-y et peignez de cette façon, mais si vous souhaitez que ce soit plus détaillé, utilisez simplement le pinceau le plus petit et ajoutez-le autant de détails que vous le souhaitez. Ce n'est que de la perspective, croyez-moi. Nous avons besoin de plus de couleurs. [MUSIQUE] Assurez-vous que la couleur soit plus foncée ici car vous allez réellement au sommet de l'autre pin. Il devrait avoir une couleur plus foncée pour montrer que, oui, vous allez dessus. [MUSIQUE] Comme vous pouvez le voir, vers le côté gauche, j'ai juste essayé de le couvrir davantage parce qu'il y a très peu d'espace vers le côté gauche, donc il est censé couvrir cette partie, n'est-ce pas ça ? [MUSIQUE] Soulevez la base [inaudible]. [MUSIQUE] Là, on a ajouté le pin à la base. Je pense que la base doit être belle et sombre. Voilà, nous avons fait une jolie couleur foncée. Allons-y, peignons celui-ci et nous avons pratiquement terminé. C'était en fait simple, si vous regardez le processus, comment nous l'avons fait. Laisse-moi essayer de me dépasser. Je vais essayer de le faire depuis la base. Voyons voir comment ça va se passer. Il y en a plus à la base. Je veux dire, si je vais vers l'extérieur, je peux toujours revenir, m' adapter et allonger les choses. Tout d'abord, permettez-moi de remplir à moitié quelques traits aléatoires, car cela montre la densité au milieu. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que cela se réduit déjà pour former très peu. Je pense que je vais m'arrêter là, ce qui signifie que nous devons allonger légèrement les zones inférieures. C'est ce que j'ai dit, vous pouvez simplement continuer à ajuster la hauteur, exactement selon vos besoins. C'est très bien. [MUSIQUE] Ça commence à prendre forme. [MUSIQUE] C'est bien, n'est-ce pas ? J'aime la façon dont cela s'est passé. Vous pouvez maintenant voir l' effet de brume vers l'arrière-plan. Vous en avez même un autre dans un fond très brumeux. Vous pouvez clairement voir que l'ensemble est juste brumeux et vous avez réussi à capturer comment cela se voit dans la brume. Nous avons pratiquement terminé. Allons-y et signons le tableau. [MUSIQUE] C' bon. Je vais juste le sécher rapidement parce que j'ai senti des bords mouillés ici, puis nous retirerons le ruban adhésif. Vous y allez. Allons-y et retirons le ruban adhésif. [MUSIQUE] Voici le tableau terminé. J'espère que vous aimez l'effet brumeux. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 70. Jour 64 - Les arbres de bouleau d'automne: Bienvenue au jour 64. C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont : bleu vif , bleu cobalt, indigo, gris Payne, jaune cadmium, orange, jaune ocre, brun transparent, vert olive, vert foncé et un peu de lavande. Commençons. Nous allons en faire une autre à l'automne aujourd'hui, que vous avez déjà vue, bien sûr. Allons-y et peignons d'abord l'arrière-plan. Appliquez votre eau uniformément sur le papier. Nous allons commencer par une belle couleur bleu vif. Je mélange juste mon bleu vif ici dans ma palette, ton plus clair et plus doux de bleu vif. Je vais le mettre vers le haut. Il suffit de créer un effet du ciel au-delà. C'est plus loin. Une fois que vous avez placé une petite quantité de ce bleu juste là, vous avez juste besoin qu'il soit subtil. Vous pouvez vraiment me voir me débarrasser d'une partie du pigment. J'ai trouvé qu'il faisait trop sombre, c'est pourquoi je l'ai retiré. Ensuite, nous prendrons un mélange de bleu cobalt et d'indigo. J'ai déjà tout mélangé. Comme vous pouvez le voir, celui-ci est bleu cobalt et indigo. Faisons en sorte que les traits soient secs. Ensuite, je vais le mettre quelque part au centre. Juste quelques coups. Je prends mon bleu cobalt et je le mélange. Voyez-vous que c'est une consistance très belle et crémeuse ? Tu ne veux pas que ça s' étale trop. Je vais le mettre à l'arrière. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus d'indigo là-dedans. Juste un peu vers l'arrière, je pense que c'est suffisant. Nous allons maintenant passer à la couleur suivante, qui sera la couleur que nous allons appliquer pour nos feuilles d'automne. Ce sera un mélange de couleurs, que nous avons déjà mélangées auparavant. Je vais utiliser mon jaune cadmium. Voici mon jaune cadmium, et je le mélange à ce mélange, qui ressemble presque au jaune de cadmium profond de Sennelier. Je pense que je l'ai déjà mentionné à de nombreuses reprises. Comment le créer ? Je vais le mélanger avec mon jaune cadmium, et y ajouter mon orange. Si vous absorbez une bonne quantité d' orange et que vous mélangez à cela, vous obtenez cette couleur jaune cadmium foncée. Vous pouvez également le mélanger avec n'importe quel type d'orange ou même peut-être un peu de brun en fait. Sur cette base, nous allons postuler. Comme vous le remarquerez, je vais juste appliquer et c'est normal de l'appliquer par-dessus ce bleu, principalement parce que ça va juste devenir vert et que c'est bon. Parce que nous ne peignons pas le ciel ou quoi que ce soit d'autre, nous essayons simplement de peindre un paysage d'automne. Donnons juste une grande partie de cet effet de fond. Comme vous pouvez le voir, je l' ajoute au mur. Je vais probablement créer beaucoup de lacunes en faisant cela. J'ai besoin de plus de mon orange. Cela va créer de nombreuses lacunes. Surtout vers ce côté droit, limitez vos coups. Je vais vous dire pourquoi, nous avons une raison à cela. Limitez simplement vos traits sur le côté droit, réduisez-le peut-être. Ici, je vais probablement ajouter de petites gouttes. Vous pouvez ajouter ces petites gouttes de peinture qui virent au vert à l'arrière. De plus, ça va très bien. Faites quelques petites gouttes de peinture. Maintenant, je l'ai lavé et je vais commencer. Je vais prendre un peu de mon vert olive et je vais peindre le fond. Mais pendant que je peins en bas, je vais aussi m' assurer d'en découper certaines en gouttes comme ça, puis de les en gouttes comme ça mettre dans mon vert olive. Encore une fois, quand j' y arriverai, je laisserai un espace. Vous savez pourquoi cet écart, car vous avez bien sûr vu le tableau final. Voilà, en prenant mon vert olive et je vais l'ajouter, maintenant, à toute la région de la base. Couvrez cette base. Je pense que je vais aussi en parler un peu ici à la base, parce que c'est là que se trouvera mon arbre. Ici, en m' approchant du sommet, je commence à placer un peu de mon vert olive sur mon jaune pour qu'il ne soit pas aveuglément jaune à tous les endroits. Tu vois un peu de jaune ? Peut-être que tu peux aussi cueillir une petite quantité de verdure. Mais ne mettez pas beaucoup de vert. Juste au hasard. J'aimerais que ce soit plutôt un indice jaune si tu vois ce que je veux dire. Vous pouvez placer plus de greens en bas, mais je trouve que c'est quand même plus foncé. Je vais donc placer mon vert olive à la place. Juste une infime quantité de vert que j'ai mélangé, vous pouvez le voir se mélanger pour former une couleur vert sève, gardant un peu plus clair. Je l'ai ajouté. Maintenant, installons de nombreux arbres de fond. Pour cela, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille, ma taille 2, en gros, et nous allons utiliser du brun. Assurez-vous de prendre une bonne quantité de brun foncé et de l'essayer avec une consistance crémeuse. N'oubliez jamais la régularité et le contrôle de l'eau. Quelque part là-bas, souvenez-vous et ajoutez juste un grand nombre de cottages comme celui-ci à l'arrière. Il est jaune cadmium, donc il ne sera pas parfait, mais il suffit de le fondre et de créer cet arrière-plan. Vers le haut, nous pouvons commencer à créer de nombreuses branches. Je pense que cela devrait suffire. Créons à nouveau d'autres arbres en arrière-plan. Pour cela, je vais prendre mon ocre jaune, mélanger un peu avec ce brun. Je pense qu'il faut plus d' ocre jaune. J'ai créé un bon mélange mais j'ai besoin que mon pinceau soit sec. Prendre une infime quantité de brun avec de l'ocre jaune, c'est ce que j'ai pris et que nous allons utiliser. Assurez-vous que votre brosse est sèche, c'est très important. Nous faisons du dry on wet stroke. Je pense que je vais les avoir là. En gros, il suffit de faire mon AVC et tu peux voir que je passe par-dessus. Je pense que nous pouvons opter pour un peu plus de brun, c'est très bien. Mais attention, juste au-delà de ce que nous avons fait. Maintenant, en me dirigeant vers le sommet, je pense que je vais l'alléger. Je vais choisir mon ocre jaune lui-même. Voilà, en prenant le même mélange. Je suppose que je vais peut-être en ajouter un autre ici. Comme vous pouvez le constater, il s' avère qu'il fait sec à certains endroits, c'est tout à fait normal. Alors je vais prendre un peu de brun. Ce sont essentiellement des bouleaux. Lorsque vous prenez votre brun, ajoutez-le au hasard sur ces arbres. C'est ainsi que l'on crée l' effet des bouleaux. Vous voyez sur ce trait ocre jaune que vous avez ajouté, si vous l'ajoutez alors qu'il est encore humide, il se fondra un peu parfaitement. Si ça ne prend pas plus de mon ocre jaune, je trouve que c'est trop clair. Ici, j'ai appliqué un peu de trait puis je reprendrai mon brun. Si votre brun n'est pas présent, vous pouvez également y ajouter un peu de gris Payne et l'ajouter sur le dessus. Découvrez comment nous y avons ajouté de jolis bouleaux. Vous vous souvenez que nous avons laissé un énorme vide à cet égard. C'est évidemment pour le premier plan, tu sais maintenant. Ajoutons-en plus à l'arrière-plan. Cela crée un bel effet sur notre peinture. Ici, je prends mon ocre jaune avec le même mélange et je pense que je vais en mettre un autre là, un autre par-dessus et ensuite nous allons assombrir certains endroits. Je vais prendre cette peinture foncée et l'ajouter à différents endroits. Tu vois, une autre succursale. Maintenant, vous pouvez également ajouter quelques branches et il est normal que si vous n'avez pas besoin d'être complet, juste quelques branches. Oui. Je pense que c'est suffisant. C'est comme aller jusqu'au sommet. ne reste plus qu'à ajouter de l'ombre. Pour cette ombre, je vais prendre mon vert olive. Voici mon vert olive et je vais y ajouter un peu de brun, pour qu'il soit plus foncé, afin que nous puissions l'ajouter par-dessus. Je suppose que ma lumière vient d'ici vous y voyez un lot de lumière blanche. Vous pouvez utiliser n'importe quelle hypothèse où vous voulez placer votre source de lumière. Parce que, par exemple, imaginez si votre lot de lumière est là, puis faites-en votre source de lumière, de sorte que la lumière provenant de la source de lumière s'éloigne toujours. C'est-à-dire quel est ce mot ? S'éloigne de ce point. Si c'est ma source de lumière, toute mon ombre va s' éloigner de cette source de lumière. Que, par exemple, cette ombre va se trouver de ce côté. Ensuite, pour cet arbre, encore une fois, si je prends cela pour point, il va diverger de cette façon, si c'est ma source de lumière. Mais celui-ci va diverger de cette façon, alors voyez, un bel effet d'ombre a été ajouté sur notre papier. Avant que tout cela ne sèche, il suffit d'ajouter un peu d'éclaboussures. Je vais le mélanger à nouveau avec le vert et l'assombrir en ajoutant un peu de brun que nous masquons la région supérieure, en laissant tomber des éclaboussures juste en bas. Oui. Je pense que je vais aussi mettre des éclaboussures jaunes. Ce ne sont pas des fleurs. Je voulais juste être comme les feuilles au fond. Je vais juste en mélanger quelques-uns parce que je ne veux pas qu'ils soient tous les deux trop lourds. Maintenant, je prends une couleur foncée que j'ai mélangée. Ma partie d'ombre a disparu. Il suffit de franchir le sommet une fois de plus, c'est tout. Oui. Vous pouvez voir maintenant que nous n' avons pas un ton verdâtre parfait , mais quelque chose en bas. Maintenant, je pense que nous allons attendre que cela soit complètement sec. Il est complètement sec. Nous allons de l'avant et ajoutons l'arbre de premier plan. Voici à nouveau mon ocre jaune, mélangez-le à ce bel ocre jaune. Je pense que laisse-moi essayer dans un coin, si je mélange aussi de la lavande, ça va prendre un ton légèrement grisâtre. J'aime vraiment ça. Oui. Si vous avez de la lavande, mélangez-la, sinon ajoutez une petite quantité très subtile de violette, c'est tout. Voici ma couleur. Maintenant, je veux peindre cette partie avant. L'un de mes arbres sera là. Permettez-moi de le dire et comme vous pouvez le voir, j'ai quelques coups secs vers le haut. Je pense que je vais laisser faire, c'est bien d'avoir ces coups secs en fait et le prochain arbre ici. N'ayez pas de traits secs entre les deux mais seulement vers le haut, c'est très bien. Juste quelques effets de sécheresse, tu peux voir ? Puis le dernier, le dernier ici. Mais j'aimerais que cela disparaisse de cet arbre, afin que notre savoir ne soit pas gaspillé. Là-bas. Nous avons planté nos bouleaux. Maintenant, pour l'effet batch, il s'agit essentiellement de créer le brun foncé et de les ajouter à des endroits aléatoires. Mais nous allons faire plus que cela, je vous le montrerai dans un moment. Ici, je viens de prendre mon brun foncé et d'ajouter l' effet bouleau à des endroits aléatoires. Mets mon éclairage plus sombre et mets-en plus vers la base. Ils ont un peu de gris de Payne. Pourquoi est-ce le gris de Payne ? Un peu de gris de Payne en bas. Je t'ai expliqué pourquoi nous avons mis cette couleur bleue en arrière-plan ? Je crois avoir expliqué que dans l'une des leçons les plus anciennes où quelque chose qui ressemble à un arrière-plan, si vous le mettez dans une couleur bleue, cela donne un aspect visuel plus et plus beau à une peinture parce que tu mets des couleurs plus froides. Toutes nos peintures sont dans des tons chauds. Pour implémenter des tonalités plus froides, c'est pourquoi nous le faisons. De plus, des tons plus froids sont généralement utilisés pour représenter les ombres. Notre arbre ici ne l'a pas fait, je vois que notre lumière se trouve en arrière-plan. Si la source de lumière se trouve derrière cet arbre, cela signifie que l' arbre que nous voyons dans la phase de l'arbre que nous voyons est dans l'ombre. Nous devons ajouter de l'ombre. Pour cela, choisissez la teinte bleue que nous avons utilisée, celle avec le mélange d'indigo. Mais je pense que je vais y mettre plus de bleu cobalt. Cette teinte bleue, si vous pouvez la placer des endroits aléatoires au sommet de notre arbre, donnera une meilleure apparence visuelle à certaines des taches les plus sombres. Parce que c'est le cas de notre arbre, comment le décrire ? Notre peinture a une meilleure composition avec l'élément d'ombre. Comme vous pouvez le voir, des endroits aléatoires, comme nous l'avons fait avec le ton plus sombre. Si vous pouvez continuer et placer d'autres tons bleus sur le dessus. Voir. Laissez-moi vous le montrer de trop près. Dès que vous regardez votre tableau, vous pouvez voir que quelqu'un a mis beaucoup de noir et a fait quelque chose. Maintenant, il faut mettre l' ombre avant qu'elle ne sèche. Tu prends mon vert olive et c'est de ce côté, souviens-toi. Assurez-vous que votre arbre est toujours connecté. J'aime adoucir les bords. Parce que je ne veux pas créer une apparence visuelle distincte pour mon arbre. Je suis capable de relier l' ombre à cette chose. On dirait que l'arbre pousse à l'avant. Nous avons nos troncs d'arbres avec de belles branches. Maintenant, je vais juste ajouter quelques branches supplémentaires. Passons à notre couleur marron foncé. J'ai ajouté un peu de gris de Payne pour obtenir une couleur comme le sépia et je vais l'utiliser pour créer les branches. Vos branches peuvent provenir de n'importe où sur votre bouleau. J'essaie essentiellement de le faire à partir du point où nous avons des points plus sombres. Comme vous pouvez le voir, les faire aller dans différentes directions, cela n'a pas vraiment d'importance. Juste une jolie succursale. Devrait être arrêté. Je ne veux pas arrêter. Celui-ci est en arrière-plan, je n'en sais rien. Voici autre chose. Comme je l'ai dit, les branches des arbres ne viendront toujours pas des côtés. Ils peuvent également partir du point central. Par exemple, si nous prenons un point ici sur l'arbre, vous pouvez également avoir une branche à partir de là. Tu vois ? Ce brun provient de ce point central, pas exactement de la taille de l'arbre. Je pense que j'aime bien y aller. Maintenant, je vais juste remplir un peu de texture herbeuse au bas de l'arbre. Ici, en prenant de la couleur verte et en y réfléchissant, je vais juste y ajouter de l'herbe en bas. voyez, une texture vitreuse, je pense que nous pouvons également en ajouter à la base. les côtés et en sortant. L'herbe pousse dans des endroits aléatoires. Vous n'avez pas à remplir toute la place. J'aime la façon dont cela s'est passé maintenant. C'est la peinture la plus préférée de tous les temps que j'ai faite jusqu'à présent, croyez-moi. Nous avons presque terminé. J'aimerais juste donner quelques feuilles de premier plan à notre arbre. En gros, il suffit de prendre la couleur que nous avons mélangée, la couleur jaune cadmium et probablement de laisser tomber quelques points plus clairs. C'est comme au premier plan. Donnera une meilleure apparence au premier plan. Parce que si tu le mets au sommet de ces autres arbres, tu peux voir ? Juste quelque part. C'est également la meilleure occasion de dissimuler les erreurs que vous avez commises. Par exemple, si vous avez un arrière-plan abîmé, allez-y, recouvrez-le de ces petites feuilles de premier plan. Ici, vous n'avez pas besoin d' un artiste, juste de quelques artistes. Je pense que c'est suffisant. Le reste de l'arbre est comme s'il était tout haut. Toutes les feuilles de cet arbre sont relevées, on en voit juste une partie en bas ? C'est terminé. Maintenant, nous pouvons essayer cela à l'intérieur de la peinture. Avez-vous vraiment compris le concept de cette couleur bleue ? Celui-ci est dû au fait qu'il représente l'arrière-plan donnant un ton plus froid et que les couleurs bleues sont dues au fait qu'il représente les zones d'ombre, donnant à nouveau une couleur plus froide. Terminons en signant le tableau. Je vais le mettre dans cette brèche ici. Enlevons le ruban. Voici le tableau terminé. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 71. Jour 65 - Lac Misty au lever du soleil: Bienvenue au 65e jour et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont : jaune indien, or indien, rose violet quin, bleu cobalt, brun greffe ou ombre brûlée, et Payne est gris. Laisse-nous commencer. Appliquons une couche d'eau uniforme sur notre papier. Maintenant, commençons. Commencez par mon jaune indien et je pense qu'il y a beaucoup de flaque d'eau sur mon papier, alors laissez-moi simplement l'incliner pour que cette flaque de papier coule vraiment et que je puisse faire tout ce temps supplémentaire Absorbez avec mon pinceau, avec mes vêtements. Ça, c'est bien. Je pense donc que c' est là que sera mon soleil. Voilà, je prends ma peinture jaune, mais je vais m'assurer de faire sécher mon pinceau ici car je ne veux pas trop d'eau dans mon pinceau et je dois faire un plus grand soleil. Sinon, ma peinture ne coulera pas et le soleil sera plus petit. C'est donc le cercle le plus large que je réduirai progressivement. Alors d'abord, laissez-moi peindre à nouveau la partie extérieure. C'est ma région solaire. Je vais également commencer à en ajouter un peu vers le bas. Commencez à ajouter. Si vous me demandez pourquoi il n'y a pas de reflet du soleil, eh bien, vous n'allez pas me le demander parce que vous avez déjà vu l'ensemble de toute façon. Maintenant, je l'ai réduit. Vous pouvez voir comment le soleil se distingue. Maintenant, allons-y et mélangeons notre couleur. Je vais donc prendre de la rose quin-violet, en fait, prenons la belle consistance de la rose quin-violet et j'y ajouterai un peu de mon bleu cobalt pour que ce soit une belle teinte violet rosé donnant une légère touche de violet, c'est ce que je fais avec ma rose quine. Je vais commencer par le haut comme vous pouvez le voir et je vais ajouter à mon jaune. Vous n'auriez pas besoin de bien le mélanger. Donc, en prenant mon rose, un peu de bleu, dans ce mélange, nous créons la teinte rose. En gros, je vais me rendre dans ma région jaune. Comme vous pouvez le constater, nous ne voulons pas que ce soit en cercle. Le cercle devait juste représenter ce soleil. Donc, si vous prenez votre mélange de rose et de bleu et que vous commencez à ajouter, je pense que vous pourrez peut-être tirer une partie de votre jaune vers l'extérieur, par exemple, si vous prenez plus de jaune, si vous prenez votre jaune de ce côté, à partir du jaune qui s'y trouve, vous pouvez créer d'autres nuances d'orange dans le ciel. Ce que j'essaie de faire, c'est de garder cette petite zone blanche autour de moi. Pour les autres zones, vous pouvez poursuivre et appliquer avec votre trait. J'ai mixé tôt et soudainement. En fait, cela n'a pas d'importance. Donc c'est presque pareil. C'est toujours une teinte rouge froide. Alors voilà, rose. Maintenant, laissez-moi aussi opter pour le rose en bas. Teinte rose-violet vers le bas, elle doit se mélanger avec le jaune et former une belle couleur. Mais permettez-moi d' ajouter rapidement au bas de la page. Ajouté. Il n'y a pas de soleil ou quoi que ce soit d' autre à voir parce que c'est beaucoup de réflexion que nous allons ajouter. Maintenant que c'est fait, allons-y et ajoutons notre premier plan. Donc, au premier plan, je vais me contenter de mon or indien. Prenez une belle consistance crémeuse de notre or indien. Je veux qu'il soit beau et crémeux, donc en prenant cette consistance crémeuse et nous l'ajouterons au-dessus de la région du soleil. Je pense qu'il devrait être plus ou moins sec et crémeux. Si je le dessèche et que je commence à le prendre par tige, ça devrait être beaucoup mieux. Nous allons nous rendre dans une partie de la région ensoleillée qui donne une ombre plus claire à l' endroit où se trouve le soleil. Cette teinte plus claire, vous pouvez la voir et nous allons créer différentes nuances de feuillage. Vers la gauche, vers le soleil, c'est là que nous appliquons la teinte dorée. Tu peux voir ? En vous dirigeant vers la droite, prenez votre brun le plus et vous pouvez choisir votre brun sur le dessus. Plus vous brunissez à mesure que vous vous déplacez vers les bords. Tu peux voir ? Plus de brun vers le bord, la scène ici, des draps bruns. Créons à nouveau des effets de feuillage et également vers le bas. Tracez le tout. Maintenant, tout ce que je vais faire, c'est ramasser un peu plus de mon or indien, puis commencer à le mélanger avec ce brun pour qu'il n'y ait pas y ait de distinction claire entre ce brun, là. Je dois modifier l'or indien. Je vais juste créer des formes aléatoires, des formes de feuillage. J'aime bien la lumière qui s'y trouve. Alors soulevons notre papier. Mettons cet angle sur notre papier. Ce que nous allons faire, c'est choisir une teinte très aqueuse de ce brun, et nous allons l'y ajouter. Cette nuance de brun aqueux va donc donner l' impression qu' elle a un effet brumeux vers le bas. Vous pouvez choisir des teintes sombres. Permettez-moi de prendre une teinte foncée, un brun foncé et je vais en appliquer un peu à des endroits aléatoires. Certaines zones peuvent être sombres. Mais comme vous pouvez le voir, donnez-lui cet effet brumeux vers le bas. Faisons le plein. Rends-le plus sombre à certains endroits. Je pense que je vais y laisser un petit effet brumeux. Ensuite, j'apporte ma peinture et maintenant je vais prendre mon Payne's Grey. C'est donc mon Payne's Grey. Laisse-moi sécher mon pinceau, et je prends mon Payne's Grey. Je vais m'en servir pour créer l'effet de feuillage, le reflet du feuillage. Je pense que je vais aussi ajouter un brun parce que je ne veux pas que ce soit parfaitement le gris de Payne. Voici une réflexion. Ensuite, au fur et à mesure que j'arriverai au centre, nous commencerons à utiliser davantage de cette feuille d'or indienne. Je prends donc mon or indien, le mélange dans le mélange gris de Payne, et j'essaie d'y ajouter un peu de reflet. Tu peux voir ? Il y a les traits réfléchissants qui remontent ensuite vers la droite avec mon ton plus foncé. J'ai donc ajouté une belle forme différente. Tu peux voir ça ? Ici, à la base, il représente une zone brumeuse. Vous pouvez donc y mettre un peu de noir. Peut-être un peu de noir vers ce côté droit et vers la base également. Vous avez donc capturé une zone brumeuse. Maintenant, nous devons faire un peu de levage. Je vais donc passer à un autre pinceau suite parce que ce pinceau est vraiment humide et je veux avoir un pinceau humide. Je l'adopte devrait également être bien si nous voulons simplement essuyer tout l'excès d'eau. Mais comme le pinceau argenté, le pinceau en velours noir je vais toucher ma région solaire. Je vais tirer quelques lignes. Il s'agit d'une méthode de levage. Lavez votre brosse immédiatement après ce processus, séchez-la, puis répétez différentes directions du centre vers l'extérieur. Lavez à nouveau ma brosse, égouttez toute l'eau et répétez l'opération. Allons voir. Un de plus ce côté et je pense un autre de ce côté. Ne le faites pas plusieurs fois, faites-le simplement, je pense, en appuyant une fois, au maximum deux fois. Si vous le faites plus d'une fois, vous savez que cela gâchera la douceur du coup que vous essayez de faire. C'est la raison pour laquelle je ne vous conseille pas de le faire plus d'une fois. Je pense que nous avons terminé cette partie. Maintenant, vous pouvez voir comment cela s'étend beaucoup. Enlevons le ruban. Nous avons réussi à capter les rayons du soleil. Maintenant, nous devons à nouveau capturer un effet de brume. Ici, ce que je vais faire, c'est prendre mon eau et y appliquer mon eau à la base. Pouvez-vous voir comment se créent les efflorescences d'eau ? Il crée l'effet d'un bel effet brumeux. Tu peux voir ça ? Il y a là un effet de brume. Mais nous devons être prudents avec celui-ci en ce moment, car il est fort probable qu'il y ait un bord dur là où il se termine. Tu dois choisir ta couleur, celle que tu utilises. vers le haut et passez-y immédiatement et éliminez le bord dur qui se forme. Tu peux voir ? Il y avait un bord dur formait et je m'en suis débarrassé. Revenons également vers le bas. Débarrassez-vous de toute arête dure qui se forme à cause de l'eau qui a disparu. Maintenant je pense qu'on peut peindre. Je pense que nous pouvons ajouter un peu plus de brun vers le bas. Nous avons juste besoin de cette ligne, elle n'a pas besoin d'être parfaite non plus. Vous pouvez y ajouter de petites quantités de brun, juste besoin d'une petite couche d' effet brumeux. Tu peux voir ça ? Vous pouvez briser la brume à des endroits aléatoires. C'était un peu trop. Vous pouvez peut-être utiliser nouveau la méthode de levage, selon ce qui vous convient. J'aime bien l'effet brumeux qui s'y produit. Maintenant, je dois créer d'autres formes. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un peu plus de brun et l'ajouter, je vais façonner mon pinceau taille quatre en gros. Ici, j'ai pris une plus grande partie de ma peinture. C'était un peu desséché. Ce puits était vide. Je viens donc de prendre un pinceau et j'ai juste extrait une plus grande partie de ma peinture brune. Il était presque vide. Alors maintenant, je vais juste essayer de créer des formes vers ce côté droit, essentiellement en haut de celui-ci. Comme vous pouvez le voir, je reçois ces différentes formes, donc vous pouvez simplement essayer de créer. Vous avez donc déjà un peu de ce flou d'arrière-plan en un clin d'œil. Qu'il y en soit. Maintenant, nous essayons d'en ajouter d'autres sur le dessus. Vous pouvez donc créer des pins ou créer d'autres branches, comme vous le souhaitez. Je pense donc que je crée certaines choses là-bas. Puis, en me dirigeant vers le bas, j'essaie de le mélanger. Tu peux voir ? Juste un peu de mélange commence à diminuer ma couleur. Laisse-moi laver mon pinceau et je te montrerai comment on peut le ramollir vers l'eau. J'ai donc nettoyé mon pinceau. Donc toute cette peinture dense que nous avons appliquée. Si vous pouvez lentement commencer à le tirer vers le bas et à le mélanger pour obtenir l'effet brumeux que nous avons créé. Vous pouvez peut-être apporter la brume dans certaines zones, cette goutte d'eau là-bas. Laissez-moi créer un effet un peu plus brumeux. Tu vois, bel effet brumeux. Bel effet mystique sur notre peinture. Je peux faire de même ici. Permettez-moi d'ajouter quelques effets de feuillage. Je pense que c'est suffisant. Ne nous approchons pas trop de la lumière du soleil. Je vais donc prendre mon or indien. C'est encore trop humide, je dois faire sécher mon pinceau ici. Donc, il suffit de prendre de la peinture sèche ensemble, c'est mieux. C'est sec et rembourré. Mais n'allez pas à l' endroit où se trouvait notre ligne, là où nous en avions ajouté une. Essaie juste de faire ces marques. Laisse-moi l'adoucir. voyez, nous avons juste besoin d'adoucir cet avantage. Passons maintenant à la réflexion. Le reflet n'était donc, encore une fois, pas parfait. Allons-y et ajoutons la flexion. Ça monte et ça y est. Flexion dans cette région. Il faut un peu plus de brun foncé pour que je puisse le mettre sur le dessus. Je suppose que c'est le décor de certaines zones ici. Je vais aller dans ces régions avec mon or brun, mon or indien, juste en dessous de cette région. Ici aussi juste en dessous. Vous n'avez pas à capter les rayons du soleil dans l'eau. Ce n'est pas nécessaire. Encore une fois, maintenant la base de cette région d'eau, avant qu'elle ne devienne désordonnée. Associons-le à cet effet brumeux. Donc je me contente d'utiliser mon eau et de la mélanger. Vous voyez maintenant que nous avons créé un bel effet brumeux ? Maintenant, je pense que nous devons probablement créer également un effet de bordure. Alors pour cela, séchez votre pinceau, séchez-le complètement. Alors, voyez si vous êtes complètement asséché, assurez-vous qu'il n'y a pas d'eau du tout. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez continuer à soulever des objets, à tracer des lignes. Lavez votre brosse une fois que vous avez terminé le levage. Utilisez la pointe de votre pinceau. Fais un peu de levage. Je pense que ça devrait redevenir clair. peu de levage, de création de lignes dans l'eau Cela peut être n'importe quoi, même si je n' rajoute qu'un peu vers les bords, vous pouvez aussi utiliser un pinceau plat peut-être. Si votre brosse plate est sèche. Oui, je ne l'ai pas utilisé aujourd'hui, alors peut-être que je vais essayer avec ça. Donc, en utilisant un pinceau plat, essayez de vous déplacer en ligne droite, cela crée un bien meilleur effet, je suppose que oui, c'est le cas. Donc, juste quelques lignes. Observez des lignes dans l'eau. Il faut que ce soit droit. Lavez-le une fois terminé. Commencez simplement à tout mélanger. On a eu quelques accidents vasculaires cérébraux. Encore quelques coups sur le côté. Maintenant, c'est beaucoup mieux. Je peux voir l' effet de brume et je peux voir comment nous avons réussi à capturer la déflexion également. Cette ligne peut être laissée telle quelle. Nous avons capturé le jaune, nous avons capturé la zone d'eau. Y a-t-il là une distinction claire ? Laisse-moi m'en débarrasser. Donc je ne fais que retirer ma peinture. Vous pouvez le voir, en abaissant ma peinture pour éliminer toute ligne dure qui forme lorsque nous ajoutons ces gouttes. Tant que vous vous respectez, vous pouvez toujours continuer à travailler dessus et vous pouvez voir comment je m' y prends. Tu y vas. Je ne veux rien ajouter à cela. En fait, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Donc c'était rapide, n'est-ce pas ? Attendons donc que cela sèche complètement pour pouvoir retourner la peinture. Ici, tout est maintenant complètement sec et vous pouvez voir l' effet de brume sur notre rivière. effet de brume sur les artères et vous pouvez également voir que je n'ai pas dessiné le fond de la pièce de manière plus détaillée parce que c'est le reflet de cela. C'est pourquoi nous ne l'avons pas ajouté de manière plus détaillée. Mais vous pouvez voir comment les rayons du soleil, brume touchent l'eau. Alors maintenant, allons-y et signons le tableau. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 72. Jour 66 - Vue sur le lac à couper le souffle: Bienvenue au jour 66. C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif, bleu indianthrène, le jaune indien, vert foncé et le brun transparent. Laisse-nous commencer. Appliquez de l'eau sur l'ensemble de mon papier uniformément, bien. Belle quantité d'eau pour l'ensemble de notre article. [MUSIQUE] Maintenant que j' ai appliqué une eau uniforme sur l' ensemble de mon papier, commençons à peindre. Je vais commencer par ma couleur bleu vif. peinture d'aujourd'hui va être vraiment vibrante et magnifique. Tu l'as déjà vu. Tu sais comment ça va se passer. Je suis en train de capter une quantité très éclatante de mon bleu vif que vous pouvez voir et presque aussi vif et nous allons commencer. En gros, je vais dessiner sur le dessus, ajouter dans mon ciel en prenant une bonne quantité de bleu clair. Oui, nous allons progressivement diminuer vers le bas. En fait, mettons un ruban adhésif en dessous pendant que vous le montrez pour que l'eau puisse couler vers le bas ou vous pouvez simplement tenir votre planche comme ça. Ça y est. Permettez-moi de retirer ma consistance foncée du bleu et de commencer à appliquer. possible que je diminue la couleur en descendant. En descendant, je diminue la couleur, donc je dilue mon mélange. Vous voyez, diminuer la couleur. Je pense que je vais m'arrêter quelque part par là. J'ai diminué la couleur, surtout vers cette zone inférieure. Je veux que ce soit plus clair, mais la partie supérieure, faisons-la plus sombre. Ici, je prends ma teinte bleu fierté, pas ma teinte bleu vif foncé. Taylor Blue, en gros, peut-être 15 ans. Nous l'utilisons depuis longtemps , je n'ai pas besoin de le répéter, vous le savez. Laissez-moi m'inscrire. Une fois que je commence à atteindre le bas, je dois progressivement diminuer la couleur. Mais voyez-vous une énorme transition dans ce domaine ? C'est la raison pour laquelle je commence à ajouter éventuellement des lignes, ou simplement à diminuer votre couleur. Je pense que maintenant c'est une bien meilleure version, n'est-ce pas ? Permettez-moi de choisir un peu plus de couleurs denses , puis de les appliquer sur le dessus. J'ai besoin qu'il fasse beau et sombre en haut et qu'il commence à s'éclaircir vers le milieu et vers le bas. Tu vois, ça devient de plus en plus léger vers le bas. Chaque fois que vous prenez de la peinture fraîche, assurez-vous de l'appliquer sur le dessus pour qu'elle soit plus foncée , puis vous pouvez descendre et diminuer progressivement votre ton vers le bas. Laissez-moi laver toute la peinture de mon pinceau et vous pouvez utiliser ce ton plus clair et commencer à ajouter cette consistance plus claire vers le bas. Tu peux voir ? Il s'agit maintenant d'une transition progressive. Il n'est pas nécessaire que ce soit, disons, parfaitement uniforme. Je ne voulais juste pas qu'il y ait une séparation claire entre les deux couleurs. C'est tout ce que je voulais. Comme vous pouvez le constater, ce n'est toujours pas parfait. Ce n'est pas un dégradé parfait et ne créez pas un dégradé parfait. Si je déconseille un dégradé parfait, c'est parce que c'est un ciel. Le ciel, il vaut mieux créer un peu de hasard dans votre ciel. Tu vois ce que je veux dire ? Parce que le ciel n'est pas un endroit où l' on trouve ces choses parfaites dans le ciel. C'est la raison pour laquelle je déconseille cela. Maintenant, c'est fait. Je vais voir si mon papier est sec. J'ai besoin que ce soit à nouveau 50  % d'humidité parce que nous allons faire le coup de pinceau à sec. Tu le savais déjà ? Le coup de pinceau sec. Comment allons-nous y parvenir si nous en produisons beaucoup ? Je pense que nous attendons quelques secondes, voire quelques minutes, ou comme je l'ai déjà montré, si je dois utiliser mon sèche-cheveux, juste un tour avec mon sèche-cheveux. Je pense que ça devrait faire l'affaire. Au moment où nous mélangerons la couleur, je pense que la consistance sera parfaite. Aujourd'hui, ce que je vais faire, c'est mélanger mes couleurs. Ici, je vais prendre mon jaune. Il s'agit du jaune indien ou du jaune transparent. Je vais l'appliquer là-bas. Prenez-le dans une consistance dense, n'utilisez pas beaucoup d'eau même lorsque vous allez le mélanger. Il y a une astuce. Prends autant de jaune que tu peux. La raison étant que vous allez prendre la couleur suivante pour mélanger, vous devrez laver votre pinceau si vous voulez prendre plus de jaune par la suite. C'est la raison. Il suffit de ramasser le plus de jaune possible et de le rendre dense. J'ai compris ça. La couleur suivante est évidemment le bleu vif. Je suis d'accord avec le fait que le bleu soit contaminé. Je veux dire, on peut clarifier les choses. C'est très dur avec le jaune. C'est la raison. Là-bas. Peux-tu voir cette magnifique couleur verte que nous avons créée ? Je veux vraiment prendre plus de jaune. C'est la raison pour laquelle j'ai dit : « D'accord ». Je vais prendre le risque. Je vais nettoyer mon jaune peu de temps après, mais je ne le ferai pas en entier. Je vais juste en prendre une petite portion, puis ajouter. Oui. Tu peux voir ? C'est une consistance crémeuse et sèche ? Séchez votre pinceau si vous comptez l'utiliser. Nous allons nous arrêter là. Pas à mi-chemin, je dirais juste un peu au-dessus d'un par un, en gros, le point où vous avez réellement commencé votre transition et le point final des couleurs plus foncées, le point final de votre outil de support. Le mien est quelque part dans les environs. C'est un vert que nous n'avons jamais utilisé auparavant dans ce cours. C'est la raison pour laquelle je veux utiliser ce vert aujourd'hui. Je suggère, je sais que beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas, mais il vaut mieux avoir un autre pinceau aujourd'hui. Vous pouvez opter pour une taille différente si vous n'avez pas la même taille. C'est une taille 8, c'est une taille 8, mais vous pouvez aussi opter pour une taille 6. Nous allons ajouter une autre couleur. La raison en est que je n'ai mélangé qu' un peu de peinture et qu'il y a déjà tout ce vert dans mon pinceau et je ne veux pas le laver pour prendre la couleur suivante. Passez à nouveau à la couleur suivante, qui sera ce bleu indianthrène, vous pouvez également utiliser du bleu de Prusse ou des bleus comme ça. C'est un autre type de bleu, le bleu indianthrène,. Encore une fois, je prends un mélange sec et nous l' appliquerons au sommet d' une montagne. Tu peux voir ? Il se mélange à ce vert pour former des formes légèrement différentes , mais nous utiliserons le même bleu et essaierons de créer des nuances plus foncées sur la montagne. Je suis en train de créer cette forme de montagne en ce moment. La forme montagnarde plus en plus douce. Voyons voir, ce sera ma forme de montagne. Je voudrais ajouter une autre montagne à l'arrière. Comment puis-je faire ça ? Parce que c'est à l'arrière. Je pense que ça va être beaucoup plus doux. Je vais peut-être obtenir une consistance légèrement aqueuse de ma peinture et je pourrai l'appliquer. Tu peux le voir se répandre ? Je vais vous montrer comment tout cela fonctionne dans un instant. Ici, permettez-moi d'ajouter quelques points verts sur cette montagne. Une petite tache verte. Revenons à un peu de blues. Laissez-moi créer une ligne. C'est la ligne de cette montagne. Maintenant, nous l' avons créé de manière douce. Maintenant, nous devons construire la montagne qui se trouve devant l'autre. Je vais repartir avec mon vert, et je vais juste appliquer ce vert juste à la base, au pied de notre montagne, puis revenir avec mon bleu. Assurez-vous maintenant de prendre une quantité [inaudible] de bleu. Ce bleu, si vous tracez une belle ligne entre cette montagne, alors cette montagne apparaîtra à l'avant. Vous pouvez clairement le voir apparaître déjà. Un autre moyen est de redescendre un peu vers le bas comme ça. Créons ensuite la pièce de base. Évidemment, allez-y , mélangez-le à votre vert et obtenez une légère transition de couleur. Je ne veux pas que tout vert foncé soit mélangé à la couleur, mais allez-y et ajoutez progressivement ces bleus. Voyez-vous comment cela crée un magnifique vert bleuté ? Je pense que c'est suffisant. J'ai créé une ligne en bas pour montrer l' extrémité de cette montagne. Vous pouvez maintenant voir clairement à quel point cette montagne se trouve en face de l'autre. Permettez-moi de revenir à la brosse principale que j'utilise. Je vais utiliser des légumes verts à côté. Avant qu'il ne sèche, nous remplissons notre green. Il s'agit d'une seule montagne continue, pas en partie ici. Prenons ce green et laissez-moi terminer la partie de base. Là-bas. J'ai ajouté une bonne quantité de légumes verts et vous pouvez voir comment cela se mélange avec ce ton bleuté mais laissez-moi juste en prendre un peu plus et je voudrais ajouter certaines zones, surtout vers ce bas. Je ne veux pas que ce soit totalement bleuté. Maintenant que je me suis fondue, vous pouvez voir que mon vert va devenir de plus en plus foncé. Nous devons maintenant ajouter des points plus sombres sur la gauche. Ici, je vais prendre mon vert foncé. Vous pouvez clairement voir que je ne prends pas beaucoup d'eau du tout. Mon pinceau est toujours sec. Ici, il fait sec sur mouillé. C'est une technique que je voulais que vous adoptiez tous [inaudible] dans ce cours. C'est la raison pour laquelle nous utilisons beaucoup de techniques de brossage à sec. Ce n'est pas une brosse sèche, mais une technique sèche sur sol humide. C'est très important lorsque vous réalisez beaucoup de paysages comme celui-ci, c'est une technique vraiment merveilleuse. Même pour peindre des vagues dans l'eau, c'est une très belle technique. Je crois que j'en avais parlé dans mon cours d' aquagym. Voilà, si je prends mon green et que je l'utilise simplement pour créer un joli trait sur ma montagne. Tu peux voir ? Créez des lignes et des montagnes distinctives, des régions montagneuses vallonnées ; tout cela est possible avec cette couleur foncée. Ensuite, je vais juste faire quelques coups de tamponnage, donner un peu de détails sur cette partie. Tu peux voir ? Maintenant que c'est fait, je vais laver mes deux pinceaux. Revenons à la peinture. Nous allons commencer à peindre la partie inférieure, qui est essentiellement la région de l'eau. Pour ce truc, tout est desséché en ce moment. Mais ça va. Encore une fois, laissez un peu d'espace. Si vous devez appliquer de l'eau, ne touchez pas le bord. J'aimerais que ce bord soit un léger espace blanc. Laissez-moi vous expliquer cela. Quelle couleur utilisons-nous ? Allons-y et utilisons une version plus claire des couleurs que nous venons d'utiliser. Si vous deviez l'utiliser, j'aimerais avoir une teinte vert phtalo clair. Je vais peut-être prendre un peu de vert phtalo . Tu peux voir ? C'est une teinte vert phtalo plus claire. À partir de n'importe quel montant. Ensuite, dirigez-le vers le haut et commencez à appliquer. N'oubliez pas de ne pas toucher le bord pour tirer la peinture de l'avion. Laissez des espaces lorsque vous faites cela et là. Un peu plus de vert phtalo là-bas. J'ai cette teinte vert phtalo plus claire sur le côté droit. Ensuite, alors que je viens vers la gauche, je crois, et que je prends mon bleu vert indien, optez simplement pour votre bleu de Prusse ou n'importe quel bleu que vous utilisiez pour la montagne, mais maintenant nous essayons de créer un transition. Nous ne voulons pas de couleurs denses, l'eau, je veux qu'elle soit plus claire mais souvenez-vous du concept selon lequel aquarelles sèchent une teinte plus claire. Tu dois appliquer la teinte que tu veux voir. Plus une teinte plus foncée pour qu'elle soit légèrement plus foncée. N'oubliez pas de ne pas toucher le bord. Laissez un petit espace de blanc entre les deux. Tu peux voir ? J'ai laissé un petit espace de blanc entre les deux et je mélange [inaudible] trop avec le vert parce que je veux un léger vert vers la droite. J'ai pris un peu de vert. Maintenant, je vais l'étaler. Répartissez ce vert dans la bonne région. Il y a donc un peu de verdure dans cette région sèche . C'est de l'indigo, encore du bleu. Même processus. Permettez-moi d'ajouter de la couleur et au fur et à mesure que je descends, je veux la rendre à nouveau plus verdâtre. Nous aimons simplement passer progressivement d'une couleur à l'autre. Tu peux voir ça ? Ici, je vais reprendre mon green et nous allons appliquer ce vert vers la base. C'est mon vert phtalo. En prenant mon vert phtalo, j'applique à nouveau mon vert phtalo sur cette base. Donc, juste ici, dans cette région, vous avez un ton bleu. Maintenant, allons-y et ajoutons-y un peu de réflexion. Pour cela, je vais à nouveau prendre mon bleu. Cette fois, un bleu plus dense mais pas aussi foncé que celui que nous avons capté. Nous allons appliquer dans cette zone humide. Ici, utilisez-le et utilisez-le dans la région montagneuse. Nous voulons faire preuve d'un peu de réflexion, en gros. Je prends cette couleur bleue. Ne le faites pas plus sombre. C'est une étape très importante. Où se trouve le sommet de la montagne ? Le sommet de la montagne se trouve ici. C'est la forme. Ensuite, vers la gauche, si vous me demandiez pourquoi utilisons-nous du bleu ? C'est parce que c'est l'eau. Nous n'utilisons donc qu'une quantité subtile de vert. Voici ce vert que nous avons mélangé. Je vais l'ajouter dans la région de l'eau, mais en quantité très subtile. Tu peux voir ça ? Mélangez-le avec notre teinte bleue. Là-bas. Maintenant, nous avons ce beau reflet. Celui-ci n'a pas besoin d'être réfléchi. C'est très loin. N'y faites aucun reflet clair et distinctif. Maintenant, je pense que nous allons attendre que cela sèche pour pouvoir l'ajouter au premier plan. La partie inférieure est maintenant sèche. Nous allons ajouter la couleur de notre premier plan, qui sera essentiellement le même vert ici. En prenant mon jaune, je vais m'assurer que mon jaune devient clair à ce moment-là. Nous n'avons pas besoin que ce soit le cas, qu'en dites-vous ? Consistance crémeuse Je veux dire, pas dans une consistance sèche, mais vous pouvez utiliser beaucoup d'eau. Ici, je prends mon jaune, puis je vais prendre mon bleu et le mélanger ; plus de bleu. [MUSIQUE] Voilà mon beau vert. Le bleu vif et le jaune transparent créent un vert très vif. C'est vraiment magnifique, tu as déjà vu cette teinte. Je prends malheureusement un peu plus de jaune. Je vais l'utiliser pour le premier plan. Pour le premier plan, utilisez la pointe de votre pinceau et créez des traits irréguliers. Vous pouvez voir des traits irréguliers. Ce que j'ai fait en ce moment, c'est que j'ai choisi un peu plus de bleu vif, ai ajouté à une extrémité. Vous pouvez voir qu'il prend un ton variable de différents types de légumes verts. Plus de jaune donne un vert différent, plus de bleu donne un autre type de vert. Si vous pouvez y mélanger tout cela, cela devient plus intéressant. Tu peux voir ça ? Vers la fin, rapprochons-nous vers le bas. Au fur et à mesure que je m'en rapproche, j'essaie de créer des formes aléatoires. Je pense que je vais aller un peu plus loin, puis augmenter par la suite. Laissez-moi le remplir avec la couleur que nous avons mélangée. Tu peux voir la teinte vert vif ? Vous pouvez le mélanger à nouveau si votre mixage est terminé. Le mien est presque terminé, mais je crois l'avoir dissimulé. Oui. Couvre fini. Dieu merci. Je vais maintenant intégrer un peu plus de bleu à l'art, et pouvez-vous le voir se transformer en une version plus foncée du vert ? Maintenant, je l'utilise et je vais le mettre à certains endroits. Peut-être faire quelques rebords. Donne une couleur différente. Laissez-moi vous le montrer de près. Si je mets ce green certains endroits, tu peux voir ? Ne mettez pas tout autour du bord si vous pouvez créer différentes nuances. Ce bleu, remplissons-le à nouveau manière très aléatoire, surtout pas d'uniformité mais je pense que je vais couvrir la majeure partie de cette partie de base. Je viens de choisir du bleu en ce moment, et je l'ajoute sur le dessus mais comme notre papier contient ce mélange de jaunes, il va être plus foncé. Cela ne va pas devenir bleu, mais nous aurons plutôt les traits verts eux-mêmes. Ensuite, vous pouvez aller chercher votre vert foncé. Il suffit de lui donner différentes nuances de mélange. Voyez-vous qu'il représente le feuillage dense ? Maintenant, je vais prendre mon vert foncé, et je vais en mettre plus à la base en particulier, parce que la base montre la densité. Je fais ce vert dense, puis en me dirigeant vers le haut [BRUIT], je commence à diminuer le vert dense. Maintenant, je vais reprendre les mêmes couleurs. choisissant mon mélange jaune, je vais ajouter une autre forme de terre supplémentaire ici. D'abord, on ajoute du vert, on en choisit un autre. Ensuite, allons-y et ajoutons le ton bleuté sur le dessus. Encore le vert foncé. Il suffit de lui donner tout un tas de mélanges différents. C'est ça. Maintenant, une fois que je l'ai fait, tu peux prendre ton brun. vais voir si je vais être capable de faire un petit trait avec ce pinceau. En prenant mon brun, je vais simplement ajouter des branches de la région océanique. Oui. J'ai réussi à le créer alors. Pas mal Je suppose que je veux qu'il y ait un peu plus de feuillage, surtout dans cette région. Nous pouvons utiliser du vert olive. Je ne veux pas utiliser de vert olive aujourd'hui. Passons simplement à l'utilisation des couleurs que nous avons utilisées. C'est beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Là-bas. Ensuite, je voudrais juste en ajouter un peu plus sur le côté droit, parce que je pense que nous avons ajouté de la densité, mais cette région me semble vraiment étrange en ce moment. C'est en fait beaucoup mieux , mais je veux réduire l'extrémité et lui donner un peu de netteté. Ici, je prends mon jaune, et je vais essayer de faire de petits traits vers la fin. Vous pouvez utiliser un petit pinceau si cela vous convient. J'essaie juste de m'en tenir à ce seul pinceau pour cette leçon. Voyons ce qui se passe. Eh bien, je n'ai pas vu d'autre pinceau ? Je l'ai fait Alors quel est l'intérêt ? [RIRES] C'est juste que je suis stupide aujourd'hui. [BRUIT] Quoi qu'il en soit, donc nous avons tout couvert, nous avons couvert toute la partie du feuillage. Je pense que c'est terminé. Qu'est-ce qu'il y a encore à faire ? Rien du tout. On attend juste que tout soit sec et ensuite on peut retirer le ruban. Signons le tableau. Je pense que je vais utiliser du jaune cadmium aujourd'hui. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. [MUSIQUE] 73. Jour 67 - Regarder dans le champ à Sunrise: Bienvenue au 67e jour et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont le jaune de Naples, jaune indien, l' alizarine, le cramoisi, orange, l' or indien, le bleu cobalt, le duvet transparent ou l' ombre brûlée et le gris de Payne. Laisse-nous commencer. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Appliquez une consistance uniforme d'eau. Veuillez également ignorer ce rayon de lumière. J'ai fermé la fenêtre à l'avant et pourtant je ne sais pas d'où vient cette lumière. [RIRES] Je n' arrive pas à comprendre pourquoi il y a ce rayon de lumière. Au moins, ce n'est pas sur le papier. J'espère que tu peux me le pardonner. Continuons à ajouter avec une belle consistance d'eau, quantité d'eau uniforme sur un papier, suffisante pour que nous peindre le beau fond que nous voulons faire. J'ai ajouté l'arrière-plan. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter d' abord la région du soleil. Pour cela, je vais mélanger mon jaune indien, qui est mon jaune transparent, que ce mélange déjà ici, c'est du jaune indien. Vous pouvez voir qu'il y a une belle teinte jaune indien là-bas. À ce mélange, je vais ajouter un peu de jaune de Naples. Aujourd'hui, nous allons mélanger le jaune de Naples et jaune indien. Laisse-moi voir. Cela crée un jaune agréable mais pas aussi vif. Mon jaune de Naples et mon jaune de greffe aujourd'hui. Je vais ajouter la partie solaire. Je veux que mon soleil soit là. Tout d'abord, je vais faire le grand cercle parce que, comme vous le savez, aime me diriger vers l'intérieur pour éviter que mon soleil ne passe [inaudible]. De toute évidence, il va pénétrer à l'intérieur de toute la peinture. C'est la raison. Je veux m'arrêter là. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, nous ne pouvons plus incliner notre planche ou quoi que ce soit d'autre, car alors nous perdrons la forme de notre soleil. C'est la zone la plus claire. Ici, je mélange mon jaune transparent et mon jaune de Naples. C'est ce que j'ai. Maintenant, je vais commencer ce tour et peindre en travers. Mettons simplement toutes ces nuances de couleur et commençons à les ajouter autour de la région du soleil. J'ai lavé mon pinceau. Aujourd'hui, je vais prendre Alizarin Crimson. Ce pourpre Alizarin, je vais le mélanger ici cette teinte jaune de Naples et à ce mélange de jaune transparent. Mais nous allons prendre plus de jaune de Naples, le mélanger à notre pourpre Alizarin. Tu vois ? Il crée une teinte plus douce avec un effet transparent et je l'ajouterai sur mon papier. Permettez-moi d'ajouter le jaune de Naples et le pourpre Alizarin. Voilà, je l'ai ajouté. Remplissons-le également vers le bas. Je veux dire, il suffit de monter par le bas. Le fond n'a pas d'importance. Dans ce cas, nous ajoutons des tons plus foncés en bas. Peut-être que tu peux juste opter pour ton Alizarin Crimson. Ici, je vais prendre juste mon Alizarin cramoisi et je couvrirai la base ; voilà. Permettez-moi de prendre plus de jaune de Naples et de créer une belle transition. Nous ne voulons pas que la transition soit inégale. Là-bas. Ajouté. Vous pouvez voir que mon Alizarin s'en va. fur et à mesure que je me dirige vers le sommet, plus de mon Alizarin cramoisi. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Si vous n'avez pas d'Alizarin, vous pouvez opter pour votre Queen Rose carmin, etc. Vous n'avez pas besoin de la même teinte que la mienne. Maintenant, vers le haut, je vais prendre mon cobalt. En prenant mon bleu cobalt, je vais appliquer par le haut. Mais vers le haut, en fait, nous avons besoin d'une légère teinte violacée. Lorsque vous mélangez avec votre Alizarin, il descend dans cette quadrature vers le haut. Au lieu de baisser vers le bleu, levez la tête. Par exemple, voici mon Alizarin, plus de mon Alizarin là. Ensuite, je vais le porter vers le haut. Vous voyez que le bleu a presque disparu mais que nous obtenons un peu un peu violacé . C'est ce que nous voulons. Laisse-moi prendre un peu plus d' Alizarin. Je vais ajouter ça. Je mélange un peu plus d'alizarine à ce mélange, puis je l'ajoute complètement vers le haut pour obtenir une teinte violacée. Maintenant, une fois que vous aurez obtenu cette teinte, je pense que nous pouvons commencer à redescendre et à créer un bon mélange. Je reçois beaucoup de coups de pinceau. Je vais juste utiliser mon eau pour me fondre dans la masse. Je ne devrais pas laisser mon journal, j'ai oublié. Parce que si vous soulevez, que va-t-il se passer ? Vous allez perdre votre forme, ce que nous ne voulons pas. En arrivant vers le bas, je ne veux pas qu'il soit parfaitement rond. Je vais revenir à ce mélange jaune de Naples et commencer à ajouter un peu de ce ton jaunâtre et à le mélanger, vous pouvez le voir. Je crée juste un bon mélange. Je pense que j'ai besoin d'un peu de bleu. Tu sais ce que j'ai fait ? Je n'ai pas lavé le jaune de Naples puis j'ai choisi le bleu, donc il va devenir vert ici. Dieu merci, je m'en suis rendu compte immédiatement. Sinon, cela aurait été un désastre. Là-bas. Nous avons donc dû créer notre structure de paragraphes. Pour cela, je vais prendre mon orange. Mon orange est pleine de jaune cadmium provenant d'une peinture précédente. Laisse-moi juste clarifier les choses. C'est ce qui se passe lorsque vous mélangez toutes ces couleurs. Quoi qu'il en soit Voici mon orange. prends ma belle consistance d'orange et je vais la mélanger avec du brun. Nous avons déjà utilisé ce mélange ; le mélange brun et orange. Juste en prenant ça, le mélange brun et orange. Encore de ton orange cette fois. Prenons plus de votre orange et nous allons la mettre à la base. Remplissons la base. Vous pouvez le voir en haut de notre Naples jaune et orange. Allons chercher plus d'orange. Je vais commencer à ajouter. Ce que je vais faire en gros, c'est créer de jolies formes de telle sorte que vous laissiez un petit espace ici au centre. Prolongeons-nous vers l'extérieur, comme ça. Évidemment, nous allons peindre toutes ces régions intérieures. Désolé, en dehors des régions. Je ne sais pas pourquoi je n' arrête pas de dire le contraire. Cela a été ajouté. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter quelques éclaboussures. Ici. Prendre ce brun, prendre de l'orange. Mélangez-le à ce brun. Nous allons ajouter des éclaboussures, mais couvrons simplement notre soleil. N'importe où ailleurs, c'est normal d' avoir des éclaboussures, donc ici, j'ajoute les éclaboussures. Comme vous pouvez le voir, il sort aussi bien à l'extérieur. Laisse-le sortir. Laissez-le créer des éclaboussures. Créons-en également de ce côté. Ils ont besoin de plus de mélange aqueux. Plus d'orange. Du côté droit aussi. Il suffit de se couvrir du soleil. C'est très important. Ce sont de belles éclaboussures. Ajoutons maintenant la couleur plus foncée sur le dessus, qui sera le brun foncé. Ici, j'ai mélangé du brun foncé sur le dessus et nous l'ajoutons à la base maintenant. Il s'agit essentiellement de créer ces différentes profondeurs de couleur. brun le plus foncé vers la base, en bas, aussi foncé que possible. Alors je veux évidemment intégrer cela correctement. Je vais juste ajouter quelques teintes brunes entre les deux. Faisons le bon travail. C'est pourquoi nous devons le rendre aléatoire. Ici, je vais remplir mon pinceau d'un mélange brun foncé mais aqueux afin que nous puissions à nouveau faire les éclaboussures, en couvrant votre soleil. Allez-y, ajoutez ces éclaboussures. Pareil de ce côté, couvre ton soleil. Allez-y et ajoutez les éclaboussures, même vers le centre. Cela crée un bel effet. Ensuite, je pense que j'ai besoin de plus de profondeur vers le bas. Je vais prendre le gris de mon Payne tout de suite et remplir la base. Je ne pense pas que nous ajouterons des éclaboussures de gris Payne, mais je veux juste que la partie de base soit belle et foncée. Ici, je vais simplement toucher mon pinceau à endroits aléatoires lorsque je vais vers le haut, juste pour y créer un mélange uniforme. Vous pouvez voir le gris de mon Payne en bas et quelques lignes sombres. J'ai compris ça. [MUSIQUE] Passons maintenant à un pinceau de plus petite taille. En gros, je passe à mon pinceau taille 2. À l'aide de mon pinceau de taille 2, je vais ajouter quelques traits de fond. En prenant ce brun foncé, je l'utilise pour m'amuser. Je pense que nous avons déjà effectué des processus similaires. C'est lâche et mouillé sur mouillé. Comme vous le savez, mon papier est encore humide et c'est la raison pour laquelle j'applique ces motifs vers le haut. Laissez-moi repartir par le haut et je vais évidemment commencer par le bas et commencer à faire ces traits amusants. Je ne sais pas comment on les appelle. En fait, c'est de l'herbe elle-même. [MUSIQUE] Je vais créer une structure en gazon au centre. Tu vois, c'est une jolie idée. Je pense que je vais en ajouter un autre sur le côté et le remplir. Cela va vers le rouge et un peu vers le rouge, ne les faites pas comme des pins. Vous ne voulez pas qu'ils s' effilent complètement, mais ils se rétrécissent comme s'ils étaient fins vers le haut, mais en bas, leur épaisseur est presque uniforme vers le bas. Souvenez-vous simplement de cela. Je pense que je vais en créer un peu de ce côté. [MUSIQUE] ajouter un peu de profondeur à certains, je pense que je vais faire d'autres éclaboussures. Peut-être que cette fois, nous faisons des éclaboussures avec le pinceau le plus petit pour obtenir les plus petits. Tiens, charge mon pinceau avec le plus petit, cache ton soleil et ajoute ce dernier. Il semblait que ce n'était pas le côté gauche, cachez la région du soleil et les éclaboussures et en bas, ajoutez les éclaboussures. Je vais peut-être ajouter quelques éclaboussures avec ma peinture orange. En prenant mon orange, cachez cette zone. C'est une belle éclaboussure. Oui, j'adore les éclaboussures avec cette orange, c' était vraiment sympa. Celui-ci, je pense que même s'il passe un peu au-dessus du soleil, c'est très bien. Parce que tu vois que c'est orange. Il semblerait que toutes ces éclaboussures que nous avons ajoutées au-dessus de la partie blanche du soleil se soient transformées en une teinte orange. Ça ne ressemble pas à ça ? Peut-être pas tout, mais ne faites pas tout cela complètement au-dessus du soleil. Nous allons maintenant attendre qu'il soit complètement sec pour pouvoir l'ajouter au premier plan. Ici, c'est complètement desséché. N'aimez-vous pas la façon dont l' arrière-plan s'est déroulé ? Il suffit d'ajouter quelques traits au premier plan et de terminer. Ici, je vais prendre ma peinture brun foncé tout de suite. Puisque nous allons ajouter du mouillé sur du sec, c'est très bien de me laisser mélanger suffisamment de peinture brune pour que nous puissions l' ajouter au premier plan. Alors ajoutons simplement. Je pense que je vais avoir une aile comme ça. Alors peut-être que quelques uns en sont issus . Ajoutons simplement. Comme vous pouvez le voir, ils s'amincissent simplement vers l'extérieur. Je ne me concentre même pas sur la façon de procéder. Je pense que nous en avons déjà fait beaucoup de choses amusantes, alors allez-y et faites-le comme bon vous semble. Ce que je vais faire pour celles-ci, je vais juste créer des formes aléatoires. Si je devais vous le montrer plus clairement, ce que je fais, en gros, c'est de toucher mon pinceau et de faire ces mouvements. Je sais que c'est complètement aléatoire. Créez simplement ce que vous voulez. Ne vous arrêtez pas, même si c'est une couleur plus foncée ici vers le bas, je suppose que lorsqu' elle sèche, elle peut apparaître, alors nous allons continuer. Ici, il y en a un autre plus petit, en fait, laissez-moi le faire plus petit. Ensuite, nous avons une branche que nous avons créée [MUSIC] et une petite branche ici. [MUSIQUE] Celui-ci est au premier plan. J'aimerais en créer un autre en plus , mais observez attentivement. Il va falloir ajouter l' effet du soleil. Voilà, je pense que je vais arrêter celle-là et voilà la partie supérieure. Nous en ajoutons un de plus sur le dessus, arrêtons là et y arrivons. Je pense que le dernier peut être celui-ci jusqu'au sommet. Peut-être que celui-ci peut avoir une branche de ce côté et une autre ici. Faisons d'abord les [RIRES] de gauche, comme d'habitude. J'ai atteint ce point. Je pense que tu sais ce que je vais faire maintenant. Il faut qu'il soit plus léger. Vous pouvez soit prendre l'orange elle-même, soit opter pour l'or indien. C'est une belle couleur pour représenter les rayons du soleil, alors rejoignez cette partie avec or indien et amusez-vous avec de l'or indien. La texture croisée, confectionnez-les avec de l'or indien. Plus foncé lorsque vous atteignez le sommet , ajoutez le brun foncé. [MUSIQUE] Tu vois comme ça brille. Tu n'aimes pas ça ? Je pense que je dois en ajouter un peu plus foncés ici et des plus épais également. Pareil pour le suivant. Ajoutez-y. Continuons la brune vers le haut. [MUSIQUE] Prenez l'or indien maintenant et ajoutez l'or. Oh, je n'ai pas ajouté la ligne. Voilà la ligne. Ajoutez ensuite le doré. Maintenant que vous avez ajouté la couleur dorée, observez attentivement, celle-ci est comme juste devant le soleil, mais celle-ci ne l'est pas. Je vais prendre un peu de brun et je vais passer sur le côté droit de celui-ci en gros. Tu peux voir ? Juste le côté droit de celui-ci pour que vous puissiez le représenter, oui, dans la lumière du soleil, mais uniquement le côté où vous pouvez voir les rayons du soleil se diriger vers l'extérieur. Prenons un peu plus de brun et terminons avec celui-ci que nous avons ajouté. Permettez-moi d'ajouter la branche principale pour l'instant. Celui-ci, vous n'avez pas besoin d'ajouter de couleurs plus foncées ou plus claires. Continuez simplement à créer jusqu'en haut [MUSIC] et jusqu'à la branche vers l'extérieur. C'est bien aussi parce que c'est sur le côté droit. [MUSIQUE] Une autre branche, ici. [MUSIQUE] Je pense que je suis content de la façon dont cela s'est passé. J'ai envie d'en ajouter un de plus ici, je m' amuse littéralement avec celui-ci. [MUSIQUE] Voilà et c'est la dernière, je te le promets. [MUSIQUE] Maintenant, peux-tu voir comment tout cela s'est passé ? N'est-ce pas magnifique ? Nous allons maintenant attendre qu'il soit complètement sec pour pouvoir retirer le ruban. Il est complètement séché. Allons-y et signons notre tableau. Je vais signer du rouge de cadmium aujourd'hui. [MUSIQUE] Maintenant, retirons la cassette. [MUSIQUE] Voici le tableau terminé. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 74. Jour 68 - Le champ écossais: Bienvenue au jour 68, et les couleurs que nous devons choisir sont le jaune indien, rose quin, l'orange, le bleu cobalt, le vert foncé, le gris Payne, le jaune ocre et un peu de gouache blanche. Laisse-nous commencer. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Appliquez et passez même à l'eau sur l'ensemble de votre papier. Si vous y êtes déjà allé, vous savez peut-être que cet endroit ressemble un lieu de montagne célèbre en Écosse. C'est vraiment magnifique, tu devrais le visiter un jour. Ici, je vais commencer par mon pinceau taille 4 aujourd'hui et en l'utilisant, je vais peindre. Je vais commencer par un peu de mon jaune indien aujourd'hui et un par tiers du papier, soit environ là. Dans cette région, je vais commencer à peindre un peu de jaune. Observé de manière fluide. Ils sont un peu jaunes là-bas. Passons ensuite à la feuille suivante. Je vais aller chercher un peu de rose. Appliquons ce rose juste à côté, peut-être un peu d'orange. Nous prenons un peu d'orange et je le peins sous cette zone jaune, puis passons au bleu. Pour le bleu, j'opte pour mon bleu cobalt. Ici, je mélange mon bleu cobalt. Comme ces zones sont délicates , c'est la raison pour laquelle j'utilise aujourd'hui mon pinceau taille 4. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter quelques lignes dans notre ciel pour la région bleue, vous pouvez avoir beaucoup d' espaces blancs entre les deux, mais la couleur dense du bleu cobalt qui s'applique vers le haut. À ce stade, cela ne me dérange pas si mon bleu va légèrement se mélanger et former des légumes verts. Vous avez vu la photo finale, donc vous savez pourquoi. Pour le moment, je me concentre uniquement sur l'ajout de couleurs à mon ciel. Je pense sur ma peau d'un bleu plus foncé. Oh, c'est un peu trop sombre. Nous l'avons pris et avons juste lavé mon pinceau et passé par-dessus, donc voilà. J'ai une belle teinte bleue en ce moment. Nous avons juste un peu de ton rosâtre. Il suffit d'un peu de rose. Peut-être que nous pouvons aussi ajouter un peu de violet. Tout le bleu. Ici, je prends mon bleu cobalt et je vais probablement passer à la teinte rose que nous avons appliquée. Mais assurez-vous de ne pas passer au jaune. Vers la droite, c'est bon, mais pas au milieu. eu recours à ne pas utiliser vers le milieu Nous avons eu recours à ne pas utiliser vers le milieu pour avoir juste une petite quantité de teinte jaune juste là. Ensuite, une fois que nous avons terminé, je soulève ma planche pour avoir un angle sur mon papier. Je vais placer mon ruban adhésif en dessous pour obtenir cet angle. Tu y vas. Maintenant, j'ai cet angle et nous allons commencer. abord, je vais commencer par une couleur vert foncé. Un vert foncé qui ressemble presque au vert pérylène. J'ai déjà parlé du vert pérylène. Voilà, vert foncé et pour le faire, je vais mélanger mes peintures en gris. C'est un beau vert foncé. En utilisant ce mélange dense vert foncé et en veillant à ce que mon papier ne soit pas trop humide. Je vais y aller. Où que j'aie commencé, comme en haut, un peu de bleu, c'est tout ce que nous voulons. Ici, en utilisant cette couleur verte dense, je vais l'emmener vers la droite. Laissez-moi remplir la partie intérieure. Vous pouvez utiliser beaucoup de gris Payne si vous préférez. Faisons ensuite la forme lentement vers le milieu, revenons vers le milieu. Ce n'est pas le milieu. Quoi qu'il en soit, donc j'ai raté le milieu, c'est bon. Alors laisse-moi aller vers le haut, je vais prendre du noir ou du gris Payne et voilà. Il a créé une belle forme. Nous ne voulons qu'une petite partie de cette région jaune tout en arrière , c'est pourquoi nous avons utilisé cette couleur. Maintenant, nous pouvons commencer à remplir. Ici, je vais utiliser plus de gris de mon Payne. J'essaie juste de créer la montagne je vois qu'ils la remplissent de peinture foncée. Je pense, aussi, allons-y et essayons de courir le long du bord avec le poisson séché pour que vous sachiez vous avez un côté plus doux. N'oubliez pas que vous ne voulez pas créer de poils , alors nous nous débarrassons simplement des poils qui se sont formés. C'est beaucoup mieux, n'est-ce pas beaucoup plus doux ? Maintenant, je vais laver ce pinceau qui était un pinceau sec à digérer, nous avons déjà utilisé cette technique plusieurs fois auparavant. C'est la raison pour laquelle je ne l'ai pas répété pour l'instant, mais d'accord. Maintenant, en prenant ma peinture verte, vous pouvez commencer à ajouter du vert vers l'intérieur. Je suppose que nous pouvons passer à Sève Green dès maintenant. Voici ma sève verte et je vais prendre ma sève verte. Je pense que le vert de la sève est probablement encore beaucoup plus foncé. Je pense donc que je vais prendre un peu de jaune et ajouter ce jaune à mon papier juste en dessous, afin que ces tons verts puissent se mélanger à notre jaune et former un vert légèrement plus clair. C'est un bien meilleur vert lorsque vous mélangez votre peinture jaune avec votre vert foncé. Tu vois, j'avais besoin d'un petit pont entre les deux. C'est parti et ça s'est beaucoup répandu. J'utilise juste mon pinceau et j'ai créé un pont entre les deux. Tu vois ça ? Allons-y avec plus de jaune, abaissons la peinture jaune. Ici, je prends mon vert, et je fais tomber toute ma peinture verte vers le bas, comme ça. Tu peux voir ? Voilà, abattu. La prochaine chose que nous allons faire est de remplir l' ensemble de notre papier avec les mêmes couleurs que celles que nous venons d'utiliser , puis nous ajouterons tous les détails. Pour cela, je vais prendre mon jaune lui-même et le remplir de peinture jaune. Belle peinture jaune dense, nous ajouterons d'autres couleurs sur le dessus pour la rendre plus verdâtre, mais sur la base, ajoutons-la de jaune. Voici mon jaune. Je ne fais que remplir la base. Je suis passé à la taille 8 parce qu'il est plus facile de couvrir une grande surface avec un pinceau de plus grande taille. Tu le sais déjà. Assurez-vous simplement de continuer à vous rendre dans les zones qui commencent à se dessécher. Il faut que tout soit mouillé. Nous avions appliqué de l'eau tout à l'heure, mais vous pouvez voir qu'elle est sèche, mais dès que vous mettez beaucoup de peinture humide, elle redevient aqueuse parce que vous avez mis de la peinture humide dessus. Allons voir. Là-bas. Repassez-le plusieurs fois pour conserver l'humidité, la retenir, c'est très important. Je l'ai déjà expliqué, pour conserver l' humidité de quelque chose, suffit de le parcourir plusieurs fois, c'est tout. Vous pouvez maintenant voir à l'arrière ces petites lumières sur la région que nous voulons créer. Vous pouvez utiliser une brosse sèche. Encore une fois, si vous voulez créer un meilleur bord doux, passez-le plusieurs fois passez-le pour pouvoir vous en débarrasser. Mais j'aime la douceur et j'ai expliqué des centaines de fois pourquoi la douceur finit par être des choses. Cette douceur dépeint la perspective aérienne. Lorsque vous vous rapprochez du spectateur, qui se trouve vers le bas, vous commencez à lui donner un aspect plus tranchant, et plus les objets sont éloignés, plus ils sont doux. Maintenant que nous l'avons appliqué, ajoutons un peu de vert sur le dessus pour que le tout prenne une belle couleur verte. Vous pouvez en fait mélanger du bleu sec sur le dessus et vous pouvez le voir se transformer en une belle teinte verte. Tu vois ça ? C'est une belle teinte verte. Ou vous pouvez utiliser du bleu cobalt. Le bleu cobalt crée juste un très mauvais vert. Je fais juste des expériences et je m'amuse. ne me dérange pas d' avoir la couleur qu' il essaie de créer. Nous avons juste besoin de beaucoup de verdure pour le moment. Créons simplement ce green et vous verrez que tous les différents greens j'ai essayés ne sont plus visibles. Tout ce que je voulais, c'était une couleur vert sève sur le dessus. Ici, il suffit de prendre ma couleur verte sève et de la mettre sur le dessus, cela garantit qu' elle est verdâtre. Puisque nous avons appliqué la peinture sur le dessus, encore une fois, ce moment, vous pouvez voir que le tout est juste humide. Maintenant, cela restera humide pendant plus longtemps afin que nous puissions commencer à ajouter de nombreux détails de base. Pour cela, je vais passer à mon pinceau taille 2. Observez, un pinceau de taille 2, et nous allons commencer par le haut. Commençons par le haut. C'est mon vert foncé, et pour cela je mélange ce vert parce que je veux qu'il soit plus foncé. Ajoutez du gris de Payne à ce mélange. Commençons par créer les arêtes rocheuses dans un premier temps. Il suffit d'ajouter de la peinture foncée sur le dessus. N'allez pas trop loin, nous avons simplement créé ces bords souples manière ordonnée, alors ne nous en débarrassons pas. Mais maintenant, nous allons commencer à ajouter des lignes et des détails. Regardez de la peinture dense, c'est ce que nous utilisons. À l'aide de cette peinture dense, nous essayons de créer des lignes, de minuscules détails sur ces montagnes et de donner une jolie petite couche à cette région vallonnée. Ensuite, une autre ligne de détails ici. Un petit bord là, puis un peu touffu là. Je vais le descendre un peu et y créer une légère crête, une petite vallée. Ça y est. Ensuite, quelques détails ici. Une fois que vous aurez fait cela, je pense que je vais ajouter un peu plus de lignes vers ce côté et peut-être un peu de texture herbacée ici au milieu. Maintenant, nous avons décrit cela de loin. Maintenant, ce qui fait de cet endroit, l'endroit en Écosse, c'est essentiellement le prochain détail que nous allons faire. Pour cela, je dois retirer ces morceaux d' eau supplémentaires sur mon papier. Comme vous pouvez le constater, mon papier a un virage, et à cause de ce virage, l'eau ne peut pas couler vers le bas, mais s'est accumulée dans une piscine juste là. Je vais juste l' aider à s'écouler. Utilisez la gravité, utilisez le meilleur angle que vous pouvez obtenir pour votre papier. Comme vous pouvez le constater, j'ai dû retourner complètement mon papier pour que l'eau puisse s'écouler sur cette zone cahoteuse. Cherchez le meilleur moyen de l'obtenir. Je pense que je l'ai. Une fois que tu l'as, débarrasse-toi de l'angle. Parce que ce que nous allons ajouter maintenant, nous n'avons pas besoin de l'angle, mais plutôt de placer notre papier à plat. Ce que nous allons faire, c'est maintenant que nous allons utiliser, en fait, peut-être aussi essayer un peu de sève verte. Tiens, c'est ma sève verte. Je vais le mettre prêt sur mon papier. Encore une fois, une belle quantité foncée de sève verte. Remarquez le point central. Mon point central est un peu décalé, alors je dois le suivre juste là. Ce point central se trouve ici. Je vais juste y placer un petit bout de verdure. Ils ne sont pas censés être verts, nous les rendrons verts et plus foncés plus tard. Mais laissez-moi dessiner un cercle autour de lui, joli cercle. Ensuite, nous allons continuer à ajouter d'autres cercles. Ce n'est pas un cercle, parce que nous le regardons de côté, il va prendre une forme elliptique. Je veux qu'il soit plus vert, alors laisse-moi prendre un peu de jaune, mélanger à mon vert sève pour me donner une belle couleur verdâtre, un peu plus de légèreté contrastée. C'est ma sève verte et jaune ensemble. Comme vous pouvez le voir, ça s'étend, je ne m'inquiète pas. Ici, en prenant cela, je vais faire une ellipse suivante. Il y a une excellente ellipse. C'est presque comme faire des ondulations dans l'eau, alors c'est la suivante. Allons-y et créons le suivant. Si vous avez peur de créer ces ellipses avec votre pinceau, vous pouvez les ajouter à l'aide d'un crayon. Dessinez-le d'abord, c'est très bien. Ajoutez cela, puis je pense que nous pouvons en ajouter un de plus avant de pouvoir maintenant aller jusqu'à l'extérieur. J'aime ajouter de telles choses avec mon pinceau lui-même. Cela donne beaucoup plus de possibilités à vos mains, c'est tout. À partir de là, nous pourrions nous développer parce que c'est vers l'extérieur. La couche extérieure 1 va presque ressembler à une ligne. J'ai fait une erreur, laisse-moi m'en débarrasser. Tu vois, on l'a juste mélangé et on s'est débarrassé de cette erreur. Ensuite, vous pouvez repartir par dessus. Maintenant que vous l'avez ajouté, allons-y et rendons-le encore plus beau. Maintenant, je vais prendre mon vert foncé, et je vais juste placer une texture herbeuse et poussive entre les ellipses que nous avons créées. Allez-y et commencez à y ajouter de petits détails. ne sont pas des ondulations, c'est pourquoi. Ce ne sont certainement pas des ondulations dans l'eau, c'est juste quelque chose en Écosse. Ici, continuez à ajouter à la pièce. Nous pouvons aller de l'avant et créer la base d'un autre ici même. Elle est plus proche de nous que celle-là, mais elle s'étend avec sagesse. Voilà, en choisissant ça. Voir. Maintenant, ça entre en scène. Continuons à en ajouter d'autres. Il ne s'agit pas simplement de laisser tomber de la peinture, mais parfois d'essayer de créer une architecture, parfois de créer des effets touffus. Il s'agit simplement, en gros, de petits détails que vous pouvez ajouter. Un là-bas. Parfois, optez pour un buisson plus grand, parfois créez simplement des lignes là-bas. C'est bien, n'est-ce pas ? Nous allons commencer à en ajouter quelques unes à l'arrière-plan. Je suppose qu'il a déjà commencé à sécher, donc je dois utiliser de la peinture très sèche. En gros, je vais juste placer des effets touffus et des bords rocheux vers l'arrière. Souvenez-vous simplement de ces éléments que nous avons ajoutés, juste comme ça. Placez certains de ces points et tout ça. Vous avez peut-être un gros buisson ici. Je suppose que je veux y placer un beau buisson foncé, donc je vais opter pour la peinture plus foncée. J'ai pris le gris de Payne. Sur cette ligne, je commence à faire du buisson. Peut-être une peinture un peu plus foncée. Je vais utiliser des mouvements ascendants comme ça pour créer l'effet touffu. Peut-être un peu plus loin , un autre ici. Tu vois, ces mouvements vers le haut feront ressembler à de l'herbe. Pas d'herbe, mais un effet d'herbe touffue. Plus loin, réduisez-les. Celui-ci est un peu plus proche que celui-ci, c'est pourquoi il est légèrement plus grand. Mais je pense que tu devrais être capable d'entrer dans des lignes d'appui. Maintenant que c'est fait, mettons quelques zones plus sombres sur celui-ci. Ici, je vais prendre le gris de mon Payne, maintenant j'utilise juste le gris de Payne. En utilisant cela, je vais le placer dans cette couleur plus foncée. Allons voir. J'ai aménagé certaines zones. Allons voir. J'en ai mis un là, d'autres se dirigeant vers le centre. Je fais juste de petits points. Plus vous vous dirigez vers le centre car c'est plus éloigné et ces points sont plus éloignés, donc ils sont plus petits. Il s'agit essentiellement de quelques points aléatoires. Passons maintenant à ce point central. Ce point central est censé contenir beaucoup de pierres en fait. Ici, je vais y mettre une bonne quantité de gris de Payne. Veuillez y ajouter la texture. Maintenant, une fois que vous avez fait cela, nous devons créer des zones plus claires sans la texture herbeuse. Pour cela, je vais prendre un peu de mon ocre jaune et nous allons appliquer cet ocre jaune juste à côté des zones vertes. Pas sur toutes les zones, il suffit d'appliquer un peu de ces zones jaunes ocres. Disons que j'en ai mis un peu ici. Alors je suppose que nous pouvons y avoir un peu de légèreté, peut-être un peu. Je suppose qu'il y a une tache de lumière là-bas. Comme nous nous sommes rapprochés du bas, je suppose que nous devons également nous assurer que vers le bas, les couleurs sont légèrement plus foncées. Ici, j'utilise simplement mon vert et je crée une teinte subtile plus foncée vers le bas. Arrosez et mélangez-la. Il doit être plus foncé vers le bas. C'est la raison pour laquelle je fais ça. Créez des traits aléatoires. N'y tracez pas parfaitement une ligne ronde ou droite. Nous allons maintenant terminer avec quelques points saillants. Ici, je prends ma peinture blanche. Arrête. C'était très humide, donc ça va s'étaler. Laisse-moi juste l'enlever. Mais je l'aime quand il est apparu après avoir été léger. Ici, je prends ma peinture blanche et je fais sécher mon pinceau. C'est ce qui s'est passé. Je n'ai pas séché mon pinceau et c'est pourquoi il était très liquide. Mais ici, maintenant je vais prendre ma peinture blanche et je vais juste l'appliquer sur certaines zones de la roche. ce que je prends. Pas toutes les pierres non plus. Nous avons juste besoin de décrire certaines zones où le point culminant doit être le point culminant. Aussi, au milieu, souvenez-vous de cela. Une fois qu'il sera sec, il deviendra légèrement grisâtre et c'est tout à fait normal. Il montre simplement les rochers blottis les uns contre les autres et quelques points forts. Nous avons terminé notre travail mouillé sur mouillé. Essayons-le et voyons s'il faut ajouter quelque chose au premier plan. Ici, il est maintenant complètement sec et vous pouvez voir comment cela s'est passé. C'est vraiment magnifique, n'est-ce pas ? Allons-y et terminons avec l'herbe de premier plan. Je ne pense pas qu'il y ait autre chose à faire. Je ne veux rien ajouter d'autre. J'aime vraiment la façon dont cela s'est passé. Ici, je prends un peu de vert et je vais mettre des points aléatoires entre les deux. Quelques coups secs pour le moment, uniquement pour les plus proches. En gros, celui-ci est plus proche, donc je vais le mettre dedans. C'est également plus proche, donc seulement des deux dernières lignes. Ensuite, en prenant mon green, je vais ajouter de l'herbe. Je pense que je vais y ajouter de la texture herbeuse sur le côté gauche. Juste un peu de texture herbeuse vers le côté gauche en utilisant ces mouvements vers le haut. Vers le centre, réduisons-les légèrement. Je ne veux pas qu'ils soient trop grands. Beaucoup d'entre eux. Commencez par l'extérieur de votre papier. Cela vous permettra d'avoir ces taches plus sombres vers l'extérieur et, au fur et à mesure que vous arriverez sur votre papier, votre texture herbacée ne formera qu'une seule ligne. N'oubliez pas de faire des mouvements vers le haut lorsque vous faites du gazon. C'est très important. J'en suis vraiment content. Je pense que nous devrions simplement arrêter. Faisons sécher ça rapidement. C'est terminé. Ici, vous pouvez voir la lueur nocturne que nous avons capturée entre les deux montagnes, puis les zones un peu plus claires et chacun de ces rochers ronds, et une texture herbeuse dans le premier plan. Signons rapidement le tableau et finissons-le. Où dois-je signer ? Je l'ai déjà fait. Laissez-moi le faire ici aujourd'hui. Enlevons le ruban. Voici le tableau terminé. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 75. Jour 69 - La réflexion de montagne: [MUSIQUE] Bienvenue au 69e jour. C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif, retranscrit sur notre ombre brûlée, gris Payne, le bleu cobalt, jaune indien, le vert foncé et le vert olive. Commençons. La peinture d'aujourd'hui va être une méthode totalement différente. Allons-y et appliquons de l'eau sur notre papier. Nous allons à nouveau le peindre en couches. Je suppose qu'un coup d' eau devrait suffire parce qu'au début, nous allons juste faire briller le ciel. Ici, je prends mon pinceau taille 8 et nous allons peindre en bleu vif. J'ai déjà mon bleu vif dans ma palette, c'est ce que je vais utiliser. Une bonne quantité de peinture bleu vif, et je vais l'utiliser. Ici, je vais mettre cette peinture par-dessus. Observez un angle sur mon papier. Je pense que parfois cela me vient naturellement et je commence simplement à appliquer cet angle naturel. Ici, je viens de mettre quelques traits aléatoires sur mon papier. Je pense que maintenant je vais le remettre en place. Appliquez de l'eau sur la zone supérieure. Ensuite, je vais prendre à nouveau du bleu vif et cette fois, nous allons appliquer à la base de la même manière. Juste une infime quantité à la base. Laisse-moi juste aplatir ces traits et un peu jusqu'à la base. Mais assurez-vous que la couleur que vous appliquez vers la base est un peu plus claire que celle que vous avez appliquée sur le dessus. Essayez simplement d'y parvenir. Il s'agit de la première couche. Allons-y et séchons-le. Ici, il est complètement asséché maintenant. Ce que je vais faire maintenant, c'est sortir de jolis draps. Nous allons créer une couleur telle que le sépia. Voici mon marron. Pour créer du sépia, je vais le mélanger avec le gris de mon Payne. Encore du gris de ton Payne. Si vous le mélangez avec du brun, vous devriez obtenir une couleur telle que le sépia. Laissez-moi le tester rapidement. C'est la couleur la plus foncée que nous avons. Laisse-moi te montrer un briquet. Tu vois, c'est l'étape la plus légère. C'est un mélange de mon bois brûlé et du gris de mon Payne. C'est ce que j'utilise. Vous pouvez voir que ce n'est pas un pigment dense comme nous l'utilisons toujours. C'est parce que nous faisons mouillé sur du sec en ce moment, n'est-ce pas ? Nous pouvons aller de l'avant et nous en servir. Je vais créer des formes de montagne. J'utilise mon velours noir taille 8 aujourd'hui. Sans raison précise, j'aime utiliser différents pinceaux pour pouvoir publier sur Instagram. C'est ça. Ici, je vais commencer à faire la partie supérieure d'une montagne, en gros. Certains ici. Je suppose que je vais aller jusqu' au bas, puis peut-être un autre pic. Peut-être que je le prends du côté droit. Je suis juste en train de le mouiller légèrement et créer des tons plus clairs vers la fin, puis j'en prends probablement un peu plus et je commence à ajouter des formes aléatoires. Je vais t'expliquer. Une fois que vous en aurez obtenu la forme, vous comprendrez simplement comment vous devez le faire. n'y a pas de moyen spécifique. En fait, allez-y. Je crée juste des formes aléatoires. Marron et gris mélangés. Certaines zones peuvent être un peu plus sombres. Je pense que je vais peut-être créer quelques formes ici aussi. Laisse-moi te joindre comme ça. Oui, c'est humide sur sec. Il fait peut-être plus sombre, tu peux le voir. Créez des formes là-bas et créez une autre forme là-bas. De temps en temps, vous pouvez prendre une peinture foncée et l'ajouter sur le dessus. Peux-tu voir sur le dessus de cette teinte brun plus clair ? Pas trop sombre, mais la teinte sépia. J'ai ajouté un peu de peinture foncée. Permettez-moi d'en ajouter un peu plus , puis peut-être que je vais y créer un effet rock. Ce sont des pierres. Il y en a un autre. Laissez-moi y prendre une autre partie de cette montagne. Je veux dire, vous avez vu la photo finale, donc vous savez comment celle-ci se termine. Prenez le gris foncé de Payne et commencez ajouter le haut à des endroits aléatoires. Allons-y et ajoutons quelques ombres. Si nous ajoutons des ombres, je vais prendre mon bleu cobalt cette fois et nous allons ajouter beaucoup d'ombres. En gros, je pense que je vais y mettre de l'ombre. Vous pouvez aller de l'avant et le rejoindre à ces montagnes, c'est très bien. Je pense que je vais en rajouter un peu ici vers le bord de cette montagne, puis beaucoup pour ces rochers. Celui-ci a une ombre. Vous voyez ce petit individu que j'ai fait, alors j'ai créé mon ombre vers la gauche, ce qui indique que la lumière vient de la droite et que l'ombre tombe sur le côté gauche. Si vous pouvez vous placer dans votre ombre à différentes hauteurs, celle-ci a une ombre, l'ombre se trouve essentiellement sur les rochers la montagne et elle tombe essentiellement à cause de la lumière. Mais vous ne connaissez pas la hauteur de ces rochers, il est donc normal de créer ces formes aléatoires. Tu l'as compris ? Je suppose que je vais en ajouter d'autres ce côté à cause de celles-ci, puis encore une fois, ici vers la fin. Voici quelques exemples individuels que nous avons réalisés, alors allez-y et créez. [MUSIQUE] En ajoutant beaucoup de ces effets d'ombre, je suppose que je vais assombrir légèrement celui-ci. Maintenant, une fois que nous l'avons fait, il nous reste [NOISE] à façonner la forme de la montagne. C'est comme si je le regardais en l'air, alors ce que je vais faire, c'est prendre mon bleu vif pour que ce soit mon bleu vif. Rappelez-vous la technique inverse, qui consiste essentiellement à le faire en peinture négative. J'y mets mon bleu vif, mais ne prends pas de pigment trop dense. Voilà, je l'ai placé au-dessus, laisse-moi [BRUIT] le laver immédiatement et je vais l' adoucir vers le ciel. Dès que vous l'aurez immédiatement ramolli dans la région du ciel, vous verrez qu'il s' y est formé comme [BRUIT] une montagne. Cette zone plus claire. Nous avons d'autres domaines à faire, par exemple, j'aimerais avoir ici et une petite partie là-bas. Où que j'ajoute, je veillerai à ce que [BRUIT] adoucisse mes traits vers le haut. Donc s'il forme un bord dur, allez-y et arrosez simplement toute la zone où il se forme le bord dur et retirez votre pigment du papier. Lorsque vous faites cela, vous n'aurez pas d' arêtes rugueuses, car les bords agressifs vous les emmènent essentiellement vers l'extérieur du papier. vois, j'ai retiré et j'ai juste appliqué de l'eau à nouveau et tout ce bord dur a disparu du papier. Tu peux voir ça ? Maintenant, allons-y [BRUIT] et ajoutons quelques traits plus foncés pour que je prenne le gris de mon Payne, donc juste le gris foncé de Payne. Utilisons le bout de notre pinceau et j'ai fait une erreur. Celui que nous venons d' appliquer était encore humide, il est donc légèrement étalé. Tu peux voir ça ? Donc, en gros, je vais m' abstenir de toucher cette région supérieure et ajouter mes traits plus foncés sans toucher la région supérieure. Je pense que ceux qui se trouvent à l'intérieur sont assez faciles à fabriquer parce que vous ne touchez pas la zone humide que vous venez d'appliquer. Il s'agit évidemment d'une peinture différente. Nous n'avons jamais fait de tels traits auparavant, alors allez-y et appliquez sur de nombreuses zones plus sombres. Quelques traits plus sombres [BRUIT] sur la montagne et maintenant nous allons peindre de jolis détails vers le bas, donc [BRUIT] la partie inférieure, maintenant nous avons besoin qu'elle soit mouillée parce que nous allons être peindre le reflet sur les arbres, en gros, il suffit de soulever votre planche et d' appliquer de l'eau sur la base, juste à la pointe de cette montagne. Si vous êtes peinture brune, c'est comme s'étaler vers le bas. Absolument bien. À la base, vous pouvez réappliquer de l'eau autant de fois que vous le souhaitez, parce que je voudrais quand que notre bleu soit plus clair. Ici, j'ai appliqué de l'eau, me suis assuré que le papier supérieur reste humide ; là, j'ai appliqué de l'eau. Maintenant, allons-y et commençons à ajouter. Je vais passer à ma brosse de taille [NOISE] 4 dès maintenant et nous allons ajouter les arbres en bas. À ajouter dans les arbres. J'aime le représenter avec une trace de jaune puis l'estomper jaune puis l'estomper. Ici, j'utilise d'abord mon jaune. En prenant d'abord mon principal jaune, je pense que je vais créer la base pour qu'il y ait mon horizon. J'utilise du jaune indien, c' est mon horizon et je vais juste utiliser mon jaune et commencer à ajouter différentes formes, des formes arbres, une forme touffue pour le moment, absolument très bien. Pour l'ajouter comme vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de placer cette belle ligne plate vers le bas. Alors, optons pour notre peinture verte. Ma peinture verte, et je vais commencer par le haut, donc notre intention avec le jaune était juste de créer ces traits verts en fait, et nous allons ajouter beaucoup de pins alors allons-y et placer dans de nombreux pins. Voici mes pins et il va être plus difficile de les faire tomber sur le brun, mais c'est bon. Laissez des espaces entre les deux et faites passer votre pin au niveau supérieur. abord, laissez-moi [NOISE] ajouter de nombreuses lignes comme celle-ci qui indiqueront la hauteur des différents pins. Un là, un autre là, un autre là. Sur cette région plus vaste, je pense que je vais en faire une assez grande. Cette grande branche s' étend jusqu'à ce qu'il y ait plus de pins J'ai donc ajouté la branche centrale. Maintenant allons-y, remplissons-le et créons de jolis pins. Ne vous inquiétez pas lorsque vous vous dirigez vers le sommet et que vous avez l'impression de ne pas prendre correctement vos formes parce que c'est au sommet de la montagne, c'est bon pour le moment. Ne paniquez pas. Allez-y, gardez les titres et de beaux traits de pin. Nous ne voulons pas que le jaune soit trop visible. Le jaune est là pour nous donner d'abord une légère nuance dans notre vert plutôt que de peindre entièrement avec notre vert. C'est pourquoi nous utilisons du jaune foncé. Si vous le pouvez, créez de jolis traits, avec votre vert pour le pin ; par exemple, celui-ci est assez grand. Faisons un beau pin. C'est le plus grand dont nous avons parlé. [MUSIQUE] [MUSIQUE] C'est le plus grand pin. La plus petite ici. Un autre plus petit ici. Il vaut mieux que vous puissiez en étendre une partie dans la blancheur de la montagne, afin d'avoir l' impression de pouvoir voir ces montagnes à travers les pins. Voyez-vous à quel point vous pouvez déjà avoir l'impression que c'est l'arbre qui pousse devant la montagne et la montagne en arrière-plan ? Aujourd'hui, je sais que vous allez me demander pourquoi nous n'avons pas mis l'aspect aérien en perspective, je voulais juste le peindre légèrement différemment, parce que tout ce cours vise à montrer du style. Ce n'est peut-être pas que ce n'est pas en perspective, c'est juste que nous essayons de mettre l'accent de notre peinture sur ces montagnes. C'est la raison pour laquelle il n'est pas plus doux. Il y en a un autre, je crois qu' il y en a un peu plus grand. Je l'ai fait un peu plus grand. Maintenant, laisse-moi prendre ma peinture humide et commencer à l'ajouter. Je ne vais pas tout dissimuler. J'essaie de créer des zones là-haut où le jaune pourrait être vu à travers, juste à travers les tons plus clairs. Tu peux voir ? Maintenant, il y a une légère teinte jaune. Maintenant, créons-en davantage. Nous devons créer la base, je crois, elle est déjà sèche au fond. Ce que je vais faire, c'est de tenir mon papier encore une fois dans un angle comme ça, et tu pourras appliquer de l'eau à nouveau. Ne touchez pas la partie inférieure de vos arbres, vous ne voulez pas qu'ils s'étendent complètement vers le bas. J'ai réappliqué l'eau. C'est parce que pendant que nous faisions cela, la partie inférieure a séché. Revenons à notre teinte jaune. Je ne veux pas qu'il soit trop liquide parce que nous avons déjà appliqué beaucoup d'eau. Souvenez-vous de la règle de l'aquarelle 101 : combien d'eau contient votre pinceau ? Là, puis laissez un petit espace de blanc, un peu d'espace là. Tracez ensuite votre ligne. Cet écart va être utile, croyez-moi. Ensuite, en utilisant cela, je vais faire la même chose et je vais faire des mouvements vers le bas cette fois pour mon jaune, parce que c'est dans l'eau. Ce pin est plus long. Quand est-ce que j'ai récupéré le green ? Je crois que quand je l'ai dit, je l'ai touché ici. C'est bon parce que nous allons ajouter du vert sur le dessus, pour que le pin soit plus long. Si vous avez des pins plus longs, allez-y et ajoutez-les. Maintenant, c'est fini avec la couche jaune. Allons-y et créons le green sur le dessus. Laissez-moi préparer le vert dans ma palette. Là, j'ai préparé le vert dans ma palette, maintenant je vais créer les pins. Mais comme c'est mouillé sur mouillé que nous cultivons les pins, je pense que je vais passer à une brosse plus petite, qui sera très utile pour la fabrication de ces pins. Dans la technique mouillé sur mouillé, il est préférable d'utiliser un pinceau de plus petite taille. Je suis passé à ma taille 2 en ce moment, et je vais ajouter. Voilà le reflet de ce pin. Pour ajouter, n'oubliez pas de laisser ce tout petit écart. Maintenant, les pins que nous fabriquons sont mouillés sur mouillés, mais nous arrivons vers le bas. Tu peux voir ça ? Chaque fois que vous prenez un pigment dense, vous pouvez le mettre à la base. Ensuite, il y a cet autre pin. Laisse-moi t'apporter ça. Alors tu en as un plus grand ici. Assurez-vous qu'aucune partie du jaune n'est visible, car il est évident que nous ne voulons pas que le jaune se reflète, car il n'y a pas de jaune à l'intérieur de la région supérieure. Nous ne voulons pas que de fausses choses soient vues. Voilà, c'est un autre pin. J'en ai deux de plus ici. Vous savez pourquoi nous décrivons cela en mouillé sur mouillé. Mais laissez ce léger écart. Permettez-moi d'aller de l' avant, tout à droite, avec mon écart. Un léger écart. Alors peut-être en finir maintenant avec les pins. Là, un autre là. C'est le plus grand. Allons-y. C'est le pin le plus grand. Puis les plus petits à côté. Il y en a un autre plus grand. Remplissez ça. Je sais que beaucoup de nos jaunes apparus, ont disparu et se sont mélangés. C'est très bien. Il suffit d'utiliser votre pinceau et de faire une légère technique de levage. Assurez-vous de le faire en ligne droite. Ensuite, on décolle légèrement et on y crée une petite base. Nous voulons juste un ton légèrement plus clair où c'est la jonction entre les pins. C'est ça. Là, si nous pouvons utiliser la méthode de levage, il n'est pas nécessaire qu'elle soit jaune du tout. Mais si vous faites le levage, observez attentivement. Faites le levage, puis prenez peut-être un peu de peinture jaune et ajoutez-la entre les deux. Tu peux voir ? Un virage tout à fait involontaire. C'est où ? C'est le virage, le virage involontaire. Si je vais faire une nouvelle demande ici, c'est beaucoup mieux. Il y a de la peinture jaune entre les deux. Laissez-moi prendre le bon côté également. Il n'est pas décollé. Peignez, faites le dessus, juste la partie jaune pour être sympa. Cela a créé un bel écart. Je sais que l'écart n'a pas besoin d' être parfait en fait, allez-y et créez un léger écart là où il devrait être. Nous n'avons pas encore terminé. Nous avons beaucoup de travail à faire, en fait. Est-il encore humide ? Ces régions sont encore humides. Mais nous devons aller de l'avant et réfléchir à la montagne. Ici, je pense que maintenant je peux revenir à ma taille 4. Il donne des traits légèrement plus grands. Voilà, en train de préparer ce petit mélange de sépia. Voyons voir, c'est la montagne qui s'y trouve. C'est une couleur trop dense. allège juste mon coup. Je ne veux pas qu'il soit trop lourd. Allez-y et utilisez un trait plus léger. Je pense que c'est desséché au fond. C'est la raison pour laquelle je vais juste lever ma planche. Appliquez de l'eau de nouveau, mais ne touchez aucun de nos pins. Pour le moment, je n'applique que de l'eau , comme dans les zones intermédiaires. [BRUIT] Tu vois ça ? Ensuite, allez-y et appliquez vos traits. Voilà mon sépia. Ensuite, nous avons un AVC sépia qui arrive ici. Cette fois, appliquez un trait sépia plus léger. Tu sais pourquoi ? Parce que c'est le reflet. voici un peu plus et vous pouvez le faire par ici. Ici, elle se dirige vers l'intérieur. Juste quelques coups au hasard. Alors quoi ? Il y en avait là, donc. Assurez-vous de faire également l'image miroir. J'ai une astuce pour obtenir une image miroir si c'est un peu plus dur. Pour obtenir l' image miroir, en gros, le processus le plus simple à faire serait de [BRUIT] de prendre un petit miroir, comme un miroir à main, comme un miroir de maquillage ou quelque chose comme ça, et de le tenir en face de ce que vous Je veux dessiner. Si vous le placez là, vous pourrez voir dans quelle direction vous devez peindre. Cela pourrait vous être très utile. Maintenant, nous avons peint les taches brunes. Allons-y et mettons les points bleus. C'est également nécessaire. Ici, il s'avère que c'est sec. Mais s'il est sec, allez-y et ramollissez-le. Il n'y a rien de mal à adoucir ses traits. Alors, ce sont de jolis traits bleus. Voilà tes traits bleus. Ça a l'air très bizarre en ce moment. Ça va. Il n'est pas censé y avoir du brun. Le brun est censé être là. Laissez-moi y aller. [BRUIT] Ajoutez-les, adoucissez les bords. Cela n'a tout simplement pas besoin d'être parfait. Il ne fait que représenter certaines parties de cette montagne en arrière-plan. Nous ajouterons de toute façon un peu de premier plan. Tout ce que nous avons besoin de montrer, c'est juste la petite partie. Je pense que je vais ajouter un arbre de réflexion ici. [MUSIQUE] Libérez certaines parties de la montagne. Où vous voulez, allez-y et adoucissez-les. Maintenant, nous avons des espaces blancs, des points bleus et tout le reste, tout comme le reflet. Allons-y, asséchons-le , puis nous l'ajouterons au premier plan. Ici, nous avons créé ce joli reflet. Il y a une chose que je veux faire. Vous vous souvenez de ces arbres vers lesquels nous nous étendons en fait au sommet de la montagne ? Vous pouvez créer des teintes plus claires sur ces arbres afin qu' ils soient réellement visibles. Il suffit d'utiliser des couleurs un peu plus claires, comme mon vert olive, il est légèrement transparent. Ici, j'ai ajouté un peu de vert olive et laisse-moi te montrer ce que tu vois. Pouvez-vous voir comment mon vert olive est maintenant visible sur le dessus, ce qui fait ressortir mon pin ? Vous pouvez utiliser la même chose sur certains arbres en utilisant des couleurs opaques. Si votre vert olive n' est pas opaque, utilisez un mélange de jaune cadmium et d' un peu de vert et vous devriez être capable de le faire. Comme ici, peut-être un peu, un autre là. Juste des endroits aléatoires, allez-y et ajoutez ces légumes verts olive, comme ici je suppose. Il y en a un autre. Assurez-vous que tous ces éléments sont également proches. Voyez-vous comment mes arbres apparaissent maintenant à l'avant ? Vous n'avez pas besoin d'ajouter tout cela dans le reflet. Allons-y et peignons le premier plan. Nous peignons le premier plan, permettez-moi de mettre une quantité considérable de jaune indien dans mon pinceau. Je le mélange avec mon green. Le vert qui est déjà présent dans mon palais, c'est tout à fait suffisant. C'est ce que je vais utiliser pour peindre mon premier plan. Ici, en prenant mon premier plan, je pense que je pourrais ajouter un peu de vert olive également. Je ne veux pas qu'il s'agisse d'une seule teinte de vert. là pour prendre mon green. Il suffit de créer différents niveaux de hauteur. Je ne veux pas être pareil. Alors ça, remplis-le. Je pense que de temps en temps, vous pouvez le remplir de jaune aussi, cela donne un ton plus clair, puis en utilisant mon vert sur le dessus, donc voilà. Maintenant, nous avons besoin de la partie inférieure de la réflexion. La montagne est là maintenant, le reflet de la montagne. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques traits plus sombres. Quelques traits plus sombres. Je pense que vous pouvez également prendre un peu de brun un peu de brun lorsque vous ajoutez vos traits plus foncés. Jolis traits plus foncés. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est l'assécher pour pouvoir en finir avec son gazon, c'est tout. Ici, je l'ai fait sécher. Maintenant, je vais utiliser ma peinture foncée pour ajouter de la texture herbeuse. N'importe où, vous pouvez simplement aller de l'avant et ajouter belle texture herbeuse vers le bas à différentes hauteurs. Des hauteurs variables, c'est tout à fait normal vers l'avant. Certains d'entre eux peuvent être plus longs. Ils n'ont pas non plus besoin de commencer par le bout du ruban, car vous pouvez avoir une texture herbeuse vers les bords. Si vous avez commis une terrible erreur [RIRES], vous pouvez aussi les recouvrir d'herbe. [MUSIQUE] Beaucoup de texture herbacée. Je sais que j'ai dit que c'était fini, mais je viens de repérer quelque chose qui me tue. Je dois aller de l'avant et corriger cela, ce qui est tout aussi simple que d'y ajouter des points plus sombres. Voyez-vous que le reflet ne représente pas clairement le reflet lui-même, car il y a des tons plus foncés que nous devons absolument ajouter. Je sais que ça va être difficile à ajouter parce que tout est desséché. Vous pouvez aller de l'avant et adoucir les bords comme ça après avoir posé vos traits ou une autre méthode consiste simplement à enrouler votre pinceau et à appliquer de l'eau. Nous avons déjà utilisé cette méthode de roulement. [BRUIT] Il suffit d' appliquer rapidement de l'eau cette région, où vous voulez ajouter ces traits plus foncés et lorsque vous appliquez l'eau parce que vous appliquez de l'eau claire et fraîche, elle devrait être Absolument bien, je suppose. Ensuite, optez pour la peinture plus foncée et déposez-la. Cela devrait donner la profondeur souhaitée comme par exemple, ici, je viens de remarquer que pendant que je faisais le gazon, je ne pouvais pas avancer sans le corriger évidemment. C'est ce qu'il y a de cool dans la peinture, n'est-ce pas ? Ensuite, là. Je suppose que maintenant je suis satisfait. [RIRES] Maintenant, nous allons tout faire sécher et c'est terminé. Signons notre tableau. Là-bas. Enlevons maintenant le ruban. [BRUIT] Voici la peinture terminée. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 76. Jour 70 - Le champ de montagne Pink Sky: [MUSIQUE] Bienvenue au 70e jour, et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont donc le jaune indien, rose quinacridone, le bleu cobalt, brun greffé ou l'ambre brûlé, le violet, vert foncé, le vert olive, le jaune cadmium et la lavande. Commençons. Aujourd'hui, nous allons à nouveau peindre en couches. Alors allons-y et appliquons l'eau sur l'ensemble de notre papier, mais il suffit de peindre le ciel dans un premier temps. Ciel et quelques montagnes en arrière-plan en fait. Allons-y et appliquons l'eau sur l'ensemble de notre papier. Je pense que celui-ci est bon pour appliquer de l'eau plus longtemps pour s'assurer que votre papier reste humide. Maintenant que j'ai appliqué de l'eau, je vais commencer. Je vais commencer par une jolie teinte jaune indien. Alors, en prenant mon jaune indien et en le choisissant sur un tiers de mon papier, je vais mettre ma teinte jaune. Mais observez attentivement. Je veux juste une quantité subtile de jaune, donc je ne vais pas prendre quantité très dense de jaune, mais simplement utiliser cette quantité subtile dans mes mains et l'ajouter. Pouvez-vous voir même vers la région supérieure, je ne fais qu'ajouter cette subtile quantité ? L'un des [inaudible] dans mon pinceau vers le haut. Une fois cela fait, mélangeons la couleur suivante, qui sera la rose reine et le bleu ensemble. Cela nous donnera une belle teinte rouge-violet. Nous avons déjà mélangé ce mélange, mais assurez-vous de prendre plus de votre rose reine pour qu'elle donne une teinte rouge-violet, et non bleu-violet. En utilisant cela, nous allons créer les nuages, alors allez-y et ajoutez-les. Je voulais des nuages plus petits et plus détaillés, c'est pourquoi j'utilise un pinceau de taille 4. Tu peux le voir. Vous voyez, en commençant par le haut à droite, je vais ajouter et créer mes nuages subtils. Vous pouvez passer par-dessus les zones jaunes. C'est la raison pour laquelle j'ai dit de ne pas appliquer une quantité très dense de jaune, car il serait alors difficile de créer ces nuages et ils pourraient prendre d'autres couleurs. Donc, en utilisant cela, laissez-moi essayer de créer un très grand nuage ici. Une partie peut atteindre la région jaune, c'est très bien. Donc, ici, je mélange juste un peu de bleu supplémentaire. C'est pourquoi je mélange de la peinture, car vous pouvez contrôler votre mélange en contrôlant la quantité de peinture. Ici, j'ai plus de bleu maintenant, et ce mélange plus bleu, je vais l'appliquer sur le côté droit. Juste là, en haut. En haut, je vais appliquer ce mélange plus bleu. Ensuite, laissez-moi le rendre plus rougeâtre, en prenant un peu de bleu pour qu'il soit légèrement violacé. Oui. Ensuite, je vais l' ajouter aux autres zones. Comme nous y avions appliqué une couleur dense, nous devons nous assurer que la couleur dense que nous avons appliquée se fond dans la masse. Il ne devrait pas y faire trop sombre, il ne devrait pas faire trop clair tout autour. C'est la raison pour laquelle il suffit d'utiliser votre peinture et de bien l'intégrer. Ne voyez aucune peinture dense. Donc, si certains endroits ne sont pas résolus, il suffit de réappliquer il suffit de réappliquer de l'eau ou de la peinture et de les ramollir. Donc, ici, j'utilise juste de l'eau en ce moment et je suis en train d'adoucir ces zones. Tu peux voir ? Il suffit de l' adoucir parce que je ne voulais qu' une subtile quantité de jaune, souvenez-vous, et de l'ajouter à mon ciel. Voyons voir, maintenant que j'arrive vers le bas, nous allons diminuer la quantité de rose et de violet. Donc, alors que nous arrivons vers le bas, mon papier commence déjà à sécher. Donc, si votre papier commence à sécher, vous savez quoi faire. Soulevez votre planche et appliquez de l'eau vers le bas qu'elle ne coule pas vers le haut. Il suffit de le soulever vers le bas, et là. Maintenant, recommencez à peindre. Si vous l'ajoutez sur le dessus, il devrait se fondre doucement. C'est ça, couleur trop foncée, alors laisse-moi éclaircir ça. Ça l'allège quand j' arrive vers le bas. Peut-être un peu de jaune là, juste une quantité très subtile, tu as vu ça ? Nous voulons donc que nos couleurs s' éclaircissent au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas. Permettez-moi de prendre ma peinture foncée et de l'ajouter certaines zones parce que je la trouvais trop uniforme, comme uniquement la couleur foncée vers l'extrême sommet. Donc, je le pousse juste un peu au milieu. Si vous craignez de détruire votre ciel, c'est très bien. J'essaie juste de créer différents traits. Tu n'es pas obligée de faire exactement la même chose que moi. Créez votre propre ciel magnifique. J'ai mon ciel là. Maintenant, je dois ajouter la montagne de fond. Je pense donc que je vais attendre un peu que mon papier sèche légèrement. Je tiens donc mon papier incliné que tout ce surplus d' eau puisse couler vers le bas. J'essaie de presser mon papier pour qu' il permette à l'eau de couler vers le bas. Tu peux voir ça ? On le fait couler, j'espère que ma main n'est pas sale. Je l'ai maintenu enfoncé pendant un bon moment. Maintenant, allons-y et ajoutons cette montagne de fond. Donc, pour ajouter cette montagne de fond, nous allons utiliser la même palette de couleurs, afin d'avoir un effet positif sur la couleur que nous avons appliquée. Donc voilà, en prenant un peu de brun, et à cela, je vais ajouter ma peinture violette. Donc, ici, mélanger mon brun avec mon violet, ça va aussi créer un brun plus foncé, un peu comme Zapier. Mais cette fois, nous n' utilisons pas le gris de Payne, mais plutôt la teinte violette. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un mélange de consistance foncée de premier choix pour la technique sèche sur humide. Ici, je vais prendre ma montagne juste là. Ma montagne, qui prend la forme de ma montagne. Ça va être là, ça descend ma montagne. Ensuite, vous pouvez créer des sommets, penser que cela va jusqu'au bout. Puis, vers la gauche, il descend et continue comme ça. Alors maintenant, faisons le plein de peinture foncée aux endroits où nous le voulons. Je vais laisser beaucoup de lacunes. Je veux donc que ce soit dense ici. Vous pouvez voir la peinture sèche. Faites très attention à utiliser de peinture sèche pour représenter les lignes de la montagne. Comme vous pouvez le constater, je laisse beaucoup de lacunes. Je pense que j'en ai une énorme quantité. C'est très bien d'avoir cette petite tache de rose et de jaune qui coule dedans , car cela montre quel point la neige se reflète sur ces couleurs. Laissez-moi creuser un peu plus et quelques belles formes. Vous pouvez mélanger à nouveau votre couleur si c'est fini, j'essaie juste d'utiliser ce qui est disponible dans ma palette et vous pouvez voir qu'elle est presque sèche. [MUSIQUE] Je pense que c'est une bonne idée. Permettez-moi d'en faire un peu plus ici. J'ai l'impression que c'est une forme parfaite là-bas. C'est bien mieux. Maintenant, je vais ajouter mes pins. Pour ajouter des pins à mes arbres, nous devons à nouveau créer une belle teinte brune. Je pense que c'est possible, peut-être que nous pouvons utiliser le deuxième brun. Ici, on mélange à nouveau la même chose. C'est ma teinte brune, et à cela, je vais ajouter mon violet. Mais cette fois, je vais peut-être ajouter teinte plus violette à mon brun. Vous pouvez voir que c'est un mélange agréable et crémeux et que nous ajouterons des pins. Mes pins sont à la base. En gros, ce que je vais faire, c'est créer différents niveaux de hauteur ici. Je ne veux pas montrer de pins en détail, alors créez simplement ces lignes en zigzag. Tu peux monter au sommet. Si vous créez ces lignes en zigzag, cela représentera les pins. Fais-les maintenant. Ils peignent vers le bas avec des lignes en zigzag. Je l'ai créé au même niveau. Laissez-moi faire de même sur le côté gauche. Sur le côté gauche, il est légèrement incliné vers le bas, n'est-ce pas, alors créons une autre ligne dense jusqu'ici. C'est bon pour sa base. Ensuite, je pense vers la gauche, allons-y et créons beaucoup de pins distinctifs. Pour cela, je vais choisir ma couleur. Je pense que vers le haut, il est déjà desséché , donc je peux prendre ça et commencer à ajouter des pins. Permettez-moi d'ajouter ici les lignes de ces pins. a fait les lignes, puis on fait les extrémités. Je ne veux pas que ce soit trop parfait, juste quelques coups au hasard, et il est évidemment desséché maintenant et ça ne me dérange pas. Il suffit de remplir des morceaux de la base. Ça y est. Voyez-vous comment nous l'avons créé ? Nous avons créé cette partie inférieure, alors la prochaine chose que nous allons faire est de peindre la partie inférieure de celle-ci. Vers le bas de mon tableau, il est déjà un peu desséché, mais c'est tout à fait normal. Je vais juste utiliser mon pinceau et toucher le bord pour qu'une partie de la peinture tombe vers le bas. Tu peux voir comment on a retiré une partie de la peinture ? Laissez-le s'abattre tout seul. Je ne vais pas mettre toute ma peinture vers le bas, mais juste par là, je suppose. Je vais laisser ma peinture être retirée. Vous pouvez également prendre de la peinture et l' appliquer directement à la base. Laissez-le couler vers le bas. Autant qu'il coule et c' est très bien s'il ne coule pas trop. Revenons à la taille 4, la même chose, et allons simplement laisser tomber et essayer créer des traits verticaux vers le bas, comme nous le faisions pour les reflets. Vous pouvez utiliser la même chose. Vous n'avez pas besoin d'un pigment plus foncé maintenant. Juste la même couleur que celle que vous avez utilisée, ramenez-la vers le bas, un peu vers le bas. commence à avoir un bord dur, alors laissez-moi simplement appliquer à nouveau un peu d'eau et utiliser ces mouvements vers le bas. Tu peux voir ? Il suffit de faire ces mouvements vers le bas en tirant sur la peinture. Cette méthode revient à retirer la peinture. Maintenant, nous l'avons créé. Cela crée juste un effet de brume. Nous ne voulons pas d'une région dense là-bas. Maintenant, allons-y et commençons à peindre le feuillage inférieur. Pour le feuillage inférieur, nous devons créer un vert qui représente les couleurs de l'arrière-plan. Ce vert se mélange essentiellement à votre vert et à votre brun. Cela créera un brun verdâtre foncé, mais vous pouvez aussi ajouter un peu de violet, je suppose, pour donner une teinte brun verdâtre. Laisse-moi vérifier cette couleur, je la lave et tu vois que c'est une couleur brun verdâtre. Peut-être que si je mélange un peu plus de violet, que se passera-t-il ? Je serai visible lorsque vous leur appliquerez le dense. Tu vois, ça prend une couleur légèrement grisâtre, donc je suppose que plus de vert dans ce mélange devrait être correct. Vert, violet et brun ensemble, et cela devrait créer une belle couleur dense. Du violet, du brun et plus de mon vert ensemble. Cette fois, prenons un angle de vue pour notre article, très important. Je vais y retourner avec ma cassette en dessous et nous allons la toucher. Nous avons juste besoin d'une petite partie de la région aquatique. Alors allez-y, utilisez votre pinceau. Il sera plus doux vers la fin parce que vous touchez de la peinture humide. Ne le faites pas couler vers le haut. C'est pourquoi nous récupérons les cassettes de manière ce qu'elles circulent simplement vers le bas. Nous allons l'utiliser et vous pouvez créer des hauteurs légèrement différentes. Ensuite, allez-y et faites le plein vers le bas. Mais évidemment, si vous vous remplissez vers le bas, comment allons-nous faire les autres fleurs ? Je pense qu'à ce stade, si vous le souhaitez, vous pouvez créer des formes aléatoires avec votre crayon et créer des formes florales. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement continuer à peindre jusqu'au bas. Mais regardez par endroits pour créer un effet de peinture négatif. Je veux que tu te concentres beaucoup sur la peinture négative. C'est la raison. Vous voyez, par exemple, je vais laisser beaucoup d' espaces blancs ici en utilisant simplement mon pinceau et créant ces espaces entre mes traits. Souvenez-vous également que je n'ai pas appliqué d'eau la partie inférieure parce que je savais que si j' appliquais de l'eau, toute ma peinture s' étendrait et je ne voulais pas qu'elle se répande, mais que je voulais plutôt créer ces petits traits fleuris donc je suis parti dans cette région. Je n'ai appliqué de l'eau que jusqu' ici. N'oubliez pas cela. Je pense qu'en fait, c'est la raison pour laquelle je vous conseille toujours de regarder mon cours une fois avant de le terminer, parce que si vous avez suivi, il y a de fortes chances que vous viennent d'appliquer directement de l'eau, ce dont nous ne voulons pas. Ici, vers la base, vous voyez, nous approchons de la zone où il n'y a pas d'eau. Dès que vous vous approchez la zone où l' eau n'est pas là, vous commencez à avoir des arêtes. Vous obtenez des bords pour votre travail, et allez-y, le remplissez en faisant beaucoup de trous blancs. Ici, permettez-moi de prendre mon green et d'observer que lorsque j'arrive vers le bas, je commence à prendre plus de vert dans mon mélange. Il est normal d'avoir plus de vert et de laisser plus de trous pour vos formes florales. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Pas de forme parfaite, juste aléatoire. Vous pouvez en créer un là, un autre là, un autre là, un autre là. Descendez, puis un autre énorme là-bas, un autre énorme là-bas. Perspective, lorsque vous commencez à descendre, creusez des écarts plus importants. Remplissons celui-ci. Il y en a un autre. Tu peux voir ? Des espaces plus grands quand je m' approche du bas. C'est un écart plus important. Je pense qu'il y a un autre écart important. Vous pouvez également en avoir de plus petits vers le bas. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas en avoir de plus petits vers le bas, évidemment. [MUSIQUE] C'est la raison pour laquelle nous peignons avec de l'humidité sur du sec vers le bas. Il a laissé beaucoup de trous blancs. Ces espaces blancs, nous allons les remplir de fleurs, bien sûr, mais avant cela, ne devrions-nous pas rendre tout le terrain plus beau ? Pour cela, je vais prendre mon vert olive, au cas où mon vert olive et légèrement opaque. Si votre vert olive n' est pas opaque , mélangez-le avec du jaune cadmium avec votre vert. Vous pouvez également laver la peinture à ce stade. Nous allons ajouter ce lot dans notre papier à des endroits aléatoires vers le bas. Nous voulons un ton légèrement verdâtre vers le bas, ainsi que différentes couleurs de vert ; couvrir de plus en plus de votre vert olive. Nous ne voyons aucune des couleurs les plus claires vers le haut parce que la couleur est foncée vers le haut. Ce n'est donc que lorsque nous commençons à nous rapprocher vers le bas vous commencez à voir l'une de ces teintes plus claires. C'est pourquoi toutes ces nuances plus claires de vert olive vers le bas. Si tu veux, tu peux essayer avec du jaune cadmium, laisse-moi voir. Mais je pense que c'est peut-être trop clair, ne mettez pas définitivement de marques jaunes. Je veux juste que ce soit vert plus clair là-bas. Comme vous pouvez le voir, je ne fais pas de marques jaunes bien définies, mais je mets plutôt des nuances de vert entre les deux. Voyez-vous le jaune cadmium que je capte, se mélange au vert en arrière-plan et fait des traits verdâtres ? C'est exactement ce que nous voulons. Peut-être que pour ceux qui sont là, vous pouvez utiliser votre pinceau et créer des tiges. Pas à tous, juste à quelques-uns. Si vous pouvez créer des tiges, cela devrait être une bonne chose. Maintenant, nous attendons que cela sèche complètement , puis nous ajouterons les fleurs. Ici, il est complètement sec. Maintenant, je vais faire ces magnifiques fleurs. Pour faire ces belles fleurs, je vais prendre ma teinte rose. Permettez-moi de le tester d' abord pour m' assurer qu'il n'est pas trop clair ou trop sombre. Laissez-moi l'essayer. Oui, pas mal. Je dois l'utiliser dans un mélange légèrement aqueux. Là, je vais ajouter une bonne quantité d'eau et l' utiliser dans un mélange aqueux, pas dans de la peinture dense et en prenant ce mélange aqueux, je vais commencer à ajouter. Notez également que lorsque vous ajoutez ceci, vous pouvez laisser beaucoup d'espaces blancs. Il servira de point culminant. Vous n'avez pas à le remplir complètement. Par exemple, il fait trop humide pour que je puisse vous le montrer. Laisse-moi l'enlever et ensuite je te montrerai comment c'est. Essuyez-le. Laisse-moi te le montrer. Si je devais peindre une fleur ici, j'en aurais ajouté une petite, mais pouvez-vous voir un léger espace de blanc en haut  ? C'est très bien. Cela ressemblera aux reflets de ces fleurs à cause de la réflexion de la lumière. Ne vous inquiétez pas, vous n' avez pas besoin d' ajouter des formes parfaites sur chacune d'elles. Il est normal d'avoir des espaces blancs entre les deux. Permettez-moi également d'essayer une autre technique. Je vais juste absorber tous ces coups que j'ai faits. Voyez-vous que ces fleurs se sont éclaircies avec les espaces entre les deux ? Si je prends de la peinture dense dès maintenant, et que je commence ajouter quelques traits par-dessus, non la totalité de la fleur, je devrais être capable d'obtenir une couleur bicolore sur le dessus. C'est une ombre et des points forts. Voyez-vous clairement ? C'est ce qu'il y a sur votre tableau. Mais quand on le regarde de loin, il est magnifique, n'est-ce pas ? Permettez-moi de reprendre les fleurs et j' ajouterai un mélange aqueux aux autres. Ici, en ajoutant un mélange agréable et régulier. Ici, ajoutez un mélange aqueux, laissant juste un peu de blanc sur le dessus. Mélange aqueux. Alors laissez-moi aller de l'avant et absorber tout cela immédiatement. Ensuite, nous utiliserons un pigment dense pour commencer à ajouter. Au fur et à mesure que je me dirige vers les plus grands en bas, j'essaie de faire ces mouvements de pétales comme ça du centre vers l'extérieur. Tu peux voir ça ? Crée comme une forme de pétale différente. Tu vois ça ? Les teintes de literie fonctionnent différemment. [MUSIQUE] vois, de belles fleurs là-dedans et c'est presque fini. Si vous pouvez prendre un peu de votre vert olive et commencer à ajouter une base. Ça ne marche pas. Permettez-moi de passer au jaune cadmium, le mélanger à mon vert pour faire une belle touche verdâtre. Pas pour tous. Mais si vous pouvez créer un léger effet de tige, vous voyez ça ? Maintenant, peut-être qu'un trait vers le haut pour représenter la plante herbacée, partie herbacée de la feuille, n'a pas besoin d'être parfait. Je n'utilise même pas ma brosse à doublure. Vous pouvez voir que cela va se dessécher et prendre un ton légèrement plus clair, donc je suis d'accord. [MUSIQUE] Et voilà. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Vous pouvez prendre un peu de lavande et commencer à ajouter quelques gouttes de fleurs vers l'extrémité. Juste des fleurs de lavande plus claires. Si vous ajoutez de la lavande, juste de petits points vers l'extrémité, qui peuvent également représenter des fleurs. Elle était assez grande , je ne veux pas ça. J'ai ajouté de la lavande. vais voir si je peux ajouter un peu de rose par-dessus ceux de lavande. Oui, tu peux. Si vous mettez de la lavande et ajoutez un peu de rose sur le dessus, tant que vous prenez un pigment dense, cela devrait fonctionner. Parce que la lavande est opaque, même si votre rose reine ne l'est pas, elle devrait vous aider. Donc ça se voit un peu plus loin, il y a des fleurs roses, c'est tout. C'est terminé. Séchons-le complètement et signons le tableau. J'utilise du jaune cadmium aujourd'hui. Enlevons le ruban. [MUSIQUE] Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 77. Jour 71 - Le paysage toscan: [MUSIQUE] Bienvenue au 71e jour. C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont le bleu vif ou le bleu tailleur, le bleu cobalt, le cramoisi alizarin, le gris de Payne, le vert sève, le vert olive, le vert foncé, le jaune indien, la terre de Sienne brute, Sienne brûlée, [inaudible] la couleur brûlée ombre. Laisse-nous commencer. Nous allons commencer par appliquer une couche d' eau uniforme sur l' ensemble de notre papier. Appliquez l'eau uniformément. Nous avons de nombreuses techniques à appliquer sur sol mouillé, alors assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément. [MUSIQUE] Maintenant que nous avons appliqué l' eau, commençons. Nous allons garder notre papier à plat sur le tableau. Nous n'avons pas besoin d'un angle aujourd'hui. Je veux dire, pas pour le ciel. Nous allons commencer. Je vais commencer par mon tailleur bleu. En prenant une petite consistance, une consistance crémeuse, je suppose que c'est parce que nous ne voulons pas que la peinture soit trop aqueuse. En prenant un peu de mon bleu vif, je vais commencer. Je vais postuler en commençant par le coin de la rue. Nous allons créer de nombreuses belles formes dans notre ciel. J' y ai mis du bleu et j'ai peut-être pris un peu de temps sur le côté droit. J'utilise un pinceau de petite taille aujourd'hui parce que j' aimerais obtenir ces petits nuages pour que vous puissiez le voir. C'est pourquoi j' utilise un pinceau de taille 4 aujourd'hui. Continuons. Je vais en ajouter quelques-unes ici, au centre, je suppose. Peut-être allons-y et ajoutons un tas de nuages vers ce côté droit. Observez également les veines sombres vers le haut et au fur et à mesure que j' arrive vers le bas, je diminue ma tonalité de couleur. J'y ai appliqué un tas de couleurs. Peut-être un peu ici. Vous pouvez voir que c'est une couleur un peu dense. Évidemment, je vais prendre de l'eau et arroser ma peinture. Chaque fois que vous avez beaucoup d'eau dans votre brosse, vous pouvez toujours utiliser de l'eau pour alléger votre trait. Ça y va. Tu vois, c'est très sombre vers le bas. Voyez-vous qu'en descendant, le contraste est important ici ? Tu dois l'aplatir et l'alléger. simple fait d'utiliser votre brosse et l'eau devrait suffire à faire de la lumière. Ensuite, vous pouvez appliquer la peinture plus foncée vers le haut. Vous pouvez maintenant voir la différence. Maintenant, allons-y et ajoutons les nuages. Pour ajouter des nuages, je vais utiliser mon Payne's Grey. J'ai déjà mon mélange Payne's Grey ici, qui est assez sombre en fait. Mais je vais ajouter un peu de mon Alizarin à ce mélange. Comme vous pouvez le voir, il prend une teinte pourpre rougeâtre. Mais ensuite, nous le transformerons bleu en utilisant un peu de bleu cobalt. Prenez un peu de bleu cobalt, ajoutez-le à ce mélange. Rends-le à nouveau grisâtre. Le seul but ici est de créer le gris lui-même, mais vous pouvez également mélanger tous les ingrédients primaires ensemble. Mais je préfère cette méthode car elle crée un gris plus sophistiqué, je ne sais pas comment l'expliquer, mais elle crée un bien meilleur gris dans mes yeux. C'est la raison. Je ne veux pas utiliser de jaune là-dedans. C'est une autre raison précise. Ici, j'ai pris mon gris et je vais commencer à ajouter. Nous allons créer beaucoup de formes nuageuses maintenant. Ajoutons quelques formes nuageuses. Comme vous pouvez le voir, il fait assez sombre. Lavez ça et je vais l'étaler. Alors que je l'étale et que je l' étale vers le haut, vers le bas. Nous allons ajouter nos nuages dans différentes directions. Ici, par exemple, j'ai ajouté une jolie forme nuageuse. Nous allons l'ajouter et le rendre plus profond. Ici, prenez un peu plus de peinture et ajoutez-la là. Où d'autre ? Encore une fois, devinez un peu. Ensuite, ici, un peu entre les deux. Vous connaissez toutes ces grandes lacunes, ne les comblez pas toutes mais laissez-en beaucoup, mais ajoutez ensuite les nuages et vous verrez la différence lorsque votre ciel se transforme en une pièce magnifique. J'ai des couleurs plus foncées vers le bas, que j'ai évidemment besoin d' éclaircir et ici aussi. Vous devez alléger certains traits et créer une transition plus douce entre les nuages que vous ajoutez. Voyez-vous comment nous avons ajouté de si beaux nuages ? Quelque part, vous pouvez peut-être un peu plus de bleu cobalt à votre mélange et l' ajouter également. Cela créera également une nuance de profondeur variable dans vos nuages. Laissez-moi juste vous montrer que si je prends un peu plus de bleu cobalt, je l'ai ajouté. Je vais juste le mettre là et un peu là et un peu là. Je sais que je viens de laisser tomber la couleur, mais maintenant nous devons l'adoucir et la mélanger qu' elle crée cette couleur unique sur notre papier. Par exemple, il y a un peu ajouté. Permettez-moi d'aller de l'avant et d'adoucir rapidement cela. Maintenant, vous pouvez voir que notre ciel ressemble totalement à un ciel différent et féroce. Laissez-moi prendre un peu plus de gris de mon Payne. Je veux créer de vrais nuages denses. Où est-ce que je le fabrique ? Je vais peut-être y aller et en faire un peu ici. juste laissé tomber mon gris et ensuite je pense à faire une autre ligne de gris. Ensuite, peut-être une autre ligne de gris, que j'aime bien. C'est la raison pour laquelle j'utilise pinceau de plus petite taille aujourd'hui pour que vous puissiez faire ces petites lignes Si vous utilisez un pinceau de plus grande taille, vos traits seront plus grand également, sauf si vous peignez toujours avec la pointe qui est très résistant, n'est-ce pas ? Pour toujours peindre avec la pointe. C'est la raison pour laquelle vous pouvez passer à une brosse de plus petite taille selon votre convenance. Je suis content de ce ciel. Maintenant, allons-y et peignons l'arrière-plan. Je crois que mon papier en bas a presque commencé à sécher, ce qui nous donne une meilleure façon de peindre ce fond. Dans ce contexte, nous allons commencer par la sève verte. Ici, je vais charger mon pinceau avec de la sève verte. Je ne le mets pas sur ma palette parce que je veux que ma couleur soit dense, mais pas trop douce ni trop dense. Laisse-moi juste vérifier. J'utilise toujours mon plus petit pinceau et environ un par tiers du papier. Quand je les vois un par trois, il est évident que vous allez perdre une partie du ciel que vous avez créée et c'est tout à fait normal. C'est environ un par tiers. vois, c'est trop sec, donc je dois mettre un peu plus d'eau. Je vais commencer. Ensuite, je vais réduire la taille d'une région vallonnée. Nous ne voulons pas que ce soit une montagne, juste des collines. À ce stade, ce ne sont que des collines. C'est le vert sève aujourd'hui, pas le vert foncé ou le vert olive. Je décroche ça. Assurez-vous de créer des régions vallonnées. Cela fera toute la différence. Maintenant, allons-y et faisons le fond des choses. Comme vous pouvez le constater, mon papier n' a commencé à sécher que par le bas, mais il va bien. Tant que nous retrouvons nos couleurs vers le bas, ça devrait aller. Ici, j'ai ajouté de la sève verte. Passons maintenant aux couleurs suivantes. Je pense que nous pouvons maintenant aller de l'avant avec un peu de vert olive. Commencez à mélanger votre vert olive jusqu'à la fin. Nous devons faire une halte. Créons réellement cette ligne de démarcation. Nous devons nous arrêter quelque part et prendre un virage comme ça. Alors maintenant, allons-y et remplissons la peinture. C'est vert olive et je remplis la peinture. Remplir avec de la peinture. Comme vous pouvez le voir, en arrivant vers le bas, j'ai trouvé un vert légèrement plus foncé. N'oubliez pas la perspective J'aimerais y ajouter du vert plus foncé vers le bas. Nous avons maintenant beaucoup d'éléments à montrer dans notre peinture. Mais avant cela, allons-y et finissons par ajouter cette partie de la route. Voici mon vert olive. Si je devais juste faire un tout petit espace pour la route de ce côté. Puis il se courbe à ce point et s'étend vers la gauche. Remplissons ça avec la couleur [MUSIQUE] Je l'ai renseignée et vous pouvez voir cette petite partie de la scène routière, c'est tout. Maintenant, nous avons quelques éléments à ajouter en haut de la page. Allons-y et faisons-le d'abord, alors je vais commencer à prendre ma teinte vert foncé. Ensuite, mélangez-le sur ma palette juste à côté de ce vert olive. C'est une partie des mélanges de vert olive qu'il contient. OK, juste un peu et séchez mon pinceau pour qu'il ne s'étale pas trop , puis nous allons l'utiliser pour créer différentes zones de séparation vallonnées. Surtout vers le sommet, et utilisez-le simplement pour créer de magnifiques petites collines de la Toscane. Tout ce que vous pouvez voir de loin, c'est tout. Il n'est pas nécessaire de couvrir toute la partie supérieure, mais nous essayons simplement de créer des zones plus sombres sur le dessus en poussant le bord pour que la région soit très éloignée. Vous auriez de petites collines pleines de Toscane. Voyez-en des [inaudibles] sympas. Ceux-là sont vraiment loin. Maintenant, peignons les plus proches. Pour peindre les plus proches, je vais y retourner avec ma sève en vert. Je vais placer ma couleur verte sève dans cette région, donc ici, en les faisant ressembler à des formes touffues, vers le bord. Permettez-moi de diminuer au fur et à mesure que je m' approche de cette région, puis de les agrandir de plus en plus, au fur et à mesure que j'arriverai sur le côté droit. Là-bas. Faisons ici une plus grande forme touffue. Cette forme touffue est omniprésente. Je prends ma peinture, je la remplis. Maintenant, pour montrer de la profondeur, prenez un peu plus de vert foncé, pas de vert sève, et commencez à ajouter entre les deux. C'est cet élément de profondeur qui s'y trouve. Ensuite, vous devez également ajouter rapidement à cette région. Tiens, je prends ma sève verte, je laisse tomber des morceaux de peinture. Surtout lorsque vous l' ajoutez vers le bord, vous pouvez l'ajouter sous la forme de petites formes herbeuses. Tu vois ? Il n'est pas nécessaire qu'il soit extrêmement plat. Nous essayons juste d'ajouter de petits détails et vous pouvez prendre votre vert foncé et maintenant, allez-y et ajoutez-le à nouveau à la partie inférieure. Traversons rapidement la route. Cette route, là, j' aimerais la rendre plus claire. Je vais chercher un peu de ma sienne crue. Juste un petit peu. sienne crue est de couleur très claire par rapport à l'ocre jaune, c'est la raison pour laquelle j'utilise de la sienne crue. Cette sienne crue, vous pouvez la placer là le long de la route. Mettons-le ici aussi. Je vais faire le tour de la route. En gros, lorsque vous touchez le vert, il se fond légèrement, ce qui est tout à fait normal. Voilà, en train de prendre du Sienne cru. Tu vois ça ? Prenons-en un peu plus, en particulier pour la partie inférieure, et ce bord, il est normal d'avoir des espaces blancs entre les deux pour que ce soit réellement visible, ces espaces blancs. Laissez-moi le montrer clairement. vois, j'ai des espaces entre les deux et j'aime bien, et je l'ai laissé là délibérément. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter des arbres. Ajoutons les arbres. Pour ajouter les arbres, je vais d'abord choisir mon vert olive. Ok, mon vert olive je vais ajouter un peu de jaune cadmium. En prenant mon jaune cadmium, ai mélangé à mon vert olive. C'est vraiment opaque en ce moment. Le mélange que j' essaie d'utiliser est vraiment opaque et je vais le mettre dedans. Vous ne vous souvenez pas de cette texture herbeuse que nous venons de créer dans cette région. Je vais ajouter de petits arbres de grande taille comme ça. Tu peux voir ? C'est la raison pour laquelle j'ai voulu utiliser un mélange opaque pour m' assurer qu'il se superpose à cette couleur plus foncée. Comme vous pouvez le voir, c'est une couleur plus foncée là-bas et si vous n'utilisez pas de mélange opaque, il n'y aura pas de mélange opaque. Vous pouvez utiliser votre peinture à la gouache ou créer une couleur similaire à celle-ci, en utilisant votre gouache blanche elle-même. Couleur transparente et couleur opaque. Si vous les mélangez, vous allez créer une belle gouache opaque, mais elle deviendra semi-opaque, mais elle viendra tout de même s'ajouter à cela. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez simplement y aller et fabriquer les troncs d'arbres. Vous voyez, à différentes hauteurs. Ne mettez pas tout cela à la même hauteur. Peut-être un autre grand et j'opte pour quelques plus petits, d'autres plus grands. voyez, de beaux arbres y ont été ajoutés. Allons-y et créons-en un peu plus. Mettons-y de jolis. Maintenant, ajoutons à ce côté droit. Maintenant, sur ce côté droit, je vais utiliser de la peinture foncée, qui est différente. Cette peinture foncée va être belle et donc vert foncé. Voilà, en prenant ce beau vert foncé. Maintenant, je vais ajouter sur le côté droit. Ajouter sur le côté droit signifie, encore une fois, utiliser mon pigment comme ça et créer ces formes d'arbres. Mon papier est encore un peu humide, c'est pourquoi j'ai un bord doux et c' fait normal si vous n'avez pas de bord doux. Il suffit de créer ces formes pour les arbres, c'est tout. Ne vous couvrez pas avant le bas, car nous voulions le représenter comme s' il traversait la brousse. Un autre là, puis je suppose que je vais terminer avec juste en dessous du grand. Nous avons maintenant ajouté suffisamment d'arbres. Pouvez-vous voir ceux-ci apparaître hors de l'arrière-plan et ceux-ci apparaître également, donc ils doivent ressembler à des arbres. Vous pouvez donner quelques détails. N'en faites pas une ligne parfaite comme ça. Il suffit de regarder ce que j'ai fait. Juste une forme aléatoire, c'est tout. Comme le papier est mouillé, il s'étale légèrement, ce qui lui donne un aspect parfait. Maintenant, je suppose que nous pouvons commencer à ajouter certains arbres en arrière-plan. Avant cela, parlons simplement de la route. La route est encore plus légère pour moi. Laisse-moi juste prendre ma sienne crue. En prenant ma sienne crue, je l'ajouterai sur un bout de route. Il y a beaucoup de mélange, nettoyez mon pinceau. Alors je vais prendre un peu de brun. En prenant un peu de brun, je ne veux pas qu'il soit trop liquide, sinon il va juste s'étaler beaucoup, donc un peu de brun et je vais commencer par là, en le plaçant le long du bord de la route. Tu peux voir ça ? Il suffit de le placer le long du bord de la route, surtout vers le bas. Je trouve que le brun est trop foncé, alors essayons peut-être de brûler de la Sienne. Cela devrait nous donner une approche un peu plus légère. Je pense qu'une fois et comme vous le savez il est préférable de colorer à cette fin. N'oubliez pas de regarder en perspective lorsque vous vous dirigez vers le haut, faites-le vraiment petit. Tu vois, alors peut-être comme un petit sentier le long du centre. Le sentier qui longe le centre ou doit essentiellement augmenter sa taille à mesure que vous vous dirigez vers le milieu. Je l'ai ajouté avec de la sienne brûlée pour le moment. Laissez-moi juste ajouter un peu de brun et quelques taches sombres sur le dessus. Ça va être parfait. Peut-être des points noirs supplémentaires à des endroits aléatoires dont je n'ai tout simplement pas envie. Je veux que ce soit comme un chemin de terre, pas une route parfaite. Je pense que j'en suis content pour l'instant, alors je vais ajouter les arbres de fond. J'utilise toujours ma taille 4. Ai-je utilisé l'ensemble du tableau avec juste la taille 4 ? Oui, je l'ai fait. Je vais prendre ma sève verte tout de suite. Vert sève ou vous pouvez aussi simplement utiliser le vert pour rencontrer votre jaune indien et réessayons parce que j'aime bien le vert que j'ai fait avec mon jaune indien. Si je retire un isomère de mon jaune indien, mets-le ici sur ma palette. Chaque fois que je mélange, je dois le nettoyer parce que, comme vous savez, je ne veux pas contaminer mon jaune ici. Nous l'utilisons toujours pour le ciel et d'autres choses. C'est mon jaune, puis je vais le mélanger à ma sève verte. Cela devrait en fait me donner une couleur légèrement plus claire. ce que nous allons utiliser, donc mon premier arbre se trouvera quelque part le long de la route et je vais le fabriquer. Cela signifie que tout sera évidemment devant l' autre, ce que nous avons déjà fait, et que tout va parfaitement bien et qu'il fait plus haut que la montagne de fond, le fond vallonné. région en dessous. Allons-y, donc gros , ce n'est pas un pin, mais c'est, je ne sais pas, quel genre d'arbres j'ai vu. On le trouve principalement en Toscane. C'est très beau. En gros, ce que j'ai fait, c'est faire ces mouvements ascendants juste à côté de la base de l'arbre et les faire directement vers le sommet. Mais ajoutons-y cela. Disons que la lumière vient du côté droit, cela signifie que l'ombre se trouvera du côté gauche. Pour l'ombre, choisissez le vert plus foncé et ajoutez le vert foncé d'un côté et de la base à la base car vous voulez une profondeur de spectacle, là. Revenons-en à ce mélange de couleurs. Permettez-moi de récupérer un peu plus de ma sève verte mélangeant et je vais maintenant ajouter les plus grands arbres. Je pense que mon papier n'a pas vraiment commencé à sécher, donc tous mes arbres vont maintenant être très humides, secs, mais d'abord actifs. J'ai supposé que cet arbre atteindrait cette hauteur et nous nous rapprochons maintenant de nous. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez, vos arbres doivent devenir vraiment plus grands, alors supposons que la ligne de perspective se trouve ici en dehors de mon article. Je ne sais pas comment expliquer cela, alors imaginez simplement que vous êtes là et qu' il y a une ligne d'horizon. En fait, il y a une ligne d' horizon pour cette route. Mais je l'ai légèrement déplacée vers la droite car nous avons un virage. N'y pensez pas trop en ce moment. Je sais que c'est un concept complexe, mais je l'ai expliqué dans mon cours sur les paysages urbains. Si vous aimez vraiment tout savoir sur la perspective, la perspective à un point, la ligne d' horizon, tout cela, vous pouvez vous référer à ce cours. Mais si ce n'est pas le cas, sachez simplement que nous allons choisir un point quelque part et à partir de ce point, nous allons choisir la ligne de perspective pour dessiner les arbres. Si je vois que le point se trouve ici, alors la ligne d'arbres suivante, si vous deviez utiliser, disons une règle, donc ici, disons que mon point de vue est ici, pas là. En choisissant ce point de perspective, tout mon arbre aura une telle hauteur. Si je fais un arbre ici, la hauteur de cet arbre devrait être jusqu'à cet endroit. Si je fais un arbre ici, la hauteur de cet arbre devrait être en dessous. Allons voir. Je vais faire un arbre tout de suite. La hauteur de l'arbre doit être ajoutée ici. [BRUIT] Marquons-le. C'est à cette hauteur que doit se trouver mon arbre. Je vais le faire maintenant. Je dois retourner mon livre. C'est le point de base. [MUSIQUE] Je vais prendre ma ligne vers le haut. Je me penche légèrement mais ma pointe était un peu décalée, c'est bon. Ensuite, nous suivons le même mouvement vers le haut et je vais chercher mon arbre. Ce n'est pas un pin, c'est un arbre différent. Si tu connais le nom, aide-moi. Je ne suis ni une grande plante ni un arbre, mais j'adore peindre. C'est tout ce que je sais, donc utilisez simplement ces traits ascendants. Tu peux voir ça ? Vous pouvez également utiliser les méthodes radius, comme commencer par le haut, puis créer comme celles-ci et du même côté droit. Ils ne devraient tout simplement pas être uniformes, c'est tout. Mais plutôt que cela, je préfère la méthode du trait ascendant parce qu'elle donne en fait un peu de hasard. Mais voyez-vous maintenant que c'est plus épais et qu'il s'amincit vers le bas. Ce n'est pas censé se produire. Il doit être légèrement plus épais vers le bas et non vers le haut. Ça va. Faisons en sorte qu'elle soit plus épaisse et vous verrez. [MUSIQUE] C'est bien mieux. J'emmène tout ça jusqu'à la base. Maintenant, ajoutons de la profondeur, de la profondeur avec mon vert foncé. Commençons par la base. À la base, vous pouvez avoir plus profondeur tout autour, notre couleur plus foncée. Mais optez ensuite pour la teinte plus foncée et ajoutez de l'ombre, donc de l'ombre sur le côté gauche. Depuis que nous avons décidé et établi que la lumière viendrait de la droite. Toute l'ombre pointe vers la gauche. Maintenant, tu peux voir que ça a l' air tellement incroyable. Nous arrivons juste au bas de l'échelle. Je ne veux pas de tige pour cet arbre, je veux qu'il parte de la base. J'aime beaucoup celui-ci, je pense que ce sera mon tableau préféré. Encore un arbre, et il sera là, donc nous devons trouver la hauteur. Si vous réexaminez votre point de vue, permettez-moi de l'étendre. La hauteur de mon arbre doit être ici, presque là jusqu'au sommet. C'est censé être la hauteur de mon arbre, ajoutons-le. Laisse-le prendre un peu plus de jaune, puis ma sève verte. Cela va définitivement devenir léger ici, parce que mon horloge vient d'atteindre 30 heures et je n'ai même pas utilisé de sèche-cheveux aujourd'hui. Mais ça te plaît , n'est-ce pas ? Allons tout en haut. Ensuite, je vais simplement utiliser la méthode du trait ascendant pour ajouter dans mon arbre. Peut devenir légèrement plus épais vers la base. D'accord, pas comme un pin, qui est très épais vers la base, mais il peut devenir un peu plus épais loin vers la base, c'est normal. De plus, celui-ci est le plus proche du spectateur, alors assurez-vous de fournir quelques détails à ce sujet. Les détails signifient, créer des arêtes dures pour la limite des arbres. Il suffit de faire des arêtes dures pour voir la forme de l'arbre. Très important car c'est le point le plus proche, les autres sont éloignés, loin des yeux du spectateur. Je pense que c'est suffisant. Allons-y et ajoutons la couleur plus foncée, donc voici en prenant mon vert foncé, en l'ajoutant juste sur le côté gauche. Une grande partie du côté gauche est en fait masquée par la partie gauche. Pas toujours bien, mais ça va. Mais ne le faites pas paraître parfait. À certains endroits aléatoires, vous pouvez placer une tache sombre vers la droite, car vous ne voulez pas qu'elle soit d'une teinte foncée parfaite vers la gauche et teinte claire parfaite vers droit. Ne fais pas ça. Quelques taches aléatoires vers le côté droit lui donneront un aspect agréable à regarder. Pouvez-vous voir comment nous l'avons ajouté et vous pouvez clairement voir cette différence de couleur ? Certaines feuilles sombres, par exemple, et vous pouvez même les utiliser pour créer des bords pour l'arbre. Faisons en sorte que ce soit bien épais vers le bas, presque terminé. La seule chose que je veux faire, c'est ajouter une forme touffue à la base parce que je ne veux pas que la base de l'arbre soit très étrange, mais cette forme touffue, il faut l'adoucir au sommet. Parce que tu ne veux pas que ce soit dans une ligne dure. Peut-être un peu de vert foncé. N'oubliez pas que nous avons ajouté ce trait au début. Adoucir certaines parties et voir, ça a l'air incroyable, n'est-ce pas ? Maintenant, je dois dire que c'est en fait mon préféré. Juste une dernière chose à faire, je te le promets. En prenant un peu de vert foncé, ce vert foncé est un mélange de brun et de vert. En gros, je vais simplement mouiller ma route avec de l'eau claire. Je vais juste me mouiller sur ma route, tu verras pourquoi dans un instant. Lorsque vous établissez des choses dans votre peinture, vous devez vous assurer que tout est cohérent. Ai-je dit que la lumière venait de la droite ? Vous avez besoin d'ombres ; certainement, n'oubliez jamais les ombres. Nous allons opter pour une belle teinte brune. Ici, je reprends ma teinte brune dans chaque ombre, donc cet arbre va projeter une ombre. Donc, c'est une ombre. C'est pourquoi je l'ai mouillée parce que je voulais juste que l'ombre y soit d' une consistance plus claire. Cet arbre va avoir une ombre, donc c'est juste en haut, alors en gros, ceux-ci, l'ombre est là. Mais assurez-vous simplement avoir eu de l'ombre pour les deux premières, dès la fin, ce qui montrera que, oui, vous y avez réfléchi. La peinture, maintenant, est définitivement terminée. Nous pouvons donc procéder à un séchage de celui-ci. Très bien, signons le tableau et retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 78. Jour 72 - Le paysage comprimé: Bienvenue au jour 72. C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont le gris de Payne, cramoisi Alizarin, le bleu cobalt, l'indigo, le vert sève, le vert foncé, le vert olive, brun transparent ou l'ombre brûlée, Sienne brute et le jaune cadmium. Commençons. Comme nous avons beaucoup de travail à faire, mouillé sur mouillé nous appliquerons de l'eau sur l'ensemble de notre papier et veillerons à l'appliquer plusieurs fois. Si votre papier sèche toujours rapidement, assurez-vous d'appliquer de l'eau, puis maintenez le film pendant environ deux minutes, puis appliquez de nouveau l'eau. Vous pouvez effectuer ce processus au moins trois ou quatre fois par main. vous le ferez pour la quatrième fois, je suis presque sûr que votre papier restera humide, croyez-moi, surtout si vous utilisez du papier 100 % coton. De plus, nous en sommes au jour 72. Je suis presque sûr que vous avez déjà appris la vitesse ou que vous avez appris comment votre article va se comporter, n'est-ce pas ? Continuez simplement. Comme vous pouvez le constater, j' applique de l'eau plusieurs fois juste pour m'assurer que mon papier peut résister tous les coups que je souhaite. Ici, je vais charger mon pinceau avec un peu de gris Payne. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre et d'une consistance trop claire. Comme vous pouvez le voir, j' utilise mon pinceau de taille 4 parce que je ne veux pas qu'il contienne beaucoup de pigments. Ici, je vais le prendre sur le côté droit comme ça. Ajoutons juste un peu de mon gris vers la droite comme ça, peut-être un peu plus vers le haut. Ensuite, ce que je vais faire, c'est incliner mon papier et laisser couler un peu le gris. Vous pouvez voir sur le côté droit que j'ai appliqué gris, puis je vais laisser couler. Ici, vous pouvez le voir, j'en ai un peu plus fluide et maintenant nous allons créer plus de gris que nous voulons. En gros, en prenant le gris de mon Payne j'ajouterai un peu d'Alizarin, pour que cela prenne une teinte violet-rougeâtre. Ensuite, nous ajouterons notre bleu. Je crois que nous avons déjà utilisé ce mélange lors du dernier cours, donc vous le connaissez maintenant. En prenant une belle teinte bleue, mélangez-la à votre mélange et vous connaîtrez la teinte. Voilà un joli mélange de cobalt Alizarin et de gris de Payne. Nous allons commencer à créer des nuages. Prenons ce mélange avec soin et ajoutons-le à ce gars. Permettez-moi de l'ajouter vers le haut. C'est très bien. Ensuite, nous allons l'utiliser pour créer des formes nuageuses plus petites. Tu vois ? Créez différentes formes au hasard. Créons-en un là. Laissez un espace entre cette région fluide. Créons-en un autre, beaux nuages magnifiques. En arrivant vers le bas, je dois réduire le pigment, donc je vais le laver. Utilisez un ton très clair maintenant vers le bas, nous avons besoin que notre pigment soit plus clair. Adoucissons simplement les bords de certains d'entre eux. Il est normal qu'il coule et crée de jolis traits. Créons-en ici. Je vais peut-être créer des nuages plus petits comme ça. Maintenant, vers ce côté droit, vous voyez ceux que nous venons de faire, je veux qu' ils se forment comme des nuages, donc je vais faire une peinture inversée tout de suite. Nous avons déjà fait de la peinture inversée, donc vous savez ce que c'est. En gros, voici mon nuage et disons que je souhaite créer une forme nuageuse. Là-bas. J'ai ajouté quelques traits, mais comme vous pouvez le constater, ce n'est pas bien mélangé. Ce que je vais faire, c'est mélanger mon gris Payne vers la région supérieure que nous avons appliquée. Tu vois ? Ne le laissez pas voir le chapeau , alors maintenant cela ressemble à un nuage. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter de la profondeur à votre cloud, c'est très bien. Maintenant, ça ressemble à un nuage. [RIRES] Qui s' est demandé ce que j'essayais de faire ? Je l'ai fait. Laisse-moi voir comment je peux le convertir en un autre cloud sympa. Pas mal. J'ai cru l'avoir gâché de toute façon parce que mon pinceau était encore humide et qu'il y avait de la peinture qui est tombée là. Je ne peux rien faire pour éclaircir ça. Alors, laisse-moi m'en aller et adoucir ce coin. Alors j'ai peut-être pris un peu plus de gris de Payne. prends un ton plus foncé et je vais juste essayer quelques nuances vers le haut. Quand je dis top, je ne veux pas dire le haut du papier, mais plutôt le haut des pages existantes que nous avons ajoutées. J'essaie juste d'obtenir des nuages plus sombres. C'est vraiment sombre. Laisse-moi les allumer. Juste quelques zones plus sombres à l'horizon, c'est ce que je voulais ajouter, et peut-être un peu plus foncées ici parce que c'est très clair pour moi, donc je vais probablement le peindre c'est ce que je voulais ajouter, et peut-être un peu plus foncées ici parce que c'est très clair pour moi, donc je vais probablement le peindre Un peu Payne est gris et ça. Oui, c'est bien mieux. Nous avons créé des formes nuageuses dans le ciel. Ensuite, allons-y et peignons les montagnes de fond. Les montagnes de fond, ce que je vais faire , c'est prendre ma peinture indigo. Voilà mon indigo. Je vais le mélanger avec le gris de Payne pour que ce soit une belle couleur foncée, une version plus foncée de l'indigo gros. Laisse-moi sécher mon pinceau. J'ai besoin d'un coup sec et agréable. Nous allons le faire juste en dessous, ici. Le jour où nous aurons une belle chaîne de montagnes là-bas et peut-être un autre sommet là-bas. Pour le moment, je ne fais qu'ajouter les sommets des montagnes, alors allons-y. Un autre sommet de la montagne s'y trouve. Ajoutons ensuite toutes ces montagnes. Disons que ça se passe comme ça. Celui-ci, pourquoi tout cela se passe-t-il dans le même avion ? De toute façon. J'ai juste ajouté quelques montagnes et j'ai lavé la peinture. Nous allons utiliser un gris Payne clair et l' utiliser pour créer un mélange montagnard. J'en ai également ajouté un autre en arrière-plan. Tu peux voir ça ? Allons-y et adoucissons cela en utilisant juste de l'eau. Il suffit d'utiliser de l'eau et d'essayer de créer une pente douce pour notre montagne. Je vais peut-être l'enlever. Je ne veux pas qu'il y ait une telle phrase. On voit que j'ai ajouté de l'eau. Maintenant que j'ai ajouté de l'eau, j'ai mouillé cette région. Maintenant, ce que je vais faire, c'est revenir à ma peinture et ajouter quelques formes sur le dessus. Cela agira comme les formes de la montagne. Nous l'avons fait de nombreuses fois. Je suis sûr que vous connaissez déjà ce processus. Voilà, je prends mon bleu. Ajoutons simplement au hasard, nous pouvons créer les différentes formes de vallée de la montagne. voyez comment une belle montagne se forme juste là ? Je viens d'ajouter un grand nombre de ces traits bleus. Je peux voir ma peinture s'étaler. Où qu'il soit imprimé, je vais juste créer ma montagne. Il va juste devenir plus sombre et plus grand en gros. C'est parce que notre papier est encore mouillé, et ensuite je vais juste agrandir ma montagne. C'est ça. Je pense que maintenant je vais opter pour un gris Payne dense. Ici, c'est dense, vous pouvez voir qu'il est presque aussi sec et ensuite je vais l' utiliser sur le dessus. J'utilise toujours mon pinceau de plus petite taille, observez ça. Je vais l'utiliser en haut pour obtenir de beaux coups secs. Certaines zones doivent être extrêmement sombres, alors vous pouvez maintenant voir les draps de lit. Allons à la montagne qui se trouve en face. Pour la montagne à l'avant, j'opterai pour le même ton de couleur, gris de Payne et l'indigo. Je mets un peu plus de gris Payne dans ce mélange et ensuite nous commencerons ma montagne. C'est trop grisâtre, donc un peu plus d'indigo je suppose. Ici, je commence par la montagne et je vais la mettre là. Mais cette fois, nous allons ajouter une autre couleur sur la montagne. En gros, je vais prendre un peu de ma sève verte. Je vais le rejoindre à la fin. Créons du contenu, afin que celui-ci soit évidemment au premier plan de l'autre. Vous pouvez clairement le voir. Avec ma sève verte, je vais peindre. Je vais peut-être créer quelques lignes et sauter un peu dans les détails. Retournez avec mon autre pinceau , puis passez à la ligne suivante avant que votre trait ne se dessèche. Nous avons fait ce processus à de nombreuses reprises. Il s'agit d'aller peindre votre trait avant que le trait existant ne sèche. Je suis sûr que tu le sais. Cette montagne, ici, je veux qu'elle aille jusqu'au bout. C'est là qu'il se trouve et il se détache vers le bord. Ensuite, je dois aller de l'avant et adoucir cette partie inférieure. Ça a l'air un peu trop léger, il a un côté dur. Il suffit d'adoucir ce bord dur. Ici aussi, sur le côté gauche, je dois adoucir cela. Ensuite, sur le côté gauche, nous devons créer la partie gauche. Je vais prendre du vert olive pour ça, j'ai oublié de mentionner que c'est du vert olive. En prenant du vert olive, laissez-moi l'appliquer. J'y ai appliqué mon vert olive en un tout petit peu. Que faisons-nous en appliquant simplement une infime quantité de vert olive ? Laisse-moi te montrer. Nous allons maintenant passer à la teinte brune ici. En prenant une bonne quantité de teinte brune, allons-y et mettons-la à la base de ce vert olive, juste un peu à la base de ce vert olive. Ensuite, je vais juste utiliser un peu d'eau et abaisser, créez une forme de crête comme celle-ci. Abaissons le pigment. C'est trop de pigment, alors laisse-moi juste éclaircir ça. peu de lumière et peut-être un peu de Payne's Gray à certains endroits. Il n'est pas nécessaire que ce soit de la même couleur. Nous devons maintenant créer la route à l'avant. Pour créer cette route à l'avant, nous allons utiliser du vert sève et créer une texture herbeuse au bout, puis ce verre, c'est comme pousser au-dessus de cette crête. Voilà ce que c'est. Ensuite, c'est une belle herbe le long de la route. Voilà, et c'est une belle herbe. Ensuite, vous devez également mettre le verre dans la moyenne. Ce bord qui se trouve en face de cette montagne. C'est celle-là et nous commençons à créer de l'herbe qui pousse sur la route. C'est essentiellement la route et la route va se rapprocher de nous comme ça. Voyons voir comment la route va se dérouler comme ça. Nous devons le remplir avec de l'herbe qui pousse sur la route. Ici, des parcelles d' herbe ici et là. Mais avant de le remplir, je viens de le noter. Mais avant de le remplir, peignons la route. Je vais prendre ma sienne crue, je vais ajouter ma sienne crue sur la route. Tu vois. C'est normal que votre green s'étale. Vous venez d'appliquer le trait, il est donc voué à s'étendre et tout va bien. Voilà, en prenant un peu plus de ma sienne crue. Laissez-moi le remplir et peindre la route. Votre green peut s'étendre, mais ne tirez pas votre green vers le milieu. C'est la seule chose dont nous devons nous occuper. J'ai ajouté une partie de notre route. Il y a juste une chose que je veux faire. Mon vert olive à cette extrémité s'est beaucoup étalé. Permettez-moi de créer un trait incliné juste pour montrer la région vallonnée. Tu peux voir ? Là-bas. Il doit être incliné pour montrer la lixiviation, puis prendre un peu de brun. Créons le dessous de cela. Si vous mettez du brun foncé en bas comme ça, cela devrait indiquer qu' il y a une zone d'ombre, nous ajouterons plus de détails. Mais d'abord, continuons. Ici, je vais garder un peu de mon Payne's Gray et je vais juste l'ajouter à ma route. C'est trop liquide, laisse-moi le sécher. Oui, ça ajoute à ma route. Ce sont de belles gouttes grises de Payne sur ma route. Maintenant, finissons les traits verts que nous étions censés faire, les efforts suffisent. Je pense que vous pouvez ajouter des tons de couleurs variés. Peut-être que si j'ajoute un peu de vert olive et que j'ajoute un peu de beauté supplémentaire. Ici, j'ai ajouté un peu de vert olive puis, avec ma sève verte, ajouté tous ces légumes verts. Maintenant, la profondeur. Je vais avec mon vert foncé, choisissant mon vert foncé et en ajoutant évidemment pas sur la route. Vous pouvez le faire dépasser sur la route comme ça. Ensuite, la profondeur ici à la base ajoutait évidemment toujours cela. Encore une fois, assurez-vous d'ajouter des zones de belle profondeur, des points et des points vers la route , quelques points là. Maintenant, je veux créer de l' herbe de fond. Faisons-le. Pour créer l'herbe de fond, je vais prendre mon vert foncé et le mélanger au gris de Payne. Cela m'y donnera un vert très foncé. Mais avant de commencer, laissez-moi aller de l'avant, choisir mon vert foncé brut lui-même et laissez-moi créer des effets touffus. Comme vous pouvez le voir, il fait déjà plus sombre. C'est le long de la lisière , devant cette montagne, et j'utilise mon pinceau complet de plus petite taille, qui me donnera également quelques petits coups le long du bord. Maintenant, je vais le rendre encore plus sombre en prenant ce ton plus sombre et en l'ajoutant à des endroits aléatoires sur le dessus. Pour éclaircir certaines parties du dessus, je vais prendre mon vert olive et passer par le haut. Vous obtenez une tonalité de couleur variable. J'aimerais planter un pin. Voilà, je vais utiliser le même mélange sombre avec ce pin ici même. Je suppose que ce serait juste là. Ici, ajoutons les branches du pin. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Il peut descendre dans cette région touffue. Tu peux voir ? Alors je pense que nous pouvons probablement y ajouter quelques effets ou des effets touffus. Peut-être quelques détails. Comme vous pouvez le voir, elles sont toutes orientées vers l' arrière. Assurez-vous d' utiliser une peinture foncée. Peut-être que nous pouvons créer quelque chose à l'arrière. Créé comme un petit arbre là-bas. Ajoutez des branches de l' arbre comme ça. Ensuite, en utilisant le même vert foncé, vous pouvez ajouter plus de profondeurs, deux traits. Mixage [inaudible] Attachez ces couleurs plus foncées, en particulier vers la base. Comme je l'ai dit, juste quelques zones se trouvent au point le plus proche de la route. Vous pouvez même postuler pour le plus loin. C'est très bien. Ensuite, je vais juste utiliser et faire quelques éclaboussures sur cette route. Pour les éclaboussures, laisse-moi prendre ma peinture brune. Voici ma peinture brune et éclaboussons. Juste sur la route, à la base. C'est là que nous voulons ces plateaux. Tu peux voir à quel point ces éclaboussures sont minuscules ? Laissez-moi les mettre. Tu vois, quelques éclaboussures. Ils se sont rapprochés de très près. vais voir si je peux les retirer du journal. Tu vois ? Je suis juste passé par-dessus et ils sont tous [inaudibles] c'est parce que c'était comme ça sur mon papier. Ce ne sera pas pareil pour le tien. Tu prends un peu plus de mon terrain et tu essaies de mettre quelques points supplémentaires parce que ça n'a pas marché si petit que ça. Je pense que je vais utiliser un pinceau de plus petite taille si je veux le rendre plus petit. Ici, je passe à mon pinceau taille 2 cette fois. Laisse-moi voir s'il y a quelque chose, c'est plus ou moins plat pour faire de l'exercice. Oui, c'est mieux en fait. Beaucoup mieux. Nous faisons de même de ce côté de la route. En fait, cela a bien fonctionné. Ici, je vais continuer avec cette taille rien que pour moi. Parce que je voulais ajouter quelques détails, d'autres petits points. Peut-être comme une pierre sur la route. Un peu de gris de Payne et marque quelques lignes. Ensuite, optez pour un peu de vert et commencez à ajouter le long du bord. Créez un effet touffu. Ensuite, prenez un peu de sève verte. Permettez-moi d'ajouter quelque chose au sommet de cette région. C'est un bord dur, il suffit de l'adoucir pour le rendre vert olive. Ensuite, en reprenant ce brun, ajoutons quelques points, quelques pierres, quelque chose sur ce pont avec un peu de gris de Payne. Encore une fois, marquez quelques taches sombres peut-être un peu de crème comme une plante grimpante sur ce côté de la route. Je sais que tout cela se trouve au bas de l'échelle et qu'il est très, très petit. C'est pourquoi j'utilise un pinceau de plus petite taille. Nous devons apprendre à le faire [inaudible]. C'était tout le but de celui-ci. C'est presque terminé. Allons-y, allons-y, puis nous terminerons avec les détails du premier plan. Il est complètement sec. Maintenant, les détails de premier plan dont nous avons parlé ; nous allons les ajouter avec du vert olive. J'utilise mon pinceau de taille 2, qui est le plus petit de ma gamme Black Velvet. En utilisant cela, je vais ajouter beaucoup d'herbe. Ces herbes, je veux que cette région apparaisse devant ce pin et tout le reste. C'est pour cette raison que je vais utiliser mon vert olive pour ajouter de la texture herbacée sur le devant. En utilisant simplement le bout pointu de mon pinceau, j'ajoute une texture herbacée. Je sais que ce n'est pas visible. Si vous regardez cela de plus près, pouvez-vous voir ce que j'ai fait ? Faisons la scène vers le plus loin et rendons-les plus petits et minuscules. Rappelez-vous la perspective. Ils commencent à grossir et à devenir visibles à mesure que vous vous rapprochez de ce côté. Maintenant, nous commençons à grandir. Commencez à l' agrandir légèrement vers ce côté. Ensuite, nous allons également représenter quelques branches de la brousse. Pour cela, encore une fois, en utilisant le même vert olive, je vais juste utiliser le bout de mon pinceau et créer quelques lignes à l'arrière. Non, ce n'est pas visible. Mais si vous y regardez de plus près, vous pouvez voir les lignes que j'ai ajoutées en gros. Puis quelques structures plus agressives. Ensuite, vous pouvez également ajouter avec votre jaune cadmium. Cela en fera aussi des plus légers. Ne le faites pas parfaitement jaune. C'est pourquoi je l'ai mélangé ici, peut-être en le mélangeant avec ce que j'ai appelé vert olive ou comme un autre vert. Cela devrait permettre de faire de l'herbe ici, à l'avant. Si nous pouvons ajouter un peu plus de structure herbeuse sur le fond. fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, rallongez-les évidemment. Cela donne un bel effet vitreux. Voyez-vous, en fait, que si vous regardez ce tableau, vous pouvez le peindre sur une très petite surface. C'est exactement ce que je voulais m'entraîner à peindre avec un petit pinceau sur une petite surface. C'est pourquoi les nuages et tout le reste se trouvent au fond , ce qui est également nécessaire. Tu y vas. C'est fait. Allons-y et signons le tableau. Je pense que nous pouvons retirer le ruban car nous ne l'avons peint que vers l'intérieur. Nous allons signer mon tableau. Je vais le signer ici. Enlevons le ruban. Voici le tableau final. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. [MUSIQUE] 79. Jour 73 - Le reflet de la montagne brune: Bienvenue au jour 73, et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont le bleu cobalt, orange transparent, l'or indien, brun transparent ou l'ambre brûlé, l'indigo, vert foncé, le vert olive et le vert sève. Commençons donc par appliquer de l'eau uniformément sur l'ensemble du papier. Je vais commencer par mon pinceau taille 8 et je vais prendre du bleu cobalt. Donc, en prenant une bonne quantité de bleu cobalt, je vais commencer à l'ajouter sur mon papier. Nous allons créer de beaux nuages aujourd'hui. Think King s'est débarrassé de toute la partie sombre. C'est bien, mais laissez quelques lacunes. Cette région est parfaite. N'oubliez pas que c'est mieux si vous ajoutez ces nuages bleu cobalt et que vous ajoutez vos nuages en haut, ces régions deviendront verdâtres et partout où vous ajouterez des espaces blancs et lorsque vous y ajoutez des nuages, ça va être verdâtre. Leur, chose vers le bas et des couleurs plus claires. J'ajoute mon cobalt sur le dessus. La région supérieure, je veux qu'elle soit belle et sombre. Ensuite, nous allons prendre notre orange pour ajouter les nuages. Donc, l'orange, ajoutez-y l'orange sur le dessus et mieux, elle se forme sur le bleu cobalt. Cela va juste former une feuille verte, ce qui est tout à fait normal à nouveau. Alors allons-y et ajoutons l'usine sur l' orange sur le dessus. Là-bas. Je pense que je vais y ajouter un gros morceau et vous pouvez voir que cela prend juste une belle teinte brunâtre. Si vous prenez plus de bleu cobalt, il devrait se transformer en une teinte grise et en une teinte grise. Nous voulons une belle teinte grise entre les deux. Vous pouvez également le mélanger sur le bulletin de vote, donc voici mon orange et mon bleu cobalt ensemble. Cela me donne une belle teinte de gris et j'utilise également cette teinte grise pour créer l'ombre des nuages. Alors je prends ma couleur, commence à l'ajouter au hasard. Ensuite, laissez-moi prendre mon bleu cobalt et je commence à ajouter mon bleu cobalt également à des endroits aléatoires. Notre ciel va donc ressembler à une séance photo, couleur foncée aujourd'hui. Allons plus léger vers le ballon. Durée. Ajout de jolis nuages sombres. Maintenant, allons-y et peignons la montagne. Donc, en peignant la montagne, je vais passer à mon pinceau taille 4, qui est évidemment plus petit, et nous allons commencer, donc je vais commencer par mon or indien. J'ai appliqué une consistance sèche, en m'assurant que ma peinture est sèche et en utilisant cette consistance sèche de ma peinture, je vais créer mes montagnes. Mais avant cela, laissez-moi essayer de le maintenir comme ça pour éliminer tout excès d'eau afin que nous voulions juste qu'elle soit mouillée à 50 %. Maintenant, allons-y et ajoutons. Donc, ici, je vais ajouter, vous pouvez voir que ça baisse un peu. Ajoute de belles formes et crée un pic juste là, un autre pic là, puis laisse-moi passer du côté opposé, créer un joli pic sombre là-bas. C'est ainsi que ma montagne va descendre. Notez que j'utilise de la peinture très foncée. C'est très important. Un autre sommet plus sombre ici et descend ma montagne comme ça, et prenons le côté gauche de cette montagne et un autre sommet juste là. Vous pouvez voir qu'il a déjà commencé à se dessécher alors que je m'approche vers le bas. J'en suis donc content. Mais maintenant, allons-y et remplissons-en beaucoup avec notre or indien. Nous ajouterons des taches plus sombres sur le dessus. Cela me rappelle le chocolat dégoulinant sur lequel il n' y avait rien le jour 5. Je veux dire, quelqu'un m'a dit de ressembler à du chocolat dégoulinant et puis je ne pouvais pas l'oublier , donc c' est ce qui me rappelle chaque fois que je le fais maintenant. En descendant, vous pouvez voir utiliser ma teinte dorée comme prendre un pigment très dense, vous pouvez clairement le voir. Voici une autre section de peinture foncée de cet or indien, c'est ce que je veux dire. De mieux en mieux. Nous voulons que les endroits les plus clairs soient. C'est là que vous voulez ajouter cela. Je pense que c'est suffisant. Allons-y et ajoutons des couleurs plus foncées, qui commenceront essentiellement par une teinte brune. C'est mon mélange de brun, une belle teinte brun foncé et nous allons commencer par le haut. Je crois que je vais le mettre sur le dessus. Nous allons maintenant créer de nombreuses lacunes dans notre or indien, ce qui va montrer que la montagne se reflète sur la lumière du ciel. Il y a encore beaucoup de cet écart. Ensuite, je pense que le côté gauche, je veux qu'il soit beau et sombre. Si vous me demandez pourquoi avons-nous gaspillé toute cette peinture, parce qu'il y a une grande différence entre appliquer votre brun dans son ensemble et l'appliquer sur de l'or indien et vous Je verrai cette différence si vous l'essayez vous-même. Il est bon d'avoir cette légère nuance dorée sur votre montagne même si vous peignez les zones à l'ombre. Je pense que nous avons déjà abordé ce sujet de nombreuses fois auparavant, donc vous le savez déjà, l'air coule. Maintenant, c'est une autre montagne en face. Signifie zone rocheuse à l'avant. Permettez-moi de vous parler de cela et des zones intermédiaires. Comme je l'ai dit, je veux que cette partie de la montagne soit plus sombre. Vous pouvez voir qu'il reste de nombreuses lacunes dans l'or indien. clé vers le côté droit, je veux plus de mon or indien et j'utiliserai également un mélange légèrement dilué de mon brun en m'approchant du côté droit. Voyez plus de la teinte dorée sur le côté droit. Puis celui-ci à l'avant. Beaucoup de nuances dorées visibles à travers le brun. Maintenant que j'arrive sur le côté droit, je vais prendre un peu d'indigo et le mélanger à mon brun. Ici, prendre mon brun en mélangeant un peu d' indigo va se transformer en une légère couleur grise de Payne. Ensuite, vous pouvez peut-être aussi commencer avec un peu de vert à la fin. Observez que cela passe à un léger ton verdâtre. Vous pouvez faire de même ici. Légère transition vers un vert, la base. Non, ce n'est pas visible. Mais en regardant votre papier, vous pourrez le voir, car ce sont des verts plus clairs. Ici, commencez la transition avec de l'indigo, puis optez pour un vert. Ici, c'est vert. Maintenant, s'il vous plaît, je dois faire la transition avec cette couleur foncée que nous avons mélangée. Ça y est. Reprenons le green. Je vais l'ajouter vers la base. Ne tracez pas une ligne droite, mais c'est bien si vous pouvez créer des angles irréguliers comme ça. Bords irréguliers de votre peinture. N'oubliez pas que c'est un vert foncé presque trop près de la montagne. Ensuite, en vous dirigeant vers la montagne nous la transformons dans un mélange de brun et d'indigo. Il y a le mélange brun et indigo et je vais le prendre vers le haut. Ne laissez aucun espace vide. Pas de vide entre les deux. Nous avons créé une belle montagne. Une belle montagne rayonnante. Maintenant, peignons la base. Nous allons ajouter de l'herbe à l'avant. Cette herbe à l'avant. Disons que nous avons une ligne pour la ligne d'horizon. Pas l'horizon, c'est le bord de la rivière. Tu peux le peindre avec ton vert olive, le tout. Ce n'est pas grave quand vous savez que lorsque vous allez le toucher, il va s'étaler et c'est tout à fait normal. Laissez-le s'étaler. Une partie de cette couleur va couler vers le bas. Laissez-le couler. Remplissons le tout. Comme vous pouvez le voir, mes papiers sont vraiment secs. Disons que nous avons ajouté, mais je ne veux pas créer cette ligne droite parfaite, donc ce que je vais probablement faire, c'est étendre un peu ce côté droit, la partie riveraine, parce que je ne l'ai pas fait comme la façon dont il était parfaitement droit. C'est mieux, mais évidemment, donnons-lui une belle ombre et tout le reste. Voilà, en prenant mon vert foncé. Je pense que nous pouvons aussi prendre de la sève verte. Ici, je prends ma sève verte. Je vais le placer vers l' extrémité de ma zone herbeuse. Cela donnera la hauteur de la rivière. Bien entendu, notez ici tout ce qui est horizontal. Vous ne pouvez pas l'appliquer à cette région de touffe , car elle ne représente pas la profondeur. Ici, nous allons prendre un peu de vert foncé. Vous pouvez également l'ajouter à la base. Montrez avec un bel effet. Tu vois ? Ça lui donne un peu de hauteur. Allons-y maintenant, commençons par un peu de vert sève et commençons à ajouter une texture aléatoire parce que je ne veux pas qu'elle soit parfaitement vert olive, surtout ici. Ensuite, peut-être aussi des taches plus sombres en utilisant mon vert foncé. Tu vois ? N'optez pas pour une base parfaitement aplatie. Maintenant que cela est là, nous devons ajouter la réflexion. Avant d'ajouter la déflexion, je pense que je veux la sécher pour qu'aucune, qu' est-ce que c'est ? Je crois que je suis tombé dans beaucoup de tons vert olive. Dieu merci, je l'ai vu avant que ça ne colle. Quoi qu'il en soit, maintenant je vais attendre que cela sèche complètement pour que ma peinture ne se détache pas lorsque je fais le reflet. Ici, j'ai asséché cette région , alors allons-y et appliquons de l'eau sur cette région inférieure. Je vais très près endroit où se trouve l'accident vasculaire cérébral, puis j'applique de l'eau. Maintenant que j'ai appliqué de l'eau, je vais faire les mêmes mouvements que ceux que nous avons faits pour le ciel. Ici, en prenant un peu de bleu cobalt. Observez les couleurs sur le même coin. Ici, un peu de bleu cobalt de ce côté. Ensuite, nous sommes censés ajouter l'orange et le gris. Ici, il y a de l'orange ici, là, un peu ici. Ensuite, le gris que nous avons mélangé est toujours présent dans ma palette. Je vais utiliser la même chose. Ça y est. Comme vous pouvez le voir, j'ai postulé. Maintenant, ce que je vais faire, c'est atteindre la moitié supérieure, je ne veux pas que ce soit comme sans couleur pour le moment donc je prends juste un peu de mon bleu cobalt et je vais l'appliquer. Remarque : en prenant mon bleu cobalt, je commence à l'appliquer en haut à droite là où se trouve la partie inférieure de notre rivière. Utilisons-le. Juste du bleu cobalt, rien d'autre. remplis la zone où se trouve ma banque. Faisons un pigment dense. Je prends juste un pigment dense , puis je l'étale, c'est ce que je fais habituellement. Pareil ici. Nous avons maintenant peint le bleu cobalt. Ce que nous allons faire, c'est attendre que cela soit complètement sec, car maintenant nous allons ajouter le reflet et nous allons l' ajouter d'une manière complètement différente. Il est maintenant séché et nous allons ajouter le reflet. Comment ajouter le reflet ? Si vous comptez utiliser le même vert que nous avons utilisé, il n'y a aucun reflet sur cette partie vert olive. Pourquoi ça ? C'est parce que cette partie est ici plate et que c'est la région qui a de la hauteur. La réflexion sera faite pour que les objets aient de la hauteur et non quelque chose de plat assis à côté de quoi que ce soit d'autre. C'est la raison pour laquelle il n'y a pas de reflet. Ici, quand j'utilise mon vert foncé et que nous allons peindre. Laissez un léger espace. Il y a un petit écart, un avantage que vous pouvez rejoindre. C'est bon. Alors peignons avec le tout. Vous pouvez le voir ici en utilisant Hole of My Paint. Allez-y et continuez à peindre. C'est très bien. Quelque part, utilisez un mélange aqueux. Ne l'utilisez pas aussi dense que celui du haut. Observez ensuite de près les hauteurs. Ce n'est qu'en dessous. Alors ça fait un peu de hauteur ici. Alors ça se passe comme ça. Maintenant, nous devons ajouter la montagne, afin de revenir exactement aux mêmes draps que ceux que nous utilisions. C'est brun, n'est-ce pas ? Allons-y, mettons-le en brun en dessous. Nous utilisons un mélange aqueux. On le fait avec mon brun en dessous, et maintenant vous pouvez voir que nous avons atteint le bord. Maintenant, lorsque nous atteignons le bord, essayez de faire de petites lignes. Nous nous dirigeons vers le point de réflexion. Votre montagne aura un point d'inflexion. Ce que nous pouvons faire avant cela, c'est d'aller de l'avant et de prendre notre zone de remplissage d'or indien. Il y a une pointe d'or indien ici, certaines ici, d'autres ici. Permettez-moi simplement de les recouvrir d'or indien pour qu' il soit facile de les ajouter à des reflets. C'est la hauteur, puis la montagne va comme ça. Voir ici comme ça. Remplissez-le avec de l'or indien. Comme vous pouvez le constater, il y a une nette distinction entre le vert. Tu t'en débarrasserais. Prenez notre vert foncé, commencez à appliquer vers la base. Fais plus sombre. Mais ne laissez pas cela se produire. Bord sombre. Allez-y, mélangez-le à l'eau, et lorsque nous mélangeons, utilisez ces mouvements horizontaux. Ces traits horizontaux vont vous aider à obtenir un bon mélange. Passons au brun maintenant. Nous allons commencer à faire le plein pour qu'ils soient là. Puis en laissant quelques lacunes. Nous avons de jolis traits bruns jusqu'au chien de ce côté. En haut, il n'y a pas d'espaces blancs, donc je remplis juste tous ces espaces, puis il y avait beaucoup d'espèces jaunes là-bas. Maintenant que vous y êtes, nous devons créer le reflet approprié. Utilisez votre pinceau et commencez à ajouter. Le bord de la montagne va avoir de telles lignes. Pouvez-vous voir comment nous avons ajouté jolies lignes pour décrire la nature de la montagne ? Pareil vers l'autre bout. Utilisez votre or indien et remplissez à l'aide de lignes. Ne le laissez pas se refléter parfaitement. C'est le reflet dans l'eau, c'est ce que nous représentons à l'aide de ces lignes. pareil pour le brun ici. Joli. Voyons voir, pouvez-vous voir maintenant comment vous avez créé un beau reflet, mais ce n'est pas encore fait. Reprenons ce vert, et au lieu d'avoir des bords parfaits comme ça, optez pour votre vert sur le dessus et tracez des lignes comme ça. Au lieu d'avoir des bords parfaits, tracez de telles lignes sur la montagne. Si vous prenez votre vert foncé, commencez à ajouter des lignes comme ça. Tu peux voir ? Je pense que nous pouvons nous permettre de le soulever. Je vais soulever avec ma brosse à doublure. Voici mon pinceau à doublure. Laisse-moi le nettoyer. Enlève toute l' eau supplémentaire de ma brosse , puis je l'utiliserai pour créer une certaine quantité de soulèvement. vois, si tu enlèves de la peinture, ce ne sera pas facile physiquement. Voilà, voyons voir, j'en ramène un peu à partir de là. Tu peux voir ? J'ai créé un joli lifting, là. Créons-en un autre là et un autre là et peut-être un autre ici en haut. Ces lignes vont montrer qu'il est dans l'eau. Finissons-en avec une dernière question, probablement quelque part par ici. J'aime ça aussi. Je vais peut-être en ajouter un autre ici. Voyez à quoi il ressemble maintenant dans l'eau. Je pense que c'est terminé. C'est ça. C'est tout ce qu'il y a. Essayons cela à l'intérieur du tableau. Ici, il est complètement séché. Maintenant, signons le tableau. Où dois-je signer aujourd'hui ? Je veux le faire dans le ciel en fait, par ici. Je pense que je vais assigner quelque part à l'intérieur de mon feuillage, ici. Bien mieux parce que j'ai adoré la façon dont la flexion se produit. Enlevons le ruban. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 80. Jour 74 - Le magnifique lac vert: [MUSIQUE] Bienvenue au 74e jour, et voici la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons faire sont le bleu vif, indigo, le vert foncé, le jaune indien, vert olive, le jaune citron, vert sève, le vert jaune et un peu de greffe sur une ombre brûlée. Commençons. une couche d'eau uniforme sur Comme d'habitude, j'appliquerai une couche d'eau uniforme sur l'ensemble de mon papier. Prenez le temps de le faire et appliquez l'eau uniformément. Assurez-vous que c'est beau et cohérent [MUSIQUE]. Voilà, j'ai appliqué l'eau et vous pouvez voir que j'ai nettoyé ma palette aujourd'hui. C'est juste que je pense que lorsque je viens dans mon studio pour peindre, cela arrive très longtemps. Puis j'ai dit de réfléchir, regarder les peintures passées et puis je vois que ma palette est sale et rien. Nettoyons-le. C'est ainsi que les choses se passent habituellement, et si je n'ai que très peu de temps et que je décide de peindre, je me contente plonger dans mes palettes et mes vêtements tout de suite. Commençons. Je vais commencer par une petite quantité de couleur bleu vif. Ici, permettez-moi de mettre une bonne quantité de bleu vif dans ma palette. Comme vous pouvez le voir, c'est un mélange légèrement aqueux. Je vais commencer à l'appliquer directement par le haut. Ici, commencez à appliquer mon bleu vif et arrêtez de redescendre progressivement. Vous pouvez utiliser un pigment plus foncé vers le haut et commencer à descendre progressivement. Comme vous pouvez le constater, je baisse ma peinture de façon graduelle. Je pense que vous pouvez probablement aussi utiliser l'angle sur votre papier, qui permettra à votre peinture de couler davantage, n'est-ce pas ? Utilisons également cet effet. J'utilise juste ma peinture. Comme vous pouvez le voir, mon bleu vif coule vers le bas. Chaque fois que je prends de la peinture fraîche, je l'applique tout en haut, là, en haut. Faites voler le pigment le plus foncé vers le haut et redescendez progressivement. Soulevez votre planche pour que le papier coule vers le bas et voyez comment cela crée ce dégradé graduel. Démontons-le. J'en suis content. Maintenant, nous avons un peu de travail à faire. Nous allons créer des siècles. En gros, nettoyez bien votre pinceau, enlevez tout ce bleu clair. Ensuite, séchez-le soigneusement dans votre linge ou votre mouchoir, quel que soit votre type d'utilisation. Ensuite, je vais commencer par ce coin, un peu plus bas. Je ne veux pas qu'il aille exactement dans la direction de la diagonale. Quelque part là-bas. Ensuite, je vais me lever. Tu peux voir où j'ai décollé ? J'ai créé une marque blanche et j'ai également abaissé cette peinture pour y créer une ligne. Répétons-le plusieurs fois. Suivez la même ligne et créez un bon lifting. là que j'ai créé dans ce sens. Alors créons-en un peu plus. Celui-ci, en supposant que notre source de lumière est là, donc tout notre levage devrait être tel qu'il vienne de ce point. Vous pouvez également commencer à partir de là. C'est ainsi que nous sommes arrivés à celui-ci. Je vais peut-être te montrer une dernière fois. vois, on a un ascenseur. Je vais utiliser le même point et faire un autre lifting. Prends ton temps. Tu vois comment ça se soulève ? Tant qu'il y a beaucoup d'eau sur votre pinceau, il faudra beaucoup de temps pour le soulever et le bleu vif ou le bleu jaune sont également un bleu très tachant. Il vous faudra beaucoup de temps pour le soulever et vous n'obtiendrez pas non plus un blanc parfait. Là encore, c'est le problème. Créez-en un autre vers ce côté. En d'autres termes, de ce côté. ligne bleue qui se forme ne me dérange pas, croyez-moi. Maintenant, nous avons décollé. Nous allons maintenant ajouter la montagne de fond. Pour ajouter la montagne de fond, je vais essentiellement utiliser mon indigo. Voilà mon indigo, mélangez-le sur le côté droit de ma palette ici. Je prends ma peinture indigo je la mélange bien sur le côté droit de ma palette. J'ai besoin qu'elle soit sèche, donc je vais utiliser une belle version crémeuse et m'assurer de bien sécher ma peinture. De plus, si vous pouvez garder un autre pinceau dans votre main, séchez-le pour qu' il soit sec en ce moment. Je vais le garder à portée de main. Nous allons d'abord tracer la montagne. Il y a de la peinture sèche, une consistance agréable et crémeuse de la peinture sèche. Voyons voir, je vais commencer ma montagne par là. Créez la forme de la montagne. Il monte comme ça et revient à rejoindre cette région. Voilà, j'ai mis ma montagne en place. Maintenant, remplissons-le. En le remplissant, prenons également d'autres couleurs subtiles. Je vais reprendre un peu de ma teinte verte, puis revenir à l'indigo. Vous pouvez le voir se fondre et prendre différentes formes juste là. Créons encore une haie de montagne. Vous pouvez voir que ça va, et c'est là que le deuxième pinceau est utile. Vous allez décoller et créer une belle bordure plus douce pour les montagnes. Une fois que vous aurez décollé, je suppose que vous devrez enlever ce pigment. Alors tu pourras y retourner une autre fois. Ensuite, vous pouvez également utiliser un peu de levage pour créer des points plus clairs. Je pense que maintenant je dois laver mon pinceau parce que j'ai littéralement ramassé beaucoup de peinture. Je pense que ce que je vais faire, c'est que vous voyez cette limite ? Essayons de continuer un peu sur notre montagne. Tu vois ? Je continue cette ligne sur ma montagne. J'ai lavé mon pinceau et j'ai essayé de le poursuivre au sommet de la montagne. Tu dois le faire dès que tu as appliqué ton AVC. Je sais que si je continue vers le bas, c'est très bien pour moi. Laisse-moi y aller. Choisissez à nouveau ma peinture pigmentée. Si je prends de l'indigo dense, laisse-moi voir si je peux l'appliquer. Vous avez remarqué que dans certaines zones , cela donne un effet plus sombre. Plus vous appliquerez de tons foncés et variés, votre montagne sera magnifique. Nous allons voir là-bas. Alors, prenons un peu de vert maintenant. Laisse-moi laver ma peinture indigo. Ensuite, en prenant mon green, vous pouvez voir que je l'applique plus profondément, vers le bas. J'ai appliqué mon vert. Ensuite, vers la gauche, je pense que je vais refaire une petite montagne qui va et se rejoint juste là. Alors, laissez-moi le remplir maintenant en utilisant le vert foncé. Probablement, commencez maintenant à utiliser un mélange aqueux parce que je veux qu'il soit légèrement plus léger. Je ne veux pas qu'il fasse très sombre à ce stade. Nous avons atteint presque le bas de la montagne. Avant de continuer, reprenons cette ligne. Le levage. Continuez le levage depuis l'extérieur. N'oubliez pas de laver votre brosse à chaque fois. C'est très, très important , sinon, tu n' auras pas cette dose. Comme vous pouvez le voir, vous n' avez pas besoin que ce soit blanc, vous avez juste besoin d'avoir cette petite barre lumineuse plus douce qui continue depuis l'autre ligne. Revenons à l'ajout. Maintenant, je pense que je vais ajouter un peu de vert olive. Tiens, ramasse mon vert olive et commence à le rejoindre à la base. Joignez le joli vert olive vers la base. Je pense que maintenant je vais garder cet angle sur mon papier, donc ici et le mettre en dessous comme angle sur mon papier. Allons-y et continuons à peindre. Là, j'ajoute cette jolie pièce. Vous pouvez joindre vos couleurs afin qu'il n' y ait pas de ligne distincte entre le bas et le sommet de la montagne. Maintenant que j'ai ajouté cela, je pense que je vais ajouter un peu de jaune indien maintenant. En prenant du jaune indien, je vais essayer de le mélanger à mon vert olive parce que je veux que ce soit une teinte plus claire et plus claire. Là, je prends plus de jaune et juste une petite quantité de vert olive, donc c'est surtout une couleur très claire. C'est en fait très similaire au jaune gazillion. C'est une couleur jaune très subtile ou plus claire. C'est jaune foncé. C'est jaune gazillion. Il s'agit essentiellement de PY129. C'est un très beau vert jaunâtre. C'est un jaune froid parce qu'il a un ton légèrement verdâtre. De plus, il ne ressemble pas au jaune citron, mais c'est quand même une version plus froide car on dit qu'il contient une subtile quantité de vert. Cette couleur, maintenant que je l'ai faite, je l'appliquerais. Je vais créer une pièce plate ici. Remplis-le avec cette tonalité de couleur que nous venons de mélanger. Mélangez-le naturellement vers ce haut sans créer de variations. Ensuite, je pense que je vais y créer une légère différence de hauteur, et recommencer à ajouter, remplir ma couleur. Je sais que les parties inférieures commencent toutes à se dessécher. Cela ne me dérange pas, tant que vous gardez la voie supérieure pour que votre peinture ait bords plus doux et qu'elle se mélange uniformément, tout devrait bien se passer. Vous pouvez voir que je prête simplement cette région pour qu'elle ne soit pas clairement séparée. Mais nous allons ajouter des éléments devant cela, donc ça ne devrait pas poser de problème. Passons d'abord à ce côté, car ce sera le contexte. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait un léger avantage ici, ce qui signifie que c'est probablement devant ces autres choses. Faisons-les maintenant. Ici, je prends mon green, maintenant je vais le mélanger dans le même mélange. Qu'il n'est probablement pas aussi foncé que celui-ci parce que c'est un peu de jaune mélangé à cela, évidemment. Nous allons ajouter un grand nombre de formes d'arbres, en gros. Il suffit d'utiliser des formes verticales. Utilisez la pointe de votre pinceau. Appuyez ensuite à nouveau , pointez votre pinceau et appuyez vers le bas. Ajoutez de nombreuses formes d'arbres. Tu peux voir ? Mais assurez-vous qu'ils sont effilés vers le haut. En gros, si vous touchez votre pinceau en utilisant ce mouvement, vous obtenez une forme de petit pétale. Il sera plus doux parce que la peinture y est réellement humide. Évidemment, des arbres de plus en plus mous, et continuez à changer de couleur également, creusez un peu plus de vert foncé et puis je commence à appliquer sur le dessus. Tu peux voir ? Nous avons différents niveaux d'arbres, mais il fait plus sombre également. Vous pouvez l' assombrir davantage dans certaines régions. Différents niveaux d'arbres. Allons voir. Tu dois juste utiliser un autre vert. Peut-être, non, je pense que je n'ai jamais utilisé cette couleur auparavant dans ce cours. Je vais peut-être choisir un peu de jaune citron et l' utiliser dans ce mélange. Cela va me donner un vert très différent. Reprenant le jaune citron. Je vais ajouter encore une fois. N'ai-je pas dit que nous allions avoir une façade là-bas ? Allons voir. Si je devais ajouter, je pense qu'il faut que ce soit un peu plus sombre. a ajouté quelques arbres de telle sorte qu'ils y soient alignés. Tu peux voir ? Alors peut-être qu'il y en avait un peu. N'oubliez pas d'utiliser des profondeurs variables. Maintenant, ça suffit. Maintenant, à la base, je trouve que c'est un jaune trop parfait. Je vais juste aller chercher un peu de sève verte, qui consiste essentiellement à utiliser différents légumes verts. Nous allons le mettre dans la base, juste pour que ce ne soit pas une couleur jaune-vert parfaite. Alors, laisse-moi prendre mon brun tout de suite. vais avec ma jolie teinte marron, mon brun transparent comme d'habitude. Ici, j'ai pris ma greffe brune. Je vais juste en ajouter des gouttes vers la base. Nous ne voulons pas que tout soit rond. Mais si vous pouvez simplement le mettre avec de nombreux espaces entre les deux, cela ajoutera à sa beauté. Il en va de même pour cette région de gauche. Ici, je viens de mettre beaucoup de choses. Maintenant, nous en avons fait la base. Allons-y et ajoutons des zones plus sombres en haut de cette région. Ici, en utilisant mon vert foncé, je vais l'appliquer sur la zone brune que vous venez de peindre. Si nous pouvons y ajouter du vert foncé, alors pour le rendre pas trop plat, prenez peut-être un peu de vert sève et commencez à mélanger pour créer une couleur subtile comme différent du jaune [inaudible] ou du vert jaunâtre que nous avons appliqué. Ajoutons maintenant les pins à l'avant. Pour ajouter les pins à l'avant, je vais passer à mon pinceau plus petit. Voici mon pinceau de plus petite taille. Nous allons ajouter la pinède. Je vais peut-être ajouter mon premier pin à ce mélange vert sève et vert foncé. J'y ajoute un peu plus de vert foncé . Je vais faire mon pin. Laisse-moi voir comment je peux le faire. Je fais juste les têtes pour l'instant, les branches, les troncs pour que je puisse y ajouter des pins. Je pense à des plus petits ici. Ceux-là sont plus petits, un autre en bas. Je suppose qu'il y en a un autre très grand au milieu. J'aime bien celle-là. En ajoutant les pins, je vais lui donner une feuille de lecture. Peut-être que je vais aussi choisir un peu de jaune citron et de jaune indien, et simplement créer des mélanges pour le moment. Ici, en prenant mon jaune indien, je l'ai ajouté à cette région. Nous avons deux greens différents en ce moment, et je vais les utiliser. Disons que je les ai mis en forme de pin. Comme vous pouvez le voir ici, c'est au sommet de la montagne parce que nous venons d' appliquer ces couleurs. Ce ne sera pas plus difficile, ce sera légèrement plus doux. fur et à mesure que vous arrivez vers le bas, c' est très doux en effet, car nous venons d'y appliquer beaucoup de peinture. Ensuite, je passe à l'écran suivant. Choisissons les différents verts et commençons à les ajouter. Utilisez simplement différents légumes verts à cette fin. C'est là la seule intention. [MUSIQUE] Passons ensuite à celles de gauche. J'aime que mes pins soient vraiment beaux et pointus, donc je m'assure que vers le haut, ils ont beaucoup de petits bords et ce n'est qu'alors que je commence à en faire de plus grands vers le bas. Alors, ici, je vais juste continuer à ajouter les différents tons de vert en ce moment. En fait, je prends des deux côtés, peu me dérange de savoir dans quelle direction j'applique mon green. Je ne remplis pas toute la partie inférieure, j'aimerais qu'un peu de ce vert jaunâtre soit visible à travers. Sinon, pourquoi avons-nous dépassé les limites de son application ? Un plus grand en ce moment. Comme vous pouvez le voir, j'utilise mon pinceau plus petit pour le faire. Maintenant, je vais placer des couleurs plus foncées sur le dessus. Pour cela, je vais cueillir de l' indigo et le mélanger à ce vert qu'il soit plus foncé. Je vais l'utiliser sur le dessus, comme ici. Nous ne voulons pas l'ajouter à tous les endroits. À certains endroits, si nous pouvons ajouter du vert plus foncé, il apparaîtra ; cela montrera que l'ensemble de votre objet a des tons de couleurs différents, surtout si vous pouvez l'appliquer les zones où il n' apparaît pas sur la montagne. Par exemple, il faut qu'il fasse plus sombre. Au sommet de la montagne pour représenter la profondeur, s'il peut faire plus sombre, c'est absolument magnifique. Alors, ici, sur celui-ci. Faites glisser ça, je pense que je vais en ajouter un peu à celui-ci. Vers la base, je veux lui donner un peu de noirceur, encore une fois pas dans tous les cas, juste à côté du brun que nous avions appliqué. Là-bas. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Maintenant, allons-y et ajoutons la partie inférieure, qui a essentiellement été testée pendant que nous faisions ce processus. Je passe à [inaudible] est maintenant séché, afin que nous puissions tout peindre . Je vais utiliser mon vert pâle. Nous avons utilisé ce mélange de nombreuses fois. Nous l'avons déjà peint. Ici, en utilisant mon vert pâle et vous pouvez voir que j'utilise un mélange très aqueux. De plus, pendant que vous appliquez vers le haut, veillez à laisser une légère quantité de blanc. Parfois, vous pouvez toucher le bord, parfois laisser de la peinture blanche. Laissez-moi vous le montrer de près. Vous pouvez voir certaines zones en blanc et certaines zones sans espaces. Pareil ici, laissez des espaces blancs par endroits et à certains endroits sans les espaces blancs. Maintenant, allons-y et appliquons la peinture. La peinture que vous allez maintenant appliquer doit être aqueuse, alors assurez-vous de prendre un bon mélange aqueux. Tu vois, j'ajoute beaucoup d' eau à mon mélange. Cela me permettra de le peindre sans sécher, puis il agira comme si j'avais à nouveau mouillé le papier, mais nous obtenons alors une quantité subtile de couleur que nous voulons. Observez aussi maintenant que j' arrive vers le bas, je commence à augmenter la couleur que j'utilise, donc plus de couleur. Il est liquide parce que vous voulez assombrir votre papier. Mais si vous pouvez prendre une couleur plus foncée en vous dirigeant vers le bas, sorte que le vert sera plus foncé et plus foncé vers le bas, gardez-le clair vers le haut. Vous pouvez également le faire. Appliquons simplement le tout. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement prendre un peu de vert et commencer à partir de la base, et commencer à diminuer la tonalité de couleur en vous dirigeant vers le haut. voyez, vous avez maintenant une couleur très dense vers le bas et un ton très clair vers le haut. Maintenant, allons-y et ajoutons le reflet. Pour cela, je vais revenir à mon pinceau [inaudible]. Nous allons prendre la première couleur que nous avons mélangée. Nous devons le refaire. Voici mon jaune indien, et je vais le mélanger à mon vert olive. Faites plus de couleur jaune à l'intérieur. Mettons-le dedans. Ici, je vais juste ajouter cela. Vous verrez que lorsque vous l' ajoutez sur votre papier, il prend une couleur verte parce qu'il va se mélanger au jaune-vert et c'est bon. Enduis-en un peu ici et prends plus de mon jaune. Assurez-vous de vous en tenir à cette zone marginale. Laisse ce petit espace vide, c'est bon. Je ne touche pas le bord, parce que nous avons des nuances plus foncées à ajouter. Laisse-moi aller chercher mon vert foncé et je vais ajouter ça. Je vais m'assurer de conserver le petit espace blanc que j'ai laissé. Je ne veux pas que cet espace blanc disparaisse. Là-bas. Ensuite, vous devez vous assurer de couvrir comme vous l'avez fait avec la base. Alors allons-y et fabriquons notre arbre dès maintenant. Retournez avec votre green et prenez-le exactement dans la direction opposée. Commencez à ajouter votre arbre, mais n'oubliez pas qu'il va complètement dans le sens inverse. Essayez également de l'inverser, sorte que vous devez ajouter des lignes. Celui-ci a l'air vraiment plus grand, alors laisse-moi juste le faire plus grand. Voilà le plus grand. Je vais ajouter des lignes. Vous pouvez aller vers le bas et continuer à créer de belles formes de pin, mais vers les bords, essayez simplement de tracer quelques lignes. Il y en a un autre qui se trouve à peu près à la même hauteur que celui-ci. Alors remplissons-le. Nous peignons cela sur mouillé, ce qui en fera le reflet. Celui-ci est un peu plus grand, pas aussi haut que l' autre là, donc je vais faire le tour jusqu'ici. Un autre là et un autre là. [MUSIQUE] Corrigé dans ces arbres. Maintenant, pour ces arbres, il nous reste plus qu'à faire, vous souvenez-vous de ces traits verticaux que nous avons ajoutés ? Faites la même chose dans la direction opposée. Dans celles-ci, nous l'avons fait comme ça. Ceux-ci descendent votre pinceau l'autre sens et faites-les comme ça. [MUSIQUE] Avant qu'ils ne sèchent, je veux qu'ils soient un peu plus légers vers la base, donc je les mélange seuls parce que je ne veux pas ils soient parfaits dans l'eau. Je veux qu'ils soient plus doux. S'ils ne sont pas mous, allez-y et ajoutez-les. Nous pouvons voir une belle obscurité ici. Partout où vous voyez la couleur foncée, allez-y et appliquez. Nous en avons maintenant le beau reflet. Vous devez également faire en sorte que le reflet de la montagne soit très important. Créons le reflet de la montagne. Pour créer ce reflet, je suppose que j'ai pris un peu de mon indigo comme d'habitude, il faut voir. Cette partie est la montagne, puis elle part et a un sommet juste là. Puis un autre petit pic qui va comme ça et comme ça , juste derrière les arbres. Derrière ces arbres, ils doivent être verdâtres lorsque nous appliquons du vert vers l'arrière. Allez-y avec votre green et remplissez-le là-haut. J'ai mis de la couleur, et je vais juste la mélanger vers l'arrière. Je sais que ça va probablement ruiner mes pins, mais ça va parce que nous pouvons toujours le corriger sur le dessus. Je viens de mettre ces pins comme espace de rangement en ce moment. en revenir à mon bleu, cela se produit parce que en fait, mon papier est desséché. Nous devons travailler rapidement. Permettez-moi de placer mon bleu et de m' assurer que lorsque vous faites ces traits, vous pouvez faire des traits horizontaux. C'est de l'eau, il est donc préférable de représenter des traits horizontaux [MUSIQUE]. Tu vois, couvre le bord. Continuons à faire des traits horizontaux. Comme vous pouvez le voir, je reprends la teinte indigo elle-même et je l'ajoute. [MUSIQUE] Assurez-vous de le placer à l'horizontale. [MUSIQUE] Je ai rempli en ce moment. Je vois que la forme est devenue trop bancale, peut-être que cela pourrait aider. Mais ne vous inquiétez pas, il n'est pas nécessaire soit parfait parce que pour l'instant, nous allons simplement ajouter, vous n'avez pas à être parfait. Je vais ajouter des lignes comme ça. Assurez-vous que vos lignes se poursuivent vers l'intérieur de la montagne [MUSIQUE]. Tu vois ça ? Faisons entrer cela. [MUSIQUE] Toutes les lignes se rapprochent de nous et au fur et à mesure que vous vous éloignez, éloignez les lignes. Permettez-moi de me débarrasser de toute ligne dure venant de ce côté. Nous y avons ajouté une jolie ligne. Vous pouvez maintenant voir comment se forme le reflet. On a pris le green pour que tu puisses récupérer le pin que tu as détruit. Mais n'oubliez pas que c'est l'eau, alors faites quelques traits de ligne. [MUSIQUE] Coupes horizontales. [MUSIQUE] Voilà. Voyez-vous comment se forme le reflet en ce moment ? N'est-ce pas magnifique ? Peut-être que vous pouvez aussi soulever des objets. Juste quelques uns. La meilleure façon de le faire serait de prendre tout le chemin entre les deux et de soulever des objets. Cela ne fonctionne pas parce que mes pinceaux sont complètement secs, mais je vais quand même essayer. J'ai pris un bon ascenseur là-bas. Peut-être un autre là-bas. [MUSIQUE] Il suffit de soulever un certain nombre d'appareils à certains endroits. [MUSIQUE] Ne les faites pas subtiles, ne les faites pas trop. Voilà, je l'ai juste un peu couvert pour qu' il y ait un levage. Tu peux voir cette ligne ? Il y a un peu de levage là-bas, mais il n'y en a pas non plus. C'est la beauté de cet effet. en revenir à mon pinceau, je crois que nous avons couvert le fond, que les rayons du soleil se dirigent vers la montagne. En fait, je voulais en ajouter un de plus de ce côté. J'ai oublié cela et mon papier n'est pas séché, donc je ne vais pas essayer parce que ça ne ferait que le ruiner, ce que je ne veux pas. Je vais voir s'il est bon de mettre un peu de pierres dans l'eau. Voyons voir comment ça va se passer. Peut-être que si je les mettais là. Pas si mal que ça. Juste des petits cailloux et nous pouvons peut-être ajouter quelques lignes. Je veux qu'ils soient subtils, donc il suffit de les étaler avec mes mains. [MUSIQUE] Et aussi un peu de peinture. Vous pouvez utiliser votre peinture verte, c'est beaucoup d'eau. Assurez-vous de ne pas utiliser beaucoup d'eau lorsque vous essayez d'ajouter les lignes d'ondulation. Parce que ça pourrait tout perturber. Je prends mon palo green et j'ajoute de jolies lignes. Je pense que je vais creuser un peu plus et ajouter à ce côté. [MUSIQUE] Vous voyez, de belles lignes. [MUSIQUE] Voilà. Ça, je suis content. Nous pouvons maintenant attendre que cela sèche complètement. Nous avons terminé la peinture. Il est complètement sec maintenant, allons-y et signons le tableau. Ces peintures, en fait, la meilleure façon de les peindre est d'utiliser la méthode d'étirement. J'avais abordé la méthode d'étirement dans mon cours d'aquagym. Si vous l'avez pris, vous connaissez peut-être la méthode d'étirement. C'est absolument la méthode idéale pour peindre ces peintures , car votre papier reste alors humide un peu plus longtemps. Vous aurez le temps d' ajouter les rayons du soleil. Même lorsque vous travailliez dans tous les autres endroits, votre papier ne sèche pas si rapidement que vous aurez suffisamment de temps pour ajouter beaucoup de matière mouillée sur des traits mouillés. Si vous voulez explorer cela, allez-y et regardez mon cours d'aquagym. C'est au 13e jour que j'ai introduit la méthode d'étirement. Tout est sec. Allons-y et retirons le ruban adhésif. [MUSIQUE]. Voici le tableau terminé. N'est-ce pas magnifique ? Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 81. Jour 75 - Réflexion sur la rive de la rivière: [MUSIQUE] Bienvenue au 75e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le gris de Payne, bleu cobalt, le cramoisi Alizarin, bleu vif ou le bleu phtalo , l'indigo, le vert olive, vert foncé, le brun transparent ou ombre brûlée et le jaune cadmium. Appliquons une consistance d'eau uniforme sur l' ensemble de notre papier. Ici, je prends mon pinceau et j'applique beaucoup d' eau sur l'ensemble de mon papier en gros. [MUSIQUE] Maintenant que vous avez appliqué l'eau, commençons. Nous allons donc commencer par une belle couleur grise de Payne. Mais pour le gris de mon Payne, je vais mélanger du bleu cobalt et du cramoisi Alizarin. Vous connaissez la mise en page des titres de ce mélange. C'est la raison pour laquelle je l'utilise. Payne est gris avec du bleu cobalt et du cramoisi Alizarin. C'est le gris que j'aime pour créer mes nuages. Je vais commencer. Comme vous pouvez le voir, j'utilise un pinceau de taille complète aujourd'hui, et en utilisant cela, je vais commencer à ajouter mes nuages. Ici, il suffit d'utiliser mon pinceau et je vais créer différentes formes dans le ciel. Permettez-moi de me connecter ici avec une toute petite ligne. Ensuite, reprenons cette forme trouble, laissant beaucoup de trous blancs. Passons au bleu maintenant, et ensuite on verra. vais prendre mon bleu vif maintenant, mon bleu vif et je vais laisser beaucoup d'espace pour mes nuages, pour la région du ciel. Ensuite, dirigez-vous maintenant vers le haut. Rejoins-nous juste à côté du Payne gris de ce côté, c'est bon. Je prends mon bleu et maintenant laissons suffisamment de trous blancs. Alors que je m'approche vers le bas, laissez-moi m'arrêter là. Ensuite, nous allons reprendre mon gris et ensuite je vais y créer un autre bout de nuage, mais je vais laisser un espace blanc. C'est un morceau de nuage dans la brèche blanche. Je vais appliquer une couleur plus foncée sur le dessus de ce trait que j'ai déjà ajouté. Mais souvenez-vous de tous ces espaces blancs que vous souhaitez laisser. Ici, maintenant, nous avons ajouté de jolis nuages. Maintenant, je veux me mettre dans ce bleu là-bas, mais maintenant en forme de montagne. Où sera ma montagne ? Ma montagne va venir ici et aller vers le sommet, vers le sommet comme ça. En gros, j'essaie de créer le processus inverse de ma montagne. Ici, ce bleu, encore une fois, j'ai besoin qu'il soit plus clair. J'ai lavé mon pinceau et je vais simplement utiliser mon pinceau et l'étaler pour créer un beau bleu. Voilà la forme de ma montagne. C'est ainsi que sera ma montagne . Ce sont les montagnes de fond. C'est la raison pour laquelle je l'ai appliqué comme ça, je voulais qu' il soit plus léger, mais il n'est pas nécessaire qu'il ait une forme parfaite. Nous avons juste besoin de beaucoup d'espaces blancs là où se trouvera la montagne. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas commencé à peindre. Vous verrez cela dans un instant. Je vais incliner ma planche, ce qui fera clairement ressortir mon bleu. Mais je vais essayer de le plier vers la droite plutôt que vers le bas, ce qui fera couler tout le bleu vers ce côté plutôt que vers le bas. J'essaie juste de me débarrasser du surplus de peinture. J'ai oublié de le mentionner avant, en fait. Lorsque vous essayez de vous débarrasser de l'excès d'eau sur votre papier, il s'agit également d'une autre méthode pour le faire. Vous pouvez simplement incliner votre planche sur le côté. Si vous y avez un renflement, l'eau ne s' écoulera pas, même si vous lui donnez un angle, car elle a un renflement. Vous pouvez simplement le plier sur le côté. En prenant le gris de Payne, il suffit d'y ajouter une couche supplémentaire. Allons-y et je vais probablement ajouter un pigment plus dense, une couche supplémentaire. Je pense que c'est bien. Je vais y dessiner un peu du gris de Payne et une couche supplémentaire. Maintenant je dois peindre cette montagne. Mettons-le en place. Avant cela, je dois sécher mon pinceau. Je vais reprendre ma peinture indigo, avec ma peinture indigo. Observez qu'il s'agit d'une belle et dense consistance d'indigo. Parce que je ne veux pas avoir de coups mouillés. Séchez sur mouillé ici, encore une fois, retournez pour sécher sur mouillé. Nous allons faire notre montagne. Voilà notre montagne et vous pouvez la faire disparaître au-delà de ce point. Vous pouvez également prendre le sommet, un peu vers le sommet. C'est très bien. Ensuite, en prenant mon bleu, je pense que je le prendrais comme ça. Je vais m'arrêter là. Maintenant, remplissons les parties de la montagne. C'est à ce moment que j'ai dit que je voulais que ma montagne ait beaucoup d'espaces blancs. C'est pourquoi je n' ai mis mon bleu tout en bas. Ici, ça va se passer jusqu'à présent. Une tache blanche brune, c'est ce qu'il faut faire. Belle montagne là-bas. Laissez-moi juste m' assurer de nettoyer les bords, comme pour aplatir les bords. Tout ce que vous avez à faire est le passer avec votre pinceau, assurer qu'il est sec pendant que vous faites ce processus. Passons au premier plan. Pour ajouter le premier plan, je vais prendre mon vert olive. Je mélange mon vert olive avec mon vert foncé. C'est déjà mon vert foncé dans cette palette. Par conséquent, je prends mon vert olive et le mélange dans la palette elle-même jusqu'à la couleur foncée. Je vais probablement ajouter un peu de jaune indien également. En prenant mon jaune indien, le mélangeant à mon vert olive, vous pouvez voir la teinte plus claire et magnifique que j'ai. Je vais le prendre sur le côté et le rejoindre à la face de la montagne. Voyez-vous la base de la montagne en direction de cette région ? Je suppose que la partie inférieure est peut-être sèche maintenant et que c'est tout à fait normal. Ici, je vais tracer une ligne droite pour mon horizon. Pas horizon, pourquoi est-ce que je n' arrête pas de dire « horizon » ? Ce que je veux dire, c'est le bord de la rivière. Remplis-le avec la couleur que nous utilisons. Fondamentalement vert olive, jaune et un peu de vert foncé. Voilà le mélange. J'ai mixé cela pour le moment, mais nous devons ajouter beaucoup plus de détails. Vous avez vu le tableau final. Voilà, je vais chercher à nouveau mon vert olive. Maintenant, nous allons prendre cette direction vers le haut. Je trouve que c'est un peu trop liquide. Permettez-moi de me débarrasser de l'excès d'eau et de porter ma peinture vers le haut par le bord. Allons-le gentiment vers le sommet. C'est normal qu'il y ait de la peinture foncée là-bas. Tant que vous continuez à retirer la peinture, tout devrait bien se passer. C'est normal que ma montagne aille bien plus haut sur le côté droit. Ce côté droit se trouve maintenant à l'avant de la montagne. Voyez-vous comment la montagne a disparu derrière ? Maintenant, laissez-moi prendre un peu de vert foncé, et je vais le mélanger avec ça. Ensuite, je vais prendre la limite de cette région, et je vais juste créer une ligne ou un effet de colline. Nous allons ajouter beaucoup de profondeur. En gros, en prenant mon vert foncé maintenant ici en mélangeant mon vert foncé, allez-y et ajoutez-le à divers endroits parce que nous ne voulons pas que ce soit une seule couleur. Ici, si j'ajoute un peu de vert foncé et que je vais peut-être en déposer un peu, alors créez un petit effet de séparation puis revenez avec votre vert foncé. Assurez-vous que c'est de la peinture foncée. Laisse-moi le sécher. Il y a beaucoup de peinture aqueuse et je ne veux pas que ce soit de la poterie. Alors allons-y et ajoutons quelques arbres en arrière-plan. Encore une fois, nous allons créer ces arbres, mais ensuite utiliser, mémoriser ces tropes comme ça. Appuyez sur votre pinceau. C'est la même chose que nous allons faire et nous allons le faire à la fin. Créez ces formes d'arbre, assurez-vous de le faire le long du sommet et faites-le également à différents niveaux de hauteur. Vous pouvez le faire un peu là-bas. Si votre vert est suffisamment foncé, alors il viendra. La plupart d'entre eux essaient de s'arrêter juste au-dessus de la pointe de cette région vallonnée. Mais ça va si ce n'est pas le cas. Maintenant, souvenez-vous de cette partie vallonnée que nous avons ajoutée, laissez-moi y ajouter mon arbre, de beaux arbres. Il y a aussi de beaux arbres dans un angle pareil. Laissez-moi ensuite peaufiner la forme en haut. Tu vois comment tout est devenu bancal ? Corrigons cela. Tiens, je prends à nouveau mon vert olive, et tu n'as qu'à aller sur le dessus et l'ajouter. Vous pouvez également utiliser du vert foncé pour créer le défaut de profondeur. Disons que je prends mon vert foncé et que je le prends en angle et que j'ajoute ces différents changements de forme, de couleur. Vous pouvez également ajouter un peu d' indigo vers le haut. N'ajoutez pas d'indigo à cette région, car nous avons déjà cette montagne avec de l'indigo. Je suppose que ce serait trop sombre si vous l'ajoutiez de cette façon. Je déplace mon indigo loin de cette région. Il y a de belles régions plates là-bas. Ensuite, je vais prendre ma peinture brune. Voici ma peinture brune. Voilà, je prends une belle peinture brune, et nous allons à nouveau ajouter la base. Ajouter la base, en utilisant simplement mon brun foncé et en passant par-dessus le bord de la rivière. Je suppose que vous pouvez y aller et ajouter beaucoup de passes de pierre et aussi quelques lignes. Tracez ces lignes de manière à ce qu'elles ressemblent des sentiers dans cette région vallonnée. voyez, un petit sentier là-bas, je suppose que nous pouvons en ajouter un autre qui disparaît derrière ces arbres. Nous n'avons pas encore ajouté quelque chose comme ça, donc c'est la raison pour laquelle j'ai voulu le faire aujourd'hui. Peut-être que tu veux laisser tomber une petite quantité de ce brun sur mon premier plan. Pas au premier plan, mais cette région l'empêche de paraître trop brut. Juste des bouts de peinture brune ici et là. Je suppose que nous ajouterons cette montagne une fois qu'elle sera sèche pour lui donner un joli aspect rocheux. Je voulais juste l'ajouter maintenant pour qu'il n'y ait pas de caractéristique distincte ici. Nous avons ajouté beaucoup d'arbres, créons-en d'autres. En prenant, mon vert foncé, ce que nous pouvons faire, c'est placer ces arbres le long de la route que nous avons tracée. Il y a la route et il y en a une autre. Tu vois, le long de la route. Je n'ai pas à le couvrir complètement, juste un peu au hasard, c'est tout. En plus des taches brunes, ajoutez-en peut-être quelques vertes foncées, juste pour que ce ne soit pas parfait. Maintenant, je suis content, nous allons maintenant ajouter la réflexion de fond. Voyez comment notre ciel s'est dessiné, voyez aussi cette brèche et voyez ce morceau d'ombre. Maintenant, il semble qu'il y ait du bruit juste au bas de cette montagne. Maintenant, peignons l'eau, donc pour peindre l'eau, je vais d'abord prendre mon bleu vif, et j'ai besoin que ce soit un mélange agréable et aqueux. En utilisant ce mélange aqueux, encore une fois, pensez à y laisser un léger espace de blanc, très subtil et léger écart de blanc et je vais incliner ma planche pour que mon eau coule vers le bas et qu'elle contribue à formation de la rivière. Tu vois, prendre de la peinture et la pousser vers le bas. Je n'ai pas besoin qu'il fasse plus foncé vers le bas, comme nous l'avons fait hier avec la crème au phénol. Je suis tout à fait d'accord pour que ça aille d'un seul coup vers le bas. Maintenant que c'est fait, allons-y et ajoutons les réflexions, ce qui est très important. en revenir à mon pinceau, je vais prendre cette belle couleur verte luxuriante que nous avons utilisée. Observez bien ici, la partie réfléchissante va avoir une hauteur dans cette région, elle aura une hauteur là. Oui. Ce que je vais faire, c'est ajouter ces traits horizontaux dans l'eau. Beaux coups horizontaux dans l'eau car cette zone a de la hauteur. Supposons que cette zone n'ait pas beaucoup de hauteur, principalement plate. Nous devons créer cet angle au fur et à mesure qu'il atteint ici. Disons que c'est la hauteur qu'il atteint ici. Puis elle repart et commence à prendre de la hauteur. Disons que cette hauteur passe en dessous. Ajoutons cela en utilisant à nouveau mon vert olive. En prenant une bonne quantité de vert olive, en ajoutant cela, je l'ajoute simplement sous forme de lignes, comme vous pouvez le voir. Lorsque vous ajoutez des lignes comme ça, cela crée de belles formes de réflexion, donc voici. [MUSIQUE] Vous l'emmenez jusqu'au sommet. J'ai besoin qu'il soit plus foncé, légèrement vers le bas. Ici, prenez maintenant une peinture un peu plus foncée et ajoutez-la sur le dessus. Surtout le côté droit, doit avoir des taches sombres. Voir. Ajoutons également des points plus sombres. Ces points plus sombres seront la région des arbres. En gros, laissez-moi vous montrer ce que je fais. Ici, je prends ma peinture foncée. Tu te souviens de cet arbre ici. Nous devons ajouter une légère réflexion. Laisse-moi juste prendre ma peinture. J'y fais le reflet , puis j'essaie de le masquer avec mon pinceau. Pareil, par exemple, ajoutons-en un là, puis allons-y et rendons-le légèrement plus doux. Tu peux voir ça ? Ajoutez une couleur plus foncée en haut du côté droit. Nous ne voulons pas que ce soit parfait. Ensuite, nous devons ajouter une belle douleur juste là. De plus, je veux que mon reflet soit plus sombre. Maintenant, je vais ajouter, allez-y et ajoutez quelques lignes supplémentaires. Le reflet est simplement plus sombre parce qu'il se trouve dans l'eau. C'est ça. Vous n'avez pas besoin d'avoir les mêmes couleurs que l'inverse. Ensuite, ici, pensez à utiliser les traits de traverse pour les arbres. Très peu de cet arbre sera visible parce qu' il est loin et qu'il n'a pas trop de hauteur. Ce n'est que lorsqu'il y a de la hauteur et qu'elle est surélevée sur la surface de notre écran qu'elle sera visible. Maintenant, ces lignes sont là. Remplis-le à nouveau avec les lignes, pour qu'il ressemble au reflet. Masque-le. Nous pouvons maintenant voir comment les reflets se sont formés. Ils ont aussi une bonne astuce. Maintenant, je pense que nous allons attendre que tout cela soit sec, pour pouvoir l'ajouter au premier plan. Là-bas, c'est complètement sec. Avant d'ajouter le premier plan, permettez-moi d'aller de l'avant et d'adoucir partie supérieure, comme nous en avons discuté. En prenant mon vert olive, je vais juste créer une belle bordure propre pour cette région montagneuse. Comme vous pouvez le voir, ça a l' air bizarre parce qu' il n'est pas adouci, mais allez-y immédiatement et adoucissez-le vers l' intérieur et tout devrait aller bien. Si vous utilisez simplement votre peinture et que vous la ramollissez vers l' extérieur du papier. Maintenant, vous voyez, nous avons une belle longueur d'avance sur ce point. Maintenant, allons-y et ajoutons le premier plan. Pour l'ajouter au premier plan, revenant à mon vert olive, mais je mélange avec ce vert juste ici sur ma palette. Je vais juste créer une forme aléatoire. [MUSIQUE] Remplir toute la partie inférieure. Voilà, je l'ai rempli. Maintenant, je vais prendre du vert foncé et commencer à l'ajouter par-dessus. Tu sais pourquoi ? Évidemment, nous ne faisons qu'ajouter de la profondeur. De manière totalement aléatoire, en prenant mon green et en ajoutant à tout le lot. Comme vous pouvez le constater, je monte parfois au sommet et mes coups sont très incontrôlés. ne me dérange pas que ça se répande vers le haut. Quelques coups secs aléatoires également. J'ai ça dedans. Maintenant, ajoutons quelques fleurs. Je pense que pour ajouter ces fleurs, il faut attendre qu'elles sèchent. Il est séché maintenant, alors allons-y et ajoutons de belles fleurs. En gros, je vais ajouter du jaune de cadmium. Je sais que vous avez peut-être déjà deviné qu'étant donné que vous avez vu les couleurs, vous avez vu la peinture, donc vous savez déjà ce que nous allons faire. Je prends mon jaune cadmium, en ajoutant juste de petites fleurs. Certains d'entre eux sortent du lot. Peu importe ce qui ressort, ils les agrandissent parce qu'ils sortent parce que c'est grand et que c'est au premier plan. Pour les autres, vous pouvez simplement y mettre plein de gouttes. Vous auriez pu utiliser une belle méthode d' éclaboussures ici. En fait, utilisons une méthode d' éclaboussure parce que j' aime le caractère aléatoire que crée la méthode d' éclaboussure. viens de charger mon pinceau avec du jaune cadmium et puis, comme vous pouvez le voir, je vous ai déjà dit que le hasard avec les éclaboussures est littéralement incroyable. Terminons maintenant en ajoutant de la tige. Je pense que je veux attendre que cela sèche pour pouvoir ajouter la tige. Ici, il est complètement séché. Maintenant, je vais prendre mon vert foncé. Je vais les ajouter à la base de ces fleurs et créer une belle tige. Ils n'ont pas besoin d' être tous dans la même direction. Certaines de ces zones sombres, parce qu'elles sont déjà sur un fond sombre, peuvent ne pas être visibles. Vous pouvez utiliser un beau vert olive et y ajouter de la tige. Si vous ajoutez du vert olive ou si vous pouvez ajouter un peu de jaune cadmium à votre vert, cela devrait créer un vert plus clair. C'est encore trop jaune. Laissez-moi juste le mélanger à mon vert pour obtenir un vert plus clair. Tu peux t'en servir. Voir. Il suffit d'ajouter une bonne quantité de tige à chacune d'entre elles. Ensuite, en prenant mon pinceau je vais ajouter beaucoup d'herbe. En utilisant le même mélange, j'ajouterai également des couleurs plus foncées. Mais d'abord, passons à notre green. Maintenant, je vais l' ajouter avec mon vert foncé. Ajoutez-en d'autres plus longues, celles avec mon vert foncé, je veux essayer de les transformer en plus longues qui s'étendent vers l'extérieur dans cette région. Tu peux voir ? Mais attention, je ne veux pas avoir une base très épaisse pendant que je le fais. Il suffit d'utiliser le bout pointu de votre brosse ajouter autant de structures gazonnées que possible. Utilisez des légumes verts différents si vous le souhaitez. Ici, je prends aussi ce mélange jaune-vert cadmium, puis je vais opter pour du vert plus foncé. C'est terminé. Séchons simplement cette partie inférieure et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. Signons le tableau maintenant. [MUSIQUE] Enlevons la cassette. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 82. Jour 76 - La maison derrière les pins: Bienvenue au 76e jour et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif, brun greffé ou l'ombre brûlée, la terre de Sienne brûlée, l'orange, le gris Payne, vert olive, le vert foncé et l'indigo. Laisse-nous commencer. La peinture d'aujourd'hui est évidemment différente, nous devons donc faire un petit croquis au crayon. Choisissez le point médian du papier qui sera d'environ 7,5 dans mon cas. À mi-chemin, nous allons ajouter notre maison. Eh bien, laisse-moi juste tracer une ligne de symétrie comme ça. C'est absolument inutile. Nous l'utilisons juste pour dessiner la ligne symétrique. Si je prends le toit de ma maison pour contourner ce point et que je l'utilise de l'autre côté. Est-ce que c'est normal ? C'est là que je veux que le toit de ma maison se rejoigne. J'ai créé une belle bordure de toit. Faisons une autre mauvaise ligne pour créer le toit. C'est la maison que nous voulons ajouter. La maison s'enfonce comme ça. C'est essentiellement la maison. Le reste sera la partie du feuillage. Créons ensuite une ligne vers le haut. Ensuite, nous devons créer une ligne vers l'intérieur. Pour cela, laissez-moi tracer une autre ligne, une ligne horizontale. J'espère que c'était droit ou incliné ? Cela aurait dû être la ligne. Ensuite, nous devons maintenant marquer la partie intérieure. Pour marquer la partie intérieure, je vais à nouveau tracer une autre ligne. Cette fois, jusqu'à l'extérieur. Nous n'avons pas à le faire ce côté-ci parce que nous voyons les choses de cette façon. J'aimerais aussi marquer rapidement un bord. Maintenant, joignons-le vers le haut , puis depuis la partie intérieure. Vous allez maintenant voir comment cela prend effet. Il s'agit de la partie intérieure de la courbe du toit vers l'intérieur. Pareil ici, j'aurais dû l'y ajouter. Ensuite, lorsque vous vous approchez du bas, nous avons une belle fenêtre. Mettons cette fenêtre dedans. Qu'il y a la fenêtre que nous avons ajoutée. Ensuite, sur la partie avant de la maison, il y aura plusieurs portes. Faisons une porte là une porte là et une porte là. Nous frottons les parties médianes. Maintenant, ce sera notre croquis au crayon. Laissez-moi vous le montrer de près afin que vous puissiez le faire vous-même. Tu vois, quelque chose comme ça. C'est très simple. Fais-le comme tu veux. Maintenant, nous allons commencer à peindre. Pour la peinture, nous allons maintenant appliquer de l'eau sur la région du ciel parce que nous allons peindre le ciel. Évitez les zones de la maison. Le ciel est l'endroit où nous avons besoin d'eau. J'ai fait le tour du haut, j'aurais dû laisser tomber cette ligne symétrique. Je ne l'ai pas fait et cela me dérange, mais j'ai déjà appliqué l'eau et je ne peux rien faire pour le moment. Ensuite, j'ai appliqué l'eau. Nous allons maintenant commencer par le bleu vif. Belle consistance aqueuse du bleu vif. Vous voyez que c'est une belle consistance aqueuse et nous allons la peindre sur le dessus. Commençons par le haut et vous pourrez redescendre. Mais quand j'ai arrêté de descendre, je commence à créer des formes nuageuses parce que je veux avoir beaucoup de trous blancs et créer un bel effet nuageux. Quand j'arrive à la périphérie de la maison, je dois évidemment faire attention et faire descendre les couleurs plus claires vers le haut. Chaque fois que vous prenez une couleur foncée, appliquez-la sur le dessus. Ainsi, lorsque vous descendrez, votre brosse contiendra beaucoup moins d'eau. S'il contient beaucoup d' eau et de pigments, lavez-le et utilisez simplement votre pinceau pour estomper. J'utilise juste mon pinceau pour estomper la partie inférieure. Tu peux voir ? Le bleu y est très subtil. En reprenant une bonne quantité de bleu, encore une fois, je vais aller l'ajouter à l'extrême sommet. Je ne veux pas que ce soit une couleur trop dense. C'est la raison pour laquelle je me retire si je reçois une grande quantité de pigment. Je l'utilise juste et je me penche. Un peu de bleu, là. Vous y voilà. Nous avons peint un beau ciel. Tu peux voir comment ça s'est passé ? Attendons maintenant qu'il soit complètement sec pour pouvoir ajouter le reste des détails. Il est complètement sec maintenant. Voyez-vous qu'elle est devenue une teinte plus claire que la couleur que nous avons appliquée ? Peignons maintenant la partie de la maison. Avant de peindre la partie de la maison, je vais juste prendre un peu de bleu, quantité très subtile de bleu et je vais peindre dans la région des fenêtres. Nous allons recouvrir la partie intérieure de la fenêtre avec du bleu. Il suffit d'utiliser de l'eau et on mélange. J'ai ajouté du bleu à l' intérieur de la fenêtre. Maintenant, nous allons commencer à utiliser de la sienne brûlée. La couleur dont nous avons besoin aujourd'hui est la terre de Sienne brûlée. En gros, je vais peindre avec ma sienne brûlée tout le long de l'intérieur. Assurez-vous d'utiliser le bout pointu de votre pinceau et de suivre le bord. En arrivant ici, je n' ai qu'à aller jusqu'à ce point, je pense que jusqu'ici, c'est le produit intérieur du toit. N'est-ce pas ? Assurez-vous d'utiliser un bon mélange aqueux, très important. Aujourd'hui, il est très important de conserver l'humidité de celui-ci, donc maintenant que vous l' ajoutez. Ici, sur le côté droit, j'ajoute de la sienne brûlée, mais je vais aussi ajouter un peu d'orange. Voilà, je vais chercher mon orange. Vous pouvez voir ce mélange aqueux dense que j'ajoute. Utilisez un bon mélange aqueux, allez-y et appliquez-le également de ce côté. C'est un mélange de terre de Sienne brûlée et d'orange. Permettez-moi également de le prendre sur le côté droit. Vous voulez que votre papier soit liquide. Assurez-vous d'y parvenir. Il doit être mouillé car nous avons beaucoup de choses à faire sur sol mouillé sur sol mouillé. Si vous utilisez beaucoup d'eau, restera humide et c'est ainsi que vous la faites en sorte qu'elle reste humide. Ici, le long de la fenêtre, je pense que je vais laisser un espace très subtil entre les deux, sinon votre bleu va couler vers l'intérieur et cela créera un gris dont nous ne voulons pas. Si vous remarquez que votre papier commence à sécher sur l'une des zones que vous avez déjà appliquées au-dessus de votre tête, appliquez-le à nouveau. Passez par-dessus, gardez simplement le papier humide. C'est ça. Voilà, tu vois, je vais refaire mon trait avec de la peinture humide. Il suffit de le garder humide. Il est très important de le garder humide. Voyez la partie supérieure commencer à se dessécher. Je vais le garder humide. Je dois tourner mon papier pour que ce triangle aille dans cette direction. C'est bon. Encore une fois orange, allons-y sur le côté. Ne vous souciez pas des portes pour l'instant. Allez-y et ajoutez de la couleur. Assurez-vous de faire à nouveau le tour sur le dessus Si vous sentez qu'il commence à sécher , ne le laissez pas sécher. Ai-je trop ajouté de couleur sur le côté droit ? Je pense que c'est bon parce que nous allons ajouter une couleur plus foncée sur le dessus. Je n'aurais pas dû y peindre, mais ça me convient parce que tout sera vu, je vais ajouter une teinte plus foncée sur le dessus. Là, couvert au sommet, je vais maintenant retourner dans ma sienne brûlée. Je vais juste l'utiliser par-dessus, comme ça. Un peu de Sienne brûlée, surtout de ce côté de ma maison. Sur le côté droit, je voulais avoir cette légère lueur, donc je vais conserver l'orange mais vers la gauche, je vais opter pour de la sienne brûlée. Vous voyez plus de Sienne brûlée, et de Sienne brûlée, je vais appliquer sous cette région. Maintenant, j'ai dit que nous voulions garder notre papier humide. Voyons maintenant pourquoi. Ici, permettez-moi de prendre un peu de sienne brûlée et de me souvenir de la ligne de toit que nous avons ajoutée, laissez-moi l'ajouter à ma sienne brûlée. C'est la partie intérieure du toit. Attendez, ne vous inquiétez pas, nous en ajouterons un peu plus gentiment. Voilà, maintenant j'en ai fini avec ça et je vais passer à mon pinceau de plus petite taille. À l'aide de mon pinceau plus petit, nous allons peindre avec notre brun transparent ou brun foncé. Prenez une belle consistance de peinture brun foncé. Pas trop liquide, juste un mélange crémeux, pas sec non plus. Nous allons maintenant l'utiliser pour créer l'arête. Passez par-dessus et créez un côté du toit. Voilà, laisse-moi prendre la direction de l'autre côté également. Je dois retourner mon papier pour l'obtenir correctement. Ici, en allant le long du bord et vous pouvez me voir ajouter. Je vais ajouter des couleurs plus foncées sur le dessus et le rendre plus sombre. Je vais bien, donc juste en prenant mon orange et ma sienne brûlée et en mélangeant cette région pour l'instant, nous ajouterons de la couleur plus foncée, rendrons plus foncée plus tard. Pour l'instant, le plus important est de capturer l'ombre. En prenant de la peinture brun foncé, utilisez-la et commencez à créer l'ombre du pin que nous avons déjà peint sur le devant . Voici le pin. C'est comme les branches du pin. Vous avez vu le résultat final , donc je pense que ce processus vous aidera à comprendre pourquoi nous le faisons. Allez-y et appliquez une peinture plus foncée vers le côté gauche. Voilà le pin. C'est juste l'ombre au-dessus du sommet. Ensuite, je pense que cette partie aura un peu de suite. Continuons à ajouter, vous pouvez voir le brun foncé que j'utilise pour ajouter à l'ombre de mon pin, vous pouvez également laisser de nombreux trous. Mais en vous dirigeant vers la droite, essayez de le faire ressembler au feuillage du pin. Comme ici, c'est peut-être une succursale. C'est pourquoi je voulais que mon papier soit mouillé. S'il n'est pas mouillé, vous n'obtiendrez pas cet élément d'ombre plus doux. Génial. Continuez à ajouter par-dessus. Comme vous pouvez le constater, la région que j'avais mouillée commence maintenant à s'assécher. Je dois être rapide, n'est-ce pas ? Peut-être un peu sur le côté. Ce serait le pin de ce côté. Ça a remonté cette pièce. Cela n'a pas beaucoup de sens pour le moment, mais ce sera le cas lorsque tout sera sec et que nous l'ajouterons de manière plus détaillée. Nous avons l'ombre dedans. Maintenant, ajoutons le pin au sommet. Pour cela, je vais passer à mon pinceau de plus grande taille lui-même. Je vais commencer par le vert olive, parce que je veux que mon pin ait des couleurs différentes. Ici, je vais prendre mon vert olive. Belle consistance foncée du vert olive. Ajoutons ce pin, très grand et qui pousse loin à l'extérieur. Voilà, ça va en être une. Allez-y et ajoutez les feuilles du pin. Tout d'abord, couvrons le côté gauche qu'il soit facile de peindre, laissez-moi simplement couvrir le dessus, puis j'y ai une autre branche. Je descends. commençant par l' avant de l'arbre, donc devant la maison, tout va bien. Vous verrez que votre brun ne permet pas au pin d'être à l'avant. C'est bon. Lorsque nous ajoutons la couleur plus foncée sur le dessus, tout ira bien. Je pense que nous allons maintenant commencer par la couleur plus foncée. La couleur la plus foncée sera évidemment le vert foncé. Je vais l'ajouter. Nous l'ajouterons au sommet du pin et commencerons à générer des lignes plus sombres comme celles-ci. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le bout pointu de mon pinceau. C'est mon pinceau plus grand et cela ne me dérange pas que mes traits soient un peu plus grands au fur et à mesure que j'ajoute. Maintenant que je m' approche du bas, je vais l'assombrir, donc je mélange avec mon indigo parce que nous voulons qu'il soit plus foncé. Vous pouvez commencer à mélanger votre peinture plus foncée. Pouvez-vous voir comment vous commencez à faire apparaître des traits plus foncés sur le dessus ? Peignons avec la couleur plus foncée en bas. Maintenant, voyez qu'il est arrivé au-dessus de l'obscurité. Ensuite, continuez à ajouter ces branches comme vous l'auriez fait avec le pin. Je sais que ce lot semble très difficile. Mais maintenant, allez-y et ajoutez la branche jusqu' à l'extérieur. Pouvez-vous en voir de plus en plus grands ? Permettez-moi d'aborder un peu plus la couleur indigo foncée. Je l'ajouterai également en haut parce que nous ne voulons tout simplement pas qu'il s'agisse d'une seule couleur. Le pin a été ajouté. Maintenant, avant de passer à la partie droite, séchons-la complètement afin de pouvoir renseigner quelques détails sur la maison et ensuite nous pouvons passer du côté droit. Je viens de sécher la partie de la maison et nous allons en peindre les principaux détails. Ici, j'ai pris ma sienne brûlée. Allons-y et peignons les fenêtres. J'utilise juste mon écran de peinture. Ajout de belles fenêtres. Vous pouvez laisser le petit vide que nous avions. Ça va juste servir de point culminant, donc c'est tout à fait normal. Ensuite, prenez peut-être un peu de ce brun foncé et ajoutez-le à l'un des bords pour les ombres également, donc voilà. Peut-être un peu vers le centre. J'ai ouvert les fenêtres. Maintenant, je dois ajouter bien d'autres choses. Ici, je prends mon brun foncé et je m'assure que tu as ton pinceau. Laissez-moi passer mon pinceau à ma taille 2. Cela me donnera un conseil un peu plus pointu. Voici ma taille 2 et je vais utiliser ma peinture brune. Où était cette ligne ? Il y a la limite. Ne peignez que sur le dessus de la zone de la maison pas sur le pin évidemment. Ici, en ajoutant une ligne qui représente la ligne de la planche de bois sur le côté droit c'est la ligne de l'extrémité de mon toit. Permettez-moi d'ajouter une belle couleur à cela. Lorsque vous ajoutez une couleur plus foncée sur le dessus maintenant, cela se reflétera et montrera ce joli ton sombre. Il y avait une belle tonalité sombre. Je pense que vous pouvez aller de l'avant et en ajouter un peu sur le côté gauche également. le côté gauche, où que Sur le côté gauche, où que se trouve le toit entre les arbres, vous pouvez ajouter cette couleur plus foncée. Il y va. Ensuite, nous avons la profondeur de la partie intérieure de la maison à réaliser et je vais ajouter une autre couche de ma sienne brûlée. Là-bas. C'est mouillé sur sec maintenant, c'est pourquoi c'est un coup sec et ça ressort. Il faut juste que tout soit clair. Il vient jusqu'ici et se dirige vers l'intérieur. Je sais que cela arrive jusqu'à là et maintenant nous devons y ajouter un bel effet sombre. Je vais choisir mon brun foncé et en gros je vais juste remplir cette partie avec mon brun foncé. Observez attentivement ici. Cette région est ombragée, donc je vais simplement la remplir avec mon brun foncé et le mélanger à cette couleur de Sienne brûlée. Voyez-vous la terre de Sienne brûlée se fondre dans cette couleur brun foncé ? Je sais que ça a l'air étrange en ce moment donc une fois qu'il sera sec, nous en ajouterons d'autres. vais de nouveau avec mon brun. Maintenant, la partie suivante consiste à ajouter quelques lignes supplémentaires sur la maison. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, alors essayez simplement insérer des lignes en bois pour qu'elles indiquent que la maison est faite de planches de bois. Vous n'avez pas à compléter les lignes. Ajout des lignes en bois. Maintenant, il faut peindre les portes en bas, tu te souviens ? Ces portes en bas je vais ajouter le Payne's Grey. Je suppose que seul celui du côté droit est visible. Je vais le mettre avec le gris de Payne. Je viens d'y ajouter un peu de gris de Payne. Ce que je vais faire, c'est abaisser ma peinture pour la rendre plus claire du gris de Payne. Ce n'est pas un ton plus clair, mais comme tirer vers le bas et couvrir cette zone, déplacez mon pigment pour qu'il ait un peu de transparence lorsque vous ajoutez de l'eau. Tu peux voir ? Alors quoi d'autre ? Oui, je pense que cette partie n'est pas encore sèche, alors laisse-moi la sécher. Nous prenons ma peinture brune. Permettez-moi d' y ajouter une ligne pour montrer qu' il s'agit de la partie intérieure du toit. Voyez-vous que dès que j'ai ajouté cette ligne intérieure, on dirait que c'est la partie intérieure du toit ? Ensuite, il y a aussi une autre chose que vous pouvez faire en gros, c'est d'avoir vos lignes inclinées vers le haut, comme cela. Les lignes que vous avez ajoutées, si vous les ajoutez latéralement sur le toit pointent comme cela, cela indique également que c' est du bois qui plonge vers le côté. Mais c'est totalement facultatif, vous n'avez pas à le faire. Nous sommes à court de temps. Allons-y et peignons le pin sur la droite. Je vais commencer par mon vert olive, comme d'habitude. Celui du côté droit, je vais le réduire légèrement. Ici, en commençant par un petit angle. Juste une infime partie de cette scène d' arbre à ce moment-là. Ensuite, vous commencez à voir de plus en plus et progressivement vous commencez à voir de plus en plus cet arbre. Je peux voir comment l'arbre démarre. C'est ce que j'ai dit sur le côté droit va de toute façon le couvrir, donc tout va bien se passer. Recouvrez-le de vert olive maintenant, nous devons ajouter des zones plus sombres sur le dessus donc je prends mon vert foncé et je vais l'ajouter sur le dessus. Plus foncé quand je m'approche du bas , je l'ai donc mélangé à une bonne quantité d'indigo. voyez, même si vous avez fait quelques erreurs sur cette partie du toit, tout va bien parce que tant que vous ajoutez vos branches, elle ne sera pas visible. Ils masquent cette base. Mais permettez-moi également de prendre un peu d'indigo foncé et de commencer à l'ajouter vers le haut. Celui-ci s'est avéré plus long. Oh mon Dieu. C'est ce que j'ai ajouté. Maintenant, il ne me reste plus qu'à affiner et à ajouter des lignes plus petites, et à ajouter des lignes plus petites, donc en gros, je veux le faire avec mon vert foncé, voici mon vert foncé et je vais juste l'utiliser pour faire ces petites lignes les bords, donc au début, nous avons ajouté des lignes de hachage. Mais je veux juste créer quelques détails plus petits pour que vous puissiez simplement commencer, utiliser votre taille 2 ou n'importe quel pinceau plus petit que vous avez obtenir des pointes pointues pour votre pinceau. Donc, comme il est plus facile de le faire de cette façon que de s'asseoir et de peindre chacun de ces détails, ce qui va certainement prendre beaucoup de temps. Tu n'es pas d'accord ? Je préfère cette méthode, beaucoup mieux que l'autre où il faudrait aller s'asseoir. Mais si vous préférez vous asseoir et faire beaucoup de détails, c'est très bien, alors ici, je commence à atteindre les points les plus bas. Nous allons donc prendre plus de peinture indigo verte et plus foncée et commencer à ajouter et comme vous vous approchez d'ici, vous pouvez également passer par la fenêtre, donc ici, prendre de la couleur verte et ajouter devant la fenêtre, cela représentera nos feuilles tombées devant la fenêtre. Il suffit de peindre le visage une fois qu'il sera sec, il aura l'air bien, donc je ne m'inquiète pas coups sales que je fais parce que je sais que lorsqu' il sèche , cela lui donnera une apparence correcte. Alors je te promets que c'est la dernière donc nous allons juste terminer vers la droite avec les mêmes traits. Quelques jolis petits traits. Puis un peu de vert vers le haut. Voilà, alors allons-y, séchons-le et signons le tableau. Ici, la peinture est maintenant complètement sèche. Signons le tableau. Enlevons le ruban. Voici le tableau terminé. J'avais l'air tellement bizarre quand toutes les peintures étaient blotties sur les bords, mais maintenant c'est incroyable, n'est-ce pas ? Vous y voilà. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 83. Jour 77 - Herbe sauvage dans le champ: Bienvenue au Jour 77. C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont donc le jaune indien, l' orange, l'or indien, Sienne brûlée, le vert olive vert foncé, l'indigo et le brun transparent de l'ombre brûlée. Laisse-nous commencer. J' appliquerai une couche d'eau uniforme sur l'ensemble de mon papier. Aujourd'hui, assurez-vous d'appliquer l'eau correctement et uniformément. Prends ton temps pour le faire. Vous pouvez également attendre environ deux minutes, puis réappliquer si votre papier a tendance à sécher rapidement. J'ai appliqué l'eau. Nous allons commencer par un joli drap jaune indien. Prenons une bonne quantité de jaune indien, qui est mon jaune transparent. En prenant une belle consistance. Vous allez me voir mélanger une légère quantité d' orange à mon jaune indien juste pour le rendre plus chaud. Juste une infime quantité, c'est tout. Nous devons créer le soleil ici, donc je vais ajouter un cercle plus grand comme d'habitude. J'ai toujours préféré ajouter des cercles plus grands parce que vous savez que votre peinture pourrait s'étaler et votre soleil pourrait devenir trop petit. Il vaut mieux faire un cercle plus grand, puis aller vers l'intérieur et le raccourcir. C'est tout ce que je ferais parce que je sais que ça va revenir et refluer vers l'intérieur. Ici, en prenant mon jaune, nous allons couvrir toute la région. Je suppose que pour ce tableau, nous allons peut-être adopter une approche légèrement différente. Ce que nous allons faire, c'est recouvrir tout le papier avec notre jaune. Allons-y, remplissez votre papier de jaune. Assurez-vous qu'il s'agit d'un mélange légèrement aqueux afin de savoir que votre papier restera humide. Là-bas. Continuez. Prenez une bonne quantité de peinture rouge. Voilà, j'ai couvert toute la page avec jaune et maintenant nous allons continuer. Nous allons utiliser le même mélange, au moins il faut faire un mélange jaune et y ajouter un peu d'orange. Juste une toute petite quantité. Tu vois, ça ressemble à de l'or indien maintenant. Nous n'avons pas encore utilisé d'or indien. Je veux juste nous apporter une petite quantité d' orange avant de passer à l'or indien. Ensuite, en prenant ça, je vais l' appliquer sur la porte comme ça. Nous n'avons pas à le mélanger, ne le mélangez pas. J'aime cet élément d' irrégularité sur ma peinture. Alors, passons à l'or indien. Pouvez-vous voir que l'or indien est une teinte légèrement plus foncée, mais si vous mélangez de l'or indien, alors allez-y et mélangez plus d' orange et de jaune. C'est ça. Ajoutez ensuite cette teinte dorée indienne sur votre papier. Encore une fois, n'optez pas pour un mélange. Il suffit de créer ces traits de manière à ce qu' ils laissent les marques de votre pinceau. C'est très important. Continuez. Je pense que je vais passer à environ un tiers de mon article pendant que je le ferai. Voir. Je prends mon or indien et j'ajoute sur mon papier jaune environ un par tiers de mon papier. Passons ensuite à la teinte suivante, qui sera juste verte. Laisse-moi prendre ma couleur vert foncé. En utilisant mon vert foncé, je pense qu'avant le vert foncé, optons pour le vert olive. En plus de cela, optons pour une teinte vert olive. ramassant une bonne quantité de vert olive, nous allons commencer à l'appliquer. Cela l'applique également sous forme de traits comme celui-ci. Ne le mélangez pas, c' est quelque chose que nous ne voulons pas. Vous pouvez faire en sorte que votre vert olive fasse quelques mouvements sur le dessus. Il va juste se fondre dans l'or indien et créer une version légèrement plus foncée de ce vert olive. C'est ça. Tiens, en ajoutant du vert olive sur du jaune. Alors je pense que la couleur suivante est, nous pouvons opter pour notre vert foncé. Voilà, je prends mon vert foncé et je postule. Maintenant que nous l' appliquons sur le dessus du jaune, il va prendre une belle couleur vert plus clair. Là, vous pouvez le voir se mélanger. J'adore vraiment cette combinaison de couleurs. Chaque fois que je fais des peintures avec ces couleurs vertes et jaunes, j'adore ça. Je pense que je l'ai peut-être mentionné dans mon cours d'automne également. Si vous avez suivi mon cours d'automne , vous le saurez. J'adore ça, je ne sais pas pourquoi. C'est ma combinaison de couleurs préférée , le vert et le jaune. Là-bas. Nous allons maintenant ajouter de la profondeur. foncé ou vert foncé vers le bas, au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, vous pouvez réduire vos traits, donc juste des points aléatoires et tout le reste. Mais alors que vous arrivez vers le bas, allez-y et faites en sorte qu'il fasse sombre. Ici, je reprends le vert foncé pour ma palette, qui est un mélange d' indigo et de vert ici. Vous pouvez simplement l' utiliser directement, en rendant extrêmement sombre vers la partie inférieure. Vous savez maintenant en perspective, donc vous savez que c'est censé être beau et sombre en bas. Pour le rendre plus sombre, vous pouvez prendre un peu d'indigo ajouter également sur le dessus. Plus vous ajoutez d'indigo ou même de gris Payne, plus vous allez le rendre plus foncé. Mais je préfère ajouter de l' indigo car cela ajoute une légère touche de fraîcheur à ma peinture. C'est la raison pour laquelle je l'utilise. Je crois que j'ai envie de prendre à nouveau un peu de mon vert olive, et de le remonter légèrement. J'ai l'impression que la zone verte s'est considérablement réduite donc vous pouvez prendre un peu plus de votre vert olive et passer par le haut. Assurez-vous de l'ajouter dans ces coups de tamponnage. C'est vraiment bien d'avoir ces coups de tamponnage. Bien sûr, cela se mélangera. Mais cela donne une vue imprenable sur notre peinture. La prochaine chose à faire est de passer à notre brosse à doublure. Voici mon pinceau à doublure et nous allons ajouter beaucoup de choses maintenant. Tout d'abord, prenons peut-être un peu de vert foncé. Assurez-vous maintenant de prendre trois mélanges, pas une peinture aqueuse. Oui, il sera mouillé sur mouillé parce que le papier est encore humide, mais vous ne voulez pas qu'il s' étale sur tout le pourtour, alors n'utilisez pas beaucoup d'eau, utilisez simplement un mélange crémeux. Je m'en sers. Allez-y et créez telles lignes vers le haut, en particulier. C'est normal de traverser. Là-bas. J'ai ajouté quelques lignes. Maintenant, je vais ajouter les quelques suivantes avec ma sienne brûlée. Tiens, laisse-moi remplir mon pinceau avec une bonne quantité de sienne brûlée. prends de la terre de Sienne brûlée et ajoutons ça. De la même manière. Lorsque vous ajoutez la sienne brûlée, assurez-vous que vos traits commencent à partir de la zone jaune, non des zones verdâtres. Prenez votre sienne brûlée et créez ces mouvements ascendants. Certains d'entre eux peuvent être retirés du papier, ce sont donc les éléments d'herbe vers l'arrière. Continuez à prendre la sienne brûlée et vous pourrez donner une certaine quantité de feuilles. Pas de feuilles, c'est juste la partie de l'herbe, mais ne la densifiez pas trop. Comme vous pouvez le voir, j'ai ma tige ici au milieu, mais quand je fais mes coups, je ne vais même pas trop près. Je ne le fais pas comme ça, mais plutôt je le fais légèrement plus loin. Tu peux voir ça ? C'est très bien Cela signifie probablement que ces feuilles sont attachées à la tige principale par une tige plus petite qui n'est pas visible. C'est pourquoi nous l'ajoutons ainsi. Faites-les vivre en vous dirigeant vers le sommet et observez qu'il fait mouillé sur mouillé. Faisons de même pour celui que nous avons tout ajouté vers le haut. Comme vous pouvez le voir vers le bas, j'en ajoute un peu plus. J'utilise juste le bout de mon pinceau et j'ajoute des traits complètement aléatoires, vous pouvez le voir. En prenant un peu pour que ce soit de la Sienne brûlée, souvenez-vous. Maintenant, je pense que je vais ajouter quelques éclaboussures. Pour les éclaboussures, nous passons à mon pinceau taille 2. Pour faire ma taille 2, chargez-la de Sienne brûlée. Juste une chose à noter ici, masquez votre soleil. Tu ne veux pas d' éclaboussures dessus. prends à nouveau une bonne quantité de sienne brûlée dans mon pinceau taille 2, et je vais l'ajouter aux éclaboussures. Tu peux voir ? Juste beaucoup d'éclaboussures, c'est tout. Fini avec les éclaboussures, revenons à une brosse à doublure. Nous allons maintenant en ajouter quelques plus foncés, un ou deux plus sombres. J'opte pour mon brun transparent. Je ne sais pas si j'ai déjà mentionné que la marque que j'utilise est brun transparent de Sennelier, je l'adore vraiment. C'est presque l'équivalent d' un bois brûlé de différentes marques. Si vous souhaitez investir dans quelque chose, c'est une bonne couleur qui est le brun transparent de Sennelier. Je l'aime parce que c'est transparent, complètement transparent, vous pouvez obtenir un dégradé entre le jaune, orange et ce brun en utilisant cela. Parfois, l'ombre brûlée disponible semi-transparente ou semi-opaque, c'est pourquoi je préfère cette couleur. Mais je pense que si vous avez de l'ombre brûlée, c'est aussi parfait. même manière, n'en ajoutez pas beaucoup, alors collez-en quelques-uns et faites les mêmes endroits. J'en ai un qui se croise comme ça, puis qui ajoute quelques détails, comme nous l'avons fait. Tu peux voir ? Alors je pense que nous pouvons peut-être terminer avec des éclaboussures. Permettez-moi d'essayer d'ajouter des éclaboussures avec mon pinceau à doublure aujourd'hui. Je masque mon fils. Pas mal J'ai reçu beaucoup d'éclaboussures. Maintenant, je vais retourner avec mon green. Ici, en prenant mon vert, je pense qu'il pourrait y ajouter un peu de vert olive. Mélangez un peu de vert olive et de vert foncé. Ensuite, nous en créerons d' autres plus sympas. Vous pouvez me voir aller jusqu'en haut mais ceux que nous ajoutons les font partir du bas. Les marrons, c'est à l'arrière que tout a commencé par l'avant. prendre vers le haut. Si vous me demandez, ne devrions-nous pas ajouter quelques gouttes avec le vert également ? Allez-y, ajoutez-les. Je pense que c'est possible avec du vert foncé. Je colle mon vert plus foncé et j'ajoute plein de formes herbeuses. Si vous me demandez, voyez ça, plein de formes herbeuses. Nous voulons avoir beaucoup de formes herbeuses vers le bas. Nous allons simplement utiliser votre pinceau à doublure et faire de beaux mouvements vers le haut. Capturez bien l'herbe. Je l'aime bien maintenant, n'est-ce pas magnifique ? Finissons-en peut-être avec quelques éclaboussures de verdure. Ici, en prenant et en chargeant mon pinceau avec une bonne quantité de vert, un peu plus de vert foncé dans ce mélange, cachez mon soleil et mes éclaboussures. Cela s'est avéré incroyable, n'est-ce pas ? Nous devons maintenant le sécher pour pouvoir ajouter un ou deux au premier plan. Ici, il est complètement sec. Allons-y, ajoutons-en quelques unes au premier plan et c'est terminé. Ici, je prends mon vert foncé en ce moment et je vais juste en ajouter un ou deux au premier plan pour ajouter le long du côté droit, en restant en dessous et c'est juste un tout petit plaisir. Je ne sais pas si je le dis correctement, si c'est amusant, mais dans toutes ces formes herbeuses, une ou deux. Je veux qu'il soit plus fin, c'est pourquoi je l'ajoute de manière très fine. Nous ne voulons pas qu'il soit plus épais que ceux que nous faisions auparavant. Donnez-lui une petite branche pour sa feuille et une autre juste là. Créons la ligne pour celui-ci. J'ai juste ajouté une petite feuille pour cela. Laissez-moi vous montrer comment je l'ai fait. Je vais probablement te le montrer pour celui-ci. Je trace une ligne à partir de celle-ci, puis en atteignant le sommet, je la pousse vers le bas. Mais en le poussant vers le bas, j'appuie sur mon pinceau. Observez, voyez, j'appuie sur mon pinceau et cela crée une longue feuille comme ça. Vous pouvez vous entraîner sur une feuille de papier de rechange avant de l'essayer sur votre peinture. Laisse-moi te le montrer. En gros, une ligne , puis au fur et à mesure que vous atteignez la fin de la ligne, vous devez changer de direction et appuyer sur votre pinceau pour créer une feuille plus longue. Si vous n'utilisez pas de pinceau à doublure, vous pouvez également le faire avec un pinceau de petite taille, par exemple, laissez-moi vous montrer mon pinceau taille 2. C'est mon pinceau taille 2. Faites du pigment apprivoisé, puis vous utilisez la pointe, je trace une ligne et en atteignant l'extrémité où je veux le plier, je touche à nouveau l'extrémité, puis j'appuie sur le pinceau et je tire. voyez, vous obtenez une feuille fine , donc c'est simplement ce processus. Tu peux voir ? Pratiquez cela sur une feuille de papier de rechange si vous n'êtes pas sûr de pouvoir vous attaquer directement à n'importe quel tableau. Je pense que je vais continuer à utiliser ma taille 2 maintenant. prends de la sienne brûlée et ce que je vais faire, c'est utiliser la sienne brûlée, ajouter une ou deux à l'avant. C'est normal que celui-ci soit sec. C'est comme si c'était desséché sur le devant. Laissez-moi aller jusqu' au sommet. Ce que je vais faire maintenant, c'est m'assurer que c'est une ligne que j'ai tracée. Ce que je vais faire, c'est continuer à utiliser le bout de mon pinceau qui était encore très épais selon mes normes, donc il est épais parce qu'il y a beaucoup d'eau dans mon pinceau. Je dois me débarrasser de ce surplus d'eau. J'ai juste besoin qu'il soit assez faible pour ressortir. Laisse-moi voir maintenant. Oui, c'est mince. Assurez-vous de voir. C'est mince. Je sais qu'il ne peut même pas être visible, donc c'est fin dans mes standards, c'était très épais pour moi, donc il suffit de l'utiliser et de l'ajouter. Une fois que j'ai ajouté cela, j'ajoute une petite goutte à la fin. Vous voyez une petite goutte à la fin. C'est ce que nous allons faire. Peut-être une goutte ici au centre et puis une autre goutte, une goutte, une goutte et voir une autre goutte là. Maintenant, peut-être quelques fleurs. Je ne suis pas sûr des fleurs. Laisse-moi juste essayer. Non, je ne veux pas fleurs, je vais tout gâcher. Voilà, un blob. Regardez celui-ci au recto, il est au recto parce que si vous regardez votre tableau de près, vous verrez que vous l'avez ajouté au premier plan parce qu'il n'est pas sur le mouillé méthode humide, les autres sont selon la méthode humide sur humide. C'est le blob dont je parlais. Voyez-vous à quel point les lignes sont fines ? C'est pourquoi ces taches sont en fait éloignées du point central, car elles comportent également des lignes de ce type, mais leur ligne n' est pas visible dans cet effet d' arrière-plan. C'est essentiellement l' arrière-plan que nous avons ajouté, juste un tas de taches, vous voyez ? Ce sont ces taches qui réellement présentes en arrière-plan, donc c'est pourquoi beaucoup d'entre elles. vois, maintenant c'est logique, quand je t'ai montré ce qui se passe au premier plan. Je pense que c'est suffisant. Je veux juste un ou deux, c'est tout. Peut-être juste un autre petit, juste ici. Permettez-moi d'ajouter les lignes fines dans un premier temps, puis j' ajouterai les taches vers la fin. Joli. Je sais que cela n'était peut-être pas visible, alors laissez-moi vous le montrer de près. C'est celui que j'ai fait en ce moment, tu vois ça ? Puisque nous avons terminé et que nous n'avons rien fait du tout vers les bords, je pense que nous pouvons signer le tableau en toute sécurité. Voilà, signe le tableau. Laisse-moi retirer le ruban. Aujourd'hui, nous n'avons rien ajouté devant le soleil. Vous y voilà. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 84. Jour 78 - Le mouton sauvage: Bienvenue au 78e jour, et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont donc le bleu de Sienne brut, bleu cobalt, le gris Payne, cramoisi alizarin, le vert olive, brun transparent ou l' ombre brûlée et le jaune indien. Commençons. Nous avons un petit croquis au crayon à faire aujourd'hui. Nous allons simplement marquer la position de ces moutons dans notre tableau. Donc, en gros, ils vont être étalés sur notre moitié inférieure, composition dans un tableau qui est très important. Nous allons faire en sorte que la majeure partie de notre peinture, c' est-à-dire le centre de l'attention, se trouve ici vers le bas. Laissez-moi y ajouter de jolis moutons. Je vais te le montrer. Je vais juste faire, par exemple, qu'il s'agit d'un mouton et de ses pattes. Ça va paraître bizarre quand on essayer de l'esquisser pour la première fois, mais ne t'inquiète pas. Alors, surtout, essayez de les créer, comment appelle-t-on ? Des formes de ballons pour montrer qu'ils font face dans l'autre sens. Je l'ai mis en forme de ballon , puis en gros ses jambes en bas. Alors peut-être aurons-nous une autre forme de ballon. La chose la plus simple à faire est d'en faire une moitié, pas la moitié, de ne pas remplir la partie inférieure du ballon, c'est tout. Ensuite, nous avons la patte du mouton. Ensuite, vous pouvez ajouter une autre petite tête vers la gauche. Cela implique que les moutons sont un peu fatigués. Tu peux voir ? Ce sont ces dessins que nous faisions quand nous étions enfants. Vous souvenez-vous comme si nous avions l' habitude de faire une petite tête puis un grand cercle pour représenter les moutons. C'est exactement la même méthode ici, il n'y en a pas, ce n'est toujours pas de la science des fusées, car elles sont minuscules et nous n'allons pas chercher des détails extrêmes à leur sujet. Alors tu peux les faire comme ça. De temps en temps, vous pouvez peut-être dessiner, faire vos demi-cercles vers le côté , puis un autre cercle plus petit à côté. Lorsque vous le faites de cette façon, vous devez essentiellement marquer certaines jambes. Mais je vais simplement continuer à ajouter. Peut-être que j'aurai un autre mouton là-bas, encore un peu là-bas. Alors, pour la plupart, je veux qu'ils fassent face de cette façon. Juste certains d'entre eux que vous pouvez évidemment ajouter dans la tête. Un autre, peut-être, peut-être quelques-uns d'entre eux blottis les uns contre les autres. Un autre ici et un autre là. Alors peut-être que j'en ajouterai un autre. Celui-ci fonctionne probablement sous un angle. C'est un peu plus grand et aussi parce que nous sommes de ce côté. Marquer les jambes. Voici le croquis. Tu peux voir les moutons ? Celui-ci ressemble en fait à une tortue, mais quand on y mettra de la couleur, je suppose que cela aura plus de sens. Nous allons peut-être aussi délimiter la partie sombre, où se trouvera la partie montagneuse, nous y avons un petit sommet. Alors, la majeure partie de ma montagne se trouvera ici. Je vais l'élever jusqu' au troisième point et il y a cette montagne. En gros, c'est le croquis au crayon. Laissez-moi vous le montrer de près. Esquissez simplement cela pour que nous puissions arrêter de peindre. Maintenant que nous avons terminé notre croquis au crayon, commençons. Je vais appliquer de l'eau, non pas sur l'ensemble du papier, mais juste vers le haut où nous avons fait notre croquis du premier plan. Cette zone est essentiellement au premier plan et la montagne au second plan. Ici, j'y ai appliqué une couche d'eau. Maintenant, je vais juste m' assurer que comme nous ne touchons pas les bords du ruban, il peut y avoir des flaques d'eau, donc je vais juste soulever ma planche et la incliner légèrement pour que tous ces morceaux d'eau supplémentaires peuvent couler vers le bas et vous pouvez voir qu'ils s' accumulent dans une piscine, que je peux évidemment essuyer avec mon chiffon. Maintenant que nous avons appliqué de l' eau sur la face supérieure, commençons à peindre. Je vais prendre une quantité très subtile de sienne crue qui sera appliquée sur la région du ciel. Je trouve qu'il y a un peu de vert dans mon pinceau, donc je dois bien le nettoyer. C'est ce qui arrive si vous ne nettoyez pas votre brosse. En gros, prendre une quantité subtile de sienne crue et l'appliquer sur mon papier, en particulier sur le côté droit, c'est là que je veux qu'elle soit. Permettez-moi d' effacer ce ton vert que j'ai créé accidentellement. vais maintenant utiliser ma sienne crue. Juste un ton très subtil de sienne crue. Une fois cela fait, nous pouvons commencer par notre bleu cobalt. Prendre une belle quantité de bleu cobalt, mais un ton plus clair vers la droite. Parce que nous allons maintenant ajouter vers le côté droit, choisir un ton plus clair et commencer à appliquer sur la zone située entre la sienne crue. Juste de manière subtile dans les zones intermédiaires, laissez également beaucoup d' espaces blancs. Ici, comme vous pouvez le constater, je laisse beaucoup d'espaces blancs et aussi vers le bas, je les mélange lentement. Ensuite, lorsque vous allez appliquer sur le côté gauche, vous pouvez prendre un peu plus de couleur. Vous pouvez appliquer cette couleur. Mais encore une fois, essayez de laisser beaucoup d'espaces blancs afin que nous puissions ajouter des ombres. Ici, je vais juste créer des sons subtils. Laissez-moi laver mon pinceau et ajouter quelques tons de couleur subtils. Nous allons maintenant ajouter des ombres pour les nuages. Pour cela, je vais prendre le gris de mon Payne. Ce mélange est déjà celui que nous avions utilisé dans la classe précédente, qui est essentiellement le gris de Payne, cramoisi d' alizarine et le bleu cobalt. Je vais m'en servir et créer les nuages. Encore une fois, assurez-vous de le faire sur un ton très subtil. Il n'est pas nécessaire que le ton soit plus foncé et qu' il n'y ait pas de nuages vers la droite. Sur le côté droit, nous représentons essentiellement la belle lumière dans le ciel. Assurez-vous donc qu'il n' y a pas de nuages là-bas. Toutes ces magnifiques nuances de gris ne peuvent être appliquées que vers le côté gauche. Il ne s' appliquait que sur le côté gauche. Maintenant, nous avons cette montagne à construire. Je vais juste attendre que mon papier sèche , environ 50 %. n'est que la partie supérieure et cette montagne va être floue. Je l'ai déjà expliqué à de nombreuses reprises pourquoi nous le faisons avec un effet flou. Il s'agit de donner l'effet d'une perspective aérienne. C'est mon style. Mais si vous ne le préférez pas, vous êtes libre de le peindre selon la méthode humide sur sec. Une fois que votre ciel sera complètement sec. Tu n'as vraiment pas besoin de le peindre exactement comme je le fais. C'est la partie la plus importante de ce cours qui est de le peindre dans son propre style. Je suppose que tout est rôti à sec maintenant. En gros, je vais utiliser mon gris Payne, mais évidemment dans une consistance très foncée, prenant une consistance très crémeuse et extrêmement foncée du gris Payne. Ici, vous pouvez voir le mélange sur mon pinceau. Il y a très peu d'eau et je vais m' en servir pour créer le bord de ma montagne. Observez attentivement que le papier n'est également que 50 pour cent aqueux, ce qui signifie qu'il aura un bord doux très subtil, non le bord plus doux habituel que nous avons. Vous avez beaucoup de contrôle sur tous ces traits que vous créez. Aujourd'hui, ce ne sera pas très flou, c'est juste subtil. Si quelqu'un le regarde, il verra que ce n'est pas flou, mais qu'il n'est pas vraiment tranchant non plus. C'est l'objectif de celui d'aujourd'hui qui est de le rendre parfait. Vous pouvez voir comment j'obtiens ces coups de pinceau secs. Je veux ces coups de pinceau secs, c'est parce que vers le bord, il suffit de quelques coups de correction. Ici, laissez-moi faire le tour et suivre le bord fixe. Peut-être que je vais aussi couvrir une partie du sommet de la montagne. Ensuite, une fois que c'est fait, je vais maintenant avoir beaucoup de coups de pinceau secs. C'est la raison pour laquelle j' utilise une peinture très sèche. Vous pouvez voir, oui, mon papier est desséché, comme c'est évident. Ici, je vais faire mouvements horizontaux vers le côté gauche. Observez attentivement ma peinture en faisant de tels traits horizontaux et vous pouvez voir à quel point ma montagne est littéralement sèche maintenant. Tous ces traits que je fais et attention, je fais des traits horizontaux. Ensuite, laissez-moi suivre le bord et les traits horizontaux. Quelque part le long, vous pouvez avoir de petites lignes dures. Mais faites-en surtout des traits horizontaux, c'est-à-dire vers le côté droit avec votre coup de pinceau sec. Alors nous avons aussi le bon côté à faire. Ici, je prends à nouveau un beau mélange dense et je vais juste l'ajouter. Il y a une chose, nous avons décrit la lumière du ciel comme étant dirigée vers la droite, ce qui signifie que cette partie sera plus lumineuse que cette région ici. C'est pourquoi, dans la bonne région, vous devrez ajouter davantage de coups de pinceau secs. Nous ajouterons également une autre chose pour décrire l'obscurité de cette partie. Tout d'abord, permettez-moi de le couvrir avec les coups de pinceau secs. Encore des coups horizontaux, comme sur la montagne. Admirez de jolis traits sur la montagne et ce côté est évidemment plus léger. Mais maintenant, nous devons assombrir cette enchère sur le côté gauche qu'elle apparaisse légèrement plus foncée, donne l'effet de la lumière et de l'ombre dans un tableau. Pour cela, j'ai lavé toute la peinture de mon pinceau ici et mon pinceau est légèrement humide. Ce que je vais faire, c'est passer cette brosse humide sur le dessus. Ce faisant, vous pourrez retirer un peu de ce gris Payne de pinceau secs. Ne vous débarrassez pas des coups de pinceau secs , mais commencez simplement retirer un peu de peinture. Cela donne une teinte légèrement plus foncée à ce côté ici et ce côté brillant reste plus clair. Tu vois ça ? La prochaine couleur que je vais prendre est mon brun foncé. Je veux m'en servir pour créer cette montagne. Comme vous pouvez le voir, mon papier est déjà sec mais je pense que ce n'est pas grave parce que c'est en face de cette montagne, donc peut-être que cela ne me dérange pas, là. Maintenant, allons-y et commençons à ajouter le premier plan ce qui, en gros, laissez-moi voir. Oui, mon papier est sec. On peut commencer. Je vais commencer par mon vert olive. Prendre une bonne quantité de vert olive. Vous devez faire très attention lorsque vous prenez du vert olive et que je veux qu'il soit légèrement plus brunâtre, alors je prends mon brun et je le mélange avec mon vert olive. Mélangez votre brun et votre vert olive obtenir une texture brunâtre. Tu peux voir ? Presque de la couleur marron. Pas brun mais il a une couleur brun verdâtre. Du vert olive et du brun ensemble c'est ce que nous allons créer pour la lisière, alors allez-y et utilisez le vert olive au bord de la montagne. Allons-y et remplissons-le progressivement. Mais ne le remplissez pas d' un seul ton de couleur. Parfois, allez-y, choisissez uniquement du vert olive et ajoutez un ton verdâtre et peut-être même des tons jaunes. Laisse-moi prendre un peu de jaune. Je vais y ajouter cette ligne jaune. Comme vous pouvez le constater, lorsque vous faites cela, votre jaune va se fondre dans la couleur que vous venez d'appliquer. C'est bon pour que nous soyons très saturés. Tu peux voir. Un peu de jaune, puis je vais revenir à mon mélange vert brunâtre, vert et brun. Il s'agit essentiellement du vert olive et du brun. Ensuite, je vais commencer à postuler. Assurez-vous de l'appliquer avant que vos traits ne se dessèchent. Ce n'est pas mouillé sur mouillé. Il est mouillé sur sec lui-même , mais il suffit d'appliquer la couleur avant que les traits précédents ne sèchent. Ici, l' important à noter est que nous allons faire le tour de nos animaux. Idéalement, la meilleure façon de le peindre serait d'appliquer le liquide de masquage sur tous ces animaux , puis de le peindre librement. Mais je voulais m' abstenir d'utiliser du liquide de masquage dans ce cours parce qu'il y a peut-être beaucoup de débutants qui n'en ont et je ne veux pas les décourager. Si vous avez du liquide de masquage, appliquez-le parce que c'est la meilleure façon peindre ce tableau, faites-moi confiance. Comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup de mal à contourner chacun de mes moutons et à peindre, mais je ne veux pas que vous ayez cette difficulté. Je veux dire, si vous avez du liquide de masquage, allez-y et utilisez-le. C'est très bien. Nous devons faire attention, assurer qu'aucun des bords n'est dur. Si vous utilisez un mélange de peinture aqueux, il restera humide comme avant lorsque vous atteindrez cette partie inférieure. L'avantage de mélanger ce vert et ce brun, c'est qu' chaque fois que je mélange, le rapport entre mon vert et mon brun ne sera jamais le même, donc je me retrouve avec une grande variété de couleurs sur ma partie verdâtre sur le devant, ce que j'aime bien. Mets-le autour des moutons. Très prudent. Je prends un peu de jaune maintenant. Je donne juste des nuances différentes. C'est jaune. Si votre papier commence à sécher d' une manière ou d'une autre, frottez le long de ce bord avec votre pinceau et cela devrait résoudre cette petite partie du cœur. Par exemple, il est encore sec mais si je fais fonctionner mon pinceau seul, il devrait fonctionner. Ici, vert olive et un peu brun. J'ai besoin d'un mélange aqueux pour pouvoir tout mouiller. Peut-être aussi que si vous pouvez laisser des espaces blancs entre les deux, cela n'a pas besoin d'être parfait, mais voyez des espaces blancs Lorsque vous faites cela, il y aura forcément beaucoup de blancs entre les deux et vous êtes OK de le faire. Tu vois, il y a des trous blancs. En m' approchant du fond, j'utiliserai moins de noyade dans mon mélange et plus de vert olive. Ok, tu vois. En descendant, je commence à laisser beaucoup de trous blancs. En gros, il suffit d'utiliser ma couleur et de passer en revue mon pinceau et comme il est sec, il créera forcément beaucoup de traits secs. Mais ne le remplissez pas, ne le remplissez pas complètement. C'est une chose fondamentale. Ici, commencez ma teinte vert olive foncé maintenant, appliquant simplement et, comme vous pouvez voir, cela crée de nombreux espaces blancs entre les deux. Tu vois, beaucoup de trous blancs. Laissez ces espaces blancs disparaître, car ils ressembleront à des pierres dans votre peinture. Maintenant, je vais passer à mon pinceau de taille 2. J'ai d'autres choses à ajouter. Ma montagne, à l' arrière-plan, est devenue très claire. J'utilise simplement mon pinceau, passe par-dessus, en ajoutant un ton légèrement plus foncé, puis je le mélange vers le vert olive en bas pour que cela ait du sens. Je veux dire, juste mélanger ça là. Maintenant, nous avons cette petite couleur brune. Alors peut-être que je vais faire beaucoup de taches brunes. Si vous pouvez simplement ajouter beaucoup de taches brunes. Cela doit être fait maintenant, si vous n'utilisez pas le liquide de masquage. Si c'était avec le liquide de masquage, croyez-moi, cela aurait été littéralement incroyable. Je suis presque sûr de vouloir essayer cette peinture avec la méthode du fluide de masquage parce que ce que vous faites en ce moment éclabousse. C'est ce que c'était. J'aurais pu ajouter beaucoup d'éclaboussures au lieu de mettre des haricots comme ça, ce qui n'est certainement pas une bonne idée. Mais pour ceux d'entre vous qui n' utilisent pas le liquide de masquage, ajoutez-y de nombreux points dans votre peinture à des positions aléatoires. Lorsque vous vous déplacez vers le haut, assurez-vous d'utiliser le bout pointu de votre pinceau pour qu'ils soient plus petits. N'utilisez pas beaucoup d' eau dans votre peinture, car si vous utilisez beaucoup d'eau, le brun va simplement se dilater et s'étaler, ce que nous ne voulons pas. Je crois que j'ai des morceaux très bruns en bas. J'y ai jeté un peu d'eau. Je vais juste le dissimuler. Ça se comporte comme une grosse goutte là-bas parce que j'ai laissé tomber beaucoup d'eau, et je pense que je vais y ajouter beaucoup de pierres que ça n'ait pas l'air bizarre. Peut également ajouter beaucoup à la base. Nous en prêtons juste un peu le long de la base. Vous pouvez avoir des cabanons bruns. Maintenant que c'est fait, allons-y et ajoutons les moutons. En gros, pour ajouter le mouton, choisissez une couleur brun très foncé, presque comme le sépia. Vous pouvez le mélanger à un peu de gris de Payne, votre couleur d'ombre brûlée. Ajoutons. Commençons par les moutons. Je vais juste utiliser ma sienne crue et en prenant ma sienne crue, nous voudrions qu'elle soit d' un ton plus clair. Nous allons choisir un ton plus clair de sienne crue, et en gros, nous allons simplement l'ajouter à certaines zones au-dessus des moutons. Mais assurez-vous que c'est comme un mélange aqueux. Mélange agréable et aqueux, surtout vers l'arrière. Laissez la partie supérieure être plus claire. Il désignera le surlignage de la partie supérieure et de la partie inférieure comme étant la partie ombrée. Un peu là. Laissez la partie supérieure elle-même blanche. Maintenant, avant d'y ajouter ces moutons, allons-y et séchons le tableau. C'est bon, tu y vas. Tout est maintenant asséché. Maintenant, la couleur que nous allons prendre est comme un brun très foncé, presque comme du sépia. Vous pouvez mélanger votre brun foncé avec un peu de gris Payne si vous n'avez pas de sépia ou si vous utilisez la même teinte que la mienne. Nous allons ajouter quelques détails sur le mouton. Il suffit d'ajouter quelques lignes. Laissez-moi vous montrer si vous ajoutez une tache à l'arrière, un peu sur les jambes pour que leurs jambes puissent être de cette couleur brun foncé et aussi un peu le long de leur tête. Il y a leur tête ensuite le long du dos si vous ajoutez un peu de tache brune. Par exemple, il y a la jambe de celui-ci. Il a quatre pattes. Peignez le long de la tête. Dites pour celui-ci, encore une fois le long des jambes. Super, le long de la tête. Ils devaient être beaucoup plus détaillés parce que ce sont des éléments trop petits dans notre peinture. Mais pouvez-vous voir que lorsque quelqu' un regarde un tableau de loin, voit qu' il semble que les moutons élèvent et se nourrissent eux-mêmes. Je vais vous le montrer de près maintenant, ne vous inquiétez pas. Laisse-moi juste mettre tous mes moutons en place. De plus, chaque fois que vous avez l'impression que votre sienne crue n' est pas arrivée, par exemple, j'aimerais ajouter un peu de sienne crue pour séparer les deux moutons qui s'y trouvent. Un peu par ici, un peu par ici et certains moutons ne marchaient et certains moutons pas quand je me baladais. Je pense que c'est principalement la raison pour laquelle je recommande utiliser le liquide de masquage car vous pouvez maintenant vous contenter de ne pas votre liquide de masquage. Je veux dire, lorsque vous l'appliquez, vous n'avez pas à vous soucier de vous déplacer avec votre pinceau. Mais parfois, il est également bon d'avoir cet effet dans votre peinture. J'aime vraiment la façon dont cela s'est passé. Mes brebis. Je vais vous le montrer de près, ne riez pas. À proximité, je veux dire vision de près, ça va paraître très étrange. Mais vous devez comprendre que cela ressemble une aquarelle et que nous dépeignons quelque chose qui ressemble à un mouton au loin, qui est beaucoup plus beau quand on l'observe de loin. Mais même dans ce cas, j' aime bien la façon dont cela s'est passé, ce n'est pas si mal. Je vais terminer avec quelques éclaboussures vers le bas. Des éclaboussures et peut-être des bâtons d'herbe juste vers le bas. Je dois cacher tous mes moutons. Ici, je vais déposer quelques éclaboussures, surtout vers la partie inférieure, pour m'assurer que vous avez couvert les moutons si vous ne les voulez pas sur les moutons. Mais voyez-vous beaucoup de petites éclaboussures au fond ? Peut aller très loin. Là-bas. Maintenant, j'aime bien la façon dont cela s'est passé. Je vais terminer avec de belles textures de gazon. Ces textures de gazon que je vais faire avec une teinte vert brunâtre. Je veux que mon herbe soit complètement asséchée. C'est pourquoi je mélange mon vert olive et mon brun et j'ai obtenu une teinte brun très foncé. Je vais juste ajouter de la texture herbacée. Vous n'avez pas à les ajouter à tous les endroits, juste à certains endroits si vous pouvez créer ces traits vers le haut et j'utilise mon pinceau de taille 2. Les détails vers le bas du tableau. Oui, j'aime bien et c'est fini. ne nous reste plus qu'à nous assurer que nos éclaboussures sont sèches , puis nous pouvons signer la peinture et retirer le ruban adhésif. C'est bon. Terminé. Signons le tableau. Enlevons le ruban. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 85. Jour 79 - Le bateau au coucher de soleil: Bienvenue au jour 79, et c'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, jaune de Naples, l'orange, brun transparent ou l'ombre brûlée, gris Payne, le rose violet quin et l'or indien. Laisse-nous commencer. Nous appliquerons une couche d'eau uniforme sur l'ensemble du papier. Il n'y a pas beaucoup de contexte à faire, alors appliquez uniformément. là que j'ai appliqué l'eau. Maintenant, ce que je vais faire c'est peindre la partie du ciel. Aujourd'hui, pour peindre la partie du ciel, je vais utiliser mon jaune indien. Mais je vais utiliser mon jaune indien sur un ton très subtil. De plus, je vais le mélanger avec un peu de jaune de Naples. Ce jaune de Naples va lui donner un ton de couleur légèrement différent. Je vais avoir mon soleil ici. Tout d'abord, je vais faire un plus grand cercle et ensuite, évidemment, essayer de sortir. Ensuite, je prends mon jaune indien et je mélange vers cette zone. Vers le centre, c'est essentiellement le mélange du jaune de Naples et du jaune indien. Je viendrai vers l'intérieur et réduirai mon soleil. Je pense que cela devrait suffire. C'est déjà trop petit. Maintenant que j'ai pris mon jaune indien et que je l'ai ajouté, je vais passer à ma prochaine teinte qui est essentiellement un peu orange. Observez, peu d'orange aujourd'hui, les couleurs vont être très subtiles. Ici, vers le haut orange. N'oubliez pas que les aquarelles sèchent une teinte plus claire. Si c'est la teinte que vous souhaitez, mettez-en un peu plus sur le dessus pour que, une fois sèche, vous obteniez cette teinte. C'est une chose dont vous devez toujours vous souvenir lorsque vous utilisez des aquarelles. sors bien mon mélange jaune. Je pense qu'en ce qui concerne ce point central, je vais le laisser tel quel. Je pense que la teinte de couleur est parfaite en ce moment. C'est trop d'orange. Je vais juste les alléger en les mélangeant. Je ne veux pas vraiment que ce soit en cercle. C'est la raison pour laquelle je vais commencer à postuler en ligne vers le haut. Je ne veux pas de forme circulaire. Nous avons la région du soleil, puis nous avons cela, puis commençons à nous diriger vers le bas. Ici, au fur et à mesure que j' arriverai vers le bas, je vais choisir une moindre quantité de ma teinte rose. Mais encore une fois, quantité très subtile. C'est ce dont nous avons besoin. Cette nuance rose subtile commence à s' appliquer dans ce ton de couleur. Vous pouvez le voir se transformer en une teinte orange qui se mélange à notre jaune. Mais là encore, quantité très subtile. J'ai une touche rosée. Maintenant content de cette touche rosée. Alors je vais y aller maintenant. fur et à mesure que je descends, je vais commencer à prendre mon jaune indien, et nous devons essentiellement créer un beau reflet du soleil. Ce reflet se trouvera juste en dessous. Ce que je vais faire, c'est j'ai besoin que cette partie soit sèche, sinon notre peinture va se répandre dans cette région. Je vais juste utiliser mon linge, et c'est là que se trouve le soleil. Ici, cette région doit rester sèche. Ici, j'ai asséché toute l'eau de cette région. J'avais de la peinture sale sur mes vêtements et c'est arrivé. Mais c'est très bien. Mais maintenant, observez bien, je prends mon jaune indien et je commence à en ajouter. Vous pouvez continuer à créer votre belle ligne d'horizon afin qu'il y ait votre ligne d'horizon. Observez à nouveau presque un par tiers de mon article. Ensuite, en arrivant vers le bas, nous allons commencer à ajouter du reflet, du soleil, qui est censé être très léger. Je pense que je vais ajouter une couleur blanche sur le dessus plus tard parce que je veux que mon soleil soit très sec aujourd'hui, donc c'est très difficile de mettre une couleur blanche sur la peinture jaune parce que surtout quand il s'agit d'un pigment de coloration comme le jaune indien. C'est la raison pour laquelle j'ai laissé un léger écart. Ensuite, lorsque nous appliquons du blanc sur le dessus, cela sera beaucoup plus beau. Ici, en prenant ma peinture jaune, vous pouvez appliquer votre jaune toutes les régions vers la gauche et vers la droite. C'est juste en bas de l'endroit où se trouvera votre soleil, c'est là que nous devons le laisser blanc. Je suppose que vous pouvez aussi couvrir le fond. Alors, partons maintenant avec une réflexion. Je pense que quelque part le long de vos lignes, vous pouvez franchir les lignes jaunes. Ici, je suppose que ça passe en dessous et qu'il va peut-être se croiser un peu et y commencer ces lignes en zigzag. Ligne en zigzag exactement sous le soleil, très important. Je crois que je suis légèrement incliné. Peut-être que je vais le prendre, le redresser et remplir le côté droit avec le pigment. Ces zones sont pleines de pigments, tout comme ce côté. Ensuite, comme je l'ai dit, vous pouvez passer et traverser à certains endroits pour qu' il y ait du reflet. Alors, maintenant, allons-y et ajoutons quelques vagues. Donc, pour cela, je passe à mon pinceau taille 4 en ce moment. Avant d'ajouter les vagues, j'aimerais ajouter un élément de fond. Cet élément de fond, je vais le faire avec mon brun foncé. Il y a mon brun et à mon brun, je vais ajouter un peu de rose. Cela donnera une teinte brune permanente, aspect légèrement rosé. Avec ça, laisse-moi le sécher. Je ne veux pas beaucoup d'eau dans notre mélange, alors je suis en train de le faire sécher. Je vais juste y ajouter un arrière-plan. Ce fond est plus doux car il se trouve à l'arrière. Lorsque nous ajoutons l'élément de premier plan, vous savez évidemment que vous allez comprendre. En utilisant ces traits ascendants, ce ne sont pas des pins, ce ne sont pas des arbres. Mais je suppose que c'est un effet touffu à l'arrière. Allez-y et créez parfaitement, sans reflet du soleil, rien à y ajouter. Optez pour un éclairage plus clair, puis nous ajouterons la couleur de la partie réfléchissante. Je pense qu'en descendant, je vais diminuer la hauteur. Ajoutons ensuite un élément de réflexion solaire. Pour cela, j'ai pris de l'or indien et j'ai légèrement éclairé cette teinte dorée sur le dessus pour qu'elle soit légèrement orangée, puis je répète. Si vous prenez la teinte la plus foncée, laissez-la vers la gauche, en vous dirigeant vers l' orange brillant près du soleil. Il a ajouté que. Maintenant, nous devons ajouter les vagues à l'eau. Voilà, je prends mon orange pour ça. Je vais juste ajouter de belles vagues. En gros, les vagues sont si vous pouvez utiliser votre pinceau et ajouter ces lignes vers le haut, les créer sous forme de lignes, et lorsque vous arrivez vers le bas, vous appuyez sur votre pinceau puis vous le soulevez . Tu peux voir ? Lorsque vous faites cela, vous obtenez des traits plus fins et plus épais et vous les faites dans des directions différentes. Je sais que cela semble plus dur, mais si vous appuyez sur votre pinceau et que vous le faites, tout devrait bien se passer. Si vous avez suivi mes cours d'aqua, je suis presque sûr que vous êtes un pro dans ce Vers le haut, faites-les sous forme de petites lignes, de perspectives. Là-bas. En m'approchant du bas, je commence à les rendre plus denses, plus belles et plus sombres. Quelques vagues ont été ajoutées. Nous devons en ajouter d'autres. Maintenant, je vais utiliser ce mélange de couleurs, le mélange de teintes marron et rose. Je veux m'en servir pour ajouter des vagues. Nous allons ajouter quelques vagues maintenant, mais ne les faites pas partout sur l'orange elle-même. Mais vous pouvez ajouter certains d'entre eux entre les deux, opter pour des formes différentes. Vous pouvez voir certains d' entre eux l'emmener vers le centre également, c'est très bien. Ensuite, lorsque vous atteignez le sommet, commencez à ajouter uniquement des lignes. Il est très important de saisir la perspective, que ce soit n'importe quel type de peinture. Ensuite, prenons le même ton de couleur et je vais l'appliquer légèrement vers la base. Cela montrera comme s' il s'agissait du reflet de cette structure touffue que nous avons ajoutée, vous pouvez le voir juste en dessous. Assurez-vous qu'il n'y a pas, que voyez-vous, un large écart entre les deux. Vous pouvez aller de l'avant et ajouter certains décalages réfléchissants vers le bas, mais cela sera de toute façon masqué par le bateau à l'avant, donc je ne suis pas dérangé. Ce sont de jolis traits réfléchissants, vraiment content de la façon dont cela s'est passé et je suppose que nous pouvons attendre que cela ne sèche pas complètement pour pouvoir les ajouter au premier plan. Ici, notre papier est maintenant complètement séché et je vais utiliser mon pinceau de taille 6 maintenant, il a une taille légèrement différente. J'ai trouvé que la taille 8 est trop grande et la taille 4 trop petite, c'est pourquoi je prends mon pinceau taille 8 et je vais commencer par ma teinte brune. Donc, pour y ramasser mon brun, besoin d'une belle consistance, d'un bon mélange de peinture brune et c'est par ça que je vais commencer. Ce qui en fait un bon mélange aqueux, pas très aqueux mais entre la consistance laiteuse et crémeuse de la peinture. Notez que comme je n'ai ajouté mon reflet du soleil que là, je vais commencer quelque part juste en haut et c'est là que je vais monter dans mon bateau. En prenant tout le chemin vers la droite, c'est là que j'ai embarqué dans mon bateau. Ensuite, ici, je vais ajouter à la fin simplement la création de la forme. Supposons que cela aille jusqu'à la droite, mais avant de remplir toutes les informations, nous devons faire attention. Il suffit de noter où se trouve la région du soleil, ici, nous nous approchons vers le soleil. Cette base est correcte, je suppose. Ensuite, récupérons de l'or indien et commençons à appliquer une belle touche dorée à cette zone. Juste une petite quantité, nous avons juste besoin que cette zone soit lumineuse, c'est beaucoup pour le moment, donc je vais ajouter en haut, juste au-dessus de l' endroit où se trouve le soleil. Une petite quantité subtile de tonalité plus claire, c'est tout. Le reste des zones correspond à votre teinte brun foncé et remplissez-la librement. J'aimerais qu'il soit plus foncé vers la droite. Ici, je choisis le gris de mon Payne et je l'ajouterai en haut parce que je ne veux pas qu'il soit encore brunâtre, je crois, mais pour faire il fait encore plus sombre, sur le côté gauche. n'y verrez qu'un ton de couleurs vives. Maintenant, nous devons ajouter des personnes, alors laissez-moi vous montrer comment nous allons procéder. Nous ne peignons pas de silhouettes Je l'ai toujours dit auparavant, lorsque nous peignons des scènes de coucher de soleil, suffit de ne pas ajouter de choses de couleur noire parce que ce n'est pas comme ça que les silhouettes sont censées être. Même s'il est noir, il doit y avoir différentes tonalités de couleur dans ce noir. Parce que vous regardez une scène de coucher de soleil, vous ne voyez pas que du noir parfait, vous allez commencer à y voir des éléments. C' est la beauté de vos yeux, n'est-ce pas ? Ajoutons cela. Je vais avoir une personne assise là, j'ai pris du brun pour le moment, ce n'est pas noir. J'ai une personne assise là, là, son épaule et ses mains, couvrant tout ce qui se trouve vers la base, sans aucune distinction. Alors, je suppose que j'aurai peut-être une autre personne, cette personne est debout, c'est la tête. Souvenez-vous de la perspective, une personne est généralement composée d'une tête suivie d'environ six ou sept têtes. C'est sa jambe, son corps est censé être là. C'est un homme très grand, il a l'air bizarre. Laisse-moi ajuster ça, tu dois juste lui agrandir la tête, je suppose. Trop fin pour ses mains, mais je suppose que c'est bon, je vais juste en ajouter un autre et il est assis là avec un sac sur l'épaule. Puis un autre élément dans le ciel, il suffit d'ajouter un peu de brun ou de gris Payne. Il y a la partie aviron du bateau, je suppose que vous pouvez avoir d'autres choses qui sortent de l'ordinaire. Maintenant que j'ai ajouté tous ceux avec du brun, permettez-moi d' ajouter quelques effets sombres. Ici, en prenant mon noir ou mon gris Payne, vais juste ajouter par exemple un ton plus sombre au dos de cette personne. Supposons que cette personne ait aussi quelque chose à l'arrière et un effet sombre ici , puis un peu de profondeur sur le corps de cette personne. Lorsque vous regardez votre peinture de près, vous allez certainement les voir. Mais avons-nous déjà terminé ? Non, parce que nous devons ajouter la réflexion. Pour ajouter du reflet, je prends mon brun, je vais le mélanger avec ma teinte dorée indienne. En prenant mon or indien ici, je le mélange avec mon brun. Assurez-vous de bien le mélanger. Je suppose que vous pouvez aussi mélanger un peu d'orange. En prenant votre teinte orange, mélangez-la avec cette couleur pour obtenir une teinte brune légèrement plus claire et nous allons ajouter du reflet. Pour la réflexion, assurez-vous joindre la réflexion au tableau. Je suppose que vous devez d'abord commencer par un brun foncé, la même couleur que celle que vous avez appliquée à la fin, ici je commence par une couleur brun foncé. Ensuite, nous allons lentement créer des lignes distinctes et séparées pour le reflet et commencer à ajouter. Laissez-moi vous montrer ce côté, encore une fois, commencez à couper et votre reflet aura des trous, faites-en des lignes en zigzag, puis maintenant nous devons ajouter le reflet. C'est le reflet du bateau fait, attendez, vous pouvez avoir une tête pour le bateau parce que cette tête est là. Ensuite, le reflet de la personne, il y a la personne assise, elle s'étend un peu vers le haut, n'est-ce pas ? Il y a un reflet de cela. Ensuite, il y a le reflet de cet objet, mais il est masqué par la lumière intense du soleil. Cela pourrait aller jusqu'à cette partie, puis vous obtenez le reflet de la ligne. Ensuite, l'autre personne, ajoute simplement autant de lignes en zigzag, qui ajoute simplement autant de lignes en zigzag, est assise là et descend presque au fond. Cette personne est debout, faut l'ajouter, vous pouvez laisser beaucoup de trous, nous y avons ajouté ces jolis éléments réfléchissants. Maintenant, laisse-moi juste assombrir mon reflet. En gros, lorsque vous ajoutez de tels éléments, il ne devrait pas y avoir de ligne distincte entre le reflet au fond et celui de votre bateau. Ici, si je prends juste un peu de brun et que je l'ai mélangé, vous voyez qu'il n'y a pas de distinction claire entre le sommet du reflet et le bateau, nous l'avons couvert. Je suppose que mon papier est maintenant complètement sec, ce qui me laisse suffisamment de liberté pour commencer à ajouter mon soleil. Je veux qu'il soit maintenant séché, alors voilà, laisse-moi charger mon pinceau de peinture blanche. Ici, en prenant une bonne quantité de peinture blanche dans mon pinceau, puis je vais créer le soleil, donc ce terme et je vais m'assurer qu'il se trouve juste au-dessus de la zone où je veux qu'il soit. Oui, ça a l'air parfait. Allons-y et remplissons-le. Il est plus facile de le remplir et il y a moins de couleurs dans notre ciel. Si le jaune était trop dense, même votre peinture à la gouache suffira peut-être pas à la faire briller d'un blanc éclatant. C'est la raison pour laquelle je vous ai demandé de partir comme un cercle et cela fait également office d'espace réservé lorsque vous ajoutez ces reflets. C'est bon, le soleil est parti. Maintenant que vous avez fini de vous exposer au soleil, ajoutons beaucoup d'oiseaux. Mes oiseaux, je vais commencer par ma feuille d'or indienne, en prenant une belle quantité sombre de feuille d'or indienne, en particulier pour les oiseaux qui seront près du soleil. Tu vois, donc mes oiseaux en gros ? On dirait une chauve-souris. Oh mon Dieu. On dirait toujours une chauve-souris. J'ai foiré celui-là. Quoi qu'il en soit, ce que je voulais faire c'est qu'elle n'aurait pas dû battre des ailes, ailes, est pour ça qu'elle ressemble à une chauve-souris. Mais si je retire cette courbure, oui, c'est bien mieux, on dirait un oiseau en ce moment. Ça a commencé quand elle a eu des arêtes vives, c'est pourquoi elle ressemblait à une chauve-souris. Ici, en prenant mon brun je vais juste ajouter beaucoup d'oiseaux, et vous pouvez y aller parce que nos oiseaux sont plus gros, assurez-vous d'ajouter un corps léger et une tête. Ici, j'utilise mon or indien en ce moment, et une consistance très foncée de mon or indien. Tu vois, je place juste un tas d'oiseaux. Vous pouvez les faire dans différentes directions, en volant dans différentes directions. Peut-être que j'en aurais un là-bas, et ensuite tu pourras avoir ses ailes comme ça. Je pense que les oiseaux sont aussi quelque chose que les gens m'ont dit que c'est très difficile à fabriquer, mais je suppose que tout se résume à la pratique. Tu t'entraînes, tu peux certainement créer ces oiseaux. Je vais ajouter littéralement beaucoup d'oiseaux, ceux que j'ajoute plus près du ciel, je veux dire du soleil, c'est ce que j' ajoute avec une belle teinte dorée. les autres, il va falloir ajouter des formes plus sombres. Ici, je prends mon brun et celui vers les bords, surtout si vous les avez déjà ajoutés avec votre couleur foncée. Allez-y et ajoutez-y un peu de noir, pas de noir, mais de brun. Vous voyez cela ajouter beaucoup de choses en gros. J'adore ajouter les oiseaux de cette façon. Si vous sentez que vous avez réellement gagné une partie, vous pouvez simplement la remplir avec un petit oiseau à proximité. Au fur et à mesure que j'atteindrai le sommet, mes oiseaux seront plus grands, reprendront de la perspective, souvenez-vous toujours de la perspective. Voyez-vous la forme que j'ai créée pour cet oiseau ? Je crois qu'il y en a une autre. Oui, vous pouvez ajouter beaucoup d'oiseaux qui se dirigent vers la zone aquatique, mais ils sont plutôt éloignés parce que c'est à l'horizon. Je pense peut-être à de la corde ou à un truc pour mon bateau. impression que ces oiseaux auxquels j'ai ajouté atterrissent dans le vide parfait, donc je vais m'en débarrasser , cela rapproche également certains oiseaux, et en fait, vous pouvez avoir des oiseaux sont se chevauchant. Ils ne se chevauchent pas fondamentalement, mais ils volent, donc celui-ci est de l' autre côté de celui-ci. C'est ainsi que vous pouvez le faire. Peut-être un autre oiseau là-bas, mais cet oiseau est derrière cet homme, il n'est pas, il n'attaque pas l'homme, mais vous devez regarder à l' intérieur, quand vous parlez de peintures, vous devez regarder en perspective et en position également. Par exemple, si j' ajoute un oiseau là-bas, un petit là, ne veut pas dire qu' il est au sommet de mon bateau, mais qu'il est derrière, donc vous n'avez pas à dessiner l'intégralité de l'oiseau si vous Il suffit d'en mettre un peu, et ça passe derrière. C'est ça. Mettez-en dans des plus petits là, mettez-en des plus petits là aussi. La raison pour laquelle nous ne voyons pas le reflet de ces mots est qu' ils sont dans l'air, loin de ces personnes. C'est cet oiseau qui n'est ni sur le dessus ni sur la tête de cette personne. Ou par exemple, cet oiseau n' est pas dans la tête de cette personne, il est en fait de l' autre côté, pas, vous comprenez, il est très difficile d'expliquer ces concepts. C'est le seul qui a l'air bizarre parce que je trouve que ça a l'effet d' une batte foutue dans le premier, mais tu vois, tout le monde fait des erreurs. Peut-être un or indien clair juste à côté du soleil. J' attendais juste qu'il sèche si je voulais ajouter du like par-dessus. Peut-être un autre qui se trouve juste à côté de la région du soleil. Il brille d'un blanc éclatant, n'est-ce pas ? Je suppose que c'est ça. Je suis content de la façon dont cela a été fait, et vers les bords, tout va bien, alors allons-y et signons le tableau. Enlevons le ruban. Voici le tableau terminé. J'espère que ça te plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 86. Jour 80 - Le coucher de soleil rouge à Zaans Schans: Bienvenue au 80e jour, et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont bleu cobalt, l'orange cadmium, orange transparent, le cramoisi alizarine, brun transparent ou l' ombre brûlée et le gris de Payne. Laisse-nous commencer. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier. Appliquez une couche d'eau uniforme sur l'ensemble du papier. Maintenant que j'ai appliqué l'eau, je vais commencer par mon ciel. Je vais commencer par une subtile quantité de bleu cobalt. Tonalité très claire et plus douce du bleu cobalt. Probablement en ton moyen ou probablement moyen à clair en fait, et c'est ce que nous allons appliquer. Je vais l'appliquer dans ma région du ciel vers le centre. Quelque part là-bas. reprends la même feuille, et je postule. Comme vous pouvez le voir, c'est une quantité très subtile de bleu cobalt. Ensuite, je vais absorber une quantité très subtile de mon orange cadmium, maintenant une quantité très subtile de mon orange cadmium. Encore une fois, assurez-vous que le ton est plus clair. En utilisant ce ton plus clair, nous allons l'appliquer juste en dessous du bleu. Vous pouvez le monter vers le bleu. C'est très bien parce qu' il va juste former des gris, il ne va pas former de couleur verte surtout si vous utilisez de l'orange cadmium elle-même. prends un peu d'orange, belle teinte orangée, je le prends vers le haut. Tu peux voir, la lueur arrive. Il ne forme pas encore de gris car son ton reste très clair. Nous allons maintenant commencer à appliquer nos traits vers le haut. Pour cela, je vais prendre mon orange maintenant. Cette fois, c'est orange transparent, tu vois ? C'est une belle teinte orange vif. Je vais commencer par le haut. Laisse-moi juste ajouter une belle couche de mon orange vers le haut. Si vous utilisez un mélange aqueux, vous pourrez peindre plus de traits sur le dessus. Ici, vous pouvez voir et laisser ce bleu subtil être présent. Il ne va pas mélanger et former des légumes verts, croyez-moi, parce que votre bleu est juste très subtil, il n' a aucune marge de manœuvre pour créer des légumes verts avec votre orange. Il suffit de l'emmener vers le haut. Au fur et à mesure que je prends le dessus, j'ajoute des lignes plus petites et des détails plus petits. Je vais aller au fond maintenant. Pour être pareil, je vais probablement passer à un pinceau de plus petite taille. C'est beaucoup plus grand pour que nous puissions obtenir les plus petits détails. Voici mon pinceau taille 4. Je peux voir des poils se former, je vais juste les adoucir. Moins d'eau dans votre brosse et ces poils ne se formeront pas. Ici, je prends mon orange, et je vais commencer à ajouter des nuages. Vous pouvez continuer et créer de petits nuages. Je suppose que je vais en faire de plus gros ici. En prenant ma belle teinte orange, je vais probablement y ajouter une ligne, je suppose, et une autre ligne. Alors maintenant, allons-y et ajoutons un tout petit nombre de détails. Vers la droite, je vais simplement réduire la quantité d'orange que j' ajoute pour qu'une partie de ce bleu soit visible. Je veux dire, nous passons notre temps à y ajouter du bleu, donc il faut le voir. Ensuite, je prendrais Alizarin Crimson. En prenant mon alizarin cramoisi, tu peux prendre n'importe quelle teinte rouge. J'utilise juste de l'alizarine pourpre. prenant mon alizarin cramoisi, ajoutons sur le dessus de l' orange maintenant des nuages plus denses. Vous pouvez me voir ajouter par dessus des nuages beaucoup plus denses. Je suppose que je vais couvrir une grande partie de la région supérieure. Assurez-vous de garder votre papier humide et suivez cette procédure. Ne laissez pas votre papier sécher pendant que vous faites cela, car vous devez ajouter une bonne quantité de nuages. Il n'est pas nécessaire qu'elle ait exactement la même apparence que la mienne. Merci de toujours comprendre cela. Le problème, lorsque vous essayez d'appliquer toutes ces couleurs à votre ciel en regardant et en appliquant le même trait que le mien, c'est là que tout se passe mal parce que vous essayez de le créer Exactement comme le mien. Mais optez plutôt pour votre propre imagination, imagination débridée et créez votre propre ciel. Vous pouvez voir que j'ai ajouté de jolis traits rouges. J'ai essayé de ne pas les faire par-dessus l'orange que j'ai déjà. Réfléchis, j'en fais un peu plus là-bas, d'accord alors en redescendant vers le bas. Tu prends à nouveau de l'alizarine. Je vais ajouter. Oui, j'adore la façon dont ça s'est passé. Je veux dire, le ciel peut être un peu plus, en y ajoutant juste un peu de rouge. Maintenant que c'est fait, allons-y et peignons l'eau au fond. Mon papier est presque sec, je suppose que je vais simplement sortir mon pinceau plat et réappliquer un peu d' eau juste vers la base. N'oubliez pas non plus de donner cette inclinaison à votre planche afin qu'elle ne coule pas complètement vers le haut. revenant avec le même pinceau, je vais ajouter. Nous allons d'abord passer à notre orange cadmium elle-même, et ajouter cette orange cadmium vers la base, en ajoutant cette orange cadmium et ensuite en allant légèrement vers le bas, oups, il y en a beaucoup de rouge dans mon pinceau. Prendre ce bleu cobalt subtil et appliquer ce bleu cobalt. Ici, j'ai postulé sur le côté droit. Assurez-vous que c'est très subtil. J'ai appliqué ces traits bleu cobalt. Allons-y et ajoutons les nuages que nous avons ajoutés. En prenant mon orange dense, voici les nuages. Je peux y voir de belles grandes formes nuageuses. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, car nous allons les recouvrir de beaucoup de premier plan. Faites-en quelques unes au hasard qui selon vous, fonctionneront. Je vais le mettre dans une teinte orange. Ici, je sais que j'ai utilisé deux types d' orange différents et que beaucoup d'entre vous n'en ont peut-être pas et c'est tout à fait normal. Juste pour en faire une orange différente, vous pouvez mélanger du brun et de l'orange et vous pouvez mélanger du brun et de l'orange et les séparer ou peut-être du jaune et de l'orange, ou même du rouge et de l'orange ensemble. séparer ou peut-être du jaune et de l'orange, Cela peut créer différentes nuances d'orange. Je vous explique différentes astuces que vous pouvez utiliser pour ajouter une orange différente à votre peinture et ajouter également la base. Puis Alizarin en haut à droite, un peu d'Alizarin là. La partie spatiale est censée contenir davantage d'Alizarin. Nous ajouterons les détails de toute façon, donc c'est très bien. Laisse-moi prendre mon orange et on en ajoute plein de plus petites. Ensuite, mettez de l' Alizarin sur le dessus. Vous pouvez maintenant voir comment j'ai créé un reflet. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Fais-moi confiance. Nous devons créer un arrière-plan. Créons l'arrière-plan. Je sais que notre papier est encore humide et qu'il sera difficile de recréer l'arrière-plan, mais je vais appliquer effet de flou à ceux en arrière-plan. Ensuite, au fur et à mesure que je me rapproche de nous, je vais l'agrandir. En gros, je vais utiliser mon brun ici. Il s'agit d'un brun transparent. En utilisant cela, je vais utiliser un effet de flou. Un par tiers du journal. Souvenez-vous toujours de cela lorsque vous essayez d'ajouter tous ces détails. Voici l'horizon. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de nous, nous commencerons à faire des coups secs. Mon papier a séché de cette façon. Essayez simplement des traits et je vais également ajouter des traits verticaux vers le bas. Profitez de l'effet d'un beau reflet dans l'eau et continuez. En me dirigeant vers la droite, je commencerai à augmenter mes traits vers le bas, car nous ajouterons de la longueur à celui qui s'y trouve. Fais juste attention. Voilà, maintenant je vais le charger avec un peu de gris Payne, de gris Payne plus foncé. Je vais aller le long du côté et l'assombrir vers le bas. Je pense que plus loin également, vous pouvez aller de l'avant et appliquer un peu de profondeur. L'avantage d'appliquer du brun au début , puis de faire ce processus, c'est que vous avez toujours cette tonalité de couleur différente sous-jacente. Comme je l'ai toujours dit, lorsque vous réalisez ces scènes de coucher de soleil, ne la faites pas avec une teinte parfaitement noire, même si dans votre référence elle semble parfaitement noire, encore une fois, donnez l'effet et la façon dont il change de couleur avec les rayons du soleil, change de couleur avec le ciel couchant. Une grande partie de cela doit être décrite. Évidemment, donnez de la hauteur en bas. Pour le moment, je suis d'ajouter quelques traits vers le haut. J'y ajouterai des détails. Je ne veux aucune distinction entre mon reflet et la superficie de mon terrain là-bas. Même ici, je suppose, établissons d'abord cette ligne d'horizon, puis ajoutons . Vous pouvez voir maintenant comment nous avons ajouté et évidemment, pour le moment, le reflet est plus élevé, mais nous allons ajouter sur le dessus parce que je veux soient des traits d'essai et que nous pourrons les ajouter plus tard. Ici, en prenant cette couleur sépia, je vais juste fabriquer un tout petit moulin à vent de campagne hollandaise. Nous l'avons déjà fait et nous l'avons fait de manière douce aujourd'hui. Ceux d'arrière-plan sont également plus petits et plus doux, mais d'accord. Il y a un petit moulin à vent. Je suppose que je vais en faire un autre à côté. Brown et mon Payne's Grey s' associent et mélangez-les à ce fond. Ajoutez simplement un petit effet de lame subtil. Parfait. Laissez-moi vous le montrer de près. Tu vois, ce n'est même pas détaillé. Vous pouvez en fait utiliser votre plus petit pinceau pour ce faire. Cette partie est terminée. Je veux que mes lames soient plus légères, alors je vais simplement les absorber rapidement avec mon pinceau. Ensuite, il va devenir très léger. Tu vois qu'il fait très clair maintenant ? Ensuite, je n'en ferai que le trait avec mon pinceau. Puis un autre maintenant, un peu espacé. Perspective, souvenez-vous de cela. J'ai oublié la forme d'un dôme au niveau de la tête, une petite forme de dôme. Puis un autre là. Allez-y, nous ajoutons cela. Plus grand et légèrement espacé. Le dôme au niveau de la tête. Ensuite, je pense aux fans, nous l'ajouterons avec un pinceau de plus petite taille. Ici, en prenant ma couleur suivante, nous allons ajouter la plus grande maintenant, et c'est la principale couleur sur laquelle je me concentre. Je vais voir si mon papier est sec. J'ai besoin qu'il soit sec. Oui, il est sec donc je n'ai pas besoin de le sécher. Celle-là est juste là, la plus grande. Je suppose que ça peut être un peu plus gros. accord, puis le dôme en haut. Remplis-le de couleur. Vous pouvez utiliser toute une gamme de mélanges. Ne vous contentez pas d'utiliser le gris de Payne. Ici, vous remarquerez que j'utilise aussi un peu de brun. marron, sépia, brun foncé ; tout ça. N'utilisez pas qu'une seule couleur. Remplissez-le. Maintenant, je dois ajouter des détails. Je passe à mon pinceau taille 2 en ce moment. Ici, en prenant mon pinceau taille 2 et une consistance très crémeuse de ma peinture. Nous devons ajouter le ventilateur, les pales. Il y en a une. Un peu plus détaillé maintenant. Tu lui donnes un peu d'épaisseur. Ensuite, à l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais ajouter des lignes. Laissez-moi vous le montrer de près. Tu vois celle-là ? Encore une fois, en utilisant la pointe du pinceau, vous pouvez le fermer. Il doit y en avoir un autre vers le haut. Il faut qu'il ait de l'épaisseur. OK, j'ai ajouté celle-là. Celui de la base est un peu masqué par cette région, donc je suppose que c'est bon. Il suffit d'ajouter pour celui-ci au début. Celui-ci va être bien plus grand, n'est-ce pas ? Prenons plus de peinture, une peinture foncée. Encore une fois, celui de devant, allons-le vers le haut. Mais je pense que je vais toujours le faire légèrement incliner. Ne vous dirigez pas parfaitement vers le haut comme une ligne dans le haut. Voilà, le peu d'épaisseur. En fait, si vous regardez celui que je suis en train de faire sur celui-ci, vous serez en mesure de comprendre ce que j'ai fait à plus petite échelle sur le second. Le troisième et le quatrième sont très éloignés, il n'est donc pas nécessaire qu'il y ait des détails. Ici, assurez-vous d'utiliser le bout pointu de votre pinceau lorsque vous faites cela. Ou vous pourriez dessiner une boîte au début. Voilà la boîte. Ensuite, tracez simplement des lignes à l'intérieur, très subtiles avec la pointe de votre pinceau, puis peut-être une autre ligne au centre. Tu vois ? C'est celui qui a été ajouté pour l'autre côté également. Disons que celui-ci va s'étendre comme ça. C'est généralement en ligne très droite. Ce n'est pas habituel, c'est oui. C'est en ligne droite pour attacher ces lames ensemble, donc nous devons l'ajouter exactement tel quel. Supposons que j'en ajoute un à droite, qu'il aille à l'extérieur du papier, puis un autre sur le bord opposé. Celui du bord opposé doit certainement être aussi long que celui-ci si vous le mesurez. Ici, prenez cette mesure, prenez-la là, et vous devriez être capable de voir quelle est la longueur de celle-ci censée être, qui serait juste ici. Il peut évidemment se chevaucher avec l'autre. Ici, laissez-moi faire en sorte que cela se chevauche. Souvenez-vous également que dans un sens , dirigez-vous vers l' autre sens de l'autre côté. Celui-ci, je l'ai fait vers le bas, ce qui signifie que de l'autre côté je vais le faire vers le côté droit. OK ? Là-bas. Ajoutons maintenant la structure de la boîte. Là-bas. Pareil pour celui-ci. Structure carrée de petite taille et utilisez le pinceau le plus petit que vous ayez, car nous avons besoin ces lignes soient complètement fines. Là-bas. Regarde ça maintenant. Maintenant, terminons avec quelques petits détails. Il y a probablement une sorte de balle là-bas. Ensuite, je dois ajouter la façon dont ils sont attachés, donc disons que vous avez là comme une pièce de bois. Si vous regardez des images, vous comprendrez ce que nous essayons de faire. C'est ainsi qu'ils sont attachés. Je pense que celui-ci est petit, mais il faut aussi le voir. Tu vois ça ? Celui qui est loin, pas vu du tout ; il ne voit pas ces détails. Je suppose que c'est bien, n'est-ce pas ? Maintenant, allons-y et ajoutons les détails dont je parlais. Nous allons essentiellement avoir une structure végétale ici ; la partie de déflexion. Vous pouvez y planter de petites plantes, longueur égale à la hauteur que vous avez ajoutée vers le bas. Tu peux voir ? Il suffit d'ajouter. Ils sont au premier plan car vous les ajouteriez selon la méthode humide sur sec. Là-bas. De belles plantes ont été ajoutées. Assurez-vous d'en ajouter également sur le côté gauche. Nous ne voulons pas être parfaits, je veux dire, parfaitement uniquement vers la droite. Elle se dirige progressivement vers la gauche. Maintenant, si vous remarquez, il y a autre chose que nous devons faire. Qu'en est-il de leur reflet dans l'eau ? Si c'est de l'eau, alors où est le reflet ? Ajoutons le reflet de cela. Pour cela, nous devons faire quelque chose. Il faut que le reflet soit légèrement plus doux. Je vais reprendre mon pinceau et appliquer l'eau juste en bas, d'un seul trait comme ça. Mon journal de cette région est mouillé. Cela ne gâchera pas vos coups s'il fait sec. Si ce n'est pas sec seulement, cela affectera. Assurez-vous que vos mouvements sont secs et que je tiens juste un angle pour que s' il y a de l'eau supplémentaire, s'écoule parce que nous ne voulons pas qu'elle soit trop pour aujourd'hui, nous Je veux juste qu'il soit légèrement humide pour créer un bon reflet. Maintenant, si vous optez la même feuille et que vous pouvez laisser un léger espace entre les plantes, car gros, vous essayez de créer un bord. Il y a un flux d'eau là-bas. Je vais vous le montrer dans un instant. vous a fallu laisser un léger écart Il vous a fallu laisser un léger écart et ce, jusqu'à ce que nous en soyons à la base. J'ai besoin de plus de brun et d'un mélange, c'est trop compact. Nous avons en fait appliqué du brun. Faisons du noir maintenant. Ça, c'est mieux. m'étale sur mes traits, puis ça va diminuer vers le haut. C'est trop peu conique, donc je vais en ajouter plus, refléter l'épaisseur de manière plus efficace. C'est beaucoup mieux, n'est-ce pas ? Je dois ajouter les lames. La lame, celle-ci, est plus proche du sol, ce qui signifie que ce côté est également plus proche du sol. Allez-y, ajoutez la lame. C'était censé être cet angle. Un peu d'épaisseur. Celle-là, au sommet. Nous y avons ajouté le reflet de cela. Ensuite, nous avons le reflet du plus petit. Encore une fois, il est petit, n'est donc pas nécessaire d'en ajouter beaucoup. fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, vous pouvez le faire lentement sous la forme de quelques lignes. C'est pareil ici. Ne vous contentez pas de le laisser debout. Si vous l'ajoutez simplement sous la forme de quelques lignes, cela correspondra à l'endroit où se trouve le reflet. Vous pouvez maintenant voir qu'il semble être dans l'eau. Il suffit de terminer par un peu plus là-dessus et il n'est pas nécessaire de l'ajouter parfaitement. vais juste en ajouter plus sur le dessus parce que, comme je peux le voir, ça s'étale beaucoup. Je ne veux pas qu'une fois sec, il soit très léger et voie à travers la blancheur du papier. Non, nous nous contentons de postuler. coups aléatoires, l'eau peut s'étendre vers l'extérieur. Tu vois ça ? Je suppose que ça a l' air bien maintenant, n'est-ce pas ? ne reste plus qu' au premier plan. Attendons qu'il soit complètement sec ou vous pouvez le sécher à l'aide d'un sèche-cheveux. Ici, je l'ai fait sécher. Nous allons maintenant utiliser un bon mélange de brun et de noir. À l'aide de cela, nous allons créer notre premier plan. Pour le premier plan, optez pour de nombreuses feuilles de plantes différentes, donc en gros, utilisez simplement votre pinceau pour créer de nombreuses terres. N'importe quel terrain est bon. En gros, ce que je fais, c'est tracer une ligne, puis je vais simplement appuyer sur mon pinceau et créer la structure feuillue vers la base. Évidemment, je vais ajouter un bel effet touffu. Je vais remplir la base. Mais au fur et à mesure que je monte vers le sommet, j'en fais de beaux. Tu peux voir un effet d'herbe ? En fait, laisse-moi remplir la base jusqu' à la droite. C'est également l'occasion de masquer les erreurs que vous avez commises. Si vous n'aimez pas votre reflet, ajoutez-y tout un tas de feuilles de premier plan. J'ajoute beaucoup de texture vitreuse. Je pense que je vais ajouter un terrain ici. Il laisse simplement ressortir. Tu vois ça ? Puis un peu d'herbe. J'aime bien mon reflet , donc je ne vais pas trop le dissimuler. Juste en ajoutant de meilleures formes, le moment, vous pouvez également utiliser votre pinceau à doublure, qui vous donnera des traits très fins. Ici, je passe à mon paquebot et je me charge du mélange gris et brun foncé de Payne. Je vais commencer à ajouter. Observez comment je reçois ces fines touches d'herbe. Ne les faites pas toutes dans le même sens, vous pouvez simplement continuer à changer de direction, car cela donnera le bel effet de l'herbe. Quelque part le long, vous pouvez également en avoir des plus grands, ne les faites pas tous à la même hauteur. Ajoutez également différentes feuilles. Je pense que cela suffit, et nous manquons également de temps, n'est-ce pas ? Alors laisse-moi sécher ça rapidement et commencer à signer le tableau. Il est séché. Laissez-moi signer le tableau. vais utiliser mon rouge de cadmium. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 87. Jour 81 - L'arbre de plage tropical: Bienvenue au jour 81 et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif, bleu cobalt, le gris de Payne, cramoisi alizarin, le jaune indien, l'or indien, le brun greffé ou l'ombre brûlée, l'orange, le jaune cadmium, la Sienne brute, Sienne brûlée, vert foncé et jaune citron. Commençons. Si vous avez vu la peinture finale, ce qui est évidemment le cas tout à l'heure, vous pouvez alors esquisser la position de votre arbre si vous le souhaitez. J'adore le faire uniquement avec mes pinceaux, car cela me donne plus d'expérience d'apprentissage. Je ne vais pas le faire. Mais si vous avez des difficultés, vous pouvez commencer à l' esquisser dès maintenant en regardant cette image. Allons-y et appliquons une teinte uniforme d'eau sur l'ensemble de notre papier. Nous n'avons que la peinture du ciel et de la mer, partie 2, avec notre peinture mouillée sur mouillée. Je suppose que tout irait bien pour toi. Maintenant que j'ai appliqué de l'eau, je vais commencer. Je vais commencer par mon pinceau taille 8 comme d'habitude. Ici, je vais commencer par une jolie teinte jaune indien. Un ton jaune chaud, qui est déjà présent sur ma palette, donc je vais juste l'utiliser, une jolie couleur jaune indien. J'ai besoin que le soleil soit là. Parce que je veux que le soleil soit là, je vais faire un plus grand cercle. Comme d'habitude, faites un cercle plus grand puis entrez progressivement à l'intérieur. Mais aujourd'hui, je pense que je vais me diriger vers l'intérieur uniquement jusqu'à présent parce que je crois que je veux que mon soleil soit plus grand. J'ai remarqué que ma peinture rétrécissait intérieur, donc je vais juste m'en tenir là, pour ne plus revenir, mais même cela, je sens qu'elle va entrer à l'intérieur. Ensuite, en utilisant mes traits, je vais juste ajouter un tas de minuscules traits jaunes indiens. Peut-être un peu en haut, et évidemment, il ne peut pas s'agir d'un gros tas de ronds juste à côté du soleil. Vous pouvez continuer et ajouter quelques traits, des traits normaux, peut-être un peu plus loin . Ensuite, certains ici, laissent des trous de blanc, c'est tout à fait normal. Je suppose que je vais le laisser là. J'ai tracé une ligne presque là où je veux que la ligne d' horizon se trouve, soit en gros le tiers de mon papier. Ensuite, on y va. Je vais utiliser du bleu cobalt. En prenant une bonne quantité de bleu cobalt sur mon pinceau, je vais commencer par le dessus. Arc foncé : la quantité dense de bleu cobalt, le ton le plus foncé du bleu cobalt sera appliqué vers le haut. Là-bas, c'est la partie la plus foncée de notre bleu cobalt. Je l'ai appliqué sur le dessus. Ensuite, au fur et à mesure que je redescends vers le bas, je diminuerai ma tonalité de couleur. Je viens de le transformer en un ton moyen en ajoutant un peu d'eau. Mais vous pouvez remarquer ici que je tape mon pinceau sur mon tissu parce que souvenez-vous de la règle de l'aquarelle, selon laquelle l'eau de votre pinceau ne doit pas être plus grande que celle de votre papier. Ici, je vais juste y aller et je vais laisser beaucoup d'espaces blancs. Je vais ajouter mon bleu, mais attention, je ne touche pas mon jaune. C'est très important. Ne vous approchez pas de votre jaune car cela peut créer de la couleur verte, et ne le mettez pas sur votre tableau car il peut également couler vers le bas. Voilà, laisse-moi prendre un peu plus de bleu, je suppose. Je vais ajouter du bleu en haut. Peut-être que pour une couleur plus vive, vous pouvez également ajouter un peu de bleu vif, un meilleur bleu vif, et l' utiliser le long du dessus pour qu' il y ait une légère différence de couleur vers le haut. Tu peux voir ? Juste une petite quantité de bleu. Mais assurez-vous que vos traits suivent une transition graduelle qui ne doit pas être trop foncée en haut et rien vers le milieu. Ici, j'ai essayé de me fondre pour qu'il y ait une transition progressive de ma couleur plutôt qu'un simple bouquet de couleur foncée sur la face supérieure. Ici, en reprenant un peu plus de mon bleu vif, nous allons l'ajouter à la version supérieure. Je pense que j'aime ça. Maintenant, allons-y et ajoutons les nuages au-dessus de tout cela. Pour ajouter les nuages, je vais mélanger mon gris aujourd'hui. Le mélange de couleurs que je vais utiliser est celui que nous avons déjà utilisé. Les couleurs que nous avons utilisées. Si tu prends ton jaune indien, voici mon jaune indien. C'est déjà un peu bleu cobalt, donc je vais le mettre là. Vous pouvez le voir passer au vert. C'est bon. Maintenant, je vais prendre mon bleu cobalt et le mettre dans le mélange. Vous pouvez le voir devenir vert. Mais évidemment, de quelle couleur avons-nous besoin ? Il nous faut du rouge maintenant. Si vous mélangez votre rouge là-dedans, ou là, il prend une teinte brune, ce qui signifie que nous avons besoin d'une plus grande quantité de bleu, et vous commencerez à obtenir des gris. Là, il est devenu gris. C'est du jaune indien, de l' alizarine pourpre et du bleu cobalt réunis. Je prends plus de bleu cobalt maintenant. Vous pouvez le rendre plus bleuté en mélangeant votre gris. Voilà, j'ai ajouté une bonne quantité de mon gris et je vais l'utiliser sur mon ciel. Nous allons commencer à créer de belles formes nuageuses. Pour le moment, même si votre gris se superpose à votre jaune, c'est parfaitement bien parce que votre gris contient déjà un mélange de ce jaune qui crée un joli nuage. Comme vous pouvez le voir, je le fais en haut mais en laissant des espaces blancs. Que cela soit là, ne vous débarrassez pas du blanc. Ici, laisse-moi y créer une autre série de nuages. Tu peux le relire encore une fois parce que je ne veux pas que des poils se forment sur mes nuages. Alors allons-y et continuons à ajouter ici. Quand j'en viens à ce mélange, vous pouvez le voir se transformer légèrement en une teinte verdâtre, et c'est parce qu'il y a plus de jaune dans ce mélange. Mettons un peu plus de rouge dans ce mélange, puis commençons à ajouter le dessus. Ensuite, il deviendra un peu plus brunâtre sur le dessus de votre jaune et il sera parfaitement fin. Là, j'y ai ajouté quelques nuages. C'est la raison pour laquelle je dis que le mixage est toujours la meilleure chose à faire, car vous pouvez alors créer vos propres gris et avoir une variété de nuances, il suffit de changer une couleur dans le mix et tu es prêt à partir. Ici, ajoutez légèrement de belles formes nuageuses, vous pouvez le voir. Comme je peux déjà le constater, mon papier commence à sécher, donc je dois travailler rapidement. Juste en ajoutant quelques nuages, je suppose que je vais en ajouter de plus petits vers le bas, en utilisant le même mélange. Les plus petits vers le bas. Ensuite, je pense que vers le bas, je vais également ajouter des couleurs brunes. En gros, je prends ma sienne brûlée et je la mélange à ce mélange. Ici, je prends ma sienne brûlée, en la mélangeant à ce léger mélange et en m' assurant de ne pas avoir trop d'eau car, comme je peux le voir, la partie inférieure de mon papier a commencé à sécher. Ici, maintenant je vais créer des formes nuageuses avec ma teinte brune dans le ciel. Plus près de l'endroit où se trouve votre soleil, allez-y et créez de belles formes nuageuses avec cette teinte brune. Vous vous rapprochez des zones grises que vous avez déjà ajoutées. Ici, permettez-moi d'en ajouter de jolis et magnifiques bruns. qui sont proches de l' endroit où se trouve la lumière du soleil. Alors, revenons-en à mon gris, l'autre gris. Laisse-moi mélanger ça à nouveau. J'ai juste besoin d' ajouter de la profondeur à celles-ci ici. Je vois qu'il y a beaucoup de poils qui se forment. Vous pouvez vous en débarrasser en ajoutant simplement un peu plus de couleur sur le dessus. Voilà, j'ai un beau petit ciel maintenant. Maintenant, allons-y et peignons le fond. Laisse-moi voir. Mes fesses sont en fait très, très sèches. Nous sommes prêts à y aller. Nous pouvons y aller. En gros, nous avons besoin d'un ton de jaune indien très clair au début. Nous allons le marquer le long de l'endroit où se trouve le soleil. Vous pouvez laisser beaucoup de trous blancs. Voilà, j'ai trouvé un joli bout de jaune. Commençons. Je vais prendre un peu de bleu clair. Nous allons mélanger de jolies couleurs. Tiens, je prends mon bleu vif, et mélangeons-le à ma palette. À ce mélange, je vais ajouter un peu de sienne crue. Ici, je prends ma sienne crue, mélangée à mon bleu vif. Vous pouvez le voir prendre une couleur légèrement turquoise ? Mais cette couleur turquoise n' est pas si éclatante que avons mélangée à de la sienne crue. Si nous l'avions mélangé au jaune, il se serait transformé en un vert très clair, ce que nous ne voulons pas. Je voulais que ces lignes soient de couleur turquoise avec un effet terne. Allons voir. Je vais juste tracer une ligne. Permettez-moi d'arrêter cette ligne parce que je veux la mélanger au jaune. En continuant sur cette ligne, c'est là que se trouve mon horizon. C'est droit, n'est-ce pas ? Oui, c'est droit. C'est juste verbeux, n'est-ce pas ? Ce n'est peut-être pas direct. Permettez-moi de remplir cette partie. Ensuite, avant de poursuivre, nous devons créer un clair. Je prends de la peinture transparente maintenant et laisse-moi m'associer à cette partie. Tu peux voir ? La partie où vous avez rejoint, vous pouvez maintenant passer à et simplement estomper doucement pour obtenir cette petite quantité de lumière jaune sur votre papier. Laissez-moi mélanger à nouveau ce ton de couleur. Il y a mon bleu vif et ma terre de Sienne crue. Un bleu un peu plus vif. C'est le mélange de couleurs. Si j'utilise un bon mélange aqueux, prenez aussi du côté droit, ce n'est même pas suffisant, il faut que j'en mélange davantage. Permettez-moi d'ajouter beaucoup d'eau sur mon papier afin de pouvoir mélanger suffisamment ma couleur. Ça suffit avec mon bleu vif. cueillant ma sienne crue, mélangeons-la à ça. Je pense que c'est un peu plus bleu. J'ai le mélange maintenant. Permettez-moi de le mettre rapidement dans la zone aquatique. Comme vous pouvez le voir, c'est mouillé sur sec parce que mon papier sur la partie inférieure avait commencé à sécher pendant que je peignais ce type, donc tout va très bien. Maintenant, allez-y et commencez à vous fondre. Mais assurez-vous que pendant que vous vous fondez vers le milieu, optez pour une action subtile. Peut-être que je vais enlever mon pinceau prendre une très petite quantité de peinture et aller vers le milieu. Tu peux voir ? C'est juste un subtil. Certaines zones peuvent être laissées en blanc, nous ne voulons pas qu'elles soient parfaitement jaunes. Alors allons-y et rejoignons cette région aquatique que nous avons ajoutée. Pareil de ce côté. Je dois me débarrasser de l'excès d'eau afin de créer des joints plus doux entre ma couleur jaune et ma couleur turquoise. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas une couleur turquoise parfaite et nous voulons que ce soit une couleur turquoise vibrante connue. Mais c'est une belle couleur turquoise, n'est-ce pas ? Permettez-moi de prendre un peu plus ce mélange, ce bleu vif, et c'est ma sienne crue. Maintenant, c'est un peu plus dense. Je souhaite postuler vers la base. N'oubliez pas, en perspective, que vous voulez qu'il soit plus foncé vers le bas, c'est pourquoi j' ajoute des couleurs plus foncées vers la base, pour l'affiner au fur et à mesure que vous allez vers le haut. couleur extrêmement foncée vers le bas donne un effet de perspective. Je pense que c'est bien. Quelque part le long, vous pouvez évidemment étirer vos lignes au milieu parce que nous ne voulons pas qu'il ait une forme jaune parfaite, mais vous pouvez le voir, il y a un beau reflet dedans. Maintenant, ajoutons quelques points plus sombres. Pour ajouter les taches les plus foncées, je vais passer à mon pinceau taille 2. Voici ma taille 2. Pour ces points plus foncés, nous utiliserons la même tonalité de couleur, mais avec une consistance plus foncée maintenant. C'est mon bleu vif. Je vais charger mon pinceau avec de la sienne crue. Là-bas. Vous pouvez voir qu'il fait noir maintenant parce que, de toute façon, le pinceau bouge sur ma palette, il y a très peu d'eau et même dans ce cas, j'absorberai l' eau de mon pinceau. Prendre un peu plus de bleu vif pour qu'il devienne légèrement plus foncé. Ensuite, vous allez ajouter la structure ondulée. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter beaucoup, juste quelques-uns, surtout vers la base. Je pense que j'ai besoin de mélanger plus de couleurs. Tiens, en prenant mon bleu vif, ma terre de Sienne crue, et tu peux la voir prendre cette couleur très foncée. C'est ce que nous ajouterons sur ce papier humide. Ça suffit. Maintenant, vers le haut, je vais juste utiliser la pointe de mon pinceau. Je m'en vais. En prenant ma peinture et en utilisant la pointe de mon pinceau, je vais commencer à ajouter des lignes de plus en plus petites. Vous n'avez pas besoin que ce soit parfait, juste quelques petites lignes vers le haut. C'est un peu plus épais. Quoi qu'il en soit, tu peux voir ? Peut-être un peu plus par ici. Il suffit d'ajouter à celles qui étaient là en bas. Fait en gros. C'est le contexte. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à attendre que tout cela soit sec pour pouvoir ajouter cet arbre au premier plan. Ici, il est complètement desséché maintenant. Allons-y et commençons à ajouter cet arbre au premier plan. Cet arbre, là, je voulais aussi m' attarder sur les effets de la lumière du soleil. Voyons comment nous pouvons y parvenir. Je pense que je vais commencer par une belle feuille d'or indienne. Laisse-moi remplir mon pinceau avec de l'or indien. C'est transparent, je sais, mais ensuite nous ajouterons des teintes plus foncées sur le dessus. Ce n'est qu'un espace réservé pour le moment. Un peu d'or indien. Tu y vas. En utilisant cela, je vais ajouter. Oui, mon papier est complètement sec. C'est là que mon arbre va commencer. Laisse-moi juste voir. Ça va se passer comme ça. Je ne veux pas qu'il touche le soleil, ou devrait-il le faire ? Le soleil est au centre et pour la composition, ne serait-ce pas beau si nous allions au soleil ? Peut-être. Laisse-moi juste voir. Peut-être pas au sommet, mais plutôt très près. Je pense que très près, trop c'est trop. Puis je m'en vais et je l' emmène en haut, là-dessous. Je pense que c'est suffisant. Maintenant, il faut le rendre plus épais. Il y a l'épaisseur, et évidemment, l'épaisseur diminue vers le haut. Laissez-moi le remplir rapidement. Je sais que nous pouvons voir le reflet à travers celui-ci car évidemment, comme je l'ai dit, l' or indien est transparent, mais nous allons ajouter des détails sur le dessus. Laissez-moi passer à mon pinceau taille 4 maintenant. Voici mon pinceau taille 4 et nous allons le charger avec une teinte brune. Voici mon brun, il y a déjà de la peinture sur mon papier, c'est pourquoi il est agréable à foncé. Vous pouvez utiliser du sépia ou mélanger votre brun avec du noir, et nous allons commencer. Je vais ajouter une couleur foncée sur le dessus. Voyons voir, de tout en haut, je veux une couleur foncée. Tout d'abord, allez-y en grande partie et ajoutez-les uniquement vers la gauche. Ici, si vous ajoutez uniquement vers le côté gauche, puis, juste vers le côté gauche, prenez la tonalité de couleur ajoutée en haut. Comme vous pouvez le voir, nous retirerons une partie de l'or indien , mais cet or indien sera toujours là, brillant à travers la couleur. Montre-le, maintenant, je vais juste appliquer une teinte très claire de mon brun. J'aime toujours ajouter une base en or indien parce que cela donne une touche de couleur dorée en dessous, même si vous connaissez certaines zones que vous n' arrivez pas à peindre de manière plus foncée, donc elles seront toujours présentes. Regardez la base ici, vous pouvez voir le ton subtil de la couleur foncée. Maintenant, nous devons ajouter des détails à ce mais avant de poursuivre, peignons la limite elle-même afin que, pendant qu'elle sèche, nous puissions procéder au reste du travail. Je suppose que je vais utiliser mon pinceau de plus petite taille, qui est revenu à ma taille 2 maintenant pour obtenir la limite. Voyons voir, nous avons beaucoup de quantité dense à y ajouter parce que c' est là que se trouvera la cime de l'arbre, là. Ensuite, la partie intérieure de l'arbre, il faut le faire avec un peu de vert. Ici, j'ai pris un peu de jaune citron, vous pouvez aussi utiliser votre jaune cadmium, le mélanger, puis commencer à ajouter les feuilles de l' arbre, les feuilles de palmier. En prenant mon green ici, un autre en haut, je pense que je vais en avoir un autre s'étendra jusqu'au bout comme ça. Puis un autre plus petit ici. Ensuite, il y en aura un autre derrière et se détachera comme ça. Puis une plus petite, là. La plus grande peut-être. Ajouté les branches, maintenant, allons-y, remplissez-le avec la couleur plus foncée. Alors voilà, je charge mon pinceau avec mon vert foncé, et je vais y ajouter mes feuilles. Je t'ai dit que celui-ci arriverait comme ça. Supposons que c'est le point central, alors certaines de ses feuilles doivent s'étendre vers l'extérieur comme ça. D'en bas, ça va et ça descend d' ici et de l'autre côté. Encore une fois, c'est probablement la partie la plus difficile pour garder ces feuilles. Je pense que c'est assez petit, celui que j'ai ajouté, je dois l'ajouter plus grand. Laissez-moi y aller, puis je vais l'agrandir parce que je trouvais qu'il est trop petit s'étend du côté de l'arbre. Je trouve que c'est beaucoup mieux. Il y en a un autre. Vous pouvez les avoir dans différentes directions. Au fur et à mesure que j'arrive ici , faites-leur changer de direction, voyez cela. Il n'est pas nécessaire que ce soit égal, et c'est ce qui est important que nous devons comprendre. Ici, celle-ci, toutes ses feuilles descendent également de l'autre côté. Alors qu'il atteint ce côté, nous voyons l'autre côté. C'est ainsi que vous pouvez créer. Nous n'avons pas besoin de le rendre exactement égal, mais de le rendre réaliste, c' est ce que nous pouvons faire. Voyons voir, celui-ci a les feuilles qui viennent de là et dans une direction. Disons qu'il devient plus épais lorsqu'il atteint ce côté. Comme vous pouvez le voir, tout est tourné vers le bas. Disons qu' une partie de l'autre côté sera également tournée vers le bas. Disons qu'au fur et à mesure que cela arrive, nous commençons à voir l'autre côté. que je veux dire, c'est de ne pas le rendre parfaitement uniforme. Essayez d'ajouter de la variété. Comme je l'ai dit, c'est ce qui prend du temps, n'est-ce pas ? Ça, encore une fois. Comme vous pouvez le voir, j' utilise mon vert foncé. Je n'utilise qu'une seule couleur pour celle-ci maintenant parce que, comme vous pouvez le voir, c'est déjà un ciel couchant. Il fait un peu plus sombre. Cela signifie que la couleur de l'arbre sera évidemment plus foncée vers le sommet. Je trouve que le débit n'est pas assez dense. Permettez-moi d'ajouter quelques branches supplémentaires. Pour ajouter la branche, je vais d' abord prendre mon autre green. Voilà, je prends mon autre green. Supposons que j'en ajoute un là, un autre là, et un autre là, des plus petits peut-être, un autre là, et ensuite remplissons-le maintenant avec de la peinture foncée. Celle-là. Celui-ci est légèrement plus bas, pas tous, mais certains d'entre eux, si je peux les abaisser légèrement, surtout vers cette fin. J'aime bien ça. Vous pouvez maintenant voir c'est comme si c'était fait comme ça, toutes ses feuilles. Nous allons terminer avec les détails sur l'arbre. En gros, ce sera avec un brun foncé ou vous pouvez mélanger avec du noir lui-même. Allons-y et mélangeons une bonne quantité de gris Payne avec ce brun parce que je veux que ce soit beau et foncé. Ici, colorie l'obscurité, et maintenant nous allons l'ajouter sous forme de lignes comme ça sur le dessus. À partir de ce bord, allez-y et tracez des lignes comme ça. Quelque part le long des lignes, vous pouvez lui donner un bon repos pour qu'il s'épaississe. Quelque part, les lignes peuvent être plus fines, reposez-vous à certains endroits. N'oubliez pas que de ce côté, vous pouvez le remplir un peu pour qu'il fasse plus sombre de ce côté. Plus sombre de ce côté, car il s'agit essentiellement de la zone d' ombre. Allez-y, créez ces minuscules structures en forme d'anneaux jusqu'au sommet, et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, rendez-les impossibles à distinguer, plus petites, plus proches et plus denses. voyez, peu de choses se distinguent vers le haut, mais maintenant nous devons ajouter des nuances plus claires vers le bas pour illustrer l'action des rayons du soleil. Avant cela, je vais prendre mon jaune cadmium ici, c'est mon jaune cadmium, et à mon jaune cadmium, je vais ajouter une légère quantité de brun. J'ai besoin de plus de jaune cadmium. Là, je prends mon jaune cadmium, mélangeant cette jolie teinte brune. Je suppose que nous pouvons aussi ajouter un peu d'orange. Orange, on va lui donner un bel aspect doré. Nous essayons maintenant de créer une teinte dorée qui soit réellement opaque. C'est pourquoi nous avons utilisé ce jaune cadmium. Si je le mélange avec mon jaune cadmium, j'aime la teinte que nous avons créée en ce moment. Cette couleur maintenant, si vous pouvez appliquer une certaine quantité sur le bord et tracer quelques lignes de ce type, cela montrera que c'est le soleil qui se reflète. Ce sont les rayons du soleil. Encore une fois, il n'est pas nécessaire d'être parfait. Allez-y et utilisez des coups aléatoires, surtout de ce côté. Faites-le comme s'il avait un effet de lumière. Ne laissez même pas un léger espace de nuages vers le bord. Assurez-vous de toucher le bord pendant que vous le faites. Juste quelques coups. Pouvez-vous maintenant voir clairement comment cela apparaît comme le point culminant ? Assurez-vous de couvrir le bord car vous ne voulez pas que le bord soit brunâtre. Fais très attention à ça. Ici, je charge de haut en bas mon mélange jaune brunâtre. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut , rétrécissez vers la fin, de sorte qu'il diminue. Tu peux voir ? La plus grande partie se fera de ce côté. Maintenant, nous avons ajouté ce petit point fort, et pouvez-vous déjà voir comment tout cela se passe devant nous ? Nous allons terminer en utilisant simplement du jaune maintenant et en ajoutant un peu plus sur le dessus. N'oubliez pas que chaque fois que vous ajoutez une teinte très claire, dirigez-la vers l'extrémité. Ici, juste pour donner un autre point fort. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle quantité de blanc si vous le souhaitez pour obtenir des reflets blancs extrêmes. Je vais juste utiliser mon jaune de cadmium lui-même pour le moment. Je ne vais pas ajouter une autre couleur sur le dessus. Je ne vais pas ajouter mon blanc sur le dessus. C'est très bien, si vous voulez aussi ajouter du blanc. Tu vois, j'adore la façon dont ce moment fort s'est déroulé. Maintenant, nous avons pratiquement terminé. Tout ce que nous avons à faire, c'est de tout faire sécher. C'est desséché. Peux-tu voir comment il agit comme le beau point culminant ? Vous avez également le reflet du soleil dans l'eau. Allons-y et signons notre tableau. Enlevons maintenant le ruban. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 88. Jour 82 - La route d'automne: Bienvenue au Jour 82. C'est la peinture que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont le bleu cobalt, or indien, la terre de Sienne brute, la terre de Sienne brûlée, ombre brûlée transparente , le vert foncé, le jaune cadmium , l' orange et le gris Payne. Laisse-nous commencer. Appliquez une couche d' eau uniforme sur votre papier. Aujourd'hui, nous allons commencer par appliquer une teinte très subtile de bleu cobalt sur le dessus. Tiens, laisse-moi prendre mon bleu cobalt, et tu peux voir ? C'est très subtil mais je vais le rendre plus aqueux. Je ne veux juste pas que mon papier soit aveuglément blanc. C'est la raison pour laquelle je prends du bleu cobalt comme ça. Vous pouvez voir que c'est un pigment très aqueux. Pour le rendre plus aqueux et plus léger, nous l'avons simplement appliqué sur le papier. Comme vous pouvez le constater, c'est presque négligeable, donc juste quelque chose qui vous permet d'avoir une bordure lorsque vous décollez votre papier et que vous décollez votre ruban adhésif. Vous pouvez appliquer à l' ensemble de votre article, peu importe. Plus vous appliquez sur l'ensemble du papier, votre papier restera humide plus longtemps car il s' agit, encore une fois, d'un peu d'eau supplémentaire que vous appliquez. Laisse-moi me rafraîchir. appliqué ce ton plus clair de mon bleu cobalt sur mon papier. Maintenant que nous avons postulé, allons-y et peignons l'arrière-plan extrême. Pour peindre ce fond extrême, je vais commencer par mon pinceau taille 4. Nous allons commencer. Nous allons maintenant commencer par le bleu de cobalt lui-même, mais pas avec un mélange extrêmement aqueux. Laissez-moi simplement nettoyer ma palette de l'eau supplémentaire qui s'y trouve. Nous allons utiliser du bleu cobalt. Tu vois ? C'est une jolie couleur bleu cobalt. Je suppose que vous pouvez aussi utiliser du bleu outremer. Laisse-moi juste voir la couleur. Il y a du gris de Payne sur le dessus, provenant d' un autre tableau que j'ai fait. Bleu outremer. Non, il fait trop sombre. Je suppose que le bleu cobalt est mon choix préféré. Mais si vous ne l'avez pas et que vous utilisez du bleu outremer, c'est très bien. Ici le bleu cobalt. Allons voir. Ma route sera là-haut. Pourquoi là-bas ? Parce que c'est un tiers de mon article, là. Le point que j'ai indiqué est endroit où je vais prendre la route. Derrière les endroits où se termine ma route, je vais avoir des arbres de couleur plus froide. Pourquoi nos arbres sont-ils en bleu ? Parce qu'il fait plus froid. Vers l'arrière, nous commençons à refroidir nos arbres, donc en utilisant des couleurs plus froides vers l'arrière, voyez-vous ? Je fais juste de jolies formes de pin. Vous pouvez également le faire vers la gauche. De toute évidence, ils vont s'étaler. Mais c'est le contexte extrême, donc pas dérangé. Je vais en ajouter d'autres. J'ai ajouté une belle couleur dense à l'arrière-plan. Pas dense. Ce que je veux dire sont des couleurs plus froides vers l'arrière-plan. Commençons maintenant lentement vers le premier plan. Pour peindre le long de mon premier plan, j'utiliserai de la sienne brute. Nous allons prendre de la sienne crue ensuite. Je vais m'en servir pour tracer les limites de ma route. Ici, en prenant une bonne quantité de sienne crue. Tu te souviens du moment où j'ai dit que ce serait ma route ? À partir de là, commencez et tracez une ligne droite vers l'extérieur. la même manière, prenez également la route vers l'autre côté. C'est dans cette partie centrale que se trouvera la route. Allons-y et ajoutons les belles couleurs d'automne. En gros, quelques nuances de jaune vers le bord alors que notre papier est encore humide. Aujourd'hui, nous avons beaucoup de travail humide à faire, mais je suppose que vous êtes un pro maintenant. Ici, je prends mon brun et j'ajouterai quelques traits bruns entre les deux. Je charge un peu de brun. Vous pouvez y aller avec de la sienne brûlée sur le dessus. Peignons ensuite la route elle-même. Pour peindre la route, je vais prendre le gris de mon Payne. Mais je veux que ma route soit légèrement bleutée, donc au gris de mon Payne, je vais ajouter du bleu cobalt. Cela le rend bleuté. Si tu me demandes pourquoi pas de l'indigo ? Parce que l'indigo, je trouve que c'est une couleur très dense, pas idéale, mais cette couleur est parfaite pour moi. C'est essentiellement un mélange de bleu cobalt et de gris Payne. Mélangeons ça. Comme vous pouvez le voir, il commence à sécher, donc je vais utiliser mon pinceau plus grand, nous utilisons un pinceau plus petit pour les autres détails, donc ici du bleu cobalt et un peu de gris Payne, et en utilisant un mélange aqueux et allez-y et remplissez-le là-haut. Suivez le bord, rejoignez la sienne crue comme nous l'avons défini. Cela peut se transformer en tons légèrement verdâtres sur les bords et vous pourriez avoir l'impression cela va ruiner votre peinture. Non, ça ne l'est pas. Là, la route a été ajoutée. Maintenant, je vais prendre un peu plus de gris de mon Payne, ajouter sur le dessus, ajouter quelques détails. Ici, le simple fait de prendre le gris de mon Payne a ajouté à l'avantage. Je vais juste en déposer un peu ici vers la base et peut-être un peu vers la droite également, quelques éléments denses. Ajout de quelques détails sur la route. Maintenant, allons-y et peignons certains des arbres de premier plan. Pour peindre ces arbres au premier plan, je vais commencer par mon drap d'or indien. Voici mon or indien. Évidemment, vous vous demandez si l'or indien ne se mélangerait pas à ce bleu cobalt pour obtenir une teinte verte. Oui, et c'est très bien, parce que c'est une scène dont nous voulons débattre en automne. Mais en étant amateur, qu'en dites-vous ? Cette belle conversion de l'automne au paysage verdoyant, inversement, non pas du jaune au vert, mais du vert au jaune. Mais avant cela, ajoutons-en un peu plus. Je prends juste ma sienne crue et ajoutons-en un peu plus. Assurez-vous que votre papier est mouillé. Plus vous appliquez de couleurs sur le dessus , plus vous pouvez voir que ce bord commence à se dessécher. Mais dès que je commence à appliquer ma couleur dessus, elle reste humide. Permettez-moi de le remplir jusqu'à cette portion parce que ce doit être de la sienne crue vers le bord. Vous pouvez prendre une quantité dense de sienne crue et suivre les bords. Parce que évidemment, maintenant que lorsque vous avez commencé à appliquer votre Payne's Grey, il se peut qu'il se soit relâché. Allez-y avec une bonne quantité dense de Sienne crue. Il est normal que votre peinture s'étale de manière inégale. nous ne voulons pas que ce soit parfait. Mettez-y des taches sombres, des couleurs là pour peut-être un peu brûler de la sienne sur les bords. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons intégré ces arrière-plans. Maintenant, installons certains des arbres de premier plan. fur et à mesure que nous arrivons vers l'avant, Au fur et à mesure que nous arrivons vers l'avant, nous voulons ajouter la transition progressive du vert au jaune. Ici, j'ai pris mon bleu cobalt et j'ai mélangé une infime quantité de mon or indien. Je l'ai mélangé à l'avance juste pour vérifier que la couleur était la bonne que je voulais. Nous allons ajouter quelques arbres à l'avant, pas beaucoup. Encore une fois, ajoutez-en un peu. Pareil de ce côté. C'est ce qui se trouve réellement à l'avant de ces arbres. Vous devez mettre des points plus petits pour les détails. Ensuite, on optera pour du vert. Voilà, je vais prendre mon vert foncé. Mais comme nous voulons que ce soit sec et automnal, ajoutons un peu de brun à cela. Ici, j'ai mélangé mon vert avec un peu de brun et je vais l'ajouter sur le dessus. Ici, maintenant devant celui-ci, nous allons ajouter un autre pin. Assurez-vous qu'il n'est pas trop liquide, car s'il est trop liquide, il s'étendra. N'oubliez pas qu'il n'est pas nécessaire que ce soit toujours au même niveau. Vous pouvez suivre votre instinct et ajouter comme vous le souhaitez. Voyez-vous déjà comment nous construisons ce tableau là-bas ? Faisons un pas de plus, et utilisons-le pour créer des formes de pin. Je pense que je vais ajouter quelque chose de ce côté, mais pas de l'autre côté. Je ne veux pas que ce soit égal, peut-être que de ce côté, je vais juste faire quelques tiges. C'est ça Maintenant, commençons à nous diriger vers l'avant. En arrivant vers l'avant, je vais le transformer en une couleur plus jaune. Ici, en prenant mon jaune, évidemment, il ne va pas apparaître à l'avant. C'est pourquoi, vers la droite, laissons-le sur ce ton verdâtre. Mais vers la gauche, c'est là que nous voulons qu'il soit plus jaunâtre. Ici, en prenant ma couleur dorée de lumière. Comme vous pouvez le constater, mon papier a déjà commencé à sécher. Mes coups vont être plutôt secs, pas si humides que ça. N'oubliez pas la perspective, l'arbre que nous ajoutons est comme au premier plan, c'est pourquoi nous allons voir plus de détails. Je n'attends pas que mon papier sèche pendant que je le fais car lorsque vous le faites, votre papier a déjà commencé à sécher. Ensuite, votre coup cesse de devenir une combinaison de sec et d'humide, ce qui lui donne une apparence plus belle, croyez-moi. Allez-y, mettez-le dedans. Voyez-vous que certains d'entre eux sont doux, d'autres non ? C'est parce que c'est inégal. Faisons les traits. Je pense que vers la gauche, ça va être dense parce qu'il y a d'autres arbres là-bas. Je viens de me rappeler, en fait, qu'il faut d' abord remplir le côté droit parce que, comme nous l'avons dit, le côté droit sera recouvert cette couleur brun verdâtre. S'il doit être recouvert de cette couleur brun verdâtre, nous devons y ajouter des éléments. Sinon, notre papier va sécher et nous pouvons peindre vers la droite. Mais sur le côté gauche, on peut peindre à sec. Permettez-moi de revenir en arrière et d'ajouter. Maintenant, je mélange un mélange dense, donc plus vert, plus brun, et je commence par le dessus. N'oubliez pas, perspective, qu'au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le bas, vous allez augmenter la taille de vos arbres. Ici, la couleur est plus dense et la taille de mes arbres va également grossir vers le sommet. J'essaie de le faire monter vers le milieu pour que les deux autres arbres soient clairement là reviennent à l'avant. C'est le fondement de celui-ci. Disons que je vais en faire une partie dense. Laissez-moi juste vous montrer ce que nous allons faire, en faire une partie dense. Ajoutons beaucoup de branches d'arbres qui vont vers le haut. Tu n'as pas à le dissimuler. Cela peut être juste des branches vides, c'est très bien. Ensuite, vous le recouvrez vers la base. Ensuite, laissez-moi prendre un peu de sienne crue et je vais juste mélanger cette base. Tu peux voir ? Parce que je ne veux tout simplement pas qu'il soit d'une couleur uniforme, je ne veux juste pas qu'il y ait une distinction claire. Allez-y, faites-le. Alors, une fois que tu l'as fait, je pense que le bon côté est bon. Nous reparlerons de cela plus tard. Mais je voudrais ajouter quelques ombres. Allons-y et faisons-le. Nous allons utiliser le même mélange, le gris de Payne et le bleu cobalt. Mélangons le bleu cobalt avec le gris Payne. Il y a mon bleu cobalt qui le mélange avec le gris de mon Payne et nous allons ajouter des ombres. Je suppose, sur mon papier, qu'il y a un peu humide, presque sec. Je pense qu'à ce stade, même si votre papier est comme desséché et que vous avez des traits secs, je pense que tout devrait bien se passer. Trouvons une autre forme d'arbre. C'est l'ombre sur la route. Un autre qui va dans ce sens. Encore des ombres. Voyez-vous que la ligne de perspective se trouve quelque part ici ? C'est pourquoi ils ressemblent tous à une expansion. Je pense que si nous y avons des arbres plus denses , nous les densifierons légèrement. Il suffit de laisser de petits espaces entre les deux. Nous allons maintenant remplir la majeure partie de cette route vers le sommet avec cette couleur foncée. Mais je pense que nous allons le faire dans une direction horizontale elle-même, afin de donner l'apparence de l'ombre elle-même. Attends, on n'a pas encore fini. Couvrez toute la pièce, nous devons continuer dans l'ombre. Ici, je prends ma sienne crue et je mélange un peu de brun à ma sienne crue. Nos ombres ne peuvent pas s'arrêter. Cela vient essentiellement des arbres. Continuez sur cette ombre. Tu peux voir ? C'est l'ombre de l'arbre parce que c'est une ombre dans l'herbe asséchée maintenant, faut continuer sur cette voie. Tu vois ça ? Maintenant que tu peux le rendre plus sombre. Douleur humide et collante, tout le long. Laisse-moi mélanger ça vers le haut. en va de même pour le côté gauche car nous ne pouvons pas terminer notre zone d' ombre juste là, vous devez donc continuer vers la gauche. Lorsque vous effectuez ce processus, cela garantit également que vous n'obtenez pas une ligne dure à la limite de ce Payne's Gray. voyez, nous avons de belles lignes d'ombre et nous avons ajouté des ombres. Nous allons mettre les choses au premier plan vers cette zone de gauche ici. Ça aurait plus de sens. Laisse-moi juste voir si je peux adoucir cette partie. Je passe juste mon pinceau et j'adoucis le petit bord. Mais je trouve que ça commence comme ça , c'est tout à fait normal. Avant que tout ne sèche, je voudrais y mettre des éclaboussures. Observez mes éclaboussures de peinture noire. Ce n'est pas la partie cachée, mais ce sont des détails sur la route. J'ai besoin que ce soit sur la route, donc je vais masquer les autres zones. Ici, il suffit d'une diapositive avec de la peinture et de la mettre sur la route. C'est parfait Tu as l'ombre. Même s'il y a de l'ombre, ces points noirs sur la route seront toujours là. Encore une chose, cette zone de mon côté droit est encore humide. Allez-y et utilisez quelque chose de pointu. J'ai cette règle ici, cassée au milieu, et ce bord est maintenant pointu. Donc, tout ce qui est pointu, utilisez-le et utilisez-le pour enlever de la peinture comme ça. Tu peux voir ? Cela y crée l'effet de troncs d'arbres. Mais tu comprends, et je suis en train de soulever et d'essuyer le bord, juste quelques arêtes. n'est pas parfait, mais tu vois, ça a un bel effet. Peut-être faire un peu de noir tout seul. S'il est sec, ça ne marchera pas. Vous avez besoin que votre papier soit légèrement mouillé. S'il fait trop humide, cela ne fonctionnera pas non plus. C'est l'une des principales raisons pour lesquelles je vous conseille regarder mon cours une fois avant de commencer afin de savoir quelles autres choses vous devez faire pendant que votre papier est encore humide. Maintenant que nous avons fait toutes les ombres et toutes ces cases , peignez ce premier plan. Je pense que c'est bon maintenant, c'est sec. Je suis sûr que votre papier l'a desséché, tout comme le mien. Je vais ajouter ces petits détails. Ils vont à l'avant et c'est une teinte dorée indienne. Voilà ma malle. Je vais ajouter une teinte plus foncée à ma malle dorée indienne. Mais pour l'instant, laissez-moi d'abord maquiller le pin à l'avant. Je le sais parce que ta couleur est transparente. Ça ne va pas arriver au sommet, très bien , c'est bon. Lorsque vous ajouterez votre couleur plus foncée, tout ira bien. Couvrir le côté gauche évidemment parce que, comme je l'ai dit, y crée un buisson dense. Permettez-moi de couvrir cela et créer un beau buisson dense vers le côté gauche, et le côté droit droit est l'endroit où j'ai les branches de mes arbres. Ensuite, vers la base, laissez-moi parler de la base, donc il suffit de cueillir ma sienne brûlée et de la mélanger à mon ombre brûlée. Je vais juste ajouter vers la région de base. Comme vous pouvez le voir, mon papier n'est pas mouillé. Mes traits sont secs. C'est très bien. Allez-y et ajoutez des traits plus foncés. Vous pouvez me voir atteindre ce point mais quand j'y arriverai, vous devez maintenant adoucir le bord que cela n'interfère pas avec ce que vous y avez déjà ajouté. Tu peux le voir ? Il suffit de l'adoucir normalement. Cela semble vers ce bord ici, allez-y et adoucissez la couleur plus foncée que vous ajoutez Ici se termine la couleur foncée vers la base de l'arbre, n'oubliez pas la partie d'ombre qui est censée être foncée. Lorsque vous le mélangez. N'oubliez pas qu'il ne peut pas être plus léger. Pensez également à adoucir les choses. Souvenez-vous toujours de ces petites techniques d'adoucissement. Je vais juste y aller et terminer avec mon sapin à l'avant. Là, j'ai de belles branches, auxquelles ajoutent des branches jaunes. Mais maintenant que nous avons terminé les branches jaunes nous allons ajouter les détails. Ici, en prenant ma peinture humide, en ajoutant mon arbre, là commence mon arbre, mais je ne vais pas remplir toute la surface de mon tronc. Je laisse des espaces de diapositives. La raison en est que je veux qu'on dirait que ces feuilles sont apparues à l'avant. Voyons voir, tu vois, j' avais la ligne médiane. Pas pour toutes, juste pour certaines branches, surtout celles du côté gauche. Ensuite, faites des branches brunes sur l'or indien. Lorsque vous ajoutez de l'or indien à ces branches, je suppose que vous pouvez vous rendre dans cette zone intermédiaire, juste quelques-unes. C'est là que j'ai dit que vous pouvez appliquer la couleur plus foncée sur le dessus de cet arbre. Il y a cet arbre en bas. Peut-être que nous ajouterons d'autres tiges à l'arrière pour les arbres, différentes tiges. Il faut que tout cela soit plus dense. Il y a une partie d'un autre arbre et vous pouvez créer des points plus clairs, alors utilisez à nouveau un objet pointu et ajoutez quelques lignes comme ça vers le haut entre les troncs. vois, tu as retiré de la peinture. Maintenant, vous avez fait une belle réflexion. Vous y avez ajouté de belles branches. Alors je suppose que je vais laisser ces branches comme ça. C'est peut-être juste des brindilles desséchées. Pour cela, vous pouvez simplement prendre une teinte brun clair et ajouter des branches comme ça. Il dépeint généralement la transition entre l'automne et l'hiver, que nous approchons certainement en ce moment. Ce sera bientôt l'hiver. C'est ça Je veux juste ajouter un petit détail avec ma couleur cadmium, donc le jaune cadmium. Évidemment, je vais le mélanger avec un peu d'orange pour retrouver de la couleur comme un orange un peu plus foncé, mais gros. Je vais juste l' ajouter pour ajouter une texture herbeuse à l'avant. Parce que cette zone est littéralement à l'avant et que vous pouvez la voir dans de nombreux détails , je veux donc la capturer. Vous pouvez créer des formes herbeuses, des brindilles et tout ça, peut-être un peu vers ce côté gauche également. Si vous appliquez cette couleur à la base de votre arbre, vous aurez l' impression d'avoir recouvert la base de votre arbre. Juste un peu, alors prenez mon brun, mélangez-le simplement parce que nous ne pouvons pas mâcher trop. Tu y vas. Essayons maintenant tout cela et c'est terminé. Ici, mon papier est maintenant complètement sec. Allons-y et signons le tableau. Enlevons le ruban. Voici le tableau final. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 89. Jour 83 - Le paysage de la tour Eiffel: Bienvenue au jour 83 et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont jaune indien, l'or indien, brun transparent ou l' ombre brûlée, la terre de Sienne brûlée, bleu cobalt, la rose Quin et le violet. Celui d'aujourd'hui est évidemment simple, n'est-ce pas ? Allons-y. Avant de commencer, je vais faire un petit croquis au crayon, principalement parce que celui-ci, nous avons la Tour Eiffel, pour laquelle nous devons créer la forme correctement, ce n'est pas quelque chose que nous Il suffit de le faire avec un pinceau et de s'en sortir. Je vais simplement mettre cela dans mon journal. C'est le centre de mon article. Oui, c'est le centre. Marquons dans la tour Eiffel. Nous n'avons besoin que d'un chiffre approximatif. Je vais juste faire un croquis très approximatif avec mon crayon. Ensuite, cela remonte à la base. Il y a un océan de sable. Vous pouvez peut-être utiliser une règle, mais j'aime toujours garder l' élément d'imperfection , donc je m' abstiens généralement d'utiliser des règles autant que possible si je peux m'en empêcher. Pas mal. Puis quelque chose, une base là-bas. En gros, il y a beaucoup de lignes, vous le savez. Il se trouve sur une autre surface de plate-forme. Ensuite, nous avons le buisson à l'avant en gros, nous n'allons rien voir de ce côté et celui-ci y va. Puis quelques lignes au milieu. Cela doit être à peu près droit. Il y va. De nombreuses formes et tailles. C'est mon croquis au crayon. Attends, j'ai oublié d'ajouter la tête vers moi. Là-bas, au centre. C'est maintenant notre croquis au crayon. Tu y vas. Nous pouvons voir clairement le croquis au crayon, afin que vous puissiez le tracer vous-même. Si vous voulez obtenir des lignes parfaites, dessinez-les avec votre crayon et votre règle. Je vais commencer, donc je vais appliquer une consistance uniforme d'eau sur l'ensemble de mon papier. Le produit l'a appliqué. Maintenant, nous allons commencer. Je vais commencer par mon pinceau taille 8, comme d'habitude. Je vais opter pour une teinte légèrement jaunâtre donc c'est un mélange de jaune et d' orange ou de jaune et d'or indien. Tout va bien, et je vais le placer juste là, à la base, en ajoutant un peu plus d'orange ce mélange pour qu'il soit légèrement orangé et en ajoutant quelques lignes comme ça. Tu peux voir ? Ce ne sont que quelques lignes de trait. Ensuite, je vais prendre mon bleu cobalt, voici mon bleu cobalt. Ensuite, je vais le mélanger avec ma teinte Queen Rose. Voyez-vous, cela se transforme en une belle et belle teinte violette. Je ne veux pas qu'il soit d'un violet très vif pour le moment, donc je vais d'abord utiliser ce mélange et le replacer dans les zones intermédiaires, afin que nous puissions voir différentes couleurs. Tout d'abord, entrez dans les zones intermédiaires entre les ajouts. Ensuite, je vais prendre plus de bleu, mélanger à ce mélange, le mélanger avec votre Quin Rose, rendre plus bleuté. Cela ressemble plus à une teinte violette maintenant, nous changeons de ton de couleur maintenant, et c'est plus une teinte violette et cette teinte violette s'applique sur les zones intermédiaires. reprenant cela, en appliquant sur les zones intermédiaires, plus de bleu cobalt, un mélange de cette couleur. J'ai besoin de plus de bleu pour créer cette teinte violette. Il y a mon bleu et en faisant ma teinte violette ou gros la teinte plus foncée, je devrais la faire vers le haut. J'essaie de masquer toutes les zones où il y a trous blancs et de remplir le reste des zones. C'est bien pour toi d'avoir quelques coups ici et là. C'est évidemment comme le ciel du troisième jour. Tu te souviens que c'était vraiment difficile, n'est-ce pas ? Mais je voulais en inclure un autre là où il y réellement, afin que vous puissiez le pratiquer un peu plus. Maintenant, je vais juste prendre un peu plus de bleu, en l'ajoutant de ce côté. Il suffit d'appliquer la couleur vers la base. Je vois que mon jaune indien a commencé à se dessécher alors laissez-moi prendre mon or indien. Vous pouvez également simplement utiliser de l' or indien ou du jaune indien. Nous ne voyons qu'ajouter une belle touche de teinte dorée. Nous avons juste besoin d'une belle teinte dorée pour cette partie centrale, mais j'ai besoin de plus de couleurs. Je vais prendre une teinte rose maintenant, tu vois ? C'est un rose vif et magnifique. Je vais l'appliquer à l'endroit où votre jaune se joint pour ne pas créer de mauvaises couleurs dans le ciel. Nous avons déjà utilisé ces teintes, donc je les utilise maintenant pour les mélanger. Il s'agit essentiellement de ces trois couleurs, le jaune indien, vous pouvez utiliser un peu d' orange évidemment, puis le bleu cobalt et la rose Quin. Si vous prenez plus de bleu cobalt, mélangez-le à cela, il se transforme en une teinte violet vif, que vous utilisez évidemment sur le dessus. vois, c'est une belle teinte violette que tu peux utiliser en haut. Comme vous pouvez le constater, je dois toujours contrôler la quantité d'eau dans mon pinceau pour obtenir de belles teintes. Ici, je mets un peu plus de ma teinte rose et je me joins à moi. Peut-être un peu trop rose et ajoutez-le aux zones où mon jaune se mélange légèrement aux autres couleurs. J'ai mon ciel parfait en ce moment. Maintenant, je voudrais ajouter quelques nuages. Pour ça maintenant, je vais choisir ma violette. Tu peux voir ? Mon violet maintenant que vous avez commencé à ajouter dans les nuages, il vaut mieux utiliser un mélange très dense. Commençons par l' appliquer vers le haut. Allez-y et créez des formes nuageuses à rayons. Ici, je le prends de ce côté, commence à ajouter une belle texture trouble. Vous voyez, de beaux nuages se forment. prends toujours un ton dense quand je m'approche. Assurez-vous toujours que vos nuages sont bien ombragés et passez au-dessus de votre tour Eiffel également, car ce sera avec la quantité de peinture la plus foncée. J'ai ajouté que. Maintenant, allons-y et ajoutons une partie du premier plan. Pour ajouter ce premier plan, nous allons suivre le même processus que celui que nous avons fait pour le premier jour. Tu t'en souviens ? En gros, il s'agissait de mélanger le violet avec le gris de Payne pour qu'il prenne une couleur plus foncée, et c'est ce que nous allons utiliser pour le premier plan. Pour le moment, cela va être légèrement flou, mais nous ajouterons des détails en haut. Ici, allez-y et remplissez la partie inférieure pour qu'elle soit floue. J'ai très peur quand je commence à parler du flou parce que j'ai l'impression que tu ne comprends peut-être pas bien. La raison en est que ce soir, je suis censé télécharger le 13e jour, donc j'ai vu les peintures jusqu'à présent. Nous venons de commencer le processus de téléchargement pour moi et beaucoup d'entre vous m' ont envoyé des messages me disant que vous avez de gros problèmes avec la méthode humide sur sec et les techniques floues. Ça me fait peur quand je le fais en ce moment, mais il y a que lorsque vous atteignez ce stade, c'est le 83e jour. Ça va être facile pour toi. J'en suis presque sûr. Cela fait longtemps que nous peignons ça, mais dans mon esprit, c'est ce truc frais dans la tête que je suis censé télécharger Day 13 aujourd'hui et ces choses floues et épaisses m' effraient que ça te plaise ou non. Comme vous pouvez le voir, nous avons rendu la partie inférieure floue. Assurez-vous de prendre une bonne quantité de Payne's Grey. Vers le bas, il faut qu'il fasse plus sombre. Assurez-vous qu'il fait plus sombre vers le haut. Mon mélange était violet et gris Payne ensemble, mais plus foncé vers le bas. Maintenant, allons-y et essayons complètement. Ici, il est complètement séché. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau taille 4 et nous optons pour le même mélange, le mélange violet et gris de Payne. Encore une fois, mon violet et en le mélangeant avec une bonne quantité de gris de Payne, plus de violet, pour qu' il y ait un élément de violet clair, et j' en ai fait un bon mélange aqueux et nous y allons à ajouter. Nous allons ajouter de jolies formes de feuillage sur le devant. La raison pour laquelle j'utilise un pinceau de plus petite taille est que je peux simplement appuyer et obtenir de petites formes vers la fin. Tu peux voir ? Ces petites formes vous permettent évidemment de l'étendre vers la zone de premier plan. Voici le premier plan. Ne va pas jusqu'au bout. Certains bords le laissent flou et, pour certains, ils passent par-dessus le dessus. Cela crée un effet de flou, autres à l'avant. Tu comprends ce que je veux dire ? Ça va être magnifique. Continuons et ajoutons. Tu peux voir ? C'est presque de beaux coups secs vers la fin. Lorsque je prends du pigment, vous n' utilisez pas beaucoup de mélange aqueux et vous vous assurez d'obtenir quelques coups secs comme ça vers la fin. Ensuite, vous pouvez également utiliser votre pinceau pour obtenir de jolis traits comme celui-ci. Disons que j'ai fait ça et que nous ayons à nouveau des branches d'arbres qui apparaissent ici. Je n'ai pas besoin d'être parfait. Allez-y et utilisez n' importe quel trait, dites-en un peu plus ici vers le haut. Et puis un peu plus maintenant sur le côté gauche. faisant tout le côté gauche, nous avons besoin de ce mélange. Permettez-moi de remplir la partie inférieure où je veux que ce soit mon premier plan. C'est mon premier plan. Comme vous pouvez le voir, j'ai quelques effets de flou. Je vais essayer de conserver ce flou. Mon avant-plan ne fera que s'étendre sur ce point. Comment puis-je vous montrer où j'applique la peinture ? Tu peux voir où j'applique la peinture sur le devant ? Uniquement en dessous de cette partie à l'avant, afin que l'arrière-plan reste flou. Maintenant, faisons de même avec le côté droit. Maintenant, sur le côté droit, encore une fois, je vais commencer à ajouter de belles formes. Lorsque vous passez à la partie jaune, réduisez-la. Je vais te dire pourquoi dans un moment. Finissons de remplir le côté droit. Comme vous pouvez le voir, je l'ai rendu moins dense sur la partie jaune. Ici, je me confond à nouveau. N'oubliez pas, vers le jaune, faites en sorte que les points soient moins denses et plus petits ici. Je laisse quelques trous de l' autre côté et j'y retournerai avec mon arbre dense. Supposons que cet arbre ait des branches semblables. C'est sur une branche qui en est une autre ici. Allez-y et commencez simplement à ajouter la couleur dense. Lorsque vous vous approchez de la pointe, essayez à nouveau de faire de petits mouvements de manière à recouvrir la partie de la pointe et à indiquer les feuilles les moins épaisses vers l'extrémité. Tu vois que ça a déjà l' air très beau, n'est-ce pas ? Maintenant, allons-y et ajoutons le point. Pour cela, je pense que je vais passer à mon pinceau taille 2 car il me donnera pointes pointues et la même couleur, mais plus du gris de Payne en ce moment. Vous devez indiquer que notre filtre se trouve à l'arrière. Encore une fois, nous n'optons pas pour la foutue méthode pour la Tour Eiffel parce que c'est comme un objet énorme. Pour cela, si vous voulez indiquer que c'est tout à l'arrière, comment faites-vous ? C'est là qu'intervient le concept de tonalité plus claire. J'ajoute beaucoup d' eau à mon mélange et je vais prendre une bonne quantité de ma violette. Nous avons besoin d'un ton plus clair en gros. Laisse-moi te le montrer. Ici, si vous regardez cela, si vous ajoutez plus d'eau, vous obtenez un ton plus clair comme ça. Tu peux voir ? C'est pourquoi je continue d'ajouter de l'eau à ce mélange afin d'obtenir de très beaux tons plus clairs. Assurez-vous d'y mettre plus de violet. Laisse-moi voir la couleur maintenant. Tu vois, c'est une bien meilleure teinte ce qui signifie que j'ai besoin de plus d'eau dans ce mélange. Il fait beau et liquide maintenant. Au fait, je vois que c'est beau et liquide, mais n'utilisez pas cette peinture aqueuse et ne la mettez pas sur votre papier. Parce que je vais vous montrer exactement ce qui va se passer. Supposons que vous vouliez tracer une ligne, que vous ayez pris cette peinture aqueuse et qu'elle devienne plus épaisse parce que vous voyez, cette eau est plus épaisse, mais si vous deviez prendre votre peinture aqueuse, Assurez-vous de retirer l'excès d'eau de votre pinceau en utilisant un bord de votre palais, puis ajoutez-le sur le dessus. Tu peux voir ? Vous pouvez créer des lignes plus fines. C'est le processus que nous allons suivre. Cela crée un ton plus clair, vous aurez alors beaucoup d' eau, mais en même temps, assurez-vous que votre pinceau a un ton plus clair. C'était la partie centrale. Tu peux voir ? Le remplir. Mais n'oubliez pas d'utiliser un pigment plus clair. Je dois incliner ma planche pour pouvoir la peindre. Tu me connais maintenant. Ensuite, j'ai la structure centrale. Alors allez-y et ajoutez toutes ces lignes et tous ces détails. Voyez-vous l'eau qui s'y accumule ? C'est la raison pour laquelle j'ai dit qu'il fallait absorber plus d'eau. Je ne l'ai pas fait pour la dernière fois et j' ai vu ce que j'ai fini par obtenir. Je dois faire très attention à l' absorber dans mes vêtements et à absorber tout ce surplus d'eau. En gros , je dessine deux lignes puis un X au milieu. Dessinez-le de très près pour qu'il y ait beaucoup de détails. Je pense que vous pouvez même ajouter beaucoup de choses. La partie centrale doit être plus dense, alors peut-être allons-y et ajoutons d' abord toutes ces lignes au milieu. Permettez-moi de faire en sorte que l'autophagie existe, afin de rendre la partie centrale belle et dense. Ne le remplissez pas d'une couleur entière car il est bon de l'avoir temps en temps si certaines barbes sont visibles à travers. C'est pourquoi je ne le peins pas dans son ensemble, mais j'essaie plutôt de combler les petits écarts entre les deux. C'est ce que j'ai accompli. C'est plus difficile de peindre si vous voulez partir, en blanc, je veux dire, pas en blanc mais des espaces vides entre les deux. C'est pourquoi nous avons créé de nombreuses lignes de ce type afin de les ajouter facilement. Puis un peu dense a été ajouté. Croyez-moi, cette peinture est vraiment facile, ce ne sont que ces petites lignes qui rendent difficile et plus longue, n' êtes-vous pas d'accord avec moi ? Laissez-le disparaître au-delà de ces détails. Maintenant, il faut en ajouter d'autres à emporter. vois encore, je l'ai fait à nouveau. J'ai ramassé un pigment dense puis un pigment aqueux, je ne l'ai pas retiré. Encore une fois, le même processus, en veillant à ce qu'il y ait très peu d' écart entre les deux. C'est ce que j'essaie de faire. Pour celui-ci, je pense que je vais d'abord faire beaucoup de lignes, puis le remplir à l'intérieur. Qu'il est un peu plus léger. Tu peux le voir ? Alors j'ai un petit écart entre les deux. Tu vois, laisse quelques petites lacunes. Ne le rendez évidemment pas trop parfait, terminez par la partie supérieure. Vous pouvez ajouter des petits x, tracer des lignes. Voilà, tu peux voir ? Je pense que le seul problème maintenant est que je dois probablement rendre ma base un peu plus épaisse. Je vais juste m'étendre et m'inscrire comme ça. J'ai probablement fait mon croquis au crayon un peu mal. C'est bien mieux. Je n'en ai pas encore fini avec la partie de base. Bien mieux. Pensez également à quelques lignes à la base. Ensuite, la partie de base, évidemment, vous pouvez simplement l'adoucir et la rejoindre vers cette région. Là, si vous regardez votre peinture en ce moment, vous pouvez voir que la palette de couleurs est très conforme à celle de l'image, c'est-à-dire que vous avez un violet clair pour votre tour Eiffel et le couleur foncée dense pour les régions extérieures. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à prendre un peu de teinte dorée indienne, juste une petite partie ne nous reste plus qu'à prendre un peu de teinte dorée indienne, dense de teinte dorée indienne. Allez-y et appliquez quelques traits vers ces régions jaunes. C'est la raison pour laquelle j'ai dit ne pas mettre une quantité dense dans la partie jaune. Si vous pouviez juste mettre un peu de votre teinte dorée sur le gris Payne et un peu plus vers l' extérieur, pouvez-vous voir ? Une petite touche dorée. Je suppose que c'est suffisant. Je ne veux pas ajouter de touche dorée à d'autres domaines. Comme par exemple parce que le jaune ne fera que gâcher notre drap. Mais que se passerait-il si nous utilisions du sienna brûlé ? C'est une très bonne couleur pour les tons chauds. Si je prenais ma sienne brûlée et que je l'ajoutais, oui, ça marche vraiment. Si vous pouvez simplement prendre votre sienne brûlée, vous savez quoi, juste pour ajouter quelques lignes sur le dessus. Laisse-moi te montrer. Tu vois, ce n'est pas si visible. Ensuite, cela va créer un bel effet, un petit effet de lumière. Disons que si vous appliquez un peu sur cette zone, uniquement sur les zones où se trouve réellement cette région jaune. En gros, quelque part par ici, et alors ? Quelque part ici. Juste un tout petit peu dense. Quand quelqu'un regarde votre tableau, il va le voir et se dit : « Oh, vous avez pensé à la lumière et à tout ça ». J'ajoute juste un peu de coups de Sienne brûlée. Parce que j'ai senti que leur or indien n'était qu' une seule couleur. Mais si j'y ajoute un peu de brun, ça va être magnifique, n'est-ce pas ? Ajoutez un peu de Sienne brûlée à celles-ci vers l'extérieur, vous pouvez y mettre un peu de Sienne brûlée pour lui donner une touche dorée. Je te promets que c'est fini. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à signer le tableau. Laisse-moi prendre mon rouge de cadmium et c'est fait. Comme nous n'avons rien fait sur les bords, allons-y et retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 90. Jour 84 - Les ombres forestières: Bienvenue au 84e jour, et c'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le vert foncé, bleu cobalt, le jaune indien, ombre transparente ou brûlée et le gris Payne. Commençons. Nous appliquerons de l'eau sur l'ensemble du papier. Veillez à toujours appliquer l'eau uniformément. C'est une étape très importante. Commençons. Ici, j' ai appliqué une couche d'eau uniforme, donc maintenant nous allons d'abord peindre le fond. Après avoir peint mon fond, je vais prendre ma couleur vert foncé, ici je la mélange sur ma palette. À ma couleur vert foncé, je vais ajouter un peu de mon bleu cobalt. Nous en faisons une version plus audacieuse, vous l'avez peut-être compris. pourrais prendre plus de mon bleu. Prends plus de bleu, un peu de vert et plus de bleu. Ce mélange va maintenant commencer par le dos. Laisse-moi voir quelque part au centre , puis petit à petit en faisant quelques traits. Observez quelques coups de ce genre vers l'arrière, vous pouvez également aller vers le haut, en laissant un bel espace au milieu qui vous aidera. Ensuite, au fur et à mesure que vous avancez, mélangez plus de vert au mélange. Ensuite, votre vert commence à prendre une teinte plus chaude. Plus vert quand j'arrive vers l'avant. Maintenant, je dois le faire plus chaud. Pour le rendre plus chaud, je vais commencer à y mélanger mon jaune. C'est un jaune chaud, c'est mon jaune indien et plus je le mélange, vous voyez que cela se transforme en une belle feuille de travail. En ajoutant cela maintenant vers l'avant, plus de jaune dans le mélange, cela devrait le rendre agréable et chaud. Vert, plus de mon jaune et laissez-moi commencer à l' appliquer au hasard, maintenant vers le bas également. Mélangez bien la couleur. Un peu plus foncé vers le bas, évidemment, un peu plus foncé ici. Puis au fur et à mesure que je me dirige vers le haut, deviens plus léger. Maintenant, dans cette région centrale, nous devons appliquer des draps bruns, donc allons-y , jusqu'à présent, en appliquant cette teinte brune , je vais prendre mon brun ici, mais je ne veux pas que ce soit si sombre. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un peu de sienne crue, en prendre une bonne quantité et commencer à la mélanger à votre brun. Cela devrait légèrement l'alléger. Vous pouvez maintenant appliquer cette teinte. Allez-y et appliquez plus de Sienne crue ajoutant plus de Sienne crue à ce mélange, surtout maintenant. Vers la région supérieure, il devrait être plus clair. Allons-y, ajoutons cette région plus claire et remplissez-la d'une bonne quantité de sienne crue. Vous pouvez voir comment papier de mes arches se transforme en de nombreuses bulles, mais dès que les bulles se détachent, elles sont plus jolies. Maintenant que je prends plus de brun, vous pouvez voir que j'utilise plus de brun dans mon mélange et je vais l'ajouter vers le bas. Il faut plus de brun vers le bas. En allant vers le haut, je réduis la quantité de brun vers le haut. Maintenant, j'ai aussi besoin de bouts de vert foncé. En prenant mon vert foncé, nous revenons à mon mélange en faisant du vert foncé puis je l'ajouterai le long du bord. Tu peux le faire aller vers la route. C'est essentiellement comme un chemin forestier, vous avez vu le résultat final, vous savez donc ce qui va se passer, et la façon dont nous le faisons est l'objet de la classe. reprenant un peu de vert, laissez-moi me diriger vers la base et ajouter, alors commencez à ajouter des traits plus foncés, un peu de profondeur. Au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, vos traits de couleur commencent évidemment à diminuer, ce qui diminue de plus en plus à mesure que nous montons vers le haut. Beaucoup de couleurs ici, je ne veux pas que ce soit trop. Permettez-moi d'ajouter un peu de jaune à mon mélange et de créer des nuances jaunes éclatantes à l'arrière. Mélangez ça. Laissez les teintes plus froides vers l'arrière. J'ai déjà expliqué le concept d' utiliser des teintes plus froides vers l'arrière, ce qui consiste à ajouter de l'arrière-plan. Maintenant que nous avons aménagé beaucoup de verdure, je pense que nous pouvons commencer à créer certains arbres de fond. Pour créer les arbres de fond, je vais passer à mon pinceau taille 4, qui est évidemment un peu plus petit. Voici mon pinceau taille 4 mais je suppose que je dois juste attendre un peu pour que cette région, comme vous pouvez le voir, soit vraiment humide en ce moment. Je dois attendre un peu pour qu'il sèche et ensuite je puisse le mettre. Sinon, ça va juste s' étaler sur beaucoup de choses, ce que je ne veux pas. Vous pouvez utiliser l'autre technique qui consiste à passer un tour de sèche-cheveux pour qu'il sèche. Je vais peut-être essayer ça maintenant. Voici mon sèche-cheveux et je vais juste faire un tour, qu'on le sèche. J'ai fait ce tour. Maintenant, allons-y et commençons à ajouter ces arbres d'arrière-plan. Tout d'abord, pour les arbres de fond , je vais les ajouter avec un brun verdâtre. Ce mélange qui se trouve déjà dans ma palette est un mélange de brun transparent ou d'ambre brûlé avec mon vert foncé. C'est la couleur que je vais utiliser. Ici, prenez un mélange aqueux, mais comme nous ne l'avons pas complètement séché, souvenez-vous qu'il n'est sec qu'à 50 pour cent, donc n'y utilisez pas beaucoup de mélange aqueux. Quand je dis « liquide », je voulais avoir une teinte plus claire. Pour obtenir une teinte plus claire, vous devez y ajouter plus d'eau. Mais plus vous ajoutez d'eau, plus elle se détache Vous devez donc absolument absorber toute l'eau supplémentaire avant de l'ajouter sur votre papier ou de sécher complètement votre pinceau et au moment où vous le cueillez. Up Pigment s' assure simplement qu'il y en a juste assez pour faire vos traits plutôt que de mettre beaucoup d'eau. Je viens de sécher mon pinceau et j'en ai pris assez pour que je pense que c'est le cas, puis je vais le fabriquer. Allez-y et faites des traits d' arbres plus légers jusqu'au sommet. Certains d'entre eux peuvent avoir des succursales. Tu peux voir. Commencez ensuite à descendre le long du côté. Ce sont les arbres les plus clairs en arrière-plan. Quelques beaux arbres y ont été ajoutés. Je pense que maintenant nous pouvons commencer à passer au premier plan. Au premier plan, nous ajouterons plus de brun. Ajoutez une bonne quantité de brun à ce même mélange, et nous commençons à ajouter d'autres arbres à l'avant. Je suppose que je vais y avoir un autre arbre maintenant. Comme vous pouvez le voir, elle est légèrement plus foncée que celle que nous avons déjà peinte. Maintenant, gardez à l'esprit que nous devons aplatir la base de l'arbre car, comme vous pouvez le voir, elle se trouve dans une couche supérieure. Ce que nous pouvons faire, c'est prendre un autre pinceau. J'utilise ma taille 2, et nous allons adoucir le bord en arrière-plan. Là, le bord s'adoucit dans l'arrière-plan. Dans le même temps, vous pouvez choisir un peu de votre green et l'y ajouter à la base. Un peu à la base, juste là où vous l' avez ramollie. Si vous l'avez bien ramolli avec votre pinceau et que vous y avez ajouté un peu de vert, alors oui, il aura un bord dur, mais je suppose que cela ne devrait pas poser de problème lorsque vous commencerez à ajouter de plus en plus de détails dans votre peinture, elle ne paraîtra plus étrange. Je pense que maintenant, mon papier est généralement bien sec, donc je vais simplement ajouter d'autres arbres. Il y en a un autre. Vous n'avez qu'à y ajouter plus. En venant à la base, en m'assurant que je mélange la base. Alors allons-y. Je pense que je vais en ajouter un maintenant vers la gauche. voici un sur le côté gauche, passez évidemment devant vos autres arbres, ce que vous avez déjà fait. Mélangez la base. Ramassez un autre vert, ajoutez-y une belle base, revenez vite et on ramasse de plus en plus de brun. Chaque fois que vous vous dirigez vers l'avant, commencez à faire revenir de plus en votre mélange et vous commencez à ajouter. Je suppose que je vais mettre un autre arbre à l'avant [MUSIQUE] et que j'utilise mon autre pinceau. Laissez-moi adoucir la base en ajoutant un peu de vert à la base. Je vais me présenter à nouveau maintenant, donc tu es là, pris un bon bout de mon brun. Je suppose que j'ai mis mon prochain arbre ici et qu' il va être assez grand avant cela, peut-être que je vais en ajouter un peu en arrière-plan. Permettez-moi de prendre plus de peinture et d'y ajouter un autre arbre, pour qu'il y ait mon autre arbre. Commencez à devenir plus épais comme lorsque vous arrivez vers le bas, vous voyez ? Ajoutez-en un autre à la zone située derrière. Vous devez immédiatement adoucir la base. [MUSIQUE] Ensuite, permettez-moi d' ajouter quelques arbres [MUSIQUE] puis adoucir la base. [MUSIQUE] Je pense que nous avons mis beaucoup d'arbres en arrière-plan Passons un peu au premier plan. Ici, je prends mon vert plus foncé, laisse-moi juste m'assurer qu' il est bien sec. Je suppose que c'est bon, donc mon prochain arbre sera, je suppose, là. C'est le niveau de mon prochain arbre et il va être énorme, alors laissez-moi le mettre et j'ai besoin qu'il soit d'une belle couleur foncée parce qu'il est juste au premier plan, donc ici et il doit y avoir une belle et branche épaisse. Plus épais que ceux que nous avons déjà ajoutés, vous pouvez passer à l'avant. Assurez-vous simplement que tout ne se fond pas dans un énorme blog alors la base de celui-ci. Vous voyez, celui-ci a une base énorme, mais pour ceux-ci, maintenant, les plus grands, nous devons ajouter beaucoup d' ombre à chacun de ces arbres. Ce que nous allons faire maintenant est très important, observez. J'ai lavé mon pinceau et je vais utiliser un pinceau plat. Je n'utilise pas un pinceau plat plus grand, donc beaucoup d'entre vous ont peut-être juste celui-ci, alors laissez-moi essayer de le faire lui-même. En gros, nous allons diluer toutes les zones inférieures que nous avons déjà peintes. Tu peux voir ? Allez-y et mouillez-le, mais ne le mouillez pas plus près de l'arbre où vous pourrez extraire le pigment du tronc de l'arbre. Juste dans les autres zones, allez-y et appliquez de l'eau. Oui, votre peinture va légèrement se mélanger et c'est bon. Votre papier est maintenant sec , il ne vous reste plus qu' à appliquer un peu d' eau vers la base. Si votre papier est encore liquide, vous pouvez peut-être également utiliser un spray à eau , mais je préfère cette méthode. Pour l'instant, il suffit de réappliquer une partie de l'eau pour que cette région soit humide. Voyez-vous qu'il fait beau et humide, je ne sais pas, est-ce que j'y ai laissé tomber beaucoup d'eau ? Je suppose que oui parce que c' est devenu une teinte plus claire. Je vais simplement y appliquer de la couleur et m'assurer que je n'ai pas de bord dur vers le bord de mon arbre. Maintenant, pour ce qui est de l'ombre, commençons par celui-ci. Ici, pour l'ombre, je vais mélanger de la couleur sépia, donc ici en prenant mon sépia ou en fait, vous pouvez utiliser votre mélange vert-brun mais avec une consistance plus foncée. Ici, en mélangeant mon vert et mon brun, c'est une couleur plus foncée et nous allons supposer que la source de lumière est là. Mettons ce point là, il s'agit de la perspective ponctuelle de la lumière. comme si c' était loin derrière C'est comme si c' était loin derrière et cela va dicter la direction de notre ombre. Si vous tracez une ligne droite, l'ombre de cet arbre sera comme ça, alors ajoutez-la simplement, l'eau mouillée dans votre papier. Ensuite, nous avons ceci, chacun des arbres, alors voyons voir, nous avons donc cet arbre à ajouter pour que vous puissiez utiliser une règle si vous pensez qu'il peut aller dans la mauvaise direction. Par exemple, si je prends ma règle, c'est ce que je voulais dire, donc si je veux créer l'ombre de cet arbre, la voici. Ça va se passer comme ça, alors en utilisant la base de votre arbre, attachez-le à la base. Emmenez-le vers la droite, continuez à voir son virage probable qui va bien. Ça aurait dû se passer comme ça, donc je vais juste l' adoucir et m'assurer que ça se passe comme ça. Tout ce que vous avez à faire est de vous adoucir et de vous assurer que cela se passe ainsi. Là-bas. C'est bien mieux, ça passe à l'ombre. Maintenant, pour celui-ci, encore une fois, il faut qu'il disparaisse. Assurez-vous toujours que cela commence à partir du point que vous avez choisi pour votre point unique. [MUSIQUE] Vous voyez que c'est l'ombre de celui-ci, puis celui-ci, donc il est déjà orienté vers le bas. Vous pouvez choisir un brun foncé lorsque vous atteignez la région brunâtre. Pouvez-vous ajouter de belles ombres, continuez pour toutes les ombres. Celui-ci va être très bas, là comme ça. Encore une chose, je sais que lorsque vous ajoutez des ombres, elles s'étalent beaucoup, mais c'est très bien. N'oubliez pas de relier votre ombre et votre objet. Ici, vous pouvez ajouter un peu de fleur sur le dessus et relier cette base. Permettez-moi d'adoucir le bord de celui-ci, il s'étalait beaucoup parce qu'il semblait qu'il fallait simplement aller avant et adoucir celui-ci, ça devrait aller. Si elle est trop épaisse, faites simplement en sorte que votre branche soit également épaisse. Le but est de relier le tronc de l'arbre à votre ombre. Laisse-moi essayer mon pinceau et l'essayer, là. Tu vois, pas mal. Maintenant, nous devons en ajouter d'autres au premier plan mais je pense que ces régions sont sèches maintenant, donc je vais ajouter d'autres arbres au premier plan. Ici, je vais prendre un beau mélange foncé, ma peinture brun foncé et je vais ajouter d'autres arbres à l'avant. J'ajouterai un arbre ici, je remplirai le sommet plus tard. Je dois juste me concentrer sur la création de l'ombre , puis de mon plus grand arbre au premier plan. Comme je l'ai dit, nous nous occuperons de la partie supérieure plus tard, laissez-moi simplement le remplir. Alors, où sera mon ombre ? Pour celles-ci, mon ombre sera dirigée vers le bas, comme ça. Pour celui-ci, mon ombre sera dirigée vers cet endroit, alors pouvez-vous voir comment vous ajouteriez vos ombres ? Toujours dans cette perspective ponctuelle , donc cette perspective. En supposant qu'il y ait une lumière vers cet endroit, nous projetons simplement une ombre pour tous ces objets. C'est pourquoi nous le faisons. [MUSIQUE] Nous avons maintenant la belle ombre en place, mais nous devons évidemment l' ajouter correctement à l'arbre. Ici, en prenant mon ton sombre, je vais créer l'arbre maintenant, bon arbre vers le haut, pour m'assurer qu'il est au premier plan. [MUSIQUE] Celui-ci aussi. [MUSIQUE] Je suppose que vous pouvez également ajouter des branches. Assurez-vous de les ajouter en haut. Sinon, il faudrait également ajouter le reflet des branches, ce que je ne veux pas faire. Ici, en brun clair [MUSIQUE] Ce sont de belles branches. Tu vois peut-être aussi pour celui-ci ? ajouté les belles branches, mais je suppose que nous devons encore trier la partie inférieure des arbres, mais je suppose que nous pouvons faire une fois que notre papier est sec. Pour l'instant, je suis content des flexions et de tout ça, mais je dois probablement ajouter quelques détails , comme nous l'avons ajouté à la route l'autre jour. C'était censé être un sentier de forêt sombre, alors je voulais en avoir une représentation. Ici, je vais prendre mon papier et je vais juste y mettre quelques éclaboussures peinture brune qui refléteront correctement. Une fois qu'il est sec, ça devrait aller. Voyons comment ça va se passer. Jolies éclaboussures. Je pense qu'il faut aussi ajouter du vert foncé. Tiens, en prenant mon vert foncé, tu sais, en y mettant de jolis traits en arrière-plan. Surtout ici, à la base, vous pouvez les ajouter car elles sont comme au premier plan. C'est vers la base. Vous pouvez avoir tous ces détails et ajoutons également quelques éclaboussures avec notre green. Ici, je charge mon pinceau avec du vert, et je vais juste l'ajouter vers le bord. Peut-être que ce bord aussi [MUSIQUE] Tu vois, c'est un joli vert ajouté. La prochaine chose que nous pouvons faire est d'attendre que tout soit sec pour pouvoir affiner le dessus de chacun d'entre eux. Ici, mon papier est maintenant complètement sec. Ce que je vais faire, c'est que nous allons prendre une belle teinte brun foncé, vous voyez. Je pense que je vais y ajouter un peu de gris de Payne pour qu'il prenne une couleur sépia, tu vois ça ? C'est ce que je vais ajouter. J'ai besoin de plus de gris de Payne. En prenant cela nous allons l'ajouter au sommet de notre arbre. Où que se trouve votre arbre, ajoutez-le au sommet de notre arbre et surtout vers la droite, je suppose. Cela donnera une belle apparence plus foncée. Juste à la base, vous pouvez avoir des lignes qui le relient à la base. en va de même pour chacun des arbres. Ajouter vers le côté droit la même chose ici. Ajoutons un trait vers la droite. Lorsque vous ajoutez votre trait vers la droite, vous affinez maintenant la forme de votre arbre. Ensuite, vous pouvez ajouter différentes branches. Cela montrera que ces arbres sont en arrière-plan. Aujourd'hui, j'ai oublié d'ajouter les ombres pour celles-ci. Mais ces pompes, parce qu'elles sont plus légères, vous pouvez en fait utiliser un pigment plus léger. Ici, j'utilise juste un pigment très clair. Ils n'ont pas besoin d'être liquides. J'ai même oublié de regarder la perspective. Tu vois, ces choses sont très importantes. Si vous regardez la ligne de perspective qui est censée suivre cette voie, c'est ainsi que votre reflet de cet arbre est censé être. Alors quoi d'autre ? Nous avons plus d'arbres. Celle-là est censée être comme ça. Ensuite, nous avons eu un arbre qui montait ici [MUSIQUE] Je pense que loin à l'arrière, vous pouvez ignorer l'ajout de détails parce que vous ne verrez pas ces détails bien à l'arrière. Quoi d'autre ? Je pense que maintenant je vais commencer à ajouter des branches au premier plan. Pour cela, je vais passer à ma brosse à doublure. Ici, je vais utiliser ce bon mélange et nous allons l'ajouter. En gros, je pense que cet arbre peut avoir de belles branches. Parce que ces arbres sont au premier plan. Ne le faites pas juste vers le bas, c'est tout. Mais au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le haut, vous pouvez commencer à ajouter de la [MUSIQUE] . Vous pouvez en ajouter beaucoup vers le centre afin de pouvoir couvrir de nombreuses parties de cette région. Alors allons-y et commençons à ajouter une branche à partir d'ici. Encore une fois, c'est une petite partie du premier plan qui pourrait faire partie d'un arbre. Je n'arrête pas d'ajouter celui-ci, nous n'allons évidemment pas voir l'ombre parce que l'ombre se trouve du côté opposé. instant, nous ne faisons qu' ajouter de nombreuses branches. Juste pour que nous ayons beaucoup de détails au premier plan. Vous pouvez ignorer cela, mais j'adore ajouter de petits détails comme ça à ma peinture. Cela montre en fait que c'est au premier plan. C'est comme au début des autres éléments que nous avons déjà ajoutés. Je suppose que cela devrait suffire. Le temps qui m'était imparti [NOISE] est déjà bien dépassé . Je terminerai en ajoutant beaucoup de texture de verre. Ici, je prends mon green et je vais juste ajouter quelques textures de gazon supplémentaires sur le dessus, vers la base des arbres. Partout où vous pensez que vous voulez placer les bandes d'herbe texturées. De toute évidence, nous pouvons passer au-dessus des zones d'ombre. voici quelques-uns vers la base de cet arbre, autres ici sur le bord de la route et le long de la route, je les réduis [MUSIQUE] Ici vers la base, peut-être un peu ici. Celles qui se trouvent au centre de la route les rendent plus petites en gros. Je suppose que ça devrait être ça. Nous attendons que cela sèche complètement , puis nous pouvons retirer le ruban. Signons maintenant le tableau. Enlevons le ruban [MUSIQUE] La beauté de ces peintures ressort vraiment lorsque vous retirez le ruban adhésif. Voici le tableau terminé, j'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 91. Jour 85 - La scène d'hiver - Commençons par l'hiver ! !: Bienvenue au 85e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont le bleu cobalt, le séné brut, bleu outremer, le séné brûlé, transparente ou brûlée et le vert foncé. Commençons. Qui est prêt pour le paysage hivernal à partir d'aujourd'hui ? Je veux dire, l'hiver approche déjà . Nous allons créer de magnifiques petits paysages d'hiver aujourd'hui et nous en ferons bien plus encore. Tout d'abord, je voudrais juste esquisser rapidement le croquis au crayon d' une petite maison juste ici. Disons que je vais faire le tour , pas exactement à mi-chemin, mais en dessous, évidemment, et dessiner une petite maison. C'est la fin de la maison. Puis le toit. Le toit, je vais le recouvrir de glace. Un indice, je n'aurai pas de bord dur, mais je vais l' adoucir légèrement le long du bord pour représenter la glace et la couture de ce côté, créant ainsi un joli aspect doux. Tu vois ça ? Faisons la maison elle-même. C'est juste une sorte de petite cabane. Il y a la partie avant, puis la base va évidemment être recouverte de neige. Supposons qu' il y ait un tas de neige des pins en arrière-plan, alors nous aurons un beau grand paysage de montagne en arrière-plan. Je ne veux pas l'esquisser car vous verrez alors vos marques de crayon à la fin du tableau, surtout si vous voulez éclaircir votre arrière-plan. Allons-y et appliquons de l'eau sur l' ensemble de nos papiers. Edsy a nettoyé ma palette aujourd'hui, je pensais juste que nous allions passer à nouvelle palette de couleurs. J'ai pensé que j'allais le nettoyer. Je vais appliquer de l'eau sur l' ensemble du papier comme d'habitude. ne me dérange pas qu'il soit sur le toit de la maison en ce moment. Permettez-moi de poursuivre et de m'appliquer à l'ensemble de mon article. Aujourd'hui, pour ma peinture, je veux absolument mettre un angle en dessous Je vais donc utiliser mon ruban adhésif et le mettre en dessous. C'est ici. Ça passe en dessous. Cet angle m'aidera à travailler. Réappliquez l'eau une fois de plus. C'est bien lorsque votre papier est bien mouillé et uniforme, très important de le capturer. Ici, j'ai appliqué mon eau. Aujourd'hui, je vais prendre mon pinceau taille 12. Peu importe la marque, c'est juste un pinceau de bonne taille dont vous avez besoin. J'utilise différents pinceaux pour publier sur Instagram. C'est ça. Veuillez ignorer le fait qu' il s'agit d'un pinceau différent, il n'a aucune pertinence. Ici, je vais commencer par mon bleu cobalt et creuser un joli mélange aqueux de mon bleu cobalt. C'est un bon mélange aqueux. Cela va commencer tout en haut. Ici, je commence par le haut. Permettez-moi d'en choisir un peu plus que cette couleur et je l'appliquerai uniquement sur la région supérieure. Puis, en remontant vers le bas, je veux diminuer ma tonalité de couleur. Tracez simplement la forme de quelques nuages, pensez que cela devrait suffire vers le haut. Réutilisons ce bleu cobalt qui reste sur notre palette et remplissons également certaines des zones inférieures qui forment également l'ombre de la neige sur le sol. Je suppose que nous pouvons avoir quelques lignes là-bas. Permettez-moi d'ajouter une ligne comme ça, puis une autre ligne comme ça. Laissez-moi voir un peu plus épais et une autre ligne comme ça. Ensuite, je vais passer à la base et faire un autre trait plus large pour recouvrir une partie. Laissez-moi vous expliquer pourquoi nous avons un bleu cobalt comme ombre dans la neige. Parce que dans la plupart des peintures, lorsque le ciel ou tout est blanc, l'ombre est la couleur froide de cette version, qui est le bleu. Ici, la lumière est presque aussi blanche, c'est pourquoi nous utilisons le bleu, qui est la version la plus cool de la couleur blanche. Ici, permettez-moi de prendre un peu plus de bleu et de l'appliquer vers le haut. Juste un soupçon et plus de bleu cobalt que je prends, je vais appliquer sur la base. Vous pouvez voir qu'en général, ce que j' essaie de faire, c'est créer des ombres. C'est peut-être l' ombre d'un pin qui va arriver jusqu'au bout. C'est notre ombre la plus longue. Essayez de faire la forme d'un petit pin et peut-être de quelques branches supplémentaires ou quelque chose comme ça. Alors je pense que je vais mettre de l'ombre là-bas. Laissez votre ombre se fondre. C'est tout à fait normal. En prenant un peu plus de bleu cobalt, je veux assombrir les extrémités. Vous saurez pourquoi maintenant. Laisse-moi laver mon pinceau. Je suppose que maintenant je vais passer à mon pinceau taille 8 ou taille 10. Voici mon pinceau taille 8. C'est de la même marque. Si vous vous demandez simplement, la marque s'appelle natural from silver. Il s'agit d'un pinceau Golden Natural Blend de la série 2000. Je vais m'en servir. Ensuite, je mangerai un peu de ma Sienne crue. Juste un tout petit peu. Tu peux voir ? Juste un tout petit morceau de ma Sienne crue ? Il suffit d'une teinte subtile. Utilisez un bon mélange aqueux de Sienne crue. En utilisant cela, je vais créer ces montagnes d'arrière-plan. Laisse-moi voir. Je vais placer cette montagne d'arrière-plan quelque part là-bas. Oui, optez pour un mélange légèrement aqueux. C'est bon. De toute évidence, cela est différent des techniques que vous avez utilisées jusqu'à présent. Tu ne le crois pas ? C'est très bien. Ici, en utilisant simplement ma sienne brute, j'ajoute vers le haut et j'ajoute de jolis détails en utilisant simplement cette sienne brute et vous pouvez voir à quel point cette couleur est subtile, c'est parfaitement bien de l'utiliser couleur de Sienne brute subtile. Maintenant, après cela, je vais revenir à mon bleu cobalt. Mais mon bleu cobalt, je vais à nouveau prendre un ton plus clair. C'est un joli ton plus clair de mon bleu cobalt. Je vais l'ajouter en haut. Il fait encore noir pour moi. Je vais juste ajouter beaucoup d'eau à ce mélange rendre plus léger et ajouter au sommet de la montagne. Pouvez-vous encore une fois voir petite quantité de bleu cobalt et créer différentes formes dans la montagne. C'est vraiment comme en arrière-plan. Vous n' allez pas en voir beaucoup. C'est juste très loin de la montagne en arrière-plan. Ici, des morceaux de bleu cobalt sur le dessus. La raison pour laquelle nous utilisons du séné brut, vous pouvez le voir pour l'instant Nous l'ajoutons simplement parce qu'il ne prend pas une teinte verte énorme et éclatante. Cela crée simplement une quantité de vert très claire, ce qui est parfait. Créez des trous lorsque vous faites cela afin que votre montagne ait des morceaux de sienne crue provenant du sommet. Maintenant, pouvez-vous voir la montagne en arrière-plan ? Vous pouvez continuer et créer comme deux sommets. Laisse-moi voir. J'ai créé deux pics, mais je veux leur redonner une autre teinte de couleur. Cette fois, je vais utiliser mon bleu outremer. Voici mon bleu outremer, mais encore une fois, utilisez un mélange légèrement plus clair et assurez-vous qu' il ne soit pas trop foncé. Ici, c'est un mélange plus léger. Laisse-moi me débarrasser de l'excès d'eau. Parce que si vous introduisez plus d'eau lorsque votre peinture commence à sécher, vous allez ruiner votre peinture. Alors devinez un peu de bleu outremer. Juste, vous savez, à certains endroits, cela peut se trouver au sommet et à d'autres endroits. Maintenant que vous mettez votre bleu outremer, il devrait être inférieur au bleu cobalt que vous avez déjà ajouté, juste à certains endroits. On y va le long du bord, peut-être un peu ici. Je crois que je vais y mettre un peu. Pouvez-vous voir comment nous avons créé cette belle montagne, mais en arrière-plan ? Nous couvrons une grande variété de techniques. y ai ajouté un joli fond. Maintenant, laissez-moi créer la pièce de base. Pour cela, je reviens avec mon bleu cobalt, puis je vais prendre mon bleu, je l'ai appliqué à la base. Ensuite, je vais simplement utiliser mon eau et mélanger cette région. Je viens de toucher ici parce que j'ai accidentellement laissé tomber de l'eau, que j'ai immédiatement retirée. Ici, en utilisant simplement cela, laissons beaucoup de blanc vers cette région. C'est tout à fait normal. Si vous voulez le rendre un peu plus foncé ici, prenez votre bleu cobalt. Allez-y, ajoutez en haut. J'ai l'impression que cette région s'est allégée. Il suffit d'ajouter. Il y a un peu de la hauteur que nous y avons ajoutée. Puis quelques lignes bleu cobalt le long de ce côté. Vous voyez comment les montagnes se sont bien formées ? Je pense que notre papier a littéralement commencé à sécher. Une fois qu'il a commencé à sécher, allez-y, prenez du bleu outremer et vous verrez maintenant que c'est un mélange plus crémeux, mais pas une peinture dense. Juste un mélange très crémeux d'une peinture plus claire. Comment faites-vous cela ? Il suffit d'en toucher un peu, puis de commencer à le mélanger et de s'assurer que votre pinceau est sec. Sur cette base, je vais juste aller trop loin. Tu peux voir ? J'en ajouterai d'autres. Cela ne fera que rendre le pic un peu plus intense. Ajoutez la même chose de ce côté, je suppose. S'il y a trop d'eau sur votre brosse, elle n' atteindra pas ce pic intense. Juste de ce côté. Nous lavons ça. Récupérez à nouveau un peu de Sienne crue. Assurez-vous qu'il n'y a pas beaucoup de mélange aqueux, mais pouvez-vous voir à quel point cette montagne en arrière-plan est magnifique ? Il est déjà très beau. Je vais voir si ma maison est sèche à ce stade. Ça ne l'est pas. Allons-y et ajoutons de l'ombre vers le haut de la maison. En prenant un peu de bleu cobalt, je vais le mettre sur le toit de la maison. Comme vous pouvez le constater, mon papier a commencé à sécher, pas littéralement. Il n'est pas tout à fait chaud ni doux. J'utilise juste mon pinceau et je vais adoucir les traits sur le dessus. Permettez-moi de créer une ligne plate à cet endroit. Tu peux voir ? Juste une ligne plate. Je vais utiliser mon bleu cobalt et mélanger pour créer un look plus plat sur le dessus. Il en va de même pour la base. Je pense que nous en avons fini avec le contexte. Peut-être si j'avais pris un peu plus de bleu. Mon papier a séché. Maintenant, cela ne fonctionne pas, alors laissez-moi simplement mélanger avant de faire la moindre erreur. C'est bien mieux. Je pense que maintenant nous allons procéder et régler tout cela. Maintenant, vous pouvez voir que mon article est complètement asséché, je vais donc commencer à ajouter quelques détails. Ici, je vais passer à mon pinceau ultra rond taille 8. C'est juste un pinceau pointu. Vous pouvez utiliser votre taille 4, votre taille 2 ou même votre pinceau à doublure à cet effet. Nous allons créer nos arbres de fond. Ici, je vais me charger d' une belle teinte verte. Je vais y mettre une teinte brune pour qu'elle soit légèrement brun verdâtre. Je ne veux pas qu'il soit parfaitement vert. Pas beaucoup de brun verdâtre non plus. Je veux juste brunir dans mon vert. Je vais créer l'arrière-plan. Ici, je vais d'abord utiliser un mélange aqueux. Je viens d' ajouter de l'eau dans ce coin, et nous allons ajouter. Ajoutons de beaux pins à l'arrière. Tu peux voir ? C'est un mélange agréable et aqueux. Je ne fais qu'ajouter. Je pense qu'un peu plus de brun ne fera pas de mal. C'est à l'arrière, alors éloignez-vous des pièces de la maison. Tu peux voir ? Longez le bord de la maison lorsque vous ajoutez de tels pins. Permettez-moi d'en ajouter un autre. Je pense qu'il vaut mieux l' ajouter un peu plus brunâtre car il ne peut pas être aussi verdâtre en hiver. Il fera forcément plus sec et plus sombre. Les arbres perdent leur pigment. Le pigment vert, ils commencent à perdre. Qu'est-ce que j'ai fait ? J'étais juste en train de parler et j'ai peint ma maison. Il faut l'enlever rapidement et rester sur le bord. C'est là que j' ai commis cette erreur, exactement la même erreur que je vous ai demandé de ne pas faire. Je peux résoudre ce problème. J'ai juste besoin de tracer une ligne plate. Parce que je l'ai immédiatement absorbé, je l'ai sauvegardé, je l'ai récupéré. Ici, c'est le bord de la maison. J'ai tracé une ligne pour m'en souvenir pour la prochaine fois. Ici, je vais le mélanger avec un peu de brun. Je vais continuer avec mon pin. Il y en a un autre là-bas. Il suffit d'ajouter. Il n'a pas besoin d'avoir beaucoup de feuilles, surtout parce que, comme je l'ai dit, c'est l'hiver, alors assurez-vous d'en ajouter des morceaux au hasard. Vous pouvez laisser beaucoup de lacunes blanches. Assurez-vous simplement de contourner le bord de la maison pour qu' il indique qu'elle est derrière et que cela fasse également ressortir le petit espace blanc que nous avons laissé sur le dessus de la maison. Il y en a une autre petite. Là-bas. Pouvez-vous voir maintenant comment la maison apparaît au milieu dès que vous commencez à ajouter tout cela ? Nous allons simplement le réduire à mesure que je m'approche partie la plus proche de la maison. Mes arbres sont juste de plus en plus petits en bordure. Peut-être que je n'ai pas besoin d'en ajouter tout petit. J'en ajouterai un autre normal. Fais attention aux abords de la maison. C'est ce que nous essayons de préserver. Vous avez le bord de la maison là-bas, alors je pense que je peux trouver cet arbre en dessous de cette pointe. Ici, permettez-moi de couvrir la partie inférieure. L'arbre vu à travers la partie inférieure de la maison. C'est le niveau de l'arbre. Je suppose que tu peux peut-être descendre comme ça, faire incliné et redescendre comme ça. Puisque j'ai tracé une ligne, je suis censée remplir toutes ces lignes avec de la peinture que cette ligne ne soit pas visible, sinon, comment y aura-t-il une ligne dans la neige ? Permettez-moi de couvrir rapidement la partie de base. y ai ajouté un arbre. Créons-en de plus petits. Je pense que je vais d'abord ajouter les têtes , les troncs, puis ajouter rapidement des bits aléatoires. Quelques arbres en dessous de cette pointe. Ensuite, vous voyez cette ligne que nous avons tracée avec le bleu cobalt. Faisons pointer notre arbre vers le haut. Vous n'avez pas besoin de continuer tout le long , vous pouvez aussi en créer des solitaires. Comme ici, j'ai laissé un espace puis j'ajoute une autre forme d'arbre. Mais juste en haut de ce bleu pour montrer qu'il y a une ligne comme ça. Peut-être une pierre ou quelque chose comme ça. Pour le rendre rocheux, laissez-moi l'ajouter dans une peinture brune. Tiens, en prenant un peu de brun , en l'attachant dessus pour qu'il soit légèrement plus foncé. Revenons à mon green. Maintenant, je vais ajouter l'arbre. Ici, je vais y ajouter un autre grand arbre. Puis, vers la fin, je vais ajouter un arbre assez grand. Pour cela, je mélange à nouveau mon vert et mon brun. Faisons un arbre assez grand. Ce grand arbre, un autre petit. Puis un arbre plus grand vers le bout. Cet arbre plus grand, commençons à le dessécher presque. Nous n'avons pas besoin d'ajouter beaucoup de feuilles ou quoi que ce soit d'autre. Allez-y et fabriquez des branches desséchées. Tu peux voir ? Je fabrique juste des branches desséchées. Vous pouvez utiliser le marron à cette fin, vous n'avez pas à tirer avec le vert lui-même. Ici, j'utilise simplement mon brun et j'ajoute beaucoup de branches. Je suppose que vous pouvez faire de même pour ce plus petit. En gros, j'ajoute un grand nombre de branches. Ensuite, je suppose que vers le bas, je pourrais commencer à ajouter quelques détails juste pour couvrir le bord. Couvrez une petite partie de la base. Ensuite, en vous dirigeant vers le haut, vous pouvez commencer à le diviser et à le rendre plus léger. Tu vois comment ça s'est passé ? Je pense que cette partie est maintenant sèche. J'ajouterai un autre arbre en haut. Pour cela, je vais prendre mon brun, le mélanger à nouveau avec ce vert. Parce que je veux juste que ce soit comme ça. Encore une fois, l'hiver est sec. Laisse-moi voir. Cet arbre sera à nouveau au sommet, puis il sera plus grand. Faisons en sorte qu'il soit plus grand. Là, il va jusqu'au sommet. Ensuite, allez-y et ajoutez de petites branches vides. Je pense que ce sont des branches vides. Nous avons presque terminé. Fais-moi confiance. Continuez à descendre. C'est à l'avant, alors allez-y et ajoutez-le en haut à l'avant. Ensuite, nous avons ajouté ce bel arbre. Nous devons ajouter la maison. Faisons vite, en revenant à ma taille 8. Je vais prendre ma Sienne brûlée. prends une petite quantité de ma Sienne brûlée. Peignons la maison. Nous allons simplement le remplir avec la couleur et laisser des espaces inégaux en bas. Ne le tracez pas en ligne droite, car nous voulons montrer à quel point la neige y est inégale. Je prends ma Sienne brûlée et je l'ajoute sur le bord. Dès que vous l'ajouterez, vous verrez comment vous créez déjà un effet naturel dans votre maison. Déjà debout dans la région enneigée. C'est ma Sienne brûlée noire en action. Laisse-moi ajouter un peu de mon brun foncé. C'est mon brun foncé. Nous allons créer comme une bordure vers le toit. Au sommet de cette bordure, tout est recouvert de neige. Des scènes avec ce côté là, et la ligne le long de ce côté. Tu peux voir ? Il est recouvert de neige au sommet de ces régions. Permettez-moi ensuite d'ajouter quelques lignes supplémentaires. Tiens, je prends ma peinture brune et je m'assure qu'elle est sèche. Nous allons encore ajouter quelques lignes sur la maison. Sur cette maison ou ce cautionnement, peu importe ce que c'est. Utilisez le bout pointu de votre pinceau, allez-y, ajoutez de belles lignes. Tu peux voir ? Juste quelques lignes aléatoires. Ce n'est pas grave que votre Sienne soit brûlée si elle est encore humide, encore une fois, ces lignes n' ont pas besoin d'être parfaites. Il ne s'agit que de quelques lignes pour décrire la région. Mais avant d'ajouter à ce côté droit, nous devons représenter et montrer une ombre. Voici ma peinture brune. On m'a ajouté l'ombre de ce toit. C'est l'ombre de ce toit sur la maison. Laisse-moi le remplir. C'est l'ombre. Pouvez-vous voir, lorsque vous ajoutez ces petites choses, comment tout se met en scène ? Nous allons maintenant passer aux lignes. Voici mon marron. Je voudrais revenir à l' ajout de ces lignes au début, là. Je suppose que nous ne voulons pas ajouter de détails sur la maison, par exemple sur la porte ou quoi que ce soit d'autre. Laissons-la simplement. Avant cela, laissez-moi ajouter un peu de brun et je l'ajoute à la base. Allons l'adoucir vers le haut. C'est normal que tes lignes se mélangent. C'est tout à fait normal. Voyez une petite profondeur sombre là-bas. Il y a de petites quantités d'ombre que vous pouvez donner à votre peinture. Permettez-moi de prendre mon brun et de l'ajouter au hasard, afin que nous puissions y représenter un rocher et quelques points à des endroits aléatoires. Peut-être un peu par ici, peut-être un autre rocher par ici. Je pense que cela suffit. Nous manquons déjà de temps. J'ai dit que cela allait être simple, le processus est simple. Je pense qu'il y a de petits détails, c'est tout. Nous allons terminer par quelques traits blancs. Tiens, laisse-moi enlever ma peinture blanchie à la chaux. Ce que je vais faire en gros, c'est ajouter quelques traits blancs sur le dessus pour montrer à quel point il y a un effet de neige sur mes arbres. Parce que sinon, il a l'air parfaitement séché. Nous avons juste besoin de montrer un effet de neige. Utilisez simplement votre pinceau, ajoutez également un peu de lignes enneigées. En gros, le long des bords horizontaux surtout si vous pouvez le représenter. La neige s'est déposée sur ces branches. En gros, ce n'est pas beaucoup juste en utilisant le bout pointu de mon pinceau. Tu peux voir ? Ce n'est même pas visible. Permettez-moi de le montrer de trop près. C'est ce que j'ai fait. Nous faisons de même pour certains de ces pins. Juste un effet de neige aléatoire, en prenant le blanc. Je te promets, c' est la dernière étape. peu de blanc et ajoutez-en un sur le dessus. Observez quelques points blancs. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, il suffit de montrer qu'ils ont un certain effet neigeux. De plus, lorsque le blanc commence à sécher, vous verrez qu' il est de forme plus claire mais donne un très bon effet aux pins. C'en est fini. Je suppose que comme notre partie inférieure est sèche, allons-y et signons le tableau. Avons-nous ajouté quelque chose sur les bords ? Je suppose que ces bords. Laissez-moi le sécher rapidement et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif. Ici, il est complètement sec maintenant. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 92. Jour 86 - Les pins enneigés: Bienvenue au 86e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu cobalt, le séné brut, brun transparent ou l'ombre brûlée, vert foncé et le bleu outremer. Commençons. Nous appliquerons de l'eau sur l'ensemble du papier. Je vais garder un fond profond pour que mon eau puisse couler vers le bas. Commençons. Je vais commencer par une bonne quantité de bleu cobalt au début. Ici, je prends beaucoup mon bleu cobalt, le mélange ici, et je le mélange ici sur le côté droit. Parce qu'à mon bleu cobalt, je vais ajouter une toute petite quantité de Sienne crue. Voici ma Sienne crue. Je vais l'ajouter à mon bleu cobalt. Peux-tu voir mon bleu cobalt prendre une teinte légèrement verdâtre ? Une teinte verdâtre terne. C'est la raison pour laquelle je mixe avec de la Sienne crue parce que je ne veux pas que mon ciel soit d'une belle teinte bleutée, mais aujourd'hui j'espère obtenir un ton légèrement verdâtre pas extrêmement verdâtre, mais léger. Nous allons évidemment l'utiliser avec beaucoup d'eau, parce que je veux qu'il soit plus léger, alors voilà. Je commence par le ciel et je m'assure de laisser beaucoup d'espaces blancs. Nous allons créer de magnifiques effets. Disons que nous l'avons ajouté là, puis supposons qu'il y ait une grande partie de cloud là-bas Nous allons donc simplement ajouter maintenant vers la base et un autre gros morceau de nuage là-bas, un autre morceau de nuage là, puis en remontant vers le bas, évidemment, je dois ajouter de la peinture aqueuse vers le bas. Permettez-moi d'y ajouter un peu plus de bleu cobalt. Un peu de Sienne crue pour donner de la profondeur à mes peintures. J'ajouterai en haut, en me souvenant toujours de la profondeur, en ajoutant vers le haut. Je suppose que maintenant nous avons de beaux nuages dans le ciel, qui sont évidemment très subtils, très légers. Ajoutons également les ombres. les ombres, je vais revenir avec mon bleu cobalt cette fois. Laisse-moi deviner, un par tiers de mon article, que se trouvera mon ombre. L'ombre sera projetée sur le pin que nous avons déjà ajouté. Vous pouvez continuer à utiliser votre pinceau et votre couverture vers le côté gauche. Fais de jolis traits dans l'ombre. Un peu là, c'est sur le côté gauche, c'est là que se trouvera l' ombre. Alors disons ceci, il y a une ombre là-dedans. Je pense qu'en ce moment je vais déposer mon papier. Parce que je ne veux pas que ça coule vers le bas. encore une ombre Il y a encore une ombre en bas de cette petite partie d'arbre, là, et la peinture devient plus foncée maintenant vers la gauche. C'est fait. Allons-y maintenant et ajoutons des zones d'ombre plus profondes et des régions enneigées plus profondes. Revenons à ma taille 8 ultra-ronde. Allez-y et utilisez un pinceau de taille 4 ou un pinceau de plus petite taille. Maintenant, je vais prendre le bleu cobalt, mais le bleu cobalt que je vais prendre est légèrement plus dense. Tu peux voir ça ? Avec ça maintenant, je vais tracer des lignes dans ma neige. Tu vois de telles lignes ? Je vais peut-être tracer une autre ligne. Une autre phrase comme celle-ci. Ensuite, ajoutons beaucoup de pas et de détails. Ici, il suffit de toucher mon pinceau, c'est ce que je fais en fait. Si tu touches ton pinceau comme ça. Voyez-vous que j'ai fait une ouverture latérale pour indiquer la profondeur, comme dans la perspective vers le bas ? Ensuite, vous pouvez continuer et y ajouter quelques traits détaillés. C'est trop liquide. Laisse-moi m'en débarrasser. S'il y a trop d'eau, vous allez évidemment devoir l'étaler. Permettez-moi d'y voir quelques détails supplémentaires. Il y aurait un peu plus d'élément d' ombre là-dedans. Alors oui, plus près de la partie arborescente. Faisons en sorte qu'il soit plus sombre et plus sombre. Ensuite, j'ai dû y avoir plein de points et de détails. Voir. Nous avons ce chemin, nous l'avons dedans. Nous avons la base de notre arbre, nous pouvons y en avoir d'autres. Maintenant que c'est fait, allons-y et peignons l'arrière-plan Après avoir peint l'arrière-plan, passons à mon pinceau taille 8. Nous allons suivre des étapes un peu similaires à celles que nous avons faites hier, mais légèrement différentes. Évidemment, le mont ne sera pas le même, mais si nous prenons une certaine quantité de Sienne crue et que nous commençons par l'arrière, nous atteindrons la montagne. Mais cette fois, nous allons le faire comme ces mouvements verticaux vers le bas. Observez quelques traits verticaux vers le bas. Quelques traits verticaux vers le bas comme ça. Laissons cela s'arrêter là. Ensuite, en haut, allez-y et prenez du bleu cobalt. Je prends du bleu cobalt et tu vois ? Faire en sorte que le bord soit parfois pointu. En fait, cela aurait pu être mieux si j'avais opté pour ce pinceau taille 8, mais cela va prendre beaucoup de temps donc c'est la raison pour laquelle je l'utilise simplement et je suis contente de la façon dont s'avère parce que ce n'est qu'un arrière-plan. Je voulais juste avoir une légère couleur. C'est ça. Vous pouvez voir qu'il y a une petite touche de fond car notre papier est encore humide, très important, là. fois cela fait, j'opterai un peu de bleu outremer, comme hier. Creusez mon bleu outremer et ajoutez-le par-dessus la porte. Pas partout, mais je vais partir pour combler les écarts entre les deux, le bleu cobalt auquel j'ai ajouté le bleu outremer. C'est mieux. Je pense que nous pouvons placer cet arbre de fond juste là tant qu'il est encore humide. Pour cet arbre de fond, je vais utiliser mon mélange vert et brun. Je pense que cette palette de couleurs sera similaire pour bon nombre de nos projets. Mais à moins que nous ne fassions évidemment ceux au coucher du soleil. Tiens, en train de charger mon pinceau avec ça. Tu te souviens de cette ombre dense que nous y avons créée. C'est là que je veux placer mes arbres. C'est pourquoi j'y ai mis une ombre dense. Je vais juste prendre mon pinceau et commencer à ajouter de belles branches. C'est la raison pour laquelle vous devez utiliser le bout pointu de votre pinceau. Allez-y et faites beaucoup de branches. On peut y mettre plein de morceaux. Hé, tu n'as juste pas besoin d'en mettre un seul. Alors laisse-moi le remplir d'un joli feuillage. Ce feuillage doit être recouvert de neige. C'est pourquoi il ne faut pas le rendre dense. Faites également comme si vous pouviez voir cet arrière-plan. montagne est visible à travers. Laissez quelques branches ressortir par le haut. Vous pouvez dissimuler certains d'entre eux. Laissons les branches être là. Maintenant, laisse-moi laver ça. Prenez à nouveau un peu de bleu cobalt et connectez la base. Encore une fois, n'oubliez pas que les ombres doivent toujours se connecter. Comme vous pouvez le constater, s' il y a un écart, cela n'aura aucun sens. C'est la raison pour laquelle si vous connectez l' ombre aux troncs, très important de les connecter. Maintenant, nous avons l'ombre de cette branche. Maintenant, nous devons y ajouter du blanc. Laisse-moi y aller et prendre ma peinture blanche. Vous n'en avez pas besoin de beaucoup, juste en quantités plus légères. Comme vous pouvez le voir, c'est déjà de la gouache séchée et le papier est encore humide, ce qui facilitera la tâche. Lorsque le papier sèche, il deviendra également d'une teinte blanche plus claire. Parce qu'il va simplement se fondre dans l'arrière-plan et former une teinte plus claire. Allez-y et appliquez une grande partie de cette peinture blanche. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ajoutez complètement au hasard. J'ai ajouté un grand nombre de ces feuilles blanches. Maintenant, pendant que nous faisons toujours cela à ces feuilles blanches, nous devons ajouter du bleu cobalt. Pourquoi ça ? Parce que nous devons également ajouter de l'ombre aux extrémités des arbres. Pas beaucoup, juste dans certains domaines. Il peut corriger un peu de bleu qui représentera l'ombre. Permettez-moi de vous le montrer de près. Si tu regardes mon arbre, tu peux le voir ? C'est juste un petit peu. Même pas beaucoup à des endroits aléatoires. Si vous pouvez simplement mettre du bleu, cela fera apparaître l'ombre. Peux-tu voir à quel point le ciel est clair ? Parce qu'on n'a jamais ce ciel éclatant en hiver. C'est le contexte. Allons-y et asséchons-le complètement. Ici, mon papier est complètement desséché. Allons-y et ajoutons ce pin entièrement moulu. Pour cela, je suis passée à mon pinceau taille 6. Juste un pinceau de taille moyenne, c'est tout ce dont vous avez besoin. En prenant mon mélange vert-brun, nous allons ajouter. Disons que le grand pin va s'arrêter là. Mais nous n'allons pas tracer une ligne complète, mais si vous pouvez plutôt tracer des lignes brisées vers la base et laisser la ligne se poursuivre jusqu'ici. C'est la base de notre pin, et juste un autre le long. Laissons-en une autre plus courte. Je vais évidemment laisser des lacunes. Ce sont les deux pins et cela en est le reflet. Allons-y et ajoutons les pins. Pour cela, nous allons maintenant ajouter de nombreux effets d'ombre. Ici, prenons une bonne quantité de bleu, alors chargez votre pinceau avec du bleu cobalt, chargez votre palette avec du bleu cobalt, c'est prêt. Ensuite, prenez ces bleus de cobalt et commencez à faire des traits. Je sais que ça a l'air bleuté en ce moment, mais laissez-moi vous le montrer. Allez-y, ajoutez ces pierres bleutées et assurez-vous de faire vos traits comme ça vers le bas. Laissez-moi vous le montrer. Si vous regardez ça, tous mes traits sont tels qu' ils pendent vers le bas comme ça. Tu peux le voir ? Fais pendre tes feuilles de pin vers le bas comme ça. Pour l'instant, suivez ce processus. Faites venir la branche dans différentes directions. Ne vous contentez pas de faire à gauche et à droite. Ce que vous pouvez faire en gros, c'est si j'en passe un autre là-bas, si j'en prends un autre comme ça, un autre qui va vers l'extérieur, puis un autre depuis le centre comme ça. Tu peux voir ? Mets-le tout vers l'extérieur comme ça. Maintenant, avant que la partie supérieure ne soit complètement sèche, elle est juste semi-sèche pour le moment. Je vais revenir à mon mélange vert-brun, et je vais ajouter quelques traits au hasard, pas beaucoup. Assurez-vous que la plupart des traits que vous ajoutez sont placés en bas. Que le bleu soit là en haut. Si nous nous débarrassons du bleu, ajoutez-le vers le haut, ajoutez-le vers la base. Je vais vous le montrer de près. Laisse-moi en faire un peu, et tu pourras voir de près ce que j'ai fait. Si vous regardez cela de près maintenant, vous voyez, j'ai fait tous mes traits vers le bas, là où j'ai ajouté le bleu cobalt. C'est le cas. La partie supérieure est recouverte de neige. La partie inférieure est l'endroit où l'on voit les feuilles. Mais évidemment, nous devons représenter la lumière, que nous ajouterons plus tard lors de l'achat. Pour l'instant, allons-y remplissons-le de cette façon et vous verrez comment, je veux dire, vous avez déjà vu comment la magie a agi jusqu'à présent. C'est beaucoup de bleu, laissez-moi l'éclaircir. Je ne veux pas que ma couleur soit aussi dense. Continuez à le répéter. Évidemment, vers la base, ça va être assez difficile car vous avez déjà une couleur plus foncée et c'est bon, laissez-la refroidir. Parce que lorsque nous ajoutons du blanc, cela aura plus de sens. Je vais y aller avec mon vert, et ajouter à nouveau trop de régions spatiales, ajouter simplement des lignes comme ça vers la base. Mélangeons un peu plus de peinture. Je vais le couvrir jusqu'à ce que nous entrions dans la partie de base. Tu peux voir ? Couvert jusqu'à la partie de base. Ensuite, chaque bord dur que vous y avez formé, vous pouvez le mélanger avec un peu de bleu cobalt foncé juste en bas. Ombre plus dense. Bleu cobalt foncé. Laisse-moi mélanger ça. Répétons maintenant le processus pour celui de droite. Prendre du bleu et ajouter. Continuez à ajouter. Comme je l'ai dit, il n'est pas nécessaire que ce soit d'un côté. De plus, je pense que certaines de ces zones inférieures peuvent ressembler à des ombres à densité, vous pouvez donc opter pour une quantité plus foncée de bleu cobalt. Je l'ai ajouté. Avec mon pinceau, je vais ajouter des traits vers le bas. Cela montre simplement que seule une partie de l'arbre est visible. Le reste est entièrement recouvert de neige. Tenez-vous-en également à la base et adoucissez également ce bord. Adoucissez cette partie. Maintenant, l'arbre est en place, mais maintenant nous devons ajouter de la peinture blanche, et nous aurons tout simplement terminé. Voilà, maintenant je charge mon pinceau. J'ai encore du brun et du vert dans mon pinceau. Laisse-moi m'en débarrasser. Chargez ensuite votre pinceau avec une peinture blanche. Je ne veux pas qu'il soit trop liquide ni trop sombre. Si vous pouvez prendre votre blanc et maintenant le blanc que vous allez ajouter, ajoutez-le vers le haut. En haut du bleu. Ce sera votre meilleur choix. Permettez-moi de vous le montrer, donc si c'est votre arbre et tout le blanc que vous ajoutez, assurez-vous de l'ajouter vers le haut, comme ça. Tu peux voir ? Répétons le processus. De toute évidence, vous pouvez avoir beaucoup de lacunes blanches. Pourrait couvrir une grande partie de la façade. Maintenant que vous arriverez au sommet de la partie montagneuse, cela aura plus de sens car vous ajoutez du blanc. Assurez-vous que, comme vers la base, vous commencez à couvrir une partie de la montagne. Je suppose que je dois en ajouter un peu plus sur la gauche et terminer avec cet arbre. Ici, en fait, nous l'avons fait dans l'autre sens, et ici nous le faisons dans l'autre sens. Je veux dire, nous avons d'abord ajouté du blanc , puis du bleu en haut. Mais ici, nous ajoutons d'abord du bleu , puis du blanc en haut. Peux-tu voir les pins enneigés ? Mais avec l' effet d'ombre aussi ? N'est-ce pas que tu es magnifique ? Nous avons terminé. Ce n'est pas beaucoup, mais vous pouvez voir comment nous avons utilisé de nombreuses techniques dans celui-ci. Je crois que mon bord est sec. Je vais juste signer rapidement mon tableau. C'est bon. Enlevons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 93. Jour 87 - La forêt d'hiver: Bienvenue au Jour 87. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui gris Payne, le bleu cobalt, indigo, le vert foncé, vert olive et le brun transparent ou l'ombre brûlée. Commençons. Nous appliquerons une couche d'eau uniforme sur l'ensemble de notre papier. Nous n'avons pas beaucoup de connaissances à faire aujourd'hui, et je pense que ce sera plus facile aujourd'hui. Je ne suis pas sûr de la faiblesse de la peinture d'aujourd'hui, mais je suis presque sûr que ce sera facile. Allons-y et appliquons une couche d'eau uniforme sur l'ensemble du papier. Maintenant que j'ai appliqué une couche d'eau uniforme, je vais prendre Payne's Grey. Tiens, laisse-moi prendre une bonne quantité de gris Payne. En utilisant ce gris Payne, je vais remplir le fond. En gros, ce que je vais faire, c'est simplement l'utiliser pour faire ressortir un fond clair par le haut, extrêmement léger. Vous pouvez y ajouter un peu d'eau et l'alléger, et évidemment, nous savons qu'il deviendra plus léger à mesure qu'il sèche. Quand je dis que la couleur la plus foncée des faisceaux lumineux que vous avez appliqués doit être en haut et en bas, plus claire. Laisse-moi reprendre le gris de Payne. Ce que nous allons faire, en prenant un peu de bleu cobalt, et en le mélangeant avec le gris Payne. Il est maintenant grisâtre mais légèrement bleu. J'adore cette couleur. Maintenant, nous allons faire de la neige au fond. En utilisant cette peinture plus foncée, je vais juste l'ajouter vers le bas. Comme vous pouvez le voir, c'est trop mouillé sur mouillé. C'est gris et bleu ensemble. Ici, je vais l' utiliser au milieu et sur le côté, puis je vais juste faire des lignes comme ça. Tu peux voir ? Vers le bas , mais il est couvert vers le côté gauche. Ici, plus de bleu et couvre cette partie. Ne tracez pas de lignes sur le côté gauche. La ligne doit être du côté droit. Des lignes comme ça. Plus de lignes comme ça. Continuez simplement avec des lignes de plus en plus petites comme ça. Tu peux voir ? Faisons encore un peu. Si je puis me permettre de faire une couleur un peu dense cette ligne. Une autre ligne par-là, une autre ligne par-là. Nous devons maintenant ajouter quelques détails sur la région enneigée. Changeons de brosse. Je vais passer à mon pinceau taille 6, et je vais ajouter un peu plus de bleu, le mélanger à ce mélange. Prends un peu plus de gris Payne, probablement une teinte légèrement plus foncée que celle que nous venons d'utiliser. gris et le bleu de Payne se mélangent. Évidemment, nous ne voulons pas beaucoup d'eau, alors assurez-vous de bien la sécher. Je prends mon bleu, le mélange, il me faut un peu plus de bleu. Tiens, je mélange, laisse-moi me débarrasser de l'excès d'eau. Je vais m'en servir. Je vais juste ajouter quelques morceaux sur la neige. Quelques détails comme ça. Je suppose que vous pouvez placer des traits aléatoires, peut-être des lignes puis un trait un peu plus foncé vers cette région. Encore une fois, je l'ai fait ici. Des lignes comme ça. Ensuite, je suppose qu'il faut mettre encore quelques gouttes, laisser tomber de la peinture. en est fini avec ça. Allons-y et peignons le fond maintenant. Pour peindre le fond, je vais prendre de l'indigo. Prenez une bonne quantité d'indigo, mais assurez-vous que c'est presque un bon mélange aqueux, et en utilisant ce mélange aqueux, ajoutons simplement un fond clair vers l'arrière. En le prenant et en l'ajoutant à l'arrière, augmentez-le à un moment donné, en prenant plus de votre indigo. Vous pouvez voir juste un peu de hasard, donc voici l'arrière-plan. Je suppose que vous pouvez simplement continuer et en ajouter un peu ici, vers la gauche, mais je suppose que cela ne sert à rien, car nous en ajouterons au premier plan, mais je pense que c'est bien. Au cas où nous aurions des lacunes, je ne serais pas devant au premier plan et c'est bien de les avoir. Je suppose que c'est ça le contexte. Allons-y et essayons ça. C'est vrai, il est complètement sec. Allons-y maintenant et passons en arrière-plan. Ici, je vais toujours utiliser mon pinceau taille 6 et nous allons utiliser un mélange vert et brun. C'est la même couleur que nous utilisons depuis deux jours, alors utilisons-la. À droite, sur le devant de cet arrière-plan que c'est sur le devant de cet arrière-plan que nous allons placer cela, mais optez d'abord pour un mélange aqueux. Tu vois qu'il fait beau et qu'il y a de l'eau ? Quand je dis « eau », nous voulons dire « teinte plus claire ». J'ai besoin d'une teinte plus claire mais pas aqueuse. J'ajoute de l'eau pour qu'elle devienne plus claire et, légèrement sur le devant, je vais y mettre quelques limites. De beaux arbres. Je suppose que oui, c'est bien que cela apparaisse en arrière-plan. Juste un peu. Continuons. Les arbres y sont plus petits et les plus petits arbres le long de la pointe. Vous pouvez toucher la base où elle se trouve et en choisir une autre plus petite et vous pourrez voir à quel point ma peinture est légère. Maintenant, je suppose que je vais mettre les plus grands près les uns des autres, mais au fur et à mesure que je les grandirai, je vais prendre un peu plus de brun et opter pour le brun. Je pense qu'à ce stade, je vais passer à mon pinceau de petite taille à bord pointu. C'est celle-ci, la taille 8. Il s'agit de la taille 8 de cette marque extérieure ronde Vous pouvez donc opter pour un pinceau taille 2 ou 4 qui vous donnera des traits de détails. En utilisant cela, vous pouvez faire vos traits. De jolis traits de pin, ça n'a pas besoin d'être parfait. C'est la chose la plus importante à retenir, et certaines d'entre elles ne peuvent pas non plus être simplement des traits vides. Indique la sécheresse hivernale, il n'est pas nécessaire qu'il soit couvert de buissons épais ou ramifiés. Je suppose que je vais aborder ce point là. Ensuite, je vais le faire avec mon prochain pin ou ma partie inférieure touffue . En gros, nous allons faire ceci, nous allons faire avancer notre trait comme ça, penchant légèrement sur le côté. Tu peux voir ? Je remplis juste un peu la base pour qu'elle forme la base du pin puis j'ajouterai une couleur plus foncée sur le dessus. Ici, je vais le mélanger avec mon brun, le gris de Payne et un peu de vert. Maintenant, il est lui-même d'un brun verdâtre très foncé , mais dans une teinte légèrement plus foncée. C'est ce que je veux utiliser. Je vais probablement créer des branches maintenant. Tu peux voir ? Encore une fois, utilisez-le, mais vous pouvez continuer et faire des traits plus foncés. Je crois que j'ai également ajouté quelques traits plus foncés à celle du milieu pour donner l' impression qu' il s'agit d'une transition progressive plutôt que d'une transition difficile. Voilà, vous voyez, c'est une transition progressive vers cette couleur. Laisse-moi reprendre l'ombrage, et en me dirigeant vers le côté, je commencerai à augmenter sa hauteur. La hauteur a augmenté et va évidemment de pair avec des branches vides. Pas tous, certains d'entre eux. Vous n'avez pas à faire le plein comme nous le faisons habituellement, ce processus est plus facile. Ensuite, il suffit de travailler à la base, nous pouvons réellement la rendre plus dense. Elle est dense non pas à cause de la densité des arbres, mais surtout parce qu'il y a beaucoup d'arbres dans cette région. C'est pourquoi il est dense, c'est ce que je veux représenter. Il y a beaucoup d'arbres ou de régions touffues sur ce fond, c'est ce que j' essaie de représenter. Là encore, mon arbre grandit. Tu vois, j'ai juste essayé de faire en sorte que mes traits soient complètement aléatoires, et quelque part je crée des branches vides. Puis, en remontant vers le bas, je commence à le densifier. n'est pas parce que je veux que cette région soit plus dense qu'elle ne l'est pas si loin. C'est juste qu'il y a beaucoup d'arbres là-bas. Nous devons donc ajouter de plus en plus de cloud. Oui Mais devons-nous nous diriger vers la gauche ? Si nous nous déplaçons vers la gauche, je dilue la peinture parce que je veux à nouveau un ton plus clair. En utilisant un ton plus clair, je vais me déplacer vers la gauche pour voir traits et ajouter de jolis pins. Remplir la base. Il suffit de recouvrir la partie de base pour que nous sachions que cela donne un peu de profondeur à tout ce que nous ajoutons. Continuons. Il y en a un. C'est pourquoi j'y ajouterai ensuite un autre petit. J'ai dit que cela n'avait pas besoin d'être détaillé. Vous pouvez me voir y mettre quelques traits au hasard. Maintenant que cette partie de la base est couverte, nous allons donc passer au premier plan. En me dirigeant vers l'avant, je prends un peu de vert olive. Je vais l'ajouter à mon mélange. Pouvez-vous le voir se transformer lui-même en brun verdâtre ? Mais c'est un brun verdâtre légèrement différent raison de la couleur vert olive que nous ajoutons. Maintenant, ce brun verdâtre, je vais m'en servir pour y ajouter de beaux arbres. Ce sont juste des arbres de différentes couleurs, et évidemment je vais juste tourner mon papier, l' incliner légèrement pour pouvoir créer les arbres. Il y a la tige de mon arbre noir, une autre là. Alors je vais prendre le noir. Je pense que je vais ajouter un peu vers l'avant, et ça va avoir une bonne hauteur. Alors mettons-en un peu plus. OK, faisons-les d' abord et ensuite nous verrons comment ça se passe. J'ai donc fait la tige, je vais juste ajouter un peu plus de vert olive. En utilisant mon vert olive, je vais le mettre. Cela signifie que celui-ci n' est pas encore complètement épuisé, il a de jolis traits. Parce qu'il a des traits vert olive. Il n'est donc pas encore complètement asséché. Contrairement aux autres modèles hivernaux. Maintenant, vers le bas, je le remplis jusqu'à la teinte foncée elle-même. Nous ne voulons pas qu'il soit complètement vert olive. Je vois qu'on ne voit pas parfaitement le vert olive. Alors laissez-moi vous montrer que vous pouvez facilement voir à quel point c'est légèrement verdâtre. Revenez avec le vert olive. Je vais juste ajouter quelque chose à celui-ci également. Donc, lorsque nous ajoutons celui-ci, il ne s'agit évidemment pas que de branches. Il y a aussi un peu de feuillage. Nous pouvons avoir la pièce et mélanger à nouveau les couleurs. Dessine un peu de gris de Payne, un peu de vert. Je pense que peut-être vers le haut, on peut l'avoir comme s'il était desséché. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la base , rendez-la plus pleine, je suppose. Celui-ci, je veux qu'il soit légèrement plus grand. Cela nous aidera également à faire ceux qui sont vers la gauche et à créer un bel effet de tact à ce moment-là. Oui, j'ai eu raison d'ajouter cet indigo sur le côté gauche également, parce que vous verrez alors une partie de l' indigo apparaître. Passons maintenant à un mélange de différentes couleurs. Alors voilà, je prends un peu de mon green, le mets à la base, je n'ai pas à faire le tout parce que c'est derrière. J'ai donc repris, un petit peu de terrain, reviens avec mon noir. Allez-y et faites-le avec un mélange de couleurs. Nous utilisons un mélange de couleurs, ce qui est très important. Ici, du vert olive, vous pouvez le voir, puis optez pour le mélange noir et noir. Vous pouvez également créer une branche ou quelque chose sur le côté gauche. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, et je veux que cette région soit vraiment touffue pour qu'on n'y voie rien. y avons donc créé les troncs d'arbres, et il y en a beaucoup. Ajoutons qu'on y montre réellement de beaux troncs d'arbres denses. Oui, nous devons ajouter des ombres, ne pensez-vous pas ? Permettez-moi donc de prendre un peu du mélange Payne's Grey. Ce que nous avons pris, et je vais juste ajouter des petits points en haut. Mais je veux qu'il soit légèrement aqueux, donc je vais commencer et mouiller légèrement cette région inférieure. Nous n'aurions pas pu ajouter ces ombres sans les arbres eux-mêmes. C'est la raison pour laquelle nous le faisons en ce moment. Alors allez-y, diluez cette partie inférieure. Encore une fois, assurez-vous de ne pas retirer le pigment des traits verts que vous venez de faire. Très progressivement et très soigneusement, il suffit d'appliquer un peu d' eau et d'eau vers le bas. Ça va juste se fondre. Cela n'apparaîtra pas parce que c'est juste que si vous utilisez de l'eau claire, cela devrait être parfait. Maintenant que j'ai pris de l'eau potable, créons une teinte bleu cobalt et gris. Vous pouvez l'utiliser pour couvrir la région de base. Je suppose que vous devriez couvrir toute la région de base car elle sera forcément plus sombre à ce moment-là. Parce que c'est couvert par une forêt dense, alors je pense que vous pouvez y aller, laisser des trous et créer des lignes d'ombre, alors voyez. Où dois-je prendre mon mélange de bleu cobalt et de gris Payne et l'ajouter ? J'ajoute donc simplement quelques endroits. Je suppose que vous pouvez également y ajouter quelques éléments. Il suffit de créer un joli effet d' ombre. Voyez-vous le remède qui permet d' adoucir les bords durs ? Oui. J'aime bien, et pouvez-vous voir en quoi ces lignes que nous avons ajoutées sont en fait de l'ombre ? Tu peux voir comment ça s'est passé ? Cette ombre ici, laisse-moi la diriger dans cette direction. Il nous sera très utile de l'orienter dans cette direction. C'est pourquoi, permettez-moi de l'adoucir. Tu vois, c'est maintenant l'ombre. C'était quoi ce grand ? Ce grand arbre est simplement l' ombre d'un autre pin qui se trouve à l'extérieur de votre papier. C'est aussi simple que cela. Maintenant que c'est fait, allons-y et ajoutons quelques détails au premier plan. Je pense que la partie inférieure est sèche, donc en attendant que ce truc sèche, nous pouvons simplement continuer notre processus de peinture. Ici, je prends ma peinture brune et je vais m'en servir pour ajouter des bûches et des détails sur notre papier. Ici, je vais juste y ajouter une bûche et cette bûche, je vais la recouvrir de neige. Pour cela, nous allons reprendre et ce que je fais essentiellement, c'est laisser quelques espaces entre les deux. En gros, tu peux faire comme ça. Permettez-moi de vous montrer de près le processus que je fais. Ici, en utilisant simplement les espaces que vous laissez, assurez-vous de les laisser vers le haut. Si vous pouvez peindre comme ça vers le haut, recouvrez également la partie supérieure quelque part. Ensuite, gardez quelques traits horizontaux. Couvrez une partie sombre. Regarde ce que j'ai fait. J'ai créé un fossé à cet égard. Oui, nous devons ajouter des tons plus clairs, mais finissons tout d'abord avec les tons sombres. Ici, j'ai pris un peu de gris de Payne et je vais maintenant ajouter à la partie de base extrême et je vais ajouter quelques lignes. C'est un mélange de brun et de gris Payne en ce moment. Ici, nous rechargeons notre pinceau avec du gris Payne et nous allons ajouter de nombreuses branches en ce moment. À l'aide de la pointe de mon pinceau, je vais ajouter beaucoup de branches, mais je vais m'assurer qu' aucune de ces branches recouvre le tronc de mon arbre. Je vais juste essayer de le laisser comme ça et en voici un autre. Vous pouvez le faire avec ce pinceau. Allez-y, vous pouvez maintenant pinceau à bout pointu ou même un pinceau à doublure si c'est ce qui vous convient le mieux. vois, ce sont de belles branches là-bas et je suppose que tu pourrais aussi en mettre des branches et d'autres qui sortent de la neige. Ensuite, nous reviendrons à notre brun en mélangeant légèrement avec le gris Payne. Il est toujours brun mais brun foncé et maintenant je vais ajouter beaucoup de pierres. Je pense que cette région est maintenant asséchée. Oui Maintenant qu'il est sec, je vais juste le placer dans beaucoup de pierres et peut-être ajouter un peu plus de troncs d' arbres. Ici, il suffit d'ajouter ces points à divers endroits et peut-être quelques lignes et d'autres fendues. y verrez une grande arête rocheuse. Vous voyez que cela ressemble une colline légèrement surélevée ou à une plate-forme recouverte de neige ? Mais ensuite, vous en voyez la partie inférieure. Tu vois comment ça se passe ? Je pense que je vais le faire pour bon nombre de ces régions. Je vais juste toucher le bord et créer beaucoup de points vers ce bord parce que c'est plus éloigné et que vous ne voyez pas quels sont les détails. Allez-y avec juste un tas de petits points. Ensuite, peut-être un peu de sécheresse ou quelque chose comme ça. Ici, je vais utiliser mon pinceau et appliquer quelques traits secs. Quoi qu'il en soit, peu importe, mais c'est toujours aussi beau, avec ces coups de pinceau secs. Ensuite, ajoutez-y beaucoup de petites brindilles et tout ce qui dépasse. Quelque part, vous pouvez mettre des couleurs plus sombres. Juste beaucoup de détails. Ensuite, je suppose que je vais à nouveau ajouter beaucoup de brindilles sur le côté droit. Je pense que je vais passer à ma doublure pour plus de commodité. Ici, je suis passée à ma doublure et je vais utiliser la même peinture. C'est un long paquebot concentrique et je vais m'en servir pour créer de belles branches. J'y mettrai peut-être beaucoup de choses. Je vais juste utiliser des traits ascendants comme ça et le mettre ici. Je veux y représenter une région dense, touffue et rocheuse. Ici, je vais juste faire quelques traits. Notez simplement que rien de tout cela n'a besoin d'être parfait et uniforme. Allez-y et créez tous les coups coquins que vous pouvez. J'appelle ça des coups coquins parce qu'il n'y a pas de détails précis. Allez-y, créez des traits aléatoires et vous pouvez même ajouter des branches qui sortent de là. Cela va simplement montrer qu'il y a un arbre ou quelque chose comme ça à l'extérieur du papier, mais au premier plan, il y a des branches. Voir les petites branches. J'adore cette façon de procéder maintenant permettez-moi d'en ajouter un peu plus ici, quelques marquages de tentes ici. Aucun de ces coups parfaits, coquins et peut-être une clé. Voir quelques lignes. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Il ne reste plus qu'une petite chose à faire, est-à-dire faire en sorte que cette bûche soit légèrement ombragée. Pour cela, je vais prendre mon blanc, et non mon ombre, le plus clair, donc il suffit de prendre mon blanc pour l'ajouter un peu sur le dessus. Je suppose que vous pouvez utiliser un mélange légèrement aqueux. Juste les zones que nous avons laissées en blanc, qui sont censées être la partie de connexion du journal. Ajoutez simplement un petit tas de peinture blanche. Permettez-moi de vous le montrer de près. Tu vois, c'est ce que je fais. Il suffit d'ajouter un peu de peinture blanche vers le haut pour que la partie inférieure contienne la partie grise de Payne Et seulement vers le haut, vous venez d'ajouter quelques reflets, ce qui distingue également le la partie supérieure de ce journal provient de la région enneigée sous-jacente et nous avons terminé. C'est ça. Nous pouvons aller de l'avant et signer notre tableau. Laisse-moi remplir mon pinceau de rouge cadmium et je signerai mon tableau. Comme nous n'avons fait que quelques mouvements humides sur secs vers le bord, ce qui devait être sec maintenant, je vais retirer le ruban adhésif. Voici la photo finale. J'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 94. Jour 88 - Le paysage vert d'hiver: Bienvenue au Jour 88. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le gris Payne, bleu cobalt, le bleu outremer, duvet transparent ou l'ombre brûlée, séné brut, le vert foncé et le jaune cadmium. Appliquons de l'eau sur l'ensemble du papier. Nous n'avons que le ciel et la montagne en arrière-plan pour le faire , je suppose que tout devrait bien se passer. Si vous appliquez rapidement, aussi longtemps qu'il le faut pour que votre papier résiste aux traits durs que vous souhaitez effectuer. Ça devrait aller. Voilà, j'ai appliqué l'eau. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau taille 10 aujourd'hui. Nous allons peindre le ciel. Pour peindre le ciel, je vais utiliser le gris Payne et un peu de bleu cobalt. C'est la même couleur que celle que nous avons utilisée la veille pour les ombres à neige. Nous allons l'utiliser aujourd'hui pour le ciel, comme dans les nuages dans le ciel. Je vais juste m'en servir pour créer de magnifiques nuages. Peux-tu voir ? Je viens d'ajouter à mon ciel de magnifiques nuages. Je suppose que je vais laisser un espace et en ajouter un peu plus. J'essaie de l'ajouter sous différentes formes et directions. Laisse-moi enlever la peinture, utiliser un peu plus de consistance aqueuse et essayer d'en ajouter un peu vers le haut. Je prends un peu plus de gris Payne, un peu plus de bleu. Ensuite, utilisez ce mélange plus léger sur le dessus. Je prends un peu plus de gris Payne, un peu plus de bleu. Laissez-moi sécher mon pinceau pour qu'au moment où je l'ajoute, il ne contienne pas beaucoup d'eau. viens d'ajouter mon deuxième trait au sommet de certains nuages. Tu vois. Au fur et à mesure que je reviens vers le bas, je le diminue évidemment. Je vais opter pour un ton légèrement plus clair vers le haut. Voir. Je pense que vers le bas, je vais simplement aller de l'avant et intégrer cela. Une fois que vous avez fait ce mélange, nous devons maintenant créer cette couche de montagne d'arrière-plan. Pour créer cette montagne d'arrière-plan, nous allons utiliser une teinte de brun plus claire. Teinte plus claire, utilisez-la avec beaucoup d' eau dans notre mélange. Permettez-moi de prendre cette teinte plus claire, mélanger ici avec beaucoup d'eau. Tu vois, maintenant, c'est une teinte très claire. Lorsque vous souhaitez utiliser une teinte plus claire, cela signifie que vous ajoutez beaucoup d'eau. Cela ne signifie pas que votre brosse doit contenir beaucoup d' eau. Laisse-moi sécher ça. Ensuite, je vais choisir cette teinte et je vais commencer à tracer ma forme le long de la face arrière. Ici, vous pouvez me voir créer la forme. Permettez-moi également de créer une belle forme en haut. Peut-être un ton légèrement plus foncé. Vous allez l' ajouter en haut. Allez-y, laissez des espaces blancs. Je vais prendre un peu vers l'arrière comme ça, un peu par là, un peu par là. Allez-y et laissez beaucoup d' espaces blancs, c'est très important. Il est également important que vous descendiez jusqu'à ce que vous y arriviez. Ne vous dirigez pas vers la droite. Ensuite, je vais prendre un peu de mon bleu cobalt. est toujours un mélange sec, pas si humide. J'ajouterai mon bleu cobalt sur certaines zones. Observez attentivement ici. Il suffit d'ajouter un peu de bleu cobalt. Ne remplissez pas tous les espaces blancs, mais juste quelques zones si vous pouvez ajouter un peu de bleu cobalt. Tu vois, quelques traits bleutés. Ensuite, nous opterons également pour quelques traits de Sienne crus. Voici encore un peu de Sienne crue. Assurez-vous de l'ajouter au sommet de la montagne. Mais veillez à ce qu' ils soient plus légers. Nous pouvons le mettre au-dessus de certaines nuances brunâtres. Je suppose qu'il y en a en haut et d'autres là-bas. Maintenant, nous avons une variété de teintes sur cette montagne. Un peu de bleu outremer également. Juste un tout petit peu, un peu de bleu outremer. Je vais le mettre sur ma montagne. Vous pouvez voir que j'ai toujours conservé certains des espaces blancs que je souhaite. Comment ai-je trouvé de la peinture là-bas ? Laisse-moi simplement l'absorber avec mon pinceau et le nettoyer. C'est très bien. C'est maintenant notre contexte C'est tout ce qu'il y a pour notre historique. Vous pouvez simplement réutiliser votre brun pour affiner légèrement la forme de votre montagne si vous sentez qu' elle s'étend beaucoup. Ici, je viens d'ajouter un sommet supplémentaire et d'essayer d'apporter un peu de raffinement à ma montagne. C'est trop sombre, donc éclaircissez-le. Un peu de bleu. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est régler rapidement tout cela, car c'est l'arrière-plan. Voilà, je l'ai séché. Nous allons maintenant utiliser notre pinceau taille 8 et ajouter ce premier plan. Pour le premier plan, nous allons creuser dans le brun lui-même. Mais maintenant, ajoutez simplement de l'ombre brûlée dans une belle consistance laiteuse de peinture. Nous allons commencer à ajouter la montagne à l'avant. Ici, je vais atteindre le sommet de la montagne juste ici. Je pense qu'il fait un peu trop sombre, alors ajoutez-y un peu plus d'eau. En utilisant ça comme montagne. Alors laissez-moi continuer et créer d'autres jolis sommets. Encore une grande question, puis créer d'autres sommets, puis monter jusqu'au sommet. Je vais laisser un petit espace ici, quelques lacunes. Vous pouvez laisser quelques espaces blancs et les ajouter à nouveau. Maintenant, allons-y et remplissons-le. le remplissant, notez également que nous allons laisser de nombreux espaces blancs. Ici, en haut, je suppose que je vais laisser beaucoup d'espaces blancs, il suffit d'ajouter plein de points bruns. Alors continuons ici. J'ai beaucoup de taches brunes là-bas. Alors remplissons cette bonne portion. Je crois qu'il y a beaucoup de points blancs. voyez, nous avons laissé beaucoup d'espaces blancs et vous pouvez voir quel point ces espaces blancs ressemblent déjà à de la neige. Alors continuons à ajouter. Allez-y, créez de nombreuses lacunes dans la région enneigée. Tu vois, peignons cette partie sombre. Laisse-moi venir ici. Je vais créer beaucoup de lacunes. Permettez-moi d'y créer un autre énorme trou blanc. Maintenant, avant de poursuivre, je voudrais simplement approfondir certains points. J'utilise un autre pinceau et je vais prendre un peu de Payne's Grey. Ce sera un mélange plus sombre. En utilisant cela, ajoutons simplement quelques lignes sur les zones rocheuses en utilisant le noir afin de donner un effet de profondeur sur les rochers. Ne recouvrez pas les zones noires. Nous allons utiliser notre noir uniquement sur les zones brunes elles-mêmes, par exemple, ici le long du bord. Si vous faites cela alors que votre papier est encore humide, c'est pourquoi j' utilise un deuxième pinceau et je le fais aussi avant d'avoir terminé la montagne, juste pour que mes couleurs se fondent bien et j'ai de beaux coups pour ma montagne. Pouvez-vous voir comment nous avons de jolis traits foncés, des traits plus clairs et tout ça ? Ici, je reviens à mon pinceau brun. Je suppose que peu importe ce que vous faites pour atteindre le bas de l'échelle. Mais alors vous devez évidemment le remplir de peinture. La raison en est qu'il peut voir à travers les pins que nous allons ajouter en face. Faisons tout le chemin jusqu'ici et notre montagne va maintenant s'étendre comme ça. Lorsque vous atteignez le fond, commencez à faire des mouvements secs. Transformez vos traits en peinture sèche. Si vous prenez chaque morceau de peinture aqueuse que vous avez et que vous l'appliquez simplement, vous devriez être en mesure de la convertir en un trait sec naturel. Vous voyez comment cela se passe, niveau naturel de coup de pinceau sec. Tu vois ça ? C'est fait, maintenant nous n'avons plus besoin d'ajouter quoi que ce soit à la base, laissez ce trait sec être là. Voici ma peinture noire. Nous remplissons simplement quelques zones supplémentaires. Je n'ai pas non plus besoin d'aller jusqu' au fond. Je pense que c' est largement suffisant. Vous pouvez voir comment nous avons réussi à atteindre les belles parties enneigées de la montagne. Allons-y maintenant et ajoutons beaucoup de pins à l'arrière. Pour ajouter ces pins à l'arrière, je vais utiliser mon vert foncé ici, prenant le vert foncé dans un bon mélange aqueux. Nous allons ajouter beaucoup de pins. Ces pins, disons que nous allons en avoir beaucoup de différentes hauteurs. C'est pourquoi j' ajoute simplement différentes hauteurs, et la plupart d'entre elles, je les ajouterai de manière inclinée vers le bord. Créons simplement une belle forme de pin. Créez-y une belle base verte, de manière à pouvoir la remplir avec les détails du pin vers le haut . Beaux pins denses. N'oubliez pas que la partie inférieure doit être dense. Ce que vous ajoutez en haut n'a pas d'importance tant que votre partie inférieure est belle et dense. Maintenant, je dois ajouter un peu de profondeur. Je prends mon vert foncé, vais juste l' appliquer juste le long et créer des traits plus foncés. Nous avons de jolis traits foncés. Observez de près maintenant, je voulais que le sommet de ces pins soit un peu plus lisse et que la moitié inférieure soit belle et sombre. Ce que nous allons faire maintenant, c'est utiliser notre pinceau plat. Observez attentivement, il s'agit d'une technique différente et très difficile. La raison en est que nous allons ajouter des pins à l'avant, mais pouvez-vous voir à quel point ce pin à l'arrière contient beaucoup de détails qui ne devraient pas être là ? Je vais utiliser mon pinceau plat et en retirer l'excès d'eau. Ce que je vais faire, c'est simplement passer mon pinceau vers le haut comme ça sur le dessus de ces pins, et je les ramollis. Il s'agit d'une autre technique pour adoucir vos traits. Assurez-vous de vous assouplir vers le haut. C'est bon. C'est tout à fait normal. Pouvez-vous voir à quel point vous obtenez immédiatement un arrière-plan adouci ? Cela n'aurait pas été possible avec cette couche de fond, car sinon vous auriez dû attendre qu'elle sèche, puis y appliquer à nouveau un peu d'eau et ensuite le faire. Mais ensuite, j'adore tellement cette technique. Il s'agit simplement d'une petite quantité d'eau, pour m'assurer que mon pinceau n'est pas trop humide. S'il fait trop humide, vous allez simplement retirer beaucoup de peinture. Mais la quantité subtile que vous pouvez obtenir par cette traction elle-même montre à quel point vous pouvez obtenir de douceur. Pouvez-vous voir que vous avez une belle touche plus douce ces arbres d'arrière-plan ? Laisse-moi y mettre un terme à tout ça maintenant. C'est sec. Permettez-moi de vous montrer de près comment cela s'est passé. voyez, ce n'est pas parfait, mais en voyez-vous un imparfait ? C'est aussi presque comme si les bords étaient légèrement plus doux vers le haut. C'est ce que nous voulions réaliser et nous l'avons fait, alors allons-y et ajoutons d'autres pins à l'avant. Pour ajouter ces autres pins, nous allons les ajouter en haut ici. Pour qu'ils apparaissent verts devant le brun, nous allons utiliser du jaune cadmium, et en utilisant du jaune de cadmium, nous allons mélanger un beau vert. Faites en sorte que votre jaune cadmium soit beau et suffisamment opaque. Une autre couleur que vous pouvez utiliser est le vert phtalo de Sennelier. C'est tout simplement incroyable. Je ne sais pas si je l'ai déjà mentionné, mais c'est transparent. Mais c'est littéralement un pigment incroyable. Je vais juste te le montrer rapidement. Je ne l'utiliserai pas beaucoup car beaucoup d'entre vous ne l'ont peut-être pas, et je promets de m' en tenir à cette palette ici. Ce pigment provient de Sennelier phtalo green light. Montre-moi le numéro du pigment. Il est écrit PG7 et PY153. En gros, c'est ça. Voici le jaune, et si vous le mélangez avec votre vert foncé, vous devriez pouvoir obtenir un vert presque similaire à celui-ci, pas aussi dense, évidemment, parce que vous le mélangez mais alors vous devriez le rendre beau et opaque. Laisse-moi juste te montrer la différence. Nous allons maintenant ajouter notre arbre à l'avant. En utilisant cette peinture, ajoutons l'arbre. Tu vois qu'il est opaque et qu'il se trouve sur le dessus ? Permettez-moi de vous le montrer de près. Tu vois ça ? Je vais également vous montrer l' autre feu vert phtalo, qui est le feu vert phtalo original. Celui qui est fait sans mélange, ajoutez-en un autre. voyez, cela apparaît également en haut et c'est une couleur merveilleuse que vous pouvez utiliser. Si vous revenez à ce mélange de jaune et de vert de cadmium, allez-y et créez un bel effet de pin. C'est une belle forme qui devrait figurer au premier plan. Couvrez-le à l' avant de la montagne, car nous peignons devant la montagne d'une couleur plus foncée C'est pourquoi je conseille d'utiliser du jaune cadmium. Si vous n'avez pas de jaune cadmium, mélangez-le même avec votre peinture à la gouache. Ou vous pouvez utiliser votre gouache verte, qui est également très efficace pour cette méthode, car de toute façon, nous peignons humide sur sec. Nous n'utilisons aucune méthode humide sur mouillée. Allez-y, ajoutez un bon tas de sarcelle. Vous ajoutez l'arbre suivant. Beaucoup d'arbres devant la peinture brune, en gros. Laisse le bord sec du pinceau être là comme ça. C'est tout à fait normal. Je vais continuer à ajouter. Je vais vous montrer combien je vais en ajouter. Je pense que je vais en ajouter un autre. Ils peuvent tous être à la même hauteur, ce qui signifie qu'ils vont descendre comme ça en biais. C'en est une autre. Ensuite, je vais en créer deux à proximité , en plus de cela. Rappelez-vous également que nous devons ajouter la profondeur pour que les pins ne soient pas d'une seule couleur. Allez-y et ajoutez une belle pièce. Un autre ici, et un autre ici. Nous y avons donc ajouté de jolis pins d'affilée. Je pense que nous allons en ajouter un peu plus. Je vais mettre le suivant, je pense que je vais en ajouter un autre. Vous pouvez évidemment vous présenter devant votre entourage , et un autre là-bas, qui n'est pas aussi grand que l'autre, et un autre là-bas, et un autre plus petit là-bas peut-être. C'est ce que nous allons faire. Vous pouvez clairement voir comment toutes ces couleurs apparaissent en haut. Je vais reprendre les couleurs, encore un peu, et nous en aurons fini avec cette rangée de pins. Je pense qu'ajouter des pins est parfois la tâche la plus difficile, ne trouvez-vous pas ? Mais je pense qu'une fois que vous maîtrisez cette technique, c'est assez facile. J'ai ajouté des pins et qu'ai-je encore fait ? Tu vois, j'ai touché ma main et elle est tombée sur le dessus. Je continue à le faire, mais ne vous inquiétez pas car j' allais de toute façon y ajouter un autre pin. Mais avant d'ajouter ces pins, faisons en sorte que ceux de fond soient beaux. Je vais donc maintenant prendre ma peinture foncée, mon vert foncé, voici mon joli vert foncé, je vais ajouter quelques détails sombres sur le dessus de celles-ci car elles ne peuvent pas être parfaitement visibles face à la montagne, il suffit d'avoir quelques traits plus foncés dessus. J'utilise juste mon vert foncé, je vais ajouter de jolis traits sur le devant, tu vois ? Vous n'êtes pas obligé de couvrir tout le lit, laissez quelques morceaux de vert, mais si vous pouvez ajouter des taches sombres comme ça, cela le rendra plus beau. voyez quelques bribes tomber sur chacun d'eux, surtout à la base, je dirais, et comme vous pouvez le voir, vous pouvez parfaitement voir que mes coups sont parfaitement aléatoires. Je ne sais pas si vous avez déjà entendu quelqu'un utiliser la combinaison parfaite et aléatoire. J'ai ajouté une belle rangée d'arbres, donc maintenant nous devons ajouter un joli bouquet de visages pour cela. Pour cela, je vais revenir à ma taille huit ou à ma taille six et je pense que je vais m' en tenir à ma taille huit. Je vais prendre ma peinture brune. Nous allons prendre une bonne quantité de peinture brune, mélanger avec un peu de gris Payne pour obtenir une couleur comme sépia et nous allons la mettre à la base de nos arbres. Alors voilà, mets-le au pied de nos arbres. C'est très bien, c'est comme si nous essayions de créer bordure rocheuse ou quelque chose comme ça et vous pouviez continuer et faire un grand nombre de gouttes comme ça, qui indiqueront que c'est le des rochers se sont détachés de ce bord... J'aurais dû le faire en haut parce que je vais devoir ajouter de l' ombre tout de suite. Pour l'ombre, nous allons le même mélange de gris Payne et de bleu cobalt et en utilisant cela, je vais ajouter une belle ombre vers le bord. Donc, en prenant cela, je vais ajouter une belle ombre qui s'étend comme ça dans un angle comme ça et qu'il est normal de mouiller sur sec, j'ai cette tendance, mais je n'arrête pas de dire opposés. Cette ombre doit évidemment être plus longue, là. Il y a une belle ombre là-bas, et nous ? Ne vous arrêtez pas là car vous aurez forcément d'autres arbres sur le côté droit. Il faut donc aussi avoir une ligne d'ombre vers la droite. Attends, j'en ai oublié un peu. Maintenant que tu l'as fait, je pense que tu peux continuer avec ton brun et commencer à mettre lignes et des points je viens de te dire, en fait, j' aime bien la façon dont le brun s'étendait ainsi. C'était peut-être un doux et heureux accident, j'aime bien ça. Ajoutez beaucoup de traits bruns, ce qui fera un tas de traits vers le milieu, parce que je ne veux tout simplement pas que ce soit une ligne parfaite. Voilà, nous allons maintenant terminer avec quelques pins vers l'avant, c'est tout. Je te promets que c'est tout. Pour cela, je vais me contenter de mon green. Nous allons faire ces pins juste avec un vert foncé et ça aussi juste devant. Alors laisse-moi juste voir s'ils sont secs. Oui, pas mal. Si je devais dessiner mes pins, essayez, si possible, les créer dans les interstices pour les rendre plus beaux, un autre là-bas et je suppose que je vais terminer avec un autre là. Juste trois pins, je te le promets. Donc, en ajoutant de la peinture foncée sur le dessus, je vais le laisser tel qu'il y ait beaucoup de trous blancs. Je ne veux pas que ce soit un arbre parfait , alors je ne fais que créer des traits horizontaux comme ça. Il sera donc représenté comme s'il avait des branches et que les branches ne sont pas toutes remplies de pins, pas toutes. Un arbre de puits là-bas, et juste un autre là-bas et c'est terminé. Nous avons terminé. J'aime bien la façon dont cela s'est passé. Alors laisse-moi rapidement sécher ça pour que nous puissions signer le tableau et c'est terminé. Tiens, laisse-moi signer mon tableau. Je vais signer cette petite lacune ici et c'est terminé. Enlevons le ruban adhésif et voici la peinture terminée. Nous espérons que cela vous plaira et merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 95. Jour 89 - Le coucher de soleil d'hiver enneigé: [MUSIQUE] Bienvenue pour le 89e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont le jaune indien , l'or indien, le violet, rose rose pourpre, ombre transplantée ou brûlée, le gris Payne et la lavande. Commençons. Nous appliquerons une couche d'eau uniforme sur l'ensemble de notre papier. Nous n'avons que le ciel à peindre pour le fond, donc je pense que tout devrait bien se passer. Appliquez de l'eau uniformément sur l'ensemble du papier [MUSIQUE] Voilà, nous avons appliqué de l'eau , nous allons maintenant commencer. Pour commencer par le ciel, je vais commencer par ma teinte jaune, qui est essentiellement mon jaune indien. Il suffit d'en prendre une certaine quantité au début, encore une fois, nous n'en voulons pas beaucoup et je vais également assurer que ce n'est pas trop liquide sur mon papier. Nous avons juste besoin d'une consistance crémeuse de la peinture et nous allons l'appliquer. Supposons que la région la plus lumineuse se trouve juste là. Nous appliquons un joli trait jaune juste là. Tu peux voir ? C'est un joli trait jaune pour le soleil, juste là. Ici, j'ai appliqué du jaune, puis cette potion très brillante où la partie jaune correspond à l'endroit où se trouvera le soleil. Nous devons créer un reflet pour cela Je prends simplement mon jaune et l' ajoute en bas, comme ça. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas parfaitement au centre, mais ce n'est pas grave. Ensuite, vers le haut, je vais laisser un grand espace blanc, puis recommencer avec mon jaune. Ici, en prenant mon jaune, laissant un grand espace blanc, principalement vers la partie centrale, puis j'utiliserai ma peinture jaune et je puis j'utiliserai ma peinture jaune commencerai à en ajouter par le haut. Lorsque vous ajoutez par le haut, allez-y et ajoutez de nombreuses traînées de lumière pour le jaune, c'est très bien. Là-bas. Ensuite, j' ajouterais également quelques stries de teinte dorée. À ce stade, par exemple si vous n'avez pas d'or indien, vous pouvez y une petite quantité d' orange et l'ajouter. J'ajoute juste une toute petite touche dorée à ma peinture. Voilà et je vais l'ajouter en plus du jaune indien dans les régions supérieures. Ne l'ajoutons pas à la base. Cette portion, ne l'ajoutons pas mais quoi que ce soit en haut, ajoutez-y une peinture dorée à des endroits aléatoires. Vous pouvez me voir ajouter une jolie teinte dorée. Ensuite, ajoutons une teinte en bois à des endroits aléatoires, finissons avec ces endroits aléatoires. Permettez-moi de mouiller rapidement cette région colorée, je crois qu'elle a déjà commencé à se dessécher. Il fait tellement chaud ici aujourd'hui. En fait, il y a eu une vague de chaleur ces derniers jours , vous pouvez l'imaginer. Passons maintenant à ma teinte violette. Ici, je prends ma violette et je vais juste la mettre ici sur ma palette. Je sais qu'il y a un peu de bleu là-dedans. Cela ne me dérange pas à cause du violet et du bleu [inaudible]. Ensuite, je vais prendre un peu de ma teinte rose, règles de ma reine, et je vais la mélanger à cette violette. Vous voyez, cela crée une teinte rouge-violet , puis je vais l'utiliser pour mon ciel afin que vous puissiez voir le long. La raison pour laquelle j' utilise un peu de roses pour pouvoir en mélanger d'autres au hasard et utiliser ensuite sur le dessus. Tu peux voir ? Quand je mélange plus de rose, cela me donne une apparence plus prononcée à mon ciel Je n'ai pas besoin de continuer à utiliser le même ton de couleur, donc quelque part je trouverai ce ton plus foncé, tu vois ? Puis, quelque part, je vais y ajouter un peu plus rose, puis l'utiliser. C'est la raison. Évidemment, lorsqu'il se mélange à cette teinte dorée et jaune, il crée une belle teinte brune dans le ciel. Laisse-le aller de l'avant et crée cette belle teinte brune. Je l'avais déjà expliqué. Vous devez tous garder votre papier humide en utilisant vos traits eux-mêmes. Plus vous appliquez de traits sur le dessus, plus il restera humide à cause du trait que vous venez d'appliquer. Par exemple, je peux remarquer que mon papier commence à sécher, puis dès que je passe par-dessus, il s'assure qu'il reste humide. choisissant ces teintes plus foncées, je les essaie par le haut. Au fur et à mesure que je reviens vers le bas, je vais juste prendre ma teinte rose, puis je vais créer de belles formes nuageuses. Ici aussi, sur ce bord, puis sur cette région blanche, juste une infime quantité, je vais commencer à tracer des lignes et des formes nuageuses. Créez vos quelques lignes, je suppose, ici aussi. Tu vois ça ? Juste un peu, puis un autre bout. Allez-y et créez un mélange naturel. Qu'il y ait beaucoup de jaune qui se faufile dans le ciel. Parfois, vous pouvez revenir à votre jaune et créer des mélanges uniques. Si vous sentez qu'il est sec , vous pouvez simplement continuer, utiliser à nouveau votre jaune et le mélanger au ciel. Tu peux voir ? Je crois que j'en ai fini avec le ciel. Permettez-moi d'adoucir les choses ici parce que je peux voir qu'il commence à se dessécher et c'est donc le contexte. C'était rapide, n'est-ce pas ? Je veux dire, mon horloge indique 7,5 minutes, donc c'était rapide. Maintenant, allons-y et séchons cela pour pouvoir l' ajouter au premier plan. Je parie que ça va être un peu plus rapide. Voilà, c'est complètement sec. Ce que nous allons maintenant faire, c'est commencer par la région midi de la neige vers le bas, qui sera essentiellement le reflet sur la neige. Je vais commencer par ça, et pour cela, je vais charger mon pinceau de violet. Voilà, je vais prendre un peu de mon violet aqueux, et préparer un peu de jaune, et préparer un peu de jaune car nous avons déjà peint cette région, mais ensuite nous devons en ajouter une autre sur le dessus. Voici ma violette, et en utilisant ce bout de violet en poterie, je vais ajouter. Nous allons l'ajouter juste en haut, et c'est bien qu'il soit sec parce que si nous ajoutons la montagne au sommet, ce sera bien. Allez-y, utilisez cette peinture violette vers le bas et ajoutez-la. Je suppose qu'ils s'élèvent un peu de ce côté. Tu peux voir ? Un peu vers le haut. Alors, laisse-moi commencer à descendre. En me dirigeant vers cette région, je commence à prendre ma peinture jaune ou votre teinte dorée et je vais m' assurer d'appliquer la teinte dorée ici en bas pour que nous mouillons simplement le papier. Vous voyez que notre papier est mouillé, juste là. Assurez-vous que la partie inférieure de l' endroit où vous venez d'appliquer la peinture est sèche. Je pense que vous pourriez garder un angle pour qu'aucune peinture ne coule vers le haut et vous donner la teinte parfaite. Tu peux voir ? J'ajoute juste ma violette. Ensuite, en m'approchant du bas, je vais ajouter un peu de teinte rose, et je la prends progressivement. Tu peux voir ? Prends plus de rose au fur et à mesure que j'approche du bas et tu pourras mélanger ça avec ton jaune. En gros, maintenant, j'utilise simplement mon pinceau pour mélanger cela, pas de peinture pour le moment parce que je veux créer un mélange aqueux pour le moment. Vous pouvez le faire de cette façon ou suivre la méthode à l'ancienne, que vous connaissez, qui consiste essentiellement à appliquer de l'eau sur toute la partie inférieure du papier, puis à le mélanger légèrement. Je préfère le faire de cette façon parce que je voulais juste vous montrer une technique différente que vous pouvez réellement utiliser. Tu n'es pas obligée de faire comme moi. Comme nous le savons, toutes les zones du fond sont humides. Il ne nous reste plus qu' à ajouter la peinture correctement. Voilà, je prends ma violette, voyons voir, en ajoutant vers le haut. C'est là que se trouve ma peinture violette, alors je suppose que je vais prendre un peu de mon or indien, et commencer par la base ajouter un peu de ma teinte dorée et ensuite les étendre teinte dorée. Ensuite, je reviendrai avec mon rose et je vais ajouter ce rose vers le bas. Tu peux voir ? Et mélangez-le à cette teinte dorée. Évidemment, lorsque vous le mélangez, vous obtiendrez une belle teinte brun doré, comme celle que vous avez obtenue dans la région supérieure. Mettons-le sur le papier, plus de rose pour le côté gauche et tu pourras voir ce qui se passe quand je passe bas. Je veux juste que le jaune soit juste au milieu pour que vous puissiez continuer et réduire la quantité de région jaune. C'est beaucoup, n'est-ce pas ? Allons-en avec quelques autres et ajoutons-les. Devinez ce que je vais faire, c'est prendre un peu de mon or indien et commencer à l' ajouter par-dessus ce rose pour qu'il ne soit pas complètement rose. J'aimerais que ce soit une teinte orange légèrement rougeâtre. Alors mélangeons-le. Vous voyez, ce ne sont que quelques traînées jaunes [BRUIT] J'aime bien le résultat. La prochaine chose à faire est d'ajouter ces montagnes. À ajouter à la montagne, évidemment, la partie supérieure est sèche, vous pouvez donc choisir votre couleur marron foncé. Ici, je charge mon pinceau avec ma couleur marron foncé. Je vais ajouter une belle montagne. Vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau pour créer comme le bord de votre montagne. Ici, ma montagne va descendre là-bas. Bien entendu, vous pouvez le déposer sur la peinture violette. C'est la raison pour laquelle j'ai dit cela lorsque vous l' appliquez sur votre violet. Tu vois, ça va se dessécher. Je veux dire, cela va se fondre dans la masse et créer des traits uniques. Tu vois ça ? C'est tout à fait correct, même si elle est séchée ou si votre violette que vous avez appliquée est également sèche et que vous n'avez qu'à essayer. Absolument bien. Ne paniquez pas pour le moment. Permettez-moi de créer la prochaine série de montagnes qui sera légèrement plus petite. Observez qu'en me dirigeant vers ce centre je dois créer une lumière vive. Pour une lumière vive, nous optons ma teinte dorée et y créons une belle approche dorée. Puis, en retournant sur le côté droit, je reprendrai mon brun. Je vais l'ajouter de ce côté. Tiens, c'est la peinture brune. Mélangez-le avec la violette. L'avantage d'utiliser le violet et le brun ensemble est que le violet et le brun se mélangent pour former une teinte foncée. Il ne forme pas d'autres nuances qui ruineront votre peinture. Revenons à ma planche à peinture ici. Utilisez-le simplement pour bien mélanger. Choisissez la teinte brune. Utilisons la teinte brune sur la droite. Le long de la base, nous pouvons également utiliser cette teinte brune. Pouvez-vous voir comment nous avons cette belle lueur pour une montagne ? Nous allons le garder. Nous avons peint jusqu'à présent dans cette région. La prochaine chose que nous allons faire est d'attendre qu'il soit complètement sec pour que la montagne du côté droit que nous ajoutons puisse se trouver devant celle-ci. Et voilà. Il est complètement sec. Maintenant, je vais choisir ma teinte marron foncé. Je vais m'en servir. Nous allons maintenant l'ajouter au début de celui-ci. Pour y parvenir, soyez vers l'avant, veillez à prendre une belle couleur marron foncé. Je vais m'en servir pour créer de belles formes. Vous pouvez le mélanger avec un peu de peinture grise si vous souhaitez le rendre brun foncé. Plus proche du sépia, mais pas aussi foncé que le sépia. Puis je prends les formes de mes montagnes. Vous pouvez le voir, il suffit de créer de belles formes de montagne. Ici, cela se résume en dessous de ce point. Laisse-moi le remplir avec mon brun foncé. Je le remplis de mon brun foncé. Tu peux voir ? Je l'ai rempli. Maintenant que j'arrive vers le bas, je dois le fondre dans la neige. Nous l'avons séché. Comment y parvenons-nous ? Voilà, je prends mon marron, je l'ai étendu à certains endroits. Alors laisse-moi laver complètement mon pinceau. Nous allons prendre un peu de violet à ce stade. Mais utilisez un bon mélange aqueux de votre violette. Ensuite, en utilisant ce mélange aqueux, appliquez-le à la base de la montagne. Tu peux voir ? Ensuite, cela mélangerait vos traits en les appliquant vers la base. Mais alors que je m'approche d'ici, il me fallait que ce soit des parties jaunes. Tiens, je vais prendre mon jaune. Nous l'avions sur le dessus. Tu peux voir ? Nous voulons une ligne spécifique indiquant les bits jaunes. Ensuite, vous pouvez simplement continuer, utiliser votre pinceau et adoucir la partie inférieure de ces montagnes. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est au premier plan. Nous avons atteint la robustesse. Laisse-moi juste essayer la partie inférieure. Ce que je vais juste utiliser, c' mon linge. Oups, je suis tombée dans l'eau. Utilise mon chiffon et enlève les bords de mes traits. De cette façon, il n'aurait pas l' air étrange à l'avant. Je pourrais peut-être ajouter un peu plus brun et ajouter le long du bord ici, et à certains endroits où vous pouvez créer une bordure rocheuse vers le bas. Maintenant que vous venez d'appliquer de l'eau, tout ira bien, n'est-ce pas ? Je veux dire, c'est mouillé. C'est bien d'aller de l'avant et d' ajouter quelques bords rocheux. Reprenez votre brun et peut-être allez-y et créez des formes rocheuses. De belles formes rocheuses au hasard. Ils n'ont pas besoin d'être attachés à la montagne. Vous pouvez avoir des rochers détachés sur la montagne. Vous pouvez peut-être ajouter une pierre là, une pierre par-là, une autre là. Il suffit d'ajouter un peu de peinture sur ma montagne et d' ajouter des parties plus sombres sur la montagne et quelques lignes. Tout ce que nous voulions, c'était que cette montagne soit devant ceux qui étaient derrière. C'est parce que cette montagne et cette montagne sont probablement au même niveau, pas exactement au même niveau, mais celle-ci juste derrière. Mais celui-ci, à mesure qu'il diminue, est celui qui s'éloigne le plus. Celui-ci est à l'avant. C'est pourquoi nous voulions qu'il soit à l'avant. Mais ici, vous pouvez l' avoir de plus près. Permettez-moi de passer à mon pinceau de plus petite taille, ma taille quatre pour obtenir de jolis détails. Je vais prendre ma peinture brune. Nous voulons simplement ajouter des détails sur cette montagne qui, comme je l'ai dit, est légèrement plus proche. Mettez-en un peu ici et vous pourrez en mettre plein de petites arêtes rocheuses. Peut-être qu'il y en a ici aussi. [MUSIQUE] [MUSIQUE] Bien entendu, vous pouvez également parcourir la zone blanche. Je veux dire, le reflet du soleil aussi. Pourquoi n'aurait-il aucun rôle ? J'ajoute juste quelques détails plus sombres. Comme vous pouvez le voir, je me suis assuré d'avoir des coups secs. Ils ne sont pas tous parfaits. Permettez-moi de vous le montrer de près. vois ce que j'ai fait ? Quelques mouvements secs, d' autres se rassasient, et vous pouvez effectuer vos mouvements vers le haut. Il est juste brun, donc il se fondra dans la masse au fur et à mesure qu'il sèche. Allez-y ajoutez beaucoup de petits points et d'autres choses. Vous pouvez ajouter une pierre plus grosse en bas. Ne faites pas d'éclaboussures car cela prend la forme d'une étoile, ce qui lui donne un aspect étrange. C'est pourquoi je ne fais pas d'éclaboussures sur les formes rocheuses lorsque nous le faisons en version détaillée. Encore un peu au milieu. Pour ceux que j' ajoute au milieu, nous avons besoin d'un bel élément réfléchissant. Voilà, je prends mon or indien, je vais en ajouter un peu sur la tête. Si vous regardez celui-ci près, pouvez-vous voir ce que j'ai fait ? Juste un or indien vers le haut pour montrer la hauteur de la lumière qui se reflète sur le dessus. Vous pouvez peut-être placer des pierres simplement dorées, puis ajouter un peu de brun à la base. Là-bas. Tu vois, j'ai ajouté quelques points dorés. Nous prenons simplement mon brun foncé l'ajouter à la base, juste le contraire de ce que nous avons fait pour celui-ci. Joli, doré [inaudible]. Que devons-nous faire d'autre ? Juste la neige. Nous en avons fini avec la majeure partie de la carte. La dernière chose à faire est d'ajouter de la neige. Assurez-vous que le trait que vous avez appliqué sur toutes les montagnes est sec. Une fois séchée, allez-y et prenez de la lavande. De beaux morceaux de lavande, et c'est ce que nous allons utiliser pour ajouter des morceaux de neige. En ce qui concerne la montagne, c' est parce que la lavande est grande et qu'elle donne une belle texture. Opaque et se superpose au violet, évidemment. Allez-y, ajoutez quelques morceaux de neige lointains sur la montagne au sommet. N'ajoutez rien aux jaunes, car évidemment, nous ne voulons pas qu'ils apparaissent. Alors ici, passez au premier plan ici. Il faudrait créer un joli mélange avec la lavande. Voici la lavande que nous avons ajoutée et, comme vous pouvez le voir, elle donne un aspect détaché face aux montagnes. Il faudrait intégrer cela. Tiens, si je devais ajouter quelques touches de lavande, et j'enlèverais toute la peinture de mon pinceau. Je vais juste utiliser mon eau et nous allons l'intégrer à la base. Ici, laissez cela se fondre. Créons d'autres parties plus sombres. J'applique juste un peu d' eau dans les zones situées entre les rochers, juste pour montrer quelques lignes et d'autres choses avec de la lavande. Tiens, je vais prendre ma lavande et je vais juste l' ajouter à la neige. Cela montrera que ce sont les parties les plus sombres de la neige, donc avec le reflet, les ombres de la neige. Pourquoi ces morceaux sont-ils dans l'ombre ? Parce que c'est de ce côté de la montagne que la lumière ne tombe pas, c'est pourquoi il fait plus sombre. Semblait vers la gauche. Permettez-moi juste d'ajouter de jolis morceaux de lavande. Vous pouvez probablement également ajouter à ces régions au pied inférieur de la montagne. Il existe différentes manières de peindre ces peintures. Je suis juste en train de montrer l'un d'entre eux. Il existe généralement des millions de façons de peindre un tableau. Je vous montre simplement différentes techniques afin de pouvoir aborder toutes ces techniques dans le cours. Ici, je viens d'y appliquer un peu d'eau. Je prends ma lavande et je vais ajouter sur le dessus, comme vous pouvez le voir. Je viens d'ajouter en haut aux zones violettes que nous avions déjà ajoutées. Alors voilà, en prenant ma lavande, en ajoutant. Mais maintenant, dès que tu ajoutes les touches de lavande, tu peux voir que ça a l'air beaucoup plus beau ? Il présente une uniformité par rapport à notre peinture. Assurez-vous de bien mélanger les parties inférieures. Ici, j'absorbe toute l' eau supplémentaire que j'ai ajoutée. Oui, j'aime bien la façon dont c'est fait maintenant. Oui, nous avons presque terminé. Allons-y et attendons que notre peinture soit sèche pour pouvoir la signer. vrai, notre peinture est maintenant complètement sèche. Allons-y et signons le tableau. Enlevons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. [MUSIQUE] 96. Jour 90 - Les pins enneigés: Bienvenue dans le 90e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu vif ou le bleu phtalo, le bleu cobalt, le gris Payne, l' transplantée ou brûlée et le vert foncé. Commençons. Sur celui-ci nous ferons un léger croquis au crayon , car sinon, il peut être assez difficile d'avoir ces traits blancs dans notre peinture sans dans notre peinture sans le croquis au crayon. Tout le reste est très simple, et sans le croquis au crayon, nous aurions pu terminer le tableau plus tôt, mais cela aurait mal tourné si nous n'avions pas mis de neige sur l'arbre droite. Laisse-moi voir. C' est ici, en bas, que se trouvera la région enneigée. Le reste sera dans ce ciel. Alors les plus éloignés vont parfaitement bien. Il n'y a que deux pins que nous devons ajouter en détail. Celui-là est celui qui se trouve juste ici. C'est à l'avant. C'est juste ici. Ici, j'en ai dessiné le tronc et permettez-moi d'ajouter l' autre également. L'autre est presque au même niveau ici. Ne le laissons pas de côté. Prenons-en un peu ici, un peu là pour que je puisse l'ajouter correctement. Celui-ci est très grand, donc je l'emmène jusqu'en haut, puis la branche épaisse. Je vous le montrerai de près quand nous aurons terminé. Je ne veux pas aller jusqu'au sommet. Peut-être que tu t'arrêteras quelque part là-bas. Oui. Je pense que ça devrait aller. Ensuite, il y a les trous dans les pins. Comme je l'ai dit, je m' abstiens d' utiliser mon liquide de masquage pour de tels coups. Si vous y aviez du liquide de masquage, c' est le moyen idéal d'en ajouter. Mais comme nous n'avons pas liquide de masquage et que nous n'optons pas pour cette méthode, essayons simplement d'ajouter tous ces croquis au crayon. Nous utiliserons également beaucoup de peinture blanche. En gros, j' essaie juste d'ajouter de grosses taches blanches qui se déposent sur ces pins. Nous devons juste créer de nombreux journaux. Je vais montrer mon croquis de trop près. Pour l'instant, je ne fais que créer un grand nombre de ces blobs. Ces blobs vous seront utiles pour ajouter vos traits. Pareil, au fur et à mesure que je reviens vers le bas, je peux voir de plus en plus de mes taches et les taches commencent à grossir parce que tes feuilles sont plus grandes et qu'elles ont plus d'espace pour que la neige se dépose et en gros, c'est tout. Nous avons une branche ici et de grosses taches s'y installent, une grosse goutte là-bas. De nombreuses zones sont celles dont nous avons besoin pour préserver le blanc du papier, mais comme nous n' utilisons pas de liquide de masquage, je vais vous montrer exactement comment procéder, donc ne vous inquiétez pas. Ici, alors que je m'approche vers le bas, je suppose que je reçois des taches plus grosses. Vous pouvez en ajouter beaucoup avec votre pinceau lui-même, comme si vous utilisiez de la peinture blanche. Juste quelques-unes des plus grandes que nous essaierons de marquer avec un crayon. Voilà, je l'ai ajouté, permettez-moi de terminer également pour cet arbre et je pourrai rapidement vous montrer le croquis au crayon. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le transmettre et observer. Je pense que cela devrait suffire. Voici le croquis au crayon. Tu vois comment j'ai fait mes grosses taches ? Vers le haut, réduisez-le. Au fur et à mesure que vous approchez du bas, vous grossissez légèrement, mais vous pouvez également avoir des taches plus petites vers le bas. Il s'agit essentiellement des zones enneigées du pin. Vous avez vu l'image finale, elle devrait donc être plus facile à comprendre pour vous. Maintenant, nous allons ajouter notre ciel. Je veux dire, nous allons tout peindre. Comme nous n'utilisons aucun liquide de masquage, je suppose qu'il se retrouvera sur le dessus, sur la peinture, mais ces taches peuvent être utiles pour vous indiquer où vous souhaitez ajouter votre peinture blanche plus tard. Allons-y et appliquons de l'eau sur l'ensemble de notre papier. Comme je l'ai dit, il n'y a aucun moyen pour nous de faire littéralement tout tour et d' empêcher qu'il n'y ait de grosses taches. Je pense que c'est juste une question d' essayer d' ajouter du blanc plus tard et beaucoup d'effets d'ombre. Souvenez-vous, beau ciel que nous devons peindre. Assurez-vous d'appliquer l'eau uniformément et nous devons également ajouter des ombres sur la région enneigée. Je vais utiliser mon pinceau taille 8. Il s'agit de la série Silver Crystal. Je passe simplement à un autre pinceau parce que, comme je l'ai déjà dit, juste pour des raisons de point de vue. C'est ça. Cela prouve peut-être aussi mon point de vue selon lequel vous pouvez travailler avec n'importe quel type de pinceau, vous n'avez pas besoin des mêmes pinceaux que j'utilise. Il s'agit d'un pinceau rond entièrement synthétique. Je vais utiliser celui-ci. Je vais commencer par une bonne quantité de bleu cobalt. prends du bleu cobalt dans ma palette. À ce bleu cobalt, je vais ajouter une petite quantité de mon bleu vif. C'est un mélange de bleu cobalt et de bleu vif. Il faut que ce soit un bon mélange aqueux. Il s'agit d'une matière totalement synthétique. Vous pouvez voir comment mon pinceau se comporte en un instant. Voilà, je vais les ajouter à mon ciel. Nous allons créer un beau ciel magnifique. Comme vous pouvez le constater, ma couleur est davantage composée de mon bleu vif que du bleu cobalt. Nous allons maintenant créer cette chose magnifique dans notre ciel. Permettez-moi de prendre un peu plus de bleu cobalt, le mélanger pour qu' il devienne légèrement plus foncé. Ensuite, je l'ajouterai à l'extrême partie supérieure car ce sont les zones que je veux qu'il soit sombre. Je peux voir que ce pinceau est en fait complètement différent. Je prends mon pinceau pour ajouter, juste en ajoutant une belle quantité de trait. Au fur et à mesure que je descends, je réduirai mes traits et commencerai à supprimer de nombreux espaces blancs. Vous pouvez voir clairement que je réduis la quantité de couleur que je prends parce que lorsque je reviens vers le bas, je veux qu'elle soit légèrement plus claire. Je ne veux pas qu'il y ait beaucoup de pigment vers le bas. Veillez également à laisser un grand espace. Ajoutons-y simplement un ciel normal, un ciel aux tons très clairs vers la base. Vous pouvez clairement me voir essayer d'éviter autant que possible toutes ces taches blanches. En prenant un peu plus de mon bleu cobalt, pourrais essayer de passer par-dessus et d'obtenir une teinte plus foncée vers le haut. J'ai expliqué le point de vue il y a longtemps, donc je suis presque sûr que vous comprenez maintenant. C'est bon. J'ai donc créé de jolis nuages bleus dans le ciel. Nous allons maintenant peindre la neige. Comme je l'ai dit, c'est en fait très facile. La seule partie consiste à peindre la neige, et mon but est de décrire l' effet d'ombre et de lumière de notre peinture. Nous devons le comprendre clairement. Ensuite, pour l'effet neige, je vais choisir mon bleu cobalt. Voici mon bleu cobalt, et à cela, je vais ajouter une petite quantité de gris Payne. Tiens, en prenant mon gris Payne, et je le mélange avec mon bleu cobalt pour obtenir une couleur gris bleuté. Nous ne voulons pas que ce soit complètement gris pour Payne. Donc, si vous mélangez le gris de votre Payne, mélangez une plus grande partie de votre bleu pour qu'il soit légèrement bleuâtre. Ensuite, évidemment, nous allons toucher la base et commencer à ajouter des couleurs. Comme vous pouvez le voir, mes fesses ont commencé à se dessécher , alors je vais juste les mouiller à nouveau. Le fait que le fond soit sec n' a rien à voir avec le pinceau. C'est juste qu'il fait si chaud ici. Vous pouvez me voir essayer d'éviter ces grosses taches. J'ai réhumidifié cette région. Maintenant, nous allons prendre la peinture et commencer par le haut. Fais donc des traits aléatoires. Qu'il y ait beaucoup de ténèbres sur la neige. Je suppose que nous pouvons commencer à en ajouter certains par séquences. Laissez des espaces supplémentaires. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait et qu'il ne soit pas nécessairement d'une seule couleur. Allez-y et lancez des coups complètement aléatoires. Allez-y, ajoutez-les. Laisse-moi en prendre un peu plus, peut-être que je vais bien mélanger. Peut-être que je mélange une petite quantité de gris Payne pour le bord ici et peut-être là-dedans. voyez, nous avons maintenant ajouté un joli effet de gris Payne dans la partie inférieure. Maintenant, nous devons peindre certains arbres d'arrière-plan, et pour peindre ces arbres d' arrière-plan, je vais simplement passer à mon pinceau taille 0. C'est un pinceau de taille 0, c' est-à-dire juste ma taille habituelle que j'utilise pour ajouter des détails. Ici, je vais choisir mon vert foncé. Mais pour passer au vert foncé, je vais ajouter le gris de mon Payne pour qu'il soit plus foncé. Voici un mélange agréable et crémeux de mon vert foncé et c'est ce que je vais utiliser. Nous allons ajouter de nombreux arbres à l'arrière dès maintenant. C'est pourquoi ils sont flous. Gardez votre papier humide et nous ajouterons ces traits. Faisons donc l'un d'entre eux là-bas. Si je fais mon trait vers le haut. J'ai besoin que ce soit de couleur plus foncée, donc j'ajoute un peu plus de gris Payne. Utilisez ensuite le bout pointu de votre pinceau et ajoutez les formes de vos pins. Je vais me tenir à l'écart des taches sur notre arbre, donc nous allons simplement nous assurer de rester à l' écart de ces taches, et je suppose qu'il y en a quelques-unes en arrière-plan. Un autre par-là et un autre là-bas. Ils sont loin, c'est pourquoi ils sont tout petits. Il faut ajouter une bonne dose d'effet de pin. Alors devrions-nous en ajouter d' autres ? Je suppose que non. Je suis content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, je vais leur ajouter un effet de neige. Pour cela, je vais juste passer à ma peinture blanche. Appliquez une bonne quantité de peinture blanche sur votre pinceau, assurez-vous qu'il est sec et pas trop humide, sinon vous ne pourrez pas en ajouter sur le dessus. Cela va juste s' étendre beaucoup, surtout parce que c'est une toute petite zone. Ici, j'ai une belle quantité de blanc et nous allons simplement ajouter le long du sommet de notre arbre pour qu'il soit légèrement recouvert de neige. Même s'il s'agit des arbres d' arrière-plan, vous devez représenter la neige. Ainsi, lorsque vous ajoutez du blanc sur le dessus, vous aurez l' impression qu'il est recouvert d'une grande partie de ces régions enneigées. Cela s'avère beaucoup mieux lorsque vous ajoutez de la neige. Tu sais que c'est dans la neige. Tu peux voir ? Il s'est avéré plus léger. Nous devons ajouter la scène pour ces deux autres, et assurez-vous de les ajouter sur les bords supérieurs de vos pins. Donc, si des branches dépassent, ajoutez-les dans les zones supérieures, pour que cela fonctionne, et représentez la neige. Permettez-moi également de le faire rapidement. Admirez ces petits pins tout en arrière-plan. Maintenant que nous en avons terminé, allons-y et séchons rapidement pour pouvoir ajouter notre pin principal, qui se trouve au premier plan. C'est bon. Ici, c'est complètement sec. Mais avant de passer au pin principal, il ne nous reste plus qu'une chose à faire, c'est d'ajouter une séparation entre le ciel et le sol. C'est parce que nous essayons de montrer qu'il y a de la neige au sol. Ici, je prends le même mélange que celui que nous avons utilisé pour la neige, et maintenant nous allons l'utiliser pour créer une ligne de démarcation. Tu peux voir ça ? Laissez-le aller vers l'arrière de ces pins, et avant qu'ils ne sèchent, mélangez-les à l'arrière-plan. Tu peux voir ? Je viens de l' intégrer à l'arrière-plan. C'est tout à fait normal que certains de vos traits apparaissent en haut. Je fais quelques traits secs et je mélange. J'ai juste besoin de m' assurer que je n'ai pas ligne de coupe nette. Peut-être que je prends un peu plus de mon mélange et que je l'ajoute le long du bord. Tu vois ça ? Vous pouvez utiliser la même chose pour simplement l' intégrer à l'arrière-plan. Il y a maintenant une nette différence. Nous allons l'ajouter au sommet de ce pin, donc c'est tout à fait correct. Pour ce qui est de l'autre, voici seulement la zone qui sera visitée. suffit d'en ajouter un peu Il suffit d'en ajouter un peu et j'ai adouci la base. C'est la ligne du pin. Allons-y maintenant et ajoutons ces arbres au premier plan. Commençons maintenant par celui-ci, car ce sont les plus petits qu'il contient. Tout d'abord, je vais prendre mon brun, donc voici mon mélange brun. Au fait, je suis passée à mon pinceau taille 2 car il est légèrement plus grand. Si vous avez une pointe pointue pour votre pinceau de grande taille, ou si vous souhaitez continuer avec votre pinceau de plus petite taille, c'est très bien. Ici, je vais juste ajouter que vous pouvez peut-être créer des espaces entre les deux pour montrer qu' il est recouvert de neige. Ici, j'utilise le bout pointu de mon pinceau et je vais aller vers le haut le long de la ligne médiane. Nous revenons avec notre mélange de gris et de vert Payne. Permettez-moi de créer un peu plus de gris Payne parce que je veux qu'il soit vert foncé. Cela ressemble presque à une couleur vert pérylène. J'ai déjà expliqué cette couleur tant de fois. Il s'agit de la couleur vert pérylène. Nous allons ajouter ici. Juste quelques branches. Utilisez simplement la pointe de votre pinceau lorsque vous ajoutez ces traits. Ensuite, les traits suivants, maintenant que nous les ajoutons, doivent se trouver dans les zones situées en dessous des blobs que nous avons créés. Par exemple, j' ai ici une grosse tache, je vais peindre en dessous et je vais créer la forme du pin. Je voudrais vous le montrer de près car cela vous aidera. Voici le gros blob. Tu vois ça ? Ce que je vais faire en gros, c'est peindre mon trait en dessous de cette grosse goutte. Bien entendu, vous pouvez ajouter en haut de la liste. C'est une autre feuille. Ici en bas, vers le bas de celui-ci. Beaucoup de feuilles comme ça. Tu peux voir ça ? Au fur et à mesure que nous commençons à descendre vers le bas, nous devons évidemment les rendre plus beaux, plus denses et plus grands. Cet arbre doit en fait être plus grand. Alors, allons-y. Continuez vers la droite. Il y a une grosse tache ici. Il y a le premier cran, juste ici. J'en prends un autre là-bas. N'oubliez pas que lorsque vous ajoutez les formes des pins, veillez à les ajouter dans des directions différentes. Ils ne devraient pas tous être à gauche et à droite. Certains d'entre eux sont à gauche, à droite, d'autres vers le bas et d'autres en plein centre. C'est ainsi que vous créez cette diversité et créez l'apparence d'un vrai binaire. Évidemment, ici à la base, vous pouvez les faire s'étendre vers la droite, même au-dessus de l'autre arbre, car ce n'est pas la lune, elle est en arrière-plan. De toute évidence, vous avez des arbres qui se trouvent à l'avant. Ici, alors que j'arrive vers le bas, j'ajoute une branche , puis je la remplis pour que ces branches soient visibles à travers. J'y vois une grande lacune, alors permettez-moi de la combler. prends un peu plus de mon mélange de vert et de gris Payne. Assurez-vous d'en ajouter la plupart vers le bas, par exemple en vous penchant vers le bas. Cela est principalement dû au fait que le poids de la neige pousse votre arbre à fouiner vers le bas. y ai ajouté un joli pin. Allons-y avec celui-ci. Pour avoir ajouté celui-ci, j'ai pris ma peinture brune pour ajouter le coffre. Tiens, je prends ma peinture brune. Je vais être le coffre comme il se doit. Vous pouvez voir en quoi il s'agit d'un pinceau synthétique. Mon pinceau sèche rapidement. Il ne contient pas beaucoup de pigments. Encore une fois, c'est surtout une bonne chose pour les détails et beaucoup de choses de ce genre. Mais je vais utiliser ce pinceau aujourd'hui. Je voulais vous montrer que même si vous utilisez un pinceau parfaitement synthétique, comme celui que j'utilise aujourd'hui, il convient parfaitement. Vous pouvez également créer des peintures absolument magnifiques. Comme vous pouvez le constater, j'ai du mal, mais je m'assure d' aller chercher plus de peinture au fur et à mesure que j' aurai fini de peindre. Voilà le mélange. Plus de noir, plus de vert, plus de noir. J'ai créé un bon mélange. Maintenant, allons-y et peignons. Ici, ajoutez un joli trait et assurez-vous de les incliner tous vers le bas. Comme je l'ai dit, parce que c'est le poids de la neige pend également à la branche qui la fait baisser. J'ajoute juste en dessous les gros blobs que nous avons ajoutés. Nous avons une grosse tache là-bas. Ensuite, j'ajoute une branche derrière, il y a une grosse goutte. Vous pouvez voir comment ça se passe. Vous pouvez me voir clairement en train de sauter ces grosses taches. J'en ajouterai certains en haut également. Mais j'essaie surtout de créer autour de ces blocs de cercles que nous avons créés. Ici, pour ajouter à nouveau à l'astuce. Vous pouvez clairement voir maintenant qu'il y a beaucoup de lacunes et beaucoup de grosses taches. Ils ne ressemblent pas à de la neige pour le moment parce que nous ne leur avons pas ajouté d'ombre. Une fois que nous leur avons ajouté un élément d'ombre, ils vont aimer la neige. Faisons-le pour ceux-là ici. Je vais prendre mon bleu cobalt et mon gris Payne et bien les mélanger. Combinez mon bleu cobalt et mon gris de Payne et nous allons maintenant les prendre et les ajouter à certaines zones de ces grosses taches. En voici quelques-unes partout où vous avez ces gros globes. Allez-y et ajoutez cette couleur légèrement plus foncée pour que ce soit l'ombre. Je vais vous dire où ajouter correctement l'ombre, alors vous comprendrez. Pensez à l'arbre comme à un objet qui projette une ombre. Certaines de ses branches vont projeter une ombre sur elles-mêmes. Par exemple, ici, l' ombre sera en bas car il n' y en a pas tellement en haut que l'ombre sera en bas. Prenez votre gros blob et appliquez-le vers la base, encore une fois, cliquez ici. Si vous avez appliqué vers la base. Appliquer un peu vers la base. Celui-ci se dirige également vers la base car il n'y a rien au sommet. Ici, celui-ci, il y a quelque chose en haut, donc votre ombre ira à la fois vers le haut et les deux vers le bas. Vas-y. Par exemple, regardez les plus gros que j'ai ajoutés à la base. Nous ajoutons vers la base. Si je devais prendre les plus grandes et y réfléchir. Voir. Maintenant, nous l'avons ajouté , mais nous devons maintenant ajouter une bonne quantité de peinture blanche. Si nous appliquons maintenant de la peinture blanche, mais que maintenant, lorsque nous ajoutons de la peinture blanche, les ajouterons du côté opposé à l' endroit où vous avez ajouté les ombres. Si vous avez ajouté l' ombre en bas, appliquez de la peinture blanche en haut. Si vous avez ajouté l' ombre en haut, ajoutez votre peinture blanche en bas. Là-bas. Enfin, vous pouvez utiliser votre peinture blanche pour ajouter quelques morceaux de neige supplémentaires. N'oubliez pas d'ajouter de l'ombre. C'est très important. Couvre-le. Maintenant, nous allons faire celui-ci. Comme vous pouvez le constater, je prends une bonne quantité de pigment et je me suis également assurée que chaque fois que j'ajoute mon trait, je passe parfois sur le dessus du tronc de l' arbre parce que ce n'est pas possible parfaitement juste en bas. Ici, je vais vous montrer un pas de plus afin que vous compreniez ce que je fais en gros. Disons, par exemple, que c'est ici que j'ai ajouté l'ombre, et que c'est là que se trouve la tache. Si je prends mon blanc et que je l' ajoute vers le haut, pour que l'ombre soit maintenant bien mélangée et que l'ombre de cette région enneigée soit visible vers l'arrière, vers le bas, en ajoutant un peu. Ensuite, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser d'autres zones. Il suffit d'y déposer quelques gouttes supplémentaires qui ressembleront également à de la neige. C'est simplement parce qu'il nous est difficile d' ajouter toutes ces petites taches avec notre croquis au crayon. Nous n'avons donc fait le plus grand format qu'une seule fois. Les autres ne faisaient que poursuivre avec notre pinceau lui-même. En voici une plus grande en bas. Voyez qu'un joli article a été ajouté. Alors, évidemment, nous pouvons aller de l'avant et en créer de plus petites, comme je l'ai dit. Couvrez la plupart de ces zones avec des zones plus petites. Voyez comment cela s'est passé. Comme vous pouvez le constater, nous avons presque terminé. ne nous reste plus qu'à ajouter quelques brindilles et détails. Je vais juste utiliser ma peinture foncée et je vais simplement ajouter des brindilles et des trucs normaux qui dépassent sur la neige. Parce que, comme je l'ai dit, je ne veux pas que ma neige soit parfaite. Par exemple, si j'en prends une et que j'ajoute une branche légèrement tournée. Je vais vous dire pourquoi je l'ai transformé tout heure. Découvrez-en un peu plus. Il y en a quelques-uns. Ceux qui sont retournés doivent avoir un peu de neige dessus pour qu'elle s' accumule au centre. Si nous pouvons simplement utiliser de la peinture blanche et ajouter de petits morceaux de neige à certaines de ces brindilles, et une fois qu'elles sèchent, ce sera parfait. Voilà, c'est terminé. Nous pouvons continuer et signer le tableau puisque nous n'avons ajouté que de la peinture blanche tout autour, nous pouvons signer librement le tableau. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 97. Jour 91 - Paysage des aurores boréales: Bienvenue au Jour 91, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le jaune indien, le bleu vif ou le bleu phtalo, l'indigo, bleu indanthrène et le gris Payne. Commençons. Pour celui-ci, nous allons faire un léger croquis au crayon, simplement parce que je veux que ce croquis au crayon représente les zones où il faut d'abord le laisser blanc. Allons-y, je ne vais pas aller à mi-chemin, mais légèrement en dessous de la moitié, pas une par troisième, parce que j'aimerais que certaines zones soient à nouveau en tête. En gros, quelque part qui n'est ni à mi-chemin ni à mi-chemin ni à peu près au tiers, ce sera à peu près mon point d'horizon. Ensuite, je vais commencer mon stream à partir de là, donc mon stream, évidemment, je vais le faire en zigzag. Alors voilà, ça monte en zigzag qui descend. Et là encore, alors que je m'approche de l'autre bout, c'est en zigzag. C'est dommage qu'il disparaisse, puis je me rapproche à nouveau et je m'approche d'une plus grande partie du ruisseau. c'est notre croquis au crayon simplement parce que nous voulons préserver le blanc de la neige, auquel nous ajouterons une couleur plus foncée plus tard, mais je ne veux tout simplement pas qu'il y ait la couleur des aurores boréales, C'est pourquoi. Voilà le croquis au crayon, tu peux faire une pause ici et créer le tien. Maintenant que cela est en place, allons-y et peignons notre ciel. Celui-ci, évidemment, puisque je l'ai dit, je veux préserver la partie blanche de la neige pour qu'elle n'ait pas la couleur des aurores boréales, je vais simplement appliquer de l'eau sur la partie supérieure, juste la partie supérieure au-dessus de la ligne d' horizon qui la sépare, appliquez-y de l'eau. Une fois que j'ai appliqué l'eau, je vais soulever ma planche du bas vers le haut afin que toute eau supplémentaire puisse couler vers le bas et sortir de ma planche par ce côté. Nous allons maintenant commencer par un joli drap jaune. Alors voilà. En reprenant ma belle teinte jaune indien vif et magnifique, je vais commencer ici, à cet endroit où c'est le point de fuite de notre ruisseau, donc juste là et je vais créer un tel tourbillon. C'est ma création. Encore une fois, n'oubliez pas que vous êtes libre de procéder au type d' accident vasculaire cérébral que vous souhaitez. Ici, je viens d'ajouter un autre petit trait et peut-être quelque chose comme ça dans le ciel. Le seul objectif que je voulais créer était de savoir, eh bien, alors allez-y et créez votre version préférée des aurores boréales, elle n'a pas à être la même que la mienne. Souvenez-vous simplement de cela. Ensuite, je prends une petite quantité de mon bleu vif maintenant et je vais le mélanger à ce jaune Pouvez-vous voir comment cela crée un vert très vif ? C'est parce que ce bleu est un bleu très froid et contient déjà un mélange verdâtre. C' est pourquoi il crée des couleurs si magnifiques. Nous allons l'utiliser et laisser ce bit jaune là Je veux donc commencer quelque part séparé, quelque part séparé, et couvrir au-dessus de mes aurores boréales et vous pourrez créer légers traits ascendants comme ça et longeons le bord puis le long du bord de celui-ci. En gros, nous ne voulons pas beaucoup de traits jaunes, mais nous voulons beaucoup de traits verdâtres et pour cela, nous mélangeons le bleu ensemble, donc ce que nous verrons est essentiellement du bleu vif mélangés, mais je pars toujours de ce point parce que je veux conserver le jaune dans la partie inférieure. Pour les autres zones, appliquez de belles quantités de mélange bleu et jaune, puis passons à la peinture du reste des zones. Pour cela, je vais d' abord prendre mon bleu indanthrène et nous allons l' ajouter dans le ciel. À ce stade, vous pouvez ajouter bleu de Prusse ou tout autre bleu que vous avez. Prenez une bonne quantité de bleu et appliquez-la dans le ciel. Ici, j'appliquerai là aussi et au plus près du jaune. Cette partie est actuellement la plus difficile du mélange C'est donc l'une des raisons pour lesquelles je l'ai reportée ces derniers jours Nous avons donc beaucoup de travail de mixage à faire ici. Vous pouvez voir que je prends mon pinceau et que je m'en vais. Veillez donc à bien appliquer de l'eau, sinon vous ne pourrez pas obtenir de si beaux mélanges. voyez, je crée des lignes de mouvement au début, vous obtenez des lignes de coups de pinceau au début, puis nous créerons des mélanges. abord, inscrivez vos traits, par exemple, ici j'ai ajouté les traits Nous avons une petite partie de cette zone à couvrir, vous ne voyez pas vraiment de traits secs ce qui signifie qu'elle a commencé à sécher. Je veux juste un peu de jaune, souvenez-vous. Maintenant que nous avons ajouté les couleurs, nous allons créer à nouveau le mélange, donc voici mon jaune, puis prenons le bleu et mélangeons-le pour créer ce magnifique vert et nous je vais l'ajouter maintenant, donc maintenant, quand vous l'ajouterez, vous verrez qu'il se mélange avec plus de précision. Lavez votre pinceau, prenez le bleu. Chaque fois que vous ferez cela, vous serez en mesure de le mélanger un peu plus loin. Je sais que mélanger les aurores boréales est en fait la partie la plus délicate et c'est pourquoi nous le faisons aujourd'hui, car nous devons également y remédier. Ici, en rapprochant mon vert de ce point tourbillonnant pour le vert, il y a le bleu, il y a le jaune, choisissant un peu plus de bleu et je vais passer à autre chose. Ensuite, en passant par-dessus mon bleu indanthrène, assurez-vous de couvrir la majeure partie de la nuit. Peut être couvert presque toute la nuit. Ensuite, ce que vous pouvez faire maintenant, c'est votre pinceau et mélanger bien ces régions. Alors voilà, je reprends mon jaune et je vais l' appliquer à la région où je voulais que ce soit mon trait jaune. Évidemment, oui, ça va se mélanger et tu vas perdre une partie du jaune, mais pas tout et j'entends que tu peux me voir mélanger. J'aime bien le mélange là-bas et j'ai besoin de mélanger ici aussi. Oui, j'aime la façon dont ces éléments se mélangent, alors maintenant je vais créer des couleurs plus foncées. Ici, je vais prendre mon indigo maintenant et je vais ajouter vers le haut. C'est là vient la prochaine étape la plus délicate, car, comme je l'ai dit, nous avons déjà créé de jolis mélanges, et puis vous les gâchez en ajoutant de l'indigo, n'est-ce pas ? Non, parce que maintenant nous voulons donner de la profondeur à notre ciel, alors assurez-vous d'ajouter cette bonne quantité d' indigo, puis de recommencer à choisir votre bleu, le mélanger avec le trait d'indigo. Voilà, tu vois, c'est mon indigo et mon bleu indanthrène qui se mélangent. Voici un peu plus de mon bleu. Tu peux laver ton pinceau pour ne pas remettre ces couleurs là où elles ne devraient pas être moi. Voyez comment cela s'est passé. Et aussi, une autre chose à faire est d'utiliser l'angle sur votre papier. Cela vous sera très très utile pour créer vos magnifiques traits. Comme ici, je prends mon vert et je l'ajoute sur le papier. Mais ensuite, j'aurai cet angle sur mon papier, ce qui me permettra d'obtenir un bon mélange. Ici, en utilisant simplement votre pinceau, n'utilisez pas trop d'eau. Souvenez-vous toujours de la règle 101 de l'aquarelle. quantité d'eau dont vous avez besoin dans votre pinceau, et vous pouvez utiliser votre pinceau pour créer des traits ascendants avec les couleurs les plus foncées, comme ça, afin de créer un effet d'aurores boréales. Voyez-vous comment cela se marie parfaitement avec eux ? Je pense que nous pouvons faire de même dans d'autres domaines. Allez-y, utilisez votre pinceau pour créer ces traits de lignes comme ça. Tu vois ça ? J'adore le faire avec mes aurores boréales parce que cela crée un mélange unique, et aussi parce que l'angle sur mon papier va vous y et aussi parce que l'angle sur mon papier aider. Inclinez donc votre planche, laissez couler votre peinture. S'il y a beaucoup d'eau, elle peut devenir complètement bancale, mais s'il n'y a pas trop d'eau, elle atteindra l'ombre parfaite que vous souhaitez. Ici, j'adore la façon dont cela s'est passé. Tu peux voir ? C'est un très bon mélange, n'est-ce pas ? L'angle de mon article m'a vraiment aidée. Maintenant, la prochaine chose à faire est de créer le reflet dans cette zone fluviale. Allons-y et appliquons de l'eau à cette région fluviale. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et attendre que la région du ciel soit sèche. Mais je suppose qu'il n'est pas absolument essentiel d'attendre qu'il sèche. Vous pouvez simplement continuer et appliquer de l'eau. Ça va vraiment bien se passer, car nous ajoutons de l'eau dans une région sombre séparée. Il ne touche aucune partie supérieure. Le bout de l'écran est là, mais vous n'avez pas à le toucher avec de l'eau. Alors voilà, je vais remplir mon pinceau de grande taille avec de l'eau, et je vais l' appliquer sur cette région. Assurez-vous d' appliquer l'eau de telle sorte qu'elle soit uniquement vers la région de l'eau, la région du ruisseau, le reste des zones, laissez-la blanche pour le moment. Ici, je me dirige vers le haut et vous remarquerez qu'en montant vers le haut, je ne toucherai pas le bord même où se trouvent mes aurores jaunes ou boréales. Je vais garder ça comme ça. Je n'ai pas touché le bout. Ce n'est que lorsque vous touchez cette pointe que votre peinture va couler vers le bas. Si vous ne touchez pas la pointe , c'est tout à fait normal. Très bien, donc ici j'ai appliqué de l'eau, nous pouvons en appliquer plusieurs fois comme nous le faisons pour les régions du ciel, c'est pourquoi j'y vais plusieurs fois. Assurez-vous de descendre de manière à retirer l'excès d'eau de votre papier. Tu vois, vers le bas. Maintenant, je vais y retourner avec mon pinceau à serpillière taille 0. C'est essentiellement comme mon pinceau taille 8 ou le pinceau taille 6 que j'utilise habituellement. Nous devons maintenant répéter les mêmes choses que nous avons faites. Voici donc mon jaune, ce qui est une bonne chose pour commencer, et vous pouvez voir que c'est par là que j'ai commencé. Nous devons créer ce tourbillon. Ça va commencer par là, puis ça va comme ça vers le ciel. Ensuite, nous avons un autre tourbillon juste là. Il va falloir ça, et ça va un peu comme ça. Puis un autre qui va de ce côté. Donc voilà, celui-ci va de ce côté. Alors maintenant, nous allons le remplir avec l'autre couleur. Ici, j'ai de nouveau mélangé mon pack vert, et nous allons suivre et créer les greens. Il y a l'autre, il y a l'autre, et il y a l'autre côté. Le reflet n'a donc pas besoin d'être aussi brillant que celui que nous avons ajouté vers le haut. Je reprends mon green et je passe par-dessus le sommet. Ensuite, nous revenons au bleu, le bleu que nous avons utilisé pour le ciel, et nous procédons à la création de la partie bleue, et nous la voyons bien se fondre. Nous prenons un peu plus de jaune pouvoir ajouter à cette région. Voici mon bleu. Revenons à mon bleu. Il suffit d'ajouter les régions. Où était-ce d'autre ? Ici, j'en ai un peu ici, et en bordure de là. Laisse-moi juste les mélanger. N'oubliez pas de toujours le mélanger. Alors ici, cette partie est également bleutée. Il y a du bleu, donc maintenant je vais passer à la région supérieure. Ça ne me dérange pas. Ça ne va pas trop s' étaler, ne t'inquiète pas. Je pense que c'est probablement maintenant parce que la région supérieure doit déjà être sèche Vous êtes donc libre d'appliquer vos tons de couleur. Ici, en utilisant mon bleu, mon bleu indanthrène. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou le bleu qui vous convient le mieux , allez-y, utilisez-le. C'est censé être comme ça et la fin est également censée être bleutée. Laisse-moi intégrer ça. C'est bon. Il faudrait un peu plus de bleu pour cette région. Il suffit donc de créer un joli reflet. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, croyez-moi. Parce qu' une fois que nous les aurons mis en forme, nous ajouterons beaucoup de pierres et tout le reste vers la fin et vous verrez sur la photo finale. Cela ne ressemble donc pas du tout à ça, donc c'est la raison. Nous n'avons pas à nous inquiéter, essayez simplement de faire de nombreux traits de réflexion. Essayez de mélanger autant que possible, donc si vous ne le faites pas correctement, c'est tout à fait normal. Voilà, maintenant que j'ai intégré mon reflet, et vous pouvez voir, je suppose que cette partie du reflet donne l'impression nous étions à l'extérieur parce que c'est censé être par ici. Nous pouvons en faire une zone plus bleutée . C'est bien mieux, n'est-ce pas ? Parce que sinon, ça n' aurait pas été beau. Alors maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter le reflet des arbres que nous allons ajouter. Nous venons d'ajouter cette région, et cela a fonctionné. Nous allons y ajouter le reflet des arbres. Pour cela, nous allons utiliser le gris de Payne. Utilisez ici une belle consistance plus foncée de peinture grise. Assurez-vous que c'est une consistance crémeuse. Nous ne voulons pas qu'il soit trop humide, alors séchez votre pinceau, puis ramassez la peinture, et cela en fera un mélange crémeux. Avant de l'appliquer sur le papier, assurez-vous également que votre pinceau est sec, ne contient pas beaucoup d'eau et qu'il absorbe tout l'excès d'eau. Voyons voir. Je vais faire mon plus grand pin ici. Ce grand pin va se refléter juste là. Pas dans la région enneigée, mais va jusqu' au fond comme ça. Utilisez simplement votre imagination, mettez-la dans votre tête et réfléchissez à ce que seront vos limites. Il existe maintenant un autre moyen d' ajouter parfaitement le reflet. Retournez votre papier et fabriquez ce pin. Évidemment, comme notre papier est maintenant mouillé, pin que nous ajoutons sera légèrement plus mou, car il est évident que c'est un pari là-dessus. Allez-y et ajoutez. Ici, toute la base de cette région est recouverte par les détails du pin. Tu vois, c'est le reflet du pin. Ce que nous pouvons faire maintenant, c'est ajouter comme une branche juste à côté du pin. Tout cela se fait selon la méthode humide sur humide. Je vais y ajouter de nombreux effets touffus. Ici aussi. Toute cette région de base va faire l'objet de nombreuses réflexions. C'est la raison pour laquelle j'ai dit qu'il n'était pas nécessaire ce soit parfait là-bas. Ici aussi, permettez-moi d'ajouter. En gros, je fais des mouvements ascendants. Si vous l' utilisez normalement, vous feriez des mouvements vers le bas. Ici, c'est la méthode normale. Comme d'habitude , allez-y et faites des traits vers le bas comme ça, ce qui représenterait un beau reflet que nous essayons de créer. Il y a eu beaucoup de réflexion et je suppose aussi à cette fin. Il y a là beaucoup de déformations que je voudrais également créer derrière le pin. Ça recommence. Nous y avons créé un joli reflet. Sur ce côté gauche, je ne crée pas d'inflexion parce que je suppose que je vais le faire comme ça. Maintenant, revenons avec mon pinceau. Je vais ajouter de jolis arbres en arrière-plan ici. La plupart de mes accidents vasculaires cérébraux ont commencé. Mon papier est sec en bas, mais il est tout à fait correct. J'utilise simplement des traits ascendants aléatoires comme ceux-ci pour créer l'effet d'arrière-plan. Nous n'avons pas besoin que ce soit parfait. C'est la raison pour laquelle je l'utilise simplement et que je fais beaucoup de ces mouvements ascendants. Une autre façon de peindre cela serait évidemment de les ajouter selon la méthode humide sur humide. Mais je voulais montrer quelque chose de différent aujourd'hui. Vous voyez, lorsque vous ajoutez de nombreuses structures ressemblant à des têtes, cela donne l'impression que c'est un pin dense, recouvrant littéralement la base. Voici quelque chose que je vais faire plus près l'endroit où se trouve le jaune. Je veux que la majeure partie de mon jaune soit visible, alors j'y ai ajouté un pin plus petit. Puis, en reprenant de l'ampleur vers la droite. Ici, il devient de plus en plus grand. Il est plus grand maintenant sur le côté droit. Mais nous y ajouterons des détails pour qu' il n'ait pas à être parfait. Il suffit de le remplir pour le moment. Qu'y a-t-il d'autre à ajouter ? Je suppose que c'est tout pour les détails de fond. Vous êtes peut-être déjà asséchés pendant que vous faisiez tous ces accidents vasculaires cérébraux. Il ne nous reste plus qu'à attendre que tout soit sec pour pouvoir en ajouter la majeure partie au premier plan. Ici, il est complètement sec maintenant. Maintenant, je vais ajouter cette nouvelle région pour cela, mais je vais prendre un peu de mon gris Payne, le mélanger un peu avec mon bleu cobalt. Un peu de bleu cobalt avec le gris de mon Payne. Je vais utiliser un bon mélange aqueux. Nous allons l' appliquer sur la neige. C'est tout à fait bien. Nous ne voulons pas qu'il soit blanc. Trop blanc pour un ciel comme celui-ci est très irréaliste, alors comprenez-le. Ce n'est pas comme ça que je peins. C'est la raison pour laquelle je vais mettre cette quantité de couleur plus claire. Même si certaines de vos lunettes soleil donnent sur la région de l'eau, ce n'est pas grave, car nous allons ajouter beaucoup de pierres, les recouvrir là-haut et reprendre le même mélange. Maintenant, je vais l'ajouter vers la gauche. Couvrons toute la région avec une couleur équivalente à celle de la neige. Dans un tableau, ne le laissez jamais parfaitement blanc, surtout s'il s'agit d'une scène nocturne. Je l'ai déjà expliqué à de nombreuses reprises. S'il s'agit d'une scène nocturne, vous ne voir de vos propres yeux cette perfection des blancs. Certaines couleurs de l'obscurité doivent être réfléchies. C'est la raison pour laquelle nous avons un ton légèrement plus foncé. Il ne fait pas plus sombre. Vous pouvez généralement voir qu'il est encore plus léger. Cela serait appliqué à la région enneigée. Nous n'avons pas encore terminé. Nous devons répéter beaucoup de détails sur la neige. Pour cela, je vais maintenant passer à mon pinceau taille 4. Nous venons d'appliquer notre eau, donc nous avons appliqué le trait, donc elle est probablement encore humide. Ici, je vais récupérer mon mélange de bleu et de gris. Maintenant, nous prenons un bien meilleur mélange et nous allons l'ajouter. Lorsque vous l'ajoutez, allez-y et ajoutez-le à la belle profondeur des bords, un trait supplémentaire. Voyez-vous que dès que vous ajoutez ce trait, l'impression que cette zone de neige est légèrement surélevée ou surélevée. Tu peux voir ça ? Je vais faire la même chose de ce côté. Allez-y et appliquez quelques traits vers cette région. Nous allons le recouvrir d'arbres. Mais j'aimerais avoir cette profondeur au cas où une certaine zone serait vue à travers les arbres, ce que je ne veux pas. Même chose ici, en laissant de petites gouttes. Peut-être une région un peu surélevée là-bas, vous voyez. Donnez cette altitude à votre neige. Il y a autre chose. quantité plus foncée de gris Payne dans le mélange. S'il y a trop d'eau, il va simplement s'étaler. C'est la raison pour laquelle je prends peinture beaucoup plus foncée en ce moment, mélangeant avec mon bleu cobalt, et en essayant d'ajouter des zones plus sombres. Vous voyez, certaines zones sont plus sombres, en particulier les zones les plus proches et les surfaces horizontales. C'est là que j'ajoute ces lignes pour qu' elles montrent à quel point elles sont dures, puis nous pouvons également les utiliser pour créer des lignes sur la neige. Tu vois, quelques lignes et beaucoup de gouttes. Ce ne sont en fait que des détails aléatoires sur la neige. Permettez-moi d'ajouter ici quelques couleurs plus foncées, ne représentent que différentes parties de la neige. Peut-être un peu ici. Quelques points et quelques détails. Ajout de différents niveaux de profondeur. vois clairement comment nous avons déjà créé une belle profondeur dans la mer Rouge. Découvrez comment vous vous sentez dans cette région enneigée surélevée par rapport à la surface de la rivière. Nous allons maintenant passer à la partie supérieure. Nous allons ajouter de jolis pins. Pour cela, reprenez la peinture grise, maintenant de couleur dense. En face, là où vous avez ajouté ce pin, vous devez ajouter le pin à l'avant. Ce pin va être juste là, c'est pourquoi il y a un reflet. Il est assez grand. Nous utilisons la hauteur de ce pin et commençons par peindre un point comme vous l'avez fait avec le bas, en ajoutant des lignes aléatoires. Ils ne sont pas recouverts de neige, alors allez-y et ajoutez librement les détails. C'est pourquoi j'ai dit dans cette partie inférieure que nous allions de toute façon le recouvrir de pin, donc c'est normal de ne pas être parfaitement détaillé. Ensuite, nous allons en ajouter d'autres ici. Ceux-ci ne sont pas parfaitement visibles car ils n' ont pas autant de hauteur. Ce sont ceux-là. Ce sont exactement ceux-là que nous ne faisons qu'ajouter. Celles que nous ajoutons en ce moment sont celles-ci. Ce sont des plus petits. Couvrez bien la base. C'est une belle addition. Nous allons maintenant terminer avec beaucoup de pierres. Ici, je prends ma peinture grise et je veux y mettre beaucoup de pierres. toutes ces roches, nous ajoutons simplement des points et des détails de ce genre. À l'aide de votre pinceau, il suffit les toucher à la surface de l'eau. C'est absolument la façon dont vous le faites. Ainsi, même si vous avez une bordure abrupte à la jonction de la neige et de l'eau, elle devrait être parfaitement fine et se fondre parfaitement. Ici, le long du bord, je crée une couleur très foncée. Cette région est évidemment la dernière. Pareil sur le bord, ici. En bordure, parce que nous avons un beau reflet, je vais juste y aller avec beaucoup de pierres. Pareil ici. Ils sont sur le dessus, donc c'est humide sur sec. Ajoutez-en également beaucoup au milieu de la rivière. Vous pouvez parfois les agrandir. Partout où vous avez réellement ruiné votre peinture, ajoutez-y ces pierres. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas seulement de la rivière, vous pouvez également les ajouter à la région enneigée. La neige est également recouverte de rochers. Juste un tas de bribes, c'est tout. Je les rends plus petites vers le haut, juste de petites taches au fur et à mesure que je vais vers le haut, plus petites. Les plus gros vers la base. De cette façon, vous montrez la perspective dans votre peinture. Certains des plus importants se trouvent ici. Je suppose que ça devrait être le cas, mais attention, nous n'avons pas encore terminé parce que nous avons une toute petite chose à faire. Peux-tu découvrir ce que c'est ? C'est presque comme si la question qu'est-ce qui ne va pas avec ce tableau en ce moment ? C'est évidemment cette branche ici. Nous devons l'ajouter au premier plan. C'est le reflet. Voilà, de quoi se reflète ? C'est essentiellement la branche. C'est parti. C'est juste une branche qui fonctionne comme ça. Il a une branche qui va comme ça et une autre qui va de ce côté. Maintenant c'est parfait. Maintenant vous avez le reflet et maintenant tout va bien. Je vais juste ajouter quelques branches et brindilles au hasard ici, sur le devant, juste parce que je ne veux pas que ce soit trop parfait, et aussi masquer les erreurs que vous avez commises dans la partie inférieure. du pin. J'ai adoré la façon dont cela s'est passé. Vous pouvez terminer avec quelques éclaboussures et ce ciel pour les étoiles. Ici, je vais charger mon pinceau avec ma peinture blanche. Je vais d'abord essayer et voir sur une autre feuille de papier juste pour m'assurer que les éclaboussures seront plus petites. Quand je touche mon papier. Je masquerai tout le reste et j'ajouterai simplement ces éclaboussures. Maintenant, les éclaboussures sont très petites car si j'avais pris beaucoup de peinture, cela aurait fait de grosses éclaboussures. Je l'ai essayé sur une autre feuille de papier et je me suis assuré que mes éclaboussures étaient plus petites. Maintenant, ils sont tous plus petits. Ce sont de petites choses que vous pouvez faire pour que votre peinture se démarque. Nous avons terminé. Allons-y, séchez-le pour pouvoir signer le tableau et retirer le ruban adhésif. Signons le tableau. Enlevons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 98. Jour 92 - La chaîne de montagnes du pin: Bienvenue dans le 92e jour. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Comme vous pouvez le constater, c'est légèrement différent des paysages de neige que nous avions réalisés. J'ai pensé quelque chose de différent, mais celui-ci comporte un tas de nouvelles techniques . Les couleurs dont nous avons besoin sont le jaune de Naples, le jaune indien, le bleu cobalt, la greffe sur de l'ombre brûlée, gris Payne et le vert foncé. Commençons. J'appliquerai une couche d'eau uniforme sur l'ensemble de mon papier. Je suppose que le contexte devrait être simple maintenant que nous avons couvert de nombreux paysages de ce type. Je suppose et je parie que le contexte devrait être très simple pour vous. Mais veillez à bien appliquer l'eau. J'espère juste que la canicule au Royaume-Uni s'est calmée et que mon journal restera humide pour que je puisse travailler dessus. Ces derniers jours ont été terribles ici, mais je suppose que je me suis habituée à travailler avec mon papier que je sais comment contourner s'il sèche et que je sais comment le mouiller. Cela aide. Je suis presque sûr que lorsque vous vous entraînez beaucoup avec votre article, vous gagnez également en confiance et c'est tout l'intérêt de ce cours, n'est-ce pas ? Nous en sommes au 92e jour en ce moment, alors imaginez. Voilà, j'ai appliqué de l'eau, donc je vais prendre mon pinceau taille 8 aujourd'hui. La couleur que je vais utiliser pour mon ciel aujourd'hui est le jaune de Naples. Ce jaune de Naples, car nous avons déjà utilisé jaune de Naples tant de fois auparavant. Tu sais que j'aime mélanger mon jaune de Naples avec un peu de mon jaune indien. C'est parce que mon jaune de Naples n'est pas parfaitement jaune Je dirais que vous pouvez aussi utiliser de l'ocre jaune et le mélanger avec le jaune de votre greffe. C'est ce que je vais utiliser pour mon ciel. En gros, il suffit de les placer dans des endroits aléatoires. Une belle quantité de jaune juste à des endroits complètement aléatoires, peut-être un peu par ici. Je l'ai mis là dans la région du ciel. Maintenant, je vais le laver et nous allons prendre notre teinte bleue. La couleur suivante est le bleu cobalt. Je vais simplement mélanger mon bleu cobalt dans ma palette car c'est là qu' il y a de la place. Il suffit d'utiliser un bon mélange laiteux de ma peinture et je vais commencer à appliquer. Comme vous pouvez le constater, je commence à les appliquer dans les interstices où je n'ai pas mon mélange jaune et jaune de Naples, mais souvenez-vous ici que nous avons utilisé un mélange de jaune pour greffe, ce qui pourrait entraîner formation de peinture verte, soyez donc très prudent lorsque vous ajoutez du bleu. En vous dirigeant vers le bas, appliquez un peu plus de bleu, et c'est tout. Maintenant, la couleur suivante est pour moi de choisir gris de mon Payne et de créer un joli gris. Nous prenons ma jolie couleur grise et j'y ajouterai une petite quantité de bleu. J'adore faire ça avec mon gris Payne, donc un peu de gris Payne. Ajoutons-le au ciel. les régions où il forme réellement des greens, Dans les régions où il forme réellement des greens, ajoutez-y une petite quantité de gris de Payne et commencez à former de belles formes nuageuses. Je suppose qu'il y forme encore une certaine quantité de légumes verts, cause du jaune transparent. Je connais un autre moyen de m'en débarrasser. Il s'agit essentiellement de créer votre gris en utilisant le même mélange. Par exemple, si je prends mon jaune de Naples, les couleurs de ma palette ne me dérangent car je cherche simplement à créer du gris. Si je prends mon bleu, je vois que cela crée un mélange boueux. J'ai besoin d'un peu de rouge, donc je vais juste opter pour un peu d' alizarine ou de bleu maintenant et un peu de jaune ou de bleu de Naples ici. Cela crée un joli gris. C'est plus rougeâtre maintenant, alors revenons à ajouter du bleu et à le rendre grisâtre un peu jaune. Tu vois, c'est une jolie couleur grise, n'est-ce pas ? Cette couleur grise, je vais utiliser, tu vois, elle n'est pas aussi verdâtre que l'autre, donc je vais m'en tenir à ce gris. J'adore celui-ci. Je vais juste l'ajouter à certains endroits de mon ciel, en particulier dans les zones où il y a beaucoup de lacunes blanches. Vous pouvez également avoir votre espace blanc, mais allez-y et ajoutez autant de gris que vous souhaitez pour créer un bel effet dans le ciel. Vous pouvez également incliner votre planche si vous le souhaitez, afin qu'elle s'y intègre parfaitement. Passons maintenant à la prochaine couleur avec laquelle nous avons l'intention de peindre, savoir le gris de Payne. J'ai une bonne quantité de gris de Payne ici. Je vais l'utiliser lui-même, non pas en quantité dense, mais dans une consistance légèrement crémeuse ou entre l'état crémeux et laiteux de ma peinture. Je vais m'en servir pour créer de belles montagnes en arrière-plan. Encore une fois, ce sera plus détaillé pour que vous puissiez voir. Encore une fois, c'est trop noirâtre donc je vais probablement y mélanger une partie de mon bleu. J'aime bien qu'il y ait cet élément légèrement bleu. Je vais juste étaler ça en gros. Laisse-moi voir. Je vais construire ma planche, donner cet angle. Gardons-y ce papier , ça nous aidera. Ensuite, vous pouvez adoucir la base et vous débarrasser des poils qui se forment. Mais voyez-vous que nous avons une belle montagne en arrière-plan ? Il n'est pas nécessaire que ce soit détaillé, c'est juste le contexte. Ensuite, passons à un mélange légèrement brunâtre. Ici, il y a déjà du marron dans ma palette, je le mélange avec ce même mélange. Tu peux voir ? C'est un mélange légèrement brunâtre. C'est essentiellement mon mélange de gris, de bleu cobalt, de brun et d'ombre brûlée de Payne mon mélange de gris, de bleu cobalt, de brun et d'ombre . Je vais m'en servir. Je vais créer la couche suivante de ma montagne en utilisant cela. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, nous essayons simplement de créer des effets de brume en arrière-plan. Encore une fois, laisse-moi étaler ça et tu verras ça commence à prendre une teinte brune là-bas. Vous pouvez y aller et créer des nuances sombres. Voir. n'est pas nécessaire que ce soit parfait et j'adore la façon dont il est là à l'arrière. Ils sont donc tous à la fin, vous n'avez pas à ajouter de détails à cela. Que diriez-vous d'un autre vers le bas ? Pour le prochain, je reviendrai au mélange bleu et gris. Ajoutons-le au hasard. Je vais l'ajouter ici. Comme vous pouvez le constater, celui-ci est maintenant plus proche du bas, nous devons donc probablement l'ajouter une valeur un peu plus dense que les deux autres. Mais cela n'a pas besoin d'être détaillé. Il suffit d'ajouter des lignes comme ça, tu vois ? Nous adoucissons simplement cette partie plus claire parce que mon eau a séché comme d'habitude, alors peut-être choisir un peu plus de couleur. Il y a le gris Payne, le bleu se mélange et je sais que je vais juste une fois de plus pour lui donner une teinte légèrement plus foncée. Tu peux commencer ton Payne's Gray maintenant. Ici, c'est un peu plus foncé, Payne est gris, et pour ajouter à cette montagne, un peu d'ombre supplémentaire à la mienne. Oui, je pense que ça devrait suffire. Tout cela ressemble à un arrière-plan. Maintenant, allons-y et séchons ça. C'est le contexte. C'était facile. Cela n'a pas pris beaucoup de temps, alors allons-y et mettons tout cela au point. Ici, tout est désormais complètement sec. Nous allons créer notre prochaine série de montagnes. Pour cela, je vais opter pour mon brun foncé. Je vais créer une couleur sépia, donc je vais choisir mon gris Payne, le mélanger à mon brun. Tu vois, c'est brun très foncé, et je vais prendre un mélange très aqueux, mais pour cela j'ai besoin de plus de peinture. Quand je dis liquide, je parle simplement de la consistance quotidienne, non du ton plus clair C'est pourquoi j'y mélange plus de pigments. Je pense que ça a l'air juste. Maintenant, nous allons d'abord peindre ceux du dos. Cela signifie que j'ai besoin qu' elle soit plus légère, mais nous avons besoin d'un mélange dense C'est pourquoi je ne lave pas ma peinture, mais j'essaie plutôt de la conserver en faisant glisser mon pinceau dessus pour que ce pigment tomberait là. Ensuite, laisse-moi laver mon pinceau et je vais obtenir une consistance plus claire sur l'un des bords. C'est un pigment aqueux en ce moment. Avec ça, je vais juste créer une petite montagne. Encore une fois, pas une montagne mais comme une petite chaîne de montagnes. Tu peux voir ? Nous avons besoin que notre tissu soit prêt, alors gardez-le prêt. Allez-y immédiatement et adoucissez le fond. Allez-y, touchez avec votre tissu , puis je vais également aborder certaines zones intermédiaires. Tu vois, on n'a jamais fait ça avant. vous utilisiez un mouchoir ou un chiffon, peu importe. Allez-y, touchez immédiatement quelque part et vous verrez que votre pigment et l'eau sont absorbés. Je vais le montrer à nouveau parce que nous allons créer d'autres couches. Nous avons simplement créé une montagne , puis nous en adoucissons la base , puis nous l'avons absorbée immédiatement par la base afin qu'il n'y ait pas de ligne distincte ou quoi , puis nous absorbons également quelque part dans au milieu, ce qui montre l'effet de brume. Nous allons répéter ce processus. Maintenant, je vais peindre une couleur un peu plus foncée. Nous allons l'assombrir en remontant vers le bas. Maintenant, je vais probablement prendre comme ici. Créez une autre forme de montagne magnifique. Lavez immédiatement votre pinceau, allez-y, adoucissez le fond et dès que vous aurez ramolli le fond, essuyez ce pigment. Assurez-vous que votre linge est propre. Sinon, j'ai fait face à cela avant d'aller et j'ai absorbé le papier et j'ai replacé une autre couleur sur mon papier. J'ai vu que cette région s' étendait un peu, alors je l'ai absorbée à partir de là et vous pourriez peut-être faire un peu de ce côté. voyez, nous créons juste comme petits parcs de montagne, mais avec un bel effet de brume. Allons-y et absorbons-en davantage, car je voyais que lorsqu'il y avait de l'eau, elle se répandait. Maintenant, avec un mélange légèrement plus dense qui descend, je suppose que je vais partir de là. Si vous me demandiez quels sont ces sommets de montagnes en arrière-plan, où ils se trouvent encore, les effets de brume que nous essayons de créer restent. Maintenant, la prochaine montagne que nous ajouterons, nous l'ajouterons devant celle-ci. Souvenez-vous de ce que nous avons ajouté, donc je vais l'ajouter au début. Ici. C'est un peu plus détaillé. Commencez à voir plus de détails sur votre montagne car vous vous approchez de la partie inférieure, où vous commencez à voir plus de détails. Ici, j'ai appliqué une bonne quantité de pigment. Permettez-moi de le laver immédiatement et de mélanger la partie inférieure. Ici, vous pouvez voir que j'ai postulé un peu plus qu' il n'y en avait pour les deux autres. Tiens, en prenant un peu de pigment en lavant. Adoucissons la partie de base. Oui Ensuite, laissez-moi aller de l'avant et absorbez par le bas où je ne veux pas, puis un peu vers la droite. Maintenant, où dois-je absorber pour créer cet effet brumeux ? Peut-être ferons-nous quelque part ici, touchant simplement mon pinceau et en absorbant. Lorsque vous absorbez, vous aurez probablement une telle sensation de brume, mais ensuite, c'est encore plus léger, et voyez comment vous obtenez ce bel effet de brume. voyez, c'est aléatoire, mais cela crée un magnifique effet de brume juste là, et vous pouvez voir plus de détails dans votre modèle, et vous pouvez également voir ce trait d' arrière-plan. Maintenant, allons-y. Je pense que j'ai besoin d'un mélange plus foncé car je commence à aller tout en bas. Mélange plus foncé. Oui, c'est plutôt bien. Maintenant, je vais certainement prendre un mélange plus foncé et essayer de l'ajouter. vais voir si j'en ai suffisamment absorbé depuis la base. Sinon, ça ne fera que se propager. Oui, il fait assez sec. Maintenant, le long de la base. Je suppose que j'ai pris un bon mélange aqueux et je veux qu'il reflète davantage les détails. Faisons en sorte que ce sommet soit un beau sommet et ensuite nous absorberons ce sommet. Alors emmenez-le là-bas. Je suppose que je vais l'emmener en haut, et je vais le remplir encore un peu. Maintenant, lavez-le et adoucissez immédiatement la base. Ici, je pense que lorsque vous vous assouplissez, évidemment à cause du manque de place, vous pouvez aller jusqu'en bas. Tu vois, en le prenant jusqu'en bas. Peu importe parce que vous retirez votre peinture du bord du papier et vous pouvez voir qu'il y a de la neige, un effet de brume juste là. Allons-y maintenant et créons un effet encore plus brumeux en utilisant notre tissu. Je vais l'emmener quelque part de ce côté. Là-bas. Vous voyez, j'ai absorbé un peu de cette partie, mais elle est toujours là et vous pouvez voir qu' elle fait partie de la montagne. Comment aimez-vous cette technique ? Je pense que je vais aussi aller quelque part ici. Au sommet de cette montagne parce que nous y avons créé une bonne quantité de brume. Cela devrait également se répercuter sur celui-ci. J'adore la façon dont ça se passe. J'adore la couleur subtile et fait de montrer comment elle crée cet effet brumeux. Allons-y et créons une position de premier plan extrême. Pour cela, nous avons déjà créé un effet de brume Nous allons donc utiliser le gris de Payne dès maintenant. Encore une fois, nous n'avons pas besoin d'utiliser une couleur dense. Il suffit d'en prendre un peu et de commencer à le laisser tomber vers le bas. Laissez un petit espace entre les endroits où se trouve votre zone brumeuse et placez une partie de votre couleur gris foncé. Laisse-moi en prendre un peu plus. Je vais en ajouter un peu plus par-dessus, afin que certaines zones soient belles et sombres. Je n'ai pas encore fini. Maintenant, je veux également créer un effet de brume dans cette région. Ce que je vais faire, c'est réutiliser mon linge. Je vais juste en assimiler quelques-unes. Tu peux voir ? Dès que j'absorbe certaines zones, cela crée un effet de brume agréable. Utilisez votre mouchoir ou quoi que ce soit d'autre, c'est très bien. y voir un joli effet de brume. Maintenant, nous allons attendre que ce truc soit complètement sec pour soit complètement sec pouvoir l'ajouter au premier plan. Ici, il est complètement sec. Laisse-moi supprimer cet angle. Nous n'en avons pas besoin parce que nous allons peindre mouillé sur sec et tout aura disparu. Maintenant, je commence par le bas. Je vais utiliser un mélange de brun, de vert et de gris Payne. Je pense que ce que je vais faire en gros c'est juste nettoyer ma palette aujourd'hui. Ne paniquez pas. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement la même couleur que la mienne Je vous ai dit des centaines de fois que j'adore peindre d'une manière si unique parce que cela crée mes peintures uniques. Je connais les couleurs qui sont déjà présentes sur ma palette, c'est le vert foncé. Les haricots gris et le tronc de ce mélange sont un mélange de vert et de gris Payne, qui correspond déjà aux couleurs que je veux. Par conséquent, je vais l'utiliser également, mélangeant le tout. Je ne vais pas me retrouver dans un mélange boueux car ce sont exactement les couleurs de ma palette. Servez-moi également une méthode pour le nettoyer. C'est le mélange complet dont j'ai besoin. Si j'en ai besoin de plus, je peux le mélanger. ici que je vais commencer. Je vais commencer par ajouter de jolis pins et quelques effets de fond. Je sais que nous avons créé l' effet de brume, ne vous inquiétez pas, nous allons le créer à nouveau. Je vais peut-être mettre un petit pin là-bas, un autre pin là-bas, et juste autre pin là-bas, avant qu'il ne sèche, je vais en absorber une partie pour qu'il soit encore dans la brume de ce côté. Tu as vu comment ça s'est passé ? Je pense que nous pouvons continuer vers l'arrière. Permettez-moi d'ajouter quelques pins. Vous n'avez pas besoin de toutes les absorber, juste certaines zones qui devraient donner un bel effet de pin, ce bel effet brumeux, je veux dire. ajouté ça pour que je vais juste m' imprégner de certains endroits. Tu peux voir ? Je laisse certains endroits dans l'obscurité elle-même pour que cela ait l'effet de cette brume juste là. Ensuite, je vais dessiner un autre pin et c'est terminé. Ce pin, je vais le faire avec mon pinceau à doublure et je vais utiliser le même mélange, mais je vais le rendre légèrement plus foncé. Ici, j'ajoute un peu de vert et j'ai pris un peu de gris Payne. Ici, un peu de vert et de gris de Payne réunis. Maintenant, fabriquons notre pin, sorte que je veux qu' il soit là, non pas dans la brume, mais en dehors de la région brumeuse. Laisse-moi en faire une partie du coffre. Cela va probablement s'étendre vers l'extérieur , puis nous utiliserons mon pinceau pour créer de jolis traits de pin. J'utilise simplement mon pinceau à crayon, vous pouvez le constater, car il permet de créer les plus petits traits parfaits que je souhaite faire. Si vous me demandez, ces régions sont brumeuses et nous n'ajoutons pas zone brumeuse au sommet de ce pin, parce que ces régions se trouvent à l'arrière, et ce pin est là, et nous n'ajoutons pas de zone brumeuse au sommet de ce pin, parce que ces régions se trouvent à l'arrière, et ce pin est là, est juste élevé pour être devant ça. Lorsque nous peignons, pensez toujours à l'image en perspective. Ensuite, vous comprendrez toujours ce qui se passe, vous verrez, vous l'aurez ajouté. Vous pouviez voir notre pin grossir de plus en plus au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas. Exactement comme il se doit. Vous pouvez me voir ajouter les traits dans des directions différentes. Si j'en fais un comme ça, et que j'en ajoute un autre vers le haut, pour qu'il montre comment les branches du pin se trouvent dans des directions différentes , car il ne s'agit pas simplement de gauche et comme je l'ai toujours dit. Je veux créer une grande malle, alors je viens d'augmenter la taille du coffre Laissez-moi reprendre mes vêtements. Je vais absorber de toutes les régions, peut-être un peu depuis la base, peut-être un peu depuis la base car c' est dans la région de base qu'il y a beaucoup de choses manquées. Ici, vous pouvez maintenant le voir s'étendre vers le haut sous l'effet de brume. Je suppose que c'est tout, c'est fini. Laisse-moi essayer ça rapidement. Comme la plupart des bords et des zones environnantes sont secs, signons le tableau et retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 99. Jour 93 - La nuit enneigée: Bienvenue au 93e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont l'indigo, le gris Payne et de la gouache blanche. Commençons. Le paysage d'aujourd'hui va être assez facile et amusant à peindre, croyez-moi. Nous commençons par appliquer une couche d'eau uniforme sur notre papier. Appliquez-le sur l'ensemble de votre papier, et je suppose qu'il n'y a pas beaucoup de couleurs dont nous avons besoin. Même si vous le souhaitez, vous pouvez également opter pour un schéma monochromatique. applique de l'eau sur l' ensemble de mon papier. Voilà, j'ai appliqué de l'eau, donc maintenant nous allons commencer par une jolie couleur indigo. Je pense que nous pouvons peut-être opter pour un monochrome, mais je suis presque sûr qu'il me faudrait aussi un peu de gris Payne, donc c'est la raison pour laquelle je ne dis pas que c'est monochrome. Ici, j'ai pris un peu d'indigo. Je vais juste y ajouter un peu d'eau pour pouvoir ajouter un bon mélange aqueux à mon papier. Je suppose que j'ai besoin de plus d' indigo, donc il y a plus d'indigo et je vais ajouter une bonne quantité d'eau dedans . Vous pouvez voir que je ne fais pas un trait droit. C'est parce que je sais, oui, je vais le remplir d'indigo, mais je ne veux pas que ce soit un mélange parfait. C'est la raison pour laquelle j'ajoute mes traits de cette manière et je vais essayer de placer mes teintes plus foncées vers le haut. Maintenant que je l'ai, je vais essentiellement incliner ma planche et laisser couler ma peinture. Peu importe ce qu'il s'y trouve, voyez-vous qu'il descend de la région supérieure ? Peut-être pourrions-nous choisir un peu plus d'indigo, alors voyez un peu plus d'indigo et je l'ajouterai dans la région supérieure. Tout ce qu'il y a en haut peut couler vers le bas, mais je veux quand même une belle couleur un peu plus foncée vers le haut. Vous n'avez pas besoin d'appliquer une couleur extrêmement foncée. Mais quelque chose comme un ton moyen à foncé, pas extrêmement moyen, mais un ton moyen à foncé. Est-ce que tu vois ça ? Ma peinture coule presque dans la région centrale. Ça me convient parfaitement, alors je penche mon papier. Observez cela de près. J'adorerais que la peinture coule vers le bas et crée sa forme unique. Je suis désolée, mais j' ai dû lui donner un angle presque vertical pour que un angle presque vertical vous puissiez voir ce qui se passe sur mon article. Regarde, tout coule vers le bas Quel que soit l'indigo que tu prends, je le mets vers le haut. Voir. Oui, cela va couler vers le bas. J'adore la façon dont cela vient de se terminer. Nous allons maintenant ajouter un autre arrière-plan en haut. Je passe à mon pinceau taille 6 en ce moment. C'est une capacité légèrement plus petite qui utilise le même indigo ici. Ici, en prenant ma bonne dose d'indigo, mais pour le moment, je veux que mon pinceau soit légèrement plus sec avec l'indigo dense, puis je vais créer des formes semblables à celles d'une montagne. Pas vraiment une montagne, mais j' aime certains détails de fond en donnant une forme de bébé en zigzag comme ça. Tu vois comment j'ai fait ça ? S'il faut continuer à ajouter ce beau, foncé et dense, très bien qu' il s'étale. Sérieusement, je m'en fous de la façon dont ça se répand. C'est ce qui fait le plaisir du paysage d' aujourd'hui. là que nous avons créé cela. Maintenant, est là que nous avons créé cela. Maintenant, je vais incliner à nouveau ma planche pour que vous sachiez que le paysage, la peinture que vous avez appliquée, l'ont laissé s'étendre. Pour faciliter sa propagation, je vais y appliquer de l'eau dans la moitié inférieure. Toute cette peinture supplémentaire va simplement couler vers le bas. Vous le voyez couler vers le bas. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau pour enlever l'indigo et je vais juste ajouter de l'eau tout de suite. n'est donc plus que de l'eau maintenant. Tu peux voir ? Assurez-vous de réduire légèrement votre pigment. Tu peux voir ? Il en est ainsi parce qu'il y a moins d'eau là-bas. Ainsi, partout où il n'y a pas d'eau, elle ne coule pas. Pour l'aider à couler, vous pouvez simplement utiliser votre brosse et l'eau et le laisser descendre comme ça. Ensuite, s'il y a un surplus d'eau, absorbez-le avec votre vêtement à la base. Ici, je retire toute l'eau supplémentaire qui entre. Tu vois, je viens d'essuyer et ça coule toujours, c'est parce qu'il y a encore l'eau qui va couler. Tenez-le comme ça pendant un moment pour que toute l'eau coule. N'oubliez pas que la magie de cette peinture est qu'elle ne sera pas la même que la mienne. Pourquoi ça ? Parce que la vôtre va créer sa propre forme unique et c'est d'aquarelles dont nous parlons. Cela va se dérouler tout seul. J'ai repris ma peinture indigo, la belle teinte indigo dense et j'ai toujours cet angle sur ma planche et je vais juste revenir une fois de plus sur la teinte que j'ai choisie. J'ai pu voir que c'est presque fondu dans l'arrière-plan. Je vais y revenir une fois de plus et, cette fois, m' assurer de faire ces mouvements vers le bas. On dirait que ça se fond vers le bas. Tu peux voir ça ? Laisse-le descendre comme ça. Ce que je vais faire maintenant, c'est simplement ajouter un peu de pigment ici. Parce que, comme vous pouvez le voir, mon pigment coule juste ici, au milieu , et il n'y a rien sur le côté gauche Je vais donc essayer de me débarrasser de cette teinte. Il s'agit simplement de travailler sur le contenu de votre article, vous n'avez pas à regarder exactement mien pour essayer de l'obtenir. Ici, je peux voir que je perds encore un peu d'indigo. Il se fond dans l'arrière-plan. S'il se fond dans l'arrière-plan, cela signifie simplement qu'il y a encore beaucoup d'eau en haut. C'est pourquoi il continue de couler et que votre arrière-plan s'ajuste avec lui. Je pense que maintenant c'est beaucoup mieux. Tu vois, tout s'est déroulé. Maintenant, voici la partie amusante. Tu vas probablement m' assassiner pour ça parce que nous avons fait tout cela et maintenant nous allons faire quelque chose de plus amusant. Ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques éclaboussures dessus pour qu'il représente la neige. Nous ajouterons différents types d'éclaboussures. Donc, d'abord, je suis passée à mon pinceau taille 4, je veux le tremper bien et uniformément dans l'eau et je vais laisser tomber beaucoup d'éclaboussures. C'est très bien où il coule et tombe, donc il y en a un plus gros et vous pouvez voir sur mon papier qu'il y a beaucoup d'éclaboussures. Allons-y et créons des éclaboussures blanches maintenant. Nous avons ajouté celui qui contient uniquement de l'eau. Ensuite, nous allons ajouter de la peinture blanche. Ici. Permettez-moi de trouver une belle consistance de ma peinture blanche. Je tiens à ajouter cela également. Donc, tout cela va juste se calmer. Ça suffit, donc il y a de belles éclaboussures blanches au milieu des éclaboussures d'eau. Tu as vu ce que nous avons fait sur place ? Nous allons maintenant ajouter des pins. Tout d'abord, ces pins que nous allons ajouter, nous les ajouterons en arrière-plan. C'est pourquoi je vais maintenant mélanger mon indigo avec un peu de gris Payne, car je pense que mon indigo seul ne dominera peut-être pas cette région. Je veux en avoir une partie et c'est la raison pour laquelle j' utilise mon Payne's Grey. Je vais ajouter un peu de Payne's Grey à mon mélange d'indigo. Vous pouvez voir que j'ai fait un joli mélange noir ici. Je veux d'abord m'en servir pour placer mes pins en arrière-plan. Vous pouvez voir comment il a été créé. Je suis vraiment contente du résultat, donc il est mouillé sur des éclaboussures mouillées, donc il va juste s'étendre et tout va parfaitement bien. Nous allons maintenant créer d' autres pins. Ici, juste à la base, allez-y et créez. Il y a un pin, peut-être un autre. Il va être légèrement plus petit. J'y pense un autre et oui, parfois il faut ajouter de la peinture blanche et l' effet chou-fleur que nous avons créé. Peut-être que j'aime bien les pins de fond là-bas, je vais donc simplement ajouter quelques traits ici, pour compléter la base. Je suppose qu'en ce qui concerne cette région, nous allons peut-être faire quelques traits de ce genre, étant donné que nous avons déjà quelque chose dans ce domaine. Donc, ici, c'est sous un angle pareil. Ensuite, je veux créer un effet de neige sur ces arbres que nous venons d'ajouter, alors je charge ma peinture blanche et nous allons l'ajouter sur le dessus pour que le tour soit joué pour mélanger et former du gris. C'est très bien, mais il suffit d'y ajouter quelques morceaux de neige. Ici, ne donnez pas l'impression que cela ressemble aux fleurs que nous venons d'ajouter. Nous venions de supprimer une partie de l' effet de neige sur ces arbres. Vous pouvez créer des lignes régulières et ajouter beaucoup d'effet de neige. Tu vois comment j'y suis parvenu ? Ce sont eux qui sont au second plan, donc tout devrait bien se passer. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Maintenant, allons-y et attendons que cela sèche pour pouvoir ajouter de nombreux arbres au premier plan. Ici, c'est complètement sec. Vous pouvez voir à quel point l'effet d'arrière-plan a été parfaitement capturé , lorsque le blanc est transformé en un ton grisâtre parce que nous l'avons appliqué sur du noir, ce nous donne un arrière-plan subtil. C'est exactement ce que nous voulions, alors allons-y et ajoutons nos pins au sommet. Pour cela, je vais prendre mon pinceau taille 2 et nous allons utiliser le même mélange. Mais maintenant, nous allons ajouter du humide sur du sec. Allez-y et prenez une belle consistance du pigment. Ici, je suis en train de préparer le mélange d'indigo et de gris Payne. Une belle quantité d'indigo et de gris Payne, et nous allons ajouter de nombreux pins. Permettez-moi de commencer par celui qui sera placé à l'arrière-plan extrême, comme celui qui se trouve derrière. Ce sera celui-ci ici, en plein centre. Sa hauteur sera bien supérieure à celle que nous avons ajoutée, celle-ci là-bas. Ensuite, le prochain arbre que je veux commencer est légèrement en bas. Parce qu'il est plus proche et plus grand. Il monte là-haut. Ensuite, nous en avons un autre au même niveau, mais celui-ci n'a pas cette hauteur, il n'a pas autant de hauteur. Et puis la dernière, qui sera la plus proche, se trouve juste là, commençant par le bas où l'on ne voit pas où se trouve sa base, puis en haut à droite là-bas. Maintenant, remplissons-la avec des pins. Il neige, ce qui signifie que la plupart des feuilles doivent être inclinées vers le bas. effet, en hiver, ils s' abaissent principalement à cause de la neige qui tombe dessus abaissent principalement à cause de la neige qui tombe dessus et de l'effet naturel des arbres qui tente de préserver la majeure partie de leur énergie. peut y avoir de nombreux écarts entre les deux, car c'est une scène hivernale. Vous pouvez aussi avoir vos pins presque secs. Comme vous pouvez le constater, je prends ma consistance plus foncée, qui est un mélange de mon indigo et du gris Payne, et je l'ajoute. Je suppose que je vais me taire pour l'instant et que tu continues à fabriquer le pin. J'ai atteint le bas, donc maintenant je vais prendre mon autre pinceau, ma taille six ou ma taille huit, comme tu veux, et nous allons l'assouplir légèrement sur cette base où repose ce pin. Que cela donnera un bel effet sur la neige. Allez-y, utilisez votre pinceau et créez un joli effet doux et vous pourrez y avoir des pins comme ça. Je suis d'accord ces lignes parce que j' aimerais montrer qu'il s'agit probablement d'une autre couche de neige. Ici, je viens d'y ajouter une petite quantité de détails sombres. Tu peux voir ? Il suffit de prendre un peu de peinture comme ça et de l'ajouter en haut pour qu'elle puisse représenter une légère ligne. Vous pouvez également en ajouter vers la base de l'arbre et l'adoucir. C'était la partie de l'arbre. Nous pouvons voir un ramollissement. Maintenant, allons-y et ajoutons l'arbre suivant. Même processus avec le Payne's Gray. Je suppose que je vais opter pour le gris Payne pour l' instant parce que je passe au premier plan et qu'il doit faire plus sombre. Ici, il suffit de charger un bon mélange humide et d'eau. Quand je dis « liquide », je m' assure simplement d'avoir assez de peinture à ramasser, c'est tout. Voici un point. Faisons en sorte que ce pin soit quelque peu différent en commençant son plus gros trait quelque part vers le bas. Il est presque sec vers le haut. Vous n'êtes pas obligé de toujours faire exactement les mêmes. Ce pin est comme desséché. C'est ce dont j'aimerais débattre, c'est pourquoi il y en a toujours de plus en plus minces. Nous n'avons pas à peindre tous les pins de la même manière. Celui-là est vraiment mince. Maintenant, en m' approchant du bas, je vais essayer de le rendre un peu épais à la base. Ici, je place une belle épaisseur et comme elle est épaisse, elle va s'étendre au-dessus de l'autre. Ce processus est probablement la partie la plus longue de cette peinture. Ici, en bas de l'arbre. J'ai atteint la base. Que faisons-nous de la base ? Nous l'adoucissons à nouveau. Ici, je vais prendre ma peinture, je vais adoucir la base même. Ici, je ne vais pas faire une ligne, je vais juste essayer d'adoucir la base avec un peu plus de couleur et d'y créer une phase douce. Passons aux deux suivants rapidement , dès que nous pourrons terminer. C'est la raison pour laquelle j'utilise des peintures grises car nous avons déjà notre version indigo plus foncée. Si nous utilisions uniquement l'indigo lui-même, vous devriez peindre la partie foncée de l'indigo avec un ton légèrement plus clair, ce qui vous permettrait de le peindre de cette façon. Celui-ci est probablement beaucoup plus dense que l'autre et, évidemment, il se trouve devant l'autre. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement à l' avant, ils semblent tous deux être placés côte à côte. ce que j'ai ajouté. Permettez-moi également d'adoucir la base de celui-ci. J'ai ramolli la base juste là. Maintenant, il ne nous en reste plus qu'un. En gros celui-ci. Encore une fois, vous pouvez ajouter la même, et vous pouvez avoir beaucoup de branches isolées. Nous ajoutons de nombreuses succursales en ce moment. Celui-ci est évidemment à l'avant, donc il faut qu'il y en ait des plus longs. Tu peux voir ? Ils sont plus bas lorsqu' se dirigent vers le bas, surtout. Tu vois ? J'ai couvert une grande partie de ces régions denses, en particulier sur le côté gauche. Assurez-vous qu'il est beau et dense. C'est une belle région dense qui y a été ajoutée, alors il ne nous reste plus qu'à ajouter rapidement de la neige. Je vais utiliser ma peinture blanche pour l'instant. Le premier que nous avons ajouté a peut-être séché Nous pouvons donc ajouter notre neige sur le dessus. En utilisant toujours mon pinceau taille 2, je vais ajouter de la neige et m'assurer que vous l'ajoutez vers le haut de l'arbre, comme chacune de ces feuilles inclinées vers le bas. Tu vois ? Allons-y et ajoutons à la suivante de la même manière. Celui-ci était plus fin. Je suis content de l'avoir ajouté plus fin pour que nous puissions le terminer plus rapidement. Maintenant que vous atteignez le fond, est évident que de nombreuses parties de cet arbre sont recouvertes par les autres arbres Cela nous donne donc un moyen très rapide d'en ajouter d'autres. Comme ici, je n'ai pas besoin d'aller tout droit vers la gauche, je dois m'occuper uniquement du côté droit, vous voyez ? Cet arbre se trouve littéralement à l'arrière de l' autre à l'avant. Il en va de même pour ceux-là. Maintenant, le dernier, vite. Maintenant, celui-ci, nous avons les deux côtés à peindre parce que vous n'avez pas peint le côté droit de l'autre en pensant que c'est de toute façon comme cet arbre. Comme vous pouvez le voir ici, une partie de cette neige, je vais les agrandir ici, de ce côté. Tu vois ? Plus gros quand je reviens vers le bas. Nous avons presque terminé, il ne reste plus qu'à ajouter de la neige. Tiens, je vais prendre ma peinture blanche, je vais l' éclabousser sur le dessus. J'ai éclaboussé ma peinture blanche, mais je l'ai fait avec mon plus petit pinceau, donc j'en ai fait des plus petits. Maintenant, je vais en ajouter quelques plus grands. Pour cela, je vais prendre mon pinceau de plus grande taille. Ici, c'est ma taille, alors c'est parce que je veux mes flocons de neige soient de tailles différentes. Si vous utilisiez uniquement votre pinceau de petite taille, vous n'obtiendrez pas de tailles différentes. Si vous voulez une taille plus grande, optez pour les plus grosses éclaboussures. Vous voyez, certains d'entre eux sont maintenant nettement plus grands. Partout sur le papier allez-y et ajoutez autant d'éclaboussures que possible. Tu vois ? J'aime bien ça. Il nous en faut de belles et plus grandes. Voilà, nous avons terminé, donc je vais rapidement y mettre un terme. Je pense qu'il est complètement asséché, même si certaines de ces éclaboussures sont peut-être encore humides, mais cela ne me dérange pas, mais pouvez-vous voir que nous avons différents niveaux d'éclaboussures ? Ce sont ces fleurs et celles que nous avons ajoutées avec le blanc humide sur du blanc humide, puis les petites fleurs blanches, puis les plus gros morceaux de blanc, voir comment elles se sont toutes révélées. C'est ainsi que vous pouvez représenter la neige de manière idéale, plutôt que de simplement utiliser un blanc au premier plan. Si vous essayez de représenter une scène enneigée, il est préférable d'avoir également quelques éclaboussures en arrière-plan, car cela donnera l'impression que la neige était également floue en arrière-plan, après tout, vous montrez un paysage entièrement enneigé. Enlevons le ruban adhésif. Voilà, j'ai retiré le ruban adhésif et je viens de me rendre compte que j'ai oublié de signer le tableau. Je vais donc l'inscrire rapidement. Voici le tableau terminé, j'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 100. Jour 94 - La chute de neige précoce: Bienvenue au Jour 94. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont gris Payne, le bleu cobalt, le bleu outremer, vert foncé, le vert olive, le séné brut, le séné brûlé, brun transparent et le jaune cadmium. Commençons. J'appliquerai de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Je n'ai pas beaucoup de connaissances à faire. Je pense qu'une seule couche devrait suffire. Je vais commencer par mon pinceau taille 8 , puis je vais charger une petite quantité de mon Payne's Grey. Comme vous pouvez le constater, j'essaie ici avec un mélange aqueux et j'y applique donc beaucoup d'eau. Ce mélange aqueux, je vais l'appliquer tout de suite, va créer des formes complètement aléatoires et le voici également descendant. Seulement ici, en haut, quelques coups aléatoires, c'est tout. Laisse-moi incliner mon papier. J'ai un point de vue. Je vais garder mon ruban adhésif en dessous, ce qui me donnera l' angle dont j'ai besoin. Alors laisse-moi juste incliner un peu plus mon papier et je vais me débarrasser de toute cette eau juste là. Avec ce surplus d'eau, voyez-vous qu'il y en a beaucoup quand je bouge la main ? Je voudrais retirer tout cela vers le bas du papier. Vers le haut, nous pouvons voir la toute petite quantité de gris Payne que j'ai appliquée. Allez-y, inclinez votre planche, laissez toute l'eau de cette région s'écouler. Vous pouvez absorber l'excès d'eau qui sort de votre papier. C'est parce que je veux faire du sec sur sol mouillé. Je pense que je suis content de la façon dont ils se démarquent. Maintenant, je vais prendre du bleu cobalt. Tiens, en reprenant mon bleu cobalt, et je vais le prendre dans un bon mélange sec. N'oubliez pas que j'ai dit que je voulais que ce soit le fond. Ici, je prends un peu de bleu cobalt et je l'ai mélangé avec mon gris Payne, mais je trouve que c'est trop foncé, donc je vais probablement utiliser un peu plus de bleu cobalt. Je pense que j'aime bien ce mélange et maintenant je vais le prendre et je vais l'utiliser pour fabriquer ma montagne. Ici, en commençant par ma montagne. Comme vous pouvez le voir, ma peinture est légèrement mouillée. Mais tant que vous avez cet angle, toute votre peinture devrait simplement couler vers le bas plutôt que vers le haut. ici que j'ai créé cette montagne. Maintenant, laissez-moi créer les traits de la montagne. Peut-être un autre coup comme ça et disons que ma montagne va de ce côté comme ça, alors laisse des trous blancs. Puis, encore une fois. Je pense que je vais descendre plus bas, surtout sur ce côté gauche. Mais n'oubliez pas de laisser un grand nombre d'espaces blancs, ne supprimez pas tous les espaces blancs, c'est très important. J'ai capturé beaucoup d'espace blanc sur le côté droit. C'est bien Créons d'autres effets plus sombres. Pour cela, je vais prendre un peu de Payne's Grey, vais ajouter au même mélange qu'il devienne légèrement plus foncé. Pas beaucoup, mais souvenez-vous d'une toute petite quantité et ajoutons-la en haut. N'allez pas dans les régions blanches. Nous devons encore préserver tout notre blanc. Juste au hasard. Si vous pouvez appliquer des effets plus sombres à certaines zones. Dans certaines zones, vous pouvez encore voir comment je crée de jolis effets plus sombres sur ma montagne. Peut-être aussi un peu de bleu outremer. Ici, je prends mon bleu outremer et je vais l'ajouter à certains endroits. Ici, en haut, je viens d'utiliser du bleu outremer juste en haut. Il y en a peut-être peu ici. Comme vous pouvez le voir, cela se mélange simplement parce qu'il y a beaucoup d'eau dans mon mélange. Ce n'est pas complètement sec sur mouillé, mais il l'est toujours sur sol mouillé avec cet angle que nous avons sur le papier. Nous avons un bel angle ici sur le papier, ce qui nous donne une belle technique humide sur mouillé. Alors je vais avoir une pierre ici, à l'avant. Je suppose que ce rocher va se trouver quelque part ici. Nous devons ajouter de la peinture blanche pour cela. Où se situent les informations de fond ? Je vais peut-être ajouter une partie de l'arrière-plan pour faciliter notre peinture au premier plan. Ce n'est pas grave si votre papier est sec, car il s'agit simplement d'une partie du premier plan que je voulais masquer. Mais ensuite, je l'ajoute avec mon pinceau humide lui-même. Je vais prendre mon vert foncé. Voilà mon vert foncé. Je vais y ajouter un peu de vert olive. Il devient légèrement plus lumineux, c'est tout. Je vais l'utiliser sur le côté droit. Tu vois juste l'utiliser sur le côté droit ? Pensez plutôt au vert foncé sur le côté droit et placez-le à des traits très aléatoires. Tu vois, il suffit de prendre mon vert foncé et de placer de jolis traits foncés. Vous pouvez monter au sommet et vous pouvez y voir un bel espace que j'ai laissé presque comme un angle. Prenons un peu plus de peinture foncée, je vais ajouter à la base. Je crois que je vais mélanger le gris de Payne et le prendre pour créer ces traits ascendants presque comme un effet gazon. Tu peux voir ça ? Tout cela avec mon pinceau Size 8 lui-même. Ici, j'en ajouterai d'autres. prends de l'eau pour le gris de Payne qui figure sur ma palette, et je m'en occupe. Je suppose que c'est tout pour le contexte. Attendons maintenant que tout cela sèche. Ici, il est complètement sec. Allons-y et commençons par notre premier plan. Au premier plan, je veux créer une belle pierre à ma surface. Ici, je vais prendre un peu de ma sienne crue et je vais l' appliquer sur le dessus et créer une surface rocheuse. Donc, ici, vous pouvez peut-être vous rendre dans cette région et peut-être y ajouter d'autres rochers et recouvrir la base. Je vais y ajouter un mélange aqueux tout de suite et le mélanger parce que je ne veux pas qu'il soit trop jaune. Tiens, couvre juste cette partie. Maintenant, nous devons ajouter des couleurs plus foncées, alors je prends ma Sienne brûlée. Vous pouvez le mélanger avec probablement un peu de gris Payne et cela donnera une belle teinte plus foncée, alors voici. C'est ma Sienne brûlée. Ici, vous pouvez voir qu'il y a déjà du gris Payne dans ma palette et je le mélange avec ça. Je vais le prendre en haut, alors voilà. Burnt Sienna et ce gris Payne créent une jolie teinte brun foncé et je l' ajoute en bas. Puis peut-être à nouveau un peu de brun transparent, pareil avec un mélange de gris Payne. Je vais ajouter vers la base, mais ne recouvrez pas la totalité de la portion, vous pouvez laisser de nombreux espaces entre les deux. Il représente la bonne image de la surface rocheuse. C'est fait. Maintenant, je veux créer des espaces ou peut-être même des plantes qui poussent entre les deux . J'ai donc pris un peu de vert dans le même mélange et je vais l'ajouter juste à quelques zones intermédiaires. Tu vois ? Juste un peu de nuances de vert. Alors passons à un peu plus de brun. C'est le brun foncé, je crois que je vais y ajouter une bonne quantité de gris foncé. C'est une toute petite quantité de brun et beaucoup de gris Payne et mon pinceau est sec. Ici, à l'aide de mon pinceau sec, vais ajouter plein de points sur ma pierre et peut-être créer une ligne juste ici. Donc, une ligne juste là, et peut-être une autre ligne là-bas. Juste un peu de gris de Payne à des endroits aléatoires. Il suffit de l'ajouter comme une belle surface rocheuse. Alors maintenant, allons-y et ajoutons nos arbres d'arrière-plan. J'espère que cette partie est sèche. D'ajouter les arbres de fond, aller chercher mon vert olive et de le mélanger ici même sur ma palette avec mon vert foncé. Plus de vert olive, plus de vert foncé crée un joli mélange. Peut-être que nous allons commencer par le bon côté. Nous allons ajouter une couleur plus foncée sur le dessus. J' y ai juste mis ces greens comme espace réservé. Ici, il suffit de prendre ces greens et de franchir le sommet où se trouve mon rocher. Attention, ne le laissez pas trop couler sur la zone rocheuse. Ici, en utilisant mon vert, je pense que je vais ajouter mon pin juste là. Alors, à l'aide de mon pinceau, j'ai pris une bonne quantité de vert foncé et je vais faire de mon pin, l'un des plus grands pins de la région. Faisons en sorte que cela s'étende jusqu'à là. Créons ensuite les traits. Ils peuvent être aussi vides que possible parce que nous en ajoutons de belles neiges ici. Vous pouvez me voir utiliser mon pinceau de plus grande taille lui-même, et je vais chercher des détails extrêmes sur celui-ci. Prenez également un peu du mélange de gris Payne. Vous n'avez pas besoin d'être d'une seule couleur. En fait, je pense qu'il faut aussi prendre un peu de vert olive, je suppose, pour une variété de couleurs, mais pas trop, je suppose, parce que c' est déjà l'hiver. En hiver, vos arbres changent de couleur et prennent une teinte presque plus foncée. Cela doit absolument être décrit. Mais c'est bien d'avoir des teintes différentes dedans. utilise juste toutes les couleurs, peu importe ce qu'il y a, qui restent dans ma palette. Encore une fois, je ne me concentre pas sur la création de la version parfaite ici. Tu vois, il suffit de ramasser tout ce que Payne est gris également. Vers le bas, oui, je commence à montrer plus de profondeur. Oui, évidemment, la zone que nous venons de peindre est sèche, voire parfaite, car vous pouvez toujours utiliser des teintes plus foncées sur le dessus. Tu vois ? J'ai ajouté un joli pin. Maintenant, ajoutons-en un peu plus mais je suppose qu'ils peuvent aussi être plus petits et plus éloignés. Si j'en faisais un autre, plus grand juste là, peut-être un autre là, et celui-ci serait plus petit. Tu vois ? Il suffit d'ajouter. Ajoutons le pin exactement de la même manière que nous l'avons fait. À un moment donné, vous pouvez prendre un peu de vert olive et l'ajouter. Il suffit de prendre toutes ces couleurs et de les ajouter, en particulier à la base. Il suffit d'opter pour les différentes teintes. Je suppose que tu peux couvrir de belles parties de la base. Eh bien, je crois que j' aime le ton verdâtre à l'arrière. est peut-être pour cela que cela m'aide, je veux dire dans mon cerveau, de créer cette toute petite quantité d'arrière-plan. est peut-être pour cela que je l' ai créé. Donc, en reprenant une teinte un peu plus foncée, je l'ajoute en haut, pour créer un joli fond. Complétez ce fond. Ici, vous pouvez créer des formes sombres. De toute évidence, nous ne voulons pas savoir quelle en est la forme. Ici aussi, cachez tout ce qui va se trouver à l'arrière de ce rocher. un petit arbre là-bas. Ajoutez simplement l'arbre suivant, en prenant un peu de vert olive, notez qu'il tombera en morceaux au hasard. Vous devez donc suivre cet arbre le long de l' arrière du rocher. Ajoutons en fait quelques arbres supplémentaires, alors reprenons ma peinture foncée. Je pense que ce que je vais faire, c'est dessiner un peu effrayant. vois ce que j'ai fait ? En fait, je l'ai touché avec mes mains. Je suppose que je vais devoir allonger cet arbre. Si vous me revoyez ici, j'ai planté mes arbres du côté droit et c'est pourquoi cela s'est produit. bien mieux là-bas, n'est-ce pas ? Ensuite, je dois le créer à une hauteur différente, ou peut-être que celle-ci peut être plus petite. Je ne veux pas ajouter trop de détails au sommet, principalement parce que j'adore la façon dont j'ai construit ma montagne. Je veux que ma montagne surgisse d'elle-même. Je ne veux pas qu' ils mettent en valeur et cachent toute cette montagne. De plus, nous avons fait beaucoup d'efforts pour créer cet espace blanc dans la montagne. Nous ne pouvons pas simplement lâcher prise. Donc, ici, sur la face supérieure. Encore une fois, faites du gris Payne et créez-en un plus foncé. Nous sommes juste en train d'en créer un autre, on dirait qu'il y a un autre pin de ce côté. Je vois des trous sur le dessus de ma boîte. Laisse-moi les couvrir. Vous n'êtes pas obligé de les couvrir ici, vous pouvez également les couvrir lorsque nous ajouterons les effets de neige. juste ajusté mes pins au hasard. Une autre façon de se démarquer. Ce que nous allons faire, c'est penser à d'autres détails plus sombres sur mes rochers. Maintenant, je prends mon brun foncé, et je vais aller trop loin. C'est humide sur sec. Comme vous pouvez le constater, j'ai aussi quelques coups secs. C'est parce que je cours avec mon pinceau. Même si je prends de la peinture humide, je n'en reviens pas complètement. Lorsque votre papier est sec et que vous le repassez comme ça, vous pouvez essayer des traits secs, ce qui est parfait pour créer un trait sec et mouillé sur sec sur vos pierres. Tu peux voir ça ? C'est ce qui s'est passé. Qu'il en soit ainsi. Quelques coups secs. Je suppose que je vais ajouter, comme Peano, une petite couche de gris Payne, à la base, afin que nos pierres aient des tons de couleurs différentes. C'est bien, n'est-ce pas ? Montre la nuit, montre également les deux couches de rochers. Nous attendrons qu' il soit complètement sec. Non. Avant cela, permettez-moi d' ajouter l' effet de notre dette à ce bas niveau. La raison en est que j'ajoute une partie de la croix au premier plan. Cela aura du sens. Vous pouvez le créer comme partie inférieure continue du pin. On dirait que c'est la moitié inférieure du pin. Ensuite, mélangez-le simplement, comme des haricots verts, et ajoutez-le aux parties inférieures extrêmes. Parce que je veux que cette région soit belle et sombre, sorte que lorsque j'ajoute une petite quantité de gaz sur le dessus, elle apparaisse. C'est bon. Maintenant, allons-y et essayons complètement. Ici, c'est sec. Ce que je vais faire, c'est prendre mon vert olive, mon vert olive est opaque, tu le sais déjà. C'est pourquoi je vais l'utiliser. Je vais créer des effets de gazon. Tu le vois briller sur le dessus ? Observez ces effets sur l'herbe. C'est ce que je vais ajouter. Je suppose que si vous voulez créer plus d'opacité, vous pouvez ajouter une petite quantité de jaune cadmium à votre mélange, ce qui le rendra plus opaque. Utilisez-le en haut pour créer de jolis effets d'herbe. J'utilise juste mon pinceau taille 2 et mon effet gazon sur le flanc de mon rocher. Vous pouvez également en ajouter sur le côté droit. Ajoutez également une couleur plus foncée. Vous n'êtes pas obligé d' avoir la même couleur. Sans laver mon pinceau, j'ai juste pris du vert, et je sais qu'il ne sera pas aussi brillant et qu'il se retrouvera sur le dessus du bloc, puis il donne une belle touche de couleur chaque fois que nous sommes en faisant cela. Si vous avez le feu jaune-vert de Sennelier, vous pouvez également l'utiliser. Il y a de jolis luminaires en verre. ne reste plus qu'à ajouter l'effet neige. Permettez-moi de l'expliquer de manière plus efficace, sur celui-ci. L'effet de neige est essentiellement la première chute de neige. Nous aurions probablement dû le peindre en premier lorsque nous commençons avec ces nouveaux paysages. Mais honnêtement, je n'avais plus d'images de référence et je me demandais ce qui allait suivre. J'ai trouvé une image de référence, qui n'est pas du tout enneigée. Mais je suis en train de le convertir en paysage enneigé, et j'ai combiné trois images différentes pour créer celle-ci. C'est la raison pour laquelle je ne partage pas la référence de l'image ou du fait. Reprenons la peinture blanche. Je charge mon pinceau avec ma peinture blanche. Belle quantité de peinture blanche. Nous ne voulons pas beaucoup de neige. Ce n'est que le premier couplet. Un petit coup aléatoire, trait presque sec sur la cime de votre pin. Nous n'utilisons pas de couleurs denses, comme nous l'avons fait pour la leçon du dernier jour. Certaines zones seulement ont commencé à être recouvertes de neige. C'est ça. Optez presque pour des coups de pinceau secs. Si tu regardes ma peinture, elle est extrêmement sèche. Lorsque je l'applique sur mon arbre, voyez-vous qu'il est presque sec ? C'est pourquoi. Voir. Je pense que je vais juste le mettre en dessous, puis en prendre plus. N'en ajoutez pas autant que nous en avons ajouté pour les autres choses. Il vient juste de commencer à neiger, c'est pourquoi. Oui. Il a juste commencé à neiger et vous pouvez voir les effets de la neige. La dernière chose à faire est d' ajouter un petit correctif récapitulatif en haut de la page. Les rochers. Si vous longez le haut, utilisez votre peinture sèche elle-même. Comme vous pouvez le constater, je crée un bel effet d'essai, mais assurez-vous de l'amener jusqu'à l' extrémité supérieure du rocher. C'est la partie supérieure de ma pierre, et mes traits s' avèrent secs lorsque je remonte vers le bas. Seulement vers le haut. Vous pouvez continuer et faire des traits secs. Nous pouvons probablement en ajouter un peu plus vers le sommet de cette région, le montre la neige qui a commencé à s'y déposer. Également adapté. Évidemment, vous pouvez continuer et en ajouter un peu à la zone gazonnée. Pour cela, je vais passer à mon pinceau de plus petite taille, c'est plus facile à faire. Pas sur tout le gazon, juste une partie de l'herbe. Si vous pouvez simplement tracer quelques lignes, cela montrera comment la neige a commencé à s'y déposer. Peut-être y créer une ligne médiane blanche. Pas trop, juste subtil. Ceux-là sont vraiment subtils. Je crée de petits trous blancs. Lorsque vous ajoutez du blanc, cela signifie simplement que la surface de la roche présente différentes courbes où la neige peut réellement s'installer. Je vais créer la première chute de neige. Allons-y et créons des éclaboussures. Je charge mon pinceau avec ma peinture blanche. En fait, je vais créer des chutes de neige ici. Laissez-le neiger, laissez-le tomber au sommet de la montagne, sur toutes les zones de votre tableau. C'est très bien. C'est un jour de neige. Je suis d'accord que nous n'avons pas créé cet effet multiple, c'est parce que je ne voulais pas ruiner ma montagne, mais je suis d'accord. Je voudrais également en ajouter de plus grandes, car il ne s'agit pas d'une forte chute de neige et la neige vient tout juste de commencer à tomber. C'est ça. Laisse-moi sécher rapidement en peignant. Très bien, allons-y et commençons la peinture. Je pense que je vais le faire sur le côté gauche. Maintenant, retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 101. Jour 95 - enneigé dans le ciel !: Bienvenue au 95e jour, et c'est la peinture que nous allons peindre Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu outremer, séné brûlé, le jaune ocre, le vert olive, brun transparent, le gris Payne, bleu cobalt et vert foncé. Commençons. Nous allons juste faire un petit croquis au crayon juste pour délimiter les zones où ce sera la région enneigée. Je suppose qu'à l'avant, je vais avoir quelque chose comme ça, puis je pense que sur le côté droit, vais laisser ma région enneigée grimper comme ça, et repartir vers l'arrière. En gros, c'est mon croquis au crayon, juste ça. Je voulais juste le décrire là-dedans parce que nous n'allons pas appliquer d'eau sur l'ensemble du papier. Voilà, c'est un sketch. C'est aussi simple que ça. Maintenant, nous allons appliquer de l'eau, donc ici je vais utiliser mon pinceau plat, et je vais prendre de l'eau et je vais appliquer juste vers la partie supérieure où j'ai marqué mon croquis. Nous allons d'abord peindre le fond, et la partie avant doit être dans la neige. C'est la raison pour laquelle je vais simplement appliquer de l'eau sur cette partie sombre. Laissez-moi simplement l'appliquer avec une bonne consistance uniforme. Je pense que c'est une bonne chose. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau taille 8 et commencer. À l'arrière, je vais utiliser une jolie teinte bleue, donc je vais commencer par mon bleu outremer aujourd'hui. Nous prenons juste une bonne quantité de mon bleu outremer. Mais le bleu outremer, comme vous pouvez le voir, est très brillant et saturé à ce stade, donc je vais le désactiver. Réduire le son d'une couleur signifie que vous essayez d'en diminuer la saturation. Pour ce faire, mélangez-le avec sa couleur complémentaire. Dans ce cas, la couleur complémentaire est à nouveau l'orange transparent, orange cadmium ou même le séné brûlé. Sienne brûlé et le bleu outremer créent une très belle couleur grise. C'est pourquoi je vais le désactiver à l'aide de ma Sienne brûlée, mais je ne vais pas créer de gris, simplement le désactiver. Juste un tout petit soupçon de cette Sienne brûlée dans mon bleu outremer et tu peux immédiatement voir comment ma couleur a changé. Plus vous y ajoutez du brun, il se transformera en une teinte grise. Nous ne voulons pas une teinte grise, juste une couleur atténuée. C'est ça. C'est ce que je vais ajouter en arrière-plan. Je vais juste utiliser ma paille et appliquer une bonne quantité de fond. Ensuite, il a également préparé un ciel glissant. Ici, je vais bien le remplir avec un mélange très aqueux, mais je suppose que je vais faire un gris tout de suite. J'ai ajouté un peu plus de ma Sienne brûlée et voyez-vous qu'elle est devenue grise et que ce gris est ce que nous utiliserons pour le ciel. Juste au hasard avec ce ton gris à des endroits aléatoires comme ça, mélangez-le à des endroits aléatoires, il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme, nous essayons juste de faire des coups aléatoires dans le ciel. Juste pour qu'il y ait de la couleur lorsque nous retirons le ruban, plutôt que de le laisser absolument blanc. revenir à mon bleu outremer dans le même mélange, vous pouvez voir du bleu outremer, un peu de Sienne brûlée, atténuée et qui se touche simplement en arrière-plan comme ça. Juste au hasard, comme nous l'avons fait j'ai juste ajouté à nouveau en haut. La prochaine couleur que j' utiliserai est ma sienne crue. Ici, en retirant ma Sienne crue , vous pouvez également utiliser de l'ocre jaune, qui est également une très belle couleur. Voici mon ocre jaune et à l'aide de mon ocre jaune, je vais l'ajouter légèrement en arrière-plan. Vous pouvez le voir légèrement mélangé ce mélange bleu pour créer un vert très doux. Oui, encore une fois, nous avons besoin de ce vert sourd lui-même. Nous n'avons pas besoin d'un vert vif pour le moment . En reprenant un peu plus de mon jaune, mélangeons-le à un peu d' outremer juste pour obtenir cette teinte verte tamisée. En utilisant cela, je vais aller vers le haut de l'endroit où j'ai ajouté et créer quelques formes. J'imagine que cette région a déjà commencé à s'assécher. Ici, je vais juste l'adoucir. Tu vois, chaque fois que mes traits dentelés ne sortent pas, je sais comment m'en sortir. Je voulais avoir une région touffue, juste comme ça, mais là, elle s'est asséchée, alors j'ai simplement adouci mon coup. C'est ça. Je vais faire la même chose, oups, de l'ocre jaune et un peu d'outremer. Si vous prenez cela et que vous postulez juste en haut, vous pouvez voir que j'ai laissé un espace ici, j'ai laissé un espace là et qu'il y en a beaucoup à l'arrière également. Mais nous allons ajouter de la couleur par-dessus. Pour cela, je vais prendre ma Sienne brûlée, je vais la mélanger à nouveau dans le même mélange, et maintenant cette fois je vais désactiver ma Sienne brûlée. Ici, je vais prendre mon bleu, et je l'ajoute à ce mélange parce qu' il y a plus de Sienne brûlée. Pouvez-vous voir que c'est devenu une version sourde. Mais il n'est pas encore gris car il y a plus de Sienne brûlée dans ce mélange. C'est maintenant ce que je vais ajouter en haut de mon ocre jaune. Vous pouvez voir que nous avons nos trois versions différentes de la couleur. Je pense qu'ici, on peut presque aller au fond des choses. C'est ainsi que cela s'est passé. Ensuite, créons du feuillage. Ici, je vais reprendre mon jaune. Je vais le mélanger dans le même mélange. Ne vous embêtez vraiment pas et je vais peindre ça dans le ciel. Ce n'est pas le ciel, c'est essentiellement le feuillage lui-même. Ajoutons-le au hasard et comme vous pouvez le voir, mon papier est mouillé. Mes traits sont mouillés sur mouillés, vous voyez ce que je veux dire. Arrêtons avec cette couleur, passons à un peu de vert olive. Le même vert d'olive, et mélangez-le à ce mélange. Le même mélange, et je vais mettre ces touches de vert olive au hasard, peut-être du vert olive frais à certains endroits. Peut-être un peu de vert, mais très peu de vert encore une fois, vous ne voulez pas plus de vert, juste très peu. Pour obtenir davantage de ma couleur, je vais en ajouter ici, mais en laissant beaucoup de lacunes. Tu vois que j'y ai laissé beaucoup de lacunes ? Reprenez du vert olive, il suffit de l'ajouter au dessus. Je suppose que nous pouvons également en ajouter un peu ici en plus de nos autres traits, c'est très bien. Alors prenons le brun tout de suite. Nous optons donc pour une jolie teinte brune, donc c'est mon brun transparent. Tu vois mon ombre brûlée ? Et en utilisant mon greffon brun, j'ai besoin que ce soit un mélange très concentré pour pouvoir bien faire les traits. Laisse-moi me débarrasser de l'excès d'eau quand je fais ça, j'aime bien. Nous allons maintenant peindre l' arrière-plan, nous allons donc d'abord ajouter de nombreux arbres en arrière-plan. Allez-y et comme vous pouvez le voir, vos traits seront mouillés. Le mien est mouillé parce que mon papier est mouillé. Je les ajoute donc simplement dans différentes directions et voici mes traits d'arbre en arrière-plan. ajouté l'ajout, laisse-moi laver mon pinceau. vais prendre un peu de mon ocre jaune, le mélanger juste là et créer un petit effet de base parce que je ne veux pas que mon arbre ait l'air, un peu de jaune frais ocre pour le fond extrême du premier plan. C'est devant autre mélange que nous avons ajouté, c'est pourquoi il est arrivé ici. Alors je suppose que c'est tout pour ce rôle. Nous n'allons donc pas augmenter les choses, mais nous pouvons commencer à peindre le premier plan dès maintenant. Je vais donc appliquer de l'eau, mais pendant que j'applique de l'eau, observez. Je ne vais pas toucher le bord. applique de l'eau sur tout ce qui n'est pas le bord J'applique de l'eau sur tout ce qui n'est pas le bord. juste évité le bord, j'ai appliqué de l'eau et nous allons peindre la neige. Pour peindre la neige ici, je prends mon bleu cobalt, oups, il y avait beaucoup d'ocre jaune dans mon mélange. En prenant mon bleu cobalt, je pense qu'il y a encore beaucoup de jaune ou de vert dans mon pinceau. prends mon bleu cobalt, mais je vais le prendre avec une consistance vraiment plus légère. Très dilué cependant et nous allons l'ajouter. Nous allons donc l'utiliser pour créer un joli reflet sur la région enneigée. Ici, peut-être que vous n'avez pas ajouté une infime quantité de violette, pas beaucoup, juste une toute petite quantité. Regarde la couleur que j'ai créée et nous allons l'utiliser. Voici mon accident vasculaire cérébral. Il suffit de l'ajouter. Alors laisse ce blanc, c'est tout à fait normal. Un autre bit, peut-être des bits comme ça, et d'autres bits aléatoires. Mais j'essaie de suivre la ligne que nous avons ajoutée. Essaie de suivre le sommet pour montrer que cette partie de la neige n'est pas à différents niveaux, tu vois ça ? Peut-être un peu plus sur la base. Maintenant, lorsque nous ajoutons à la base, cela signifie simplement les zones de profondeur typiques. En gros, la neige n'est pas aussi plate, c'est pourquoi elle est comme ça. Reprenons mon bleu, essayons. Je vais choisir un bleu un peu plus foncé maintenant. Un peu plus foncé, je vais le mettre sur le bord de ces traits, juste pour leur donner plus de profondeur et les adoucir. Assurez-vous d' adoucir le bord ici. Laissez l'espace, mais veillez à bien adoucir le bord. Je pense que nous sommes prêts à partir. Vous pouvez donc voir les différents niveaux que nous avons créés, allez-y et séchez-les. Juste un aplatissement de mon trait là, juste au-dessus de la ligne. J'ai aimé la façon dont cela s'est passé, alors allons-y et mettons-y. Ici, c'est complètement asséché. Quand je vois ça, je crois que j'ai touché la partie supérieure quelque part lorsque j'appliquais le bleu et que ma couleur s' est simplement fendue. Ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et construire mon arbre juste là. Donc, pour ça, si je fabrique mon sapin, j' y vais avec mon brun. Je vais donc prendre mon brun juste là, bon mélange aqueux de mon brun. Nous allons opter pour un bel effet de transparence aujourd'hui et c'est là que mon arbre va commencer, alors voyons voir. Je vais prendre mon arbre et faire en sorte que ma branche fasse comme ça et une autre là. Peut-être que nous aurons plusieurs arbres le long cette pointe. Cela devrait faire mieux. Ajoutez donc une autre branche d'arbre à ce stade, et comme vous pouvez le voir, elle se trouve dans la plante complète. C'est pourquoi elle rejoint celles que nous avons déjà ajoutées, ce qui fait que celles-ci se trouvent dans le contexte. À l'aide de la pointe de mon pinceau, vous pouvez me voir créer des traits. Il y en a ajouté un joli et j'ajouterai un autre arbre juste là dans la neige, mais un autre arbre va vers le sommet. Un autre arbre légèrement plus fin vers le haut et nous allons maintenant ajouter de la profondeur à chacun de ces arbres. Ici, j'ai mélangé mon gris Payne dans le même mélange et nous allons l'ajouter à certaines zones. Donc probablement ici, juste un peu plus loin sur la droite. Il n'est pas nécessaire d'être partout. Pareil pour cet arbre que nous venons d'ajouter, jolis traits. Maintenant, je vais prendre un peu de mon bleu cobalt. Nous allons également créer de jolis effets d'ombre sur l'arbre. Voici donc mon bleu cobalt et nous allons ajouter quelques traits bleus sur l'arbre. C'est une ombre, donc c'est très bien. Juste quelques points bleus à des endroits aléatoires. Peut-être aussi de ce côté. Ajoutez ça. Laisse-moi juste créer une belle base aplatie. Il suffit de prendre ma peinture brune et d'en ajouter un peu pour adoucir la base sur le dessus. J'ai dû littéralement m'arrêter pendant un moment parce qu'il faisait tellement noir dehors et qu'il commençait à pleuvoir beaucoup que j'ai juste couru dehors pour le voir. Il ne pleut pas depuis longtemps au Royaume-Uni ici et il fait tellement plaisir de pleuvoir aujourd'hui. Revenons au tableau. Je sais que tu n'es pas partie, tu n'as fait que regarder. J'essaie juste de me souvenir de ce que j'essayais de faire. Nous avons ajouté ces branches et nous ajoutons des tons plus foncés. Vous pouvez voir le bleu cobalt que j'ai ajouté sur mes troncs d'arbres. Nous devons maintenant ajouter un peu d'arrière-plan sur l'arbre. Tiens, je vais prendre mon vert olive, je vais juste le mélanger ici avec notre petite quantité de brun. Je vais faire quelques mouvements semi-secs. Voyez que certains d'entre eux sont secs et d'autres mouillés, donc quelques traits semi-secs. Vous n'avez pas besoin d'être à tous les endroits, simplement au hasard. Ce vert olive, donc juste quelques traits semi-aléatoires et semi-secs. Revenons ensuite à mon ocre jaune et mélangeons un peu de bleu outremer pour le transformer en vert sourd. Je vais maintenant commencer à ajouter quelques détails en bas. Ce ne seront que des rochers et l'endroit n'est pas recouvert de neige, en gros. Mélangez à la fois votre ocre brun ou votre ocre jaune, tout et commencez à créer divers détails. Par exemple, je fais une énorme lacune à cet égard. suite, voyez-vous qu'il semble s'agir d'une brèche dans la neige ? En gros, nous allons en créer un peu plus. Je suppose que je vais en ajouter un autre ici. Ensuite, vous pouvez également utiliser votre pinceau pour créer des traits ascendants et une grande texture herbeuse. Peut-être un peu de là, peut-être une texture herbacée là-bas, une belle texture herbacée là-bas. Où d'autre ? Un peu de brun, peut-être une petite touche de brun dans ces zones parce que je ne veux pas que ce soit une seule couleur. Pareil ici. Tu vois ? Quelques coups vers le haut à des endroits aléatoires et vous laisserez tomber une certaine quantité de brun ici et là. Nous avons presque terminé. Nous allons terminer avec de nombreuses lignes. J'y vais avec mon pinceau à crayon et avec mon pinceau à crayon et de la peinture brune. Nous allons maintenant ajouter un tas de petits détails. Pour cela, par exemple, je vais ajouter d'autres branches à mon arbre. Parce que plus tôt, j'ajoutais avec mon pinceau plus gros et je ne pouvais pas ajouter de petites branches. Maintenant, je vais ajouter de nombreuses petites branches dans différentes directions en gros. Je suppose que je vais en ajouter un peu plus ici. Juste au hasard, il y a tellement de succursales. Je suppose que nous pouvons également ajouter de nombreuses branches de tiges en bas, juste de petits détails qui peuvent rendre votre peinture plus intéressante. Je vais juste y ajouter des brindilles, peut-être aussi des brindilles qui sortent de l'herbe . Nous l'avons déjà fait. J'ajouterais cette pièce en tant que belle branche elle-même. Il y a beaucoup d'herbe qui y pousse. est peut-être pour cela qu'il ne pouvait pas être recouvert de neige, car l'herbe empêchait la neige de tomber dans la partie inférieure. Il en va de même pour celui-ci. Il suffit d'ajouter. Vous pouvez voir qu'ils sont absolument aléatoires. Aucune règle spécifique quant à la façon dont j'ajoute chacun d'entre eux. Tu vois ? J'ai ajouté de nombreuses branches et je suis vraiment contente du résultat. Peut-être un peu sur celui-ci parce que je me sens tellement seul là-bas. Nous avons pratiquement terminé. Comme nous n'avons ajouté que des branches, je suppose que nous pouvons terminer en signant le tableau. Laisse-moi vérifier. Le tout est séché avec l'extérieur. Allons-y et retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 102. Jour 96 : La lumière d'hiver: Bienvenue au Jour 96. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont séné brut ou l' ocre jaune, le gris Payne, brun transparent ou l'ambre brûlé, le bleu cobalt et le violet. Commençons. Nous appliquerons de l'eau sur l'ensemble du papier. je pense que nous avons fait quelque chose Mais je pense que nous avons fait quelque chose de similaire sans la scène hivernale. Aujourd'hui, ce sera la scène hivernale, alors continuons à ajouter, ajoutons bien de l'eau. Je ne veux pas ajouter de séparation entre l'endroit où se trouvent les arbres d'hiver et le début de la partie enneigée. C'est parce que j'aimerais avoir dose de douceur. Ici, j'applique une couche d' eau uniforme sur mon papier, et voilà. Maintenant que nous avons appliqué l'eau, créons la région solaire de fond. Pour cela, je vais utiliser ma Sienne crue, donc en prenant une belle consistance de ma Sienne crue. Aujourd'hui, je prends du Sienne brut et non ocre jaune parce que j'ai l'impression que ocre jaune est un peu plus foncé. Mais si vous ne l'avez pas, ocre jaune est également très bien à utiliser, pas besoin d'utiliser le même que le mien. En utilisant un mélange aqueux, je pense que c'est là que je veux que ma lumière soit. Je suppose que c'est là que je veux vivre, et à partir de là, je vais m'orienter vers l'extérieur. Comme vous pouvez le voir, mes traits sont très, très légers. C'est juste une légère touche de séné crue que nous appliquons. Allez-y, prenez ce mélange aqueux de Sienne crue et commencez à ajouter. Je pense que c'est ici que vous pouvez créer une séparation en utilisant de la sienne brute. Ne gardez pas d'angle sur votre papier car si vous l'avez incliné, votre peinture risque de couler vers le bas. Aujourd'hui, nous ne voulons pas qu'il coule vers le bas Nous allons donc le laisser rester et y créer un léger angle. C'est la séparation entre la région enneigée et l'arrière-plan. mélange simplement parce que je ne veux pas qu'il ait des couleurs plus foncées. Ensuite, je vais prendre une petite quantité de gris Payne mais, encore une fois, très subtil. Remarquez que sur ma palette, j'utilise beaucoup d'eau. En utilisant cette texture subtile, je vais ajouter vers le haut. C'est pourquoi nous avons utilisé de la sienne brute ou même de l'ocre jaune parce que c'est un ton terreux Il ne créera pas de couleur verte lorsqu'ils se mélangent au gris Payne. Si vous aviez ajouté de la couleur jaune, lorsque vous mélangez le gris de votre Payne, cela peut créer une couleur verte dans le ciel et c'est parce que le gris de Payne contient du bleu, si vous utilisez le pigment original Payne's Grey, c'est tout. Maintenant que j'ai créé cet effet de rayon solaire, je dois créer quelques rayons de soleil. Je vais retirer mon pigment dans différentes directions. Tu as vu ? J'ai absorbé ma peinture comme ça, puis je vais sécher complètement mon pinceau. Je vais le faire dans toutes les directions vers le haut, sécher mon pinceau, vers la droite, sécher mon pinceau, vers le bas, sécher mon pinceau, et à gauche, donc dans toutes les directions, allez-y, et séchez votre pinceau après chaque fois qu'il est retiré. C'est ce qui va le rendre incroyable. N'oubliez pas de sécher votre pinceau. Vous pouvez également laver votre pinceau au hasard entre les deux lorsqu'il contient beaucoup de pigments, donc voilà. Ensuite, je verrai ça si je n' arrive pas à le comprendre. Il y en a un autre là-bas. Vous pouvez également voir que c'est très, très subtil, peu importe ce que nous ajoutons. Il faut toujours y aller plusieurs fois pour bien faire les choses. Se lever sous la forme d'une ligne, c'est ce qui créerait ces rayons du soleil. Tu vois comment ça se passe ? Vous devez le faire plusieurs fois le temps nécessaire pour créer de jolis traits légers sur tout le pourtour. Comme vous pouvez le voir, combien de fois l'ai-je fait maintenant ? J'ai perdu la trace parce que je ne comptais pas. Je suppose. C'est peut-être la dernière. Nous avons ajouté un joli arrière-plan La prochaine étape consiste donc à ajouter des arbres. Ces arbres, vous pourriez commencer par une belle teinte de Sienne crue. Mais encore une fois, assurez-vous qu' il n'est pas trop liquide. Nous devons créer une ombre très lumineuse autour du soleil. Nous allons d'abord l'essayer sur les bords. C'est le bord de la zone ensoleillée. Je vais prendre ma Sienne crue et créer une ligne droite jusqu'au sommet. Ne vous arrêtez pas au milieu, car le point où vous vous arrêtez est l'endroit où vous êtes susceptible d'introduire une grande quantité de pigment. Soyez prudent et ne vous arrêtez pas au milieu. Je vais juste le faire ici. vois, je ne me suis arrêté nulle part entre les deux et je l'ai laissé faire. Maintenant, l'important est si vous voyez les rayons que nous avons ajoutés ? Partout où vous avez capté ces rayons, allez-y et absorbez le pigment du tronc de l'arbre. Nous en avons un autre comme ça. Je vais utiliser ma main exactement comme ça dans cette direction et la soulever. Tu vois, c'est comme un angle, et ça en est un autre. nous n'effectuons pas de levage c'est parce que si vous deviez décoller, vous allez extraire ce pigment sur cette ligne, ce que nous ne voulons pas. Encore un peu. En voici une autre, permettez-moi d'ajouter de ce côté. Encore une fois, restez en ligne droite. Il suffit de couvrir la partie supérieure. Il y en a une dans cette direction, une autre dans cette direction et une autre dans cette direction. Vous voyez comme il masque l'arbre. Ensuite, nous allons ajouter maintenant au centre. Je voulais d'abord montrer ceux qui étaient sur le côté. Celui au centre, ne le faites pas exactement au centre où vous l' avez là. Si vous allez en créer un autre juste là, mais que vous l'arrêtez pendant qu'il atteint la partie centrale. Mélangeons-le en haut. Peux-tu voir ? Continuez à nouveau le long de la partie supérieure et mélangez également la partie inférieure. Vous voyez, il y a des arbres là-bas, mais cela se fond dans cet arrière-plan. Je suppose que nous avons fait des choses similaires au cours des 100 derniers jours de projet. De toute évidence, [inaudible] à cette technique, c'est parce qu'il y a tellement de personnes qui sont nouvelles ici et qui veulent apprendre. C'est toujours amusant de faire ça. J' adore vraiment cette technique. Maintenant, nous allons continuer à ajouter les arrière-plans. Ici, plus de jaune. Sienne crue. Il s'est arrêté. Je dois réutiliser mon pinceau une fois de plus. J'ai du sec ici, j'ai du sec ici et puis je sèche là-bas. Comme vous le savez, une fois que votre papier commence à sécher, lorsque vous le soulevez, je veux dire, lorsque vous commencez à utiliser la méthode de séchage, il ne sèche pas beaucoup parce que votre papier est déjà sec. Cela nous aide également , car cela montre la part du soleil qui se diffuse. Comme si celui-ci était encore humide, nous avons pu le faire bien enlever la peinture. Mais voyez-vous qu'en me déplaçant vers l'extérieur, je peux toujours voir le tronc de l'arbre, ce qui est très positif pour nous. Ici, en reprenant ma Sienne crue, je vais ajouter d'autres arbres de fond et vous pouvez observer que mon papier a presque commencé à sécher. Si je vais m' y imprégner, souvenez-vous que c'est à ce moment que j'ai dit que votre rayon de soleil ici va jusqu'là-bas. C'est là que vous devez absorber. Cet échange va représenter la dispersion des rayons du soleil. Celui-ci arrive par ici. Tu vois ça ? Observez les rayons du soleil. Au fur et à mesure que vous vous éloignez, je pense que c'est tout à fait normal. Vous n'êtes pas obligée d'aimer le décollage, c'est un peu loin. J'y ai juste ajouté nos arbres. Je pense que nous pouvons encore ajouter le reste. Nous avons ajouté ceux avec de l'ocre jaune. Passons au prochain tutoriel. Nous avons ajouté celle avec la sienne crue, alors passons à la teinte suivante. La teinte suivante sera ma Sienne crue et je vais la mélanger avec une petite quantité de brun. C'est beaucoup, alors laissez-moi prendre plus de Sienne brute pour créer un ton un peu plus foncé, pas aussi clair que ceux-ci. Tout cela était en arrière-plan. Nous allons donc maintenant faire un pas avant, puis les arbres sur ces lignes. Ces arbres, refaisons le même processus, mais maintenant, surveillez de près. Nous avons besoin d'un mélange légèrement aqueux , donc voici mon mélange aqueux. Nous avons besoin d'un mélange aqueux car cela aidera à enlever la peinture. Si vous utilisez de la peinture sèche, vous ne pourrez pas l'absorber beaucoup. En plus, c'est la couleur sur la ligne suivante et j'utilise une peinture aqueuse. Laisse-moi voir. Je suppose qu'il est séché et si vous craignez qu'il ne soit pas sec, allons-y et séchez-le. Maintenant, je me suis assuré qu'il est complètement sec pour ne pas avoir à nous inquiéter. Voici mon arbre et je vais commencer par cette couche maintenant et voilà mon arbre. Mais une fois que j'y arriverai, je m'arrêterai immédiatement, je prendrai ma Sienne crue et je continuerai avec ma Sienne crue, puis reviendrai à ce mélange brun vers le haut, puis je partirai immédiatement absorbe tout ce qui se trouve au milieu de cette partie crue de Sienne. Peux-tu voir ? Juste immédiatement lorsque vous absorbez. s'agit d'un ton plus clair, issu uniquement du Sienne brut et non du ton plus foncé que nous venons d'appliquer. Je pense que je vais ajouter un peu plus de brun à mon mélange. Nous allons maintenant les ajouter à la prochaine rangée d'arbres. En voici une autre. Je suppose que pour ceux-ci, ils sont complètement secs, il n'est donc pas nécessaire d' utiliser de la sienne crue. Allez-y, ajoutez l' arbre et absorbez immédiatement avec les rayons. Il y a donc mon rayon de soleil et mon rayon, vous pouvez voir ce qui s'est passé. En fait, je suis parti comme ça et puis j'ai mis un peu de peinture là, c'est bon. Je vais le masquer avec un autre arbre à l'avant pour ne pas m'inquiéter. Ma sienne crue mon mélange brun et un autre arbre juste là. N'oubliez pas non plus que vous pouvez faire grossir un peu les troncs de vos arbres parce que vous vous rapprochez du bas. Permettez-moi de partir immédiatement de là, de là et de là. C'est là que va le rayon du soleil. Voyons comment nous avons créé le bel effet des rayons du soleil sur une autre rangée d'arbres. Ce n'est pas grave, votre arbre peut croiser ceux qui existent déjà et il sera réaliste de le faire. Vous pouvez voir que ma peinture commence à sécher. Très bien, je suppose que je n'ai rien à ajouter à ceux-là. Maintenant, un peu plus sombre, allons-y , alors passons à mon mélange. Tu vois plus de brun dans mon mélange ? C'est ce que nous allons ajouter et je vais partir d'une couche plus bas. Je vais probablement l'ajouter ici et je vais le reprendre ici. Peut-être juste un autre arbre juste ici. Vous pouvez voir à quel point mes cheveux sont secs. C'est parce que je n'ai pas assez de peinture dans mon pinceau, ce qui peut évidemment être résolu en prenant plus de peinture. Très bien, j'en ai ajouté un au premier plan. Maintenant, je vais en avoir un peu plus et ce serait le premier plan ultime. Ici, je charge mon pinceau brun foncé et je vais le mélanger à mon gris beige pour qu'il beau et foncé, comme notre couleur sépia, qui est la version la plus foncée, ou même le brun Van Dyke. Nous allons l'utiliser. Tout d'abord, séchez-le parce que je ne veux pas le mélanger. Ici, je l'ai séché, donc je vais juste utiliser cette peinture et ajouter mon arbre à l'avant. Mon grand arbre sera juste là, et il dépassera le sommet comme ça et je vais le remplir de jolis détails sombres. Assurez-vous que votre arbre est plus épais à la base, c'est pourquoi je le rends plus épais vers la base. Alors, devons-nous simplement en ajouter un de plus et terminer ? Mon arbre ira ici. J'ai défini la position de mon arbre maintenant, laissez-moi le remplir de couleur. OK, c'est fait. Nous en avons terminé avec cette partie, alors pouvez-vous voir ce qui manque réellement ? Peut-être que vous pouviez absorber de la peinture sur le devant de ces arbres. Vous voyez, il est légèrement plus léger parce qu' il se trouve à l'avant. C'était beaucoup, alors peut-être que je vais le recouvrir à nouveau et utiliser un effet plus clair. Celui-là. Vous voyez qu'il y a une fine couche de ce ton clair. Nous en avons fini avec ça. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à passer au second plan. Pour peindre le fond, n'oubliez pas de sécher complètement car il est très important qu'il soit sec. Ici, c'est complètement asséché, alors maintenant il faut ajouter de la neige. Pour cela, je vais simplement utiliser mon pinceau plat. Si vous avez un pinceau plat appliquez de l'eau sur cette région enneigée, faites attention. Si j'ai dit qu'il devait être sec, c'est parce que vous risquez de retirer le pigment des tons bruns que vous avez ajoutés. Tu vois déjà qu'il libère du pigment ? Mais cela ne me dérange pas tant que lorsque nous avons ajouté de la neige, nous pouvons renforcer ces coups. C'est juste là que se trouve la région enneigée. Appliquez simplement de l'eau là où la région enneigée est censée se trouver , puis ajoutons de la neige. La neige, aujourd'hui nous allons l'ajouter avec un mélange de violet et de bleu cobalt. Voici mon bleu cobalt et c'est mon mélange de violet. Si nous mélangeons du violet, c'est parce que les rayons du soleil sont beaux et jaunâtres. Ensuite, toute la neige, tout le reflet seront de la couleur opposée, qui est essentiellement le violet. Du violet subtil parce que nous avons utilisé un jaune subtil et c'est pourquoi je mélange une petite quantité de bleu pour obtenir ce violet subtil. Voilà, je vais donc m'en servir , mais assurez-vous bien courir et de ne pas trop courir. Puisque le soleil est là, toutes les ombres vont se disperser à partir de ce point. Si vous prenez cela et que vous le choisissez à la base, je vais vous montrer comment créer les ombres. L'ombre se situera toujours du centre vers l'extérieur. Si vous choisissez cela comme point central, votre ombre apparaîtra comme ça. C'est l'ombre de celui-ci. J'ai juste besoin d'arroser à nouveau la partie inférieure, c'est comme si elle avait complètement commencé à sécher, alors laissez-moi arroser immédiatement. La raison pour laquelle il est sec, c'est parce que lorsque j'ai appliqué l'eau, je venais d'utiliser mon sèche-cheveux, il faisait chaud. C'est une autre raison pour laquelle je dis que lorsque vous appliquez votre eau, assurez-vous que votre papier n'est pas chaud afin pouvoir appliquer correctement vos traits. C'est bien mieux. Belle ombre. L'ombre de celui-ci sera tout droit vers le bas. Je suppose qu'il est un peu plus épais. Optez pour l'épaisseur de l'arbre lui-même. Voilà, puis nous avons un autre arbre, donc il va se trouver de là vers le côté. Vous avez un autre arbre là-bas, donc ce sera encore une fois comme ça. Nous avons un autre arbre là-bas qui va avoir son ombre sur le côté. Nous avons un autre arbre ici qui va avoir une ombre là-bas. ombre de cet arbre va être comme ça, et encore une fois vers le bord. Vous pouvez voir que ce sont les régions , mais mon article a commencé à sécher. Mais dès que j'ajoute de l' ombre, ça devrait s'améliorer. Ici, celui-ci se déroule comme ça. Ne passez pas au-dessus de la cime de l'arbre , mais couvrez-vous sur le côté. Il y a l'arbre, il y a l'ombre de celui-ci. Pouvez-vous voir comment nous avons ajouté de jolis effets d'ombres ? Une fois que vous avez ajouté les effets d'ombre. Je suppose que je dois ajouter celui-ci encore une fois et celui-ci aussi, car il commence à s'étendre. Maintenant, allons-y et ajoutons de petits détails et d'autres détails aléatoires dans la neige. ne s'agit pas du reflet, mais simplement des détails sur la neige. Évidemment, vous pouvez vous connecter, vous n'avez pas besoin de l'ajouter juste là où se trouvent les troncs d' arbres. Peins ici un mélange de mon bleu et de mon violet. Ajouté, l'ombre devient belle. Je suppose que c'est cette partie qui ne me satisfait pas. Ce que je vais faire, c'est simplement réappliquer de l'eau et de la peinture et les mélanger. Nous allons simplement montrer qu'il y a beaucoup de zones d' ombre supplémentaires. Juste cette région recouverte de beaucoup de neige. Ensuite, si je recommence à créer cette couleur, je devrais être capable de régler le problème. C'est bien mieux, n'est-ce pas ? Ce que je vais faire, c'est que j'aimerais avoir d' autres arbres, je suppose. Parce que tu sais que j'adore la façon dont les lignes d'ombre se forment. Peut-être que ce que je vais faire, c'est juste ajouter quelques lignes d'ombre supplémentaires. Peux-tu voir ? Comme ça. J'en ai ajouté un là et un là. n'y a pas d'arbres, alors il suffit de prendre ma sienne crue et je vais simplement l'ajouter en arrière-plan, en utilisant un mélange très aqueux. C'est ainsi que vous pouvez continuer à ajuster votre peinture. Celui-là est derrière cet arbre, donc ça ne me dérange pas. Il y va derrière, a d'autres arbres là-bas. Vous avez également parfaitement ajouté l'ombre. Il y a l'ombre, puis cette ombre. Je l'aime beaucoup plus en ce moment. Nous avons presque terminé. ne reste plus qu'à ajouter un tas de petits détails et quelques branches. Pour ça, je vais utiliser mon brun foncé, et ce que je vais faire, c'est qu'il est trop fin pour que je pense que je devrais utiliser mon pinceau taille 2. À l'aide de mon pinceau taille 2, je vais ajouter quelques branches. Si vous vous demandez pourquoi il n'y a pas de feuillage, c'est simplement parce que je pense que c' une scène hivernale et que tout le feuillage est desséché. C'est essentiellement ce que je veux décrire. Ensuite, je suppose que je devrais également ajouter quelque chose pour le fond, donc je vais ajouter à l'arrière-plan, mais assurez-vous d'avoir un mélange très liquide. C'est bien de l'utiliser et de le faire en arrière-plan pour le moment, car nous les avons tous peints et ils sont en train de sécher. Tu te souviens ? Allez-y et créez de belles branches. Assurez-vous simplement de vous éloigner du point central où se trouvent les rayons. Vous pouvez toujours aller de l'avant et ajouter au sommet. Cela ne va pas interférer. Placez-en un là-bas, et évidemment, il passera derrière les arbres. Alors peut-être un peu de Sienne crue pour les méchants. Mais ils n'ont pas besoin d' être détaillés du tout. Vous pouvez les rendre complètement plus légers. Tu vois, en fait, on ne le voit même pas sur le journal. C'est parce qu'il est très léger. Ici, nous optons pour ceux de premier plan c'est pourquoi nous devons en ajouter d'autres, je suppose. J'en ajouterai quelques belles là, et une belle ici. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. Maintenant, ce que je vais faire, c'est attendre que cette partie inférieure soit complètement sèche pour cette partie inférieure soit complètement pouvoir ajouter quelques morceaux au hasard et le tour est joué. Très bien, tu vois, la partie inférieure est complètement sèche, donc je vais juste prendre ma peinture foncée et nous allons ajouter plein de rondins et de petits détails sur le sol de la forêt. Parce que ce n'est pas parfait, cela ne le sera jamais. Il va y avoir des brindilles qui sortiront, quelque chose au hasard dans la neige parce que c'est le sol de la forêt. Avec une branche, vous pouvez peut-être ajouter quelque chose à la base de l'arbre, peut-être ici, cet arbre. Je vais ajouter quelques traits, juste pour que la partie inférieure de l'arbre ne soit pas bizarre. Maintenant, vous pouvez voir comment c'est dissimulé. Ce n'est pas correct. Tu vois, celui-ci se termine d'une manière étrange. Et si nous ajoutions quelques traits, puis détachions et que nous y créions une brindille ? Pouvez-vous voir comment la neige est maintenant projetée sur la partie inférieure de l'arbre ? De la même manière, nous pouvons ajouter aux autres. Voici les plus éloignés, il faut les ajouter avec un ton plus clair. Pour l'instant, permettez-moi de commencer et de créer tas de détails au hasard. utilise simplement la pointe de mon pinceau lorsque je crée des objets et tous ces bois. J'aime ça. Maintenant, vers l'autre bout, je vais utiliser mon autre brun parce que c'est le brun que nous avons utilisé ici. Si nous ajoutons à la base de cet arbre, encore une fois, qu'il n'ait tout simplement pas l' air d'être en l'air, mais juste quelques détails aléatoires sur ces arbres. Si vous créez quelque chose comme ça à la base, cela montre que cela s' appelle la base, la base de l'arbre qui se trouve ainsi, puis elle est remplie de neige, la partie inférieure. Évidemment, ces détails aléatoires que nous voulions ajouter. De plus, si vous ajoutez votre propre ton plus clair vers le haut, vous pouvez voir des brindilles et des branches au hasard. C'est ça. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé, car nous n'avons ajouté que quelques branches et brindilles, ici et là. Allons-y et signons le tableau. Enlevons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé, j'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 103. Jour 97 - Un Roadtrip enneigé: [MUSIQUE] Bienvenue dans le Jour 97. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont le bleu outremer, le bleu cobalt, le violet, l' indigo et le gris Payne. Commençons. Je vais rapidement faire un croquis au crayon. C'est là que se trouvera ma route et cette route va faire demi-tour Ils font un léger virage et font demi-tour comme ça. Ce ne sera pas clair comme ça, mais nous allons en faire un espace réservé dans son ensemble. L'autre côté va passer de ce côté ici. C'est sur le côté droit qu' il y a de la neige. Cela va suivre la perspective. Voici notre point de fuite. Ensuite, tous les éléments de notre peinture viseront également à suivre le point de fuite. C'est la hauteur du mur qui s'y trouve. Faisons peut-être une scission sur la route pour qu'il y ait également un beau point de fuite. Voir. De ce côté aussi. Je ne veux pas beaucoup de hauteur pour celui-ci. Ensuite, nous aurons une belle montagne en arrière-plan et des pins. Je vais vous montrer le croquis près afin que vous puissiez le réaliser également. Voici le croquis que j'ai fait en ce moment. Maintenant, allons-y et commençons à peindre. Nous allons y être à nouveau par parties. Ce que je vais faire, c'est appliquer de l'eau sur la partie sombre de la partie enneigée. C'est là que se trouvera la région enneigée et nous appliquons de l'eau sur le dessus. Juste la partie supérieure. J'ai appliqué l'eau et maintenant nous allons commencer à peindre le ciel. Pour peindre le ciel, je vais utiliser un mélange de bleu outremer et de bleu cobalt. Tiens, laisse-moi aussi ajouter un peu de bleu cobalt. Si nous mélangeons les deux et que nous peignons, vous pouvez évidemment passer directement au-dessus de la partie enneigée. C'est tout à fait bien. Ensuite, juste au-dessus de l'endroit où j'ai appliqué l'eau, puis appliquons notre trait. C'est un mélange de bleu outremer et de bleu cobalt. En arrivant au sommet, je vais créer des trous dans le ciel et aussi une couleur un peu plus dense vers le haut. Tu vois, j'ai laissé des espaces blancs. Que cet espace blanc soit là. En prenant un peu plus de mon bleu outremer, passe au sommet parce que j'aimerais y avoir un bon mélange. Encore une fois, reprenant ma couleur. Que cet énorme espace blanc soit là. Cueillir à nouveau les deux mélanges et les ajouter. En me dirigeant vers cette région inférieure, j'aimerais qu'elle soit légèrement plus foncée. Je vais prendre plus d'outremer, peut-être en mélangeant un peu d'indigo à ce mélange et je vais y ajouter une belle couleur plus foncée. C'est essentiellement parce que c'est la partie inférieure où se trouve la montagne. C'est pourquoi. Laissez cette région prendre une couleur plus foncée. C'est comme une couleur de base qui est là dès que nous ajouterons une couleur plus foncée lorsque nous ajouterons de la couleur à la montagne. Je suppose que c'est tout pour le ciel. Allons-y, peignons la neige. Nous ajouterons la montagne et les arbres plus tard. Aujourd'hui, ce sera un peu la méthode d'essai, mais allons-y et ajoutons le reste des phases. Maintenant, pour ajouter le reste des zones et de la neige, nous allons devoir laisser un espace lorsque nous appliquons l'eau. Notre eau ne doit pas toucher le bord. Ne touchez pas du tout le bord de votre trait, car si vous le touchez, votre peinture va s'infiltrer et pénétrer dans la partie inférieure, ce que nous ne voulons pas. Ici, j'ai appliqué une bonne quantité d'eau. Ce que je vais faire pour moment, c'est passer à mon pinceau taille 4 pour obtenir des traits plus petits. Voici mon pinceau taille 4. Nous allons essayer de faire quelques petits coups. Nous devons créer une belle couleur pour notre neige. Nous allons commencer par le bleu cobalt. C'est mon bleu cobalt. Une bonne quantité de bleu cobalt et le mélange d'une toute petite quantité de violet, juste une infime quantité. Ensuite, en prenant ce bleu cobalt, je vais commencer à l'ajouter. Tout d'abord, tracons le bord de la route. C'est trop liquide. Vous pouvez le voir. Mais si je passe immédiatement avec mon pinceau, cela devrait m'en débarrasser. Voilà comment se trouvera le bord de ma route et un autre sur le côté droit également. C'est le bord de ma route. Et alors ? Je dois créer une légère bordure de neige sur la route, ici au milieu. Je touche juste mon pinceau. Tu peux voir. Ici, en remontant vers le bas, je vais m'assurer d' augmenter mes traits et de les épaissir vers le bas. Là s'est ajoutée la belle route. Ajoutons une belle couleur à la région enneigée. Je suis juste en train de sécher mon pinceau et je vais juste appliquer de l'eau et quelques traits plus légers. Tu vois qu'il fait absolument clair ? C'est simplement parce que je ne veux pas que mon papier soit complètement blanc. J'aimerais montrer une couleur un peu plus foncée. Pas plus foncé, mais vous pouvez clairement voir la couleur que j'utilise. C'est très subtil, très léger. Ce n'est tout simplement pas blanc. C'est ça. Ici, je prends tout le bleu maintenant. Allons-y et ajoutons un peu plus à cette région centrale. Là, il devrait aller vers le centre. Ensuite, évidemment, le bord. Assurez-vous que le bord et les détails que nous ajoutons actuellement sont couverts. Nous nous sommes mis au travail rapidement avant que la partie supérieure ne sèche. Je vais ajouter à la partie supérieure. Ce que nous allons faire pour la partie supérieure, c'est créer des feuilles, des détails sur le dessus. Essaie de voir si tu peux créer des formes courbes comme ça. Tu peux voir ? Des formes courbes comme ça, mais ne touchez pas le haut. Laissez un léger espace haut à l'endroit où vous essayez d'ajouter. Faites office de point culminant et essayez de créer ces marques semi-circulaires. Vous voyez qu'on dirait que la neige est enroulée ? Nous ferons de même pour cela également. Mais celui-ci, évidemment, les traits seront orientés vers ce côté, allez jusqu'en haut et ajoutez votre trait. Voyons voir. Nous y avons créé une légère séparation. Laisse-moi le remplir avec un peu de neige et ensuite redescendre ici. J'ai remarqué la même couleur quelques marques sombres et quelques détails sur la neige. Découvrez comment nous avons déjà créé cet effet, mais vous pouvez constater qu'il y a littéralement un espace blanc que nous ne voulons pas. Nous ne voulons pas d'un écart parfaitement blanc. Quelque part le long du bord , appliquez le trait et joignez-le vers le haut, manière à ce qu'il ne soit pas parfaitement blanc. Le bord supérieur de votre courbe peut parfois dépasser le sommet, de sorte que ce n'est tout simplement pas une ligne droite parfaite. Je vais vous montrer comment cela se fait de manière souple pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil. Tu vois ça ? Ce n'est pas parfait. Maintenant, nous allons continuer et créer des couleurs plus foncées. Ici, choisissez votre bleu cobalt. Maintenant, je vais y mettre un peu plus de violet. Un peu de violet en plus. Vous pouvez voir ma couleur se transformer en une teinte légèrement plus foncée. Maintenant, je vais l'utiliser en haut. Pas tous les lieux, mais ceux où nous voulons le montrer. Vous voyez qu'il se répand dans l'eau. C'est parce que le papier est mouillé et qu'il l' également à cause des traits que nous venons de faire. Nous venons d'ajouter ces traits bleu cobalt. En théorie, il est censé être encore humide. Passons à cela. Ici et j'appliquerai une couleur plus foncée vers la partie intérieure. Consultez la section Ajout de couleurs plus foncées. Maintenant, ici. Maintenant, c'est presque fini. C'est un peu plus sombre, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir ici la création d'une belle haie sombre. Si votre papier est trop liquide, il créera un bord sombre et c'est tout à fait normal pour moi, car nous essayons simplement de créer le bord où se trouve le reflet de la neige. Ici, en prenant un peu plus de ma violette et maintenant, à ce mélange, je vais ajouter un peu d'indigo. Vous pouvez voir qu'il est devenu légèrement plus foncé et maintenant, ce mélange plus foncé, nous allons ajouter plus de détails. Cela n' ajoute évidemment pas à beaucoup d' endroits, juste dans certaines zones, vous voulez représenter de belles zones enneigées. Allons-y et ajoutons en haut, je suppose un peu ici. Pouvez-vous en voir quelques-unes en haut où nous essayons d'obtenir des détails de plus en plus sombres ? Prenez mon bleu foncé, donc c'est la couleur plus foncée que nous venons mélanger et laissez-moi deviner une autre teinte plus foncée. Si j'ajoute ça, je suppose que je vais y mettre des traits un peu plus foncés. Ce trait plus foncé, je vais juste ne pas le mélanger à l'arrière-plan, pour qu'il soit plus clair. Je veux dire, au fur et à mesure qu'il atteindra ce bord. Tu vois qu'il est légèrement plus clair ? Je sais que cette étape semble très difficile. Mais croyez-moi, une fois que vous l'aurez compris, ce sera facile. Ensuite, nous arrivons ici, qui sera à nouveau le prochain virage de la route. En utilisant le même mélange, nous ajoutons maintenant en profondeur. Certaines régions vont être complètement sèches, mais je pense que ça devrait aller. Ici, il y a quelques lacunes. Revenons à un peu plus de bleu cobalt. Ici, j'ai pris un peu plus de bleu cobalt et un bon mélange aqueux que vous pouvez ajouter sur les zones où vous pensez qu'il n'est pas bien mélangé. Ici, je vais juste en ajouter un peu plus au milieu pour que ma couleur indigo se mélange parfaitement. C'est l'indigo foncé. cette petite quantité Encore cette petite quantité de bleu cobalt. Prenez un peu de violet et continuons à ajouter des nuances plus foncées. Vous pouvez voir comment cela se passe. Je suppose que nous allons maintenant attendre qu'il soit complètement sec pour pouvoir ajouter la montagne en arrière-plan et les pins. Ici, il est complètement sec. Allons-y et peignons cette montagne en arrière-plan. peignant cette montagne en arrière-plan, je vais prendre une belle teinte indigo et la mélanger dans la même palette ici, avec les autres couleurs. Je suppose que ça devrait aller parce que c'est juste de l'indigo. C'est une couleur plus foncée et c'est bien d'avoir une touche de bleu cobalt et de violet juste là. Regarde le croquis au crayon que tu as fait, donc tout autour. Je vais aller de l'avant et donner forme à ma montagne. Je vais descendre comme ça. Avant de commencer à appliquer de l'eau sur le dessus, je vais appliquer l'eau et recouvrir . Tu peux voir ? Permettez-moi d'en ajouter rapidement un peu plus. Maintenant, ce que je vais faire, c'est soulever beaucoup de choses. C'est une autre technique que je voulais vous montrer. C'est-à-dire si vous enleviez de la peinture et créiez des tons plus clairs sur votre montagne. Cela crée un avantage. Mais en même temps, vous obtenez les traits plus légers que vous souhaitez. N'oubliez pas que nous avons l'habitude d'ajouter différents traits sur une montagne. Ce n'est pas une bordure plus douce, mais il pas totalement impossible de créer des tons différents sur une montagne. Ici, permettez-moi de reprendre mon indigo et de couvrir toute cette partie inférieure. Nous pouvons aller jusqu' en bas et couvrir la barre inférieure , sans couvrir complètement la région blanche. Laissez quelques espaces blancs, blanc sera en fait ce que on appelle les reflets d'une peinture, les reflets de la région enneigée. N'en faites pas une ligne droite. Essayez de créer un avantage comme ça. Vous pouvez voir comment cela se passe. Pareil pour longtemps ici. Si vous deviez créer, c'est un avantage. Permettez-moi de le remplir, donc de remplir cette région d'une belle couleur. Je l'ai rempli, fais en sorte que la barre inférieure, juste au-dessus de notre premier plan, soit plus foncée. S'il fait plus sombre vers le sommet de la montagne, vous pouvez opter pour des tons plus clairs. Pour créer les tons les plus clairs maintenant, je vais faire beaucoup de changements. Je viens d'appliquer une consistance très aqueuse de peinture. C'est pourquoi j'ai dit d'appliquer une consistance aqueuse, puis d' utiliser votre pinceau et de soulever beaucoup de choses. Tu vois comment j'ai créé une jolie teinte ? Ne vous contentez pas de le soulever dans une seule direction, mais allez-y et voyez si vous pouvez donner votre pinceau une forme indifférente afin qu'il crée une teinte plus claire. Devons-nous en créer un autre pour cette montagne ? Chaque fois que je soulève, je m'assure de laver mon pinceau puis de le sécher sur mon chiffon. C'est ainsi que se fait le levage. C'est agréable de se déplacer là-bas. Il ne fera pas sombre, mais il ne sera pas non plus purement de couleur plus claire. J'adore la façon dont cette montagne a évolué. Notre premier plan est également magnifique. Maintenant, la prochaine étape consiste à attendre que tout soit complètement sec pour pouvoir simplement y ajouter un ou deux pins à l'arrière, c'est tout. J'y ai séché mon tableau. Nous allons maintenant ajouter le pin foncé au sommet. Pour cela, je vais directement utiliser ma peinture grise elle-même. C'est juste une belle couleur grise et c'est un chemin en arrière-plan, alors allez-y et créez de jolis pins. Je ferais mon pinceau. Je suppose que je vais en ajouter un juste là. Ajoutez-les à différentes hauteurs. Je retourne juste mon papier sec pour pouvoir ajouter de beaux. J'en aurai peut-être un qui franchira le sommet de la montagne là-bas et un autre là-bas et peut-être certains d'entre eux à proximité. Puis un autre plus loin, qui est un peu plus haut. Maintenant, laisse-moi juste faire le plein. Je pense que j'en aurai un autre plus petit là-bas. Observez un petit pin appliqué sur le dessus, ajoutez-y les pins. Comme vous pouvez le constater, je fais des traits différents pour mes pins. Aujourd'hui, je fais presque des traits horizontaux comme ça. À un moment donné, vous pouvez simplement créer des traits vers le bas. Par exemple ici, créez beaucoup de traits horizontaux en zigzag, en vous assurant qu'ils viennent vers le bas. Celui-ci aussi, même si vous pouvez faire peut-être des formes incurvées, courbez-le en vous dirigeant vers le bas. Veillez à préserver ces zones blanches, ne les lâchez pas. Enfin, voyez le dessin en bas. Ne supprimez aucun de ces espaces blancs. C'est censé être le point fort de cette région. là que notre peinture est réellement terminée. Je suppose que nous pouvons signer le tableau parce que nous n'avons fait que les pins et que toutes les bordures sont complètement sèches. Tiens, en train de charger mon pinceau avec mon nouveau rouge et signe mon tableau. Tiens, retire le ruban maintenant. [MUSIQUE] Voici le tableau terminé. J'espère que cela vous plaira et je vous remercie de vous joindre à moi aujourd'hui. 104. Jour 98 - La voie de pont enneigé: Bienvenue au 98e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont le bleu cobalt, le bleu outremer, le gris Payne, la lavande et le brun transparent ou l'ombre brûlée. Commençons. Nous allons simplement indiquer la position où se trouvera la clôture. En commençant à environ un tiers de la position, c'est là que se trouvera la clôture. Il va se pencher et se diriger vers le bord comme ça. Voilà la clôture. Ensuite, l'autre côté de la clôture se rapproche et se joint ici. Laisse-moi te montrer. Ce bord de la clôture disons que c'est la partie la plus épaisse. Il va rejoindre ici et vous verrez parce qu'il se plie. Ça marche comme ça et s'y joint. Mais ensuite, l'autre partie de la clôture passe là, de ce côté. même, si nous supposions une épaisseur normale pour la clôture et que, à mesure que nous nous approchons du côté le plus proche, vous verrez la taille de la clôture augmenter jusqu'à ce que nous arrivions ici et que avoir le bord de la clôture. C'est le bord de la clôture. Où se trouve la partie supérieure ? La partie supérieure va se joindre comme ça. Vous comprendrez en regardant la photo de plus près. Je vais maintenant ajouter la moitié inférieure. Cela va aussi aller et se joindre comme ça. Maintenant, la clôture. Je sais que cette partie contient beaucoup de croquis au crayon. Les suivants, allons-y et ajoutons. Je suppose que je vais l'ajouter ici la prochaine fois. Je vais exagérer parce que cela ne me dérange pas, et si je devais créer une base uniforme, ce devrait être la base. Pour celui-ci, si je devais suivre ce côté et la moitié de la base, c'est la base qui s' épaissit vers le bas. Voilà le fil rouge. Puis perspective, en se rapprochant de plus en plus. Une fois que j'aurai atteint ce virage, ce sera dans l'autre sens. voyez comment nous avons obtenu cette belle clôture ? Allons en ajouter quelques unes ici. Lorsque vous commencez à descendre, assurez-vous de commencer à ajouter les verticales bien les séparer et de ne pas les incliner Tout devrait être droit verticalement vers le bas. Le dernier ici. Je pense que c'est suffisant pour la clôture. Voyons voir. Il n'est pas nécessaire d'avoir un point de fuite, il suffit d'avoir la clôture jusqu'à ce point. Permettez-moi de vous le montrer de près. C'est le croquis au crayon. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, alors ne vous inquiétez pas, car lorsque nous peignons le paysage, vous comprendrez. Je vais juste suivre l'ensemble maintenant. Voyons comment on peut peindre ça. Je vais juste appliquer de l'eau sur l'ensemble du papier pour l'instant. n'y a pas de séparation et ne vous inquiétez pas si la clôture sera de toute façon d'une couleur plus foncée. Allons-y et appliquons de l'eau sur l'ensemble. Utilisons une palette de couleurs différente de celle que nous avons utilisée. Tout d'abord, allez-y et appliquez bien de l'eau, là et appliquez l'eau. Pour le ciel, adoptons la même palette de couleurs. Je vais juste utiliser le bleu outremer qui se trouve déjà dans ma palette. Je vais juste créer de belles formes nuageuses. Bleu outremer et quelques belles formes nuageuses. Je vais probablement prendre un peu de gris de Payne et ajouter des tons de gris dans mon ciel, particulier en bas, pour représenter des nuages au loin de l'horizon. C'est pourquoi je les ajoute vers le bas. Tu vois. Laissez autant de trous que vous le souhaitez. Voici un peu plus de mon encre d'origine pour que je puisse créer d'autres jolis traits dans le ciel. J'aime que mon ciel soit plus bleuté chaque fois que je peux. Je suppose que c'est ça. Nous allons maintenant entrer dans la région enneigée. Aujourd'hui, pour la région enneigée, nous allons utiliser ensemble la lavande et le bleu cobalt. Au lieu de la violette, allons-y et utilisons de la lavande. Voici ma lavande et un peu de mon bleu cobalt, et voici mon bleu cobalt. Cela crée en fait un mélange très brillant. En fait, utilisons de la lavande. Ensuite, en utilisant ça, je vais maintenant créer tout cet effet de neige. Ici, permettez-moi de mettre une bonne quantité du mélange bleu lavande, mais assurez-vous de bien le mélanger. Nous ne voulons pas d'un mélange aussi dense. Puis de ce côté également. Ici, j'ai ajouté de la peinture. Ce que je fais, c'est ajouter la peinture , puis j'essaie mélanger de manière plus naturelle. Si votre papier a réellement commencé à sécher, vous pouvez utiliser vos traits pour le faire rester humide. Je suis juste en train de réappliquer un peu d'eau vers le bas parce que je peux voir qu' elle a commencé à sécher. Si j'ajoute de l'eau juste à l'aide de mon pinceau, je la garderai là. N'en ajoutez pas trop vers l'horizon. Peut-être laisser un espace là où se trouve réellement l'horizon. Oui, vous pouvez franchir n'importe quelle partie de la clôture. Absolument bien. J'ai besoin d'un peu plus de mélange. C'est mon bleu cobalt, puis j'ajoute de la lavande à ce mélange. C'est le mélange que je veux. Maintenant, je vais continuer et ajouter des détails sur le parcours. Je vais adopter un peu la même méthode que celle que nous avons utilisée le dernier jour. J'ai besoin de plus de lavande. Je vois que c'est légèrement bleuté. En partant du haut, en descendant au milieu, en redescendant. Au fur et à mesure que je descends, mon AVC commence évidemment à grossir. Tu peux voir ? La même chose. Une autre route parallèle. Ce n'est pas une route mais c'est comme une piste dans la neige. Quelqu'un a fait sauter ou tiré quelque chose dans la neige, créant une telle trace. Alors créons maintenant quelque chose le long du bord, à la base et aussi à cette base, évidemment. Découvrez comment nous y avons créé un joli morceau et permettez-moi d'ajouter un peu de peinture vers le haut, car ce sont les régions qui constituent les arrière-plans, en gros, aucun effet. Maintenant, je vais continuer et ajouter plus de couleur en haut. Nous allons créer de jolis effets plus sombres. Même couleur, il y a mon bleu cobalt, puis ma lavande. Plus de lavande maintenant. Afin de créer un mélange légèrement plus foncé, ajoutez un peu de gris Payne dans ce mélange. C'est beaucoup. Je prends uniquement de la lavande, ne t'inquiète pas, tu peux simplement l'éclaircir à nouveau avec plus de lavande et la même couleur que celle que tu as mélangée. C'est plus mon bleu cobalt et plus lavande. Maintenant, vous voyez qu'il y a une teinte plus foncée et celle-ci plus foncée, nous allons maintenant l'ajouter en haut. Comme hier, mais aujourd'hui, nous utilisons une palette de couleurs différente. Ici, du rose, et je suppose que vers le haut, je vais juste ajouter à nouveau. Ajouter une belle palette de couleurs. Je suppose que ce fond, nous allons le rendre un peu plus clair. Je suppose que c'est ça. Il vaut mieux le laisser dans une teinte légèrement plus claire. J'ai accidentellement ajouté un peu de peinture et je l'ai essayée, alors je dois mélanger l'intérieur. C'est pourquoi j' atténue progressivement mes symptômes. Vous n'êtes pas obligé d'y appliquer de nouveau de la peinture. Qu'il en soit ainsi, surtout si votre papier est sec. Votre papier est voué à sécher si vous ne faites pas plus de traits sur le dessus. Maintenant, je veux ajouter quelques arbres de fond avant qu'il ne soit trop sec. Ici, je prends une peinture très sèche de mon Payne's Grey. La ligne de fond que nous avons créée se trouve sur la partie supérieure de la clôture. Je vais créer des arbres au hasard et des arbres ascendants. Notre papier est presque sec, mais il n'est pas encore complètement séché à ce moment-là. Des arbres aléatoires, des détails aléatoires. utilise toujours mon trait ascendant lorsque je fais ce processus. Voir juste un trait ascendant aléatoire. Peut-être un peu de lavande dans ce mélange. y voir juste un effet de fond aléatoire. Alors maintenant, laissez-moi prendre un peu plus de mon Payne's Grey, mélangez-le à ce mélange de lavande. Je vais aller tout en haut et tomber par endroits. Maintenant, nous créons plus de profondeur. Ici, le long du bord vers le haut, très peu. Ça y est. Voilà, nous avons bien parcouru le chemin. Maintenant, nous attendons qu' il soit complètement sec pour pouvoir ajouter des arbres et aussi la clôture. Ici, c'est complètement asséché maintenant, donc nous allons faire cette clôture. Créons la clôture. En gros, pour cette clôture, je vais utiliser mon brun foncé. Voici mon marron. Je vais utiliser un mélange très crémeux. Je charge mon pinceau avec une bonne quantité de brun foncé. Assurez-vous de le prendre avec une bonne consistance. Il ne doit pas être trop liquide, cela ressemble à la consistance crémeuse de la peinture. Voilà, je vais y aller et ajouter. Je vais commencer ici et suivre la ligne que nous avons tracée. Comme vous pouvez le constater, lorsque je fais ces traits quelque part, je n'obtiens pas ces traits secs vers le bord, mais au fur et à mesure que vous vous éloignez. Vous pouvez voir ici que, vers ce bord, je repasse mes traits parce que je ne veux pas de traits secs. Mais au fur et à mesure que vous atteignez cette extrémité et que vous commencez à avoir ces coups secs, laissez ces coups secs se poursuivre. Ensuite, j'utilise la pointe de mon pinceau pour le bord comme ça, pareil pour le suivant. Ici, comme vous pouvez le voir, mes traits commencent à s'assécher , mais peut-être que je vais simplement remplir le bas. Tout ce qui se trouve vers le haut, si j'ai un trait sec, je le laisse sécher. C'est la règle générale que nous allons suivre. Ici, en marchant dans les airs, on va créer une clôture comme ça. Alors vous devez ajouter la clôture maintenant, n'est-ce pas ? Voilà, en rechargeant mon pinceau avec mon joli brun je vais maintenant faire les traits verticaux. Assurez-vous qu'ils sont verticaux, il est très important de capturer la scène verticale. Lorsque vous y atteignez, ils se rapprochent et vous en voyez juste un tas blottis les uns contre les autres. Maintenant, c'est le même processus pour ceux qui se dirigent vers la droite, en passant par le bout, ils s'amincissent de plus en plus. Je trouve que c'est une grosse erreur, mais je sais comment je vais la résoudre. Je vais juste prendre l'autre modèle et, heureusement, le résoudre. Dieu merci. C'est à l'avant, puis où se trouve mon premier verticale pour descendre juste là. Un autre verticalement vers le bas, un autre verticalement là-bas. Ce côté droit est celui qui est le plus susceptible de créer une erreur et de le rendre légèrement incliné. Souvenez-vous toujours de la position verticale vers le bas. 105. Jour 99 - Les lumières de l'avant-dernier: Bienvenue au 99e jour, et voici le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs que nous devons utiliser sont l' indigo, le gris Payne, le bleu cobalt, la lavande, le jaune cadmium, l'orange cadmium, le rouge cadmium, le brun transparent ou l'ombre brûlée et le vert foncé. Commençons. Il s'agit de l'avant-dernier tableau de cette classe. En fait, je voulais qu'il fasse quelques lumières aujourd'hui, comme dans le paysage, avec quelques lumières parce que les 100 derniers projets prévoyaient également lumières pour le 99e jour, et cela a été appelé avant-dernière lumière J'ai pensé que je devrais faire quelque chose comme ça, et Noël approche partout. Nous sommes déjà en novembre. La plupart des marchés de Noël sont déjà ouverts. C'est ce que j'ai voulu décrire aujourd'hui. Voyons voir. Je vais avoir un poteau juste ici. n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Juste un pôle normal et un autre, c'est loin. C'est pourquoi vous pouvez voir que ce n'est pas au même niveau , donc c'est loin. Les lumières sont connectées à celui-ci. Attaché comme ça aux poteaux. Passons ensuite au pôle suivant. Il se dirige vers ce côté , mais il faut qu'il prenne de l'arrière. Nous aurons un pin juste ici. Ce n'est pas un pin donc c'est comme un sapin de Noël. Ce n'est pas encore Noël, je sais, mais je voulais juste peindre ça. Nous allons créer des formes. Pour l'instant, pendant que vous faites le sapin de Noël, essayez de voir si vous pouvez esquisser la forme du sapin dans notre peinture, car nous devons créer de nombreux effets de neige et créer quelques jolis effets sur la peinture. Observez ici de près comment je le fais. Je vais te montrer le croquis que j'ai fait, ne t'inquiète pas. C'est mon arbre et tu peux voir que ça continue comme ça. Il doit s'étendre un peu plus vers ce côté. Lorsque nous commençons à descendre, c'est la base de mon arbre. Permettez-moi de le montrer de trop près, mais nous n'en avons pas encore fini avec le croquis. Ajoutons quelques décorations sur le sapin. Je crois que nous avons également fait quelque chose similaire au cours des 100 derniers jours. Je ne m'en souviens pas sérieusement. Ou peut-être était-ce le cours de Noël ? Je crois que c'était un cours de Noël. J'ai perdu la trace des peintures que j'ai faites en gros. Juste beaucoup de choses sur le sol, et certaines d'entre elles peuvent évidemment suspendues à l'extérieur de l'arbre. C'est en bas. Ensuite, pour ces lampes, je voudrais y ajouter de la lumière. Disons que j' y ajoute une lampe à bulles plus grande et une autre. Je vais le réduire au fur et à mesure que je m' éloignerai, tu vois ? De plus en plus petit jusqu'à ce que vous approchiez de la fin. Je pense que c'est un angle trop petit. Peut-être que je vais en mélanger un peu plus gros ou il serait plus facile de commencer par la gauche et de grossir de plus en plus. De cette façon, nous savons quelle doit être la taille et la forme lorsque nous nous dirigeons vers la droite. Il s'agrandit. Le plus gros là-bas. Tu vois, je pense que c'est bien mieux de commencer par la gauche. Désolée pour ça. Une autre plus grande, et une plage sur le côté droit, et cette semaine et la prochaine. Voici une autre lumière qui est évidemment plus grande, mais qui s'allume ensuite. Je vais vous montrer le croquis au crayon que j'ai fait. Voici notre croquis. Pouvez-vous voir l'arbre juste devant le poteau, l'autre poteau qui se trouve loin en arrière, et les guirlandes lumineuses repartant vers l'arrière ? Voici ce que nous allons faire, style de peinture complètement différent aujourd'hui. Je vais juste appliquer de l'eau sur la région des lumières, et juste un peu sur mon arbre là-bas. Laisse-moi voir. Un peu sur la lumière et sur l'arbre. Maintenant, nous allons maintenant prendre une couleur jaune très vif. Tout d'abord, je dois m'assurer que l'eau est uniforme. Je ne veux pas qu'elle se répande trop, je crois que ce n'était pas le cas. Il y avait beaucoup d' eau en trop et j'ai laissé tomber cette eau maintenant. Comme vous l'avez peut-être remarqué je n'ai appliqué de l'eau qu' à l'endroit où se trouvent les lumières, et nous allons commencer. Aujourd'hui, nous commençons par une bonne quantité de jaune cadmium, et je vais donner un sens à la légère quantité de mon orange. Ce sera mon orange cadmium. En creusant un peu d'orange cadmium, en le mélangeant à mon jaune de cadmium, je pense que j' avais besoin d'un peu plus de jaune. Tu vois maintenant que c'est une couleur jaune très éclatante. Je vais le placer à nouveau sur les lampes. Regardez les lumières et oui, il y a de l'eau sur notre papier, elle va tout simplement s'étendre. Absolument bien. Laisse-le se propager. Sur beaucoup de ces bulles, les bulles de Noël ajouteront également de belles gouttes. Je n'en ajoute pas à tous parce que je veux aussi les rendre rouges. Encore une fois, laissez-moi le laver et je prends mon rouge cadmium aujourd'hui. Peut-être rouge, un peu là, un autre là, encore un autre là. Nous l'avons ajouté. Comme vous pouvez le constater, notre peinture imprime évidemment beaucoup vers l'extérieur. Ce n'est pas grave. C'est notre premier lavage. Maintenant, nous devons nous rencontrer pour que cela sèche complètement. Ici, mon papier est complètement desséché. Nous allons maintenant passer à la deuxième couche. Pour la deuxième couche, nous appliquerons l'eau sur l'ensemble de notre papier. Même en plus du jaune, oui, il va probablement s' étaler un peu et c'est bien qu'il s' étale parce que même Judy le laissera s'étendre de toute façon. Mais l'intérêt de les ajouter au début était que, maintenant, ces jaunes sont déjà incrustés dans le papier. Quoi que vous fassiez, vous aurez toujours beaucoup de jaune sur ce rejet. De plus, cette dispersion des lumières donne également l' effet de la propagation. Comme vous pouvez le constater, il ne se répartit pas uniformément. Cela nous donne juste un léger effet dispersant. Voyez que l'effet de dispersion va en fait nous aider à créer ces lumières. Je suis juste en train d'éliminer l'excès d'eau, je sais qu'elle coule beaucoup, mais Bill de toute façon couverture avec les sorties est d'autres couleurs plus foncées. Mais le mieux, c'est de voir sur l'arbre. Vous avez de jolis effets de lumière. Laisse-moi simplement y aller, absorber tout ce surplus d'eau qui coule. Je suppose que je peux facilement continuer à appliquer de l'eau une fois de plus sur la barre supérieure. Quoi qu'il en soit, ce ne sont pas mes lampes. Il suffit de les allumer une ou deux fois et de les laisser se propager. Pas beaucoup mais un peu. Une fois que vous l'aurez maîtrisé, revenons à notre pinceau. J'utilise mon pinceau taille 8. Aujourd'hui, je vais opter pour une jolie teinte indigo. Voici mon indigo, à mon indigo je vais ajouter un peu de bleu outremer. Il est bleu foncé et indigo. Je mélange juste un peu de bleu outremer mon indigo. Nous allons peindre. Tout d'abord, j'aimerais créer un arrière-plan plus clair. Le même mélange bleu indigo que je vais appliquer, en haut en utilisant un mélange très aqueux. Vous voyez, c'est un mélange très aqueux. Fais attention autour de l'arbre. Je ne vais pas trop monter dans l'arbre. Juste légèrement. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons des lumières, un peu plus près de l'arbre, également un peu plus de la lisière des arbres. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter de petits détails sur l'indigo. Cela peut être n'importe quoi en arrière-plan. Il peut s'agir d'une montagne ou de nuages dans le ciel. Non, il n'y a pas de nuages dans le ciel. Je ne veux pas que ce soit le ciel. Faisons en sorte que certains détails contextuels soient là. Nous ne savons pas ce que c'est. indigo et bleu outremer. Ne t'approche pas trop près des lumières. Éloignez-vous de la lumière. Essayez surtout de faire ces mouvements ascendants loin des lumières. Tu peux voir ? De toute évidence, les lumières sont des bulles, pas le reste. Nous devons travailler rapidement ici. Vous pouvez en voir une partie se répandre sur ma lampe. Si je l'enlève, cela ne devrait pas affecter mes traits jaunes. Principalement parce que le jaune se trouve dans la première couche. Cela ne sera pas beaucoup affecté. C'est la raison pour laquelle je l'ai appliqué dans la première couche. Tu penses à mon indigo et tu crées jusqu'à ce point. C'est là que se produira mon effet de fond. Encore une fois, j'essaie de créer depuis l'extérieur de mon arbre. C'est le point de départ. Maintenant, laisse-moi m'occuper du haut de la lampe. Une autre méthode que vous pourriez est d'utiliser vos mouchoirs ou vos vêtements et d'absorber l'eau par le haut des lampes. De cette façon, vous y créerez un effet sec sans créer de traits verts. Ce ne sera pas un trait vert car, comme je l'ai dit, il se trouve déjà dans la couche sous-jacente dans laquelle il est intégré. La couleur verte qui se forme réellement est due au jaune qui s'étend. Tu te souviens ? Quand j'ai réappliqué l'eau, une partie du jaune s'est étalée. C'est ce qui cause ces traits verts , pas mes lumières. L'indigo et mon bleu outremer. Je vais juste en ajouter un peu plus. J'ai trouvé que c'était un peu plus léger et je voulais en ajouter un peu plus. Vous voyez, créons maintenant un peu plus d'effet de profondeur. J'ai pris une grande quantité d'indigo en ce moment, une grande quantité de bleu outremer et je vais la coller en bas. En bas évidemment, je veux qu'il fasse beau et sombre ici, mais évidemment j'essaie de réduire ma couleur au fur et à mesure que je me rapproche mon jaune et aussi de mon arbre. Vous pouvez me voir éviter l'arbre et contourner les formes que nous avons ajoutées. Que là, c'est généralement la base. J'ai adoré le résultat. Permettez-moi d'essayer d' adoucir certains des poils qui se forment juste à la base. Ensuite, nous allons maintenant ajouter du bleu cobalt et du violet sur le devant. Je suppose que je vais utiliser le même mélange. Il s'agit d'un mélange de bleu cobalt et de lavande. Oui, il y a un peu de gris Payne, mais il disparaîtra dès que j'aurai pris plus de couleur, donc voilà. C'est ce que je vais utiliser pour les régions enneigées. Là-bas, le papier a déjà séché pendant que nous peignons la partie supérieure. Ici, j'ai réappliqué l'eau et je vais à nouveau ramollir la base. Adoucissez à nouveau la partie de base. Maintenant, prenez le même mélange, nous allons créer de belles ombres. Il y a un arbre, créons une belle ombre, c'est l'ombre de l'arbre mais évidemment, nous devons créer ce bel effet. Juste en parlant de la même couleur, qui est mon mélange de lavande et de violette, je l'ajoute à la neige, vous voyez. Je suppose que vous pouvez y ajouter une certaine quantité de couleur. Mélangeons-en un peu plus. Il y a ma lavande, il y a mon bleu cobalt qui se mélangent bien. J'ai besoin plus de lavande et j'ai besoin de la base. C'est le reflet de l'arbre. Dans notre peinture, peut-être un peu de couleur foncée. Je viens de choisir l'indigo. Vous pouvez maintenant comprendre la palette de couleurs. Nous n'avons pas besoin d'utiliser exactement les mêmes couleurs. La dernière fois que je l'ai mélangé avec du gris Payne, aujourd'hui, je le mélange avec de l'indigo. C'est une grosse affaire. Observez des points plus sombres. Laisse-moi laver mon pinceau, prendre un peu de ton plus clair et adoucir à nouveau le bord avec un ton un peu plus clair. Peut-être quelques gouttes de peinture à des endroits aléatoires. Détachez-les afin de savoir ce que vous ajoutez. J'ai adoré la façon dont ils se démarquent. Tu as vu comment se forme tout ce vert ? Je n'ai même pas remarqué. Laisse-moi y aller et l' essuyer du haut de mon jaune. C'est simplement parce que ta peinture coule toujours. Vous pouvez l'éviter en passant par-dessus et en le touchant avec votre pinceau et en voyant que dès que je touche, mon jaune revient, c'est à nouveau parce que le jaune se trouve dans la couche sous-jacente. Je suis content de la façon dont cela s'est passé, alors allons-y et réglons rapidement la question. Ici, il est complètement sec maintenant. Allons-y et ajoutons le lampadaire dès maintenant. Ici, je vais opter pour ma couleur marron foncé. Peut-être que j'y mélange un peu de Sienna brûlée. Il y a un peu de Sienne brûlée dans ce mélange et mon brun foncé. En prenant ça, laisse-moi voir, c'est là que se trouve mon mât et il arrivera jusqu'ici. C'est là que se trouve mon mât. Celui en arrière-plan. vais voir si je peux alléger légèrement ou si c'est trop, mais peut-être que si je l' absorbe légèrement, je suppose que c'est bien, n'est-ce pas ? Répétons ce processus parce que je veux qu'il apparaisse comme s'il était en arrière-plan. Mais si nous ajoutons probablement la couleur et l' absorbons plusieurs fois, cela devrait la faire ressembler à l'arrière-plan. Mais sur cette région enneigée, j'aimerais qu'elle soit colorée. Tu vois, c'est comme en arrière-plan, j'en ai absorbé une partie mais celui-ci est au premier plan. Allons-y, ajoutons celui-ci correctement. Là-bas. Celui-ci est au premier plan ultime. Je veux dire, l'arbre est ce qui se trouve au premier plan, mais celui-ci est aussi comme à l'avant. Ensuite, je vais créer des bords plus foncés. Je vais prendre mon Payne's Grey, le mélanger. Cela créera un brun plus foncé. Je vais ajouter cela à un bord, pas à tout le bord. Les voici ajoutés au milieu, probablement parce qu'il y a les effets de lumière que je voulais créer. Nous allons créer l' effet de lumière, ne vous inquiétez pas. Alors je suppose que c'est ça. Je vais juste créer la base maintenant. Pour la base, où ai-je trouvé du vert dans mon bleu cobalt ? Je prends mon mélange de bleu cobalt et de lavande, je vais juste l'ajouter à la base de mon lampadaire et les adoucir immédiatement. Voyez comment adoucir ces traits. Il y a cet élément que nous avons adouci le dessus en l'ajoutant. Je pense qu'allons-y et fabriquons l'arbre tout de suite. Pour ajouter l'arbre, je pense que je vais commencer par ma couleur vert foncé. Voici mon vert foncé. Je sais qu'il y a du brun dans le mélange, mais je pense que c'est une question de pratique, si vous savez que vous êtes suffisamment confiante pour ne pas affecter ma peinture parce que Quoi qu'il en soit, je mélange mon vert foncé avec le gris de Payne. Vous pouvez voir que sa couleur vert foncé ressemble presque au vert pérylène. Le pérylène est-il vert, c'est presque comme ça. Voilà, je prends ça et nous allons commencer. C'est la tête. Ensuite, comme je l'ai fait avant d'ajouter, mais attention, nous n'allons pas ajouter à tous les lieux. Nous allons laisser beaucoup d'écart car je dois ajouter l'effet neige. Voici. Puis celui-ci, encore une fois. Vous pouvez ajouter une bonne quantité de couleur, mais en laisser une grande partie pour la neige et je suppose que vous pouvez vous placer devant vos lampes. C'est très bien. Tu vois, passer devant les lumières. Le dernier, n'est-ce pas ? Ajout de l'arbre qui n' est pas encore complètement terminé. Nous avons une belle ombre à ajouter, donc revenons à mon mélange de lavande et de bleu cobalt. Je vais l'ajouter. La plupart d'entre eux ont besoin que ce soit un mélange aqueux, pas aussi dense que celui que je viens de prendre. Je vais l'ajouter presque vers la région la plus dense. Puis ramollissez-le vers la base. Voyez où se trouve la région la plus dense, puis adoucissez-la vers la base pour que la lueur de nos bulles persiste. Donc voilà, en ajoutant une région enneigée là-bas, une région enneigée par-là. Mais laissons la lueur subsister. Un autre set ici. En lavant mon pinceau et en adoucissant la base. Pouvez-vous voir adoucir la base de vos traits en gros ? Adoucissez ça, je suppose que j'ai besoin de beaucoup plus de traits verts, donc je vais le faire maintenant. En commençant par le haut. Vous pouvez maintenant commencer à affiner et à ajouter plus beaux traits verts maintenant que vous avez ajouté l'effet neige. Pouvez-vous voir l'ajout à l' arbre maintenant et le remplir. Ce skin vient un peu plus vers la gauche. C'est un arbre de forme très étrange, n'est-ce pas ? Je dois augmenter la taille de bon nombre d'entre eux. Je suppose que je dois faire tout le chemin et augmenter la taille. Ici, taille comprise. Rendez notre arbre de plus en plus grand vers le bas. Évidemment, nous ne voyons pas le côté droit, mais le côté gauche, nous devons le rendre parfait. Maintenant, c'est plus logique. Mais vers le bas, vous devez réellement représenter les feuilles appropriées de l'arbre. Oui, je pense que c'est bien mieux. Passons maintenant à la tige. Ici, il suffit de choisir un mélange brun et noir et nous allons le corriger dedans. C'est mon brun et mon noir. Certaines parties du tronc de l'arbre peuvent apparaître au milieu. Maintenant, ajoutons la couleur à la base, en gros, juste pour nous assurer que l' arbre n'a pas l'air étrange et adoucissons immédiatement la base. De la lavande et du bleu cobalt ajoutant à puis en les ajoutant à la base pour adoucir mes traits. Maintenant, l'arbre n'a pas l'air étrange. Vous pouvez mettre des tons plus foncés directement à la base. Oui, comme ça. Maintenant, nous avons fait l' arbre, nous l'avons fait. Il ne reste donc que la ficelle et ces détails Je passe maintenant à mon pinceau taille 2. Nous allons ajouter la chaîne. Ici, je vais prendre le gris de mon Payne et utiliser gris de mon Payne, très prudemment, le bout pointu de mon pinceau et ajouter la ficelle pour les lumières. Assurez-vous qu'ils sont un peu éloignés de la lumière. C'est comme si cette lampe était suspendue de là, n'est-ce pas ? Voir. Il y en a un petit peu ? Ça passe derrière l'arbre. Maintenant, nous devons les attacher ensemble. Attachez-les avec de la sienne brûlée. Ici, je vais prendre ma Sienne brûlée et j' ajouterai probablement un peu d'or indien à ce mélange depuis si longtemps que nous utilisons de l'or indien. Oui. Je le sais. Il suffit d'utiliser de la trempette et un peu sur le dessus. Avec le plus gros, je vais vous montrer ce que je fais pour qu' il redescende. Puis, vers le haut, j'ajoute un petit trait comme ça. Mais pour les plus grands, nous devons le mélanger à ce jaune. Tu vois ça ? C'est pour les plus grands. Laissez-le simplement se fondre dans ce jaune. Une autre façon de mélanger ce jaune est de le faire, il en va de même pour cette méthode. Ici, encore, là, ça continue, tout ça. See now a ajouté une coupe agréable. On y est presque. Il suffit d' ajouter de la lueur ici et là. Je vais donc opter pour mon mélange jaune et orange, celui que nous utilisons au départ, mais je vais y ajouter un peu plus d'orange cette fois. Je pense que c'est encore trop brillant. J'ai pris un peu de ma Sienne brûlée , pour ajouter cela. ai brûlé de la Sienne dans ce mélange et j' aime bien la couleur maintenant et nous allons l'ajouter sur notre tableau. Vous devez épuiser la lumière sur le plateau des deux côtés où les bulles agissent et brillent. Donc, juste quelques effets de lumière sur les deux côtés. Mais évidemment, assurez-vous de le mélanger. Ici, je vais prendre mon brun maintenant et je vais juste ajouter sur le dessus et m' assurer de le mélanger. J'ai juste besoin d'une couleur subtile. Permettez-moi de le montrer de trop près. Si vous regardez mon jaune, voyez-vous qu'il n'est même pas visible, mais qu'il est toujours là ? voyez un peu de jaune ici et un peu de jaune de ce côté. N'en ajoutez pas trop. Nous étions censés le faire très rapidement. Comment en sommes-nous arrivés là ? Finissons donc avec du blanc. Prenons une belle peinture blanche. Je vais ajouter cela aux points forts. Donc voilà, en prenant mon blanc, je vais ajouter un côté extrême droit le long de la pointe. De plus, à un moment donné, si vous ajoutez une petite quantité de blanc sur votre ficelle elle-même, elle sera plus jolie. Fais-moi confiance. Voyons l'effet, ajoutez-y une petite ligne en haut. Ça a l'air plus joli comme ça et peut-être quelques morceaux de neige. N'oubliez pas que nous avons ajouté les zones d'ombre, vous devez donc également créer de jolis points blancs. Allez-y, prenez votre peinture blanche. Je sais que nous manquons de temps. Ajouter. Tu dois faire ce que tu as à faire. Vous voyez juste quelques traits blancs aléatoires . Le top. Tout ce que je veux faire, c'est prendre le gris de mon Payne et ajouter de petites lignes à certaines de ces bulles pour montrer qu'elles sont suspendues. Parce que tu peux voir que celui-ci est à l'extérieur de l'arbre. Vous avez donc besoin d'une petite lumière pour montrer qu'ils sont comme suspendus à un arbre. Il y en a un autre, celui-ci, celui-ci. Je pense que ça devrait suffire. Nous avons terminé. Je vais juste signer rapidement mon tableau, puis tu le fais sécher et tu retires le ruban adhésif. Ici, j'ai signé le tableau. Allons-y, séchez-le rapidement. Tiens, retirons le ruban adhésif. Voici le tableau terminé. J'espère qu'il vous plaira. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. 106. Jour 100 - Le paysage des feux d'artifice: Bonjour Bienvenue dans le 100e jour. C'est le tableau que nous allons faire aujourd'hui. Les couleurs dont nous avons besoin aujourd'hui sont la rose Quin , le violet, le gris Payne, gouache blanche et le jaune de Naples. Et voilà. Commençons. C'est naturel, il faut terminer cette série par des feux d'artifice. Passons à l'ajout de magnifiques feux d'artifice dans le ciel. Je vais appliquer de l'eau sur l'ensemble de mon papier. Bien et uniformément sur l' ensemble de votre papier. Ajoutons ensuite nos feux d'artifice. Voici mon pinceau taille 10. Taille 10, taille 8, selon votre préférence. Nous allons ajouter de magnifiques feux d'artifice. Je commence par mon Quin Rose. Encore une fois, une bonne quantité de mon Quin Rose. Consistance agréable et laiteuse si je mélange, pas aqueuse, comme dans. Voilà, une bonne quantité de mon Quin Rose. Nous allons commencer. Je suppose que je veux qu'une grande partie de mes régions blanches se trouvent quelque part, mais laissez-moi me débarrasser de l'espace supplémentaire. Je viens de voir qu'il formait une piscine juste là, c'est pourquoi j' incline ma planche. Ici, en chargeant mon pinceau de peinture, je vais juste y mettre cette couleur. Je vais laisser un grand espace blanc autant que possible quelque part dans les environs. Allons-y. Ajout d'une magnifique teinte rose. Peu importe ce que j'ai ramassé, laissez-moi simplement l'appliquer dans le ciel. Ensuite, je lave le pigment et je passe à la teinte suivante, qui est essentiellement mon violet. Ensuite, je vais ajouter du violet dans le ciel. Je pense que je vais me rapprocher le plus possible de mon rose. Bien entendu, je vais essayer d'incliner ma planche et de créer des angles, mais en veillant à ce que cette zone blanche ne coule pas trop de peinture . Essayez autant que possible de préserver cet espace blanc. C'est pourquoi je ne tourbillonne pas trop. Je fais juste un petit tourbillon vers nous pour mélanger tout mon rose et mon violet. De plus, pour obtenir une ombre uniforme au sommet. Tu vois, j'ai beaucoup de mélange aqueux là-bas, alors assurez-vous de le faire tourbillonner. Mais vous pouvez voir que dès que j'ai remarqué qu'une partie de la peinture s'infiltre dans mon blanc, je m'arrête et je fais le tour. C'est la scène nocturne capturée. Voilà, je prends ma violette. C'est là que se trouve la région du ciel, donc je vais également utiliser un autre pinceau juste pour m'adoucir. Il y a du violet dans ce pinceau et je ne veux pas le laver. C'est un pigment précieux, n'est-ce pas ? Ici, je vais juste mélanger cette région, peut-être prendre un peu de rose et mélanger le tout dans cette région. Alors revenons-en à ma violette. Je vais maintenant en ajouter un peu vers la base , puis je vais juste créer une forme de montagne, quelque chose comme ça. Ensuite, j'appliquerai mon ton violet foncé en haut à droite. Je sais que ça va s'étaler, alors je vais immédiatement retourner ma planche à l'envers. Amusons-nous un peu. Voilà, j'ai éliminé ce pigment. Laisse-moi essayer de l'adoucir. Vous voyez une tache rose vif dans le ciel. Oui, nous avons réussi à capturer le blanc. Ça marche presque à chaque fois que je tourne, ce qui est naturel, évidemment. Tiens, je prends ma violette. Maintenant, nous devons nous assurer que les bords sont suffisamment foncés, c'est pourquoi j'ajoute de la peinture sur les bords. Nous voulons que les bords soient beaux et foncés. Je suppose qu'un peu plus de rose ne fera pas de mal. Assurez-vous également de continuer à mélanger car vous ne pouvez pas vous permettre d'avoir des taches brunes entre les deux. Si vous appliquez à nouveau de la peinture, assurez-vous de la mélanger. Tu vois, j'ai une zone claire, mais le reste est presque sombre. J'ai un pigment supplémentaire qui coule ici. Permettez-moi d'absorber cela, car ils peuvent retomber sur le papier et créer des fleurs. C'est pourquoi nous devons les absorber. Utilisez vos vêtements, vos mouchoirs en papier, tout ce que vous utilisez, puis récupérez ce pigment supplémentaire de l'extérieur. Une fois que tu auras terminé, nous devons encore assombrir le ciel. Ici, je vais utiliser le gris de mon Payne. Voilà mon Payne's Grey. Vous pouvez vous procurer une bonne quantité foncée de Payne's Grey. Je vais l'ajouter à nouveau sur les bords. C'est en dehors de la zone violette. Il s'agit essentiellement d'une grosse goutte de peinture, puis de violet, puis elle s'assombrit progressivement jusqu' à atteindre la couleur grise de Payne. Là encore, vous pouvez utiliser l'angle de votre planche pour créer cet effet sombre, l'obscurité. Ensuite, je l'appliquerai également le long du bord de ma montagne, parce que du bord de ma montagne, je veux que cette région soit également sombre, en particulier cette région très éloignée. Est-ce que tu vois ça ? Il vaut mieux appliquer d'abord le violet , puis le gris Payne sur le dessus, car le noir représente bien mieux l'obscurité, n'est-ce pas ? Tu ne le crois pas ? Je vois clairement qu'une partie de mes espaces blancs a disparu. Peut-être que je vais utiliser mon pinceau pour essayer de créer le plus d'espaces blancs possible. Ainsi, vous voyez, en utilisant simplement mon pinceau sec j'ai absorbé quelques morceaux de peinture par cette partie centrale. Il n'est pas nécessaire que ce soit uniforme. Comme d'une manière aléatoire. Essayez d'absorber un petit morceau de peinture. C'est ça. Ensuite, je dois me fondre dans le noir et le violet. Je ne veux pas créer de surfaces inégales. Ici, je vais simplement utiliser mes régions de prêt de pinceaux là où je trouve que c'est trop terne ou que cela crée des bords durs. Ici, comme par exemple, ici, j'ai besoin de plus de noir, violet et de gris Payne. Vous avez compris le concept pour le moment. Nous avons créé cette jolie colle de violette rose , puis nous avons pénétré dans les profondeurs de l'obscurité. Je suppose que ce que nous pouvons faire maintenant, c'est attendre que tout soit sec pour c'est attendre que tout soit sec pouvoir ajouter la montagne, le premier plan et le reste. Et voilà. Il est complètement desséché. Pouvez-vous voir comment cela s'est avéré être un soft blend ? Je devrais arrêter d'admirer mon travail. Je sais, je suis le professeur, désolée pour ça. Ici, je vais prendre ma teinte rose. Maintenant, nous allons prendre un bon mélange rose aqueux. Encore une fois, assurez-vous que c'est ce beau mélange rose aqueux. Nous allons ajouter cela sur notre montagne. C'est pourquoi j'ai besoin qu'il soit aqueux et qu'il soit à la limite. Les deux sortiraient. C'est bien parce que c'est juste de la peinture foncée. Sur le bord, appliquez sur l' ensemble de votre montagne avec une bonne quantité de teinte rose. J'utilise un mélange aqueux qui garantit que mon papier reste humide pour que je puisse le faire mouillé sur un trait mouillé. Cela m'empêche de réappliquer l'eau. Nous allons le comprendre. Maintenant, observez. J'ai toujours appliqué la teinte rose. Maintenant, je dois prendre une bonne quantité de violette. Encore une fois, je prends un mélange très humide de ma peinture violette, mais je ne vais pas utiliser tout ce mélange aqueux pour le moment. La raison étant mouillé sur mouillé. Le papier est déjà mouillé et mon pinceau ne devrait pas contenir plus d'eau qu'il n'y en a déjà sur le papier. J'ai besoin d'un ton plus clair, c'est pourquoi j'ai ajouté beaucoup d'eau dans ce mélange. Vous pouvez voir que c'est un ton plus clair. Mais pour être sûre de faire de mon mieux, je vais libérer mon pigment, mon eau, à l'extérieur, de sorte que mon pinceau n'ait qu'une teinte plus claire. Ces choses, souviens-toi toujours de ça. Allez-y, appliquez-le sur la montagne. C'est l'endroit le plus lumineux. C'est là que seront mes points les plus clairs. Le reste, je vais le couvrir avec un peu de violet , vous pouvez le voir. Voyez un objet sur une teinte violette pour refléter le ciel nocturne sur cette montagne. Peut-être un peu plus violet, mais assurez-vous que ce n'est pas trop et longez les bords. Nous le savons également, en particulier dans la zone inférieure. Vous voyez, créer un joli mélange. Vous pouvez voir comment j'ai réussi à capturer une belle zone lumineuse le long de ce bord ici. C'est essentiellement le reflet juste en dessous. Pour le reste de la zone, vous pouvez aller de l'avant et postuler. N'utilisez pas un ton foncé comme celui que nous avons appliqué en haut. Juste une obscurité aléatoire. Je pense que cela ne serait pas suffisant. Alors maintenant, allons-y et essayons ça. Je suis désolée, il reste juste un dessin car dans la suite, c'est au premier plan. Promesse. Ça y est complètement sec maintenant. Maintenant, nous y ajoutons nos pins. Ici, je vais prendre une belle consistance foncée de ma peinture. Passez à mon pinceau taille 2 pour obtenir des détails plus petits et plus beaux. Je veux que mes pins soient littéralement petits dans les moindres détails. J'y ai suffisamment mélangé mon pigment noir. Je vais ajouter. Où ajouter les pins ? Vous pouvez évidemment en ajouter un grand nombre. J'en ajouterai probablement un juste là, un autre juste là. De toute évidence, ils vont dans les profondeurs de l'obscurité , donc ils n'y verront pas grand-chose. Mais tu dois quand même ajouter les détails. Permettez-moi de vous le montrer de près. Tu vois qu'il est là ? Quand on regarde le tableau près, il faut qu'il soit là. Souvenez-vous que certains se sont penchés vers le bas et qu'ils tirent presque vers le haut vers le visage. Le suivant. Oui, quand il sera sec, nous ne verrons pas la cime de ces pins dans l'obscurité. Absolument bien. Tu n'as pas besoin de le voir. Nous ajoutons simplement beaucoup de pins pour que vous sachiez que c'est une montagne pleine de pins. Que diriez-vous d'un qui soit aussi grand que ça ? Où ai-je trouvé ce pigment ? Non. absorbé ça juste avant que je ne ruine. vois un pigment dans ma main et c'est ce que j' ai sur mon papier. Je ne sais pas où je trouve ces peintures. C'en est une. Je crois que je vais en faire un ou deux tout près, là-bas. Peut-être une autre baisse, comme si je voulais être à égalité à trois et trois de chaque côté. Peut-être que je n'y veux rien non plus. Que diriez-vous d'un là-bas ? Laisse-moi remplir celui-là. Celui-ci, je ne veux pas qu'il se termine juste en dessous. C'est pourquoi je vais aller un peu vers le haut. Je ne voulais pas que la tête de celui-ci se termine en bas de celle-ci. Descendre vers le bas. Ajouté là-dedans. Faisons le plein des trois nouvelles rencontres ici. Tu vois, des pins, juste d'autres dans des endroits plus plats. Je crois que je vais en mettre un de plus ici. Parce qu'il s' enfonce dans les profondeurs de l'obscurité, je pense que c'est bien. Mais je voulais juste en ajouter un autre ici. Vous avez beaucoup de pins à des endroits aléatoires et, évidemment , je ne veux pas que ma région enneigée soit parfaite vais donc simplement y mettre des points aléatoires et quelques détails. Évidemment, oui, si vous voyez ces détails devant ces pins, cela signifie qu'il s'agit de gros rochers de la taille d'une bordure. Sinon, il ne s'agit pas simplement de points qui ne dessinent aucune structure en gazon, car vous ne verrez aucune structure en gazon par rapport à ces pins, souvenez-vous de cela. Peut-être les dernières éclaboussures en bas. Ils ne sont pas beaucoup, juste un peu. Je suppose que j'adore la façon dont ces éclaboussures l'ont fait. Nous avons marqué le feu, nous avons marqué tout cela. Que reste-t-il maintenant ? Le feu d'artifice Allons-y. Voici ma peinture blanche. Je veux remplir mon pinceau d'une quantité importante de peinture blanche aqueuse mais concentrée. J'utilise de la peinture blanche lustrée. Vous pouvez également utiliser votre peinture blanche à l' aquarelle. Je préfère la peinture à la gouache, tu le sais. Il ne doit pas être trop épais. Vous pouvez également utiliser votre pinceau à doublure. Je pense que je vais l' utiliser à un moment donné. Voyons voir. Mon feu d'artifice monte là-haut et il a explosé. Comment ça s'est passé ? Il explose, créant des points d'explosion. Mais je suppose que je dois le peindre vers l' intérieur de ce point, mais ensuite, il faut qu'il ait une structure en queue, comme ça. Peux-tu voir ? Permettez-moi d'en montrer un peu plus. Je vais faire de tels coups. Comment puis-je le montrer ? Il s'agit essentiellement de le soulever de telle sorte que vous êtes pointu, pas pointu, mais un bord plus fin là-bas. Tu vois ça ? Mais ensuite, ces traits, tu dois faire en sorte qu'ils soient dirigés vers ce point blanc , tu vois ça ? La plupart d'entre eux se dirigent vers l'intérieur et ne les mettent pas tous en une seule ligne, ce n'est pas forcément le cas. vois comment on s'en sort ? Juste là où se trouve la dernière zone ajoutons encore une fois un peu plus de densité. Tu vois ? Oui, j'en ajouterai bien d'autres. Je veux dire, j'ai encore de plus en plus de temps. Mon horloge affiche 22 minutes, ce qui signifie qu'après le montage , ce sera beaucoup moins long, car cela met également fin à mon temps de dessin. Je sais que c'est étrange pour toi. Oh mon Dieu. J'adore le résultat. J'oublie toujours que je ne devrais pas dire, oh mon Dieu, j'adore ça, oh mon Dieu, j'adore ça. N'oubliez pas que votre principal est qu'ils soient tous tournés vers l'intérieur. J'adore la façon dont cela s'est passé, alors je vais passer à ma doublure et en ajouter d'autres. Voilà, en train de charger mon pinceau avec de la peinture blanche elle-même, mais en veillant à ce qu' il soit beau et fin. J'ai besoin de lignes fines et c'est la ligne centrale, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement ajouter quelques lignes vers l'extérieur. Je sais que ce n'est pas du tout visible et qu'il n'a pas besoin de l'être non plus. Ces lignes font en sorte que ce soit vers l'extérieur de ce centre et non vers le papier. Si vous regardez attentivement, vous verrez ce qui se passe. Je te le montrerai dans un moment, juste une seconde. Permettez-moi d'en ajouter quelques autres pour que vous puissiez les voir clairement quand je vous les montrerai. Si vous les regardez attentivement, vous voyez, c'est ce que j'ai ajouté tout autour de moi. Faut-il ajouter d'autres feux d'artifice ? ne sais pas si je dois aller de l'avant et en ajouter un autre dans le ciel, ciel radieux. Mais évidemment, s' il fait exploser, il devrait y avoir du blanc dans le ciel. C'est pourquoi je ne comprends si je dois l'ajouter ou non. C'est vraiment confus à ce stade. Mais tu sais quoi, je vais juste y aller et le faire. Quelle est cette confusion ? C'est juste être quelque chose, et je suis là pour m'amuser, n'est-ce pas ? Je devrais donc le faire. Qu'est-ce qui m'empêche de le faire ? Le truc, c'est que je veux que ce soit clair et blanc, alors je vais peut-être ajouter mon autre belle œuvre avec une autre couleur. Je pense que je vais utiliser mon jaune de Naples, qui est également opaque. Ici, je vais prendre mon jaune Naples et vous pouvez voir que j'utilise mon pinceau à crayon lui-même. Je charge mon jaune de Naples sur mon pinceau à doublure. Sympa. Je suis censé y ajouter. En gros, je vais ajouter mes feux d'artifice. Choisissez un point central et placez vos feux d'artifice à l'extérieur de ce point. Bien évidemment, ajoutez ces traits. C'est un feu d'artifice lointain. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait et vous pouvez avoir des lignes pointillées, comme celles que je fais. Encore une fois, il est évident que cela se dirige vers l'extérieur du journal. Vous pouvez comprendre l'intérêt. J'adore, j'adore le fait que je l'ai ajouté et qu' il n'ait pas été la proie de ma confusion. Oh mon Dieu, c'est tout simplement incroyable. Je viens de remarquer quelque chose et je voudrais en ajouter d'autres Je ne voulais pas que le cercle soit parfait, alors peut-être que certains d' entre eux se sont échappés. Vous en savez un peu plus vers l'extérieur , mais vous le rendez moins dense vers l'extérieur. Je pense que c'est bien mieux. Vous pouvez voir comment nous avons cette lueur et tout le reste. C'est la meilleure chose à faire pour le 100e jour, n'est-ce pas ? Je veux dire, paysage, 100 jours de paradis. J'espère que cela vous a plu. Allons-y et signons le tableau. Cette partie inférieure est suffisamment sèche pour que je puisse signer. Ce sera mon signe 100 dans ce cours. Chaque fois que je finis, je sais que ce n'est pas toujours le cas, mais c'est la deuxième fois que je termine 100 jours et c'est tellement spécial, n'est-ce pas ? Croyez-moi, si vous me suivez pendant 100 jours, alors ce sentiment que j' ai en ce moment, vous l'avez, et je sais que vous auriez vraiment l'impression avoir cette pile de 100 peintures. Tu l'as fait, tu l'as fait pendant 100 jours entiers. C'est beaucoup. Littéralement beaucoup. Si vous n'avez pas suivi ces 100 jours, commencez. Votre premier jour ne doit pas nécessairement être le même que le mien. Commencez et faites de n'importe laquelle de vos journées le jour 1 et le début et le 100e jour, vous allez avoir cette sensation que j'ai en ce moment, croyez-moi. Je suppose que tous les bords sont suffisamment secs. Je vais retirer la cassette. Voyez comment les peintures mangent à l'extérieur, mais il n'y a rien littéralement à l'extérieur. C'est tellement cool. J'espère juste que chaque côté restera le même. Il l'a fait. Chaque côté reste le même, mais je viens d'avoir de la peinture avec le ruban adhésif dans les mains. Mais ma peinture ne laisse aucune trace. Permettez-moi de le lire attentivement avant le remettre sur le papier. Et voilà. C'est le 100e jour. Je suis encore en train de digérer le fait que je l'ai fait et que j'ai fini de tourner pendant les 100 jours je n'aurais pas pu faire mieux que celui-ci Croyez-moi, je n'aurais pas pu faire mieux que celui-ci pour mon 100e jour. J'adore ça. Alors, vous y voilà. Merci de m'avoir rejoint, et pas seulement aujourd'hui, si vous me suivez depuis 100 jours. Merci de m'avoir rejoint. N'y allez pas encore. Vous avez encore une vidéo à regarder. Ça y est. 107. Félicitations et merci !: Merci à tous d'avoir rejoint ce cours. Pouvez-vous vraiment croire que nous avons terminé les cent peintures ? C'est une énorme réussite. Félicitations à vous tous. Je vous remercie du fond du cœur d' rejoint cette classe pendant cent longs jours. J'espère que vous avez tous passé un bon moment. N'oubliez pas de télécharger vos projets de cours dans la section des projets de Skillshare. Vous pouvez également le publier sur les réseaux sociaux et me taguer sur Colorful Mystique. Encore une fois, un immense merci à tous ceux qui se sont joints à ce cours et qui ont peint avec nous. Rendez-vous tous au prochain cours. ici là, au revoir.