Perspective aérienne : prendre des photos d'en haut

1. Introduction: Salut. Je suis Jason Peterson, Jasonmpeterson sur Instagram et mon travail de jour est que je suis le directeur de la création d'une agence de publicité mondiale appelée Havas. Quand j'ai été présenté pour la première fois, par un de mes amis au travail il y a presque trois ans, à Instagram, je pensais que c'était juste une petite application filtrante. C' était juste quand j'ai déménagé de New York à Chicago. Je rentrais chez moi sur Lakeshore Drive et j'ai pris une photo du lac, et j'ai été tout simplement soufflé que je viens de prendre cette photo sur mon iPhone. J' essayais d'imiter un tir Hiroshi Sugimoto. Donc, pour moi, quand j'ai commencé à prendre des photos dessus, j'ai eu l'idée d'imiter le style des photographes classiques que j'aime. Cette classe va couvrir du début à la fin de votre création d'une image. Ça va aller du scoutisme au tournage en passant par le montage en passant par le partage de cette image et tout ce qui se passe entre les deux. Donc, le défi pour cette classe est de tirer une perspective unique à partir des frais généraux. Évidemment, à moins que tu sois un gamin riche fou, tu n'auras pas accès à un hélicoptère. Je veux dire, je ne l'ai jamais fait avant Instagram, mais je pense que vous pouvez être intelligent sur la façon dont vous le faites. Beaucoup de fois, je vais tirer de dessus sur des ponts. Beaucoup de fois, je vais tirer dessus des balcons ou je peux tirer dessus du bâtiment lui-même. Prenez une échelle et abattez sur quelque chose d'autre qui pourrait être un objet plus petit. L' idée derrière elle est de déterminer quel objet ou quel type de point de vue et quelle situation d'éclairage serait le mieux d'en haut. Donc je pense que l'intention avec ce cours est que ce soit pour tout le monde. Je suis un amateur et pourtant, j'enseigne un cours. Je pense que c'est pour les amateurs, les professionnels, pour tous ceux qui veulent un peu plus de perspicacité comment créer un peu plus d'images uniques pour leurs réseaux sociaux ou simplement la photographie mobile en général. Je pense que c'est une occasion pour vous de prendre les techniques dont je parle de la façon dont je tourne et de comprendre votre chemin, comme vous voulez faire et de dépeindre la photographie aérienne d'une manière intéressante. 2. Projet : capture aérienne: Votre mission sera basée sur mon vol aérien aujourd'hui et la classe aérienne. Si vous regardez la photographie mobile et Instagram, beaucoup de gens ont commencé avec le coup de recherche, regardant les bâtiments et des choses comme ça, ce qui, je pense, est une perspective unique. Encore une fois, la chose que j'ai vraiment essayé de pousser était  : « Ok, et si tu regardais vers le bas ? Et si tu t'occupais de ça ? Et si tu montais sur ce pont ? Et si vous montez au-dessus de ce bâtiment et regardez les sujets en bas ? » Découvrez s'il y a un point de repère ou quelque chose intéressant qui aurait l'air différent d'en haut. Peut-être qu'il y a un point de repère et que vous pourriez faire quelque chose de similaire à l'Exposition Mondiale, où vous étudiez la lumière et l'ombre, et comment elle ressemble à partir du dessus direct, puis aussi mettre à l'échelle ce globe énorme géant. Beaucoup de choses que nous avons passées en hélicoptère ne sont pas différentes que de tirer sur un pont ou sur un haut du bâtiment. Je veux dire, si vous devez monter sur une échelle et mettre en scène quelque chose en dessous, l'important est que vous ayez un point de vue. Je tire beaucoup de choses en contraste élevé et noir et blanc. C' est mon point de vue sur la façon dont je vois les choses. Je pense que j'aime vraiment et je respecte les gens qui ont leur propre point de vue plus unique que de copier la même chose que je fais. Si vous voulez, je pense que c'est bien pour ce cours, mais je pense que vous devriez vraiment penser à quel est votre style ? Quel est votre point de vue quand il s'agit de tirer quelque chose d'en haut ? Pour moi, la chose que les gens apprennent le plus de ça, c'est de réfléchir avant de tirer. Il ne s'agit donc pas seulement d'extraire votre téléphone et d'aider à capturer quelque chose qui passe, mais de planifier la chose et de trouver le genre de tir que vous voulez capturer, puis d'essayer de capturer ça. Si les choses se produisent en cours de route, vous pouvez changer votre plan de jeu à partir de là. 3. Trouver de l'inspiration: Je pense que le style est tout. J' ai un objectif très clair et l'ambition sur Instagram est de créer un style qui, indépendamment de chaque fois que je le poste, si je le poste demain, si j'ai posté il si je le poste demain, y a cent vingt huit semaines, que les gens le reconnaissent comme un Jason Peterson a tiré, alors ils l'ont compris. Je suis dans cette constante légère, petite petite évolution d'essayer de perfectionner ce style tout en apportant quelque chose d'unique indifférent à moi, qui pour moi est un grand changement, mais pour les gens qui le voient comme juste c'est un peu itération et j'essaie toujours de perfectionner une image légèrement mieux que la suivante, mieux que la suivante. Je pense qu'il est important de trouver votre propre voix dans votre propre style et je pense que beaucoup de la popularité et le succès que j'ai eu sur Instagram sont vraiment basés sur cela, c' est que les gens voient l'une de mes images et qu'ils le reconnaissent immédiatement comme l'une des miennes. Il y a tellement de photographes classiques que j'aime. Comme deux Iva, je veux vraiment leur parler parce qu'ils comptent beaucoup pour moi, et leur influence sur ce que je fais sur Instagram et sur ma photographie mobile comme vous le souhaitez est énorme. J' ai passé à peu près toute ma vie adulte à New York, j'ai déménagé à Chicago il y a trois ans, et un ami à moi juste quand j'ai déménagé à Chicago m' a envoyé un lien vers un essai photo que Stanley Kubrick avait fait avant a été réalisateur en tant que photographe et il est venu à Chicago en 1998 et a tourné le centre-ville urbain de Chicago. La chose que je trouve dans ces images que j'ai trouvé la plus convaincante était l'échelle urbaine par rapport à ces formes humaines dans leur vie quotidienne, et quand on regarde vraiment les images, dirait qu'elles étaient intemporelles, mais quand on regarde chez eux, vous pouvez voir le style, les différences de la façon dont les gens étaient habillés, comment ils se portaient dans la rue, mais la condition qu'il y avait exactement la même condition que je me rendais au travail. L' un des photographes qui m'a le plus influencé sur Instagram, est un gars du nom de Harry Callahan. C' est un photographe des années 1950, il vit de Detroit et est venu à Chicago et a tourné le centre-ville de Chicago. Un tas de ces célèbres images étaient là et il y a une image est toujours brûlée dans ma tête est comme cette ruelle sombre, étroite canyon qui était si contraste, il ressemblait juste à des lignes presque noires avec un seul littéral comme une petite figure d'homme d'affaires en bas, ce canyon géant, et j'essaie toujours de tourner une image qui est bonne comme ça parce qu'elle fait ce que j'aime de la photographie. Il capture cette échelle massive contre cette minuscule petite figure, et pour moi c'est ce que j'aime dans Instagram, c'est comme si vous pouviez prendre ces images massives d' un hélicoptère d'un paysage urbain géant et vous les rétréciez à ce petit carré sur votre iPhone et il a toujours ce sens de l'échelle et de la qualité épique à elle. Encore une fois, je ne me considère pas vraiment comme un photographe, mais plutôt comme un directeur artistique, alors c'est comme si je trouvais que les choses étaient là et que j'attendais la vie, les bons moments arrivent et que je veux être là pour la capturer. Quand j'ai été introduit dans Instagram pour la première fois, c'était comme un jeu. Comment t'es monté sur ce bâtiment ? Comment êtes-vous entré dans cette ruelle ? Comment êtes-vous entré dans ce tunnel ? Comment êtes-vous monté dans ce train que personne n'a pris ? Il y a ce côté compétitif et il y a tellement de gens talentueux qui utilisent ce canal qui m'inspirent à passer à l'étape suivante. Le plus gros pour nous, à Chicago, c'était Marina Towers, non ? Marina Towers est une sorte de bâtiments en épi de maïs que j'aime et j'ai tourné depuis le sol tant fois et l'architecture était tellement incroyable comme cette balle de film. C' est tellement Chicago, non ? Ensuite, nous avons eu un objectif, nous avons dû le surpasser et donc, encore une fois, je suis un citoyen respectueux de la loi et un adulte et j'ai des enfants, alors je me dis  : « Je ne vais pas me faufiler sur le dessus des bâtiments avec beaucoup de gens. » On les a appelés et on leur a dit : « Hé, on prend des photos cool. Voici un couple d'entre eux. Pouvons-nous venir prendre des photos ? » Et nous avons construit une relation avec eux alors maintenant ils nous ont laissés aller là-bas et après que je suis monté, traîner sur le côté du bâtiment, prendre des photos incroyables, je me suis dit  : « Maintenant, je veux avoir un hélicoptère et je veulent être au-dessus des deux tours en abattant les deux. » C' était donc cette quête pour aller de plus en plus loin et plus loin. La photographie Arrow m'a beaucoup appris à voir les choses de façon évidente dans une toute autre perspective. L' ensemble des prises de table que les gens font sur Instagram de filmer leur nourriture ou d'étaler tous leurs trucs pour leur photographie ou tout ce qu'ils emballent à partir des frais généraux, plan vraiment propre, pour moi l'idée de prendre ce esthétique mais prise massive sur une ville, sur l'Empire State Building, sur un paysage urbain géant, m' a aidé à apporter une toute autre perspective à l'architecture et à ce que je voyais autour de moi, ce que je pensais peut-être Quand j'ai tourné l'Empire State Building d'en haut, est-ce que le gars qui a conçu le bâtiment Empire State a pensé de ce point de vue, non ? Parce que vous pensez tellement à l'architecture du point de vue du sol et comment elle est et l'échelle de cette perspective unique est quelque chose que je poursuivais, et puis vous ajoutez de la lumière sur cela, parce que je trouvé quelques fois à nouveau, c'est essai et erreur. C' est tirer, tirer et tirer. Une fois, je suis monté et il y a comme ces ombres sombres super longues, et je tournais ces bâtiments d'en haut que je pensais être cool, mais les ombres étaient si sombres et profondes qu'il a ruiné toute la forme du bâtiment et le tirer sous cet angle. Donc, je m'ai appris, beaucoup de choses que j'aime faire pour mon style et le filmer d'en haut, est d'obtenir plus de lumière de midi donc les ombres elles-mêmes sont plus contenues ou plus petites ombres, donc c'est vraiment plus sur la pièce architecturale que vous regardez. 4. Scouting des lieux: J' aime venir à cet endroit habituellement quand je viens de l'extérieur de la ville. Nous allons découvrir le monde entier et trouver la meilleure façon de le filmer de la manière la plus unique. Une des choses que j'ai essayé de faire différemment de beaucoup d'autres personnes qui tournent une sorte de photographie aérienne, c'est que j'ai essayé de repérer un endroit d'abord. Dans la ville, je suis allé à 50, 60 endroits différents pour comprendre la prochaine fois que je monterai en hélicoptère, quel serait le type de lieu le plus unique à photographier ? C' est ce que je meurs d'envie de faire depuis longtemps. J' aimerais que les fontaines soient allumées, j'aimerais que l'US Open se poursuive parce que les fontaines d'en haut seraient vraiment super, mais peut-être que nous allons le faire la prochaine fois, et j'ai tourné cela plusieurs fois auparavant. J' ai toujours voulu le filmer d'en haut pour voir non seulement la forme de l'architecture est, mais la forme de tout le pavillon. J' ai adoré le cercle bleu qui va tout arrondi de la taille parfaite. Donc la chose à laquelle je pense d'en haut est, comment tu l'envoies pas seulement du globe lui-même, mais comment vas-tu être assez large pour centrer toute la zone bleue et voir à quoi ça ressemble ? J' ai tendance à faire la plupart du temps noir et blanc, mais ensuite je fais des trucs avec des tons directs et je pense généralement que les choses avaient un temps. Pour moi, l'idée de ce genre d'anneau bleu autour de ce globe incroyable, je pense que ça pourrait être vraiment cool de garder le bleu. Peut-être qu'ils rendent le bleu plus saturé pour qu'il apparaisse un peu plus et que le reste de la photo en noir et blanc. Normalement, ce serait comme une attraction touristique où vous iriez en tant que touriste. Mais ce que j'ai essayé de regarder comme dans une vie différente. Les gens qui font du vélo, les gens qui courent , les familles qui ont un peu de petits moments, c'est comme de vrais moments humains qui se déroulent autour de cette étonnante pièce d'architecture, et comment apporter une sorte d'émotion à capturer quelque chose qui fait froid ? Je pense que c'est une excuse de dire que je ne vis pas dans un endroit cool pour photographier parce que je pense que partout où vous allez est cool de photographier. Comme si je regardais des enfants qui vivent dans le Wyoming ou quelqu'un comme ça. C' est comme, « Oh, on n'a pas de bâtiments cool. » Je me dis : « Mais tu as ce ciel massif, cette échelle folle et tout ça. Donc, je pense que tu dois juste y aller et trouver les trucs cool. Je ne me considère pas du tout comme un photographe. Je me considère comme un directeur artistique. Pour moi, la grande différence est que je cherche et trouve des plans existants. Je ne crée pas ça en bleu et le point de vue des directeurs artistiques pour moi, c'est très propre. Tout a sa place. Donc, je pense que s'il y a une sorte de style superposé que j'ai est vraiment propre, vraiment simple, géométrique, des formes simples, et ça pourrait être quelque chose. Donc, les gens parlent des règles des tiers et je l'utilise beaucoup sur des paysages plus grands, des paysages urbains et des choses comme ça. Mais si je fais quelque chose comme ça aujourd'hui, c'est vraiment tourner vers un carré de ce qu'est Instagram, non ? Donc, Instagram est un format carré, il y a des hashtags de cercle et un carré. Donc l'idée de regarder ce cercle bleu massif avec le globe et un format moyen et carré, je pense que va être une composition très serrée bien dirigée par l'art. Eh bien, comme quand tu filmes des trucs d'en bas comme ça, ça ne te donne pas vraiment une idée de l'échelle, et tu perds toute la structure de la pièce. Donc, pour moi, prendre le dessus et voir l'inverse de ça, je pense que c'est un tir assez intéressant. 5. Séance photo depuis l'hélicoptère: C' est Rob. Rob est le pilote de notre New York On Air, et vraiment le directeur de la photographie, et le gars qui va m'aider à monter et à obtenir notre photo d'en haut aujourd'hui. Aujourd'hui, je veux aller à l'Exposition Mondiale, et nous allons tourner le monde entier à l'Exposition Mondiale. J' adorerais avoir ces photos, toutes basées sur l'aéroport LaGuardia. Espérons que leur plan de vol atterrisse sur les pistes nord et sud. Si c'est le cas, on peut entrer et regarder en bas. Ils peuvent encore nous laisser entrer dans leur espace aérien, mais c'est un look cool. Oui. Il m'aidera à me mettre en place et à me donner la bonne position, donc je suis capable d'avoir le tir, et d'habitude ça arrive très vite. Ce sera ce genre de chose. Il va me mettre dans cette position, et boum, je sais que je l'ai eu. Allons-y et nous avons fini. Il sait ce qu'il veut. Je sais ce qu'il essaie d'accomplir, et comme il est assis de mon côté, je peux toujours regarder vers le bas. Si on fait ça tout droit, ou même si on est piégé , disons comme sur un pont, et quand il veut regarder de l'autre côté du pont, je vais appuyer le pont avec lui. Souviens-toi, je suis devant lui, donc je dois déplacer l'hélicoptère un peu en avant parce qu'il est derrière moi. Donc, vous regardez droit vers le bas. Le canon du pont, par exemple. Donc, tout est une question de communiquer et de rassembler, et de savoir ce que nous voulons faire. Oui. ne s'agit pas d'un trajet typique en hélicoptère. Les portes vont être ouvertes. Je vais être attaché à la base réelle de l'hélicoptère, donc je ne tomberai pas. Mais les portes seront ouvertes, donc il n'y a pas d'éblouissement par les fenêtres, et je suis capable de sortir de l'hélicoptère pour capturer et photographier l'image. Donc, j'ai parlé avec Rob de la façon dont nous voulons capturer et tirer sur le globe lui-même. Nous devrions être debout vers 13 h 30, là où les ombres tomberont du globe. Aujourd'hui, je vais tourner principalement sur mon iPhone. Je suis super excité. J'ai le nouvel iPhone 6 Plus. Je dois m'assurer de ne pas le laisser sortir de l'hélicoptère parce que je n'ai pas de harnais approprié pour le téléphone, ce qui est un peu effrayant, et le téléphone est tout neuf, et ensuite je vais aussi tirer. Depuis que je suis ici, je vais tirer de la sauvegarde sur mon Canon Mark 3 5D, pourrait me sentir plus à l'aise avec un iPhone, donc nous allons le voir. Ce sera intéressant de regarder la comparaison avec les images que je reçois sur l'iPhone, et puis ce que je reçois comme sauvegarde sur le Canon, donc ce sera amusant. Jason, je pense que ce que je vais faire, c'est je vais juste faire un peu d'orbites autour d'elle. Oui. Juste pour établir, laissez-vous prendre quelques coups. Ensuite, on verra ce qu'on fait. Oui. La chose que je cherche et dont j'ai parlé avec Rob est de me positionner directement au-dessus de lui, nous puissions capturer l'échelle, mais la voir sous cet angle et où. ce moment, c'est un peu comme, Ence moment, c'est un peu comme, presque à la minuterie au-dessus, il devrait être environ 13 heures, donc les ombres vont se détacher légèrement d'un côté. Nous survolons le globe en ce moment. Je veux m'assurer que j'ai une grande concentration, donc je sélectionne le focus dur sur l'iPhone lui-même en ce moment. Donc, je m'assure que le globe lui-même va être concentré, et je suis en train de dépasser. J' aime vraiment tirer avec le mode rafale sur l'iPhone. Donc, alors à partir de là, je peux aller et faire une sélection de l'image exacte correcte. Donc, j'espère qu'il y a des gens qui se déplacent en quelque sorte. Je peux mettre une personne dans la bonne position en tirant sur le mode rafale. Je vais faire beaucoup de scoutisme sur le sol avant de monter, donc je sais à quoi ressemblera la lumière. Donc, j'ai vraiment l'idée du tir clairement dans ma tête avant même qu'on se lève. Je pense que la planification préalable est la chose la plus importante, et je le fais pour n'importe quoi. Si j'y vais, j'ai l'intention de tirer des trains depuis un pont, je m'assurerai que je réfléchis et d'avoir cette image avant de m'éloigner du dépassement. Je pense que la chose la plus importante que j'ai apprise de la photographie aérienne est d'essayer de filmer pendant que tu bouges, mais aussi d'essayer de capturer quelque chose et de trouver cet angle que personne n'a vu auparavant. J' ai fait beaucoup de choses où j'ai capturé l'Empire State Building, qui a été photographié probablement plus que n'importe quel autre bâtiment au monde. Mais, les angles que j'ai pu capturer ont été vraiment rafraîchissants au moins pour moi de voir cette photo, surtout d'un gars sur son iPhone qui traîne hors d'un hélicoptère. Le but que je sois là-haut est de vraiment sortir avec une image incroyable. 6. Modifier la photo finale: D' accord. Nous y sommes. Maintenant, la partie amusante. Je veux dire, j'adore venir après avoir tourné des images comme ça, et essayer de comprendre ce qu'on va éditer. Si je ne peux pas modifier une photo dans les cinq, peut-être 10 minutes au maximum, je la supprime et je recommence, ou je ne modifie pas la photo. Je pense que beaucoup de fois qu'avoir les outils ne signifie pas nécessairement que vous devriez utiliser tous les outils. Je pense que c'est l'une des plus grandes erreurs que je vois avec les gens dans la photographie mobile, est de suréditer, ajouter des choses, de prendre une image, et il y a presque un point où vous atteignez quand vous avez plus édité, ce qui pour moi détruit la pureté de l'image que vous avez créée. Donc, la première chose que je vais faire, c'est que je suis super excité. Je crois qu'on a eu la chance. Je vais passer à travers, je vais faire quelques choix. Donc, je vais juste passer par tout ce que j'ai tiré. Le truc à propos de tirer dans un hélicoptère, c'est des tonnes de vibrations, donc j'ai tendance à dépasser les tirs. C' est floue. Donc, je vais supprimer tout de suite. C' est bon, mais ce n'est pas centré. Donc, beaucoup de choses étaient, comme vous l'avez vu dans l'hélicoptère, se déplacaient autour du globe pour trouver exactement l'angle droit et pendant cela, j'essayais de faire cadrer ça parfaitement. Celle-ci n'est pas mal, mais je pense qu'on pourrait faire mieux. C' est un autre qui est flou, donc je vais jeter celui-là. D' accord. J'ai la pale du rotor, et celle-ci était un problème, mais ça va se produire au fur et à mesure que tu avances. Je n'aime pas où se trouve l'ombre sur celui-là. c'est plutôt cool. La même chose avec celle-ci. Donc, je vais prendre cette image, je vais faire une sélection. Je vais le mettre dans un dossier à éditer. Peut-être que c'est ça, peut-être pas, je ne sais pas. Je vais regarder dans le reste, et mettre ça dans un dossier. Prenons le titre Fix. Allons au reste de ceux-ci, est à peu près le même, est à peu près le même. Donc, c'est qu'on bouge, un peu d'ombres changent un peu. Je vais le jeter dans le dossier aussi, juste pour comparer les deux et j'y arrive. Beaucoup d'entre eux sont bons. Voyons, alors j'en ai fait un peu en mode rafale. Donc, j'ai tendance à tirer beaucoup, au niveau de la rue, même en hélicoptère. Je tourne beaucoup avec le mode rafale, parce que ça aidera à se concentrer, et quand vous êtes au niveau de la rue, ça vous aide à obtenir la bonne image. Les gens me demandent tout le temps, comment as-tu fait traverser la rue à ces moments ? Parce que j'ai tourné, en mode rafale et 50 d'entre eux et que j'ai sélectionné celui qui est parfait. Donc, parfois dans un hélicoptère, ça aide parce qu' un tir peut être mis au point, et ça s'assure que vous avez un tir qui est au point. J' aime ça parce que j'aime aussi les petites personnes et les petites ombres. Ça pourrait être cool. Donc, je vais en sélectionner un. Donc, c'est quand nous sommes venus de plus en plus sur le côté, qui a perdu plus les ombres. Donc, c'était à ça que je pensais, probablement à partir de ma vision originale à ce sujet. Donc, je vais en sélectionner un. Je me fiche de ce qui se passe à l'extérieur de l'image, parce que je vais finir par faire exploser ça, et assombrir à l'extérieur, donc peu importe ce que font ces arbres. Vous voyez un petit hélicoptère en bas, c'est drôle. J' ai tendance à aimer, quand vous regardez les images sur l'iPhone, généralement quand il arrive, il a un fond blanc. J' aime appuyer une fois, ça va, si fond noir. Donc, je regarde littéralement plus l'image, je trouve plus facile de regarder contre une image en noir. Celui-ci est plutôt bon. Encore une fois, ce n'était pas exactement ce que je voulais faire. Vous pouvez voir comment il fait sombre là-bas, mais je pourrais peut-être éclaircir ça un peu plus, mais j'aime la profondeur du contraste sur celui-ci. Je n'aime pas vraiment celle-là. Ce n'est pas au centre, alors nous allons supprimer ça de l'album. On va en éditer un qui a une plus grande ombre, je n'avais pas prévu de filmer. Je pense que je vais probablement le faire, et celui que j'allais faire à l'origine. Donc, nous allons avoir moins d'ombre, que je vais faire celle-là. La première chose que je fais, c'est que j'ouvre Snapseed. Je ne l'utilise vraiment que pour une chose, qui est le, je vais vous montrer, est les outils d'affûtage. Donc, je vais aller dans mon dossier, et sélectionner l'image. Juste ici aux détails, c'est la chose que j'aime le mieux à ce sujet, car il aiguise beaucoup à l'image, compense le fait de la petite taille des lentilles sur l'iPhone. Donc, je viens juste d'affûter un peu. Vous ne voulez pas trop le faire, sinon il commence à se endommager, va commencer à se briser, mais juste assez pour que vous puissiez effacer certaines de ces lignes autour de l'image. Ensuite, ici, je vais juste en mode musique, et je vais commencer à faire un peu de contraste, un peu, réduire la luminosité de celui-ci un peu. Je vais aussi, parce que sur cette image, je vais d' abord essayer de garder le bleu dans l'image, et rendre le reste de l'image noir et blanc. On verra à quoi ça ressemble. Donc je sais peut-être, je vais le faire. Mais je vais jusqu'à saturation dans ce, que vous puissiez voir ce qu'il fait. Il souffle les verts là où ils commencent à regarder probablement trop soufflé, mais je ne regarde pas vraiment ceux en ce moment, je regarde vraiment ce que ça fait avec le bleu. Je vais enregistrer cette image, et puis je vais la recadrer, dans cette ligne d'image, commencer le processus de recadrage ici. Ce que je veux faire, c'est vraiment centrer ce cercle bleu plus que tout autre chose, parce que c'est la chose qui va être symétrique. Pour cette photo, ce n'est pas forcément comme ça que j'ai piégé sur les hélicoptères. Il y a beaucoup de variables qui se passent là, avec l'angle, le mouvement, et tout comme ça. Donc, je veux vraiment avoir, ce cercle bleu aussi centré que possible. C' est à peu près ce que je vais faire dans cette application, donc je vais juste l'enregistrer. Maintenant, nous allons ouvrir cela dans la prochaine application qui s'appelle Filterstorm. Donc, si j'allais rendre cette image noir et blanc, la première chose que je fais, donc sous Filterstorm, c'est comme si ce sont tous vos outils. Ce sont tous vos différents filtres que vous pouvez utiliser. Je vais sélectionner le noir et le blanc. Il y a quelques choses différentes, je peux juste vérifier et ça fera toute l'image en noir et blanc, ou je peux frapper le masque qui va me permettre de mettre en noir et blanc, où je veux qu'il soit mis. C' est mon outil préféré, et c'est le secret, cela vaut la peine que vous téléchargez la classe, mais c'est cet outil de dégradé. Donc, cela me permet de le griser sur n'importe quoi, et de me permettre de griser sur le noir et blanc, ou la couleur, tout ce que je veux faire. Mais donc ce que je vais faire, et c'est comme ça que je le fais, je veux dire, c' est comme ça que les applications sont censées fonctionner. Donc, je l'ai grisé sur noir et blanc sur toute l'image. Donc, c'est 100% noir et blanc, et ce que j'aime faire c'est d'entrer dans cet outil d'effacement. C' est avant de vérifier et de dire que c'est bon, et ce que je fais c'est d'effacer un noir et blanc juste là où se trouve le bleu. C' est parfois, c'est probablement la partie la plus longue de mon processus d'édition. Parfois, je perds une heure à m'asseoir un avion ou à attendre qu'une réunion arrive à faire ça. Encore une fois, c'est pour moi, c'est presque méditatif, et parfois le plus difficile, c'est parfois que je vais éditer toute la photo, comme dessiner dans tout ce noir et blanc, et parfois je vais le faire, et ils peuvent avoir l'air stupide, donc juste ne le fais pas. Donc j'ai fondamentalement, noir et blanc tout autour du côté, bleu au milieu. Je veux assombrir dans l'image sur les côtés. Il y a un autre outil que j'aime utiliser ici, qui est Curves. Courbes sur une image, de sorte que vous pouvez un peu l'égayer, ou l'assombrir où vous voulez, ce qui est comme une photographie numérique typique, quelque sorte jouer avec les courbes. Je pense que l'une des choses que je veux regarder en ce moment, c'est en fait rendre les courbes noires. Droit. Parce que la taille de la chose ne me dérange pas. Ce n'est pas aussi graphique que je l'espérais. Donc encore une fois, donc j'ai juste mis les courbes en noir, et maintenant je vais les classer sur ces courbes. Droit. Donc, je pourrais le faire là où, et j'ai beaucoup fait, et beaucoup de mes photos étaient toutes de 8e année sur une couleur plus foncée comme ça, ce qui devrait donner une bonne idée d'un autre sens de la profondeur. La chose que je serais honnête avec ça, c'est d'être prudent parce que si vous regardez où l'ombre vient droit. Donc, l'ombre sort des objets. Donc, ça veut dire que la source de lumière arrive par là. Donc, si vous êtes dans une note quelque chose sur, vous voudriez rester correct à l'image et la gradation devrait aller avec la source de lumière. Droit. Donc, s'il y a plus de lumière, si la source de lumière arrive, ici la gradation et dans l'obscurité iraient ainsi, ce qui rendrait ça plus naturel. Mais ce que je veux faire, c'est juste un petit truc que j'ai, c'est-à-dire que je vais tout évaluer pour être noir. Donc, en gros, ça ressemble à ton amour pour le carré noir, et je vais effacer juste le milieu. La seule chose à propos de cette application Filterstorm, c' est qu'il peut sembler difficile, mais je me suis appris à l'utiliser, et je n'ai jamais rien lu à ce sujet, je ne regarde jamais les tutoriels que j'ai en ligne. Les gens me posent toujours ces questions, quelle application avez-vous utilisé ? Qu' as-tu fait pour ça ? Pour moi, il donc je suis toujours hésitant à répondre à ces questions parce que, pour moi, il ne s'agit pas d'une application. Droit. Il y a des millions et des centaines d'applications qui font des choses incroyables, comme vous pourriez ajouter des licornes et des étoiles, et tout ce que vous voulez à vos photos. Droit. Pour moi, il s'agit d'avoir une vision de ce que vous voulez faire, puis d'avoir les outils avec lesquels vous pouvez créer cette vision. Je pense que c'est une grosse erreur que je vois avec beaucoup de photographes mobiles, c'est qu' ils mettent des applications , ils mettent des filtres, et utilisent différentes applications juste pour les utiliser par rapport à ce que vous essayez de communiquer ? Quelle est la vision que vous avez pour votre image ? Donc, pour moi, j'encourage tout le monde à comprendre sa propre vision. Qu' est-ce que leur propre vision personnelle pour ce qu'ils veulent faire, puis de déterminer quelles applications, ou quelles parties des applications aideraient le mieux à atteindre ces objectifs. La chose que j'aime dans ce Filterstorm, ainsi que si vous pouvez faire des erreurs, et vous allez les effacer, ou les ramener à l'intérieur. Donc, c'est moi à nouveau effacer un peu plus du noir. Donc, sur ce morceau du globe, je suis rentré. L' image elle-même a explosé très serré. J' ai tendance à en faire trop même si l'image elle-même est réduite à regarder un iPhone pour une image Instagram. J' ai tendance à exploser beaucoup plus que les gens finiraient par voir juste parce que je pense que cela rend beaucoup plus net, il montre moins de défauts que vous pouvez avoir lorsque vous créez ou touchez une image comme celle-ci. D' accord. Donc, c'est ce que j'ai jusqu'à présent. Je pense que c'est plutôt bon en fait. Je vais vérifier ça alors maintenant, j'ai sauvé ce que j'ai. Je vais enregistrer l'image sur mon téléphone juste parce que les applications plantent tout le temps, et parfois je vais passer cinq minutes ou dix minutes sur une image, puis j'ai fini par planter. Je recommence à tout faire. J' aime rouvrir, juste pour que je commence à rafraîchir avec l'image que je viens de terminer. C' est ce que j'ai jusqu'à présent, il y a une petite personne juste là était assez rouge. Donc, il y a une personne qui passe sur le bleu que j'aime beaucoup. Il semble, à part tout ce qui est génial, mais il y a une autre personne là-bas et un petit gamin, ce qui est cool. Je veux faire sortir ces gens un peu plus, parce qu'un sens de l'échelle et c'est assez fou. Droit. Donc, il y a un autre outil ici que j'aime utiliser qui est juste un outil d'affûtage. Donc, encore une fois je mets cela au niveau de l'affûtage, vous voyez comment il irait à travers toute l'image, avec ceci si vous allez trop loin, vous voyez tout granuleux et floue l'image obtient. Appuyez sur un peu de retenue. Peut-être que je vais faire 10 pour cent d'affûtage, puis je masque ça à côté, appuie sur la brosse, et ensuite je brossais l'affûtage juste au-dessus du gars. Ainsi, vous pouvez modifier l'opacité de la douceur dynamique ou de la brosse. Donc, juste parce que serre-le un peu. Donc, je l'ai aiguisé, et aussi maintenant je vais ajouter les contrastes autour de lui afin que ça aide ça va sortir un peu plus. Donc, c'est le contraste qui rendra vos sombres plus foncés et vos lumières plus claires, et ensuite je vais réduire un peu la luminosité aussi. Donc, peut-être que ça le rendra un peu plus violet. Donc, vous pouvez voir ce qu'il a fait avec ça, je pense que ça a apporté un look plus sévère. Donc, bientôt un autre outil qui ne se transporte pas à l'outil de clonage. Donc, je peux définir et cloner tout ce que je veux dessus. Droit. J'aime ce petit couple, mais je ne veux pas d'eux à mon image. Désolé les gars. Donc, j'ai mis le pinceau pour ça et je les clone. Au revoir. Je suis assez heureux avec cela, je pense que le bleu doit être un peu plus lumineux, donc je vais regarder la teinte et la saturation. Donc, je vais prendre la teinte, cette saturation globale, et je veux peut-être rendre le bleu un peu plus bleu. Je pense que la seule chose que je n'aime pas, qui va me prendre une seconde pour réparer, c'est que je n'aime pas le bleu de l'ombre elle-même. Donc, je vais recommencer, je vais désaturer. Plutôt que d'aller droit noir et blanc, je vais réduire la saturation. Donc, vous pouvez voir qu'il ira presque en noir et blanc dans cette image, et je vais à nouveau la brosser le mieux possible, juste à l'ombre du globe. D' accord. Donc, c'est pour ça que nous avons jusqu'à présent. J' aime toujours aller vérifier l'image réelle sur la photo plutôt que sur l'application, et la vérifier contre le noir. Je ne suis jamais heureuse, ce n'est jamais parfait pour moi. Donc, il est juste un montage rapide dans une application iPhone. Donc, je regarde juste à quoi ça ressemble juste contre le noir et blanc uni. Noir et blanc uni peut être mieux, parce que je pense que ce que j'aime, c'est cette section et je vais le faire que je vais en avoir besoin. J' adore comment ça amène à comprendre un peu plus. Donc, je vais retourner dans Filterstorm. Encore une fois, j'aime ce petit gars, mais j'aime l'idée d'avoir juste une mélodie, donc je vais cloner ce gars. La dernière chose que je vais faire, je veux ajouter un peu plus de contraste au globe, nous avons eu un contraste et avons réduit la luminosité de celui-ci un peu, juste parce que c'est comme si les points forts perdaient un peu trop. Je vais brosser ça sur un peu d'Arizona. noir et blanc a tendance à le faire beaucoup, mais ça fait un intemporel pour moi comme ça pourrait être comme dans les années 1950. Nous avons un aperçu de ce que nous avons fait. La première chose que j'ai fait, j'ai pris mon image originale, et je l'ai amenée dans Snapseed, et j'ai affiné tous les détails et Snapseed, qui vraiment vous pouvez voir la différence entre l'image finale et ce que j'aiguise beaucoup de détails. Vous pouvez voir beaucoup de métallurgie et d'autres choses comme ça, ce qui, je pense, lui donne beaucoup plus d'impact, et beaucoup plus de profondeur. Puis j'ai apporté l'image dans Filterstorm, et dans Filterstorm a fait beaucoup de nettoyage autour de l'image, et je me suis obscurci dans tout autour du paramètre extérieur de la fontaine. Droit. Ma directrice artistique Amy, aime que tout soit parfait, et avoir un endroit pour se débarrasser des buissons imparfaits, trottoirs, et des trucs comme ça aident à mettre l'accent sur ce qui se passe là-bas. Vous m'avez vu jouer à l'origine avec l'idée de garder une image en couleur partielle, parce que j'aime vraiment ce bleu, mais je me sens certainement plus heureux où il a fini avec l'image en noir et blanc. Encore une fois, une partie est d'apprendre au fur et à mesure que vous allez. Quand je suis monté, je pensais que cette image allait être l'image. Bon, qui va avoir beaucoup moins d'ombre à elle mais j'ai été vraiment surpris que j'ai vraiment aimé la forme que l'image a créée. Ce n'est pas trop distrayant de l'ensemble du globe et du téléphone lui-même, mais je pense ajoute beaucoup de profondeur à elle. J' aime aussi comment l'ombre elle-même et l'image mettent un cadre autour de notre personnage unique qui traverse notre même, ignorance est capturée pour Skillshare. D' accord. Voici ma dernière image. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 7. Réflexions finales: Je ne suis jamais content d'une seule image que j'ai autre que la seconde que j'ai créée et quand j'ai posté pour la première fois et ensuite, je suis dans cette quête constante. Il s'agit toujours d'une évolution constante et un léger changement d'essayer de perfectionner votre style. J' ai une règle simple et simple quand il s'agit de poster une image. Je ne le publierai pas à moins que je l'aime absolument et je pense absolument que c'est mieux que la dernière image que je poste. Ça me nettoie vraiment la tête et ne pense presque à rien, donc je suis capable de résoudre importe quel problème que j'ai pour la journée pour mon travail de jour et c'est vraiment génial. Je trouve cette créativité. Chaque fois que vous êtes contre ce genre de mur et que vous ne pouvez pas penser à la bonne idée. Je n'ai jamais été un gars qui pouvait s'asseoir là et regarder un bout de papier pour essayer de comprendre. Je dois aller me promener. Je dois aller prendre un café. Je dois aller écouter de la musique et je dois laisser mon esprit penser à rien pour penser à quelque chose de cool et génial. J' utilise vraiment Instagram de cette façon où beaucoup de fois ce sera pendant la journée et je conduis mon assistant fou parce que je vais avoir une journée remplie de réunion après réunion et parfois je vais juste être comme si je dois y aller, Je ne peux pas fonctionner maintenant et je serai au milieu d'une ruelle tirer sur quelqu'un marchant dans une ruelle, créant une image géniale et je reviens et j'ai des réponses à toutes les choses sur lesquelles j'ai travaillé. Je ne pense pas que vous avez besoin de portefeuille, je pense juste que vous avez besoin d'avoir un compte Instagram. La moitié du temps si je me présente quelque part, si j'essaie d'entrer dans un bâtiment ou je me présente dans une nouvelle ville et que je veux essayer de trouver d'autres endroits, si je demande au guide à l'hôtel ou si je demande à mon chauffeur de taxi, si j'essaie d'entrer dans un bâtiment ou je me présente dans une nouvelle ville et que je veux essayer de trouver d'autres endroits, si je demande au guide à l'hôtel ou si je demande à mon chauffeur de taxi, va juste lui montrer mon compte Instagram et dire, « Ecoute, je fais des trucs comme ça. Y a-t-il des choses comme ça dans ta ville ? » Et les gens sont tellement excités de voir cette nouvelle perspective qu'ils sont vraiment ouverts à partager ce qui est disponible dans leur ville. Et c'est drôle parce que dans toutes mes images, il y a toujours une figure humaine avec architecture de l'environnement et parfois si vous regardez de très près, vous pouvez voir la facture de 5$ et la main du chauffeur de limousine à laquelle je l'ai payé debout ou marcher à côté d'un arbre ou à côté d'un bâtiment géant. Le défi pour cette classe est que vous tirez une perspective unique à partir des frais généraux et je pense que c'est une occasion pour vous de prendre les techniques dont je parle de la façon dont je tire et de comprendre votre chemin, le façon dont vous voulez le faire et dépeindre la photographie aérienne d'une manière intéressante. 8. Explorez des cours photo sur Skillshare: