Transcription
1. Introduction: Salut. Je suis Adam Goldberg. Je suis le photographe derrière Life Worth Eating, et aujourd'hui je vais vous faire découvrir quelques-uns des
trucs et astuces que j'utilise pour prendre de meilleures photos mobiles. C' était toujours incroyable pour moi que la caméra puisse être cet outil pour capturer un moment dans le temps qui ne disparaît jamais. Surtout avec la nourriture qui est important parce que non seulement vous pouvez profiter de l'expérience à l'époque, mais il y a un morceau de celui-ci que vous pouvez emporter avec vous. J' ai commencé à prendre des photos de nourriture surtout quand je vivais à Paris, et j'emmenais mon appareil photo avec moi dans ces restaurants. C' était drôle à l'époque parce que j'avais cet énorme appareil photo reflex et tout le monde me regardait comme si j'étais fou dans un restaurant avec un appareil photo. Je pense que la photographie alimentaire est passée de ce passe-temps excentrique à quelque chose qui est plus courant. Je pense surtout sur Instagram, photographie de
café est extrêmement courante et c'est grâce à des outils comme l'iPhone et des outils d'édition, comme Snapseed et Disco Cam, qui permettent à tout le monde d'être un photographe alimentaire professionnel. Donc, le but de ce cours de Skillshare est de photographier votre routine matinale. Tout le monde a une routine matinale allant de prendre une tasse de café dans
un chariot de rue dans le quartier financier à visiter un magasin spécialisé à Williamsburg. Des choses comme l'éclairage, la composition, la mise au point, la couleur peuvent vraiment faire ressortir votre photo. Il y a beaucoup de cafés dans la ville qui ont un bon café, mais les magasins que nous allons aujourd'hui ont également un grand éclairage et ils feront de votre café un aspect très photogéique. C' est donc un endroit idéal pour venir profiter d'une tasse de café et aussi pour obtenir de superbes photos à ramener à la maison. Salon Coffee pour moi est un magasin particulièrement spécial. Il a commencé comme une chambre à l'arrière d'un salon de coiffure à Williamsburg et il a le meilleur espresso de la ville. Il est passé de cette petite boutique expresso à une pièce à cette grande torréfaction qui du
café à certains des meilleurs restaurants et cafés de la ville. Nous sommes en fait ici aujourd'hui dans le nouvel espace de
torréfaction et c'est juste l'environnement photographique parfait en plus d'un excellent café. Il a un excellent éclairage. Il a toutes sortes d'accessoires de café. C' est le rêve d'un photographe de café. Ensuite, nous irons dans un espace
complètement différent éclairage différent, des accessoires différents, environnement
différent pour montrer comment j'ajuste certains des éléments de l'appareil photo pour améliorer une photo. On devrait avoir de superbes photos.
2. Capturer Parlor Coffee: Donc, quand je vais dans un café, l'
une des premières choses que je cherche est l'éclairage. C' est un espace vraiment agréable car la pièce est inondée lumière
naturelle et il y a toutes sortes de différents types de lumière près de la fenêtre. Il y a des ombres très fortes et ici, au milieu de cette grande table, c'est tout aussi une lumière brillante très diffuse. Habituellement, ce que je vais faire,
c'est que ça dépend du type de tir, j'aime vraiment les coups de tête. Donc, quand je prends un coup de tête, je vais en quelque sorte prendre ma main et la mettre sur la table et chercher ombres et parce qu'il n'y a pas d'éclairage, il n'y a pas d'ombre sur cette table. Donc, c'est l'environnement parfait pour prendre une photo. L' un des problèmes avec le tir aérien est que vous n'avez pas cette perception de profondeur. Donc, pour quelque chose comme un chemex, qui est, je ne sais pas, peut-être un pied de haut, ce n'est pas aussi efficace d'en haut ou que des objets plus plats comme l'échelle ou des grains de café, où la profondeur n'est pas aussi importante, ça a l'air vraiment super avec un coup de tête. Pour quelque chose comme un chemex ou des objets qui sont un peu plus grands, je pense que les prendre sous un angle pour que vous puissiez obtenir une perspective est vraiment efficace. Alors, peut-être qu'on devrait préparer du café et voir comment ça sort. Je trouve que beaucoup de fois avec du café, les coups d'action fonctionnent mieux. Verser quelque chose ou boire quelque chose ou simplement tenir avec vos mains ajoute un élément très humain à la photo et cela peut vraiment faire sortir une photo. Quand je suis dans un restaurant, si le serveur est en quelque sorte de placer quelque chose sur le côté de la table ou ajouter, verser de la soupe dans un bol, je vais essayer de capturer cette photo parce que c'est plus indicatif de l'expérience et ils peuvent aider le spectateur à se mettre en quelque sorte dans la peau du restaurant. Sinon, beaucoup de fois, il peut sembler un peu clinique de simplement
photographier une nature morte déjà composée. Il ressemble plus à une nature morte au lieu de cet événement en direct, qui est quelque chose que j'essaie de capturer dans mes photos de nourriture. Prenons un coup contre ce mur juste parce que c'est si simple et qu'on peut mettre des lunettes. J' ai tendance à essayer de garder mes clichés comme un peu minimalistes. Je pense qu'une tendance très courante quand vous filmez des
objets est de vouloir
tout centrer et tout mettre au centre du cadre. Mais souvent, en particulier,
avec des tasses ou des lunettes, si vous êtes capable de mettre en place votre composition, où la mise au
point est en quelque sorte bas à droite ou en bas à gauche, cela peut être beaucoup plus intéressant, surtout s'il y a de l'espace négatif. Donc, comme nous avons ce grand type de mur vide, si je le concentre au centre, ce ne serait pas aussi intéressant que
l'espace négatif qui sera visible si nous mettions l'objet dans le coin inférieur droit. Donc, pour cette photo, je vais essayer d'obtenir au même niveau du café. Ainsi, avec l'iPhone pour concentrer l'image réelle, vous pouvez cliquer sur l'endroit. Si vous remarquez, lorsque je clique sur différentes parties de l'image, la luminosité change. Donc, si je clique sur la partie la plus sombre, qui est le café dans le chemex, ça deviendra vraiment brillant. Si je clique sur une partie brillante comme dans le coin supérieur gauche, l'image deviendra plus sombre. s'agit de régler l'exposition de la caméra. Il est beaucoup plus facile de sous-exposer et de le rendre plus lumineux que de surexposer et de le rendre plus sombre. Donc, j'ai tendance à cliquer sur une zone un peu trop lumineuse pour qu'elle soit sous-exposée et ensuite je peux l'ajuster après. Une chose que je remarque beaucoup de gens font est quand ils prennent des coups de feu, ils se dressent en quelque sorte dans la voie de la photo réelle, mais à cause de la façon dont la mise au point sur un iPhone fonctionne, c'est quelque sorte que vous voulez que tous vos objets soient dans le même avion. Donc, au lieu de le verser comme ça, où vous bloquez réellement ce que vous filmez et où
il y a cette profondeur, il vaut mieux verser tout au même niveau. Donc, en fait, Danny, pourrais-tu verser ça et je t'Instagram ? Bien sûr. Si votre photo peut raconter une histoire, alors je pense qu'elle devient beaucoup plus convaincante. Dans ce cas, nous sommes entourés d'objets liés au café, donc je vais essayer de les mettre dedans. Je pense que parfois ça se sent un peu forcé, il peut y avoir trop d'accessoires sur une photo. Puisque je tourne surtout en déplacement, je ne vais pas passer plus d'une minute à chercher des accessoires, ça doit être quelque chose de vraiment rapide. Cela ne vaut pas
trop le refroidissement du café et ne pas vraiment goûter bon à la fin de la journée, il est laissé à vous pendant que vous photographiez. C' est une excellente zone pour un tir aérien, il n'y a pas d'ombres, il y a un éclairage uniforme. Donc, peut-être qu'on peut mettre en place quelque chose. Il est vraiment important de prendre l'objet que vous photographiez et de le mettre en contexte. Donc, nous photographions du café, donc je vais montrer des grains, peut-être un livre de café. On peut essayer de prendre une photo comme ça. Nous avons de la chance ici que la hauteur
du sac de café soit la même que la hauteur des verres et du livre, donc la mise au point sera parfaite. Si nous commençons à introduire des éléments qui ont des hauteurs différentes, il devient beaucoup plus difficile de se concentrer. Lorsque vous ajoutez un élément humain comme les mains, vous voulez également vous assurer que la main est en fait
au même niveau parce que parfois votre bras peut en quelque sorte atteindre. Donc, je vais essayer de descendre et de garder tout genre d'avion. Pourriez-vous atteindre le même niveau que la tasse ? Parfait. Alors, prenons cette photo. Donc, encore une fois, je vais cliquer sur la partie la plus brillante ou juste un peu trop sombre, peut-être quelque chose d'un peu plus lumineux comme juste là. Mettons tout le livre là-dedans. D' accord. Parfait. Donc, la première chose que vous pouvez faire est de ne jamais tirer avec flash, sauf si vous voulez que votre nourriture ressemble à un rapport d'autopsie. Éteignez toutes les lumières de la cuisine. Si vous n'avez peut-être pas une cuisine très éclairée, essayez de trouver un mur blanc ou une autre zone qui recueille de la lumière parce que vous pouvez utiliser l'espace à votre avantage. Nous avons de la chance ici parce que les murs sont tous blancs et nous avons les puits de lumière et nous avons ces grandes surfaces texturées. Beaucoup de fois si je suis dans un café, je vais prendre le café dehors parce que l'éclairage extérieur sera beaucoup plus intéressant que l'éclairage intérieur et vous ne pouvez pas leur demander d'éteindre la lumière dans un café, donc juste l'amener à l'extérieur, il suffit de prendre une photo rapide peut vraiment faire une différence. Donc, la première chose que j'ai fait, c'est que j'ai regardé l'éclairage dans l'espace et comme nous allons prendre une photo au-dessus de cette zone est parfaite, il n'y a aucune ombre nulle part sur la table. Ensuite, j'ai mis en place un petit studio photo en moins de 15 secondes. Je viens de mettre des grains sur la table, montrant exactement ce que je photographie et c'est l'un de mes livres de café préférés, donc ça aide à raconter l'histoire si je peux l'inclure d'une manière ou d'une autre. Beaucoup de fois avec l'iPhone, il n'obtient pas l'exposition correcte, donc vous devez réellement cliquer sur la partie de l'image qui est la plus brillante car il est
beaucoup plus facile de sous-exposer la photo et le rendre plus lumineux qu'il ne l'est pour le surexposer et le rendre plus sombre. Si vous maintenez votre doigt enfoncé pendant deux secondes sur cette zone, cela verrouillera réellement l'exposition et la mise au point et il dira, « Verrouillage AE/AF ». Instagram a un rapport de culture un-à-un, donc je sais qu'à la fin de la journée, la photo va être un carré. L' iPhone et Android capturent tous les deux dans un rapport de deux par trois ou quatre par trois, donc quand je encadre l'image, je vais en quelque sorte imaginer à quoi ressemblera le carré et je
viserai l'appareil photo vers une composition qui fera ce regard mieux. L' un des problèmes avec la photographie mobile est que les caméras ne fonctionnent pas aussi bien dans une faible luminosité, donc vous voulez toujours rechercher les zones de la pièce qui ont le plus de lumière. En sous-exposant l'appareil photo, vous allez introduire moins de bruit dans l'image, ce qui vous donnera une image plus claire et plus
nette et c'est
l'un des avantages de cliquer sur les parties les plus claires de l'écran, sorte qu'il force l'ISO de la caméra à baisser et vous donne une image plus nette.
3. Capturer Sweetleaf: Donc, nous sommes ici à Sweetleaf, qui est un de mes cafés préférés à New York autre que le Parlor. Ils ont un excellent programme
expresso, donc j'espère que nous aurons du cappuccino, et des macchiato, grandes pâtisseries qui ont été faites en interne que nous
pouvons tirer et obtenir de superbes photos Instagram. C' est une pièce vraiment intéressante parce qu'il y a une lumière très forte
venant des fenêtres et que toutes les lumières à incandescence sont éteintes, donc ça va être un peu difficile. Mais voyons ce qu'on peut obtenir. Alors, essayons de mettre ça ici. Prenons un survol rapide, parce que, pourquoi pas ? Une chose qui me rend fou avec des coups de café, c'est d'aligner la soucoupe et la tasse. Je pense que c'est quelque chose qui va vraiment mettre votre photo à part de la plupart des coups de café. Beaucoup de gens quand ils prennent des photos de café, ils n'alignent pas la soucoupe et la tasse et ça ressemble à ça. Mais si on peut l'obtenir symétrique, ça le rend beaucoup plus intéressant. Maintenant, il faut juste que l'exposition soit correcte. Prenons un autre d'ici. Danni, je peux t'emprunter pour une photo ? Je vais fermer cet autre aveugle ici juste pour me débarrasser de ce dur éclairage. On y va. On peut essayer encore un coup de tête. Puisque nous avons fermé les stores, je peux me rapprocher de la nourriture sans me soucier d'une ombre, donc, je vais juste essayer d'obtenir la tasse à café et la soucoupe windup. Voici le tir où ses pieds ont l'air bien. Donc, je suis allé de l'avant et fermé les stores parce que l'éclairage semble
vraiment beaucoup mieux avec les stores fermés. Parfois, quand l'éclairage est trop dur, il est juste vraiment difficile de travailler avec. Je suppose que je vais juste prendre beaucoup de photos et voir comment ils ont l'air sur le téléphone et jouer avec l'éclairage comme je le dois. Donc maintenant, depuis que nous avons fermé les stores, il n'y a pas d'ombre sur la nourriture,
donc les coups de tête sont vraiment dramatiques. C' est presque comme l'éclairage de studio, pour être honnête, c'est plutôt cool. Donc je dois juste m'assurer que la tasse à café et la soucoupe sont alignées. On y va. Je sais que je vais finalement recadrer ça sur un carré, donc, je vais m'assurer que tout ce que je veux est dans le cadre de l'image. Sortons cette tasse de là, on y va. Cela aide beaucoup si vous avez du café pour le mettre au milieu de l'image parce que
vous savez que vous allez aller directement au-dessus et cela aide à l'alignement. Donc ce cappuccino est assis ici depuis environ cinq minutes et vous pouvez voir ce qui lui arrive. Il commence à se régler et c'est pourquoi vous voulez prendre vos photos de café très rapidement. Comme le nord se couche si rapidement, parfois je vais commander un verre et puis juste courir par la porte. Beaucoup de fois, ils pensent que je ne vais pas
payer ou quelque chose comme ça, mais j'essaie juste de faire prendre la photo très rapidement. Donc, cet espace est vraiment sombre et il sera difficile d'obtenir un bon coup ici. C' est surtout un éclairage à incandescence, donc je vais juste prendre la tasse dehors et voir à quoi ça ressemble. Merci. Apportons ça dehors et prenons une photo rapide. Donc, je m'assure que la tasse et la soucoupe sont alignées parce que ça me rend fou. Aussi qu'il est juste entre mes pieds, donc tout est symétrique. Cool. Donc je vais prendre un coup de feu et peut-être que vous voulez arracher un morceau de muffin, ou vous voulez casser ça en deux, ou juste avoir vos mains là-dedans va vraiment, laissez-moi rester ici. On y va. Allons avoir cette exposition. Danni, tu peux casser un morceau de gâteau aux carottes ? D' accord. Génial, merci. Comme ça ? Oui. Merci, cool. Parfois, lorsque vous photographiez un aliment qui semble trop stérile s'il n'a pas l'air comestible, et en rompant un petit morceau ou en s'engageant avec la nourriture, cela donne simplement l'air plus naturel. Il crée cet effet qui presque comme s'il y avait un rassemblement autour d'un festin. Je pense que c'est quelque chose que j'essaie de faire avec mes photos de groupe de compositions alimentaires. Ça te donne juste envie de t'asseoir et de commencer à manger. Il semble plus naturel s'il y a des gens qui s'approchent de la nourriture sous différents angles. Comme si vous étiez tous assis autour de cette table ronde. Si deux personnes l'attrapent du même côté, cela semble juste, à mon avis, mieux si c'est un peu plus symétrique et les gens interagissent avec la nourriture sous tous les angles différents. Je pense que la plupart de mes amis sont habitués à prendre une photo de la nourriture avant qu'ils commencent à manger, donc ça peut être difficile quand on est avec un tas d'étrangers. Mais j'essaie de ne pas être ennuyeux à ce sujet, je vais prendre une photo rapide de moi-même, ou si je manque en plus, c'est généralement bien. C' est vraiment un endroit idéal pour l'éclairage. Bien. Ça n'a pas besoin d'être une main, je veux dire, parfois si vous tenez une assiette par le bas et que vous obtenez comme un pied ou juste un élément humain à la photo, ça ajoutera beaucoup de personnalité. Bref, c'est un expresso dont je vais prendre une photo. L' éclairage ici sur le bord de ce banc est plutôt cool,
c'est indirect, il n'y a pas d'ombre. Je vais essayer de faire de ça une petite zone carrée. Je vais m'assurer que la distance des bords est la même comme peut-être ici. La poignée de la tasse, je ne veux pas vraiment que ça bloque la cuillère alors je vais tourner ça un
peu . Voyons voir à quoi ça ressemble. Ouais, c'est plutôt sympa. Donc, je vais essayer d' aligner la tasse et la soucoupe et ensuite j'ajusterai l'exposition. Comme si ce n'était pas aussi intéressant que ça. Je ne veux pas me rapprocher parce qu'il n'y a pas de sens de la perspective. Donc, essayons ceci, double-cliquez sur la partie la plus brillante de l'image pour la
rendre un peu plus dramatique et cela rendra également l'arrière-plan complètement noir. Parfois, c'est vraiment difficile d'aligner la tasse et la soucoupe, mais je pense que c'est plutôt bon. Cool. Une des bonnes choses dans une pièce comme celle-ci, c'est qu'il y a ce contraste de couleur. Il y a une table verte, un banc rouge, et ce papier peint noir et gris. Il fait une zone vraiment photogénique. Ce sera un autre coup intéressant, je suppose. Quand vous êtes dans une pièce comme celle-ci avec toute la lumière naturelle, les couleurs apparaissent juste. On y va, cool. Parfois, si l'éclairage est trop lumineux ou trop dur de la lumière du jour ou s'il y a beaucoup d'éclairage incandescent, il va jeter cette teinte jaune ou orange sur la nourriture et n'est pas aussi attrayant que la lumière du soleil indirecte comme cette pièce. Mon style de photographie est que j'aime vraiment quand il y a un élément de noir dans la photo. Soit il soit autour de la frontière ou en arrière-plan, mais juste quelque chose pour donner un contraste à la nourriture. Il est important que la nourriture soit belle et parle d'elle-même. S' il y a beaucoup de distraction autour de la nourriture, alors cela pourrait éloigner
l'attention de ce que vous essayez de prendre une photo. Donc, cette pièce fonctionne très bien parce qu'elle est assez simple et qu'il y a un éclairage quelque peu dramatique. n'y a pas d'ombre sur la nourriture donc nous pouvons clairement l'obtenir dans un cadre, et ensuite, le fond nous pouvons faire noir. Donc, c'est juste comme un projecteur sur la nourriture qui est ce que nous essayons de concentrer. On est allés à deux cafés. On est allés à Parlor et maintenant on est à Sweetleaf. Cela résume la routine que je fais habituellement quand je vais dans un café. Je vais commander un expresso au lait, café
brassé avec une pâtisserie ou deux et juste installer un petit studio photo à l'intérieur du café. Mais honnêtement, c'est quelque chose que vous pouvez faire à la maison aussi, en utilisant les mêmes techniques et outils en se concentrant sur la zone la plus sombre des cadres. Ces outils fonctionnent vraiment partout, et j'espère, vous pouvez obtenir de superbes photos à la maison avec cela aussi bien.
4. Modifier les images à partir de Parlor: Alors, passons en revue quelques-unes des photos que nous avons prises et nous pouvons en trouver une à éditer. On peut commencer par une de celles près du mur, peut-être 10 ou 15 photos là-bas. Essayons de trouver un qui a un peu d'action donc, certaines des photos de début ou juste avant que Daniela commence à verser. Donc, peut-être qu'on peut en avoir un où le café sort réellement. Donc, ça a l'air bien, mais pour voir ça, il y a beaucoup de café là-dedans, peut-être qu'on devrait en avoir un qui a un peu plus de café dans la tasse. Donc, on peut essayer, celui-là a l'air assez bien. Il est vraiment difficile d'ajuster la perspective après,
si vous regardez le bois en bas de celui-ci, vous pouvez voir que la caméra n'était pas tout à fait allumée. Ça a l'air un peu tordu ici. Cette photo a l'air assez droite et vous pouvez voir - nous allons tourner la photo après pour la rendre parfaitement droite mais je ne peux pas faire pivoter toutes les parties de l'image donc, je veux m'assurer que les différentes lignes sont parallèle. Sur cette photo ici, il n'est même pas à droite et à gauche et cela semble nivelé donc, je n'aime pas vraiment celle-là. Celle-ci a l'air plutôt bien. Celui d'après, vous pouvez voir qu'elle verse le Cemex sous un angle et je ne pense pas que ce soit aussi attrayant que quand c'est mortel. Alors, choisissons cette photo et éditons-la. Il est beaucoup plus facile de parcourir les photos sur l'iPhone dans l'application Photos, puis si j'aime une photo, je la copierai puis je la collerai dans Snapseed, qui est toujours là où je commence avec mes photos. Donc, la première chose est, je vais m'assurer que je ai vraiment droite ou aussi droite que je veux. Donc, je vais l'aligner sur certaines de ces lignes horizontales du banc en bois. Je veux dire, ça a l'air assez droit, mais peut-être juste un petit peu. Ensuite, comme Instagram nécessite un rapport d'aspect carré, je vais le découper en carré et c'est là que vous devez comprendre votre composition. Est-il important d'inclure la carte ou de ne pas l'inclure ? Je pense que pour cette photo, carte n'y ajoute vraiment pas grand-chose, alors nous allons simplement la découper et nous allons mettre le sujet réel dans le coin inférieur droit du cadre. Donc, ça me semble plutôt bien, peut-être un peu plus haut. Il s'agit d'un mur blanc, mais à cause
de certaines des ombres et des reflets de la pièce, il y a cette teinte brun jaunâtre clair qui est acceptable, mais nous pouvons le faire paraître encore mieux en l'éditant. Snapseed a cet excellent outil appelé Selective Adjuster où vous pouvez réellement sélectionner des parties de l'image
et agrandir votre cercle, et nous pouvons désaturer l'arrière-plan qui va enlever beaucoup de la couleur et le faire paraître même plus minimaliste et simple et pur. Je ne clique que sur les zones blanches. Cet outil, vous devez être prudent avec parce que si vous cliquez accidentellement sur une main, vous la désaturez, il ressemble à une main de zombie et nous ne voulons pas cela. D' habitude, je commence par ajuster la saturation des zones plus sombres et vous pouvez voir,
en fait, j'ai un peu de sa main alors nous allons devoir déplacer ça pour ne pas désaturer sa main. Vous pouvez toujours tenir votre doigt vers le bas pour voir à quoi ça ressemblait avant, mais vous pouvez voir qu'il y a cette zone jaune ici dont nous venons de nous débarrasser en la désaturant. Ensuite, vous pouvez cliquer sur Régler l'image et vous pouvez ajuster la luminosité un peu plus et c'est là que beaucoup de magie se produit. Vous pouvez instantanément transformer ce fond gris en quelque chose de plus blanc. Ça a l'air plutôt bien, juste pour le comparer à ce qu'on avait avant. Je veux dire, c'est nuit et jour et l'une des choses à propos de Snapseed est que vous faites ces petits changements incrémentiels qui s'ajoutent à une image complètement différente. Donc, maintenant je pense que c'est prêt à partir, je vais sauver ça. Parfois, ce que je vais faire est que je vais l'apporter dans VSCOcam juste pour appliquer un peu de fondu ou un filtre pour le faire ressortir un peu plus. L' un de mes préférés est le filtre F2, qui est ici et il ajoute ce look analogique qui est parfois vraiment attrayant, d'autres fois ce n'est pas le cas, mais j'aime toujours l'avoir en option. Envoyez-nous ceci. Donc, juste pour comparer les deux. C' est sans le filtre et c'est avec, et je pense que je vais utiliser le filtre pour celui-ci. Marquons ça comme où nous sommes, café
de salon. On y va. Café du matin. Alors, passons en revue les autres photos qu'on vient de prendre, peut-être un coup de tête. Donc, voici quelques-unes des photos que nous venons de prendre et ce sont des photos aériennes et vous pouvez voir qu'il y a une grande différence quand il y a une main incluse par rapport à pas une main. Il ajoute cet élément personnel à la photo qui vous
fait sentir plus comme vous êtes à ce moment alors je les aime vraiment. Pendant que nous les traversons, vous pouvez également voir qu'il y a une énorme différence dans l'exposition. Cette photo était beaucoup trop brillante, vous ne pouvez voir aucun texte dans le livre. Aussi les couleurs sont un peu décalées, il y a cette teinte jaune verdâtre qui n'est pas très attrayante. C' est mieux, mais c'est aussi un peu trop sombre. Celui d'avant était juste, alors nous choisirons celui-là. Pour celui-ci, je vais faire pivoter à 90 degrés dans le sens inverse des aiguilles donc il semble plus que vous êtes assis dans la position où cela a été pris. Alors, allons de l'avant et recadrons le. C' est une belle photo à utiliser, l'outil de mise au point centrale qui ajoutera ce flou et une vignette. y a vraiment pas grand chose qui se passe autour des frontières, donc nous pouvons réellement utiliser cet outil pour assombrir les bords et augmenter la luminosité seulement au centre. Donc, nous allons utiliser le portrait et j'éteins toujours le flou parce qu'il n'y a aucune raison à cela. Luminosité intérieure donc, nous pouvons rendre les centres un peu plus lumineux. Tu ne veux jamais en faire trop. De petits changements s'ajoutent à de grandes différences et nous pouvons prendre l'extérieur pour le rendre un peu plus sombre et vous pouvez voir, c'est quand nous rendons l'extérieur plus lumineux et alors c'est quand nous le rendons plus sombre, et il ajoute juste cet élément de humeur que je pense est vraiment sympa avec la photographie alimentaire. C' est l'avant et l'après.
5. Modifier les images à partir de Sweetleaf: Donc, voici quelques-unes des autres prises de vue que nous avons prises. Parfois, il est plus facile de les regarder dans la grille comme ceci. Cet éclairage est un peu trop lumineux. On ne voit aucun détail dans le haut du gâteau aux carottes, ça ressemble à ce blob blanc. Celui-ci a l'air beaucoup mieux. Apportons cette photo dans Snapseed et commençons à la modifier. Donc, j'aime l'asymétrie ici, il n'y a aucune raison de le redresser, nous allons juste laisser ça tel quel. Je vais le recadrer en carré, puisque c'est le rapport d'aspect que nous utilisons pour Instagram. Je ne pense pas que cette ligne ici dans le coin - qu'est-ce que c'est un banc ou quelque chose comme ça ? - n'ajoute pas grand-chose, donc je vais en quelque sorte le couper de l'autre côté. En fait, je vais juste le découper, on y va. Maintenant, nous pouvons utiliser l'outil de mise au point centrale, rendre l'arrière-plan un peu plus sombre, et rendre la nourriture un peu plus lumineuse. Beaucoup de fois avec du café, le lait et l'expresso semble un peu délavé, donc je vais utiliser un outil de réglage sélectif pour rétrécir autour du sommet du cappuccino et le saturer un peu plus. On peut voir à quoi ça ressemble. Certaines de ces plaques, nous pouvons saturer un peu plus, et maintenant nous pouvons mettre dans les touches finales, la luminosité, la saturation globale. Il est vraiment facile d'exagérer la saturation, donc préférable d'erreur du côté de sous-saturé puis sursaturé. J' aime un peu cette petite touche de lumière ici, donc je pourrais même l'améliorer un peu plus, faire ressortir la luminosité. Parfait. Sauvons cela, et mettons la touche finale avec VSCO. Je pense en fait que j'aime la version sans l'effet VSCO, mais peut-être juste un peu, nous allons la garder sur huit sur 12. Sauvons ça et nous pouvons comparer. Jetons ça sur Instagram. Je pense que je vais juste mettre un peu de fondu. Il y avait d'autres photos que nous avons prises qui étaient plutôt cool. C' était la photo que j'ai prise au coin de ce banc, et ça a l'air vraiment différent quand la soucoupe et
la tasse sont alignées, la symétrie fait juste ressortir la nourriture. Donc, nous pourrions essayer d'éditer celui-ci aussi, je vais le coller dans Snapseed. , Donc, j'aime un peu les lignes de cette photo. Il fait ce joli petit carré qui aura fière allure sur Instagram. Donc, je vais juste m'assurer que c'est parfaitement droit ou aussi droit que possible. Donc, nous allons le faire tourner un peu vers la gauche. Ça a l'air plutôt bien. Maintenant, nous allons le recadrer en carré. Il est toujours préférable de faire pivoter d'abord, puis de recadrer sinon vous risquez de rendre l'image trop petite et ensuite si vous essayez de la faire tourner,
elle va encore plus recadrer et vous pouvez perdre des parties de l'image que vous pourriez vouloir garder dans, alors que je le recadre, je veux que les marges soient égales. Je suppose que c'est ma propre esthétique personnelle, mais je vais essayer de la garder aussi symétrique que possible. Un peu plus bas, essayons ça. Parfait. Il y a un peu de teinte orange. C' est une zone que si nous désaturons, elle aura l'air parfaitement argentée, pour que nous puissions la désaturer. Vous ne devriez jamais vraiment désaturer quoi que ce soit avec la couleur, parce que ça aura l'air trop artificiel mais personne ne sera capable de dire si c'est désaturé, ça aura juste l'air propre. Maintenant, nous pouvons utiliser l'outil central de mise au point juste pour mettre un peu de focus. Vous pouvez réellement prendre le point central et vous pouvez faire glisser partout où vous voulez que l'éclairage soit. Donc, je vais le mettre juste sur le café parce que ça va être le centre de l'image. Je vais aussi utiliser l'outil d'ajustement sélectif pour saturer l'intérieur de l'espresso, juste pour qu'il ressemble plus genre de café chocolaté comme. Pas trop, je veux dire que ça a l'air faux, mais quelque chose comme, je pense que c'est plutôt bon. Si vous le vouliez, selon votre style, vous pourriez augmenter la saturation du banc rouge. C' est plutôt cool, je ne le ferais pas trop. Voyons voir à quoi ça ressemble. Sauvegardons cela et nous pouvons l'apporter dans VSCO. Parfois 12, c'est trop, et huit, c'est un peu mieux. On y va, on a une photo finie. Les filtres dans VSCO sont très subtils, et ils ont un niveau de précision que vous ne pouvez pas obtenir dans Instagram. Donc, de temps en temps, si je mets un filtre, ce sera à peu près seulement F2 et à un très petit degré, sorte que cela n'affecte pas l'apparence de la nourriture, mais je pense que VSCO dans l'ensemble a les meilleurs filtres là-bas, mieux que ce qui est sur Instagram en ce moment.
6. Trouver de l'inspiration: Instagram offre ce genre de feedback instantané pour photographie de
nourriture et de café où vous pouvez prendre une photo, dans le moment, et la partager à des centaines de milliers de personnes qui peuvent interagir avec ce que vous voyez à n'importe quel moment dans le temps, et c'est assez étonnant que je puisse suivre des gens d'Espagne ou du Japon et voir ce qu'ils
prennent pour le petit déjeuner ou quel café ils boivent le matin et immédiatement à partir de mon téléphone. Espérons que, en utilisant certains des outils que nous avons appris dans ce cours, vous pouvez faire de même et partager votre routine matinale. Alors, allez-y et prenez beaucoup de photos, modifiez-les, il n'y a rien de mal à prendre trop de photos, un
bon petit déjeuner et partagez ce que vous prenez.
7. Explorez des cours photo sur Skillshare:
Adam Goldberg, Food Photographer, A Life Worth Eating
