Personnages animés : créez votre première boucle dans Adobe Photoshop

1. Introduction: Voulez-vous donner vie à vos bras et voir le monde à travers nos nanomètres ? Bonjour, je suis Dr. J, K, L et M, directeur artistique de l'animation et illustrateur vivant à Chicago. Mais tu me reconnais peut-être mieux comme cette fille. Mon travail consiste à donner vie aux dessins et aux images. Je crée des animations pour des marques du monde entier, mais aussi pour mes réseaux sociaux et pour mes amis et ma famille. L'animation attire le regard et permet d'évaluer votre spectateur d'une manière unique. Dans ce cours, nous verrons comment utiliser Photoshop pour animer une animation de danse en boucle qui vous est propre. Nous allons nous concentrer sur trois des 12 principes de l'animation. Comment animer la pose, la pose, les arcs et les courges et les étirements. Tous les principes de l'animation sont importants. Les trois éléments sur lesquels nous nous concentrons dans ce cours sont liés au mouvement crédible fluide d'impression qui capture l'œil du spectateur. Tout au long du processus, nous verrons comment observer et trouver où se trouvent des arcs autour de nous. Squash et Stretch efface les personnages à l' aide d'argile, les bases de la conception des personnages et la façon dont forme et la couleur peuvent en dire long sur votre personnage. Comment animer une pose à l'autre à l'aide d'une vidéo de référence de vous-même pour extraire des images clés. J'ai commencé à créer ses boucles de danse animées pour partager des informations avec mon public sur les réseaux sociaux. C'est amusant de les regarder et de les faire tomber. J' essaie de le partager. Plus facile à digérer. Ce cours sera parfait pour tous ceux qui se lancent dans l'animation. Pour faciliter le processus, vous aurez accès au guide de mon cours, qui présente les points clés de chaque leçon. Est-ce que je travaille sur les fiches produits pour votre propre référence ? Que vous soyez un illustrateur cherchant autre compétence dans votre ceinture à outils ou quelqu'un qui souhaite se lancer dans l'animation, mais que vous ne savez pas par où commencer. Ce cours est un excellent moyen de démarrer votre parcours et de vous expliquer l'innovation. Vous en sortirez avec la capacité de tirer les principes de l'animation de votre vie quotidienne. Ils l'utilisent dans ton travail. À la fin, vous aurez non seulement une boucle de danse animée amusante à ajouter à votre portfolio ou à vos réseaux sociaux, mais également un cadre à utiliser pour votre ennemi du travail à l'avenir. Une fois que vous êtes capable de voir le monde à travers les nanomètres, je, le ciel est la limite avec le blanc et créez. Je suis impatiente de commencer et j'espère que vous l'êtes aussi. 2. Orientation du cours: Votre projet de classe sera de créer une animation en boucle dansante avec le personnage que vous avez créé vous-même si vous aimez dessiner. Mais notre nouvelle émission de données, ce coût sera parfait pour vous. Je vais également vous expliquer les principes de l'animation. C2, quelques raccourcis vous permettent d' animer plus rapidement le temps. Pour ce cours, vous aurez besoin d'un ordinateur avec Photoshop, d'une tablette de dessin, d' argile ou d'après-shampooing et de fécule de maïs, et de tout appareil photo capable d'enregistrer des vidéos comme sur argile ou d'après-shampooing et de fécule de maïs, et de tout appareil photo capable d'enregistrer un téléphone large. En termes d'animation, ces animations dessinées à la main peuvent être réalisées assez rapidement, mais tout ce que vous animez prendra un certain temps. Nous avons donc déjà consacré un peu de temps à votre projet. Je serai là pour vous guider à chaque étape. Et si vous vous perdez ou n'hésitez pas à laisser vos questions dans la section discussion. Et j'essaierai de te recontacter. Vous aurez accès au guide du cours et à mes fichiers de travail, que vous trouverez dans la section ressources de ce cours. Une fois que vous aurez terminé de suivre les leçons, je vous encourage à partager votre travail dans la galerie du projet afin que nous puissions tous voir ce que vous avez fait. Tout le monde créons-nous un caractère unique et une boucle de danse pour ce cours ? Et je suis tellement impatiente de voir n'importe quelle bande dessinée. 3. Pratique de la pose : cadres clés: Nous regardons une animation ou une vidéo. Ce que vous dites vraiment, c'est quand deux images ou cadres, l'un après l'autre, très rapidement. Il ne bouge pas réellement, mais votre esprit perçoit comme un mouvement lorsque vous l'animez. Il existe deux façons de penser à la façon dont vous souhaitez assembler vos photos ou vos cadres. Soit pose par pose, soit animation directe. Ollie Johnston et Frank Thomas et leur livre de 1981, The Illusion of Life Disney Animation introduisent l'idée des 12 principes de base. Ils sont encore utilisés par de nombreux animateurs américains aujourd'hui. Je ne les passerai pas tous en revue dans ce cours, mais juste quelques-uns qui, je pense, vous seront utiles pour créer votre animation. L'un de ces principes est l' animation droite et l'animation pose par pose, l'animation droite, qui consiste à dessiner la première pose clé. Ensuite, je vais séquencer les entre-deux pour créer votre mouvement. Il existe une animation pose à pose, que nous utiliserons dans notre classe car elle vous donne plus de contrôle sur votre animation et vos points de terminaison ou une animation supposée proposée par Chrome, vous avez créé une clé pose pour votre personnage, puis entre les deux pour créer l'émotion que vous souhaitez. image clé est celle qui indique les aspects importants de votre mouvement. Dans cet exemple, ce sera la tasse sur la table, saisissant la tasse, je ramasse la tasse. Ces trois poses sont le summum du mouvement que vous montrez. Les intermédiaires sont tous les cadres entre eux. Lorsque vous planifiez votre animation, j'ai essayé de réfléchir aux poses clés votre personnage. Cela rendra l'animation plus fluide plus tard. Si vous débutez dans le domaine de l'animation, essayez cet exercice pour vous familiariser avec la notion d'images-clés. Prenez une vidéo de vous-même en train de faire une action simple comme ouvrir votre réfrigérateur ou vous lever d'une chaise. Ensuite, regardez la vidéo et essayez de sélectionner des images clés. Prenez un appareil photo ou votre téléphone et filmez-vous en train de faire quelque chose de simple. Je suis en train de filmer l' ouverture d'un livre. Lorsque je regarderai la vidéo, je vais chercher des endroits où il y a une pause dans l'action ou un mouvement qui met en évidence le sujet de la séquence . Juste ici. La vidéo est juste centrée sur le livre de l'acier. Je considère qu'une image-clé, puisqu'elle est toujours dans l' œil, se concentre sur elle. La prochaine image clé sera que je saisirai le livre et que je lancerai le mouvement d'ouverture. L'image-clé qui suit sera le livre ouvert. L'image-clé sur laquelle je vais terminer serait le livre ouvert sur la table. Cet exercice est censé être facile et vous habituer à voir des vidéos sous forme d'images. Vous pouvez faire quelque chose dans votre routine quotidienne, comme servir votre tasse de café ou ouvrir votre placard. Voyez quelque chose que vous faites tout le temps sous un jour nouveau. Cherchez quelles parties de ce lundi peut-être et l'action sont vraiment importantes. la leçon suivante, nous verrons comment un autre principe d'animation peut donner de la vie à vos images. 4. Arcs Out in Wild: Quand on regarde comment bougent la plupart des choses dans ce monde, je suis aussi un robot. D'habitude, ils sont tous en ligne droite. Que ce soit la queue de votre chien qui remue ou votre dos penché sur votre ordinateur en regardant cette vidéo. Habituellement, des choses qui leur viennent à l'esprit. En ce qui concerne les 12 principes de l'animation, ces courbes sont appelées arcs. L'ajout de ces animations d'arcs et de déchirures peut rendre le mouvement plus crédible puisque votre œil les reconnaît dans la vraie vie. Lorsque vous regardez ce pendule se balancer, la corde se déplace en arc de cercle et la balle le long de la partie inférieure. Dans cette animation, vous pouvez voir que le personnage se déplace en arc de cercle et atterrit ainsi qu'une pose clé. C'est également dans un arc lorsque vous créez votre animation, gardez à l'esprit ses mouvements de type arc. Ils aideront la pièce finale à paraître plus crédible et plus agréable à regarder, essayez de trouver des arcs dans votre vie quotidienne. Cela peut être la façon dont les feuilles tombent de l'arbre, la façon dont les vagues d'un océan se recroquevillent sur elles-mêmes. Ou même en tant que colocataire assis dans une position courbe, vous n'avez même pas à quitter votre maison pour remarquer l'oxygène de votre vie. Cela observera activement le pot stéréo, surveillera l'action. Je remarque que non seulement ma main fait un arc ou un cercle complet, mais que les ondulations de l' eau qui se forment pendant que je remue sont également des formes d'art. Donc tout au long de votre journée, voyez où il connaît des arcs autour de vous, vous savez, certaines choses autour vous font des mouvements ondulants. Vous pouvez faire cet exercice juste avec vos yeux. Mais je recommande vivement de l'enregistrer pour qu'ils puissent y revenir plus tard. fait de remarquer ces arcs dans votre environnement vous aidera à comprendre comment vous pouvez les utiliser dans votre propre travail. 5. Squash et étirement : jouer avec l'argile: Le dernier principe de l'animation et que je vais vous présenter dans ce cours est le squash et l'étirement. squash et l'étirement exagèrent le mouvement des personnages et des objets. Il montre également à votre spectateur à quel point un objet est mou et peut aider votre animation à ne pas paraître trop rigide. Ce personnage utilise beaucoup de squash et d'étirement. Quand les personnages sont en l' air, leur corps s'étire. Quand ils touchent le sol, leur corps s'écrase. Cela donne une idée du poids qu'ils ont et de la façon dont ils réagissent à leur environnement. Lorsque vous effectuez des modifications avec Squash et Stretch, n'oubliez pas de conserver le même volume lors de l'animation. Lorsque le personnage est étiré, vous le rétrécissez. Et quand ils sont écrasés, ils doivent être plus larges. un excellent moyen de visualiser le squash argile est un excellent moyen de visualiser le squash et l'étirement. Lorsque vous l'étirez, vous pouvez voir comment le milieu devient plus un sablier. Lorsque vous l' écrasez, vous pouvez voir comment s'écoule vers le bas dans une crêpe. Utiliser le squash et l'étirement peut être un excellent moyen de montrer ce que votre personnage est fait de sa réaction au monde qui l'entoure. Depuis que j'ai vécu ici personnage. Pour mieux comprendre les concepts. Attrapez un morceau d'argile ou si vous n'en avez pas, fabriquez le vôtre, écrasez l'argile, jouez avec, étirez-le. Découvrez comment la pâte réagit à ces mouvements et utilisez-la comme source d'inspiration pour votre personnage plus tard lors la conception de ce personnage dans la leçon suivante. 6. Concevoir des caractères: la couleur et la forme: Dans cette leçon, nous allons concevoir votre personnage, ce qui est l'une des parties les plus amusantes de mon point de vue. Vous pouvez le faire directement dans Photoshop ou sur une feuille de papier, selon ce qui vous convient le mieux. Je vais vous expliquer quelques étapes pour déterminer à quoi vous voulez que votre personnage ressemble. Par exemple, je vais vous montrer comment j'ai conçu le personnage que j'utilise habituellement. Je veux que ce personnage ait l' air sympathique, mignon, et semblait amical, c'est pourquoi elle est principalement composée de formes rondes. Les gens associent généralement des formes plus arrondies à l'accessibilité. Mais si vous voulez que votre personnage paraisse plus fort ou plus équilibré, des problèmes d'image avec des bords plus pointus, des carrés ou des triangles, donnez-moi un caractère. Différentes formes peuvent vous donner un tout nouveau caractère. Lorsque vous concevez votre personnage, oubliez pas que nous le redessinons encore et encore. Il est tentant de leur donner beaucoup de détails, mais redessiner chaque bouton et chaque coiffure peut devenir fatiguant après un certain temps. Lorsque vous concevez un personnage. Essayer de les rendre suffisamment simples pour que vous puissiez gérer la chute pendant que vous animez. Mais donnez-leur suffisamment de détails pour qu'ils représentent ce que vous voulez animer. Pour mon personnage. J'ai envie de me retourner pour me ressembler. Maintenant. J'ai travaillé pour Home et je quitte à peine ma maison. Je porte donc généralement mes lunettes parce que j'ai une mauvaise vue. Et nous portons généralement une sorte de combinaison de pulls molletonnés, de shorts et de pantoufles. Maintenant, mes chaussons sont en fait des ours, mais je pensais que les oreilles des chaussons de lapin seraient plus amusantes à animer. Il s'agit donc souvent de savoir si vous dessinez vous-même, il n'est pas nécessaire que ce soit 100 % précis. Vous avez permis de vous amuser et d'expérimenter. Vous essayez simplement de saisir l'essence de ce que vous dessinez. Donc quand je dessine le personnage que j'utilise habituellement. Je commence par la tête, qui est un cercle avant de redescendre. Ensuite, nous passerons au corps, qui est un peu comme une paire de forme ovale. Les bras sont comme des demi-lunes qui s'épanouissent à la fin comme un pingouin. Ensuite, j'ajouterai les jambes, les chaussons de lapin, la queue de cheval et les lunettes. Comme vous pouvez le voir, elle est surtout composée des chefs. Mais si je voulais créer le même personnage, bouger un peu plus fort ou avoir une personnalité plus affirmée. Je vais essayer de la sécher avec des formes qui ont plus de bords. Je vais commencer par la tête comme une boîte et ajouter un rectangle pour le cou. Le corps est une sorte de triangle inversé , puis il y a les lunettes, les cheveux et les extrémités. Mais tu sais, tu peux être vraiment créatif avec ton personnage. Ils n' ont même pas besoin d'être humains. Peut-être que vous voulez que votre personnage soit une tranche de pizza qui a une forme combinée ronde et pointue. Parce que si c'est le concept que vous recherchez, je vais commencer par la base d'un triangle. Et puis à quelques demi-cercles ronds pour la croûte. Les bras sont des lignes avec des cercles arrondis dessus. Et n'oubliez pas d' être créatif ici, suivre l'idée de pizza. Peut-être qu'il a un champignon sait, essayé de jouer et de s'amuser avec votre personnage pendant que vous le concevez. Vous pouvez baser votre personnage sur vous-même ou sur une personne comme mon premier personnage. Ou vous pouvez baser votre personnage davantage sur un sentiment comme le second qui était plus affirmé. Ou emmenez-la dans un endroit plus loufoque et amusant comme la troisième idée de pizza. Votre personnage est personnel pour vous. Essayez différents brouillons et différentes approches pour trouver le personnage qui convient le mieux à votre animation. Une autre chose à laquelle tu dois penser, c'est la couleur. Non seulement si vous souhaitez colorer votre animation, mais également les couleurs que vous souhaitez utiliser. Dans ce cours, je vais vous montrer comment colorer votre animation. Mais personnellement, je laisse mon animation avec un look de contour. Parce que d'abord, c'est beaucoup plus rapide que de tout colorer. Deuxièmement, je veux que ma carrière soit transparente et honnête. Je n'entrerai pas trop dans la psychologie de la conception de personnages. Nous choisissons des couleurs, il peut être utile d'avoir une idée des couleurs que les gens associent généralement à ces couleurs. Voici un petit tableau pour vous aider si vous ne savez pas par où commencer. Pour mon personnage, je la dessine généralement en rose et en bleu. J'aime beaucoup ce combo de couleurs, mais j'aime aussi ce qu'il représente. Je pense que c'est généralement associé à l'espièglerie. Bien que la scène blues soit calme et véridique. Si tu veux colorer ton personnage. J'ai essayé de choisir deux ou trois couleurs pour les colorer avec des couleurs faibles, beaucoup plus faciles à colorier, et aussi donner à votre personnage un sentiment de cohésion. J'ai essayé différentes versions de ton personnage. Essayez différentes formes et combinaisons de couleurs jusqu'à ce que vous en trouviez une qui soit également unique, assez simple pour que vous puissiez dessiner encore et encore. Et nous avons préparé votre personnage. Passons à la leçon suivante. 7. Enregistrer une vidéo de référence: Cette leçon est consacrée aux vidéos de référence. Qu'est-ce qu'ils sont ? Pourquoi en as-tu besoin ? Les vidéos de référence sont des séquences d' action en direct que les animateurs utilisent comme référence pour leurs projets. Ils peuvent aider le processus d'animation à se dérouler beaucoup plus facilement puisque vous n'êtes pas en train de deviner quoi devrait ressembler le mouvement et que vous avez quelque chose à faire à quoi devrait ressembler le mouvement et que vous avez quelque chose à faire pour ce cours. Nous créons donc une animation de dates en boucle. Donc, lorsque vous remplissez votre vidéo de référence, gardez cela à l'esprit et essayez faire des mouvements qui peuvent être facilement bouclés, comme marcher, sauter, pointer du doigt, des choses comme ça. Juste des choses qui se répètent facilement encore et encore. d'avoir une vidéo de référence rend le processus d' animation beaucoup plus fluide. Je recommande donc vivement d'en avoir un. Existe-t-il quelques vidéos de référence ? J'ai emmené mon chien faire une animation. Soit l'animation est très stylisée, avoir une référence pour voir comment ses jambes se déplacent ensemble et comment ses oreilles surgissent de haut en bas a été vraiment utile pour terminer l'animation. Si vous êtes comme moi et un introverti majeur, faire une vidéo de référence peut sembler embarrassant ou embarrassant, mais c'est juste pour vous et c'est censé être amusant. À moins d'être comme moi et de le mettre sur Internet pour que tout le monde puisse le voir. Mais j'espère que vous passerez un bon moment à jouer de la musique, à organiser une soirée dansante amusante, et à essayer d'être lâche et de voir ce que vous en pensez. Nous avons une vidéo de référence qui vous convient. Nous pouvons passer à la leçon suivante, qui commence à animer votre personnage, c'est pourquoi vous êtes tous là pour. 8. Dessiner des cadres clés: Dans cette leçon, nous allons utiliser la vidéo de référence que nous avons prise pour esquisser nos images-clés. Cela nous donnera les points clés du mouvement dans notre animation. Si vous vous souvenez de tout à l'heure, nous utiliserons la méthode d'animation post-pose. Ces images-clés vous guideront et vous indiqueront les points finaux de notre animation. La première chose à faire est de parcourir votre vidéo de référence et de choisir la boucle que vous voulez. Recadrez la vidéo à ces images et téléchargez-la sur l' ordinateur. Vous pouvez le faire en vous l'envoyant par , en vous l'envoyant par texto ou en déposant tout ce qui fonctionne, en ouvrant Photoshop et en créant votre toile. Je vais afficher les tailles les plus courantes en fonction de l' utilisation de cette animation. J'aime utiliser 300 DPI parce qu'il est de haute qualité ne perdra pas sa qualité lorsqu' il est publié dans Photoshop. Allez dans Fenêtre, chronologie, créez une chronologie vidéo. Cliquez ensuite sur le bouton Créer une chronologie vidéo dans la boîte ou dans la fenêtre contextuelle. Accédez au menu hamburger et réglez la fréquence d'images de votre timeline. La plupart des animations sont créées en 24 ou 30 images par seconde. Cela signifie que vous les gars de l'animation secondaire, vous aurez besoin de dessiner 24 ou 30 images. Plus le nombre d'images de votre animation est élevé, plus l' animation sera fluide. Personnellement, je vais utiliser 24 cadres ici. Vous pouvez effectuer un zoom avant et vos images d'animation avec ce curseur avec les montagnes dessus. Créez ensuite un nouveau groupe et nommez-le couche de référence. Ensuite, allez dans Calques vidéo. Nouveau calque vidéo à partir d'un fichier et suppression de votre vidéo de référence. Ces couches de chronologie sont un peu comme un rouleau de film. Vous pouvez voir que toutes les photos sont des cadres sur une seule ligne. Je place ma vidéo de référence dans le coin et je passe au crible pour trouver les images-clés. Et sortez les cadres qui montrent la partie la plus importante du mouvement. Une fois que vous avez trouvé vos images-clés, utilisez-le comme outil pour découper les images souhaitées. Ensuite, vous pouvez supprimer le reste de la vidéo. Pendant que je les découpe. J'aime aussi les assembler tous ensemble. Ainsi, quand il joue, il les rejoue l'un après l'autre, comme un rouleau de film. Créez ensuite un nouveau groupe, un nouveau calque et utilisez l' outil Ciseaux pour créer le même nombre d'images qu'il y a d'images-clés. Cliquez sur votre premier calque, changez l'outil pinceau, je suis en train d'esquisser le pinceau et vous dessinez votre personnage et la pose de votre première image-clé. Lorsque vous dessinez vos images-clés, vous pouvez également utiliser le paramètre Peau d'oignon dans le menu hamburger. Quelqu'un d'inconscient préfère simplement feuilleter les images clés. Personnellement, j'aime utiliser la peau d'oignon car elle me permet de référencer la pose avant ou après ma pose actuelle pendant que je dessine. Puis répétez l'opération avec le reste des images-clés. Est-ce que tu vas le rejouer ? Vous aurez une répétition très rapide de votre animation. Pour le ralentir, vous pouvez étirer les images de votre animation pour qu'elles tiennent plus longtemps. Tu le rejoues. Ce sera plus lent puisque vos yeux verront plus d'images. Voici quelques conseils pendant que vous créez vos poses pour vos images-clés. N'oubliez pas les endroits où vous pouvez intégrer les autres principes de l'animation tels que les arcs, le squash et l'étirement. Ne vous fiez pas trop à votre couche de référence. Gardez à l'esprit que l' animation est censée être une version exagérée de la vie réelle. Utilisez votre couche de référence comme point de départ, puis voyez où les principes de l' animation peuvent être utilisés pour le pousser. Pensez à étiqueter vos groupes de calques. Ces animations sont assez simples, mais il est beaucoup plus facile de suivre où se trouvent vos calques lorsque tout est correctement étiqueté. Les images-clés que vous créez dans cette leçon constitueront la base du reste de l'animation. Il y aura les affiches que nous utiliserons pour relier les dessins intermédiaires entre eux. Une fois l' esquisse terminée, vos images-clés seront nettoyées dans la leçon suivante. 9. Cadre clés: Lorsque toutes vos images-clés sont esquissées, vous pouvez les laisser dans la version esquissée si c'est le choix esthétique que vous recherchez. Si vous voulez que les lignes soient un peu plus définies, vous pouvez les tracer et les nettoyer. Vous pouvez désactiver votre couche de référence pour le moment. Créez ensuite un nouveau groupe, un nouveau calque et étiquetez-le comme contour. Créez le même nombre de cadres que votre calque d'esquisse et alignez-les. Choisissez un pinceau pour votre contour. C'est une brosse dure. Si vous recherchez quelque chose de plus audacieux ou quelque chose avec plus de texture, si vous voulez styliser, regardez. Tracez ensuite votre premier croquis. Vous pouvez relier toutes les lignes si vous souhaitez que le caractère ait une bordure définie ou les laisser ouvertes pour un style plus illustratif. Répétez ensuite l'opération pour toutes les images-clés. J'ai essayé de tester différentes textures de pinceau pour trouver celle que vous recherchez. Adobe inclut des milliers de pinceaux et leur abonnement sur son site Web. Si vous dessinez quelque chose de circulaire et une autre forme parfaite, augmentez le lissage de votre pinceau. Donnez-moi votre personnage et votre contour comme celui-ci peuvent les rendre plus visibles et plus propres. Ce n'est pas nécessaire, mais cela peut aider à donner vie à la vision de votre personnage. Eh bien, vous avez fini de suivre les images-clés. Nous pouvons commencer à travailler sur notre entre-deux, ce qui utilise les mêmes étapes que la création d'images-clés. 10. Dessiner Inbetweens: Lorsque vous survolez la configuration des images-clés, il est temps de créer les dessins intermédiaires pour les relier. création d'entre-deux est assez similaire à la création d'images-clés. Il y en a beaucoup plus. Mais montrez toujours vos raccourcis pour que votre temps passé à la main soit beaucoup plus rapide. Vous pouvez maintenant désactiver votre calque de lignes et, dans votre calque d'esquisse, créer un nouveau calque et l' utiliser comme outil pour couper un ensemble d'images et les placer entre vos images-clés. Comme son nom l'indique, vous allez dessiner les poses entre vos images-clés. C'est un autre endroit où il est utile d'utiliser votre paramètre Peau d'oignon pour voir le message avant et après. Au lieu de modifier le nombre d' images que vous voyez avant et après ma pose actuelle et mes paramètres de pelure d'oignon, je préfère déplacer mes poses d'images-clés vers mon Milan principal actuel. Je pense que c'est plus facile à voir. Et je peux également feuilleter mes cadres plus rapidement. Regardez la vidéo de référence que nous avons réalisée pour faire une idée du mouvement que vous recherchez. Il ne s'agit pas d'une copie exacte, d'une vidéo de référence. C'est juste là pour vous donner un point de départ. Ensuite, vous pouvez commencer à esquisser vos intermédiaires. Plus vous avez de dessins, plus l' animation sera lente et fluide. Lorsque je dessine entre les deux, en Asie, utilise l'outil Ciseaux pour découper environ trois cadres dans lesquels nous écrivons des poses clés pour commencer. Quand je le lis, si j'ai l' impression que le mouvement est trop rapide ou trop lent, j'ajuste les images clés pour obtenir le timing que je veux. faisant des croquis, je regarde le post avant et après avoir essayé de visualiser suppose au milieu d'eux. Les guinéens peuvent définir est utile ici car je suis capable de voir exactement quel était mon personnage et où sont-ils destinés. Endpoint est, pendant que je travaille, je suis aussi parfois un adulte handicapé et je pose parapluies pendant un certain temps et défiler mon animation à la place. Cela permet de voir plus facilement si j'ai oublié de dessiner des parties du corps du personnage et m' assurer que l'animation coule bien haut. Je voulais. Si vous souhaitez que quelque chose bouge très rapidement, vous pouvez également intégrer un cadre de frottis. Tu habilles Mary, tu flous le mouvement. Comme si vous dessiniez plusieurs cadres à la fois. Ils passent si vite que ton œil ne s'en aperçoit même pas. Mais ils ne peuvent pas avoir l'air très drôle quand on s'arrête dessus. Si jamais vous avez besoin de rire, regardez vers le haut, étalez les cadres sur Google Images. Grande garantie pour illuminer votre journée. Tu dessines ça entre les deux. Cherchez des endroits où vous pouvez intégrer les principes de l'animation aux poses sur lesquelles je travaille ici. J'essaie activement d' exagérer la courbe et personnages en arrière pour lui donner des poses plus en forme d'arc. Pendant que vous dessinez votre personnage, réfléchissez à l'endroit où vous pouvez couvrir le corps ou le mouvement du personnage pour lui donner une forme plus arquée. Ou nous pouvons pousser et tirer leurs tanins corporels et leurs éléments de courge et d'étirement. Cela peut ne pas s'appliquer à toutes les animations. Mais si votre personnage fait la même action, je ne suis pas excité par une animation comme la mienne. Vous n'avez pas à redessiner ces entreprises de l'autre côté. Regroupez la première moitié, votre animation, puis dupliquez-la. Déplacez le nouveau groupe à la fin de votre premier groupe. Ensuite, allez dans Modifier, Transformer et Retourner horizontalement. Alignez votre animation avec les images-clés que vous avez créées précédemment sur ce côté. Lorsque vous lisez Gil la même animation, les deux côtés. Ensuite, vous pouvez supprimer les images-clés initiales, peut-être pour l'autre côté. Et c'est l' animation initiale réalisée. Nous allons maintenant répéter le processus sans mélange ni intermédiaire, comme nous l'avons fait pour les images-clés. votre calque de contour, vous allez créer un nouveau calque, couper le même nombre d'images que vous avez créées dans votre calque d'esquisse et dessinez sur vos esquisses. Puis groupies, puis regroupez ces cadres, dupliquez-les et retournez-les comme vous l'avez fait pour votre calque d'esquisse. Pendant que tu travailles. N'oubliez pas que même si son animation peut être relativement rapide en termes d'animation, cela peut quand même prendre un bon bout de temps. Essayez d'écouter un podcast, de regarder la télévision ou d'écouter de la musique pendant que vous travaillez pour le rendre plus agréable. De plus, n'oubliez pas de vous lever et de vous étirer toutes les demi-heures à 40 minutes, l'eau, de faire une pile prendre de l'eau, de faire une pile ou simplement de faire une pause, ce n'est pas censé être une expérience amusante et agréable. N'hésitez donc pas à faire des pauses besoin et à revenir lorsque vous vous sentez reposé. N'oubliez pas non plus d'épargner souvent, il n'y a rien de pire que de perdre votre travail. Avec vos images-clés et intermédiaires connectés ensemble et soulignés. Vous avez une animation. Mais cette animation initiale terminée, vous pouvez utiliser ces images pour créer une boucle. 11. Mettre l'animation en boucle: Lorsque votre animation est terminée, vous pouvez créer une boucle avec le cadre que vous avez déjà créé et juste quelques secondes sans avoir à tout redessiner encore et encore. Dans Photoshop. Prenez votre groupe hiérarchique et dupliquez-le. Déplacez-le à la fin du premier groupe. Répétez l'opération jusqu'à ce que vous ajoutiez la durée souhaitée pour votre animation. Vous pouvez également indiquer uniquement le titre et la durée. Si vous avez besoin de plus de temps pour votre animation. Lisez l'animation pour vous assurer que la boucle est parfaitement fluide. Si vous constatez que l'arrière-plan devient transparent, vous devrez peut-être étendre le calque d'arrière-plan au bas de la chronologie de votre vidéo. Je vais également changer le calque d' arrière-plan en rose. Vous pouvez créer votre calque d'arrière-plan de la couleur votre choix ou le laisser comme effacé. Votre animation se déroule en boucle de manière transparente. Vous pouvez voir comment se passe le produit final. C'est tellement amusant de voir votre personnage prendre vie après tout le travail que vous y avez consacré. Même si vous avez une animation en boucle. Ce n'est peut-être pas le look final que vous recherchez. Si vous souhaitez ajouter de la couleur à votre animation, je vous expliquerai comment procéder dans la leçon suivante. 12. AJOUTER DE LA COULEUR: Je n'ai pas coloré l' animation TV n'est pas nécessaire, mais cela peut ajouter une autre couche de profondeur à votre animation et ajouter plus personnalité à votre personnage. L'ajout de couleur à votre personnage est assez similaire aux méthodes que nous avons utilisées précédemment pour les animer pour l'animation. Alors fais-lui les réseaux sociaux. J'aime généralement utiliser un calque de fond de couleur comme couleur. Ensuite, si nous voulons colorer entièrement votre personnage ou une partie de votre personnage, je vais vous montrer comment le faire en colorant la chemise et les chaussures de mon personnage. C'est similaire à la façon dont vous créez des intermédiaires. Créez un nouveau groupe, à savoir couleur. Aussi avant de commencer à colorier, si je sais que j'ai beaucoup de couleurs différentes que je veux utiliser. Je vais généralement créer ce nom de groupe comme une accolade de cadre de couleur et dupliqué chaque fois que j'utilise une nouvelle couleur. De cette façon, vous pouvez avoir toutes vos couleurs sur différents calques, ce qui facilite le retour en arrière et modification de quoi que ce soit si nécessaire. Vous n'avez pas besoin de continuer à couper et à recadrer les deux couches, puis de créer un nouveau calque et de parcourir calque d'animation propre pour créer la même quantité d'images dans votre calque de couleur. Dupliquez votre calque de base de couleur et cliquez sur le premier calque. Il existe plusieurs façons de colorer votre animation, et je vais également vous montrer, si vous recherchez une couleur plus plate pour l'animation, sur chaque calque, indiquez où sera votre couleur. Assurez-vous que la forme est fermée et que la ligne est connectée. Retournez avec l'outil Pot de peinture et remplissez-le. L'outil Pot de peinture de Photoshop est un peu obsolète. Même nous utilisons l'outil de pot de peinture. Il peut avoir un plan à partir duquel il n'a pas complètement été rempli. Cela peut même être vrai lorsque le paramètre de tolérance est aussi élevé que 255. Appuyez deux fois sur l'outil Pot de peinture pour le colorer complètement. J'aime d'abord dessiner les contours, puis revenir à l' aide de l'outil Pot de peinture pour tous les autres cadres, la couleur et jusqu'à la fin de l' animation initiale que vous avez créée. Une fois que vous aurez obtenu votre première boucle de couleur d'animation, vous allez dupliquer le calque de couleur comme vous le feriez pour créer une animation en boucle. Dupliquez-le jusqu'à ce que votre animation soit terminée. La deuxième méthode de coloration peut être utile si vous souhaitez ajouter beaucoup de texture à votre animation. Je vais dupliquer mon calque de base de couleur et créer un autre groupe. Prenez le pinceau de texture que vous voulez en couleur et à l'endroit où vous voulez que la couleur soit. P pour les images restantes. Lorsque vous coloriez, essayez de vous en tenir à deux ou trois couleurs maximum, surtout s'il s'agit de la première animation que vous avez créée. Garder votre palette de couleurs minimale peut être un excellent moyen de rendre votre personnage plus cohérent et de vous faciliter le processus d'animation. La couleur peut être un excellent moyen d'élever votre personnage et de le rendre plus accrocheur. Cela peut donner plus de personnalité à votre personnage et peut également vous donner un aperçu de son mobile. Maintenant que vous avez coloré l'animation en vert, vous pouvez également ajouter un peu possédé votre arrière-plan. Je vais vous montrer comment procéder dans la prochaine leçon. 13. Ajouter un arrière-plan texturé: Vous avez maintenant une animation en boucle. Si vous êtes satisfait de votre pièce, vous pouvez la laisser telle quelle. Mais si vous souhaitez le rendre un peu plus accrocheur, vous pouvez essayer d'ajouter de la texture à votre arrière-plan. Cela combine une grande partie de ce que nous avons déjà abordé dans le cours. Cela ne prend que quelques minutes. Sous votre animation dans un nouveau groupe. Texture d'arrière-plan légale, créez un nouveau calque et utilisez l'outil ciseaux pour couper trois à quatre cadres plus longs. J'essaie de maintenir ces cadres de quatre à six pièces chacun. Cela lui permet de se concentrer sur le fait qu'il ne distrait pas de votre animation initiale. C'est un pinceau très texturé qui fait de très gros coups de pinceau épais. Je pourrais également ajouter une couleur secondaire avec quelques traits plus petits. Dupliquez vos calques jusqu'à la fin de votre animation. La texture de votre Rocco peut être un moyen facile de rendre votre animation encore plus attrayante visuellement. Ils peuvent ajouter un mouvement secondaire à votre animation, ce qui peut être agréable visuellement sans distraction. Maintenant que votre innovation est terminée, vous devez la partager. Je vais vous montrer comment procéder dans la prochaine leçon. 14. Exportation de votre vidéo: Félicitations pour avoir terminé votre animation. Animer est une tonne de travail, une chaussure fière de soi, surtout si c'est l'une de vos premières fois à animer. Et je vous encourage à partager votre travail ici dans la galerie du projet, ainsi qu'avec vos amis et votre famille et sur les réseaux sociaux. Pour votre travail, allez dans le menu hamburger et cliquez sur Rendu vidéo, nommez-la comme vous voulez et sélectionnez l'endroit où vous souhaitez l'enregistrer. Formaté en H.264, ce qui en fera un MP4. Et vous pouvez facilement le partager sur vos réseaux sociaux. Pour la gamme, elle est votre espace de travail. Puis faites un rendu. Une fois qu'il est exporté, lisez-le pour vous assurer qu'il est comme vous le souhaitez. Rassemblez vos vidéos rendues. Vous pouvez soit la partager avec vos amis, télécharger sur les réseaux sociaux, ou même la mettre sur votre site Web ou portfolio si vous faites animation afin de la publier sur les réseaux sociaux, veuillez m'identifier. J' adorerais les voir. 15. Conclusion: Félicitations pour vous être frayé un chemin dans ce cours de Skillshare et vous en êtes sorti avec une nouvelle compétence si vous êtes nouveau rendez-vous de données et une animation. En tant qu'animatrice à plein temps, je sais combien de travail est consacré à l'animation. Une chaussure vraiment fière de votre travail. J'espère que vous avez aimé animer avec moi et apprendre quelques principes de l'animation, réalisant une vidéo de référence loufoque. Dans toute rencontre, votre personnage personnalisé et Photoshop. J'espère que vous vous sentez inspiré et avec ces compétences à votre actif, j'espère que vous animerez davantage à l'avenir. Après ce cours, j' espère que vous commencerez voir le monde un peu plus comme un animateur, où les arcs font partie de votre vie quotidienne ou comment les objets sont affectés par le squash et l'étirement. N'oubliez pas de partager votre projet dans la galerie de projets. J'adorerais voir comment ils se sont révélés. Si vous les partagez sur les réseaux sociaux, merci de m'identifier. J'adorerais les voir là-bas aussi. Si le cours vous a plu, j'apprécierais. Si vous avez laissé un commentaire, nous vous invitons à nous faire part de vos commentaires. Merci beaucoup de vous être joint à moi et heureux de participer à une réunion. Vous dessinez, vous dessinez toutes les images de la séquence. Oh mon Dieu, tout le monde. On fait tout le monde. Oh mon Dieu. Oh mon Dieu.