Perroquet : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies | Jane Davies | Skillshare
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Perroquet : une masterclass libre à l'aquarelle avec Jane Davies

teacher avatar Jane Davies, Professional Artist and Teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      4:20

    • 2.

      Fournitures

      4:45

    • 3.

      Croquis

      2:48

    • 4.

      Tête et corps

      17:52

    • 5.

      Visage

      11:02

    • 6.

      Œil

      4:02

    • 7.

      Bough

      7:11

    • 8.

      Finition

      17:01

    • 9.

      Réflexions finales

      1:17

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

583

apprenants

81

projets

À propos de ce cours

Vous avez toujours voulu créer de beaux œuvres d'art fluides, fluides et fluides à l'aquarelle avec les plus simples des touches, alors laissez-moi vous montrer comment ! 

Dans ce cours, je vous montrerai comment créer ce magnifique perroquet coloré sans aucun coup de pinceau, mais simplement en plaçant de la peinture sur du papier humide et en utilisant de merveilleuses techniques d'aquarelle qui ajouteront intérêt et texture 

Comme pour tous mes autres cours, nous peinons humide sur humide, c'est une technique tellement libératrice et vous donnera certainement un grand sourire sur votre visage 

Si vous débutez dans l'aquarelle et que vous n'êtes pas familier de mon style, il pourrait être intéressant de regarder l'un de mes cours pour débutants avant de vous lancer dans ce cours :)

Je vais vous montrer :

  • Comment la peindre en une seule grande couche audacieuse
  • Comment découper les zones avec une légère retouche qui empêchera son plumage de devenir boueux
  • Comment utiliser le sel pour créer de la texture.
  • Comment ajouter des détails tout en peignant humide sur humide
  • Comment créer cette magnifique branche, c'est plus facile que vous ne le pensez !

Vous créerez ce perroquet maca, et vous serez étonné et inspiré pour intégrer ces techniques simples dans vos futures œuvres d'art en toute confiance

Précédents avis

« Il n'y a qu'un mot pour décrire les cours de Jane Davies : MAGIQUES ! »

« Un autre cours fantastique de Jane. L'approche douce et patiente de Jane donne aux étudiants des leçons dans lesquelles ils ont l'impression d'être assis en face d'elle avec une tasse de thé. Elle fournit des retours et des encouragements merveilleux. Elle est sans conteste l'enseignante que je préfère sur skillshare. »

« Je recommande vivement ce cours. Jane a une façon différente de peindre à l'aquarelle, directement depuis le tube. Pour ma part, cette méthode m'a permis de réaliser ma plus belle peinture à l'aquarelle. Elle donne des instructions claires, étape par étape, et travaille à un rythme qui n'est pas accablant. J'ai hâte de suivre un autre de ses cours. »

« Jane est une excellente enseignante, et avec ses instructions claires, tout le monde, même les vrais débutants, peut de lancer et produire une œuvre dont il sera très satisfait. Je recommande vivement. »

C'est un excellent cours vidéo donné par la généreuse Jane Davies. J'ai vraiment apprécié le suivre avec la technique inhabituelle mais efficace de Jane. Merci Jane. »

« Un cours merveilleux. Jane est une excellente enseignante, elle vous guide à chaque étape avec des instructions et des démonstrations claires. J'aime son style amical et informel. »

Musique de Audionautix.com

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Teacher Profile Image

Jane Davies

Professional Artist and Teacher

Top Teacher

Let me tell you a bit about myself...

I'm an international selling artist specializing in painting pet portraits and wildlife. I live, paint, teach,
and walk my lovely Spaniels in the beautiful South Downs National Park, England.

Over the last twenty years, I've taught myself the watercolour techniques you see today. Not having been to art school, finding my own way has been fun and sometimes daunting but has allowed me to develop my own unique style.


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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours d'aquarelle intermédiaire. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment me peindre fabuleuse palette colorée de que je voulais peindre d'une manière plus corporative, depuis assez longtemps maintenant. Et je suis très heureuse de vous montrer une nouvelle technique que j'ai apprise. Je sais que vous allez aimer la peindre et elle ne manquera pas de vous faire sourire. Je suis Jane Davis. Je pars, peins, enseigne et promène mes adorables épagneuls dans le magnifique parc national des South Downs, en Angleterre. Au cours des 15 dernières années. Je me suis enseigné technique du flux libre que vous voyez aujourd'hui. N'ayant pas fait d'école d'art, trouver ma propre voie a été amusant et parfois intimidant, mais cela m'a permis de développer mon propre style. Cela m'a amené à enseigner à d'autres personnes, soit en tête-à-tête en groupe dans un magnifique studio au cœur des South Downs. dirige également une entreprise prospère basée sur des commissions, peignant des portraits d'animaux de compagnie et œuvres d'art animalier dans mon propre studio. Dans tous mes cours, tu me suivras en temps réel. Ce que je peux vous aider à garder votre travail souple et frais sans trop jeûner. J'ai plus de 20 cours disponibles sur Skillshare. Maintenant, si vous débutez, mes trois cours pour débutants vous guideront. Ensuite, vous trouverez plus de 20 masterclasses couvrant un large éventail de sujets magnifiques. Dans chacune d'elles, je vais partager les techniques que j'utilise dans mon propre travail professionnel. Nous nous amusons beaucoup ensemble et vous acquerrez la compréhension et la confiance nécessaires pour intégrer tout ce que vous avez appris dans votre propre travail. De plus, nous partageons également quelques-uns de mes conseils et astuces en cours de route. Je vous ai fourni une fabuleuse photo de référence du perroquet ainsi qu'un modèle téléchargeable. Le modèle vous permet de dessiner sans stress. Vous pouvez donc simplement profiter de la peinture. Je vais vous montrer comment la peindre en une seule couche audacieuse, en utilisant des techniques intéressantes pour garder ces couleurs fraîches et éclatantes. Il existe une technique simple et agréable que je vais partager avec vous pour créer ce nœud texturé. Je vais vous aider à ajouter ces jolis détails nets autour la tête tout en travaillant mouillé sur mouillé. Bien entendu, nous partageons bon nombre de mes conseils, astuces et réflexions professionnels au fur et à mesure que nous suivons ce cours. Si vous souhaitez en savoir plus sur moi et sur tout mon travail, rendez-vous sur mon site Web à Jane Davis Watercolors.co.uk. Vous pouvez le trouver sur ma page de profil, ainsi que des liens vers mes pages Instagram et Facebook. Je suis très active sur mes pages de réseaux sociaux j'adore partager mon art, en particulier sur des histoires pleines d'idées, travaux en cours et de queues. J'espère vraiment que vous partagerez toutes vos peintures sur les pages de projets et de ressources. Comme j'aime la plupart des PC seniors. Et n'oubliez pas que je suis là pour vous aider si vous êtes bloqué ou si vous avez des questions. Je veux que vous viviez l'effervescence de la peinture dans son style libérateur mouillé sur mouillé et lâche. Alors viens me rejoindre. 2. Matériel: Alors, bienvenue chez ce magnifique perroquet aux couleurs vives ou en forme de noyau. Tu sais quoi ? Je voulais peindre ce sujet depuis si longtemps. Et je suis très heureuse de vous montrer les techniques que j'ai découvertes pour la peindre. Tu vas les adorer. Passons donc en revue les matériaux que j'utilise aujourd'hui. Et pour commencer, je vais passer en revue mes peintures. Et tous ces documents se trouvent dans les pages de projets et de ressources qui s'y trouvent dans une longue liste. Il n'est donc pas nécessaire d'essayer de les mémoriser toutes. Griffonnez-les quelque part. Du haut, j'ai une lumière jaune. Quel vert doré. J'ai du bleu jachère, et c'est une teinte verte. J'ai du pyro, de l'écarlate, un peu de gouache blanche. En fait, je ne l'utilise pas vraiment, mais il se peut que vous le vouliez. C'est juste pour le petit feu, mais je ne l'ai pas fait. Et j'expliquerai pourquoi en entrant en classe. Et puis j'ai un carbonyle, le violet. Maintenant, si vous ne les avez pas, alors, je dis toujours, fouillez sur vous dans votre tiroir à peinture où que vous gardiez votre peinture. Sortez les couleurs qui, selon vous, correspondraient à cette M64 jouez et expérimentez avec ce qui vous semble le plus beau. Il n'y en a pas, il n'y a ni bien ni mal. Mais ce que je dirais, c' trouver des couleurs qui me plaisent. Rien de trop faible ou mou car nous ne faisons qu'une seule couche. Ces couleurs vont donc devoir travailler assez dur. C'est pourquoi j'aime le bleu phtalo et le carbonyle parce qu'ils sont vraiment brillants et qu'en fait, les cellules bleues en jachère font cette jolie turquoise, donc c'est une bonne couleur. Les autres, encore une fois, la violette est une bonne, une bonne chose. Dieu, il a de la force, mais je ne l'utilise pas autant que le bleu en jachère. J'espère donc que cela aidera le papier que j'utilise. Et il a été étiré, ce qui est toujours utile car il empêche tout flambage. Et c'est Bockingford et c'est 140£. Pas évident, j' ai mon pot d'eau. J'ai mon petit cœur de curateur, qui me permet juste d'incliner le papier. Je ne le fais qu'une seule fois et en fait, je n'utilise pas mon cœur. J'utilise un caoutchouc. Mais vous voulez peut-être quelque chose juste pour vous donner un peu d'inclinaison à 1, mais c'est un, oui, ce n'est pas important, aussi important que certains des cours j'ai suivis et que j'ai utilisé ce petit peu de sel. Et comme son sujet est assez petit, j'ai broyé certains de mes granules pour filles et les nouveaux, si vous pouvez le voir, certains d'entre eux sont assez gros. J'ai broyé certains d'entre eux, donc ils sont un peu plus fins que ça. se peut donc que vous vouliez le faire avant de commencer. Du papier essuie-tout, une serviette, peu de caoutchouc, un crayon. Et puis j'ai quatre pinceaux. Et je dis que comme le sujet est assez petit, je l'ai peint très petit. Tu te fais une idée de qui est ma main. Ensuite, j'ai utilisé des pinceaux assez petits. Je n'ai aucun chiffre, que j'utilise pour les détails les plus fins autour de la tête. Et deuxièmement, encore une fois, juste au moment où j'ai senti que j'avais besoin d'un peu plus de contrôle. Mon fidèle pinceau éradiqué, que j'utilise dans tous les cours. C'est tout simplement génial. Il absorbe juste de petits bouts de lumière et il a un bon avantage à mâcher. C'est joli. Et puis je l'utilise principalement et c'est juste un rond de taille 8. Ensuite, j'utilise un sèche-cheveux. Mais seulement dans la toute dernière partie, juste au moment où il commence à sécher, juste pour que je puisse accélérer le processus. Parce que cette peinture, cette peinture repose sur de nombreuses sections dessinées d'elles-mêmes. Mais tu peux l' accélérer un peu. Vous voulez donc votre photo de référence, qui se trouve dans les pages des projets et des ressources. C'est donc agréable de l' avoir devant vous. Et il existe des modèles téléchargeables que vous pouvez dessiner si vous n'êtes pas sûr de la dessiner vous-même. Cela vous donnera donc la bonne forme pour commencer. Et je pense que c'est ça. Je pense qu'on devrait aller le dessiner et ensuite on pourra peindre. 3. Esquisse: Notre premier travail consiste donc à dessiner notre charmant perroquet. Maintenant, si vous avez utilisé cette traction, je suis juste, elle vous donnera des extrémités émoussées fur et à mesure que vous aurez fait le tour du pochoir, je vais vous donner quelques conseils pour vous assurer que vos croquis sont beaux et nets. Et évidemment, si vous avez décidé le dessiner à la main, c'est bien pour vous, et je vais juste et je vais juste travailler et vous donner quelques indices. Je vais donc essayer d'être méthodique et de commencer par le haut avec le bruit. Il a une belle forme et une très belle extrémité pointue. Assurez-vous donc que c'est bien net. J'ai raté la langue parce que sur la photo de référence, vous pouvez clairement voir si elle va mais j'ai senti que cela a un peu embrouillé la peinture. C'est à vous de le mettre dedans, mais personnellement, je ne vais pas m' assurer que les yeux sont au bon endroit. C'est très important. Et encore une fois, la belle forme garantit que la queue est vraiment longue. C'est beaucoup plus long que vous ne le ferez, moins quand je le pensais, parce que lorsque je faisais des pièces d' entraînement, elles devenaient assez courtes et bizarres. Cela prend donc beaucoup de papier de toute façon. Assurez-vous donc que c'est assez long. Expliquez cela en détail, car nous le faisons par étapes. Tout aura du sens dans une minute. Mais assurez-vous d'avoir cette ligne de plumes et cette ligne de plumes , puis la plume de queue. Votre succursale. Je m'en tiens à la photo de référence, mais il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas faire quelque chose de plus ? Oui. Retirez-le tout de suite. C'est à vous de décider. Donc je vais suivre, suivre la photo de référence. Ils simplifient les choses. J'ai fait cette petite plume ici. J'aime bien ça. Il est caché. Et ce sont de très belles formes. Donc oui, assurez-vous simplement que vos formes sont belles parce que c'est une pièce toujours aussi lâche. Nous ne donnons pas plus de détails. Cela dépend donc vraiment de la forme claire de votre croquis. Parce que c'est le cas, votre œil devra créer de nombreux détails et il recherchera la bonne forme si cela a du sens. Ne pensez pas qu'il y a autre chose que j'ai besoin de mentionner à propos de l'esquisse, mais prenez simplement votre temps et dites que je veux que tout le monde fasse des commandes, je vais les esquisser. Et je vais m'en aller pendant environ une heure et revenir y jeter un œil, juste pour m' assurer que les choses sont au bon endroit. Parce qu'il est très important de se procurer le croquis. Joli, beau, net et juste. OK, allons le peindre. 4. Tête et corps: Bon, alors allons chercher de la peinture sur lui ou elle. Je ne sais pas comment on le fait couler ou comment on le fait fonctionner. Je suis sûr que c'est quelqu'un qui ne le sait pas. Alors prenez votre gros pinceau. Et nous allons commencer par le, avec le rouge. C'est un petit peu serré. Nous allons mettre une bonne quantité de peinture sur le devant pendant que je parle ici. Et on va faire le tour comme ça. Nettoie mon pinceau. C'est sympa. Je ne vais même pas prendre trop de temps là-bas. Donc je suis juste en train de donner un petit coup de pouce. Il y en a donc plein. Ensuite, nous allons juste tirer cette balle jusqu'à cette marque de plume. Nous allons descendre au, vous voyez où finit le rouge. De toute évidence, nous allons mélanger tout cela et ensuite faire le tour. Le travail qui vous appartient n'est pas d'essayer de vous suradapter. Plus facile à dire qu'à faire. Je sais Mais cela dépend du fait que vous mettez une bonne quantité de peinture sur la face avant ici. Et tu savais qu'il faut une petite palette pour les taquiner. Un peu de débogage. Tout ce qu'il faut vraiment faire pour le rouge et récupérer mon jaune. Je suis juste en train de l'emporter. Éliminez l'excès d'eau. Lève un peu cette semaine. Je vais juste laisser tomber un peu de jaune. Maintenant, ce que nous devons surveiller parce que je veux vraiment y mettre du sel. Et comme nous le faisons en une seule couche, cela va évidemment sécher plus rapidement. Nous devons donc être attentifs pour garder un œil. C'est presque trop sec. Mais vous n'avez pas forcément envie de sel. J'en veux un peu à l'arrière. Alors, gardez cela à l'esprit. OK, pour que je remplisse trop, nettoie ton pinceau, ramasse le vert. Agréable et facile. Tout ce qu'on va faire c'est mettre une ligne, ne pas toucher le rouge. Pour le moment, il suffit de mettre une bonne quantité de vert. Vous avez là une feuille de papier blanc propre qui n'est pas peinte. Allez. l'autre côté. travail est fait. Posez votre green. Essayez de ne pas essayer de le faire rapidement car vous le pouvez, c'est probablement bien. Non, pas rapidement, mais nous ne voulons pas qu'ici nous ayons beaucoup d' étapes à franchir et nous aimerions les garder. Je suis bien mouillée. J'ai donc récupéré ma console et mon compagnon bleu. Je vais juste en jachère, désolée. Ma prononciation sur mes peintures n'est pas bonne. Je m'excuse donc. Quantité de bruit. Ça, le long des plumes de la queue. Belle, bonne quantité. Maintenant, pour le plaisir, commencez à nettoyer votre pinceau. Vraiment bien, Shake, beau et propre. Et je ne le suis pas encore, je ne vais pas l' enlever sur du papier essuie-tout pour me faire un petit coup de fouet. Et je vais faire glisser un peu de vert des deux côtés. En entrant dans ce petit collant, plus loin. Juste si vous avez l'impression que c'est vraiment quelques pinceaux qui commencent à sécher un peu ou qui collent un peu. Et donnons-lui un peu de Russell. fait très chaud aujourd'hui dans mon studio et vous aurez peut-être un studio assez chaleureux à nouveau, je vais faire de même avec le blues et la violette. Et nous allons les laisser participer à une activité magique qui commence par fait de garder suffisamment d' eau, car cela dépend vraiment de tout ce qui fonctionne. Sur mes articles d'entraînement. Je n'ai pas incliné. J'ai mon petit cœur ici au cas où j'en aurais besoin. Donc, si vous avez l'impression que les choses ne se mélangent pas autant, vous pouvez toujours y donner un petit coup de pouce. Et cela encouragera les choses à fonctionner. Je vais juste m'y associer très attentivement . Ces deux segments se rejoignent donc. Et tout ce que vous faites à cette étape maintenant assurez-vous d'avoir cette belle courbe. Ensuite, toi, tu as fait le tour de cette petite plume qui sort. Si tu veux avoir une plume qui sort, j'appelle ça comme ça. Il suffit de rompre une ligne. À ce stade. Nous voulons juste toujours jouer un peu de violon. Autant que je l'ai dit, tu ne devrais pas en ressentir trop. Vous pouvez utiliser un peu de cette couleur ici et simplement en mettre un peu là. ce que nous voulons. Je veux juste qu'il se passe quelque chose. Je vais aussi parler un peu du jaune qui s'y trouve. Je veux juste mettre fin à tout ça. Et à ce stade, je me sens prête. C'est ça, tu peux voir qu'il est encore un peu humide. C'est assez humide en fait, mais je pense que je suis prête à les rejoindre maintenant. Si vous, si vos lignes sont un peu collantes, donnez-leur simplement un peu de muscle qui devrait se fondre dans la masse. Et encore une fois, rejoignons cette lignée jusqu'à Russell. Et le mini. Je peux voir qu'ils seront tous différents dans tous mes visas d' entraînement. À la minute où vous pouvez voir quelque chose de bien ou d'intéressant se produire. Et peut-être ai-je laissé de petites taches blanches ici par erreur. J'aime bien ça. Je vais les laisser. Je vais donc juste le regarder un peu et voir comment tout cela se passe pendant une minute. Je dois garder un œil là-dessus. Mais à part ça, je suis désolée, je dois garder un œil sur cette petite partie pour le sel. Mais à part ça, je ne suis pas pressé maintenant. Je vais poser la peinture . C'est très humide. Donc, si vous avez utilisé suffisamment de peinture, la vôtre sera très belle et humide. Je vais juste le regarder un peu, voir comment ça se passe. Je pourrais y mettre un peu plus de jaune. Un peu de cette couleur de la plume de bas en haut de la queue juste pour en ressortir un peu plus haut. J'aime utiliser des termes très techniques pour l' aquarelle, comme le plongeon. Oui, j'aime bien ça. Je ne sais pas si je veux encore me sentir personnellement, mais je dois mettre du sel. Ils vont le faire juste au bon moment. Je ne sais probablement pas si vous pouvez le voir très clairement, mais cela commence tout juste à exploser. Et mon sel est très bon. Ce n'est pas une très grosse pièce. Ce. J'ai dû écraser un peu de mon sel. J'ai le dos d'un liquide saturé, l' arrière de sa mâchoire l' a rendu un peu plus fin. Nous allons en mettre un peu sur le corps principal car il est trop humide, donc je dois attendre une minute. OK. Pour m'empêcher de jouer du violon, ce qui, parfois, si tu es assis là à le regarder, comme « Oh, je pourrais en mettre un peu là ou peut-être que c'est vrai à un moment donné, tu dois en quelque sorte laisser tomber pour faire ce est propre et lui faire confiance, faites-lui confiance. Ce qui nettoiera mon pinceau, encore un gros pinceau. Nous allons chercher que la tasse est toute violette et que l'autre est bleue. Et nous allons ressembler un peu au sommet de leur tête, pas seulement au sommet. Nous allons mettre une belle quantité. C'était un bleu en jachère. Je les utilise. Encore une fois. Je vais laisser une petite ligne blanche. Vous pouvez le serrer le plus possible sans le toucher. Ce serait idéal. Abaissez doucement un peu de carbonyle. fais juste. Nous sommes donc en train de le remplir. Vous pouvez y voir la plume très foncée de la queue , ne pouvez-vous pas la couper ? Maintenant je nettoie ma brosse. juste enlevé un peu d' humidité excessive et je veux au moins deux x, ce n'est pas une zone immense à couvrir. Ensuite, je vais toucher le dos de celui-ci en le suivant. Faites très attention à ne pas toucher les plumes de la queue, les plumes du corps de la queue. Et on va juste se mouiller. Vous pouvez dire à quel point ils sont plus pâles sur le côté droit. Je suis une jolie plume, n'est-ce pas ? Ce ne sont pas vraiment des plumes de queue. Nous voulons juste quelque chose comme ça. Il a très bien fonctionné. En fait, je pourrais y mettre un peu plus d'eau juste pour le faire bouger. Touchez davantage. Ça va avoir l'air un peu trop rigide à mon goût. Ne vous inquiétez pas pour ces zones ici. Nous les abordons un peu séparément, donc n'ayez crainte. Il y a un plan. OK. Tu veux juste quelque chose comme ça. Je vais donc nettoyer mon pinceau, ressortir ces couleurs. Ensuite, nous passerons à nouveau au rouge. Alors prends ton rouge. Une chose similaire. Nous allons mettre une belle ligne. En faisant de la peinture aujourd'hui, je vais mourir. Encore une fois, en laissant une petite ligne blanche. Je vais garder un œil sur cette zone ici parce que, encore une fois, je voudrais mettre un peu de sel, mais pour moi, c'est un peu trop humide. C'est que le savon ne fonctionnera tout simplement pas très bien. Soyez donc attentif pendant que vous continuez ici. OK. Nettoyez votre brosse. Tu trouveras mon eau, elle se salit très vite. Donc, si le fait d' être très pur dans votre eau vaut probablement la peine d'être changé, mais je ne vais pas vous abandonner pour changer d'eau, donc. OK. Joli pinceau humide. Et nous allons juste créer une belle sorte de grosse main libre autant que possible. Tirez simplement cela vers le bas. Et encore une fois, dès que vous obtenez quelque chose qui vous plaît, arrêtez, car il est très facile de trop remplir et de nettoyer votre pinceau. Laissons ça par terre. Je préfère un tout petit peu de bleu jachère. Juste un peu de retard, parce que si vous utilisez le bleu jachère, c'est une couleur assez puissante. Je vais juste mettre une petite trace de bleu. Vous pouvez voir qu'il y a un tout petit peu plus bas pour l'ajuster. Juste une petite restriction ou n'importe laquelle, ce n'est pas très beau. Nous allons emprunter un peu de couleur à ce genre de plume de dos long, je suppose qu'il faut prendre le bon angle pour ne pas l'obscurcir. Vous pouvez voir que je vais juste toucher le fond des choses. Je vais juste la mettre elle a dit : «  Réveillez-le un peu ». un angle un peu drôle ici. OK, et ensuite nous allons toucher. L'idée est de toucher un peu de rouge pour qu'il saigne un peu chaud cette année. Et en fait, je peux voir que mon rouge commence déjà à sécher sur ces petites lignes blanches. Donc, ce que je vais faire, c'est de remplir ce champ, tout en essayant de garder un œil sur cette zone. Mais le multitâche qui se déroule ici est trop humide pour y participer. Je vois qu'il y a une sacrée flaque d'eau là-bas, donc je ne veux pas me joindre à ça, mais c'était prêt à être rejoint. OK. Revenons à en retirer certaines. Mets un peu de cuivre Oh, ici aussi parce que c'est un peu violet. Il ne dit pas plus loin et ça vient juste ici. Parfait. Ce petit saignement ne me dérange pas et c'est très agréable. C'est le risque de sectionner ces zones souvent puis de les relier car elles peuvent devenir un peu rigides. Donc, si ça a l'air un peu coincé, comme moi, tu es parti, c'est peut-être un peu trop long pour les rejoindre. Il suffit de donner ces petits bords et ces bruissements tant qu'il est encore humide , qui saigneront un peu et vous donneront un bord plus doux. Un peu de duvet rouge. Et puis lève la tête. Regarde ce que tu en penses. J'aime ce que j'ai fait jusqu'à présent. Donc je pense que ça a l'air bien. Encore un peu mouillé ici, je commençais à sécher. Je pourrais vraiment le faire. Comme il y a beaucoup d'eau au bas de cette plume, j'ai nettoyé mon pinceau. Faisons passer cet excédent de souhait à ofs. C'est vrai, la brosse est assez sèche. Nous allons simplement y toucher très doucement. La peinture doit aspirer le pinceau. Vous ne voulez pas trop parler parce que j' aime bien qu'il fasse assez sombre, même si sur la photo n' y a pas beaucoup de différence entre les deux. Je préfère qu'il soit un peu plus sombre. Maintenant. C'est un mélange, un mélange bien, mais nous ne voulons pas que cela se mélange trop. Alors juste pendant que ça sèche, Josh, passe cette petite file d'attente. Ensuite, nous allons juste le regarder pendant une minute pour voir comment il se passe. Et je dis que je suis conscient d' essayer de garder cela à l'esprit. Cela commence à se mélanger beaucoup maintenant. Donc, ce que je vais faire, c'est voir si je peux assécher la zone ou arrêter tout saignement. J'ai donc mon petit pinceau éradiqué. Je vais juste essayer d'y mettre une ligne sèche très doucement. Donc, en théorie, cela devrait empêcher que cela ne se reproduise un peu. Nous venons donc de sécher par endroits. C'est juste vraiment empêcher l' eau de couler. Vous pouvez imaginer que vous dominez en traçant une ligne. Et c'est très bien. J'aime bien ce petit saignement. C'est très bien. Je pense que je suis probablement prête à y mettre du sel. Donc, si on peut en saupoudrer un peu dedans. Un peu de cheveux. Hé, je n'en veux pas trop. Il devient un peu trop granuleux et éclaboussé, sans en déposer sur la plume de la queue. Ce truc qui en a besoin. Je garde juste un œil qui saigne encore un peu, donc je ne suis pas pressée, pas de stress pour que tout reste beau et léger. Il t'enlève un peu de couleur, peu de ce rouge qui saigne dedans, mais ça ne me dérange pas. Je pourrais presque en utiliser un tout petit bout et tirer. Vous pouvez voir si je ne veux pas commencer à mettre des détails sur les plumes, mais quelques petites lignes sont plutôt belles. J'ai beaucoup travaillé. Oh, on y va. J'ai trouvé un peu de couleur à partir de là. Si vous vous éloignez, il se peut que le GRS vous donne assez haut pour voir cela comme une plume de queue séparée. Mais nous n'y mettons pas plumes individuelles, en voici quelques-unes. Je voudrais aussi le garder beau, souple et léger. Je regarde juste autour de moi pour voir s'il y a autre chose qui mérite attention. Je laisse tomber mon pinceau. Elles seront probablement un peu plus rondes. Je pense qu'un peu de jazz va revenir, encore humide. Je vais juste supposer qu'il faut atténuer un peu les choses. Et cette petite ligne là, un peu de peinture à part ça, qui a besoin de sécher. Donc, gardez un œil si vous attendez toujours que vos zones essaient de consacrer du temps à votre âme, gardez simplement un œil dessus. Et encore une fois, il faut sécher naturellement tout seul. Un sèche-cheveux le fera, même s'il est pratique et je vous l'aurais recommandé TSI car vous pouvez juste terminer de dessiner. Ce ne sont que les dernières parties juste au moment où tout commence à s'améliorer. Je ne sais pas si vous pouvez voir que ce vraiment des survivants mouillés, le sèche-cheveux que nous perdrions les lobbies ou la magie que cela crée en ce moment. Il suffit donc d'être patient de temps en temps et de le laisser sécher. Et ne vous inquiétez pas si, comme la mienne, nous attendons ce genre de zones à rejoindre. Vous savez, cette zone de queue va réduire le temps qui a séché, si cela a du sens, ce que nous ferions, c'est simplement remplir cette ligne un peu plus tard. Cette ligne comme dans la petite ligne blanche. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Il a juste besoin de conduire. Nous devions laisser ça entrer ici. Le tout prendra un peu la forme d'une poire. Alors ne paniquez pas à cause de cette petite phrase. Tout cela fait partie du plan. 5. Visage: J'ai donc été très bon et très patient et j'ai laissé cela se produire tout seul. Même si cela a été très difficile à faire. Mais on le laisse sécher et ça lui donne un très bel effet. Je sais que si j'étais un castor un peu trop impatient et que je mettais un sèche-cheveux dessus, soit je perdais beaucoup de ce motif. Donc, ce que je vais faire, mener cet assaut pour le moment parce que assaut pour le moment c'est peut-être encore un peu mauvais en dessous, donc il n'y a aucun mal à le laisser. Mais nous allons refaire le visage ensuite. Maintenant que c'est calme, un peu de peinture et en fait ça serait magnifique plus grand. Je pense que cela permettrait à une grande partie de cette zone du corps de courir et vous donnerait des marques plus inhabituelles. Donc, si jamais tu te sens courageuse de le faire un peu plus grand, ce serait fantastique, je pense. Tout de suite, j'ai décroché mon numéro deux. Et je vais mouiller le visage et le bec. Et je vais faire le tour des yeux. Nous allons manquer le I am just see a lumper salt. Je ne pense pas que ça va être très utile. OK, je vais commencer par là parce que ce que je veux faire, j' espère qu'une partie de ce rouge, si je touchais vraiment le bord de ce rouge, devrait se fondre. Donne-nous juste un peu de couleur sur ce visage parce que tu peux voir, je vais l'appeler un mouton. Elle en a un peu trop fini avec le rose. Soigneusement autour des yeux, autant que je peux le voir d'où je me tiens. Vers le bas. De l'eau. Encore une fois, je vais toucher le haut de cette pointe arrondie droite et faire très attention, en particulier sur le bec, pour rester dans vos lignes. Nous allons utiliser une couleur assez forte et elle ne sera pas aussi facile à retirer si vous avez utilisé la même couleur que moi. suffit d'y ajouter une petite goutte d'eau pour qu'il reste bien humide et que nous puissions y travailler un peu plus longtemps. Pour sécher. Il. Sèche plus rapidement. Ça ne nous laisse pas le temps de jouer. Donc je donne juste de l'uracile à ce petit avantage. Tu vois comment il devient rose ? Une chose que j'ai envie de faire, je vais le faire tout petit peu parce que je dis que ce sont toutes les pochettes. Et les autres bleus sont des couleurs assez puissantes. Je veux donc le plus petit bout juste pour nous donner une petite idée, de l'observation. Saute un peu de muscle. C'est donc juste la monture la plus meurtrière. Goutte à goutte sur le bout de mon pinceau. Je vais juste continuer , ça va se déplacer. Ça, j'ai une charnière. Il n'y a pas grand-chose de mon travail qui soit vraiment lié au visage mettrais les lignes en une minute, mais il y a, vous savez, c' est assez, assez blanc. Je vais donc mettre un tout petit peu de rouge juste pour mettre cela en avant. Il a dit que Larry le ferait. Ensuite, il y a la plus petite partie. Ça fait le tour d'un écrivain. Ça va apparaître un peu. Là-bas. Sera un peu trop mélangé. Ça y va un peu trop tôt. Je vois bien ma tête. C'est toujours une bonne astuce, c'est que si vous baissez la tête haut en bas, vous baissez la tête de haut en bas, vous verrez comment cela se dessine parce que vous ne pouvez pas toujours voir l'angle sous lequel vous êtes assis ou debout, je suis En fait, toujours debout. Je ne m'assois donc jamais pour peindre. Mais c'est juste moi et je suis assez à l'aise debout. Hein ? Ce que je vais faire, c'est aller chercher la console et le compagnon bleu. Et je vais échanger mes pinceaux parce que c'est comme si je travaillais assez petit, donc j'ai décroché mon numéro. Remarque. Il suffit de reconstituer un peu le pinceau. Enlevez l'excès d'humidité. Et maintenant c'est ce que nous voulons. Je vais probablement utiliser principalement la botte en jachère, tout petit bout de l'ancienne botte de Kohlberg. Peu importe, mais tu veux qu'il soit vraiment épais. Et nous allons remplir ce champ , je commencerais un peu plus bas. Donc, si c'est votre peinture, papier est un peu humide, il n'y aura pas z dans leur tête avec des étoiles en bas. Et vous aurez une idée de comment et comment c'est. Et que vous vous accrochiez un peu, le peu plus longtemps pour laisser ça devenir de mauvais goût, juste envie. Le bord se mélange très légèrement juste pour arrêter un bord très dur. C'est vraiment tout. Je vais le récupérer. Ici. Elle a encore un petit triangle, n'est-ce pas ? Tu vas le faire fonctionner ? Travailler un peu loin de cela est une mince affaire, donc je vais essayer d' être aussi prudente que possible. Maintenant, un peu de bleu. Juste pour faire ce conseil, je vais nettoyer mon pinceau. Bien sûr. C'est Stéphanie. Ça a tout gâché. tout petit bout de rouge, qui va toucher ça aussi, juste pour nous donner une autre couleur légèrement différente, vraiment. Tout juste au début, je peux voir que ça commence à disparaître. Nous allons commencer à m'assécher. Je vais donc y mettre une petite bulle d'eau juste pour nous donner un peu plus de temps. C'est encore un peu humide. Mon, mon bec commençait à s'essouffler. Et c'est toujours possible, si vous voulez passer un peu plus de temps sur une peinture et vous pouvez voir des zones sur lesquelles vous avez dessiné à l' eau mais qui sont encore humides. Vous pouvez ajouter, comme nous l'avons fait, un peu plus d' eau et cela vous donne un peu plus de temps pour atténuer ces couleurs. Je vais reprendre le jaune, peut-être le rouge. Je veux juste un peu de couleur de bec. Donc, en fait, je vais faire ce que je ne fais généralement beaucoup, ou je vais juste me soumettre pour lire sur le jaune. Je vais juste mettre un petit autocollant, prendre un autre autocollant un peu violent, posez-le par terre. Ne soyez pas tenté de l'utiliser. Cela va juste leur donner un peu de précipitation. J'essaie de m'assurer que mon pinceau ne contient pas trop d'eau, car si je commence tomber de l'eau maintenant, cela pourrait finir par atteindre le visage, ce que je ne veux pas. Dites : « Gardez un œil sur cette photo de référence ». Continuez à tourner les yeux d'avant en arrière. Et attention si l' un d'entre vous est salé, encore sous-humidifié, faites attention à ne pas y mettre votre poing. Très facile à faire. Prends juste ton temps. Assurez-vous de conserver une forme vraiment belle et nette. Hein ? Je vois que ça commence juste à m'attirer un peu. Je dois donc tracer ces petites lignes avec mon pinceau et ma peinture rouge. Je ne fais que les mettre dedans. Il aurait pu sécher un peu trop maintenant. Je dois juste mettre de l'eau bleue dévoilée. Donnez-lui un plus gros muscle. Ce n'était pas tout à fait ce que je voulais faire. Mais si cela se produit, prenez simplement votre gros pinceau, nettoyez-le et assurez-vous qu'il est propre et propre. Vous n'avez pas d'autres couleurs, pouvez y mettre fin et simplement nettoyer comme ça. Très bien. Comme je le disais. Vérifiez-le. Ce qui est oui, c'est toujours humide. Je vais juste y mettre ces petites lignes. vous pouvez rendre votre peinture épaisse collante plus vous obtiendrez des lignes définies, par exemple, en travaillant avec une puissance légèrement plus grande. Cela aurait été génial parce que ces lignes sont évidemment assez épaisses parce que je n'arrive pas à les réduire. C'est une peinture un peu lisse. Il est un peu gros comme le mien, ne t'inquiète pas, parce qu'on peut toujours se débarrasser de ce froid. Quand elle sera sèche. Je veux toujours obtenir cette petite ligne que j' essayais de saisir tout à l'heure, qui consiste simplement à la peindre en C. Elle fait le tour du haut et essaie simplement d'enlever une partie de cette bosse. Que se passe-t-il lorsque vous essayez de travailler si loin d'un tableau ? Assez assise. Pas là. Je vais laisser ça parce qu'il a besoin de sécher. Je sais que si je dois le faire, je vais m'adapter à ça dans une minute et très rapidement, euh, ils saignent un peu trop juste parce que je dis que le sujet fait face à un peu trop petit pour être en train de mettre les petits détails. Mais je vois bien, je voulais juste m'en assurer avant que ça ne sèche complètement. Je veux juste une friandise à cette petite fille. Elle a des points très, très pointus, n'est-ce pas ? Ça suffit. OK. Je vais le laisser sécher et il est déjà presque séché. Ensuite, nous pourrons probablement corriger les erreurs I et R. La tienne est peut-être tout à fait correcte, mais je dois corriger certaines de ces lignes assez lourdes, mais je le ferai une fois qu'elle sera complètement sèche parce que si je joue du violon maintenant, elle le fera, elle deviendra simplement boueuse et désordonné. Si vous avez des objets importants que vous trouvez un peu trop lourds, il est préférable de les laisser sécher et revenir en arrière une fois qu'ils sont secs et en quelque sorte corrects. Et adoucissez. 6. Œil: vrai, donc c'est parti pour les yeux. Juste une petite note sur les petites marques rouges sur le visage. J'ai corrigé cela hors caméra parce que je pouvais me rapprocher un peu plus parce que je travaille, disons, un peu loin de ça. Les marques sont donc assez difficiles à faire à distance. Je suis donc sûr que vous avez réussi à les rendre magnifiques pour que ce soit pas différent de ce que j'ai expliqué. C'est juste que j'ai corrigé le mien hors caméra avec un œil réel. Prenez donc votre pinceau avec un petit pinceau. Nous allons utiliser le jaune. Nous allons littéralement peindre dans les yeux. Rien de chic, rien d' intelligent. Assurez-vous simplement de rester dans cette forme et d'obtenir cette forme. Assurez-vous de respecter les lignes, de la garder en bon état et elle sera juste au moment où elle commence à sécher. Reprenez votre pinceau pour utiliser le bleu de jachère. Joli point là-dessus. Nous allons faire très attention au contour des yeux. Nous allons donc lui maquiller les yeux pour ainsi dire, très soigneusement, sans précipitation cette fois. Alors ne vous inquiétez pas, prenez simplement votre temps. Si vous êtes debout, c'est le moment idéal pour vous asseoir et soulager vos jambes , car vous pouvez vous en approcher bien. Je n'ai pas besoin de faire tout le tour parfois, j' aime bien les petites pièces manquantes. Donc ça ne l'est pas. Donc évidemment, quand on était enfant, il fallait contourner toutes les lignes du feutre noir. Je me souviens de l'avoir fait très clairement. Oui. Je vais juste laisser ce petit coin droit sans le peintre. À quel moment maintenant, j'espère, et assurez-vous que c'est le cas. Mais le milieu de l'œil est beau et sec. Encore une fois, tu peux juste le frapper. Montez la tête et Daniel, voyez où c'est beau et sec. Nous allons mettre un tout petit grain au milieu. Ensuite, vous pouvez travailler vers l'extérieur pour obtenir la bonne forme. Encore une fois. Prends ton temps. Regarde cette photo de référence. Enlevez votre pinceau, voyez à quoi il ressemble. Je suis, j'aime bien ça, d' où je peux depuis mon poste plus loin chez moi. Je suis content Nous espérons avoir les yeux étoilés, le regarder, nous assurer d'avoir le bon h. Et c'est ce que j'ai fait, c'est très facile. Maintenant, si vous l'avez fait un peu plus, ce sera très bien FIFA. Il a suivi la taille que j'ai faite, mais tu ne peux pas faire grand-chose à mes cours précédents. Tu peux prendre, tu vois ce que je veux dire en éteignant les petites zones de lumière. Donc, s'il s'agissait d'un léger retard plus important, je pourrais simplement retirer le bord inférieur avec une brosse propre et je vais juste le caresser. C'est trop petit, je n'arrive tout simplement pas à le détailler de façon aussi précise. Mais si tu regardes de loin, j'aime bien ça. Je ne pense pas qu'il en ait besoin de plus. Veillez donc à ne pas trop dépenser d'argent, surtout si vous avez utilisé le bleu jachère car c'est une couleur assez puissante. Et il restera dedans très facilement et il sera assez difficile de le sortir ensuite. Alors fais-le, font-ils abord ce petit point et s'efforcent-ils de t'en sortir et tu pourras ensuite placer le globe oculaire au bon endroit. Mais c'est ce que j'ai fait pour toi. 7. Boucle: Juste après avoir fait un si petit travail sur la nicotine, nous allons faire cet arc et c'est vraiment sympa. Je vais utiliser beaucoup d'eau, une belle quantité de peinture pour ramasser le gros pinceau. Je vais d'abord faire ce côté. Nous allons donc le mouiller. Nous allons toucher très attentivement, juste toucher le bord des plumes de son hôtel. Continuez à vous en remettre à lui, à elle. Plumes de queue. Du gel pour que vous puissiez abandonner un tout petit mélange. Je vais choisir le rouge et le vert. Pas vraiment de bien ou de mal avec ça, mais ce seront les deux couleurs que je vais utiliser. Je vais juste mettre de la couleur sur ce coin. Et dans le coin inférieur droit. Robinet. Cela devrait juste se mélanger doucement, ce qui pourrait mettre un peu de carbonyle. Je tape un peu dessus. Et voyons comment cela fonctionne. Un petit mélange comme ça. Parfait. Alors on va faire de même. L'autre côté, tellement mouillé. Je vais d'abord m'attaquer aux plumes de la queue. Juste pour que je sache que j'ai mouillé la zone par-dessus. Faites en sorte que tout soit bien humide. Et si vous soulevez un peu les zones sèches, cela laissera presque un peu de texture. Je pourrais donc essayer de le faire. Je peux voir que c'est le cas, juste parce que j'ai été un peu en lambeaux ici avec mes coups de pinceau. Il y a des petits morceaux secs dedans. Je vais commencer à avoir, disons les mêmes, les mêmes couleurs ici. Nous arrivons donc au vert, au violet et au rouge. Et nous allons être assez audacieux et nous allons mettre une belle faible résistance tout en bas. Peu importe l'ordre dans lequel vous placez votre peinture ou la façon dont vous le faites. Du rouge dedans. Mets-toi contre les plumes de sa queue. Tout en bas. Du vert là-dedans. contaminé par le rouge ou le vert dedans. Un peu de violette. Je vais juste continuer à travailler sur le bas, pas sur le haut ici. J'espère que tout se mélangera doucement. Il suffit d'être patient, car cela atteindra le sommet tant qu'il sera suffisamment humide. Elle dit qu'il suffit de le faire bouillonner. Voyez comment mes succursales pourriez-vous savoir quoi ? Je vais les poser , parce que j'ai été assez maladroit avec certains de mes coups de pinceau. En fait, cela dessine un peu. Je ne vais pas lui donner une chance équitable de se faufiler. Et encore une fois, vous pouvez toujours l' incliner légèrement si vous sentez qu'il ne bouge pas. Je m' assure donc que cette zone est humide, donc je vais probablement me débarrasser de certaines de ces zones sèches et blanches. Et puis je peux, s'il ne bouge toujours pas, y mettre un peu d'eau. Ensuite, nous allons simplement nous accrocher et voir comment cela se déplace. Parce qu'il devrait faire un peu plus. Les carbones se trouvent dans ce coin. Charmant. Je ne le veux pas, je ne veux pas que ça prenne le dessus sur elle. Si on en fait trop, ça va lui nuire et on ne fera qu'une seule couche dessus disant « Elle ne l'est pas », on ne fera plus de détails. Je vais juste le laisser sécher et il devrait se frayer chemin tout seul jusqu'à la proue. Et si tu trouves que ça colle, tu penses que ça commence à te plaire, tu peux toujours utiliser mon caoutchouc. Tu pourrais utiliser n'importe quoi. Mais oui, je vais utiliser mon petit cœur. Donnez-moi un tarif trop élevé. En fait, je vais utiliser mon caoutchouc, ce qui ne me donnera pas autant d'inclinaison. Je vais juste y donner un petit coup de pouce. En marchant avec courage et sur la mini, j'ai l'impression que c'est trop monter sur la proue. Je peux juste le baisser. Nous allons donc simplement laisser cela dire que le travail est magique. OK, en regardant cette diffusion, je suis consciente qu'elle va probablement être un peu trop diffusée. Je vais donc prendre un tout petit peu d'eau en haut. Je vais juste récupérer une partie de l'excédent. Parce que ce que je vais faire, c'est le poser à nouveau à plat, je ne veux pas qu'on le ramasse ici. Je ne veux pas que cette eau reste là parce qu' elle a été légèrement inclinée pour qu'elle redescende vers le bas lorsque je la pose à plat. Voyons donc comment ça marche quand je suis couchée à plat. Et encore une fois, nous pouvons toujours l' incliner si nous avons besoin de l'incliner à nouveau, disons simplement regarder pour voir s'il y a trop d'eau ici. N'utilisez pas non plus un essuie-tout. Je suis comme je le fais ici. Vous pouvez également y mettre du sel à ce stade. Ma pauvre petite fille et moi voulons en faire trop parce que je sais qu'elle a déjà beaucoup de choses sur notre corps, donc je ne veux pas que ça ressemble à beaucoup de sel sur ce tableau, mais je suis blanche. J'aime que ce soit agréable et sans douleur, donc je vais y mettre un peu de sel. Et j'espère que nous y parviendrons. Empêchez la peinture d' y pénétrer pour en ressortir un tout petit peu. Je l'ai probablement mis en pièce jointe trop tôt. Un peu plus bas parce que je vois que ça ne dessine qu'une fraction. Nous allons voir comment cela se passe. 8. Finir: N'est-ce pas incroyable de voir qu' un peu de temps et patients peuvent créer de la jeunesse parce que c'est tout simplement magnifique. Et nous n'avons fait que mouiller le papier et les bouchons et les peindre. Parfait OK. Il s'agit donc vraiment des derniers petits morceaux. Je vais donc enlever mon sel. Bien évidemment, cela a séché pendant assez longtemps. Mais sachez simplement que si vous le faites un peu plus tôt c'est vraiment beau et sec. Brossez ça, en m'assurant que je n'ai pas vraiment amorti les coupes. plutôt espérer que je n' ai pas de morceaux humides. Débarrasse-toi de ça. OK, maintenant nous pouvons en quelque sorte voir ce que nous avons. Maintenant, la pensée n'est plus là. Donc, ce que nous allons faire, nous allons le faire, je veux juste que la tête soit un peu plus forte. Alors, ce que nous allons faire, un pick-up, mon plus gros pinceau. Prends le rouge. Nous allons nous débrouiller. Encore une fois, comme nous le faisions auparavant. J'ai adoré mes termes techniques. La couleur est correcte ici, vous pouvez voir que c'est une zone vraiment plus sombre là-bas, n'est-ce pas ? Vous n'avez qu'à nettoyer votre brosse ? Et nous allons simplement le retirer doucement, comme nous l'avons fait auparavant. Je ne veux pas que ça aille trop loin parce que j' adore cette lumière que j'ai ici. Je veux donc le contenir un peu plus. Également. Assurez-vous d'être descendu un peu plus loin. En regardant ma photo de référence, voyez à quoi elle ressemble. Suce un peu pour adoucir ça. Mes brosses humides sont nettoyées, l'excès d'eau est éliminé. Je vais juste le mélanger et l'adoucir en quelque sorte. Vous pouvez l'adoucir avec votre doigt. Tes doigts sont toujours bons pour ça. Juste pour l'arrêter. Je ne veux pas ce que je suis, ce que je veux éviter, ce sont des lignes dures. Évidemment, si vous mettez une autre couche, vous finirez par vous retrouver, si vous ne faites pas attention à une ligne, comme une ligne en filigrane, à savoir si elle est terminée. J'aimerais éviter cela. Je peux également, à ce stade, supprimer la couleur d'un pilier juridique. Donc, je prends la couleur de tête que nous venons de mettre. Et puis, espérons-le , passer à cette première couche également. Juste pour vous donner un peu plus de lumière sur le dessus de sa tête, même si ce n'est pas évident sur cette photo de référence, il est agréable de se brosser les dents, enlever l'excès de couleur. Il suffit de s'éloigner, de jeter un œil, voir si vous n'en retirez pas trop. Ce qui est toujours facile à faire. Gardez un œil sur cela en même temps. Et ce que j'aime faire, c'est qu' il y a une petite limite. Je vais poser un pinceau plus gros, prendre mon numéro deux. Et utilisons le bleu phtalo et attachons à nouveau. Attention, n'en utilisez pas trop car c'est bon. Couleur unie Il suffit de ramollir doucement Ensuite, c'est le dessin. Essayez d'entrer rapidement ici aujourd'hui. Assurez-vous qu'il ne soit pas trop lourd et trop sombre. Emmenez-vous, nettoyez votre brosse, retirez l'excès d'eau. Doucement, taquine-le très doucement. Visitez le début de cette première couche balancée, pas la première, la deuxième couche commence à sécher, donc je vais juste continuer à taper un peu, à brosser. Je veux éviter la file d'attente. Je veux mettre cette petite marque rouge insaisissable ici. Ça ne se répand pas trop. Je ne veux pas que ce soit trop évident. En fait, il y a aussi un peu de lumière ici, n'est-ce pas ? De toute évidence, nous sommes des plis, je suppose. Il suffit de le retirer également en même temps. Si ces petits morceaux à la fin donnez-leur simplement vie. C'est, c'est incroyable la différence. Je pense que c'est toujours très rapide pour dire qu'ils sont terminés pour dire qu'ils sont terminés et que ce ne sont que de petits bouts à la fin qui les assemblent vraiment et rendent encore meilleur ce qui mène à une bonne peinture. Charmant. OK, je pense que je peux voir que ça commence tout juste à sécher et j'ai réussi à nous donner la tête un peu plus désagréable, mais je ai pas fait. J'ai réussi à les garder belles et douces aussi. Je suis content de l'œil. Nous allons prendre une pilule. Je n'ai probablement pas fait ce petit feu stop. Je n'étais pas sûre au moment de l' installer et je ne suis toujours pas sûre, donc je ne vais probablement pas le faire, mais vous pouvez mettre un feu stop à une toute petite prise de lumière que vous pouvez allumer avec mon fidèle blanc Gretchen, c'est juste un tout petit point. Mais comme il est toujours si petit et en plus, elle n' en a pas vraiment un là-dessus. Alors je vais probablement le laisser. Mais si vous l'avez agrandie un peu, ce tableau et que vous n' en avez pas retiré ce petit peu de lumière. J'y mets ensuite les petits points. Si vous pensez qu'il en a besoin , le pire arrive au pire si vous le mettez dedans et que vous ne l'aimez pas, vous pouvez toujours le recouvrir à nouveau de la couleur vive que vous avez utilisée pour les yeux. Hein ? Nous devons donc aborder cette zone ici et joindre ces lignes pour qu'elle ait l'air appartenir à son corps. Juste pour être un peu connecté pour le moment. Je vais donc prendre le bleu en jachère, avoir mon pinceau numéro deux, et j'en veux encore une petite quantité, mais ça nous laisse une belle couleur rapide, n'est-ce pas ? Nous allons donc simplement le peindre. Veillez à ne pas trop parcourir ces lignes car, encore une fois, vous vous retrouverez avec un filigrane. Nous ne faisons pas attention. Je suis juste en train de le remplir avec une petite quantité de mon pinceau. Encore une fois, je peux l' adoucir avec mon doigt. Je trouve que ça a l'air un peu collé à la doublure pour le traîner un peu. Je ne veux pas que ça ressemble vraiment à Here's a layer. OK, donc nous allons également descendre pour lancer une petite ligne blanche ici. Je vais littéralement le peindre de manière très belle et forte parce que nous ne voulons pas voir cette ligne blanche. De quoi ai-je envie ? Gardez également un œil sur cette photo de référence. Continuez à vous y référer. Sa forme peut être légèrement différente de la mienne. Je vais juste monter un peu plus haut. Nettoie mon pinceau. Maintenant, je vais utiliser drop, vais utiliser un peu de cette couleur ici que nous avons mise dedans et qui va augmenter, j'espère. Il y aura de la zone. Parfait Évidemment, pour le moment, cela semble un peu contraignant, donc je vais utiliser mon pinceau plus gros. Réveillez-vous à nouveau, éliminez l'excès d'humidité conformément à la loi. Je vais juste faire un peu la même chose que ce que nous faisons là-bas, vraiment ? Et en fait, vous pouvez voir que la zone la plus sombre s'y trouve. Je pourrais donc en faire ça. C'est un peu comme un triangle. L'autre côté est beaucoup plus léger, donc je ne veux pas que cela soit trop évident. Je vais donc adoucir cette lumière, les rejoindre. Je vais juste mettre un tout petit peu de peinture. Je veux juste ne pas mettre trop de détails doublés et de plumes, mais certains le sont, d'autres sont très jolis. Quelque part sur la ligne, j'ai raté l' autre plume, elle voulait qu'il fasse quelque chose de plus gentil. Je vais vous montrer que vous êtes intelligent et persévérant. La deuxième plume est juste une petite ligne. Brosse Fema, je vais juste nous mettre pas assez propres. Et j'ai lâché prise doucement, en quelque sorte, une plume là-haut. Il est si facile de se faire prendre au piège d'essayer d'y mettre des plumes. Et j'ai essayé certaines pièces d'entraînement, mais elles ont fini par avoir l' air un peu coincées et inventées et ne les adoraient pas. J'aime, c'est juste pour moi, apparence que j'aime de mes peintures. Je n'ai pas aimé ce côté très précis. De plus, c'est un peu compliqué et je ne suis pas très doué pour le violon. Je ne suis pas très patient. Si tu veux y mettre quelques plumes. Par tous les moyens, ce n'est vraiment qu'un guide. Donc, vous devez trouver votre propre chemin un peu parfois trouver votre propre chemin un peu si vous pensez, Oh non, j'aimerais vraiment avoir des plumes dedans et ensuite, hé, ce sont, j'espère, ces cours, un peu d'un guide pour vous, non ? Mettons ce brun en jachère, brun, jachère, bleu et prenons le basalte de leur voiture. Encore une fois, je voulais juste mettre une petite veine très évidente sur cette plume. Donc je voulais juste faire un petit balayage. Je vais m'entraîner à ce bonbon avant que mon pinceau ne frappe vraiment. C'est probablement suffisant. Je ne veux pas trop en faire. Et elle va y arriver un peu vite. Tu serais juste parti. Je pense que c'est pour cela que les plumes doivent être juste au-dessus. Ils ont l'air vraiment bizarres. Donc, si vous voulez les faire, assurez-vous qu'il a demandé au patient de s'asseoir là et de s' assurer qu'il écrit quelque chose. Je ne suis pas très doué pour ces patients. Oui, j'aime bien ça. Je suis juste assez. Cela attire simplement votre attention sur les plumes. Mais nous n'allons pas les placer très attentivement dans une surveillance de cela. OK. Je pense que c'est séché. OK. C'est encore un peu précipité, un peu blanc. Pour faire ça. Nous voulons voir cette ligne blanche parce que l'ombre en dessous n'est pas une vente. Cela n'arrêtera pas de tout mettre dedans. Mais de même, je n'en voulais pas une très fine , cette ligne blanche. Oui. Je m' éloigne un peu, vois à quoi ça ressemble d' un peu plus loin, en l'appréciant. Encore une fois, j'aimerais mettre un petit soupçon de cette veine sur cette plume de queue. Encore une fois. Parfois, vous devez vous tenir debout ou vous asseoir à angle droit pour pouvoir faire ce mouvement avec votre poignet. Des normes. Je vais juste faire des allers-retours, des allers-retours. J'espère que c'est une touche et qu'il se fond dans le lieu de travail. Oui, ça suffit. OK. J'appelle pour récupérer mon petit pinceau à gomme. Un peu propre, assurez-vous qu'il n'est pas contaminé par de la peinture. Il y a vraiment une belle lumière ici, n'est-ce pas ? Les sections de cette plume de queue. Nous allons le mettre dedans. Je vais juste en avoir fini avec mon doigt. Vous n'avez pas à aller jusqu'au bout. Tout comme le suggère encore une fois. lui avons donc appris à moi-même un peu, un tout petit peu. Encore une fois. Juste un autre indice. Je ne vais pas parler. Je n'ai pas vraiment envie de mettre de l'ordre dans tout ça. Je ne pense pas que j' aime bien son relâchement. Si je dis, il est très facile essayer d' y mettre les plumes de la queue. Et quand tu repenses une fois que tu l'as fait, tu te dis : « Oh, je ne suis pas sûre d'aimer personnellement, je l'aime autant. Je ne vais donc pas tout ranger et laisser les choses telles quelles. Je regarde autour de moi et je vois s'il y a autre chose à faire pour que ce soit toujours un petit endroit agréable. Alors la façon dont le clin d' œil se termine et il y a un joli petit endroit pour éclairer leur doigt sale. Le bleu jachère est omniprésent. L'une de mes pièces d'entraînement que j'ai terminées pour la journée me regardait sur les mains. On m'a recouvert un peu de papier essuie-tout, ce serait peut-être mieux. Maintenant, je ne l'ai pas fait parce que nous n'avons fait qu'une seule couche. Il est très facile d'obtenir ce genre de lignes là où la peinture est séchée contre le papier sec humide. Vous pouvez souvent obtenir ce qui semble être un peu un contour, vous pouvez donc en retirer une partie très doucement. Aéré. Dis attention. Quand je dis cela, si vous n'avez pas investi dans une gomme, elle est géniale, donc elle vaut peine d'être investie. Vous n'avez pas envie de faire tout ça, vous n'avez que de petites parties. Encore une fois, le suivant est toujours sympa. Le mien n'est-il pas si évident ? Certaines de mes pièces d'entraînement, j'avais une sacrée ligne ici et je l'ai retirée et c'était sympa. En fait, est-ce que je vais le faire en tant que Popper ? Prenez un peu de briquet juste en dessous. 9. Réflexions finales: J'espère que vous avez apprécié le cours. Est-ce qu'elle a mis ce grand sourire sur ton visage ? N'est-il pas étonnant qu'en faisant preuve d'audace avec votre peinture, vous puissiez créer un tel éclat en une seule couche. Comment s'est passé le fait de joindre ces couleurs ? Cela a beaucoup à voir avec le timing. Ni trop humide ni trop sec. Avez-vous aimé ajouter les détails ? J'adore la combinaison de la souplesse et de l' étroitesse des détails. Pour moi. C'est la peinture à l'aquarelle à son meilleur. Comme je le dis souvent, cela vaut la peine de s'éloigner pendant quelques heures, regardant d'un œil neuf avant de pouvoir prétendre qu'elle a fini. Nous avons donc hâte de vous voir dans le prochain cours.