Perfectionner une illustration : intégrer des éléments décoratifs à une illustration

1. Bonjour !: Salut, bienvenue dans la classe. m'appelle Sofi Naydenova, et je serai votre professeur aujourd'hui. Je suis un illustrateur, de beaux artistes, et créateur du studio Happy Doggo, c' est un studio de jeu Mend. En ce moment, je travaille en tant que concepteur de jeux et je fais mes propres jeux. Mon travail d'illustration, des bandes dessinées ainsi que des courts métrages d'animation ont été présentés en Russie, Hongrie, en Allemagne, au Portugal et au Japon. Vous pouvez trouver mon travail via ce lien. Mon parcours d'illustration a commencé il y a environ six ans, et j'ai travaillé avec des musiciens, j'avais dessiné pour des magazines, j'ai travaillé sur diverses plateformes web. J' ai organisé des expositions, et j'ai fait ma propre marchandise. Tout au long de ce voyage, j'ai essayé différents styles et techniques, et j'ai eu des millions de blogs créatifs. Mais j'ai développé quelques trucs et astuces pour surmonter ces blogs créatifs, et rester ludique et inspiré, même pendant ces jours improductifs. La raison pour laquelle j'ai choisi ce sujet de classe était que, il est si important d'ajouter des détails à l'image. Parfois, je vois de très belles œuvres d'art qui ne se démarquent pas parce qu'elles manquent de profondeurs et d'informations, ce qui est si important pour attirer l'œil humain et le cortex visuel, et ce qu'on appelle le bruit visuel est vraiment critique parce qu'il aide à créer l'atmosphère désirée et évoque certains sentiments et le spectateur encore plus. Alors, n'ayez pas peur de plonger dans la classe. Je vous encourage vivement à partager votre travail, poser des questions et à laisser des commentaires. Formons une communauté ici et partageons le travail en cours et le résultat, tous les conseils et juste laisser des commentaires et discuter. Alors commençons par la classe. Je vous conseille fortement de vous détendre et de vous amuser. 2. Structure de ce cours: Tout au long de cette classe, je vais vous apprendre à incorporer différents éléments dans votre illustration et à la faire ressortir et briller. Nous utiliserons deux logiciels populaires tels qu'Adobe Fresco et Adobe Photoshop. connaissance préalable de ces programmes serait vraiment utile ici, mais si vous êtes juste un débutant, n'ayez pas peur de plonger dans la classe et de voir comment j'ai travaillé avec ces programmes. Ce sera utile pour vous. Dans la première leçon, nous allons mettre de côté nos outils numériques et nous amuser avec des matériaux réels, alors préparez tout ce que vous avez : crayons, marqueurs, aquarelle, n'importe quoi. Nous allons esquisser et desserrer nos mains et notre esprit. Ensuite, nous allons plonger dans Adobe Photoshop dans et nous allons créer une scène florale. Pour cela, vous devrez avoir un ordinateur portable, Adobe Photoshop, une tablette sous vide. J' ai une tablette très simple. Je l'utilise pendant de nombreuses années. Vous n'avez pas besoin d'avoir une tablette de fantaisie pour créer de belles images. Aussi l'image inachevée serait vraiment utile ici. Si vous n'en avez pas, je vais fournir le mien que vous pouvez utiliser pour votre expérience et vous pouvez l'expérimenter même en dehors de cette classe. Ensuite, nous allons plonger dans Adobe Fresco et nous allons créer un espace parce que évidemment les espaces sont vraiment amusants à dessiner. Il y a tellement de détails dans l'espace et l'univers que nous pouvons dessiner. N' oubliez pas de vous amuser et à la fin de la classe, vous aurez deux illustrations ludiques. Felt était différents éléments visuels et détails. Vous pouvez mettre ces images dans votre portefeuille jusqu'à nouveau, une variété de compétences et apprendre à travailler avec Photoshop et Adobe Fresco. Encore une fois, n'oubliez pas de partager votre travail sur Instagram et de poser vos questions. Allons plonger dedans. 3. Échauffement rapide: Salut. Bienvenue à la leçon de croquis. Pour cela, nous avons besoin de papier, un ruban adhésif, d'un couteau de coupe, d'un filet de coupe, d'un peu plus de papier. Prends tout ce que tu as, des pantalons et des ciseaux. Prenons un morceau de papier et divisez-le en quatre parties parce que nous allons faire les plus petits croquis, collages, et nous allons expérimenter, et c'est plus facile à faire avec de petits morceaux. Prenons un morceau. Si vous avez un peu de repos en découpant quelque chose, alors prenez-les. Si vous ne le faites pas, découpez quelque chose maintenant. Commençons par arranger ces parties. Je commence à m'allonger. J' ai tous les types de papier comme ce papier pastel, qui est vraiment coller cela dans du papier, vous pouvez voir à travers qui est utile parfois et juste papier normal quadrillé. J' ai fini. Je vais le mettre de côté et prendre un autre morceau. Je vais prendre du papier brun. Je veux couper une plante. Je fais juste un élément floral. J' aime vraiment faire des collages et juste m'amuser avec mes carnets de croquis et juste explorer. J' ai un rêve de faire un cours sur le remplissage de carnet de croquis parce que oui, carnets de croquis ou amusant. Cette technique est, je ne sais pas quand j'étais enfant, j'aimais aussi à découper. Je pense que découper est une technique universelle pour tous les âges. C' est aussi une pratique très méditative. Découper les éléments me calme vraiment beaucoup surtout avant affectation très importante, je fais des collages et il le fait. C' est ouais. C' est comme faire du yoga, mais dans le sens des arts, je crois. J' ai fini. Vous pouvez utiliser cette partie pour vraiment amusant. Vous pouvez juste dessiner quelques plantes à côté de lui. Allons juste réorganiser notre affrontement. Je vais prendre un papier de couleur prédécoupé. Je veux découper quelques éléments, quelques triangles, et faire un petit cadre à mon croquis comme ça. En outre, si vous n'avez pas de papier de couleur, par exemple, vous pouvez simplement peindre sur du papier blanc ordinaire. Il va également créer une texture vraiment agréable d'ailleurs. Vous avez beaucoup de possibilités. Si vous n'avez pas de matériaux, vous pouvez toujours trouver une solution. Permettez-moi de donner un autre exemple. Cette fois, c'était un personnage. Je vais juste dessiner rapidement un portrait. Mais tu peux dessiner ce que tu veux. Vous pouvez dessiner un animal ou un vase et expérimenter avec cela. Puisque je travaille avec un portrait aujourd'hui, je vais dessiner un portrait. Je veux la colorier, mais je ne pense pas qu'on ait le temps pour le moment, malheureusement. Ajoutons maintenant quelques éléments à notre portrait. Ici, vous pouvez utiliser une variété de techniques. Vous pouvez par exemple coller ces éléments au portrait. Ensuite, prenez un marqueur, par exemple, un marqueur noir et ajoutez simplement quelques plantes sur le dessus, par exemple. Pour créer une variété. Je ne colle pas tout parce que ça prend du temps. Je vais le faire après le cours. Maintenant, je vais vous montrer une très belle technique. Je vais prendre cela dans du papier où vous ne pouvez pas voir à travers et couper un petit morceau de papier et prendre un autre morceau de papier. Je vais vous montrer comment travailler avec des timbres. Je les ai fait miennes. Vous pouvez utiliser juste ce couteau et une gomme, par exemple, ou tout simplement du linoléum. J' utilise des acryliques noirs pour fabriquer mes timbres. Vas-y. Maintenant, vous avez une colline. Maintenant, prenez un autre timbre, qui représente l'herbe. Je le placerai sur mon papier. Maintenant, nous avons l'herbe. La colline s'est déjà desséchée, je crois, donc je vais la découper. Mettons-le quelque part. ce moment, je vais dessiner un personnage juste pour faire un exemple. Imaginons que nous ayons un champ rempli d'herbe et collines et que le personnage marche. Juste une scène très paisible. Oui, alors maintenant nous pouvons ajouter. Ajoutons plus de collines et d'herbe à la scène. Même vous pouvez découper quelque chose de papier et également éditer sur la scène. Je vais ajouter plus de collines au sommet et au bas. Si je n'ai pas dit que vous pouvez acheter des timbres dans n'importe quel magasin d'art, ils sont disponibles partout, mais je n'aime pas vraiment les tiges, que vous combinez les magasins d'art ou je fais juste le mien. Avec cette découpe ici, vous pouvez expérimenter beaucoup et le positionner. Supposons qu'ils soient faits. Passons à notre carnet de croquis. Comme vous le voyez, je fais beaucoup de collages et j'aime vraiment travailler avec le carnet de croquis. J' ai un rêve de faire moins de la façon de remplir le carnet de croquis ou simplement de travailler avec si je ne l'ai pas déjà dit. Je veux vous montrer une technique, comment vous pouvez magnifiquement placer votre croquis dans votre carnet de croquis. Prends juste la cassette. Ce que je fais, c'est un croquis. Il a l'air vraiment propre et agréable et scrap-booking un peu. En fait, il ressemble aussi à un album photo. Aussi, vous pouvez prendre un stylo si vous voulez et dessiner quelque chose ou écrire une date ou vos pensées et émotions, et également ajouter quelques morceaux de papier quelque part dans les coins ou quelques autres éléments. Quoi qu'il en soit, ce n'est pas la classe, mais c'est fini. Allons travailler dans Photoshop. 4. Dessiner dans Photoshop pt. 1: Ouvrons l'image. Il suffit de cliquer sur Fichier Ouvrir et de choisir le fichier. J' utilise une tablette sous vide régulière ici et c'est totalement suffisant pour créer une œuvre d'art et pour l'arrière-plan, je choisis une couleur verte menthe. Alors je vais faire des croquis. Je veux avoir une plante sur le côté gauche et quelques formes géométriques abstraites sur le côté droit et je ne dessine pas tout précisément. Je suis en train de définir à peu près les formes principales et le positionnement de nos éléments. Désolé, mon ordinateur est en train de mourir de diffusion d'écran et d'utiliser Photoshop en même temps, mais ça ira bientôt, j'espère. Je veux que tu essaies une technique très intéressante ici. Nous n'utiliserons pas un pinceau ordinaire, mais nous utiliserons, j'appelle le collage numérique pour ainsi dire. Nous allons littéralement dessiner avec l'outil lasso. Donc, un outil de lasso pixel. Un raccourci pour l'outil lasso est L sur votre clavier et il suffit de définir la forme. Je veux que cette fois soit un peu plus épaisse. Donc oui, je suis juste en train de le modifier dans le processus, puis j'y ajoute de la feuille. Cette technique est similaire à la découpe de papier et j'aime vraiment l'utiliser dans mes illustrations parce que j'aime vraiment mélanger ce look croustillant et minimaliste et les détails texturés. J' ai décidé de dessiner une fleur sur le dessus de la plante parce que nous avons beaucoup de choses et c'est la partie inférieure, beaucoup de bouchons, mais la partie supérieure est vide. Ensuite, je vais appliquer un effet et la seule fois que j'utilise un pinceau ici est quand j'ajouterai les détails, je vais modifier la fleur un peu parce que je n'aime pas la forme. C' est devenu pire, mais je vais le modifier encore une fois. Maintenant, je suis content de la forme et choisissons de créer un nouveau calque et de choisir le pinceau. J' utilise le pinceau de base et dessine quelques lignes sur le dessus. Maintenant, changez le mode de fusion et ajoutons un détail supplémentaire, créez un nouveau calque et pixel lasso outil et à la partie inférieure de la fleur, ajoutons comme une fleur plus petite ou la deuxième couche de pétales. Peu importe, juste pour remplir la forme et ajouter l' effet Color Burn pour que ce détail se démarque vraiment. En fait, multiplier fonctionne mieux ici. Je suis vraiment content de la fleur et n'oubliez pas de grouper les couches en appuyant sur Commande G parce qu'il est vraiment facile de basculer entre les couches. Donc, je dessine les formes assez faciles. Je choisis la couleur orange et lavande pour les formes. Maintenant, vous pouvez jouer avec les modes de fusion et que le voir semble vraiment beau comme ça. Vous pouvez faire tellement avec ces formes, comme ces éléments qu'ils n'ont pas de concept ou de sens, mais ils rendent l'illustration beaucoup plus intéressante. Vous pouvez les modifier et les déplacer et simplement les dupliquer. Je ne sais pas, mais vous pouvez créer un motif entier avec ces formes et ça aura l'air encore plus intéressant. Désolé, je viens d'expérimenter avec ça et vous voyez que je bouge et voir comment ils s'intègrent dans différentes parties de l'image. Maintenant, je tourne le calque d'esquisse parce que je n'en ai plus besoin et plongons dans la deuxième partie. 5. Dessiner dans Photoshop pt. 2: Ajoutons quelques détails au visage. En sélectionnant l'outil Lasso définit les paupières. Une partie de la joue, qui est généralement ombragée et la lèvre inférieure. Remplissez les formes. Je sélectionne la zone sous le menton et aussi d'autres parties sur les oreilles qui sont généralement ombragées. Je les remplis d'une couleur de peau. Encore une fois, le mode de fusion aide ici et abaisse aussi l'opacité. Choisissons une couleur rosâtre et dessinons ses joues. Comme vous pouvez le remarquer, beaucoup de mon personnage ont des joues comme un fard à joues parce qu'ils sont tous sérieux, mais j'ai le sentiment, la couleur rosâtre des joues ajoute de la joie à mes personnages, ils ont l'air un peu plus heureux, je pense. Encore une fois, nommer les calques est si important, surtout si vous basculez d'un calque à un autre et que vous allez dans les calques et ajoutez quelque chose. Vous n'avez pas besoin de chercher des couches spécifiques, 100 oreilles comme je le fais habituellement. Donc, je ne fais que nommer les couches, s'il vous plaît. Aussi, j'aime travailler avec la lumière, alors ajoutons un peu de foudre à la scène. Sélectionnez l'outil Lasso. Pour sélectionner l'outil Lasso, il suffit de cliquer sur « L » sur votre clavier. C' était l'outil Lasso, et dessiner une forme énorme sur le coin gauche de la tête du personnage et le remplir. Maintenant, désélectionnez-le avec « Commande E », et sélectionnez le mode de fusion Pin Light. En fait, tous ces modes de fusion sont fantastiques. Mais oui, je vais juste choisir celui-ci et créer un masque de coupe. Ajoutons une lumière de plus à la scène. Imaginez que la scène a deux sources éclaircissantes, sélectionnez une autre couleur et dessinez une forme plus petite sur le dessus du personnage. Cette fois, nous allons appliquer un autre mode de fusion et vous pouvez choisir le vôtre. J' applique, voyons, peut-être un point de couleur ou une fracture semble vraiment cool. Vivid Light, je pense que c'est mieux. Sélectionnez quelques zones sur le visage pour ajouter un peu de lumière, en particulier dans la partie supérieure des joues et des paupières et dans la partie supérieure de la lèvre. Je l'ai appris en faisant du maquillage pour des fêtes comme décorer mon visage avec des paillettes, donc je fais la même chose avec mes personnages. Encore une fois, renommer les couches est très important. En fait, je sens que cette image semble encore un peu vide, alors peut-être que vous allez ajouter une fleur de plus. Qu' en pensez-vous ? Juste sans faire un croquis il suffit de dessiner la tige, encore une fois comme nous l'avons fait avec la première image, et dessiner quelques feuilles sur le dessus. Mais cette fois, ils vont être autour comme un monstre, et ensuite nous allons découper quelques espaces pour en faire un peu comme un monstre de fleur. Dans le menu, vous voyez ces icônes où vous pouvez choisir différents modes pour l'outil Lasso et nous aurons besoin d'un troisième. Vous devez le sélectionner et juste dessiner un petit cercle. Ce seront des parties que nous devons découper. Si vous ne souhaitez pas ajouter ces pièces, ignorez simplement cette partie de la vidéo. Mais je suis prêt, donc je suis juste en train de remplir l'image et j'appliquerai un effet de brûlure de couleur. J' aime comment le vert passe à travers et à la peau et il crée comme une couleur verdâtre et jaunâtre. Plongons dans la fleur. Ce sera une fleur simple avec du milieu et de nombreux pétales. Je choisis essentiellement les mêmes couleurs pour correspondre à la palette de couleurs et à la sensation de l'Illustration. La partie centrale est orange et les pétales seront violets, je pense. Maintenant, vous voyez comment l'image commence à devenir vraiment intéressant à observer. Encore une fois, n'oubliez pas de nommer ou de regrouper les calques. Il vous aidera à l'avenir tout en éditant l'image. Vous pouvez également jouer pour le positionnement parce que je viens de dessiner au hasard une fleur, mais ensuite j'ai décidé de la déplacer sur le côté droit, et déplacer ces formes abstraites sur le côté gauche, ce qui est totalement bien. Créons un autre calque et dessinons une grande forme dans le coin gauche. J' ai choisi le bleu pour une raison quelconque, mais ça ne me plaît pas. Donc je choisis en jaune et j'abaisse l'opacité. Ce sera comme la lumière du soleil entrant dans l'Illustration, et maintenant toutes ces lumières deviennent plus logiques. Donc oui, c'était l'Illustration dans Photoshop. J' espère que ça vous a plu. Passons à Adobe fresco. 6. Dessiner dans Adobe Fresco: Permet de plonger dans Adobe Fresco permet de créer .un calque et permet de le placer sous l'image et je vais choisir non saturé couleur bleue et remplir cet arrière-plan. Nous avons besoin d'un remplissage de pixels. Choisissons une couleur bleu vif et créons un nouveau calque. Dessinons quelques étoiles. Je vais choisir un pinceau, qui est appelé incur naturel. Vous pouvez le trouver dans le dossier d'encre et les préréglages de pinceau dans Adobe Fresco et je commence simplement à dessiner des étoiles. Eh bien, j'aime ces étoiles simples, qui sont des symboles comme. Vous pouvez dessiner n'importe quelle forme d'étoile que vous voulez bien sûr. Je viens de remarquer que c'est drôle. Je dessine la neige de la même manière. Oui, ici, dans cette leçon, nous serons plus ludiques et commencerons sans faire de croquis. Parce que tous nos éléments seront très simples. Nous allons dessiner quelques formes abstraites. Pas de détails. Lorsque vous êtes heureux, la plupart des étoiles créent un nouveau calque. Je vais pour une couleur orange vif parce que nous voulons que certains éléments se démarquent vraiment de l'illustration. J' ai choisi la brosse à charbon, ce qui est mon préféré. Vous pouvez le trouver dans le dossier média sec dans les préréglages de pinceau dans Adobe Fresco. Commençons à dessiner juste des formes simples. Tout ce que tu veux. Rendez le pinceau un peu plus petit et coloriez un peu plus lumineux. Je vais commencer à dessiner sous un endroit aléatoire parce que nous pouvons toujours bouger et ces éléments. Peut-être dans le coin. J' ai beaucoup aimé ce pinceau parce qu'il a une texture vraiment agréable. Créez un nouveau niveau et dessinez d'autres éléments. La raison pour laquelle nous créons un nouveau niveau, c'est parce que nous pouvons jouer avec des modes de fusion et des capacités et créer un champ vraiment intéressant des mêmes éléments, mais être un peu différent. Explorez un peu les possibilités ici. Je pense que multiplier effet et superposition fonctionne vraiment bien ici. En fait, ils ont tous l'air vraiment sympa. Mais j'ai besoin d'arrêter et d'en choisir un. Je pense que Lighten va bien. ne peux toujours pas choisir, mais allons de l'avant. Choisissons une couleur rouge. Je vais vous montrer un pinceau vraiment cool pour créer des fards à joues et des détails du visage. agit d'un pinceau à teinture bloc et cela a une sensation vraiment analogique. Comme très peintre et il fonctionne avec la pression du crayon. Plus vous appliquez de pression, moins il y aura de peinture sur l'émission. Dessinons quelques détails sur les paupières, sur les joues, et sous la lèvre. Aussi cette brosse est basée sur le hasard, vous ne savez jamais quelle partie va être couverte. vous pourrez toujours effacer les choses, mais habituellement je n'en ai pas besoin. Ici, le mode de mélange de gravure de couleur fonctionne très bien. Aussi la brûlure linéaire. Nous allons ajouter des classes au personnage. J' aime vraiment ajouter des classes à mon personnage. Ramassons la brosse, qui s'appelle CAFO. Il se trouve dans le dossier de la bande dessinée dans les préréglages de pinceau. Vous voyez qu'il y a beaucoup de ces pinceaux demi-tons, mais demi-tons trois est mon préféré personnel. Permet de choisir une couleur bleue, que nous utilisons pour l'arrière-plan. Dessiner des cercles, ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Il suffit d'encercler les formes. Vous voyez ce sentiment rétro vraiment cool. J'adore ça. Je vais pour la brûlure linéaire ici parce que je veux en fait le verre doit être un peu moins saturé. Maintenant, dessinons des cadres avec un simple pinceau. Il suffit de suivre le contour des lunettes. De plus, la forme n'a pas besoin d'être parfaite car c'est une illustration ludique. Dans ce scénario, le plus imparfait, le mieux en fait. Vous voyez comment le cadre se fond dans les lunettes. J' aime vraiment cet effet, j'ai ajouté, je l'utilise beaucoup. Je viens de faire ce blanc, ce cadre droit, qui est en train de se fondre. Allons dessiner un peu de lumière sur les lunettes. Choisissez n'importe quelle couleur vive et remplissez simplement la partie supérieure des lunettes. Vous pouvez voir qu'en fait le verre a commencé à devenir un peu plus réel sorte que le verre reflète réellement la lumière du soleil. Ici, passons aux éléments. Je n'ai pas de plan ici, en fait, plongons et voyons ce que nous pouvons faire parce que je pense que la partie gauche a besoin d'un peu plus de formes. Il suffit de créer des lignes verbales qui représentent que je ne connais pas de météorites, de comètes. Je ne sais pas ce qui est dans l'univers. Peut-être pourrait également remplir les formes et juste partager votre travail. J' aimerais vraiment voir ce que vous venez avec. Je pense que c'est bon, remplissons cette partie et insérons dans le coin aussi. Un dernier élément. Je vais appliquer le mode de mélange pour deux, bien sûr, il ne couvrira pas le visage à coup sûr. Cet effet est vraiment cool. Ce bleu, ça ajoute vraiment quelque chose à la scène. Nous sommes en fait finis. Mais ajoutons quelques étoiles, qui ne seront que des points. Je vais choisir une couleur. Ce ne sera qu'un simple chemin pointillé, qui représente les étoiles ou autre. Pour en ajouter un peu plus, encore plus ludique. Nous avons fini. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Je serai heureux de vous aider et de partager votre travail. J' espère que tu t'es amusé dans cette leçon. 7. Réflexions finales: C' était notre classe. Bien sûr, vous pouvez expérimenter l'image plus loin et je vous conseille vivement de répéter toutes les techniques nous avons faites dans cette classe pour vous familiariser avec elles et les intégrer dans votre propre flux de travail. N' hésitez pas à poser des questions si vous en avez encore, et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau dans cette classe, et j'ai hâte de voir vos résultats. Postez vos images ici ou sur Instagram, étiquez-moi, assurez-vous que je vais voir toutes vos images, et s'il vous plaît écrivez dans les commentaires si vous voulez voir plus de mes cours sur Skillshare, j'ai eu tellement de plaisir à créer cette classe pour vous. J' espère que vous aurez un grand repos de la journée. Bonne chance dans votre parcours d'illustration et votre carrière artistique. Au revoir.