Puissance des fleurs : Dessiner des fleurs An Anatomie de fleurs consciemment | du crayon, aquarelle, Adobe Fresco

1. Introduction: Salut, je m'appelle Sophie. Ni un roman. Je suis illustrateur, de beaux artistes. Je fais de l'animation, je fais de la musique, et j'ai mon studio de jeux, qui s'appelait heureux studio de Daguerre. Comme vous pouvez le voir, je suis vraiment connecté à l'art et j'ai un lien avec la créativité. J' adore tout ce qui concerne l'art, la création. Je veux partager ces connaissances avec vous. Bien sûr, je veux partager avec vous mes trucs et astuces. Mais je pense que la partie la plus importante est la philosophie, la vision, mes pensées sur l'art et la créativité. Et ce faisant, j'espère que vous vous développerez en tant artiste et que vous vous développerez en tant que penseur. Donc, je suis vraiment heureux d'enseigner sur le partage de compétences. Je vous encourage à suivre mes cours. Merci. 2. Projet de cours: Oui, je suis ravie de vous présenter ma classe. J' ai travaillé sur ce cours pendant très longtemps. Et la classe s'est éteinte plus longtemps que prévu. Parce que je voulais me concentrer. Presque toutes les connaissances que je connais sur le dessin des fleurs consciemment. Dans cette classe, vous apprendrez non seulement à dessiner des fleurs magnifiquement et oui, belle, mais aussi à comprendre la structure des fleurs. Pour vraiment comprendre la fleur dans son ensemble et le dessiner, c'était la connaissance et la compréhension. Donc, en tant que biologiste diplômé spécialisé dans le domaine de la botanique, je pense vraiment qu'il est important de comprendre ce que vous dessinez si c'est humain, animal ou une plante. Donc j'ai préparé pour vous cette classe pour vraiment comprendre ce qui est derrière la fleur, en fait, je et divisé la classe en quatre parties principales. Tout d'abord, je vais vous enseigner la théorie des fleurs, les bases. Deuxièmement, nous allons perdre le croquis sur papier à partir d'images que nous avons trouvées sur Internet. Certes, nous allons peindre à l'aquarelle. Et la dernière étape consiste à terminer l'image dans Adobe fresco. Donc, comme vous pouvez le voir, cette classe est vraiment concentrée. Et si vous êtes une personne qui veut apprendre une variété de médium dans une classe. Ce cours est pour vous. Aussi, si vous voulez comprendre les fleurs à l'envers et être un tiroir professionnel et de plantes, alors cette clause est aussi pour vous. Merci. Donc, quelques informations rapides supplémentaires, qui est à dire que le projet sera de choisir une fleur et des images de recherche pour elle. Profitez-en. Ne vous inquiétez pas, je vais tout dire dans les prochaines vidéos. Alors ne vous inquiétez pas. Allons passer à autre chose. 3. Théorie des fleurs: Salut, c'est la leçon est juste une section bonus supplémentaire pour ce cours. J' ai créé juste pour le plaisir. Et il était espéré que certains d'entre vous trouveront cette base utile et peu agréable. Je dessine des fleurs consciemment. Je suis un grand admirateur des plantes et j'ai obtenu un diplôme de spécialisation ou en physiologie végétale. Donc je, je pense que pour dessiner des fleurs, vous devez connaître une partie de son anatomie. Et tout comme nous les humains et aimeraient prendre, parce que c'était moi dans la farine et que pour moi. Très heureux de vous apprendre quelques notions de base. Allons plonger dedans. Donc, une fleur est juste une structure reproductrice de la plante. Et toutes les plantes n'ont pas de fleur, mais celles qui ont peuvent se reproduire sexuellement. Donc pour comme avec les spermatozoïdes d'un aéroport et XML de la partie féminine. Et dans la diapositive, je vais faire un rapide aperçu de la fleur et de sa structure. Alors commençons par le haut. Donc, un pétale est tout comme support pour la partie reproductrice de la fleur. Et ceux-ci modifient, il laisse. Mais ils se sont transformés en ces beaux ouais, formes, pétales. Et puis en descendant, nous avons des parties reproductrices de la fleur et les parties mâles et femelles. Certaines fleurs ont les deux. Les fleurs de Somoza n'ont que des partenaires féminins, et les fleurs de Somoza n'ont que des parties mâles. Je vais en parler dans une minute. Mais continuer était un simple, simple fournir un soutien pour que les pétales. Il est un peu enferme tout et supporte tout le chemin pétales grille-pain. Et donc réceptacle est aussi la force serait, mais il prend en charge la partie reproductrice. Et il fournit également un peu de protection, ainsi qu'un pédoncule est tige qui insiste sur laquelle la fleur pousse. Donc, il relie les routes avec de la farine. Ainsi, la tige est aussi un outil pour la compétition entre les fleurs. Par exemple, si une fleur est plus élevée que les autres, et donc elle devient plus de soleil d'abord et deuxièmement, il y a une plus grande chance, plus grande probabilité qui est juste inférieure, sera pollinisée. d'abord, bien sûr, ce n'est pas toujours comme ça, mais c'est aussi un outil pour la compétition et comme la lutte pour le soleil et l'utilisation de la hauteur comme un moyen d'attirer les pollinisateurs. À Ben SPC. Les parties reproductrices femelles sont appelées pistolet. Il est situé comme essentiel et il contient l'ovaire, qui produit un synthé. Et ce discours ou le style, qui dit filament allongé et la stigmatisation, qui reçoit la Pologne. La partie masculine est ce Tolman. Il contient du filament, se termine sous l'endroit où est produit une Pologne. Donc je ne veux pas trop t'accabler. Je sais que cette connaissance est fondamentale, mais tous les termes que nous avons appris, il y a un autobus scolaire. Parfois, c'est génial de rafraîchir. Nos esprits ont tendance à se souvenir. Et si vous êtes intéressé juste pour faire une recherche et lire sur les fleurs. Il existe de nombreux types de fleurs et de structures et c'est un sujet très intéressant. Alors à la prochaine mini-conférence. 4. Théorie des fleurs pt. 2: Salut et bienvenue à la deuxième conférence. Dans cette conférence, je parlerai d'une fluorescence. Donc, en fluorescence comme un groupe ou moins d'amants disposés sur un timbre, cela signifie qu'il n'y a pas un seul groupe de fleurs. Ces fleurs et un groupe peuvent être disposés de différentes manières. Il y a donc beaucoup de belles variations et oui, des structures. Et notez que ce n'est qu'une représentation schématique. Rien dans la nature n'est aussi symétrique. Et aussi je tiens à noter, souligner que vous n'aurez pas besoin de tout cela dans la classe. Je voulais juste vous présenter ces structures et de nombreux types d' inflorescence et vous montrer à quel point la nature est diversifiée et belle. Ce ne sont donc qu'un moyen de commander les différentes formes des fleurs. Et de telles structures sont facilement pour les botanistes de parler des heures et de manière rapide. Ils ont préparé une petite mission pour vous qui s'il vous plaît regarder votre terre préférée avec un peu de fluorescence. Encore une fois, être une plante avec une grappe de fleurs était simple aigre comme Rose pour l'amour. Et essayez de définir son nom de fluorescence. Et maintenant, je vais parler de quelques exemples pour certaines des représentations qui sont dessinées sur la feuille de calcul. Donc, pour Amble, qui est au milieu, nous avons votre plante d'anions. Ou pour tout Xian Volcker dit raffiner u, qui est le troisième comme un milieu, nous avons le pétrole, si belle. Le sporadique, qui est dans le coin supérieur gauche, nous avons labyrinthe ou couleur Kazaa ou capitulum, qui est dans la troisième rangée, la deuxième, nous avons un nettoyage rétro. Aussi, je voulais souligner les rationnels. Juste dans le coin supérieur est une représentation d'une famille de chat. Donc tous ces arbres, ils chatons, ils ont une forme personnelle. Et s'il vous plaît gardez à l'esprit que je n'ai pas représenté toutes les structures qui prendraient des siècles ou tout simplement assez longtemps. Donc, si vous voyez que votre mensonge à nous et la fluorescence a une forme différente. Ne rembourrez pas, faites juste une recherche si vous voulez. Bien sûr. Ces deux feuilles de travail sont disponibles comme suit. Donc, vous pouvez connaître m, Peut-être que si vous voulez partager avec vos amis, donc oui, juste les utiliser librement si vous voulez. Alors passons de la théorie à la pratique. Et je suis très excité de vous voir là-bas. 5. Trouver des références: Donc, nous allons trouver nos références sont généralement chercher mes références de loyer sur Pinterest. Et c'est un site vraiment sympa pour trouver de l'inspiration. Vous pouvez créer vos dossiers de tableaux et vous pouvez trouver un tas de choses ici. Et pour trouver des objets que vous voulez dessiner, vous, il suffit de le taper et de trouver la section. Et je tape feu. Et voici un tas de photographies de farine de blé de feu, à partir de laquelle je vais en choisir quelques-uns et commencer à esquisser dans la prochaine leçon. Donc, comme vous pouvez le voir, les nombreuses, beaucoup d'images. Et nous allons trouver mile deuxième fleur comme manière transitoire, je suppose que ça s'appelle Master Award en anglais. Il ne l'a pas trouvé. Donc, parfois, vous devez spécifier. Voici aussi un tas d'images, vraiment belles. Donc, je vais aussi choisir deux ou trois images. De plus, vous pouvez utiliser n'importe quelle photo à partir de, mais vous ne pouvez pas l'utiliser dans un exemple de collage, je veux vous montrer un site Web était une photographie gratuite, qui sont vraiment, vraiment belle et vous pouvez les utiliser dans le collage et partout. Donc, ce site est appelé Splash.com. Et il y a un tas de très, vraiment belles images. Oui, je voulais chercher mes fleurs, mais il y en a vraiment peu. Donc, je vais utiliser le contraste. Ouais, mais n'oublie pas les transplantations. Si vous voulez utiliser comme faire un collage numérique ou juste quelque chose de beaucoup, beaucoup d'images. Ne pas aller et intérêts français pour cela, mais utiliser sur Splash.com ou simplement des photos Google gratuites pour une utilisation et d'autres choses. Assurez-vous que la licence est correcte afin que vous puissiez l'utiliser dans des projets personnels. Et vous mettez fin créditeur, si E le dit, c'est une description. J' ai donc choisi mes images pour utiliser nos cellules et nos arbres. Trois images par heure. Et je te verrai dans la prochaine vidéo. Et nous allons dessiner ensemble. On se voit. 6. Ébaucher des gerbées: Bienvenue dans la section suivante. Et cette section, comme je l'ai dit, nous allons esquisser notre usine ardente. Et j'ai déjà commencé à dessiner. Et je viens de trouver ces trois images de la thyroïde. Et ils sont tous dans des perspectives et des positions différentes. Donc, je vais donc je vais obtenir une meilleure compréhension de cette plante. Et si vous n'avez pas trouvé les images de la plante que vous voulez dessiner, s'il vous plaît le faire. Et n'ayez pas peur. Dix minutes suffisent pour dessiner des croquis. Et ce sera aussi un défi pour vous de dessiner sans réfléchir parce que c'est comme à mon avis, c'est la meilleure pratique d'esquisser parce que la plupart des gens ont juste peur de dessiner quelque chose à droite du livre blanc, pour ainsi dire, parce qu'ils veulent que tout soit parfait et juste disposé très bien et comme aligne BI, très fin et parfait. Ce ne sera pas le cas. Donc, je vous encourage à juste commencer à grandir même à partir de la mémoire. C' est super génial aussi, parce que de cette façon vous allez, vous savez, dessiner à partir de l'observation est bien, mais apprendre de la mémoire sont obtenir comme un souvenir est en fait de votre cerveau, ce qui est un jeu vraiment amusant. Défi ou exercice, mieux réglé. Donc, comme vous pouvez le voir, je charge toujours des intérêts, retirer de comprendre. Donc, je suis fondamentalement définir la zone principale était un timbre où je vais dessiner à juste cela entrer dans la situation où je n'ai pas assez espace parce que je dessine dans le coin gauche. Donc oui, ou en commençant aussi parfois le croquis du milieu. Donc, par exemple, si j'ai un milieu Mendel très concentré dans ma composition, Einstein est introduit de la mort. Et c'est là que je fais dans mon second croquis. Et s'il vous plaît dessiner de la manière la plus facile pour vous. Je ne te dis pas de tout dessiner exactement et correctement. Comme une vidéo est juste ma façon de couture fleur et juste observer les formes des fleurs, la forme des pétales. Comment se trouvent les fleurs ? Et peut-être que vous pouvez définir quel plus bas est à l'avant, ce qui est inférieur est dans le sac. Et observez juste quelques parties intéressantes pour vous que vous voulez vraiment dessiner. Vous pouvez dessiner très lâche ou très précis. Mais assurez-vous que vous vous amusez et que vous ne vous poussez pas trop. C' est toujours génial de vous défier et de vous pousser un peu. Mais si vous vous poussez trop, vous êtes dans cette panique. Ou note de survie, comme vous le dites, et ne fonctionne pas pour le mode de pensée diffuse où nous nous comportons naturellement pour notre personnalité. Je ne veux pas m'immerger dans la violence psychologique, mais c'est aussi comme ça que tu trouves ton propre style. Il suffit de dessiner sans réfléchir. Parfois, vous voyez, par exemple, une très belle image et vous êtes comme, Oh, je vais, je veux dessiner comme ça. A utilisé R pour s'adapter à ce fichier et le copier pour fusionner. Et vous avez cette idée dans votre tête que vous voulez que votre style soit exactement comme ça. Je ne vais jamais travailler comme vous êtes. Vous et vous avez votre propre personnalité et ce n'est pas la façon de chercher du style. C' est une grande pratique dans le futur où vous avez déjà trouvé votre style. Vous avez déjà défini vos principales choses où vous savez comment votre dessin est traité. Et à mon avis, seulement alors vous devez regarder d'autres travaux. Mais si vous êtes juste un débutant, s'il vous plaît dessiner seulement de votre cœur et sans penser pour que vous puissiez mettre des podcasts ou même des films. Et juste ne pas se concentrer sur Matt superviser l'ensemble du processus. Et s'il vous plaît dessiner à votre propre rythme. Par exemple, si vous avez besoin de plus de temps sur l'esquisse, prenez tout le temps dont vous avez besoin. Ou si vous esquissez, par exemple, en dix minutes ou même moins, saute simplement la vidéo et aller et la section suivante. Mais oui, à mon avis, je pense juste que 20 minutes est comme un moment idéal pour esquisser, pour dessiner, pas un ou quelques croquis. Et il devient vraiment à l'aise avec le sujet, avec des objets ou des dessins et juste réchauffer votre main et aussi votre esprit pour dessiner l'objet désiré. Par exemple, avant de commencer à travailler sur iOS, esquissez pendant 20 minutes, peut-être sur papier, peut-être sur iPad. Et on dessine des choses que je veux dessiner. Peut-être quelques portraits, peut-être une composition peut être comme ajouter ou toutes ces choses autour de moi. Donc je dessine tout ce que je veux. Je pense même parce que je comprends que mon corps a besoin de se réveiller aussi bien que ma tête. Donc, par exemple, si je me sens énergique dans ma tête quand j'ai beaucoup d'idées, je comprends que peut-être mon corps n'est pas encore prêt. Je me suis donc assuré de préparer mon esprit et mon corps à une grande journée de travail productive. Alors nous allons rassembler tous les discours et croquons ensemble. Et je suis excité. D' accord ? droite. Et la prochaine vidéo nous vous verrons là-bas. 7. (Aace) coloriage de fusils: Alors plongons dans la deuxième partie. Je vais colorier les captures à l'aquarelle. Et pour cela, nous aurons besoin d'une gomme, couleur d'eau et d'un pinceau. Et vous pouvez choisir n'importe quelle aquarelle et tout impressionner votre confort. Et j'ai ce petit granulé que je prends avec moi-même pour dessiner et peindre dans les cafétérias, la nature et tout ça. Et nous aurons aussi besoin d'eau. Prenons notre gomme et commençons à effacer toutes les lignes. Ce que nous devons faire, c'est que les lignes seront à peine visibles. Donc, nous pouvons vraiment magnifiquement peindre dans l'eau sont. Donc, en fait, ça devient un peu pénible. Et je comprends juste que j'ai pris tellement mal un rasoir et que je l'ai essayé. Ouais, ça devient très baveux et comme pas beau du tout. J' ai oublié cette astuce pour obtenir un autre genre de gomme et la douce. Et avec ce genre de rasoir, nous allons, nous pouvons réellement effacer les lignes sans avoir de papier, bavé, obtenir tout très maigre et impressionnant était ce mouvement de ma main. Je commence à tout effacer. Donc, vous voyez maintenant est beaucoup, beaucoup plus propre et il ne se fait pas briser du tout. Et en fait, il est si froid d'élever de cette façon. Et c'est tellement divertissant. Et ce tableau ou me rappelle comme un morceau d'argile ou plus le Lean où vous étiez magicien. Et il est donc aussi et t stress et genre de permet d'effacer et de ne pas appliquer trop de pression, mais aussi ne pas avoir peur d'appliquer une certaine pression sur le papier. Donc en fait gomme matériel ou obtenir un crayon. Graphite. Donc, j'en ai fini avec tout arranger et je vais prendre ma petite palette d'aquarelle. Et je viens de réaliser ici, je n'ai pas comme ces couleurs rosées sans fil, donc je vais essayer mélanger comme la couleur sans fil ou rouge clair, mais je ne suis pas sûr si je vais le faire. Essayons une expérience. Ce n'est pas un vrai problème, si nous voulons, si je veux, utiliser la même couleur. Vraiment, nous dessinons notre image finale dans Adobe fresco et là je vais choisir la couleur dont j'ai besoin. Alors oui, je le suis. Je suppose que je vais essayer cette couleur. Ce n'est pas si mal, mais ce n'est pas exact. Je vais donc le mélanger et expérimenter un peu plus comme ajouter un peu plus d'eau ou plus de pigment jusqu'à ce que je sois satisfait. Mais en fait, je ne veux pas passer du temps à mélanger les couleurs. Alors oublions ça et amusez-vous. Et c'est une très bonne pratique. Même si vous n'avez pas tout précis et comme vous l'aviez prévu, Ne perdez pas votre téléphone. Il suffit d'y aller et d'accepter et d'accepter vos erreurs. Je ne peux pas appeler ça même une erreur parce que c'est toujours beau. Et oui, les couleurs optimisent, donc le dégradé entre le bleu et le rouge. Donc oui, ce n'est pas une grosse affaire. Et quand je peins des fleurs, je ne veux pas dire exactement, donc je laisse juste quelques points, donc je laisse juste quelques points,c'est-à-dire de gros points. Et il devient naturellement une fleur. Oui, c'est comme ça que la nature fonctionne. Tu sais, tu n'as pas comme les cercles, les carrés exacts ou la géométrie, ça ne marche même pas ici. Donc c'est pourquoi j'aime dessiner des plantes et des fleurs et la nature en général, parce que vous pouvez être aussi lâche que vous voulez. Et même si vous faites des erreurs, vous êtes comme, oh, il y a des choses dans la nature et la nature fait des erreurs aussi. Alors pourquoi dois-je m'inquiéter de mes erreurs ? Et une autre chose que les erreurs conduisent à l'opération. Et oui, quand on fait une erreur et parfois on peut en apprendre. Donc, par exemple, s'il fait erreur, ce qui est beau, et qu'il devient d'une erreur dans un trésor, vous l'avez trouvé. Donc vous n'avez pas toujours à suivre les règles. C' est juste que, tu sais, le meilleur apprentissage c'est de jouer. Donc, quand les enfants explorent le monde, ils ne savent pas comment le faire, mais ils le font toujours parce que c'est la seule façon d'apprendre quelque chose. Et même si vous souffrez, vous échouez, c'est toujours un grand pas. On n'a pas de douleur ici. On échoue. Et ce n'est pas une bactérie. Nous ne perdons rien, c'est que nous avons juste acquis de l'expérience. Et c'est ce dont nous avons besoin. Je vous conseille de dire, des paroles pour votre succès, mais dites plus de choses à vos échecs parce qu' il est beaucoup plus important et humain sans fin de faire des erreurs. Et les erreurs sont belles. Donc je, je suis, j'ai cette philosophie des erreurs étant belles. Et je suppose que ça me rend la vie tellement plus facile et tellement plus calme. Alors embrasse tes erreurs. Obtenez la joie de faire des erreurs. Par exemple, ici, les fleurs sont un peu ternes. La farine et le front sont résolus ? Et l'envoi. Mais je ne m'inquiète pas parce que c'est toujours beau. Ouais, j'espère que toutes les choses que je dis ici sont sensées pour toi et que tu t'es motivée. Mais sinon, saute juste une vidéo et colore juste une affectation de système de fleurs. Mais si vous aimez mon discours et mes podcasts visuels, pour ainsi dire, je suis vraiment heureux. Ouais, donc j'espère que tu vas bien avec la coloration dans ta plante. Et aussi ici à l'exemple, j'ai choisi trois perspectives, permet comme le second lien est un gros plan. Et le premier est comme quelque chose au milieu du gros plan et comme une fleur entière. Et le troisième est une fleur entière était des feuilles. Et c'est plus la visualisation de la plante entière. Et j'aime dessiner ces perspectives, ces étapes. Je ne sais pas comment le dire. Oui, ça donne plus de vue sur l'objet. Donc, il exemple. En outre, c'est vraiment bon si vous dessinez, par exemple, sur le plan d'objet, pour ainsi dire, et que vous le dessinez de la nature. Alors dessinez-le et fermez, puis faites deux pas, trois pas en arrière. Dessiner C'était une autre plante. Ainsi, vous pouvez réellement voir à quel point votre objet est grand ou petit. Nous tous, citez, citez, citez. Et aussi, je ne peux pas nous répéter assez. Ne vous concentrez pas sur votre résultat final. Concentrez-vous sur le processus et profitez simplement et pensez à d'autres choses. Pensez à l'expérience que vous aurez après le cours, ou à quel point vous vous amuserez. Ou même prendre ce cours avant d' aller dormir comme une relaxation ou dans un avertissement comme Jacob, comme le résultat ici n'est pas important du tout. Ce qui est important, c'est l'expérience que vous vivez. Laisse tomber. Tout comme dans la vie, tu ne peux pas contrôler quoi ? Tu ne peux pas contrôler. Tu sais, tu ne peux pas contrôler ton style. Si votre style est différent du style que vous voulez ou si vous ne pouvez pas contrôler quelque chose, vous apprenez simplement. Parce que pendant que nous apprenons, nous nous sentons un peu frustrés et nous ne pouvons pas contrôler la situation. Et une fois que nous avons appris, alors nous pouvons contrôler, mais pas plus tôt. Encore une fois. Laisse tomber. Et je vais suivre avec demandé qu'au stade de l'apprentissage, vous devez être patient à vous-même. Donc je suppose que les patients l'ont fait. Le bon sentiment pour quelqu'un qui apprend ou acquiert une nouvelle compétence dans ce processus d'essayer et d'échouer. Et le processus de frustration et de ne pas savoir quoi faire exactement. Et, et cette belle. Donc, après quelques années où vous serez des artistes expérimentés, vous allez juste mémoriser oméga deux ans, j'apprenais juste cette nouvelle échelle et maintenant je suis tellement expérience. Mais il y a deux ans, quand j'ai commencé ce voyage, c'était si beau. Toutes les erreurs que j'ai faites. Ils ont fait de moi ce que je suis. Alors ouais, profitez-en. On pensait que tu apprendras. Toutes les luttes étaient, bien allez-y. Aussi la frustration passera. Et vous serez un artiste illustrateur amateur. Et je suppose que c'est l'idée que je veux enseigner aux gens. Il ne s'agit pas des techniques. Ils ne sont pas importants à enseigner. Je veux dire, bien sûr qu'ils le sont, mais ils sont juste secondaires. Mais le premier est votre sentiment d'apprendre. C' est la chose la plus importante. Et ne sois pas si dur avec toi-même. Parfois, quand on échoue trop. Et ne sois pas dur avec toi-même. Parce que si tu es dur avec toi-même, Yuval, tu ralentiras ton processus de devenir qui tu es. Et aussi le sentiment d'avoir peur d'apprendre à se connaître et qui vous êtes. Les gens aiment toujours, je suppose que la plupart des gens posent des questions. Oh mon Dieu. Et si mon style est vraiment très, en fait, ça n'arrivera pas. Parce qu'une fois que vous trouverez votre style, vous saurez quelle est votre intuition avec votre cœur. Et la seule chose est avec, peut vous tenir à l'écart peut-être est le sentiment que votre tendance NADH Dina. Et c'est une des choses avec lesquelles certaines personnes se battent. Donc, par exemple, si appartements. Surveillez votre lutte. C' est ça, mais c'est autre chose. Oui. D' accord. Alors j'ai choisi et si tu trouves ta seconde je ne sais pas. 8. Ébaucher Sketching: Bienvenue à la leçon de croquis de notre deuxième plante, qui est appelée comme mineur transitoire. Dans cette vidéo, j'ai réussi à déplacer ma palette d'aquarelles et aussi des outils sur le côté gauche, désolé de ne pas l'avoir fait dans la première vidéo. Donc, fondamentalement, est un processus où B est le même. Je vais, je choisis trois images de supplant. Et je vais le dessiner dans des perspectives différentes et une utilisation différente. Donc, le premier sera juste un croquis de base de la tige et des fleurs. Ensuite, ce sera un gros plan de farine pour comprendre la structure de la fleur. Et les Serbes attrapent B, la plante entière comme une douche entière. Donc encore une fois, je, de cette façon je peux apprendre et étudier l'objet, je dessine. Je commence par les formes principales. Donc, à partir de la tige et des plus grandes fleurs, je les définit par la forme, par les cercles. Et après, je vais définir les pétales et comme un contour de la fleur. Et j'ai essayé de dessiner aussi rapidement que possible parce que je ne veux pas me concentrer sur le dessin au crayon détaillé est juste défini nom toutes les formes avec un crayon. Et je vais effacer les lignes de crayon pour qu'elles n'aient pas à être parfaites. Et oui, ils vont s'en aller. Après que je vais finir ces captures. Cette fleur est vraiment commune en Europe et aussi en Russie. Donc, il pousse dans les champs en été et peut-être au début de l'automne. Donc c'est une belle plante. Et je l'ai choisi aussi parce qu'il est, à mon avis, plus difficile de dessiner que de feu. Et il a une forme vraiment étrange. Donc je veux dire, ce n'est pas étrange, mais toute la structure est complexe. Et je voulais juste vous montrer le processus. J' aborde ces objets avec lesquels j'ai vraiment détaillé. Parce que dans ma pratique d'illustration, je ne veux pas être trop détaillé, même si je dessine un objet détaillé. Donc, je vais vous montrer dans la vidéo de couleur de l'eau, montrer les détails avec seulement quelques lignes d'aquarelle. Et aussi, aussi le défi sera dans la colonne d'eau vidéo pour montrer les détails à l'aquarelle, ce qui est comme, vous n'avez pas le contrôle, était l'aquarelle tandis qu'un peu, mais ce n'est pas comme le liner fin ou un crayon dessin où vous pouvez tout contrôler. Peut très, très différemment. Et si vous faites comme diapositive, mouvement différent, puis il peut également créer un clic de votre dessin. En outre, c'est génial de commencer à partir de zéro. Et juste sans même esquisser, suffit de prendre l'aquarelle et de dessiner, mais cela peut être assez écrasant et frustrant. Donc, je conseille, a essayé de faire un dessin au crayon avant. Et la chose est que le dessin au crayon que nous servons planifié très, d'une manière très détaillée. Donc la mémoire cérébrale fonctionne et nous IRM. Et seulement après avoir mémorisé, nous pouvons aller dans le mode expérimental où nous connaissons déjà l'objet. Et nous pouvons légèrement modifier et changer les choses comme nous aimons. Et oui, donc c'est comme ça que je préfère. Un autre dicton, cette forme difficile est assez facile à dessiner ce stylo et je doublures. Mais dans la prochaine vidéo, nous allons utiliser des couleurs d'eau. Donc, je vais vous montrer mon centroïde de type, comment j'ajoute des détails même avec de l'aquarelle. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. D' accord. Droit ? droite. D' accord. droite. D' accord. 9. astrantia à l'aquarelle: Salut, et bienvenue dans cette section intéressante. Alors que nous serons coloration de l'eau comme trans ici mineur. Et ajoutons la même pratique que celle que nous avons faite dans la dernière vidéo. Nous allons prendre ce rasoir doux vraiment cool et commencer à appliquer de la pression sur le papier. Et je ne sais pas si c'est tellement amusant. Ça marche. Parfois. Je ne peux pas faire de balle de stress. Après ça, je veux vraiment aller jouer en classe. D' accord. La dernière fois que j'ai utilisé le pinceau BRCA1. Ce n'était pas si grand, mais celui-ci est minuscule. Et ce sera idéal pour les détails de dessin. Et j'ai aussi essayé de travailler aussi vite que possible sans trop penser. Je fais juste de nouvelles couleurs. Mais j'utilise aussi ceux de mon premier croquis. Donc je ne pense pas vraiment à la couleur. Et ici, j'ai fait face au plus gros problème. Je vois que la plante est blanche ou grise. Maintenant, je sorte de chose que j'avais besoin de choisir du papier noir et trove est la couleur de l'eau vive sur le dessus. Ce serait cool. Mais ici, je vais juste utiliser un peu insaturé, peut-être une jambe, peut-être des couleurs vertes, bleues pour imiter les ombres. Mais encore une fois, je ne pense pas trop car je peux toujours choisir la couleur désirée dans Adobe fresco. Donc juste de passer en revue toute la forme. Commençons d'abord avec le contour sera fait. Ouais, et allez dans les détails intéressants. Et aussi ce que je voulais faire ici, je vais basculer entre ces trois fleurs. Donc, par exemple, quand j'aurai fini, je vais ensuite passer au deuxième étage. Et puis peut-être le système de paiement d'abord et puis chercher de la farine. Et puis après tout sera RS sec. Et puis je vais commencer les détails si heurté et rend les couleurs vont se mélanger. Il fait tout à fait. D' accord. D' accord. Citation de score . Eh bien, cette citation, citation, cette citation sur citation , citation, citation, cette citation,citation, citation, citation, citation, citation, citation, cette citation, citation, citation. Il nous a dit , citation , citation, citation, citation, citation, probablement tous. J' aime bien cette citation, citation. Cette citation, citation. Maintenant cette citation, citation, cette citation, citation, citation. Nous tous. Nous tous. Donc ça ressemblera à ça. Je vais citer, citation. Qu' en est-il de l'Apple App Store ? Des produits Apple ? tous Noustous . D' accord. J' espère que tu t'amuses ici. S' il vous plaît partager vos progrès et laisser quelques commentaires si vous avez des difficultés ou si vous voulez partager quelque chose ou simplement dire bonjour. Maintenant, je peux choisir un nombre illimité de fleurs et autant de fleurs que vous voulez. Et des trapézoïdes autant de fois. Mais je vais finir ici. Et de tous les croquis que j'ai fait et aller chasser un croquis et des graphiques dans Adobe fresco. On se voit là-bas. 10. Dessiner dans Adobe Fresco: Ou du soutien au lycée. Tout le monde. Bienvenue dans cette section suivante. Ici, il finalise notre croquis, exporte l'image à Hadoop si elle est recalée. Et je vous guiderai tout au long du processus de création d'une image dans la mascotte olympique. Donc, si vous êtes un débutant, ce sera vraiment facile pour vous de suivre. Si je mesure, il suffit d'accélérer la vidéo. Donc, ici, je crée un nouveau fichier. Et j'ai juste créé un nouveau fichier et je vais faire une taille de mesure. Donc j'ai déjà pris l'image et juste une photo de bord. Et jouer n'a pas vraiment d'importance ici parce que nous ajustons les noms des contours, le dessin. Donc, il suffit de cliquer sur cette icône, icône de l'image. Et comme je photographie et il se charge dans Adobe fresco. Et nous pouvons le positionner bien et réduire l'opacité. Donc, nous voyons réellement nos lignes et la couleur afin d'être fresque. Maintenant, je crée une nouvelle couche et je choisis la brosse tsunami. C' est un pinceau à encre, mais s'il vous plaît mettre la vidéo en pause maintenant et expérimenter un peu avec des pinceaux et choisissez votre pinceau préféré. J' aime les pinceaux Encke, mais si vous voulez autre chose, il suffit de mettre la vidéo en pause maintenant et de passer par tous les pinceaux dans d'autres réfractaires. Aussi un truc de plus. Si vous choisissez collègues, star, et comme émeute aussi brosse, il deviendra votre favori. Ainsi, chaque fois que vous créez un nouveau projet dans Adobe fresco, vous aurez votre dossier favori. Ainsi, vous pouvez avoir une liste de vos pinceaux préférés et que vous utiliserez projet, projet, et cela rend tout plus facile au cas où vous oubliez le nom de la brosse. Et aussi, vous pouvez voir qui est une taille idéale de votre frais préféré. Donc, il apparaîtra toujours avec NumSides et capacité idéale pour vous. Qu' est-ce que je dis ? dessin et la peinture numériques sont parfaits. Donc, créer un nouveau calque. Et je commence juste à décrire la forme d'une fleur. Nous définissons déjà une composition et la forme principale de la fleur. Alors. C' est une sorte de, j'aime beaucoup ce type parce que ce type, je ne me concentre pas trop et je peux regarder des films ou simplement des vidéos de YouTube parce que tout est là. J' ai juste besoin de tracer la forme du ouais. C' était mon pinceau que j'aime beaucoup. Et je préfère ne pas prendre trop de temps sur cette étape parce qu' en fait, c'est vraiment facile et nous pouvons changer beaucoup de choses plus tard. Et donc je vais me rencontrer tarif quand j'espère que nous nous soutiendrons et nous soutiendrons et nous . Et nous reviendrons et nous rejoindrons . Et rejoignez-nous . Et rejoignez-nous . Et soutiens-nous. Et rejoignez-nous . Et rejoignez-nous. Et tournez-vous. Le trait de soulignement Apple. Soulignement. Soulignement. Le trait de soulignement Apple actuel. Soulignement. Soulignement. Eh bien, le soulignement d'Apple. Soulignement. Soulignement. Et c' était encore tout. Et maintenant, je suis juste et polir le travail de ligne. Et j'ai quelques erreurs ici et là. Et c'est tout à fait correct. Et maintenant, cette étape va être très intéressante parce que maintenant je vais choisir une palette de couleurs, qui est, qui est, plus proche des couleurs réelles. Et donc je crée un nouveau calque et nous allons juste Expérimenter était les couleurs un peu. Mais en fait dans mon esprit, je sais déjà quelles couleurs je vais choisir. Alors. Déjà à ce niveau, quand je exactement quelle couleur choisir. Mais prenez le temps de jouer avec les couleurs. Donc mes couleurs sont un peu trop brillantes peut-être. Mais c'est mon style, c'est que je veux que les images soient comme vraiment brillantes et se démarquer. Donc peut-être est une couleur rose est un peu exagérée. Et dire la couleur verte, beaucoup de exagéré, mais je l'aime de cette façon. Loisirs. Et je suppose que trois couleurs suffisent. Alors que j'utilise plutôt ces modes de fusion, il semble mieux que de choisir un tas de couleurs. Donc je n'utilise jamais plus de cinq couleurs. Et puis j'utilise juste le mode de fusion. Il semble plus naturel, plus équilibré. Ça a l'air bien. Donc, créons une couche sous notre travail de ligne. Et je vais utiliser une autre course pour la coloration. Je préfère juste celui-ci pour la coloration parce qu'il est plus lumineux et toute la texture et pourtant certains frais se sent très à l'aise à colorier avec. Et encore une fois, comme je l'ai pas été vraiment difficile, juste la couleur dans tout. Et quand nous colorons tout, alors nous pouvons appliquer le bon Jones et permet. Et oui, juste à ce stade, je vois que tu ne t'inquiètes pas trop. Juste tout est dans et je vous verrai quand votre temps. Et notez que j'ai fait beaucoup d'erreurs. Ici. Je laisse des espaces vides ou je passe sur la ligne pour mon style si ça marche, c'est tout à fait correct parce que mon style est plus lâche et ludique. Donc, soit comment devrions-nous, vous savez, si vous aimez ces petites erreurs, ce ne sont même pas des erreurs, mais des chaises à vous. Oui, vos ennemis sont sortis. Alors je te verrai dans la prochaine vidéo. Tu auras fini. Vous êtes là ? 11. Dessin dans Adobe Fresco pt. 2: Salut et bienvenue à la prochaine vidéo. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis presque hors de ces odeurs sont laissées. Et donc j'ai besoin de toutes ces sortes est dix. Et je vais le faire très vite. En attendant, je publie aussi le mien. Alors je passe sur les fleurs et je polit les parties que je n'aime pas. Et lors du choix d'une gomme et fait également la pression que vous voulez. Donc, vous pouvez avoir des liens charge ou l'une ou l'autre. Vous pouvez avoir un rasoir de base, tout ce que vous voulez. Donc, je colore dans la tige et ce sera vraiment vert vif. Et je remarque maintenant que sur ma photo, cette partie la plus brillante est sur le dessus et sur le fond et le vert va dans ce genre de couleur. Donc je vais gagner le futur, apprendre à coder. Soutenez nous et soutenez nous, citez, soutenez US. Et le Canada rash et créer des intérêts de masque d'écrêtage. Mettez un peu de couleur rouge peut-être et appliquez un mode de mélange. Mais je vais vous montrer plus tard comment faire est de dire qu'un masque d'écrêtage achète comme n'importe quelle fonctionnalité d'Adobe fresco et l'a attendu pendant si longtemps. Donc, ici, je crée un nouveau calque et un masque vivant. Et je choisis cette éruption qui a juste une sorte de gradients. Catholique. Et je choisis n. j. Et j'ai commencé à colorier timbre. Assurez-vous d'avoir un masque d'écrêtage sur votre timbre. Et vous pouvez également appliquer lemming la plupart aria surviennent. Donc, au sommet il y a, je peux apporter la couleur rouge. En bas. Je suppose. Il y a un vert plus foncé. Mais je vais le laisser comme ça. D' accord. Il a quelques points forts, juste de la farine. Donc, elle est une couleur de notre gage rose maintenant juste définir les occupies et aussi au milieu. Il était donc logique qu'il y ait aussi quelques commentaires sur le style de menace, ce qu' appelle on appellebayésien. Tu entends que Nike est terminé. Et pour nous soutenir. Soutenez nous et et soutenez nous. Soutien. Et nous dit , citation et citation. Elle a annoncé une autre couche. Et je vais appliquer une offre d'effets de flexion peut-être, et Color Burn et aller sur quelques fleurs de sorte que cette couleur servira pour les ombres, mais aussi pour ces pétales au milieu. Je suis juste en train de peindre sur une autre couche, mais vous pouvez évidemment aussi créer un masque d'écrêtage. C' est exactement ce que vous aimez, mais je pense que c'est parfois vraiment nous donne un effet agréable quand tout en dessinant en mode fusion, vous passez parfois sur la forme principale et c'est les changements de couleur. Et c'est l'extérieur a juste une autre couleur, et il a l'air cool. Donc, la dernière étape, ce qui est vraiment amusant, je choisis une autre poussée, qui est une sorte de chanter plus, malade et Encke. Et je le ferai, je dessinerai les filaments avec. Donc, l'alignement nist, le sacré dans ce cas parce qu'il doit être habitable. Zi1, le plan général. Et parce que je veux obtenir ce genre d'effets chinois. Donc je veux que ce soit comme vraiment Anki et vraiment Texture. J' expérimente juste un peu donc j'applique de la pression et abaisse. Ainsi était, était crayon Apple dessinait sur iPad. Il y a aussi une possibilité de changer la pression de la ligne par juste ouais, comment vous dessinez habituellement. Ok, donc je suppose que ça a l'air vraiment cool. Alors maintenant, ajoutons un peu d'arrière-plan, je suppose. Alors alignons alignons cet alot jaune, mais aussi le rouge comme un PG-13. Et je suppose que j'irai avec si tu veux. Donc, vous avez toujours besoin de planifier toutes les couleurs et avancé parce que vous pouvez toujours changer, est dû à être flexible dans le processus. Et il est bon de changer constamment certaines choses. Parce que de cette façon, vous vous permettez d'expérimenter et de trouver de nouvelles solutions. Et si vous respectez toujours votre plan, c'est bon, mais il peut être sûr et vous permettre un peu de flexibilité. Ells comme des éléments comme certaines formes abstraites et aussi expérimenter était des modes de mélange. J' aime beaucoup utiliser cela, mais je suppose que maintenant ce n'est pas que ça a l'air super maintenant, mais vous pouvez expérimenter avec. Et j'ai aussi un cours sur l'ajout d'éléments visuels à votre illustration pour la rendre plus finie et plus amusante et ludique. Donc, vous pouvez le vérifier aussi. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais texturer. Alors peut-être que si vous avez vu mes œuvres, j'ajoute beaucoup de texture, mes illustrations, et je veux vous montrer comment je le fais réellement. Donc un autre rafraîchissement y va déjà. Ceux vraiment texturés de la Russie que vous pouvez explorer et expérimenter. Et je fais habituellement la taille beaucoup mieux et plus grande. Et il suffit de passer en revue l'image entière. Et le calque doit être au-dessus de l'image entière. Ça a l'air très bien. Donc oui, je vais juste vous montrer un gros plan de l'image, à quoi elle ressemble. Maintenant, quand je vois cette image, c'est un peu vide. Donc je pense que ce serait vraiment sympa d'ajouter quelques pétales dans la scène. Donc je, dans le coin, donc je suis des espaces vides. J' ajouterai quelques pétales de réflexion. Donc c'est l'été comme les fleurs fleurissent, ça va commencer à voler autour. Et tout est tellement fleuri et oui, j'espère que tu auras l'idée. Notre score, score, score. Score. Score. Score. Félicitations. Ce qui est sympa avec cette photo est assez grand. 12. Note rapide: Salut, encore une fois. Tu en as fini avec la classe, mais je voulais mentionner une autre chose. J' ai créé deux versions d'illustration 5 bits. La deuxième version est comme une nouvelle, et la seconde est une illustration finale. La première illustration est donc plus expérimentale. Et quand j'en ai fini avec l'illustration, j'aime revenir dans le projet, dans le fichier et expérimenter avec. Ici, j'ai enlevé les coups et j'ai fait un peu ouais, superposition de coups de pinceau, plus de texture. Et j'aime ajouter ces choses comme ces éléments qui rendent vraiment l'illustration intéressante. Et en fait ma première classe à Edit en tant que casher OAuth sur l'enregistrement des éléments et comment faire une illustration ludique. Donc si vous voulez vérifier ça, je serais heureux. Et en fait, j'aime tellement expérimenter que je pourrais continuer et continuer à expérimenter. Mais puis j'ai réalisé que je veux vraiment finir mes brins ici, farine et Adobe fresco à quatre heures que je devais dessiner un autre croquis. Et la raison en est que je n'aimais pas la chirurgie de croquis en classe. Mais c'est tout à fait correct parce que j'ai appliqué toutes leurs connaissances, observations et expériences de mes dessins précédents dans celui-ci. J' ai aussi ajouté quelques coups de pinceau et textures ou ça se sent un peu mignon et oui, juste mignon. Et ici, j'ai aussi quelques variations. Mais c'est juste ouais, comme les variations ne sont pas grandes, C'est juste et le goût du capteur. Et en fait, ces décisions sont vraiment embauchées parce que, évidemment, les illustrations en Syrie sont géniales et à la fin, vous êtes en difficulté et vous ne pouvez pas choisir une illustration sur 70, ce que vous avez fait dans. Variations légèrement différentes. Bienvenue dans la vie d'un illustrateur. Et j'ai réussi à tirer une farine de plus. C' est du géranium. Et la raison pour laquelle je l'ai choisi pour le dessiner parce que ma mère aime beaucoup. Alors j'étais comme penser, pourquoi ne pas le dessiner maintenant ? Et oui, n'hésitez pas à poster vos projets en tant que dessins de la classe, y compris des dessins au crayon, des aquarelles , des numériques, mais aussi tout autre suivi que n'importe quel autre médium. Et aussi le projet avec des machines il par la suite. Et oui, continuons avec la vidéo finale. I 13. Réflexions finales: Donc c'était ma classe. J' espère vraiment que vous avez appris beaucoup de nouvelles choses et vous vous êtes amusé et que vous, que ce cours a été utile pour vous. N' oubliez pas de partager votre travail. Et je vous souhaite plein succès dans votre développement en tant qu'artiste. Et s'il vous plaît voir plus de cours sur la sculpture, que j'enseigne. Et vous pouvez me suivre ici, ces liens. Je ne sais pas où ils sont, mais je les placerai quelque part ici. Et je vous souhaite un très beau cul.