Transcription
1. Intro à la perle de neige à l'aquarelle dans un style libre: Vous recherchez de l'inspiration pour le
printemps solaire ? Bienvenue dans mon nouveau cours. Bonjour, je m'appelle Nina. Je suis aquarelliste
spécialisée dans le low style et art-thérapeute Ma mission est de
vous donner envie de jouer à l'aquarelle et de partager avec vous cette joie
du processus de création Quoi de mieux pour peindre
au printemps que les gouttes de neige. Ce cours est
rapide et amusant, mais vous verrez qu'il est également très difficile,
car nous nous entraînerons du premier
point
de vue, à ce qu' ils ressemblent à des coups de pinceau assez
simples. Mais vous verrez que vous aurez besoin de
beaucoup de papier pour obtenir ce
que vous recherchez. Mais cela n'a pas d'importance.
Je t'invite à jouer. Ne vous inquiétez pas du résultat final et concentrez-vous sur
le processus de création. N'oubliez pas de me suivre afin de
ne pas rater mes prochains cours. Prenez donc vos pinceaux, aquarelles et votre papier, et
passez à la leçon suivante
2. Fournitures: Bienvenue dans ce cours
rapide et amusant où nous allons
peindre des perce-neige Dans ce cours, j'utiliserai du papier
aquarelle pour les
derniers pinceaux Essayez différentes tailles : six, huit et une taille quatre ou deux. Nous aurons donc besoin d'un crayon
et d'un papier à croquis. Pour avoir étudié notre sujet. Palette d'eau, couleurs à l'eau. Je vous dirai plus tard
quel type de couleurs nous allons utiliser, ainsi que du papier
essuie-tout pour éliminer l'humidité et
l'eau, et aussi du papier de bureau tout à fait
normal pour pratiquer les coups de pinceau Soyez de cette humeur pour vous amuser. Je te vois dans la prochaine leçon.
3. Étude des formes: Bienvenue dans la nouvelle leçon. Et comme nous allons
peindre dans un style vague, c'
est-à-dire
directement sur du papier blanc, nous devons d'abord fournir une
sorte de guide à notre esprit afin que nous sachions
quelles étapes suivre. Et en général,
l'un des principaux conseils concerne
les formes.
Il est donc très utile d'
avoir un aperçu et d'étudier la forme. Une fois que nous aurons commencé à pratiquer
nos coups de pinceau, ils auront cette sorte de
similitude dans notre esprit, et cela nous rappellera
exactement les fleurs. Vérifions les
caractéristiques de base des perce-neige qui devraient être le nombre de pétales.
Il y en a trois. Nous pouvons voir qu'ici au
milieu, il y en a une autre,
plus courte,
et elle a une bordure verte PecularityT. Ensuite, nous pouvons voir qu'il
a un dessus assez blanc. Une autre chose est qu'
il y a une feuille, qui va généralement
dans cette direction. C'est donc comme
au-dessus de la fleur. Et puis les feuilles
vont dans des directions différentes, et la tige de la tige est assez
épaisse et droite. Ici, j'ai déjà réalisé cette étude très simple de
structure et de forme. Je vous invite à faire de
même afin de ne pas sauter cette étape car vous
verrez que c'est vraiment utile. Je vais donc en faire un
avec vous afin que vous vous sentiez plus en
confiance dans la façon de le faire. Car ici, ça va être vert. Cette partie, qui
va également être vert foncé. Et puis ajoutons celui-ci en
regardant dans cette direction. La
tige devrait donc être assez épaisse. Et une feuille sur le
dessus, comme ça. Et pareil pour les feuilles. Vous pouvez simplement ajouter de manière schématique. Ils ne devraient pas être vraiment
réalistes, comme ça. Et aussi, quand
elles commencent juste à apparaître sur la neige, elles tombent
généralement sous forme de gouttes. C'est très simple. Et la prochaine étape
sera de
transmettre ces conseils dans
les coups de pinceau. Ça va être amusant. L'image que vous pouvez trouver dans
la section des ressources pédagogiques, une fois que vous avez
introduit ces conseils dans votre esprit et dans votre main, c'est
ainsi
que vous les présentez simplement en dessinant. Je vous invite à passer
à l'étape suivante. C'est pour pratiquer le coup de pinceau. Rendez-vous dans la prochaine leçon.
4. S'entraîner aux coups de pinceau: Êtes-vous prêt pour
la partie la plus amusante ? Parce que vous allez
le voir,
cela semble cependant très facile. Cette peinture, mais une fois que vous aurez commencé à vous entraîner
avec des coups de pinceau, vous remarquerez que, oui, elle n'est pas non plus si facile et que
c'est assez difficile. Je vous le demande, s'il vous plaît, ne
souffrez pas de cela et essayez profiter de cette pratique.
Je vous invite à prendre un autre type de pinceau. Pour qu'ils en
aient des ronds, mais pour qu'ils aient des points
différents et des formes
différentes. Maintenant, je vais vous montrer
afin que vous voir quelle pourrait être
la différence. Et utiliser deux pinceaux, l'un pour faire des pétales et l'
autre avec du
vert pour ajouter de la tige et
des éléments de couleur verte. Je vais utiliser deux couleurs. L'une est la turquoise cobalt. Voici la couleur. Et un autre est le
mélange de différents légumes verts, que j'ai. Ça
ressemble à ça. Et j'ai mélangé deux légumes verts. L'un d'eux est ce type de vert. Et j'ai ajouté une autre couleur. Je pense que ça s'appelle
jaune-vert ou vert jaunâtre
comme ça Et une fois que je les mélange, j'obtiens ce beau vert. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de
bleu que vous avez. Le truc, c'est qu'il
faut vraiment le diluer. Ouaip. L'une des choses, ce que nous devons garder à
l'esprit, c'est que lorsque nous maintenons le pinceau totalement
perpendiculaire au papier, nous pouvons obtenir des lignes
très fines. Ensuite, une fois que nous commençons à
appuyer pour ajouter de la pression, nous pouvons obtenir ce genre
de coups de pinceau. Et ce dont nous aurons besoin pour nos pétales, c'
est d'appuyer, de
soulever, de combiner ces
deux coups de pinceau. Appuyez à nouveau sur la gauche pour les
rejoindre en un point. Et vous verrez que c'est la partie la plus difficile de les
rejoindre en un seul point. Et que pouvez-vous obtenir d'autre ? Quel genre de difficultés. Est-ce que, par exemple,
c'est mon pinceau, il a une pointe très fine et que je commence à avoir
ce genre de pétales. Tu vois que c'est vraiment épineux. Et ce n'est pas ce que
nous recherchons car ils devraient
être un peu arrondis. Et pour cela, j'appuie, tourne, puis je remonte. Appuyez sur, puis sur le
haut et pareil. Vous voyez donc la différence.
C'est le même pinceau. Mais en fonction de la pression, vous devrez vous entraîner
pour trouver cette position. Vous pouvez obtenir différentes
formes de pétales. C'est pourquoi je vous invite à
penser qu'avec certains pinceaux, cela peut être difficile. Mais avec d'autres, cela
pourrait être un peu plus facile. Voyons donc ce pinceau, vous pouvez voir que vous pouvez
leur obtenir ces pétales
beaucoup plus facilement. Ils ressemblent plus à une forme
arrondie. Et voilà, j'ai encore un pinceau. Voyons voir quel genre de pétales je
peux obtenir avec celui-ci. Je pense que celui-ci est
le plus beau. Pour moi C'est à vous de décider.
C'est donc la première partie, ce que je vous invite à pratiquer, c'est
ce genre de coups de pinceau Donc, pour les rejoindre en un point. De plus, nous pouvons pratiquer des types de
fleurs
un peu différents , de sorte que lorsqu'elles ressemblent à ceci, pour ajouter plus de séparation, ou cela pourrait être comme deux pétales puis le
troisième au milieu. Et une autre, c'est quand ça commence
tout juste à apparaître, alors c'est ce genre de baisse. Je le fais avec deux coups de
pinceau. Je vous invite à
ne prendre que de nombreux morceaux de papier de bureau, du papier normal, et n'
hésitez pas à le gâcher et à
pratiquer ces coups de pinceau Cependant, je
ne vous montre que sur un seul papier. Croyez-moi, j'en ai déjà
beaucoup pratiqué, et j'en ai gâté
une bonne partie Non, ce n'est pas gâché parce que je l'ai utilisé
parce qu'au final, je n'ai appris qu'en pratiquant alors que
vous êtes en train d'apprendre C'est pourquoi ce
n'est pas du gaspillage de papier, mais il vaut mieux utiliser
ce type de papier, pas un papier spécial pour aquarelle Ce que nous devons ajouter
à nos fleurs. Voici cette sorte
de zone verte de cet autre pétale invisible Ça va être comme ça. Voici mon mélange de vert, et ici je vais vous vous souvenez qu'
ils sont assez droits. Et pour ici, c'est pareil. J'utilise le même coup de pinceau. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai
changé de direction. Ouais. Alors en voici une autre. Jouez et entraînez-vous. Une fois que vous aurez plusieurs
feuilles avec cette pratique, vous verrez qu'il est très facile de peindre ces fleurs. Qu'allons-nous pratiquer ? La partie suivante y est consacrée. Feuilles. Je vais passer à un autre
plus gros pinceau car pour les petits éléments et
afin de
mieux contrôler mon pinceau pour
obtenir des lignes plus fines, j'ai un pinceau de plus petite taille, et maintenant je passe
à nouveau au plus gros parce que j'ai besoin de feuilles
assez larges. Et je commence à ajouter
le mouvement. Ouais. Pour que vous coupiez les feuilles
dans des directions différentes. Mais il suffit de s'entraîner. D'habitude, ils se
plient un peu. C'est assez fluide. J'espère donc que vous avez eu assez de coups de pinceau, que vous vous êtes entraînés, que vous
avez trouvé vos
couleurs et que vous êtes prêt pour
la pièce principale de notre cours qui consiste avez trouvé vos
couleurs et que vous êtes prêt pour à peindre des perce-neige avec Je te vois donc dans la prochaine leçon.
5. Analyse de travail: Avant de passer
à notre projet principal, je voudrais
vous faire part de certaines choses que nous
ne remarquons parfois pas,
mais qui nous
ne remarquons parfois pas, sont vraiment utiles, et
qui nous aident à
développer et à améliorer
nos œuvres d'art J'aimerais vous inviter à prendre vos fiches de pratique et à voir que vous
remarquerez peut-être aussi ce genre de tendance chez les vôtres. Par exemple, celui-ci, une
fois que je l'ai analysé, j'ai remarqué que si
vous observez d'une manière générale la tendance dans son ensemble, j'ai remarqué qu'il existe
ce genre de rythme, rythme
visuel qui
ressemble à une ligne droite, une ligne droite, une ligne droite Et pour moi, cela ressemble
un peu à une clôture, avec ce genre de nature, assez souvent quand on observe
surtout des fleurs, elles sont vraiment
souples, tendres. Ils n'ont
pas tendance à être aussi droits que
si
j'avais utilisé règle pour les rendre tous parfaits et à une
distance parfaite les uns des autres. Peut-être que vous remarquerez également quelque chose comme ça dans les
vôtres ou peut-être que non. D'accord, c'était une feuille d'entraînement, mais c'est cette
tendance qui
nous pousse à répartir les fleurs
, par exemple dans une rangée, non, et à
utiliser probablement les mêmes angles une fois lorsque nous
peignons des feuilles. C'était une autre feuille de pratique, et je l'ai beaucoup
plus appréciée parce qu'ici, elle n'est pas si stricte
et si simple. Ce genre de rythme
de toutes les tiges. Il existe différents
niveaux de fleurs, et probablement les feuilles sont également un peu différentes
à différents niveaux. Je vous invite vraiment
à consulter votre fiche de pratique car elle vous donnera plus d'informations
supplémentaires. Quelque chose dont tu
aimes tes tendances. Lorsque vous peignez, vous pouvez garder cela à l'esprit afin de travailler et de faire quelque chose
d'une manière différente de
ce que vous aviez l'habitude de faire. Non Par exemple, ici,
vous pouvez voir que c'est certainement mon souhait de les
réaliser parfaitement, chacune à sa place. Non C'est dans cet esprit que je vous invite maintenant à
passer à la pièce principale. J'utiliserai du papier coton. Et j'ai remarqué
autre chose, une fois que j'ai
essayé pour la première fois, que ce pinceau ,
pour moi, exactement pour ce
tableau, ne fonctionnait pas. Cependant, avec une feuille d'
entraînement, oui. Pourquoi, parce que ce papier a
une certaine texture, il résiste. C'est pourquoi, dans mon cas,
pour la peinture principale, je vais jeter
celle-ci car elle ne contient pas autant d'eau
que ce dont ce papier a besoin Et j'ai pris d'autres
pinceaux ou autres, vous pouvez voir qu'ils
retiennent beaucoup plus d'eau. Cela dit, jetez un
œil à vos pinceaux et vous
devrez peut-être en jeter certains et choisir ceux qui conviennent
le
mieux à votre papier Et encore une chose que
j'ai décidé de
faire est d'ajouter une troisième couleur pour rendre ma composition
plus intéressante, qui
sera recouverte de bleu,
que je vais introduire sur les feuilles. Et probablement pour les feuilles, je vais aussi utiliser du vert olive. Une fois que vous aurez pris en compte mes
observations, passons
maintenant à tacher
notre pizza principale avec des perce-neige
S dans la leçon suivante
6. Perce-neige à l'aquarelle: Bienvenue dans la nouvelle leçon et préparez votre
matériel. Nous allons plonger directement
dans le tableau. Et je vais vous montrer
différentes approches pour rendre cette composition plus
organique et plus intéressante. Voyons donc plus tard
nos observations.
Que nous aimions ce type de
tendances, Que nous aimions ce type de cela se
reflétera également dans la composition
principale ou non. Ici, j'ai déjà
dilué du cobalturqois, et je vais
commencer par le placer oui Tu te souviens de ces coups de
pinceau ? Mes pétales. Je vais y aller doucement, un par un. Celui-ci. Probablement celui-ci, j'aimerais
qu'il aille dans cette direction. Cette fleur. Nous en sommes là avec un autre pinceau. Maintenant, je vais en ajouter un autre. Mm. Mettons une place quelque part
ici. Ceci. Et une qui ne
fait que commencer à apparaître. Un mauvais. Et pour le
moment, c'est tout. Qu'est-ce que je vais faire la prochaine fois ? J'ajouterai des feuilles. Et essayons de les ajouter de
manière plus organique. Je mélange du
vert olive avec du vert. C'est d'un vert assez clair. Ajoutons d'abord une
sorte de grandes feuilles. Parka et brownie. Alors j'interromps les
feuilles pour les allonger. J'aimerais qu'ils
en traversent une autre. Et maintenant, je vais ajouter un peu de bleu
pavé sur certaines
zones des feuilles Et aussi, peut-être une
des feuilles pour lui donner couleur
différente, des directions
différentes. Souvenez-vous
des différents niveaux, et
aussi de les rendre de tailles
différentes, vous savez, pour
qu'ils soient plus longs, d'autres plus courts, moins épais. Essayez de vous concentrer là-dessus pour créer des types de feuilles
vraiment intéressants. Ajoutez plus de mouvement,
différentes directions. Voyons voir. Comment puis-je ajouter une feuille de
plus pour qu'elle
apparaisse dans une direction
différente ? De cette façon, et probablement une plus avec ce bleu de cobal
dilué J'imagine qu'
ils sont en train de faire germer
toutes ces pousses du sol encore
recouvert Maintenant, je passe
au plus petit pinceau et ajoutons des tiges. Voyons voir. Ça pourrait être pour ici. Et je peux ajouter cette
petite zone de pluie qui apparaît là-bas. Oh, ici, je peux ajouter
une autre fleur. Et en voici une autre. Ici, ajoutons un peu de ce pétale
vert qui apparaît. Vous pouvez voir que mon vert
a fusionné avec des fleurs. Je peux simplement retirer une
brosse propre et humide de certains pétales. Et je trouve que celle-ci semble bien plus intéressante que
la précédente. Et nous pouvons voir que même s'il manque
quelque chose
dans certaines régions,
c'est probablement possible. J'ajouterais
une fleur de plus ici. J'aimerais également
commenter une autre tendance,
que j'observe parfois
en moi-même, à que j'observe parfois savoir que j'ai
tendance à recouvrir toute
la feuille de papier
de quelque chose Il est
donc très
important de laisser des
espaces blancs,
de sorte que , en général, cela puisse ressembler une brise ou à un air dedans. Je vais donc ajouter
ici une autre farine et cela ira probablement
dans ce sens. Voici donc nos perce-neige. Et je pense que cette fois,
j'ai gardé à l'esprit ce qui pourrait être
amélioré dans ma peinture, et celle-ci semble
beaucoup plus organique. Ce que nous pouvons faire, c'est
aussi ajouter un peu de contraste à certaines
feuilles. Celui si vous voyez qu'
ils sont encore mouillés, de sorte que certains d' entre eux seraient plus foncés en
termes de contraste, mais qu'ils jouent en général, n'y réfléchissez pas trop Mais il est également intéressant avoir cette approche consciente, de
savoir ce qui peut
être difficile pour vous et ce que
vous remarquez habituellement dans vos œuvres qui
pourraient être améliorés et d'y
prêter attention lorsque vous
peindrez la prochaine fois. C'est aussi ainsi que vous vous améliorez
réellement et que vous vous sentez mieux dans vos créations. Chaque fois que nous
pratiquons la même matière, c'est ce que nous apprenons. Et je vais probablement ajouter un peu
de neige avec le même bleu. Et ici, avec beaucoup d'eau
pour le diluer afin qu'il ne paraisse pas vraiment bleu
avec tendance à devenir gris. Je suis donc beaucoup plus
satisfait de cette composition, une fois que j'ai pris en compte
ce qui pourrait être amélioré. J'espère que ce
genre d'observations vous a également été utile et qu'il vous a également
aidé à améliorer vos compositions et à rendre la pratique
plus agréable. Merci d'avoir peint avec moi,
et n' hésitez pas à partager
vos projets de classe dans la galerie de la classe. J'ai vraiment
hâte de les voir.
7. Réflexions finales: Merci d'avoir peint avec moi. J'espère que vous avez
apprécié le processus, et j'ai vraiment
hâte de vous entendre, veuillez télécharger votre projet
de cours. Partagez votre création et dites-moi comment vous avez pu les
mettre en pratique. Les coups de pinceau, que vous ayez
eu du mal à les utiliser ou que vous les ayez
simplement expérimentés comme un processus
de méditation serais très reconnaissante
si vous pouviez trouver un moment pour
me laisser une évaluation de cours Cela m'inspire vraiment
à créer de nouveaux cours et aide également les autres
à trouver celui-ci. Si vous êtes sur Instagram, partagez vos œuvres d'art
et taguez-moi sur votre carte de musique. Je serais heureuse de partager
votre travail dans mes récits. Et en attendant, vous pouvez
trouver une grande collection de fleurs
et d'oiseaux aquarellés en
vrac sur ma chaîne Continuez à profiter de vos projets et à les
partager. À voir dans mon prochain cours. Au revoir
Nina Nyusikart Watercolor, Artist| Art Therapist | Loose Watercolor
