People-Pleasers: : Créez de magnifiques portraits graphiques dans Procreate

1. Introduction: Dans ce cours, vous apprendrez la traduction graphique. C'est ainsi que vous pouvez transformer une photo de vous-même ou quelqu'un que vous aimez en un projet graphique magnifique et audacieux. Ce qui différencie ce projet , c'est que vous n'utiliserez qu'un pinceau et une couleur, juste du noir. Mais le résultat sera quelque chose que vous pourrez encadrer et accrocher au mur. Vous pouvez également réduire le portrait à une petite taille et l' utiliser comme photo de profil sur les réseaux sociaux. La simplicité et le jeu de couleurs uniques signifient que ce projet se démarquera même sur un smartphone. m'appelle Geeta, et je suis professeur d'anglais et graphiste. J'ai suivi de nombreux cours sur Skillshare et j'ai décidé qu'il était temps de redonner. Je suis donc ravi de vous parler de l'autre côté de la caméra. Ce cours s'adresse à tous, des débutants au Procreate, passant par les personnes qui connaissent déjà les bases. Si vous connaissez déjà des éléments tels que l'ajout de fichiers, ajustement de l'opacité, la création de nouvelles couches, etc., vous apprécierez d'apprendre les principes de la traduction graphique. Si vous êtes débutant, je vais vous montrer chaque étape, alors ne vous inquiétez pas. Mon approche sera directe, je ne vais pas dans tous les boutons et toutes les options de Procreate et il en a beaucoup. Je vais juste vous montrer ce que vous devez savoir. Et je vais pratiquer ce que j'ai dit sur le fait d'être direct en allant directement au cours suivant. voit là-bas. 2. Leçon 1 : Théorie: Bonjour, Commençons les cours en discutant de ce que l'on entend par le terme portrait graphique. Si vous utilisez le terme portrait graphique sur Google, vous trouverez ce portrait graphique, il est utilisé pour les portraits réalisés dans une variété de styles. Et tout ce qu'ils semblent avoir en commun, c'est qu'il s'agit représentations artistiques d' humains réalisées sur ordinateur. Par exemple. Si vous regardez ces deux versions, vous pouvez voir qu'elles sont simples et symétriques. Ils ont une sorte de champ géométrique. Si vous regardez d'autres exemples comme celui-ci, celui-ci, ou celui-ci, vous pouvez voir qu'ils tirent beaucoup de kilomètres hors de l'ombre. Et ils ont un champ 3D différent des versions géométriques symétriques. Ensuite, il y a cette valeur aberrante, cette version particulière. Et celle-ci est beaucoup plus détaillée. Il contient beaucoup plus de lignes et de détails. Je vais donc appeler ces trois styles, le style d'icône, le style 3D et le style de travail des lignes. Ou comme on le réfère plus souvent à la traduction graphique. Examinons chacun de ces trois styles pour voir comment obtenir chaque effet. Pour que nous ne puissions pas simplement dessiner aveuglément, mais nous comprenons ce que nous devons faire pour obtenir chaque effet. abord, voici un tableau de l'auteur Shakespeare, et voici quelques portraits de style icône. L'essentiel est le style d'icône, c'est qu'il essaie d' atteindre l'essence même de l'apparence d'une personne. Dans le cas de Shakespeare, ce que nous remarquons, c'est le front haut, les cheveux fluides, la moustache Coby et la barbe pointue. Le style d'icône met ces attributs particuliers et les élève en les rendant symétriques. Une autre caractéristique du style d' icône est l'abstraction. Les caractéristiques essentielles sont soulignées et, très souvent les caractéristiques non essentielles sont exclues. Par exemple, dans ce style d'icône particulier, vous pouvez voir tous les traits du visage. Mais dans celui-ci, le nez et la bouche ont disparu. Et dans cette troisième version, vous pouvez voir que seuls les cheveux restent, la coiffure, la moustache et la barbe, et toutes les autres caractéristiques sont laissées de côté sauf peut-être le front haut, qui est suggérée par le contour du visage. Examinons maintenant le tableau de Benjamin Franklin. Et à côté, il y a deux exemples du style 3D. Il est assez clair que le style 3D atteint volume et la profondeur en mettant l'accent sur les ombres. On voit que les ombres sur la joue droite de Franklin, à côté de son nez, sous ses yeux, sous son menton, sont toutes soulignées dans le portrait en utilisant des formes noires. Les formes noires créées pour les ombres sont organiques et fluides. Mais vous pouvez voir des lignes dans les formes noires. Dans les portraits 3D. On dirait que les lignes qui ont été peintes sont faites avec un pinceau parce qu'elles ont la même chose douce et fluide, organique. Jetons un coup d' œil à cette photographie d'Albert Einstein et à deux portraits de lui. Ici. Il y a un portrait de style icône dans lequel tout ce qui a été utilisé ou les parties poilues, la coiffure, la moustache et les sourcils. Et puis vous avez la version 3D où vous voyez les ombres sur sa joue gauche, ses yeux et sa bouche. Les deux portraits sont géniaux. Dans le style d'icône, vous voyez la beauté de la simplicité, et du côté 3D, vous voyez la beauté du drame et du mystère. Cependant, vous devez savoir quel effet vous souhaitez obtenir pour pouvoir le prendre, prendre les mesures appropriées pour obtenir cet effet. Si vous souhaitez créer la version de style icône, vous devez passer du temps à penser au produit et traits faciaux les plus importants de votre photo de référence, qui sont ceux que vous pouvez laisser de côté. Si vous voulez faire un portrait de style 3D, vous devez faire beaucoup d'attention et regarder très attentivement les ombres. Vous devez examiner avec. ombres sont les plus sombres et avec lesquelles vous pouvez laisser de côté, car elles sont les ombres les plus claires de la photographie. Examinons maintenant le troisième style, que j'appelle le style de travail de ligne, et qui est aussi souvent appelé traduction graphique. Dans cette version d'Einstein, vous pouvez voir que tous ses traits du visage sont représentés. Contrairement au style d'icône. Ici. Vous pouvez voir tous les détails dans la traduction graphique. Contrairement au style 3D, ici, vous ne voyez pas d'ombres ni de reflets, c'est très plat. Une autre caractéristique importante de ce style particulier est le contraste. Dans les lignes. Vous pouvez voir les lignes épaisses de la mâchoire d' Einstein. Et en revanche, les fines lignes qui définissent son nez. Il y a des lignes courbes et fluides pour ses cheveux, et il y a des lignes angulaires pour sa couleur. Vous pouvez voir que les cheveux, les lignes des cheveux sont longs et fluides et café. Alors que les lignes de sa moustache sont courtes et qu'elles sont densément emballées. Ces contrastes sont l' intérêt et l'individualité des zones humides. Ce style particulier, la traduction graphique commence. Et c'est le style de portrait que nous allons faire dans cette classe. Regardons un autre exemple. Voici une photo de la cavalière, Virginia Woolf. Sur le côté gauche. Il y a un portrait réalisé dans le style de travail de ligne que j'ai trouvé en ligne. Et il est réalisé par cet artiste appelé Arena. Même sur le côté droit, c'est ma version. Et je mets ces versions ensemble parce que si vous regardez la version d'Irena, vous pouvez voir qu'elle a obtenu un look très angulaire, presque comme un style de gravure sur bois, en utilisant probablement cette angulaire pinceau, un pinceau qui a, qui produit des lignes angulaires et pointues. En revanche, ont utilisé un pinceau en procréation appelé Sirup et asseyez-vous, comme son nom l'indique, produit des lignes très lisses et fluides. Vous pouvez voir que ma version a l'air assez différente d'elle en ce qui concerne cette fois. Et c'est à cause du pinceau que j'ai utilisé. Dans la vidéo d'introduction. J'ai dit que nous n' utiliserons qu'une seule couleur, noir et un seul pinceau. Et c'est vrai. Je vais utiliser le pinceau à sirop. Mais vous devez décider vous-même, quel est votre pinceau ? Vous devez décider du type de ligne que vous voulez, puis choisir le pinceau en conséquence. Aussi, n'hésitez pas à choisir plus d'un pinceau si c'est ce que vous voulez, si c'est ce qui vous convient. L'important est de comprendre que le style de ligne est vraiment axé sur la ligne. Le choix du pinceau est donc très important car c'est l'outil dont vous avez besoin pour produire le type de ligne que vous voulez. Voici donc un aperçu des trois styles différents dont nous avons parlé et de leurs qualités. Et dans la prochaine classe, nous allons commencer à dessiner. 3. Leçon 2 : Technique: Commençons par faire le portrait graphique. La première chose à faire est donc d'ajouter un canevas en cliquant sur le bouton Plus, puis en choisissant papier. Et vous pouvez l' ajuster sur l'iPad. À côté de choisir et insérer votre photo de référence, ajustée, déplacez-la vers le coin, puis augmentez la taille. Ensuite, verrouillez-le en position, allez dans les calques et ouvrez-les et ajustez l'opacité sera séchée. Verrouillez ensuite la couche. Ensuite, vous devez choisir une couleur. Allez donc dans le cercle de couleurs , puis choisissez le noir le plus noir dans le coin. Choisissez ensuite un pinceau, passez à l'encrage, choisissez le pinceau à sirop, puis ajustez sa taille. Dillard est à 10 %. Ouvrez maintenant les calques et ajoutez un nouveau calque. Puis commencez à dessiner le contour des cheveux sur le visage. Dessinez tout autour, choisissant uniquement les cheveux et en créant un contour complet. Remplissez-le ensuite de noir. Après cela, ajoutez une nouvelle couche et commencez à tracer les chiffons. Encore une fois, décrivez tout l'indice ou les chiffons que la personne porte et remplissez-le de noir. Maintenant, dans un nouveau calque, réglez la taille de la zone de travail afin que vous puissiez voir une version volumineuse et commencer dessiner les sourcils sur ce nouveau calque. Si vous commettez des erreurs, vous pouvez appuyer sur la surface plusieurs fois et cela supprimera ce que vous venez de faire. Ajoutez une nouvelle couche et commencez à travailler sur la glace. Et encore une fois, si vous commettez une erreur, vous pouvez toujours toucher la surface plusieurs fois et supprimer ce que vous avez fait, puis recommencer. Ici, vous pouvez voir que les yeux sont un peu difficiles à dessiner. Mais vous aurez peut-être besoin de quelques tentatives, mais cela vaut toujours la peine d'obtenir des meurtres correctement ? Maintenant, réglez la taille du pinceau, commencez une nouvelle couche et faites le nez. Ajoutez ensuite un nouveau calque. Ajustez la taille du pinceau et commencez à dessiner les lèvres. Vous pouvez dessiner la lèvre supérieure et la remplir. Dessinez ensuite la lèvre inférieure, puis vous pouvez la remplir ou non. C'est votre choix. À un nouveau calque, réglez la brosse vers le bas et tracez maintenant la ligne de la mâchoire. Maintenant, prenez une minute pour voir ce que vous avez. Et ensuite, vous pouvez décider de dessiner les morceaux de cheveux. Ajoutez un nouveau calque. Commencez ensuite à dessiner les petits morceaux de cheveux qui sortent de la forme des cheveux. Dessinez autant que vous en avez besoin. Et ensuite, c'est fini. Commencez maintenant à dessiner avec l'outil de suppression. Je m'assure donc que l'outil Supprimer dispose également du pinceau à sirop. Et puis je vais à la couche de cheveux et je la duplique. Ensuite, je choisis Supprimer et je m' assure qu'il est à 10 %. Et puis je commence à dessiner sur la couche de cheveux. Je dessine des lignes et elles en gros, les lignes sont coupées dans la couche de tête. Et en ajustant le pinceau, je peux également créer des lignes plus délicates. Puis je dessine, j'ajoute un nouveau calque. Je désactive la visibilité et je vérifie ce que j'ai. Ensuite, je dois commencer à dessiner les boucles d'oreilles. Cela impliquera donc d' ajuster les propriétés de la brosse. J'augmente donc l'espacement sur la brosse, puis je reçois des lignes pointillées. Ensuite, je vais également dans l'outil de suppression. Et je m'assure que l'outil Supprimer a également un espacement accru afin qu'il se présente également sous la forme d'une ligne pointillée. Et maintenant, j'ajoute une nouvelle couche. Ensuite, je vais aux boucles d'oreilles et je dessine à l'aide du pinceau normal. Ensuite, je vais au calque nuages et je le duplique. Ensuite, sur le calque dupliqué, j'utilise le pinceau Supprimer. Et puis je dessine le reste des boucles d'oreilles. Maintenant, je désactive la visibilité de la photo de référence, et comme vous pouvez le voir, les boucles d'oreilles ont fière allure. Ensuite, je m' assure que les calques sont déverrouillés , puis je les sélectionne tous. Ensuite, je glisse vers la droite. Ils deviennent bleus, puis je peux les regrouper. Après ça. Je peux les aplatir, puis je peux ajuster leur position où je veux. Maintenant, je vais créer le masque de détourage. D'abord. Je vais ajouter un nouveau calque et le tirer sous la couche plate. Ensuite, je vais mettre la couleur du pinceau en blanc. Ensuite, je vais m' assurer que propriétés de mon pinceau reviennent à la normale. Remettez l'espacement à 0. Ensuite, j'ajuste la taille du pinceau et je dessine un cercle grossier autour de l'image et transforme en un cercle parfait et je le remplis de blanc. Ensuite, je le transforme en masque de détourage, choisissant l'option Masque de détourage. Et j'ajuste la taille que j'en suis satisfaite. Je peux régler la position n'importe où , puis je la verrouillerai en place. Et ma photo de profil est disponible maintenant. Je le groupe et je l'aplatis. Ensuite, je choisis l' image aplatie et je peux l'enregistrer. Je vais donc sur l' icône de clé à molette et je choisis Enregistrer, et je l'enregistre au format PNG. Et puis je retourne aux calques, active la couleur blanche de fond, vais à l' image aplatie et j'augmente la taille et la position. Ensuite, je peux accéder à l' icône Wrench et enregistrer en JPEG. Et maintenant, j'ai ma photo imprimée prête à être utilisée. Maintenant, j'ai fini. Si j'allais trop vite, assurez-vous de consulter le PDF sur les ressources car il contient un guide d'instructions très clair, étape par étape. Donc, si vous l'avez imprimé devant vous, ce sera peut-être plus facile pour vous si j'allais trop vite et la vidéo. Et j'espère que ce processus a été facile, concentré et amusant pour vous. J'ai hâte de voir votre travail. 4. Conclusion: Bonjour à tous. J'espère que le cours vous a plu. J'aimerais bien voir votre portrait graphique. Veuillez donc poster votre projet sur le lien de soumission situé juste en dessous de cette vidéo. Et j'ai promis de donner des commentaires à tous ceux qui publient le projet. C'est mon premier cours de Skillshare, le premier que j'enseigne. J'ai donc vraiment hâte de m'améliorer. Laissez-moi un commentaire et faites-moi savoir ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne l'est pas. Dans ce domaine. Ma première tentative d'enseignement d' un cours de partage de compétences. Mon objectif était de créer un cours à la fois amusant et concentré. C'est pourquoi je n'ai eu que deux leçons. L'idée était que vous créeriez ce truc acharné, un portrait graphique. Mais en cours de route, vous apprendriez ou pratiquerez des techniques très fondamentales dans Procreate. J'espère que vous continuerez à faire portraits même après avoir terminé ce cours. Je fais beaucoup de portraits. Et une chose que j'ai remarquée, c'est qu'elle a modifié mon point de vue sur la beauté chez l'homme. De nos jours. Je reconnais la variété des visages humains. Je vois que la cause de la culture du sol est très souvent la chose qui rend les gens uniques et mémorables. Si vous voulez voir d'autres exemples de portraits que je fais ou d'autres œuvres que je fais. S'il vous plaît, regardez-moi sur Instagram. Le lien se trouve sur mon profil. Et j'espère que vous continuerez à faire de l'art et à faire de l'art. Et encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi mon cours.