Peintures d'hiver spectaculaires à l'aquarelle

1. Bienvenue dans mon cours: Bienvenue dans mon troisième cours Skillshare. Les paysages d'hiver sont l'un des les plus intéressants et sujets les plus intéressants et les plus délicats de l'aquarelle. hiver est le moment idéal pour se promener dans la neige ou rester à l'intérieur avec une tasse de café bien chaud, mais je trouve que c'est toujours le meilleur moment pour m'asseoir et peindre. Mais s'il neige, je saute, en profite, et je cours dehors pour jouer dans la neige J'aimerais partager la joie de peindre ces magnifiques paysages d'hiver avec vous tous et j'espère que vous aurez autant de plaisir à les peindre que moi. Bonjour, mes amis. Je suis Githu, une artiste et illustratrice originaire de Kochi en Inde, et je vis au Royaume-Uni Je vais vous apprendre différentes façons de peindre des arbres d'hiver. J'ai également inclus une leçon supplémentaire sur la façon d'utiliser une brosse de levage Ensuite, nous passerons en revue les différentes techniques d'aquarelle utilisées dans les projets de ce cours, telles que le mouillé sur le mouillé, le mouillé sur sec, le lavage ordinaire, lavage gradué et quelques techniques amusantes telles que Grâce à la première technique du coucher du soleil hivernal, nous apprendrons à peindre un ciel spectaculaire avec un droit de couleurs, puis à appliquer les techniques apprises pour peindre les arbres et les branches. Cela donnera vie à nos tableaux. Vous apprendrez également à appliquer différents contrastes de couleurs pour donner de la texture à la neige. Dans le second paysage, nous allons apprendre à appliquer différentes combinaisons de couleurs et à créer de magnifiques effets sur la neige. J'ai également inclus une liste de combinaisons de couleurs dans la section des ressources. Sans plus tarder, passons à la leçon suivante où je vais vous parler du matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. 2. Les fournitures dont vous avez besoin: Papier pour aquarelle J' utiliserai Arches, papier pressé à froid 300 g/m². Il s'agit d'un papier 100 % coton, et je recommande d'utiliser du papier 100 % coton pour ce cours. Mais si vous n'avez pas papier 100 % coton, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez me joindre à moi avec n'importe quel autre papier aquarelle que vous pourriez avoir Qu'il s'agisse d'un papier de niveau étudiant ou d'un papier de qualité artistique. Pinceaux pour aquarelle J'utiliserai des pinceaux de taille 12, taille 8, taille 4, en velours noir argenté. J'utiliserai également cette brosse Rigger de Brustro. Ces quatre pinceaux sont ceux que j' utiliserai pour mon cours. Celle-ci, cette brosse de levage de Brustro, ne sera utilisée que pour le cours de techniques où je vais vous montrer à quoi sert cette brosse de levage Peintures à l'aquarelle. J'utiliserai des tubes d' aquarelle issus des peintures à Mijello Mission Gold Il est disponible dans cette palette. Ce sont les aquarelles de la palette Mijello Mission Gold Les couleurs individuelles que je vais utiliser, je vous les montrerai dans une autre leçon. De plus, je n'utiliserai pas cette palette de Mijello Mission, est fournie avec le set, mais je ne l' utiliserai pas pour mon cours Mais j'utiliserai plutôt une petite assiette en céramique, car celle-ci est très confortable pour moi et je peux facilement mélanger les peintures et les montrer en classe. Un crayon pour faire les croquis et une gomme pour les effacer au cas où vous feriez des erreurs Quelques mouchoirs pour essuyer l'excès d'eau, ainsi que les peintures de vos pinceaux. Deux pots d'eau, l' un pour emporter de nouvelles peintures fraîches et également de l'eau claire à appliquer sur votre papier, et l'autre pour enlever les peintures des pinceaux. Nous utilisons donc toujours deux pots d'eau, car l' un d'eux devient boueux lorsque vous lavez toutes les peintures et les différentes couleurs mélangées, sorte que l'un d'eux devient boueux Nous avons besoin d'un autre pot contenant de l'eau claire et fraîche afin que, lorsque vous prenez de la peinture fraîche, elle ne se mélange pas à l'eau boueuse et ne prenne pas une couleur différente C'est pourquoi il est toujours idéal d'utiliser deux pots différents lorsque vous utilisez des aquarelles Enfin, du ruban adhésif pour coller votre papier sur les quatre côtés. J'utilise ce bloc de papier Arches et mon papier est collé sur le dessus pour le moment. Je vais utiliser ce ruban adhésif pour obtenir une belle bordure pour mon papier Mais si vous utilisez une seule feuille de papier, vous pouvez utiliser ce ruban adhésif pour la coller sur votre surface 3. Techniques d'aquarelle: Les trois premières techniques que nous utiliserons dans notre cours sont les suivantes : le lavage humide sur sol mouillé, lavage ordinaire et le lavage gradué Ici, j'utilise mon pinceau en velours noir argenté taille 8. Pour la technique mouillé sur mouillé, je vais appliquer une couche d'eau uniforme sur le papier. Cette méthode est appelée humide sur humide parce que la surface et les peintures que j'utilise sont humides. Le premier mot fait référence à la peinture sur le pinceau, et le second à la surface qui est ici le papier. J'applique l'eau uniformément à l'intérieur des bordures en m'assurant qu'il n'y a pas d' excès d'eau à aucun endroit. que j'ai fini de mouiller mon papier, je vais prendre ma peinture humide, ici du bleu cobalt Mon pinceau est mouillé, donc lorsque je mets de la peinture dessus, il s'agit de peinture humide C'est pourquoi on appelle cela mouillé sur mouillé. Je vais appliquer des traits aléatoires à l'aide de la pointe du pinceau, ainsi que des traits simples. Vous pouvez voir comment la peinture s'étale dès que j'applique mes traits sur le papier. Vous pouvez le tester en appliquant la fois des traits plus petits et plus grands. Vous pouvez voir comment la peinture s'étale dès que vous touchez le papier avec votre pinceau C'est pourquoi cette technique est appelée mouillé sur mouillé. C'est cette technique que nous utiliserons pour peindre le ciel dans nos tableaux. La technique suivante est le lavage ordinaire. Cette technique peut être réalisée en utilisant à la fois humide sur humide ou humide sur sec. Mouillé sur sec signifierait que la surface est sèche et recouverte de peinture humide. Je vais maintenant appliquer une couche d' eau uniforme sur le deuxième rectangle. J'utilise à nouveau du bleu cobalt. Je vais juste appliquer la peinture du haut vers le bas. Ici, je vais m'assurer que la peinture est uniforme et de la même valeur du haut vers le bas. Pour le lavage gradué, cela signifie que les peintures vont être calibrées Nous allons créer un joli dégradé, c'est pourquoi on parle de lavage gradué Je vais d' abord appliquer de l'eau comme nous l'avons fait pour le lavage de l'avion. Ensuite, en prenant du bleu cobalt, je vais incliner mon papier ou ma surface, car c'est ainsi que nous allons créer le dégradé, car nous voulons laisser la peinture s'écouler vers le bas. Je vais appliquer la peinture en utilisant exactement la même méthode que pour le lavage ordinaire, mais ici j'utilise la gravité pour permettre à la peinture de s'écouler dans l'eau. Cela créera un joli dégradé. Vous pouvez voir sur la partie inférieure que je n'utilise même pas beaucoup de peinture, je ne fais que la mélanger vers le bas pour que la peinture coule bien J'appliquerai plus de peinture uniquement sur la partie supérieure car je veux que la valeur tonale en haut soit plus élevée Je vais juste prendre plus de peinture, plus de bleu cobalt et l' appliquer par le haut. Il suffit de voir que dès que je touche mon pinceau sur le papier, il ralentit. Je vais juste le mélanger uniformément sur la première couche de base que nous avons appliquée afin qu'elle ne soit pas inégale. Mais vous pouvez voir comment nous avons obtenu un très beau dégradé. C'est ce que l'on appelle un lavage gradué car nous avons obtenu un beau dégradé du haut vers le bas Une fois que le papier a séché, vous pouvez voir à quel point nous avons obtenu un bon dégradé et vous pouvez également voir la différence entre le lavage ordinaire et le lavage gradué et voir à quel point le papier est beau En ce qui concerne la technique mouillé sur mouillé, vous pouvez voir à quel point ces traits nous ont donné des formes belles et vraiment organiques . Elles se forment grâce au flux naturel de l'eau et à la peinture elle-même. Cela se fait de manière plus incontrôlée. C'est cette technique que nous allons utiliser pour notre ciel. En plus du lavage de l'avion, je vais vous montrer la technique suivante qui consiste à utiliser le mouillé sur le sec. Cela signifie que notre surface va être sèche et que nous allons utiliser de la peinture humide par-dessus. J'utilise mon pinceau en velours noir argenté taille 4 et j'ai prélevé un peu de matière rose. Je vais simplement appliquer sur une surface sèche à l'aide de mes peintures humides, c'est pourquoi on parle de peinture humide sur sèche. vais juste prendre la forme d'un arbre pour l'instant, mais ce que je veux vous montrer, c'est vraiment à quoi il ressemble avec du mouillé ou du sec sur le papier. Vous pouvez voir que les peintures ne coulent pas comme nous le faisions avec la technique mouillé sur mouillé. Mouillé sur sec, cela peut être sur une surface sèche ou même sur des peintures séchées, comme ici. La prochaine technique que je vais vous montrer s'appelle la technique des éclaboussures Je vais vous montrer comment éliminer les éclaboussures sur une surface de contrôle située des limites de ce rectangle Pour cela, je vais utiliser des mouchoirs pour couvrir les autres zones où je ne veux pas éclabousser la peinture Un mouchoir sur le côté gauche et quelques mouchoirs sur le côté droit . Je ne fais qu'exposer ce rectangle ici. Je vais utiliser mon petit pinceau de taille 4 et prendre cette jolie petite peinture. Vous voulez garder un mouchoir en main au cas où. Je vais remplir mon pinceau de beaucoup de peinture. Je vais tenir mon pinceau comme ça avec mes deux doigts , puis je vais le toucher. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je tape dessus, je reçois ces plateaux sur le papier Touchez. C'est généralement ainsi que je procède, mais je vais également vous montrer différentes manières d' utiliser ces techniques d' éclaboussures Tenez votre pinceau dans une main et utilisez un autre pinceau ou un stylo pour taper sur le dessus. tapotant dessus, vous pouvez voir comment vous obtenez ces belles éclaboussures sur le papier [BRUIT] Regarde les beaux plateaux. Vous pouvez le toucher de cette manière en utilisant la méthode à deux doigts et avec une seule main ou vous pouvez utiliser un autre stylo Ce stylo peut être en haut ou en bas, donc cela dépend de ce qui vous convient le mieux. Je suis en train de retirer les mouchoirs et je vois maintenant comment ces éclaboussures se sont formées à l'intérieur des limites du rectangle sans qu'elles ne se soient étendues à d' 4. Arbres et branches: Je vais maintenant vous montrer comment nous pouvons fabriquer nos arbres. Je vais juste faire un croquis très approximatif avec mon crayon, de la façon dont je dois placer les branches de mes arbres. Ensuite, je vais vous montrer à l'aide mes trois pinceaux principaux comment dessiner l'arbre. La taille 4, la taille 8 et la taille 12. Je vais d'abord vous montrer avec mon pinceau taille 12. Nous allons utiliser le bout du pinceau. Je vais prendre un mélange de brun Van **** et d'ombre brûlée, et nous devons appliquer la peinture sur le pinceau très soigneusement. Puisque nous allons utiliser la pointe, nous devons nous assurer qu' il y a suffisamment de peinture sur la pointe et vous devez l' utiliser à l'aide de la pointe. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise le bout du pinceau pour tracer les lignes des arbres. ne faut pas oublier que les arbres sont plus épais en bas et qu'à mesure qu'ils remontent, ils se rétrécissent et s'amincissent. Si vous regardez ici, cette branche rejoint l'arbre. Ainsi, à l' endroit où la branche se joint, serait plus épaisse et, à mesure qu'elle s'étale, elle deviendrait de plus en plus fine. Quelle que soit la direction dans laquelle vous peignez, vous devez faire attention utiliser le bout pointu du pinceau. En ce qui concerne la forme des branches, il n'y a pas de règle spécifique, alors continuez à plier et à faire vos branches, et elles peuvent se chevaucher , c'est bien car comme vous le savez, les branches s'étalent et prennent des formes différentes Vous n'avez pas à être stressé lorsque vous dessinez ces branches, essayez simplement d'utiliser le bout de votre pinceau et vous pourrez rendre votre arbre aussi beau que possible. Toutes les branches de l'arbre peuvent ne pas être étalées vers le haut, mais elles peuvent plutôt être orientées vers le bas en raison de la gravité J'en ai presque fini avec cet arbre. Pour le prochain arbre, j'utiliserai le prochain pinceau de plus petite taille, le pinceau de taille moyenne, c' est le pinceau de taille 8, et l'autre de taille 12. Nous allons maintenant utiliser le modèle de taille moyenne et nous verrons quelle est la différence entre les deux. Je charge à nouveau les peintures, un mélange de brun Van **** et d'ombre brûlée, et je vais le faire de ce côté, juste à côté de l'autre. J'utilise le bout du pinceau, et je vais refaire les branches et les troncs d'arbres Je vais créer ces différentes lignes comme nous l'avons fait avec l'arbre précédent. Comme je l'ai dit, le tronc de l'arbre doit être plus épais et les branches, en allant vers l'extérieur, deviennent de plus en plus fines Continuez à étaler les branches et essayez de les placer dans différentes directions sous un angle différent. Je fabrique ces petites branches, mais voyez, j' ai fait une erreur et se sont révélées un peu plus épaisses, mais je vais vous montrer comment nous pouvons ajuster cela. Continuez simplement à lui ajouter de l'épaisseur jusqu'en bas, là où il rejoint l'arbre. Cela donnerait l'impression que cette branche est plus épaisse et sort du tronc principal de l'arbre. C'est ainsi que nous pouvons corriger une erreur au cas où nous en commettrions une. Vous voyez, je viens de joindre ce brunch au tronc principal de l'arbre, et maintenant il semble que cette branche est la branche principale qui sort de l'arbre. Comme je l'ai dit, nous devons faire attention à ce que les branches, au fur et à mesure que vous les étendez vers l'extérieur, deviennent de plus en plus fines Je vais juste ajouter plus de brun à mon arbre. Une autre chose à noter est que notre arbre ne doit pas être exactement plat, ni les branches l'arbre ou le tronc lui-même, il n'a pas besoin d'être en ligne droite. Si vous voyez ce petit virage, le développeur y a ajouté. Les formes de l'arbre peuvent prendre n'importe quelle forme que vous souhaitez. Cet arbre est terminé. La prochaine fois que je vais essayer, c'est avec mon petit pinceau en velours noir argenté de taille 4 . Il a une très belle pointe et c' est la plus petite taille de l'arbre que j'ai. Encore une fois, je vais utiliser un mélange d' ombre brûlée et de brun Van ****, puis je vais bien charger le bout du pinceau et recommencer à dessiner l' arbre avec mon pinceau. Vous pouvez clairement voir la différence entre ces trois pinceaux et leurs traits. Vous pouvez voir qu'il est évidemment plus fin, et pour que je puisse épaissir le tronc de l' arbre, je dois y ajouter plusieurs traits Ce pinceau a une très belle pointe, et en utilisant la pointe du pinceau, je crée ces branches comme nous l'avons fait pour les deux autres. Vous pouvez voir à quel point j'obtiens des branches vraiment fines et belles avec celui-ci. Comme je l'ai dit plus tôt, la principale chose à retenir est qu'au fur et à mesure que vous vous éloignez de l'arbre, vos branches s' amincissent de plus en plus Je vais ajouter la nouvelle branche en bas ici. Ce pinceau est vraiment parfait pour les branches. Même si l'autre pinceau a une très belle pointe pointue, je préfère peindre les branches avec celui-ci parce qu' il donne plus de contrôle. Par hasard, je ne créerais pas arbres plus grands ou plus épais C'est pourquoi mon pinceau préféré pour faire branches serait toujours ce pinceau de taille 4 Observez attentivement la façon dont je tiens le pinceau lorsque je fabrique chacune de ces trois branches. J'en ai fini avec cet arbre. Vous pouvez maintenant voir la différence entre les trois arbres, la façon dont ils s'amincissent de plus en plus avec les différentes tailles de pinceaux que vous utilisez. 5. Cours bonus - Arbres et branches: Dans cette leçon, je vais vous montrer un pinceau de levage. Certains artistes préfèrent avoir un trait lâche pour leurs branches. Si vous ne voulez pas trop vous concentrer sur les lignes, vous pouvez utiliser une brosse à sertir Il s'agit d'une brosse Brushstroke 2/0 Rigger. Vous pouvez voir la forme de la brosse de levage avec ces longs poils pointus C'est parce que le nom de la brosse Rigger vient de son utilisation Autrefois, il était principalement utilisé pour peindre les lignes de fixation de l'abat-jour Voyons comment vous pouvez créer vos traits lâches. Comme ses poils sont plus longs, vous devez vous assurer de bien appliquer la peinture dessus. Ces types de pinceaux ne contiennent pas beaucoup de peinture, vous devez donc utiliser beaucoup d' eau et mélanger vos peintures. Chargez tous les pinceaux avec les peintures, et vous pourrez ensuite créer des branches vraiment belles et lâches. L'avantage de ce pinceau est que vous n'avez pas à faire attention à utiliser la pointe du pinceau comme avec les autres. Il a des poils plus longs et est très fin, vous n'avez donc pas à craindre que branches de vos arbres ne s'épaississent. Ce pinceau est tellement différent du pinceau de taille 4 que j'ai utilisé plus tôt. Même s'il est petit, ce pinceau pourrait tout de même créer une forme et la forme d' une feuille si nous utilisions les poils pleins du pinceau, je vais vous le montrer. Laisse-moi charger quelques peintures. Si nous utilisons la pointe, vous obtiendrez des lignes plus fines comme celles-ci, mais en utilisant ce même pinceau, vous pouvez créer les feuilles en utilisant la totalité du pinceau au lieu de la seule pointe. En commençant par la pointe, si j'appuie sur mon pinceau, j'obtiens ces feuilles, qui indiquent les lignes les plus épaisses que je puisse atteindre sur ce pinceau Alors que si vous utilisez une brosse à gréement, plus vous pouvez l'épaissir, aussi épais que le sont les pinceaux. Voir ici. C'est la ligne la plus épaisse que je puisse obtenir. C'est pourquoi la brosse Rigger est la plus facile à utiliser pour les branches, même si je préfère la taille d'une seule Ce sont toutes des préférences personnelles, vous devez donc choisir celle qui vous plaît le plus. C'est la raison pour laquelle les pinceaux Rigger sont principalement utilisés pour peindre les arbres Oups, tu vois, j'ai encore fait la même erreur mais comme je l'ai dit plus tôt, elle peut être corrigée À l'aide de votre brosse de levage, essayez simplement de créer différentes branches là-bas et essayez de rendre vos branches plus fines au bout, puis plus épaisses en vous dirigeant vers le tronc de l'arbre Vous voyez, je viens de rectifier l'erreur que j'ai commise, et c'est pourquoi vous n'avez pas besoin d'être si tendu lorsque vous essayez de fabriquer des branches d'arbres que je veux dire, c'est qu'il n'y a pas besoin d'être tendu lorsque vous dessinez les branches des arbres Mes peintures ont séché ici parce que c' est un croquis grossier. Ça ne me dérange pas tant que ça. Il suffit d'ajouter une branche de plus, mais vous verrez qu'il est si facile de peindre les arbres avec le pinceau de levage Voyez la finesse des traits qu'ils peuvent obtenir avec ce pinceau 6. Couche de soleil d'hiver - Partie I: Je vais d'abord faire l'esquisse de ma peinture en commençant par la ligne d'horizon. Ensuite, je vais simplement dessiner grossièrement les branches là où je veux qu'elles soient. Ces branches sont au premier plan. Ensuite, à l'aide de mon pinceau en velours noir argenté taille 12, je vais appliquer une couche d'eau uniforme sur mon papier. Il doit être appliqué uniformément sans former de grandes flaques de taches C'est pourquoi je l'utilise avec des mouvements vers la gauche et vers la droite, afin qu'il ne soit pas appliqué uniformément sur mon papier Je vais commencer par lumière jaune permanente et je vais la mélanger avec un peu de jaune permanent profond pour obtenir ce très beau jaune foncé. Je vais l'appliquer juste au-dessus de la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que je trace ce trait droit juste à côté de la ligne d'horizon et que je vais l'estomper vers le haut. N'oubliez pas que mon papier est encore humide. Ensuite, je vais prendre un peu de jaune, d'orange, et je vais appliquer quelques traits en utilisant simplement le bout de mon pinceau. Je vais séparer chaque trait et laisser quelques espaces entre les deux. Je vais simplement créer ces formes plus petites ou utiliser le bout de mon pinceau pour mettre des points. Je vais aussi en faire sur les peintures jaunes. Nous allons créer ces petites formes pour les nuages. Ce ciel va être vraiment spectaculaire. C'est ce que nous voulons atteindre. La première couleur du ciel est l'orange que nous venons d'appliquer. Ensuite, nous séchons nos pinceaux. Nous allons mélanger un peu d' indigo et de violet clair vif. Nous obtenons les couleurs un peu grises et nous les appliquons sur les espaces entre l'orange. Vous pouvez également utiliser un ton très clair du gris de Payne pour cela Nous utiliserons principalement la pointe du pinceau pour appliquer les peintures. Comme mon papier est mouillé, vous pouvez voir à quel point ma peinture s'étale bien et me donne cette magnifique texture de ciel. Je laisse également des espaces blancs entre les deux pour permettre à ma peinture de s'étendre sur cette zone et de lui donner un ton plus clair d'elle-même. Comme vous pouvez le voir, je fais petits traits vers le bas. Comme vous pouvez le voir, je l'applique dans tous les espaces blancs entre la peinture orange pour que mon ciel ressemble à un mélange d' orange et de gris La prochaine couleur que je vais prendre est la garance rose. Je vais créer ces petits nuages. Nous appliquerons de la peinture à la rose sur le dessus de l'orange N'oubliez pas que mon papier est encore humide et que nous utilisons la technique humide sur humide C'est pourquoi dès que je mets la garance rose sur mon papier, elle s'étale et forme ces magnifiques formes Il ne faut pas oublier d'utiliser le bout du pinceau. Je dessine ces formes plus petites avec le bout du pinceau. Une chose à retenir est que notre pinceau ne doit pas être chargé avec beaucoup d'eau, sinon nous formerons des fleurs sur le papier. Maintenant, nous allons donner un ton plus foncé aux couleurs que nous avons utilisées plus tôt. En utilisant un ton d'orange plus foncé, puis à nouveau en utilisant le mélange d' indigo et de violet. Ensuite, nous allons prendre le mélange du jaune profond permanent et de la lumière jaune permanente et l' appliquer sur les espaces blancs qui restent afin de le recouvrir Mais nous voulons vraiment laisser un peu de ces espaces blancs, c'est pourquoi nous n'allons pas appliquer toutes les bases Ensuite, nous marquerons les nuages les plus sombres. Nous reprenons la garance rose et nous créerons ces petits nuages près de l'horizon Comme mes couleurs se sont maintenant fondues dans le papier, je vais donner un ton un peu plus foncé à mes nuages. Je reprends de la garance de rose et je l'applique par-dessus la garance de rose que j'ai appliquée plus tôt pour lui donner un ton un peu plus foncé 7. Couche de soleil d'hiver - Partie II: Une fois le ciel terminé, nous pouvons maintenant passer à la partie suivante, c' est-à-dire peindre le sol. J'utilise à nouveau mon pinceau en velours noir argenté taille 12 pour appliquer une couche d'eau uniforme. Je vais prendre un peu un mélange de violet clair vif et d'indigo. Il doit contenir environ 70 % de violet et 30 % d'indigo, et je vais utiliser ici le lavant gradué, un mélange du lavis gradué et du lavis ordinaire J'applique les peintures uniformément pour obtenir un mélange uniforme. Mais je veux une couleur un peu plus foncée sur le dessus , c'est pourquoi j'ai dit que ce serait un dégradé. Je vais juste laisser couler la peinture. Mais je n'utilise pas la gravité ici pour laisser la peinture s'écouler, j'utilise simplement mon pinceau pour appliquer une couleur plus foncée sur le dessus, puis je mélange uniformément Comme j'ai l'impression qu'il y a trop de couleur dans la partie inférieure, je l'essuie avec mon pinceau puis je l'applique sur un mouchoir en papier Vous pouvez utiliser cette méthode si vous souhaitez obtenir un joli dégradé et que vous avez l'impression qu'il y a trop de couleur dans la partie inférieure. Une fois que la glace est sèche, ou même avant, vous pouvez appliquer à nouveau la couche d'eau suivante, car je veux donner un peu d' ombre au mélange orange et jaune sur mon sol, car ce sera principalement la glace qui a fondu, et c'est le reflet sur cette glace fondue. C'est le reflet dans l'eau. Les autres zones ne sont pas réfléchissantes parce que c'est de la glace dure. Seule la réflexion se formera dans les zones où la neige ou la glace ont fondu. Il a fondu en forme de rivière. Une fois cette couche complètement sèche, j'utiliserai mon pinceau de taille 4 pour dessiner certains détails sur la glace. Je mets de la peinture indigo sur mon pinceau et je vais tamponner l' excès d'eau sur un mouchoir Je vais dessiner ces petites lignes de détail sur la glace. Ceux-ci formeront une petite texture sur la glace et lui donneront un bel effet. n'y a pas de règle quant à la texture Nous créons donc ces petites lignes, petits points, comme vous le souhaitez, mais de manière aléatoire. Assurez-vous également que ces lignes se situent dans la partie inférieure du papier qui est éloignée de l'horizon, car vers l'horizon ces détails ne seraient pas visibles par la glace. Ensuite, nous allons peindre les petites collines à l'horizon. J'utilise ma couleur noir ivoire de Mijello Mission. Je peindrai le long de la ligne d'horizon, puis je peindrai ces petites collines à l'horizon. Tout d'abord, je vais simplement tracer les contours des collines, puis plus tard, je vais peindre à l'intérieur. Nous allons peindre avec soin les collines à l'horizon. Maintenant, nous appliquons de la peinture sur le ciel jaune déjà peint. Le ciel est complètement sec et ce n'est qu'alors que nous peignons. Comme il s'agit d'une surface sèche, nous utilisons des peintures humides. Cette technique est appelée technique humide sur sec. Je peins juste à l'intérieur du contour des collines que je viens de créer. D'habitude, je n'utilise pas de noir dans mes peintures. Les artistes traditionnels préfèrent ne pas utiliser le noir, mais mélangent différentes nuances pour obtenir ce qui se rapproche le plus du noir. Dans mon cas, je préfère utiliser le gris de Payne plutôt que le noir Mais pour cette peinture, j'ai décidé d'opter pour le noir ivoire de Mijello Mission Gold Une fois cela fait, nous pouvons passer à la peinture des branches des arbres 8. Couche de soleil d'hiver - Partie III: Pour les arbres au premier plan, c' est-à-dire les branches des arbres, je vais utiliser un mélange de bois brûlé et j' obtiens du brun et du sépia Je vais juste créer ces branches d'arbres au premier plan, comme nous avons appris à fabriquer les arbres Les branches de l'arbre seront aléatoires et le tronc principal sera plus épais que les autres. Comme vous pouvez le voir, je le rends plus épais en bas. Cela est dû au fait que la branche de l'arbre s'étend depuis le premier plan, loin du peintre ou du spectateur fur et à mesure qu'il s' éloigne du peintre, il devient plus fin , c'est pourquoi il est très fin au sommet. Ensuite, nous fabriquerons ces petites branches. Comme je l'ai déjà dit, ces branches vont devenir plus fines à mesure qu'elles s'étendent sur l'arbre. Ensuite, nous allons créer de la même manière l'arbre suivant. Marquez les branches. Nous aurons également des branches qui se chevaucheront. J'ai mélangé les trois marrons car le sépia leur donnerait une belle couleur plus foncée Ici, je suis en train de l' étendre et de l'épaissir vers le bas parce que, comme je l'ai dit, il est plus proche du spectateur et on le voit plus épais et il s' amincit vers le haut. Si nous marquons toujours le contour de ce que nous voulons faire, même s'il s'agit d'une branche d'arbre plus épaisse ou plus fine, cela nous aidera à donner la forme à notre arbre. C'est pourquoi j'ai d'abord fait le contour, C'est pourquoi j'ai d'abord fait le contour puis je l'ai rempli de peinture. Ensuite, nous aurons une petite branche en bas, et peut-être de petites modifications s'étendant hors de l'arbre Comme vous pouvez le voir, c' est tout à fait aléatoire et je le place juste aux endroits où je veux qu'il soit. Je vais en ajouter un autre en bas ici parce que si je n'en avais pas ajouté un autre en bas, cela aurait semblé vide, et je ne voulais pas que cet espace soit vide, c'est pourquoi j'y ajoute les branches. Maintenant, je dois lui donner un peu d' épaisseur pour le coffre principal. Nous ajouterons d'autres succursales. Asseyez-vous, détendez-vous et profitez du processus de peinture. N'oubliez pas que vous devez utiliser le bout du pinceau si vous voulez que vos branches soient très fines. Sinon, comme je l'ai montré dans la leçon de techniques, vous pouvez utiliser la brosse Rigger Ensuite, nous allons peindre la neige sur les branches des arbres. Pour cela, je vais prendre blanc chinois de la mission de Mijello J'utiliserai mon petit pinceau de détail de taille 4. J'ai mis de la peinture blanche dessus et je vais juste faire ces petites lignes sur le sapin. Je n'utilise pas de gouache ici. En effet, si j' utilise de la peinture à la gouache, la couleur blanche sera dominante et clairement visible, alors que dans ce cas, je veux la montrer comme étant sourde et pas vraiment dominante, juste pour montrer qu'elle n'est pas vraiment recouverte de neige, mais simplement des traces de neige apparues sur les arbres Au fur et à mesure que j'applique cette couleur blanche, elle va se fondre dans le mélange brun et former une couleur très foncée, qui est exactement ce que je veux. Si j'avais utilisé de la gouache blanche, cela deviendrait clairement visible et cela apparaîtrait comme une épaisse couche de neige blanche par-dessus De plus, une autre raison de ne pas utiliser peinture à la gouache blanche est qu'il s' agit d'une scène de coucher Je voulais que ma couleur blanche, c'est-à-dire la neige sur les arbres, soit atténuée et mélangée au brun pour donner l' impression que ombres du coucher du soleil se trouvent au-dessus Comme vous le savez, nous avons peint la glace au sol en utilisant un mélange d'indigo et de violet. Mais si nous utilisions le même mélange sur le dessus de nos arbres, il ne serait pas visible. C'est pourquoi j' ai choisi du blanc chinois sur le dessus de l'arbre, afin que ce blanc chinois se mélange au mélange brun, mais ne nous donne pas un blanc très brillant mais plutôt un blanc sourd, représente clairement la neige au coucher du soleil Une fois que vous avez fini d'ajouter de la neige sur les arbres, votre peinture est terminée 9. Scène d'hiver - Partie I: Pour le prochain projet, je vais utiliser l' autre moitié du papier. Je vais tracer ma ligne d'horizon et quelques lignes. Ensuite, à l'aide de mon pinceau taille 12, je vais appliquer une couche uniforme d'eau. Contrairement à l'autre peinture, je vais appliquer de l'eau uniformément sur toute la surface car je ne veux pas qu'il y ait une séparation entre la ligne d'horizon. Ensuite, à nouveau, en utilisant un mélange de lumière jaune foncé permanente et de lumière jaune permanente. Je vais peindre du haut et faire les petits traits vers le bas à l'aide de mon pinceau de taille 12. Je vais recouvrir toute la partie supérieure du papier avec ce mélange jaune. Ensuite, je vais prendre de l'orange, et je vais marquer et peindre exactement à l' endroit où se trouvent les joints jaunes. À certains endroits, je superposerai l'orange au dessus du jaune, et je peindrai en suivant la ligne du croquis que j'ai fait plus tôt. C'est ainsi que l'horizon s'étend vers le bas. Mais ce n'est pas vraiment l'horizon, c'est juste la forme de la rivière qui va couler. Ensuite, je vais prendre du violet rouge et l'appliquer sur le côté droit au-dessus du jaune et de l'orange. En utilisant du rouge violet, je vais faire des traits vers le haut pour marquer certains arbres d'arrière-plan, puis la couleur au-dessus de l'orange. Ensuite, à l'aide de mon pinceau de taille 8, je vais mélanger l'orange et le rouge violet et marquer la limite de la zone, l' orange que j'ai fait plus tôt. Ensuite, à l'aide de la pointe de mon pinceau, faites ces petits traits juste pour donner un peu de texture cette zone sur la neige ou la glace. Ensuite, je vais prendre du jaune orange et marquer la zone de la rivière sur la pente. Encore une fois, cela se fera dans une perspective ponctuelle où la rivière s' amincira vers l'horizon et s'épaissira vers le bas Comme vous pouvez le voir, je l'ai le bas, il devient plus épais Ensuite, pour la glace ou la neige, je vais le peindre en bleu cobalt. L'ensemble de cette technique va se faire sur mouillé. L'eau que j'ai appliquée plus tôt est toujours là et mon papier est encore humide. Tout cela grâce au papier 100 % coton. J'utilise mon bleu cobalt pour appliquer ces traits aléatoires sur la glace. C'est juste pour marquer la texture sur la glace, nous allons donc l'appliquer des deux côtés de la rivière. Ensuite, je vais tracer ces petites lignes au sommet de la rivière juste pour marquer la neige ou la glace. Il représente des rochers glacés sur la rivière. Faites aussi ces points. Ensuite, nous allons donner plus de texture la partie inférieure de la rivière et la peinture avec un ton légèrement plus foncé de bleu cobalt. Au fur et à mesure que vous vous dirigerez vers le haut, il fera plus clair. Il suffit de voir comment je lui donne un peu de texture. Ensuite, je vais utiliser ma peinture indigo et la mélanger avec un peu de violet pour obtenir une belle couleur indigo. Je vais aussi mélanger un peu de Rose Madder pour obtenir un très bon mélange de Payne's Grey et de Rose Je vais marquer la ligne, la limite où commence l'herbe. Créez également ces petites textures, petites lignes, ces lignes pointillées Cela nous donnera plus de texture de ce côté. parties bleues représentent la glace, tandis que la partie orange et la partie violette rouge représentent en fait l'herbe en arrière-plan. 10. Scène d'hiver - Partie II: Peignons maintenant les arbres au premier plan. Une fois la première couche complètement sèche, je vais utiliser un mélange d' ombre brûlée et de brun Van ****. Je fais la branche de l'arbre en partant de la gauche vers la droite. Comme cet arbre part de la gauche, cela signifie que le côté le plus épais se trouverait du côté gauche et le côté le plus fin et toutes les branches effilées se trouveraient du côté droit J'ai tracé le contour de l'épaisseur que je souhaite pour l'arbre, puis je vais peindre à l'intérieur. Si vous m'avez rejoint dès le début de ce cours, vous saurez comment dessiner les branches des arbres. Les branches de l'arbre s' amincissent vers le haut. Ici, il s'agit d'un arbre qui est tombé et repose sur la surface C'est pourquoi la face supérieure est représentée sur le côté droit, et sur la gauche, elle est plus épaisse car c'est la face inférieure ou la partie du tronc de l'arbre. Ensuite, nous aurons des branches à réparer. Je vais ajouter d'autres branches sur le côté gauche. Je vais ajouter une autre branche plus grande ici pour qu'elle touche l'eau. Nous ajouterons le reflet de cette branche sur l'eau ultérieurement. Nous allons juste y mettre fin pour le moment. Ensuite, nous allons ajouter d'autres arbres en arrière-plan. Observez les formes que je crée et elles sont tout simplement très aléatoires et irrégulières. Lorsque je fais ces traits là-bas, ce n'est pas du tout planifié à l'avance et je les fais simplement selon la façon dont me prend le pinceau Vous n'arrêtez pas d'ajouter d'autres arbres. Vous pouvez ajouter autant de branches ou d'arbres que vous le souhaitez. Peu importe ce que je trouve un peu vide, j'y ajoute des branches ou des arbres. Vous pouvez voir que j'ai eu l'impression que c'était un peu vide ici, alors j'ai ajouté une autre branche là-bas. Ensuite, nous ajouterons à nouveau d'autres branches. Nous allons maintenant ajouter de la texture au sol et quelques brindilles sur la glace Pour cela, je vais ajouter un peu de boue puis je vais utiliser un mélange d'ocre jaune et d'ombre crue. Je vais faire des petites brindilles pour faire de la petite herbe sur la glace À l'aide de la pointe de mon petit pinceau, je fais juste ces petites lignes. L'herbe peut être courbée vers le bas, alors je fais un mouvement vers le haut, puis lorsque j'atteins le sommet, je la plie légèrement vers le bas pour obtenir ce trait je la plie légèrement vers le bas pour obtenir ce Je ferai de même à d'autres endroits juste pour marquer de l'herbe. Vous pouvez voir un trait vers le haut , puis vers le bas lorsque vous atteignez le sommet. Ils n'ont peut-être pas tous la pente descendante certains peuvent être simplement de l'herbe. Je vais prendre du brun et appliquer sur la partie inférieure de l'herbe, mais je ne le laisserai pas comme ça. Je veux qu'il s'étale et rejoigne la glace. C'est pourquoi je vais prendre de l'eau sur mon pinceau et étaler à l'aide de mon pinceau. Vous pouvez voir que je l'ai bien mélangé à la couche inférieure. Nous allons maintenant peindre les reflets. Pour cela, nous allons prendre le mélange de brun , un peu d'ombre brute et le mélange d'ocre jaune et tracer ces petites lignes s'étendant vers le bas jusqu'à la rivière, manière à ce que cela ressemble au reflet de cette branche sur la Utilisez de l'eau et mélangez-la jusqu'à la rivière et vous verrez comment vous obtenez un très beau reflet 11. Scène d'hiver - Partie III: Pour la neige sur les arbres, ici je vais utiliser du badigeon Il s'agit d'un badigeon de Memory Professional. Je vais remplir mon pinceau de peinture blanche et je vais l'appliquer sur les arbres. Comme vous le savez, la neige tombe du haut et elle tombe sur les arbres, sur les parties supérieures, et s'y colle. C' est pourquoi j' appliquerai la peinture blanche sur le sommet de l' arbre tombé horizontalement. Je vais laisser quelques trous dans le tronc de l'arbre dans la partie inférieure. Tu peux voir ce brun toujours là. Sur le dessus, j' appliquerai la neige. Il n'est pas nécessaire de le faire en ligne droite, mais de faire petits traits de manière très aléatoire, car nous voulons que cela soit vu comme de la neige tombée au sommet de l'arbre afin que certaines parties brunes soient visibles. Continuez à ajouter de la neige sur les branches des arbres. Je ne l'ajouterai pas à toutes les branches, mais uniquement aux branches qui sont presque horizontales par rapport à la surface. En effet, si une branche est vraiment verticale, la neige tombera dessus, mais elle tombera ensuite à cause de la gravité C'est pourquoi je vais m'appliquer aux zones supérieures des branches horizontales. Les branches inclinées seront moins enneigées. La peinture à la gouache est essentiellement un autre ensemble de couleurs à base d'eau On l'appelle aquarelle opaque car elle est très opaque contrairement aux aquarelles, mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de peinture à la gouache blanche Vous pouvez également utiliser vos aquarelles pour faire de la neige. N'oubliez pas d'utiliser vos aquarelles dans une consistance très foncée Chargez votre pinceau d' une très belle peinture blanche crémeuse et vous pouvez peindre la neige sur les arbres comme ça. De plus, je vais également ajouter de la neige sur l'herbe blanche. À l'aide de ma gouache blanche, je vais dessiner des lignes similaires juste pour marquer de la neige sur l'herbe Tracez ces lignes plus petites. Cela signifierait simplement qu'une partie de l'herbe est recouverte de neige. Ensuite, dessinons ces petites lignes aléatoires dans la rivière. Il peut s'agir simplement des rochers ou de la glace non fondue sur la rivière Ensuite, je vais lui donner un peu plus de texture, donc uniquement sur la partie inférieure de la rivière. Pour cela, je vais recouvrir ma partie sombre où se trouve l' arbre avec du tissu puis je vais bien mélanger le bleu cobalt et faire les éclaboussures en utilisant la méthode des éclaboussures Cela donnerait une belle texture au sol et à la rivière. Ensuite, quelques éclaboussures de peinture blanche également. J'utilise de la gouache blanche ici, souvenez-vous de cela. Des éclaboussures sur le sol. Cela donnera un mélange d' éclaboussures bleu cobalt et de gouache blanche Cela va nous donner une texture vraiment agréable. Lorsque nous retirons le tissu, nous pouvons voir à quel point notre peinture est belle. 12. Merci de nous avoir regardé !: Nous allons maintenant retirer le ruban adhésif de notre papier. Tout d'abord, je retire le ruban adhésif central. Lorsque nous retirons du ruban adhésif, l'essentiel est ne pas oublier de le retirer à un angle différent de la direction du papier ou des épingles En effet, dans le cas contraire, nous augmentons le risque de perdre une partie du journal. Une fois que vous avez retiré le ruban adhésif de votre papier, vous pouvez voir à quel point vous peignez est beau et quel point vous obtenez de belles bordures lorsque vous collez votre papier sur les quatre côtés. Pour voir comment est le tableau. Comme mon papier est collé, je vais maintenant utiliser un couteau à palette ou un objet très tranchant pour retirer le papier du bloc de ces arches. Je tiens à remercier chacun d'entre vous qui a pris le temps de regarder mon cours. J'espère que ce cours vous plaira autant que moi et que vous adorerez essayer ces peintures. Si vous essayez et souhaitez les publier sur les réseaux sociaux, n'oubliez pas de me taguer. Mon pseudo Instagram est coloré et mystique. Je me ferai un plaisir de les partager dans mes histoires et de vous faire part de vos commentaires. Encore une fois, merci à tous d'avoir regardé mon cours.