Transcription
1. Vidéo de publicité ‐ Clipchamp ile et vousı (15): Bonjour, tout le monde. Je suis Masha Wurdam Je suis artiste
et illustrateur professionnel. Qui a collaboré avec
AdopEelsh, Wacom, et bien d'autres. Et dans ce cours,
nous allons
explorer les bases de la peinture de
textures dans Procreate Vous vous êtes déjà demandé comment
rendre le métal brillant, pairs un aspect doux et lumineux, ou comment donner à un leader une impression de richesse
et de réalisme. Cette leçon va le
décomposer étape par étape. Nous commencerons par comprendre comportement de la lumière sur
différentes surfaces,
puis nous passerons à l'ombrage, au
surlignage et au contrôle des bords
spécifiques à la texture surlignage et au contrôle des bords Je vais vous montrer comment
peindre du métal réfléchissant, des peelings
lisses et gantants, et comment peindre leader sur mesure à l'
aide de pinceaux à échantillons, techniques
intelligentes et d'un enregistrement
clair de l'éclairage Ces principes fondamentaux vous
aideront à ajouter du réalisme et de la profondeur
aux personnages, illustrations de
mode, aux
objets et aux designs fantastiques. À la fin de ce cours, vous saurez comment
aborder n'importe quelle surface
en toute confiance. Ouvrez donc votre Camas, expérimentez
des textures et
donnons vie
à vos matériaux ensemble
2. Peindre du métal: Bienvenue. Dans ce cours, nous allons créer des
textures réalistes dans Procreate premier temps, assurez-vous de
n'utiliser pas directement le blanc
sur votre arrière-plan car l'utilisation directe du blanc affaiblit légèrement les tons moyens et les tons
clairs. Dans cette partie, nous allons
appliquer l'alpha,
zoomer et créer les
ombres sombres sur la partie droite. Comme ça. Appliquez une couleur beaucoup
plus claire dessus, ainsi que sur cette partie et cette partie. C'est comme si nous
voyions des reflets sur la surface. Cela peut être quelque chose
comme les reflets d'un sol ou de
différentes choses. Et le blanc sera là. Ouais. Et en plus, vous pouvez ajouter de tels
étirements pour augmenter le
niveau de réalisme de votre illustration. Parce que ce n'est pas une surface
plane et qu'il y a quelques étirements dessus.
3. Peindre des bonbons du Nouvel An: Et commençons par
l'autre texture. Maintenant, nous allons essayer de créer
différents types de texture, par
exemple du rouge en arrière-plan. Comme ceci et ajoutez-le ici, nous allons mettre des lumières ici. Et ça peut être des bonbons de Noël, par
exemple des lignes blanches, comme ça. Mais ça n'a pas l'air
bien car dans les parties sombres, il faut qu'il apparaisse beaucoup plus
sombre et cela dépend de la lumière. Et commençons par
l'autre partie.
4. Peindre la lune: Dupliquez à nouveau la texture. Dans cette partie,
peignons-le comme la texture de la lune. Dans un premier temps, je définis la forme de la lumière comme
la zone claire de l' illustration et j'utilise des couleurs
sombres ici. Ici, ici, ici, ici et ici, ici, et supprimez certaines parties
de l'illustration. Par exemple, ces parties
seront plus claires à l'intérieur, autres plus foncées
et d'autres plus claires, ce qui équilibre l'apparence et crée
des cratères Parce que Mon possède
des textures
grandes et différentes comme celle-ci Certaines sont grandes, d'autres moins, et oh, elles ressemblent à de la lune, mais nous devons nous assurer que
ces parties seront plus claires et texturées pour leur
donner un aspect beaucoup plus lunaire OK. Et continuons avec
l'autre texture. Je vais le dupliquer ici. Ouais.
5. Peindre la peau: Et je vais continuer à
partir de cette partie. Et regardons-le. Lors de celui-ci, je vais créer texture de
lave en première
ou en deuxième texture. Il vaut mieux attendre. Je vais peindre comme ça. Et des zones beaucoup plus sombres, et j'
utilise toujours l'aérographe pour mes textures, car cela
leur donne un aspect réaliste Et cet endroit est plus clair, et celui-ci est plus sombre, beaucoup plus sombre et il y a de la lumière
réfléchie ici. Et au niveau de la peau, nous devons
voir les pores de la peau tels que des formes régulières ou irrégulières par-dessus la texture. Et ce genre de
détails est visible sur la zone surlignée. Oui, c'est mieux en ce moment. Et vous pouvez également créer des taches de rousseurs et bien d'autres détails de
surface ici. Cela dépend de votre deuxième texture. Oui, comme ça. Et continuons.
Dans cette partie, nous allons peindre un
6. Peindre des cheveux: Des photos. Et les points forts. Ouais. Et sur les parties claires, vous pouvez créer la texture des cheveux de
cette façon en mélangeant Et vous pouvez rendre ces
parties beaucoup plus visibles. Bien, nous allons continuer
à la prochaine leçon.
7. Peindre l'or: Cette fois, je le ferai. Cette fois, je vais
créer une texture dorée. Examinons à nouveau
la couche en alpha. En arrière-plan, nous utiliserons couleur
foncée pour notre texture
dorée. Et quelques jaunes ici. Et bien plus de couleur jaune. Juste comme ça.
Et à cette étape, encore une fois, nous utiliserons, cela semble bon en ce moment. Et
8. Peindre une bulle d'eau: Je peux en utiliser bien plus. Ouais. Et dupliquons à nouveau
ici pour une autre texture. Cette fois, nous allons
peindre une texture à bulles. Regardons la couche. Et ce sera
transparent comme ça. Et la texture
des bulles est un peu vibrante comme ça et comme ça de ce
côté-ci. Peut-être aussi à cette partie, et à cette partie. Et cela peut être
un peu plus transparent. Et certains endroits présentent des
points forts comme celui-ci. OK. Et continuons à faire
9. Peindre une perle: Différents types de textures. Nous allons maintenant peindre des textures
d'eau. À l'arrière-plan,
il sera beaucoup plus sombre, comme les zones d'ombre. Et chez Light Part, nous allons l'utiliser comme
ça et zoomer, et vous pouvez y mettre des vagues
comme des vagues de mer. Cela crée une texture semblable à
de la vieille dentelle. Il crée une texture de dentelle ancienne. Avec comme du savon,
zoomez et utilisez couleurs
beaucoup plus vives
ici et appliquez ici.
10. Peindre de la viande: Cette partie est plus sombre. Oui, et beaucoup
plus de jaunes ici. Et nous devons peindre des lignes
blanches pour définir les textures de la viande, par
exemple, comme ceci, et
la viande prendra forme comme ceci
et comme ça. De plus, certains endroits
peuvent être beaucoup plus blancs comme celui-ci, car
toutes les textures ne le contiennent pas Ouais Et nous pouvons même utiliser «
Let's Zoom here ». Et j'y ajoute
de la texture comme ça. Ouais Et continuons en
apportant beaucoup plus de texture. Et je vais créer une texture de lave.
11. Peindre de la lave et de l'herbe: OK. Comme ça et bien plus sombre. Et cette partie sera
plus légère. Oui, comme ça. Et
en haut, je vais mettre de la pierre et définir la
texture de la lave. Oui, j'aime bien ça. Et
certaines parties seront beaucoup plus sombres
à ces endroits, en particulier cette
partie et cette partie. Ouais Et beaucoup
plus de jaunes ici. R. Comme ça. J'espère que tu apprécieras. Et dans la partie suivante, ouvrons une autre
nouvelle couche ici. Et nous allons peindre différents
types de textures ici. Et ce sera
peut-être laissez-moi d'abord y
réfléchir . Texture du gazon. À je vais utiliser la couleur verte ici. Et nous allons le faire comme ça. Ouais Et je vais continuer à
ajouter des textures. À certains endroits, vous pouvez utiliser
différents types de couleurs ici. Tu aimes les couleurs supplémentaires. Et ces textures
seront beaucoup plus visibles au niveau des
parties claires, pas partout. Ouais
12. Peindre des textures rapides: Ouvrons une autre nouvelle couche. Cette fois, je vais peindre,
laisse-moi y réfléchir à nouveau. OK, peut-être que ça peut
être de la texture du verre. Je vais commencer par la couleur
froide comme celle-ci, et j'appliquerai une gomme
à effacer sur cette partie du verre, sur certaines parties du verre Parce que le verre, c'est parce que le
verre est transparent. Oui. Et ouvrez
une autre nouvelle couche pour continuer à ajouter et à
créer des textures. Maintenant, je vais peindre la texture
du Let me think again, peut-être avec une
texture violette comme le diamant. Et j'utiliserai ici beaucoup
plus d'ombres sombres et d'ombres claires. Et ce détail sera
beaucoup plus vivant ici. Et en haut de cette partie, je vais mettre les points saillants. Mais les temps forts devraient
être beaucoup plus comme ça et oui, comme ça. Et peut-être ici. Et ouvrons une autre nouvelle couche et
continuons à créer des textures. Je vais maintenant peindre des textures rocheuses. Passons à l'aspect alpha,
sélectionnons la décoloration et peignons
des formes irrégulières, car Rock is formes irrégulières, car Rock is having Rock a des formes
irrégulières et crée une
texture comme celle-ci, et vous devez utiliser beaucoup
plus de textures ici comme celle-ci pour lui donner l'
aspect sec et fort de la roche. Oui, comme ça.
Et à certains endroits, vous pouvez utiliser des couleurs plus foncées ou des couleurs de roche comme celle-ci. Oui. Et je vais donner encore plus d'importance à cette
illustration D. Oui, c'est vrai. C'
est bon en ce moment. Et ouvrons
une autre nouvelle couche. Et cette fois, nous allons
peindre les textures des yeux. Couchez et peignez l'
arrière-plan et les ombres ici, ainsi que les reflets
et les reflets. Et peignons-le
un peu aux yeux bruns. Oui, et des lumières ici. Des lumières ici, du jaune
et des reflets. Et mets les lumières ici
et là comme ça. Et peut-être différents types
de lumières ici et ici. Oui. Et cette fois, ouvrons un autre nouveau calque, et nous allons peindre des textures
affinées et un
Fallo Flayer et le
peindre comme ça ombres
foncées
et des parties claires Oui. Comme la texture du miel ici. À certains endroits, il a une
très bonne partie de la queue comme celle-ci et des Blancs. Mettons les blancs. Oui, comme ça. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours et
à bientôt dans les prochains cours.
13. Peindre des ellipses en verre réalistes en créant des couleurs de base: En partie, nous allons peindre une texture de verre
réaliste. Au début, vous devez peindre en
gris à l'arrière-plan. Ensuite, sélectionnez l'
ellipse, créez une nouvelle couche et placez votre
ellipse, comme ceci Et après cela, vous devez sélectionner la
couleur la plus claire avec un aérographe Appliquez ensuite sur les coins et définissez la zone de réflexion. Par exemple, c'est du verre qui reflète la lumière et les os. Il y aura
tellement d'os colorés. Donc, ce que nous faisons absolument, exemple ce que nous devons faire, c'est
définir la partie lumière. Il aura deux feux latéraux
comme celui-ci et comme celui-ci. Et la zone la plus mise en évidence
sera ce coin. Et nous devons ajouter ici des
effets de lumière comme celui-ci. De cette façon, nous
rendrons ce verre beaucoup
plus réaliste. Par exemple, s'il contient un détail, nous
devons le montrer. Ensuite, je peins
des lignes ici pour définir les éléments réfléchissants
de ce verre. Par exemple, si nous voyons de la forêt ou d'autres
types d'objets,
cela sera visible
comme un miroir,
mais ce sera comme un
œil de poisson et rien ne
sera pareil ou normal. Par exemple, c'est comme en
perspective avec le verre. Et il y aura différents
types de lumières dedans. Par exemple, si nous avons de la lumière
saturée ici, nous devons la montrer comme ceci. Et si nous avons différents
types de lumières, nous devons également les inclure ici. Pour l'instant, je vais peindre de la
lueur ici sur cette partie, et les coins
seront beaucoup plus visibles. Comme ça. Et j'utiliserai directement du
blanc à certains endroits pour que la lumière rebondisse
beaucoup plus fort Et à ce stade, je vais aussi le fabriquer.
Et c'est le verre, donc j'ai vraiment
beaucoup de cervelle dedans. Ainsi, vous
devez définir comment construire les détails
du verre. Par exemple, cette
partie sera plus forte ici et beaucoup plus
détaillée ici. Ouais. Et bien sûr, nous devons créer beaucoup
plus de couleurs à l'intérieur. Oui, pour la profondeur. Et bien sûr, les
coins seront beaucoup plus réfléchissants car
c'est du verre qui
réfléchit vraiment mal la lumière. Et par exemple, ici
aussi, comme ceci et comme ça. OK. Zoomez maintenant, sélectionnez le pinceau le plus clair et ouvrez un nouveau calque en mode superposition. Et appliquez-le dessus comme les
lignes, comme les lignes irrégulières, mais c'est pour défendre
la forme de la texture du verre, car il
n'est pas plat, et sa propre texture
unique est comme celle-ci. Peut-être qu'il s'étire
dessus comme ça. Ouais. Et ces pièces
seront comme ça. Et une fois que vous avez saisi ces détails, zoomez et essayez d'y ajouter beaucoup
plus d'effets de lumière.
14. Peinture sur verre réaliste, illustration complète: Parce que c'est du verre
et qu'il a vraiment une bonne quantité de
cervelle et de queue. Oui. Et peut-être que nous pouvons
même ajouter beaucoup plus reflets lumineux dans
notre cerveau. Cela dépend des changements, de la forme. Mais normalement, nous avons tellement de sources de lumière.
Cela se reflète. Elle reflète les lumières environnantes. Nous devons donc le
rendre très détaillé. Et par exemple, s'il est mouillé, vous pouvez créer des particules de lidel comme celles-ci ou
lui donner un aspect beaucoup plus vitreux Et tu vois des choses au-delà. C'est juste du verre, et c'est comme si vous y voyiez
des choses comme ça. Vous pouvez utiliser une gomme pour lui donner cette illusion afin de la
rendre beaucoup plus profonde Et maintenant, collectez les anciennes couches, mais avant cela, ouvrez une
nouvelle couche en dessous. Zoomez ici et peignez les lumières. Oui, j'aime bien ça.
Et peut-être comme ça. Et vous pouvez utiliser une gomme pour rendre cette illusion
beaucoup plus fluide Et ce que nous
allons faire, c'est ouvrir une autre couche de navigation
avec une ligne lisse. Laissez-moi le trouver, celui-ci, et nous le peindrons comme
celui-ci , avec des lumières directionnelles,
comme des lampes laser. Ensuite, allez dans
les couches, sélectionnez le flou
gaussien et
donnez-lui un peu plus Et, d'accord, maintenant je vais sélectionner le pinceau lisse et nous
augmenterons les reflets lumineux. Parce qu'il reflète la lumière, contient
des couleurs, des il contient
des couleurs, des reflets lumineux
et bien d'autres choses encore. Juste comme ça. Mais ce
sera comme si c'était fluide. Oui. Peut-être des couleurs un peu jaunâtres
pour augmenter la lumière ici. Et nous pouvons
également y mettre de la lumière, comme des reflets. Mais vous pouvez y mettre de petites
particules qui s'écaillent dessus ou lui donner un
aspect réaliste car il y a de la poussière dans le tableau Il n'est pas plat et contient de la poussière et différents
types de choses Collectez ensuite les couches,
dupliquez la couche et inversez le mélange de cœurs Ensuite, faites en sorte qu'il soit plus bas, un peu, beaucoup plus bas. Et cela nous donnera vraiment
beaucoup de détails. Mais pour l'instant, je ne vais pas m'en
servir et passer à la teinte, et je vais lui donner un peu
de teinte et de courbes, mais pas beaucoup de
lumière, puis passer à la fleur et lui donner
un peu de floraison comme ça. Et peut-être pas tant que ça, d'accord,
ça marche comme ça
et zoome à nouveau. Et je vais ajouter un
peu plus de petits détails, et je vais terminer cette
illustration en espérant que vous apprécierez ce processus. Oui. Merci de m'avoir rejoint. M.
Yasar VURDEM, Creative Art Director
