Peindre des cheveux dans Procreate ate

1. Introduction: Bonjour. Je suis un artiste et illustrateur professionnel de Shavurda. Wood a collaboré avec Adopt Bully Elish Prime Dios, Lord of the Drings Strings Strings of Power, Stadl and the Well of Time, Logitech, acom et bien d' Logitech, Dans ce cours, vous apprendrez à peindre les cheveux du début à la fin avec Procreate Nous nous concentrerons sur la forme et la fluidité avant d'entrer dans la queue afin que les cheveux soient neutres et dynamiques. Vous apprendrez à construire en profondeur avec la lumière et l'ombre au lieu de peindre selon des lignes visuelles. Je vais vous montrer comment créer des transitions douces, la texture et des reflets réalistes sans trop travailler avec la peinture À la fin de ce cours, vous serez capable de peindre des cheveux vivants, expressifs et bien intégrés à vos portraits. Ce cours est parfait pour les artistes qui souhaitent améliorer leurs compétences en matière de coiffure en procréation. Attachons-nous. 2. Comment ébaucher les cheveux: Viens. Dans cette partie, nous verrons comment dessiner des cheveux. Esquisser les cheveux est facile, mais vous devez définir un bon pinceau pour cela Par exemple, si vous utilisez une brosse à cheveux, elle se terminera comme ces coins forts. Vous avez besoin d' un pinceau épuré et fin, beaucoup plus flexible, comme un pinceau lin art. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau ou pinceau à encre pour cela. Et ici, par exemple, si vous pensez géométriquement comme celui-ci, vous devez en définir la forme Par exemple, s'il s' agit de deux exemples identiques, et que l'un d'eux sera comme celui-ci, les cheveux tombent et s'ondulent, ils rebondissent ainsi sur les cheveux ondulés et un autre rebond, un autre rebond, un autre rebond et ainsi de suite Mais si elle n'est pas ondulée, elle se terminera beaucoup plus directement Et si vous le rendez , par exemple, comme celui-ci avec des lignes ondulées et qu'il s'agit de lignes plates, il sera sinueux et ce sera le Pour créer des cheveux réalistes, vous devez toujours penser de manière basique, comme la façon dont ils coulent. Imaginez que c'est comme une eau et que tout cela a une forme unique. Tu ne peux pas peindre comme Ban comme ça, comme ça. C'est faux. Vous devez d'abord définir la forme des cheveux, par exemple leur fluidité. Et comment nous nous connectons les uns aux autres. Par exemple, une forme de cheveux peut être comme ça. Et c'est comme l'eau, par exemple, si nous avons une queue de lapin comme celle-ci qu'elle coule d'ici qu'elle les réunit et qu' elle a une plus grande surface ici Vous devez en trouver la forme générale , comme son écoulement. Par exemple, je le peins comme des vagues. C'est irrégulier. Certaines parties sont sur le dessus. Si vous le peignez plus foncé, il descend et devient irrégulier si vous peignez des cheveux ondulés, etc. Par exemple, si nous avons de la couleur ici, je vais peindre des cheveux. Vous pouvez peindre des cheveux, par exemple, cheveux blonds comme ça, et vous en peindrez certaines zones comme si elles brillaient Si vous prêtez attention à ces petits détails, votre peinture paraîtra beaucoup plus réaliste. 3. Peindre la couleur de base: Bonjour Dans ce cours, nous allons peindre des cheveux roux lors de la procréation Je l'esquisse. Cela me plaît, et c'est ma référence. Je vais ouvrir un autre nouveau calque sous ce calque d'esquisse, et je vais partir de ces parties. Au début, ne vous précipitez pas sur les queues et essayez simplement d'en définir les couleurs de base. Juste comme ça. Et vous devez définir les parties claires après cela. Par exemple, si vous voyez cette illustration dans le coin droit, il y a certains points que je vais vous montrer. Par exemple, ces parties sont plus claires, ces parties sont plus foncées, cette partie est à nouveau plus claire, et ces parties sont plus sombres. Nous devons le simuler sur la gauche. Par exemple, si cette partie est plus claire, j'augmenterai la lumière et si cette partie est plus foncée, je la rendrai à nouveau foncée. Je vais commencer par cette partie. Ouais Et cette partie et moi allons commencer par ajouter les tons moyens. Euh, donc une partie de l'illustration est un peu dure parce qu'il y a beaucoup de traits de cheveux et qu'ils sont ondulés, pas étirés, droits comme plats Nous devons donc définir toutes les parties de ce cheveu. Par exemple, si cette arête est plus claire, éclaircissez-la. Et si cet angle est 4. Peindre une ombre de base: Plus foncé, je vais le rendre plus foncé et encore une fois plus clair et plus foncé. Ouais. Après avoir défini ces formes, ouvrez un autre calque et sélectionnez Smooth line. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau Inuk, ou vous pouvez essayer d' utiliser un pinceau à encre selon votre choix Oui, je suis en train d'en créer le rendu détaillé. À certains endroits, vous pouvez utiliser un pinceau plus léger ici, comme ceci. Cette partie. Ouais. Et cette partie droite est beaucoup plus légère. Vous pouvez ajouter de petits traits de cheveux sur les parties claires. Ces petits traits sont beaucoup plus visibles dans ces zones spécifiques. Vous pouvez donc les rendre beaucoup plus détaillés au niveau des parties claires. Juste comme ça. Et je vais commencer par cette partie et nous continuerons à ajouter des parties légères. Oui, juste comme ça. Et je vais augmenter le niveau de détail ici et ici. Et cette fois, je vais utiliser un pinceau un peu plus gros. Le processus est le même. Je sélectionne des couleurs et j' essaie de sélectionner des tons plus foncés à certains endroits et des parties plus claires comme ça. 5. Peindre la lumière de base: Ouais Et je continuerai à ajouter des détails sur cette partie. C'est la partie orange. Ce n'est pas directement comme le brun foncé. Dans la plupart des cas, il a une couleur orange Ces parties sont beaucoup plus petites. Et ces parties sont beaucoup plus sombres. Et peut-être que je peux utiliser quelques petits traits ici et ici. Et vous pouvez ajouter une couleur beaucoup plus claire en haut à droite, car c'est comme ça, c'est beaucoup plus clair du côté clair. Et je vais augmenter ces parties claires des cheveux. Oui Et continuons à ajouter beaucoup plus de détails. Et après cette partie, je zoomerai ici comme ça, et je simulerai cette zone avec une taille p beaucoup plus nette et plus petite. Oui Et je vais continuer 6. Mélanger des couleurs: Bienvenue à nouveau. Dans cette partie, nous allons peaufiner notre illustration. Dans un premier temps, je vais l'ouvrir, je vais le dupliquer pour notre cours et j'ouvrirai de nouvelles couches en 1 seconde. Je vais le faire comme ça. Continuons à ajouter des détails ensemble. Je vais commencer par cette partie dès maintenant et nous allons augmenter le niveau de détail. Je vais peindre par-dessus cette couche parce que je veux perdre les belles lignes Et j'ajoute des traits de cheveux en fonction des détails des cheveux. Et à certains endroits, il fait plus sombre et j'ajouterai beaucoup plus de détails dans cette partie. Et je vais rendre cette partie encore plus sombre. Et si vous êtes sûr de votre linéarité, vous pouvez le faire comme ça, rassembler la couche en une couche en vous pinçant les doigts et appliquer smuchtol sur les cheveux pour les estomper et leur donner un aspect beaucoup plus réaliste Et après cela, vous pouvez toujours revenir à mettre beaucoup plus de détails. Continuons avec ces couleurs et à cette partie gauche, j'ajouterai quelques traits de cheveux comme celui-ci. Et je simule ce poil, mais j'essaie de le différencier mais j'essaie parce que je ne peux pas copier toutes les mèches de cheveux parce qu'il s'agit d'un animal de compagnie unique, comme tant de coups parce qu'il s'agit de poils Mais j'essaie de m'en débarrasser. Par exemple, les lions viennent ici comme ça et ils sont plus petits, beaucoup plus petits. Et juste comme ça. Et donc, encore une fois, et j'ajoute beaucoup plus de détails. 7. Augmenter les couleurs: Et ces détails donnent aux cheveux une ambiance beaucoup plus réaliste Je vais donc continuer à le faire. Oui, ça a l'air beaucoup plus beau en ce moment. Et je vais augmenter les ombres et les reflets dès maintenant. Vous pouvez mettre des reflets brillants sur vos cheveux, et ils peuvent être irréguliers comme ça Et pour cette partie, je vais les utiliser comme ça. Et à ce stade, il y a un autre pic de lumière ici. Oui, ça a l'air bien en ce moment. À partir de cette partie, je vais fermer la référence, et je vais passer à l'équilibre des couleurs et en faire un peu ou pas un équilibre des couleurs, peut-être une teinte, un peu, beaucoup plus forte, une teinte un peu plus forte et un peu courbe ici et plus nette. Sharpen rend votre peinture beaucoup plus nette. Et c'est vraiment une bonne option pour de superbes formes réalistes. Ensuite, je vais approfondir les détails. Par exemple, j' ouvrirai une nouvelle couche en mode couche hollandaise colorée et j' ajouterai des cheveux brûlants comme celui-ci. Il ajoutera des pointes de lumière vraiment fortes et réalistes à vos cheveux Ouais. Et cette partie sera comme ça ça et comme ça. Ces détails inutiles donnent à l'illustration une très bonne quantité de détails et plus encore. Je vais ajouter ici beaucoup plus de traits de cheveux inutiles. À certains endroits, vous pouvez ouvrir une autre nouvelle couche en mode superposition. Et vous pouvez ajouter ce changement de couleur ici et ici. Et là, oui, ça a l'air réaliste et bon pour le moment. Sur certains points des cheveux, vous pouvez zoomer et sélectionner directement le blanc, et vous pouvez y ajouter vous pouvez zoomer et sélectionner directement le blanc, et vous pouvez y ajouter une lumière très forte et de minuscules reflets. Et comme ça, devinez comme ça. Et comme ça. J'ajoute des reflets clairs en partie pour donner aux cheveux beaucoup plus de valeur et de réalisme. Mais n'en abusez pas, car si vous en abusez, ce sera ennuyeux Utilisez-le uniquement sur les parties lumineuses. Et par exemple, la lumière noire. C'est clair, sombre, clair, sombre. Il a son propre équilibre, et cela le rend bien plus parfait que de répéter des choses. Merci de m'avoir rejoint dans ce tutoriel et à bientôt au prochain cours. 8. Illustration complète: Bienvenue à nouveau. Dans cette partie, nous allons compléter cette illustration, et pour cela, je vais sélectionner, à nouveau, un pinceau ou créer beaucoup plus de détails. Et je vais le faire comme ça. Et certaines pièces ont de petits détails, comme ça. J'ajoute des détails pour les coins des cheveux car c'est important, comme pour les autres parties, nous devons rendre les coins beaucoup plus stabilisés et détaillés. Et j'ajoute des traits de cheveux. Je vais partager les contours des cheveux pour vous, et vous pouvez utiliser les contours pour créer votre propre version, ou vous pouvez directement utiliser mes références. Cela dépend de votre choix. Et il fera plus sombre à ce stade. Ouais. Et ajoutons de petits détails avant de terminer l'illustration. Par exemple, il s'agit des détails inutiles sur l'illustration. Cela lui donne un look vraiment réaliste avec de petits traits de cheveux comme celui-ci. J'essaie de le mélanger et de lui donner un aspect beaucoup plus complexe parce qu'il n'est pas plat et qu'il a des millions de traits de cheveux. Et peut-être que cette pièce peut être plus grande et plus légère. Et ces pièces également. Et ces pièces, oui.