Peintures à l'aquarelle faciles aux marqueurs à l’eau

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Kolbie, et je suis aquarelle autodidacte. Je suis sûr que nous avons tous vu de l' aquarelle dans une palette comme celle-ci, ou nous l'avons vu dans un pot liquide ou en tubes ou dans petits gâteaux secs que vous pouvez acheter au magasin. Mais avez-vous déjà vu une aquarelle qui ressemble à ceci ? Si vous vous dites à vous-même, mais Colby, ce sont des marqueurs. C'est parce que cette classe consiste à utiliser marqueurs à base d'eau comme substitut à l'aquarelle. Nous allons étudier les différentes façons dont vous pouvez utiliser le marqueur comme substitut à la création d' un effet aquarelle, les différents types de marqueurs aquarelle que j'ai, et lesquels sont mes préférés. Ensuite, nous allons nous entraîner à utiliser des techniques d'aquarelle et à peindre quatre projets différents. C'est vrai, quatre. Si cela vous semble intéressant, et que vous voulez apprendre à peindre telle ou telle galaxie, ce tournesol, ce ciel nocturne classique dégradé, le tout à l'aide d'un marqueur à base d'eau, alors c'est la classe pour vous et j'aimerais que vous vous joigniez à moi. 2. Matériaux: Avant de commencer, je veux juste passer rapidement en revue les matériaux dont vous aurez besoin pour ce cours. Tout d'abord, vous aurez besoin de n'importe quel type de marqueur à base d'eau. Dans une vidéo ultérieure, je vais passer en revue tous les marqueurs à base d'eau que j'ai et je parlerai des avantages et des inconvénients. Mais pour vous, vous n'avez pas à avoir toutes ces choses que j'ai ici. Vous avez juste besoin de votre propre jeu de marqueurs à base d'eau. Il pourrait s'agir de Crayola, qui pourraient être des marqueurs Karin, qui pourraient être des marqueurs aquarelle au stylo pinceau Ecoline, des tombows à base d'eau. L'important, c'est qu'ils doivent être à base d'eau, car c'est ce qui leur permettra de s' activer et remplacer l'aquarelle. N'importe quel marqueur à base d'eau est ce que nous allons utiliser pour notre encre, pour notre couleur. Ensuite, le reste des fournitures peu près ce que vous utiliseriez à l'aquarelle. J'ai une palette de mixage. palette d'utilisation des marqueurs comme aquarelle est particulièrement importante , alors assurez-vous d' avoir une palette de mixage. Celui-ci est une palette en céramique faite à la main que j'ai, mais vous pouvez aussi utiliser n' importe quelle palette en plastique ou même un sac Ziploc fonctionne parfois ou une assiette, n'importe quel plat, quelque chose qui est vraiment lisse et qui va laissez l'encre reposer sur le palais et laissez-la la ramasser. Puis un pinceau. N'importe quel pinceau ira bien. J'utilise généralement des pinceaux Princeton, je peux utiliser une taille plus grande que celle-ci, c'est autour de la taille 6. Je peux également utiliser environ la taille 10 ou une taille 0 plus petite, selon les projets. Ensuite, du ruban adhésif pour coller votre papier et des papiers aquarelle. Je veux prendre note du journal. Habituellement, lorsque je fais des cours d' aquarelle, j'utilise du papier de qualité étudiante pour m'entraîner, et j'utilise du papier de qualité professionnelle pour mon projet final. Mais lorsque j'utilise des marqueurs à base d'eau pour des projets, je n'utilise normalement jamais de papier de qualité professionnelle, car les papiers de qualité professionnelle sont fabriqués à 100 % de coton, ce qui le rend vraiment texturé, il le rend vraiment rugueux et surtout si vous utilisez stylos pinceaux que vous voudrez peut-être aussi utiliser pour le lettrage. L'utilisation de ces stylos pinceaux ou de n'importe quel marqueur muni d'une pointe en feutre sur du papier aquarelle professionnel est une voie rapide pour ruiner les pointes. Si vous ne vous souciez pas du tout ruiner les pointes de vos marqueurs, même si je dirai que cela va probablement les chasser plus rapidement et aussi utiliser du papier 100% coton, alors tout va bien. Mais parce que j'aime préserver ces choses, j'utilise du papier aquarelle de qualité étudiante lorsque j'utilise des marqueurs comme aquarelle parce qu'il est un peu plus lisse, mais commence encore assez pour empêcher le eau. C'est ma seule note à ce sujet. Je dirai également que si vous envisagez d'utiliser régulièrement des marqueurs comme aquarelle, vous ne devriez probablement pas utiliser les mêmes que ceux que vous utilisez pour le lettrage ou calligraphie simplement parce que non Peu importe si vous utilisez de l'aquarelle ou n'importe quel papier aquarelle, cela va effilocher vos stylos pinceaux à un moment donné probablement bientôt. Le meilleur papier à utiliser pour les stylos pinceaux est vraiment lisse, comme le papier Bristol, un papier pour imprimante laser ou papier marqueur et n'importe quel papier aquarelle, nous allons probablement ruiner la pointe du pinceau au fil temps et faire ils sont moins idéaux pour le lettrage. Je vais probablement m'y attarder davantage en examinant les avantages et les inconvénients de tous ces différents marqueurs à base d'eau que j'ai. Mais je voulais juste en faire une note pendant que nous sommes dans cette première vidéo de matériaux. Ensuite, j'ai aussi un stylo gel blanc que je vais utiliser pour un ou deux projets et deux tasses d' eau sur le côté, comme je le fais toujours pour garder la saleté et l'autre pour garder nettoyez puis quelques essuie-tout sur le côté pour enlever votre pinceau comme n' importe quelle séance normale d'aquarelle. Avec cela, allons de l' avant et rassemblons tous vos matériaux, même si vous utilisez un marqueur à base d'eau que je n'ai pas ici, c'est tout à fait très bien. Je voulais juste le dire encore une fois. La seule chose importante est qu'elle soit à base d'eau plutôt qu' à base d'alcool ou d'archives. S'il est écrit archivistique dessus, cela signifie qu'il est permanent et qu'il ne sera pas activé par l'eau. Allons maintenant tout droit. 3. Marqueurs à l'aquarelle et à l'eau: Avant de commencer à apprendre comment utiliser les marqueurs à base d'eau en remplacement de l'aquarelle, j'ai voulu faire une démonstration rapide de la différence entre les marqueurs aquarelle et aquarelle. De toute évidence, la différence est qu'une peinture et une autre est de l'encre. Mais juste pour que vous puissiez voir comment les deux s'empilent. Je vais utiliser l'une de mes couleurs préférées et ajouter une couleur puissante à la fois à l'aquarelle et dans ces marqueurs. Voici Queen Rose. C'est comme ce rose framboise profond. Lorsque vous activez l'aquarelle, moins lorsque j'ai ces aquarelles séchées dans ma palette ici, j'apporte un peu d'eau avec mon pinceau et je la tape dans ce petit puits et j'active le pigmentez et faites-le mobile et transformez-le en liquide en ajoutant de l'eau ici, puis en peignant juste avec elle. La magie de l'aquarelle réside vraiment dans la technique mouillée sur humide, utilise l'aquarelle pour fondre et créer des textures douces et magiques. Les marqueurs à base d'eau fonctionnent également pour ce faire, car ils sont également activés avec de l'eau. Mais il y a des choses quelque peu différentes concernant les marqueurs à base d'eau . Par exemple [NOISE], si j'essaie d'utiliser ce stylo pinceau Ecoline, je l'activerais d' abord. Je dessinerais dans cette palette ici juste pour laisser l' encre s'asseoir sur la palette, et comme c'est une surface lisse, elle ne va pas aimer absorber la palette ou quoi que ce soit. Ensuite, je prenais mon pinceau et avec de l'eau, il suffit de le plonger directement dans l'encre et de l'utiliser comme ma propre petite aquarelle, mais une chose à propos encre marqueur à base d'eau, c' est qu'elle sèche un beaucoup plus rapide que l'aquarelle. Là où avec l'aquarelle, je peux attendre quelques secondes et revenir arrière comme je l'ai fait ici, étendre ce dégradé. Avec les marqueurs à base d'eau, il sèche un peu plus rapidement et les lignes de peinture séchées se produisent plus fréquemment. Vous devez travailler un peu plus vite ou vous assurer que votre papier reste mouillé plus longtemps avec de l'encre de marqueur à base d'eau. C'est quelque chose qui est important à noter. Il est également important de noter, surtout si vous utilisez une palette pour activer l'encre, car vous devez y ajouter de l'eau et que l'encre est prête, sa plus puissante quand elle est sur la palette, le la couleur que vous obtiendrez va être plus légère. Il aura une valeur plus légère que l'aquarelle. Il ne s'agit que d'utiliser plus d'eau pour activer l'encre car elle contient déjà de l'eau lorsque vous mettez sur la palette, elle est déjà mouillée. C'est ce qui vous permet d' écrire avec lui lorsque vous l'avez dans le marqueur, c'est qu'il est déjà mouillé et activé avec de l'eau. Afin de pouvoir peindre avec un pinceau, vous devez ajouter plus d'eau et diluer un peu le pigment. C'est une autre chose qu'il est important de noter comme une différence entre les deux. À part cela, je dirais que probablement les marqueurs aquarelle sont également de couleurs beaucoup plus vives. Ils ne sont pas toujours disponibles dans des couleurs neutres qui sont très bonnes souvent pour les paysages. Sachez simplement que vous n'allez probablement pas obtenir un pigment foncé très dense avec des marqueurs aquarelle, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas vous amuser avec eux et que vous ne pouvez pas peindre de très belles choses. avec eux. C'est le sujet de cette classe. Nous allons apprendre comment utiliser marqueurs aquarelles en remplacement des aquarelles. Ce n'est pas une traduction exacte. Ce n'est pas comme si je pouvais me débarrasser de mes aquarelles aujourd'hui, mais en complément de votre travail d'artiste, vous pouvez explorer et développer et essayer d'autres choses amusantes. n'est qu'un bref aperçu et une comparaison côte à côte les marqueurs aquarelle et aquarelle. Passons maintenant à d' autres démonstrations et techniques. 4. Techniques d'aquarelle: Maintenant que nous avons parlé la différence entre les marqueurs aquarelle et aquarelle, parlons d'utiliser techniques d' aquarelle avec ces marqueurs à base d'eau. Les techniques de base de l'aquarelle sont la technique humide sur sec et la technique humide sur mouillé. Mouillé sur sec signifie que vous peignez aquarelle sur du papier sec, et humide sur mouillé signifie que vous peignez aquarelle sur du papier humide. Ces deux techniques sont un peu différentes. Je veux dire, ils se ressemblent beaucoup, mais à l'approche, vous pouvez les aborder de différentes manières lorsque vous utilisez des marqueurs à base d'eau. La première façon dont nous allons parler, nous en avons déjà parlé dans la vidéo précédente lorsque nous avons activé cet un de ces marqueurs, le marqueur magenta de la ligne ICO de cette palette. La première façon d' activer les marqueurs à base d'eau consiste colorier directement sur une palette quelconque. Maintenant, je vais utiliser des marqueurs de bâtons de lignes d' art, et je vais juste vous montrer à nouveau. Vous coloriez directement sur la palette , puis vous prenez votre pinceau et le trempez dans de l'eau et utilisez cette eau pour activer l'encre et l'aider à coller à votre pinceau. Ensuite, vous pouvez peindre comme vous le feriez avec des aquarelles normales. La technique humide sur sec est définie par ces lignes claires et nettes, et lorsque vous utilisez votre pinceau, c'est comme si vous peignez à l'aquarelle, l'exception des différences dont nous avons parlé dans la vidéo précédente, comme l'encre des marqueurs à base d'eau sèche un peu plus vite que l'aquarelle et vous devez donc bouger un peu plus vite si vous voulez la manipuler alors qu'elle est encore humide. Mais à part ça, c'est surtout la même chose que l'aquarelle. L'autre différence est que si vous essayez de peindre dessus, vitrage ne fonctionne pas vraiment parce qu'il est à base d'eau et non à base de pigments et donc, si vous y mettez de l'eau, même après avoir déjà séché, l'encre va se disperser car l'eau va la réactiver. C'est l'utilisation de la technique humide sur sec avec ces marqueurs à base d'eau dessinés sur une palette. Ensuite, la technique mouillée sur mouillé ressemblera également à celle que nous utilisons normalement des aquarelles avec nos peintures. Si nous mouillons d'abord le papier et que nous trempons un pinceau humide dans un peu de peinture ici, nous pouvons peindre directement dans cette zone humide et c'est comme utiliser de l'aquarelle. Mais avec la technique humide sur mouillé , il est important de savoir que l'encre va sécher plus rapidement que la peinture aquarelle. Cela signifie qu'avec la technique mouillée sur mouillé, si vous souhaitez conserver ces mélanges, vous devez également avancer plus rapidement. C'est le résumé rapide de la façon d' utiliser ces techniques de base à l'aide d'une palette de mélange et de dessin sur une palette. Fondamentalement en utilisant les marqueurs comme substitution directe de peinture juste sur une palette. Dans la vidéo suivante, nous allons parler de la deuxième façon, comment utiliser des marqueurs à base d'eau en remplacement de l'aquarelle. 5. Plus Ways d'utiliser les marqueurs: Bienvenue de retour. Dans la vidéo précédente, nous avons parlé de l'utilisation d'une palette pour encourager et laisser l'encre des marqueurs à base d'eau afin que nous puissions l'utiliser comme substitution à l'aquarelle. Dans cette vidéo, nous allons parler d'autres façons d' utiliser des marqueurs à base d'eau comme aquarelle. Fondamentalement, il y a deux façons. Au lieu de transférer l'encre de votre marqueur vers une palette, vous pouvez transférer directement sur la page, puis utiliser très rapidement votre pinceau pour l'activer encore plus loin. Cette méthode est excellente si vous essayez de peindre des galaxies ou si vous essayez [BRUIT] de peindre des ciels ou des dégradés. Vous voulez que votre couleur du marqueur soit vraiment puissante, car comme nous l'avons déjà mentionné dans une vidéo précédente, lorsque vous prenez l' encre d'une palette, et que vous devez l' activer avec de l'eau sur la palette avant même de peindre, en ajoutant que l'eau va éclaircir la valeur de la couleur. Cela va rendre les couleurs moins brillantes que si vous pouviez peindre directement sur le papier. En utilisant des marqueurs à base d'eau de cette manière, pour dessiner directement sur le papier et se déplacer très rapidement, [BRUIT] utiliser votre pinceau pour activer ces couleurs ensemble aide à conserver l'éclat des couleurs et utilisent toujours ces marqueurs à base d'eau comme substitution à l'aquarelle. Une chose que je remarque à ce sujet, et c'est quelque chose dont j'ai déjà parlé, c'est que l' encre va sécher très rapidement, elle va sécher encore plus rapidement lorsque vous dessinez directement sur le papier plutôt que d'utiliser l' encre de la palette. Si vous attendez un peu trop longtemps, vous verrez des lignes de peinture séchées. J'attends volontairement un peu plus longtemps, et quand je vais essayer de l'activer, remarquez à quel point il est faible, mais il y a encore des lignes de peinture sèches ici où vous pouvez voir juste le peindre le contour de l'endroit où j'ai dessiné au départ avec le marqueur sur ce papier. Je pense qu'il existe d'autres papiers que vous pouvez utiliser pour atténuer cet effet, où vous utilisez le marqueur pour dessiner directement sur le papier, puis utiliser votre pinceau pour l'activer. Il y a différents papiers qui atténuent quelque peu cela, mais chaque papier que vous utilisez, si vous attendez trop longtemps pour activer le marqueur, vous obtiendrez toujours ce contour séché d' une ligne de peinture [ARRIÈRE-PLAN] .J' ai également constaté qu'il est parfois préférable de ne pas laisser derrière eux ces lignes de peinture, elles sont aussi pires pour les marqueurs. Dans l'ensemble, je préfèrerais quand même m'en tenir un papier pour étudiants Canson ou comme un papier scolaire Strathmore , mais notez simplement que vous allez devoir aller un peu plus vite si vous veulent éviter ces lignes de peinture séchées. Vous pouvez également utiliser les marqueurs pour dessiner directement sur du papier humide. J'ai un peu de carré humide ici, et je peux utiliser ce marqueur pour dessiner directement sur ce papier mouillé. Il ne va pas agir exactement comme de l'aquarelle pour la plupart, mais vous allez avoir ces lignes floues. La différence entre l' aquarelle est qu'au lieu de fleurir vers l'extérieur et d'une belle texture aquarelle, j'ai toujours ce dessin, cette ligne de marqueur, elle sèche toujours avec le marqueur, mais Les lignes vont être floues. Une chose à noter à ce sujet , c'est que différents marqueurs vont réagir différemment avec cet effet, et nous allons en parler davantage dans la vidéo où je fais une démonstration de tous ces les marqueurs que j'ai, et cette vidéo de démonstration va vous aider à savoir et décider quels marqueurs vous voulez utiliser pour quels projets, des choses comme ça. Nous allons en discuter davantage, mais c'est une façon dont vous pouvez utiliser des marqueurs à base d'eau comme substitution à l'aquarelle. C'est juste abandonner complètement le pinceau et peindre directement sur une surface mouillée. Je pense que la meilleure façon de le faire [BRUIT] est probablement de faire un mélange. Encore une fois, avec l'autre, si vous voulez une couleur plus vive ou plus puissante, et que vous voulez toujours avoir cet effet de bord flou que de faire les deux, de peindre, dessiner directement sur une surface mouillée, puis utilisez votre pinceau pour le manipuler encore plus loin si c'est la direction que vous voulez suivre. Enfin, vous pouvez aussi avec très peu de marqueurs, cela ne fonctionne pas vraiment avec beaucoup d'entre eux. En fait, je pense que cela ne fonctionne vraiment qu'avec ces marqueurs Karin, mais parfois, les marqueurs sont tellement humides et tellement encreux que vous pouvez utiliser la technique mouillée sur mouillé directement dans le trait de marqueur que vous avez Je viens de s'allonger. Je n'ai vraiment vu cela se produire qu'avec les marqueurs Karin où, si vous pouvez le voir, j'ai dessiné cette traînée bleue ici, puis j'ai tapé un peu de ce bleu clair que vous pouvez voir. Il est mélangé juste là-dedans. Il ne fonctionne pas exactement de la même manière ou aussi longtemps que l'aquarelle réelle, mais il fonctionne et est utile pour le mélange. Ce ne sont là que quelques façons d' utiliser des marqueurs à base d'eau pour remplacer certaines techniques des différentes techniques d'aquarelle que nous connaissons déjà. Il y a une autre façon dont je veux parler , ce n'est pas tant pour l'aquarelle. Je ne sais pas si vous allez vraiment l' utiliser pour illustrer autant que possible, sauf peut-être pour faire des dégradés. C'est une méthode que vous connaissez probablement déjà si vous faites du lettrage ou si vous travaillez avec des marqueurs de pinceau. C'est assez amusant et facile. Fondamentalement, si vous dessinez juste sur une palette, [NOISE] laissez simplement de l'encre directement sur votre palette, puis prenez un stylo pinceau de couleur différente et essentiellement [NOISE] soulevez l'encre de un stylo pinceau de couleur différente. Ensuite, vous pouvez mélanger ces couleurs directement sur le stylo et créer ce dégradé naturel. Comme les marqueurs à base d'eau sont à base d'eau, ils peuvent se soulever et se fondre directement sur les pointes. Je n'ai pas vraiment trouvé cela super utile pour peindre nécessairement des paysages aquarelles, bien que vous puissiez peindre mini-paysages pour faire un petit dégradé comme celui-ci. Mais je le classerais davantage comme une technique d'illustration plutôt qu'une technique d' aquarelle. Cependant, il convient de mentionner que vous pouvez utiliser cette méthode pour créer des dégradés sans avoir besoin d'un pinceau ou d'eau. Cela complète cette vidéo sur l'utilisation de marqueurs et de techniques d'aquarelle, et maintenant nous allons aller de l'avant. 6. Examen de marqueur: Bienvenue de retour. Jetons maintenant un coup d'œil aux sept marqueurs à base d'eau que j'ai sous la main, pour voir quels sont les avantages et les inconvénients de chacun d'entre eux. Avant de commencer, je veux dire que pour les projets que nous allons faire, après, je vais surtout utiliser les marqueurs Karin car ils sont mes favoris. Si vous n'avez pas envie d'en examiner tous les autres et que vous voulez simplement connaître ma meilleure recommandation ce serait certainement les marqueurs Karin, mais examinons pourquoi c'est et tous les d'autres marqueurs également. Je pense que lorsque vous faites des comparaisons côte à côte, il est toujours plus utile d'utiliser la même couleur. Je n'ai pas toujours la même teinte de toutes ces couleurs et je n'ai pas trouvé mon marqueur kuretake violet. La plupart sont comme un violet violet typique. Certains d'entre eux sont plus sur le bleu-violet et d'autres sont plus à l'extrémité rouge-violet. Mais j'ai pensé qu'il serait utile de regarder surtout la même teinte. Parce qu'il est important de noter que même des teintes différentes au sein d'une même marque réagissent différemment selon la situation. Alors que vous faites vos propres expériences, je me pencherais également là-dessus. Comment différentes couleurs sont-elles plus fortes, pigmentées ou si elles sèchent plus rapidement. Ce sont des choses importantes à examiner. Mais pour l'instant, examinons ces sept marques différentes de marqueurs et comment tester leur capacité à remplacer l'aquarelle. Jetons d'abord un coup d' œil aux marqueurs Karin. J'ai déjà dit qu' ils étaient mes favoris, mais nous allons toujours faire les quatre tests que je vous recommande de faire pour n'importe quel marqueur à base d'eau que vous possédez si vous essayez de déterminer ce que vous devriez utiliser. abord, testons la résistance du pigment lorsque nous dessinons sur une palette plutôt que lorsque nous dessinons directement sur du papier. Je vais d'abord transférer une partie de cette encre dans ma palette puis je vais prendre mon pinceau, activer et faire juste un petit dégradé juste un petit dégradé juste dessous de l'endroit où j'ai écrit le mot Karin. Nous réalisons ce dégradé en peignant avec l'encre d'abord, puis en nettoyant mon pinceau, puis en utilisant de l'eau propre pour atteindre endroit où j'ai laissé l'encre afin de pouvoir passer de l'obscurité à l'endroit où j'ai laissé l'encre. léger. Ce dégradé léger, c'est le marqueur Karin couleur prune. On dirait qu'après l'avoir dilué avec de l'eau et l' activé avec une palette il est donc assez léger, assez délicat. C'est le premier test. Ensuite, le deuxième test consiste à créer un dégradé en dessinant directement sur le papier. Je vais dessiner, juste griffonner directement sur ce papier à mi-chemin, puis prendre mon pinceau et continuer. Je vais d'abord activer l'eau, puis prendre l'eau propre et la rencontrer comme je l'ai fait auparavant, juste pour pouvoir étaler un peu le gradient et voir à quel point il peut aller. C'est le dégradé. C'est le marqueur Karin lorsque nous dessinons directement sur le papier et l' activons sur le papier. Comme vous pouvez le voir, les endroits où il n' a pas été touché par l'eau et je vais même y ajouter un peu plus d'encre ici. Il est beaucoup plus dynamique et puissant lorsque vous dessinez directement sur le papier. J'ajoute de l'encre directement à ce point humide est une technique que les marqueurs Karin font particulièrement bien parce qu'ils sont tellement encreux et si pigmentés. Beaucoup d'autres marques ne le font pas tout aussi bien. Où je peux prendre le marqueur et le taper dans un espace humide. Nous allons également tester cette technique avec d'autres marqueurs. Nous avons d'abord testé la création d'un dégradé en utilisant l' encre que nous avons transférée directement de notre palette , puis en réalisant un dégradé que nous avons réalisé en dessinant d'abord sur le papier , puis en l'activant. Lorsque vous dessinez sur le papier et que vous l'activez, je vais le faire encore une fois. Il est également important de vérifier si votre marqueur laisse ou non une ligne de peinture séchée. En règle générale, la meilleure façon de tester cela ou de vous voir juste de côté est de voir à quel point vos marqueurs sont mouillés, quel point l'encre est mouillée et les marqueurs Karin sont vraiment mouillés. Plus ils sont humides, plus ils pourront rester longtemps sur le papier sans sécher et laisser tacher le papier avec cette ligne d'encre séchée. Enfin, nous allons simplement tester l'activation du marqueur via la activation du marqueur via la technique mouillée sur mouillé si nous dessinons directement sur une feuille de papier humide. C'est le quatrième et dernier test que je vais faire pour tous ces marqueurs et les marqueurs Karin réussissent ce test avec des couleurs volantes. Ils ne se développent toujours autant que si j' utilisais une vraie aquarelle, mais ils fleurissent et se fondent si bien sur cette tache humide du papier. C'est l'une des raisons pour lesquelles je préfère les marqueurs Karin si j'utilise des marqueurs en remplacement de aquarelle à presque tous les autres. Nous allons faire ces quatre tests. Réalisation d'un dégradé à l'aide du transfert d'encre, réalisation d'un dégradé en utilisant le marqueur et en testant la ligne de peinture séchée et testant le marqueur via la technique de peinture mouillée sur humide directement sur une surface humide. Nous allons faire tous ces tests pour tous les marqueurs. C'était Karin et passons maintenant à Tombow. J'espère que vous avez apprécié ce petit time-lapse de la façon dont j'ai testé tous ces différents marqueurs, et maintenant je vais examiner les résultats. d'abord, examinons à quel point tous les marqueurs sont légers lorsque nous les activons avec de l'eau et ce qui leur arrive. Il me semble que les plus légers lorsqu'ils sont activés avec des marqueurs sont Winsor et Newton, Ecoline et Kuretake. Je pense que Crayola est probablement là aussi et Tombow. Ils sont tous assez légers. Je devrais peut-être faire l'inverse. Les plus vibrants que je pense, même après avoir utilisé une palette, sont les bâtons Artline et les marqueurs Karin, et tous les autres sont définitivement humidifiés, beaucoup plus légers lorsque vous ajoutez de l'eau. Une autre façon de tester le dynamisme est de voir à quel point les deuxièmes dégradés sont sombres, où j'ai dessiné directement sur le papier. J'ai l'impression que ce test confirme également notre théorie selon laquelle les bâtons Artline et Karin sont les sept marqueurs les plus vibrants que j'utilisais. C'est important à noter si vous essayez de peindre des objets qui ont une forte vibrance ou peut-être un contraste élevé. Si vous essayez de peindre le ciel nocturne où le haut du ciel nocturne est vraiment sombre, vibrant et pigmenté et où le fond est plus léger, alors c'est le contraste qui rend cela possible. Vous voulez un marqueur qui deviendra vraiment, vraiment sombre et vibrant ainsi que vraiment, vraiment léger et aéré. D'après les tests que nous avons effectués, les tests limités gardent à l'esprit, car comme je l'ai mentionné précédemment, différentes couleurs réagissent différemment. Mais les tests que nous avons réalisés jusqu'à présent, on dirait que Karin et Artline sont tous deux plus dynamiques que les autres. Les autres choses à rechercher sont les tests humides que nous avons effectués. Je cherche si l'encre a réagi de manière vraiment fleurie et trouble, semblable à la réaction de l'aquarelle et peu de marqueurs l'ont vraiment fait. Vous obtenez ces textures plus gonflées. Tombow a fait un peu mais a ensuite eu cet effet de séchage de fond bizarre. La plupart d'entre eux ressemblent des points flous qui conservent toujours la forme d'un. J'ai pointillé le marqueur, mais je m'y attendais et je vous y préparais. La plupart de ces marqueurs ne fonctionnent pas très bien, humides dans l'eau, mais ils peuvent toujours être activés et utilisés comme aquarelle. Ensuite, l'autre chose que je voulais rechercher était des lignes de peinture séchées. Certains de ces dégradés, j'ai attendu plus longtemps pour les réactiver avec de l'eau pour voir comment et où se formeraient les lignes de peinture séchées et la plupart d'entre elles le font. Kuretake a des lignes de peinture séchées assez définies sous le lavage. Artline a une ligne de peinture séchée assez définie juste là. Winsor et Newton le font aussi. Bien que je dirai que Karin le fait aussi. Je pense que les lignes de peinture séchées sont difficiles à éviter lorsque vous utilisez marqueurs à base d'eau, à moins que vous ne bougiez très vite ou que vous ne soyez prêt à le couvrir. Une façon de revenir aux lignes de peinture séchées consiste simplement à vous assurer que vous vous recouvrez d'une couche d'aquarelle plus foncée ou d'une autre couche d'aquarelle là où les lignes de peinture existent. Nous allons en parler au fur et à mesure que nous passons également aux projets, mais je voulais vous montrer ces quatre tests que je fais, tester l'eau, tester l'encre d'une palette, tester le de l'encre lorsque vous dessinez directement sur le papier et que vous le testez mouillé sur mouillé. Si vous avez d'autres tests que vous découvrez ou expérimentez , n'hésitez pas à les partager avec moi ou à faire vos propres expériences. Mais c'est vraiment utile lorsque je détermine quel marqueur je veux utiliser. Comme ces tests indiquent que j' utilise des marqueurs à base d'eau comme aquarelle, je prends presque toujours Karin ou Artline parce qu'ils sont plus vibrants et c'est ce que je cherche. qui m'a le plus surpris à ce sujet, c' savoir qu'Ecoline , Winsor et Newton, qui sont tous deux commercialisés comme marqueurs aquarelles, sont moins vibrants. Cela ne veut pas dire qu'ils sont mauvais. Cela signifie simplement que si vous voulez pièces puissantes et vibrantes , ces marques ne sont peut-être pas ce que vous voulez accompagner. Mais ils sont vraiment parfaits pour les pièces molles plus subtiles. À l'inverse, j' adore beaucoup les stylos Winsor et Newton et Ecoline pour le lettrage beaucoup plus que Artline pour le lettrage. J'aime bien ces deux-là. Voici quelques-uns de mes favoris pour le lettrage. Karin n'est probablement que ma préférée dans l'ensemble. Enfin, Crayola est de loin le moins cher de toutes ces choses . Je tiens à dire qu'il a très bien résisté, même contre ces marqueurs plus chers. Si Crayola est le seul que vous avez sous la main, c'est plutôt dynamique. Cela s'est plutôt bien passé avec la technique mouillée dans l'eau. Je pense qu'il y a des lignes de peinture séchées, mais pas plus que les autres. Crayola est définitivement un choix viable ici, surtout si vous ne voulez pas investir dans quelque chose de plus cher. Cela complète cette vidéo de rafle des marqueurs. Passons enfin aux projets d'aquarelle. 7. Projet 1 : 1:: Bienvenue dans le projet numéro 1. Dans le projet numéro 1, nous allons utiliser des marqueurs à base d'eau, des marqueurs Karin et une palette pour utiliser ces marqueurs comme une forme de substitution plus traditionnelle de l'aquarelle. qui signifie que chaque fois que j'utilise ces couleurs, je vais dessiner directement sur cette palette et utiliser mon pinceau sur la palette, activant l'encre avec mon pinceau plutôt que de dessiner directement sur le journal. Pour cette pièce, nous allons peindre une petite pièce de montagne au coucher du soleil. Tout d'abord, je vais [BRUIT] simplement griffonner quelques-unes des couleurs que je vais utiliser sur ma palette ici. J'utilise le bleu ciel, jaune canari, le rose rose et l'orange pâle pour créer un effet ciel coloré en barbe à papa. [BRUIT] Il y a mes couleurs et maintenant, je vais mouiller mon papier. C'est traditionnellement comme ça que je commence presque toutes mes peintures de paysages quelle que soit l' aquarelle que j'utilise. Je vais mouiller mon papier. Notez que j'utilise du papier de qualité étudiante et je l'ai scotché avec du ruban adhésif juste pour garder le papier aussi tendu que possible. J'utilise de l'eau propre pour mouiller ce papier. Maintenant, je vais prendre mon pinceau et commencer par le bleu ciel et juste peindre le long du dessus. Comme vous pouvez le voir, je vais peindre ces traits déchiquetés en laissant derrière quelques espaces blancs pour que je puisse ajouter d'autres couleurs plus tard. Comme vous pouvez le constater, comme nous l'avons pratiqué avec les marqueurs Karin, l'encre des marqueurs Karin est assez vibrante, ce qui vous permet d'obtenir des couleurs vraiment fraîches et belles en utilisant l'encre de ces marqueurs. Maintenant, je vais prendre le jaune canari et commencer par le bas et peindre vers le haut par le bas. C'est juste pour créer cette heure de la journée au coucher du soleil lorsque le ciel est encore bleu. S'il s'agit d'un coucher de soleil, il n'a pas encore commencé. Mais il commence tout juste à changer de couleur. Le fond va rester cette couleur jaune et ensuite il va juste saigner un peu dans le ciel bleu, puis pendant que c'est encore humide, je vais utiliser l' orange pâle et le rose rose pour créer quelques petits nuages dans les espaces blancs que nous avons laissés ici. Je vais commencer par l'orange, et avec l'orange et le bleu, il faut faire attention à ne pas trop les mélanger, c'est en partie pourquoi j'ai laissé derrière moi ces espaces blancs parce que l'orange et le bleu sont couleurs complémentaires. Mais c'est orange pâle, donc il ne va pas se heurter autant que l'orange vif, mais il est important de le noter. Ensuite, juste au-dessus de l'orange, je vais taper un peu de rose et à cause de la technique mouillée sur mouillé, les couleurs vont se fondre ensemble. S'ils ne se mélangent pas ensemble, s'ils semblent avoir séché, c'est parce que votre papier a séché trop rapidement Il est donc important de bouger rapidement lorsque vous essayez de peindre sur le mouillé sur mouillé une technique comme celle-ci. Ensuite, très vite, je vais juste prendre plus d'orange pâle et mélanger les deux couleurs ensemble dans tous mes nuages afin d' avoir ce joli mélange nuageux au lieu de saignements vifs ou sévères dans le nuages. Je suis juste en train de taper et je me déplace très rapidement et vous remarquerez qu'en avançant rapidement, je n'essaie pas d'être parfait. Je n'essaie pas de créer des nuages parfaitement formés. Si j'essayais de le faire, si j'essayais de rendre mes nuages un peu plus « meilleurs », l'encre sècherait avant même d'avoir la chance de faire quoi que ce soit, et donc ici, je suis vraiment en train d' embrasser les doit être une philosophie parfaite dans le but d' éviter les lignes de peinture séchées et d'aimer vraiment ce style d'aquarelle qui, je sais déjà, est plutôt cool. Il y a certains de mes nuages. Maintenant, je vais laisser cette couche sécher et peindre quelques montagnes. [BRUIT] Pour former la petite crête de montagne que je vais peindre, je veux qu'elle soit assez sombre, et je vais donc utiliser ce marqueur Karin. Cette couleur est généralement bleu saphir, qui est le bleu le plus foncé que j'ai pu trouver, puis je vais y ajouter un peu de noir directement sur ma palette de mixage . Normalement, si vous connaissez la théorie des couleurs, ajout de noir à une couleur en fait une nuance de cette couleur et c'est exactement ce que nous voulons parce que je veux que cela soit teinté en bleu mais plus sombre que que. Je vais l'avoir vraiment, vraiment aqueux, puis m' assurer que mon pinceau est plat, donc j'ai beaucoup de peinture là-dessus. Je vais juste peindre une crête de montagne déchiquetée de l'autre côté. Ensuite, je vais agir rapidement et remplir le fond pour ne pas avoir de lignes de peinture séchées ici. J'essaie de remplir la montagne en peignant avec un pinceau humide, juste avec de l'eau ou en attrapant plus d'encre pour ne pas laisser de lignes de peinture séchées. Ensuite, je vais attendre que cette couche de montagne sèche. [BRUIT] Cette couche de montagne est sèche et quelque chose d'intéressant est que cette couche de montagne semble vert foncé plutôt que le bleu foncé que nous avons peint et c'est parce que l'eau a les mêmes qualités transparentes que celles de l'aquarelle. En peignant avec le bleu au-dessus de ce ciel jaune vraiment vif, il est devenu vert, ce qui concerne le vitrage et l'utilisation de couches. Dans une leçon précédente, j'ai parlé de la façon dont certaines formes de vitrage ne fonctionnent pas vraiment avec les marqueurs à base d'eau parce qu'ils ne conserveront pas toujours leurs formes, une partie de l'encre va toujours réactiver, et c'est vrai. Si je devais repeindre tout cela avec de l'eau, certaines parties du ciel et de la montagne, le pigment se soulèverait et se fondrait et saignait dans le ciel, ce qui rend tout aussi grand. désordre boueux plutôt que si c'était de l'aquarelle à base de pigments, si elle était complètement sèche, je pourrais me laver à nouveau avec un peu d'eau et la plupart du temps elle resterait, elle conserverait sa forme. Essayer de glacer sur des calques ou des objets déjà formés dans un calque en dessous ne fonctionnerait pas toujours. Mais si vous essayez simplement d'utiliser les couleurs et la transparence sous et dans votre vitrage, n'essayez pas nécessairement de conserver une certaine forme dans une couche précédente, puis le vitrage et la superposition fonctionne très bien. C'est juste une petite note que j'ai à ce sujet, en utilisant des marqueurs aquarelle comme substitution et comment les différences là-bas. Nous avons cette couche de montagne. Maintenant, je vais juste finir cette peinture [NOISE] en une couche de montagne supplémentaire uniquement en noir. Je vais faire la même chose qu'avant, activant avec mon pinceau, puis je vais faire une petite couche de montagne très fine en bas ici. Peut-être qu'il y a un petit pic qui apparaît de ce côté-ci. Ensuite, je vais prendre un peu plus de noir et juste peindre quelques oiseaux qui sortent de la montagne. Juste pour ajouter un peu de complexité et contraste au coucher du soleil. On y va. C'est un paysage, une peinture au coucher du soleil avec un ciel de barbe à papa avec les nuages roses et le ciel bleu que nous avons peint uniquement l'aide de marqueurs Karin et d'une palette d'aquarelles. Enlevons la bande et voyons à quoi ressemble notre peinture. [BRUIT] On y va. Nous avons enlevé la cassette. Il a pris un peu en haut ici, donc il a arraché un peu de papier, mais cela a plus à voir avec le papier qu'avec le ruban adhésif. Si vous utilisez un jour du ruban de masquage, du ruban de peintre ou du ruban à laver et qu'il déchire votre papier, c'est probablement parce que vous utilisez du papier de mauvaise qualité, et je sais que ce n'est pas le cas cette fois-ci, c'est de niveau étudiant, ce que j'ai fait exprès pour utiliser avec ces marqueurs, donc je suis d'accord avec ça. Je tiens également à souligner que lorsque vous faites ces petits projets, je les fais tous sur de petits morceaux de papier. J'ai pris une feuille de papier aquarelle de qualité étudiante Canson, et je l'ai découpée en quartiers parce que je savais qu'en travaillant avec des marqueurs à base d'eau, il faut bouger vite ou bien. vous allez avoir des lignes de peinture séchées. Travailler sur un petit bout de papier sera la meilleure façon de pratiquer cela. Ce tableau est sur un petit morceau de papier. Je pense que ça a l'air plutôt cool, même s'il a été peint à l'aide de l'encre des marqueurs, ça ressemble toujours à une superbe aquarelle. Il s'agit du projet numéro 1, et passons maintenant au projet numéro 2. 8. Projet 2 : Le ciel de nuit: Bienvenue dans le projet numéro 2 dans notre exploration des marqueurs à base d'eau en remplacement d' une classe d'aquarelle. Dans ce projet, nous allons utiliser nos marqueurs Karin pour peindre directement sur le papier la plupart du temps en abandonnant la palette afin d' obtenir un effet plus éclatant. La raison pour laquelle je veux le faire, c'est parce que nous peignons un ciel nocturne. C'est l'un de mes projets préférés. L'un de mes designs préférés. Je l'ai fait de nombreuses fois au fil des ans, comme je l'ai appris, et c'est un favori des fans. J'ai pensé que j' utiliserais ce projet comme moyen de montrer comment utiliser les marqueurs Karin dans leur pleine puissance dessinant directement sur en dessinant directement sur le papier afin capturer ce genre de stupéfiants. effet dégradé. Tout d'abord, j'utilise mon marqueur sous un angle. Ce sont des marqueurs de pinceau, en fin de compte, donc je veux toujours maintenir la pointe le plus possible. Ensuite, je vais peut-être faire un peu plus d'un tiers du papier et mettre une ou deux couches d'encre ici. Ensuite, je vais bouger rapidement, prendre mon pinceau avec un peu d'eau et peindre directement dans le pigment que j'ai déjà créé. Je peux partir du haut et continuer à descendre. J'ajoute continuellement de l'eau à ma brosse et je la lave. Alors que je descends la page, afin de maintenir un dégradé, je lave mon pinceau et j' utilise de l'eau propre pour peindre vers haut afin de répondre à ce dégradé d'aquarelle que j'ai créé. Si vous voulez en savoir plus sur mes techniques de ciel nocturne, j'ai un cours de ciel nocturne où je passe en revue toutes mes techniques de gradient préférées pour créer ce genre de ciel nocturne. Je vous recommande de vérifier cela si vous êtes intéressé. Cela n'utilise que les mêmes techniques , mais avec ces marqueurs Karin. Il a commencé par peindre, puis, grâce à la technique humide sur mouillé, l'eau a aidé à alléger le pigment. Il devient plus léger au fur et à mesure qu'il va vers le bas. Ensuite, afin de garder le fond le plus clair possible et de maintenir le contraste entre la lumière et l'obscurité, je prends un pinceau propre et je peins du bas vers le haut parce que vous devez peindre la lumière à l'obscurité afin que vous n'ayez pas accidentellement le fond trop sombre. Maintenant que nous avons ce joli dégradé, je vais simplement dessiner directement sur ma page avec le marqueur Karin pour rendre le haut légèrement plus sombre. Ça m'a l'air plutôt bien. Je vais juste fondre ça directement sur la page. Maintenant, je vais laisser sécher ce dégradé. Voici notre gradient séché. C'est un joli rocher et un dégradé pour utiliser uniquement ces marqueurs Karin bleu saphir où je viens dessiner directement sur le papier, puis d' utiliser de l'eau pour activer l' encre des marqueurs et la pousser un peu vers le bas. afin que je puisse créer ce joli dégradé du clair au noir. Nous allons maintenant utiliser un marqueur Karin noir pour peindre directement sur le papier pour dessiner des arbres. Comme dans la façon dont je peins les arbres, je vais utiliser très peu de pression pour tracer une fine ligne pour le tronc, et je pars un peu en dessous de cette ligne, je vais juste peignez des taches de chaque côté de ce tronc pour former mon arbre. Les marqueurs de pinceau permettent d'imiter mon processus d'arbre de peinture de cette façon car ils ont la flexibilité nécessaire pour utiliser les différentes pressions. Je vais en fait changer l'angle pour que vous puissiez voir ces arbres un peu mieux. Je suis de retour. Je vais juste peindre quelques arbres le long de l'horizon ici. Les arbres sont censés agir comme un contraste avec le ciel nocturne et aider à rendre le ciel nocturne encore plus lumineux. Ils sont juste silhouettés contre le ciel. Ces marqueurs Karin vraiment encreux constituent d' excellentes substitutions de pinceaux à l'aquarelle lorsque vous peignez des arbres comme celui-ci, j'ai trouvé. Je ne fais que peindre des petites taches chaque côté de l'arbre. Je vais avoir un arbre qui va jusqu' ici parce que c'est mon déménagement signature d'avoir un arbre vraiment grand et peut-être de l'avoir un peu plus épais et vers le bas, il suffit d'ajouter plus de blobs de chaque côté. Je vais avoir cet arbre et ensuite je pense qu'un autre va dans le côté comme ça. C'est ça pour mes arbres. La dernière étape de cette peinture de ciel nocturne à cette peinture de ciel nocturne l'aide de marqueurs Karin consiste à dessiner quelques étoiles. J'utilise ce stylo gel Sakura Gelly Roll en blanc pour dessiner manuellement mes étoiles. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, je vous recommande généralement de prendre de la gouache blanche et des étoiles éclaboussantes. Vous pouvez toujours le faire cette fois-ci. Vous les éclabousseriez avant de peindre les arbres. Mais parce que nous pour des méthodes non traditionnelles de peinture ici, j'ai décidé d'utiliser mon stylo gel pour dessiner dans les étoiles. L'astuce de dessiner manuellement dans les étoiles est que vous devez dessiner les étoiles en grappes ou en amas au lieu d'une seule à la fois, car lorsque vous les dessinez une à la fois, vous êtes plus susceptible de créer un motif, j'ai trouvé. Si vous les dessinez en grappes, cela semble légèrement plus réaliste. J'ai laissé ce stylo ouvert accidentellement pendant la nuit, et certains points ne sortent pas aussi bien que je le veux car une partie de l'encre du stylo a séché le long des jantes. Mais c'est bon. Je suis juste en train de parsemer un tas d'étoiles ici. Vous pouvez même leur donner du mouvement ou du rythme. Je sais que certaines personnes aiment dessiner une vague d' étoiles juste pour imiter un peu la Voie lactée. Quoi qu'il en soit, ce sera le meilleur si vos étoiles ont un semblant de chaos et de hasard pour elles simplement parce que c'est comme ça que les étoiles ont l'air. C'est pourquoi j'aime normalement éclabousser en premier lieu. Mais c'est amusant de tester votre capacité de dessin et de vous étirer de différentes manières même si c'est quelque chose d' aussi peu que dessiner des étoiles d'une manière différente de celle que vous faites normalement. Vous pourriez également agrandir certaines étoiles. Ou vous pourriez même dessiner une petite constellation. Mais je vais finir ça. Je vais juste taper mon poignet et dessiner une étoile filante au coin de la rue, ce que je fais habituellement aussi, et que je fais depuis des années. Cela complète ce ciel nocturne. Enlevons la cassette pour voir à quoi nous avons affaire. C'est vraiment bien. Je pense que vu que nous n'avons pas utilisé d'aquarelle, ce ciel nocturne aquarelle est plutôt génial. Il s'agissait du projet numéro 2. Passons maintenant au projet numéro 3. 9. Projet 3 : Galaxy: Bienvenue de retour. Il s'agit du projet numéro 3 qui utilise des marqueurs à base d'eau comme substitut à la classe d' aquarelle et nous allons peindre une galaxie. Nous allons peindre cette galaxie en dessinant directement sur le papier. Nous allons également utiliser une palette pour améliorer les mélanges de couleurs que nous allons réaliser. Allons-y directement. Tout d'abord, assurez-vous de choisir couleurs qui vont bien se fondre ensemble. Les jaunes et les bleus se marient toujours très bien ensemble. Je vais juste prendre mes couleurs et je vais dessiner directement sur ce bout de papier et parfois laisser derrière moi un espace blanc, donc laisser un espace blanc entre les couleurs, parfois non. Je vais juste prendre ces marqueurs Karen, dessiner sous un angle et dessiner partout sur ce papier ici. J'essaie de bouger rapidement pour pouvoir activer les couleurs en une minute avec l'eau. [BRUIT] Maintenant, je vais prendre mon pinceau et avec un bouquet d'eau, je vais juste activer toutes ces couleurs en rond. Notez que si vous effectuez cette méthode où vous baissez toutes les couleurs en même temps, vous aurez des lignes de peinture séchées à partir des coups de pinceau et c'est correct, car nous allons utiliser le des aquarelles après une palette pour essayer de cacher et de couvrir certains de ces coups de pinceau et rendre le contraste entre les couleurs encore plus grand. Pour cette première étape, il suffit de baisser le pigment, baisser les couleurs et de les activer le plus tôt possible avec de l'eau, laver continuellement votre pinceau et de revenir avec beaucoup d'eau. Maintenant que nous avons activé toutes ces couleurs et que notre papier est mouillé, et que nous avons ce mélange cool de couleurs ensemble, je vais maintenant utiliser les bords de mon ruban de masquage comme palette et dessiner directement sur le ruban de masquage avec les couleurs pour que je puisse les ramasser à nouveau. Alors que le tableau est encore mouillé. [BRUIT] Utilisez la technique humide sur mouillé pour ajouter encore plus de couleur à cette pièce et surtout si vous voyez un endroit où il y a des lignes de peinture séchées à partir des coups de pinceau. Ce sont des lignes précises à partir de endroit où vous avez colorié à l'origine sur le papier, puis c'est là que je concentrerais vos efforts pour simplement taper votre pinceau, taper sur le pigment que vous ramassez ces lignes de peinture séchées pour que vous puissiez les couvrir. Vous n'êtes peut-être pas parfait. Vous ne les dissimulez peut-être pas tous. Mais c'est bon. Ce n'est pas pour être parfait. Il s'agit surtout d'une expérience et de s'amuser avec l'aquarelle. [BRUIT] S'il ne ressemble pas exactement à une aquarelle normale, c'est tout à fait très bien. Vous devrez peut-être appliquer de l'encre à l'extérieur de vos palettes de fortune ici, car dès que vous ajoutez de l'eau pour les activer, elles sont plus légères. Si vous voulez des couleurs plus puissantes lorsque vous peignez ici, vous devrez obtenir davantage de couleurs directement à partir du marqueur. C'est exactement comme ça que ça se passe. Remarquez que nous mettons tous les couleurs claires ici. J'ai ce bleu foncé. Nous allons ajouter du noir et du bleu foncé en un petit peu pour vraiment le transformer en une galaxie de ce genre d'espace. Mais d'abord, continuez à ajouter de la couleur, remouiller les choses au besoin, à couvrir les lignes de peinture séchées là où vous les voyez. Continuez jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir un mélange de couleurs décent , puis laissez sécher cette couche. Maintenant que cette couche est sèche, nous allons faire quelque chose que je vous ai dit de ne pas faire , mais c'est bon parce que nous voulons que ces couleurs se fondent ensemble. Nous allons le remouiller complètement, puis une fois qu'il sera à nouveau mouillé, nous allons ajouter encore plus de couleur dessus, et cette fois, ajouter plus de couleurs noires et plus foncées le long de l'extérieur pour Complétez notre look galaxie. Je suis juste en train de remouiller ma page avec de l'eau propre et d' essayer de bouger rapidement. Nous allons faire essentiellement la même chose que nous avons fait auparavant. Mais cette fois, je vais commencer par un peu de noir et je vais utiliser cette palette à la place du ruban de masquage parce que j'ai manqué de place et je prends ce noir et juste à l'extérieur ici, alors que mon tableau est encore humide, peignez un peu nuageux humide sur une bordure humide autour de cette galaxie. J'ai peut-être besoin de voir même le papier de qualité étudiante faire cela avec de l'encre de marqueur aquarelle. Il est déjà séché très rapidement. Je veux y retourner avec de l'eau propre et me mouiller à nouveau. Assurez-vous de mélanger ce marqueur avec le papier ne pas avoir des tonnes de lignes de peinture séchées et parfois cela peut signifier même prendre des couleurs avant et mélanger. directement dans les bords noirs que vous avez créés ici, de sorte que vous n'ayez pas autant lignes de peinture séchées afin de pouvoir les éviter autant que possible. Je vais simplement utiliser cette palette encore plus pour prendre plus de couleurs [BRUIT] et [BRUIT ] continuer à peindre le plus rapidement possible. Prenons un peu de jaune ici et il suffit de le taper, mélanger dans la couleur foncée. j'ai remarqué une partie du noir séchée en lignes de peinture non de forme naturelle, donc c'est là que je veux ajouter du noir pour couvrir cette ligne de peinture et continuer jusqu'à ce que je me sente satisfait. Le problème avec les galaxies aquarelles, c'est qu' elles n'ont pas besoin d'être parfaites. Je veux dire, à moins que vous ne travailliez à partir d'une photo de référence que vous avez prise sur le site Web de la NASA ou quelque chose comme ça, cela ne doit pas ressembler exactement à ce que vous pourriez imaginer quelque chose dans l'espace pour ressembler et c'est généralement ma règle lorsqu'il s'agit de peindre à l'aquarelle en vrac, surtout lorsque vous expérimentez, comme lorsque nous expérimentons des marqueurs à base d'eau en remplacement de l'aquarelle. N'hésitez pas à être lâche et peindre et à mélanger comme vous le souhaitez, puis arrêtez-vous à un moment donné pour que tout se passe bien. Avant d'arrêter, je vous recommande d'essayer, surtout si vous utilisez des marqueurs Karen, cela pourrait ne pas fonctionner si vous utilisez d'autres marqueurs. Mais surtout si vous utilisez des marqueurs Karen, vous pouvez également utiliser le noir directement sur le papier humide et le mélanger dans la paix de cette façon. Je ne le ferais pas tout le tour. J'y retournerais en morceaux. Je peignais directement sur le papier, puis je le mélangeais , puis je peignais sur le papier et je le mélangeais parce que sinon il pourrait sécher avant d'avoir l' occasion de le mélanger et que vous pourriez en finir avec, encore une fois des lignes de peinture séchées que vous ne voulez pas vraiment. Mais si vous utilisez simplement le marqueur pour dessiner directement sur le bord et permettre à la technique mouillée sur mouillé de fonctionner sa magie, vous pouvez obtenir des résultats vraiment vifs et sombres cette façon, et cela n'a pas à être allumé. Le tout. Même si vous le faites en morceaux, vous n'avez pas nécessairement à faire tout le tour. Mais c'est une méthode que vous pouvez utiliser pour obtenir des pigments encore plus vifs. Vous n'avez même pas à le faire uniquement avec le noir. [BRUIT] Vous pouvez également, si c'est encore de la peinture humide directement ici avec d'autres couleurs, vous voulez simplement vous assurer de les mélanger avec votre pinceau afin de ne pas vous retrouver avec des marques qui semblent avoir été dessinées à l'aide d'un marqueur, mais vous vouliez le mélanger pour qu'il ait un aspect naturellement nuageux. [BRUIT] Je vais juste peindre avec jaune ici juste pour ajouter encore plus de contraste. Ça m'a l'air plutôt bien. Je vais laisser ça sécher et ensuite on va dessiner les étoiles. [MUSIQUE] Là, nous l'avons. J'ai dessiné quelques étoiles et j'ai enlevé la bande et voici une galaxie aquarelle que nous avons peinte à l'aide de marqueurs Karen. Il a l'air plutôt cool. Il ressemble beaucoup une galaxie d'aquarelle normale. J'espère que ce projet vous a plu et passons au quatrième et dernier projet de cette classe. 10. Projet 4 : Sunflower: Bienvenue dans le projet final de cette classe. Nous allons encore [NOISE] utiliser nos Marqueurs Karin comme pinceaux, et nous allons peindre un tournesol aquarelle sans pinceaux, sans palettes, juste les marqueurs. Commençons d'abord par extraire les couleurs. Je vais utiliser du sépia et du brun cuivré, or et du vert luxuriant avec Karin Markers. Je vais commencer à peindre le centre de mon tournesol, qui est brun, et je vais donc juste peindre des cercles concentriques, laissant derrière moi un espace blanc de ce centre. Parce que je veux que le centre du tournesol ait un peu de texture pour que vous puissiez voir au moins, voyez comme laisser votre esprit vous tromper en pensant que vous voyez tous les pour que vous puissiez voir au moins, voyez comme laisser votre esprit vous tromper en pensant que vous voyez tous les petits détails qui constituent le centre d'un gros tournesol. Une chose à retenir avec les tournesols, moins, quand je les peint, c'est que le centre brun est presque toujours plus grand que ce que vous pensez qu'il doit l'être. Je suis juste en train de taper des points en rond pour peindre ce grand centre de table. Puis, une fois que je l' aurai baissé, je vais prendre mon Marqueur Karin doré, et dessiner avec un coup de pinceau épais et fin, dessiner un pétale. Je le fais en trois motions. Un côté du pétale comme ça, un côté du pétale comme celui-ci, puis il suffit de le colorer et de s'assurer que les pétales collent vers l'extérieur. Ils sortent tous du milieu de ce tournesol. J'aime faire mes couches de pétales en deux rondes, donc je vais faire une couche où il y a un peu d'espace entre les pétales, puis une autre couche après cela. Ensuite, je vais probablement même ajouter une autre couche de brun, mais nous y arriverons quand nous y arriverons. Vous pouvez également tourner votre papier. Remarquez que je ne l' ai pas scotché cette fois-ci, et je l'ai fait exprès pour pouvoir retourner mon papier, je n'utilise pas non plus un lavage lourd, donc ce n'est pas super nécessaire. Nous avons cette couche de pétales en bas. Avant de passer à la couche suivante, prenez votre brun cuivré, et je vais, en utilisant la technique mouillé sur mouillé, ajouter juste un peu de texture du milieu dans les pétales, juste pour que ces pétales puissent avoir un peu de mouvement dans les détails. Pas beaucoup, et c'est bon si ça n'a pas l'air parfait. Ce n'est pas grave si vous n'aimez pas vraiment ce style. Mais j'ajoute juste quelques lignes sur les pétales pour ajouter un peu de profondeur à ces pétales. Ensuite, je vais y retourner, et cette fois parce que ces pétales sont à base d'eau, certains d'entre eux pourraient se saigner les uns dans autres et c'est bon, ce n'est pas grave. Si vous ne pouvez pas voir tous les pétales individuels, s'ils se mélangent, c'est un effet que je suis tout à fait d'accord. Mais quand je finis de peindre ces pétales, je vais juste entre ceux que j'ai déjà fabriqués et je forme les pétales de la même manière. Ensuite, je vais revenir en arrière [BRUIT] et ajouter quelques détails. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ces détails rouge cuivré à tous les pétales, certainement pas. Vous pouvez le faire à quelques-uns d'entre eux, et c'est bon aussi. Enfin, ça ressemble plus à une marguerite pour moi. Je veux toujours qu'il ressemble à un tournesol, alors je vais y ajouter encore plus de brun bords parce que c'est la plus grande différence que je puisse voir, que le centre de ce tournesol n'est pas tout aussi gros qu'il devrait l'être, et c'est pourquoi je fais le tour et j' ajoute encore plus de ces bords bruns. Ensuite, je peux revenir en arrière et ajouter du jaune aussi [BRUIT] si je veux quelques espaces entre les pétales et le brun. simple fait d'ajouter plus de couleur signifie presque toujours plus de texture et ce est presque jamais une mauvaise chose quand il s'agit d'aquarelle. J'ajoute simplement plus de jaune, plus brun, sorte que ce tournesol ressemble plus à un tournesol, avec ce centre brun géant. Ça m'a l'air plutôt bien. Certainement pas parfait, mais parfait n'est pas ce que je cherchais. Pour finir ça, je vais juste dessiner une tige. Les tiges de tournesol sont assez épaisses, et je vais utiliser certaines techniques d'aquarelle que je connais, donc je vais abandonner exprès certaines de ces stries blanches, juste pour mettre en valeur la texture de cette tige de tournesol et embrasse ce style aquarelle lâche. Ensuite, je vais avoir une grosse feuille qui sort d'ici, comme ça, et je vais laisser le blanc du milieu. Je vais laisser un peu d'espace blanc au milieu de cette feuille et juste peindre autour d'elle. Comme je le ferais si je peignais une feuille avec un pinceau. Ensuite, je vais en faire une plus petite de la même manière, laissant derrière moi cette petite bande blanche et coloriant autour d'elle. [BRUIT] La raison pour laquelle vous pouvez utiliser Karin Markers pour colorer , je l'ai essentiellement dessiné avec des marqueurs et je le fais toujours ressembler à une fleur d' aquarelle, c'est parce que les marqueurs Karin sont tellement encreuses, elles sont tellement aqueuses, ce qui les rend vraiment excellents pour imiter l'effet aquarelle tout en utilisant des marqueurs. On ne dirait pas forcément que je l'ai dessiné avec des marqueurs. Je pense qu'on dirait que je l'ai peint à l'aquarelle et Karin Markers est donc très amusant pour cette raison. [BRUIT] Cela termine ce projet final, où nous avons peint le centre de cette fleur avec des pétales qui en sortent et dessiné la tige et les feuilles. Cela a vraiment l'air illustré, pas super réaliste, mais je pense quand même que ça a l'air vraiment cool, et c'est étonnant que nous ayons pu peindre cela en utilisant ces marqueurs. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour ce cours, j'espère que ça vous a plu, et passons en revue quelques dernières réflexions. 11. Récap: Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours sur l' utilisation des marqueurs à base d'eau comme substitut à l'aquarelle. J'ai eu beaucoup de plaisir à créer ce contenu pour vous et à peindre les quatre projets différents que nous avons créés. Pour résumer, c'est ce que nous avons fait dans cette classe. Nous avons créé ce coucher de soleil coloré, et nous l'avons fait principalement à l'aide d'une palette et d'un pinceau et soulevant l' encre de marqueur aquarelle de la palette. Nous avons également peint cette galaxie où nous avons dessiné directement sur le papier et activé les marqueurs avec de l'eau. Nous avons « peint » ce tournesol où nous avons dessiné directement sur le papier et nous avons utilisé des marqueurs d'encre tels qu' il ressemble à de l'aquarelle. Ensuite, nous avons peint ce ciel nocturne aquarelle où nous avons fait un mélange de dessiner directement sur le papier et d'utiliser un pinceau pour l'activer. J'espère que ce cours vous a plu. J'espère que cela vous aidera à sortir d'une orniette créative ou à penser en dehors des sentiers battus. Mieux encore, c'est si trouver un moyen d'utiliser des marqueurs comme celui-ci comme substitut à l' aquarelle vous incité à expérimenter encore plus avec les fournitures artistiques et les différentes façons de les utiliser. Si vous avez vraiment aimé ce cours, l' une des meilleures choses que vous puissiez faire pour soutenir des enseignants comme moi est de laisser un avis. J'aimerais bien voir vos commentaires. J'aimerais bien voir ce que vous pensiez de ce cours. Si vous avez des suggestions pour nos futurs cours ou si vous avez des moyens d'améliorer ce cours, j'aimerais aussi l'entendre. De plus, si vous souhaitez publier votre travail que vous avez fait depuis ce cours sur Instagram, veuillez me taguer, mon pseudo est @thiswritingdesk et j' aimerais voir n'importe quel travail que vous avez fait. Merci encore une fois de vous être joint moi et je vous verrai la prochaine fois.