Transcription
1. Introduction: Bonjour. Je m'appelle Monica, et aujourd'hui je vais vous
apprendre à faire de la peinture
mixte. Mon parcours est donc celui de la création
multidisciplinaire dans les domaines de la photographie, l'art et du graphisme. Et je peins depuis aussi
longtemps que je me souvienne. Et honnêtement, je pense que c'est l'un des meilleurs moments de ma vie. Eh bien, c'est important à
dire, mais c'est vrai. La peinture et le dessin sont
toujours cet espace où je
peux jouer, expérimenter et me
reconnecter avec moi-même, et je veux partager
cette joie avec vous Donc, dans ce cours, nous allons
garder les choses vraiment simples, vraiment amusantes et absolument exemptes de
pression. Mon objectif est de vous aider à éliminer toutes les hésitations liées à l'art, la
peur qu'il
ne soit pas parfait, la peur de la page blanche
et à ne pas savoir quoi dessiner,
à
le corriger ou à le rendre parfait. Donc ne vous inquiétez pas, rien de tout
cela ne sera là. Dans ce cours, nous
allons donc créer une petite peinture en utilisant
les supports gratuits de votre choix Et à la fin de cette leçon, tu auras un
beau dessin. Vous pouvez l'accrocher au mur. Vous pouvez le conserver dans
votre carnet de croquis, ou peut-être l'envoyer à
un ami que vous n'avez pas
vu depuis longtemps Et encore une fois, ce cours est
super adapté aux débutants. Donc, même si vous n'avez pas peint
depuis longtemps, ne vous inquiétez pas, vous êtes
au bon endroit. Alors allons-y et créons
quelque chose de beau pour vous.
2. Fournitures: Comprenez
qu'il peut parfois être très difficile de comprendre
ce que vous voulez dessiner. C'est pour cela que je viens
à la rescousse. Voici une petite photo
que j'ai prise il y a des années, et je vais m'
en servir comme référence. Vous pouvez
également l'utiliser. Et oui, devons-nous commencer ? Vous aurez donc besoin d'un carnet de croquis ou d'une feuille de papier J'utilise de la gelée
avec quelques pinceaux, de
l'eau, des pastels doux et
une énorme boîte de En aucun cas, vous n'avez pas besoin d' utiliser exactement les mêmes
matériaux que moi, mais assurez-vous d'utiliser du papier
adapté au support principal.
3. Première gouache moyenne: Je comprends qu'il peut être
très difficile de
partir d'une page blanche. Donc, mon meilleur conseil pour vous est de
mettre un peu de sous-couche. C'est un excellent moyen de créer
l'ambiance de vos œuvres d'art, car elles auront des nuances
dans les œuvres finies Et vous voyez, j'utilise
un nettoyant très léger, donc juste pour commencer. Lèche-moi, j'ai déjà
peint, et j'ai déjà des couleurs grisâtres
mélangées. Je l'applique donc
juste après. L'objectif principal ici est
maintenant de faire quelques marques et de commencer, et vous pouvez vous demander à quel point votre
peinture sera
précise ou lâche plus tard. dirigeant vers la verdure, encore une fois, inutile de compter
les brins d'herbe ici. Nous ne créons pas de réalisme. Nous illustrons le
monde à travers nos yeux. Donc, pour commencer, vous
pouvez me suivre et simplement marquer
grossièrement les zones de verdure
en fonction de la référence, et si vous inspirez
de votre esprit, vous êtes libre de
décider ce qui va aller où. Pendant que nous sommes en train de faire des
progrès, j'aimerais parler un peu de la façon
de trouver l'inspiration. Je suis un fervent défenseur de
l'utilisation de vos propres références, même s'il s'agit d'une image mal
éclairée
de pâtes
que vous avez mangées dans ce charmant restaurant sur votre téléphone . C'est uniquement à vous de guider
votre main, mais l'émotion et même le goût
vous accompagnent toujours et vous pouvez les visualiser. Ce que j'essaie de dire,
c'est de ne pas se concentrer sur
l'image parfaite, mais plutôt sur une émotion forte. Pour en revenir à notre illustration, vous avez remarqué que j'ai commencé
avec une base de gouache Bien que je
préfère créer des blocs de couleur
solides avant de
peaufiner les détails
avec d'autres supports, ce n'est pas une règle stricte Vous pouvez choisir de commencer par un croquis expressif au crayon et laisser ces lignes rester
visibles à travers certaines
couches successives J'utilise également un
pinceau plus large pour me concentrer sur les formes
larges plutôt que sur les détails
fins à ce stade. C'est l'élément clé de la
confiance dans le processus, car il permet aux fondations de
se stabiliser avant de peaufiner la pièce En fin de compte, c'est à vous de faire
ces choix de
superposition lorsque vous explorez
votre style créatif. En ce qui concerne le mélange des couleurs, j'utilise une configuration très
simple. Je recommande vivement de vous
en tenir à des outils simples, surtout lorsque
vous débutez. Vous n'avez besoin de rien d'extraordinaire. Une plaque en céramique ou
même l'intérieur de votre plomb à peinture fonctionnent parfaitement
comme palette de mélange. Parlons maintenant un
peu des couleurs. Pour cette pièce en particulier, je travaille sur des couleurs
un peu sourdes En ajoutant juste une touche de
noir et blanc à mes mixages, je peux en atténuer le dynamisme Cela permet non seulement de maintenir la cohérence de la palette de couleurs
globale, mais cela semble également plus
approprié pour notre sujet, le paysage naturel Maintenant, au cas où vous auriez
fait une erreur, tout
n'est pas perdu. Ici, je voulais ajouter
quelques touches chaudes
pour imiter le coucher de soleil, mais ça n'a pas l'
air bien du tout Donc, tout ce que j'ai fait, c'est utiliser couleur du ciel que j'ai mélangée auparavant et que j'ai
simplement repeinte. C'est la beauté de la gouache. Il est assez facile de corriger une erreur car la
peinture est tellement opaque. Maintenant que nos grands blocs
de couleurs sont définis, je commence à introduire
quelques petits détails, concentrant
principalement
sur les variations de tons clairs et d'ombres. Cette étape est cruciale
car elle nous aide à mieux comprendre et définir
les formes sous-jacentes de la composition. Comme notre paysage comporte
plusieurs formations rocheuses, il peut être tentant d'
essayer de reproduire chaque texture exactement telle que vous la voyez sur la photo de
référence Je vous encourage toutefois
à résister à cette envie. Souvent, quelques stries
audacieuses avec une teinte plus foncée suffisent à suggérer le poids et le caractère
irrégulier de la pierre En simplifiant ce que nous voyons, nous créons une impression
visuelle plus puissante lieu de nous perdre
dans une complexité inutile Pour que la verdure reste
naturelle et éclatante, j'incorpore plusieurs nuances de vert
différentes, en veillant à ce que
la palette globale penche vers des tons plus chauds. Au lieu d'utiliser un seul vert
sorti du tube, j'y ajoute des notes de
jaune et de brun terreux pour créer une touche organique
baignée de soleil en superposant ces verts chauds des
ombres moussues profondes aux reflets
dorés éclatants C'est en superposant ces verts chauds,
des
ombres moussues profondes aux reflets
dorés éclatants, que l'herbe en désordre donne de
la profondeur et de la
dimension. Cette variété empêche la
zone de paraître plate et permet de relier le premier plan la lumière chaude ou au
reste du paysage En utilisant des traits
plus légers et plus organiques, nous pouvons imiter cette texture naturelle
non raffinée sans trop travailler la pièce, laissant l'imagination du spectateur concentrer sur le reste
des détails De plus, comme vous le voyez,
je mélange la ligne entre les rochers et l'
océan qui sont loin. Cela crée une
illusion optique de distance, ajoutant
ainsi plus de
profondeur à notre œuvre finale. Au fur et à mesure que nous passerons au premier plan, vous me verrez passer à un pinceau plus petit pour donner plus de définition
à l'herbe Cependant, le but ici n'est pas
de rendre méticuleusement chaque lame exactement
telle qu'elle apparaît dans la nature Nous cherchons plutôt à
créer une suggestion de croissance, capturant l'essence de
diverses mauvaises herbes sauvages qui poussent d'une manière
à la fois désordonnée et belle
4. Deuxième crayon moyen: Pour mon second support, j'ai choisi les crayons de couleur Honnêtement, je les utilise
chaque fois que je peins. C'est juste une sorte de
touche finale pour moi. J'adore son apparence sur le
papier, mais dans ce scénario, je pense que les crayons de couleur
feront un excellent travail pour créer cette texture rocheuse et l'atmosphère
sauvage du paysage Ce que je fais, c'est
simplement choisir un crayon de
couleur similaire à
la zone peinte au lavis
et j' simplement choisir un crayon de
couleur similaire à la zone peinte au lavis ajoute des gribouillis presque imprudemment Essayez et vous verrez le
caractère que cela donne
à votre peinture. Pensez à
nouveau à tous les
reflets et à toutes les ombres et
donnez-leur un peu plus de volume. Si vous utilisez des crayons de
couleur,
je vous recommande d'utiliser des crayons je vous recommande d'utiliser base de
cire plutôt que des crayons à base
d'huile,
car les crayons à base de cire
permettent de mieux mélanger
et superposer que les crayons et superposer Mais ce n'est que si vous
utilisez des crayons. Vous voyez donc à quel point ils ajoutent de la texture et des détails
à ma peinture, en
ne faisant que quelques gribouillis légers
mais intentionnels Maintenant que nous passons à l'herbe, j'ai l'impression d'avoir une
telle
variété de nuances de vert. Je privilégie
donc les tons chauds et j'ajoute des rayures aléatoires
pour imiter le gazon Encore une fois, ici et là, juste pour suggérer qu'il s'agit d'une herbe, pas de chaque brin. N'oubliez pas non plus que lorsque nous
examinons la distance, les objets nous semblent plus petits, alors appliquez également cette règle à
votre végétation. montant la colline, les brins d'herbe ne
peuvent être que quelques marques de crayon, et au premier plan,
vous pouvez passer un peu plus de temps à ajouter détails et à les définir plus
clairement Personnellement, je
finis parfois par recouvrir un tableau
entier crayons avec cet état d'esprit,
mais ce n'est pas le cas,
et honnêtement, je
suggère de rester plus
simple plutôt que de le
surcharger , sauf si vous êtes comme
moi et que vous appréciez les
scènes assez chargées, Mais même maintenant, je ne fais qu' ajouter quelques lignes
à ces jumelles, et je pense que nous pouvons nous en tenir à B.
5. Troisième style pastel doux et moyen: Enfin, des pastels doux. Pour être parfaitement honnête, je ne les ai pas utilisés depuis longtemps, donc c'est un
défi amusant pour moi aussi. Ce que j'aime chez eux, c'est que les
pigments sont très éclatants
et, comme je l'ai déjà mentionné, j'ai utilisé des tons un peu sourds dans
cette peinture de paysage Donc, ajouter un petit quelque chose qui saute aux yeux pourrait être une bonne idée De plus, ils sont très
faciles à mélanger, même si vous utilisez un doigt. Eh bien, certaines personnes disent qu'il ne
faut jamais se mélanger avec les doigts cause des huiles
naturelles de la peau cela peut ruiner l'œuvre d'art. Mais dans ce
cas précis, je ne vois aucun mal. Ce que je fais est donc exactement ce que
j'ai fait avec des crayons, mais en ajoutant un peu plus d'intensité,
comme ces nuages ou le brouillard qui s'
élève de l'eau Donc, si vous choisissez d'ajouter pastels
doux sur
des crayons de couleur, notez que les
crayons axin empêchent pastel
doux de coller au papier. Pour certains,
cela peut poser problème, mais je trouve que c'est une façon assez
intéressante d'ajouter encore plus de texture à Maintenant, utilisez un peu de jaune pour ajouter une touche supplémentaire et améliorer
cette sensation de lumière dorée. Un autre avantage
des pastels est que si vous pensez en avoir
légèrement exagéré, mélangez-les simplement pour que le tout se tonifie facilement. OK, c'est donc un élément de
surprise. Il s'agit simplement d'un simple stylo posca
blanc. Je trouve très utile d'
ajouter des reflets brillants. C'est donc mon outil de prédilection, quel que soit le support que
vous choisirez. Et je ne l'utilise pas
beaucoup juste pour compléter
les reflets au maximum et créer ces
pages grises là où c'est nécessaire Quelques derniers coups de crayon
autour des jumelles, et je pense que c'est terminé.
6. Résultats: C'est ça. Dans ce court cours, vous apprendrez à vous inspirer
, à créer un croquis simple et à vous familiariser avec les supports de
peinture gratuits que vous avez choisis Vous avez superposé, expérimenté, abandonné
la perfection et, espérons-le, découvert quel point la
peinture mixte peut être gratuite Ce que vous avez créé n'est pas
qu'une petite œuvre d'art. Cela vous rappelle que
votre créativité
vaut la peine d'être mise en valeur. Vous avez pris une idée, vous l'avez
concrétisée de vos propres mains et vous avez créé quelque chose d'unique
qui n'existait pas auparavant. J'adorerais voir
votre œuvre finale, alors n'hésitez pas à la partager dans
la galerie de projets. C'est une excellente façon de
célébrer votre réussite et d'inspirer les autres personnes qui
apprennent à vos côtés. Merci beaucoup d'avoir passé
ce moment créatif avec moi. J'espère que ce cours vous a aidé à renouer avec votre côté artistique
ludique, et j'espère que vous
continuerez à peindre, explorer et à faire confiance à
votre propre voix artistique Si vous voulez en savoir plus sur ma voix artistique et mon style, vous pouvez consulter mon Instagram,
qui se trouve ici. Et oui, à plus tard.
Monika Sleke
