Peinture simple de galaxie avec l'artisanat de montagne 3D

1. Bienvenue au cours: Regardez la lune dans le ciel, non pas comme un corps céleste ordinaire, mais comme une porte d'entrée vers un univers infini de possibilités et de découvertes qui attendent d'être explorées. Tout comme les galaxies qui l'entouraient. Bonjour à tous. Je suis à la fois une barrière, une comptable agréée et une artiste, ainsi qu'une entrepreneure créative. Pour en savoir plus sur moi, vous pouvez me suivre sur Instagram sous le pseudo, créant avec le cœur. Bienvenue dans notre nouveau cours sur la création d'une superbe peinture galactique avec des montagnes en 3D à l'aide d'objets artisanaux en papier. Dans ce cours, nous explorerons le monde fascinant de la fabrication du papier et découvrirons comment utiliser cette technique pour créer une peinture de galaxie unique et captivante. Nous allons d'abord nous plonger dans la peinture de la galaxie elle-même, expliquant comment créer un arrière-plan époustouflant en utilisant des couleurs vives et éclatantes. Je suis Cosmic Effects. Ne vous laissez pas submerger. Si vous êtes un débutant absolu avec gouache ou la fabrication de papier. Dans le cadre de ce cours, je vais d' abord vous expliquer les bases de la gouache. Les propriétés, le mélange, la superposition à la gouache. Ensuite, nous aborderons les techniques de mélange de base dont vous auriez besoin pour peindre cette magnifique galaxie avec un effet 3D. Avant de nous plonger dans les techniques, je vais même discuter avec vous des tons de couleurs que nous utiliserons spécifiquement pour ce cours afin que vous puissiez préparer vos tons de couleurs alternatifs en suivant les mélanges de couleurs dont nous parlerons. Je passerais aux techniques de base de mélange et de superposition pour mieux comprendre le lavage. En dehors de cela, je vais discuter de tous les matériaux dont vous auriez besoin dans le cadre ce cours facile pour créer dans les magnifiques montagnes galactiques en 3D. Dans ce cours, nous apprendrons également à créer des montagnes en 3D à l'aide d' objets en papier et à ajouter une couche supplémentaire de dimension et d' intérêts visuels à notre peinture. Cela nécessitera des compétences en matière de découpe et de collage, mais ne vous inquiétez pas, je vous guiderai étape par étape. À la fin de ce cours, vous aurez créé une magnifique peinture de galaxies avec montagnes en 3D à l'aide d'objets en papier que vous pourrez fièrement exposer sur votre mur. Alors prenez vos ciseaux et commençons. Alors, sans plus tarder, je vous attends à la prochaine leçon de ce cours. 2. Fournitures dont vous aurez besoin: Alors, avant de nous plonger dans le projet de classe, examinons le matériel dont vous auriez besoin. Tout d'abord, vous auriez besoin d' un ensemble de peintures à la courge ou d'aquarelles. Je vais utiliser dans ces couleurs Quash de la marque Flash Pains. Il s'agit d'un ensemble de 25 haricots sous forme de bocal. Vous n'allez pas l'utiliser dans toutes les couleurs. Je vais principalement utiliser des nuances de bleu, de blanc et une petite teinte de noir. Maintenant, si vous n'êtes pas habitué à travailler avec la gouache, vous pouvez utiliser des aquarelles pour créer la galaxie. Ensuite, je vais utiliser ces pinceaux ronds de la marque Princeton Heritage Series taille 2 et taille 10. Taille 10 pour ajouter l'arrière-plan et taille 2 pour plus de détails, vous aurez besoin d'un pot d'eau propre. Ne vous inquiétez pas, c' est une eau sale. Après avoir peint. Ensuite, pour la peinture, vous aurez besoin d'une feuille de papier que je vais utiliser dans ce papier de cent 300 g/m² ou 25 % coton. Parce que puisque nous travaillons avec de la gouache je suppose que ce papier sera assez bon pour que je puisse ajouter des détails. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser du papier 100 % coton si vous travaillez avec des aquarelles. En outre, vous aurez besoin de papier supplémentaire pour ajouter la montagne 3D et créer des œuvres artisanales. Je vais utiliser cette découpe de forme ronde pour couper les bords du tableau. Une fois que nous aurons terminé, ajouterons la galaxie. En dehors de cela, vous auriez besoin de quelques lignes fines pour créer dans cette chaîne de montagnes d'art au trait. J'utiliserai 0,10 point 3,0, 0,5 stylos. Vous pouvez utiliser n'importe quelle doublure fine pour ajouter des détails à la chaîne de montagnes que nous ajouterons sous forme d'effet 3D à notre galaxie. Vous aurez besoin d' une paire de ciseaux et de matériel de bureau ordinaire, comme des gommes à effacer et des couteaux pour découper ces copeaux. Et compte tenu des détails de fabrication de cette classe. Maintenant, indulgent en ce qui concerne les détails 3D, vous aurez besoin de cette forme en T recto-verso, qui donnera cet effet 3D à votre montagne et à votre paysage lunaire. Assurez-vous donc d'avoir cette cassette avec vous. Sinon, il sera très difficile d'obtenir un effet 3D sur votre chaîne de montagnes, dans la peinture de la galaxie. Je vais également ajouter un quota à la galaxie que je vais utiliser dans la feuille de code de notre boutique. Vous pouvez l' acheter sur notre site Web, ou vous pouvez simplement écrire votre propre code et le coller ici. Voici donc tout le matériel dont vous auriez besoin pour ce projet de classe assez simple. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous discuterons des couleurs en profondeur. 3. Une palette de couleurs: Avant de nous plonger dans les techniques, examinons les couleurs que nous utiliserons pour ce projet de classe. Nous allons utiliser les nuances de bleu pour créer dans la galaxie. La première couleur que je vais utiliser est donc le bleu ciel. C'est une couleur bleue plutôt paisible. Maintenant, si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement créer du bleu civil senior avec beaucoup de combat Koch et vous obtiendrez une couleur bleu ciel. C'est donc le Palo que je vais commencer dans l'espace central pour créer dans les tons les plus clairs. Ensuite, je vais passer à un autre ton de bleu, qui est le bleu marin. Encore une fois, il s'agit simplement d'une sorte de mélange de bleu outremer avec un peu de courge civile et de courge blanche, ce qui lui donne un autre ton de bleu basal. C'est donc le deuxième ton bleu que je vais utiliser plus près du bleu ciel pour lui donner la deuxième couleur plus foncée du ton bleu. Ensuite, je vais utiliser le bleu de Prusse. Encore une fois, vous pouvez utiliser n' importe quelle couleur bleu foncé. Donc, en gros, vous devez utiliser quatre à cinq valeurs tonales différentes de la couleur bleue pour créer la galaxie, de la plus claire au centre vers le côté le plus sombre sur les bords. Je vais commencer par la couleur bleu ciel au centre, passer à un peu au bleu marin, puis au bleu de Prusse. Enfin, je vais ajouter du noir à mon bleu de Prusse pour obtenir une couleur indigo. Si vous le souhaitez, vous aurez directement une couleur indigo. Vous pouvez directement utiliser la couleur indigo au lieu de mélanger la plaque avec la couleur bleu de Prusse. Enfin, vous aurez besoin de la couleur noire, puis de la blanche pour créer de petits points plus clairs. Donc, cette fois, je vais jouer avec de la gouache à la consistance un peu aqueuse pour créer une texture dans la galaxie. J' utiliserai ce micro éteint. Le bleu et le noir bords, vous pouvez voir que les tons indigo sont des tons indigo Comme je vous l'ai dit, vous pouvez soit mélanger les couleurs , soit utiliser directement une couleur indigo selon la disponibilité dans votre palette de couleurs. Enfin, vous aurez besoin de blanc pour créer cette texture au centre de la galaxie. J'ai donc aussi effacé la couleur blanche. Voici donc les cinq couleurs que nous allons utiliser dans une couleur assez simple. Supposons maintenant que si vous souhaitez créer une galaxie verte, vous pouvez utiliser quatre à cinq variations de tons de vert différentes , puis utiliser Vi pour créer des textures. Et les étoiles comme celles-ci, telles que nous les avons créées, ne vous inquiétez pas. Dans la prochaine leçon, je discuterai avec vous de toutes les techniques en détail. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser un peu de violet et de rose avec la couleur bleue pour donner un peu plus de profondeur à votre galaxie. Et avec de petites textures au centre, vous pouvez ajouter un peu de violet, de rose et de blanc pour créer des textures comme nous fait uniquement avec les tons blancs. Mais pour que ce soit simple et facile à suivre, je vais simplement utiliser les tons de bleu pour créer cette texture et cet effet dans la galaxie. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ces différentes couleurs, même la couleur jaune d'ailleurs, pour lui donner un peu de texture dans l'espace central de la galaxie et créer de petits points de surbrillance. Ce sont donc toutes les couleurs dont vous auriez besoin, soit cinq couleurs, le bleu clair, bleu moyen ou le bleu foncé, et la couleur indigo et un peu de blanc pour créer la texture. Alors prenez toutes ces couleurs. Et je vous invite à la prochaine leçon où nous aborderons pour la première fois les techniques de base, bien sûr, et la technique de base pour créer dans cette galaxie. Ensuite, nous passerons étape par étape à chaque leçon à la création dans cette magnifique galaxie pour ce projet de classe. 4. Cohérence de Gouache: Maintenant, avant de passer aux techniques de ce cours spécifique, discutons de quelques techniques très basiques sur la gouache. Je vais utiliser dans ce pistolet la couleur violette pour vous faire comprendre d' abord la consistance, bien sûr, le mélange, la bonne consistance de l'eau à ajouter, le mouvement fluide de la gouache. Alors, d'abord, prenons directement la couleur de la bouteille et essayons de l'étaler sur le flacon et voir comment fonctionne la consistance. Tu peux voir que c'est trop épais. Vous recevez peu ou pas de taches de couleurs et il devient assez difficile de les répartir uniformément. Maintenant, je vais choisir un peu de la couleur sur cette palette. Je vais juste ajouter un peu d'eau et voyons comment cela réagit. Vous pouvez donc voir qu'une petite partie du papier situé en dessous devient visible lorsque vous ajoutez un excès d'eau. Dans la première couche, vous pouvez voir l'excédent de couleur autour duquel il était difficile de se fondre. Et dans la seconde, vous pouvez voir que la couleur est devenue un peu translucide parce que le poisson se trouve en dessous de quoi le papier est visible sous la peinture. Maintenant, allons-y, mélangeons pour obtenir la consistance parfaite et voyons quelle fluidité le mélange s' étendra. Je viens d'utiliser dans la couche précédente celle que nous avons utilisée dans la deuxième couche, que j'ai ajouté un peu plus de peinture et je mélange bien le tout pour obtenir une consistance lisse. Et maintenant, je vais commencer à l' étaler en douceur. Vous pouvez voir que la peinture commence à s'étaler en douceur. n'y a pas d'excédent de peinture sur les bords et le papier n'est pas visible sous la peinture. C'est la bonne consistance que vous êtes censé utiliser pendant le cours afin conserver l' effet opaque des couleurs et d'obtenir un aspect parfait sur les vitres. Maintenant, voyons où vous devez utiliser quel type de cohérence. La consistance la plus épaisse que vous puissiez utiliser pour ajouter les détails. Et vous savez, mais c'est aussi à prendre et cela peut être très difficile. Cette deuxième couche est trop fine et translucide. Et la troisième couche est parfaite pour le mélange. Vous pouvez donc utiliser cette couche pour les détails, comme nous en avons discuté, mais elle sera toujours difficile à mélanger. Vous pouvez utiliser la deuxième couche pour bloquer les couleurs de la bile ou vous pouvez simplement la méthode de blocage des couleurs et vous voulez simplement bloquer les couleurs là où les couleurs doivent entrer. Vous pouvez donc utiliser cette couche transparente et cet ordre parfait est parfait pour le mélange. Chaque type de cohérence dont nous avons parlé a donc des avantages et des inconvénients. La première est difficile à mélanger. La seconde est une couche translucide et transparente qui entre. Et la troisième est facile car elle vous donne la consistance parfaite pour le mélange. Comme nous l'avons vu, vous pouvez utiliser la deuxième couche pour bloquer légèrement les couleurs ou pour marquer vos couleurs où elles doivent être placées dans la première couche, la troisième couche dont nous avons parlé comme étant un mélange parfait, une consistance parfaite et la couche supérieure que consistance parfaite et vous pouvez utiliser pour certains détails si nécessaire. Il s'agit donc de la consistance de la gouache. Dans la leçon suivante, nous aborderons des techniques spécifiques liées au projet de classe que nous allons peindre. Je vous attends donc à la prochaine leçon. 5. Technique de base pour créer la texture dans Galaxy: Maintenant, allons-y et comprenons les techniques que nous allons utiliser pour créer dans la galaxie dont nous avons parlé Nous allons d'abord envoyer un ping en commençant par un léger ton de bleu au centre. Et nous jouerions avec la consistance un peu liquide de la cause et la traiterions comme une demi-aquarelle, puis nous commencerions à ajouter les détails. Donc, pour peindre le fond de la galaxie, je vais utiliser dans ce pinceau rond taille 10 de la marque, par exemple. Il s'agit d'un extrait de leur série Heritage. Puisque j'utilise une peinture sur papier de presque cinq ou six pouces sur six pouces dans la galaxie. C'est la raison pour laquelle j'opte pour un pinceau de plus grande taille afin de pouvoir couvrir l'espace ensemble. Donc, pour commencer, au centre, nous allons d'abord commencer par ce ton plus clair. Vous pouvez donc voir que je joue le jeu avec une petite consistance liquide ou peu de papier sous-jacent est visible. Permettez-moi de vous en donner une vue plus précise. Vous pouvez maintenant voir une petite partie du drap blanc en dessous visible. Laissez-moi d'abord regarder cette couleur directement et vous la montrer également. Vous pouvez donc voir que la consistance opaque de la couleur est si épaisse et si foncée que le papier sous-jacent n' est pas visible. nous allons opter pour une consistance légèrement liquide, c'est parce que vous pouvez voir que nous allons créer de la texture. Nous voulons que les couleurs se mêlent les unes aux autres pour obtenir ces textures naturelles avec le flux de couleurs. Pour cela, les couleurs doivent avoir une consistance légèrement liquide, puis elles s'écouleront et flotteront les unes dans autres et créeront cet effet de texture. Si la couleur est trop épaisse, elle ne coulera pas. Il sera très difficile de mélanger et d'obtenir cette texture. C'est ainsi que je vais me fondre rapidement et obtenir une consistance de ton plus claire. Nous allons utiliser un ton très clair au centre de cette couleur bleu clair. Ensuite, nous allons passer au ton de bleu suivant, qui sera le bleu marin. Comme je vous l'ai dit, il ne s'agit que de coller des tons de bleu Vous pouvez donc simplement mélanger le blanc avec le bleu outremer, bleu cobalt et obtenir des tons de bleu plus clairs face à la théorie des couleurs. Maintenant, plus près de cela, je vais ajouter la couleur suivante, encore une fois dans une consistance un peu liquide. À ce stade, vous verrez que le mélange ne se produit pas naturellement et que la couleur ne se déplace pas. Je vais donc prendre rapidement un pinceau humide, il suffit de le déplacer au point de rencontre pour que les deux couleurs utilisent la même couleur plus claire que celle que nous avons utilisée entre les deux et de nouveau au centre. Et juste avec un peu de consistance liquide, vous verrez que les couleurs commenceront à s' écouler les unes dans les autres à cause de la petite consistance aqueuse supplémentaire, vous pouvez voir comment les couleurs commencent à flotter. Nous utilisons donc la gouache dans une sorte de consistance aquarelle, mais pas exactement de quelle couleur il s'agit. Nous ne l'utilisons pas avec une consistance trop liquide. Nous voulons un aspect opaque ainsi que la fluidité et la texture, comme des aquarelles. Nous allons utiliser cette technique pour créer dans toutes ces textures que vous pouvez voir dans les espaces centraux. Ensuite, en nous dirigeant vers les bords, nous allons continuer à passer à la couleur plus foncée. En utilisant cette consistance liquide, nous continuerons à faire pivoter le papier dans le sens voulu afin d'obtenir les mélanges et la texture entre les douleurs en douceur. Donc, de la même manière, sur le bord, nous allons utiliser le ton plus foncé, puis utiliser la couleur noire pour créer un mélange de couleurs indigo entre le bleu de Prusse et le noir. Et encore une fois, vous pouvez voir qu' au point de rencontre entre le ton plus clair et le bleu de Prusse, j'ajoute simplement un petit pinceau humide à consistance aqueuse pour que la couleur commence à se fondre l' une dans l'autre. Et la texture commence à apparaître à cause de la consistance liquide et fluide de la peinture. Vous pouvez même laisser tomber un peu d'eau comme ça pour que les couleurs commencent à couler. Maintenant, nous allons continuer doucement à faire pivoter une planche. Vous pouvez voir comment les couleurs commencent à circuler et à se créer dans cette texture, cet effet de retour sur investissement dans la galaxie se traduisant par un effet de texture très naturel. Une fois que tout cela aura séché, il y aura cette boucle opaque. Mais pour obtenir ces mélanges et leur texture, nous l' utilisons sous forme liquide. Encore une fois, il s'agit simplement de vous donner une idée plus précise de toutes les textures que nous allons créer en utilisant la consistance flottante de la peinture et faisant pivoter nos bateaux dans différentes directions. C'était donc la technique de base pour connaître le mélange pour la galaxie. Dans la prochaine leçon, nous allons d'abord commencer par peindre notre galaxie. 6. Peindre la Galaxy: Commençons donc à peindre nos galaxies. J'ai donc découpé ce papier. Tout le D mesure environ six pouces sur sept pouces. Le format de papier que j'ai sélectionné. Je vais aller de l'avant et juste mettre un peu de ruban adhésif en haut parce que je vais couper le reste plus tard, une fois que nous aurons payé dans la galaxie. Si vous le souhaitez, vous pouvez parfaitement prendre les quatre côtés, puis peindre la galaxie. Je le colle juste en haut et en bas pour qu'il ne bouge pas de la surface. Et je vais m'attarder à couper tous les bords et à donner à chaque forme ronde. Commençons donc par les couleurs dont nous avons parlé pour commencer à peindre dans la galaxie. Dans ce set, je ne fais que capter les tons de bleu. Et comme nous en avons discuté, vous pouvez utiliser les tons de violet, de rose jaune pour le plonger un peu dans l'espace central de la galaxie et créer une petite texture. Mais je vais rester simple avec différentes valeurs tonales de bleu. En commençant par la couleur bleu ciel, nous allons jouer avec la consistance liquide, bien sûr cette fois, tout en essayant de conserver une couche opaque. Vous n'avez donc pas besoin de donner à la douleur une consistance d' aquarelle, mais vous n'avez même pas besoin de les garder pour en prendre suffisamment. Donc, en commençant par le pinceau taille 10, je l'ai simplement trempé dans de l'eau et je vais commencer par la peinture au centre. Je vais juste commencer directement à ajouter la couleur et commencer à ajouter un peu d' eau étape par étape au fur et à mesure que nous passons à la couleur suivante. Vous verrez également, je vais procéder un peu en diagonale, inclinant légèrement les tons pour créer un petit effet de spirale sur la galaxie. N'oubliez pas non plus que cette galaxie peut paraître très dure à certaines parties lors de l'ajout. Cela peut sembler ne pas joli ou beau, mais croyez-moi, quand vous arriverez à la fin, ce sera plus joli que ce à quoi vous vous attendez. Je viens donc d'ajouter la couleur suivante. Vous pouvez voir à quel point j'ajoute grossièrement les couleurs. Je vais d'abord ajouter toute la couche, la première couche de couleurs, puis ajouter de l'eau, faire en sorte que les peintures soient un peu fluides et se fondent les unes dans les autres. Nous avons donc commencé par le bleu ciel, puis le bleu marin. Passons maintenant à la couleur bleu cobalt, à la couleur ultramarine profonde, désolée. Ensuite, je vais passer au bleu de Prusse, puis ajouter un peu de noir. Vous pouvez voir à quel point j'ajoute de la peinture de manière lâche, à quel point l' ensemble de la composition est mauvais , même la disposition des couleurs, vous pouvez voir à quel point je vais de l'avant, parce que je vais juste ajouter la première couche de couleurs. Maintenant, en partant du centre, je recommence avec la même couche de couleurs afin de faire apparaître les mélanges. À ce stade également, vous verrez que les goupilles ne s'emboîtent pas bien les unes dans les autres. Je suis juste en train d'assombrir la couleur Vous pouvez maintenant voir que je commence à tomber dans l'eau pour que les couleurs soient fluides et texture qui leur permet de couler et de flotter les unes dans les autres. Sur les bords, vous pouvez voir que j'ai opté pour des bords très rugueux parce que, comme je vous l'ai dit, je vais le découper pour lui donner une forme parfaite, en donnant des bords arrondis aux quatre coins. Maintenant, je vais juste jouer avec un peu d'eau sur ces peintures et continuer à les faire couler les unes dans les autres. Je vais même ajouter un peu de couleur noire sur les bords pour obtenir une teinte légèrement indigo sur les bords en particulier. À ce stade, vous pouvez également voir comment les peintures sont ajoutées, quoi elles ressemblent, un aspect si rugueux, un motif si rugueux qui est créé ne ressemble pas du tout à une galaxie. Encore une fois, il suffit de passer des couleurs intérieures des tons les plus foncés aux tons plus clairs. Encore une fois, à ce stade, le mélange semble également ****. Mais pour ne pas être drôle, nous allons mélanger tout cela. Commencez à créer la texture. Pour créer cet effet d'arrière-plan, vous devez continuer à bouger, en travaillant sur des couches allant des tons les plus foncés aux plus clairs, et en continuant à ajouter de l'eau car nous devons également maintenir la cohérence. C'est la raison pour laquelle j' utilise autant de couches de Payne's Plus pour obtenir ce flux et cet effet de texture dans la galaxie J'utilise un peu d'eau pour créer la texture. Encore une fois, je suis passé à des mouvements circulaires. j'ai conservé une forme ovale Comme vous pouvez le voir, j'ai conservé une forme ovale depuis l'espace central, et un peu inclinée également. Maintenant, je vais juste ramasser un peu de peinture blanche et la déposer entre les deux. Ensuite, je vais verser beaucoup d' eau à certains endroits et faire entrer les couleurs les unes dans les autres. J'ai procédé en diagonale et ajouté un peu de teinte blanche. Encore une fois, cela ressemble à de la réalité virtuelle et ressemble une terrible erreur de couche de couleur qui est tombée, mais ne vous inquiétez pas, nous allons mélanger tout cela pour tout faire correctement. Maintenant. Je ramasse simplement de l'eau sur mon pinceau et je laisse tomber de l'eau à différents endroits. Les couleurs coulent et flottent unes dans les autres et commencent à créer de la texture. Vous pouvez voir que je suis en train de tomber dans l'eau et que les peintures blanches commencent à couler. Maintenant, je vais continuer à faire pivoter ma planche sous différents angles. Je ne vais pas garder mon bateau dans une direction précise, incliné pendant longtemps, car toutes les couleurs peuvent circuler vers ce côté, nous voulons un flux de couleurs égal et tous les angles ainsi que la texture sont créés. Vous pouvez voir comment, en utilisant l'eau, je fais passer la couleur vers des tons plus foncés, crée à l'intérieur, sinon vous ne gagnez pas de détails qui se forment dans le flux de couleur. Maintenant, pour ce qui est de la bordure, je vais à nouveau opter pour ce ton légèrement plus foncé parce que j'ai l'impression que la couleur est un peu plus claire sur les bords. Donc, en continuant avec des tons plus foncés encore et encore, je vais simplement ajouter un peu d'eau et faire en que les tons les plus foncés se fondent dans les couleurs plus claires. Je vais juste prendre une très petite teinte de cette couleur violette et la déposer entre le bleu de Prusse sur les bords pour donner un effet un peu plus clair sur les bords. Maintenant, cette colonne violette ne sera pas clairement visible parce que je l'utilise juste pour lui donner un effet un peu plus clair sur la couleur bleue de Prusse. Encore une fois, entre le blanc, j'ai ajouté un peu de bleu parce que je ne veux pas d'une tache blanche complète au centre. Je veux un mélange de petit blanc, petit bleu, de petit blanc et de petit bleu. J'ai donc à nouveau ajouté un peu de bleu plus clair dans l'espace central par rapport au blanc. Je lui donne cet effet plus léger. Je sais que vous avez peut-être l' impression de quel genre de galaxie cela va devenir, mais encore deux à trois minutes. Et vous verrez que la texture est en train de se former. Encore une fois, j'ai ajouté un peu de blanc au centre de la couleur bleue parce que j'avais recouvert presque tout le blanc avec le ton bleu. Encore une fois. Maintenant, je vais continuer à incliner ma planche dans les directions, mais je dois d'abord ajouter une couche de photon sur les bords, car mes bords s'assèchent un peu. Il suffit donc de faire couler à nouveau une couche d'eau pour que tout sèche de la même manière. Sinon, si les bords sont secs et que le centre se trouve, vous pourriez également vous retrouver dans de nombreuses zones sèches, ce que je ne veux pas. Maintenant, je suis juste en train de tracer une petite partie de l'eau que vous pouvez voir juste éclaboussée. Vous allez maintenant voir les couleurs se former dans la texture. Parce que ce plateau, l'eau qu'il contient, fait couler les peintures les unes dans les autres. Les couleurs les plus sombres se déplacent sur les tons les plus clairs, les tons plus clairs se déplacent vers les couleurs plus foncées, créant en vain des textures semblables. Et vous verrez ces fines lignes se former et se déplacer vers des tons plus foncés et plus clairs. J'ai fait en sorte que toute ma peinture soit mouillée. Vous pouvez voir que j'ai également mouillé mes bords en appliquant un pinceau sur les zones que nous essayons. Maintenant, partout où vous sentez que les couleurs ne coulent toujours pas, vous pouvez simplement ramasser de l'eau sur votre pinceau et les déposer. Je vais également procéder avec quelques éclaboussures de blanc cassé, parce que je veux également donner effets un peu plus larges sur les espaces les plus sombres. Suggérez de l'utiliser avec un quotient fini et une faible consistance liquide. Je vais juste en injecter un peu dans la galaxie pendant qu'elle est encore humide. Certains d'entre eux peuvent donc commencer à agir comme des espaces d'étoiles. Et certaines d'entre elles, vous savez, fleurissent automatiquement et créent petites taches plus claires dans la galaxie, ce qui donne un peu plus de profondeur. Avant de le laisser sécher, je vais juste le déplacer un peu plus dans toutes les directions afin que les couleurs les plus sombres se déplacent vers l'espace central, créant ainsi un effet veineux et une texture. Je fais simplement tomber de l'eau en utilisant mon pinceau pour faire bouger les couleurs, vous pouvez voir comment les couleurs s'écoulent doucement. Après cela, nous attendrons que cela sèche. Vous pouvez voir ces tons plus foncés se déplacer vers l'espace central, créant ainsi un effet veineux. Il donnera une vue magnifique, belle texture naturelle à votre Galaxie. Je mets juste un peu plus foncé et de manière très aléatoire au centre pour faire circuler la couleur. obtenant cet effet vain, vous pouvez voir juste une petite teinte de couleur, plus d'eau. Et l'effet du vent qui se déplace vers des tons plus clairs, créant dans cette texture naturelle la galaxie qui brille avec les tons plus clairs. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec la galaxie maintenant, je vais laisser les choses se calmer. Je suis très satisfait ces dernières victoires légères. Nous allons donc attendre que cela sèche et passer à la leçon suivante. 7. Fabriquer la montagne: Alors maintenant, au moment où nous laisserons notre galaxie sécher séparément, nous allons commencer à dessiner la chaîne de montagnes que nous allons ajouter. Assurez-vous de laisser votre Galaxy sécher à l'échelle nationale afin que ces grains aient un effet de texture parfait, lui donnant un aspect naturel. Maintenant, je vais d' abord dessiner au crayon très grossier la chaîne de montagnes. Ensuite, je vais passer à des stylos techniques d'aujourd'hui pour lui donner le dessin au trait de la chaîne de montagnes. Je pars avec une chaîne de montagnes très aléatoire, mais des hauteurs différentes entre les deux. Vous pouvez opter pour n'importe quelle forme de montagne de votre choix. Vous pouvez même opter pour deux ou trois couches de montagne, créer davantage d'effets 3D sur votre chaîne de montagnes. Mais pour faire simple, je vais me lancer dans une chaîne de montagnes et j'ai maîtrisé les trois stylos techniques. Maintenant, je vais d'abord utiliser la pointe 0,5. Je vais d' abord commencer par les grandes lignes , puis pour les dessins intérieurs, nous utiliserons les dernières. Maintenant, ce n'est que le premier aperçu que je vais donner après cela, je vais commencer à l' assombrir, à rendre un peu plus large. Si vous avez des dépenses plus importantes, cela représente 0,80, 0,9, ou un, ou un MM complètement. Ensuite, vous pouvez l'utiliser directement pour obtenir cet effet audacieux. Tout d'abord, je vais juste lui donner un peu plus lignes intérieures pour les chaînes de montagnes, en utilisant la pointe 0,5. Après cela, je vais prendre en compte toutes ces lignes que j' ajoute en ce moment. À ce stade, vous pouvez voir que j'ai ajouté de nombreuses petites sections dans les chaînes de montagnes. Lorsque nous procéderons aux détails du dessin au trait, nous veillerons à toutes ces sections se démarquent avec différents types de dessin au trait dans chacune d' elles, en laissant également certains espaces vides. Donc, pour le moment, nous sommes simplement en train de tracer le plan en le créant par sections. Maintenant, je vais commencer à élargir cette application. Donc, comme je vous l'ai dit, si vous avez un stylo vitaminé, vous pouvez l'utiliser directement ou un Marco, selon ce qui peut vous donner rapidement un aperçu du bol. Mais je vais utiliser le stylo à pointe 0,5 et je vais simplement épaissir toutes les lignes que nous avons ajoutées jusqu' à présent pour les dessins au trait que nous allons utiliser pour vérifier Stokes, et non ces traits épais. L'utilisation de ce stylo à pointe 0,5, qui donne cette texture rugueuse et épaisse, donne un effet un peu plus naturel à la chaîne de montagnes à la doublure que nous ajoutons. C'est pourquoi je préfère utiliser le stylo à pointe 0,5 plutôt que d'utiliser directement un stylo plus épais, car cela leur donne également un peu plus de texture pour la montagne. Cela peut prendre un peu de temps pour accéder à ces arêtes, mais c'est très important pour pouvoir mais c'est très important pour pouvoir également pénétrer dans la profondeur de la chaîne de montagnes. Parce que si toutes les lignes étaient correctes, il n'y aurait aucune distinction. Et la doublure aurait l'air très basique, ce qui lui donnerait également une la profondeur de la chaîne de montagnes idée de la profondeur de la chaîne de montagnes et ne montrerait que peu ou pas cette différenciation dans les zones les plus épaisses, les zones plus petites que nous allons ajouter à la doublure. Il est important de suivre ces lignes épaisses. De plus, dans la galaxie, nous avons ces lignes fines qui lui donnent la texture dans laquelle elles servent à détecter la chaîne de montagnes avec ces tiques et, plus tard, à l'aide de la doublure que nous ajouterons également à ces lignes fines. J'en ai donc presque fini avec ces bords plus sombres. Je sais que cela prend du temps, mais croyez-moi, à la fin, l'effet 3D que ce mensonge sur une chaîne de montagnes ne lui donnera pas sera voté en faveur de l'adoption et, lentement , ne baissez pas bras et ne vous précipitez pas sur les détails. Assurez-vous d'avoir autant de sections que possible dans cette doublure, car nous n'allons pas ajouter en ligne à chacune d'entre elles. Certains d'entre eux y habiteront afin de lui donner également cette profondeur à la chaîne de montagnes. Il est donc important de disposer plusieurs sections afin de pouvoir montrer une variation de l' ensemble du revêtement ainsi que des espaces vides. Je vais donc rapidement terminer de les ajouter dans les derniers espaces ici. Ensuite, dans la leçon suivante, nous aborderons la profondeur de la ligne entre ces lignes que nous avons créées, nous sommes prêts à utiliser la couche de base. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à ajouter des éléments à la gamme. 8. Ajouter des détails à la montagne: Maintenant que nous avons défini les contours du changement de montagne, commençons rapidement à ajouter les détails du dessin au trait que je vais utiliser au stylo 0.1 et 0.3. Je vais donc d'abord commencer par le côté le plus à gauche et commencer à ajouter des lignes très simples plus rapprochées les unes des autres. J'utilise le stylo à pointe 0,1 et j'ajoute des lignes très fines proches les unes des autres pour créer cet effet unes des autres pour créer cet effet sur la chaîne de montagnes grâce au dessin au trait. Maintenant, entre les deux, si vous le souhaitez, vous pouvez également inverser les lignes. Je vais poursuivre avec un modèle, puis je passe à la partie suivante, nous allons procéder avec un mouvement différent pour les lignes. J'ai fini d'ajouter les détails à cette première partie. Maintenant, je laisse le plus grand espace entre les deux et je passe au troisième espace. Maintenant, de ce côté, vous pouvez voir que je me déplace en diagonale vers l'autre côté et ajoute des traits de ligne similaires , très proches les uns des autres. Pour créer cette belle ligne utilisez des détails sur la chaîne de montagnes. Assurez-vous d' ajouter ces lignes, de vous rapprocher les unes des autres pour que cela vous donne cet effet et ne ressemble pas à un espace vide. Encore une fois, j'ai laissé un espace entre les deux et je passe à la cabine suivante. Cette fois, je me déplace dans l'autre sens en diagonale du haut à gauche vers en diagonale du haut à gauche vers le bas à droite et j'ajoute lignes très fines les unes à côté des autres. Encore une fois, vous pouvez voir chaque mouvement de la ligne dans chaque patch. Nous allons de l'avant avec un mouvement différent, en nous consacrant à ce détail au dessin au trait. Maintenant, je vais ajouter rapidement les autres détails sur la partie du poignet des chaînes de montagnes. Vous pouvez maintenant voir que nous avons donné de la texture aux zones d'ombre des chaînes de montagnes. Donc, en gros, ces zones, je voulais les rendre plus sombres pour montrer l'effet d'ombre qui tombait sur les pièces. Et les parties les plus légères seront également les chaînes de montagnes les plus claires , puis les parties les plus légères. Nous lui donnerons des lignes pointillées très simples à des endroits où ces montagnes ont également peu de texture . C'est pourquoi je vous ai demandé de créer une chaîne de montagnes avec beaucoup de patchwork, afin que vous puissiez montrer dans ces ombres des détails comme l'ajout de cette doublure pour en faire office de texture. Maintenant, dans le reste de ces espaces que nous avons laissés en blanc, je vais ajouter un travail en pointillé très simple. Et il fera très clair et pas assez sombre. Je vais donc utiliser le stylo à pointe 0,3 pour cela, car il sera très limité. Vous pouvez donc voir à quel point je trace ces lignes pointillées de manière lâche , assurez-vous de ne pas exagérer. Ces espaces lumineux. Je veux les montrer comme une chaîne de montagnes plus claire, dans laquelle vous, l'effet lumineux de la galaxie, se répercute le reste des espaces montagneux où nous avons ajouté le dessin au trait complet. Ce sera essentiellement l'espace d' ombre, à l' aide des détails de la doublure nous essayons de représenter dans ce film. Maintenant, au hasard, à certains espaces. Je vais juste poursuivre avec quelques lignes attendues depuis longtemps pour donner un peu plus de texture au dessin au trait. Nous sommes prêts avec la chaîne de montagnes. Maintenant, passez rapidement à ce coin gauche, votre œil marquera également rapidement la lune, car j'ai cet espace ici pour pouvoir utiliser ce papier lui-même. Je vais juste ajouter un tout petit croissant d' ammoniaque. Vous pouvez donc procéder à la pleine lune, demi-lune ou au croissant de lune. C'est absolument votre choix quelle que soit la forme ou la taille que vous souhaitez. C'est donc le même V que lorsque j'ai poursuivi avec la chaîne de montagnes, je ne fais qu'assombrir les bords de la lune également. Et dans la lune. Je ne vais pas ajouter la doublure. Je vais rester simple , en blanc. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez créer une petite texture en utilisant l' art du pointillé sur la lune pour créer également un effet de texture sur la lune. Maintenant, tout en les découpant, nous allons également conserver une très fine marge blanche. Voyez environ deux mm qui lui permettront de rester à peu près dans une bordure blanche afin que ces contours noirs ressortent beaucoup mieux des détails que nous avons ajoutés. Maintenant, à l'aide d'un ciseau de très petite taille, je commence à le découper dans la forme que nous avons tracée. Vous pouvez voir que je garde une très fine bordure blanche, traversé une chaîne de montagnes même à travers la lune. Je vais garder ces petites lignes blanches. Vous pouvez également voir que je mets la montagne dans la forme que nous avons ajoutée, à savoir les contours noirs. donc quelques lignes tordues que j' essaie de découper ici afin de préserver l'esthétique des montagnes. Je vais rapidement le couper et même découper la lune de la même manière. Je suis donc presque en train de découper la chaîne de montagnes en haut en bas également. Vous pouvez voir qu' il y a une ligne blanche supplémentaire, que je vais également couper, parce que je ne veux pas qu'il y ait cet espace blanc supplémentaire. Je vais donc rapidement vous couper cela en utilisant un a parce que c' est juste une petite ligne droite qui vous a demandé de couper votre. Maintenant, nous conservons cette marge blanche. Ici aussi, je vais rapidement couper la lune. Maintenant, si la chaîne de montagnes s'agrandit, pendant que je m'en tiens à la galaxie, j'en couperai les bords pour l'adapter à la taille. Maintenant, je vais découper rapidement la lune, puis dans la prochaine leçon, nous passerons à l'ajout des détails des étoiles dans la galaxie. Avant d'ajouter ces montagnes en 3D et les manteaux à notre peinture finale. Vous pouvez donc voir qu'une jolie lune est également prête ici. Veillez à conserver ces marges blanches afin qu'elles ressortent des détails noirs que nous avons créés. Nous allons maintenant passer à la leçon suivante dans laquelle alphas ajoutent les détails à la Galaxie. Ensuite, nous ajouterons les détails 3D. 9. Ajouter des détails sur le Galaxy: Commençons maintenant à ajouter les détails de la galaxie afin que vous puissiez en voir la texture une fois qu'elle sera complètement sèche. L'eau que nous utilisons pour déplacer les couleurs les unes dans les autres. Maintenant, je vais juste récupérer un peu de la courge blanche ici séparément pour commencer à ajouter les étoiles à une galaxie. Je vais donc d'abord commencer par éclabousser un peu les étoiles à la gouache blanche. Maintenant, à cette étape, veillez à ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre gouache blanche, car nous avons besoin d'un aspect opaque pour les étoiles. Assurez-vous donc de prendre la gouache consistance un peu plus épaisse, afin qu' elle soit plus facile à éclabousser et qu' elle conserve son aspect opaque après éclaboussure . J'utilise un pinceau plus petit pour les éclaboussures afin de ne pas en avoir beaucoup au même endroit. Vous pouvez voir que je déplace rapidement mon pinceau dans toutes les directions afin de ne pas capter toutes les étoiles au même endroit. Commençons maintenant à créer dans des espaces lumineux. Je vais juste commencer par ajouter des points plus petits de couleur blanche. Ensuite, je vais mélanger tout cela à l'arrière-plan pour créer des espaces lumineux pour les étoiles brillantes. Si vous me suivez sur Skillshare depuis un certain temps, vous connaissez sûrement cette technique qui permet de créer en arrière-plan des espaces lumineux pour les étoiles, les lunes, le ciel nocturne et d'autres lumières, etc. J'ajoute donc rapidement de plus gros points blancs, comme vous pouvez le voir J'utilise maintenant un pinceau humide. Je vais commencer à les mélanger à l'arrière-plan et créer deux petits cercles blancs ternes que nous ajouterons pour créer un deux petits cercles blancs ternes que nous ajouterons effet d'étoile brillante une fois qu'ils seront secs. Maintenant, vous pouvez voir, à l'aide d'un pinceau humide, que je suis en train d'apprendre ces points blancs en arrière-plan, en les atténuant. Et une fois Steven Dry, nous ajouterons l'étoile rougeoyante au centre des espaces. J'ai donc rapidement terminé d'ajouter, en créant en arrière-plan les espaces étoilés rougeoyants, vous pouvez les voir sous la forme de taches blanches ternes. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter l'étoile brillante, il vous suffit d'ajouter de petits points blancs très audacieux au centre de cet espace afin que l'espace d' arrière-plan soit toujours visible et fasse office d'espace de croissance. Maintenant, en utilisant le quash blanc, je vais commencer à ajouter les espaces lumineux. Donc, juste au centre de celles-ci vous pouvez voir que je fais tomber ces points blancs. Vous pouvez voir à quelle vitesse l'arrière-plan à double interligne commence à agir comme de la colle derrière les étoiles. C'est ainsi que vous pouvez utiliser cette technique, même pour ajouter la lune, des lucioles à votre peinture forestière et des étoiles à vos galaxies et à votre ciel nocturne. Maintenant, en plus des étoiles brillantes, je vais maintenant passer à quelques détails sur les étoiles brillantes. J'utilise simplement la pointe du pinceau et la gouache blanche pour ajouter ces détails. Je ne vais pas en ajouter beaucoup, juste un peu de cela. Je suis absolument amoureux la texture de la galaxie qui nous entoure. Vous pouvez voir la texture du vent sur les couleurs plus sombres qui se déplacent vers l'espace central. Et je veux que ce soit le point culminant la peinture, ainsi le travail artisanal que nous réalisons bien. Je ne fais donc qu'ajouter quelques plus petites étoiles aux détails brillants de ce film. Maintenant, je vais rapidement ajouter quelques étoiles brillantes supplémentaires partout où j'ai l' impression l'espace semble un peu vide. C'est-à-dire que je vous dis toujours qu'il ne faut pas ajouter beaucoup de détails. Procède étape par étape. J'ai donc d'abord ajouté quelques étoiles, puis j'ai ajouté des étoiles brillantes, puis j'ai ajouté des étoiles brillantes. Et maintenant, je pense qu'il me faut un peu plus d'étoile plus épaisse. J'ai donc opté pour des étoiles dorées plus épaisses. Vous pouvez voir les points blancs que nous avons ajoutés. Nous sommes prêts à peindre la galaxie. Maintenant, je vais juste retirer ce ruban de masquage et je vais d'abord découper la galaxie sur les quatre bords afin que nous puissions commencer à coller notre effet de montagne en 3D. Assurez-vous que tout est sec avant de commencer à couper. Je vais rapidement me contenter donner une marque approximative au crayon, ou je vais directement utiliser suffisamment de couteau pour couper ces pièces. Maintenant, je m' assure que tout est sec, sinon elles seront soulevées sur la balance ou sur la série, quelle que soit la méthode que vous utiliseriez pour vous assurer de les découper en lignes droites parfaites. Je vais rapidement procéder à la découpe par les quatre bords. Ces espaces blancs supplémentaires. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir les découper directement sans aucune marque, je vous recommande de les tracer d'abord je vous recommande de les tracer d'abord avec un crayon grossier afin de ne pas couper l'excédent de peinture, sinon le ton moyen est trop petit. Je m'assure donc de disposer d'une unité de compte indiquant où et comment je vais procéder. Maintenant, je vais découper rapidement ce dernier côté, puis je vais utiliser la perforatrice à coins arrondis et percer les quatre coins pour leur donner un bord incurvé. Ensuite, dans la leçon suivante, nous passerons aux derniers détails du collage de tout ce qui est créé dans cet effet 3D. Encore cinq à six minutes pour créer le magnifique résultat que nous recherchons et sur lequel nous travaillons. J'espère que vous avez aimé peindre vos propres galaxies et j'espère que vous aurez également expérimenté différentes couleurs. Maintenant, je vais d' abord ajouter quelques étoiles supplémentaires qui viennent de s' accrocher ou parce que ma main les touche. Je vais rapidement ajouter à nouveau ces étoiles brillantes. Ensuite, dans la leçon suivante, nous ajouterons les derniers détails à cette peinture. Avant cela, j' attendrai que toutes les étoiles soient complètement sèches. 10. Créer la magie: Alors maintenant, ma galaxie est complètement sèche, même les bords sont complètement secs. Donc, à l'aide du cutter rond, j'utilise le côté rond de dix mm et je découpe les quatre bords. Vous pouvez voir la rapidité avec laquelle cela lui donne. Elles sont très douces et soignées. Va terminer le tableau. Si vous le souhaitez, vous pouvez également les couper manuellement. Mais comme j'ai un cutter, je m'en sers. Maintenant, la chaîne de montagnes semble un peu plus grande par rapport à la taille de la galaxie que j'ai en main. Je vais donc coller ceci, puis couper les bords supplémentaires. Donc, pour le collage, comme nous en avons discuté, assurez-vous d'utiliser du ruban adhésif double face sous cette forme afin de donner un aspect légèrement surélevé et de créer effet 3D sur votre chaîne de montagnes. Je viens donc de le coller et je vais le couper en petits morceaux et le coller également sur le dessus. Assurez-vous de coller le ruban adhésif, désolé, le ruban adhésif double face de manière à ce qu'il ne soit pas visible à l'extérieur du papier blanc une fois que vous l'avez collé. C'est pourquoi je les découpe en petits morceaux et je les ajoute à la forme de la montagne. Ils sont maintenant à bout de souffle. Comme je vous l'ai dit, je vais supprimer les excédents. J'ai donc gardé très peu de colle sur les bords pour le moment, si nécessaire, nous l' ajouterons plus tard. Maintenant, c'est à vous de décider comment vous voulez le placer. Vous voulez couper tout le Texas d' un côté ou couper de manière égale des deux côtés. Je vais donc le placer au centre et le déposer légèrement des deux côtés après l'avoir collé. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous ajoutez ceci, vous n'appuyez pas trop dessus. Sinon, la forme risque de s' estomper complètement et nous ne donnerons cet effet 3D et un ton moyen trop fin. Maintenant, sur les bords, comme je vous l'ai dit, je les découpe très soigneusement pour leur donner la forme du papier. Assurez-vous de ne pas être trop coupé ou de ne pas couper la galaxie également. Maintenant, en utilisant le même ruban adhésif, je vais également ajouter un petit morceau du formulaire sur la lune pour donner à la lune un aspect surélevé. Maintenant, assurez-vous encore une fois que tout est à la taille la plus petite possible pour que ce ruban blanc ne soit pas visible une fois que vous avez collé la lune Vous devez y aller et faire très attention. Comme nous en avons discuté, vous pouvez utiliser une taille de lune différente si vous le souhaitez. Vous pouvez opter pour une pleine lune, demi-lune ou un croissant de lune comme celui-ci. Ou même ajouter quelques détails pointillés sur la Lune. J'ai aussi collé la lune. Maintenant, ajoutons-y un code avant d' être prêts à voir notre peinture finale. Jusqu'à présent, le code que je vais utiliser dans cette feuille d' autocollants de couleur blanc cassé est qu'il s' affichera très bien sur la galaxie bleue que nous avons. De plus, cela ira bien avec la combinaison de couleurs de la chaîne de montagnes que nous avons choisie. Je vais le coller complètement ici. Et le code indique que tout ce que vous pouvez imaginer est vraiment absolument, tout comme les galaxies qui, selon nous , n'existent jamais, mais qui existent bel et bien. ONG. Ainsi, tout ce dont vous imaginez avoir besoin est possible. Et Israël. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu plus d'éléments 3D à la galaxie. Disons, par exemple, que vous pouvez découper des papillons. J'ai donc aussi ce bouquet de papillons, qui me donnera un petit papillon. J'utilise juste un drap blanc et vais le découper comme ça. Et au dos, j'aurai une toute petite silhouette de papillon de couleur blanche. Donc, de cette façon, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser des silicates de papillon noirs, des silicates blancs ou toute autre couleur d'ailleurs. Et il suffit de le plier en deux, de l'ajouter votre galaxie et de créer un petit effet 3D avec d'autres éléments. C'est juste pour l'échantillon que je vous montre. Je ne vais pas les ajouter. C'est pour cela que je te le garde et que je te le montre. Vous voulez que vous puissiez également en ajouter deux ou trois. Maintenant, à vous, regardez de plus près notre peinture 3D de montagnes galactiques. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle œuvre, assez simple, Justin, pendant environ une demi-heure avec tout le savoir-faire et la créativité que nous avons faits. Ainsi qu'un peu d'art original. Je vais juste ajouter un peu plus de détails sur le dessin au trait ici et donner un peu plus de détails ici. Parce que puisque nous avons coupé les bords, j'ai l'impression que cet espace blanc semble un peu plus grand. Il suffit donc d'ajouter rapidement un peu plus de détails ici. Voici donc une vue plus rapprochée. Dans la leçon suivante, je vais vous donner une vue plus détaillée du tableau que nous avons créé. 11. Merci de vous joindre: Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. J'espère que vous avez aimé créer dans cette magnifique galaxie en 3D avec une gamme de chaînes de montagnes. J'espère voir toutes vos créations dans la section projet de ce cours. Et si vous avez aimé ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu' il puisse toucher un maximum d'étudiants. Et je vous verrai bientôt dans mon prochain cours Skillshare. D'ici là, continuez à créer et merci beaucoup de nous avoir rejoint.