Peinture numérique : De l'esquisse au produit fini

1. Bande-annonce: - Salut, - tout le monde. - Je m'appelle Hardy Fowler. - Je suis un concepteur, un illustrateur travaillant à la Nouvelle-Orléans, Louisiane. - Je ne travaille pas pour divers clients de l'industrie du divertissement, - y compris le concept, - illustrations artistiques et promotionnelles pour les entreprises de jeux vidéo et les marchés de l'impression. - J'ai fait accepter du travail dans diverses annuelles d'art numérique comme Expose et je suis aussi illustrateur médical certifié. - Ce cours s'appelle la peinture numérique. - Du croquis au produit fini. - Il apprendra aux élèves à créer une illustration polie à partir de zéro. - L'utilisation d'Adobe Photo Shop couvrira tout, de la façon de s'attaquer à la toile blanche redoutable jusqu'à la présentation professionnelle de votre travail de finition. - Ce cours est parfait pour les étudiants ou les professionnels qui cherchent à améliorer leur flux de travail, - mais tous ceux qui veulent apprendre à peindre quelque chose de cool sur leur ordinateur, nous en tirerons beaucoup - de cette classe. - Alors inscrivez-vous aujourd'hui. - J'ai hâte de voir vos projets 2. Plan du cours: - Alors pour commencer notre cours, on va le diviser en trois parties. - La première partie est l'idée, - l'esquisse et la pensée. - La deuxième partie est bloquée et la peinture dans la troisième partie est polonaise et la présentation finale, - en commençant par la première idée, - l' esquisse et la pensée. - Il faut d'abord définir notre projet. - Qu'est-ce qu'on essaie de montrer au spectateur ? - Quels indices visuels peut-on utiliser pour raconter l'histoire du personnage que nous essayons de représenter ? - Une fois que nous aurons décidé, - nous ferons un croquis approximatif. - Ça devrait être lâche dans le gestuel. - On ne va pas le présenter au client. - C'est plus pour notre propre usage, mais tu veux qu'il soit solide. - Une fois que nous aurons notre croquis en place fera une passe d'encrage. - Il s'agit d'un deuxième passé raffiné à présenter au client. - Commençons. 3. La première ébauche: - Donc toutes les illustrations commencent par une toile blanche redoutable, - et nous devons juste commencer à faire des marques ici. - Je commence par faire des formes ovales lâches, croquantes pour commencer à définir les formes principales de la tête, - comme le haut de la tête, - les années dans la mâchoire juste pour obtenir une forme de contour de base vers le bas. - Je montre la tête d'un angle de 3/4 pour qu'on puisse mettre en évidence le front, mâchoire et les pommettes. - Mais utilisez n'importe quelle cheville que vous pensez montre les traits du visage que vous voulez mettre en évidence. - J'ai les réglages de mon pinceau à l'écran. J' ai une sorte de cercle aplati. - Il simule assez bien un crayon à pointe ciselée, - mais utilisez ce que vous êtes à l'aise ici. - Je commence à définir les caractéristiques intérieures du visage comme les yeux, - le nez, - les pommettes et la bouche. - Sachez que cette vidéo est accélérée à environ 1,5 fois la vitesse normale, - alors ne ressentez pas le besoin de déplacer la brosse autour de cette vitesse. - Hum, - à ce stade, - gardez les choses détendues et lâches et laissez les formes se regrouper organiquement. - Essayez de garder la perspective à l'esprit est que toutes les étapes futures seront basées sur ce croquis - perspective. - L'erreur ici pourrait être aggravée dans les étapes ultérieures dans Ah, - Je corrige quelques-uns avec les outils de transformation ici. - Euh, - assurez-vous que les yeux, les oreilles et les narines toutes les caractéristiques appariées du visage reposent sur des lignes de perspective correctes. - Et vous pouvez faire des lignes de construction ou de perspective si vous en avez besoin. - Mais, - euh, - essentiellement, - juste faire confiance à votre je, - euh, - et les choses ont tendance à marcher. - Je passe d'avant en arrière entre le pinceau dans la gomme. - Justo, - ajouter et soustraire, - définir un peu les muscles du cou. - Ici, - ce gars est énorme. - Évidemment, - c'est un peu exagéré, - mais c'est ce qu'on veut. - On continue à faire une sélection, - Teoh pour bouger que je paraissais un peu hors de perspective. - Um, - l'outil lasso et la commande de frappe t pour mettre en place les outils de transformation très, - très utile sur son Ah, - l'une des choses que j'aime le plus dans l'esquisse numérique est que vous pouvez transformer votre croquis sur - la mouche plutôt que d'avoir un orteil pour recommencer ou ah ou quoi que ce soit comme ça. - C'est extrêmement efficace dans le temps 4. L'encrage: - Maintenant que nous avons un croquis solide cloué, - il est temps de créer une nouvelle couche pour notre passe d'encrage. - Je voudrais ramener la couche de croquis lâche à environ 10% pour que nous puissions à peine - voir. - Cela aide les nouvelles pentes propres à sortir à nouveau. - Je commence avec des formes de contour de base, - mais mes coups de pinceau sont beaucoup plus délibérés et audacieux. - Non, - euh, - plus de lignes esquissées ici. - Essayez de faire varier votre pression sur votre tablette pour donner cette variation de poids de ligne mince à épaisse - qui donnera une belle simulation de Anqing traditionnel. - La beauté ici est que vous pouvez effacer l'encre, - ce qui, - bien sûr, - n'est pas possible avec les méthodes traditionnelles. - On est juste un croquis grossier ici, mais on se concentre plus sur les coups de pinceau qu'on ne l'était au premier passage. - Les lignes définissant la forme principale doivent être très épaisses et audacieuses, - mais plus tard ajoutera ah, - plus mince, - lignes plus fines à, - um pour ajouter un peu de détails à l'intérieur. - Puisque nous faisons un visage de soldat accidenté, - monde fatigué ici, - nous pouvons ajouter quelques lignes de pli, - et cela ne fera qu'améliorer l'effet désiré. - Cependant, - si le personnage que vous travaillez sur sa femelle ou un enfant plus jeune essayer d'être relativement - clairsemé avec les lignes de détail que vous ajoutez. - Si vous décrivez plus les plis du visage sur une femme ou un personnage d'enfant, - ils commencent à prendre une qualité masculine ou âgée étrange qui semble juste bizarre et devrait - être évitée. - Une de mes dernières étapes dans cette partie du projet est de relier les lignes en bas. - Nous le faisons pour le blocage dans l'étape qui viendra ensuite. - Ça aura l'air un peu bizarre, - comme si on faisait une tête coupée ou un masque ou quelque chose , mais, - euh, ça, mais, - euh, - tout s'estompe à la fin. - Quoi qu'il en soit, - cette étape est plus pour la présentation du client. - Si vous êtes juste en train de courir, - ah, - un projet plus rude par eux. - C'est utile. - C'est présentable que ça a l'air relativement sympa, - mais tu n'as pas investi trop de temps là-dedans. - Mais si vous allez droit pour une peinture finie, vous n'avez pas forcément à faire cette étape. - C'est plus , une phase intermédiaire quelque chose de agréable à présenter à un client. - Quelques détails ici, - ajouter une cicatrice à l'œil et au menton juste pour donner à ce gars quelques intérêts et - histoire de fond. - Un petit conte. On va relier le bas du cou juste pour créer une forme solide continue - que nous pouvons sélectionner Ah, - dans notre blocage ultérieur dans l'étape. On va relier le bas du cou juste pour créer une forme solide continue - que nous pouvons sélectionner Ah, 5. BARRE : Marque de base et rendu: - C'est une petite vidéo que je vais faire juste pour aller un peu plus en profondeur - sur ce, - hum, - des sujets qui ont besoin d'explications supplémentaires. - C'est une petite barre latérale de notre projet principal. - Um, - juste la fabrication de marques de base. - Donc la première chose que je fais est de sélectionner un pinceau en forme de craie par défaut dans la boutique photo. - Mais c'est exactement ce que j'utilise n'importe quel pinceau avec lequel tu es à l'aise. Je vais juste faire quelques notes de base et vous montrer comment j'ajoute des tons à l'image ma technique de rendu générale. Je vais juste faire quelques notes de base et vous montrer comment j'ajoute des tons à l'image ma - Donc j'ai une opacité et un flux tous les deux l'ont dit environ 20%. - Et j'aime juste taper, - euh, -tonifier et faire en - euh, - sorte que ça s'accumule. - Donc son cumulatif Chaque fois que nous ajoutons du ton, - il devient un peu plus lumineux et un peu plus opaque. Je fais juste des formes aléatoires de nuages, mais essayer de montrer quelque chose de rond montrer comment je construit l'illusion de dimension en ajoutant du ton extrêmement basique. Je fais juste des formes aléatoires de nuages, mais essayer de montrer quelque chose de rond montrer comment je construit l'illusion de dimension en ajoutant du ton extrêmement basique. mais essayer de montrer quelque chose de rond montrer comment je construit l'illusion de dimension en - Je veux juste ce que les étudiants connaissent la technique générale que j'utilise. - J'ai beaucoup passé de l'outil de brosse à l'outil de taches. - J'aime que mes coups de pinceau soient rugueux et variés, - un peu modélisés. - Mais je peux encore lisser les choses avec l'outil de bavure, quelque sorte, - ah, - brosse en forme de pinceau pour le mélange. - Je mélange les bords de ces petites formes et j'essaie de rendre les choses un peu plus lisses. - Mais juste essayer de les faire paraître texturé et intéressant, - peinture-même, - hum, - tout pour éviter ce plat, - trop doux photo shop e look générique que je pense peut vraiment identifier un débutant si les choses - regarder trop doux et généré par ordinateur. - Je ne pense pas que ce soit une bonne chose, - donc c'est un bon moyen de rendre votre marque intéressante et picturale. Pas si froid et numérique que certaines personnes. - Ah, - essayez de l'éviter, - Z, - pas quelque chose que vos clients rechercheraient. Et je suis juste en train de déjouer avec l'outil Smudge juste pour montrer comment vous pouvez créer - des bords durs et des bords souples, - vraiment dans la même forme sans se soucier de sélections ou quoi que ce soit. Et je suis juste en train de déjouer avec l'outil Smudge juste pour montrer comment vous pouvez créer - des bords durs et des bords souples, - C'était un exercice simple. - Je pensais qu'on serait bien si on rendait une sphère et un cube, juste quelques exercices de l'école d'art que je suis sûr que vous avez tous fait 1 000 000 fois. - Mais, - um, - ça pourrait être utile pour apprendre à connaître un peu plus le logiciel et pourrait aider le - projet principal à avoir un peu plus de sens si vous connaissez ces étapes très basiques. Donc j'ai rempli des formes solides, gris plus foncé, et je fais juste des trucs de fond très basiques. - Teoh pour essayer de faire en sorte que ça ressemble à un espace tridimensionnel. - Il occupait, - en quelque sorte mettre les projecteurs sur le sol pour rendre ces ombres sensées. - Et je crois que j'ai décidé de ne pas aimer ce genre d'horizon que j'avais essayé de faire en arrière-plan. - Donc la première chose que je vais faire est de montrer la façon numérique simple de rendre une sphère et un - cube que je n'aime pas. - C'est en quelque sorte mon exemple de ce qu'il ne faut pas faire. C' est la façon principale d'y arriver, mais ce n'est pas très intéressant. - Ça regarde autour, - ça fait le travail, - mais c'est plutôt froid et pas intéressant, - hum, - ajouter un point fort, - euh, - laisser une ombre et là je suis juste peindre dans quelques lumières réfléchies de la même chose - chose que vous avez probablement fait 1 000 000 fois en cours d'art. - Euh, - mais juste apprendre à connaître le logiciel ici un peu ici, - je suis un de sélectionner les parties de ce cube que je ne veux pas peindre pour que je puisse juste - juste payé sur ce bord supérieur et coller avec mon genre d'exemple de quoi ne pas dio. - Je fais juste de l'aérographe à l'intérieur de la sélection, - et ça fait le travail. - Ça fait paraître la forme tridimensionnelle, mais ce n'est pas terriblement intéressant. - Et il a ce regard numérique terne que nous essayons d'éviter des lumières réfléchies - là sur les autres avions. - Et voilà. - Nous avons un cube de base dans une sphère de base rendu, - Um, - maintenant je vais recommencer à utiliser les techniques de fabrication de marques que je viens de décrire pour essayer - et rendre quelque chose de mawr texturé et mawr intéressant. - Donc, dans la sphère étaient juste tapotant dans quelques tons. - Ce n'est pas si lisse et uniforme est l'int Grady qui me plaît. Ça pourrait être une boule de canon ou une orange ou quelque chose d'organique et intéressant autre qu'un roulement à billes parfaitement lisse ou quoi que ce soit. Ça pourrait être une boule de canon ou une orange ou quelque chose d'organique et intéressant autre qu'un - J'ai fait tomber les tonalités. En gros, je fais un peu de mélange ici avec un outil anti-taches. - Et encore une fois, - j'aime les variations plus aléatoires, - organiques regardant ici. - Cela rend juste une forme beaucoup plus intéressante, - et cela prend pratiquement la même quantité de temps. - Une fois, - une fois que vous avez un peu de pratique en ajoutant dans un point fort lumineux ici, mais les mêmes techniques. - Juste, - euh, - en utilisant du blanc pur au lieu d'une couleur grise et un peu de mélange. - Donc nous y allons, - Sphère de base rendu dans une technique plus picturale. - Maintenant, la même chose pour le Cube plutôt que de changer cette sélection. - Je vais juste peindre Teoh dans quelques tons, - hum, - un peu de temps, - vraiment, - et juste construire les valeurs, - faire quelques variations dans les plans que ça ne semble pas parfaitement plat mais a une certaine texture à elle réfléchie lumières sur les autres plans. - J'ajoute quelques valeurs plus légères à ce bord pour essayer de le faire apparaître un peu et , - ah, - en gardant à l'esprit nos lumières ou une sorte de vers le coin supérieur droit de cette image peut être plus proche - de au milieu. - On y va, - ajoutant Cem. - Des faits saillants plus brillants à ça. - Ce bord où le cube change de plans, - il le fait presque sembler métallique ou céramique et certains se mélangent à nouveau. - Ici. Je mélange en diagonale, et ça aide à définir les plans. Je mélange en diagonale, Si vous ne fondez que dans une direction et que vous verrez quand je vais à l'autre avion, j'ai changé de direction que je mélange. - Ça donne à ces coups de pinceau l'impression qu'ils sont dans des directions opposées et renforce l' idée qu'il s'agit de deux plans différents. - Donc c'est à une certaine marque de base dans le rendu de base. 6. BARRE : bases de visages: - Donc nous allons parler un peu des bases des visages et comment la lumière devrait frapper - eux, - comment nous pouvons aider ah à définir leurs formes juste en gardant quelques choses à l'esprit avant même commencer. Donc j'ai un peu de collage d'images que j'ai faites dans le passé, et on va parler de sources de lumière. collage d'images que j'ai faites dans le passé, - Le gars en haut à gauche, , ses sources de lumière vers la droite. - D'abord, - la lumière frappe le front. - Vous pouvez voir quelques faits saillants sur les cheveux au-dessus du sourcil, - le pont du nez, - le bout du nez. - Puis sur la joue, - les os du côté clair, - la lèvre supérieure particulièrement brillante, - juste sous le nez et le menton. - Et dans ce cas, il a une expression étrange. - J'ai un point culminant juste sous la lèvre. - Et, - bien sûr, - ces sources de lumière doivent porter vers le bas à la chemise et son col est bien, - mais fondamentalement le côté droit de son visage est le côté lumière et nous laissons l'autre côté être le - ombre de noyau similaire à la sphère que nous avons rendue. - Ça doit avoir l'air rond, - mais c'est une forme plus complexe. - Évidemment, - donc l'ombre de cours de ce côté du visage, - sous l'œil, - sous le nez sous le menton. - Et il y a une ombre sur sa chemise, - juste garder cette source de vie cohérente. - Une fois que nous avons que Aladdin, - les lumières réfléchies Cem, - les sources de lumière secondaires sur le bord. - Donc on a cette couleur blanche blanche sur les côtés sur ses pommettes et sur sa lèvre inférieure. J' ai même ajouté de la lumière réfléchie et de la lumière orange juste pour montrer la lumière qui sort de ce cigare. J' ai même ajouté de la lumière réfléchie et de la lumière orange juste pour montrer la lumière qui sort de ce cigare. J' ai même ajouté de la lumière réfléchie et de la lumière orange juste pour montrer la lumière qui sort de - Ember. - Hum, - donc c'est ça. - C'est comment faire regarder un visage autour. J' ai aussi ajouté de la lumière qui passe par les oreilles par derrière. - Ça rend les années translucides. - Que c'est un truc que j'aime utiliser beaucoup fait que la peau ressemble Riel sur le fond. - Juste ici. - C'est un peu différent. - J'allais chercher quelque chose de plus mystérieux. C' est ce que le projet a exigé, donc on peut à peine voir son visage le plus léger, surtout sur le dos de son cou et de sa joue. J' ai encore fait le tour de l'oreille translucide ici, mais celui-ci devait être plus une silhouette, faire paraître le personnage sombre et tapissé, le personnage féminin près du milieu. J' ai encore fait le tour de l'oreille translucide ici, mais celui-ci devait être plus une silhouette, faire paraître le personnage sombre et tapissé , - Même idée générale. - Ah, - 3/4 vue. - La lumière frappe le front, - le nez et les pommettes le plus en évidence. - J'ai rendu les choses beaucoup plus doucement ici pour que sa peau soit lisse. - C'est l'une des principales différences dans ma technique entre les hommes et les femmes. - Je pense que ce n'est pas rare. - Même chose pour la fille en bas, - euh, - des sources lumineuses frappant aux mêmes endroits. - Les ombres de base tombent aux mêmes endroits et leur m encerclant les lumières réfléchies sur les joues pour aider à arrondir la forme du visage. - Ce personnage en bas est similaire à celui en bas à gauche. - Mais j'ai ajouté un peu plus de lumière pour éclairer le visage. - Et ce monstre sur le dessus, - j'ai inclus. - Juste pour montrer que les principes fonctionnent pour n'importe quel type de visage, il n'est pas nécessaire d'être une personne, juste, - ah, - que les sources de lumière tombent là où vous voulez mettre en évidence. Tout ce type a des formes bizarres de la mâchoire et est, - euh, - l'ombre du front et du front craggy. Tout ce type a des formes bizarres de la mâchoire et est, - euh, - Et puis j'ajoute juste, - des lumières réfléchies pour l'aider à l'arrondir. - Et on y va. - Il est à peu près un euh, - une forme tridimensionnelle crédible. - Ça marche, - fonctionne pour n'importe quoi. - Donc c'était un exercice que je pensais qu'on ferait un simple visage. - Un croquis que j'avais fait à l'avance. - Um, - très simple. - J'utilise juste la brosse ronde par défaut et je vais utiliser ah ah ah, - touche plus élevée Gray. - Juste pour commencer à peindre dans des valeurs très basiques allaient juste le faire dans - niveaux de gris pour la simplicité où nous pensons juste à la lumière ici, - lumière et sombre Comment ça frappe le visage. - Um donc côté supérieur droit du front, - pont du nez, - pommettes sur le côté droit, - lumière sous le nez sur la lèvre supérieure, - un peu de lumière sur les joues ici, - le bas lèvre sous les lèvres et sur le menton. - Et déjà cela semble presque crédible. - Vous pouvez reconnaître que c'est un visage assez facilement. - Et ici, je suis juste en tapant dans quelques tons différents pour essayer d'unifier les choses un peu - puis ajouter un peu de luminosité aux zones que je veux pop, - en transportant les choses sur le côté plus sombre du visage pour dire que le contraste n'est pas tout à fait si - Stark. - Vous voulez que ce soit une transition en douceur. - Et en fait, - je suis allé à la lumière sur cette partie de la tête. - Alors j'ai couru ici. - Mais on y va. - Il suffit de taper sur les valeurs. Même avec ce simple pinceau, vous pouvez varier un peu les choses et le faire paraître joliment texturé. Même avec ce simple pinceau, - Voilà, - un peu de lumière sur le cou en gardant à l'esprit qu'il y aurait une zone d'ombre - sous le menton sur le côté inférieur gauche, - juste ajouter quelques détails ici. - Oh, - Je suis passé à un blanc pur ici pour ajouter quelques reflets très lumineux dans les zones que je veux - pour se démarquer principalement le front dans les pommettes. - Une fois ça, j'ajoute des lumières réfléchies de l'autre côté du visage, le nez sous le front et la pauvre tête. - Je laisse juste le fond gris servi pour être l'ombre centrale dans ce cas, - juste ajouter de la lumière ici. - Non, - pas de sombres. - On l'a là. 7. FACULTER : Utiliser le mode masque rapide pour bloquer: - Je pensais que je ferais une autre barre latérale facultative pour aider à clarifier la méthode de masque rapide que j' utilise pour le blocage dans l'étape. - Et juste pour expliquer un peu les couches, - Mawr et s'assurer que c'est clair. - Donc, ce que j'ai ici, c'est la couche d'encre sur sa propre couche sur ce que je peux faire est de cliquer sur commande. - Je maintiens la commande enfoncée et clique sur cette image du calque, - et vous pouvez voir les fourmis qui défilent autour de toutes les marques d'encre. - Eso C'est la première étape que nous commandons Click Inc. - Nous pouvons voir que la sélection des fourmis en marche autour de l'encre. - J'appuie ensuite sur cue pour entrer en mode masque rapide. Ça devient rouge, et puis j'ai frappé le tilde une clé, et c'est ce que j'appelle la vue du masque, ça ressemble à un négatif. et puis j'ai frappé le tilde une clé, - Mais fondamentalement tout ce qui est blanc est notre sélection, - et tout ce qui est noir ne l'est pas. - Alors. - Une fois là, je sélectionne l'outil de baguette magique. - J' ai coché contigu. - Je pense que c'est important dans ce que je vais faire est de sélectionner l'extérieur de la silhouette et vous - pouvez voir les fourmis de marche vont autour du périmètre du visage. - Donc, je sélectionne ensuite en vers et je remplis avec du blanc en maintenant l'option delete enfoncée. - Excusez-moi, - commande, - supprime. - Et maintenant, nous avons un blanc rempli, - qui sera notre forme de sélection de la silhouette du personnage. - Et si je frappe encore une fois la file d'attente, je quitterai le masque rapide et vous pouvez voir maintenant que nous avons les fourmis qui marchent autour de l'extérieur du visage. , Ce que je fais maintenant, c'est ajouter un calque sous la couche d'encre, saisir ma couleur d'arrière-plan scientifique et remplir la couleur de premier plan, ce qui est l'option supprimer. - Et on y va. - J'ai frappé de select, - mais vous pouvez voir que j'ai de l'encre sur un calque au-dessus et la couleur bloquée sur un calque ci-dessous, - et je vais les fusionner plus tard. - Mais c'est bon de les séparer ici juste pour que tout le monde comprenne. - Et, - bien sûr, - chaque fois que vous voulez utiliser un calque comme sélection, - vous commandez simplement cliquez sur l'image du calque et là vous allez. - Vous avez encore les fourmis en marche, - et vous pouvez peindre dans la sélection sans vous soucier de sortir des lignes. - J'espère que cela aide à clarifier 8. Bloquer dans et peindre: - Passons maintenant à la deuxième partie, - blocage et peinture. - La première chose qu'on va faire est d'utiliser notre couche d'encre pour créer un bloc en forme solide. - On va garder ça. - Une couche est une toile de fond de notre peinture. - Quand il est sur son propre calque, - vous pouvez commander cliquer sur ce calque à tout moment et appeler la forme solide comme une sélection -. - Une fois que nous aurons fini avec ça, - nous commencerons à faire une peinture de valeur initiale. On utilisera des tons pour décrire la forme en trois dimensions. C' est là que toutes ces natures mortes et ces dessins de figure de notre école sont utiles. - Une fois que nous aurons nos valeurs comme nous voulons qu'elles soient, - nous allons les convertir en tons de peau crédible pour qu'elle ressemble vraiment - à la peau et pas seulement à un mannequin de couleur chair. - Alors commençons ici. - On a notre couche d'encre. - J'ai un processus étape par étape énuméré ici, - um, - quelques opérations de boutique photo, - mais essentiellement nous sélectionnons la couche d'encre en mode masque rapide, - en sélectionnant l'extérieur avec le outil de baguette magique, - puis en sélectionnant l'inverse et en le remplissant avec du blanc. - Ah, - n'hésitez pas à rembobiner si vous aviez besoin de revoir ça. - Mais maintenant, nous avons converti notre contour en une forme solide. - J'aime utiliser une sorte sombre de couleur verdâtre pour ma base. Ça se marie bien avec les tons de peau que j'ajouterai plus tard. - C'est ma raison pour ça. - Mais je me sens libre d'expérimenter. - D'accord. - J'ai une sorte de choc par défaut Brush it. - Il est livré avec une boutique photo. - Ce n'est rien que j'ai fait. Je crois que je vais afficher les paramètres ici, mais je commence juste. Je crois que je vais afficher les paramètres ici, - Teoh goutte dans quelques tons de base larges coups lâches pour commencer, puis - bien sûr, - serrera cela plus tard. - Mais j'utilise une sorte de source de lumière de ci-dessus et à gauche du visage juste pour nous donner quelques - fortes ombres sous le front et le nez et les pommettes Toujours essayer orteil d'utiliser votre - plaies légères orteil Mettez en évidence les caractéristiques du visage des personnages qui vous voulez mettre en évidence A - mâchoire forte, - pommettes fortes et le front vraiment aidé à vendre cela, - les gars. - Ah, - grand, - gros, - dur, - méchant gars soldat Oh, - que c'était mon choix là-bas. Tu remarqueras que j'ai retourné la toile de temps en temps. - Il garde juste Ah les yeux frais. - Juste si quelque chose a l'air un peu bizarre et que vous ne pouvez pas comprendre pourquoi, - souvent retourner le campus le rendra très évident. - J'utilise, - ah, - la couleur orange vif pour peindre mes valeurs. - Il n'y a pas de raison à ça. - Je pense que ça se montre très bien contre le scion noir. - C'est peut-être la seule raison pour laquelle tu utilises ce que tu veux. - Tu pourrais utiliser du blanc plat pour ça. - Tout ce qu'on va changer plus tard. - Donc, c'est vraiment juste pour notre propre bénéfice. Ah, J' utilise Ah, je pense que 20 % d'opacité et 20 % de réglage de débit pour la brosse. Mais je suis juste en train de taper et ah, et de laisser tomber ces tons, - bien sûr, - n'hésitez pas à effacer si vous pensez que vous avez été trop lourd quelque part là-bas, nous allons courir hors de l'ombre sous les lèvres, - ajouter quelques faits saillants. - Essayez de sauvegarder vos valeurs clés les plus élevées pour les zones du visage que vous voulez vraiment - pop. - Hum, - pour mon personnage, - je pense que ce serait le sait le sourcil et ah, - la pommette. - Eso, je garde les choses à portée moyenne partout sauf là. - Ah, - bien. - Bonne compréhension de l'anatomie des visages utiles ici, surtout avec, - euh, - très défini, - genre de visage sinueux que je fais ici. - J'essaie vraiment de montrer tous les muscles et tous les os sous la peau. - Faites en sorte que ça semble crédible. - Faites en sorte que ça ressemble à une personne vivante. - Et pas seulement un dessin, - bien sûr. - Euh, - dans les limites. Mettre un ton sur le cou, c'est bien , je vais essayer de faire un peu d'argent. - Des ombres sous le menton comme celles que j'ai sous le nez, - la lèvre et le front. - Hum, - des ombres en argent. - Ils sont un excellent moyen de rendre votre forme crédible est tridimensionnel. - On y va, - la course des tons. - Je crois que je fais un léger passage de valeurs juste pour remplir certaines zones. - Il semblait être de contraste E 9. Tons de la peau: - Maintenant que nous avons, - ah, - des valeurs crédibles. - On va les convertir en tons de peau, - et la première chose que j'ai fait est de changer la couche de valeur en une couleur jaune clair. - Ensuite, j'ai fait un nouveau calque en dessous qui est très important sous la couche de valeur. - Et je tombe dans des tons rougeâtres marron autour des joues, le nez, les oreilles et les lèvres. - C'est vraiment comme ça que vous faites ressembler à une peau vivante et pas seulement du plastique de couleur chair. - Il faut le faire varier un peu. - Vous voulez que les joues dans le nez, - les lèvres dans les années soient rougeâtres. - Ah, - et puis vous pouvez laisser le cuir chevelu et la barbe relativement vert. - Que cette couleur basée sur la science se montre à travers. Maintenant, j'ai fusionné les deux couches une fois que j'ai défini ces zones générales, et je suis juste une sorte d'échantillonnage des couleurs à la volée en maintenant la clé de sel enfoncée. - Lorsque vous utilisez l'outil de pinceau, il suffit de choisir et de choisir les couleurs et de peindre. - Il commence à mélanger tout ensemble naturellement, - un peu comme une peinture traditionnelle. J' ai choisi Cem une touche haute Ah,une nouvelle couleur juste pour donner des reflets au nez et au front. J' ai choisi Cem une touche haute Ah, - Euh, - mais vraiment, - c'est Ah, - où tu laisses sortir ton cerveau et, - euh, - que ça arrive. - Naturellement. - Il suffit de choisir et de choisir des couleurs. - J'essaie de trouver les formulaires. - Euh, - trois dimensions, - hum, - de, - ah a obtenu la forme du bloc dans sélectionné pour que je ne peigne jamais en dehors des lignes. - C'est très pratique. - Vous pouvez voir que j'ai le bloc en forme sur son propre calque afin que nous puissions simplement commander cliquer ce - calque quand nous voulons la sélection. - J' ai passé à l'outil anti-taches ici. - C'est un peu comme utiliser un pinceau mélangeur. Mais ça t'aide à lisser certaines des valeurs les plus rugueuses. Je ne veux pas que ce type soit lisse juste pour que sa peau soit rugueuse et sinueuse, mais c'est très utile. Si tu veux une peau plus lisse , on y va. - J' assombrit les oreilles dans la peinture du cou et des ombres. - J'essaie juste de définir la forme et de la faire paraître en trois dimensions. - Je ne vais pas rendre les yeux dans cette étape. D' habitude, je laisse les yeux pour une étape ultérieure, me concentre sur la peau. - Ici. J' ajoute un peu de détails à ces cicatrices autour de l'œil que je voulais montrer plus de taches - ici juste pour mélanger un bord rugueux autour de la bouche que ça ne fonctionnait pas. J' ajoute un peu de détails à ces cicatrices autour de l'œil que je voulais montrer plus de taches - Hum, - mettre des points forts sur le menton. - Ah, - couleur verdâtre pâle juste parce que c'est là qu'on voulait avoir l'air d'avoir une barbe. 10. BARRE : Les bases de les yeux: - Donc, cette barre s'appellera Basics of Eyes juste pour nous aider à en apprendre un peu plus sur l' anatomie de l'œil et comment la lumière le frappe. - Aidez-nous à faire un rendu réaliste d'une belle donc un peu sur l'anatomie. - C'est une illustration sectionnelle du I, - um, - afin que nous puissions voir sur le devant, ici, je dessine la cornée, - qui est la partie claire de l'œil. - À l'intérieur. - C'est l'iris. - C'est la partie colorée de l'œil derrière la cornée claire dans le trou. - Au centre de l'iris est l'élève à nos fins, - le point presque noir au centre. Alors, Alors, un peu sur la façon dont la lumière frappe l'œil. - Il traverse la cornée claire à travers la pupille et se croise pour frapper la rétine à - l'arrière de l'œil. - C'est comme ça qu'on voit probablement un peu plus de science qu'après tu t'es inscrit, mais, - euh, - mais de toute façon, - voyons. - On aura de la lumière venant du haut. - Dans presque tous les cas, - la première chose que vous remarquerez est un très lumineux, - à peu près 100 % blanc sur la courbure supérieure de la cornée. - Um, - c'est vraiment le ah, - chose très importante pour le faire paraître comme un vraiment moi maintenant - parce que ce point fort reflète la lumière qui laisse l'iris sous ce point fort très - sombre. Çalaisse le reste de la lumière rebondir à l'intérieur de la cornée pour éclairer la partie inférieure de l'iris. Ça laisse le reste de la lumière rebondir à l'intérieur de la cornée pour éclairer la Tôt dit que c'est comme ça que j'ai compris que les choses fonctionnaient en termes de physique, mais pratiquement pour nous. - Cela signifie juste que l'iris sous ce point culminant blanc devrait être sombre, - et les Irlandais près du bas devraient être légers. - Donc, les trois choses de base sont le brillant blanc brillant iris foncé en haut et la lumière - iris en bas. - J'ai trois personnages extraterrestres. - J'ai entendu où les yeux étaient un gros point de vente, - et vous avez pu voir sur les trois. - Ils ont ce point culminant blanc vif et les iris sombres près du haut, - sombre près du haut, - sombre près du haut sur les trois, - et l'iris est plus lumineux et plus coloré près du bas sur les trois. - Et vous pouvez également voir ce point culminant blanc vif près du centre. - Mais au-dessus du centre dans tous les cas, - et il est très important qu'il chevauche cette pupille sombre le cercle noir au milieu. - Il rend le je semble tridimensionnel, - profond et incroyable rend très intéressant. - C'était un autre exercice que je pensais que nous rendrions un très simple j'ai laissé les yeux hors de - notre premier passage à cette simple illustration de visage. - Alors faisons ça maintenant. La première chose que nous devons faire est de construire la forme sphérique ronde du globe du I. - Donc ce problème ressemble à une sphère assise à l'intérieur des sockets oculaires avant nous. La première chose que nous devons faire est de construire la forme sphérique ronde du globe du I. Il me semble que ce type ressemble au Dr Manhattan en ce moment, mais on va arranger ça. - Euh, - je suis une course loin de la forme ronde de l'iris. - Faites ça des deux côtés, - et vous devez faire attention ici pour vous assurer que l'iris qu'ils pointent tous les deux - dans la même direction Sinon, - il aura l'air soit il a les yeux croisés ou a un oeil paresseux. - Et ce n'est généralement pas ce que tu veux. , Maintenant, je peins dans la pupille noire au milieu. - Je peins dans des sombres près du sommet de l'iris comme si on parlait de l'obscurité près du haut - et de la lumière près du bas. - On y va, - en ajoutant un peu de lumière près du fond. - Je suis un peu en train de reculer. - Je ne voulais pas que ces yeux semblent plus lumineux contraste e par rapport au reste de l'image - et enfin, - le brillant blanc brillant au milieu et nous l'avons. 11. Polonais et présentation: - Donc, ça nous amène à la troisième partie, - qui est polonais. - La première chose qu'on va faire est d'ajouter des yeux et des cheveux à notre personnage. J' ai quelques astuces pour les deux qui peuvent vraiment vous faire gagner du temps, et nous allons passer par étape. J' ai quelques astuces pour les deux qui peuvent vraiment vous faire gagner du temps, - Une fois que nous aurons ceux en place, - nous ajouterons des sources lumineuses secondaires. - Des lumières réfléchies et des lumières à broches pour vraiment le faire éclater. - Et aussi il nous donne l'occasion de raconter quelques histoires de fond sur les personnages - réglage. - Soudain, - enfin, - nous allons faire un vernis passif de plus et le préparer à présenter. - Alors on y va. - On va commencer par les yeux. - J'ai commencé une nouvelle couche. - J'aime les construire séquentiellement d'abord avec une couleur rougeâtre qu'un jaune que ah, - blanc cassé. - Mais essentiellement, - nous essayons juste de rendre les sphères dans l'oculaire. - Fais le regarder là-bas et je le mélange un peu. - Ensuite effacera Cem autour des iris. - Ah, - c'est là que vous déterminez dans quelle direction vos personnages regardent pour faire attention à ne pas - le faire croiser les yeux. - Hum, - là, - euh, - effacer un élève. - Et assurez-vous de rendre les Irlandais plus sombres près du sommet. - Cela l'aide à regarder profondément dans les bijoux quand vous ajoutez le point culminant, - enfin ajouter un seul point blanc sur la pupille, - et soudain il ressemble à des yeux crédibles vous regardant. - Maintenant, j'ajoute du chaume d'ajouté un nouveau calque, - et j'ai simplement changé le mode pinceau pour se dissoudre. - Et c'est pourquoi les marques sont de petits points bitty au lieu d'un ton continu, - c'est juste un mode de pinceau différent. - Simple, c'est que lui donne l'air chaume raisonnablement crédible. - Une fois que j'ai fait ça, - j'ai fait un filtre Goshen Flou juste deux pixels et ah, - j'ai renversé un peu l'opacité. Et juste comme ça, on a des cheveux et des yeux rendus, et ce type a l'air assez complet. - Maintenant, pour un peu de vernis. - On va ajouter des sources de lumière secondaires. - Je suis en train d'ajouter dans une lumière blanche un ziff là, - une seconde source de lumière en bas à gauche de la page. - Ici. - Cela aide vraiment à arrondir les bords. - Fait que le personnage ressemble en trois dimensions, - peut également créer une ambiance fraîche. - C'est aussi une bonne occasion de faire un peu plus de narration. - Par exemple, - si vous faites ces lumières réfléchies orange vif, - vous pourriez dire que votre personnage est dans une zone de guerre ou quelque part où il y a un feu -. - Si vous voulez en faire un vert clair, étrange, - vous pourriez dire que votre personnage est dans un cadre extraterrestre bizarre ou sur un vaisseau spatial. - Vous utilisez ces choses à votre avantage. - Faites en sorte que tout ce que vous faites remonte à l'histoire que vous essayez de raconter. - C'est pourquoi il est bon de garder ces lumières réfléchies sur un calque de sorte que vous pouvez juste - ces couleurs sans ajuster le reste de l'image. - C'est très pratique. - Je me mêle un peu ici avec l'outil anti-taches. - Encore une fois, - c'est notre sur le raccourci clavier. - Je passe beaucoup d'avant en arrière entre l'outil de brosse et l'outil de taches. - Il suffit de frapper B et R B pour le pinceau, - ajouter des lumières plus brillantes de l'autre côté de la tête, - comme s'ils étaient un projecteur derrière et au-dessus du personnage. - Là, nous sommes passés à cette brosse dissoute à nouveau juste pour ajouter quelques reflets de cheveux sur - la tête et le menton. - Ceux qui ont tendance à ramasser des lumières brillantes de façon spectaculaire, ce qui est un bon truc à - ajouter. - Ah, - ici. - J'essaie de montrer un peu de lumière qui brille à travers les années translucides, peu comme quand tu mets une lampe de poche à la main. - Vous pouvez voir la lumière qui passe et elle est rouge vif. - Ah, - c'est ce que je fais ici. - Juste pour faire un peu de lumière comme il brille à travers, - rendre les oreilles crédible est sa peau mince. - Maintenant, je fais une passe de plus. - Juste échantillonner des couleurs et peindre partout où je pense qu'il en a besoin. - Je traite les bords ici avec un outil anti-taches. - Il aplatit votre image si les bords sont trop durs. - C'est un bon moyen de faire ces bords. - La réception est un peu tacher les orteils, - un peu comme un pinceau mélangeur. - Ici. - J'utilise l'outil de gravure juste pour assombrir quelques choses que je pensais pouvoir utiliser un peu plus - contraste. - Je pense que je reviens un peu là-dessus, - mais, - euh, - c'est un outil pratique O sur le clavier, c'est l'outil de gravure qui tente d'ajuster la luminosité et le contraste. - Mais je crois que j'aime les choses comme elles sont. - Enfin, - Je viens d'ajouter un masque et j'utilise l'outil Grady Int pour fondre le cou, puis sur un - nouveau calque derrière la tête du personnage. - Je fais juste de l'aérographe blanc et tu l'as là. - On a un produit fini. - Ah, - ça a été de la peinture numérique du croquis au produit fini. - Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. - J'espère que ça vous a plu et que vous en avez beaucoup. - J'ai hâte de voir vos projets.