Peinture numérique à un pinceau : Peignez votre animal de compagnie dans Photoshop

1. Introduction: Salut, je suis [inaudible]. Je suis artiste et illustrateur. Dans ce cours, je vais vous montrer comment utiliser Adobe Photoshop pour la peinture numérique. Je vais le faire en montrant comment vous pouvez faire un portrait de votre ami à fourrure préféré. Tout ce dont vous avez besoin pour la classe, dans Adobe Photoshop et une tablette. J' utilise un Wacom. Pour mes portraits d'animaux de compagnie, je commence généralement par un croquis dessiné à la main. Donc, si vous voulez le faire aussi, vous avez besoin d'un morceau de papier, d'un crayon et d'un scanner pour le mettre dans Photoshop. Bien sûr, vous aurez besoin d'une image d'inspiration, alors trouvez une image à partir de laquelle vous voulez travailler, et nous serons prêts à partir. 2. Choisir votre image de référence: Voici mon image d'inspiration pour le portrait d'animal de compagnie d'aujourd'hui. A partir de cette photo, j'ai fait un simple croquis au crayon. Comme vous pouvez le voir, c'est assez gestuel. Je vais utiliser la peinture pour capturer les détails et la texture. J' ai juste utilisé les marques de crayon pour définir les bords pour donner les sujets et la structure. Il ne doit pas non plus être sombre, Dieu merci parce que je peux ajuster le contraste dans Photoshop. Cela me permet de maintenir une main légère, ce qui est quelque chose que j'aime personnellement, j'aime maintenir cette expressivité. Donc j'ai scanné dans ce croquis, vous voulez vous assurer que vous utilisez au moins 300 résolution à la taille que vous avez l'intention d'imprimer les portraits. Donc ce type va être une empreinte de cinq sur sept. Maintenant, c'est l'heure de votre première mission. C' est simple, je le jure. Choisissez une image à partir de laquelle vous souhaitez travailler. Je dis généralement à mes clients de m'envoyer une photo de leur animal de compagnie qui capture clairement toutes leurs caractéristiques ainsi qu'un peu de leur personnalité, ce qui les rend uniques. Partagez ça dans la salle de classe. Cliquez sur « démarrer votre projet », téléchargez une image. Vous pouvez le donner avec le nom de votre animal de compagnie et nous pouvons partir de là. 3. Charger votre pinceau: Un mot sur les pinceaux Photoshop. Il y a beaucoup de grandes brosses en plein air, soit gratuit ou payant, que vous pouvez télécharger. Pour ce cours, vous n'en aurez besoin qu'un. Dans Photoshop, sélectionnez l'outil Pinceau. Lorsque vous cliquez sur l'outil Pinceau, c'est b sur le clavier, il affichera ce menu de brosse ici, et vous pouvez choisir le pinceau que vous voulez utiliser. Mon aller au pinceau, que je vais démo dans cette classe est pinceau trois, qui est d'une collection de pinceaux d'aquarelle gratuits que j'ai téléchargé et avoir un lien que dans la section des ressources. Comment charger un nouveau pinceau une fois que vous avez téléchargé le fichier de pinceau Adobe. C' est super facile. Je vais démontrer avec un autre pinceau que j'ai téléchargé à partir de Creative Market. Vous cliquez sur la petite roue ou l'icône engrenage dans le menu de la brosse, qui affichera toutes ces options, dont l' une est Charger les brosses. Ensuite, vous avez juste besoin de trouver le fichier que vous avez téléchargé. Voici le fichier que je viens de télécharger appelé pinceaux de nuage transparents. Il a l'extension abr, qui est un fichier pinceau Photoshop. Appuyez sur « Ouvrir » et il ajoutera le nouveau pinceau au bas de votre collection. Essayons ça, marrant. Chargez vos pinceaux d'aquarelle gratuits depuis le lien dans la salle de classe, et je vous verrai dans la vidéo suivante. 4. Mélanger vos couleurs: Donc, comme si je faisais ce portrait à la gouache d'aquarelle, je vais mélanger une palette de couleurs. Mais bien sûr, je vais le faire numériquement. Donc ici, j'ai mon image d'inspiration, mon Yorkie, dans Photoshop, et je remarque que c'est un RVB. Donc avant quoi que ce soit d'autre, je vais changer la couleur en CMJN à nouveau, parce que je vais l'imprimer. Maintenant vient la partie amusante. Je vais faire un calque de réglage avec, cette fois, saturation de teinte, parce que je veux voir quelles couleurs impressionnantes se cachent dans tous ces bruns et gris. Je vais faire glisser ça sur le contrôle de saturation, et vous commencez à voir qu'il y a en fait des bleus, des oranges, des bourgognons, des violets, c'est tellement génial. Alors je vais jouer un peu avec ça. Ensuite, je vais faire un nouveau calque et goûter certaines de ces couleurs. Donc, je suis essentiellement en train de créer une palette virtuelle en utilisant l'outil pipette. Appuyez sur la lettre « I » de votre clavier pour obtenir l'outil pipette. Ensuite, assurez-vous que vous êtes dans votre nouveau calque et que vous pouvez appuyer sur « B » pour l'outil Pinceau. Changez la taille de votre pinceau à quelque chose de assez grand. Quelque chose de beau et de grand, et faire ces poupées de peinture. Alors allez-y et bascule d'avant en arrière avec I et B. Donc échantillon, puis déposer une autre poupée de peinture dans une couleur différente. Je veux du blues. Il y en a donc des violets. Assurez-vous de saisir quelques reflets et des tons plus foncés. Obtenez un échantillonnage autant que vous le souhaitez, et lorsque vous serez satisfait de la palette, nous allons déplacer ce calque de ce fichier vers celui avec mon croquis dedans. Donc remarquez qu'en ce moment, ils sont des onglets côte à côte dans Photoshop. J' ai besoin de deux Windows séparés pour pouvoir transférer un calque de l'un à l'autre, alors voyez comment je viens de le tirer de haut en dehors, puis je fais simplement glisser le calque jusqu'à ce qu'il apparaisse dans mon fichier d'esquisse. Je vais juste le mettre ici dans le coin, peu comme une vraie palette de peinture. Maintenant, nous sommes prêts à peindre. 5. Préparer votre ébauche: J' ouvre Photoshop et j'ouvre mon fichier. C' est le point que nous pouvons ajuster le contraste et rendre la ligne beaucoup plus foncée à l'aide d'un calque de réglage du menu Calques. Vous cliquez sur ce cercle noir et blanc et vous pouvez choisir les niveaux. Il fait apparaître ces curseurs pour les tons foncés, tons moyens et les reflets. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez le rendre aussi sombre que vous le souhaitez. Mon objectif ici est de rendre cette image assez proche du noir et blanc. Ce qui rend particulièrement sûr que l'arrière-plan est blanc à 100 pour cent. Ça a l'air plutôt bien. Une fois que vous êtes satisfait de votre noir et de votre blancheur, vous pouvez aplatir votre fichier en allant dans le menu puis en choisissant aplatir. À ce stade, vous voulez convertir le fichier en CMJN donc pas RVB, mais CMJN et confirmer que oui, vous voulez CMJN. Ensuite, double-cliquez sur votre calque d'arrière-plan pour qu'il devienne maintenant couche 0. Ensuite, je vais aller à Image, Canvas Size et faire de la taille de la toile les dimensions finales de mon portrait. Mon client voulait que ce soit cinq par sept. Je vais choisir cinq par sept. C' était à l'origine quatre par six. Maintenant, vous pouvez voir pourquoi j'ai fait un calque parce que je veux pouvoir déplacer mon sujet à l'intérieur du cadre et voir comment il s'insère dans cet espace cinq par sept. Ensuite, je vais faire quelques couches de plus. Je mettrai mon calque d'esquisse sur le dessus et je l'étiquetterai sorte que je ne sois pas confus lorsque j'ai plusieurs calques en cours. Le fond, je remplirai de blanc de sorte que, encore une fois, je peux voir à quoi cela va commencer à ressembler quand il sera fini. La couche au milieu est celle sur laquelle je vais peindre. Je vais juste ajuster un autre réglage ici. Sur le calque d'esquisse, qui est le calque supérieur, je vais changer le mode pour se multiplier. Je vais te montrer pourquoi. Je vais juste choisir une couleur aléatoire et utiliser le pinceau pour que nous puissions voir, je vais peindre. Maintenant, si la couche d'esquisse était normale, vous ne seriez pas en mesure de voir cette peinture passer. Cela doit être sur multiplier pour que nous obtenions l'effet que nous voulons. La toute dernière chose que nous faisons à cette phase est de nettoyer la couche d'esquisse. Zoom avant, c'est Z sur le clavier et se débarrasser de toutes les marques errantes à l'aide de l'outil gomme, qui est E. Donc appuyez sur E sur le clavier pour accéder à l'outil gomme et vous pouvez basculer entre l'outil gomme et l'outil à main qui est H. Il suffit de faire le tour de votre tableau d'art et de se débarrasser de tout ce que vous ne voulez pas. C' est pour ça que j'ai fait cette partie que tu n'aies pas à me regarder tout ça. Je te rattraperai dans la prochaine vidéo avec un sketch super propre. 6. Peinture: Nous avons tous nos calques et si vous vous en souvenez, nous devons nous assurer que notre couche d'esquisse est définie pour se multiplier. J' ai étiqueté mes couches, je peux les garder droit pendant que je vais. Celle-ci, je vais étiqueter la peinture et ensuite je vais faire une autre couche qui s'appelle le nez et une autre pour les yeux. Maintenant, nous sommes vraiment prêts à peindre. Comme je l'ai déjà dit, je vais peindre ce portrait avec un seul pinceau. Il y a deux paramètres de pinceau que j'utiliserai beaucoup tout au long du processus cependant. Ce fut un bon moment pour moi car j'ai commencé à faire de plus en plus de peinture numérique. Ces deux commandes me permettront d'imiter mon processus de peinture naturel. L' un est l'outil d'opacité. Donc, je peux aller n'importe où de 0-100 pour cent et la taille de la brosse, je vais rester sur brossé 3 tout le temps. Mais je vais changer la taille de la tête de brosse, ce que je peux faire n'importe où de 1-5.000 pixels. Quand j'ai commencé la peinture numérique, j'ai été jeté par le fait que les pinceaux Photoshop font ce motif de pinceau vraiment distinct et vous pouvez voir les mêmes moutons encore et encore, pas l'effet que je veux. Donc, je vais effacer cela, mais j'ai découvert qu'en changeant l'opacité et la taille du pinceau pour le pinceau, après avoir travaillé sur un tableau pendant un certain temps, ce motif disparaît à peu près, et vous verrez que dans ce démonstration. Je commence par choisir une couleur sous peinture similaire à commencer par un lavage avec de vraies peintures, et j'utilise l'outil pipette pour ramasser cette couleur comme je le ferais si j'avais un plateau de peintures devant moi, alors j'ai cueilli B pour pinceau. J' ai changé la taille de la brosse, je peux couvrir la plupart de son corps en quelques coups. Je pourrais jouer un peu avec l'opacité. Mais mon objectif ici est de donner un joli sous-ton pour l'ensemble du projet. Je vais y retourner et effacer certaines de ces marques errantes que vous pouvez voir, mais pour l'instant, c'est bien. Mon processus de peinture est à peu près quel que soit le milieu est de travailler du grand au petit. Donc, après avoir couvert le chien entier d'une couleur, je vais commencer à isoler différentes zones qui ont des couleurs similaires. Donc je vais changer la taille de ma brosse et la rendre plus petite. Je vois marron tout le long de son museau et de son visage, et brun sur ses pieds. Certains le long de ses sourcils, je vais travailler de cette façon pour tout le portrait, choisissant des pinceaux plus petits et plus petits pour remplir de plus en plus de détails, et en chargeant différentes couleurs sur mon pinceau avec l'outil compte-gouttes. La plupart du temps, j'utiliserai ma palette de couleurs de prémélange. Parfois, je vais goûter une nouvelle couleur, mélanger deux couleurs ou en créer une nouvelle en fonction de mon œil. C' est là que votre sensibilité artistique entre en jeu. Ce portrait a pris une heure et 45 minutes à peindre en temps réel. Je ne vais pas te faire souffrir tout ça, donc je vais l'accélérer ici dans une minute. Mais je vais le ramener en temps réel quand je veux souligner une technique ou un indice spécifique. Avant de commencer, je veux vous offrir cette pensée. Il est vraiment sûr de jouer et d'expérimenter avec la peinture numérique, car c'est le support le plus sans risque jamais. Notez comment je retourne en arrière et utiliser l'outil gomme ici. J' utilise la même tête de brosse pour l'outil gomme numéro 3 que pour la peinture, je peux nettoyer les parties autour de ses oreilles mais voir ce que je veux dire de me sentir libre de faire des erreurs. Si j'avais fait ces gros taches dans le jeu d'aquarelle plus, j'ai dû commencer avec une nouvelle pièce fraîche. Donc tu peux vraiment t'amuser avec ça. Maintenant, vous voyez que je suis revenu sur ma sous-peinture et maintenant je peux zoomer zones plus proches où je veux ajouter quelques détails. Encore une fois, c'est le même processus de peinture que j'utilise quel que soit le milieu. Une fois que je veux travailler sur une zone plus petite, je peux utiliser l'outil de zoom, qui est Z, et l'outil manuel H, pour naviguer autour de ma toile et comme vous pouvez le voir, j'ai également déplacé ma palette de couleurs plus près pour pouvoir continuer à échantillonner facilement. Ici, vous pouvez me voir changer l'opacité, et la taille du pinceau, et les couleurs pour obtenir l'effet que je veux. Je ralentit la vidéo en temps réel ici. Ainsi, vous pouvez voir une fonctionnalité Photoshop très cool appelée historique. Donc, disons que vous avez fait quelque chose que vous n'aimez pas vraiment, et que vous ne voulez pas utiliser l'outil gomme. Vous pouvez utiliser l'histoire pour revenir en arrière, je ne sais pas 20 pas. Allez dans le menu Fenêtre, ouvrez la palette Historique et observez ce qui se passe, c'est que je reviens à travers mes pas. Personnellement, je n'utilise pas cette fonctionnalité trop souvent parce que je sais que je peux retravailler une zone comme je le ferais à la main, en mélangeant d'autres couleurs ensemble et en la couvrant. Je peux échantillonner les zones à proximité dans la peinture sur les zones que je n'aime pas particulièrement. Mais l'histoire est un excellent outil si vous voulez juste nettoyer l'ardoise. Je vais accélérer cette sauvegarde et vous pouvez voir comment je continue à travailler différentes sections, le portrait. N' hésitez pas à arrêter la vidéo à tout moment et à aller à votre rythme. En travaillant à travers son corps, j'ai remarqué qu'il y a des zones sombres plus bas dans son torse, et je veux expérimenter avec comment peindre ça. Donc, je crée un nouveau calque sous ceux sur lesquels je peins. De cette façon, si je gâche, je n'affecte pas vraiment ce que j'ai fait jusqu'à présent. Donc c'est une autre façon que la peinture numérique rend vraiment ce processus pardonne. Vous pouvez isoler quand vous voulez faire quelque chose d'un peu plus risqué ou vous expérimentez, et c'est pourquoi j'isole aussi les yeux et le nez. Maintenant, que j'ai presque fini, je vais effacer les éclaboussures errantes à nouveau avec la gomme et enfin, je vais ajouter une ombre à ce portrait, juste pour qu'il ne flotte pas dans l'espace. Tout fait. 7. Récapitulé: Et la dernière étape est de faire un PDF de votre portrait pour l'impression. Regardez-le, n'a-t-il pas l'air fabuleux ? Donc, dans l'icône du menu de la palette Calques, sélectionnez, image aplatie, puis je fais un enregistrement car donc ne pas enregistrer sur votre fichier superposé. Titrez-le, puis sous format, sélectionnez Photoshop PDF. Cliquez ensuite sur Enregistrer. Oui, confirmez que vous souhaitez l'enregistrer au format PDF. Une dernière chose que je fais est d'ajouter un trait à mon fichier. Je sélectionne, tous, commande A, puis sous le menu d'édition, je sélectionne, contour. Juste un coup de pixel de sorte que lorsque j'imprime cela, il y aura une bordure de cinq par sept autour de cela que je peux l'utiliser comme une ligne de coupe, ne peux pas vraiment le voir parce que c'est un pixel mais de cette façon j'ai un guide qui place mon sujet exactement où je le voulais dans le cadre. Sauvegardez ça. J'ai peut-être mentionné que je scanne ce croquis en gros. C' est comme 800 ppp. Donc, à ce stade, je vais entrer dans cette taille d'image et la réduire à 300 résolution, ce qui est le minimum que vous voulez pour l'impression et noter que je voulais rééchantillonner afin que les pixels descendent à cinq par sept à 300 ppp. De cette façon, le fichier ne sera pas super énorme quand je vais l'imprimer. Là, vous l'avez. Ce type est prêt à emballer et à expédier. Merci d'avoir pris ce cours, j'espère que vous vous êtes amusés et je suis vraiment excité de voir vos portraits en classe.