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Découvrez votre style artistique

teacher avatar Ria Sharon, Practice Makes Better. riasharon.com

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:14

    • 2.

      Étude au crayon

      2:23

    • 3.

      Étude de noir et blanc

      1:36

    • 4.

      Étude des couleurs

      2:54

    • 5.

      Étude d'invite

      1:06

    • 6.

      Étude du sujet

      1:23

    • 7.

      Réflexion finale

      3:49

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

7 219

apprenants

588

projets

À propos de ce cours

Rejoignez l'artiste et illustratrice Ria Sharon pour ce cours de 14 minutes qui offre une approche unique pour découvrir votre voix artistique unique. Ria vous guide dans une série de cinq exercices simples (en cinq leçons vidéo) qui vous aident à identifier et à développer votre style distinct. Tout ce qu'il faut, ce sont des fournitures artistiques de base, 30 minutes par jour et une ouverture au processus.

Ce cours est parfait pour ceux qui veulent un peu d'encouragement pour leur pratique artistique, que ce soit en tant que professionnel ou en débutant. À la fin, vous aurez une collection de travaux qui peuvent servir de guide pour savoir où vous voulez aller avec votre art.

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Teacher Profile Image

Ria Sharon

Practice Makes Better. riasharon.com

Enseignant·e

There is no path to mastery that does not involve doing something over and over -- that's been my experience as an artist and illustrator!

So I encourage my students to take small consistent steps by creating bite-sized classes that make art a simple, easy, daily practice -- one that is joyful and fun!

I occasionally post what's in my own sketchbook on a brand new Instagram page. If you're interested in what goes on in my art-making process behind-the-scenes, join my private Secret Sketches group. That's where I share things that are not ready for the interwebs yet. :)

 

Student Reviews of Sketchbook Magic

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Qu' est-ce que votre art est reconnaissable et unique le vôtre ? C' est une question qui frappe tous les artistes que je connais, et elle est liée à cette réflexion existentielle sur la raison pour laquelle nous nous embêtons à créer quoi que ce soit. Qu' est-ce qu'il y a de ce que nous faisons qui est important ou qui compte ? Et si, dans le but de cette classe, nous imaginons que cette chose appelée « Notre style personnel  » est cette chose que nous devons travailler très dur à trouver. Au lieu de cela, que se passe-t-il si c'est quelque chose que nous avons déjà, et qu'il s'agit de découvrir comment nous pouvons le révéler et le cultiver ? J' ai préparé une série de cinq exercices qui feront exactement ça. Il ne vous faut rien de plus que de vous engager à faire les tâches avec moi, chacune dure moins de 30 minutes. Dans la salle de classe, sous l'onglet Projet de classe, vous verrez les téléchargements dont vous aurez besoin pour chaque exercice. Lorsque vous regardez chaque vidéo, téléchargez le fichier correspondant. Je suggère de regarder une vidéo par jour pendant les cinq jours. De cette façon, vous ne passez pas plus de 30 minutes par jour, et vous consacrez toujours du temps à votre pratique artistique au quotidien. Commençons. 2. Étude au crayon: Es-tu prêt ? Ok, prends toi un crayon et un bout de papier. Dans l'onglet Projet de classe de la classe, il y a un fichier intitulé Exercice 1. Téléchargez-le, puis définissez votre minuterie pendant 30 minutes, et commencez à dessiner ce que vous voyez dans ce fichier. La toute dernière étape, qui est vraiment importante, est une fois que vous avez terminé votre croquis, prenez une photo de celui-ci et téléchargez-la dans la salle de classe. Donc c'est vraiment important, vous verrez à la fin, alors ne le sautez pas. Ok, je vais faire une démo rapide. Veuillez noter que ce sketch m'a pris 25 minutes et j'ai condensé toute cette vidéo en deux minutes et demie. Donc non, je ne dessine pas aussi vite, mais je me suis dit que je te jetterais un coup d'oeil sur mon processus. Juste pour que vous sachiez, quand je suis confronté à une toile vierge, j'ai la réponse très naturelle et commune de la panique. Mon critique intérieur commence par, qu'est-ce que tu fais ? Tu ne pourras jamais le faire cette fois. Je sais que chaque fois que vous avez réussi à le faire, mais pas cette fois, vous allez tomber à plat sur votre visage et vous embarrasser. Mais peu importe ce que dit cette voix, l'autre me dit, vous savez quoi, je vais juste continuer, je vais regarder cette photo et je vais juste dessiner cette petite partie ici et façonner cette petite partie là-bas et faire cette forme drôle ici et je sais que ça ne ressemble pas beaucoup en ce moment, mais je vais juste faire ça pendant 30 minutes, et ne pas trop penser à ce que ça ressemble. Je vous garantis qu'il y aura un moment dans le processus où vous voudrez tout déchirer et faire semblant que ce n'est jamais arrivé. J' aime appeler ce point dans la pièce la scène de l'équipe maladroite, c'est juste moche. Mais ce pauvre croquis que vous ne pouvez pas abandonner, il vous suffit de lui donner une chance de se développer complètement. Donc, si c'est mal à l'aise pour vous, je veux vous rassurer que tous les champs sont complètement normaux, vous n'êtes pas seul avec aucun des sentiments. Une différence entre les artistes et les non-artistes est que les artistes ressentent de la peur et font de l'art de toute façon. 3. Étude de noir et blanc: Ok, c'est l'heure de notre deuxième exercice. Encore une fois, vous allez définir votre minuterie pendant 30 minutes, et dans l'onglet projet de classe, il y aura un fichier étiqueté exercice deux, téléchargez-le, et cette fois, nous allons toujours travailler à partir de la même image, mais cette fois, vous aurez la possibilité de choisir le support que vous voulez utiliser. Au lieu de tout faire avec un crayon, vous pouvez choisir pinceau et encre, guash, acrylique, aquarelle, tout ce que vous voulez. Encore une fois, la toute dernière étape est de partager cela dans la salle de classe, de sorte que vous allez ajouter ce que vous avez à votre projet existant, cliquez simplement sur « Mettre à jour », puis téléchargez votre photo. Je vais faire une autre démo. Notez également que vous n'avez pas à utiliser toutes les 30 minutes. Le but de fixer le temps est de vous montrer que vous pouvez réellement faire de l'art en moins de temps qu'il ne faut pour regarder un épisode de Gilmore Girls ou tout autre spectacle que vous obtenez au plaisir de nos jours. Pour cet exercice, j'ai décidé d'utiliser un pinceau et de l'encre, et ce croquis m'a pris environ dix minutes. Quelque chose que j'ai remarqué pendant que je passais en revue les images, c'est que dans les deux démos, je commence par faire quelques traits larges d'abord puis je retourne en arrière et je travaille sur des détails plus petits. Certaines personnes travaillent de gauche à droite ou de droite à gauche. Faites attention à ce qui se sent à l'aise et ce qui vous semble juste parce qu'il n'y a pas de bien ou de mal. N' oubliez pas de vous amuser avec ça. Il n'y a pas de pression. Vous n'êtes pas jugé ou évalué. Même si je regarde pour voir si vous téléchargez vos croquis. Je plaisante. 4. Étude des couleurs: Il est temps pour notre troisième mission de retourner dans l'onglet projet de classe et il y aura un fichier étiqueté exercice numéro trois. Si je pouvais pour cet exercice, j'aurais l'image autodestructrice après une minute. Parce que le but de cet exercice est de le tirer de la mémoire. Alors, réglez d'abord votre minuterie pendant une minute et étudiez soigneusement l'image, puis rangez-la. Ensuite, vous pouvez régler votre minuterie pendant 30 minutes. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'utiliser l'ensemble des 30 minutes, mais dessinez-le du mieux que vous pouvez et encore, vous pouvez choisir le support que vous voulez utiliser et la palette de couleurs que vous voulez utiliser. Souvenez-vous de notre dernière étape. Écrivons. Modifiez votre projet et téléchargez votre dernière image. Encore une fois, je vais faire une démo. Je commence par un croquis de crayon lâche rapide pour savoir où je veux tout placer. Puis, de la même manière que les deux premières démos, je commence à remplir les grandes zones d'abord, puis je reviens pour les détails. Ce critique intérieur était fort et persistant avec cet exercice pour moi parce que je n'avais pas le confort et la béquille d'une image de référence pour revenir à. Dans la première, je me disais, dessinez ce qui est devant vous. Cet exercice est un peu différent. Je dois utiliser mon imagination, qui est personnellement un endroit vulnérable pour moi. Je me sens beaucoup plus confiant de ma capacité à observer plutôt que d'imaginer. Donc, pour surmonter cela, je me demande de raconter une histoire sur l'image d'inspiration. Qu' est-ce que je me souviens de l'humeur ou de l'émotion ? Comment pourrais-je capturer cela dans un croquis plutôt que d'essayer de reproduire l'exactitude si c'était dans l'image elle-même ? Ensuite, je peux compter sur ce que je sais sur la lumière, l'ombre et le volume pour remplir les détails. Encore une fois, je tiens à vous rassurer que quelle que soit l'appréhension que vous ressentez au cours du processus est très naturelle et qu'il y a quelque chose qui avance sur possibilité d'embrasser la peur dans le cadre du processus créatif. Vous pouvez utiliser cet exercice comme une occasion d'apprendre à connaître votre peur. Tout comme lorsque vous esquissez et définissez les bords des choses, vous pouvez commencer à sentir les bords de quand vous avez peur. Comme quelles sont les pensées qui accompagnent le sentiment ? Où le sentez-vous dans votre corps ? À quel moment commence-t-il et à quel point disparaît-il ? Parce que c'est généralement le cas. Pour moi, je sais dans mon corps parce que je sentais qu'il ne dure pas et qu'il n'est pas constant. Il est le plus aigu juste avant que je fasse ma première note, puis au milieu pendant l'adolescence je crois et puis il y a un point où je recule et je suis en fait agréablement surpris par ce que je vois sur la page. 5. Étude d'invite: C' est l'heure de notre quatrième mission. Encore une fois, revenez à l'onglet Projet de classe et téléchargez le fichier intitulé Exercice numéro 4. Celui-ci va être différent des précédents et c'est une surprise. Je vais faire une petite démo, mais fondamentalement vous devez suivre l'invite que vous voyez dans ce fichier. Encore une fois, la toute dernière pièce, la dernière étape de notre mission, est de partager votre pièce finie. L' intention de ce quatrième exercice est de faire un croquis inspiré par le mot dans le fichier. Je n'ai pas choisi un mot comme une chaussure ou une voiture, bien que je suis en fait sûr que les choix de chaussures et de voitures des gens sont assez personnels. Le mot pour la mission d'aujourd'hui n'est pas un objet tangible, et donc même beaucoup plus ouvert à l'influence personnelle. Alors allez-y et réglez votre minuterie. Vous pouvez passer une partie de ce temps à réfléchir à différentes approches que vous aimeriez prendre avec cela. Vous pouvez utiliser n'importe quel médium que vous voulez, quelle que soit la palette de couleurs que vous souhaitez. J' ai vraiment hâte de voir tes croquis. 6. Étude du sujet: Notre dernière affectation pour la classe, vous trouverez un fichier étiqueté à nouveau numéro d'exercice 5, alors réglez votre minuterie pour 30 minutes et passez à l'heure à cette dernière invite. Je vais faire une démo ici aussi et enfin, télécharger la dernière pièce finie dans la salle de classe. Notre toute dernière invite est très ouverte. Tu vois un modèle maintenant ? De l'exercice 1 quand il avait très peu de choix à celui-ci, ou vous pouvez faire ce que vous voulez. Vous pouvez choisir ce qui vous intéresse, ou vous ressentez en ce moment. [ inaudible] aide à approfondir le développement des personnages pour les livres d'images depuis quelques mois. Donc donné un choix et construire mes muscles esquisser, autour de capturer des émotions. Le monde est que vos amis huîtres deviennent fous, vous pouvez esquisser des motifs, des natures mortes, des paysages, des portraits. Si vous avez du mal à trouver des idées, vous pouvez jeter un coup d'œil à SketchBook Magic, qui est une autre classe que j'ai, et utiliser la technique magique audacieuse que j'ai introduite dans cette classe. Nous aurons une dernière vidéo après celle-ci, où nous rassemblerons toutes nos missions et les examinerons comme une collection. N' oubliez pas de télécharger votre mission lorsque vous aurez terminé dessiner et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Réflexion finale: Un de mes livres préférés sur le processus artistique est un livre intitulé Art and Fear. Vous le savez peut-être si vous avez pris mon cours de magie de carnet de croquis. Mais dans ce livre, les auteurs disent que le style est une conséquence naturelle de l'habitude. Alors réfléchissons à cela alors que nous débattons ce que nous avons fait dans les cinq derniers exercices. Dans l'exercice 1, nous avons travaillé à partir de la même image en noir et blanc, en utilisant le même support. Mais qu'est-ce qui explique les différences dans les produits finaux ? Le genre de crayon que tu as choisi ? Ce genre de papier que tu as choisi ? Scale, qu'elle soit grande ou petite ? La façon dont tu as choisi de tenir ton crayon ? Le genre de coups que vous avez choisi d'utiliser ? La pression que vous mettez sur le crayon ? Ce sont tous les choix que vous faites probablement habituellement qui composent votre style. Dans l'exercice 2, nous avons travaillé à partir de la même image en noir et blanc, mais cette fois nous avons introduit une variable supplémentaire, médium. J' ai choisi le pinceau et l'encre parce que c'est ce qui était pratique, et c'est pratique parce que je l'utilise beaucoup. Mon médium a clairement défini l'apparence de mon produit final, en particulier par rapport à quelqu'un qui dit, a choisi le stylo et l'encre à la place. Alors qu'est-ce que tu as utilisé ? Dans le troisième exercice, nous avons introduit plusieurs variables, la couleur et l'imagination. Vous avez peut-être remarqué et rappelé différentes choses sur notre image d'inspiration, et rendu les couleurs différemment que moi. Il se trouve que j'utilise des couleurs qui étaient déjà dans mon palais. Encore une fois, c'est parce que ce sont des couleurs que j'utilise tout le temps. J' ai donc le sentiment que mon produit fini va être similaire à beaucoup d'autres choses dans mon carnet de croquis, juste de ce point de vue. Dans le quatrième exercice, nous nous ouvrons à encore plus d'interprétation. Le mot « plein » peut signifier tant de choses différentes, selon nos expériences de vie uniques, culture ou notre langue maternelle. Je m'attends donc à ce que nos produits finis soient très différents. Le dernier exercice est une toile vierge. Nous devons choisir le moyen, couleur, et enfin, le sujet. Donc naturellement, ce sera un sujet qui vous intéresse en ce moment, et ce sera individuel. Maintenant, prenez une minute pour tourner un œil non critique et observer toutes les pièces ensemble. Commencez-vous à voir les résultats de vos habitudes ? Les choix que vous faites encore et encore, quel que soit le milieu, la couleur ou le sujet ? Peut-être que c'est subtil et c'est pourquoi cela aide à mettre votre travail en dehors de celui de quelqu'un d'autre. Ce que vous pensez être la solution la plus évidente ou la seule ou l'interprétation naturelle d'un exercice, devient beaucoup plus évidemment un choix personnel lorsque vous voyez quelqu'un d'autre faire des choix différents. La série de choix que vous faites définit votre style. style est la conséquence naturelle de l'habitude. Lorsque vous examinez votre collection, vous pouvez voir certaines choses que vous aimez et que vous voulez cultiver davantage, et vous pourriez voir d'autres choses que vous n' aimez pas beaucoup et que vous êtes prêt à laisser derrière vous. Tout est un processus, tout est une pratique. Mais j'espère que dans ce cours, vous savez maintenant que votre style personnel n'est pas quelque chose que vous devez sortir et trouver. C' est quelque chose que tu as déjà. Merci d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous vous êtes amusés et que vous continuez à cultiver votre style et votre art et que vous vous amuserez dans le processus.