PEINTURE NÉGATIVE : maîtriser la technique d'aquarelle essentielle et améliorer votre art

1. Introduction: Lorsque nous travaillons avec des aquarelles, nous sommes souvent confrontés au même vieux défi. Je parle de peindre détails très complexes tels que les nervures des feuilles, les plumes d'oiseaux ou de minuscules reflets. Contrairement à d'autres médiums, où l'on peut utiliser une couleur plus claire que la couleur foncée, aquarelle nécessite une approche totalement différente. C'est pourquoi j'ai créé ce cours, afin qu'ensemble, nous puissions explorer et pratiquer ce que je pense la technique d' aquarelle la plus essentielle qui vous aidera à améliorer instantanément votre travail. Je parle, bien sûr, de peinture négative ou peinture autour et entre différents objets, révélant les formes et détails complexes à chaque coup de pinceau. Bienvenue dans la classe. Je m'appelle Anna Bucciarelli. Je suis illustratrice professionnelle, créatrice de billets canadiens et je suis passionnée par le fait de partager mon amour pour aquarelle et toutes les merveilleuses techniques qui rendent ce médium si spécial. La technique de peinture négative est l'un des sujets les plus demandés sur mes réseaux sociaux et sur mon Patreon. Il n'est pas étonnant que vous ne l'ayez pas encore essayé, je vous le promets, cela vous ouvrira tout un monde de possibilités vous permettant de peindre de nouvelles choses qui vous auraient peut-être été très difficiles auparavant. Nous allons commencer par apprendre les bases de cette technique et je vais vous montrer trois scénarios différents dans lesquels peinture négative vous aidera à vraiment améliorer votre travail, créant des détails complexes, surlignements, et ce sont toujours des arrière-plans à l'aquarelle très utiles. Pour le projet de classe, nous mettrons en pratique et maîtriserons deux de ces scénarios en peignant cette plante tropicale aux veines très complexes et une petite coccinelle sur l'une des tiges, le tout en utilisant un négatif. technique de peinture. En prime, je partagerai tous mes conseils et astuces pour mélanger et travailler avec des pigments verts. Même si vous avez une quantité très limitée de pigments, comme le vert, le jaune, le rouge et le bleu, je vais vous montrer comment mélanger ces couleurs de base pour obtenir aspect naturel réaliste dont nous avons tous besoin pour peindre verdure et paysages. les autres techniques utiles que nous aborderons citons la peinture des tiges et le glaçage des ombres. Le projet de notre classe est particulièrement adapté à ceux qui aiment l'art botanique, mais tout aquarelliste débutant ou intermédiaire aurait avantage à comprendre la technique de peinture négative et matériel connexe, car il peut facilement être appliqué à n'importe quel sujet et élargira réellement vos compétences. Toutes les fournitures, les documents de référence et les plans sont enregistrés dans la section des ressources de cette classe. J'espère que vous avez hâte d'apprendre et pratiquer cette technique de peinture négative avec moi, alors rejoignez-moi en cours et développons de nouvelles compétences en aquarelle. 2. Projet du cours: Merci de m'avoir rejoint. Dans le cadre de votre projet de classe, nous allons peindre une plante tropicale avec beaucoup de détails légers et complexes. Cela nous aidera à maîtriser l'un des rares scénarios où la peinture négative est absolument indispensable à l' aquarelle. De plus, j'ai inclus une petite coccinelle avec quelques points saillants, afin que nous puissions nous entraîner dans le deuxième scénario où l'utilisation de la technique de peinture négative vous aidera à apporter plus de réalisme à votre travail. Si vous souhaitez tracer le plan, vous le trouverez dans ressources pédagogiques sur le côté droit Il vous suffit de le télécharger et de le tracer sur le format de papier qui vous convient le mieux. J'ai vraiment hâte de voir les différentes versions que vous allez créer. N'oubliez pas de publier des scans ou des photos de votre travail dans la section projet de ce cours. Dans une minute, nous passerons en revue les principes fondamentaux de la technique de peinture négative. Mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours pratiquer un fragment à la fois. Pas besoin de faire la plante entière tout de suite, tracer une feuille ou peut-être juste une coccinelle. Vous pouvez même inclure certains de ces éléments dans votre propre composition unique. Faites ce qui vous convient le mieux. Quelle que soit l'approche que vous choisissez, appréciez le processus. Si vous avez des questions, vous pouvez toujours les poster dans la section de discussion de ce cours, afin que je puisse y répondre rapidement. Vous trouverez maintenant un aperçu de nos matériaux et de nos techniques de peinture négative, ainsi que des études de cas. 3. Matériaux de classe et palette de couleurs: Bienvenue à nouveau. Passons rapidement en revue le matériel nous aurons besoin pour le projet de classe. Puisque nous travaillons avec du médium à l'aquarelle, nous aurons besoin de papiers en coton pour aquarelle. Le meilleur choix est donc toujours le coton 100 %, et j'utiliserai du coton pressé à froid parce que j'aime le fait qu'il faut du temps pour sécher, ce qui me permet de manipuler la peinture un peu plus longtemps. Mais vous pouvez opter pour un coton plus faible, sorte que du papier à 50 % de coton fonctionnera parfaitement. Si vous préférez une surface lisse pressée à chaud, utilisez du papier pressé à chaud. La technique fonctionne très bien sur les deux types de surface d' aquarelle. Le format de mon papier est assez petit, seulement sept pouces sur neuf, c'est pourquoi j'utiliserai mes plus petits pinceaux ronds dans des tailles allant de 1 à 4. Vous pouvez utiliser ce contour en noir et blanc fourni dans les ressources du cours pour tracer une image sur une feuille de papier aquarelle beaucoup plus grande. Dans ce cas, vous pouvez utiliser des pinceaux légèrement plus grands. Ces derniers temps, j'adore mes pinceaux ronds synthétiques Escoda appelés Chronos, mais n'importe quel pinceau rond convient à ce type de travail tant que la pointe est précise. Vous pouvez également utiliser occasionnellement un pinceau plat plus grand pour couvrir de plus grandes surfaces, mais cela est totalement facultatif, nous pouvons nous en tirer avec des pinceaux ronds. Nous avons besoin d'eau, bien sûr, d'un crayon et d'une gomme à effacer pour tracer, ou vous pouvez regarder la photo de référence à main levée comme je l'ai fait. Je dis toujours que lorsqu'on pratique l'aquarelle, il n'y a aucune honte à tracer. Je le fais souvent parce que nous ne nous concentrons pas vraiment sur l'apprentissage des techniques de dessin, mais parce que nous avons besoin d'un plan précis pour réussir notre projet. Assurez-vous de capturer ces petites veines détaillées sur les feuilles car nous allons peindre autour d' elles en utilisant une technique de peinture négative. Enfin, parlons de notre palette de couleurs, et c'est une bonne occasion d'en savoir un peu plus sur le mélange de vos aquarelles, particulier sur le mélange de vos verts, ce qui vous aidera avec tout type de travail, que vous peigniez des fleurs ou des paysages. La première chose que je vais mentionner, c'est que vous pouvez réaliser l'ensemble de ce projet en utilisant simplement une teinte de vert, mélangeant avec de l'eau pour obtenir différentes valeurs ou différentes variations de lumière et d'obscurité. vert. Vous n'avez pas besoin de trop vous lancer dans le mixage. Mais j'ai pensé que ce serait une bonne occasion de démontrer les techniques de mixage toujours utiles. Si vous voulez aller encore plus loin et améliorer votre peinture en jouant avec la température de couleur, voyons ce que nous pouvons faire. Si vous considérez le spectre des couleurs, vous remarquerez que nos yeux sont capables de distinguer toute une gamme de couleurs vertes des verts foncés et bleuâtres maussade , et jusqu'à verts jaunâtres et ensoleillés. La chose la plus simple à faire est de prendre un pigment vert. Disons que je vais utiliser le vert Hookers comme couleur verte de base, et nous pouvons créer de nouvelles nuances de vert à partir de ce vert de base. Tout d'abord, nous allons créer en ajoutant du jaune à notre base verte. Vous pouvez voir que le mélange qui en résulte pousse notre pigment vert jusqu'au côté jaune du spectre. Nous pouvons utiliser ce vert jaunâtre plus ensoleillé, plus chaud sur le côté ensoleillé de notre plante lorsque nous travaillons sur nos projets, c'est-à-dire sur les feuilles orientées vers le haut directement vers le soleil. autre côté, si vous ajoutez du bleu à votre base principale verte, disons que je peux ajouter du bleu Phthalo. Nous pousserons notre vert jusqu'au côté froid du spectre, plus près du bleu, créant ainsi une nouvelle couleur qui conviendra aux feuilles dans l'ombre, car les choses qui sont plus proches du bleu sur le spectre apparaissent toujours comme s' ils étaient plus éloignés et plus foncés. En option, et ce n' est que pour des raisons de commodité, vous n'avez pas besoin d' acheter ces pigments, mais vous pouvez utiliser des variations de différents légumes directement dans le tube. C'est ce que je vais faire en utilisant de l'or vert pour mon vert jaunâtre afin d' éviter de mélanger et vraiment me concentrer sur la démonstration de la technique. Je vais utiliser la teinte bleu vert Phthalo pour mes verts bleutés, y ajoutant de temps en temps un peu de bleu Phthalo pour la rendre encore plus fraîche et encore plus proche du côté bleu du spectre. Encore une fois, je le fais uniquement pour des raisons de commodité afin de pouvoir me concentrer sur la démonstration de la technique. Mais vous pouvez utiliser vos fournitures de base, les pigments jaunes, bleus, verts que vous avez sous la main pour obtenir ces différentes nuances de vert. Enfin, et cela vous aidera énormément si vous essayez d'obtenir plus de verdure naturelle dans votre travail, mélangez votre rouge avec votre vert. rouge et le vert se situent à l' opposé du spectre, et vous obtiendrez un beau vert olive chaud, presque comme une nuance de vert olive selon la quantité de rouge que vous utilisez. Vous me verrez le démontrer lorsque je mélangerai mes prostituées vertes, mon vert de base avec un bouquet de quinacridone rouge vers la fin. Nous serons en mesure d'ajouter encore plus de variation naturelle à notre palette avec ce nouveau mélange. Enfin, pour la coccinelle, nous n'aurons besoin que de deux couleurs de rouge. Je vais utiliser le même rouge de quinacridone que j'utilise pour mélanger avec mes légumes verts et n'importe quelle nuance de rouge que vous avez sous la main fera l'affaire. Bien sûr, nous aurons besoin d' un peu de noir foncé. Personnellement, je n'aime pas noir pur tout droit sorti du tube, donc je recommande toujours d' opter pour l'indigo si vous en avez pour un look plus naturel. L'indigo a un peu de bleu et il est donc un peu moins dur. C'est tout pour nos pigments. Suivez mes recommandations ou mélangez les vôtres. Si vous souhaitez simplifier la technique, utilisez simplement une teinte de vert pour vous entraîner. Comme je l'ai mentionné au début, nous nous concentrons sur la principale technique que nous étudions, la peinture négative. 4. Principes fondamentaux de la peinture négative: Qu'est-ce que la peinture négative ? Parlons des fondamentaux. Je vais vous montrer trois études de cas où la peinture négative est absolument essentielle et vous aidera vraiment à améliorer vos compétences. Vous aider à peindre des objets avec lesquels vous avez peut-être eu du mal auparavant. La peinture négative est une technique qui consiste à peindre autour la forme, comme une feuille ou une surbrillance, puis à ajouter de la couleur autour de cette forme , en créant ainsi de plus en plus de pigments entourant la forme avec couleurs plus foncées. Essentiellement, nous travaillons avec de l'espace négatif, jamais toucher réellement un objet. La forme qui en résulte, ou peut-être une ligne ou un point, paraît beaucoup plus claire que tout ce que vous avez peint. C'est très utile car avec l'aquarelle traditionnelle, vous savez qu'il est impossible d'ajouter des détails clairs sur un fond sombre. La peinture s' enfoncera simplement sur une surface déjà peinte et nous ne pourrons pas obtenir le même effet. Il existe trois scénarios principaux, trois études de cas que je vais vous montrer dans un instant où cette technique est absolument indispensable à l' aquarelle. Ici, dans ces vignettes, j'ai dessiné un cercle, et la chose la plus simple à faire pour peindre le cercle est simplement de recouvrir toute la forme de couleur. C'est ce que nous ferions généralement sans utiliser de techniques sophistiquées. Maintenant, et si nous dessinons un petit surlignement et que, au lieu de remplir toute la forme de couleur, nous peignons autour de ce détail blanc. Comme vous pouvez le constater, le petit ajout crée instantanément une impression de volume sur notre forme, lui donnant ainsi un aspect plus tridimensionnel. Nous avons simplement utilisé la technique de peinture négative pour peindre autour du point culminant. Ce faisant, nous avons créé un bien meilleur formulaire sur papier. Cette technique est particulièrement utile pour peindre les yeux, car l'ajout d'un petit surlignage leur donne un aspect beaucoup plus réaliste et permet d'améliorer toutes les formes, en particulier les objets brillants en utilisant cette astuce. Dans notre projet de classe, nous l'utiliserons sur une coccinelle. Très simple, très efficace. Voyons maintenant ce qui se passe si je peins autour de notre cercle au lieu de peindre l'intérieur du cercle. Nous utilisons de la peinture négative pour créer une forme claire sur un fond sombre. qui est cool, c'est que si tu laisses cette couche sécher, je lui laisse quelques minutes. Nous pouvons maintenant revenir pour ajouter encore plus de détails en utilisant à nouveau la technique de peinture négative. Peindre autour des formes. Cette technique de fond est ma préférée absolue pour créer des arrière-plans à l'aquarelle, en particulier ceux avec beaucoup de feuilles et des formes organiques derrière la fleur, par exemple. Je l'utilise tout le temps dans mes travaux botaniques. Peignez soigneusement les formes des feuilles et appliquez des couleurs plus foncées autour de ces formes en utilisant une technique de peinture négative. Je vous le recommande vivement si vous souhaitez améliorer votre peinture à l'aquarelle, particulier l'arrière-plan de vos peintures. Le scénario final où la peinture négative sera absolument essentielle est, disons que nous avons quelques lignes et rainures sur notre cercle. C'est peut-être comme une décoration de Noël. Je les marque comme ça puis je peins très lentement autour d'eux avec la pointe de mon pinceau. Juste comme ça, abord en haut de la ligne, puis en bas de la ligne. Laisser la ligne elle-même complètement vide. Tout à coup, nous avons ces lignes claires et lisses, très fines, très complexes au-dessus d'une forme sombre. Ce dernier scénario, les détails des lignes fines, est très utile pour peindre sujets réalistes, en particulier des feuilles, car ils comportent toujours un tas de veines claires qui seraient difficiles à capturer avec de l'aquarelle car on ne peut jamais superposer une couleur plus claire sur le noir. Peindre autour de ces détails clairs est très, très utile et vous pouvez le constater dans de nombreux scénarios différents Par exemple, dans cette peinture, j'ai utilisé cette technique pour peindre des feuilles de lotus. Vous pouvez également l'utiliser pour peindre des plumes sur des oiseaux et me faire savoir dans les commentaires ci-dessous, si vous pouvez penser à d'autres scénarios où cela vous serait très utile. Ce dernier scénario est précisément ce que nous allons pratiquer dans notre classe : peindre un projet autour d'un léger détail, créant ainsi une œuvre magnifique et complexe. Préparez votre plan et je vous verrai dans le prochain chapitre. 5. Fond de feuille: Une fois que vous aurez votre plan, nous sommes prêts à commencer et vous pouvez voir sur ma palette que j'ai beaucoup de verts différents, j'ai beaucoup de verts différents comme je l'ai mentionné dans le chapitre précédent, je vais en utiliser trois, juste au centre, j' ai mon vert moyen, qui est le vert de Hooker. En haut, j'ai mon vert jaunâtre et vous pouvez simplement utiliser votre base, le vert Hooker, et y ajouter un peu de jaune. En bas, j'ai ma glacière, vert bleuâtre. Je vais utiliser les trois, mais très légèrement, vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu d'eau et que je vais essayer pencher vers le vert jaunâtre plus chaud sur les côtés de la feuille qui font face au soleil. ceux qui se trouvent dans l'ombre, je vais utiliser mon vert bleuâtre plus froid et, si je ne suis pas sûre, je vais simplement choisir mon vert moyen. Maintenant, vous pouvez faire la même chose en utilisant uniquement une nuance de vert blanc pour rendre les choses un peu plus simples. l'heure actuelle, l'essentiel est d'utiliser des mélanges super légers afin que vos pigments soient vraiment dilués avec de l'eau. Nous créons simplement une petite teinte sur notre papier afin que, dans la deuxième couche, lorsque nous commençons à travailler avec la technique de peinture négative, nous puissions peindre par-dessus cette première couche de couleur. Il brillera en paraissant presque blanc , mais pas entièrement, juste une petite teinte verte. Vous pouvez voir la première feuille qui nous fait face et face à la lumière, j'ai utilisé beaucoup de vert jaunâtre. Maintenant, celle qui est tournée vers l'extérieur, nous voyons le dos de cette feuille J'ai utilisé un peu de mon vert bleuté, donc c'est juste la variation. Pour de plus grandes zones de couleur, vous pouvez utiliser un gros pinceau plat si cela vous permet de couvrir plus facilement grande surface en un seul trait. Assurez-vous simplement de ne pas dépasser les bords et, comme vous pouvez le voir, je ne suis pas très préoccupée par mes couleurs disparaissent d' une feuille à l'autre. Nous aurons tout le temps de travailler sur les bords. Il s'agit simplement de notre couche d' arrière-plan et nous utilisons donc des verts très clairs. Si vous utilisez une variété de légumes verts chauds et froids, ne craignez pas qu'ils saignent d'une feuille à l'autre. La transition sera très subtile si votre mélange de peinture est suffisamment léger. Continuez simplement à travailler sur votre plan et j'ai toujours tendance à travailler de gauche à droite et de haut en bas , pour éviter les taches , mais vous pouvez également utiliser le petit gant juste pour protéger votre papier et je vais faire une pause et ralentir quand j'arriverai aux tiges, car cela demandera un peu plus d'attention. Je vais juste terminer cette dernière feuille en haut, y compris la petite pointe. Maintenant, en utilisant simplement mon vert moyen, juste mon vert Hooker, je vais nettoyer les bords et travailler sur nos tiges. Je vais essayer de les obtenir en un seul coup, mais vous pouvez aussi simplement ralentir et le faire par sections. Assurez-vous de bien contourner la coccinelle. Si vous incluez la coccinelle dans ce projet, vous pouvez l'ignorer ou la peindre séparément sur une autre feuille de papier, juste pour vous entraîner. Mais si vous avez inclus la coccinelle comme je l'ai fait, évitez simplement de recouvrir le contour de couleur verte. Il suffit de faire les tiges, même mélange de couleurs très clair nous n'avons pas besoin de noircir . Vous pouvez voir que les feuilles supérieures sont déjà en train de sécher et qu'il y a une légère variation de température de couleur. Les trois feuilles plus en bas sont un peu plus froides, puis l'ombre, celles qui font face à la lumière en haut. J'ai utilisé un peu plus de mon vert jaunâtre, donc il y a déjà une petite différence de température de couleur, un peu plus de dimension, mais nous allons certainement la renforcer quand nous travaillons sur nos veines dans la section suivante. Si vous n'utilisez qu'une seule teinte de vert, ne vous inquiétez pas, elle sera très belle de toute façon et il ne nous reste plus qu'à faire la dernière feuille sur la gauche. Ici, je vais utiliser le vert de mon Hooker, peut-être un peu plus foncé. C'est incliné, donc j'essaie juste de capturer la façon dont la lumière éclaire chaque côté de manière un peu différente, puis je vais utiliser de l'eau claire juste pour étaler le vert de Hooker puis passez à ma glacière verte de l'autre côté. Très soigneusement, il suffit de terminer sur les bords. Notre première couche est réalisée très rapidement et simplement, juste une légère touche de couleur. l' heure actuelle, l'essentiel est de s'assurer que cette couche est complètement sèche avant de passer à la suivante. Je lui ai donné environ une heure et demie pour m'assurer que lorsque nous travaillons sur la couche suivante, nous ne perturbons aucune partie de la peinture sous-jacente. Vous pouvez également ajouter une petite variation de température de couleur sur les traits, juste pour qu'ils aient l'air d'avoir une certaine distance. Celui où vous utiliserez le bleu plus froid, le vert plus froid, nous regarderons plus loin et celui avec un vert plus chaud, nous regarderons de plus près et nous renforcerons cette sensation de distance dans la couche suivante. Je te verrai dans le prochain chapitre. 6. Peinture négative : feuilles partie #1: Bienvenue à nouveau. Dans ce chapitre, nous allons commencer à pratiquer la technique de peinture négative. l'heure actuelle, l'essentiel est de s'assurer que la première couche de couleur est complètement sèche. J'ai changé de palette juste pour avoir plus de place pour mélanger mes couleurs, car nous allons à nouveau jouer avec différentes nuances de vert, mais cette fois, passons à un peu plus saturé et vous pouvez changer jusqu'à votre plus petit pinceau. J'utilise un pinceau rond de taille 1, et commençons par la feuille supérieure sur le côté droit. Nous avons ces contours très pâles des nervures des feuilles. Ce que je vais faire, c'est utiliser peut-être une teinte plus froide de mon vert, donc un peu de ma teinte bleu-vert Phthalo, mélangée à du vert prostituée ou simplement à une teinte bleue verte Phthalo pure. Je vais commencer à travailler sur le bord très lentement en peignant la première tranche. Je peins autour du contour de la veine. Ce n'est pas lisse, ce n'est pas droit. Il y a beaucoup de détails. Quand j'aurai terminé les diapositives, je passerai de l' autre côté de cette veine. Vous pouvez voir que je peins très soigneusement en décrivant la veine, laissant peut-être un millimètre entre mes blocs de couleur. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que je avance, en laissant le contour de ma veine vide, cela va soudainement ressortir et c'est l'essence même de la peinture négative. Au lieu de tout recouvrir de vert puis d' utiliser du pigment blanc comme vous le feriez tout recouvrir de vert puis utiliser du pigment blanc comme avec de la gouache ou de l'acrylique, nous peignons ici autour de nos détails blancs. Comme nous travaillons mouillé sur sec, c'est-à-dire de la peinture humide sur du papier sec, il n'est pas nécessaire de se précipiter, nos petites sections de couleur ne se chevauchent pas. Si vous trouvez cela trop difficile à ce stade et que vous abordez peut-être certains détails que vous n'avez pas l'intention de traiter, ne vous inquiétez pas, car vous pouvez toujours simplifier et ignorer certains ces petits détails et recouvrez une partie des espaces blancs avec de la peinture. Même si vous le faites par accident, tant que vous capturez certains contours, l'effet global sera le même. Vous pouvez voir que j'ai peint la première tranche, la seconde, et maintenant je vais faire la même chose. Suivez la partie inférieure du contour de mes veines avec le bout de mon pinceau. Peignez la tranche et la façon dont je le fais, vous apprendrez qu'au fur et à mesure que nous avançons je trace le contour de la tranche , puis je la remplis parce qu'il est plus facile obtenir cette forme correctement d'abord, très légèrement avec la pointe de votre pinceau. Ensuite, lorsque vous êtes satisfait de cette forme, vous pouvez ajouter plus de couleur. Vous pouvez ajouter une variation de couleur, ajouter d'autres couleurs dans votre petite tranche, tant que vous êtes satisfait de cette forme. J'essaie de capturer deux types de nervures celles qui sont très longues et suivent le bord de la feuille, et celles qui les relient. Encore une fois, je vais le mentionner. Vous n'avez pas besoin de capturer chaque détail. Essayez-en un ou deux, voyez comment vous l'aimez, quel point vous êtes à l'aise. Vous pouvez passer à une feuille de papier plus grande et faire la première feuille juste pour vous entraîner. Vous constaterez peut-être que vous aurez besoin d'un pinceau encore plus petit. Tant que le bout de votre pinceau est pointu, tout ira bien. Nous n'avons pas besoin de gros pinceaux ici parce que nous ne les chargeons pas vraiment de beaucoup de peinture. Juste un peu de peinture saturée et si vous regardez l'échelle de valeur, c'est un outil très utile pour nous aider à déterminer dans quelle mesure les objets doivent être sombres ou clairs. Nous travaillons avec des valeurs moyennes en ce moment, donc autour de cinq ou six, pas complètement saturées, pas complètement sombres, juste pour avoir une petite marge de manœuvre et maintenir cette marge de manœuvre belle transparence qui fait la renommée des aquarelles. Il y a donc un peu de cette première couche qui brille. Comme je l'ai mentionné, vous pouvez toujours ajuster vos couleurs, créer de nouveaux mélanges pour chaque nouvelle tranche. C'est pourquoi je tiens à vous montrer je vais procéder : passer lentement à mon vert plus chaud, en ajoutant un peu de ce vert jaunâtre au fur et à mesure que je descends la feuille et en ajoute plus et d'autres petites tranches. Bien sûr, en me rapprochant du bord, je vais ralentir, assurer de peindre le long du contour du crayon. Ici, je suis devenu un peu trop foncé, donc vous pouvez voir que j'ai juste pris un peu d'eau et que j'ai aidé la couleur à se répandre sur le bloc suivant afin que la transition soit un peu plus fluide. Avec l'aquarelle, tant que vous faites un suivi rapide, vous pouvez toujours corriger vos erreurs dans une certaine mesure. Si vous êtes un peu trop foncé, prenez simplement un peu d'eau et appliquez cette couleur avec la pointe de votre pinceau. Éclaircissez-le un peu, et j'essaie d'être très sophistiqué et détaillé, ne laissant qu'une petite bande blanche sur le bord. Encore une fois, faites ce qui vous convient le mieux. Capturez autant de petits détails que vous le jugez adaptés à votre pinceau et à votre taille de papier. L'essentiel est de simplement pratiquer et comprendre ce concept de peinture autour de quelque chose. J'espère que vous pouvez voir, en nous dirigeant vers le bout de la feuille que tout à coup, nous avons ce magnifique maillage de veines vert clair. Ils peuvent sembler plus clairs ou plus foncés selon la couleur foncée de votre première couche. Quoi qu'il en soit , en appliquant nos couleurs sur le dessus et en évitant les veines, les laissant vierges, nous avons soudainement créé une texture magnifique. Maintenant, nous pouvons simplement travailler avec cette première couche de couleur, ces formes que nous avons créées et vous pouvez ajuster la température, alors jetez un œil ici. Je vais mettre un peu de mon vert frais le long du bord de la forme et l' étaler avec un peu d'eau claire Vous pouvez le faire sur n' importe quelle tranche de votre choix. Je vais faire une petite pause dans la peinture négative et travailler sur le dos de cette feuille. Comme c'est la face arrière, la façon dont nous voyons les nervures est inversée Elles ne sont donc pas claires Elles vont en fait être foncées sur le dos de la feuille, donc nous n'aurons pas besoin de beaucoup de négatif J'y peins. Je vais juste définir le bord et peut-être aider cette couleur à s'étendre avec un pinceau propre et humide. Je le trempe simplement dans de l'eau , puis je le tape sur du papier de soie pour éliminer l'excès d'eau et aider cette couleur à se répandre. l'autre côté, je vais essayer de passer du mouillé au mouillé. Je vais tout colorier avec l'eau claire , puis ajouter un peu de vert juste pour créer de l'ombre lorsque la feuille disparaît en arrière-plan. Il suffit de suivre très librement la forme de l'ombre que je vois sur la photo de référence. Encore une fois, vous pouvez jouer avec différentes nuances de vert ici. J'ai principalement utilisé mon vert plus froid, mon vert bleuâtre. Au fur et à mesure que mon papier sèche, y a quelques endroits où il est sec, d'autres où il est mouillé Je vais simplement indiquer quelques-unes de ces veines. Encore une fois, nous les voyons à l'envers Elles sont donc plus foncées que le fond de la feuille et vous pouvez le faire mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec. heure actuelle, il est, pour la plupart, mouillé sur mouillé, mon papier sèche, donc les lignes ne sont pas très nettes, et peut-être une petite ombre sur la tige laissant un petit surlignage sur le dessus parce que notre source de lumière vient du haut. Très simple, juste une suggestion de forme de feuille et quelques nervures pour interrompre l'intensité du négatif. Nous allons maintenant descendre et travailler sur cette feuille partiellement recouverte. C'est dans l'ombre, nous voulons le rendre un peu plus sombre. Si vous utilisez une palette simplifiée, suivez simplement avec votre vert principal, ne vous inquiétez pas des variations de couleur, mais si vous voulez jouer un peu avec moi, ajoutez du bleu à votre vert principal. Je peux même ajouter du bleu silo à ma teinte bleu-vert déjà fraîche pour la rendre encore plus fraîche. Quel que soit le vert que vous utilisez, ajoutez-y simplement un peu de bleu. Commençons par la tranche supérieure. Ici, comme vous pouvez le voir, j'ai réussi à faire ressortir les petites veines, alors j'ai fini par les recouvrir de couleur. Comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas besoin de capturer tous les détails, alors ne vous inquiétez pas de sauter certains de vos plans. C'est bon. Tant que nous en aurons la majorité, nos feuilles auront une très belle texture. La première tranche est terminée. Je vais ajouter encore plus de bleu à mon vert et continuer à descendre comme nous l'avons fait sur notre première feuille. Maintenant que nous avons la première tranche, nous pouvons suivre la face inférieure, ne laissant qu'une petite bande de papier vierge sans aucune couleur. Créez la tranche suivante, nettoyez les bords, puis passez à la suivante. Encore une fois, je vais définir la forme et la remplir comme ça. Au fait, tout ce processus m'a pris environ une heure simplement parce que je travaille très lentement, donc cela pourrait vous prendre plus ou moins de temps. Mais j'ai décidé de le diviser en deux sections sorte que dans ce chapitre, nous allons terminer le côté de la feuille , puis faire celle du bas, puis la demi-heure suivante, nous Je vais passer du temps à peindre l' autre moitié de nos feuilles, et pour les timbres, étant donné que nous allons utiliser une technique légèrement différente, j'ai également enregistré cette vidéo dans un chapitre séparé. C' est assez court parce que la technique va être différente de celle de la peinture négative Je voulais l'organiser de manière un peu plus simple afin que vous puissiez vous concentrer sur une seule chose heure. En ajoutant de la saturation maintenant avec mon bleu, vous pouvez voir à quel point mes tranches sont plus foncées. Encore une fois, c'est délibéré. Je souhaite créer une différence subtile entre ma température de couleur et mes valeurs afin de donner une meilleure dimension à mes sujets. La feuille supérieure est plus claire et présente beaucoup plus de jaune, tandis que la feuille verte est beaucoup plus chaude et elle va ressortir. L'utilisation de ces jaunes aidera la feuille à apparaître plus près de nous. L'utilisation de valeurs plus légères ne fera que renforcer cet effet. La feuille que nous peignons actuellement est plus foncée Des valeurs plus foncées et des couleurs plus froides nous aident à éloigner la feuille un peu plus loin et à créer un effet plus dimensionnel comme s'il y avait de l'espace entre les deux feuilles. Juste une astuce subtile qui fonctionne, pas seulement dans la verdure, sur tout ce que vous peignez Nos yeux perçoivent le bleu, toute la gamme des bleus du spectre comme étant plus éloignée. Cela explique en fait la façon dont nous percevons le ciel bleu et le ciel nocturne. Tout ce qui est plus proche du bleu sur le spectre semble être plus éloigné au loin. Juste une petite astuce subtile qui vous aidera avec la verdure, avec les ombres que vous peignez et avec tous les sujets qui vous intéressent. Cette moitié de la feuille est prête. Même si je n'ai pas saisi beaucoup de détails en haut et au centre, j'en suis très content. Les nervures principales sont là et nous pouvons maintenant passer à la feuille suivante. 7. Peinture négative : feuilles partie #2: Rappelons que dans la première couche d' arrière-plan, nous avons utilisé des verts plus chauds, verts jaunâtres d' un côté et une teinte plus froide de l'autre côté. Je vais travailler avec cette couleur verte plus froide et commencer par ce côté qui nous fait face car j'ai déjà du bleu mélangé à mon vert. J'espère que vous vous êtes habitué au processus maintenant. Nous ne faisons que suivre le long contour des veines et peut-être essayer de capturer quelques veines qui relient ces longues veines. Les plus courtes qui les relient sont un peu plus difficiles à peindre, alors faites-en quelques-unes ou ignorez-les complètement si c'est trop complexe. Mais la technique est la même. Je dessine chaque tranche entre les veines , puis je la remplis. Vous pouvez voir l'ensemble du processus sous un angle différent. Cela peut être plus utile. Mon pinceau n'est pas très long. Je trouve que les pinceaux plus courts et ce n'est qu' un petit conseil, après de nombreuses années passées à jouer avec différentes formes et longueurs de pinceaux ; je trouve que les pinceaux plus courts permettent un meilleur contrôle. Pour les petits détails, il est en fait avantageux d'avoir un pinceau légèrement plus court. Il existe un type de pinceau à aquarelle appelé « taille d'archive », qui est très court. Le truc, c'est qu'ils ne contiennent évidemment pas beaucoup de pigments Vous ne pouvez donc pas les charger pour de gros blocs de couleur, mais pour les petits détails, ils sont très utiles. Ils seront encore plus courts que celui que j'utilise. Celui que j' utilise est irrégulier. Ici, je veux alléger un peu ma part. Une autre petite astuce, on l' appelle aquarelle en fleurs. vous suffit de déposer un peu d' eau claire dans votre peinture humide et cela expulsera le pigment parce que nous avons de si petites tranches, si petits segments, cela va poussez cette couleur jusqu' au bord créer un léger surlignage au centre. Il suffit d'utiliser un peu d'eau. Rien de plus qu'une petite goutte. Je vais nettoyer les bords et terminer ce côté de la feuille. Déplacez-vous jusqu'à la pointe. Vous pouvez voir que j'ai simplifié un peu, en évitant certaines petites veines. C'est très simple à ce stade. Il suffit de le terminer et de s'assurer que le bord est bien net. Dans les deux dernières minutes de ce chapitre, je vais terminer l' autre côté de la feuille. Il est beaucoup plus petit, il est incliné, donc encore moins de détails sont visibles. Faisons peut-être quelques veines, et si vous jouez avec différentes nuances de vert, vous pouvez ajouter un peu de jaune ou passer à un vert plus jaunâtre directement depuis le tube. Hookers Green fonctionnera très bien. Nous pouvons compléter ce côté avec seulement quelques tranches. Je pourrais être un peu plus saturé sur les bords, juste pour avoir un bon contraste avec le livre blanc. Continuez vers le bas, il ne reste que quelques petits détails. Je vais faire une grosse tranche, remplir, puis terminer le bord et la pointe. Comme je l'ai déjà mentionné, alors que nous commencions tout juste sur la feuille supérieure, lorsque vous avez terminé cette couche et que vous êtes satisfait toutes les formes et formes négatives que vous avez créées, vous pouvez jouez et ajustez certaines couleurs, assombrissez-les si vous le souhaitez. J'ai eu envie d'ajouter un peu plus de vert bleuâtre saturé de l'autre côté. Maintenant que j'ai peint ce côté gauche, j'ai l'impression d'avoir besoin d'un peu plus de contraste. Je vais ajouter un peu plus de mon bleu-vert, conservant ces reflets plus clairs au milieu de ces tranches. Je vais y utiliser de l'eau claire et y déposer un peu plus de couleur saturée le long du bord, le long de la veine centrale, juste pour renforcer les ombres qui s'y trouvent. Nous en avons fini avec la première moitié de nos feuilles. Dans le tout petit chapitre suivant, je vais vous montrer comment peindre les tiges. Cela vous sera utile pour tout art botanique que vous pratiquez. J'ai un didacticiel vidéo complet sur ma chaîne YouTube. Il s'agit simplement de peindre les tiges et de comprendre la lumière. Ce sera une technique utile à apprendre avant de passer au reste des feuilles et de les terminer. 8. Tiges foliaires: Maintenant que nous avons peint la moitié de nos feuilles vertes, faisons une petite pause et passons aux tiges. Ce que je vais d' abord faire, c'est monter en haut en utilisant mon vert moyen, mon vert prostituée. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur. Peut-être plus sombre en bas puisque notre source de lumière vient du haut. Maintenant, je vais vous montrer comment je peins toujours mes tiges. Même les plus petites et les plus fines peuvent avoir un peu de dimension si vous utilisez cette technique. Tout d'abord, notez quel côté est dans l'ombre. Ici, je pense que le bas et la droite sont dans l'ombre. Appliquez un peu de couleur avec votre petit pinceau puis nettoyez votre pinceau, tapotez-le sur du papier de soie et appliquez de l'eau claire de l'autre côté. Réalisons-le en utilisant les mêmes techniques. Vous pouvez voir sur le côté gauche que j'utilise un pinceau humide, que j'utilise un pinceau humide puis j'applique une couleur plus saturée sur la droite pour donner l'impression qu'il y a un peu plus de dimension. Il ne s'agit pas simplement d'une ligne droite, il y a une petite variation d'ombre et de lumière. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus de couleur saturée sur le côté le plus foncé lorsque la surface est encore humide. Faisons-en un autre juste pour démontrer l'effet. Je vais prémouiller la tige cette fois, car nous avons déjà de la couleur en arrière-plan, puis en déposer un tout petit peu avec le bout de mon pinceau sur le côté droit. Vous pouvez voir qu'il se répand doucement dans la zone humide, créant une sorte de lumière sur le côté gauche. Passons à la suivante. Encore une fois, je vais mouiller la tige puis prendre un peu de vert, mon vert plus chaud cette fois, vert plus chaud cette fois, car j'ai l'impression qu'il y a un peu plus de soleil sur le dessus et que je porte cette couleur d'un seul côté. Très subtil, très doux, il se répand et nettoie les bords au fur et à mesure. Maintenant, je vais continuer de l'autre côté, même chose. l'eau claire ou vous pouvez utiliser un peu plus de couleur, juste une subtile touche de couleur, couvrez la tige. Ensuite, optez pour du vert beaucoup plus saturé, en le gardant juste sur le bout de votre pinceau, puis déposez-le très doucement. Il suffit de tracer une ligne sur le côté droit. Ce ne sera pas toujours parfait. Ce sont des détails très, très fins et complexes. Cela aurait été beaucoup plus facile s'il s'agissait d'une tige épaisse ou si notre papier avait été plus grand. Mais vous pouvez toujours avoir un soupçon de forme 3D en introduisant cette variation dans les tons clairs et foncés. Deux autres tiges, que nous n'avons pas complètement visibles, tellement plus courtes et celle-ci est complètement en arrière-plan Je vais donc les recouvrir d'eau claire. Contournez prudemment la coccinelle, juste autour de la zone des ailes. Je ne m'inquiète pas vraiment pour les pattes de la coccinelle car elles vont être beaucoup plus foncées. Il suffit de contourner les ailes qui vont être rouges puis d'ajouter un peu de vert, et je choisis mon vert plus froid juste pour mettre visuellement cette tige vers l'arrière, suffit de trier à nouveau, de cette couleur astuce de température pour s'assurer qu'elle semble plus éloignée. En appliquant mon vert plus frais et la dernière tige, nous en voyons trois parties. Peignons-les séparément. Et là, je pense que je vais utiliser la méthode que j'ai utilisée au tout début où je peins avec ma couleur plus foncée , puis je mélange avec de l'eau claire. Je vais peut-être le rendre un peu plus sombre juste pour qu'il ressorte un peu plus. Terminez la deuxième section et la dernière, encore une fois, je vais faire plus sombre ici l'impression que c'est plus éloigné. C'est tout pour notre position. Revenons à nos feuilles maintenant. 9. Peinture négative : feuilles partie #3: Bienvenue à nouveau. Nos tiges sont finies. Donc, avant de continuer à travailler sur les feuilles restantes, pratiquant la peinture négative, je vais simplement recouvrir cette petite section, la feuille qui se trouve tout en arrière-plan, avec des couleurs unies. Peut-être que c'est juste le vert de Hooker et je vais laisser tomber un peu de mon vert bleuâtre juste pour mettre plus en retrait visuellement. Puisque, encore une fois, ajouter du bleu nous aide toujours à reculer un peu le sujet pour qu' il ait l'impression qu'il se trouve derrière ces autres feuilles qui nous font face. Vous pouvez utiliser une peinture plus saturée, terminer l'autre fragment de l'autre côté de la tige. Revenons à notre toute première feuille supérieure. Il est maintenant temps de terminer notre feuille supérieure principale. Passons sur le côté gauche. Le côté droit devrait déjà être sec/ Mais juste au cas où, je porte mes gants pour ne rien maculer. Remarquez que je vais ajouter un peu plus de mon vert jaunâtre plus chaud, et c'est juste une façon subtile d'indiquer que ce côté de la feuille fait légèrement face à notre source de lumière, la lumière du soleil plus. En option, vous pouvez ajouter un peu de jaune à votre vert principal pour le réchauffer. En faisant cela, vous ajouterez de la dimension à votre feuille. Vous allez donner au côté gauche un aspect légèrement différent du côté droit. En ajoutant ce vert jaunâtre, nous accentuons le fait que ce côté de la feuille fait face à la lumière. Comme nous le faisions auparavant, je contourne très lentement ces marques de crayon. Il n'est pas nécessaire de se précipiter. Je choisis simplement un petit bloc de couleur, le délimite, puis je le remplis. Ici, j'ai fait une erreur. n'ai pas suivi mes grandes lignes, donc je vais étendre ce petit bloc et continuer. L'une des choses que vous remarquerez, c' est que comme nous peignons en petites sections, la consistance de votre peinture peut être différente à chaque fois. Mon conseil est de commencer un peu plus légèrement que vous ne le pensez, puis une fois que vous êtes satisfait la forme générale, comme par exemple celle-ci, une fois que vous êtes satisfait de la forme générale, remplissez-le. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus de pigment vert, mouillé sur mouillé. Si vous connaissez l'aquarelle, si vous avez déjà de l'expérience, vous savez que l'ajout de pigment supplémentaire sur une vous savez que l'ajout surface humide, sur votre papier mouillé crée simplement une petit mélange. Vous pouvez toujours effectuer un suivi rapide après avoir peint une section avec une couleur supplémentaire. Celui-ci est pratiquement sec, donc je vais juste ajouter mon vert et peut-être l'aider à se répandre en prenant un peu d' eau et en l'étalant simplement. Vous pouvez voir que je me rapproche de plus en plus du côté droit, vous pouvez voir le contraste subtil entre mon vert jaunâtre et mon vert bleuâtre plus froid, et vous pouvez également le voir maintenant que j'en ajoute un tout petit vert Hooker supplémentaire dans les sections que j'ai déjà peintes. Le plus important est d' obtenir correctement la forme générale, d'essayer de ne pas couvrir les lignes blanches, puis d' affiner les valeurs. Par valeurs, bien sûr, nous entendons les lumières et les ténèbres. Vous pouvez toujours ajouter vert plus foncé une fois que vous êtes satisfait de votre forme. Ici, je vais essayer d'être fantaisiste et ajouter des détails supplémentaires, dans une veine plus restreinte. Mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours simplifier et sauter certaines de ces lignes. L'effet global ne sera pas très différent, mais vous pouvez toujours en ajouter plus et regarder de plus près votre photo de référence et ajouter autant de ces petites tranches que vous le souhaitez. Une autre chose que je voulais te montrer c'est que tu peux toujours suivre en haut. Regarde cette grosse tranche qui est déjà sèche. Je vais ajouter quelques détails dessus, le diviser en trois et, encore une fois, en utilisant la technique de peinture négative, créer une série de veines supplémentaires. Juste une autre option pour jouer avec cette technique Vous pouvez toujours ajouter détails supplémentaires en peignant autour de certains éléments, créant de plus en plus de détails au fur et à mesure. Au fur et à mesure que nous approchons du bout de notre feuille, je vais ralentir un peu et essayer de travailler avec le bout de mon pinceau, mais je vais quand même essayer d'ajouter quelques tranches. Si vous souhaitez simplifier cette section, ajoutez simplement une tranche continue le long du bord et cela suffira. Ou si vous le pouvez, peut-être si vous travaillez sur une feuille de papier plus grande ou si vous avez un pinceau plus petit, vous pouvez toujours ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Quand nous aurons terminé, nous descendrons et traiterons la seconde moitié de la feuille qui se trouve en dessous. Vous remarquerez qu'il y aura beaucoup plus de bleu dedans. Donc, le vert plus froid se rapproche du bleu sur le spectre des couleurs. C'est pour indiquer que cette feuille est dans l'ombre. Ici, encore une fois, je vais essayer d' ajouter un peu plus de détails, mais cette tranche est encore assez humide et il se peut qu'elle ne sorte pas. Habituellement, nous le faisons humide sur sec, mais comme nous peignons de si petites surfaces, les tranches sèchent rapidement. Vous pourrez donc peut-être ajouter ces informations immédiatement. Mais si votre peinture s'étale, donnez-lui quelques minutes et vous pourrez toujours revenir après, ajouter des détails supplémentaires lorsque tout sera sec. Avant de passer à la feuille qui se trouve en dessous, je voudrais prévoir quelques minutes pour que cette section que nous venons de peindre sèche afin que notre peinture ne s'étale pas. Juste pour quelques minutes, je vais passer au dos de cette feuille. Nous n'en voyons que quelques fragments. Comme c'est le dos, nous n'avons pas besoin de peinture négative. C'est tout le contraire de ce que nous faisons. Les veines sont donc en fait dentelées. Ils sont plutôt dans l'ombre. Je vais les peindre très légèrement, juste en suivant mes marques de pinceau et je vais tracer les contours de la feuille, en veillant à ne pas dépasser les tiges. Il y a la nervure principale qui longe le centre de la feuille. Ce que je vais faire, c'est essayer d' y appliquer la technique de la peinture négative. Je vais peindre l' ombre sur un côté, puis je vais l'estomper avec de l'eau claire. Juste une autre façon de peindre des négatifs au lieu de blocs de couleurs nets, vous pouvez toujours les mélanger puis faire l'autre côté. Soudainement, cette veine principale est un peu plus définie. Mais dans l'ensemble, je ne veux pas beaucoup de contraste car cette feuille est en arrière-plan. Juste un détail lumineux très subtil. Travaillons maintenant de l' autre côté de cette feuille. Ici, j'ai eu un petit accident. Juste une petite note avant de commencer, assurez-vous de commencer par le centre de la feuille et non par le bord, car vous verrez qu'il est bien trop tôt pour peindre près de la zone sur laquelle nous venons de travailler. La peinture va couler sur l'autre feuille. Mais ne vous inquiétez pas, cela se produit tout le temps avec les bords ou les flux de peinture. Je vais le laisser pour le moment, puis revenir quand tout sera terminé, soulever la peinture, nettoyer le bord, et je te montrerai comment je m'y prends. Ce sera donc utile, mais, bien sûr, ne suivez pas mes erreurs. Assurez-vous de commencer peut-être par le centre de la feuille afin d'éviter de tels petits accidents. Je vais juste continuer maintenant comme si de rien n' était et travailler sur toutes les autres tranches. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ici, l' une des petites astuces facultatives que vous pouvez faire pour ajouter de la dimension à votre travail consiste ajouter du bleu dans votre vert. Quelle que soit la couleur verte de base que vous utilisez, peu importe le pigment que vous utilisez. Vous pouvez toujours laisser tomber un peu de bleu, et je vais utiliser la teinte bleu Phthalo et vert. C'est très proche. Je vais ajouter juste un tout petit peu de ce pigment pour le rapprocher encore plus du côté bleu du spectre et utiliser ce mélange pour peindre les tranches. Remarquez aussi que mon mélange est un peu plus saturé. J'utilise juste un peu plus de pigment et moins d'eau. Encore une fois, la raison en est que cette feuille est dans l'ombre. Il est recouvert par celui que nous avons peint il y a quelques minutes. Tu peux t'assombrir un peu. Une combinaison de ces deux approches, c'est-à-dire ajouter du bleu, qui est une couleur plus froide, plus révélatrice d'une ombre, et utiliser un pigment plus saturé vous aidera à pousser instantanément cette feuille vers l'arrière, donner plus de dimension et de profondeur à votre travail. Je vais maintenant vous montrer un angle différent, juste pour que vous puissiez voir mes coups de pinceau d'un peu plus près et que ma technique, encore une fois, est très similaire. Je trace le contour de la tranche avec la pointe de mon pinceau pour m'assurer que la forme est correcte, puis j'ajoute de la couleur au centre. Une fois que je serai satisfaite de cette tranche, je vais la laisser reposer pendant un certain temps et je pourrais revenir et ajouter un peu plus de pigment si j'en ai envie. Maintenant, je vais revenir à la limite. Il fait sûrement sec maintenant et ajoutez-y un peu plus de couleur après la petite mésaventure que j'ai eue. Encore une fois, je vous rappelle que vers la fin, quand tout sera complètement sec, je reviendrai et j' essaierai de corriger mon erreur soulevant ce petit morceau de peinture verte avec un pinceau humide. 10. Peinture négative : feuilles partie #4: Nous en avons presque fini avec nos feuilles. Sur ce dernier point, j'ai pensé vous montrer une autre astuce pour travailler avec les légumes verts. C'est une chose très utile à savoir sur pigments verts en général qui vous aidera pour tout type de verdure. Je parle d'ajouter du rouge à votre vert. L'avantage des légumes verts en général est que vous pouvez facilement les mélanger avec différentes nuances de rouge pour créer une verdure plus naturelle, plus chaude et d' apparence brunâtre. Ces feuilles sont plus vives, tropicales, mais je vais quand même utiliser cette technique. Si vous peignez de la verdure qui est plus courante climats européens ou nord-américains, comme ici au Canada, par exemple, la majorité des verts sont plus chauds et contiennent différentes nuances de brun, mélanger votre vert avec du rouge vous sera vraiment utile. Cela crée un effet naturel très subtil. Vous pouvez voir que j'ai laissé tomber un peu de rouge quinacridone dans le vert de mes prostituées. Je vais travailler avec ce mélange pour peindre les tranches de notre dernière feuille. Bien sûr, encore une fois, si vous vous entraînez simplement, vous n'avez pas besoin d'ajouter cette variation de couleur, mais je n'ai pas pu m'empêcher de vous le montrer. Parce que c'est une technique très utile et qu'elle ajoute variation à votre verdure de manière très naturelle, vous n'avez pas besoin d' introduire de nouvelles couleurs, nous n'avons pas besoin de différentes nuances de brun, ajoutez simplement un Ajoutez un peu de rouge et jouez avec votre mélange pour obtenir différentes nuances de vert chaud. C'est presque comme un vert olive. Vous avez peut-être déjà du vert olive directement dans le tube. C'est très similaire, mais utiliser un mélange au lieu de la peinture directement sortie du tube vous donne beaucoup plus de variations et la possibilité de jouer avec différentes nuances de vert chaud. Vous pouvez voir ici que mes tranches sont toutes différentes, mes tranches sont toutes différentes comme si elles réfléchissaient la lumière du soleil de manière plus naturelle, même si nous peignons sur une surface plane, cela ajoute un peu de dimension à votre travail. Comme nous l'avons fait sur notre feuille supérieure principale, celle qui nous fait face, je vais utiliser la même astuce et utiliser un mélange légèrement différent l'autre côté de la feuille. Je vais me pencher plus fort vers mes prostituées Green. Moins de rouge, plus de vert, un peu différent de la face que nous venons de peindre. Ce faisant, je vais vraiment accentuer les différents angles, du gauche par rapport au côté droit de la feuille. La façon dont ils captent la lumière est différente En ajoutant plus de vert jaunâtre et moins de rouge, je vais créer un look très distinct de ce côté. deux côtés sont orientés à l'abri de la lumière du soleil, mais j'ai l'impression que ce côté serait lumière du soleil et pourrait le colorer un peu plus en jaune. C'est ma logique lorsque je regarde la photo de référence, mais que je joue aussi avec ma palette. J'ajoute également un peu de mon vert jaunâtre maintenant pour vraiment le réchauffer et m'éloigner du mélange vert-rouge que j'utilisais au début. Il ne nous reste que quelques tranches. Je vais les esquisser, les remplir, puis faire le bout, le verso de la feuille que nous voyons, juste une petite tranche et notre travail principal est terminé. Nous avons recouvert toute la surface de notre plante de détails verts en utilisant la technique de peinture négative, nous avons capturé de nombreuses variations subtiles de couleur et créé de nombreuses veines à l'aide de cette technique. technique. C'est l'objectif de ce didacticiel. En option, étape plus avancée, vous pouvez me suivre pendant quelques minutes pour ajouter de l'ombrage, mouillé sur sec, assurez-vous simplement que vos feuilles sont complètement sèches à ce moment-là et vous verrez comment nous serons en mesure de créer beaucoup plus de dimension avec cette dernière étape, cette dernière glaçure de couleur, mais elle est totalement facultative. Je pense que même à ce stade, les feuilles sont déjà très belles. La dernière chose que je vais faire est ajouter un tout petit détail sur la feuille supérieure. Encore une fois, c'est le dos de la feuille que nous voyons. Je vais juste marquer ces veines avec couleur verte sans utiliser de peinture négative. 11. Peinture négative : LadyBug: Bienvenue à nouveau. Dans ce très bref chapitre, je vais vous montrer comment peindre une coccinelle. J'ai inclus ce sujet spécifiquement afin que nous puissions nous entraîner dans un scénario différent où la peinture négative est extrêmement utile. Souvenez-vous que dans la section des exercices, je vous ai montré une sphère surlignée que nous avons peinte. Nous allons faire exactement la même chose maintenant, prendre votre rouge. N'importe quel rouge transparent ou semi-transparent suffirait à délimiter l'aile gauche. Il suffit de se déplacer en haut, à gauche et à droite. Décrivez ensuite le surlignage avec du rouge saturé. Nettoyez maintenant votre pinceau et tapotez-le sur du papier de soie. Vous pouvez porter cette couleur jusqu' en bas. Vous pouvez également simplement utiliser un léger mélange de rouge , ce qui nous permet de créer une belle et belle touche brillante sur l'aile. Vous pouvez également refaire la même chose sur le côté droit, simplement avec le bout de votre pinceau, de la peinture, du contour et en évitant le surlignage. C'est peut-être un peu plus délicat, mais un seul surlignage améliorera l'apparence de l'insecte, captera cette belle lumière du soleil et ajoutera de la dimension. Laissons-le sécher. Vous pouvez passer à la section suivante pendant que l'insecte sèche ou peut-être prendre un café ou un thé. J'ai pris un café juste pour m'assurer que nous pouvons poursuivre avec nos détails sombres et ne pas perturber cette jolie couleur rouge sur les ailes. Pour les jambes, la tête et les taches, utilisez votre bloc ou, comme je le fais souvent, au lieu du noir indigo a toujours un aspect très naturel, et avec le bout de votre pinceau, faites simplement la tête. Peut-être une petite jambe. Antennes. Il y a une petite place en haut. Notez que j'utilise également la technique de peinture négative pour capturer cette tache blanche sur le côté gauche de la tête de la coccinelle. Petites jambes. Maintenant, nous pouvons faire les petites taches. C'est pourquoi il était important de laisser sécher cette première couche de rouge. Si vous ne le faites pas, ce pigment noir va brouiller le rouge. Our Lady Bug est terminé. Mais si vous vous sentez aventureux ou si vous n'êtes pas satisfait de la saturation de votre rouge, vous pouvez même peindre un peu plus dessus Assurez-vous simplement que votre bleu est également sec lorsque vous le faites. J'ai ajouté un peu de rouge orangé juste pour donner de l'éclat à ma coccinelle, ce n'est pas essentiel, mais j'aime souvent revenir à quelque chose que j'ai peint parce que les aquarelles sont toujours Je laisse sécher un peu plus clair puis j'émaille un peu de couleur par la suite juste pour augmenter la saturation et ajouter de l'éclat. Maintenant, quand tu en auras fini avec la coccinelle, passons au chapitre suivant et terminons nos feuilles. 12. Ombres Glazing: Bienvenue à nouveau. C'est la dernière leçon de notre classe car nos feuilles sont presque prêtes, tout comme la coccinelle, et je voulais vous montrer une technique simple que j'utilise souvent pour peindre est pratiquement terminé, ce qui contribue vraiment à ajouter une dimension plus réaliste à mes formes. Je parle de vitrage. Le glaçage est un moyen incroyable d'ajouter une subtile variation d'ombre et de lumière et peut-être d'ajuster légèrement vos couleurs. L'aquarelle est un support transparent. Par conséquent, si nous appliquons une très fine couche de peinture aqueuse sur des sections déjà peintes, tout ce que nous avons peint auparavant brillera. Tout ce que nous allons faire, c'est ajouter une touche d' ombre et de couleur supplémentaires. Le plus important est de s'assurer que les couches sous-jacentes sont complètement sèches. Je vais travailler principalement avec mon vert moyen, mon vert prostituée et mon vert plus froid, ma teinte bleu-vert silo plus bleuâtre. Vous pouvez le voir sur le côté droit, j'ai préparé un mélange aqueux très léger pour les deux pigments et je vais commencer par glacer un tout petit peu sur le côté droit de la feuille supérieure, plus près de la veine centrale principale , puis je vais la mélanger à de l'eau claire. De même, sur le côté gauche, je vais glacer un peu cette partie de la feuille où il y a une petite ombre Vous pouvez le constater en recouvrant juste une partie du feuille, j'ajoute juste un soupçon d'ombre. Mais les magnifiques lignes blanches que nous avons créées dans la deuxième couche brillent toujours. C'est juste une touche de couleur sur le dessus. Je vais travailler un peu sur cette feuille supérieure. Couvrez le côté droit avec de l'eau claire, puis déposez un peu de vert, puis en haut, je vais juste renforcer cette ombre, mettre un peu de couleur dans la zone la plus foncée, puis la mélanger sortir à l'eau claire. Je veux rendre cette feuille que nous voyons en arrière-plan un peu plus foncée, ajouter un tout petit peu de dimension. Je vais mettre de la couleur au bas de la section , puis la mélanger avec de l'eau claire. Cette feuille claire, nous voyons le dos de celle-ci, je vais juste ajouter une ombre très claire là où elle disparaît sous notre feuille supérieure , puis la mélanger avec de l'eau claire. Juste un soupçon de vert plus frais, juste un peu d'ombre. Vous vous souvenez maintenant de cette feuille sur laquelle nous avons travaillé juste après la feuille supérieure principale ? Il se trouve dans l'ombre, il est recouvert d'une autre feuille Nous avons donc l'occasion de renforcer cet effet en ajoutant plus de contraste. Je vais ajouter mon vert bleuâtre sur le pourtour , puis mélanger avec de l'eau claire. Pour accentuer encore la différence de température de couleur , sur le côté droit, je vais vernir mon vert jaunâtre. La surface est encore humide , donc je peux continuer à laisser tomber un peu plus de bleu, et encore une fois, je remarque que toutes les belles veines sont toujours là. Nous pouvons toujours les voir, ils ont juste l'air un peu plus foncés maintenant. Je pourrais revenir sur la feuille supérieure et y ajouter un peu d' ombre avec mon vert bleuté, le mélanger à de l'eau claire, et nous aurons une feuille de plus, celle-ci et nous aurons une feuille de plus, rappelle que nous avons peinte avec du vert bleuâtre sur les diapositives qui nous font face, sur la moitié de la feuille qui est plus visible Je vais donc ajouter juste un soupçon de vert bleuâtre plus près de la nervure centrale pour indiquer qu'il y a plus d'ombre, puis passez de l'autre côté, en vous mélangeant à de l'eau claire vers la zone qui fait face à la lumière directe du soleil. La dernière feuille, je vais faire quelque chose de similaire, plus jaunâtre, vert sur une feuille. Sur la gauche, très subtil. Je vais le mélanger avec de l'eau claire, et sur le côté droit, je vais appliquer mon vert bleuté plus froid, créer un très beau contraste, un jeu de différentes nuances de vert, en ajoutant un peu plus d'intérêt visuel. Certains sont satisfaits de cette amélioration très subtile, et je vais juste nettoyer les bords de mes tampons, peut-être renforcer certaines ombres. Comme vous le savez, les aquarelles sèchent toujours paraissent un peu plus claires que lorsque nous les appliquons pour la première fois, car une fois l'eau évaporée, tout semble un tout petit peu moins intense et c'est ça. Maintenant, j'ai l'impression que notre usine est enfin terminée. J'espère que vous avez trouvé cette petite technique de glaçage utile et que vous pourrez l'appliquer à n'importe quel sujet tant que vous enduisez des couleurs transparentes, tout ce que vous avez peint, tout en dessous sera toujours visible. C'est la beauté des aquarelles. 13. Corriger les erreurs: [MUSIQUE] Tout à l'heure, je vous ai dit que j'allais vous montrer un moyen rapide de corriger les petites erreurs. Lorsque vous peignez, les bords se décolorent parfois, il peut y avoir des retombées. Ce que je fais, c'est que si je n'arrive pas à soulever cette peinture tout de suite, j'attends que ma peinture soit complètement sèche, puis je prends mon pinceau plat. Je trouve que les pinceaux plats rigides fonctionnent très bien et celui-ci vient d'Escoda. Il est à 90 % synthétique. Je le trempe dans de l'eau claire et je m'assure qu' il est parfaitement propre. Tapotez sur du papier de soie juste pour éliminer l' excès d' humidité, puis je fais ce que l'on appelle le lifting. Vous pouvez donc voir que je frotte le pinceau d'avant en arrière très soigneusement juste autour de la zone que je veux éclaircir un peu. Ce n'est pas parfait, mais cela améliore un peu l' ensemble. J'espère donc que vous l'avez trouvé utile. Voici notre dernier tableau représentant la plante verte et la coccinelle. 14. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé votre projet. J'espère que vous avez apprécié l'apprentissage de la technique de peinture négative. J'ai hâte de voir votre projet, n'oubliez pas publier dans la section des projets de classe. Si vous avez aimé le cours, je vais vous demander laisser un commentaire car cela m' aide vraiment à mieux comprendre ce que vous aimez ou ce que vous n'aimez pas. Toute idée d'amélioration ou de nouveaux sujets est toujours appréciée et cela m'aide vraiment à planifier et à créer de nouveaux contenus pour vous à l'avenir. Merci beaucoup d'avoir regardé et peint avec moi. Je te verrai bientôt.