Transcription
1. Bienvenue à mon cours !: Vos personnages ont besoin d'un endroit où
vivre, d'un véritable endroit où vous pouvez sauter et faire partie. Bonjour, je suis Madalina, une artiste et
illustratrice basée en Italie. Je peins à l'
aquarelle depuis 5 ans maintenant et même si j'adore la délicatesse et
la transparence de ce support j'ai eu du mal
à créer l'illusion de profondeur
dans mes illustrations. apprentissage de l'espace
négatif et la
technique de peinture négative
m'a permis de créer des illustrations attrayantes qui semblent
sortir de la page. Dans ce cours, vous
apprendrez à utiliser cette technique et à l'
appliquer à tous les types d'
illustrations artistiques, botaniques, abstraites, réalistes, etc. Je suis vraiment ravi de partager toutes ces connaissances
avec vous et de
vous guider avec des instructions étape par étape. Pour suivre facilement les leçons, je vous recommande de connaître les techniques de
base de l'aquarelle, telles que mouillé sur mouillé
et humide sur sec. À partir de la
compréhension de l'espace négatif
et du chevauchement, vous apprendrez comment ajouter de la profondeur
à vos dessins et comment appliquer ces
connaissances aux aquarelles. Vous pourrez créer une palette de couleurs,
définir l'ambiance
d'une illustration et donner
une sensation de d'une illustration et donner
une profondeur
à vos arrière-plans
grâce à la technique de l'
aquarelle négative. Vous serez impressionné par la façon dont cette technique améliorera
vos illustrations. se voit donc dans
la première leçon !
2. Matériaux: Pour ce cours, vous aurez
évidemment besoin d'aquarelles. Dans les prochaines leçons, je vais vous montrer quelles couleurs
j'utilise spécifiquement. Ensuite, vous aurez besoin d'un papier
aquarelle. Et je recommande vivement d'utiliser le coton 100 % pour
cette technique particulière. Quant aux pinceaux, vous aurez besoin d'un gros pinceau
pour mouiller le papier entier. Ensuite, je vous suggère
d'en avoir 3 autres : une fine pour des détails
comme un numéro deux ou
un, un moyen comme le
numéro cinq ou quatre et le plus grand qui peut contenir beaucoup d'eau et de peinture. Vous aurez également besoin de ruban
adhésif pour fixer la feuille à la table
ou à un autre support. Pour le dessin et
d'autres petits détails nous allons utiliser un crayon gris
standard, puis un crayon blanc et
bleu foncé. Et à la fin, un stylo blanc, ou encore
une gouache blanche.
3. L'espace négatif: L'espace négatif est l'
espace entourant un sujet. Il est généralement vide et
manque de détails. L'espace positif
est plutôt le sujet lui-même. espaces négatifs et positifs peuvent aider à définir l'ambiance d'une
illustration s'ils sont utilisés à bon escient. Par exemple, un espace
négatif dominant peut suggérer le mystère, mais aussi la fragilité
et la spiritualité. En même temps,
le sujet si petit peut paraître
faible et menacé. Un
espace positif dominant
donne plutôt un sentiment de
pouvoir et de confiance. Le sujet apparaît maintenant fort et contrôle
la situation. espace négatif et
positif égal est comme le symbole Yin et Yang. Le sentiment que nous en ressentons
est la stase et la stabilité. Maintenant que vous avez appris que l'espace négatif est aussi
important que le sujet vous allez
regarder vos images d'une
manière nouvelle et abstraite.
4. Chevauchement: Nous allons maintenant
utiliser le concept d' espace
négatif pour créer de la
profondeur dans un dessin. Le sujet de ce dessin
est deux feuilles de papier. Si vous les dessinez séparément et que vous les placez à
la même distance, le dessin apparaîtra à plat
et vous ne pourrez pas déterminer quel papier est le plus proche
ou le plus éloigné du spectateur. Le secret pour
créer l'illusion de profondeur est le chevauchement. Dessinez à nouveau les morceaux de papier. Mais cette fois, assurez-vous mettre un papier
devant un autre. Cela signifie que le
premier papier couvrira deux ou plusieurs côtés du
deuxième papier, etc. Maintenant, vous pouvez distinguer
quel est le premier, le deuxième et le troisième
objet de votre dessin. Pour accentuer
l'illusion de profondeur, ajoutez une ombre claire sur le deuxième papier et une
ombre plus foncée au troisième, car elle est plus
éloignée du spectateur. Nous allons appliquer
cette technique aux aquarelles dans la prochaine leçon. En fin de compte, je veux que
vous observez l'espace négatif de
ces deux dessins. L'espace négatif du
premier dessin semble inintéressant et
ennuyeux car il présente des formes homogènes et
symétriques. Alors que l'espace négatif
de la seconde est plus intéressant et attrayant, car il a des formes plus dynamiques. Par conséquent, le concept
d'espace négatif et de chevauchement est
fortement lié lorsqu' il s'agit de créer de la
profondeur et de l'attrait dans vos illustrations.
Maintenant, nous allons peindre !
5. Exercice de peinture négative: Nous y retournons. Nous avons un tas de feuilles de papier. Je veux que vous dessinez ce sujet
simple pour que vous puissiez vous concentrer sur la technique
plutôt que sur le dessin. Je vais également vous laisser le modèle
dans les ressources ci-dessous. La première étape avant de
commencer à peindre consiste à distinguer quels papiers se trouvent sur le dessus et
ceux qui sont en bas. Je vais marquer tous
les journaux avec des chiffres. numéro un pour les
draps par-dessus tout. Numéro deux pour ceux qui sont
couverts par le premier. Numéro trois pour
les feuilles couvertes par la première et
la deuxième. Et le numéro quatre sur le
papier en dessous de tous les autres. La
technique de peinture négative consiste à
peindre l'
espace négatif autour du sujet. Nous allons peindre
autant
de couches de couleurs que de sujets
dans le dessin. Pour la première couche de couleur, nos sujets d'intérêt sont
les premières feuilles de papier. Il suffit de peindre tout
l'espace qui les entoure. Puisque l'espace est assez grand, il vaut mieux peindre en
blanc sur blanc. Nous sommes donc d'abord allés au journal, en faisant attention aux noix, en touchant la première feuille. Ensuite, nous appliquons la couleur. Assurez-vous
d'utiliser une couleur très diluée
pour la première couche. À ce stade, le résultat doit
être très léger et transparent. Pour la deuxième couche de
couleur obtient ce que nous
allons peindre tout autour de
cette deuxième feuille de papier. Vous pouvez juste peindre
mouillé sur sec comme moi, ou mouiller sur mouillé comme je l'ai fait auparavant. C'est à vous de décider. À ce stade, vous devez utiliser une couleur plus foncée et moins diluée qu'auparavant. Le résultat sera donc plus
intense mais toujours transparent. Vous pouvez donc voir le
dessin en dessous. Maintenant, vous connaissez l'exercice. Nous allons peindre autour
du nombre de papiers gratuits et nous allons utiliser une couleur plus
foncée qu'avant. La couleur est plus foncée et plus opaque lorsque nous nous
éloignons du premier plan. la fois parce que nous
ajoutons des calques sur des couches de couleur et parce que nous utilisons
en fait une
couleur plus foncée à chaque fois. Maintenant, nous avons peint la dernière couche de couleur autour de la
dernière feuille de papier. Nous utilisons la
couleur la plus foncée de notre palais. Comme vous devez peindre nombreuses couches de couleur
pour cette technique, je vous suggère
d'utiliser un papier coton 300 g/m² et fixer sur un support dur
avec du ruban adhésif. Dans la leçon suivante, je vais vous en dire plus sur la
façon dont je choisis les couleurs et
les mélange pour obtenir une transition
en douceur d'un calque à l'autre.
6. Un peu de théorie des couleurs: Je n'ai pas utilisé quatre couleurs
différentes pour peindre les quatre couches lors de
l'exercice précédent. Et je vais vous expliquer pourquoi. J'ai fait ce petit
dessin pour
vous montrer quel aurait été
le résultat final. Si j'utilise des
couleurs différentes pour chaque calque. Comme vous pouvez le constater, les
transitions ne sont pas si douces puisque chaque couleur a
son propre degré de chaleur. Quel est donc le secret pour trouver les bonnes couleurs pour
la technique négative ? Le secret est de connaître un peu la théorie des couleurs ou d'
utiliser simplement une roue chromatique comme celle-ci. Dans la roue chromatique,
vous pouvez facilement trouver le complément
d'une couleur donnée. Dans notre cas, les
complémentaires de l'ocre, du jaune ou du bleu, du violet, du
bleu et de la violette. Vous vous demandez peut-être pourquoi vous devez trouver les
complémentaires. Maintenant, je vais vous montrer pourquoi. Prenons un peu d'
ocre jaune et du bleu violet. Maintenant, ajoutez un peu de
violet dans le jaune. Vous allez obtenir
un jaune plus foncé. Si vous ajoutez à nouveau un peu de violet à la nuance précédente, vous obtiendrez encore
plus de jaune foncé. Cela se produit parce que les couleurs
complémentaires ont la possibilité de s'annuler les
unes les autres lorsqu'elles sont mélangées ensemble. Le secret est d'ajouter
juste un peu de compléments dans le
jaune dans ce cas. Vous obtiendrez donc une belle
gamme de jaunes en sourdine. C'est pourquoi vous
n'avez pas besoin de beaucoup de couleurs pour peindre avec
une technique négative.
7. Projet final : l'ébauche: Pour la dernière illustration, nous allons appliquer tous les concepts que nous avons appris
dans les leçons précédentes. Pendant le processus d'esquisse, réfléchissez à l'ambiance
de l'illustration. J'ai décidé que je voulais que
l'atmosphère soit magique et mystérieuse. J'ai donc choisi un espace négatif
dominant autour du sujet principal. En ce qui concerne les feuilles
entourant la petite fée, appliquez le concept
de chevauchement. Vous pouvez également dessiner des feuilles
plus grandes
au premier plan et des feuilles
plus petites pour les plans les plus éloignés. Cela accentuera
la sensation de profondeur. Maintenant que notre dessin
est terminé, nous pouvons ajouter des chiffres aux feuilles comme nous
l'avons fait lors de
l'exercice précédent. Vous avez peut-être un peu peur
de voir toutes ces feuilles. Permettez-moi de vous donner un conseil qui vous
aidera à les dessiner facilement. Tout d'abord, dessinez toutes les feuilles
au premier plan et
marquez-les avec le numéro un. Dessinez ensuite toutes les feuilles derrière les premières et marquez-les
avec le numéro deux et ainsi de suite. Jusqu'à ce que vous ayez dessiné
pour des plans de feuilles, je vis qu'il puise dans les
ressources de cette classe.
8. Projet final : Couche 1: Après avoir transféré le
dessin sur le papier de coton,
soit à l'aide d'un
tampon léger, soit d'une autre méthode. Passez par-dessus les feuilles, nous
étions un crayon de couleur. Cela vous aidera à les voir même sous plusieurs
couches de couleurs. Je vous suggère d'utiliser un crayon
vert foncé ou
bleu foncé
plutôt qu'un crayon noir. Voici les couleurs
que nous allons utiliser pour cette illustration. Un bleu foncé, un jaune, un rouge foncé chaud, bleu
clair et un rouge violet. Les teintes rouge carmin et
bleu cobalt sont destinées au ferry, tandis que les trois premières couleurs
sont pour l'arrière-plan. Vous pouvez également utiliser d'autres teintes, mais je vous suggère de rester dans la même gamme de couleurs si vous souhaitez obtenir la même atmosphère
nocturne que la mienne. Lors de l'exercice précédent, nous n'avons pas peint
les premiers papiers, mais dans ce cas, il ne serait pas
probable que les
premières feuilles laissent simplement du blanc. C'est pourquoi nous allons
appliquer la première couche de couleur. Tout sauf le ferry. Nous allons peindre le ferry à la fin de la peinture
négative. Mouillez le papier puis
appliquez une couleur très diluée. J'ai créé ce vert en ajoutant un peu de
jaune à l'indigo, mélangeant les couleurs avant de
regarder le papier pour éviter qu'il ne
se dessèche avant de peindre. À certains points, j'ajoute plus d'
indigo et dans d'autres, j'ajoute aussi de la sienne pure brûlée
pour mettre en valeur les troncs. Laissez-le sécher ou sécher avec un sèche-cheveux avant de passer
à la deuxième couche.
9. Projet final : Couche 2: Cette fois, nous peignons
autour des premières feuilles. Et pour le faire facilement, nous divisons l'arrière-plan
en trois parties. La limite par les
cheveux et les troncs. Passer à la première partie puis appliquer le même vert qu'avant, mais cette fois moins dilué. J'utilise une brosse épaisse
avec une pointe fine pour
pouvoir travailler sur les détails
et les zones plus grandes. Nous n'appliquons pas
la couleur uniformément, il y aura
donc des
points plus clairs ici et là. Encore une fois, ajoutez quelques
coups de pinceau de sienne brûlée. Utilisez cette couleur non
seulement pour les troncs, mais aussi pour créer un
contraste avec les verts. Comme vous le remarquez peut-être, je me suis arrêté au coffre où
le favori dort. Et avant de procéder à la
deuxième partie, je l'ai laissée sécher. Répétez ce processus sur la deuxième et la quatrième
partie de l'illustration. Le premier chemin vers le journal. Appliquez ensuite du
vert et de l'indigo, de la sienne brûlée pour le contraste. Si vous avez envie de peindre tout
l'espace en une seule fois sans avoir à
diviser le processus en trois étapes. Alors, fais-le. Je préfère diviser l'
espace chaque fois que possible, donc je n'ai pas à m'inquiéter
du séchage de la couleur d'
un côté du papier pendant que
je peins de l'autre côté, si vous savez ce que je veux dire.
10. Projet final : Couche 3: Une fois le papier séché, nous pouvons peindre autour des feuilles. Numéro deux, nous devons utiliser
une couleur plus foncée qu'avant. Et pour le faire, il suffit de faire un mélange d'
indigo et moins de jaune. N'oubliez pas non plus
d'ajouter ici et là une
sienne brûlée pour le contraste. Essayez de diluer suffisamment la
couleur pour que vous
puissiez toujours voir
le crayon en dessous. Imaginons que vous devez utiliser moins d'eau
au fur et à mesure que vous vous rapprochez de la dernière
couche de l'illustration. Et maintenant, nous sommes à la
moitié du chemin.
11. Projet final : Couche 4: Peignons maintenant autour
du nombre de feuilles libres devra utiliser une couleur plus
foncée qu'avant. Et pour ce faire, il suffit d'
ajouter un peu de sienne brûlée à
la teinte précédente. Vous pouvez toujours voir le nombre de
feuilles pour cela, ce qui
signifie que la couleur
n'est pas très dense et qu'il y a encore une bonne quantité
d'eau dans le mélange. Si vous pouvez toujours voir
le crayon en dessous, est une bonne chose.
Vous êtes sur la bonne voie.
12. Projet final : Couche 5: Pour le dernier calque, nous allons utiliser une couleur très
sombre et dense. Nous mélangeons donc de l'indigo
et de la sienne brûlée et nous ajoutons juste un
peu d'eau, la couleur sera très opaque, mais comme c'est la dernière couche de notre peinture négative,
cela n'a pas d'importance. Comme l'espace autour des
quatrième feuilles est très petit, utilisez un pinceau fin. Après avoir fini de
peindre cette couche, on voit clairement les sourds créés entre la première
et la dernière feuille. C'est la magie de la technique de peinture
négative. Dans les prochaines leçons, nous verrons quelques astuces qui peuvent améliorer encore plus
l'illustration.
13. Remplir les espaces: À ce stade, vous pouvez accentuer encore plus
l'illusion de profondeur en créant une autre
couche de petites feuilles. Utilisez un mélange d'
indigo et de
sienne brûlée et ajoutez très
peu d'eau. Imaginez ensuite quelques feuilles dans les espaces vides et
peignez autour d'elles. Vous n'avez pas besoin d'un crayon pour dessiner les feuilles car vous ne
verriez pas les traits. Au lieu de cela, vous pouvez
utiliser le pinceau pour dessiner les formes
et peindre autour. Évidemment, cette
couche est facultative, mais je parie que vous apprécierez
de combler les lacunes.
14. Derniers détails: Si vous sentez que certains
ne laissent plus de couleur. Et cela pourrait être le
cas des premiers qui ont été peints
avec une couleur très diluée. Ajoutez ensuite un peu de
vert à certains points et mélangez-le avec
un pinceau propre et humide. L'ajout d'une trop grande quantité de couleur
peut affecter la profondeur. Soyez donc prudent avec cela. Maintenant, si nous pouvons peindre la petite fée et
ne pas nous plonger dans ce processus, car ce n'est pas le
centre de notre classe. Vous pouvez peindre votre
sujet comme vous le souhaitez, en utilisant
d'autres techniques, telles que des crayons de couleur. L'important est d'
ajouter un peu de bleu
aux ombres, car l'
environnement environnant est entièrement bleu foncé. Ajoutons encore plus de magie
à ce fond. J'ai une bonne astuce pour
créer de petites lumières vibrantes. Tout d'abord, soulevez la couleur
à l'aide d'une brosse propre et humide. Je recommande
d'utiliser un pinceau synthétique car il a une pointe plus dure, puis il suffit de le tamponner avec
un morceau de papier. Répétez ce processus
plusieurs fois. Puisque vous obtenez l'
effet, vous aimez. Préparez certains de ces
pots au hasard, mais toujours dans les
parties sombres de l'arrière-plan. Sinon, vous ne serez pas en
mesure d'obtenir un beau contraste. Veillez également à ne pas
créer trop de lumières car cela peut causer de la confusion
et trop de distractions. Après ce processus,
prenez un stylo blanc ou une gouache blanche et ajoutez petits points au milieu
des points les plus clairs. Vous allez obtenir une lumière très
belle et vibrante. Cette étape est facultative. Vous pouvez utiliser un
crayon blanc pour dessiner des filaments parmi les feuilles. Cela accentuera encore plus la profondeur et les différents
plans. Voici le résultat final. Nous avons beaucoup travaillé sur le
fond et la profondeur, mais nous avons finalement mis notre
personnage en place. Il est maintenant temps de résumer les
étapes les plus importantes de ce processus.
15. Réflexions finales: Nous voici à la
fin de ce cours. Merci d'avoir entrepris
ce voyage avec moi, et félicitations d'avoir
terminé les cours. chose la plus importante que
je veux que vous tiriez de ce cours, c'est de voir les choses d'un autre point
de vue, la
perspective spatiale négative en particulier, je ne peux pas assez insister sur l'
importance de l'espace négatif et se chevauchant R pour créer la
profondeur et faire apparaître les
arrière-plans. Faites également attention au choix
des couleurs et combinaisons de
couleurs pour obtenir une transition en douceur
pour les calques. J'espère que vous avez suivi et appliqué tous
ces concepts à votre travail que vous avez téléchargé dans
la galerie du projet. Je serais très heureux de le voir
et de vous faire part de mes commentaires. Si vous voulez en savoir plus
sur moi et sur mon art, vous pouvez me suivre sur
Instagram ou YouTube. Merci encore de vous avoir regardé et de vous voir dans la prochaine classe. Au revoir.
Madalina Buzenchi, Artist & Illustrator
