Arrière-plans aquarelle : du débutant à avancé

1. Introduction: Je comprends. Les arrière-plans à l'aquarelle peuvent être très délicats, mais si je vous disais que nous avons des options ? Beaucoup d'entre eux ont un look abstrait très simple et adapté aux débutants qui fonctionne pratiquement sur n'importe quel sujet Le délavage à plat le plus délicat mais tout aussi beau qui vous donnera une couvrance complète et belle profondeur avec une seule couleur ma technique de peinture négative préférée de tous les temps, mon style le plus demandé que je vous ai déjà présenté lors du cours précédent, où nous l' avons utilisé pour peindre de magnifiques plantes Beaucoup d'entre vous ont demandé un exemple de contexte, car cela change complètement la donne, surtout si vous aimez l'art botanique Je m'appelle Anna Bucciarelli. Je suis illustrateur professionnel, designer de monnaie canadienne J'enseigne l'aquarelle ici sur Skillshare et aussi sur YouTube Dans ce cours, je vais vous montrer trois méthodes pour créer des arrière-plans d'aquarelle en temps réel, étape par étape, à l'aide d'une palette simple que vous pouvez ajuster à votre propre style Comme toujours, je vais partager une tonne de conseils pour créer des arrière-plans fluides et visuellement époustouflants. Nous parlerons un peu de certains des défis courants que vous pourriez rencontrer et de la manière de les résoudre afin que votre arrière-plan d'aquarelle améliore réellement votre travail Dans le cadre de ce cours, vous aurez accès à une liste complète de documents et d'images de référence. Bien sûr, en prime, vous apprendrez à peindre ces magnifiques lis colorés Pour votre projet de classe, vous pouvez vous concentrer sur l'apprentissage d' une seule technique d'aquarelle à la fois ou aborder les trois À la fin de ce cours, vous aurez une belle peinture, ou peut-être trois, et un tout nouvel ensemble de compétences que vous pourrez appliquer à n'importe quel sujet de votre choix pour améliorer votre aquarelle grâce une belle technique de fond J'ai hâte de te voir en classe. 2. Fournitures et palette de couleurs: Bienvenue dans la classe. Avant de commencer, parlons de nos fournitures pour aquarelle Je vais vous montrer les outils et les pigments que j' utilise pour créer les trois arrière-plans. Vous trouverez un résumé de mes produits ainsi que certaines alternatives que j'ai essayées et testées dans la section des ressources de ce cours. Mais gardez à l'esprit que vous n'avez pas besoin d' utiliser les mêmes pinceaux ni même les mêmes couleurs. L'objectif de ce cours est de pratiquer des techniques d'aquarelle spécifiques qui vous seront utiles dans votre pratique future Vous avez une multitude d' options à votre disposition en fonction de votre style, votre budget et de la disponibilité des différentes marques dans votre région. La seule chose que je voudrais souligner est la qualité de votre article. En général, il est très important de travailler sur du papier coton lorsqu'il s'agit de médium pour aquarelle Mais surtout lorsque vous prévoyez d'utiliser des techniques de fond qui nécessitent beaucoup d'eau et beaucoup de superpositions Le papier de coton absorbe beaucoup d'eau, ce qui vous permet de créer de magnifiques effets. Mais le papier destiné aux étudiants, ou même le papier à 50 % de coton, se déformera et se déformera Les effets ne seront tout simplement pas les mêmes. J'utiliserai du papier Arches 100 % coton avec une finition pressée à froid, qui sèche un peu plus lentement que le papier pressé à chaud, ce qui me permet une grande flexibilité pour les lavages mouillés ou humides et pour plusieurs couches Le poids de mon papier est de 140 livres, mais si vous pouvez faire des folies avec un poids de 300 livres, ce sera encore mieux J'utiliserai du ruban adhésif autour de mes œuvres d'art. Cela garantira que les bords sont lisses et que la peinture n'abîme pas les feuilles de papier propres sous-jacentes de mon bloc. Nous aurons également besoin d'un crayon dur pour créer des contours. Essayez de trouver un crayon 2H, voire 3H Ces codes numériques indiquent la dureté de vos graffitis Une valeur supérieure à 2H est idéale , une valeur inférieure pourrait être un peu trop molle et laisser des traces sur votre papier Tu veux éviter ça. En ce qui concerne les pinceaux, nous aurons besoin d'au moins un pinceau plat pour mouiller les grandes surfaces et d' au moins un pinceau rond avec une pointe pointue pour lisser les bords. En fait, j'utiliserai deux pinceaux ronds pour me donner certaine flexibilité lorsqu'il s'agit de petits segments délicats pour lesquels je souhaite une silhouette très précise Enfin, nous aurons besoin de deux pots d'eau. Gardez-en toujours un propre. Vous avez besoin d'une palette pour prémélanger vos couleurs de fond, et vous remarquerez peut-être que j'utilise parfois C'est totalement facultatif, bien sûr, mais cela m'aide à protéger mon papier des taches Parlons maintenant de notre palette de couleurs. Dans un premier temps, je vais vous expliquer quelles couleurs j'ai utilisées sur la couleur lys. Ensuite, nous parlerons l'arrière-plan et discuterons un peu de la théorie des couleurs et des pigments et des teintes qui conviennent le mieux à la superposition d'arrière-plan Pour les fleurs de lys, nous aurons besoin d'un pigment jaune. Peu importe marque ou la teinte que vous décidez d'utiliser. Choisissez simplement votre jaune préféré. Ce sont de petits segments que nous allons couvrir. Vers la fin, vous pouvez ajouter une certaine définition aux étamines en utilisant une orange plus saturée Encore une fois, optez pour votre orange préférée, celle que vous avez sous la main. Pour les pétales blancs, nous aurons besoin de deux couleurs. Même si les pétales sont blancs, nous devons tout de même créer une impression de forme en peignant des ombres très claires. Afin de simplifier le processus, je vais utiliser ici les mêmes pigments que dans la première version du fond. abord, nous avons besoin d'un bleu clair ou d'un bleu verdâtre et mon préféré est vert aqua de Winsor and Newton Vous pouvez utiliser du bleu phtalo ou n'importe quel bleu verdâtre de votre choix Lorsque j'ai étudié ces couleurs de lys, j'ai utilisé toutes sortes de couleurs différentes Tout est très clair, donc faire correspondre la couleur n'a pas autant d'importance. Encore une fois, utilisez ce que vous avez sous la main. Si vous avez un bleu clair, cela fonctionnera très bien. Deuxièmement, nous aurons besoin d'une teinte violette brunâtre plus chaude. J'ai décidé d'utiliser du violet de pérylène de Daniel Smith. C'est un pigment riche et transparent qui fonctionne très bien pour les ombres subtiles. Encore une fois, je l' appliquerai ultérieurement en arrière-plan sous une forme beaucoup plus saturée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte violette ou brune, j'ai répertorié quelques alternatives dans le document de classe. Nous aurons besoin d'une couleur vert chaud pour les feuilles. Mon préféré ici est Hooker's Green. C'est le même vert que celui que j'utiliserai dans la troisième étude de cas et quelque chose qui donnera aux feuilles un peu de cet éclat ensoleillé. Vous pouvez soit recycler la couleur jaune des étamines des fleurs, soit opter pour quelque chose de plus éclatant avec une touche de vert J'ai décidé d'utiliser de l'or vert de Daniel Smith. Pour les deuxième et troisième études de cas d' arrière-plan, nous aurons besoin d'un bleu plus profond et plus foncé pour nos éléments d'arrière-plan. J'ai décidé d'opter pour le bleu indanthrone. Encore une fois, vous avez de nombreux choix et alternatives que j'ai énumérés dans le document de cours. La raison pour laquelle le bleu est si utile pour les arrière-plans est liée à la théorie des couleurs. Toutes les couleurs de ce côté du spectre plus proches du bleu ont tendance à apparaître plus loin. Elles sont idéales pour les éléments d' arrière-plan ainsi que pour les ombres. Vous me verrez utiliser ces différentes teintes, comme l'indanthrone et le vert aqua , pour nous aider à créer une atmosphère et une profondeur dans les différentes études de cas que je vais vous présenter en classe Dans la leçon suivante, je vais vous donner un aperçu de haut niveau de chaque technique et des étapes clés afin que vous sachiez à quoi vous attendre, puis nous pourrons approfondir 3. Aperçu du processus: Bon retour. Dans cette leçon d'introduction, je vais donner un aperçu des étapes clés de chaque technique de base que nous aborderons en classe. Le cours complet dure environ trois heures et chaque étude de cas durera environ une heure. Vous verrez chacun de mes coups de pinceau et je parlerai de mon processus et je vous donnerai de nombreux conseils. Il est important de passer d'abord en revue les étapes générales afin de savoir exactement à quoi vous attendre. Vous pouvez également vous référer à cette section et commencer à réfléchir à l'intégration diverses techniques dans votre propre travail. Je commencerai chaque étude de cas en peignant la couleur de la fleur de lys. Ensuite, selon la technique, je vous montrerai les feuilles et le fond. Nous terminerons chaque étude de cas en apportant des touches finales pour mettre en valeur les feuilles et la fleur afin que vous puissiez avoir une peinture complète pour votre projet de classe, mais n'hésitez pas à vous concentrer uniquement sur les techniques de fond car ce cours est conçu pour vous donner de nombreux outils et connaissances nécessaires pour vos propres compositions La première étude de cas est la technique de fond la plus adaptée aux débutants qui utilise ce que l'on appelle le lavage humide à humide, ce qui signifie que nous allons recouvrir la surface de notre papier avec de l' eau claire, puis ajouter Vous pouvez utiliser un seul pigment ou une variation de pigments. J'en utiliserai deux juste pour le fun. Je vais vous donner de nombreux conseils sur la façon d'améliorer ce processus et d'améliorer vos résultats. Je vais également vous montrer quelques effets supplémentaires que vous pouvez introduire lorsque vous peignez en utilisant cette technique d'arrière-plan. Le tout en une seule couche. n'y a pas d'erreur, alors je vous encourage à vous amuser et à expérimenter autant que vous le souhaitez. La deuxième étude clé est un peu plus contrôlée et utilise la technique humide sur sec. Notre objectif sera de créer une couverture solide et lisse sur notre arrière-plan. Je vais commencer par poser la première couche de couleur, en vous donnant de nombreux conseils pour créer un lavage uniforme. Il s'agit probablement de la méthode traditionnelle la plus courante pour créer un arrière-plan. Vous pouvez ensuite appliquer une couche supplémentaire, ce qui est facultatif, mais c'est toujours utile pour un effet plus uniforme. C'est un peu plus opaque. Je n'utiliserai qu'une seule couleur, mais vous pouvez toujours expérimenter en en ajoutant d'autres. Dans la dernière et troisième couche, j'ajouterai quelques détails supplémentaires, éléments organiques utilisant la couleur la plus foncée Cela rapprochera l' ensemble de la composition d'un aspect plus décoratif, ce que j'apprécie beaucoup, mais vous ne le serez rapprochera l' ensemble de la composition d'un aspect plus décoratif, ce que j'apprécie beaucoup, peut-être pas. Quoi qu'il en soit, je souhaite vous montrer l'ensemble des applications et des techniques que vous pouvez utiliser pour créer plus de profondeur. Vous pouvez suivre le cours jusqu' au bout si vous souhaitez ou passer à l'étude de cas numéro 3. Dans cette version, j' utiliserai la technique de peinture négative, qui est ma préférée absolue pour les arrière-plans. C'est plus difficile à maîtriser car cela nécessite une façon différente de penser les formes mais cela en vaut vraiment la peine car cela vous donnera une grande flexibilité en matière de peinture à l'aquarelle J'ai un cours complet sur cette technique que vous pouvez retrouver sur ma chaîne Skillshare Il y a quelques vidéos sur ma chaîne YouTube. Dans cette étude de cas, je vais vous montrer comment l'appliquer spécifiquement à la peinture de fond. Nous allons commencer par une couche de fond solide autour de la fleur. Très similaire à ce stade à la deuxième étude de cas, le lavage à plat. Mais ensuite, nous allons appliquer trois autres couches de couleur, qui assombrissent progressivement avec nos pigments. Peignez autour des formes des feuilles, d'abord autour des sections les plus claires, puis autour des grandes feuilles au premier plan Enfin, encore une fois en arrière-plan, de la verdure. Chaque fois que nous appliquons une couche de couleur, doivent couches sous-jacentes doivent sécher complètement, afin que tous nos bords soient nets et que vous puissiez voir comment les formes des feuilles émergent de l'arrière-plan lorsque nous peignons dans l' espace négatif qui les entoure. C'est l'essence même de la technique de peinture négative, ajouter de la couleur autour des objets, à révéler les formes et à ajouter une sensation fantastique de profondeur et d'atmosphère. J'adore vraiment cette technique. Je suis très heureuse de partager tout cela avec vous. Allons-y. Dans la leçon suivante, nous allons commencer par la première étude de cas 4. Lily #1 : fleur: Bienvenue dans la première étude de cas. Avant de commencer par l'arrière-plan, déposons la première couche de couleur sur la fleur. Je vais commencer par simplement peindre la tige avec une solide couche de jaune. Tout ce que je vais faire dans cette leçon très rapide est de peindre les principales zones de couleur d'arrière-plan la fleur et je vais le faire deux fois de plus. Pour chaque étude de cas, vous verrez mon processus et les couleurs que j'utilise. La prochaine chose que je vais faire pendant que mon jaune sèche, c' est préparer le pétale blanc en mouillant mon papier avec de l'eau claire Nous voulons ajouter des ombres très subtiles pour montrer de la profondeur et de la dimension. Pour que nos ombres soient très lisses, nous voulons utiliser la technique Wet into Wet, ce qui signifie que nous allons appliquer nos couleurs très légèrement sur la surface mouillée. Il peut être difficile de voir exactement où je dépose mon eau claire, alors je vais vous aider de deux manières. Tout d'abord, j'ai enregistré un instantané rapide dans lequel j'ai mis en évidence la zone sur laquelle je me concentre. Elle se trouve principalement au centre du pétale. Je laisse le pli avant et le deuxième pli plus grand sans eau. Je vais soulever légèrement mon bloc de papier pour que vous puissiez, espérons-le, voir la lumière refléter sur la surface mouillée. Notez également que mon papier ne dégouline pas d'eau, il est juste assez humide pour que je puisse commencer à ajouter un peu de couleur Les couleurs que je vais utiliser sont exactement les mêmes que celles que je vais utiliser pour la couverture de fond, mais ici je vais les appliquer très légèrement. Comme vous pouvez le voir sur le côté droit de ma palette, eh bien, mon mélange de vert aqua et d'eau est très aqueux Je vais déposer un peu de ce bleu verdâtre sur la zone humide et peut-être faire glisser mon pinceau plusieurs fois en suivant la direction naturelle nervures des pétales, car il y a également un peu d' ombre Une autre chose que je vais faire est d'ajouter un tout petit soupçon d'ombre sous le pli des pétales et mélanger avec de l'eau claire Alors que mon papier est encore humide, je souhaite ajouter une ombre plus chaude autour de l'étamine Je vais utiliser du violet de pérylène, encore une fois c'est le même pigment que je vais appliquer sur le fond, juste pour la continuité Il y a tellement de teintes différentes que vous pouvez utiliser dans ce cas. Lorsque je faisais une étude pour ce cours, j'ai peint des lys de différentes couleurs et j'ai utilisé différentes nuances de violet brunâtre, alors ne vous inquiétez pas trop faire correspondre mes Utilisez quelque chose de similaire ou vous pouvez même utiliser un mélange de brun et de violet si vous le souhaitez. Encore une fois, je vais faire glisser ma couleur pour identifier quelques plis de pétales simplement avec le bout de mon pinceau, afin de créer ces ombres fines et subtiles Vous pouvez utiliser votre pinceau humide pour adoucir les bords si vous avez l'impression votre ombre est trop prononcée ou s' il y a quelques bords que vous n'aimez pas Nettoyez simplement votre pinceau, tapotez-le sur du papier de soie et faites-le glisser le long du bord de l'ombre principale. La dernière chose que je vais faire est d' ajouter un effet d'ombre subtil en utilisant le même vert aqua tout autour du pli frontal. Je vais juste peindre la silhouette avec le bout de mon pinceau, puis encore une fois, avec un pinceau propre et humide, adoucir les bords de cette ombre en laissant un joli reflet au centre. C'est ça Pour la première couche de couleur sur le pétale, vous pouvez ajouter un tout petit peu de vert ou de jaune sur la pointe Mélangez à nouveau le bord avec un pinceau propre et humide. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment appliquer la première couche de couleur sur la feuille. 5. Lily #1 : feuilles: Bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre les feuilles sur la couleur du lis, puis dans la leçon suivante, nous examinerons enfin la première étude de cas pour l'arrière-plan. Je vais donc commencer par cette feuille de couverture. La pointe est tournée vers le haut, elle reçoit donc beaucoup de soleil et je vais y appliquer mon jaune verdâtre Descendez ensuite en utilisant Hookers Green. Couvrez le reste de la feuille et ajoutez peut-être un peu de ce même vert à crocheter sur les rainures situées sur le dessus et sur le bout de la feuille Mouillé à mouillé, très subtil. Si vous souhaitez simplifier ce processus, vous pouvez simplement recouvrir toute la surface avec votre couleur verte préférée. Cette teinte jaune verdâtre supplémentaire nous aide à créer un peu de volume et dimension, car nous utilisons la théorie des couleurs pour créer un effet plus réaliste Je vais le mentionner très brièvement ici car cela concerne également notre choix de la couleur de fond. N'oubliez pas que lorsque nous avons parlé de nos choix de couleurs pour l'arrière-plan, nous avons expliqué que les couleurs du côté bleu du spectre semblent toujours plus éloignées, ou que les couleurs situées du côté opposé du spectre, plus proches de vos jaunes et rouges semblent toujours plus proches de nous et plus éclairées par la lumière C'est pourquoi je présente cette couleur jaune ici pour m'aider à ajouter un peu plus de dimension aux feuilles vertes et vous n'avez pas à utiliser exactement la même teinte. N'importe quel jaune ou un mélange de vert et jaune vous aidera à créer un effet très similaire. Je vais terminer en travaillant sur la feuille de fond, en appliquant encore une fois mon jaune verdâtre plus chaud sur le bout, le côté orienté vers la lumière passe ensuite au vert de mon Hooker au fur et à mesure que je descends et que je me rapproche de la tige et du lis Vous pouvez utiliser du vert légèrement plus saturé ici parce que cette feuille est en arrière-plan et qu'elle est probablement légèrement ombrée par la fleur de lys. En descendant, remarquez à nouveau que nous avons un pli qui a probablement un effet légèrement plus marqué par la lumière du soleil. Je vais utiliser mon or vert et terminer cette section avec le vert de Hooker La dernière chose que je vais faire dans cette leçon est recouvrir la tige et le début de la fleur. Encore une fois, j'utilise très légèrement le vert de mon Hooker, et peut-être que sur la partie de cette section qui est la plus proche de nous, cela devient un peu plus clair Je vais ajouter un peu plus de mon or vert. C'est tout pour cette première section d'information. Dans la leçon suivante, nous allons examiner en détail la technique d' arrière-plan, et dans la dernière leçon de cette étude de cas, j'ajouterai une autre couche, juste quelques accents rapides sur la fleur et les feuilles pour ajouter un peu plus de dimension afin que vous puissiez également vous y attendre avec impatience. 6. Lily #1 : arrière-plan: Bon retour. Faisons en sorte que notre fleur et les feuilles, les deux premières couches que nous avons peintes, soient complètement sèches, afin de pouvoir commencer à travailler sur la première étude de fond. Je vais utiliser le vert aqua de Winsor and Newton, la même couleur que j'ai utilisée pour le fard à paupières et la pédale de lys Juste pour un intérêt visuel, je vais introduire la couleur secondaire, encore une fois, la même que celle que j'ai utilisée sur le lis. Une combinaison des deux nous donnera un bel aspect atmosphérique derrière la fleur. Comme je l'ai mentionné dans la section des matériaux de ce cours, n'hésitez pas à improviser Vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de couleurs, alors ne vous laissez pas piéger si vous n'avez pas les mêmes pigments. L'une des options les plus amusantes que vous pouvez explorer est la granulation des couleurs. Ils vont vous donner beaucoup de texture. En général, vous pencher vers les bleus et les verts vous donnera plus de profondeur, car ces couleurs semblent généralement plus éloignées. Ils sont plus appropriés pour les ombres et les arrière-plans, vous pouvez donc improviser autant que vous le souhaitez Notre objectif dans cette étude de cas est de créer un mélange de couleurs très abstrait en arrière-plan, indiquant juste un peu de profondeur pour créer un effet plus atmosphérique autour de la fleur. La première chose que nous allons faire est pré-mouiller notre papier avec de l'eau claire quelques Je vais vous donner ici quelques conseils pour rendre ce processus plus efficace afin que vous puissiez créer un arrière-plan beaucoup plus lisse vers la fin. Cela s'applique à la version plus abstraite et plus simple de l' arrière-plan que nous allons utiliser dans cette section du cours, ainsi qu'à l'exemple suivant que je vais vous présenter qui inclura une couverture plus lisse et lavée à plat. Dans la première phase du travail de fond, je prévois uniquement de mettre de la couleur dans la partie supérieure de la peinture, mais juste au cas où elle se répandrait en bas, je ne veux pas de bords Je vais donc pré-humidifier cette zone dans le coin inférieur également, juste au cas où des particules de peinture pourraient se précipiter, 0 je veux cette transition et cette zone dans le coin inférieur également, juste au cas où des particules de peinture pourraient se précipiter, ce flux de couleur doit être très fluide. Faites attention à toutes les zones liées à la zone sur laquelle vous prévoyez travailler et d'appliquer de la couleur. Je vais soulever un peu mon bloc de papier pour que vous puissiez voir à quoi ressemble mon papier en ce moment. Pas dégoulinant d'eau mais assez humide. Mon prochain conseil rapide concerne le type de pinceaux que je recommande. Pour cette première étape initiale, j'utilise le pinceau le plus gros. Il est beaucoup plus rapide et plus fluide de travailler avec un pinceau plat plus grand lorsque vous travaillez sur de plus grandes surfaces et que vous recouvrez les bords. fur et à mesure que vous vous rapprochez vos éléments de premier plan où précision est plus importante, vous pouvez passer à un pinceau rond plus petit Par exemple, dans cette zone située entre la feuille et les pétales, il est particulièrement important d' avoir une pointe précise sur votre pinceau afin ne pas couvrir les zones sur lesquelles vous ne souhaitez pas appliquer de couleur de fond. Maintenant que j'attends que mon papier absorbe toute cette eau, je vais faire un mélange léger en utilisant ma première couleur de fond, mon vert aqua. Ensuite, à l'aide de mon petit pinceau, mon pinceau rond, je vais commencer à ajouter cette couleur autour du lis. Mon conseil ici est d'essayer de créer une vague de couleur qui s'étend au-delà des bords de la page, comme une diagonale imaginaire. L'une des choses que vous verrez, et je l'ai fait en tant que débutant, c'est que beaucoup de personnes ajoutent de la couleur d' arrière-plan juste autour de leur sujet, ce semble un peu anormal, comme un cadre autour de votre sujet Vous pouvez créer un arrière-plan beaucoup plus dynamique effet beaucoup plus naturel si vous étendez la couleur d'arrière-plan au-delà de la zone située immédiatement à côté de votre sujet. Dans ce cas, je vais créer une vague qui commence dans le coin inférieur gauche et s'étend jusqu' en haut à droite Je vais à peu près déposer ma couleur dans cette zone, en évitant le coin supérieur gauche et le coin inférieur droit évitant le coin supérieur gauche et le coin inférieur Notez qu'il suit également la courbe naturelle de la pédale en forme de lys. Il y a beaucoup de mouvement, et pas seulement de la profondeur, que j' essaie de créer en ajoutant cette couleur. Mais prenez votre temps, expérimentez et voyez jusqu'où votre peinture s'étend. Ce processus est assez imprévisible et nous tirons vraiment parti des propriétés naturelles de l'aquarelle Chaque fois que vous créez ces effets, ils ont un aspect légèrement différent, mais c'est là toute la beauté de ce processus. Il n'y a pas d'erreur. Il suffit d'expérimenter et suivre les propriétés naturelles du médium. Vous pouvez voir certaines zones un peu plus claires, autres un peu plus foncées selon la quantité de pigment que j'ai ajoutée. Si par hasard vous constatez que les bords de votre papier s'assèchent et que le papier cesse de s'étaler, il suffit de prendre un peu d'eau claire. C'est pourquoi nous avons besoin de ce deuxième pot et d'ajouter un peu d' humidité dans cette zone. Comme nous avons préalablement humidifié le papier, il réactivera toute l'eau initiale déjà absorbée par le papier de coton et votre peinture continuera Je ralentis considérablement au fur et à mesure que je me déplace vers ces zones, ces sections complexes entre les feuilles et les pétales, en entre les feuilles et les pétales, travaillant uniquement avec le bout de mon pinceau Un peu plus contrôlé. Dans les zones à ciel ouvert où je veux que ma peinture s'étale librement, je laisse simplement tomber le pigment. Essayez de ne pas trop le déplacer une fois qu'il est déjà là. À ce stade, je suis plutôt content de la forme générale. Comme je l'ai mentionné, j'essaie de créer cette vague de couleur qui s'étend vers le haut et vers le coin de la page. Je peux maintenant ajouter ma couleur secondaire. Cette option est totalement facultative. Je voulais juste vous montrer que vous n'êtes pas limité à un seul pigment. C'est toujours intéressant d' ajouter d'autres pigments, des couleurs complémentaires, des couleurs plus foncées, vos couleurs préférées. Je suis simplement en train de jouer. J'ai choisi mon violet et l'autre option serait le violet ou peut-être un bleu plus foncé. Cela dépend vraiment de vous. Tant que votre papier est humide, vous pouvez continuer à ajouter des couleurs supplémentaires. Un autre effet intéressant que je voulais vous montrer, totalement optionnel, mais très amusant à réaliser, s'appelle les fleurs à l'aquarelle Parfois, cela se produit par accident lorsque nous faisons tomber de l'eau sur la peinture humide ou que nous ajoutons un mélange aqueux, mais ici je vais le faire exprès parce que j' aime bien l' effet que cela crée Vous pouvez voir qu'avec le bout de mon pinceau, je fais simplement tomber de l'eau claire sur une surface humide. Pas mal de temps s'est écoulé. Il ne dégouline pas d'eau. La peinture s'enfonce. Lorsque j'ajoute de l'eau claire sur une surface humide, elle repousse les particules de peinture crée ce que l' on appelle des fleurs. Pour moi, ils ressemblent à une lumière chatoyante. Comme je l'ai dit, c'est totalement facultatif, mais c'est juste quelque chose que vous pouvez ajouter pour des raisons de texture et intérêt visuel. Je voulais vous le montrer parce que je trouve que c'est très amusant. Je n'ai plus de temps pour cette section. Je vais continuer jusqu'à la leçon suivante et terminer mon apprentissage en utilisant la même technique. 7. Lily #1 : arrière-plan {suite.}: Bon retour. Je reprends là où je m'étais arrêté dans la leçon précédente. Passons à la section suivante où nous devons mettre un peu de couleur. Donc, encore une fois, si vous imaginez cette couleur de fond comme une vague douce qui commence dans le coin inférieur gauche et se déplace vers le coin supérieur droit, nous devons ajouter un peu de bleu et de violet dans cette zone, juste entre les feuilles. Mais comme je le faisais auparavant, j'ai pré-mouillé tous les coins Donc, au cas où une petite partie de cette couleur se répandrait dans l'espace blanc, je veux que cette transition soit très fluide Et je vais commencer par mon vert aqua. Une fois que je serai satisfaite de cette couverture, je vais laisser tomber un peu de mon violet pérylène Au fur et à mesure que je me rapproche des feuilles, mon sujet principal, je n'ai pas peur d'être un peu plus saturé. Je pourrais ajouter un peu de vert aqua de l'autre côté de la feuille , pour une certaine continuité. Pas trop, mais encore une fois, vous pouvez jouer avec ça autant que vous le souhaitez. Ne vous inquiétez pas de l' emplacement exact de mon pinceau. Il s'agit plutôt d'une approche générale que je veux que vous voyiez afin que vous puissiez l'appliquer à votre propre travail. Comme mon papier est encore sec sur le dessus, je pourrais ajouter un peu de violet de pérylène plus près du lis Je suis content de la façon dont tout s'est déroulé à ce stade. Avant de passer au coin inférieur gauche, je vais simplement peindre cette section de l'autre côté du bourgeon de nénuphar et je vais essayer de faire correspondre la valeur de l'autre côté. Je veux donc qu'il soit aussi foncé que celui que j'ai sur le côté droit et je vais simplement y appliquer une couverture solide Jetons un dernier coup d' œil à l'arrière-plan et ajoutons peut-être quelques gouttes d' eau juste pour le plaisir. Encore une fois, j' improvise ici. Il s'agit d'une approche très souple des arrière-plans. Je veux que vous vous sentiez libres de profiter des propriétés naturelles de l'aquarelle, de jouer avec la granulation, de jouer avec les effets de floraison et de vraiment vous amuser jouer avec les effets de floraison et de vraiment Plus vous le ferez, plus vous vous y habituerez et découvrirez plein de beaux effets inattendus. Nous pouvons maintenant nous déplacer en toute sécurité vers la gauche. Celui-ci est très simple. C'est une section autonome que je peux prémouiller très facilement avec mon pinceau plat, en m'assurant que mes coins et mes bords sont Ensuite, commencez à mettre mes couleurs en commençant par le vert aqua. Encore une fois, je garde à l'esprit cette logique générale d'une onde de couleur s' étendant du coin vers l'extérieur. Je suis cette forme de manière très souple, mais j'essaie de mettre plus de couleur dans cette zone plus proche de la feuille, juste pour qu'il y ait une progression naturelle en diagonale derrière le lis Selon le degré d' humidité de votre papier, rapidité avec laquelle il sèche, vous pouvez appliquer plus ou moins de couleur, voir à quelle vitesse il s'étale. Si votre papier est très humide, il s'étendra beaucoup plus rapidement. S'il sèche rapidement, il n'ira pas aussi loin. Je voudrais peut-être ajouter un peu plus de saturation, supprimer un peu plus de couleur et j'essaie de la faire glisser, encore une fois, en suivant la direction naturelle que j'ai définie pour mes vagues de couleur d'arrière-plan en diagonale. Je vais terminer ce processus en ajoutant ma couleur secondaire. Vous pouvez voir que je vais soulever mon bloc-papier. Tu peux voir à quel point mon papier est mouillé. fur et à mesure que je soulève, cela contribue également à la diffusion de la couleur, de sorte que les particules de peinture se déplacent dans cette direction vers le bas et selon un angle. Vous pouvez créer une sensation de mouvement supplémentaire en soulevant votre page et en regardant votre peinture s'étaler, aidant ainsi à se déplacer dans la direction que vous souhaitez. Je tiens à mentionner ici une chose : cela peut se produire, surtout si vous avez mis beaucoup d' eau sur votre papier et que tout va bien, mais vous pouvez avoir cet effet de peinture qui s'accumule en bas, sur les bords. N'ayez pas peur de simplement le soulever avec du papier de soie. Très doucement, il suffit d'appuyer sur la zone où vous souhaitez soulever la peinture. Dans l'exemple d'arrière-plan suivant, vous me verrez soulever même des traces de peinture sèches là où j'ai commis une erreur Vous pouvez toujours simplement soulever l'aquarelle de cette façon pour corriger les erreurs potentielles Au cours de la dernière minute de cette leçon, je vais laisser quelques gouttes d' eau claire juste pour ajouter un peu d'intérêt visuel. Encore une fois, c'est totalement facultatif. Je trouve ça beau, peut-être pas toi. C'est à vous de décider si vous souhaitez intégrer cet effet à vos arrière-plans. Je voulais juste te montrer ce qui est possible. Dans la leçon suivante, la dernière de cette étude de cas, nous allons apporter la touche finale à la fleur et aux feuilles. 8. Lily #1 : touches finales: Bon retour. Dans cette dernière leçon de la première étude de cas, je vais vous montrer comment apporter la touche finale à la couleur du lis et aux feuilles. Nous allons utiliser la méthode humide sur sec afin d'ajouter de la couleur au papier sec, accentuer les ombres et peut-être améliorer notre couleur à certaines zones Vous allez me voir le faire pour chaque étude de cas en utilisant exactement la même méthode et les mêmes couleurs. En commençant par la couleur lys, je vais appliquer un peu de mon orange. J'utilise Hansa Yellow Deep spécifiquement derrière l'étamine et aussi un peu sur la tige elle-même Il suffit d'appuyer légèrement sur mon pinceau créer un tout petit peu de texture sur ce magnifique élément jaune. Je vais ajouter un peu du même jaune en bas, dans la zone d'ombre, il y a un peu de lueur. Vous pouvez estomper la couleur à l'aide d'un pinceau propre et humide aussi loin que vous le souhaitez. Dans cette version, je ne vais pas faire glisser mon pinceau trop loin, juste un tout petit peu pour que cette couleur orangée s'estompe le fond blanc du lys et peut-être aussi sur la pointe, histoire ajouter une certaine continuité La prochaine chose que je vais faire est d'utiliser mon vert aqua. La même couleur de fond que celle que j'ai utilisée pour les ombres et derrière le lis. Je marque très doucement et très légèrement les nervures sur le dessus. N'utilisez pas de couleur complètement saturée, le lis est toujours blanc, donc tout comme une couleur claire à moyenne, puis à l'aide d'un pinceau propre et humide, je vais aider cette couleur à s'estomper en arrière-plan. Ce que je fais, c'est de nettoyer mon pinceau à l'eau claire, dans mon bocal propre, tapoter sur du papier de soie pour éliminer l' excès d'humidité, puis d'estomper ma couleur, et pour terminer le haut du pétale, je vais ajouter un peu de couleur supplémentaire sur les bords Création d'une silhouette plus nette. Peut-être une petite ombre lorsque le pétale se courbe et disparaît en arrière-plan Si vous mettez trop de couleur, le trait est trop épais. Vous pouvez à nouveau utiliser votre pinceau humide pour estomper cette ombre à l'arrière-plan, ce qui est largement suffisant pour un pétale blanc comme celui-ci Ce que nous pouvons faire ensuite, c'est travailler sur les feuilles et encore une fois, je vais travailler humide sur sec, en accentuant simplement les ombres, en assombrissant légèrement certaines zones Si vous avez suivi l'un de mes tutoriels précédents, vous savez qu'il s'agit de la dernière étape où j'examine généralement l' équilibre global des valeurs, c'est-à-dire les valeurs claires et foncées, et je vois si je peux rapprocher certaines zones, peut-être ajouter un peu de profondeur Remarquez que je travaille avec mon Hooker's Green, en le plaçant simplement sur les zones que je veux rendre un peu plus foncées, leur donner l'impression qu'elles sont plus sombres. J'ajoute donc un peu de contraste et j'essaie de ne pas créer de bords trop nets Encore une fois, je mélange ces ombres couleur de fond à l' aide d'un pinceau humide Par exemple, pour cet élément du bourgeon de nénuphar, je voudrais vraiment ajouter un peu plus d'ombre sur les bords pour rapprocher la zone centrale de l'avant. Je crée un surlignage avec des essences. Je l'accentue en ajoutant un peu d' ombre autour de celui-ci et en le mélangeant avec de l'eau claire Je vais continuer à descendre. Ajout d'ombres supplémentaires sur cette grande feuille et sur l'arrière-plan. Toujours en utilisant le même Hooker's Green, vous pouvez ajouter un peu de vert aqua si vous voulez le rendre encore plus foncé Accentuez encore davantage les ombres car, comme je l'ai déjà mentionné, selon la théorie des couleurs, pigments qui se situent plus près bleu sur le spectre semblent plus éloignés. Ils conviennent donc parfaitement aux ombres et, Ils conviennent donc parfaitement selon le contraste et la variation de couleur que vous appréciez dans votre travail, vous pouvez introduire beaucoup de bleus dans votre vert Elles ont un aspect naturel et vous aident à créer de belles ombres et à donner une meilleure impression de profondeur Chaque fois que je mets ma couleur d'ombre, je la mélange avec de l'eau claire l' aider à disparaître en arrière-plan. Toutes ces transitions de couleurs sont très naturelles, très douces. Une astuce très rapide, totalement facultative, mais elle serait très utile et ajoutera une touche de réalisme supplémentaire à votre travail. Pour votre deuxième couche sur les feuilles, essayez de laisser les bords sans aucune couleur. Remarquez que j'ai laissé une petite bande indiquant que la feuille a un peu de dimension. Comme il n'est pas plat, lorsque vous peignez chaque côté, peignez-les séparément, en laissant une petite bande entre les deux Cela vous donnera un peu plus de réalisme Même dans le mélange de couleurs le plus simple, je vais ajouter un peu de mon vert aqua en bas. Comme je l'ai dit, nous pouvons accentuer encore cette ombre, puis passer à la feuille de couverture et, encore une fois, remarquer que je vais laisser le bord sans aucune couleur Je vais suivre doucement la courbe de la feuille. Vous pouvez voir comment ce bord va commencer à briller immédiatement car nous ajoutons une couleur plus foncée autour de celui-ci Une fois que j'aurai fini d'ajouter une couche de Hooker's Green, j'ajouterai mon vert aqua pour que l'ombre plus foncée m' aide encore plus, crée un peu plus de profondeur et d'intérêt visuel Je vais essayer d' ajouter un peu d' ombre supplémentaire sur les nervures des feuilles en haut. Très doucement. Je ne vais pas utiliser une couleur complètement saturée ici. Valeur moyenne tout au plus. Mélangez avec un pinceau propre et humide. Peut-être un peu de couleur sur le bord juste pour le rendre plus net et je vais terminer cette peinture en ajoutant une autre couche sur la dernière feuille en laissant le bord sans aucune couleur. Utilisez d'abord du Hooker's Green, puis un pigment encore plus foncé et plus bleu juste sous le pli Dans la zone d'ombre, puis peut-être entre les deux moitiés de la feuille La dernière chose que je vais faire est d'accentuer encore davantage l'ombre à côté de la fleur Mélangez-le avec un pinceau propre et humide et c'est tout pour la première étude de cas. J'espère que vous avez apprécié ce petit exercice. Dans la section suivante, je vais vous montrer une manière plus complexe de peindre des arrière-plans à l'aide d' une technique de lavage à plat. 9. Lily #2 : fleur: Bienvenue dans la deuxième étude de cas contextuelle. Dans cette version, nous allons créer un lavis plat derrière le lis. Mais d'abord, comme je l'ai fait dans la première version et comme je le ferai dans la troisième, je vais vous montrer comment j'ai peint la fleur elle-même. Si vous l'avez déjà vu dans la première étude de cas, n'hésitez pas à passer à la section suivante. Comme je l'ai fait auparavant, je vais commencer par mettre un peu de jaune sur l'étamine et le bout de la fleur Ensuite, je vais pré-mouiller la surface du pétale de lys avant de peindre les ombres Comme je l'ai mentionné dans la première étude de cas, il existe un plan avec cette zone que je vais baliser au préalable afin que vous puissiez l'utiliser comme référence, car il est difficile de voir de l'eau claire dans Mais juste pour vous montrer que nous ne sommes pas liés à une méthode spécifique, je vais ajouter un élément supplémentaire et cela va rendre les choses plus intéressantes pour moi, car je le fais trois fois. En plus de la partie supérieure du pétale, je vais également mouiller la zone située entre les plis des pétales Ajoutez-y un peu de mon jaune. Dans la première version, je vous ai montré la marche à suivre vers la fin, mais vous pouvez toujours mélanger et assortir. C'est un peu comme la cuisine, on peut improviser. Je vais maintenant suivre les mêmes étapes que dans la première étude de cas. Je vais mouiller le pétale presque entièrement, ne laissant que quelques reflets Juste pour vous montrer à quel point mon papier est mouillé et où je mets mon eau, je vais soulever mon bloc de papier. Vous pouvez voir qu'il y a quelques zones que j'ai oubliées et que je dois ajouter un peu plus d'eau. Mais en général, c'est la partie centrale, tout ce qui se trouve derrière l'étamine J'ai laissé la face avant des plis des pétales sans eau afin qu'ils restent d'un blanc éclatant et qu'ils constituent les reflets les plus brillants de notre fleur Ensuite, comme je le faisais auparavant, je vais utiliser mon mélange vert aqua très léger. Si vous regardez l'échelle de valeurs, je travaille avec les valeurs les plus claires car le pétale est blanc Nous ajoutons juste une petite ombre. Je vais me concentrer sur la partie supérieure, donc sur la pointe du lis, en faisant glisser mon pinceau le long des plis naturels que vous voyez sur la photo de référence Comme nous recouvrons d'abord le papier avec de l'eau claire, ces lignes seront très douces, très naturelles. Si, par hasard, vous avez créé un bord qui ne vous plaît pas, une zone que vous souhaitez adoucir, la faire disparaître à l'arrière-plan, il vous suffit de nettoyer votre pinceau, de le suffit de nettoyer votre pinceau, tapoter sur du papier de soie et de le faire glisser le long de ce bord pour que votre peinture s'étale et disparaisse dans l'espace blanc Je vais terminer de travailler sur la section en ajoutant ma couleur d'ombre secondaire derrière l'étamine Je travaille toujours avec une surface humide. Je vais à nouveau faire glisser mon pinceau en suivant les plis naturels des pétales La prochaine chose que je vais faire est d' ajouter une ombre sous le pli, donc un peu plus foncée que ce que j'ai utilisé auparavant. Juste un pas ou deux plus foncé, plus saturé, puis je vais le mélanger doucement à l'arrière-plan à l' aide d'un pinceau propre et humide. Il ne nous reste plus que le pli frontal du pétale de lys blanc Comme vous le verrez, je vais le faire trois fois dans ce cours. Nous voulons ajouter un peu de vert aqua autour du périmètre, puis laisser l'espace au milieu sans aucune couleur pour le mettre en valeur. Pour ce faire, vous pouvez commencer par l'eau claire, comme je le fais ici, laissant juste une petite bande au milieu, puis en continuant avec votre vert aqua. Vous pouvez commencer par votre vert aqua, puis mélanger à l'arrière-plan avec de l'eau claire. Quoi qu'il en soit, cela fonctionne tant que vous mettez votre couleur sur les bords, autour du périmètre de cette section. Utilisez ensuite votre pinceau propre et humide pour laisser cette couleur disparaître en arrière-plan. Avant de travailler sur les feuilles et le fond, je vais ajouter un peu de définition sur les bords, en utilisant toujours le même vert aqua, toujours très légèrement en utilisant juste le bout de mon pinceau. Mélangez ensuite cette couleur très doucement avec le pinceau humide pour ne pas créer de lignes sombres trop marquées C'est un élément très léger, je veux donc que tous mes traits soient très doux et naturels. Maintenant que tout est sec, cela me semble un peu trop clair en haut Je vais donc ajouter un peu plus de couleur dans le coin, juste pour accentuer cette ombre C'est tout pour le pétale de fleur. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment j'ai peint les feuilles, puis nous allons faire l'arrière-plan. 10. Lily #2 : feuilles: Bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment appliquer la première couche de couleur sur nos feuilles vertes. Je vais travailler avec deux pigments verts. Vous pouvez vous en tenir à un seul si vous souhaitez simplifier le palais. L'un sera mon vert principal, vert Hooker et un autre appelé vert doré, qui est essentiellement une couleur jaune doré, que j'ajouterai sur les zones orientées vers le soleil, face à la lumière Vous pouvez utiliser le jaune de votre choix. Cela ajoutera simplement un peu de dimension avant que nous n'effectuions tous les travaux complexes sur les ombres de la deuxième couche Je travaille avec mon pinceau rond principal, très lentement section par section. Notre objectif à cette étape est de créer couverture d' arrière-plan très claire qui nous donnera une bonne idée de l'endroit où nos valeurs, c'est-à-dire nos lumières et nos ténèbres, apparaîtront lorsque nous ajouterons l'arrière-plan C'est à vous de décider comment structurer ce processus. Vous pouvez d' abord peindre l'arrière-plan et ajouter tous vos éléments, comme la fleur et les feuilles ou tout ce que vous peignez vers la fin. Mais je trouve que le fait de n'avoir que la couleur de fond de mon sujet est extrêmement utile, car cela me permet juger de l'obscurité ou de la luminosité dont j'ai besoin. Souvent, je ne sais pas quelles couleurs je vais utiliser pour l'arrière-plan avant cette première couche de couleur sur mon sujet principal Nous pouvons toujours planifier et imaginer des choses dans notre tête. Mais parfois, les meilleures idées naissent au cours du processus de création. C'est pourquoi je structure mon flux de travail de cette façon. En général, je pose la couche d'arrière-plan principale de mon sujet abord la couche d'arrière-plan principale de mon sujet, puis j'avance avec mes couleurs d'arrière-plan. Nous avons presque terminé ce processus et vous pouvez voir sur le dessus de la feuille, celle qui fait entièrement face au soleil. Je vais passer presque entièrement à mon or vert. Ajoutez juste un peu de vert Hooker sur la pointe et autour de ces veines Encore une fois, une couleur plus jaune et plus chaude nous donnera une meilleure impression de dimension et montrera que cette partie de la feuille est illuminée par le soleil. La dernière chose que je vais ajouter, ce sont les feuilles plus petites, juste le bout de la feuille qui est visible derrière la fleur. Cela nous aidera à diviser un peu les segments d'arrière-plan et je vais utiliser le vert de mon Hooker, en ajoutant juste un peu de vert doré sur les bords Assurons-nous que cette couche est complètement sèche avant de passer à la leçon suivante, où nous allons déposer notre première couche de couleur sur l'arrière-plan. 11. Lily #2 : couche d'arrière-plan #1: Bon retour. Notre lis et nos feuilles sont terminés. Nous sommes prêts à commencer à travailler sur l'arrière-plan, et j'ai choisi ce pigment vert aqua de Winsor & Newton, l'un de mes préférés pour le travail de fond C'est très subtil et naturel. Il y a un peu de bleu, ce qui améliorera l'apparence générale, car comme je l'ai déjà mentionné, bleus semblent toujours plus éloignés. Mais ce n'est pas trop intense, et une subtile nuance verte aidera à relier le tout visuellement et à maintenir la cohérence de notre palette avec la verdure sur le devant Comme je l'ai expliqué dans la section de présentation de ce cours, notre objectif pour cette étude de cas est de créer une teinte uniforme. Avant de déposer les couleurs, nous devons pré-humidifier la surface du papier en travaillant par sections autour la fleur de lys et des feuilles Je vais commencer par me concentrer sur cette section discrète ci-dessus. Juste au cas où l'une de mes couleurs se retrouverait sur la suivante, je préhumidifierai celle-ci également, afin qu' il n'y ait pas de bords nets entre chaque section discrète sur laquelle nous travaillons C'est le conseil numéro un. Mon deuxième conseil pour cette partie de notre travail est de vous concentrer d' abord sur le mariage des bords de votre papier, car nous voulons que notre couleur d' arrière-plan bouge librement et se mélange complètement, atteignant les bords, créant ainsi un effet atmosphérique plus réaliste. Maintenant que les bords sont mouillés, je vais passer à mon petit pinceau rond, celui qui a une pointe plus précise, et continuer à pré-mouiller le papier Mais cette fois, comme vous pouvez le constater, je me déplace beaucoup plus lentement, car je veux vraiment m' assurer de ne couvrir aucune zone de la fleur ou des feuilles. Celles qui ne seront pas couvertes par notre couleur de fond. De temps en temps, je reviens en arrière et je mouille à nouveau ces zones plus grandes, en m'assurant qu'elles restent bien humides jusqu' à ce que nous soyons prêts à ajouter de la couleur à l'arrière-plan Je m'assure également de faire descendre cette eau jusqu' à la petite section qui est connectée à celle sur laquelle nous allons travailler. Maintenant, je suis plutôt contente de ma couverture, et il est temps de préparer le mélange. Tu peux le faire à l'avance si tu veux. Mais assurez-vous toujours d' avoir suffisamment de peinture pour couvrir toutes les zones que vous prévoyez de couvrir à l'avance, afin de ne pas avoir à préparer ce mélange à mi-chemin d'une section, car il pourrait s'assécher et laisser des bords indésirables. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu de pigment et que je vais bien mélanger pour qu'il n'y ait pas de grumeaux Avant de commencer à peindre, un autre petit conseil : soulevez légèrement votre papier ou soulevez légèrement votre papier ou votre tableau, pas trop. J'ai juste mis une petite boîte en dessous. Peut-être 35 degrés pour aider votre peinture à s'étendre. La gravité étant notre meilleure amie, elle attirera ces particules de peinture très lentement si vous ne les soulevez pas trop. Cela va créer une couverture beaucoup plus uniforme. Remarquez mon flux de travail. La séquence est à l'opposé de la façon dont nous mouillons le papier. Nous partons en fait des domaines qui se rapprochent le plus de notre sujet. Ce faisant, notre peinture s' étale vers les zones humides. Vous pouvez maintenant comprendre pourquoi nous avons commencé par pré-mouiller les bords. Cela nous laisse beaucoup plus de temps pour couvrir les plus grandes surfaces sans créer de stries inutiles ou sans dessécher de petites sections Vous pouvez voir que je pose la peinture. Mon mélange est assez uniforme. Il s'étend simplement vers les bords. Vous pouvez à nouveau passer à un pinceau plus grand à mesure que vous vous rapprochez de vos zones plus grandes. Votre couverture sera ainsi beaucoup plus lisse si vous commencez par le centre et déplacez vers les bords. Remarquez que les particules de peinture descendent lentement. Mais je ne mets pas trop d'eau sur mon papier. J'ai donc la possibilité de contrôler la façon dont la couleur de mon arrière-plan s' étale en la dirigeant avec la pointe de mon pinceau. Portez une attention particulière aux zones plus petites , comme entre les pétales où le fond disparaît derrière la fleur Je vais ajouter un peu plus de couleur sur le dessus pendant que mon papier est encore complètement humide et que je ne vais plus le toucher. Nettoyez les bords, puis reportez mon bleu verdâtre jusqu'à la section suivante Autre astuce rapide : vous pouvez soulever et faire pivoter doucement votre papier ou votre carnet de croquis pour éviter que la douleur ne s' accumule en bas si vous le souleviez auparavant, laissant simplement se répartir uniformément sur tout Passons maintenant à la plus petite zone qui était connectée à la plus grande zone avec laquelle nous avons commencé. Il faisait déjà très humide. Tout ce que nous faisons pour l'instant, c'est de descendre très doucement et maintenant je vais juste poser mon bloc de papier à plat. Je travaille sur une zone beaucoup plus petite, donc je n'ai pas besoin de l'aide supplémentaire de la gravité. Je peux simplement contrôler le processus en douceur avec mon pinceau. Nous devons encore travailler assez vite, mais pas aussi vite qu' avant lorsque nous travaillions sur cette zone plus vaste, en nous assurant que tout était couvert. Ici, nous avons le luxe de ralentir un peu. Plus la surface est petite, plus nous pouvons travailler lentement, en veillant à ce que tous les bords soient beaux et lisses, et je ne travaille ici qu'avec mon petit pinceau rond. Il nous reste encore deux sections. Je vais commencer par un plus petit au centre sur la droite. Il me reste plus qu'assez de mon mélange pour cette partie du travail. Encore une fois, je n'ai pas besoin de me précipiter, je peux simplement suivre les courbes des feuilles, créant lentement une couverture très uniforme, beaucoup plus facile maintenant, et en m' assurant atteindre le bord où commence mon ruban adhésif. N'ayez pas peur de peindre par-dessus le ruban. Du ruban adhésif protégera le papier et vous donnera une belle arête vive Je passe à la dernière section, dans le coin inférieur droit Je vais passer à un pinceau plus grand, simplement parce que j'ai un peu plus de place ici et que je veux à nouveau avoir une couvrance très uniforme. Ici, j'ai assez de place pour utiliser mon appartement au centre. Ensuite, encore une fois, pour les bords et les petits détails, je vais utiliser le pinceau rond. Une chose que je vais noter, c'est une petite tache que j'ai laissée sur le lis blanc lorsque je travaillais n'est qu'un petit accident, Ce n'est qu'un petit accident, cela arrive et ne vous découragez pas, n'ayez pas peur C'est très facile à réparer. Je vais vous le montrer dans quelques minutes dans le prochain chapitre. Ce que nous devons faire avant de le réparer, avant de soulever la peinture, c'est de nous assurer qu' elle est complètement sèche. Je vais vous montrer cette astuce dans quelques minutes. La dernière chose que je vais faire avant de terminer cette partie de l'exercice est de simplement nettoyer les bords. Mon conseil est de faire très attention et de ne le faire que si votre papier est encore très humide. Si ce n'est pas le cas, ajouter de la peinture ou un mélange aqueux supplémentaire peut créer de vilaines fleurs Soyez donc très prudent avec cette étape supplémentaire. Vous pouvez déjà voir sur la gauche qu'une petite fleur se forme. explique par le fait que lorsque nous ajoutons de l'eau à une zone qui s'assèche, l'eau pousse les particules de peinture vers l'extérieur Ces efflorescences sont donc accidents malheureux qui se produisent parfois lorsque nous peignons des arrière-plans. Faites très attention à ne pas ajouter traits supplémentaires sur la zone que vous venez de peindre. Essayez de l'éviter, moins que cela ne soit absolument nécessaire. C'est tout pour cette partie de notre exercice. Assurons-nous que la surface est complètement sèche avant de continuer à travailler, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 12. Lily #2 : couche d'arrière-plan #2: Bon retour. Je reprends ma couleur de lys, après une journée complète de séchage. Je dirais qu'il faudrait au moins trois heures si vous peignez un arrière-plan complet comme celui-ci. Vous pouvez accélérer le processus de séchage en utilisant un sèche-cheveux à très basse température. Mais je préfère toujours le laisser sécher sur ma table, lui donner un peu plus de temps. Comme vous pouvez le voir, nous avons un joli bleu verdâtre relativement lisse fond bleu verdâtre relativement lisse derrière notre fleur Vous pouvez faire deux choses à ce stade. Apportez la touche finale à la fleur et aux feuilles, ou ajoutez une autre couche, ce que je préfère généralement. L'ajout d'une autre couche de couleur nous aide à atteindre deux objectifs. Premièrement, il atténuera toute irrégularité potentielle, tout petit accident, comme la fleur que j'ai mentionnée dans la leçon précédente qui s'est formée sur le côté gauche Comme j'ai ajouté un peu de mon mélange d'arrière-plan jusqu'à la fin ou des stries qui auraient pu se former, j'en ai quelques-unes sur le dessus La deuxième chose que cela nous permet de faire est de créer un aspect beaucoup plus sombre et saisissant, surtout si notre sujet est blanc ou clair. Comme j'aime ce style à contraste élevé, j'utilise souvent une autre couche de couleur, comme je le fais ici. Cette fois-ci, nous n'avons pas besoin de préhumidifier le papier. Nous pouvons simplement faire un autre mélange et recouvrir les zones déjà bleu clair de la même couleur. Ou si vous souhaitez expérimenter, vous pouvez ajouter des couleurs supplémentaires ici. Je pense que le violet serait bien. Vous pouvez créer de très belles transitions mouillé vers humide. La couche sous-jacente nous aide en créant un fond clair très lisse qui masquera tout accident ou toute irrégularité potentiels. La deuxième couche prend beaucoup moins de temps, ce qui vous donne un résultat de contraste élevé beaucoup plus saisissant, comme je l'ai fait pour la première couche. Je travaille avec deux pinceaux, mien plat pour les grandes surfaces et le pinceau rond à pointe pointue lorsque je me rapproche détails, comme les petites zones entre la fleur et la feuille La section supérieure est terminée. Je vais maintenant zoomer, travailler sur des sections plus petites. Toujours en utilisant le même mélange, cette fois mon mélange est un peu moins uniforme, un peu plus foncé. Je dois faire très attention à ne pas laisser de traces ou de grumeaux de peinture Comme vous pouvez le voir ici, de petites stries se forment Mais je vais essayer d'arranger les choses. Comme je l'ai déjà mentionné, cette première couche de couleur sous-jacente agit réellement comme une surface protectrice. Il y a bien plus de marge d'erreur. Nous pouvons toujours corriger nos erreurs beaucoup plus facilement parce que nous ne peignons pas directement sur du papier blanc. C'est un peu moins stressant. Cette petite section, je crois que j'ai mis un peu trop de pigment, mais encore une fois, ce n'est pas aussi critique dans la deuxième couche, elle va s'assécher avec peut-être un petit point noir ici. Je vais faire un zoom arrière. Encore une fois, il me reste deux sections. Vous pouvez constater qu'à ce stade, notre surface sèche beaucoup plus rapidement car nous n'avons pas pré-mouillé le papier. Vous pouvez déjà voir plus ou moins en haut à quoi ressemblera l' arrière-plan final. Ce n'est pas parfait. Dans certaines zones, il y a encore une petite différence de valeur, c'est-à-dire la lumière et l'obscurité. Mais c'est bien plus frappant. Les zones plus petites comme celle que je peins actuellement seront beaucoup plus lisses. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment ajouter des éléments supplémentaires en arrière-plan pour masquer les éventuelles irrégularités et ajouter intérêt visuel supplémentaire en utilisant des couleurs encore plus foncées. Pour la dernière section, encore une fois, je vais passer à un pinceau plus grand, plus plat pour couvrir la zone très rapidement. Beaucoup plus rapidement que si je travaillais avec mon pinceau rond. puis terminez le tout en faisant ma ronde en me déplaçant lentement autour de la silhouette des feuilles. Je suis bien plus contente de ce look avec cette deuxième couche. Encore une fois, le fait que j' aime les contrastes élevés ne signifie pas que vous devez peindre de cette façon, mais le contraste élevé est mon style. J'aime la façon dont cette couleur encadre les feuilles et la fleur. Dans la leçon suivante, nous ajouterons quelques touches finales et définirons la fleur et les feuilles 13. Lily #2 : couche de feuilles #2: Nous en avons terminé avec notre arrière-plan pour instant et nous allons travailler à perfectionner notre fleur au centre Suivez-moi si cette section vous intéresse ou vous pouvez passer à la suivante où je vais ajouter quelques détails supplémentaires à notre historique. Je ne travaille qu'avec un seul pigment ici, mon Hooker's Green Vous pouvez utiliser le vert de votre choix. J'aime cette couleur éclatante car elle a beaucoup de nuances jaunes et elle se détache vraiment notre fond vert bleuté Ce que je vais faire, c'est simplement travailler sur différentes sections des feuilles, en ajoutant ces formes plus foncées avec mon petit pinceau rond. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter la même couleur de fond, ce vert bleuté, ou peut-être que vous avez utilisé du bleu phtalo, peu importe, à condition qu'il y ait un sous-ton bleu légèrement humide dans votre vert juste pour ajouter encore plus de définition, humide dans votre vert juste pour ajouter encore plus de définition, mais Nous ne pouvons nous en tenir qu'à une seule couleur. Tu peux me suivre. Comme vous le verrez, je vais choisir une section à la fois, en ajoutant un peu de couleur verte, en m'assurant qu'elle soit juste quelques pas plus foncée que mon arrière-plan, le vert. Si vous regardez l'échelle de valeurs, elle se situera quelque part autour de la valeur moyenne, donc pas complètement saturée. De temps en temps, comme dans cette section plus grande, je vais vraiment me concentrer sur l' ajout de cette couleur dans la zone d'ombre, celle qui fait face à la lumière, puis sur la mélanger avec de l'eau claire vers les zones les plus éclairées par le soleil Dans cette section, mes ombres se trouveraient juste sous la feuille pliée et juste à côté de la fleur. le reste, je vais juste nettoyer mon pinceau, tapoter sur du papier de soie, puis l'estomper avec ce pinceau propre pour obtenir une transition très douce. Je vais certainement utiliser ma couleur vers le bas, sur la zone la plus foncée. J'y utilise beaucoup de Hooker's Green. Ensuite, juste à côté du bouton floral, comme je l'ai mentionné, vous pouvez ajouter un peu de votre vert bleuté juste pour accentuer l'ombre. Un peu de théorie des couleurs ici. Les pigments qui ont des nuances bleues apparaîtront toujours plus loin ou comme s'ils étaient dans l'ombre n'est qu'une propriété du bleu quand on considère toutes les couleurs du spectre. L'ajout d'un vert bleuté ne fait que repousser cette zone plus loin, ajoutant une ombre plus définitive où que vous l'ajoutiez Je vais nettoyer les bords puis ajouter une autre petite section juste à côté de la tige de la fleur. Encore une fois, j'ai ajouté un peu de mon vert aqua bleuté et humide à la dernière étape Ensuite, juste pour garder cette symétrie, je vais continuer de l'autre côté, commençant par le vert aqua, puis passant à mon Hooker's Green Encore une fois, vous pouvez vous en tenir à une seule couleur, mais l'ajout du vert aqua ne fait qu'ajouter un peu plus de profondeur et de définition, en particulier sur les tranches plus grandes où nous pouvons jouer un peu plus avec la lumière et les ombres et la température de couleur. Maintenant, je vais travailler de l'autre côté de cette feuille. Une autre tranche, très belle, silhouette sinueuse. Vous pouvez regarder photos étape par étape pour voir exactement dans quoi je travaille. Ne vous inquiétez pas, même si vous avez perdu vos marques de crayon, vous pouvez toujours les retrouver en consultant les références. Une autre tranche. Une fois de plus, j'ai peint avec Hooker's Green , puis j'ai ajouté un peu de mon vert aqua bleuté vers la fin alors que mon papier était Une autre feuille sur le côté gauche. Je vais peindre la zone à l'intérieur de la feuille, laissant les bords incurvés sans aucune couleur. Ainsi, plus le vert clair autour du bord sera encore plus contrasté avec notre fond vert bleuté Maintenant, en passant à droite, au dos de cette feuille, je vais peindre avec un Hooker's Green très clair Couvrez le tout, en laissant peut-être juste une petite bande de papier sans aucune couleur sur le bord de la feuille car, bien sûr, la feuille n'est pas complètement plate, elle a un peu de dimension. Juste pour montrer à quel point il est épais, essayez d' y laisser une petite bande sèche , puis ajoutez un peu de vert aqua mouillé sur humide Nous avons presque terminé cette section, le verso de cette feuille J'ai ajouté un peu de jaune chaud juste pour le faire ressortir visuellement lorsque je peignais la première couche. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter un peu de vert. Encore une fois, nous voyons ici le bord de la feuille Je peins donc soigneusement autour de celle-ci pour montrer que la feuille a un peu de dimension. Sur la face supérieure, la face avant de la feuille qui fait face au soleil, nous n'avons pas du tout besoin d'ajouter beaucoup de couleur. Nous voulons qu'il reste très léger Je vais donc simplement peindre deux lignes avec une version très claire et très aqueuse de mon Hooker's Green, puis mélanger ces lignes avec un pinceau propre et humide, pour adoucir ces formes les faire disparaître dans Nous avons presque terminé. Vous pouvez maintenant voir à quel point nous avons ajouté de la profondeur et de la dimension avec une seule couche. Je vais terminer le côté gauche de cette grande feuille, peut-être ajouter un peu de couleur en haut et, bien sûr, ajouter un peu de définition au bouton floral lui-même. Tout ce que je veux faire, c'est juste un soupçon de profondeur et de dimension. Je vais mettre un peu de mon vert sous le pétale, là où l' ombre tomberait naturellement puis je l'estompe avec un pinceau propre et humide, pour que cette couleur s'estompe dans l'arrière-plan Dernière feuille en bas, légèrement verte, puis mélangée à de l'eau claire. Cette étape est terminée. Dans la prochaine leçon, j'ajouterai quelques détails très simples pour mettre davantage en valeur la fleur et ajouter certain intérêt visuel à notre fond bleu-vert 14. Lily #2 : couche d'arrière-plan #3: Bon retour. Au cours de cette étape, nous allons ajouter une couche supplémentaire d'éléments d'arrière-plan. Il s'agit d'une étape très simple, entièrement facultative mais très utile que j' utilise dans beaucoup de mes peintures représentant des fleurs. Je parle de l'ajout de verdure, et vous trouverez le look que je recherche, sur vos photos de référence. Cela nous aidera de deux manières. Tout d'abord, en masquant les éventuelles irrégularités notre lavis à plat, car nous allons recouvrir le fond de feuilles supplémentaires Ensuite, cela va nous aider à créer encore plus de profondeur car je vais peindre en utilisant le bleu du trône, un peu plus foncé que l'arrière-plan ce qui permet d' obtenir un aspect presque saturé, en profitant du fait que couleurs bleues plus foncées du spectre semblent toujours plus éloignées. J'ai quelques contours très pâles au crayon les feuilles de lys que j'ai cartographiées en arrière-plan Elles sont à peine visibles, mais vous pouvez toujours vous référer aux photos étape par étape si vous souhaitez suivre le même design. Je vais simplement recouvrir chaque forme d'un bleu légèrement plus foncé. Encore une fois, le concept de la théorie des couleurs est en jeu ici, car nous utilisons la couleur bleue, les formes que nous peignons semblent très éloignées et dans l'ombre. Parce que le bleu semble toujours plus éloigné que l'ombre, et l'utilisation de ce bleu nous aide à encadrer les verts et les jaunes chauds au centre C'est probablement la partie la moins stressante du processus, car il suffit de créer une couverture uniforme mais sur des formes beaucoup plus petites. Nous avons déjà deux couches de couleur sous-jacentes , de sorte que toutes les irrégularités, toutes les différences de valeurs qui peuvent survenir sont masquées par ces deux couches sous-jacentes de vert aqua situées en dessous Je vais essayer de suivre les traces de mon crayon et peut-être laisser juste une très fine bande de papier blanc au centre de la feuille marquant la nervure principale qui sépare les deux moitiés Juste assez de définition pour suggérer une forme réaliste et je ne vais pas ajouter plus de détails que cela. En général, lorsque nous peignons, plus nous ajoutons de détails, plus la hiérarchie visuelle se rapproche . Au fur et à mesure que nous nous éloignons, moins de détails sont préférables. Cela renforce en fait le sentiment de profondeur. Je ne suis pas trop rapide lorsqu'il s'agit d' ajouter beaucoup de détails, beaucoup d'ombres ici. Ce sera juste un bloc de couleur continu pour chaque feuille que je créerai avec mon crayon. Vous pouvez bien sûr improviser autant que vous le souhaitez J'ai simplement suivi la forme naturelle de la couleur de la feuille de nénuphar ici. Mais vous pouvez ajouter toutes sortes d'éléments organiques. Vous pouvez examiner d'autres formes de feuilles. Peut-être trouverez-vous des designs plus complexes et plus intéressants Il n'est pas nécessaire que ce soit un nénuphar. Nous ne faisons que créer une couche supplémentaire qui sépare la fleur de l'arrière-plan. Juste un autre élément de la hiérarchie visuelle que nous essayons de recréer sur papier. Sur le côté gauche, je vais ajouter deux feuilles Encore une fois, juste les conseils. couverture très simple et solide, Une couverture très simple et solide, légèrement plus foncée que le fond, et bien sûr, avoir ce bleu supplémentaire nous aide à différencier les feuilles les plus proches de nous de celles qui sont plus éloignées. Je vais essayer de peindre autour de la nervure centrale afin d'ajouter une petite touche réaliste à un détail par ailleurs très décoratif. Si vous ajoutez des éléments supplémentaires, par exemple d'autres feuilles et branches, je vous conseille de les positionner du centre vers l'extérieur. Si vous avez un élément central, cela vous aidera à mieux l'encadrer. Remarquez la direction de mes feuilles. Ils suivent la direction naturelle de la fleur principale. Comme s'il s'agissait d'un bouquet ou d'une grappe de fleurs, elles se déplacent du centre vers les bords. Cela m'aide à créer une composition plus cohérente, beaucoup plus stable, beaucoup plus équilibrée que si je devais placer ces feuilles pointant aléatoirement dans différentes directions Jusqu'à présent, pour toutes les feuilles de lys multicolores que j'ai peintes, je me suis concentrée sur les pointes. J'ai encore quelques taches et la tige, je pense que je vais les faire sortir et atteindre le bord de la composition qui implique qu'il y a beaucoup plus d'arrière-plan derrière C'est une autre façon d'ajouter vos éléments d'arrière-plan si vous souhaitez créer une impression d'espace supplémentaire derrière votre sujet principal. Vous pouvez voir celui-ci. Je vais le faire aller jusqu'au bord gauche et laisser entendre que la pointe suit juste plus loin, nous ne pouvons pas le voir. Ensuite, ici, sur le côté gauche, je vais utiliser le même principe Faire en sorte que la feuille atteigne le bord, à mi-chemin, ce qui signifie qu'il y a une toute autre section que nous ne voyons pas Le dernier que je vais ajouter sur le côté droit. Peut-être juste pour couvrir ce coin. C'est tout pour la dernière étape de notre histoire. ne nous reste plus que quelques touches finales à apporter à la fleur, qui sont totalement facultatives. Mais à ce stade, j'ai l'impression que mon parcours est complet. 15. Lily #2 : touches finales: Bon retour. Dans cette leçon, je vais ajouter quelques touches finales la fleur et aux feuilles et corriger mes erreurs, comme la tache bleue sur le pétale blanc que j'ai promis de vous montrer auparavant Suivez-moi si vous aimez un style plus détaillé et plus contrasté ou retrouvez-moi lors de la prochaine leçon où je vous montrerai une manière complètement différente de peindre des arrière-plans en utilisant la technique dite de peinture négative Vous pouvez déjà voir les débuts de cette version différente de la fleur sur le côté droit. Mais pour l'instant, je vais me concentrer sur cette fleur de gauche sur laquelle nous travaillons depuis près d'une heure. La principale chose que je souhaite faire est d'accentuer les ombres. Encore une fois, c'est totalement facultatif, mais j'aime ajouter plus de contraste à mon travail. Cela nous donnera l' occasion de mieux définir certains de ces domaines. Je vais utiliser le même bleu Indanthrone que celui que j'ai utilisé sur le fond de verdure Cela m'aidera à créer une certaine continuité dans ma palette, liant les feuilles d'arrière-plan qui sont complètement dans l' ombre et certaines des ombres les plus fortes de la verdure au premier plan Ma technique ici est très simple. J'applique un peu de ma couleur bleue dans les zones d'ombre, c'est-à-dire généralement sur la partie de la feuille qui est recouverte par une autre feuille ou qui fait face à la lumière, comme je le fais ici. J'utilise une valeur moyenne, si vous considérez l'échelle de valeurs. Une fois que j'ai mis suffisamment de couleur pour l'ombre, je l'ai estompée avec l'arrière-plan à l'aide d'un pinceau propre et humide, en étalant cette couleur bleue en la faisant disparaître dans notre fond vert un peu plus chaud. Si vous regardez la photo finale, vous verrez à nouveau les zones sur lesquelles je me suis concentré principalement, celles qui sont couvertes par d'autres feuilles ou qui font face à la lumière. Je pense que c'est largement suffisant en termes d'accents, je ne veux pas que ça paraisse trop foncé. La dernière chose que je vais vous montrer, c'est comment j'ai réparé cette tache sur le pétale blanc Je vais prendre mon pinceau plat, assurer qu'il est parfaitement propre, afin qu'il ne reste aucun résidu de couleur. Je vais le tapoter sur du papier de soie pour m' assurer qu'il est humide ne goutte pas d'eau, il ne goutte pas d'eau, puis je le frotte doucement sur la tache bleue, soulevant la peinture à chaque passage Cela peut prendre une minute ou deux selon le degré de noirceur de la tache , mais elle finira par disparaître, laissant peut-être un léger contour Après chaque passage, je nettoie mon pinceau une fois de plus pour ne pas étaler ce bleu sur tout le corps. Encore une fois, tapotez-le sur du papier de soie et continuez à le soulever jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Maintenant que mon pétale blanc est redevenu blanc, je peux apporter quelques touches finales à la fleur Je vais travailler avec deux couleurs uniquement, donc mon orange, particulier avec du Hansa Yellow Deep et un peu de vert aqua, que j'ajouterai sur les nervures des pétales La première chose que je vais faire est d'ajouter mon Hansa Yellow Deep tout autour l'étamine principale et de l'ombre, en veillant à ne pas couvrir le pli blanc des pétales sur le devant, celui qui nous fait Ensuite, à l'aide de mon pinceau plat, étalez cette couleur vers le haut, veillant à ce qu'elle disparaisse en arrière-plan. Je vais utiliser le même Hansa Yellow Deep entre les plis, très doucement, il n'en faut pas beaucoup ici Encore une fois, je vais le mélanger avec un pinceau propre et humide. C'est tout pour ma Hansa Yellow. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune ou orange transparent ici. Maintenant, quelques derniers traits avec du vert aqua. Je vais renforcer les ombres sur les pétales et ajouter quelques traits très fins sur le dessus pour indiquer les nervures. Les petites rainures visibles sur le nénuphar. C'est tout pour le deuxième lis. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous commencerons à travailler sur un fond complètement différent en utilisant la technique de la peinture négative 16. Lily #3 : fleur: Bon retour. Dans cette partie du cours, je vais vous montrer la troisième, ma technique de fond préférée appelée peinture négative. Mais avant de commencer, posons la première couche de couleur sur les pétales de lys. Je ne vais pas entrer dans les détails car nous l'avons déjà fait deux fois. Le processus sera exactement le même. La seule différence est que nous avons un bourgeon de nénuphar supplémentaire en arrière-plan. Je vais commencer par peindre les étamines avec mon jaune chaud, les deux lis, et ajouter un peu de ce même jaune sur le bout du pétale pour l' aider à s'étaler et à s'estomper sur le fond à l'aide d' un pinceau propre et fond à l'aide d' un pinceau propre Je vais mettre le même jaune en bas à l'arrière du pétale et le mélanger également à l'arrière-plan La prochaine chose que je vais faire, comme nous l'avons fait dans les deux premières versions et vous pouvez voir que l'une d'elles est de dessiner sur le côté gauche Je vais recouvrir le pétale de lys avec de l'eau claire. Assurez-vous d'avoir un deuxième pot d'eau pure et propre. Vous pouvez l'utiliser pour préparer votre arrière-plan et laisser quelques taches sans aucune couleur. Je vais à nouveau soulever mon papier et vous montrer la zone exacte que j'ai couverte. Laisser les plis des pétales et le bout du lis complètement secs Ces zones resteront d' un blanc éclatant et sembleront avoir la plus forte coloration. Mon papier ne dégouline pas d'eau, il est juste assez humide pour commencer à ajouter un peu d'ombre en utilisant votre couleur vert bleuté J'utilise le vert aqua-vert, qui est la même couleur que je vais utiliser pour les trois Ici, je l'utilise très légèrement, en me concentrant sur la pointe du lis. Concentrez-vous sur le coin supérieur juste en dessous de la pointe jaune et ajoutez peut-être quelques lignes mouillées sur mouillées le long des nervures des pétales Si votre peinture s' étale trop rapidement, crée une arête vive qui ne vous plaît pas. Nettoyez simplement votre pinceau, tapotez-le sur du papier de soie et faites-le glisser le long des bords rendre ainsi beaucoup plus lisse. Les faisant passer au second plan. Juste avant de terminer cette section, ajoutons un peu de notre ombre brunâtre. J'utilise à nouveau du violet de pérylène derrière les étamines, en assurant de ne pas mettre de couleur sur le pli des pétales qui fait face à nous. Ensuite, vous pouvez faire glisser cette couleur à l'aide du bout de votre pinceau le long des nervures Très subtil. N'atteignez pas la saturation complète. Un peu de couleur suffit. Sur le côté gauche, vous pouvez voir le look sur lequel je travaille et quelques autres touches finales, commençant par une ombre sous la pédale, que je vais appliquer avec du vert aqua Vous pouvez ensuite le mélanger avec un pinceau propre et humide. Si ça nous plaît un peu avec le jaune, c'est très bien. Il s'agit simplement d'une transition très subtile entre les ombres chaudes et froides , puis la dernière chose que nous allons faire est d'ajouter un peu d'ombre sur le pli avant. Ici, vous pouvez pré-humidifier à nouveau la surface avec de l'eau claire, vous assurer que votre pinceau ne présente assurer que votre pinceau aucune couleur résiduelle, puis vous pouvez ajouter un peu de votre ombre, vert aqua, le long du bord. Peut-être même des deux côtés si tu veux. Comme je l'ai mentionné au début, chaque fois que vous suivez ces techniques, le résultat est légèrement différent. Ne vous inquiétez donc pas si le rendu est plus clair ou plus foncé, vous pouvez recréer exactement le même effet à chaque fois. , c'est la logique générale Ce qui compte, c'est la logique générale, les étapes générales . Je vais terminer en plaçant un contour très fin le long du bord et nous pouvons passer à la peinture de la couche d' arrière-plan en utilisant la technique de peinture négative 17. Lily #3 : couche d'arrière-plan #1: Pour cette première étape, notre objectif est donc de tout recouvrir d'une première couche de couleur très claire. La technique principes clés et les conseils que je vais mentionner sont exactement les mêmes que ceux que nous avons appliqués lorsque nous avons peint le lavis à plat sur le Color Lily auparavant, donc celui que vous voyez sur la gauche. Je vais commencer exactement de la même manière avec un pinceau plat et de l'eau claire, je vais mouiller le papier en commençant par les bords. Je veux donc que ma peinture s'étale sur les bords, car cela garantit une couverture beaucoup plus lisse. Préhumidifions donc le papier de cette façon, mais cette fois, nous couvrons tout pour que ce soit beaucoup plus facile La seule zone que je préfèrerais laisser sans aucune couleur en plus du lis principal est le deuxième lis que j'ai ajouté en arrière-plan. L'autre conseil que j'ai mentionné dans le contexte précédent était de prémélanger votre peinture, donc de la mélanger avec de l'eau à l'avance Vous avez donc suffisamment de peinture d' une consistance similaire pour durer toute la section. Comme vous pouvez le voir sur le côté droit, j'en ai une assez grande quantité dans laquelle je peux tremper mon pinceau et je peux commencer à appliquer ma peinture progressivement, finalement passer à un pinceau plus petit Maintenant que les bords sont suffisamment mouillés, nous pouvons passer à notre mélange de couleurs et ici j'utilise mon or vert. Vous pouvez utiliser un jaune ou mélanger un peu de vert à votre jaune si vous n'avez pas la teinte spécifique. Ne vous souciez pas de faire correspondre exactement les couleurs, c'est plutôt la technique et l'effet global qui comptent. Vous pouvez donc voir que j' utilise à nouveau mon pinceau plat pour couvrir toute la zone. La seule chose que je vais laisser sans aucune couleur, c'est le bourgeon secondaire, le reste sera complètement recouvert. Une fois que j'aurai fini de m'occuper de la plus grande surface, je passerai à mon pinceau plus petit pour m' assurer de pouvoir couvrir très bien et très précisément les bords de la fleur afin ne pas peindre accidentellement sur des pétales blancs. Mais ce sont les derniers traits que nous devons appliquer et vous pouvez voir que je suis vraiment capable d'entrer dans les moindres détails avec le bout de mon pinceau, de chaque côté. C'est la troisième fois que je peins ce lis et je sais donc que la partie la plus délicate se situera entre les plis des pétales, sur le côté gauche Lorsque vous peignez d'autres objets, des fleurs, des oiseaux, quel que soit votre sujet, vous trouverez toujours ces petites zones plus délicates où vous devez vraiment ralentir et prendre soin des détails avec le bout de votre pinceau Prévoyez donc un peu de temps et l'utilisation de votre pinceau plat sur une surface plus grande facilite vraiment les choses au début , car vous savez que les zones principales sont déjà couvertes et vous pouvez vous concentrer sur les plus petits détails. Je vais en fait étaler ce vert jaunâtre ou jaune verdâtre sur la pédale pliée de l'autre lis, puisqu'il sera dans l' ombre. Pour l'instant, nous avons fini de travailler sur le fond, assurons-nous qu'il soit complètement sec et je vous verrai dans la prochaine leçon où nous continuerons à utiliser la technique de peinture négative Le dernier conseil pour cette partie de notre travail est d'utiliser la gravité pour aider la couleur à se répartir plus uniformément. Je vais donc légèrement soulever mon bloc et laisser sécher cette première couche d' arrière-plan pendant que mon bloc est positionné à un angle de 35 degrés pour permettre aux couleurs de s'étaler très doucement. 18. Lily #3 : couche d'arrière-plan #2: Bon retour. Notre première couche de couleur est complètement sèche. Je lui ai accordé quelques heures et nous sommes maintenant prêts à appliquer la deuxième couche de couleur. Comme nous le faisions auparavant, nous travaillons sur toute la surface, donc sur tout, sauf les fleurs blanches au centre et en utilisant la technique de la peinture négative, c'est-à-dire en peignant autour des objets plutôt que sur les objets. Nous allons peindre certaines des parties les plus claires de notre composition et vous pouvez regarder les photos étape par étape pour voir dans quoi je travaille. En utilisant le vert de Hooker ou votre vert préféré, mon préféré pour ce type de fond est le vert de Hooker à ce stade parce c'est la couleur que je veux laisser sur les feuilles vertes jusqu'à la fin heure actuelle, nous recouvrons les feuilles vertes ainsi la couche de fond à laquelle nous allons continuer à ajouter de la couleur, mais pour l'instant, à ce stade, valeur moyenne du vert de Hooker, je dirais légère à moyenne, donc assez aqueuse, pas complètement Je vais faire le tour de la composition couvrant tout sauf les zones les plus claires. Par exemple, j' ai quelques feuilles pliées dont les bords doivent être clairs Je souhaite donc conserver cette première couche d'arrière-plan sur ces zones. Tout le reste, je vais le recouvrir lentement avec mon mélange de légumes verts. Je travaille de gauche à droite pour éviter les taches. Jusqu'à présent, j'ai recouvert le coin supérieur gauche et je me suis arrêtée à cette bordure naturelle, le bord incurvé de la feuille que je souhaite conserver comme étant le plus clair J'ai donc laissé sécher et maintenant je vais passer à un pinceau plus grand parce que je vais couvrir une grande surface, de éviter les taches. Jusqu'à présent, j'ai recouvert le coin supérieur gauche et je me suis arrêtée à cette bordure naturelle, le bord incurvé de la feuille que je souhaite conserver comme étant le plus clair. J'ai donc laissé sécher et maintenant je vais passer à un pinceau plus grand parce que je vais couvrir une grande surface, de 0 gros traits et je vais continuer en travaillant dans le coin supérieur droit, en descendant lentement et encore une fois, je vais laisser certaines zones sans la deuxième couche de couleur. Je vais les laisser assez claires, donc juste cette première couche d'or vert et remarquez que or vert et remarquez , dans l'ensemble, comme nous travaillons avec des aquarelles transparentes, mon or vert brille à travers Vous pouvez donc toujours avoir un peu de cette lueur dorée visible à travers la couche verte que nous sommes en train de déposer en ce moment Je redescends lentement et je passe à nouveau à mon petit pinceau rond qui a une pointe plus précise Je peux ainsi toucher des zones plus petites Je recommande d'avoir les deux pinceaux à portée de main, afin que vous puissiez choisir celui avec lequel vous êtes le plus à l' aise. Encore une fois, le pinceau Flood vous offrira une couvrance lisse instantanée, mais c'est un peu plus délicat lorsque vous vous déplacez vers zones plus proches qui nécessitent un peu plus de financement Vous pouvez donc passer d'un pinceau à l'autre ou en utiliser un selon la méthode que vous préférez La partie supérieure est recouverte. Je descends lentement. Vous pouvez voir que dans la deuxième section de cette œuvre, j'en ai laissé un tout petit bout, le haut de la feuille étant visible sans aucune couleur et maintenant je descends. Ce que je veux faire sur cette feuille plus grande qui est plus proche de nous, c'est laisser deux objets sans aucune couleur, donc laisser deux objets dorés brillants. L'une se trouve juste au sommet de la feuille, la partie qui est tournée vers la lumière et que vous pouvez voir sur la gauche dans la deuxième version en forme de lys, elle est également très lumineuse. Elle fait face au soleil, alors je suis allée la laisser très, très claire et aussi juste sur le bord de la feuille parce que je veux montrer que la feuille a une certaine dimension, donc peut-être un millimètre ou moins, autant que possible, laissant sans aucune couleur Dans la dernière étape de ce travail, cette couche, je vais travailler en bas à gauche. abord, ajoutons un peu de vert à l'intérieur de cette feuille supérieure, plus près du lis, en laissant les bords sans aucune couleur. Je ralentis vraiment lorsque j' entre dans la zone située entre les pétales, en m' assurant de tout recouvrir et que mes bords sont très lisses. Maintenant, pour que je puisse travailler un peu plus facilement en bas à gauche, je vais retourner ma toile et n'hésitez pas à et n'hésitez faire pivoter de la manière qui vous convient le mieux, afin de ne pas créer de taches Ici, j'ai décidé de faire demi-tour et continuer avec mon Hooker's Green qui recouvrait doucement le tout, laissant juste certaines parties vides pour le moment Nous avons presque terminé. J'ai juste le coin dont j'ai besoin pour terminer et noter comment je vais laisser la plus grande feuille sans aucun vert. Nous allons faire quelques travaux de définition sur ce domaine ultérieurement. heure actuelle, cela semble plat, mais tout cela n'est qu' une question de préparation. Nous établissons un très beau contraste entre les lumières et les ténèbres. Je vais recouvrir le coin de vert, puis ajouter un peu de couleur à l'intérieur de la feuille, en commençant peut-être par une version beaucoup plus édulcorée vert de Hooker sur le dessus, en peignant très soigneusement entre les deux bords que je veux laisser de la lumière, peignant très soigneusement entre puis en reportant cette couleur vers le bas pour la rendre beaucoup plus foncée au fur et à mesure que je descends vers la zone quelques jolis plis dans cette zone qui nous donneront un bon départ avant passer à la couche suivante. Faisons en sorte de le laisser sécher complètement et de passer à la couche de couleur suivante en utilisant la technique de peinture négative 19. Lily #3 : couche d'arrière-plan #3: Bon retour. Jusqu'à présent, nous avons ajouté deux couches de couleur à notre arrière-plan, et nous n'avons pas encore beaucoup de définition. simplement le début des formes des feuilles dans cette troisième couche de couleur à l'aide d'une technique de peinture négative, nous arriverons enfin à un aspect et à un toucher beaucoup plus réalistes. Ce qui est bien, c'est que cette troisième couche est assez simple en concerne les couleurs que nous allons utiliser. Optez simplement pour votre bleu verdâtre préféré. Je vais utiliser du vert aqua, qui est un bleu verdâtre très doux Il existe de nombreuses versions alternatives que j'ai mentionnées dans le chapitre où nous avons parlé de la palette de couleurs, mais la principale chose que vous remarquerez est que A, nous allons peindre autour des formes principales des feuilles. Concentrez-vous uniquement sur la peinture de fond autour des formes de feuilles, qui est l'essence même de la technique de peinture négative, et vous les verrez émerger de l'arrière-plan. Les silhouettes seront d' un vert vif. Dans certains cas, comme celui que je peins en ce moment, ils auront des bords jaunes très clairs et chauds. Mais c'est à ce stade que ces formes de feuilles vont enfin émerger de l'arrière-plan. Remarquez une chose intéressante, car nous avons deux couches de vert jaunâtre chaud Même si nous travaillons avec ce qui est généralement considéré comme une couleur bleue, ce vert aqua est très fréquemment utilisé pour les scènes aquatiques, peindre l'océan, ici parce qu' il est transparent, il paraît beaucoup plus chaud et beaucoup plus vert Parce que les deux premières couches brillent. Je recommande de ne pas atteindre la saturation complète. Gardez cette troisième couche assez légère. Si vous considérez l'échelle de valeurs, nous travaillons avec une valeur moyenne. Vous pouvez voir la différence entre la façon dont le vert aqua apparaît actuellement sur le vert-jaune et son apparence sur la gauche où nous l'avons utilisé comme couleur autonome pour Beaucoup plus chaud, beaucoup plus proche de la palette de couleurs des feuilles de lys. Un peu différent du vert aqua pur, cause de cette transparence. Vous pouvez voir que l' effet général est beaucoup plus mat maintenant parce que nous appliquons la troisième couche de couleur. Il y a une autre couche d' arrière-plan facultative que je vais mettre dans cette section, mais pas encore. Pour l'instant, concentrons-nous simplement sur l'utilisation cette couleur en arrière-plan, et peut-être que dans certains cas où nous avons très grandes zones vertes chaudes et certaines des plus grandes feuilles, nous pouvons également créer un peu de définition. Sur cette feuille, je vais mettre du vert aqua autour des zones d'ombre, donc juste au-dessus et à côté des lis, et le mélanger avec un pinceau propre et humide, l'eau claire et les autres zones où la feuille reçoit un peu de soleil Très similaire à la technique des couches de définition que je vous ai montrée sur les feuilles dans les deux versions précédentes de la couleur lys, mais cette fois, nous le faisons en même temps que nous réalisons la peinture négative d'arrière-plan. Mettre cette couleur bleutée partout où nous pouvons considérer qu'il s'agit d'un arrière-plan ou d'une ombre Je vais continuer à me déplacer avec mon petit pinceau rond, en prenant soin des sections du haut, entre les feuilles, puis en descendant lentement. Encore une fois, nous avons ici une autre grande feuille qui pourrait avoir besoin d'un peu d'ombre. Je vais placer mon ombre vert aqua le long cette belle silhouette sinueuse sur la gauche , puis la mélanger avec de l'eau claire jusqu'en bas. Continuons à avancer vers la droite. Je travaille toujours avec un pinceau rond plus petit. Vous pouvez passer à un pinceau plus grand dans certaines zones. Mais ici, j'ai décidé de m'en tenir à mon pinceau rond avec une pointe pointue parce que je veux m'assurer de ne pas recouvrir accidentellement les feuilles ou les bords que je ne veux pas recouvrir avec ma couleur de fond Je peins autour de ces formes de feuilles allongées avec le bout de mon pinceau, puis je remplis simplement le reste de l'arrière-plan. bougeant très doucement, je n'appuie pas trop sur mon pinceau, car je ne veux pas soulever les couches de couleur situées en dessous. Rappelez-vous que dans les deux premières versions de la couleur lys, je vous ai donné un conseil pour aider votre peinture à se répandre. Une astuce qui vous aidera à créer une couverture plus lisse lorsque vous couvrez de grandes surfaces. Ici, lorsque j'aurai une plus grande surface de travail, je soulève légèrement mon bloc de papier , pas trop, juste pour permettre à ma peinture de couler très doucement. La gravité est notre meilleure amie lorsqu'il s'agit de créer des lavages de couleur lisses. C'est pourquoi, à ce stade, il est utile positionner légèrement mon bloc de papier en biais Je vais le déplacer vers le bas, le poser à plat quand j'en aurai fini avec cette plus grande surface. Pour l'instant, je couvre le tout avec mon mélange de couleurs en faisant attention aux bords, couvrir les bords des feuilles que je ne veux pas recouvrir, mais lorsque je me déplace jusqu'au bord du papier, je veux faire glisser mon pinceau vers l'extérieur pour assurer qu'il n' y a pas de points secs. Maintenant, le côté gauche et le haut du tableau sont terminés J'ai fait une petite pause pour que vous puissiez le voir desséché, et maintenant il semble un peu plus clair, comme font toujours les aquarelles. Lorsque l'eau sèche, tout semble légèrement plus clair C'est juste quelque chose à garder à l'esprit. Je vais maintenant poser mon bloc à plat et continuer à travailler sur cette couche de couleur. En commençant par les petites zones situées à côté du nénuphar, en vous déplaçant très, très lentement, il n'est pas nécessaire de vous précipiter, surtout lorsque vous travaillez sur une zone plus petite. Quand j'aurai terminé ces sections, je passerai au verso de cette feuille. Ce que je veux faire ici, c'est peut-être simplement mettre couleur sur le bord , puis mélanger avec de l'eau claire. Nous verrons si cela a du sens ou peut-être que je devrais simplement couvrir le tout et ajouter une définition plus tard. Essayons ça maintenant, voyons à quoi ça ressemble quand c'est un peu plus sec. Pour l'instant, je vais descendre et peindre une autre section de l'arrière-plan entre les deux feuilles ondulées. Vous pouvez voir que dès que j'aurai terminé cette section, cette feuille de couverture apparaîtra. La silhouette générale deviendra beaucoup plus évidente. Maintenant que je vois où je me dirige en ce qui concerne cette troisième couche, je pense, comme je m' en doutais, cela ne fonctionnera peut-être pas avec la feuille de fond ayant cette couleur bleutée Il faut que je l'étende. Continuez avec mon vert aqua jusqu'en bas. Nous allons ajouter plus de définition dans la quatrième couche d'arrière-plan. Pour l'instant, je vais simplement tout couvrir et terminer cette section en peignant le coin inférieur droit, en contournant délicatement la silhouette de la feuille avec le bout de mon pinceau. Vous pouvez voir quelques marques de crayon indiquant des feuilles supplémentaires. Ils apparaîtront plus tard lorsque j'ajouterai une autre couche de bleu. Pour l'instant, cette section est terminée. Faisons en sorte qu'il soit complètement sec avant d'ajouter de la couleur. Avant de vous montrer la dernière, la quatrième couche d'arrière-plan, je vais passer quelques minutes dans la leçon suivante à ajouter la définition sur les feuilles 20. Lily #3 : feuilles: Bon retour. Nous avons appliqué trois couches de couleur sur toute notre couleur, sur fond de lys et sur les feuilles. À ce stade , nous avons donc déjà une très belle définition, laquelle nous voyons où se trouvent les feuilles, où se trouvent certaines des parties surlignées de ces feuilles. Nous avons un joli fond bleu verdâtre. Il y a encore une couche de couleur de fond que je vais ajouter. Vous pouvez voir sur les photos étape par étape où je vais atterrir jusqu'à la fin. Mais même à ce stade, cela prend déjà forme. Ce que je veux faire dans les cinq ou six prochaines minutes, c'est simplement ajouter un peu de définition, un peu de lumière et d' ombre sur les feuilles. Le pigment avec lequel je vais travailler est même vert aqua, mais je vais travailler uniquement sur la surface des feuilles à ce stade. Peignez les zones d'ombre avec du vert aqua , puis estompez ces ombres avec un pinceau propre et humide Comme vous pouvez le voir ici, par exemple, j'ai peint une ombre le long du bord, puis je l'ai mélangée avec un pinceau humide pour que la couleur de mon ombre disparaisse simplement dans le fond vert. Très similaire. Le feuillet suivant, celui-ci est très ouvert. On en voit beaucoup sur le dessus. Mais en bas, là où il disparaît derrière d'autres feuilles, je vais mettre un peu de vert aqua. Vous pouvez utiliser une autre teinte de vert ou même de bleu. Vous pouvez jouer avec différentes teintes ici. Pour des raisons de simplicité, j'applique le même vert aqua pour que l'effet global soit très cohérent. Je n'utilise pas de très grandes variations de couleurs, mais si vous suivez mon travail sur YouTube ou Instagram, vous savez que j'apporte généralement nuances différentes à ma verdure pour créer une meilleure variété. Vous pouvez découvrir certaines de ces méthodes notamment le mélange de rouges et de jaunes dans mon vert dans le cours Skillshare précédent, qui était consacré à la technique de peinture négative appliquée spécifiquement à Vous y trouveriez beaucoup plus de variations techniques, différents scénarios. Ici, je vous montre simplement comment ajouter une définition très simple et directe sur les feuilles à l' aide d'un mélange très simple. Ici, je mets un peu de couleur au centre de la feuille, là où la nervure divise la feuille en deux sections, puis je mélange avec de l'eau claire De même, sur la partie supérieure de cette feuille, celle qui fait face à la lumière, nous avons en fait deux nervures qui divisent la feuille en trois sections. Je vais mettre un peu de mon vert aqua clair dans ces veines, puis le mélanger à de l'eau claire. Quelques détails supplémentaires que je pense vouloir capturer. La nervure centrale qui divise cette grande feuille en deux moitiés sur le dessus Encore une fois, je vais juste appliquer la couleur le long la veine, puis mélanger avec de l'eau claire. Même chose sur cette feuille, peut-être une ombre un peu plus intense, donc une couleur un peu plus foncée. Comme il y a plus d'ombre à cet endroit, j'ai l'impression qu'elle serait recouverte par les pétales et qu'elle serait peut-être un peu plus foncée. De même, encore une fois, je vais renforcer l'ombre entre les pétales, à cet endroit très délicat. Nous voulons également ajouter un peu de définition sur le bourgeon vert. Encore une fois, en suivant la logique de lumière qui tombe du haut vers le bas, je vais mettre un peu de vert sur la gauche et sous le pétale, puis je l'estompe avec un pinceau propre et humide pour qu'il disparaisse doucement en arrière-plan Une autre petite veine en haut, très légèrement. Faisons une dernière évaluation pour voir s'il y a autre chose qui pourrait nécessiter de l'ombre avant de passer à l'étape finale et d'ajouter une autre couche de couleur sur l'arrière-plan, cette zone juste derrière le bourgeon et c'est tout. À ce stade, nous pouvons passer directement la leçon suivante car notre arrière-plan doit être suffisamment sec et nous allons travailler sur les zones autour des feuilles. Je te verrai dans la prochaine leçon. 21. Lily #3 : couche d'arrière-plan #4: Bon retour. Nous avons atteint la dernière étape de notre travail en utilisant la technique de la peinture négative. Nous avons créé un joli fond pour notre couleur lys. Il est possible d'ajouter une couche supplémentaire en utilisant la technique de peinture négative pour créer un peu plus de profondeur et de contraste. Pour cette étape, je vais utiliser pigment bleu le plus foncé que j'ai choisi pour notre palette C'est le même que celui que vous voyez sur le côté gauche que j'ai utilisé sur les feuilles les plus foncées C'est ce qu'on appelle le bleu indanthrone. Vous pouvez utiliser le bleu de votre choix. J'aime l'indanthrone parce qu'il n'est pas aussi foncé que l'indigo, qui serait presque comme le noir, mais il est un peu plus foncé que le bleu phtalo, ce qui ne veut pas dire que les autres bleus que les autres bleus Encore une fois, ne vous concentrez pas trop sur la correspondance de la couleur. C'est plutôt l'approche générale, la technique que je souhaite vous montrer. C'est ce qui compte. Comme vous pouvez le voir, je vais vous montrer des photos côte à côte et vous les trouverez toutes dans les ressources de classe Sur les photos étape par étape, vous pouvez voir que je vais ajouter une autre couche en utilisant ce bleu plus foncé, et dans l' ensemble, je vais tout couvrir. Toutes les zones d'arrière-plan derrière les feuilles vertes. Mais dans certains cas, je peux toujours ajouter quelques nouvelles formes de feuilles en peignant autour d'elles. Vous pouvez le voir ici, j'en ai ajouté une en haut, juste une petite section visible, et je suis en train de terminer, créant une autre forme en arrière-plan. Ces nouvelles formes de feuilles vont paraître beaucoup plus foncées que celles que nous avons au premier plan Contrairement à ce que vous voyez sur le côté gauche, nous en sommes à la phase finale J'ai ajouté les feuilles les plus foncées. Ici, nous utilisons une logique opposée, nous faisons en sorte que l' arrière-plan soit le plus sombre possible La dernière série de nos feuilles d'arrière-plan est encore un peu plus claire que l'arrière-plan, bien qu'elle soit plus foncée que les feuilles du premier plan Juste un peu de variation et il y a beaucoup de liberté dans cette dernière étape. C'est pourquoi j'adore la technique de peinture négative, est pourquoi j'adore car c' presque comme si vous n'aviez pas besoin de marques de crayon. Tu peux faire ces dernières séries de feuilles, cette verdure. Tu peux les inventer au fur et à mesure. Vous pouvez également utiliser vos marques de crayon comme guide. J'improvise dans certains domaines, suivant simplement la logique naturelle de ma composition Tout est organisé du centre vers l'extérieur Je veux donc que cette dernière série de formes de feuilles apparaisse également comme si elles venaient du centre et se dirigeaient vers les bords. Je vais rendre certaines d'entre elles pleinement visibles et je peins d' autres comme si elles sortaient des limites de ma peinture. J'en ai fini avec le côté gauche. Avant de passer au côté droit, je vais juste renforcer certaines ombres parce que maintenant que je place ma couleur bleue la plus foncée sur l'arrière-plan, j'ai l' impression que je peux également intégrer cette même couleur à l'intérieur de mes feuilles de premier plan, en renforçant simplement certaines C'est pourquoi, comme je l'ai dit au début, il est toujours très utile de peindre votre premier plan et votre arrière-plan par étapes, afin de pouvoir évaluer étape par étape les valeurs de vos tons clairs et foncés, de votre palette, de votre variété de couleurs, et de les ajuster au fur et fur et à mesure que vous ajoutez d'autres éléments en arrière-plan, vous pouvez également commencer à ajuster le premier plan, en maintenant la cohérence de votre palette globale et en veillant à ce que votre équilibre des valeurs soit également cohérent votre équilibre des valeurs soit également Si vous avez des ombres supplémentaires en arrière-plan, vous pouvez toujours apporter un peu de ce contraste élevé au premier plan Cela va améliorer encore l' effet global. Ce n'était qu'un petit détail. Je vais maintenant continuer avec ma technique de peinture négative sur le fond. Toujours en utilisant la même couleur, je vais me déplacer de gauche à droite puis vers le bas, principalement peignant juste au-dessus de l'arrière-plan, zones plates autour des feuilles de premier plan et, dans certains cas, je vais créer formes entièrement nouvelles en peignant autour d'elles, en les laissant sécher Vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté une toute nouvelle feuille derrière la fleur. Maintenant, je vais juste continuer à ajouter un peu de ma couleur. Un conseil à cet égard est d'essayer minimiser le nombre de fois que vous posez votre pinceau sur des zones déjà peintes, car cela pourrait éventuellement soulever la peinture sur votre couche de fond. Nous travaillons sur du beau papier en coton. Cela ne devrait pas se produire les deux premières fois. Mais si vous continuez à frotter votre pinceau, surtout si vous n'êtes pas doux, il se peut que la couche inférieure soit soulevée pour que la couleur soit réactivée et commence à se détacher. Essayez d'être précis avec vos traits, mais aussi très légers et doux afin de ne pas trop frotter la couche sous-jacente. Au début, 1, 2 ou 3 couches de couleur, nous voulons qu'elles restent en place, et tout ce que nous faisons est de peindre doucement une couche de plus sur le dessus. Je ne suis pas très content de la façon dont cette zone s'est déroulée. Je trouve qu'il y a un contour trop net que j'ai malheureusement créé en mettant trop de bleu saturé autour de la feuille. Mais je vais essayer de ne pas revenir et d' y réactiver la couleur pour cette raison précise, je ne veux pas trop frotter mon papier Voyons à quoi ça ressemble quand il fait sec et si je dois revenir ou non. Dans cette zone, je vais passer à un pinceau plus petit et me concentrer sur la capture des magnifiques bords entre les feuilles J'ai donc besoin d'une pointe plus précise De même, ici, plein de très belles formes ondulées. Vous pouvez ralentir autant que nécessaire. Nous travaillons sur de petites zones. Faisons en sorte qu'au cours de cette dernière étape, nous créions non seulement un arrière-plan plus foncé, mais également une très belle silhouette nette, beaux bords pour notre verdure au premier plan Inutile de se précipiter. Prenez votre temps pour cette dernière étape, et vous pouvez voir maintenant, sur le côté gauche, ma dernière couche de couleur de fond est presque sèche et qu'elle semble un peu plus claire qu'elle ne l'était lorsque nous avons commencé La couche supérieure de bleu est complètement absorbée et nous laissons encore transparaître un peu de cette couleur verte, dorée et verte. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Je vais terminer en peignant une autre section entre cette feuille vert plus clair et en créant peut-être une autre forme en bas Pour rendre ce coin un peu plus intéressant, remplissez-le avec quelques détails supplémentaires. Notre travail ici est terminé. C'était notre dernière couche de couleur utilisant la technique de peinture négative. Laissez-le sécher et ajoutons touche finale à l'intérieur des fleurs de lys. 22. Lily #3 : touches finales: Maintenant que notre arrière-plan est terminé, nous pouvons ajouter quelques touches finales, comme je l'ai fait les deux autres fleurs de lys colorées. Je vais simplement ajouter des couleurs un peu plus vives et accentuer certains détails Comme vous m'avez déjà vu le faire, juste derrière l' étamine principale, je vais ajouter un peu de mon Hansa, jaune foncé, de couleur orangée Mélangez ensuite cette couleur avec un pinceau propre et humide pour la faire disparaître à l'arrière-plan. Répétons le même processus sur la fleur principale. Remarquez que, comme je l'ai fait dans toutes les versions précédentes, j' étale un peu de cette couleur orangée sur les étamines Il suffit de laisser quelques points pour ajouter de la texture et de l'ombre. Si vous le souhaitez, en option, vous pouvez même dessiner un peu du même violet de pérylène pour rendre l'ombre un peu plus foncée Prenez ensuite votre pinceau propre et humide et étalez cette couleur en suivant la direction naturelle des nervures des pétales Je vais nettoyer les bords, peut-être même en retirer quelques lignes. Mon papier est encore humide. Ajoutez un peu de cette même ombre violette plus foncée sur la fleur supérieure. Nous pouvons maintenant passer aux autres détails visibles. Un peu d'ombre en bas, une lueur chaude. Je vais le baliser avec Hansa Yellow Deep , puis le mélanger à l' arrière-plan avec de l'eau claire Ici, je vois un petit bord où j'ai mélangé le jaune. Je vais juste le nettoyer davantage. La prochaine chose que je veux faire est d' ajouter un peu de mon violet de pérylène dans les rainures sur ce bourgeon supérieur un peu de mon violet de pérylène dans les rainures C'est une pédale ondulée. Il y a une petite ombre. Je vais juste y mettre de la couleur claire, continuer à nettoyer les bords juste pour m'assurer qu'il n'y a pas de bords trop nets sur cette ombre. Voyons ce qu'il nous reste d'autre. Dans la dernière étape , je voudrais ajouter juste un peu d' ombre sous le pli des pétales Comme je l'ai fait sur celui de gauche, vous pouvez voir que je mets mon bleu verdâtre puis que je le mélange avec un pinceau propre et humide De même, sur le pli des pétales, comme je le faisais auparavant, très doucement, un peu de couleur dans la zone d'ombre principale, pour l' aider à s'étendre et à s'estomper à l' aide d'un pinceau propre et humide Ensuite, ajoutez peut-être la même couleur le long du bord. Un détail très subtil, mais qui va aider à créer un peu de volume, capturer la courbure du pétale et à créer un peu d'ombre lorsqu'il disparaît dans l'arrière-plan Un peu plus de la même couleur d'ombre sur la pointe. Mélangez avec de l'eau claire. Avant de passer à la dernière étape, qui consiste en quelques lignes, quelques ombres marquant les nervures du pétale Notez, encore une fois, qu'ils ne sont pas tout à fait droits. Ils suivent la logique naturelle de ce pétale. Un peu plus visible en haut, puis de nouveau en bas, juste à côté de l'étamine Voilà pour la touche finale. La troisième et dernière version du Color Lily est terminée. 23. Réflexions finales: Quelques dernières réflexions. Alors que nous terminons ce cours, nous avons abordé trois contextes différents en trois heures. J'espère que ce processus vous a donné de nombreux bons outils et techniques que vous pourrez appliquer à votre propre travail. J'adorerais voir ton résultat. Vous pouvez publier votre travail dans la section des projets de ce cours. N'oubliez pas que vous pouvez appliquer ces techniques en utilisant n'importe quelle palette de couleurs sur n'importe quel sujet. Par exemple, si vous avez peint une autre fleur et que vous avez essayé la technique de peinture négative sur la verdure ou la technique de peinture négative sur la verdure ou si vous avez peint un portrait en utilisant un lavis bleu, partagez également ces résultats. Je pense que ce serait très utile et inspirant pour moi et pour les autres. Si vous avez apprécié ce cours, n'oubliez pas de laisser un commentaire et de me dire ce que vous avez aimé et ce que vous n'avez pas aimé dans le format et le contenu. En tant qu' enseignant, cela m'aide vraiment à trouver de nouvelles idées et à améliorer la qualité de mes cours. Abonnez-vous, bien sûr, si vous avez trouvé cette catégorie de valeur, j'en ai beaucoup d'autres à venir cette année. Merci d'avoir regardé et peint avec moi. Je te verrai bientôt.