Peinture Lotus au crayon aquarelle pour débutants

1. Bienvenue et aperçu du cours: Bonjour, tout le monde. Je m' appelle Pakatip, je suis un artiste botanique et un instructeur spécialisé dans la création de peintures botaniques réalistes J'aime particulièrement représenter les fleurs et les plantes tropicales locales. Mon travail a été exposé dans le monde entier et j'ai récemment reçu un prix au Botanical Art Worldwide 2025 à Singapour. J'ai également exposé à l'exposition Plante 2025 avec la Society of Botanical Artists UK aux Mall Galleries de Londres. J'ai enseigné la peinture botanique à de nombreux étudiants du monde entier avec des parcours et des styles variés. Dans ce cours de peinture au lotus au crayon aquarelle pour débutants, vous apprendrez étape par étape comment peindre la magnifique fleur de lotus en utilisant des techniques de crayon aquarelle simples et abordables Nous allons commencer modestement, en nous concentrant sur la peinture d'un seul pétale de lotus C'est le moyen idéal pour développer vos compétences en matière de dessin. Au fur et à mesure que nous progresserons, nous peindrons pétales qui se chevauchent pour créer de la profondeur, et plus tard, vous apprendrez à peindre la fleur de lotus complète à partir de différentes vues, y compris la magnifique gousse, tige et les feuilles de lotus Étape par étape, vous acquerrez la confiance et les techniques nécessaires pour réaliser une composition complète de lotus. Vous pouvez utiliser mon modèle de lotus téléchargeable comme guide ou créer votre propre composition originale. Étape par étape, je vous guiderai tout au long d'un processus apaisant et agréable alors que nous donnons vie aux fleurs de lotus sur papier. Je suis vraiment ravie de faire partie de ce voyage avec vous. Explorons et profitons chaque étape ensemble alors que nous commençons à créer magnifiques peintures de lotus. 2. Explorer les inspirations de The Lotus Scenes: Parlons du lotus, sujet de ce cours. Le lotus est non seulement intéressant sur le plan botanique, mais il revêt également une grande importance dans les traditions artistiques et spirituelles de nombreuses cultures Il a longtemps symbolisé la pureté, la transformation et l'illumination Cela est dû en grande partie à son schéma de croissance, qui sort de l'eau boueuse pour devenir une fleur propre et éclatante Sa capacité à ne pas être touchée par la saleté d'où elle émerge en fait un puissant symbole de résilience et de paix intérieure D'un point de vue artistique, le lotus offre une étude précieuse forme, de la couleur et de la lumière. Les pétales vont des boutons bien fermés aux fleurs complètement ouvertes avec doux dégradés allant du rose pâle au blanc en passant par le pourpre foncé et les Vous pouvez également remarquer des imperfections ou variations de couleur qui témoignent du passage du temps et du vieillissement naturel, détails qui ajoutent de l'expression et du réalisme à votre peinture Chaque réglage nous offre composition et de tonalité différentes Dans ce cours, nous examinerons les fleurs de lotus dans différents contextes, qu'elles soient fraîchement coupées du marché, pour des offrandes quotidiennes ou poussant dans des étangs et des zones humides. L'objectif n'est pas simplement de copier l'apparence de la fleur, mais de comprendre son caractère et de l'exprimer grâce à notre superposition de pinceaux et à notre mélange de couleurs J'espère que vous voyez maintenant le lotus non seulement comme une fleur, mais comme un symbole d' espoir et de renouveau. Donnons vie au lotus sur notre papier aquarelle et créons ensemble quelque chose de vraiment beau 3. Fournitures artistiques: Dans cette vidéo, je vais vous présenter les fournitures artistiques essentielles dont vous aurez besoin pour créer notre peinture au lotus. Tout d'abord, ce sont des crayons à aquarelle. J'utilise le set de crayons aquarelle Derwent, qui contient 72 Maintenant, je n'utiliserai pas tous les crayons de ce cours. Nous ne travaillerons qu'avec les tons de lotus du groupe rose, ainsi qu'avec certains verts et bruns L'ensemble de 72 pièces est assez complet, et bien que vous puissiez certainement utiliser un ensemble plus petit d'une autre marque, je vous recommande d'en choisir un où chaque crayon est clairement étiqueté avec son nom de couleur et son numéro sur le canon. C'est plus facile pour les débutants lors de la sélection des couleurs. Pour ma part, je préfère un ensemble plus grand car je le garde également pour peindre d'autres sujets. Vient ensuite le papier aquarelle. J'utilise du papier pressé à chaud Canson Moulin Du Roy de 300 g/m² La taille que j'ai est de 30,5 x 45,5 centimètres. Vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque, mais assurez-vous que votre papier est en coton pressé à chaud de 300 g/m², car ce type met magnifiquement les veines et les traits de la fleur de lotus que nous allons peindre J'ai l'habitude de couper le papier en deux ou en quatre lorsque je fais de petits échantillons ou des pièces d'entraînement. Mais pour une œuvre complète, je préfère utiliser la feuille complète. Ensuite, il y a les outils. Tout d'abord, je garde toujours un bout de papier pour tester les couleurs avant de peindre sur le papier lui-même. Ensuite, il y a le papier graphite pour transférer l'image de référence que j'ai jointe pour vous sur le papier aquarelle, afin que le papier ne soit pas endommagé. Ce papier graphite est effaçable et peut être réutilisé plusieurs fois J'utilise également du papier calque pour tracer les petites peintures lorsque je souhaite créer et tester la composition de la peinture finale. Les autres outils incluent un crayon à deux points B pour dessiner le contour. autres outils incluent un crayon à deux points B pour dessiner le contour Pour les pinceaux, j'utilise la marque Marie, taille 3, pour appliquer laveurs générales et des traits plus importants Pour les détails les plus fins, j'utilise un pinceau en zibeline synthétique à l'aquarelle Renaissance numéro zéro pour peindre les détails délicats tels que les veines et les imperfections Ensuite, il y a une gomme pour corriger les éventuelles marques de crayon après J'ai également un petit bol d' eau propre et des torchons de cuisine pour nettoyer mes pinceaux. Pour que les crayons restent bien aiguisés, j'utilise un cutter pour aiguiser crayons d' aquarelle afin d' obtenir une pointe ultra fine, ce qui est important pour dessiner les fines veines, et un contenant pour recueillir et un Je possède également un taille-crayon mécanique pour un affûtage rapide des crayons au graphite et à l' Ce sont toutes les fournitures essentielles vous aurez besoin pour ce cours, et j'ai hâte de peindre avec vous bientôt. 4. Détailler les pétales du lotus et exploration des couleurs: Dans cette vidéo, je vais vous faire découvrir les couleurs et observer le pétale de lotus J'ai sélectionné cinq couleurs à tester, et nous utiliserons des crayons d'aquarelle pour Commençons par la couleur la plus claire, qui est le rose 18. Frottez doucement le crayon aquarelle sur le papier. Ensuite, prenez un pinceau de taille moyenne, humidifiez-le légèrement et utilisez-le pour dissoudre doucement le pigment Trempez ensuite le pinceau dans l'eau et faites-le gonfler doucement pour le nettoyer. Ensuite, je vais noter le nom de la couleur. La deuxième couleur est un ton légèrement plus foncé, qui est Rose Mader Leg 21 Appliquez-le sur le papier de la même manière. Mélangez-le avec de l'eau et écrivez le nom. La troisième couleur est le magenta 22, qui est une teinte rose violacé Cela a un léger ton violet, semblable à la zone plus foncée du pétale de lotus Ensuite, si vous regardez attentivement, vous remarquerez une teinte jaunâtre pâle près de la base du pétale, qui se fond subtilement avec une touche de vert sourd juste Pour cela, j'ai choisi le jaune paille. Appliquez-le sur le papier, puis dissolvez-le doucement avec de l'eau. La couleur finale est le vert mai 48 , un vert doux et légèrement terne. Regardez-le sur le papier et mélangez-le avec de l'eau comme les autres. C'est tout pour notre étude d'exploration des couleurs du pétale de lotus Ensuite, je vais vous montrer comment dessiner la forme du pétale. Je vais commencer par esquisser légèrement la ligne centrale, puis dessiner le contour du pétale. Tracez une forme circulaire au bas de la ligne centrale. La largeur de ce cercle doit être à peu près la même que celle du pétale de lotus Ajoutez ensuite le bout du pétale en dessinant une ligne organique sinueuse qui s'élève doucement à partir du cercle Une fois que vous êtes satisfait du contour, prenez votre gomme et nettoyez les lignes de crayon non utilisées Ensuite, je vais appliquer la couleur de base. Je vais commencer par la teinte la plus claire, qui est le rose rose. Remplissez doucement la forme en effectuant traits nets de haut en bas et maintenez-la légèrement plus foncée vers le haut. Ajoutez un subtil dégradé vers le bas en utilisant du jaune paille et une touche de vert tamisé à la base du pétale Maintenant, je vais utiliser un pinceau de taille moyenne. Je vais le tremper dans de l'eau et mélanger doucement la zone pour adoucir et unifier la couche de base Ensuite, j' utiliserai un ton plus foncé, magenta, pour définir les nervures et approfondir le contour du pétale Concentré en haut et le long du bord extérieur. Ensuite, je vais dessiner les nervures doucement, les laisser se courber naturellement pour suivre la forme des pétales Mélangez ensuite cette couche avec de l'eau. R Une fois la première couche légèrement sèche, j'ajouterai d'autres veines à l'aide d'un crayon aquarelle aiguisé magenta pour les rendre plus claires et plus définies R Ensuite, j'utiliserai un petit pinceau à pointe et j'estomperai doucement le long Gardez la texture des traits de crayon visible afin qu'elle ne devienne pas trop lisse ou trop mélangée Ensuite, je vais continuer à ombrer en augmentant le volume au milieu du pétale avec du rose rose Et en intensifiant progressivement le ton. Je vais également approfondir les bords extérieurs et ajouter des veines plus définies. À ce stade, le pétale commencera à prendre une forme plus tridimensionnelle R Ensuite, j'ajouterai une touche de vert au bout du pétale pour créer plus de profondeur et une autre petite quantité de vert à la base Ajoutez un peu de jaune. Mélangez ensuite soigneusement cette couche avec de l'eau. R Ensuite, j'utiliserai le lac Rose Madder pour donner une teinte rouge plus riche à certaines parties du pétale I Et mélangez une fois de plus avec de l'eau. Mélangez-le doucement avec un petit pinceau pour créer une transition naturelle. Je vais continuer à augmenter les couches progressivement jusqu'à ce que le volume et les détails soient complets. Pour la touche finale, j'utiliserai un crayon magenta aiguisé pour ajouter des veines nettes Mélangez ensuite légèrement sur les bords. I Enfin, j'utiliserai un petit pinceau pour affiner et intensifier les veines et ajouter les détails de finition. Et c'est tout pour cette étude au crayon aquarelle en forme de pétale de lotus et cette exploration des couleurs Dans la vidéo suivante, nous allons dessiner l'ensemble de la fleur de lotus. 5. Ébaucher les boutons du lotus: Dans cette vidéo, nous allons dessiner un bouton de lotus pour notre peinture. J'ai acheté ce magnifique bouton de lotus frais au marché local. Je l'ai soigneusement documenté en le filmant et en le photographiant afin que nous puissions utiliser ces images comme référence pour nos œuvres d' Commençons par tracer la ligne centrale du lotus. Faites ensuite de petites marques pour indiquer la hauteur et la largeur du bourgeon sur les côtés gauche et droit. Dessinez ensuite une forme circulaire correspondant à la largeur du bourgeon. A Ensuite, esquissez le pétale enroulé sur le côté gauche. Imaginez-le émergeant de la base et se courbant doucement autour d'une forme semblable à une boule Dessinez ensuite le pétale sur le côté droit, correspondant à la hauteur que nous avons indiquée précédemment Mais cette fois, ouvrez-le légèrement au centre pour un look plus naturel. Maintenant, ajoutez le contour du pétale qui se trouve sous les autres. Tracez une ligne à partir du centre pour former la tige. Utilisez-le comme guide pour ajouter l'épaisseur de la tige sur les côtés gauche et droit. Une fois la structure globale en place, commencez à affiner les lignes. Effacez doucement les marques de construction dont vous n' avez plus besoin et ajustez les courbes pour qu'elles correspondent mieux à l'image de référence. Je vais arrondir un peu la forme de base ronde. R Continuez à ajuster et perfectionner le dessin jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat C'est fini, et nous allons peindre ce bouton de lotus dans la prochaine vidéo. 6. Peinture de bourgeons de lotus painting: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment colorer un bouton de lotus à l'aide de crayons à aquarelle Nous allons commencer par la première couche en utilisant la teinte la plus claire , le rose rose. Appliquez la couleur avec des traits nets et uniformes dans la forme du bouton de lotus. Dissolvez ensuite doucement le pigment à l'aide d'un pinceau humide de taille moyenne. Utilisez des traits vers le bas suggérer doucement les nervures des pétales Ensuite, prenez un ton rose plus foncé, le lac de garance rose, qui a une teinte légèrement rose-orange et ombragez le bout des pétales là où la couleur est plus profonde Je ensuite mélange ensuite à nouveau avec de l'eau. À la base du bourgeon, appliquez du jaune paille. Et ajoutez légèrement une touche de vert mai tout en bas, en suivant la photo de référence. Mélangez ensuite doucement avec un pinceau humide. Maintenant, pour ajouter du volume, utilisez du magenta pour ombrer la partie supérieure du bourgeon. Tracez des traits légers pour définir des nervures plus claires sur les pétales. Mélangez cette couche en douceur. Mélangez cette couche en douceur. I Ensuite, approfondissez les tons des pétales avec une teinte rougeâtre, rose garance lake et mélangez-les une fois de plus avec un Nous avons presque terminé. Pour ajouter plus de définition, aiguisez votre crayon magenta et tracez soigneusement les dernières veines pour plus de clarté A Mélangez-les doucement à l'aide d'un petit pinceau pour intensifier les lignes sans perdre en netteté Pour la touche finale, appliquez un rose tendre à la base pour créer plus de volume. Continuez ensuite avec un lac de garance rose plus profond. Mélangez à nouveau avec un petit pinceau humide. Et c'est terminé. Le bourgeon de lotus est terminé. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre la tige. 7. Comment plier une fleur de lotus: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment plier une vraie fleur de lotus selon une méthode décorative traditionnelle. Nous allons commencer par un bourgeon de lotus frais et non ouvert. Tenez-le doucement par la tige , le bourgeon tourné vers le haut. Commencez par le pétale le plus externe, retirez-le délicatement du bourgeon. Maintenant, prenez un côté du pétale et repliez-le vers la base de la fleur Ensuite, faites de même avec l'autre côté. Le bout du pétale doit atteindre un point formant une forme triangulaire propre Une fois le premier pétale plié, continuez à contourner la fleur et répétez le processus Une fois que vous avez terminé la couche extérieure, passez à la rangée de pétales suivante en dessous. Pliez-les de la même manière, vous dirigeant progressivement vers le centre. Au fur et à mesure que vous continuez, la farine commencera à s'ouvrir selon un motif magnifiquement superposé. Le résultat final est une fleur de lotus raffinée et pliée, parfaite pour être exposée ou arrangée. Nous allons commencer à dessiner le lotus plié dans la prochaine vidéo 8. Croquis d'un lotus à pétales pliés ching: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, nous allons apprendre à dessiner le contour, prêt à être peint, pour notre lotus aux pétales pliés J'ai acheté ce lotus sur le marché local, j'ai donc enregistré une vidéo et pris quelques photos pour m'en servir de référence. J'ai choisi l'angle qui me plaisait et je ai photographié avant de commencer à dessiner. Tout d'abord, je vais commencer par la ligne médiane. C'est le cœur du lotus. Ensuite, j'ajoute une forme plate ronde au centre, pas exactement un cercle. Ensuite, j'ajoute l'épaisseur de la tige le long de la ligne médiane. Ensuite, j'ajoute le pétale plié à l'avant comme s'il poussait à partir de la base au centre I Ensuite, j'ajoute d'autres pétales pliés à l'intérieur. Ajoutez le pétale plié à l'avant et celui de l'autre côté. R Ajoutez de petits pétales à l'intérieur comme s'ils s'enroulaient autour de la forme circulaire. Il y a une gousse à l'intérieur, et les petits pétales s'enroulent et se courbent vers le centre intérieur J'utiliserai une gomme pour supprimer les lignes désordonnées et continuer à ajuster Les petits pétales, bien qu' ajustés et effacés, doivent toujours avoir l'air de pousser à partir de la base centrale Je vais continuer à ajuster et à effacer jusqu'à ce que j'en sois satisfait et que cela ressemble le plus à la référence Ajoutez les pétales à l'arrière, qui sont incurvés vers l'avant R Ensuite, je vais commencer à nettoyer et à effacer les lignes désordonnées sur l'œuvre d'art pour me préparer à peindre à l'étape suivante Assurez-vous qu'il est bien rangé avant de procéder à la coloration. I Et c'est fini. Nous allons peindre ce lotus plié dans la prochaine vidéo. Si vous trouvez difficile de dessiner, ne vous inquiétez pas. J'ai inclus un fichier modèle avec un brouillon que vous pouvez facilement suivre. De cette façon, vous pouvez profiter pleinement de la leçon et du processus de peinture. Je vous verrai à l'étape suivante. 9. Peinture de lotus à pétales pliés 1ère couche: Dans cette vidéo, nous allons commencer le processus de peinture. Ce lotus plié a tons de couleur légèrement différents sur les pétales Je vais donc commencer par ajouter un rose nude délavé appelé pêche pâle 16 comme première couche, puis utiliser de l'ocre brun 57 comme base sur certains Tout d'abord, je vais appliquer la première couche de couleur nude et la mélanger avec de l'eau. Ensuite, j'ajouterai un ton brunâtre au pétale et je mélangerai ces deux couleurs pour créer un pétale légèrement flétri. Ensuite, j'adoucis et je dissout la couleur. Ensuite, je vais peindre le pétale rose en utilisant une première couche de rose rose R Mélangez ensuite cette couche l'aide d'un pinceau de taille moyenne. Nous avons maintenant terminé la première couche de couleur de base, prête à être superposée et détaillée dans la vidéo suivante. 10. Peinture Lotus pliée, téléchargez 3 0: Dans cette vidéo, nous allons peindre la deuxième couche. Je vais commencer par ajouter plus de drame à l'œuvre d'art. Comme je peux voir une touche de jaune sur certains pétales, je vais appliquer un jaune pâle subtil sur ces zones. Ensuite, j'ajouterai légèrement une touche de vert pâle à certains coins repliés des pétales. Je vais mélanger cette deuxième couche à l'aide d'un pinceau fin, en veillant à préserver les veines de la surface. Ensuite, j'utiliserai un crayon rose aiguisé pour dessiner les veines. J'intensifierai ensuite légèrement les veines en utilisant de l'eau pour les mélanger et les approfondir. J'utiliserai le même brun pour ombrer les zones situées entre les couches intérieures des pétales. Ensuite, j'ajouterai des ombres plus foncées aux pétales pliés pour leur donner plus de volume et de profondeur. Je vais continuer à affiner les veines et à augmenter progressivement leur intensité. Ensuite, je travaillerai sur les ombres entre chaque pétale pour améliorer la sensation de profondeur et créer un effet tridimensionnel J'utiliserai également de l'ocre brun pour ajouter des nervures aux pétales en cours de maturation. Ensuite, je mélangerai les autres pétales pour affiner l'aspect général. Je vais continuer à accentuer les ombres, approfondir les tons les plus sombres et à ajouter des détails plus fins aux pétales Enfin, j'utiliserai la couleur la plus foncée Magenta 22 pour dessiner les veines les plus profondes et appliquer les ombres les plus sombres sur le lotus Je continuerai à peaufiner les détails, à améliorer la forme, le contraste et la structure générale. R Vous verrez que les nervures suivent la façon dont les pétales se plient. Cela permet de renforcer les courbes naturelles et la qualité dimensionnelle de la fleur. R Pour choisir les couleurs à peindre, il suffit de regarder l'image de référence que j'ai fournie dans le fichier joint. Vous n'avez pas besoin de copier exactement les couleurs que j'utilise. Nous voyons tous les couleurs légèrement différemment, et c'est parfaitement vrai. Observez attentivement et faites confiance à votre œil. Essayez de mélanger en utilisant une variété de nuances plutôt que de vous en tenir à une seule couleur uniforme. Cela donnera à votre peinture un aspect plus naturel et moins rigide, tout comme de vrais pétales de fleurs remplis de transitions subtiles. Ensuite, j'ajouterai progressivement les points les plus sombres sur la fleur et j' approfondirai les ombres avec un crayon pointu pour renforcer l'effet tridimensionnel Voilà. Le lotus plié est terminé. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 11. Ébauche d'un lotus en fleur dans l'étang: Bonjour, tout le monde. Dans cette leçon, j'ai fait une petite excursion dans l'étang aux lotus près de chez moi. Les fleurs de lotus fleurissent magnifiquement en ce moment, et j'ai pris une photo d' une fleur particulièrement belle pour l'utiliser comme référence pour cette peinture Ce lotus spécifique est vraiment une source d'inspiration. Vous pouvez clairement voir la belle gousse à l'intérieur de la fleur rouge légèrement ouverte. Nous allons commencer par dessiner légèrement le lotus. Tout d'abord, tracez un cercle approximatif. Cela vous aidera à marquer la taille du lotus sur votre papier. Assurez-vous de placer des repères indiquant la largeur sur les côtés gauche et droit, ainsi que sur le dessus de la fleur. Ensuite, tracez la ligne centrale du lotus, ainsi que la tige qui descend vers le bas. À l'intérieur du centre, dessinez une petite forme circulaire pour la gousse jaune. Une fois que cela est en place, affinez la définition de la gousse en ajoutant plus de structure. Commencez ensuite à dessiner la forme rugueuse des pétales entourant la gousse. Maintenant, dessinez les pétales intérieurs qui poussent vers l'extérieur à partir de la base du centre Assurez-vous de dessiner le pétale orienté vers l' avant avec une courbe lisse car il ressort bien en évidence Continuez en dessinant les pétales latéraux légèrement incurvés derrière la gousse centrale N'oubliez pas que ce lotus commence à fleurir, mais il n'est pas encore complètement ouvert. Les pétales extérieurs sont grands et courbés tandis que les pétales latéraux sont encore un peu enveloppés, paraissant plus petits et superposés Lorsque vous dessinez les pétales, tracez d'abord le contour extérieur et une courbe approximative Ne vous inquiétez pas encore pour les détails. Ensuite, nous ajouterons les pétales extérieurs. Ils commencent à se plier vers le bas ou affaisser légèrement, comme s'ils risquaient de tomber bientôt Dessinez les quatre pétales sur le devant. A Maintenant, revenez à la ligne centrale et ajoutez de l' épaisseur à la tige. Passons à la gousse et commençons à ajouter les détails de la graine à l'intérieur. Il suffit de compter le nombre de points visibles la photo de référence et de dessiner petites formes circulaires sur le pod pour les représenter. Ensuite, nous allons commencer à affiner les courbes et les détails de chaque pétale. Portez une attention particulière à la façon dont chacun se plie et se courbe naturellement. Continuez à travailler doucement, en effaçant et en affinant au besoin, dans le but de perfectionner la forme à votre goût. Je vais continuer à concentrer sur les détails extrêmes jusqu'à ce que le plan soit complètement terminé. Ensuite, je vais affiner les détails. Je vais ajuster les courbes, les angles et les arêtes. Je vais dessiner soigneusement les petits pétales intérieurs et ajuster les plus grands pétales extérieurs. I Et c'est terminé pour notre dessin d'ensemble. Si vous trouvez difficile de dessiner, ne vous inquiétez pas. J'ai inclus un fichier modèle avec un brouillon que vous pouvez facilement suivre. De cette façon, vous pouvez profiter pleinement de la leçon et du processus de peinture. Même si vous n'êtes pas à l'aise avec le dessin à main levée. Je vous verrai à l'étape suivante. 12. Peinture de lotus en fleur dans un étang: Commençons notre peinture dans cette vidéo. Je vais commencer par appliquer un rose pêche tendre sur les pétales qui commencent tout juste à mûrir. Cela donnera un soupçon subtil de vieillissement sur certains pétales. Ensuite, je vais prendre une couleur rose et l'appliquer sur les pétales restants. Ensuite, je les mélangerai délicatement avec le rose pêche initial. Ensuite, j'utiliserai un pinceau humide de taille moyenne pour mélanger soigneusement cette première couche afin de créer une base lisse de tons roses. Maintenant, si vous regardez attentivement l'intérieur de la fleur, vous remarquerez une délicate teinte jaunâtre. Cela reflète la couleur des gousses jaunes au centre de la fleur. Pour capturer cela, j'utiliserai un crayon aquarelle jaune paille pour ajouter cette teinte subtile Ensuite, j'ajouterai des touches de rose sur les pétales intérieurs. Je mettrai l'accent sur les ombres plus sombres où les pétales se chevauchent et se replient dans la fleur. Maintenant, je vais mélanger doucement ces deux couleurs avec de l'eau pour créer une transition douce et capturer la subtile teinte jaune des petits pétales intérieurs I Ensuite, je colorerai entièrement les gousses en utilisant la couleur jaune paille, ce qui est un contraste assez frappant. J'intensifierai la couleur en la mélangeant avec de l'eau. R Enfin, je vais travailler sur les petits détails pour compléter la première couche de base de notre lotus en fleurs Et c'est fini pour la couche de base de notre Blooming Lotus Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 13. Lotus en fleur dans la peinture d'un étang en détail: Dans cette vidéo, nous allons continuer à travailler sur la deuxième couche à l' aide d'un crayon aquarelle, concentrant sur l'augmentation des détails et de la profondeur Je vais commencer par ajouter une teinte rose clair aux pétales frontaux du lotus. Ensuite, j'appliquerai du rose sur les pétales situés derrière. Ces pétales commencent tout juste à fleurir, les tons sont donc frais et éclatants. Je vais maintenant travailler sur les pétales de devant pour créer une impression de profondeur, aidant le lotus à paraître plus dimensionnel avec des pétales à la fois au premier plan et à l'arrière-plan Ajoutez des traits semblables à des veines, suivant la courbe naturelle de chaque pétale, ces traits indiqueront les veines Je les mélangerai ensuite avec de l'eau à l'aide d'un mini-pinceau. Préserver soigneusement la structure des veines. Continuez à mélanger pour adoucir les valeurs tonales tout en intensifiant Continuez à augmenter progressivement le volume et la profondeur. Ensuite, je vais travailler sur les bords des pétales frontaux. Ensuite, je vais me concentrer sur les pointes de chaque pétale où une teinte rose plus foncée apparaît naturellement R Je vais passer aux zones ombragées de la partie interne du bouton fleuri J'utiliserai un rose plus foncé pour définir les bords de chaque pétale afin de séparer les formes qui se chevauchent Concentrez-vous sur les pétales qui s' ouvrent autour de la gousse , puis mélangez doucement avec de l'eau humide pour enrichir le ton. Continuez à superposer les teintes les plus foncées pour ajouter de la profondeur aux pétales R Ensuite, ajoutez d'autres veines, cette fois en utilisant un ton légèrement plus foncé, pour les rendre plus claires et plus définies. Dessinez-les lentement en suivant la courbure naturelle des pétales. Ensuite, mélangez doucement à nouveau à l'aide du mini-pinceau. Ensuite, mélangez doucement à nouveau à l'aide du mini-pinceau. Soulignez les pétales frontaux et ajoutez des ombres autour de la base de chaque pétale pour donner l'apparence d'un lotus tridimensionnel arrondi. R Maintenant, je vais commencer à ajouter un ton brun jaunâtre à la couche inférieure des pétales qui commencent à mûrir. Maintenant, je vais commencer à ajouter un ton brun jaunâtre à la couche inférieure des pétales qui commencent à mûrir Je mélange doucement avec de l'eau. En attendant que ces zones sèchent, je vais travailler sur les pétales situés derrière. I Ensuite, j'ajouterai des veines plus définies à ces pétales et intensifierai les valeurs roses en utilisant de l'eau pour faire ressortir la couleur. Utilisez de la garance rose pour souligner les pointes de chaque pétale et les lignes d' ombre qui les séparent, afin que les pétales apparaissent séparés mais Je me concentre sur la netteté et la clarté des veines à l'avant Travaillez dans les moindres détails pour améliorer l'effet tridimensionnel et définir clairement la structure veineuse. R Ajoutez de l'ocre brun aux pétales en cours de maturation et aux éventuelles imperfections Je vais continuer à accentuer les ombres, approfondir les tons les plus sombres et à ajouter des détails plus fins aux pétales C'est ainsi que nous augmentons le niveau de détail et le volume. Complétons l'ensemble de la peinture dans la vidéo suivante. 14. Ébauche de la gousse de graine: Dans cette vidéo, dessinons gousse de lotus à partir d'une photo de référence que j'ai prise. abord, faites une marque de largeur et de hauteur grossièrement sur le papier. Tracez ensuite la ligne centrale de la capsule. Il est placé à un angle plus diagonal que la tige. Tracez ensuite la ligne centrale de la partie supérieure de la capsule. Dessinez ensuite une forme ovale grossièrement comme guide pour le haut de la capsule. Cette forme ovale est vue légèrement en perspective. Dessinez maintenant une forme de tasse triangulaire pour le gobelet à dosettes. Ajoutez le raccord à la tige, puis ajoutez de l'épaisseur à la ligne centrale de la tige. Ajoutez les lignes courbes et inégales à la forme de la capsule. Tracez ensuite des lignes irrégulières naturelles le long de la forme ovale pour la rendre plus organique Ensuite, effacez les lignes de mesure inutilisées. Ajustez et corrigez les lignes de dessin selon vos besoins. R Ajoutez ensuite les étamines à la base de la gousse Je veux ajuster un peu plus l'angle de la tige. Je vais l' incliner un peu plus. Effacez doucement les lignes de crayon qui ne sont plus nécessaires. Et continuez à affiner les lignes jusqu'à ce qu'elles ressemblent le plus possible à la référence . Commençons maintenant à dessiner les graines. Dessinez une forme ovale de guidage et placez les graines le long de cette ligne. Les graines sont ovales et non circulaires parce que nous les voyons en perspective. Placez les graines en alternance comme dans l'image de référence. Moi et nettoyez les lignes. Effacez, ajustez et rangez le dessin jusqu'à ce qu'il soit beau et parfait Nous sommes maintenant prêts à passer au coloriage dans la vidéo suivante. 15. Peinture de gousse 1ère couche: Dans cette vidéo, commençons à peindre la première couche de la gousse de lotus à l' aide de crayons d'aquarelle Nous allons commencer par appliquer du jaune paille. Si vous regardez attentivement le bord de la partie supérieure de la gousse, vous remarquerez une subtile teinte jaune. Il y a également une teinte jaune clair autour de la tasse. Ensuite, j'ajoute de la couleur vert clair. Je vais effacer doucement quelques traits de crayon un peu trop foncés. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide de taille moyenne, je vais mélanger les couleurs et fusionner le jaune et le vert Tapotez doucement avec votre pinceau jusqu'à ce que le tout soit bien lisse. Tapotez doucement avec votre pinceau jusqu'à ce que le tout soit bien lisse. Je reviendrai ensuite au jaune paille pour colorer le bout de l'étamine Ensuite, j'utiliserai la couleur brun ocre pour la couche de base de la tige La tige ressemble un peu à de la boue séchée, nous utilisons donc ce ton terreux pour le représenter Enfin, je vais mélanger le tout légèrement avec de l'eau. Ceci complète la première couche de notre gousse de lotus. Nous allons peindre les détails raffinés dans la vidéo suivante. 16. Finition des gousses: Dans cette vidéo, nous allons terminer les détails de la gousse de lotus. Commencez la deuxième couche en utilisant du vert mai autour de la partie supérieure et du gobelet. Touchez légèrement la pointe du crayon aquarelle pour ajouter de la couleur à la partie supérieure. Évitez de l'ombrager trop foncé ou trop plat. Mélangez-le ensuite avec de l'eau à l'aide d'un pinceau de taille moyenne. I Ensuite, utilisez du jaune paille pour travailler sur les étamines. Ajoutez du bois brut pour assombrir la tige et la pièce de liaison entre la gousse et la tige J' utilise la pointe du crayon aquarelle pour ombrer légèrement la base à laquelle se connecte la gousse de lotus Vous remarquerez des ombres subtiles projetées par les étamines. Utilisez des traits fins et contrôlés pour définir et les séparer en lignes individuelles. La valeur la plus claire doit se situer autour de la base de la tige, tandis que la valeur la plus foncée doit se situer au milieu Cela permet de créer une forme arrondie. Mélangez avec de l'eau. Ajoutez plus de vert sur la partie supérieure de la gousse. Utilisez des traits courts pour créer de la texture. Utilisez ensuite du vert olive pour ombrager le contour de chaque graine. L'ombre tombe principalement sur le côté gauche de chaque graine. Je mélange l'ensemble de la zone à l'aide d'un mini-pinceau. Utilisez maintenant de l'ombre brute, puis du bronze pour peindre les pointes sombres de chaque graine. R ensuite Affinez ensuite le poil de l'étamine Mélangez doucement avec le mini pinceau. Utilisez le vert cèdre pour obtenir la teinte verte la plus foncée le long du bord de la tasse et pour peindre les ombres à texture irrégulière Mélangez à nouveau avec de l'eau. J' approfondis l'ombre sur la tige. Ajoutez des imperfections à la tige pour un aspect plus naturel. Et commencez à affiner les zones les plus détaillées, en particulier autour des étamines. Après cela, revisitez la partie supérieure de la tasse. Il peut sembler trop blanc à ce stade, alors ajoutez-y de la valeur pour l'équilibrer. Utilisez du vert cèdre pour ajouter une teinte foncée aux bords de la tasse et créer une texture inégale. J' utilise la pointe du crayon aquarelle pour ombrer légèrement la base à laquelle se connecte la gousse de lotus Vous remarquerez des ombres subtiles projetées par les étamines. Utilisez des traits fins et contrôlés pour définir et les séparer en lignes individuelles. Appliquez ensuite un agent de blanchiment au cuivre pour créer les pointes les plus sombres des graines Ajoutez plus de vert sur la partie supérieure de la gousse. Utilisez des traits courts pour créer de la texture. Approfondissez l'ombre sur le côté gauche de la tasse et mélangez-la à de l'eau. Enfin, utilisez à nouveau le vert cèdre pour mettre en valeur les bords les plus foncés de la tasse Continuez à affiner et à ajuster les détails jusqu'à ce que la peinture semble terminée. Notre gousse de lotus est maintenant prête. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. UN 17. Tracer le contour: Dans cette vidéo, nous allons retracer la peinture au lotus que nous avons déjà réalisée afin de pouvoir commencer à arranger la composition sur notre papier aquarelle J'ai une feuille de papier calque A4 ici, et je vais la couper en deux. Il suffit de le plier soigneusement, d' aplatir le pli, puis de le trancher le long du pli à l'aide Nous avons donc maintenant un morceau de papier calque à cinq feuilles, qui est plus facile à manipuler. Placez le papier calque sur le tableau et commencez à tracer à l'aide d'un crayon à dessin. Assurez-vous qu'il ne bouge pas. Vous pouvez le maintenir enfoncé avec vos doigts ou utiliser un peu de ruban adhésif si nécessaire. Commencez par les formes les plus grandes, puis revenez pour découvrir les détails les plus fins. Y y Une fois que vous avez fini de tracer le lotus en fleurs, passez à la gousse Dessinez d'abord le grand contour, puis travaillez sur les détails des graines qui se trouvent à l'intérieur. Terminez ensuite avec les poils d'étamine situés au bas de la tasse Travaillez lentement sur les détails les plus fins et vérifiez de temps en temps si vous n'avez pas oublié de lignes. R Enfin, nous allons tracer le bouton de lotus l'aide d'un autre morceau de papier calque. Encore une fois, placez-le sur le dessus, tracez soigneusement les lignes extérieures et repérez les détails clés. R Nous avons donc maintenant les trois stades du lotus, de la floraison, de la gousse et du bourgeon entièrement tracés et prêts à être incorporés dans notre composition finale à l'étape suivante. 18. Exploration de la composition : technique de base: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment arranger une composition en utilisant les contours de lotus que nous avons précédemment dessinés sur du papier calque. Nous allons commencer par une feuille de papier aquarelle au format papier aquarelle au abord, marquez une distance d'environ 3 centimètres entre les bords supérieur, inférieur, gauche et droit. Cela servira de cadre invisible pour nous aider à garantir qu'aucune partie de la peinture ne soit coupée sur les bords. Ensuite, je vais tracer les contours du bouton de lotus et de la fleur de lotus pour explorer la composition. Essayez de placer vos contours tracés sur le papier et expérimentez en les retournant ou en les inclinant dans différentes directions pour explorer la composition que vous préférez Ensuite, j'ajouterai la gousse de lotus. Comme vous l'avez vu dans la vidéo précédente de l'étang aux lotus, je vais placer le bourgeon plus haut et la gousse plus bas pour refléter une scène naturelle. Assurez-vous qu'aucun des contours dépasse les marques que nous avons tracées pour le cadre. Maintenant, je vais essayer d'inverser le contour tracé pour changer la direction de la gousse et voir si je la préfère Essayez de placer vos contours tracés sur le papier et expérimentez en les retournant ou en les inclinant dans différentes directions pour explorer la composition que vous préférez S'il est beau, assurez-vous que les bords supérieur et gauche ne dépassent pas le cadre marqué. Une fois que la composition semble équilibrée, nous pouvons passer à autre chose. Ensuite, j'utiliserai de petits morceaux de ruban adhésif pour fixer le papier tracé en place Pour réduire l'adhérence, appuyez d'abord sur le ruban adhésif sur la table avant de l'appliquer Collez ensuite le bord supérieur des deux calques sur la surface. Ensuite, je placerai une feuille de papier graphite sous le papier tracé. En plus de cela, je vais ajouter une nouvelle feuille de papier calque et dessiner sur cette couche supérieure pour conserver le contour d'origine. Commençons à traquer le bourgeon. Tracez uniquement le bourgeon pour le moment, pas la tige, car je vais ajuster la tige plus tard pour mieux l'adapter à la composition globale. I Ensuite, tracez lentement la gousse. Commencez par la grande forme extérieure. Ajoutez ensuite les détails tels que les graines et les étamines. Ne faites que de légères marques sur la tige à ce stade, nous le terminerons plus tard. Je vais maintenant travailler sur la composition de la tige. Tracez d'abord la ligne médiane de la tige du bourgeon, puis de la tige de la gousse. Une fois ceux-ci en place, ajoutez de l'épaisseur à chaque tige en traçant des lignes de chaque côté, en veillant à ce que les deux tiges soient équilibrées dans la composition. Ensuite, effacez toutes les lignes inutilisées. Comme je veux que la gousse apparaisse au premier plan, je vais arranger son contour pour le rendre plus précis R Effacez ensuite soigneusement les repères que nous avons créés, ceux indiquant les endroits où nous ne devons pas dessiner au-delà. Assurez-vous de les effacer proprement. Et cela complète notre exploration de la composition sur du papier aquarelle A four Vous pouvez continuer et peindre en utilisant ce contour.