Transcription
1. Intro: Bonjour et bienvenue. Je suis Shari, et je suis ravie que vous soyez ici pour vous plonger dans le monde de l'
aquarelle avec Dans ce cours, nous
explorerons un
style d'
aquarelle souple et décontracté, parfait pour lâcher prise et laisser
les couleurs s'exprimer. aquarelles
ne sont pas toujours faciles à maîtriser et peuvent
nous surprendre de merveilleuses façons C'est ce qui les rend si
spéciaux et pleins de vie. Je vais vous guider
étape par étape alors que nous créons ensemble la peinture d'
un perroquet gris Montrez-vous les techniques qui vous
permettront de travailler avec
votre pinceau en toute confiance et d'obtenir
ce joli style ample. Mon objectif est de vous aider à
apprécier cette forme d'art. Sans pression, juste vous, le pinceau et un peu de
courage pour essayer quelque chose de nouveau. Et n'oubliez pas que même si vous êtes comme moi et que vous faites
beaucoup d'erreurs, le plus important est
de vous amuser en peignant. Une fois que vous aurez terminé, n'
oubliez pas de partager votre
dernière pièce avec nous. Alors respirez profondément, détendez vos mains et commençons
2. Fournitures: Pour le papier, j'utiliserai
mon hanmul expressions, aquarelle
100 % coton Pour les pinceaux, j'
utiliserai ma rigueur habituelle,
un pinceau rond, un
pinceau rond avec un poil plus grossier, et un pinceau rond
avec le Et, bien sûr, ma
fidèle brosse à dents. Mes peintures
proviennent principalement de Daniel Smith, et l'une d'entre elles provient de Hole Vein. Commençons par le gris bleu d'une
peinture. Et j'ai le clair de lune ici, mais vous pouvez aussi utiliser
une autre couleur violette Ensuite, j'ai la teinte
bleu-vert pâle ,
la rose unacrodon jaune gamboch, écarlate
pyr et
mes couleurs de hache
cobolent le bleu sarcelle et mes couleurs de hache
cobolent Pour le blanc, j'utiliserai le PH Martin's
bleed proof white Bien entendu, n'
oubliez pas votre serviette, votre palette et votre eau douce. Et pour ceux d'entre vous qui
n'ont
vraiment pas envie de dessiner, j'ai un modèle à télécharger. Alors commençons.
3. Préparation : croquis et couleurs: Nous voulons donc mieux
connaître notre sujet. Nous voulons donc trouver ici
les grandes formes qui
sont très importantes. Comme vous pouvez le constater, le corps est un ovale, tout comme la tête. Ensuite, nous avons quelques formes pour les plumes de la queue et aussi
pour le bec Nous voulons simplifier les
formes pour nous
faciliter la vie lorsque nous peignons
le perroquet plus tard Maintenant, mon papier a à peu près
le même format que mon papier pour aquarelle , ce
qui me permettra d'avoir plus facilement
le bon format par la suite Je ne fais donc qu'esquisser grossièrement toutes les formes qui sont
vraiment importantes ici. Tout ce que nous apprenons aujourd'hui nous
facilitera la vie plus tard. Cela dit, nous
commettrons toujours des erreurs, c'est-à-dire moi. Nous voulons réduire nos
proportions. Je prends donc la chaleur
comme outil de mesure pour
mesurer la taille du corps. Alors, quelle est la hauteur du corps
dans la tête et quelle est sa blancheur ? Quelles sont les
relations entre les parties importantes ? Quels sont les angles ? Oh. Maintenant que nous avons défini
les formes importantes, je vais dessiner la branche. Bien que je l'incline davantage
pour susciter un peu d'intérêt, vous pouvez, bien sûr, le garder
droit comme sur la photo. Le but de tout cela est de vous aider à peindre plus tard. Vous aurez davantage confiance en vos décisions et vous
n'aurez pas à faire un croquis
sous-jacent. Vous pouvez donc peindre de manière plus souple. Comme pour chaque tableau, je vais tester les couleurs
que j'ai choisies. J'ai donc des peintures bleu-gris, moon glow, palo,
bleu, vert. Ensuite, j'ai la rose de
quinacridon. Et je teste comment ils se mélangent, comment ils réagissent les uns avec les autres. Et s'ils vont bien
ensemble, bien sûr. Pour les plumes rouges de la queue, j'utiliserai un PyAlrd
et un nouveau gamboch Je veux un t clair,
légèrement orangé. J'utiliserai également le jaune avec le bleu pâle pour les yeux Sur ce, je sais que je n'ai pas besoin l'ultramarine français
ou du Elazar Crimson Oh Seigneur. Ici, je vérifie dans quelle mesure je
peux aller dans le noir avec ces couleurs. Enfin, un petit test
avec mes couleurs d'accent, lavande et le bleu cobalt, pour savoir si elles conviennent à
mes choix de couleurs Passons maintenant à la peinture.
4. Première partie : trouver la tête: J'ai
ici toutes les affaires dont j'ai besoin. Ma photo de référence
est sur le côté l'écran et mon
croquis se trouve à proximité. Maintenant, mettons de l'avant nos
couleurs et plongeons-nous dans le vif du sujet. J'ai mis toutes mes couleurs
dans ma palette, sauf les trois couleurs d'accent. Donc, je vais faire l'œil.
J'ai besoin d'un gréeur pour ça Maintenant, mon papier pour le croquis a presque le même format que
mon papier pour aquarelle, et j'évalue si je veux le perroquet là où je l'ai
actuellement ou si je veux le déplacer Je pense que je veux le déplacer
davantage en bas à gauche. Prenez votre temps pour déterminer
où placer votre sujet. Petit conseil pour moi, imprimez votre
photo de référence si vous le pouvez et placez-la à côté de
votre peinture. Je fais beaucoup d'
erreurs de mesure en l'affichant sur
un écran à côté. Nous voulons donc garder à l'esprit
que la longueur du corps, euh, sans la queue est d'
environ deux têtes et un peu. Maintenant, nous voulons savoir
où va l'œil. Le bord droit de la tête
est au centre de ma page. Cela me posera
quelques problèmes plus tard. Alors peut-être que vous voulez le mettre
un peu plus à droite. Et nous
savons à peu près la taille de la tête, nous pouvons
donc deviner où
placer l'œil. Mouillez votre pinceau et faites une marque endroit où vous pensez que
l'œil doit se trouver. Si vous êtes
satisfait de votre choix, prenez un peu d'eau
en jaune, peignez un petit cercle et vérifiez si
la taille est à peu près correcte. Waouh, prenez votre temps vérifier votre croquis et
la photo de référence pour vous assurer que la
taille est à peu près inférieure. Waouh. Waouh, ouah ,
maintenant, je prends une toute
petite quantité de bleu palo
dilué et je la
mélange avec un peu de jaune Très bien édulcoré. Nous pourrons toujours y ajouter plus de
couleur plus tard, et ne vous inquiétez pas trop la forme de
l'œil pour le moment. L'œil est plutôt rond. Comme vous pouvez le constater, le jaune saigne un peu, mais nous n'avons pas
à nous en soucier et nous concentrer sur la forme
et la taille de l'œil. Waouh. Si vous pensez que
le formulaire est à peu près abaissé, vous pouvez le laisser sécher. J'ai un mélange très foncé
de peintures bleu-gris, bleu palo et
rose quin Nous l'édulcorons à nouveau. Et maintenant, nous allons faire la forme
de l'œil. Et ne vous précipitez pas. Prenez votre temps, respirez et vérifiez votre photo de référence. Essayez de garder le
contour très clair. Alors maintenant, nous avons déjà
les paupières, pour ainsi dire. Je sais que cela ne
semble pas grand-chose, mais essayez de faire confiance au processus. Nous voulons maintenant déterminer
la forme de la tête. Prenez une couleur et
adoucissez-la à nouveau. Nos marques devraient toutes
être très, très légères. Nous voyons donc dans notre référence et esquissons comment la
tête est inclinée. Prenez votre pinceau,
retirez l'angle de votre référence et apportez-le
sur votre surface de peinture. Faites une marque et
gardez-la vraiment légère. Je peux prendre l'angle du
bec et faire une marque grossièrement. Comme les marques sont si légères, vous pouvez les corriger à tout moment. Maintenant, je marque
le bord droit de la tête. Lentement, étape par étape, nous allons construire la
forme de la tête. Regardez la référence,
prenez les angles et tracez légèrement votre marque. Toutes ces lignes sont des
guides pour le moment. Nous pouvons et nous allons
probablement
les modifier ultérieurement. M. Je regarde l'œil pour savoir
où se trouve le bec Quand je ne suis pas sûr, je
regarde la référence, je prends mon croquis et j'observe vraiment
si tout est correct. Il est préférable de détecter les erreurs dès le début lorsqu'
elles sont faciles à corriger. En regardant mes photos de
référence, j'ai vu que
l'œil était trop grand. J'ai donc essayé de
le réduire un peu. Et comme mon œil était trop gros, ma tête l'
était aussi d'une manière ou Nous devons
donc corriger cela également. Donc, si vous commettez une erreur ou si vous constatez
des erreurs, ne paniquez pas. Elle peut souvent être corrigée. Avec un pinceau Casa, j'adoucis les lignes que j'ai tracées
et j'étale la couleur. D. Je fais donc la même chose, regardant où je
dois placer mes marques. J'utilise maintenant également la taille de l'œil pour mesurer
la taille de la tête. Je mesure donc sur la photo de
référence combien oui il faut
entre l'œil et le bord, mesure puis je le
marque sur mon papier. J'ai principalement pris mon croquis parce que je peux l'avoir juste à
côté du tableau. Si vous avez imprimé
la photo, utilisez-la. J'ai accéléré le
processus ici parce que je répète simplement les
étapes que j'ai faites auparavant Waouh, ouah, ouah, ouah, je mesure maintenant de l'œil
au bord de la tête et maintenant je sais approximativement
où doit aller le faible. Ouah, ouah. Ouah, ouah. Je pense donc que les mesures
sont tout à fait correctes pour le moment, donc je peux placer la narine J'ai essayé de
trouver comment façonner le bord inférieur tout en éliminant
toutes les peluches sur mon papier Je décide de résoudre
ce problème plus tard. Maintenant, nous avons à peu près la tête, et nous voulons encore marquer le corps avec de la peinture
diluée. Restez calme, peignez très légèrement. Je commence la ligne au niveau de la
tête, un peu au-dessus du bec. Nous prenons la tête maintenant,
espérons-le,
de la bonne taille pour mesurer la
longueur du corps. Il s'agit donc de la hauteur de la tête
, puis de deux et un peu
plus. Je sais que cela semble un
peu moche pour le moment, mais nous allons faire
quelque chose pour y remédier. Vérifiez à nouveau si je pense que les
marques sont bien placées. Passons donc à la deuxième partie. B
5. Deuxième partie : commençons à peindre !: Pour l'étape suivante, je
prends le même mélange,
mais un peu plus épais, et je
peins à nouveau la paupière Je prends un pinceau humide plus gros
et j'étale la peinture un peu loin de l'œil dans le sens des
marques sur la tête. Je voudrais ajouter un peu de
couleur au globe oculaire,
car je prends un peu de bleu N'oubliez pas
que cette couleur est très puissante et mélangez-la avec le jaune pour obtenir
un beau vert pâle. Je laisse tomber la couleur
dans la partie supérieure de l'œil pour
obtenir un petit dégradé. J'essaie de
desserrer la ligne noire. Nous affinerons l'œil plus tard. Maintenant, je prends le mélange que nous avons déjà ici et
j'y ajoute de la rose, l'eau, bien sûr. Je fais quelques marques autour de
l'œil avec cette couleur. Je voudrais rendre la partie blanche autour de l'œil un
peu plus intéressante. Vous pouvez choisir la
couleur que vous aimez vraiment. Gardez simplement à l'esprit que vous
devez le diluer. Gardez un œil sur la direction
de vos coups de pinceau. Observez vos références pour
savoir comment définir vos traits. En regardant la référence,
j'ai donc essayé de cartographier la
zone blanche avec des couleurs claires. À l'étape suivante, nous
voulons peindre le corps. Sur la photo de référence, il y a une
lumière réfléchie sur le corps, mais nous allons simplement l'ignorer. Prenez donc une bonne quantité
de peintures grises. J'y ai aussi mis un
peu de mongole. Je dessine le contour de la tête et j'
étale la peinture dans le
sens où iraient les plumes. Comme toujours, vous pouvez utiliser
un pinceau propre et humide pour
prendre un pinceau propre et humide pour de la couleur si
vous ne l'aimez pas. Vous pouvez varier
vos couleurs ici. Ajoutez du bleu thalo
dans un mélange et du rose pour créer une palette de
couleurs intéressante pour
les plumes grises N'ayez pas peur de laisser
quelques points blancs ici et
là pour briser cette zone
de couleur et l'assouplir Je peins principalement le côté droit
ici parce que je veux que le côté gauche soit un peu
plus clair et moins détaillé. Je ne veux pas vraiment un
avantage sur le côté gauche. N'hésitez pas non plus à
ajouter de l'eau et couleur pour assouplir le tout
et donner de la texture Je vérifie à nouveau la tête pour m'
assurer de bien comprendre tout de suite. Je fais juste quelques marques ici pour avoir approximativement la forme de
la tête. Maintenant que j'ai confiance
en ma tête, je peux commencer le bec Je mélange une bonne quantité
de rose et de palo, un peu de lumière lunaire
et je peins
aussi du gris pour obtenir une belle couleur foncée Je trace le contour
du bec avec ma peinture, puis je l'étale
vers l'intérieur avec le pinceau humide Encore une fois, ne vous précipitez pas. Si vous n'aimez pas quelque chose, prenez un pinceau humide et reprenez
la couleur de la page ou prenez un pinceau humide et
étalez-le ailleurs, ce qui pourrait vous donner des marques
encore plus intéressantes. J'aime bien ces marques d'eau. J'essaie d'en trouver un sur lequel
je mets simplement de la peinture. Pour les petites marques, vous pouvez prendre votre brosse à dents
et pulvériser de l'eau
sur la peinture Assurez-vous d'avoir une brosse
propre, pas comme moi. Je mélange l'éclat de la lune et le gris une consistance crémeuse
pour peindre l'aile. Je pars dans le noir
car je pense que je ne vais pas changer la
position de l'aile. N'oubliez pas que rien ne
doit être parfait. Je vérifie quand même
à nouveau pour le placer correctement. Nous voulons toujours avoir des coups de pinceau souples
et souples. Ensuite, je mets la peinture
sur le cou et le chapeau. Essayez vraiment de faire des marques de pinceau
douces pour donner
cet aspect à plumes. Ne posez pas votre pinceau et ne le
faites pas glisser sur le papier. Tamponnez-le et créez
une belle texture. Encore une fois, laissez quelques points
blancs et n'hésitez pas à varier un peu
la couleur. Utilisez votre pointe et le côté de votre pinceau pour créer
différentes marques. Encore une fois, gardez un œil
sur mes pinceaux. Je ne l'écrase pas sur le papier. Je fais des traits doux et légers en
maintenant le pinceau
à un angle plus bas Prenez un mouchoir propre si vous
voulez vous débarrasser de la peinture. J'essaie de ne pas faire trop sombre pour le
moment. Je veux laisser sécher un peu tout ce
que j'ai peint et passer ensuite à peindre
quelques plumes.
6. Troisième partie : (presque) tout sur les plumes: Mélangeons quelques épingles noires. Trouvez le milieu
du corps à plumes, prenez une photo de référence pour
cela et prenez également l'angle Waouh, je peins des formes
négatives des plumes tout en
assombrissant le milieu N'oubliez pas que vous
pouvez varier la couleur. Vous pouvez regarder la photo pour trouver les bonnes formes de
plumes ou essayer de créer la
vôtre s'il y a marques
intéressantes
qui veulent être des plumes Waouh,
ouah, en plus de peindre des formes
négatives ,
vous pouvez bien sûr aussi peindre des formes
positives. Je conseille de ne pas
peindre des plumes partout. Vous pouvez également brouiller les
plumes à la fin. Par Mm. Hmm hmm Ici et là, vous pouvez également peindre dans le fût
de la plume Gardez également à l'esprit dans quelle direction les
plumes poussent. D Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de l'eau pour obtenir des effets de
texture lorsque le
papier n'est pas encore totalement sec. Il suffit de vérifier à nouveau si les
proportions sont toujours correctes. Je mesure la direction, et quand je suis sûre, je pose le côté de mon pinceau sur le papier
et je fais un trait rapide. Lorsque j'ai retrouvé ma forme, j'ai pu renforcer le
col à certains endroits. Gardez-le vague et abstrait ici. Pour ces plumes foncées, je prends mes peintures bleu-gris et d'un coup de pinceau
rapide et audacieux, mets ces plumes dedans. J'ai juste pris mon pinceau
rond
pointu rapidement amené sur
le papier et j'ai fait un trait vers sur
le papier et j'ai fait un trait bas pour créer la forme en V. Tremper dans un peu plus de
couleur pour obtenir de la texture. Et, bien sûr,
arroser un peu d'eau. Et voilà, je réalise enfin
que mon angle de vue est faux. C'est pourquoi il est préférable d' avoir la référence à
côté de votre tableau. Vous n'avez pas besoin de
bouger
autant votre bras et vos angles
sont plus précis. J'essaie de ne pas avoir de crise
et j'abandonne à ce moment-là. J'espère juste que tout ira pour le mieux. Parfois, il est normal d' arrêter
une peinture
et de réessayer. Mais je veux voir si je
peux encore faire un beau tableau malgré toutes les erreurs
que j'ai commises aujourd'hui. Je prends donc une partie de la peinture
grise que j'ai sur ma palette et
je dessine une branche. Je prends le bout de mon pinceau
et je trace des lignes saccadées. Puis j'étale la peinture
avec le ventre de mon pinceau pour en faire
une sorte de branche. Je le fais un peu plus léger pour le
moment parce que je ne suis pas
sûre d'aimer ça. Waouh. Je mélange une couleur gris bleuté J'essaie de m'assombrir
pas à pas, du moins là où se trouve la tête. Je fais un petit contour
avec une peinture foncée, puis je fais glisser la couleur dans la direction
des plumes. Je ne veux pas
trop le faire glisser parce que je ne veux pas
détruire les formes des plumes Je l'ai déjà fait avant. Comme vous pouvez le constater, la couleur
s'est un peu estompée sur le bec, et nous voulons qu'il y ait une belle couleur
foncée Alors, optez pour une peinture plus épaisse. J'ai peint la même chose
que la dernière fois. Je dessine puis je fais
glisser la peinture dedans. D D J'essaie de laisser un peu de papier blanc entre les pots. Je mélange une peinture plus épaisse composée de
silo et de rose et je la dépose sur certains bords pour qu'elle
soit vraiment foncée Je ne sais pas vraiment quels
problèmes je veux résoudre ensuite, alors je joue du violon ici et là La narine reçoit également
cette peinture épaisse. Je mélange le rouge Pyl avec du rose et un peu de bleu pour obtenir
une teinte rouge plus foncée Avec cela, je fais une marque
sur les plumes de la queue, pas tout à fait sur la tige, peut-être
une sorte d'ombre. Je ne veux pas exagérer
avec les détails ici. Passons maintenant à
la partie suivante. M
7. Quatrième partie : bec, branche, arrière-plan et plus !: Je mélange une
peinture plus épaisse de lune, de rose, bleu et de gris pour assombrir à
nouveau les paupières Avec de la peinture diluée
mélangée à ma palette, je fais de légères
marques autour de l'œil pour apporter plus de texture et
d'intérêt à cette zone. Encore une fois, vous pouvez varier
les teintes ici. Je prends le
mélange de peinture foncée et épaisse et je peins lentement la pupille en commençant
petit à petit et en peignant le cercle
un peu plus grand étape par étape. J'adoucis un peu le bord
ici parce que je ne veux pas avoir un bord dur
continu ici. Il suffit de prendre une brosse Corsa et de
frotter légèrement le bord. Je fais de petites marques avec de la peinture claire pour obtenir
une structure en plumes Je ne vais pas peindre toutes ces petites plumes
que vous voyez sur la photo, mais je ferai quelques marques
ici et là plus tard. Maintenant, je commence à ajouter
de la peinture
à l'arrière-plan. Vous pouvez choisir une
autre couleur, mais j'aime utiliser la couleur
que j'ai déjà sur le papier. Comme je l'ai dit plus tôt, je veux avoir une touche plus douce ici, donc je ne sais pas si je le laisse adoucir comme ça ou si j'
introduis un peu plus de
couleur plus tard. Je crée des formes de demi-lune avec la pointe de mon pinceau
pour indiquer les plumes. M Maintenant que les grandes formes
sont établies, je vais être un peu
partout maintenant. Ici, je renforce
la couleur du bec et je réfléchis à ce que je peux faire
pour le rendre plus intéressant Je mélange donc un
mélange plus épais de peinture foncée et je le peins sur le
bord du bec Je prends un pinceau humide, j'
arrose le papier et touche le bec avec la peinture en un ou deux endroits seulement
pour que la couleur puisse s'étaler Prendre un peu plus de couleur et continuer à peindre
le fond. Si votre couleur ne
bouge pas suffisamment, vous pouvez simplement prendre
un peu d'eau et la
tamponner sur le papier pour que
la peinture s'étale davantage Passons maintenant à la branche à laquelle est suspendu
notre perroquet. Je mets de la peinture sur mon
pinceau et je trace une ligne. Ensuite, je prends un pinceau légèrement
humide pour le faire glisser un peu vers le haut afin que la
branche se forme. Encore une fois, gardez
un léger coup de pinceau pour le moment. Sur la photo, vous pouvez voir différentes plumes dans
la partie sombre ici. J'essaie donc de capturer cela. Je veux aussi assombrir à nouveau
le milieu, en créant également des formes de plumes Ajoutez plus de couleur
au-dessus de la tête. Je veux qu'il y ait un contraste
élevé. Comme pour le bec, je peins un mélange de peinture effrayant sur
le bord du corps, puis je prends un pinceau humide, touche la peinture
et je la fais couler Saupoudrez un peu de peinture
juste pour le fun. J'essaie de savoir quoi
faire avec le côté gauche, car je veux le garder
assez intact J'ai écrémé le pinceau avec une
petite quantité de peinture sur le côté sur le papier pour
y tracer une ligne de texte. Je n'aime pas vraiment la branche, alors je la modifie un peu
en ajoutant un morceau. Je pose le haut du pinceau
sur le papier et je le déplace petits traits sur le papier pour rendre la forme plus intéressante. Je pense que je touche à la fin
parce que la plupart des choses
sont établies J'assombrit à nouveau les paupières
et je les rends un peu plus épaisses,
euh, plus blanches sur celle du bas J'estompe un peu les limites aussi. N'omettez pas d'arroser l'eau. Et un peu de couleur aussi.
Il suffit de ne pas en faire trop Maintenant, laissez tout sécher et
nous passons à la dernière partie. Deux.
8. Cinquième partie : finitions et détails: Je cherche des occasions d' ajouter des couleurs
à l'arrière-plan. cause de mon erreur avec
le mauvais angle du corps, j'essaie d'obtenir une meilleure
composition en faisant cela. B Je vais changer les endroits où je peins
maintenant pour voir où cela
nécessite plus de travail. Je renforce
la couleur ici. Essayez de varier vos coups de pinceau. Et si je n'ai pas de plan, je prends ma fidèle brosse à dents
et j'applique de la peinture Passons maintenant aux détails. J'ai mis mon bleu sarcelle, ma lavande et mon blanc sur une
feuille de papier séparée Elles sont opaques et
je ne veux pas les
mélanger avec les
autres couleurs de ma palette car je
ne sais pas si je
veux les reprendre plus tard. Waouh je choisis mon pinceau pointu pour un travail plus détaillé Je laisse tomber de la lavande ici et là et je peins des
plumes. La branche reçoit également un peu d'amour. Je fais un peu plus attention à
une déchirure et
je décide d'en cracher une partie sur du
papier légèrement humide Revenons à la lavande
et au contour des yeux et de la tête. Il suffit de laisser tomber quelques marques
et de voir si ça me plaît. Si des formes se sont perdues, vous pouvez les ramener
avec un contour blanc, comme je l'ai fait pour le bec Et n'oubliez pas le point
blanc sur l'iris. Même si vous ne le voyez
pas dans la référence, mettez-le quand même. Cela le rend beaucoup plus vivant. Je trace également la ligne de
flottaison avec une fine ligne blanche. Prenez votre temps observer où vous pouvez mettre certains détails avec
vos couleurs d'accent. Quelques points forts ici et là, ou encore de l'exercice sur quelques plumes. Je fais quelques petites marques avec le blanc pour indiquer les
petites plumes ici. Waouh. Waouh, w, w ,
Waouh, je passe
un peu au pinceau pour créer
des textures ici Je pourrais passer des heures ici, mais je pense que c'est suffisant maintenant Et je peux maintenant faire l'une de mes activités préférées pour la
dernière étape : pulvériser de la peinture J'ai décidé que les plumes
rouges devaient être
mieux intégrées au corps. J'ai donc rapidement appliqué de peinture rouge juste pour montrer qu'il s'agit d'une
partie du corps. Je pense que si je coupais quelques centimètres
du côté droit, la composition
serait bien meilleure. Et voilà un perroquet gris
pas si gris que ça.
9. Outro: Merci d'avoir
suivi ce cours. J'espère que cela vous a plu, même
si j'ai commis quelques erreurs. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans la section de
discussion. J'ai hâte de lire vos
projets et vos commentaires, et j'espère que vous
nous verrez lors du prochain cours.
Shari Wagner, Artist and lifelong learner
