Transcription
1. À propos du cours: Suivez les vidéos explicatives
pour
dessiner le renard à l'aide de lignes de gribouillage
lâches, puis appliquez librement de l'aquarelle
. Si vous le souhaitez, vous pouvez participer à
mes séances d'entraînement, mais vous êtes libre de vous lancer directement dans les modèles que je propose. Expérimentez avec de l'encre et
apprenez à l'appliquer librement et spontanément sur le papier pour créer le contour du renard. Passez aux peintures à l'aquarelle et explorez l'
application ludique de la couleur, permettant aux douleurs de
se fondre et de s'écouler naturellement Adoptez un état d'esprit relaxant et
expérimental
, abandonnez le perfectionnisme et appréciez le
processus de peinture Partagez vos progrès et illustrations
finales avec
le professeur et autres étudiants pour obtenir des commentaires et des encouragements dans la section des projets
et des ressources. Réfléchissez à leur expérience et à leurs nouvelles compétences en célébrant leur parcours créatif et l'expression unique capturée
dans leur peinture sur le renard
2. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans mon
cours Skillshare. Je suis Shari, une artiste
autodidacte passionnée par l'art
depuis l'école. Bien que j'aie fait un long
détour par l'art, j'y suis revenue
début 2019, et je m'y intéresse
avec une vigueur renouvelée depuis avec une vigueur renouvelée depuis Je travaille principalement
avec des aquarelles, mais je m'intéresse également à l'acrylique, à l'huile
et Ce qui m'a particulièrement attiré vers l'aquarelle
, c'est sa polyvalence et sa
délicieuse imprévisibilité Il y a quelque chose de
magique à regarder les couleurs se mélanger et
s'écouler sur le papier des résultats magnifiques et
souvent inattendus. Je suis un grand fan du style artistique décontracté, inspiré par les impressionnistes Pour moi, l'art est une question
d'expression et capture d'un sentiment
plutôt que de réalisme rigide. Et c'est l'approche que je
vais partager avec
vous dans mes cours. Ce cours est
spécialement conçu pour
les débutants qui
souhaitent plonger leurs pinceaux dans
le monde de l'aquarelle Mon objectif est de rendre le processus
d'apprentissage facile, agréable et
surtout amusant. Je vous encourage donc à vous laisser aller, expérimenter et à profiter
du plaisir de peindre. Après avoir terminé
votre peinture sur le renard, j'espère que vous aurez non seulement
acquis de nouvelles compétences, mais aussi une nouvelle confiance
en vos capacités artistiques. Alors, sans plus attendre, abandonnons nos pinceaux et
laissons libre cours à notre créativité.
3. Matériaux: De quoi avons-nous besoin
pour ce projet ? Si vous souhaitez utiliser le modèle, vous devez l'imprimer. Vous le trouverez dans
la section des ressources. Tout d'abord, nous avons besoin de papier
aquarelle. J'utilise le papier
100 coton Hanmul Expressions et les
dimensions 30 x 40 centimètres Mais vous pouvez utiliser le papier
aquarelle de votre choix. Plus la surface est lisse, mieux c'est pour ce projet. Bien entendu, vous aurez
besoin d'outils de dessin tels qu'un crayon et une gomme Pour l'encrage, j'
utiliserai des bacs à encrer. Mais vous pouvez également utiliser des d'encre et de lithographie
ou d'autres outils Pour les aquarelles, j'utiliserai
principalement les couleurs de Daniel Smith, mais prenez simplement ce que
vous avez sous la main Je vais donc utiliser l'or AWSyrd, qui est d'une jolie couleur orange J'ai aussi un quin
burned scarlet, d'une jolie couleur brun-rouge Le jaune est le
jaune hansa, le bleu manganèse et le violet
permanent de Holbein Et un peu de gouache blanche
ou d'encre blanche si vous en avez. Vous aurez besoin de pinceaux. J'utiliserai principalement
ces trois tailles, qui sont toutes des pinceaux synthétiques. Pour les effets, toutes les brosses à dents
et toutes les pailles sont très utiles. En plus de cela, vous
devez avoir une vieille serviette ou papier de soie à portée de main
pour éponger votre pinceau Bien sûr, suffisamment
d'eau propre et une palette quelconque pour que vous
puissiez faire votre mélange. Si vous voulez avoir des
bords nets sur votre papier, je vous recommande de les coller avec du ruban adhésif Personnellement, je veux d'abord
faire une étude. Si vous voulez ces deux, vous pouvez prendre un autre papier
moins cher pour cela. J'utilise le papier
mixte Fabriano dans ce format. Si vous savez quelles
couleurs vous allez utiliser, passez simplement à la partie suivante. Mais je sais que je suis irritée
quand je n'ai pas exactement
les mêmes couleurs que la seule personne qui
manifeste. Si vous êtes comme moi et
que vous voulez savoir quelles couleurs vous pouvez remplacer,
regardez cette partie. Si ce n'est pas le cas, veuillez passer à l'étape suivante. J'utilise le
graphique de Daniel Smith, par exemple. La plupart des couleurs devraient
également être disponibles auprès d'autres
entreprises. Passons aux pigments, et je suis un peu
accro aux pigments. Tout d'abord, nous allons regarder le jaune, qui n'est pas vraiment
important. Vous pouvez choisir ce que
vous avez sous la main ou ce que vous aimez, mais peut-être en choisir un plus transparent plutôt
qu'un jaune opaque. Le violet permanent
de Holbein est le PV 23, qui devrait être le même que ce violet
cabazle Vous pouvez également utiliser violet outremer ou quelque
chose que vous avez sous la main La teinte bleu manganèse est également facilement interchangeable avec d'autres bleus comme le bleu Turan
Coval ou le tout bleu Ce n'est pas très important car nous l'
utiliserons très légèrement. La quinacridone burn
scarlet est la P R 206. C'est une très belle couleur
brun-rouge. Vous pouvez utiliser une couleur boronique
ou un peu de rouge, peut-être. L'or rouge asi est
un peu délicat. Il est plus dynamique que
l'échantillon sur le graphique. Vous pouvez également utiliser du
jaune orangé ou essayer de mélanger le vôtre. Si vous avez un
orange très vif comme l'orange pral, essayez de l'atténuer avec brun ou même un
peu de violet Si vous souhaitez mélanger une
couleur similaire à l'or rouge australien, voici les pigments Le premier est le P y 83, connu sous le nom de jaune dioolt, le P R one oh one,
qui est, dans ce cas,
un oxyde rouge transparent, un oxyde rouge transparent, et le PV 19
ressemble à un RinacdonRD Je n'ai pas le pr11 jaune ou
pur, mais pour cela, j'ai le Burn Siena Light, qui contient ce pigment J'ai une rose Quin, qui est un peu violette du
PV 19 Et j'ai fait le nouveau
pari pour le jaune. Je ne pense pas que cela
importe tant que ça. Je l'ai juste pris pour la chaleur. J'ai également essayé le Burn Scarlet, que je vais déjà utiliser dans
la peinture à la place
de la Sienna C'est l'
or rouge Osi à titre de comparaison. Pour le premier mix, j'
utilise le nouveau gamboge, le Sienna Light brûlé, et le Quin, le jaune faisant
partie du Pour le second, j'ai utilisé le Quinburn écarlate,
il est un peu plus rouge Expérimentez simplement avec les couleurs que vous avez et trouvez
une couleur que vous aimez. Avec cet ensemble,
commençons.
4. Démostration d'étude (optionnel): Si vous voulez l'ignorer et simplement utiliser le modèle, c'est très bien. Je recommande à chacun d'étudier chaque sujet et de faire
référence à une photo pour en
comprendre la structure. Prenons notre photo de référence et cherchons des formes de base. Je
parle ici de trois formes simples : le
rectangle, le triangle et le cercle. Ils contribuent à simplifier le
sujet que vous étudiez. Bien sûr, vous n'
avez pas à essayer de trouver un rectangle ou un cercle parfait, mais essayez de le décomposer
en formes très simples. Essayez de trouver les plus grandes formes. N'essayez pas de donner une forme
à chaque petite chose. Essayez de trouver les bons angles et de mesurer
les distances entre les
points importants, comme les yeux nez, la tête haute
comme la largeur, la
bonne taille des oreilles et l'angle. Si vous pratiquez cela avec
vos autres peintures, vous n'aurez
plus besoin de modèles et vous risquez de perdre dans votre
interprétation du sujet Ce chapitre est un exemple
de
démonstration de la façon dont j'étudie le sujet. Nous n'allons pas nous attarder sur
la manière d'étudier cela en profondeur. Si vous
souhaitez savoir comment étudier un sujet
avant de peindre, faites-le moi savoir lors
des discussions. Si vous le souhaitez, vous pouvez réaliser autant d'études que vous le souhaitez sur votre photo de
référence. Je viens de faire un petit croquis de
Carcer. Encore une fois, essayez de trouver les bonnes proportions, les bons
angles, etc. Et en plus
du croquis au crayon, j'ai essayé de faire un peu plus attention
aux valeurs. Si vous vous sentez assez courageux, essayez de dessiner le renard directement
sur le papier aquarelle Si ce n'est pas le cas, prenez votre modèle
et commençons à l'encrage.
5. Tester vos outils (en option): J'ai ici mon croquis pour tester les outils que
je souhaite utiliser. Je le fais pour rafraîchir l'
impression de dessiner avec
eux, car cela
fait longtemps que eux, car cela
fait longtemps je n'ai pas utilisé d'encre et de stylos, et je voulais juste m'entraîner
un peu. J'essaie donc mon stylo Calgraphy, mais je pense que je veux avoir des lignes
plus fines pour
ma pièce finale Je passe donc ici, nous avons le
stylo micron de taille 3 J'essaie de tenir le stylo
aussi librement que possible et de ne pas le
soulever trop souvent. Et comme j'ai mon
petit croquis ici, je peux
aussi tester les aquarelles que je souhaite utiliser. Je peux tester s'ils
vont bien ensemble et si j'ai besoin de couleurs
plus claires. J'ai beaucoup accéléré les choses
parce que je voulais juste
vous montrer mon processus avant de
passer au vrai sujet. Mais en tant que tel, c'est
bien sûr une bonne chose. Il est possible que vous, comme moi , resserriez parfois la
vraie pièce et essayiez reproduire la pièce d'entraînement parce que vous l'aimez
tellement parce qu'il s'agissait simplement entraîner et d'essayer des
choses et a
donc un style
assez ample, be w
6. Encrage: J'ai préparé mon papier pour aquarelle, qui est le Han Mole Je vous ai montré que vous l'aviez collé sur un
tableau, puis j'ai fait mon croquis. La planche repose sur
un morceau de bois, elle présente
donc un léger angle. Commençons donc à encrer. J'utiliserai le
stylo micron en taille huit. Il est un peu épais, mais je n'ai pas pu trouver mon
plus petit chiffre cinq. Mais si vous inclinez suffisamment le stylet, vous pouvez également tracer des
lignes plus fines, c'est génial. Détendons-nous un peu. Ne réfléchissez pas trop et amusez-vous bien. Nous choisissons simplement le point de départ et essayons de rester
aussi lâches que possible jusqu'à ce que nous
arrivions aux yeux et au nez. Les yeux sont notre objectif principal, nous devons
donc être prudents. J'ai ma référence sur un écran le côté pour sur le côté pour la
consulter si je ne suis pas sûr du placement de la ligne. D'accord, je vais
commencer par les oreilles car je veux dessiner la fourrure des
joues un peu différemment Vous pouvez voir que j'ai fait un croquis qui ressemble plus à un plan, mais cela ne me plaît pas. Commençons donc. Armez vos traits. Faites-en un peu
plus fin, d'autres plus épais. Passez deux fois sur la même ligne. Tu n'as pas besoin d'être chouette. Joue, amuse-toi bien. Observez le poil sur sa tête. Dans quelle direction est-ce et
ajustez vos traits, peut-être. Vous n'avez pas besoin de lier
tout ce qui se trouve sur votre ski. Vous pouvez également laisser des espaces vides. Voyons voir, est-ce que j'aime ça. Si c'était ça. Ensuite, recommencez ou utilisez une encre blanche opaque ou un fond
d'aquarelle, voire de la peinture acrylique
sur quelques petites taches Je pense que c'est
bon. Vous n' avez pas besoin d'être précis ou quoi que ce soit d'autre. Nous avons maintenant
une sorte de silhouette. Sur le visage, il faut être
un peu plus prudent, mais je vais essayer d'être aussi
joueur avec les traits. Je veux qu'ils soient un peu fins, comme si je maintenais
le stylo incliné. Les narines
sont les plus sombres ici. Cette ligne mène à l'œil, et maintenant je dois faire
un peu plus attention. Vous pouvez vous déplacer un peu, mais n'en abusez pas L'œil doit être
le point le plus sombre, c'est pourquoi nous concentrons notre attention sur ce point. Oui, ça suffit pour le moment. Maintenant, l'autre est, encore une fois, un peu plus prudent, mais ne le faites pas trop net. Ne vous contentez pas de dessiner un contour
et de le remplir d'encre. Je regarde toujours ma photo de
référence pour voir si je dois
ajuster certaines choses. Les yeux sont ce qui
compte ici sur la photo, alors je veux qu'ils soient bons. Si vous ne savez pas si
vous avez besoin de quelque chose de plus ou si vous devez
changer quelque chose, prenez
simplement du recul et
revenez après quelques minutes. Si vous êtes sûr que
l'encre est sèche, prenez une gomme et
retirez le graphite Si ces marques de graphite apportent quelque chose de plus à
votre dessin, laissez-les simplement
dedans. Moins c'est plus. Nous mettrons de
l'aquarelle sur le dessus et pourrons nous débrouiller avec moins de marques d'encre Vous pouvez mettre de l'encre sur de l'aquarelle, donc si vous voulez ajouter quelque chose, vous pouvez toujours le faire plus tard, comme j'ai dû le faire parce que
j'ai oublié quelque chose Peux-tu te dire ce que c'est ? Nous pouvons maintenant nous procurer
un nouveau pot de pinceaux à eau pour nos aquarelles , et nous nous verrons
dans le prochain chapitre
7. Aquarelle partie I: J'espère donc que vous avez tout préparé
et à portée de main. Maintenant, commençons à nous amuser. Mouillez votre pinceau et passez-le simplement sur la
page pour vous débarrasser de
la peur de commencer et de mettre de la couleur
sur le papier écrivant le processus de peinture, vous devez garder à l'esprit où se situent les points les plus lumineux pour ne pas y
mettre trop de couleur. Nous allons commencer par le jaune
aqueux. Nous voulons définir les zones
où se trouvera l'orange. Ne réfléchissez pas trop ici. C'
est une couleur très claire, vous ne pouvez
donc vraiment rien faire. donc Je pense donc que je veux
juste passer à
la couleur orange. Gardez vos coups de pinceau
aussi lâches que possible. Encore une fois, gardez à l'esprit
la fourrure plus brillante. Regardez la
photo de référence où se trouve la fourrure orange
plus foncée
et mettez la couleur. Adoucissez certains bords
si vous ne les aimez pas. Et essayez de brosser dans le
sens où pousse la fourrure. Si la fourrure est devenue trop foncée, prenez
simplement un pinceau propre
et appliquez un peu de couleur. R. Et mettez plus de couleur sur la fourrure foncée. Si vos couleurs sont déjà foncées, laissez-les simplement sécher. L'aquarelle sèche plus claire,
il se peut donc qu'elle
ne soit même pas trop foncée. Et nous allons peindre une autre
couche par-dessus. Commencez donc aussi
légèrement que possible. Comme j'ai appliqué de l'eau et qu'il y avait encore plus d'eau dans le pinceau
lorsque je peignais avec le jaune, je n'ai pas à me précipiter Jouez avec la couleur, essayez différents coups de pinceau et voyez où cela vous mène. N'oubliez pas de
jouer et de vous amuser. Et ne pensez pas à chaque
étape. Est-ce que ça a l'air bien ? Qu'est-ce que j'ai fait ici ? Si vous n'aimez
vraiment pas quelque chose, enlevez un mouchoir et
la peinture. Voyons voir, nous avons une
fourrure blanchâtre ici, et je voudrais
enlever un peu de couleur
aux oreilles. Je trouve deux oranges J'ai donc pris un pinceau humide, légèrement
frotté à
l'endroit où je voulais que la couleur s'éclaircisse
et je l'ai retirée avec
le tissu J'ai envie de jouer un peu plus, alors j'ai mis beaucoup de
peinture aqueuse à un endroit Prends ma paille et souffle la
peinture dans une direction. Vous n'avez pas besoin de contenir
la couleur de votre sujet, mais aussi de colorer l'arrière-plan et d'y apporter un peu de
mouvement. Je pense que je vais faire
quelques éclaboussures, peu comme je l'ai fait dans l'exercice d'entraînement Pour donner plus de
texture à la fourrure, prenez votre brosse à dents et
mettez suffisamment d'eau propre
dessus pour pouvoir la retourner
dans les zones oranges Si rien ne se passe, que la peinture orange était déjà
trop sèche ou encore trop humide. Je peins, ce qui s'est répandu
dans la zone la plus lumineuse. Et si nous avons établi
les zones oranges, nous les laissons sécher pour
les prochaines gifles Je voulais atténuer le contraste en
utilisant de la peinture. Je dois garder à l'esprit que
le point central est le « oui » et que nous ne
voulons pas trop attirer l'attention sur d'autres domaines. Je voudrais commencer à tripoter un peu et c'est bon
signe pour prendre du recul Nous pouvons toujours revenir plus tard
et peindre une couche par dessus, mais il est difficile de sauver une pièce surchargée de travail.
Alors arrêtons-nous. Si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez le sécher rapidement et
passer aux étapes suivantes.
8. Aquarelle partie II: Maintenant, nous allons choisir nos
bleus et nos violets, et les yeux dureront peut-être Ma pièce de tissu était
recouverte de peinture bleue,
et c'est ce que j'ai fait sur le papier quand je
prenais l'orange, mais ce n'est pas trop mal parce que nous allons y
mettre du violet. Le violet représente les points les
plus foncés de la fourrure. Je vais donc en mettre sur les oreilles. Essayez de le garder souple. Ils ont une belle variété de bords. Il existe des arêtes
souples et tranchantes qui rendent les choses intéressantes. Je dois faire attention à ne pas trop tripoter pour que la couche inférieure ne soit pas soulevée et que la couleur devienne floue. Je ne veux pas non plus qu'il
fasse trop noir maintenant. Je peux toujours ajouter une autre couche. Je veux jouer un peu, alors j'ajoute plus de couleur maintenant. Je prends beaucoup de peinture
aqueuse et, sans
trop y réfléchir, je l'enlève. Je pense que c'est bien, mais un peu d'éclaboussures
ne fait jamais Je ne le répéterai pas
sur l'autre oreille. Je pense que ce serait trop. Au palais de mixage, j'ai pris un tout petit peu de bleu
manganèse avec beaucoup d'
eau et je l' ai mis là où se trouve
la fourrure blanchâtre Vous pouvez laisser quelques points blancs. Maintenant, je prends mon violet
et je peins le nez. Dans l'exercice d'entraînement, je n'ai pas peint tout
le nez en violet
et j'ai laissé un peu de blanc. Je veux faire de même ici. Il serait
également normal de simplement
peindre l'ensemble du nez
et d'obtenir les reflets
avec de l' encre acrylique blanche plus tard. Ce n'est pas grave quand le
violet entre dans la zone bleue, cela peut même rendre
quelque chose d'intéressant. Passons maintenant à la
partie foncée du museau. Essayez d'en suivre la
forme avec vos coups de pinceau. J'ai pris un peu trop d'eau. J'en ai donc ramassé un peu avec mon pinceau et je l'
ai laissé sécher un peu. Si vous conservez ces
flaques de peinture, sèchent peuvent fleurir lorsqu'
elles Ce peuvent être de belles textures, mais vous ne les voulez pas
toujours et partout. Maintenant, je fais un peu de mon quinburn écarlate avec du violet
pour obtenir une belle couleur chaude Je fais quelques coups de pinceau
en essayant d'avoir un peu la texture de la fourrure.
9. Aquarelle PARTIE III: J'applique un peu de Quin Burn Scarlet sur les zones violettes juste pour leur donner un peu
plus de variété de couleurs Regardez où vous pouvez adoucir certains bords qui attirent
trop l'attention. Je vais y aller un peu, en gardant un œil sur ma photo
de référence. Chaque fois que je ne sais pas
quoi faire ensuite, je joue un peu. Ici, je vais tremper de l'eau
Quin Burn Scarlet dans la région du cou pour faire quelques gouttes ou du moins
essayer de faire Comme vous pouvez le constater, j'ai
besoin de beaucoup d'eau. C'est très tenace aujourd'hui, et je ne veux pas utiliser
trop d'eau parce que je voulais
juste avoir de
petits riplets Cela a pris un moment, alors
je l'ai étalé ici. Ici, je tape à nouveau un peu de violet
à l'intérieur pour une variété. Je pense que la zone sombre
attire trop l'attention. Il y a trop de monde et il fait trop
sombre dans cette zone. Donc je prends juste le tissu
et je rehausse la couleur. J'adoucis encore une fois certains de ses bords et je m'empare
un peu de ces marques. Je ne suis pas tout à fait
satisfait d'eux, mais je les quitte avant maintenant. Le nez doit l'être. Essayez de mettre de la peinture sur les
bords du nez, prenez votre pinceau propre, débarrassez-vous de l'excès d'eau et faites glisser la peinture des bords vers l'intérieur Laissez agir et prenez un
petit pinceau pour les lèvres. Pareil ici que pour le, amenez la douleur sur les bords les plus sombres et retirez-la de là. Vous pouvez adoucir certains bords du nez lorsqu'
il fait un peu sec. Mais parce que je suis
impatiente, je me contente d'y aller. Comme vous pouvez le constater, j'en
viens à point nommé et vous savez peut-être déjà
ce que je vais faire maintenant Alors je prends ma brosse
à dents éclabousse et j'applique de la
peinture Si c'est trop ou si ça ne
me plaît pas, je jette un peu d'eau dessus. N'oubliez pas de ne pas en faire trop. Je pense que nous devrions
peindre la glace maintenant. Prends un petit pinceau. Prenez votre couleur orange
et peignez la moitié supérieure. Nettoyez votre pinceau, éliminez l'excès d'eau et
abaissez la peinture. Prenez un peu de
Quinburn écarlate et déposez-le dans la moitié supérieure La partie supérieure doit être plus foncée cause de l'ombre
de la paupière supérieure Je suis tellement impatiente
que je commets souvent des erreurs, comme vous pouvez le
constater avec mes yeux. Apprenez donc de mes
erreurs et mieux vaut prendre du recul
plutôt que de trop travailler
10. Aquarelle partie IV: Je vois qu'il a besoin d'un peu plus de couleur et
qu'il est introduit bien trop tôt, et la couleur se répand
dans la partie inférieure. Si vous n'avez pas votre
papier incliné, il se peut que la
douleur reste bien en place. Mais s'il tombe dans la partie
inférieure, attendez un peu, comme si j'étais impatiente
, puis prenez la
couleur avec un pinceau. Si tu y vas comme moi, le Quinburn Scarlet continuera
de couler, et tu devras le
récupérer encore et encore Je prends maintenant plus de Quin
burn écarlate avec une consistance un peu plus épaisse et peins le
bord supérieur des yeux Et voilà, il faut que
je
récupère la peinture. Je veux obtenir un
dégradé lumineux dans les yeux. Si vous le ressentez trop,
l'effet n'est pas aussi bon, c'est
ce qui s'est passé ici. Maintenant, nous voulons mélanger notre
orange avec un peu de brun rouge plus foncé pour
donner de la texture à la fourrure. Regardez l'
image de référence et voyez où la fourrure
doit être noircie. Je veux que le contour des yeux soit
plus foncé. Essayez de brosser les fourrures dans le
sens des poils. Faites vos coups de pinceau et adoucissez-les avec
un peu d'eau. Je ne veux pas
exagérer avec la texture. Je ne veux pas
exagérer avec la texture. N'oubliez pas la
partie sous le oui. Faites vos coups de pinceau, lesquels vous pouvez varier vos bords, voir où il faut plus de peinture. Si vous ne l'aimez pas, prenez
un pinceau et choisissez la couleur. D. Ça
11. Aquarelle partie V: Maintenant, nous arrivons à un point où
nous apportons quelques corrections mineures, et je constate que j'ai oublié
les poils tactiles. Je peins un peu de violet
aqueux là où se trouvent
les poils tactiles Maintenant, prenons un foret ou le pinceau le plus fin que vous ayez
et peaufinons quelques détails Et comme toujours. Si ça ne te plaît pas, laisse-le. Si les zones le sont encore
trop, attendez un peu. Il suffit de marquer quelques points et de jouer
un peu. Ne soyez pas trop strict. Je veux mettre plus de violet sur les oreilles pour assombrir
la partie centrale J'en reviens au moment où je ne sais pas quoi faire ensuite, et au lieu de
prendre du recul, j'ai envie de jouer un peu plus. Nous y voilà donc avec un peu plus d'
éclaboussures et de clignotements. Je veux assombrir la zone e yet. Je prends Quinn Burn écarlate et
un peu de violet pour ça. Ne fais pas ce que j'ai fait et
remplis-toi encore plus de leurs yeux. Je lutte de plus en
plus contre la douleur ici. Donc,
assombrir le nez si vous le souhaitez. Je commence à tripoter des trucs, alors ça me dit que
je dois bientôt arrêter. Si vous êtes satisfait du
résultat de votre fos, arrêtez-vous ici et laissez-le sécher.
12. Aquarelle partie VI: Maintenant que tout est sec, on prend notre gouache et on y
fait quelques marques Prenez votre brosse Rigor
ou Smarlst. Nous allons également peindre
les reflets des yeux qui les
feront ressortir. Comme je le remplis trop avec les yeux et qu'ils perdent
leur éclat, je vais essayer retirer la peinture située dans la partie inférieure pour créer
au moins un dégradé. Je trouve qu'ils ont l'air bien, alors je prends rapidement le d et essaie de congeler la
peinture à sa place. Faisons le point
sur notre rigueur. Encore une fois, regardez la photo
de référence où se trouvent les points forts. J'en vois sur le nez. Je vais également peindre de la
fourrure avec la jauge. Si cela ne vous plaît pas,
sautez simplement cette partie. Même si Gage sèche, n'en
abusez pas avec le texte en fourrure. Je mettrai les points saillants
là où je les vois sur la photo. Je mettrai également une
jauge sur la ligne de flottaison.
13. Aquarelle partie VII: Bien sûr, je dois aussi
les feuilleter. Je prends un peu de violet aqueux pour
peindre de la fourrure dans
la zone claire des yeux Si vous souhaitez que certaines parties soient
encore plus foncées à certains endroits, il vous suffit de prendre
votre encre et de
les rendre noires ou de créer
une autre texture avec les stylos à encre. La tête semble flotter un peu, alors j'y vais avec un peu
de peinture en bas. Quand je suis prête, je prends mon
sèche-cheveux et je sèche tout. Maintenant, avant de les oublier à nouveau, je vais utiliser un petit stylo
à encre pour dessiner le chapeau Je les teste au préalable pour
être sûr de savoir laquelle prendre. Tracez les lignes en
l'air avant de vous engager pour avoir une meilleure
idée de l'endroit où les placer. La dernière étape pour moi est de faire les points saillants dans le e y, puis c'est terminé.
14. Finition: Lorsque vous avez terminé
avec votre pièce, faites
attention lorsque vous
retirez le ruban adhésif. Prenez un sèche-cheveux
et chauffez le ruban qu'il soit plus facile à retirer et moins susceptible
de déchirer le papier Tirez le ruban
en
biais pour réduire encore le risque
que le papier se déchire Si les fibres du papier se soulèvent lorsque vous
retirez le ruban, vous pouvez prendre quelque chose
comme une cuillère et appuyer à nouveau dessus. Si le papier se déforme, prenez votre
flacon pulvérisateur avec de l'eau et vaporisez un peu d'eau sur le dos de votre
tableau Prenez une serviette et
quelque chose de plat et de lourd, et l'étape suivante devrait
être plate et le rester. Et voici maintenant la pièce
terminée. J'espère que vous avez apprécié le
cours et que vous vous êtes bien amusé. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser dans
la section de discussion. J'ai hâte de voir vos
projets et vos commentaires. J'espère que nous verrons cela
dans le prochain cours. OK.
Shari Wagner, Artist and lifelong learner
