Transcription
1. Intro: Bonjour et bienvenue. Je suis Shari, et je suis ravie que vous soyez ici pour vous plonger dans le monde de l'
aquarelle avec Dans ce cours, nous
explorerons un
style d'aquarelle souple et
décontracté, parfait pour lâcher prise et
laisser les couleurs s'exprimer. aquarelles
ne sont pas toujours faciles à maîtriser et peuvent
nous surprendre de merveilleuses façons C'est ce qui les rend si
spéciaux et pleins de vie. Je vous guiderai étape
par étape pendant que nous créerons ensemble
la peinture de la souris
avec des cerises, vous
montrant des techniques
pour travailler avec la
couleur en toute confiance et obtenir ce
joli style ample Mon objectif est de vous aider à
apprécier cette forme d'art. Sans pression, juste vous, le pinceau et un peu de
courage pour essayer quelque chose de nouveau. Et n'oubliez pas que le
plus important est de s'amuser en peignant. Une fois que vous aurez terminé, n'
oubliez pas de partager votre
dernière pièce avec nous. Alors respirez profondément,
détendez vos mains et commençons
2. Matériaux et préparation: J'utiliserai à nouveau le papier
coton Hanmlo. Pour ce qui est des pinceaux, j'
utilise des pinceaux synthétiques, un long pinceau rond avec une pointe
pointue et cette rigueur Pour les couleurs, j'utilise les couleurs de
Daniel Smith, le cramoisi
permanent Alizarin
et la lumière de Sienne brûlée Mais comme toujours, choisissez vos
propres couleurs si vous le souhaitez. Pour le blanc, j'utilise le pH
martins bleedproof white. Bien sûr, vous pouvez simplement utiliser n'importe quelle gouache blanche
que vous avez sous la main Maintenant, je vous recommande
de vous familiariser avec votre sujet. Le meilleur moyen est de
faire un croquis rapide. Vous n'avez pas besoin de papier précieux
ou d'un crayon coûteux. Vous pouvez modifier ce que vous voyez sur votre photo de référence et
intégrer vos propres idées. Je pense à la mesure dans laquelle il
faudrait inclure de petits détails tels que les petits pieds ou les mains et le positionnement de la
queue. J'ai donc changé de direction. Observez ce que vous voyez ici
sur votre photo de référence. Quelles sont les formes simples qui existent ? Quels angles voyez-vous ? Et comment les choses sont-elles
liées les unes aux autres ? Lorsque vous savez tout
cela, vous n'avez pas nécessairement besoin d'un
croquis sous-jacent pour votre peinture. Vous commencez à peindre
avec ce que vous avez observé à l'esprit et vous obtenez cette apparence décontractée
dans votre peinture. Je fais un croquis plus
détaillé, mais le plus important est de connaître vos formes générales, les formes les plus importantes. Comme vous le voyez sur cette photo. Je dessine un ombrage très basique juste pour savoir où devraient se trouver mes
zones les plus sombres Cela dit, lorsque
vous commencez à peindre, les
choses peuvent changer. N'essayez donc pas de
copier votre croquis. N'oubliez pas votre point central. Dans ce cas, la
tête de la souris doit avoir le plus de
détails et de contrastes. Tester votre couleur
est un must pour moi. Je veux savoir s'ils
fonctionnent ensemble et s'ils ont la bonne teinte
pour ce que je veux peindre. Ici, je teste le
Zarin Crimson avec de brute et
de la Sienna Light brûlée Je ne veux pas trop de
variété de couleurs pour ma pièce. Je teste si elles se
mélangent bien et quelles
nouvelles couleurs apparaissent. Je ne vois pas beaucoup de différence entre la Sienna brute et
la Burn Sienna Light, mais j'ai décidé d'opter
pour la Burn Passons maintenant à la peinture.
3. Marquages importants: Comme vous pouvez le constater, j'ai fait quelques marquages sur ma photo de
référence J'ai tracé une ligne pour le milieu et une sorte de
losange pour la tête, ce qui montre la taille
du corps
et de la coupe
par rapport à la tête et à la bouche respectivement Avec ces informations, nous pouvons commencer à établir
notre première couche. Nous commençons par une peinture très
diluée. Vous devriez à peine le
voir sur la page. Les premiers coups
ne seront que pour l'orientation. Tout d'abord, trouvez votre
milieu sur le papier. Encore une fois, juste avec de la peinture
très diluée. Voyons maintenant quelle doit être
la taille de la souris. Prenez votre temps pour
déterminer où placer la souris et le gobelet et
quelle doit être la taille des deux Utilisez vos mains et vos doigts ou peut-être le manche de
votre pinceau pour mesurer. Assurez-vous que tout
tient bien sur votre papier. Waouh. La tête de la souris est centrée plus ou
moins autour de la ligne médiane. Trouvez le bout du
museau et faites une marque. Si la couleur est trop forte ou si
vous souhaitez déplacer la marque, suffit de prendre un
pinceau propre et humide et de l'essuyer. Maintenant, nous voulons établir la taille de la souris
et sa position. Reportez-vous toujours à votre photo
de référence. Continuez à tout vérifier pour être sûr d'
obtenir les bons angles. Bien que nous travaillions
avec des couleurs très diluées, essayez de ne pas créer de contour. Cela peut vous restreindre par la suite. Nous voulons simplement des marques qui nous guideront plus tard lorsque nous commencerons à
peindre avec des couleurs plus fortes. J'ai déterminé
la taille de la tête, je prends
donc la mesure
du corps. Le corps doit mesurer deux
fois la longueur de la tête. Encore une fois, faites une légère marque à l'
endroit où le corps se termine. Je fais aussi une marque
pour les petites fesses. Maintenant que nous avons la
taille de la souris, nous pouvons marquer le gobelet. Sur la photo de référence, le gobelet est de la
taille de la souris, mais vous pouvez l'
agrandir ou le réduire. Je pense le
rendre un peu plus petit. La tête fait saillie au-dessus de la tasse, sorte que la tasse doit
commencer en dessous Je marque le bord et j'
essaie de peindre l'ovale
du bord de la tasse. N'oubliez pas que nous
voulons peindre des cerises, alors ne rendez pas l'arrière
du bord trop visible. Je reprends juste mes
angles avant passer à l'étape
suivante. OK.
4. Première couche: Commençons maintenant par la première couche. Je
commence par une tasse. C'est le plus simple pour le moment. Je vérifie à nouveau si mes marques sont dans la bonne position afin voir où se trouve le fond
du gobelet. Je prends un peu des deux couleurs. Cette fois, je peins aussi
plus sur le pinceau. Ne commencez pas trop
haut sur la page. Vous pouvez toujours le déplacer vers le haut. Nous commençons donc à peindre la forme
négative de la tasse maintenant. Comme toujours, si vous
n'aimez pas quelque chose, prenez un pinceau propre et humide
et choisissez la couleur. Si cela ne se pose pas facilement, prenez une brosse à poils
plus rugueux pour le
gratter Et en cas de taches vraiment
tenaces, vous pouvez également choisir
une éponge en mélamine Il suffit de ne pas trop l'utiliser car l'éponge peut changer la
surface du papier. N'oubliez pas que vous n'êtes pas
obligé de tout définir
dans votre peinture. Le cerveau contient tellement
d'informations que nous
pouvons nous en tirer avec très
peu de marques et de détails. J'aime la taille de la tasse, alors je m'en tiens à cela. Pour la souris, j'
utiliserai davantage de Sienne. Je prends juste une touche d'alizarine, pour garder l'harmonie Commencez avec un peu plus de pigment que ce que nous avions
pour les marquages Nous voulons avoir la possibilité de continuer
à faire bouger les choses. Je veux que le
dos de la souris soit légèrement
incurvé pour avoir davantage
l' impression qu'elle
s'appuie sur le gobelet. Nous n'avons pas encore à
tout régler. Et si vous estompez la
couleur à certains endroits, cette sensation de relâchement
que nous voulons obtenir. Je voudrais définir un peu plus le
corps, en particulier la tête, qui est la partie la plus
importante. Lorsque vous apportez de la douleur au papier, laissez quelques points blancs. Ne le mettez pas partout. Maintenant, j'ai mis l'oreille dedans. Bien sûr, je vérifie
avec une référence. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais cela devrait avoir du sens. Je peins le bord de l'oreille. Et puis avec
ce foutu pinceau propre, je fais glisser la couleur
vers le corps. Je ne peux pas commencer par l'autre oreille car le papier est
encore humide à cet endroit. Je passe donc à la tête et
au museau en particulier. Je regarde toujours ma photo de
référence, mais je détermine également si elle apparaît directement sur la page
séparément de la photo. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas convaincue de ce qui se
passe avec la tête, alors je retire la peinture
et je l'étale. Prenez votre temps
pour établir la tête. C'est la
partie la plus importante du tableau. Si vous n'
arrivez pas à comprendre où et comment tout
placer, prenez du recul,
laissez tout sécher. Revenez plus tard pour
tout voir d'un œil neuf. J'ai décidé de passer
à une autre région. J'ai approfondi la couleur du
sol, peignant autour de la tasse, étalant la peinture
sur le papier et en essayant d'obtenir des textures
avec le papier de soie Je passe le côté de mon pinceau sur le papier pour obtenir un peu
plus de texture ici et là La tasse doit être symétrique, je cherche
donc le centre. Je laisse tomber un peu d'eau dans la peinture pour lui
donner plus de texture. Maintenant que le papier près de la
tête est un peu sec, je peux passer à la deuxième oreille. Pour cela, je regarde où
est placée l'oreille sur la photo
de référence. Je dessine une partie de l'
oreille et j'étale la peinture. Pour une jolie forme d'oreille de souris, vous pouvez enrouler
du papier de soie autour de votre doigt le presser sur le papier
et soulever une partie de la peinture. Maintenant que nous avons l'oreille, je mesure la longueur du museau Je fais référence à l'angle en vérifiant à chaque fois
s'il semble correct. Avant de
continuer à peindre sur la souris, je dois nettoyer ma
palette pour obtenir un peu plus de pure Sienne Je veux établir un peu plus
la tête, alors je dessine un
petit contour. N'oubliez pas d'
adoucir les bords. Oh, je dois laisser sécher
avant d'y retourner, alors je passe au corps. Pour relier la queue
au corps, je dois peindre le
petit bout puis la queue, comme je l'ai indiqué
dans le croquis. Encore une fois, n'essayez pas de tracer
une ligne continue pour la queue. Le ventre est à nouveau
peint en négatif. Comme vous pouvez le constater, je pose de la peinture et je
l'étale sur certaines parties, afin d'éviter les
lignes raides et d'obtenir un aspect lâche. Je dois passer à la tasse pour l'
instant pour laisser sécher les autres parties. Maintenant, nous voulons peindre le côté
ombré de la tasse. Si vous n'êtes pas sûr, commencez
un peu par le côté intérieur, nous pouvons toujours déplacer
le bord vers l'extérieur Et encore une fois, n'essayez pas de tout
rendre parfait. La tasse est un objet arrondi, alors déplacez vos coups de
pinceau en conséquence. Maintenant, je commence à avoir un peu
plus de pigment sur le pinceau. Gardez l'ombre d'un côté, comme vous le voyez sur la
photo et le croquis. Je peins une autre couche
pour le sol, en
reprenant un peu de couleur avec mes mouchoirs. N'oubliez pas que
nous voulons que l'essentiel de l'intérêt soit là où se trouve la tête. Essayez donc de réduire au minimum la texture et les
détails partout
ailleurs. Laissez le tout sécher pour
la couche suivante.
5. Deuxième couche : définir les formes: Voyons comment nous plaçons la pièce. Si vous ressentez trop de douleur
comme vous le souhaitez, vous pouvez le frotter légèrement. S'il fait trop sombre, je recommanderais de faire quelques marques avec
un carré dessus plus tard pour montrer qu'il y a une petite partie accrochée
au bord de la tasse Je veux montrer la forme de la pièce avec de la peinture en négatif. Observez la photo de référence
pour la forme correcte. Et là, je suis un
peu distrait. J'ai l'habitude de
beaucoup sauter dans les tableaux, mais j'espère que vous pourrez tout de même me
suivre. Vous pouvez
assombrir l'ombre. Mm. N'oubliez pas de faire glisser un peu la peinture. Vous pouvez également en faire glisser quelque chose
dans le pa, mais faites-le avec modération. Consacrez votre temps à
l'élaboration des formes. Nous voulons placer un
bout de col sur le côté gauche et créer une forme
négative pour le dos. Comme je l'ai déjà fait
pour la première couche, j'applique la peinture sur la zone
du corps pour obtenir un peu de texture et pour que la couche
soit moins uniforme Gardez à l'esprit que
moins c'est souvent plus J'essaie d'utiliser plus d' alizarin cramoisi
dans
les zones les Encore une fois, si vous mettez accidentellement
trop de couleur sur un point, retirez-la simplement à l'
aide d'un pinceau ou d'un mouchoir en papier ou étalez-la simplement
sur votre papier, peut-être. M Maintenant, pour combler le vide
entre le corps et la coupe et pour faire ressortir un peu plus
le ventre, nous peignons ici une forme négative. C'est une forme importante, comme je vous l'ai montré dans
la partie préparation. Je ne peins pas toute la zone, mais je veux avoir un
joli dégradé ici. Le côté ombragé de la
tasse doit encore être plus sombre que tout
le reste de cette zone. Gardez à l'
esprit la
forme ronde de la tasse lorsque vous effectuez
vos coups de pinceau. Laissez la couleur de la tasse s'écouler un peu dans cette zone de forme
négative. Je veux laisser tomber un peu de
Sienne pour garder l'harmonie. Nous devons assombrir un peu
la petite tache à
la main, mais elle est assez humide maintenant, alors nous la laissons pour plus tard Regarde ton tableau.
Si le côté clair de la tasse est suffisamment visible, sinon, mettez-y simplement une autre
couche de couleur. Un sarin pourpre est une
jolie couleur tachante, il faut donc faire attention à ne pas créer trop Observez votre peinture.
Observez les formes et les arêtes. Qu'est-ce qu'il y a de beau à regarder ? Qu'est-ce que tu n'aimes pas ? La
peinture est encore assez humide, vous avez
donc la possibilité
de changer les choses facilement. Je peux passer à l'oreille car il semble que les papiers y
soient suffisamment secs. Et en passant, vous ne devriez pas toucher le papier avec votre doigt comme je l'ai
fait pour voir s'il est sec. Vous pourriez sentir l'odeur de la
peinture ou laisser de
la graisse sur le papier qui pourrait
interagir avec la peinture. Nous peignons à nouveau la forme
négative de l'oreille et retirons
la peinture. peignant la tête un peu plus foncée, j'en ai également profité pour mettre un peu plus de
couleur sur le corps. Si vous voulez que le
bord de l'oreille soit plus net ou si vous voulez l'
adoucir un peu
avec un pinceau humide, nous y mettrons de la gouache en dernière étape pour mettre en valeur
le bord de l' Nous voulons également un peu de
couleur à l'intérieur de l'oreille. Vous pouvez simplement en retirer un peu
du bord avec votre pinceau. Il est préférable de le laisser
sécher à ce stade, car le papier est assez
humide partout, mais je suis très impatiente,
donc je ne peux pas m'arrêter. Si vous êtes comme moi, essayez de garder votre main et votre bras
éloignés du papier. Comme les couleurs s'estompent un
peu au séchage, je dois retoucher certaines
parties avec plus de pigment. Ici, je veux définir
la tête de la souris, en prenant la référence pour m'aider. Encore une fois, ne voulant pas de lignes dures, j'efface un peu la couleur. Regarde si tu aimes la
forme du ventre. Je pense que j'aime la forme
de ma souris bien nourrie. Assombrissez certaines zones avec
plus de peinture si vous le souhaitez. Sinon, laissez-le sécher et nous
passons à la couche suivante.
6. Troisième couche : avec des cerises !: Cette couche sert à assombrir les zones et à peindre les cerises Je ne suis pas tout à fait
satisfait de la forme de la tête, alors je l'ajuste légèrement. La petite patte qui saisit le bord occupe une
place importante à mes yeux, c'est pourquoi nous la soulignons
avec une peinture plus foncée J'ai également mis de la peinture plus foncée sur le corps pour avoir des zones plus sombres
et plus claires. M J'observe que si je veux changer certaines choses, est-ce que je commence peut-être à trop travailler Je veux juste faire
allusion aux petits pieds. Il suffit de faire quelques
petits traits pour dire :
« Hé, voici quelque chose,
et le cerveau le dira, il y a les pieds. Passons maintenant aux cerises. Ne vous contentez pas de dessiner des cercles. Réfléchissez à la façon dont ils se
trouvent dans la tasse. Je vais peindre davantage d'
un côté pour illustrer l'histoire selon laquelle la souris
veut attraper l'une
des cerises. Commencez par peindre une cerise,
puis peignez-en d'autres orientées
vers la première cerise. Les autres cerises
devraient donc se chevaucher un peu. Essayez de le faire plus sombre
dans l'ombre
afin d'obtenir un dégradé
dans les formes de cerises. Vous pouvez laisser un peu de peinture
couler dans la forme du gobelet, si vous le souhaitez, pour
un peu plus de souplesse. Veillez à ne pas peindre
le bord de la tasse. Pensez à la taille des cerises par rapport à celle de la souris. Je veux d'abord définir les
formes, puis les rendre plus sombres
et plus détaillées. Encore une fois, vous pouvez faire glisser
la peinture sur d'autres parties
du papier. J'utilise principalement de la lizarine
pourpre pour les cerises, mais je mets aussi un peu de Sienne ici et
là J'ai pensé que des cerises étaient peut-être
tombées sur la table, alors j'ai peint très légèrement
deux formes de cerises N'exagérez pas avec
les cerises et gardez à l'esprit que les nombres impairs sont les plus agréables
dans un tableau La lumière vient d'en haut. Je vais donc en retirer un peu
de couleur sur la moitié supérieure. Je veux déterminer
leur forme ronde. Et ajoutez plus de couleur si nécessaire. Surtout dans les zones d'ombre. Maintenant, cerise sur le gâteau. Ce devrait être le
plus détaillé. La peinture des cerises touche
le papier mouillé au-dessus, mais cela ne fait qu'
ajouter au style lâche. Mais si vous ne l'aimez
pas, essuyez-le. Maintenant, je veux tout laisser sécher pour pouvoir ajouter quelques détails.
7. Quatrième couche : détails: Cette couche consiste
à ajouter les derniers détails avant de placer les surlignages. J'assombrit le
côté ombré des cerises pour
obtenir leur forme ronde Je voudrais montrer un peu plus le chevauchement
des cerises, mais cela n'est pas nécessaire car nous essayons de nous
limiter aux détails ici. Je peins un petit ovale
là où doit être la tige. Le bord de la tasse est
trop mou à mon goût, alors je l'assombrit J'amène à nouveau la peinture sur d'
autres zones du papier. Mm. Ici, je veux rendre l'avant de la
jante plus visible, une touche. Les cerises sur la
table ont disparu, et je veux les récupérer. Je mets de la peinture là où se trouve l'
ombre et je peins un peu de peinture avec un
pinceau humide pour former la cerise. Je recommande de le garder léger. M sûr Bien
sûr, nous ne pouvons pas
oublier la tête. Je dessine à nouveau la zone
de l'oreille, assombrit ainsi la tête. Enfin, notre souris a un œil. Observez votre photo
de référence pour déterminer où se trouve l'œil. Commencez avec très peu de couleur sur le pinceau pour avoir toujours
la possibilité de le déplacer. L'œil n'est pas tout à fait rond. Encore une fois, regardez votre référence. Après avoir ajouté
quelques petits détails, je vais saisir mon sèche-cheveux
pour raccourcir le temps de séchage. Maintenant que le papier est sec, nous pouvons ajouter plus de détails. Pour les yeux, je prends de la peinture
épaisse sur ma rigueur et je la place là où j'ai établi
l'œil plus tôt Si vous pouvez laisser une tache blanche
dans l'œil en guise de surlignage. Mais c'est un peu difficile
car il s'agit d'une très petite zone, et nous peindrons de toute façon nos
points forts plus tard. Oh, je pense aux détails dont j'ai besoin ici. Si je veux des arêtes plus nettes, si je veux que la tête soit
plus foncée pour plus de contraste ou si je n'ai
même pas besoin de quoi que ce soit. Observez votre peinture et réfléchissez à ce qui
serait beau. Euh, la dernière chose que
je veux ajouter, c'est le
pédoncule de la cerise supérieure. Je fais preuve de rigueur
avec de la Sienne brûlée. Essayez de créer une image
fantôme de votre trait avant de poser le pinceau sur le papier pour avoir une meilleure idée de l'endroit où le placer J'ai fait un petit bordel ici, mais cela se règle rapidement. Je n'arrive pas à poser le pinceau, alors je commence à tripoter un peu C'est un signe que vous devriez
passer à la partie suivante. Ici, j'éclaircis un peu
la partie supérieure de l'œil pour faire
un petit dégradé
8. Points saillants: Je mets plus de poids sur
une feuille de papier usagée pour qu'elle ne se mélange pas
à l'aquarelle Et maintenant, le meilleur, c' mettre le point fort
dans l'œil. Faites preuve de rigueur et mettez
un peu de blanc sur le bout. Placez-le dans la partie supérieure ou
centrale de l'œil. Elle donne immédiatement
vie à la souris. Faites attention aux points forts avec
parcimonie. Il suffit d'en mettre un peu ici et là. Ce qui a besoin d'une petite boisson. Comme je voulais mettre en valeur
le bord de l'oreille, je me suis rendu compte que j'avais complètement oublié peindre dans le trou de l'oreille, alors j'ai rapidement corrigé ce problème. Appliquez de la peinture sur votre
riga, placez-en une dans l'oreille et estompez-la
un peu avec votre pinceau L'autre oreille est également
un peu mise en valeur. Les cerises ne doivent pas
être laissées de côté. Je le place là où il est fort
probable qu'il
capte la lumière. Pour en modifier la forme, vous pouvez également le tamponner
avec votre doigt Encore une fois, observez votre peinture
et voyez où un surlignage aurait du sens ou où vous
souhaitez éclaircir une zone. J'ai pensé que quelques
petits traits dans la fourrure auraient du sens, car les
cheveux captent la lumière, mais faites-le avec parcimonie M Je commence à sentir que
cela devrait être terminé. Pour les moustaches, je prends
le pinceau qui fait les traits les plus fins et tourne mon papier pour obtenir
un meilleur angle Encore une fois, faites les traits fantômes avant de poser le
pinceau sur le papier Trois ou quatre
devraient suffire. Peignez les poils de l'
autre côté un peu plus courts. Je me suis demandé si je voulais
aussi
mettre des moustaches blanches, mais j'ai décidé le faire et j'ai mis quelques
petits points sur le nez Je tiens à souligner
la ligne de flottaison, mais avec un tel petit œil,
c' est un peu difficile à faire Je pense que c'est fini maintenant.
9. Outro: Merci d'avoir suivi ce
cours. J'espère que cela vous a plu. Si vous avez des questions, n'
hésitez pas à les poser dans
la section de discussion. J'ai hâte de lire vos
projets et vos commentaires, et j'espère que nous
nous verrons dans le prochain cours.
Shari Wagner, Artist and lifelong learner
