Peinture intuitive : création de résumés avec les aquarelles d'encre E-Sumi

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour, je sors matériel artistique que je n'ai jamais utilisé auparavant et je vois ce que nous pouvons en faire ? C'est ce que j'ai fait aujourd'hui dans notre peinture intuitive. Je m'appelle Denise Love, je suis artiste et photographe. Aujourd'hui, je joue avec des aquarelles E-Sumi de Boku-Undo. Elles sont vraiment cool. Ce sont des aquarelles à l'encre destinées à accompagner des dessins et des peintures à l'encre. Elles dégagent une merveilleuse obscurité enfumée. Ils sont également très riches et éclatants en couleur. Ils se diluent très bien pour les lavages au cisaillement. Beaucoup de plaisir à expérimenter aujourd'hui. J'ai choisi trois types de pinceaux différents et j'ai simplement vu comment nous pouvions ajouter à notre aquarelle de délicieuses marques et lignes, la laver couleur et simplement me demander ce que nous pouvons créer aujourd'hui dans notre peinture intuitive. Qu'est-ce qui fait du bien ? Où voulons-nous placer ces marques dans les lignes, la lumière et l'obscurité ? Dans la peinture intuitive d'aujourd'hui, nous allons poser quatre feuilles de papier collées avec du ruban adhésif. Nous allons peindre comme s'il s'agissait d' un grand tableau , puis les décoller pour révéler ce que nous avons créé, puis décider ce que nous devons y ajouter pour le terminer. Parce que lorsque je peins de manière intuitive, j'adore simplement peindre et suivre le courant, mettre de la musique et voir ce qui me fait du bien. Ensuite, en les retirant, vous pouvez vous dire : «  Regarde comme c'est cool ». Ensuite, vous pouvez découper ou ajouter des éléments pour ajouter des marques supplémentaires pour terminer et créer meilleures compositions à partir des pièces que vous avez créées. Si vous n'avez pas reçu quelque chose que vous avez aimé immédiatement. J'adore créer de cette façon. C'est un peu le hasard que vous ressentez lorsque vous peignez de grandes pages et que vous les découpez. Même sensation. Je peins quelque chose de grand. Je suis en train de sortir la cassette pour la révéler, et puis s'il y a une pièce que nous n'aimons pas, nous pouvons la découper. Mais les tableaux d'aujourd'hui, je les ai tous adorés tous les quatre. Nous y sommes retournés à quelques reprises et ajouté des éléments supplémentaires une fois que nous avons pu évaluer ce besoin pour vraiment le terminer et me donner de bons résultats. J'espère que vous vous amuserez aujourd'hui peindre avec différents pinceaux, voir quelles marques et quels intérêts vous pouvez ajouter. Ensuite, revenez peut-être en arrière et réévaluez et ajoutez des marques et des couleurs supplémentaires si vous en avez besoin, ou découpez-les en quelque chose de génial. J'aime toujours découper une pièce. C'est une bonne journée artistique [RIRES] J'espère que vous vous amuserez bien dans le projet d'aujourd'hui. Je joue avec une encre un peu nouvelle , des aquarelles et une nouvelle peinture marquante. Je vais vous montrer ce qui se trouvait dans l'une de mes boîtes à art. J'ai hâte de peindre avec vous aujourd'hui. Revenez partager avec moi ce que vous avez créé, et je vous verrai en classe [MUSIQUE] 2. Projet du cours: Votre projet de classe est de revenir et de partager avec moi certaines des délicieuses peintures intuitives que vous avez créées dans le cours d'aujourd'hui, utilisant trois types de pinceaux différents pour obtenir vos notes. Je veux voir ce que tu as expérimenté. Quelles couleurs avez-vous choisies ? As-tu essayé ces aquarelles à l' encre auxquelles je jouais aujourd'hui et qui sont super cool ? L'avez-vous changé et fait un autre type d' aquarelle que vous aviez déjà sous la main ? Je veux voir ce que tu as choisi pour jouer avec tes palettes de couleurs, faire des marques avec les différents pinceaux. J'ai hâte de les voir, alors revenez et partagez-les dans la zone du projet. Je te verrai en classe. [MUSIQUE] 3. Matériel: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil aux fournitures que j'utilise aujourd'hui en classe. Je veux donc commencer par un nouveau type d'aquarelle que je n'ai jamais utilisé auparavant. Expérimenter de nouveaux produits est exactement ce que j'aime faire. Ces peintures intuitives pour et avec. C'est l'occasion d'explorer votre produit, de jouer avec la peinture et de voir ce qu'elle peut faire, quelles sont ses limites et à quoi elle ressemble, afin que nous puissions l'utiliser dans notre pratique artistique à l'avenir. Ce sont donc des peintures à l' aquarelle [ÉTRANGÈRES] et ce sont des peintures à l'encre aquarelle fabriquées au Japon. Ils sont conçus pour accompagner les peintures à l'encre japonaises. Donc, ils sont vraiment cool en fait. J'ai peint quelques petits échantillons ici. Elles sont un peu plus foncées et fumées, un peu comme nos aquarelles au graphite. J'adore la façon dont l'eau se déplace, crée des bords vraiment amusants donne des taches vraiment sombres et claires. Si j'y ajoute de l'eau, cela le réactive un peu et change les choses. Il fait très clair à très foncé, et des objets comme le stylo posca ou le stylo que j'utilise aujourd'hui sont vraiment magnifiques juste en plus de cela. était donc très amusant à expérimenter et, tout comme pour les couleurs graphite, j'aurais aimé qu'il y ait plus que ces six couleurs. Mais ce sont de superbes couleurs. C'est ce que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle que vous avez sous la main pour jouer aujourd'hui, car le but était avant tout de choisir trois types de pinceaux différents et de voir ce que nous pouvions créer avec ces différents types. J'utilisais donc une brosse Raphael Soft Aqua Zero, qui ressemble à une petite brosse à serpillière. J'utilisais une brosse en éventail et j' aime la brosse en éventail plus rigide. Le pinceau en éventail conçu pour l' aquarelle est beaucoup plus doux et j'aime le pinceau rigide, alors je l'ai réutilisé. Il s'agit d'une brosse à ventilateur Ulrich 208. Oui 208. Assurez-vous que je n'ai pas dit 20B, c'était 208. Ensuite, j'utilise également une grande brosse à laver Princeton, il s'agit d'une brosse à laver plate Princeton Select d' un pouce. super amusant de voir les différentes marques que chaque pinceau crée et ajoute à l'intérêt de votre résumé. Changez donc vos pinceaux. J'utilise également un crayon graphite hydrosoluble Art Graft 6B, juste pour faire de petites marques. J'ai adoré la façon dont l' encre à aquarelle le repoussait, tout comme certaines de nos autres aquarelles que nous avons réalisées, qu'il repousse, repousse aussi, et il fait les plus belles marques en plein milieu de notre aquarelle. Super cool. J'ai adoré ça. J'utilise mon papier aquarelle Canson XL 140 livres pressé à froid simplement parce que c'est mon papier amusant et coûteux pour expérimenter et jouer. Ensuite, j'utilise un crayon blanc Cure Talky Manga, que j'ai vraiment adoré et qui s'est tellement bien comporté, tout comme mon stylo Posca. Donc, vous pouvez utiliser un stylo Posca, mais comme je l'ai trouvé dans ma boîte à art que j' ai reçue ce mois-ci, je me suis dit : c'est quoi ça ? Essayons-le. C'était super amusant et j'adore les marques et les points que ça rend magnifiques. J'espère donc que vous vous amuserez avec cette peinture intuitive. En fait, nous y retournons et faisons un peu plus de peinture , de ruban adhésif et d'ajout à nos compositions après avoir décollé à nos compositions après le ruban adhésif pour voir ce que nous avions. Donc, c'était super amusant. Je ne fais pas ça aussi souvent. J'ai l'habitude de découper des objets ou de créer des marques à partir de là, mais cette fois, je me suis dit que nous avions besoin d'un peu plus de contraste. Et si j'ajoutais une ligne supplémentaire ? Nous avons fait quelques peintures supplémentaires qui, je pense, ont fini les quatre pièces d'une manière qui me ressemble, qu'elles sont incroyables et que je n'ai même pas eu besoin de découper quoi que ce soit. C'est super amusant. Je les fais avec l'intention de m'amuser. Peignez une grande pièce que nous séparons ensuite pour révéler à quoi ressemblent nos peintures. Ce sont les meilleures séances de peinture, en particulier si vous expérimentez un nouveau produit que vous n'avez jamais utilisé auparavant, car c'est le moment de promouvoir ce produit et de voir ce qu' il fait pour que nous sachions à l' avenir : est-ce que nous l'aimons ? Cela fera-t-il partie de notre pratique artistique à l'avenir ? J'adore ces encres. J'aurais aimé qu'il y ait plus que ces six couleurs. [RIRES] Mais c'est ce que c'est. J'espère que vous aurez du plaisir à créer aujourd'hui. Allons-y. [MUSIQUE] 4. Échantillonnage des couleurs: [MUSIQUE] Avant de commencer à peindre, je voudrais faire un petit test d'aquarelle avec peintures à l'aquarelle E-Sumi de Boku-Undo Ce sont des encres pour aquarelle du Japon. Je vais juste les activer et je veux voir à quoi ils ressemblent lorsque nous essayons de peindre avec eux. J'ai juste un pinceau ici, et je vais tester chaque couleur pour voir à quoi elles ressemblent et maintenant regarde ça. Je pense déjà [RIRES] elles ressemblent un peu à mes aquarelles au graphite. Maintenant, je sais déjà que c' était du noir rougeâtre, du noir jaunâtre, du noir verdâtre. Elles ont des couleurs mélangées, je suppose, à de l'encre noire, regardez ça. C'est noir bleuâtre, noir violacé et noir brunâtre. Super amusant. Nous avons préparé quelques échantillons de couleurs. Maintenant que je peux voir les couleurs, je peux dire que si j'ajoute de l'eau, je peux les étaler un peu et obtenir des couleurs plus claires. Je peux avoir une couleur plus foncée ici. Alors j'aime bien les voir. Maintenant, je suis plutôt satisfait de la peinture intuitive que nous allons réaliser aujourd'hui. Tu vois, j'aime ce noir jaunâtre. Bien que nous puissions simplement étendre celui-ci un peu plus loin, il suffit de le tester un peu. [BRUIT] J'aime beaucoup ce rouge et ce jaune, qui s'intègrent parfaitement à nos fusains, les fusains rougeâtres et jaunâtres que j'aime tant. Elles étaient plutôt cool. J'aime ce noir verdâtre et ce noir bleuté , alors peut-être que nous pouvons en faire trois dans une peinture. Je les aime bien, ils sont bons. Maintenant que nous avons créé nos petits échantillons d'échantillons, allons-y , commençons à peindre de manière un peu intuitive et à les tester. [MUSIQUE] 5. Peindre grand: [MUSIQUE] Commençons à peindre. Voyons ce que ces aquarelles sumi font en tant que peinture intuitive. Si vous êtes paralysé par la page blanche et que vous réfléchissez, je ne sais pas par où commencer. Prenez ensuite un crayon ou un bâton en graphite soluble dans l'eau, ou l'un de vos marquages préférés, peu importe. J'adore ces objets en graphite hydrosolubles. Utilisons un crayon Art Graph Six B et commençons à gribouiller. Je veux que vous le traitiez comme s'il s'agissait d'un grand tableau, alors faites comme si le ruban n'était pas là, commencez à créer et voyons ce que nous pouvons trouver. J'adore peindre de cette façon maintenant parce que je crée tellement de choses auxquelles je ne m'attendais même pas. Très bien, jetons un coup d' œil à nos échantillons d'encre sumi. pas complètement sèches, mais découvrez les façons très intéressantes dont sont pas complètement sèches, mais découvrez les façons très intéressantes dont ces couleurs se séparent, se granulent et laissent de jolies fleurs. Regardez les jolies fleurs ici et celle-ci juste ici. Maintenant qu'elles sèchent, les couleurs deviennent vraiment parentales. Je vois que celui-ci est vraiment d'un très joli brun. J'adore le bleu qui sort d'ici. C'est un jaune verdâtre, donc ce n'est pas aussi banal que je le souhaiterais. J'adore vraiment les rangées. Et si on faisait des rangées en brun ? Qu'en est-il de ça ? Ajoutez ensuite l'un de ces autres pour faire ressortir l'accent. ce que je ressens et je veux que vous fassiez preuve de créativité avec vos pinceaux J'ai découvert que j' adore les pinceaux en éventail, C'est ce que je ressens et je veux que vous fassiez preuve de créativité avec vos pinceaux. J'ai découvert que j' adore les pinceaux en éventail, qui nous permettent d'obtenir des marques nettes et autres. J'ai aussi mon pinceau Raphael Soft Aqua en Z, peut-être que je vais l'utiliser. Il y a aussi une petite brosse métallique ici, elle est sympa. Il s'agit d'un pinceau plat Princeton Select d'un pouce Et si nous essayions trois types de pinceaux différents à utiliser avec nos aquarelles ? Je veux que tu prennes l' habitude de penser de cette façon, que puis-je choisir ? Que puis-je utiliser pour peindre ici ? Par quoi voulons-nous commencer ? Voulons-nous commencer par la brosse à ventilateur, la brosse à laver, la brosse à l' aspect mousseux ? Commençons par un pinceau en éventail, [RIRES] et nous avons dit que nous aimions le noir rougeâtre et le brun, alors allons-y. J'ai déjà mis de l'eau dessus à partir de l'autre. Voyons ce que nous pouvons obtenir. Regarde cette couleur. Mon Dieu, regarde ça. Encore une fois, je tiens à vous encourager à considérer ce tableau comme s' un grand tableau, comme s'il n'y avait même pas de ruban adhésif. Mon Dieu, regarde ça. Super cool. Nous pouvons nous arrêter à différents endroits. Regarde cette délicieuse rayure que nous pouvons obtenir. [RIRES] Regardez ça, j'aime la rayure, j'aime la rayure. Mettons quelques rayures ici. Ne vous inquiétez pas de la façon dont il repousse ou est attiré par le papier telle manière, car il va sécher et me donner un aspect intéressant cela fonctionne déjà. Super cool. Très bien, allons-y et rinçons-le. Prenons l'une de ces autres et nous reviendrons peut-être à la brosse à serpillière, mais essayons ceci ici. Je vais revenir avec le brun pour le moment, et j'aurais pu utiliser une petite palette d'aquarelles ici. Si je voulais peindre un peu la palette juste pour voir combien il en reste ici, je devrais peut-être en ajouter. Regarde ça. C'est comme une encre délicieuse quand tu fais ça. C'est ce que j' aime dans le fait de faire des peintures intuitives. Peut-être que nous découvrons maintenant comment utiliser ces fournitures d'une manière laquelle nous n'avions peut-être même jamais pensé. Surtout avec un nouvel approvisionnement comme celui-ci, faites vraiment nuit ici. Peut-être que nous allons sortir d' ici et repartir par l'autre côté. [BRUIT] Regardez-le et regardez-le exactement là où se trouvait ce graphite soluble dans l'eau qu'il a légèrement repoussé [RIRES]. Super cool. Faisons un peu de brun ici sur celui-ci. Peut-être que nous allons juste le trouver comme ça et voir, laissons les choses comme ça. Oui, j'adore ça maintenant. Nous avons un autre pinceau ici, alors et si nous l' utilisions et que nous faisions légèrement le nécessaire, verrons ce que nous pouvons. Que voulons-nous ajouter J'aime le brun, j'ai aimé le rouge. Peut-être que nous allons commencer par cette couleur jaune là-dedans de toute façon, et nous pourrons simplement voir comme si c'était vraiment fin, [BRUIT] regardez ça, [BRUIT] de vraies ridules si nous l'inclinons légèrement comme ça, c'est plutôt cool. [RIRES] Mon Dieu, tu vas juste devoir t'enthousiasmer pour moi. Regarde ça. [BRUIT] En fait, je commence par une seule grande peinture , puis je passe à de petites peintures séparées , mais ce n'est pas grave. [RIRES] C'est exactement la façon dont j'aime créer. [BRUIT] Oh, mon Dieu, je découvre des trucs amusants ici. Regarde ça. [BRUIT] J' essaie de prendre [RIRES] le même élément dans chacune d'elles, mais oh, mon Dieu. C'est génial. Regarde ça. Oh mon dieu, regarde ça. [RIRES] C'est incroyablement beau. [RIRES] Je devrais le sortir, regardons-les à nouveau. Je ne veux pas y ajouter d'autres car ce sont de délicieuses couleurs. J'aime garder palettes de couleurs un peu plus minimalistes parfois, alors j'ai envie de revenir avec la même couleur comme si je regardais la noirceur de ce brun, qui pourrait créer un joli contraste dans notre petit set ici. Nous pourrions revenir au brun et commencer à y introduire des éléments sombres. Peut-être que maintenant nous voulons quelques points. [MUSIQUE] J'aime bien l'ajout de points. J'adore vraiment ce qui se passe ici. Rien ne disait : « Voici où vous devez placer les points pour obtenir la meilleure composition. » Ou rien de tel. Je n'essayais pas de me concentrer trop sur la composition à ce stade. J'essayais simplement de placer les choses là où elles se sentent bien, et si je ne regarde même pas cela et la façon dont je pourrais les exposer, cela pourrait même vous inciter à sortir un peu des sentiers battus à ce sujet. Je me suis dit Essayons avec cette nouvelle collection d'œuvres d'art et voyons ce que nous pouvons obtenir, et traitons-la comme une grande peinture, car lorsque nous les décollerons pour les révéler, nous vous garantissons que vous aimerez au moins l'une d'entre elles, peut-être même plus ». J'adore vraiment ce qui se passe ici. Cette méthode intuitive, «  Faisons ce qui fait du bien », a rendu ma pratique de la peinture encore plus amusante. J'adore avoir pu sortir de nouvelles fournitures ici pour jouer avec toi aujourd'hui. C'est comme une encre pour aquarelle et elles sont faites pour encre aquarelle, comme des peintures à l'encre. Ils viennent du Japon, ils sont super cool. J'adore la façon dont la couleur se diffuse. C'est comme une aquarelle, et j'adore la façon dont c'est dessiné. C'est super beau ici. Ce bel amour qui, ici même, mon Dieu, adore ça. Une fois que j'aurai retiré le ruban, nous pourrons l'examiner et nous demander : voulons-nous y ajouter autre chose ? Parce que nous pourrions revenir avec un stylo posca noir ou blanc et ajouter d'autres points ou d'autres choses. Nous pourrions même continuer à travailler là-dessus, en ajoutant d'autres éléments si nous pensons que cela pourrait utiliser autre chose. Je ne sais pas, pensez-vous besoin d'autre chose ou s'ils sont plutôt cool en termes de sensation plus minimale. J'ai l'impression que celui-ci aurait besoin d'un petit quelque chose d'autre, alors et si nous revenions à un fan brush avec peut-être le brun ? Faisons le pinceau en éventail avec le brun, ce que nous ne faisions pas avant de faire le pinceau en éventail avec le rouge et voyons simplement ce que nous voulons porter avec une sangle. J'ai envie de faire un petit atterrissage ici. Regarde ça. Poursuivez peut-être en bas, regardez ça. Comme si c'était au-dessus. C'est super cool. Maintenant, je me sens un peu mieux, simplement parce que c'est un contraste délicieux et amusant. Ils font du bien, alors laissons-les sécher, puis nous pourrons décoller le ruban adhésif et révéler ce que nous avons obtenu jusqu'à présent, puis nous pourrons décider si nous voulons revenir avec un peu plus de graphite ou un stylo Posca. Je vais les laisser sécher et je reviens tout de suite. Nous sommes secs maintenant et je suis parti Je vais laisser sécher environ 90 pour cent , puis je m'y suis attelé dans les dernières minutes. Je touche les zones les plus difficiles avec mon pistolet thermique. Vous devez faire attention à l'aquarelle, car sur les zones lourdes, surtout si c'est avec l'aquarelle, car sur les zones lourdes, surtout si du ruban adhésif, si vous maintenez simplement le pistolet thermique si vous maintenez simplement le pistolet thermique en place et que vous essayez de le faire sécher, vous allez soulever le ruban adhésif. La chaleur est ce qui vous permet parfois de détacher le ruban du papier . Si vous avez du mal et que vous voulez le détacher du papier, frappez-le avec votre pistolet thermique, mais il le détache également du papier lorsque vous avez des matériaux humides que vous poussez à côté, comme de l'aquarelle. Si vous lâchez le ruban adhésif, l'aquarelle passe juste en dessous, vous devez faire très attention à la quantité que vous devez faire très attention à la quantité vous décidez de faire sécher quelque chose avec un pistolet thermique, et surtout avec une sorte d'aquarelle J'aime qu'il fasse toutes ces choses magiques. Cela prend parfois du temps. Si je devais le chauffer immédiatement avec un pistolet thermique au début, je n'obtiendrais pas certaines de ces variations. Ce que j'aime particulièrement se trouve ici sur celui-ci. Il a repoussé une partie de ce graphite soluble dans l'eau, et de l'autre côté de cette bande, regardez ça, il l'a repoussé. J'adore cette fonctionnalité. Maintenant, je sais que c'en est une autre qui repoussera le graphite soluble dans l'eau et des motifs et des variations super sympas que je n'arriverai pas à trouver autrement parce que sur cette bande, mon Dieu, elle est incroyable. Très bien, révélons ce que nous avons déjà fait et ensuite nous pourrons décider si nous voulons faire autre chose. Ne vous forcez jamais à réfléchir, je dois terminer chaque pièce en une seule séance. [BRUIT] J'aime bien la façon dont ça marche, on dirait que ça pourrait continuer mais c'est arrêté par la cassette. N'ayez jamais l'impression de devoir tout terminer en une seule séance. Si c'est le cas, vous arrivez à un point et vous vous dites « Je ne sais pas ce dont il a besoin d'autre », je me sens bloquée. suffit de vivre avec ça pendant un certain temps, puis un jour, tu le regarderas et tu te demanderas : et si je faisais ceci ou cela ? C'est peut-être une nouvelle source, peut-être une nouvelle compétence, peut-être une nouvelle technique que vous avez vue. Conservez certains d'entre eux si vous ne savez tout simplement pas où les utiliser, puis revenez-y plus tard. Lorsque vous faites le plein, par exemple, [BRUIT], voici ce dont il a besoin. J'utilise du ruban adhésif et vous pouvez voir à quel point il se détache facilement de ce papier. J'utilise le papier aquarelle Canson XL pour cela. C'est mon article d'entraînement préféré parce que je peux l'obtenir très bon marché. J'en ai acheté tout un tas au Michael's Buy One Get One Free, et j'y retournais tous les jours pendant une semaine chez différents Michael's parce que je me disais «  peut-être qu'il m'en faudrait plus », puis je les ai mis dans mon placard et le lendemain, je me levais et je me disais qu'il m'en fallait peut-être d'autres. Je suis peut-être un peu ridicule sur mon petit papier, hording [RIRES] Mais on a toujours besoin de papier et le papier cher est parfois un obstacle à la création. Si vous avez un placard plein de papier que vous avez reçu au moment de l'achat, obtenez-en un gratuitement. Vous ne vous sentez pas bloqué, vous avez l'impression que je peux créer et je n'ai pas à me soucier du prix du papier [RIRES] Regardez ça. Mon Dieu, c'est juste ici. Super magnifique. Super amour. Oui, j'adore celui-ci comme ça. Tu vois, je les peins de côté parce que je suis en train de filmer. Mais regardez comme ils sont magnifiques quand vous les mettez debout comme ça. Voyons à quoi cela ressemble. Tu vois, c'est peut-être mon préféré le moins. Quand je les fais, il y en a toujours. Faisons celui-ci. Il y en a toujours deux ou trois que j'aime et une qui me ressemble, mais pas vraiment ce que j'espérais. Mais celui-ci, en fait, je pense qu'il s'est avéré, regardez ça. C'est encore mieux ainsi. [RIRES] Elles sont magnifiques, tout comme elles ne sont peut-être qu'une toute petite marque de fabrique. Celui-ci, je ne l' aime pas comme ça. En fait, je l'aime bien comme ça. Laisse-moi te dire ce qui me dérange dans celui-ci. J'ai tellement d' espace blanc ici que c' est comme si j'avais oublié ce bord du papier. Il n'y a absolument rien à voir à ce bord. Rien ne s'y oppose. Mettons-les ici. En fait, je vais faire quelque chose que je ne fais pas normalement lors de ces sessions intuitives, mais nous allons le transformer en quelque chose d'un peu différent. Plutôt que de le découper. Je vais peindre ça. Je vais ajouter quelque chose à cela. Allons-y. J'essaie de faire en sorte que la frontière soit à peu près la même qu'elle était, et parce que je l'ai identifiée, maintenant que je l'ai examinée et que je l'utilise exactement comme je veux que vous fassiez. Je veux que tu décolles ton ruban et que tu l'évalues. Je vais juste aller peler et évaluer. Et si on revenait à la brosse à dents de ce côté, avec cette ligne très foncée ? Allons-y, prenons le noir brunâtre sur notre brosse en forme de ventilateur et revenons. Mais tu sais ce que je veux faire ? Je ne veux pas peindre où. Allez-y et maintenez nos lignes fraîches. Je veux que ça se termine au même endroit que le reste. Enlevons le tout au cas où je trouverais inspiration [RIRES] Je veux vraiment passer à l'étape supplémentaire parce que j'aime tellement cette action que j'ai tellement cette action impression que celle-ci pourrait être l'une de nos préférées, et si ce n'est pas le cas quand nous aurons tous terminé, si ce n'est pas le cas, nous pouvons toujours la découper. J'adore aborder chaque pièce avec la possibilité de la découper. Regarde ça. Je ne comprends pas du tout. Il faut une ligne droite [RIRES] Désolé, nous allons devenir plus légers au fur et à mesure que nous descendons. Que diriez-vous de ça ? Y jeter un œil ? Parce que je sais que cela rebute ce crayon, et si nous revenions ici, et qu'il ne le ferait peut-être pas, mais [BRUIT] il le fait. Je vois un peu de répulsion. Ça ne marchera pas sur le plus lourd, mais jetez-y un coup d'œil. Il l'a fait ici, sur l'application Medium. Je me sens un peu mieux à ce sujet. Je ne sais pas si je vais aimer quand je décolle le ruban, alors c'est peut-être encore un ruban que j'ai découpé. Mais allons-y, séchons ça, puis nous décollerons à nouveau le ruban adhésif. [MUSIQUE] 6. Marquer la fabrication et la finition des pièces: [MUSIQUE] Nous sommes presque complètement secs, alors retirons le ruban adhésif et voyons si ce que j'ai fait nous plaît. [RIRES] Voyons ce que j'ai fait. J'en ai peut-être trop fait et ce n'est pas grave. Parce que n'oubliez pas que lorsque nous créons, nous créons en sachant que nous pouvons découper tout cela si cela ne nous plaît pas. Mais je l'aime bien. Regarde ça. Maintenant, j'ai un peu de contraste et quelque chose de sombre est entré. J'aime le fait que ça passe du très foncé au clair, donc il y a une certaine différence de couleur. Je ne veux pas que toutes les couleurs de la page soient du même niveau de luminosité ou d'obscurité. Je ne veux pas que ce soit fade. Je veux qu'il y ait cette dynamique claire et sombre. Regarde ça. Mon Dieu. Maintenant, ces trois éléments vont de pair, et celui-ci est très minimaliste dans son aspect. J'ai presque l'impression qu'il n'y avait pas trop de noir là-dedans. Et si on revenait avec une rayure sur celui-ci ? C'est le plus grand nombre de cassettes que j'ai jamais ajoutées à tout ce que j'ai créé, mais bon sang, je suis en train de les déterrer toutes et je n'ai presque pas envie de les découper. Mais que se passerait-il si nous revenions avec une bande noire juste ici ? Je veux que ce soit juste à la limite. Au fur et à mesure que je les lis et que je les évalue, je commence à me demander si j'ai trouvé une composition qui m'a plu ou dois-je prendre un article et commencer à évaluer différents domaines ? Dois-je le recadrer un peu plus loin jusqu'à ce que ce soit quelque chose qui me plaise ? J'aurais pu le recadrer dans cette configuration. Ou avons-nous simplement obtenu quelque chose de super cool comme par magie ? Au stade de l'évaluation, vous commencez maintenant à vous demander si c'est terminé ou si j'ai besoin d'autre chose ? Allons-y. Prenons juste ça. [BRUIT] Regarde ça. Je veux qu'il fasse vraiment noir. Je veux des zones sombres là-dedans. Mettons-le juste là. Est-il terminé ou avait-il besoin d'autre chose ? De quoi avait-il besoin ? Ça ne m'inquiète pas. Je ruine ma pièce en soi parce que chaque pièce peut être découpée en [BRUIT] en quelque chose d'autre. Mais j' essaie vraiment de la terminer en tant que composition, juste pour voir si j' aime ça ou si je veux en faire quelque chose d'autre ? Laissons ça sécher et je reviens tout de suite. Maintenant qu'il est sec, retirons ce ruban. C'est le but de cette peinture intuitive. ce qui vous fait du bien, ce que vous pensez, essayons cela sur le moment, puis évaluons et disons : avez-vous aimé ce que cela a fait ? Tu vois, j'aime vraiment ça. Cela s'est avéré plutôt cool. J'adore celui-ci. Maintenant, [RIRES] C'est drôle comme vous les faites, vous pouvez les réévaluer et penser que maintenant que c'est fait, ces trois-là sont mes préférés et c'est le petit paria. Que puis-je faire ou modifier pour que celui-ci fasse désormais partie de la collection que je préfère ? Qu'est-ce que je vois ? Je vois de plus en plus de rouge foncé ici et c'est si clair que j'ai l'impression que ce contraste me manque. Et si nous prenions et créions ici un autre modèle que nous n'avons pas déjà fait ? Prenons juste un autre petit échantillon. Et si on faisait en sorte que le pinceau fasse un tel motif ? Regarde comme c'est profond, délicieux et beau. Dis ici, peut-être, qu'en penses-tu ? J'ai l'impression que ça va me donner le rouge que contiennent ces autres pièces. J'ai presque l'impression que je les adorerais alors assez pour ne pas les découper. Où voulons-nous le mettre ? Ici, en voulons-nous toute la gamme ? Des décisions, des décisions ne font que commettre. Frère, nous nous sommes engagés. [RIRES] Regarde ça. C'est super cool. Maintenant, nous voulons en rester là, je sens qu'il n'y a qu'une seule ligne. Qu'est-ce que tu en penses ? C'est ton anniversaire, je déballe les cadeaux. [RIRES] Regardez comme ils sont beaux. J'ai l'impression que c'était juste là, qu'il manquait le contraste. Et si nous revenions et décidions de faire un tout petit peu plus ? Laissons sécher celui-ci. C'était ce dont elle avait besoin. Et si nous avions des petits points blancs des lignes ou des marqueurs Posca ? C'est le moment d' examiner la question et de se demander c' est fait ou est-ce que j'aimerais juste un peu de x, y, z ? Qu'est-ce que c'est ? Pour ce faire, je vais utiliser une doublure blanche de Kuretake Manga car elle se trouvait dans ma boîte à art et je me suis Essayons celle-ci ». C'est une belle variante d'une Posca. Si je prends ma petite feuille d'échantillons ici, regardez-la. Je peux voir à quoi ça ressemble ? Regarde comme c'est beau. C'est comme utiliser un stylo Posca. Si vous avez un stylo Posca, oui. Ce Kuretake est l'une de mes marques préférées, il produit toutes ces aquarelles délicieuses et différentes que j'aime tant. Cette doublure de manga est super sympa. Nous pouvons simplement revenir et maintenant commencer à ajouter un tout petit détail supplémentaire ici et là si nous le souhaitons. Ou tu pourrais dire : « C'est incroyable », arrête là. Je me sens plutôt bien à leur sujet. Faisons celui-ci. J'ai l'impression que c'est comme ça que je pourrais m'en sortir avec un petit truc. Regardez ce petit quelque chose de plus juste là [RIRES]. Peut-être juste ici, au centre. [BRUIT] Waouh, regardez ce tout petit détail. Regarde comme c'est joli. J'adore ça. Est-ce que je l'aime juste là ? Je pense que oui. Je crois que j'adore ce petit détail. Maintenant, en général, lorsque j' ajoute quelque chose à l'une d'elles, j'essaie de l'ajouter à d'autres parce que cela intègre à la collection plutôt qu'à une boule étrange, ce que j'ai fait. Mais je n'ai pas l'impression qu'ils en ont tous besoin, mais c' était vraiment cool sur ce coup-là. Celui-ci en a presque assez comme ça. J'adore ça. Celui-ci pourrait peut-être même utiliser quelques points. Voyons voir. Peut-être que deux membres de la collection pourraient l'avoir et que deux autres de la collection pourraient l'avoir à part entière. Mais avons-nous déjà assez de points maintenant que j'ai ajouté cette ligne de contraste et que nous avons les points noirs ? Je ne sais pas, nous en ajoutons peut-être trop avec les points blancs. Il s'agit de prendre du recul et de décider faut-il vraiment autre chose ? Est-ce que je veux continuer à ajouter des éléments ? Dans ce cas, je pourrais me concentrer sur ces zones plus légères. Pourquoi pas ? Faisons-le dans ce rose plus clair et il ne s'agit que d'un tout petit détail que vous devrez peut-être même vous approcher de très près pour voir. J'adore ce genre de choses. C'est comme une petite surprise lorsque vous vous rapprochez et que vous vous demandez est-ce pas cool ? J'aime bien ça [ RIRES]. Parfois, il suffit de parler de certaines de ces choses ou parfois de ne pas parler, écouter de la musique et de dire, d'accord, ce qui fait du bien aujourd'hui, ou dois-je mettre cela de côté jusqu' à ce que quelque chose me vienne à l' esprit la prochaine fois je viendrai ici, dans mon salon d'art. Ensuite, à un moment donné, vous allez partir , oui, c'est fini. Regardez ce que ce petit point mou a fait dans cette couleur plus claire. J'adore ça. Allons-y, examinons ces deux autres et voyons s'il y a quelque chose auquel nous pouvons ajouter un point qui se trouve dans cette coloration amusante. Voyons voir. J'ai l'impression qu'il y a peut-être un point juste pour franchir cette ligne plus claire. C'est ce que je ressens juste là. Il suffit de peindre ce qui fait du bien. Je n'ai pas peur de ruiner une pièce. Si vous craignez de ruiner une pièce, si vous avez peur de la terminer, vous avez peur d' ajouter une marque supplémentaire mettez-la de côté et ne peignez pas dessus aujourd'hui, car je vous garantis que vous ferez probablement quelque chose que vous regretterez. Mais vivez avec cela pendant un petit moment puis quand quelque chose d'autre vous viendra à l'esprit, vous vous direz que c'est ce besoin et vous vous sentirez bien à l'idée de le terminer. Tu vois, j'aime ça. D'accord. Donc ces trois-là. Parfait. D'accord. Il y a quelque chose ici ? Voyons voir, à quoi est-ce que je veux m'engager ? Et si on s'y engageait ici et là ? Pourquoi pas ? Ajoutons simplement au petit schéma que nous avons déjà , car alors il correspond parfaitement. Cela correspond à ce que j'ai déjà fait à l'aquarelle qui s'y trouve. J'adore ça [RIRES]. Faisons le premier. Ils dessinent à merveille. Je suis content de l'avoir fait. Il avait besoin de contraste. Donc, si vous regardez l' œuvre et que tout a à peu près le même niveau de couleur, qu'elle a toutes la même luminosité, la même obscurité et que vous ne voyez pas une belle gamme entre le foncé et le clair, pensez certainement à revenir en arrière et à ajouter quelque chose de très foncé si vous avez déjà eu des livres blancs ou quelque chose comme ça , parce que cela donne du pop à vos pièces. Très bien. [RIRES] Je vais dire que ce set est terminé. À quel point sont-ils incroyables aujourd'hui ? C'est la meilleure séance de peinture, je me sens tellement bien quand je les peins et que je repars avec quelque chose d'incroyable. Je sais maintenant comment fonctionnent les aquarelles à l' encre Sumi, ce qui est un nouveau produit pour moi. Je les ai achetées parce que je me procurais ces aquarelles au graphite Kuretake J'étais justement en train de me procurer un ensemble complet de ces encres et je me suis dit : « J'en avais besoin  », puis je les ai mises sur mon petit comptoir ici et j'ai oublié qu'elles étaient là. Quelqu'un m'a rappelé ces encres et je me suis dit : je devais les sortir, les essayer et voir ce qu'elles font. Donc, bonne vache, j' adore leur sensation d'encre. Le très mat. J'adore les différents looks que nous avons obtenus en utilisant les différents pinceaux. C'est l' un de mes préférés. Sortez définitivement la brosse de votre ventilateur [RIRES] et cette épingle est devenue super cool. La doublure blanche de Kuretake Manga, c'était fantastique. C'était un très bon conseil à ce sujet. Il mesure 2,07 à 2 mm, donc je suppose que cela dépend si vous le soulevez ou vous le tirez, mais il est de la même taille que le stylo POSCA mais il est magnifique. Il fait un beau point blanc. J'adore le fait que nous l'ayons fait, alors c'était amusant de tester un nouveau stylo blanc et de le découvrir. J'espère donc que vous vous amuserez à y jouer. Si vous choisissez une autre aquarelle à déployer, c'est également très bien. Plus que tout, l'objectif était de choisir trois pinceaux. J'ai choisi comme un pinceau à laver, j'ai choisi un pinceau en éventail, m'en suis laissé extraire l'eau et puis j'ai aussi la brosse à serpillière pour me donner trois types de lignes différents. Regarde comme ils sont cool. Expérimentez et modifiez vos pinceaux, la taille des pinceaux et les types de pinceaux que vous utilisez, alors essayez-les même avec l' aquarelle que vous avez. Je trouve juste que c'était super amusant d'essayer ça et un nouveau produit que je n'avais jamais utilisé auparavant, ils sont fantastiques. J'ai hâte de voir vos projets avec ces objectifs, et je vous verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 7. Réflexions finales: [MUSIQUE] Découvrez-le. Que pensez-vous des aquarelles à l'encre ? Vous n'aimez pas la richesse et la vivacité des couleurs tout en étant un peu enfumées et noires ? Super cool. Cela correspond parfaitement à mon style et à la façon dont j'aime certaines couleurs. Parfois, j'aime les objets très vifs et éclatants, et parfois j'aime qu'ils soient enfumés, sombres et maussades. J'aime trop de choses. [RIRES] C'est mon problème , même avec mes photos. J'adore tout ça. En ce qui concerne ma peinture, j' adore tout ce qui se passe. Il y a quelques couleurs qui me plaisent, j'ai tellement envie de les aimer mais je ne peux tout simplement pas ou je ne sais pas quoi en faire. Mais tu sais quoi, dans les aquarelles à l'encre d' aujourd'hui , elles sont toutes magnifiques. Je m'amuse avec les pinceaux. Je m'amuse à faire des marques. Je suis genre à passer une bonne journée à peindre aujourd'hui. Ces séances de peinture intuitives me procurent vraiment de la joie et me permettent de sortir d'une ornière ou d'une période où je n'ai pas envie de créer. Cela me donne à nouveau envie venir ici et de me dire « Je les ai tellement aimées, créons une collection avec elles ». Ce sont les cours que j'aime le plus ici, dans ma salle d'art C'est pourquoi j'ai créé plusieurs cours de ce type car ce sont les meilleurs et je veux que vous vous amusiez autant dans votre salle d'art. Je veux que vous vous procuriez de nouvelles fournitures et que demandiez ce que je peux en faire ? Faisons simplement une séance de peinture intuitive afin de ne pas nous mettre de pression Nous pouvons décoller ce ruban adhésif et nous demander : que créons-nous ? Ou découpons-le en un collage de junk art. [RIRES] J'espère qu' en suivant certains de ces cours avec moi, vous aurez plus de plaisir à peindre, jouer et à expérimenter bien plus que jamais auparavant, car en fin de compte, c'est cette expérimentation qui vous permet de passer au niveau supérieur dans votre création artistique. Je veux que tu t'amuses autant que moi avec tes fournitures. Je ne m'amusais pas autant avec mes fournitures il y a des années. Je montais ici et j'aurais envie de créer un chef-d'œuvre et je m'énervais. Maintenant, je veux peindre quelque chose que je peux découper et transformer en chef-d'œuvre, et je m'amuse encore plus. [RIRES] J'espère que vous avez apprécié le projet d'aujourd'hui. J'espère que vous allez jeter un œil à ces aquarelles à l'encre Sumi qui peuvent sembler très amusantes. C'est vraiment cool, comme un stylo Posca, et voyez ce que vous pouvez créer. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer, ce que vous avez peint, quels ont été vos choix de couleurs, quels pinceaux vous avez choisis, quelles marques vous avez faites. J'ai hâte de voir tout ça. Revenez partager vos projets avec moi et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]