Explorer la beauté des médias mixtes : peinture abstraite et paysagère

1. Introduction: Bonjour à tous. Je suis Denise Love et je tiens à vous souhaiter la bienvenue à ce cours en ligne sur l'aquarelle intuitive. Dans cet atelier, nous explorerons la beauté de l' aquarelle et du graphite tout en créant une collection de petites pièces liées entre elles par des couleurs et des marques . Nous essaierons de créer des paysages atmosphériques, ainsi que des résumés utilisant divers matériaux, notamment des pochoirs, du graphite, des crayons et certaines peintures minérales. Que vous soyez un artiste chevronné cherchant à élargir ses techniques ou un débutant souhaitant explorer sa créativité, cet atelier a été conçu pour tous. Au cours du processus de peinture intuitive laisserons libre cours à notre imagination et laisserons les couleurs et les marques nous guider pour créer des œuvres d'art uniques et expressives. Prenons notre papier aquarelle et quelques pinceaux et commençons ensemble ce voyage créatif. J'espère que vous apprécierez ce cours et que nous allons nous amuser à créer de belles œuvres d'art. 2. Projet du cours: Bonjour à tous. Votre projet de classe consiste à expérimenter, jouer, à revenir et partager ce sur quoi vous avez travaillé aujourd'hui à partir de ce que nous avons fait en classe. Vous pouvez consulter l'onglet Projet et ressources pour plus d'informations et publier votre projet. J'ai très hâte de voir ce que tu es en train de créer, alors n'oublie pas de le faire. Je te verrai en classe. 3. Matériel: Jetons un coup d'œil aux fournitures que j'ai fini par utiliser aujourd'hui en classe. Je dois vous dire que c'était une bonne journée de peinture. C'est un cours amusant. J'ai de belles choses qui me passionnent, et j'ai hâte de vous montrer comment je les ai peintes aujourd'hui. ce qui est de l'approvisionnement, j'ai utilisé un peu de sel sur mon morceau et celui-ci est très gros , un sel de mer, et j'aime le gros sel en gros morceaux, donc vous pouvez obtenir du gros sel pour faire de gros morceaux, un peu de sel pour créer une petite texture. Expérimentez simplement avec vos sels là-bas. J'utilise un tout petit peu de milieu de granulation sur certaines de ces pièces juste pour expérimenter et voir comment cela fonctionne. Je les ai mis avec une pipette. Ayez des petites pipettes ici. Utilise ce que tu as, tu n' as pas à utiliser ce que j'ai utilisé aujourd'hui. Il s'agit davantage de technique, d' expérimentation et de recherche de ce que vous pouvez obtenir. Mais je ne fais que vous montrer des choses que j'ai utilisées aujourd'hui en classe. Je vais aussi utiliser des pochoirs par-dessus J'ai un morceau de punchinella, mon pochoir préféré, vous n'avez besoin que d'un seul chiffon et c'est incroyable de pouvoir obtenir des pochoirs troués dedans, même s'il s'agit en fait de punchinella, dans même s'il s'agit en fait de punchinella, laquelle ils découpent des pochoirs. C'est un treillis métallique. Cela existe également dans des tailles plus grandes. J'ai les deux tailles, mais c'est un trou plus petit. Ensuite, vous pouvez obtenir un trou un peu plus grand. Vous pouvez l'obtenir en différentes tailles. J'adore ça. C'est mon pochoir préféré de tous les temps. Ensuite, j'utilise quelques pochoirs StencilGirl. C'est le pochoir 376, l'un de mes préférés. C'est un autre favori que j'aime utiliser, et voici StencilGirl 227. Ce sont les pochoirs que j'utilise en classe aujourd'hui. J'ai également utilisé les aquarelles au graphite. J'adore le graphite parce que j'ai toute une série de choses sur le graphite, mais nous allons les revoir aujourd'hui parce que je me suis dit que pour ces délicieux résumés, c'était le moment de revisiter le graphite et d'obtenir délicieuse couleur enfumée qu'ils créent. C'est le lot de six et j' utilise le rouge, le jaune et le violet dans cet ensemble aujourd'hui pour cette collection. Je l'ai également retirée et vous pouvez la remplacer par n'importe quelle peinture acrylique mais j'ai sélectionné des couleurs fusion, qui sont de la peinture minérale, qui est essentiellement de la peinture que vous utilisez pour peindre sur des meubles, mais qui ressemble aux plus belles couleurs. Vous pouvez vous procurer de la peinture fusion sur Amazon, ou peut-être sur votre marché local, comme un marché d'antiquités ou marché artisanal. Certains vendeurs en proposent peut-être et c'est là que je me suis procuré ces petits pots d'une once et quart. Ce sont comme de petits pots de la taille d'un échantillonneur. Celles d'Amazon sont de grands pots de peinture. Si vous commandez et choisissez une ou deux couleurs que vous préférez. Aujourd'hui, j'utilisais de la pivoine , de la myrtille et du lichen. Je vous montre quelques autres couleurs que je possède simplement parce que je les ai mais que je n'ai pas utilisées. Je vais avoir un joli coucher de soleil. C'est magnifique. Mon personnage préféré ici est le chancelier. C'est une délicieuse couleur vert sarcelle foncé. C'est tellement beau. J'ai aussi une lampe blanche et une petite baleine. Regarde comme c'est joli. C'est ma couleur préférée, tout comme ma couleur préférée en tout cas. C'est de la chance, mais regardez ça, c'est la plus belle teinte de bleu-vert clair qui, en fait, vous pouvez voir plein de choses dessus, mais vous ne voyez jamais de peinture de cette couleur et c'est la couleur la plus parfaite, donc vous pouvez la remplacer. C'est juste du matériel que j'ai utilisé pour le pochoir aujourd'hui parce que les couleurs étaient correctes, que j'aime bien et que je les ai. Utilise ce que tu as. J'utilise également ma pâte de mica Aquaralle Toky Gold, qui est ma préférée. Si vous ne l' avez pas encore compris. En classe aujourd'hui, j'utilisais un pinceau en bambou numéro 4 de Winsor Newton J'adore le fait qu'il soit délicieux et imprévisible et qu'il crée les plus beaux paysages. J'adore ça. J'utilisais également mon pinceau Raphael Zero Soft Aqua Mop, mon autre pinceau préféré. Ensuite, j'ai également utilisé du graphite soluble dans l'eau. Je pense que j'ai peut-être eu celui-ci que j'utilisais et le plus gros juste parce que je l'ai. Ensuite, pour le papier, j'utilise le papier aquarelle Aquarelle Canson Heritage 140 livres pressé à froid. Je l'aime bien parce que c'est du coton et je voulais juste jouer avec ça aujourd'hui. Vous auriez certainement pu utiliser le papier aquarelle de votre choix pour ce projet. Ensuite, je l'ai également enregistré avec du ruban adhésif pour peintres. J'ai le ruban Blick Artists et j'ai aussi du ruban adhésif d'artiste d'Amazon, simplement appelé ruban d'artiste. Et j'aime bien les cassettes de ces artistes. Maintenant que je regarde ici, je peux voir où j'ai mis le mien ouvert. Nous y voilà. Parce que c'est comme du ruban adhésif que l'on trouve dans un magasin de peinture, vous pouvez le constater, je l'utilise beaucoup , car il est presque vide, mais ils diffusent le papier bien mieux qu' un ruban de masquage. N'utilisez pas de ruban adhésif, vous le regretterez. [RIRES] Il y avait aussi une vieille carte aléatoire avec laquelle je pouvais gratter du sel. Vous pouvez l'utiliser pour créer des marques, ce j'avais l'intention de faire que j'avais l'intention de faire, mais je n'ai pas fini par le faire. Juste une carte aléatoire si vous en avez une. Ce sont donc nos fournitures que j'utilise. N'hésitez pas à le remplacer, c'est très indulgent et va dans la direction que vous souhaitez. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. On se voit en classe. 4. Pour commencer: Allons-y. Je suis allée de l'avant et j'ai simplement collé ma feuille de papier avec du ruban adhésif, et comme il s' agit d'une feuille plus grande, elle mesure environ un peu plus de 10 pouces un peu plus de 14 pouces. Nous dirons 10 sur 14, mais c'est en centimètres, donc il y a environ 0,2 dedans. Ce que j'ai fait, parce que j'avais une petite feuille de papier supplémentaire plutôt que de couper le papier, j'ai mesuré trois sections de même taille. Ensuite, il me reste une petite section, puis je la coupe en deux. Je veux simplement peindre sur l'ensemble du papier comme s'il s'agissait soit de six entités individuelles que je pourrais ensuite séparer pour faire partie de ma collection, soit comme si je pouvais en faire une grande entité, comme je le fais dans la plupart de mes peintures intuitives. Lorsque nous le démontons, nous pouvons voir ce que nous obtenons. J'aime avoir les deux petits morceaux supplémentaires à la fin , car nous avons alors quelque chose de la taille d'un marque-page. C'est super cool à offrir en cadeaux et autres choses. J'utilise des aquarelles au graphite. Je vais faire un set en graphite aujourd'hui. J'adore les couleurs graphite Gansai Tambi de Kuretake. Il semblerait que tout ce que Kuretake soit mon préféré et il y a eu un petit moment l'année dernière Si vous étiez sur ma chaîne Skillshare où je suis devenue obsédée par le graphite, j'adore le graphite. Je suis allée de l'avant et j'ai simplement échantillonné mes couleurs sur une feuille de papier, donc je sais déjà avec quoi je travaille. Dans ma petite obsession pour les couleurs au graphite, j'ai trouvé un moyen de créer mes propres aquarelles au graphite. Si vous aimez le graphite autant que moi, j'ai un cours Skillshare sur la création de vos propres aquarelles au graphite. C'est ridiculement simple, et je sais que vous allez adorer le faire parce que c'est amusant d'élargir les couleurs quand il n'y en a que six et que vous vous dites « il m'en faut plus ». [RIRES] Ce que j'aime dans l'aquarelle au graphite, c' est qu'elle donne immédiatement de la fumée à chaque couleur. Ensuite, vous pouvez revenir et polir cette aquarelle avec le dos d'une cuillère. D'habitude, j'ai quelques petites cuillères en plastique portée de main. Nous y voilà. Vous pouvez simplement polir des zones plus épaisses de cette couleur, puis obtenir une teinte graphite brillante sur la pièce peinte. C'est pas cool, ça ? Parce que dès que je l'ai bruni, ça a vraiment fait ressortir cette partie en forme de crayon. Je veux peindre tout cela. Ensuite, nous ferons quelques marques et peut-être quelques marques de finition. Ensuite, nous allons décoller le ruban et voir ce que nous obtenons. Parce que je te le dis, tu m'entendras le dire un million de fois. Si vous trouvez quelque chose que vous aimez vraiment faire dans votre art, faites-le davantage. Je sais que j'adore décoller du ruban adhésif, peindre intuitivement sur de gros morceaux, puis peut-être que je vais les séparer et les découper. J'aime jouer dans le graphite. N'importe quelle excuse pour essayer une nouvelle pièce en graphite, alors nous allons l'essayer. Et si nous les transformions comme des paysages enfumés, ou si nous pouvions créer des pièces abstraites complètes. Qu'est-ce qu'on ressent là-dedans ? Nous remplissons un paysage abstrait ou enfumé ? J'ai aussi quelques crayons hydrosolubles ici. Ce que j'adore, c'est que c'est du graphite soluble dans l'eau et qu'on peut les marquer, et je les aime quand ils se situent dans la gamme B. J'ai 6B. J'en ai certains qui vont jusqu'à 12, je crois. J'ai une greffe artistique et j'ai le buffet Graphite Aquarelle de Castell dans différents domaines. J'ai cette couche de bâtons de graphite et j'en ai plusieurs dans des cordes différentes. Ce ne sont que des trucs amusants. Si je le faisais, et si nous faisions des abstracts, des paysages ? [RIRES] Idées [inaudibles], réunissez-vous. C'est ce que nous allons faire. Je vais faire juste les résumés étranges qui en bas de page. Ce que j'aime dans le fait de commencer par création de marques, c'est que nous ne sommes plus devant une page blanche. Je n'ai pas cette paralysie de la page blanche que j'aurais normalement à regarder ça en me disant  : Oh, non, je ne veux pas commencer. Je pourrais tout gâcher. Tu n'as plus ça. Des trucs super amusants. [BRUIT] Commençons celui-ci de cette façon. Je vais peindre avec deux de mes pinceaux préférés, mon Refill Soft Awkward numéro 0. C'est une brosse à serpillière. Ma brosse en bambou Winsor Newton numéro 4. Pour une raison ou une autre, j'adore l'imprévisibilité de la façon dont cela produit de la peinture lorsque vous enroulez la peinture pour notre peinture de paysage. C'est délicieux là-bas. Alors ce petit set contient six couleurs. Nous avons un joli rouge graphite, un jaune, un vert, un bleu, violet et un brun graphite. J'ai l'impression que c'est beau. Peut-être pourrions-nous faire un paysage dans ces couleurs assez subtiles. Nous pourrions faire comme si nous étions dans les montagnes à regarder les magnifiques paysages du soleil, le matin, alors que le brouillard se dissipe. C'est ce que nous allons faire. Allons-y. Commençons par cela. Nous allons commencer par le violet. Quand je fais ces délicieux petits paysages et que je passe juste le pinceau avec la couleur. Je n'essaie pas d'être précis. Je veux une sensation biologique. Je veux juste voir ce que nous pouvons obtenir avec un peu moins de contrôle. Mais délicieux. Oh, regarde comme c'est beau, oh mon Dieu. Je les adore déjà. Si vous avez commencé avec une peinture que vous aimez, vous finirez probablement par obtenir quelque chose d'incroyable. Si vous n'avez pas de peinture que vous aimez, commencez par celle-ci. [RIRES] Oh, mon Dieu. Magnifique. En fait, j'ai commencé par celui-ci en commençant par celui-ci parce que si je commence à peindre ici et que je mets mes mains dessus, je ne voulais pas tout gâcher. vous dire que je l'ai fait plus de fois que je ne peux en compter. Regarde ça. Oh, mon Dieu. Combien d'entre vous pensent, mec, que je vieillis moi-même ? [RIRES] J'ai travaillé dans l'industrie de l'ébénisterie, faisais de grosses commandes d'armoires et tout le reste pour des constructeurs parce que j' ai étudié le design d'intérieur à l'école. J'ai travaillé avec ce type. [RIRES] C'était comme notre petite blague de bureau selon laquelle nous pouvions répondre à presque toutes les questions par le mot « mec », peu importe ce que tu demandes, je pouvais faire un mec avec la bonne inflexion et tu savais ce que je voulais dire. [RIRES] Si tu veux, mec. C'est comme à quoi tu penses ? Alors, si tu voulais, mec [RIRES], c'est comme, hé, regarde ici. Si tu avais du genre, mec, oh non, ouais, comme ce petit oh, aucune inflexion. Vous pouvez voir comment je veux que vous pratiquiez cela. Si le mec n'est plus populaire, ramène-le [RIRES]. Si tu avais un mec comme [RIRES], un pote [RIRES], parle-m'en parce que c'est hystérique. J'y pensais l'autre jour [RIRES]. Je vous appellerai tous, les gars. C'est drôle. Oh mon dieu, elles sont tellement belles. Pouvez-vous voir à quel point ce marque-page va être magnifique. Waouh. J'ai l'impression qu'il y a quelque chose de bon là-dedans. Passons maintenant aux petits résumés. Je vais passer à un autre pinceau parce que, pourquoi pas ? Toujours de l'amour dans les mêmes couleurs. Peut-être allons-nous simplement travailler dessus et voir à quel point les deux idées différentes que nous peignons peuvent nous différencier. Oh, c'est vraiment de l'amour là-dedans. Oh mon dieu. Je suis tellement excitée à peindre à ma table d'art avec ces objets intuitifs. J'avais l'habitude de rester assise ici et de m' énerver parce qu' aucun chef-d'œuvre ne sortait de moi. Quand j'ai appris à peindre sans attentes, sans essayer de peindre quelque chose de précis. J'ai une tante qui est une peintre incroyable j'espère qu'elle ne me regarde pas et ne se demande pas : à quoi pense-t-elle , parce qu'elle est toujours là ? [RIRES]. Mais elle peut peindre des tableaux qui ressemblent à des tableaux. Je fais de l'art depuis , disons, très longtemps, parce que j'espère être bien plus âgée que vous pensez [RIRES]. J'ai fait des dessins, j'ai suivi des cours de dessin et j'ai fait plein de choses. Oh, regarde ça. Maintenant, à mon âge, je sais que ce n'est pas ce que j'aime et que ça me met en colère quand les choses ne se passent pas que je n'aime pas passer du temps à ma table d'art, et quand je me suis rendu compte que c'est ce que j'aimais. Déterminez ce que vous aimez et faites-en davantage. Alors regardez à quel point nous nous amusons à notre table d'art. Ensuite, il m'a fallu des années pour en arriver là. Croyez-moi, car ce n' est que ces dernières années que j' aime vraiment passer du temps à peindre avec vous et à créer ce bien avec certaines couleurs et qui fait du bien avec certaines couleurs et certains matériaux. Je pourrais, oh, faire une expérience avec ça et ma chaîne artistique est consacrée à l'expérimentation. Beaucoup de mes cours d'art le sont aussi. Je me demande avec quoi nous aimons travailler plus que de savoir comment peindre une fleur. Ce que j'aime aussi, c'est l'abstrait, tout comme je collectionne l'art abstrait, et c'est donc ce vers quoi je suis attirée. Plutôt qu'après avoir dû faire des dessins très spécifiques et choses différentes avec des intérieurs, plus je peux être organique et moins spécifique, mieux c'est [RIRES]. Rédaction. J'ai appris à rédiger sur une planche à dessin [RIRES]. Ils ne fabriquaient même pas les ordinateurs quand j' étais au lycée. Nous n'avons eu mon premier ordinateur que lorsque je suis sortie du lycée et que ma mère a lu le livre. Mon père et moi nous sommes Comment fais-tu ça ? Comment s'y prends-tu ? Ma mère m'a dit : « Je ne sais pas » [RIRES]. Elle s'énerve tellement contre nous [RIRES]. J'ai appris à dessiner sur une vraie planche à dessin, et j'ai appris à taper sur une vraie machine à écrire. C'est fou, à quel point ? J'ai vu ces petits tableaux de machine à écrire que vous pouvez maintenant vous procurer pour votre ordinateur. Je pense que c'est comme une planche KERDI ou quelque chose comme ça. Je n'arrive pas à me souvenir du nom, mais je me demande si ce serait cool. Peut-être que j'en ai besoin et que je recommence à taper sur quelque chose qui ressemble à une vraie machine à écrire qui fait un clic, clic, un clic [RIRES]. Waouh, regarde ça. Il y a plein de bonnes choses qui se passent ici. Tu sais ce que je veux essayer parce que je ne l'ai pas encore essayé. J'ai un milieu de granulation. Parce que je n'ai jamais essayé le médium de granulation sur le graphite, Kuretake Colors. J'ai fait ces délicieuses vidéos sur le support de granulation sur la façon d'utiliser le milieu de granulation. Et si, juste pour rire, nous essayions certains d'entre eux. Maintenant que j'y pense, je voulais revenir ici et les toucher avec de l'eau, mais je les ai trop laissés sécher maintenant. Oh, on y va. Pour faire de jolies fleurs avec ce produit, il faut qu'il soit humide et non sec. Ensuite, vous pouvez retourner dans la zone humide. laissez pas tomber sur le, oh regardez, ça fait déjà quelque chose [RIRES]. Une goutte du milieu de granulation . Regarde ça. Oh mon dieu, c'est comme une transformation [RIRES]. Mais avant que tout ne soit sec, laisse-moi faire des fleurs et ça ici. Oh mon Dieu. C'était comme une petite chute accidentelle, mais [RIRES] ça a l'air super cool [RIRES]. J'aime quand elles fleurissent parce que cette aquarelle crée de belles fleurs et d'autres choses. Vous pouvez les voir ici. Cela devait être la seule partie encore humide, mais j'aurais pu le faire. J'aurais pu faire du sel. Si j'avais voulu le saler, j'aurais pu le faire. Faisons juste notre petit truc ici. C'était dingue juste là. Allons-y avec un peu plus de ce granulaire. Oh, écoute, tu peux juste le regarder bouger comme par magie au fur et à mesure que je pars. Très stratégiquement, mettons-en un peu ici et voyons ce que nous pouvons en faire, parce que la granulation et vous pouvez aussi utiliser cette eau, mais comme je suis récemment obsédée par le milieu de granulation, obsédée par le milieu de granulation, ajoutons-en un peu là-dedans. Ça fait de jolies fleurs. Cela fait granuler l'aquarelle d'une manière qui ne serait pas normalement le cas [RIRES]. Regarde ça. Je sens déjà les fleurs délicieuses s'épanouir ici. Si jamais je dis fleurs, vous savez que je parle de cette floraison comme ça [RIRES]. Parfois, je parle dans mon esprit et ma bouche ne se coordonne pas [RIRES]. Je vais devoir laisser sécher, puis peut-être que nous pourrons obtenir quelques notes finales et je reviendrai. 5. Ajouter une autre couche de peinture: Je les ai laissées sécher un peu, et ce que je peux déjà dire, c'est que sur les meilleures, je veux qu'il fasse un peu plus sombre, afin que nous puissions revenir et ajouter d'autres couches. Nous pourrions ensuite ajouter des marques en plus de cela. Vous pouvez créer autant de couches que vous le souhaitez dans vos pièces, j'adore ça, mais j'ai vraiment besoin d'un peu de contraste avec un peu de noirceur. J'ai l'impression qu' ils sèchent très légèrement et c'est peut-être grâce à cette légèreté. J'ai besoin d'un peu de contraste. Tu viens de voir ce que ça a fait ? Oh mon dieu. [RIRES] Oh mon Dieu. Je le veux juste autour de cette partie inférieure. C'est exactement ça. Je veux ce contraste sombre. J'espère que cela restera délicieux et contrasté ici pendant qu'il sèche. Le papier est un peu ondulé en séchant. Tu vois maintenant, c'est exactement ce que je ressens. En séchant, je me suis dit que tout avait la même teinte et je voulais vraiment qu'il y ait une délicieuse obscurité qui s'insinue là-dedans. Je veux qu'il y ait d'autres choses qui se passent ici. Vous voyez, ce pinceau est parfaitement imprévisible quant à l'endroit où il va toucher et appliquer cette couleur. C'est pourquoi je l'aime tant. J'aime les choses qui sont moins contrôlables, qui donnent à votre art un aspect un peu plus authentique, un peu plus imprévisible. Certaines personnes n'aiment pas ça, d'autres aiment le contrôle. Si l'imprévisibilité n' est pas votre truc, comme c'était trop le cas sur le troisième, je pense que je ne l' avais pas prédit Si vous n'aimez pas cette imprévisibilité, ce n'est peut-être pas le pinceau qu' il vous faut. Regarde ça. [BRUIT] Je ne pense pas que je vais y mettre d' autres fleurs d'eau parce qu' avec elles, j' aime vraiment la beauté avec laquelle elles font leur travail en ce moment. Mais je pourrais venir et mettre du sel si je voulais de la texture. Il y a beaucoup de choses que vous pourriez faire pour vraiment les compléter. Je veux dire, le sel pourrait être amusant, si on y met du sel. On peut laisser sécher ce sel. Nous pouvons être stratégiques à ce sujet, mais il y a suffisamment de couleurs mouillées, ce qui nous permettra peut-être voir des différences, peut-être pas. Nous allons juste voir. Maintenant, une fois que vous avez mis le sel, vous devez le laisser reposer jusqu'à ce que ces morceaux d'aquarelle sèchent avant de pouvoir y jusqu'à ce que ces morceaux d'aquarelle ajouter la couche suivante. Maintenant, avec la même chose, voulons-nous ajouter un peu d'obscurité et de contraste avant que tout ne soit sec à 100 % ? Peut-être voulons-nous une couche supplémentaire. Revenons à notre autre pinceau et ajoutons-le ici, peut-être un peu comme un pinceau supplémentaire, car il va quand même sécher un peu plus légèrement que ce que nous voyons réellement. Mais peut-être qu'une deuxième couche avec peu de contraste est ce dont nous avons besoin. Peut-être pas. Je veux dire, je le ressens juste pour ça, alors tu décides de la pièce que tu veux faire, qui te convient le mieux. Permettez-moi de revenir avec un peu plus d'informations sur cette couleur, d' autres avec l'autre couleur. Le premier, tellement beau. Combinez-le avec l' obscurité. Peut-être avec ça. Je sais que cela indique que c'est du jaune graphite, mais c'est le plus beau, le plus beau, le verdâtre et le plus doré. plupart du temps j'ai envie d'aimer l'or vert, je l'utilise et je me dis que j' complètement ruiné ma pièce. Mais à chaque fois que je l'utilise, je me dis : « Oh oui, c'est la couleur parfaite. C'est avec de la fumée dedans, j'adore. Peut-être que j'aime l'or vert fumé. C'est peut-être ce que je veux toujours quand j'utilise de l'or vert ordinaire et je me dis [RIRES] qu'il faut y retourner avec un peu de rouge dedans ; il suffit de travailler dedans. À ce stade, je n'ai pas l'habitude de m'inquiéter à propos de la composition, donc vous ne m'entendez pas trop me concentrer et en parler à ce stade, parce que je me demande plutôt ce stade, parce que je me où va cette couleur. Où est-ce que l'on se sent bien ? Allons-y et faisons-le. Quand on décolle le ruban, on obtient des choses incroyables parce que je sais toujours que je peux découper des objets si je n'aime pas ça. Je garde cela à l'esprit et je ne stresse pas trop et m'inquiète pas trop quant à la façon dont je fais les choses. Mais cela dit, je ne place pas non plus tout au centre, j'ai tendance à commencer, décaler et à décaler, et je complète ces décalages. On pourrait presque dire « règle des tiers », règle des tiers », puis les compléter. C'est ainsi que j' appliquais la couleur ; c'était quelque chose de plus naturel pour moi et pour la façon dont je fais les choses aujourd'hui. C'est probablement à cause d'années passées à peindre et à d'autres choses que je suis naturellement attirée par certaines compositions. photographie, en peinture, la règle des tiers est généralement celle que j'adore, et je vais donc compenser les choses tout naturellement. Laissons-les sécher et je reviendrai. 6. Faire le travail du Stencil: Nous l'avons fait sécher. Je dois avouer que je l'ai un peu touché avec un pistolet thermique alors que la fin approchait de la fin pour pouvoir continuer à filmer. Si mes taches de sel ne sont pas sèches à 100 %, ce serait pourquoi. Ce que j'aime faire avec le sel, c'est que j'aime utiliser personnellement le plus gros sel. Essayez certainement différentes tailles de sel et voyez ce que vous obtenez. Ensuite, j'aime ne pas jeter le sel à la poubelle parce qu'au bout d'un moment, surtout si vous utilisez de gros morceaux de sel, il en reste beaucoup et nous pouvons simplement le remettre dans le récipient à et nous pouvons simplement sel et le réutiliser. Si vous n'aimez pas contaminer votre sel avec des colorants, munissez-vous d'un petit récipient séparé contenant du sel usagé, puis vous pourrez l'utiliser encore et encore. Tout ce que cela fait, c'est parfois vous donner de jolies variations de couleur dans le sel si vous l'utilisez sur quelque chose où il pourrait apparaître. Il est très facile de gratter le sel tout de suite avec une vieille carte et vous êtes prêt à continuer. Ensuite, vous pouvez voir à quel point c'est facile. Je pourrais le mettre au bout de la table, puis le remettre dans mon récipient à sel. Regarde tout le sel que nous n'avons pas jeté. Au lieu d'acheter du sel encore et encore, nous pouvons simplement le réutiliser. Le sel sale ne me dérange même pas. Je vais le remettre dans le même contenant. Nous y voilà. Nous avons délicieux paysages et de délicieux résumés. Maintenant, je veux commencer à faire des marques et à faire certaines choses de haut niveau. Avec le paysage, je me demande presque quel point c' est joli, cette délicieuse pincée de sel qui a fait ça juste là. Regarde comme c'est joli. C'est pourquoi le sel est si amusant, car il permet d' obtenir une texture délicieuse. Cela aurait été bien dans certains de ces autres cas également. Je sais que nous avons utilisé le milieu de granulation, mais ça aurait été amusant là-bas aussi. Parce que vous pouvez réellement voir le milieu de granulation ici, totalement granulé, de toute cette couleur manière vraiment magnifique. J'adore ça. J'ai presque l'impression d'être en or ou en cuivre, pour lesquels nous pouvons voter. Parce que j'ai adoré mon or et j'ai ce délicieux cuivre. Que voulons-nous faire ? Pourquoi ne pas utiliser du cuivre ? Il s'agit de la doublure en pébéo relief en cuivre. C'est nouveau pour moi. Mais nous pouvions tracer des lignes et autres choses avec un couteau à palette ou nous pourrions faire des points autour de pièces spécifiques. Tu pourrais faire des collages dessus, tu pourrais faire toutes sortes de choses amusantes. Une chose que j'aime dans l'utilisation d'une doublure, c'est qu'elle permet placer des lignes de manière stratégique à certains endroits et d'être plus stratégique que de simplement la placer sur, exemple, une feuille de papier palette, où nous l'enlèverions ensuite à l'aide d'un couteau à palette. Définitivement ton choix. Que voulons-nous faire ? J'ai besoin que quelqu'un vote ici parce que c'est amusant. Nous pourrions faire des travaux au pochoir dessus. Œuvre au pochoir. J'essaie juste d' aimer Spit Ball et de me donner quelques options sur ce qui se passerait si nous faisions des pochoirs par-dessus tout ça ? Oh oui, c'est ce que je ressens. J'ai plusieurs pochoirs que j'adore. C'est une fille au pochoir. Pochoir S227. C'est l'une de mes préférées, et c'est Stencil Girl S376. Très apprécié, un morceau de punch à Nala. Ensuite, j'ai un autre pochoir sur lequel, je suis désolée, n'y a pas de numéro dessus. Il ne doit pas venir de Stencil Girl, mais c'est aussi l'un de mes préférés. J'ai l'impression que nous allons en utiliser une partie. Je ne sais pas, peut-être que je me sens comme celui-ci. Je vais prendre quelques couleurs de peinture acrylique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture acrylique que vous aimez. J'ai un peu réorganisé ici. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture acrylique que vous aimez. J'ai toutes sortes de peintures et d'options. J'ai cette délicieuse peinture fusion, qui est d'un très joli rose clair. J'ai aussi le Sharp and Paint, qui est cette jolie couleur rose pâle, rose des Caraïbes. Je les adore. Il suffit de regarder les options ici. J'ai cette peinture fusion dedans c'est du bayberry, c'est de la pivoine. Regarde ces deux couleurs. J'ai presque l'impression d'être comme ça. Je vais vous dire que ce sont des petits pots de 1,25 once. Les petits pots d'échantillons que j'ai reçus sont comme de la peinture minérale pour peindre des meubles. Mais j'ai peint un autre tableau avec ceux-ci, et oh mon Dieu, je suis totalement obsédé. Ayez également un briquet dans celui-ci, qui est du lichen. Vous pouvez en fait les obtenir dans des conteneurs plus grands sur Amazon. En gros, ce sont comme de grands pots de peinture. Nous allons les utiliser parce que je suis obsédé par eux. J'ai l'impression d'être une pivoine. Maintenant, je sens que je dois y retourner et récupérer chacun de ces petits pots de peinture, car ils sont de la taille parfaite. J'utilise une éponge artistique, qui est essentiellement une petite éponge ronde qui ressemble à ceci. Je les ai juste coupés en quatre. Vous pouvez rechercher Art Sponge sur Google et ceux-ci apparaissent, c'est comme ça que je les ai trouvés. J'aime en avoir beaucoup parce que vous devez utiliser une éponge sèche et une couche de peinture assez fine pour les et une couche de peinture assez fine parce que vous devez utiliser une éponge sèche et une couche de peinture assez fine pour les tamponner, et vous obtenez les motifs les plus étonnants. Je vais juste le plonger là-dedans. J'ai un petit bout de papier-palette ici. Nous allons juste y aller et voir ce que nous obtenons. Un choix parfait. [RIRES] Il y a juste un peu de bêtise là-dedans. Je passe à l'étape suivante parce que ce sont de fines couches de peinture, ce n'est pas comme si je laissais tomber une tonne de peinture dessus. Je fais de belles couches fines, juste pour voir ce que l'on peut voir, elles sont si belles. Je vais y retourner et en acheter d'autres. Je vais juste acheter toutes les couleurs. [RIRES] Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture acrylique, vous n'avez pas l'impression d'avoir besoin de peintures fusionnelles. Oh oui, j'adore ça. Une fois que vous aurez trouvé quelque chose que vous aimez, faites-le davantage car vous adorerez les pièces une fois que vous aurez terminé. Tu ne peux pas être comme, oh mon dieu, la plus belle pièce préférée de tous les temps. [RIRES] Aurais-je pu faire pire ? Un peu de grammaire pour toi ? [RIRES] Voyons ce que nous avons. Oh oui, je sais que vous pensez que je suis fou. Mais j'adore ça. Voici notre panel. Je vais peut-être y aller, mec, j'ai un magasin d'antiquités. Il y a un stand qui les contient. Mais je les ai trouvés sur Amazon parce que je me suis s'il m'en fallait plus ou si je devais dire à quelqu'un où il peut s'en procurer ? Et si on procédait ainsi avec le vert ? Voyons ce que nous obtiendrons. En fait, allons-y. Fais celui qui te semble le moins important. Quel marque-page est le moins important pour moi , car les autres peuvent être de petites œuvres d'art encadrées. Fais celui qui est, oh, d'accord, très intéressant en fait. Elle s'intègre un peu plus que je ne le pensais, mais c'est une couche super cool lorsque vous vous rapprochez mais c'est une couche super cool lorsque de la pièce et que vous vous demandez Qu'est-ce qui s'y passe ? Qu'est-ce que c'est ? Oh, maintenant je vois à mesure que je me rapproche. Vois maintenant comme ça. Tu vois, je vais regarder. J'adore celui-ci. Est-ce qu'ils l' ont en violet ? [RIRES] Que pouvons-nous faire entrer d'autre ? J'ai presque l'impression de pouvoir y mettre de l'or. [RIRES] Alors je me dis : « Allons-y ». Mettons de l'or là-dedans parce que je le sens. [RIRES] Ensuite, nous reviendrons au travail sur les petits résumés en espérant que vous ne mettez pas main sur ce que vous venez de peindre ? Je dis ça pour me le rappeler autant qu'à toi. [RIRES] Oh, oui. Regarde ça. Oh, regardez ce morceau de sel. Débarrassez-vous définitivement de tout le sel. Je pense que c'est ce qui a fait tenir mon petit pochoir en place, à la hâte. Je sais que nous avons dit que nous faisions des paysages, mais ce sont comme des paysages abstraits dans lesquels se cachent de délicieux petits joyaux et joyaux. Oh, tellement jolie. Vous pouvez laisser de côté toutes ces œuvres si vous vouliez vraiment qu'elles ressemblent davantage à un paysage qu'à une abstraction lorsque nous aurons terminé. Mais c'est aussi comme ça que je crée des petits paysages. Je fais rouler cette peinture. Peignez le rouleau avec un pinceau tout autour [RIRES]. Je te l'ai dit. Parfois, mes pensées et ma bouche ne se connectent pas. Tu vois, j'aime bien ça. C'est l'or qui est si vif lorsqu'il brille dans la lumière. Tu vois, ils sont si jolis. Je les adore. Amour, amour. Maintenant, j'ai l'impression que j'aimerais avoir certains de ces pochoirs ici, sur ce bas. Ces couleurs plus claires sont celles qui apparaissaient le plus, mais allons-y. C'est ce lichen. Est-ce que j'en ai plus ici, qu'est-ce que j'ai d'autre ici ? J'en ai un joli gris qui est blanc comme une lampe. Qu'est-ce que j'ai d'autre ? Tu vois, je suis aussi obsédée par ces couleurs bleues. J'ai une petite baleine. Regarde comme cette couleur est jolie. J'ai du cheslur. C'est le plus beau bleu sarcelle foncé. C'est du gris champness, donc du gris champness. C'est la plus belle piscine à mousse de mer de couleur gris-bleu. C'est ma couleur préférée de tous les temps. Si tu veux connaître ma couleur préférée, c'est celle-ci, j'ai une âme cette couleur. La plus belle couleur de tous les temps. Délicieux. Je crois que j'ai un jaune ici. C'est un coucher de soleil dans la prairie, magnifique. Nous pouvons en fait remplacer l'or par quelque chose comme ça si nous voulions obtenir une petite touche de couleur. Je vais y aller avec un peu de ce lichen. Vous pouvez voir que ce sont des couleurs plus récentes. Mais après avoir utilisé cette couleur bleu sarcelle foncé sur quelque chose, je me : « Oh mon dieu, je suis tellement obsédée [RIRES]. Je vais utiliser celui-ci avec, ce sont les lignes délicieuses avec cette couleur plus claire. Il y a peut-être encore de la peinture verte dessus à cause de la couleur plus foncée. [BRUIT] Nous allons simplement dire, oups, et vous faire savoir que l'une de mes aquarelles était perchée ici de façon très précaire [RIRES] et qu'elle a décidé de tomber amoureuse de nous [RIRES]. J'adore ça. Je vais juste utiliser de la peinture fusion pour tout. Oh mon Dieu. Maintenant, j'adore vraiment ce rose clair, mais remplacez-le certainement par n'importe quelle peinture que vous avez. J'ai juste l'impression que si vous commencez à créer des œuvres avec des peintures que vous aimez vraiment, comme celle-ci, vous serez très enthousiaste à l'idée de ce que vous obtiendrez une fois que vous aurez terminé, plutôt que de penser que cela n'a pas fonctionné, ce qui n'est pas le cas pour moi. Mais je suis déjà enthousiasmé par cette peinture. Choisissez les choses qui vous passionnent, comme si vous aviez une nouvelle réserve avec laquelle jouer. C'est joli. Alors c'est passionnant. Vous allez tous le sortir , jouer avec et voir ce que nous pouvons faire aujourd'hui. J'aime quand c'est étalé comme ça. C'est ce que nous allons faire. C'est ainsi que nous découvrons certaines de nos choses préférées. Quand vous commencez, [BRUIT] regardez-les [RIRES], puis vous êtes super contente de ce que vous obtenez votre table de peinture au lieu de vous arrêter parce que quelque chose n'a pas fonctionné. Mince, c'est magnifique [RIRES]. Je me sens un peu en forme ici , ils me parlent. Allons-y davantage avec de l'or. Faisons juste de l'or. [RIRES] Je pourrais m'écraser de très grandes sections si je le voulais. Mais bon sang, Punchinella est ma préférée. Vous pouvez également obtenir de petits pochoirs qui ressemblent à ceci. Mais j'aime cette petite pièce en maille parce que tu ne l'as pas. C'est un petit morceau de métal. C'est ce dont ils font la séquence. C'est le treillis métallique qui reste. C'est mon pochoir préféré de tous les temps. Tu as juste besoin d'une petite feuille. Tu peux rechercher Punchinella sur Google. Vous pouvez trouver des pochoirs et des rubans Punchinella sur Amazon. Il existe des endroits où se le procurer. Je ne connais aucun endroit qui propose de la punchinella, mais elle est certainement disponible en ligne. Oh mon Dieu. Cela vous donne des petits points amusants. Je ne sais pas si beaucoup de gens ne connaissent pas ce genre de choses parce que chaque fois que je poste des articles avec de délicieux petits points, quelqu'un me demande : « Comment avez-vous obtenu les petits cercles parfaits ? Je suis comme si c'était un pochoir. Waouh, ils s' avèrent donc incroyables. Y a-t-il autre chose que nous devons faire ? Avons-nous besoin de points supplémentaires ? Avons-nous besoin de points POSCA blancs ? C'est le moment idéal pour dire, peut-être que j'ai besoin de points colorés ou d'un stylo POSCA, ou peut-être que c'est le bon moment pour utiliser l'un de ces marqueurs POSCA aux couleurs froides, regardez cette couleur. J'ai ce cacao, donc c'est du chocolat. Nous avons commencé maintenant et c'est un peu plus léger que je ne le pensais. Mais nous pourrions entrer et faire des lignes, des marques et des points. Juste comme petit élément de surprise lorsque vous vous approchez d'une pièce et vous vous demandez ce qui s'y passe ? C'était une couleur un peu étrange, donc je n'ai pas envie de la répéter ailleurs, mais je veux la répéter dans la pièce. Je pense vraiment que le blanc, l'or et le noir sont mes options de points préférées. Mais je pourrais y réfléchir plus tard, car plupart du temps, ma réaction initiale à quelque chose ne ressemble généralement pas à ma réaction finale . Je pourrais donc y réfléchir plus tard et que je trouve cela incroyable, mais je ne sais pas, je ne sais pas si je ressens un point brun. [RIRES] Je ne ressens même pas de points supplémentaires ici. contraire, nous pourrions faire un contraste foncé, c'est quelque chose que je pourrais décider de venir ici avec quelques points supplémentaires en haut. C'est sympa. Tu n'as pas vraiment grand-chose à faire. Maintenant, c'est ce que j'adore. Juste un petit truc en plus pendant que j'y allais. Laisse-moi récupérer toutes mes petites peintures fusionnelles d'ici. On pourrait y regarder de plus près. Si nous nous en rapprochons vraiment, regardez cette petite ligne supplémentaire qui s'y trouve. J'adore ça, quelque chose d' amusant à mesure que nous nous rapprochons. Vous pouvez le faire avec une couleur claire. Vous n'êtes pas obligé de le faire avec une couleur foncée. Mais ils me parlent un peu comme si nous faisions ce morceau de graphite et que se passerait-il si nous revenions ici et qu'il y avait juste une petite influence du graphite ici avec ceux-ci. Je les adore. Il est temps de révéler ce que nous obtenons , alors commençons. Décollons du ruban adhésif et vérifions-le. Je vais mettre toutes mes éponges et un peu d'eau pour qu' elles ne sèchent pas. C'est ce que j'aime dans ces éponges artistiques. Ils se lavent très bien. Déplaçons-le là et décollons du ruban adhésif. 7. Finition et découpe: À l'aide du ruban adhésif pour artistes, si vous utilisez un ruban adhésif qui attire votre papier, qui attire votre papier, tirez-le en biais, doucement et régulièrement. Comme j'utilise ce papier Canson Heritage, j'ai tendance à avoir moins de problèmes à décoller le ruban adhésif. Mais si j'utilise du papier pour étudiants qui contient beaucoup de pâte de bois, j'ai tendance à avoir beaucoup de mal à le peler. Cela tient en partie au fait que vous n'avez pas laissé sécher votre papier. Laissez sécher votre papier avant de commencer à décoller le ruban adhésif. Oh mon dieu, ils ont l'air magnifiques avec la cassette qui se détache. L'autre secret, c'est que si vous rencontrez toujours des problèmes, prenez votre pistolet thermique et faites chauffer le ruban adhésif qu'il se détache de l'endroit où il est saisi. Oh, mec, je le sens. Oh mon dieu. Une fois que nous les avons pelés, nous pouvons les couper et vous verrez ce que j'ai fait ici à la fin. J'ai collé une ligne très fine à la fin parce que je savais que je voudrais venir ici et les couper en deux, quelque part au milieu du ruban blanc, afin de pouvoir avoir une bordure uniforme autour du ruban au lieu d'avoir une très grande bordure d'un côté et une vraie bordure fine de l'autre, c' une très grande bordure d'un côté et une vraie bordure fine de l'autre, ce que j'avais prévu. [RIRES] Cela fait tellement de bien. J'adore peindre comme ça. J'espère qu'ils vous donneront envie de peindre ainsi et qu' ils répondront à certaines de vos attentes. Ensuite, je vais les découper et nous verrons les pièces finies. Mais regardez comme ils sont magnifiques. Je suis super content d'avoir essayé Landscape. Nous appellerons cela un paysage abstrait en gros. Edge to Edge ressemble essentiellement des résumés parce qu'ils sont magnifiques. [RIRES] Regarde comme c'est joli [RIRES]. Oh, mon Dieu. [RIRES]. Je vais les découper et ensuite nous verrons les pièces finales. Je ne sais rien pour toi. Elles sont tellement magnifiques, incroyablement belles. J'adore avoir fait une série de trois de chacun d'entre eux. Parce que regardez ces trois-là. Ce sont maintenant un triptyque vraiment magnifique. Je dois dire que je n'ai toujours pas aimé les points bruns, mais cela n'enlève rien à l'ensemble de la pièce, ils sont toujours magnifiques. Je pense que les points blancs, les points noirs et les points dorés resteront mon préféré. Mais tu sais quoi, je ne le saurais pas si je ne l'essayais pas et tu ne le saurais pas si tu ne me voyais pas le faire, que tu le veuilles ou non. J'adore faire certaines de ces choses pour vous et puis vous vous dites, oh, je n'ai pas aimé ça. [RIRES] J'ai besoin d'un petit bouton de vote , sinon je sais que vous êtes sur votre écran à dire : « Non, ne fais pas ça comme regarder des films d'horreur, et tu es, ne rentre pas dans la maison, non ». [RIRES] Regardez ces paysages abstraits incroyablement beaux en petits morceaux. Il s'agit d'un véritable triptyque. Elles seraient magnifiques encadrées côte à côte dans un Hong. J'en suis follement amoureux. Regardez nos petites pièces bonus supplémentaires. Vous avez maintenant deux délicieuses micro-pièces qui peuvent être des signets, petites œuvres d'art que vous échangez ou que vous mettez dans une carte lorsque vous envoyez une carte à quelqu'un. Je ne sais pas si les gens le font encore ou non, mais je le fais toujours. [RIRES] C'est incroyable, si vous y avez une petite signature, quelqu'un peut avoir une délicieuse œuvre de votre art. Nous allons les adorer. Ce seront également d' excellentes cartes à collectionner pour artistes, vous pouvez les créer puis les échanger. Ces cartes peuvent être d'excellentes cartes d'information sur lesquelles vous pourriez vous appuyer sur les instructions qui accompagnent, puis vous pouvez les récupérer lorsque vous avez des idées. Quelle belle peinture aujourd'hui. J'espère que vous allez essayer. Collez une feuille de papier, faites deux rangées et voyez ce que vous obtenez avec vos peintures acryliques ou tout ce que vous choisissez d' utiliser si vous ne choisissez pas d' utiliser du graphite. Mais oh mon Dieu, quelle belle journée de peinture. [RIRES] Je te verrai la prochaine fois. 8. Réflexions finales: Félicitations. Vous avez atteint la fin de cette aquarelle intuitive. J'espère que vous avez apprécié ce parcours créatif et que vous avez appris de nouvelles techniques à intégrer à votre pratique artistique. N'oubliez pas que la beauté de la peinture intuitive réside dans l'absence de règles. Il s'agit de faire confiance à votre instinct et de laisser libre cours à votre créativité. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Vous ne connaissez jamais les belles créations que vous pourriez imaginer. Merci de m'avoir rejoint pour cet atelier et j'espère vous revoir lors de prochains cours. ici là, continuez à créer , à vous inspirer et à explorer la beauté de la peinture intuitive.