Feuilles d'aquarelle - Créez un art aquarelle fantaisie tout en apprenant une forme de feuille simple

1. Bienvenue: [MUSIQUE] J'adore l'aquarelle. Dans ce cours, nous allons commencer à apprendre à peindre à l'aquarelle. Nous n'allons pas simplement faire les résumés et les choses que j'ai faites dans les cours précédents, nous allons peindre quelque chose, comme une vraie feuille. Je sais que cela semble simpliste, une feuille. Mais lorsque vous apprenez quelque chose de nouveau et que vous apprenez à peindre comme de nouveaux objets, vous devez parfois commencer de manière très simple et évoluer vers le plus complexe, et parfois le plus complexe n'est pas mieux, donc simplicité. [RIRES] Commençons par une feuille. C'est de là que vient ce cours. Je m'appelle Denise Love et je suis une artiste et photographe basée à Atlanta, en Géorgie. Aujourd'hui, je veux me concentrer sur un élément et voir à quel point nous pouvons le rendre incroyable. Nous allons commencer par peindre beaucoup de feuilles. J'en ai plusieurs feuilles que j'ai faites, juste pour déterminer ma forme, angle de mon pinceau, quel pinceau convient le mieux aux feuilles types que je veux créer. Je veux créer, s'il le faut, pages et des pages de feuilles expérimenter avec la couleur et marques , puis passer à une phase où je peux ensuite ajouter feuilles à une vigne et ça a l' air de quelque chose de beau. Nous allons commencer par ce projet, forme d'une feuille, découvrant comment nous tenons la main, expérimentant avec quelques couleurs et en ressentant simplement pinceau aquarelle sur papier , puis nous passerons à quelques petits projets. Même si la feuille est très simple, je veux que tu remportes des victoires quittant ta table aujourd'hui. Une fois que vous aurez façonné votre feuille et que vous en aurez peint plusieurs grandes pages, nous passerons à la peinture d'une seule tige. Ils sont tellement jolis. Ils ont des marques, des points, décorations dedans, sorte que quand vous aurez terminé, vous vous dites C'est un joli marque-page ou une jolie micro-œuvre d'art que je » Je pourrais offrir, encadrer ou installer ici comme source d'inspiration sur mon mur d'inspiration. C'est très simple, mais vous aurez l'impression d'être peintre lorsque vous aurez fini de peindre ces jolies feuilles. [RIRES] J'adore cette sensation de bien-être. Je fais le plus gros, nous passons à plusieurs tiges et vous découvrez en quoi cela diffère entre une feuille unique et une tige unique par rapport à une tige à plusieurs étapes. Quels nouveaux défis cela vous offre-t-il ? Nous allons utiliser tout ce que nous avons appris au fur et à mesure que nous grandissions en taille et en échelle et créer une pièce plus grande que vous allez penser, ouah, qui s'est révélée magnifique et qui est très simple. Ce n'est pas exagéré. Nous n'y ajouterons pas beaucoup de décorations supplémentaires. Nous avons des marques, peut-être des éclaboussures. Nous avons expérimenté l' aquarelle et peut-être les couleurs. Nous allons faire en sorte que ce soit notre rôle. Je ne veux pas être si compliqué à ajouter tellement d'éléments ici dans ce premier cours que vous vous dites : «  OK, je suis frustrée ». Je n'ai pas compris. Je n'ai pas eu de projet qui me plaisait, alors tu quittes ta table en colère. Comme je l'ai fait tant de fois. [RIRES] J'ai l'impression que vous devriez commencer par créer petites formes de feuilles et découvrir ce qui fonctionne pour vous et quelques petits styles. J'ai plein de petits papiers avec des feuilles en forme de feuilles dessus. J'ai beaucoup aimé les faire parce que j'ai ensuite pu jouer avec les couleurs, les feuilles, en expérimentant différentes vignes et différentes choses amusantes, puis j'ai commencé à expérimenter avec plus de des vignes et différentes petites formes , puis j'aime les petites boucles. J'adore la partie expérimentale de cet atelier en particulier parce que j'aime l'aquarelle et je veux me frayer un chemin jusqu' à des fleurs très sophistiquées ou quelque chose comme ça. Mais par où est-ce que cela commence ? Cela commence par des éléments uniques. Tu dois apprendre à faire la feuille. Vous devez apprendre à faire les fleurs avant de pouvoir commencer à les assembler. Dans ce cours, nous allons apprendre la forme d'une feuille, et je vais vous montrer mon pinceau préféré pour créer ces formes de feuilles. Nous allons réaliser de petits projets et des projets de moyenne envergure, et nous allons passer à de grands projets. Même si cela ressemble à une certaine répétition, voici la plus importante : c'est ainsi que vous apprenez , vous améliorez et maîtrisez une compétence. Vous le répétez plus d'une fois. Je veux que vous commenciez par vos feuilles d'échantillons où vous les apprenez, que progressez et que vous évoluez, car à mesure que vous grandissez, vous êtes confronté à des choses différentes et à des défis différents à relever. Comme sur une seule feuille, c'est assez facile. C'est un élément ici sur la page, mais lorsque vous le traduisez ensuite en plusieurs vignes et feuilles, comment espacez-vous les éléments ? Qu'est-ce qu'une belle composition ? Comment remplis-tu l'espace mort s'il y en a un étrange ? Comment faites-vous pour avoir suffisamment de place pour que vos feuilles se trouvent sur chaque pied de vigne sans elles ne se froissent les unes contre les autres ? Vous pouvez constater que vous devez relever différents défis lorsque vous passez d'une seule vigne à une vigne multiple. Ensuite, vous avez encore plus de défis lorsque vous arrivez à une feuille de papier plus grande , parce que maintenant vous vous demandez accord, comment puis-je l'agrandir ? De combien de vignes ai-je besoin ? Qu'est-ce qui est trop et qu'est-ce qui ne suffit pas ? J'aime commencer par nos échantillons et augmenter en taille parce que vous apprenez des choses différentes à chaque taille, en plus de perfectionner votre forme et votre technique pour faire les différentes feuilles et vignes. Cela peut sembler une classe simple avec un seul élément, mais je pense que lorsque vous en aurez terminé, vous obtiendrez de belles victoires. Nous allons passer à de plus grandes compositions et à davantage d' éléments dans nos pièces. J'ai hâte de voir tes Leaf aujourd'hui en classe. Commençons. [MUSIQUE] 2. PROJET DE CLASSE: Votre projet de classe aujourd'hui est de me montrer les petites pièces que vous avez créées pendant que vous peigniez. Qu'il s'agisse d'une tige unique ou d'une tige multiple de toute façon. Ensuite, montrez-moi la grande pièce que vous avez créée à partir des petites pièces que vous utilisez comme source d'inspiration. Je sais que faire des projets à trois feuilles et déterminer la forme de votre feuille peut sembler une tâche répétitive. Mais la répétition est la façon dont nous apprenons à acquérir les différentes compétences que nous essayons de développer. Avec les feuilles d'aquarelle, il y a certainement beaucoup de répétitions. Nous commençons par peindre une page entière de petites feuilles afin de déterminer notre angle, savoir comment déplacer notre pinceau, déterminer quelle quantité de couleur est trop ou trop petite, ou comment Je veux faire tourner cette tige vers le haut et le faire plusieurs fois dans différentes couleurs pour voir laquelle vous attire vraiment ou comment nous allons commencer. Je veux que vous acceptiez un peu la répétition car au fur et à mesure que vous augmentez l' échelle, des échantillons à la tige unique , à la tige multiple, à la plus grande, vous allez apprendre différemment défis. Vous allez apprendre à créer une petite pièce , puis quels défis cela a-t-il posé lorsque vous avez créé la pièce la plus grande et comment pouvez-vous relier cela à la création d'une grande pièce ? Parce que si vous commencez simplement par essayer de créer une très grande œuvre sans les petites étapes qui vous ont permis d' arriver ici, vous allez être frustrée et dites : « Je n'ai pas aimé ça, ça n'a pas marché pour moi, c'est terrible, je n'aime pas ça. » Mais si tu prends le temps de comprendre ton trait, les couleurs, les marques, les différentes choses que tu aimes sur petites pièces au fur et à mesure que tu grandis, quand tu arrives à la plus grande pièce, cela devient assez simple. quand je suis arrivée à cette pièce, je me suis dit que j'avais maîtrisé ma technique. Je veux jouer avec ces couleurs, ajoutons ces marques. Regarde ce que nous avons obtenu. Je veux que tu acceptes un peu la répétition parce que c'est ainsi que tu deviens doué dans quelque chose, que tu apprends et que tu découvres tes traits et tes mouvements. Je veux que tu crées ensuite plusieurs pièces et que tu reviennes me les montrer. J'ai hâte de voir ce que tu crées en classe aujourd'hui. Allons-y. 3. Matériel: [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil aux fournitures pour ce cours. Je fais en sorte que ce soit simple. Nous ne voulons pas compliquer trop l'apprentissage de la peinture feuilles à l'aquarelle, mais en même temps, je veux me retrouver avec petites œuvres d' art quand j'aurai fini. Je reviens et je fais de petites marques et de petites décorations ou embellissements sur ma feuille finie afin que ce soit une petite œuvre d'art quand j'ai terminé. Je veux acquérir une en expérimentant et en apprenant à acquérir une nouvelle compétence. Je voulais gagner à ma table quand j'aurai terminé et avoir quelque chose de beau à repartir. Je pense que le cours d'aujourd'hui va te donner la victoire et j' utilise juste du papier aquarelle pressé à froid de 140 livres C'est un super gros paquet de papier que j'ai acheté chez Michaels et qu'ils en avaient acheté un petit, recevez un pack papier gratuit. Ce papier fonctionne parfaitement. Vous n'avez pas besoin de papier coûteux pour apprendre à peindre de belles feuilles. J'ai pris cette feuille de papier et, sur les différents projets, ai découpée en différentes tailles. Nous avons des pièces que je coupe en deux et en deux , puis nous avons des pièces, taille d'un marque-page. Je les ai donc coupées en deux, puis en bandes de trois pouces. Procurez-vous simplement le bloc-notes de 9 pouces par 12 pouces et vous pourrez le découper en petits morceaux pour vos projets. J'adore ça. J'ai également différentes aquarelles et j'expérimente aujourd'hui certaines des couleurs de super granulation Schmincke. Ce sont de nouvelles couleurs pour moi et je veux expérimenter, jouer et découvrir ce qu'elles font et à quel point je les aime. [RIRES] J'ai la collection Tundra. J'ai aussi la collection Forest et la collection Haze parce que je voulais juste jouer avec les différentes couleurs de ces ensembles. Vous n'en avez pas besoin pour ce projet. Toutes les aquarelles conviennent , que vous ayez petits tubes d'aquarelle ou des gâteaux à l'aquarelle, couleurs à la poêle, n'importe laquelle d'entre elles convient. Juste pour vous donner un exemple, il s'agit de la couleur viridienne Sennelier par rapport à l'une de ces couleurs de la toundra, elles fonctionnent toutes parfaitement bien. Utilisez ce que vous avez. Si ceux de la toundra ont l'air excitants parce que je excitants [RIRES] Alors vous pourriez les essayer si vous les aimez vraiment mais que vous n'en avez pas besoin pour ce cours. N'importe quelle aquarelle, papier pressé à froid, puis pinceaux. Pour moi, le pinceau est ce qui fait le succès ou non de la feuille, et pour le type de feuille que je dessine aujourd'hui. Je vous montre quelques options différentes en cours, que j'ai données à titre d'exemple. Ces pinceaux forment cette feuille angulaire bien définie mais si vous préférez avoir une feuille plus arrondie avec laquelle vous expérimentez, vous utiliserez un pinceau avec une pointe plus longue que vous pourriez commencer, écrasez votre pinceau vers le bas, ramassez votre pinceau vers le haut et obtenez un aspect plus arrondi. n'est pas la feuille que je cherche ici en classe, donc ce n'est pas le pinceau que j'ai vraiment utilisé aujourd'hui. J'adore ces pinceaux et on peut les appeler brosse à poignard ou brosse à ciseaux , mais ils sont un peu différents de ce pinceau ciseau traditionnel. Celui-ci a un véritable angle aigu, celui-ci est appelé angle shader par Princeton et il est intéressant mais c'est un angle vraiment net alors que ces pinceaux ont un angle plutôt arrondi et cet angle arrondi est ce qui nous donne des formes de feuilles si faciles et si belles. Il s'agit d'un pinceau d'angle d'un quart de pouce et il s'agit d'un pinceau d'un demi-pouce juste pour vous montrer la taille. J'opterais probablement pour une brosse à poignard d'un quart de pouce ou d'un demi-pouce selon la taille de la pièce que vous fabriquez. Mais peut-être commencer par un quart de pouce et partir de là. C'est mon préféré. Ensuite, j'ai un autre pinceau que j' utilise juste comme pinceau à éclaboussures et c' est juste mon pinceau Raphael à trois barres obliques et zéro rond. Je l'utilise juste pour les éclaboussures parce qu'il absorbe beaucoup d'eau et c'est parfait pour ça. L'autre chose que j' utilise en classe est mon stylo posca parce que sur certains d'entre eux, nous voulons les terminer comme une pièce finie Je fais des marques et des points avec le stylo Posca. Je fais une petite éclaboussure. Parfois, j'expérimente avec l'or, alors je joue avec ma pâte de mica préférée, dont je mets le nom sur les fournitures. C'est mon préféré et je l'ai trouvé sur Amazon et sur **** Blick. Il s'agit essentiellement des fournitures que nous faisons en classe. Nous utilisons notre bloc-notes de 19 x 12 pour obtenir les projets de différentes tailles que nous réalisons en classe. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de formats de papier différents , nous allons simplement les découper dans différents formats que nous voulons et partir de là. Je te verrai en classe. [MUSIQUE] 4. Maîtriser la forme de la feuille: Commençons par apprendre à créer la forme de feuille que j'aime créer. Je vais donc utiliser un pinceau à pointe biseautée d'un quart de pouce. J'adore cette forme particulière du pinceau. Je l'ai aussi vu appelé, je crois, une lame. C'est un peu différent du pinceau ciseau plus tranchant. Vous pouvez voir que le pinceau ciselé le plus pointu a un angle arrondi, alors que celui-ci a un angle incurvé, et c'est devenu mon préféré. Mais si vous avez un pinceau à pointe biseautée, vous pouvez certainement l'utiliser aussi, et je vais vous montrer la différence entre la forme des feuilles. Donc, si nous utilisons mon pinceau préféré et que je m'en ai commandé quelques autres, c'est pourquoi je pense qu'on les appelle aussi lame, mais je me trompe peut-être. [RIRES] Je vais juste le tremper dans l'aquarelle. J'utilise certaines de mes couleurs ultra-granulées schminky parce que je les adore, et je vais juste les expérimenter. Remettez le pinceau ici, derrière nous. J'utilise une couleur gris forêt, et je tiens le pinceau comme si je tenais un crayon, et j'ai la lame inclinée à 90 degrés par rapport à ma main, et je pose le pinceau vers le bas, et je de haut en haut et un peu plus loin et créez une jolie petite forme de feuille. Donc, si nous avions un pinceau plus grand, nous pourrions obtenir, bien sûr, une forme de feuille plus grande. Mais je vais juste monter et redescendre un peu. Par rapport à la brosse à burin, je remonte un peu plus haut. C'est un pinceau un peu plus gros pour moi. Ce n'est pas une feuille délicate, mais c'est très bien. Si vous trouvez que vous peignez cette forme de haut en haut et un peu plus loin, et que vous vous demandez si cela ressemble à une feuille, [RIRES] vous pourriez vous tracer une petite ligne, et c'est une autre raison pour laquelle je comme ça. C'est considéré comme un pinceau à lignes ou quelque chose qui peut y créer de fines lignes. Alors maintenant, si nous montons un peu plus haut, je mettrai un peu plus d'eau ici, vous pouvez voir comment nous créons une très jolie forme de feuille. Pendant que vous vous entraînez, déterminez l'angle de votre main pour obtenir la forme que vous souhaitez. Maintenant, vous remarquerez que j'ai tout fait d'un côté. Si je fais un recto verso comme une vigne ou quelque chose comme ça, l'autre côté, tu ne pourras pas monter et repartir aussi facilement. va falloir que tu redescendes dans l'autre sens. Je tiens toujours mon pinceau exactement de la même manière, et je descends dans l'autre sens, et vous verrez que nous obtenons une feuille qui reflète notre première feuille. Ensuite, lorsque nous le regardons droit vers le haut, nous pouvons voir que nous avons maintenant des feuilles des deux côtés de notre vigne. Je vais donc zoomer légèrement pour cette action du pinceau, afin que vous puissiez la voir de très près. Nous allons simplement commencer ici et repartir de haut en bas. Presque comme un petit S si vous voulez sortir un peu, un S de haut en haut et encore. Selon la façon dont vous faites votre petit angle, vous obtiendrez plus ou moins cette forme. Je trouve que si vous vous entraînez beaucoup avec cette petite forme, vous obtiendrez l'angle que vous souhaitez donner à votre feuille, vous découvrirez la direction qui vous convient le mieux. Doit-il s'incliner un peu plus de cette façon, ou un peu plus de cette façon ? Mais elle est toujours perpendiculaire à ta main. Ensuite, lorsque vous descendez dans l'autre sens , c'est presque comme si vous conduisiez de l'autre côté de la route. [RIRES] Plus tu t' entraînes, plus cette forme deviendra feuillue. Si vous ne pouvez tout simplement pas voir une feuille dans une seule petite lame, si je veux que vous vous entraîniez à obtenir ce léger S , c'est parce que vous y aurez un peu de mémoire musculaire. Vous serez en mesure de voir comment le pinceau doit bouger, puis lorsque vous le poserez sur une vigne, il suffira de le couper, couper très rapidement. J'aime en faire beaucoup. Si je vous montre certaines de mes petites fiches d'échantillons, j'aime simplement m'entraîner, puis j'en mets quelques-unes sur des vignes. J'ai fait des couleurs différentes. J'ai ajouté quelques couleurs à mes couleurs d'origine. Ils ne fonctionnent pas tous. Vous êtes en train de vous faire une idée de ce à quoi ils vont ressembler. Ensuite, parce que parfois, lorsque je fais ce mouvement et que je reviens, j'ai cette petite lèvre ici. Puis je me suis dit : et si je le faisais à l'envers ? Est-ce que ça marcherait mieux à l'envers, avec cette petite lèvre qui touche la vigne. J'ai trouvé cela un peu plus difficile à gérer. J'aime qu'il sorte de la vigne et qu' il tombe dans une feuille. C'est donc la forme que nous recherchons. J'en ai même pris quelques-unes où je trempais un peu le bout de la feuille vers le bas pour lui donner une forme, et j'en ai fait beaucoup. J'en ai fait deux qui avaient de grandes formes de vigne juste pour m'entraîner à faire mes feuilles sur une vigne. Voici d'autres pièces d'entraînement où j'essayais d'autres pinceaux. C'est donc très intéressant aussi, d' essayer d'autres pinceaux. Parlons-en une seconde. Si vous avez, disons , certains de ces pinceaux à bout légèrement arrondi, laissez-moi les mouiller. Vous pouvez créer une forme de feuille en commençant très haut avec le pinceau, puis en le plongeant vers le bas, exemple en appuyant vers le bas puis en remontant, et vous obtenez des formes de feuilles qui le font également. Donc, si vous n'avez pas de coin et que vous voulez tout de même faire un joli dessin botanique, ou peut-être souhaitez-vous expérimenter avec d'autres formes de feuilles. Vous allez commencer par le pinceau arrondi avec une pointe plus pointue, le poser , puis appuyer sur votre pinceau vers le bas, puis le ramasser vers le haut. Ce qui est intéressant la façon dont font mes Schmincke, c'est qu'ils redonnent de la couleur à cette feuille pour que vous puissiez soit la laisser telle quelle laisser faire sa propre petite granulation et vous pouvez voir qu' au fur et à mesure que nous allons de plus en plus vite, nous obtenons une sensation différente , un look différent, qu'est-ce que j'aime ? C'est vraiment amusant pour faire des fleurs et d'autres choses, car toutes les fleurs n'ont pas ces feuilles plus pointues. Peut-être qu'il a une feuille plus ronde, nous pouvons donc le faire très facilement avec un pinceau plus rond. Il suffit de poser le pinceau , d'appuyer fort, ramasser et vous obtenez cette forme de feuille. Alors, bien sûr, vous pouvez toujours dessiner une feuille et la peindre dedans Si cela vous convient le mieux [RIRES] Quelle que soit la feuille que vous essayez de faire, je prendrais certainement une feuille de papier comme ceci et commencez à pratiquer cette forme particulière. J'en essayais toutes sortes ici. C'est pourquoi j'aime ces couleurs à super granulation, car regardez toutes les couleurs de cette feuille qui s'y trouve. Ils se séparent très bien parfois et ont une belle bordure foncée avec presque une couleur qui les entoure parce que c'est séparé Ils font juste les choses amusantes que j'aime dans l'art. Le côté sérendipité, c'est comme si regardait ce que nous avons obtenu [RIRES]. C'est jouer avec quelques petits tourbillons pour voir si mes petits pinceaux produisaient des tourbillons assez jolis, puis j'ai commencé à changer la couleur des feuilles. J'ai commencé par le vert et je voulais peut-être une tige verte et une feuille violette Je jouais aussi avec différentes fleurs et autres choses . Est-ce que j'ai aimé les cercles ? Il y a plein d' expériences amusantes que nous pouvons faire. Mais je veux que tu commences par essayer la forme de la feuille, en déterminant dans quel sens ton pinceau s'incline, quelle direction tu le préfères. Aujourd'hui, il semblerait que j' ai été un peu plus inclinée avec les pinceaux, plus en forme de S et hier, je donnais plus de forme de feuille donc selon le jour où vous reviendrez, vous devrez peut-être vous entraîner un petit peu. Ça aurait pu être le changement de couleur, ça aurait pu être juste l'angle de ma main. Mais en gros, tu montes et tu repasses un peu. Si vous avez le pinceau un peu plus incliné, vous aurez une sensation un peu différente, alors jouez simplement. Une partie va se transformer en mémoire musculaire. Quand tu y vas, tu t'habitueras tellement à faire le mouvement qui te convient que tu te dis Regarde ce pinceau ». Peut-être ne montez pas aussi loin quand vous montez et que vous le resserrez un peu plus. Ce petit peu plus serré a donné une forme de petite feuille différente m' a donné une forme de petite feuille différente, alors entraînez-vous, entraînez-vous, entraînez-vous. Tu vois, on y va. Je monte un peu moins et je reviens un peu plus. C'est pourquoi je veux que tu t' entraînes sur des feuilles de papier. Je veux que vous preniez une feuille de papier, deux ou trois feuilles de papier [RIRES] Pratiquez la forme de votre feuille pendant toute la journée, pendant 10 ou 15 minutes, jusqu'à obtenir une forme de feuille qui tu te c'est une jolie feuille, dis : OK, c'est une jolie feuille, j'adore ça, je suis prête à voir ce que je peux obtenir sur une vigne. Ensuite, sur cette même feuille de papier, tracez définitivement quelques lignes, puis entraînez-vous sur la ligne elle-même. Allons-y et voyons. À mon avis, il est plus facile d' obtenir une vraie forme de feuille lorsque vous avez une vigne que vous suivez , car votre œil voit presque ce que c'est au lieu d'avoir une forme de couleur aléatoire. Ensuite, de l'autre côté de la ligne, nous allons simplement venir et faire la même chose dans l'autre sens. Ce ne sera pas exact mais plus vous en ferez, plus vous vous rapprocherez de la même forme de chaque côté de la feuille. Il s'agit du projet numéro 1. Je veux que tu prennes un pinceau cunéiforme ou cette pointe ciselée un peu plus ronde et je veux que tu commences à pratiquer cette forme de feuille, je veux voir celle de la feuille, puis un peu entraînement sur une vigne parce que cela va vraiment vous aider à retrouver votre forme , à voir à quoi ressemblent vos couleurs. Vous pouvez le faire avec des aquarelles ordinaires. n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose que je fasse avec l' ultra granulé. Si nous sortons simplement de l'aquarelle ordinaire, nous pouvons faire la même chose, n'importe quelle couleur que vous voulez. N'oubliez pas que pour les prochains projets, lorsque vous expérimentez avec vos feuilles, c'est le moment idéal pour expérimenter avec la couleur, c'est exactement ce que je faisais ici. Je peux maintenant voir de quelle couleur le vert , l'orange et le bleu appartenaient à la collection Schmincke Tundra. Il y a donc ces couleurs particulières dans cette collection, alors j'ai pensé qu' il fallait jouer avec celles-ci. Ce vert qui se trouve ici, ce vert de toundra est magnifique. Je jouais avec le vert forêt sur cette feuille aujourd'hui et il est gris plus foncé. Ensuite, ce que je peux voir, c'est qu'il sort maintenant qu'il sèche parce que vous devrez attendre qu'il sèche pour voir certaines de ces couleurs. Il a une nuance bleutée particulièrement belle. En le peignant, je me suis demandé si j'adorais ça. Puis quand je peux voir cette couleur se séparer et granuler, je peux voir ce bleu délicieux en dessous. J'adore ça [RIRES] J'adore quand les couleurs s' entremêlent, J'adore ça [RIRES] J'adore quand les couleurs bougent, changent et font leur propre truc et juste Ils sont magnifiques avec le ton qu'ils sont. Mais vous pouvez choisir n'importe quelle aquarelle ordinaire, car elle se séparera et sera belle. Regarde comme il est joli et il y a une petite fleur dedans, j'adore ça. Jouez avec vos couleurs, c'est l'occasion d' expérimenter et de voir quelles couleurs de votre feuille pour seront les couleurs de votre feuille pour pouvoir ensuite dire, accord, j'adore cette sarcelle, allons-y avec celle-ci ou j'adore vert ou quelles sont les deux couleurs que tu aimes ? J'ai envie d'en faire un peu comme je l'ai fait hier ou peut-être d'avoir une tige verte et une feuille colorée et de m' amuser avec une feuille. Mais si vous voulez commencer par le vert, choisissez un joli vert que vous aimez et nous pouvons commencer par là. C'est votre pièce d'entraînement, je veux que vous vous entraîniez à le faire descendre. En gros, vous tenez un crayon, vous avez le pinceau droit vers le bas, perpendiculairement à votre main, et vous appuyez vers le bas et remontez un peu sur le côté, en redescendant cette forme sur le côté et vous verrez que vous devez presque incliner pour obtenir celle-ci. Regarde ça. Entraînez-vous avec votre main inclinée, avez-vous bien droite ? avez-vous légèrement incliné ? La forme légèrement inclinée me donne forme de ma feuille plus proche que je ne le souhaite. Vous pouvez donc commencer perpendiculairement, puis l' incliner haut en haut pour la feuille, haut en bas pour la feuille. Pratiquons les feuilles, elles sont vraiment amusantes. Ils ne prennent que quelques minutes et vous remplissez la page entière. Vous obtenez un peu de mémoire musculaire pour votre main, puis cela nous permettra de passer à notre prochain projet [MUSIQUE] 5. Créer des feuilles sur une seule tige: [MUSIQUE] Pour ce projet, appelons ces signets, étiquettes ou petites cartes que vous pouvez inclure et disons une carte que vous envoyez à quelqu'un, ou de petites œuvres d'art miniatures. J'adore les faire parce que vous maîtrisez vraiment votre main. Vous attachez la forme de vos feuilles à une certaine mémoire musculaire et vous commencez simplement à les éliminer et elles sont vraiment si jolies. C'est également un excellent moyen de poursuivre nos expériences en matière de couleurs. J'en ai fait beaucoup pour moi parce que je les adore. Juste pour vous montrer des exemples assez différents de la rondeur de ma petite vigne et de la façon dont je changeais l'angle de mon pinceau pour obtenir différentes formes de feuilles. Certaines d'entre elles commencent à monter en flèche et à être vraiment très jolies. J'adore ça parce que nous allons les traiter un peu comme si nous apprenions à utiliser la feuille et l'aquarelle, mais aussi un peu comme des techniques mixtes. Parce qu'une fois que j'ai dépassé cette partie amusante de la maîtrise de ma feuille, nous revenons en arrière, faisons quelques points de finition pour en faire une belle œuvre d'art vraiment fantaisiste . C'est ma partie préférée. [RIRES] J'ai fait des expériences avec la même couleur, feuille et vigne, différentes couleurs, feuille et vigne, feuille et vigne, différentes aquarelles pour voir à quoi servaient ces aquarelles, comment elles se séparaient et comment ils ont granulé. C'était juste une aquarelle ordinaire, qui est la viridienne. C'est une couleur Sennelier. Regarde comme c'est joli. En fait, comme j'avais plus d'eau et moins d'eau au fur et à mesure que je montais, regardez comment j'ai obtenu de très belles fleurs colorées auxquelles je ne m'attendais pas, mais n'est-ce pas beau ? Utilisez n'importe quelle aquarelle que vous possédez. J'ai fait celui-ci avec la petite couleur Payne et j'ai fait tous les autres avec de petites couleurs en tube. Ainsi, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, en essayant de la rendre un peu plus claire. C'était ma feuille d' expérimentation des couleurs afin que je puisse voir quelle est chacune de ces couleurs. Si vous faites quelque chose avec une aquarelle spéciale, en particulier, [RIRES] faites quelque chose comme ça pour voir ce que font réellement ces couleurs lorsque vous ajoutez de l'eau et qu'elles se séparent et granuler et faire leurs fleurs colorées amusantes parce que c'est pourquoi je voulais certaines d'entre elles et j'ai obtenu quelques collections de ces petites collections shminky et super granulation parce que je voulais faites des paysages et d'autres choses, peut-être des paysages atmosphériques ou quelque chose comme ça. Je vais jouer dans la toundra. Ayez également ces délicieux légumes verts de la collection Forest. Ensuite, je mangerai aussi ces délicieux modèles de la collection Haze. Vous pouvez voir que ce sont des paysages vraiment amusants et brumeux. Ce ne sont pas toutes des couleurs végétales traditionnelles, mais cela me convient. J'utilise ici une petite licence artistique pour définir l'effet de mes couleurs. Une autre chose que j'aime beaucoup, et vous pouvez le voir ici sur ma palette d'aquarelles, car vous pouvez voir où les couleurs se mêlent aux autres couleurs, où j'ai peut-être trempé mon pinceau ou où elles se croisent, En fait, j'aime bien ça. Je pense que cela vous donne des couleurs intéressantes lorsque vous commencez à fabriquer vos feuilles. Si vous avez plus d' une couleur sur le pinceau, je pense que c'est vraiment amusant. Puis j'ai commencé par ceux avec lesquels je jouais, en ajoutant des points et des marques différentes et en continuant à expérimenter. Ils ne fonctionnent pas tous. Je dirais que c'était l'un de mes essais très tôt qui n'a tout simplement pas fonctionné. J'aime travailler sur ce format de papier. Ensuite, si ce côté ne fonctionne pas, retournez-le de l'autre côté et faites-le de ce côté. C'est joli. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser un seul côté. C'est ce que j'aime chez eux. Si tu en trouves un que tu aimes et que tu penses que je vais en faire quelque chose, le mettre de côté et le laisser sécher. Si vous réfléchissez, retournez-le et réessayez. J'aime bien le faire sur ce format de papier parce que c'est très bien pour une belle vigne longue, belle et élégante et vous n'avez pas l'impression de gaspiller de grosses feuilles de papier si cela ne fonctionne pas jusqu'à ce que tu maîtrises ta technique. Je l'ai souvent fait. Ensuite, je suis passé à des feuilles de papier un peu plus grandes et nous sommes passés à un projet un peu plus grand. Regardez-les dans un instant. Toutes sortes de jolies choses ici. J'ai ajouté de l'or à celui-ci aussi , n'est-ce pas joli ? J'ai plein de délicieux échantillons et de choses que j'ai faites très tôt. C'est ce que nous voulons faire en classe aujourd'hui. J'ai pris une feuille de papier de 9 x 12, ai coupée en deux pour avoir deux côtés de six pouces, puis découpé des morceaux de trois pouces. Il s'agit d'une pièce de trois par six. Nous allons juste en fabriquer un tas. Parce que si tu en fais un et que tu te dis : «  ça a l'air nul, ça n'a pas marché, alors tu ne le feras peut-être plus ». Je veux essayer cette olive. Essayons cette olive sur certains d'entre eux. Je vais juste ajouter quelques couleurs supplémentaires. Il s'agit d'oliviers forestiers, voici les collections de la toundra. J'ai vraiment adoré ce vert de la toundra. C'est ce que j'utilisais sur certains autres. Écrivons-en un peu. [RIRES] Mais si vous en faites un tas, alors si vous en obtenez quelques-uns qui ne fonctionnent pas, ce n'est pas grave. J'aime bien ce brun forêt, qui est d'un joli vert. Écrivons-en un peu. J'aime beaucoup le fait d'être ici dans cette autre boîte. Voici une couleur rose. Ce n'est pas vraiment de la couleur rose mais c'est foncé, mais nous allons juste en mettre un peu. Ça a l'air bleu dessus puisque j'ai utilisé du rose, mais il avait l'air bleu dessus. Mais je veux avoir le choix. J'ai beaucoup aimé cette rose de la toundra. Ensuite, faisons-en un tas, et quand ils seront secs, nous pourrons voir lesquels nous avons vraiment aimé et y ajouter quelques marques. J'ai quelques exemples de notes que j'ai faites. [BRUIT] Ce serait plus facile si je mettais l'eau au-dessus de moi. Je suis droitier, donc je fais face dans cette direction avec ma main et mon pinceau. Commençons par ce vert. Si vous n'êtes pas sûr de la quantité de peinture que vous avez sur votre pinceau, j'ai quelques pièces de rebut ici pour vous entraîner, regardez sous cet angle. Cet angle est magnifique. Pour voir la quantité de peinture que j'ai sur mon pinceau. À quoi va ressembler cette feuille ? On y va. Commençons par là. Pour commencer, je veux juste que le pinceau soit le plus droit possible. Bien sûr, je tombe sur mon petit truc ici. [RIRES] Créons-en un couple en même temps. Je n'aime pas la façon dont je suis tombée sur mon truc ici. Essayons simplement de ne pas le faire. Regarde celui-là. C'est la petite vigne parfaite là-bas. [RIRES] Faisons-en une autre, parce que je veux avoir quelques vignes et ensuite j'essaierai avec certaines de mes couleurs de feuilles. Maintenant c'est joli, j'aime sa finesse. Entraînez-vous également à faire cette petite forme de vigne, voyant le joli petit tourbillon que vous obtenez. J'aime bien que ça descende. C'était amusant. J'ai un petit article d'entraînement ici. Peut-être que nous en ferons une qui descend au lieu de monter. J'aurais peut-être mieux aimé ça. Arrêtons-nous là. Je ne veux pas le gâcher, mais il n'est pas allé aussi loin que je le souhaitais. [RIRES] Commençons à fabriquer des feuilles. Nous allons poser ça un peu ici, et allons-y, et, la main légèrement inclinée, tenant comme un crayon, allons-y et mettons nos feuilles dedans. Alors j'essaie d'utiliser la vigne. Vous remarquerez que sur celui-ci, la feuille n'est pas tout à fait connectée à la vigne. Quand je commence, j' essaie de commencer par la pointe de la vigne et de sortir de la vigne et je veux que toutes mes feuilles soient placées à côté de la vigne et qu'il semblerait que cette feuille ne vient pas de cette vigne et peut-être le vent l' juste coincée là, ou quelque chose comme ça. Gardez cela à l'esprit lorsque vous positionnez votre pinceau sur votre pièce. Vous devez le placer là où vous commencez sur la vigne, non à côté de la vigne ou hors et non à côté de la vigne ou hors de la vigne. Plus vous en faites, plus c'est facile. Faites-en deux, puis commencez à évaluer votre technique et à évaluer où vous l'avez amenée, mais regardez comme elle a fini par être belle. C'est vraiment joli. [RIRES] Je n' essaie pas non plus d'avoir toutes les feuilles exactement de la même couleur. J'aime les variations parce que cela les rend intéressantes, mais si vous voulez que toutes les feuilles soient de la même couleur, essayez être aussi cohérente que possible avec la quantité de peinture sur votre pinceau et la quantité d'eau que vous ajoutez. Celui-ci est long et fin, donc j'ai l'impression que mes feuilles sont prises dessus, il air un peu plus long et élancé, j'adore. Regarde ça. [RIRES] J'adore celui-ci. J'ai aimé le peu de choses qui se passent. J'aime quand il a une jolie petite courbe. Optons pour une autre couleur. C'est cette Tundra Rosa, je crois. C'était ça ? Je pense que c'était ça. Rose Tundra. Jetons un peu de rose dehors. Je vais y aller un peu et puis encore une fois, regardez comme c'est joli avec ça. Mon amie m'a montré un buisson l' autre jour parce que je lui ai dit que je peignais ces belles feuilles et elle m'a dit, oh mon Dieu, regarde cette feuille, cette plante dans mon jardin et les feuilles étaient la plus belle couleur bordeaux, et je suis du genre à m'inspirer ici pour ces feuilles violettes au lieu que tout soit vert parce que les feuilles sont disponibles dans d'autres couleurs, elles ne se contentent soit vert parce que les feuilles sont disponibles dans d'autres couleurs, elles ne se pas Viens en vert. Je ne sais pas si tu le savais. [RIRES] Ils sèchent assez vite aussi, donc plus nous en faisons, le mettons de côté, entraînons un peu plus, nous revenons, et puis nous serons prêts à ajouter des marques et peut-être des éclaboussures et des trucs amusants. Alors tu veux passer de l'autre côté. Je descends et je sors, je descends et je sors, plutôt que de haut en bas, de haut en bas. Juste à l'opposé de ce que j'étais quand j'ai commencé de l'autre côté. C'est joli. J'ai pensé que je n' aimerais pas cette partie plus épaisse, mais elle est vraiment très haute. Je veux que vous en fassiez un tas , puis nous en aurons un tas à expérimenter lorsque nous en arriverons à faire notre marque. Créons-en un ou deux de plus. Essayons les différentes options. Essayons celui de la forêt. J'ai l'impression d'avoir besoin de monter. n'avais pas de peinture sur mon pinceau. Réessayons. vois, je ne veux presque pas que ça se répande en haut, mais ce n' est pas grave. Eh bien, voyons voir. J'ai d'autres couleurs, expérimentons avec celle-ci qui disait que c' était une couleur floue. C'est joli, regarde ça. C'est comme un gris foncé. Quand je fais ça, j' ai de l'eau là-haut sur mon pinceau et je ne veux pas qu'elle coule sur la jolie pièce que je fais. C'est une si jolie couleur. [RIRES] Lequel était-ce ? C'était le rose brume. Regarde comme c'est joli. Descendre et sortir dans la direction opposée. Oh mon Dieu. Regarde comme c'est joli et maintenant que cette partie plus épaisse que j'étais, oh, je n'en suis pas sûre, on dirait presque que c'est un bourgeon prêt à fleurir au sommet des feuilles. Celui-là est joli. Expérimentons avec cet autre qui pourrait être mon préféré. [RIRES] Voyons quel est cet autre vert. Entraînez-vous sur notre petite feuille ici. C'est comme un vert vert. Vous pouvez aussi vous entraîner avec l'endroit où vous avez toutes les couleurs sur le pinceau, car vous remarquerez que sur celui-ci, j'ai mis plus de couleur cette petite pointe et moins de couleur sur le verso vous remarquerez que sur celui-ci, j'ai mis plus de couleur sur cette petite pointe et moins de couleur sur le verso. courbe et cela lui a vraiment donné une très belle ombre bicolore et un aspect légèrement feuillu. Vous pourriez expérimenter un peu quantité de peinture que vous avez sur le pinceau et l'endroit où elle se trouve sur le pinceau. C'est plus facile à dire qu'à faire, évidemment, parce que je ne l'ai tout simplement pas fait, mais essayons exprès ici. Voyons voir. [RIRES] Voyez, si vous le faites exprès, en trempant le bout en gros et en le tirant à partir de là, vous obtenez certainement cet aspect tridimensionnel clair et foncé sur une feuille, donc c'est très amusant. Différentes choses à expérimenter. Maintenant que plusieurs d'entre eux sont prêts, et je m'attends à ce que vous fassiez au moins une page complète, soit six d'entre eux. Nous sommes prêts à faire des marques et à effectuer des finitions, juste pour les terminer et en faire une petite œuvre d' art sortant de votre salon d'art. 6. Ajouter des marques à nos feuilles: Jetons un coup d'œil à la création de marques. Sur mes pièces préférées et ce qui est devenu ma signature personnelle, c'est ce look. J'ai fait beaucoup de petites expériences dans le domaine du marquage avant d'y arriver Voici ce que j'aime particulièrement. Vous remarquerez que nous sommes bons et concentrés à ce sujet [RIRES]. Vous remarquerez que j'ai de petits points blancs dessus et je le fais avec mon stylo Posca. J'aime bien avoir un stylo à peinture. Ensuite, j'ai des éclaboussures d' aquarelle. La pièce est sèche et je vais juste y retourner avec de l'eau sur mon pinceau. J'en ai ajouté un peu de la couleur à laquelle je pensais sur mon œuvre. C'est ce que j'ai trouvé le plus beau et le plus fantaisiste, et je l'ai fait en plusieurs morceaux. J'ai également expérimenté avec de l'or. J'ai trouvé que c'était très joli d'avoir une petite vigne fantôme presque recouverte de feuilles. Je l'ai trouvé magnifique, puis j'ai eu les points et quelques éclaboussures d'aquarelle. J'adore le fait que l'or lui donne un peu de brillance, un peu de brillance. Vous pouvez également faire des points dorés ou utiliser votre stylo Posca doré pour les points, les marques et les lignes. C'est un autre choix. Une autre chose que je voulais en prendre quelques-unes, c'est que j'ai fait une note différente à ce sujet. J'ai fait de petits cercles sur la feuille et j'ai tracé la feuille avec un crayon de couleur. J'ai fait de petits points à l'extérieur de la feuille, j'ai aussi tracé des lignes sur la feuille. J'ai trouvé que c'étaient des options très différentes, et je les ai aussi faites avec des stylos à peinture. J'ai fait des petits cercles, petits points. J'ai fait le squelette de petites feuilles dans certains d'entre eux. J'ai fait quelques petites formes, presque des formes paisley, et d'autres points, juste pour essayer de voir lesquelles je préfère. Qu'est-ce que je veux faire pour mes notes ? La meilleure façon de pratiquer certaines d'entre elles est de consulter votre feuille de pratique et de vous demander : est-ce que j'aime les points ? J'aime les points [RIRES] ou est-ce que j'aime les lignes ? Ce serait l'endroit idéal pour maintenant expérimenter certaines de vos techniques de marquage. Est-ce que j'aime les cercles ? C'est si différent. Est-ce que j'aime la vigne à feuilles dont je recoupe le squelette ? Qu'est-ce que c'est ? Est-ce que j'aime simplement tracer le contour de la feuille ? Peut-être. Vous pouvez y voir, avec ces cinq, comment nous obtenons des motifs, des mouvements et des décorations intéressants . Lorsque vous abordez la pièce, vous y ajoutez de l'intérêt. J'adore y ajouter une petite touche de fantaisie. Je veux que tu prennes ta feuille d'entraînement , puis que tu t'entraînes à faire des marques. Parce qu'une fois que tu l'auras fait, je veux que tu sois. C'est ce que j'aime. Faisons ça. Commençons par nos pièces maintenant. Terminons-les avec un peu de ces marques. Je vais commencer par cette pièce. Il n'est pas complètement sec, mais il est assez sec. Je vais faire mon joli point sur le dessus de cette feuille. Vous pouvez voir que cela ne prend pas beaucoup de temps, mais cela donne vraiment une petite touche de fantaisie, et cela termine votre pièce une manière que vous étiez peut-être juste, j'aime bien mais elle a besoin d'autre chose . De quoi a-t-il besoin ? Pour moi, c'est ce dont ils ont besoin. Regarde ça. Regarde, c'est tellement joli avec les petits points. J'adore ça. Ensuite, vous pouvez prendre un de vos pinceaux qui absorbe très bien l' eau. Nous pouvons faire quelques éclaboussures. Je vais juste récupérer ce pinceau ici. C'est juste un pinceau arrondi. C'était cette jolie couleur grisâtre. Allons-y, ramassons ça avec beaucoup d'eau. J'ai ma petite feuille d'entraînement ici pour voir que ça ne va pas donner les résultats que je veux. C'est le cas, puis suffit d'en taper un peu là-haut, pour y donner une petite finition. Je ne veux pas que ce soit écrasant. Mais regardez comme c'est joli. J'adore ce projet. Nous allons continuer, terminer les différents que vous avez créés. Vous pourriez aller de l'avant et dire que j'ai fait celui-ci avec des points. La prochaine, je vais le changer et je vais gagner la médaille d'or. Peut-être qu'avec celui-ci, nous le suivrons. Voyons voir, tu ne veux pas celui-là. Lequel est-ce que je veux vraiment [RIRES] ? J'ai beaucoup aimé ce vert sinueux. J'utilise ma pâte dorée Micah préférée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture artisanale, stylo à peinture dorée. N'importe lequel d'entre eux serait parfait. Je vais choisir le même pinceau. Je vais devoir m'assurer laver mon pinceau après cela, car il s'agit plus d'acrylique que d'aquarelle. Quand je l'utilise juste ici pour le régler. Je vais suivre très attentivement ma ligne et avoir un peu d' or fantôme en gros. Alors en fait, maintenant que j'en ai fait quelques-unes, je me trouve sur la face inférieure de la feuille, en gros, pas sur la feuille entière. C'est intéressant par rapport à l'autre que j'ai créé, le cuivre. Ce n'est pas grave si vous sortez un peu de votre ligne de conduite aussi parce que regardez comme ça brille. Tu en as un peu en dehors de celui-ci. Si tu fais ça, fais-le ailleurs. Il semblerait que c' était exprès. n'y a pas d'erreurs, juste des accidents heureux, et regardez comme c'est beau. Je vais faire la même chose avec ça quand j' ai créé la feuille à l'origine et je vais simplement la retourner pour faire l'autre côté. Il se peut que je ramasse quelques feuilles pour faire la ligne extérieure. Regarde comme c'est joli. Vous n'avez même pas besoin d'être tout à exact et c'est toujours très joli. J'ai juste aimé cette petite touche de brillance, tellement jolie là-bas. [BRUIT] Enlevons-la avec mon pinceau préféré. [RIRES] Ensuite, nous pouvons dire : voulons-nous des éclaboussures ici ? Allons chercher notre pinceau anti-éclaboussures. Peut-être voulons-nous des éclaboussures violettes ou d'une autre couleur que celle avec laquelle nous avons commencé. Encore une fois, je m'entraîne à m' éclabousser ici, sur mon drap. J'aime un peu cette pratique parce que j' ai toujours trop d'eau sur mon pinceau, et je ne veux pas avoir trop d'eau sur ma pièce si je peux l' éviter, c'est joli. C'était le choix numéro 2. Le choix numéro 1 était de jolis points, de jolis points dorés. Nous pouvons même faire de l'argent. Tu pourrais faire du bronze. Vous pouvez les faire dans toutes sortes de couleurs différentes. Faisons peut-être un de ces violets. Juste pour dire que nous pourrions faire différentes choses ici. Utilisons-la comme pièce expérimentale. Vous découvrirez ensuite ce qui fonctionne pour vous et ce qui ne fonctionne pas, car certaines choses fonctionnent mieux que d'autres et vous verrez quelle est votre préférence. Peut-être que je préfère le blanc sur mes pièces, peut-être que tu préfères l'or ou l'argent. s'agit de déterminer quel est votre style et comment allez-vous rendre ce projet unique pour vous. Ou si vous aimez simplement le point blanc, comme moi, allez-y, [RIRES] vous remporterez une très belle victoire. C'est très intéressant, complètement différent. Je tiens à mentionner aussi, n'oubliez pas les crayons de couleur. Vous n'êtes pas obligé de le faire avec un stylo POSCA ou en or. [BRUIT] Vous pouvez choisir une couleur que vous aimez parmi un ensemble de crayons de couleur que vous possédez. Vous pouvez faire des marques avec des crayons. Disons simplement que je voudrais peut-être ajouter quelque chose de différent à cela. Je pourrais choisir une couleur parmi ces couleurs. Peut-être cette lavande. Essaie de le poser par terre. On y va. [RIRES] Peut-être que je voudrais suivre la forme de la feuille et lui donner un gribouillage complètement différent en plus de l'or. N'est-ce pas amusant ? J'aurais pu faire des points sur la feuille, si on avait fait un point de crayon de couleur au lieu d'un point blanc ou d'un point doré ? C'est vraiment joli si vous choisissez une couleur similaire à celle de votre feuille, regardez comme elle est jolie. Vous voyez comment ils peuvent créer de beaux signets ou de magnifiques petites œuvres d'art que vous pourriez encadrer et accrocher. Ou de jolies petites œuvres d' art que vous pourriez offrir. Les fêtes de fin d'année peuvent être incluses dans une carte pour quelqu'un, Les fêtes de fin d'année peuvent être incluses dans disons qu'il a un anniversaire et que vous voulez lui offrir un petit cadeau. Regarde comme c'est joli avec petit point, j'adore ça. Elles sont belles et amusantes. Je veux que tu crées au moins une page, donc au moins six. [RIRES] Ou si vous êtes vraiment enthousiaste à l'idée de les faire comme je l'ai fait, créez-en deux douzaines. Parce que tu vas découvrir si j'aime ça ou si je n'aime pas quelque chose dont on parle juste dans ce but, laisse-moi trouver mon autre. C'est parti. Je tiens à vous montrer la différence. En fait, j'en ai fait une où il semblait que la feuille était sur l'autre feuille, l'or suit le set original et c'est un petit ensemble fantôme. J'en ai aussi essayé une deuxième où la lignée dorée était une lignée complètement différente ou une vigne. Pour certains projets, cela fonctionnerait très bien. Cela peut très bien fonctionner pour vous. Mais pour moi, je n'ai pas aimé ça. Après avoir fait quelques exercices , j'ai décidé que j'aime bien ça. J'ai aimé recouvrir la vigne elle-même d'un peu d'or, ajouter un peu de brillance. C'est pourquoi, sur l'œuvre que je venais de peindre, je l'ai fait en suivant la feuille, juste pour obtenir ce qui allait être intéressant pour cette œuvre. Sur celui-ci, je l'ai particulièrement apprécié. J'avais des points blancs, un petit bout d'or. Je peux le faire sur le côté et voir le bling. N'est-ce pas joli ? C'était pareil aussi. Il s'agissait plutôt d' une feuille séparée mais contenant des images fantômes lors du premier set, et j'ai fait les points blancs et les éclaboussures et c'est tellement joli. Je veux que tu penses à toutes ces petites options amusantes lorsque tu fais des choses avec celles-ci. J'ai aussi adoré la façon dont ça fait presque une couleur, je crois que c'était du viridien. Les différences que j'ai relevées ici avec l'aquarelle et quelque chose d'intéressant que nous pouvons faire avec elle, juste pour vous donner une autre idée c'est que nous pourrions les utiliser comme nous le faisons sur nos plus grandes œuvres mixtes et placez simplement des points, par exemple, sur une partie de la feuille qui a gonflé différemment. Vous pourriez même utiliser votre marquage sur vos pièces, et pour votre pièce la plus grande, cela pourrait être une autre option pour nous. [BRUIT] Regarde ça, vois une autre chose amusante que nous pouvons faire avec ces feuilles. [RIRES] J'adore absolument. Si nous avons de telles couleurs ornées de ballons, peut-être simplement en les surlignant de points. Puis, au fur et à mesure que vous montez, vous aurez peut-être des feuilles solides sans ces fleurs colorées. Allez-y, faites un point sur la feuille entière, cela implique un certain vieillissement, comme pour les feuilles plus âgées Peut-être que les points s'estompent l'âge et qu'ils ne se trouvent que sur les pointes. Mais est-ce que c'est amusant ? Autre option, vous pouvez parsemer vos feuilles et voir ce que vous obtenez. Je veux que tu commences par travailler peu avec de petits signets. Faites au moins les six, entraînez-vous avec vos différentes couleurs. Expérimentez avec votre marquage. Entraînez-vous à ajouter peut-être des touches d'or ou d'argent ou tout autre métal qui pourrait vous intéresser. Entraînez-vous avec les différentes marques sur les différentes couleurs de votre feuille plus grande, pour pouvoir dire «  j'adore celle-ci », « j'adore celle-ci » ou « j'adore celle-ci ». Ensuite, faites-les sur vos pièces que vous créez ensuite. Vous pouvez même en faire quelques-unes, comme je l'ai fait sur ces différentes marques sur différentes feuilles, afin de voir comment elles agissent sur cette couleur en particulier. Tu peux dire que c' est celui que j'aime. [RIRES] J'espère que vous vous amuserez avec ce petit mini-projet, et à bientôt dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 7. Travailler sur plusieurs tiges: Dans cette vidéo, allons un peu plus loin. Nous avons commencé par apprendre à faire une seule tige avec les feuilles J'en ai fait plein de choses. J'espère que vous avez fait beaucoup de choses comme moi parce que j'ai juste reçu des échantillons partout pour que je puisse j' adore ceci ou cela. Maintenant que nous avons découvert laquelle nous aimions, cultivons plusieurs vignes. Nous avons commencé avec une seule vigne, en prenant pied, en découvrant comment peindre nos feuilles et en découvrant les marques qui nous plaisaient. Maintenant, je veux peindre plusieurs vignes parce que, regardez comme elles sont jolies. Ce sont de jolies œuvres d'art que vous pouvez simplement encadrer et en faire ce que vous voulez. En fait, je me suis dit à quel point les notes sur cette dernière pièce que nous avons créée étaient belles, et ce serait un look multivine vraiment intéressant également. Je pense que je vais en faire un dans ce viridien et peut-être faire un dans les couleurs que je voulais expérimenter aujourd'hui. C'était la couleur verte et violette des couleurs super granulées que j'utilisais. étaient des roses et verts de la toundra avec lesquels j'ai joué ici, regardez comme ils sont jolis. Mais j'ai aimé la façon dont ces couleurs ont fait leur effet original, alors je vais essayer ça et quelques-unes d'entre elles. La façon dont je fais le plus gros morceau, c'est que je commence avec une grosse vigne puis une petite vigne et peut-être une petite vigne et je fais les feuilles, puis je me dis : « Peut-être que j'ai besoin d'une vigne ici ». Je vais commencer avec pas trop de vignes. Peut-être que j'ai envie de jouer dans ces couleurs que je n'ai pas utilisées hier. J'ai mis ma feuille de rebut ici pour voir la quantité de peinture sur mon pinceau. Ayez toujours un peu de déchets à portée de main comme celui-ci, c'est vraiment très pratique. Je vais juste y aller et faire un mouvement assez brusque , avoir l'air d'une vigne parfaite. [RIRES] Peut-être qu'à partir de là, j'ai envie de venir par ici, avoir de l'eau qui veut y couler. Peut-être qu'à partir de là, je voudrais suivre cette voie et ensuite nous verrons si nous avons besoin d'autre chose. Ensuite, je vais y retourner, je vais faire cette forêt. J'allais faire le vert, nous allons faire le suivant dans le vert. Je veux faire plus qu'une pièce. J'ai de l'eau sur mon pinceau pour qu'elle ne coule pas sur mon papier. J'aime faire des multiples parce que quand l'un ne fonctionne pas mais que les trois suivants fonctionnent, on ne s'arrête pas à celui qui ne fonctionne pas. Je trouve certainement que c'est plus facile. Je vais juste monter et sortir pour la feuille, de la monter et de la sortir, un peu plus de peinture de haut en bas. Ce n'est pas grave s'ils ne sont pas tous exactement de la même forme ou parfaitement parfaits, ce n'est pas grave, car plus vous en faites, mieux ils s'améliorent. C'est en fait parce qu' au final, j'ai l'impression que si vous vous asseyez à votre table juste pour faire quelque chose comme un échantillon de couleur, c'est ennuyeux. Combien de fois vas-tu venir dans ta chambre pour te dire « Allons Color Swatch aujourd'hui » ? Je ne prendrai probablement jamais l'initiative de le faire, mais si je pense avoir envie jouer avec certaines de ces aquarelles, que puis-je peindre ? Regarde comme c'est joli. Je reviendrai si je crée, disons quelque chose comme ça. Je dirais que j'ai reculé parce que je suis droitier, je travaille sur mon œuvre d' art alors que je vais dans cette direction, alors peut-être devriez-vous travailler de cette façon. [RIRES] Si vous regardez ça, si vous pensez cela, mais parfois, lorsque je parle et que je bouge, mon cerveau ne fait pas toujours ce qu'il devrait faire normalement. Je viendrai ici si j'ai un projet amusant comme celui-ci et si je me dis : « J'ai envie d'en créer un ». Maintenant que je l'ai ici, j'ai l'impression que nous en ferons peut-être un tout petit sur le côté. J'espère que c'est la couleur que j'ai utilisée, je crois. Juste là. Alors tu vois à quel point je suis excitée ? Parce que je suis du genre, oui. Cela fonctionne. Ensuite, vous arrivez et vous faites peut-être notre habitude que vous n' auriez pas l'habitude de faire ici parce que nous regardons peut-être quelque chose de bon sur Netflix en rafale. [RIRES] C'est en pratiquant que nous devenons vraiment bons dans certains de ces domaines, et c'est magnifique. Je vais le mettre sur le côté, nous allons en peindre un deuxième et le laisser sécher. Il ne nous faudra qu' un peu de temps pour sécher , puis nous pourrons ajouter nos marques et le terminer. est peut-être ma pièce préférée, j'adore ça. Créons-en un avec ce viridien et mettons-en un peu sur mon pinceau. Voyons combien nous en avons pour y aller, j'aime bien. Encore une fois, vous pourriez obtenir une pièce plus grande et vous entraîner à swooping, quelques fois ou cette petite pièce ici et nous vous entraînerons un peu. J'ai une autre petite pièce de rechange ici, il y a trop de peinture dessus . Tu vois, c'était joli. Tu vois, c'est joli. [RIRES] Voyons voir ce que nous pouvons obtenir avec nos swoopies. Tu vois, elle est si jolie, mais une fois que j'aurai mis des feuilles dessus, tout ira bien. Allons-y. Il n'est pas nécessaire d'être parfait. Amenez votre petit morceau ici pour vérifier la quantité de peinture que vous avez sur votre pinceau. J'aime presque commencer par le centre et me frayer un chemin sur les côtés simplement parce que c'est le point focal. Si nous nous recouvrons, nous saurons à quoi ressemble ce chevauchement et nous pourrons le contourner. Comme elles sont belles ces feuilles. Vous voyez que plus vous en faites , plus il est facile d'obtenir cette jolie forme de feuille qui n'est pas aussi foncée de ce côté. Je pourrais donc simplement revenir et la feuilleter à nouveau. J'aime bien ça. C'est super amusant. avons-nous besoin ici juste pour voir ? [BRUIT] Oh, oui, c'est joli, regarde ça. Ensuite, nous pouvons revenir à notre pièce d'origine et nous sommes prêts à la décorer. [RIRES] J'aime les points, je vais mettre des points sur les feuilles ici. Je les trouve magnifiques. Ils ajoutent une touche de fantaisie. Ils vous donnent une petite finale si délicieuse. Je fais mes points sur le dessus de la feuille. Tu pourrais faire le tien au centre. Tu pourrais tout faire en bas. Expérimentez simplement avec certaines de ces choses. Le blanc est particulièrement joli sur les aquarelles que j'ai utilisées. Regarde comme c'est joli. Ensuite, nous pourrions revenir avec un petit verre. Peut-être que nous voulons le goutte-à-goutte, disons cette jolie couleur violette. Ce n'est pas le gris que nous utilisions, mais c'est peut-être ce violet. C'est tellement beau, regarde ça. Ensuite, nous pourrions le mettre de côté et le laisser sécher. C'est une très belle œuvre d'art finie. Maintenant, celui-ci a très bien séché. C'est complètement différent de ma pièce d'inspiration où j'ai obtenu toutes ces jolies couleurs montgolfiantes. Mais à l'aquarelle, tu peux en fait revenir et verser plus d'eau sur l'aquarelle. Laisse-moi prendre ce plus gros pinceau. Vous pouvez forcer certaines de ces fleurs si vous voulez revenir et ajouter de l'eau ici, simplement les réactiver et forcer certaines de ces fleurs aquatiques à fleurir. Nous pouvons le faire parfois avec de l'aquarelle, cela fonctionne avec ceux qui ont le plus de peinture. Nous ne le verrons peut-être pas autant sur les peintures plus claires, mais sur celles qui ont une véritable peinture épaisse, nous verrons peut-être que l'aquarelle se réactive et nous donnera des fleurs. Expérimentez avec ça aussi. Si vous pensez que vous n'avez pas tout à fait fait ce que je pensais, ou peut-être que maintenant que nous avons de l'eau là-dedans, peut-être que nous allons revenir avec de l'eau et vraiment l'y forcer. Nous allons revenir et faire ressortir les taches brunes parce que maintenant qu'il y a plus d'eau, nous pouvons la faire basculer et laisser l'aquarelle faire son travail les taches brunes parce que maintenant qu'il y a plus d'eau, nous pouvons la faire basculer et laisser l'aquarelle . C'est la dernière expérience. Cela aurait pu être joli avec un brun, comme s'il sortait de la tige. Nous aurions pu le faire dans de nombreuses couleurs différentes juste pour voir ce que nous obtenions. S'il fait trop sombre, il suffit de taper un peu d'eau dessus et nous le laisserons agir comme il se doit et s'éclaircira. Il va falloir le mettre de côté et le laisser sécher, puis nous reviendrons. Je n'ai pas aimé le résultat obtenu avec l'ajout de couleur supplémentaire, alors je l'ai repeint. [RIRES] Tu as le droit de le faire. Si vous n'aimez pas la façon dont quelque chose sort, jetez-le simplement de côté, ce sera celui qui n'a pas fonctionné, donc tout ne fonctionne pas. Je veux que tu saches que c'est vrai pour nous tous. Si celui-ci ne fonctionne pas, repeignez-le simplement. Parce que ce que je voulais vraiment, c'était puiser dans ma pièce d'inspiration , les couleurs éclatantes de ces feuilles, pour pouvoir créer ce joli motif foncé. Maintenant, j'ai une pièce plus grande, je l'ai repeinte. J'y suis retournée et j' ai simplement ajouté quelques gouttes d' eau de manière stratégique pour que le ballon soit vraiment joli. Maintenant, je suis prête à revenir en arrière et à ajouter les points à l'extérieur des feuilles comme je l'avais prévu à l'origine. Eh bien, j'espère que je l'ai suffisamment sec. [MUSIQUE] Regarde comme c'est joli. J'ai simplement laissé ces fleurs à l' aquarelle m'inspirer pour les endroits où je mettais des points et c'est tellement charmant. Ce serait joli avec un peu d'éclaboussures. Peut-être pourrions-nous faire les éclaboussures en or ou en argent, par exemple, au lieu de blanc. Je veux dire, pas du blanc, mais au lieu d' une couleur ou nous pourrions faire la couleur aussi, mais essayons peut-être les éclaboussures dorées. Je vais juste mettre beaucoup d'eau dans mon or. Oui, regarde ça. Nous pourrions même revenir et ajouter de l'or aux feuilles. Ensuite, nous aurons juste une jolie petite éclaboussure dorée, super jolie. J'espère que vous aimez ce projet. Voici l'autre que j'ai faite et qui est maintenant sèche. En voici quelques-unes que j'ai déjà faites moi-même alors que je jouais , que j' expérimentais et décidais de ce que je trouvais beau. J'espère que vous vous retrouverez avec quelques œuvres que vous trouvez assez belles pour être une petite œuvre d'art miniature que vous pourriez signer dans un cadre, ou signer et offrir, ou signer et être jolies petites pièces dans votre salon d'art comme source d'inspiration. Allons-y et faisons quelques couleurs différentes. J'adorerais voir si vous en avez fait un avec la tige d'une couleur différente de celle de la feuille. Peut-être celui où la tige et la feuille sont de la même couleur. J'adorerais voir les coloris que tu essaies J'ai donc hâte de voir tes projets ici et je te reverrai en classe. [MUSIQUE] 8. Devenir plus grand: [MUSIQUE] Dans ce projet, nous allons en créer un plus grand, juste pour nous habituer à déplacer nos mains et à utiliser plus de feuilles, à vraiment entrer dans cette mémoire musculaire et créer une pièce plus grande. Un petit secret, je veux te dire, quand tu crées une œuvre cette taille et que tu te « J'ai envie d'y retourner et de travailler sur d'autres sujets, mais je ne veux pas poser ma main directement dessus » tout ce que j'ai déjà dessiné. J'ai un bâtonnet de peinture du magasin de peinture et celui-ci est gros pour environ un seau de cinq gallons. Je l'utilise pour mettre sur mon papier, pour garder ma main hors de mon papier. Si la peinture est humide, je travaillerai à côté de la zone sur laquelle je travaille. Si la peinture est sèche, cela ne me dérange pas de déplacer le pinceau. Je garde la main ouverte et la peinture qui pourrait se trouver sur mes doigts ne frottera pas accidentellement sur mon papier. Ensuite, je peux continuer à peindre sans me soucier de ce que je pourrais avoir sur la main ou de ce que je vais enduire et dessiner mes feuilles. En fait, je mélange un peu la couleur de mes feuilles avec deux couleurs différentes. Je suis de retour dans ce set Tundra, et je mélange cet orange Tundra et ce vert Tundra pour les fabriquer parce que je les trouve particulièrement jolis et je me suis dit pourquoi pas ? [RIRES] Voyons quelles autres couleurs nous pouvons simplement laisser ressortir. Je déplace le papier au fur et à mesure que je pénètre dans différentes zones du tableau afin de ne pas essayer de déplacer l' angle de ma main. Je déplace l'angle du papier et je garde ma main sur mon bâton de peinture plutôt que directement sur mon papier. J'ai déjà fait le haut et le bas pour un côté, alors maintenant, je fais le bas et je sors pour l'autre côté, juste en face. Vous pouvez même voir que plus je peins des feuilles depuis longtemps aujourd'hui, les formes s'améliorent un peu. Plus vous pratiquez la forme de vos feuilles, plus ces feuilles sont belles. Ensuite, si vous partez et que vous revenez aux feuilles plus tard, un peu d'entraînement [RIRES] vous aidera [RIRES] à vous souvenir de la mémoire musculaire et des déplacements. Regardez comme c'est beau avec les deux tons de peinture. J'adore le fait qu'il n'y ait pas une seule couleur, qu'il n'y ait pas une seule variation. Cela le rend particulièrement joli sur cette pièce. Ce que je veux faire, c'est attendre que ça sèche un peu, passer en revue et ajouter les éléments que je trouve intéressants. Voulons-nous ajouter de l'or à notre plus grande pièce ? Voulons-nous simplement avoir les points sur le dessus des feuilles ? Voulons-nous les éclaboussures ? Quels autres éléments souhaitez-vous ajouter à votre plus grande feuille pour y apporter la dernière touche finale ? En fait, j'en ai la moitié sèche et l'autre moitié humide parce que j'ai commencé peindre juste avant de commencer à filmer pour que tu n'aies pas à me regarder tout peindre. Mais je pense que je vais choisir ce que je pensais être mes plus belles marques, à savoir les points sur le blanc. J'ai l'impression que ce seront mes éléments botaniques que j'adore. Vous choisissez l'élément que vous pensez aimer et cela rendra vos pièces intéressantes pour vous. Encore une fois, il s'agit d'un cas où je sortirais certainement mon bâton et commencerais à m'appuyer sur le bâton plutôt que sur tout ce que je viens de poser car il s'agit certainement d'un cas où Je pense à la plus belle pièce de tous les temps. Alors allons mettre des points ici. Ce n'était pas très conforme au haut de la feuille sur celui-ci, mais ce n'est pas grave. [RIRES] Ensuite, j' effacerais tous mes points. N'oubliez pas que vous pourriez même, un côté, mettre un stylo POSCA, l'autre côté, mettre un stylo et le placer comme un pont pour qu'il ne touche même pas votre papier. C'est probablement la chose la plus intelligente à faire, surtout lorsque vous travaillez avec de la peinture humide. Faites-en un petit pont pour au sommet de l'endroit où vous devez être, sans toucher à quoi que ce soit que vous ne voudriez pas qu' on touche sur le papier. Il me reviendrait d'aller me procurer une sorte de goujon en bois, et je crois que j'ai certains de ces petits goujons en bois, pas des goujons, mais des petites boules de bois ou des petits gourmets en bois et je pourrais les coller dessus chaque côté de mon bâton de peinture et ensuite faire en sorte que ce soit un véritable pont permanent [RIRES] que j'utilise sur ma table à peindre. Parce que j'ai en fait ces boules de bois et elles seraient parfaitement collées. Regarde ça. Je suis en train de parler et je suis complètement parti du mauvais côté de ma feuille. C'est bon. [RIRES] Nous appellerons cela un choix artistique pour cette feuille aujourd'hui. C'est bon. Mais oui, vous pouvez prendre un bâton de peinture, coller deux petits pieds au bas du bâton de peinture et ce serait le pont parfait pour vous appuyer sur des pièces plus grandes. Je ne crois pas avoir vraiment parlé avoir un morceau de bois ou quelque chose sur lequel on peut s'appuyer auparavant, parce que pour les pièces plus grandes, ce n'était pas si important. Mais sur une pièce comme celle-ci ou je viens aquarelle fraîche et peut-être que je veux travailler avant que tout ne soit complètement sec, je travaille sur la moitié sèche avant que l'autre moitié ne soit sèche, je veux vraiment être au-dessus du papier. Pour les petites pièces, peu importe, mais pour les plus grosses, c'est important. C'est joli. C'est aussi un cas où nous pourrions décider qu' un peu d'or sur la feuille, peint sur la feuille pourrait être joli. Si nous regardions quelques-uns des échantillons que nous avons prélevés plus tôt en cours, avait juste un peu d'or sur chaque feuille et nous verrons à quel point cela le rend joli. Nous pourrions revenir sur un article comme celui-ci et le faire. En fait, je vais [NOISE] m'en occuper. En utilisant à nouveau mon pinceau à coin, je vais faire très attention. Encore une fois, je pourrais utiliser mon pont pour ne pas toucher à mon tableau. J'ai juste besoin de décider, qu'est-ce que je veux que cela fasse ? se peut que je le veuille comme une infime partie de cette feuille. Regarde ça. Regarde celui-là. Il y en a un où je n'ai absolument pas remarqué de petits points dessus. C'est vraiment joli. Je ne sais pas si cela va vraiment apparaître, mais regardez comme ce tout petit éclat sur cette feuille est jolie . Nous pouvons faire un côté et laisser l'autre sans or dessus , ou nous pouvons aller de l'avant et faire les deux côtés. ce faire, j'aime faire tout d'un côté, puis revenir et faire tout l'autre côté, juste pour ne pas avoir à m' occuper du travail que j'ai déjà fait ou pour monter sur mon pont si nous en avons besoin. Chaque fois que je dis bridge, je parle de mon bâton de peinture [RIRES] Juste au cas où vous penseriez bridge, quoi [RIRES] Quand nous passerons à la pièce la plus importante, faites plus attention à l' endroit où vous mettez les objets. C'est la pièce que je considérerais comme mon grand projet fini. Je veux que ce soit beau. Je ne veux pas qu'il soit maculé. Je ne veux pas avoir trop de choses bizarres. Regarde comme c'est joli. Je suis juste en train de le retourner et de m'avoir donné une petite vue sur le Shine J'ai fait sortir mon pont ici. Je veux y porter plus de soin, car il s'agit du plus grand projet fini dont je veux être fier. Si tu veux plus de trois lignes, tu peux y aller, mais j'en remplis trois. Il se peut que plus tard, fur et à mesure que j'apprenne à faire d'autres choses, comme des fleurs ou quoi que ce soit d'autre, vous pourrez revenir et créer une pièce similaire avec des fleurs dedans. Mais pour ce projet, je veux simplement me concentrer sur l'apprentissage de la feuille et la création d'un beau projet de feuille fini. Je ne peins aucune feuille en particulier ici. C'est une feuille imaginaire que je suis en train de faire, mais vous pouvez peindre des feuilles spécifiques si mais vous pouvez peindre des feuilles spécifiques si vous aimez les plantes qui vous entourent. Utilisez une vraie feuille comme source d'inspiration si vous le souhaitez. Je n'ai pas fait de points sur cette feuille. Allons-y et allons-y. Regarde comme c'est joli. On y va. C'est vraiment joli. Nous n'avons pas besoin d'en avoir trop là-bas. Nous pouvons terminer avec quelques gouttes. C'est ce que nous allons faire. J'ai l'orange et j'ai le vert. Nous pourrions terminer. Laisse-moi mettre assez d'eau sur notre petite peinture ici [BRUIT] Testez-la sur notre petit échantillon ici. Est-ce que nous aimons cette orange ? Voulons-nous qu'il soit bleu ? Peut-être voulons-nous que ce soit une couleur complètement différente. Tentons cela ici. Tu sais quoi ? Je remplis cette teinte violette, ces rangées de toundra. Parce que pourquoi pas ? Regarde comme c'est joli et ça va sécher. Très légèrement violet. Vraiment très jolie. simple, joli comme un peu botanique, comme si vous voyiez des fleurs botaniques là où elles fleurissent et vous pouviez les encadrer. C'est exactement ce que nous pourrions faire ici sur cette pièce plus grande. C'est très joli. Je vais laisser sécher mes petites gouttes. Je vais dire que cette pièce est prête à être utilisée. Je sais que dans ces pièces , tout est question de répétition. Quelqu'un a fait remarquer à propos d'un atelier que j'ai suivi dans le passé qu'il y a de la répétition dans l'atelier, mais que la répétition est la façon d' apprendre des choses. J'aime commencer tout petit, me mettre en forme, découvrir comment dessiner une feuille. Alors j'aime gagner de petites victoires. En gros, j'aime faire un petit projet, puis peut-être que nous l' agrandissons un peu plus. Alors peut-être que nous prenons cela et que nous l' agrandissons beaucoup , parce que vous devez envisager les pièces différemment lorsque vous faites quelque chose de très petit et que vous réalisez un petit projet par rapport à un projet multiple par rapport à un projet de grande envergure. Tu dois penser un peu différemment. Vous devez vous demander  : comment puis-je l'agrandir ? Que dois-je faire pour l'agrandir tout en conservant une belle apparence ? Comment vais-je traduire ce que j'ai appris petit à petit pour le transformer en grand ? C'est pourquoi, dans la plupart de mes ateliers, nous réalisons un petit projet puis nous grandissons de plus en plus parce que vous développez des compétences différentes au fur et vous développez des compétences différentes à mesure que vous développez une pièce plus grande. Je veux que vous soyez capable de prendre ce petit projet, les choses que vous avez apprises dans ce cadre, et de le développer. C' est ainsi que nous allons le faire dans ces ateliers, en répétant, Commencez petit, gagnez rapidement, obtenez quelque chose qui vous ressemble, j'adore tellement ça. Ensuite, élargissez cela à quelque chose de plus grand et pensez, ouah, que cela s'est avéré incroyable. Permettez-moi d'essayer un gros projet et c'est ainsi que vous acquérez les compétences nécessaires pour grandir et grandir grâce à cette répétition. Bien qu'il s'agisse d'un projet spécifique façon de créer une feuille, il s'agissait en fait de plusieurs compétences apprendre à peindre la feuille et à l'aquarelle, faire des marques amusantes, passer du plus petit au de taille moyenne à grande. Tu as appris beaucoup de choses. Si vous vous asseyez à votre table, que vous progressez et que vous répétez. J'espère que vous avez aimé les créer dans ce cours, et à la prochaine [MUSIQUE] 9. Réflexions finales: [MUSIQUE]. J'espère que tu t'es bien amusé dans le cours d'aujourd'hui. Je sais qu'en pensant à donner un cours complet sur un seul objet, la feuille [RIRES] peut sembler trop petite. Peut-être que ce sujet n'était pas assez vaste, assez grandiose ou assez intéressant pour faire l'objet d'un cours complet ou d'un projet complet. Mais je ne suis pas d'accord. Je pense qu'en commençant par quelque chose simple comme une feuille, surtout à l'aquarelle, parce que vous ne savez pas combien de personnes je vois dire que je n'arrive tout simplement pas à comprendre l'aquarelle ou je ne l'ai jamais vraiment fait J'ai insisté là-dessus parce que c'est difficile. Je ne sais pas comment m'y prendre. J'ai l'impression que vous prenez quelque chose d'aussi simple qu'une feuille et une forme de feuille. C'est là que j'ai commencé, j'ai commencé par une forme de feuille, un pinceau et j'ai dit, d' accord, je vais trouver une solution. Que puis-je créer ? En classe , nous commençons par nous entraîner, comme si j'avais des feuilles et des feuilles de pièces d' entraînement où j' ai juste essayé de comprendre ma forme, comment je tiens ma main, comment je fais les choses pour obtenir cette forme de feuille avec tout ce sur quoi je travaille , puis je l'ai traduite en un petit projet pour me dire : «  OK, j'ai l'impression d'avoir compris ». C'est magnifique. J'ai ajouté quelques points. Je l'ai transformée en une petite œuvre d'art finie, une petite œuvre d'art finie, comme un petit marque-page ou un petit objet je pourrais insérer dans, disons, une carte que j'envoie à quelqu'un pour lui dire, hé, avoir une œuvre de de l'art avec ta carte, ou je peux vendre ces petites œuvres d'art dans le cadre d'une collection que je crée. Regardez comme cette simple feuille peut être belle. [RIRES] Je sais que vous pensez peut-être juste à une feuille ou peut-être qu'il y a eu beaucoup de répétitions en classe parce que nous nous sommes concentrés sur la feuille et que nos projets ont simplement pris de l' ampleur. Mais la répétition est importante, en particulier dans les œuvres d'art, car c'est ainsi que vous apprendrez à faire de beaux traits, à obtenir de belles feuilles, à vraiment maîtriser le flux de votre aquarellez et découvrez comment fonctionnent vos pinceaux. Vous allez devoir vous entraîner, et pourquoi ne pas vous entraîner sur quelque chose qui ressemble à une feuille ? Je sais que tu penses qu' une feuille n'est pas belle. Mais je trouve qu' une feuille est jolie. Quand on voit à quel point certaines d'entre elles se sont révélées jolies et qu'elles ne contiennent même pas de fleur ou quoi que ce soit d'autre, c'est juste une feuille sur une vigne. Mais je trouve que les feuilles sur les vignes sont vraiment jolies et que ces projets se sont avérés très jolis. J'ai hâte que tu te rendes compte pendant les cours, d' accord, on commence modestement. Comment puis-je relier cela à la prochaine chose plus importante, le marque-page ? Comment puis-je relier cela à la prochaine pièce plus grande, qui n'est pas trop grande, mais qui contient plusieurs tiges, ce qui présente ses propres défis, quelle distance les vignes doivent se trouver les unes des autres, et tout vos feuilles ne se croisent pas et comment rendre la composition vraiment jolie avec la façon dont les vignes circulent sur la page ? Vous pouvez voir à quel point nous sommes confrontés à différents défis à mesure que nous passons à un scénario similaire à plusieurs feuilles de vigne. Alors, comment relier cela à une pièce plus grande ? Cela devient plus facile si vous commencez petit, que vous progressez et que vous réalisez ensuite un gros projet que si vous vous penchiez simplement sur ce projet et que vous vous disiez  : « Oh, ça n'a pas marché pour moi, je n'ai pas fait de bien » travail. C'est moche. Je n'aime pas ça. Mais si vous aviez commencé plus petit et que vous faisiez les petites répétitions tout au long du cours les petites répétitions tout au long du cours pour arriver à cette pièce, vous vous retrouverez avec une pièce magnifique avec laquelle vous pourrez faire quelque chose. Vous pouvez l'encadrer, l' accrocher ou l'offrir en cadeau. C'est magnifique. Signez-le. C'est une belle œuvre d'art une fois que vous avez terminé. Je sais qu'en partant d'un élément aussi simple, la forme d'une feuille, nous avons créé aujourd'hui de très belles œuvres d'art que je suis heureuse d'avoir créées. J'étais vraiment contente de t' avoir en classe. J'espère que vous allez accepter la répétition de cette forme unique et voir ce que vous pouvez créer au fur et à mesure que vous augmenterez la taille de vos projets. J'ai hâte de voir votre projet Leaf, alors n'oubliez pas de revenir et de me les partager et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]