Peinture intuitive : création d'abstracts dans les encres acryliques et l'encre de mica or | DENISE LOVE | Skillshare

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Peinture intuitive : création d'abstracts dans les encres acryliques et l'encre de mica or

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      4:00

    • 2.

      Projet du cours

      0:50

    • 3.

      Matériel

      6:00

    • 4.

      Peindre grand

      17:14

    • 5.

      Création de marques

      10:41

    • 6.

      Évaluer et couper des pièces

      11:49

    • 7.

      Réflexions finales

      2:31

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

363

apprenants

11

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons jouer et expérimenter avec des encres acryliques et des encres de mica or pour explorer et créer des abstracts amusants. J'adore utiliser ce genre de processus de peinture intuitif pour explorer mes fournitures et mes couleurs. Je finis toujours avec des choses amusantes et j'ai deux de mes façons préférées de créer - le collage de ruban... et la coupe de pièces si je vois une meilleure composition en pièces finies.

J'appelle ces séances de peinture intuitive car je veux créer sans attente. Je veux m'amuser et explorer comment utiliser mes fournitures de nouvelles manières. Repousser les limites de ce que j'ai pensé que certaines fournitures pourraient faire. Je veux mettre des marques en bas là où il se sent juste juste sans me soucier de la composition. Lorsque nous aurons terminé, nous dépouillerons notre bande et révélerons nos pièces d'art. J'adore faire ça. Certaines pièces sont incroyables. Certains sortent et je les ai taillés en quelque chose d'incroyable. Quoi qu'il en soit, j'ai toujours du plaisir et j'ai toujours m'amuser à m'éloigner après avoir apprécié mon temps à ma table d'art.

Ce cours est fait pour vous si :

  • Vous aimez apprendre de nouvelles techniques pour votre art
  • Vous souhaitez en apprendre davantage sur la possibilité de vous détendre et de vous amuser pendant que vous peignez
  • Vous aimez observer comment les autres abordent leur pratique artistique

Matériel : 

Ce sont les fournitures que j'utiliserai en cours aujourd'hui.

  • Papier à l'aquarelle de 140 lb de Canson Heritage Heritage
  • Encres acryliques - je vous montre toutes les couleurs que j'utilise en cours pendant la vidéo d'approvisionnement - vous pouvez utiliser n'importe quelles couleurs que vous avez à portée de main ou remplacer d'autres fournitures si vous vous sentez inspiré.
  • Encre Mica d'or Kuretake - j'aime cette encre d'or - mais vous pouvez utiliser des stylos de posca ou d'autres encres dans vos pièces si vous avez quelque chose que vous aimez
  • Ruling Pen - J'adore utiliser ce stylo pour plonger dans mon encre pour la fabrication de marques. Vous pouvez utiliser un stylo de trempage ou une pinceau régulier si vous avez cela en main.
  • ruban de peintres

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Teacher Profile Image

DENISE LOVE

Artist & Creative Educator

Top Teacher

Hello, my friend!

I'm Denise - an artist, photographer, and creator of digital resources and inspiring workshops. My life's work revolves around a deep passion for art and the creative process. Over the years, I've explored countless mediums and techniques, from the fluid strokes of paint to the precision of photography and the limitless possibilities of digital tools.

For me, creativity is more than just making art - it's about pushing boundaries, experimenting fearlessly, and discovering new ways to express what's in my heart.

Sharing this journey is one of my greatest joys. Through my workshops and classes, I've dedicated myself to helping others unlock their artistic potential, embrace their unique vision, and find joy in the process of creating. I belie... Voir le profil complet

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Transcription

1. Introduction: [MUSIQUE] Le fait de me fixer certains paramètres lorsque je m'assois pour créer me pousse à sortir des sentiers battus et à me demander ce que je peux faire avec cette limitation qui m'est imposée dans mon art. Je pense que les limites vous rendent plus créatif, qu'elles vous incitent à expérimenter davantage et que vous apprenez vraiment mieux vos fournitures que si vous aviez 15 000 options. Vous vous demandez par où commencer ? Qu'est-ce que je dois faire ? Tu finis vraiment beaucoup plus frustré. Je m'appelle Denise Love, je suis artiste et photographe. Aujourd'hui, c'était une bonne journée de peinture. Je veux que tu t' amuses autant à ta table d'art que j'ai tendance à m'amuser à la mienne. Ces séances de peinture intuitives me conviennent parfaitement. J'aime démonter les choses. J'aime détacher le ruban adhésif et révéler l'œuvre d'art. J'aime découper les choses. Ces projets comportent tous ces éléments que j'adore vraiment. J'espère que tu t'amuseras à peindre avec moi aujourd'hui. Nous allons faire une série de quatre tableaux. J'utilise de l'encre acrylique l'eau et de l'encre mica juste pour voir ce que je peux créer avec cette palette de couleurs que j'ai sélectionnée. Je veux que vous choisissiez une palette de couleurs pour vous-même et que vous en fassiez plusieurs. C'est ainsi que l'on découvre de nouvelles palettes de couleurs. En fait, je me posais la question en plein milieu de la peinture que je vais aimer ça ? Est-ce qu'ils vont fonctionner ? Je ne suis pas sûr que tout ait bien commencé. À la fin, je me suis dit : « Regarde ça ». Incroyable. Je ne veux pas que tu te décourages avant d'en arriver là. [RIRES] Parfois, c'est le marquage sur le dessus qui complète l'ensemble du tableau. N'abandonnez pas. Avant même que vous n'ayez commencé à faire des marques, je veux que vous peigniez et que vous les arrosiez, que vous les laissiez sécher. Doutez de tout cela, vous voulez douter, puis revenez, faites quelques marques intéressantes sur le dessus, décollez le ruban adhésif et évaluez. Tu l'as adoré ? Qu'est-ce que tu as aimé ? Qu'est-ce que tu n'as pas aimé ? Devons-nous le découper dans une composition différente qui soit simplement meilleure et agréable à regarder ? Il y avait une pièce ici que je ne pensais pas pouvoir découper. Il y avait deux que j'adorais et il y en avait deux du genre « J'aime bien celles-ci mais je ne suis pas sûre, dois-je la découper ? Doit-il rester d'une seule pièce ? Je n'en suis pas sûr. En ce qui concerne les pièces que vous n'êtes pas sûre de ne pas aimer, oui, ça y est, je veux que vous preniez une feuille de papier recouviez certaines parties du tableau et que vous vous demandiez est-ce que cela l'améliore ? Est-ce ce dont il avait besoin pour supprimer un élément dont vous ne faisiez que [DU BRUIT] ? Parce qu'en fait, quand j'ai coupé les deux, je n'étais pas sûre d'aller les découper , ils sont devenus incroyables. Je veux que vous ressentiez cette joie, cette sensation et cet amour déplacer des objets et de les découper s'ils doivent être découpés dans une autre composition. J'ai l'impression que cela m' évite d'être très préoccupée par la composition au départ et que je n'ai plus toutes les inquiétudes et les facteurs de stress pendant que je la peins. Cela me donne la liberté de faire ce qui me fait du bien, ce qui me tient vraiment à cœur. Les marques que je veux laisser. suffit de le peindre , de le marquer et de le décoller et si nous devons le découper pour obtenir une composition qui fonctionne mieux, faisons-le le décoller et si nous devons le découper pour . C'est ainsi que j'aime faire de l'art, plus que m'enfermer dans une boîte et de la jeter, comme je le faisais auparavant, si elle n' est pas parfaite . Je n'ai pas vraiment compris qu'il était normal de découper les choses pour en quelque chose qui fonctionne mieux. J'apprécie beaucoup plus le processus sans m'inquiéter à ce sujet dès le départ. J'espère que vous aimez peindre l'ensemble intuitif que nous sommes en train de créer aujourd'hui. J'ai eu tellement de plaisir à peindre aujourd'hui et j'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Allons-y. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Votre projet de classe est de revenir et de partager les résumés que vous avez peints avec moi en classe aujourd'hui. Que vous choisissiez les mêmes éléments que moi ou des éléments différents, je veux juste voir ce que vous avez fini par créer au cours de votre séance de peinture intuitive. Aujourd'hui, j'ai choisi de travailler avec des encres acryliques et certaines de mes encres au mica doré, et, bon, elles se sont révélées incroyables. Laissez-moi vous dire que c' était une journée de peinture amusante. J'ai hâte de voir vos projets. J'espère qu'il s'est autant amusé que moi et je te verrai en classe. [MUSIQUE] 3. Matériel: [MUSIQUE] Jetons un coup d' œil aux fournitures que j'ai fini par utiliser en classe aujourd'hui. C'est une excellente séance de peinture et j'espère que vous allez vraiment l'adorer et découvrir nouvelles choses et techniques amusantes. J'utilisais des couleurs différentes de celles que j'utiliserais normalement. J'ai sorti mes échantillons de couleurs à l' encre acrylique et je me suis dit au hasard : si j'utilisais ceci, ceci, cela, et voyons ce que nous obtiendrons. J'ai fini par choisir le gris chaud d' Amsterdam. J'aime bien cette couleur, elle est plutôt bonne. J'ai du Payne's Gray de Daler Rowney. J'ai aussi de l'oxyde rouge Liquitex, de l'oxyde jaune et un peu de ce brun antilope Daler Rowney, que j'aime bien cette couleur pour une raison ou une autre. C'est une teinte jaunâtre inhabituelle qui apparaît dans vos pièces sans être jaune. J'adore cette couleur. Je le garde sur mon bureau. J'ai également sorti mon encre Gold Mica et nous avons exploré la possibilité de l'utiliser avec un pinceau en éventail. [RIRES] Vous adorez ce que cela peut faire avec un pinceau en éventail qui a complètement transformé nos œuvres d'art. Je veux que vous fassiez preuve de créativité dans la façon dont vous insérez certains de vos matériaux à l'aide d'outils que vous n'avez pas l'habitude de sortir ou que vous ne pensez pas utiliser. J'ai récemment découvert la brosse en forme de ventilateur et j'aime bien celle-ci qui est un peu plus rigide. Si vous avez un pinceau en forme de ventilateur et qu'il est très doux, comme c'est le cas pour l' aquarelle, c'est bon. Mais j'ai découvert que j'aime cette brosse en forme de ventilateur un peu plus rigide et que je la traîne à travers des objets. Les lignes et les marques que vous obtenez sur votre papier sont super cool . Ce n'est pas comme peindre solide, c'est comme si vous le peigniez un petit motif. J'adore vraiment ça. J'ai également utilisé aujourd'hui un article différent, dans cadre de mes sessions intuitives au cours desquelles j' explore et joue avec mes produits et je vois simplement ce que nous pouvons obtenir si nous choisissons ces cinq articles à utiliser. Je veux aussi que tu joues et que tu expérimentes sur différents papiers. Aujourd'hui, j'ai joué sur le Canson Heritage, qui réagit complètement différemment de mon bloc-notes Canson XL pour aquarelle. Celui-ci est en 100 % coton, et l'autre ne l'est pas. C'est un mélange de pâte de bois qui réagit différemment à vos peintures. C'est sans aucun doute le moment idéal pour jouer et expérimenter. Vous ne gaspillez pas vos fournitures, vous apprenez à les utiliser. Parce que si vous êtes vraiment doué pour fabriquer quelque chose sur un type de papier en particulier, lorsque vous essayez de passer au bon papier, par exemple, le bon papier fonctionne complètement différemment du papier bon marché. Vous allez obtenir des résultats aussi bons, conformes à vos attentes ou à la façon dont vous pensiez que cela fonctionnerait , car cet article fonctionne différemment. Je vais vous encourager à travailler sur le document. C'est votre bon article que vous comptez utiliser à l' avenir en grande quantité lorsqu'il sera en vente. C'est mon secret pour acheter des papiers coûteux. Je les achète quand ils sont en solde. Je les mets dans mon placard artistique jusqu'à ce que j'oublie combien je les ai payés, [RIRES] puis je les sors et je n'ai plus peur de les utiliser. Si ce journal reste là pendant six mois jusqu'à ce que vous vous disiez  : « Oh, j'ai ce papier ». Maintenant, vous ne vous en souvenez plus, comme si vous aviez dépensé deux fois ce papier que pour du papier bon marché. Je veux que tu commences à jouer sur les papiers que tu prévois d' utiliser sur tes bonnes pièces. C'est ainsi que vous découvrez comment utiliser ce papier. Il suffit de modéliser pour votre information. Du ruban adhésif, j' aime le ruban adhésif pour les coller . J'adore décoller le ruban adhésif. Vous n'avez pas besoin d'utiliser de ruban adhésif, vous pouvez relier toutes vos pages ensemble, peindre sur chacune d'elles comme s'il s'agissait encore d'un gros morceau sans le coller avec du ruban adhésif. J'ai adoré le ruban adhésif, alors je colle le mien avec du ruban adhésif et j'aime le bord blanc que je dévoile à la fin. Je pense que tout ce que vous retirez du ruban adhésif avec un bord blanc est une œuvre d'art. [RIRES] Cela l'élève. Il transforme les lignes, les gribouillis et les couleurs étranges au rang d' œuvre d'art abstrait incroyable. J'adore décoller du ruban adhésif. J'adore cette révélation, et j'ai utilisé la cassette. Tu n'es pas obligée si tu ne le veux pas. J'ai également utilisé un petit morceau de papier à bulles pour appliquer de la peinture autour de ma pièce, juste pour obtenir des marques intéressantes. J'ai trouvé ça super amusant en fait. J'ai utilisé quelques pinceaux pour faire bouger la peinture, tous les pinceaux conviennent. J'utilise mon rouleau à pâtisserie. Le meilleur petit outil pour faire des marques. Ce n'est pas cher du tout. Nous avons obtenu beaucoup d'excellents résultats en l'utilisant pour les points et les lignes après avoir fini de peindre. J'adore ce petit outil. C'est essentiellement tout ce que j'utilise aujourd'hui en classe. Vous pouvez remplacer toutes les couleurs d'encre avec lesquelles vous souhaitez jouer. Vous pouvez vraiment remplacer toutes les fournitures, vous pouvez jouer avec n'importe laquelle d'entre elles. Chaque fois que je m'assois pour une séance intuitive, je me demande : avec quoi est-ce que je veux peindre aujourd'hui ? Peut-être que c'est du charbon de bois, peut-être du graphite, peut-être des encres acryliques liquides, peut-être que c'est qui sait. Je suis juste assise et je réfléchis à ce que je veux faire aujourd'hui. Choisissons quelque chose, explorons-le et voyons ce que nous obtenons. N'hésitez pas à expérimenter et modifier tout ce que nous utilisons aujourd'hui. Il s'agit de s'asseoir, de s' entraîner, de jouer, apprécier ce que vous peignez et de suivre le courant, ce qui vous fait du bien ce jour-là. J'espère que vous vous amuserez à créer avec moi aujourd'hui et je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 4. Peindre grand: [MUSIQUE] J'ai pensé que ce serait amusant de jouer mes encres acryliques pour cette séance de peinture. J'ai toutes les encres sur du papier, quelques échantillons. Une telle bouée de sauvetage, laissez-moi vous dire. Je me suis dit : et si nous choisissions simplement quelques couleurs et jouions ? Je regardais toutes les couleurs et j' adore vraiment ce gris chaud, qui est une couleur d'Amsterdam, et je l'ai tellement aimé que j'ai déjà utilisé toutes celles que j'avais. C'est une nouvelle bouteille. C'est peut-être l'un de ceux que j'ai accidentellement jetés sur quelque chose. Je suis vraiment maladroit sur la table d'art. Si je ne réfléchis pas, j'ai juste renversé des objets dont le couvercle n'était pas hermétique. Je suis nul à ce sujet. Je pense à un gris chaud et délicieux. Ensuite, j'ai regardé la feuille Liquitex et j' adore cet oxyde rouge et cet oxyde jaune. Je pense et je peux sentir que l' oxyde rouge est presque vide, donc je peux dire que je l'aime vraiment. [RIRES] Mais je choisis de l'oxyde rouge, de l'oxyde jaune, et puis je regarde le gris de Daler-Rowney Payne. C'est presque noir mais pas tout à fait noir, alors je pense que c'est peut-être le cas. Alors voyons ce que nous pouvons créer avec eux. Puis je me suis aussi dit si j'avais mon encre Gold Mica de Kuretake, et nous pourrions peut-être y ajouter des accents dorés. C'est ce que je ressens. C'est ce que je vais faire aujourd'hui. Il se peut que je l'aime, que je le déteste. Ce ne sont pas des couleurs qui me plaisent normalement , je ne pense pas. Si vous êtes déjà passé par là, j'aime les bleus et les verts et j'aime les roses et les oranges. On devient un peu plus terreux avec ça. Une autre de ces encres que j'aime particulièrement est l'antilope brown. Réservez toujours la possibilité de l'utiliser. Nous allons également ajouter ça au mixeur. Que diriez-vous de ça ? [RIRES] J'ai les encres, l'eau ici, et je pense que je vais tremper de encre dans quelque chose que j'ai dessiné. Le papier que j'utilise aujourd'hui, je vais essayer un autre papier parce que manière intuitive, en peignant, en retirant des objets et en réfléchissant, créons simplement aujourd'hui Je veux aussi que vous expérimentiez avec vos différents papiers. J'ai beaucoup utilisé mon tampon Canson XL, mais cette fois, j'utilise mon tampon Canson Heritage qui est entièrement en coton et qui réagit complètement différemment à l'eau dessus. L'autre, l'eau s'est imprégnée très rapidement. Celui-ci, nous allons juste jouer et voir quelle est la différence. J'ai quelques pinceaux. Je pourrais aussi avoir un peu de papier palette, ou j'ai ma petite palette en céramique ici. Il y a encore du charbon dessus, mais ça va. Ensuite, nous pouvons jouer avec différents pinceaux, mettre de l'eau dessus et y tremper l'encre, faire glisser des objets dans l'encre, peindre à l'encre si nous le voulions. Il y a plein de bonnes choses ici. En fait, j'ai un petit bloc-notes ici. Prenons-la plutôt parce qu' elle est un peu plus grande, juste au cas où j'en aurais besoin. Mettons ça ici, au cas où. J'ai une petite sélection de trucs amusants, puis voyons ce que nous pouvons créer aujourd'hui. Je crois que je les ai bousculés. Faites sortir l'encre de la pointe lorsque vous utilisez l' encre, car l'encre pénètre dans la pointe et elle sèche vraiment là-haut, puis lorsque vous jetez encre, c'est comme une goutte. Je ne peux pas vous dire combien de fois je l'ai fait. y ai pensé plusieurs fois , en plein milieu de mon article. Pressez bien le bouchon et essayez de faire sortir une partie de cette eau. Allons-y et je vais préparer le gris chaud. Je vais commencer par un peu d'eau sur mon papier, puis y tremper un peu de ce gris chaud et voir si ça bouge. Est-ce que ça fait quelque chose ? Celui-ci est resté immobile, n'est-ce pas ? Ce n'était pas ce que je voulais qu'il fasse. Je ne voulais pas vraiment qu'il reste immobile. Mais [RIRES] maintenant, nous le savons. Heureusement, j'ai pu revenir avec mon pinceau amusant et l'utiliser pour faire des marques amusantes. Je pourrais aussi y aller. Vraiment, je pourrais tout effacer si je le voulais, puis commencer à y tremper d'autres couleurs. Je veux juste voir ce qu'ils vont faire. En trempant quelques trucs ici, on veut peut-être un peu plus d'eau. Je voudrais peut-être le traîner. Nous avons maintenant vu à quel point c'est très amusant. Maintenant, je vais juste faire quelques trucs sur les autres draps. J'ai un peu d'encre pour m'amuser. Je pourrais en mettre d'autres ici. Et si nous mettions simplement de la couleur ici et que nous commencions à faire autre chose ? Parce que maintenant je veux juste tester, que peuvent faire les encres ? Rien ? [RIRES] Je sais qu'ils font plein de choses, mais sur d'autres journaux, j'ai trouvé qu'ils se fondent vraiment bien. Mais ce document n'est pas resté silencieux et n'a pas fait ce que je pensais qu'il allait faire. Maintenant on le sait, je suis en train de réfléchir. Faisons un pinceau pour aquarelle. [BRUIT] Vous voyez maintenant, cela fonctionne un peu mieux. Mets-le dedans avec ton pinceau et pas seulement avec le Dover. C'est le moment d' apprendre et d'expérimenter. Voyons comment travailler avec eux et en quoi ils fonctionneront le mieux. Avec un pinceau, c'est totalement différent de ce que j'ai fait avec cette encre auparavant. C'est intéressant parce que la façon dont je pensais que j' allais commencer et repartir finit par ne pas être la même que je continue. Nous devons savoir ces choses. Je fais juste des marques et je déplace l'encre, je ne fais rien de précis. Presque sur celui-ci, il a fait quelque chose différent sur chacun d'entre eux, ce que j'aime bien parce que maintenant nous pouvons juger lequel a réussi ? Lequel ne l'était pas ? Avons-nous choisi des couleurs que nous détestons ? Avons-nous choisi les couleurs que nous aimions ? Comment allons-nous utiliser ces informations à l'avenir ? J'aime toutes ces découvertes. C'est le moment de le faire. Ce n'est qu'une découverte ici sur une pièce, cela ne fait pas vraiment de différence. même temps, certaines de ces pièces se sont révélées être mes préférées dans le domaine de l'art. Nous voyons plus d'eau, plus de taches, moins d'eau, des feuilles de papier transparaissent. C'est vraiment une bonne note quand on fait ça. Tout ce papier est mouillé. Vous voyez qu'ils se mélangent et se maculent. J'aime bien cette antilope. Mettons juste de l'antilope là-dedans. [RIRES] Peut-être que je n' aurais pas dû faire ça à la corde sur ce coup-là, je n'adore pas ça. Mais regardez ici. Prenons notre brosse en forme de ventilateur et voyons comment nous pouvons les déplacer. C'est très intéressant de voir comment nous pouvons les réactiver un peu. Une fois qu'ils sont secs, je ne suis pas sûr que nous puissions les réactiver, mais tant qu'ils sont encore mouillés, nous pouvons les détruire et faire d'autres choses. J'aime bien cet aspect. Parce que vous remarquerez que le rouge est complètement sec et ne bouge pas du tout. [RIRES] Mais ceux qui contiennent encore un peu d'humidité me permettent de les déplacer. qui me dit d'ailleurs qu'en les laissant sécher, je peux ajouter d'autres marques dessus. C'est une bonne chose à savoir. L'encre acrylique va sécher, elle ne va pas bouger. Ensuite, nous pouvons marquer « make » en haut. Alors, expérimentez ici votre marque. Faites les choses en cercles, faites les choses en lignes, voyez simplement ce que nous pouvons créer, remplissez-en d'autres dans d'autres domaines. Vois maintenant comme ça. [BRUIT] Vous voyez, c'était amusant ? C'était amusant sur ce coup-là. Encore une fois, si vous ne l'aimez pas, vous pouvez le découper. [RIRES] Gardez toujours cela à l'esprit, au premier plan de votre esprit. Elles sont toutes légèrement différentes. En fait, j'adore vraiment ce qui se passe ici. Je ne suis pas encore sûr des autres, mais celui-ci fait des choses amusantes. Il va falloir le laisser sécher un peu. Mais si nous utilisions notre encre Gold Mickey, nous pourrions revenir et je pourrais même utiliser la pâte dorée et faire de très bons avec un couteau à palette, des smoothies par-dessus d'une manière ou d'une autre. J'ai aussi cette pâte de kuretake. Il faut mettre ce papier plus loin pendant que nous le laissons sécher, un peu de chance, nous pourrions aussi marquer, faire, [BRUIT] regardez ce que j'ai fait. se peut que nous ne restions pas là, mais nous pouvons déplacer cette encre. [RIRES] Découverte super amusante. Je ne sais pas si ça va vraiment apparaître plus tard. Mais on ne sait jamais si c'est possible. C'est intéressant, mais j' aime bien ce qu'il a fait là-bas. [RIRES] J'aime faire ça et découvrir ensuite : « Waouh, regardez ce que j'ai fait ». [RIRES] C'était super amusant, on peut le faire avec n'importe quoi. Vous pouvez utiliser un stylo Posca blanc dessus, ce serait cool, mais j'ai envie d'un peu d'or. Peut-être que nous devrions prendre cet or avec mon stylo. Je vais juste utiliser mon stylo à bille bon marché parce qu'il est sur ma table après avoir travaillé sur un article précédent. Il fait encore humide ici, donc je ne vois rien au sommet. Maintenant, nous savons [RIRES] que cela n' a pas été un grand succès, mais si je pouvais revenir avec un pinceau, je ne pourrais pas mettre mon pinceau dans mon encre. Je pourrais y tremper un pinceau de ventilateur [RIRES], ce serait super cool. Allons-y. [RIRES] Pinceau doré en forme d'éventail. Voyons voir, j'ai envie de [BRUIT], regardez ça. Oh mon Dieu. Maintenant, quand ça sèche, ça va devenir super brillant, ce que j'adore. [RIRES] C'était amusant. devrait revenir et rendre ça encore plus dramatique parce que le papier est mouillé, il essaie de s'infiltrer un peu dans le papier. Je m'en fous, c'est super cool là-bas. J'ai juste fait en sorte que ça soit super amusant. Je pourrais revenir avec de l'or ici sur ces autres. Voyons si nous écrivons simplement sur cette zone aride. [RIRES] Oh mon Dieu, [RIRES] C'est super amusant. Faisons celui-ci juste en face. [RIRES] Celui-là est cool. Celui-là, c'est la fraîcheur. Sentez les futurs fans se lancer dans de futurs projets dès maintenant. Parce qu'on ne peut pas dire que ça n'a pas juste rendu ça super cool. [RIRES] La chose la plus cool que nous ayons jamais faite. Regarde ça. C'est super amusant. Je sens ma pâte sur le dessus. [RIRES] Je me sens vraiment bien avec celui-ci maintenant. Je pense aussi que nous pourrions utiliser, je vais essayer mon autre stylo. Essayons Ruling Pen. Nous avions cette classe dirigeante qui jouait avec la plume dominante. Sortons ce stylo principal et utilisons-le comme stylo à tremper. Je l'ai testé sur une autre feuille de papier, donc j'ai reçu ici des petites feuilles de papier sur lesquelles je peux le tester et m'assurer que j'ai une ligne qui me plaît, et voilà. Alors je pourrais revenir maintenant et faire marquage stratégique avec mon or. C'est ce que je ressens. [BRUIT] Puis quand ils sèchent, oh mon Dieu. Sur les zones encore humides, il va vraiment pénétrer dans le papier au lieu de rester sur le dessus. La différence est très intéressante, comme son apparence. C'est presque comme si ça s' étendait ici, c'est super cool. Une observation intéressante à faire pour l'avenir si ce papier est mouillé, cette encre va se répandre. Si ce papier est sec, cette encre va former un joli motif serré , et j'adore ça. J'adore les différences qui s'y trouvent. Je l'aime tellement que je vais me lancer et remplir cette petite zone de ces marques. J'aime bien qu'il soit juste là, pas besoin d'être plein, mais j'aime qu'il s'enfouisse comme ça, eh bien, oui. Faisons une marque sur certains de ces autres. [MUSIQUE] 5. Création de marques: [MUSIQUE] Je vais continuer à faire quelques points et à faire des marques pour voir ce que nous pouvons créer. Si tu en arrives au point où tu te dis : « Oh, je n'arrive pas à atteindre quelque chose ou ma main gêne, donc j'ai l' impression que tu dois déplacer des objets, n'aie pas peur de les déplacer ». Tournez votre planche. Vous pouvez décoller le ruban et faire un peu plus de travail une fois le ruban décollé. Je ne le fais pas pendant le tournage parce que j'aimerais vous puissiez tout voir et que ce soit constant pendant le tournage, donc je ne vais pas le déplacer. Mais normalement, je ferais probablement pivoter ce tableau et travailler sur des choses. Il se peut que je le fasse pivoter dans une minute quand nous arriverons de ce côté, parce que maintenant j'ai l' impression que je n'ai pas envie de poser les bras dessus pendant que je dessine dessus. Mais pendant que je suis ici, j'ai l'impression d'avoir de délicieux points autour du cercle que j'ai tracé, alors faisons-le avant de le retourner. [BRUIT] Vous pouvez également vraiment savoir où le papier est devenu vraiment sec et où il ne l'a pas fait. J'aime bien cette petite partie de cette différence [RIRES] Ne vous inquiétez pas si toutes les pièces ne font pas exactement la même chose. Appréciez les différences pour ce qu'elles sont. J'adore ça. En fait, j'adore vraiment ça. [RIRES] Regarde ça. Les remplir. Parfois, vous commencez et vous vous dites : « Oh non, ça ne marchera pas, c'est involontaire, je ne sais pas à ce sujet, ce sont des couleurs étranges. Mais quand tu reviens au sommet et que tu commences à créer des marques et à ajouter des éléments, tu en fais vraiment autre chose et puis tu te dis  : « Oh, c'est plutôt cool ». Permettez-moi de saluer ce petit stylo à bille bon marché. C'est incroyable, c'est une alternative vraiment sympa et peu coûteuse à mon stylo Kakimori. Ce n'est pas très bon marché, [RIRES] mais c'est une super alternative pour créer des marques et faire tout ce que cette fait. Je suis vraiment heureuse de l'avoir ajoutée à mon petit arsenal de gadgets artistiques amusants. Il était utilisé pour le dessin et ingénierie alors qu'ils le faisaient encore à la main, et vous savez, je m'occupais de la décoration intérieure quand j' étais à l'école et que nous dessinions sur une planche à dessin. Je suis si vieux que ça. [RIRES] Juste avant tous ces programmes informatiques vraiment géniaux, CAO et des trucs comme ça. Je suis vraiment heureuse de ne pas avoir eu à dessiner , à marquer, à créer ou à faire quoi que ce soit avec un stylo à règle, car je pense que cela m' aurait beaucoup frustrée. Nous avons dessiné sur du vélin avec des stylos Rapidograph et je les ai aimés. Il contenait beaucoup d'encre et c'était une sorte de stylo à flux d'encre continu, alors que je devais le tremper dedans chaque fois que je voulais plus d'encre. [RIRES] Laissez-moi vous dire. Je veux dire que le stylo Rapidograph est un stylo avancé par rapport à ce petit stylo à immersion. Mais pour ce qui est de ma création artistique, j'adore ça. [RIRES] Je vais retourner la planche, alors attends une seconde parce que je veux travailler sur ces deux autres pièces pendant qu' elles sèchent sans mettre les mains dans tout cet or. Mais je suis en train de les remplir maintenant. C'est complètement en dehors de mes normes. est totalement différent de tout ce que j'ai créé auparavant et j'adore C'est totalement différent de tout ce que j'ai créé auparavant et j'adore ça. Marquons , créons et faisons un peu de délicieux de ce côté. Vous utilisez peut-être votre stylo POSCA pour faire toutes vos remarques amusantes, comme le stylo POSCA blanc, le stylo POSCA noir, l'or ou l'argent. Ce sont mes quatre couleurs préférées, donc si vous avez des stylos POSCA ou quelque chose comme ça, utilisez-en un peu pour vos marques. J'aime bien le stylo Ruling parce que c'est un stylo à tremper amusant et j'aime cette encre dorée plus que tout autre matériel artistique que j'ai, je crois, [RIRES] parce qu' elle brille tellement. Quand votre pièce est sèche, la lumière la frappe et brille comme rien d'autre que moi. Cela ressemble vraiment à une feuille d'or. Mais laissez-moi vous dire que c'est bien plus facile que la feuille d'or, parce que la feuille d'or vous devez mettre de la colle sur le papier, coller le papier feuillu sur la colle, puis prendre un pinceau et enlever tout le surplus et il vous reste or collé à votre colle. Holy Moly, il est bien plus facile d'utiliser cette encre au mica plutôt que cette feuille d'or, et cette pâte de mica est également idéale pour peindre sur des zones, exemple si vous voulez peindre les bords d'un berceau en or. Beaucoup de gens l'ont laissé en or. Vous pouvez simplement y peindre cette pâte de mica et elle sera tout aussi brillante, belle et bien plus facile. Juste mes deux cents. Vous n'êtes peut-être pas du tout d'accord, [RIRES] mais j'ai décidé que c'est vraiment l' encre la plus magique que j'ai jamais utilisée. C'est super amusant. Je pense que je vais le faire sur le gris ici. J'aurais vraiment dû commencer par celui-ci. J'ai travaillé de cette façon parce que je suis droitière et je vais dans cette [RIRES] Je commence intuitivement par ce qui me faisait du bien et c'est la page que je regardais, et j'aurais vraiment dû me dire  : « Oh, ma main vient dans cette direction ». C'est bon. [BRUIT] Je ferai juste attention à ne pas mettre ma main dessus. Que diriez-vous de ça ? C'était vraiment cool maintenant avec tout cet or dessus. Il va vraiment briller à la lumière. Maintenant, je me demande qu'est-ce que je veux faire sur ce dernier point ? Pouvons-nous faire des marques ? Faisons-nous quelques points ? Faisons quelques marques. Regarde ça. Oh mon dieu, oui. [BRUIT] Comme il s'agit d'un stylo à règle, sa direction est très précise. Vous pouvez suivre cette voie, mais vous ne pouvez pas suivre cette voie, donc si vous voulez suivre cette voie, vous devez tourner le stylo dans la même direction. Très intéressantes, les découvertes avec les différents outils que vous utilisez. Qu'est-ce qui va vraiment fonctionner et comment devez-vous vous y prendre ? [RIRES] J'adore ça. Faisons quelques points. Encore une fois, pendant que je fais des points, je dois avoir cette partie ouverte tournée vers le bas. C'est la partie qui libère l'encre sur le papier. C'est exactement ce que je me suis dit de ne pas faire ; ne touchez pas à ce côté. [RIRES] Nous avons maintenant de l'or sur la main, [RIRES] mais heureusement, ça n'a pas l'air terrible. Nous pouvons réellement revenir et si vous le faites accidentellement, revenez et intégrez simplement cela au design de cette manière. Regarde ça. Voir. Polly l'a corrigé, l' a intégré au résumé. Je pense que ça l'a même amélioré. [RIRES] Je suis fou , je le sais, et je m'en fous. [RIRES] Je veux que tu sois à ta petite table d'art que tu t' amuses autant que moi. Ces activités intuitives qui vous permettent de jouer, d' expérimenter et d'apprendre votre matériel sont devenues parmi mes préférées. Je veux dire qu'ils sont prêts à découper toutes mes œuvres d'art et je pense que c'est parce que je m' en donne la permission dès le début. Si je n'aime pas les pièces finies, je peux les découper, car il est certain que je trouverai quelque chose de magnifique dans chaque pièce. fait, lorsque vous les faites, si vous pouviez créer un petit carnet les choses que vous aimez, les découvertes que vous avez faites, ce serait fantastique, car vous saurez plus tard quand vous vous direz : «  attendez une minute, comment ai-je fait cela ou attendez une minute, qu'est-ce que j'ai aimé là-dedans ? » Tu peux regarder ton journal artistique et tu verras , oh, c'est comme j'ai fait ça et c'est ce que j'ai adoré, et, oh, j'ai oublié de l'avoir fait ou quoi que ce soit d'autre. Vous pouvez prendre de petites notes, surtout si vous avez des pièces comme celles que j'ai découpées dans le graphite. Pas le graphite, le charbon de bois, comme nous l'avons fait dans l' un des autres cours. Je pourrais le mettre dans le petit journal et y parler d'une technique si j'avais des petits morceaux découper et dont j'aimais les petits morceaux. Cela pourrait être une petite partie du journal et de la façon dont je faisais les choses. Regarde ça. [RIRES] Regarde ça. J'adore la direction que ça prend. Commençons par un petit stylo , puis j' essuie le stylo, et nous serons prêts à partir la prochaine fois. Je vais le mettre là-bas. Je vais peut-être le retirer pour me souvenir que je l'ai utilisé. Fermons l'encre. Tu ne sais pas combien de fois j'ai jeté cette encre sur des trucs. On ne pourrait pas croire que c'est un gros contenant plat, mais je l'ai complètement jeté plusieurs fois, et bon sang, il y a beaucoup d'encre dedans. Je n'arrive même pas à croire qu' il me reste encore de l'encre ici. J'en ai finalement commandé un autre parce que je me suis dit : « Ouah, je l'ai jeté tellement de fois, au moment où j'en aurai besoin, je n'aurai plus d'encre ». Je les adore. Nous allons devoir laisser ça sécher un moment, puis nous reviendrons, retirerons la cassette et évaluerons ce que nous avons fait. [MUSIQUE] 6. Évaluer et couper des pièces: [MUSIQUE] Nous sommes secs à environ 98 %. Il y a quelques petits endroits que je ne veux pas toucher où c' était vraiment épais. Mais la plupart du temps, nous sommes en train de sécher pour décoller le ruban et le vérifier. Encore une fois, lorsque je décolle ce ruban, je le décolle en biais et j'essaie d'être très stable quant à la pression à laquelle je tire. Il n'est pas nécessaire que ce soit très lent, mais cela ressemble plutôt à une traction constante inclinée pour ne pas déchirer le papier. Si le ruban adhésif ne déchire pas votre papier, prenez votre pistolet thermique et chauffez légèrement le ruban pour qu'il se détache du papier. C'est un petit truc que j'ai déjà fait. Mais avec ce ruban à peindre, j'ai de la chance tant que je trouve un angle assez constant J'ai vraiment eu de la chance, je ne déchire pas mon papier la plupart du temps. me sens plutôt bien à leur sujet, j'ai hâte de les regarder. Tout n'est pas attaché, eh bien, j'adore décoller du ruban adhésif, j'adore révéler ce que nous avons obtenu lorsque nous le retirons. [RIRES] Mon moment préféré. C'est comme si vous déballiez le cadeau et que vous voyiez quel est votre cadeau. C'est comme un cadeau, j'adore les cadeaux. Ils ont parlé de ces histoires de langage amoureux. Si vous avez déjà lu ce livre. Je pense que le don et la présence sont mon langage d'amour parce que j' aime donner et obtenir des choses. Je suis une personne présente. Regarde celui-ci. En le tournant de cette façon, je l'ai juste sorti. Et si on mettait cette bande en bas ? Regarde ça. Définitivement un favori. Je doutais vraiment de certaines d'entre elles . Allons-y par là. Regardez ça et regardez en l' inclinant vers la lumière, vous pouvez vraiment voir ce scintillement doré en sortir. Mais j'ai beaucoup aimé le mouvement, j'aime les points sur les bords. J'aime tout ce qui se passe ici avec cette pièce qui est particulièrement belle. J'adore celui-ci. Voyons ce que nous avons ici. C'est presque ce que j'ai ressenti, n'est-ce pas ? Je peux voir ce scintillement doré, si beau. partie du papier est encore un tout petit peu humide, donc je pense que lorsqu'il sera sec à 100 %, il sera encore mieux visible. Mais j'adore ça. C'est presque comme si le ciel nocturne était plein de couleurs, que nous avions des étoiles et ensuite un grand trou aspire des objets comme un trou noir. [RIRES] Seul le mien est d'une couleur arc-en-ciel. Voyons voir. De cette façon. [RIRES] Regarde ça. Voyez même lorsque vous mettez votre main dedans et que vous revenez et que vous la transformez comme par magie en autre chose. Mon moment préféré est là. [RIRES] En fait, je les adore tellement. C'est vraiment une bonne surprise de ne même pas ressentir le besoin de découper quoi que ce soit. J'en ai certainement une paire délicieuse avec ceux-ci pour y jeter un œil, c'est une paire définitive. Avec ces deux, c'est aussi une paire définitive. Maintenant, si je devais découper quelque chose, ce serait ces deux-là. Mais je ne veux pas les découper. Mais si j'ai regardé ça, évaluons-le, vérifions-le. Si je voulais découper celui-ci, serait vraiment magnifique en tant que pièce, et puis ici, encore mieux. Oh mon Dieu, c'est juste là. Même si j'ai juste pensé que je n'avais même pas envie de le découper. Regarde ça. Cela s'est simplement amélioré à 100  % avec la façon dont cette ligne traverse le mouvement. J'aime le fait que nous ayons des points ici et ce petit hachuré de lignes. Oh mon Dieu. Nous pourrions même le découper ici pour que la partie supérieure ne forme pas un cercle. Cela fait entrer quelque chose, alors vous l'avez fait, votre esprit remplit une partie de cette forme. Regarde ça. Presque, maintenant que je l'ai fait , je sens que je dois le découper. [RIRES] Parce que c'est incroyable. J'adore vraiment être là. Regardons juste cet autre. Évaluons très rapidement. Oh, mon Dieu. Découvrez-le qui l'a fait oui. Je le remplis parce que maintenant vous n'avez pas une vue d' ensemble complète. Vous avez une partie du tableau et vous vous demandez : qu'est-ce que c'était ? Que faisait-il ? Regarde ça. Tu vois, c'est vraiment cool. Venant de cette façon, cela viendra de cette façon. À deux, je suis en train de creuser ça. Mets ça juste là. Regarde ça. Marquons simplement ces deux points, et donnons-moi une autre feuille de papier. Vois ça juste là. Vous cachez tout cela, mais regardez les intérêts que nous avons créés et ces deux-là en agissant ainsi. Je veux vraiment que vous évaluiez vos pièces, que vous en examiniez différentes parties et que demandiez s'il vaut mieux en couper une partie. Parce que même si tu l'aimes, pourrais-tu aimer le découper juste là ? Regarde ça. Celui-là, qui me parle juste là. Regarde les pièces restantes. C'est magnifique. Cela peut être une carte-cadeau, un élément de collage et autre œuvre d' art incroyable que vous pouvez ajouter à vos favoris. [BRUIT] Superbe. J'adore ça. Je ne vais pas les découper aujourd'hui. Si vous ne savez pas si vous l'aimez ou si vous pensez qu' il faut le découper. Si tu hésites à ce sujet. En fait, tu sais quoi, je n' hésite même plus. Découpons-le. [RIRES] Mais si vous n'êtes d'accord et que vous vous demandez est-ce que j'adore ça ou est-ce que je veux le couper ? Regardez-le pendant un jour ou deux. Vous n'êtes pas obligé de le faire aujourd'hui, vous n'avez pas à prendre cette décision maintenant. Eh bien, mec, j'ai l' impression qu'il faut le faire parce que bon sang, ça s'est tellement amélioré. Arrêtons-le juste là. Allons-y. Courage, regarde ça, j'adore cette pièce. Coupez le blanc. Tu as un marque-page. Vous pouvez maintenant et j'adore les signets parce que j'adore lire. [RIRES] Ces derniers temps, j'ai pris l'habitude de me procurer des livres gratuits à la bibliothèque sur mon application ou d'écouter les livres les moins recherchés ces derniers temps, mais j'en ai reçu plusieurs qui seraient un petit cadeau, un petit cadeau à chaque fois que j'ouvrais le livre. Regarde ça. Maintenant, vous savez, quand vous serez enthousiasmé par la révélation de la cassette, regardez-la. Maintenant, c'est un magnifique tableau qui vient de le faire disparaître, je crois que je l'adore. Je crois que ça me plaît. Je ne pense pas avoir envie de le découper, regardez comme c'est incroyable. Je suis tellement contente de l'avoir découpée. Elles sont bien meilleures que ce que j'espérais. Est-ce que je voulais couper cette partie ? C'était cette partie ou cette partie ? Quelle pièce voulons-nous créer pour notre petite pièce d'accompagnement ? Voyons voir. Peut-être que je veux que ce soit cette pièce, est-ce le compagnon ? J'aime ça parce que ça sort de la page de cette façon. C'est complètement différent et je peux l'obtenir à la même taille. Je pense que c'était l' inverse quand je l'ai regardé pour la première fois, mais ce n'est pas grave. Allons-y. Je veux qu'ils soient de la même taille. Mettons-le juste là, sur cette ligne de découpe. Regarde ça. Un autre regard sur ça. Nous allons les supprimer parce qu' ils sont magnifiques. En fait, j'ai douté de mes choix de couleurs. Quand nous avons commencé à peindre, je me suis dit, mec, si je faisais une erreur, que si je faisais une erreur, mais regardez-le quand nous aurons fini. Ne vous découragez pas et arrêtez de peindre. Une fois que vous avez commencé, choisissez-le , soyez courageux et voyez ce que nous obtenons. Peut-être que vous n'aimez pas les couleurs quand vous avez terminé, mais peut-être que vous vous retrouvez avec quelque chose de fou comme celles-ci. Regarde ça, c'est magnifique. Découpons-les pour en faire de petits, j'ai un petit perforateur ici. On pourrait y attacher un joli ruban doré. Elles sont tellement jolies. Elles feraient de magnifiques cartes-cadeaux. Tu sais ce que tu peux faire. Ce serait une magnifique petite œuvre d'art sur une carte que vous enverrez à une carte que vous enverrez quelqu'un pour son anniversaire ou quelque chose comme ça. Vous pouvez même mettre un beau souvenir ou une citation au verso. Avec des idées sur ce que nous pourrions faire avec cet ensemble. C'est l'une de mes sessions de peinture intuitive préférées. Vache sacrée. Définitivement plus réussi que je ne l'espérais. J'adore quand les choses se passent mieux que tu ne le penses. Regarde ça. Je la définirais totalement comme une micro-œuvre d'art, une toute petite œuvre d' art au centre. Superbe cadre doré mat. Tu peux voir ça ? Vache sacrée. Quelle journée de peinture réussie avec vraiment un petit déluge de couleurs que je n' aurais peut-être pas choisies normalement. Regardez-les, sainte vache. J'espère que vous vous amuserez à peindre avec de l' encre acrylique et de l'or. Même si vous pensez aimer une œuvre, si vous n'êtes pas certain que vous l'aimez, regardez d'autres compositions et voyez s' regardez d'autres compositions il y a quelque chose d'autre que vous pouvez y extraire qui rendra parfaite ou meilleure qu'elle ne l'était parce qu'elles étaient géniales. Mais je me suis dit, mais il manque encore quelque chose, mais c'est juste là. Sublime. Je suis content d'avoir décidé de l'avoir découpé. J'en ai maintenant une paire sur les deux, je préfère celle-ci. Si je devais en découper un autre encore, je couperais celui-ci. Mais ces deux-là sont super amusants, je les adore. J'espère que vous vous amusez avec le projet d'aujourd'hui. C'était une belle journée de peinture, et je te verrai la prochaine fois. [MUSIQUE] 7. Réflexions finales: [MUSIQUE] La séance de peinture d'aujourd'hui était très amusante. Je me suis beaucoup amusée aujourd'hui et je m'assois souvent pour les faire et je passe un bon moment, mais aujourd'hui j'ai passé un bon moment. J'ai continué et j'ai ajouté cet objectif, et c'est devenu plus excitant et je me suis dit : « Bonne journée de peinture ». Je veux que tu passes toi-même certaines de ces belles journées de peinture. Qu'avez-vous pensé du fait de mélanger de l'encre ou tout autre objet avec lequel vous avez décidé de jouer aujourd'hui , puis d'ajouter de l'or l'encre ou tout autre objet avec lequel vous avez décidé de jouer aujourd'hui , puis d'ajouter de l'or, un stylo à marque, un stylo Posca ou tout autre stylo que vous avez choisi de mettre sur le dessus ? Qu'avez-vous aimé dans vos pièces ? Qu'allez-vous poursuivre dans le domaine de la création artistique au fur et à mesure que vous avancez ? La brosse du ventilateur. Bonjour, j'ai un nouvel amour pour le fan brush et j'adore faire ces découvertes avec vous, puis les intégrer à mes propres œuvres d'art, car nous évoluons et grandissons constamment et notre style change au fil du temps, et parfois je vous dis je n'ai pas de style, mais avec mes photographies, en particulier les gens regardent ça et disent : « Oh, je J'ai tout de suite su que c'était toi. D'autres personnes peuvent reconnaître mon style parfois quand je me dis  : « Oh, j'aime tout, je n'ai pas de style ». [RIRES] Ne vous demandez pas quand est-ce que je vais trouver mon style ? Quel est mon style ? Je n'ai pas encore mon style. Ne restez pas coincé là. Votre style est en constante évolution. C'est juste une série de choix que vous faites à tout moment et qui vous disent : voici ce que j'aime en ce moment et voici ce que j' aime à l'avenir. Voici ce que je vais continuer à faire. Les gens commencent tout juste à reconnaître votre travail et vos éléments et vous pouvez vous donner permission de les modifier ensuite. Peut-être que vous recevez un nouveau matériel artistique et que vous vous dites C'est mon nouveau préféré, que vous me verrez faire encore et encore. Si vous suivez assez de ces cours, ce sera quelque chose, la prochaine chose brillante, ce sera comme si je le savais ». Ce n'est pas grave, car nous grandissons et évoluons en tant que personnes et notre art doit également grandir et évoluer. J'espère que vous vous amuserez à participer à ces séances de peinture intuitives avec moi. C'est vraiment le meilleur moment que j'ai passé récemment dans mon salon d'art. Elles ont été fantastiques et j'ai hâte de voir les pièces que vous créez. Qu'avez-vous aimé et qu'allez-vous utiliser à l'avenir ? Revenez partager ça avec moi et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]