Mélange de mosaïques : un cours abstrait en techniques mixtes

1. Introduction: [MUSIQUE] Attendez voir ce que nous allons faire aujourd'hui. Bonjour, je suis Denise Love et je suis artiste, photographe dans le cadre d' ateliers créatifs qui enseignent comment travailler à la fois dans les médias traditionnels et numériques. Dans ce cours créatif, nous explorerons le monde de l'art abstrait librement inspiré par mon amour pour les mosaïques, mélangeant les deux pour créer des pièces uniques et magnifiques. Nous allons commencer par faire de petites études de couleurs au cours desquelles nous allons expérimenter différentes palettes de couleurs, marques et séparations. Cela nous permettra de nous faire une idée des différentes techniques que nous utiliserons tout au long du cours et de découvrir les styles et les techniques qui nous conviennent le mieux. Ensuite, nous allons prendre l'un des samplers que nous avons créés et l'agrandir, créant des œuvres multimédias plus grandes. C'est ici que nous allons vraiment plonger dans le monde de art abstrait inspiré par les séparations créées dans les mosaïques, utilisant nos nouvelles techniques et connaissances pour créer des pièces vraiment époustouflantes. Enfin, nous utiliserons une autre de nos palettes de couleurs préférées et créerons une grande peinture audacieuse, le but de la découper en petits morceaux pour créer de plus petites peintures uniques. C'est là que nous pouvons vraiment voir la beauté de nos techniques mixtes abstraites prendre vie lorsque nous transformons nos peintures en de superbes pièces plus petites, pleines de texture et de marques intéressantes. Que vous soyez un artiste multimédia expérimenté ou débutant, ce cours vous fournira les outils et les techniques dont vous avez besoin pour donner vie à votre vision de la mosaïque abstraite et des techniques mixtes. Je suis passionnée par les arts et m' amuse à créer. Rejoignez-moi dans ce cours et commençons. J'ai hâte de voir les magnifiques pièces que tu vas créer. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Votre projet de classe consiste à créer votre propre chef-d'œuvre en mosaïque. Dans ce projet, vous allez créer une œuvre abstraite en techniques mixtes inspirée librement de mosaïques. L'objectif de ce projet est de vous faire expérimenter différents matériaux, couleurs et techniques pour créer une pièce magnifique et unique qui intègre l'élément de la mosaïque. J'ai hâte de voir les pièces que tu créeras. N'oubliez pas de revenir et de les partager avec moi et je vous verrai en classe. 3. Matériel: [MUSIQUE] Parlons des fournitures que j'utilise en classe aujourd'hui. Je commence par faire des expériences sur de petites palettes de couleurs avec de petites tailles pour me quelles couleurs dois-je créer une plus grande pièce ? Qu'est-ce qui a fonctionné ? Qu'est-ce qui n'a pas fonctionné ? Qu'est-ce que je finis par aimer et ne pas aimer ? J'ai pensé à choisir quatre palettes de couleurs et à créer quatre petits échantillons. J'utilise la peinture acrylique Blick Matte. Je les aime parce qu'elles sont mates, et l'autre chose que j'aime chez elles parce que j'adore peinture mate, c'est qu'elles sont plus belles utiliser de petites peintures artisanales, car j'ai plein de ces délicieuses petites peintures d'art populaire dont j'ai adoré les couleurs. Mais c'est un pas en avant par rapport à votre peinture artisanale. Si vous aimez les différentes couleurs mates, c'est une façon amusante de le faire. Vous pouvez utiliser toutes les peintures acryliques de votre choix, vous pouvez le faire à l'aquarelle, vous pouvez le faire à la gouache. Vous pouvez vraiment le faire, cela se prête à toutes les fournitures que vous souhaitez expérimenter. Dans ces couleurs obliques, j'ai l'orange, le gris chaud profond, l'oxyde jaune, bleu sauge, la lumière rouge, le blanc, matière violette, le noir, l' améthyste et le bordeaux. Je les ai tous utilisés dans les différentes tailles de petits échantillons que j'étais en train de créer. Cela m'a aidée à définir les projets artistiques les plus importants que je voulais utiliser. J'utilise également ma pâte de mica Kuretake Gold, qui est mon or préféré. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser de l'or, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix, car ce sont les meilleurs échantillons de couleurs en mosaïque. Parce que nous collons nos pièces avec du ruban adhésif et que nous peignons de grandes bandes d'une seule couleur. J'utilise l'or comme l'une de mes couleurs préférées ici sur cette palette de couleurs ici. Tu peux utiliser n'importe quoi. Vous pouvez avoir une peinture métallisée. Si vous avez des métaux que vous aimez, vous pouvez les utiliser. Il se trouve que c'est ce que j'ai, c'est ce que j'utilise. J'ai aussi adoré mes stylos Posca, alors j'en utilise un blanc et un noir en classe. [BRUIT] J'ai aussi un couteau à pâte exact très pratique pour vous aider à retirer le ruban adhésif de votre peinture. En raison de la façon dont nous appliquons du ruban adhésif sur toute la peinture, cela vous aidera si vous peignez complètement le ruban , car j' espère que vous trouverez le bord. J'ai un petit couteau à pâte que j'aime bien. J'utilise également quelques pinceaux. Vous pouvez utiliser tous les pinceaux choix pour appliquer votre peinture sur votre pièce. Mais j'utilise cette serpillière ovale Princeton Select d'un demi-pouce. À quelques reprises, j'ai utilisé le mixeur rond numéro 6. Quelques fois, j'ai utilisé un petit ventilateur à poils. Je ne connais pas la marque, elle est si petite dessus que je n'arrive pas à la lire. Numéro 2, peu importe ce que c'est, c'est le numéro 2. [RIRES] Cela nous a permis de trouver un crayon à oreiller que j'ai utilisé plusieurs fois. J'ai utilisé quelques crayons de couleur néo. [BRUIT] Je l'ai donc à portée de main. J'ai aussi utilisé du charbon de bois parce que j'en ai acheté un nouveau et je me suis dit : jouons avec ça. Ce sont de gros fusains d'art colorés et regardez le nombre de couleurs dans lesquelles ils sont disponibles. était amusant de les expérimenter et de les comparer avec le très grand fusain Darwent que j'ai, [NOISE], que j'adore et que je voulais plus de couleurs. Elles sont plus dures, plus douces et beaucoup squameuses, ou comme si elles pouvaient vraiment devenir très lourdes dessus, et vous aurez de la couleur partout. Elles sont beaucoup plus difficiles et rendent la ligne plus serrée. C'est vraiment intéressant de comparer les deux types de fusain, et j'ai adoré jouer avec certains d'entre eux en classe, donc c'était amusant. Ensuite, je travaille juste sur très grand papier Canson pressé à froid pour aquarelle et pesant moins de 40 livres. Vous pouvez le faire sur n'importe quel papier. Pour les petits échantillons, j' aime ce papier parce qu'il retient bien la peinture et qu'il est peu coûteux [BRUIT] pour jouer. est ce que je fais pour les grands et les petits projets parce que j'en avais beaucoup à faire. Ensuite, j'ai quelques outils de marquage que j'utilisais, petits outils de marquage en gelée. Mais vous pouvez obtenir le catalyseur avec les petits morceaux découpés. C'est amusant d'y jouer. Je sais que certains d'entre eux me cachent quelque chose. [RIRES] Je les utilise simplement pour marquer le fait de le faire glisser dans la peinture. C'était amusant. Alors je pense que c'est le cas. la plupart des fournitures, j'ai un pistolet thermique que j' utilisais pour sécher ma peinture. [BRUIT] J'adore ces chiffons en microfibre pour nettoyer vos doigts si vous travaillez avec calcaire ou des pastels, et ce charbon ou pastels sont parfaits pour vous laver les doigts, nettoyer votre table et tout nettoyer en gros. Utilise également du ruban adhésif. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour peintre ou du ruban adhésif pour artiste. Ces deux-là sont des cassettes de peintre. C'était une cassette d'artiste. C'est une cassette d'artiste professionnelle, je crois que je l'ai achetée sur Amazon. [BRUIT] J'utilise également une cassette d' artiste de Blick. Environ trois quarts de pouce est la taille que j'utilise habituellement. Mais utilisez également des tonnes de ruban adhésif pour peintres provenant du magasin de peinture. Pour les petits projets, [NOISE] J'utilise des cassettes plus petites, et pour les projets plus importants j'ai pensé que nous devrions utiliser des cassettes plus grandes. Ce sont des rubans adhésifs pour peintres provenant d'un magasin de peinture, et j'ai beaucoup aimé ce grand ruban pour ces grandes pages, mais j'en ai une variété . Ensuite, j'ai acheté une petite palette de peintre et de l'eau. C'est essentiellement tout le matériel que j'ai emporté pendant les cours. Allons-y. 4. Échantillonneurs : l'essai de palettes de couleurs: J'ai pensé aujourd'hui que nous allions commencer notre peinture en mosaïque avec quelques petites pièces plus simples où nous pourrions jouer avec des fournitures et expérimenter avec des palettes de couleurs. Je veux que vous découpiez une grande feuille de papier, c'est juste la feuille de papier Canson XL, 9 x 12 que j'ai découpée en quatre Vous prenez donc une grande feuille de papier, découpez en petits formats et vous la collez sur votre papier avec du ruban adhésif. Ensuite, je veux que vous considériez chaque carré comme une mosaïque différente et que vous voyiez ce que nous pouvons trouver. Nous allons commencer par peindre le tout et le laisser sécher , puis nous allons étendre une couche de ruban adhésif, peindre dessus et tirer le ruban vers le haut pour révéler ce qui reste de notre peinture sous-jacente, comme une mosaïque ou un vitrail. Je vais juste essayer plein de choses différentes. J'ai acheté du fusain de couleur épaisse, Creator Color, et il y a 12 couleurs différentes. Si vous avez vu mon cours de fusain, vous savez que j' ai déjà le Derwent. Mais le Derwent n'a que quelques couleurs vives ici. Puis j'ai vu ça et je me suis Regarde toutes ces délicieuses couleurs. Ils sont toujours dans leur petit emballage, et je vois presque avantage de les laisser dans leur petit emballage, car charbon de bois est salissant et il va nous en mettre sur les doigts, mais retirons-le. Viens ici, petite couleur. J'aime ce type de couleur pêche et il y a aussi une couleur pêche plus foncée et ce délicieux or. Pas peur de mettre quoi que ce soit sur les autres feuilles, nous allons peindre de nombreuses couches ici. Allons-y, sortons ça et essayons-le. En pensant à ce top, j'ai envie de faire une sorte d'orange et de jaune, peut-être une touche de rose. Je vais juste commencer à marquer, faire de délicieuses marques. Ce serait bien de les conserver dans leurs contenants car leurs contenants sont colorés. Mais tu peux voir que tu dois vraiment les sortir. Permettez-moi de vous dire que chaque fois que je reçois de nouvelles fournitures artistiques, j'ai immédiatement 15 nouvelles idées. Regarde comme cette couleur est jolie, c'est délicieux. Regarde ça. Je ne sais pas si nous le verrons quand nous aurons terminé, mais c'est un moyen facile de commencer à faire des marques. J'adore ce jaune. J'aime dessiner sur une page avant de faire quoi que ce soit d'autre, parce que délicieux gribouillis et autres choses de ce genre vous aident à surmonter la paralysie des pages blanches. Je ne sais pas si vous avez déjà regardé la page blanche en vous disant  : « Oh, je ne sais pas quoi faire ici, je suis coincée ». Lorsque je travaille avec du charbon de bois ou quelque chose de poudreux, j'aime avoir ces chiffons de nettoyage en microfibre portée de main, car ils permettent de le retirer directement de votre doigt et de continuer à travailler sans avoir à vous laver les mains. Je ne sais pas si vous en avez chez vous, mais vous devriez vous dépêcher d'en acheter certains dans les produits de nettoyage des épiceries et des magasins de fournitures pour la maison et ils sont incroyables. À la couche suivante, j'ai envie de faire des crayons de couleur néo-couleur. J'ai beaucoup de couleurs, mais j'en ai quelques-unes qui sont juste là, dans mon petit truc, ma petite boîte ancienne que j'aime bien. Choisissons juste un bleu. C'est Payne's Gray. On ne peut jamais se tromper avec Payne's Gray. Vous pouvez voir à quel point ces séances ressemblent un peu aux séances de peinture intuitives que j'aime faire. En expérimentant et en extrayant des choses, je me demande : que puis-je faire ici ? Faisons des expériences. Mettons les fusains de côté. J'ai des trucs partout. Sur ce troisième, j'ai ici quelques crayons différents avec lesquels je n'ai jamais joué. Voici les crayons à teinte Derwent Graph. Ce sont comme les peintures au graphite colorées que j'aime tant. Regarde ça, je me demande  : qu'en est-il du vert et du bleu sarcelle ? C'est bleu prairie et océan et cela vous donne simplement l' occasion de jouer et d'expérimenter lorsque vous faites quelque chose comme ça. Oui, on finira probablement par s'en sortir. Coloriage et peinture d'objets. Il s'agit d'un crayon graphite soluble et d'un 6B. Même si je dois couvrir de nombreuses choses avec différentes couleurs de peinture, c'est toujours agréable commencer pour ne pas nous sentir paralysés par toutes ces pages blanches. Ensuite, je vais peindre par-dessus. Vous pouvez utiliser n'importe quoi pour peindre dessus, toutes vos peintures acryliques sont excellentes. Mais je pense à l'orange et au jaune, alors j'ai des peintures Blick Matte. J'ai de l'oxyde jaune, orange foncé. J'ai envie d' expérimenter certaines d'entre elles. Que diriez-vous d'un gris chaud ? Parce que je suis allée au magasin d'art. Elles sont toutes neuves. Je suis allée au magasin d'art et je me « J'adore vraiment le tube que j'avais déjà, qui était bleu grisâtre et je me suis dit : « J'adore tellement ça parce que c'est mat ». C'est une bien meilleure qualité que les peintures artisanales, par exemple, parce que j'ai plusieurs peintures artisanales avec lesquelles j'ai fait des choses. C'est une bien meilleure qualité qu' une peinture artisanale et c'est une vraie folie. ai presque l' impression que ce serait améliorer la qualité de cet artiste grâce à la peinture artisanale et aux mosaïques abstraites qui sont super cool. Vous pourriez le faire et penser que oui, c'est mon truc. J'ai envie d'en faire de grandes. Extrayons certaines de ces couleurs et travaillons sur la première. l'objectif est simplement Pour être honnête, l'objectif est simplement de couvrir la page, car lorsque nous aurons terminé, nous ferons autre chose. Et si nous commencions à expérimenter ? J'ai une brosse à ventilateur ici. Regarde ce que cette brosse en forme de ventilateur peut m'apporter. Regarde ça. J'ai juste d'autres pinceaux. Il s'agit d'un Princeton Select d'un demi-pouce. Peut-être que nous reviendrons ici et commencerons simplement à ajouter de la peinture. Vous n'êtes pas obligé de couvrir chaque centimètre de votre page. Si vous le souhaitez, cette marque que vous avez faite en dessous, vous pouvez la laisser dedans. Vous n'êtes pas obligé de peindre chaque centimètre. Parce que j'aime ce délicieux rouge foncé. Une fois que nous l'aurons retiré comme une mosaïque, vous verrez comment nous étions tout changer complètement de toute façon. sera un troisième pinceau pour ce gris. Permettez-moi de sortir un troisième pinceau. C'est un autre Princeton. C'est le mélangeur lunaire. Celle-ci est la serpillière ovale. Celle-ci va être un peu plus épaisse avec cette peinture, mais ce n'est pas grave. Regarde ça. C'est intéressant qu'un gris ajouté ici ait vraiment changé la donne, n'est-ce pas ? juste que je ne m' inquiète même pas de savoir où se trouve la cassette, ne pense pas vraiment à la composition. Je ne fais que suivre le courant. Ensuite, nous pouvons prendre et dessiner sur le dessus si nous le voulons. Je pouvais maintenant me débrouiller. Cela n'a pas fait beaucoup de différence. [BRUIT] Je veux que tu regardes autour de et que tu sortes tous tes jouets et autres objets. J'ai trouvé certaines de ces petites brosses en caoutchouc dans la plaque à gelée, c'est exactement ce que je voulais. Je peux extraire tout ce que vous avez avec une arête ou un coin ou vous faire des marques. Allez-y, retirez-les parce que nous pouvons les faire glisser dans la peinture. Nous pouvons créer de la texture. C'est plutôt cool, mais allons-y et passons à la suivante. C'était évidemment beaucoup trop de peinture pour cette petite pièce, mais nous allons nous contenter. Nous avons fait du jaune, de l' orange et du gris. Je vais mettre ça de côté. Eh bien, je vais le déplacer là où je ne vais pas l'utiliser. Orange et jaune, nous allons donc appeler cela notre première palette de couleurs, puis nous allons faire quelques choses en plus de cela. Laissons ça là, et ensuite j'aurai envie peu de rose et de lavande. Pourquoi pas ? C'est une lumière rouge, c'est de l'améthyste. Parce que sur cette mosaïque, je me dis déjà : et si j'y ajoutais un violet foncé comme partie de la mosaïque ? J'ai ce bordeaux, tu peux voir le petit trio qui s'y trouve ? J'aime bien ça, je ne vais pas encore lâcher celui-ci. Mais je pense qu'en plus de cela, que pouvons-nous faire pour créer un contraste ? Regarde cette matière violette. Je pense que je préfère encore plus cette matière violette, le violet en plus, je ne sais pas. Voyons voir. Il faudrait peut-être sortir une ombre brute en plus de ça, ce serait bien. Il faudra peut-être enlever une peinture plus épaisse. Mais nous n'avons pas à nous décider maintenant. instant, nous allons simplement poser la peinture. J'ai retiré cette brosse à serpillière. En fait, maintenant que j'ai ces trois, je pourrais y mettre cette couleur moyenne. Tu sais quoi ? Je n'ai pas sorti mon blanc et mon noir. J'aime toujours avoir du gesso blanc parce que j'aime utiliser le gesso blanc comme peinture blanche et comme mixeur avec les autres couleurs. Allons-y et diffusons ça. En pensant peut-être même au blanc en plus de notre jaune ou de notre noir, nous pourrions faire du blanc ou du noir. Juste ce crayon graphite hydrosoluble. Vous pouvez donc y revenir et commencer à faire vos marques préférées. Ne vous inquiétez pas de savoir où se trouvent les objets, car j'aborde toujours une œuvre d'art de la manière dont je peux la découper. Nous savons que j'adore découper des trucs. Ensuite, je l'aborde également car nous allons le faire sous la forme d'une mosaïque, de sorte qu'une partie de ce qui se trouve en dessous ne soit pas aussi évidente. Nous y voilà. Laissons cela là pour le moment. Ensuite, quelle est la troisième couleur que nous pouvons utiliser ici ? Peut-être délicieux, le bleu sauge, parce que regardez cette couleur, c'est presque la couleur que j' essaie d'obtenir à chaque fois que je choisis un bleu-vert, mais pour une raison ou une autre, même si vous voyez cette couleur et mettons-en un peu. Regarde comme cette couleur est jolie. Même si vous voyez cette couleur dans de nombreux endroits, vous savez ce que nous ne voyons pas ? Nous ne voyons pas cela comme une couleur de peinture mixte. Tu peux le mélanger. Oui, vous pouvez certainement le mélanger vous-même et j'ai trouvé de la peinture blanche ici, donc je pourrais simplement utiliser de la peinture blanche ordinaire. Vous pouvez certainement le mixer vous-même, mais parfois, lorsque vous voulez vous asseoir et jouer, c'est amusant de voir ce que le jeu peut être avec ce que vous avez. Faisons cela de manière minimaliste. Faisons, voyons, c'est la couleur la plus parfaite. Comme nous le mettons sur un crayon hydrosoluble, nous y retrouvons un peu de ces couleurs. Regarde ça. Avant, j'étais frustrée de déplacer de la peinture parce que je pensais devoir m'asseoir et peindre un chef-d'œuvre. Si vous libérez votre esprit de genre de pensée et que vous vous dites simplement Mettons un peu de couleur et voyons ce que nous obtiendrons, et nous pouvons toujours le découper, vous appréciez beaucoup plus vos séances de peinture parce que vous n'êtes pas bouleversée quand vous avez terminé et que vous vous « Je n'ai pas créé de chef-d'œuvre, c'était une journée terrible ». Je veux dire, j'avais l'habitude de quitter ma table d' art en colère, comme en colère, [RIRES] mais maintenant je suis enthousiaste à chaque fois et vous pouvez regarder ça, et j'ai hâte de voir à quoi sert la peinture si je le fais ? Ou à quoi sert quelque chose d'autre, comme un crayon dessus ? Que se passe-t-il si je mets des objets à la poubelle ? Maintenant, j'apprécie beaucoup ce processus que je ne m'étais jamais laissé apprécier auparavant. Bon sang, est-ce que je m' amuse à ma table d'art ? Permettez-moi de vous dire une autre chose qui m'a aidée. En me lançant dans une pratique régulière de la peinture , en organisant de petits cours et ateliers, j'ai commencé à peindre régulièrement. Maintenant, je suis ici à ma table chaque semaine pour créer des choses amusantes et je me demande si je peux créer aujourd'hui. Je l'ai abordé dans cette direction plutôt que dans ce que j' essayais de faire. Maintenant, j'adore ce bleu et je me demande presque si je le mélange avec du noir. Même si je n'opte pas une couleur complètement différente, je me demande si je fais du noir avec un peu de bleu, comment je pourrais en changer l'apparence. Donc, au fur et à mesure, si vous voyez quelque chose qui vous ressemble, oui, j'adore ça. N'ayez pas peur de changer de direction et voir ce que cela va vous apporter ou, vous savez quoi ? Peut-être que je vais juste utiliser le noir et blanc, que diriez-vous de ça ? Alors peut-être que la partie en mosaïque sur le dessus pourrait être bleue, [BRUIT], qui ressemble à un petit spitball et à un petit, je sais que vous vous demandez quel est ce terme ? Tout à coup, je l'ai beaucoup utilisé. Mais il s'agit simplement de réfléchir et réfléchir à des idées et vous vous dites : « Oui, cela va fonctionner et vous êtes enthousiaste parce que maintenant vous avez un plan et vous vous dites Essayons ce plan ». [RIRES] Passons simplement revue et voyons ce que cela fait et revenons au sommet. Ce que j'aime vraiment dans l'enregistrement, c' parce que vous savez que j'adore les cassettes. C'est ma partie préférée du processus artistique. Si tu dessines, peins crées et que tu es du genre, c'est mon moment préféré. Je veux que vous commenciez à réfléchir à la manière dont je peux inclure mon rôle préféré dans mes œuvres d'art ? C'est ce que je fais. Je sais que c'est mon moment préféré, c'est le décollement du ruban adhésif, alors maintenant je me dis, d'accord, retirons ce papier. [RIRES] Maintenant, je ne fais que dessiner ici, en faisant des marques avec le pinceau. C'est aussi une excellente façon de se dire : cela a fonctionné et cela n'a pas fonctionné. J'aime déterminer ce qui va fonctionner et ce qui ne l'est pas , car c'est maintenant notre dernière œuvre d'art Nous avons donc de la place pour jouer. Nous allons devoir le sécher avant même de pouvoir aller plus loin, donc je reviendrai. [MUSIQUE] 5. Échantillonneurs : la fabrication de marques supplémentaires: [MUSIQUE] Je l'ai laissé sécher. J'ai l'impression que sur certains d'entre eux, je n'ai pas autant de marques ou de choses amusantes à faire que je le pensais. Je pense que nous pourrions revenir et faire des marques au sommet. Je ne veux pas me contenter de peinture humide pour le moment, mais peut-être un stylo Posca, n'importe quel stylo acrylique qui sèche très vite, peut-être des crayons de couleur néo, peut-être que nous allons simplement les placer sur le dessus et ajouter quelques marques supplémentaires et des objets amusants qui pourraient briller à travers la partie en mosaïque une fois que nous l'aurons ajouter quelques marques supplémentaires et objets amusants qui pourraient briller à travers mise en place. [BRUIT] Vous pourriez faire toutes les marques au crayon. Ces délicieux crayons Stabilo sont la marque de fabrique de tout, ce serait un bon choix. Peut-être que nous avons quelques points dans notre avenir, alors faisons-en un peu. Une fois que vous aurez peint la partie en mosaïque et que nous l'aurons remontée, vous pourriez penser qu' il en faut un peu plus, peu importe ce dont elle a besoin, et vous pourriez décider et vous pourriez décider de marquer dessus comme pièces de finition. J'adore les points. Nous n'avons pas à nous contenter d'un blanc ou d'un noir, vous pouvez choisir une couleur, vous pouvez revenir avec votre or. Je vais remplir de l'or ici en argent ou en avenir. Et si la couche supérieure était en or ? [RIRES] Ce serait presque très taché verre, comme sur l'un d'entre eux. Maintenant, je sens peut-être de l'or sur le dessus du jaune et de l'orange, juste en pensant à voix haute, pensant au violet foncé au-dessus de celui-ci, alors mettons-le là. Je pense peut-être au blanc au-dessus du noir et peut-être au noir au-dessus du bleu. J'ai du blanc et j'ai noir et j'ai du violet et de l'or. J'ai l'impression que ce sont peut-être mes couleurs préférées. J'aurais certainement pu faire différemment. J'aurais pu mettre du bleu sur l' un d' entre eux ou quelque chose d'autre, mais il suffit de jouer ici. Petit crayon. Allons-y avec un stylo Posca. Encore une fois, je ne m'inquiète pas trop pour le moment de savoir où je vais mettre les choses. Plus vous en faites, plus vous pourriez vous dire : « OK, maintenant je suis prête à être plus délibérée et à faire les choix que je fais, je sais ce que j'aime, je sais ce que j'essaie réaliser et je veux être très précise sur les endroits où je colle les choses et quelles seront mes marques de fabrique et d'autres choses de ce genre, mais à ce stade, vous faites simplement votre tout d'abord, je veux que vous ne vous attachiez à savoir où tout va et comment tout fonctionne ensemble. Je veux que vous commenciez par expérimenter et que vous vous disiez : « Oh, j'aime ceci ou, Oh, je n'ai pas aimé ça [RIRES] parce il y aura certainement des choses que vous allez aimer, oh, c'était un mauvais choix, mais vous savez quoi, maintenant vous avez appris et puis vous vous dites : OK, je n'ai pas à refaire ce choix. J'adore ça. Et si nous prenions notre produit noir Stibilo, dont j'en ai un ici, Black Stabilo, et que nous faisions quelques marques ici sur celui-ci. Parfois, si votre marque est trop parfaite et que les lignes sont trop droites, vous vous dites  : « Oh, je n'aime pas ça ». Si vous utilisez votre main non dominante pour faire des marques et des dessins, vous obtiendrez une sensation beaucoup plus organique. Nous aimons les points, que diriez-vous d'un stylo Posca noir ? Oh, oui. [RIRES] J'ai des stylos Posca colorés ici, sur mon bureau. Je les ai sur cette petite étagère juste derrière la partie que vous pouvez voir. J'ai l'impression qu'il faudrait peut-être être fous et sortir un stylo de couleur plutôt que du blanc et du noir, ce qui est très sûr. Pour moi, c'est une solution sûre, mais nous n'avons pas toujours besoin être en sécurité lorsque nous créons des œuvres d'art Nous devons sortir des sentiers battus et nous demander : « OK, c'est comme ça que je procède toujours, je suis à l'aise, que puis-je faire pour bousculer les choses ? » J'espère que vous voyez que dans chacun des cours d'art que vous suivez avec moi, j'essaie toujours de bousculer les choses . Je veux utiliser de nouvelles fournitures. Retirons celui-ci et mettons-le en couleur . Essayons celui-ci. Nous peignons le dessus avec un violet très foncé, mais nous pouvons le retirer, ou nous avons du jaune. Je me demande si le jaune y apparaîtrait. Ou j'ai du gris et du rose. [RIRES] Peut-être rouge. Oh, mon Dieu. J'ai besoin que tu votes. Lequel voulons-nous ? Voyons voir. Oh, suis-je en train de remplir le jaune. Tu sais quoi ? Faisons le rouge. Sortons vraiment de cette boîte parce qu' en haut de cette case, je pense que nous mettons le violet. Regarde ça. Oh, oui, rouge et rose. Ce n'est pas vraiment dans mon rayon de couleur normal. super amusant de sortir de sa zone de confort, surtout en ce qui concerne les couleurs , parce que si vous pensez que je suis dans une ornière, que je ne sais pas quoi faire d'autre, c'est parce que vous êtes faire les choses obligée de faire les choses de la même manière avec les mêmes couleurs et que vous n'ajoutez rien qui rend passionnant de revenir et de peindre. Maintenant, si je veux que vous utilisiez quelque chose comme crayons, des stylos ou quelque chose comme ça sur cette couche c'est parce que je sais qu'elle va sécher très rapidement. Une fois que j'aurai terminé cette première série de marquages que nous sommes en train de faire, je vais les coller avec du ruban adhésif et nous allons peindre dessus. Je ne veux pas que cela reste indéfiniment, mais sachez qu'entre chaque couche, si vous décidez de peindre par-dessus l'une d'entre elles plutôt que de le faire, vous n'aurez qu'à attendre que la peinture sèche entre les couches, car pour mettre du ruban adhésif sur la peinture, il va falloir la faire sécher. Regarde ça. [RIRES] J'adore ça. Il va falloir le laisser sécher et je reviendrai. [MUSIQUE] 6. Échantillonneurs : bande d'enregistrement stratégique: [MUSIQUE] Je l'ai laissé quelques minutes pour assurer que la peinture était sèche. Maintenant, j'ai une cassette d' artiste. Vous pouvez utiliser du masking tape, du ruban adhésif pour peintres, n'importe quoi de ce genre. En gros, ce que je vais faire, c'est déchirer ces petites bandes pour en faire quelque chose d'intéressant. Je vais coller des morceaux de toutes ces peintures, afin que nous puissions créer une mosaïque. Nous allons juste peindre le dessus de ce ruban adhésif, puis nous allons le décoller pour voir ce que nous avons obtenu. Où que se trouve la cassette, c' est là que nos dessous apparaîtront. Je veux des zones de peinture épaisses, des zones de peinture fines, parce que je ne veux pas peindre tout ce que je viens de faire, je veux qu'il me reste un peu de peinture. Vous pouvez commencer à réfléchir un peu plus à la composition à ce stade. Si vous pensez que je veux des lignes d'horizon, des rayures, des points ou quelque chose de complètement fou, je ne sais pas ce que je veux. C'est le moment de commencer à réfléchir à quoi cela pourrait ressembler ? Ou tu peux faire ce que j'ai toujours aimé faire, être vraiment aléatoire et voir ce que nous obtiendrons quand nous aurons terminé. Parce que c'est vraiment la façon la plus amusante de peindre. [RIRES] J'aime juste voir ce qui sort de moi. [RIRES] Nous pourrions faire quelques rayures ici. Faisons quelques rayures. Personnellement, je recherche des bords organiques de chaque côté. Vous aimeriez peut-être que tout soit clair. En pensant à mon cours d'aquarelle abstraite , les mosaïques que nous avons n' ont peut-être pas toutes été découpées dans de délicieuses formes et tailles différentes. Je crois que j'étais juste en train de l' utiliser ici et d'en coller des parties avec du ruban adhésif. Voyons ce que nous pouvons obtenir. La partie à enregistrer, ça va prendre un moment. Tu prends juste ton temps et tu vois ce que je peux obtenir ? Toutes les parties exposées que nous peignons sur le dessus, je veux m'assurer que vous le comprenez. Partout où c'est blanc, ça va briller en dessous. [MUSIQUE] S'il y a un endroit où vous vous trouvez, j'adore ça, couvrez-le avec du ruban adhésif, pour que vous le voyiez. J'aime bien cet endroit. Vous pouvez l'épaissir et superposer des couches ici, afin d'obtenir une zone très large que nous allons voir. En fait, je ne réfléchis pas trop à ce que je recherche. Je suis juste en train d'enregistrer le hasard, bon gré mal gré. Nous verrons ce que nous obtiendrons parce que j'aime être surprise. [RIRES] On dit que si vous avez déjà lu ces livres sur le langage de l'amour, je ne suis pas sûre d'avoir déjà lu ces livres, mais l' un de ces langages d'amour, ce sont les cadeaux. Je pense que c'est ma langue d'amour. J'aime les cadeaux. J'aime les surprises qui sont un cadeau. Lorsque vous décollez des objets, que vous les retirez avec du ruban adhésif et que vous dévoilez le ruban adhésif qui les entoure, c' est comme un cadeau. J'adore ça. [RIRES] C'est probablement pour cela que cette méthode de création artistique fonctionne aussi bien pour moi. Parce que j'utilise directement mon langage d' amour dans ma façon de créer. [BRUIT] N'est-ce pas drôle ? Si vous pensez que vous êtes folle, je suis d'accord, je suis folle. [RIRES] Et tu sais que tu m'aimes pour ça. [RIRES] [MUSIQUE] Voyons ce que nous avons. Parce que vos premières pièces ne sont peut-être pas vos préférées, mais nous apprenons ici une nouvelle technique que nous pouvons appliquer à une pièce plus grande. la première pièce, nous allons maintenant commencer à remplir la peinture. J'ai mon délicieux or ici. Permettez-moi de commencer par une palette propre. Alors je vais mettre ce Kuretake Mica Gold. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique dorée, ce serait bien. Ce que j'aime tant dans le mica, c'est sa couleur si vive. Je vais me procurer cette petite brosse à serpillière, décolorée ici. Ensuite, séchez-le, génial, alors j'utilise ce Princeton d'un demi-pouce. ne pourrai pas le lire une fois que j'aurai fini peindre Select Over Mop d'un demi-pouce. Vous pourriez avoir besoin de baisser la pression, mon but ici est juste de dissimuler tout ce que j'ai laissé exposé. [RIRES] Je suis tellement contente d'avoir décroché la médaille d'or ici. J'ai hâte de mettre cette peinture, la regarder. [RIRES] Mon Dieu. Les gars, ce sera le moment le plus amusant que vous aurez à votre table d'art. C'est ainsi que vous déterminez quel est votre style. Parce que maintenant, vous jouez , vous expérimentez vous sortez , vous sortez des sentiers battus et ensuite vous décidez j'aime ceci, ou j'aime cela, ou j'aime ceci, ou je n'aime pas ça. Maintenant, tu prends des décisions conscientes. Qu'est-ce que tu aimes et qu'est-ce que tu n'aimes pas ? Passons à autre chose et peignons le suivant. Nous avons choisi ce violet pour le placer au-dessus d'ici. C'est de la garance violette, dans ces peintures acryliques mates, mon truc. Je suis allée au magasin d'art ce week-end, les gars. Hier, et puis je me suis dit que nous devions y aller et jouer aujourd'hui. Je suis tellement contente que vous jouiez ici avec moi aujourd'hui. C'est trop de peinture, mais on va y aller avec. Je n'ai peut-être pas mis assez de ruban adhésif dessus. Si vous êtes comme moi, vous douterez toujours des décisions que vous avez prises. Sachez simplement que cela fait partie du processus. Maintenant, je ne m'inquiète pas non plus de savoir si je vais détruire une pièce. Parce que si j'aime une pièce et que je n'ai pas l'impression qu'elle est terminée, mettez-la de côté et revenez-y plus tard. Alors tu pourras décider plus tard, est-ce que c'est fini ? Nous aurions peut-être dû utiliser davantage la cassette, mais nous y voilà. Nous allons mettre du noir sur le délicieux bleu et du blanc sur celui-ci noir ici. Mettons un peu de blanc et de noir et soyons prêts. bleu prend le dessus sur le noir. J'adore la peinture mate et je mélange toujours mes peintures, généralement avec le gesso, pour la rendre mate. Parce que le gesso mélangé à la peinture rendra la peinture mate et vous permettra de superposer des objets sur de la peinture acrylique. Parce que la peinture acrylique est essentiellement plastique et que le mélange à ce gesso la rend mate. Il n'est donc pas étonnant que ces peintures mates, de meilleure qualité qu'une peinture artisanale , me plaisent vraiment. Je suis aussi un grand amateur de peinture à la craie. J'adore toute cette délicieuse peinture mate sous toutes ses formes. Parce que lorsque vous encadrez des objets et que vous les mettez sous une vitre, la vitre est brillante, vous ne voulez donc tout un tas d'reflets sous toute une série de reflets. [RIRES] J'aime la peinture mate sur les murs. Eh bien, je ne suis pas un amateur de peinture brillante, je ne pense pas. Il est intéressant de constater les choses que vous apprenez sur vous-même lorsque vous êtes assis à votre table d'art en train de parler à la caméra au hasard. [RIRES] C'est comme si j'avais un public invisible. Je suis juste en train de discuter avec un public invisible qui, je espère, sera là un jour, je suppose. [RIRES] J' essaie juste d'être aussi beau et solide. Voyons ce que nous avons. Recommençons ici avec l'or. Remettons ça à l'envers. Et si on le faisait sécher très vite ? [MUSIQUE] 7. Échantillonneurs : révélation et évaluation: [MUSIQUE] Ils ne mettent pas longtemps à sécher, mais je les ai séchés avec un pistolet thermique. Si vous avez du mal à décoller la peinture avec vos ongles, ayez un petit couteau X-Acto à portée de main, car vous pourrez alors obtenir le bord du ruban adhésif que vous pourrez ensuite commencer à peler. J'ai un petit couteau X-Acto juste là si j'ai du mal à décoller du ruban adhésif. Je vais juste commencer très prudemment en essayant ne pas enfoncer mon doigt dans de la peinture, mais je dois faire très attention et décoller le ruban adhésif. Voyons ce que nous obtiendrons. Regarde ça. Mon Dieu. Ensuite, une fois que nous en aurons fini avec eux, nous pourrons nous dire : « Je veux en faire un gros ». Qu'est-ce que je veux créer en termes de couleurs ? Qu'est-ce que j'ai aimé ou non dans ces samplers ? J'aime toujours créer des samplers. J'aime toujours les choses qui ressemblent à des vitraux. Ma mère fabriquait des vitraux et j'ai toujours été fascinée par la beauté des vitraux. Je crois que j'ai tout le ruban adhésif là, alors retirons tout le ruban adhésif supérieur, puis nous allons le retirer et le révéler vraiment. Mais oui, elle fabriquait vitraux quand elle était ici et j'ai toujours trouvé que c'était tellement beau et incroyable, et la vision qu'elle avait du verre l'a toujours adorée. J'ai plusieurs de ses vitraux et je les aime tellement. que je trouve très intéressant de créer ce type de look dans raison que je trouve très intéressant de créer ce type de look dans un scénario de peinture. Je pense que j'ai enregistré toute la cassette. Regarde ça. Retournons les choses en arrière. Ce serait vraiment drôle si plus tard, un morceau de ruban adhésif apparaissait au hasard d' endroit que vous avez oublié. [RIRES] Vous imaginez ? Tu te dis : « C'est quoi ça ? [RIRES] Tu vois, c'est ce qu'il y a de mieux à propos du petit couteau X-Acto. Peut-être que vous avez du ruban adhésif au milieu de la pièce et qu'il n'y a pas vraiment de bord sur lequel vous pouvez vous accrocher une fois que vous l'avez peinte avez certainement une pointe légèrement pointue. Tu n'essaies pas de creuser dans la peinture. J'y vais tout droit. Je ne veux pas creuser dans la peinture que nous avons déposée, juste essayer de libérer un coin du ruban adhésif. J'ai l'impression qu'il y a une cassette juste là. Oui, il y en a. Maintenant, aurais-je dû peindre un peu plus en noir juste là ? Vous pouvez continuer à travailler dessus même après avoir retiré le ruban adhésif. Ce seront vos premiers looks et impressions, puis vous pourrez faire une dernière séance de peinture une fois que vous aurez rempli tout votre ruban adhésif et que vous vous serez dit : «  Ce serait parfait si je faisais quelques gribouillis supplémentaires, Ce serait parfait si je faisais si je faisais quelques points ou ce que vous ressentez ». Vous devrez peut-être toucher les alentours et voir s'il y a un bord qui est du ruban adhésif ou de la peinture. Je n'en suis pas sûr. C'était un peu humide mais je l'ai presque fait sec. Épluchons le blanc. Je peux toujours voir toute la cassette sur la bande blanche. En fait, c'est la noire qui a été la plus difficile à identifier où se trouve la cassette. C'est drôle quand j'étais à l'école, je devais beaucoup dessiner parce que je faisais du design. Oui, je dessinais avant les ordinateurs. Je me rappelle toujours que lorsque je le décolle, je le colle sur ma main, parce que je ne serais tout simplement pas à proximité d'une poubelle ou quoi que ce soit d'autre. Ensuite, j'en ai mis tout un tas dessus et j'ai eu les mains crues parce que le ruban adhésif me tirait la peau. Ce n'est pas hilarant. Les choses que nous emportons avec nous plus tard dans la vie et qui constituent un petit souvenir. Décollons du ruban adhésif dévoilons nos petites mosaïques et voyons ce que nous avons obtenu. Voyons voir, qu'est-ce que j'ai fait ensuite ? Cette cassette d'artiste sort assez facilement. Mais si vous avez du mal à appliquer du ruban adhésif sur votre papier, si vous le faites chauffer légèrement à l'aide d'un pistolet thermique, ruban se détachera. Si vous faites de l'aquarelle, vous n'avez généralement pas envie d'utiliser un pistolet thermique sur votre papier, car cela arrête les merveilles de l'aquarelle, mais cela libère également votre ruban adhésif. Essayez donc toucher le bord de votre œuvre avec le pistolet thermique. Si vous avez le ruban adhésif, déchirez votre papier. La cassette que j'utilise est juste une cassette d'artiste provenant du **** Blick et vous pouvez vous procurer une cassette d'artiste de marque aléatoire sur Amazon. Ça s'appelle juste Artist Tape. C'est une cassette d'artiste professionnelle, c'est celle-ci. Je trouve que le ruban d'artiste fonctionne un peu comme le ruban de peintre que on peut se procurer dans un magasin de peinture. J'adore le ruban adhésif parce qu'il se détache assez facilement, mais je le tire aussi en biais, régulièrement, pas si vite. Je n'essaie pas d' arracher le ruban, mais je le tire en biais, je suis très stable et j'ai très peu de problèmes à le faire se décoller de mon papier. Voici le moment. Je suis enthousiasmé par celui-ci. Je ne me suis pas encore vraiment arrêté pour les regarder, mais je peux sortir la cassette. J'ai mal tiré le ruban à la fin. Si votre peinture est encore humide, cela pourrait également être un problème. Je suis vraiment enthousiaste. Jetez-y un coup d'œil. Je suis vraiment excitée par celui-ci. Parce que la partie métallique sur le dessus le rend presque tridimensionnel comme si c'était très dimensionnel. J'adore ces couleurs et j'adore cette brillance. J'adore l'effet du mica ou de l'accent doré. Jetons un coup d'œil à celui-ci. J'aime bien être là-bas. Où est-ce qu'on l'aime ? Je ne sais pas, j'aime bien être là. C'est presque comme si la page me souriait. J'aime vraiment ce coloris. Je peux y voir des pièces plus grandes. C'est celui que j' ai déchiré le papier. Je ne sais pas, je ne le ressens pas, mais ça va. J'aime bien ça. Il y a de bonnes choses dedans. Il contient de bons éléments, des marques, du mouvement. Cet élément amusant au centre. Je ne sais pas, mais ce n'est pas mon préféré. Voyons voir. Celui-ci est bien, mais encore une fois, n'est peut-être pas mon préféré. J'ai l'impression que je pourrais couper ça et que j'aimerais en faire plus. J'ai l'impression que je pourrais les découper. Tu vois comme si c'était juste là, celui qui me parlait. Je veux que tu les regardes comme tu le penses. Ce n'est pas mon préféré. Pourquoi n' est-ce pas mon préféré ? Que puis-je faire pour l'améliorer ? Si on le fait juste là. Maintenant, je pense que c'est une composition solide et que je peux travailler avec elle à l'avenir. J'adore le mouvement et les marques. J'ai juste dû en couper un tiers pour y arriver. C'est ce que nous allons faire. Allons-y. J'ai l' impression d'y être probablement. Engageons-nous. [RIRES] Je vais continuer parce que je l'ai découpé et que nous allons supprimer les bords blancs. Elles pourraient alors encore être utilisées comme micro-œuvres d'art. Vous pouvez les donner sur une carte, ils peuvent être encadrés et emmêlés. Tu vois, cela a totalement rendu cette œuvre d'art incroyable. J'adore celui-ci maintenant. Pouvons-nous l'obtenir ? Si nous pouvons avoir un peu d' amour pour cette moitié, nous la garderons pour des collages. Tu vois, maintenant je le ressens. n'est pas vraiment ce que je ressens. En ce moment, j'ai l'impression que si je coupe ça juste là, à peu près à mi-chemin, alors j'ai l'impression d'avoir quelque chose ici. Tu vois, j'aime bien ça pour le collage. Regarde comme c' est joli, ou un marque-page. Vous pouvez l'inclure sous forme d'un petit original et d'une carte que vous envoyez à quelqu'un. Oui, je sais que les gens n' envoient plus de cartes, mais vous savez quoi, les gens aiment recevoir des cartes, vous pourriez faire un effort. [RIRES] Dans ce cas, est-ce que nous aimons un certain aspect, comme juste là ? C'est peut-être une meilleure composition. J'ai l'impression d'être là, juste là où se trouve cette limite. Allons-y. Regarde ça. C'est un magnifique marque-page que je pourrais utiliser comme signet. Allons-y et revendiquons cela pour nous-mêmes. Regarde ça parce que j'aime lire. Regarde ça. Super jolie. J'adore ça. [RIRES] Voyons ce que nous avons. Est-ce que nous l'adorons ? Tu vois maintenant, de cette façon. Parfois, tu dois juste déplacer les choses jusqu'à ce que tu sois comme si c'était censé être comme ça. Regarde maintenant ces deux-là, regarde comme ils sont jolis. Ils sont tels qu'ils sont. Maintenant, nous allons regarder cela et s'il existe une gamme de couleurs que je peux agrandir et une grande pièce et simplement transformer la feuille entière en mosaïque et voir ce que nous obtenons. Vous pouvez réfléchir un peu plus à la composition, à couleur et aux marques. Mais j'adore ça. J'ai l'impression d'être plus grande avec délicieuses rayures dorées, un peu d'or venant des bords. Je ne sais pas, mais j'ai l'impression que c'est peut-être ma plus grande pièce. J'ai hâte de voir quelles couleurs tu as essayées et les marques que tu as faites. Passons à un grand projet. [MUSIQUE] 8. Peindre grands : fond: Maintenant que nous avons fait nos quatre petits échantillons, j'ai décidé, pendant que nous peignions, que j'adorais vraiment celui avec l'or sur le dessus. J'ai beaucoup aimé celui-ci et j'ai fini par adorer la pièce découpée en noir et blanc. Le bleu est probablement ma couleur préférée, même si c'est ma couleur préférée, le bleu. Mais ce sont celles-ci qui me semblent les plus frappantes. À partir de ces deux pièces, je pourrais créer deux grandes pièces et en faire une grande pièce comme celle-ci. L'une est une grande pièce que j'ai peut-être découpée en compositions abstraites délicieuses et dynamiques. J'adore les faire pour des raisons de composition, parce que maintenant je pourrais les regarder et me dire, oh, je pourrais les agrandir. Je pourrais faire de grandes choses blanches, puis des découpes blanches ici sur le côté et créer une pièce plus grande qui imite la plus petite pièce. Ce sont vraiment bien si vous en faites tout un tas et que vous vous créez un carnet de notes, que vous mettez peut-être dans le carnet et que vous écrivez quelques notes sur ce que vous avez aimé ou n'avez pas aimé, et que vous les utilisez comme notes, que vous mettez peut-être dans le carnet et que écrivez quelques notes sur ce que vous avez aimé ou n'avez pas aimé, guide plus tard. Mais pour cette pièce, je vais opter pour celle-ci. Je vais en faire un gros. Alors je pense que nous allons nous agrandir. Peut-être que le plus petit ruban n'est pas le meilleur choix. En fait, j'ai quelques cassettes adhésives dans ma réserve de cassettes. Je pense que je vais jouer ce rôle plus important parce que je pourrais supprimer de plus grandes sections sur une plus grande feuille de papier. Mais j'ai ces deux autres tailles ici, juste au cas où j'en aurais besoin. Comme les plus petits, nous allons le peindre, le laisser sécher, ce qui ne prend pas très longtemps, puis nous allons le mosaïquer dessus. J'ai des pinceaux. J'ai les trois couleurs que j'ai utilisées à l'origine. Ensuite, en regardant l'échantillon, j'ai également fait des marques dedans. J'ai mes petites pièces marquantes. Vous pouvez les obtenir sous de nombreuses formes différentes. Ils sont équipés de ces catalyseurs, des coins sont également dotés de découpes Vous pouvez consulter la boutique d'art et voir quelles options vous pouvez trouver. Ensuite, j' utiliserai également un stylo noir. Je pense que c'était probablement le truc ci-dessous et le Posca noir. J'ai tout ce que je pense avoir utilisé à l'origine. Je vais commencer et j'ai probablement marqué en dessous ce que j'ai marqué en dessous avec le fusain. Remettons le charbon ici. J'ai complètement oublié le délicieux charbon de bois. Mais commençons par le charbon de bois. Parce que maintenant, en regardant cette pièce, je peux voir des zones où transparaît clairement ce fusain. Je veux être en mesure de reproduire une partie de cela. Je peux voir ce fusain là-dedans. Continuons, parce que j'ai adoré la façon dont cela s'est terminé. Une autre chose amusante avec le charbon de bois, c'est que je suis restée coincée, c'est que si nous mouillons notre pinceau, disons simplement ce pinceau en éventail, nous pouvons le traverser et le maculer parce que le charbon est soluble dans l'eau. On peut le déplacer avec de l'eau. Spearman, encore un peu. C'est marrant, non ? Super amusant. À ce stade, je ne pense pas vraiment à la composition. Dans quelle direction sera-t-il orienté une fois terminé ? Je suis juste là pour faire des marques et ajouter la première couche. Parce qu'au fur et à mesure que vous créez ces couches, vous créez de l'intérêt. Passez par ici, faites quelques marques préférées, expérimentez, faites de nouvelles marques et voyez ce que vous pouvez faire. Maintenant, je pense que ce charbon est un peu plus résistant que les fusains Darwin que j'ai. Comme je les ai ici, testons simplement cette théorie, car je pense qu'elles sont plus épaisses, plus molles. Tu vois, complètement plus gros. Maintenant que je l'ai là-dedans, allons-y. Une observation très intéressante que je viens d'apprendre à propos du charbon de bois est la marque. Vous allez avoir une apparence et des sensations différentes. Regarde ça. C'est super amusant. Je vais certainement avoir une apparence et une sensation différentes de la part des différentes marques de charbon de bois. Il y en a beaucoup. Mais je ne sais pas si c'est plus compacté, ça reste mieux ensemble. Il ne s'est pas effondré comme celui-ci s'est effondré quand j'ai poussé vers le bas. Des observations intéressantes que nous pouvons faire en jouant et en expérimentant certains de nos jouets artistiques. Je les appelle jouets artistiques parce que je me suis bien amusée. C'est comme un jouet. Ce sont des jouets pour adultes. Tout cela est intuitif. Fais ce qui te fait du bien. Il suffit de voir avec quoi vous vous retrouvez. Nous avons le charbon de bois, délicieux. Alors je vais y aller. J'ai du ruban adhésif sur mon pinceau. Je vais y aller et sortir nos couleurs. Nous avons obtenu l'oxyde jaune foncé orange, qui est l'un de mes préférés. Elle jaillit si vite je pourrais utiliser cette bouteille bien trop vite. Alors celui-ci est le gris chaud. Je vais juste commencer à travailler là-dessus sur ma page ici. J'ai presque envie de travailler de cette façon plutôt que de cette façon, mais ce n'est pas ainsi que ma table est aménagée pour filmer. Mais tu sais quoi ? Sortir de ma zone de confort. Peindre d'une manière que je ne peins peut-être pas normalement est une façon très intéressante de mélanger les choses. Je pense aussi que je veux du blanc. J'utilise habituellement du gesso, mais je n'ai pas besoin de gesso pour la peinture mate, mais je veux du blanc. Je pourrais mettre du noir, mais je ne me sens pas noire. Mais je me sens blanche. C'est très intéressant de travailler dans une orientation que vous n'avez pas l'habitude , c'est lorsque vous dévoilez et décollez le ruban adhésif et que vous commencez à déplacer des objets, à regarder et à vous : « Oh, j'aime bien qu'il soit retourné, cependant ». Mais si vous ne peignez pas, intuitivement, comme je peins, et que vous voulez être très précis quant à où vous placez les objets, peignez dans l'orientation dont vous avez besoin pour voir les choses réellement. [RIRES] Vous savez ce que nous pourrions faire d'autre que je n'ai jamais fait pour aucun d'entre eux Nous pourrions y jeter de l'eau et voir si nous pouvons en obtenir des gouttes. Il suffit de le faire couler là-dedans. Ensuite, j'ai mon chiffon ici, avec lequel je peux juste l'essuyer. Nous sommes peut-être en train de penser à nous détendre. Laissons les choses s'écouler un peu. Regarde ce que ça a fait. Super amusant. Je ne m'inquiète même pas de ce qu'il y a dans mon pinceau. Je ne l'utilise qu'une couleur après l'autre ici. Je m'en suis rendu compte parce que pourquoi pas ? À moins que vous ne vouliez une couleur claire, cela ne me dérange pas que je mélange certaines couleurs. Avant qu'il ne soit trop sec, se peut que je vienne ici avec quelques marques. Regarde ça. Quelque chose bouge sur ma table d'art. Je pense que c'est ce charbon de bois. On dirait que tu es une petite souris. [RIRES] Qui pourrait prendre le dos de notre pinceau ? C'est ce que nous allons faire. Regarde ça. Faites quelques petites marques et frottis. J'aime bien ça. Prenez votre temps pour certaines de ces questions. Ce n'est pas censé être super rapide, et à quelle vitesse puis-je créer quelque chose ? Ce n'est pas grave si vous prenez votre temps et réfléchissez vraiment à certaines des choses que vous ajoutez à votre peinture. J'aime le faire de manière un peu plus intuitive et plus rapide, et simplement le faire, mais si ce n'est pas votre style de peinture, vous n'êtes pas obligée de le faire. Mais vous pourriez essayer de sortir des sentiers battus et de le faire. Ensuite, je pourrais essayer de sortir des sentiers battus, d'être plus délibérée et de réfléchir sérieusement à la question de savoir où je mets tout cela et pourquoi je le mets là ? Quelles sont les deux compositions que je recherche ? Alors, faites le contraire de ce que vous faites normalement sur certains de ces points. J'adore vraiment ce qui se passe ici. Peut-être que si nous le tournons et que nous le regardions, et que nous voyions à quoi cela ressemble sous un autre angle. Je pourrais venir ici et faire quelques points et d'autres choses. Voici mon pinceau rond pour mixeur. Mais je pourrais peut-être venir ici et faire quelques marques blanches avec quelque chose de plus grand que mon stylo, qui est normalement ce que je fais pour faire des marques. Différents pinceaux vous donneront des marques différentes. Si je marque avec ce pinceau à serpillière, je vais obtenir des marques différentes de celles que je viens alors jouez avec les différents pinceaux et voyez quelles sont les différentes marques. C'est là qu'il y a comme une petite souris ici. Avec un pinceau en forme de ventilateur, regardez ça. Nous pouvons obtenir de petites rayures de couleur. J'adore ça. J'adore ce petit coin en ce moment. C'est un favori. Les brosses en forme de ventilateur sont devenues pour moi un de mes nouveaux favoris. Parce que si certaines de ces marques sont amusantes, j'adore mon petit pinceau en éventail. Si vous n'en avez pas, vous passez à côté de quelque chose de très amusant. Il se passe beaucoup de choses ici que je peux déjà voir. Nous en effaçons simplement certains. Revenons à notre pièce d'inspiration et voyons ce que nous y avons d'autre. J'ai encore de délicieuses notes. J'ai les points noirs et noirs que nous voulons encore faire avant de tout effacer avec du ruban adhésif. Mais je me sens vraiment bien avec les couleurs. J'avais plus de gris là-dedans que je n'en ai l'air maintenant. Si tout est trop humide et que vous avez une couleur dominante dont vous ne vous auparavant et que vous voulez y ajouter de la couleur, vous pouvez la dessiner un peu puis ajouter de la couleur sur le dessus, et cela vous permettra d'obtenir cette couleur. Laisse-moi dessiner ceci un peu. Nous y voilà. Pas 100 % sec, mais beaucoup plus sec qu'il ne l'était auparavant. Je viens de le toucher avec le pistolet thermique. Je pense que je voudrais revenir avec un peu plus gris parce que j'ai remarqué sur la pièce que j'ai tant aimée. Il y avait beaucoup de gris dans certaines zones et des marques à travers le gris. J'aime ce petit zigzag parce que regarde ce que ça me permettra de faire. Oui, tu vois, c'est exactement ce que je pensais. [RIRES] Très bien. Mettons un peu plus de gris ici et donnez-moi d'autres zones dans lesquelles je peux le faire. Oui. Tu vois, j'adore ça. pourrais aller juste en haut de certaines choses que nous venons créer, faire quelques lignes et ressentir cela. Ensuite, il suffit de jeter un coup d'œil à ma pièce, peut-être assez sèche pour dire oui. Suffisamment sec pour un certain marquage stabilo. Allons-y et faisons de très délicieuses notes. J'adore ça. Juste des choses qui ajouteront de l' intérêt à mesure qu'elles atteindront leur apogée grâce aux délicieuses sections dorées que nous allons avoir. Encore une fois, si les choses semblent trop pointues ou trop parfaites, faites-le avec votre main non dominante et ressentez ensuite des sensations organiques supplémentaires. Oui, je trouve que ce n'est absolument pas parfait quand on la main avec laquelle on n'écrit pas normalement. Alors ouvrons-le à Posca. J'ai mon code PIN ici. Très bien, nous sommes prêts pour une action ponctuelle. Ils seraient également parfaits pour les collages. Comme si vous pouviez y déposer votre collage avant de commencer à peindre dessus. Ensuite, mosaïquez dessus avec du ruban adhésif avec une couleur unie sur le dessus. Ces morceaux brillent juste de dessous. Ce serait un projet vraiment amusant à réaliser. En utilisant également ce type de technique. Toujours mouillé. Je ne veux pas mettre la main dessus. Mais la plupart du temps, je vais utiliser une grosse règle en bois. Parfois, ce sont des bâtons de jardin et d'autres choses. Mais si vous travaillez sur une zone et que vous ne voulez pas mettre la main sur quelque chose, vous avez maintenant quelque chose que vous pouvez poser ici, tenir debout de ce côté et vous pouvez poser et travailler dans une zone beaucoup plus précise que de simplement le remettre en l'air. Une façon amusante de continuer à bouger même si votre pièce comporte des zones humides et que vous ne voulez pas arrêter de jouer. Parce que parfois, laissez-moi vous dire que je m'amuse tellement à ma table d'art que je ne suis tout simplement pas prête à me lever et à partir. Je réfléchis, mais je dois laisser sécher la section. C'est ce que tu peux faire. Regarde ça. Tu es délicieux. Je sais que ça ressemble gros gâchis délicieux. [RIRES] Mais comme je le pense toujours , cela vous permettra de vous sentir mieux à votre table d'art. Si vous l'avez peint et que les compositions ne sont pas exactement parfaites, vous pouvez le découper là où il est parfait. N'ayez pas peur de découper votre œuvre d'art. Délicieux. Très bien, donc je pense que j'ai peut-être besoin d'être ici, dans cette zone. Ensuite, nous retirerons ce ruban adhésif de grandes zones. Peignez l'or sur le dessus. Oui, j'adore ça. Et quand tu auras fini aussi, si tu y penses, j'en aurais eu besoin. Si nous y réfléchissons, j'aurais dû mettre quelques points ici. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez revenir et ajouter une petite touche finale. Tu n'as pas besoin de poser tes affaires et de te dire : OK, c'est fait et je n'aime pas ça. Vous pouvez apporter la touche finale. OK, laisse-moi dessiner ça et ensuite nous serons prêts à l'enregistrer. [MUSIQUE] 9. Peindre grand : tapage et finition: [MUSIQUE] Nous l'avons suffisamment laissé sécher, je crois que je peux commencer à enregistrer certaines choses. Je vais opter pour la plus grande cassette. Je m'en sers comme source d'inspiration. J'aime les grosses rayures, nous allons juste voir ce que nous pouvons obtenir. Gardez à l'esprit que la partie que je cache est celle que nous verrons lorsque nous retirerons le ruban adhésif. C'est la partie qui a été laissée ouverte. Allons-y et voyons ce que nous obtenons. J'ai une feuille de papier plus longue ici. Je vais juste les déchirer, je veux qu'ils soient un peu organiques. Je ne veux pas suivre une ligne droite, alors je vais en arracher des morceaux et peut-être juste y aller. J'aime beaucoup cet endroit. J'adore vraiment le fait d'être là. Peut-être devrions-nous vraiment nous en tenir à cela et le réduire à peu près ici. J'adore vraiment cet endroit, alors je suis peut-être en train d'essayer de garder cette petite partie là [RIRES]. ai quelques petites pièces ici que je pourrais mettre ici pour me faire part de quelques différences. Vous pourriez alors regarder les parties que vous voyez et pensez, j'adore ça. Laisse-moi dissimuler tout ça. J'adore cet endroit. Je les adore. J'adore cette région. Rapproche-toi du bord pour qu'il soit plus difficile d' obtenir cette larme là où je le souhaite. vais mettre des choses sur ma main. J'ai plusieurs pièces dedans. Ce que je ferais, c'est d'avoir une rayure juste là où je l'aime. Puis une autre pièce de la même longueur, déchirez ce bord. Je vais essayer de trouver l'autre côté de la et voir si je peux juste avoir une grande fenêtre à l'aspect organique. J'ai fait une grande fenêtre mais je voulais vraiment les petites rayures, n'est-ce pas ? J'ai complètement oublié ce à quoi je pensais. Tu sais quoi ? Allons-y. Je me suis probablement laissé distraire mes petits galons [RIRES]. Ajoutons-en un peu ici avant que j'oublie faire quelques grèves parce que je sais que ça m'a plu. Je ne veux pas ne pas l' avoir. Nous y voilà. Mais il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme notre pièce maîtresse. Si vos pièces sont légèrement différentes de celles que vous avez fabriquées, ce n'est pas grave. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Il ne faut pas oublier que c'est ce qui va devenir de l'or. Permettez-moi de les déplacer un tout petit peu. J'ai l'autre pièce juste là. J'aime ces gros morceaux d'or de différentes tailles. La partie que j'ai laissée ouverte sera la partie dorée. Et si on le faisait ? À présent, remplissez ceci [RIRES]. Nous y voilà. C'est ce que je pense [RIRES]. Est-ce qu'on en a assez enregistré ? Réfléchissons-y, car cela va coûter beaucoup d'or si nous n'en avons pas assez de ruban adhésif. Je quitterai n'importe quel endroit. Disons, j'aime bien cette zone avec ces petits points. J'ai bien aimé cette zone avec ses petits points. Peut-être que je préfère cette région. Utilisons-le ailleurs. Agrandissons ça ici. Que diriez-vous de ça ? J'aime bien ces petits cercles que nous avons dessinés ici. Le côté, moins droit. Je n'aime pas qu'il ait l' air trop haut, super droit et rigide. Je veux que ce soit plus biologique. Faisons-le sur place. À quoi pensons-nous ? Mettons-le là où nous pourrons le regarder. ce que je ressens. Laisse-moi juste baisser les bords et je me soucierai autant du centre de la cassette que du bord [RIRES]. Ça va être très intéressant. Allons-y. Je pourrais utiliser une peinture dorée, mais je vais utiliser ma pâte de mica parce que nous savons tous que j' adore cette brillance et que je vais l'avoir là pour en faire ressortir le plus. Je viens d'avoir ma petite brosse à serpillière d'un demi-pouce ici. serpillière ovale d'un demi-pouce Princeton Select c'est quoi ? Ce pinceau. Couvrons-le. Ensuite, quand nous aurons terminé, nous verrons si nous avons besoin de points supplémentaires et nous pourrons les ajuster. Si nous ne l'aimons pas, nous pouvons le couper [RIRES]. Mais c'est sur cette couche supérieure que j'ai le plus pensé à la composition. Je ne voulais rien en plein centre. Je voulais que mes éléments intéressants soient mis de côté. C'est certainement le moment où, si vous devez passer beaucoup de temps à y réfléchir, faites en sorte que ce soit la partie de composition laquelle vous réfléchissez le plus longtemps et que la partie peinture soit la partie la plus amusante car, comme vous pouvez le constater, nous pouvons couvrir pas mal de choses. Nous pouvons couvrir plus que ce que vous vouliez, moins que ce que vous vouliez. Ce qui restera sera un petit méli-mélo de surprises [RIRES] et c'est la surprise que j'adore. C'est la meilleure peinture dorée de tous les temps. vais me le commander comme gigantesque mallette et l'avoir parce que c' est une de ces fournitures artistiques où vous pouvez vous procurer et vous êtes. Je vais l' utiliser et je suis du genre à l'utiliser sur chaque pièce que j'ai. Je veux l'utiliser partout. J'adore la brillance de cette pâte de mica. Vous pouvez obtenir de la peinture aquarelle dorée, vous pouvez obtenir de la peinture acrylique dorée. Ça a un bel éclat. Choisissez simplement ce que vous préférez. Il se trouve que c'est mon préféré [RIRES]. Fabriqué au Japon et expédié. Je pense que les premiers tubes que j'ai commandés venaient du Japon et qu'il m'a fallu environ trois semaines pour les obtenir. Mais maintenant, il y a des endroits qui en stockent. **** Blick le stocke parfois. Parfois, vous pouvez le trouver sur Amazon, St. Louis Art Supply, je crois l'avoir vu sur Google ; il suffit de rechercher la pâte de mica dorée Kuretake et vous pouvez voir différentes options. C'est amusant. Vous voyez comment, si nous ne nous inquiétons pas du résultat final, nous aurons moins de stress à notre table d'art. Je vous dis que je quitte ma table artistique en me sentant bien chaque fois que je viens ici et que je peins. Avons-nous tout compris ? l'impression que nous avons tout ce qu'il faut. Nous allons le laisser sécher une seconde, puis nous commencerons à décoller le ruban adhésif. [BRUIT] J'adore. Ensuite, nous verrons s'il y a autre chose que nous devons faire à ce sujet. Nous sommes presque secs, alors décollons du ruban adhésif et voyons ce que nous avons. Je vais d'abord peler les parties bleues. Regarde ça [RIRES]. J'ai mon petit couteau ici pour percer les bords. exactement mon couteau à pâte et vous voyez comment je peux passer juste sous la pointe sans fouiller dans ma peinture. Regarde ça. J'adore celui-ci. J'ai fouillé le tableau juste là. Je vais faire décoller un peu de papier, avec tout ça. C'est peut-être un endroit où je reviendrai et où j'ajouterai de la peinture supplémentaire. [BRUIT] Nous allons le faire tout de suite. Je dois peindre ici même. Si vous le faites, ne désespérez pas. Vous pouvez revenir et retoucher les choses si nécessaire. Mélangez-le comme s'il avait toujours été censé ressembler à ça. Wallah, vous avez réparé une zone où vous l'avez peut-être pelée alors que la peinture était encore humide, donc il était vraiment tentant que le papier ne se détache pas. Je les épluche peut-être un peu plus vite que d'habitude parce que nous sommes ici ensemble et que je suis filmé. Regarde ça. Épluchons ce gros. Je dois le repérer juste ici. Soulevons-le juste en haut, juste là. Regarde ça. Vous voyez pourquoi certaines personnes trouvent la peinture abstraite si difficile, est parce qu'il est difficile de se laisser aller , de vivre le moment présent et de voir ce que l'on obtient. Il est difficile de relâcher ce contrôle. Lorsque vous réalisez un projet comme celui-ci, tout dépend de la libération du contrôle. Décollons ça et voyons ce que nous avons. faire sous un angle. J'essaie de ne pas déchirer le papier à cet endroit parce que je ne veux pas le déchirer. J'ai fait un tout petit bord blanc dessus. Je n'ai pas pris un grand avantage, j'ai pris un tout petit avantage. Mais j'aime quand même une touche d'originalité parce qu'elle complète une pièce. Cela révèle presque l'œuvre d'art terminée lorsque vous avez du ruban adhésif, vous pouvez le décoller [RIRES]. Ces couleurs. J'adore ces couleurs. J'ai l'impression qu'il pourrait y avoir une ou deux zones avec lesquelles je pourrais terminer, disons que certains points noirs sont des marques noires provenant de mon stylo Posca. Mais je pense que celui-ci me fait du bien. Faites très attention, appuyez lentement et régulièrement sur un angle. Nous y voilà. Voyons ce que nous avons. C'est super amusant. Regarde tout cet or. Maintenant, disons que j'ai fait le contraire de ce que j'ai fait sur ce petit et j'ai eu beaucoup plus d'or, et beaucoup moins d'or sur le plus petit. C'est intéressant de voir comment je me suis retrouvé avec les plus petites sections. J'ai fait en sorte que l'or ressemble davantage aux rayures de celui-ci, alors que dans celui-ci, c' est la peinture du dessous qui brille à travers. Regardons cela sous tous les angles et voyons. Maintenant, voyez de cette façon, et nous pouvons regarder la quatrième direction, mais c'est mieux ainsi. C'est un peu différent de la façon dont je l'ai peint. Je l'ai peint et je l' ai regardé de l'autre côté, mais je ressens cette direction. Regarde ça. C'est incroyable. En fait, j'aime beaucoup cette direction aussi. Celui-ci me rappelle un peu plus, du point de vue de la composition , ce rose que nous avons fait. L'amour. En fait, je l'aime suffisamment pour ne pas avoir envie de le découper. J'ai l'impression que je pourrais entrer, évaluer et réfléchir à la question et peut-être y ajouter quelques points noirs. Mais je pense que pour mes propres besoins, je vais vivre avec ça pendant un petit moment et décider s'il en faut plus ? Je le ressens vraiment de cette façon. A-t-il besoin d'autres marques ou d'une plus grande attention ? quoi dois-je me concentrer ? Mais les gars, j'adore celui-ci. En fait, je veux en peindre une autre en noir et blanc et voir si nous pouvons obtenir des pièces super cool que nous pourrions finir par découper. Mais c'était très amusant. J'espère que vous vous êtes bien amusé à peindre une pièce plus grande après une plus petite, c'est ce qui vous a inspiré. Les gars considèrent ça comme une petite paire amusante. Je les adore et je te reverrai en classe. [MUSIQUE] 10. Grand découpé abstrait: [MUSIQUE] L'œuvre en noir et blanc était la pièce que je préférais le moins quand je peignais et quand je finissais. Eh bien, c'était mon préféré le moins en fait. Mais la version en noir et blanc a fini par me dire : « Je ne sais pas ». Mais quand je l' ai découpé, je suis vraiment mon préféré. Je me suis dit : pourquoi ne pas peindre dans cette palette de couleurs en noir et blanc sur une palette plus grande et ensuite, même si ce n'est pas ma préférée, une fois que c'est une grande pièce, je peux la découper. Je pense qu'il est temps de découper une pièce et peut-être que nous allons l'adorer. Mais je ne m'y attends pas. J'ai mon blanc et mon noir. On peut même y ajouter du gris parce que j'en ai un ici. Nous n'avons pas à le faire exactement comme dans notre pièce. Mais quelque chose de similaire est amusant. Essayons avec le gris, car le noir, le blanc, le gris, ce n'est pas ce que nous avons là. Pourquoi pas ? Éteignons juste un peu de ces peintures. Je suis juste en train de déplacer ces autres peintures sur mon chemin. [BRUIT] J'ai trouvé mon blanc. Oh, regarde ça. J'ai déposé deux noirs. Ce n'est pas grave. Je vais en avoir besoin. [RIRES] Mets le gris ici. Je vais en avoir besoin. C'est une grosse feuille de papier. Commençons par dessiner sur notre pièce et lançons. Faisons-le avec notre main non dominante et voyons ce que vous pouvez obtenir. C'est plus que tout, juste pour vous aider à démarrer. Cela élimine, pour moi, la paralysie des pages blanches où vous vous demandez, oh, mon Dieu, où dois-je mettre ça ? Je ne veux pas tout gâcher. Ça permet de s'en débarrasser parce que tu sais quoi ? Maintenant tu as déjà tout foiré. L'autre raison pour laquelle j' aime commencer avec ce papier Canson, c'est qu'il est bon marché. plupart du temps, vous pouvez l'obtenir, acheter un, en obtenir un gratuitement, ce qui m'est arrivé lors d'une vente où ceux qui en achètent un en obtiennent un gratuitement. J'y suis retourné trois jours de suite parce que j' en avais et le lendemain, je me suis dit que je n'en avais pas assez. Je dois y retourner et en chercher d'autres. Ensuite, je l'ai fait pendant un troisième jour. Maintenant, j'ai un placard plein de papiers. Ce que vous faites, c'est acheter le papier lorsqu'il est en solde, puis au moment de l'utiliser, vous ne vous souvenez plus de ce que vous avez dépensé. Cela m'aide vraiment parce que si je pense, oh non, j'ai dépensé 10$ pour cette feuille de papier, je ne l' utiliserai jamais. Ça va être précieux. Mais si j'achète plusieurs de ce papier, que mets dans mon placard artistique et qu'un jour je le redécouvre, je me dis : «  Essayons ce papier ». Alors si je me dis que c'est le meilleur papier de tous les temps, pourquoi ne l'ai-je jamais utilisé ? Ensuite, je pourrais regarder le prix et me dire, oh. Ne nous peignons pas. Ce que je suis nul à peindre moi-même. Maintenant, commençons. Maintenant, c'était beaucoup de peinture. Je l'ai juste accéléré très vite. Mais je ne faisais rien qui ne soit déjà dans nos samplers et dans notre version dorée. Je ne voulais donc pas vous laisser en dehors du tableau et simplement revenir avec cette partie juste ici et vous dire, eh bien, j'ai terminé. [RIRES] Je voulais que vous puissiez encore suivre une partie de ce processus. Si l'on regarde le grand dessin que j' ai créé à partir de ma petite pièce d'inspiration, il est un peu plus léger. C'est intéressant. Lorsque j'ai ajouté ce gris et ce blanc, je suis devenu beaucoup plus clair qu'à l'origine. C'est très intéressant. Il se peut que je joue et que je recommence. Je le regarde en me demandant est-ce que je l'aime dans son ensemble ? Oui, je l'aime vraiment en tant que grande pièce entière, mais je pense que je pourrais l'aimer encore plus si je la découpais. Je les garde à portée de main dans nos tiroirs d'art. Quelques petits morceaux de carton et quelques petits morceaux de carrés. J'ai découpé du papier aquarelle pour pouvoir les regarder dans différentes tailles et me demander : est-ce que cela fonctionne mieux ? Oui, c'est le cas. Cela fonctionne mieux. [RIRES] Mais est-ce que je vois un gros morceau qui fonctionne mieux avant de découper ce petit morceau parce que c'est ce que je ressens vraiment ici. Pour une raison ou une autre , cette composition me parle. Mais j'aime aussi le fait qu'il soit là. Maintenant, en tant que pièce plus grande, cela fonctionne vraiment. Est-ce que j'ai deux pièces ? Je ne sais pas Regardons une orientation différente. Regarde celui-là. Oh, tu vois, ça pourrait être une bien meilleure composition pour nous que ce à quoi je pensais. Je ne pense pas avoir assez de papier pour en avoir deux. Mais je pourrais certainement le faire. Alors peut-être qu'il me resterait assez de place pour celui-ci. ce que je ressens. Je pense que ce que je vais faire, c'est monter mon coupe-papier . Je pourrais faire comme d'habitude et le couper avec des ciseaux, mais je les veux bien droits. Je pense que j'aime vraiment celui-ci et je l'adore juste là. Ensuite, s'il me reste assez de temps pour l'autre orientation, temps pour l'autre orientation, je vais choisir, mais je vais essayer de l'aligner exactement là où je pense que j'ai adoré. C'est à peu près là. [BRUIT] Ça m' aiderait probablement si je retirais mon papier de cette peinture. [RIRES] Alors voyons voir, est-ce qu'il en reste assez ? Puis-je le déplacer un peu s'il le faut ? Je pense qu'il va me rester assez de choses. Bien. Nous allons simplement le réduire. Regarde les feuilles. Vous remarquerez que lorsque j'ai peint, lorsque j'ai décollé mon ruban adhésif, je n'ai pas laissé la peinture sécher suffisamment J'ai donc décollé accidentellement du papier avec la peinture. Mais j'y suis retournée et j'ai peint la partie où le papier s'était détaché avec un peu plus de peinture et vous ne savez même pas que je l'ai fait. [RIRES] Si vous vous demandez ce que j'ai fait à la fin, c'est ce que je faisais. Jetez-y un coup d'œil. Je voulais supprimer ce bord blanc. Supprimons ce bord blanc et maintenant. Voyons voir. Où est-ce que j'ai taillé maintenant ? Juste là. Maintenant, je vais devoir découper celui-ci à peu près ici. On pourrait le couper un peu plus grand, importe, mais à peu près. Regarde cette pièce qui reste. Maintenant, je le sens juste là aussi. Parfois, lorsque vous commencez à les découper, d'autres choses commencent à apparaître. J'adore le fait de découper des œuvres d'art. Tu vois, regarde juste là. En gros, on peut laisser ça comme ça. Mais je pense que je vais réduire ce bord pour qu'il ait l'air terminé avant même d'y être. Regarde, tu vois ce que nous révélons en découpant tout ça ? [RIRES] C'est incroyable. Oh, mon Dieu. Non, j'adore ça. Supprimons ces bords parce que je sais que j' aime bien le haut de celui-ci. ne l'avons pas très bien coupé, n'est-ce pas ? Vous pourriez avoir une lame adulte pour couper gros morceaux de papier épais qui peut faire toute votre lame. Je garde des lames supplémentaires à portée de main si vous vous êtes déjà demandé si les gens changeaient leurs lames sur ces appareils, oui, ils le font. [RIRES] Jetez-y un œil. Voyons ce que nous avons ici. Oh, tu vois, regarde ça juste là, juste en haut. Regarde ça juste là. Permettez-moi de le couper juste au milieu de ces points. Oh, regarde ça. Celui-là est cool. Supprimons le bord blanc de celui-ci et conservons celui-ci. Regarde ça. Celui là est tellement cool. Revenons sur celui-ci parce que j'ai l'impression que, disons, si je les coupe, ils ont la même taille. Oh, regarde combien de pièces tu peux tirer d'un truc comme ça ? Bien plus que ce à quoi je m'attendais. est censé être encore plus serré. Ce n'est pas grave. Nous pouvons en faire une œuvre d'art longue et mince , car regardez-la juste là. Regarde ça. Celui-ci, même si ce tapis est sale, est magnifique. J'ai l'impression d'avoir fini de découper. Jetons un coup d'œil à ce que nous avons. Une grosse pièce. [BRUIT] Regarde ce gros morceau. Oh, mon Dieu, un petit morceau et puis de délicieux petits morceaux de rebut. Jetez-y un coup d'œil. J' adore cet endroit. J'adore celui-ci. J'espère que vous vous êtes bien amusé à regarder notre petite peinture rapide. Nous n'avons rien fait de différent de ce que nous n'avons fait dans les autres projets de la classe. Mais j'ai adoré en peindre une autre simplement parce que j'ai tellement aimé la petite pièce. J'espère que vous prendrez plaisir à en peindre certaines pour vous-même. C'était super amusant. La plus grande pièce que nous avons réalisée, découpant en petits morceaux, rendu certaines œuvres d'art bien plus agréables que de se soucier de tous les éléments et de la composition de votre peinture. Je les adore vraiment. J'espère que vous aimerez faire certaines de ces activités et je vous reverrai en classe. [MUSIQUE] 11. Réflexions finales: [MUSIQUE] Bonjour à tous et merci d' avoir suivi ce cours abstrait mixte, librement inspiré de mon amour pour les mosaïques. J'espère que vous apprécierez de découvrir de nouvelles techniques, explorer des palettes de couleurs et créer vos propres œuvres d'art uniques. Avant de terminer, je voudrais partager quelques dernières réflexions avec vous. Tout d'abord, je tiens à vous encourager à continuer à pratiquer expérimenter l'art abstrait mixte. Plus vous créez, plus vous apprendrez et évoluerez en tant qu'artiste. N'ayez pas peur de faire des erreurs. Les erreurs sont simplement des occasions d'apprendre et de créer quelque chose de nouveau, d' accepter le processus et de s'amuser. N'oubliez pas, amusez-vous avec votre art. Le plus important est d'apprécier le processus créer et de laisser libre cours à votre imagination. Ne comparez pas votre travail à celui des autres. Chacun a son propre style et sa propre vision, et c'est ce qui rend l'art si beau et si spécial. Enfin, je tiens à vous encourager à partager votre art avec d'autres. Montrer votre travail à d'autres peut être un excellent moyen de susciter des commentaires, renforcer la confiance et d'établir des liens avec d'autres artistes. Merci encore d'avoir suivi ce cours et j' espère que vous continuerez à explorer et à créer de l'art abstrait mixte. N'oubliez pas que le parcours d' un artiste n'est jamais terminé. C'est un processus constant de croissance et de découverte. Continuez à créer et j'ai hâte de voir ce que vous allez proposer ensuite.