Peinture florale à l'aquarelle : des gribouillis étape par étape : texture, contraste tonal et une touche d'or.

1. LES PINCLES DE FREIN À LA HAUTE - INTRO AVEC LES PINCTES: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre chevalets expressifs à l'aquarelle, en vous concentrant sur la texture, le contraste des tons souple et sûr Nous commencerons par examiner les matériaux, dessin et la composition avant construire le tableau par étapes. Nous allons commencer à développer les têtes et les tiges des chevalets en utilisant des couches de couleurs pour créer une forme et une structure Je vais vous montrer comment suggérer des épines et texture de surface sans trop travailler la peinture et comment utiliser des valeurs tonales pour créer de la profondeur et une forte sensation Nous allons même ajouter peinture dorée brillante pour ajouter une touche de glamour, et je vais également vous montrer une méthode astucieuse pour monter et encadrer une peinture de taille inhabituelle Il regorge de techniques d'aquarelle, trucs et astuces, et je sais que vous allez le trouver vraiment inspirant Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, et je vais vous guider à chaque étape. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. LES CHINELLES DE LA PINTE: Pour ce cours, voici les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour obtenir de nombreuses autres informations utiles sur les pinceaux, le papier et d'autres supports artistiques, jetez un œil au document que j'ai ajouté à la section des projets et des ressources. Vous trouverez cela très utile. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. J'ai mélangé une belle lumière jaune dans ma palette à peu près à la consistance du thé, et je le peins directement sur le tableau, peinture humide sur du papier sec. Et je vais faire le tour de l' intérieur de ce haut de gamme. Maintenant, je dois lui donner son aspect arrondi en trois D, donc je vais assombrir le ton de la couleur sur les bords et plus clair au milieu. Et vous pouvez éclaircir la couleur en l' enlevant simplement avec un pinceau humide Pour assombrir un peu plus le ton et augmenter l'apparence arrondie des trois D, j'ajoute de petites touches d' orange transparent sur les bords extérieurs Parce que je peins mouillé sur mouillé, c'est de la peinture humide sur de la peinture déjà mouillée. Je trouve de jolis mélanges doux entre l'orange et le jaune, mais ça ne pénètre pas directement au centre. Et le vernis jaune que j'ai mis en premier est toujours visible. Maintenant, je vais assombrir les tons qui entourent le bord extérieur de ce chevalet supérieur dans un Je dois le laisser sécher un peu avant de le faire. Sinon, les tons sombres ne feront qu' éclipser les tons clairs et moyens que j'ai déjà utilisés Donc, pendant le séchage, je répète exactement le même processus sur ce deuxième chevalet J'ai peint le jaune d'eau directement sur du papier sec, éclaircissant le ton au milieu, puis je l' ai fait tomber dans un peu d' orange transparent sur les bords La peinture des deux chevalets est encore humide J'utilise donc un trombone déroulé pour retirer une partie de la peinture afin de créer les petites pointes qui se trouvent sur les Si vous n'avez pas de trombone à portée de main, vous pouvez utiliser un bâton à cocktail ou même un crayon. Mais je n'utiliserais pas de pinceau à ce stade parce que vous voulez qu'ils soient vraiment fins, comme des aiguilles courtes. Si vos deux couleurs ne se mélangent pas et ne se ramollissent pas comme les miennes ici, c'est probablement parce que vous n'avez pas ajouté suffisamment d'eau à votre peinture Comme je l'ai dit plus tôt, le mien concerne la consistance du thé ou du lait, donc c'est assez liquide. Si votre peinture est trop épaisse, elle sèchera presque dès que vous la poserez sur le papier ou très rapidement après. Et puis vous n'obtiendrez jamais ces jolis mélanges translucides et éclatants que l'on obtient à l'aquarelle lorsque vous ajoutez la bonne quantité d'eau Comme vous pouvez le constater, j'ai peint le troisième petit chevalet en utilisant exactement le même procédé, et je n'ai fait que soulever ces petites pointes avec mon trombone déroulé Revenez au chevalet supérieur maintenant, et j'ajouterai un ton de peinture plus foncé J'utilise de la Sienne brûlée, et encore une fois, je la peins sur les bords extérieurs de la tête de chevalet Bien que cela fasse quelques minutes je l'ai peint pour la première fois, le papier est encore humide, sinon je n'obtiendrais pas encore ce joli mélange de couleurs, comme vous pouvez le voir ici Si la peinture était trop sèche et que je commençais à avoir des bords durs, je devais la laisser jusqu'à ce qu'elle soit complètement sèche, puis pré-mouiller à nouveau la zone avant d' ajouter la Sienne brûlée Si vous travaillez plus lentement, une autre option serait de simplement peindre un chevalet à la fois Maintenant, pour ajouter une couleur très foncée sur ces bords et mettre en valeur les tons foncés, j'utilise du bois brûlé. C'est un mélange légèrement plus épais que celui que j'ai utilisé auparavant, sorte qu'il ne traverse pas le tégument autant que les couleurs précédentes En plus d'assombrir les bords extérieurs, j'assombrit également les petites entailles que l'on trouve dans le capitule, c'est-à-dire de petites touches de couleur ici et là à l'intérieur de celui-ci Et comme ma peinture au bois brûlé a une consistance plus épaisse, je vais enlever les petites pointes avant que la Et j'utilise le bout de mon pinceau pour ajouter quelques petites marques sombres la base de la graine, là où elle est plus éloignée de la lumière et plus ombragée Maintenant, je vais répéter exactement le même processus en utilisant le Bert Sienna et le Burn Tumber sur les deuxième et troisième Au moment où vous aurez terminé ce petit exercice, vous serez vraiment douée pour peindre ces têtes de chevalet Mais ne vous inquiétez pas d' essayer de leur donner exactement la même apparence. Ils ont de petites différences, tout comme nous, donc un peu de variété d'apparence contribuera réellement à la composition et à l'aspect naturel général. Les têtes de chevalet séchées étaient historiquement utilisées pour peigner ou taquiner la laine avant de la filer, où le nom Ils ont également des feuilles très comestibles qui ne sont pas couramment consommées, mais les jeunes feuilles du carreau sauvage peuvent être cuites ou utilisées crues dans des salades et des smoothies Et les graines sont certainement un aliment très précieux pour les oiseaux, surtout pendant les mois sombres de l'hiver. Et comme les oiseaux sont attirés par les épis séchés, les graines sont disséminées assez fréquemment dans les campagnes. Et bien que la carapace ordinaire ne soit pas toxique, raison de sa nature épineuse, elle peut être très nocive pour les passants Eh bien, j'ai mis en garde contre le danger d'un séchage trop rapide de la peinture, et c'est ce qui s'est passé avec mon troisième petit chevalet Donc je vais juste le pré-mouiller avec de l'eau propre. Maintenant, je peux continuer et ajouter la sienne brûlée et l'ombre brûlée comme avant Bien que je ne peigne pas les chevalets de façon hyperréaliste et que j'utilise exactement les mêmes couleurs que celles dans lesquelles ils poussent, ce qui serait un brun assez terne, ne serait donc pas une peinture très intéressante une Mais si vous vouliez vous déchaîner un peu, vous pourriez les peindre de la couleur de votre choix. Il y en a un exemple que j'ai peint avec du bleu et du turquoise et un peu de jaune. Vous pouvez probablement voir l' or que j'ai ajouté, la peinture dorée, mais nous y reviendrons plus loin dans la vidéo. Si vous décidez de les peindre de différentes couleurs, n'oubliez pas que ce sont les tons qui comptent. Vous pouvez donc voir que même dans ces pompons bleus, j' ai des couleurs plus foncées l'extérieur des épis, sur les côtés des tiges, et j'ai des tons clairs et moyens au centre de chaque forme C'est ce qu'il y a de plus merveilleux dans la peinture, par opposition à la photographie. Vous pouvez y mettre votre propre interprétation ainsi que votre imagination. Si vous appliquez trop de peinture quelque part et que vous souhaitez l'enlever, tamponnez-la légèrement avec du papier absorbant Et puis, bien sûr, si vous avez perdu une partie de votre couleur orange ou jaune et que vous souhaitez la réappliquer, recouvrez simplement avec la couleur que vous souhaitez réappliquer Cela dit, il y a toujours un risque que vous passiez trop de temps tripoter et à surtravailler l'aquarelle au point de lui donner un aspect boueux et pâteux Et je pense que c'est ce que je risque de faire maintenant. Je vais donc terminer cette étape et passer à la section suivante. L'une des caractéristiques les plus reconnaissables d'un chevalet sont ces merveilleuses bractées qui s'enroulent en spirale sous le capitule ou le capitule de la fleur Ils sont généralement très rigides et étroits et se courbent vers le haut avec des pointes en forme de crochet. Ils aident à soutenir le capitule dense en forme de cône. De plus, à cause des épines et des arêtes vives, ils dissuadent les animaux de paître sur la plante Et peignez directement sur du papier sec en utilisant de la sienne brûlée pour commencer, puis en y déposant un peu d'ombre brûlée l' endroit où les bractées émergent de la base du capitule. Notez que j'utilise un pinceau assez petit avec une très bonne pointe. Vous ne voulez pas que des bractées épaisses en forme de coin poussent Et vous ne voulez pas non plus qu'ils se ressemblent tous ou qu'ils grandissent dans la même direction. Vous pouvez voir sur la photo de référence que certaines d'entre elles peuvent être assez bouclées et incurvées, tandis que d'autres peuvent être presque semblables à du poker Assurez-vous donc que la forme de vos bractées est très variée et qu' elles ne se ressemblent pas exactement sur chaque tête de chevalet Bien que la largeur de ces tiges soit beaucoup plus étroite que celle des capitules, elles sont également de forme arrondie Je vais donc utiliser exactement le même processus pour les peindre que pour les épis. Je commence par la tige sur le côté gauche, et je l'ai peinte avec une belle lumière jaune, juste une consistance très aqueuse de thé, de la peinture humide sur du papier sec. Ensuite, j'ai ajouté quelques petites touches d'orange, pas sur toute la tige, juste à quelques endroits pour ajouter de la variété. Et maintenant, je caresse sienne brûlée de chaque côté de la tige Maintenant, peu importe si vous avez la tige un peu bancale , car en fait, c'est à cela qu'elles ressemblent Ce ne sont pas des tiges parfaitement droites et lisses. Il y aura de l'ombre allant de la tête de la graine au sommet de la tige. J'ai donc ajouté un peu de bois brûlé à l'endroit où la tige rencontre le pédoncule, puis un peu de bois brûlé supplémentaire sur le côté gauche de la tige également. Encore une fois, essayez de créer cet effet arrondi en trois D utilisant les tons les plus foncés de chaque côté de la tige et les tons clairs et moyens au milieu. Et ces tiges ont également de nombreuses petites pointes. Certaines sont encore plus épaisses et plus épineuses que celles qui se trouvent sur les épis. extérieur afin de créer ces petites pointes, il est important de noter Lorsque vous utilisez le trombone pour faire glisser la peinture vers l' extérieur afin de créer ces petites pointes qu'elles ne poussent pas toutes dans le même sens Vous ne voulez donc pas les éliminer comme une rangée de soldats ou une série d'allumettes Vous voulez un peu de refroidissement vers le haut, autres une croissance vers le bas, très, très aléatoire J'utilise exactement le même procédé sur la tige du côté droit, passant prudemment derrière les bractées du troisième petit chevalet en bas Donc, peignez d'abord, mouillé sur sec, la peinture jaune aqueuse, puis ajoutez de petites touches d' orange ici et là pour décomposer cette couleur et ajouter une petite variété de tons Et puis la sienne brûlée et le bois brûlés de chaque côté de la tige Mais encore une fois, ne pas tracer une ligne parfaitement droite de haut en bas, un peu un effet de hasard. Je prends juste un moment pour appliquer un peu de peinture sur cette tige sur le côté gauche Je trouve souvent qu'avec les tiges, le simple fait de soulever un peu de peinture ici et là contribue à leur donner un aspect plus réaliste. Et c'est la façon dont la lumière capte les tiges à différents endroits. Il est recommandé de garder un œil sur une partie de la peinture que vous avez déjà terminée ou que vous pensiez avoir terminée, car lorsque la peinture commence à se déposer sur le papier et que l'eau commence à s' évaporer, elle n'a pas tout à fait le même aspect que lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Je cherche donc toujours à voir s'il pourrait y avoir un petit ajustement nécessaire ici et là. Et il est souvent plus facile d' effectuer ce réglage lorsque la peinture est encore humide ou qu'elle n'est pas complètement sèche. R Bien que j'aie gardé ma peinture verticale jusqu'à présent, vous trouverez peut-être plus facile, lorsque vous peignez une forme particulière comme ces tiges, de soulever votre papier et de le retourner sur le côté E. Je vois que j'ai créé cette tige sur la droite, un peu trop foncée, alors j'applique un peu de peinture là où je peux S'il commence à sécher, vous pouvez simplement le recouvrir d'un peu d'eau propre, le laisser agir une seconde, puis le tamponner laisser agir une seconde, puis le tamponner Passons ensuite à la dernière tige, cette courte tige sur le troisième chevalet Et j'espère que vous savez maintenant où placer les différentes couleurs et comment ajouter les différents tons pour donner cet effet arrondi en trois D. Enfin, certains de ces épis sur ces tiges sont en fait un peu plus épais que ceux des épis, pas tous. Je ne vais donc pas passer en revue tous les épis fins, mais je vais en ajouter quelques uns plus épais avec le bout de mon pinceau ici et là Ensuite, je pense que je suis prêt à passer à la section suivante. Afin de me concentrer sur les chevalets, je peins simplement un fond abstrait très lâche, et je commence par étaler certaines des couleurs que j'ai utilisées sur les chevalets sur cette zone d' L'éclaboussure est une technique qui consiste à appliquer de la peinture ou du liquide de masquage sur la surface de peinture pour produire des effets de texture intéressants Chargez votre pinceau de peinture, puis vous pouvez soit le secouer léchant le poignet pour forcer la peinture sur le papier, soit le taper avec votre index ou avec un deuxième pinceau que vous tenez dans la main opposée Vous pouvez utiliser une brosse à dents pour de très fines éclaboussures et il suffit de frotter votre doigt sur les poils pour pulvériser la peinture sur le papier Maintenant, j'utilise une belle lumière jaune très aqueuse et je peins cette couleur jaune entre les chevalets. Peu importe si vous passez par-dessus les éclaboussures, cela ne fera qu'améliorer l' apparence de l'abstraction Et puis, de la même manière que nous avons peint les chevalets, en ajoutant quelques petites touches d'orange ici et là et en laissant cette couleur se fondre dans le jaune La différence, c'est que je ne peins pas dans une forme confinée. Je laisse juste la peinture courir là où elle veut, je lui laisse un peu de liberté et je joue vraiment pour voir ce qui se passe. N'oubliez pas que si vous n' aimez pas son apparence, vous pouvez toujours l'essuyer avec du papier absorbant Comme le chevalet pousse à l'état sauvage à la campagne, j'imagine qu' il y a beaucoup d'herbes et de feuillages et peut-être quelques brindilles en arrière-plan Je n'essaie pas de les peindre de façon réaliste. J'ai juste l'impression que c'est ce qui se passe. Et pour ajouter de la profondeur et de la structure à l'arrière-plan, j'ajoute un peu d' brûlée de couleur foncée. Il faut donc donner même à cette zone des valeurs tonales telles que moyen et foncé Vous pourriez, bien sûr, introduire un peu de vert dans cet arrière-plan, et vous vous demandez probablement pourquoi je ne le fais pas. Eh bien, je veux créer une peinture harmonieuse. Je veux que l'effet global soit très synchronisé Et, bien sûr, lorsque nous passons de l' été à l'automne puis à l'hiver, les herbes et le feuillage changent de couleur, et vous avez également beaucoup de dorés, d'oranges et bruns en arrière-plan Je vais laisser l'arrière-plan s'installer pendant une minute ou deux et voir à quoi il ressemble ensuite. Et en attendant, je vais juste ajouter un peu plus d'éclaboussures sur ce chevalet. Je tamponne une partie de la couleur sous forme d' éclaboussures parce que je ne veux pas la couleur des éclaboussures l'emporte sur celle des chevalets. Je veux donner à ces chevalets un peu plus de magie et éclat et aussi rendre le tableau un peu plus contemporain J'ai donc décidé d' utiliser de l'encre dorée. C'est totalement optionnel. Si vous aimez l'apparence de votre peinture sans encre, sans or, alors c'est très bien. Si vous voulez utiliser de l'or, vous pouvez utiliser n'importe quel or, peinture acrylique ou encre à portée de main. Celui que j'utilise est fabriqué par Kotick, et c'est un pigment à base d'eau appelé Brilliant Gold Ink Gold Mica C'est une encre parfaite pour écrire avec un pinceau ou un stylo, et la couleur vive ressort très bien, surtout sur les couleurs foncées. Malheureusement, on ne voit pas très bien l'effet sur la vidéo, mais croyez-moi, cela ajoute vraiment une jolie touche de glamour. Maintenant, je ne couvre pas l'intégralité du soutien-gorge. Vous pouvez encore voir une partie du brun et du Sienna de chaque côté de l'or J'ai un tout petit pinceau pointu, ce qui me permet de garder les lignes dorées assez étroites. Je vais également ajouter quelques petits points dorés sur les graines elles-mêmes , pas partout, mais particulièrement dans pas partout, mais particulièrement la partie inférieure où j' ai la peinture la plus foncée, et l'or apparaîtra davantage. Je ne sais pas si je me laisse un peu emporter par cette encre dorée, mais j'ai décidé d'ajouter un peu de cette peinture dorée sur le fond, sur le feuillage, les feuilles et les brindilles C'est presque comme si le vent avait soufflé les graines du chevalet et qu'elles avaient atterri et se sont éparpillées sur le sol Ensuite, une ou deux petites touches d'or sur les tiges, pas partout, juste quelques petits bouts ici et là. Et cela ne fera que lier le tout parfaitement ensemble. Nous avons maintenant atteint un point où vous devez prendre du recul et évaluer votre propre peinture, en particulier en ce qui concerne les valeurs tonales dont nous avons parlé plus tôt, qui sont si importantes pour une œuvre d'art terminée Vous devez donc regarder et voir si vos lumières les plus claires sont vraiment légères ? Vos ténèbres les plus sombres sont-elles vraiment sombres ? Avez-vous vraiment ce contraste, cette sensation dans le tableau ? Sinon, c'est probablement parce que vos valeurs tonales ont besoin d'être légèrement ajustées Comme j'ai utilisé la peinture dorée ici et là, je n'ai qu'à ajouter un peu plus de couleur ombre foncée à la base des têtes de chevalet, et j'ajoute juste quelques détails supplémentaires à l'arrière-plan Maintenant, vous pouvez ajouter encore et encore toutes ces petites touches et détails, mais il arrive un moment où vous savez que vous devez arrêter de travailler parce que vous risquez de gâcher le tableau à cause d' mais il arrive un moment où vous savez que vous devez arrêter de travailler parce que vous risquez de gâcher le tableau à cause d'un surmenage excessif Il est vraiment temps pour moi de poser mon pinceau, prendre une tasse de thé et de terminer la peinture au chevalet Mais avant de partir, j'ai un petit conseil à vous donner sur la façon de les encadrer. Le tableau est d'une taille inhabituelle. C'est environ 11 pouces sur 5 pouces. Il est donc peu probable que vous trouviez un cadre prêt à l'emploi ou un support prêt à l'emploi. Et en faire fabriquer un spécialement par un encadreur professionnel vous coûterait probablement un coup ou deux Voici donc une méthode alternative que j'utilise parfois. abord, vous devez trouver un cadre dont les proportions sont similaires à celles de votre œuvre d'art. Au lieu de placer un support sur le dessus du tableau, il suffit de coller le tableau sur un morceau de carton coloré de la taille de l'ouverture du cadre. Et pour le faire flotter ou le soulever légèrement au-dessus de la carte, vous pouvez utiliser ces petites languettes en mousse autocollantes. Vous pouvez généralement les trouver dans la plupart des papeteries. Comme ils sont collants sur les deux faces, vous pouvez d' abord en coller quelques-uns au dos de votre tableau , puis les coller sur le carton de couleur Remettez le tout dans le cadre de votre choix. Et voilà, Presto, vous avez une œuvre d'art magnifiquement encadrée J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. J'adorerais voir le tableau que vous avez terminé pour ce cours, et je ne manquerai pas de vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet. Si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une brève critique, ce serait également très bien. Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis sujets remplis conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider dans votre voyage artistique passionnant. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois, Happy Painting. 3. RÉFLEXIONS FINALES SUR LES PINCLES DE TOUCHE: Bravo pour avoir terminé notre jolie peinture sur des chevalets ornée d'un scintillement doré Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes que vous avez suivies à mes côtés. Au lieu de simplement copier les photos de référence, nous les avons utilisées de manière plus souple et imaginative Nous utilisons la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec, utilisé la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier humide. Nous avons également examiné l'importance des valeurs tonales pour créer un effet arrondi en trois D. Et nous avons ajouté quelques touches finales de peinture dorée pour apporter une touche de glamour à nos pompons habituels Enfin, nous avons étudié une manière différente d' encadrer notre tableau aux dimensions plutôt inhabituelles J'espère que vous l'avez trouvé à la fois amusant à faire et utile dans votre propre parcours artistique. Si vous avez aimé peindre l'échinacée, vous aimerez peut-être aussi mon cours d'aquarelle florale sur la peinture hellébos, dans lequel nous explorons plus en détail la pose de fleurs pour la richesse et les valeurs tonales Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois, Happy Painting.