Peinture des éléments à l'aquarelle : Terre, air, feu et eau

1. Introduction: Bonjour, je suis Karina Eibatova. Je suis un artiste et surtout je peins avec des aquarelles. Dans cette classe, je vais démontrer le processus de création de quatre aquarelles en série, qui est dédié à quatre éléments. Terre, eau, air et feu. Ces œuvres sont créées dans un style ancien avec des matériaux anciens. Cependant, il n'est pas vraiment nécessaire d'utiliser ces outils spécifiques. Vous pouvez travailler avec le médium que vous avez. Je vais vous guider à travers la palette de couleurs que j'ai utilisée pour la série des éléments. J' espère vous inspirer à trouver vos propres combinaisons de couleurs et nuances préférées. Cette classe est bonne pour tous les niveaux et peu importe dans quel milieu vous vous spécialisez. J' ai quelques conseils et techniques que je vais vous montrer avec référence artiste. J' ai essayé d'ajouter une ambiance magique dans toutes les parties des classes. Vous pouvez en profiter comme arrière-plan pendant que vous peignez ou vous pouvez l' utiliser comme référence d'étude pour élargir votre base de connaissances. Je vais vous montrer quelques outils qui fonctionnent bien avec des aquarelles. Cette classe sera une inspiration pour vous pour créer votre propre série d'éléments. Eau, feu, air ou terre. Quel est mon élément préféré ? Quel sera le tien ? Prêt à le découvrir ? Jetons un coup d'oeil. 2. Matériaux: Parlons de matériaux. Vous pouvez avoir votre propre ensemble d'outils que je partage juste ce que j'utilisais. Voici le papier que j'ai acheté en Malaisie. Vous pouvez simplement faire un cercle et papier couleur à l'eau normale si vous voulez obtenir ce style asiatique. Voici quelques-uns de mes marqueurs. J' ai beaucoup de marqueurs de pinceau du Japon et de la Corée et le stylo blanc habituel. Ensuite, je vais démontrer l'utilisation du liquide de masquage utilisé avec le savon. Peinture argentée pour ajuster les erreurs puisque mon fond est argenté. Aussi, serviettes et tampons de coton sont utiles et j'ai comptoir de brosse, très vide gardant un et une maison asiatique. Je vous suggère de trouver des photos des éléments avec lesquels vous souhaitez travailler pour étudier la texture et choisir la couleur. Trouvez votre bleu préféré. Expérimentez le vert. Rendre complexe ne vous limitez pas avec la palette de couleurs que vous avez. Trouver différentes nuances et teintes, je vais essayer de démontrer mes peintures et essayer d'inspirer. Cette peinture d'une fleur, quelques formes abstraites que j'ai peintes au Japon. Avec une autre fleur, que je montre dans mon cours de couleur à l'eau avec des matériaux japonais. Ici, il y a beaucoup de mes couleurs de peau préférées montrant [inaudible]. Numéro 1 et numéro 2. La peinture est verte et vert émeraude mélangée avec du noir, [inaudible] et du gris jaune et le petit peu de travail de stylo. Quelque chose de très important ici, est la qualité du papier et la brosse fine pour les détails dans les pétales. J' ai un papier aquarelle, et on a des peintures dans des tubes. L' utilisation de tubes est facile pour un mélange rapide des couleurs. La peinture est déjà humide et propre. Commençons par les couleurs de la peau. Je vais montrer la couleur et vous verrez le nom de celui-ci pris du tube. J' ai différentes marques de Jaune Brillant Ce gris jaune est comme des feuilles de coton. peinture des tubes est entièrement pigmentée et saturée. Dans ce format, il est également plus facile mélanger une grande quantité de peinture si vous visez une grande peinture, C'est en fait très pratique. Je dirais que vous avez plus de contrôle sur le processus de rupture de la palette de couleurs. teinte vert émeraude est si brillante. Mélangeons-le avec du noir. Puis avec Arctic Blue si cool. Indigo va aussi bien avec vert pour créer [inaudible]. bleu de Prusse est très vibrant. Mon préféré est Payne's Grey. C' est mon type de couleur foncée. Mélanger avec du blanc est également cool, ce qui fait un beau gris bleuâtre. Lavande, j'adore cette couleur. Voyez à quoi il ressemble avec l'orange et le Jaune Brillant. Le jaune est juste si fort, doit être mélangé avec du blanc. teinte vermillon est rouge vif. Ce que je veux dire ici, les couleurs varient de plusieurs façons différentes, y compris la teinte, la saturation, la luminosité et la brillance. Choisissez les couleurs de base, qui sont le noir, le blanc, le rouge, le vert, bleu et le jaune et trouvez des combinaisons de couleurs fraîches et des nuances assorties. Les noms de certaines couleurs proviennent du nom d'un objet. Comme Orange. Pas dans l'autre sens. 3. Terre: D' abord, je vais peindre la Terre. Je prends le merveilleux papier avec de l'argent rond. Si vous n'avez pas accès à l'un de ces documents, vous pouvez utiliser n'importe quel autre papier. Si vous voulez obtenir un résultat similaire, vous pouvez faire un cercle au milieu. Comme une inspiration pour vous, j'ai trouvé cette image après avoir terminé le projet. C' est une algèbre graphique étonnante, par l'artiste japonais le plus populaire de l'époque Edo, Katsushika Hokusai, peintre et imprimerie de l'Ohio. Vous le connaissez à coup sûr par sa célèbre peinture de grandes vagues. Voici mes peintures avec des paysages aux formes intéressantes. J' ai aimé la combinaison de la couleur de la peau et du bleu ou du vert. Je prépare mon aquarelle préférée, il est rose sale. Ça va être la couleur de ma Terre. La couleur est quelque chose comme la peau. La plupart du temps, je commence par mouiller la surface du papier, donc je prends de l'eau avec le pinceau et je l'applique là où la Terre sera recouverte. Ensuite, j'ajoute de la peinture et je la laisse couler. Maintenant, je dessine un arbre, dans les peintures asiatiques, ils dessinent souvent des arbres qui courbent et se plient donc si vous voulez avoir une touche asiatique dans le travail, essayez de dessiner un arbre qui se plie et se courbe comme les arbres bonsaïs. Puis ajouter quelques montagnes en arrière-plan, quelques nuages asiatiques à la recherche de couleur blanche. Mon arbre ici est un arbre très imaginaire. Je ne sais même pas ce que c'est, probablement des fleurs. Je vais vous montrer quelques vidéos de la nature, et vous êtes invités à faire des captures d'écran, qui peuvent vous servir de référence de peinture. Frapper une monture très pâle en arrière-plan pour la perspective et bien sûr, voici ce soleil. J' utilise des marqueurs japonais qui sont comme un pinceau. Je les aime vraiment. J' ai des couleurs différentes et des marques différentes. Pour décrire les fleurs et les feuilles sur l'arbre, j'utilise le pinceau interdit dans le magasin de l'entreprise appelé MUJI. Un de mes magasins préférés dans le monde. J' ai essayé ce stylo pour la première fois en 2011. Ils vendent toujours le même stylo et vous pouvez obtenir dans d'autres magasins, bien sûr. Ce papier argenté est également nouveau pour moi et j'apprécie vraiment le processus. J' ai aussi un marqueur argenté, si incroyable, ensemble d'ombres. Voici les plantes. J' adore appliquer ce marqueur jaune, il ressemble à de l'or sur l'argent. Quelques lignes supplémentaires sur les nuages. Aussi, j'ai ajouté les reflets du soleil sur les nuages. Essaie de faire ça. Ensuite, j'ajoute un peu plus de commerce pour lisser les réflexions. Cela peut être de l'eau, mais aussi de la Terre. Regardez la texture des pierres et du sable, et les collines en arrière-plan. Maintenant, disons quelques peintures vertes pour faire des plantes. Depuis que je suis un fan de la couleur de l'eau, j'ai beaucoup de marques différentes. Ce sont des peintures coréennes et japonaises. Vert olive, vert sève, céladon, verdâtre, jaune, composer vert. Ces noms des couleurs et pas nécessaire de savoir. Il est important de mélanger ou d'avoir une couleur complexe pas seulement vert droit. Utilisez le jaune, le brun, le blanc et le bleu pour créer différentes nuances. Je commence par le jaune verdâtre. Encore une fois, je peins des plantes imaginaires, frappant beaucoup de textures et de formes drôles. Frapper quelques points et lignes avec le marqueur. Peindre seulement des arbres, des feuilles et des pierres peut également fonctionner bien pour l'élément de la Terre. Pour être honnête, je n'aime pas vraiment le résultat alors je prends le pinceau et applique beaucoup d'eau sur la zone peinte et enlève la couleur avec une serviette. Je veux juste que ça paraisse plus lisse, plus comme un tableau qu'un dessin. Quelque chose comme ça, plus lisse et plus doux. Maintenant, j'ajoute quelques plantes sombres sur la première rangée, pour ajouter un peu de perspective. Travailler sur la montagne et quelques touches finales avec une couleur foncée. Rappelez-vous, nous commençons toujours par la lumière et finissons par des nuances sombres dans la couleur de l'eau, parce que vous ne pouvez pas trop peindre les couleurs de l'eau, donc voici la Terre. Pour être honnête, quand je peignais cela, je n'avais pas encore décidé de faire une série avec des éléments. 4. Air: Commençons par une inspiration. Voici votre pont de couleurs par Yoshida Hiroshi et comme tous les Japonais jetteraient avec la lune et voici mes peintures qui pourraient représenter l'air. Cela peut également être sur la fumée ou les nuages peuvent illustrer bien l'air. Nous utiliserons l'argent pour le reflet de la lune et le liquide de masquage pour protéger les zones que nous ne devrions pas peindre. abord, je vais protéger ma brosse de masquer le liquide avec du liquide de lavage de vaisselle, tremper ma brosse dans le liquide de lavage de la vaisselle, puis de faire glisser la brosse sur le bord du récipient pour enlever un peu de liquide en excès. Il est préférable d'utiliser de vieilles brosses aquarelle, si tout treillis laissé dans la brosse détruira leur bon point très rapidement. Puis je trempe le pinceau dans la lumière X en masquant et en dessinant la lune. Je voulais rester argent, aussi je veux faire des étoiles d'argent et le reflet de la lune dans l'eau. temps en temps, lorsque vous prenez du liquide de masquage frais, rincez la brosse dans l'eau et appliquez plus de liquide de lavage de vaisselle avant d'utiliser le liquide de masquage. Si vous ne le faites pas, le liquide maximum commencera à sécher sur la brosse et vous finirez par le jeter dehors. Edit, je peins des nuages avec des nuances de gris et d'orange qui reflètent le coucher du soleil. Maintenant, j'applique de la couleur foncée pour le ciel et j'ajoute beaucoup d'eau pour rendre les nuages doux. Voici la mer. Mer, coucher de soleil et lever de lune. Donc, je fais les gradients du ciel sombre au ciel bleuâtre et rosâtre du coucher de soleil, puis la mer de rosâtre à bleuâtre. J' essaie maintenant de le faire paraître réel, juste en suivant le flux de mon imagination. Je fais des formes sombres dans les nuages comme hôte pour créer plus de volume. Maintenant, je laisse la peinture sécher, c'est important avant l'étape suivante. Puis, le moment magique [inaudible] et en utilisant mon doigt pour enlever le liquide de masquage. Maintenant, le reste du ciel et il est temps d'éditer quelques reflets argentés venant de la lune. Je trouve important d'ajouter des reflets, argent pour la lune d'argent, de l'orange pour le soleil. Laver avec une brosse humide pour rendre tout plus lisse et pour ajouter des demi-tons et du volume des nuages. Ce coucher de soleil me rappelle en quelque sorte ma peinture. Regardez les couleurs, j'utilise toujours des marqueurs à la fin et il est important de ne pas en faire trop pour qu'il ressemble à une peinture. À la lumière du jour, l'argent ne brille pas tellement et c'est avec la lampe allumée. Maintenant, j'ajoute des nuances sombres au ciel pour plus de contraste et ensuite, j'applique de l'eau aux nuages pour les rendre doux et ensuite j'enlève de la peinture avec une serviette. J' ai fini par fixer la ligne d'horizon et lisser l'eau. Voici la peinture du ciel qui représente l'air. 5. Fire: Feu. L'inspiration que j'ai choisie pour vous est la coupe en bois, Oyune Magoshichi Taheiji par Utagawa Kuniyoshi. J' aime la forme du feu ici. Commençons donc par mélanger les couleurs. Jaune, orange, gris, la peinture est grise, beaucoup d'eau propre. J' ai décidé de peindre un feu en utilisant des couleurs vives. Tester la couleur la plus forte, la partie la plus légère doit être dessinée en premier. Donc, je commence par le jaune, puis j'ajoute progressivement orange et rouge sur les bords. Blanc au centre. Je crois que j'en ai trop fait, ici avec du rouge. Eh bien, je vais arranger ça. Vous pouvez regarder le feu sans fin et le peindre sans cesse aussi. Un peu de fumée, ici, il est important d'utiliser une brosse humide et de ne pas trop peindre la fumée. Il reste donc transparent. Maintenant, en ajoutant les bois à l'avant, des lignes sombres, en fait à mon goût, c'est trop saturé. Finir cette fumée avec de la peinture blanche et des nuances plus foncées. Une partie de la fumée peut sortir directement du feu. Maintenant, je répare quelques pièces avec de la peinture argentée. Je pense qu'il est important de laisser plus d'espace vide, il est trop tard maintenant. En fin de compte, j'ai décidé de réduire la vibrance et la couleur sur les parties rouges. Donc, c'est là. Ça a l'air des années 90. Plus tard, j'ai pris plus de couleur avec une brosse humide et une serviette, réduisant la saturation, laissant plus de transparence. Prenez soin de la transparence dans les couleurs de l'eau. Puisque c'est ce qui les rend spéciaux et différents de tous les autres médias. 6. Eeau: Arrosez mon élément préféré probablement. C' est pour ça que j'aime tant les aquarelles. Voici une inspiration pour vous aux petits bateaux de pêche sur la mer par Katsushika Hokusai à nouveau. Ou vous pouvez vérifier le grand appât par Hokusai. Voici mes peintures avec de l'eau et du coucher de soleil doux et la cascade. Il est également créé avec des matériaux japonais. Je commencerai par masquer le liquide afin de protéger les zones qui ne devraient pas être peintes. abord, je vais protéger ma brosse contre le liquide masqué avec du liquide vaisselle. Commencez par tremper une brosse dans le liquide vaisselle. Tous les poils de la brosse sont protégés, faites glisser la brosse sur le bord du récipient pour enlever tout excès de liquide, puis prenez le liquide de masquage. Si vous avez besoin de le secouer, faites-le très doucement afin qu'aucune bulle n'apparaisse. Ou agiter 15 minutes avant de l'utiliser. Ensuite, trempez le pinceau dans le masquage Latex et dessinez. Le liquide de masquage est du latex liquide, qui est un caoutchouc naturel. Bien qu'il existe des versions synthétiques de celui-ci aussi. En tant qu'artiste aquarelle, il vous permet de protéger des parties de votre peinture. Il vous permet de peindre rapidement des zones de votre papier sans avoir à essayer de peindre autour de formes complexes. Vous pouvez également l'utiliser sur la zone peinte afin de créer des calques. Le fluide de masquage est utilisé par les artistes acryliques ainsi que par les artistes aquarelles et encre. Avant que j'utilisais de la cire et du ruban adhésif pour obtenir le même résultat. Tellement plus d'agitation. Après avoir laissé sécher, j'applique un peu d'eau pour peindre le ciel, puis je l'ai fait sombre peinture gris est par le toit de la lumière à l'obscurité dans les couleurs de l'eau. Il aime plus d'eau, peu importe la quantité d'eau ou de peinture que vous mettez dans le liquide de masquage, cela fonctionne. Ici, je veux partager avec vous les peintures aquarelles créées par mon ami en Italie. Il recueille et classe le matériel lui-même et met le produit fini dans des étagères. N' est-ce pas beau ? Toutes les peintures ici sont faites à partir d'ingrédients naturels tels que les pierres et les plantes que nous utilisons pour peindre la pierre ici. Ajout de nuances plus sombres dans les lignes. Étudiez comment l'eau se déplace et s'en va pour la peindre. J' utilise toujours le gris [inaudible], c'est ma couleur foncée préférée. Après beaucoup de sec, j'enlève le liquide de masquage mouvement avec mon doigt. D' abord, j'avais peur que ça ne marche pas si bien. Comme je ne l'ai jamais utilisé sur le papier d'argent, mais regardez, cela fonctionne aussi bien que sur le papier normal. Fantastique tour. Maintenant, il est temps d'ajouter la touche finale. Ici, j'utilise la couleur lavande, regardez comment tout brille quand j'allume les lumières. peinture de l'eau nécessite des détails, donc s'il vous plaît soyez patient. Maintenant, laissez-moi juste ombrager quelques lignes avec de la peinture argentée. lissant le dégradé, comme d'habitude j'utilise des marqueurs à la fin pour les touches finales. Laver le ciel. Ajout d'un peu plus de couleur lavande au ciel, puis des nuances sombres finales à partir de faible volume. En fin de compte, je viens de rendre le ciel plus propre, lissant les gradients avec une brosse humide. D' accord. Quel est votre élément préféré ? Tu le sais déjà ?