Transcription
1. Intro : mini peinture de paysage aquarelle: Bonjour, je m'
appelle également Cynthia. Je suis une artiste et
designer vivant juste à l'extérieur de Phoenixville,
en Pennsylvanie, avec mon mari
et nos trois filles. Mon travail est un mélange de choses, principalement une combinaison de
passion et de compétences. Actuellement, je passe mon temps
créatif à réaliser des aquarelles
botaniques et paysagères et à créer
des motifs de surfaces pour la maison. J'aide également les clients à mettre en lumière leurs propres espoirs créatifs, idées grâce à l'image de marque, impression et à la conception Web. Je peins à l'
aquarelle depuis plus de 20 ans maintenant. Et j'ai participé à Jared Arches au niveau local et
national depuis 2005. J'ai obtenu mon MFA en 2020 et j'ai depuis
enseigné dans une université locale. Grâce à ma pratique,
j'ai découvert que peinture de
paysage est non
seulement très agréable, mais que c'est un excellent moyen pour moi d'améliorer mes compétences en
aquarelle, pratiquer la composition
et de me renforcer mon intuition créative tout en profitant d'une vue magnifique. Je pense que vous
constaterez qu'il en va de même. Pour ce projet de classe. Nous créons un
mini-paysage. Tout d'abord, nous allons rassembler nos fournitures et
un peu d'inspiration. Je vais partager avec vous mes matériaux
préférés et façon dont j'aime capturer des
images de la nature. Ensuite, nous verrons comment
configurer votre papier, créer une composition et commencer à peindre de
haut en bas. Je vais vous montrer comment
prendre un court laps de temps et créer une œuvre d'art
finie. Et je vais vous donner un
aperçu de la façon dont cela peut rapidement
devenir une mini-collection. Pour terminer, nous partagerons
notre travail avec la classe. Vous allez prendre
une photo de l'œuvre
et la partager dans la galerie de
projets. Ce cours a été créé pour la nature et permet
aux créateurs qui souhaitent améliorer
leurs compétences
en aquarelle en peu de temps. Les conseils présentés
dans ce cours sont utiles pour composer en laboratoire, comprendre le médium de l'
aquarelle et développer ses compétences
en tant que créateur. Tout ce dont vous aurez besoin pour
commencer, c'est du ruban adhésif, une règle, du papier aquarelle, un crayon et une gomme à effacer, kit d'
aquarelle, un pinceau rond, une tasse d'eau
et une serviette en papier. Commençons par
créer votre propre vie.
2. Projet de cours : peinture de paysage Project:: Pour le projet de classe, nous créons une mini
peinture de paysage à l'aquarelle. J'ai choisi ce projet
car il permet réaliser une peinture en
peu de temps. Il vous permet également de mettre
en pratique vos préférences, améliorer vos compétences en aquarelle et de développer une mini-collection. Vous serez à
l'aise avec ce médium tout en ayant l'
impression d'avoir
accompli
quelque chose dont vous pouvez être vraiment fier. Je suggère de dessiner une mise en page à l'avance avant de la
dessiner sur un papier. Il existe des gommes que vous
pouvez utiliser sur du papier aquarelle, mais je vous
recommande de
conserver votre contour pour réussir. Vous aurez envie de choisir
un vaste paysage avec un premier plan simple. N'hésitez pas à utiliser la composition que j'ai créée pour ce cours. Ajoutez votre playlist préférée. Et lorsque vous êtes coincé au
milieu de la pièce, gardez-la derrière vous à
quelques coups de pinceau loin de la pure magie. J'ai toujours aimé
admirer un vaste paysage. C'est quelque chose que
je recherchais quand étais enfant et je continue
de le faire aujourd'hui. Cela me donne un sentiment de
possibilité et me permet de rêver tout en m'
enracinant dans
le moment présent. Mon objectif est que vous puissiez acquérir cette expérience en
créant l'œuvre. Rassemblons nos fournitures, nos
références et nos croquis. Ensuite, nous passerons
directement à la composition de
votre mise en page et à
la peinture sur du papier. Lorsque vous aurez terminé
ce projet, vous prendrez une
photo rapide à l'aide de votre téléphone
ou de votre appareil photo et la partagerez
dans la galerie de projets. Si vous le partagez sur les réseaux sociaux, vous utilisez le hashtag mini-paysages à l'aquarelle »,
afin que nous puissions vous porter chance. Commençons par rassembler
des fournitures et de l'inspiration.
3. Leçon 1 : collecte de fournitures et d'inspiration pour la peinture Mini: Dans un premier temps, nous
allons rassembler nos fournitures et
un peu d'inspiration. Nous commencerons par
passer en revue le matériel vous aurez besoin
pour suivre ce cours. Ensuite, nous préparerons votre article. Regardez comment
je trouve l'inspiration, je présente la composition et peaufine
votre palette de couleurs. Passons en revue la liste des fournitures de
cours. Tout d'abord, vous aurez
besoin de ruban adhésif. Vous aurez envie de vous procurer une règle. Prochaine. Tu vas prendre du papier pour
aquarelle. Vous allez
prendre un crayon pour cartographier
légèrement
votre composition. Ensuite, vous aurez
besoin d'un ensemble d'aquarelles et d'une palette si vous utilisez des tubes. Donc, en général, j'utilise aquarelles
Winsor Newton
de qualité professionnelle. Pour ce cours. J'utilise le set de poche Winsor
Newton Cotman pour esquisses à l'
aquarelle. Il a toutes les
couleurs dont vous avez besoin. Il est accessible et de
très bonne qualité. Je voulais
vous accompagner dans ce tutoriel et utiliser le matériel que
j'imagine que vous pourriez obtenir. Ainsi, vous obtenez un exemple réaliste
de ce qui est possible. Le kit est livré avec
une petite brosse
ronde idéale
pour les détails fins. Celui que j'utilise dans ce
cours est la taille 5, Winsor and Newton Series 7. Vous pouvez également utiliser les pinceaux Winsor
et Newton Cotman et obtenir un résultat très similaire. N'oubliez pas de prendre de
l'eau et une serviette en papier. Cela semble vraiment stupide, mais j'utilise souvent un mug
de ma petite enfance. Celui-ci est orné d'un arc-en-ciel
bien en vue et me
ramène à
mes premières inspirations. Je pense qu'il est bénéfique de s' entourer de
choses qui vous illuminent. De la bonne musique et sa bougie. Un doux petit rappel
de ce qui vous apporte de la joie. Si vous souhaitez obtenir des lignes
précises et avoir la possibilité de les
cadrer facilement plus tard. Je recommande de cartographier l'espace que vous allez utiliser
et de le scotcher. La meilleure façon d'y
parvenir est de le mesurer. Vous voudrez garder
les marques assez tard avec votre crayon. Dans cette démonstration,
je réalise une mini-aquarelle de deux pouces et demi sur
deux pouces et demi. Et vous pouvez voir que cette feuille
de papier ressemble plus oblongue ou rectangulaire
qu'à une feuille carrée. Donc, ce que je fais, c'est aligner quelques carrés les uns
à côté des autres. Et je le fais pour
plusieurs raisons. première parce que je n'aime
pas gaspiller du papier, mais deuxièmement, parce que cela
me permet
de me plonger dans plusieurs
objets à la fois, surtout lorsque j'
attends qu'un article sèche. Lorsque vous faites les
marques et que vous
mesurez l'espace pour le masking tape. Vous devez vous
assurer laisser un espace entre chaque carré afin ne pas avoir à les
découper au ras du sol. Vous devez vous assurer qu'
il y a un espace supplémentaire à l'extérieur de la zone peinte pour que le tapis et le cadre puissent
s'adapter à la pièce. C'est très important. également vous assurer
que lorsque vous collez le ruban adhésif sur le papier, il ne
soit pas très collant. Il y en a donc deux.
Vous pouvez utiliser du ruban adhésif ordinaire ou vous pouvez également vous procurer du
ruban adhésif spécialement
conçu pour le papier aquarelle. J'utilise les deux. Et peu importe ce que j'utilise, j'
aime toujours le coller sur la jambe de mon pantalon avant de le
coller sur le papier. De cette façon, il n'est pas
collant et il
risque beaucoup moins de se déchirer
lorsque vous le retirez du papier. Dans ce tutoriel,
j'utilise des arches 140 livres Hot Press
provenant d'un bloc d'aquarelle. N'importe quel papier pressé à chaud fonctionnera. Avant de commencer à
élaborer notre composition, je voudrais simplement partager avec
vous quelques conseils que je trouve très utiles lorsque vous
pensez à la peinture de paysage. Tout d'abord, je pense qu'
il est très utile d'ajouter des
couches de montagnes ou de collines
pour créer de la profondeur et de l'espace. Non seulement cela aide à
créer cet espace, mais cela vous permet également de
jouer avec la sensation de l'heure
ou de la saison. Deuxièmement, je m'
assure de laisser de la place
au premier plan pour faire entrer le
spectateur dans l'œuvre. Je ne me contente donc pas de les couper. Bien sûr, je
leur donne des débris spatiaux. Ils entrent dans
la pièce. Numéro trois. J'évite de placer les lignes en
plein centre
de la composition. Et en fait, avec cette œuvre que je joue dans ce cours, vous allez voir que je suis
très proche du centre. Je vous recommande donc d'
ajuster votre ligne, même de l'abaisser ou de la
déplacer vers le haut, juste pour voir comment
cela correspond à la sensation de la pièce. Voici donc mes conseils et
vous pouvez utiliser
la composition exacte que j'utilise pour cette pièce. Vous pouvez également vous inspirer de votre
propre paysage local. Ou
jouez simplement avec la façon dont je suis, où je place les lignes. Peut-être que vous les placez à des endroits
légèrement différents. Selon votre niveau
de confort,
vous souhaiterez peut-être esquisser quelques paysages potentiels avant même de mettre une marque
sur le papier aquarelle. Le truc avec le papier
aquarelle, c'est vous ne voulez pas trop l'
effacer. Vous devez donc vous
assurer que lorsque
vous mettez le crayon sur le papier, vous le faites très légèrement. Et si vous finissez par l'
effacer, vous avez la gomme appropriée pour vous
assurer de ne pas
déchirer le papier. Assurez-vous donc de ne pas appuyer trop fort et
assurez-vous d'avoir
la bonne gomme si vous prévoyez d'effacer. Et comme je l'ai dit, si tu
n'es pas vraiment à l'aise dessiner ou si tu n'es pas à l'aise avec tes compétences en
composition. Je mettrais
quelques croquis sur
du croquis ou du papier bloc-notes à la fois,
juste
pour avoir l'impression d'être dans un laboratoire avant de
commencer. Une fois que vous avez une mise en page solide, vous
souhaiterez en tracer une ou deux autres rapidement , juste pour avoir une autre pièce sur laquelle vous pourrez travailler en
attendant que la peinture sèche. Pour la dernière étape
de cette leçon, nous allons simplement apprendre
à connaître les couleurs que vous utilisez avec lesquelles vous
travaillez. Comme je l'ai dit, j'utilise les
aquarelles Cotman, les poches Skechers. Mais quel que soit le
set que vous utilisez, il
vous suffira de
prendre votre eau, prendre votre pinceau, de
passer un
peu d'eau, de la tamponner dans la peinture et de trouver une solution propre endroit qui n'interférera
pas avec la zone que vous
avez marquée pour votre peinture et
apprenez simplement à connaître vos couleurs. Alors éteins chacun d'entre eux. Vous pouvez également les mélanger entre les deux si vous voulez voir ce qui se passe lorsque vous
mélangez quelques couleurs Nous
allons certainement utiliser plusieurs couleurs
ensemble sur la peinture. Mais c'est juste un bon moyen de vous mouiller les pieds et voir
avec quoi vous travaillez avant même de vous
lancer dans la peinture. Vous pensez peut-être que
c'est beaucoup de configuration et vous avez raison, il y a beaucoup de petites étapes pour le
configurer correctement. Mais si
nous faisons cela ,
c'est pour que lorsque
vous aurez terminé, vous aurez une petite œuvre d' art dont vous pourrez être
vraiment fier. Et c'est aussi un bon moyen de vous préparer au succès. C'est donc essentiellement
pour cela que nous le faisons. Et honnêtement, je ne savais
même pas que cela impliquait autant d'étapes avant de
parcourir le didacticiel, puis de le partager avec vous
pour partager mon processus. Dans cette leçon, nous avons examiné
comment rassembler nos fournitures, préparer notre papier en mesurant, en
scotchant et en
cartographiant la composition, puis en apprenant à
connaître vos couleurs. Très bien, nous sommes prêts à
passer à l'étape suivante. Nous allons commencer
à peindre.
4. Leçon 2 : Ciel aquarelle : créer des lavages et des conseils de couleurs: Dans la deuxième leçon, nous allons
apprendre à peindre le ciel. Nous allons commencer
par utiliser la technique humide
sur humide en utilisant bleu
céruléen ou son équivalent Construisez
lentement ce type en
utilisant des lavages à l'aquarelle. J'aime les superposer
afin de
mieux contrôler l'intensité du bleu
plutôt que d' ajouter beaucoup
de pigment à la fois. Il s'agit d'une préférence de style et je vous
encourage à faire ce qui vous
semble naturel. Vous voudrez travailler
de haut en bas, gauche à droite si
vous êtes droitier ou haut en bas, de droite à gauche. Si vous êtes gaucher, cela évitera
généralement votre main n'entre en contact avec
une partie humide du papier. Dans cette leçon,
nous allons faire le ciel et
travailler sur les trois que j'ai sur la feuille afin
de partager avec vous quelques astuces et techniques en
fonction de l'heure de la journée ou si vous avez un
ciel nuageux ou une journée couverte, nous les
laisserons tous sécher avant de passer
au paysage. Dans le ciel de gauche, je
crée un ciel bleu clair. Au centre, j'ajoute
quelques nuages et sur la droite, je crée un ciel couvert. Lorsque le ciel est bleu clair, il suffit d'ajouter de l'eau toute
la zone du ciel,
puis dans toute
la zone du ciel,
puis d'ajouter du pigment pour obtenir
la couleur que vous recherchez. Pour le ciel nuageux central, je m'assure de
laisser les zones
du papier blanches où se trouveront
les nuages. Contourner ce problème pour
créer une touche de couleur. Pour les surlignements, vous
utiliserez le blanc de votre papier. L'avantage de travailler
si petit que vous n'avez pas à vous
soucier de vous laver à grande échelle, n'est-ce pas ? Et vous pouvez vous concentrer
sur la compréhension du
fonctionnement de la médiane
à petite échelle. Enfin, pour le troisième
ciel, plus ou moins, utilisez plus ou moins humide sur sec et commencez à construire
avec du bleu civil, en réduisant les zones blanches vers la ligne d'horizon pour
créer une sensation de profondeur. Ensuite, je vais revenir aux couleurs que j'utilise pour faire des ombres, au-dessus
des zones humides
et commencer à se former,
et aux ombres pour créer l'
impression d'une journée nuageuse. Pour vos ombres,
vous aurez besoin d'un rouge foncé, d'un bleu plus foncé et d'un
brun ou d'un Sienne brûlé. Le mélange de ces
couleurs crée une couleur
riche, réaliste et sombre. Revenons dans notre ciel bleu
clair. Maintenant que j'ai une
couleur de fond à partir de laquelle travailler, je vais ajouter du pigment
bleu civil avec un pinceau humide. Souvent, je tamponne mon pinceau
sur le papier essuie-tout avant toucher le papier pour m'assurer que
le pigment n'est pas trop riche. J'ajouterai également de l'eau si je pense qu'il y a
trop de pigment. Cela
me permet de mieux
contrôler l'
apparence finale de la pièce. Pour terminer ce look, j'ajouterai une touche de
bleu plus foncé vers le haut, encore une fois, pour donner une
sensation de profondeur. Dans ce cas, j'utilise du bleu
outremer. Je vais également ajouter
une petite touche de jaune vers le bas
, près de la ligne d'horizon. Pour cette démonstration, j'
utilise la teinte jaune citron. Encore une fois, je vais créer un autre
champ bleu civil et le centre pour améliorer
la couleur du ciel. J'ai aimé la façon dont le ciel
commence à se faire sentir. Mais je veux l'adoucir
et rendre la leçon de blanc tendue en utilisant la
couleur blanche et ma palette de couleurs. la chinoise. Je n'utilise pas
souvent de peinture blanche, mais c'est un bon exemple
de ce que j'aime utiliser. Je préfère le blanc éclatant
du papier à l'aspect boueux que l'on peut
avoir avec de la peinture blanche. Pour l'adoucir davantage, je vais prendre
une partie propre de
mon essuie-tout et la
tamponner dans le ciel. Ce faisant, j'
adoucit mes lignes et enlève un peu de
pigment sur le papier. Je vais terminer
en y
reprenant un peu de
bleu et en ajoutant un peu d' ombre vers le bas des
nuages avec la combinaison rouge, bleu et marron
que j'ai partagée plus tôt. Maintenant que vous avez créé
une touche de couleur pour votre ciel ou plusieurs tailles, vous devriez en avoir une que vous êtes
prête à utiliser. Ensuite, nous allons
commencer par le paysage actuel.
5. Leçon 3 : Techniques de blocage de couleurs utilisant la peinture à l'aquarelle: Comme vous pouvez le voir, j'ai ici
un petit mini-paysage que j'ai déjà terminé en utilisant
cette palette de couleurs. Et vous pouvez voir très clairement
qu'il existe des champs de couleurs qui représentent un peu
comme un paysage vallonné. Donc, la façon dont je vais
commencer est
de découper ces paysages,
ces différentes collines, ces différentes collines, en créant
des champs de couleurs pour chacune d'elles. Je ne vais pas me lancer directement dans
le pigment le plus foncé. Je vais le superposer. Je ne vais pas
commencer par le haut. La partie qui
touche le ciel juste parce que le ciel est
encore légèrement humide. Je vais donc passer à la section suivante et
définir cette couleur. Donc, en ce qui concerne les paysages, je
vous encourage vraiment à regarder images et à simplement admirer
le paysage local et à voir comment la ligne d'horizon
change tout au long de la journée, au fil du temps de l'année. Et selon l'
endroit où vous vous
trouvez, je sais qu' il y aura toujours cette chaleur
éclatante dans ces paysages. Je vais donc
commencer par déposer les verts et les
jaunes plus clairs et les
accumuler en plus de cela. Et parce que je
crée ce genre de terres agricoles routières qui
ressemblent à des rangées de cultures. Je vais m'assurer que, même si tout le premier plan
sera
probablement entièrement vert, je vais créer ces champs de couleur
entre les rangées de cultures. Donc, en gros, ce que je
fais, c'est du blocage des couleurs. Donc, si vous faisiez cela, vous imaginez votre
paysage sous forme de formes. Et chaque forme subit essentiellement
son propre lavage à ce stade et le fait de
lui donner cette base
nous permet de commencer à voir comment
elle va se former. Et ensuite, donnez-nous la couleur et un endroit sur lesquels
nous pouvons continuer à construire. Comme je l'ai mentionné, vous souhaitez
créer ces champs de couleurs, mais je pense également qu'il est
très important d'y ajouter différentes couleurs. Et pensez également à façon dont ces dégradés se forment lorsque vous plissez les yeux et que vous le
regardez, un paysage. Donc, je vais faire sorte
que le centre
de la pièce soit le plus sombre. Donc, même dans ces rangées de cultures, je vais mettre
plusieurs légumes verts. Vous pouvez même ajouter un peu de blues
selon l'heure de journée que vous essayez d'atteindre ou la période de l'
année où vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, ce sera une scène d'
été, de midi et d'été. J'essaie donc de créer une sensation
de chaleur, chaleur et peut-être même un
peu de sécheresse. Dans les collines les plus éloignées. Je vais ajouter quelques teintes brunes similaires
à celles que j'ai ici dans
cette pièce finie. Et puis je vais aussi créer un peu
comme au milieu, au milieu. Je vais m'assurer
que c'est probablement la partie la plus sombre
du tableau. La raison en
est que si vous deviez
réellement voir un
tel paysage dans la vraie vie, ce serait ce qui se trouve
au premier plan. vous qui verrez le plus de détails, et certains d'entre eux seront
probablement les plus brillants. Encore une fois, cela
dépendra de l'heure de la journée. Ensuite, le juste milieu dépend de la distance à laquelle
vous regardez. Par exemple, si vous ne
regardez pas si loin, si vous ne pouvez pas voir
un vaste paysage, il se peut que le point le plus éloigné que vous voyez soit
le point le plus sombre. Mais si vous voyez collines ondulées qui ressemblent à un vaste paysage, vous verrez qu'elles commencent à se nourrir
et
qu' elles paraissent plus claires. Donc, dans cette pièce, je donne l'impression qu'il est midi,
que c'est l'été, qu'il fait chaud. En utilisant des tons bruns et jaunes et ces collines
vallonnées les plus éloignées. Mais si vous deviez peindre
comme au crépuscule, il pourrait même y avoir du soleil, du
rouge, du bleu, violet pour donner l'
impression que le soleil se couche. Mais veillez à ce que ces collines éloignées soient les plus claires du point de vue
du paysage pour créer
cette sensation de profondeur. Ensuite, je vais y retourner et remplir les parties les plus sombres du tableau pour
commencer à lui donner vie et à montrer rapidement ce qui va
apparaître, sombre et clair. Cela me donne à nouveau une base pour passer
à l'étape suivante, qui consiste à apporter les détails. Le dernier conseil que je
voudrais partager avec vous pour ce blocage des couleurs est vraiment quelque chose
que j'aimerais vraiment Il m'
est facile d'oublier de
vous dire que vous devez danser
autour du tableau. Ainsi, lorsque vous travaillez
à l'aquarelle, lorsque le papier est
mouillé, si vous touchez, si vous touchez le champ
de couleur sur lequel vous
venez de travailler et que vous vous trouvez
dans un nouveau champ de couleur, cela va se
répercuter sur qu'à cette époque, dans cette partie du tableau. Ce n'est pas si
grave si cela se produit. Et parfois, parfois, cela peut être un
heureux accident. Mais la plupart du temps, cela peut
entraîner un changement de couleur ou une modification de
la sensation de la peinture. Vous voulez donc simplement en être conscient et faire
des
allers-retours et vous assurer que lorsque vous ajoutez des couleurs plus foncées, vous ne les mettez pas,
dans une zone où il y a
un papier mouillé pour nez mouillé. Vous devez donc vous
assurer que chaque zone est sèche. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux ou quelque chose comme
ça pour vous sécher. Ou si c'est comme une
journée ensoleillée, vous pouvez simplement sortir pendant cinq minutes
et il sèchera. Mais je danse naturellement sur le tableau et je ne
voulais pas oublier vous le
dire parce que vous devez
vraiment être conscient de la façon dont vous peignez
chaque champ de couleur, laissez-le sécher entre les deux. Vous allez avoir
l'autre champ, se trouve juste à
côté, qui coule dedans. Donc, juste une chose
que je voulais mentionner et
que vous devriez garder à l'esprit lorsque vous finissez
le color-block.
6. Leçon 4 : obtenir des détails dans l'aquarelle et la finition de votre mini paysage: Dans cette dernière leçon, nous allons vous expliquer comment
ajouter les dernières couches de détails à votre pièce et comment savoir
quand elle est terminée. C'est vraiment
un sens plus intuitif,
mais je ferai de mon mieux pour vous expliquer comment j'ai décidé que
quelque chose était terminé. Et en attendant que
ces champs de couleurs soient secs, je vais me plonger dans
la deuxième composition et commencer à bloquer certains champs
de couleur. Celui-là. Et si je te
montre ça, c'est parce que je veux que tu te rends compte
que c'est bien. Pourquoi c'est bien d'avoir une
deuxième pièce avec toi. Parce que cela vous donne
une autre occasion de
travailler sur une autre peinture
et de la terminer, ou du moins de la commencer en attendant que
l'autre soit sèche. J'ai donc passé du temps dans les
lumières et les ténèbres. Et je vais
décider en gros :
si je veux ajouter plus de champs de couleur
ou simplement de petits détails, je vais utiliser le
petit pinceau fourni avec ce kit pour les ridules. Mais vous pouvez
aussi simplement utiliser
le même pinceau que j'utilise
depuis toujours,
car il a une pointe
très fine au bout. Le pinceau que j'utilise
depuis le début
n'est qu'un
pinceau numéro cinq de la série 7. Et c'est un pinceau Winsor
Newton. Et il a également la capacité d'obtenir des détails
très fins. Donc, à ce stade, je vais encore m'
appuyer sur les valeurs en
ajoutant un blocage des couleurs. Et puis pour terminer, je vais juste ajouter des lignes
fines et des ombres. Ainsi, par exemple, juste après, juste au-delà du champ
que j'ai, comme le
champ Je suis agricole ou la terre agricole. Il y a une rangée d'arbres. Et si vous regardiez
un paysage dans la vraie vie, vous verriez une ombre
sous les branches. Je vais donc l'ajouter pour
donner l'impression que cela donne
l'
impression qu'il s' agit en fait
d'une rangée d'arbres, certaine profondeur
et des textures. Ensuite, je vais passer
en revue chacune des rangées de chaque plan agricole et lui donner une ombre en ajoutant simplement les couleurs des ombres, mais aussi des verts et des
bleus
plus foncés et l'ombre.
couleurs
que j'ai passées en revue tout à l'heure. Donc le rouge, le bleu et le
brun ou la Sienne brûlée. Ensuite,
je prends les légumes verts que j'ai en les mélangeant
avec les jaunes et en
ajoutant quelques lignes pour créer une sensation
d'herbe entre les rangées de plantes. Et puis aussi, il suffit de
regarder ça et de voir, accord, est-ce que c'est complet ? L'une des choses
qui aide ce type de champ de
peinture à compléter
est donc d'ajouter suffisamment de détails au premier plan
pour lui donner vie. Comme si tout était plat, ça donne une
impression. Et il peut sembler plat
et ce n'est pas fini. Alors que si vous donnez suffisamment de
texture au premier plan, il va vraiment
commencer à prendre vie. C'est là que la danse de la peinture et
des champs de couleurs va
revenir en jeu, car
vous pourriez
décider de placer une autre couche
du ciel juste pour l'illuminer
, car cela pourrait ne pas avoir l'impression que
c'est complet ou terminé. Ou maintenant qu'il y a tant de
détails au premier plan, ce type est trop léger et
semble presque irréaliste. Cela n'a pas besoin d'
être réaliste, mais cela n'a pas l'impression que cela enlève à l'atmosphère, la vaste vue que
nous essayons de créer. Et donc, s'allonger
à nouveau sur ces gars, c'est le bon moment pour ça. Et puis, un peu comme
prendre votre part et ajouter de petits
points et autres choses. La conférence va vraiment
aider à donner vie. En le retournant complètement jetant un coup d'œil cette façon et
en ajoutant peut-être un peu plus de couleur. Vous pouvez également le retourner tout au
long de la durée
de vie du tableau. Quoi ? Pour éviter le journal ? Avec votre bras, votre main, si vous essayez de travailler sur le côté opposé
du tableau, mais que vous voulez vraiment
éviter le papier, il
vous suffit de le retourner. Alors ce que je veux que
tu fasses, c'est prendre
du recul,
le
regarder et voir comme si tu plissais Est-ce que ça a l'air d'
être bien ? S'il y a quelque chose
qui ne vous convient pas, revenez en arrière, ajoutez une autre
couche de détails. Ou il se peut que
le fond du milieu soit trop foncé ou trop clair et
que
vous puissiez toujours ajouter une couche d'eau humide une couche d'eau humide et retirer une partie
du pigment en le
tamponnant avec
votre essuie-tout ou faire le contraire et
ajouter du pigment. Et puis peut-être que la
dernière étape serait de combler le fossé entre le premier plan et
l'arrière-plan. Peut-être ajouter un
tout petit détail dans ces secondes couches intermédiaires pour leur
donner vie également. J'espère donc que tu t'es bien amusé avec ça. Je pense qu'il y a tellement de possibilités une fois que
vous êtes à l'aise avec
ça, c'est une façon de vraiment en
profiter et notre diplôme en n, c'est quelque chose de
magnifique que vous pouvez raccrocher dans votre
maison que vous pouvez vendre, que vous pouvez offrir en tant qu'
invité pour que les autres puissent en profiter. Et je pense que c'est une
excellente façon de passer une heure. Et j'espère que cela
vous a plu. Pour notre dernière étape. Nous allons partager votre travail.
7. Conclusion : partager votre paysage aquarelle: Aujourd'hui, nous adorons rassembler
nos fournitures et notre inspiration, bricoler et composer, familiariser
avec notre palette de couleurs, fabriquer des produits de lavage pour cet homme. Cartographier les champs de couleur, danser dans la composition, ajouter des couches de détails en améliorant avec des
champs de couleur supplémentaires et en utilisant du papier mouillé sur
sec avec un pinceau fin, en
intégrant les détails et
texture au premier plan. Enfin, nous avons examiné comment
savoir quand nous aurons terminé. J'adore partager avec vous
mon mini-processus de
paysage à l'aquarelle. Et j'espère que vous avez aimé créer ces valeurs à mes côtés. Concluons en prenant
une photo de l'œuvre et en la partageant
dans la galerie de projets. Essayez de placer votre
œuvre d'art à proximité de la fenêtre en utilisant la lumière naturelle et
capturez-la avec votre téléphone. Une fois que vous avez une image,
vous en êtes satisfait. Publiez-le dans la galerie de projets. Et si vous le partagez
sur les réseaux sociaux, utilisez le hashtag « mini paysage à l'
aquarelle ». Nous pouvons donc
vous suivre pour en savoir plus sur les techniques de l'
aquarelle, peinture avec intuition
et pour comprendre comment principes
de base du design peuvent
influencer votre composition. Prends mon cours d'aquarelle
par design. Merci de vous joindre à moi aujourd'hui. Cela a été très amusant de
partager un processus qui m'a apporté tant de joie et de
sentiment d'accomplissement. En tant que maman de deux enfants. C'est tellement satisfaisant de commencer
et de terminer un tableau en une seule séance tout en
profitant d'une vue magnifique. Je trouve le processus
tellement solide et
je vous souhaite sincèrement qu'il en soit de même
pour vous.
Cynthia Oswald, Artist & Designer
