Transcription
1. Introduction: Je m'
appelle Alicia et je suis artiste ici à
San Jose, en Californie. Dans la classe d'aujourd'hui,
je vais vous montrer comment peindre ce paysage floral amusant et facile, suivant des techniques simples. Nous allons donc passer en revue tous les matériaux
dont vous aurez besoin. Techniques de mélange de couleurs, techniques de
pinceau et comment comprendre
la dimension et la forme. Vous allez ensuite peindre ce paysage
lâche étape par étape. Ce cours est idéal
pour tous les niveaux. Plongeons donc
et commençons.
2. Exercice - Mélange de couleurs: Dans cette leçon de mixage de couleurs, je vais vous guider à travers certaines
couleurs et vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir une variation
de sombres et de lumières. Cette technique peut être appliquée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Nous allons donc commencer par
ces quatre couleurs ici, noir
et le blanc. Je vais faire
quatre colonnes ici, une avec la couleur unie
juste à côté du tube, qui sera dans
la première colonne. Et puis je vais vous montrer les différentes variantes que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement le blanc
puis le noir. La dernière colonne sera une combinaison de ces
couleurs entre elles. Commençons par
ce vert plus foncé,
qui, je crois, c'est parce que acryliques
verts Liquitex basiques. Voici donc ce que vous obtenez quand
vous mélangez du blanc. Comme vous pouvez le constater, il y a
un énorme saut entre la couleur originale de ce
vert et celle de celle-ci. Et bien sûr, vous pouvez
contrôler la légèreté de votre vert en fonction de la
quantité de blanc que vous mélangez. Mélanger un peu de noir peut vraiment vous
donner de très
beaux tons sombres. Et encore une fois, vous pouvez contrôler
totalement obscurité à laquelle vous voulez que vos
couleurs mènent. Donc,
selon la façon
dont vous ajoutez le noir , vous pouvez modifier
les différents tons. Et si vous voulez couper un peu plus
cette couleur, ajouter du blanc et noir à l'écran peut vous
donner exactement cela,
que j'ai sur mes couleurs
préférées à mélanger. Alors n'oubliez pas que si vous
voulez tonifier n'importe quelle couleur, mélanger du blanc et du noir à n'importe quelle couleur d'origine
peut simplement vous donner cette
très belle version
atténuée de la couleur
existante. Ici, j'ajoute un
peu plus de blanc et juste un petit peu
de noir mais plus blanc pour vous montrer la différence que vous pouvez obtenir
dans cette version. Très bien, je vais donc répéter les mêmes étapes et
toutes ces couleurs. Je vais juste accélérer un peu
cela, mais je voulais juste
souligner comment vous pouvez obtenir autant de couleurs différentes en n'utilisant pas
autant de couleurs. Pour commencer, les
variations que vous pouvez obtenir de chaque
couleur sont infinies. Ce ne sont que
quelques exemples de base et je suis capable de vous montrer, mais n'hésitez pas à pratiquer certaines techniques de mélange de couleurs si vous êtes un débutant absolu, elles peuvent être très
utiles et pratiques. Et avant que vous ne le sachiez, ce sera une seconde
nature pour vous. Lorsque vous n'avez besoin que de
reproduire une certaine couleur, vous saurez
exactement de la chauve-souris ce qui fait un ordre pour
obtenir cette couleur exacte. Très bien, jusqu'à présent, nous n'
avons introduit que blanc et le noir à
une couleur originale. Mais maintenant, je vais vous montrer encore plus d'écarts et d'
options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos
couleurs originales que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il lorsque
vous mélangez ces deux verts ensemble ou que vous mélangez la
slide queen et la sienne brute, ou peut-être même la
sienne crue et le bleu. Vous comprenez l'idée. Essayons donc un peu de cela
pour voir ce que nous pouvons obtenir. Je suis donc ici en train de mélanger
ces deux verts avec
du blanc et du noir, qui crée ce ton grisâtre. Ensuite, si vous mélangez plus de talonneurs verts plus
foncés, vous obtiendrez un
vert entre les deux par le haut. Ici, vous pouvez voir mélanger
le vert olive clair avec raison pour laquelle Sienna vous donne ce
très beau ton chaud. Alors que mélanger un peu de
noir à cela vous
donnera un ton plus frais. Roseola et tailor
blue vous donneront une couleur vert sève
avec des tons chauds. Et puis mélangez le blanc qui vous
donne un vert olive en sourdine. Mais j'espère que cet exercice pourra vous
aider à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir
en les mélangeant ensemble et en
jouant simplement avec elles. Ces deux couleurs suivantes sont quelques-unes de mes
couleurs préférées pour peindre. Et j'utilise souvent ces couleurs dans tous mes tableaux. Donc, si ça vous intéresse,
j'ai obtenu cette couleur en
mélangeant des prostituées, vert, du bleu pâle,
du blanc et du noir. Et puis le prochain. Si vous prenez
exactement la même couleur, je mélange un peu
de sienne crue dedans. Vous obtiendrez cette
version discrète de celle sur le dessus, qui est tellement belle. Voici un exemple de ces
couleurs appliquées à une peinture, et vous pouvez voir comment certaines de ces couleurs ont été
utilisées dans ce paysage. Donc, pour construire la
dimension et la profondeur, vous devez disposer de ces
variations de couleurs pour que votre
peinture ne soit pas plate. Jouez donc avec le
mélange de couleurs au préalable pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir dans une palette de
couleurs limitée. Et cela vous
aidera vraiment à visualiser comment utiliser ces couleurs
dans votre peinture.
3. Exercice - Travail au pinceau: Très bien, alors maintenant, plongeons
directement dans un pinceau. Je vais vous montrer les
différentes marques que vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus couramment
utilisés. Et je vais vous montrer comment
je les applique et les utilise. Commençons d'abord
par le pinceau plat. Celui-ci est super
basique et propre. J'utilise celui-ci pour le ciel et vous pouvez obtenir de simples lavages
plats avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez également la pointe
de celui-ci. Bonjour Lee, la
brosse plate plus petite fonctionne exactement de la même façon. Et je l'utilise pour de simples lavages
plats pour mon paysage, surtout lorsque je bloque
les couleurs dans un premier temps. Comme je l'ai mentionné, ces deux pinceaux
suivants sont mes pinceaux les plus utilisés et parmi mes préférés
pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents
et sont parfaits pour les peintures de paysages de style lâche
que nous adorons. Vous pouvez être vraiment super, propre comme des
coups plats avec ça. J'adore peindre ça. Quand je peins
comme d'immenses montagnes vont se
bloquer dans les formes. J'adore utiliser ce pinceau pour
bloquer dans les premières étapes. Ce pinceau est également
idéal pour superposer la
peinture l'une sur l'
autre. Si vous changez la direction de la brosse et que vous la
maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes semblables à une arche
qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets en vrac. En raison de la forme de la
voûte des brosses. Il est idéal pour les buissons et donc vraiment idéal
pour les paysages. L'utilisation du côté du pinceau ou sa pointe peut également être très utile pour peindre des
arbres ou des maisons lointains, etc. Et dans l'ensemble, c'est
vraiment génial pour les détails. La plus petite taille. La brosse complète est idéale pour les petits buissons et
les objets éloignés. J'utilise ce pinceau long et
fin dans
chaque peinture, que j'évoque surtout
à la fin pour les détails. Donc, que je
peigne des fleurs ou des paysages, je le fais toujours
ressortir à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter des intérêts visuels avec
de petites marques. peinture d'aujourd'hui, j'utilise
ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques points forts et juste de petites marques très loin. Cela peut également signifier et donner impressions de petits
objets lointains. Peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même assigné
mon art avec ce pinceau. Si vous vous demandez
comment je les attribue, c'est toujours avec ce
pinceau à la fin.
4. Exercice - Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais
passer en détail la dimension et la forme. Une forme est une figure
tridimensionnelle
par opposition à une forme plate. Et comment ajouter
une chute sur un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez
le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple,
nous avons ici des tons sombres, des tons moyens, des
tons clairs et des reflets. C'est exactement ce dont
vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui donner une
certaine dimension et une forme. Je vais vous montrer
comment je vais utiliser le rouge, noir et le blanc pour
démontrer cela. Donc d'abord, je vais bloquer la
forme avec juste du rouge
uni afin que nous puissions
avoir une base à partir de laquelle commencer. Voici un
exemple d'objet 2D plat, que nous allons maintenant transformer en
forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à
ajouter mes tons médians. Je vais donc
ajouter du noir et du blanc au rouge pour créer ça. Pour obtenir mes tons sombres, je vais ajouter un peu de
noir et remplir ce bord. Nous allons maintenant
prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment
cela forme une forme. Bon, ajoutons maintenant
quelques tons clairs en mélangeant un peu de blanc. Remarquez comment je peins dans
la direction du ballon. Il ne suffit pas de peindre
cela de haut en bas, car il s'agit d'une forme ronde, vous voulez
peindre cette courbe. Je vais juste faire
des allers-retours entre mes tons sombres, les tons et les
tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfait et que j'ai l'
impression que c'est bien. Je lui donne juste un fond
rugueux pour qu'il n'ait pas l'impression que
ça flotte. Très bien, et
pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de
blanc et une petite touche de rouge. Un récapitulatif rapide. Les tons sombres sont
obtenus en mélangeant votre couleur d'origine
avec un peu de noir. Et puis plus vous mélangez du
blanc, vous obtiendrez un dégradé. Vous pouvez donc voir comment
passer d' un ton sombre à un ton moyen à un
ton plus clair. Et ensuite, vos points forts.
5. Matériaux: Ok, donc c'est tous les
matériaux que j'ai utilisés, un gesso pour amorcer la
toile au préalable, ainsi que n'importe quel gros
pinceau plat que vous avez. Pour la toile, j'ai utilisé
une toile dix par dix. Vous pouvez utiliser n'importe quelle
taille que vous voulez. Vous pouvez également utiliser du papier si
vous préférez cela. Très bien, donc ce sont tous
les pinceaux et c'est le cas, il y a beaucoup de pinceaux que vous utilisez pour cette peinture. Mais je vais le simplifier pour que
vous puissiez voir toutes les
différentes tailles ici. Comme vous pouvez le constater, j'ai quatre brosses plates différentes
allant de petites à grandes. Et puis mon pinceau filbert, encore une fois, filbert est un pinceau
qui a une courbe au bord. Comme vous pouvez le constater, il
est très pratique quand il s'agit de fleurs, de
montagnes et de choses comme ça. Encore une fois, petit à moyen, un pinceau rond à des pinceaux très
fins et longs. Et puis j'ai une brosse à poils
rugueux. Vous aurez également besoin d'une palette. Et puis pour mes peintures, encore une fois, sont toutes les
peintures que j'ai utilisées et tous les liens. Je veux dire, les noms de chaque peinture sont
également énumérés ci-dessous. Mais un tas de verts
allant du clair au noir. Deux types de blues différents. Et puis tous ces différents magentas, les roses et
les jaunes sont principalement
utilisés pour les fleurs, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle
couleur que vous voulez. Et certains d'entre eux ont également
utilisé dans le ciel.
6. Préparer une toile: Commencez donc par préparer votre toile en utilisant
un apprêt gel acrylique. Cela vous donnera une peinture, un peu plus d'adhérence pour travailler, enduire
uniformément toute la
toile et la
laisser sécher complètement avant de
passer à l'étape suivante.
7. Peinture - Ciel: Je suis juste en train d'obtenir un positionnement
rapide pour l'horizon afin savoir où
je devrais m'arrêter dans le
ciel. Il suffit donc d'utiliser n'importe quel
crayon ou tout ce dont
vous avez besoin pour l'esquisser
légèrement. Et c'est tout le
croquis que
nous allons faire
pour ce tableau. La
photo de référence pour aujourd'hui est donc un choix sans droit d'auteur que
j'ai trouvé sur pixabay.com, qui est essentiellement un site web
libre de droits d'auteur pour m'inspirer. N'hésitez donc pas à télécharger ce pic et à l'utiliser
pour le cours d'aujourd'hui. Il est également lié ci-dessous. Donc, pour ce type, j'utilise du bleu cobalt. Vous pouvez commencer par utiliser n'importe quel bleu que vous aimez en noir et
blanc. Et j'utilise un gros pinceau plat. Donc, en utilisant directement ce bleu, je commence par
le haut et j'éclaircit
progressivement la
couleur en descendant. Il suffit donc d'ajouter un peu
plus de blanc au bleu, en rinçant cette couleur. J'essaie maintenant d'obtenir une partie
de cette couleur orange clair et
rose que nous
voyons à l'horizon. J'utilise donc une
combinaison de magenta, d' orange
clair, de rouge
et de rouge brillant. Ils sont donc essentiellement rouges, oranges et roses si vous
utilisez une vision différente. Donc, en ajoutant un bouquet
de blanc à cela, j'ajoute de simples
traits horizontaux à la ligne d'horizon. Je ne fais que mélanger la
couleur un peu vers le haut pour qu'elle corresponde
au ciel bleu au-dessus.
8. Peinture - Nuages: Très bien, nous allons maintenant nous attaquer à
un peu de ces nuages. Je prends d'abord le ton médian
des nuages, ce qui signifie que ce n'est pas
la couleur la plus claire ou la tonalité la plus foncée, mais les couleurs moyennes
que nous voyons dans les nuages. Vous pouvez donc obtenir cela en
ajoutant simplement un bouquet de blanc
au bleu cobalt. J'utilise ici un
pinceau de taille moyenne, mais vous pouvez utiliser n'importe quel
pinceau rond si vous le souhaitez. Il suffit de tamponner
quelques coups ici pour obtenir la base des nuages. Maintenant, ajouter un peu de noir
à cela vous donnera quelques-uns des
tons plus sombres que nous avons vu le PEC. Et encore une fois, je ne fais que l'
appliquer à certaines zones situées sous
les tons médians. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez l'horizon et assurez-vous de
garder vos marques de pinceau plus petites et plus minces pour donner leur perspective
de distance. Avec un pinceau plus petit sur
ces zones, si cela aide. Personne ne le sait. Je vais un peu plus sombre et j'
ajoute maintenant
du bleu Taylor au bleu cobalt avec un peu de
blanc et de noir pour
me donner cette tonalité trop sombre que je vois sur la photo de référence. Je n'ajoute donc que
quelques traits de cette couleur partout où je la vois. Non. Je vais maintenant avec quelques
points forts avec du
blanc uni et l'ajouter aux
endroits que je vois sur la photo. Juste pour
égayer le ciel d'un lit. Enfin, je prends un peu de la couleur rose clair
que nous avons
faite plus tôt et j'ajoute quelques petits traits
à cela uniquement à certains nuages pour
que tout se fonde bien. Laissons les nuages s'
arrêter et passons
aux parties passionnantes de ce paysage de champs de
fleurs.
9. Peinture - Paysage: C'est maintenant que je vais utiliser trois verts différents ici. Commencez donc par l'oxyde de
chrome, vert, avec un bouquet de noir
pour commencer notre paysage. En utilisant la même
couleur en bas que le bouton. Maintenant, en utilisant du
vert sève clair et du jaune, du vert, je vais remplir
le milieu, commençant par la forêt
verte de sève légère en haut,
puis à nouveau en bas. Maintenant, en prenant ce jaune, vert, blanc et un peu de vert sève clair,
tous mélangés ensemble. Je couvre la
partie centrale de ce premier plan. N'oubliez pas de mélanger les
bords lorsque vous avez terminé.
10. Peinture - Herbe et arrière-plan: Je prends un pinceau
filbert plus petit. Ajoutons un peu de texture
aux paysages pour
qu'ils ne soient pas plats. Quelques petites marques et variations de
couleurs
feront l'affaire. J'ai donc un peu de
blanc et de noir à la base verte que nous avons
déjà dans ma palette. Et juste pour me donner
cette couleur olive en sourdine. Et j'utilise cette
couleur pour que nous
ajoutions de l'herbe
au premier plan. Tenez votre pinceau
droit vers le haut pour créer ces lignes verticales
pour le mouvement de l'herbe. Utiliser la même couleur
au milieu du sol pour ajouter une variété de
formes au loin. Pour revenir à l'
horizon, une partie
du paysage et
utiliser ce même oxyde, le vert d'oxyde de
chrome
avec un peu de noir pour obtenir des formes lointaines ressemblant à des arbres. Si le pinceau filbert
est idéal pour cela parce qu'il a déjà
cette courbe vers le pinceau. Il aide donc à obtenir
ces formes ressemblant à un arbre. J'aime utiliser différents
côtés du pinceau pour obtenir des formes
plus fines et plus plates. Ainsi, l'utilisation du côté de la brosse
vous donnera des marques allongées, minces et éclaircies jusqu'à une sorte
de pinceau d'arbre à pinceaux. Et l'utilisation
du devant de la brosse vous
donnera plus de formes
plates et grandes. Utiliser un peu de blanc à
ce vert oxyde maintenant pour donner une variété
d'impressions à la distance Pour
quelqu'un qui intéresse temps en utilisant
des traits
horizontaux plats. Quelques
coups d'aquarelle ici et là. Utiliser ce même
mélange de couleurs et ajouter des
formes plus fines et
plus longues ressemblant à de l'herbe à l'avant. J'ai donc passé mon
pinceau à une brosse
fine, fine et longue. Et j'ajoute juste un tas de marques d' herbe au premier plan. Les mouvements très rapides ont donc essayé d'aller rapidement avec
vos mouvements de main et de faire des petites marques rapides pour les
impressions sur l'herbe à l'avant. Ici,
j'utilise du vert foncé pour
créer des mouvements d'herbe à l'avant. La même chose ici, sauf l'utilisation
d'un vert plus clair maintenant pour certaine variation de couleur
et de profondeur de l'herbe.
11. Peinture - Fleurs: Bon, commençons donc à ajouter ces fleurs d'été colorées
dans notre paysage ici. C'est beaucoup
plus facile qu'il n'y paraît, et vous comprendrez
pourquoi dans une minute. Je prends donc du
rose magenta avec un peu de blanc et ajoute une marque de trait pour
faire ces fleurs sauvages. J'utilise un petit
pinceau filbert et je m'assure de tenir votre pinceau par la poignée arrière pour garder vos marques de pinceau lâches. Et ensuite, continuez à ajouter des traits courts et
simples
pour former la fleur. Lorsque vous prenez le blanc
avec le rose, ne mélangez pas complètement les
couleurs. Idéalement, vous
voudriez que votre pinceau
ait visiblement ces deux
couleurs afin que nous
puissions traduire
ainsi sur chaque pétale. Très bien, donc c'
est fondamentalement ça. Je vais répéter le
même processus avec des couleurs
différentes et je me
déplacerai tout simplement sur la toile. Gardez certaines de vos fleurs
petites, tandis que d'autres plus grandes, surtout gardez-les minuscules
lorsque vous revenez plus loin vers l'horizon pour obtenir la bonne
perspective à distance. J'ajoute donc
quelques taches lorsque je travaille avec ces
fleurs très loin. Et cela donnera
l'impression de fleurs lointaines, de
petits points. Donc le même processus exact mais
avec des couleurs différentes. Maintenant, j'utilise du jaune et blanc pour ajouter une variété
de fleurs colorées. N'hésitez pas à utiliser
la couleur de votre
choix et à vous amuser avec ce processus. Il peut être très thérapeutique car ce processus
est tellement répétitif. Prenez donc votre temps et profitez-en. Juste pour ajouter une
forme de fleur différente ici, je voulais ajouter quelques
pissenlits à la peinture. Donc, à l'aide d'un pinceau blanc directement
et d'un pinceau rond prévendu, je tapote simplement quelques
fois
sur la toile en mouvement circulaire pour donner l'impression
de ces fleurs.
12. Détails finaux et projet de cours: À l'aide d'un pinceau long et fin, je remplis de petits points noirs au centre de chaque fleur. Enfin, je reviens juste au paysage
à l'arrière et j'ajoute quelques reflets
avec un vert plus clair. derniers détails sont des éclaboussures de peinture
au premier plan pour donner une sensation de
perte supplémentaire et des impressions de
minuscules fleurs. Pour moi, c'est une approche un peu
plus naturelle et cela rend la
peinture plus unifiée. Donc, en utilisant n'importe quel
pinceau rugueux, vous avez pris de la peinture avec plus de consistance d'eau et respectez les principes pour
obtenir l'effet d'éclaboussures. Faites-le avec précaution pour
ne pas obtenir cela partout. Et je vais vous montrer
comment nettoyer au cas où vous l'obtiendrez dans des endroits où
vous ne voulez pas réparer ou enlever
la dispersion dans les endroits que
vous ne voulez pas. Il suffit de passer en revue cette section
avec la couleur d'origine. Très bien, maintenant que
nous avons fini, nettoyons cela en
peignant la toile latérale. Il s'agit d'une étape très importante et nous allons assembler votre
peinture après. J'aime donc généralement saigner la couleur de mon tableau
sur les côtés. Vous me verrez donc passer principalement aux couleurs bleues
et vertes. Cela complète le paysage
acrylique de nos vies pour aujourd'hui. Et j'ai hâte de voir ce que vous venez de faire, de
partager vos projets. J'adorerais les voir et n'
oubliez pas de quitter
ce cours en avant-première. Si vous avez apprécié ce cours, assurez-vous de
me suivre pour ne pas manquer les futurs cours de
peinture de ma part. Suivez ce cours
avec une autre de mes peintures de
paysages préférés. J'ai lié ci-dessous
et j'ai des tonnes d' autres projets
et cours similaires comme celui-ci. Alors, vérifiez-les. J'apprécie tout l'amour et le soutien que je reçois de chacun vous de tous mes
ordres ces derniers temps.
Merci donc. Et pour choquer mes arts, visiter mon site Web, suivre les dernières nouvelles et me suivre sur
Instagram où vous pourrez rester au courant
de mes nouveaux lancements. Merci encore une fois
et joyeuse peinture.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
