Transcription
1. Introduction: Salut tout le monde, je m'
appelle Alicia et je suis artiste ici à San
Jose, en Californie. Mettez-vous dans l'esprit des fêtes car dans les prochaines semaines, je
vous apprendrai à peindre rapidement et facilement des peintures
ventrales qui vous
donneront une ambiance chaleureuse. Aujourd'hui, nous allons
peindre cet EZ est allé dans un paysage
arboré. Ils peuvent également très bien être
transformés en carte de vœux. Commençons donc. Nous vous montrerons tout le
matériel dont vous aurez besoin. Techniques de mélange de couleurs, techniques de
pinceau et exercice sur la
dimension et la forme. Alors plongeons-nous
dans le vif du sujet et commençons.
2. Exercice - mélange de couleurs: Dans cette leçon de mélange de couleurs, je vais vous expliquer quelques
couleurs et vous montrer comment mélanger les couleurs pour obtenir une variation
de tons foncés et clairs. Cette technique peut être appliquée avec n'importe quelle couleur de votre choix. Nous allons donc commencer par
ces quatre couleurs ici, et le noir et blanc. Je vais créer
quatre colonnes ici, une avec la couleur unie
directement sur le tube, qui figurera dans
la première colonne. Ensuite, je vais vous montrer les différentes variations que vous pouvez obtenir en mélangeant simplement du blanc
puis du noir. Et puis la dernière colonne sera une combinaison de ces
couleurs entre elles. C'est, commençons par
ce vert plus foncé, que je crois
appeler ça passe au vert et les basiques acryliques Liquitex. Voici donc ce que vous obtenez lorsque
vous ajoutez du blanc. Comme vous pouvez le constater, il y a
un énorme écart entre la couleur d'origine de ce
vert et celle-ci. Et bien sûr, vous pouvez
contrôler la luminosité de votre vert en fonction de la
quantité de blanc que vous mélangez. Mélanger du noir peut vraiment vous
donner de très
beaux tons foncés. Et encore une fois, vous pouvez
totalement contrôler la quantité noir que vous souhaitez attribuer à vos
couleurs. Ainsi, en fonction de la
quantité de noir
que vous ajoutez, vous pourrez modifier
les différents tons. Et si vous voulez atténuer un peu plus
cette couleur, ajouter du blanc et noir à l'écran peut vous
donner exactement cela J'ai toutes mes couleurs
préférées à mélanger. Donc, n'oubliez pas que si vous
souhaitez atténuer n'importe quelle couleur, mélanger du blanc et du noir à n'importe quelle couleur d'origine peut vous donner une
très belle version
atténuée de la couleur
existante. Ici, j'ajoute un peu plus de blanc, juste un tout petit peu de noir, mais plus de blanc pour vous montrer les différentes variantes que vous pouvez également
obtenir dans cette version. Très bien, je vais donc répéter les mêmes étapes et
toutes ces couleurs. Je vais donc accélérer
un peu les choses, mais je voulais juste
souligner comment on peut obtenir autant de couleurs différentes en n'utilisant pas
autant de couleurs du tout. Pour commencer, les
variations que vous pouvez obtenir pour chaque
couleur sont infinies. Ce ne sont que
quelques exemples de base et je suis en mesure de vous les montrer, mais n'hésitez pas à vous entraîner avec certaines techniques de mélange de couleurs si vous êtes débutant, elles peuvent être très
utiles et pratiques. Et avant même que vous ne vous en rendiez compte, ce sera une seconde
nature pour vous. Et lorsque vous aurez vraiment besoin de
reproduire une certaine couleur, vous saurez
exactement d'emblée ce qui permet d'
obtenir cette précision. Très bien, donc, jusqu'à présent, nous n'
avons introduit que blanc et le noir dans
une couleur originale. Mais maintenant, je vais vous montrer encore plus de déviations et
d'options que vous pouvez obtenir en mélangeant nos
couleurs d'origine que nous avons ensemble. Par exemple, que se passe-t-il lorsque
vous mélangez ces deux légumes verts ensemble ou que vous mélangez le
Slide Queen et le Raw Sienna, ou peut-être même le
Sienna cru et le bleu ? Tu as compris l'idée. Essayons-en donc un peu
pour voir ce que nous pouvons obtenir. Je mélange donc ici
ces deux verts avec du blanc
et du noir, qui crée ce ton grisâtre. Et puis, si vous mélangez davantage
de vert foncé, vert
prostituée, vous obtiendrez un vert intermédiaire
par le haut. Vous pouvez voir ici
le mélange du vert olive clair avec raison pour laquelle la Sienne vous donne ce
très beau ton chaud. Alors que mélanger du
noir à cela vous
donnera un ton plus froid. Sienne brut et le
bleu tailleur vous donneront une couleur légèrement vert sève
avec des tons chauds. Et puis en mélangeant du blanc, vous
obtenez un vert olive tamisé. Mais j'espère que cet exercice vous
aidera à comprendre la profondeur des couleurs que vous pouvez obtenir
en les
mélangeant et en
jouant simplement avec elles. Les deux couleurs suivantes font partie de mes
couleurs préférées pour peindre. Et j'utilise souvent ces couleurs dans toutes mes peintures. Si ça t'intéresse,
j'ai obtenu cette couleur en
mélangeant des prostituées, vert, du bleu queue,
du blanc et du noir. Et puis le suivant. Si vous prenez
exactement la même couleur, j'y mélange un peu
de Sienne crue. Vous obtiendrez cette
version sourde de celle du dessus, qui est tellement belle. Voici un exemple de ces
couleurs appliquées à une peinture, et vous pouvez savoir comment certaines de ces couleurs ont été
utilisées dans ce paysage. Donc, pour augmenter la
dimension et la profondeur, vous devez avoir ces
variations de couleurs afin de ne pas donner à votre
peinture un aspect plat. Jouez donc au préalable avec le
mélange des couleurs pour vous donner une idée des couleurs que vous pouvez obtenir à partir d'une palette de
couleurs limitée. Et cela vous
aidera vraiment à visualiser comment vous pouvez utiliser ces couleurs
dans votre peinture.
3. Exercice - pinceau: Très bien, maintenant passons
directement au pinceau. Je vais vous montrer les
différentes marques que vous pouvez faire avec mes pinceaux les plus couramment
utilisés. Et je vais vous montrer comment
je les applique et les utilise. Commençons par le
pinceau plat. Celui-ci est super
basique et propre. J'utilise celui-ci pour le ciel et vous pouvez obtenir de simples lavages à
plat avec celui-ci, mais des lignes extrêmement fines si vous utilisez également le bout
. Bonjour Lee, le petit
pinceau plat fonctionne tout de même. Et je l'utilise pour de simples lavages
à plat pour mon paysage, en particulier lorsque je bloque
les couleurs dès la première étape. Comme je l'ai mentionné, ces deux pinceaux
suivants sont les plus utilisés et parmi mes préférés
pour peindre des paysages. Ils sont très polyvalents
et sont parfaits pour les peintures de paysage de style libre
que nous adorons. Vous pouvez obtenir de superbes traits
nets comme des
traits plats avec cela. J'adore peindre ça. Quand je peins
comme si
d'immenses montagnes se
bloquaient. J'adore utiliser ce pinceau pour
bloquer au début. Ce pinceau est également
idéal pour superposer de la
peinture les
uns sur les autres. Si vous changez la direction du pinceau et que vous le
maintenez verticalement, vous pouvez obtenir des formes en forme d'arche
qui peuvent être utilisées pour les buissons, les arbres et les objets meubles. En raison de la forme
arquée des pinceaux. Il est idéal pour les buissons et donc vraiment idéal
pour les paysages. L'utilisation du côté ou
de la pointe du pinceau peut également être très utile pour peindre
des arbres ou des maisons lointains, etc. Et dans l'ensemble, c'est
vraiment excellent pour les détails. La plus petite taille. Le pinceau complet est idéal pour les
petits buissons et
les objets éloignés. J'utilise ce
pinceau long et fin et
chaque peinture, que j'aborde principalement
à la fin pour les détails, que je peigne
des fleurs ou des paysages. J'en parle
toujours à la fin. Ce pinceau peut vraiment ajouter des intérêts visuels avec
juste de petites marques. la peinture d'aujourd'hui, j'utilise
ce pinceau pour l'herbe. Je lui ai donné quelques points saillants et juste de petites marques très éloignées. Cela peut également signifier et donner l'
impression de petits
objets éloignés. Peut-être même des maisons ou des animaux. J'ai même attribué
mon art à ce pinceau. Si vous vous demandez
comment je les attribue, c'est toujours avec ce
pinceau à la toute fin.
4. Exercice - Dimension et forme: Dans cette leçon, je vais
passer en revue la dimension et la forme. Une forme est une figure
tridimensionnelle
par opposition à une forme plate. Et comment ajouteriez-vous
une chute sur un objet ? Eh bien, en peinture, vous pouvez
le faire en ajoutant de la couleur. Dans cet exemple,
nous avons ici des tons sombres, des tons moyens,
des tons clairs et des tons clairs. C'est exactement ce dont
vous avez besoin pour transformer un objet plat et lui
donner une dimension et une forme. Je vais vous montrer
comment je vais utiliser le rouge, noir et le blanc pour le
démontrer. Donc, d'abord, je vais bloquer la
forme avec rouge
uni afin que nous puissions
avoir une base de départ. Voici un
exemple d'objet plat en 2D, que nous allons maintenant transformer en
une forme tridimensionnelle. Maintenant, je vais commencer à
ajouter mes tons moyens. Je vais donc
ajouter du noir et blanc au rouge pour créer cela. Pour obtenir mes tons foncés, je vais ajouter du
noir et combler ce bord. Nous allons maintenant
prendre ces deux couleurs et les mélanger entre les deux. Vous pouvez déjà voir comment
cela forme une forme. OK, ajoutons maintenant des tons clairs en
mélangeant du blanc. Remarquez comment je peins dans
la direction du ballon. Il ne s'
agit pas simplement de le peindre de haut en bas, puisqu'il s'agit d'une forme ronde, vous devez en quelque sorte
peindre dans cette courbe. Je vais juste faire
des allers-retours entre mes tons sombres, mes tons et mes
tons clairs jusqu'à ce que je sois satisfaite et que je trouve
que ça a l'air bien. Je donne juste un aperçu général
pour ne pas avoir l'impression
que
cela ne fait que flotter. D'accord, et puis
pour le point culminant, je vais prendre beaucoup plus de
blanc et une toute petite touche de rouge. Donc, un bref récapitulatif. Les tons sombres sont
obtenus en mélangeant votre couleur d'origine
avec du noir. Et puis plus vous mélangez du
blanc, vous obtiendrez un dégradé. Ainsi, vous pouvez voir comment
passer d' un ton foncé à un ton moyen puis à un
ton plus clair. Et puis vos points forts.
5. Matériaux et papier de préparation: Très bien, ce sont donc tous les
matériaux que j'ai utilisés. Tu devras aller chercher de l'eau
et une sorte de chiffon. Et puis le
ruban adhésif de mon artiste, puis Jess, donc pour apprêter la
toile à l'avance, et j'utilise mon papier acrylique
Strathmore, que j'ai découpé à
six pouces sur six pouces. Et puis ce sont les pinceaux. Utilisez donc n'importe quel type de pinceau plat
pour peindre le fond. Ensuite, j'ai utilisé trois pinceaux plats
différents. Encore une fois, ils ont été
mentionnés dans la description. Vous pouvez donc y jeter un coup d'œil. Donc deux pinceaux plats et un pinceau plat qui
retient le souffle. Donc numéro quatre et numéro
six, pinceau plat et lisse. Ensuite, nous avons des pinceaux ronds, comme un pinceau fin et rond. Et puis, au numéro cinq, un pinceau
rond également. Et puis une sorte de palette, bien
sûr, de votre choix. Et puis pour les peintures, ce sont toutes les épingles. Encore une fois, je
l'ai également mentionné ci-dessous. Donc de l'oxyde jaune brut
, du cadmium, du jaune, noir et blanc, de la
sienne brûlée et du vert prostituée. On y va. Donc, pour commencer, je prépare
le papier sur quel ISO, qui est essentiellement une introduction. Et c'est peut-être votre
toile avant de peindre. Vous pouvez choisir de l'éclaircir légèrement
si vous le souhaitez, ou simplement de l'utiliser directement sur
la baignoire, ce que je préfère. Ensuite, tamponnez
votre pinceau une ou deux fois dans l'eau pour
mieux l'étaler. Une ou deux couches, même,
devraient suffire. Et une fois cette étape terminée
, nous passerons à
la section d'enregistrement. Comme toujours, commençons à
coller le papier et ses bords vers l'
ouest, pour obtenir une bordure nette.
6. Peinture - arrière-plan et couche de base: Je voulais donc que la couleur
de mon fond soit légèrement différente de celle
que nous voyons habituellement dans un paysage
ouvert sur des arbres. J'ai donc décidé d'opter pour une couleur marron
neutre, beige. J'utilise du Sienne brut et du blanc et du
noir pour commencer. Utilisez n'importe quelle taille de pinceau que
vous avez à ce stade. Et vous pouvez simplement peindre tout
l'arrière-plan avec cette couleur. Pour ajouter un peu plus
de chaleur à cette peinture, j'ajoute également de la Sienne
brûlée à ce mélange. Donc, une fois que vous avez
terminé avec cette couche, laissez-la sécher complètement avant de commencer à
peindre l'arbre. J'utilise un pinceau plat numéro
six et prends du noir directement pour
commencer la base de l'arbre. Cela fonctionnera très bien pour en obtenir
la forme initiale. Je ne fais que
tamponner très légèrement. Je tamponne simplement le
bout du pinceau de
chaque côté de l'arbre pour créer une
forme similaire à l'arbre.
Des profondeurs lentes et simples. Parfois, j'aime
avoir le contour de la forme d'un côté
de la forêt d'arbres. Cela vous aide à vous
assurer que vous avez la bonne forme et
qu'elle n'est pas déséquilibrée. Cela vous aidera donc à vous
assurer qu'il n'est pas trop épais ou trop fin de chaque côté. est donc parfois plus facile de travailler
sur un côté pour obtenir
le contour de la forme. Ensuite, je ferai de même
sur la droite
, puis je comblerai
les lacunes entre les deux.
7. Peinture - Ajout de verts et de Browns: Très bien, maintenant je vais
prendre du
vert Hooker et je mélange ça
avec du blanc et du noir. Et je suis en train de recevoir quelques
coups sur mon arbre. La règle générale est donc
d'essayer de
faire en sorte que votre trait soit légèrement plus grand
ou plus épais en bas. Et au fur et à mesure que vous vous frayez un chemin sur le dessus, vous pouvez faire attention à ne
faire que de petits coups de pinceau. Passer mon pinceau à un nombre
plus petit pour un pinceau plat. Maintenant, l'objectif est d'obtenir certaines de ces
petites marques de pinceau. Nous n'allons construire que d'une couleur après l'autre. Nous allons donc nous en tenir à
la même palette de couleurs. Nous avons déjà ajouté de
la Sienne crue, du vert et du blanc de
Hooker. Je commence tout en haut et je descends lentement. Essayez d'utiliser tous les
côtés de votre pinceau pour obtenir une variété de
marques et d'épaisseurs de pinceau. N'oubliez pas de les garder plus petits
au sommet qu'à la
base de l'arbre. Comme vous pouvez le voir, je tamponne très légèrement
mon pinceau, en utilisant la pointe à la fois, parfois sur les côtés du coin. Assurez-vous simplement de les
changer, gardez-les petits en haut pour obtenir le bas si vous le souhaitez. Et c'est en gros tout ce
que je vais utiliser pour chaque technique de pinceau
que nous ajouterons à l'arbre. Donc, une fois que vous l'avez maîtrisé, c'est assez facile. Donc, en utilisant la même couleur que celle qui vient d'être ajoutée sur
l'arbre pour en quelque sorte remplir
le bas pour obtenir un effet neigeux. Je vais à nouveau prendre un peu de
ce Bond Sienna. Et le but ici est de faire en sorte
que cette couleur de fond se
reflète sur l'arbre afin
que tout puisse bien se fondre. Donc, même si vous choisissez de
ne pas utiliser cette couleur marron ou beige, assurez-vous de suivre la même routine en ce qui
concerne l'ajout de nouvelles couleurs. Vous voulez donc simplement placer une partie de cette couleur d'arrière-plan sur un
arbre pour qu'elle se reflète sur celui-ci. Incorporer de la sienne crue et de la sienne
brûlée. Et j'utilise la
même technique, mais cette fois uniquement
cette couleur, principalement sur le
côté droit pour faire passer une plus de cette lumière
par la gauche. Je n'ai pas regardé CNN
directement maintenant pour voir quelques
traces sur l'arbre.
8. Peinture - Highlights et Snow: Très bien, maintenant je vais ajouter du
jaune cadmium mélangé
à du blanc et un tout petit peu de Sienne brûlée, de
la Sienne crue pour donner cette
lueur à notre arbre. Et j'utilise toujours la
même technique
de pinceau depuis le début. Obtenir la même couleur
sur la base, mais uniquement sur le côté gauche. Parce que n'oubliez pas que nous voulons que la source de lumière
vienne du côté gauche. J'ai décidé d'ajouter un peu de soleil
ou de lune dans le coin. Je n'arrivais pas à décider
lequel c'était finalement. Je pense que l'un ou l'autre a un effet
abstrait à l'aube ou au crépuscule. Mais dites-moi dans
l'onglet des discussions ci-dessous à quoi vous pensez que
cela ressemble le plus. C'est bon. Utiliser une brosse à poils
rugueux et la même version édulcorée de
ce mélange jaune et blanc. Et je ne fais que cliquer sur
les poils pour me donner cet effet de neige éclaboussée. À l'aide d'un pinceau rond, je fais tomber la neige
partout en arrière-plan, ainsi que quelques points
sur l'arbre. En utilisant la même combinaison
blanc-jaune, en mettant cela à la base
pour obtenir ce look surligné, et
en apportant quelques
touches de dernière minute à l'arbre
pour les derniers reflets. Je suis juste en train de désactiver un peu cette
couleur et de la mélanger avec du gris, intégrer du
Sienne et du blanc bruts. Et j'ajoute un
aspect rugueux à la neige qui s'y trouve. Je ne voulais pas une ligne très nette. Je veux qu'il se fond
dans l'arrière-plan ci-dessus. Je viens juste de penser
à gâcher cet avantage.
9. Détails finaux et projet de cours: Enfin, si vous avez l'impression manquer
certaines de ces nuances, n'hésitez pas à en ajouter une petite
touche entre les deux. Juste quelques endroits où vous avez impression de pouvoir faire ressortir davantage
certaines de ces ténèbres. Je prends le noir
directement et je l'ajoute à quelques endroits où je
pense qu'il s'est en quelque sorte perdu. Très bien, retirons
cette cassette pour révéler notre tableau final. Vous pouvez totalement le laisser tel quel, tel qu'il s'agit d'une peinture finie. Ou vous pourriez en faire une carte de
vœux ou une sorte de carte, peut-être des mots
manuscrits dessus. Pour le fun. J'ai d'abord décidé d'écrire Joyeuses
fêtes avec un crayon. Et dans l'idéal, vous auriez besoin d'un stylo fin blanc pour
franchir ces lignes, mais comme je n'avais rien, j'
ai
décidé d'utiliser un pinceau fin peinture blanche
et j'ai passé revue l'écriture manuscrite
des mots à la place. Mais si cela vous met mal à l'aise
, sautez totalement cette étape. Mais si vous essayez ce cadeau,
offrez-le à vos proches et je suis sûr qu'ils l'
apprécieront. J'espère que vous avez apprécié et cela complète notre
peinture d'hiver facile et rapide pour les fêtes d'aujourd'hui. Partagez vos projets.
J'adorerais les voir et n'oubliez pas de
quitter cet entretien en classe. Posez-moi toutes vos questions dans
l'onglet Discussions ci-dessous. Je vous invite à découvrir les différents cours
que j'ai créés pour vous. Des cours et
des aquarelles, ainsi que peintures acryliques sont disponibles si
vous souhaitez en savoir plus. Alors pensez à
me suivre pour ne pas
manquer les prochains cours de
peinture que je vous donne. Merci beaucoup pour
votre soutien sur
mon site Web et
aussi sur ma boutique Etsy, vous pouvez trouver des
tirages d'art originaux et bien plus encore. Les liens se trouvent ci-dessous. Comme toujours, suivez-moi
sur Instagram pour vous
tenir au courant des dernières
actualités concernant Bayes et
toutes ces activités amusantes. J'espère que vous commencez
bien vos vacances, et je vous verrai
lors de mon prochain cours.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
