Transcription
1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Oh. Au cours de cette séance, nous allons peindre cette magnifique petite cascade
fluviale se jette dans une piscine rocheuse
éclatante Je vais également vous montrer
comment utiliser un petit morceau de plastique ou de papier aluminium
comme tampon pour le feuillage. Nous allons également superposer les
couleurs et mélanger les couleurs, et je vais vous montrer comment
ajouter de
la texture dans les coins
et les fissures des rochers Nous utilisons de nombreuses techniques
différentes comme le mouillé sur humide et le mouillé sur sec et la façon d' appliquer de la peinture de manière
contrôlée pour obtenir Il y a quelque chose de joyeux et fascinant dans les Ils brillent simplement de
lumière, de son et d'énergie. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à
chaque étape. Et je partagerai toutes
les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans
mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie
du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. Je suis artiste,
auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai cousu de nombreuses œuvres à
travers le monde et aidé des centaines de personnes à en
apprendre davantage sur Vous pouvez voir des exemples de
mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l'
impressionnisme et le contemporain
plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer
des approches souples qui font
ressortir la couleur, lumière et l'essence
de mes sujets. J'ai essayé de
reproduire cela dans toutes les autres vidéos
que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires
personnels à ce sujet, et vous pourrez
voir les œuvres d' autres étudiants et
obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture
2. Matériaux, composition et dessin. L'arrière-plan et la piscine rocheuse mouillés sur sec, laissez les couleurs se débarrasser naturellement.: Il y a quelque chose de calme et de magique dans les cascades. Je sais donc que vous allez
vraiment apprécier ce tableau. Pour ce cours, voici
les couleurs et les matériaux
que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser
ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations sur
les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les
matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du
projet Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait
en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour
que nous obtenions une
belle peinture fluide et fluide. Et je ne suis pas resté strictement fidèle
à la photo originale. Non seulement j'ai amélioré les couleurs dans ma suite de retouche
photo, mais j'ai également déplacé quelques
pierres et modifié
l'arrière-plan et le feuillage pour les adapter à ma propre idée
de la composition Et j'ai inclus une
copie du dessin dans
la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger
et le tracer, sans
vous
inquiéter pour le dessin,
car il vous
inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de
peinture. On peut facilement simplifier une cascade en
la considérant comme une jupe. Il a juste une taille, quelques plis, un volant, une traîne et un
peu de dentelle Et la première chose que
nous allons
faire est de peindre avec du liquide
de masquage Vous pouvez appliquer du liquide de masquage
sur les formes pour lesquelles vous souhaitez conserver le blanc du papier,
soit pour les surligner, soit pour les
repeindre à la main ultérieurement Maintenant, vous devez
attendre que le liquide soit complètement
sec avant d'appliquer de la
peinture par-dessus. Lorsqu'elle est bien sèche, vous pouvez simplement
frotter la gomme
dure avec un doigt propre
ou avec un mastic, et vous verrez qu'elle
laisse des formes
blanches nettes et définies Si les formes blanches
sont un peu trop vives, vous pouvez les adoucir
avec un pinceau humide, ou vous pouvez même les recouvrir de peinture. Maintenant, n'utilisez pas vos
bons pinceaux pour cela, car le chewing-gum les
abîmera Utilisez donc un vieux pinceau ou même
le manche du pinceau. J'utilise également des
applicateurs à embout en caoutchouc car la gomme est très facile à nettoyer. Vous pouvez vous procurer un crayon qui fait varier l'
épaisseur du trait, mais j'ai tendance à utiliser un trombone déroulé pour les lignes et les points
très fins Comme vous pouvez le constater, j'ai utilisé un vieux pinceau pour peindre les
plus grandes zones de
liquide de masquage , puis j'ai utilisé un
trombone déroulé pour simplement
faire descendre le liquide de masquage en lignes plus fines Et ces dernières lignes sont importantes car vous
ne voulez pas que l'eau coule comme une rangée
de soldats
régimentés
ou d' allumettes Variez donc la longueur
et l'épaisseur de vos ruisseaux d'eau qui éclaboussent ces rochers Plus tard, lorsque le liquide de
masquage aura séché, nous peindrons les zones de papier
non masqué situées entre le liquide de masquage avec
des
couleurs rocheuses Et puis, lorsque nous retirerons enfin
le liquide de masquage lui-même, nous aurons l'illusion d'une belle eau vive éclaboussant
et dégringolant sur J'aime bien utiliser ce liquide de masquage bleu PBO parce que vous pouvez voir
facilement la couleur là où vous l'avez mise, et il s'efface très bien plus tard sans
déchirer le Cela dit,
il y a une limite de temps, bien
sûr, quant à la durée pendant laquelle vous
pouvez laisser ce chewing-gum en place. J'essaie généralement de le retirer au bout de 24 heures ou 48
heures au plus tard. Après cela, il
a tendance à durcir
et à être plus difficile à retirer lorsqu'il s'enfonce
dans le papier Au fur et à mesure que je contourne les rochers avec le liquide de
masquage, j'ajoute également quelques
petits points et tirets là où l'eau pourrait
également éclabousser Et ne vous inquiétez pas si vous ne
voyez pas exactement où je place le liquide de masquage dans
cette vidéo, car j'ai inclus un document dans
la section des ressources J'ai réussi à exagérer un peu plus
la couleur du bleu pour que vous
puissiez facilement voir où j'ai mis tout ce liquide de
masquage Certains artistes n'aiment pas du tout
utiliser de liquide de masquage. Il peut parfois être un peu
gênant de tout
ranger lorsque vous
dévoilez le livre blanc Donc, si vous êtes doué pour
peindre de très petits détails, il n'y a aucune raison de
ne pas peindre les rochers entre toutes
ces petites zones où les eaux descendent Le danger, bien sûr,
est que vous peigniez trop de pierre et que vous ne laissiez pas assez de
papier blanc pour l'eau. Ainsi, vous ne vous retrouvez pas avec une
grande cascade, et il est beaucoup plus difficile de décolorer plus tard que
de les revêtir. Lorsque vous vous déplacez dans cette
zone de piscine où les eaux se sont déposées, il est très important d'utiliser des traits
horizontaux et laisser des
espaces blancs entre ces traits horizontaux pour créer l'illusion d'ondulations J'utilise également la
technique des éclaboussures pour appliquer liquide de masquage
afin d'obtenir de
nombreux effets d'éclaboussures nombreux Certaines de ces éclaboussures se
répandent sur l'eau, tandis d'autres se
répandent également sur les rochers, là où
l'eau
éclabousse les Les éclaboussures sont vraiment bonnes pour créer un effet
aléatoire naturel Mais si vous
pensez qu'il y a de petites zones manquantes, vous pouvez toujours les
poinçonner avec un embosseur ou avec le bout
pointu de votre pinceau, le bout en bois de votre pinceau La dernière chose que
je vais faire avec le liquide de masquage est de
l'ajouter à certaines arêtes rocheuses où elles
captent la lumière Et quand tout est fini
avec le liquide de masquage, je dois le
laisser sécher complètement Maintenant, en fonction de la
température de la pièce que vous utilisez ou de l'
épaisseur avec laquelle vous avez appliqué
le liquide de masquage, cela peut prendre entre 15 minutes
et une heure environ Vous pourrez donc
simplement le tester avec votre doigt pour voir s'il est
collant ou s'il est séché Faites donc une petite pause
avec une tasse de thé, puis nous
poursuivrons le tableau. J'utilise la technique
humide sur sec
pour peindre le fond Maintenant, c'est de la
peinture humide sur du papier sec. Et c'est parce que
je veux créer des
formes de couleurs très spécifiques. Cela signifie qu'il va
probablement passer par ce que j'appelle une phase laide
sur cette première couche, mais tout ira
bien lorsque nous ajouterons une deuxième couche plus tard. Je commence par mon
beau feu jaune. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre jaune
clair pour peindre ces petites zones où le feuillage sera
le plus clair. Ensuite, je vais passer juste au-dessus cette petite zone à l'
extrême droite. J'ai aussi un petit pool
de couleur vert moyen mélangé. Maintenant, je viens
d'ajouter un peu de mon appétit vert authentique de Daniel Smith à mon
beau feu jaune pour me donner ce vert moyen. Mais encore une fois, vous pouvez
utiliser n'importe quel vert dont vous disposez pour créer ce type
de vert printanier, vraiment. Mais si
j'adore cet appétit vert, c'est
parce qu'il granule. C'est l'un des rares légumes verts
qui granule réellement. Donc très, très utile pour
imiter la texture du feuillage. Vous ne pouvez vous permettre qu' un seul
tube de peinture professionnel coûteux, alors je le
recommande vivement. Mélangez-le avec du jaune pour
obtenir un vert plus clair ou avec du bleu ou de l'indigo
pour obtenir un vert plus foncé. Il est donc très polyvalent et le pigment est
très intense, donc une petite quantité suffit. Comme vous pouvez le voir, je
viens de mettre
cette couleur vert moyen sur
mes formes jaunes, et maintenant je touche juste
un peu de vert
en haut au-dessus des rochers
sur le côté droit Et comme la
peinture jaune est encore humide, j'obtiens de
jolis mélanges doux entre
les deux couleurs et un peu l'
illusion d'un feuillage. Pour en revenir à la technique de
peinture humide sur sec, je peins mon vert plus foncé, mon véritable appétit vert
directement sur du papier Je peins entre
les formes jaunes et vert moyen que je viens de peindre, et une partie de la peinture est
encore un peu humide ou mouillée partie de cette
couleur plus foncée va
donc se mélanger, mais je ne veux pas
qu'elle prenne le dessus. Je ne veux pas perdre mes belles couleurs jaune et vert
printanier. Je vais contourner prudemment les
rochers, puis je vais simplement enlever cette peinture de
gauche à droite. Et si vous laissez de
petits bouts de papier non peints, afin que vous puissiez voir le blanc du papier ici et là, encore une fois, c'est tout à fait normal,
car cela ressemblera la lumière qui traverse
certaines de ces feuilles sombres J'ai également préparé
un mélange de bleu moyen. Maintenant, j'ai utilisé un peu de bleu
cobalt et un peu de céruléen pour obtenir cette sorte de couleur bleu moyen du ciel Je m'en sers maintenant pour peindre la
partie centrale du tableau. Encore une fois, peignez à l'eau sur du papier
sec pour
ne pas trop mélanger ces
différentes couleurs Cela peut sembler un peu
paradoxal de
peindre un arrière-plan
en utilisant cette méthode, et je dois dire que cela semble
plutôt moche à ce stade Mais si nous voulons créer tout ce beau feuillage
en arrière-plan, nous devons
réfléchir à différentes techniques. Et je vais
vous montrer exactement ce qu'ils sont un peu plus tard. Cependant, pour ceux d'entre vous
qui se sentent un peu découragés par la peinture
d'un arrière-plan aussi complexe, vous pourriez
simplement peindre un ciel bleu très pâle
sur toute la zone C'est votre peinture, donc c'est absolument votre choix, mais je veux vous montrer pour vous
montrer qu'il existe différentes techniques que
vous pouvez utiliser si vous voulez essayer quelque chose d'un
peu différent. Je vais
ajouter un peu plus de bleu
au sommet du ciel. J'essaie de créer
un petit effet de vignette en plaçant l'
extrême gauche l'extrême droite et le haut là où le ciel
est un peu plus sombre Et cela aidera à
attirer l'attention
du spectateur le centre du tableau,
là où se trouve la cascade. Tout ce que vous peignez doit avoir une variété de tons clairs, moyens et foncés. Sinon, c'est à ce
moment-là que la peinture commence à paraître un peu
insipide et fade Une façon d'obtenir
des effets de texture
et des effets de feuillage est de simplement tamponner très légèrement
un
essuie-tout peinture foncée et de le
soulever ici et là Je pense que j'en ai assez fait
du contexte maintenant, alors passons à
la piscine d'eau. Je vais utiliser exactement
les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées
en arrière-plan. Mais cette fois, j'utilise
la technique humide sur humide,
c'est-à-dire de la peinture humide sur du papier mouillé Et pré-mouiller
toute la surface de la piscine. J'ai un gros pinceau
et de l'eau propre,
et j'utilise des traits
horizontaux. Ensuite, toujours en utilisant des traits
horizontaux, j'applique d'
abord mes couleurs les plus claires, le jaune clair. Je peux peindre juste au-dessus du liquide de masquage car
il est complètement sec maintenant Ensuite, je vais ajouter un peu
de mon vert moyen,
cette couleur verte printanière
que nous avons mélangée plus tôt, et la
border au jaune. Lorsque les deux couleurs se rencontrent, je trouverai
à nouveau de jolis mélanges doux avec différentes
nuances de vert. Et puis je passe
au papier non peint,
mais il est encore humide J'ai toujours cette belle apparence aqueuse
et douce. déplaçant vers la
gauche, je peins ma couleur bleue juste sous
ces rochers sur la gauche. Ensuite, je vais appliquer
cette couleur à la zone où la cascade
tombe en cascade dans la piscine. Appliquer la couleur bleue dans les espaces entre
le liquide de masquage que nous avons appliqué plus tôt Et je laisse ça
couler et se fondre un peu dans le
jaune et le vert Donc, ce que nous sommes en
train de faire, c'est peindre des reflets très lâches des couleurs du feuillage ci-dessus. En fait, l'eau
n'a pas de couleur. C'est clair, n'est-ce pas ? Mais ce qu'il fait, c'est refléter non seulement les
couleurs qui se trouvent au-dessus,
mais également toutes les couleurs qui
se trouvent en dessous sur le lit de la rivière. Ainsi, tout le limon, les cailloux, les feuilles sous-marines
qui poussent là-bas se combineront
pour donner de la couleur à
l'eau calme Et je vais juste vous
rappeler encore une fois l'importance d'utiliser des traits
horizontaux, car
l'eau ne monte pas en montée Il peut descendre s'il s'agit d'une cascade ou d'une pente, mais il ne monte pas Il trouve son propre niveau
et il est horizontal. Assurez-vous donc, même si votre papier est incliné, de le
maintenir à l'horizontale par rapport
à la ligne d'horizon Comme vous pouvez le constater, je fais allers-retours avec mon pinceau et différentes couleurs pour
essayer de créer une impression d'
ondulations dans l'eau,
certaines plus foncées, d' certaines plus foncées, Je prends
maintenant la couleur bleue à l'extrême droite. J'ai donc trouvé un certain équilibre. L'objectif général est de
garder les tons plus foncés à l'extrême gauche et l'
extrême droite et en bas, et plus clairs dans ce type
de zone juste à côté du centre. Et je vais
juste vous laisser regarder la vidéo maintenant alors que je continue à accumuler ces
coups d'eau horizontaux dans la piscine Mais je reviendrai sur toutes
les autres
informations dont vous pourriez avoir
besoin pour le compléter.
3. Peindre les rochers - 1ère couche. Technique de sel pour la texture ; utilisez les valeurs tonales pour former les roches.: Pour les pierres, j'utilise les mêmes couleurs que celles que
nous avons utilisées jusqu'à présent, plus un peu de Bersiena.
J'ai un
brun très foncé mélangé à de l'ombre brûlée et à de l'
ultramarin Nous allons peindre les rochers
en deux couches, en deux étapes. Donc cette première couche,
cette première étape, la peinture doit être assez
fine quant à la
consistance du thé. Nous visons des tons
assez clairs avec
quelques tons moyens et
foncés ici et là. Avec une fine touche de
jaune clair, je laisse
tomber un peu de bir sienna
très aqueux
et bir sienna
très aqueux laisse ces couleurs
se mélanger
et se mélanger sur le papier Ensuite, là où ce
rocher est dans l'ombre parce qu'il se trouve derrière le
rocher qui se trouve devant, j'ajoute un
peu de mon brun foncé que je mélange à de l'ombre
brûlée et à de l'ultramarin Ensuite, pour ajouter un peu plus
d'intérêt et de profondeur à la roche, je vais ajouter
un peu plus de la couleur Bert Sienna sur
le côté gauche, en particulier là où elle est plus foncée et un peu bleue,
là où, encore une fois, elle est plus
foncée sur le côté gauche Comme les rochers autour de l'eau ont tendance
à devenir moussus, j'ajoute également une petite touche
de vert
à mon appétit, et encore une fois, laissant cela se fondre dans
les autres couleurs pour obtenir un léger
défaut muet à ce stade Comme je l'ai dit, nous allons ajouter beaucoup plus de profondeur, de texture et fissures dans la roche lorsque nous appliquerons
la deuxième couche plus tard. Mais si vous faites cette
première couche trop foncée, cela n'aura pas
le même effet. Gardez donc cette première couche
assez légère et souple. Donc, à peu près le même processus pour ce gros rocher
qui se trouve à l'avant. Celui-ci est en fait
assez escarpé. Ce sont en quelque sorte des tas de
petits rochers qui ont tous
fusionné au fur J'ai recommencé avec
ma couleur la plus claire, le jaune clair, puis une partie de
la couleur BirthSienna Et je fais simplement tomber cette couleur
rose entre
les crevasses où il y a creux et des bosses dans
ce Et encore une fois, ajoutez un peu de
bleu sur le côté gauche, là où le rocher est plus ombragé. N'oubliez pas que nous essayons de
créer une sorte d'effet de vignette afin que l'œil du spectateur se concentre
davantage sur le milieu du tableau, là où nous voulons que
l'accent soit mis sur le principal Je touche également un
peu de vert pour donner l' illusion que de
la mousse
ou d' autres végétaux
poussent sur la roche. Pour ajouter un
peu de texture aux roches de cette couche, je vais utiliser
la technique du sel. L'application de sel est très utile pour créer l'
apparence de flocons de neige, feuillage ou de texture rocheuse Il suffit de saupoudrer quelques grains
de sel domestique dans la peinture en cours de séchage juste au moment où le papier mouillé
perd de son éclat Laissez sécher,
puis
enlevez doucement l'excès de sel
avec votre doigt. Et vous constaterez que
le sel a absorbé la peinture et laissé jolies petites
étincelles de lumière Et vous pouvez utiliser différents
sels pour différents effets. Essayez du sel gemme ou du sel de
mer ou même du sel pour
lave-vaisselle. Enfin, pour ces deux pierres, j'applique
un peu de
ma couleur brun foncé à l'aide d'
un ma couleur brun foncé à l'aide petit pinceau car
je veux de petites éclaboussures J'utiliserai exactement
le même procédé pour tous les autres rochers, en
variant les couleurs, en particulier lorsque les rochers sont
à l' ombre parce qu'ils
sont plus éloignés, ou si un rocher est
derrière un autre. Le seul changement sera lorsque je
peindrai le rocher qui jaillit entre les ruisseaux d'eau qui
tombent dessus Et c'est là que j'utiliserai simplement la couleur marron foncé. Je vais donc vous laisser regarder
la vidéo pendant que je continue à peindre le
reste de ces rochers, mais je vais revenir avec quelques rappels et toute autre information
utile.
4. Peindre l'arrière-plan - 2. couche. Utilisez de la cellophane ou du papier pour créer des feuillages et de la profondeur.: J'utilise un petit
morceau d'ulipane comme celui dans
lequel les
cartes d'anniversaire sont emballées, ou vous pouvez utiliser un morceau
de papier aluminium ou de papier Comme vous pouvez le voir,
je l'ai mis dans un petit bol assez
serré J'ai une serviette en
papier à portée de main, et j'ai déjà mélangé un vert
foncé et un bleu foncé, deux grandes flaques de
peinture dans ma palette. Je ne veux pas perturber la peinture
sous-jacente du feuillage J'utilise
donc un pulvérisateur d'
eau juste
pour pulvériser de l'eau
sur cette zone Ensuite, j'utilise
mon essuie-tout pour en effacer légèrement
un peu. Je veux qu'il soit humide
mais pas trop mouillé. Pour cette technique,
nous utilisons de la peinture humide sur du papier humide, c'est-à-dire de la peinture humide
sur du papier humide. J'ai trempé mon
petit bol en plastique dans la peinture vert foncé, et maintenant je ne fais que le tamponner sur la surface du feuillage Comme la surface du
plastique est très irrégulière, vous obtiendrez également un transfert
de peinture
très irrégulier sur le papier. C'est donc très aléatoire
où va réellement la peinture. Et si vous continuez à tourner et tourner votre petit bol
en plastique, vous obtiendrez un effet très varié,
marbré marbré Si je veux qu'il
soit d'une couleur foncée, mais que le plastique ne l'a pas
vraiment touché, je peux le remplir avec mon pinceau. C'est ce que je fais maintenant en contournant ces
rochers à l'arrière. Et c'est en ajoutant ce ton
très foncé de vert que le vert clair se fait vraiment remarquer et se démarque. Pour l'assombrir encore plus, j'ajoute également
de petites touches de mon bleu très foncé Contraste encore plus fort. J'utilise le bout de mon pinceau
pour danser sur le papier, en ajoutant de petites touches de ce vert
foncé ici et là. Ensuite, je vais y retourner avec ce petit tampon
que j'ai fabriqué et tamponner un peu plus
de vert foncé dans et
entre la zone jaune Et en renforçant cette texture, le feuillage foncé
n'
efface pas tout le jaune , mais le laisse
transparaître Vous pouvez voir l'
effet plus clairement. Maintenant, je viens de retirer
ma main. Et je ne me contente pas de tamponner
avec du vert foncé. J'utilise également une partie de ce vert moyen que nous avons
mélangé plus tôt. Et puis j'utilise
exactement le même processus sur le côté droit. R
Je suis passé à
un petit pinceau pointu pour peindre
quelques herbes foncées dans
et parmi le jaune. Je suis passé à un petit pinceau pointu pour peindre quelques herbes foncées dans
et parmi le jaune J'utilise une action de cliquetis
pour pousser cette peinture
vers le haut et vers l'extérieur Encore une fois, je ne les ai pas tous de la même forme, de la même
longueur ou de la même direction. Les graminées poussent de manière assez aléatoire, vous ne voulez
donc pas qu'elles
soient toutes alignées, exactement de la même manière. Ensuite, en utilisant ma peinture bleu
très foncé, je vais peindre
quelques troncs d'arbres fins Maintenant, je dis « mince » parce que ces
arbres se trouvent au loin ne faut
donc pas de
gros troncs
épais qui
les amèneraient trop loin en avant Et encore une fois, variez la forme
de votre tronc et de vos branches. Vous ne voulez pas qu'ils
aient tous la même apparence. Oui Et puis comme je l'ai fait sur le côté gauche, j'ajoute simplement un peu de
couleur là où le tampon a oublié le feuillage plus foncé que je
souhaitais avoir sur ce côté. Et même si je veux
qu'il soit assez dense, je laisse toujours apparaître de
petites touches de jaune à travers la lumière qui filtre
à travers les feuilles sombres. La partie centrale
de mon arrière-plan a beaucoup
séché,
alors je lui ai juste donné un
peu d'eau avant, en tamponnant
juste un peu de cette eau pour qu'elle soit humide
et pas vraiment
mouillée. La partie centrale
de mon arrière-plan a beaucoup
séché, alors je lui ai juste donné un
peu d'eau avant, tamponnant
juste un peu de cette eau pour qu' elle soit humide
et pas vraiment
mouillée Et puis j'y vais
maintenant avec mon tampon, mais cette fois, j'
utilise mon bleu foncé. Et je fais le tour de mon
feuillage avec du bleu foncé, qui
assombrit cette zone du ciel, et probablement même du feuillage bleu
très foncé dans certaines zones également Mais juste pour que ce
bleu foncé ne soit pas trop puissant, j'y ajoute juste un peu d'
ultramarine à Et vous pouvez simplement continuer à
jouer comme ça, en utilisant le tampon pour
ajouter de la couleur là où vous le
jugez nécessaire, et n'oubliez
pas de tordre et de tourner votre petite boule de plastique
ou de papier aluminium pour obtenir
ces marques aléatoires.
Elles ne se retrouveront pas toutes
exactement au même endroit
partout jusqu'à ce que ces marques aléatoires Elles ne se retrouveront pas toutes
exactement au même endroit vous obteniez l'effet que vous trouvez
agréable à regarder. Et même si je
prends un peu de temps
pour bien faire les choses,
cela ne me prendrait certainement pas autant de
temps que de peindre ces centaines
et milliers de petites feuilles individuellement à la
main avec un pinceau. Mais pour l'instant, je pense qu'il est
temps d'arrêter de tripoter et de laisser sécher avant de
passer à l'étape suivante
5. Peindre des roches - 2e couche ; technique mouillé sur humide. Définissez les formes de roches, les ombres et les fissures.: Hors caméra, j'ai retiré tout le liquide
de masquage avec un doigt propre pour que vous puissiez maintenant voir le blanc du
papier où se trouve l'eau Nous aborderons cela plus tard. Tout d'abord, je vais porter à nouveau
mon attention sur ces rochers. Je pense aux deux grands modèles
sur le côté gauche avec l'eau propre
et un pinceau doux pour ne pas perturber
la peinture sous-jacente. Laissez-les sécher pendant une petite minute ou deux pour
qu'ils ne soient pas trop humides, et je vais d'abord peindre ces pierres
en arrière-plan. J'applique ces tons de
peinture
plus foncés dans les zones où
elles sont le plus ombrées, c'est-à-dire sur le côté gauche de chaque pierre et
vers le bas. Et j'utilise la technique du mélange
et du ramollissement pour me débarrasser
de certains bords durs Pour estomper et adoucir un bord dur, vous devez utiliser un pinceau propre et
humide pour éloigner la peinture du
bord dur et la mélanger doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse
dans le blanc du papier
ou dans le lavis sous-jacent. Vous devrez peut-être nettoyer et sécher votre
pinceau et répéter le processus plusieurs
fois afin obtenir cette gradation progressive de
couleur jusqu'
à ce qu'elle disparaisse
dans le néant Ces deux gros rochers sur la gauche ont
un peu séché. Ils sont encore
humides, donc je continue avoir ces jolis
mélanges de couleurs. Un bleu très foncé, le bleu que j'ai
mélangé avec un peu d' indigo sur le côté gauche, et aussi un peu d'
ombre brûlée foncée. Maintenant, j'utilise mon crayon
aquarelle noir pour dessiner certaines
des fissures et des crevasses qui apparaissent
dans les rochers C'est beaucoup plus facile à faire avec un crayon
qu'avec un pinceau. De plus, vous obtenez une belle ligne
nette et fine. Bien entendu, même les fissures
dans les rochers comportent des ombres et certaines sont plus larges
ou plus épaisses que d'autres. Je vais donc passer en revue certaines
de ces lignes avec un pinceau humide pour ajouter un
peu de variation et
pour adapter la ligne au lavage
sous-jacent. cela assombrit
particulièrement cette partie inférieure
du rocher, car elle
se trouve derrière celle de devant, ce qui va projeter
une ombre sur elle J'ai ajouté quelques petites touches
supplémentaires, en particulier du vert
où il peut y avoir de la mousse, mais je veux garder Edge, le bord droit de ce briquet où
il entre en contact avec la lumière Passons au rocher en dessous, celui qui est à l'avant. C'est exactement
le même processus. Maintenant, j'ai juste dû le mouiller
à nouveau un peu parce qu'il avait en fait séché plus que je ne le
pensais. Et encore une fois, j'ajoute
quelques lignes,
plus de craquelures avec mon crayon
aquarelle Je remarque où les lignes
se rejoignent, où les fissures se rejoignent. Il y a toujours
une petite fissure, vous devez
donc ajouter
un peu plus couleur dans ces zones Il n'y a pas
de formule précise pour cela. Je suis en train de l'
inventer au fur et à mesure, regardant où mes couleurs
ont séché et où il pourrait y avoir de petits creux et en recouvrant
les fissures en conséquence Ne vous inquiétez donc pas si le vôtre
n'est pas exactement comme le mien. Et l'avantage de peindre
des pierres, c'est qu'elles sont rugueuses. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. En fait, ils ne
veulent pas être parfaits. fait, ce que vous faites
maintenant, c'est utiliser votre pinceau la couleur foncée et le crayon pour donner de la
structure à la roche. Et bien sûr, nous ne
pouvons pas vraiment sculpter une feuille de papier plate, mais c'est l'impression
que nous essayons de donner Nous utilisons notre pinceau
pour découper en quelque sorte tous les coins et recoins de
ces pierres vieilles de plusieurs siècles Encore une fois, je fais attention à garder le bord à l'extrême
droite de ce rocher, assez léger là où il
entre dans la lumière. Et je vais ajouter un peu
de ma couleur bleu foncé pour créer un reflet dans
l'eau qui se trouve en dessous. Cela n'a pas besoin
d'être trop précis. Juste quelques
lignes horizontales, comme nous les avons utilisées auparavant pour
ajouter un peu de profondeur. Maintenant que j'ai créé
ces deux gros rochers, je ne pense pas avoir ajouté assez de contraste avec
les plus petits rochers
en arrière-plan. J'ajoute donc un peu plus de couleur plus foncée ici et là juste pour que la séparation entre les deux soit un peu plus
claire et évidente. Je vais utiliser exactement le même procédé pour ces roches ou sur
le côté droit. La seule différence sera que leur côté droit
sera dans l'ombre, tandis que leur
côté gauche sera plus clair lorsqu'ils se déplaceront vers le centre du
tableau. Je vais donc vous laisser
regarder la vidéo pendant que je termine le
reste de ces pierres, mais je vais vous donner des informations
ou des
rappels si nécessaire.
6. Peindre des chutes d'eau. Éclaircir les couleurs : utilisez de la gouache blanche pour ajouter des vaguettes et un feuillage opaque.: Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je tiens à vous présenter la gomme à éponge
magique, car ce petit outil fonctionne miraculeusement pour éliminer la peinture
indésirable Vous pouvez l'utiliser pour
éclaircir une zone trop foncée ou même pour
ramener la
couleur sur du papier blanc en
fonction de la couleur que vous avez utilisée, car certaines couleurs
tachent le papier
plus que d'autres Il suffit de déchirer un petit
morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, puis de le presser pour
l'humidifier et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que
la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier
morceau de peinture, et rincez votre éponge
pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la
et utilisez-la avec un morceau neuf. Maintenant, votre peinture est peut-être parfaite telle qu'elle est. Mais je voudrais juste
éclaircir le ton, augmenter la couleur
de quelques zones de Mox Comme je l'ai expliqué, j'ai juste un
petit morceau que j'ai trempé dans de
l'eau, que j'ai pressé,
puis que je l'ai frotté sur
les zones que je veux
éclaircir et enlever la
couleur avec mon Je ne veux pas
revenir directement au livre blanc, donc je ne vais pas
trop frotter, juste un peu de
pression ici et là L'autre chose que je voudrais
faire est de nettoyer certaines de ces zones où
j'ai trouvé du liquide masquant
et où je n'ai pas laissé assez de place pour la roche
foncée J'utilise donc un petit pinceau et la peinture
marron très foncé que j'avais utilisée plus tôt, juste pour ajouter
quelques zones
de couleur foncée supplémentaires sous
l'eau qui tombe. Et c'est là que vous
devez vraiment prendre du recul et évaluer votre propre peinture pour
voir si elle est nécessaire, cas échéant, ou toute autre
petite zone que vous
souhaitez nettoyer avant de passer à la peinture
sur l'eau Je pense donc que nous sommes prêts
maintenant à peindre l'eau. Et la première chose que je fais
est d'adoucir certaines de ces lignes
horizontales blanches laissées par le retrait du liquide
de masquage Les bords sont un
peu marqués, alors je vais juste en adoucir
quelques-uns avec
un peu plus de bleu et aussi un pinceau humide pour les estomper
et les adoucir J'utilise mon bleu céruléen et mon bleu
cobalt pour peindre d' autres
traînées d'eau horizontales
sur cette grande surface de papier
blanc Deuxièmement je vais aller à l'eau juste
au fond de la petite cascade et j'ajoute un peu de bleu
à une partie de cette eau. C'est trop blanc. Il fait trop sombre, et même l'eau est ombragée
à l'endroit où
elle dégringole Je parlais tout à l'
heure de la couleur de l'eau parce qu'
elle n'est pas colorée, affectée par la couleur
du ciel au-dessus et par
tout ce qui se trouve en dessous. Mais qu'en est-il des cascades ? Parce qu'ils sont
incroyablement blancs. Cela est dû à la
diffusion de la lumière par de minuscules bulles d'air et des gouttelettes
d'eau créées
par le flux turbulent Lorsque l'eau tombe
à grande vitesse, elle se décompose en de nombreuses petites
gouttelettes et emprisonne l'air former un mélange mousseux Et ces petites gouttelettes, légèrement
plus grandes que la longueur d'onde de la lumière
visible, diffusent toutes les
couleurs de la lumière de manière égale, ce qui donne l'
apparence du blanc Alors voilà. Si
vous ne le saviez pas, un peu de
science s'y est ajoutée. Mais la science mise à part, personnellement, j'adore me promener là où il
y a une cascade. Je les trouve absolument
fascinants et enchanteurs. La région du Yorkshire,
où je vis, est pleine de collines, de vallées et de
cascades abondent Il n'est pas nécessaire de marcher
loin pour en trouver un. Et je ne vois
rien de mieux que de préparer un pique-nique et de m'asseoir à côté d'
une magnifique cascade, écoutant les
éclaboussures d'eau pendant que
les oiseaux chantent au-dessus de leur tête par les oiseaux chantent au-dessus une journée ensoleillée, comme celle
que nous Et je pense que c'est pour cela que
j'ai tant aimé créer cette
scène particulière. Et pour y revenir, maintenant que j'ai terminé toutes les zones d'
ombre de l'eau, je vais simplement projeter un
peu de bleu sur cette piscine, apparaître de
petites bulles de lumière ici et là Et même si je suis
d'humeur à éclabousser, je pense que je vais ajouter un
peu plus d'éclaboussures brunes pierres,
celles qui se trouvent
à l'avant. Vous ne le verrez pas vraiment sur
ceux qui sont au loin, mais ceux-ci apportent juste un
peu plus de texture. Je les ai masqués pour
ne pas avoir
d'éclaboussures brunes dans
ma jolie piscine Blue Rock R OK la couleur jaune que j'ai mise tout à l'heure
semble s'estomper un peu. J'utilise donc simplement de la peinture jaune presque
nette pour ajouter quelques ondulations jaunes supplémentaires et petites touches de
la couleur végétale que j'ai appliquée plus tôt
sur les rochers Encore une fois, le vôtre peut être
tout à fait normal et ne pas en avoir besoin,
alors ne le faites pas si
ce n'est pas nécessaire ,
sinon il sera
simplement surchargé de travail. Non. Mais une petite technique
que vous voudrez peut-être
essayer consiste à utiliser de la gouache blanche
professionnelle Maintenant, la gouache est une peinture opaque, ce qui signifie que vous ne pouvez pas
voir à travers elle Et je n'aime pas
utiliser de peintures opaques, mais
cela peut parfois s'avérer très utile. Je pense que cela pourrait être l'un d'entre eux. Et vous pouvez mélanger
de la gouache blanche avec n'importe laquelle de vos
autres aquarelles, non seulement cela
les rendra plus claires,
mais cela
les rendra également assez Une peinture jaune. J'ai donc maintenant
un jaune beaucoup plus clair, et il est plus opaque. J'ai donc un
morceau de plastique propre, que j'ai à nouveau froissé en
une petite boule,
et je le plonge dans du
jaune opaque plus clair et je
passe juste au-dessus de
la zone d'
arrière-plan où se trouve
le feuillage pour ajouter
un peu et je le plonge dans du
jaune opaque plus clair et je de jaune plus clair et passe juste au-dessus de
la zone d'
arrière-plan où se trouve
le de couleur
plus vive à ces arbres Utilisez cette petite
technique chaque fois que vous peignez
des arbres et que vous pensez qu'ils sont un peu
trop foncés et que vous souhaitez ajouter un peu de légèreté
et les embellir. Comme toujours, le
défi est de ne pas
se laisser emporter et d'en faire trop Mais je pense que j'aime
tellement cet effet que je vais
en
ajouter un peu
estampé en jaune sur les rochers Je vais également utiliser un pinceau de rigueur très
fin pour ajouter quelques autres formes d'
herbe jaunâtre à l'arrière et peut-être quelques autres qui sortent
entre les rochers R Je pense que je risque maintenant de ne pas suivre
mes propres conseils et d'
en faire un peu trop Je vais
donc arrêter
le jaune clair, mais je vais vous montrer une autre petite technique que
nous pouvons utiliser pour l'eau Vous pouvez réutiliser la gouache
blanche, mais elle a tendance à s'
émousser un peu au séchage Je préfère utiliser l'encre anti-hémorragie du docteur PH
Martin. Regardez, mais vous pouvez également utiliser de la peinture
acrylique blanche. Je vais également vous
montrer comment utiliser papier
abrasif et un scalpel Si vous voulez ajouter quelques ondulations
blanches à l'eau,
le blanc résistant au saignement est presque
aussi blanc que le papier lui-même Il fera
donc un
très bon travail J'utilise mon pinceau de rigueur
pointu très fin pour
peindre ces lignes,
ces fines ondulations
ici Et si vous voulez
qu'ils soient moins blancs, vous pouvez toujours ajouter un
peu plus d'eau au mélange. Si vous avez besoin de plus de blanc
sur vos petites cascades, vous pouvez également l'utiliser là-bas. Une autre façon d'
ajouter de petites ondulations
est d'utiliser un Il a une pointe très pointue, et il suffit de la gratter sur la surface du papier. Comme la surface du papier légèrement
alvéolée, vous obtiendrez un effet « hit
and miss Et encore une fois, cela
ressemble encore plus la façon dont
les ondulations Et vous pouvez obtenir un effet similaire avec du papier abrasif grossier Il suffit de le frotter dessus, et le papier abrasif
attrapera la tête de ces petites fossettes et laissera de petites lumières blanches
scintillantes Vous pouvez également utiliser le papier abrasif sur vos
pierres si vous
souhaitez également créer de
petites taches de lumière. Comme toutes ces petites astuces, elles peuvent sembler un peu fantaisistes
si vous en abusez Notre mise en
garde : moins c'est plus. Et sur cette note, je
pense que notre belle cascade fluviale
colorée est terminée. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que
vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de
route que vous pourrez intégrer à
vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans
un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point
il est beau en le faisant ? Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être
à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis
sujets remplis de conseils
et de techniques supplémentaires pour vous
aider votre voyage artistique
passionnant. J'adorerais voir votre
propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans
la section de votre projet. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture.
7. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo pour avoir terminé
notre tableau joyeux et magnifique sur les cascades de
rivière. Nous avons abordé un certain nombre de techniques
différentes, comme vous l'avez suivi à mes
côtés. Nous utilisons la technique humide sur sec, peinture
humide sur Nous utilisons la
technique humide sur humide, la peinture humide sur du papier humide, ce qui s'est avéré très utile lorsque nous avons fabriqué un tampon pour
ajouter Nous avons utilisé un crayon hydrosoluble pour ajouter des fissures et des
recoins aux rochers,
et nous avons utilisé la technique des
éclaboussures pour ajouter Nous avons examiné
différentes manières d'ajouter
des ondulations blanches et de l'
éclat à notre Et tout cela s'est réuni pour terminer notre peinture finale. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet
Projet et ressources. Après tout votre dur labeur,
j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de
vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez
apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres
cours sur Skillshare, qui regorgent
de conseils et techniques pour vous
aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier
à savoir quand vous publierez
une nouvelle vidéo ou des mises à jour
intéressantes. Et si vous
pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de
vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture.
Carrie McKenzie, creating painted visions
