Peinture d'animaux à l'aquarelle : la mère et le bébé éléphant

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Nous allons peindre un premier plan abstrait pour mettre l'accent sur les éléphants, et nous ajouterons des glaçures de couleur supplémentaires pour un effet dynamique Nous verrons également comment nous pouvons simplifier peinture de toutes ces rides et arêtes sur la peau de l'éléphant Et nous utiliserons la technique humide sur sec pour obtenir des couleurs plus vives et des bordures dures et nettes Nous utiliserons des couleurs vives pour représenter nos magnifiques éléphants, et nous utiliserons la technique humide sur humide pour mélanger et adoucir ces J'ai hâte de vous montrer mon interprétation à l'aquarelle de ces fabuleux animaux Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Matériaux, composition et dessin. Première couche d'éléphants : sous-peinture mouillé sur mouillé: Regarder Ellie, une mère immense, guider doucement son bébé avec une malle suscite un profond sentiment de tendresse et la beauté intemporelle de la Et je suis sûr que vous allez vraiment aimer créer cette sensation spéciale dans notre peinture. Pour ce cours, voici les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations sur les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du projet Maintenant, le document de référence est composé de plusieurs images différentes fusionnées car je n'ai pas trouvé de photo correspondant exactement à l'idée que j'avais en tête. J'ai également converti l' image couleur en noir et blanc, car il est beaucoup plus facile de voir les différentes valeurs tonales à l'aide de l'échelle de gris Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait en sorte que le dessin soit très simple, avec un minimum de détails, pour que nous obtenions une belle peinture fluide et fluide. Et j'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je commence par utiliser un gros pinceau et de l'eau propre pour utiliser la technique humide sur humide La technique humide sur humide consiste simplement à appliquer de la peinture humide sur du papier humide ou de la peinture encore humide et à la laisser s'étendre dans le Il en résulte un bel effet diffus avec des bords souples. Comme la peinture se mélange à l'humidité du papier, la couleur est diluée et le ton est plus pâle Je vais travailler section par section, parce que si je mouille toute l'image, au parce que si je mouille toute l'image, moment où j'ajouterai de la peinture sur la dernière partie, peinture sur la dernière partie, elle sera sèche d'ici là. Je viens donc de lui mouiller les oreilles, la tête et le tronc. Le papier étant maintenant bien mouillé, j'ajoute une partie de la couleur turquoise que j'ai mélangée plus tôt dans ma palette. Il s'agit de la consistance du thé ou du lait. Et j'ai utilisé le terme «   drop in » parce que je ne frotte pas trop fort le papier avec mon pinceau Je laisse simplement l' eau sur le papier absorber la couleur du bout de mon pinceau, presque comme par osmose Et vous pouvez voir que la couleur se répand doucement sur le linge humide sous-jacent Le ton de cette turquoise semble un peu fort, mais n'oubliez pas que l' aquarelle a tendance à sécher de 20 à 30 % plus claire que lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Je contourne les bords extérieurs des deux oreilles, en laissant cette couleur se fondre et en courant vers le milieu. Mais je ne veux pas que ça passe juste au milieu parce que c'est là que le ton est le plus clair. Et cela nous aidera à obtenir cet effet tridimensionnel plus arrondi. Et puis pour égayer un peu cette couleur, je suis un peu accro aux couleurs, cela fait partie de mon style J'ajoute du bleu céruléen, en le recouvrant dans certains espaces situés entre la turquoise et au-dessus de la turquoise elle-même J'obtiens donc un autre mélange de couleurs. Je dois souligner qu'il s' agit de la première couche, et j'ajouterai une autre couche de couleur plus foncée, de tons plus foncés plus tard. Cependant, même dans cette première couche, je sais où se situent les tons clairs, moyens et foncés. J'applique donc des mélangeurs plus puissants ou plus de peinture dans les zones les plus sombres et je me demande où les tons clairs doivent vraiment être laissés Si vous n'avez pas ce mélange de tons clairs, moyens et foncés, votre peinture paraîtra très plate et ennuyeuse, et c'est l'un des aspects les plus importants de toute peinture que vous créez. Si une partie de la couleur pénètre dans une zone claire que je ne veux pas voir, j'ai toujours une serviette en papier dans ma main gauche, prête à la tamponner Vous avez donc toujours le contrôle. Je descends maintenant sur le côté droit de son tronc, en ajoutant le turquoise et le bleu la même manière que j'ai fait pour les oreilles. Et ce côté, bien sûr, est plus ombragé, donc il fera un peu plus sombre sur le côté droit que sur le centre. Et j'utilise le bout de mon pinceau pour faire glisser une partie de cette couleur sur les rides qui entourent le tronc. Et lorsque vous faites cela, gardez à l'esprit que ce tronc est très rond. Vous voulez donc que vos coups le contournent également. Vous ne voulez pas qu'ils soient complètement horizontaux, comme une rangée de bâtons d' allumettes ou de soldats. Et vous ne voulez pas que toutes vos petites rides soient exactement les mêmes Vous en voulez un peu plus long, autres un peu plus court, et vous voulez varier l'espace entre eux. Maintenant, alors que toute cette peinture est encore humide, je vais ajouter un peu de rose permanente. Parce qu'à ce stade, alors que tout est encore humide, je vais continuer à me procurer ces jolis mélanges doux. Si vous êtes une travailleuse plus lente et que le papier risque de sécher trop rapidement, vous pouvez bien sûr faire un ici à la fois et le devant de sa tête et son tronc séparément, au lieu de le faire complètement comme je suis ici. Maintenant, comme vous pouvez le voir, je mets un peu de rose dans certains espaces blancs, et d'autres bouts de rose recouvrent le bleu ou le turquoise. Il n'y a aucune science précise à ce sujet. C'est vraiment intuitif. Il s'agit donc de regarder votre propre peinture et de réfléchir à l'endroit où vous aimeriez que cette couleur supplémentaire aille. Maintenant, je prends un petit risque ajoutant cette sienne brûlée, parce que je ne veux pas le tableau devienne brun boueux, mais j'ai l'impression qu'avec le rose, le bleu et le turquoise, cela risque de paraître un peu trop fantaisiste. J'espère donc que la sienne brûlée, plus terreuse, atténuera les en ajoutant cette sienne brûlée, parce que je ne veux pas que le tableau devienne brun boueux, mais j'ai l'impression qu'avec le rose, le bleu et le turquoise, cela risque de paraître un peu trop fantaisiste. J'espère donc que la sienne brûlée, plus terreuse, atténuera les choses. Encore une fois, je pense à l' endroit où se trouvent les formes sombres et utilise à peu près mon brun pour les zones les plus sombres, les tons plus foncés. Cependant, comme je viens de le dire il y a quelques instants, ce ne seront pas les tons les plus sombres Ils apparaîtront dans la couche suivante plus tard, une fois que tout cela aura séché. Au fur et à mesure que j'ajoute un peu de peinture ici et là, je remarque que la couleur commence à pénétrer assez loin dans la zone centrale que je voulais garder pâle Donc, avec mon essuie-tout, je vais juste y aller maintenant et enlever un peu de cette peinture au centre et au centre de la tête En fait, il fait assez chaud dans mon studio aujourd'hui, et le coffre a beaucoup séché Je vais donc ajouter un peu d'eau claire sur cette zone du coffre avant d'ajouter un peu de peinture, qui signifie que je vais également obtenir ce bel effet doux et humide sur le côté gauche En appliquant cette couleur plus foncée sur le côté gauche du tronc, puis en faisant glisser la peinture sur certaines rides, comme je l'ai fait auparavant, aidera à transmettre cet effet arrondi en trois D du tronc Comme c'est souvent le cas, je me laisse un peu distraire par le tronc et j'ajoute un peu plus de peinture et de détails aux oreilles autour des bords extérieurs Je voulais le faire alors que la peinture était encore mouillée. Et je trouve aussi que, parce que j'ai mouillé le côté gauche du tronc, il s' étendait trop loin, mais je peux y revenir maintenant. Il est encore mouillé mais pas aussi humide qu'il l'était Je peux donc ajouter des détails sans que cela ne s' étende trop au centre. Il n' est pas nécessaire d'ajouter toutes les rides toutes les rides indiquées sur la photo de référence simple fait d'en ajouter quelques unes ici et là permettra au spectateur de se concentrer sur le reste. Si vous n'aimez pas les couleurs que j'utilise réellement, il n'y a aucune raison pour que vous ne puissiez pas choisir d'autres et simplement suivre le processus en fonction des couleurs que vous souhaitez utiliser. Je pense que je risque de mettre trop de couleur sur cette première couche. Je vais donc maintenant peindre ses jambes et son corps sur le côté gauche. J'utilise exactement la même technique, que j'ai utilisée pour ses oreilles, sa tête et son tronc, en peignant le corps et les jambes avec de l'eau propre, en contournant soigneusement les défenses de la mère et aussi le tronc du petit bébé, qui recouvre contournant soigneusement les défenses de la mère et aussi le tronc du petit bébé, sa patte arrière. Ensuite, j'ai ajouté mes couleurs, à peu près dans le même ordre qu'avant, commençant par le turquoise, puis j'ajouterai un peu de bleu céruléen, de rose et de sienne à oiseaux Et juste pour vous rappeler de faire attention à l'endroit où vous placez toutes ces couleurs différentes car vous ne voulez pas trop les superposer et obtenir la boue tant redoutée Et je me demande toujours où doivent se situer les tons clairs, moyens et foncés. Ainsi, par exemple, lorsque la jambe arrière est derrière celle de devant, il faudra qu'il y ait un ton plus foncé juste derrière cette patte avant afin de la séparer. Il est également important de ne pas ajouter de couleurs supplémentaires. Ce ne serait pas normal si je commençais à mettre du vert ou du rouge parce que cette couleur ne figure nulle part ailleurs sur le tableau que nous avons fait jusqu'à présent. Et j'essaie d'obtenir un look harmonieux entre toutes ces différentes zones en utilisant les mêmes couleurs et les mêmes tons. quelques années, j'ai déjà été critiqué par un artiste gentleman plutôt âgé qui pensait que je devais peindre mes éléphants dans des tons simples bruns et gris. Mais en réalité, les expériences avec la lumière et la couleur remontent au début du 19e siècle, lorsque impressionnistes tels que Mondrian, Besaro et Van Gogh ont tous commencé à utiliser des palettes qui n'étaient pas atypiques par rapport à palettes qui n'étaient exemple remarquable arbre rouge peint par Pierre Mondrian en 1908 en est un Il ne s'agit donc certainement pas d'un style nouveau ou radical qui vient d'émerger récemment. Les impressionnistes ont certainement eu une grande influence sur mon développement personnel en tant qu' artiste, car ils ont testé les limites du possible avec la couleur et démontré que le sujet n'est pas la panacée d'une peinture Ils ont également démontré avec beaucoup de succès qu'on peut peindre quelque chose simplement parce que c'est beau. Il n'est pas nécessaire que cela ait un sens sous-jacent. Cela peut être tout simplement une belle chose à voir. Et en témoigne le fait que ces magnifiques et bien connus nénuphars vibrants achètent de l'argent Quoi qu'il en soit, je fais une digression pour revenir à la peinture. Je suis maintenant passée du côté droit des jambes et du corps et je fais exactement la même chose qu'avant, prémouillant d'abord le papier avec je fais exactement la même chose qu'avant, en prémouillant d'abord le papier avec de l'eau propre et un pinceau propre Cette zone est plus petite que celle que nous venons de peindre, ai donc pas surestimée Je ne le mouille pas trop. Mais j'applique les couleurs dans un ordre similaire, commençant par le turquoise, puis un peu de bleu céruline, un peu de rose et un peu de Sienne brûlée, conserver cette cohérence harmonieuse de couleur et de ton J'utilise un peu plus de Br Sienna, qui est la couleur la plus foncée j'ai parmi celles que j'utilise actuellement, juste sous son oreille droite et derrière la défense et le tronc Bien que les défenses soient généralement de couleur blanche, elles ont en fait un peu d'ombre là où elles se détournent de la lumière J'utilise donc un peu de bleu céruléen, petite touche de sienne de naissance très, très pâle, juste à l'intérieur Je suis assez satisfaite de la première couche de euh, alors je vais porter mon attention sur notre petite Ellie Avant de commencer, il vaut la peine de prendre un peu de temps pour déterminer où se situent les tons clairs, moyens et foncés de notre bébé Allie. L'un des aspects à prendre en compte concerne les différentes positions. Notre mère est tournée de face, tandis que le bébé est presque sur le côté Il y aura donc des différences entre l'endroit où la lumière tombe et l'endroit où se situent les tons foncés, moyens et clairs. Alors, regardez bien la photographie de référence, mais observez aussi attentivement pendant que je peins l'endroit où je place mes différentes valeurs. Comme toutes les techniques et tous les processus sont exactement les mêmes que ceux que je viens d'expliquer, je vais vous laisser regarder la vidéo, et je passerai à vous si j'ai autre chose à ajouter. 3. 2ème couche. Éteindre la couleur - l'éponge magique. Technique de mouillé sur sec. Technique de mélange. Mélangez un noir: Bien que vous puissiez utiliser un pinceau et peu d'eau pour enlever la peinture, je tiens à vous présenter la gomme à éponge magique, car ce petit outil fonctionne miraculeusement pour éliminer la peinture indésirable Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir une zone trop foncée, ou même pour ramener la couleur sur du papier blanc, selon la couleur que vous avez utilisée, car certaines couleurs tachent le papier plus que d'autres Il suffit de déchirer un petit morceau d'éponge, de le tremper dans de l'eau propre, puis de le presser pour l'humidifier et de le frotter sur la peinture indésirable jusqu'à ce que la couleur disparaisse. Utilisez une serviette en papier entre les deux pour éponger et retirer le dernier morceau de peinture, et rincez votre éponge pendant l'utilisation pour la garder propre ou jetez-la et utilisez-la avec un morceau neuf. Si vous avez accidentellement une tache de peinture indésirable au milieu de votre tableau ou vous voulez simplement éclaircir le ton d'une zone, lui donner un peu de relief, ce petit morceau d'éponge deviendra votre meilleur ami Comme il est normalement vendu comme nettoyant ménager abrasif, il a tendance à froisser légèrement le papier. Faites donc très attention si vous peignez la zone que vous avez épongée avec une autre couleur Pendant que j' expliquais l'éponge magique, vous pouvez voir que je l'utilise pour faire ressortir la couleur partout où je pense que l' orteil doit être plus clair. Mais c'est ici que vous devez évaluer votre propre peinture, examiner les valeurs tonales et décider vous-même si vous devez enlever peinture n'importe où avant de passer à la couche suivante Si vous n' avez pas d'éponge magique, vous pouvez utiliser un pinceau et de l'eau propre. Mouillez simplement la zone que vous souhaitez éclaircir, laissez-la une seconde ou deux, puis tamponnez avec du papier absorbant Vous devrez peut-être répéter ce processus plusieurs fois pour obtenir suffisamment de couleur. Dans cette deuxième couche de couleur, je vais ajouter des tons très sombres, et j'utiliserai trois techniques différentes pour cela. J'utiliserai la technique humide sur humide, qui est très similaire à la technique humide, sauf que le papier est plus humide que mouillé, sorte que la peinture ne s'étale pas aussi loin ou autant J'utiliserai la technique humide sur sec, peinture humide sur du papier sec, ce qui signifie que la couleur n' ira que là où le pinceau la met. Et inévitablement, vous obtiendrez bords durs là où la peinture s'arrête. Et il est très utile d' avoir des arêtes dures dans une peinture, car elles fournissent définition et concentration. Cependant, vous ne voulez pas que tout soit doux et onirique, et c'est là qu'intervient la technique du mélange et de l' adoucissement des bords durs Pour estomper et adoucir un bord dur, vous devez utiliser un pinceau propre et humide pour éloigner la peinture du bord dur et la mélanger doucement jusqu'à ce que la couleur disparaisse dans le blanc du papier ou dans le lavis sous-jacent. Vous devrez peut-être nettoyer et sécher votre pinceau et répéter le processus plusieurs fois afin obtenir cette gradation progressive de couleur jusqu' à ce qu'elle disparaisse dans le néant Cela peut sembler une technique assez simple, mais en fait, elle est assez difficile à maîtriser. Alors pratiquez-le, car cela fera une énorme différence dans toutes vos peintures. J'ai mélangé un bleu foncé, un bleu outremer et du bois brûlé J'utilise rarement du noir dès la sortie du tube car il peut prendre une couleur un peu plate lorsqu'il sèche. Mais avant d'ajouter cette couleur foncée et prédéfinir la zone autour chaque ton foncé que je vais peindre, cela donne à la peinture un endroit où voyager Vous devez humidifier la zone très doucement afin de ne pas perturber la couleur sous-jacente Touchez la peinture foncée à son point le plus foncé et laissez-la se répandre dans le linge humide. Ce faisant, le ton foncé devrait passer de foncé à moyen, puis clair Cependant, il ne s'étendra pas autant que lorsque nous utilisons la technique humide sur humide, car dans ce cas, nous avons simplement humidifié le papier, pas complètement mouillé, et nous utilisons une peinture plus épaisse Mais s'il ne s'étale pas autant que vous le souhaitiez, c' est alors que nous utilisons la technique de mélange et d'adoucissement que nous venons d'examiner Et comme vous pouvez le constater, je jongle avec deux pinceaux. L'une consiste à ajouter cette couleur foncée à la peinture, et l'autre est juste un pinceau propre et humide que je peux utiliser pour la technique de mélange et d'adoucissement si j'en ai besoin J'utilise cette couleur foncée pour ajouter de la profondeur, de la définition et de la rondeur à la tête et au corps de l'éléphant Je peux également l'utiliser pour ajouter les plis et les rides, en particulier ceux sur le bord de nos oreilles, sur nos jambes et notre tronc Et même les rides ont des ombres et des reflets. Encore une fois, c'est là qu' intervient la technique d' adoucissement et de mélange technique d' adoucissement et de mélange, car lorsque vous ajoutez la ride foncée, vous devez l'adoucir, lui donner une petite ombre avec Pour le moment, j'utilise simplement cette couleur noir bleu foncé pour ajouter plus de profondeur et d'intensité, assombrir la valeur tonale Mais vous verrez plus tard que j' utiliserai d'autres couleurs, mon turquoise et mon rose, mon Bersiana Même lorsque vous superposez la même couleur sur elle-même, vous obtiendrez ce ton plus foncé et plus riche. Je m'en tiens au bleu foncé pour le moment, mais attention à ce que j'utilise d'autres couleurs plus tard. Parce que je vais vous laisser regarder la vidéo maintenant, et vous pourrez voir comment je me chemin autour de la tête et du corps de l' éléphant, en sculptant les différentes parties d'elle avec ces tons sombres Ensuite, je vais répéter exactement le même processus sur Baby Alli. Mais je reviendrai avant la fin de cette section pour voir comment vous vous en sortez. J'espère que vous avez trouvé utile de me voir utiliser ces couleurs plus foncées pour élargir la gamme des valeurs tonales, qui ont joué un rôle déterminant dans la définition de la rondeur des différentes parties du corps des éléphants Et cela a également ajouté plus de profondeur à la composition globale. Maintenant, votre peinture peut être absolument parfaite telle qu'elle est. Dans mon cas, je pense que je suis un peu trop habile avec la couleur foncée ici et là, alors je reviens à mon éponge magique Et je ne fais que souligner certains des points saillants que j'ai un peu perdus en cours de route. Parfois, il peut s'agir tout autant soulever la peinture que de l'appliquer. Mais je pense que je risque de trop tripoter, alors je vais le laisser sécher avant de passer à l'étape suivante 4. Yeux, rides et autres détails. Peignez les yeux.: Je n'ai pas l'habitude d'utiliser du noir directement sorti du tube, car il peut sembler plutôt plat lorsqu'il est sec. Mais pour une zone aussi petite que les yeux, cela ne fait pas vraiment de différence, et c'est plus pratique. Vous pouvez bien sûr mélanger un noir avec votre brun le plus foncé et votre bleu le plus foncé si vous le souhaitez Vous pouvez voir ici que j'utilise un pinceau assez petit avec une très bonne pointe. Je peux donc peindre ces petits détails assez facilement en utilisant ce seul pinceau. Par rapport à leur corps, les éléphants ont des yeux assez petits, ils sont généralement cagoulés et ont beaucoup de cils Je travaille autour des yeux et j'essaie de laisser un tout petit point de papier blanc pour le surlignage. Maintenant, si vous n'y arrivez pas, vous pouvez toujours ajouter un petit point de gouache blanche ou d'acrylique blanc plus tard, une fois le noir séché J'ai ajouté quelques petites rides autour des yeux et j'ai remarqué comment elles sont profilées Ils ne sont ni droits, ni horizontaux. Elles suivent la forme de l'œil. Je vais faire exactement la même chose avec l'œil sur le côté droit. Encore une fois, en utilisant simplement la pointe de mon pinceau, travaillant assez lentement pour obtenir les détails , car l'œil du spectateur sera attiré par cette zone, en particulier parce que nous avons la lumière la plus claire et l'obscurité la plus foncée Encore une fois, j'essaie de laisser un petit point blanc, petit bout de papier non peint pour le surligner Il est important d' essayer de placer les points saillants à gauche et à droite au même endroit. Et encore une fois, j'ajoute quelques rides au-dessus et en dessous de l'œil, suivant le contour de l'œil et du crâne. Avec juste cet œil sur le côté gauche du bébé Ally, encore une fois, j'utilise un petit pinceau, travaillant assez lentement pour obtenir la bonne forme et laisser ce petit reflet important sur la pupille de son œil. Quelques petites rides sur les contours, comme nous l'avons fait avec la mère éléphant. OK. Je vais également utiliser le noir pour définir la ligne où se trouve sa bouche juste en dessous du tronc. Je n'arrête pas de le dire, mais c'est peut-être un peu elle. Et j'ajoute également un peu de noir autour de son menton pour faire reculer la tête vers l' avant et le reste du corps vers l'arrière Mais pour peindre quelques arêtes et rides sur le tronc, j'ai mélangé du noir avec du bleu céruléen et un peu de turquoise, car je ne veux pas un noir foncé très prononcé Je ne veux pas que la couleur ici soit aussi foncée que les yeux. J'ai donc plutôt un bleu noir, et vous remarquerez également que j'utilise un gréeur de beau avec un pinceau, c'est qu'il est très, très pointu et qu'il permet de peindre des lignes très fines, mais il a des poils longs qui retiennent beaucoup de peinture Vous n'avez donc pas besoin d'en tremper autant dans la Parce que les cheveux sont si longs, il est en fait assez difficile de les contrôler autant que vous le feriez avec une brosse à cheveux courte. Et cela joue vraiment en notre faveur lorsque nous peaufinons ces rides et ces arêtes, car nous ne voulons pas qu'elles soient trop uniformes, trop parfaites Donc, si la ligne est un peu tordue, cela semble en fait plus authentique sur l'éléphant Si vous étudiez les lignes ou les arêtes déjà peintes, vous verrez qu'elles ne sont pas uniformes en termes de distance entre elles, qui varie en termes de longueur. Il y en a des plus courts, d'autres plus longs, et ils suivent également la courbe du tronc. Vous ne voulez pas les peindre comme une rangée de soldats ou une rangée d'allumettes. J'ai également ajouté quelques crêtes très fines le dessus de ses oreilles, les côtés de son visage et sur le bas du visage, là où émergent ses défenses Vous n'avez pas besoin d'en faire trop, juste quelques exemples pour indiquer à quel point ces animaux sont usés par les intempéries et froissés Ensuite, je vais retourner au coffre et peindre quelques arêtes verticales qui descendent sur les arêtes horizontales que je viens de peindre Encore une fois, je les fais assez aléatoires, certains plus petits, d'autres plus courts, certains groupés. J'essaie donc de le garder aussi naturel que la nature l'a fait. Notez également si elles sont foncées ou claires, car j'ai dilué mon mélange de peinture, ce qui donne à peu près la consistance du thé, car je ne veux pas que ces lignes ressortent trop. Je ne veux pas qu'ils soient aussi foncés que les yeux ou la zone située derrière les défenses. Je veux que ces lignes se fondent en quelque sorte dans les autres couleurs de peau que nous avons déjà portées. Si je devais utiliser un noir intense ou même un gris foncé intense, aurais l'impression qu'ils sont collés au lieu se fondre dans le vernis sous-jacent. Si vous regardez un éléphant dans la vraie vie ou sur une photo, vous verrez qu'il est complètement couvert de rides, de crêtes et de marques de peau Mais nous ne voulons pas vraiment les peindre dans les moindres détails. Nous visons davantage une impression qu'une peinture hyperréaliste Nous ne faisons donc que suggérer, et l'œil du spectateur se chargera du reste. Je vais ajouter quelques crêtes et rides sur les pattes des éléphants. Maintenant, il est important, encore une fois, de prendre en compte la façon dont la jambe tourne. C'est une forme ronde. Ce n'est pas plat. Encore une fois, nous ne voulons pas les peindre parfaitement horizontalement. Nous devons suivre le contour du corps. Et même s' il est un petit bébé, il aura beaucoup de rides et de crêtes Je vais donc en peindre quelques-unes sur son corps, en pensant à l' endroit où elles sont les plus visibles et à l'endroit où je peux les placer le plus efficacement possible. Les éléphants ont la plus longue gestation du règne animal. Une mère éléphant est enceinte d'environ 22 mois et ses liens familiaux sont très forts. Les bébés éléphants ne sont pas seulement élevés par leur propre mère, mais également par de nombreuses autres mères, tantes, sœurs et autres femelles du troupeau, qui contribuent toutes à prendre soin d'eux et à les protéger. Et les bébés éléphants ne peuvent pas utiliser correctement les troncs au début Les nouveau-nés trébuchent souvent sur leur propre tronc ou le sucent comme un pouce jusqu'à ce qu'ils apprennent à s'en servir habilement pour boire, se nourrir et communiquer Les bébés dépendent généralement du lait maternel pendant deux à trois ans. Il existe un dicton qui dit que les éléphants n'oublient jamais, et les mères sont particulièrement connues pour leur mémoire et leur intelligence émotionnelle remarquables. Ils peuvent reconnaître les pleurs de leurs mollets même à distance et adopter ce comportement protecteur et nourricier tout au long la jeunesse du bébé Je n'arrête pas de parler d'un bébé éléphant, le bébé Ellie, mais en fait, à sa naissance, il pèse environ 220 livres, soit à peu près le même poids qu'un homme adulte Ils naissent donc grands et peuvent se tenir debout en quelques minutes, contrairement aux bébés humains Ils seront un peu bancaux, mais ils sont généralement capables de marcher en une heure environ pour suivre le troupeau L'un des domaines dans lesquels ils ressemblent un peu aux humains est que vous entendrez souvent mère et d'autres éléphants femelles gronder doucement en direction de leurs bébés alliés, presque comme s'ils chantaient une Et je pense que l'une des raisons pour lesquelles nous aimons tant les petits alliés est le temps qu'ils passent à jouer, à jouer avec le tronc, à éclabousser de l'eau, jeter de la terre et à lutter avec les autres enfants Et cela les aide réellement à développer leur force et leurs compétences sociales. Bien que les éléphants soient le plus grand animal terrestre, nous les appelons souvent de gentils géants parce qu'ils expriment des sentiments tels que la joie, le chagrin et la compassion. Ils ont des liens familiaux solides, les mères et les petits sont inséparables, et les troupeaux se protègent et prennent soin les Eh bien, je pense que j' ai presque terminé maintenant. Je peins toutes ces rides, il est donc temps de passer à l'étape suivante. 5. Peindre un avant-plan abstrait. Arrière-plan de la technique des éclaboussures. . Ajouter quelques oiseaux dans le ciel sky: Je ne veux pas que le premier plan domine le tableau, je vais donc le peindre de manière très lâche et abstraite Vous mouillez le papier avec l' eau propre et un pinceau assez gros Je ne couvre pas complètement tous les points. J'ai laissé des petits bouts de papier sec ici et là et je l'ai rendu plus humide à certains endroits qu'à d'autres. Et pour donner à la peinture un aspect harmonieux, j'utilise exactement les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour les éléphants. Si je devais soudainement remplacer le gazon par du vert ici, ce ne serait tout simplement pas conforme. Ce serait une sorte de bocal sur les yeux. Donc, pour que la peinture reste plus sympathique en termes de couleurs et de tons, je commence par mon bleu céruléen suffit de le déplacer vers le haut pour qu'il ressemble à de l'herbe ici et il peut y avoir quelques pierres au premier plan, puis d'ajouter un peu de ma couleur rose, laisser se fondre à certains endroits, mettre dans les zones blanches à certains Et tout comme je l'ai fait avec les éléphants, j'utilise également une partie de ma couleur brune pour leur donner une sensation naturelle plus terreuse Il n'existe aucun processus ou méthode défini pour cela. Il s'agit en grande partie de suivre votre propre intuition et de permettre à l'aquarelle de faire son propre travail également Je pense que l'important est de ne pas trop empiler de peinture, ne pas trop la laisser s'encrasser, d'essayer de la garder fraîche et simple Comme vous venez de le voir, j'ai également pris mon papier et je l'ai bien secoué pour encourager certaines de ces couleurs à se fondre un peu plus sur le papier. J'utilise la petite pointe de mon pinceau pour faire glisser une partie de la peinture qui se trouve déjà sur le papier pour obtenir des formes ressemblant à de l'herbe fine Et vous pouvez simplement continuer à ajouter des morceaux de peinture, effleurant quelques herbes jusqu'à ce que vous obteniez l' effet souhaité R Je dois ajouter un peu de profondeur à ce premier plan. J'ai donc mélangé un peu de brun noir et brun assez foncé. Et je le mets juste dans ce nettoyant qui est encore mouillé sur le papier. Et je le dépose ici et là et je le laisse se fondre dans les couleurs que j'ai déjà placées. La consistance de cette peinture plus foncée est un peu plus épaisse que celle de la première peinture que j'ai appliquée. Il ne bouge donc pas autant, alors secouons-le bien et encourageons-le à le faire. Comme tout est mouillé, la couleur foncée devient éclatante lorsqu' elle se fond dans les couleurs précédentes. Je dois donc ajouter un peu plus de cette couleur foncée, qui devrait rester un peu plus longtemps au même endroit car la peinture commence à sécher maintenant. Je prends une partie du premier plan plus haut, juste au-dessus des pattes des éléphants parce que, bien sûr, je veux qu'ils aient l' air marcher dans ce sous-bois Il suffit donc de passer par-dessus le bas des pieds pour donner l' impression qu'ils ne sont pas debout sur une surface plane, mais qu'ils se trouvent dans tout ce sous-bois, cette herbe et Pour le reste de l'arrière-plan, j'ajoute quelques éclaboussures Donc, j'ai utilisé mon pinceau chargé de peinture et je l'ai appliqué sur le papier autour des éléphants Encore une fois, j'utilise les couleurs que j'ai utilisées pour le reste de la peinture. J'ai donc commencé avec mon bleu céruléen. Je le tapote légèrement avec un essuie-tout artistique parce que je ne veux pas que la couleur que j' éclabousse en arrière-plan soit aussi forte que celle des éléphants Je veux qu'il s'éloigne et qu'il ait l'air plus éloigné. Si vous utilisez un petit pinceau, vous obtiendrez de plus petites éclaboussures Si vous utilisez un gros pinceau, vous en obtiendrez de plus gros. Vous pouvez également faire varier la quantité d'eau que vous mettez dans le mélange de peinture avant de l'utiliser pour l'éclabousser. Donc, si vous ajoutez plus d'eau, vous obtiendrez des éclaboussures plus claires. Maintenant, tout le monde n'aime pas l'effet des éclaboussures. Donc, si vous êtes l'un d'entre eux, alors manquez cette étape. Personnellement, je trouve cela très utile lorsque vous ne voulez pas peindre un arrière-plan très détaillé, mais que vous trouvez que c'est un peu trop net sans rien dedans. Maintenant, pour équilibrer la composition, il y a beaucoup d' espace au-dessus du bébé i. Je vais donc ajouter quelques petits oiseaux dans cette zone. Maintenant, je trouve qu'il est plus facile de les dessiner d'abord au crayon. Ensuite, si je n' aime pas l'endroit où ils les ont placés ou si je ne l'aime pas du tout, je peux facilement les effacer. Et encore une fois, un peu comme les rides. Vous ne voulez pas qu'ils soient tous exactement de la même taille ou qu'ils volent exactement de la même manière. Variez donc la forme des ailes, leur taille et la direction dans laquelle elles volent. N'oubliez pas que ces oiseaux volent au loin. Donc, ce que vous ne voulez pas, c'est les peindre en noir foncé. J'utilise la même couleur bleu-noir pâle pâle que celle que j'ai utilisée pour les rides du tronc des éléphants Même si c'est un peu trop foncé, je peux simplement le tamponner, éclaircir le ton avec du papier absorbant Dans la prochaine étape, la dernière, nous allons voir quelles améliorations sont encore nécessaires pour vraiment donner vie à cette peinture. C'est donc probablement une bonne idée, une fois cette étape terminée, de faire une courte pause, de prendre une tasse de thé, une tasse de café, quelque chose à manger, et d'y revenir avec un regard neuf. Parce que lorsque vous vous éloignez, vous revenez avec une perspective plus claire et vous pouvez plus facilement repérer vos chaussures en termes de proportions, de couleurs ou d'équilibre que vous avez peut-être négligés. 6. Utilisez la technique de glaçage pour ajouter de la richesse des couleurs et de la profondeur.: L'aquarelle a tendance à sécher environ 20 à 30 % plus légèrement que lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Et ce que vous pensiez être une peinture vraiment vibrante, riche et colorée peut parfois sembler un peu terne ou plus claire que ce à quoi vous vous attendiez. Bien que ma peinture ait encore beaucoup de couleurs, je pense que je peux l'améliorer un peu plus. L'utilisation de la technique du glaçage à l'aquarelle est un excellent moyen de créer de la richesse et de la profondeur Comme l'aquarelle est transparente, chaque vernis laisse transparaître la couleur sous-jacente, et plusieurs couches créent un effet lumineux qu' un seul lavage à plat ne peut tout simplement pas obtenir Alors, qu'est-ce que je veux dire exactement par la technique du glaçage ? Le glaçage consiste simplement à ajouter plusieurs couches de fines lamelles de peinture transparentes les unes sur les autres, laissant ainsi transparaître les couches situées en dessous Vous devez donc identifier lesquelles de vos couleurs sont transparentes et lesquelles sont opaques et utiliser simplement les couleurs transparentes pour un vernis Le glaçage est utilisé pour ajouter de la richesse, de l'intérêt visuel ou de la profondeur de couleur, et votre couche de glaçure peut couvrir la totalité ou une partie du sujet L'important est que chaque couche de peinture soit complètement sèche avant d'appliquer la suivante. Sinon, les pigments se réuniront et créeront le redoutable effet de boue Lorsque vous faites du glaçage, essayez d'appliquer touches douces afin ne pas perturber les couches de peinture sous-jacentes sous l'effet d'une pression excessive. Et vous pouvez appliquer un vernis à n'importe quel moment du processus de peinture ou comme ajustement final pour améliorer l' harmonie des couleurs ou l'ambiance Vous pouvez simplement passer une brosse propre et humide le long du bord de la glaçure pour la ramollir Et les glaçures à l'aquarelle peuvent être douces et subtiles ou fortes et dramatiques, selon l'effet que vous souhaitez créer C'est là que vous devez faire une pause et évaluer votre propre peinture pour voir où il est nécessaire d'avoir des glaçures de couleur supplémentaires, car, bien sûr, tout le monde a des idées différentes, des points de vue différents sur la quantité de couleur qu' il aime réellement voir dans une peinture Si vous regardez le reste de cette section, vous verrez comment j'utilise ces glaçures de couleur, en utilisant les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées précédemment pour créer une richesse de tons et une profondeur de couleur Vous verrez que je n'ajoute pas ces glaçures absolument partout. Je souhaite toujours conserver le contraste entre les tons, certains tons clairs, moyens et foncés. Je vais donc réfléchir très attentivement à l'endroit où je mettrai cette couleur supplémentaire qui mettra valeur le tableau sans le surcharger Eh bien, le glaçage de toute cette couleur supplémentaire n'a en fait pris que 15 à 20 minutes, et je suis vraiment contente du résultat. La couleur semble beaucoup plus riche, plus éclatante et les éléphants eux-mêmes semblent plus solides et structurés. Je sais que certains artistes peuvent appliquer cinq, dix, 15 couches de peinture, voire plus, sur un tableau, ce qui peut augmenter le risque que le tableau ait l'air surchargé de travail et compliqué Et vous risquez de perdre cette belle luminance et cet éclat, ce que nous aimons tant Je vais donc poser mon pinceau maintenant et dire que ce tableau est terminé. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point il est beau en le faisant ? Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois Bonne peinture. 7. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo pour avoir terminé notre adorable peinture sur maman et bébé éléphant. Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes, comme vous l'avez suivi à mes côtés, et nous avons développé notre propre interprétation de cette jolie scène. Au lieu de simplement copier les photos de référence, nous les avons utilisées de manière plus souple et imaginative Nous avons utilisé une licence artistique pour ajouter de nombreuses couleurs vives à nos éléphants. Et nous utilisons la technique humide sur humide pour adoucir et mélanger toutes ces belles couleurs Nous avons également utilisé la technique humide sur sec laquelle nous voulions mettre davantage l' accent et définir le produit Nous avons simplifié la peinture de toutes ces rides et arêtes sur la peau de l' éléphant, et nous avons peint des couches de couleur supplémentaires pour ajouter de la richesse, de l' éclat et de la profondeur Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois, bonne peinture.