Peinture d'animaux à l'aquarelle : faune des chimpanzés

1. INTRODUCTION: Bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, nous allons peindre ce charmant petit chimpanzé à l'aquarelle, en nous concentrant sur l'expression, la texture Nous travaillerons étape par étape, commençant par les tons de peau, puis en ajoutant des couches de fourrure et de détails. Vous apprendrez à mélanger couleurs de peau crédibles, à peindre des yeux expressifs et à utiliser des pinceaux lâches pour suggérer des cheveux et de la fourrure, le tout sans trop travailler tout sans trop Et à la fin du cours, vous aurez un ensemble de techniques que vous pourrez appliquer à d'autres peintures animalières et animalières. Il convient à tous les niveaux, y compris aux débutants, car je vais vous guider à chaque étape. Et je partagerai toutes les techniques, conseils et astuces que j'utilise dans mon propre travail professionnel. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Je suis artiste, auteur et tuteur professionnel . Au fil des ans, j'ai vendu de nombreuses œuvres à travers le monde et aidé des centaines de personnes à en apprendre davantage sur l'aquarelle Vous pouvez voir des exemples de mon travail sur mon site Web. Mon style tend vers l' impressionnisme et le contemporain plutôt que vers le photoréalisme J'aime explorer des approches souples qui font ressortir la couleur, lumière et l'essence de mes sujets. J'ai essayé de reproduire cela dans toutes les autres vidéos que j'ai sur Skillshare J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pouvez télécharger via l'onglet projet et ressources. Je vais vous faire part de mes commentaires personnels à ce sujet, et vous pourrez voir les œuvres d' autres étudiants et obtenir leur soutien. À la fin du cours, vous aurez vos propres magnifiques œuvres d'art dont vous pourrez être très fier. Alors, agitons nos pinceaux et passons à la peinture 2. Matériaux, dessin. Peindre la peau en mouillé sur sec et en mouillé sur mouillé. Mélangez et adoucissez. Les valeurs tonales.: Nous allons peindre une variété de textures, notamment les traits doux du visage, les yeux expressifs et la fourrure raide Pour ce cours, ce sont les couleurs et les matériaux que j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser ceux que vous possédez déjà. Pour plus d'informations sur les pinceaux et le papier, etc., consultez le document sur les matériaux de base que j'ai ajouté à la section des ressources du projet Comme vous pouvez le constater, j'ai pris quelques libertés avec la photographie de référence, et c'est ce qui est génial dans la création artistique. Vous peignez avec vos souvenirs, vos sens et votre imagination, ainsi qu'avec ce que vos yeux voient littéralement. J'ai inclus une copie du dessin dans la section des ressources du projet afin que vous puissiez le télécharger et le tracer, sans vous inquiéter pour le dessin, car il vous inquiéter pour le dessin s'agit d'un cours de peinture. Mélanger les tons de peau à l'aquarelle consiste davantage à superposer couleurs transparentes qu'à essayer de mélanger une couleur parfaite en une seule fois J'utilise donc trois couleurs transparentes or à la quinacridone, le rose permanent et le bleu cobot J'ai un mélange très aqueux sur la consistance du thé pour obtenir un ton plus clair ai épaissi un peu avec peinture supplémentaire pour le ton moyen, puis un mélange encore plus épais pour le ton foncé avec un peu plus de bleu cobalt ajouté Pour chacun de ces mélangeurs, commencez par votre quinacridone dorée ou jaune, puis ajoutez un peu de rose, pas trop, il suffit d'en toucher un peu pour voir comment cela se mélange, et une petite touche, un tout petit peu de bleu cobalt juste pour atténuer un peu cette couleur Ensuite, testez-le sur un bout de papier brouillon avant de commencer à l'appliquer sur la peinture elle-même. Et vous pouvez mélanger trois bassins distincts de lumière, de moyen et de foncé, ou vous pouvez mélanger un grand bassin, comme je l'ai fait dans ma palette que vous pouvez voir sur la droite, où la consistance aqueuse trouve sur le côté droit, la teinte foncée sur le côté gauche avec plus de pigment et une peinture plus épaisse, moins d'eau Et au milieu, vous avez le ton moyen. Je viens de peindre ses oreilles avec le ton le plus clair, et j'ai peint de la peinture humide sur de la peinture humide sur du papier sec parce que ce ne sont que de petites formes, et j'y reviendrai plus tard pour ajouter de l'ombrage Cependant, dans cette section que je suis en train de peindre, la partie supérieure de son visage est plus grande, et je vais ajouter quelques tons différents. Donc, pour que ces couleurs se mélangent doucement et pour éviter les bords durs, j'ai préalablement mouillé toute la partie supérieure de son visage avec de l'eau propre C'est ce que l'on appelle la technique humide sur humide, qui permet d'obtenir beaucoup moins de contrôle, mais d'obtenir des mélanges plus doux. Bien que ce ton clair soit encore humide, je vais maintenant passer ma couleur chair moyenne et en ajouter un peu sur le côté gauche de son visage. Et cela contribuera à donner un effet arrondi en trois D. Comme la peinture des tons moyens est un peu plus épaisse que celle des tons clairs, vous pouvez constater qu'elle se mélange bien avec les tons clairs, mais qu'elle ne s'est pas répandue sur cette zone Je fais la même chose sur le côté droit de son visage. Je l'ai préalablement mouillé avec de l'eau propre, et maintenant je laisse tomber un peu de ce ton clair, en faisant le tour de l' œil très soigneusement. Je lui peins les paupières, mais je ne vais nulle part à l'intérieur des yeux Maintenant, la zone juste au-dessus son front est en fait assez clairsemée de poils, alors j'ajoute un peu de cette couleur de chair sur la tête à partir de l'arcade sourcilière Et j'ai juste utilisé le ton clair pour cela. Les sourcils eux-mêmes sont assez saillants et, comme ils dépassent au-dessus de l'œil, ils captent davantage la lumière Ils doivent donc être très clairs ou même non peints. Bien que ce ton clair soit encore humide, j'ajoute un peu de mon ton moyen, comme je l'ai fait auparavant, sur le côté droit de son visage pour lui donner une apparence arrondie. Et je l'utilise également pour ajouter un peu de couleur plus foncée aux orbites. Je vais laisser cette zone assise pendant un moment, voir comment la peinture s'installe et passer à la partie inférieure de son visage Maintenant, alors que les orbites s'éloignent, cette partie de son visage s'avance Le nez, la bouche et le menton ont un peu la forme d'un gros œuf. Vous pouvez utiliser le même processus pour obtenir cette arrondi en trois D. Encore une fois, j'ai prémouillé la zone avant d'ajouter la peinture et de mettre d'abord les tons foncés et moyens sur les côtés gauche et droit de la forme. J'ai une petite quantité d' or quinté très aqueux mélangé à ma palette, et je m'en sers maintenant pour peindre la partie supérieure juste au-dessus de sa bouche Et cela adoucit et se fond parfaitement dans les tons sombres de gauche et de droite La peau des chimpanzés a une texture légèrement marbrée. J'utilise donc le quin gold comme base, puis je vais ajouter quelques petites touches ici et là à mes couleurs de peau claires et moyennes. Et je pense que vous pouvez voir que cela m' a donné l'apparence tachetée que je voulais obtenir Mais je suis restée assez subtile en touchant les couleurs avec le bout de mon pinceau, car je ne veux pas qu'il ait l' air d'avoir la varicelle ou la rougeole. Ensuite, pour la partie inférieure de cette zone, j'utilise mes tons moyens et foncés, en particulier sur le côté droit, qui est plus sombre. Et remarquez qu'en balançant juste en dessous de sa lèvre inférieure, je ne peins pas vraiment la lèvre, mais comme il y a une ombre en dessous, l'œil du spectateur reconnaît automatiquement qu' il y a une lèvre Ensuite, pour la partie supérieure de cette zone, je vais prendre un peu de ma couleur de peau moyenne et y ajouter un peu plus de bleu cobalt C'est donc assez gris. C'est plus gris, mais c'est quand même assez aqueux. Je ne veux pas du gris foncé ici, une couleur gris pâle très clair, juste au-dessus de son nez. Tout comme le haut d' un neg recule vers l'arrière au fur et à mesure qu'il se courbe, j'espère que cette couleur grise j'espère que cette couleur grise aidera le haut du museau et du nez à reculer vers l'arrière en direction des yeux reculer vers l'arrière en direction des Ce que nous essayons de faire ici, c'est d'utiliser différents tons et différentes couleurs pour sculpter la peinture de telle sorte que ce qui est une feuille de papier plat en deux D ressemble à un 3D arrondi Je viens d'ajouter un peu plus de ma couleur de peau plus foncée sur le dessus de ses lèvres, ce qui a aidé à incurver cette zone vers le bas jusqu' à la bouche L'aquarelle a tendance à sécher environ 20 à 30 % plus légèrement que lorsque vous l'avez appliquée pour la première fois Alors que la peinture commence à sécher et qu'elle devient un peu trop claire, j'ajoute de petites touches de couleur plus foncée en les touchant ici et là là où c'est nécessaire. Avec une petite touche de rose liquide juste en dessous de sa lèvre inférieure Maintenant, si vous vous souvenez, j'ai peint les oreilles mouillées sur de la peinture sèche, humide sur du papier sec, et pendant que nous peignions son visage, ces oreilles ont commencé à sécher parce qu'il n'y avait pas autant d'eau dessus. Je peux donc retourner dans l'oreille maintenant et ajouter un peu d'ombrage pour séparer les différentes parties Les oreilles des chimpanzés ressemblent à celles des humains, mais une grande différence est que, contrairement à nos oreilles, qui ont un lobe très charnu, leurs lobes sont J'ai utilisé mon médium et mes tons artistiques pour ajouter de la peinture sur les zones situées entre les structures osseuses. J'avais déjà mélangé un noir avec ombre brûlée ultramarine et une touche de noir martien Et j'ai une autre source d'alimentation juste pour brûler de l'ombre toute seule. Bien que cette deuxième touche de couleur soit encore humide, j'ai d' abord ajouté de l'ombre brûlée par le soleil dans les zones à assombrir, puis j'ai ajouté ma couleur noire par-dessus Cela m'a donc donné une petite transition entre le brun et le noir. Mais surtout, le mélange de noir est un peu plus épais que les tons de peau Il ne devrait donc pas s'étendre sur les zones que je viens de peindre. Vous voulez toujours que certaines de ces couleurs de peau, les couleurs de la chair soient visibles. S'il commence à s'étendre trop loin, vous pouvez simplement utiliser le pinceau assoiffé pour enlever toute couleur noire trop étendue Et s'il ne s'est pas suffisamment répandu, encore une fois, vous pouvez utiliser une brosse humide pour brosser des dents de deux couleurs à la fois. Ensuite, je vais juste peindre un peu de la rose permanente sur le dessus de son oreille parce que les oreilles sont saillantes, de sorte que la lumière les traversera en quelque sorte et leur donnera cette apparence plus rose. Et maintenant, je répète le même processus sur l'oreille droite. Les chimpanzés sont l'un des rares animaux à avoir conscience de soi. Lors de tests avec miroir, ils inspecteront les visages ou détecteront des taches de peinture sur les corps pour montrer qu'ils comprennent que le reflet provient réellement d'eux. Si vous avez déjà vu des chimpanzés jouer, vous verrez à quel point ils rient lorsqu'ils sont chatouillés ou qu'ils jouent, lorsqu'ils sont contrariés et se réconfortent même en se caressant ou en se tapotant. Leur gamme émotionnelle semble vraiment étonnamment humaine. Ils sont également incroyablement doués pour utiliser des outils, qu'il s'agisse de pêcher des termites avec des bâtons ou d'utiliser des feuilles comme éponges pour l'eau potable Ils résolvent naturellement les problèmes. La famille et l'amitié sont vraiment vitales pour les communautés de chimpanzés Les séances de toilettage ne sont pas seulement destinées à l'hygiène, mais aussi à renforcer la confiance et les liens sociaux Et tout comme nos enfants, ils jouent à faire semblant. Vous verrez souvent de jeunes chimpanzés traiter les bâtons comme des poupées les transporter comme des enfants avec des jouets Ils ont beaucoup d'imagination et un véritable instinct nourricier Je suis plutôt contente de la façon dont la deuxième couche de couleur agit sur les oreilles. Je n'ai pas besoin d'entrer dans les détails car ce n'est pas l'objectif principal. Je ne vais pas encore appliquer une deuxième couche de couleur sur le visage, car je veux appliquer les cheveux et la fourrure foncée afin de mieux déterminer où doit se situer encore appliquer une deuxième couche de couleur sur le visage, car je veux appliquer les cheveux et la fourrure foncée afin le contraste. Je pense donc que je vais terminer les oreilles maintenant et passer à la section suivante, qui portera sur les cheveux noirs et la fourrure. 3. Cheveux - mélangez un noir pour peindre les cheveux sur la tête et le corps: J'ai complété mon mélange de noir peignant ma palette avec plus d'ombre, de bleu outremer, un peu de noir de masse, et j'ai également ajouté un peu J'ai besoin d'un gros pull parce que je vais peindre beaucoup de noir. J'espère éviter d'en manquer et d'avoir à mélanger un peu plus pendant que je peins. Et à droite de ce mélange noir, vous pouvez voir que j'ai une couleur noire beaucoup plus aqueuse et édulcorée avec un peu plus d'indigo ajouté Et c'est parce que, tout comme nous avions besoin une certaine variation tonale dans la peau, nous avons également besoin d'une variation tonale dans les cheveux et la fourrure Nous ne voulons pas que tout soit d' une seule et même couleur noire. Si vous regardez vos cheveux dans le miroir, vous verrez qu' ils comportent également des zones claires , des zones moyennes et des zones sombres. Maintenant, le noir peut être une couleur plate plutôt inintéressante. Donc, pour commencer, j'ai pré-mouillé la zone centrale de la tête et j'y ai laissé un peu de bleu cobalt. J'ai également ajouté quelques petites touches de bleu cobalt sur les côtés gauche et droit de la tête, là où se trouvent ses cheveux. Ensuite, j'utilise mon water down black. C'est une couleur bleu, gris indigo et il peint sur le côté gauche de sa tête avec ça Remarquez comment j'utilise les coups de pinceau, je suis le contour de sa tête et je réduis mes coups de pinceau dans le sens où poussent les cheveux Et il y a une petite ligne de poils qui pousse sur le nez, d'un côté à l'autre de la tête. Bien que j'utilise un gros pinceau, il contient une bonne astuce, ce me permet de créer des zones de plus en plus petites avec ce pinceau. Si votre brosse est plus arrondie, vous devrez peut-être passer à une brosse plus petite où vous passez simplement au-dessus de son nez. Et même ici, je fais varier la quantité de peinture que j'applique à certains endroits, en laissant de petits trous à d'autres, en essayant d'obtenir une certaine variation de ton, même dans cette première couche. J'ai mis une petite quantité de noir juste en dessous de son menton, mais je ne veux pas que ça sèche jusqu'à une ligne dure. Avant cela, j'ai un pinceau humide, et je ne j'ai un pinceau humide, fais qu'adoucir et estomper ce bord, faire pénétrer dans le corps Ensuite, je pourrai y retourner pour terminer le reste de sa tête, remontant simplement la racine des cheveux au-dessus des sourcils. Encore une fois, j'utilise des coups de pinceau directionnels, réfléchissant à la façon dont les poils poussent et en suivant les contours en conséquence Et surtout, je laisse cette petite zone triangulaire de couleur chair juste au-dessus de son brun. Je laisse ça non peint de couleur foncée. Nous avons donc de la chair qui transparaît dans les poils de cette partie supérieure de la tête. Avant que cette couleur gris-noir ne sèche, j'ajoute un peu de bleu. Cette fois, j'utilise de l' ultramarine. Je pense qu'il faut un peu de bleu plus fort pour l'égayer. Je pense que je vais également ajouter un peu de violet, juste pour lui donner une touche de couleur supplémentaire. Je travaille assez rapidement car je veux ajouter un peu de mon noir le plus intense sur cette couche avant qu'elle ne sèche. Si vous ne travaillez pas aussi vite et que vous voulez ralentir un peu, vous pourriez travailler d' un côté de la tête à la fois. Cela vous donnera plus de temps pour appliquer cette première couche humide avant qu'elle ne sèche. Je suis passé à un pinceau plus petit parce que je ne veux pas effacer toute la couleur claire que je viens de mettre Je veux maintenant une variété de nuances, une variété de tons. J'ai donc un peu de noir très foncé juste derrière l'oreille, là où il sera dans l'ombre. Mais je perds aussi ces zones avec mon petit pinceau, encore une fois, en effaçant simplement cette couleur dans le sens où poussent les cheveux C'est un processus répétitif, je vais donc vous laisser regarder la vidéo maintenant, et vous verrez comment je lui donne cette couleur plus foncée pour reconstituer les cheveux autour de sa tête . Mais je reviendrai s'il y a autre chose que je dois expliquer. Le M The 4. Peau - 2ème couche et caractéristiques du visage ; peindre les rides de la peau ; peindre les yeux, le nez et la bouche: Pour peindre les yeux, j'utilise un petit pinceau avec une très bonne pointe. C'est un pinceau en zibeline synthétique. Contrairement aux brosses à cheveux naturels, que je trouve personnellement un peu trop molles et souples pour être contrôlées, les brosses à cheveux synthétiques ont un peu plus de ressort et de robustesse. Et vous pouvez voir que les poils sont assez courts, ce qui, encore une fois, je trouve personnellement que cela m'aide à mieux contrôler l'orientation de la peinture. J'ai peint les deux iris avec du quin doré aqueux, en travaillant soigneusement autour ces petites formes et de la Alors que ce quin doré est encore humide, je touche un peu de Sienne brûlée sur le bord extérieur Au fur et à mesure que le birtsiena se déplace vers le milieu de l' œil, il devient plus clair J'ai donc une jolie gamme de birtsienna à l'extérieur et de jolis reflets dorés provenant du quin Encore une fois, je peins autour ces petites formes qui seront les reflets blancs de l'œil, en faisant très attention à ne pas les recouvrir. Cependant, si vous les repassez accidentellement, vous pouvez toujours les mettre en valeur plus tard, une fois que tout sera sec, avec de la gouache blanche acrylique blanc ou de l'encre Mais rien n'est jamais aussi blanc que le blanc du papier. Donc, si vous parvenez à laisser ces petites formes délicates non peintes, cela donnera vraiment du piquant et de l' éclat à votre Peu importe que vous passiez par-dessus la pupille car elle sera peinte en noir plus tard. J'ai rincé mon pinceau à l'eau claire pour qu'il n'y ait pas de peinture dessus, et je vais juste retirer un peu de cette peinture du côté droit de chaque œil, ce qui contribue à leur donner un aspect vitreux Pour peindre les orbites et les rides, j'utilise mon petit micro mini pinceau. C'est un autre pinceau synthétique, mais les poils sont un peu plus fermes que le dernier que j' Il est donc idéal pour pénétrer dans tous ces plis et rides J'ai ajouté un peu d' ombre brûlée à mon mélange noir aqueux, et j'ai simplement peint le contour la douille, puis je lui ai donné la forme que j'ai dessinée pour l'évidement de la douille Et puis, au fur et à mesure qu'il remonte vers l'arcade sourcilière, je le réchauffe un peu avec du birtsienna Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je ramollis et estompe ce bord pour qu'il disparaisse dans l'arcade sourcilière J'ajoute un peu plus de couleur Bertsiena sur le côté gauche et je l'applique en quelque sorte pour ne pas avoir de bords durs, tout en gardant le tout mouillé côté gauche et je l'applique en quelque sorte pour ne pas avoir de bords durs, tout en bords durs, Bien que j'aie commencé par le mouillé sur le sec, fur et à mesure que je mets de la peinture, évident que c'est mouillé sur mouillé. Et maintenant, j'ajoute une couleur encore plus foncée dans la zone de la cavité oculaire. Et comme tout est beau et mouillé, je peux utiliser mon noir foncé pour contourner la zone des prises. Et comme tout est beau et humide, ce noir foncé va simplement s'adoucir et se fondre dans les couleurs que je viens de mettre. Ensuite, je vais suivre à peu près le même processus pour cet œil droit. Donc, en commençant par mon brun noir dans le pli, en remontant cette couleur jusqu'à la zone ombragée de la cavité de l'œil, en la remontant un peu plus bas, cette fois au-dessus du nez et sous l'œil droit Ensuite, j'ai ajouté un peu de Bert Sienna pour le réchauffer , comme je le faisais auparavant, et en mélangeant et en adoucissant ces couleurs Encore une fois, alors que tout est encore beau et humide, faites preuve de courage et mettez ce noir foncé dans le pli de la douille Si vous êtes un peu nerveux à l'idée de peindre les yeux et que vous ne l'avez jamais fait auparavant, vous pouvez toujours dessiner l'œil sur un bout de papier brouillon et entraîner à le faire d'abord vous entraîner à le faire d'abord avant de le faire sur ce tableau. Comme la plupart des choses, plus vous vous entraînez, cela deviendra facile, car vous vous familiariserez avec le comportement de vos peintures avec différentes quantités d'eau, la façon peintures avec différentes quantités d'eau, dont elles se mélangent et se ramollissent les unes dans les autres, et la façon dont elles sèchent, bien sûr, ce qui est toujours un élément important. L'une des techniques les plus importantes que vous puissiez développer est l'art de regarder, en prenant simplement le temps d' observer et de remarquer comment les choses apparaissent réellement. Étudiez ces petits détails et les endroits où la lumière tombe, où les tons changent, où vous pourriez obtenir une palette de couleurs inattendue. Je pense parfois que je passe plus de temps à regarder qu'à peindre. Et si vous regardez bien les rides, vous verrez que même si elles ont un peu d'ombre, leur ton varie légèrement. Nous devons donc garder cela à l'esprit maintenant lorsque nous les peignons. Et curieusement, je peins d'abord l'ombre. J'ai donc simplement utilisé le brun noir ou le noir clair pour peindre les rides, en peignant simplement une sorte de ligne floue, pas une ligne droite morte une ligne vraiment foncée Cela va donc agir comme une ombre. Je trace ces lignes ondulées sur l'arête de son nez pour rejoindre la zone ombragée sur la droite Ensuite, pour accentuer ces rides, leur donner un peu de profondeur, j'ajoute simplement de petites touches de mon noir foncé Il n'est pas nécessaire d'ajouter du noir sur toute la surface de chaque ride Il suffit d'en ajouter un peu ici et là et d'avoir cette variété entre les deux. Vous ne voulez pas que ces rides aient l'air collées. Ce que nous essayons d'obtenir, c'est qu'ils s'imprègnent en quelque sorte de la couleur sous-jacente de la peau J'utilise donc le bout de mon pinceau pour ajouter quelques petites taches sur les rides ici et là Maintenant, les paupières supérieures et inférieures semblent un peu sombres et anormales J'y ajoute donc également un peu d' ombrage de couleur plus foncée Maintenant, je passe à compléter l'œil droit et les rides du côté droit de son visage. R : Je vais tout laisser sécher pendant environ quatre ou cinq minutes avant d'y revenir et de terminer les yeux avec ma couleur noire très foncée. Je vais tout laisser sécher pendant environ quatre ou cinq minutes avant d'y revenir et de terminer les yeux avec ma couleur noire très foncée. Je recommence par l'œil gauche et j'utilise mon micro mini parce qu'il me donne un peu plus de contrôle avec le pinceau, en utilisant le noir foncé pour contourner l'iris. Et j'utilise également le noir sur la face interne de la paupière supérieure et inférieure Comme l'iris est ombragé en haut de la paupière supérieure, cette petite zone devra également être un peu plus foncée afin d'éviter une sorte d'escalier anormal J'ajoute donc un peu d' ombrage juste en dessous de cette paupière supérieure Et je fais aussi en sorte que le côté gauche de l' œil gauche soit un peu plus foncé que le droit. Mm. Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je vais simplement étaler un peu de cette couleur noire que j'ai déjà sur la zone blanche, afin de lui donner un aspect plus gris car le blanc des yeux n'est pas vraiment blanc Si vous regardez de très près, même de vos propres yeux, vous verrez qu'ils ne sont pas d'un blanc pur. Il y a également une certaine teinte sur cette zone. Et, bien sûr, le dernier détail ici est de peindre la pupille avec ma très forte couleur noire. Encore une fois, je fais très attention à ne pas me lancer dans ces petites formes blanches surlignées. Puis je répète ce processus sur le côté droit pour l'œil droit, encore une fois, utilisant le noir sous les paupières supérieure et inférieure, puis en utilisant le bout de mon pinceau pour étaler un peu de gris sur le blanc de l'œil Et en contournant l'extérieur de l'iris, comme je l'ai fait sur le côté gauche. Je conseille généralement aux gens de travailler le plus rapidement possible à l'aquarelle, car si vous travaillez trop lentement, vous risquez de la tripoter et de trop travailler Cela dit, en ce qui concerne les yeux, je pense que c'est le moment de ralentir et de veiller à ce que tous les détails soient placés aux bons endroits. Parce que nous avons la partie la plus foncée, qui est notre pupille noire, juste à côté du blanc le plus blanc, qui est le point culminant de l'œil, c'est là que l'œil du spectateur sera immédiatement attiré Il y a un dicton qui dit que les yeux sont la fenêtre de l'âme, et je pense qu'ils peuvent faire ou défaire un bon tableau. Quelques petites touches ici et là, et je pense que les yeux sont maintenant terminés, et je suis prête à passer à la partie inférieure de son visage. J'utilise mon puissant mélange de noir pour peindre tout d'abord la partie supérieure des deux narines, en suivant cette courbe , comme vous pouvez J'utilise donc toujours la pointe d'un micro mini brush. Ensuite, je vais rincer mon pinceau, le nettoyer pour qu'il ne soit pas peint et faire glisser une partie de ce noir vers le bas dans l' ombre située sous la narine Et encore une fois, en ajoutant ce ton plus clair à mon ombre , on n'a plus l'impression que les narines sont coincées pour ainsi dire Ensuite, j'utilise mon noir aqueux, mon noir plus pâle, qui est plutôt un gris, en fait, un gris foncé J'ajoute certaines des rides qui apparaissent à l' extérieur de son museau Maintenant, l'important ici est que vous ne vouliez pas ces rides soient exactement les mêmes sur tout le pourtour. Vous voulez donc qu'ils aient des épaisseurs différentes, certaines plus larges que d'autres. Vous voulez qu'ils soient d'un ton différent, donc certains sont plus foncés ou plus clairs que d'autres, et vous ne voulez pas qu'ils soient tous à la même distance les uns des autres. Donc tu ne veux pas, genre, une rangée de soldats. Il suffit donc de varier les choses avec ces rides autour du museau Et comme précédemment, j'utilise le bout de mon pinceau pour simplement les tacher ou les mélanger à la couleur sous-jacente Je fais exactement la même chose avec les rides au-dessus de sa bouche. Ainsi, en variant le ton, variant la distance entre elles, leur longueur et en les imprégnant à nouveau dans le tissu sous-jacent, leur donner un aspect plus naturel J'ajoute également un peu plus de couleur chair foncée à cette zone située juste au-dessus de sa lèvre, juste pour obtenir cette variation tonale là où elle se courbe Et je suis juste en train de caresser une partie de la couleur foncée de la chair située sous la lèvre inférieure J'y ai ajouté un peu de rose pour cette petite zone, puis juste la couleur foncée de la chair qui se trouve sur le côté droit de son menton. J'utilise le noir foncé pour tracer une ligne entre la lèvre supérieure et inférieure et adoucir avec un pinceau humide aux deux extrémités Je continue à ajouter un peu d'ombrage sur ce côté droit, je ne pense pas que la définition soit suffisante J'utilise ma couleur chair foncée, laquelle j'ai ajouté un peu de ma couleur gris foncé, pour l' assombrir encore plus J'ai également ajouté une touche de violet et de bleu cobalt , juste pour égayer un peu ces ombres Et j'ajoute maintenant un peu de couleur d'ombre sur le côté gauche. J'accentue donc cette sorte de forme d'œuf que nous avons sur cette partie de son visage Et encore une fois, j'ajoute de petites touches de bleu et de violet cette couleur d'ombre, car il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'un simple gris. Il y a de la chaleur dans les ombres ou parfois de la fraîcheur, ce qui les anime et leur donne un peu C'est là que vous devez prendre du recul pendant un moment et évaluer votre propre peinture. Dans mon cas, je pense que parce que j'ai mis cette ombre, cet ombrage et cette touche de couleur supplémentaires sur le museau, les oreilles sont un peu trop Je vais donc maintenant ajouter de l'ombrage et des gouttes de couleur dans les oreilles. J'ai donc un look plus cohérent. Et c'est le truc avec l'aquarelle. Il sèche souvent beaucoup plus légèrement que lorsque vous l'avez enfilé pour la première fois. Vous devez donc revenir en arrière et ajouter un peu plus de couleur ou d'ombrage ici et là Tant que vous laissez les couches sécher entre les deux et que vous utilisez une brosse douce qui ne perturbe pas la couche sous-jacente, vous pouvez continuer à en ajouter plusieurs fois. De toute évidence, si vous en faites trop, vous allez avoir l'air boueux. C'est donc une question d'expérience et de jugement quant au moment où vous devez réellement arrêter C'est donc une question d'expérience et de jugement quant au moment où vous devez réellement et de jugement quant au moment où vous devez Eh bien, cela ne m'a pris qu'une minute ou deux, et je pense que l' ajout d'ombres et de couleurs m' a donné un aspect plus équilibré sur toutes les zones de la peau Il est donc temps de m'asseoir sur mes mains et de faire une petite pause avant de peindre le reste de sa fourrure. 5. Peindre les poils du corps de manière abstraite lâche ; utiliser la technique des éclaboussures pour suggérer un arrière-plan abstrait background: Nous avons beaucoup de détails sur le visage, et c'est là que se tournera le regard du spectateur. C'est sur cela que l' accent sera mis principalement. Je vais donc peindre le corps de façon assez abstraite et décontractée. Je commence par le noir foncé et je le fais passer sous son menton. Ensuite, je fais glisser cette couleur très foncée bas dans la zone de son corps. Maintenant que j'ai cette définition sous son menton, je peux passer à mon noir plus clair, mon gris foncé, vraiment avec de l'indigo dedans, et faire ressortir cette couleur vers les côtés droit et gauche de son corps. Maintenant, j'ai vraiment surélevé ma planche. J'ai placé une petite boîte en dessous, ce qui m'incline vers le bas, sorte que la peinture devrait naturellement s'écouler vers le bas du papier. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement le ramasser et le secouer à l'ancienne, encourageant la peinture à couler vers le bas Et pour m'assurer que les couleurs correspondent aux cheveux noirs de sa tête, j'ajoute également du bleu cobalt, du céruléen et du violet, en ajoutant cela céruléen et du violet, j'ajoute également du bleu cobalt, du céruléen et du violet, en ajoutant cela de façon assez aléatoire ici et là, et en laissant la couleur se mélanger au gris foncé et au noir Je vais ajouter de plus en plus d'eau pour qu'au fur et à mesure que cette couleur coule vers le bas du papier, elle devienne beaucoup plus claire et abstraite. Je vais vous laisser regarder la vidéo les 5 prochaines minutes environ pendant que vous me regardez créer cette impression abstraite et lâche de fourrure sur son petit corps. Il existe différents produits que vous pouvez utiliser pour les cheveux blancs et les moustaches. Il existe différents produits que vous pouvez utiliser pour les cheveux blancs et les moustaches Voici quelques-uns de ceux que j'ai essayés et que j'ai conservés. La petite épingle à peinture acrylique à pointe Artistro est celle que j'utilise Pour un dessin au trait encore plus fin et mouche, le gelpin blanc est l'un de mes préférés De même, le stylo gel Nibal de Cigna est une autre bonne option pour les ridules. Le stylo Jelly Roll est une option moins chère, mais pas aussi blanc que les deux derniers. Mais dans ce cas, vous ne voulez pas toujours que quelque chose soit d'un blanc absolument éclatant. gouache de designer de Windsor Newton est la meilleure gouache blanche opaque que je connaisse Il a tendance à sécher plus légèrement, vous devrez donc peut-être l' appliquer plusieurs fois. Cependant, le côté positif, c'est qu'il se comporte un peu comme aquarelle dans la mesure où vous pouvez l'enlever N'importe quelle peinture acrylique blanche bon marché fera l'affaire ou de l'encre acrylique blanche. Bien sûr, ils sont plus permanents, donc une fois activés, vous ne pouvez pas les supprimer. Mon préféré est le blanc anti-hémorragie du docteur PH Martin C'est vraiment le blanc le plus blanc que j'ai rencontré. Pour appliquer les peintures ou l'encre, j'utilise un pinceau chinois à pointe fine ou une épingle en verre. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser un trombone déroulé ou un bâton à cocktail, tout ce qui a une pointe fine, en fait Ici, j'utilise mon stylo en verre pour appliquer le blanc anti-hémorragie du docteur PH Martin Maintenant, j'y ai ajouté un tout petit peu d' eau juste pour qu'il reste un peu plus fluide. L'avantage d'un stylo en verre réside dans le fait qu'il contient plus de peinture à encre qu'un stylo à encre traditionnel Je n'ai donc pas à le tremper aussi souvent dans la peinture Je contourne son menton, et vous pouvez voir que les petits poils sur lesquels je peins sont plus longs à certains endroits qu'à d'autres. Ils sont plus flous, donc ils ne sont pas tout à fait directs. Certains sont un peu plus blancs que d'autres, et certains sont regroupés en petits groupes En plus des moustaches sur son menton, il en a aussi quelques-unes qui poussent juste au-dessus de la ligne supérieure de ses lèvres Bien sûr, là où vous avez une peinture plus claire, les cheveux blancs n'apparaîtront pas beaucoup. Ils apparaîtront souvent là où vous avez de la peinture foncée, un ton foncé en dessous. Lorsque je peins ces moustaches, je fais également varier la pression que j'applique sur mon épingle Certaines lignes sont nettes, d'autres sont brisées ou s'estompent, car les vraies moustaches ne sont pas uniformes J'ajoute quelques moustaches plus longues qui sortent de son arcade sourcilière Maintenant, vous n'en avez certainement pas besoin d'autant ici que sur le museau Donc, juste quelques-uns de l'arcade sourcilière feront l'affaire. Il y a de bonnes raisons pour lesquelles les chimpanzés ont autant de poils sur le menton Il aide en fait à protéger la peau sensible du soleil, égratignures et des piqûres d'insectes, ce qui est très utile car chimpanzés passent beaucoup de temps à l'extérieur Cela fait également partie de leur identité individuelle. des poils du menton varie, ce qui aide les chimpanzés à se reconnaître visuellement Et tout comme chez les humains, la barbe devient plus pleine ou plus blanche avec l'âge, qui peut indiquer la maturité ou le statut social au sein du groupe Fait intéressant, ils aident également à définir leurs expressions. Lorsque le chimpanzé crie, rit ou grimace, ces petits poils captent la lumière Ils aident donc à souligner subtilement le mouvement et l'émotion. Maintenant, si vous trouvez que vous avez exagéré en appliquant ces petits poils, vous pouvez simplement tremper votre pinceau dans peinture noire et en ajouter un peu dans et entre les poils Comme toujours, il arrive un moment où vous savez que vous tripotez trop de violon et que vous risquez de surtravailler Je suis très attachée à ce petit bonhomme, car je le peins. Je vais donc l'appeler Tanna d'après la rivière Tanner au Kenya, ce qui signifie doux mais plein de vie et de mouvement Et j'aimerais vraiment savoir comment tu appelles le tien. J'espère que vous avez apprécié cette peinture et que vous avez appris quelques conseils et techniques en cours de route que vous pourrez intégrer à vos propres peintures. Et pourquoi ne pas le placer dans un support et un cadre, et vous serez étonné de voir à quel point il est beau en le faisant ? Si vous avez apprécié ce cours, cela vous encouragera peut-être à regarder certaines de mes autres vidéos. J'ai plein de jolis sujets remplis de conseils et de techniques supplémentaires pour vous aider votre voyage artistique passionnant. J'adorerais voir votre propre peinture terminée, que vous pourrez télécharger dans la section de votre projet. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir la prochaine fois Bonne peinture. 6. RÉFLEXIONS FINALES: Bravo pour avoir terminé la peinture de notre magnifique petit chimpanzé Nous avons abordé un certain nombre de techniques différentes que vous avez suivies à mes côtés. Au lieu de simplement copier les photos de référence, nous les avons utilisées de manière plus souple et imaginative Nous utilisons la technique humide sur sec, en appliquant de la peinture humide sur du papier sec, puis nous utilisons la technique humide sur humide, en appliquant de la peinture humide sur du papier humide, et nous utilisons différents tons de peau et valeurs tonales pour donner de la structure au visage et à la tête Nous avons utilisé des couches de couleur supplémentaires pour ajouter de la richesse et de la profondeur. Et nous sommes passés de grands coups de pinceau pour plus de spontanéité et de vigueur à petits coups de pinceau lorsque nous avions besoin de peindre les moindres détails des yeux Et nous avons terminé avec une approche abstraite très souple de son corps, en nous concentrant principalement sur son visage. Maintenant, n'oubliez pas de télécharger votre propre peinture via l'onglet projet et ressources. Après tout votre dur labeur, j'adorerais le voir, et je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires personnels. Et si vous avez apprécié cette vidéo, jetez un œil à mes autres cours sur Skillshare, qui regorgent de conseils et techniques pour vous aider dans votre propre parcours artistique Si vous cliquez sur le bouton « Suivre », vous pourrez me suivre et vous serez le premier à savoir quand vous publierez une nouvelle vidéo ou des mises à jour intéressantes. Et si vous pouviez prendre un moment pour me laisser une courte critique, ce serait également vraiment génial. En attendant, merci de vous joindre à moi, et j'ai hâte de vous voir prochaine fois. Bonne peinture.