Peinture botanique à l'aquarelle : Basilic et camomille

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Audrey, et bienvenue à mon cours SkillShare sur la peinture botanique à l'aquarelle, où je partagerai des conseils et des tutoriels de niveau débutant. Si vous êtes plus d'une personne méticuleuse et orientée vers le détail ou préférez le réalisme plutôt que l'impressionnisme, alors c'est un style pour vous. L' idée de ce cours est née lorsque j'ai co-animé le défi de l'herbiologie créative sur Instagram avec un autre créateur, le Curious Painter. Au début, j'ai pris une approche plus lâche, mais après avoir étudié les plantes, en particulier celles qui ont grandi dans mon propre jardin, j'ai senti que j'avais besoin d'en faire dans les styles botaniques. S' il vous plaît noter qu'il s'agit d'un cours débutant, donc nous n'entrerons pas dans les étapes de l'observation et de l'esquisse. Au lieu de cela, les croquis vous seront fournis. De cette façon, nous pouvons nous concentrer sur la peinture. Dans les prochaines vidéos, je vais partager quelques-unes des fournitures qui seront nécessaires pour ce cours, et comment transférer le croquis sur du papier aquarelle. Ensuite, la seconde moitié des vidéos vous emmènera à travers les techniques de base de l'aquarelle, et les appliquer à deux herbes, le repas de basal et de chameau. Pour le basal, nous allons pratiquer le mélange de couleurs et la superposition, et pour le repas de chameau, nous nous entraînerons à peindre avec des blancs et des détails. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de peindre le repas de basal et de chameau avec réalisme et confiance. J' espère que vous serez en mesure de maîtriser les techniques et ensuite de les appliquer à d'autres sujets. N' oubliez pas de créer un projet afin que vous puissiez suivre vos progrès et montrer vos résultats finaux. N' hésitez pas à laisser un commentaire et à dire bonjour. Si vous êtes sur Instagram, vous pouvez me trouver @ThingsUnseenDesigns. Enfin, taguez votre travail avec #WatercolorWithTUD afin que je puisse voir tout votre travail merveilleux. Merci, et commençons. 2. Qu'est-ce que la peinture botanique ?: Salut là et bienvenue à la vidéo 2, Robbie parle tout de la peinture botanique. La peinture botanique signifie essentiellement que vous peignez à un niveau très détaillé où sa taille, couleur, sa forme et tout le reste visuel est rendu presque exactement. Un peu d'histoire parce que j'aime l'histoire. La pratique de la peinture botanique remonte au XVe siècle, lorsque les explorateurs recueillaient et documentaient les plantes lors de leurs voyages. Les plantes devaient être rendues exactement pour qu'elles puissent être facilement identifiées. Les herbes, en particulier étaient le plus souvent utilisées à des fins médicinales. Les illustrations accompagneraient informations pertinentes telles que les propriétés médicinales, l'emplacement, les noms scientifiques, etc. Mais le processus de peinture botanique est long et nécessite beaucoup d'observation, patience, croquis et habileté. Habituellement, l'art botanique a les caractéristiques suivantes ; Il est rendu à l'échelle, il peut être la taille exacte ou à l'échelle vers le haut ou vers le bas relativement, il n'y a généralement pas de fond à moins qu'il ne soit pertinent pour les plantes et il décrit en détail l'ensemble du sujet et les différentes parties de la plante telles que ses risques, la graine, la tige, l'étamine, tout. Alors que le stylet est encore populaire aujourd'hui, cette classe particulière adoptera une approche débutante. Nous allons sauter certaines des étapes qui nécessitent des compétences techniques et plutôt concentrer sur l'utilisation de techniques d'aquarelle de base pour toujours obtenir une peinture réaliste. Si vous voulez prendre des ensembles plus sérieux pour devenir un peintre botanique, commencez par faire des promenades dans la nature et esquisser les plantes que vous voyez. J' aime visiter mes jardins botaniques, réserves forestières et vérandas à proximité . J' aime aussi ramasser des plantes dans ma propre cour et m'entraîner à esquisser de cette façon. Ensuite, nous allons rassembler nos provisions. Je te verrai là-bas. 3. Mes fournitures: Hé là, dans cette vidéo, je veux expliquer certaines des fournitures qui seront nécessaires pour ce cours. abord, vous aurez besoin de vos éléments de base tels que le papier, les peintures et les pinceaux. Certains artistes préféreront le papier de presse chaud plutôt que la presse froide, surtout pour les plantes en raison de sa texture lisse. Si le papier est rugueux, certains détails peuvent ne pas être rendus exactement. Mais ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de papier de presse chaud car il n'est pas absolument nécessaire, j'utiliserai moi-même du papier de presse à froid. Pour les peintures, je vais utiliser un mélange de peintures Grumbacher et Winsor & et Newton aussi. Vous pouvez télécharger ces listes de palette spécifiques. J' ai dans ma palette sous les fichiers joints. Dans le style botanique, vous aurez besoin de pinceaux plus fins pour peindre les plus petits détails. Nous utiliserons une gamme de pinceaux ronds de tailles 000 à quatre. Veuillez noter que les tailles varient légèrement d'un fabricant à l'autre. La plupart de mes pinceaux sont Grumbacher, Winsor & Newton, et Princeton. Ensuite, vous devrez imprimer ces croquis. Vous pouvez le trouver sous le fichier joint et vous pouvez imprimer sur n'importe quel papier d'imprimante ordinaire. Ensuite, pour transférer les croquis sur votre papier aquarelle, vous aurez besoin de ce qui suit : un crayon, une gomme pétrie, un tampon lumineux ou une fenêtre ensoleillée, et du ruban adhésif washi. Dans la vidéo suivante, je vais entrer en détail sur la façon de transférer votre croquis. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de crayon tant qu'il n'y a pas trop sombre, la gomme malaxée vous aidera à effacer presque toutes les lignes du crayon, laissant juste une trace faible. C' est crucial car une fois que vous peignez sur la ligne de crayon, il est presque impossible d'effacer. Avant de passer à autre chose, rassemblez vos documents, téléchargez des croquis de palette, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 4. Comment transférer un sketch ou une esquisse sur du papier aquarelle ?: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment je transfère mes croquis sur du papier aquarelle. Certains d'entre vous se demandent peut-être, pourquoi ne pas esquisser directement sur du papier aquarelle ? Bien que vous puissiez, je préfère ne pas le faire, et j'ai quelques raisons. Tout d'abord, les lignes de crayon sont difficiles à effacer après avoir appliqué de l'eau et de la peinture. À moins que vous ne vouliez intentionnellement montrer des lignes de crayon, vous voulez avoir le croquis de traction le plus léger possible sur le papier avant de peindre. Vous pensez peut-être, eh bien, je peux encore esquisser sur le papier autant que je veux et ensuite utiliser une gomme pétrie à la fin. Nous ne voulons toujours pas esquisser et effacer à plusieurs reprises avec une gomme irrégulière, en particulier sur le papier aquarelle, car cela affectera la texture et les propriétés du papier. Plus vous effacez, plus vous rasez de minuscules particules de papier pour qu'il devienne moins absorbant. En outre, plus vous esquissez, plus votre main peut entrer en contact avec le papier transférant ainsi des huiles et de la saleté que vous ne voulez pas coincé là-dedans. Fondamentalement, vous voulez que le papier soit aussi vierge que possible avant de commencer à peindre. Voici mon processus d'esquisse. Tout d'abord, je croquis sur du papier à croquis régulier. Quand je suis satisfait du croquis, je vais le parcourir avec un stylo à encre. J' aime utiliser un Micron zéro un ou zéro trois, ou un stylo à pointe fine. Parfois, je scanne le croquis, puis je le nettoie dans Photoshop et/ou Illustrator, puis je l'imprimerai sur du papier d'imprimante propre. C' est là que vous venez maintenant. Rassemblons le reste de nos provisions. Les croquis imprimés, un crayon, une gomme pétrie, votre ruban washi un tampon lumineux ou une fenêtre ensoleillée et votre papier aquarelle. D' abord, je vais vous montrer comment transférer votre croquis en utilisant le pavé lumineux. Prenez votre papier aquarelle et placez-le sur le dessus de votre croquis imprimé. Allumez votre tampon lumineux et ajustez un croquis à l'endroit où vous voulez qu'il se retrouve sur votre papier aquarelle. Fixez le papier aquarelle à votre croquis et esquissez sur le pavé lumineux. Commencez par esquisser légèrement sur le papier aquarelle avec votre crayon. Vous n'avez pas nécessairement besoin de dessiner toutes les lignes d'ombre sauf si vous le souhaitez, car vous aurez l'esquisse et la photo de référence à regarder pendant que vous peignez. Une fois que vous avez terminé l'esquisse et que vous êtes satisfait, éteignez le pavé lumineux et retirez le croquis. Utilisez la gomme pétrie pour enlever presque toutes les lignes du crayon afin qu'il ne reste qu'une légère ligne. La gomme malaxée est excellente car elle ne supprime pas le papier et ne ramasse que le crayon graphite. Vous pouvez voir ici que ceux que je viens d'effacer sont à peine visibles, mais toujours visibles. Il a juste assez de détails pour que je puisse peindre dessus, mais pour que les lignes de crayon ne s'affichent pas. Le processus pour la fenêtre ensoleillée est très similaire. Fixez le papier aquarelle et croquis avec du ruban Washi. Ensuite, prenez ceci à une fenêtre ensoleillée. Vous devriez être en mesure de voir le croquis à travers le papier aquarelle. Maintenant, vous pouvez utiliser votre crayon pour esquisser légèrement. Faites le même processus pour le deuxième croquis, et nous commencerons dans la vidéo suivante en peignant le basal. 5. Mélange de couleurs: Regardons notre photo de référence et faisons un peu de mélange de couleurs. J' ai ma photo de référence ici. J' ai un morceau de papier aquarelle, et j'ai mes peintures à l'aquarelle. Lorsque nous regardons notre photo en général, la teinte la plus dominante semble être une couleur jaune et verdâtre. Essayons de correspondre à la couleur. Je vais étiqueter ma nuance, et ici j'ai ajouté du vert sève et du jaune vif. Je vais dire vert sève plus jaune vif. C' est pour que je sache quelles couleurs j'ai mélangé. Plus tard, si j'ai besoin de plus de cette couleur, je sais quoi mélanger. Ouais, donc j'aime cette couleur verdâtre pour le ton global. Ensuite, nous allons travailler sur les tons les plus sombres. Ici encore, dans notre photo de référence, l'extrême gauche, et les feuilles de l'extrême droite ont le plus des tons les plus sombres. C' est un peu difficile à dire, mais au moins pour moi, il semble qu'il y ait des nuances bleutées pour eux. Ce que je vais essayer de mélanger, c'est mon vert sève. Peut-être un peu de prostituées vert foncé et Payne gris. Le gris de Payne a aussi un ton bleuâtre. Essayons de correspondre à la couleur. Ouais, j'aime vraiment ce ton sombre pour ces zones dans ma photo de référence, en particulier ici et aussi là dans cette poche, et puis cette ligne, cette veine. Ouais, j'aime ça, donc je vais aller de l'avant et étiqueter ça aussi. Maintenant, je vais déterminer les verts les plus légers, parce que les verts les plus légers, comme vous pouvez le voir sur notre photo de référence, sont juste ici. Il semble que la lumière frappe ce côté de la feuille particulièrement fortement et juste là. Je veux mon vert le plus clair parce qu'il n'est pas aussi jaune qu'il n'y paraît. Il semble presque être une version légère de notre vert le plus sombre. Je vais prendre notre vert ici que nous avons mélangé, puis ajouter beaucoup d'eau et voir si nous pouvons correspondre à cette nuance la plus claire ici. Ouais, j'aime ça. Il a un sens très cool. Il a une couleur verdâtre très fraîche. Oui. Je vais aller de l'avant et étiqueter ça aussi. Va dire le ton le plus sombre plus l'eau. Ensuite, nous allons déterminer toutes les couleurs qui se trouvent dans cette plage. C' est ce qui va nous aider à déterminer la profondeur et tous les détails. Ouais, pour avoir nos couleurs du centre-ville, je vais prendre les verts originaux que nous avons mélangés et ajouter des nuances bleues, peut-être le gris de Payne qu'on a ajouté pour se rapprocher de notre ton le plus sombre. Alors peut-être ajouter un peu de ce jaune vif pour se rapprocher de notre ton dominant ici. C' est pour que je sache quelles couleurs m'attendre quand j'ajoute de plus en plus le gris de Payne. On y va. C'est la gamme de couleurs que je vais utiliser pour notre peinture basale. Maintenant, si vos couleurs ne ressemblent pas exactement à la photo de référence, je veux vous encourager et vous dire que c'est bon. Parce que c'est un cours pour débutants et donc ne soyez pas si inquiet que ce n'est pas exact. Je pense que ce qui est plus important, c'est que vous êtes à l'aise de mélanger des couleurs comme ça. J' essaie de correspondre les couleurs et de faire de votre mieux. Ouais, mélanger les couleurs peut être intimidant au début. Tant que vous êtes à l'aise avec ça, je pense que c'est le but. Alors apprendre à utiliser ces couleurs dans la peinture est probablement plus important que d'essayer de l'obtenir exactement. Du moins pour l'instant parce que c'est un cours pour débutants. Préparez-vous à peindre. 6. Peindre la première couche du basilic: Avant de commencer, je veux partager quelques conseils. Le premier est, travailler en petites sections et ne travailler qu'une à la fois. Par exemple, si nous commençons par cette feuille ici, commencez simplement par cette partie supérieure, puis par la partie suivante. C' est bon si vous voulez sauter aussi, mais dans la peinture botanique, c'est vraiment utile si vous allez juste section par section. Si vous voulez faire toute la feuille à la fois, c'est bon aussi, tout ce qui fonctionne pour vous, mais n'avez pas l'impression de devoir tout faire en même temps. La deuxième astuce est de s'assurer que vous n'avez pas trop d'eau sur votre brosse. Après avoir posé la première couche, chaque couche doit avoir moins d'eau, parce que nous ne voulons pas réactiver le calque précédent et mélanger toutes les couleurs ensemble. Assurez-vous juste qu'il n'y a pas trop d'eau, s'il y en a, si vous mettez accidentellement votre brosse vers le bas et qu'il y a trop d'eau accumulée, il suffit de prendre un morceau de papier essuie-tout de suite. La dernière astuce est de prendre note de l'endroit où sont les parties les plus légères, donc par exemple comme ici est à propos de l'endroit où se trouve la partie la plus légère, et juste ici dans la veine, et peut-être quelques taches ici, mais certainement le la partie la plus légère est juste ici. Dans ces zones, je ne vais pas le peindre du tout, je vais le laisser comme le papier aquarelle, parce que vous pouvez toujours assombrir les zones à l'aquarelle, mais il est difficile de l'éclaircir plus tard. Ce ne sont que quelques conseils utiles pour vous aider à démarrer. Maintenant, commençons à peindre, je vais poser la couleur la plus claire avec ma taille quatre pinceau, et c'est le plus grand que je vais utiliser pour cette peinture. Je vais prendre cette couleur claire qu'on avait mélangée plus tôt. Si vous sentez que vous avez besoin de correspondre à nouveau la couleur, maintenant n'hésitez pas à prendre un autre morceau de papier et puis voyez simplement comment cela se passe parce que vous voulez qu'il soit assez léger. Je vais faire un mélange de ça sur toute la peinture. Maintenant, lorsque vous peignez cette couche vraiment légère, essayez d'obtenir une couverture aussi uniforme que possible. Comme vous pouvez le voir, cette zone de la photo de référence est très légère, donc je ne vais même pas peindre ces zones du tout. Je viens de finir de poser la couche la plus légère qui était ici, et je vais attendre que la peinture soit complètement sèche avant de passer à l'étape suivante, qui consiste à fixer les tons les plus sombres. 7. Peindre les tons foncés et dominants: La prochaine étape consiste à donner notre ton le plus sombre. Nous allons aller à l'autre extrémité du spectre et placer cette couleur dans les zones appropriées. Si nous regardons notre photo de référence, comme nous l'avons mentionné, elle semble être concentrée dans la feuille gauche et ici dans ce coin, sur la feuille droite, toute cette zone, cette ligne, cette veine et certaines de ces zones là-bas et juste un peu juste par là. Certaines tiges semblent avoir un peu de zones sombres aussi, mais ce n'est pas énorme. Certainement, nous voulons mettre en évidence si ces domaines. Allons de l'avant et attrapons notre couleur la plus sombre. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr que la couleur soit toujours vraie, vous pouvez saisir votre papier de test et voir s'il correspond à votre couleur d'origine. Je veux dire, c'est assez proche. Maintenant, assurez-vous que votre brosse n'est pas trop humide. On veut juste ramasser un peu à la fois. Parce que rappelez-vous qu'une fois que vous avez posé les couleurs les plus sombres, il sera difficile de le soulever plus tard. En mettant les tons les plus sombres maintenant nous aidera à travailler jusqu'à cette couche sombre plus tard. Je vais commencer par la feuille la plus à gauche puisque je suis droitier et je ne veux pas barbouiller quand je vais de droite à gauche. Je vais commencer, je vais mettre ma photo de référence juste ici pour que vous puissiez voir, je vais commencer par faire cette zone juste là. Je n'ai pas de coups de pinceau précis, je pose juste quelques lignes minces. Je ne suis pas inquiet pour le mélange. Tout cela arrivera plus tard. Je suis juste la photo de référence. Je suis juste en train de suivre ce que je vois. Ce que vous voyez peut être légèrement différent de ce que je vois et c'est bon. On regarde tous les deux la même chose, mais on pourrait l'interpréter un peu différemment. Maintenant, je vais faire ce côté gauche de cette feuille. C' est bon si tu loupes certaines zones. Parce qu'une fois de plus, on peut toujours l'assombrir plus tard. Mais c'est juste pour nous aider afin que nous puissions mieux voir la peinture et que nous sachions à quoi nous travaillons. Je pense que la feuille gauche commence à paraître bien. Allez-y et faites-le pour le reste de la peinture et posez-le partout où vous le voyez sur votre photo de référence. Maintenant que j'en ai fini avec les tons les plus sombres, je vais remplir notre ton dominant, qui était cette couleur jaunâtre et verdâtre. Je vais prendre un pinceau un peu plus gros, retour à ma taille quatre. Je vais passer en revue les zones où cette couleur est la plus importante. Encore une fois, n'oubliez pas que vous voulez travailler en sections. Il semble que cette zone, cette zone et cette zone semble avoir la plus grande partie du vert jaunâtre. Je vais me concentrer sur ces domaines. Je vais commencer par cette deuxième feuille ici. Nous fixons notre couleur la plus claire, notre couleur la plus sombre et nos tons dominants. Je sais que ça a l'air drôle en ce moment. Ça ne ressemble pas vraiment à quoi que ce soit. C' est là que toutes ces autres couleurs vont entrer. Continuez à regarder votre photo de référence et remplissez ces zones. 8. Peindre les tons moyens et les derniers détails: Ensuite, je vais peut-être prendre cette couleur et un peu de cette couleur, peut-être un peu de ça aussi si j'en ai besoin. Puis remplissez ces zones sur les feuilles, ces zones ici, puis quelques taches ici et là. Rappelez-vous, si vous avez besoin de toujours faire une vérification ponctuelle, juste pour vous assurer que votre couleur correspond bien. Je vais passer à une brosse de taille 2, puis commencer à remplir ces zones. À ce stade, nous avons essentiellement mis la plupart de ces couleurs vers le bas sur nos feuilles. Maintenant, le reste de la peinture consiste à assombrir certaines zones. Par exemple, ces zones sombres de notre photo de référence, pourraient être encore plus sombres ici. Je vais ajouter encore plus de pints gris pour vraiment avoir cette définition. Même chose sur cette feuille aussi. Je vais aussi travailler pour assombrir toutes les zones. C' est là que vient le réglage fin. Vous allez prendre votre palais et vous allez juste devoir l'ajuster au fur et à mesure que vous allez, ajouter un peu plus de gris et de vert de Payne juste au fur et à mesure que vous allez. Le reste de la peinture, essaie juste de peaufiner cela pour obtenir aussi près que possible. On y va. Nos feuilles basales commencent vraiment à prendre forme et à définir. Je veux juste faire une pause et regarder notre photo de référence à nouveau. Je veux juste m'arrêter et vous encourager, encore une fois, si ça ne ressemble pas exactement à la photo de référence, ne soyez pas triste, ne vous inquiétez pas. Je pense que le fait que vous soyez capable de travailler avec des sombres et des lumières et de pouvoir les mélanger ensemble, je pense encore une fois, c'est ce qui est le plus important. Je peux déjà voir que j'ai foiré quelques fois comme ces feuilles ne correspondent pas vraiment pour que je puisse couvrir, remplir cette zone juste là. Certaines des zones claires que j'ai faites trop sombres et je pense que c'est bon. Je ne m'inquiéterais pas autant. chose la plus importante, encore une fois, c'est d'être à l'aise. Mélange de couleurs et vraiment comprendre comment cette gamme complète de couleurs, est comment vous obtenez cette profondeur et définition dans votre peinture. Je vais aller finaliser les choses avec mon plus petit pinceau. C' est un triple zéro. Ce n'est pas le plus petit pinceau là-bas, mais c'est l'un des plus petits, c'est un tout petit. Je vais prendre cela et juste dessiner un très fines lignes, veines fines partout où je peux les voir, et ensuite je serai fini avec mon morceau hors. 9. Réflexions finales sur le basilic: Là, vous l'avez. Je veux juste dire que je suis vraiment fier de vous d'aller aussi loin, d'avoir fini votre peinture au basilic. Je pense que vous devriez être super heureux et vous taper sur le dos. Encore une fois, juste une autre note d'encouragement, même si elle ne ressemble pas exactement à votre photo de référence, ne vous inquiétez pas. chose la plus importante est vraiment de se sentir à l'aise avec mélange des couleurs, la compréhension des couleurs et le travail en couches. Tant que vous accomplissez ça, tant que ça ne ressemble pas à des blobs verts, alors je pense que vous avez fait un excellent travail. J' adorerais voir ton travail. S' il vous plaît prendre une photo de votre basilic, n'hésitez pas à prendre une photo aussi de votre palette de couleurs et l'ajouter à votre projet, j'aimerais voir. Merci. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre la camomille. 10. Peindre les pétales de camomille: Hé tout le monde. Dans les prochaines vidéos, on va peindre la camomille. Maintenant, je n'ai pas de photo de référence pour la camomille parce que je n'ai pas trouvé une très bonne photo que j'aimais. Mais tant que vous avez le croquis dessiné comme moi ici, alors c'est tout ce dont nous aurons besoin. Je vais vous guider sur la façon de le peindre et les couleurs à utiliser et où les placer. Si vous avez déjà votre croquis, prenons nos peintures, nos pinceaux et notre croquis et commençons. Pour notre première étape, nous allons peindre les pétales. Je vais utiliser une taille 1 et une couleur grise de Payne. Maintenant, la clé pour peindre le blanc à l'aquarelle est que vous n'utilisez pas la peinture blanche à l'aquarelle. Au lieu de cela, vous pouvez peindre des ombres et d'autres couleurs pour donner l'impression d'une couleur blanche. Nous allons laisser passer la couleur du papier et ce sera notre blanc. J' espère que cela a du sens. Prenez votre taille un pinceau et utilisez la peinture grise de votre Payne, mais obtenez une couleur très claire, alors il suffit d'y ajouter beaucoup d'eau. Ce que nous allons faire, c'est, où le pétale rencontre le centre, nous allons commencer par là et ensuite peindre des traits très fins qui sortent. Comme ça, et encore une fois, ça n'a pas besoin d'être exact. C' est juste donner l'impression que le pétale entier est blanc sans le peindre en blanc. Faites le pétale suivant. Je pourrais probablement aller encore plus léger si je voulais parce que rappelez-vous, avec l'aquarelle, vous pouvez toujours sombre dedans plus tard. Alors continuez jusqu'à ce que vous ayez fait tous les pétales. Je dessine un peu les côtés des pétales. Espérons que vous utilisez votre gomme pétrie pour effacer la plupart des lignes. Ensuite, nous allons assombrir la zone où le pétale rencontre l'étamine et cela donnera aux pétales encore plus de définition. Avec certaines de ces plus grandes feuilles, vous pouvez amener le grand un peu plus loin. Cela peut presque agir comme les veines dans les pétales. Si vous n'avez pas de gris de Payne, vous pourriez avoir un noir et donc vous pouvez simplement utiliser un noir très clair aussi, juste vraiment arroser vers le bas. Maintenant que vous avez la première couche vers le bas, je vais retourner au premier pétale et ensuite venir avec un gris de Payne plus sombre dans la zone où le pétale rencontre l'étamine. Rappelez-vous, avec chaque couche que vous mettez sur le dessus, vous voulez utiliser moins d'eau et j'utilise toujours ma taille une brosse. Je vais juste concentrer la peinture là à nouveau et ensuite dessiner quelques lignes minces. C' est presque comme si on créait les veines. Très finement et légèrement comme ça. Ensuite, vous pouvez suivre la taille des pétales si vous le souhaitez. Si vous avez l'impression que votre brosse est trop épaisse, vous pouvez utiliser une plus petite. Maintenant, je vais entrer et assombrir le gris original que nous avons posé et qui aidera à définir les pétales un peu plus. J' utilise toujours un gris de Payne et j'utilise toujours ma taille un pinceau. Alors juste le remplir. Encore une fois, n'oubliez pas de ne pas utiliser trop d'eau. Je remplis presque tout le pétale avec cette couleur grise, presque mais pas complètement. Je veux montrer la forme des pétales sans la rendre trop évidente. J' aime vraiment ce que ça a l'air jusqu'à présent. Je vais juste définir certains des contours des pétales, mais pas tous. Juste là où j'ai l'impression que ça pourrait avoir besoin d'un peu plus d'aide. Surtout lorsque ces pétales se chevauchent, vous voulez mettre un peu plus d'ombre sur le pétale inférieur ou sur le pétale qui est en dessous. Par exemple, celui-ci est en dessous de ces deux, donc je vais créer une zone plus sombre là-bas et de l'autre côté. Même chose avec ce petit pétale ici, il est sous ce pétale, donc je vais juste définir ce bord. Alors juste sombre de ce côté un peu plus. Ça a l'air très bien pour les pétales. Je crois que je vais m'arrêter là. On peut toujours y revenir, mais je pense qu'on est à un bon point d'arrêt. L' étape suivante est les feuilles. 11. Peindre la tige et les feuilles de camomille: Dans cette vidéo, je vais voir comment peindre la tige et les feuilles. Maintenant, il n'y a pas grand-chose à peindre, mais parce qu'il est si petit et étroit, nous allons utiliser soit un pinceau de taille 1, soit un pinceau de taille zéro. La première chose que nous allons faire, nous allons peindre la tige. Trouver une couleur verte régulière. Ce n'est pas nécessairement un jaune-vert ou un bleu-vert, juste une bonne couleur verte. Chargez-le avec votre pinceau et vous allez commencer à peindre la tige, mais ce que je veux que vous fassiez, c'est d'abord peindre un des côtés comme un contour. Comme ça. Alors ce que je veux que vous fassiez, c'est peindre de l'autre côté. Juste le contour. Alors ne le remplissez pas tout le chemin. Ne la coloriez pas. Mais au lieu de peindre juste des coups de pinceau et laisser un peu d'espace blanc. Nous allons laisser un espace blanc parce que nous allons le colorier avec d'autres couleurs. Fais ça jusqu'au bout. Maintenant, pour ces feuilles, nous allons juste le tracer complètement avec notre pinceau parce qu'il est si mince, mais nous allons le superposer avec d'autres couleurs. Il suffit de faire un contour très léger. Suivez votre dessin au crayon le plus près possible. Maintenant, une fois que vous aurez ça, je veux que vous choisissiez une couleur verte plus foncée. Pour moi, je vais juste ajouter un peu de gris de Payne à mes verts. Vous allez ajouter ce vert plus foncé aux intersections où les tiges se rencontrent. Par exemple, ce petit v là, ce v là, tous les v où ils se croisent, vous allez mettre ce vert foncé sur comme ça. C' est encore une fois juste pour montrer un peu plus de définition. Vous pouvez également le faire là où ces longues tiges rencontrent aussi la tige principale. La dernière étape de ces feuilles est de peindre les pointes, et nous allons les peindre dans une couleur vert jaunâtre. Prenez comme un jaune vif et mélangez-le avec ce vert d'origine, puis il suffit de le superposer directement sur le dessus. Cela devrait égayer la pointe. Comme ça. Si vous voulez, vous pouvez étendre les feuilles juste un peu. Si vous voulez plus de jaune pour montrer à travers. C' est vraiment à vous de choisir. En fait, je veux assombrir la tige un peu plus. Je vais juste entrer avec ce vert plus foncé que j'ai utilisé. Encore une fois, je ne colorierai pas dans la tige. Il suffit d'ajouter un peu plus de profondeur en superposant et en remplissant un peu l'espace blanc. Je laisse encore passer un peu d'espace blanc. C' est ce que nous avons jusqu'à présent. On a nos pétales. Nous avons ajouté une définition à nos feuilles et tiges, et la dernière chose que nous allons faire est de peindre le centre de la fleur. 12. Peinture du Centre de la Camomille: D' accord, tout le monde. Donc nous sommes arrivés à la dernière étape de la camomille, qui est ce centre. Le centre de la camomille est généralement un jaune vif, donc je vais l'assombrir juste un peu avec un ocre jaune. Alors je vais mélanger de l'ocre jaune dans mon jaune vif. Avant que je pose la couleur vers le bas, je vais en fait faire un peu humide sur mouillé. Mouillé sur mouillé signifie que vous allez poser de la peinture humide sur du papier humide. Je vais utiliser ma brosse de taille 4 et je vais abord déposer un peu d'eau propre sur le centre. Maintenant, vous ne voulez pas ajouter trop d'eau, mais juste un glaçage. Une fois que tu auras posé ça, je vais poser la couleur. Maintenant, comme je n'ai pas de photo de référence, je ne veux pas que le centre ait l'air plat. Donc, je veux faire semblant qu'il y a de la lumière qui frappe mon sujet qui vient de cette façon. Donc, si je prétends que le soleil vient de cette façon, cela signifie que cette zone sera la plus légère et cette zone sera la plus sombre. Donc je vais m'allonger sur ma couleur d'abord autour de ce périmètre. Pour y ajouter un peu plus de jaune vif pour l'égayer. Puisque cette zone va être la plus légère, je ne vais même pas la peindre. Je vais laisser passer le blanc du papier et permettre que ce soit le plus léger. Maintenant, je vais rendre cette zone un peu plus sombre, donc je vais utiliser une sienne brûlée ou une couleur ambre brute et taper un peu plus là-dedans. Je peux encore le rendre un peu plus sombre en venant avec de la peinture. J' ai accidentellement laissé sortir une grosse goutte d'eau, donc je vais vite tamponner ça avec une serviette en papier pour ne pas laisser une grande piscine d'eau la ruiner. Maintenant, ça a changé la texture de mon centre et c'est correct parce que maintenant c'est plus léger et donc je peux y retourner avec un peu plus de peinture comme ça. Je l'ai laissé sécher un peu et puis je reviens avec un peu plus. J' aime vraiment ce que ça a l'air, il semble vraiment que le soleil frappe ma camomille venant cette façon et les pétales ont l'air vraiment bien. Je peux dire que c'est une fleur blanche et que ces couleurs sombres donnent juste la définition et la dimension des pétales et les feuilles sont très subtiles, mais a aussi beaucoup de détails parce que nous avons ajouté quelques couleurs différentes. Donc là, vous l'avez, la camomille. Pour votre projet, prenez une photo de votre camomille et parlez des conseils utiles que vous avez trouvés ou des difficultés que vous avez rencontrées, ou des questions que vous pourriez avoir encore. J' adorerais y répondre pour toi. J' ai hâte de voir ce que tu as créé. 13. Merci et réflexions finales: Salut là et félicitations pour avoir terminé cette classe sur l'aquarelle, la peinture botanique. J' espère que vous avez appris de précieuses leçons en matière de mélange de couleurs , de superposition, de détails et de peinture avec des blancs. Si ce n'est pas déjà fait, créez un projet et affichez vos réunions finales. Si vous êtes sur Instagram, hésitez pas à me étiqueter sur des designs invisibles et hashtag, aquarelle avec [inaudible]. Avant de dire un dernier adieu, je veux partager trois autres conseils pendant que vous continuez dans votre voyage à l'aquarelle. Le premier est de prendre lentement. Avec la peinture botanique, parfois ils peuvent prendre des heures et des jours pour terminer une seule peinture. Ne vous laissez pas berner par ces vidéos time-lapse qui finissent tout en un seul coup. Ces choses prennent du temps, la patience et des soins méticuleux. La deuxième astuce consiste à investir dans des fournitures de qualité. Si vous êtes un débutant et que vous n'avez pas besoin d'obtenir les fournitures les plus chères, vous pouvez toujours acheter des peintures de qualité étudiante auprès de sociétés de fournitures d'art bien établies comme Winsor et Newton, et [inaudible]. Avoir les bons pinceaux pour la peinture botanique est également important. Vous avez besoin de petites brosses fines pour obtenir les plus petits détails. Le papier peut également faire une énorme différence dans la peinture parce que vous ne voulez pas que le papier soit trop absorbant ou pas assez absorbant. Il peut prendre un certain temps pour trouver les bons produits qui ont fonctionné pour vous, mais assurez-vous simplement qu'ils sont de bonne qualité. Le dernier conseil est de s'entraîner. C' est toujours mon dernier mot parce que vous ne vous améliorerez qu'en pratiquant, ce qui prendra du temps et de la patience. Alors donnez-vous grâce et de l'espace pour faire des erreurs, pour essayer à nouveau et améliorer. Merci encore d'avoir pris ce cours et de plonger dans le monde de l'aquarelle, peinture botanique avec moi. J' espère que les compétences et les techniques que vous avez acquises pourront être appliquées à d'autres sujets. Merci et à la prochaine fois.