Peinture acrylique : un papillon paon

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour. Je suis content que tu sois là. Bienvenue dans ma série de peinture acrylique où, dans ce cours, je vais montrer comment peindre un papillon paon étape par étape. Je suis Brigitte Miller. Je suis artiste décorateur et je travaille dans ce domaine depuis 1991. Ces derniers temps, j'ai partagé mes compétences cours en personne et en ligne à tous ceux qui souhaitent apprendre à peindre pour leur propre plaisir ou devenir un peintre professionnel comme moi. Bien que je n'aie pas reçu d' enseignement officiel, j'ai perfectionné mes compétences au fil des ans grâce à de nombreux cours universitaires, des ateliers et aux côtés de grands mentors comme ma propre mère, qui est une peintre à l'huile professionnelle. J'ai grandi en regardant et en apprenant les techniques de la peinture. Je vous présente cette expérience dans cette série de peintures acryliques afin que vous puissiez apprendre de la même manière. Chaque leçon sera une étude complète d'un sujet. Vous apprendrez à observer, à planifier et à créer une peinture par leçon. La peinture que vous créerez sera votre projet de cours. Je vous demanderai de télécharger une photo de votre peinture dans la galerie de projets et je répondrai à toutes les questions ou problèmes que vous pourriez avoir dans la zone de discussion. Cette série est destinée aux débutants et au-delà. Les cours s'adressent vraiment à tous ceux qui souhaitent apprendre ma méthode de peinture et qui aiment non seulement la théorie, comme comment créer une couleur spécifique ou le coup de pinceau à utiliser pour les pétales de marguerites, mais aussi ceux qui souhaitent avoir une vue d'ensemble. Une étude de peinture, c'est exactement cela. C'est le rendu d'un sujet pour mieux le comprendre et c'est un excellent moyen de s'entraîner. Certains artistes peignent de nombreuses études pour préparer une œuvre plus complexe ou plus grande. C'est mon objectif pour toi. Nous serons assis virtuellement côte à côte et je vous montrerai des techniques et vous donnerai des conseils en cours de route qui vous aideront non seulement à acquérir les compétences de la peinture, mais également la précieuse compétence d'apprendre à peindre. Chaque cours de cette série sera complet. Vous n'aurez aucun prérequis à remplir. Toutefois, si vous n'avez jamais peint auparavant, ou si cela fait très longtemps et que vous souhaitez vous familiariser avec les bases, vous pouvez suivre mon cours d'introduction à l' acrylique dans le cadre de ma série initiale sur vous pouvez suivre mon cours d'introduction à l' l'acrylique. trouverez un lien vers ce cours dans la zone de description de ce cours Vous le trouverez lorsque vous cliquez sur le bouton À propos situé sous cette vidéo. , l' acrylique est un excellent point de départ pour apprendre à peindre Comme vous le savez peut-être . Ils sont faciles à utiliser, relativement peu coûteux et incroyablement polyvalents. Ils sèchent rapidement, ce qui facilite la superposition et la correction des erreurs, et ils adhèrent également à presque toutes les surfaces. Participez à ce cours pour plus d'informations pratiques et je vous aiderai à découvrir les tenants et les aboutissants de ce fabuleux média, un projet à la fois. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour plus de détails sur le projet de classe. [MUSIQUE] 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Pour le projet de classe, vous allez me suivre pour créer cette étude sur un paon. Tout d'abord, je vais vous montrer comment je planifie , étudie et esquisse le design initial. Vous pouvez dessiner le dessin si vous vous sentez à l'aise, ou vous pouvez télécharger mon croquis que j'ai fourni dans la section des ressources. Nous allons commencer à peindre la toile avec la première étape qui consiste à peindre, puis je vais vous montrer comment peindre l'arrière-plan, vous présentant plusieurs techniques abstraites amusantes. Nous allons intégrer cela à notre sujet principal, le papillon paon. À ce stade, je vais vous montrer comment transférer votre esquisse de papillon ou celle que j'ai réalisée, que je vous ai fournie sous l'onglet Projets et ressources. Une fois le dessin transféré sur votre toile, vous êtes prêt à peindre votre point central, savoir l'étude des papillons. Nous allons verrouiller la première couche, puis ajouter des détails étape par étape. Je vous montrerai ensuite comment signer votre travail et je terminerai avec une idée de cadrage économique. Pour tirer le meilleur parti de ce cours, vous pouvez le regarder dans son intégralité et peindre vous-même, ou vous pouvez le regarder et peindre avec moi en faisant une pause si nécessaire. Lorsque vous êtes prêt, prenez une photo de votre peinture et ajoutez-la [NOISE] à la galerie de projets. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, accédez à l'onglet Projet et ressources situé sous cette vidéo et cliquez sur le bouton vert « Créer un projet » sur la droite, puis téléchargez votre photo pour la photo de couverture. Dans la zone du corps, vous pouvez ajouter du texte et d' autres photos de votre processus, ou vous pouvez me montrer où vous accrochez votre tableau, ou tout autre élément que vous souhaitez partager avec moi et avec tous les autres participants au cours. Appuyez ensuite sur le bouton vert « Publier » en haut à droite. Je serai en mesure de répondre à toutes vos questions ou préoccupations une fois que vous aurez téléchargé votre projet. Vous pourrez également consulter les projets d'autres étudiants de cette classe et les commenter. C'est la meilleure partie du cours, surtout lorsque vous voyez les commentaires sur votre projet de classe. Vous pouvez également me faire un signe de gentillesse et laisser un avis pour ce cours. Cela m'aidera à connaître votre opinion sur ce que j'ai fait et comment je peux mieux vous aider à en apprendre davantage sur l'acrylique. Encore une chose, si vous avez une suggestion pour un futur cours, faites-le-moi savoir à tout moment sous l'onglet discussion, j'adorerais connaître vos idées. Si j'utilise ton idée, je t'en parlerai en classe. Le téléchargement de votre projet est un élément important du processus d'apprentissage. J'ai hâte de voir comment tu vas. Dans la section suivante, je vais passer en revue les fournitures dont vous aurez besoin pour le projet de classe. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 3. Matériel: [MUSIQUE] Pour votre projet de cours, vous devrez rassembler du matériel avant de commencer. Pour gagner du temps, j'ai créé une liste de matériel pour vous. Vous pouvez la télécharger depuis l' onglet Projets et ressources situé sous la vidéo de ce cours. Vous pouvez ensuite sauter cette section si vous le souhaitez. La plupart des articles de la liste des matériaux que vous avez peut-être déjà dans la maison. Vous aurez besoin d'une toile de 9 x 12 ou d'un papier conçu pour la peinture acrylique, comme le papier acrylique de Canson. Vous aurez également besoin d'un ensemble d'acryliques épais. Je vais utiliser le set classique de Liquid Texts. Pour l'une des techniques de fond, j'utilise une peinture dorée Liquitex Soft Body. Cependant, n'importe quelle peinture acrylique ou artisanale dorée fonctionnera. Si vous n'aimez pas le scintillement, vous pouvez tout omettre complètement. Vous aurez besoin de quatre pinceaux synthétiques. J'utilise la marque Artist's Loft des magasins Michaels Craft. Vous aurez besoin d'un filet plat d'un pouce , d'un quart de pouce, un rond numéro 3 et d'une doublure numéro 1. [MUSIQUE] Vous aurez besoin d' une palette de peinture. J'utilise juste deux assiettes en carton. Un récipient contenant de l'eau pour rincer vos pinceaux. J'aime utiliser ce joli contenant à deux côtés car je lave mes pinceaux un côté et de l'autre, je garde l'eau propre donc si je dois ajouter de l'eau à ma peinture, je n'utiliserai pas d'eau sale. Un crayon numéro 2 bien aiguisé, craie de trottoir blanche, un sèche-cheveux, ce qui est en fait facultatif. C'est pour accélérer le temps de séchage. [BRUIT] Serviettes en papier. J'aime ces serviettes d'atelier bleues que j'ai vues utiliser par des mécaniciens automobiles , car elles sont plus durables et semblent ne pas pelucheuses. Une règle sera utile. Pour certaines techniques intéressantes en arrière-plan, vous aurez besoin d'une brosse à dents et vous pouvez en utiliser une recyclée, c'est très bien. Vous aurez également besoin d'un couteau à palette. Quelque chose pour gratter la peinture, comme une vieille carte de crédit ou un grattoir en vinyle si vous en avez un. Pour la technique finale en arrière-plan, je vais utiliser ce vieux pochoir à papier peint. Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quel pochoir comme des tampons décoratifs ou même du papier à bulles. C'est juste quelque chose qui ajoute de l'intérêt à votre design d'arrière-plan. Si vous choisissez d'esquisser votre propre dessin, vous aurez besoin de papier à dessin, de papier calque et, en option, vous aurez peut-être besoin d'une paire de ciseaux. Dans l'onglet Projets et ressources, j'ai des fichiers téléchargeables pour le croquis traçable et les photos de référence. Enfin, si vous choisissez d' encadrer votre projet, vous aurez besoin d'un cadre photo 11 x 14 avec un tapis ou un papier de support décoratif Pour nettoyer la vitre de votre cadre, vous aurez besoin d'un nettoyant pour vitres. J'utilise la marque Windex et le chiffon non pelucheux. Vous aurez également besoin d' un peu de mastic collant, la qualité d'une galerie est optimale. Une fois que vous aurez vos matériaux à portée de main, retrouvez-moi dans la section suivante et je vous montrerai comment appliquer la sous-couche sur votre surface. À bientôt. 4. Sous-peinture - Étape 1: [MUSIQUE] Bonjour. Commençons par votre surface vierge et une palette propre. J'utiliserai un carton pré-apprêté recouvert de toile de 9 x 12, puis j'utiliserai également une assiette en carton non couché pour la palette. Dans cette étape, j'utiliserai le jaune et le rouge pour mes couleurs. Je mélange le jaune et le rouge, qui sont des couleurs primaires, et je crée de l'orange, qui est une couleur secondaire. Si vous préférez mélanger avec un couteau à palette à ce stade, ce sera plus facile pour vos pinceaux. Je vais juste utiliser mon pinceau pour mélanger. [MUSIQUE] Je vais recouvrir toute la toile avec cette couleur orange moyen que je suis en train de créer, et je vais utiliser mon pinceau plat de trois quarts de pouce pendant toute l'étape. Vous verrez que j'utilise un pinceau entrecroisé. Je ne suis pas vraiment préoccupée par le fait que les traits picturaux soient inégaux. Ce n'est que le sous-poil. Il ne sera pas très visible, donc il couvrira juste le blanc, et vous ne remarquerez pas les coups de pinceau lorsque nous appliquerons les couches suivantes. Cette sous-cotation va rendre ma toile plus lisse Elle éliminera complètement le blanc tout de suite, de cette façon, si nos autres couches omettent une place, toile blanche transparaîtra à travers. Cela m'aidera également à évaluer les prochaines couleurs dans les prochaines couches que nous allons créer. Si vous avez le blanc de la toile, il sera difficile de savoir à quel point une couleur est foncée ou claire. Vous le constaterez au cours de ce processus. [MUSIQUE] Enfin, les éléments sous-jacents apparaîtront dans certaines zones de votre pièce. Cela donnera à votre œuvre une continuité visuelle et couleur qui ajouteront à l' aspect général de votre œuvre d'art. Vous serez en mesure de décider dans quelle vous souhaitez que votre sous-couche transparaisse, au fur et à mesure que nous ajouterons les couches au cours des prochaines étapes. [MUSIQUE] Ici, vous pouvez me voir peindre les bords. Si vous avez une toile enveloppante qui comporte un peu plus de côtés, vous pouvez peindre complètement les côtés, ou dans ce cas, ou dans ce cas le panneau de toile, si vous peignez ces petits bords. Selon la façon dont vous l'encadrez, ces bords peuvent apparaître, alors passez un peu plus de temps à les terminer. Après avoir complètement recouvert la toile, séchez-la avec un sèche-linge ou laissez-la sécher pendant environ une demi-heure, puis nous appliquerons les couleurs suivantes. On se voit dans la prochaine leçon. [BRUIT] [MUSIQUE] 5. Contexte - Étape 2: [MUSIQUE] Bonjour. Pour cette leçon de l'étape 2, vous devrez charger votre palette avec les couleurs primaires, le bleu, le rouge et le jaune, ainsi que le blanc. Si vous ne voulez pas mélanger votre vert et que vous avez un tube à portée de main, vous pouvez également l'ajouter à votre palette. Le kit classique Liquitex que j'utilise est vert, donc pour gagner du temps à mélanger, je vais utiliser leur vert. Mais si votre set ne contient pas de vert , mélangez vos couleurs primaires, bleu et le jaune, et vous obtiendrez un joli vert. Pour l'étape 2, j'utiliserai exactement le même pinceau que pour l'étape 1, c'est mon pinceau plat de trois quarts de pouce. Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. C'est juste mon pinceau de prédilection pour ceux que j'aime appliquer sur de grandes surfaces. Je vais mélanger les couleurs au fur et à mesure. Il n'est pas nécessaire de mélanger les couleurs à l'avance. Mais si vous préférez mélanger toutes vos couleurs avant de commencer, vous pouvez me regarder mélanger puis mélanger vos couleurs avant de recommencer, puis vous pouvez utiliser ces couleurs prémélangées pour les étapes suivantes. Tu dois faire ce qui te fait du bien. Je peins depuis longtemps, donc c'est amusant et relaxant pour moi de mélanger au fur et à mesure. C'est une façon de peindre de manière intuitive, en particulier pour ces arrière-plans abstraits. Je vais vous accompagner étape par étape lors de la création de celui-ci. La première couleur que je mélange et ajoute à mon arrière-plan est le vert turquoise. J'utilise un peu de bleu et de jaune pour faire le vert. Si vous avez du vert, ajoutez-le aussi, puis j'ajoute un peu de blanc jusqu'à ce que je voie la couleur que je veux. Je veux en faire un peu pour pouvoir couvrir presque toute la surface. Le fondement était constitué de traits entrecroisés. Cette fois, je vais utiliser les traits longs et mélanger les couleurs directement sur la toile en utilisant ce que j'appelle une technique mouillée sur mouillée. C'est là que je mets la peinture sur la toile et, lorsqu' elle est encore humide, je travaille avec d'autres couleurs en veillant à ne pas les mélanger complètement. Mais je superpose les traits les uns à côté des autres pour qu'ils restent doux et expressifs. Parfois, si je n'arrive pas à déplacer la peinture facilement, j'ajoute un peu d'eau. [MUSIQUE] Pour ajouter de la profondeur, j'ajoute du blanc pour éclaircir ma couleur. Ensuite, j'ajoute beaucoup plus de bleu et de rouge pour obtenir un violet foncé. Cela utilise ma couleur foncée. Je dois travailler rapidement pour que la peinture ne sèche pas avant de pouvoir la mélanger à ma toile. Je déplace simplement la peinture jusqu'à ce que je voie ce qui me plaît. Je laisse une petite zone vide car plus tard, c'est là que j' ajouterai le papillon paon. Amusez-vous à laisser vos marques et voyez ce qui se passe. C'est amusant de simplement jouer avec la peinture, d'expérimenter avec les couleurs et d'expérimenter les différentes techniques de coup de pinceau. C'est un excellent moyen de connaître votre médium. [MUSIQUE] C'est ici que vous pouvez décider de la quantité de sous-couche orange que vous souhaitez faire apparaître sur votre œuvre finale. Vous verrez qu'il manque des zones sur le mien. La majeure partie est couverte. Vous pouvez laisser passer un petit marais si vous le souhaitez. Pour moi, c'est plus facile de prendre ma toile et de la peindre en la tenant. Je ne fais pas ça avec de grandes toiles. J'utilise un chevalet et je ne pense pas que cela ait de l'importance d'une manière ou d'une autre. Fais juste ce qui te convient le mieux. Certains de mes étudiants utilisent des chevalets et d'autres aiment les ramasser comme ça. La plupart d'entre eux utilisent probablement des chevalets, alors essayez un chevalet, puis essayez ce que je fais ici et voyez ce qui vous convient le mieux. Pour plus de profondeur, j'ajoute ce bleu foncé avec un peu de rouge, donc c'est un mélange de violet foncé. [MUSIQUE] Pour quelques centres d'intérêt supplémentaires. je vais ajouter du rouge, pas un mélange, juste du rouge ici et là. Je vais aussi prendre un peu de jaune, le mélanger à un peu de mon vert et y mettre quelques touches de vert. Cela ne fait qu'ajouter de l'intérêt pour moi, vous pouvez donc faire de même ou essayer quelque chose de différent. Montre-moi ce que tu aimes en faisant ce qui te plaît. À ce stade, vous pouvez laisser l'arrière-plan exactement comme ça ou, lorsqu' il est encore humide, vous pouvez le mélanger un peu plus en le déplaçant un peu plus avec votre pinceau. Cela lui donnera un aspect plus doux. Cela dépend entièrement de vous. Je vais vous donner quelques options supplémentaires dans la prochaine leçon, puis vous pourrez décider si vous voulez en faire plus Rencontrez-moi dans la prochaine leçon et je vous montrerai quelques techniques supplémentaires qui ajouteront de l'intérêt et de l'expression, puis nous passerons à style de peinture plus réaliste lorsque nous commencerons à peindre le papillon. Je te rencontrerai au cours de la prochaine leçon. 6. Techniques - Étape 3: [MUSIQUE] Bonjour encore une fois, voici la première couche de mon background. J'aimerais ajouter quelques couleurs supplémentaires pour ajouter plus d'intérêt. Je mélange du jaune et de l'orange et je l'ajoute à la toile. Maintenant, parce que mon passé est encore humide. Il se mélange probablement plus que je ne le souhaiterais avec les autres couleurs. Je vais sécher complètement le fond avec mon sèche-cheveux. Ensuite, je peux ajouter mes couleurs sur un fond sec. [BRUIT] Grâce à la magie du montage, je l'ai maintenant complètement sec. Je mélange un peu plus de jaune et d'orange , puis je recommence, cette fois sur un fond sec. Je ne veux pas que ma couleur se mélange à l' arrière-plan cette fois. Je peux avoir une couleur claire. [MUSIQUE] J'ajoute la couleur à l'aide mon pinceau plat de trois quarts de pouce et je la mets presque uniformément au hasard. Encore une fois, il vous suffit de décider à quel point vous voulez cette couleur et de la mettre ici et là. Ensuite, une fois que je l'ai enfilée et qu'elle est encore humide, je prends une serviette de magasin. Il ne se décompose pas aussi facilement qu' une serviette en papier et j'en essuie une partie pour qu'il soit transparent. [MUSIQUE] Ensuite, j'ajoute du rouge et un peu plus de jaune. Placez-le ici et là sur la toile juste pour ajouter un peu plus d'intérêt et de texture. Vous pouvez ignorer cette partie. À ce stade, je sais que cela semble compliqué, mais tout cela aura du sens au fur et à mesure que nous avancerons dans le processus. C'est très pictural, comme vous pouvez le voir ici en gros plan. [MUSIQUE] Avant d'ajouter ma prochaine technique de texture, je veux m'assurer qu'elle est complètement sèche. J'accélère les choses en utilisant mon sèche-cheveux. [MUSIQUE] Une autre façon d'ajouter de la texture et des marques intéressantes est d' utiliser un grattoir ou une éponge. J'en ai plusieurs ici. Je vais utiliser ce grattoir en plastique blanc. Je pense qu'il est utilisé pour appliquer du vinyle, mais il fonctionne très bien pour la technique de grattage que je m'apprête à utiliser. Je pense que si vous utilisiez une carte de crédit, cela ferait la même chose que ce petit grattoir que j'ai. Maintenant, je vais faire un autre mélange de turquoise, ajouter un peu de blanc et m'en servir pour faire des marques sur ma toile. Encore une fois, je me rends compte que cela semble compliqué. Cependant, soyez indulgent et vous verrez que cela ajoutera de la profondeur et de l' intérêt et que cela aura plus de sens à mesure que nous ajouterons d'autres éléments. À ce stade, prenez plaisir expérimenter et à découvrir ce que vous pouvez réaliser avec ce média. y a vraiment rien que vous puissiez faire de mal à ce stade, qui le rend très libérateur. [MUSIQUE] Ici, je mélange du jaune à ma turquoise, et je vais ajouter cette couleur avec mon pinceau de trois quarts de pouce. [MUSIQUE] N'oubliez pas de nettoyer vos outils lorsque la peinture est encore humide. C'est beaucoup plus facile que d'essayer de gratter la peinture plus tard. Ici, j'utilise un chiffon doux pour essuyer une partie de la peinture juste pour adoucir les bords de certaines marques. [MUSIQUE] Un autre excellent outil pour créer des marques intéressantes est votre couteau à palette. Avec le mien, je vais ajouter quelques marques expressives audacieuses en utilisant du rouge provenant directement du tube. Faites glisser doucement le couteau à palette sur la toile et laissez-le s'accrocher la dent du service pour créer aboiements uniques, impossibles à utiliser avec un pinceau. [MUSIQUE] Chaque fois que vous ajoutez une nouvelle technique, assurez-vous que les dernières marques que vous avez faites sont complètement sèches. Ainsi, si vous décidez que vous n'aimez pas les nouvelles marques, vous pouvez simplement les essuyer avec un chiffon humide et recommencer. [MUSIQUE] Pour la prochaine technique, je vais utiliser un vieux pochoir que j'ai utilisé pour un design mural il y a des années. N'importe quel pochoir ou tampon décoratif peut être utilisé pour cette étape. J'ai même peint sur du papier à bulles et je l'ai utilisé pour ajouter un motif. Faites preuve de créativité. Regardez autour de vous. Il y a beaucoup de choses que vous pourriez avoir à portée de main qui pourraient fonctionner pour cette étape. J'aime ajouter un peu de brillance ou paillettes pour créer de l'intérêt. Cette peinture corporelle douce d'Electrodex est dorée irisée et sera parfaite pour mon environnement. N'importe quelle peinture acrylique ou au pochoir fonctionnera. Je viens de l'avoir sous la main et j'aime bien la couleur avec le bleu. C'est ce que je vais utiliser. Vous pouvez l'appliquer avec un chiffon doux, une serviette, un pinceau à pochoir ou une éponge. Il suffit de tamponner la couleur uniformément sur le pochoir. Veillez à ne pas modifier la position du pochoir avant d'avoir fini d'appliquer votre couleur. [MUSIQUE] De temps en temps, regardez ci-dessous et voyez si cela vous convient. [MUSIQUE] J'aimerais que quelques points supplémentaires du design figurent sur mon arrière-plan. Je vais en ajouter quelques autres ici. [MUSIQUE] Parfois, il faut deux couches pour l'or soit aussi brillant que je le souhaite. [MUSIQUE] Quelle est cette couleur déjà sur la brosse éponge. Je vais l'ajouter ici et là au dos de la toile pour marier la couleur du pochoir avec le fond. [MUSIQUE] Pour le dernier élément de texture de ce fond, je vais utiliser une brosse à dents et ajouter une technique d'éclaboussure. [MUSIQUE] J'ajoute de la peinture noire à ma palette. J'ajoute un peu d'eau à la peinture noire pour diluer et faire des éclaboussures La viscosité de votre peinture doit être fine. Il sera facile pour la brosse à dents de le jeter sur la toile. Portez des gants car cette technique n'est pas du tout bonne pour votre manucure. La viscosité de votre peinture, votre type de brosse à dents, la façon dont vous retirez les poils de la brosse. Tout cela joue un rôle dans l'apparence de votre technique. Si vous devez vous entraîner sur une assiette en carton ou sur une autre surface jusqu'à ce que vous vous y habituiez avant d'ajouter cette technique à votre arrière-plan. [MUSIQUE] Assurez-vous également que votre arrière-plan est complètement sec. Si vous souhaitez apporter une modification, vous pourrez effacer cette pâte et réessayer jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. [MUSIQUE] Vous pouvez maintenant le dessiner tel quel, ou vous pouvez le tamponner avec un chiffon doux et modifier la taille des gouttes si vous le souhaitez. Je vais m'y attarder jusqu'à ce que ça me plaise, puis dire que c'est terminé. [MUSIQUE] J'aime la façon dont cela s'est terminé. Maintenant que l'arrière-plan est terminé, nous pouvons passer à l'étape suivante. [MUSIQUE] Retrouvez-moi dans la prochaine leçon et je vous montrerai comment ajouter le papillon. On se voit là-bas. 7. Plan, croquis, transfert - Étape 4: Salut, voilà. Dans cette leçon, je vais vous montrer le processus complet de planification d'un dessin, esquisse de votre étude et de transfert de votre image sur votre surface. Mais pour le projet de cours, vous pouvez utiliser mon croquis car j'ai inclus un PDF dans la section projets et ressources de ce cours. Il suffit de télécharger une copie, de l'agrandir ou de la réduire à votre convenance et de tracer le dessin en utilisant la même méthode que celle que j'utiliserai dans cette leçon. Beaucoup de mes étudiants en présentiel veulent peindre mais ne sont pas intéressés par l'ensemble du processus de conception et de dessin. J'ai inclus les informations pour ceux qui souhaitent utiliser leur propre croquis ou qui souhaitent utiliser un type de papillon ou de sujet complètement différent . Ils pourraient trouver l' ensemble du processus utile pour leurs propres projets futurs individuels. Je vais cependant être bref afin que nous puissions passer immédiatement à la partie peinture. [MUSIQUE] Lorsque j' imagine une peinture pour la première fois comme une idée qui me vient à l'esprit, je dessine de minuscules vignettes pour tracer tous les détails sur papier. Je pense surtout à l' endroit où je veux étudier, au sujet principal, dans ce cas, le papillon, à la taille et au nombre de ceux qui conviendraient le mieux pour avoir le plus d'impact visuel. Je pense à l'histoire que je veux raconter visuellement, par exemple, où est-ce que je veux que mon spectateur regarde en premier ? Même s'il ne s'agit que d'une leçon pour apprendre la peinture et l'acrylique, j'aimerais que ce soit plus qu'une simple pratique. Je veux qu'il soit assez agréable pour être accroché fièrement à votre mur lorsque vous aurez terminé. Tout cela demande de la planification. Mon objectif est que lorsque vous aurez terminé le projet, je veux que vous le considériez non seulement comme une belle œuvre d'art ornant votre maison mais aussi comme la représentation d'un parcours d' apprentissage, d'expérimentation et de réussite. L'image du papillon est une métaphore de la transformation. Quelle meilleure façon de symboliser l' acquisition d'une nouvelle compétence ? [MUSIQUE] Ce sont toutes les choses qui se passent dans ma tête lorsque je crée des leçons pour mes élèves. [MUSIQUE] Une fois que j'ai choisi la meilleure composition, je recherche des images provenant de sites libres de copie tels que Pixabay, Pexels, Unsplash ou de mes propres images de référence. Une fois que j'ai défini mon sujet, j'esquisse une étude plus détaillée [MUSIQUE]. Dessiner mon sujet est un moyen pour moi de l' observer et d'en apprendre davantage à son sujet. C'est pourquoi cela s'appelle une étude. Lorsque j'en sais plus sur mon sujet, je suis en mesure de le peindre avec plus de précision lorsque j'en arrive à cette partie. [MUSIQUE] Une fois que j'ai mon croquis, j'utilise du papier calque pour le modifier et le finaliser. [MUSIQUE] J'utilise ensuite l'image sur papier calque pour trouver un endroit agréable sur mon tableau. Cela nécessite parfois de réduire la taille de l'image. [MUSIQUE] [BRUIT] Une fois que j'ai choisi le meilleur emplacement pour mon étude, j'ajoute de la craie de trottoir au dos de l'illustration et je la place sur ma surface, côté craie vers le bas, en traçant avec un crayon très pointu. [MUSIQUE] Assurez-vous d' appuyer suffisamment fort avec le crayon pour transférer l'image. Maintenant que j'ai transféré l'image et que j'ai un guide, je suis prête à commencer le processus de peinture. J'ai mes images de référence en couleur à proximité mon ordinateur et j'en ai également une copie couleur imprimée. J'ai inclus les photos de référence que j'utilise pour ce projet dans la section projets et ressources de ce cours. Vous pouvez les télécharger ou simplement les afficher sur votre écran pendant que vous peignez. Ma copie couleur n'est pas très précise. J'aime donc utiliser mon ancien iPad pour les références en matière de couleurs. J'aime aussi zoomer pour voir plus de détails si nécessaire. Ensuite, je vais vous montrer étape par étape comment peindre le papillon paon. Retrouvez-moi là-bas. 8. Peindre le papillon - Étape 5: [MUSIQUE] Pour commencer, vous aurez besoin d'une petite quantité des couleurs primaires, bleu, rouge et jaune, et d'un peu de blanc. À l'aide d'un pinceau d'un quart de pouce ou d'un couteau à palette, mélangez une couleur rouille orangée en ajoutant un peu rouge au jaune , puis de petites quantités de bleu pour atténuer l'orange et lui donner une couleur plus rouille. Si vous aimez les couleurs plus vives, omettez simplement le bleu et créez un rouge orangé. [MUSIQUE] À l'aide du côté plat de votre pinceau, remplissez les grandes parties médianes des ailes du papillon. À ce stade, je n'applique qu' une fine couche car j'en ajouterai d'autres au fur et à mesure de ma progression. [MUSIQUE] Pour donner plus de dimension aux ailes, j'ajoute un peu de rouge et un peu de jaune, juste quelques coups de pinceau. [MUSIQUE] J'utilise une technique mouillée sur mouillée . Lorsque j'applique la couleur, je la mélange avec la couche de couleur précédente. [MUSIQUE] Ensuite, j'ajoute une petite quantité de bleu et de rouge au reste du mélange pour l' assombrir, puis j'utilise le bord de mon pinceau pour taper sur les bords des ailes. [MUSIQUE] C'est le blocage de scène où je peins l'intégralité de mon sujet avec la première couche de peinture. En utilisant ma photo de référence comme guide des couleurs, j'ajoute une petite quantité de jaune à mon mélange de repos pour l' éclaircir un peu , puis je l'ajoute sur les bords des ailes à l'aide d'un pinceau en zigzag pour le faire ressembler au motif ailes que je vois sur la photo. Pour le corps du papillon, je mélange un peu plus de rouge et bleu et je l'ajoute à cette couleur rouille, encore une fois, en l'assombrissant. [MUSIQUE] Le corps est plus large en haut et se rétrécit vers le bas. [MUSIQUE] N'oubliez pas d' ajouter la petite tête. J'ajoute également cette couleur sur les bords des ailes et de chaque côté du corps. [MUSIQUE] Si votre corps a besoin d'une valeur plus foncée, ajoutez du bleu jusqu'à ce que votre couleur soit presque noire. Ajoutez-le partout où vous voyez de l'obscurité en utilisant votre photo de référence comme guide des couleurs. [MUSIQUE] Lorsque vous utilisez votre pinceau Filbert, utilisez-le sur le côté pour tracer une plus grande ligne et à plat lorsque vous devez remplir une plus grande surface. [MUSIQUE] Passez maintenant à votre pinceau rond numéro 3 et mélangez un jaune clair avec du blanc et du jaune. Vous pouvez également ajouter une petite quantité de rouge pour une couleur plus réaliste. [MUSIQUE] Ajoutez-le autour des yeux en utilisant votre photo de référence pour orienter le placement des couleurs. [MUSIQUE] Si la couleur que vous posez se mélange trop à la couleur déjà présente sur votre toile, vous pouvez sécher complètement votre papillon puis le peindre. Parfois, lorsque vous peignez de la peinture humide sur de la peinture humide, vous obtenez un petit mélange de couleurs que vous ne voulez pas. La meilleure façon d'éviter le mélange et d'obtenir une couleur différente est de le sécher complètement, puis d'ajouter votre nouvelle couleur. [MUSIQUE] Maintenant, sans nettoyer votre pinceau, mélangez cette couleur avec la couleur brun rouille que vous aviez à l'origine et vous obtiendrez une belle couleur pour les bords des ailes. [MUSIQUE] Je ne suis pas sûre que ce soit assez brillant à mon goût Je vais donc créer un orange jaunâtre, plus orienté vers le jaune que vers l'orange, et je vais le rendre un peu plus prononcé. Je vais utiliser le mouvement en zigzag pour créer la texture qui se trouve dans les ailes, utilisant le bord ou la pointe du pinceau pour créer la même texture. [MUSIQUE] Vous pouvez me voir partir de la partie extérieure de l'aile, puis tirer vers intérieur et vers le haut, ce qui réduit le mouvement. Ensuite, j'ajoute un peu de rouge au mélange jaune que j'ai préparé et ça le rend un peu plus orange. Je mélange simplement ce jaune au centre, là où se trouvent les ailes, et travaille ici avec mon pinceau pour le mélanger davantage. [MUSIQUE] Ici, j'utilise du jaune droit dès la sortie du tube pour ajouter certaines zones jaunes. Si vous regardez la photo de très près, vous verrez qu'il y a du jaune vif près du haut des ailes. Je prends une licence d'artiste et le fais un peu plus intelligemment. J'ai l'impression qu'avoir plus de contraste donne plus de 3D. Ici, je remplis toutes les zones où l'arrière-plan est encore visible et je nettoie également les bords pour qu' ils suivent mon guide, mon trait à la craie, un peu plus précisément. [MUSIQUE] Maintenant, j'ai mélangé un rouge très foncé en ajoutant simplement un peu de bleu à mon rouge. Je vais l'utiliser comme ombre sous l'aile pour séparer les deux ailes et également sur les bords des ailes, afin qu'elles se détachent de l'arrière-plan. [MUSIQUE] Pour le bleu que vous voyez au centre des yeux, je mélange du bleu avec une toute petite quantité de blanc et je tape simplement cette couleur au centre de chaque œil, encore une fois, en utilisant la photo de référence comme guide. [MUSIQUE] Je vois également un rouge vif, donc je vais également le taper dessus. [MUSIQUE] Ensuite, je vais accentuer la couleur rouge au centre des ailes en ajoutant du rouge pur [MUSIC] et en me déplaçant légèrement pour l'estomper doucement. Ici, je fais du noir en mélangeant beaucoup de bleu, deux fois moins de rouge et une toute petite quantité de jaune, jusqu'à ce que je voie la peinture devenir noire. Je l'appelle noir coloré parce qu'il est créé en utilisant les trois couleurs primaires. Si vous ne voulez pas mélanger votre noir, allez-y et utilisez un tube de noir si vous en avez. [MUSIQUE] À l'aide de la pointe de mon pinceau, je tape et j'ajoute doucement ce noir à chaque endroit de ma toile où je vois la couleur de la photo, en imitant le motif aussi précisément que possible. [MUSIQUE] Cette valeur la plus sombre créera le contraste dont j'ai besoin pour donner à cette créature volante l'impression qu'elle a atterri sur ma toile pour un bref repos et qu'elle va bientôt prendre son envol pour sa prochaine aventure. [MUSIQUE] Je passe maintenant à mon plus petit pinceau, un pinceau à doublure numéro 1. J'ajoute un peu d' eau pour diluer la peinture. [MUSIQUE] Je vais également utiliser cette règle pour stabiliser ma main. Je ne veux pas trembler et cela m'aidera à me positionner exactement là où je dois être pour obtenir un trait parfaitement tracé. [MUSIQUE] J'utilise ce pinceau perpendiculairement à la toile, lorsque je tire vers l'endroit où je veux que mon trait aille. J'ajoute ces détails noirs partout où j'ai besoin de plus de contraste. [MUSIQUE] Cela donnera au papillon une apparence plus 3D. [MUSIQUE] J' ajoute également la paire d' antennes qui sont généralement droites, mais je vais leur donner une légère courbe. À l' extrémité la plus extérieure, ils sont un peu plus épais, je vais donc ajouter ce détail également. Il suffit de taper tout en haut et de tirer vers le trait que je viens de faire. [MUSIQUE] Ici, je dessine un peu plus les ailes et vous pouvez voir à quel point cela fait ressortir le papillon. [MUSIQUE] Maintenant, pour ceux d'entre vous qui aiment les détails, retrouvez-moi dans la section suivante et je vous en montrerai encore plus. [MUSIQUE] 9. Ajouter des détails supplémentaires - Étape 6: [MUSIQUE] À ce stade, on peut facilement dire que c'est terminé. Cependant, l'ajout de quelques reflets blancs ajoute au contraste, faisant ainsi ressortir encore plus le papillon. [MUSIQUE] À l'aide de mon pinceau préféré, j'ajoute du blanc pur à toutes les zones de mon papillon qui doivent être surlignées, en utilisant la photo couleur comme guide. Je veux suffisamment de détails pour le rendre très réaliste, tout en restant pictural. [MUSIQUE] Maintenant, je mélange du jaune avec une petite quantité de rouge et je l'ajoute près des yeux. [MUSIQUE] Dans ce cours , je vous ai montré comment j'interprète l'image que je vois, et lorsque vous la peindrez, ce sera votre traduction. Nous voyons tous les choses différemment, et c'est ce qui rend la vie si intéressante. [MUSIQUE] Lorsque vous aurez terminé votre projet, téléchargez-le dans la zone de création de projet, et nous pourrons tous voir les interprétations des autres sur le même sujet. [MUSIQUE] Je vais dire que c'est terminé. Séchez-le complètement, puis retrouvez-moi dans la prochaine leçon, où je vous donnerai quelques conseils sur la façon de signer votre œuvre. On se voit là-bas. [MUSIQUE] 10. Signer votre œuvre - Étape 7: [MUSIQUE] Toute personne qui peint un tableau doit signer son œuvre. Votre signature est votre marque et elle identifie votre œuvre comme étant votre propre original. C'est votre marque de propriété. Comme votre signature sur un document, utilisez la même signature sur chaque peinture. Rendez-le lisible afin que les gens puissent vous identifier en tant qu'artiste. Choisissez également une couleur qui complète votre peinture. Ici, j'ai mélangé un peu de bleu avec du blanc juste pour obtenir un bleu clair. J'ai utilisé mon pinceau numéro 1 pour écrire le mien et je dilue légèrement la peinture avec l'eau pour qu'elle glisse facilement sur la toile. Si vous faites une erreur, essuyez-la rapidement avec une toux humide et séchez la toile avant de recommencer. Tout comme j'ai fait pour les antennes du papillon, l'utilisation d'une règle vous aidera à stabiliser votre main si vous tremblez et à mieux positionner votre pinceau. Réfléchissez à la manière dont votre œuvre d'art pourrait être encadrée Si votre signature est trop proche du bord, elle peut parfois être masquée par les cadres. endroit le plus courant où vous voyez des signatures sur des œuvres d'art est probablement en bas à droite, comme je le fais ici. Toutefois, si cela ne semble pas être le meilleur endroit, signer sur la gauche est également un bon endroit. Cela demande beaucoup de pratique. Il y a des jours où je dois l'essuyer plusieurs fois avant de le retrouver correctement. J'aime relever le défi d'écrire avec un pinceau, mais si ce n'est pas le cas, utiliser un stylo acrylique ou à l'huile convient parfaitement aux peintures acryliques. Certains de mes étudiants aiment dater leurs peintures. Je suggère simplement de mettre l'année complète à côté de votre nom. Claude Monet qui l'a fait. Il était très célèbre, c'est juste une idée. Une fois que je l'aurai complètement séché, il sera prêt pour un cadre. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon et je vais vous montrer une idée de cadrage simple et économique. On se voit là-bas. 11. Cadrer votre œuvre d'art: [MUSIQUE] Un excellent moyen de protéger votre œuvre d'art et de lui donner le traitement qu' elle mérite est de l' encadrer immédiatement. J'aime encadrer de nombreuses œuvres d'art. Je trouve donc des moyens abordables de le faire moi-même au lieu de faire appel à un encadreur personnalisé professionnel pour 10 fois plus cher. Maintenant, si j'offre mes œuvres d'art en cadeau ou si j'ai l'intention de les exposer dans une galerie, bien sûr, je vais dépenser beaucoup d'argent et les gagner pour un cadre de meilleure qualité. Mais rien que pour moi, ces cadres photo préfabriqués feront très bien l'affaire. Pour une toile de 9 x 12, un cadre photo de 11 x 14 fonctionne très bien. J'apporte simplement ma peinture au magasin, généralement un grand magasin d'artisanat comme Michaels ou Hobby Lobby, où ils proposent une large sélection de cadres préfabriqués et, bien souvent, ils offrent même 50 % de réduction sur l'achat d' un article à prix régulier. Je sélectionne ensuite le cadre qui me convient le mieux. Dans ce cas, je voulais quelque chose traditionnel qui aille avec les couleurs anciennes et qui corresponde au style de peinture classique réaliste de mon point focal, le papillon. S'il n'est pas livré avec un tapis, je cherche un tapis préfabriqué. S'ils n'ont pas de planche à tapis complémentaire à mon œuvre d'art, je demande généralement qu'on m'en fasse découper une sur mesure , car ils ont généralement un rayon d'encadrement dans ces grands magasins. Souvent, ils le coupent même pendant que j'attends ou pendant que je parcourt le magasin pour trouver d'autres fournitures artistiques dont je n'ai pas besoin. Une fois que j'ai ce dont j'ai besoin, je le démonte puis je nettoie très bien le verre avec du Windex et un chiffon non pelucheux. [MUSIQUE] Ensuite, j'ai fixé mon œuvre sur l'arrière-plan ou sur le carton découpé sur mesure avec du mastic adhésif. Essayez de trouver le type qui convient expressément œuvres d' art de qualité artistique, car vous ne voulez pas que du mastic à base de solvant affecte vos œuvres d'art au fil du temps. J'utilise du mastic amovible parce que je modifie toutes mes œuvres d'art et que je ne veux pas les fixer définitivement à l'arrière-plan. De plus, si je le trouve un peu tordu, je peux le retirer et le repositionner autant de fois que nécessaire. Si vous souhaitez le rendre plus permanent, vous pouvez utiliser un pistolet à colle chaude à la place. Ce mastic permet également de l'accrocher directement au mur sans cadre. Je le fais parfois lorsque je veux juste l'accrocher temporairement jusqu'à ce qu'un cadre soit disponible. [MUSIQUE] Une fois que tout est bien fixé sur le carton ou sur le papier support, fixé sur le carton ou sur le papier support, je le remets en place et il est prêt à être accroché. En passant, bon nombre de mes étudiants débutants ont impression que leurs œuvres ne méritent pas d'être encadrées, mais je leur dis que c'est un peu nul ; encadrez-les quand même. En voici la raison. Pour moi, c'est comme enfiler un costume pour un entretien très important. Vous avez peut-être l'impression de ne pas avoir l'expérience nécessaire, mais votre objectif est de jouer le rôle ; va de même pour votre art. Qu'y a-t-il de mal à cela ? Si vous utilisez le mastic comme je l'ai fait, vous pouvez toujours changer de peinture à chaque fois que vous suivez un cours et que vous améliorez vos compétences. Eh bien, j'espère qu'à ce stade, vous tenez votre pièce finie et que vous décidez où l'accrocher pour un maximum de plaisir pour tous ceux qui ont le privilège de la voir. Finir est un exploit en soi, alors félicitations. Retrouvez-moi dans la section suivante et je vais terminer. [MUSIQUE] 12. Conclusion: [MUSIQUE] Merci d'être là et d'avoir essayé. J'espère que vous vous êtes bien amusés et que vous avez appris plein de nouvelles choses. À chaque cours de cette série de peinture acrylique, nous passerons en revue certains des mêmes coups de pinceau et techniques, que des mélanges de couleurs, et je vous en présenterai d'autres également. Suivez-moi ici sur Skillshare pour être le premier à savoir quand je publie un nouveau cours. Attendez-vous à au moins un par mois à l'avenir. Faites-moi savoir comment vous vous êtes comporté en téléchargeant votre projet dans la galerie de projets. J'ai hâte de vous rencontrer à travers votre art. Si vous voulez plus de cours avec moi tout de suite, vous pouvez vous abonner à ma chaîne YouTube appelée Creatively B. abonner à ma chaîne YouTube appelée Creatively B. Vous pouvez également me suivre sur Instagram et Facebook. Les liens se trouvent sur ma page de profil Skillshare. Avant de vous laisser partir, si vous avez encore une minute ou deux, j'aimerais savoir ce que vous pensez de ce cours. Vous pouvez laisser un avis sous l'onglet de révision situé sous cette vidéo. Il est très utile de savoir comment je peux vous aider à en savoir plus sur ce merveilleux média. Eh bien, c'est tout. Jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture. [MUSIQUE] 13. Blooper !: [MUSIQUE] Désolé mon pote, je ne suis pas sûr qu'ils aient voulu utiliser cette technique, et j'aurais aimé savoir si tu allais me la montrer à l'avance. Je te demanderai de peindre un tableau différent la prochaine fois.