Débuter à l'acrylique : décoration de couronne de Noël

1. 1 Introduction: Bienvenue dans un autre cours ma première série sur l'acrylique où j'enseigne les tenants et les aboutissants de la peinture à l'acrylique afin que vous puissiez développer vos compétences, un projet à la fois Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape pour peindre cette guirlande de Noël festive à ajouter à votre décor pour les fêtes Si nous ne nous connaissons pas, je m'appelle Bridget Miller et je suis peintre décorative indépendante dans mon métier J'utilise principalement le médium acrylique et j'enseigne maintenant aux autres ce que j'ai appris au fil des ans. Ils ont commencé avec ce merveilleux support qui, à mon avis, est le support idéal pour commencer. En tant que peintre débutant, les acryliques sont très polyvalents, ils adhèrent à la plupart des surfaces Ils nettoient avec de l'eau et du savon. Ils ne sont pas toxiques et ils sont relativement faciles à emporter. Dans ce cours, j' utiliserai des peintures acryliques artisanales, qui sont les moins chères du marché. Cependant, n'importe quelle peinture acrylique fonctionnera pour ce cours. Ce cours s'adresse aux débutants qui veulent apprendre à peindre à l'acrylique Cependant, si vous êtes un peintre plus expérimenté recherche d'un projet amusant, ce serait également une bonne solution pour vous. Je vais vous montrer étape par étape comment peindre cette décoration de guirlande de Noël, vous enseignant des trucs et astuces pour approfondir vos compétences avec ce médium Tu peux peindre avec moi à chaque leçon, ou tu peux regarder le projet de classe et peindre toi-même le projet de classe. Une fois que vous aurez terminé de peindre la couronne, je vous demanderai de la télécharger la galerie en tant que projet de classe C'est là. Je serai en mesure de le consulter, de vous donner mon avis et de répondre à toutes vos questions. Les autres étudiants de la classe pourront également consulter votre projet. Et nous pouvons tous nous encourager les uns autres dans nos voyages artistiques. Cela étant dit, rejoignez-moi dans la prochaine leçon et nous commencerons à peindre à l' acrylique. À bientôt. 2. Projet de 2 cours: Pour le projet de classe, je vous guiderai étape par étape pour créer cette guirlande de Noël festive Tout d'abord, je vais vous montrer comment préparer le canevas et esquisser le dessin. Ensuite, je vais démontrer chaque élément du design. Leçon par leçon, nous allons peindre la verdure fondamentale, le fond Ajoutez ensuite des pommes de pin en ruban, des cloches et des baies. Vous apprendrez à mélanger une variété de couleurs et à choisir les pinceaux à utiliser. Comment utiliser les valeurs pour créer de la dimension et quelques techniques supplémentaires amusantes pour améliorer votre travail. Vous pouvez me suivre en faisant une pause si nécessaire. Vous pouvez regarder et peindre vous-même. Une fois terminé, vous pouvez ajouter une photo de votre œuvre d'art la zone Soumettre un projet sous l' onglet Projet et ressources situé sous la vidéo. Une fois votre projet téléchargé, je pourrai voir votre couronne Et je peux vous faire part de mes commentaires si vous le souhaitez. J'ai hâte de voir votre projet et à vous connaître alors que vous apprendrez à peindre avec moi. Dans la leçon suivante, je vais passer en revue le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours. Regarde là-bas. 3. 3 Matériaux: Pour les matériaux, vous aurez besoin d'une toile. Choisissez la taille de votre choix. Les ronds sont disponibles dans de nombreuses tailles différentes, mais la couronne est également très belle sur une toile carrée N'oubliez pas que si vous choisissez une surface plus petite, vous devrez utiliser des pinceaux plus petits pour les éléments de design. J'utilise un diamètre de 20 pouces. Ensuite, vous aurez besoin de peinture. J'utilise la peinture artisanale pour ce cours. Toutefois, si vous souhaitez utiliser acryliques épais de qualité artistique, ils seront très jolis et les couleurs seront beaucoup plus brillantes que les peintures artisanales Pour des couleurs de peinture spécifiques, j'utiliserai le noir, le violet et le bleu foncé. Ocean Breeze, qui est de couleur bleu aqua. Vert, vert pomme, qui est un vert plus clair, jaune vif, orange, rouge et blanc. Oh, et du brun. De plus, pour une palette, j'utiliserai une assiette en carton non couchée J'aurais quelques figurants sous la main pour que vous puissiez vous entraîner avant de passer à votre œuvre finale. La surface de la plaque de papier non couchée est très proche de la surface de la toile Ils constituent une excellente surface d' entraînement. J'utiliserai de la craie de trottoir pour dessiner. Les pinceaux que j'ai utilisés pour le projet sont un pinceau plat de 34 pouces, un pinceau plat de deux pouces, un pinceau filbert de 12 pouces, ou parfois vous le verrez sous la forme d'un pinceau numéro huit, d'un pinceau rond numéro six, d'un pinceau rond numéro trois et d'un pinceau à doublure numéro un Ce sont juste ceux que j'utilise, les pinceaux qui vous conviennent. Si vous souhaitez utiliser exactement les mêmes pinceaux que moi, j'utilise une variété de marques, principalement de la marque Artist Loft que vous pouvez obtenir auprès de Michael's Crafts. Mais mon pinceau à doublure numéro un est un Princeton et mon Filbert est un J'utiliserai également une gomme à effacer numéro deux pour ajouter des baies Dans une technique d'estampage, vous pouvez le remplacer par un goujon ou par le bout d'un manche de brosse. tout ce qui peut marquer un joli point rond, vous aurez besoin d'un peu d'eau pour rincer vos pinceaux J'aime bien ce vieux contenant car il possède deux compartiments. J'en utilise une moitié pour rincer mes pinceaux et l'autre moitié pour garder mon eau propre Si je dois ajouter un peu d' eau à ma peinture, je peux utiliser cette eau propre pour la diluer. Des serviettes en papier pour éponger mes pinceaux et enlever la peinture de la toile Un sèche-cheveux en acrylique est connu pour sécher rapidement, mais si vous souhaitez accélérer le séchage encore plus, un sèche-cheveux vous sera utile dans la leçon numéro 12, qui est la neuvième étape Au cours du processus, je vais vous montrer quelques détails de finition. Si vous choisissez de les faire, vous aurez besoin d'une brosse à dents à la toute fin Pour la toute dernière étape, je vais vous montrer comment appliquer une couche transparente pour protéger votre œuvre d'art. Pour cela, j'utilise Deco Arts Duro clear d'Americana. C'est un vernis brillant. Il existe une variété de produits de revêtement transparent à utiliser. Il suffit d'en utiliser un qui est disponible dans votre région ou en ligne. Vous devez rechercher quelque chose qui ne jaunit pas, quelque chose qui sèche, transparent et à base d'eau Je m'assure également qu'il protège pour une utilisation en intérieur et en extérieur. J'ai dressé une liste pratique de ces documents pour vous faciliter la tâche, et vous pouvez en télécharger une copie en cliquant sur l' onglet Projets et ressources situé sous cette vidéo. Maintenant, une fois que vous aurez rassemblé toutes vos fournitures, retrouvez-moi dans la leçon suivante pour la première étape de la peinture de votre décoration de guirlande de Noël. À bientôt. 4. Première étape - Sous-peinture: La première étape du projet de classe consiste à recouvrir votre toile de cette couleur orange La sous-peinture est facultative dans un premier temps, mais je le fais presque toujours pour ces quatre raisons Premièrement, il recouvre immédiatement le blanc. Ainsi, dans les couches suivantes de mon dessin, si j'ai oublié une zone au lieu de laisser apparaître le blanc de la toile, j'ai cette belle orange chaude qui transparaît à travers moi. Parfois, beaucoup de choses se voient et parfois juste un peu. Mais j'ai toujours l'impression que le final semble plus fini. Lorsque j'inclus cette étape, ne vous inquiétez pas pour les coups de pinceau car la majeure partie de cette étape sera couverte. Cependant, je peindrais les côtés car ces petits bords peuvent apparaître selon la façon dont vous les encadrez. La deuxième raison d'utiliser cette teinte orange ou toute autre teinte moyenne comme sous-couche est que pendant que je peins, ce fond m'aidera à évaluer mes valeurs pendant que je Les valeurs indiquent le degré de clarté ou d'obscurité de vos couleurs. savoir dans quelle mesure vos couleurs sont claires ou foncées contribue à améliorer le contraste donner plus de dimension à votre œuvre d'art. Troisièmement, cette couche de peinture supplémentaire adoucira un peu plus votre surface et facilitera l'obtention de détails plus fins Enfin, si cette couleur apparaît, nous donnerons à votre œuvre une continuité chromatique globale, donnant à votre œuvre une cohésion très agréable Et je trouve que ça a l'air beaucoup plus professionnel et fini. Finalement, une fois que vous avez fini de peindre toute la toile en orange, séchez-la avec un sèche-cheveux ou attendez 30 minutes qu'elle soit complètement sèche. À l'étape suivante, nous allons commencer à créer de la verdure. Voyez-y. 5. Deuxième étape - Verdure: Pour cette étape, j'ai trouvé quelques photos en ligne de couronnes qui me plaisent. Je n'aurais donc pas à me fier à mes souvenirs pour être précise J'ai aussi quelques arbres dans mon jardin qui forment de magnifiques couronnes et guirlandes J'ai découpé quelques pièces pour les utiliser comme matériau de référence pour créer ce projet de classe. J'ai inclus ces photos dans la section des ressources de ce cours, afin que vous puissiez également les utiliser. Peindre à partir de la vie réelle est idéal. utilisation de photographies est la meilleure solution lorsque vous voulez peindre de façon réaliste pour créer de la verdure. Je commence par dessiner à la craie sur ma toile sèche un grand cercle, à environ 4 pouces du bord façon réaliste pour créer de la verdure Je commence par dessiner à la craie sur ma toile sèche un grand cercle, à environ 4 pouces Je n'ai pas peur que ce soit exact, car mon sujet est organique et très indulgent à cet égard La craie n' interférera pas avec la peinture, et si elle n' est pas complètement recouverte de peinture, au final, lorsque votre peinture sera complètement sèche, vous pourrez enlever tout résidu de craie avec un chiffon humide Ce simple croquis m' aide simplement à me guider pendant que je peins. Je dessine où je veux, mes branches de conifères individuelles et le gros nœud rouge, et je place également les pommes de pin avant de commencer à peindre Maintenant, si tu as besoin d' aide pour l'archet, j'ai un croquis que j'ai fait et que tu peux utiliser. Vous pouvez le télécharger depuis la section des ressources , puis le transférer sur votre couronne en utilisant du papier carbone ou du papier graphite Je ne donne pas de cours de dessin, mais il y a de nombreux professeurs ici sur Skillshare qui Victoria Mico est celle que je recommande vivement. Elle a un cours intitulé How to Draw Anything qui est excellent pour les débutants et tous ceux qui souhaitent perfectionner leurs compétences en dessin. C'est un excellent professeur. Une fois que j'ai l'esquisse de base où je veux mes principaux éléments, je commence le processus de peinture. Je commence par ma couleur la plus foncée, qui sera le noir, ou vous pouvez utiliser du violet foncé ou même un bleu très foncé comme si vous utilisiez de l'acrylique épais de qualité artistique À l'aide de mon pinceau plat de 34 pouces sur son bord, je trace des lignes à l'endroit où je veux chaque brin, puis j'ajoute les aiguilles de chaque côté Vous pouvez également simplement peindre les aiguilles si vous le souhaitez. Vous pouvez vous entraîner à partir de la tige ou commencer par l'extérieur et rentrer. C'est à vous de décider. Je trouve que si je commence mon trait partant de la tige vers l'extérieur, les aiguilles individuelles deviennent plus effilées Si je commence par l' extérieur et que je tire vers l'intérieur, les aiguilles paraissent moins effilées et un peu plus épaisses aux extrémités Fais ce que tu préfères et amuse-toi bien. Expérimenter sur des assiettes en carton non couchées qui imitent le même toucher que la toile vous aidera à trouver la méthode qui vous convient et à passer à votre projet lorsque vous vous sentirez plus à votre projet lorsque vous vous sentirez Si vous préférez un pinceau rond, je trouve que le chiffre six convient bien à la taille de toile sur laquelle je travaille. Lorsque vous terminez votre trait, éloignez-vous de la toile et vous obtiendrez un joli cône, comme si vous pouviez brosser 34 pouces à plat de la tige vers la tige. Essayez les deux méthodes pour voir ce que vous préférez après avoir ajouté une quantité uniforme de brins à feuilles persistantes foncés en passant au vert moyen, et en ajoutant d' autres brins entre les brins foncés, en remplissant les remplissant À cette étape, essayez de ne pas vous laisser emporter par deux et de trop couvrir vos zones sombres. Vous devrez laisser beaucoup de zones sombres pour que votre pièce ressemble à trois D à la fin et les rajouter. Une fois que vous avez uniformément rempli la verdure de couleur vert moyen sur l'ensemble de la pièce, séchez votre œuvre d'art avec un sèche-cheveux pendant quelques minutes ou sécher au sèche-cheveux pendant environ une demi-heure. Pour donner plus de dimension à notre verdure, nous ajouterons une valeur plus claire en utilisant les mêmes coups de pinceau et pinceau que vous préférez pour éclaircir la valeur de votre vert moyen, ajoutez du blanc ou du jaune, ou un peu des deux Dans cette étape, encore une fois, je suis en train de compléter, mais je ne couvre pas complètement les étapes précédentes. Maintenant, si vous aimez ce look, vous pouvez dire que c'est fait ici. Ou si vous souhaitez encore plus de verdure, vous pouvez ajouter des brins de cèdre foncé ici et là, il suffit de choisir une couleur foncée Et puis, avec de petits traits courts, vous pouvez simplement ajouter différentes petites branches et sortir d'autres arbres à feuilles persistantes ici et là Juste pour lui donner un aspect un peu différent autres types de conifères, j'utilise mon plat de 34 pouces, mais vous pouvez également utiliser un numéro six rond Ceci termine la deuxième étape. Rejoignez-moi dans la prochaine leçon et je vous expliquerai la troisième étape, qui est l'arrière-plan inversé. Je vous y retrouverai. 6. Troisième étape - Arrière-plan: Bon retour. Dans cette étape, nous allons couvrir la majeure partie de notre sous-couche. Assurez-vous que toutes vos couches sont complètement sèches jusqu'à présent. J'utiliserai Craft Smart Ocean Breeze Color. Mais toutes les couleurs que vous souhaitez fonctionneront pour cet arrière-plan. Tant qu'il ne fait pas trop sombre, la valeur doit être à peu près la même que couleur la plus claire dans la verdure. Je vais éclaircir ma couleur principale avec du blanc au fur pour donner à mon arrière-plan une qualité souple et très expressive Mais vous pouvez le peindre d'une seule couleur si vous préférez ne pas utiliser plusieurs valeurs. À l'aide de mon pinceau plat de 34 pouces, je vais peindre l'ensemble du fond avec la couleur de ma brise océanique. J'utilise le côté plat de mon pinceau pour les zones ouvertes. Et j'utilise le bord pour couper entre l'endroit où se trouvera ma verdure et l'endroit où se trouvera mon ruban, laissez autant de fond orange que vous le souhaitez. Je vais également peindre les bords de la toile car je n'ai pas l' intention d'encadrer cette pièce. Et je trouve que c'est plus beau, comme si c'était beaucoup plus fini avec les bords peints. Après avoir peint la première couche, ajoutez une autre couche de peinture. Pendant que votre première couche est encore humide. Cette deuxième couche devrait être beaucoup plus légère. Ajoutez beaucoup de blanc à ce manteau. Je ne coupe pas aussi près de ma verdure cette fois. Répétez cette étape une fois de plus et vous êtes mort. N'oubliez pas de repeindre les bords. Cela fait, vous êtes maintenant prêt pour l'étape suivante. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon et nous allons peindre le ruban rouge. Retrouvez-nous. 7. Quatrième étape - Ruban: Bonjour. Pour le ruban rouge, vous aurez besoin de noir, rouge, orange et blanc. Je vais également utiliser un pinceau plat de deux pouces. Je vais commencer par la couleur la plus foncée, car j' aime peindre du foncé au clair. N'oubliez pas que la valeur est le degré de clarté ou de noirceur d'une couleur. Je mélange du noir avec un peu de rouge pour obtenir une couleur marron et rouge très foncée À l'aide de mon pinceau plat de deux pouces, je vais remplir tous les recoins des zones du ruban avec cette couleur, en utilisant ma photo de référence pour me guider J'utilise mon pinceau plat sur le bord pour les lignes et sur le côté large pour remplir de plus grandes zones Ensuite, je passe au rouge droit et je remplirai toutes les autres zones du bateau. Ensuite, séchez-le complètement avec un sèche-cheveux ou laissez-le sécher pendant environ 30 minutes. Ensuite, je nettoie un peu mes lignes et j'ajoute du rouge. De plus, la peinture artisanale n' est pas de la plus haute qualité. Vous aurez peut-être besoin de deux couches, selon la marque que vous utilisez pour recouvrir complètement les couches sous-jacentes. Ici, je trempe mon pinceau en orange et pour plus de dimension et d'intérêt, j'ajoute cette couleur où la lumière met en valeur le ruban Maintenant, j'ai créé un mélange de peinture rose très clair en ajoutant beaucoup de blanc au rouge. Et j'en souligne un peu plus pour montrer que le ruban est brillant Séchez-le complètement à nouveau et retrouvez-moi dans la prochaine leçon et je vous montrerai comment peindre le pin. J'ai obtenu. À bientôt. 8. Cinquième étape - Pommes de pin: Bonjour encore une fois. Dans cette étape, j'utiliserai du noir, brun et du blanc pour ajouter ces pommes de pin à la couronne Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez également mélanger orange avec le bleu ou mélanger un peu de rouge, jaune et de bleu. Ma valeur la plus foncée sera le noir, mon ton moyen sera le brun Ensuite, je vais éclaircir le brun avec du blanc pour obtenir valeur la plus claire possible afin de donner à mes pommes de pin un aspect tridimensionnel J'ai trouvé des photos de référence en ligne sur Pexels.com et j'ai également trouvé des pommes de pin dans Comme j'ai quelques arbres à feuilles persistantes, le nord-ouest du Pacifique, d' où je viens, est très connu pour ses vastes forêts à feuilles persistantes C'est également là que poussent la plupart des arbres de Noël. Comme d'habitude, je commence par ma couleur la plus foncée, qui dans ce cas est le noir, avec un peu de brun mélangé Et je l'ajoute à ma couronne, là où je veux mes pommes de pin La forme de la pomme de pin est oblongue avec une légère pointe à une extrémité Ensuite, je mélange un peu de blanc avec mon brun pour obtenir un brun plus clair. Et j'ai utilisé un pinceau Filbert d'un demi-pouce sur mes formes oblongues d'une manière qui ressemble au motif que je vois sur ces codes en pin La forme du pinceau aide. Pour créer ce look, veillez à ne pas recouvrir tout le brun foncé de l'étape précédente. Ensuite, je mélange un peu plus de blanc dans ce mélange pour obtenir une valeur encore plus légère. Et je mets davantage en valeur les pommes de pin en tapotant un peu de cette couleur sur chaque trait que j'ai fait précédemment. C'est tout pour les pommes de pin. Nous sommes maintenant prêts à ajouter les cloches. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon, et je vous montrerai cette étape. Regarde là-bas. 9. Sixième étape - Cloches: Pour les cloches, vous aurez besoin de peinture violette, jaune, blanche et noire. Et j'utiliserai également un pinceau Filbert de deux pouces pour ajouter les cloches à la couronne Je commence par une couleur jaune ocre. Pour obtenir la valeur la plus foncée, je mélange une petite quantité de violet à jaune vif pour obtenir cette couleur La première étape de fabrication de la cloche consiste à créer une forme ronde avec cette couleur jaune ocre Je fais ce tour en faisant un demi-cercle dans le sens antihoraire, puis un autre demi-cercle dans le sens des aiguilles Ces deux traits complètent la forme fois que vous avez peint autant de clochettes que vous le souhaitez, les avez complètement séchées, et nous ajouterons la valeur du ton moyen, qui est le jaune vif Pour cette étape, j' imagine que ma source de lumière se trouve sur la droite, donc mes cloches brilleront davantage du côté qui capte la Je n'ajoute donc que du jaune vif sur le côté droit de chaque cloche. Maintenant, j'ai ajouté beaucoup de peinture blanche à ma peinture jaune vif. Et j'ajoute cette valeur la plus légère à mes clochettes pour les faire paraître brillantes et tridimensionnelles. Pour plus de contraste, je passe à mon numéro six et j'ajoute ma valeur la plus foncée, qui dans mon cas est le noir Mais vous pouvez également utiliser du violet foncé ou du bleu foncé. J'ajoute cette couleur sur le côté gauche des clochettes et des pommes de pin comme si elles projetaient une ombre. Cela fait ressortir davantage mes pommes de pin et mes cloches et donne l'impression qu' elles dépassent un peu En ajoutant à l'illusion des trois D , je sèche complètement avant de passer à l'étape suivante qui consiste à ajouter l'ouverture en forme de croix sur la cloche J'utiliserai à nouveau ma couleur la plus foncée et je passerai à la ronde numéro un J'ajoute également un peu d'eau à la peinture pour qu'elle s'écoule plus facilement. Les lignes sont légèrement incurvées pour lui donner un aspect rond. J'utilise ma photo à titre de référence. Il y a des moments où ma ligne devient bancale ou ne semble tout simplement pas correcte Si cela vous arrive avant que la peinture ne sèche, essuyez-la avec un chiffon humide, séchez-la et vous pourrez réessayer. Très bien, ce sont les cloches. Passons maintenant à l'étape suivante, nous allons ajouter un peu de vert. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon. 10. Étape sept - Plus de verdure: Cette étape est facultative. Si vous aimez votre couronne telle quelle, n' hésitez pas à sauter cette étape et à ajouter les baies Toutefois, si vous souhaitez ajouter et affiner la verdure, je vais vous expliquer les étapes à suivre pour le faire. Ici, vous aurez besoin de noir, bleu, de vert et de jaune pour les pinceaux. Vous aurez besoin d'un rond numéro trois et d'un plat de 34 pouces. La première couleur que j'utilise est le vert bleu foncé. J'ai mélangé un peu de noir avec du bleu et vert en utilisant mon rond numéro trois et ma photo de référence, j'ajoute un petit brin ici et là, ajoute des textures et des couleurs plus intéressantes à ma couronne Pour cette brasse, j'applique de courtes marques sur la toile, imitant librement le motif d'un brin de conifère Sur ma photo de référence , vous verrez que j'ai changé plat de 34 pouces et que j'ai mélanges de peinture verte plus claire ajouté des mélanges de peinture verte plus claire pour donner un peu de contraste à la couronne J'utilise les mêmes traits que deuxième étape pour la verdure, en m'assurant de ne pas recouvrir complètement mes couches de peinture précédentes. Je ne fais que souligner un petit point. Maintenant, j'ai trempé dans de la peinture verte pour remplir les zones qui semblent vides ou qui ont besoin d'un autre vert pour ajouter de l'intérêt OK, maintenant nous sommes prêts pour la prochaine leçon, qui consiste à ajouter les fruits rouges. Je te verrai donc très bientôt. Je n'ai tout simplement pas pu résister à ce jeu de mots. 11. Huitième étape - Baies: Bonjour encore une fois. Pour cette étape, vous aurez besoin de peinture rouge, orange et blanche et d'un nouveau crayon numéro deux avec une gomme non utilisée ou d'un petit goujon pour appliquer la Je vais commencer par le rouge et ma gomme, le bout de mon crayon dans la peinture Ensuite, perpendiculairement à la toile, j'appuie légèrement partout où je veux une baie sur la couronne, puis je la trempe dans un mélange orange ou orangé rouge et j'ajoute d'autres baies Je les regroupe en grappes, comme elles apparaissent sur les références photographiques, même en les superposant, je fais varier la quantité de baies dans chaque grappe et je les place assez uniformément unes des autres sur la couronne J'ajoute ensuite un peu de blanc à mon mélange, et je peins encore quelques baies pour leur donner un aspect plus triangulaire. Maintenant, nous avons presque terminé. Dans la leçon suivante, nous ajouterons quelques détails supplémentaires, puis nous passerons à la dernière leçon. 12. Neuvième étape - Détails: La couronne est belle telle quelle. Cependant, j'aime bien ajouter des petits détails pour lui donner un peu plus d'efficacité. Je vais vous les montrer ici dans cette leçon. La première chose que je fais, c'est une technique amusante mais désordonnée et éclaboussante. Vous aurez besoin d'une couleur de peinture foncée comme le vert foncé, le noir, le bleu foncé ou le violet, et d'une brosse à dents J'ajoute un peu d'eau à ma peinture pour qu'elle ne soit pas trop épaisse. S'il est trop épais, il produira une grosse pâte. Et s'il est plus fin, il y aura des éclaboussures . Je mets ma brosse à dents dans le mélange de peinture plus fin, puis je retire les poils et je les La peinture se répand du pinceau sur la toile partout. Cela peut être difficile à contrôler. J'ai un chiffon humide à portée de main et j' enlève toutes les éclaboussures que je ne veux pas, ne laissant que les marques que j'ai laissées, comme il faut le faire rapidement avant que la peinture Ensuite, j'évalue les valeurs de mes couleurs. Je me demande s'il y a des domaines qui pourraient se démarquer davantage. En augmentant le contraste du ruban, j'ajoute un peu plus de blanc pour mettre en évidence les endroits où la lumière se reflète Ensuite, j' assombrit encore les valeurs en retrait pour les faire ressortir encore Je fais la même chose avec mes pommes de pin, mes clochettes et mes baies. Vous n'aurez peut-être pas besoin de le faire si vos valeurs sont correctes. J'ai juste l'impression que le mien a besoin d' être augmenté pour que les choses sortent un peu plus du lot Cela donnera à l'ensemble de la couronne un aspect plus tridimensionnel Ici, j'ajoute quelques points uniformes de bleu foncé ici et là. Encore une fois, cela est facultatif pour cette technique. J'utilise le manche en bois de mon pinceau pour faire les petits points. En les trempant dans la couleur de votre choix, puis en parsemant la toile Je crée généralement trois à cinq petits groupes dans plusieurs domaines. Je trouve que cela donne une touche plus organique à ma couronne. Ensuite, je fais la même technique en utilisant du blanc sur certaines de mes baies. Les plus surlignées sembleront plus avant-gardistes que les autres, ajoutera à cette illusion des trois D une fois que j'aurai ajouté ces détails complètement séché avant d' appliquer ma couche transparente protectrice. Si vous avez des zones épaisses de peinture exemple là où se trouvent vos éclaboussures ou vos points, assurez-vous de bien les sécher. Ces zones plus épaisses mettent beaucoup plus de temps à sécher. Parfois, seule la surface est sèche et elle peut encore maculer si elle est encore humide juste en dessous de cette surface Une fois que la peinture de votre couronne est complètement sèche, vous pouvez appliquer votre revêtement protecteur Si vous utilisez du vernis Deco Arts, duro, transparent brillant comme moi Vous aurez besoin de deux ou trois couches en attendant que le produit soit sec au toucher entre vos applications. Si vous utilisez une autre marque, assurez-vous de suivre les instructions de votre produit, car elles peuvent varier. J'utilise un gros pinceau plat dédié à cette tâche. Et je peins lentement avec de longs pinceau croisés délibérés pour appliquer une couche aussi uniforme que possible sur le produit N'oubliez pas de peindre les bords. Ce revêtement protecteur donnera à votre peinture un bel éclat et protégera votre œuvre des rayures, rendant ainsi beaucoup plus durable dans le temps OK, maintenant tu as terminé ce cours, ton projet de classe. Bon travail. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon et je terminerai tout avec la conclusion. On se voit là-bas. 13. Conclusion: Salut, merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'espère que vous en apprendrez beaucoup et que vous repartirez avec un projet que vous pourrez fièrement exposer chez vous en cette merveilleuse période des fêtes de fin d'année. Chaque cours de cette série de peinture acrylique portera sur certains des mêmes coups de pinceau techniques et mélanges de couleurs. Et je vais également vous en présenter d'autres. Suivez-moi ici sur Skillshare pour d'autres cours de cette première série d'acrylique en cette première série d'acrylique me suivant en tant que professeur à vous que je lancerai les nouveaux cours de cette première série sur les coliques Vous pouvez également me retrouver sur Youtube. Ma chaîne s'appelle Creatively. Je suis également sur Instagram et Facebook. Les liens se trouvent sur ma page de profil Skillshare. Lorsque vous téléchargerez votre projet, faites-moi savoir si vous avez des questions. Je vérifie tous les jours et j' adorerais avoir de vos nouvelles. Vous pouvez également me faire part de vos réflexions sur ce cours en laissant un commentaire. Il est utile de savoir comment je me suis comporté en tant qu'instructeur afin d'améliorer mes compétences en enseignement. Et en retour, cela vous aidera à mieux comprendre et à développer vos compétences en tant que peintre débutant. Eh bien, c'est du rap, passez de bonnes vacances et j'espère vous revoir bientôt au cours de la nouvelle année pour d'autres peintures.