Débuter à l'acrylique : introduction à l'acrylique et au processus de peinture

1. Introduction: [MUSIQUE] Avez-vous toujours voulu apprendre à peindre ? Le support acrylique est un excellent point de départ. Bienvenue dans mon cours, l'introduction à l'acrylique et au processus de peinture. C'est le premier de ma première série acrylique et le tout premier cours que j'ai ici avec SkillShare. Je m'appelle Bridget Miller et je vis ici à Salem, dans l'Oregon. Je suis un artiste décoratif professionnel et je suis dans le métier depuis près de 30 ans, et ces dernières années, je partage mes compétences avec d'autres personnes, tout juste au début. Tout au long de mes années en tant que designer indépendant, j'ai peint tout ce que vous pouvez penser, de la publicité et de la décoration des fêtes sur les devantures de vitrines aux peintures murales réalistes détaillées créées pour tromper les yeux et Tout ce qui est entre les deux. J'aime utiliser mes compétences pour m' associer aux autres pour créer quelque chose qui améliore un espace et apporte de la joie à eux et aux autres. J'aime également partager mes connaissances avec d'autres personnes désirant apprendre ce métier. Ou peut-être voulez-vous simplement un passe-temps amusant et gratifiant. Je suis instructeur de peinture certifié auprès de la société de peinture Grumbacher. Je donne des cours en face à face qui sont des dissociations et des magasins d'artisanat comme Hobby Lobby et les magasins d'artisanat Michaels. L'une des principales préoccupations que j'entends de la part de mes étudiants débutants est de savoir à quel point il peut être écrasant d'apprendre cette discipline avec autant d'informations disponibles. J'ai conçu ce cours avec un très débutant en tête, réduisant cette surcharge d'informations et en me concentrant simplement sur les éléments essentiels de la peinture avec acrylique tout en utilisant un système simple facile. suivre le processus de peinture étape par étape. Cela vous donnera un point de départ. Au fil du temps, grâce à la pratique et à la répétition, vous vous sentirez plus à l' aise d'ajouter et de modifier le processus et de le personnaliser. Ce faisant, vous commencerez à développer votre propre style créatif. Dans ce cours, je vais examiner les matériaux dont vous aurez besoin et comment configurer votre lieu de travail. Ensuite, nous allons plonger directement et peindre un projet à l'aide de mon processus. Je vais démontrer en détail chaque étape et vous pourrez peindre le projet avec moi pause et en rejouant au besoin, ou vous pouvez me regarder peindre d'abord. Ensuite, lorsque vous êtes prêt, reregardez et peignez avec moi. À la fin du cours, je vais vous donner quelques options finir et encadrer vos œuvres d'art. Ensuite, j'expliquerai comment télécharger une photo de votre projet, afin que vous puissiez obtenir des commentaires de moi et d'autres personnes qui ont fait de même. Je suis ravi de vous rencontrer dans votre aventure créative. Sans plus attendre, retrouvez-moi dans la section suivante où je vais examiner le projet de cours plus en détail et nous vous ferons démarrer. [MUSIQUE] 2. PROJET DE COURS: [MUSIQUE] D'après mon expérience, la meilleure façon d' apprendre est de faire, surtout quand il s' agit de peindre. C'est un peu comme apprendre à conduire une voiture. Je peux vous en parler. Je peux vous montrer comment le faire. Mais lorsque vous prenez le volant, c'est à ce moment que vous apprenez les compétences nécessaires pour aller vraiment là où vous voulez aller. C'est pourquoi j'ai créé ce cours basé sur des projets. C'est ma façon de prendre le volant et de rejoindre immédiatement votre destination. C'est comme ça que je préfère apprendre. [MUSIQUE] Le projet que nous allons créer ensemble est un tableau que j'ai conçu à partir d'une photo que j'ai prise d'un magnifique coucher de soleil sur un lac alpin où ma famille et moi avons adoré camper. Si vous souhaitez utiliser la photo à titre de référence couleur ou d'inspiration, vous le trouverez sous l'onglet Projets et ressources situé sous cette leçon. Vous pouvez le télécharger si vous le souhaitez, avec l'esquisse traçable, une liste de termes de peinture et une liste de matériaux. Vous avez peut-être déjà dans la maison certains des matériaux énumérés. Je vais passer en revue chaque étape du projet, en vous donnant des trucs et astuces du métier en cours de route. Vous apprendrez à mélanger un dégradé, mélanger des couleurs primaires pour créer des couleurs secondaires, à calquer pour ajouter de la profondeur et de la texture, créer une perspective avec la couleur et la taille et bien plus encore. À la fin du cours, vous aurez une belle peinture à exposer vous-même ou à offrir en cadeau, sans parler d'un énorme sentiment d'accomplissement grâce aux compétences que vous avez apprises. Une fois votre projet terminé, vous allez prendre une photo et la télécharger en cliquant sur le bouton Créer un projet sous l'onglet Projets et ressources. C'est là que je pourrai vous donner des commentaires sur votre projet et vous pourrez également voir les projets et commentaires des autres . Pour moi, c'est la meilleure partie du cours, où nous pouvons voir les projets de l'autre et interagir les uns avec les autres. Sans plus tarder, commençons. Dans la section suivante, je vais examiner la liste des matériaux en détail. Je vous y verrai. 3. Matériel: [MUSIQUE] Dans ce segment, je parlerai des fournitures de base dont vous avez besoin pour peindre avec l' acrylique et des fournitures spécifiques vous aurez besoin pour le projet de cours. Tout d'abord et le plus important est votre peinture acrylique. acryliques sont disponibles dans une vaste gamme de couleurs. Cependant, pour commencer, vous n'avez vraiment besoin que des primaires, rouges, bleues et jaunes, et d'un tube blanc. À partir des couleurs primaires, vous pouvez créer toutes les autres couleurs. J'expliquerai plus à ce sujet dans un exercice plus tard dans ce cours. La meilleure peinture à utiliser pour les beaux-arts est l'acrylique pour le corps lourd. Ils se mélangent facilement et ont plus de pigments que de peinture artisanale, ce qui rend les couleurs plus vives. Ils ont une consistance beurrée qui vous permet de créer de la texture et des coups de pinceau picturaux. Ils ont été créés pour imiter les peintures à l' huile comme les maîtres peintres utilisés, mais elles sont solubles dans l'eau, elles nettoient donc avec de l'eau au lieu de produits chimiques agressifs. Une fois secs, les acryliques sont permanents. Je recommande de commencer par un set d'une entreprise bien connue comme Golden, Liquitex et Grumbacher. Les ensembles ont tout ce dont vous avez besoin pour commencer et ils coûtent moins cher que l'achat des tubes individuellement. Ces entreprises existent depuis longtemps, elles connaissent leur activité. Je suis professeur d'art certifié auprès de la société de peinture Grumbacher, et j'aime beaucoup leur peinture et la façon dont ils s'adressent aux artistes. Vous pouvez les contacter directement si vous avez des questions ou des préoccupations concernant leur peinture et s' il y a un problème avec un lot particulier, ils le remplaceront. D' autres artistes m'ont dit que Golden et Liquitex ont également un bon service à la clientèle. Le plus souvent, vous trouverez de l' acrylique dans des tubes en métal ou en plastique et parfois dans des bocaux. Ils ne sont pas toxiques à moins que le pigment utilisé soit toxique comme le cadmium et le cobalt. Cependant, tant qu'ils ne sont pas ingérés et que la zone dans laquelle vous peignez est bien ventilée, vous ne devriez pas avoir de problèmes. Toutefois, si vous avez la peau sensible, je vous recommande de porter des gants. Maintenant, je vais passer en revue certaines des surfaces que vous pouvez utiliser avec des acryliques. Le plus souvent pour les beaux-arts, vous voyez des panneaux de toile. Mais l'acrylique peut également être appliqué sur le bois, le papier, les murs et la céramique. Pour le projet de cours, je recommande d'utiliser une toile de 9 sur 12 soit étirée autour d'un cadre comme celui-ci, soit un tableau de toile comme celui-ci. Celui-ci possède une belle fonctionnalité au dos qui vous aide à cataloguer vos œuvres d'art. Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle comme celui-ci de Strathmore. C'est un poids de 140 livres, qui est assez épais et vous pouvez utiliser plus épais que cela si vous souhaitez ou vous pouvez utiliser papier expressément conçu pour les milieux aquatiques. Il s'agit d'un papier presse à froid de Canson et il est très épais. Plusieurs de mes élèves utilisent ces coussinets parce qu'ils prennent moins de place et ils peuvent garder toutes leurs leçons ensemble dans l'ordre chronologique. Ce papier est si épais que vous pouvez réellement vous entraîner des deux côtés. Si vous avez un budget qui fonctionnerait et que vous tirez deux fois plus de votre bloc de papier. Une autre caractéristique intéressante de l'utilisation papier est qu'il est plus facile et moins coûteux à encadrer. La plupart des cadres qu'ils fabriquent pour les photographies peuvent être utilisés pour votre art, mais vous le faites, cela se résume vraiment à la façon dont vous souhaitez que votre pièce finie ait l'air et le budget que vous devez faire. travailler avec. Si vous décidez de la toile et que vous l'achetez dans un magasin d'artisanat, elle sera probablement pré-apprêtée, une ou deux couches, parfois trois. S'il n'est pas apprêté, vous devrez l' apprêter vous-même avec quelques couches de peinture blanche, ou gesso, qui est une peinture blanche crayeuse qui sert de barrière pour empêcher le milieu acrylique. de passer directement à travers la largeur poreuse de la toile. Ce serait également une bonne idée de recouvrir la surface de votre papier aquarelle si vous choisissez de l'utiliser pour peindre. Cependant, le papier tampon acrylique Canson n'a pas besoin d' être enduit car il contient une taille spéciale de gélatine dans le papier, ce qui le rend idéal pour la peinture acrylique. Parlons maintenant des pinceaux. Pour les acryliques débutants, je recommande trois pinceaux pour démarrer, un pinceau plat de trois quarts de pouce, un pinceau filbert d'un demi-pouce. C'est celui qui ressemble un peu à un ongle. Il est plat et ses coins sont arrondis. Ensuite, je recommande également une ronde numéro 4. Si vous ne trouvez pas de pinceau filbert, vous pouvez également utiliser un pinceau plat d'un demi-pouce. Ils proviennent tous de Artist's Loft. Je ne recommande pas la peinture de marque Artist's Loft, mais pour les pinceaux, elles sont très bien. Ils ont tous des poignées courtes et c'est parfait pour les petites œuvres d'art. Vous voudrez peut-être utiliser un manche plus long pour des œuvres d'art plus grandes. Un autre bon pinceau à avoir dans votre boîte d'art est un pinceau à doublure numéro 2. Celui-ci vient de Princeton. Si vous avez un budget, obtenez les trois premiers que j'ai mentionnés. Lorsque vous achetez des pinceaux, assurez-vous qu'ils sont faits pour l'acrylique. Les pinceaux pour aquarelle et peinture à l'huile ne fonctionneront pas. Les poils synthétiques sont les meilleurs. Ils résistent mieux à la peinture. Lorsque nous arriverons au projet de cours, je démontrerai les utilisations de chacun d'eux. Maintenant, je vais parler de palettes de peinture. Lorsque vous commencez tout juste, une palette en plastique peu coûteuse comme celle-ci ou une assiette en papier fonctionnera très bien. Vous en avez peut-être même sous la main, mais à mesure que vous peignez de plus en plus, vous voudrez peut-être investir dans une palette rester humide. acryliques sèchent rapidement et une palette reste humide maintient votre pantalon humide pour que vous puissiez travailler avec eux plus longtemps et vous aurez moins de gaspillage. J'aime bien celui de Masterson. C'est une boîte peu profonde avec un couvercle très serré. Il est livré avec une éponge et une palette de papier spécial qui peut être changée au besoin. Ils sont disponibles en deux tailles, petites et grandes. Vous pouvez également créer votre propre palette rester humide en utilisant un récipient en plastique ou en verre peu profond muni d'un couvercle hermétique. Au lieu d'une éponge, vous pouvez utiliser serviettes jetables bleues ou des essuie-tout et du papier parchemin. La plupart de mes élèves passent à une palette « Rester humide car elle économise sur la peinture et à long terme, ce qui peut la rendre plus économique. Une autre option est une palette peel off. Celui-ci dispose d'un couvercle hermétique pour que votre peinture reste humide et lorsque vous avez terminé votre séance de peinture, vous la laissez sécher et la peinture peut être décollée. Pour le projet de cours, une assiette en papier conviendra parfaitement et le nettoyage est montée lorsque vous pouvez simplement jeter dans la poubelle lorsque vous avez terminé. Il y a quelques autres éléments dont vous aurez besoin pour commencer. Vous aurez besoin d'au moins un récipient d'eau pour laver vos pinceaux. J'aime utiliser deux récipients pour pouvoir laver mes pinceaux dans l'un et l'autre, j'essaie de garder propre afin pouvoir utiliser cette eau pour éclaircir ma peinture. Si j'utilise l'eau sale de mon pinceau pour éclaircir ma peinture, je risque de changer la couleur. Les récipients en verre sont excellents car ils ne donnent pas de pourboire aussi facilement. Certains artistes utilisent un grand conteneur ne pas avoir à changer d'eau aussi souvent. C'est mon préféré et celui que j'utilise le plus souvent. Il a les deux sections que j' aime bien et il est en plastique. Il est plus facile de faire le tour de ce que je veux peindre sur place. Il possède également des crêtes sur le bas d' un côté pour faciliter le lavage de la peinture des poils. l'autre côté, une section surélevée permet de poser vos pinceaux afin d'éviter de plier les poils pendant qu'ils sont assis dans l'eau. Pour dessiner ou transférer mon dessin, j'utilise de la craie de trottoir ou du crayon à craie blanche. Assurez-vous de ne pas saisir par inadvertance un crayon à huile car il ne s'agit que de peintures à l'huile et ne fonctionneront pas pour les acryliques. Un autre incontournable est un sèche-cheveux ou un sèche-cheveux. Celui-ci remonte à l'arrière, je pense que c'est des années 80 pendant mes journées de gros cheveux. Certaines techniques utilisées dans la peinture acrylique exigent que le service soit sec, ce qui accélérera le processus. J'utilise une brosse à dents pour éclabousser de la peinture. Je trouve qu'il fonctionne mieux qu'un pinceau. Enfin, vous aurez besoin d'un chiffon ou essuie-tout pour tamponner l' excès d'eau ou de peinture de vos pinceaux, nettoyer vos mains et essuyer la peinture ou la craie de votre toile pour apporter des modifications. Certains matériaux optionnels seraient papier carbone pour le transfert de votre dessin, peut-être un tube de peinture noire de Mars pour les détails. Vous pouvez également utiliser un flacon pulvérisateur pour garder peinture humide et masquer du ruban adhésif pour les lignes droites et pour maintenir votre papier aquarelle vers le bas si c'est la surface que vous avez choisi d'utiliser. En fin de compte, nous utiliserons vernis à base d'eau pour protéger vos œuvres d'art. J'utilise le vernis brillant DuraClear de Deco Art. Également des gants pour protéger vos mains et un tablier pour protéger vos vêtements. Vous pouvez utiliser un chevalet de table. J'utilise un aluminium léger fabriqué par Studio Designs. J'utilise également un couteau à palette pour mélanger de la peinture et appliquer parfois de la peinture sur la toile, une règle. Enfin, cette roue chromatique astucieuse pour faire référence au moment où vous mélangez des couleurs. Pour encadrer vos œuvres d'art, vous aurez besoin d'un ruban adhésif double face ou d'un pistolet à colle et d'un cadre prêt à l'emploi comme celui-ci de Studio Decor. [MUSIQUE] Maintenant que nous sommes au carré des matériaux dont vous aurez besoin, parlons peut-être de la façon de configurer votre lieu de travail dans la section suivante où je vais vous montrer mon coin créatif et vous donner suggestions pour les vôtres. 4. Configurer votre lieu de travail: [MUSIQUE] Il y a quelques éléments vous voudrez peut-être prendre en compte lors de la configuration de votre lieu de travail. Permettez-moi de commencer par vous emmener dans mon coin créatif du monde où je crée des tableaux pour des leçons juste pour vous donner un aperçu de ma configuration. Je suis béni d'avoir cet espace dédié que mon mari m'a offert. Il l'a en fait conçu dans ses plans pour son propre atelier et espace de bureau qu'il a construits dans notre cour arrière. Mon espace est un espace de rangement au-dessus de l'espace de bureau. Il y a des fenêtres de lumière nord derrière, et un éclairage fluorescent au-dessus. Mon mari a également remis à neuf cette table lumineuse antique qu'il a trouvée lors d'une vente aux enchères, qui est la taille parfaite pour mon chevalet de table, palette de rester humide, pinceaux supplémentaires, eau, chiffon et essuie-tout. J'ai aussi cette jolie petite chaise. J'ai eu quelques gouttes de peinture dessus, alors j'ai jeté de la peinture pour lui donner une ambiance de graffiti moderne. Je ne suis pas sûr que ça marche, mais ça marche pour moi. Je ne m'inquiète pas du sol car j' utilise cet espace juste pour ma création désordonnée. Voici un espace de rangement supplémentaire, et Elvis est dans la maison. Je l'ai créé pour une production théâtrale il y a quelque temps. Je n'utilise pas cette zone pour enregistrer des vidéos car il est préférable pour moi de garder cette configuration séparée. C'est une vieille table derrière cette zone. Voici un instantané de cette configuration. Je peins à plat pour mieux présenter la leçon. La configuration est fondamentalement la même autre chose que cela. J'ai toujours placé mes pinceaux, ma palette, mon eau, serviette buvardante sur ma droite, et ma toile et ma peinture à gauche. Je suis droitier et je ne veux pas traverser mes œuvres d'art avec peinture ou de l'eau lors du rechargement ou du lavage de mon pinceau. Lorsque vous configurez votre lieu de travail, vous voudrez peut-être prendre en compte les 10 prochaines choses. Numéro 1, essayez de trouver un espace dédié pour que vous n'ayez pas besoin de sortir vos fournitures chaque fois que vous aurez envie de peindre. Deuxièmement, essayez d'avoir tout ce dont vous avez besoin à portée de main pour ne pas avoir à vous lever au milieu d'une séance de peinture. Je n'ai pas de source d'eau à proximité, donc je transporte un pichet d'eau et quelques contenants supplémentaires vers mon espace de travail pour pouvoir changer mon eau au besoin. Troisièmement, le temps est précieux, alors essayez de rester organisé et d'avoir une configuration cohérente chaque fois que vous peignez afin de tirer le meilleur parti de votre temps. Vous ne voulez pas chercher trucs lorsque vous pouvez peindre. Numéro 4, prévoyez à l'avance pour limiter les interruptions. Pour vous, cela peut signifier peut-être désactiver notifications de votre téléphone, informer votre famille de votre programme de peinture ou programmer votre pratique quotidienne de peinture lorsque les enfants font la sieste. Ayez des consommables supplémentaires à main pour ne pas manquer au milieu d'un projet. Six, essayez de vous installer près d'une fenêtre pour la lumière naturelle si vous le pouvez. La lumière artificielle modifie votre façon de voir et affectera vos choix de couleurs lors de la peinture. Sept, si vous travaillez dans votre cuisine ou votre salle familiale, assurez-vous de protéger votre surface et votre sol car la peinture acrylique est permanente lorsqu'elle est sèche. Huit, soyez délicat quant à vos sièges. J'aime bien mon ancien fauteuil de bureau car il est équipé de roulettes qui me permettent de remonter facilement lorsque j'ai besoin de voir mon art de loin. J'aime aussi qu'il y ait un petit coussin et qu'il soutient mon dos. Neuf, n'utilisez pas de tasse à café ou de tasse thé ou quoi que ce soit avec une poignée pour un réservoir d'eau. Je connais de nombreux artistes qui ont accidentellement pris une gorgée d'eau sale de brosse, pensant que c'était leur boisson. Ma mère est peintre à l'huile. Pendant que j'étais petite, je me suis retrouvé aux urgences parce que j'ai bu son solvant de térébenthine utilisé pour nettoyer ses brosses. Je me souviens avoir pensé que c'était du cacao. Enfin, pensez à écouter de la musique pendant que vous peignez. Il peut être idéal pour la concentration et la créativité. J'espère que cela vous aidera à créer votre espace, car une fois que vous serez installé, vous serez prêt à vous entraîner régulièrement pour développer vos compétences. Vous serez également prêt pour le projet de cours. Avant cela, permettez-moi de vous montrer comment mélanger peinture dans la section suivante. On se voit là-bas. 5. Exercice de mélange de peinture: [MUSIQUE] Salut là. Dans cette section, je vais démontrer quelques mélanges de peinture de base. Vous pouvez télécharger le diagramme de cet exercice sous l'onglet Projets et ressources. Rappelez-vous plus tôt dans la leçon quand j'ai dit que vous n'aviez besoin que trois couleurs et de blanc pour faire toutes les couleurs ? Dans cet exercice, je vais vous montrer comment cela peut se produire. Avec vos trois couleurs primaires, jaune, le rouge et le bleu, vous pouvez créer des couleurs secondaires, comme lorsque vous mélangez le jaune et le bleu, vous obtenez du vert. Le rouge et le bleu rendent le violet et le rouge et le jaune font de l'orange. De plus, à partir de toutes ces nouvelles couleurs, vous pouvez créer un troisième niveau de couleurs encore plus en mélangeant une couleur primaire avec une couleur secondaire adjacente, vous obtenez une nouvelle couleur, un tertiaire, qui est une troisième couleur. Dans ce cas, jaune-vert, ou j'aime appeler ça de la chaux. [BRUIT] Pour ces couleurs, votre primaire mélangée à votre secondaire vous donnera du bleu-vert. Avec ces deux-là, vous obtiendriez [NOISE] bleu violet. Pour ces deux-là, vous obtiendriez du violet rouge et ainsi de suite. Ce serait rouge-orange. Toutes les marques de peinture se mélangent différemment, il est donc préférable utiliser la peinture que vous avez même si vous mélangez des marques, essayez l'une de ces roues et vous saurez ce que vous obtiendrez lorsque vous les mélangez, car ils seront un peu différents miens si vous n' utilisez pas la peinture que j'utilise, ce serait jaune, orange. Maintenant, vous vous demandez probablement, où est le noir ? Si vous mélangez le bleu et environ la moitié du rouge et un peu de jaune, vous deviendrez noir et je vais vous le montrer. Maintenant, en différentes quantités, si vous ajoutez plus de rouge et jaune et un peu de bleu, vous deviendrez brun. Je vous les montrerai et je vous montrerai aussi quand nous ajouterons du blanc. Laissez-moi mettre de la peinture sur la palette et nous allons nous amuser avec la peinture. [MUSIQUE] Nous allons commencer par faire du vert en utilisant mes deux primaires, le bleu et le jaune. Beaucoup de jaune et un peu de bleu. bleu va très loin car il contient beaucoup de pigments. J'ai un vert, peut-être un peu plus bleu. J'ai un vert puis lave très, très bien votre pinceau et tachez-le sur une serviette. Ensuite, je vais mélanger le bleu et le rouge, et je prendrai du violet. Encore une fois, juste un peu de bleu et beaucoup plus de rouge. [BRUIT] Mélangez ça. [BRUIT] Un peu de rouge et beaucoup de jaune me donneront de l'orange, comme par magie quand ces couleurs apparaissent. [NOISE] Mélangeons maintenant la primaire avec la couleur secondaire et obtenons notre couleur tertiaire ou troisième. Un peu de vert avec du jaune et nous obtenons notre [BRUIT] jaune-vert que j'aime appeler citron vert. Notre vert avec un peu de bleu, nous obtenons notre bleu-vert. [BRUIT] Un petit peu de bleu avec notre violet [BRUIT] et un peu de rouge avec le violet. [BRUIT] Ici, je vais probablement devoir faire un peu plus de violet. [BRUIT] On y va. Vous obtenez votre rouge-violet. [BRUIT] Le rouge et l'orange feront un rouge-orange. Mon orange avec mon jaune me donnera un jaune-orange. C'est toutes vos primaires, secondaires et tertiaires. Vous pouvez continuer et faire beaucoup plus de couleurs. [BRUIT] Maintenant, pour faire notre noir, vous allez utiliser beaucoup de bleu, un peu de rouge. J'appelle cela un noir coloré car il utilise toutes les couleurs, un petit peu de jaune. Cela va vous donner un très joli noir coloré. Pour faire du brun, [BRUIT] vous utilisez un peu de bleu, beaucoup de rouge et de jaune. Un peu plus de bleu. [BRUIT] Cela vous donne du brun. Vous continuez simplement [inaudible] jusqu'à ce que vous obteniez le brun que vous voulez. Voyons maintenant ce qui se passe lorsque nous ajoutons du blanc. Écrasez un peu de couleur. [BRUIT] Il suffit d'un peu de teinte pour le teindre de blanc. Une autre astuce à savoir est que si vous ne voulez pas gâcher vos pinceaux, si vous voulez qu'ils durent plus longtemps, vous voudrez les mélanger avec un couteau à palette au lieu de votre pinceau. Maintenant, je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. Ce ne sont pas des pinceaux chers, et pour moi, cela me permet de gagner du temps à mélanger avec mes pinceaux. Mais pour qu'ils durent plus longtemps, il est préférable d'empêcher la peinture de monter ici dans la virole du pinceau. Parce que plus il y a de peinture ici, chaque fois que vous essayez de les laver, il reste un peu de résidus de peinture et après un certain temps, vos pinceaux jouent. Je peux vous montrer à quoi ça ressemble et ils commencent à paraître plutôt minables. Je garde mes pinceaux pour certaines techniques rugueuses sur le pinceau. Ne jetez pas de vieux pinceaux. Ajoutons du blanc et mélangeons encore plus de magie. Nous allons faire des pastels. Un petit peu de couleur, beaucoup de blanc, vous donnera un jaune très doux, très clair. Nous ferons de même avec les deux autres couleurs. [MUSIQUE] J'ai teinté toutes les primaires, et c'est ainsi que vous rendez vos couleurs plus claires. Maintenant, permettez-moi de vous parler de valeur. La valeur correspond à la lumière ou à l'obscurité d'une couleur. Les peintres utilisent la valeur pour donner forme à des objets ou pour les faire apparaître en trois dimensions. Ici, j'ai ma couleur noire la plus foncée et mon blanc le plus clair. Lorsque je mélange ou que je rentre mon noir, en ajoutant du blanc, il devient un peu plus léger à chaque fois. Cela crée une échelle de valeurs ou un dégradé. Il s'agit d'une transition en douceur d'une couleur à une autre. [MUSIQUE] Vous pouvez également mélanger cette valeur avec deux couleurs différentes. Dans cet exemple, je vais créer un dégradé allant du rouge au jaune. Cette information est ce que je considère comme le concept le plus important à comprendre en peinture. Surtout si vous voulez peindre de manière réaliste. Il y a beaucoup d'autres choses que je pourrais partager avec vous sur le mélange de peinture et la théorie des couleurs. Mais pour l'instant, ces informations de base vous permettront de commencer. Retrouvez-moi dans la section suivante, et je démontrerai de la valeur beaucoup plus en détail. On se voit là-bas. 6. Démonstration de valeur: [MUSIQUE] Tous les objets ont une forme. C'est leur forme tridimensionnelle. Pour peindre quelque chose façon réaliste dans la vraie vie, un artiste doit passer outre son cerveau et observer véritablement avec ses yeux. Laissez-moi vous expliquer. Jetons un coup d'œil à ce bloc rouge sur mon bureau. J'ai un lampadaire en brillant sur mon bloc et ça déforme la couleur. Votre cerveau sait que le bloc entier est rouge, uniformément rouge. Mais lorsque vos yeux l'observent vraiment, la source lumineuse déforme réellement la couleur. Lorsque le bloc est directement éclairé, le rouge semble plus rose, et lorsque le bloc ne devient pas très clair, la couleur apparaît plus foncée, peut-être comme un rouge marron. Il s'agit de changements de valeur. Pour que un objet semble avoir une dimension, vous devez utiliser au moins trois valeurs. Je vais peindre le bloc pour démontrer. Je vais commencer par dessiner un croquis du bloc sur du papier épais conçu pour la peinture acrylique. Avant de peindre quoi que ce soit, je considère où vient ma source lumineuse. Dans ce cas, c'est le genou sur mon bureau. Ensuite, j'observe les changements de couleur que cela crée. Mon bloc est rouge et là où la lumière le frappe en haut, c'est un rouge clair ou un rose et à l'arrière où il est ombré et que la lumière ne peut pas y arriver, c'est un rouge foncé, marron ou Peut-être même un bourgogne. Dans ma palette, je vais extraire mes trois primaires, blanc et un peu de Mars Black. À l'aide d'un pinceau plat d'un demi-pouce, je commencerai d'abord à mélanger mon noir. Souvenez-vous de l'exercice de mélange de peinture plus tôt que j'ai utilisé les trois primaires pour faire du noir, beaucoup de bleu, environ la moitié moins de rouge et une petite quantité de jaune. C'est mon noir coloré. Vous pouvez également utiliser un tube de Mars Black si vous avez cela à portée de main, je fais mon noir d'abord parce que comme vous l'avez appris précédemment, vous aurez besoin de blanc pour teinter à colorier pour le rendre plus clair, et vous aurez besoin de noir pour une nuance de couleur la rendant plus foncée. Dans mon processus de peinture, je commence généralement par les valeurs sombres. Ici, je mélange un peu de rouge avec mon noir coloré pour le rendre rouge foncé pour le côté ombragé de mon bloc, l'aide d'un pinceau plat d'un demi-pouce et je l'utilise sur le côté large pour couvrir de grandes surfaces et sur son bord pour me donner une belle ligne propre sur mon pâté de maisons. Ensuite, je rince mon pinceau, le tamponne un peu sur mon essuie-tout et je prends un peu de rouge directement dans le tube pour peindre ma valeur moyenne sur mon bloc. Ensuite, j'ajoute du blanc pour teindre ce rouge et faire ma valeur la plus légère, puis je peins le haut de mon bloc là où il est directement éclairé. Enfin, pour faire avancer l'illusion de trois dimensions sur une surface plane, j'ajouterai un peu de blanc à mon noir coloré et j'ajouterai l'ombre que le bloc projette. Vous pouvez utiliser Mars Black au lieu de mélanger votre noir si vous le souhaitez. Mais je préfère le noir coloré. J'ai l'impression qu'il se marie mieux avec mes autres couleurs parce qu'il contient ces couleurs. En tant que nouvel artiste, j'essayerais les deux et je vais juste voir celui qui vous convient le mieux. Vous pouvez même utiliser votre bleu pour rendre votre rouge plus foncé. La clé est simplement d'avoir au moins trois valeurs distinctes, ce qui donnera à votre sujet un aspect 3D sur une surface plane. Maintenant, je vais le démontrer avec un sujet plus biologique comme ce citron sur mon comptoir de cuisine. J'utilise un tableau de toile pré-apprêté. Encore une fois, j'utiliserai les trois primaires et le blanc pour créer mes valeurs. jaune, le rouge et le bleu sont mes primaires, puis un peu de blanc, et nous allons peindre un citron. Si j'avais ce citron sur mon comptoir, mes fenêtres ici, c'est ma source de lumière, et il brille sur mon citron. Ici Lemon. Il y a mon citron, et le citron le chemin de ma source lumineuse va jeter une ombre sur le comptoir. Allons de l'avant et peignons cela avec nos trois valeurs pour donner cette forme. Si je le peignais tout en jaune, il n'aurait pas l'air 3D. Je vais commencer à peindre en mélangeant mon noir d'abord. J'ai eu mon noir mélangé. Pour obtenir la valeur la plus sombre sur le citron. Je vais utiliser le jaune, la couleur du citron, et le mélanger avec mon noir coloré. Vous pouvez également utiliser Mars Black si vous avez cela. Je vais y aller et mettre ma valeur la plus sombre là où je le vois sur le citron. La valeur médiane est la couleur jaune. Je vais peindre ça, encore une fois en utilisant le côté large de mon pinceau plat pour les plus grandes surfaces et en l'utilisant sur son bord pour donner à mon citron un joli bord propre. Ici, comme vous pouvez le voir sur la photo, il y a un peu de jaune clair de ce côté. C' est parce que cette fenêtre brille sur mon citron ici, et elle jette une ombre ici. Il frappe également le comptoir ici, et il y a une lumière réfléchissante qui frappe le citron ici. Si vous avez déjà été dans un bateau et que le soleil frappe l'eau et qu'il se reflète sur le bateau, vous verrez souvent un regard aqueux sur votre bateau. C'est ce qui se passe ici. Sauf qu'il n'y a pas de mouvement. Mais vous pouvez voir qu'il y a de la lumière de ce comptoir qui se reflète sur mon citron. J'ai ma valeur sombre et ma valeur immédiate et maintenant je rince mon pinceau et je vais entrer dans ma peinture blanche et un peu de jaune dans la valeur de la lumière. [MUSIQUE] Vous pouvez le rendre plus prononcé si vous le voyez différemment. Vous pouvez mettre plus de noir ici. Faire un vert foncé pour la tige. C'est là-dedans. Je vois aussi un peu de noir ici, et un peu de noir juste là, [BRUIT] et un peu plus sombre ici. Cela vous donne une forme de citron. Maintenant, avec mon numéro 4, je vais nettoyer les bords pour les rendre un peu plus mélangés. Je déplace le pinceau sur la zone où une couleur rencontre une autre jusqu'à ce qu'elle se fonde. C'est facile à faire lorsque la peinture est encore humide. [MUSIQUE] Pour ajouter à l'illusion, nous pourrions également ajouter l'ombre. Je mélange un peu de toutes les couleurs pour créer la couleur de l'ombre. Ajoutez-en plus et mélangez cela. J'ai l'impression que je me suis un peu emporté par mon ombre ici, alors je vais dessiner tout cela et ensuite vous montrer comment corriger cela. Dans l'image, il ne montre pas l'ombre sur cette zone, donc vous pouvez simplement peindre ça comme ça. acryliques sont opaques, donc chaque fois que vous voulez enlever une ligne ou une zone, vous peignez juste au-dessus de celle-ci, comme je le fais. C'est comme utiliser du rose pour effacer. Vous avez l'idée, peut-être mélangez un peu ça. J'utilise le côté plat de mon pinceau pour faire un peu de mélange. Je vais aussi mélanger un peu plus cette ombre. Cela a l'air plutôt réaliste. [BRUIT] Permettez-moi de vous montrer maintenant avec un objet un peu plus difficile, passons à une fleur. C'est une fleur d'hortensia bleue que j'ai cultivée dans mon jardin en été. J'utilise toujours des photos de référence lorsque je peins , car cela m'aide à observer et à étudier facilement mon sujet. La seule meilleure référence serait de peindre sur place ou à partir d'une nature morte que vous avez configurée vous-même. Je vais commencer cette démonstration en dessinant la forme de base de ma fleur directement sur ma toile étirée pré-apprêtée 8 par 10. La source lumineuse est le soleil cette fois-ci, et elle vient du côté gauche. Comme vous pouvez le voir sur la photo, le côté plus léger est ici. Les valeurs moyennes se trouvent au milieu de la fleur et les valeurs plus foncées sont plus en bas à droite. Je vais charger ma palette de bleu, de blanc et de rouge. Nous commencerons cette étude en bloquant avec la peinture de la fleur entière avec mes trois valeurs, claire, moyenne, sombre, en commençant cette fois par le côté le plus proche de ma source de lumière. Cela devient le fond des couches de pétales que je ferai ensuite. Nous utilisons maintenant mon pinceau filbert d'un demi-pouce pour obtenir ma valeur la plus sombre ici, je vais ajouter un peu de rouge à mon bleu pour le rendre violet foncé. Ensuite, je vais mélanger trois valeurs de couleur distinctes sur ma palette pour peindre les pétales. J'ai une valeur sombre, une valeur moyenne et une valeur claire. Dans la valeur médiane, j'ai ajouté un peu de rouge pour le mélanger au bleu pour en faire plus une lavande, car je vois un peu de lavande dans la fleur. Maintenant, je vais le sécher rapidement avec mon sèche-linge pour préparer le service pour les couches suivantes. J'ai mes valeurs ici, prêtes à partir, et je vais commencer à dessiner des pétales. J'ai mon noir, et maintenant je vais mettre quelques médiums. J'utilise simplement la forme réelle du pinceau pour fabriquer les pétales, et je n'essaie pas de recréer exactement la photo, mais juste la sensation de cette fleur. Je tape là où je veux que l'extérieur du pétale soit, puis je tire rapidement avec mon pinceau vers le milieu d'une fleur pour faire un pétale. Chaque petite fleur à l'intérieur cette fleur comporte quatre pétales. J'étends également certains pétales au-delà du cercle initial que j'ai créé en arrière-plan. J'utilise toujours la valeur moyenne. Je l'ajuste pour le rendre plus clair ou sombre à afficher par rapport au calque précédent. Pendant que je peins ces pétales, je m'assure de ne pas couvrir toutes les valeurs sombres que j'ai établies lors du blocage initial par étape. Si c'est le cas, je peux les faire apparaître un peu. Mais il est beaucoup plus difficile d'obtenir ces sombres là-dedans si vous ne commencez pas d'abord, puis que vous ne couchez pas. Encore une fois, remettez-le là-dedans, mais c'est plus facile à faire en superposant de l'obscurité à la lumière. Maintenant, je vais mettre les valeurs de lumière et [NOISE] brosser , et je vais obtenir un peu plus de blanc. Je vais faire une valeur plus légère, donc j'ai l'obscurité et j'ai un médium pour plusieurs valeurs moyennes parce que je travaille sur mouillé, il se mélange et crée d'autres valeurs. Maintenant, je vais ajouter des pétales de cette valeur plus légère. Je concentre les pétales les plus légers sur le côté où ma source lumineuse brille sur eux, créant ainsi cette illusion 3D. Je fais également attention à ne pas couvrir complètement les couches précédentes de pétales. Chaque couche que je peins de moins en moins. [MUSIQUE] Je vais y aller de l'avant et ajouter un peu plus de lavande pour lui donner une couleur intelligente. Je les rejoins en rose, blanc et bleu. Parfois, une fleur aura toutes ces couleurs. Ensuite, pour souligner, je vais ajouter du blanc tout droit sorti du tube, et juste ici et là, je vais taper sur les pétales où je pense que la lumière les frapperait et juste surlignez juste pour les faire éclater un peu plus. J'aime aussi entrer dans mon ensemble Grumbacher d'un bleu différent, ce qui ajoutera à la dimension et à la profondeur du réalisme en utilisant la couleur. Il s'agit d'un beau procédé de couleur bleu cyan, et lorsqu'il est mélangé avec le bleu outremer, vous obtenez encore plus de couleurs. [MUSIQUE] Maintenant, vous pouvez voir que cette fleur a l'air 3D. [MUSIQUE] Ensuite, avec mon pinceau de détail, [NOISE] je vais mélanger le bleu et le rouge pour obtenir un violet foncé. Je peux trouver le centre de certaines fleurs. Ici, je viens de taper la pointe chargée de la brosse dans quelques centres des fleurs individuelles. Il n'est pas nécessaire de les faire tous, seulement quelques-uns le feront. Même si j'ai cette couleur sur mon pinceau, je vais faire quelques pétales plus sombres sur le côté ombragé pour améliorer le contraste et les valeurs un peu plus. Un dernier détail [BRUIT]. Je vais mettre en valeur les centres des fleurs avec du blanc pur. [MUSIQUE] J'espère que cela vous aidera à comprendre la valeur et quel point elle est importante pour peindre de façon réaliste. [MUSIQUE] Maintenant, permettez-moi de résumer ce que vous avez appris jusqu'ici à travers les démonstrations de peinture. Les primaires sont jaunes, bleues et rouges et avec ces couleurs et le blanc, vous pouvez mélanger toutes les autres couleurs. Pourquoi est-il habitué à la couleur teintée, ce qui en fait une version plus légère. noir peut être utilisé pour ombrer ou créer une valeur plus foncée. La valeur correspond à la lumière ou à l'obscurité d'une couleur et est utilisée pour donner forme à des objets. Bien sûr, il y a beaucoup plus à la peinture acrylique, mais cela vous permettra de commencer à coup sûr. Maintenant, allons vous mettre sur le siège du conducteur. Retrouvez-moi dans la section suivante et nous commencerons l'étape 1 du projet de cours. voit là-bas. [MUSIQUE] 7. Ébauche: [MUSIQUE] À ce stade, vous devez configurer vos matériaux et votre zone de travail, et connaître les bases du mélange de peinture et comprendre comment la valeur est utilisée pour créer l'illusion de la forme 3D sur une surface plane. Vous pourrez maintenant mettre en pratique ce que vous savez avec le projet de cours, où nous allons peindre ce magnifique coucher de soleil sur lac Waldo, ici dans ma petite partie du monde. Ce projet vous aidera à appliquer les compétences que je vous ai démontrées et à vous initier au processus de peinture. Chaque saison, les artistes que je connais ont un processus créatif et mon objectif est de vous faire apprendre le mien que vous puissiez éventuellement développer le vôtre. Cela vous aidera également à développer votre propre style artistique. Commençons par l'étape 1, sous-peindre. sous-peinture est la première couche de peinture que vous appliquez sur la surface. Il s'agit généralement d'une valeur grise ou moyenne. sous-peinture est importante pour plusieurs raisons. Tout d'abord, lorsque vous commencez par une valeur moyenne ou un ton moyen, il vous aide à évaluer vos valeurs claires et sombres, ce qui vous permet de donner plus facilement dimension et le contraste à votre peinture. Deuxièmement, si vous manquez un endroit, la toile blanche n'apparaîtra pas. Troisièmement, c'est une autre couche qui rendra votre surface plus lisse. Si vous le laissez délibérément apparaître, cela donnera à votre œuvre une continuité visuelle des couleurs. Certains de mes élèves disent qu'ils pensent que c'est un gaspillage de peinture. Si vous êtes d'accord, vous pouvez absolument ignorer cette étape. Mais à mon avis, j'ai l'impression que cela donne un aspect plus professionnel à une œuvre d'art. Voici quelques leçons de peinture que j'ai faites dans le passé où vous pouvez voir le sous-tableau que j'utilise. Ici, je le laisse apparaître dans le sentier, dans certaines fleurs et dans le feuillage, ainsi que dans le petit chalet. Ici, derrière les arbres, il lui donne un éclat supplémentaire. Voici un portrait de chien où vous pouvez voir le sous-tableau derrière le chien. Commençons maintenant à peindre cette première étape. Je vais utiliser mon kit de mixage de Grumbacher's et un tableau de toile 9 par 12. Je vais charger ma palette avec mes trois primaires, puis à l'aide de mon plus grand pinceau, le 3/4 de pouce plat, je vais mélanger un peu de rouge et un peu de jaune. Vous allez mélanger une orange. [BRUIT] Il s'agit d'un ton moyen. Il n'est pas sombre comme le rouge ou le jaune, mais il est au milieu. C'est ce que je vais utiliser pour ma sous-peinture. Maintenant, l'orange n'est pas la seule couleur vous pouvez utiliser pour sous-peindre, mais parce que l'image que je fais contient beaucoup d'orange dedans, j'ai choisi cela comme sous-peinture parce que c'est la couleur qui Je vais jeter un coup d'œil si je ne peins pas à un endroit. Allez-y en prenant votre grand pinceau et, en utilisant un grand trait large, recouvrez toute la toile. Ne vous inquiétez pas si les coups de pinceau apparaissent, car la plupart de ces éléments seront couverts. La clé de la peinture acrylique est vraiment la superposition, la superposition, la superposition. Vous pouvez faire beaucoup de couches, comme je l'ai démontré avec la fleur d'hortensia. Il y a eu beaucoup de superpositions. S'il commence à avoir l' impression de ne pas bien couvrir ou s'il impression qu'il ne bouge pas bien sur la toile, ajoutez un peu d'eau. Je vais aussi peindre les bords, juste au cas où mon cadre à l'endroit où ces petits bords apparaîtront. Si vous utilisez une toile tendue, je ferais la même chose. Je peignerais les bords. Peignez définitivement les bords si vous utilisez une toile plus profonde enroulée dans une galerie car ceux-ci ne nécessitent pas d'encadrement. À moins que vous ne peignez les côtés séparés, d'une couleur complètement différente, les côtés s'afficheront. Vous voudrez donc que le motif se déroule complètement. Je vais aller de l'avant et retourner ma toile et peindre la zone restante. Ensuite, je vais laisser sécher ça. Maintenant, si vous avez un sèche-cheveux, vous pouvez accélérer le processus de séchage en utilisant votre sèche-cheveux. [MUSIQUE] Dès que c' est complètement sec, nous sommes prêts pour l'étape 2, qui consiste à transférer ou à esquisser votre dessin. Retrouvez-moi dans la section suivante et nous commencerons là-dessus. 8. Transférer votre design: [MUSIQUE] Dans cette étape, si vous vous sentez déjà à l' aise pour dessiner, vous pouvez dessiner le dessin directement sur la toile avec un crayon, du charbon de bois ou de la craie. Ou utilisez l' esquisse traçable que j'ai fournie. Si vous souhaitez utiliser l'esquisse traçable, accédez à l'onglet Projets et ressources, qui se trouve à droite de la description du cours. Le moyen le plus simple de transférer votre dessin consiste à utiliser du papier carbone. [BRUIT] Posez-le sur votre canevas, puis votre esquisse traçable par-dessus. Quelques morceaux de ruban adhésif pour le maintenir là où vous le souhaitez. Vous ne voulez pas qu'il glisse à mi-chemin de votre design. [BRUIT] Ensuite, à l'aide d'un crayon pointu, tracez le dessin et vérifiez-le pour voir s'il arrive. [BRUIT] Si vous utilisez un crayon de couleur, je pourrai voir où se trouve la ligne rouge. Je sais donc si j'ai parcouru cette zone ou non. Je ne trace pas très souvent. Je préfère dessiner directement sur la toile avec de la craie, mais beaucoup de mes élèves ne veulent pas dessiner , ils utilisent donc le croquis traçable que je fournit. Si vous ne souhaitez pas acheter de papier carbone, vous pouvez fabriquer votre propre papier de transfert en noircissant le dos de votre croquis avec du graphite. Retournez-le ensuite sur votre toile et tracez votre dessin. Si la ligne de graphite ne s' affiche pas sur votre sous-peinture, vous avez peut-être choisi une couleur plus foncée. Vous pouvez utiliser de la craie au lieu du graphite au dos, puis tracer. Ensuite, vous auriez une ligne blanche à utiliser comme guide. Si vous savez dessiner, vous pouvez simplement le faire à l' ancienne et dessiner dans votre dessin [BRUIT] à l'aide d'un crayon. [BRUIT] Ou si vous préférez, vous pouvez utiliser de la craie et la craie est plus facile à essuyer et à recouvrir de peinture. Je recommande d'utiliser de la craie et la craie de trottoir fonctionne bien. Vous pouvez également utiliser un crayon à craie pour une ligne plus fine. [BRUIT] [MUSIQUE]. C'est tout ce qu'il y a à faire. Dans l'étape suivante, nous allons voir comment bloquer vos valeurs sombres. Je vous rencontrerai dans la prochaine section. 9. Blocage dans les valeurs sombres: [MUSIQUE] Pour cette étape, je vais commencer par ma couleur la plus sombre, qui est noire, et la bloquer. Maintenant, le blocage signifie mettre la couleur dans des zones sans détail. Juste l'idée générale de l'endroit où se trouve la couleur foncée se bloque. Plus tard, à chaque couche suivante, j'en affinerai davantage. À ce stade, j'ai juste besoin d' avoir une idée générale de l'endroit où se trouvent les sombres. Tout comme quand je faisais la fleur, j'ai peint la zone dans son intégralité avec les couleurs sombres, puis j'ai posé les pétales. C'est ce que nous allons faire ici sur cette évasion du lac. Je vais aller de l'avant et mélanger mon noir parce que c'est ce que je considère comme la couleur la plus sombre des nuages , puis je réfléchis aussi sur l'eau ici. Je vais aller de l'avant et faire le noir. J'utilise beaucoup de bleu, un peu de rouge et juste un tout petit peu de jaune. Cela me donne un joli noir foncé. C'est mon noir coloré. Je vais ajouter cela là où je le vois sur les côtés. Je vais utiliser des traits assez longs, et je vais les réduire au fur et à mesure qu'ils arrivent au centre du tableau. Maintenant, je ne m' inquièterais pas trop cette étape particulière car nous allons mettre plus de peinture par-dessus le dessus et, comme je l'ai dit, l'affiner davantage. Il suffit d'avoir une idée générale de l'endroit où se trouve l'obscurité. Ne vous inquiétez pas que ce sous-tableau orange jette un coup d'œil, il lui donne un très beau look pictural. Je fais juste référence au tableau pendant que je peins. Sur mon croquis, je suis venu un peu ici. [BRUIT] Il n'est pas nécessaire que ce soit trop exact car chaque coucher de soleil est différent. Chaque fois que vous le peignez, ça va se révéler différent. Juste l'idée générale, la sensation générale de ce que c'était ce jour-là est tout ce que je cherche vraiment. Je peins par-dessus les arbres et je reviendrai plus tard. Ils sont probablement plus sombres que ça, donc nous l'ajouterons plus tard au-dessus de tous mes calques. C'est beaucoup plus facile que d' essayer de peindre autour d'eux. [MUSIQUE] Je passe principalement à l'horizontale avec mes traits. [MUSIQUE] C'est votre ligne d'horizon ici. Assurez-vous de garder cela très droit. [MUSIQUE] Tout droit en face. J'utilise le bord de mon pinceau perpendiculairement à ma toile pour faire cette ligne très droite. Faites un peu plus de noir. [MUSIQUE] Faites un peu plus. [MUSIQUE] Beaucoup de pratique à faire ce noir coloré. [MUSIQUE] Apportez ma ligne d'horizon un peu plus bas. J'aime que les choses soient divisées en tiers sur le plan de la composition . Parfois, c'est mieux que si certaines choses se séparent en deux. Je vais faire descendre ma ligne d' horizon jusqu'ici. Je vais effacer un peu la couleur ici parce que je ne veux pas aller aussi loin, donc je vais aller de l'avant et en essuyer un peu. Ajouter un peu d'eau à mon pinceau alors que la peinture est encore humide m'aidera à essuyer la peinture avec un essuie-tout. On y va. Ensuite, je remettrai mon orange ici. On y va. Cela me prépare pour mes prochaines couches. Retrouvez-moi à l'étape suivante et nous mettrons des valeurs moyennes. [MUSIQUE] 10. Ajouter les valeurs moyennes: [MUSIQUE] Salut là. Nous allons maintenant faire les valeurs moyennes. J'appelle aussi les couleurs de pont de valeurs moyennes. Les couleurs de pont vous permettent de passer de vos valeurs les plus sombres à vos valeurs les plus claires, de l'un à l'autre et il y a beaucoup de médiums dans illustrations détaillées et il y a moins de médiums lorsque vous faites une œuvre plus lâche. C'est une chose que vous n' aurez qu' à décider vous-même. Quelle est la précision ou le nombre de valeurs que vous voulez entre votre plus sombre et votre plus clair. n'y a ni bien ni mal. C'est juste un style personnel. Allez-y et ajoutez du blanc à votre palette. J'irai vers mon bleu outremer et c'est en fait l'un de mes médiums parce que c' est une valeur plus claire que mon plus sombre. Je peux l'utiliser droit et presque couvrir mon noir, mais pas tout à fait. Je vais utiliser le coin de mon pinceau de façon circulaire car ce sont des nuages. Cette technique de pinceau donnera aux nuages un aspect de cumulus gonflé. Maintenant, si je travaille assez vite, je pourrai mélanger mouillé sur mouillé. C'est alors que ma peinture est mouillée sur la surface et que j' y ajoute de la peinture humide et ce faisant, je peux obtenir d'autres valeurs moyennes donc je vais le démontrer pour vous. Vous pouvez déjà voir que cela semble plus 3D juste dans le peu que j'ai déjà fait. N'oubliez pas de répéter, le bleu ici dans l'eau. L'eau reflète le ciel , donc vous voulez le répéter ici. Je vais devoir ajouter un peu de bleu. J'utilise mon pinceau horizontalement. Maintenant, je vais ajouter juste un peu de blanc au bleu pour obtenir une valeur plus légère et vous décidez à quel point vous voulez aller plus léger. Si vous avez deux bleus dans le jeu de peinture, vous pouvez ajouter deux bleus différents. C'est tout simplement à vous de décider. En utilisant le coin de mon pinceau, de façon circulaire, je vais juste ajouter quelques tourbillons qui vont me donner un aspect trouble. [MUSIQUE] Vous pouvez voir à quel point il est facile de mélanger sur la toile, mouillé sur mouillé. Vous devez travailler assez rapidement. [MUSIQUE] J'ai un peu plus léger ici. Je peux juste ajouter quelques nuages plus clairs, un couple ici, ici et ici et juste ici et juste le mélanger autant que vous le souhaitez. Certaines personnes aiment un peu de ligne à montrer et d'autres l' aiment plus mélangée, donc plus vous travaillez avec elle, plus elle sera mélangée. L'autre chose que vous pouvez faire est de changer complètement nos pinceaux. Vous pouvez aller voir votre filbert. Dans le filbert, si vous utilisez cela, la même manière, vous pouvez obtenir beaucoup de tourbillons soignés. Ensuite, sur l'eau, nous allons avoir un peu de réflexion. Ce sera des lignes droites pour les vagues parce que ce lac devient assez agité le soir. Je vais faire venir quelques vagues ici. Maintenant, pour obtenir l'illusion de profondeur en plus de la couleur, pour obtenir cette illusion de 3D, j'utilise aussi la taille. Avec l'eau, je vais mettre de petites lignes rapprochées, plus près de la ligne d'horizon et au fur et à mesure qu'elles se rapprochent de moi, au premier plan, elles seront plus éloignées les unes des autres. Cela vous donnera l'illusion de profondeur car nous travaillons sur une surface plane que nous voulons créer en 3D et c' est l'une des façons dont vous pouvez le faire dans un paysage lacustre. J'utilise juste mon pinceau perpendiculairement à la toile et je me tortille un peu pour que ça ressemble à des vagues. Je pourrais également changer mon pinceau sur mon gros pinceau, et je pourrais aussi l'utiliser sur le bord et le remuer un peu. Ça va me donner des vagues. Essayez-le de différentes manières et voyez ce que vous aimez le mieux. Vous ne voulez pas que ce soit uniforme. C'est de l'eau et il n'est pas uniforme, alors ne soyez pas trop parfait. Si vous voulez changer un peu la couleur, faites un bleu légèrement différent. Vous pouvez ajouter un peu de jaune et ajouter un bleu différent là-dedans. Il deviendra plus vert. C'est les couleurs du pont pour la zone du ciel. Maintenant, je vais rincer mon pinceau et je vais commencer par les couleurs du pont pour mon coucher de soleil. Je vais commencer par le rouge et je vais me déplacer directement dans cette zone avec mon gros pinceau et je déplace toujours le pinceau horizontalement. Une partie de ce fond est déjà la couleur du coucher du soleil , donc je vais aller de l'avant et laisser ça. Je vais jusqu'à la ligne d'horizon et dans l'eau. [MUSIQUE] Ne vous inquiétez pas trop si vous prenez la couleur, le bleu, si vous en prenez trop, allez de l'avant et rincez votre pinceau. Mais si vous décrochez un peu, c'est bon. Mais en mélangeant un peu ces autres couleurs, il va bien parce que cela va juste l'aider à se fondre et à s'amuser avec elle. C'est amusant de mélanger les couleurs directement sur la toile. Je vais mélanger un peu de bleu et de rouge ensemble ici et rendre un peu plus doux et ici un peu plus doux et je vais rincer mon pinceau un peu plus jaune. Je vais mélanger ça avec le rouge et faire un peu d' orange, puis je vais mélanger ça ici. Je n'ai pas besoin d'être trop précis en couvrant le fond ici parce que j' ai ce beau sous-tableau. [MUSIQUE]. Je suis juste en train de tortiller mon pinceau pour créer des formations plus nuageuses. Il se mélange également avec l'arrière-plan. C' est là que le soleil attrape les bords de ces nuages et quand il se déplace à l'horizon, ces lignes, tout comme l' eau se raccourcit. Au fur et à mesure qu'il monte, ils vont s'éloigner plus loin. Cela vous donnera l' illusion de la profondeur. Je peins également de plus petits nuages à la ligne d'horizon et je les agrandis graduellement à mesure qu'ils arrivent au sommet du tableau. [MUSIQUE] Vous pouvez voir que je prends juste un peu de peinture sur le bord et que je tape dessus. Je travaille assez rapidement et je me rends compte qu'en tant que débutant, il sera difficile de le faire aussi rapidement, alors n'hésitez pas à suspendre la leçon vidéo et à travailler là-dessus un peu plus lentement si vous le souhaitez et ensuite ne le faites pas ayez peur d'essayer encore et encore pour bien faire les choses, ou du moins de l'obtenir là où vous le souhaitez. Ce n'est pas vraiment correct, c'est si vous l'aimez et que cela ressemble à ce à quoi vous voulez qu'il ressemble. Mettons un peu de jaune ici. Ce n'est qu'une des couleurs de pont. Comme vous pouvez le voir, je suis de plus en plus léger et plus léger avec chaque couleur. Ce qui se passe dans le ciel se reflète dans l'eau. Si vous préférez dessiner l'ensemble de l' arrière-plan et le faire sur un fond sec, c'est bon aussi. [MUSIQUE] Je ne fais que réduire les bords ici. Je glisserai avec le bord de mon pinceau et alors que je termine mon trait, je remonte de la toile et ça réduit le trait. Je vais passer à mon pinceau filbert et je vais retourner dans ma zone nuageuse et ici et là maintenant que j'ai ces couleurs plus loin, je vais ajouter un plus léger valeur ajoutée à la zone cloud. [MUSIQUE] Cela le rend beaucoup plus 3D. Je frotte le pinceau sur la toile dans un mouvement circulaire et ça me donne un aspect sombre. Je suis juste en train de taper un peu avec mon pinceau filbert aux endroits où je veux voir plus de couleur claire. C'est une scène très dramatique. Ensuite, en utilisant la même couleur, je l'ajoute toujours à l'eau. Je glisse très doucement sur la toile juste avec la pointe du pinceau. Un peu plus, plus de violet foncé ici donc je vais juste revenir et ajouter un peu plus de violet foncé. J'ai mélangé le rouge et le bleu ensemble. C'est plutôt un rouge, un violet. Transition légèrement plus fluide de cette couleur à cette couleur. On y va. Ici aussi. Voyez cela sur la photo. Je vais en mettre un peu plus ici. [MUSIQUE] Je veux que ce soit pictural. Ce n'est pas censé être la scène exacte que j'ai photographiée. C'est juste censé être un sentiment que j'ai eu pendant que j'y étais. S'il commence à avoir l' impression qu'il ne bouge pas très bien sur la toile, trempez votre pinceau dans un peu d'eau et cela pourrait le faire bouger un peu mieux pour vous. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de bleu ici. Je veux juste m'assurer qu'il s'agit forme de triangle et qu'il se transforme en une autre forme de triangle ici, tout converge vers cette ligne d'horizon dans ce qu'ils appellent le point de fuite. là où le soleil se couche, soyez le point de fuite cette photo et tout ce qui se trouve sur la photo le montre. Laissez-moi faire une couleur plus foncée ici. Mettez-en quelques-uns. Une partie de la terre là-dedans. On y va et peut-être une partie de la terre de cette façon. Ce sera la terre des deux côtés. Encore une fois, je vais juste le réduire et il pourrait y avoir des terres qui arriveront par là aussi. Je vais utiliser du noir coloré pour ça. Il s'agit des valeurs moyennes. Dans la section suivante, nous allons travailler sur les valeurs lumineuses. voit là-bas. [MUSIQUE] 11. Ajouter les valeurs de lumière: À ce stade, vous avez peint toutes vos valeurs sombres et vos valeurs moyennes ou couleurs de pont. Maintenant, il nous suffit d'ajouter nos valeurs lumineuses dans cette image, c'est plutôt dramatique dans les couleurs que j'ai choisies. peu près une peinture primaire avec tout le bleu, le rouge et le jaune primaires. n'y a donc pas beaucoup de pastel, donc il n'y aura pas autant de valeurs lumineuses dans ce tableau particulier. Je vais commencer par mon pinceau filbert, et je vais commencer dans la zone nuageuse. Je vais juste éclaircir les choses un peu plus loin, je vais mélanger un peu de bleu et de blanc, un peu de jaune. Ici, je vais alléger un peu plus ces nuages pour ajouter un peu plus de contraste. Si votre kit de peinture est livré avec d'autres bleus comme le civil ou le cyan, cela peut être un bon endroit pour l' ajouter si vous le souhaitez. Et je vais juste faire un mouvement circulaire avec mon pinceau. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de blanc à mon bleu. Un peu plus léger, testé là-dessus, je dois aller un peu plus léger. Ensuite, si je veux plus de mélange, je le déplace un peu plus. Si je veux qu'il soit moins mélangé, il suffit de le mettre dessus et de le laisser. Maintenant, je vais rincer mon pinceau. Et allez dans mon rouge, ajoutez un peu de bleu, je vais juste faire cette couleur rouge violette. Donc, chaque couleur que j'ai ici, je vais juste éclaircir une valeur de plus par rapport à l'endroit où elle était. Montagnes, puis je vais rincer mon pinceau et ensuite j' ajouterai un jaune plus clair, mélangé avec un peu de rouge et un peu de blanc, puis je vais juste ajouter que là où se trouve le soleil, et à l'origine, j'ai eu mon soleil là-dedans. Maintenant que j'ai un peu baissé mon horizon, je pense que je vais mettre mon soleil ici. Normalement, je ne mettrais pas ça juste au milieu de mon tableau, mais ça va être mon point focal. Je vais donc y aller et le mettre juste là. Essuyez un peu ça juste pour voir où je suis ici. J'aime bien ça, ça a l'air bien. J'aime utiliser de la craie parce que je peux voir où je suis, puis l' essuyer si nécessaire. Maintenant, j'avais dessiné un crayon plus tôt quand je vous montrais comment esquisser votre dessin. Je vais donc le retirer avec de la peinture. Si je l'avais fait à la craie, je pourrais le laver. Je vais donc vouloir faire la majeure partie de ma zone lumineuse autour du soleil. Laissez-moi donc aller de l'avant et enlever ce soleil en mélangeant cette couleur, un peu plus rouge. Et je vais juste utiliser mon pinceau filbert mélangeant de l'orange, puis je retirerai ça de là. Il devient un peu plus jaune avec mon rouge, et j'en vois un peu plus. Je vais donc mettre un peu plus de peinture sur le dessus pour que vous puissiez le voir, voilà. Il est important de savoir comment réparer quelque chose dont vous décidez différemment. Maintenant, je vais augmenter la valeur. Ensuite, je vais passer à mon plus petit pinceau, qui est mon numéro quatre, rond, et je vais mélanger le jaune clair, le blanc et le jaune, et je vais dessiner dans mon soleil, avec la peinture. Au fur et à mesure que je monte en valeur, j'applique également la peinture plus épaisse. Ensuite, je vais le faire sortir un peu le côté alors qu'il est encore mouillé, sur le côté alors qu'il est encore mouillé, et je stabilise ma main de mon autre côté, pour éviter de trembler, puis je vais la sécher. La façon dont vous pouvez faire les lignes droites consiste à utiliser un couteau à palette, ce n'est qu'un couteau en plastique. Vous pourriez avoir un métal plus durable, et tout ce que vous faites est de mélanger le jaune et le blanc ensemble pour le reflet dans l'eau. Ensuite, vous obtiendrez un peu de peinture sur votre couteau à palette et faites-le glisser sur votre tableau. Ça fait de belles lignes droites. Prenez une belle perle, puis faites-la courir ici, il faut un peu d'entraînement. Vous pouvez également utiliser le couteau à palettes dans le ciel. Ici, je tape sur le côté plat du couteau à palette et tire la peinture là où je le veux. Essayez ces techniques pour voir ce que vous aimez. Sachez toujours que vous pouvez le changer. Cela vous aidera à développer votre style. Tant que l' arrière-plan est sec, vous pouvez effacer les traits si vous décidez qu'il ne vous ressemble pas. Il est vraiment important que vous expérimentiez lorsque vous êtes nouveau dans ce domaine, afin que vous puissiez découvrir ce qui fonctionne pour vous. Ce sont nos valeurs lumineuses. Maintenant, retrouvez-moi dans la section suivante et nous allons finir notre œuvre avec quelques points forts et détails. On se voit là-bas. 12. Ajouter des points forts et des détails: [MUSIQUE] Voici où nous sommes en ce moment. Dans cette prochaine étape, j'ajouterai la valeur la plus sombre, noir et ma valeur la plus claire en blanc. Je vais devoir recharger quelques couleurs sur ma palette. Ma toile est complètement sèche, et je vais commencer par les arbres. Maintenant, vous pouvez simplement l'ailer et les mettre dedans si vous vous sentez à l' aise de le faire. Ou vous pouvez les mettre en place, les redessiner à l'aide d'une craie de trottoir ou d'un crayon à craie. C'est à vous de décider si vous voulez sauter cette étape, c'est très bien. J'aime bien avoir un plan, alors je vais les esquisser. Vous pouvez également réutiliser votre esquisse traçable si vous souhaitez le faire de cette façon. Je commence juste par les lignes. Je leur fais des hauteurs différentes. Je les ai rapprochés et certains très éloignés. Ici, je vais les rapprocher un peu. Rappelez-vous que ce n'est que des lavages. S'il y a de la craie que vous ne recouvrez pas de peinture une fois qu'elle est complètement sèche, vous pouvez la laver un peu d'eau. Ça va me donner beaucoup d'arbres. Vous pourriez même mettre dans les détails si vous le vouliez. Mais je ne le sais pas. Je commence simplement par les lignes, puis j' utilise le pinceau pour faire mes détails. Mais c'est à vous de déterminer combien vous voulez y consacrer. C'est là que je veux mes arbres. Allons de l'avant et faisons un noir. Je vais faire mon noir coloré avec beaucoup de bleu, un peu de rouge et un petit peu de jaune. Une fois que vous avez cette couleur, vous pouvez mettre dans vos arbres si vous voulez d'abord vous entraîner sur une assiette en papier, je l'essaierais certainement si vous n'avez jamais fait d'arbres auparavant. Je vais vous montrer comment faire ces arbres avec un gros pinceau à taches et un pinceau filbert d'un demi-pouce. Je commence par une ligne, elle n'a pas besoin d'être parfaitement droite, puis je tape des deux côtés avec ma brosse et je me tortille, élargissant progressivement l' arbre lorsque je descends. Cela me donne généralement un arbre, puis je l'épaississe là où j'en ai besoin. En tapant la couleur avec le coin de mon pinceau. Vous pouvez faire un autre type d'arbre. C'est le genre qu'ils ont au lac Waldo, mais vous pouvez aussi faire ce genre d'arbre. Sur celui-ci, je tape de chaque côté et je tire dans la ligne ou le tronc en utilisant le bord même de la brosse pour faire les branches. Encore une fois, je l'élargisse en descendant. Voici un arbre plus dense. Vous pouvez choisir un type de feuilles persistantes ou une combinaison qui dépend de vous. Ce que j'éviterais de faire, c'est de rendre les arbres trop uniformes, les garder organiques et inégaux pour être plus réalistes. Essayez d'éviter cela. Bien que vous puissiez commencer par là, puis rendre un peu plus biologique en le remplissant un peu. Mais vous ne voulez pas le rendre trop parfait, pourriez même sauter certaines zones là-bas, nous y allons. C'est peut-être un arbre. C'est comme ça qu'on fait avec le gros pinceau. Laissez-moi vous montrer avec le pinceau filbert. Encore une fois, il suffit de commencer par une ligne, puis de toucher des deux côtés et vous avez un arbre. Elles sont en silhouette, donc elles sont très sombres car la source de lumière se trouve derrière les arbres de cette scène. Vous n'obtiendrez pas beaucoup de points forts sur les branches. Ils vont paraître noirs ou ce noir très sombre et coloré. C'est quelques arbres. Entraînez-vous définitivement sur une assiette en papier. Si vous vous sentez mal à l'aise, entrez simplement dans votre toile. Je vais rester avec ce pinceau, mettre mes lignes pour mes arbres et y aller et les taper. [MUSIQUE] Utilisez le pinceau avec lequel vous vous sentez à l'aise. Vous allez certainement devoir expérimenter vos pinceaux pour obtenir une forme de sensation. Maintenant, avec mon plus petit pinceau, le numéro 4 rond, ajoutez les plus petits arbres. Encore une fois, j'ai juste tapé des deux côtés. [MUSIQUE] Vos arbres. Vous pourriez apparaître un peu plus de couleur si vous le vouliez. Je vais mettre un peu de jaune ici et là. Il suffit de regarder des arbres. C'est tellement joli lorsque vous êtes sur le lac et que vous pouvez voir le soleil à travers les arbres. C'est juste à couper le souffle. Maintenant, je vais rincer ce pinceau, puis revenir à mon petit pinceau et blanc. Vous pouvez laisser la lumière du soleil si vous souhaitez ou si vous le souhaitez un peu plus en surbrillance, vous pouvez ajouter du blanc, comme ça. montant que vous ajoutez dépend de vous. Vous pouvez le faire pour le faire à l'extérieur. Vous pouvez rendre le tout, sauf le bord très extérieur jaune. De plus, vous pouvez ajouter un peu de blanc ici. Vous pouvez simplement l'ajouter sous forme de coups avec la pointe même de votre pinceau ou vous pouvez le sécher complètement et faire une technique appelée brosse sèche. Je vous le montrerai dès que je le sèche. Mettons juste un peu de lumière sur certaines de ces vagues. Peut-être quelques uns ici. Ici, j'ajoute du blanc partout que je sens que le soleil l' allumerait. Mes antécédents sont secs. Sachez toujours que si vous pensez en avoir trop ajouté, essuyez-le et essayez de nouveau. [MUSIQUE] Eh bien, j'ai cette couleur sur mon pinceau. J'ajouterai ensuite quelques petites étoiles sur la pointe de mon pinceau. J'ai beaucoup de peinture et je vais juste taper sur ma toile, ce qui me donnera une petite étoile. Maintenant, si vous souhaitez ajouter des constellations d'étoiles, prenez votre pinceau filbert et entrez dans un peu blanc et faites-le assez coulant. Pas trop coulant, mais là encore, vous voudrez peut-être l' essayer sur une feuille de papier sombre ou une palette avant de vous rendre directement sur votre toile. De plus, avant de commencer, je m'assure que mon fond est complètement sec afin pouvoir tout effacer s'il ne sort pas comme je le veux la première fois. Maintenant que votre œuvre est complètement sèche, entrez en blanc et vous pouvez essayer des éclaboussures. Tout ce que vous feriez, c'est saisir doucement les poils de votre pinceau. Vous pouvez voir les petites éclaboussures frapper la toile. Je vais me recharger. C'est ainsi que vous obtenez plus d'étoiles. L'autre façon de le faire est d'attraper une vieille brosse à dents et de la mettre dans la peinture blanche, puis de tirer sur les poils et de le laisser aller. C'est comme ça que personne n'a affaire. On y va. C'est une autre façon de le faire. Vous pouvez faire les deux ou vous ne pouvez en faire qu'une seule. Je l'ai eu dans certains endroits où je n'en voulais pas. J'ai une pause humide ici et je vais juste l' enlever des arbres. Il n'y a que quelques zones. Il a l'air un peu trop inventé, donc je vais le retirer de là. Nous voulons le garder davantage dans la zone bleue, comme ça. Il y a quelques endroits où je vois que mes arbres ont eu un peu de lumière. J'ai consommé trop d'eau. Je vais mettre une autre couche de noir sur ces arbres. Je vais démontrer quelques autres techniques que vous pouvez essayer. Ça va boucler. [MUSIQUE] Maintenant, je vais le faire complètement sécher avant de vous montrer les techniques suivantes. La première technique que je veux vous montrer est une autre façon de faire des points, des taches ou des étoiles. Ce serait d'utiliser le dos de votre pinceau. Parfois, c'est juste un excellent outil pour faire un point parfait. J'ai un peu de peinture blanche ici. Je vais juste tremper le dos du pinceau, le côté bois dans la peinture blanche et ensuite je pourrais ajouter des étoiles parfaitement rondes à ma toile. Je dois généralement recharger chaque fois, je vous le montrerai très vite. C'est une autre façon de faire des étoiles. Une autre technique que je voulais vous montrer est que si vous prenez votre pinceau filbert et que vous le chargez avec juste un peu de votre blanc, puis essuyez la plus grande partie de la peinture, vous pouvez donner un peu à votre fils. plus une aura avec ce que j'appelle une technique de brosse sèche. Doucement de façon circulaire, faites le tour de votre soleil et vous verrez de plus en plus de blanc apparaître. Si ça te plaît, gardez-le. Si ce n'est pas le cas, vous pourriez l' effacer très rapidement. D'habitude, je le sèche et je fais ça quelques manteaux jusqu'à ce que je l' obtienne là où je le veux. [BRUIT] Voici la deuxième couche. C'est là que nous en sommes. Vous pouvez en ajouter plus ou moins si vous le souhaitez, assurez-vous que le fond est complètement sec avant essayer cette technique. Amusez-vous bien avec ça. Nous sommes maintenant à la fin des faits saillants et des détails de l'étape du processus. Ensuite, dans le segment suivant, la dernière étape, je vais vous montrer comment protéger votre illustration. Je vous y verrai. 13. Protéger votre art: [MUSIQUE] Pour la dernière étape de mon processus de peinture, je vais examiner plusieurs façons de protéger votre art. La première façon que je vais démontrer est d'ajouter un revêtement protecteur qui devient une barrière pour éviter les rayures, la saleté et la décoloration. Il existe de nombreux produits différents que vous pouvez utiliser pour protéger vos œuvres d'art. Certains sont disponibles sous forme d'aérosols et d'autres sont appliqués avec un pinceau. Certains empêchent la décoloration de lumière directe du soleil et d'autres protègent simplement des rayures. J'aime bien DuraClear de DecoArt. C'est un vernis polyuréthane qui adhère terriblement à la peinture acrylique. Il ne jaunit pas et sèche rapidement. Pour appliquer un revêtement protecteur sur votre œuvre d'art, je m'assure d'abord que mon œuvre est sèche et que je suis complètement finie et que je n' ajouterai plus de peinture ni aucune modification. N'oubliez pas de signer votre travail, je signe généralement en bas à droite à l' aide d'une brosse à doublure numéro deux. Là encore, si vous voulez apporter des changements, ayez une toux humide à portée de main pour pouvoir l'essuyer immédiatement et l'utiliser immédiatement et jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Cela nécessite de la pratique. L'écriture avec un pinceau est très différente d'un crayon ou d'un stylo. Faites-le lentement et assurez-vous que la peinture est suffisamment fine pour se déplacer facilement sur la toile. Une fois que je l'ai signé et que j'ai fini, j'ai ensuite mis mon pinceau plat de 3/4 po dans le vernis et je le brosse lentement et uniformément sur la toile, en veillant à couvrir complètement la surface. Il aura l'air blanc laiteux au début, et quand il sèche, il sera complètement clair. Tant qu'il est sec au toucher, vous pouvez ajouter une autre couche. Pour moi, deux couches sont généralement suffisantes. Lorsque vous avez fini avec la deuxième couche, lavez immédiatement le produit de votre brosse avec de l'eau et du liquide vaisselle. Une autre bonne façon de protéger vos œuvres d'art consiste à l' encadrer immédiatement. J'aime utiliser des cadres prêts à l'emploi car je peux le faire moi-même à une fraction de ce que cela coûterait de les faire encadrer sur mesure. J'achète mes cadres à la boutique d'artisanat locale et j'emporte généralement mon art avec moi pour m'assurer pouvoir obtenir un cadre qui complète mon art. Pour une toile extensible, qui est enroulée autour d'un cadre comme celui-ci, j'utilise généralement un cadre de boîte à ombres pour le faire ressembler à ces cadres flottants fantaisie. Ce petit oiseau a été peint sur une toile enveloppante et tendue et a besoin d'un cadre. Je vais montrer mon encadrement à faire soi-même avec ça. Je démonte complètement le cadre et je nettoie le verre d'abord à l'extérieur et à l'intérieur. Ensuite, j'ai tout remis ensemble , sauf le dos en tissu et le panneau arrière. Avec du ruban de masquage, je marque où je veux que mon œuvre soit centrée. Ensuite, j'applique de la colle chaude à l'arrière de ma toile et je la pose rapidement sur le support en tissu. Appuyez fermement vers le bas pendant une minute ou deux. Après cela, je décolle doucement le ruban et remet le cadre ensemble. [MUSIQUE] Pour le projet de cours, si vous vous en souvenez, j'ai utilisé une fine planche de toile. Pour cette œuvre, j'utilise un cadre photo de 11 x 14 pouces avec un tapis inclus. J'aime bien celui-ci de la décoration de studio, mais vous pouvez tout aussi facilement utiliser n'importe quel cadre prêt à l'emploi pour la photographie ou les œuvres d'art. Ces cadres sont disponibles dans des tailles standard que les photos sont de 8 sur 10, 11 sur 14, etc. Parfois, je planifie mon travail en sachant cela, de cette façon, je n'ai pas besoin de cadre personnalisé. Comme le dernier cadre, je le démonte complètement puis je lave le verre. J'ai ensuite tout mis de côté, sauf le tapis. Ensuite, je centrerai mon œuvre à l'aide de ruban adhésif comme guide, laissant un pouce autour de tous les côtés. J'ai ensuite apposé du ruban adhésif double face au dos de ma toile. Retournez-le sur la face avant de la planche de tapis et appuyez fermement vers le bas. Ensuite, vous pouvez retirer délicatement le ruban adhésif. Après cela, j'ai remis le cadre ensemble. Maintenant, le verre de ces cadres ne protège pas vos œuvres d'art contre la décoloration sous la lumière directe du soleil. Vous devez tout d'une couche transparente dotée de cette caractéristique ou remplacer le verre par un verre de conservation spécial que vous pouvez obtenir dans un magasin de cadres. Maintenant, il est complètement fini , très bien protégé et prêt à être accroché à votre mur pour que vous et les autres puissent en profiter. Félicitations. Vous avez maintenant terminé le projet et vous êtes prêt à le télécharger. Dans la section suivante, je vais vous montrer les étapes à suivre pour télécharger votre projet pour le partager avec moi et les autres participants à ce cours. On se voit bientôt. 14. Conclusion: [MUSIQUE] Tout d'abord, merci d'avoir suivi mon cours. Je sais que c'était beaucoup d' informations à prendre en compte , alors donnez-vous une tape dans le dos juste pour finir. Pour résumer, les trois principaux points à retenir de ce cours sont de savoir comment mélanger les primaires pour obtenir des couleurs secondaires et tertiaires, comment utiliser des valeurs pour créer une forme et l'illusion de la 3D, et comment une simple étape par Step Artistic Process peut aider à peindre plus efficacement et vous aider à développer votre propre style créatif. Si vous pouvez vous souvenir de ces choses et les mettre en pratique, vous commencez par bien commencer en tant que peintre acrylique. J'ai hâte de voir comment s'est déroulé votre projet de cours. N'oubliez pas de le télécharger pour obtenir des commentaires. De plus, si vous faites l'exercice de mélange de peinture, n'hésitez pas à le télécharger dans la galerie. Vous trouverez la galerie sous l'onglet Projets et ressources. Sur la droite, vous verrez le bouton vert Créer un projet. Cliquez dessus et une fois que vous y êtes, vous pouvez télécharger votre photo, votre titre et votre description. Une fois que votre projet est téléchargé, il apparaîtra dans la galerie des projets étudiants. C'est là que vous pouvez voir d'autres projets partagés et commenter ces projets. Je vous encourage vraiment à le faire. C'est un excellent moyen de grandir, d'apprendre et d'être inspiré. Sur ce point, j'espère que ce cours vous a laissé satisfait vos résultats et motivé à développer davantage vos compétences. Si vous souhaitez continuer dans ma première série acrylique, n' oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare. Si vous me suivez, vous serez le premier à savoir quand mon prochain cours sera disponible. Je pourrai également vous envoyer des informations et des mises à jour pour vous aider dans votre parcours créatif. Vous pouvez également découvrir ce que je fais sur YouTube, Instagram et Facebook si vous le souhaitez. Encore une chose, c' est mon premier cours sur Skillshare, donc prendre le temps de laisser un avis signifierait beaucoup pour moi et pour les autres qui décident s'ils veulent investir leur temps dans ce cours. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J'ai hâte de voir ce que vous [MUSIC] avez accompli. Faites-moi savoir si vous avez des questions, je serai là pour vous aider. Jusqu'à la prochaine fois, créativement B vous. Avant de partir, consultez la section bonus où vous verrez comment certains de mes élèves ont géré cette leçon. Au revoir pour l'instant. [MUSIQUE] 15. BONUS: [MUSIQUE] J'ai ajouté cette section bonus parce que je pensais qu'il serait inspirant et motivant pour vous de voir comment certains de mes autres élèves ont géré cette leçon. [MUSIQUE] Je suis un apprenant visuel et je trouve que regarder des peintures finies dans des galeries, musées et dans les œuvres de mes propres élèves m' inspire en tant qu'enseignant et en tant qu'artiste. [MUSIQUE] Cela me donne également des idées sur la façon dont j'aimerais procéder dans mon propre travail créatif, donc j'espère que cela fera la même chose pour vous. [MUSIQUE] Profitez de cette petite galerie d'art, puis sortez et faites du monde un meilleur endroit, un coup de pinceau à la fois. Vous avez ça. [MUSIQUE]