Peinture acrylique : Porte vintage or

1. Intro: Avez-vous déjà été fasciné par la beauté des portes vintage, leur charme rustique, textures climatiques et leurs histoires intemporelles ? Dans ce cours, nous donnerons vie à cette beauté grâce à la peinture acrylique. Nous commencerons par un simple croquis , puis par des techniques de peinture acrylique de base, pour créer une texture en profondeur, et des techniques de mélange de couleurs et de superposition à effet patiné mélange de couleurs et de superposition à effet Comment créer un look rustique parfait en ajoutant des fleurs et des détails abstraits pour une touche artistique unique, touches finales qui feront ressortir votre peinture Alors prenez vos peintures, pinceaux et toiles et créons ensemble quelque chose de beau. 2. Matériaux requis réduc quired: Bon retour. Parlons donc d'abord des matériaux. Donc, la base que j' utilise ici est une toile de cinq à sept pouces, qui provient de Brostro C'est un tableau en toile que j'utilise ici, comme vous pouvez le voir. C'est donc cette peinture que nous allons apprendre. Discutons donc d'abord des couleurs que nous allons utiliser. La première couleur est donc la rose permanente, qui sera le fond entier. Puis un mélange de rose permanente et de blanc. Je vais donc juste le pousser un peu plus bas pour que vous puissiez également voir les couleurs. Une autre couleur est l' orange avec un mélange de rose permanent et de jaune cadmium. Ce sont donc les trois couleurs que nous allons utiliser pour le fond. Vous pouvez donc voir cette rose permanente qui s'y trouve. Puis le blanc et la rose se mélangent, puis l'orange, qui est, encore une fois, un mélange permanent de rouge et de jaune. C'est du jaune de cadmium. Donc, toutes ces textures, nous utiliserons toutes ces couleurs pour les textures, et le fond sera juste de couleur rose et blanc. Maintenant vient la couleur viridienne. Il s'agit d'un mélange viridien de bleu de Prusse et de viridien et d'un peu de blanc, nous ajouterons C'est donc une couleur que nous allons utiliser pour la partie porte. Puis viennent les bords de celui-ci avec la couleur bleu chrétien. Ensuite vient la couleur, qui est la couleur qui est le mélange de cette couleur violette, que nous allons utiliser. Il s'agit d'une violette de Windsor , que nous utiliserons pour les fleurs. Il s'agit donc, encore une fois, mélange de ce viridien, puis de jaune cadmium d'un peu de bleu de Prusse pour créer une belle couleur verdâtre foncé Nous allons utiliser toutes ces couleurs pour cela. Enfin, un peu de noir et de Sienne brûlée , que nous utiliserons à certains endroits Toutes ces couleurs seront donc nécessaires pour un tableau. Alors venez voir comment se trouve la poignée de porte. Brûlez Sienna. Maintenant, parlons des pinceaux Voici donc les pinceaux que nous utiliserons à plat rond et le pinceau de rigueur Vous pouvez donc voir qu'il y a deux pinceaux plats que je vais utiliser, puis des pinceaux ronds et des pinceaux de rigueur Nous allons donc utiliser tous ces pinceaux. Et certaines des marques que je vais utiliser pour cela sont la marque Windsor Newton. Viennent ensuite la marque Montmartre, mais aussi la marque Brostro Je vais utiliser toutes ces marques pour la peinture. Ensuite, le crayon, c'est le crayon technique que je vais utiliser pour dessiner, puis la balance, toutes ces choses dont nous aurons besoin pour dessiner, puis la palette, vous pouvez utiliser n'importe quelle palette, celle que vous avez, puis le récipient, tous ces réservoirs d'eau, puis le mouchoir ou le tissu, tout ce que vous pouvez utiliser. Commençons donc par ce magnifique tableau du Vintage tour 3. Esquisse et sous-peinture: Bon retour. Commençons donc par un nouveau tableau qui est Vintage Door. Nous allons donc d'abord faire le dessin et nous allons commencer par la partie dessin. C'est donc un canevas que j'utilise. Il s'agit d'une toile rectangulaire. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de toile. C'est cinq contre sept, que j'utilise ici. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de toile, comme vous le souhaitez. J'utilise ma balance et je vais d'abord créer la structure de la porte. Donc, à l'aide de mon crayon, cette ligne que je trace ici n'est pas exactement au centre, elle se trouve un peu sur le côté de la toile, et je l'ai gardée jusqu'au milieu de la toile. Donc, cette ligne droite et verticale que j'ai tracée, et un petit pouce, vous pouvez voir environ 1 centimètre, vous pouvez voir, je vais en garder les bordures Tout dépend donc de la taille de votre toile. Si votre toile est grande, vous devez utiliser une porte de plus grande taille. Mais si votre toile est petite, vous pouvez créer des portes plus petites. C'est juste une idée de proxy que je vous donne ici. Cela fait donc environ 1 centimètre, soit la largeur, et il suffit de tracer les lignes sur le dessus avec un centimètre normal Nous ajouterons donc également les détails sur les portes ultérieurement. Tout d'abord, nous allons ajouter la ligne supérieure qui s'y trouve. Cela aussi, vous pouvez le garder un centimètre pour qu' il ait l'air uniforme Maintenant, si vous utilisez un canevas plus grand, vous pouvez utiliser une valeur plus grande. Comme j'ai utilisé 1 centimètre, vous pouvez également utiliser deux ou quatre centimètres Cela dépend de la taille de votre toile. Voici donc la structure de porte que j'ai créée. Maintenant, je vais créer une petite profondeur à l'intérieur de la porte, un petit bord qui va vers l'intérieur Puis la ligne droite joignant toutes ces arêtes. Essayez d'utiliser la balance partout, car nous en aurons besoin partout pour dessiner la structure de la porte. C'est ainsi que je viens de tracer les limites. D'un côté, je vais en dessiner un peu étroit car d'un côté, il est un peu profond et de l'autre, il est un peu étroit. Donc c'est comme ça. Après cela, le design de la porte, qui est un design rectangulaire. Une fois ce dessin terminé , nous en avons presque terminé avec le dessin de la peinture et le reste, nous le ferons simplement en utilisant les couleurs. Il suffit donc de créer des blocs de taille égale. Donc, tracez d'abord la ligne verticale, puis de la même manière, je tracerai les lignes horizontales. Donc, chaque fois que vous dessinez des blocs, essayez de les égaliser. Par exemple, je trace d'abord les lignes des deux côtés avec la même taille. Donc, le premier mesure 1 centimètre, puis 4 centimètres, puis encore une fois, le petit centimètre. Donc, comme ça, j'ai tracé les limites. De même, je ferai également les lignes de l'autre côté. Et là aussi, j'ai juste tracé des lignes d'un demi-centimètre parce qu'il y a une très petite zone. Il n'est pas très grand. Maintenant, en fonction de votre toile ou de votre papier, vous devez choisir les lignes. Essayez de le rendre uniforme pour qu'il ressemble à un objet similaire et uniforme autour des portes. Ce n'est pas comme si vous deviez également tracer les trois lignes. Vous pouvez également en dessiner deux, mais essayez de les égaliser. Prenez votre temps et tracez les lignes une par une. Vous pouvez donc voir ici que j' ai dessiné deux blocs. Essayez de rendre les deux blocs similaires pour qu'ils soient très uniformes et nets. De même, pour le deuxième bloc, qui est en forme de rectangle, il doit être sur la même ligne que le premier bloc. Alors seulement cela ressemblera une ligne uniforme qui se forme ici. Alors, consacrez du temps à votre dessin et nous aurons tout ce qu' il vous reste à faire pour le dessin et le reste, nous nous occupons des couleurs. Ainsi, vous pouvez voir tous les deux blocs, manière uniforme et sur la même ligne. C'est une peinture très simple et très belle avec une petite touche abstraite. J'ai essayé de le rendre un peu plus abstrait, que vous verrez dans les sections à venir. Un petit bouton de porte entre la porte et une autre poignée de porte entre les deux Voilà, avec le reste du dessin, nous le ferons avec les couleurs, tout le dessin qui est là, nous le ferons tous avec les couleurs. Et c'est la zone qui se trouve dans la zone d'ombre. C'est ce que je suis en train de tracer ici. Ce sera donc dans la région de l'ombre. Nous allons donc le faire avec une couleur différente. Voici donc le dessin entier et nous allons maintenant commencer par la partie à colorier. 4. Peinture murale et texture ture: Bon retour. Commençons donc plus loin. Alors maintenant, faisons la peinture de fond. Ce sont les couleurs. La première couleur est le rose, puis le jaune cadmium, le blanc et la sienne brûlée Donc, si vous n'avez pas de rose permanente, vous pouvez également utiliser Alazarin Crimson Donc, prenez d'abord cette sienne brûlée et appliquez-la sur l'ensemble de la toile s'agit donc simplement d' appliquer sur l'ensemble du tableau, cette fine couche aqueuse de Sienne brûlée La raison pour laquelle vous appliquez cette couche est donc la suivante : lorsque vous appliquerez cette couche et lorsque vous appliquerez la deuxième couche de peinture, les couleurs seront plus absorbées et plus claires. Vous n'avez pas à répéter la peinture de fond encore et encore comme nous faisons pour la peinture sur toile, car chaque fois que nous faisons de la peinture sur toile, nous devons faire au moins deux à trois couches. Ainsi, lors de l'application de cette couche, vous pouvez simplement en ajouter deux couches et ce sera parfaitement bien. Cela absorbera donc toutes les couleurs présentes et une fois qu'elles se seront calmées, une fois qu'elles auront séché, nous appliquerons la couleur Vous verrez donc la différence ici lorsque nous appliquerons les couleurs. Elle sera plus visible et plus claire. Et aussi plus opaque. Essayez donc de le rendre aussi fin que possible afin que vous puissiez voir ce que vous avez dessiné. Donc, ne vous souciez pas des marques de pinceau. C'est parfaitement normal s' il y a des marques de pinceau. Une fois qu'il aura séché, lorsque vous ajouterez les couleurs, tout aura disparu. Nous allons donc d'abord attendre que cela sèche. Une fois qu'il est parfaitement sec, suffit de toucher votre main et de vérifier s'il est sec ou non. Une fois qu'il sera parfaitement sec, nous utiliserons le même pinceau plat pour remplir le fond. Maintenant, je mélange cette couleur rose et cette couleur blanche pour lui donner une couleur rosée très claire Donc, si vous n'avez pas cette couleur rose, vous pouvez également utiliser Azarin cramoisi Ou vous pouvez également utiliser du rouge cadmium ou du vermillon, n'importe quelle couleur, quelle que soit la couleur que vous souhaitez utiliser Maintenant, vous pouvez voir que j'applique la première couche sur cette toile, et vous pouvez voir l'épaisseur de la couleur à venir. Mais cela ne se produit pas lorsque vous appliquerez directement sur la toile unie. Vous verrez la différence lorsque vous l'essayerez vous-même. J'applique donc une couche uniforme sur tout ce mur qui est là. Il suffit donc de remplir tout le mur, en laissant la partie porte. J'appliquerai également une deuxième couche , car chaque fois que nous le ferons, au moins deux couches sont nécessaires pour que le fond soit plus lisse et plus propre. Mais ici, nous ne nous soucions même pas du fond lisse car nous devons créer des textures sur le mur C'est ce que nous devons créer ici. C'est donc un peu abstrait, faut donc créer des textures sur le mur. Donc, même s'il y a des marques dessus, ne t'inquiète pas pour ça. C'est donc toute la couleur rose que j'ai faite. C'est donc une couche que j'ai faite, et je ne pense pas avoir besoin d' appliquer une autre car elle est déjà très bonne. Je le rends donc simplement orange en le mélangeant avec du jaune, un orange pastel très clair et en ajoutant simplement plus de blanc et de rose et un peu plus de couleur blanchâtre et jaunâtre J'ai donc créé trois couleurs, comme vous pouvez le voir. L'un est orange foncé ou orange clair, et un peu plus rose clair. Donc, en utilisant mon pinceau, qui est le pinceau rond, je l'applique au hasard ici et là. Ma brosse est complètement sèche. Il n'est pas mouillé. C'est une brosse humide, que j'utilise. Et j'applique simplement les textures au hasard ici et là sur la partie murale. Donc, de même, vous devez également le faire, appliquer au hasard ici et là sur les murs pour donner l' impression qu' il y a de la poussière ou quelque chose qui se trouve sur le mur et que le mur n'est pas propre. C'est un vieux mur, juste pour ressembler à ça. Donc, quelque part, j'applique simplement la couleur orange clair, quelque part orange foncé, quelque part plus rose clair avec un mélange de blanc Il suffit donc de remplir au hasard toutes ces textures pour que cela ressemble à une peinture abstraite. C'est donc comme une peinture abstraite, laquelle il faut appliquer toutes ces textures partout. Donc, ici aussi, j'applique une teinte orange plus foncée. Continuez simplement à remplir l'espace, en laissant également un espace rose, sans le remplir entièrement. Vous devez également laisser un peu d' espace rose. Donc, au hasard, je le remplis ici et là. Maintenant, je ne prends que du blanc et je le remplis ici et là certains points, juste pour montrer que les couleurs se décollent ou elles sortent et que le mur est très vieux. Il suffit donc de le remplir également avec des textures blanches. La partie murale est donc presque terminée, et maintenant nous allons nous occuper des détails de la porte. Essayez donc de jouer avec les couleurs, remplissez-le ici et là et essayez d'utiliser un pinceau humide, pas un pinceau mouillé. Dans le cas contraire, ces textures sèches n'apparaîtront pas. Plus vous en ajouterez, plus cela sera beau. Et maintenant, nous allons commencer par la partie centrale, la partie porte, abord la partie centrale, puis les parties latérales. 5. Verrouillage des portes: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons donc maintenant faire la partie porte. Pour cela, j'ai donc pris trois couleurs. C'est la première couleur qui est le bleu prescient. Alors le bleu prussien vert et noir éclatant n' est pas visible, mais le bleu prescient est Je vais donc utiliser toutes ces couleurs ici pour cette peinture. Donc d'abord, je vais mélanger les couleurs, et ici je vais utiliser un pinceau plat de plus petite taille. Alors d'abord, je vais mouiller mon pinceau et prendre du radian et un peu de mélange noir Et à l'aide de mon pinceau, je vais d'abord dessiner tous ces blocs manière à ce que, lorsque nous colorions le tout, ces blocs soient toujours visibles. Il suffit donc de tracer d' abord les blocs avec un mélange de vert et de noir Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à doublure ou brosse de rigueur de taille zéro ou deux par zéro, selon ce qui vous convient Vous pouvez également utiliser un pinceau rond de taille zéro. Cela fonctionnera également pour les grandes lignes. Essayez de le rendre aussi fin que possible, et pour créer des lignes fines, vous devez rendre la couleur fluide. Essayez donc d'utiliser une couleur fluide et non une couleur épaisse pour créer les lignes. Une fois que nous aurons tracé toutes ces lignes, nous commencerons à remplir les couleurs. C'est surtout comme la couleur bleu verdâtre qui est là. Il suffit donc de définir d'abord les lignes médianes qui s'y trouvent. Et encore une fois, il suffit de prendre un mélange de vert et de noir, un peu de bleu et blanc de Prusse et un peu plus de blanc et de bleu de Prusse Ce devrait être une couleur vert bleuté, que nous utiliserons pour peindre le tout Donc, d'abord, je peins tous ces blocs qui sont là, juste pour les rendre un peu plus légers. Il suffit donc de remplir tous ces blocs qui sont là en premier. J'utilise toujours mon pinceau pour les remplir, car il s'agit d'une très petite surface. Vous pouvez également utiliser votre brosse ronde. Et en fonction de la taille de la toile et de sa forme, vous pouvez choisir la taille de votre pinceau. Faites-le lentement et patiemment, un par un, chaque bloc Prends ton temps et fais-le lentement. Il reste les deux dernières parties. Nous allons maintenant faire le tore complet, qui est là. Maintenant, pour remplir la partie de la porte, vous pouvez également utiliser une brosse de plus grande taille. C'est à vous de choisir entre le bleu de Prusse et ce mélange de viridian et de blanc. C'est une couleur similaire. C'est juste que je bloque d'abord ces parties pour que les lignes soient visibles. Je suis donc en train de remplir toute cette portion qui est là, c'est-à-dire la partie intérieure, avec cette couleur. Vous pouvez également utiliser un pinceau de plus grande taille. C'est à vous de choisir la taille de pinceau que vous souhaitez utiliser. Alors, doucement, lentement, avec mon pinceau, j'essaie de le remplir. Essayez de rendre votre couleur un peu fluide et essayez de la remplir sur toute la section. C'est donc comme une couleur turquoise. Si vous avez de la turquoise, vous pouvez l'utiliser directement. C'est une couleur similaire. Et si vous n'avez pas de vert vif également, vous pouvez utiliser n'importe quel vert, quel que soit le vert que vous avez, vous pouvez Il suffit de le mélanger avec du bleu de Prusse et vous obtiendrez cette belle couleur bleu verdâtre. Essayez donc de le remplir lentement un par un sans perturber les lignes, les lignes noires. Vous pouvez utiliser des pinceaux de plus petite taille plutôt que d'utiliser un pinceau de plus grande taille. Vous pouvez donc voir à quel point je remplis le tout lentement, laissant ce bouton et la zone où nous avons créé le bouton de porte et la poignée. Je vais laisser la section et le reste de la zone, je vais simplement le remplir de cette couleur Plus vous peignez lentement et patiemment, plus elle sera belle. C'est donc l'un des secrets de la peinture. Essayez donc de le remplir lentement, un par un, dans chaque zone de la section centrale. Essayez donc de couvrir la partie rectangulaire centrale que nous avons dessinée, non la partie diagonale, la partie centrale que nous devons couvrir, et remplissez-la bien, laissant ces lignes noires et remplissez-la progressivement par les lignes. Une fois que nous aurons terminé le remplissage, nous nous occuperons des détails du bouton et de la partie latérale, tout Lentement, je ne fais que remplir tous les détails, laissant le bouton et le manche. Nous en avons donc presque terminé avec ce remplissage de la porte centrale. Maintenant, nous allons commencer par remplir le reste des pièces. Soyez prudent lorsque vous remplissez toutes ces choses. Il doit être aligné et à. Et si vous pensez qu'il y a des fissures pendant que vous le remplissez, essayez d'en ajouter une couche de plus. Essayez d'appliquer une deuxième couche uniquement lorsque la première couche est sèche. 6. Blocage du bord de porte: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous avons donc maintenant rempli la partie centrale. Nous allons maintenant faire les parties latérales. Donc, pour les parties latérales, encore une fois, j'utilise le même pinceau que le pinceau à doublure, mélangeant cette couleur rose et cette couleur blanche. Maintenant, mon blanc est déjà sec, donc je vais y ajouter un peu plus de blanc. Et je vais juste mélanger plus de blanc et moins de rose, c' est-à-dire la couleur rose. Et je vais juste l'appliquer sur les côtés, c' est-à-dire la partie étroite de cette porte. Essayez d'utiliser un pinceau de plus petite taille, comme la taille zéro ou la taille unique pour les détails latéraux, en prenant simplement la couleur et en l'appliquant sur les côtés. Il n'y a d'eau que sur mon pinceau. Seule cette quantité d'eau est nécessaire, et le reste, ce sont les couleurs. Nous allons donc faire tout le long de la limite qui est présente avec cette couleur blanche Essayez donc de le faire soigneusement l'intérieur de la ligne de démarcation afin qu'elle soit claire et nette. J'ai donc déjà fait les deux versions. Nous allons maintenant passer à la troisième partie. C'est ainsi que je viens de faire la partie qui se trouve sur les côtés. Nous allons maintenant passer à la partie extérieure, qui est la bordure la plus épaisse de ce sac. Donc, pour cela, vous pouvez également utiliser un pinceau de plus grande taille car il s'agit d'une partie assez épaisse. Ainsi, au lieu d'utiliser un pinceau plus petit ou un pinceau à doublure, vous pouvez également utiliser un pinceau épais. Mais d'abord, essayez de mélanger les couleurs et de faire la couleur mélange ce rose bleu de Prusse qui est la couleur rose, un peu de noir et blanc Tout d'abord, je vais simplement décrire toute cette zone avec cette couleur. Il suffit donc de définir la partie de la bordure, puis nous remplirons les couleurs Donc, directement, je n' utilise pas de couleur noire. Je lui donne juste une petite couleur bleu grisâtre, et je l'utilise pour la bordure, qui est la fine bordure qui se trouve à l'extérieur De plus, vous pouvez voir que les lignes ne sont pas très droites. Ce sont des lignes un peu tordues que j'essaie de créer, comme les murs dont les lignes ne sont pas Il y a donc des lignes tordues. Donc, comme ça, tu peux créer la bordure. Nous allons maintenant faire le remplissage de la pièce qui se trouve sur cet extérieur. Un peu de textures, j' ajoute des textures de couleurs plus foncées. Quelques textures blanches également. Nous allons maintenant commencer à faire la partie extérieure de la porte qui est là, qui est la bordure épaisse. J'utilise donc ici le pinceau rond, en prenant la couleur blanche, la couleur rose. Il contient déjà un mélange de bleu de Prusse. Il suffit donc d'ajouter un peu de blanc et d'appliquer sur toute cette zone. C'est donc une couleur claire, bleuâtre-rosâtre, semblable à une couleur grisâtre-rosâtre qui Donc, la plupart du temps, c'est du blanc , de couleur très claire, donc appliquez-le partout. Donc en fait, le mur n'est que blanc, mais à cause de cette poussière et de l'ancienne texture, il est devenu comme ça. C'est donc pour cela que j'ai créé le mur extérieur. Il suffit donc de le remplir avec cette couleur. Essayez donc de le faire très soigneusement à l' intérieur de la ligne de démarcation. Donc, une fois le remplissage terminé, nous ajouterons également des textures, ainsi que des lignes ou des textures sur tout le pourtour. Il suffit donc de le remplir soigneusement sans déranger la partie intérieure. Également la partie inférieure. La partie de la porte est donc colorée. Nous allons maintenant ajouter quelques textures sur l'ensemble de cette zone. Encore une fois, en utilisant le même pinceau, c' est-à-dire le pinceau rond mélangeant le rose et le blanc, cela est devenu un peu tordu. Je vais juste le rendre un peu plus clair en ajoutant simplement la même couleur. Nous allons donc maintenant y ajouter quelques textures. Donc, avant d'ajouter les textures, dessinons d'abord le contour, qui est le contour extérieur, qui est là. Encore une fois, ces contours ne devraient pas être très rectilignes. Ce devraient être des lignes tordues. Il suffit donc de prendre le noir pour en faire une couleur très fine rendre très fin et de simplement souligner la partie extérieure Donc, certaines lignes tordues sont là, ce n' est pas une ligne droite N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de créer une ligne droite. Alors seul ce look viendra, le look vintage, le look ancien. Donc, en laissant certaines zones également, je trace simplement les lignes partout. Cela rendra l'apparence de cette vieille porte plus réaliste. Il suffit donc d'ajouter des lignes sur tous les côtés. Vous pouvez donc voir à quel point cela a l'air vieux lorsque nous créons des lignes tordues Donc, plus de lignes sur la partie intérieure. La partie inférieure ne fait également que le souligner. Et la ligne qui se trouve à l'intérieur celle-ci, nous devons également la définir. Essayez de le faire très soigneusement. Chaque fois que vous faites un dessin, utilisez une couleur très fine, fluide, et non une couleur épaisse La partie décrivant les grandes lignes est donc terminée. Nous allons maintenant y ajouter quelques textures. 7. Détailler de la porte: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons donc maintenant nous occuper des détails des parties latérales. Donc, j' ajoute juste un peu de rose clair et un peu de noir à cela Un peu plus de blanc et juste en ajoutant quelques textures. Essayez de mouiller votre brosse. Essayez de ne pas y mettre d'eau. Vous devriez avoir une brosse humide. Et en utilisant simplement le côté de mon pinceau, j'ajoute simplement des textures sur tout le pourtour, juste pour montrer qu'il y a de vieux murs, de vieux piliers, là où les couleurs sont apparues, quelque chose comme ça. J'essaie de créer partout. Donc, dans l'ensemble, je vais ajouter ces types de textures, blanc et du rose clair avec un mélange de noir Il suffit donc d'ajouter sur tous les côtés couleur rosée mélangée à un peu de noir, juste pour donner à quelque chose un aspect plus brut et plus réel Encore une fois, je vais prendre les couleurs et j'en ajouterai d'autres ci-dessous, un peu de noir et plus encore. Encore une fois, une petite partie brûle et vous pouvez donc ajouter différentes couleurs. Vous pouvez simplement le faire juste pour rendre le mur plus vieux. Il s'agit donc de la partie extérieure, que nous avons réalisée avec des textures, comme nous l'avons fait pour les murs. Encore une fois, je prends mon pinceau plat et je crée d'autres textures. Il suffit donc de prendre quelques textures supplémentaires avec une gravure et une touche. Ce truc, tu peux le faire au hasard. Il n'y a aucune règle à ce sujet. Peu importe ce que vous voulez, comment vous voulez créer les textures que vous pouvez créer. Maintenant, il suffit de prendre un peu plus de blanc et d'en ajouter sur les côtés. Plus vous ajouterez de textures et de variations de couleurs, plus cela donnera un aspect brut et rouillé Vous pouvez donc voir, je l'ai ajouté maintenant, cela semble très différent de celui que nous avons fait juste pour la peinture, et maintenant il contient de nombreuses textures. Maintenant, nous allons également faire la partie centrale, qui est la partie du bouton qui se trouve là, ainsi que la partie ombre Maintenant, encore une fois, je prends mon pinceau de rigueur et je crée simplement de jolies lignes blanches à travers certaines zones, pas partout dans certaines zones Juste pour mettre en évidence certaines zones de couleur blanche, il y a quelques portions de blanc, qui sont laissées A avec un mélange de bleu et de rose de Prusse Je devrais avoir l'air d'une couleur violacée et simplement créer des lignes d'ombre qui se trouvent sur un côté Il y a une ombre sur les murs d'un côté, il suffit d'ajouter cela. Juste pour donner un peu plus de profondeur aux lignes. Donc, une ligne un peu plus épaisse et il suffit de la créer. Et encore une fois, les lignes tordues, ce ne sont pas des lignes très droites Donc, un peu tordu, il faut tracer les lignes Maintenant, il y a le bouton qui est là. Donc, pour cela également, nous utiliserons d'abord, nous remplirons les couleurs avec un mélange de vert, noir et de blanc. Et encore une fois, nous appliquerons les couleurs car au moins deux couches de couleur devraient être présentes si vous appliquez sur la toile, en particulier sur la partie centrale. Il suffit donc de reprendre mon pinceau rond et de remplir nouveau cette portion entière avec la même couleur que celle que nous avons utilisée plus tôt Même couleur en mélangeant le bleu, le noir, le blanc et ce vert éclatant et en l' appliquant sur le tout, juste pour rendre le tout plus net et plus propre. Il y aura de petites variations de couleur, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. C'est parfaitement bien. Si vous n'avez pas ce type de vert, vous pouvez utiliser n'importe quel vert, que soit le vert que vous avez, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez même créer ce vert en mélangeant ce mélange de bleu de Prusse et de jaune, et vous obtiendrez ce vert et un peu de blanc que vous pourrez également y ajouter Donc, quel que soit le type de vert que vous pouvez utiliser, il n'y a pas de règle, mais ce vert ressemble plus à du vert bleuté, bleuâtre ou à un petit vert verdâtre, il a donc Je l'applique donc sur toute la surface avec la deuxième couche. Cette fois, j'ai utilisé une couleur un peu plus fine, pas très épaisse. Sinon, la ligne n'aurait pas été visible car chaque fois que vous effectuez un deuxième code, vous pouvez utiliser une couleur un peu plus fine. Maintenant, encore une fois, le pinceau prend le mélange de sienne brûlée et blanc et applique un peu de jaune dessus juste pour le rendre un peu orangé et colorer les poignées de porte Essayez d'utiliser un pinceau plus petit, vous serez le seul à pouvoir en faire le détail parfait. Cela fait donc partie intégrante de la porte. Nous y ajouterons quelques détails supplémentaires, car il reste encore peu de détails l'ombre et sur les détails de la porte. Encore une fois, je prends cette couleur violacée et je l'ajoute sur un côté, qui est la partie étroite à l'intérieur, en ajoutant certaines de ces Maintenant, nous allons juste prendre un peu de blanc et ajouter un peu plus de blanc sur les parties latérales du mur. Une couleur épaisse sans eau. Nous attendrons donc que toute cette pièce sèche, puis nous commencerons à y donner plus de détails. 8. Peinture de l'ombre ting: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons donc maintenant faire un peu de qui précède, la partie où se trouvera la fleur entière. Je mélange donc du bleu de Prusse, rose et un peu de blanc également Il suffit donc de créer une couleur un peu plus violacée, rosée et Donc quelque chose comme ce type de couleur. Donc, avec cette couleur violacée, je vais ajouter l'ombre arrière des feuilles et des arbres qui se trouvent au sommet Nous ne montrerons donc pas l'arbre entier juste une partie de l'arbre. Il y a donc la même couleur, c'est la couleur violacée Et j'ajoute juste quelques textures de fond l'aide de mon pinceau rond. Il est donc préférable de le faire pivoter pour qu'il soit plus clair. Je n'ai donc qu'à faire pivoter le canevas, et ici je vais simplement l' ajouter sur tous les côtés. Ou au lieu de cela, vous pouvez également le faire comme ça au lieu de le faire pivoter. Il suffit d'appliquer et de remplir la partie ci-dessus et juste quelques branches ou quelques branches qui sortent un peu plus épaisses. Il suffit donc d'ajouter de plus en plus de formes de branches. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau de rigueur et je vais créer une forme de branches qui descendent. Cela reflétera donc les principales branches que nous allons créer. Il suffit donc d'ajouter quelques textures avec le même pinceau de rigueur. Ce n'est donc que le détail de fond que nous allons ajouter. Le devant sera d'une variante différente avec des branches vertes et quelques branches vert foncé. vous pouvez le voir, j' ajoute simplement quelques formes de branches, qui agiront comme une ombre de fond toutes les branches et les tiges qui en sortent. Une fois que nous aurons terminé, nous ajouterons les fleurs principales et les branches, tout le reste. Gardez la couleur fluide afin de pouvoir facilement dessiner les lignes et les textures. Maintenant, la partie d'ombre ci-dessus est terminée. Maintenant, nous allons également ajouter l' ombre à la partie porte. J'utilise donc, encore une fois, le bleu de Prusse, qui est un bleu de Prusse très aqueux que je vais utiliser ici, et je vais simplement le mettre sur toute la section, la demi-section, qui se trouve sous la J'utilise donc mon pinceau plat et je crée simplement une belle couleur fine, comme une ombre, qui agira comme une ombre. Essayez donc de ne pas utiliser de couleur épaisse. Il doit être d'une couleur très fine qui apparaîtra comme un effet de glaçage sur le vert. Donc, juste le bleu de Prusse. C'est ça. Une fois que nous aurons terminé avec la partie ombre, nous créerons quelques lignes des blocs centraux que nous avons créés. Voilà pour la partie ombre. Maintenant, je vais juste prendre mon pinceau, qui est le pinceau à doublure, et je vais créer des textures car l'ombre n'est pas non plus très droite. C'est comme une texture d' ombre tordue que je veux créer ici C'est pourquoi j'ai utilisé ce pinceau, et encore une fois, j'utilise simplement la même couleur et je le remplis de cette couleur. C'est donc la partie d'ombre qui est là. Après l'ombre, nous allons créer les formes des portes et le bouton de porte qui s'y trouve Alors allez-y un par un, faites-le lentement et prenez votre temps. C'est parfaitement bien. Si vous n'arrivez pas à le terminer en une seule fois, vous devriez toujours faire une pause puis le faire. Maintenant, je reprends la couleur noire et je ne fais que décrire tous les blocs que nous avons créés Utilisez une couleur fine pour créer tous ces contours. Si vous n'êtes pas assez à l'aise pour créer avec le pinceau, vous pouvez également utiliser votre stylo technique pour créer toutes ces lignes. Donc des lignes très simples que nous avons déjà tracées plus tôt. Il suffit de le décrire. Ainsi, lorsque vous tracerez partie la plus foncée qui se trouve sur la partie bleue de Prusse, prenez plus de noir pour qu'elle soit visible Il suffit donc de dessiner les blocs partout. Et maintenant, prenons un mélange de blanc et de noir et ajoutons simplement quelques reflets à ces blocs. Surlignements simples, lignes simples. Voilà pour la partie ci-dessus. Si vous souhaitez supprimer cette texture dans une zone, vous pouvez toujours remplir cette couleur verte. C'est ainsi que nous devons faire le tout. Nous allons maintenant ajouter les détails des arbres que j'ai créés sur le dessus. Actuellement, nous venons de créer l'ombre. Il en reste encore. les fleurs, les feuilles et Il reste encore les fleurs, les feuilles et les branches qui sortent. Encore une fois, je vais prendre la couleur bleu de Prusse car je trouve que cette couleur est très claire Je vais donc prendre une autre couleur fine et je vais juste la mettre par-dessus, encore une fois, la couleur, la même couleur que j'utilise, même pinceau, en l' éclaircissant et en appliquant une couche de plus par-dessus. Juste pour le rendre plus visible, il suffit de prendre la couleur, qui est le mélange de vert et d'un peu de bleu, et d'appliquer même couleur que celle que nous avons utilisée pour l'arrière-plan et de l' appliquer partout. Il s'agit d'une couleur fine, les lignes seront donc visibles. S'il n'est pas visible, nous referons la partie doublure. C'est ainsi que nous devons répéter le processus jusqu'à ce qu'il ne paraisse propre et beau. Rendre cette ligne plus nette et plus claire. 9. Peinture florale: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons donc maintenant commencer à créer des lignes en haut, des branches et des tiges qui descendent. Encore une fois, je vais utiliser mon pinceau de rigueur, en mélangeant du vert et un peu de noir juste pour le rendre vert foncé et un peu jaune pour le rendre plus verdâtre Vous pouvez donc également utiliser votre sabgreen pour créer ces lignes Je crée donc simplement des lignes fines qui vont vers le bas. Essayez donc de le rendre aussi fin que possible et utilisez une couleur fluide, une couleur fine. Vous serez alors le seul à pouvoir créer les lignes. Vous pouvez voir que je crée les lignes entre les ombres pour donner l'impression que ces ombres sont issues de ces lignes. suffit donc de créer des lignes aléatoires ici et là, tout comme les tiges et les sous-tiges de la fleur qui fleurit, recouvrant la partie supérieure d'un plus grand nombre de Faites-le donc lentement, soigneusement une par une, ces tiges et assombrissez un peu votre couleur. Vous pouvez également ajouter du bleu de Prusse pour le rendre plus vert. Donc, en ajoutant du bleu de Prusse, il deviendra plus vert Donc, certaines des lignes que j'ai également créées se dirigent également vers la porte. Essayez donc de tracer autant de lignes que possible, puis nous commencerons à créer les fleurs. En particulier, je couvre la zone ci-dessus où viennent les racines. C'est ainsi que nous devons créer les lignes. Une fois la doublure terminée, nous allons maintenant ajouter ce mélange bleu et blanc endroit où nous voulons créer les fleurs. Donc un peu de cette couleur rose également, je vais y ajouter pour en faire une couleur lavande. Et partout où je veux créer les fleurs, je ferai juste un cercle là-bas, des petits cercles. Avec mon pinceau rond. Juste de petits cercles, je suis juste en train de localiser endroit où je vais créer la fleur. Donc, cette fois, le floral sera de couleur violette, donc de couleur violet foncé Il suffit d'ajouter tous ces cercles partout où je veux créer les fleurs. Maintenant, je vais commencer à créer les fleurs en utilisant la couleur violette. Ainsi, au lieu de créer du violet, vous pouvez directement utiliser du violet. Donc, il suffit de prendre d'abord, encore une fois, cette couleur bleue et de créer les cercles. Vous pouvez donc voir que j'ai rempli ces petits cercles partout. Nous allons maintenant commencer à créer les fleurs et les feuilles, ce qui ajoutera plus de beauté à notre peinture. C'est donc une couleur violette que j'ai empruntée à Windsor et Newton. C'est donc du violet de Windsor , que j'utilise ici, et j'utilise directement cette couleur violette pour créer une belle texture florale. Donc, dans toutes les directions, je vais créer un effet floral, juste de petites fleurs texturées Ce n'est pas une fleur parfaite comme vous le voyez. Cela ressemble plus à une forme abstraite. Je vais donc simplement faire pivoter ce truc pour qu'il soit plus facile pour moi de créer les fleurs. Encore une fois, je prends cette couleur violette et je crée petites fleurs partout où j'ai créé ces cercles, petites fleurs texturées juste avec mon pinceau à doublure Je n'utilise donc pas un pinceau de très grande taille, crée juste des textures fleuries Partout, partout où j'ai créé ces cercles. Donc, ce que je fais ici, c'est juste que je trace les lignes de tous les côtés pour que ça ressemble à une fleur. Ne vous inquiétez pas de la forme appropriée de la fleur, ajoutez-la dans des textures circulaires aléatoires, et automatiquement, elle ressemblera à une fleur. Comme nous ne nous dirigeons pas vers le réalisme, nous optons pour une forme un peu abstraite. Donc, il suffit d'ajouter partout où j'ai créé ces cercles, donc fais-le au hasard partout, où tu en as envie. Ce n'est pas comme ce que j'ai fait, tu dois aussi faire la même chose. Vous pouvez créer votre propre motif de fleurs. C'est juste que ça devrait avoir l'air plein de fleurs et de feuilles. Il doit avoir l'air rempli de fleurs et de feuilles. Vous pouvez ajouter autant de fleurs que vous le souhaitez. Il n'y a aucune règle à ce sujet. Vous pouvez également changer la couleur de la fleur. Si tu veux, tu peux le changer en bleu, tu peux le changer en rouge , comme tu veux. Je vous donne juste une idée de la façon de le créer. Même parfois, ces points aléatoires agissent également comme une fleur. Vous pouvez donc voir que j'ai créé les fleurs partout. Profitez donc du processus de création de ces petites fleurs, puis nous créerons les feuilles. Il suffit donc de mélanger un peu de blanc dans ce violet et d'ajouter des textures de lumière. En ajoutant simplement quelques points, vous pouvez également les ajouter au centre pour le rendre plus visible. Donc, je fais juste ici les fleurs un peu plus claires. Donc, s'il s'agit d'un mélange de cette couleur claire et foncée, il sera plus beau. Donc, juste des points et des lumières aléatoires. Je ne fais qu'ajouter. Voilà pour la partie florale. Vous pouvez également ajouter un petit point blanc au centre. C'est ce que nous pouvons également faire. Voilà pour les fleurs entières. Nous allons maintenant commencer à ajouter les feuilles. 10. Détails finaux: Bon retour. Commençons donc par la dernière partie d'un tableau qui reste. Donc, tout d'abord, nous allons ajouter les feuilles tout autour en prenant mélange de bleu priscien vert et un peu de blanc, et un peu de jaune cadmium, juste pour le rendre plus vert Et avec mon pinceau rond, je vais commencer à ajouter de très petites feuilles juste avec le bout de mon pinceau. Essayez de ne pas utiliser le pinceau complet. Il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau, deux, quatre, six, n'importe quelle taille. Mais si vous utilisez le bout de votre pinceau, vous pouvez facilement créer les petites feuilles. Essayez de vous assurer que votre pinceau rond est bien pointu, alors vous serez le seul à pouvoir créer de belles feuilles nettes. Maintenant, les feuilles que je suis en train de créer ici sont inclinées. Comme vous pouvez le voir, il descend en biais. Mais lorsque vous le ferez pivoter, vous verrez qu'il baisse. Actuellement, c'est vers le haut, mais lorsque vous faites pivoter l'image, elle apparaîtra comme si elle était dans le sens du bas. Il est donc facile de faire pivoter votre page ou votre canevas pour créer ce type de feuilles. Cela devient plus facile, en fait, au lieu de garder le même angle. Essayez donc de combler chaque lacune avec ces petites feuilles. Il doit avoir l'air rempli de feuilles et de fleurs. C'est un tel type de peinture que vous pouvez également l'arranger vous-même. Vous pouvez également arranger les fleurs. Vous pouvez modifier la couleur des fleurs. En fait, vous pouvez également ajouter des feuilles de différentes versions, certaines vert clair, d'autres vert foncé, tout ce que vous pouvez faire. Maintenant, reprenons simplement la couleur de l'ombre que nous avons créée en mélangeant le bleu de Prusse et le rose et en ajoutant simplement quelques zones d'ombre dessous et un peu plus d'ombre en dessous et sur les côtés Il s'agit donc de la partie ombre. Maintenant, nous allons simplement faire pivoter le canevas et nous verrons à quoi il ressemble. Vous pouvez donc voir à quel point il est beau , rempli de fleurs et de feuilles. Maintenant, encore une fois, nous allons commencer par un peu plus de détails sur cette porte, la porte centrale qui s'y trouve. Encore une fois, en utilisant le bleu chrétien avec mon pinceau à doublure, je lui donne juste une forme un peu plus nette. Un peu de forme, puis encore une fois, en mélangeant du vert et du blanc. Le vert et le blanc se mélangent et donnent quelques textures à ces blocs qui s'y trouvent. Puisque nous créons une porte au look vintage, vous pouvez ajouter un peu de textures abstraites à ces blocs qui s'y trouvent. Certaines textures que je viens d'ajouter et de remplir avec mon pinceau , encore une fois, pour rendre les lignes droites et claires. donc quelques derniers détails reste donc quelques derniers détails et la partie du bouton est laissée, puis nous en avons terminé avec cette peinture Donc, il suffit de prendre la couleur noire. Et encore une fois, je ne fais que souligner ce qui est laissé de côté. Décrivez donc d'abord la partie qui est la partie d'angle. Assurez-vous que votre couleur est fluide, en soulignant ces blocs qui s'y trouvent également de petites lignes à l'intérieur Je crée également de petites lignes à l'intérieur, pas de vraies lignes, juste quelques lignes entre ces blocs. Donc, ajoutez correctement les lignes. Nous en avons donc presque terminé avec ce tableau. Ce ne sont que les quelques éléments de finition qui restent. Il suffit donc de prendre un peu plus de blanc avec un mélange de noir et d'ajouter quelques textures à l'intérieur. Encore quelques lignes. C'est tout pour la partie blocs. Nous allons maintenant faire le bouton de porte, qui est là. Il y a deux boutons que vous pouvez voir. L'un est vertical et l'autre est horizontal. Avant cela, créons un peu plus de textures à l'intérieur de cette porte . J'ajoute juste une couleur verdâtre clair avec un mélange de blanc Il suffit donc de sécher l'effet d'un pinceau. J'ajoute à l'intérieur de cette porte toute une partie. Voilà, avec une texture. Prenez très moins de couleur lorsque vous faites cette partie de texture. N'en prends pas trop. Si par erreur, vous en avez pris trop, remplissez-le simplement de la même couleur. En acrylique, vous pouvez toujours masquer vos erreurs en mettant simplement la même couleur dessus une fois que la couleur est sèche Maintenant, en mélangeant de la sienne brûlée et du blanc, il suffit de recouvrir cette partie, qui est là, en y ajoutant juste un peu plus de blanc et un peu plus de couleur blanche Et la couleur Burn Sienna, je suis juste en train de la remplir. Et avec un peu de texture blanche et un peu de noir mélangés, je vais d'abord décrire l'ensemble de la section. Une fois que nous aurons fait les grandes lignes, je vais juste ajouter quelques détails à cette partie Essayez de faire en sorte que les lignes soient aussi fines que possible. Et il suffit de prendre un peu de blanc et d'en ajouter un petit au centre, juste pour y ajouter plus de luminosité et de texture , comme un éclat Encore une fois, en prenant un peu de couleur prussienne et en dessinant simplement les bords de ce reflet qui s'y trouve Un peu, vous pouvez également le pousser vers le bas jusqu' aux escaliers, qui se trouvent en dessous. Vous pouvez donc voir à quel point cette peinture est abstraite avec un aspect vintage. À essayer, et je suis sûr que vous aimerez aussi le faire. Il suffit de jouer avec les couleurs, les textures sèches, et d'essayer de le fabriquer. Il suffit d'ajouter de petits points au centre, il suffit de prendre du blanc. Cela ajoutera plus de beauté aux fleurs. Alors essayez cette peinture, et je suis sûre que vous allez adorer faire cette peinture car elle est très belle et très différente. Juste une touche finale aux lignes. Quelques lignes noires ci-dessous. Chaque fois que vous terminez un tableau, il y a toujours une touche finale. Mais si cela vous convient, inutile de donner plus de détails. Vous pouvez simplement le marquer comme terminé. Voici donc le tableau dans son intégralité, essayez-le et partagez les travaux de votre projet. Vous pouvez également me taguer sur Instagram, c'est-à-dire Mohini Art Gallery J'adorerais partager à nouveau vos projets. Et essayez de faire cette peinture lentement et prenez votre temps. Ne le faites pas à la hâte. Chaque fois que vous ajoutez des textures, ne prenez pas trop de couleur, prenez très peu de couleur pour ajouter les textures. Alors seule cette texture sera plus belle et plus subtile. Vous devez donc également donner un aspect subtil à vos textures. Alors fais-le lentement. Prenez votre temps et voyez où vous pouvez ajouter les textures, où vous pouvez ajouter les détails. Il suffit de jouer avec les textures et les couleurs. Voilà pour l'ensemble du tableau, et merci beaucoup d'avoir regardé.