Murmures de l'hiver : 7 peintures de paysages à l'acrylique

1. Intro: Whispers Of Winter parle dans des tons doux et dans un doux silence Il capture la beauté calme , presque secrète, de la saison. Lorsque la nature est enveloppée de lumière pâle et de couleurs froides, le paysage semble encore vivant, comme si les arbres, le ciel et la Terre racontaient tranquillement des histoires que seul l'hiver peut raconter. Peint à l'acrylique, ce paysage hivernal capture le doux silence de la saison où le temps semble ralentir Bonjour à tous Je m' appelle Mohini Sinha, je suis professeur d'art, et la plupart d'entre vous me connaissent sous le nom de Mohini Art Je peins donc principalement des paysages liés à la nature, des oiseaux, des animaux. Donc, cette fois aussi, nous allons peindre la beauté liée à la nature. Nous allons donc apprendre sept paysages hivernaux différents. Oh. En commençant par le niveau facile et en terminant par le niveau intermédiaire. Nous allons donc commencer par les matériaux, matériaux dont nous aurons besoin, puis par la partie mélange des couleurs, comment nous allons mélanger et créer des variations de couleurs parfaites. De plus, nous apprendrons en détail le blocage de l'arrière-plan , chaque détail, comment mélanger les couleurs, comment créer des textures, comment comment mélanger les couleurs, comment créer des textures, comment ajouter de la lumière à votre peinture, comment créer la texture de l'arbre, tout, chaque détail que nous aborderons dans cette série de sept peintures de paysages hivernaux Commençons donc par notre premier tableau. Je suis sûr que tu vas l'adorer. 2. Matériaux requis réduc quired: Bon retour. Parlons donc d'abord des matériaux. Nous avons donc d'abord besoin de la base. La base que j'utilise ici est la toile, qui mesure cinq font deux 7 pouces. Il s'agit donc d'une planche en toile que j'ai apprêtée au moins deux ou trois fois. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, de la toile, un panneau MDF ou du papier, n'importe quoi Mais si vous utilisez du canevas, essayez de l'apprêter. Si vous utilisez du papier, apprêt n'est nécessaire. C'est la palette de verre que je vais utiliser. Parlons ensuite des couleurs que je vais utiliser. Ce sont les marques que j' utiliserai , Windsor et Newton, Golia, puis Mont Marte, puis Campbell, Je vais utiliser toutes ces marques pour Phoebe. Ce sont les marques que j' utilise principalement pour la peinture acrylique. Il existe donc différentes marques. Vous pouvez utiliser n'importe lequel d'entre eux, selon ce que vous avez. Parlons maintenant des pinceaux. Le premier est le pinceau plat pour le blocage de l'arrière-plan. Ensuite, il y a le pinceau plat de plus petite taille dont nous avons besoin pour un blocage encore plus petit. Viennent ensuite les différentes tailles de brosse ronde, comme deux, quatre, huit. Nous aurons donc besoin de différentes tailles de brosse ronde. Vient ensuite la brosse du ventilateur. Il s'agit d'un pinceau pour ventilateur Bristol que je vais utiliser et du pinceau mixeur. Nous utiliserons donc tous ces pinceaux pour les prochaines peintures que nous allons réaliser. Parlons maintenant du pinceau de rigueur. Vous pouvez également utiliser un pinceau de fixation ou un pinceau à doublure et le couteau à palette À part ça, crayon, gomme, balance, tous ces articles de papeterie, nous serons rois Et voici le ruban adhésif que je vais utiliser, puis le chiffon pour nettoyer les pinceaux, puis le réservoir d'eau, au moins deux pots de contenant que nous allons fabriquer Ce sont donc les matériaux dont nous aurons besoin. Commençons donc par la première peinture qui est la peinture au bouleau, la peinture bouleau, et nous poursuivrons avec un niveau plus difficile par la suite. Nous allons d'abord commencer par le plus facile, puis nous passerons au plus difficile. 3. Bouleau: Bon retour. Commençons par notre premier tableau qui est un bouleau. C'est un canevas que j'utilise. Il est complètement apprêté. J'ai fait l'apprêt deux ou trois fois sur ce tableau en toile, et il est de la taille cinq à sept, comme vous pouvez le voir ici J'ai ma palette, ma palette de verre que je vais utiliser pour toutes les couleurs. Je vais juste le diviser en deux à l'aide de mon fin ruban adhésif Donc, si vous n' avez pas de ruban adhésif, vous pouvez utiliser le crayon et simplement tracer une ligne C'est également très bien. Mais lorsque vous mettez du ruban adhésif et que vous le peignez, une ligne parfaite apparaît. C'est pourquoi il est bon d'utiliser ruban adhésif, en particulier sur toile Vous pouvez donc voir que je viens le ruban adhésif sur la toile, je l'ai collé au centre et j'ai également fixé le ruban adhésif sur le ruban adhésif pour que ma peinture ne bouge que ma peinture Nous allons maintenant commencer par le tableau. Donc un peu de dessin et/ou nous pouvons le dessiner directement en utilisant les couleurs. Pas besoin de dessiner quoi que ce soit, nous le ferons directement. Discutons des couleurs que nous utiliserons ici. Comme vous pouvez le voir, ce sont les couleurs bleu clair, blanc titane, orange cadmium, jaune cadmium et rose fluorescent. Ce sont des couleurs que nous utiliserons pour notre premier tableau. Et aussi de la couleur noire dont nous aurons besoin. Toutes ces couleurs, qui seront nécessaires pour la peinture complète. Nous allons commencer par le plus facile, puis nous passerons à une peinture de plus en plus dure. Donc c'est comme ça. J'utilise mon couteau à palette pour mélanger les couleurs. Vous pouvez également utiliser votre pinceau. L'avantage d'utiliser un couteau à palette est que les couleurs ne collent pas à vos pinceaux, car lorsque vous utilisez des pinceaux, cela gêne les pinceaux et tout ce qu'ils contiennent colle dessus et votre pinceau devient dur au bout d'un certain temps Il est donc préférable d'utiliser la palette plutôt couteau à palette au lieu des pinceaux pour mélanger les couleurs. Vous pouvez donc voir que je mélange du fluorescent, du bleu, du blanc et un peu de noir pour en faire une couleur violacée, pas totalement violacée, mais ce doit être une couleur gris violacé comme je veux que mon arrière-plan soit et elle doit être d'une couleur veux que mon arrière-plan soit et elle doit être d' soit et elle doit être J'essaie donc de rendre la couleur aussi claire que possible, car comme il s'agit d'une scène hivernale, je ne veux pas que les couleurs soient très nettes et très dures et que ce soit une scène de jour. Ce n'est pas une scène nocturne, c'est pourquoi je veux que les couleurs soient légèrement pastel. Je mélange juste, encore une fois, les couleurs pour créer une petite couleur gris violacé. Maintenant, vous pouvez voir ici que c' est plutôt un côté rose. Je vais y ajouter un peu plus de bleu et un peu de noir également, vous pouvez en et un peu de noir également, ajouter juste pour masquer les couleurs Cela dépend de la façon dont vous mélangez les couleurs. Tout le monde a une façon différente de le mélanger. Vérifiez simplement sur le papier si la couleur est correcte ou non pour avoir une idée couleur que nous mélangeons. Voyons de quelle couleur il est là. Il fait sombre ou clair, il vaut mieux le vérifier sur le papier. Je prends mon pinceau plat et je vérifie juste la couleur. C'est la couleur qui est apparue, elle est un peu foncée, je trouve. Je vais rendre cette couleur un peu plus claire pour qu' elle devienne plus claire. Je ne veux pas que ce soit de couleur très foncée. Prenons les couleurs et mélangeons un peu plus de blanc, car la couleur doit être très claire. Vous pouvez voir que j'ai pris tout le blanc et que je mélange juste une petite quantité de ce mélange de couleurs, je l'ai fait tout à l'heure. Vous allez maintenant voir quelle est la couleur. Il est très léger. Je peux voir la différence. C'est la couleur que nous voulons pour le fond. Il suffit donc d'utiliser cette couleur pour l'arrière-plan, et nous aurons besoin de deux à trois couleurs pastel claires. L'un est celui-ci, puis l'orange aussi, qui est le mélange de blanc et d'orange et aussi de la couleur jaunâtre dont nous aurons besoin Commençons d'abord par cette couleur. Je bloque juste la partie supérieure d'abord. Les couleurs sont en fait divisées en trois parties que vous verrez ici. J'ajoute donc simplement la première couleur que nous avons mélangée, la plus claire, la teinte pastel plus claire de couleur grisâtre et violacée C'est l'image, comme vous pouvez le voir, en conséquence, nous opterons pour les couleurs. Ensuite, je vais juste ajouter un peu plus de blanc ci-dessous car lorsque vous mélangez le jaune et cette couleur, cela devient une couleur un peu floue, ce que je ne veux pas C'est pourquoi j'ai appliqué une couleur un peu plus claire ci-dessous afin que lorsque nous mélangerons la couleur avec cette couleur, elle ne soit pas floue. Ensuite, nous allons d' abord commencer par la couleur orange qui est un mélange de ce fluorescent et d'un peu de blanc et d'un peu de bleu, juste pour rendre la partie ci-dessous un peu plus violacée, comme vous pouvez Ajoutons d'abord cette couleur, et elle n'est pas violacée Il est plutôt rosâtre. Je l'ai gardé uniquement de couleur rosée. Ce n'est pas parfaitement la couleur violacée. Donc, prenez plus de blanc et ajoutez-y simplement plus de blanc et un peu de couleur orange. Puisque je mélange juste ces deux couleurs avec un peu d' orange et de blanc. Essayez de bien mélanger les couleurs pour qu' une légère teinte d'orange pastel apparaisse, comme vous pouvez le voir, donc une couleur très claire qui contient un peu de ce rose fluorescent juste pour rendre la couleur un peu plus lumineuse et brillante. Ainsi, lorsque vous ajoutez un peu de fluo, les couleurs elles-mêmes deviennent plus brillantes. Prendre du jaune et une plus grande quantité de ce blanc pour en faire à nouveau une couleur jaune pastel. Ce sont donc des couleurs que nous allons utiliser pour le fond. Lorsque vous peignez cette peinture, essayez de mélanger ces couleurs au préalable car alors vous mélangez les couleurs, la première couche commencera à sécher, il est donc préférable de la mélanger au préalable avant de faire toutes ces parties colorantes. C'est donc un orange fluorescent que j'ai utilisé et je vais utiliser l'orange pastel que j'ai mélangé. Il suffit de l'appliquer à nouveau sur le dessus et d'essayer le mélanger avec les couleurs mélangées rose fluorescent et orange ci-dessous . Ensuite, au fur et à mesure que je vais aller plus haut, ce sera plus vers le côté jaunâtre. Chaque fois que vous prenez le jaune, ce moment je prends, je ne lave pas mon pinceau, mais quand je vais passer au dessus, je vais commencer à utiliser un pinceau frais et prendre le jaune parce que lorsque vous mélangez le jaune avec cette orange, encore une fois, couleur se transformera en orange, ce que je veux être jaune lui-même, qui ne devrait pas devenir orange. J'essaie juste de mélanger les couleurs et encore une fois, laver mon pinceau. Encore une fois, je vais prendre cette couleur la couleur qui se trouve entre les deux. Maintenant que la couleur ci-dessus est déjà sèche, je n'applique qu'une seule couche sur je n'applique qu'une seule couche sur la partie inférieure afin de pouvoir facilement mélanger les deux couleurs, en prenant un peu de blanc et en essayant de mélanger les deux couleurs ensemble afin que les deux couleurs ne donnent pas de couleur sèche. C'est pourquoi j'ai choisi ici la couleur blanche, comme vous pouvez le voir. Il s'agit du premier blocage. Nous allons également faire la deuxième couche. Chaque fois que vous utilisez une toile, essayez d'en appliquer au moins deux couches. Une fois que la première couche est sèche. Une fois que cette première couche sera sèche, j'ajouterai à nouveau la deuxième couche. La couleur que nous avons utilisée ici est cette couleur claire. Puis vient la couleur orangé rosâtre qui se retrouve sur le fond, très clair, Vous pouvez voir à quel point il est devenu orange fluorescent. cette couleur vient ensuite l'orange pastel, laquelle nous avons mélangé beaucoup de blanc et moins d'orange cadmium. Ensuite, la dernière couleur qui existe est la couleur jaune. Encore une fois, le jaune pastel y mélange le blanc. Toutes ces couleurs seront nécessaires pour réaliser la partie d'arrière-plan. Je pense que les couleurs sont claires. Commençons par la partie suivante. Commençons donc par la partie inférieure. Ainsi, la partie inférieure utilisera également des couleurs similaires à celles que nous avons utilisées sur le fond, car elles refléteront également un peu de lumière sur la partie au sol. Donc, même couleur en utilisant un mélange d'orange et de blanc au cadmium. Donc, en partant du centre, je vais commencer par le bord du pinceau, et je vais simplement déplacer le pinceau dans le sens de va-et-vient. Et c'est comme une section en V. Donc, comme un V, je crée juste la partie orange, et le reste de la partie sera principalement vers le côté violacé et bleuté Et lentement, vous verrez comment nous allons mélanger ces deux couleurs en créant des couches de textures. Vous pouvez donc voir que je viens de le remplir de couleur orange pastel. Alors maintenant, venez sur le côté. Sur les côtés, j'utilise juste le mélange rose et blanc et j'ajoute juste quelques couleurs sur les côtés, en utilisant mon même pinceau plat et en ajoutant simplement du rose fluorescent sur le côté. Ensuite, je vais prendre la couleur grisâtre violacée que j'ai mélangée plus tôt, un peu plus de bleu que j'ajouterai à cela et j'ajouterai juste cette couleur sur le côté Actuellement, je ne mélange aucune couleur. Je mets juste les couleurs sur les côtés. Plus tard, nous allons mélanger cette partie. De même, je mettrai également les couleurs de l'autre côté. Essayez donc de prendre un peu de couleur, et l'eau n'est là que sur mon pinceau. Reposez-vous directement, j'utilise une couleur épaisse et je la mets sur les côtés. Et plus tard, avec le pinceau humide, j'essaierai de mélanger les couleurs car toutes les couleurs sont mouillées, vous pouvez donc facilement mélanger les couleurs. Petit mélange que je suis en train de faire avec ce pinceau. Il y a une petite couleur bleue sur mon pinceau, mais petit à petit, nous allons en mélanger davantage. Nous attendrons donc que cela sèche, puis nous y ajouterons la deuxième couche. Les couleurs que nous avons utilisées pour la partie ci-dessous sont donc la couleur bleuâtre et violacée qui se trouve sur les côtés, puis la couleur rosée, c' est-à-dire le mélange rose et blanc et aussi le mélange orange et blanc aussi le mélange orange et Nous utiliserons toutes ces couleurs pour le premier plan. C'est le mélange rose et blanc. 4. Blocage de l'arrière-plan de bouleau: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons donc passer à la deuxième couche de blocage. Maintenant, ma peinture est complètement sèche. Il suffit de toucher et de voir si votre peinture est sèche ou non. Ensuite, appliquez uniquement une deuxième couche. Sinon, si vous appliquez sur de la peinture humide, les couleurs commenceront à apparaître. Nous allons donc d'abord faire une deuxième couche sur le fond. Je reste juste un peu plus de blanc ici pour bien mélanger les couleurs. Mêmes couleurs, j' utiliserai des couleurs similaires. Il y aura juste de petites variations , car lorsque vous appliquez la deuxième couche, parfois, la couleur exacte n' apparaît pas. Il est donc préférable, lors de la première couche, de mélanger beaucoup de couleurs pour que la couleur ne se Il est donc préférable, lors de la première couche, mélanger beaucoup de couleurs pour que termine pas entre les deux, car il est parfois très difficile de créer la même couleur que celle que vous avez utilisée pour le fond si vous n'avez pas d'entraînement. aura de petites variations Il y aura de petites variations lorsque vous appliquerez une deuxième couche, mais c'est parfaitement bien. Nous avons juste besoin d'une teinte pastel, très claire, comme vous pouvez le constater. Maintenant, je suis en train d'appliquer la deuxième couche dessus. Maintenant, la deuxième couche peut être un peu fine. Encore une fois, mon pinceau est mouillé. Je n'ai pas mis d' eau colorée sur mes couleurs. Votre couleur ressemble donc couleur crémeuse et l'eau n'est présente que sur mon pinceau. Donc, c'est la même couleur que j' utilise et j' applique juste une deuxième couche. Donc, la raison pour laquelle nous devons appliquer deuxième couche, c'est que lorsque vous appliquez la deuxième couche, vous verrez la différence ce qui rend la peinture plus réaliste, plus nette et plus lisse, en particulier en ce qui concerne les mélanges et tout le reste C'est donc le moment de corriger les couleurs. Si vous sentez que la couleur est très claire, vous pouvez la corriger. C'est donc le moment où vous pouvez également corriger les combinaisons de couleurs. Vous pouvez donc voir que cette orange est un peu sinueuse, c'est ce que nous voulons ici C'est donc le moment où je peux corriger cette courbure. Vous pouvez donc voir sur les côtés qu'il est plus incurvé qu'au centre. C'est donc plus en hauteur et dans les coins et un peu plus en dessous dans la partie centrale. C'est donc ce que j' essaie de créer ici. Maintenant, je prends juste le jaune et j'essaie de mélanger ces couleurs. Doucement, doucement, j' essaie juste de mélanger les couleurs. Même couleur que vous devez utiliser, mêmes couleurs pastel et essayez de le faire le plus facilement possible. Prenez des couleurs épaisses, une grande quantité de couleurs et essayez de les mélanger simultanément. Maintenant, je prends juste un peu de blanc, et avec ce blanc, je vais essayer de mélanger ce jaune et cette teinte grisâtre violacée Donc, une fois que j'ai fait la première deuxième couche, encore une fois, il faut attendre que le premier code sèche. Nous allons maintenant faire la partie inférieure. Et encore une fois, le second code, comme vous pouvez le voir dans le premier code, de nombreuses marques de pinceau et le mélange n'est pas non plus correct Dans la deuxième couche, nous allons donc nous concentrer davantage sur la partie mélange. Maintenant, vous pouvez voir cette partie. C'est comme une forme en U que nous devons créer avec la couleur orange. Ainsi, lorsque votre couleur est mouillée, vous pouvez facilement mélanger les couleurs. Mais si l'une des couleurs sèche, ajoutez-la simplement et essayez de la mélanger. Cela dépend donc également de l' atmosphère dans laquelle vous vivez. Si vous vivez dans une région froide ou très chaude, cela dépend également de cela. Donc actuellement, il fait très froid ici, donc mes couleurs ne sèchent pas très vite, donc c'est bon signe pour moi. Je mélange donc un peu plus de blanc et j'ajoute simplement cette belle couleur orangée fluorescente entre les deux L'un des avantages de l' hiver est donc que vos couleurs acryliques ne sèchent pas très vite et que vous pouvez facilement mélanger les couleurs. Il suffit donc d'ajouter, encore une fois, les mêmes couleurs sur les côtés, même couleur rosâtre clair Et vous pouvez voir que je mélange aussi un peu. Ce rosé avec ce joli mélange que j'essaie de faire ici Maintenant, je vais prendre les couleurs, c' est-à-dire la couleur violette mélangeant un peu de rose, un peu de bleu et un peu de blanc. Vous pouvez également mélanger si vous sentez que votre couleur est foncée et en l'appliquant simplement sur les côtés et aussi sur l'autre côté. Après cela, je vais simplement laver mon pinceau, puis j'essaierai de mélanger les couleurs avec mon pinceau humide. Il suffit donc de laver mon pinceau, enlever l'excès d'eau et le déplacer légèrement dans le sens aller et retour, et c'est ainsi que vous mélangez les couleurs. Désormais, ce mélange ne se produira que lorsque votre couleur est mouillée S'il n'est pas mouillé, ce mélange ne se produira pas Vous devez donc faire attention à ce que votre couleur ne soit mouillée qu'alors seul le mélange aura lieu C'est ainsi que nous mélangeons les acryliques. Si vous voulez en savoir plus sur le mélange, vous pouvez consulter mon cours, qui propose un partage à grande échelle sur le grand cours respectueux des nerfs C'est complètement gros et convivial, et vous pouvez également l' essayer. Donc, juste après, une fois qu' il aura séché, nous retirerons le ruban adhésif central. Mais d'abord, nous tracerons la ligne , puis nous retirerons le ruban adhésif central. Je vais donc prendre mon pinceau plat et de la même couleur, qui est la teinte grisâtre et violacée Un peu de bleu et de noir également, je vais mélanger juste pour rendre la couleur un peu plus foncée, et je vais tracer une ligne droite avec mon pinceau plat. C'est un pinceau plat de petite taille, et j' essaie juste de tracer la ligne. Ensuite, une fois que vous avez tracé la ligne, vous pouvez facilement retirer le ruban adhésif. Maintenant, je vais retirer lentement le ruban. Maintenant, vous pouvez voir où j'ai mis le ruban, il n'y a pas de couleurs. Nous allons donc créer ici jolis arbres à distance d'arrière-plan où il y a beaucoup d'arbres, mais dans un flou très prononcé, pourrait-on dire Donc, cette couleur que nous allons utiliser est similaire à la couleur violacée et grisâtre Donc, cette couleur que nous allons utiliser ici. Couleur violacée très claire et grisâtre. Vous pouvez donc voir que je viens d'y ajouter un peu plus de noir, et je crée simplement les arbres B, de très petites textures. D'abord, avec mon pinceau rond, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau rond, taille 2 ou 4, ou même vous pouvez utiliser votre pinceau d'alignement pour donner ces textures. Vous pouvez donc voir que le point est ci-dessus, et je crée juste pour les textures, puis je remplirai les couleurs. Essayez donc d'abord de créer les textures ci-dessus, puis vous pourrez simplement remplir les couleurs. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de mélange de bleu et de noir et de remplir les couleurs. La partie centrale est légèrement orange. Donc, je vais d'abord commencer par les coins, puis nous nous dirigerons vers la partie centrale. Essayez d'utiliser le pinceau rond de plus petite taille ici. N'utilisez pas de brosse ronde de très grande taille. Sinon, il vous sera très difficile de le peindre. Maintenant, même couleur. C'est la couleur orange fluorescent j'utilise et je la place entre les deux là où je mettrai également le soleil. Donc, il suffit de l'appliquer ici. Vous pouvez voir que je n'ai pas lavé mon pinceau. J'utilise directement ce pinceau. Donc, cette petite nuance grisâtre et violacée est également présente Et encore une fois, en prenant cette couleur grisâtre et en l'appliquant sur le reste de la zone. C'est ainsi que nous construisons lentement la forme. Maintenant, nous allons dessiner le centre, qui est le soleil, en y ajoutant un peu plus de cette orange, parce que c'est là que le soleil tombera. C'est pourquoi cette partie est un peu orange et un peu sinueuse également, comme une forme en U. Alors, lentement, lentement, nous allons faire la superposition une fois que je viens de remplir la couleur Et puis ce qui précède, c'est le soleil qui se couche, prend juste un mélange de jaune et de blanc, et qui ajoute juste au centre un grand cercle. Et il suffit de le colorer avec le même mélange de jaune et de blanc de cadmium. C'est donc une couleur un peu claire, nous allons donc y ajouter plus de blanc pour le rendre plus éclatant. Mais d'abord, essayez de créer le cercle, puis nous pouvons ajouter la couleur blanche. Il faut donc avancer doucement, lentement vers les textures. Maintenant, j'ajoute juste du blanc entre les deux et je fais un cercle juste pour rendre ce soleil plus brillant. Maintenant, mon jaune est mouillé, il va donc se mélanger à ce blanc pour le rendre un peu plus clair. Mais encore une fois, nous l'ajouterons une fois que cette base sera sèche, étant donné que ma base est humide, elle la mélange donc avec la couleur jaune Encore un peu d'orange, je l'ajoute une fois qu'elle est un peu sèche. 5. Détails de l'avant-plan du bouleau: Bon retour. Commençons donc plus loin. Alors maintenant, nous allons d'abord faire les détails du premier plan. Alors maintenant, tout est sec. Maintenant, avec mon pinceau en forme de ventilateur, je vais commencer à créer des textures. Donc d'abord, sans mouiller mon pinceau, ce doit être un pinceau sec ou un pinceau humide Il ne doit pas s'agir d'une brosse humide. Donc, il suffit de prendre un peu de jaune fluorescent. Et la couleur doit être un peu plus claire que celle que vous avez utilisée en arrière-plan. Vérifiez simplement si la couleur est visible ou non, puis vous pouvez deviner un peu de couleur claire par rapport à la couleur que vous avez utilisée en arrière-plan. Elle ne doit pas être plus foncée que la couleur que vous avez utilisée pour l'arrière-plan. Juste avec mon pinceau en forme de ventilateur et avec la pointe du pinceau en éventail, vous devez d'abord créer ces textures sur la partie centrale. Ensuite, nous passerons sur les côtés. Donc, une pression très légère et il suffit d'utiliser le bout du pinceau. Ne coloriez pas trop votre pinceau. Je prends juste un peu de couleur. Si vous sentez qu'il y a beaucoup de couleur sur votre pinceau, il suffit de le laver puis de le réutiliser. Parce que cela arrive parfois lorsque nous mélangeons les couleurs avec le même pinceau, beaucoup de couleurs collent sur nos pinceaux. Cela arrive donc parfois et cette texture ne se présente pas comme prévu. Il suffit donc d'ajouter la même texture tous les côtés et les coins de l'ensemble, d'ajouter un peu plus de rosâtre sur les côtés et plus de couleur orange clair au centre La couleur doit donc être plus claire que la couleur que vous avez utilisée comme base. Voici donc la texture qui viendra lorsque vous l' appliquerez sur la toile. Que vous utilisiez de la toile, du papier tout ce que vous pouvez utiliser comme base, il n'est pas seulement nécessaire d'utiliser uniquement de la toile. Mais chaque fois que vous utilisez du canevas, essayez de le gesso. Et si vous utilisez du papier ou autre, aucun gesso n'est requis Vous pouvez directement utiliser le papier. Mais utilisez du papier épais, n'utilisez pas de papier fin. Vous pouvez donc voir les textures. Je l'applique sur toute cette zone orange. La couleur doit donc être plus claire que la couleur de fond que vous avez utilisée. Nous allons donc maintenant commencer par les côtés de la zone latérale, qui est un peu plus foncée. Cette couleur doit donc être un peu plus claire que celle que nous avons utilisée pour la base. Donc je mélange juste cette couleur et je crée cette couleur claire. Mélangeons-le donc avec le même pinceau ou vous pouvez utiliser un autre pinceau pour mélanger et l'appliquer sur les côtés, vous pouvez voir sa couleur claire. Nous allons donc également appliquer aux côtés. Et un petit peu, nous nous dirigerons également vers l'intérieur pour que cette couleur se marie également avec la couleur orange. Alors, lentement, lentement, essayez de remplir les textures, vous pouvez voir, je mélange juste quelques zones à l'intérieur de cette partie orange également, pour ne pas avoir l'air séparée. On dirait que cette couleur se mélange également à cette partie orange. Donc, dans tous les domaines, je vais appliquer cela des deux côtés, je vais appliquer cette texture. Profitez donc du processus et faites-le très lentement et calmement. N'essayez pas d'appuyer sur le pinceau avec une main très douce et plaçant à 90 degrés, vous suffit d'utiliser le bout de votre pinceau pour créer cette texture. Toutes ces textures seront donc des deux côtés. De même, je créerai également sur les autres côtés. Donc, un côté c'est l'autre, j'essaie de le créer. Je vais également intégrer certains d'entre eux dans cette partie orange. Donc, tous ces petits détails de peinture prennent du temps, mais plus vous consacrez de temps à votre peinture, plus votre peinture sera belle. Soyez donc patient, faites des pauses, puis commencez par la peinture. Ne soyez pas pressé de le terminer en une seule fois. Profitez simplement du processus, chaque processus de blocage ou de création de textures. Faites-le pendant les pauses. Ne le faites pas à la hâte. Maintenant, vous pouvez voir que j' ajoute juste un mélange d' orange, de jaune et de blanc pour rendre cette zone centrale un peu plus lumineuse et plus dynamique. Il doit donc être d'une couleur légèrement jaunâtre, que je mets au centre, juste pour montrer que ces rayons du soleil tombent sur cette partie Le premier était donc le blocage, second était les couches que nous avons mises en place. La deuxième couche que nous avons mise est cette couleur claire. Nous allons maintenant ajouter la troisième couche, qui est de couleur jaune et plus jaune et moins de blanc au centre pour la rendre plus lumineuse. Vous pouvez voir que j' ajoute simplement sur les côtés de cette couleur plus claire juste pour rendre cette partie plus lumineuse. Encore une fois, prenez le blanc et ce jaune et mettez-les au centre, juste pour le rendre plus brillant et plus brillant. C'est ainsi que nous devons déplacer et créer toutes les textures ici. Plus vous ajouterez ces textures, plus elles seront belles. Maintenant, j'ajoute simplement une texture légèrement bleutée sur les côtés, juste pour donner un peu plus d'effet neigeux à cette zone située juste sur les De même, pour ce qui est de l' autre côté, j'ajouterai : C' est ainsi que nous créons l'ensemble de la zone, qui est la zone de premier plan, puis nous allons passer à plus de détails à ce sujet Comme vous pouvez le constater, il y a également des reflets dans cette peinture, nous allons donc également créer des reflets. 6. Détails de l'ombre du bouleau: Bon retour. Commençons donc les détails de l'ombre et aussi de l'ombre du soleil. Donc, encore une fois, je prends ce même pinceau en forme de ventilateur, mélangeant un peu de blanc et rose et en créant d' abord sur les côtés , puis nous allons commencer par la partie ombre. Cette partie a donc été laissée. Il suffit donc d'ajouter un peu de couleur rosée sur les côtés voyez, nous utilisons ici une couleur similaire à celle que nous avons utilisée comme bloc, une couleur similaire, mais les couleurs sont un peu plus claires que celles que nous avons utilisées pour la base d' arrière-plan. Nous allons donc maintenant faire quelques détails sur le soleil, car vous pouvez voir que le soleil n'est pas très brillant. Donc un peu de jaune, j'en ajoute juste au centre juste pour le rendre plus lumineux parce que la partie centrale est plus jaunâtre Commençons donc par celui qui est le cercle central et aussi l'ombre qui tombe sur les arbres de fond. Comme vous pouvez voir que ma couleur est déjà sèche, je n'en applique donc que la deuxième couche. Attendez donc que la première couche sèche chaque fois que vous appliquez la deuxième couche, que les couleurs appropriées soient reflétées. Je suis donc en train de lui donner une forme un peu ronde, la partie proche du soleil. Plus vous répéterez ce processus, plus cette zone sera lumineuse. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de jaune que rose et d'essayer rendre cette zone plus éclatante et plus orange. Vous pouvez également faire un petit mélange avec les couleurs latérales, un peu de mélange que cela ne donne pas l'impression que c'est une chose distincte Juste avec mon pinceau pour maman, j'essaie juste de mélanger cette couleur avec la partie latérale de cette couleur plus foncée. Maintenant, nous allons également ajouter un peu de blanc au centre car il est un peu terne, blanc. Donc, juste pour le rendre plus brillant, nous ajouterons également un peu de blanc. Encore une fois, vous pouvez voir que j'ajoute du blanc juste pour rendre les couleurs plus éclatantes. Alors, lentement, lentement, nous devons créer cette couleur. Plus nous en ferons trop, plus nous répéterons. Plus nous superposerons les couleurs, plus nous obtiendrons de la luminosité. Donc, j'ai aussi mélangé un peu d'orange ici juste pour le rendre plus lumineux. Cette zone centrale doit être très lumineuse car le soleil est très brillant et ressemble beaucoup à l'orange. C'est pourquoi cette zone centrale doit être de couleur très vive. De plus, nous ajouterons simplement plus de blanc et de jaune à la partie solaire, car elle est de couleur très claire, et un peu d'ombre que nous ajouterons ci-dessous. Vous pouvez voir l'ombre qui apparaît. Nous allons donc également ajouter ces ombres. J'ajoute juste un peu plus aux textures de cette partie. Ce sont toutes des retouches finales que je fais avant de créer les arbres. Donc, lorsque je commencerai à créer les arbres, nous ne pouvons pas le faire. C'est pourquoi je le fais à l'avance. Prendre cette couleur orange clair et faire le cercle autour de cette partie jaunâtre. Ici, vous pouvez utiliser votre pinceau rond ou votre pinceau à doublure. C'est à vous de choisir le pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Maintenant, la couleur jaune et un peu de blanc. Et j'essaie juste de mélanger ce jaune avec blanc juste pour rendre cette zone plus lumineuse. Parfois, vous devez ajouter beaucoup de blanc à plusieurs reprises. Une fois la première couche sèche, puis à nouveau, vous devez ajouter une deuxième couche pour rendre de plus en plus lumineuse. Chaque fois que vous ajoutez du blanc ici, essayez d'utiliser une couleur épaisse. N'utilisez pas d'eau ou quoi que ce soit d'autre. Essayez d'utiliser une couleur épaisse et un pinceau humide et essayez de créer un cercle. Alors seule cette luminosité réapparaîtra. J'ajoute une couche de plus juste pour la rendre plus lumineuse et plus jaunâtre. Maintenant, nous allons également créer le reflet qui s'y trouve. C'est le reflet d'un autre arbre. Ce n'est pas du même arbre. Il y a quelque chose là où le reflet tombe. C'est donc le reflet de. C'est donc la même couleur, mais dans cette couleur, nous allons l'assombrir un peu en ajoutant noir et du bleu juste pour lui donner une teinte grisâtre et violacée, et nous allons créer ce joli reflet qui tombe sur cette partie Il suffit donc de lui donner une forme de triangle, ou vous pouvez utiliser votre pinceau rond et simplement utiliser le bout du pinceau, et au fur et à mesure que vous descendez, faites sorte que le pinceau appuie de plus en plus sur un pinceau. Cela créera donc une belle forme d'arbre. Comme vous pouvez le voir, c'est comme un triangle. Donc, trois réflexions que j' ajoute juste ici. Juste pour rendre cette peinture de paysage plus réelle et plus dynamique. Vous pouvez également ignorer cette partie de réflexion. Cela dépend entièrement de vous. Mais j'ai l'impression que ce reflet ajoute de la beauté à l'ensemble de ce tableau. C'est pourquoi je l'ai créé. Oh, c'est la partie réflexion, et commençons plus loin. 7. Détails sur le bouleau: Bon retour. Commençons donc par les détails de notre arbre. Donc, pour les détails de l'arbre, je vais utiliser mon pinceau de rigueur, de la même couleur, cette couleur grisâtre de couleur violacée, de gris foncé, de couleur violacée foncé Et je commence par créer la ligne d'arbre où nous devons créer ces deux arbres. Utilisez donc cette couleur et créez d'abord une seule ligne, puis vous pouvez épaissir les lignes. Ainsi, vous ne ferez aucune erreur et vous pourrez facilement tracer une seule ligne. Après cela, dessinez simplement l'épaisseur que vous souhaitez donner à l'arbre. Ce sont pour la plupart des arbres très épais, pas très épais, mais oui, c'est comme un arbre droit avec des textures blanches et brunâtres Donc, j'essaie juste d'en faire une belle ligne fine, puis je bloquerai cette zone. Donc, si vous rencontrez des difficultés créer les arbres directement avec la couleur, vous pouvez utiliser de la craie ou autre chose pour tracer la ligne, ou vous pouvez utiliser les crayons aquarelle blancs pour C'est l'une des techniques que vous pouvez utiliser pour les acryliques Essayez donc de ne pas utiliser de crayon pour dessiner car vous ne pouvez pas frotter un crayon après cela. Il suffit donc de bloquer cette partie avec mon pinceau rond. Il suffit donc de le bloquer gentiment. Si vous pensez que la couleur se confond un peu avec cette couleur d' arrière-plan, ne vous inquiétez pas. Lorsque nous ajouterons les textures, disparaîtront. Essayez donc d'abord de remplir toute cette ligne d'arbre. De même, je vais également remplir l'autre. Vous pouvez utiliser un pinceau rond de n'importe quelle taille, mais essayez d'utiliser un pinceau plus petit, deux ou quatre, pas plus grand que cela pour remplir la couleur afin de contrôler votre pinceau, car c'est la chose la plus importante lorsque vous peignez en détail. Essayez d'utiliser un pinceau de plus petite taille pour pouvoir le contrôler. Si vous suivez chaque processus que j'ai expliqué ici, vous pouvez facilement le peindre. Même un débutant peut peindre ce tableau s'il suit chacun de mes processus. Comme vous pouvez le voir, je viens de le bloquer, et après cela , nous allons commencer à créer les détails Mais encore une fois, vous devez attendre que cette couleur de fond sèche un peu pour que, lorsque nous effectuerons les détails, ne se confond pas avec la couleur plus foncée. Maintenant, prenons cette couleur orange, mélangez-la avec un peu de noir pour faire une jolie couleur de Sienne brûlée Donc, si vous avez brûlé de la Sienne, vous pouvez l'utiliser directement puisque j'ai des restes d'orange Je viens donc de mélanger cette orange avec le noir, et une belle couleur brunâtre foncé apparaîtra Il suffit donc de tracer d'abord la ligne de l' arbre, afin que vous puissiez voir à quel point ces lignes sont tordues Essayez donc de ne pas dessiner avec des lignes ondulées. Essayez de tracer des lignes tordues entre les deux. Ce n'est qu'alors que les limites des arbres et les branches des arbres semblent peu réelles. C'est donc l'une des méthodes les plus simples lorsque les branches poussent, la zone où elles se rejoignent est un peu épaisse, et lorsqu'elles poussent vers l'extérieur, elles s'amincissent Souvenez-vous donc de cela et essayez de créer lentement les lignes des arbres. Et toutes ces textures détaillées donnent à votre peinture un aspect différent. Si vous voulez créer la façon dont vous créez les lignes de l'arbre, façon dont vous créez les textures de l' arbre est très importante. Essayez donc de le faire très lentement et très soigneusement. Maintenant, ces lignes d'arbre aussi, vous pouvez les dessiner avec vos crayons d'aquarelle ou quelque chose comme ça, puis vous pouvez Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir le faire directement. C'est à vous de décider comment vous voulez le créer. Oh, créer un seul décrivant cette zone avec la même couleur que celle que j'ai utilisée Il suffit de le dessiner avec un trait très fin. ligne fine signifie ajouter un peu d' eau, affiner votre couleur , puis tracer la ligne. N'utilisez pas de couleur épaisse lorsque vous créez des lignes ou des branches. Essayez d'utiliser une couleur fine. Maintenant, je vais commencer à créer certains détails qui s'y trouvent. De très petits détails sont présents comme détails aléatoires sur toute cette ligne d'arbres. C'est donc ce que j' essaie de créer ici. Essayez donc de le faire lentement, avec de très petites textures sur le côté, quelques textures au centre. Nous devons donc créer les textures. Donc, ajoutons d'abord les textures, puis nous pouvons mettre en évidence la couleur la plus claire. Il suffit donc d'ajouter quelques textures des deux côtés de l'arbre. Ce n'est donc pas comme ce que j' ai créé pour la texture, mêmes textures que vous devez créer, mais de la même manière, vous pouvez simplement les ajouter vous-même. Mais encore une fois, la couleur ne doit pas être très fine ici. Chaque fois que vous tracez des lignes, la couleur doit être fine pour que vous puissiez contrôler les lignes fines. Mais lorsque vous faites une partie de texture, vous pouvez rendre la couleur un peu épaisse. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de lignes dans cette partie. J'essaie donc juste de créer également dans la partie inférieure. Lentement, lentement, j' essaie juste de créer la forme et l'ensemble des textures de bas en haut. Toute cette texture ajoutera de la beauté à cette peinture. Essayez donc de le faire le plus lentement possible. Et avec beaucoup de patience, ne le faites pas à la hâte. Sinon, il y a des chances que vous puissiez gâcher cette partie de l'arbre Essayez donc de le faire très lentement, très calmement, doucement et prenez le temps de le terminer. Chaque fois que vous peignez quelque chose, concentrez-vous entièrement sur votre peinture. Vous ne devriez pas avoir de distractions ici et là. Concentrez-vous simplement sur votre peinture. Si vous vous sentez distrait, faites une pause puis recommencez. Je viens donc de terminer cette partie de texture, et maintenant je vais ajouter quelques branches d'arbres supplémentaires, des branches fines partout. un peu d'herbes Nous ajouterons également un peu d'herbes dans la partie inférieure. Nous allons également ajouter de simples herbes fines, mais créons d'abord des branches plus fines. Encore une fois, des branches fines signifient des couleurs fines. Essayez donc d'utiliser des couleurs fines. Une couleur fine signifie ajouter un peu d'eau à votre couleur, puis ajouter ces fines branches. Nous avons donc presque fait un arbre, reste un autre, puis nous en avons terminé avec cette peinture. donc un peu plus de place reste donc un peu plus de place et nous en avons presque terminé avec ce tableau. J'espère donc que vous appréciez cette partie, car il y a tant de peintures, que je vais presque partager dans toute cette série . Je suis donc sûre que vous adorerez réaliser la série d'hiver. Et si vous l' essayez, taguez-moi sur mon Instagram, c' est-à-dire Mohini Art Gallery 8. Derniers détails sur le bouleau: Bon retour. Commençons donc par les derniers détails. Il reste donc l'arbre final. Nous avons donc fait un arbre. Faisons un autre arbre. Donc, de la même manière, nous devons faire même chose que nous devons faire ici également. Eh bien, de la même manière que nous avons fait pour l'autre arbre. Je fais pareil ici. Je crée d'abord le contour d'un côté. Je ne crée pas de contour sur les deux côtés, juste sur un côté, juste pour rendre cette zone plus foncée parce qu'elle est éloignée du soleil. Il suffit donc de créer cette partie avec une ligne plus foncée. Ensuite, avec la même technique, je créerai les textures et les branches des arbres. Vous pouvez donc voir que je viens créer les branches d'un côté. Vous pouvez créer des deux côtés. C'est juste que je veux cette branche d'arbre soit épaisse et qu'elle soit d'abord créée. C'est pourquoi j'ai laissé l'autre côté de la branche du premier arbre, ce que nous avons fait. Donc, il suffit d'épaissir un peu la branche et d'essayer de créer des lignes plus fines. Mais oui, vous pouvez modifier les directions des branches, les formes des branches. C'est à vous de décider comment vous voulez créer votre propre perchoir magique. C'est donc totalement votre choix. Je me suis senti comme ça, alors je l'ai créé comme ça. C'est donc à vous de décider comment vous voulez changer les directions. Alors oui. De même, je vais ajouter quelques branches supplémentaires de l'autre côté de cet arbre. Et puis les textures seront également présentes, que je créerai ici, comme je l'ai fait sur le premier arbre, les mêmes textures, de la même manière. Essayez simplement de le faire dans un processus très lent, ralentissant l'espace et en prenant le temps de le faire , car toutes ces peintures demandent un peu de temps. On ne peut pas le faire à la hâte. Alors prenez votre temps, prenez votre temps libre et essayez-le. Si vous êtes débutant, je vous suggère de suivre chaque processus de cette peinture, et je suis sûr que vous arriverez à ce résultat. Même si vous n'avez pas les mêmes couleurs, essayez de ne prendre que les couleurs primaires et de mélanger les couleurs. Si vous n'avez pas ce rose pourcent, utilisez une couleur orange normale et essayez de le fabriquer Si vous n'avez pas d'orange également, vous pouvez créer un mélange de couleurs rouge et jaune pour créer une couleur orange. Donc, si vous voulez savoir comment se fait le mélange des couleurs, il y a un cours dans ma section, vous pouvez donc y jeter un œil et voir comment se déroule la partie du mélange des couleurs. Il existe un cours spécial pour Big Nu Friendly. Vous pouvez également le vérifier pour le processus de mélange des couleurs. Je vais donc partager ce lien dans ma description afin que vous puissiez également le vérifier. Vous pouvez donc voir que je ne fais qu' ajouter les textures. Et mon arbre n'est pas blanc non plus. C'est comme une teinte grisâtre et violacée. Je l'ai donc gardé comme ça. Je ne veux donc pas que mon arbre soit complètement blanc. C'est pourquoi c'est comme une couleur grisâtre décolorée, très claire, grisâtre et violacée. Il suffit donc d'ajouter quelques textures supplémentaires, des deux côtés. En utilisant mon même pinceau, vous pouvez utiliser votre pinceau rond taille zéro pour cela, mais essayez d'utiliser le pinceau de plus petite taille. N'utilisez pas de taille plus grande. Donc ça y est. Je vais également créer quelques reflets de ces arbres, qui se trouvent ci-dessous. Maintenant, vous pouvez créer le reflet avec votre pinceau plat également avec votre pinceau rond. Tout dépend de la manière dont vous voulez créer le reflet et pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Mais d'abord, je vais ajouter un peu plus de blanc à cela car cette couleur s'est asséchée. Maintenant, je peux ajouter une autre couche de blanc à cela. Vous pouvez donc voir que j'y ai ajouté de nombreuses couches de blanc pour en faire une couleur plus lumineuse. C'est ainsi que nous obtenons les couleurs à l'acrylique. Nous devons superposer les couleurs. Il ne reste donc que la partie réfléchissante et nous avons presque terminé cette peinture, et j' ajouterai également un peu de reflets sur la partie arbre. Créons donc d'abord le reflet ci-dessous de ces deux arbres avec mon pinceau plat. Voilà, je ressens une couleur un peu plus claire, donc je vais juste la rendre plus foncée, mais simplement en ajoutant du blanc à ce mélange grisâtre, noir à ce mélange grisâtre et en ajoutant simplement un joli rayon qui tombe sous l' Et vous pouvez également joindre l'ombre si vous le souhaitez, car l'ombre qui arrive se trouve sur une ligne oblique, c' est-à-dire une ligne diagonale Vous pouvez donc les rejoindre tous les deux. J'ai l'impression que je vais les rejoindre tous les deux et créer l'ombre. Donc, en prenant un peu plus de cette couleur plus claire, je joins simplement cette ombre, les deux ombres ensemble en faire une belle partie d' ombre ci-dessous. Il suffit donc de remplir les couleurs ci-dessus, créer une belle arête nette parce que les ombres sont très nettes, donc il suffit de créer une belle arête nette ici, et c'est l'ombre des deux arbres qui sont combinés ensemble. Maintenant, je vais également créer de la lumière qui tombe sur la partie de l' arbre d'un côté. Donc avec ma couleur jaunâtre et cette couleur orange. Mais avant cela, il faut attendre que ce fond soit sec, le seul que nous pouvons ajouter. Ajoutons un peu plus de jaunâtre à cette partie juste pour la rendre plus jaunâtre et plus lumineuse voyez, ce sont toutes les parties finales que vous pouvez également ignorer, que vous pouvez également ajouter. J'aime donc beaucoup faire la dernière partie, en ajoutant simplement quelques détails ici et là. Mais ce n'est pas grave si c'est parfait pour toi, tu peux le laisser comme ça. Et si vous essayez ce tableau, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohni. J'adorerai voir les projets. Et il suffit d'ajouter une belle lumière qui tombe d' un côté de l'arbre. Donc, en prenant mon pinceau rond, en rendant la couleur très fine, vous pouvez voir qu'il suffit d'ajouter de l'eau, et je vais commencer par le haut. Je suis donc en train d'ajouter maintenant que vous pouvez voir que ma couleur est, je crois, encore un peu humide. C'est pourquoi cette couleur se mélange. Je vais donc d'abord attendre que cela sèche et ensuite nous serons les seuls à pouvoir l'ajouter. Vous pouvez donc le sécher avec le souffleur ou vous pouvez l'utiliser directement Mais il faut attendre que les couleurs sèchent. Ensuite, nous pouvons créer cette partie maintenant. Cela a de nouveau séché. Nous allons répéter le même processus. Je l'ai donc simplement séché avec mon sèche-linge pour que nous puissions le faire rapidement. Donc, en reprenant la même technique que celle que j'utilisais tout à l'heure, maintenant, cette fois, j'utilise mon petit pinceau plat, pour affiner la couleur et en commençant par le haut, je vais me rendre directement en ville. Couleur très fine. N'essayez pas de le rendre trop épais car c' est une lumière qui tombe, et je veux que cet effet de glaçage se produise de manière à ce que la couleur ci-dessous soit également réfléchie. L'effet de glaçage n'est rien. Si vous ajoutez de la couleur, la partie inférieure doit également refléter cette couleur. La partie supérieure reflète également cette couleur, et la partie inférieure est également visible. C'est ce qu'on appelle le vitrage. Je vais donc simplement ajouter une autre fine ligne de ce côté, juste pour donner à cette zone un aspect plus éclatant avec mon pinceau de rigueur Il suffit d'ajouter une simple ligne pour le rendre plus lumineux parce que le soleil est de ce côté, c'est pourquoi je crée la partie lumineuse de ce Ce sont de très petites choses qui rendent votre peinture plus belle. Vous pouvez également ajouter des oiseaux dans cette peinture si vous le souhaitez. C'est entièrement ton choix. Qu'est-ce que tu veux ? Vous pouvez ajouter des oiseaux. Vous pouvez ajouter d'autres herbes ci-dessous. Oui, c'est à vous de choisir comment vous voulez ajouter les détails. Je pense que c'est fait, mais oui, vous pouvez faire preuve de votre propre créativité. Et j'adorerais voir votre projet fonctionner, et je suis sûre que vous aimerez celui-ci aussi, car j'aime beaucoup faire cette peinture, et il y en a d'autres à faire. C'est donc enfin fait, et juste une petite partie de celle dont la couleur a été mélangée. Donc, j'en ajoute juste un peu ici. Un jaune un peu plus clair , juste pour le rendre plus brillant Donc ça y est. J'espère que vous avez apprécié ce premier cours, et nous vous verrons lors de notre prochain cours. 9. Paysage enneigé: Bonjour à tous. Bon retour. Commençons donc par notre nouveau tableau. Faisons donc d'abord un petit dessin , puis nous allons commencer par la peinture. Donc, d'abord, je trace juste la ligne d'horizon, qui se trouve un peu en bas. Vous pouvez donc voir que cela descend un peu le long des petites courbes que je suis en train de créer. Ensuite, au-dessus se trouvent les arbres de fond qui sont très brumeux. Donc c'est aussi ce que je fais juste un petit croquis, puis nous ferons directement la partie coloriage. Et il y a une petite cabane que nous allons également dessiner, et c'est tout. C'est là que réside le dessin. Vous pouvez donc voir que je dessine au-dessus de la ligne d'horizon qui est là, et j'essaie juste de créer une petite cabane qui s'y trouve. Manière très simple et facile de le dessiner, cabane très simple que j'ai gardée. Je n'ai pas rendu les choses très compliquées. C'est donc très simple et facile à dessiner. Ensuite, nous ajouterons simplement quelques fenêtres et portes, puis nous aurons terminé le dessin. Je veux donc le garder très petit pour qu'il ait l' air éloigné. C'est pourquoi je l' ai gardé très petit. Parlons maintenant des couleurs que nous allons utiliser. Il existe donc deux couleurs qui sont le gris pâle et le blanc. Nous allons donc utiliser ces deux couleurs ici. Si vous n'avez pas le gris Pains, vous pouvez utiliser le bleu priscien et mélanger un peu de noir Cela s'avérera être une couleur grise un peu douloureuse. Le gris des douleurs est en fait une couleur bleu grisâtre, ajoute également un peu de violacé Vous pouvez donc utiliser le bleu priscien pour cela et un peu de noir que vous pouvez mélanger Je mélange donc simplement les couleurs, et je veux que la couleur de fond soit très claire. Voyons donc la valeur de la couleur, comment elle est apparue, car vous pouvez voir qu'elle est principalement de couleur blanche. C'est donc la couleur qui apparaît lorsque je mélange très peu de gris Pains. Je mélange un peu plus de gris de Paine, donc c'est la deuxième couleur que je vais utiliser Donc, comme ça, nous devons faire les variations de couleurs car nous allons passer à l'arrière-plan ainsi qu'au premier plan Commençons donc par la peinture, puis vous saurez quelles sont toutes les couleurs présentes. Revenons-en donc à mon canevas. Donc, juste en prenant les couleurs, je vais utiliser un pinceau rond. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond. Vous pouvez également utiliser un pinceau plat. Vous pouvez également utiliser le pinceau Filbert. Quelle que soit la brosse confortable, vous pouvez l'utiliser. Nous devons donc déplacer le pinceau dans le mouvement circulaire comme vous pouvez le voir. Donc, de ce côté, c'est une couleur un peu plus claire. Et au fur et à mesure qu'il se dirige vers la partie de l'arbre, qui est la partie principale de l'arbre, il deviendra un peu plus sombre. Donc, comme cet arrière-plan, je veux qu' il soit clair ou foncé. Je déplace donc le pinceau en cercle pour donner l'impression qu' il y a beaucoup de nuages, ce qui donne un aspect très sombre Vous pouvez avoir l'air flou. C'est donc ce que je veux créer ici. C'est pourquoi je mélange simplement les couleurs, je prends la couleur la plus claire et j'essaie mélanger avec une couleur plus foncée, comme vous pouvez le voir ici Nous allons faire le deuxième code, donc ne vous inquiétez pas pour le premier code si le mélange n'est pas correct Nous ferons toujours au moins deux codes sur le fond, alors seul le tableau entier sera complet. J'essaie donc de rester aussi simple que possible. Si vous avez des doutes ici , des confusions, des confusions de couleur, vous pouvez me les demander dans la section de discussion Vous pouvez me demander tout ce que vous pouvez me demander n' importe où sur mon Instagram, c'est-à-dire la galerie d'art Mohini demander n' importe Donc, euh, juste la partie inférieure, qui est la partie de l'arbre, c'est la partie arrière de l'arbre, qui est très floue. La couleur que je crée ici est donc un peu plus foncée que le fond. Il ne devrait pas faire très sombre. Il doit être un peu plus sombre que le fond. C'est donc la couleur qui est apparue. C'est donc cette couleur que je vais utiliser ici pour ces arbres de fond. Donc, pour ce qui est de mon tour, je vais juste lui donner une petite forme, comme vous pouvez le voir, et je vais simplement remplir toute la zone ici. Alors prends ton temps, fais-le lentement. Non, il ne faut pas le faire à la hâte. Si vous pensez qu'il y a une confusion entre les couleurs, essayez d'abord de le tester sur le papier, puis procédez comme suit. Vous pouvez donc voir que je le bloque simplement avec mon pinceau rond. Vous pouvez également le faire avec votre pinceau plat. Ainsi, avec votre pinceau plat, vous pouvez facilement bloquer ces couleurs un peu plus rapidement. C'est pourquoi je suis passé à ce pinceau plat, et je bloque simplement dans le sens vertical. Inutile donc de mélanger les couleurs ici car nous voulons textures soient là pour que les textures soient là, alors seule cette sensation de fond apparaîtra. C'est donc une peinture complètement différente que je suis en train de peindre ici. La première peinture était très vibrante et avait des couleurs très chaudes. Et c'est une couleur un peu sombre, comme on peut le dire, très, comme il y avait différentes couleurs d'hiver en fait J'ai donc pensé à utiliser différentes couleurs hivernales qui sont présentes lorsque l'hiver arrive. C'est donc une autre couleur hivernale, que nous voyons lorsqu'il y a beaucoup de neige et que tout est là Il suffit donc de bloquer la partie supérieure. Une fois le blocage terminé , nous bloquerons également la partie inférieure. Nous ne pouvons appliquer la deuxième couche de la partie ci-dessus que lorsque la première couche est sèche. Il faut donc attendre que la première couche soit sèche ou que la partie supérieure soit sèche, alors nous serons les seuls à pouvoir faire la deuxième couche. Au moment où la première partie sera sèche, je ferai la partie inférieure avec cette couleur claire. Vous pouvez également utiliser un sèche-linge pour le faire sécher. Si vous ne pouvez pas sécher les couleurs très rapidement en hiver, vous pouvez toujours utiliser le sèche-linge. Je bloque donc simplement la partie inférieure, puis nous passerons au deuxième plan en arrière-plan et au milieu. Profitez donc du processus de blocage. Non, des détails, nous ne faisons rien ici. Nous bloquons simplement les couleurs. C'est ça. Et 10. Blocage de l'arrière-plan d'un paysage enneigé king: Bon retour. Commençons par le deuxième point en arrière-plan, et nous ajouterons également un peu plus de détails. Recommençons d'abord avec le fond de même couleur. Donc, chaque fois que nous mélangeons une couleur pour la deuxième fois, il y a des chances qu'il y ait de petites variations. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. De petites variations sont acceptables. Donc, chaque fois que vous mixez, ne vous attendez pas à ce que la même couleur apparaisse. Un peu de haut en bas, il sera là. Je bloque donc juste la première , la deuxième couche. Maintenant, ma première couche est bien sèche. Je suis donc la seule à appliquer cette deuxième couche. Ainsi, chaque fois que vous appliquerez une deuxième couche, vous verrez qu'il y aura plus de netteté dans votre C'est pourquoi une deuxième couche est un peu nécessaire lorsque vous utilisez de la toile. Il suffit de faire pivoter mon pinceau dans un mouvement circulaire et d'essayer de bloquer la partie ci-dessus. Donc, une fois que j'ai terminé avec la partie ci-dessus, je vais maintenant corriger la partie qui se trouve là, vous pouvez voir la ligne, qui est la ligne de l'arbre, la ligne de l'arbre arrière. Cela aussi, je vais créer des textures là-bas avec mon pinceau de rigueur Vous pouvez utiliser votre pinceau de rigueur ou votre pinceau à doublure, quel que soit le pinceau que vous avez, pour essayer de créer une couleur similaire à celle qui s'y trouve Et essayez de créer de belles lignes, des lignes d'arbres qui se trouvent à l'arrière de l'arbre, qui ne sont pas visibles à cause de la neige Il est de couleur très claire. C'est pourquoi j'ai gardé cette couleur très claire, un peu plus foncée que la couleur de fond, comme vous pouvez le voir ici. Il suffit donc d'ajouter quelques textures de ligne d'arbre, c'est tout, puis nous allons créer une autre ligne d' arbre qui sera située en dessous de cette ligne d'arbre. Faites-le lentement, prenez votre temps. Et chaque fois que vous réalisez ces parties linéaires, affinez un peu votre couleur. Alors seulement, vous serez capable de tracer toutes ces lignes, laisser suffisamment de temps à votre peinture, faire lentement et d'essayer créer les textures en arrière-plan. Profitez simplement de chaque processus. Ce n'est pas comme si vous deviez terminer ce tableau en une seule fois. Je ne vous suggère pas de le faire en une seule fois. Faites des pauses, puis faites cette peinture, puis vous verrez la magie qui se produira la magie de faire la peinture par pauses, en fait. Parce que ces peintures ne sont pas à retoucher, comme en une seule fois. Vous pouvez le faire en une seule fois si vous le faites tous les jours. Mais si vous l'essayez pour la première fois, faites des pauses puis essayez de faire toutes ces peintures. Je vais donc simplement mettre quelques dattes ci-dessous, puis je vais commencer par la deuxième couche d'arbres qui se trouvera juste en dessous de cette ligne. Vous pouvez donc voir que je l'ai simplement rempli la même couleur et que j'ai simplement appliqué les couleurs avec mon pinceau. Même si la couleur n'est pas épaisse dans la deuxième couche, cela fonctionnera. Mais lors de la première couche, votre couleur doit être épaisse. Il ne doit pas être de couleur très aqueuse. Il n'y a donc d'eau que sur mon pinceau. C'est ça. Les autres sont de toutes les couleurs. Passons maintenant à la deuxième couche de la ligne de l'arbre, qui sera un peu plus foncée que celle que nous avons utilisée pour la base. Il suffit donc de prendre un peu plus de blanc et commençons par une autre ligne d'arbre, qui se trouve au dos, plus foncée que la couleur que vous avez utilisée en arrière-plan. Il suffit donc de prendre un peu plus de peinture grise et de la mélanger avec une couleur un peu plus foncée que celle que vous avez faite en arrière-plan. Maintenant, ici, vous pouvez également utiliser la couleur grise. Si vous avez une couleur grise et que vous ajoutez un peu de bleu à cela, vous pouvez également le faire si vous peignez cette peinture. Cela se posera également très bien. Il suffit donc d'ajouter des textures similaires et des lignes similaires de haut en bas et juste là-bas. Comme ma couleur était fine , ma couleur est sèche. Ainsi, chaque fois que vous utilisez une couleur épaisse, cette couleur met beaucoup de temps à sécher. Mais lorsque vous utilisez une couleur fine, elle sèche très rapidement lorsque vous utilisez de l'acrylique. Je n'ai donc pas utilisé de deuxième couche très épaisse. C'est pourquoi ma couleur a séché et je peux facilement créer ces lignes. Je crée donc simplement les textures supérieures et je me repose, je vais simplement les bloquer avec mon pinceau rond ou mon pinceau plat. Essayez donc de faire ces lignes comme des grandes, des petites, de différentes tailles. Plus vous accorderez de temps à votre peinture, plus elle ressortira magnifiquement. Par exemple, j'en ai fait l'expérience. Plus je donne du temps à ma peinture, plus elle fait des merveilles. Essayez de consacrer du temps à votre peinture, faites-le lentement et appréciez le processus qui consiste à créer toutes les lignes les textures et les couleurs, tout. Maintenant, je vais simplement utiliser mon flatbush et je vais simplement bloquer cette partie ci-dessous. Vous pouvez donc voir que ma couleur est légèrement claire, mais cela la rend juste un peu plus foncée et j'essaie juste de bloquer cette partie Ce n'est pas grave si votre mélange n'est pas correct, c'est bon car ce sont toutes des lignes d'arbres Nous ne voulons donc pas que le mélange soit très correct. Ce n'est pas grave s'il y a un peu de traits de pinceau, donc c'est parfait. Parfois, nous avons également besoin de pinceaux pour donner à votre peinture un aspect plus réel. Par exemple, j'aime beaucoup faire ces peintures de paysages. Et cela fait presque six ans que je le fais. C'est maintenant que je fais des peintures de paysages, et j'aime vraiment chaque peinture de paysage que je fais, à l' exception du portrait, portrait animalier et du portrait d'oiseau. Maintenant, j'utilise ce pinceau en éventail et ce mélange de blanc et j' ajoute simplement quelques textures de blanc et de petites textures grisâtres à l'ensemble de ce parcours Tout ce parcours. Utilisez simplement votre pinceau sec et des couleurs épaisses et essayez de créer ces textures comme nous l'avons fait dans notre premier tableau si vous l'avez fait. Donc, de la même manière que nous devons le faire ici, il suffit d'ajouter un peu de blanc et un peu de gris dans mon arrière-plan. C'est pourquoi ce gris arrive également, donc c'est bon. Ajoutez simplement des textures sur toute cette zone, qui est votre zone de premier plan. Ce pinceau ajoute vraiment de la magie à l'effet neige. J'aime beaucoup ce pinceau. Ce pinceau est en romarin, il est de taille 1, mais c'est un très, très beau pinceau. Il donne une très belle texture fine, pas même celle de la neige, mais aussi celle des montagnes. Même moi, j'utilise également ce pinceau pour les textures des arbres. C'est donc un très beau pinceau. C'est un pinceau pour ventilateur Bristol que j'utilise ici. Il suffit d'ajouter toutes les textures tout autour. 11. Paysage enneigé - Détails de l'arbre arrière: Bon retour. Commençons donc par les détails des arbres B. Donc, toute ma peinture a été essayée maintenant. Je vais maintenant commencer à créer les arbres arrière qui s'y trouvent. La troisième ligne d'arbre qui est là. La première ligne de l'arbre était donc très floue, puis la deuxième, puis la troisième Donc, la troisième ligne d'arbre que j'essaie juste de dessiner. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste pris le noir de mon côté, et aussi un peu de blanc parce qu' il en faut beaucoup ici. Donc, à chaque fois que mon blanc est terminé. Il suffit donc de mélanger le noir, les peintures grises et un peu de noir et blanc, juste pour assombrir un peu la couleur. Il doit être de couleur grisâtre foncé. Voyons donc de quelle couleur il s'agit, puis nous pourrons décider en traçant une ligne, nous pourrons voir de quelle couleur il s'agit. Donc c'est bon. Il n'est pas très foncé et il est plus foncé que celui-ci, qui est la couleur de base un peu noire, nous pouvons en ajouter juste pour le rendre un peu plus foncé car je ne veux pas que ce soit un arbre complètement noir. Cela devrait ressembler à une couleur grisâtre foncée. Vous pouvez donc voir la ligne de base que j'ai créée un peu en dessous du bord . Certaines d'entre elles sont au premier plan, d' autres au milieu Donc différentes variations d'arbres. J'essaie juste de dessiner ici. Certains ont des branches différentes. Ils sont comme des pins. Il y a donc aussi différents pins. J'essaie donc juste de donner un petit mélange de différents pins, comme vous pouvez le dire. Donc, d'abord, je trace simplement les lignes où je veux que mes arbres soient ici. Je crée simplement de belles textures de pin avec mon pinceau de rigueur Donc ici, en fait, nous allons planter beaucoup de pins. Je pense donc que l'hiver et les pins vont de pair. Ainsi, partout où il y a l'hiver, il y aura des pins. Donc oui, je vais créer beaucoup de pins ici. Donc, plus vous pratiquerez les pins, et je suis sûr qu'à la fin de ce cours, vous apprendrez à très bien cultiver les pins sous différentes formes. Également différents types d' arbres et différentes textures d'arbres. Tout ce que nous apprendrons au fil des années. Maintenant, vous voyez, il s'agit d'un autre type de pin dont les feuilles sont orientées vers le bas. Vous pouvez donc simplement créer des variétés d'arbres qui se trouvent à l'arrière. En fait, vous pouvez également ajouter vos propres arbres dans le sac. Ce n'est pas ce que je fais. Il se peut que vous deviez créer les mêmes arbres. Si vous voulez qu'il n'y ait que les pins, vous pouvez simplement créer les pins. C'est également très bien. Si vous ne voulez pas les pins, vous voulez ces autres pins, qui ont de hautes lignes et de grands troncs d'arbres, qui ont de hautes lignes et de grands troncs d' ainsi que des sous-branches et des branches C'est ce que vous pouvez également faire. La peinture n'a donc aucune limite. Vous pouvez changer tout ce que vous voulez, tout peut apparaître ici simplement en ajoutant ces détails. Ce n'est donc pas comme ce que vous avez vu, l'image que vous êtes le seul à dessiner. Vous pouvez simplement ajouter votre propre créativité ici. Et chaque fois que vous tracez toutes ces lignes d'arbre, essayez de rendre la couleur un peu fluide, puis essayez de tracer les lignes. Ensuite, vous aurez de belles ridules. Essayez de ne pas utiliser de couleur très épaisse. Sinon, vous finirez par créer des lignes épaisses. Donc, si vous voulez des ridules très fines, essayez de rendre la couleur un peu fluide. Alors seules ces ridules apparaîtront. Une fois que j'aurai créé tous les arbres, je vais également leur donner un effet neigeux. Pinceau similaire. Tout sera pareil. Juste après la création des arbres, nous créerons également l'effet neigeux de tous ces arbres de fond Donc, avant de créer le plus grand arbre, créons d'abord la partie enneigée, puis nous allons commencer. Il suffit donc de prendre du blanc et un peu de cette couleur pour créer une texture enneigée. Maintenant, pour créer une texture enneigée, ne fluidifiez pas votre couleur, utilisez une couleur épaisse et votre pinceau humide Alors seul cet effet de texture sèche apparaîtra. Cet effet sec crée en fait une très belle texture enneigée, en particulier sur la face arrière des arbres Donc je fais juste quelques lignes et je laisse quelques lignes. Au hasard, j'ajoute juste quelques couches blanches sur ces lignes d'arbres. Donc, tout ce que tu peux faire. Ce n'est donc pas que dans chaque arbre, faut mettre de la neige sur chaque branche, il faut mettre de la neige. Vous pouvez en laisser certains et en ajouter plus sur l'un et moins sur d'autres. De même, vous pouvez simplement modifier l'effet neigeux sur les arbres arrière, car nous ne voulons pas détails soient parfaits sur les arbres arrière Nous nous concentrons principalement sur les arbres à l'avant et sur la petite cabane qui s'y trouve. Ce sont donc tous les arbres d'arrière-plan, il n'est donc pas nécessaire de donner trop de détails sur ces arbres de fond. Il y a un peu de neige ici et là, il suffit de l'ajouter. Ou vous pouvez simplement les ajouter un par un. Cela dépend entièrement de vous. Je voulais juste créer cela un peu simple, donc je n'ai pas ajouté tous les détails dans les arbres d'arrière-plan. Mais lorsque je fais de la peinture avancée ou réaliste, je m'occupe de chaque arbre, qu'il soit petit ou grand, et je m'occupe des détails, mais je ne veux pas que cette peinture soit très compliquée. C'est pourquoi je n'ai pas fait autant de détails dans les arbres d'arrière-plan. Je veux que cette peinture soit essayée par tous ceux qui veulent vraiment apprendre l'acrylique en détail. C'est pourquoi j'ai créé cette classe. Il suffit donc d'ajouter le plus grand arbre maintenant, celui qui se trouve sur le côté, en créant d'abord la ligne. abord, je vais ajouter les textures des arbres de couleur noire, puis en plus de cela, je vais commencer à créer l'effet neigeux. Vous pouvez donc voir que j'ai rendu la couleur un peu fluide afin de pouvoir facilement dessiner les lignes des arbres, les textures des arbres et tout le reste. En créant une ligne droite , je commence maintenant à ajouter la texture de l'arbre en commençant par le haut et au fur et à mesure que nous descendrons, elle deviendra de plus en plus grande. Donc, si vous voulez parfaitement apprendre l'arbre, regardez mon cours de niveau supérieur, qui existe, qui est destiné aux joueurs d'Absolute Bigners existe, qui est destiné aux joueurs d'Absolute Vous pouvez facilement apprendre à créer ces textures arborescentes. 12. Paysage enneigé Détails du pin: Bon retour. Commençons par les détails des pins et quelques autres détails que nous ferons également ici Donc, pour aller plus loin, ajouter quelques détails sur l'arbre en commençant par le haut. Et au fur et à mesure que nous descendrons, nous commencerons à ajouter de plus en plus de textures. Les textures ne sont donc que des textures aléatoires , que je suis là, vous pouvez le voir, je ne fais qu'ajouter. Permettez-moi de zoomer un peu pour que vous puissiez le voir clairement. Alors d'abord, rendez votre couleur un peu fluide, puis commencez à créer ces textures aléatoires comme les textures des arbres ou les textures des feuilles d'arbres puis déplacez-vous vers le bas. Comme vous pouvez le constater, je ne fais que colorer quelques couleurs de ce noir et essaie simplement de créer ces textures dans le sens descendant Et au fur et à mesure que je descends, j'augmente simplement la taille de ces textures plus en plus parce que je veux qu'elles aient une forme un peu conique De même, répétez simplement le processus jusqu'à ce que vous passiez à la partie inférieure. Ajoutez des textures épaisses. N'ajoutez pas de lignes fines. Sinon, lorsque vous commencerez à ajouter de la neige, cela ne vous semblera pas approprié. Essayez donc d'en faire des textures épaisses, comme vous pouvez le voir, je crée principalement ces textures épaisses. Essayez donc de créer des textures un peu épaisses. Profitez donc du processus de création de ce magnifique pin, qui est le pin principal qui se trouve en fait devant, qui est proche du premier plan et de la maison qui s'y trouve, très loin de cet arbre Donc c'est comme ça. Donc, l'arbre qui est ici, le pin et un autre arbre, qui se trouve de l'autre côté de l'arbre, sont en fait très proches du premier plan C'est pourquoi ils sont de plus grande taille. Les autres arbres sont très loin et très éloignés. C'est pourquoi ils sont très petits. C'est ainsi que j'essaie de créer toute cette peinture. Toutes ces petites choses ajoutent donc de la profondeur à votre peinture. Certains sont loin, d'autres sont proches. Cela ajoute donc de profondeur à votre peinture lorsque vous créez toutes ces choses. Voici donc un seul grand pin que je suis en train de créer ici, mais vous pouvez également en ajouter deux, un tout petit peu près de cette maison. Tout ce que tu peux faire. C'est votre peinture, vous pouvez simplement créer votre propre façon créative. C'est juste que je vous enseigne la technique pour le faire. Arrangements Vous pouvez le faire de n'importe quelle façon. Enfin, nous en avons presque terminé avec cette peinture d'arbre, puis nous nous concentrerons sur la cabane et la partie de route qui s'y trouve et qui arrive. Nous attendrons que ce noir soit sec, puis nous serons les seuls à pouvoir y ajouter l'effet neigeux C'est donc presque terminé. Commençons maintenant par une autre section. Donc, pour la maison que nous allons peindre ici, nous utiliserons deux couleurs. L'une est donc la couleur orange qui est orange cadmium et l'autre couleur qui est la couleur rouge. Donc, deux couleurs que nous allons utiliser ici pour cette peinture. C'est donc du rouge vermillon, que j'utilise ici Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge, quel que soit le rouge que vous avez, vous pouvez l'utiliser. Il y a donc deux couleurs que nous allons utiliser ici. Donc, mm deux couleurs, comme vous pouvez le voir, c'est l'orange et l'une est le rouge. Voici donc le rouge, et l' orange en est un autre. vermillon a une texture similaire à celle de l'orange, comme vous pouvez le dire, mais vous pouvez utiliser n'importe quel rouge Quel que soit le rouge que vous avez, vous pouvez l'utiliser. Commençons par peindre la cabane de petite taille, utilisant un pinceau de taille zéro ou un pour peindre cette petite cabane. Il suffit donc de mélanger un peu de cette orange, noir et de ce blanc pour lui donner une couleur brunâtre Vous pouvez utiliser directement la couleur marron. Mais comme j'utilise le tout avec cette couleur, donc cette couleur, j' utilise juste la partie intérieure. La partie intérieure de la maison est de cette couleur. le reste des portes et des fenêtres, j' utiliserai des couleurs différentes. Donc, c'est juste pour toute la maison , que je vais peindre avec cette couleur. Essayez donc de le faire très lentement, très patiemment, car chaque fois que nous faisons une peinture de très petite taille, cela prend beaucoup de temps, en fait Chaque fois que vous réaliserez ces peintures de plus petite taille, cela prend beaucoup de temps. Donc, prenez un peu de patience et faites-le très lentement. Vous pouvez donc voir que je viens de tout aborder. Je ne suis pas parti pour les portes et les fenêtres. Plus tard, une fois que la couleur sera sèche, je créerai ces portes et fenêtres en plus. Oh. Il suffit donc de recouvrir toute la maison de cette couleur. Donc, cette couleur ressemble en fait à une couleur de Sienne brûlée. Vous pouvez dire que si vous avez brûlé de la Sienne, vous pouvez directement utiliser cette couleur et vous pouvez simplement la peindre Mais je voulais montrer comment mélanger et créer cette couleur. C'est pourquoi j'ai utilisé cette couleur. Mais oui, vous pouvez utiliser Burn Sienna directement, en prenant un peu de blanc et en le plaçant sur le dessus de cette cabane, qui est la zone située sur le toit Je le recouvre juste d'une couleur légèrement grisâtre. Essayez donc de peindre tous ces petits détails avec un pinceau de plus petite taille. Voici les détails les plus infimes. Essayez donc d'utiliser un pinceau de plus petite taille uniquement pour le peindre. Passons maintenant à la partie, qui est la voie que nous devons créer. Donc, pour ce chemin, nous allons d'abord créer les lignes. Alors, comment il se déplace , comme en forme de S. Ici, je vais utiliser mon pinceau en forme de ventilateur et de la même couleur, qui est un peu plus foncée que celui que j'ai utilisé en arrière-plan, en mélangeant cette couleur avec du blanc et en essayant simplement de créer cette forme de S avec mon pinceau en forme de S avec mon pinceau en forme de ventilateur. Encore une fois, votre brosse doit être humide, je ne dois pas être mouillée. Vous serez alors le seul à pouvoir créer ces textures. Utilisez toujours le bout de votre pinceau pour créer ces textures, et non le pinceau complet. Ajoutez donc un peu de blanc entre les deux, comme vous pouvez le voir, un peu de couleurs plus foncées sur les côtés, juste pour créer le chemin. Nous ajouterons également de petits points noirs noirs juste pour créer la présence de pas là-bas. C'est ce que nous allons également créer dans cette voie. Donc, en prenant une couleur plus foncée et en essayant de créer de belles textures plus sombres, aussi sur les côtés que sur la partie centrale , je vais également ajouter quelques textures juste pour montrer qu'il y a des traces de pas. 13. Paysage enneigé Deuxième arbre Détails: Bon retour. Commençons donc les deuxièmes arbres qui se trouvent dans les grappes. Je prends donc un mélange d'orange et un peu de noir pour obtenir une couleur brunâtre foncé, et à l'aide de mon pinceau rond, je vais créer 34 arbres qui s'y trouvent, le tronc et les branches Donc, si vous n'êtes pas à l'aise dessiner directement avec des couleurs, vous pouvez dessiner avec vos crayons d' aquarelle ou craie, puis vous pouvez Ne dessinez pas avec un crayon. Sinon, vous ne pourrez pas non plus frotter cette ligne lorsque vous utilisez de la toile ou tout autre papier. Essayez donc de dessiner avec n'importe quel crayon à craie ou avec vos crayons d'aquarelle, vous pouvez dessiner avec eux n'importe quel crayon à craie ou avec vos crayons d'aquarelle, vous pouvez dessiner avec eux. J'essaie donc simplement de créer de plus en plus de branches, certaines épaisses, d' autres fines, de différentes tailles et des branches qui sortent. Donc, deux ou quatre branches, je vais essayer de créer des arbres ici. Si épais, un peu fin. Les arbres ne sont donc pas tous de la même taille. Ils sont de tailles différentes. Vous pouvez donc simplement varier la taille et la longueur des arbres et des branches et uniquement les arbres latéraux que je crée sans feuilles, juste les branches que je vais fabriquer. Chaque fois que vous fabriquez des branches, utilisez votre pinceau de rigueur Et le point où les branches se rejoignent doit être épais et quand il s' en va, il doit être fin. Donc, comme ça, nous allons juste créer toutes les succursales ici. Donc ici, il fait très froid, donc ma main tremble un peu ici, vous pouvez le voir Il fait donc très froid ici et il y a très peu de soleil aujourd'hui donc très difficile de peindre cet hiver, mais je suis quand même en train d' essayer ici. J'essaie donc d'ajouter de plus en plus de branches. Donc, rien qu'en regardant ce tableau, j'ai froid. Donc oui, c'est donc un très beau tableau. On peut aussi dire que c'est une peinture monochrome. Il s'agit simplement d'ajouter de belles branches ici et là. Ensuite, nous ajouterons les reflets et les herbes. Tout ce que nous allons ajouter ici, pas seulement trois lignes. Lentement, doucement, nous nous rapprochons de ce tableau. Cela ajoute simplement des lignes un peu plus sombres et des lignes plus claires. Il suffit donc de prendre de belles peintures de couleur grisâtre mélange de gris et de blanc un mélange de gris et de blanc et d' ajouter des textures avec mon petit pinceau plat Ensuite, j'ajouterai également des herbes sur le dessus. Maintenant, chaque fois que vous ajoutez des herbes, adoucissez vos couleurs, vous serez le seul à pouvoir tracer ces fines lignes. N'utilisez pas de couleurs épaisses. Donc, juste quelques herbes dans des directions différentes. J'essaie de l'ajouter ici. Alors maintenant, ajoutons également quelques détails sur cette cabane. Il suffit d'ajouter plus de blanc par-dessus. Essayez d'ajouter une couleur blanche épaisse cette fois lorsque vous l' ajoutez sur le dessus. portes et ajouterons également les portes et les fenêtres ici. Il suffit donc d'ajouter de belles lignes épaisses. Maintenant, mélangez de l'orange et un peu de blanc pour créer les portes et les fenêtres. Essayez d'utiliser ce pinceau de détail uniquement pour créer tous ces petits détails. Donc j'essaie juste d'ajouter le mélange d'orange et de blanc. Et c'est pourquoi j'ai mélangé du blanc dans cette orange, car si vous utilisez directement la couleur la plus foncée comme l'orange ou le rouge, cette couleur ne se reflétera pas car l'arrière-plan est déjà très foncé. Donc d'abord, cette couleur va sécher, puis par-dessus, j'ajouterai la couleur orange ou rouge. également ajouter quelques autres de ces petites textures, puis quelques reflets Je vais également ajouter quelques autres de ces petites textures, puis quelques reflets ici. Ajoutons donc quelques reflets ci-dessous, autres reflets de ces herbes, une couleur un peu plus claire mais plus foncée que le fond. Il suffit d'ajouter quelques lignes ici et là, histoire de donner les reflets de ces herbes. J'ajouterai également quelques reflets de cet arbre, ce pin, qui est le plus gros pin que j'ai créé. Ces réflexions, je les ajouterai également ci-dessous. Maintenant, cette fois, j' utilise mon pinceau rond, sont des lignes libres. Essayez simplement de l'ajouter. La réflexion est donc terminée. Nous allons maintenant commencer à détailler un peu plus les arbres, ce qui est déjà laissé de côté. Donc, encore un peu plus de lignes et c'est fait. 14. Paysage enneigé - Détails finaux: Bon retour. Commençons donc par les derniers détails. Ajoutons donc un peu de neige sur ce pin, en prenant une couleur blanche épaisse et en utilisant mon pinceau rond. Essayez de ne pas y mélanger d'eau, essayez d'utiliser une couleur assez épaisse. Alors seules ces textures enneigées apparaîtront. Essaie de ne pas couvrir tout le truc noir. Essayez d'utiliser la zone située au-dessus et laisser un peu de zone noire en dessous pour que l'arbre soit également visible. Sinon, si vous recouvrez tout de cette partie blanche et enneigée, l'arbre ne sera pas visible Alors laissez également un peu de noir. C'est pourquoi j'ai remplacé mon pinceau par le pinceau Rigor, et j'essaie juste de créer de belles textures épaisses par-dessus ces textures, des textures noires. Essayez lentement de créer toutes ces textures une par une. Vous pouvez donc déjà voir que cette peinture est très belle. Même les couleurs sont très simples et juste grisâtres, mais cet effet et l'effet neigeux ajoutent tout de même toute la beauté à cette peinture exemple, j'adore ce tableau, et je suis sûr que lorsque vous l'essayerez, vous aimerez aussi ce tableau. Donc, si vous suivez chacun de mes processus, je suis sûr que vous serez capable de réaliser cette peinture. Et si vous avez des questions, des doutes, n' hésitez pas à me les poser. Si vous réalisez ce projet, vous pouvez partager les travaux de votre projet et me taguer sur mon Instagram si vous le partagez sur vos réseaux sociaux. C'est la galerie d'art Mohini. Tague-moi. J'adorerai partager sur mon histoire votre beau projet qui fonctionne. Donc, juste en ajoutant quelques textures, vous pouvez voir que j'ai ajouté toutes ces textures blanches sur ce pin. Je vais maintenant en ajouter un peu plus à cet arbre, les troncs et les branches des arbres Essayez donc de prendre une couleur épaisse. N'utilisez pas d'eau, et vous verrez alors toute la magie de cet effet de neige. Vous pouvez donc déjà voir que la neige ajoute toute sa beauté à ce tableau. Donc, la neige elle-même, ajouter le tout, change tout lorsque vous y ajoutez de la neige. Donc, une fois que vous aurez terminé avec toute cette partie de l'arbre, je pense que nous avons presque terminé, ne reste que quelques détails ici et là, cette limite d'arbres, puis les textures enneigées que nous ajouterons en utilisant simplement la technique des éclaboussures Je suis également en train d'ajouter de belles textures blanches à ces herbes. Donc, quelques petits détails qui restent et restent, nous avons presque terminé avec ce tableau. J'ajoute un peu plus d' effet de neige à la zone ci-dessous de cette maison, juste pour éviter qu' il y ait beaucoup de neige autour de la maison Donc, tous ces petits détails, mais vous pouvez les ignorer. Tu peux l'ajouter. C'est totalement ton choix. Mais j'ai l'impression que tous ces petits détails rendent votre peinture magnifique. Maintenant, vous voyez, je mélange juste cette orange et ce rouge, et maintenant j'ajoute cette couleur à l'intérieur une fois que ma couleur de fond est sèche. Maintenant, cette couleur va apparaître. Si vous l'avez ajoutée directement, cette couleur ne serait pas apparue. Mais lorsque vous l'ajouterez après avoir utilisé cette couleur claire, cette couleur commencera à apparaître. C'est donc ce dont j'avais besoin ici. C'est pourquoi j'ai d'abord ajouté couleur claire, puis une couleur foncée. Donc, vous pouvez également faire quelques plans ou vous pouvez les ignorer. C'est totalement ton choix. Vous pouvez laisser le plan et le garder comme ça, ou vous pouvez faire le plan. C'est totalement à vous de choisir comment vous voulez peindre. Vous pouvez faire de petits plans sur les côtés. Sinon, tu peux le laisser comme ça. Vous pouvez donc voir à quel point cette petite cabane est belle . C'est en fait un centre d'attraction. Chaque fois que vous verrez ce tableau, l'accent sera mis sur cette petite hutte. Il y a un petit bout au-dessus d' où vient ce flocon. Donc j'en ajoute juste une sur le dessus, cette cheminée. Ensuite, je vais juste ajouter de la fumée qui vient de là. Couleur similaire à celle que j'utilise , j'ai utilisée cette couleur brune. Juste une forme de triangle que je suis en train de créer sur le dessus. Donc, juste un peu de neige. Donc pas de fumée de neige, nous en ajouterons sur le dessus. Il y a tellement de neige qu' chaque fois que la neige arrive, adoucissez un peu votre couleur, puis ajoutez cette texture. Assurez-vous que votre fond est sec, puis n'ajoutez que cet effet, couleur très fine et juste un peu de fumée qui s'en dégage. Ensuite, nous commencerons à ajouter un peu plus de paillettes qui tomberont dessus, comme si la neige tombait sur cette scène que nous devons créer Nous allons donc également l'ajouter ici. Donc, juste quelques derniers détails. Je prends mon pinceau de rigueur et j'ajoute de l'herbe à cette zone proche des pins, qui se trouve ici, juste quelques fines lignes ici et là Ce truc, tu peux aussi l'ignorer. Vous pouvez également l'ajouter. C'est totalement ton choix. En fait, des petites herbes que vous pouvez ajouter partout si vous le souhaitez, mais j'ai trouvé que c'est sympa. Nous allons donc maintenant ajouter de la neige qui saupoudre sur le dessus de ce tableau Maintenant, ma peinture est complètement sèche. J'ai pris une couleur fraîche de ce blanc et de la peinture grise, un peu de peinture, un mélange de gravier, pas trop de couleur aqueuse Et je vais juste essayer de le saupoudrer sur ce tableau à l'aide de mon pinceau plat. Vous pouvez donc voir à quel point ma couleur est aqueuse. Vous devez donc rendre la couleur fluide, alors seule cette saupoudrure se produira. Il suffit de le vaporiser partout où vous le souhaitez. Tout d'abord, j'utilise une couleur légèrement grisâtre, puis j'utiliserai une couleur entièrement blanche pour pulvériser. C'est donc en fait le processus le plus satisfaisant lorsque vous saupoudrez beaucoup de couleurs blanches dessus. Cela ajoute donc beaucoup de beauté à votre peinture. C'est donc un must, je pense, chaque fois que vous créez cette pièce enneigée. Maintenant, prenez plus de blanc , rendez-le fluide et saupoudrez-le partout Je peux donc voir à quel point c'est beau à venir. Vous pouvez donc prendre un peu plus de blanc. Je peux ajouter un peu plus de blanc, et je vais en saupoudrer davantage sur le dessus de ce fond. Prenez donc suffisamment de couleur sur votre pinceau, seule cette saupoudrure se produira et vaporisez-le partout. Voici donc le tableau complet. J'espère que cela vous a plu et merci beaucoup tous d'avoir regardé cela, et nous nous retrouverons lors de notre prochain cours de peinture. Hum 15. Lumière calme ow: Bon retour. Commençons donc par notre prochain tableau. C'est très brillant. Faisons d'abord un petit dessin, puis nous allons commencer par la peinture. Donc, un croquis très approximatif et la plupart des choses que nous allons faire directement par le biais la peinture et d'un simple dessin. Encore une fois, il s'agit d'une toile en forme de portrait que j'utilise. Toutes mes peintures sont réalisées sur toile en forme de portrait. C'est la ligne médiane, que je viens de tracer grossièrement, puis vient le chemin, qui est au premier plan, qui est la partie enneigée. Voilà, il va arriver et il aura juste une belle forme. Le reste de la zone est la partie aquatique. Donc, quelque chose comme ça, nous allons faire ce tableau. C'est donc en fait le moment où le soleil commence à se coucher, c'est très calme et les oiseaux sont allés au nid. C'est donc le moment où le soleil brille réellement avant le coucher du soleil Il s'agit donc de la face arrière de l'arbre avec le reflet que nous allons dessiner et nous reposer, nous allons le faire directement en fonction des couleurs Commençons donc par le contexte. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. La première couleur est donc le noir, le jaune, le jaune cadmium, le jaune citron, cramoisi d' Azarin, puis le gris, c' est-à-dire les douleurs grises Nous allons donc utiliser toutes ces couleurs ici. Commençons donc par le haut. Donc, pour la partie supérieure, je vais d'abord prendre la couleur. Donc d'abord, j'ai mal au gris, en prenant juste ma palette et en retirant certaines couleurs. Tout d'abord, nous allons mélanger les couleurs car nous avons besoin d'une teinte pastel très claire. Nous n'avons pas besoin d'une couleur très foncée. Je vais donc également emporter une certaine quantité de bleu ici. Il suffit donc de supprimer l'excès de couleur de ma palette à l'aide d'un pinceau, puis nous prendrons quelques couleurs. Nous allons donc mélanger ici différentes couleurs. Ici, vous verrez également comment mélanger les couleurs. Je viens donc de prendre ici les douleurs grises, en mélangeant ce blanc à ce gris douloureux. Le gris des douleurs est un peu grisâtre et bleuâtre. Il y a aussi une petite touche violette. Vous pouvez donc voir ici la couleur qu'il a formée. Et si vous n' avez pas le gris Pains, vous pouvez directement utiliser le bleu priscien et y ajouter un peu de noir Comme vous pouvez le voir, ce sont les deux couleurs très claires. Premièrement, je l'oriente plutôt vers le côté violet-rougeâtre. C'est ce que je suis en train de mixer ici. L'une est la peinture grise et blanche. Nous allons donc également vérifier les couleurs que nous avons créées. Prenons donc d'abord un peu de bleu également. C'est le bleu Windsor que je vais reprendre ici. Tu peux prendre n'importe quel bleu. Vous pouvez également prendre du bleu cobalt ici, ou vous pouvez directement utiliser du bleu de Prusse C'est totalement ton choix. Ici, j'ai pris le bleu Windsor. Donc un peu de bleu aussi, j'ajoute du gris à cette peinture juste pour lui donner un côté plus bleuté, comme une touche bleutée grisâtre Et aussi un peu de ça vers le côté violet. Lorsque vous ajoutez du bleu et du rouge, cela prend une petite teinte violette. C'est donc ce que j' essaie de créer ici, les couleurs. Voyons donc sur le papier comment la couleur est apparue. Vous pouvez donc voir que c' est une couleur qui ressemble à un bleu grisâtre La seconde est un peu violette avec plus de blanc ajouté Voici donc les deux couleurs que je vais utiliser pour le jambon. Commençons donc la première, la peinture de l'arrière-plan, et lentement, lentement, nous allons également faire le premier plan ajoute juste un peu plus de blanc parce que je veux une couleur un peu plus claire. Il suffit donc de le rendre plus léger en le mélangeant à ma palette. Essayez de mélanger les couleurs avec votre palette. Cela sera utile car votre pinceau ne sera pas endommagé lorsque vous utiliserez directement la palette pour mélanger. Parfois, j'utilise des brosses in the flow parce que c'est facile. Nous allons maintenant commencer par le blocage à l'aide de mon pinceau plat, commençant par le haut, en prenant d'abord la première couleur. Il s'agit des peintures grises avec un peu plus du même mélange de couleurs et un peu de cet azarin pour le rendre plus violacé, commençant par le haut Un peu bleuté. De plus, maintenant, il est devenu trop bleuté. Encore une fois, je vais y ajouter plus de blanc et juste un peu de gris pâle. Vous pouvez donc voir maintenant que je le mélange avec mon pinceau. commençant par le haut, qui est la couleur foncée, comme vous pouvez le voir, la couleur bleu foncé et un peu de peinture grise Encore une fois, j'ajoute un peu plus bleu et un peu plus d' azarin et de blanc et je bloque d'abord la partie ci-dessus Et puis, au fur et à mesure que je descendrai, j'ajouterai de plus en plus de couleur blanchâtre C'est donc la couleur qui est là, une couleur très foncée. Et puis, au fur et à mesure que je vais descendre, les couleurs deviendront claires, ce que nous avons mélangé plus tôt. Il suffit donc de bloquer cela et d' essayer de se fondre dans cette couleur foncée, comme vous pouvez le voir. Faites-le donc lentement avec soin. C'est bon en première couche. Le mélange n'est pas correct. Il y a beaucoup de marques de pinceau, c'est tout à fait normal. Mais essayez d'abord de bloquer les couleurs. Le reste du mélange pourra également être fait plus tard. Mais si votre couleur est bonne, vous pouvez faire le mélange, puis essayer de le faire Donc, juste en bloquant, je lave ma brosse. Maintenant, lorsque vous utilisez des couleurs chaudes, lavez soigneusement votre brosse. Maintenant, je crée la couleur orange qui est présente avec du jaune cadmium et de l'azarin cramoisi Vous pouvez donc voir comment cette orange est devenue une orange un peu différente. Ce n'est pas correctement cette orange, qui est l'orange au cadmium. Donc un peu de bleu aussi, je vais le mélanger juste pour lui donner une cachenut plus différente Je vais ajouter à la partie ci-dessous. En ajoutant cette couleur à la partie qui se trouve en dessous, laissant la zone située à l'arrière des arbres, je la laisse de côté et j'essaie simplement de ne pas prendre cette couleur jaune avec un peu de jaune cadmium blanc, et de prendre un peu plus d' Azarin et d'essayer de la mélanger à cette couleur Je n'ai pas lavé mon pinceau ici. Ce n'est pas grave s'il y a du rose ou cette couleur cachet. Et comme je vais le dire plus haut, je vais ensuite laver ma brosse si nécessaire, puis je vais faire la partie jaunâtre Alors, lentement, lentement, je me déplace juste au-dessus, je vais juste laver ma brosse, puis je vais faire la partie ci-dessus. Donc, encore une fois, ce mélange de couleur jaune et de blanc, si vous utilisez directement cette couleur jaune, il y a des chances qu'elle se mélange à cette couleur bleue et votre couleur prenne couleur boueuse, ce que nous ne voulons pas C'est pourquoi j'y ai mélangé du blanc pour que la couleur ne devienne pas floue. Il s'agit donc du blocage complet du fond que nous avons fait en première couche. Nous allons également faire une deuxième couche. Vous pouvez donc voir ici qu'il y a des marques de pinceau, mais c'est bon. Nous allons faire la deuxième couche, puis elle disparaîtra. Faisons donc la partie ci-dessous avec la même chose puisqu'il s' agit d'un reflet, les couleurs seront presque similaires. Essayez donc de bloquer avec les mêmes couleurs. Comme il s'agit d'un reflet, il sera donc opposé à l'arrière-plan. aura donc d'abord la couleur chaude, puis au fur et à mesure qu' elle diminuera, ce seront les couleurs froides. C'est donc un très beau tableau. Une fois que vous l'aurez terminé, vous serez tellement heureuse que le résultat soit arrivé. C'est une peinture très belle et très charmante, et j'ai vraiment adoré le faire Si vous avez des doutes sur le mélange des couleurs ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez toujours me demander, je suis là pour vous. Maintenant, je prends juste cette partie bleutée, puis je la mélangerai à la couleur chaude Encore une fois, je vais laver mon pinceau, puis je vais seulement mélanger, en utilisant les couleurs, c'est-à-dire le mélange jaune-blanc, et j'essaie légèrement de mélanger et j'essaie légèrement les couleurs qui se trouvent entre les deux C'est ainsi que nous mélangeons les couleurs lorsqu'il y a en fait des couleurs complémentaires. Commençons maintenant par l'autre bloc, savoir le premier plan et le plan intermédiaire 16. Blocage de l'arrière-plan à lumière silencieuse king: Bon retour. Commençons plus loin. Allons plus loin avec le blocage du plan intermédiaire et du premier plan. Faisons d'abord le premier plan avec la même couleur plus claire un peu plus claire que celle qui se trouve dans la partie eau Il suffit de bloquer cette zone avec mon pinceau plat. Actuellement, nous nous concentrons uniquement sur toutes les couleurs que nous devons bloquer. bloquons donc l'accès, ne vous inquiétez pas pour les marques de pinceau et quoi que ce soit d'autre. Nous allons faire une deuxième couche de revêtement. Pendant ce temps, nous pouvons corriger les marques de pinceau ou tout autre problème de mélange Donc, ne t'inquiète pas pour ça. Il suffit donc de bloquer cette zone. Puis vient la partie centrale, c' est-à-dire les arbres de fond qui sont très brumeux Ajoutons donc cela également. Donc, en fait, la couleur est en fait la couleur violette, donc plus violette et grisâtre, que nous allons créer en mélangeant toutes ces couleurs que nous allons créer en mélangeant primaires et ces Prenons donc d'abord le talazarin cramoisi, puis le Vous pouvez également mélanger le bleu pour obtenir une jolie teinte violacée. C'est donc plutôt vers la couleur, qui est le côté rougeâtre. Ce n'est pas plutôt du côté bleuté. Alors vous seul obtiendrez ce type de couleur. Donc, la même couleur et en ajoutant un peu de noir pour le rendre un peu plus foncé. Et je vais simplement ajouter cette couleur sur la partie supérieure. Essayez donc de le faire plus vers le côté rougeâtre. Et juste avec mon pinceau rond, je vais d'abord essayer de donner une petite forme ci-dessus, juste pour montrer qu'il y a des arbres au sommet, puis nous les bloquerons avec un pinceau plat ou avec le même pinceau que vous pouvez bloquer. C'est totalement ton choix. Vous pouvez utiliser n'importe quel nombre de pinceaux ronds. Essayez d'utiliser un pinceau de deux ou quatre tailles, qui a une belle pointe pointue. Vous serez le seul à obtenir toutes ces textures sur le dessus. Nous pouvons également utiliser des textures plus tard en les créant à l'aide notre pinceau Filbert ou d'un pinceau de rigueur Alors d'abord, bloquons le tout. Au fur et à mesure que je descends, les couleurs s'estomperont davantage. Ce sera plutôt du côté blanchâtre car nous devons montrer qu'il y a là un effet de brouillard Il s'agit donc de la ligne médiane, qui est la ligne d'horizon entre l'arrière-plan et le premier plan Donc, il suffit de créer une ligne floue. C'est bon La ligne n' est pas correcte. Ne vous inquiétez pas, car nous devons faire en sorte qu'il y ait vraiment du brouillard, pour que cette ligne disparaisse Juste pour ajouter que c' est toute la zone où se trouve le juste milieu de cette partie, de sorte que je n' essaie que de bloquer. Pour remplir les couleurs un peu rapidement, vous pouvez également utiliser votre pinceau plat. C'est totalement à vous de choisir le pinceau que vous souhaitez utiliser. Encore une fois, je vous dis que vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, pinceau plat ou pinceau rond, selon ce que vous pensez pouvoir utiliser. Essayez de mélanger suffisamment de couleurs pour que les variations de couleurs ne changent pas car je sais comment mélanger les couleurs dans quelles proportions. Si vous ne savez pas quelle quantité mélanger, essayez de le mélanger en une seule fois et conservez-le. Si vous vivez dans une région très humide, essayez de saupoudrer un peu d' eau sur le dessus des couleurs afin qu' restent humides plus longtemps. Maintenant, je vais commencer à faire la partie inférieure. Maintenant, je rends la couleur un peu plus blanchâtre et j'ajoute simplement la partie centrale, la ligne qui est là, et j' essaie de la mélanger avec la couleur supérieure, qui est la couleur foncée Je ne veux pas que les lignes soient très nettes, juste qu'elles soient un peu floues. Ensuite, nous nous dirigerons vers la partie inférieure, qui est le reflet de la zone ci-dessus. Donc j'essaie juste de mélanger cette couleur avec la partie supérieure. Maintenant, je vais simplement faire pivoter mon canevas pour faire la partie inférieure de la texture, puis nous remplirons les couleurs, mêmes couleurs que celles que j'utilise ici également. Donc, des couleurs similaires, il suffit de bien le remplir et remplir la zone qui se trouve sur la partie inférieure. Essayez donc d'utiliser la même couleur que celle que vous utilisez. Même si vous n'êtes pas à l'aise de le faire ci-dessous, faites simplement pivoter votre toile, puis remplissez les couleurs. C'est également très bien. Vous pouvez faire pivoter votre toile. Comme je ne fais aucune partie de texture ici, je ne vais pas la faire pivoter ici. Une fois que j'aurai terminé la partie texture , je commencerai à faire pivoter les toiles un peu plus J'essaie juste de mélanger cette couleur avec ma couleur plus claire, juste pour créer un effet de brouillard entre les Il s'agit donc du blocage complet du canevas principal, et nous allons maintenant commencer à faire les détails. Attendez que la première couche soit sèche, puis nous ne ferons que la deuxième couche. 17. Blocage de la deuxième couche de lumière silencieuse: Bon retour. Commençons par la deuxième couche de blocage. La première couche a déjà complètement essayé. Nous allons maintenant commencer par la deuxième couche. Des couleurs similaires que nous utiliserons ici également. Il suffit de bloquer la deuxième couche du fond pour que ce fond devienne plus lisse et plus net. Comme vous avez dû le voir dans mes peintures précédentes, je fais au moins deux couches de blocage pour que votre arrière-plan soit plus lisse et plus net. Donc, cette fois, vous pouvez changer un peu la couleur si vous pensez qu'elle devrait être un peu plus foncée. Tu peux le modifier. Si vous pensez qu'il est plus léger, vous pouvez également le modifier. C'est donc le moment changer de couleur et de corriger les couleurs. Je mélange donc la même couleur un peu plus foncée et j'essaie juste de bloquer un peu plus la partie ci-dessus vers le violet, pourrait-on dire Et je vais d'abord remplir la partie supérieure. Au fur et à mesure que je vais descendre, je vais commencer à y ajouter plus de blanc, le blanc que nous avons mélangé plus tôt, et à mélanger simplement la couleur avec la couleur ci-dessus C'est ainsi que je vais remplir toute la partie d'arrière-plan. Ainsi, chaque fois que vous remplissez la partie d'arrière-plan, essayez de mélanger la couleur et de mélanger la couleur lorsqu'elle est mouillée. Ce n'est que lorsque les deux couleurs sont mouillées que vous serez le seul à pouvoir mélanger les couleurs. N'oubliez pas cela lorsque vous essayez de mélanger les couleurs. Vous pouvez donc voir que je viens de prendre plus de blanc et j'essaie juste de mélanger ces deux couleurs , du clair au foncé. Si vous pensez qu'il y a plus de couleur claire, ajoutez simplement une couleur un peu plus foncée. C'est ainsi que vous devez ajuster les couleurs. Maintenant, la partie inférieure, qui est la partie proche de la ligne, c' est-à-dire la ligne médiane, est plus orangée. Je vais donc le rendre un peu plus bleu et un peu plus blanc. Je vais aussi l'ajouter et le rendre un peu plus orange, on peut dire qu'il est un peu brunâtre et plus orange Il suffit donc de remplir cette partie ci-dessus avec cette couleur , puis d'ajouter une seule couche et une couche épaisse pour que je puisse me fondre dans les couleurs plus claires maintenant. Ensuite, je vais prendre juste une couleur jaune et une couleur plus blanche, un peu de ce pourpre Azarin cramoisi, et j'essaierai d'abord de mélanger cette couleur avec cette couleur Tout d'abord, je fais juste le mélange de cette zone. Je n'ai pas mélangé la partie ci-dessus, vous pouvez le voir. Donc, après avoir lavé mon pinceau, encore une fois, je vais prendre ce mélange de jaune et de blanc, puis je vais commencer à mélanger les couleurs qui se trouvent sur la partie supérieure Lentement, doucement, je vais commencer à déplacer mon pinceau sur le dessus, et je vais mélanger les couleurs. Comme les deux couleurs sont mouillées, vous pouvez facilement les mélanger. Mais si l'une d'entre elles sèche, vous devez appliquer à nouveau cette couleur , puis mélanger cette couleur. N'oubliez pas que les deux couleurs doivent être mouillées pour qu'elles se mélangent parfaitement. Alors seul ce mélange sera parfait. Il suffit d'ajouter un peu plus de cette couleur, qui est la couleur la plus foncée. C'est en fait l'heure du coucher du soleil où il y a beaucoup d'oranges. C'est pourquoi je veux que cette zone soit plus orangée et ressemble davantage à un type rougeâtre Ici aussi, j'ajouterai les couleurs similaires que j'ai ajoutées ci-dessus. J'ai donc fait une seconde couche pour le fond, maintenant je fais pour la partie eau, qui est le reflet de l'arrière-plan. Vous devez utiliser des couleurs similaires. Les mêmes couleurs, il n'y a pas beaucoup de différences. Essayez simplement de le faire lentement et patiemment lorsque vous utilisez ces couleurs, car le mélange des couleurs n'est pas une tâche très facile Il faut aussi du temps pour apprendre. C'est pourquoi j'ai pensé à vous montrer comment mélanger les couleurs et créer les couleurs afin que vous puissiez apprendre à mélanger les couleurs lorsque vous n'en avez pas. Il est donc parfois préférable d'utiliser uniquement vos couleurs primaires , puis de mélanger et de créer ces couleurs. Vous n'avez pas besoin d'autant de couleurs pour créer différentes couleurs. Seules les couleurs primaires conviennent à l'ensemble du paysage. Donc, si vous débutez dans cette peinture acrylique, vous pouvez également suivre mon cours de peinture acrylique de niveau supérieur , qui est Donc, si vous ne savez pas comment utiliser le pinceau, comment utiliser les couleurs, c'est un très bon cours que j'ai créé, en particulier pour les plus grands. Vous pouvez vérifier cela ici. Et tout à l'heure, encore une fois, deuxième couche que j'ajoute à ce premier plan, qui est la partie enneigée. Il suffit donc de lui donner une couleur un peu plus claire et de le remplir à nouveau avec cette couleur similaire, ce que j'ai déjà fait dans le premier. Donc, la plupart du temps, j'ai utilisé uniquement des couleurs similaires. Seule la couleur bleutée a légèrement changé. Les autres couleurs sont similaires. Chaque fois que vous ferez un deuxième code, couleurs apparaîtront un peu de haut en bas. Vous ne pouvez pas obtenir la couleur exacte que vous avez mélangée si vous n'avez pas beaucoup pratiqué le mélange des couleurs. Alors ne t'inquiète pas. Si la deuxième couleur est un peu claire, un peu foncée, c'est parfait. Mais vous devez suivre les deux codes ci-dessus. Cela devrait être un peu similaire, pas trop de différence, mais un peu de haut en bas, c'est bien. Il suffit donc de mélanger maintenant cette couleur grisâtre violacée, qui est plus proche du rouge La partie rouge devrait donc être supérieure à la partie bleue. Vous devez donc vous en souvenir lorsque vous mélangez cette couleur. J'utilise donc mon pinceau de rigueur pour créer de jolies formes pointues qui donnent l'impression qu'il y a des arbres de fond, leur donnant simplement une forme sur la partie ci-dessus, puis je remplirai les couleurs Donc, je donne de belles textures d'arbres sur le dessus, juste la forme de lignes verticales, ici, de grandes et de petites lignes. Ainsi, chaque peinture de paysage d'hiver sera différente. C'est donc également différent. Mais à chaque peinture, tu apprendras quelque chose de nouveau. Nous y découvrons les reflets de l'eau, comment nous devons le faire. ai donc J'ai donc essayé de montrer quelque chose de différent pour que vous sachiez comment faire de la peinture de paysage. Le processus de sélection de l'image est la partie la plus difficile de tout ce cours, car il est très difficile de choisir la bonne image qui correspond à ce que vous devez enseigner et à la manière dont vous devez qui correspond à ce que vous devez enseigner et à la manière dont vous devez enseigner. J'ai donc essayé de sélectionner de bonnes photos. Toutes ces peintures représentent donc des images réelles que j'ai choisies. Faisons donc maintenant le blocage de cela. J'ai déjà indiqué les textures sur le dessus. Maintenant, je vais utiliser mon plat de plus petite taille juste pour bloquer la partie inférieure avec une couleur similaire Donc, si vous n'êtes pas sûr de pouvoir mélanger les couleurs encore et encore, essayez simplement de mélanger la couleur en une seule fois, puis utilisez-la. Parce qu'il est parfois très difficile de mélanger les couleurs encore et encore. Essayez donc de mélanger beaucoup de couleurs , puis peignez afin de ne pas avoir de problèmes à sélectionner les couleurs dont cette couleur n'est pas bonne. Cette couleur est en train de changer. Essayez donc de le mélanger en une seule fois, puis faites-le. Je fais donc simplement pivoter ma toile et je fais la partie inférieure, qui est le reflet de cette partie de l'arbre. Donc, en utilisant le même pinceau, c'est le pinceau de rigueur que je vais créer ci-dessous également quelques textures Donc, la même couleur que j' utilise ici aussi. Vous pouvez donc voir que je viens de créer des textures similaires à celle ci-dessus. Maintenant, une fois que vous avez terminé la partie texture, remplissez la couleur foncée avec la même couleur. Il s'agit de la couleur foncée , puis de la couleur plus claire au centre. C'est la même couleur que celle que j'utilise ici. C'est la couleur la plus foncée, et juste au centre, je vais également utiliser une couleur plus claire Au lieu de prendre n'importe quelle couleur, je mets simplement du blanc au centre, je reprends cette couleur plus foncée et j' essaie juste de me fondre dans cette couleur plus foncée. C'est ainsi que nous créons très facilement l'effet brumeux et essayons simplement de mélanger les deux couleurs Voici donc à quoi cela ressemble lorsque vous en avez terminé avec cette peinture du juste milieu. Essayez simplement de bloquer cette partie pour qu' elle ne ressemble pas à une ligne nette entre les deux. Il suffit de bloquer avec une couleur foncée. Et encore une fois, là aussi, vous devez vous assurer que les deux couleurs sont mouillées, alors seul le blocage sera effectué, mélange sera effectué Essayez de mélanger les deux parties. Et fais-le très patiemment, très facilement cette partie car c'est en fait la partie principale où la couleur s'estompe Essayez donc de le mélanger autant que possible. Nous pouvons également le mélanger avec votre pinceau humide si vous n' avez pas besoin de couleur, prenez votre pinceau humide et essayez de mélanger les couleurs. Il suffit de supprimer les lignes nettes qui s' y trouvent en les mélangeant 18. Détails de l'avant-plan à la lumière calme: Reviens. Commençons donc par les détails du premier plan Ma peinture est donc déjà sèche. Maintenant, nous allons d'abord ajouter le soleil, qui est au centre et légèrement réfringé vers le bas, puis nous allons commencer à créer textures dans la partie de premier plan, qui est la partie enneigée Donc, d'abord, j'utilise mon pinceau mixeur et je lave simplement mon pinceau, enlève l'excès d'eau et je prends juste cette couleur jaune citron. Vous pouvez voir que c'est une couleur assez fine que j'ai prise. Et je vais juste créer un cercle central ici, vous pouvez également utiliser ici un pinceau rond si vous n'avez pas ce pinceau mixeur. Mais si vous avez ce pinceau mixeur, essayez d'utiliser ce pinceau. Rendez vos couleurs très fines. Mince signifie que vous devez prendre moins de couleur. Je devrais et le pinceau est complètement humide, il n'est pas mouillé. Je vais maintenant commencer à créer le cercle central, qui est là, en prenant simplement plus de blanc au fur et à mesure que mon blanc est fini, du blanc titane. Et avec du blanc titane et du jaune citron, je vais essayer de créer un joli soleil éclatant au centre de cette partie jaune Donc, prenons ce mélange jaune citron et blanc. très peu de jaune citron Vous devez prendre très peu de jaune citron lorsque vous fabriquez ce soleil, car une plus grande quantité doit être blanche et une moins grande quantité doit être jaune. C'est un petit cercle ici et un peu de reflets vers le bas également, ce qui en fait une jolie forme circulaire et le remplit de cette couleur. Quelques reflets, juste un oreiller. Ce ne sont que de petits reflets que je crée avec la même couleur. Ainsi, vous pouvez voir à chaque fois que vous n'avez pas à faire beaucoup de détails sur votre partie aquatique. Un simple reflet du soleil donne à l' ensemble de votre partie de l'eau une apparence réelle. Maintenant, il suffit de prendre cette couleur plus foncée qui se trouve ici, la teinte grisâtre foncée et violacée, simple fait de prendre cette couleur foncée peut voir, et d'ajouter un peu de couleur un peu plus foncée et d'ajouter un peu plus de textures sur Ainsi, chaque fois que vous n' avez pas besoin d'un pinceau rond, vous pouvez également utiliser ici un pinceau de rigueur pour créer les détails, car nous avons besoin de plus de détails sur les côtés Il est donc préférable de prendre pinceau de rigueur plutôt qu' pinceau rond, car avec un pinceau de rigueur, vous pouvez le manipuler facilement et vous pouvez également créer de jolis ridules Donc, d'abord, je ne fais que le décrire et créer des formes irrégulières Je me serre littéralement la main pour que les lignes ne soient pas très lisses, car nous ne voulons pas de lignes très lisses. Il suffit donc de mélanger un peu plus de rouge et de jaune pour lui donner une petite couleur brunâtre. Lorsque vous mélangez le rouge, le jaune et le noir, cela devient un peu brunâtre Donc, chaque couleur dont vous ne devriez pas avoir besoin ici, vous pouvez mélanger et créer différentes couleurs simplement en mélangeant les couleurs primaires. C'est ainsi que nous apprenons la partie mélange des couleurs. Lorsque nous réalisons des peintures comme celle-ci, nous prenons simplement vos couleurs primaires et les couleurs neutres que sont le noir et blanc, et vous pouvez simplement essayer de mélanger les couleurs et de créer cette couleur qui soit la couleur de ce fond. C'est donc une petite couleur brunâtre. J'ajoute donc ici les textures pour donner un peu de forme à toute cette zone et donner un peu de profondeur à ce premier plan Essayez de le faire très lentement et très prudemment car cette ligne ne doit pas être très nette, comme vous le verrez, un peu tordue ici et là et donner de belles textures, points, différentes formes différentes , juste pour montrer qu'il y a des pierres là-bas Il suffit donc de donner quelques formes ici et là. En fait, il faut jouer avec votre pinceau, secouer votre pinceau et vous serrer la main pour que la texture apparaisse. Donc, juste une belle texture, et vous pouvez voir la magie opérer lorsqu'elle est créée. Cela donne déjà un peu de profondeur là où j'ai créé des lignes épaisses, des motifs fins. essaie donc de créer différents motifs juste pour montrer qu' il y a des pierres, des cailloux ici et là, qui sont ici et là autour J'ajoute donc quelques textures supplémentaires ici et là. Juste quelques textures aléatoires, vous devez ajouter des petites, des grandes. Cela ajoute en fait plus de réalité à votre premier plan et cela semble plus réel Donc, un peu de ces formes, comme vous pouvez le voir. J'essaie juste d'ajouter une partie un peu plus noirâtre au bas de tout cela, juste pour donner un petit reflet de cette zone, qui est la superficie du terrain Alors, lentement, lentement, vous pouvez voir la forme apparaître. Ce ne sont que les lignes que j'ai dessinées, des textures que nous ferons plus tard une fois que nous aurons terminé avec tous ces petits détails. Je vais également ajouter un peu de détails similaires en haut. Vous pouvez déjà voir que c'est très beau et un effet neigeux est en train de se produire Mais nous ajouterons également des textures enneigées ici pour lui donner un aspect plus réel à l'aide de notre pinceau Filbert C'est un pinceau très beau et magique qui a une belle pointe ronde. Utilisez le pinceau Filbert, faites en sorte que la couleur soit un peu plus foncée que votre couleur de base en ajoutant du bleu et un peu de ce lazarin Ensuite, créez de belles textures sur le dessus à l'aide de votre pinceau Filbert Cela donnera une belle forme ronde qui donnera l'impression qu'il y a des amas de neige ici et là, des reflets neigeux que cela créera. Donc, quelques belles textures ici et là, essayez simplement de les additionner. Nous avons donc bloqué la première couche. La deuxième couche que nous faisons consiste créer de belles textures partout. Il suffit donc d'ajouter ici et là, en laissant également un peu d'espace pour la partie lumineuse. Chaque pinceau crée de la magie à lui tout seul. Essayez donc d'utiliser différents pinceaux. 19. Blocage des arbres lumineux silencieux: Bon retour. Commençons donc par le blocage des arbres et par quelques détails du premier plan Nous allons le faire Donc, nous avons fait la première couche, maintenant nous allons passer à la deuxième couche , avec une couleur beaucoup plus claire juste pour équilibrer la plus foncée et en utilisant le même pinceau, comme le pinceau plat que j'utilise ici. Maintenant, vous pouvez également l'utiliser avec votre pinceau plat si vous n'avez pas ce pinceau Filbert Juste avec le pinceau plat, j'ajoute les détails ici et là. En utilisant un pinceau plat humide sans eau et en essayant simplement d'ajouter des textures ici et là. Maintenant, cela ajoutera un peu plus de profondeur à votre partie enneigée. Il suffit d'ajouter une belle couleur crue épaisse l'aide de mon pinceau complètement sec, c' est-à-dire un pinceau humide , de capturer ces couleurs blanches et un peu grisâtres et de les appliquer ici et là, laissant la partie plus foncée et en recouvrant l'autre partie C'est l'une des méthodes les plus simples pour créer de belles textures enneigées. Ici aussi, dans la partie noire , j'ajoute de jolies textures légèrement enneigées. Donc, juste ici et là, essayez de les additionner. Et après cela, nous allons commencer à créer la ligne de l'arbre avec notre couleur noire. Il y a donc trois à quatre arbres que nous allons dessiner avec juste les branches sans feuilles. Dessinons donc d'abord pour rendre cette zone, qui est la zone solaire, un peu plus lumineuse. Ma première couche étant sèche, j'ajoute simplement la deuxième couche pour la rendre plus lumineuse. Ainsi, plus vous ajouterez de couches de couleurs, plus ce soleil sera brillant. C'est ainsi que nous rendons les choses de plus en plus lumineuses, en ajoutant simplement un peu plus de blanc en dessous, et vous pouvez voir à quel point le résultat est brillant maintenant que j'ai ajouté la deuxième couche. Alors peut-être que dans la dernière couche également, nous essaierons d'en ajouter une autre une fois que cette première couche sera sèche. Maintenant, je prends ma même couleur, qui est la couleur brune, et j' en ajoute ici et là, les textures de cette couleur grisâtre C'est la couleur brunâtre, en fait. C'est une couleur marron très foncé qui est apparue. On peut dire que c'est comme une couleur de type Burn Sienna. Donc, si vous utilisez Burn Sienna, vous pouvez l'utiliser directement pour brûler Sienna Et maintenant, nous allons ajouter quelques lignes d'arbres qui seront tracées avec le pinceau, en ajoutant ici et là un peu plus de textures de cette couleur foncée, juste pour montrer qu'il y a encore des cailloux ou des pierres ici et là Ensuite, nous allons commencer à créer la ligne de l'arbre avec une couleur noire. Affinez un peu votre couleur et essayez d'abord de tracer une ligne. Et puis, hum, utilise la couleur. Essayez de tracer d'abord la ligne unique où se trouveront les arbres, puis vous pourrez tracer les lignes épaisses. Donc, en utilisant le même pinceau, c'est le pinceau de rigueur J'essaie de tracer une jolie ligne droite , légèrement inclinée Certaines sont droites, d'autres inclinées. Donc, la première ligne que j'ai tracée est légèrement inclinée, puis légèrement J'ai laissé un petit écart parce que je dois épaissir cette ligne C'est pourquoi j'ai laissé un petit vide. Je vais donc dessiner au moins trois ou quatre lignes, puis je vais les épaissir un peu. Donc, une fois que je saurai que ce sont les lignes où se trouveront les arbres , je vais juste les épaissir un peu plus, en y ajoutant une ligne de plus, puis je remplirai le tout de noir. J'essaie donc d'abord de tracer les limites. Chaque fois que vous tracez des lignes, utilisez une couleur fine. Lorsque vous le remplissez , utilisez une couleur épaisse. Donc, n'importe quelle pièce de doublure, quoi que ce soit, vous devez le faire avec une couleur fine. Et quel que soit le blocage ou quoi que ce soit d'autre, vous devez le faire avec une couleur épaisse. soient les textures ou quoi que ce soit, vous devez le faire avec votre pinceau humide et votre couleur épaisse. Ce sont donc les choses les courantes dans la plupart des peintures. Je suis donc en train de le remplir de noir et d'épaissir les lignes. De même, je ferai de même pour les trois autres lignes. Si vous n'êtes pas à l'aise de créer directement des lignes de couleur noire, créez d' abord les lignes avec crayons ou quelque chose comme ça pour pouvoir frotter, puis dessinez-les avec votre Voici donc comment on peut le dessiner sur une toile peinte. Essayez donc de ne pas le dessiner au crayon. Essayez de le dessiner avec un crayon à la craie ou des crayons d'aquarelle, puis vous pourrez utiliser votre couleur noire pour remplir les lignes De même, je fais le reste des arbres et je les bloque avec de la couleur noire. Ici, je viens de dessiner trois ou quatre arbres, mais vous pouvez en dessiner plusieurs. C'est à vous de décider combien d'arbres vous voulez dessiner. Vous pouvez expérimenter et dessiner un peu plus d' arbres, comme en grappes. Mais ici, j'ai pensé que quatre arbres étaient largement suffisants pour que vous puissiez voir clairement les branches et les sous-branches C'est pourquoi je n'ai pas trop compliqué ce tableau en créant autant de lignes d'arbres. Oh, aussi, chaque fois que vous dessinez quelque chose, assurez-vous que votre arrière-plan est complètement sec. Il ne doit pas être mouillé lorsque vous dessinez toutes ces choses. Chaque fois que vous dessinez sur le dessus de la peinture, la première couche doit sécher, puis ne dessinez que ce qui est dessus. Donc, quoi que ce soit que vous peignez, première couche doit être complètement séchée , puis essayez de dessiner l'objet suivant. Comme ici, l'arbre est mon objet que je dessine ici. Donc, tout mon arrière-plan est sec, alors je suis la seule à ajouter ces lignes d'arbres. Donc, pour le dernier, puis nous passerons aux branches. 20. Branches d'arbres brillants et silencieux ches: Bon retour. Dessinons donc les lignes de l'arbre, la dernière ligne d'arbre, puis les branches des arbres. Alors, pour aller de l'avant, il suffit de prendre ma couleur noire et de tracer la dernière ligne, qui est une petite ligne d'arbre mince. Je ne vais pas le rendre très épais. Vous pouvez voir qu'il existe différentes tailles. L'un est épais, l'autre est fin, l'autre est moyen. Essayez donc de le dessiner comme ça car tous les arbres ne sont pas de la même taille. Donc j'essaie juste de le dessiner comme ça. Lentement, lentement, nous nous dirigeons simplement vers la fin du tableau, juste les arbres et les limites des arbres et quelques reflets, puis nous en avons terminé avec cette peinture. Mais oui, l'essentiel ici, ce sont les branches. Il y a beaucoup de branches dans ces arbres, que nous devons dessiner et essayer de les dessiner lentement possible, commençant par le premier arbre, et j'utilise le même pinceau, c'est-à-dire le pinceau de rigueur que je vais utiliser pour tracer les lignes des arbres et les branches des arbres Rendez votre couleur un peu fluide afin de pouvoir facilement déplacer vos pinceaux et vos pinceaux et essayez de créer de jolies lignes tordues Il ne doit pas s'agir de lignes ondulées. Essayez de tracer des lignes tordues en zigzag. Cela paraîtra donc un peu plus réel lorsque vous commencerez à tracer les lignes. Donc, lorsque je trace les lignes dans les directions, c'est un peu difficile tracer les lignes dans cette direction. Donc, une chose que vous pouvez faire est de tourner votre toile sur le côté, puis de dessiner les branches. Donc, ce que je ferai plus tard, mais d'abord, je ne fais que décrire les branches qui s'y trouvent Je me concentre simplement sur les branches ici et là, certaines sont en bas, d'autres sont en haut. Donc, dans différentes directions, essayez d'ajouter les branches, car c'est la partie principale qui donnera à votre peinture un aspect plus réaliste. Essayez donc de le dessiner très lentement et très joliment. Chaque fois que vous dessinez les branches, les branches qui se trouvent au bout, elles sont fines, et à mesure qu'elles se rapprochent du bord, elles deviennent épaisses. Essayez donc de créer ces branches comme ça. Il suffit donc de créer correctement les formes des arbres. Encore une fois, en prenant la même couleur, rendez votre couleur fluide, et j'essaie juste de la faire pivoter, en faisant les lignes et en ajoutant un peu plus de sous-branches. Il y a donc des sous-branches et des branches, certaines sont très fines, d' autres très épaisses. Donc, en fonction des branches, j'essaie juste de le dessiner. Donc, dans toutes les directions, vous pouvez dessiner. Principalement dans cette direction, c'est vers le bas, et dans l'autre sens, c'est un peu vers le haut. Donc, comme ça, j'ai dessiné les branches. Certains sont donc fins et d'autres très fins. Si vous souhaitez tracer une ligne très fine, rendez votre couleur plus fluide, puis essayez de tracer les lignes. C'est donc la meilleure façon de tracer la ligne fine. Si vous utilisez une couleur épaisse, vous ne pourrez pas tracer les lignes. Je viens donc de faire pivoter ma toile et maintenant je vais dessiner les branches Maintenant, c'est un peu facile à dessiner pour moi parce que c'est un peu difficile pour moi de dessiner le côté opposé . Je viens donc de tourner la toile vers le bas, et j'essaie juste de dessiner ces branches vers le bas. Profitez donc du processus , suivez chaque étape et essayez de dessiner les branches. Ce n'est pas comme ça que je dessine les branches, type similaire, vous deviez les dessiner. Mais oui, on peut faire un petit peu ici et là. Les modifications peuvent être apportées, mais je voulais vous montrer comment dessiner les branches afin que lorsque vous dessinez les branches, cela ne ressemble pas à une ligne ondulée. N'essayez donc jamais de dessiner les branches comme une ligne ondulée. Cela devrait être une ligne en zigzag. Alors ça a l'air un peu plus réel. Au point de départ, il doit être épais, et au fur et à mesure qu'il sort, il doit être fin. Donc, comme ça, tu dois dessiner chacune des branches. En économisant l'espace entre les rayons du soleil, j'essaie juste de dessiner les branches ici et là Donc des lignes fines aussi, des lignes épaisses. Essayez donc de tracer des lignes fines, des branches épaisses pour que cela paraisse un peu plus dense, car nous devons le rendre dense avec beaucoup, beaucoup de branches. Donc, d'abord, je fais juste la première où les branches sortent, en commençant par les lignes épaisses et en terminant par les lignes fines. Il suffit donc de dessiner de plus en plus de branches ici et là, et maintenant je peux simplement les faire pivoter car dessiner de l' autre côté est beaucoup plus facile que de dessiner vers ce côté. Donc, de ce côté, j'en ai presque fini avec les branches. Plus tard, j' ajouterai un peu plus de ces sous-branches. Prends donc plus de cette couleur. Si vous tracez des lignes fines, prenez des couleurs fines. Si vous tracez des lignes épaisses, prenez un peu de couleur laiteuse. C'est ainsi que vous devez tracer vos limites ici et là. Essayez donc de tracer les lignes, les petites lignes qui sortent ici au centre. Vous pouvez donc le voir, j'ajoute juste quelques arêtes dans les zones juste pour montrer qu'il y a d'autres branches qui ont commencé à pousser ou que certaines sont cassées. Donc, comme ça, vous pouvez simplement ajouter des textures comme ça. Toutes ces petites choses ajoutent littéralement de la beauté à toute votre lignée d'arbres. Essayez donc de le faire très soigneusement, très lentement. Consacrez du temps à votre peinture. Ne le faites pas à la hâte et faites petites branches ici et là, juste pour le rendre plus dense, essayez d'en ajouter de plus en plus. Si vous avez de la difficulté à dessiner directement les branches, vous pouvez simplement ajouter belles lignes avec vos crayons ou quelque chose comme ça, puis vous pouvez dessiner ces Si vous n'êtes pas à l'aise de tracer directement les lignes. Juste ici et là, je ne fais qu'ajouter les lignes. Vous devez donc remplir le tout avec des lignes aléatoires ici et là juste pour donner l'impression qu'il y a beaucoup de lignes denses qui se croisent Je peux voir, j'ajoute juste ici et là de belles lignes fines. Plus vous ajouterez de branches et de lignes fines, plus votre peinture sera réaliste. C'est donc ce que je fais ici. Tellement épais, certains fins, autres très fins dans différentes directions. La plupart du temps, ils sont orientés vers le haut, ce que je dessine. Certains sont également orientés vers le bas. Vous pouvez donc voir comment ces branches ajoutent la profondeur à votre peinture. Ces lignes sont donc en fait ces arbres qui donnent vie à votre peinture. Il suffit donc d'ajouter des lignes ici et là, quelques lignes plus fines. Comme il s'agit d'un processus répétitif, faites-le très lentement, très calmement, faites des pauses, puis faites-le. Ne le faites pas à la hâte et prenez votre temps, fluidifiez votre couleur, puis ajoutez uniquement ces branches. N'utilisez pas de couleur épaisse pour ajouter ces branches. Utilisez une couleur fine. Une couleur fine créera de belles branches très fines, en particulier pour les branches plus fines qui s'y trouvent. Quelques lignes plus fines. Je l'ajoute juste ci-dessous. Nous en avons donc presque fini avec les branches, et maintenant nous allons faire le petit reflet de cet arbre, puis nous en avons terminé avec ce tableau. Vous pouvez ajouter d'autres branches si vous le souhaitez. C'est totalement ton choix. Mais je pense que c'est fait. Je ne veux pas compliquer davantage ce tableau. Sinon, cela aura l' air assez désordonné. Alors voilà, je vais m'arrêter, puis je vais juste dessiner un peu d' herbes et un peu de reflets dans la partie aquatique, puis nous en aurons fini avec cette peinture. Ce sont quelques réflexions qui seront présentées dans cette partie ci-dessous. Il suffit donc d'ajouter une ligne et colorier avec la couleur noire. Et je ne montrerai pas tous les arbres, peut-être un ou deux arbres en guise de reflet. 21. Détails finaux de la lueur calme: Bienvenue dans les derniers détails. Il ne reste donc que le reflet et un peu d' herbe, et nous en avons terminé avec cette peinture. Vous pouvez donc voir comment ces branches d'arbres ajoutent une véritable beauté à cette peinture. Il y a donc encore des pierres ici et là. J'ajoute juste un peu d'herbe. De plus, je vais en ajouter ici et là, juste pour donner un peu plus d'aspect arrière à l'eau. J'ajoute juste quelques herbes fines avec mon pinceau de rigueur. Essayez d'utiliser une couleur très fine lorsque vous cultivez ces herbes, n'utilisez pas de couleur épaisse. Sinon, vous finirez par créer des herbes très épaisses. Rendez donc votre couleur fluide puis créez ces herbes très fines. Donc, sur les bords, j'ajoute juste les herbes. Vous pouvez également en ajouter près des arbres. N'importe où vous pouvez ajouter , c'est à vous de choisir comment vous voulez ajouter votre peinture et comment vous voulez disposer les herbes. Quelques herbes, des reflets, je les ajoute juste ci-dessous juste pour montrer qu'il y a des reflets sur les herbes, d'autres au-dessus. Voici donc comment vous pouvez simplement ajouter quelques herbes sur les bords. J'adore donc vraiment tout le résultat de ce tableau, et je suis sûr que vous aimerez également ce tableau. Et si vous essayez de me taguer sur mon Instagram, c'est Moni Art Gallery J'adorerai voir votre projet fonctionner. Ce n'est donc pas une peinture facile, je dirais, mais oui, si vous suivez chacune de mes étapes, vous serez capable de le faire. Alors essayez-le et vous verrez comment votre peinture grandit de jour en jour. Si vous faites ces sept peintures, je suis sûr que vous apprendrez beaucoup de choses dans toute la série des sept peintures de paysages de fenêtres Maintenant, en ce qui concerne les reflets que j'ajoute, je n'ajouterai pas trop de ces branches, juste quelques-unes d'entre elles, et nous en aurons fini avec cela. Vous pouvez donc voir comment utiliser votre pinceau de rigueur partout où il y a des détails et des lignes fines, essayez d'utiliser votre pinceau de rigueur Juste ici et là, j' essaie d'ajouter les branches. Je n'ajouterai pas beaucoup de branche simplement parce que l'arbre entier est à l'arrière et qu'une petite des détails de la branche est visible Il suffit donc d'en ajouter quelques-uns, et c'est tout. Et voici le tableau dans son intégralité. Vous pouvez également ajouter des herbes sur la partie enneigée si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement le laisser comme ça C'est totalement à vous de choisir la manière dont vous souhaitez ajouter les détails. Un peu de blanc, je vais l' ajouter au centre du soleil juste pour le rendre plus blanc et plus lumineux. Donc, ici aussi entre les deux et en dessous également, juste pour ajouter plus de luminosité et un peu de textures jaunâtres à ce jaune camium, fin jaune cadmium, je vais ajouter sur les deux côtés de ce reflet, ainsi que sur le dessus, également, j'ajouterai en cercle cette jolie couleur jaunâtre, et m'assurer que votre noir Sinon, il se mélangera à votre noir et transformera la couleur en vert sale. Assurez-vous donc que votre noir est sec et n'utilisez que ce fin jaune de cadmium par-dessus. C'est donc presque terminé, et je suis sûre que vous allez adorer le faire, et c'est une peinture silencieuse très belle et très apaisante, que je vous ai essayée pour la première fois. Je suis donc sûr que vous allez également adorer toute cette série de peintures de paysages d'hiver. Essayez-le et partagez les travaux de votre projet. Merci beaucoup de votre attention et à bientôt lors de la prochaine leçon. 22. Crépuscule alpin: Bon retour. Commençons donc par une nouvelle peinture qui s' appelle Alpine Twilight Faisons d'abord un petit dessin des montagnes et de leurs reflets , puis nous allons commencer par la peinture. Nous allons donc d'abord dessiner un petit croquis, puis nous allons commencer par le tableau entier, commençant par l'arrière-plan, puis le premier plan et enfin le milieu Tracons d'abord une ligne, qui est la ligne centrale un peu en dessous du centre, et dessinons simplement une ligne très approximative. Essayez de ne pas le faire avec un crayon très dur. Essayez de le dessiner très légèrement pour qu' il n'y ait pas de traces de crayon. Et si tu as des crayons à craie et que tu essaies de dessiner avec ça. Il suffit donc de dessiner quelques montagnes qui se trouvent à l' arrière et il y a des arbres que nous allons également dessiner C'est donc la ligne de l'arbre qui sera là. Et au-dessus de cela, il y aura toute la chaîne de montagnes au-dessus. Alors dessine-le comme ça. Il y a donc deux arbres, comme vous pouvez le voir dans les parties qui s'y trouvent, et ce qui précède est la chaîne de montagnes. De même, nous allons dessiner la partie réfléchissante. Même forme de montagne pour les reflets également. Il suffit donc de dessiner une belle chaîne de montagnes au-dessus. Essayez de le dessiner avec un crayon très léger. Je vais maintenant dessiner la partie inférieure, semblable à la partie supérieure, comme j'ai dessiné la partie supérieure. C'est donc une très belle peinture, très lumineuse et très brillante donc utiliser beaucoup de couleurs vives Nous allons donc utiliser beaucoup de couleurs vives car il fait nuit avant le début de la nuit, c'est-à-dire l'aube Et juste avant le début de la nuit , les nuages sont très sombres. C'est donc une époque où il y a beaucoup de stars. Donc, comme ce type de peinture, nous allons faire celui-ci. Là où il y a beaucoup d'étoiles et de voies lactées, tout. Donc, il suffit de dessiner un croquis, il ne devrait pas être exact, mais un peu, essayez de le rendre exact, et c'est tout. Ensuite, nous allons commencer par le tableau. Discutons donc d'abord des couleurs que nous utiliserons sur l'ensemble de cette peinture. Il y a donc quelques couleurs chaudes et froides. Commençons donc par la première couleur qui est le bleu de Prusse, puis le noir, le jaune cadmium, le pourpre alzarin Ce sont donc des couleurs dont nous aurons besoin pour l'ensemble du tableau. Commençons donc par le premier tableau arrière-plan à l' aide de mon pinceau plat. Essayez d'utiliser un pinceau plat de grande taille, et nous commencerons par la partie oreiller, puis nous passerons au dessus. Donc, en commençant par le bas et en vous déplaçant au-dessus en demi-cercle. J'ai donc mouillé mon pinceau en saisissant cette couleur moyenne qu'est le jaune cadmium et en l'appliquant juste au-dessus de la montagne À l'aide de mon pinceau plat. Ici, vous pouvez utiliser votre brosse ronde si vous n'êtes pas à l'aise avec la partie située juste au-dessus des montagnes. soit la brosse que vous pouvez utiliser, Quelle que soit la brosse que vous pouvez utiliser, tout dépend du degré de vous vous sentez à l'aise avec laquelle vous vous trouvez. Je suis donc à l'aise avec ce pinceau plat J'utilise donc ce pinceau plat, appliquant une belle couche épaisse de jaune cadmium, en le remplissant lentement et en le déplaçant vers le haut. Vous pouvez donc le voir, c'est une peinture très lumineuse et magnifique, comme vous pouvez le voir sur l'image, et je suis sûre que vous allez adorer peindre cette belle nature pittoresque. Il y a donc tellement de couleurs la nature, avec juste des hivers que vous pouvez voir. Alors maintenant, je fais de l'orange et je l'ajoute juste au-dessus. Si vous mélangez cet Alzarin pourpre et jaune, vous obtiendrez une belle Vous pouvez donc voir à quel point l'orange est belle. Et après cela, je mélangerai cette couleur avec la couleur plus claire. C'est jaune. Ainsi, chaque fois que vous mélangez une couleur, prenez toujours la couleur la plus claire, puis placez-la au-dessus Ne placez pas la couleur vive, c' est-à-dire la couleur foncée, vers la couleur claire. Sinon, tout deviendra orange. Maintenant, je prends cette asérine et ce mélange de bleu pour une petite couleur violacée mélangeant un peu de blanc également Vous pouvez donc voir que c'est une petite couleur violacée. Il suffit donc d'ajouter au-dessus de cette couleur. Prendre une couche épaisse de cette couleur et l'appliquer au-dessus. Donc, actuellement, je ne mélange pas les couleurs, car lorsque vous mélangez le violet et l'orange, cela créera une couleur trouble. C'est ce que nous ne voulons pas. Donc, je vais prendre un mélange distinct de pourpre et de blanc d'Alazarin, puis j'essaierai de mélanger ces deux couleurs C'est ainsi que nous mélangeons les couleurs lorsqu'il y a deux couleurs complémentaires. Essayez donc de ne pas mélanger directement, sinon vous finirez par créer une couleur trouble Commençons donc plus haut. Maintenant que j'ai mélangé cette partie, je vais donc passer au-dessus, en la rendant un peu plus vers le côté bleuté. Et comme je vais le dire plus haut, ce sera également plus vers le noir. Un peu de noir également, je vais le mélanger et en faire une couleur bleu très foncé car je veux que cette zone soit d'une couleur très foncée. C'est pourquoi j'applique une couleur très foncée de ce bleu. Vous pouvez donc déjà voir cette zone, qui est la zone orange où elle brille C'est donc un moment où le soleil se couche et où l' obscurité commence. C'est donc un moment où cela apparaît comme ça, surtout lorsqu'il y a des montagnes juste en dessous des montagnes. Vous verrez également les reflets avec des couleurs similaires. Nous allons donc utiliser des couleurs similaires pour créer les reflets maintenant. Encore une fois, prenez cette couleur rose et essayez juste de mélanger un peu plus cette couleur. Vous pouvez également effectuer le mélange dans la deuxième couche. Mais si en première couche, c'est fait correctement, puis en deuxième couche, il vous sera un peu plus facile de faire la deuxième couche. Il suffit donc d'appliquer la première couche sur cette partie supérieure, qui est le fond. Nous allons maintenant faire la partie ci-dessous qui est le reflet des montagnes et le reflet de l'arrière-plan, qui sera opposé à la couleur de fond. Donc, juste des couleurs opposées. Nous avons donc commencé. Nous allons d'abord commencer par le jaune, puis nous descendrons vers la couleur plus foncée. Ce n'est donc que le reflet, c'est donc une image miroir, donc les couleurs seront opposées à celles du ciel, en commençant par une couleur plus claire et en terminant par une couleur plus foncée. Des couleurs similaires que j' utilise également ici. Essayez de prendre des couleurs aussi colorées que possible. L'eau ne doit être présente que sur votre brosse. Il ne faut pas trop d'eau. L'eau n'est nécessaire que pour déplacer les couleurs et les mélanger. C'est ça. En dehors de cela, l'eau n'est pas nécessaire. Nous utilisons principalement des couleurs épaisses afin que la consistance des couleurs soit maintenue et qu'elles soient lumineuses et belles. Essayez donc de ne pas en faire une aquarelle. Il suffit donc de prendre une couleur rose mélangeant ces deux couleurs. Je fais la même chose que pour mon parcours. Je fais la même chose pour le premier plan. Fais-le lentement. Prenez votre temps, car mixage prend du temps si vous n'avez pas de pratique Donc, comme j'ai de l'entraînement, je peux facilement mélanger, mais si vous n'en avez pas, faites-le lentement et prudemment Et si vous aimez l'acrylique, vous pouvez essayer ma plus grande classe d'acrylique. Ainsi, vous pouvez également l' essayer d'abord, puis essayer cette peinture. Ensuite, vous pourrez facilement peindre toutes ces choses. Il suffit donc d'appliquer une couleur plus foncée, puis je la mélangerai avec cette couleur violacée Vous pouvez donc voir à quel point ce jaune et orange sont brillants . C'est donc comme un coucher de soleil très brillant qui s'est produit, comme une lumière rougeoyante, vous pouvez dire, cette lueur qui s'est levée, donc la lueur que nous voulons ici, en fait Nous allons donc maintenant attendre que cela sèche. Ensuite, nous appliquerons la deuxième couche dessus. Vous pouvez voir la luminosité. Ça a déjà l'air si beau et si brillant. tourne à nouveau, ma toile, et voici à quoi elle ressemble. Nous appliquerons donc également la deuxième couche une fois que la première couche sera sèche. 23. Crépuscule alpin avec ajout des étoiles: Bon retour. Commençons par la deuxième couche de blocage. Ma première couche est complètement sèche. Maintenant, je vais d' abord appliquer la deuxième couche à l'arrière-plan, puis nous allons nous occuper du premier plan Assurez-vous que votre première couche est complètement sèche, puis appliquez uniquement la deuxième couche. Sinon, les couleurs commenceront à ressortir et la couleur de votre arrière-plan commencera à ressortir. Attendez donc qu'il sèche, puis appliquez uniquement la deuxième couche. Maintenant, en deuxième couche, une couleur similaire à celle que j'utilise ici, vous pouvez corriger les couleurs si vous trouvez qu' il y a trop de cette couleur jaunâtre, vous pouvez la changer en un peu d'orange Donc, tout ce que vous voulez, vous pouvez le changer ici. Donc, d'abord, j' applique du jaune puis orange et j'essaie juste de mélanger ces deux couleurs, lavant à nouveau mon pinceau, puis je prends les couleurs , à savoir le blanc et le rose. Et encore une fois, un peu de ce bleu de Prusse pour lui donner une couleur violacée claire Donc, en mettant simplement la couleur un peu plus claire ici, vous pouvez le voir, j'ai juste créé une couleur un peu plus vers le côté rougeâtre Tellement violacé rougeâtre, vous pouvez le dire. Ensuite, lavez ma brosse, enlevez l'excès d'eau, et essayez simplement de mélanger avec votre brosse humide. Très léger et doux avec une main très douce. Essayez de mélanger les couleurs. Voici donc comment vous pouvez mélanger les couleurs. Encore une fois, je vais passer d'abord dessus et reprendre cette couleur plus foncée, qui est le mélange du bleu de Prusse et du noir, et d'abord, je vais appliquer par-dessus une couche mélangeant simplement les couleurs et en les mettant en demi-cercle Au fur et à mesure que je descendrai, je prendrai plus de bleu, et encore une fois, je couvrirai cette zone, et j'essaierai de mélanger cette couleur avec cette couleur violette. C'est ainsi que nous devons procéder au mélange ou à tout blocage des couleurs Nous l'avons donc fait sous forme de demi-cercle. Donc, comme ça, nous devons faire ce mélange. Déplacez le pinceau en demi-cercles, prenez mon pinceau humide et essayez juste de mélanger les couleurs. Les couleurs ne se mélangeront que si votre couleur est mouillée. Si les deux couleurs sont mouillées, seront les seules à se mélanger. Sinon, il ne se mélangera pas. Gardez donc à l'esprit que chaque fois que vous mélangez les couleurs, les couleurs ne se mélangeront que si les deux couleurs sont mouillées Il suffit d'appliquer une plus grande quantité d' amidon, puis je saupoudrerai quelques étoiles sur le dessus, en utilisant simplement le même pinceau plat et quelques étoiles en dessous également. Mais d'abord, nous allons également faire le fond de la partie ci-dessous, puis nous allons saupoudrer les étoiles ci-dessous. Prenons donc d'abord la couleur blanche. En mouillant mon pinceau, prenez un liquide de couleur blanche. Ne prenez pas de couleur épaisse. Sinon, vous ne pourrez pas pulvériser ces paillettes dessus Vous pouvez utiliser votre pinceau plat. Vous pouvez utiliser votre brosse à ventilateur pour pulvériser du blanc sur la partie supérieure Il suffit donc de prendre une belle teinte blanche et un peu violacée et de la mouiller un peu Essayez simplement de le mouiller un peu, puis saupoudrez-le. Ensuite, une pincée entière sortira très bien. Alors j'ai pris mon pinceau et je l'ai saupoudré partout au-dessus du ciel Cela créera donc de très belles petites étoiles, comme vous pouvez le voir ici. En fait, ce type de saupoudrage crée de la magie dans les étoiles. On dirait qu'il y a de vraies stars. Il suffit donc de le saupoudrer sur la partie la plus claire, sur la partie supérieure, partout. Et ce n'est pas grave si des paillettes se trouvent entre ici et là C'est parfaitement bien. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous appliquerons des couleurs sur les montagnes. Il aura disparu. Ne vous inquiétez donc pas si cela se produit également dans ces régions montagneuses. Vous pouvez donc voir à quel point ce ciel est beau. Maintenant, nous allons également le faire sur la partie inférieure, mais nous allons d'abord faire le blocage et le blocage de la deuxième couche, puis nous allons commencer par le saupoudrage des étoiles Mais nous n'allons pas saupoudrer trop d'étoiles sur cette partie réfléchissante. Nous allons vous montrer de petites étoiles ici. J'utilise donc des couleurs similaires ici également et j'applique simplement les mêmes couleurs, déplaçant simplement le pinceau en demi-cercle et en le bloquant. Vous pouvez voir que dans cette partie, j'ai légèrement augmenté la partie orange parce que je veux lui montrer une couleur jaune vif, orange. C'est pourquoi j'ai augmenté ici la partie orange. Et il suffit de prendre cette teinte légèrement violacée, qui est plus bleutée, et d'essayer de la mélanger avec le bleu de Prusse Et comme je le ferai plus haut, ce sera davantage un mélange de bleu et de noir de Prusse Comme le reflet est très clair, nous n'avons pas à faire d' ondulations ou quoi que ce soit d'autre ici. Il suffit donc d'appliquer les mêmes couleurs et saupoudrer de la même manière que nous l'avons fait dans le ciel. De la même manière, nous allons également le saupoudrer ici. suffit donc d'essayer de mélanger les couleurs, rendre plus foncées et plus nettes, de prendre du jaune et d' essayer de le mélanger à nouveau avec cette belle couleur, rendre plus orange. Il suffit donc de le mélanger, mélanger jusqu'à ce que je sois convaincue que mon mélange a été Le mélange est donc maintenant terminé. Maintenant, je vais juste ajouter quelques paillettes ici, comme nous l'avons fait sur le ciel De même, je vais faire pour cette partie également, mais pas trop d'étoiles, n'en ajouterons que quelques-unes. Même technique et quelques étoiles que je vais ajouter ici. Voici donc l'ensemble de la peinture d'arrière-plan et de premier plan, et j'ajouterai un peu plus d'étoiles sur le dessus Et maintenant, nous allons commencer à faire la partie centrale qui se trouve là et la partie réfléchissante des montagnes. 24. Blocage des montagnes au crépuscule alpin: Bon retour. Commençons donc par le juste milieu, à savoir le blocage des montagnes. Nous allons donc utiliser ici notre brosse ronde pour bloquer le tout. Commençons d'abord par utiliser mon pinceau de rigueur pour créer les contours, puis nous allons commencer par le blocage Il nous sera facile de bloquer les montagnes. Prendre mon pinceau de rigueur et créer une couleur un peu claire, c'est un mélange de bleu et de blanc de Prusse Vous pouvez donc voir à quel point cette couleur est claire. J'ai donc créé beaucoup de couleurs claires. Ensuite, j'utiliserai cette même couleur pour créer ce qui se trouve au-dessus des montagnes . Chaque fois que vous utilisez un pinceau de plus petite taille, c'est facile à manipuler et vous pouvez le faire, car c'est la partie principale de la peinture, vous devez donc rendre les lignes très claires et nettes et tout le reste. Donc d'abord, j'essaie juste de tracer les lignes, puis je vais commencer la partie bloquante. Vous pouvez donc voir comment j' essaie juste de remplir les couleurs. Tout d'abord, tracer les lignes. Les lignes sont épaisses. Il n'est pas mince. C'est bien parce que ce n'est pas la ligne principale que nous devons tracer. C'est juste la ligne de référence où nous devons faire la coloration et la partie bloquante. Donc, les lignes que je suis en train de tracer ici. Ensuite, je ferai le bloc, en décrivant les zones qui divisent cette partie de l'arbre, à savoir la chaîne d'arbres située en dessous et au-dessus se trouvent les montagnes Maintenant, vous pouvez voir que vous pouvez avoir l'idée qu'au-dessus se trouvent les montagnes et que le reste des zones se trouvent les limites des arbres. Donc, il suffit de prendre mon pinceau rond maintenant, de rendre la couleur un peu plus claire et d'essayer de la remplir, d' essayer de la rendre aussi claire que possible. Vous pouvez le constater, une petite touche de violet est également présente. Il n'est pas complètement de couleur bleutée. Essayez donc d'y ajouter également une petite touche violacée. Depuis que j'ai pris mon pinceau rond, il m'est facile de remplir les couleurs rapidement. Essayez d'utiliser une couleur épaisse. Ne mélangez pas d'eau à votre couleur, l'eau ne devrait être présente que sur votre pinceau. bloquons donc la partie ci-dessus, puis nous passerons à la partie inférieure, qui est la zone de la ligne arborescente. Alors faisons-le également. Vous pouvez donc voir les deux zones de l'arborescence sont un peu plus sombres. Le premier est donc un peu plus sombre que celui de la montagne. Vous pouvez donc voir que je mélange simplement les couleurs et que je lui donne une couleur légèrement bleutée foncée, qui contient également du noir, et j'ajoute juste quelques jolies lignes verticales pour montrer que ce sont des lignes d'arbres visibles sur le dessus, puis je vais commencer à remplir la même couleur à l'intérieur C'est ainsi que nous créons les lignes d' arbres lorsque nous découvrons des arbres très éloignés qui sont là, qui sont en grappe. Ainsi, comme nous l'avons créé, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille de pinceau rond, de taille 1 ou 2, mais essayez d'utiliser un pinceau rond de plus petite taille, et seules les lignes nettes seront créées. Ici, vous pouvez également utiliser votre pinceau de rigueur pour créer les lignes ci-dessus Mais si vous avez un pinceau rond de plus petite taille, vous pouvez également utiliser le pinceau rond de plus petite taille. Maintenant, vous pouvez voir que je viens tracer les lignes et maintenant je ne fais que les remplir et créer d'abord la texture ci-dessus, puis je remplis lentement les couleurs. Permettez-moi donc de zoomer un peu pour que vous puissiez voir clairement comment ces lignes apparaissent. Vous pouvez donc voir qu'il y a des lignes pointues qui indiquent qu'il y a des arbres à l'arrière, et je suis en train de le remplir avec cette couleur bleuâtre foncé Vous savez donc comment créer du bleuâtre foncé, il suffit de mélanger un peu de noir et un peu de blanc pour obtenir ce type de couleur et un peu de bleu de Prusse Nous allons maintenant utiliser la couleur la plus appropriée pour la ligne d'horizon inférieure qui se trouve là, faisant du noir et en ajoutant simplement, encore une fois, les mêmes textures que celles que nous avons faites pour la première ligne d'arbre C'est ainsi que nous allons créer les lignes d' arbres complètes ici, et de la même manière, je vais également le faire pour la partie inférieure. Essayez donc de le dessiner lentement, créez de grandes ou petites lignes pour donner une petite variété de lignes, juste pour montrer qu'il y a des arbres plus grands, des petits arbres. Donc, juste des lignes de petite ou grande taille aléatoires . Ensuite, je bloquerai le tout une fois que j'aurai fini avec les textures ci-dessus. Tous ces petits détails prennent du temps, alors ne vous inquiétez pas. Soyez patient et faites-le très lentement. Ce n'est pas comme si vous deviez le faire en une seule fois. Le tableau entier, vous pouvez faire des pauses, puis vous pouvez terminer ce tableau entier. Ainsi, chaque tableau est unique à sa manière. J'ai donc choisi des peintures un peu différentes pour que vous puissiez en tirer des leçons. Tu peux apprendre les techniques. Et lorsque vous ferez d' autres peintures, vous ne rencontrerez aucune difficulté car vous apprendrez de nombreuses techniques ici. C'est donc le quatrième tableau que nous réalisons, et j' apprécie tout le processus de cette peinture. Suivez donc le processus et faites-le comme ça si vous ne savez pas quoi faire. Chaque étape est nette et claire. Si vous ne savez pas si vous ne comprenez aucune partie du mélange de couleurs, vous pouvez toujours me le demander. Tu peux toujours envoyer un message sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Moheni. Je suis donc toujours prête à aider à combler cette partie intermédiaire qui existe, puis nous ferons également la partie ci-dessous. Vous pouvez donc déjà voir cette peinture est si belle et si éclatante parce que j'ai vraiment adoré toute la partie du ciel. Nous avons donc presque terminé avec la partie supérieure. La partie inférieure est à gauche. 25. Détails des montagnes crépusculaire: Bon retour. Commençons donc par les détails de la montagne. Vous pouvez donc voir que mes couleurs ont séché. Maintenant, je vais simplement ajouter les détails des montagnes avec une couleur un peu plus foncée le bleu de Prusse, un peu de noir et un peu de blanc, juste pour atténuer un peu le ton Mais ce sera une couleur foncée. Il ne doit pas être d'une couleur très claire. Dans le cas contraire, ces informations ne seront pas visibles. Donc, en prenant mon pinceau de rigueur et en rendant une couleur un peu fluide, je vais commencer à créer des textures avec mon pinceau de rigueur, les lignes et les petites lignes des textures ici et là Il en était de même pour beaucoup de textures, autres moins de textures. Ainsi, je vais essayer de remplir toute la partie montagneuse, en toute la partie montagneuse, laissant également quelques zones blanches. Je ne couvrirai pas chaque zone avec ces textures. Je vais juste essayer de lui donner une petite forme. Permettez-moi donc de zoomer un peu pour que vous puissiez le voir plus clairement. Vous pouvez donc voir de petites textures verticales. J'applique simplement quelques diagonales, afin de créer la forme des montagnes, car il y a une chaîne de montagnes composée quatre à cinq montagnes qui se chevauchent, comme vous pouvez Vous pouvez donc voir que j' ajoute juste quelques textures ici et là, en laissant également les espaces blancs. C'est la couleur de la lumière qui est là. Ce sont donc les textures, et j'essaie également de donner la forme des montagnes. Donc, en fonction de la forme, j'ajoute les textures comme vous pouvez le voir. sont donc de très petites lignes Ce sont donc de très petites lignes et elles ajoutent également des formes. Voici donc comment nous procédons aux grandes lignes. Nous n'avons pas besoin de le faire en particulier, mais en créant toutes ces formes, vous verrez les contours d'eux-mêmes. Nous n'en traiterons donc pas les grandes lignes. Vous pouvez donc voir simplement créer des formes, et j'essaie de dessiner ces contours et tout le reste. Assurez-vous donc que votre couleur ne soit pas très épaisse, sinon vous ne pourrez pas créer ces textures. Essayez de rendre une couleur un peu fluide lorsque vous dessinez toutes ces textures avec votre pinceau de rigueur Utilisez un pinceau de rigueur ou un pinceau à doublure de taille zéro ou deux par zéro pour créer tous ces types de textures Comme c'est le cas de la montagne, les pentes sont là, même, les textures bougent également comme ça. J'essaie donc simplement de créer les textures de la même manière, comme des lignes obliques. C'est ainsi que nous ajoutons des textures aux montagnes pour qu'elles aient également l'air enneigées, et qu'on dirait qu'il y a des arbres ou des roches noires qui s'y trouvent Alors lentement, lentement, je recouvre simplement chaque montagne avec une texture similaire, un peu moins de textures que les montagnes latérales parce que je veux qu'il y ait plus de neige. Vous pouvez donc voir à quel point c'est beau lorsque ces textures sont ajoutées. Nous allons maintenant ajouter un peu de textures blanches entre les deux, juste pour ajouter un effet de neige. Vous n'avez donc pas à couvrir tous les espaces blancs. Vous pouvez laisser un peu de ces espaces légèrement bleutés et couvrir quelques zones avec les textures blanches Alors, très lentement, prenez votre temps et essayez d'ajouter ces textures. Nous en avons donc presque terminé avec la partie supérieure des montagnes. Nous allons maintenant ajouter quelques arbres , puis nous allons faire la partie inférieure. un peu de textures blanches J'ajoute un peu de textures blanches à cette partie également pour montrer qu' il y a également de la neige à la limite des arbres. C'est donc totalement facultatif. Vous pouvez le laisser et juste quelques lignes d'arbres supplémentaires que nous ajouterons ici sur les côtés, juste sur les côtés, puis nous fini avec la partie supérieure du terrain intermédiaire. Il suffit de prendre la couleur noire et de dessiner un arbre sur les côtés. Donc des pins. 26. Blocage de la réflexion sur le crépuscule alpin: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons donc d'abord ajouter les arbres d'arrière-plan qui s'y trouvent, puis je vais commencer à créer et à bloquer le reflet qui s'y trouve, deux ou trois arbres que j' ajouterai juste pour montrer qu'il y a des arbres grands, hauts et visibles. Donc, je vais juste ajouter des pins similaires ici et là, et le reste des arbres, je vais juste les garder comme des lignes pointues qui s'y trouvent. Il n'est donc pas nécessaire de montrer tous les arbres, juste les arbres latéraux que nous pouvons montrer et juste les petits pins qui s'y trouvent. Des pins similaires à ceux que nous avions trouvés dans nos peintures précédentes. Donc, des pins similaires, j'ajoute ici aussi. Ensuite, nous allons commencer par le blocage de la partie inférieure avec une couleur similaire, montagnes un peu plus foncées parce que c'est un reflet Nous n'allons donc pas le rendre très net, mais oui, nous allons le bloquer de la même manière. abord, je prends simplement la couleur de la montagne qui s' y trouvait et je crée une ligne entre les deux avec mon pinceau rond ajoute une zone qui est la superficie du terrain, une petite zone de terrain où ces arbres ne sont qu' une petite superficie. Il s'agit donc d'une petite zone où il y a une terre enneigée. Essayez d'utiliser la couleur bleutée claire et remplissez la zone ici. Ensuite, nous allons dessiner et créer les textures. Nous allons maintenant commencer à bloquer la partie réfléchissante inférieure, qui est là. Vous pouvez faire pivoter votre toile sur le côté pour pouvoir la peindre facilement. Je vais donc simplement le faire pivoter, et je vais commencer par les montagnes , puis par les limites des arbres. Nous allons donc d'abord tout bloquer . En prenant des couleurs similaires, je vais commencer par la couleur noire qui est là, qui est la zone. C'est la région montagneuse. Je suis juste en train de le décrire. Je ne vais pas le faire d'une manière très nette comme je l'ai fait dans la partie supérieure. Ce sera un reflet, donc ce sera comme ça, lignes très floues seront visibles, donc les textures ne seront pas très claires Alors comme ça, je vais essayer de peindre la partie ci-dessus. Il suffit donc d'ajouter les couleurs similaires que nous avons faites dans la partie supérieure, un peu plus foncées que celles que nous avons appliquées dans la partie ci-dessus. Vous pouvez donc voir que je suis en train de l'appliquer. Ensuite, la partie qui correspond à la limite de l'arbre, je vais juste la rendre foncée, juste noire. Je ne vais pas créer cette couleur bleutée. Je vais juste ajouter complètement la couleur noirâtre juste pour montrer que tout cela ressemble à une couleur noire Donc, je prends mon pinceau rond et crée simplement la zone entière, c' est-à-dire la limite des arbres, et je la recouvre simplement avec ce pinceau rond. De même, nous devons faire comme nous l'avons fait dans la partie supérieure. Essayez de prendre des couleurs épaisses et de couvrir cette zone afin que ce blocage soit effectué en une seule fois, vous n'avez pas à répéter le deuxième code. Si vous prenez des couleurs épaisses, en une seule fois, toute cette partie sera terminée. Recouvrir toute la zone de noir. Donc, si vous suivez chacun de mes processus, je suis sûr que vous serez capable de réaliser cette peinture. Essayez donc de suivre chaque étape et faites-le très lentement, très patiemment. Ne soyez pas pressé de peindre tableaux en une seule fois, car ces peintures prendront du temps et si vous voulez le faire proprement, alors donnez-leur du temps, vous pouvez également prendre une semaine pour terminer ce tableau C'est très bien, mais essayez de ne pas le faire à la hâte. Lorsque vous faites ce type de peinture, cela crée non seulement le niveau du patient, mais aussi parce que cela développe le niveau du patient en vous lorsque vous faites ce type de peinture, en particulier la peinture détaillée car cela demande beaucoup de patience de temps et de dévouement, tout et beaucoup de discipline également pour créer de telles peintures Donc tout cela, si vous le faites régulièrement, vous développerez toutes ces habitudes comme les patients, la discipline, tout. Essayez donc de le faire très patiemment. Prenez votre temps, faites des pauses, prenez des pauses thé, et je suis sûre que vous allez adorer faire ça. Lorsque j'ai commencé à peindre, je ne savais pas non plus quel était le niveau requis par le patient. J'étais donc très distraite quand la peinture prenait beaucoup de temps et je le faisais à la hâte Mais lentement, lentement, quand je le pratiquais, quand je le faisais tous les jours, puis lentement, lentement, j'ai compris que oui, cela développait non seulement le niveau de votre patient, mais aussi la discipline. Essayez donc de le faire lentement, avec soin. Vous pouvez donc voir toute la ligne noirâtre que j'ai tracée. Je vais maintenant m'occuper de la zone montagneuse, des détails. Je ne vais pas faire exactement les détails que j'ai donnés ci-dessus. Juste quelques lignes ici et là, j'ajouterai juste pour montrer qu' il existe des textures. Maintenant, vous pouvez voir que je n'utilise pas le pinceau de détail, qui est un pinceau de rigueur J'utilise juste mon pinceau rond et j'essaie de créer les textures ici et là. Nous ne voulons pas de textures très claires, de lignes épaisses ici et là. Vous pouvez simplement ajouter juste pour créer la texture qui se trouve sur le dessus. Ensuite, nous ajouterons quelques lignes d' eau pour donner l' impression que ce sont reflets d'eau qui sont présents et qui sont des lignes très floues. Ils ne sont pas clairs. C'est pourquoi je ne crée pas de lignes très claires que vous pouvez voir ici. Nous en avons donc presque fini avec les reflets également. Nous allons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires sur la ligne médiane, qui est la ligne d'horizon ainsi que quelques lignes sur la partie aquatique. 27. Derniers détails de la création littoral: Bon retour. Commençons donc par les derniers détails. Ajoutons donc quelques détails supplémentaires à la partie intermédiaire qui existe, la partie qui est la partie enneigée. Nous allons donc ajouter quelques détails supplémentaires là-bas. Donc, je prends mon pinceau plat et j'ajoute juste une ligne de plus avec ce pinceau plat. Et c'est la même couleur que j' utilise ici et je donne petites textures ci-dessus juste pour montrer qu'il y a une zone enneigée. Et encore une fois, en prenant un peu de rose et un peu de blanc, et en ajoutant simplement une ligne de plus en dessous, juste pour ajouter des détails plus clairs, des détails rosés là-bas Ensuite, à l'aide de mon pinceau, qui est le pinceau de rigueur, je vais commencer à créer plus de détails là-bas, en ajoutant des formes, c'est-à-dire cette zone qu'est le terrain, des formes, donnant des formes comme nous le faisions dans notre peinture précédente, juste quelques petites formes, juste pour montrer qu'il y a de la neige En ajoutant des textures enneigées et des lignes, je m'étends juste un peu vers le bas pour donner l'impression qu'il y a des arbres, des lignes, des troncs d'arbres, en ajoutant de la neige blanche, juste de la neige en dessous, juste pour montrer qu' un reflet se forme à cause de cette zone terrestre Donc, de très petits détails qui rendront votre peinture plus belle et plus réaliste. Il suffit d'ajouter quelques détails supplémentaires, qui sont le reflet de cette zone terrestre, d'ajouter quelques reflets ci-dessous, en gardant la ligne noire au centre. Ce sont de très petits détails qui essaient de le faire très soigneusement et très lentement. Vous pouvez donc voir que le reflet de cette zone terrestre se forme également, qui se trouve en dessous. C'est ainsi que nous pouvons tous créer les reflets. Maintenant, j'ajoute juste une couche de noir supplémentaire parce que j'ai l'impression que certaines zones sont moins épaisses, pas très épaisses. Il suffit donc d'ajouter une simple couleur noire là-bas. Et maintenant, nous allons également ajouter quelques conduites à l'eau, des conduites aqueuses qui s'y trouvent C'est donc à l'aide de mon pinceau de rigueur que je vais créer quelques lignes. Je prends juste une fine couleur blanche. Ne prenez pas de couleur épaisse et essayez de créer des lignes très fines à l'aide du bout de votre pinceau. Essayez de créer le plus fin possible. Juste pour montrer l'effet de l'eau de la région qui se trouve ici, ajoutez-en un peu au sommet de cette partie de montagne, qui est le reflet de la montagne. Maintenant, vous pouvez voir à quel point cette eau semble un peu plus réaliste. C'est ainsi que nous devons ajouter de eau au sommet de ces montagnes. Et ça y est. Pas besoin de descendre juste au-dessus, on va ajouter. C'est ça. Et nous ajouterons également quelques voies lactées sur le dessus. Donc, en prenant simplement mon pinceau, qui est le pinceau mixeur, je vais ajouter des textures, des textures très fines. Il s'agit donc d'une brosse complètement humide, elle est mouillée, mais l'eau est éliminée. Et en prenant ce mélange de jaune et de blanc, je vais essayer d'ajouter de belles textures, comme des textures brumeuses sur le dessus, juste pour créer une voie lactée Donc, d'abord, en utilisant la couleur jaune, faites-le avec une très légère pression. Et si vous n'avez pas ce pinceau mixeur, utilisez votre pinceau rond et pinceau rond sec et humide , puis créez ces textures. N'utilisez pas de couleurs très épaisses. Sinon, comme vous pouvez voir à quel point cette couleur est transparente, la transparence de la couleur que vous pouvez voir ici, vous pouvez également voir la partie arrière, rendre votre couleur très transparente et elle n'est pas fine. Supprimez les couleurs supplémentaires et essayez simplement de faire pivoter le pinceau en rond, le pinceau humide, puis vous pourrez créer ce type de textures. Si vous rencontrez des difficultés pour créer cette texture, vous pouvez laisser cette forme de texture et vous pouvez simplement laisser le tableau ainsi. Ensuite, il sera également très beau. C'est la partie supplémentaire que j'ai ajoutée ici, mais c'est à vous de décider si vous voulez l'ajouter ou non. Encore une fois, j'ajoute un peu de blanc, juste pour que cela ressemble plus effet, puis un peu plus de textures rondes. Ce sont juste comme des nuages, ou vous pouvez voir que ce sont de très petites, petites, minuscules étoiles qui sont là. Donc, juste comme ça, nous devons créer. Donc, ne vous inquiétez pas si vous n'êtes pas capable faire ou si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez quitter cette partie et laisser le tableau comme ça , car comme celui-ci, ce tableau est également très beau. Ajout de textures plus rondes. Maintenant, cette fois je l'ajoute avec mon pinceau rond, vous pouvez également utiliser votre pinceau rond pour créer de telles textures. J'ajoute juste de belles textures à cette partie. Donc, si vous essayez ce tableau, taguez-moi sur mon compte Instagram qui est Mohini Art Gallery J'adorerai voir votre projet fonctionner et le partager à nouveau. En prenant un peu plus de blanc et pulvérisant à nouveau sur le dessus, je couvrirai cette zone qui est la zone inférieure, puis je l'aspergerai parce que je ne veux pas la poudre tombe sur cette zone, ce que nous avons fait. Il suffit donc de couvrir cette zone et de s'assurer que cette pièce est sèche, puis de la couvrir uniquement. Sinon, tout va mal tourner. Assurez-vous donc que votre peinture est sèche, puis ne saupoudrez que ces sprays blancs partout. Plus vous créerez d'étoiles, plus elles seront belles car c'est comme un crépuscule où il y a beaucoup d'étoiles Vous pouvez donc le voir, il est rempli d'étoiles. Vous pouvez également y créer des étoiles filantes. Cela sera également très joli. Encore une fois, avec mon pinceau en forme de ventilateur, juste ajouté quelques textures de blanc supplémentaires. Prenez moins de couleur lorsque vous ajoutez de tels détails. Ne prenez pas trop de couleurs. Sinon, vous finirez par créer des plaques épaisses. Prenez donc très moins de couleur et ne créez que cette voie lactée. Donc ça y est. C'est donc un tableau complet, et j'espère que vous l'avez aimé autant que moi, puis nous nous retrouverons pour notre prochain tableau. 28. Pins de nuit: Bon retour. Commençons par notre premier tableau, Midnight Pines Parlons donc d'abord des couleurs, que nous utiliserons ici. La première couleur est donc le bleu de Prusse avec un mélange d' un peu de blanc Juste pour atténuer un peu la couleur, nous avons utilisé ce blanc. C'est donc la première couleur. La deuxième couleur est le mélange du bleu de Prusse, un peu plus blanc, et de cette couleur rose Donc, mélangez toutes ces couleurs pour obtenir une jolie couleur violacée, bleutée Vous pouvez donc voir la deuxième couleur, un peu plus claire que la première. Ensuite, le troisième est un mélange de rose et de blanc. La rose, c'est une jolie couleur rose, légèrement rosée Au lieu de cette couleur rose, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser Alzarin également Il suffit de mélanger un peu plus de ce jaune de cadmium, et vous pouvez voir une belle couleur orange se former. C'est plutôt du côté orangé rosé. Parlons maintenant la partie enneigée que nous allons utiliser en mélangeant cette couleur rose, bleu de Prusse et plus de blanc, car nous voulons que la couleur de la neige soit plus claire, beaucoup plus claire que la couleur de fond Ce sera donc l' arrière-plan de la partie enneigée. Nous allons donc utiliser toutes ces couleurs pour la peinture. Voyons donc comment mélanger les couleurs. La première couleur est donc la couleur la plus foncée , que nous allons utiliser. Alors mélangeons d'abord cette couleur et recommençons, pinceau plat que nous utiliserons également ici. La première couleur est donc la couleur la plus foncée que j'ai appliquée ici. Vient ensuite la couleur plus claire, qui est une version un peu plus claire du bleu. Je ne l'ai donc pas montré ici, mais il s'agit d'une version plus claire du bleu, et j'essaie juste de mélanger cette couleur claire avec la couleur plus foncée. Ensuite, au fur et à mesure que je vais descendre un peu de cette couleur rose, je vais essayer d'ajouter à ce bleu pour le rendre un peu violacé, et après l'application, mélanger les couleurs puis descendre, puis vient la couleur rose Lavez donc soigneusement votre pinceau avant de le rose. Le rose est un mélange de blanc, la même couleur rose avec un mélange de blanc, il suffit de l'appliquer vers le bas et d'essayer de mélanger la couleur avec cette couleur bleuâtre violacée Puis vient la couleur orange. Vous pouvez donc voir qu'un peu de bleu est apparu. Essayez donc de bien laver votre pinceau avant d'utiliser une couleur jaune. Sinon, le jaune deviendra vert lorsqu'il réagira avec le bleu. C'est ainsi que le mélange sera effectué. Commençons donc par le tableau principal, que nous allons faire sur la toile. Simple, le même canevas que j' utiliserai ici également. Même toile de cinq à sept pouces, et c'est une toile de bois, que j'ai déjà apprêtée Comme vous pouvez le voir, c'est une belle planche en toile que j'utilise ici Faisons donc d'abord un croquis, puis nous allons commencer par la peinture. Un petit croquis du premier plan, d' où j'ai commencé un peu en dessous de la ligne d'horizon Donc soit vous pouvez le mettre au centre, soit vous pouvez le mettre un peu en dessous. Il suffit donc d'ajouter quelques belles lignes, des deux côtés, juste pour ajouter ici la zone, qui sera la partie de premier plan, et le reste de la zone ci-dessus sera l'endroit où se trouveront les arbres Voici donc le sentier, quelque chose comme ça, puis des arbres de repos que nous ajouterons directement en utilisant les couleurs. Il faut donc autant de dessins ici, pas trop. Commençons donc par le tableau. Je viens donc de retirer toutes les couleurs, comme vous pouvez le voir. Ce sont les couleurs que nous utiliserons : le blanc, bleu de Prusse, cette couleur rose, le jaune cadmium et le noir Commençons donc par le contexte. Donc, pour le fond, je vais d'abord mélanger les couleurs, et j'utiliserai un pinceau plat. Prenez un pinceau plat de plus grande taille car nous devons bloquer l'arrière-plan. Commençons donc par le blocage de l'arrière-plan. Essayez d'utiliser un pinceau plat de plus grande taille pour le blocage Je viens de mouiller mon pinceau, et je vais d'abord choisir la couleur, qui est le bleu de Prusse Si vous n'avez pas de bleu de Prusse, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu et simplement y ajouter du noir pour que les couleurs deviennent un peu plus foncées Voici donc l'image de ma peinture, que nous allons faire partant de la couleur la plus foncée. Et au fur et à mesure que nous descendons, la couleur devient plus rosée et orangée Commençons donc par le contexte. C'est bien si dans le premier arrière-plan, les couleurs ne sont pas lisses. Il y a des marques de pinceau, c'est très bien. Je me concentre juste sur le blocage des couleurs. C'est ça. Même si vous ne mélangez pas correctement, c'est parfaitement bien. Nous allons mélanger la deuxième chèvre. Mais si votre couleur est mouillée, vous pouvez le mélanger Vous pouvez voir que je n'ai pas mélangé d'eau dans ces couleurs. Utilisez donc directement la couleur. L'eau ne doit être présente que sur votre brosse. C'est ça. Cette quantité d'eau n'est requise que lorsque nous faisons de la peinture acrylique. Donc j'essaie juste de prendre plus de cette couleur foncée et d'essayer de la mélanger à cette couleur plus claire. Parfois, avec un pinceau humide, vous pouvez également simplement mélanger si cela ne vous semble pas correct Il suffit donc de prendre du blanc, cette couleur rose et un peu de bleu de Prusse et de les mélanger pour obtenir une couleur claire Profitez donc du processus de mélange des couleurs. Ici, vous apprendrez beaucoup de choses sur le mélange des couleurs parce que j' essaie de mélanger les couleurs et de faire en sorte que vous appreniez également la partie mélange des couleurs. Vous pouvez donc voir qu'il devient un peu violacé Donc j'essaie juste de le bloquer dans un premier temps. Ensuite, en utilisant cette couleur rose directe et je l'applique ici, vous pouvez également ajouter du blanc si nous ne voulons pas de couleur très foncée. Donc, je reprends juste le blanc et cette couleur rose. Ensuite, appliquez-le par-dessus et essayez de mélanger les couleurs avec la couleur violacée C'est la couleur bleu violacé. Ensuite, j'ajouterai un peu de texture jaunâtre, couleur jaunâtre également, pas trop de jaune, un peu de jaune pour lui donner une belle couleur rosée orangée , en l'appliquant simplement et remplissant le reste des zones situées sur les Donc, en essayant juste de remplir en partant du premier plan, j'essaie juste de remplir le reste des zones Ce n'est pas grave si de petites couleurs entrent dans la ligne, car lorsque nous colorerons le premier plan, elles disparaîtront Ne vous inquiétez donc pas à ce sujet si de petites couleurs entrent également dans cette voie. C'est donc la première couche que nous sommes en train de faire. Nous appliquerons la deuxième couche une fois que la première couche sera sèche. La première partie supérieure est donc terminée. Nous allons maintenant faire la partie inférieure qui est là. Donc, pour la partie inférieure, nous utiliserons une petite couleur de lumière bleutée Comme vous pouvez le constater, j' ajoute plus de blanc à cette couleur et un peu plus de bleu. Il devrait être plus bleuté. Il suffit donc de le placer un peu plus vers le côté bleuté et de le remplir de cette couleur Ce n'est pas grave s'il y a des marques de pinceau sur ce premier plan car nous allons ajouter des détails, donc les marques de pinceau n'ont pas d' importance ici Ajouter un peu de couleur claire dans la partie centrale et une couleur un peu plus foncée sur les côtés. Si vous rencontrez des difficultés le faire directement avec un pinceau plat, vous pouvez également utiliser un pinceau rond pour remplir cette zone de premier plan. Il suffit donc de le remplir joliment en utilisant une couleur épaisse et en ajoutant simplement toute cette zone avec une belle texture bleutée Enfin, un blocage est presque terminé, il suffit de rendre cette partie centrale un peu plus lumineuse simplement en ajoutant blanc pour qu'elle soit bien visible. Et c'est chose faite. Ensuite, nous allons commencer par la deuxième couche, qui est la deuxième couleur de fond. C'est donc presque terminé. Nous allons donc attendre que cela sèche. 29. Second blocage de pins de minuit: Bon retour. Commençons donc par le deuxième blocage. La première partie est donc complètement sèche, comme je peux le toucher, et elle est complètement sèche. Il ne doit pas être mouillé si vous l'utilisez pour la deuxième couche. Il doit sécher complètement. Nous allons maintenant utiliser les mêmes couleurs pour le mélanger à nouveau. Mais cette fois, nous allons essayer de le mélanger le plus possible. Donc, en utilisant les mêmes couleurs, d'abord, le bleu priscien donne une belle couleur et il suffit d' ajouter d'abord le bleu sur le dessus Maintenant, cette fois, je n'y ai pas ajouté de blanc. J'utilise directement le bleu de Prusse car je veux une couleur un peu plus foncée Ainsi, vous pouvez également corriger les couleurs lorsque vous l'utilisez. Encore une fois, j' en fais la deuxième couleur et je la mélange simplement avec la couleur plus foncée Il suffit d'appuyer et de ne pas trop appuyer sur la couleur claire pour que toute la couleur foncée devienne claire. Essayez de mélanger l'endroit où les deux lignes se rejoignent. Puis vient la troisième couleur, qui est ce mélange de cette rose et d'un peu de cette couleur violacée Il suffit donc de l'ajouter juste en dessous cette couleur bleue et d' essayer de le mélanger avec la couleur bleue. C'est donc ainsi que vous devez procéder au mixage. Essayez de vous assurer qu'aucune ligne appropriée n'est visible. Vous devez simplement garder à l'esprit qu'il n'y a pas de lignes nettes. A devrait être une ligne floue, en particulier les deux couleurs qui, supposons ici, j'ajoute simplement cette couleur rose, et je vais juste essayer de mélanger les couleurs avec la couleur supérieure pour que les lignes soient floues C'est ainsi que se fait le mélange. Maintenant, je vais prendre ce mélange jaune-rose et un peu de blanc pour lui donner une belle couleur orange-rose et essayer de le mélanger avec la couleur rose J'ai donc conservé davantage cette couleur orange afin que lorsque nous créerons les arbres, cela ne soit pas trop visible. C'est pourquoi il comporte plus de pièces et moins de parties bleues. Comme vous pouvez le voir sur la photo lorsque nous allons créer les arbres, cette couleur disparaîtra. C'est pourquoi j'ai créé davantage cette partie. Donc, dans la première partie, nous avons fait le mélange. Nous allons maintenant faire la partie inférieure, et d'abord, nous allons pulvériser ici, saupoudrer quelques étoiles sur le dessus, puis nous allons commencer par la partie inférieure. Prenez donc n'importe quel pinceau, vous pouvez utiliser votre brosse à ventilateur. Vous pouvez utiliser votre pinceau plat, n'importe quel pinceau, que soit le pinceau que vous avez et il suffit de saupoudrer un peu blanc et de cette belle couleur claire sur le dessus, de blanc et de cette belle couleur claire sur le dessus, de le rendre aqueux puis de le saupoudrer Donc, saupoudrez cette couleur sur toute la partie supérieure. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Vous pouvez utiliser ce pinceau plat. Vous pouvez utiliser le pinceau en forme de ventilateur pour parsemer ces petites étoiles, et c'est très beau Vous pouvez donc voir que je l' étale dans le ciel. Comme nous l'avons fait dans notre peinture précédente, nous y avons créé tellement d'étoiles. De la même manière ici aussi, j'essaie juste de le faire. Commençons donc à créer la voie lactée supérieure qui s' y trouve avec mon pinceau rond. Je mélange juste cette rose avec une couleur rosâtre, une couleur rosée très claire Et à l'aide de mon pinceau rond, je vais juste essayer de créer des textures circulaires rondes. Voilà une autre façon de créer la voie lactée. Cela est également très beau. Donc, il suffit d'ajouter un joli rond pour obtenir une couleur très fine. Ce n'est pas une couleur très épaisse. Ma brosse est également humide, elle n'est pas complètement mouillée. Et je me déplace simplement en circulaire et je crée cette texture Assurez-vous que votre arrière-plan est à nouveau sec chaque fois que vous créez ce motif. Ensuite, encore une fois, je vais saupoudrer d'autres étoiles dessus, juste pour avoir saupoudrer d'autres étoiles dessus, l'air plus dense, en ajoutant des textures circulaires rondes. C'est ainsi que nous créons une voie lactée. C'est une autre forme qui était une autre forme de création, ce que nous avions fait dans notre peinture précédente. existe donc différentes manières Il existe donc différentes manières de créer ces textures. Maintenant, j'utilise ce pinceau mixeur et je refais encore quelques formes circulaires. Essayez de lui donner une couleur légèrement translucide. N'en faites pas une couleur très épaisse. Il suffit donc d'ajouter quelques textures circulaires supplémentaires, et j'ajouterai également d' autres étoiles par-dessus. Maintenant, je vais utiliser ce pinceau en forme de ventilateur, et encore une fois, mélange de blanc et de rose, en ajoutant simplement quelques textures supplémentaires dans le même motif que celui que j'ai créé pour créer les lignes. Donc, il suffit de créer quelques textures très maintenant, que je crée avec un pinceau en forme de ventilateur, c'est complètement sec. C'est une brosse complètement sèche. Alors saisissez directement la couleur et essayez de créer ces textures. N'utilisez pas d' eau ici lorsque vous créez les textures. Maintenant, encore une fois, je vais ajouter quelques étoiles, en prenant une couleur rosée et en les rendant aqueuses, et je vais simplement les saupoudrer partout, principalement dans la partie centrale et là où il y a des voies lactées, donc je veux que ce soit un peu dense C'est ainsi que vous pouvez créer de belles et belles étoiles partout. Ce processus est tellement satisfaisant que chaque fois que vous créerez ce motif, ces étoiles, votre peinture sera magnifique. Ainsi, dans deux tableaux, j'ai créé ces étoiles, comme vous pouvez le voir, et elles sont si belles maintenant, surtout dans le ciel. Et oui. Nous allons donc maintenant commencer par les arbres ici. Nous allons d'abord créer les formes des arbres de couleur noire, puis nous allons commencer par les détails de la neige. Voici donc comment nous allons faire les parties de l'arbre. Donc, dans la partie inférieure, un peu d' étincelles sont apparues, mais ne vous inquiétez pas Nous allons également faire les couches ici. Donc, toutes ces choses disparaîtront. C'est pourquoi j'ai d' abord créé les étoiles , puis nous créerons les arbres, puis l'arrière-plan. Ajoutons donc d'abord les arbres. Donc, en prenant mon pinceau de rigueur, partant du centre, comme vous pouvez le voir, la partie centrale contient les plus petits arbres et les parties latérales les plus grands Cela signifie que la partie centrale est très éloignée et que les parties latérales sont un peu rapprochées. De même, nous allons créer tous ces pins. Il y a donc un certain nombre de pins que nous allons créer ici, alors appréciez ce processus de création des pins, car une fois que vous aurez cultivé autant de pins, je suis sûr que vous serez en mesure de cultiver des pins comme d'une manière aussi simple pins d'une manière aussi simple, car nous en avons ici tellement. Tout demande de la pratique. Plus vous pratiquerez, plus la peinture sera nette. Donc d'abord, vous pouvez voir que je ne fais que créer les lignes, puis nous créerons les textures. Les petites lignes se situent au centre, et au fur et à mesure que je me dirige vers le premier plan, sur le côté, elles augmentent La taille des arbres augmente. Il suffit donc de créer d'abord les lignes. Je n'ai pas créé de lignes épaisses ou quoi que ce soit d'autre. Je me concentre sur les lignes où je vais fabriquer tous ces arbres. Il suffit donc de prendre le pinceau de rigueur et d'essayer de créer d'abord les lignes Maintenant, juste la partie inférieure du pin, j'ajoute les détails. Maintenant, il s'agit d'une autre forme de création des arbres, en ajoutant d'abord la partie inférieure, puis nous allons faire la partie supérieure avec notre pinceau de rigueur Donc ce pinceau que j'utilise ici est le pinceau rond. Donc, les mêmes techniques que j'utiliserai pour le reste des arbres, la moitié inférieure doit être créée avec votre pinceau rond. Rendez votre couleur un peu fluide afin de pouvoir déplacer facilement les pinceaux. N'utilisez pas de couleurs trop épaisses lorsque vous créez de telles textures. Certains arbres se chevaucheront, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet C'est parfaitement bien. Nous voulons que certains arbres se chevauchent Donc, comme ça, nous devons déplacer et créer tous les arbres. Je vais donc simplement accélérer un peu le processus afin que vous puissiez l'obtenir. C'est ainsi que nous devons faire les arbres entiers, qu'ils soient grands ou petits, la partie inférieure. Essayez simplement de le faire lentement et prenez le temps de terminer toute cette partie de l'arbre, la partie ci-dessous, en laissant la partie ci-dessus car la partie ci-dessus nécessite plus de détails. Nous utiliserons donc un pinceau de rigueur pour créer les détails et de belles textures d'arbres Et après cela, nous ferons la partie supérieure. Vous pouvez donc déjà voir que l'arrière-plan est si vivant et si beau. C'est juste le moment où il arrive minuit. C'est ainsi que nous devons réaliser toute la structure arborescente. C'est plein d'arbres, plein de pins. Donc, comme vous pouvez le voir, il suffit d' ajouter plus de lignes. Maintenant, c'est le plus grand arbre, donc je fais des lignes plus grandes. Au fur et à mesure que vous descendez, la taille de la ligne augmente également. Ce sont toutes des lignes obliques, comme vous pouvez le voir, et il suffit de les appliquer et de remplir les couleurs Alors profitez-en et remplissez le tout. Le plus grand arbre est celui-ci et celui de l'autre côté. Reste que tous les arbres sont pour la plupart plus petits. Il suffit donc de le remplir, et c'est fait. Nous allons maintenant faire la partie supérieure de l'arbre, qui se trouve avec le pinceau de rigueur 30. Pins de minuit - Ajout d'un arbre: Bon retour. Commençons par les détails des arbres. Donc, même rigueur au pinceau et un peu votre couleur lorsque vous ajoutez des détails et que vous partez des arbres d'angle, en prenant simplement un trait un peu plus long et en rendant votre couleur un peu plus fluide, puis seules les textures seront formées, en ajoutant les textures et en allant vers le bas. J' utilise donc la même technique que celle que nous avons dans l'arborescence précédente. C'est une technique très simple et facile consiste à dessiner les arbres uniquement avec des crapauds et des textures Et au fur et à mesure que vous descendez la taille de ces feuilles augmentera. C'est ainsi que nous devons tracer toutes ces lignes d'arbres. Permettez-moi donc de zoomer un peu pour que vous puissiez le voir clairement. Vous pouvez donc voir comment j' ajoute des textures, des points et des textures aléatoires, et j'augmente les lignes de manière oblique, comme vous pouvez le voir ici. Ainsi, lorsque nous créons ce type de textures, les arbres semblent plus réalistes. Il suffit donc d'ajouter les textures et agrandir un peu la taille au fur et à mesure que je descends. Veillez donc à ce que votre couleur soit fluide. Essayez de ne pas utiliser de couleur très épaisse. Dans le cas contraire, vous ne pourrez pas créer de telles textures. Vous pouvez donc voir à quel point cette partie supérieure est belle lorsque vous créez les textures. Et au fur et à mesure que je descends, j'augmente également la taille des lignes. Ce sont les lignes obliques qui sont présentes et qui comblent également les espaces entre les deux ce qui donne un aspect un peu plus dense Et un peu plus de textures que j' ajoute ci-dessous, où nous avons créé ces lignes avec le pinceau rond, juste pour les rendre plus lisses et, comme en uniforme. Il suffit d'ajouter quelques lignes et textures supplémentaires sur les côtés. C'est ainsi que nous ajoutons les arbres, les lignes et les textures des arbres. Je vais juste augmenter un peu plus la longueur de la partie inférieure pour qu' elle soit plus uniforme. De la même manière, nous nous occuperons également du reste des arbres. Il suffit donc d'ajouter quelques textures sur les parties latérales pour obtenir une belle texture feuillue. J'en ajoute donc un peu plus sur les côtés. Ainsi, un arbre est créé. De la même manière, nous devons faire le reste des arbres ici. Vous pouvez donc voir qu' il faut beaucoup d'entraînement et de répétition pour le faire ici. Essayez donc de le faire très patiemment et très calmement car lorsqu' il y a une répétition, nous voulons terminer les choses très rapidement et nous finissons par gâcher Essayez donc de le faire très lentement, pauses si vous sentez que cela devient un peu plus répétitif, puis commencez à le faire. Prendre des pauses, c'est très bien. Vous n'êtes pas obligé de peindre en une seule fois. Vous pouvez toujours faire des pauses entre les deux quand vous en avez envie N'essayez jamais de terminer le tableau en une seule fois, surtout ce type de peinture lorsque vous le faites. Ainsi, lorsque vous faites tous ces types de peinture, beaucoup de patience et discipline sont développées lorsque vous faites ces types de peinture. Par exemple, j'ai beaucoup évolué, comme je peux le sentir. Donc, de la même manière, vous pouvez aussi le faire, avoir de la patience et le faire très lentement. Mettez de la musique ou quelque chose comme ça, puis vous pourrez simplement la peindre pendant que je le fais. Ne pensez simplement pas que vous êtes un débutant et que vous n'êtes pas capable de le faire. Vous pouvez voir la peinture et elle est très résistante. Ne pense pas comme ça. Si vous suivez chacun de mes processus, je suis sûr que vous serez capable de faire ce type de peinture. Il suffit donc d'ajouter ces textures. Et si vous n'êtes toujours pas capable de faire ces arbres, jetez un œil à mon cours qui existe, destiné aux joueurs d'Absolute Bigners Découvrez ce cours. Il y a une leçon séparée où j'ai enseigné ce type de textures d'arbres. y ai enseigné trois à quatre types de pins, vous pouvez donc les essayer. Il suffit donc d'ajouter les arbres un par un et vous pouvez voir à quel point ils sont beaux. Et quand nous ajouterons de la neige, elle sera encore plus belle après avoir ajouté les neiges. Essayez donc de le faire lentement, en particulier pour les petits arbres. Vous devez le faire très lentement et avec beaucoup prudence car ces arbres sont de très petite taille et essayez de le faire aussi lentement et patiemment que possible Et assurez-vous que votre couleur n'est pas très épaisse. Il doit être d'une couleur fine. Sinon, encore une fois, ces textures n' apparaîtront pas très fines. Essayez donc d'utiliser une couleur pas très fine, mais oui, laiteuse. Il suffit donc d'ajouter, encore une fois, les arbres. Vous pouvez allonger les lignes si vous le souhaitez pour créer des arbres de grande et de petite taille afin que toutes les tailles ne ressemblent pas à la même taille. Vous pouvez donc également étendre les lignes. Toute cette série est donc un ensemble complet de peintures hivernales. J'ai donc essayé de couvrir chaque partie de la peinture hivernale. Vous verrez également dans les deux prochains cours quand nous ferons les deux prochains tableaux. Ils sont donc également très différents et vous le verrez. Alors fais-le lentement et prends ton temps, prends ton temps. Ce n'est pas comme ce que j' ai fait avec ma vitesse, tu dois le faire avec ta propre vitesse. Chacun a sa propre façon et sa propre vitesse de le faire. Alors prends ton temps. Comme il s'agit d'une vidéo, vous pouvez la mettre en pause, revenir en arrière, tout ce que vous pouvez faire C'est donc à vous de décider comment vous regardez les vidéos. La vidéo est toujours là. Vous pouvez le mettre en pause, puis le terminer, puis le recommencer. Voici donc comment vous devez faire les parties de l'arbre. Donc, une fois que nous aurons terminé avec les arbres, nous ajouterons la partie neige. Vous pouvez voir que j'ajoute de petits arbres entre les deux, là où j'ai l'impression qu'il y a un écart. Je pense qu'entre ces deux arbres, il y a également un écart. Je peux en ajouter une autre ici. Donc, un autre arbre que je vais ajouter ici. Mais d'abord, je vais faire l'arbre supérieur, que je ne montrerai pas en entier, vous seul pouvez en montrer la moitié. Et juste de petites textures de ces feuilles, je vais juste ajouter. Il ne reste donc qu'un arbre, c'est le plus grand, puis nous en avons terminé avec la partie de l'arbre. Après cela, une fois que cette peinture noire aura séché, nous ajouterons de la neige. Désormais, ces couleurs acryliques sèchent très rapidement si vous vivez dans une région humide ou chaude. Même si c'est l'hiver ou quelque chose , les couleurs sont toujours sèches, je pense 3 à 5 minutes, donc vous n'avez pas à attendre trop longtemps pour que les couleurs comme ça, les couleurs sont toujours sèches, je pense, en 3 à 5 minutes, donc vous n'avez pas à attendre trop longtemps pour que les couleurs sèchent. Il sèche donc assez rapidement. Alors oui. Donc, au moment où je ferai tous les arbres, les autres seront secs. Je n'ai donc pas à attendre trop longtemps ici. Donc, le dernier arbre qui reste, que je vais faire de la même manière, comme je l'ai fait pour les autres arbres également, s'étendant un peu plus haut, commençant par le haut et en finissant vers la partie inférieure même manière, je répète le processus et j'ajoute simplement les arbres comme je les feuilles, comme je l'ai fait pour les autres arbres. J'espère donc que vous appréciez la série car chaque tableau a un caractère unique. Ainsi, chaque peinture ajoute tellement de beauté. Vous pouvez voir tellement de beauté dans la nature, qui est toujours là. Et je le fais juste par le biais de la peinture, et j'aime toujours ça. Et j'ai juste l' impression d'y être. Donc, oui, ces paysages sont si beaux et si magiques. Et ça y est. Nous en avons donc presque terminé avec la partie arborescente. Nous allons maintenant faire la partie neige. 31. Détails sur la neige des pins de minuit: Bon retour. Neige, commençons par les détails de la neige sur les arbres. J'ai donc choisi des couleurs fraîches et comme toutes les couleurs étaient mélangées, j'ai donc simplement pris une couleur fraîche ici, comme vous pouvez le voir, toutes les couleurs que nous utilisions auparavant étaient les mêmes, sauf le jaune cadmium parce que nous n'avons pas besoin de jaune cadmium maintenant. Commençons donc le mélange de couleurs pour la neige , puis nous allons commencer par la peinture. Je prends donc cette jolie couleur rose, puis ce mélange de bleu de Prusse et de blanc parce qu'il faut créer de la neige, donc la couleur doit être très claire C'est donc la couleur qui sera là, et en commençant par le haut, je vais commencer à créer des textures, en la rendant un peu fluide, la couleur et en commençant par le haut de l'arbre, et nous allons commencer à créer les textures. Essayez donc de le rendre fluide et de prendre très peu de couleurs lorsque vous créez les textures, car toutes ces textures prennent beaucoup de temps. Donc, en partant de la partie supérieure, ajoutez ces textures sur la partie supérieure de la partie noire. Ne remplissez pas complètement la partie noire. Sinon, tout aura l'air foiré. Essayez donc d'utiliser uniquement les couleurs sur la partie supérieure, en laissant un peu de noir en dessous pour donner un peu de profondeur, en ajoutant simplement quelques lignes au centre pour qu' il y ait également de la neige dans la partie centrale et en ajoutant simplement quelques textures supplémentaires. laissant un peu de noir en dessous donner un peu de profondeur, en ajoutant simplement quelques lignes au centre pour qu' il y ait également de la neige dans la partie centrale et en ajoutant simplement quelques textures supplémentaires Donc, comme ça, nous devons créer les textures. Essayez donc de le faire le plus lentement possible car toutes ces étapes prennent beaucoup de temps et essayez de ne pas remplir toute la partie noire. Juste en plus, vous devez ajouter ces couleurs. Et un côté que je viens d'ajouter, et ici aussi dans la partie ci-dessous, je lui donne la petite forme de la texture enneigée au fur et à mesure que je descends, en ajoutant des lignes et en créant de jolies formes de feuilles sur cette partie noire On en ajoute au centre, d' autres sur les côtés. Donc, comme ça, tu dois remplir toute cette partie de l'arbre. Faites-le donc le plus lentement possible. Cela prend un peu de temps, mais les résultats sont très beaux. Essayez donc de couvrir lentement toute la zone ci-dessus. Il suffit de couvrir la partie ci-dessus. Ne couvrez pas toutes les parties noires. Il devrait y avoir du noir visible. Vous n'êtes pas obligé de couvrir toute la section noire. Alors seulement cela donnera un petit avantage et contour à la partie enneigée. dessous de la partie, vous pouvez ajouter les détails avec cette même couleur car nous l'avons déjà remplie de noir, vous pouvez donc ajouter les textures des feuilles en utilisant cette couleur plus claire. Lorsque nous utilisons ce type de technique, cela ajoute de la réalité. L'arbre semble un peu réel lorsque vous ajoutez ces détails. Ainsi, à l'acrylique, chaque fois que nous peignons, nous essayons d'ajouter d'abord la couleur la plus foncée , puis les couleurs plus claires lorsque nous faisons la superposition. C'est ainsi que nous déposons la neige ou tout autre endroit où vous le souhaitez  : d'abord, la couleur la plus foncée, puis la couleur la plus claire. Alors, lentement, lentement, je suis juste le processus et j'essaie de créer les textures des arbres. Donc, de la même manière, vous devez également créer le reste des arbres. C'est donc la plus importante que j'ai faite en premier. De même, nous nous occuperons du reste. Encore une fois, c'est un processus qui prend beaucoup de temps. Prenez votre temps et faites-le très lentement car c'est le principal élément qui ajoutera de la beauté à votre partie d'arbre. Faites-le donc très lentement et très soigneusement. Ne remplissez pas toute la partie noire, laissez la partie noire et essayez simplement d'ajouter ces textures juste au-dessus. Juste pour montrer qu'il y a de la neige qui tombe sur le dessus. Vous pouvez voir la quantité de couleur que je capte, très peu de couleur et la couleur est fluide. C'est pourquoi les textures ne sont pas très épaisses. Essayez d'utiliser une couleur un peu fluide et de créer les formes, et je suis sûr que vous serez capable de le faire. Une fois que nous aurons terminé, nous passerons à la partie de premier plan Faites-le lentement et créez les textures partout avec une couleur similaire. Maintenant, il y a une chose que vous devez garder à l'esprit : chaque fois que vous utilisez des couleurs fluides, votre pinceau devient parfois collant après avoir touché tant d'arbres, tant d'arbres. Lavez donc votre pinceau si vous sentez qu' il ne remonte pas là où il devient collant, puis essayez de le laver et encore une fois, utilisez les couleurs car ces couleurs acryliques sèchent également sur les pinceaux, parfois lorsque vous l'utilisez pendant une longue période. Essayez donc de le laver souvent, puis encore une fois, prenez une couleur fraîche puis utilisez-le. Jouez de la musique et appliquez cette belle technique de texture, et vous verrez la magie qui se produira une fois que vous aurez terminé avec cette partie de texture. Vous pouvez voir que j'en ai presque fini avec cette partie de texture. Pour la plupart des arbres, il reste deux autres, puis nous en avons terminé avec la partie texture de l' arbre. Faites-le donc lentement, soigneusement, une par une, en prenant une feuille à la fois et en essayant de créer les textures. Nous devons également faire la même chose pour le dernier arbre, puis nous en aurons fini avec les arbres et l'arrière-plan, et il ne restera que le premier plan Il ne reste donc que le dernier arbre et nous en avons fini avec lui. Vous pouvez donc voir la quantité de couleur que j' ai prise ici lorsque je fais cette peinture. Vous avez besoin de très peu de couleur ce type de détails. Vous n'avez pas besoin de trop de couleurs. Donc, chaque fois que vous effectuez ce type de détails, ne prenez pas trop de couleur et remplissez votre pinceau de couleurs. Prenez un peu de couleur, créez les textures et utilisez pinceau de rigueur, car le pinceau Riga contient beaucoup de couleurs lorsque vous créez ce type de textures Alors fais-le lentement et patiemment et nous en aurons presque fini avec la partie arbre Il ne reste que quelques détails. C'est presque terminé, et maintenant nous allons commencer par le premier plan. 32. Détails de l'avant-plan des pins de minuit: Bon retour. Commençons donc par le premier, plus il y a de textures sur l'arbre puis nous allons nous occuper des détails du premier plan Je prends donc simplement du blanc , du blanc épais, et je vais essayer d'ajouter un peu plus de blanc par-dessus ces couleurs claires. Donc, un peu de textures blanches, qui ajouteront plus de profondeur à la neige. Donc un peu de blanc, je l'ajoute juste ici et là, pas partout où je le mets, un petit peu ici et là. J'essaie juste de le mettre sur ces arbres. Essayez donc de prendre une couleur épaisse et d' ajouter des textures. Ne couvrez pas toute la couleur claire ici et là. Nous devons ajouter ces couleurs blanches juste pour ajouter de la profondeur à la partie enneigée. De la même manière, je vais également m'occuper des autres arbres. Tellement de petites textures ici et là. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas tout abordé. Juste ici et là, j'essaie d'ajouter ces textures blanches. Essayez donc d'ajouter ces textures blanches, utilisez votre pinceau. N'utilisez pas de pinceau très aqueux et ajoutez simplement quelques textures en utilisant une couleur blanche épaisse Vous pouvez voir la différence entre les arbres, le premier arbre que je n'ai pas fait et le dernier arbre que j'ai déjà fait ajoute un peu plus de profondeur à cette partie enneigée. Il y a aussi de très petites textures dans ces petits arbres . Une fois que nous en aurons fini avec cela, nous en aurons enfin terminé avec la partie arbre, puis nous ferons la partie de premier plan Tellement de petites textures à l'aide de votre pinceau de rigueur. Utilisez toujours votre pinceau de rigueur pour ce type de textures, rigueur ou un pinceau rond de taille zéro Essayez de ne pas utiliser de pinceaux de plus grande taille pour créer les détails. Donc, ici et là, il suffit d'ajouter quelques textures blanches. Juste en ajoutant un peu, je serre littéralement la main pour que cela donne de jolis détails de texture à cette zone. Parfois, les mains tremblantes créent une très belle texture de neige Lentement, lentement, il suffit de le déplacer vers le haut. Il fait donc très froid ici, et ma main est également gelée. Il suffit donc d'ajouter quelques textures ci-dessus et nous en avons presque terminé. Après cela, nous ajouterons la partie de premier plan qui se trouve ci-dessous. Nous allons donc ajouter quelques détails de premier plan. Il suffit donc de prendre cette couleur et mélanger le bleu et cette couleur rose. Et en prenant une couleur un peu plus foncée que celle que j'ai créée et en ajoutant d' abord quelques textures sur les côtés de ce chemin. Il s'agit en fait d'une voie qui est en train de se former. J'essaie juste de créer des textures des deux côtés de ce sentier. Il suffit de prendre une belle couleur plus foncée que la couleur de base, ça devrait être le cas. Il suffit d'ajouter des textures sur les côtés et de la même manière sur l'autre côté également. Il suffit d'ajouter d'abord ce contour avec blanc, puis je vais commencer à ajouter ces textures. Il suffit d'ajouter d'abord la forme, puis je vais commencer à créer les textures, la même manière que je l'ai fait pour l'autre. Ici aussi, j'ajoute quelques lignes blanches, des lignes fragiles qui sont là Ce ne sont pas des lignes très lisses. Il suffit donc d'ajouter les deux côtés et j'ajouterai également ces textures. Donc, reprenons ce pinceau, qui est un pinceau plat de plus petite taille, mélangeant le noir, bleu et le blanc avec un peu de cette couleur rose et en ajoutant quelques textures au centre. Au centre, quelques textures, juste quelques textures aléatoires avec mon pinceau. J'utilise une brosse sèche, pas une brosse humide. Essayez donc d'utiliser une brosse sèche sans eau. Dans ce cas, seules ces textures apparaîtront. Essayez de ne pas utiliser un pinceau très aqueux. Ce doit être un pinceau sec pour créer de belles textures sèches. Donc, une fois que nous aurons terminé avec cette partie centrale, nous ajouterons également quelques détails sur les côtés juste pour donner un peu plus de profondeur, et il y aura également des ombres. Il suffit d'utiliser mon pinceau en forme de ventilateur, de mélanger la couleur la plus claire et d'ajouter des textures sur les côtés. Juste pour montrer un effet neigeux et prendre un peu plus de couleur Essayez d'utiliser à nouveau ici une brosse sèche. Ne le mouillez pas pinceau complètement sec et ajoutez simplement quelques textures entre les deux, en rendant la couleur un peu plus claire et ajoutant quelques textures supplémentaires dans cette partie. La couleur doit être plus claire que la couleur que vous avez utilisée pour l'arrière-plan. Il ne devrait pas faire très sombre. Dans le cas contraire, cette texture ne sera pas visible. Comme vous pouvez le voir, j'ai d' abord pris ce rose et blanc, puis j'ai ajouté cette texture, donnant un petit chemin à cette zone, en ajoutant quelques textures ici et là au centre pour donner un aspect plus texté à ce chemin Il s'agit donc maintenant prendre le pinceau de rigueur et de simplement mélanger les couleurs, des couleurs similaires et d'ajouter quelques lignes sur les côtés Je prends juste un peu plus de noir parce que je veux une couleur un peu plus foncée. Il suffit donc d'en ajouter sur les côtés pour donner un avantage à ce sentier. Encore une fois, je vais prendre cette couleur plus claire, et je vais simplement créer à nouveau les lignes vers l'extérieur parce que ma ligne extérieure n'est pas très visible Je suis donc en train de la redessiner De même, je vais aussi faire l'autre côté, juste rendre les lignes un peu plus éclatantes et plus visibles et les rendre fragiles. Il ne doit pas s'agir d'une ligne très droite. Essayez donc de le rendre aussi fragile que possible. Parfois, ces effets donnent à votre peinture un aspect plus réaliste. Vous pouvez donc voir que la partie centrale est terminée. Encore une fois, je prends ce pinceau de plus petite taille, qui est un pinceau plat et couvre les parties latérales d'une couleur plus claire. Il suffit de prendre une belle couleur fine et d'essayer de la mélanger à l'autre couleur. Parfois, vous n' avez pas besoin de faire le mélange avec une couleur fine. Même si votre couleur est sèche, vous utilisez une couleur fine. Je vais automatiquement me fondre dans la couleur de fond. Essayez donc d'utiliser une couleur fine ici, pas une couleur épaisse. En fait, c'est vous qui faites le vitrage ici. Le vitrage signifie que le fond est toujours visible et que nous appliquons une fine couche par-dessus. Donc c'est comme ça. Il suffit d'appliquer quelques couleurs supplémentaires ici et là, juste pour ajouter de la profondeur à l'ensemble. Vous pouvez donc déjà voir que cette région est très belle. Nous y ajouterons également plus de détails. 33. Détails finaux des pins de minuit: Bienvenue dans les derniers détails. Commençons maintenant par plus de détails sur ce premier plan. Il suffit de mélanger de belles couleurs enneigées et d'ajouter de belles textures entre les deux Il suffit de rendre la couleur un peu plus foncée que celle que vous avez utilisée. Il suffit d'ajouter quelques couches supplémentaires par-dessus, juste pour donner plus de textures et plus de lignes, comme c' juste pour donner plus de textures et plus est le cas dans la partie enneigée. Il s'agit donc en fait du sentier qui a été créé dans la neige. C'est comme ça. Il suffit donc d'ajouter quelques textures ici et là avec mon pinceau rond. Utilisez un pinceau rond de petite taille, de taille un ou deux, pour créer ces textures et simplement ajouter un joli bord sur les côtés. Je n'ai pas dessiné le bord de l'autre côté car l'autre côté n' est pas visible et l' autre côté est visible. C'est pourquoi je n'ai ajouté qu'un seul côté, les bords. Serrez simplement votre main et essayez de tracer ces lignes, les lignes tremblantes, les lignes pas très lisses Ensuite, nous ajouterons quelques détails supplémentaires, des ombres et plus de détails à la partie centrale. même manière, comme nous avons ajouté les textures plus foncées, j'ajoute des textures plus claires, mélangeant ce blanc et cette couleur rose. Un peu de textures, de très petites textures que j'ajoute juste pour le rendre plus éclatant et plus clair. Tous ces petits détails ajouteront de la beauté à l'ensemble de votre tableau. Au centre, Adan va ajouter d'autres ombres avec mon pinceau plat, en prenant simplement une belle couleur foncée et en ajoutant quelques détails sur les ombres ici. prends de belles textures d'ombres à l'aide de mon pinceau plat, quelques lignes pour les arbres qui sont là juste pour montrer la partie ombragée. Donc, pas trop de détails sur ces ombres El Doul, juste un petit peu d'herbes que nous ajouterons ici et là, juste pour donner plus de profondeur à cette peinture, juste pour la rendre plus attrayante Maintenant, vous pouvez ignorer ce tapis en herbe et le laisser comme ça. Et si vous voulez dessiner des herbes, allez-y, dessinez des herbes en prenant des couleurs fines. Je prends juste ma couleur noire et dessine des herbes ici et là. Donc, si vous essayez ce tableau pour me taguer sur mon Instagram, je partagerai à nouveau vos œuvres sur Mohini Donc, juste quelques herbes ici et là. J'essaie d'ajouter, vous pouvez également ajouter des pierres, des pierres. C'est totalement votre peinture, comment vous voulez la décorer, comment vous voulez ajouter ces textures. Cela dépend entièrement de vous. Vous pouvez également ajouter petites pierres ici et là, juste pour montrer qu'il y en a aussi. C'est totalement à vous de choisir la manière dont vous souhaitez ajouter les textures. Vous pouvez complètement laisser les herbes et les laisser comme ça. C'est également parfaitement bien. D'autant plus qu'il s' agit de votre peinture, que je vous ai donné des techniques et que vous pouvez créer à votre façon. C'est donc comme ça que ça se passe. Il suffit donc d'ajouter un peu de couleur plus claire à l'endroit où j'ai créé ces herbes, juste quelques couleurs claires. Et ici et là. Nous avons donc presque terminé ce tableau, juste quelques détails supplémentaires, et nous sommes prêts à partir. En ajoutant des textures supplémentaires, mélangeant des textures plus claires à la partie centrale, qui est le tracé de la route que j'ai créé avec mon pinceau en forme de ventilateur, juste pour rendre ce bord plus clair. Ce sont donc toutes des étapes qui sont effectuées en fin de compte et lorsque vous sentez qu'il manque quelque chose, c'est une tâche sans fin, comme je l'ai également dit plus tôt. Donc, plus vous ajouterez de détails, plus vous aurez l'impression, d'accord, cela manque, cela manque. Vous devez donc vous en tenir à un moment donné, mettre fin à cette tâche, pour que, OK, cela soit fait. Enfin, j'en ai presque fini avec ce tableau. Et si cela vous plaît, essayez-le. J'adorerais voir votre projet fonctionner car c'est une peinture très belle et très vibrante, et j'ai vraiment adoré faire toute cette peinture, en particulier toute cette série de peintures, que nous réalisons. Voici donc notre tableau, qui est l'un d'entre eux. Et ça s'est très bien passé. Je suis vraiment content du résultat global et de la façon dont cela a été obtenu. Il suffit d'ajouter un peu plus de lignes, des lignes plus claires sur le bord pour lui donner un peu plus de profondeur. Il suffit d'ajouter à nouveau de belles lignes sombres à cette partie de profondeur. J'espère donc que vous appréciez cette série de peintures. Il en reste donc deux autres, puis nous en aurons fini avec tous ces murmures de peinture hivernale Voilà, et j' espère que cela vous a plu. Et un peu ici et là, les textures seront toujours présentes. J'ajoute donc un peu de textures au centre pour le rendre plus blanc et plus clair. Juste un peu avec mon pinceau de rigueur, et voilà. Partagez donc les travaux de votre projet. J'adorerai les voir, et nous nous retrouverons lors de notre prochain cours, qui porte sur une peinture complètement différente, et je suis sûre que vous allez adorer ça aussi, parce que j'ai beaucoup aimé celui-ci aussi. Alors, on se voit au prochain cours. 34. Hiver bleu silencieux Winter: Bon retour. Commençons par un nouveau tableau, Silent Blue Winter. Faisons d'abord un petit dessin , puis nous allons commencer par la peinture. Donc, en prenant mon crayon nous allons commencer par le dessin du premier plan, c'est-à-dire comment nous allons diviser l' arrière-plan et le premier plan Donc, en partant des centres opposés, agit de la ligne médiane un peu plus haut, un peu plus bas , puis d'un simple sentier. juste un beau sentier car il s'agit d' une partie aquatique et l'autre partie est une partie terrestre. Cette zone sera donc l'ensemble de la superficie terrestre et le reste sera la partie de l'eau. Donc, un peu au-dessus de la ligne médiane, j'ai dessiné ceci. Le tout sera donc la zone d'eau, puis la limite des arbres, qui sera au-dessus de toute la limite des arbres, que nous allons dessiner directement. Et il y a une glace sous l' eau qui est là. C'est pourquoi nous allons également peindre. Il s'agit donc de la glace qui se trouve à l'intérieur de l'eau. Nous allons donc également peindre avec une technique différente. Encore une fois, c'est la région où se trouvent les montagnes avec un reflet de la montagne. Et surtout, nous allons dessiner les montagnes qui s'y trouvent. Donc un mélange de petites et de grandes montagnes. Une forme simple que j' essaie de créer. L'un sera le plus grand et le reste un peu plus petit que le plus grand. C'est ainsi que nous devons dessiner l'ensemble de la série Mountain. Et voici le tableau dans son intégralité. Le reflet, je n'ai pas montré toute la montagne, et c'est dans cette zone que la limite des arbres sera la limite complète des pins. Un croquis très simple et approximatif que vous n'avez qu'à dessiner. Et le reste des détails, nous le ferons directement en utilisant les couleurs. Corrigez un peu la forme, et c'est fin Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser ici. La première couleur est donc le noir, le bleu suif, le blanc, le rouge cramoisi et le bleu de Prusse Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser pour cette peinture. Commençons par le haut. C'est le contexte. Donc, pour le fond, nous aurons besoin de deux couleurs donc la première sera le bleu suif, et un peu d'abord, je vais d'abord prendre ce bleu de Prusse, puis le noir, mélangeant ces deux couleurs et faisant un peu de bleu grisâtre, puis du blanc et en les mélangeant Une belle couleur bleutée se formera donc, et nous commencerons par peindre le ciel au-dessus du ciel, puis un peu de bleu suif, que j'ajouterai pour créer une version différente du bleu, comme vous pouvez Il suffit donc de mélanger cette couleur avec ma palette, puis nous allons d'abord commencer par l'arrière-plan. Essayez donc de le faire lentement, prenez votre temps, et vous pourrez voir la couleur qui se forme ici. C'est donc la couleur que nous allons utiliser pour le ciel. Commençons donc par peindre le ciel avec mon pinceau plat. J'ai mouillé mon pinceau et j'ai juste pris ce mélange de couleurs en commençant par le haut. Et au fur et à mesure que nous descendrons, la transition des couleurs se fera du foncé au clair. Nous ajouterons donc de plus en plus de blanc au fur et à mesure que nous descendrons Simultanément, nous essaierons également de mélanger les couleurs. Nous allons donc en faire deux couches, mais si dans un seul code , votre mélange est parfaitement réalisé Donc, en deuxième couche, ce sera encore plus parfait. Donc, si vos couleurs se mélangent, c'est bien. Et si vous n'arrivez pas à mélanger, essayez de le faire en deuxième couche. Maintenant, il suffit de saisir cette couleur blanche et de l'appliquer cette couleur blanche et de l'appliquer déjà, le bleu est déjà là sur mon pinceau, donc je n'ai pas besoin de plus de bleu C'est pourquoi je viens de prendre du blanc, et je l'applique juste au-dessus de la montagne Vous pouvez également utiliser un pinceau plat de plus petite taille pour ce faire. N'importe quelle taille de pinceau, en fonction la taille de votre papier ou de votre toile, peu importe ce que vous utilisez, essayez d'utiliser le pinceau. Si vous utilisez une toile de très grande taille, aurez bien sûr besoin d'un pinceau plus gros. pinceau dépend donc de la taille de votre base, la base que vous utilisez. Je viens donc de faire la partie ci-dessus. Maintenant, nous allons également commencer par la partie inférieure. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de blanc ici dans la partie inférieure, juste là où montagne touche la montagne touche le ciel, pour le rendre un peu plus clair. C'est ainsi que nous devons peindre entièrement le fond, en ajoutant plus de bleu et en essayant de le mélanger à la couleur plus claire. Parfois, vous pouvez également mélanger avec votre pinceau humide sans aucune couleur, et vous pouvez voir à quel point il mélange bien le pinceau humide. Vous devez retirer toutes les eaux supplémentaires , puis essayer de l'utiliser. Voyez donc à quel point ce mélange est magnifique. Nous allons donc maintenant faire le premier plan, qui est là, qui est le chemin Il suffit donc de le rendre plus clair, le colorer et d'ajouter un peu de pourpre pour le rendre un peu violacé et un Et comme il s' agit d'un chemin de neige, nous avons besoin d'une couleur très claire. J'essaie donc simplement de le rendre très léger et appliquer dans la zone où se trouve le sentier, la zone terrestre qui touche l'eau. C'est donc la région. C'est ainsi que nous devons simplement remplir les couleurs. Il s'agit donc en fait de toute une zone de neige qui s'y trouve. Alors, lentement, lentement, nous arriverons également aux formes et à la manière de procéder. Actuellement, je me concentre uniquement sur le blocage des couleurs. Tout est donc terminé, le premier plan, le sentier et le ciel Nous ferons le reste dans la section suivante, commençant par la montagne, puis 35. Blocage de l'eau en hiver bleu silencieux: Bon retour. Commençons donc le blocage de l'eau. En utilisant le même pinceau, je vais d'abord prendre le bleu thalo et le rendre un peu plus foncé et un peu plus foncé parce que nous devons faire un peu plus foncé en dessous, et au fur et à mesure que nous montons, il devrait être de couleur un peu plus claire Il suffit donc de mélanger toutes les couleurs pour en faire une couleur très foncée et en commençant par la partie inférieure, puis nous passerons lentement au dessus. Je ne fais donc que vous montrer quelle couleur est en train de se former. Il s'agit donc d'une couleur bleutée foncée. Ainsi, lorsque vous ajoutez du bleu sacré, la couleur change légèrement pour devenir plus bleutée, comme le bleu aqueux Il suffit donc de bloquer la pièce, qui est la partie d'angle. Et au fur et à mesure que je vais aller plus haut, je vais mélanger cette couleur avec la couleur plus claire. Il suffit donc de prendre une plus grande partie de ce noir et de le rendre un peu plus sombre Parce que cette couleur doit être très foncée en bas, puis lorsqu'elle passe au-dessus, elle doit être un peu plus claire car chaque fois que nous voyons quelque chose de près, il fait un peu sombre et lorsque nous le voyons de très loin, il est de couleur claire. C'est donc comme ça que ça se passe. Prenons donc un autre pinceau, qui est, euh, le pinceau plat de plus petite taille que j'ai pris, et je le bloque simplement en y ajoutant du blanc, en bloquant cette partie, en laissant la zone qui est la zone montagneuse. J'essaie juste de bloquer cela et d'essayer de mélanger cette couleur foncée avec la couleur claire simplement en déplaçant le pinceau dans le sens aller et retour. En laissant aussi celle qui est la neige qui est la neige sous-marine, je vais également partir et je vais juste bloquer les parties. Donc, lentement, lentement, il suffit de remplir toute la couleur avec cela et de bloquer en essayant de mélanger les couleurs avec la couleur foncée également. Donc, dans le premier code, cette finition parfaite n'apparaîtra pas, alors ne vous inquiétez pas à ce sujet. Nous allons faire un deuxième code. Ensuite, seule la finition correcte de la couleur apparaîtra. Alors ne t'inquiète pas. Maintenant, je prends juste mon pinceau rond, j'ajoute un peu de bleu pâle et un peu de noir et je recouvre à nouveau la partie proche des montagnes, juste en le remplissant noir et je recouvre à nouveau la partie proche des montagnes, juste en le remplissant pour le rendre plus clair La couleur devrait donc passer du foncé au clair. C'est donc ce que je veux aussi dans mes eaux. Il suffit donc de recouvrir la partie qui est la partie eau avec cette transition de couleur entre le foncé et le clair, partant du coin de la toile et en la déplaçant vers la montagne. Donc, il suffit de tracer le contour de cette montagne et je couvre la zone avec une couleur plus claire. C'est ainsi que nous devons procéder au blocage. Une fois la première couche sèche, nous y ajouterons une deuxième couche. Et c'est la partie montagneuse qui est là, et c'est toute la partie enneigée, qui est souterraine. Donc, en mélangeant le bleu et le blanc, mélangez bien, une couleur un peu plus foncée et en recouvrant juste la partie qui se trouve en dessous. Il suffit d'abord de le dessiner, puis je le remplirai entièrement avec les couleurs en utilisant le même pinceau rond C'est une très belle peinture, mais oui, elle prend un peu de temps. Il faut donc se concentrer et faire chaque étape par étape, parce que j' ai commencé par une peinture faut donc se concentrer et faire chaque étape par étape, parce que j' ai un peu facile, et au fur et à mesure que j' avance, elle se situe de plus en plus à un niveau intermédiaire. Je ne dirai donc pas que c'est très facile de peindre. Mais oui, si vous essayez du premier tableau à ce tableau, je suis sûr que vous y arriverez parce que j'ai commencé comme ça, du plus facile au plus difficile. Il suffit donc d'ajouter un peu de ce bleu thalo et de recouvrir toute cette zone, qui est la zone enneigée gelée, c'est-à-dire de l'oreiller Ajout d'une version plus foncée de ce bleu thalo. Il suffit de prendre le bleu thalo, ne mélanger aucune couleur, et c'est ainsi que je vais faire tourner mon pinceau en rond et essayer de le mélanger avec couleurs les plus sombres et les plus claires Le mélange se fait donc toujours en cercles lorsqu'il s'agit d'un pinceau rond C'est ainsi que nous devons procéder au mélange. Nous allons donc maintenant faire la partie supérieure, qui est la partie montagneuse. Donc, pour les montagnes, encore une fois, nous allons d' abord faire cette partie, qui est la partie arborée ici, juste en noir. Donc, en utilisant simplement la couleur noire, je vais couvrir la partie, qui est la zone de la ligne des arbres, toute la zone de la ligne des arbres. Maintenant, j'ai pris mon pinceau de rigueur. Je vais d'abord créer les textures sur le dessus, puis je vais le remplir de noir. Comme nous l'avons fait dans l'un de nos tableaux précédents. Même chose, nous devons le faire ici, créer de belles lignes d'arbres, puis vous les remplirez simplement de noir. Lorsque vous utiliserez ces pinceaux de rigueur, montreront bien les bords , tout ressortira et vous aurez l' impression qu'il y a très petits arbres très éloignés Ces textures sont donc importantes lorsqu'il s'agit de petites parties d'arbres. Après avoir créé ces textures, nous pouvons couvrir toute la zone avec un pinceau de plus grande taille. Ainsi, chaque tableau est unique en lui-même. Donc, si vous essayez, essayez dès le début, et je suis sûr qu'au fur et à mesure que vous le ferez, vous le trouverez de plus en plus facile. créé les formes sur le dessus, j'ai tracé la ligne , et après cela, je vais simplement les bloquer en noir. Ensuite, nous allons commencer par les détails de la montagne , puis par les reflets. Utilisez une couleur épaisse pour pouvoir remplir le tout en une seule fois. Faites donc attention à la ligne, qui est la ligne d'horizon et essayez de la remplir d'une couleur laiteuse épaisse, pas très fine. Sinon, ce noir se transformera en couleur grisâtre. Alors couvrez-le lentement. 36. La lumière dans la montagne d'hiver bleue et silencieuse: Bon retour. Commençons par le blocage des montagnes. J'ai également pris ici du jaune de cadmium. Nous l'utiliserons pour les montagnes. d'abord, mélangeons un bleu plus clair, le bleu que j'ai utilisé plus tôt pour le ciel, même bleu que celui que je prends et j'y ajoute juste un peu plus de blanc pour rendre plus clair. Et je vais d'abord bloquer la partie ci-dessus , puis la partie ci-dessous. prends donc une belle couleur laiteuse et épaisse, et je bloque juste les montagnes au-dessus. Donc, ne vous inquiétez pas pour les grandes lignes jusqu'ici. Nous allons d'abord bloquer le tout, puis nous nous occuperons des détails. Donc, il suffit de bloquer ça. Couleur bleutée très claire. Utilisez votre pinceau rond uniquement pour le bloquer, car il s'agit d'une très petite zone et essayez de ne pas utiliser de brosse de plus grande taille. Très lentement, essayez lentement de vous enfoncer dans les montagnes. Vous pouvez voir la différence de couleur entre le ciel et celui-ci. Les montagnes sont plus claires que le ciel, essayez de le faire comme ça. Remplir les montagnes une par une. Une fois que nous aurons terminé avec toute cette montagne, nous bloquerons également la partie soufflante qui s'y trouve Ensuite, un blocage complet de l'image entière sera effectué. Ensuite, nous allons commencer par les détails. Vous pouvez donc voir que le blocage prend également beaucoup de temps lorsque vous faites ce type de peinture. Ainsi, chaque peinture nécessite que la première couche soit le blocage. Viennent ensuite les détails. Viennent ensuite les deuxièmes détails, puis les derniers détails. Ainsi, nous passons à la peinture. La première chose à faire est donc de décider de la couleur , de la couleur que vous utilisez. Quelle base utilisez-vous, vous utilisiez du canevas ou du papier, vous devez d'abord décider de la base, puis des couleurs, puis de la manière dont vous devez dessiner la structure, soit en utilisant la méthode de la grille, soit utilisant un dessin à main levée, etc. Donc, toutes ces choses doivent être décidées avant de faire ce genre de peinture. Je dessine principalement des paysages à main levée, mais chaque fois que je dessine un portrait ou quoi que ce soit d'autre, j'utilise la méthode de la grille pour dessiner le tout Il suffit donc de bloquer également la partie inférieure. Enfin, tout notre processus de blocage est maintenant terminé après avoir effectué cette partie de réflexion. Nous allons maintenant commencer par les détails des montagnes en utilisant notre pinceau de rigueur Je vais donc simplement vérifier si ce fond est sec ou non. S'il est sec, vous pouvez appliquer la deuxième couche dessus, puis vous pouvez procéder au détail des montagnes. Donc, juste une couche de plus que j' ajoute de cette même couleur. Maintenant, c'est le moment où vous pouvez soit augmenter la partie la plus foncée, soit diminuer la partie la plus foncée. Cela dépend donc de la façon dont vous voulez que la peinture soit. Donc je prends juste les couleurs, des couleurs similaires, et j'essaie juste de mélanger le tout. Essayez donc de faire au moins deux couches pour masquer le ciel lorsque vous peignez, en particulier sur toile ou papier. Parfois, sur toile, vous avez besoin trois couches si une couche n'est pas appropriée. Toutes ces choses demandent donc du temps et de la patience. Vous devez voir l'image, qu'elle soit correcte ou non. Si vous pensez que le mélange a été parfait, alors laissez-le Mais si vous sentez qu'il y a des marques de pinceau, essayez de faire au moins une couche supplémentaire sur le fond. Ne peignez pas à la hâte. Toutes ces peintures demandent beaucoup de patients, beaucoup de patients, et elles développent également la patience et la discipline. Tu verras quand tu feras toutes ces peintures. Faisons maintenant le détail des montagnes. Pour ces détails, nous utiliserons donc un pinceau à doublure ou un pinceau de rigueur, en utilisant notre pinceau de rigueur, pour rendre la couleur bleutée uniquement, mais une version un peu plus foncée du bleuâtre mais une version un peu plus foncée J'y ajoute donc du bleu de Prusse, un peu de noir, et il y a aussi un peu de bleu suif Il suffit donc de lui donner une couleur un peu foncée, une couleur bleutée foncée, et de rendre votre couleur un peu fine Ne le faites pas trop épais. Lorsque vous utilisez une couleur fine, vous pouvez facilement faire les détails avec de très beaux détails fins Donc, je vais d'abord ajouter les lignes. Maintenant, vous pouvez voir comment je vais ajouter les lignes en créant les textures. Je n'ajouterai pas les lignes directement. Je crée simplement les textures en utilisant la technique de la ligne verticale, juste pour montrer qu'il s'agit d'arbres présents dans les montagnes. Permettez-moi de zoomer un peu pour que vous puissiez le voir clairement. Vous pouvez donc voir que je ne fais que créer petites lignes et textures. Et ces textures, qui agissent en fait comme les petits arbres qui se trouvent dans les montagnes. Donc, de très petites textures et essayez d' affiner votre couleur puis de créer ces lignes verticales. Ne prenez pas de couleur épaisse. Sinon, vous finirez par le rater. Maintenant, sur un côté, il y a une lumière sur la montagne, donc je lui donne juste une couleur légèrement brunâtre Donc, commencez par rendre la couleur un peu orange, puis ajoutez-y noir pour en faire une couleur brune. Ou vous pouvez directement utiliser la couleur marron dessus. C'est donc totalement à vous de choisir comment vous voulez le faire. Et il suffit d'en ajouter une partie latérale avec cette couleur, juste pour montrer qu'il y a de la lumière du soleil qui se reflète sur cette montagne et dans cette partie. Encore une fois, il suffit d'étendre ces points et tracer les lignes également et créer une ligne très fine de la même couleur. Et encore une fois, je vais créer d' autres textures. Mais d'abord, je vais créer les lignes pour voir où se trouvent les montagnes. Ce sont donc les montagnes qui s'y trouvent. J'ajoute donc quelques lignes pour savoir où se trouvent toutes les montagnes. Comme vous pouvez le constater, les deux couleurs sont presque similaires. C'est pourquoi il est important de les décrire ici. 37. Détails de la montagne bleu silencieuse en hiver: Bon retour. Commençons donc par les détails de la montagne. En utilisant mon pinceau rond zéro de petite taille, je prends juste la couleur brunâtre que j'ai créée plus tôt C'est pourquoi mélanger le rouge, le jaune et le noir, en ajoutant simplement quelques textures par-dessus. Juste d'un côté, je vais ajouter ces textures. Au repos, toutes les zones seront principalement bleutées. Cette zone, je vais me diriger un peu plus vers la zone ensoleillée où le soleil se reflète. C'est pourquoi c'est la première fois que je l'ajoute avec une texture brunâtre. Et à cause de la lumière du soleil, arbres qui se trouvent sur les montagnes deviennent rouges ou brunâtres C'est donc ce que j' essaie de montrer ici. Alors maintenant, le reste des zones sera de la même couleur, c' est-à-dire la couleur bleuâtre foncé Il suffit donc d'ajouter des lignes d'arbres et des textures d'arbres supplémentaires partout. Permettez-moi donc de zoomer un peu pour que vous puissiez voir clairement quelles textures je crée ici. Donc, c'est la même couleur, la même couleur que j'utilise, que j'ai utilisée dans ces lignes d'arbres et j'ai juste ajouté quelques textures ici et là, juste pour montrer qu'il y a des chemins ou des lignes plus sombres, des textures aléatoires que j'ajoute. Prenez donc toujours très peu de couleur lorsque vous faites ce genre de choses. Et ne prenez pas une couleur très épaisse, prenez une couleur fine. Et si vous sentez qu'il y a beaucoup de couleur sur votre pinceau, suffit de supprimer la couleur supplémentaire, puis d'utiliser votre pinceau rond ou votre pinceau de rigueur pour créer ces textures Essayez de le faire très lentement et prenez le temps de le faire car c'est une chose qui peut gâcher vos peintures. Donc, accordez-vous beaucoup de temps lorsque vous vous occupez de tous ces détails. Vous pouvez donc voir que je donne également de belles formes triangulaires quelque part, juste pour montrer que ce sont toutes des zones remplies d' arbres ou de rochers ou quelque chose comme ça. Il suffit donc d'ajouter les textures aux autres montagnes également. Vous pouvez donc voir comment je supprime les couleurs. Si j'ai l'impression qu'il y a autant de couleurs, tenez-vous-en à mon pinceau car parfois lorsque vous mélangez la couleur avec votre pinceau, de nombreuses couleurs se collent à votre pinceau, ce qui peut endommager vos peintures. Essayez donc de ne pas mélanger les couleurs avec votre pinceau, essayez d'utiliser directement n'importe quel couteau à palette ou utilisez un pinceau séparé pour mélanger les couleurs. Donc, aux zones où commence la montagne, j'ajoute, encore une fois, les lignes verticales, puis quelques textures au centre. C'est ainsi que j'essaie de faire toute la structure de la montagne, les détails. Vous verrez donc que cela aura l'air si réel et si beau une fois terminé. Donc, ici et là, j'ajoute des points et des textures juste pour montrer qu' il y a des rochers, des arbres, toutes ces choses. Ensuite, nous créerons les reflets ci-dessous une fois que nous aurons terminé avec la partie supérieure. Nous allons maintenant ajouter une couche supplémentaire aux montagnes. Donc, une couche est terminée. Une couche était le blocage, deuxième était le détail, puis encore une fois, plus de détails à ce sujet. Encore une fois, je passe à mon pinceau de rigueur, et j'ajoute simplement quelques textures blanches entre les deux, juste pour montrer qu' il y a de la neige épaisse sur le dessus et quelque part en dessous C'est ainsi que nous procédons à la superposition des textures. Donc, une couche foncée puis une autre couche claire, et une autre couche peut-être un peu vitrée. Ainsi, nous créons les textures sur n'importe quoi, qu'il s'agisse de montagnes, de maisons, d'arbres, etc. qu'il s'agisse de montagnes, de maisons, d'arbres, Nous réalisons les textures de la même manière. Vous pouvez donc voir qu'en ajoutant un peu de blanc, cette zone est devenue si lumineuse et de couleur blanche Je ferai donc la même chose pour le reste des montagnes ici et là. J'ajoute juste quelques textures blanches épaisses. Avec cette couleur, je ne vais pas le rendre fin. J'utilise juste une couleur directement épaisse. Essayez donc d'utiliser une couleur épaisse et non une couleur fine. Dans le cas contraire, cette couleur deviendra transparente. Vous pouvez donc voir que toutes ces zones sont complètement enneigées. C'est pourquoi je prends directement neige blanche épaisse et je l'applique directement partout. Lentement, lentement, la structure se construit. Et une fois que toute cette partie sera terminée, nous ferons également la partie de réflexion inférieure. Essayez de faire cette partie très lentement et patiemment, car toutes ces textures, si vous le faites très rapidement, il y a des chances que toutes ces textures soient tachées et mélangées Essayez donc de ne pas le faire en vous dépêchant consacrer beaucoup de temps à cette partie, au moins à cette partie, la partie principale, qui est la partie montagneuse. Maintenant, je prends juste du blanc et un peu de ce jaune jaune cadmium et je les applique sur cette zone où j'ai conservé celui-ci, c'est-à-dire la zone surlignée où le soleil entre en contact avec le soleil. Désolée, la montagne. Le soleil frappe la montagne. C'est ainsi que nous devons montrer que la montagne rougeoyante où le soleil frappe la montagne C'est pourquoi cette zone est jaune. De même, nous nous occuperons également de la partie réflexion. Nous allons créer cette zone. Alors maintenant, reprenez simplement cette couleur plus foncée et ajoutez simplement quelques textures supplémentaires. Nous en avons donc presque terminé avec les détails de la montagne. Ensuite, nous allons commencer par la partie suivante. un tout petit moment, nous allons commencer cette ligne d'arbres que nous avons créée. Nous n'avons pas fabriqué les plus grands arbres. Donc, nous ajouterons également les plus grands arbres ici. Vous pouvez donc voir à quel point cette montagne est belle lorsque nous avons ajouté autant de textures. Donc, de même, vous devez ajouter les textures. de très petits points et lignes, Ce sont de très petits points et lignes, des points et des lignes aléatoires. C'est ça. Il suffit donc d'ajouter des lignes à cette zone, qui est la zone où se trouvent toutes les lignes d'arbres, et nous créerons également un ou deux grands arbres situés sur le côté. suffit donc de l'ajouter et de l'étendre Il suffit donc de l'ajouter et de l'étendre avec un peu plus de couleur bleutée et d'étendre toute la ligne qui s'y trouve Ensuite, nous ajouterons autres arbres d'un côté, des arbres un peu plus grands. 38. Détails de la neige hivernale bleue silencieuse Details: Bon retour. Commençons donc par les arbres, puis nous créerons les détails de la neige. J'utilise donc mon même pinceau, c' est-à-dire un pinceau plat de plus petite taille, et je fais juste une jolie couleur cette neige en y mélangeant un peu de cette touche violette. Donc, en prenant plus de blanc, il devrait être d'une couleur très claire avec une touche violette. Donc, j'ai ajouté principalement du bleu, du cramoisi et du blanc. Supprimez simplement l'excès de couleur si vous le pensez car lorsque nous mélangeons les couleurs avec notre pinceau, de nombreuses couleurs s'y collent. Essayez de supprimer l'excès de couleurs, puis bloquez toute cette partie, la deuxième couche, puis nous ajouterons des détails. Juste ce chemin qui se trouve sur les côtés, que nous allons juste bloquer dans une dernière fois, puis j' ajouterai simplement les textures. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau ici, petit, plat ou rond , car nous n'avons pas besoin de la touche finale ici, puisqu'il s'agit d'une partie enneigée, nous n'avons donc pas besoin d' une peinture complètement finie ici, une couche de blocage supplémentaire. Ensuite, nous allons commencer à créer les textures. Et c'est dans cette zone qu'il y aura toute la neige. C'est le reflet. Ensuite, il y aura d'abord des arbres sur la partie ci-dessus. les plus grands arbres, je vais juste ajouter deux ou trois sur les côtés, même type de tilleul que celui que nous avons utilisé dans les peintures précédentes Donc, il suffit d'ajouter quelques lignes, des lignes plus grandes, puis j' ajouterai simplement quelques pins. Nous avons donc peint des pins tant de fois dans la peinture. Alors maintenant, si vous avez fait la peinture précédente, vous savez comment faire ces pins. Je ne vais pas le faire sous une forme très détaillée, quelques textures de feuilles, puis nous en aurons fini avec de petits et de grands arbres. Il suffit donc de créer de belles textures d'arbres avec mon pinceau de rigueur Il n'est donc pas nécessaire de créer le chemin complet sur les côtés. J'ajoute juste toute cette arborescence. Utilisez donc toujours votre pinceau de rigueur lorsque vous créez toutes ces textures d'arbres Vous pouvez donc voir à quel point il est beau, commençant par un arbre plus grand et finissant par un arbre plus petit. De plus, je prolonge quelques lignes ci-dessous juste pour montrer que ces lignes s' étendent à partir de la zone qui est la zone enneigée située en dessous. Donc, je ne fais que prolonger une petite zone de lignes. Nous ajouterons également des textures enneigées à cette zone noire. Donc, en utilisant mon pinceau en forme de ventilateur, rends simplement la couleur plus claire que la couleur de base, et j'ajoute simplement de belles textures de neige ici et là, certaines verticales, d'autres horizontales. Utilisez toujours un pinceau sec lorsque vous créez ces textures et cette couleur blanche épaisse. Essayez de ne pas mouiller votre pinceau, utilisez un pinceau complètement sec, seules ces textures apparaîtront parfaitement. Donc, faites simplement votre, euh, ce pinceau à un angle de 90 degrés, et utilisez simplement le bout de votre pinceau pour créer ces textures. Vous verrez la magie opérer lorsque vous créerez ces textures, en particulier la texture sèche du pinceau. C'est une façon vraiment incroyable de créer de magnifiques textures de neige. Vous pouvez donc voir que je suis en train de remplir cette zone d' une couleur plus claire et de la remplir les sentiers si lentement, en ajoutant simplement les textures les plus claires partout. Encore une fois, nous ajouterons quelques textures supplémentaires ci-dessous. Nous allons maintenant utiliser notre pinceau de rigueur, le même pinceau à doublure, et utiliser cette couleur bleutée plus foncée rendre un peu plus fluide, juste un peu plus fluide, et je vais d'abord en faire les grandes lignes Avec mon pinceau de rigueur. Donc, tout d'abord, je vais simplement décrire le point de départ de la ligne d' horizon Voici donc ma ligne d'horizon, et au-dessus, il y a de la neige. Essayez donc d'utiliser une couleur très fine, alors seulement cette fine ligne apparaîtra. Si vous utilisez une couleur épaisse, une ligne épaisse apparaîtra. Essayez donc d'utiliser un peu de couleur aqueuse, seules ces fines lignes apparaîtront. Donc, quelques textures, j'ajoute également des lignes et je donne une forme à cette zone de chemin. De plus, je secoue mon pinceau pour qu' il ne devienne pas des lignes très nettes. Je devrais être comme une ligne tordue. Essayez donc de faire en sorte que les lignes circulaires ne soient pas très propres, lisses. Alors, lentement, lentement, je ne fais que dessiner la forme de ce chemin, et vous pouvez voir que lorsque vous vous serrez la main, littéralement, vous verrez comment ces belles formes apparaissent. Essayez donc de vous serrer la main un peu, puis essayez cette texture, ce contour. Nous n'avons donc pas besoin d'un aperçu très parfait de tout cela. Quelque part, j'ajoute également les bords. C'est donc la voie secondaire qui existe. J'essaie également d'ajouter quelques arêtes. Vous pouvez donc déjà voir que la forme se dessine de toute cette zone enneigée qui s'y trouve Ajoutez également quelques lignes supplémentaires ci-dessous. Nous allons donc maintenant ajouter un peu de neige puisqu'il y a une couche de neige ici Nous allons donc également ajouter une technique de couche de neige ici. Donc, prenons une couleur plus claire de ce bleu et un peu plus de ce cramoisi Et je vais juste créer la ligne. Je ne veux pas de ligne très foncée. Je crée donc une ligne très claire juste pour montrer qu' il y a une couche de neige dessus, ce qui rend un peu plus foncée parce que nous voulons que cela soit clairement visible. suffit donc d'ajouter un peu de noir pour le rendre Il suffit donc d'ajouter un peu de noir pour le rendre plus foncé et d'ajouter la même technique de structure que pour l'extérieur. Et cela montrera qu' il y a une couche de neige au-dessus. De même, une couche de plus, couche par couche, cette neige est là. C'est ainsi que nous pouvons créer des couches de neige. Ensuite, nous y ajouterons quelques détails supplémentaires. Je viens de créer les lignes, en prenant une belle couleur blanche épaisse, en la mélangeant avec ce rouge et un peu de ce bleu en ajoutant simplement quelques textures entre les deux. Il suffit d'ajouter quelques textures avec le coin de mon pinceau en forme de ventilateur. Encore une fois, votre pinceau doit être sec non mouillé lorsque vous créez ces textures. Essayez donc d'utiliser le coin latéral de ce pinceau en forme de ventilateur et de créer de belles textures. Ajoutez également des textures au sol principal. C'est donc un moyen très simple de créer des couches de neige. Encore une fois, une couleur un peu plus claire sur le dessus. Vous pouvez donc voir à quel point cette neige en couches est belle . J'ai vraiment aimé l'effet. ajoute également une fine couleur, j'ajoute juste une fine couleur bleutée et refais avec mon pinceau rond Lorsque vous ajoutez une fine couche de cette couleur, cela ressemble à un effet de glaçage. C'est pourquoi j'ajoute une très fine couche de cette couleur. Encore une fois, un peu de blanc et cette couleur, en ajoutant simplement à la zone principale, qui est la zone qui touche l'eau. Ensuite, nous créerons les détails de l'eau, car les détails l'eau sont également omis , ainsi que les reflets des montagnes. Donc toutes ces choses, un peu de neige au-dessus, une couleur épaisse. Essayez d'utiliser une couleur épaisse. Vous pouvez donc voir à quel point toute cette zone au-dessus est belle toute cette zone au-dessus est belle une fois qu'elle est presque terminée au-dessus de la partie Nous devons faire la partie eau et une petite partie de cette partie enneigée, donnant une petite touche bleutée à cette bordure et en y ajoutant du blanc Lentement, lentement, toutes ces étapes prennent du temps, mais, encore une fois, j'ajoute un peu plus de détails. Ainsi, plus vous appliquez les techniques, plus c'est beau. 39. Détails d'eau d'hiver bleu silencieux Details: Bon retour. Commençons donc par les détails de l'eau. Nous allons donc d'abord tracer les lignes des arbres, puis nous allons dessiner le reflet des montagnes. Dessinons donc d'abord quelques arbres qui se trouvent sur ce terrain. Donc des pins et des arbres normaux que je vais dessiner sur la partie qui se trouve ici. Donc de grands pins. Maintenant, c'est ce que vous voulez , vous pouvez le dessiner ou vous pouvez le laisser. Mais tous ces arbres et lignes ajoutent en fait plus de réalisme à votre peinture, donc plus de réalité à votre peinture. C'est pourquoi j'ajoute un peu plus d' arbres ici, des arbres qui se trouvent sur cette partie du sol. Donc, quelques formes d'arbres aléatoires. J'ajoute juste les mêmes pins, des pins similaires. Juste ici et là, je retire les feuilles juste pour montrer qu'il y a beaucoup de pins qui se chevauchent les uns sur les autres Quelques lignes d'arbres supplémentaires sur les côtés également, je vais en ajouter. Rendez votre couleur fine et fluide lorsque vous essayez de tracer des lignes d' arbre ou quoi que ce soit d'autre. Essayez de ne pas utiliser de couleur très épaisse. Sinon, tout se révélera être des lignes très épaisses et très désordonnées. Essayez donc uniquement des couleurs fines, pas des couleurs épaisses. donc encore quelques lignes et quelques tiges d'arbres qui sortent ici et là. Vous pouvez également ajouter des herbes ici et là. Donc encore un petit arbre, un petit arbre et des branches d'arbres. J'ajoute juste quelques petites herbes. C'est ainsi que vous devez simplement ajouter les lignes entières de l'arbre. De plus, je vais ajouter de la neige dessus. Donc, il suffit d'ajouter un peu de neige ici. Donc, même si vous ajoutez de la neige et tout le reste, essayez d'utiliser une couleur épaisse. Couleur très épaisse et laiteuse pour la partie enneigée. N'utilisez pas de couleur fine. Il suffit d'ajouter un peu de neige au-dessus des lignes noires et un peu de neige sur ces petites lignes d'arbres. Petites petites chutes de neige épaisses. Vous pouvez donc voir à quel point c'est beau lorsque nous avons ajouté des arbres, des limites d'arbres enneigées, tout le reste et des tiges recouvertes de neige Prenez donc une couleur blanche épaisse et ajoutez uniquement ces textures enneigées. Ajoutons maintenant quelques reflets d'eau sur cette partie montagneuse. Nous avons déjà dessiné les hautes montagnes ou il en reste une partie réfléchissante. Nous allons donc également ajouter quelques réflexions. Tout d'abord, en le décrivant en noir. Le contour extérieur, que je fais , est entièrement noir, juste pour montrer une certaine profondeur à toute cette zone terrestre, avec juste pour montrer une certaine profondeur à quelques lignes épaisses. Donc, juste quelques lignes épaisses que j'ajoute ici. Vous pouvez donc voir que lorsque nous avons ajouté les lignes épaisses, la profondeur de celles-ci apparaît maintenant. On dirait qu'il y a de la profondeur dans cette peinture, il y a aussi de la profondeur dans cette partie enneigée. C'est pourquoi nous avons parfois besoin d'ajouter deux lignes. L'un est avec la couleur claire et l'autre avec la couleur plus foncée. Nous allons donc maintenant ajouter quelques textures reflets à l' aide de mon pinceau plat, pinceau plat de petite taille, mélangeant cette couleur avec blanc et une couleur similaire que j'utiliserai, que j'ai utilisée sur le dessus. Et je vais juste créer de jolis reflets. Il suffit d'abord de prendre ma brosse sèche et de la pousser vers le bas. Utilisez toujours un pinceau sec lorsque vous créez ces textures. Donc, technique Drybush et il suffit de réduire cette couleur. En utilisant le bout de mon pinceau, et ne mettez pas trop de couleur sur votre pinceau lorsque vous utilisez cette technique. Encore une fois, prenez une couleur plus foncée et appuyez dessus vers le bas juste pour montrer la zone noirâtre qui s'y trouve Il y a donc plus de lignes, que je pousse ici et là, juste pour leur montrer les textures qui se trouvent sur le dessus. C'est ainsi que nous créons la zone enneigée. Maintenant, cette zone est en fait une zone jaunâtre, je vais donc la rendre plus jaunâtre Je vais donc d'abord quitter cette zone. Et d'abord, je trace les lignes horizontales en utilisant simplement le bout de mon pinceau. Cela donnera une belle forme toute cette montagne ainsi qu'à la limite des arbres car le reflet n' est pas très lisse. Il s'agit toujours d'une ligne de type zig zag. C'est donc ce que j' essaie également ici. Donc, plus de lignes sur ce domaine. Technique donc très intéressante pour créer les reflets. À cause de cette réflexion, cette peinture semble si réelle. Alors oui, fais-le lentement. N'utilisez pas de brosse très liquide. Utilisez un pinceau humide et créez toutes ces textures. Donc, toutes ces textures noirâtres se répercutent également sur les côtés. Je vais donc ajouter ici la texture jaunâtre qui s'y trouve car la partie ci-dessus, qui se trouve sur le dessus, est plus jaunâtre Je vais donc ajouter de la couleur jaune en plus de cela. Donc, prenez du jaune et ajoutez ici encore une fois, sens horizontal, quelques textures de jaune. Je vais également faire une petite pointe ressemble davantage à une montagne pointue car elle a l'air plate. Je vais donc ajouter quelques lignes supplémentaires ici. Il suffit d'en prendre un peu plus, couleur blanche et une couleur un peu plus claire et d'ajouter des textures sur les côtés. C'est ainsi que nous devons mélanger les couleurs et mélanger les couleurs en créant ces lignes et ces textures. C'est ainsi que j'essaie juste d' ajouter les lignes et les textures, dans une couleur plus claire. Donc, il suffit de donner une petite forme. C'est donc la zone où se trouve la zone de neige, située sous l'eau, qui prend également la même couleur. Il est de couleur plus foncée et crée simplement, encore une fois, les mêmes textures comme ça. C'est ainsi que je remplis simplement la couleur avec les textures, en ajoutant plus de bleu et un peu de noir et en mélangeant cela avec la couleur plus claire Remplissez-le de la même manière, déplaçant le pinceau dans le sens horizontal. Maintenant, ci-dessous, je vais en ajouter une version un peu plus sombre. Vous pouvez également utiliser un pinceau de plus grande taille pour remplir la partie ci-dessous, car la partie inférieure est un peu plus foncée et au-dessus, au fur et à mesure qu'elle passe, elle est plus claire. Il suffit de le remplir avec une couleur plus foncée. Essayez donc d'utiliser un pinceau plat de plus petite taille ou un pinceau rond pour le remplir. N'utilisez pas de brosse de très grande taille. Sinon, il vous sera difficile de le gérer. Utilisez toujours un pinceau de plus petite taille que vous pouvez manipuler là où vous pouvez manipuler les peintures. Essayez donc d'utiliser un pinceau de plus petite taille et un peu plus ici la couleur blanche, la couleur claire et quelques couleurs plus foncées ci-dessous. Vous pouvez donc voir à quel point cette eau est belle une fois que nous l'avons ajoutée. Maintenant, avec mon pinceau humide, je mélange et estompe les couleurs lentement Je n'ai donc aucune couleur dans mon pinceau. Je le mélange juste avec mon pinceau humide. Voici donc comment vous pouvez mélanger les couleurs avant qu'elles ne sèchent. Donc, si la couleur sèche, vous ne pourrez pas mélanger. 40. Derniers détails d'hiver sur le bleu silencieux: Bon retour. Commençons donc par la dernière partie de ce tableau. Donc, la neige souterraine qui s'y trouve. Dessinons-le donc d'abord. Une montagne un peu pointue que j' essaie juste de dessiner ici. Donc, il suffit d'étendre ces lignes plus sombres et aussi cette couleur jaune qui est là, de l'étendre et de la rendre plus pointue car la plus grande montagne est assez pointue. Donc, je voulais juste faire une petite remarque. Maintenant, je vais juste ajouter d'autres lignes de neige, qui sont de belles lignes fines de couleur blanche ici et là, juste pour ajouter des textures enneigées que l'eau devient sèche ou quelque chose comme ça Il suffit donc d'ajouter de belles fines lignes blanches juste pour montrer que tout est glacial et que tout ressemble à des lignes blanches. Nous allons maintenant faire la partie qui se trouve ici, la partie sur la neige qui est gelée dans l'eau. Faisons donc le premier, les grandes lignes. Simple avec une couleur bleue. J'essaie juste de le décrire. Et il y a des lignes à l'intérieur cette neige qui ont une fissure ou quelque chose comme une ligne. Nous allons donc également dessiner. Mais d'abord, je vais juste bloquer une fois de plus le tout avec la même couleur. Donc, il suffit de bloquer un peu le type de texture, pas un blocage très fluide ici parce que je veux que certaines textures soient présentes, des textures de pinceau soient là. C'est pourquoi je ne bloque pas très facilement ici, ajoutant un peu plus de bleu clair à la zone qui s'y trouve Vous pouvez donc voir maintenant les textures. Ce n'est donc pas un blocage très fluide. Voici donc comment nous créons des textures à l'intérieur de celui-ci. Après cela, je vais juste tracer quelques lignes avec les couleurs les plus foncées et les plus claires. Encore une fois, en prenant mon pinceau de rigueur et en créant simplement quelques lignes supplémentaires, ou nous pouvons utiliser un pinceau rond de taille un ou zéro pour créer un joli surlignage, couleur très fine, et simplement créer une belle touche de bleu sur la zone, qui rejoint la partie eau, la zone la plus foncée Viennent ensuite les lignes qui sont des lignes très fines que nous allons tracer. Encore une fois, en mélangeant le bleu et le noir et en rendant la couleur peu épaisse. Il doit être de couleur fine et il suffit de tracer quelques lignes, les couches situées au-dessus des couches se trouvent également en dessous. Donc j'essaie juste de dessiner quelques couches ici. Ainsi, vous pouvez voir partout où il y a de l'eau, l'eau même si la neige est au-dessus, l'eau gèle également en dessous. Donc c'est comme ça. Donc encore quelques lignes de lignes plus sombres donc il suffit de prendre une couleur plus claire et de bloquer cette partie. Cette partie est en fait le reflet de ce qui se trouve au-dessus la neige et du sentier ci-dessus qui s'y trouve. Il suffit donc de le recouvrir d'une couleur un peu plus claire. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes supplémentaires, prendre de la couleur blanche, de la couleur blanche fine et d' ajouter quelques lignes ici, également pour montrer le reflet de cette neige. Tous ces petits détails ajoutent en fait du réalisme à la peinture. Donc, si vous voulez dessiner quelque chose de réaliste, donnez-lui un peu d'ombre et un peu de profondeur. Il suffit d'ajouter quelques textures blanches ici et là dans cette partie. Donc, comme mon truc est un peu mouillé, il se mélange et prend une petite couleur bleutée Maintenant, je vais simplement reprendre mon pinceau de rigueur et créer des lignes blanches ici juste pour montrer des fissures ou quelque chose Je prends donc ici des lignes très fines. Essayez de tracer des lignes aussi fines que possible dans différentes formes. Si droit, un peu incliné, si différent sous différents angles Cela montrera donc réellement les fissures qui se trouvent à l'intérieur de la partie d'observation Essayez donc de le dessiner très lentement et avec des lignes très fines. Essayez de tracer des lignes aussi fines que possible. Si vous pensez que la ligne est très foncée parce que je pense que certaines lignes sont devenues épaisses, je vais les affiner un peu en appliquant simplement une nouvelle couche, une couleur de plus, une fine couche de bleu dessus. Ainsi, vous pouvez simplement affiner un peu votre couleur blanche. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes fines ici et là. Donc des lignes fines sur les bords aussi. Nous pouvons donc ne pas nous occuper de cette partie parce que cette partie est le reflet de celle qui est ci-dessus. Donc, la ligne devrait aller jusqu'à cette partie. Donc, si vous essayez ce tableau, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. J'adorerai voir vos œuvres d'art. Essayez donc de le faire autant que possible. Je ne vous demande pas de le faire exactement comme je le fais car ce n'est pas une peinture très facile. Mais oui, si vous suivez chacune de mes étapes, je suis sûr que vous y arriverez. Essayez donc d'ajouter quelques détails supplémentaires, et nous en aurons terminé avec cette peinture. Il ne reste donc que quelques détails supplémentaires, les derniers détails. Donc, encore une fois, des textures blanches, j'en ajoute juste pour les mettre en valeur. Cette zone blanche, qui est la zone enneigée, d' autres textures blanches, comme une ligne droite comme celle-ci, ajoutant les textures à la partie enneigée. Un peu plus de neige dans les zones où il y en a, juste pour les rendre plus enneigées, en ajoutant des couleurs épaisses Encore une fois, prenez cette couleur jaune et mélangez-la avec un peu de blanc pour la rendre plus visible. Juste au moment où vous ajoutez du blanc, la couleur jaune devient plus visible. Il suffit donc de l'ajouter à nouveau. voyez, plus vous superposez de couleurs, plus votre peinture est réaliste, en particulier à l'acrylique C'est donc ainsi que cela s'est produit. J'ai donc l'impression que cette ligne est très épaisse et là aussi, je vais juste ajouter une petite couche de jaune, très fine, et juste une fine couche de jaune que j'ajouterai ici, juste un effet de glaçage, qui créera une belle lumière jaunâtre dessus et un peu plus de jaune et de blanc ci-dessous Vous pouvez donc le voir, il suffit de rendre toutes ces couleurs un peu plus claires, en prenant une fine couche de bleu. Si votre couleur est mouillée, vous pouvez simplement ajouter une couche de pinceau humide et le tour est joué. Mais si votre couleur n'est pas mouillée, vous devez appliquer une fine couche de bleu, rendant un peu plus foncée, cette zone. Cela ajoute un peu de forme à cela. Il reste la dernière partie et nous avons presque terminé. Vous pouvez donc voir à quel point c'est beau. J'ai beaucoup aimé ce tableau, en particulier la partie sur la neige. J'ai beaucoup aimé la neige et la partie réfléchissante. Il suffit donc de prendre de la couleur bleue, rendre fine et de l' appliquer par-dessus. Juste pour rendre cette couleur blanche un peu plus pâle, elle ne devrait pas être très brillante Il suffit donc d'ajouter une fine couche de bleu. C'est ça. Vous pouvez donc voir que ce blanc s'est atténué. Voici donc comment vous pouvez également atténuer les couleurs. C'est donc l'une des techniques qui consiste à abaisser les couleurs, en rendant cette ligne un peu plus visible le reflet de la zone ci-dessus. Donc, enfin, c'est fait, et je suis sûre que vous allez adorer faire cette peinture, et vous aimerez vraiment faire cette peinture. Mais essayez de le faire avec patience et discipline. Ne le faites pas à la hâte, prenez votre temps, pauses, puis faites-le. N'essayez pas de le faire en une seule fois. Alors, faites des pauses, faites-le lentement et appréciez chaque processus de petits détails. Alors maintenant, nous allons nous retrouver dans notre prochain cours avec un prochain beau tableau qui est encore plus beau que celui-ci. Et je suis sûr que vous allez adorer ça aussi. Commençons donc par notre prochain tableau. C'est fait. Et merci beaucoup de l' avoir regardée. 41. Coucher de soleil doré: Bon retour. Commençons donc par un nouveau tableau qui représente un coucher de soleil doré. Dessinons donc d'abord un petit croquis, puis nous ferons la peinture. Donc, un peu plus de croquis se trouvent ici. Donc puisque nous devons dessiner le pont et tout le reste. C'est donc le chemin qui se trouve en bas, puis vient la partie supérieure où se trouve un pont. Vous pouvez utiliser un objet en demi-cercle, ou vous pouvez simplement le dessiner directement C'est à vous de décider comment vous voulez le dessiner, ou vous pouvez utiliser quelque chose comme la moitié pour dessiner un demi-cercle ou quelque chose comme ça. Vous pouvez également utiliser un compas pour dessiner ce demi-cercle. Vous pouvez utiliser n'importe quel objet circulaire et simplement dessiner un joli cercle rond en dessous d'abord, qui est la zone souterraine, qui se trouve sous le pont. Il s'agit en fait de la partie qui se trouve sous le pont et au-dessus se trouve le pont. Il suffit donc de le dessiner avec le cercle pour qu'il soit uniforme et clair. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel objet circulaire pour le dessiner. Essayez d'utiliser la même taille ou un peu plus petite, par exemple, une taille de bracelet ou quelque chose comme ça ou une taille de bracelet que vous pouvez utiliser Et il suffit de dessiner encore un demi-cercle comme celui d'un tunnel. Il s'agit donc d'un tunnel en dessous et au-dessus se trouve le pont où l'eau coule. Donc, un peu de pierres et de rochers qui se trouvent sous le pont. Donc, juste un dessin que je ne dessinerai pas tous les détails, juste un croquis. Et plus tard, en peignant, nous dessinerons tout et chacune. Donc, juste un croquis que je suis en train de dessiner ici. Donc, un peu de Now, précède est le pont qui se déplace comme un demi-cercle. Au-dessus se trouve la partie pont, dessous se trouve le premier plan, au milieu se trouve la partie eau, puis viennent les arbres qui seront au-dessus, que nous allons dessiner directement avec nos couleurs Voici donc le croquis que nous allons faire et un peu de neige qui s'y trouvera. Esquissez donc le pont qui a deux voies. Donc, par-dessus tout, je suis juste en train de le dessiner. Voici donc la partie pont, le repos, un petit bout de montagne, construit derrière, puis viennent les arbres, que nous allons dessiner directement en utilisant des couleurs. Et il y a une petite zone au premier plan qui se trouve derrière le tunnel du pont Lequel est là. Donc, moi aussi, je ne fais que dessiner un croquis. Discutons donc des couleurs que nous allons utiliser. Donc, la première couleur que nous allons utiliser, sont les couleurs que nous allons utiliser. Parlons donc des couleurs. Nous allons donc d'abord commencer par l'arrière-plan, puis par le milieu, puis par le premier plan. Donc, de même, nous allons y aller. Donc, d'abord, la couleur, qui est le noir, puis le blanc, AlzarinGrimson, le jaune cadmium, puis le gris pâle, bleu Windsor Ce sont donc des couleurs dont nous aurons besoin. Commençons donc d'abord par la partie supérieure du ciel, qui est une sorte de couleur violacée Vous pouvez donc utiliser directement la couleur violette ou vous pouvez la créer en mélangeant de l' azarin et du bleu avec un peu de blanc car je ne veux pas une couleur et du bleu avec un peu de blanc car je violette très foncée. Je veux une couleur un peu subtile, c' est-à-dire qu'en mélangeant du blanc, on peut l'obtenir. C'est donc un peu plus de rouge, plus de blanc pour obtenir une belle couleur de type lavande. Nous utiliserons cette couleur pour la partie supérieure du ciel qui s'y trouve. Il suffit donc de déplacer le pinceau en rond. Maintenant, nous allons faire cette peinture simplement en déplaçant le pinceau dans un mouvement circulaire, et nous allons couvrir totalement la partie ci-dessus. Et puis au fur et à mesure que nous redescendrons, ce sera davantage vers la couleur chaude. Donc, comme ceci avec mon pinceau rond, prenez un pinceau rond de grande taille et essayez de déplacer le pinceau en rond et de couvrir toute la partie ci-dessus. Et au fur et à mesure que je descends, je clarifie un peu la couleur. Surtout de l'autre côté, et je le déplace juste en rond. Maintenant, j'ai fait la partie ci-dessus avec cette couleur. Nous allons maintenant passer à la partie ci-dessous, qui est un peu de couleur orangée. Et je vais d'abord mélanger cet azarin et le blanc et essayer de mélanger cette couleur avec cette couleur violacée Si votre couleur est sèche, appliquez-la à nouveau et essayez de mélanger cette couleur avec cette couleur rosâtre clair Il suffit donc de prendre un peu plus de blanc, de rendre ce côté un peu plus clair et de déplacer le pinceau en rond. Et au fur et à mesure que je descendrai, ce sera davantage vers la couleur orange. Donc d'abord, je vais simplement laver mon pinceau, puis je vais mélanger peu de couleur orange avec l'alizarine et ce mélange de jaune cadmium, un peu plus d'orange et un peu de blanc pour atténuer la couleur, comme vous pouvez le voir sur la photo Il suffit donc de déplacer le pinceau en rond et d'essayer de mélanger cette couleur avec la couleur ci-dessus. Je ne vais pas pousser cette couleur davantage vers le blanc car cette couleur va réagir avec ce violet et elle va prendre une couleur un peu floue, donc je ne vais pas tourner la couleur vers la couleur violette complète Je ne fais que le mélanger. Vous pouvez donc voir que ma couleur ci-dessus est déjà sèche, il est donc difficile de la mélanger lorsque votre couleur sèche. Donc c'est bon. Vous pouvez le laisser tel quel dans la première couche. Dans la deuxième couche, nous le ferons en la superposant à nouveau. Il suffit donc de tourner en rond et d'essayer de couvrir la partie ci-dessus. Et au fur et à mesure que nous descendrons, ce sera davantage vers le côté jaunâtre et, encore une fois, vers le côté orange Donc, comme ça, nous devons déplacer l'ensemble de notre tableau. C'est donc une peinture très lumineuse et belle, comme vous pouvez le voir sur l'image. J'ai donc essayé de couvrir chaque partie ici pour que vous puissiez comprendre comment mélanger les couleurs, comment déplacer le pinceau en rond et comment créer de jolis, beaux, euh, nuages et tout le reste. Il suffit donc d'utiliser votre pinceau rond de plus grande taille pour dessiner le ciel. N'utilisez pas un pinceau de plus petite taille pour le déplacer en rond. Comme vous pouvez le voir, je recouvre tout cela de jaune. C'est donc du jaune citron , que j'utilise ici. Désolé, le jaune cadmium, que j'utilise ici, pas le jaune citron. Encore une fois, je prends ce mélange de cette couleur orange, et encore une fois, je vais l'appliquer ci-dessus et essayer de mélanger la couleur avec cette couleur jaune et un peu au-dessus également C'est donc la première couche que j'ai faite. J'attendrai que la première couche soit sèche. Ensuite, je vais commencer à faire la deuxième couche. Attendez d'abord que la première couche soit sèche, puis appliquez uniquement une deuxième couche sur cette couleur. Dans le cas contraire, les couleurs commenceront à s'élever. Parce que lorsque l'acrylique sèche, il devient collant et vos couleurs recommenceront à s'élever si vous appliquez à nouveau une autre couleur. Je l'applique donc ci-dessous un peu plus comme une tomate et juste un peu sur la ligne d'horizon, juste pour montrer qu' un coucher de soleil est en train de se produire et que cette zone est complètement orange. Ensuite, nous allons simplement mélanger cette couleur avec cette couleur jaune afin qu' il n'y ait pas de lignes nettes C'est donc tout ce que nous avons à faire une fois de plus car vous pouvez voir il y a beaucoup de marques de pinceau et la couleur n'est pas très épaisse Je vais donc appliquer une deuxième couche que le mélange soit parfait Et puis la partie pont, dessous se trouve la partie montagne, qui est là. La partie montagneuse, encore une fois, est d'une couleur similaire, mais une version plus claire de cette couleur violette Je vais donc juste mélanger un peu de blanc, et je l'applique sur la zone située juste au-dessus du pont. Donc, il suffit d'ajouter plus de blanc et avec mon même pinceau, je vais simplement l'appliquer ci-dessus. Essayez de n'utiliser qu'un pinceau rond lorsque vous bloquez de telles choses Vous pouvez également utiliser un pinceau rond de plus petite taille si vous le souhaitez, mais essayez d'utiliser Roundush uniquement pour bloquer toutes ces choses, car ce sont de très petites choses qui sont là Maintenant, je le fais sur une toile de cinq à sept pouces. Vous pouvez utiliser n'importe quelle toile, toute toile de plus grande taille que vous pouvez Mais encore une fois, si vous utilisez un canevas de plus grande taille, essayez d'utiliser un pinceau de plus grande taille, en particulier pour bloquer les couleurs. Maintenant, je vais juste prendre ce bleu Windsor et un mélange de blanc et aussi un peu de cette peinture grise que je vais mélanger. Et juste cette couleur, que je vais appliquer sur la partie inférieure, qui est la partie de premier plan où se trouve la partie neige Il suffit donc de recouvrir toute cette partie enneigée de cette couleur. Si vous n'avez pas de bleu Windsor, vous pouvez utiliser du bleu de Prusse et un peu de mélange de noir Vous obtiendrez le même type de couleur. Ajoutez toute la zone avec cette couleur similaire, en la rendant un peu plus grise, en ajoutant du gris puis du blanc et en recouvrant simplement le tout de cette même couleur. Ne vous inquiétez pas pour les marques de pinceau ici, car c' dans cette zone enneigée que nous ajouterons des textures Toutes ces marques de pinceau auront donc disparu lorsque nous ajouterons les textures. Encore une fois, il y a aussi une petite zone enneigée au-dessus du pont Alors, lentement, lentement, nous allons passer au blocage des détails. Nous avons donc d'abord fait la partie supérieure, puis la partie inférieure, la partie centrale, il reste encore. Nous ne couvrons donc que toute la zone enneigée qui s'y trouve 42. Blocage de l'arrière-plan d'un coucher de soleil doré: Bon retour. Commençons donc plus loin. Alors maintenant, commençons à bloquer le pont qui s'y trouve. Vous pouvez voir que c'est une couleur très foncée. Nous allons maintenant créer cette couleur foncée en mélangeant toutes les couleurs. Faisons donc une belle couleur brune. Si vous avez une couleur brune ou si vous brûlez Sienna, vous pouvez l'utiliser directement, mais si vous ne l'avez pas, nous apprendrons comment mélanger cette couleur et créer cette couleur Alors d'abord, nous allons créer une belle couleur jaune et orange. Et après cela, nous y ajouterons juste un peu de noir pour obtenir une belle couleur brun foncé et un peu de blanc que vous pourrez également ajouter. C'est donc une couleur un peu plus claire, que vous pouvez voir ici, mais je veux des couleurs un peu plus foncées. Je vais donc simplement y ajouter plus de noir et vérifier un peu de quelle couleur il s'agit, puis nous pouvons juste penser que cette couleur est un peu claire. Je vais donc juste mélanger le tout avec cette couleur. Il suffit de l'appliquer partout, en particulier sur la zone du pont. Rendez donc la couleur un peu laiteuse afin pouvoir facilement appliquer ces couleurs. J'utilise donc mon pinceau rond de plus petite taille pour le remplir, car cette zone est très petite, et si vous prenez un pinceau de plus grande taille, il y a des chances que les couleurs disparaissent, ce que je ne veux pas. C'est pourquoi j'utilise un pinceau rond de plus petite taille, et lentement, je remplis tout ce pont. Essayez de le peindre très soigneusement dans les lignes afin ne pas avoir à refaire les choses encore et encore et ne pas avoir à corriger les erreurs. Décrivez donc d'abord les formes , puis essayez de remplir les couleurs. N'importe quelle couleur que vous pouvez créer simplement en mélangeant les couleurs primaires. Voilà, vous pouvez voir ce que nous avons fait en mélangeant simplement les couleurs. Essayez donc d'utiliser les couleurs primaires et de mélanger les couleurs afin apprendre également à effectuer la partie mélange des couleurs, car le mélange des couleurs est très important. Nous n'avons pas toutes les couleurs à chaque fois. Nous devons savoir comment mélanger et fabriquer les couleurs. Pour en savoir plus sur le mélange des couleurs, vous pouvez consulter mon cours, qui est le cours sur la grosseur complète de l'acrylique Vous pouvez consulter ce cours et vous verrez comment mélanger les couleurs. Il suffit de créer plus de couleurs, de le rendre un peu plus foncé et un peu blanc. Chaque fois que vous mélangez les couleurs, essayez de les mélanger en une seule car il arrive parfois que vous mélangez les couleurs encore et encore, vous mélangez les couleurs encore et encore, version différente de cette teinte apparaisse. Il est donc préférable de mélanger les couleurs en une seule fois puis de les remplir. Cela prend donc du temps car vous pouvez voir que cette couleur latérale est un peu plus foncée, mais c'est bon puisqu' il s'agit d'un pont. Je veux donc que cette couleur latérale soit un peu plus foncée. C'est pourquoi je l'utilise. Mais si vous mélangez les couleurs, essayez de les mélanger en une seule fois. N'essayez pas de le mélanger encore et encore car les couleurs peuvent varier. Maintenant, je vais simplement remplir la partie ci-dessus, qui est la partie supérieure et la partie inférieure. La partie inférieure est un peu plus foncée. Donc, d'abord, j'utilise simplement une couleur marron foncé et applique d'abord la partie inférieure du tunnel qui s'y trouve et je la recouvre. Et il suffit de le faire très lentement. Je n'en perturbe pas la forme, essaie de la remplir uniquement pour que mes couleurs ne s'éteignent pas. Et chaque fois que vous devez tracer des lignes ou quelque chose comme ça, essayez d'utiliser une couleur un peu fluide pour ne pas faire d'erreur, tracez simplement le contour, puis remplissez les couleurs. Dans ce cas, vos couleurs ne s'éteindront pas. C'est donc ainsi que nous devons procéder lorsque nous peignons afin que nos couleurs ne dépassent pas la ligne de démarcation. Il suffit donc de le remplir avec cette belle couleur brunâtre foncée, qui contient plus de noir Après cela, nous ferons également la partie jambe une fois que nous aurons fait la partie pont. Nous nous concentrons ici sur simple remplissage des couleurs. C'est ça. Il suffit de remplir les couleurs et de lui donner une belle couleur foncée. Ci-dessus également, je ne fais que le décrire, puis je remplirai les couleurs Chaque fois que vous faites ce type de peinture, ne le faites pas en une seule fois. Essayez de faire des pauses puis de faire tous ces types de peintures car ce sont toutes peintures assez détaillées et essayez de ne pas les terminer en une seule fois. Vos enregistrements sont disponibles. Tu peux le regarder à tout moment. Regardez-le petit à petit et faites-le petit à petit. Ensuite, vous verrez le résultat de votre peinture qui ressortira très bien. N'essayez donc pas de le faire en une seule fois, faites des pauses et faites-le ensuite. Nous allons maintenant faire la partie inférieure. Vous pouvez voir que la partie proche du tunnel est plus lumineuse et que la partie la plus éloignée est plus sombre Donc, d'abord, nous allons créer une belle couleur rosée en y ajoutant un peu de violet et nous allons d'abord couvrir cette partie Alors lentement, lentement, au fur et à mesure que nous nous dirigerons vers le premier plan, couleurs seront plus foncées Donc, d'abord, je me concentre uniquement sur le remplissage des couleurs, le blocage des couleurs, et lentement, lentement, je ne fais que le remplir. Alors je prends juste ce citron Désolé, du jaune cadmium, et je l'applique juste sur ce rose quand vous prenez, je n'ai pas lavé mon pinceau, donc il y a déjà du rose sur mon pinceau. C'est pourquoi cette couleur devient un peu orange. Je vais donc simplement laver mon pinceau et mélanger également un peu de jaune citron pour lui donner un peu plus de luminosité car les rayons tomberont dessus, ce qui le rendra plus jaunâtre C'est pourquoi j'ai également ajouté un peu de jaune citron à ce jaune de cadmium. Il suffit donc d'appliquer ici un peu plus de couleur jaunâtre, et le reste des couleurs, nous allons le rendre un peu plus foncé Donc, pour les couleurs plus foncées, nous utiliserons ce mélange de bleu Windsor et de noir, et nous couvrirons le tout avec cette couleur bleu foncé. Donc, si vous utilisez du bleu de Prusse ou un autre bleu, essayez d'y ajouter du noir et vous obtiendrez ce type de couleur Nous allons donc d'abord remplir toute cette zone d'eau, qui est la zone fluviale, de cette couleur foncée. Pour le moment, nous ne nous concentrons sur aucun détail ou quoi que ce soit. Nous nous concentrons simplement sur la façon de bloquer les couleurs. Je pense donc simplement à la façon dont nous devons bloquer les couleurs, couleurs que nous devons bloquer. C'est donc tout ce que nous avons à faire dans cette partie. Une fois cela fait, nous allons créer le deuxième code de blocage, puis nous allons commencer par les détails. Vous pouvez donc voir que le blocage est également très important lorsque vous commencez à peindre quoi que ce soit. Parce que c'est le moment nous décidons quelle couleur utiliser où, et ensuite, lentement, lentement, nous passons à la partie détaillée. Donc, si vous suivez chacun de mes processus ici, je suis sûr que vous serez capable de réaliser cette peinture. Ce tableau est très beau. Mais oui, vous devez vous concentrer pleinement sur ce tableau. Ce n'est qu'alors que vous arriverez à ce résultat car toutes ces peintures vous enseignent beaucoup de patience et de discipline. Et un peu de discipline ici et là, et votre peinture sera ruinée. Alors oui. Essayez donc de le faire très lentement, très patiemment. Vous pouvez donc voir que nous avons fait tout le blocage ici. Nous allons maintenant commencer par les détails. 43. Ciel dorsal et détails de la neige au coucher du soleil Details: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons maintenant recommencer avec le ciel. Maintenant, ma partie supérieure est complètement sèche. Maintenant, je peux appliquer la deuxième couche à l'aide de mon pinceau , le pinceau Philbert Je vais juste créer la même couleur que celle nous avons utilisée plus tôt C'est la couleur lavande. Il suffit donc de créer une belle couleur lavande. Et encore une fois, je vais commencer par le haut. Vous pouvez utiliser votre brosse ronde. J'utilise ton pinceau Filbert. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond ou pinceau Filbert de votre choix Ce n'est pas comme si vous deviez simplement utiliser un pinceau rond uniquement. pinceau Filbert a également une pointe ronde, vous pouvez donc également utiliser le pinceau Filbert ici Il suffit donc de faire le mouvement en cercles et de remplir d'abord la partie ci-dessus. Essayez d'utiliser des couleurs épaisses car les couleurs épaisses ne sèchent pas très vite, et vous pourrez mélanger les couleurs avec les secondes couleurs, car vous aurez le temps de mélanger les couleurs. Si vous utilisez des couleurs fines, les couleurs sècheront en quelques secondes et vous ne pourrez pas les mélanger. Donc, en essayant d'abord d' appliquer la première couleur, nous appliquerons ensuite la deuxième couleur, qui est la couleur orange, comme vous pouvez le voir ici. Mais d'abord, nous allons créer une couleur légèrement rosée, plus rosée vers C'est la ligne d'horizon ici. Il suffit donc de le rendre un peu plus orange rosé, qui est la partie horizon, et d'essayer d' abord de le rendre plus orange parce que c' abord de le rendre plus est dans cette zone que se produira le coucher du soleil Encore une fois, ajoutez ce jaune cadmium et essayez de le mélanger à cette jolie couleur orange. donc simplement lavé mon pinceau pris ce mélange de jaune citron et jaune cadmium et j'ai essayé de mélanger cette couleur avec cette jolie couleur orange. Encore une fois, prenez du jaune citron et un peu de ce mélange de jaune de cadmium et essayez simplement de mélanger les couleurs. Et au fur et à mesure que je passe au-dessus, je vais rendre la couleur plus orange. Il suffit donc d'appliquer un peu plus de couleur orange avec un mélange de blanc et de recouvrir également la partie ci-dessus. C'est ainsi que nous mélangeons les couleurs. Encore une fois, essayez d'utiliser des couleurs épaisses, n'utilisez pas de couleurs fines. Parfois, avec un pinceau humide , vous pouvez également simplement mélanger les couleurs. Pas besoin d'utiliser les couleurs encore et encore. Je mélange juste les couleurs avec mon pinceau humide. Il suffit donc de bien le mélanger. Et au fur et à mesure que je vais aller plus haut, je vais prendre cette couleur rosée et je vais juste essayer mélanger à cette couleur violacée Maintenant, ma couleur violette n' est pas complètement mouillée, mais voyons si elle peut se mélanger ou non. En le mélangeant avec cette jolie couleur rosée et en essayant de le mélanger avec cette couleur violacée Maintenant, lorsque j'utilise cette couleur rose, lorsqu'elle prend cette couleur violette, c' est-à-dire la couleur lavande, elle se fond automatiquement car lorsqu'elle réagit avec elle, elle prend une couleur plus lavande. C'est ainsi que nous devons procéder au mélange. Maintenant, nous allons également ajouter un peu de ciel et de nuages un peu au-dessus de la zone ci-dessus où nous allons créer des nuages, mais nous devons attendre que les couleurs sèchent un peu, puis nous pouvons créer de beaux nuages de couleur jaune citron. J'utilise donc mon pinceau plat ici, je prends juste un pinceau sec et j'ajoute de belles couleurs épaisses là où il y a des nuages droits Ce sont des nuages peu détaillés, forme très droite de nuages et essaie d'utiliser un pinceau très humide. N'utilisez pas de pinceau humide et ajoutez simplement quelques couleurs épaisses de ce jaune citron sur le dessus. Ce qui créera de très beaux nuages ici. Comme vous pouvez le constater, essayez d' utiliser des couleurs épaisses. Et essayez simplement de maculer les couleurs ici et là, en ajoutant simplement un peu de blanc pour la rendre plus éclatante et plus éclatante, cette couleur jaune Ce jaune citron donne un très bel effet de couleur épaisse et éclatante lorsque vous l'utilisez comme nuage, en prenant simplement plus de blanc et en le mélangeant simplement avec du jaune citron. Et encore une fois, ajouter quelques nuages ici et là. moyen très simple de créer des nuages en utilisant simplement votre brosse sèche. Ne mouillez pas votre brosse, utilisez une brosse complètement sèche ici. Ainsi, nous pouvons facilement ajouter des nuages en utilisant simplement la technique du pinceau sec. Maintenant, je vais juste ajouter le soleil qui est là, mais nous allons d'abord détailler le premier plan, puis nous allons commencer à ajouter le soleil car nous devons attendre que la pièce sèche Ajoutons donc d'abord les textures dans cette partie, qui est la partie de premier plan Vous n'êtes pas obligé de refaire le remplissage. Vous pouvez directement ajouter des textures car lorsque nous ajoutons des textures, automatiquement, tout sera rempli. Donc, il suffit de créer une couleur un peu plus claire. Et j'ajoute juste quelques textures avec mon pinceau de ventilateur. Encore une fois, lorsque vous utilisez un pinceau en forme de ventilateur, utilisez un pinceau sec et des couleurs épaisses et essayez simplement d'utiliser le bout de votre pinceau pour créer ces textures. Essayez de ne pas utiliser de brosse humide. Tout cela doit être fait avec une technique de brosse sèche sans y ajouter d'eau. Juste les couleurs et le bout du pinceau avec une très légère pression du pinceau dessus. Et vous verrez un très bel effet neigeux au sol se créer avec de très belles textures Vous pouvez donc voir, lentement, lentement, que j'ajoute juste quelques textures ici et là. Il n'y a aucun schéma ici. Il suffit de remplir le tout dans différentes directions. De même, je l'ajoute simplement à la partie ci-dessus. C'est ainsi que nous ajoutons des textures à la zone de neige. Maintenant, nous allons ajouter à nouveau, je prends mon pinceau Filbert et je fais juste une couleur un peu plus foncée cette fois Vous pouvez voir une couleur un peu plus foncée et ajouter des textures ici et là avec mon pinceau Filbert Maintenant, lorsque vous utilisez le pinceau Filbert, essayez d'utiliser le plus petit pinceau, de taille un ou deux Et encore une fois, technique du pinceau sec, ne mouillez pas votre pinceau, utilisez-le un peu de couleur et essayez de donner des textures comme celle-ci. Cela créera plus d' effet, plus d'effet de superposition sur la neige Vous pouvez voir que cela aura l'air un peu plus réel. C'est donc ainsi que nous devons ajouter avec notre pinceau Filbert. De même, je vais également le faire pour la partie ci-dessus. Donc un peu de textures, très peu de couleurs, pas trop. Donc, une fois que mon ciel se lèvera, nous créerons le soleil. Et commençons par ajouter quelques détails à la partie enneigée avec mon pinceau de rigueur en utilisant la couleur noire, en rendant cette couleur un peu fine pour créer de jolis traits fins Il suffit donc d'utiliser mon pinceau de rigueur et de créer de jolies lignes fines Ajoutons donc quelques belles lignes et quelques arêtes à cette partie, qui est la partie enneigée. Tu vois, ma couleur est devenue un peu plus fluide. Nous pouvons donc simplement éviter en retirant un peu cette couleur avec mon eau, car ma couleur est mouillée, vous pouvez donc facilement éliminer les couleurs avec de l'eau uniquement. Plus tard, nous corrigerons cette partie. Supprimons donc le surplus d'eau de mon pinceau et utilisons directement la couleur. Sinon, encore une fois, vos couleurs se répandront si vous y mettez trop d'eau. Vous devez donc faire attention lorsque vous utilisez une telle couleur liquide. Encore une fois, je retire toute l'eau de mon pinceau et encore une fois, crée un peu de couleur un peu plus épaisse que aqueuse Il ne doit pas être aqueux. Cela doit être fluide et créer juste un joli bord de toute cette zone de neige, qui rejoint également la partie aquatique. également un peu de peinture grise et je y ajoute également un peu de peinture grise et je donne juste un petit avantage à cette zone en ajoutant des formes aléatoires. donne juste un peu plus d'avantage et profondeur à l'ensemble de cette zone terrestre. Juste quelques formes et textures aléatoires ici et là. Cela donnera l'impression que certaines parties ne sont pas couvertes de neige ou que des rochers s'y trouvent. De même, j'ajouterai également quelques textures de l' autre côté. Toutes ces choses ajoutent un peu de profondeur à la peinture. Juste quelques grandes lignes, et ce n'est pas une bonne esquisse. C'est comme un contour en zigzag et quelques lignes. Nous ajouterons également ce côté. Si vous avez vu ma peinture précédente, j'ai également ajouté ces types de textures dans la peinture précédente. De même, nous devons le faire également. 44. Détails sur le pont du coucher de soleil: Bon retour. Commençons donc plus loin. Faisons maintenant quelques détails du pont. Commençons donc par un petit détail à l'aide de mon pinceau de rigueur Chaque fois que nous aurons besoin de détails, nous utiliserons un pinceau de rigueur ou un pinceau à doublure Commençons donc par les détails du pont, puis nous aborderons les montagnes, derrière les arbres Donc, en reprenant, la couleur noire, ça la rend un peu fluide. Et d'abord, nous allons faire un petit aperçu de l'ensemble de ce pont et quelques détails sur les détails en forme de pierre Commençons donc par le premier avec les grandes lignes. Un petit aperçu a donc été laissé dans cette partie de la rivière. Je vais donc d'abord le décrire, puis nous tracerons le pont Il suffit donc de faire un contour épais avec du noir. Nous allons maintenant commencer à décrire cette partie du pont qui s'y trouve Alors, prenez une couleur fluide, prenez une couleur fine. Ne prenez pas de couleur épaisse. Sinon, vous ne serez pas en mesure de tracer des lignes fines, et soyez très prudent lorsque vous tracez toutes ces lignes, car toutes ces lignes doivent être très fines. En outre, il suffit de décrire la partie qui est la partie en demi-cercle Et puis la partie de base, également, je suis juste en train de la décrire et lui donner un peu de texture De plus, nous allons créer une forme de roche ou pierre qui est là comme des lignes horizontales et verticales que nous allons dessiner ici. Donc, je le décrivais. Donc d'abord, je crée juste une jolie forme ovale avec la même couleur noire, puis nous allons créer les lignes. Et. Faites-le très soigneusement et lentement lorsque vous le faites, rendez votre couleur fluide, puis dessinez uniquement tous ces détails. Si vous avez des erreurs, si vous avez commis des erreurs en traçant les lignes, vous pouvez toujours les corriger en utilisant la même couleur de fond. Donc, en acrylique, il y a l' avantage de pouvoir corriger les erreurs en coloriant avec la même couleur de fond. Un peu plus de textures, j'en ajoute juste sur les côtés et crée juste quelques lignes. Mm. Essayez donc d'ajouter les lignes lentement. Toutes ces choses prennent du temps, prenez votre temps et tracez les lignes très lentement. Dans l'ensemble du pont, nous traiterons les lignes, horizontales et verticales. Donc, d'abord, je dessine d'abord avec les lignes qui se trouvent ici. Si vous avez un excès de couleur sur votre pinceau, retirez-le puis tracez les lignes. Essayez de ne pas utiliser trop de couleur sur votre pinceau. La couleur doit être fine, mais il ne doit pas y avoir trop de couleur sur votre pinceau. Il suffit donc de tracer de belles lignes verticales sur toute cette zone en demi-cercle. Nous tracerons également quelques lignes sur la partie du pont. Encore une fois, prenez un peu plus de couleur noire et tracez des lignes sur le côté de la zone enneigée, juste pour créer un chemin, créant simplement des lignes et des textures. Ce sont donc de très petits détails dont nous devons prendre soin. Et maintenant, nous allons ajouter d' autres textures blanches à cette partie enneigée à l'aide de ma brosse à ventilateur, qui sera une brosse à ventilateur complètement sèche. Essayez d'utiliser un pinceau sec chaque fois qu'il y a une partie de texture. Donc, brosse complètement sèche et en mettant très peu de couleur blanche sur le côté de mon pinceau, et je vais l'appliquer sur toute cette zone enneigée. Essayez de ne pas appuyer sur votre pinceau. Faites-le avec une très légère pression. Ce pinceau crée un merveilleux effet de texture lorsqu'il est parfaitement utilisé. Essayez donc de l'utiliser lorsqu' il est sec et non mouillé. Chaque fois que nous créons des textures, essayez de les créer avec un pinceau sec complet. Nous appliquerons un peu de texture foncée sur cette zone du pont. Il suffit donc de prendre du noir et d'appliquer les textures sur toute cette partie du pont. Oh, lentement, lentement, nous construisons la forme de ce pont, et nous allons également passer aux détails. Encore une fois, en prenant mon pinceau en éventail et appliquant une plus grande partie de cette zone, qui est la couleur brunâtre, qui est une couleur brunâtre clair, appliquant avec le même pinceau en éventail, quelques textures supplémentaires, juste quelques textures horizontales, juste pour donner un peu de relief et un aspect rouillé à C'est donc l'une des techniques qui consiste à appliquer des textures au pont ou à n'importe quelle zone présente, juste pour le rendre plus réaliste. Maintenant, encore une fois, je prends mon pinceau de rigueur et je crée quelques détails supplémentaires Mais d'abord, nous allons ajouter quelques textures supplémentaires à cette zone, qui est la zone enneigée, en ajoutant des reflets plus clairs à cette zone, qui est la partie enneigée. La partie neige est donc terminée, ou nous allons commencer à aller plus loin. 45. Détails sur le coucher du soleil Details: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons donc maintenant ajouter quelques détails supplémentaires sur les nuages et le soleil, qui se couche, ainsi que les arbres, quelques détails que nous allons également ajouter là-bas. Créons donc d'abord d' autres nuages. Vous pouvez voir que les nuages que nous avons créés plus tôt ont été fusionnés dans ce document, donc en arrière-plan complet. J'en ajoute donc simplement en mélangeant du blanc et du jaune citron et en le créant avec mon pinceau Rigor C'est une couleur complètement épaisse. N'utilisez pas d'eau lorsque vous créez des textures aussi épaisses. Il suffit de prendre une couleur épaisse et d' essayer de créer de belles lignes, des lignes épaisses et de les étaler sur un côté, juste pour montrer qu'il y a quelques nuages là avec des nuages brillants C'est donc un moyen très simple de créer avec le pinceau Rigor. En utilisant également mon pinceau rond, je vais juste tacher un peu cette couleur l'aide de mon pinceau rond Encore une fois, il s'agit également d'un pinceau complètement humide . Je n'y ai donc pas ajouté d'eau, ajouté un peu de jaune cadmium entre les deux, juste pour mélanger un peu les couleurs afin que ces lignes ne ressemblent pas à des lignes nettes. Nous allons donc maintenant ajouter un peu de textures à cette zone arrière, qui est la zone montagneuse qui s'y trouve. Nous y ajouterons quelques textures supplémentaires, en reprenant pinceau de mon fan et en prenant une belle couleur grisâtre, en ajoutant quelques textures ici, encore une fois, avec un pinceau sec. Ajoutez simplement quelques textures très légèrement, puis d'autres textures enneigées de couleur blanc clair Donc, juste pour donner l' impression que ce sont très petits arbres qui sont là et qu'il y a de la neige recouverte là-bas. Il suffit donc d'ajouter quelques textures supplémentaires avec du blanc. Essayez simplement d'utiliser le bout de votre pinceau, un peu de la texture violacée ci-dessus, sont de très petites textures, juste pour donner l'impression qu'il y a des zones enneigées derrière. Ensuite, nous ajouterons des zones comme des pins, qui sont de très petits pins , que nous ajouterons également. Mais d'abord, ajoutons un tout petit soleil, qui se couche juste un cercle, et quelques autres couleurs et quelques rayons que nous ajouterons juste avec un peu de couleur orange. abord, je fais juste un cercle avec cette couleur orange, puis je vais simplement étaler la couleur la plus claire sur toute juste pour montrer que les rayons tombent dans toutes les directions. Vous pouvez donc voir à quel point il est petit. Alors maintenant j'ajoute quelques rayons avec mon pinceau rond, pas de très gros rayons. J'en ajouterai juste un petit. Et c'est tout. Il suffit de prendre un peu plus de blanc et de l'ajouter au centre. Donc, ajoutez quelques détails supplémentaires sur cette couleur orange ci-dessous, juste pour montrer qu'il y a des rayons oranges qui tombent en dessous. Il suffit donc d'ajouter que tous ces petits détails rendent votre peinture de plus en plus belle. Essayez donc de le faire aussi lentement et patiemment que possible. Ne le faites pas à la hâte. Maintenant, je suis en train de créer une couleur un peu plus foncée et de créer des arbres à l'arrière, juste pour montrer qu'il y a des arbres derrière, pour que cela ressemble un peu plus à une couleur violacée plus foncée Nous allons maintenant commencer à détailler ce pont. abord, je vais ajouter la partie neige qui se trouve en haut, puis nous allons commencer à travailler sur les détails. suffit donc d'utiliser encore une fois mon Il suffit donc d'utiliser encore une fois mon pinceau rond et de le mélanger avec ce bleu et blanc et un peu d' azarin pour le rendre un peu plus clair ou grisâtre, ou plus clair, comme une couleur enneigée Et je vais d' abord remplir la partie ci-dessus juste pour donner une forme à la neige. Juste pour ajouter des textures enneigées au-dessus desquelles se trouve la zone de balustrade Je trouve donc que cette couleur est un peu foncée, donc je vais juste la rendre un peu plus claire parce que je ne veux pas que les couleurs soient très foncées. Il suffit donc d'ajouter cette zone enneigée, ajouter un peu plus de bleu et d' ajouter la zone supérieure qui s'y trouve Cela ne doit pas être une ligne très droite, comme un peu ici et là, vous pouvez créer les textures juste pour montrer qu'il y a une épaisse couche de neige sur la balustrade Je commence donc par créer avec la petite couleur bleutée, qui est la couleur de la neige, et je vais également ajouter neige sur l'autre partie de la balustrade Je donne également une petite forme de la neige qui tombe un peu. Une petite chute de neige. Je ne fais que donner quelques textures, et maintenant je vais également le faire pour l'autre pont. De plus, j'ajouterai les textures enneigées sur l'autre balustrade, qui est là de la même manière que nous l'avons fait pour la première Maintenant, ce premier acte est terminé. Nous allons maintenant en faire la deuxième couche. Nous allons d'abord ajouter les détails, et ensuite seulement nous allons commencer par les détails. Mais vous pouvez voir qu'il y a des arbres à l' arrière, nous allons donc ajouter un peu plus de couleur violette qui se trouve également à l'arrière Ajoutons d'abord la partie arrière, qui est la partie arborescente. Donc, dans un premier temps, je vais ajouter quelques formes au verso. Rendre une couleur un peu plus violette, comme le violet foncé. Et je vais juste couvrir la zone arrière. Il suffit donc de créer quelques formes , puis je vais aborder cette partie. Tout d'abord, je ne fais que décrire la ligne de pont qui existe Ensuite, je vais simplement couvrir la zone arrière donnant une forme aux arbres au hasard, puis nous commencerons à faire la partie qui est la partie du pont. Après avoir créé la forme, je la recouvre simplement de la même couleur. Nous allons maintenant ajouter quelques détails à cette zone enneigée du pont qui s'y trouve. abord, je vais décrire toute cette zone en noir , puis avec un peu de neige avec une couleur plus claire. Alors d'abord, il suffit de prendre blanc et un peu de couleur bleutée. abord, je vais ajouter un peu de couleur plus claire par-dessus juste pour donner un peu plus de profondeur à cette partie enneigée. Ensuite, nous ajouterons les contours noirs à tout ce truc enneigé. Donc, je prends juste un peu plus de blanc parce que le mien est terminé. Donc, dans ce tableau, beaucoup de blanc est utilisé ici parce que c'est une peinture sur neige, donc évidemment, le blanc sera beaucoup utilisé. Donc, d'abord, je vais simplement décrire la zone de neige, qui se trouve en dessous, en utilisant simplement une fine couleur noire. contour donne un peu de profondeur à la partie enneigée, en fait, et elle semble plus réaliste Vous pouvez voir à quoi ressemble une épaisse couche de neige, ce qui donne un peu de profondeur à la partie enneigée. De même, je décrirai la partie ci-dessus également au-dessus de la partie pont De la même manière que nous l'avons fait pour l'autre partie du pont. De même, nous allons le faire en lui donnant une petite forme. 46. Détails des arbres au coucher du soleil doré: Bon retour. Commençons donc par les détails. Nous allons maintenant ajouter un peu de contour à cette zone du pont, qui est la zone inférieure, la zone du tunnel, en lui donnant simplement quelques lignes et une forme, en ajoutant quelques lignes de briques qui s'y trouvent. Il suffit donc de prendre une fine couleur de noir et mon pinceau de rigueur, de tracer d' abord le bord , puis de créer une ligne de brique Il suffit donc d'y ajouter quelques détails sur la ligne de brique, créer de belles lignes le long de la courbe et créer des lignes horizontales juste pour montrer qu'il y a des briques présentes. Nous allons maintenant ajouter quelques détails sur la neige en haut. Nous avons d'abord ajouté la couleur foncée, puis nous l'avons soulignée avec du noir, et maintenant nous allons ajouter une couleur blanche épaisse sur le dessus de cette neige pour lui donner un effet un peu plus enneigé Ainsi, vous pouvez voir petits détails. Si vous ajoutez des couches, cela ajoute de la profondeur à votre peinture. C'est ainsi que nous procédons à la peinture en profondeur, en particulier à la vraie peinture qui vient. Il suffit donc d'ajouter une épaisse couleur blanche avec mon pinceau de rigueur à toute cette zone de brigline, qui est là, la partie de la balustrade, des couleurs épaisses et enneigées, laissant également quelques espaces de cette couleur foncée, juste pour donner Essayez donc d'utiliser une couleur épaisse. N'y mélangez pas d' eau et essayez d'utiliser une texture blanche épaisse pour créer un bel effet neigeux. C'est donc notre septième tableau. Ce n'est donc pas une peinture facile, alors essayez de le faire avec patience. Nous avons donc commencé par une peinture un peu facile, et au fur et à mesure que nous avancions, elle est devenue de plus en plus approfondie et détaillée. J'ai donc voulu enseigner toutes les techniques qui existent dans le paysage, en particulier les paysages d'hiver, où il y a tant de détails sur la neige. Il existe différents types de neige certaines sont gelées , d'autres sont des chutes de neige, quelque chose de différent, différents types de paysages enneigés que nous avons vus, et voici l'un Il suffit donc d'ajouter une épaisse couche de blanc dessus. Nous allons maintenant créer quelques détails sur les arbres arrière qui s'y trouvent. abord, nous allons ajouter des textures avec du noir, en reprenant pinceau sec et en créant des textures avec du noir avec ce pinceau en forme de ventilateur, puis nous allons commencer à créer les détails, en ajoutant des textures enneigées comme nous l'avons fait précédemment pour cette partie L'autre partie, de même, je le fais également pour cette partie. Il suffit d'utiliser le côté de votre brosse pour ventilateur et de créer ces détails. Nous allons maintenant ajouter les lignes d' arbres qui sont des arbres très fins et certaines sont des pins que nous allons dessiner au verso. Comme dans ces peintures, nous avons dessiné tant de fois des pins, et maintenant je suis sûr que vous pourrez également dessiner des pins encore plus petits. Donc, chaque fois qu' il n'y a pas de pins, il devrait toujours y en avoir avec des limites d'arbres dépourvues de feuilles. Il suffit donc de prendre une fine couleur noire et de tracer de belles lignes d'arbres. Profitez donc du processus et faites-le très lentement. Essayez de créer des lignes aussi fines que possible. Des structures d'arbres différentes, certaines fines, d'autres épaisses, d' autres hautes, d'autres courtes. Donc, comme ça, il faut créer un mélange. Ce n'est qu'alors que cela ressemblera arrière d' un arbre rempli d'arbres. Donc, chaque fois que nous faisons ce type de peinture, cela nous apprend beaucoup de patience et nous devons y consacrer beaucoup d'attention. Il se développe donc également comme une puissance de focalisation. Nous aimons donc cette peinture, mais nous ne pensons pas beaucoup autre chose lorsque nous faisons ce type de peinture. C'est donc comme une méditation en soi lorsque vous faites ce type de peinture. Vous ne pensez pas ici et là et vous suivez simplement le cours de ce tableau. Vous pouvez donc voir que je crée juste des pins là où j'ai créé un peu de hauteur. Je suis donc le seul à créer ce pin. Donc, je suis en train de créer un pin de petite taille et je vais également y ajouter un effet neigeux Faites donc tous ces détails très soigneusement et très lentement, car ce sont de très petits détails, ce qui rendra votre peinture plus belle et plus réelle. Vous pouvez voir que je crée juste un chemin ci-dessous juste pour montrer qu'il y a arbres, ainsi que des branches d'arbres et des troncs d'arbres qui s'y trouvent également Donc, il suffit de l'ajouter ici. Et encore une fois, ajouter quelques pins supplémentaires. Alors fais-le très lentement, très soigneusement. Utilisez votre pinceau à doublure ou un pinceau de précision de taille zéro ou deux par zéro pour réaliser tous ces petits détails N'utilisez pas de pinceau de plus grande taille pour tous ces petits détails. Chaque fois que vous effectuez de tels détails, utilisez toujours votre pinceau de rigueur ou votre pinceau doublure et une couleur fine, non une couleur épaisse Une couleur fine ne signifie pas qu'il doit s'agir d'une couleur aqueuse. La consistance de la couleur ne doit pas tomber. Il ne doit pas devenir gris, il doit être noir uniquement. Donc, vous avez besoin de cette quantité d'eau pour affiner la couleur. Maintenant, je le fais ressembler un peu plus une couleur rosée parce qu'il se déplace vers le soleil, donc je lui donne une couleur un peu plus claire Et juste des petits arbres et des lignes ici et là. J'essaie d'ajouter. Vous pouvez ajouter de très fines lignes d'arbre, ou vous pouvez les laisser comme ça. C'est à vous de choisir comment vous voulez réaliser toute la partie de la ligne d'arborescence. Mais essayez de le faire avec patience. Et là aussi, il y a une ligne d'arbre de l' autre côté , que nous allons dessiner. Comme vous pouvez le constater, c'est une assez grande limite d'arbres. l'autre côté, il est plus petit, et celui qui est de l'autre côté, il est un peu plus grand. Cela signifie que l'arbre est un peu proche et que ces arbres sont un peu loin. Quelques lignes d'arbre supplémentaires, couleurs très fines et des lignes fines n'utilisez pas de couleur épaisse lorsque vous tracez ces lignes. Essayez d'utiliser une couleur aussi fine que possible. Ce sont tous des arbres à l'arrière qui sont là. Ce ne sont donc que les limites des arbres. n'y a pas de feuilles, rien, juste les branches et les tiges des arbres que je ne fais que dessiner. Ensuite, je dessinerai le plus grand arbre. Encore une fois, prenez une belle couleur noire et prenez juste un peu de bleu également et tracez simplement le contour de la partie supérieure de la neige qui s'y trouve Le contour doit être aussi fin que possible. N'utilisez pas de contours épais. De même, je vais également décrire la partie ci-dessus. Un peu de blanc. J'ajoute parce que lorsque je dessinais les arbres, un peu de noir là-haut. Donc, il suffit d'ajouter un peu plus de blanc. 47. Derniers détails sur le pont Golden Sunset: Bon retour. Commençons donc les détails du pont. Maintenant, je prends juste mon pinceau plat de petite taille, je mélange du blanc et un peu de noir ajouter quelques textures dans cette zone, qui consiste simplement à ajouter belle forme de formes carrées ici, ajouter simplement quelques formes. Juste pour donner un peu de texture à cette partie du pont où l'on trouve également des couleurs claires. Il suffit donc d'ajouter ces formes au hasard et d'ajouter de petites formes à cette zone, qui est la zone de bord de cette pièce. Encore une fois, séchez le pinceau, prenez moins de couleur et essayez uniquement cette texture sèche. Essayez de ne pas utiliser de pinceau humide lorsque vous créez de tels détails. Maintenant, prenez une couleur un peu plus foncée et ajoutez quelques textures supplémentaires avec une couleur grisâtre plus foncée Il y a du blanc dedans, donc un peu de textures ici et là, avec mon pinceau plat de petite taille. Tous ces détails donneront donc un aspect un peu plus rustique à ce pont. C'est pourquoi j'ajoute ces détails au hasard. Et puis en plus de cela, nous allons créer quelques détails en brique qui s'y trouvent. Encore une fois, nous allons faire les détails avec notre pinceau de rigueur Il suffit donc de prendre le pinceau de rigueur et de créer de jolis détails en brique qui se trouvent ici Donc, commencez par ajouter les textures ci-dessous, qui sont le pilier qui se trouve là, en prenant simplement une fine couleur noire et en essayant d'ajouter les lignes. En ajoutant des lignes horizontales, nous ajouterons également des lignes verticales. De même de l'autre côté également, puis quelques lignes horizontales. Donc, ici et là, j'ajoute juste quelques lignes horizontales juste pour donner la forme de brique à ce pont. Vous pouvez donc voir à quel point ce pont est beau et rustique, simplement en y ajoutant quelques textures. C'est ainsi que vous pouvez créer des textures de pont et des détails de pont jolis et réalistes et simplement les mettre en valeur avec une couleur noire un peu plus foncée , juste pour montrer à la profondeur de ce tunnel que cette zone est plus foncée. Il suffit donc d'ajouter un peu de noir ici et là. Encore plus de textures pour cette partie enneigée avec cette couleur noire. Juste pour montrer qu'il y a des zones qui ne sont pas couvertes neige et qu'il y a des rochers ou des plantes juste comme ça. Nous ajouterons également quelques herbes supplémentaires sur cette partie car j'ai l'impression que cela semble très vide. Il suffit donc d'ajouter quelques herbes ici et là avec mon pinceau de rigueur Il suffit donc d' ajouter quelques herbes ici et là pour donner à cette zone un aspect un peu remplie. Vous pouvez donc aussi partir ou ajouter des arbres ici. C'est totalement votre peinture, vous pouvez donc faire n'importe quoi, n'importe quelle créativité sur ces paysages. Donc, il suffit d'ajouter les herbes ici et là et j' ajouterai également des textures enneigées sur les herbes Prenez cette belle couleur et ajoutez-y un peu de reflets ou d' ombres à cette zone , à savoir les herbes. Donc juste une zone d'ombre, juste un tout petit peu. Vous pouvez donc voir comment cette profondeur est créée et à quel point elle est belle lorsque vous ajoutez les reflets et l'effet d'ombre. Et maintenant, nous allons ajouter d'autres textures blanches juste pour montrer qu'il y a plus de neige là-bas, ainsi des textures enneigées sur les herbes que nous allons également ajouter Mais chaque fois que vous ajoutez des textures légères, assurez-vous que votre peinture est complètement sèche. Ajoutez ensuite uniquement les textures les plus claires. Maintenant, il y a un grand arbre que nous allons ajouter, et il a une structure arborescente complète. Il n'y a ni feuilles ni rien, le tronc et les branches des arbres. C'est ça. Et de la neige qui recouvre toutes ces branches. Il suffit donc de tracer une belle ligne droite et épaisse et de dessiner quelques branches, qui se déplacent toutes vers le haut. Donc, si vous n'avez pas envie dessiner directement avec de la couleur noire, vous pouvez le faire avec un crayon à la craie ou quelque chose comme ça , puis le colorier noir car parfois cela arrive, nous avons un peu peur en dessinant directement avec du noir Donc c'est tout à fait normal. Vous pouvez d'abord dessiner avec un crayon fusain un crayon à charbon blanc ou un crayon aquarelle blanc, puis vous pouvez simplement dessiner le contour en noir Il suffit donc de tracer de belles lignes, qui se déplacent vers le haut et quelques fines sous-branches. Et aussi, j'ajouterai également des textures enneigées sur ces branches Essayez de ne pas créer de lignes ondulées, créez de jolies lignes en zigzag, pas des lignes Nous ajouterons quelques branches plus fines. De même, nous le ferons également de l'autre côté. Encore une fois, lorsque vous tracez toutes ces lignes, rendez votre couleur fluide, puis tracez uniquement toutes ces lignes. N'utilisez pas de couleur épaisse. Sinon, vous finirez par créer des lignes très épaisses. Vous pouvez donc déjà voir que cette peinture est très belle. Et quand on ajoute toutes ces structures arborescentes et tout le reste, c'est de plus en plus beau. Tous ces arbres et arbres arrières ajoutent donc plus de beauté à votre peinture. Ce grand arbre ajoute donc toute la beauté à cette peinture, comme vous pouvez le constater. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes d'arbre supplémentaires. Et en plus de cela, nous ajouterons de la neige, herbe ici, qui se trouve derrière le tunnel. Donc, juste quelques herbes. De plus, certaines textures enneigées sur ces arbres et certains petits arbres ont également des textures neigeuses très fines et fines, ne recouvrant pas toute la partie de cette couleur noire Juste un peu de textures, j'ajoute une épaisse couleur blanche. Également sur ce plus grand arbre. Juste un peu de blanc épais sur le noir. Hum , cet arbre est presque terminé, la partie aquatique est restée et nous en avons terminé avec ce tableau entier, qui est très vivant, très beau. cet arbre est presque terminé, la partie aquatique est restée et nous terminé avec ce tableau entier, qui est très vivant, très beau. Ça m'a vraiment plu. Et je suis sûr que vous allez adorer ce tableau quand vous le ferez. Nous avons donc presque réglé quelques détails, et nous en avons terminé avec la partie ci-dessus, il reste la partie eau. Ces herbes ont un peu de texture enneigée. Utilisez toujours une couleur épaisse lorsque vous créez de la texture du gazon. Donc j'en ai presque fini. Et maintenant, nous allons passer à la partie eau, qui reste ici. 48. Derniers détails sur le coucher du soleil doré: Bon retour. Commençons par les derniers détails. Il reste donc cette partie de la rivière. J'utilise donc simplement mon petit pinceau plat, je prends la couleur qui est mélange de bleu et de blanc et j'ajoute belles couches de lignes, un peu d'eau, juste des lignes fines avec mon pinceau plat. Il suffit d'ajouter quelques lignes ici et là, juste pour créer une texture ondulée avec ma couleur bleutée claire OK. Il suffit donc de reprendre un peu plus de bleu et d'ajouter quelques lignes supplémentaires. Il s'agit simplement d'ajouter ici et là des lignes similaires. Ensuite, j'utiliserai simplement mon pinceau de rigueur et créerai d'autres lignes avec mon pinceau de rigueur, en y ajoutant un peu de noir, en particulier les lignes qui se trouvent du côté des couleurs chaudes Il suffit donc d'ajouter quelques lignes de ces ondulations d'eau qui sont là pour que ces lignes ne soient pas des lignes droites, ajouter simplement de belles textures aqueuses, belles textures fines que j'essaie d'ajouter, juste pour fusionner cette couleur avec la couleur Il suffit d'ajouter de belles lignes horizontales et de belles textures. J'essaie juste de fusionner cette couleur avec la couleur chaude. Ainsi, chaque fois que nous créons des détails sur l'eau, nous fusionnons les couleurs cette manière en créant des textures. Chaque fois que nous fusionnons, cela ne signifie pas que vous devez ajouter des couleurs et les mélanger Parfois, avec les textures, vous pouvez également simplement mélanger et mélanger les couleurs. Vous pouvez donc voir que je viens de tout remplir avec ces textures bleues. Ensuite, j' ajouterai également des textures de cette couleur chaude à la zone plus foncée. Il suffit donc d'ajouter quelques textures fines. Ensuite, je prendrai plus de bleu et un peu plus de textures. Ce ne sont que de petites lignes, pas des lignes droites, des lignes ondulées. Maintenant, je vais juste mélanger un peu de couleur orange, et je vais ajouter plus de textures à cette partie plus foncée qui est là, en ajoutant du blanc également parce que ce jaune est un peu transparent. Lorsque vous ajoutez du blanc, les couleurs deviennent un peu opaques. Voici comment j'essaie juste de fusionner cette couleur claire avec la couleur plus foncée. Donc, en ajoutant simplement quelques points de fusion ici, c'est la zone où les rayons du soleil tombent Donc, il suffit de le rendre un peu plus brillant, en ajoutant d'abord du blanc, puis j'ajouterai également du jaune par-dessus. J'ajoute juste quelques lignes supplémentaires. Essayez donc d'utiliser un peu de couleur lorsque vous créez de tels détails. N'utilisez pas de couleur très épaisse et ajoutez simplement quelques textures de ce jaune citron ici, juste pour montrer que les rayons du soleil tombent sur cette partie, juste pour la rendre plus lumineuse. De plus, nous ajouterons un peu plus de textures à la zone la plus sombre. Encore une fois, en prenant mon pinceau plat et en créant d'autres textures, il suffit de tamponner mon pinceau et créer d'autres textures d'eau Quelques textures supplémentaires dans cette zone plus sombre. Les couleurs sont un peu plus claires. Vous pouvez donc voir de cette façon que si vous ajoutez les textures, vous pouvez facilement créer l'effet d'eau et vous pouvez voir comment nous avons mélangé les couleurs chaudes et sombres simplement en ajoutant les textures C'est ce que nous devons faire lorsque nous mélangeons, en particulier pendant les couleurs chaudes et foncées Il suffit d'ajouter de la profondeur à cette zone, qui est la zone terrestre, en ajoutant simplement quelques lignes noires. Non Nous en avons donc presque terminé avec ce tableau, encore quelques détails et c'est terminé. Et si vous l' essayez, taguez-moi sur mon compte Instagram , Mohini Art Gallery J'adorerai partager à nouveau vos œuvres d'art. Et j'ai beaucoup aimé faire toutes ces séries de peintures qui se composent de sept tableaux. Je suis donc sûr que vous l'aimerez également. Par exemple, chaque détail, j'ai essayé de le capturer et de l'expliquer. Et si vous suivez chacune de mes étapes, je suis sûr que vous y arriverez. J' ajoute donc des textures blanches, des textures aqueuses. Prenez très peu de couleur lorsque vous ajoutez ces textures, et vous serez en mesure de le faire. J'espère donc que vous avez apprécié cette série. Suivez simplement chaque processus et vous serez en mesure de le faire. Voici donc le tableau dans son intégralité, un peu plus de jaune, je ne fais qu'ajouter. Ici, là-dedans. Désormais, les derniers détails sont une tâche interminable. Il faut en finir quelque part. Donc, chaque fois que vous aurez l'impression d'avoir terminé, voici la peinture complète, essayez-la Je suis sûre que vous allez adorer toute cette série, et vous y apprendrez beaucoup de détails sur la peinture, en particulier avec vos acryliques Et merci beaucoup pour tout votre soutien. Et consultez tous ces tutoriels et partagez vos œuvres d'art. Derniers derniers détails. Et merci beaucoup d'avoir regardé. 49. AuroraLight: Bon retour. Commençons donc par les aurores boréales. La peinture hivernale est donc incomplète sans ces aurores boréales. Faisons donc d'abord un petit croquis, puis nous commencerons par peindre ces magnifiques aurores boréales Commençons donc par un petit croquis à l'aide de notre crayon C'est un croquis très simple où il suffit de dessiner les montagnes et quelques motifs lumineux. C'est ça. C'est un croquis très simple. Donc, quelques lignes courbes en dessous de la ligne médiane. Ce n'est pas exactement au centre, comme vous pouvez le voir, car je veux que le maximum soit le ciel et moins le premier plan donc une petite limite d'arbres Il y a donc une petite limite d'arbres, puis les montagnes, toute la chaîne de montagnes, qui se trouveront au-dessus. Donc, en partant du centre de la montagne et en nous dirigeant vers les deux côtés, ce seront des montagnes de plus petite taille. Un croquis très simple de ces montagnes, qui sont une chaîne de montagnes. Également quelques motifs lumineux que je vais dessiner ci-dessus. Motifs lumineux simples. Je dessine juste au crayon pour que je sache où mettre les couleurs lorsque je vais le colorier . C'est donc un dessin. Nous allons maintenant nous concentrer sur les couleurs qui seront nécessaires ici. Parlons donc d'abord des couleurs. Il y a tellement de couleurs ici. La première couleur est la couleur sarcelle, puis le jaune fluorescent, le blanc, le bleu sérium, puis le violet, le bleu Prusse Nous aurons donc besoin de toutes ces couleurs pour ce tableau complet. Commençons d'abord par le contexte. Donc, je vais d'abord utiliser ces lumières qui sont là, puis je vais commencer à les remplir avec la couleur plus foncée qui est le bleu Trician et le bleu somme À l'aide de mon pinceau plat, je vais d'abord prendre cette couleur qui est de la couleur acier avec un mélange d'un peu de jaune fluorescent. En partant du centre, nous irons vers le haut, et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, il devient un peu plus épais. Vous pouvez voir que lorsque vous ajoutez une couleur fluorescente, elle devient si lumineuse. Maintenant, si vous n'avez pas de couleur fluorescente, vous pouvez également utiliser du jaune de cadmium ici. Actuellement, je me concentre uniquement sur le blocage des couleurs. C'est ça. Donc, d'abord, je vais bloquer toutes ces couleurs claires qui sont présentes, puis nous allons commencer par le mélange et tout ça De même, pour d'autres, je vais le remplir de la même couleur. Donc, actuellement, mon objectif est de dessiner les motifs qui trouvent dans le ciel, puis nous allons commencer à les remplir avec les couleurs les plus sombres. Et M Maintenant, j'utilise ce bleu de Prusse et je commence à remplir la partie centrale en premier Alors lentement, je déplace simplement le pinceau cette couleur plus foncée et, sur les côtés, ce sérum bleu. Et petit à petit, je vais commencer à mélanger les deux couleurs. Maintenant, pour le mélange, vous pouvez également utiliser un pinceau rond. Vous pouvez également utiliser un pinceau mixeur pour mélanger les couleurs. Vous pouvez utiliser un pinceau rond, mais vous devez utiliser un pinceau rond épais et un pinceau humide. Il ne doit pas être mouillé, il doit être humide. Vous serez alors le seul à pouvoir mélanger les couleurs. Ma couleur sarcelle est un peu humide, elle peut donc facilement se fondre dans cette couleur bleue Si elle n'est pas mouillée, votre couleur, vous devez réappliquer cette couleur puis encore une fois, mélanger les couleurs C'est ainsi que nous mélangeons. Les deux couleurs doivent être mouillées lorsque vous mélangez les couleurs. De même, nous allons également faire d'autres parties. Je vais utiliser le bout latéral de ton pinceau. Ici, vous pouvez également utiliser le pinceau rond. C'est à vous de choisir le pinceau que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez utiliser un pinceau rond, vous pouvez utiliser un pinceau Filbert, vous pouvez utiliser un pinceau plat Quel que soit le pinceau avec lequel vous êtes à l' aise, vous pouvez utiliser. Donc, reprenez le bleu urium sur les côtés et mélangez la couleur avec la couleur sarcelle Je viens de l'appliquer, mais pour mélanger, je le fais avec le pinceau mixeur De même, je vais appliquer sur les autres côtés également, et j' appliquerai simplement une autre couche sur les côtés de cette partie. deux côtés. Et en prenant un peu de mélange blanc et en descendant parce que vers le bas, c'est une version un peu plus claire du bleu. C'est une scène nocturne, mais à cause de ces lumières, la version bleue, située près de la montagne, est un peu plus claire. C'est pourquoi j'ai utilisé votre bleu serraeum. De même, je m'occuperai également de l'autre côté. Comme il s'agit d'une première couche de peinture de fond, ce n'est pas grave si les couleurs ne se mélangent pas, car actuellement nous nous concentrons uniquement sur les couleurs qui seront nécessaires pour le fond Ne vous inquiétez donc pas s'il ne se mélange pas correctement. S'il y a beaucoup de marques de pinceau, c'est parfait. Lorsque nous passerons la deuxième couche , nous réglerons ces problèmes. Tu vois, avec mon pinceau rond, j'essaie de remplir cette partie avec de la couleur sarcelle et un mélange de bleu parce que cette partie est un peu plus claire, et il y a aussi des montagnes qui se trouvent en dessous Essayez donc d'utiliser le pinceau rond pour remplir cette zone. Au début, nous passerons également à l'autre côté. Essayez d'utiliser des couleurs épaisses. Les couleurs des tiques ne sèchent pas très vite. Vous pouvez voir la quantité d'eau que je consomme. Il n'y a d'eau que sur mon pinceau. C'est ça. De même, bloquant également l'autre côté. Notre blocage en arrière-plan est donc presque terminé. Nous allons maintenant faire le blocage au premier plan et le blocage des montagnes 50. Blocage de l'arrière-plan des lumières Aurora: Bon retour. Commençons donc par le blocage en arrière-plan. Pourtant, le premier plan est à gauche et les montagnes sont à gauche. Bloquons donc d'abord au premier plan. Maintenant, le premier plan que je vais d'abord créer est une couleur claire qui mélange toutes ces couleurs avec un peu de jaune fluorescent et qui est simplement appliquée au-dessus Et au fur et à mesure que je descendrai, ce sera plus vers le côté bleuté Donc, juste en le faisant un petit peu cause de cette lumière, il brille C'est pourquoi j'ai créé cette couleur. Et au fur et à mesure que nous descendrons, nous ajouterons des couleurs plus claires. C'est mélanger ce violet et un peu de bleu pour obtenir une couleur un peu plus claire. Et le rendant plus violacé et plus bleuté comme la lavande Je le couvre donc juste en dessous, en créant une couleur neige et en le recouvrant simplement en dessous avec mon pinceau plat. Il suffit de bloquer le premier plan. Ensuite, nous bloquerons les montagnes et le chemin qui est la limite des arbres de couleur noire. Il suffit d'appliquer une couche de blocage, nous l'avons fait. Nous allons maintenant commencer à bloquer les montagnes et la zone, qui est la limite des arbres. Donc, pour les montagnes également, nous aurons besoin d'une couleur très claire un mélange de bleu serleem et de blanc Je vais simplement couvrir la partie ci-dessus avec mon pinceau rond, et l' ensemble de la série sur les montagnes que nous couvrirons uniquement avec cette couleur Alors doucement, lentement, je ne fais que couvrir toute la partie montagneuse. Ensuite, nous allons commencer par les détails. Donc, chaque fois que vous faites ce type de peinture, consacrez-y beaucoup de temps et faites-le très lentement, patiemment et vous en obtiendrez un résultat vraiment magique Si vous suivez chacune de mes étapes, même si vous ne savez pas comment faire de la peinture acrylique, si vous suivez chacune des étapes, vous serez en mesure de le faire. Couvrant l'ensemble de la pièce. La plupart du temps, le blocage se fait uniquement sur la partie de la ligne de l'arbre que nous devons peindre, que nous allons faire avec le pinceau rond de petite taille. Nous allons d'abord créer les bords, puis nous allons colorier avec du noir et un peu de bleu. Ainsi, chaque fois que vous tracez ce type de lignes d'arbre, tracez d' abord les bords, puis commencez par bloquer les couleurs. Pour réaliser ces arêtes, vous pouvez également utiliser votre pinceau de rigueur qui lui donnera une ligne de bord très nette Donc, une fois que je l'aurai créé, je le remplirai entièrement en noir. Enfin, notre blocage est terminé. Nous allons maintenant commencer par plus de détails. Nous allons d'abord commencer par le ciel , puis nous allons commencer par les autres détails. Avant d'appliquer une couche, vous devez attendre que la première couche soit sèche, puis nous n'avons qu' à appliquer la deuxième couche dessus. 51. Aurores aériennes - Détails: Reviens. Commençons donc par les détails du ciel. Mon ciel est donc parfaitement asséché. Nous pouvons maintenant appliquer la deuxième couche dessus. Donc, avant d'appliquer une deuxième chèvre, il faut attendre que la première couche soit sèche. Des couleurs similaires que nous utiliserons ici encore une fois. Encore une fois, nous allons prendre la couleur sarcelle, fluorescente et un peu de blanc également, et une épaisse couche de couleur que j'appliquerai sur la zone, c'est-à-dire les lignes qui sont les lumières du ciel Essayez donc d'utiliser une couleur épaisse afin qu'au moment du mélange, la couleur ne sèche pas très rapidement Ici, j'utilise mon pinceau rond pour le remplir. Vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix. Maintenant, je prends ma couleur plus foncée, le bleu de Prusse, et je l'applique au centre Et sur les côtés, je vais appliquer cette couleur violette, qui est la couleur violette sur les côtés, violette ou pourrait-on dire violette, n'importe quelle couleur Ensuite, je ferai le mélange des couleurs. Une fois les couleurs appliquées, puis avec mon pinceau mixeur, j'essaierai de mélanger les couleurs. Ainsi, chaque fois que vous mélangez les couleurs, assurez-vous que la couleur est mouillée Maintenant, je prends mon pinceau plat et je donne une petite forme à la lumière qui s'y trouve, qui se déplace vers le haut comme vers le bas. Maintenant, lorsque vous ferez cela, un peu de couleur entrera à l'intérieur cette couleur plus foncée entrera dans cette couleur plus claire. Ne t'inquiète pas pour ça. Il suffit de laver votre pinceau, reprendre la couleur, de la même couleur, et de l' appliquer dessus. Lorsqu'il est mouillé, vous pouvez facilement en faire trop C'est l'un des avantages lorsque vous utilisez de l'acrylique. Donc, lorsque vous utilisez ce type de peinture, vous devez faire beaucoup de pose. Il ne s'agit pas d'une ou deux couches, et nous en avons fini avec cela. Plus vous superposez de couches, plus votre peinture est belle Donc, pour créer une petite peinture réaliste, vous devez faire beaucoup de pose. Ici, vous pouvez voir que j'utilise simplement mon pinceau mixeur et que j'essaie de mélanger les couleurs tout en appuyant sur la couleur un peu au-dessus, la couleur la plus claire. Maintenant, prenez le même pinceau et encore une fois, appliquez cette couleur plus claire au centre et poussez-la légèrement au-dessus pour donner l'impression qu' elle est mélangée à cette couleur plus foncée Nous appliquerons également la couleur la plus foncée ci-dessous. Vous pouvez donc voir ici que j'utilise le même pinceau mixeur. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour appliquer les couleurs. C'est totalement à vous de choisir, que vous souhaitiez utiliser un pinceau plat, pinceau rond, un pinceau mixeur, n'importe quel pinceau, c'est juste que vous savez comment l'utiliser. Maintenant, la couleur la plus claire, qui se trouve près des montagnes en y mélangeant des bleus plus clairs et un peu de bleu sarcelle Encore une fois, prenez cette couleur plus claire, placez-la au centre et poussez la couleur vers le haut. De plus, je vais également abaisser légèrement la couleur. Encore une fois, lorsque je le pousse vers le bas, cette couleur apparaît à nouveau. Encore une fois, je vais appliquer la même couleur qui est là juste pour supprimer cette ligne. Lentement, lentement, nous devons procéder comme ça un par un. Nous l'avons fait d'un côté. Maintenant, nous allons également aborder les autres aspects, qui sont là de la même manière. Encore une fois, appliquez la couleur la plus claire. Essayez d'appliquer une couleur épaisse. Encore une fois, lorsque vous appliquez des couleurs épaisses, les couleurs ne sèchent pas très vite et vous pouvez facilement les mélanger avec votre pinceau humide. Chaque fois que vous mélangez deux couleurs, essayez de ne pas utiliser de pinceau humide Jamais. Vous ne devez jamais utiliser de pinceau humide , sinon votre couleur commencera à s'élever. Essayez donc d'utiliser un pinceau humide puis mélangez lentement les couleurs avec une très légère pression de la main. Vous pouvez donc voir que lentement, lentement, je me déplace simplement vers un bloc, puis vers un autre bloc. Donc, comme ça, nous devons peindre le ciel lorsque nous utilisons de l'acrylique Donc, j'essaie juste de mélanger davantage les couleurs . Maintenant, nous allons faire le reste des parties présentes. Je prends un peu plus de sarcelle parce que ma sarcelle est terminée, vous pouvez voir qu'on en utilise beaucoup ici Passons maintenant à autre chose. Encore une fois, je répète le même processus dans le deuxième bloc, appliquant d' abord la couleur la plus foncée, puis la couleur la plus claire, puis simultanément, je vais mélanger les couleurs. En le mélangeant d'abord ici. Vous pouvez voir que vous pouvez également mélanger avec votre pinceau plat. Ce n'est donc pas comme si seul le pinceau mixeur fonctionnait pour mélanger Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour mélanger les couleurs et le faire avec une très légère pression J'essaie donc de lui donner une petite forme. Encore un peu de lignes plus sombres. De même, nous nous occuperons également des autres parties. Lentement, lentement, la forme apparaît, essayez de le faire très patiemment lorsque vous faites de telles choses car toutes ces choses demandent beaucoup de patience Ainsi, chaque fois que vous devez laver votre brosse lorsque vous utilisez une couleur plus foncée. Donc, une couleur plus claire que je suis en train d'appliquer, c'est la couleur violette qui est là. Vous pouvez donc voir que cette partie est presque terminée. Nous allons maintenant passer au revers de la médaille. De même, j'applique simplement cette belle couleur épaisse. Ensuite, nous allons le mélanger à la couleur plus foncée. Ainsi, chaque fois que vous mélangez les couleurs, n'essayez jamais de les pousser vers la couleur la plus claire Sinon, tout deviendra bleu. Essayez de mélanger l'endroit où les deux lignes se croisent. C'est là qu'il faut le mélanger. N'essayez pas de pousser la couleur vers le côté le plus clair. C'est donc la deuxième couche que nous sommes en train de faire. Ensuite, nous appliquerons quelques couches supplémentaires pour lui donner un bel aspect éclatant, comme vous pouvez le voir sur la photo En le mélangeant avec une couleur plus claire. Donner un peu plus de forme à cette lampe. De plus, avec mon pinceau mixeur, je vais juste essayer de mélanger toutes les couleurs qui se trouvent de l'autre côté. Essayez donc de le mélanger très soigneusement. 52. Aurora Lights Étoiles, étoiles et montagnes en détail: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons donc maintenant commencer à ajouter les étoiles par-dessus. Ajoutons donc d'abord ces étoiles. En fabriquant un peu de couleur liquide, nous devons créer. J'y ai ajouté un peu de bleu, qui figurait sur ma palette. Il suffit donc de créer une couleur fine, blanchâtre ou bleutée et de la pulvériser sur le dessus C'est ce que nous devons faire avant de faire les détails du premier plan et du juste milieu Sinon, ici aussi, des étincelles apparaîtront. abord, faites la partie supérieure, puis encore une fois, nous ajouterons les lumières présentes, puis nous irons plus loin. Mais d'abord, nous devons attendre que toutes ces étincelles sèchent, et alors seulement nous pourrons ajouter plus de détails Donc, un peu de la forme que nous pouvons donner avant le faire, il suffit d'en rajouter un peu, de couleur fluorescente et de l'appliquer au centre parce que dans les lumières, nous n'avons pas besoin d'éclat, nous pouvons donc appliquer cette couleur Prendre un peu plus de blanc parce que nous aurons besoin de plus de blanc. Lorsque nous ajoutons une petite quantité de blanc à la couleur, elle devient plus lumineuse et plus éclatante. Il suffit de l'appliquer avec mon pinceau mixeur et d' appuyer sur la couleur ci-dessus. De même, un peu vers le bas. Maintenant que ma base est sèche, c'est pourquoi cette couleur ne se mélange pas avec la couleur plus foncée. Il suffit d'appliquer ces belles couches de couleurs. Je vais également m'appliquer aux autres lampes. Utilisez une brosse humide, n'utilisez pas brosse humide lorsque vous faites de tels détails. Ainsi, chaque fois que nous faisons des détails où l'eau n'est pas nécessaire, nous devons utiliser un pinceau humide pour créer toutes ces textures. Encore une fois, avec mon pinceau en forme de ventilateur, j'utilise le même pinceau en éventail, un pinceau humide, prendre les couleurs et appliquer les textures vers le haut afin que mes couleurs deviennent de plus en vers le haut afin que plus épaisses et superposées, pour prendre les couleurs et appliquer les textures vers le haut afin que mes couleurs deviennent de plus en plus épaisses et superposées, en appliquant également quelques couches supplémentaires dans ces zones. Il. Ce ne doit donc pas être une brosse sèche, mais une brosse humide. En appliquant également aux autres lumières, je veux ajouter une autre lumière entre les deux. Je vais juste ajouter une couche supplémentaire de cette texture ici. En poussant simplement cette diapositive au-dessus de Larly, poussant simplement cette diapositive j' ajouterai une autre texture légère entre les deux Et aussi à la partie ci-dessus. Plus tard, je vais le rendre un peu plus épais, juste pour lui donner une petite forme avec mon pinceau en forme de ventilateur. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de lumières qui se déplacent vers le haut, en fait. Actuellement, c'est une couleur fine, mais lorsque nous superposerons les couleurs, elle deviendra une belle lumière assez éclatante Maintenant, nous allons d'abord détailler cette montagne. Avec mon pinceau de rigueur, même manière que nous l'avons fait dans les peintures précédentes, nous allons également faire de même pour les montagnes ici À l'aide de mon pinceau de rigueur, je vais créer les détails Il suffit d'affiner la couleur, mélanger le noir et cette couleur bleue, rendre fine et d'utiliser mon pinceau de rigueur, et nous créerons de belles textures sur ces montagnes Donc, si vous avez déjà peint mes peintures, vous devez avoir une idée de la façon de créer ces textures. Nous avons utilisé dans de nombreuses peintures que nous avons réalisées spécialement pour les montagnes. C'est la technique que nous utilisons pour créer des textures une par une. Je commence donc par en créer un contour, puis j'ajouterai simplement les textures avec mon pinceau de rigueur Plus vous pratiquerez ce type de peinture, plus vous obtiendrez de clarté quant à la façon de créer les détails. Je viens de montrer certaines des techniques que vous pouvez utiliser dans vos propres peintures tout en le faisant. Si vous avez réalisé ces sept à huit tableaux, je suis sûr que vous serez en mesure d'en faire de plus en plus par vous-même avec ce type de détails. Donc, je suis en train d'ajouter des détails similaires ici. Maintenant, ces détails ne sont pas totalement noirs. C'est un mélange de noir et de bleu de Prusse. Donc, quelques détails sur les montagnes latérales également. Je suis donc en train de le décrire. Au fur et à mesure que j'y ajoute les détails. Donc, pour décrire également, vous devez utiliser la même couleur. Une petite texture ici et là, il faut en ajouter juste pour montrer qu'il y a des rochers là où il n' y a pas de neige et où il y a des petits arbres, montrer avec ces textures. De même, de l'autre côté également, nous ajouterons Essayez de le faire lentement, soigneusement, un par un. Donc, une fois que nous aurons terminé avec les textures, nous créerons ces arbres de façade qui sont là, la petite zone arborée où nous avons peint en noir et quelques arbres plus grands seront également présents sur cette partie de premier plan Les détails de texture que nous avons réalisés pour les montagnes, nous allons maintenant ajouter quelques points forts de cette lumière qui tombe sur cette montagne. Mais il faut d'abord attendre que ce fond sèche. Il suffit d'ajouter quelques lignes pour les arbres. Tellement grands qu'on y trouve de petits arbres de différentes tailles. Certains sont également sur le terrain. Quelques arbres arrières de différentes tailles. 53. Les lumières Aurora pour ajouter des détails: Bon retour. Commençons par y ajouter plus de détails. Maintenant, mon ciel s'est à nouveau asséché. Encore une fois, j'applique une couche un peu plus claire. C'est la couleur fluorescente qui est là. Mélanger cette belle couleur, qui est le thé et le jaune fluorescent pour le rendre de plus en plus brillant. Il suffit de reprendre ce jaune fluorescent et de l'appliquer au centre pour le rendre plus éclatant, car cette couleur fluorescente ajoute de la couleur à votre peinture L'effet lumineux en provient. Il suffit d'ajouter un effet lumineux supplémentaire aux autres zones des lumières présentes À l'aide de ma brosse à ventilateur. Maintenant, ici aussi, la brosse du ventilateur doit être une brosse humide. Il ne doit pas s'agir d'un pinceau humide, en appliquant la belle couleur éclatante et en la répétant Au fur et à mesure que nous répétons les couleurs, car plupart des couleurs fluorescentes sont de nature transparente. Vous devez y appliquer trois à quatre couches pour le rendre de plus en plus lumineux. Il suffit d'ajouter plus de couches à celui-ci pour le rendre plus lumineux. Ce pinceau en forme de ventilateur est utilisé dans de nombreuses applications, comme vous pouvez le constater pour créer des textures, pour créer cet effet plumeux sur le ciel Vous pouvez utiliser beaucoup de choses avec cette brosse pour ventilateur. Ce pinceau en éventail est en fait pinceau très important lorsque vous faites ce type de peinture. Il suffit de prendre un mélange de blanc et de fluorescent et, encore une fois, ajouter quelques textures supplémentaires dans la partie centrale pour rendre cette zone un peu plus fluide. Oh, vous pouvez voir tellement de couches que vous devez appliquer lorsque vous faites ce type de peinture. Plus vous appliquerez de couches, plus le résultat sera beau. Nous allons donc maintenant faire les détails de la partie ci-dessous également pour la partie cultivée et pour les arbres et les montagnes. Cela ne fait qu'ajouter un effet plus éclatant. Essayez d'ajouter de plus en plus de couches jusqu'à ce que vous ne soyez pas satisfait. Essayez toujours d'utiliser votre pinceau humide pour appliquer la couleur vers le haut. Encore une fois, prenez un peu de couleur et appliquez simplement un peu plus de jaune dans centrale la partie et poussez-la vers le bas. Encore une fois, appliquez un peu au centre. Vous pouvez maintenant voir que cet effet lumineux commence à apparaître lorsque j'y ajoute de plus en plus de couches Maintenant, prenons le pinceau en forme de ventilateur et ajoutons un effet lumineux à la zone montagneuse, qui se trouve ici, un peu de texture dans la partie inférieure de la montagne, juste pour montrer que des lumières tombent sur la montagne Vous pouvez voir à quel point il brille lorsque vous avez ajouté ces détails Juste pour montrer que ces lumières tombent aussi bien sur les montagnes que sur le sol. De la même manière que je le fais ici, comme je l'ai fait dans ma peinture précédente, quelques textures de cette belle couleur sarcelle et jaunâtre, puis un peu plus de couleur blanchâtre en dessous et un peu plus de couleur foncée violacée Toutes ces textures, juste pour créer un bel effet de neige un peu plus de textures claires avec du blanc. Un peu dans les montagnes et dans cette zone noire qui s'y trouve. Partout où j' utilise les textures, j'utilise un pinceau sec. Essayez d'utiliser une brosse sèche ou humide. N'utilisez pas de pinceau humide pour créer ces textures. Maintenant, j'ajoute juste un peu plus de textures blanchâtres ces montagnes, juste pour montrer la zone enneigée qui s'y trouve Maintenant, une fois que nous aurons terminé avec les détails de la montagne, nous commencerons à ajouter détails aux limites des arbres qui s'y trouvent. Partout où les détails sont présents, vous devez utiliser votre pinceau, partout où vous devez créer des détails fins, vous devez utiliser une couleur liquide comme ici j'utilise la couleur noire, qui est une forme un peu liquide Si vous utilisez une couleur foncée, vous ne pourrez pas créer de telles textures. Essayez donc d'utiliser de la couleur liquide chaque fois que vous souhaitez créer des détails. Donc des arbres plus grands, quelques petits arbres. Nous avons également peint des arbres de nombreuses reprises dans cette peinture de paysage hivernal. À ce stade, je suis sûr que vous devez avoir une idée de la façon de créer ces textures. R Donc, partout, j' ajoute simplement ces arbres, petits, grands, de tailles différentes. Donc, chaque fois que vous commencez cette série de peintures, essayez de commencer par la première parce que la première est la plus facile et la dernière est la plus difficile, c'est comme ça Au fur et à mesure que vous avancerez un par un, vous aurez l'impression que cela devient de plus en plus facile pour vous parce que j'ai commencé par une solution facile, puis je finis par une étape difficile. Quelques arbres plus petits. Maintenant, les arbres sont vraiment très importants, en particulier les pins lorsque vous créez des hivers. Cela ajoute en fait de la beauté à votre peinture, aux arbres et à la partie enneigée. C'est la vraie beauté de l'hiver. Ce sont donc de très petits arbres. Essayez de faire les détails très soigneusement et un par un. 54. Aurore Lighting, détails finaux.: Bienvenue dans les derniers détails. Commençons d'abord par les lignes d'arbres que nous étions en train de tracer. Complétons-le d'abord. Tous ces petits arbres. ajoute simplement les textures avec mon pinceau de rigueur, même manière que nous l'avons fait dans nos peintures précédentes, comme la série des pins où nous avons ajouté tous les pins, certains grands, d'autres petits Nous avons fait tellement de pins, alors maintenant vous pouvez simplement fermer les yeux et vous pouvez les cultiver vous-même. Voici donc ce que plus vous pratiquez et plus vous faites de tels types de peintures, plus vous faites de l'exercice habituel et musculaire Surtout quand tu tiens les pinceaux. Plus vous vous entraînez, plus vous l'acquérez. C'est aussi simple que cela. Essayez de vous entraîner de plus pendant au moins 30 minutes par jour, et vous verrez que quelque chose de magique se produira dans les six prochains mois. Il faut de la constance et de la pratique. C'est ça. petits arbres ici et là J'essaie juste de créer de petits arbres ici et là. De très petits arbres. Petit ne signifie pas que les arbres sont de plus petite taille. Cela signifie qu'ils sont très loin. Juste pour donner de la profondeur à la peinture, j'ajoute ces bouquets d'arbres. Vous pouvez ajouter vos arbres à votre façon, certains en grappes ou en groupes Je suis totalement votre peinture, vous devez donc décider comment vous voulez disposer vos arbres entiers et tout le reste. Il y a de petites zones où se trouvent des pierres ou des cailloux noirs ou quelque chose comme ça et qui créent ces textures de la même couleur De plus, j'ajouterai quelques herbes ici et là. Mais d'abord, je vais juste ajouter un peu de neige à ces arbres qui sont de plus gros arbres. Cochez la couleur blanche avec votre brosse humide et essayez simplement d'ajouter de la neige. Voici notre dernier tableau de cette série, qui est le Paysage d'hiver. J'espère que vous avez aimé faire toutes ces peintures. J'ai vraiment aimé faire cela et j'ai été très contente des résultats qui sont apparus très beaux et très éclatants. Je n'avais pas pensé à de si beaux tableaux, mais lentement, quand j'ai commencé, cela m'est venu à l'esprit et le dernier tableau, bien sûr, est The Aurora Lights, qui est le plus beau tableau de cette série hivernale. Euh, il suffit d'ajouter quelques détails et un peu d' ombre qui sera là pour les arbres. Il suffit d'ajouter une couleur grisâtre et bleutée et d' ajouter à nouveau un peu d'ombre avec mon Flatbush donner à votre peinture un aspect plus réaliste, car vous pouvez voir quelques textures enneigées sur la ligne de base de Oh, il ne reste donc que les textures finales et quelques herbes que nous ajouterons également à cette partie du sol. Maintenant, à cette peinture, vous pouvez également ajouter un grand arbre. C'est totalement ton choix. je vous donne juste l'idée que vous pouvez ajouter un grand arbre, une grosse pierre, un gros rocher, qui sont là, puis il y a un arbre, qui est un gros pin qui est là, rempli de neige. Quelques herbes ici et là. Encore une fois, couleur fine. Lorsque vous créez les herbes, essayez de ne pas utiliser de couleur épaisse. Vous pouvez voir à quel point la ligne est fine lorsque vous utilisez une couleur fine. J'ajoute juste un peu d'ombre à ces herbes. Il suffit d'ajouter un effet d'ombre. a aussi plus de lumière rougeoyante sur le dessus, en prenant un peu plus de jaune et en l'ajoutant au centre pour le rendre plus brillant Il s'agit de la dernière partie de la superposition que nous sommes en train de réaliser. Vous pouvez voir que nous avons appliqué de nombreuses couches de cette couleur pour créer un bel effet lumineux avec cette lumière Maintenant, vous pouvez voir qu'il commence à briller de plus en plus. Ces couleurs fluorescentes sont en fait très belles lorsqu'elles ajoutent de la beauté à votre peinture, en particulier les aurores boréales qui s'y trouvent. De plus, je vais ajouter un effet de vitrage sur cette partie supérieure du ciel juste pour ajouter un effet de vitrage supplémentaire de cette couleur jaune qui est là. Assurez-vous que votre peinture complète est sèche, elle ne doit pas être mouillée. Affinez votre couleur et ajoutez-y simplement un effet de glaçage. Le vitrage n'est rien d'autre qu'une fine couche de couleur appliquée sur n'importe quel objet La couleur de votre arrière-plan est également réfléchie et votre couleur supérieure est également reflétée. Vous pouvez voir la finesse de la couleur que j'utilise ici. Vous devez utiliser une couleur fine et couleur aqueuse très fine pour que cela ressemble davantage à un effet de glaçage Vous pouvez voir à quel point les couleurs changent un peu lorsque j'ajoute cette jolie couleur jaunâtre juste pour y ajouter un effet de glaçage Chaque fois que vous utilisez cette technique, assurez-vous que tout votre arrière-plan est sec et ne doit pas être mouillé. Pas un seul morceau ne doit être mouillé. Encore une fois, je prends mon pinceau en forme de ventilateur et j'ai ajouté quelques reflets jaunes. Je donne une touche finale à ma peinture. Je suis sûr que vous aimerez aussi le faire. C'est une peinture très belle et très vibrante , et si vous faites chacune des étapes de la mienne, je suis sûr que vous serez capable de le faire. Si vous essayez tous ces projets, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. J'adorerai partager mon histoire. Et voici notre huitième tableau de cette série, qui est le tableau bonus. J'espère que vous avez aimé la surprise qui s'est présentée. Ajouter d'autres points forts. Sous forme de couleur un peu plus foncée entre les deux. J'espère que vous avez apprécié toute la série de paysages d' hiver, dans laquelle j'ai enseigné chaque partie de la série, j'ai essayé de vous en enseigner toutes les parties D'ici là, nous nous retrouverons lors de notre prochaine leçon. Essayez ces peintures et taguez-moi sur mon compte Instagram, la galerie d'art Mohini Encore une fois, une dernière couche de jaune, et c'est fini. Merci beaucoup à tous. Nous nous retrouverons lors de notre prochain cours, qui aura lieu très bientôt.