15 minutes par jour : défi 30 jours du paysage acrylique

1. Intro: Vous voulez adopter une habitude artistique cohérente sans vous sentir dépassé. Ce cours est conçu spécialement pour vous. À l'heure de pointe d'aujourd'hui, il peut sembler impossible de trouver des heures pour s'asseoir et créer. Entre le travail, la famille et les responsabilités quotidiennes, la créativité passe souvent au second plan Mais que faire si vous n' avez besoin que de 15 minutes par jour ? Ce cours est spécialement conçu pour ceux qui aiment l'art mais qui ont du mal à trouver le temps. Plus aucune pression, un petit pas constant qui vous aide à renouer avec votre créativité Parce que même les jours les plus chargés, vous méritez un peu de temps pour créer quelque chose de beau. Bonjour, mes amis. Je m'appelle Mohiisna et je viens Et la plupart d'entre vous me connaissent sous le nom Mohani Art Gallery grâce à mon compte Instagram Je fais principalement de la peinture liée à la nature, principalement liée à la nature. Tout ce cours sera donc lié à la peinture de la nature. Ainsi, dans ce défi de peinture de paysage acrylique de 30 jours, nous créerons de magnifiques paysages plus accueillants en seulement 15 minutes Qu'il s'agisse d'un coucher de soleil serein d'une montagne brumeuse, d'un lac paisible ou d'une agréable scène hivernale, chaque projet est rapide, relaxant et facile à suivre Ce cours est parfait pour les débutants ainsi que tous ceux qui cherchent à reconnecter leur créativité d'une manière simple À la fin du défi, vous aurez non seulement 30 mini-peintures, mais également une solide routine artistique quotidienne. 2. Matériaux requis réduc quired: Bon retour. Parlons donc des matériaux. La première chose dont nous aurons besoin est donc le papier. Voici donc le papier Brest à froid de 300 g/m², que j'utilise ici, c'est un papier très épais, de cinq en 4 pouces, qui est un papier de très petit format, euh et vous pouvez dire un format A cinq ou un six. Donc, cette taille moyenne, voici la palette de verre, que j'utiliserai pour toutes mes peintures. Et la marque que je vais utiliser pour les acryliques est principalement la marque Camel et la marque Windsor Newton, et une autre marque est la marque Monte Je vais donc utiliser ces marques pour ma peinture acrylique. En dehors de cela, parlons des pinceaux. Ce sont donc tous des pinceaux plats qui bloquaient l'arrière-plan, pinceaux plats de petite taille. Viennent ensuite le pinceau à doublure ou le pinceau à aiguiser, puis les différentes tailles de pinceaux ronds, comme vous pouvez le voir ici, le pinceau à ventilateur, qui est un pinceau à ventilateur Bristol, et voici le pinceau Filbert, que nous utiliserons en taille 2 Voici donc les pinceaux que nous utiliserons pour l'ensemble du tableau. Donc, euh, nous allons discuter des couleurs de toutes les peintures. Ensuite, il y a le crayon pour dessiner, bien sûr, puis le stylo, c'est-à-dire le stylo technique, stylo technique noir, puis le stylo gel blanc pour écrire les couches. Vient ensuite le ruban adhésif, que nous utiliserons pour coller le papier Viennent ensuite la balance, bien sûr, pour dessiner, puis l'eau, au moins deux pots d'eau, puis le papier de soie, ou vous pouvez prendre un chiffon pour nettoyer les pinceaux. Nous aurons donc besoin de tous ces matériaux, et une autre chose dont nous aurons besoin est la palette pour mélanger les couleurs. Commençons donc par une belle collection de peintures. 3. Shine Bright Partie (Partie 1): Bon retour. Nous allons donc commencer par notre peinture qui brille de mille feux. C'est donc le tableau que nous allons faire. Discutons donc d'abord des couleurs que nous allons utiliser. C'est donc une très petite taille, vous pouvez le voir, pas très grande. Et parlons d'abord des couleurs. La première couleur est donc le turquoise profond. Maintenant, si vous n' avez pas de turquoise, vous pouvez prendre n'importe quelle couleur bleue. Quelle que soit la couleur bleue que vous préférez, vous pouvez la prendre, et vous pouvez simplement mélanger un peu de noir pour en faire une couleur foncée. La première couleur est donc un peu plus foncée, et au fur et à mesure que nous descendrons, elle deviendra plus claire. C'est donc une couleur turquoise normale. Ensuite, la troisième couleur est un peu plus claire. J'y ajoute donc du blanc et du turquoise, et c'est la troisième couleur. De même, pour les montagnes également, nous utiliserons de telles couleurs. C'est donc tout le contexte. Parlons maintenant des montagnes. Donc, pour les montagnes, la première couleur est la couleur la plus claire. Puis, au fur et à mesure qu'il descend, il deviendra de plus en plus sombre. Ainsi, nous allons déplacer la partie montagneuse. Ce sont donc toutes des montagnes qui se chevauchent. Couleur donc similaire à la deuxième couleur, qui sera un peu plus foncée. Donc, comme ça, nous allons procéder. Nous n'utiliserons que trois couleurs. C'est le turquoise profond, le blanc et le noir. Si vous n'avez pas de turquoise, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleue, bleu mauve, bleu serlem ou bleu cobalt Quelle que soit votre couleur bleue préférée, vous pouvez l'utiliser Commençons donc par ce beau tableau. Donc, tout d'abord, je viens de prendre le papier de 300 g/m², soit de 5 à 4 pouces, et je vais juste mettre du ruban adhésif tout autour Nous utilisons du ruban adhésif pour deux raisons. La première raison est que votre papier ne bougera pas. Et la deuxième raison est que vous en tirerez une belle bordure. Donc, la moitié du ruban adhésif sur le papier, moitié du ruban adhésif sur votre base, quelle que soit la base que vous utilisez. Donc, comme ça, je vais mettre du ruban adhésif partout Profitez donc du processus de création et peignez une par une car chaque jour, je téléchargerai une peinture C'est donc le premier qui date du premier jour. C'est donc un défi de 30 jours. Nous allons donc faire 30 peintures pendant tout ce cours. J'ai donc pris une couleur fraîche, comme vous pouvez le constater, turquoise, blanc et noir. Commençons donc par la partie supérieure, puis progressivement nous descendrons. En prenant mon pinceau plat rempli d'eau et en prenant la couleur directement sans ajouter d'eau, je vais juste appliquer un peu de noir dessus juste pour assombrir un peu et nous allons commencer par le haut. Il suffit de déplacer le pinceau dans le sens de va-et-vient. Si vous sentez que votre pinceau devient sec, ajoutez de l'eau à nouveau , prenez la couleur, puis recommencez par la partie supérieure. Ce sera donc comme la transition entre l' obscurité et la lumière. C'est donc une couleur que j'ai créée, comme vous pouvez le voir, très foncée. Donc, progressivement, au fur et à mesure que nous descendrons, nous créerons des couleurs plus claires, puis plus claires. C'est donc comme ça que l'on passe de l' obscurité à la lumière. J'ajoute donc d' abord la couleur plus foncée. Maintenant, chaque fois que vous mélangez les couleurs, assurez-vous que les deux couleurs sont mouillées et prennent une couleur épaisse Dans le cas contraire, vos couleurs sècheront très rapidement. Si vous optez pour une couleur épaisse, les couleurs ne sècheront pas très vite. Essayez donc de le faire lentement, mélangez d'abord les couleurs, puis déplacez-vous vers le bas. Ainsi, chaque fois que vous devez d'abord mélanger les couleurs, poussez toujours les couleurs les plus claires vers les couleurs plus foncées. Essayez de ne pas pousser la couleur la plus foncée vers la couleur plus claire. Sinon, toutes les couleurs seront identiques. Alors lentement, lentement, vous pouvez voir que j' ajoute de plus en plus de blanc, que je mélange aussi les couleurs, et je les applique partout Si vous pensez que la finition parfaite n' est pas atteinte en une seule couche , vous pouvez toujours appliquer la deuxième couche. En dessous, il y aura les montagnes, donc je viens d' en peindre la moitié. Nous ferons du repos pour les montagnes. Encore une fois, en mélangeant la couleur plus foncée, ma base est complètement sèche. J'applique la deuxième couche pour que ma couleur soit plus fine et plus finie. Maintenant, vous pouvez voir que les marques de pinceau disparaissent sur la deuxième couche. C'est pourquoi il est important d' appliquer au moins deux couches dessus. Et si vous pensez que la partie la plus foncée est moindre et que la partie la plus claire est plus importante, vous pouvez simplement ajuster en conséquence. Donc, comme je vais. J'applique donc simplement les couleurs et mélange avec les couleurs plus foncées Il suffit donc de reprendre la couleur la plus claire et mélanger à la couleur plus foncée C'est ainsi que nous devons mélanger les couleurs. Il s'agit simplement d'une couleur simple et couleur neutre, le noir et blanc, que j'ai utilisée. Et vous pouvez faire cette peinture avec n'importe quelle couleur, bleu ou noir, juste en noir et blanc, n'importe quelle couleur, quelle que soit la couleur de votre choix. 4. Briller et briller - Partie 2: Maintenant, je vais commencer à créer les montagnes. C'est donc une peinture très simple et facile, et je suis sûr que vous pourrez la peindre très facilement. J'ai donc commencé par une peinture très simple et facile, et toutes les peintures seront réalisées en 15 minutes, et vous apprécierez également. Et si vous avez moins de temps, faites-le un par un car chaque jour je téléchargerai un tableau Donc, si vous pratiquez chaque peinture, tous les jours, je suis sûr que vos techniques de peinture s'amélioreront. Il suffit donc de prendre la couleur qui est un peu plus foncée, et encore une fois, je vais appliquer une couche de plus. J'ai l'impression qu'il y a une ligne entre la partie ci-dessus, alors j'applique simplement la troisième couche dessus. Il n'est donc pas important d'ajouter une troisième couche. Mais si vous pensez que votre mélange n'est pas parfait, optez également pour la troisième couche Et essayez toujours de prendre des couleurs épaisses, et l'eau ne devrait être présente que sur votre pinceau. Assurez-vous que lorsque vous mélangez les couleurs, les deux doivent être mouillées, seules vos couleurs se mélangeront Je viens de laver mon pinceau, et avec un pinceau humide, j'essaie juste de mélanger ces deux couleurs, en plaçant mon pinceau entre les deux couleurs et j' essaie juste de mélanger les couleurs. C'est aussi une technique qui permet de mélanger les couleurs. Commençons maintenant à en créer une version un peu plus légère, puis nous allons commencer à créer les montagnes. Donc, une fois le blocage de l'arrière-plan terminé, nous allons maintenant créer les montagnes, commençant par la couleur la plus claire. Et puis, au fur et à mesure que nous descendrons, il fera plus sombre. C'est pourquoi j'utilise ici une couleur plus claire, comme vous l'avez vu lorsque vous vous rendez dans les stations de montagne, les montagnes arrières resteront de couleur très claire, et au fur et à mesure que vous vous rapprocherez des montagnes, elles deviendront plus sombres. C'est donc ce que j'ai essayé de faire ici. Au fur et à mesure que je descends, j' assombrit un peu la couleur et je donne quelques formes à la montagne. Vous pouvez donc voir ici que je n'ai rien dessiné. Je travaille directement avec les couleurs et crée de belles montagnes. Donc je ne fais que le pousser vers le bas. Ce n'est pas grave s'il y a des marques de pinceau dans les montagnes, car nous ne voulons pas une finition très lisse. Il s'agit donc de la deuxième couleur. Maintenant, le troisième est un mélange de noir et de bleu. Donc une couleur un peu plus foncée que la deuxième couleur. En commençant par le coin et en allant simplement vers la partie inférieure recouvrant toute cette partie, en la poussant simplement vers le bas et en remplissant toute cette zone. Le dernier, je le ferai juste avec du noir, donc ce sera le plus foncé Elles se chevauchent. Vous pouvez voir qu'il y a quatre montagnes qui se chevauchent, ce qui ne peut être que de trois couleurs Très simple et très beau. Cela donne l'impression lorsque cela est fait de la même manière avec n'importe quelle couleur que vous pouvez utiliser. Il suffit donc de l'appliquer, puis nous créerons la lune au centre. Donc, dans la partie centrale, je vais créer la lune. Il suffit donc de mouiller votre doigt et de prendre la couleur blanche , une couleur très fine, de le rendre aussi fin que possible et de l'appliquer au centre. Cela créera une belle ombre derrière la lumière, la lumière de l'aura, dont vous dites qu'elle est d'une couleur très fine. Et puis au milieu, j'ajouterai une épaisse couleur blanche. Donc, juste une couleur épaisse avec mon pinceau de rigueur, ou vous pouvez utiliser votre pinceau rond, également un pinceau rond de plus petite taille Il suffit donc de faire un petit cercle au centre. Essayez de le faire en cercle, c' est donc très simple et facile à faire. Essayez-le, et je suis sûr que vous allez l'adorer si vous l' essayez pour la première fois en peinture acrylique. Donc ça y est. Chaque tableau est donc accompagné d'une citation. Donc, pour cette peinture également, nous aurons un devis. Il suffit donc de rendre les côtés de ce cercle un peu plus flous en ajoutant de l'eau autour de celui-ci avec mon pinceau rond Maintenant, c'est facultatif. Si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez le laisser, ajouter un cercle. Mais si vous pouvez l'essayer, essayez-le juste pour créer un autre effet d'ombre. Nous avons presque terminé le tableau, le devis est laissé et nous avons terminé. Sortons donc la cassette et voyons à quoi elle ressemble. Vous pouvez donc voir une jolie bordure qui a été créée lorsque nous utilisons le ruban. Et lorsque vous peignez, votre papier ne bouge pas non plus. C'est donc l'avantage d'utiliser du ruban adhésif, mais cela est totalement facultatif Si tu ne veux pas l' utiliser, tu peux le laisser. Et nous allons écrire la citation avec notre épingle blanche dans la zone noire. C'est également optionnel. Vous pouvez écrire le devis ou laisser comme sur le tableau. Cela dépend donc entièrement de vous. Il suffit de simples citations de deux lettres qui brillent en écriture cursive, ou vous pouvez également écrire sous une forme alphabétique simple Ce tableau est donc terminé, nous nous retrouverons dans notre prochain tableau. 5. Voler haut, 1ère partie: Bon retour. Commençons donc par notre prochain tableau qui est « fly high ». Discutons donc des couleurs dont nous aurons besoin. Donc, vous pouvez voir que la première couleur qui sera en arrière-plan est l'orange. C'est donc une orange au cadmium , que j'utilise ici. Puis vient le jaune cadmium, puis le jaune citron. Vous pouvez voir que je retire juste un peu de jaune cadmium. C'est donc du jaune de cadmium. Puis vient le jaune citron. Vous pouvez également utiliser le jaune chromé. Et pour les parties verdâtres, ce sont toutes les parties de fond Maintenant pour les herbes, j'utilise ici un mélange de viridian et de noir Cela va créer un verdâtre très foncé. Et pour la couleur verdâtre clair, je vais juste y ajouter du jaune C'est du jaune citron, ce crée une couleur légèrement jaunâtre. Donc, comme vous pouvez le voir, du vert jaunâtre, pour créer plus de lumière, vous allez y ajouter plus de jaune pour créer une couleur plus claire Ce sont donc les couleurs de base dont nous aurons besoin, toutes ces couleurs que nous utiliserons pour la peinture. Commençons donc par ce beau tableau chaleureux. Ce sont donc toutes de couleur blanchâtre , juste les points. Commençons donc par nos peintures. Je viens donc de poser le ruban, toutes les couleurs sont prêtes. Nous allons donc nous déplacer en demi-cercle, le pinceau et la partie inférieure seront la zone gazonnée. Ici, nous n'avons rien à dessiner, nous allons directement faire le coloriage. Prenons donc notre brosse plate remplie d'eau. Et la première couleur est l'orange cadmium. Je prends donc une grande quantité de couleur, et nous allons commencer par le haut. Il suffit donc de déplacer le pinceau en demi-cercle. Essayez de prendre une couleur épaisse car la couleur épaisse ne sèche pas très vite. Vous aurez le temps de mélanger les couleurs, surtout lorsque vous mélangez, prenez une grande quantité de couleurs La première couleur est donc le jaune cadmium, ce que j'ai fait un tiers. Puis vient le jaune de cadmium. Le premier était le cadmium orange, puis le jaune cadmium. J'essaie juste de mélanger cette couleur. Mon jaune cadmium est un peu transparent. Vous pouvez donc voir qu'il y a une ligne entre l'orange et le jaune. J'essaie donc juste de mélanger la ligne entre les deux couleurs. Encore une fois, je vais prendre du jaune de cadmium, et je vais l'appliquer dans la partie inférieure. J'ai bien lavé mon pinceau pour qu'il ne reste plus d'orange dedans. Sinon, tout mon jaune de cadmium se transformera en orange cadmium. Je pousse donc simplement la couleur claire vers la couleur plus foncée, c'est-à-dire la couleur orange. Maintenant, encore une fois, je vais appliquer ce jaune citron, qui est une couleur jaune très vif, essayant de le mélanger à nouveau avec ce jaune camium et mélangeant simplement en demi-cercle Encore une fois, prenez du jaune citron et déposez-le . Il suffit de recouvrir la partie inférieure ce jaune citron, un peu blanc, je vais également ajouter ci-dessous ce jaune citron pour qu'il devienne plus clair. Ce sont donc toutes des couleurs chaudes allant de l' orange au jaunâtre clair Après cela, une fois qu'il aura séché, nous appliquerons une autre couche dessus, puis nous commencerons à créer les herbes. Attendez donc que la première couche soit sèche , puis appliquez la deuxième couche. Mes antécédents sont donc secs maintenant. Encore une fois, avec le même pinceau rempli d'eau, je vais appliquer la deuxième couche commençant par le haut et en répétant de la même manière. Cette fois, vous pouvez également corriger les corrections de couleur. Si vous voulez plus d'orange et moins de jaune, vous pouvez également le faire. C'est à vous de décider comment vous voulez colorer l' ensemble du fond. Je vais donc simplement utiliser cette couleur orange, une grande quantité de couleur orange, puis j'utiliserai ce jaune citron, désolé, le jaune cadmium, et je vais essayer mélanger cette couleur avec cette orange. Après avoir lavé mon pinceau, encore une fois, je vais prendre ce jaune camium et essayer de mélanger cette couleur avec la couleur orange Ainsi, chaque fois que vous appliquez une deuxième couche, elle devient plus nette et plus claire, comme vous pouvez le constater maintenant. L'ensemble de l'arrière-plan devient plus net et il y a également moins de marques de pinceau. C'est donc le moment de corriger vos erreurs. Si vous avez commis des erreurs, vous pouvez les dissimuler et les corriger. Il suffit donc d'appliquer la deuxième couche et une fois que cette deuxième couche sera sèche, nous ajouterons les détails. Peinture très facile et simple. N'importe qui peut l'essayer s'il suit chacun de mes processus. Toutes ces peintures sont réalisées en 15 minutes, vous n'avez donc pas besoin de trop de temps. Donc oui, mais cela dépend aussi de votre vitesse, votre vitesse. Je mélange donc simplement le noir et ce vert viridien et je l'applique dans le sens vertical Maintenant, mon pinceau est un pinceau humide. C'est la brosse pour ventilateur, et c'est une brosse pour ventilateur Bristol, que j'utilise ici. Il ne s'agit pas d'un produit synthétique. Il suffit donc de mouiller le pinceau , puis j'utilise cette couleur composée mélange de vert vidien et de noir créer de belles herbes en une seule fois. C'est donc un très bon pinceau pour créer de belles et belles herbes en une seule fois. Il suffit donc d'ajouter de plus en plus de graminées dans différentes directions. Donc, si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez également utiliser votre pinceau plat. Mais encore une fois, lorsque vous utilisez un pinceau plat, utilisez un pinceau plat humide et utilisez les côtés de votre pinceau pour créer les herbes. 6. Voler haut, partie 2: Maintenant, donnons un peu plus de détails aux herbes. J'ai donc fait une couche de noir et ce vert. Maintenant, j'utilise mon pinceau de rigueur pour créer de longues herbes en utilisant simplement ce vert vif La première couche était donc de couleur plus foncée, puis de couleur moins foncée, puis elle sera de couleur plus claire. Je vais donc y ajouter plus de jaune. Donc, actuellement, j'utilise simplement du vert et crée de longues herbes dans différentes directions. Chaque fois que vous créez des herbes, affinez vos couleurs, seules ces lignes deviendront fines. Si vous utilisez une couleur plus épaisse, il est possible que les lignes deviennent également épaisses. Donc, si vous voulez des lignes fines, rendez votre couleur un peu fluide , puis essayez de créer des lignes. Maintenant, je viens d' ajouter du jaune citron et de créer de plus en plus de graminées. Ainsi, vous vous entraînerez également à utiliser les coups de pinceau et à créer des lignes fines. C'est une façon très simple de le faire. Vous pouvez d'abord essayer sur le brouillon , puis l'essayer sur celui-ci. C'est à vous de choisir dans quelle mesure vous vous entraînez. Il y a aussi un cours que j'ai ici qui est totalement adapté aux grands, c' est-à-dire pour les débutants absolus, où j'ai tout enseigné chromatique au scratch en passant par les peintures, comment mélanger les couleurs, comment créer les couleurs, comment créer les Je vais le partager dans la boîte de description. Tu peux y jeter un œil. Maintenant, nous allons dessiner le soleil entre les deux. Donc, en prenant mon pinceau rond et en prenant une fine couleur jaune, je vais juste faire un joli cercle rond ici. Il suffit donc d'affiner un peu votre couleur avec l'eau, puis d'ajouter ce truc circulaire. Il suffit donc d'ajouter de l'eau à ma couleur et de la rendre aussi fine que possible pour que mon arrière-plan soit également visible et que la partie supérieure soit également visible. C'est ce qu'on appelle un effet de glaçage, ce que je fais ici. Alors maintenant, je vais ajouter une épaisse couche de mélange blanc et jaune par-dessus. Juste un petit cercle entre les deux. Donc très simple et facile à peindre. Tout le monde peut le faire. Alors essayez-le, et je suis sûr que vous allez adorer ce tableau aussi. C'est une peinture très lumineuse, chaleureuse et magnifique. Donc, je vais aussi ajouter quelques fleurs, des fleurs blanches juste avec des points. Je ne ferai rien. Je vais juste créer quelques petits points simples ici et là avec mon pinceau rond de plus petite taille. Ça et là, jusqu'aux lignes, créer des fleurs rondes de petite taille, remplissant l'herbe entière de ces formes de points. Voilà pour ce tableau. Maintenant, nous allons écrire le manteau et nous en avons terminé avec ce tableau. Vous pouvez donc ajouter autant de points que vous le souhaitez. Il suffit donc de l'ajouter et de profiter du processus. prends aussi de l'orange et je la trace juste sur les côtés de ce soleil. Alors c'est tout. Donc un peu plus de blanc. J'en ajoute juste pour le rendre plus lumineux. Maintenant, cette peinture est presque terminée, nous devons écrire les codes et simplement retirer le ruban adhésif, et nous en avons terminé avec cette peinture. Vous pouvez également ajouter certains oiseaux si vous le souhaitez ici. Petits petits oiseaux sur le dessus. Si tu le souhaites, tu peux l'ajouter. J'ajoute donc des oiseaux de petite taille avec mon pinceau rond de petite taille, comme une forme. Vous pouvez donc en ajouter autant que vous le souhaitez. Donc ça y est. Alors sortons la cassette. Essayez de retirer le ruban en biais afin que le papier ne se déchire pas. Retirez-le très lentement. Voilà, et nous allons simplement écrire le code. Donc, ici, vous pouvez voir qu' une petite couleur est apparue. Vous pouvez simplement ajouter un peu de blanc pour couvrir cela. Donc, tout ce que vous pouvez corriger ici en acrylique, il n'y a rien que vous ne puissiez pas refaire ou H donc c'est fait. Écrivons donc les codes. Comme il s'agit d'un fond clair, vous pouvez également écrire en blanc, vous pouvez également écrire en noir, mais je préférerai l'écrire avec un stylo micron noir Donc, il suffit de l'écrire haut. Vous pouvez écrire n'importe quel code, quel que soit le code que vous voulez. Voici donc le tableau dans son intégralité. Essayez-le et à bientôt au prochain cours. C'est 7. La première partie: Bon retour. Commençons par un nouveau tableau qui inspire. Voici le tableau que je vais utiliser. La première couleur, que j'utiliserai ici, est le bourguignon, puis au fur et à mesure que nous descendrons, elle créera une transition du foncé au clair Nous allons commencer à ajouter de plus en plus de blanc au fur et à mesure que nous descendons et nous imprimerons les couleurs simultanément. En dehors de cela, la couleur la plus foncée, qui est la partie de l'arbre, nous en utiliserons une avec cette couleur bourguignon et la seconde couleur sera un mélange de noir et de bourgogne Nous utiliserons ces deux couleurs pour la partie arbre. Commençons par notre peinture. J'ai pris une nouvelle palette de couleurs. Comme vous pouvez le voir ici, il existe trois couleurs que nous utiliserons : le bordeaux et le blanc et le noir. premier temps, nous allons commencer par le bordeaux en utilisant mon pinceau plat et en le chargeant d'eau. Je vais commencer par le haut en me déplaçant en demi-cercle. Et au fur et à mesure que nous descendrons, les couleurs deviendront de plus en plus claires. C'est une très jolie couleur. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser AlazaringRimson, ou vous pouvez utiliser la couleur marron, quelle que soit votre couleur préférée Il n'y a pas de barrière de couleur ici. N'importe quelle couleur, quelle que soit la couleur, vous pouvez également utiliser le bleu pour cela, n'importe quelle couleur, quelle que soit votre couleur préférée, vous pouvez utiliser pour peindre ce magnifique paysage. Au fur et à mesure que je descends, j'y ajoute de plus en plus de blanc. Encore une fois, je vais me déplacer vers le bas et je vais simplement reprendre la couleur blanche et j' essaierai de mélanger cette couleur. Il y a déjà ce bordeaux sur mon pinceau. Je prends juste du blanc, je lave mon pinceau, enlève l'excès d'eau, puis je commence à mélanger les couleurs Je ne vais pas mettre la couleur claire davantage vers le haut. Je vais simplement appuyer sur la couleur ci-dessous pour que toutes les marques de pinceau disparaissent. Encore une fois, prenez du blanc et mélangez-le à cette couleur rosée claire Nous n'avons fait qu'une seule couche, et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de marques de pinceau. Il est recommandé d' en faire au moins deux couches. Une fois que la première couche sera sèche, nous ajouterons la deuxième couche. Attendre que la première couche soit sèche avant d' appliquer la deuxième couche. Une fois la première couche sèche, recommencez, même roue à motifs, même couleur, encore une fois, en commençant par la couleur la plus foncée. Couleur similaire avec moins de marques de pinceau, comme vous pouvez le voir. Maintenant, c'est une peinture très lisse qui apparaît sans aucune trace de pinceau. Essayez de le faire avec une très légère pression. N'appuyez pas trop fort sur votre pinceau. Faites-le avec une pression très légère et essayez de l'appliquer en demi-cercle. Puis, au fur et à mesure que je descends, j'y ajoute de plus en plus de couleurs claires et je mélange également les couleurs Juste avec votre pinceau humide, vous pouvez très bien mélanger les couleurs avec une très légère pression. Comme vous pouvez le constater, mon pinceau est déjà rose, je vais donc simplement y ajouter blanc pour le rendre plus clair. Et en même temps, avec mon pinceau humide, je vais essayer de mélanger les couleurs. Chaque fois que vous mélangez, n'appuyez pas trop sur votre pinceau, faites-le avec une pression très légère et douce Maintenant que nous avons presque terminé l'arrière-plan, nous allons maintenant ajouter les arbres arrière et les arbres avant. 8. La respiration en partie 2: Bon retour. Commençons plus loin. Nous allons maintenant commencer à ajouter les arbres arrières. En utilisant mon pinceau rond de plus petite taille, prends simplement cette couleur bordeaux et je trace une ligne. Chaque fois que vous tracez des lignes, un peu la couleur, affinez un peu la couleur, seules vos lignes seront correctes. Essayez de rendre la couleur plus fine. Maintenant, j'ai remplacé mon pinceau par un pinceau de rigueur, j'ai rendu la couleur plus fine et je trace quelques petits traits Les lignes situées derrière les arbres doivent être plus longues que celles qui sont de couleur plus foncée. Essayez de le faire un peu plus haut que ceux qui sont de couleur plus foncée. Ce sont tous les arbres qui se trouvent derrière eux, qui sont de couleur claire. Juste avec mon pinceau de rigueur pour créer des formes et des lignes aléatoires , créer de jolis motifs de pins, juste des formes aléatoires et créer de jolis pins Ce pin semble en fait un peu plus réaliste que l'un que l'autre. Il suffit d'ajouter de belles textures d'arbre, tenir mon pinceau à un angle de 45 degrés et la couleur est fluide. Chaque fois que vous créez des textures ou des lignes, essayez de rendre votre couleur fluide , puis créez uniquement ces lignes. Même processus que je vais faire pour les autres arbres. Si vous pratiquez ces nombreux pins, je suis sûr que vous saurez lentement et progressivement comment les créer. La première étape peut être un peu difficile, mais au fur et à mesure que vous passerez à la création de pins, elle deviendra de plus en plus facile. Tout vient avec de la pratique. C'est pourquoi j'ai créé ce cours pour vous afin que vous puissiez le pratiquer autant que possible. J'ai fait en sorte que toutes les peintures soient assez simples afin que vous puissiez les suivre facilement et que vous puissiez le faire facilement. Ce ne sont que des textures aléatoires que j'applique, comme vous pouvez le voir, juste dans un motif horizontal, ce qui le rend un peu plus long. En utilisant des couleurs fluides, essayez de créer ces textures, en commençant par les plus petites et en diminuant, elles deviennent de plus en plus grandes. Vous pouvez faire ce type de peinture avec n'importe quelle couleur, vous pouvez le faire avec le bleu suif, vous pouvez le faire avec le bleu outremer, vous pouvez le faire avec le bleu serelim, vous pouvez le faire avec le brun, n'importe quelle couleur, quelle que soit la couleur que vous préférez et que vous voulez faire, vous pouvez faire vous Il suffit donc d'ajouter les trois belles textures, reste une de plus, puis nous ajouterons la plus foncée. Une fois que nous aurons terminé avec les arbres de derrière, nous commencerons par les arbres de devant. La plupart d'entre vous ont remarqué que chaque fois que nous voyons les arbres à l'arrière, c'est un peu flou. C'est pourquoi je l'ai créé avec une couleur plus claire et les arbres avant avec une couleur plus foncée. Maintenant, je vais commencer à fabriquer les arbres de façade. Il suffit d'ajouter les lignes entre les deux arbres. Certains sont petits, d'autres sont grands, différentes hauteurs que j'ai gardées, mais pas plus grandes que celle qui se trouve derrière. Maintenant, voici également des étapes similaires, un processus similaire. Plus vous ferez ce processus répétitif de fabrication d'arbres, plus vous en obtiendrez. Plus vous développerez les disciplines des patients. Chaque fois que nous effectuons tous ces processus répétitifs, cela nous apprend beaucoup de choses sur le niveau des patients. Vous pouvez voir qu'il y a tellement d'arbres que nous sommes en train de créer. Ce bordeaux est d'une très belle couleur. J'aime beaucoup cette couleur. Donc, processus similaire et mêmes étapes et j'essaie juste de créer de belles textures d'arbres. Tous ces exercices ne sont que des exercices d'entraînement. Plus vous pratiquerez tous ces types de peinture, plus vous vous y prendrez et plus votre vitesse augmentera. Je l'ai fait en 15 minutes, peut-être que vous pouvez le faire en une demi-heure, chacun a son propre rythme. La vitesse dépend de ce que vous faites, oui, la vitesse peut avoir de l'importance. Mais oui, essayez-le et c'est une peinture très simple et facile. Et si vous essayez ce tableau, taguez-moi sur Instagram. C'est la galerie d'art Mohni, je vais la partager Maintenant, nous avons presque terminé la partie arborescente. Nous allons maintenant commencer à ajouter le centre de la lune qui s'y trouve. Il suffit de mouiller mon doigt , de prendre une fine couleur blanche et de l'appliquer au centre, en déplaçant mon doigt en rond, puis j'ajouterai un blanc épais dans la partie centrale Même chose que j'ai faite dans mon tableau précédent, même chose. Je le fais également ici. Procédé similaire. Vous pouvez voir à quel point il est lumineux lorsque vous ajoutez cet effet de vitrage d'arrière-plan. Maintenant, écrivons les couches pour rendre les côtés un peu plus lisses. Ce tableau est maintenant terminé. Maintenant, ajoutons quelques petits oiseaux ici et là, comme une forme en V. C'est ça. Maintenant, nous allons écrire les codes, puis notre peinture sera terminée. J'écrirai le code au centre qui est « Respirez ». J'ai d'abord décidé de simplement respirer, puis j'ai décidé d'écrire breathe in à cause de ces arbres. Sortons d'abord la cassette. J'ai ajouté par la suite, d'abord, c'était juste respirer, puis je me rends compte que j'ai également ajouté la même citation dans un autre tableau, alors je le fais en respirant. Mais vous pouvez aussi écrire «   respirer » si vous le souhaitez. C'est respirer comme le dit la citation. Rendez-vous au prochain cours. 9. Être toujours partie une: Bon retour. Commençons donc par notre nouveau tableau. Donc B est toujours le manteau, que j'ai conservé pour ce tableau. Parlons donc d'abord des couleurs. Ici, nous n'utiliserons que trois couleurs : le bleu suif, que j'ai mélangé avec noir et un peu de blanc C'est donc la première couleur que je vais utiliser pour ma peinture de fond. Puis vient la deuxième couleur qui est simplement le bleu de suif. Ensuite, la troisième couleur est un mélange de blanc et de bleu suif. Ce sera donc toute la couleur de fond de ma peinture. Et à part ça, c'est donc une couleur. Nous utilisons trois couleurs : le bleu suif , le noir et le blanc Commençons donc par notre peinture d'une belle peinture monochrome, vous pouvez le dire parce que nous utilisons une seule couleur. Commençons donc par notre peinture avec quelques dessins, puis nous en avons terminé avec la peinture. Je vais donc simplement tracer la ligne centrale, et c'est tout ce que nous devons faire pour ce tableau. Nous n'avons pas besoin de dessiner grand-chose, juste la ligne médiane. Assurez-vous que le ruban adhésif est bien collé pour que votre bordure soit bien en place Donc, juste une ligne centrale et ensuite j'appliquerai les couleurs. Ici, je vais mettre la petite lune qui sera là au centre. Donc je vais juste enlever toutes les couleurs maintenant. C'est du bleu, du blanc et du noir sacrés. Nous allons donc utiliser ces trois couleurs pour notre peinture. Commençons donc par le haut, mélangeant ce noir et ce bleu thalo pour créer une jolie couleur foncée Donc, si votre couleur est un peu transparente, vous pouvez y ajouter un peu de blanc pour la rendre un peu plus opaque. Mais si votre bleu thalo est assez opaque, ce n'est pas nécessaire. Donc, rien qu'en appliquant cela, vous pouvez voir que ma couleur est un peu transparente. J'ajoute donc, encore une fois, cette couleur plus foncée avec un mélange de bleu et de blanc. Et j'applique juste cette jolie couleur claire et bleutée et j'essaie de la mélanger à la couleur plus foncée Ainsi, chaque fois que vous effectuez un mélange, n'appliquez pas la couleur complètement au-dessus Sinon, tout deviendra de couleur claire. Encore une fois, je le mélange avec une couleur plus claire et je l'applique simplement ci-dessous. Donc, puisqu'il s'agit d'une première couche, ne vous inquiétez pas du mélange Si ce n'est pas le cas, un peu de mélange suffit, mais si ce n'est toujours pas le cas, essayez de corriger le problème lors de la deuxième couche Et assurez-vous que les deux couleurs sont mouillées lorsque vous mélangez. Encore une fois, je prends cette couleur plus foncée et je l'applique à nouveau sur le dessus. Donc, un peu plus bas, je le pousse. Donc, comme ma couleur claire est humide, elle se fond facilement avec cette couleur Ainsi, chaque fois que nous peignons un reflet, le reflet est toujours le contraire de la couleur de votre ciel. La couleur foncée sera donc en dessous et la couleur plus claire en haut. Ainsi, nous allons former le fond de cette eau calme. Je mélange donc à nouveau même couleur qui est foncée plutôt que claire et claire, puis je l' appliquerai en conséquence. Il suffit de mélanger une belle proportion de couleur. Lorsque vous mélangez les couleurs, il vous est un peu facile de peindre. Vous n'êtes pas obligé de le mélanger avec votre pinceau, et il est conseillé de le mélanger avec votre palette plutôt que de le mélanger avec votre pinceau car le pinceau s' abimera si vous le mélangez avec votre pinceau. Essayez donc de le mélanger à votre palette. Encore une fois, prenez un peu plus de ce bleu sacré parce que tout tourne autour du bleu faudra donc beaucoup de bleu ici lorsque vous réaliserez cette peinture. Je vais commencer par la couleur la plus foncée, c'est-à-dire la partie inférieure, qui est foncée. Et comme je vais le dire plus haut, il deviendra de plus en plus léger. Donc, de l'obscurité à la lumière, passez de bas en haut. Donc, les mêmes couleurs que j'utilise et le même arrière-plan que celui que j'ai utilisé ci-dessus, la même couleur que j' utiliserai ci-dessous. Il suffit d'ajouter une couleur un peu plus claire dans la ligne d'horizon pour s' assurer que cette ligne est visible, la couleur la plus claire étant la plus claire que la couleur ci-dessus. Et en essayant de mélanger la couleur claire avec la couleur plus foncée. Essayez toujours de pousser la couleur la plus claire vers la couleur plus foncée, pas trop, mais surtout la ligne qui se trouve entre les deux couleurs. Nous avons donc créé le contexte. Nous en ferons une couche de plus une fois que mon arrière-plan sera sec. Essayez au moins d'appliquer deux couches de blocage d'arrière-plan pour une finition lisse de votre arrière-plan. Et cette fois, vous pouvez également le corriger. 10. Soyez encore partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Je viens donc de mélanger la même couleur. Donc, une petite partie de ma couleur est à nouveau terminée, je vais juste en prendre un peu plus. Et il suffit de refaire cette couleur plus foncée et d'essayer de la mélanger. Essayez donc toujours d'ajouter au moins deux couches à votre blocage d'arrière-plan. C'est donc la deuxième couche que j' applique. J' applique une couleur épaisse, et j'essaie également de la mélanger à la couleur plus claire. Lavez votre pinceau s'il y a trop de couleur sur votre pinceau, puis avec votre pinceau humide, vous pouvez simplement mélanger la couleur. Ne placez pas la couleur de la lumière complètement au-dessus. Sinon, tout deviendra de couleur plus claire. Juste la ligne qui joint la couleur foncée à la couleur claire, vous devez la mélanger. Alors maintenant, encore une fois, prenez la couleur la plus claire et mélangez-la à la couleur ci-dessus Lavez votre pinceau, enlevez l'excès d' eau avec un pinceau humide, essayez de mélanger les lignes entre les deux couleurs. C'est ainsi que vous pouvez mélanger acryliques de manière très fluide et parfaite Nous avons maintenant terminé la partie supérieure. Nous allons également appliquer une couche supplémentaire sur la partie inférieure, comme nous l'avons fait pour la partie supérieure. Donc, encore une fois, peu de couleurs car il y a beaucoup de bleus qui sont nécessaires dans ce tableau. Ainsi, chaque fois que vous mélangez les couleurs, couleur exacte ne sera pas formée. Donc, ce n'est pas grave s'il y a une petite différence de couleur, c'est parfaitement normal car chaque fois que vous mélangez les couleurs, vous n'obtiendrez jamais la couleur exacte. Il suffit donc de mélanger le plus clair avec le plus foncé. Donc, la raison d' utiliser une couleur épaisse est que la couleur épaisse ne sèche pas très vite et que vous aurez plus de temps pour mélanger les couleurs. C'est pourquoi, en acrylique, nous utilisons des couleurs épaisses pour le mélange de fond ne reste plus qu'à ajouter la couleur la plus claire et à essayer de la mélanger avec la couleur suivante. Nous avons donc presque terminé le mélange maintenant, et nous allons maintenant y ajouter quelques détails Profitez donc du processus de mélange et, quelle que soit la couleur, vous pouvez utiliser votre technique de mélange Ce n'est pas comme si vous deviez choisir la même couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, quelle que soit la couleur de votre choix. Il suffit donc d'ajouter la ligne centrale un peu plus foncée que les couleurs adjacentes. Il suffit donc d'ajouter une ligne centrale avec mon pinceau plat. Nous allons donc maintenant ajouter les détails. Des détails très simples s'y trouvent, la lune, le reflet et ces longues herbes. Peinture très simple et facile ici. L'accent est mis principalement sur le mélange et sur quelques détails des herbes et du reflet J'ai donc essayé de le rendre aussi simple que possible afin que tout le monde puisse le comprendre et l'essayer Maintenant, nous allons ajouter le reflet avec notre même pinceau plat. Mais cette fois, je vais utiliser un pinceau plat de plus petite taille, en ajoutant une couleur épaisse sur la pointe. C'est un pinceau humide que j'utilise et d'une couleur épaisse, et j'ajoute juste quelques lignes blanches sur cette eau. C'est juste en dessous de la lune. Donc, au fur et à mesure qu'il descendra, il deviendra de plus en plus petit, il aura la forme d'un V. Et c'est une technique très simple pour ajouter le reflet de la lune ou du soleil. Nous allons donc maintenant ajouter les lignes, en affinant la couleur et en utilisant mon pinceau de rigueur Rendez-le fluide en ajoutant de l'eau , puis en ajoutant les lignes. Ainsi, lorsque vous finirez la couleur, vous pourrez facilement faire flotter vos pinceaux et créer de jolis traits fins. Il suffit d'y ajouter un peu de bleu rendre fin et de dessiner de belles grosses herbes. Et si vous essayez cette peinture, partagez votre projet et vous pouvez également me taguer sur Instagram, c'est-à-dire Mohini Art Gallery Vous pouvez donc voir à quel point les lignes sont belles lorsque vous les affinez. Si vous utilisez des lignes épaisses, la peinture épaisse, cela créera des lignes épaisses. Quelques très petites lignes se déplaçant vers le bas. Ce sont de très grosses herbes que l'on voit le plus souvent près du lac ou près de la rivière. Voilà pour le tableau. Nous allons simplement écrire le devis et c'est fait. Donc je vais juste retirer le ruban et voyons à quoi ça ressemble. Essayez de retirer le ruban en biais afin que votre page ne se détache pas. Nous allons maintenant ajouter la citation avec le gelpin blanc car mon arrière-plan est assez sombre Vous pouvez l'écrire n'importe où ou vous pouvez laisser cette peinture comme celle-ci, c'est à vous de décider. Essayez donc cette belle peinture cool et vibrante, laquelle j'ai utilisé des couleurs froides et juste une couleur neutre, le blanc et le noir, et je suis sûre que vous allez l'adorer. Tout le monde peut l'essayer. C'est très simple et je suis sûr que vous serez en mesure de suivre cela. Rendez-vous au prochain cours. 11. des apprenants, Partie 1: Bon retour. Commençons donc par un autre tableau qui ne vous concerne pas. Commençons donc les couleurs, ce que nous allons utiliser. La première couleur est le bleu suif, que nous allons utiliser Et au fur et à mesure que nous descendrons, nous y ajouterons du blanc. Donc, de l'obscurité à la lumière, la transition sera là. Tellement semblable à ça. Ensuite, nous allons faire le premier plan avec les couleurs, c' est-à-dire la sienne brûlée C'est donc le ciel que nous allons faire. Puis le premier plan avec de la sienne brûlée, qui prend une couleur très claire et plus lumineuse Quelque chose comme ça que nous utiliserons au premier plan. Et maintenant viennent les montagnes. Alors montagnes, on va ajouter cette couleur bleue, puis un peu de noir et un peu de blanc. Donc quelque chose comme la couleur grisâtre et bleutée, que nous utiliserons pour les montagnes Similaire à celui-ci. Ce sont donc les couleurs dont nous aurons besoin pour notre beau tableau, qui représente une scène de désert. Commençons donc par cela. Vous pouvez donc voir que j'ai fait un petit dessin des montagnes et de la ligne. La ligne se trouve juste en dessous. Ce n'est pas au centre. C'est juste en dessous du centre. Très petite surface que j'ai gardée pour la zone de sable. Donc d'abord, nous allons commencer par le haut, c'est-à-dire le ciel. Mon pinceau est rempli d'eau et il suffit de mélanger la couleur pour la rendre un peu plus claire, en commençant par le haut. C'est une très belle couleur bleue qui est du bleu sacré. Et vous pouvez voir à quel point cette couleur est lumineuse. Cette couleur est utilisée pour de nombreuses peintures, en particulier la peinture océanique. C'est donc une couleur très belle et très cool, comme vous pouvez le voir, j' aime beaucoup cette couleur. Mais si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu, bleu sérium, bleu cobalt, bleu outremer. Quel que soit le bleu que vous avez, vous pouvez l'utiliser. Il suffit donc de mélanger et de mélanger les couleurs, et au fur et à mesure que nous descendrons, elles deviendront de plus en plus claires Donc, puisqu'il s'agit d'un premier code, ne vous inquiétez pas pour le mélange Maintenant, je viens de faire ce mélange avec le pinceau humide. Parfois, nous avons juste besoin du pinceau pour mélanger les couleurs. À chaque fois, nous n'avons pas besoin de couleurs pour le mélanger. Il suffit donc de l'appliquer laver votre pinceau , puis de mélanger les couleurs. Ce sera un mélange parfait, si vous voulez bien le voir. Je vais donc simplement laver mon pinceau, puis j' essaierai de mélanger cette zone. Assurez-vous que votre brosse est humide, elle ne l'est pas. Il suffit donc de remplir les couleurs avec des couleurs plus claires. Maintenant, vous pouvez voir qu' il y a beaucoup de marques de pinceau sur la première couche . C'est pourquoi il est important d'appliquer au moins deux couches dessus pour qu'il devienne un fond beau, lumineux, propre et net. Maintenant, nous allons également faire la partie inférieure. Donc, pour la partie inférieure, il suffit de mélanger le bunsiena et le blanc. Ainsi, vous pouvez d'abord voir que la couleur est claire et qu'à mesure qu'elle descend, elle devient foncée. Donc, comme ça, nous devons faire le mélange. Donc, d'abord, j'applique cette couleur plus claire partout. Et petit à petit, nous allons rendre les couleurs un peu plus foncées car j'ai l'impression que c'est la première couche que nous avons faite. C'est donc un peu plus clair en haut et un peu plus foncé en dessous. Il suffit donc de rendre les couleurs un peu plus foncées d'appliquer Burn Sienna et d'essayer de les mélanger à la couleur plus claire Une fois que le fond est sec, vous pouvez appliquer la deuxième couche. Attendez que le fond soit sec, puis appliquez la deuxième couche. Maintenant que mon fond est sec, je vais maintenant commencer à appliquer la deuxième couche. Comme il fait très chaud ici, mes couleurs sèchent très vite. Donc, si ce n'est pas chez vous, vous devez attendre encore un peu. J'applique donc, encore une fois, la même couleur, et cette fois je prends la partie de fusion plus au sérieux Lentement, je mélange simplement la couleur pour rendre l' arrière-plan plus lisse Maintenant, vous pouvez voir la douceur de la couleur de la deuxième couche Essayez donc de le rendre aussi fluide que possible. Fais-le lentement. Lorsque vous mélangez les couleurs, n'appuyez pas trop fort sur votre pinceau. Faites-le avec une main très légère, avec une très légère pression. Et au fur et à mesure que nous descendrons, les couleurs deviendront plus claires. Des couleurs donc très vives et magnifiques. Donc, une fois que nous aurons terminé avec l'arrière-plan et le premier plan, l'arrière-plan et le premier plan, nous commencerons par les montagnes et la partie de l'arbre, car cet arbre est la partie centrale visible Ainsi, chaque fois que vous verrez cette peinture, le centre d'attraction est l'arbre qui s'y trouve. Alors oui. Nous avons donc créé le contexte. Nous allons également faire le premier plan une fois de plus. 12. : Acceptez-vous vous-même Partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Maintenant, nous allons commencer à faire les montagnes ici. Donc, en faisant en sorte que la couleur ressemble à une couleur grisâtre ou bleutée, je vais juste couvrir cette zone Ce sont de très fines montagnes. Je ne l'ai pas fait très épais. Il est très fin et comme ils sont très éloignés, c'est pourquoi ils ont l' air très petits. Bloquer cette partie. Ici, j' utilise mon pinceau rond de plus petite taille pour le remplir. Et maintenant, nous allons commencer à faire la partie ci-dessous, c' est-à-dire la partie de premier plan, qui est là Je vais donc d'abord prendre la couleur qui est née d'un mélange de sienne et de noir, puis je vais commencer par tracer le trait avec une jolie couleur grisâtre, brunâtre noirâtre Donc, chaque fois que vous tracez des lignes, essayez de rendre les couleurs un peu fluides, puis commencez à créer les lignes. Donc d'abord, je trace juste une simple ligne droite, un peu courbée, puis je vais tracer les branches et les sous-branches . Donc, gentiment, les branches que nous allons ajouter ici Il n'y a pas de feuilles dans cet arbre, juste des branches. Il suffit d'ajouter de plus en plus de branches hautes. Ainsi, chaque fois que vous tracez des lignes ou des détails, rendez votre couleur fluide, puis tracez les lignes et utilisez votre pinceau de rigueur Tracez d'abord une seule ligne, puis plus tard, vous pouvez épaissir les lignes C'est donc une couleur brunâtre très claire avec un mélange de noir, comme vous pouvez le voir ici Maintenant, je vais rendre les lignes un peu plus épaisses. Essayez donc de le faire très lentement et un par un. Si vous n'êtes pas en mesure de le dessiner directement, dessinez avec votre trait de crayon crayon de couleur, vos crayons à craie ou vos crayons d'aquarelle, puis Parce que lorsque vous allez dessiner avec un crayon, il ne pourra pas le frotter. Il est donc préférable de dessiner avec n'importe quel crayon à craie ou crayons d'aquarelle Donc, je dessine d'abord les branches principales, puis les sous-branches. Donc je dessine d'abord un côté, puis je dessine l'autre. Prenez votre temps et dessinez-le lentement un par un. Très bel arbre unique qui a survécu dans ce désert comme l'arbre qui a survécu et s'est accepté Nous devons donc également nous accepter nous-mêmes. Il suffit donc de rendre une couleur un peu plus foncée sans mélanger le blanc, c' est-à-dire un mélange de noir et de brun dessinant d'abord le bord Puis, lentement, je vais commencer à mélanger les couleurs de ce noir avec la couleur mixte brunâtre et blanche Il suffit donc de reprendre la couleur la plus foncée et de lui donner quelques détails, des lignes, des petites lignes, pour quelques détails, des lignes, des petites rendre les branches des arbres plus lumineuses et plus visibles simplement en ajoutant la couleur plus foncée. Donc, j'ai d'abord ajouté la couleur la plus claire, puis d'un côté, j'ai juste ajouté la couleur la plus foncée. Il y aura donc un mélange de couleurs sombres et claires. Donc, faites en sorte qu'un côté soit un peu plus sombre pour donner l'impression que le soleil tombe d'un côté et que de l'autre côté se trouve la zone la plus sombre. Il suffit donc d'ajouter de plus en plus de lignes plus sombres. Ajout de branches et de sous-branches plus petites. Nous en avons donc presque terminé avec la partie arborescente. Nous n'ajouterons aucune feuille ici. Donc, juste l'arbre et ses branches. C'est ça. Et le reflet, qui est d'un côté. Alors maintenant, nous en avons terminé avec cela. Nous allons maintenant ajouter la partie réfléchissante. Donc, encore une fois, les reflets d'un côté. Donc, je prends mon petit pinceau plat rendre la couleur un peu fluide, mélangeant ce brun un peu de noir, puis en appliquant un peu de blanc dessus et en ajoutant jolis reflets sur ce côté. Voilà, avec la partie dessin, le coloriage et le reste, nous allons simplement écrire les dates et c'est fait. C'est une peinture très simple mais magnifique. Essayez-le et taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. J'adorerai partager à nouveau mon histoire. Il suffit donc d'écrire sauf vous-même avec votre stylo technique, et c'est tout. Votre peinture est terminée. J'aime écrire des codes, et c'est à vous de décider. C'est totalement facultatif que vous vouliez l'écrire ou non. Mais pour chaque tableau, j'ai une citation. Il suffit donc de retirer le ruban adhésif et de voir à quoi il ressemble. Essayez donc de retirer le ruban en biais. Voici donc le tableau complet et à essayer par vous-même. Et vous pouvez voir comment la jolie bordure est créée lorsque vous placez le ruban adhésif Donc ça y est. Alors rendez-vous dans le prochain tableau. 13. Sky High Part 1: Bon retour. Commençons par un autre tableau haut en haut du ciel. Ajoutons d'abord les couleurs que nous allons utiliser ici. La première couleur que j' utilise est le violet, la deuxième couleur étant un mélange de jaune cadmium et de rouge et de blanc. C'est plutôt vers la couleur orangé rosâtre, Donc quelque chose comme ce type de couleur que j'utilise ici. Donc, violet, jaune cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge, que soit le rouge que vous avez Alazarin cramoisi, n'importe quel rouge, quel que soit le rouge et le noir et blanc Ce sont donc les couleurs que nous utiliserons pour notre peinture, et la peinture que nous allons faire est la suivante. Vous pouvez voir le fond en deux couleurs. Ce sont donc les deux couleurs que nous allons utiliser et les autres sont le noir et le blanc. C'est donc une peinture simple et magnifique que nous allons faire. Commençons donc par notre peinture. J'ai donc pris toutes les couleurs comme vous pouvez le voir ici. Donc, il suffit de bien tout enregistrer. Et sans trop dessiner, je vais juste dessiner la partie ci-dessous et c'est tout. Et le reste, nous le ferons directement en utilisant la couleur. Essayez donc de tracer des traits au crayon très clairs, pas très sombres. Sinon, ce crayon, fusain ou ce graphite pourraient entrer dans votre peinture. Donc, si vous n' avez pas de couleur violette, vous pouvez également utiliser du bleu outremer. C'est aussi une petite couleur violette. Et ici, nous devons créer des tons pastel, il y aura donc plus de couleur blanche. Essayez donc d'en faire une couleur très pastel car dans une teinte pastel, blanc est plus coloré et l'autre couleur est oui. Il suffit donc de créer toutes les couleurs et ensuite je vais commencer par la peinture. Encore une fois, je prends ce rouge et un mélange de jaune de cadmium, très petite quantité, et de blanc. Il suffit donc de le mélanger et voir comment la couleur s'est formée. J'ai donc l'impression que cette couleur est un peu plus foncée et un peu plus rosée J'ajoute donc un peu plus de jaune parce que je veux une couleur rosée et orangée Il ne doit pas être totalement de couleur rosâtre. Donc quelque chose comme ça. Il suffit donc de le rendre un peu plus clair et un peu plus jaune pour y ajouter. Donc quelque chose de ce type de couleur, que je suis en train de regarder. Donc, en commençant par le fond avec abord la couleur froide puis la couleur chaude, je vais mixer. Je prends donc juste mon pinceau, mon pinceau humide, et j'applique une épaisse quantité de couleur sur le dessus. Et au fur et à mesure que nous descendrons, nous commencerons à mélanger les couleurs Donc, mélangez un peu plus de cette couleur parce que je trouve que c'est très peu. Je suis donc en train de mélanger à nouveau cette couleur et de la rendre plus épaisse. Ainsi, si vous ajoutez des couleurs épaisses, vous pouvez facilement mélanger les couleurs. C'est pourquoi une couleur épaisse est importante. Et si vous sentez que votre pinceau est sec, encore une fois, trempez-le dans l'eau puis prenez la couleur. Une fois que j'aurai appliqué cette couleur, fur et à mesure que je descendrai, j'y ajouterai de plus en plus de rosâtre C'est donc ainsi que nous devons agir. Je vais donc l'éclaircir un peu et encore une fois, en appliquant la couleur et en la mélangeant avec la couleur pastel plus foncée Il suffit donc de mélanger les couleurs avec une main très douce. N'appuyez pas sur votre pinceau. Sinon, il y aura des marques de pinceau. Essayez de le faire avec une main très légère. Encore une fois, en y ajoutant un peu plus de blanc, et encore une fois, en ajoutant la version plus claire de cette couleur violette Essayez donc de mélanger la couleur claire avec la couleur plus foncée. Ensuite, nous allons prendre cette jolie couleur rosée. Et d'abord, je vais l' appliquer dans la partie inférieure. Et juste une ligne. Et avec le blanc, je vais essayer de mélanger cette couleur. Donc, si vous sentez qu'il contient beaucoup de blanc, lavez simplement votre pinceau et essayez de mélanger les couleurs avec votre pinceau humide . Encore une fois, je vais prendre cette couleur violacée et je vais essayer de la mélanger avec la couleur rosée C'est ainsi que nous devons procéder au mélange. Maintenant, vous pouvez toujours voir qu'il y a une limite. Encore une fois, nous devons appliquer cette couleur. Alors seul ce mélange sera effectué. Il suffit donc de déplacer le pinceau et de le déplacer dans la direction ci-dessus vers le haut. Et vous pouvez voir maintenant que le mélange s'est produit parce que la couleur de mon arrière-plan était mouillée Ainsi, chaque fois que vous mélangez les couleurs, assurez-vous que les deux couleurs sont mouillées, vous serez le seul à pouvoir mélanger les couleurs Encore une fois, prenez la couleur un peu plus orange et essayez simplement de mélanger la couleur avec la couleur bleutée C'est ainsi que nous devons procéder au mélange et chaque fois que vous sentez qu'il y a beaucoup de couleur, suffit de laver votre pinceau, et encore une fois, avec votre pinceau humide, vous pouvez mélanger les couleurs Encore une fois, je vais laver mon pinceau, et juste avec mon pinceau humide, j'essaierai de mélanger les deux couleurs qui se rejoignent. Maintenant, vous pouvez voir comment le mélange a été effectué. Ainsi, chaque fois que vous le mélangez avec une très légère pression, n'appuyez pas trop sur votre pinceau. Encore une fois, je vais appliquer la deuxième couche dessus. Ainsi, chaque fois que vous peignez, appliquez au moins deux codes de la couleur d'arrière-plan pour obtenir une finition lisse de la couleur. Donc, le rendre plus fluide. Maintenant, vous pouvez voir la différence lorsque nous avons appliqué la première couche et que c'est le deuxième code. Il est devenu plus lisse , plus beau et plus net. C'est donc ce que nous voulons pour notre parcours. Il suffit donc d'appliquer de la même manière et d'essayer de mélanger les couleurs. Maintenant, une fois le mélange terminé, nous allons faire la partie inférieure, qui est principalement de couleur noirâtre Donc, juste au-dessus de la partie, cela ressemble plus à une teinte pastel claire. Le reste est principalement fait avec de la couleur noire. Plus vous vous entraînerez, plus vous l'obtiendrez. C'est le but de ce cours, juste pour le pratiquer tous les jours. 14. Sky High Part 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous avons donc maintenant créé le contexte. Nous allons maintenant faire la partie inférieure. Je prends juste mon pinceau rond et une jolie couleur laiteuse, noire. Je l'applique juste dans la section des oreillers. Je l'applique d' abord sur les bords, puis je remplirai toute la section en noir. Essayez d'utiliser une couleur épaisse pour pouvoir le remplir en une seule fois. Si vous pensez que la couleur est un peu transparente, vous pouvez également ajouter la deuxième couche à cette couleur noire. Ça y est, avec la partie noire. Nous allons maintenant ajouter quelques petits arbres et des détails autour, et en particulier l' arbre central qui s' y trouve que nous allons également dessiner directement à l'aide de notre pinceau. Ainsi, chaque fois que vous tracez des lignes ou quoi que ce soit d'autre, assurez-vous que votre couleur est fluide et non épaisse. Il suffit donc de le remplir à nouveau car certaines zones sont de couleur un peu transparente. Maintenant, je prends mon pinceau de rigueur affiner un peu la couleur, et je vais commencer à dessiner les lignes et aussi quelques textures d'arbres ici et là ci-dessous Juste de très petites textures d'arbres, je les ajoute simplement avec mon pinceau de rigueur, ou vous pouvez également utiliser un pinceau rond de taille zéro De très petites textures ici et là, juste des lignes et des points. J'ajoute juste pour donner l' impression qu'il y a des arbres dans cette zone arrière. Très petites textures, comme vous pouvez le voir. Donc, je vais également ajouter certains des grands arbres sur les côtés, en ajoutant du tronc d'arbre et tout. Donc des arbres un peu plus grands sur la partie latérale. Il suffit d'ajouter quelques branches et une ligne d'arbre. Quelques petites textures d'arbre en demi-cercle. De très petites textures dont certains arbres qui sont très loin ou très reculés ont l' air très petits. Nous allons maintenant commencer à ajouter l'arbre central. Il suffit de rendre votre couleur fluide , puis de commencer à ajouter celle du centre. Alors d'abord, tracez la ligne principale. Ce n'est pas grave si vous faites des lignes fines, vous pouvez les épaissir ensuite. Mais d'abord, affinez la ligne, corrigez-la, puis commencez à la remodeler Donc, si vous n'êtes pas à l'aise de dessiner directement avec la couleur, vous pouvez dessiner avec vos crayons d' aquarelle ou craie, puis Essayez donc de ne pas utiliser de trait au crayon car nous ne pourrons pas frotter le trait au crayon. Donc, en essayant de dessiner les branches secondaires et les tiges qui sortent d'ici et de là, je vais laisser la partie centrale car j' y ajouterai le soleil. Quelques succursales ici et là. Ce n'est pas un arbre très épais, c'est un arbre très fin. Donc, une fois les lignes ajoutées, je vais maintenant ajouter les textures avec mon pinceau Filbert Maintenant, j'utilise un pinceau humide, et la texture est simplement appliquée sur la pointe et tamponnée sur le bout de mon pinceau Comme la pointe ressemble à un demi-cercle, vous pourrez créer une belle texture en demi-cercle dessus. Essayez de lui donner une forme de demi-cercle pour qu'il donne une belle apparence à votre arbre. Un moyen très simple de créer les textures de l'arbre. Et essayez d'utiliser un pinceau plus petit de taille un ou deux, pas plus grand que cela. Maintenant, je vais juste ajouter la partie centrale avec un petit cercle autour en mélangeant ce jaune cadmium et ce blanc. Un peu plus lumineux simplement en y ajoutant un peu plus de blanc. Donc, si vous voulez le rendre plus brillant, vous pouvez ajouter un peu plus de blanc au centre. Voilà pour l'ensemble de ce tableau, vous pouvez y ajouter des oiseaux qui volent, tout ce que vous pouvez ajouter, c'est à vous de décider. C'est donc le tableau qui est terminé. Nous allons maintenant ajouter les manteaux, que j'ajouterai dans la section noire. Donc avec mon épingle blanche. J'aime donc écrire du code. Vous pouvez donc sauter cette partie si vous ne voulez pas écrire de codes et vous voulez juste la peinture qui vous appartient totalement. Il suffit donc d'écrire les codes et ensuite nous retirerons le ruban adhésif Donc ça y est. C'est une si belle peinture. Et si vous l' essayez, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. Alors on se voit au prochain cours. 15. Respire, 1ère Partie: Bon retour. Commençons donc par notre nouveau tableau qui est Breathe. Il s'agit donc d'un tableau très chaleureux dans lequel j'ai utilisé des couleurs comme le gris pâle et un mélange de blanc, couleur très claire. C'est le cas. Si vous n'avez pas mal au gris, vous pouvez utiliser un mélange noir et blanc, puis du jaune cadmium, du cadmium orange et du blanc. Nous utiliserons donc toutes ces couleurs pour la peinture de fond et euh, une autre couleur qui est une couleur noire très foncée et une couleur blanche. Nous allons donc utiliser toutes ces couleurs. Commençons donc par notre peinture. Voici donc la page que j'ai conservée et j' ai d'abord tracé la ligne centrale, puis nous allons commencer par le tableau. donc d'abord dessiner un peu, faut donc d'abord dessiner un peu, pas trop, juste la ligne médiane et un peu de buissons ou de montagnes en arrière-plan. Voici donc le dessin et le reste que nous allons faire directement en utilisant les couleurs. Et voici le soleil, qui est à moitié en demi-cercle. Commençons donc par notre peinture. Donc, en prenant mon pinceau plat rempli d'eau, nous allons commencer par la couleur plus foncée qu' est la couleur orange. Vous pouvez donc commencer par bas ou par le haut. C'est à vous de décider où vous voulez commencer. Je vais donc commencer par l'orange, en mélangeant en prenant beaucoup d' orange ici et en l' ajoutant d'abord en dessous. Ensuite, au fur et à mesure que je monterai, il deviendra plus clair en ajoutant du jaune de cadmium, et en même temps, je mélangerai les couleurs. Donc mélanger l'orange et le jaune et essayer de mélanger les couleurs. Comme je vais le voir ci-dessus, je vais prendre plus de jaune cadmium et mélanger les couleurs. Donc, la plupart du temps, vous verrez le jaune de cadmium très clair. Alors maintenant, prenez des douleurs en gris et blanc et appliquez-la simplement par le haut. Puis petit à petit je vais descendre puis je vais mélanger les couleurs. Vous pouvez voir que j'ai laissé un écart entre le jaune et le gris. Voici donc le point où je vais commencer à mélanger les couleurs avec plus de blanc, ajoutant à ce gris et en essayant de mélanger la couleur très doucement Maintenant, ma couleur jaune est déjà un peu sèche, mais elle l'est quand même un peu, donc vous pouvez facilement mélanger cette couleur. Tu peux le voir. Encore une fois, nous allons également faire la partie inférieure. Donc, partie inférieure également, mêmes couleurs, mais comme il s'agit d'une eau, le reflet sera donc juste en face du ciel au-dessus. Encore une fois, en prenant une couleur similaire, nous allons commencer par la partie inférieure en utilisant la couleur grise. C'est le mélange gris et blanc de la douleur. Et comme je vais aller plus haut, j'ajouterai plus de jaune puis d'orange car c'est le reflet du ciel. Donc, chaque fois que vous ajoutez du jaune, essayez d'abord de mélanger ce jaune avec le gris pâle. Essayez donc d' abord de mélanger les couleurs, puis de passer au-dessus. Encore une fois, j'ai pris cette douleur grise, et j'essaie juste de mélanger cette couleur avec le jaune. Comme vous pouvez le constater, le gris de la douleur est beaucoup plus clair que le jaune. Vous pouvez donc prendre le gris de Pain et mélanger la couleur. Maintenant, je mélange le jaune et l'orange, puis je vais mélanger avec ce jaune. Ainsi, chaque fois que vous mélangez, prenez la couleur la plus claire et mélangez les couleurs Encore une fois, je vais prendre le jaune et je vais essayer de mélanger les couleurs où le jaune et l'orange se rencontrent. Voici donc comment se fait la première couche. Maintenant, mon arrière-plan supérieur est sec. C'est donc chose faite. Alors maintenant, nous allons recommencer la partie ci-dessus. Je vais donc réutiliser la même couleur, et encore une fois, appliquer une couche de plus sur le fond. Maintenant, chaque fois que vous mélangez les couleurs, il y aura une petite différence entre les couleurs. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. C'est parfaitement bon. Essayez simplement de mélanger les couleurs lorsque vous le déplacez. Maintenant, c'est le moment de corriger les couleurs. Vous pouvez rendre le mélange plus puissant et plus net Il suffit donc de prendre une plus grande partie de ce mélange orange et jaune et d'essayer de mélanger à nouveau les couleurs. 16. Respirer Partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Je peux voir qu'il y a une ligne entre les deux, alors je vais juste corriger cette ligne, puis recommencer par la peinture. Encore une fois, je mélange cette couleur. Maintenant, je fais la troisième couche ici, donc tout va bien. Si vous n'êtes pas satisfait, si vous pensez que ce n'est pas approprié, vous pouvez également passer à la troisième étape. Vous pouvez donc voir que j'ai appliqué jusqu'à la ligne ci-dessous où je pouvais voir la ligne, et je mélange juste le blanc et le jaune et j'essaie d'abord de mélanger la couleur, puis je vais me déplacer vers le bas. Donc, pour une finition lisse, vous devez laisser le temps à votre mélange jusqu'à ce qu'il soit bien mélangé et très net Alors seul l'arrière-plan aura l'air très net et lumineux. Comme une finition lisse. Par exemple, les couleurs passent du foncé au clair. Ça devrait ressembler à ça. C'est donc ce que j' essaie de faire ici en mélangeant les couleurs Le mélange n'aura donc lieu que si vos couleurs sont mouillées. S'il est sec, vous ne pourrez pas mélanger les couleurs. Vous devez donc garder à l'esprit que les deux couleurs doivent être mouillées, alors vous seul pourrez les mélanger. Nous allons maintenant passer à la partie inférieure. Nous venons donc de faire une couche pour la partie inférieure. Nous sommes en train de faire la deuxième couche. Donc des couleurs similaires et, encore une fois, un petit mélange doux des couleurs. Prenez un mélange de jaune et de blanc et essayez d'abord de mélanger les couleurs. Il suffit donc de le rendre plus lisse et plus parfait. Maintenant, j'ajoute du jaune, puis encore une fois, je mélange les couleurs Encore une fois, je vais prendre de l'orange et le mélanger à nouveau avec des couleurs similaires. C'est ainsi que nous devons mélanger les couleurs et le faire lentement, prendre votre temps et essayer de mélanger les couleurs. Une fois que votre mélange est terminé et que votre arrière-plan est sec, nous nous occuperons des détails Donc, si vous vivez dans une région très chaude, le fond sèchera immédiatement. Mais si vous vivez dans région humide ou dans un endroit froid, il faudra du temps pour sécher. Attendez donc qu'il sèche. Une fois qu'il aura séché, nous ajouterons les détails. Donc, en prenant mon pinceau de rigueur, nous allons d'abord commencer par la partie ci-dessous, en créant quelques lignes, des lignes plus foncées que les lignes de la même couleur, couleur similaire, mais un peu plus foncée Il suffit donc d'ajouter quelques lignes ici et là. Je ne vais donc pas compliquer tout cet arrière-plan, le premier plan, en ajoutant simplement quelques lignes ici et là, et c'est tout. Nous allons le faire. Je ne veux pas compliquer cette peinture, alors j'ai juste ajouté quelques lignes et quelques lignes oranges que je vais également ajouter entre les deux Vous pouvez donc dessiner des lignes très simples et faciles. Vous pouvez également utiliser votre pinceau rond pour tracer les lignes si vous n'êtes pas à l'aise avec votre pinceau de rigueur Essayez donc de rendre votre couleur fluide, puis tracez les lignes. Maintenant, une fois que nous aurons tracé les lignes, nous ajouterons quelques détails supplémentaires. Donc, les lignes qui joignent la partie centrale et la partie inférieure, cette zone, je vais les rendre un peu plus claires. Il suffit d'ajouter les lignes pour essayer de rendre cette couleur un peu plus foncée que la couleur de fond. Seule cette couleur sera alors visible. Nous allons maintenant prendre la couleur blanche et un mélange de jaune et de blanc. Et je vais juste essayer de créer un beau demi-soleil, c' est-à-dire l'heure du coucher du soleil, alors que le soleil se couche, pour que la moitié soit visible, donc quelque chose comme ça. Il s'agit donc simplement de le fabriquer et d' essayer de maculer d'eau la zone la plus dure Donc, en faisant un demi-cercle, en lui donnant une couleur fine parce qu'il y a de l'eau sur mon pinceau, vous pouvez facilement affiner votre couleur lorsqu'elle est mouillée. Il suffit d'affiner la couleur, puis j'appliquerai une couleur blanche épaisse au centre. Donc, comme mon arrière-plan est déjà mouillé, lorsque vous ajouterez du blanc, un peu de jaune se mélangera et cela prendra une petite couleur jaunâtre C'est bon. C' est parfaitement bien. Alors maintenant, nous allons également ajouter les réflexions ci-dessous. Mais d'abord, nous allons ajouter les lignes qui se trouvent là, le juste milieu où se de nombreux buissons et arbres trouvent de nombreux buissons et arbres en arrière, en les ajoutant simplement avec mon pinceau rond, lui donnant quelques textures ici et là et en créant simplement une ligne droite, et je vais simplement la remplir avec cette couleur noire. Donc, en faisant en sorte que la couleur soit remplie de noir, au centre, je vais essayer de la faire ressembler un peu plus à l'orange simplement en ajoutant de la couleur orange. C'est pourquoi j'ai quitté cette zone. Il suffit donc de prendre un peu d'orange et faire cette partie avec un petit mélange d'orange, noir et d'orange C'est donc la zone où la lumière du soleil est présente. C'est pourquoi j'ai fait en sorte que cette zone soit un peu orange. De même, je vais couvrir tout ce domaine. Nous allons maintenant ajouter la ligne qui se trouve au centre. Il suffit donc de tracer une belle ligne centrale avec mon pinceau rond, prendre du blanc et un peu jaunâtre et tracer une belle ligne épaisse qui est la ligne d'horizon Ensuite, je vais simplement ajouter les reflets ci-dessous. Il suffit donc d'ajouter quelques reflets du soleil en dessous. Donc, en utilisant mon pinceau plat comme un pinceau complètement sec et en ajoutant des textures, il suffit de tamponner mon pinceau et de créer de belles textures Cela créera donc un très beau reflet du soleil. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune entre les deux et un peu de blanc entre les deux, juste pour le rendre plus brillant Entre les deux, j'ai ajouté du jaune sur les côtés. J'ai ajouté un peu plus de blanc. Il suffit donc d'ajouter quelques couches supplémentaires de ce jaune. Ensuite, nous ajouterons simplement un oiseau sur le dessus, et nous en aurons fini avec. Il suffit d'ajouter un peu de blanc au centre avec mon pinceau de rigueur, des couleurs blanches épaisses car plus vous ajouterez de blanc, plus le résultat sera brillant et éclatant Maintenant, en prenant mon stylo technique, je vais juste ajouter un oiseau, qui vole, un petit oiseau. Maintenant, c'est complètement facultatif. Tu peux le laisser ou tu peux le faire. Si vous pensez que c'est parfait, vous ne voulez pas ajouter d'oiseau, c'est très bien. Si vous souhaitez ajouter d'autres oiseaux, c'est également très bien. C'est donc ton tableau. Tu peux le faire à ta façon. Un petit oiseau très simple , que j'ajoute ici, que vous pouvez ajouter ou laisser. C'est à vous de décider car c'est votre tableau. Donc ça y est. Et nous ajouterons simplement le devis, et c'est fait. C'est pourquoi j'ai gardé le manteau respirer, parce que cet oiseau profite simplement de l' haleine fraîche qui s'y trouve. C'est pourquoi j'ai gardé ce nom pour respirer. Donc ça y est. Et si vous l' essayez, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. J'adorerais le partager à nouveau. Et ça y est. Sortons simplement la cassette et voyons à quoi elle ressemble. C'est donc chose faite, et nous nous retrouverons dans notre prochain tableau. 17. Love Nature Partie 1: Bonjour à tous. Bienvenue sur notre nouveau tableau intitulé Love Nature. C'est le tableau que nous allons réaliser. Parlons d'abord des couleurs. La première couleur est le bleu pâle ou vous pouvez dire bleu clair. Et si vous n' avez pas de bleu clair, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleue et y ajouter du blanc pour en faire une couleur bleutée claire Ce serait bien de prendre le bleu thalo et de le mélanger avec du blanc Ensuite, la troisième couleur est la couleur rosâtre, un peu rosée et violacée car lorsque le bleu réagit avec cette couleur rose, il se transforme en une couleur rosée il se transforme en une couleur rosée un peu rosée et violacée car lorsque le bleu réagit avec cette couleur rose, il se transforme en une couleur rosée dans laquelle j'ai utilisé du rouge. Ou du lazarin que vous pouvez utiliser. Puis vient un mélange de viridien, de noir et de jaune. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendrons, il deviendra plus clair simplement en ajoutant du radian et du jaune, puis plus de lumière, simplement en ajoutant du jaune et en le mélangeant avec la couleur verte C'est le motif que nous allons utiliser pour notre peinture. Commençons par notre peinture. Bien sûr, nous utiliserons du noir pour les détails. Nous aurons besoin de toutes ces couleurs pour notre peinture. Commençons par notre peinture. Alors maintenant, dans cette peinture, vous pouvez voir que j'ai mis la page en forme de paysage. Ce n'est pas comme la verticale, c'est en forme de paysage. Il en est ainsi. Il suffit donc d'un petit dessin, puis nous en avons terminé avec le dessin. Juste la partie ci-dessous, je vais dessiner et reposer, nous remplirons par couleur. Il y a donc deux montagnes. L'un est en bas et l' autre en haut. Ce sont toutes des montagnes verdoyantes. Il suffit donc de le dessiner, et voilà, puis nous passerons directement aux couleurs. Parlons donc à nouveau des couleurs. Il s'agit de l'alzarin cramoisi, bleu, blanc, jaune citron et viridien Ce sont donc toutes les couleurs dont nous aurons besoin. En dehors de cela, il y a une autre couleur, c'est la couleur noire. Ce sont donc des couleurs dont nous aurons besoin pour notre peinture. Commençons donc par le contexte. Encore une fois, à l'aide de mon pinceau plat rempli d'eau, je vais commencer par une couleur légèrement bleutée Encore une fois, si vous n' avez pas de couleur bleu clair, vous pouvez le créer simplement en y mélangeant du blanc. Donc d'abord, cette couleur, c'est une couleur bleutée. Ensuite, au fur et à mesure que nous descendrons, je vais le rendre un peu plus clair, puis nous allons utiliser la couleur rosâtre et essayer de la mélanger à cette couleur bleue Ainsi, lorsque vous vous déplacez vers le bas, mélangez également les couleurs simultanément. Donc, avec mon pinceau humide, j'essaie de mélanger cette couleur claire avec la couleur plus foncée. Maintenant, je prends du Lazarin Crimson et un peu de blanc. Je lui donne juste une couleur très rosée et l'applique depuis le bord de la montagne Et au fur et à mesure que nous allons plus haut, cette couleur se mélangera à la couleur bleue et elle se révélera être une petite couleur rosée violacée C'est ainsi que nous devons peindre le fond. Encore une fois, je prends cette jolie couleur rosée. Et vous pouvez voir qu'il y a un écart entre les deux couleurs. Je vais juste prendre un peu de bleu et avec cette couleur rosée, encore une fois, je vais ajouter de la couleur car les deux couleurs doivent être mouillées lorsque vous mélangez les couleurs. Encore une fois, prenez un peu de blanc et de bleu, faites un peu plus clair pour les yeux , puis mélangez-le avec le rose Donc, en le mélangeant maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une ligne entre le bleu et le bleu clair Donc, juste avec votre pinceau humide, essayez de mélanger les couleurs. Plus vous le mélangerez, plus il aura l'air soigné. C'est ainsi que nous devons mélanger les couleurs. 18. Love Nature Partie 2: Bon retour. Commençons plus loin. Nous avons maintenant créé le contexte. Nous allons en faire une couche de plus. Mais d'abord, passons à la partie inférieure qui s'y trouve. suffit de prendre d' abord cette couleur éclatante Il suffit de prendre d' abord cette couleur éclatante et de l'appliquer ci-dessus, en utilisant simplement mon pinceau rond, en gardant mon pinceau à un angle de 45 degrés, en donnant un peu de texture sur le dessus et en le remplissant simplement de cette couleur éclatante. Maintenant, mélangez-le avec un jaune jaune citron. Maintenant, vous pouvez voir que la couleur est sèche. C'est pourquoi cette ligne arrive. Encore une fois, j'applique cette couleur, je reprends cette couleur claire et essaie de la mélanger avec la couleur plus foncée. Lorsque la couleur sèche, vous ne pourrez pas mélanger les couleurs. Vous devez garder à l'esprit que les deux couleurs doivent être mouillées, alors vous seul pourrez mélanger les couleurs. C'est pourquoi prenez à chaque fois des couleurs épaisses. C'est ainsi que vous devez mélanger la zone qui est la zone des collines ou vous pouvez voir la superficie du terrain. Nous allons maintenant commencer par la partie inférieure, en la rendant un peu plus foncée sur la partie supérieure. Je pense que c'est un peu léger. En le mélangeant avec un peu de noir, je rends juste la partie ci-dessus un peu plus foncée et encore une fois, la mélangeant avec une couleur plus claire Prendre le jaune et mélanger les couleurs. Parfois, vous n' avez pas besoin des couleurs parce que couleur verte est déjà présente sur votre pinceau Vous avez donc juste besoin de votre couleur plus claire pour mélanger toutes les couleurs. Maintenant, la partie inférieure est principalement de la couleur la plus foncée qui s'y trouve, prenant une belle couleur foncée composée d'un mélange de vert et de noir et donnant juste peu d'arête à la zone qu'est la ligne. Un peu plus vu d'en haut, on peut commencer par donner un petit avantage avec mon pinceau, puis je vais complètement le remplir avec cette couleur. Je ne veux pas que ce bord soit lisse. C'est pourquoi j'ajoute ces textures, déplaçant simplement en les tamponnant avec le pinceau, puis en les remplissant de la couleur la plus foncée Donc, si vous appliquez une couleur épaisse en une seule couche, c'est parfait. Vous n'avez pas besoin de le répéter encore et encore. Donc, une seule couche, si vous l'avez déjà fait, c'est parfait. Vous pouvez voir à quel point cette terre est belle lorsque vous utilisez la couleur viridienne Si vous n'avez pas de couleur viridienne, vous pouvez utiliser n'importe quel vert, celui que vous avez Maintenant, mon arrière-plan est sec. Je vais appliquer une couche de plus dessus car je ne suis pas satisfaite du fond. Ajouter à nouveau la deuxième couche. Il suffit d'ajouter plus de blanc et de mélanger la couleur avec le bleu clair suffit de le mélanger maintenant, c'est le moment où nous pouvons résoudre nos problèmes Je n'aimais pas cette partie blanche, alors j'ai voulu la rendre plus lisse. Je reprends simplement une couleur plus claire, couleur plus épaisse et plus claire, puis je reprends ce rouge et je le rends un peu plus clair , puis j'essaie de mélanger cette couleur avec la couleur bleutée claire qui existe Il suffit de pousser ce rose vers le bleu pour qu'il prenne un peu plus de couleur violette Maintenant, vous pouvez voir ce mélange, il est plus parfait que le précédent Chaque fois que vous n'êtes pas satisfait de votre mélange, vous pouvez toujours le refaire Car une fois les couleurs sèches, rien ne se passera. Tu peux toujours le refaire. Maintenant, je vais créer de petits arbres qui se trouvent en dessous. de créer certains des petits bords ci-dessus J'essaie juste de créer certains des petits bords ci-dessus. tout sur de très petits bords avec un mélange de noir et de vert. Ce sont de petits arbres que je vais créer, qui se trouvent sur le sentier inférieur. Encore une fois, avec une couleur plus foncée. Maintenant, je prends mon pinceau Filbert complètement humide et je crée d'abord une forme de demi-cercle à certains endroits Ensuite, je vais créer les lignes d'arbres, c'est-à-dire les branches et le tronc de l'arbre. C'est donc un moyen très simple de créer les textures des arbres en utilisant le pinceau Filbert Essayez d'utiliser un pinceau à filbert de plus petite taille, pas très grand, puis quelques lignes, et c'est là que les petits arbres sont prêts Et vous pouvez ajouter des branches ici et là. Voici le tableau dans son intégralité. Un peu plus de limites d'arbres, nous ajouterons des arbres plus petits et plus grands. Maintenant, avec votre pinceau de rigueur, vous pouvez également créer cette forme de demi-cercle puis ajouter de très petits arbres Ici et là, des buissons et juste des buissons et des herbes ici et là. Je ne fais qu'ajouter. Et de petits détails, et c'est juste pour rendre votre peinture plus belle. Ce sont les plus petits arbres que j'ai ajoutés. Maintenant, il y a des oiseaux qui volent au sommet. Nous allons donc ajouter ici quelques oiseaux. J'utilise juste mon stylo technique, stylo technique noir pour ajouter les oiseaux. Vous pouvez également en ajouter avec vos couleurs acryliques, mais je pense que c'est plus facile que de le faire avec les couleurs acryliques. Il suffit de créer une forme en V et de créer des oiseaux qui se déplacent ici et là. Ça y est la peinture. Maintenant, nous allons écrire les dessins , puis nous allons retirer le ruban adhésif et c'est fait Pour les manteaux, j'écris dans la partie la plus foncée avec mon épingle blanche qui est Love Nature Nous devrions tous aimer la nature parce que la nature est si belle et elle nous donne beaucoup. J'aime la nature, et c'est tout. Ensuite, nous retirerons le ruban adhésif et verrons à quoi il ressemble Essayez de retirer le ruban de masquage en biais. Si vous essayez ce tableau, taguez-moi sur mon compte Instagram, c'est Mohini Art Gallery J'adorerais partager à nouveau vos œuvres d'art. C' est une belle, belle et vibrante peinture avec un aspect subtil, à bientôt dans le prochain cours 19. La paix, 1ère partie: Bon retour. Commençons donc par notre nouveau tableau qui est la paix. C'est donc le tableau que nous allons faire. Parlons donc d'abord des couleurs. La première couleur est donc une couleur assez foncée. Vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou le bleu de Windsor. Un bleu que vous pouvez utiliser, alors c'est le bleu clair. Puis vient la couleur sarcelle. La troisième couleur est le bleu suralum, le blanc et le noir. Ce sont donc des couleurs que nous utiliserons pour notre peinture. Nous allons donc déplacer le pinceau en rond. Commençons donc par cela. Voici donc le tableau. Je viens donc de tracer une ligne médiane, comme vous pouvez le voir. Nous n'avons pas à faire une grande partie du dessin ici, juste la ligne centrale, et ce sont les couleurs dont nous avons discuté. Nous allons donc utiliser toutes ces couleurs pour notre peinture. Assurez-vous que tous les coins sont bien collés. Et commençons par le tableau. Vous pouvez donc utiliser un pinceau rond ou un pinceau plat de plus grande taille pour effectuer le mouvement circulaire de cette peinture. Mais je vais utiliser ici le même pinceau plat. Je vais donc partir du centre, puis je vais me déplacer vers l'extérieur Dans ce processus, j'utiliserai donc deux pinceaux. L'un est le pinceau rond et l'autre le pinceau plat. Alors d'abord, je fais un joli cercle au centre avec une couleur blanche. Puis vient la couleur bleu clair. Si vous n'avez pas de bleu clair, vous pouvez simplement mélanger le blanc et le bleu. Du bleu Serlim, et tu peux le rendre bleu. Puis vient la troisième couleur, qui est la couleur sarcelle C'est une très belle couleur éclatante, comme vous pouvez le constater. Je mélange donc un peu les couleurs avec mon pinceau Puis vient la troisième couleur. Donc, chaque fois que nous mélangeons les couleurs, essayez de les mélanger dans un mouvement circulaire en utilisant le côté de votre pinceau. Poussez toujours la couleur la plus claire vers la couleur la plus foncée. Alors maintenant j'utilise cette couleur sarcelle. Et encore une fois, nous allons procéder au mélange de la même manière. Il suffit donc d'appliquer un beau cercle épais de cette couleur sarcelle. Ensuite, en lavant mon pinceau, puis en faisant des cercles, comme mon bleu clair et mon bleu sarcelle sont mouillés, vous pouvez facilement déplacer les cercles Chaque fois que je lave ma brosse. Encore une fois, je prends du blanc, je déplace le pinceau en rond et je me déplace vers l'extérieur C'est également l'une des méthodes de mélange. Maintenant vient la troisième couleur que nous allons utiliser, le bleu serléum Et pour cette fois, je vais utiliser mon pinceau plat car la surface est assez grande. C'est pourquoi j'utilise ici le pinceau plat et je prends une couleur épaisse de bleu serléium et l'applique de manière circulaire Après cela, la couleur est un peu plus foncée. Donc, en mélangeant simplement ce bleu plus foncé, c'est le bleu priscien, ou vous pouvez prendre du bleu Windsor et appliquer simplement dans les coins Il suffit donc d'appliquer les couleurs les plus foncées et actuellement, je n'ai pas mélangé les couleurs les plus foncées. C'est toujours comme ça. Je viens d'appliquer la couleur. Je vais maintenant commencer par une plus grande partie du processus de mélange. Je mélange donc simplement les deux couleurs. C'est la couleur la plus foncée et la couleur bleue. Je n'ai pas mélangé la partie centrale. Donc, il suffit de rendre les côtés un peu plus sombres. Maintenant, je vais prendre le pinceau plat de plus petite taille et je vais commencer le processus de mélange en utilisant la couleur sarcelle et le bleu serléum Déplacer la couleur sarcelle vers le bleu serléum car chaque fois nous déplaçons la couleur la plus claire vers la couleur plus Je mélange donc simplement le bleu serléum et le bleu sarcelle, puis un peu plus de Il suffit donc de prendre le pinceau humide et d'essayer mélanger les couleurs qui se trouvent dans la partie extérieure, encore une fois, en prenant un peu de bleu sarcelle et en déplaçant simplement le pinceau en cercle C'est ainsi que nous devons procéder au mélange. Parfois, nous n'avons besoin que d'un pinceau humide pour mélanger les couleurs. Donc, une fois que nous aurons terminé ce mélange, nous ferons la partie inférieure, qui est là Ainsi, lorsque vous utilisez une couleur bleu clair ou sarcelle, cette lueur apparaît automatiquement car ce sont des couleurs très vives et magnifiques Maintenant, je peins juste les côtés avec mon bleu de Prusse d'abord avec une couleur plus foncée, puis au fur et à mesure que nous passerons entre les deux, ce sera une couleur plus claire Je trace la ligne centrale avec mon pinceau plat et j'applique simplement une belle couche épaisse sur les deux côtés, puis j' utiliserai la couleur bleue pour la partie centrale et je la mélangerai à la couleur plus foncée Encore une fois, je vais prendre la couleur la plus claire et la mettre sur les côtés, puis dans la partie centrale, je vais utiliser la couleur sarcelle C'est ainsi que nous devons mélanger les couleurs. Encore une fois, je prends la couleur la plus foncée et j' essaie de la mélanger à la couleur plus claire. Déplacez simplement votre pinceau dans mouvement de va-et-vient et vous pourrez mélanger les couleurs. Voilà pour la partie mixage. 20. La paix, 2e partie: Commençons plus loin. Nous avons donc appliqué une couche de mélange Faisons la deuxième couche pour obtenir un aspect plus fini. Encore une fois, j'ajoute une jolie couleur blanche, puis du bleu clair. Je n'ai pas lavé mon pinceau, comme tu l'as vu. Je viens de prendre directement la couleur de la lumière. Puis vient la couleur sarcelle. Essayez d'utiliser des couleurs épaisses afin que ces couleurs ne sèchent pas très vite. Si vous utilisez des couleurs fines, les couleurs sècheront très rapidement et vous ne pourrez pas les mélanger. Maintenant, je suis juste en train de laver mon pinceau, et encore une fois, je le déplace dans un mouvement circulaire et j' essaie de mélanger les couleurs. Encore une fois, je prends un peu plus de ce blanc, le place au centre, et je déplace simplement le pinceau de manière circulaire en utilisant les côtés du pinceau rond essaie d'utiliser le pinceau avec une partie latérale au lieu d' utiliser le bout de votre pinceau. Maintenant, je vais appliquer ce bleu serléum avec mon pinceau plat, et vous pouvez voir à quel point ma couleur est épaisse lorsque je l'applique Essayez donc d'utiliser une couleur plus épaisse, pas très fine pour augmenter le temps de séchage. Lorsque vous utilisez une couleur plus épaisse, le temps de séchage augmente automatiquement et vous pouvez mélanger les couleurs. Il suffit donc de mélanger le bleu sérum avec le bleu plus foncé. De plus, vous pouvez voir qu'il y a une ligne entre le bleu sarcelle et le bleu Nous allons donc également mélanger avec le pinceau plat plus court qui est un pinceau plat de petite taille. Donc, il suffit de prendre ce bleu sarcelle et de mélanger les couleurs. Je vais laver mon pinceau, et je vais aussi prendre le pinceau humide pour mieux mélanger les couleurs. Parce que lorsque vous utilisez un pinceau humide, vous pouvez facilement mélanger les couleurs de manière plus parfaite. Parce que nous avons déjà beaucoup de couleurs épaisses sur notre papier, nous avons juste besoin du pinceau pour mélanger Maintenant, une fois le mélange terminé, nous allons commencer à travailler sur les détails inférieurs Tracer la ligne médiane. Maintenant, encore une fois, en prenant la couleur plus foncée sur le bout de mon pinceau plat, je vais créer quelques détails ondulés Il suffit de déplacer le pinceau dans le mouvement et de créer de jolies lignes. D. Sur les deux faces, je vais ajouter ces détails plus sombres. Ensuite, au centre, je vais simplement fusionner ces couleurs avec les plus claires. C'est le bleu du serlum. J'ajoute également du bleu sérum pour que ces couleurs commencent à se fondre dans les textures. Parfois, nous fusionnons les couleurs avec des textures comme celle-ci. Alors maintenant, ajoutez un mélange de bleu sarcelle et de blanc et ajoutez-le simplement au centre Encore une fois, en prenant uniquement la couleur sarcelle et en ajoutant de plus en plus de lignes, il suffit de déplacer le pinceau en position de haut en bas Maintenant, il suffit d'ajouter ce blanc au centre. C'est ainsi que vous pouvez produire de l'eau si facilement. Vous pouvez voir à quel point il est beau , il brille simplement dans le noir Très belle et facile façon de créer ces textures. Essayez-le et je suis sûr que vous serez capable de le faire. Maintenant, la partie principale est l' arbre qui arrive, juste la feuille qui arrive, en ajoutant juste un peu de blanc dans cette partie centrale. Juste la couleur blanche. C'est ça. Nous allons maintenant commencer à créer ces feuilles de palmier, qui ne sont qu'une feuille qui est là. Je vais donc utiliser mon pinceau de rigueur. Vous pouvez utiliser votre pinceau rond, n'importe quel pinceau, mais utilisez un pinceau plus petit, de taille zéro ou un, une longue ligne et créer de belles feuilles, des feuilles plus grandes. Chaque fois que vous tracez des lignes, essayez de rendre la couleur un peu fluide afin que les couleurs puissent être fluides et que les lignes soient faciles à tracer. Essayez de ne pas utiliser de couleurs épaisses lorsque vous tracez les lignes. Donc, comme ça, nous allons également peindre l'autre côté. Oh. Nous en avons donc presque terminé avec ce tableau. Et si vous l' essayez, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. J'adorerai le partager à nouveau dans mon histoire. Et nous avons réalisé ce tableau. Je vais juste écrire la date nous allons sortir la cassette et nous verrons à quoi elle ressemble. Il restait donc un peu d' espace, alors je l'ai simplement recouvert pour que ma forme ne soit pas gênée Il suffit donc de retirer le ruban très lentement. C'est donc la meilleure partie du tableau. Lorsque vous retirez le ruban adhésif et que vous voyez votre peinture, elle a l'air magique. J'espère que vous êtes également d'accord avec cela. Voici le tableau dans son intégralité. Nous allons donc simplement écrire le manteau et nous en avons terminé avec ce tableau. En raison de cet environnement paisible, je lui ai donné un nom. Alors, on se voit dans le prochain tableau. 21. Lumière Partie 1: Bon retour. Commençons donc par un autre tableau qui brille. Donc, comme le nom est glow, le tableau est également très brillant Donc, dans cette peinture, nous utiliserons différentes couleurs, c' est-à-dire les couleurs chaudes, principalement. La première couleur est donc Burn Sienna , avec un mélange d'un peu de noir C'est donc une couleur brunâtre foncée. Et puis vient un peu de blanc, également, que nous ajoutons juste pour rendre la couleur plus opaque. Puis vient l'orange avec un mélange de Bnciana. Cela donnera une petite touche orangée à la couleur brune. Puis viennent les ocres orangés et jaunes pour la partie inférieure Et au fur et à mesure que nous descendons, nous mélangerons ce jaune citron et un peu d'ocre jaune, puis plus de jaune citron Au fur et à mesure que nous descendrons. Ce sont donc des couleurs que nous allons utiliser et le reste des détails avec du noir et un peu de gris et un mélange de blanc et de noir pour la pierre, pour les rochers. Commençons donc par notre peinture. Voici donc le tableau. J'ai donc simplement tout enregistré, puis les couleurs que j'ai prises, toutes les couleurs, comme vous pouvez le voir ici Commençons donc par l'arrière-plan. Ici, nous n'avons rien à dessiner. Nous allons directement utiliser la couleur et déplacer le pinceau en rond. Donc, d'abord, je prends la sienne brûlée, c' est-à-dire la couleur, et je déplace simplement le pinceau dans un mouvement circulaire J'ai donc simplement ajouté un peu de blanc, juste pour le rendre un peu plus épais et opaque, et je l'ai simplement déplacé en demi-cercle. Ensuite, au fur et à mesure que je descendrai, je commencerai à ajouter un peu d' orange à cette couleur brune et j'essaierai simplement de mélanger la couleur. Encore une fois, réduisez simplement en ajoutant encore plus de couleur orange et en mélangeant simplement la couleur C'est donc ainsi que nous devons agir. Maintenant que l'orange est déjà là sur mon pinceau, je vais juste prendre de l'ocre jaune et essayer de le mélanger à la couleur orange Au fur et à mesure que je vais descendre, je vais mélanger ce jaune citron avec ce jaune ocre et essayer de le mélanger à nouveau avec la couleur plus foncée Au fur et à mesure que nous descendrons, les couleurs deviendront de plus en plus claires. C'est ainsi que nous devons effectuer l'ensemble du processus en arrière-plan. Chaque fois que vous peignez un arrière-plan, prenez toujours une couleur épaisse, car une couleur épaisse ne sèche pas très vite. Maintenant, je prends juste une belle couleur jaune citron et je mélange les couleurs avec la couleur ci-dessus Vous pouvez donc voir ici qu'il y a une limite. Je vais donc encore une fois prendre de l'ocre jaune et le mettre là-bas Et encore une fois, je vais essayer de me fondre dans la couleur jaune citron. Voici donc comment nous allons procéder au mélange. Et encore une fois, je prends du jaune citron, et je vais juste le remplir jusqu'à la partie inférieure. Cette couche est donc terminée, nous appliquerons une deuxième couche dès que la première couche sera sèche. Cette fois, je vais rendre le brun un peu plus foncé. Il suffit donc de prendre, encore une fois, cette couleur brune en y mélangeant un peu de noir et ajoutant une belle couleur foncée sur le dessus, couleur brunâtre très foncée, puis un mélange de brun et d'orange et en essayant de mélanger à nouveau les couleurs avec la couleur plus foncée De même, au fur et à mesure que nous descendons, les couleurs deviendront de plus en plus claires. C'est ainsi que nous allons procéder à l'ensemble du contexte. Parfois, avec un simple pinceau, vous pouvez simplement mélanger les couleurs chaque fois que vous n'en avez pas besoin si vous utilisez des couleurs épaisses Il suffit donc de prendre de l'orange et d' essayer de mélanger un peu plus les couleurs , de prendre de l'ocre jaune et pousser à nouveau l'ocre jaune vers la couleur plus foncée Il suffit donc de le mélanger et de faire passer les couleurs de la transition du foncé au clair Donc, une fois que nous aurons fait l'arrière-plan, nous commencerons à nous occuper des détails. J' utilise des couleurs similaires à celles que j'ai utilisées dans la partie précédente pour la première couche. Nous répétons simplement le processus pour que la couleur devienne épaisse et plus uniforme. Il suffit donc d'ajouter une belle couche épaisse de cette couleur chaude, puis nous allons commencer par les détails. Il suffit de le mélanger jusqu'à ce que vous soyez satisfait. 22. Lumière - Partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous avons donc maintenant créé le contexte. Nous devons maintenant le diviser en un juste milieu, c' est-à-dire la partie eau. Je prends donc juste cette couleur brune et je vais juste tracer une ligne avec mon pinceau plat, une ligne simple. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour tracer les lignes. Maintenant, principalement sur les côtés, je vais ajouter les couleurs les plus foncées. Vous devez donc déplacer votre pinceau dans un mouvement de va-et-vient en le plaçant à angle de 45 degrés et en le déplaçant simplement. Essayez de rendre votre couleur un peu fluide, puis déplacez votre pinceau. Ensuite, il vous sera facile de déplacer les pinceaux. Essayez donc de le faire très doucement. N'appuyez pas trop fort. Et chaque fois que vous effectuez un mouvement de va-et-vient, il vous suffit de l'appliquer dans et depuis le mouvement pour créer un bel effet d'eau. Maintenant, j'ajoute simplement cette couleur orange dans la partie centrale juste pour créer et mélanger les couleurs. Maintenant, je vais juste prendre ce mélange de brun et de noir et l'appliquer dans la partie d'angle parce que je veux que les coins soient plus foncés que la partie centrale. Ajoutons maintenant la partie centrale avec le soleil là où le soleil est là et où le reflet est là. Donc, en prenant simplement la couleur blanc et jaune citron et en créant de belles textures, vous déplacez le pinceau dans les deux sens, ajoutez le mélange de blanc et de jaune citron et déplacez simplement le pinceau dans un mouvement de va-et-vient. Maintenant, il suffit de tamponner le pinceau et de créer le reflet du soleil au centre Je vais donc ajouter de plus en plus de blanc dans la partie centrale pour qu'elle devienne de plus en plus éclatante. Mais d'abord, je vais ajouter le soleil central, le cercle qui mélange d'abord le jaune, en formant simplement un cercle jaune, puis au centre le petit cercle blanc. Juste une épaisse couleur blanche au centre. Donc ça y est. De plus, je vais ajouter quelques lignes dans la partie réfléchissante juste pour la rendre plus lumineuse Nous allons maintenant faire les détails de l'arbre et de la roche qui s'y trouvent. Ajoutons donc d' abord la ligne de l'arbre avec mon pinceau de rigueur. Donc, il suffit de prendre de la couleur noire, une couleur noire fluide et de tracer d'abord une belle ligne, puis je vais commencer à ajouter les lignes les plus épaisses. Donc, tracez d'abord une seule ligne, puis rendez-la un peu plus épaisse, puis vous pouvez simplement remplir les couleurs. C'est donc un moyen très simple et facile de créer un palmier. Je crée donc d'abord le tronc de l'arbre avec mon pinceau de rigueur, puis je crée les feuilles Ainsi, chaque fois que vous effectuez des travaux de détail, utilisez votre pinceau Rigor, votre pinceau à doublure ou votre pinceau rond taille zéro Maintenant, avec de très grandes feuilles, je ne fais que créer près de la moitié de la ligne du tronc. Essayez donc de le faire grand. Ne le faites pas trop petit. Vous pouvez voir à quel point il est grand. Il couvre toute la zone de ma page. Essayez donc de le faire grand, puis nous ajouterons les détails des feuilles. très beau et réaliste C'est un arbre très beau et réaliste quand on le fait comme ça. Ensuite, en prenant mon pinceau rond et ma couleur noire, couleur noire fluide, je le déplace simplement en diagonale pour créer une texture feuillue. Ainsi, chaque feuille a une direction différente, comme vous pouvez le voir, certaines feuilles latérales n' ont qu'une seule feuille latérale. Il vous suffit donc d' imaginer l'arbre et de décider où vous devez ajouter la texture feuillue. Plus vous pratiquerez ce type de peinture, plus vous en aurez l'idée. La meilleure pratique pour essayer les arbres est de prendre n'importe quelle photo ou simplement de regarder l'arbre, puis de le dessiner. Cela aussi, vous pouvez le faire. Recherchez simplement l'arbre dans Google ou quelque chose , puis essayez-le en regardant simplement cette photo. Vous en aurez donc une meilleure idée. Et quand vous sortirez, que vous verrez l'arbre, de quelle couleur il est, comment les feuilles bougent, vous aurez alors une meilleure idée de la façon dont vous devez créer les feuilles. Il suffit donc d'ajouter quelques feuilles supplémentaires. Ce sont juste des lignes qui sont dans des directions différentes, mais essayez de créer des lignes plus grandes. Réduisez l'écart entre les deux feuilles. Ne laissez pas trop d' écart entre les deux. Maintenant, les arbres sont également terminés. Nous allons maintenant créer les roches qui se trouvent en dessous. Pour l'utiliser, j' utiliserai mon pinceau plat, petite taille, à moitié, j' ajouterai du blanc et à moitié du noir. De cette façon, je vais juste mélanger les couleurs, puis je fabriquerai les pierres. Cela créera donc un motif à deux couches, comme vous pouvez le voir lorsque vous l'utilisez sur différents côtés. Donc, d'un côté, j'ajoute du blanc, l'autre, j'ajoute du noir, puis je crée ces jolies formes carrées dans différentes directions. Très facile à créer. Et je suis sûre que vous allez également adorer ce patron. Vous pouvez donc voir à quel point il ressemble à un rocher. Essayez de le faire dans différentes directions. Alors seul ce regard apparaîtra. Ne le gardez pas dans une seule direction. Dans certains d'entre eux, vous pouvez également ajouter du noir et créer entre des roches noires. C'est ça. Et ce n'est que la partie rock. Nous allons donc maintenant ajouter le manteau qui est là, c' est-à-dire la lueur. Je vais donc ajouter cette partie sur l'eau. Avec ma couleur noire, vous pouvez également utiliser votre couleur blanche pour ajouter n'importe quel stylo technique que vous pouvez utiliser ou un stylo gel pour l'écrire. Ou tu peux le laisser comme ça sans écrire de couches. C'est totalement ton choix. Sortons donc cette cassette et voyons à quoi elle ressemble. Donc ça y est. Nous nous retrouverons dans le prochain cours maintenant. 23. Live Partie 1: Bonjour à tous. Bienvenue dans notre nouveau cours. Donc c'est en direct. C'est le tableau que nous allons réaliser. Discutons des couleurs que nous allons utiliser. La première couleur est la couleur sarcelle. La deuxième couleur est le bleu Windsor. Puis vient la troisième couleur, qui est le bleu et blanc serleium, noir et le jaune citron Nous allons utiliser toutes ces couleurs pour notre peinture. Nous allons donc utiliser toutes ces couleurs pour une peinture. Donc, pour le fond, nous allons utiliser, vous pouvez voir le bleu et le blanc serelm, puis le bleu Windsor, puis la couleur sarcelle Donc, comme ça, nous allons commencer à colorier. Je viens donc de retirer toutes les couleurs comme vous pouvez le voir ici. Créons donc d'abord une ligne horizontale. Donc, je trace cette ligne un peu plus bas à partir du centre. Parlons donc d'abord des couleurs. La première couleur est donc le bleu Windsor, puis la couleur sarcelle, puis le bleu sérum, le blanc, noir et le jaune citron Si vous n'avez pas le bleu Windsor, vous pouvez également prendre le bleu de Prusse Assurez-vous donc que chaque coin est correctement collé avec du ruban adhésif Je viens donc de mouiller mon pinceau et de charger la première couleur, qui est le bleu sérum sur le dessus. Et au fur et à mesure que je descendrai, je rendrai cette couleur de plus en plus claire. C'est donc la meilleure couleur pour le ciel. Si vous voulez un ciel très bleuté, le bleu séralium est la couleur qui rend votre ciel vraiment bleu et c'est donc en fait la couleur naturelle du Au fur et à mesure que je descends, je rends les couleurs de plus en plus claires. Nous devons donc créer une transition entre l'obscurité et la lumière. Au fur et à mesure que je descends, j'augmente la proportion de blancs, et la proportion de bleu diminue. Il suffit donc de mélanger les couleurs, et c'est tout Ensuite, nous ferons la partie inférieure. Donc pour la partie inférieure, la première couleur que je vais utiliser est le bleu Windsor. Donc, en partant du haut, bleu Windsor est une couleur un peu plus foncée. Mais si vous n' avez pas le bleu Windsor, vous pouvez également utiliser Tritianblue Il suffit donc d'ajouter cette couleur plus épaisse avec un mélange de bleu serléum sur le dessus Et au fur et à mesure que je descends, je vais commencer à ajouter le bleu serléum Et au fur et à mesure que je descends, je vais commencer à ajouter la couleur sarcelle Il suffit donc de prendre la couleur sarcelle et d'essayer de se fondre dans ce bleu serléum Chaque fois que nous mélangeons une couleur, essayez de pousser la couleur la plus claire vers la couleur plus foncée et mélangez-la simplement Et au fur et à mesure que je descends, je vais juste prendre un autre bleu serléum et le mélanger aux couleurs Voici donc l'ensemble de l'arrière-plan et de la peinture de premier plan Et nous ferons encore une couche une fois que cette première couche sera sèche. Ainsi, chaque fois que vous appliquez deux couches, vous verrez la différence quant à sa beauté lorsque vous ajouterez la deuxième couche. La finition et tout se passent très bien. Encore une fois, j'ajoute du bleu radium, puis au fur et à mesure que je descends, j'y ajoute de plus en plus de blanc Cette fois, essayez de corriger les marques de pinceau. Et chaque fois que vous mélangez, faites-le avec une très légère pression Parfois, avec seulement un pinceau humide, vous pouvez mélanger les couleurs. Vous pouvez donc constater qu'avec la deuxième couche, le mélange est devenu si net et correct De la même manière, nous ferons également la partie inférieure. Il suffit donc d'ajouter la deuxième couche. Mélange du bleu foncé et du bleu urellum. Je trace d'abord le trait, puis je le remplis en position verticale, dans la couleur la plus foncée. Ensuite, au fur et à mesure que je descends, j'ajouterai du bleu sérium et j'essaierai de le mélanger à cette couleur plus foncée Et alors que nous descendons, encore une fois, je mélange du bleu sarcelle. C'est ainsi que nous devons mélanger les couleurs pour la partie eau. L'acier est d'une couleur très belle et éclatante. Donc, si vous n'avez pas de bleu sarcelle, vous pouvez simplement mélanger du bleu et un peu de jaune pour obtenir cette couleur acier Ajoutez-y également un peu de blanc. 24. Live Partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous avons donc maintenant créé le contexte. Nous allons maintenant commencer à dessiner les petits nuages qui se trouvent dans la partie inférieure du ciel, en prenant mon pinceau plat et en ajoutant simplement. Maintenant, ce pinceau est un pinceau humide. Il ne s'agit pas d'un pinceau mouillé. Essayez donc de prendre quelques petites couleurs de blanc et essayez simplement d' étaler la couleur blanche sur le motif horizontal, petits petits nuages ici et là Je ne fais qu'ajouter. Je n'ajouterai pas trop de nuages ici. Ainsi, chaque fois que vous créez des nuages, prenez très peu de couleur. Encore une fois, je prends le mélange de couleurs qui ne fait que créer de petits nuages. C'est ça. Ensuite, nous allons commencer à créer l' arbre, qui est la partie principale. Je ne ferai donc rien dans cette eau. C'est un océan immobile que j'ai créé. Alors maintenant, nous allons juste créer une couleur grisâtre foncée, et nous allons créer le tronc de l'arbre, qui a la forme d'un S. Donc, d'abord, je trace juste une ligne, puis je vais l'épaissir un peu. Donc, si vous n'êtes pas sûr que les lignes seront parfaites ou non, vous pouvez utiliser vos crayons à craie ou tout autre crayon à aquarelle Il suffit d'ajouter un peu de blanc sur un côté et de le mélanger à la couleur plus foncée Nous allons donc maintenant ajouter les lignes. Maintenant, cette fois, je vais passer à mon pinceau de rigueur, puis je vais créer les lignes Chaque fois que vous utilisez un pinceau de rigueur, rendez votre couleur un peu fluide , puis utilisez-le pour tracer les lignes Sinon, les lignes seront très tordues. Essayez donc de le faire ressembler à une couleur fluide. Vous pouvez donc voir que c'est devenu parce que mon pinceau était sec. J'ai juste mélangé un peu d'eau, puis je crée les lignes. Ce sont de très grandes lignes. Je veux que toute cette zone soit recouverte de toutes ces feuilles d'arbres. J'ajouterai également les lignes qui bordent les arbres, ce qui rend la couleur un peu fine, en se déplaçant simplement vers le bas. Ainsi, chaque fois que nous apportons des détails à ces arbres, nous ajoutons toujours d'abord la couleur la plus foncée, puis la couleur la plus claire, puis la couleur la plus claire. C'est ainsi que nous procédons dans notre peinture d'arbre ou dans toute autre peinture. Donc j'ajoute juste les feuilles. Lignes plus grandes, essayez d'ajouter des lignes plus grandes, pas des lignes plus petites. Ainsi, dans chaque feuille, la direction change, comme vous pouvez le voir. Alors amusez-vous simplement à fabriquer le palmier. C'est un très bel arbre et assurez-vous que lorsque vous fabriquez le palmier, il ait une forme ronde. Donc, partout, je ne fais pas les deux faces. Seulement dans la zone ascendante, je ferai les feuilles des deux côtés. Comme toutes les feuilles sont orientées vers le bas, je viens de le faire vers le bas, les feuilles. Mais les feuilles supérieures, je les ai faites dans les deux sens, comme vous pouvez le voir. Maintenant, une fois que cette couleur sera sèche, nous ajouterons maintenant les couleurs les plus claires en mélangeant ce mélange jaune citron et bleu. bleu cirillium aura donc une belle couleur verdâtre, comme vous pouvez le voir, nous obtiendrons une belle couleur verdâtre en l' appliquant simplement sur certaines zones Je ne couvre pas toute la zone noire. J'ajoute juste quelques zones de cette couleur verdâtre. Les feuilles des arbres n' ont donc pas qu'une seule couleur. Ils sont un mélange de couleurs. Ce sont des couleurs claires, des couleurs sombres, certaines de couleur jaunâtre, d' autres de couleur brunâtre. Cela rend l'arbre plus beau et plus réel. J'ajoute donc simplement plus de jaune et de blanc et essaie d'ajouter des feuilles de couleur plus claire. Juste en ajoutant ici et là, je ne le remplis pas entièrement. Vous pouvez donc voir à quel point c'est beau lorsque vous ajoutez les variétés de couleurs vertes. Maintenant, je vais prendre un mélange de blanc et de jaune, et je vais ajouter les lignes qui s'y trouvent. Les lignes qui se trouvent au niveau de la jonction sont donc épaisses et, au fur et à mesure qu'elles s'éloignent, elles deviennent fines. Essayez donc de rendre la couleur un peu fluide, puis tracez ces lignes. Tous ces détails seront réalisés avec le pinceau Rigor ou le pinceau à liner Donc, une fois que nous avons ajouté les lignes, si vous sentez que la couleur de certaines zones est devenue transparente, vous pouvez refaire cette partie Maintenant, en mélangeant du blanc et du noir, j'ajoute juste quelques lignes dans ces troncs d'arbres. Juste de très petites lignes. Donc ça y est. Je ne ferai pas une grande partie de l'ensemble du tableau. Il s'agit donc de la totalité de la ligne d'arborescence et de la configuration de l'arborescence. J'ajoute juste une seule ligne de l'autre côté, puis retirons le ruban et voyons à quoi il ressemble. Peinture très simple et facile avec un beau fond. Ensuite, nous allons écrire le code, et c'est fait. Pour l'essayer et profiter cette magnifique peinture de plage écrivant simplement sur le manteau avec l'épingle à gelpin blanche Donc ça y est. Rencontrons-nous donc dans notre nouveau cours. 25. Accrocher à la première partie: Bon retour. Commençons donc par un nouveau tableau. Donc, la première chose que nous allons aborder est une peinture que nous allons réaliser. Parlons donc d'abord des couleurs. La première couleur que nous utiliserons est donc le bleu Windsor et un mélange de bordeaux et d'un peu de noir. Voici donc la couleur. Donc un peu plus sombre. Puis, au fur et à mesure qu'il baissera, il deviendra plus bordeaux, puis un peu plus blanchâtre, rosâtre, puis un peu jaunâtre C'est ainsi que nous devons faire l'arrière-plan et régler tous les détails, nous le ferons avec les couleurs. C'est ainsi que nous devons créer l'arrière-plan, et c'est la couleur noire que nous utiliserons pour notre peinture. Commençons donc par notre peinture. Faisons donc d'abord un petit croquis, puis nous allons commencer par la peinture. Donc une petite ligne, qui n'est pas au centre mais un peu en dessous du centre. Donc, d'abord, je viens de prendre les couleurs , comme vous pouvez le voir, il y quatre que j'ai prises. Donc, je dessine juste la belle section de montagne, et ci-dessous également, je dessinerai la même chose. Nous allons commencer par la partie ci-dessus, puis nous passerons plus loin. Commençons donc par notre peinture. Je prends donc juste la première couleur qui est le mélange du bleu Windsor et du bordeaux. Donc, nous allons aussi pétrir un peu de noir ici Je viens donc de prendre du noir. Donc, mélange de noir, bleu Windsor et de bordeaux. C'est une couleur très foncée. Donc un peu de blanc juste pour rendre la couleur plus opaque. Et puis il y a la couleur bordeaux. Si vous n'avez pas de couleur bordeaux, vous pouvez utiliser Alazarin J'ai donc juste mélangé toutes les couleurs et je l'ai fait tout à fait. Vous pouvez voir la couleur foncée. Donc, cette fois, je vais peindre en demi-cercle, comme vous pouvez le voir, comme un demi-cercle. Donc, il suffit de couvrir la partie ci-dessus. Au fur et à mesure que je vais descendre, je vais juste prendre le bordeaux et essayer de le mélanger à la couleur ci-dessus. Donc, j'essaie juste de mélanger les couleurs avec la couleur ci-dessus, et je privilégie le bordeaux et j'ajoute simplement plus de blanc, et encore une fois, en mélangeant la couleur et en la mettant au-dessus. Vous pouvez voir que je n'ai pas lavé mon pinceau. Je prends directement cette couleur pour qu'elle devienne un peu violacée, et vous pouvez facilement couvrir cette zone Maintenant, je vais laver mon pinceau et prendre à nouveau cette couleur bordeaux séparément avec un mélange de jaune citron et de blanc. Et puis, encore une fois, je vais commencer à mettre les couleurs et à les mélanger à nouveau. Il suffit donc de mélanger la couleur et de déplacer cette couleur de lumière vers le haut Vous pouvez donc voir qu'il y a une limite. Il vous suffit de laver votre brosse, éliminer l'excès d'eau, puis de mélanger également la partie ci-dessus. Donc, d'abord, je vais faire la partie inférieure. C'est un mélange de ce mélange de bordeaux et de jaune. Donc plus de blanc. Je suis juste en train d'ajouter ci-dessous, et j' essaie juste de mélanger cette couleur avec cette couleur rosée qui est Donc, si votre couleur rose est sèche, encore une fois, vous devez appliquer les couleurs car chaque fois que nous mélangeons les couleurs, les deux couleurs doivent être mouillées, alors vous seul pourrez mélanger les couleurs. Donc, il suffit de prendre plus de jaune et de l'appliquer ci-dessous parce je veux que cette zone soit plus jaunâtre. Maintenant, nous allons utiliser une couleur similaire pour la partie inférieure, mais dans la direction opposée car c'est le reflet de l'eau, réflexion de l'eau est toujours opposée au ciel. Ainsi, la couleur la plus claire viendra en premier et la couleur plus foncée viendra en dessous. Nous allons donc ajouter ci-dessous une couleur similaire à celle que nous avons utilisée ci-dessus, mélangeant la couleur et en la créant puis en la mélangeant avec une couleur similaire Ainsi, chaque fois que vous mélangez les couleurs, placez toujours la couleur la plus claire vers la couleur la plus foncée, non la couleur la plus foncée vers la plus claire. Vous pouvez voir que chaque fois que je mélange les couleurs, je pousse toujours les plus claires vers les plus foncées Maintenant, la partie ci-dessus en jaune. Vous pouvez donc recouvrir toute la pièce jaune au lieu de quitter cette zone. 26. Accrocher la deuxième partie: Bon retour. Commençons donc par notre peinture. Encore une fois, je mélange simplement les couleurs, des couleurs similaires, le noir, bleu, le bordeaux et le blanc. Donc, il suffit de rendre une couleur un peu plus foncée et de l'appliquer maintenant, vous pouvez voir que chaque fois que vous mélangez une couleur, il y aura des changements de couleur. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. Ce n'est pas grave s'il y a un petit changement de couleur. Vous pouvez donc voir que cette couleur est plutôt du côté bleuté J'ai donc juste pris un peu de bordeaux et je ne fais que mélanger, mélanger cette couleur Maintenant, je vais simplement laver mon pinceau, prendre une couleur bordeaux séparée et essayer mélanger cette couleur avec la couleur supérieure. Au fur et à mesure que je vais pousser ce bordeaux vers le haut, il changera automatiquement de couleur , la teinte violacée Vous pouvez voir une teinte violacée et rosée. Encore une fois, je mélange la même couleur, et encore une fois, je commence à mettre cette couleur sur le dessus. Dans ce tableau, je veux que la portion maximale soit de couleur foncée et que le reste soit un peu clair. Je mélange donc à nouveau ce mélange bordeaux, jaune citron et blanc et place simplement cette couleur plus claire. Et puis je vais me fondre à nouveau dans la couleur bordeaux. Il suffit donc d'appliquer ce bordeaux, d'essayer de le mélanger avec la couleur ci-dessus et de le mélanger Et encore une fois, je lave mon pinceau, et encore une fois, je vais prendre la couleur jaune qui est là qui est jaune citron, et encore une fois, je vais l' appliquer ci-dessous. Assurez-vous donc qu'il n'y a pas de couleur sur votre pinceau. Sinon, il y a des chances que le jaune devienne vert. Lavez donc à nouveau votre pinceau, puis reprenez une couleur jaunâtre fraîche , puis appliquez-le vers le bas Il suffit d'y mélanger un peu de blanc l'appliquer et de le mélanger avec la couleur rosée ci-dessus Essayez de ne pas le pousser davantage vers le côté bleuté. Il doit être orienté uniquement vers le côté rosâtre. Encore une fois, en le mélangeant avec la couleur bordeaux. Donc, si nous poussons ce jaune vers le côté bleuâtre, il deviendra verdâtre, ce que nous ne voulons pas C'est pourquoi j'ai utilisé ce bordeaux et j' essaie de mélanger les couleurs. Et une fois que j'aurai fait le mélange ci-dessus, encore une fois, je laverai mon pinceau, et encore une fois, je mélangerai la partie inférieure avec mon pinceau humide C'est ainsi que nous devons mélanger les couleurs. Maintenant, ma portion ci-dessus est terminée. Maintenant, je vais commencer à faire la partie inférieure. Des couleurs similaires à celles que nous avons utilisées pour celle ci-dessus. Il suffit donc de rajouter d'abord la couleur la plus foncée. Peu importe les variations de couleurs car chaque marque présente des variations de couleurs différentes. C'est donc parfaitement normal s'il y a un petit changement de couleur. Et si vous n'avez pas cette couleur bordeaux, vous pouvez toujours utiliser Alzarin Il suffit donc d'ajouter à nouveau cette couleur jaune et encore une fois, je vais me fondre dans cette couleur bordeaux. C'est la même chose que je fais. Je le pousse juste vers le premier bleu. Ensuite, je vais pousser ce jaune vers la couleur rosée. Voilà, avec le fond. Nous allons maintenant ajouter les détails de la couleur s' il n'y avait pas de couleur foncée. C'est pourquoi cette marque est apparue. Encore une fois, je prends juste un mélange de jaune et de blanc, et j'essaie juste de mélanger à nouveau les couleurs. Assurez-vous que votre pinceau est propre lorsque vous l'utilisez sur un côté plus clair de la couleur. Encore une fois, je vais prendre le blanc et donc au lieu du blanc, commençons d'abord par la partie centrale. Donc, en prenant le noir et ce mélange de bleu, je vais simplement ajouter le centre de la montagne qui est là couleur noire à l'aide de mon pinceau rond et en traçant simplement une ligne médiane, et je vais simplement le remplir avec cette couleur plus foncée. Essayez donc d'utiliser une couleur laiteuse pour qu'en une seule fois, vous remplissiez les couleurs, vous n'ayez pas à le répéter encore et encore. Nous allons maintenant faire la réflexion ci-dessous, qui est là. Je vais utiliser ma brosse à ventilateur sèche. Je vais juste utiliser le bout de mon pinceau et tirer cette couleur noire vers le bas. Il s'agit donc d'une brosse complètement sèche. N'utilisez pas de brosse humide. Dans le cas contraire, cet effet ne se produira pas. Nous voulons un effet de pinceau sec, alors je le tire simplement vers le bas, en utilisant le bord de mon pinceau. Voilà pour la partie réflexion. Maintenant, je vais juste ajouter de petites lignes des lignes d'eau des lignes d' ondulation de celui-ci Mais d'abord, nous allons ajouter la partie centrale avec la couleur blanche où j' ajouterai la partie centrale avec couleur blanche en utilisant simplement mon pinceau plat. Maintenant, mon noir n' a pas encore séché. Ainsi, lorsque le blanc se mélange au noir, il prend une couleur légèrement grisâtre. Donc c'est bon, nous voulons qu'il soit un peu grisâtre et pas totalement blanc Maintenant, je vais prendre mon pinceau de rigueur, affiner les couleurs, le blanc, et je vais commencer à ajouter quelques ondulations sur le Vous pouvez voir à quel point c'est beau. Les couleurs sont très vives et un mélange de couleurs sombres et claires et chaudes. L'effet est très beau. Donc, très petit soleil, que j'ajoute avec une couleur blanche, et quelques reflets dans la partie aquatique. Je vais donc simplement ajouter le contour en jaune. Je vais également ajouter un peu de reflet sous le soleil, qui se trouve avec mon pinceau rond sur une très petite zone, en prenant du blanc épais et en ajoutant quelques lignes. Donc ça y est. Je vais juste retirer le ruban et écrire la citation, et c'est fait. Donc, si vous essayez ce tableau, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Moheni. J'adorerai partager à nouveau vos œuvres d'art. Et je suis sûr que vous toute cette série, tout comme moi. Donc, plus vous vous entraînerez, plus vous l'obtiendrez. C'est comme ça. Donc, j'écris juste la citation avec mon épingle blanche, c'est-à-dire tiens bon Voilà, et nous nous retrouverons lors de notre prochain cours. 27. Vivre le présent Partie 1: Bon retour. Commençons donc par notre nouveau tableau qui est actuellement en ligne. C'est donc une peinture que nous allons réaliser. Parlons donc d'abord des couleurs. La première couleur que je vais utiliser est donc le mélange de noir et de bleu Windsor. C'est donc un bleu très foncé. Si vous n'avez pas le bleu Windsor, vous pouvez également utiliser le bleu tricien C'est une couleur similaire à celle-ci. Encore une fois, le bleu Windsor. Et au fur et à mesure que nous descendons, il deviendra un peu plus clair en y mélangeant du blanc. Nous allons donc utiliser ces trois bleus en premier. Et puis vient la couleur violette mélangeant ce mélange de bleu, d'Alazarin, de pourpre et de blanc, juste pour donner un peu de couleur violacée et mélanger juste pour donner un peu de le bleu à cette couleur Puis vient la couleur rose mélangeant le blanc et lazarin pour obtenir une jolie couleur rose puis jaune citron Nous allons donc utiliser ces couleurs pour le fond. Puis vient la partie inférieure qui est au premier plan. Nous utiliserons d'abord un mélange noir et jaune pour couvrir tout le fond. Ensuite, nous ajouterons les détails du vert en mélangeant le bleu et le jaune citron pour obtenir une belle couleur verdâtre, abord, en commençant par le vert plus foncé, puis par un peu de vert plus clair simplement en y ajoutant du jaune citron C'est ainsi que nous allons peindre, et ce sont les couleurs que nous utiliserons. Donc du noir pour créer les détails. Ce sont donc les couleurs que nous utiliserons pour réaliser l' ensemble de la peinture. Commençons donc par un tableau. J'ai donc juste tracé une ligne un peu en dessous du centre, puis nous allons commencer par le processus de peinture. J'ai gardé l'arrière-plan un peu plus large que le premier plan, comme vous pouvez le voir Commençons donc par la couleur ci-dessus. À l'aide de mon pinceau plat rempli d'eau, je vais mélanger ce noir avec ce bleu Windsor et nous allons commencer par le haut. Donc, comme il s'agit d'une scène nocturne, la scène se passe juste avant la nuit lorsque le soleil se couche, et il y a toujours cette ligne jaune qui est là et l' obscurité a commencé. Voici donc la scène entre le soir et la nuit. Essayez donc de le rendre un peu plus sombre, l'arrière-plan. Et puis, au fur et à mesure que nous allons descendre, une ligne très fine est cette jaunâtre, violacée et rosâtre Je vais donc simplement descendre et rendre mes couleurs un peu plus claires, mais je les garde d'une manière plus foncée. Je ne vais pas le rendre très léger. Il suffit donc d'ajouter les couleurs et de les mélanger simultanément. Maintenant, je vais commencer à ajouter la couleur violacée. C'est en mélangeant ce mélange de bleu et de blanc d' Azarin, d'une jolie couleur violacée On peut dire que c'est comme une couleur lavande. Ce n'est pas vraiment violacé, mais plutôt une couleur lavande Encore une fois, je vais prendre la couleur bleue et je vais essayer de mélanger cette couleur avec cette couleur violette. Donc, une fois que nous aurons terminé le mélange, je passerai à la baisse Je vais commencer à ajouter la couleur rosée. Ainsi, parfois, le mélange se fait également avec le pinceau humide. J'ai donc fait le mélange. Maintenant, je vais prendre la couleur rosée un peu plus bas, et je vais commencer à ajouter cette couleur rose avec le bord de mon pinceau car cet espace est très réduit J'utilise donc simplement le bord de mon pinceau pour le peindre et je mélange simplement ce mélange de couleurs que sont le rose et le jaune pour lui donner un joli aspect jaunâtre et rosé Et en le mélangeant avec mon pinceau humide. Ainsi, lorsque vos couleurs sont mouillées, vous pouvez facilement les mélanger. Mais pour mélanger vos couleurs, vous avez besoin de couleurs épaisses. Donc, chaque fois que vous mélangez, essayez toujours de prendre des couleurs épaisses Maintenant, une fois que mon fond sera sec, je vais y ajouter une couche de plus pour obtenir une belle finition de couleurs parfaite. Encore une fois, mélangez la même couleur et essayez de la bloquer avec la même couleur foncée. Il est donc bon d'ajouter deux couches de couleurs. Et si vous pensez que dans un seul code , cela s'est bien passé. Inutile d'ajouter deux couches, mais deux couches donnent en fait une belle finition à votre arrière-plan. Il suffit d'ajouter les couleurs et de les mélanger simultanément. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez la deuxième couche, la première couche est complètement sèche. Essayez de ne pas en ajouter lorsque votre première couche est mouillée. Il suffit donc de bien mélanger les couleurs. Je ne mettrai pas les couleurs ici car je trouve que c' est parfaitement bien. Je vais donc maintenant faire la partie inférieure en mélangeant ce jaune citron et ce noir pour lui donner une couleur verdâtre foncé Et je vais juste couvrir toute cette partie avec cette couleur. Je viens donc de créer le bord, puis je le remplis de manière verticale. Nous en avons donc presque terminé avec le blocage. Nous allons maintenant détailler les herbes et les petits arbres qui s'y trouvent. Mais avant cela, il faut d' abord ajouter les étoiles ci-dessus. 28. En direct et maintenant, partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous avons donc maintenant fait tout le blocage. Ajoutons maintenant les détails. Je suis donc en train de mouiller mon pinceau, d'une couleur très fluide avec du blanc et un peu de bleu, et je vais simplement saupoudrer le dessus avec mon pinceau plat pour le rendre très fluide pour pouvoir le saupoudrer Et juste avec mon doigt, je vais essayer de le saupoudrer sur toute cette zone. Vous pouvez également utiliser votre pinceau plat. Vous pouvez également utiliser votre brosse ventilée pour saupoudrer les étoiles de cette façon, vous devez donc la remplir entièrement Et si certaines couleurs entrent dans cette partie noire, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez simplement le réajuster en réutilisant la même couleur. Vous pouvez donc voir certaines des taches qui sont apparues sur cette partie noire. Je vais juste le recouvrir du même noir et de cette couleur jaunâtre. Il suffit donc de le recouvrir à nouveau de cette couleur. Nous allons maintenant commencer à créer les étoiles ici. Je rends donc cette zone plus jaunâtre parce que je veux cette partie devienne plus brillante et jaunâtre. Il suffit donc d'y ajouter plus de jaune. Nous allons maintenant ajouter quelques herbes, puis quelques petits arbres. J'utilise donc ici ma brosse à ventilateur qui est la brosse à ventilateur Bristol. Je suis complètement sèche et j'utilise juste une belle couleur verdâtre et je l' applique sur la zone en utilisant le bout de mon pinceau Essayez d'utiliser un pinceau humide ou sec pour créer ces textures. Essayez de ne pas appuyer sur votre pinceau, faites-le avec une main très douce, et utilisez simplement le bout de votre pinceau, maintenez votre pinceau à un angle de 75 degrés, puis essayez de le créer. Vous verrez à quel point ces herbes pousseront joliment et magnifiquement. Et je le tire juste un peu vers le bas pour faire des herbes un peu plus longues. La méthode très simple pour créer de telles herbes. Et maintenant, je vais utiliser mon pinceau de rigueur pour créer de belles textures et lignes d'arbres Donc, il suffit de prendre mon pinceau et de créer une couleur un peu fluide parce que je dois faire des herbes plus longues maintenant. Je vais donc simplement rendre les couleurs un peu plus claires que celles que j'ai utilisées ici et créer de belles herbes longues en dessous. J'ai juste ajouté un peu plus de jaune pour rendre les herbes un peu plus claires, et j'essaie juste de faire des herbes plus longues. Donc, le simple fait d'ajouter de petits détails rend votre peinture plus belle. Donc de très petites herbes , comme je le disais ci-dessus. Voilà pour les herbes. Chaque fois que vous dessinez des herbes, assurez-vous que votre couleur est fluide. Et encore une fois, avec mon pinceau en forme de ventilateur, j'ajoute ces couleurs plus claires sur le dessus car il y a de très petites herbes sur la partie supérieure. Il suffit donc de l'ajouter et de le remplir avec le bout de mon pinceau. Maintenant, une fois que nous avons terminé avec les herbes, nous allons maintenant ajouter certaines textures et certains détails de l'arbre. Maintenant, en prenant mon pinceau Filbert ici, je vais d'abord commencer par ajouter les textures des arbres Maintenant, en utilisant un pinceau à filbert humide, pas mouillé, ce doit être un pinceau humide, et je vais juste essayer de créer des formes en demi-cercle sur le dessus Il suffit donc de reprendre un peu plus de ce noir et d'essayer de créer un joli demi-cercle, comme vous pouvez le voir. Donc des arbres de différentes tailles, certains petits, d'autres grands. Certains ne sont qu'à moitié visibles. Ainsi, vous pouvez créer les textures des arbres, puis avec le pinceau de rigueur, je vais créer le tronc et les branches de l'arbre Je prends juste mon pinceau de rigueur et j'essaie de créer les lignes des arbres Chaque fois que vous créez très petits arbres, c'est la meilleure façon de le faire. Un moyen très simple et facile de créer avec votre pinceau Filbert Si vous n'avez pas de pinceau Filbert, vous pouvez également utiliser votre pinceau rond pour créer ce demi-cercle Voici donc quelques-uns des arbres qui se trouvent très loin. Nous pouvons également ajouter certains buissons sur le dessus. Je vais donc simplement ajouter de petits buissons et plus de branches, et juste de petites textures, que j'ajoute sur le dessus. Ici, de petites zones touffues, de très petites textures. Voilà pour le tableau. J'espère donc que vous apprécierez cette peinture. Et si vous avez essayé ce tableau, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohii. J'adorerai le partager à nouveau dans mon histoire. Maintenant, j'écris juste les codes avec mon épingle blanche. Vous pouvez donc quitter cette partie ou l'ajouter. Cela dépend entièrement de vous. J'aime donc écrire des codes, donc je les écris sur ma peinture. Donc ça y est. Et nous allons juste sortir une cassette et voir à quoi elle ressemble. Chaque fois que vous retirez le ruban, essayez de le retirer en biais afin que le papier ne sorte pas. C'est un tableau très beau et lumineux. Essayez-le, et nous nous retrouverons lors du prochain cours. 29. Gratitude Partie 1: Bon retour. Commençons donc par un autre tableau qui représente la gratitude. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser pour cette peinture. Nous allons discuter une par une des couleurs ici. Ici, il n'y a pas beaucoup de mélange nécessaire, nous allons donc le faire directement ici, la coloration. Dessinons d'abord un croquis, puis nous commencerons par le processus de coloration. Je trace donc simplement la ligne, qui se trouve un peu en dessous du centre. Donc, juste une jolie phrase. Donc mon ciel est bien plus que le premier plan. Voici donc une partie de l' arbre de distance arrière qui s'y trouve Ensuite, il y a une montagne, qui ressemble à une montagne enfumée qui se trouve à l'arrière, puis quelques arbres que nous ajouterons et un effet d'ombre du ciel, que je montrerai au-dessus de cette zone, qui est la zone de premier plan C'est donc le dessin qui est requis, et le reste, nous le ferons directement en utilisant des couleurs. Voici donc les couleurs que nous utiliserons : blanc, jaune, ocre, burn sienna, jaune cad, orange, noir et Commençons donc par le mélange d' ocre jaune et d'un peu de blanc Encore une fois, en utilisant mon pinceau plat rempli d'eau. De plus, j'ai un peu mélangé Burn Sienna pour changer la couleur en légèrement orange Ensuite, j' utiliserai cette autre partie de ce mélange de Sienne brûlée et d' ocre jaune Sienne brûlée et d' ocre jaune et j'appliquerai une autre couche dessus Ensuite vient le jaune cadmium, que je vais prendre avec du blanc, et je vais juste essayer de le mélanger à la couleur supérieure. Donc, vous pouvez voir que je n'ai pas mélangé ici le jaune cadmium avec le blanc. J'ai directement appliqué du blanc dessus. Vous pouvez donc également le faire si votre couleur est mouillée. Puis vient le mélange d'orange, de sienne brûlée et de blanc que l'on applique dans la partie inférieure, qui touche l' arrière de la montagne Prendre plus de cette couleur et simplement recouvrir toute cette partie et la mélanger avec le jaune C'est un ciel très beau et chaud, comme vous pouvez le constater, et un très beau tableau. Ici, nous apprenons de nombreuses parties du mélange de couleurs, comme vous pouvez le constater. Nous pouvons mélanger et créer tant de couleurs. Donc, chaque fois que vous le faites, essayez de mélanger et de créer les couleurs. Il vous sera plus utile d'apprendre le mélange des couleurs. Maintenant, je vais refaire le verso en mélangeant les couleurs. Je viens donc de prendre du noir, blanc, et dans cette couleur, je vais juste ajouter un peu de viridian, et vous verrez une jolie couleur qui sera d'une couleur verdâtre très foncée Ce n'est pas totalement verdâtre car viridien est plutôt bleuté C'est pourquoi la couleur a une valeur différente. Si vous n'avez pas ce type de vert, vous pouvez également utiliser du vert sève pour ce faire. Donc, il suffit d'ajouter d'abord la couche supérieure, puis au fur et à mesure que je descendrai, je rendrai la couleur de plus en plus claire. Vous pouvez donc voir que j' y ajoute simplement plus de blanc, et je l'applique simplement dans la partie inférieure. Et encore une fois, je vais mélanger cette couleur avec la couleur plus foncée. Cela créera donc un bel effet de fumée à l' arrière de la montagne. Encore une fois, je mélange les couleurs. Ainsi, chaque fois que vous mélangez les couleurs, la valeur de la couleur change. Donc, ne vous inquiétez pas de ce petit changement de couleur, peu importe. Alors maintenant, encore une fois, je prends juste un peu plus le blanc, la couleur la plus claire, et j'essaie juste mélanger la couleur avec la couleur plus foncée. C'est donc une très belle et jolie couleur, comme vous pouvez le voir ici. Très différent. Parfois, vous devez simplement mélanger avec le pinceau humide, et vous pouvez voir à quel point le mélange s'est bien mélangé Alors maintenant, la partie centrale qui est là est de couleur noire, ce que nous allons faire directement avec du noir. Encore une fois, je prends mon pinceau rond et je remplis cette partie centrale, qui est là. Vous pouvez aussi mélanger un peu de vert pour le rendre un peu plus verdâtre, mais essayez de lui donner une couleur très foncée car la partie inférieure est également de couleur verte Il suffit donc d'appliquer d' abord les textures, puis je les remplirai avec la couleur la plus foncée. À l'aide de mon pinceau de rigueur, tracez simplement une belle ligne puis remplissez-la de couleur Ainsi, au lieu de prendre le pinceau de rigueur, vous pouvez utiliser un pinceau rond de plus petite taille, et cela vous permettra de remplir facilement les couleurs car avec un pinceau de rigueur, le remplissage des couleurs prendra beaucoup de temps Maintenant, nous avons un peu plus mélangé la partie supérieure , que je vais faire pour le ciel, car nous n'en avons fait que la partie donc corriger un peu les couleurs Nous pouvons donc corriger un peu les couleurs en mélangeant à nouveau les couleurs. Encore une fois, en prenant la même couleur, une version un peu plus foncée. J'ai donc ajouté plus de cette sienne brûlée , puis ce mélange de jaune cadmium et de blanc, en essayant juste de mélanger la couleur avec la couleur plus foncée Encore une fois, la couleur orange qui se trouve dans la partie inférieure. Donc, juste pour essayer de mélanger les couleurs avec un pinceau humide. Ensuite, prenez cette couleur brunâtre orange et mettez-la simplement dans la partie inférieure et mélangez-la avec la couleur jaune Vous pouvez donc voir que lorsque vous appliquez deux couches de ce mélange de fond complet, le mélange devient plus éclatant et plus net Je vais ajouter quelques nuages ici et là. 30. Gratitude Partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons maintenant ajouter les détails ci-dessous, c' est-à-dire le premier plan. En utilisant un mélange de noir et de viridien, je vais donc commencer à appliquer la La couleur doit être plus claire que celle que vous avez utilisée ci-dessus. Essayez de le rendre plus clair et remplissez-le simplement de cette belle couleur foncée. Donc, ici aussi, j' utilise mon pinceau rond. Vous pouvez également utiliser votre pinceau plat pour le remplir. Un pinceau que vous pouvez utiliser pour remplir le premier plan. Laissant la partie centrale, qui, et le reste des zones, je vais juste la remplir de cette belle couleur foncée et verdâtre Donc, une fois que nous aurons couvert ce domaine, nous commencerons à créer les détails. Donc, je prends mon pinceau pour ventilateur et cette voiture jaune avec un mélange de vert et un peu de blanc également. Il suffit donc de lui donner une belle couleur verdâtre et jaunâtre et d'ajouter quelques textures avec mon pinceau sec. C'est une brosse sèche pour ventilateur que j'utilise. Et juste avec le bout de mon pinceau, j'ajoute de belles textures herbeuses N'appuyez donc pas trop fort sur votre pinceau et ne chargez pas trop de couleur sur votre pinceau. Prenez une petite quantité de couleur et essayez simplement de tamponner le bout de votre pinceau, et vous verrez à quel point les détails de l'herbe apparaissent magnifiques Nous allons donc y ajouter une couche supplémentaire. Mais d'abord, ajoutons quelques détails qui se trouvent dans la partie centrale. Il suffit donc d'appliquer les couleurs similaires à celles que nous avons utilisées ci-dessus. Donc, il suffit de prendre un joli mélange d'ocre jaune et d'un peu de brunâtre. Ensuite, en descendant, je vais le rendre un peu plus orangé et jaunâtre Donc, j'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées ci-dessus. Il s'agit donc en fait d' une eau qui reflète la partie ci-dessus. Alors maintenant, encore une fois, je vais simplement ajouter les textures les plus oranges ici parce que c'est dans cette zone le soleil sera présent. Je vais donc rendre cette zone un peu plus orange simplement en ramassant l'orange et en l'appliquant à l'horizon de la ligne d'horizon de la montagne. Maintenant, je prends cette belle couleur blanche épaisse et je l'applique sur un côté de manière circulaire, puis je lave mon pinceau. Reprenez le jaune de cette voiture et appliquez-le sur les côtés, juste pour créer un peu plus d' ombre à ce soleil Ensuite, j' ajouterai également le soleil en dessous, qui sera le reflet du soleil au-dessus. Juste la moitié, mais je ne vais pas vous montrer complètement, le reflet qui se produit sur cette partie de la zone où se trouve l'eau. Vous pouvez donc voir à quel point c'est beau lorsque vous ajouterez ces détails. qu' ajouter quelques petites textures Je ne fais qu' ajouter quelques petites textures sur les côtés de cette zone. Juste de belles textures sombres. Encore une fois, je vais prendre mon pinceau en forme de ventilateur, et encore une fois, la même couleur, et je vais simplement l'appliquer sur la zone située près de cette partie de l'eau, en appliquant quelques textures ici. Maintenant, je prends mon pinceau de rigueur et j'ajoute quelques lignes supplémentaires aux petites lignes, juste pour montrer que cela reflète les herbes qui arrivent ici Toutes ces choses ajoutent un peu de beauté à votre peinture. C'est ça. Voici donc le tableau entier et ne reste qu'un arbre, qui est là. Je vais donc juste prendre la couleur noire et d'abord, je vais créer les branches et le tronc de l'arbre, puis j'ajouterai l'arbre. Tellement de belles branches. Et puis en haut, j'ajouterai simplement les textures des arbres. donc simplement ajouté les branches et les sous-branches, puis avec mon pinceau filbert, le pinceau filbert humide, suffit de prendre le noir et un peu il suffit de prendre le noir et un peu de vert et de l'appliquer sur le dessus pour créer une texture en demi-cercle C'est donc un moyen très simple de créer les arbres. Et si vous essayez ce tableau, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. J'adorerai le partager à nouveau. Et voici le tableau dans son intégralité. J'espère que cela vous a plu. Je suis juste en train d'écrire la date et c'est fini. Très beau et avec un mélange de couleurs chaudes et froides. J'espère donc que vous avez également aimé faire cette peinture comme moi, et nous nous retrouverons lors de notre prochain cours. 31. - Rester humble Partie 1: Bienvenue dans un nouveau tableau qui est « restez humble ». C'est donc une peinture très lumineuse, comme vous pouvez le voir, avec beaucoup de couleurs chaudes Parlons donc d'abord des couleurs. La première couleur est un mélange de noir et d'orange cadmium, qui donne une belle couleur de Sienne brûlée Ensuite, la deuxième orange, puis nous commencerons à mélanger avec le jaune de cadmium, puis avec du jaune plus clair C'est ainsi que nous devons mélanger les couleurs. De même, pour la partie ci-dessous, nous utiliserons également des couleurs similaires, le reste étant du noir. Commençons donc par notre peinture. Il faut donc un peu de dessin. Le reste, nous le ferons avec les couleurs. Donc, juste le dessin au premier plan, c'est tout. Et pour le reste, nous allons dessiner directement en utilisant les couleurs. Je vais donc simplement ajouter la partie réflexion, qui se trouvera ci-dessous. Reposez-vous, nous allons dessiner les arbres directement, ou vous pouvez tracer quelques lignes et la ligne des arbres, c'est tout. Et reposez, nous pouvons simplement créer les textures des arbres directement en utilisant les couleurs. Ce sont donc les couleurs que nous utiliserons : blanc, jaune cadmium, orange cadmium et noir. Je suis donc ici avec mon pinceau Philbert. Donc, d'abord, je mélange le noir et l'orange. Ce sera donc une sorte de couleur sienne brûlée, que je vais ajouter sur les côtés Un peu de blanc également, je vais mélanger juste pour rendre la couleur un peu plus opaque. Il suffit donc de déplacer mon pinceau en rond, donc je vais le faire par parties. J'ai d'abord fait cette partie, puis je mélangerai les couleurs , puis je ferai l'autre partie. Maintenant, j'ai lavé mon pinceau et pris cette couleur jaunâtre, qui est le jaune cadmium, et je fais juste tourner mon pinceau en rond Il suffit de remplir le tout, qui se trouve au centre, avec un mélange de jaune de cadmium et de blanc, juste pour rendre la partie centrale plus lumineuse Encore une fois, en prenant ce mélange d'orange et de noir, j'essaie de couvrir toute la partie latérale qui s'y trouve. Encore une fois, en prenant la couleur orange et encore une fois, en mélangeant un peu de noir, un peu de blanc, et en faisant le revers. Essayez de prendre une couleur épaisse manière à ce que les couleurs soient encore humides au moment du mélange couleurs soient encore humides au Il suffit donc de le faire pivoter, de le faire pivoter et d'essayer de mélanger les couleurs avec les couleurs plus claires. Parfois, vous pouvez également utiliser un pinceau humide pour mélanger les couleurs. Mélangez toujours et poussez la couleur claire vers la couleur plus foncée. Vous pouvez donc voir que je pousse la couleur jaunâtre vers la couleur plus foncée, pas la couleur plus foncée vers le jaunâtre Maintenant, encore une fois, je prends la couleur la plus claire, qui est un mélange de blanc et de jaune, et je la pousse simplement vers la partie la plus foncée. Essayez donc de faire pivoter votre pinceau en rond et essayez de le remplir sur toute la portion. C'est également l'une des techniques utilisées effectuer la partie d'arrière-plan. Nous allons maintenant ajouter quelques couleurs supplémentaires au premier plan. Nous utiliserons également des couleurs similaires pour le premier plan. Commençons donc par notre pinceau plat. Je prends donc d'abord un mélange orange et noir. Il devrait y avoir un peu plus d' orange. Il doit être de couleur orange et brunâtre. Il suffit donc d'ajouter une première couleur mixte orange et noire sur le dessus et de lui donner une belle touche. Comme je vais le voir ci-dessous, il deviendra plus brillant au centre et de nouveau plus foncé en bas. Donc, comme ça, je veux que les couleurs soient. Vous pouvez donc voir que je viens de prendre de l'orange et que j' essaie de me fondre dans la couleur plus foncée. Prenez des couleurs épaisses pour pouvoir les mélanger facilement car il fait très chaud en été et les couleurs sèchent très vite Essayez donc de prendre des couleurs épaisses. Les couleurs des tiques ne sèchent pas très vite. Je viens de remplacer mon pinceau par un pinceau rond et je le mélange simplement avec cette couleur Il suffit de rendre la partie inférieure un peu plus foncée et de lui appliquer cette belle couleur orangée et de la mélanger à la couleur plus foncée Je veux donc que la partie centrale soit plus légère. C'est pourquoi j'utilise l'orange pour me fondre dans cette couleur plus foncée. Prenez une couleur épaisse et vous pourrez facilement mélanger les couleurs. 32. Rester humble, deuxième partie: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous avons donc appliqué une couche de fond. Maintenant, je vais ajouter une autre couche. Je vais simplement rendre les couleurs plus lumineuses en y ajoutant orange et du noir et très peu de blanc. Je veux que les couleurs des côtés soient plus claires et plus foncées. Puis mélangez-le avec de l'orange, puis du jaune de cadmium. Vous pouvez donc voir que je me déplace doucement vers l'autre côté pour que mes couleurs ne sèchent pas très vite. Encore une fois, juste du jaune, puis du jaune et du blanc au milieu . Encore une fois, déplacez le pinceau en cercles et reprenez la même couleur, couleur similaire, et faites-le simplement pivoter en cercles et mélangez les couleurs Encore une fois, mélangez la couleur la plus foncée et appliquez-la simplement sur les côtés , puis mélangez-la avec la couleur orange et jaune cadmium C'est ainsi que nous devons mélanger les couleurs. Encore une fois, prenez du blanc et jaune et recouvrez juste la partie centrale. Parfois, il suffit d'utiliser un pinceau ou une couleur plus claire mélanger les couleurs N'essayez pas de pousser la couleur foncée vers le centre. Sinon, tout sera de la même couleur. Maintenant, un de mes antécédents est terminé. Nous allons donc maintenant ajouter quelques points saillants sur la zone qui s'y trouve. Donc, juste une couleur jaune et un mélange de cette couleur. Encore une fois, prenez un peu de jaune et surlignez simplement la ligne d'horizon qui s'y trouve en jaune. Ensuite, nous ajouterons quelques reflets et la partie arborescente. Donc, pour ajouter les reflets, je vais utiliser mon pinceau plat et la couleur la plus foncée qui est le noir et l'orange se mélangent un peu plus que la couleur de fond, et j'appliquerai simplement une belle ligne, ligne foncée, qui se déplace comme une section en V. Il suffit donc de couvrir cette zone et de la rendre plus droite. Donc ça y est. Nous allons maintenant ajouter la partie de l'arbre qui s'y trouve. Il suffit donc d'ajouter une couche de plus que cette couleur devienne plus foncée. Nous allons donc maintenant commencer à détailler l'arbre à l'aide de mon pinceau de rigueur Fluidifiez votre couleur , puis ajoutez les détails de l'arbre. Tout d'abord, il suffit de créer la forme , puis d'y appliquer des couleurs. Certaines succursales seront installées ici et là. Donc, cette zone, je vais juste la rendre plus orange parce que j'y ajouterai un soleil. Ajoutez également des branches des deux côtés. Il suffit donc d'ajouter de belles lignes, des branches cassées qui sont là, des branches nouveau-nés qui arrivent. Donc, comme ça, on peut simplement ajouter les branches. Ensuite, avec notre pinceau Filbert, nous ajouterons les textures des arbres Chaque fois que vous créez une ligne d'arbre, assurez-vous d'utiliser une couleur fluide et non une couleur épaisse. Il suffit donc d'ajouter quelques branches et sous-branches. Maintenant, je vais ajouter les textures de l' arbre, mélangeant un peu de noir et jaune et en ajoutant simplement une belle texture d'arbre ci-dessus. Il y a donc déjà de l'orange aussi. J'ai également ajouté un peu de jaune. La couleur va légèrement changer. Vous pouvez donc voir que je ne le remplirai pas complètement. Je fais juste des ajouts ici et là et je remplis simplement la surface extérieure, en lui donnant juste une forme un peu ronde. Il suffit d'ajouter quelques textures et la partie arborescente est terminée. Après cela, nous ajouterons la lune, le soleil, qui est là, qui est très proche de l'arbre. Donc, ajoutez d'abord un cercle jaune de cadmium. Ensuite, prenez du blanc et ajoutez-y un joli cercle, blanc et un peu de jaune. Et cela ne fait que souligner le fait de prendre plus de blanc parce que cela doit briller Vous pouvez donc voir à quel point cette peinture est belle lorsqu'elle est réalisée avec toutes les couleurs chaudes. Vous pouvez également l'essayer et essayer cette peinture, et je suis sûre que vous allez adorer cette peinture comme moi. Je vais ajouter une petite touche orange ici parce que je veux que cette zone soit un peu rougeoyante au fur et à mesure que les rayons du soleil tombent dessus et que cette zone devienne de plus en plus orange Utilisez un surlignage orange. C'est donc presque terminé. Nous allons juste écrire les dates et nous en aurons fini avec ce tableau. Vous pouvez donc voir à quel point cette peinture est belle et éclatante avec des couleurs très chaudes, que j'ai utilisées ici Il suffit donc de retirer le ruban adhésif, et une fois le fond sec, j'écrirai simplement les guillemets. Et si vous l'essayez, partagez-moi et taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. J'adorerai le partager à nouveau dans mon histoire. Et si vous avez des doutes, des questions, vous pouvez toujours me les poser. Donc, il suffit de l'écrire avec mon épingle blanche Voilà, et nous nous retrouverons lors de notre prochain cours 33. Rester fort - Partie 1: Bon retour. Commençons donc par un nouveau tableau très fort C'est donc la couleur que nous allons utiliser. Parlons donc d'abord des couleurs. La première couleur est donc le bleu cobalt, qui est ce bleu. Puis mélangez-le avec du blanc et un peu plus de blanc. Au fur et à mesure que nous descendrons, ce sera la transition de l'obscurité à la lumière. Puis vient le premier plan mélangeant le jaune et le vert. Puis directement vert. Il s'agit d'un vert permanent, puis d'un mélange de noir et de vert pour créer une transition nocturne, encore une fois, du clair au foncé. Nous allons maintenant peindre les montagnes, qui sont de couleur bleu grisâtre, et une autre montagne, qui sera un peu jaune, ajoutée à cela Ce sont donc les montagnes situées à l'arrière et une montagne à l'avant, un peu jaune. Je vais ajouter quelque chose à cela. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. Commençons donc par notre peinture. Nous allons donc faire un dessin simple en traçant d'abord la ligne centrale. Quelques dessins, quelques montagnes, et c'est terminé. Donc des montagnes qui se chevauchent. Et puis les couleurs, ce sont les couleurs, le bleu cobalt, blanc titane, le jaune citron, noir et le vert permanent. Ce sont donc toutes des couleurs que nous allons utiliser. Commençons donc par notre peinture. Donc, d'abord, je vais prendre le bleu cobalt et nous allons commencer par le haut. Donc, la partie ci-dessus est sombre et au fur et à mesure qu'elle descendra, elle deviendra de plus en plus claire. C'est ainsi que nous devons faire passer le ciel de l'obscurité à la lumière. Si vous n'avez pas de bleu cobalt, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu. Vous pouvez également utiliser le bleu serlem. Donc, je prends juste du blanc et j'essaie juste de mélanger cette couleur avec le bleu plus foncé. Donc, une fois le mélange terminé, encore une fois, je vais prendre plus de blanc et appliquer sur la partie inférieure Cela créera une version plus claire du bleu car le bleu est déjà présent sur mon pinceau. Nous allons maintenant faire le premier plan. Il y a donc d'abord la couleur de la lumière. En prenant un peu plus de blanc et en recouvrant juste cette portion. Maintenant, prenons la couleur qui est le vert jaunâtre Donc plus de jaune et moins de vert. Donc, appliquez-le sur le dessus. Et au fur et à mesure que nous descendrons, cela deviendra de plus en plus sombre. J'ai donc d'abord mélangé ce jaune et ce vert, puis j'utiliserai du vert, puis du vert et du noir. C'est ainsi que nous allons faire le premier plan. Donc, une fois que nous aurons fait le premier plan, et encore une fois, nous recommencerons par l'arrière-plan, notre arrière-plan est maintenant sec. Nous pouvons donc maintenant ajouter une couche de plus à l'arrière-plan. Voilà pour le premier plan, qui rend le mélange de couleurs un peu plus fluide Vous pouvez donc voir, encore une fois, que je prends le vert le plus clair et que je le mélange simplement avec la couleur plus foncée Maintenant, au moment où j'ai fait la partie inférieure, la partie supérieure est sèche. Maintenant, encore une fois, je vais ajouter une couche de plus à cela. Maintenant, cette fois, je vais me concentrer principalement sur le mélange et il ne devrait pas y avoir de marques de pinceau Il suffit donc d'ajouter d'abord la couleur la plus foncée, c'est-à-dire la couleur bleue. Ensuite, je vais mélanger un peu plus de blanc à cela et essayer de mélanger cette couleur avec la couleur plus foncée. Parfois, nous n'avons besoin que d'un pinceau pour mélanger les couleurs. Nous n'avons pas besoin de couleurs pour le mélanger. Maintenant, prenez plus de blanc et ajoutez-le à la partie inférieure. Et puis encore une fois, mélangez les couleurs avec le pinceau humide. Vous pouvez donc voir à quel point ces couleurs sont éclatantes avec un mélange de bleu et de vert. 34. Rester fort - Partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous avons maintenant appliqué deux couches de fond. Alors maintenant, je vais ajouter quelques nuages. Donc, avant de faire les nuages, ajoutons d'abord les montagnes. J'utilise la couleur bleu grisâtre pour les montagnes arrières qui s'y trouvent Donc, commencez par le décrire et je le remplis simplement de la même couleur Donc, les deux côtés des montagnes, je vais utiliser la même couleur. Et pour le centre de la montagne, j'ajouterai un peu de noir et blanc et une petite quantité de jaune pour changer un peu les couleurs. Et celui du centre, je vais le rendre un peu plus clair et plus verdâtre, comme de l'olive Il suffit donc d'ajouter cette couleur à la montagne de devant. Vous pouvez donc voir que c'est une couleur très différente et très belle, comme le bleu grisâtre. Nous allons donc maintenant nous occuper de la partie sur le gazon, qui est là. Donc, je prends mon pinceau ventilateur et je fais sécher un pinceau, puis je prends juste la couleur jaune sur le bout et je l'applique d' abord sur le dessus. Au fur et à mesure que nous descendrons, il deviendra plus verdâtre. Il suffit donc de prendre un mélange de vert et de jaune et d'ajouter cette couleur verdâtre à cette partie centrale Et juste du vert, je vais l' ajouter dans la partie inférieure. C'est ainsi que nous devons fabriquer les herbes. Et au fur et à mesure que je descends, j'élargis un peu les lignes. Maintenant, ce pinceau est complètement sec, alors essayez de ne pas le mouiller, sinon cet effet ne se produira pas. Utilisez donc toujours un pinceau sec lorsque vous créez des textures. Donc, il suffit d'ajouter de belles lignes. Voici donc les herbes que nous allons faire avec un pinceau en éventail. Viennent ensuite les plus grosses herbes et un peu de ciel que nous ajouterons sur le dessus. Donc, il suffit de prendre mon pinceau de rigueur et de mélanger noir et le vert , de faire jaune aussi et de faire de belles herbes longues Ainsi, chaque fois que vous créez des herbes, faites en sorte que votre couleur soit un peu fluide, seul votre pinceau fera de belles lignes fines. Essayez de ne pas utiliser une couleur très épaisse, utilisez une couleur laiteuse et déplacez simplement votre pinceau vers le haut et essayez de créer des herbes fines dans différentes directions. J'ai ajouté du blanc à cette couleur pour qu' elle devienne plus opaque et plus visible. Peinture très simple mais belle avec une combinaison de couleurs froides. C'est une peinture très relaxante. Il suffit donc d'ajouter de belles herbes longues. Je vais également ajouter quelques petites herbes sur le dessus. Ainsi, plus vous pratiquerez ce type de peinture, plus vous maîtriserez votre pinceau et vos coups de pinceau. C'est pourquoi j'ai créé ces cours pour vous, afin que vous puissiez les pratiquer et les faire tous les jours. Donc, si vous avez suivi ce cours de 30 jours, je suis sûr que vous serez capable de peindre n'importe quel paysage. Il suffit donc d'ajouter des herbes plus petites et plus grosses. Alors maintenant, prenons ce jaune et ajoutons d'autres herbes de couleur plus claire. Voilà pour les herbes. Nous allons maintenant ajouter un peu de montagne, désolé , pas des montagnes, les nuages qui restent au sommet. De plus, je vais d'abord ajouter un peu plus de textures sur le dessus, juste pour rendre cette partie jaunâtre plus éclatante Il s'agit donc en fait d'un champ qui contient beaucoup de fleurs jaunes et d' herbes. Nous allons donc maintenant ajouter les lignes des montagnes, de couleur très fine, essayer de leur donner une couleur très fine, comme une couleur bleutée ou bleutée foncée, et essayer de tracer une ligne très fine aussi fine que possible Fluidifiez votre couleur , puis essayez de tracer des lignes. Et maintenant, nous allons ajouter les nuages avec mon pinceau plat. Encore une fois, là aussi, je vais utiliser pinceau sec et simplement le badigeonner avec le bord moyen très simple de créer de jolis nuages fins, C'est un moyen très simple de créer de jolis nuages fins, de les maculer, et vous serez en mesure de créer de beaux nuages Chaque fois que vous créez des nuages, utilisez un pinceau sec et non un pinceau humide. Ce n'est pas une brosse humide, c'est une brosse complètement sèche. C'est un très bel effet que cela crée lorsque vous créez de cette manière. Maintenant, une fois que nous en aurons fini avec les nuages, je n'en ajouterai pas trop. Juste dans la partie inférieure, j' ajouterai les nuages, pas au-dessus. Après cela, cette peinture est terminée, nous allons simplement écrire les couches et cette peinture est terminée. J'espère donc que vous avez aimé faire ce tableau comme je l'ai fait, car j'ai vraiment apprécié le résultat dans son ensemble. Ici, les pelages restent forts, comme les herbes, restent forts. Donc, si vous essayez ce tableau, taguez-moi sur Mohini Art Gallery J'adorerai partager votre travail sur mon histoire. Et sortons la cassette et voyons à quoi elle ressemble. Donc ça y est, nous nous retrouverons lors de notre prochain cours. 35. Être un donateur, 1ère partie.: Bon retour. Commençons donc par un nouveau tableau où B est un donateur. C'est donc le tableau que nous allons faire. Parlons donc d'abord des couleurs. La première couleur que nous allons utiliser est donc le bleu Sirium. La partie supérieure est donc bleu sérum. Puis vient la couleur bleutée claire. Vient ensuite la couleur rosée qui se situe entre les deux, c' est-à-dire le mélange de pourpre et de blanc d'Alazarin Cela va donc générer une belle couleur rosée. Puis vient le jaune cadmium, puis le jaune citron. Nous allons donc utiliser toutes ces couleurs pour la peinture de fond. C'est donc tout ce que nous utiliserons pour la peinture de fond. Enfin, la couleur orange. Puis vient la partie qui se trouve dans la partie latérale, la partie latérale. Nous allons donc mélanger avec du bleu ilium, blanc et un peu de mélange de lazarine Et c'est la couleur à laquelle nous allons ajouter un peu plus de blanc pour en faire une couleur plus claire. Nous allons donc utiliser cette couleur pour la montagne. Alors, faisons cette peinture, et commençons par elle. Ce sont les couleurs : blanc, noir, bleu serlem, pourpre alzarin, orange J'ai donc juste collé mon papier avec du ruban adhésif. Je vais donc créer une ligne qui représente un tiers du papier, et je vais mettre le papier en forme de paysage. Cela ne ressemble pas à une forme de portrait. deux côtés, il y a des montagnes qui atterrissent dans la partie centrale. De même, je vais dessiner le reflet de la montagne en contrebas. Voilà, voilà le dessin puis nous allons commencer par les couleurs. J'ai donc pris des couleurs fraîches comme vous pouvez le voir ici. Nous allons donc d'abord commencer par le bleu serléum, et avec une épaisse quantité de couleur sur mon pinceau, mon pinceau est déjà plein d'eau Je viens donc de prendre une grosse quantité de bleu de serleium, et je commence par le haut Encore un peu de bleu serelium. Essayez de prendre des couleurs épaisses afin que, lorsque vous mélangez les couleurs, ne sèchent pas très vite. J'ai donc juste pris du blanc puisque le bleu est présent sur mon pinceau, alors j'ai juste pris du blanc, et j'essaie de le mélanger avec le bleu plus foncé. Maintenant, je lave mon pinceau et je prends ce mélange d'alizarine et de blanc pour lui donner une belle couleur rosée Il suffit donc d'ajouter le centre et de le mélanger avec de la couleur blanche Donc, pour le rendre plus clair, il suffit d'ajouter du blanc et d'essayer de le mélanger avec la couleur bleutée. Il suffit donc de prendre un peu plus de bleu sur mon pinceau et d'essayer de mélanger cette couleur avec la couleur rosée. Ensuite, il suffit d'appliquer à nouveau un peu plus de bleu, juste pour rendre le mélange plus homogène et plus net Ensuite, je vais prendre le jaune cadmium, en appliquant juste en dessous le jaune cadmium, et on mélange ce jaune cadmium avec cette couleur rose, puis la couleur orange ci-dessous. Donc, pour le mélange, vous pouvez utiliser le pinceau de plus petite taille, ou vous pouvez utiliser le pinceau de même taille pour le mélange Même si certaines couleurs entrent dans la partie montagneuse, peu importe. Lorsque nous appliquerons une autre couche de couleur, elle disparaîtra. Nous avons donc couvert toute cette partie. Maintenant, je viens de passer à un pinceau plus petit, et je recouvre juste cette partie avec une plus grande partie de cette orange. épaisse quantité d'orange, puis encore une fois, je vais prendre du jaune cadmium et un peu de blanc pour rendre cette couleur un peu opaque et mélanger cette couleur avec l'orange Il suffit donc de le mélanger avec la couleur jaune. Nous allons donc commencer par la partie blanche, c' est-à-dire la partie rosée qui est là, je vais mélanger à ce jaune C'est ainsi que nous devons mélanger une par une, chaque partie. Le mélange ne se produira que si les deux couleurs sont mouillées. Nous allons maintenant commencer par la partie inférieure, que nous allons à nouveau mélanger avec la couleur similaire que nous avons utilisée ci-dessus. Puisque l'eau est le reflet du ciel, nous allons d'abord commencer par l'orange. Donc, première couleur orange. Puis mélangez-le avec du jaune. Et au fur et à mesure que nous descendrons, il deviendra plus rosâtre puis bleuté Donc, j'utilise la même couleur que celle que j'ai utilisée ci-dessus. Et maintenant, prenons le bleu Sirium et mélangez-le simplement à cette couleur rosée Vous pouvez donc voir comment cette couleur prend un peu plus de blanc et essaie de se fondre dans cette couleur chaude. 36. Soyez un donateur, partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons donc maintenant explorer les montagnes qui s'y trouvent. Donc, prenons ce bleu blanc et un peu de couleur rosée qui se trouve Je mélange donc toutes les couleurs et je couvre d'abord la partie ci-dessus. Donc, en utilisant mon pinceau rond, j'essaie juste de couvrir la partie ci-dessus. Cela ressemble plus à une texture violacée et bleutée que j' ai créée ici Donc, à la fois les montagnes, le reflet et la montagne au-dessus, je les recouvre simplement de cette couleur. Essayez donc d'utiliser une couleur épaisse pouvoir couvrir la totalité de la pièce en une seule fois. Maintenant, ici, vous pouvez également utiliser un pinceau plat pour le recouvrir. Mais comme les courbes sont là, j'ai donc pensé à utiliser le pinceau rond au lieu du pinceau plat. Nous l' avons donc déjà fait d'un côté. Nous allons maintenant passer de l'autre côté de la montagne. Donc, en utilisant la même couleur, je couvre juste l'autre côté. Ici, dans cette peinture, vous pouvez voir que nous utilisons un mélange de couleurs chaudes et froides. Nous pouvons donc voir comment nous utilisons les couleurs chaudes et froides ensemble pour que vous puissiez voir que le ciel a à la fois des couleurs chaudes et des couleurs froides. Cela se produit principalement au moment du coucher ou du lever du soleil lorsque cette couleur orange apparaît. Donc, chaque fois que nous mélangeons les couleurs, il y aura quelques variations de couleurs. Donc, ici, vous pouvez voir qu' il y a quelques variations. Donc c'est parfait, ça va. C'est parfaitement bien s' il y a quelques variations. Ne t'inquiète pas pour ça. Une fois que nous aurons créé les textures de l'eau, elles disparaîtront, mais un peu de différence, c'est bien, mais essayez de ne pas en faire trop. Nous avons donc créé les montagnes, nous avons créé le contexte. Nous allons maintenant commencer par les détails. Il suffit donc de prendre mon pinceau de rigueur et ma couleur noire rendre un peu fluide Je vais juste créer un peu de bleu . Je viens d'ajouter noir et d'abord d'ajouter la ligne centrale. Donc, chaque fois que vous tracez des lignes, essayez de les rendre fluides, puis tracez les lignes. Nous allons maintenant commencer à travailler sur les petits détails. Je viens donc de retirer l'excès de couleur de mon pinceau, et avec le côté de mon pinceau, je vais utiliser des couleurs épaisses et créer de belles textures sèches. Vous pouvez également ajouter toutes ces textures avec votre pinceau rond. Essayez d'utiliser moins d'eau sur votre pinceau et de sécher les couleurs, seules ces textures apparaîtront. Ne coloriez pas trop votre pinceau. Sinon, il y aura des taches épaisses. Essayez donc de prendre votre pinceau et d'enlever l'excès de couleur, puis essayez-le. Vous pouvez d'abord l'essayer sur un papier brouillon, puis essayer sur votre peinture. Vous pouvez donc voir que j' utilise juste les côtés de mon pinceau. Je n'utilise pas le bout de mon pinceau. Maintenant, ici, je crée juste quelques détails en utilisant le bout de mon pinceau, mais je crée ces textures en utilisant les côtés de mon pinceau. Manière très simple et facile de créer les textures des montagnes. Maintenant, avec mon pinceau plat, je vais juste mélanger une partie de la couleur bleutée et créer quelques lignes, ce qui indiquera qu'il y a des ondulations d'eau parce que chaque ombre n'est Ils ont des lignes et des textures qui sont là. C'est ce que j' essaie de créer ici également. Prendre ce mélange de noir et de bleuté et créer à nouveau quelques lignes Déplacer le pinceau dans le sens de va-et-vient. Il y a moins d'eau sur mon pinceau. Mon pinceau est presque humide et je prends très peu de couleur, et j'essaie de créer ce motif. Déplacer le pinceau dans le sens de haut en bas. Je n'appuie pas sur le pinceau. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Vous pouvez donc voir à quel point le reflet est beau lorsque vous utilisez votre pinceau plat et juste le bout de votre pinceau. Le pinceau plat n'est donc pas seulement utilisé pour le blocage, mais aussi pour créer de si belles textures. Maintenant, je prends juste de l'orange et en ajoute un peu au centre. Encore une fois, en prenant la couleur bleue et en ajoutant ci-dessous. Alors maintenant, encore une fois, je prends mon pinceau de rigueur, mélange le bleu et le noir, et je crée juste de belles lignes fines représentant les montagnes Oh, essayez d'affiner votre couleur, puis essayez de tracer des lignes. Couleur très fine et lignes très fines. Il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau pour tracer les lignes. Nous en avons donc presque terminé avec cette peinture au centre. Je vais ajouter un soleil et c'est tout. J'ajoute d'abord ce jaune cadmium avec un joli cercle , puis la couleur blanche épaisse au centre. J'ajouterai également le reflet du soleil ci-dessous. Encore une fois, prenez du jaune cadmium et appliquez-le simplement sur les côtés de cette couleur blanche, puis reprenez la couleur blanche et ajoutez quelques reflets ci-dessous. Donc ça y est. Notre peinture est terminée, il suffit écrire la couche et de retirer le ruban adhésif, et c'est terminé peinture très belle et vibrante C'est une peinture très belle et vibrante. Essayez-le. La partie la plus satisfaisante est de retirer le ruban adhésif. Voici donc le tableau dans son intégralité. Nous allons simplement écrire le manteau et c'est fait. Vous pouvez éviter le manteau si vous ne voulez pas juste le tableau. Tu peux le garder comme ça. Donc, avec mon épingle noire, je vais juste écrire le manteau, être une donneuse, et c'est C'est donc le tableau complet que nous allons rencontrer lors de notre prochain cours. 37. Continuer à bouger - Partie 1: Bon retour. Commençons donc par une nouvelle peinture qui bouge constamment. C'est donc le tableau que nous allons faire principalement avec des couleurs chaudes. La première couleur est donc l'ocre jaune, puis le jaune cadmium, puis le jaune citron et un peu de blanc Ce sont donc toutes les couleurs que nous utiliserons pour l'arrière-plan et aussi pour le premier plan Et le reste des détails, nous le ferons en noir et blanc. Ce sont donc des couleurs que nous allons utiliser. Ensuite, pour les détails, quelque chose comme ce type de couleur que nous allons créer, puis des couleurs plus claires que nous utiliserons. Commençons donc par ce beau tableau. y a donc pas beaucoup de dessins, juste la ligne centrale et le reste des choses que nous allons faire avec les couleurs. Voici donc les couleurs, noir, jaune citron, jaune cadmium, jaune ocre et blanc Commençons donc par notre peinture. Ici, vous pouvez voir que la peinture sera réalisée en demi-cercle Donc, comme ça, nous allons faire toute cette peinture. Prenons donc notre pinceau plat. La première couleur est l'ocre jaune, que je vais utiliser Et vous pouvez voir que je le peins comme un demi-cercle. Jusqu'à la fin, je le fais juste comme un demi-cercle. Ensuite, j'utiliserai le jaune de cadmium, et je le mélangerai à de l'ocre jaune Toutes ces couleurs sont similaires, donc le mélange sera facile pour toutes ces couleurs Il suffit donc de mélanger cette couleur avec de l'ocre jaune. Puis vient le jaune citron. Essayez donc de le faire jusqu'au bout. Puis vient un peu plus de ce jaune cadmium, puis du jaune citron. Il suffit donc de mélanger et de mélanger ce jaune citron avec ce jaune cadmium Et au fur et à mesure que nous descendrons, il deviendra plus jaunâtre, jaune blanchâtre C'est ainsi que nous devons peindre le fond, c'est-à-dire le ciel. Et maintenant, nous allons faire la partie inférieure. C'est ainsi que nous devons mélanger les couleurs. Pour ce ciel, vous pouvez voir à quel point ce mélange est magnifique. Passons maintenant à la partie ci-dessous avec notre premier ocre jaune, en mettant les côtés en ocre jaune Couleurs similaires J' utilise de l'ocre jaune, puis du jaune cadmium, puis du jaune citron, et je vais mélanger les Maintenant, le jaune camium , que je mélange avec de l'ocre jaune, puis le C'est ainsi que toute la partie de l'eau sera de couleurs similaires mais de motifs différents. Il suffit de dessiner la ligne centrale avec ocre jaune et de mélanger Vous pouvez donc voir à quel point les couleurs ont été mélangées, à la fois dans le ciel et dans la partie inférieure Il suffit donc de mettre une couche de cette couleur sur le dessus. Essayez donc toujours d'en ajouter au moins deux couches. Parfois, en une seule couche, la finition est parfaite, mais il est préférable de faire deux couches. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de la même couleur, couleur similaire, et d' essayer de mélanger les couleurs. Nous en avons donc presque terminé avec le blocage en arrière-plan. Nous allons maintenant ajouter les détails après cela. Vous pouvez voir à quel point tout ce ciel est beau et vibrant lorsque nous ajoutons ce jaune citron. Alors maintenant, juste la ligne médiane avec l'ocre jaune. 38. Continuez à bouger - Partie 2: Bonjour, mes amis. Bon retour. Commençons donc plus loin. Maintenant, j'ai fait le blocage de l'arrière-plan et du premier plan Je vais maintenant créer les détails avec un mélange de noir, ocre jaune et de blanc Ce sera donc plutôt de l'ocre jaune, comme une couleur brunâtre foncé Et nous allons d'abord commencer par les textures, en utilisant le bout de mon pinceau. Essayez de ne pas retenir trop d'eau sur votre pinceau, et en utilisant simplement le bout de votre pinceau, je créerai des textures d'abord sur les côtés , puis au centre. Il suffit donc d'ajouter les textures de manière aléatoire. Un moyen très simple de créer les textures de l'eau. Faites-le donc un par un, utilisez le bout de votre pinceau. N'appuyez pas sur le pinceau. Faites-le avec une très légère pression et essayez de le faire très près l'un de l'autre afin qu'il près l'un de l'autre afin qu' n'y ait pas trop d'écart entre les deux. Et un peu d'écart, vous pouvez le garder au centre, mais au moins sur les côtés, essayez de le rendre plus dense. Il suffit donc d'ajouter ces textures partout. Vous pouvez donc voir à quoi ressemble cette texture lorsque je viens de la remplir avec tout cela. Textures si petites. J'essaie juste d'ajouter les lacunes qui existent juste pour montrer qu'il existe un mélange de couleurs claires et foncées. Et maintenant, au centre, il y a un soleil qui se couche. Donc, je vais d'abord créer le reflet, puis je vais créer le soleil. Donc, il suffit d'utiliser le bout de votre pinceau et la couleur blanche, et j'ajoute juste au centre cette texture blanche, cette texture blanche épaisse. Essayez de ne pas ajouter d'eau. Utilisez simplement le bout de votre pinceau et essayez d'ajouter ces textures. Essayez d'ajouter plus de textures au centre et sur les côtés, un peu de texture jaunâtre Voilà pour la partie eau. Il y a donc un petit bateau dans l'eau que nous allons créer. Mais d'abord, nous allons créer le soleil qui est au sommet. Donc, d'abord, je prends du jaune citron, et j'applique juste une jolie base en demi-cercle. Et puis à l'intérieur, j'ajouterai ce joli demi-cercle solaire de couleur blanche. Je ne vais donc pas boucler la boucle. Donc ça y est, juste le demi-cercle. Et puis, encore une fois, prenez ce jaune de cadmium et appliquez-le sur le bord de ce cercle juste pour le rendre plus éclatant et plus éclatant , en essayant simplement de mélanger et maculer ce jaune de cadmium sur ce jaune citron Voilà pour la partie solaire. Maintenant, il y a un petit bateau et aussi une feuille qui vient du haut. Nous allons donc d'abord faire la partie bateau, puis nous allons faire l'autre partie. Mais d'abord, je trace simplement la ligne centrale avec ma couleur blanche à l'aide d'un pinceau plat. Il suffit donc d'ajouter une belle ligne fine avec mon pinceau plat. Ensuite, en prenant le pinceau rond, je dessinerai le bateau qui s'y trouve. Très petit bateau. J'essaie juste de le dessiner directement en utilisant la couleur, en utilisant les lignes obliques, les lignes horizontales et quelques lignes courbes sur le dessus Essayez donc de dessiner un bateau de très petite taille, pas très grand et juste un petit reflet de noir en dessous. Voilà pour la partie bateau. Nous allons donc maintenant ajouter les feuilles qui s'y trouvent. Donc, pour les feuilles également, nous ajouterons en utilisant uniquement la couleur noire. Encore une fois, ma partie centrale est sèche. Je vais juste ajouter plus de blanc à cette partie centrale, euh, du soleil. Et je vais juste essayer de faire passer ce blanc à cette couleur jaunâtre. Je ne veux pas qu'il y ait une ligne très nette. Mon blanc était donc encore humide, donc je pouvais facilement tacher cette couleur Maintenant, je dessine la feuille, qui vient du haut. Vous pouvez également dessiner une feuille. Vous pouvez également dessiner plusieurs feuilles. Cela dépend entièrement de vous. Donc une ligne. Et puis cette ligne, une seule ligne que j'ai tracée, puis les petites lignes des deux côtés. Assurez-vous que votre couleur est fluide lorsque vous tracez les lignes. Et essayez de tracer de très grandes lignes, pas de petites lignes. Vous pouvez donc également ajouter une feuille. Vous pouvez également ajouter plusieurs feuilles. C'est à vous de décider comment vous voulez arranger votre peinture. Vous pouvez également ajouter des oiseaux. Tout ce que tu peux faire. Nous en sommes donc à la dernière partie du tableau, et nous en avons presque terminé avec ce tableau. Et si vous aimez toute cette série, et si vous essayez l'un de ces projets, alors n' hésitez pas à me taguer et à partager sur mon Instagram la galerie d'art Mohini J'adorerais partager à nouveau vos œuvres d'art dans la section de mon histoire. Voilà pour les feuilles. Maintenant, je vais juste retirer le ruban adhésif, nous allons écrire la couche et cette peinture est terminée. Enlevons donc le ruban maintenant. Il suffit d'ajouter quelques feuilles supplémentaires, en particulier à l' extrémité de cette feuille. Alors sortons la cassette maintenant et voyons à quoi elle ressemble. Vous pouvez donc voir que lorsque la cassette sort, elle a un aspect différent, quelque chose de très beau. C'est pourquoi ce pouvoir est très important. Donc, chaque fois que je peins, j'utilise définitivement ces rubans de masquage Alors maintenant, je vais juste écrire le manteau. Vous pouvez également écrire le manteau en noir. Vous pouvez également écrire le manteau en blanc. Je vais donc écrire dans cette partie d'eau de couleur blanche. Donc, il suffit de prendre mon épingle blanche et d'écrire sur le manteau. Voilà pour le tableau, et nous nous retrouverons lors du prochain cours. 39. Partie 1: Bon retour. Commençons donc par un nouveau tableau. J'ai donc donné ce nom à un donneur, comme l'arbre nous en donne tant Donc, comme ça, nous devrions également être généreux. La première couleur est donc le bleu sérum , que nous utiliserons comme arrière-plan. Vient ensuite le blocage du premier plan. Voici Burn Sienna avec un mélange de noir. Viennent ensuite les herbes qui s'y trouvent, le mélange d'ocre jaune et de sienne brûlée Viennent ensuite le mélange de jaune de cadmium et d'un peu de jaune de Naples. Encore une fois, le jaune de Naples et la couleur claire du jaune de Naples. Nous utiliserons donc également le jaune citron, dans ce cas, pour créer les textures des arbres et de si belles couleurs verdâtres Nous allons donc utiliser toutes ces couleurs pour nos peintures. Nous utilisons donc beaucoup de couleurs chaudes ici. Commençons donc par ce beau tableau. Tout d'abord, je viens prendre mon papier en forme de paysage. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. Donc, euh, je viens de retirer toutes ces couleurs. Commençons donc par le dessin à partir du point central, et je crée simplement, par exemple, un avant-plan en forme de montagne, et nous ferons le reste en utilisant uniquement les couleurs Alors commençons par peindre l'arrière-plan, puis nous allons commencer par les détails. Je prends donc mon pinceau plat rempli d'eau et je peins le fond avec une seule couleur. C'est du bleu serlium. Il suffit donc de recouvrir toute la portion avec ce bleu serleium Essayez donc d'y donner une touche sympathique. le revêtement terminé, nous attendrons que la première couche sèche, puis nous en ajouterons une autre. Ainsi, les petites marques de pinceau qui s'y trouvent sont éliminées. Ensuite, nous allons commencer par la base, qui est le premier plan avec Burn Sienna et Black Nous voulons une couleur un peu plus foncée. J'utilise donc une couleur très foncée de couleur brunâtre , comme vous pouvez le voir Tout d'abord, je crée les bords, puis je remplirai toute la partie avec le même pinceau. Ce n'est pas grave s'il y a des marques de pinceau ou quelque chose comme ça. Nous devons créer des détails, nous avons donc également besoin d'un peu de textures. C'est donc parfaitement bien. Vous pouvez donc voir que je le bloque complètement avec cette couleur foncée. Nous allons donc à nouveau ajouter une couche de plus à l'arrière-plan. Mon arrière-plan est donc presque sec Nous pouvons maintenant ajouter une couche supplémentaire à ce fond, puis nous allons commencer par les détails du gazon. J'ai donc pris un peu plus de couleur, et j'ajoute simplement une couche épaisse de cette couleur bleue. Cela devrait donc être comme une finition parfaite du fond très lisse. Ensuite, nous allons commencer à créer les détails des herbes. Nous allons donc d'abord commencer par couleur la plus foncée, puis la plus claire, plus claire et la plus claire. Ainsi, nous allons déplacer nos textures à l'aide de notre pinceau en forme de ventilateur. Prenons donc notre brosse pour ventilateur, encore une fois, une brosse sèche ou une brosse humide que vous pouvez prendre. Je viens de mélanger ce brun et cet ocre jaune pour créer de jolis détails Il suffit donc d'utiliser le bout de mon pinceau pour créer ces textures. Au fur et à mesure que je descends, je le fais glisser un peu plus, en ajoutant plus de jaune ocre et en créant simplement plus de textures par-dessus, un peu de jaune cadmium et de jaune Naples Je vais également ajouter pour rendre la couleur un peu plus claire Il suffit donc de répéter le même processus et de recouvrir cette zone de la deuxième couche de couleur. Ainsi, plus vous ajouterez de couches, plus votre gazon sera réaliste. Et au fur et à mesure que je descends, je vais allonger un peu les couches. Alors maintenant, je vais utiliser une couleur beaucoup plus claire composée davantage de jaune de Naples , d'un mélange de jaune cadmium et d'un peu de jaune citron également. Encore une fois, je vais commencer à y ajouter de plus en plus de textures, en laissant également certaines zones plus sombres. Donc, il suffit de reprendre mes couleurs et un peu de blanc, ajouter des couleurs et d' essayer de créer de belles textures. C'est ainsi que nous créons les détails du gazon, en ajoutant des couches de textures par-dessus, laissant certaines parties sombres également entre les deux. Ainsi, plus vous ajouterez ces textures, plus vos herbes seront réalistes. Vous pouvez donc voir à quel point ces herbes sont belles lorsque j'ai ajouté autant de textures. 40. Donneur Partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons maintenant commencer à créer la partie de l'arbre qui s'y trouve. Donc, en utilisant mon mélange de noir et un peu de jaune citron, j'utilise mon pinceau Filbert et mon pinceau complètement humide pour créer un joli demi-cercle Une façon très simple de créer de belles textures d'arbres, créer une belle forme en demi-cercle. Ensuite, j' utiliserai la couleur verte avec un mélange de bleu et de jaune citron, et encore une fois, j'ajouterai quelques textures supplémentaires à ce sujet. Encore une fois, quelques textures plus claires en ajoutant juste un peu de jaune de Naples et un peu de blanc en ajoutant un peu de textures de couleur plus claire juste sur le dessus, juste pour montrer qu'il existe tellement de variétés de légumes verts. façon très simple et facile de créer ce bel arbre plein de feuilles. Nous allons maintenant créer les branches et le tronc de l'arbre à l'aide de mon pinceau, en utilisant un mélange de blanc et de noir et un peu de sienne brûlée Et je vais commencer à créer de belles textures d'arbres. C'est donc une couleur grisâtre et brunâtre que j' essaie de lui donner ici, puis je vais créer un joli tronc d'arbre Une partie d'arbre si épaisse avec de petites branches qui vont ici et là. Il suffit d'ajouter quelques branches. Il suffit d'ajouter quelques lignes plus sombres entre les deux pour rendre ces branches un peu plus sombres afin qu'elles soient visibles. Donnez-lui une petite forme, en ajoutant des textures et des branches plus sombres, des branches plus petites et des textures dans le tronc principal de l'arbre. De petites branches entre les arbres. Voilà pour les détails de l'arbre. Je ne vais pas le détailler davantage. Donc, juste un peu de détails sur les arbres et un peu plus de graminées plus longues, je vais également essayer de créer un peu de textures d'arbres dessus , juste pour montrer qu'il y a de minuscules feuilles qui en sortent. Prendre une couleur plus claire avec un mélange de bleu et jaune et créer une texture plus verdâtre sur le dessus Maintenant, prenez la couleur fine de couleur jaunâtre plus claire et essayez de tracer des lignes d'herbe plus longues en bas Il suffit d'ajouter de belles herbes plus longues au fond en mélangeant toutes ces couleurs chaudes. Au fur et à mesure que je vais ci-dessus, je le rends de plus en plus petit. Donc, ici, je me concentre principalement sur les herbes plus longues et les herbes très jaunâtres que j'ai créées ici donc mis ici sur de nombreux détails sur les herbes accent est donc mis ici sur de nombreux détails sur les herbes et les arbres. donc créé beaucoup de graminées jaunes avec un mélange d' herbes plus foncées, et j'ai ajouté des herbes noires et brunâtres entre les deux pour que cela ait un aspect plus naturel C'est donc le tableau qui est presque terminé. Nous allons juste écrire le manteau et c'est fait. Je vais écrire le manteau dans cette partie en herbe uniquement parce que je ne veux pas le faire dans la partie bleue. Enlevons simplement le ruban adhésif jusqu'à ce qu'il sèche, puis nous pourrons écrire la couche avec notre épingle blanche Voilà pour la peinture, on va juste écrire les couches et c'est fini. En ajoutant des textures d'arbre sur le dessus, des textures plus claires. Mm. Donc ça y est. Écrivons le manteau et nous en aurons fini avec ça. À l'aide de mon épingle blanche, j'écris juste le manteau Voici le tableau complet et nous nous retrouverons lors du prochain cours. 41. Admirer la première partie: Bonjour, mes amis. Bon retour. Commençons par un nouveau tableau qui s'appelle Admire. C'est donc le tableau que nous allons faire avec le fond de couleur grisâtre et jaunâtre Noir, gris pâle, jaune Naples et blanc. Ce sont toutes les couleurs que nous utiliserons. Donc je prends juste le mélange gris et blanc de Pains. Si vous n'avez pas de Pains Gray, vous pouvez utiliser du blanc et du noir et ajouter un peu de bleu. C'est donc le fond de couleur que nous utiliserons au fur et à mesure qu'il descend, il devient clair. Puis vient le mélange de jaune de Naples et d'un peu de blanc, puis on fait le fond avec ça. Et au fur et à mesure que je descends, c'est plutôt du jaune de Naples. C'est donc l' arrière-plan que nous allons utiliser et le reste des choses que nous allons faire avec un mélange de noir et de jaune de Naples. Désolé, le noir et le gris pâle se mélangent. Commençons donc par un tableau. Ce sont donc les couleurs que nous avons prises : noir, gris pâle , jaune et blanc pour les siestes Commençons donc par un petit croquis. Une petite partie du croquis n'est pas nécessaire. Juste au premier plan, et c'est tout. Le reste, nous le ferons directement avec les couleurs. Nous allons donc d'abord peindre le fond avec mon pinceau plat. Il est chargé d'eau, mêlant du blanc et un peu de gris pâle parce que je veux couleur grisâtre très claire, pas très foncée Donc, si vous n' avez pas de peintures grises, vous pouvez évidemment utiliser du noir et blanc. Cela fonctionnera également. Il suffit donc d'ajouter d'abord les peintures grises sur le dessus. Et au fur et à mesure que je descendrai, j'éclaircirai davantage la couleur Au fur et à mesure que je vais descendre, je vais rendre la couleur un peu plus claire que la couleur supérieure, puis je mélangerai cette couleur avec le mélange de jaune et de blanc de Naples. Il suffit donc de mélanger les couleurs. Et puis la troisième couleur que j' utiliserai est un mélange de jaune et de blanc de Naples. Donc, d'abord, je choisis le jaune de Naples, et comme je vais le voir ci-dessus, je vais juste mélanger le gris clair et le jaune clair de Naples. Donc, il suffit de mélanger le blanc et le jaune de Naples et d'essayer de mélanger les deux couleurs. Maintenant, vous pouvez voir que ma couleur est un peu sèche. Encore une fois, je prends la couleur la plus claire et je la mélange simplement avec le jaune de Naples plus clair C'est ainsi que nous devons mélanger les couleurs. Ainsi, le jaune de Naples et les peintures grises ou grisâtres ne transformeront jamais votre couleur en couleur verdâtre. C'est donc l'avantage d'utiliser le jaune de Naples. Donc j'essaie juste de mélanger davantage les couleurs. Si vous êtes d'accord avec une couche, vous pouvez la laisser, mais si vous n'êtes pas d' accord avec une seule couche, vous pouvez certainement passer à la deuxième couche. Je suggère donc que chaque fois que vous faites de la peinture de fond, essayez d'en faire au moins deux codes. Maintenant, j'applique la deuxième couche en arrière-plan. Mêmes couleurs, il suffit de mélanger la couleur et de l'appliquer en commençant par le haut. aura évidemment de petites variations de couleur Il y aura évidemment de petites variations de couleur, car chaque fois que nous mélangeons une couleur, il y a toujours une différence de couleur. Nous ne pouvons pas obtenir exactement la même couleur qu'auparavant. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. C'est parfaitement bien si les couleurs sont légèrement ascendantes ou descendantes. C'est juste que nous apprenons à mélanger et à mélanger les couleurs. Notre objectif est de le faire tous les jours et de le pratiquer tous les jours. Plus vous le pratiquerez, plus vous mélangerez les couleurs et les détails seront de plus en plus fins L'objectif principal de tout ce cours est simplement de vous faire le pratiquer tous les jours et de créer une routine. J'en ai donc fini avec le contexte. Maintenant, je vais faire le premier plan avec une simple couleur noire à l'aide de mon pinceau rond Vous pouvez mélanger un peu de pain gris ou utiliser directement de la couleur noire. Donc, d'abord, ajoutez les bords, puis je remplirai les couleurs. La couleur noire simple, le noir épais et le gris pâle mélangent la couleur à la partie inférieure. 42. Admire la deuxième partie: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons donc maintenant ajouter quelques nuages sur le dessus. Ici, j'utilise mon pinceau à filbert et un peu de mélange grisâtre et jaunâtre et j'en ajoute juste Donc, au lieu d'utiliser mon pinceau Filbert, j'utiliserai le pinceau plat, pinceau plat de petite taille, qui me sera utile pour créer de jolis petits nuages utiliser une brosse humide Vous pouvez également utiliser une brosse humide ou une brosse sèche. Il suffit de mettre un peu de couleur sur votre pinceau et l'étaler de manière horizontale. Il suffit de maculer les couleurs et de les étaler. Et de très petits nuages, qui ressemblent à des nuages horizontaux, sont présents sur cette zone. Je ne ferai pas trop de nuages, mais de petits petits nuages ici et là, surtout dans la partie centrale. Essayez donc d'utiliser un pinceau sec pour créer toutes ces textures. Et si votre pinceau le rend très sec, vous pouvez également utiliser un pinceau humide pour le créer. Mais essayez d'utiliser très moins de couleur. Comme vous pouvez le constater, je prends très moins de couleur et je tache simplement la couleur de manière horizontale Ajoutez également quelques nuages dans la partie jaunâtre. Voilà pour les nuages et commençons à créer des arbres et des herbes. Donc, pour créer les herbes, je vais utiliser mon pinceau en éventail, et encore une fois, un pinceau humide, en prenant de la couleur noire et créant d'abord de belles textures sur le dessus. Et j' ajouterai un peu de textures sur les plus grosses herbes, ce que nous pourrons faire plus tard. Et d'abord, je vais dessiner l'arbre, qui est l'arbre principal qui se trouve au centre. Vous pouvez soit mélanger les deux couleurs, soit simplement utiliser votre couleur noire pour créer une belle structure arborescente. Il y a donc un grand arbre qui est là. Donc, tracez d'abord la ligne, c' est-à-dire la ligne centrale , puis créez de belles branches ici. La plupart des branches sont orientées vers le haut, comme vous pouvez le voir sur l'image. Donc, d'abord de petites branches, et au fur et à mesure que je descends, je grossis un peu ces branches. Il suffit d'ajouter quelques branches, des branches plus grosses, des branches plus petites avec des sous-branches. Donc, comme ça, je vais juste ajouter les branches qui sont toutes orientées vers le haut. Il s'agit donc également d'un type de pin que l' on trouve dans les montagnes. Il suffit donc d'ajouter de petites herbes et quelques textures sur cette zone, petites herbes et quelques textures sur juste pour montrer qu' il y a de petits arbres ou de petites textures touffues sur toute cette ligne de premier plan Donc, chaque fois que vous créez toutes ces choses, essayez d'utiliser une couleur très fine, affiner votre couleur, puis créer toutes ces textures et lignes d'arbres. Essayez de ne pas utiliser de couleur épaisse. Alors maintenant, avec mon pinceau Filbert, je vais juste mélanger les deux couleurs plus foncées Et juste sur le bout de mon pinceau, je vais juste prendre les couleurs et je vais commencer à créer de jolies textures d'arbres. Donc, une sorte de demi-cercle. Sur chacune des branches, je créerai ces textures. Encore une fois, une méthode au pinceau sec. Essayez de ne pas utiliser de pinceau humide, utilisez un pinceau humide ou pinceau sec pour créer toutes ces textures. Un moyen très simple et rapide de créer de belles textures d' arbres avec Filbert et d'utiliser un pinceau Filbert de plus petite taille, de taille un ou deux En ajoutant également des textures au centre. Encore une fois, je prends mon pinceau de rigueur et crée quelques branches supplémentaires ici et là Nous avons donc presque terminé ce tableau, il ne reste plus que les oiseaux et le manteau, puis nous en avons terminé avec ce tableau. Ces arbres sont très simples et faciles à créer. Ainsi, plus vous ajouterez de détails, plus cela paraîtra réaliste. Vous pouvez donc ajouter un peu de textures avec votre pinceau à doublure également situé sur le dessus. Ce sont des points de textures aléatoires, que je suis juste en train de créer par-dessus. Je vais donc créer ces petits oiseaux avec mon stylo technique, mais vous pouvez également créer ces petits oiseaux avec votre pinceau à doublure. Mais avec un stylo technique, il est facile de créer des oiseaux de bien plus petite taille. Maintenant, je vais juste écrire le manteau et nous en avons terminé avec ce tableau. Essayez-le et taguez-moi sur mon Instagram. J'adorerai les partager à nouveau sur mon compte Instagram. C'est la galerie d'art Mohii. Donc ça y est. Je vais juste retirer le ruban et voyons à quoi ça ressemble. Voici donc le tableau complet. Rencontrons-nous donc lors de notre prochain cours. 43. Commencer la première partie: Bon retour. Commençons donc par une nouvelle peinture qui continue. C'est donc le tableau que nous allons faire. Parlons donc d'abord des couleurs. Donc, la première couleur est, vous pouvez voir que c'est un grisâtre, ce qui est un gris douloureux et le blanc donne une couleur grisâtre très claire Si vous n'avez pas le gris Pains, vous pouvez également utiliser du noir. C'est donc une couleur grisâtre très claire. Ensuite, il y a le jaune de Naples, qui est la deuxième couleur avec un mélange de blanc à nouveau. Toutes les couleurs pastel sont les suivantes. Donc, il suffit de mélanger cela avec le gris Pains. Et au fur et à mesure que nous allons descendre, il est principalement rosâtre J'ai donc utilisé ici du rose vif et un mélange de blanc. Vous pouvez utiliser n'importe quel rose, quel que soit le rose dont vous disposez, ce rose que vous pouvez utiliser. Si vous n'avez pas de rose, vous pouvez également utiliser du rouge. Et la dernière couleur est le bleu sacré avec un mélange de blanc. Les couleurs très claires ressemblent donc à des tons pastel. C'est ainsi que nous devons créer le contexte. Ce sont donc les couleurs que nous utiliserons pour notre peinture de fond. La première couleur est donc le jaune de Naples, blanc, le rose vif, le bleu suif et le gris peint Commençons donc par le tableau. Donc d'abord, ici, nous n' avons rien à dessiner. Nous allons directement effectuer le blocage en arrière-plan. Donc, vous pouvez simplement dessiner un peu de ligne ou simplement dessiner avec des couleurs. C'est totalement ton choix. Nous allons donc d'abord commencer à mélanger les couleurs que vous pouvez voir ici. La première couleur est donc le jaune de Naples, le blanc, rose vif, le bleu thalo et le gris pâle Nous utiliserons donc toutes ces couleurs pour notre peinture de fond. Commençons donc par le gris Panes et une très petite quantité de gris Pains et beaucoup de blanc, car nous voulons une couleur grisâtre claire Nous allons donc commencer par le haut et voici donc le tableau, comme vous pouvez le voir en référence. Donc d'abord, avec du gris, puis du jaune, puis du rose, puis du bleu. Ainsi, nous allons déplacer le processus de mélange. Maintenant, je prends du jaune de Naples avec un mélange de blanc et j'essaie de le mélanger à la couleur grise de la peinture. Chaque fois que vous mélangez, placez toujours la couleur la plus claire vers la couleur la plus foncée Je pousse donc ici le jaune vers le grisâtre. Mais vous pouvez tout de même voir qu'il y a une ligne que nous corrigerons lorsque nous ferons le deuxième code. Donc, il suffit de reprendre la couleur rose et d'essayer de la mettre et de la mélanger à cette couleur jaune de Naples. C'est donc une couleur rosâtre très claire. Et puis vient la couleur bleutée que nous appliquerons ensuite. Donc, très peu de bleu et un mélange de rose vif et de blanc, il suffit de l' appliquer de la ligne d' horizon à la ligne d'horizon et de remplir partie inférieure de la couleur bleutée Encore une fois, il suffit de le mélanger avec la couleur rose vif pour qu' il n'y ait pas de lignes Je vais maintenant utiliser le bleu suif avec un mélange de blanc et je vais couvrir la partie ci-dessous Ainsi, vous pouvez voir que même si vous ne tracez pas les lignes, vous pouvez simplement couvrir toute la zone et ensuite vous pouvez continuer à tracer les lignes. Parce qu'ici, la ligne d'horizon que nous devons tracer est un peu floue. Je ne devrais pas être des lignes très épaisses et des lignes visibles. C'est là notre principal motif. Donc, une fois que mon fond sera sec, j'appliquerai à nouveau la deuxième couche. Encore une fois, je mélange ma couleur et j'applique simplement la deuxième couche. Des couleurs similaires que j'utilise ici et je bloque simplement tout l'arrière-plan ainsi que le premier plan Essayez de bien mélanger les couleurs cette fois pour qu'elles deviennent un peu plus uniformes. J'essaie juste de mélanger les couleurs. Maintenant, j'utilise un mélange de rose, de bleu et de blanc et je le mélange simplement avec la couleur rosée Je prends juste mon pinceau humide et j' essaie de mélanger les couleurs. Encore une fois, je prends le bleu cobalt, désolé, bleu suif et je le mélange simplement avec une couleur plus claire Voilà pour ce qui est du mélange. 44. Continuons la deuxième partie: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous avons donc maintenant réglé les détails de fond. Je vais maintenant ajouter la ligne que nous avons créée plus tôt. Donc, juste à côté de cette ligne violacée, je vais commencer à ajouter les détails avec le bord de mon pinceau Donc, une couleur un peu plus foncée que votre couleur de base, elle ne doit pas être trop foncée, juste un peu plus foncée que votre couleur de base, et j'utilise simplement le bord de mon pinceau, c' est-à-dire le pinceau plat, pour créer ces détails. Cela créera donc de belles ondulations d'eau. s'agit d'une eau calme, elle créera donc un très bel effet d'ondulation des eaux Il suffit donc de la pointe de votre pinceau et vous n'avez plus qu'à le tabuler et à créer ces textures. Au fur et à mesure que je descends, je vais rendre cette couleur un peu plus foncée. Il suffit donc de prendre plus de ce bleu et de l'ajouter ci-dessous. C'est ainsi que nous devons ajouter les textures de l'eau. Maintenant, je veux que la ligne centrale soit un peu floue, c' centrale soit un peu floue, ce que je vais faire Je vais donc reprendre mon pinceau plat et ma couleur rose en mélangeant un peu de bleu, en prenant simplement petit pinceau et en appliquant ici le mouvement du pinceau puisque ma couleur est un peu humide. Cela se mélangera facilement et deviendra un peu baveuse, comme un effet de brume que cela créera Encore une fois, prenez la couleur la plus foncée avec un mélange de gris et bleu et ajoutez des détails plus sombres dans la partie inférieure. Il suffit donc d'ajouter quelques détails plus sombres. Donc, de jolis détails sombres. Au fur et à mesure que je monte, je prends plus de bleu parce que je veux qu'il soit plus la zone bleutée lorsque nous montons au-dessus, et je le rends un peu plus flou, laissant quelques espaces et en réduisant simplement ces textures Alors maintenant, nous allons créer un joli petit bateau qui est là, tout petit bateau qui est là. Il y aura deux bateaux que je vais créer. Attendez donc que votre arrière-plan soit sec , puis nous commencerons à ajouter ce bateau. Je vais donc prendre mon pinceau de rigueur, et nous allons commencer à créer un joli petit bateau là-bas, en prenant juste du blanc et cette couleur rose vif Et d'abord, je vais créer la base. Essayez d'utiliser le plus petit pinceau que vous avez. Vous pouvez également utiliser votre pinceau rond pour créer ce bateau de très petite taille. C'est très simple. Essayez de ne pas ajouter trop de détails dans la partie bateau car ce sont très petits bateaux et il vaut mieux ne pas ajouter trop de détails. Les autres détails peuvent être ajoutés avec notre stylo technique ou avec un pinceau beaucoup plus petit que celui-ci. Je vais donc ajouter un autre bateau en créant d' abord la base, puis le drapeau ci-dessus sur le dessus. Essayez donc de prendre une couleur laiteuse et votre base devrait avoir séché. Il ne doit pas être mouillé. Sinon, cette couleur se mélangera et donnera une couleur différente. Alors maintenant, je vais juste attendre que ça sèche. Ensuite, je peux y ajouter les textures avec mon stylo technique. Je viens de prendre mon stylo technique et je suis créer la ligne qui s'y trouve, la ligne de bateau. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour créer ces objets, mais il est si petit qu' il vaut mieux utiliser votre stylo technique que les pinceaux. Il suffit donc de créer le contour du tissu ci-dessus qui est là et de faire même pour les plus petits de l'autre. Maintenant, parfois, lorsque vous dessinez, s'il est mouillé, les couleurs peuvent apparaître sur votre plume Veillez donc à ce que, lorsqu'il sèche, n' utilisez que ce stylo technique. Vous pouvez voir que je viens d'ajouter un peu d'ombre en dessous avec du noir, et je viens de délimiter la zone. Il suffit de tracer la ligne verticale et de tracer un joli contour pour ce petit bateau. Voilà ce que nous devons faire pour le conseil d'administration, rien de plus. Je ne fais aucun détail ici. Je ne veux pas compliquer les choses. Donc, cette peinture est presque terminée. Vous pouvez également ajouter des oiseaux en haut si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement le laisser comme ça. Et nous allons simplement écrire les manteaux et c'est fait. Il suffit donc d'ajouter un peu de blanc pour lui donner une forme un peu plus appropriée. Donc c'est ça. Écrivons donc le manteau et ensuite nous pourrons retirer le ruban adhésif Donc, à l'aide de mon épingle blanche, tu viens d'écrire le manteau Vous pouvez également dessiner ces planches avec votre épingle à gel, même si vous n'êtes pas à l'aise avec votre pinceau Voilà, et maintenant nous nous retrouverons dans le prochain cours. 45. Empathie Partie 1: Bon retour. Commençons donc par un autre tableau qui porte sur l'empathie. Commençons donc par les couleurs. Il s'agit du Pains gris, puis d'un mélange de Pains gris et blanc. Ensuite, une couleur un peu plus claire que nous allons créer pour le fond. Et au fur et à mesure que nous descendrons, il deviendra de plus en plus léger. De même, nous utiliserons également pour le premier plan. Nous allons donc commencer par quelques dessins, juste le premier plan et nous nous reposerons uniquement sur les couleurs Donc juste deux demi-cercles, juste au premier plan. C'est ça. Et nous allons commencer par les couleurs. Commençons donc par la couleur. C'est la couleur de fond : gris, blanc et noir. Donc, d'abord, je vais faire le background. C'est Pains Gray. Si vous n'avez pas Pains Gray, vous pouvez utiliser du noir et blanc, noir et blanc ou un peu de bleu que vous pouvez également ajouter si vous le souhaitez. Donc, toutes les couleurs que vous pouvez utiliser dans cette peinture. Il suffit donc d'en faire une couleur légèrement grisâtre. Il n'y a d'eau que sur mon pinceau. C'est ça. Les couleurs sont épaisses, de sorte que lorsque vous ajoutez des couleurs épaisses, les couleurs ne sèchent pas très vite. Il suffit donc d'ajouter une épaisse couche de couleurs. Tout d'abord, plus les couleurs sont foncées, et au fur et à mesure que nous descendons, les couleurs deviendront plus claires. Et j' essaie juste de mélanger la couleur claire à la couleur plus foncée. Encore une fois, prenez une couleur plus claire et essayez de mélanger cette couleur avec la deuxième couleur plus claire qui existe, que nous avons utilisée, la couleur médiane que nous avons utilisée, et encore une fois, en prenant simplement du blanc et en l'appliquant à la couche qui se trouve au premier plan Nous allons donc ajouter deux couches de couleur. Donc, une couche est terminée, et maintenant nous allons faire la partie inférieure. Ici aussi, nous allons commencer par le noir et passer à la couleur plus claire, chacune des parties de ce demi-cercle qui s'y trouve. Donc, il suffit de prendre mon petit pinceau et mélanger à nouveau ce mélange de peintures grises et blanches. Essayez de conserver la couleur avec une couleur grisâtre plus claire, pas très foncée, car c' est la peinture de la neige Essayez donc de le rendre un peu plus clair, comme de la neige noire et blanche, vous pouvez dire. Essayez donc de rendre les couleurs un peu plus claires, pas très foncées lorsque vous créez la partie neige. Donc, d'abord le gris foncé, puis le plus clair. Et au fur et à mesure que je descendrai, il deviendra de plus en plus léger. De même, je vais également faire de l' autre côté de la montagne. Ce n'est en fait pas une montagne. C'est une sorte de vallée, qui existe. De même, je vais également faire l'autre côté. Nous avons donc mélangé le contexte. Nous avons mélangé le premier plan. Nous avons donc utilisé dans les deux sections la technique de mélange comme vous pouvez le voir Il suffit d'ajouter quelques couches plus foncées sur le dessus, car j'ai l'impression que les couches les plus claires sont plus nombreuses et les plus foncées le sont moins Donc, une fois que nous avons terminé avec la partie inférieure, il suffit d'ajouter un peu plus de mélange aux couleurs. Nous allons donc maintenant y ajouter, à nouveau, la deuxième couche à l' aide d'un pinceau plat plus grand. donc des couleurs similaires, de petites y aura donc des couleurs similaires, de petites variations, mais peu importe. Ainsi, chaque fois que nous mélangeons une couleur, il y aura toujours de petites variations. Ne vous inquiétez donc pas pour ça. C'est parfaitement bon. Il suffit donc de mélanger de plus en plus léger, et au fur et à mesure que nous descendrons, cela deviendra plus léger. Vous pouvez voir dans la deuxième couche la finition du fond, elle sera plus précise et plus propre. Donc, une fois que nous aurons terminé avec la partie arrière-plan, nous commencerons par les détails de l'arbre. 46. Empathie Partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous avons maintenant créé le contexte. Nous avons fait le premier plan. Vient maintenant la partie de la ligne de l'arbre. Je prends donc juste cette couleur, qui est composée de peintures grises et d'un petit mélange de blanc. Et d'abord, je vais tracer la ligne de ce premier plan. Donc je n'utilise pas de noir ici. Vous pouvez utiliser ici du gris plus foncé si vous le souhaitez si vous n'avez pas de peinture grise. Je vais maintenant ajouter quelques lignes du dos de l'arbre, que je vais utiliser uniquement avec cette couleur, la couleur grisâtre plus claire Cet arbre grisâtre apparaîtra donc comme s'il s'agissait arbres situés derrière qui sont très éloignés et très flous Cela donnera donc un bel effet flou aux arbres. ajoute des pins aux textures aléatoires, il suffit de me déplacer avec mon pinceau de rigueur Comme vous pouvez le constater, ce ne sont que des textures aléatoires . Il n'y a aucune forme. Mais au fur et à mesure que je descendrai, j'augmenterai les tailles, en leur donnant juste une belle texture d' arbre. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté trois ou quatre lignes. Donc, 34 arbres que je vais ajouter en bouquet pour donner l'impression que ce sont tous des arbres situés à l'arrière des zones , ce qui l'arrière des zones leur donne une couleur très claire Ce sont donc des textures aléatoires auxquelles j'applique juste des points et des lignes et je leur donne une forme vers le bas. Je ferai de même pour le reste des arbres. Profitez donc du processus et essayez de dessiner les arbres un par un. Même si un arbre se touche, c'est parfait. Ne t'inquiète pas pour ça. Donc, chaque fois que nous faisons ce type de peinture répétitive, nous nous ennuyons parfois et nous le faisons très vite. Mais c'est un moment où vous pouvez donner à votre peinture une belle apparence et vous pouvez faire en sorte que votre peinture ruine votre peinture. Faites-le donc très lentement, prudemment, soyez patient et essayez de le faire un par un. Nous en avons donc déjà fait trois et nous en ferons un de plus. Maintenant, une fois que nous avons terminé la face arrière des arbres, nous allons maintenant ajouter le devant J'ajoute juste un peu de noir à cette peinture grise, et l'arbre de devant sera plus foncé que l'arbre de derrière. Et je vais essayer de faire en sorte que l'arbre de devant soit un peu plus court que l'arbre de derrière afin que les arbres de derrière soient également visibles. Je viens de créer quatre à cinq lignes. Et je vais répéter le même processus que celui que j'ai fait pour l'arbre B. Il suffit donc d'ajouter quelques formes de feuilles. Ce ne sont que des formes aléatoires qui créeront un type d'arbre réaliste. Donc, un par un, j' ajoute les arbres. Il y a donc cinq arbres, donc lentement, lentement, nous allons passer aux arbres un par un. Par exemple, j'ai fait deux couches. Vous pouvez également créer trois couches, abord plus claires, puis un peu plus foncées, puis plus foncées. Vous pouvez donc également ajouter trois couches aux arbres pour donner un aspect plus dense à la partie de l'arbre Tout ce que tu peux faire, c' est juste ta peinture, ta créativité, la façon dont tu disposes les arbres. Oh maintenant, une fois que j'aurai fait la partie arbre, je créerai les reflets. Pour le reflet, je vais faire une petite couleur grisâtre. Et avec ma brosse plate de plus petite taille, je vais simplement créer une jolie section C'est comme une sorte de V qui existe. Donc quelques rayons qui tombent par derrière et donnent une belle ombre à cette zone plane. Donc ça y est. Nous allons maintenant ajouter de la belle neige qui tombe. Nous utiliserons donc une technique de fendage qui nous permettra de saupoudrer quelques couleurs dessus Je n'utiliserai pas de couleur totalement blanche. Je suis juste en train de le mélanger et de le rendre très fluide, les couleurs et de le rendre très clair. Et je vais l'appliquer en plus. Il suffit de le saupoudrer partout. Maintenant, ma couleur est un peu épaisse, donc elle ne saupoudre pas Je vais juste le rendre un peu plus fluide pour qu'il saupoudre davantage. Il suffit donc de prendre un peu plus de blanc et de le saupoudrer partout. Vous pouvez également faire cette technique d' arrosage avec votre brosse ventilée, et cela donne un très bel effet Je vais également vous le montrer. Donc, une fois que nous aurons fini d'arroser, je retirerai simplement le ruban adhésif et nous verrons à quoi il ressemble J'ai donc l'impression qu'il y a moins de paillettes, alors je vais en ajouter un peu plus Même si j'ai retiré le ruban adhésif, j'utiliserai du blanc pour le saupoudrer partout. La couleur blanche ne sera donc pas visible sur la bordure. Vous pouvez donc utiliser la couleur blanche et utiliser votre brosse à ventilateur. Il suffit de mouiller la brosse de votre ventilateur, prendre du colorant liquide et de le vaporiser partout. Vous pouvez maintenant voir à quel point il est bien saupoudré lorsque nous utilisons une brosse à ventilateur Donc ça y est. Une fois qu'il sera sec, vous n'aurez qu'à écrire la date et c'est fait. Alors essayez-le et partagez votre travail. J'adorerais le voir et le partager sur mon Instagram, la galerie d'art Mohini Donc ça y est. Rendez-vous au prochain cours. 47. Compassion Partie 1: Reviens. Commençons donc par une nouvelle peinture qui est la compassion. C'est donc le tableau que nous allons faire ici. Parlons donc d'abord des couleurs. La première couleur est donc l'Alazarin cramoisi avec un mélange de noir et de blanc, donc quelque chose comme ce ton grisâtre et rouillé, puis vient la couleur plus claire où j'y puis vient la couleur plus claire ai Et c'est ainsi que nous allons mélanger les couleurs. Au fur et à mesure que nous descendrons, nous commencerons à ajouter du blanc, et le reste se fera principalement avec ce jaune de Naples et des montagnes de couleur noire. Commençons donc par le tableau. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. Dessinons donc d'abord un peu, puis nous allons commencer par la partie à colorier. Donc, juste la montagne que je dessine et nous reposerons, nous le ferons directement en ajoutant les couleurs. Voici donc la montagne, qui est là, une seule montagne que je ne fais que dessiner. Et au-dessus de ces autres couleurs, il y a le pourpre Alazarin, le noir, le blanc Donc, d'abord, je vais mélanger les couleurs et créer une belle couleur qui ressemble à une texture violacée et grisâtre Ce n'est pas violet non plus, c'est une sorte de couleur grisâtre ou rougeâtre qui est là Donc, en mélangeant beaucoup de blanc, très peu de rouge et très peu de noir également, je vais ajouter à cela. Donc, quelque chose comme ce type de couleur sera créé. La première couleur sera donc un peu plus foncée, et au fur et à mesure que nous descendrons, les couleurs deviendront de plus en plus claires. Encore une fois, je prends du blanc sur un bloc séparé et je prends un peu plus de rouge cette fois, puis je le mélange avec du noir parce que je veux les couleurs de cette couleur soient un peu plus foncées que la deuxième couleur. C'est donc l'image que nous allons peindre, afin que vous puissiez voir à quel point la couleur est foncée. Je vais donc simplement appliquer en commençant par le haut, déplaçant le pinceau en demi-cercles. Et au fur et à mesure que je descendrai, j'y appliquerai plus de blanc, plus de couleur plus claire. Donc, il suffit de le mélanger avec la couleur plus claire, et laver à nouveau mon pinceau. Et encore une fois, je vais prendre la couleur la plus claire, et j'essaierai de la mélanger avec la couleur ci-dessus. Encore une fois, prenez un peu plus de blanc et appliquez-le sur la ligne qui s'y trouve, la ligne d' horizon des montagnes qui trouve là et qui se fondra dans la couleur plus foncée. Voici donc comment nous devons procéder au blocage en arrière-plan. Viennent ensuite les montagnes qui s'y trouvent. Ouais La partie montagneuse n' est donc rien d' une simple montagne que je vais peindre principalement avec une couleur plus foncée. Donc, il suffit de prendre, encore une fois , le pinceau rond, et je bloquerai toute cette montagne. Donc, j'ai pris mon pinceau rond, j'ai juste mélangé un peu de noir dedans et abord recouvert la partie supérieure qui s'y trouve. Ou au lieu de couvrir tout cela, je vais d'abord le couvrir entièrement avec la couleur la plus foncée. Et bloquez simplement le tout avec une couleur noire épaisse. Essayez d'utiliser une couleur épaisse pour que ce soit fait en une seule fois. C'est donc tout le blocage en arrière-plan. Nous allons maintenant commencer par les détails. 48. Compassion Partie 2: Bon retour. Commençons plus loin. Maintenant, nous n'avons fait qu'une seule couche de fond. Nous allons maintenant faire la deuxième couche pour qu'elle devienne un peu plus uniforme et plus nette. Je reprends juste la même couleur et je mets juste les couleurs en premier, un peu de couleurs. Cette fois, vous pouvez prendre une couleur un peu fine si vous n'avez fait qu'une seule couche. Deuxième couleur, vous pouvez la prendre un peu plus fine. Encore une fois, j'essaie juste de mélanger les couleurs. Et au fur et à mesure que je descends, je vais rendre les couleurs un peu plus claires. Encore une fois, je mélange un peu plus cette couleur plus foncée parce que ma couleur plus foncée est terminée. Maintenant, cette fois, lorsque je mélange les couleurs, aura toujours une petite différence de couleur il y aura toujours une petite différence de couleur lorsque vous les mélangez, comme vous pouvez le voir. Il y en aura un peu, mais ne vous inquiétez pas pour ça. Lorsque nous mélangeons les couleurs, un petit peu de haut en bas, c'est tout à fait normal. Il suffit donc d'ajouter les couleurs et mélanger avec la couleur plus claire Il suffit de mélanger les couleurs partout. Maintenant, nous allons prendre, encore une fois, la couleur la plus foncée. Je vais appuyer sur cette couleur vers le bas parce que je veux que les couleurs soient un peu plus foncées en dessous. J'ai donc légèrement diminué cette couleur plus foncée. Et juste avec mon pinceau humide, je mélange simplement les couleurs Alors maintenant, nous allons commencer à détailler les montagnes, et il y a une lune au centre, et il y a beaucoup d'oiseaux qui volent. Donc c'est comme ça. Commençons donc par les détails de la montagne. Ici, j'utilise mon pinceau de rigueur et je prends d'abord du blanc, le mélange avec un peu de noir et je fais abord une petite forme au-dessus, en le rendant un peu pointu et en lui donnant une belle forme Encore une fois, je prends une couleur plus claire, et je recouvre juste cette partie ci-dessus avec toute cette partie qui s'y trouve. Et en prenant ce noir et en donnant un peu plus de forme sur le dessus, parce que la forme ci-dessus doit être pointue, alors elle sera belle et nette. Et je donne juste petite forme aux lignes ci-dessous, également avec un mélange de couleurs plus claires et de couleurs plus foncées, donnant juste une petite forme à la partie ci-dessus il y a certains yeux qui sont là sur le dessus et les autres sont noirs prennent un peu de blanc également et ajoutent simplement quelques textures avec mon pinceau sec ou mon pinceau humide. Voilà pour les montagnes, et je vais également donner un peu de forme à ce côté de la montagne. Essayez de prendre moins de couleur et de sécher le pinceau. N'utilisez pas de brosse très humide. Une brosse humide fonctionnera également. Essayez d'utiliser, par exemple, une brosse humide. Il suffit donc d'ajouter quelques formes et détails, et c'est terminé. La partie montagneuse, et maintenant nous allons commencer à créer le centre de la lune qui s'y trouve. Mes antécédents sont donc totalement secs. Maintenant, je vais commencer à créer la lune. Je suis juste en train de rendre la couleur un peu fine faire un cercle au centre pour grand cercle, d'appliquer les couleurs et d' essayer de mélanger les bords, de les tacher un peu Je ne veux pas que les bords soient très nets. Il suffit donc de pousser cette couleur vers l'extérieur, rendre le bord un peu plus doux et plus doux, comme un effet de glaçage avec votre pinceau humide Vous pouvez également appliquer cette forme et elle se fondra lentement dans l'arrière-plan. Donc ça y est. Encore une fois, je vais prendre une version un peu plus épaisse de ce jaune de Naples et l' appliquer au centre. C'est ainsi que nous devons créer la lune lentement, lentement et simplement ajouter un peu de jaunâtre dans cette partie pour que des rayons tombent dessus Ensuite, j'appliquerai au centre la couleur totalement blanche qui s'y trouve. Avec un mélange d'un peu de jaune de Naples, j'ajouterai une couleur épaisse que j'ajouterai au centre. J'ajoute également des textures grisâtres ici. Essayez d'ajouter des couleurs épaisses au centre. Alors seulement, il aura l'air brillant et beau. Donc, je vais aussi ajouter des textures grisâtres, mais je vais juste rendre les bords un peu plus tachés, plus nets et plus ronds Et plus de petits caractères flous. Encore une fois, prenez plus de blanc et appliquez-le simplement sur toute cette partie. Prendre une couleur grisâtre et appliquer sur la zone centrale car lune n'est jamais très blanche et jaunâtre Donc, il suffit de rendre le bord plus doux Encore une fois, en prenant mon pinceau rond et ce jaune de Naples et en faisant à nouveau un petit cercle autour de cette lune. Alors seule cette lune brillante apparaîtra. Maintenant, après avoir fait cela, nous allons ajouter les oiseaux qui sont là tout autour. Il y a beaucoup d'oiseaux qui rentrent chez eux On peut dire que la nuit commence à se transformer en nuit, alors tous vont dans leur nid Je vais donc faire plein d' oiseaux autour de ce soleil. Maintenant, pour créer leurs oiseaux, je vais utiliser mon stylo technique. Vous pouvez également utiliser votre stylo technique. Vous pouvez également utiliser votre pinceau pour créer. Donc, dans différentes directions, je vais créer de petits oiseaux qui volent. Maintenant que mon fond n'a pas séché la partie centrale, je vais d'abord laisser la partie centrale et attendre qu'elle sèche. J'ajoute juste quelques oiseaux tout autour de cette lune. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté de nombreux oiseaux ici et là. Passons maintenant à la partie centrale, je vais appliquer, euh, les oiseaux qui s'y trouvent. Mais d'abord, je vais attendre que ça sèche et je vais juste écrire le manteau qui est compassion. R Voilà, avec un peu d'oiseaux au centre, je vais utiliser mon pinceau rond jusqu'à ce qu'il soit mouillé, mais je vais utiliser mon pinceau rond pour créer de petits oiseaux. Mais lorsque vous créez avec un stylo technique, attendez que la partie centrale sèche car la couleur épaisse met du temps à sécher. C'est pourquoi faites-le plus tard une fois que l'arrière-plan sera sec. Il suffit donc d'ajouter de jolis petits oiseaux qui survolent le soleil et la lune. Donc ça y est. Nous en avons terminé avec cette peinture, et si vous l' essayez, taguez-moi sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. J'adorerai le partager à nouveau dans mon histoire. Et c'est un très beau tableau avec de belles couleurs. Essayez-le. Et retirons le ruban et voyons à quoi il ressemble. Essayez donc de retirer le ruban en biais. Voilà, et nous nous retrouverons lors du prochain cours. 49. Bloom Partie 1: Bon retour. Commençons donc par un nouveau tableau qui s'appelle Bloom. La couleur principale ici est donc le violet et le rose vif , que nous utiliserons pour le fond. Voyons donc de quelles couleurs nous avons besoin. Donc violet avec un mélange de blanc. Je veux donc une couleur blanche très claire. Et au fur et à mesure que nous descendrons, nous y ajouterons plus de blanc, donc une couleur plus claire, puis nous le mélangerons avec le mélange rose vif et blanc. Donc, si vous n'avez pas de rose vif, vous pouvez utiliser votre Alazarin cramoisi et y mélanger Vous pouvez également utiliser cette couleur pour votre couleur rose. C'est donc la couleur de fond que nous allons utiliser. Viennent ensuite les herbes. Les herbes que j'utilise ici mélange de vert citron et de noir. Donc, la plupart du temps, de couleur plus foncée , et en plus de cela, nous allons faire de belles fleurs. Commençons donc par la peinture de ce magnifique paysage. Donc blanc, violet, rose, vert et noir. Commençons donc. Je vais juste tracer la ligne ci-dessous. C'est ça. Et le reste, nous le ferons directement à l'aide de nos pinceaux. Donc, juste une ligne sinueuse en bas. Voilà pour le dessin, et je garde mon papier en forme de paysage. Ce sont les couleurs : blanc, violet, rose vif, vert citron et noir. Commençons donc d'abord par le blocage de l'arrière-plan. J'utilise donc, encore une fois, mon pinceau plat, rempli d'eau, mélanger ce mélange violet et blanc, et je vais commencer par le haut, en commençant par une couleur violette un peu plus foncée. Et au fur et à mesure que je vais descendre, ce sera plutôt d'un violet plus clair. C'est ainsi que nous devons faire passer les pinceaux du foncé au clair. Ensuite, au fur et à mesure que nous passerons à une couleur plus claire, il y aura la dernière partie où j' ajouterai cette couleur rose vif avec un mélange de blanc. Vous pouvez toujours en appliquer deux couches, mais d'abord, je me concentre uniquement sur le blocage des couleurs. Il suffit donc de prendre un mélange rose vif et blanc et de l'appliquer ci-dessous. Et en le mélangeant avec la couleur violette plus claire. Cette violette est donc une très belle violette de Windsor et Newton. C'est une violette de Windsor que j'utilise ici. Nous avons donc fait une seule couche. Nous allons maintenant faire la deuxième couche. Ma première couche est complètement sèche. Maintenant, je vais ajouter à nouveau la même couche. Maintenant, cette fois, vous pouvez corriger les couleurs. Si vous pensez que les couleurs sont très claires, vous pouvez les rendre un peu sombres et changer couleurs en conséquence, de la version la plus claire à la version plus foncée. Vous pouvez donc voir que je ne fais que remplir les couleurs, les couleurs épaisses, et je mélange également les couleurs Nous utiliserons donc les mêmes couleurs , puis le rose vif avec un mélange de blanc. Essayez donc de faire le mélange avec une main très douce. Ajoutez plus de rose vif ci-dessous et mélangez-le à la couleur violacée Nous allons maintenant faire la partie inférieure, mélangeant le vert et le noir pour obtenir une couleur foncée. Vous pouvez également utiliser directement le vert sève si vous le souhaitez. Mais si vous n'avez pas de sève verte, essayez de mélanger le vert et le noir , puis utilisez-la pour lui donner une couleur verdâtre foncé Vous pouvez donc voir à quel point mon vert est foncé. Il est de couleur verdâtre très foncé. Donc, il suffit de le bloquer dans le sens vertical, ce n'est pas grave s'il y a des marques de pinceau parfaitement correctes. Nous allons donc ajouter des textures par-dessus, afin que ces marques de pinceau disparaissent. Voilà, avec le blocage de l'arrière-plan et du premier plan 50. Fleur Partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons maintenant commencer à fabriquer les herbes en utilisant ma couleur vert citron, qui est ici. Dans ce vert citron, je vais juste mélanger un peu de noir, et c'est un pinceau ventilé complètement sec que j'utilise. Et avec le bout du pinceau, je vais commencer à créer les textures, en les remplissant de manière aléatoire. Il suffit donc de sécher le pinceau et j'ajoute ces textures. Il n'y a aucun schéma. J'essaie juste de remplir chaque zone avec le bout de mon pinceau. Donc, chaque fois que vous créez ces textures herbeuses, essayez de vous assurer que votre pinceau est sec et utilisez beaucoup moins de couleur Et n'appuyez pas sur votre pinceau, utilisez le bout de votre pinceau. C'est ainsi que nous devons ajouter les textures des herbes. Maintenant, je vais ajouter un peu de cette couleur ou de cette texture lavande violacée à ces herbes , juste pour montrer qu' il y a petites fleurs très éloignées En laissant quelques zones vertes, j'ajoute simplement ces textures. Maintenant, au fur et à mesure que nous allons descendre, la taille des fleurs augmentera. Alors maintenant que nous descendons, nous allons ajouter des fleurs un peu plus grandes. Donc, à l'aide de mon pinceau rond, je vais juste mélanger un peu de premier vert et ajouter juste le bouton où je veux pour créer les fleurs. C'est donc un mélange de vert et de blanc. Oh plus petit en haut, plus grand en bas. Donc, en mélangeant le blanc et le violet , mélangez un peu de ce rose vif. C' est donc une couleur très claire et elle ne fait que de petites fleurs. Essayez de garder la couleur un peu laiteuse, pas très fluide, pas très fine. La couleur doit être un peu épaisse. Et il suffit d'ajouter de petites fleurs dans cette zone. En utilisant le bout de mon pinceau et en créant quatre à cinq traits. Essayez donc d'utiliser une brosse ronde à pointe fine. Alors tu seras le seul à pouvoir créer ces fleurs. Et si vous n'êtes pas assez sûr pour dessiner directement sur ce papier, essayez-le d' abord sur une feuille brute, puis faites-le sur cette peinture. Nous devons donc remplir exactement la portion entière avec ces fleurs. Au fur et à mesure que nous descendons, je vais faire des fleurs un peu plus grandes que celles qui sont au-dessus. Donc, comme ça, nous devons simplement remplir le tout de fleurs. Vous pouvez donc voir que nous avons fait le remplissage des fleurs partout. Nous allons maintenant ajouter quelques feuilles. Donc, pour ajouter les feuilles, encore une fois, j' utiliserai le même pinceau. Mais pour tracer les lignes, je vais d'abord rendre la couleur un peu plus claire que la couleur de fond que j'ai utilisée et ajouter quelques lignes comme des herbes. Donc quelques lignes remplissent toute cette partie inférieure. Toujours avec le même pinceau, je vais ajouter quelques feuilles ici et là. Chaque fois que je sens que l'espace est vide, j'ajoute simplement ces feuilles ici et là juste pour le remplir. C'est une peinture très belle et lumineuse, et il y a beaucoup de fleurs. C'est pourquoi j'ai conservé le nom Bloom. Maintenant, ajoutons au centre le soleil qui est là. Je vais donc prendre plus de ce rose vif, et d'abord, j'ajouterai le centre avec juste de la couleur rose vif. Juste un petit cercle. Et puis en plus de cela, j'ajouterai une couleur blanche épaisse. C'est ainsi que nous devons réaliser le tableau dans son intégralité. Ce tableau est donc presque terminé. Vous pouvez également ajouter des oiseaux. Vous pouvez également ajouter des arbres. C'est votre tableau, vous pouvez donc l' agencer selon votre choix. Mais je vais rester simple pour que les gens puissent le comprendre et que les gens puissent le peindre. Je ne vais pas compliquer les choses. Il suffit donc d'ajouter plus de blanc à cette partie centrale. Alors maintenant, sortons la cassette, puis nous allons écrire le manteau. Vous pouvez donc voir que lorsque vous retirez le ruban, il est plus beau et plus lumineux. Alors maintenant, je vais juste écrire le manteau avec ma couleur blanche uniquement. J'ai donc d'abord pensé à écrire en noir, mais je ne veux pas gâcher le fond. Je vais juste l'écrire là où se trouve la farine. Alors là seulement, je vais écrire avec du gelpin blanc. Assurez-vous que votre arrière-plan est sec. Donc ça y est. Voici le tableau complet. Essayez-le et j' adorerais voir votre œuvre d'art et exagérer la ligne pour qu' elle soit plus visible Si vous n'avez pas d'épin, vous pouvez également l'écrire avec des couleurs acryliques Ou vous pouvez simplement laisser les codes. C'est ton choix. Donc ça y est. Rendez-vous au prochain cours. 51. Soyez positif, partie 1: Bon retour. Commençons donc par une nouvelle peinture B positive. C'est donc le tableau que nous allons faire. Parlons donc d'abord des couleurs. Maintenant, cette couleur que j'ai créée ici est un mélange de bleu Windsor et de blanc. C'est donc comme une teinte pastel. Puis Alzarin et le blanc mélangent, encore une fois, une autre teinte pastel que nous allons mélanger ensemble Donc, ces deux couleurs, à part cela, il y a un mélange de bleu Windsor et de noir pour les montagnes, un peu de blanc également. Et nous avons besoin d'un peu plus de noir parce que nous voulons une couleur bleutée foncée Ensuite, au fur et à mesure que nous descendons, il deviendra de plus en plus sombre. Donc, comme ça, nous devons créer les montagnes. Et à part ça, il y a une boîte jaune, effet glaçure jaune que j'ai mise là-bas, et c'est tout pour la peinture complète. Commençons donc par ce beau tableau. Alors d'abord, je vais juste dessiner des petites montagnes, et c'est tout pour le dessin. Et les autres sont le ciel et les oiseaux qui volent. Donc, quelques montagnes, il y en a trois que je vais dessiner ici. Donc, une montagne se chevauche . Voilà pour le dessin et passons à la partie coloriage Ce sont donc les couleurs que nous utiliserons : blanc, pourpre Alzarin, noir, bleu Windsor et jaune cadmium Commençons donc d'abord par la peinture de fond, mélangeant ce mélange de bleu et de blanc de Windsor. Si vous n'avez pas le bleu Windsor, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu et y ajouter du blanc. Vous devez donc créer une teinte bleue pastel. Cela signifie que le blanc devrait être plus important et que la quantité bleue devrait être moindre. Je viens donc de mélanger une jolie teinte bleu pastel et aussi une teinte rosée pastel que je vais créer J'ai pris très peu d' Alazarin-Grimson, comme vous pouvez le voir, et c'est Donc, reprenant, encore une fois, mon pinceau plat rempli d'eau, je vais recommencer par le haut. La majeure partie de la zone est donc une zone bleutée, et très peu d'entre elles sont des zones rosées, comme vous pouvez le voir Donc, la plupart du temps, je vais couvrir cette zone avec la partie bleutée. Il suffit donc de prendre une grande quantité de couleur et de l'appliquer en arrière-plan. Et maintenant, nous allons appliquer la couleur rosâtre. Il suffit donc de prendre la couleur rose et de l'appliquer ci-dessous. Je vais donc simplement laver à nouveau mon pinceau , puis je vais commencer à choisir ma couleur rose. Et encore une fois, je vais appliquer dans cette zone et essayer de mélanger cette couleur avec la couleur bleutée Vous pouvez donc voir que sa couleur est très claire. Essayez donc de le faire coller , puis essayez l'arrière-plan. Il suffit donc de mélanger les couleurs avec mon pinceau. Maintenant, la seule couche est prête. Je vais le recouvrir d' une autre couche afin d'obtenir un mélange parfait de couleurs. Encore une fois, je vais mélanger un peu plus de ces couleurs pastel parce que vous devriez avoir suffisamment de couleurs pastel encore et encore, vous ne pouvez pas mélanger les couleurs car à chaque fois vous les mélangerez à chaque fois qu'une version différente du bleu apparaîtra. Donc, première couche que j'ai faite, deuxième couche, encore une fois, je suis en train de la mélanger. Essayez donc de mélanger un peu plus que les couleurs ne soient pas finies entre les deux. Il suffit donc d'appliquer une couche de plus et vous pouvez voir à quel point le mélange est parfait lorsque vous appliquez la deuxième couche ne me reste donc plus que la moitié, très peu, pour la partie rosée. Il me suffit de prendre du rose sans laver mon pinceau et de l'appliquer à l'endroit où le rose et le bleu se rencontrent Encore une fois, je vais laver mon pinceau et prendre cette couleur rosée, et j'essaierai de la mélanger à nouveau avec cette couleur plus claire C'est ainsi que nous devons procéder à la partie mélange. Maintenant viennent les montagnes. Commençons d'abord par la première montagne qui se trouve sur le flanc. Donc, pour la montagne latérale, j'utiliserai mon pinceau rond ici. Je n'utiliserai pas mon pinceau plat car il est de forme ronde. Je vais donc prendre du bleu et un peu de ce mélange de bleu plus clair avec un peu de noir pour obtenir un joli pastel. Ce n'est pas comme le pastel. Cela ressemble plus à une couleur bleutée, à laquelle ajoute également un peu d' azarin, juste pour le rendre un peu plus violacé Donc, quelque chose comme ce type de couleur viendra, et je vais simplement l'appliquer ci-dessus. Essayez donc de prendre une couleur épaisse afin qu'en une seule fois, vous puissiez obtenir une belle finition de cette couleur. Je vais donc simplement bloquer toute cette zone, et je vais également donner quelques bords sur le dessus. Voilà pour la première montagne. 52. Partie, 2e Partie: Bon retour. Commençons donc plus loin. Maintenant, nous avons fait la première montagne. Nous allons maintenant commencer à faire la deuxième montagne. J'y ajoute donc plus de bleu et d'azarin et un peu plus de blanc Et je vais juste faire la deuxième montagne, qui est là. Il suffit donc d'ajouter d'abord la couche épaisse de couleur plus foncée. Cette couleur est un peu plus foncée que celle que j'ai utilisée sur le dessus. J'y ai donc ajouté moins de blanc ici. Maintenant, au fur et à mesure que je vais descendre, je vais rendre cette couleur un peu plus claire. Donc, ici aussi, nous devons faire un mélange en utilisant la couleur la plus claire Donc, d'abord, j'applique juste la moitié avec une couleur plus foncée, et l'autre moitié avec une couleur plus claire. Ce pinceau donne également quelques textures sur le dessus. Donc, quelques textures juste pour montrer qu'il y a des montagnes, des herbes ou des arbres au sommet. Et la partie ci-dessous qui est là, la moitié, je vais l'ajouter avec une couleur plus claire. Je viens donc de prendre cette couleur plus claire que j'ai utilisée pour le fond, et j'applique simplement cette belle couleur épaisse et plus claire. Ensuite, je vais simplement mélanger ces deux couleurs. Il suffit de laver mon pinceau, d' enlever l'excès d'eau, et je vais essayer de mélanger ces deux couleurs. Maintenant, cette fois, je vais utiliser mon pinceau plat de petite taille pour mélanger cette couleur, car il est parfois beaucoup plus facile de mélanger avec un pinceau plat qu'avec un pinceau rond Si la zone est trop petite, il est très difficile de mélanger avec un pinceau plat, mais si la zone est un peu grande, vous pouvez le faire avec un pinceau plat Maintenant, la dernière partie qui est là, que je vais l' assombrir en appliquant simplement du noir dessus et en recouvrant la partie inférieure. Encore une fois, j'ajoute quelques bords, puis je recouvre simplement cette zone d'une couleur plus foncée. Il n'est pas complètement noir, mais il est d'un bleu un peu plus foncé. Essayez d'utiliser une couleur épaisse pour le recouvrir afin ne pas pouvoir appliquer la deuxième couche. Si vous utilisez une couleur épaisse, vous n'avez pas besoin d'appliquer la deuxième couche sur ces montagnes. Je vais donc juste appliquer quelques bords pour le rendre plus net et les montagnes sont terminées. Maintenant, je vais ajouter ici le soleil qui est là au centre. Donc d'abord, je vais appliquer cette jolie couleur qui est le jaune cadmium. Je vais rendre la couleur très fine. Comme support de glaçage, je vais utiliser cette couleur. Je vais donc rendre la couleur très fine, mélangeant également un peu d'azarin, pas trop, mais en l'appliquant simplement au centre Ainsi, lorsque nous appliquons cette couleur, la couleur d'arrière-plan est également visible et la couleur supérieure est également visible. C'est ce qu'on appelle parfois l'effet de glaçage. Je fais donc un peu plus appel au jaunâtre, comme la couleur claire et jaunâtre mélangeant le blanc et en l'appliquant simplement au sommet de la montagne Essayez donc de prendre une couleur fine. Essayez de ne pas utiliser de couleur épaisse, car nous appliquons ici pour les montagnes, en reprenant simplement cette couleur rosée et en mélangeant un peu les bords avec cette Alors pour le rendre plus intéressant, je viens d'ajouter cette couleur. Vous pouvez également quitter cette section si vous ne le souhaitez pas, et vous pouvez simplement conserver le fond bleu et rose. Mais si vous pouvez essayer ce support de vitrage, essayez-le. C'est ce qu'on appelle un effet de glaçage où l'on voit à la fois les couleurs, la couleur de l'oreiller également et la couleur du devant. Vous pouvez donc voir combien de fois je répète ce processus juste pour rendre cette zone plus lumineuse J'utilise donc, encore une fois, cette couleur et je crée un cercle. Ensuite, au centre, j'appliquerai un petit cercle blanc et blanc. Il suffit donc de prendre une couleur blanche épaisse, d'y mélanger un peu de jaune et de dessiner un joli petit cercle au centre. Encore une fois, prenez une couleur rosée et appliquez-la simplement sur les côtés J'évite juste les lignes pointues. Je ne veux pas de lignes jaunes nettes, alors c'est ce que j'essaie de mélanger à cette couleur rose. Il suffit de rendre le bord plus net. Maintenant, il y a tellement d'oiseaux, comme vous pouvez le voir en haut. Ils sont donc comme une section en V, la forme d'un V , comme ils volent. ainsi que je vais essayer de créer des oiseaux avec mon stylo technique dans différentes directions. Vous devez parfois avoir vu dans le ciel qu' ils volaient dans ces positions. C'est donc ce que j' essaie de créer ici, en créant quelques points, puis je dessinerai les formes sous différents angles. Je n'ai pas compliqué les formes des oiseaux. C'est très simple, comme façon dont nous écrivons, la façon dont nous dessinions dans notre enfance, les oiseaux. De même, je le dessine ici également. C'est donc presque terminé, et maintenant nous allons simplement écrire les citations et nous en avons fini avec cela. Donc, si vous essayez cette peinture, partagez votre projet et taguez-moi sur Instagram. C'est la galerie d'art Moheni. J'adorerai les partager à nouveau dans mon histoire et les essayer. C'est une très belle peinture de paysage aux tons pastel, et je suis sûre que vous l' apprécierez aussi. Il suffit donc de retirer le ruban adhésif, donc voici la peinture complète, suffit d'écrire les codes, et c'est fini Alors on se voit au prochain cours. 53. Valeur, partie 1: Bon retour. Commençons donc par un nouveau tableau. Parlons donc d'abord des couleurs. Donc, ici, la première couleur que nous allons utiliser comme fond est ce mélange de rouge, de rouge cadmium et de blanc. Nous devons créer une couleur pastel, donc une couleur très claire, plus de blanc et moins de couleur. La deuxième couleur sera le mélange jaune citron et blanc. Nous allons donc utiliser deux couleurs pour le ciel et aussi pour la partie eau. Puis vient la couleur violette avec un mélange de blanc également. Nous utiliserons donc cette couleur pour les montagnes, et le reste sera fait en noir. Ce sont donc des couleurs que nous allons utiliser. Commençons donc par le tableau. Nous allons donc d'abord faire un petit croquis des montagnes, puis nous allons commencer par la peinture Donc, d'abord, je trace juste la ligne centrale. Cette ligne est un peu au-dessus du centre. Alors peut-être que nous pouvons la rendre plus centrale et un peu plus droite. C'est la ligne centrale que j'ai tracée. Ensuite, je dessinerai les montagnes. Je suis en train de frotter la ligne supplémentaire qui est là. Puis viennent les montagnes. Je vais donc dessiner deux montagnes et la montagne similaire que je vais dessiner ci-dessous. Juste ce dessin et entre les deux, il y a la ligne de l'arbre qui est là. De même, ci-dessous également. C'est donc un dessin, donc voici les couleurs, le blanc, le rouge, le jaune citron, le noir et le violet. Prenons donc d'abord le mélange blanc et un peu de rouge. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge, quel que soit le rouge que vous avez. C'est le rouge de cadmium que j'utilise ici. Mais tu peux utiliser n'importe quel rouge, que soit le rouge que tu as. Donc, commencez par décrire la base de la montagne, puis je vais commencer à remplir la couleur Vous pouvez donc voir que j'ai utilisé un pinceau de plus petite taille afin de pouvoir facilement couvrir la zone. En fonction de la taille du papier, vous devez choisir le pinceau. Maintenant, je vais créer une couleur jaunâtre claire, et je vais juste mettre la couleur jaunâtre au-dessus et la mélanger avec cette couleur rosée Essayez de ne pas trop appliquer de rose sur le côté jaune Sinon, tout deviendra orange. Il suffit donc de mélanger les couleurs et ensuite, nous allons faire la partie inférieure juste en face du ciel, car le ciel est toujours un reflet et une image miroir de l'eau L'eau est en fait l'image miroir du ciel. J'ai juste dit le contraire. Donc oui, couleur similaire, mais dans le sens inverse. Nous utiliserons donc d'abord le rose puis le jaune. Donc d'abord, en bas, j'ai commencé par le jaune, puis j'utiliserai le rose. Encore un peu de mélange blanc. Ça devrait être une couleur très pastel. Ensuite, prenez cette couleur rosâtre et placez-la d'abord au bord des montagnes , puis remplissez-la et mélangez-la avec la Donc ça y est. Nous avons donc fait le blocage de l'arrière-plan et du premier plan Nous allons maintenant commencer par les montagnes. Il suffit de mélanger la couleur avec un pinceau humide. Non 54. Valeur, partie 2: Bon retour. Commençons plus loin. Nous allons maintenant commencer à faire les montagnes. Il suffit de prendre un mélange de violet et de blanc de Windsor rendre une couleur un peu plus claire et nous allons commencer par le haut. Tout d'abord, je ne fais que le décrire. Je vais juste assombrir un peu cette couleur. Décrivez-le d'abord avec mon pinceau rond. Et au fur et à mesure que je descendrai, j'éclaircirai la couleur violette Il suffit donc d'ajouter plus de blanc, puis d'appliquer la couleur plus claire ci-dessous, puis je vais mélanger les deux couleurs. Maintenant, nous faisions en arrière-plan, maintenant en montagne, la partie mixage Il faut donc d'abord remplir la couleur la plus claire, appliquer la couleur la plus claire en dessous, ajouter simplement du blanc et essayer mélanger avec la couleur plus foncée. Donc, si votre couleur foncée est sèche, vous pouvez l'appliquer à nouveau puis la mélanger avec la couleur plus claire. C'est ainsi que nous devons procéder au mélange. J'applique juste à nouveau la couleur la plus foncée. Et petit à petit, je vais pousser cette couleur vers la couleur plus claire. Donc, une fois que nous en aurons fini avec une montagne, nous ferons de même pour l'autre. Décrivez-le d'abord avec la couleur la plus foncée. Vous pouvez donc voir que l'eau n'est là que sur mon pinceau. Je n'ai pas mélangé d' eau à mes couleurs. Donc, il n'y a que la couleur brute et l'eau sur mon pinceau. C'est ça. De même, nous allons faire la partie inférieure, dessinant d'abord, puis en la remplissant avec la couleur la plus claire, puis en la mélangeant à nouveau avec la couleur plus foncée Vous pouvez retourner votre page à l'envers , puis vous pouvez effectuer le remplissage. C'est entièrement à vous de choisir et à quel point vous vous sentez à l'aise dans la direction opposée. C'est une peinture très simple et pourtant magnifique avec beaucoup de couleurs pastel sur fond, comme vous pouvez le voir ici. J'essaie donc juste de mélanger les couleurs avec mon pinceau. Maintenant, pour le mélange, vous pouvez également utiliser votre pinceau plat. Si vous n'êtes pas à l'aise avec votre pinceau rond, vous pouvez également utiliser votre pinceau plat pour mélanger Maintenant, au centre, je vais ajouter le chemin noir où se trouvent leurs petits arbres. Je donne d'abord une petite forme aux arbres, simplement en déplaçant le pinceau dans le sens vertical. Ensuite, je remplirai les couleurs avec du noir. Il suffit de tracer la ligne médiane, qui est la ligne d' horizon médiane. Et il suffit de le remplir de noir. De même, je vais faire l' autre côté en créant simplement quelques textures, puis en les remplissant de couleur noire. Et il suffit de le remplir d'une glace noire laiteuse. Donc, s'il y a certains capuchons blancs, essayez simplement de bien les remplir avec de la couleur noire. Maintenant, il suffit de prendre mon pinceau plat et ma couleur blanche, et je vais simplement créer la ligne d'horizon centrale qui s'y trouve. Pourtant, ma couleur noire est humide, donc un peu de couleurs se mélangeront à ce blanc et cela créera une jolie ligne grisâtre Je couvre juste certaines parties qui restent. Maintenant, je vais créer quelques lignes, nouveau des lignes d'eau, avec mon pinceau plat, en faisant des couleurs plus claires, en déplaçant simplement le pinceau dans le sens de va-et-vient et dessinant quelques lignes d'eau. Mon violet est donc encore humide, donc un petit mélange de ce violet est également présent, comme vous pouvez le voir. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes dans la section la plus claire. Nous en avons donc presque fini avec les détails, juste avec la forme de la montagne. Je vais le rendre plus précis. Donc, il suffit de prendre mon pinceau de maquillage et ma petite couleur blanche fine et de créer quelques lignes dans ces parties noires qui s'y trouvent. Ce sont donc des lignes très fines. Oh Alors maintenant, je vais donner une petite forme à ces hautes montagnes qui s'y trouvent, pour leur donner une finition un peu lisse. En le décrivant et en le façonnant correctement. Encore une fois, prenez la couleur la plus foncée et donnez-lui une forme pointue et appliquez également cette couleur plus foncée sur cette partie plus claire Donc des arbres plus grands sur les côtés. Tous ces petits détails rendent donc votre peinture plus belle ? Donc, juste les reflets aussi. Voilà, et maintenant nous allons écrire le manteau. Il suffit de retirer le ruban en biais, puis nous allons écrire la couche et nous avons terminé la peinture. Très simple et facile. Essayez-le et partagez les travaux de votre projet. Il suffit de l'écrire avec mon stylo technique noir, à bientôt au prochain cours. 55. Passez à l'étape 1: Bon retour. Commençons donc par un autre tableau. C'est donc une belle belle peinture avec un mélange de toutes les couleurs froides, comme vous pouvez le voir ici. Donc, la première couleur que je vais utiliser ici est un mélange de bleu et de blanc Windsor. Cela créera donc un très beau ciel bleu avec de petits nuages blancs que nous ajouterons. Viennent ensuite les montagnes que nous allons créer avec un mélange de bleu, de noir et de blanc. Voici donc la partie montagneuse, puis vient toute la partie herbeuse, qui est au premier plan, mélangée au jaune citron et blanc et à un peu de noir pour la première couleur Ensuite, la deuxième couleur qui existe est un mélange de noir et plus de blanc. C'est la dernière couleur que vous pouvez voir dans la dernière partie. Et puis, encore une fois, un autre, qui est un mélange de cette couleur blanche et plus citronnée, qui est l'avant-dernière. Nous allons donc mélanger et créer toutes ces couleurs , donc en jouant avec les couleurs, le vert viridien, et encore une fois, le vert plus clair, nous allons créer un autre Il y a donc tellement de légumes verts que nous allons utiliser ici, comme vous pouvez le voir. C'est donc une variété de légumes verts que nous allons créer dans cette peinture. Donc, tous ces différents types de légumes verts , que nous apprendrons étape par étape lorsque nous ferons la peinture. Commençons donc par le tableau. Commençons donc par le dessin, puis par la peinture. Donc, je vais d'abord tracer la ligne qui se trouve au centre , puis les montagnes, puis toute la superficie du terrain, qui s'y trouve avec différentes parties que nous allons également tracer. Alors d'abord, je dessine la montagne. Ce sont des montagnes très simples et très courtes ? Ils ne sont pas très grands. Et puis vient la superficie du terrain, qui est divisée en différents angles. Il suffit donc de dessiner cela et ensuite nous commencerons par la partie à colorier. C'est ainsi que fonctionne le pays. Maintenant, ce sont les couleurs que nous utiliserons le noir, le bleu Winsor, le vert viridien, le vert citron, le jaune citron Nous allons donc utiliser toutes ces couleurs pour notre peinture. Commençons donc par la couleur de fond. Donc, en utilisant mon pinceau plein d'eau et en mélangeant ce mélange de bleu et de blanc Windsor et en commençant par le haut, vous pouvez voir à quel point ce bleu est éclatant. J'adore vraiment ce bleu Windsor. Vous pouvez également utiliser le bleu Serelm si vous n' avez pas le bleu Windsor, mais ce bleu est incroyable J'aime beaucoup la couleur quand on y ajoute du blanc. J'ajoute donc de plus en plus de blanc au fur et à mesure que je descends et que je fais la transition du foncé au clair. Il suffit donc de mélanger les couleurs. Essayez de prendre des couleurs épaisses lorsque vous bloquez quoi que ce soit afin que les couleurs ne sèchent pas très vite et que vous puissiez facilement les mélanger. Maintenant, vous pouvez voir comment se fait le premier mélange. Nous allons appliquer au moins une autre couche de mélange, puis juste plus de blanc que j'ajouterai ci-dessous. Donc, il suffit de plus de blanc et d' essayer de se fondre dans la couleur ci-dessus. Donc, si nécessaire, vous pouvez ajouter un deuxième code. Si vous pensez que c'est uniquement dans le premier code que cela s'est très bien passé, alors inutile de faire le second code. Surtout sur le papier. Mais oui, si vous le faites sur toile, vous devez faire au moins deux à trois couches. Nous allons maintenant faire la partie inférieure qui est là. Nous allons donc d'abord commencer par la couleur, qui est le mélange de ce vert citron ce jaune citron et d'un peu de noir que j'ajoute à cela. Il suffit de créer une couleur un peu différente. Donc, si vous n'avez pas de vert citron, vous pouvez utiliser du vert normal et y ajouter jaune et un peu de blanc. Tu auras ce vert. Il suffit donc de l'ajouter dans la partie ci-dessus. J'utilise donc ici mon pinceau rond car il m' aidera à faire jolis rasages courbes au lieu d'utiliser le pinceau plat Donc, il suffit de le remplir de cette jolie couleur vert clair, vert grisâtre, comme vous pouvez le voir, et d'un peu de jaune, je le prends ci-dessous et essaie de le mélanger à la couleur supérieure Cela créera donc une petite transition entre la couleur foncée et la couleur claire. Puis vient le second où, comme vous pouvez le voir, il est un peu plus sombre. Je suis donc en train de mélanger ce viridian uniquement dans cette couleur et de rendre la deuxième partie, qui est un peu plus foncée, en ajoutant simplement un peu plus de noir à l'écran Et d'abord, je vais le décrire, puis je vais commencer à remplir les couleurs. Je le remplis avec mon pinceau rond. Vous pouvez donc voir que la partie supérieure est un peu plus foncée, alors je vais juste rendre la partie supérieure un peu plus foncée. Et au fur et à mesure qu'il diminuera, il deviendra plus léger. Encore une fois, voici également le passage de l'obscurité à la lumière. C'est ainsi que nous devons créer l'arrière-plan. Nous en avons donc fait deux. Il y en a trois autres, qui restent avec différents greens que nous utiliserons. Donc je prends juste le vert clair et j' essaie juste de mélanger cette couleur avec le vert plus foncé. 56. Augmentez les Étapes 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous en avons donc maintenant fait les deux parties. Nous allons maintenant passer à la troisième en utilisant le jaune et ce mélange vert clair et blanc, et nous allons couvrir cette partie. Il est donc principalement de couleur jaunâtre, donc vert jaunâtre. Donc, cette couleur que nous voulons voir ici, comme le vert, vous pouvez le dire. C'est une couleur plus citronnée. Donc, la couleur exacte du citron est comme ça uniquement. Il suffit donc d'appliquer ici cette couleur claire. J'ai donc choisi ce tableau parce que je voulais vous montrer qu'il y a tellement de grains que nous pouvons produire. Donc, ici, je viens d'utiliser deux légumes verts et nous en faisons tellement de légumes verts. Vous pouvez également faire autant de légumes verts avec du jaune et du bleu. Donc, seulement deux couleurs si vous en utilisez, vous pouvez créer autant de verts. Comme ici, j'ai utilisé les deux légumes verts, mais au lieu d'utiliser deux légumes verts, essayez d'utiliser uniquement le bleu le jaune citron et le jaune cadmium. Tu auras un vert différent. C'est donc le deuxième que je fais. L'avant-dernier. Il mélange donc le viridian et le deuxième vert plus clair que j'ai Donc, il suffit de l'appliquer et vous pouvez voir qu'il s'agit d'un autre type de vert qui existe. Ensuite, dans le dernier, qui est la partie inférieure du sol, il y aura un autre type de vert qui sera plus orienté vers le côté grisâtre Je mélange juste du noir dedans, jaune dedans, et un peu plus de noir et plus de blanc. Vous obtiendrez un joli type de vert totalement différent de tous. C'est une couleur vert grisâtre, vous pouvez le voir. Tout cela correspond à la superficie du terrain. Nous allons maintenant nous occuper des détails ici. Dans un premier temps, nous allons faire les montagnes. Ajoutons donc d'abord les nuages avec mon pinceau plat. Maintenant, je n'ai utilisé qu'un pinceau humide pour créer les nuages. Essayez de ne pas boire d'eau. Il doit s'agir d' un pinceau sec ou humide et prendre beaucoup moins de couleur sur votre pinceau pour créer toutes ces belles textures nuageuses. Donc, il suffit de maculer mes couleurs et de créer de jolis nuages fins Ensuite, j' ajouterai les montagnes, les couleurs qui s' y trouvent. Donc, pour cela, j'utiliserai mélange de bleu et de noir et blanc. Donc, une couleur de bleu différente apparaîtra, vous pouvez le voir. Donc, même si vous utilisez du bleu Sirium ou du bleu Kobal, essayez de mélanger cette couleur et de créer une version différente du bleu essayez de mélanger cette couleur et de créer une version différente Donc, il suffit de le décrire, puis je le remplirai de la même couleur Donc, si vous utilisez de la couleur épaisse ici, et je pense qu'en une seule couche, ce sera parfaitement fait. Tu n'es pas obligée de faire le second. Essayez donc d'utiliser une couleur épaisse, et en une seule fois, vous pourrez terminer ce processus de remplissage des couleurs. Vous pouvez donc voir à quel point les bleus du ciel et de la montagne sont différents . Nous allons maintenant commencer à donner un peu plus de détails aux montagnes, simplement en leur donnant des couleurs plus foncées, leur donnant simplement une petite forme, y ajoutant des zones plus sombres qui sont les zones d'ombre des montagnes. Juste quelques lignes et textures. C'est ça. Ensuite, nous ajouterons d' autres textures aux herbes à l'aide de mon pinceau ventilé sec. Donc, prenez la première couleur jaune et mettez-la dans la couleur la plus claire, qui est le jaune citron. Alors là, je vais juste ajouter des textures jaunes là-bas. Donc, il suffit de le remplir d'une belle texture jaunâtre, puis d'un mélange de texture jaune et verte d' un peu de vert plus foncé et de blanc, que je vais ajouter à la partie supérieure, qui est la première que j'ai créée juste pour donner un aspect plus clair à la couleur Quelques textures plus claires. Ensuite, j'ajouterai à la deuxième partie, en y ajoutant simplement une couleur plus verte et quelques textures ici et là Ajoutez plus de blanc à cette couleur plus claire et ajoutez à nouveau les textures ci-dessous. Donc, c'est la même couleur que j'utilise. Je le rends juste un peu plus clair soit en y ajoutant du jaune, soit en y ajoutant du blanc. C'est ainsi que nous devons créer la partie texture. Alors maintenant, il semble qu'il y ait des herbes de différentes couleurs et de différentes zones en haut et en bas. C'est ainsi que j'ai essayé de créer ce tableau. Maintenant, je prends juste un mélange de noir et de vert, et je souligne simplement cette partie parce que je ne veux pas couleur la plus claire entre dans cette partie plus foncée Ce doit être un bord net. Ce tableau est donc presque terminé. Nous allons simplement écrire les couches , retirer le ruban adhésif et c'est terminé Alors sortons d'abord le ruban adhésif et voyons à quoi il ressemble Nous allons donc écrire sur une couche avec, encore une fois, notre stylo technique noir. Vous pouvez également écrire en blanc dans la partie la plus foncée. Ou tu peux laisser le manteau si tu ne veux pas écrire. Tu peux laisser le tableau comme ça. J'écris sur la partie la plus claire avec mon stylo technique. Donc ça y est. Essayez-le, et je suis sûr que vous allez adorer ce tableau aussi. Rendez-vous au prochain cours. 57. Rester engagé - Partie 1: Bon retour. Commençons donc par un nouveau tableau. C'est donc le tableau que nous allons faire. Parlons donc des couleurs que nous allons utiliser ici. La première couleur est donc le mélange de gris et de blanc de Pains. Donc, si vous n'avez pas le gris Pains, vous pouvez également utiliser du noir. Et le second, c'est le bordeaux et un peu de blanc qui s'y mélangent. Encore une fois, si vous n'avez pas de bordeaux, vous pouvez utiliser AzarenGrimson Et voici un mélange de jaune de cadmium et de blanc et de jaune de cadmium. Il s'agit donc d'un arrière-plan que nous utiliserons pour l' arrière-plan ainsi que pour le premier plan, les mêmes couleurs Et pour les montagnes, j'utiliserai de la couleur gris très clair et les détails directement avec le gris pâle. Commençons donc par le dessin. Je dessine donc d'abord la ligne médiane, puis je dessinerai les montagnes. Donc, cette ligne ne fait que dessiner des montagnes. Ce sont de très petites montagnes. Ils ne sont pas très grands. Essayez donc de le rendre petit et de simplement décrire les montagnes, et c'est Nous allons maintenant commencer par le blocage de l' arrière-plan. Donc, en reprenant mon pinceau plat rempli d'eau, voici les couleurs. Donc, mélangeons d'abord le mélange gris et blanc des pains. Il suffit de mélanger la couleur et d'abord, je vais l'appliquer sur le dessus déplaçant le pinceau en rond. Donc, cette fois, vous pouvez voir que je déplace le pinceau en cercles non en lignes horizontales droites. Essayez donc de déplacer le pinceau en rond. Cela créera un bel effet nuageux. Alors après avoir lavé mon pinceau, je vais prendre une autre couleur qui est le bordeaux. Vous pouvez donc également utiliser votre brosse ronde si vous n'êtes pas à l'aise avec la brosse plate. Encore une fois, je vais juste prendre la couleur, la rendre un peu plus claire et déplacer le pinceau en rond. De même, au fur et à mesure que je descendrai, je rendrai la couleur de plus en plus claire. Je ne veux donc pas que les couleurs soient très sombres. Il doit être très clair et de couleur grisâtre. Après cela, à la couleur bordeaux. Je n'ai donc pas lavé mon pinceau. Il y a du gris sur mon pinceau, il suffit de prendre mon bordeaux , de le faire tourner en rond et d'essayer de le mélanger à la couleur grise. Parfois, il suffit de laver votre pinceau et juste le pinceau, vous pouvez mélanger les couleurs. Alors, mouillez le pinceau, et vous pouvez mélanger les couleurs. Ensuite, il y a le jaune de cadmium. C'est donc du jaune cadmium profond, que j'utilise. C'est une couleur très épaisse et opaque. Il suffit donc d'abord de dessiner les montagnes, puis de remplir le tout d'une belle couleur jaunâtre épaisse Et vous pouvez voir qu'il y a une limite entre le bordeaux et le jaune. Encore une fois, je prends la couleur bordeaux et je l'applique sur toute la ligne. Et encore une fois, je vais essayer de mélanger les couleurs. Donc, il suffit de laver mon pinceau, et encore une fois, je vais prendre la couleur jaune, et j'essaierai de mélanger cette couleur avec le jaune. Il suffit de déplacer le pinceau d'avant en arrière et d'essayer de le mélanger. Vous ne pouvez donc le mélanger que si la couleur est humide. Si la couleur est sèche, vous ne pouvez pas la mélanger. Nous allons maintenant faire la partie supérieure. Encore une fois, je prends cette couleur plus claire parce que ma couleur grise s'est asséchée. Je prends donc cette couleur et encore une fois, l'applique sur la partie ci-dessus et essaie de la mélanger avec la couleur bordeaux. C'est ainsi que vous devez déplacer votre brosse à chaque fois. Chaque fois que vous mélangez les couleurs, assurez-vous que les deux couleurs sont mouillées Sinon, il ne se mélangera pas. Vous ne pourrez pas mélanger les couleurs. Il suffit donc de pousser les couleurs et de les mélanger. Encore une fois, je prends ce bordeaux et j'essaie juste de le rendre plus foncé. Encore une fois, prenez ce mélange de blanc et jaune de cadmium et essayez de répéter le même processus. Il suffit de le mélanger avec un pinceau humide. Donc, dans le premier code, concentrez-vous simplement sur l'évolution des couleurs. Ensuite, lorsque vous appliquez le deuxième code, vous pouvez corriger toutes ces choses. Maintenant, nous allons faire le blocage de l'eau, qui est là, qui est le reflet du ciel. Donc d'abord, je vais ajouter ici la couleur qui est le jaune cadmium. Il y a un mélange d' un peu de bordeaux dedans. Puis encore une fois, la couleur bourguignon au centre puis la couleur grisâtre. Encore une fois, prenez la couleur jaune et mélangez-la à cette couleur bordeaux Je ne veux donc pas qu'il y ait de lignes nettes ici. Maintenant, je vais prendre la couleur, c' est-à-dire le mélange de gris et de blanc en mettant de côté et en essayant de mélanger les couleurs. Donc, lors de ce mélange, vous pouvez également utiliser votre pinceau plat pour remplir ces couleurs Si vous n'êtes pas à l'aise avec le pinceau rond, vous pouvez certainement utiliser votre pinceau plat pour mélanger les couleurs Je ne fais donc que combiner ce bordeaux et ce mélange grisâtre. Encore une fois, en prenant cette couleur jaunâtre plus claire et en la poussant vers le bordeaux C'est ainsi que nous mélangeons lorsque nous le mélangeons dans le sens horizontal. 58. Rester engagé - Partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous avons donc maintenant fait la seule couche d'arrière-plan et le premier plan. Maintenant, recommençons avec une couche de plus. Donc, en utilisant mon même pinceau rond, je vais juste mélanger les couleurs et recommencer par le haut. Des couleurs similaires ici cette fois, mélange un peu plus parfait C'est ici que je le cherche. Je vais donc d'abord remplir les couleurs. Et encore une fois, la couleur bordeaux au centre. Maintenant, si vous n'avez pas de bordeaux, vous pouvez utiliser AlazaringRimson C'est similaire à cela. Il suffit donc d'appliquer ce bordeaux et de laver mon pinceau, enlever l'excès d' eau, de prendre cette couleur si grisâtre et d'essayer de la mélanger à cette couleur bordeaux d'abord Et encore une fois, en lavant mon pinceau, en reprenant le blanc et le jaune, en l'appliquant en dessous, et encore une fois, mélangeant à la couleur bordeaux Donc, cette fois, un peu plus de finition dans les couleurs, vous verrez plus de finition lorsque vous utiliserez deux couches de couleurs. J'essaie donc de le mélanger soigneusement avec mon pinceau, en reprenant simplement du jaune et fixant cette couleur qui est apparue ici. Alors, lentement, lentement, je suis en train de créer un joli mélange de couleurs. Nous allons donc maintenant passer à la partie centrale qui se trouve ici, les montagnes. Donc d'abord, je vais mélanger une couleur grisâtre très claire, très claire Donc, ici, la quantité maximale est blanc et la quantité inférieure est le gris. Donc, d'abord, je vais prendre du blanc, et je vais juste mélanger beaucoup de blanc avec du gris, et je vais créer une couleur de gris très claire. Je l'ajoute donc simplement aux montagnes, et d'abord je le dessine, puis je remplirai cette couleur Encore une fois, j'utilise ici mon pinceau rond uniquement parce que ce sont de très petites montagnes. Essayez donc de ne pas utiliser de brosse de très grande taille. Et si vous utilisez une couleur laiteuse, vous pouvez remplir toute la montagne en une seule vous pouvez remplir toute la montagne en sans avoir à répéter la deuxième chèvre. Donc, il suffit de remplir tout ça ici. Doucement, doucement, je suis juste en train de le remplir. Maintenant, une fois que nous aurons terminé le remplissage, nous allons également nous occuper des détails en utilisant le gris Pains. Il suffit donc de reprendre mon même pinceau et de peinturer le gris et d'ajouter quelques textures ici et là. Essayez donc d'utiliser ici le pinceau, pinceau sec, pas le pinceau humide. Vous serez alors le seul à pouvoir créer de belles textures. Je suis donc en train de maculer cette couleur, prendre une couleur très incolore, et mon pinceau est complètement sec, et je l'étale simplement sur certaines parties, en appliquant simplement la belle couleur épaisse de appliquant simplement la belle couleur épaisse Quelque part j'utilise la pointe, quelque part j'utilise le côté de mon pinceau. Donc, comme ça, vous devez créer des textures au sommet des montagnes. Il s'agit d'une technique au pinceau sec où j' applique la couleur la plus foncée sur le dessus C'est donc ce que nous devons faire ici. Il suffit donc de dessiner et de tracer une ligne de la montagne, la ligne d'horizon, puis de prendre un peu de blanc et d'ajouter des textures blanches entre les deux Voilà pour les montagnes, et nous allons maintenant ajouter juste une ligne blanche en dessous de cette ligne plus foncée. Il n'est pas tout à fait blanc. C'est comme une couleur grisâtre. Et maintenant, nous allons ajouter quelques textures supplémentaires parce que je trouve que cela ne se mélange pas très bien J'ajoute donc un peu plus de cette couleur grisâtre sur le dessus, une couleur claire, très fine, pas très épaisse Encore une fois, je prends une fine couleur de ce gris, je fais tourner mon pinceau en rond et je l'applique sur le dessus. Lorsque vous ferez cela, vous aurez l'impression qu'il y a une atmosphère très nuageuse au sommet du ciel. Maintenant, nous allons nous occuper de la partie eau. Donc, pour la partie eau, je vais utiliser mon pinceau plat. Il suffit donc de mélanger du bordeaux et de la peinture grise et de créer quelques lignes de va-et-vient, il suffit de toucher le bout de mon pinceau pour créer de belles lignes sur l'eau. Donc, d'un côté, je vais le rendre noir et d'un côté, je vais le rendre clair. Et juste en prolongeant certaines lignes et quelques lignes, je l'applique également de ce côté. Et encore une fois, je prends mes peintures grises et j'applique juste quelques lignes sur ce côté également. Les plus légers. J'ai donc juste mélangé ici un peu de blanc et j'ai juste appliqué quelques lignes, un peu sur le dessus, juste pour montrer qu'il y a des reflets sur les montagnes. Ensuite, prenez un peu de jaune et encore une fois, ajoutez quelques lignes jaunâtres de ce côté. C'est ainsi que nous mélangeons les couleurs, mélangeons les textures en utilisant des lignes simples. Ce tableau est donc presque terminé. Il suffit de créer le contour des montagnes, puis nous en avons terminé avec cette peinture. Donc, il suffit d'utiliser mon pinceau pour affiner la couleur et de tracer des lignes, des lignes très fines. Vous pouvez donc voir que ces lignes ne sont pas très lisses. Ce sont des lignes tordues que vous pouvez voir. Essayez de rendre la couleur aussi fine que possible, vous serez le seul à pouvoir créer des lignes fines. Donc, j' ajoute juste un peu de textures ici et là avec mon pinceau à liner également. Et c'est donc ça. Nous allons simplement écrire les couches et retirer le ruban adhésif et c'est terminé avec cette peinture Ce nuage est donc plein de pluie, donc c'est comme s'il y avait un temps nuageux. Et oui, le coucher du soleil et le temps nuageux se produisent en même temps. Alors restez engagés. C'est le manteau ici. Nous allons donc retirer le ruban adhésif et vous verrez à quel point cette peinture est belle. Voilà, et nous nous retrouverons lors du prochain cours. 59. Sourire Partie 1: Bon retour. Commençons donc une nouvelle peinture. Voici donc le tableau que nous allons réaliser. Commençons donc par parler des couleurs. La première couleur est donc le bleu suif, que je vais utiliser Et au fur et à mesure que nous descendrons, nous y ajouterons plus de blanc pour créer une belle transition entre le foncé et le clair. Puis vient la base, qui est la base des herbes. Ce sera donc une couleur foncée, qui est un mélange de jaune citron et de noir. Puis vient la belle couleur verte, vert citron que je vais utiliser ici, puis le jaune citron, que j' utiliserai avec un mélange de ce, encore une fois, du vert citron. Et aussi pour les montagnes, et pour la partie la plus sombre, nous utiliserons la couleur noire. Ce sont donc des couleurs que nous allons utiliser. Puis viennent les montagnes. Pour les montagnes, encore une fois, nous utiliserons un mélange de bleu, de noir et de blanc. C'est donc la couleur de la montagne, et l'une est un peu verdâtre, couleur à laquelle j'ai ajouté du jaune citron Nous allons donc utiliser toutes ces couleurs. Commençons donc par notre peinture, abord par notre dessin, puis nous allons commencer par la peinture. Créons donc d'abord la ligne, c'est-à-dire la ligne centrale. Ensuite, nous allons créer le chemin central qui s'y trouve. C'est donc cette montagne qui sera là, et il y aura un sentier central, que je vais créer. Je suis donc en train de créer une ligne un peu plus bas. Et maintenant je vais créer le chemin qui se trouve au centre. Donc, le terrain qui se trouve au centre ressemble à une forme incurvée sur le dessus. Et en dessous également, il est un peu incurvé. Donc, quelque chose comme ça sera la partie terrestre. Et au-dessus, il y aura la montagne. Et en dessous également, il y aura la superficie du terrain. C'est le reflet de la montagne que nous allons créer, et en dessous se trouvera également la zone terrestre, c' est-à-dire la zone de premier plan Voilà pour le dessin, et il y aura une montagne qui se trouvera également en contrebas. Il y aura donc deux montagnes qui seront en contrebas, donc comme de très petites montagnes, et voilà. Commençons donc d'abord par le blocage de l'arrière-plan. J'ai donc déjà retiré toutes les couleurs. C'est donc du bleu jaune, du noir, du vert, du jaune, du bleu thalo et Commençons donc par la couleur bleu Tallow, et nous y mélangerons un peu de blanc Et ce sera donc une couleur principalement plus foncée. Mais au fur et à mesure que nous descendrons, nous rendrons la couleur de plus en plus claire. Ainsi, lorsque vous mélangez un peu de blanc et de bleu sacré, cela devient un peu opaque car Taloblue est principalement un type de couleur très translucide Il vaut donc mieux y mélanger un peu de blanc. Je ne fais donc que mélanger les couleurs. Et au fur et à mesure que je descendrai, je le rendrai plus léger. Un arrière-plan si simple c'est comme nous l'avons fait dans de nombreux tableaux. Si vous avez pratiqué mes nombreuses peintures, maintenant, à l'époque, vous devez avoir su mélanger les couleurs. Le mélange est donc très important en acrylique. Dans chaque partie, nous utilisons le mélange. Pratiquez donc davantage la partie mélange, et vous verrez que votre peinture s'améliorera de jour en jour. Donc, ce cours est essentiellement pour cela comment nous pouvons faire la peinture en quelques étapes simples. C'est pourquoi j'ai expliqué chaque étape de chaque peinture. Donc, ici aussi, je mélange simplement les couleurs du foncé au clair Nous allons donc maintenant nous occuper de la partie, celle de l'eau, qui est là. Vous pouvez donc voir que l'eau est toujours le reflet du ciel. Donc d'abord, je vais ajouter la couleur la plus claire. Ensuite, j'ajouterai la couleur plus foncée. C'est ainsi que nous devons passer à autre chose et mélanger la couleur la plus claire à la couleur plus foncée. Encore une fois, juste de la couleur foncée et encore une fois, en essayant de mélanger la couleur la plus claire et la couleur plus foncée. C'est ainsi que nous devons avancer dans l'ensemble du processus. C'est donc la partie eau, la partie ciel que nous avons réalisée. Nous allons maintenant faire la partie terrestre. Donc, pour la partie terrestre, chaque fois que nous faisons des détails, nous utilisons toujours d'abord la couleur plus foncée qui est un mélange de noir et de jaune citron. Nous allons donc simplement donner à la couleur un peu plus foncée, et nous allons simplement la remplir avec mon pinceau plat. Il suffit donc de créer d'abord les bords et de les remplir dans la forme verticale. C'est bon s'il y a des marques de pinceau. Nous devons créer des détails pour que toutes les marques de pinceau disparaissent. Donc, partie centrale également, je vais le remplir comme ça. Donc, commencez par créer la ligne , puis je la remplirai de la même couleur. Et un peu plus verdâtre, je vais continuer à y ajouter une couleur plus verte et à le remplir C'est ainsi que nous avons procédé au remplissage des couleurs. Nous allons maintenant commencer par les montagnes. 60. Sourire partie 2: Bon retour. Commençons donc par le et maintenant je vais utiliser uniquement de la couleur noire et une couleur noire liquide. Tout d'abord, je vais créer les formes des arbres qui s'y trouvent. Je déplace donc simplement mon pinceau à la verticale, donner la forme d'un arbre. Ainsi, lorsque vous déplacez le pinceau à la verticale, cela créera des bords qui donneront impression qu'il y a des arbres. Je suis donc en train d'ajouter quelques grandes et petites lignes comme celle-ci et de les remplir. Et pour le reste de la zone, je vais juste le remplir de noir. De même, pour les réflexions, je vais répéter la même chose. Il suffit de le remplir joliment de couleur noire. Maintenant, pour ce qui est de la partie inférieure, c'est pareil. Je crée juste les lignes d'abord, puis je les remplirai de couleur noire. Donc, chaque fois que vous dessinez des lignes ou des détails, essayez d'utiliser une couleur fluide, pas très épaisse. Dans le cas contraire, vous ne serez pas en mesure de créer les lignes. Et pour le remplissage, vous pouvez utiliser la couleur laiteuse, et c'est tout. Essayez donc de le faire lentement, un par un, à chaque processus. Vous pouvez donc d'abord le voir , puis le faire comme vous pouvez également le faire. Donc, il suffit de le remplir. Donc, pendant tout ce cours, j'ai essayé différents paysages afin que vous faire l'expérience de différents types de paysages à peindre. Alors essayez-le, et je suis sûr que vous apprécierez tous ces magnifiques paysages. Alors maintenant, je peins la montagne d'une couleur grisâtre et bleutée. Ce n'est que la première montagne et avec mon pinceau rond. Vous pouvez le faire avant de faire cette partie de l'arbre afin que les lignes ne soient pas perturbées. Mais si vos lignes sont perturbées, vous pouvez refaire cette partie Si vous avez fait cette partie noire, vous pouvez la refaire. Si vos lignes sont perturbées, les lignes noires. Et celui-ci est un peu verdâtre. Il s'agit donc des deux montagnes qui se trouvent derrière , puis d'un peu de remplissage que je suis en train de faire. Puis vient, encore une fois, la couleur bleutée, noirâtre. Je ne fais que remplir la couleur. Certaines couleurs ne sont pas présentes, donc je les remplis joliment. Maintenant, si vos lignes y ont été perturbées, vous pouvez les refaire Maintenant, j'utilise mon pinceau en éventail et j'utilise simplement le bout de mon pinceau en éventail pour créer ces textures en utilisant cette belle couleur verdâtre, claire et créer ces textures en utilisant verdâtre. Si vous n'avez pas cette couleur verte, vous pouvez l'obtenir en mélangeant ce jaune citron, ce bleu et ce blanc. Vous obtiendrez ce type de couleur. Il devrait donc être plus jaune, moins bleu, alors vous seul obtiendrez une couleur vert clair. J'applique donc simplement cette texture sur l'ensemble pour créer une belle zone gazonnée. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur, mais essayez d'utiliser un pinceau sec, pas un pinceau humide, vous serez le seul à obtenir ce type de texture. Ajoutez également des textures sur le dessus de l'herbe, en prenant la couleur noire et en créant des textures. Nous allons donc également créer un peu de nuages sur le dessus. Il s'agit simplement d'ajouter petites textures d'herbe et des textures noires sur le dessus, juste pour le rendre un peu plus réel. Encore une fois, en mélangeant cette couleur verte avec un peu de jaune ajoutez quelques textures supplémentaires à cette zone. Essayez de ne pas trop appuyer sur le pinceau. Utilisez simplement le bout de votre pinceau et le pinceau doit être complètement sec. Nous allons donc maintenant détailler les lignes, les lignes d' lignes, les lignes eau qui s' y trouvent, des lignes très fines. Essayez de rendre la couleur aussi fine que possible, puis créez les lignes à l'aide de votre liner ou de votre pinceau de rigueur Voilà pour la partie eau. Tu n'as pas besoin d'en faire trop. Ensuite, nous ajouterons quelques nuages sur le dessus. Donc, pour ajouter les nuages, je vais utiliser mon pinceau plat, encore une fois, un pinceau plat humide, pas un pinceau sec mais humide, et je vais simplement tacher ma couleur blanche, en prenant un et je vais simplement tacher ma couleur blanche, en tout petit peu de couleur blanche sur le bout de mon pinceau et en maculant tout autour C'est ainsi que nous créons des nuages très beaux et réalistes. Ce sont tous de petits nuages droits qui se trouvent là, créant certains d'entre eux au niveau des nuages, dans la partie montagneuse. J'ajouterai également quelques nuages au sommet de la montagne, juste pour voir qu'il y aussi au sommet des montagnes. Voilà pour le tableau, nous allons simplement écrire le manteau et nous en avons terminé avec ce tableau. Il suffit donc de retirer le ruban lentement et vous verrez à quel point cette peinture est belle et ressemble à une peinture aux couleurs cool. C'est pourquoi, lorsque vous voyez une telle verdure et une telle couleur bleue, automatiquement, le sourire viendra. C'est pourquoi j'ai gardé le sourire comme manteau de ce tableau. Donc ça y est. Nous allons simplement écrire le manteau et nous en avons terminé avec ce tableau. Ici, vous pouvez voir que certaines couleurs sont apparues, donc je les cache simplement avec ma couleur blanche pour que vous puissiez le faire en acrylique. Et maintenant, nous allons simplement écrire le manteau. Il suffit d'ajouter ici aussi un peu de couleurs, juste pour rendre les lignes nettes et claires. Tous ces détails sont donc importants lorsque vous peignez. Il s'agit simplement d'ajouter la ligne noire là-bas également. Alors essayez cette peinture, et vous pourrez me taguer sur mon Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. J'adorerai le partager à nouveau dans mon histoire. Vous pouvez ignorer la partie portant sur le manteau. Vous pouvez aussi simplement faire la peinture. C'est à vous de décider comment vous voulez conserver votre peinture. Il suffit donc d'écrire un mot à, et c'est fait. Rendez-vous au prochain cours. 61. Être vrai, partie 1: Bon retour. Commençons par un nouveau tableau. Discutons d'abord des couleurs que nous utiliserons dans cette peinture. La première couleur est l'orange cadmium. La deuxième couleur est un peu de noir mélangé à cette orange cadmium et un peu de blanc. C'est la deuxième couleur que je vais utiliser et mélanger avec l'orange Ensuite, la couleur avec le noir et blanc donne une couleur grisâtre qui sera la couleur de la montagne Et le reste, nous ne ferons qu'avec des couleurs noires. Ce sont donc des couleurs que nous allons utiliser pour la peinture. Commençons donc par le croquis, puis nous ferons la peinture Donc, cette couleur que nous allons utiliser pour le soleil, c'est un mélange de jaune citron et de blanc. Donc ça y est. Commençons donc par le croquis, puis par la peinture Donc, je vais d'abord tracer la ligne centrale , puis je vais dessiner une montagne, qui est là. Et le reste , nous ajouterons directement en utilisant les couleurs. Il s'agit donc d'un sentier où se trouvent des arbres, et il y a une montagne derrière toute cette zone arborée. Ci-dessous également, il y a un patch où se trouvera l'arbre. Nous allons donc lentement faire les détails une fois que nous aurons commencé à colorier. Ce sont donc les couleurs dont nous avons besoin, à savoir l'orange, noir, le blanc et le jaune citron. Commençons donc par le tableau. J'utilise mon pinceau à eau entièrement chargé, mon pinceau plat, et je prends cette couleur orange et l'applique d' abord directement sur la partie supérieure. Au fur et à mesure que je vais descendre, je vais lui donner plus de couleur brunâtre, ou vous pouvez dire, un mélange de blanc et d'un peu de noir Il devient comme une couleur de type brunâtre, très claire, brunâtre, et on l'applique en dessous, puis on le mélange avec la couleur et on l'applique en dessous, puis on le mélange avec la C'est donc ainsi que nous devons mélanger, essayer de ne pas le rendre trop sombre. Il doit être d'une couleur orange très clair. Donc, l'orange devrait être plus important et le blanc et le noir devraient l'être moins. Nous allons donc mélanger les deux couleurs ensemble. Encore une fois, je prends de l'orange et j'essaie de mélanger cette couleur avec cette couleur orangé grisâtre Donc, ce n'est pas grave si vous voulez pousser l'orange vers ce côté, cela se transformera automatiquement en une couleur orange grisâtre clair Nous allons donc maintenant commencer à faire la partie, qui est la partie supérieure, la partie montagneuse. C'est une sorte de couleur grise, donc mélange de noir et beaucoup de blanc. C'est donc une couleur légèrement grisâtre que je vais créer. Il suffit donc de l'appliquer ci-dessus à l'aide de mon pinceau rond. Donc, d'abord, je vais faire le plan, puis je vais simplement le remplir avec cette même couleur Donc, il suffit de le remplir, d' abord de le décrire, puis je le remplirai d'une belle couleur grisâtre clair Il existe donc de nombreuses variétés de gris que nous utilisons ici Il s'agit donc d'un autre type de gris. Ci-dessus également, nous avons mélangé et créé une couleur orange grisâtre Il en va de même ici, juste du blanc et du noir. Nous allons donc maintenant faire la partie, qui est la partie noire, où se trouvent les trois lignes. Il suffit donc de mélanger plus de noir dans la même couleur et de créer d'abord les lignes en forme verticale, puis je vais commencer à les remplir d'une couleur similaire. C'est une peinture aux couleurs chaudes très simple et très belle et très différente. Il est principalement plein d'orange, rouge, de jaune, comme ce type de couleur. Cela donne un aspect très apaisant lorsque l'ensemble de la peinture sera terminé. Donc tu vas voir. Il suffit donc d'ajouter la ligne de l'arbre puis la partie centrale qui s'y trouve, qui sera également noire, mais nous le ferons plus tard car nous devons d'abord faire la partie eau. Donc, pour colorer la partie aqueuse, encore une fois, nous utiliserons notre pinceau plat, en prenant juste un côté orange et un côté un peu grisâtre Donc, comme ça, nous allons déplacer les couleurs, et nous allons également mélanger les couleurs de cette façon. Vous devez avoir vu que dans l'un de nos tableaux, nous avons fait le même mélange d'eau Donc, nous devons faire la même chose ici également. Donc je crée juste de la couleur grise. Donc, d'un côté, je vais garder le gris, pas totalement en dessous, juste au-dessus, pour donner l' impression qu'il y a des montagnes à cause desquelles cette eau est devenue grisâtre Donc je trace juste une ligne et mélange avec cette couleur orange Encore une fois, je vais laver mon pinceau, prendre la couleur orange et l'appliquer ci-dessous. De même, je mélangerai également ces couleurs, puis nous créerons des ondulations et des lignes dans la partie aquatique Encore une fois, prenez la couleur qui est un peu grisâtre orangé et ajoutez simplement quelques lignes sur un côté Tout d'abord, nous ajouterons des lignes d'un côté, puis nous ajouterons également des lignes de l'autre côté. Il suffit donc de déplacer le pinceau dans sens de va-et-vient et d'ajouter les lignes comme vous pouvez le voir. Donc, une fois la partie eau terminée, nous commencerons à créer les arbres qui se trouvent au centre de l'eau. Au milieu de l'eau, ça l'est. Il ne se trouve dans aucune région. Il y a une zone terrestre au milieu de l'eau où nous allons créer les arbres. Il suffit donc de mélanger quelques couleurs et de les mélanger avec la couleur grisâtre. Voici donc l'ensemble du mélange. Nous allons maintenant travailler un peu plus sur les textures, puis nous allons commencer à créer les arbres. 62. Être réel, partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons maintenant commencer à créer les arbres qui se trouvent au centre de l'eau, comme vous pouvez le voir sur l'image. Donc, d'abord, je vais prendre la couleur de la plaque à l'aide mon pinceau rond pour la rendre un peu laiteuse, et je vais juste dessiner le chemin qui se trouve au milieu de l'eau. Donc, juste une petite section de chemin et les arbres qui seront au-dessus se reposeront. Donc, en utilisant le même pinceau, je dessinerai le tronc de l'arbre et les textures des feuilles, je dessinerai avec mon pinceau filbert Il suffit donc d'ajouter quelques textures. Maintenant, utilisez votre pinceau humide ou le pinceau sec pour créer ces textures. Il vous suffit d'utiliser le bout de votre pinceau pour créer ces textures et d'essayer de ne pas trop appuyer dessus. Faites-le d'une main très douce. Et voilà pour les textures des arbres. Nous allons simplement ajouter quelques branches supplémentaires sur la partie arbre, puis nous en aurons également terminé avec la partie arbre. De plus, nous créerons des reflets de l'arbre, et il y aura également un soleil au-dessus de celui-ci. Mais d'abord, nous allons créer le reflet de l'arbre. Donc, à l'aide de mon pinceau plat de petite taille, je vais créer quelques reflets ci-dessous, déplaçant simplement le pinceau dans le sens inverse et en créant quelques lignes. Essayez simplement d'utiliser le bout de votre pinceau pour créer ces lignes. Maintenant, je vais créer le soleil qui est là sur le dessus après avoir créé ces textures. Passons maintenant au soleil, je vais utiliser mon pinceau rond, et d'abord, je vais simplement appliquer la couleur, qui est le mélange jaune citron et blanc, et je vais créer un joli petit cercle juste au sommet de l'arbre. Prenez également plus de blanc et ajoutez-le au centre créer un beau grand cercle. Nous allons maintenant créer un effet d' ombre avec le soleil, en prenant du jaune et en créant sur les côtés, juste la lumière qui se trouve dans la partie latérale. Essayez donc de le rendre un peu fin, utilisez votre pinceau et fabriquez uniquement le pinceau humide et essayez de rendre cette couleur extérieure un peu plus fine. Maintenant, encore une fois, je prends de la couleur blanche et je crée lignes dans cette partie de l'eau pour montrer le reflet du soleil. J'ai donc pris du blanc et du jaune au centre, du jaune sur les côtés. Voilà pour la partie peinture, et maintenant nous allons créer des oiseaux sur le dessus, qui volent ensemble. Maintenant, pour créer les oiseaux, vous pouvez utiliser votre stylo technique , vous pouvez également utiliser votre pinceau. C'est à vous de décider ce que vous voulez utiliser. Je pense que ce stylo technique fonctionnerait mieux lorsque nous créons de très petits oiseaux dans différentes directions. Tous ces oiseaux se déplacent donc en groupe, et aussi le code, je vais écrire avec le stylo technique noir. Voici donc le tableau dans son intégralité. Et si vous essayez, partagez les travaux de votre projet, et vous pouvez également me taguer sur Instagram. C'est la galerie d'art Mohini. J'adorerais partager à nouveau votre projet sur mon compte Instagram. C'est donc notre dernier tableau. Donc encore un tableau en guise de leçon bonus. 63. Rester libre - Partie 1: Bon retour. Commençons par notre dernier tableau. C'est le tableau que nous allons réaliser. Parlons d'abord des couleurs. La première couleur est donc le bleu serléum, puis le mélange bleu sérum et blanc Ce sera notre historique. Ensuite, le sérum bleu, blanc et jaune citron se mélangent pour la partie eau. Cela créera une belle couleur d'acier. Ensuite, un peu plus de bleu sirilm couleur plus claire et un mélange de noir Pour créer une belle zone de neige qui s'y trouve. Puis vient la ligne d'arbre arrière, qui consiste à utiliser mélange d'orange et de noir pour créer une belle ligne d'arbre. C'est donc un peu plus sombre. Donc, comme une couleur de Sienne brûlée foncée. Nous allons donc utiliser toutes ces couleurs pour notre peinture. Commençons donc par le croquis. J'ai conservé ma page en forme de portrait, comme vous pouvez le voir. Alors maintenant, je vais d'abord tracer la ligne qui est au centre. Une jolie ligne médiane, puis je tracerai le juste milieu qui s'y trouve, en lui donnant une petite forme. Et aussi, j'ajouterai au-dessus de la partie ci-dessous, qui est le premier plan, et aussi la ligne d'arbre ci-dessus qui s'y trouve Donc, le reste du bouleau principal, nous l'ajouterons directement en utilisant la couleur. C'est donc tout le dessin que nous devons faire, et le reste, nous le ferons directement en utilisant les couleurs. Commençons donc par notre peinture. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser, comme vous pouvez le voir. Donc, d'abord, je vais prendre un mélange de bleu et de blanc de serleum, et je vais commencer par le haut Si vous n'avez pas de bleu serléum, vous pouvez également utiliser du bleu cobalt Commençons donc par une couleur plus foncée, et nous terminerons vers la transition plus claire. C'est ainsi que nous devons faire passer nos couleurs de la transition foncée à la transition claire. Il suffit donc de déplacer le pinceau et d'essayer de mélanger la couleur la plus foncée et la couleur plus claire. Au fur et à mesure que nous descendrons, il deviendra de plus en plus léger. C'est donc une très belle peinture avec beaucoup de couleurs froides ajoutées ici. Ici, vous pouvez voir que je ne fais que prendre du blanc pour rendre cette zone un peu plus claire. Donc, si votre mélange est parfait dans un code , il n'est pas nécessaire de le répéter dans second code lorsque vous l'utilisez sur un papier, mais lorsque vous l'utilisez sur un canevas, essayez d'en créer au moins deux codes Et essayez d'utiliser une couleur épaisse et moins d'eau. Dans ce cas, seul votre mélange sera parfait et les couleurs ne sècheront pas très vite Gardez donc toutes ces choses à l'esprit lorsque vous peignez. Encore une fois, je prends ce bleu avec un mélange d'un peu de jaune pour créer une jolie couleur acier, ce que nous voulons pour la partie eau. Cela crée une très belle couleur lorsque vous y ajoutez un peu de jaune citron. Donc, il suffit de couvrir cette partie de l'eau. Je vais donc utiliser ici une couleur similaire mais un peu plus claire sur la partie supérieure. Et il suffit de le mélanger à la couleur plus foncée. Nous allons donc maintenant couvrir le premier plan et le milieu avec mon même pinceau, en utilisant ce mélange de bleu séralme, de noir et de beaucoup de blanc, car nous voulons obtenir une couleur très claire, grisâtre et bleutée Il suffit donc de l'appliquer avec mon pinceau plat. Alors maintenant, nous allons utiliser une couleur similaire sur le dessus pour le sol, le milieu qui s'y trouve. Donc, de la ligne d'horizon à la partie inférieure, nous devons couvrir uniquement avec cette couleur. Nous avons donc presque terminé le blocage, il ne reste que la partie supérieure et le reflet, ce que nous allons faire avec le mélange orange et noir. 64. Rester libre - Partie 2: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous devons maintenant passer à la partie supérieure dans laquelle je vais utiliser ce mélange orange et noir. Je vais donc créer une belle couleur orange brunâtre, et je vais d'abord créer les textures sur le dessus, puis je vais commencer à remplir les couleurs Essayez donc de le faire plus vers le côté orange. Essayez de ne pas lui donner une couleur très foncée et noirâtre. Donc, en appliquant simplement la création des formes à verticale, je déplace simplement le pinceau dans le mouvement vertical, comme vous pouvez le voir, et je crée des formes pointues pour donner l'impression qu'il y a des arbres à l'arrière du milieu. Il suffit donc d'ajouter quelques lignes très proches les unes des autres, puis je remplirai toute la partie qui reste. Je viens donc de créer la texture, et maintenant je vais simplement la remplir avec la partie entière de la même couleur. Elle peut être un peu plus foncée que la partie supérieure que vous avez créée. Maintenant, pour le remplissage, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, que ce soit le pinceau rond ou le pinceau plat. Quels que soient les pinceaux qui vous conviennent, vous pouvez les utiliser. Donc, de jolis arbres de fond sont là. Maintenant, une fois que j'ai fait la partie arrière, il y a un reflet de la même chose qui se trouve dans l'eau. Il y a donc très peu de réflexion sur cette partie. Nous allons donc également colorier cette partie avec la même couleur que celle que nous avons utilisée sur le dessus. Encore une fois, prenez la même couleur et créez d' abord de belles textures verticales , puis remplissez-la de la même couleur. C'est donc le reflet réel de la partie supérieure qui est là, et ce n'est qu'ici que le reflet est visible. Nous allons donc maintenant ajouter quelques textures dans la partie neige qui s'y trouve, la partie supérieure et la partie inférieure, des deux côtés. Nous allons d'abord ajouter les textures. Donc, en prenant ce mélange de couleur jaune et de couleur blanche, je vais également ajouter quelques textures à cette zone. Donc ici j'ai mélangé le jaune car je veux que la couleur soit un peu plus visible. C'est pourquoi j'ai mélangé un peu de jaune pour lui donner une couleur orange clair. Ensuite, je vais juste prendre un mélange de blanc et de bleu et appliquer quelques textures sur la zone qui est la zone enneigée. Utilisez un pinceau ventilé complètement sec et juste avec le bout de votre pinceau, vous devez créer ces textures. Donc des textures ici et là au hasard. J'essaie juste de créer. En outre, certains sur ces arbres à dos d'arbre. Nous allons donc également ajouter des textures noires sur la zone de neige qui s'y trouve. Je vais donc ajouter de petites textures, en particulier sur la partie supérieure de la zone qui s'y trouve, quelques petites textures juste pour montrer que certaines zones sont rochers ou ces zones ne sont pas recouvertes de neige. Juste de petites textures que j'ajoute. Sur le dessus, il y a aussi quelques petites textures avec mon pinceau de rigueur. Et maintenant, nous allons créer l'arbre principal qui se trouve au centre. Mais avant cela, je vais d' abord ajouter quelques ondulations d'eau avec mon pinceau Again, Rigor, et votre couleur blanche devrait être fine Créez simplement quelques lignes fines pour montrer que c' partie de l'eau qui est là. C'est tout pour les eaux, puis nous ajouterons deux bouleaux qui se trouvent au centre. Donc pour cela, je vais utiliser. Encore une fois, je prends juste cette belle couleur blanche épaisse avec un peu de jaune ajouté. Très peu. Il ne doit pas être visible. C'est juste un peu la partie jaune et j'essaie juste de tracer deux lignes, les deux lignes sont très épaisses. Essayez donc de le faire soit avec votre pinceau rond soit avec votre pinceau plat. Vous pouvez utiliser tout ce que vous pouvez utiliser avec un pinceau rond ou plat. Il suffit donc d'ajouter deux arbres, deux troncs d'arbres en premier, une ligne un peu plus épaisse. Et en plus de cela, nous allons créer des textures avec cette couleur brune. Maintenant, une fois que nous avons ajouté les lignes, nous allons commencer à ajouter les textures avec un mélange d'orange et de noir. Vous pouvez donc voir qu'il y a de nombreuses textures entre les deux. Il suffit donc d'ajouter quelques petites textures dans toute cette zone du tronc d'arbre. J' utiliserai donc plutôt mon pinceau en forme de ventilateur pour créer des textures. Voyons comment ça va se passer. Il s'agit donc d'un très petit espace, il est donc très difficile de créer avec cela. Nous allons donc utiliser notre pinceau plat de plus petite taille pour créer de belles textures. Il suffit donc de prendre mon pinceau plat et créer dans les coins latéraux de cet arbre pour qu' il donne également un peu de forme à l'arbre, et les textures sont également très bien créées, et le bord n'est pas non plus perturbé. C'est pourquoi j'ai utilisé le pinceau plat. Essayez d'utiliser un pinceau plat de plus petite taille. De même, je ferai également l'autre partie de l'arbre. Un moyen très simple et facile de créer ces textures de bouleau. Une fois que nous aurons terminé la partie texture, je créerai simplement quelques branches et quelques tiges qui sortiront avec mon pinceau de rigueur Donc, affiner la couleur et créer de belles lignes, belles lignes d'arbres. Je ne créerai donc pas trop. Sinon, cela deviendra très compliqué. Donc quelques branches ici et là. Je suis juste en train de le retirer. C'est notre tableau bonus, et je suis sûr que vous allez l'adorer aussi car c'est un très beau tableau avec les deux bouleaux au centre. C'est donc l'attraction principale, le bouleau, qui est là. Et essayez-le et partagez les travaux de votre projet. Il s'agit d'un défi de classe de 30 jours. C'est donc un tableau 31 que je suis en train de faire ici. Alors essayez-le et partagez les travaux de votre projet, et vous pourrez l'essayer à votre rythme , en créant des herbes de couleur brunâtre Encore quelques herbes avec une couleur un peu plus foncée. Voici donc le tableau, nous allons simplement écrire le manteau et c'est fait. J'espère donc que vous avez apprécié toute cette série comme moi, et que vous avez envie d'essayer votre peinture. C'est comme une pratique de routine, et lentement, lentement, vous verrez une amélioration de votre peinture. Voici donc le tableau dans son intégralité Il suffit de retirer le ruban adhésif et c'est terminé. Et merci beaucoup de l' avoir regardée.