Peinture acrylique : paysage de fleurs sauvages

1. Introduction: Bonjour. ma série de peinture acrylique où, pour chaque cours de cette série, je crée une étude de peinture pour vous aider à développer vos compétences en tant que peintre acrylique, un projet à la fois. Dans ce cours d'étude de peinture, tout tourne autour d'un paysage de fleurs sauvages dans mon coin de pays. Ce serait une vue sur la côte au début de l'été. La région côtière du nord-ouest du Pacifique aux États-Unis est connue pour ses forêts denses, ses vallées vert émeraude bordées nombreuses rivières et ruisseaux et, bien sûr, ses prairies. Dans cette étude, j'ai tout ajouté parce que je le peux, et vous aussi. Dans chaque étude de cette série, je démontrerai étape par étape et j' expliquerai tout au long des concepts, les principes des techniques de conception et mon processus en tant que peintre acrylique. Si nous ne nous sommes pas rencontrés, je m' appelle Bridget Miller. Je suis peintre décorative depuis 30 ans et j' enseigne maintenant ce que je sais ici sur le partage des compétences à ceux qui souhaitent se lancer dans ce médium polyvalent à l'avenir Si vous souhaitez continuer à peindre avec moi, suivez-moi ici sur Skillshare pour être averti chaque fois que j'ajoute une nouvelle étude de peinture à cette série Mon objectif pour vous est non seulement d'apprendre à peindre à l'acrylique, mais aussi de devenir compétent grâce à une pratique régulière et à une cohérence Attendez-vous à voir environ un nouveau cours par mois à l'avenir. Chaque fois que vous terminez un cours et que vous créez un tableau d'étude, vous pourrez le télécharger dans la galerie des étudiants pour je l'évalue si vous le souhaitez, ou pour créer un catalogue de vos progrès. Vous pourrez voir tous les autres projets d'autres personnes prenant le même chemin. Cela rend l'apprentissage amusant et vous motive à continuer à développer vos compétences Maintenant, si vous êtes un débutant prêt à devenir peintre acrylique, ou peut-être que vous êtes juste là pour parfaire vos compétences, ou peut-être que vous voulez apprendre un autre procédé pour sortir d'une ornière. Quelle que soit ta raison. J'espère avoir éveillé votre intérêt à peindre avec moi. Retrouvez-moi lors de la prochaine leçon et je vous aiderai à vous familiariser avec ce merveilleux médium. Tu vois ? Donc. 2. Projet de classe: Pour le projet de classe, je vous guiderai étape par étape pour peindre cette étude d'un paysage de fleurs sauvages. Tu peux peindre avec moi pratiquement côte à côte, ou tu peux regarder à travers et peindre toi-même. Je vais faire une démonstration sur une planche en toile 912. Mais vous pouvez peindre votre projet sur une toile tendue, une plaque en bois ou même du papier. C'est à vous de décider. N'oubliez pas que vous devrez préparer votre surface. S'il ne s'agit pas d'une toile pré-apprêtée comme celle que j' utilise par exemple sur du bois, vous devrez la sceller avec du made for wood pour empêcher les huiles du bois s'infiltrer au fil du Si vous choisissez d'utiliser du papier aquarelle, quelques couches de peinture Esso ou de peinture au latex rendront moins poreux et plus prêt à accepter la peinture acrylique N'importe quelle taille que vous choisissez pour votre projet de classe convient. Ajustez simplement la taille de votre pinceau en fonction de la taille du substrat que vous avez choisi. Une fois votre peinture terminée, téléchargez-la dans la galerie des étudiants pour tout le monde puisse la voir et la commenter, y compris moi. C'est une merveilleuse façon de s'encourager les uns les autres tout en apprenant le métier de peintre. Pour télécharger votre projet, cliquez sur l'onglet Projets et ressources. Sous cette vidéo, à droite, vous verrez une boîte bleue Soumettre un projet. Cliquez dessus, puis appuyez sur Télécharger une image, choisissant l'image à télécharger. Vous pouvez ensuite déplacer le curseur pour l'agrandir et cliquer sur l'image pour ajuster la position Appuyez ensuite sur le bouton vert Soumettre. Une fois le fichier téléchargé, vous pouvez donner un titre votre projet et rédiger une description de votre projet, décrivant votre processus et tout ce que vous aimeriez dire aux autres participants au cours et à moi-même. Vous pouvez également ajouter d'autres images si vous le souhaitez. Si vous souhaitez simplement suivre vos projets et ne pas les partager, vous pouvez également cocher la case pour qu'ils restent privés. Une fois que vous avez terminé, appuyez sur la case verte publiée et le tour est joué, le projet est téléchargé Ainsi, vous recevrez un certificat de réussite et vous pourrez suivre vos progrès sur votre page de profil. J'ai hâte de voir votre projet et répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir tout au long de ce processus. Dans la section suivante, je vais passer en revue le matériel vous aurez besoin pour ce cours. Regarde là-bas. 3. Matériaux: Pour votre projet de cours, vous devrez rassembler du matériel avant de commencer. Pour gagner du temps, j'ai créé pour vous une liste de contrôle des matériaux que vous pouvez télécharger depuis l' onglet Projets et ressources sous la vidéo de ce cours. Ensuite, vous pouvez sauter cette section. Si vous aimez les projets de classe, vous aurez besoin d'une surface sur laquelle peindre. J'utiliserai un tableau en toile de 912 pouces. Vous pouvez également utiliser une toile tendue. Comme je l'ai indiqué dans la leçon précédente, acryliques adhèrent très bien au papier et au bois Assurez-vous simplement de préparer votre surface pour la peinture acrylique avant de commencer le cours. Vous aurez également besoin de peinture acrylique. Tous les acryliques que vous possédez déjà conviendront probablement. Je n'en achèterais pas plus juste pour ce cours. Cependant, si vous voulez obtenir les résultats exacts que j'obtiens dans ma démonstration, j'utiliserai le set de peinture acrylique pour corps lourd de marque Liquitex Professional , disponible en noir, vert, bleu, rouge, jaune Pour ce set, j'utiliserai les trois couleurs principales : bleu outremer, jaune, Hansa clair, grand pourpre Je n'utiliserai ni noir ni vert pour ce cours. J'utiliserai également bleu cérilien que j'ai volé dans mon set Windsor and Newton Si vous avez un set différent ou si vous avez besoin de mixer et assortir, je le fais tout le temps et je n'ai jamais eu de problème avec le support, se marie pas bien avec les autres marques Pour les pinceaux, vous aurez besoin d'un pinceau plat de 34 pouces, d'un pinceau Filbert de deux pouces, d'un pinceau rond numéro six, d'un pinceau rond numéro trois et d'un pinceau à doublure numéro un Ce sont tous des pinceaux synthétiques conçus pour la peinture acrylique. Éloignez-vous des pinceaux à aquarelle qui sont trop mous pour l'acrylique J'utiliserai également un couteau à palette. J'en ai un en métal qui est flexible. Vous pouvez également utiliser un pinceau plat ou un pinceau Filbert, une petite éponge de mer naturelle, un pinceau en forme de ventilateur Si tu en avais un, je n' irais pas en acheter un juste pour ce cours. Vous pouvez également utiliser une règle pour stabiliser votre main. Enfin, une roue chromatique. De plus, vous aurez besoin d'une palette. J'utiliserai des assiettes en carton. Ce serait également une bonne idée d'en avoir plusieurs sous la main, car je les utilise également pour pratiquer mes techniques avant de peindre sur mon projet. Parmi les fournitures supplémentaires, citons un récipient pour l'eau, pour le rinçage de vos pinceaux J'aime utiliser ce joli contenant à deux côtés. Comme je lave mes pinceaux un côté et de l'autre, je garde l'eau propre. Si je dois ajouter de l'eau à ma peinture, je n'utiliserai pas d'eau sale. J'utilise également des serviettes en papier ou un chiffon pour essuyer les salissures, éponger mes pinceaux, etc. Craie Juste de la craie de trottoir ordinaire pour dessiner, mais surtout, un sèche-cheveux accélérer le temps de séchage entre les étapes Une fois que vous aurez rassemblé tous vos documents et que vous serez prêt à partir, retrouvez-moi dans la section suivante et je vous expliquerai la première étape. À bientôt. 4. Ébauche: La première étape de cette peinture consiste à peindre toute la surface avec une couleur moyenne Vous ne voulez pas peindre dans des tons trop foncés ou trop clairs, car cette couleur moyenne sera utilisée pour évaluer les tons foncés et clairs pendant que vous peignez C'est également la couleur qui transparaîtra à travers toutes les zones oubliées, intentionnellement ou Au lieu de laisser apparaître la toile blanche, vous aurez une belle teinte qui complétera votre design final. J'ai choisi une teinte orange chaude pour contrebalancer les bleus froids du ciel et les verts de la colline herbeuse L'orange complète très bien le bleu. Vous pouvez choisir les couleurs de votre sous-couche en regardant la roue chromatique si votre dessin final contient beaucoup de rouges et de couleurs chaudes Si vous regardez les couleurs de l'autre côté de la roue chromatique, la couleur complémentaire, qui est généralement une très bonne couleur à utiliser comme orange de base, est ma couleur préférée, mais j'aime bien la changer de temps en temps Si vous voulez en savoir plus sur les raisons pour lesquelles je sous-peins, vous pouvez consulter mon cours d'introduction à l'acrylique Et en moins de sept, je vais en parler plus en profondeur pour cette étape. Mélangez le rouge et le jaune pour obtenir orange et recouvrir toute la toile. Ne vous inquiétez pas si les coups de pinceau sont visibles ou s'ils sont striés, car la plupart de ces traits ne seront pas visibles dans le dessin final Vous pouvez mélanger les couleurs l'aide de votre pinceau plat de 34 pouces. Mais il est préférable que vos pinceaux mélangent vos couleurs à l' aide d'un couteau à palette Vous éviterez ainsi que la peinture ne reste coincée dans les poils de votre pinceau et vous ne l'userez pas plus rapidement Si votre peinture ne bouge pas bien sur la toile, ajoutez un peu d'eau sur votre pinceau ou versez-en un peu directement sur votre palette à l'aide d'un vaporisateur Pour un résultat final plus fini, peignez les bords si vous choisissez d'encadrer votre pièce à un moment donné Selon la façon dont vous choisissez de l'encadrer, les bords peuvent apparaître. Et il est préférable de les faire peindre une fois que vous avez complètement recouvert la toile et qu'elle est complètement sèche en la séchant avec un sèche-cheveux. Ou attendez 20 à 30 minutes pour sécher à l'air libre. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre le ciel. On se voit là-bas. 5. Ciel: Les couleurs dont vous aurez besoin pour le ciel sont le bleu foncé. J'utiliserai un bleu thalo fourni avec mon kit Liquitex Un ultramarin ou un cobalt fonctionneraient également très bien. J'utiliserai également mon bleu cérilien, qui est toujours agréable à ajouter au ciel Et bien sûr, du blanc, moins du blanc de titane. Tout d'abord, je vais mélanger le bleu thalo avec le blanc. Et en utilisant des coups de pinceau horizontaux, avec mon pinceau plat de 34 pouces, je vous demanderai de peindre le centimètre supérieur environ. Après avoir rincé votre pinceau, mouillez la toile à environ 1,5 pouce du bleu que vous venez d'ajouter ensuite. Ajoutez du blanc et du sérilien et créez un dégradé en glissant légèrement dans le noir et en abaissant vos coups de pinceau à mi-chemin sur la toile mélangez beaucoup avec votre pinceau, vous le rendrez doux, à moins que nous ne lui donnions un aspect plus ample comme sur le plan pictural Je vous laisse le soin de le faire. Optez pour des couleurs de plus en plus légères lorsque vous vous déplacez sur le canevas. Cela créera la couche d'ingrédient suivante, quelques centimètres supplémentaires de sérillan mélangés à du blanc entre le noir et la lumière que vous avez sur Je laisse transparaître une partie de ma sous-couche parce que j'aime la chaleur que cela apporte Enfin, pendant qu'il est encore humide, ajoutez quelques touches de blanc pur C'est le début de nos nuages. À ce stade, vous devriez être à peu près à mi-chemin de votre toile. OK, c'est le ciel. Maintenant, je vais le sécher complètement, et dans la section suivante, j' ajouterai quelques nuages plus en détail. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 6. Nuages: Bon retour pour cette partie. Je vais montrer quelques nuages à l'aide d'un couteau à palette et d'acryliques épais en titane blanc J'utiliserai un couteau à palette en métal souple. Je les préfère aux plastiques car ils résistent à la pression que j'utilise pour mes techniques. J'en ai cassé plusieurs en plastique parce qu'ils ressemblent à des ustensiles de cuisine en plastique Pour cette technique, je suggère d' avoir un chiffon humide à portée de main au cas où vous souhaiteriez enlever les traits qui n'ont pas l'apparence que vous souhaitez. Appliquez un peu de blanc et passez-le légèrement sur votre toile jusqu'à ce que la peinture soit transférée Essayez de tourner et tamponner pour obtenir des traits vifs C'est ce qui distingue la peinture du dessin. La technique Impasto est généralement appliquée avec un couteau à palette, mais pas toujours Et c'est juste là que vous utilisez la peinture. Épais, très épais. Amuse-toi bien avec ça. Pensez aux cumulus gonflés lorsque vous peignez De petits mouvements circulaires provoqueront les bouffées. Si vous souhaitez qu'une zone soit plus homogène, vous pouvez utiliser un chiffon doux, peut-être légèrement humidifié Ou si vous voulez montrer l' arrière-plan à travers les nuages, essayez de le frotter légèrement. Une fois que vous l'avez trouvée là où elle ressemble à des nuages, séchez-la complètement. Oh, n'oubliez pas de nettoyer votre couteau à palette car la peinture est plus épaisse lorsque vous utilisez la technique de l'empâtement Laissez-le sécher un peu plus longtemps, même avec un sèche-cheveux. Dans la section suivante, je vais vous montrer comment démarrer le Vista, qui est le juste milieu de votre étude de peinture. On se voit là-bas. 7. Vista (milieu de terrain): Bonjour encore une fois. Pour la partie panoramique de votre tableau. Je vais commencer par utiliser un morceau de craie. Je vais esquisser une ligne directrice pour séparer le premier plan de la vue, qui est la zone centrale de votre paysage Je souhaite que les fleurs soient l'événement principal ou le point central. J'en fais la moitié de la composition en diagonale Il est bon de diviser les éléments en trois. Par exemple, dans ce tableau, mes fleurs représentent la moitié de la composition, le ciel et le milieu du sol ou la vue étant divisés à peu près comme l'autre moitié du tableau. Cela rend une composition plus intéressante qu' une peinture divisée exactement en deux ou en trois tiers. Revenons maintenant à notre processus de peinture pour l'étape suivante. J'aime d' abord appliquer les tons les plus foncés , puis les appliquer en couches jusqu'aux valeurs les plus claires Je vais donc mélanger un vert très foncé avec du bleu thalo et un peu de jaune Et je vais colorer la colline du premier plan avec cette couleur. Ensuite, je vais complètement sécher cette étape. Si vous avez un tube de vert thalo ou de vert très foncé, vous pouvez également l'utiliser Je ne savais pas si vous pouviez bien voir mes lignes de craie blanche Je vais donc utiliser un crayon numéro deux et retracer les directives Normalement, pour ma part, j'utilise simplement directives à la craie blanche, car la peinture recouvrira beaucoup mieux la craie Et toute craie laissée à découvert doit être complètement enlevée avec un chiffon humide. Lorsque la peinture est terminée, ajoutez un peu de pourpre à votre palette si ce n'est pas déjà Un rouge moyen ou un magenta fonctionneraient également avec des résultats similaires. Si vous utilisez du magenta, vous obtiendrez un violet plus vif et plus éclatant. Et si vous utilisez un médium, violet rouge ne sera pas aussi brillant. J'ajoute du bleu au rouge pour obtenir un mélange bleu-violet. Ensuite, quand j'ajouterai du blanc, j'obtiendrai la teinte de cette teinte. C'est la couleur que j'utiliserai pour la chaîne de montagnes côtière au loin. Lorsque vous regardez au loin, quelque chose est éloigné, moins vous voyez de détails et moins vous voyez de couleurs vives. Les rayons lumineux du soleil étant plus dispersés, les choses apparaîtront plus bleues. Les peintres s'en servent pour créer l'illusion que des objets apparaissent plus loin. Cette première chaîne de montagnes est également ma ligne d'horizon où le ciel rencontre la terre. Je vais te faire peindre chaque couche des montagnes d'une couleur violette ou bleue différente pour les faire apparaître plus loin. Ensuite, je vais créer des versions plus claires de toutes ces couleurs en ajoutant du blanc et en ajoutant une autre couche à chacune d'elles , sans recouvrir complètement la première couche. Cela ajoutera de la dimension à mes montagnes. Pour les montagnes verdoyantes, j'ai également ajouté un peu de jaune, faisant ainsi paraître plus proches que les autres. Après avoir appliqué les couleurs, je les sèche à nouveau, puis je suis prête à passer au premier plan Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour cette étape. 8. Premier plan: Dans cette leçon, nous allons commencer par le premier plan de cette étape. S'il vous reste du vert foncé, ajoutez du jaune et créez un vert vif avec le bloc de brosse plat de 34 pouces au premier plan sur la colline, avec un dégradé allant du vert clair au vert foncé ici J'utilise mon pinceau plat sur le bord pour déterminer où se trouve le sommet de ma colline Ensuite, je remplis le reste de cette section jusqu'à ce qu'elle rencontre la zone vert foncé que nous avions peinte en moins de sept. Je mélange avec le côté large du pinceau, en laissant transparaître autant de sous-couche que vous le souhaitez Pendant qu'il est encore humide, j'ajoute quelques touches de rouge, d'orange et de jaune Elles sont censées ressembler à des fleurs au loin. Pour la texture, vous pouvez également utiliser votre couteau à palette pour cette étape. Il suffit de le tremper dans un peu de jaune et de le faire passer le long de la colline , comme je l'ai montré pour les nuages tout à l'heure, mais pas de façon circulaire Lorsque vous avez terminé, pensez à essuyer votre couteau à palette. Une autre façon d'ajouter de la texture et un peu plus de détails est d'utiliser votre éponge de mer naturelle trempée dans un mélange jaune verdâtre pour recouvrir le sommet de la zone la plus lumineuse de C'est incroyable ce que cette petite éponge peut apporter à cette technique. J'applique juste assez de pression pour transférer la peinture sur la toile Après toutes ces textures, il semblerait que j'ai perdu un peu de mes oranges et de mes rouges que j'avais ajoutés plus tôt Je vais donc recommencer ces mélanges et recommencer ces mélanges les ajouter si vous préférez la technique de l'éponge, tapez sur le rouge ou l'orange et essayez, rendez votre peinture unique à votre goût, cela vous donnera un rendez votre peinture unique à votre goût, style artistique personnel. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer le feuillage cette colline au premier plan de manière plus détaillée afin de préparer nos fleurs Regarde là-bas. 9. Feuillage: Bienvenue à nouveau pour cette étape. Je veux vous montrer un moyen rapide d' ajouter des herbes et du feuillage. Vous aurez besoin de votre brosse plate de 34 pouces et d'au moins trois légumes verts. Un vert foncé, un vert moyen et un vert clair. Trois valeurs différentes donneront à vos herbes un aspect tridimensionnel. Si vous souhaitez en savoir plus sur le mélange des teintes vertes, j'ai un exercice dans mon cours intitulé Florals avec une approche picturale C'est le début de ma série acrylique. Si vous le vérifiez en moins de huit exercices cinq, cela peut vous être utile. La technique que j'ai utilisée pour fabriquer beaucoup de roseaux d'herbe et de tiges de fleurs est un coup de pinceau avec un gros pinceau plat tourné sur son bord Vous pouvez également utiliser une brosse pour ventilateur si vous en avez une. Si vous ne l'avez jamais fait auparavant, entraînez-vous sur une assiette en carton ou du papier acrylique pour vous faire une idée jusqu'à ce que vous soyez l'aise, puis passez à votre toile. N'oubliez pas d'avoir un chiffon humide à portée de main afin de pouvoir retirer les traits qui n' ont pas l'apparence que vous désirez. J'ajoute d'abord les traits d'herbe les plus foncés, puis j'ajoute des coups de pinceau verts de valeur moyenne dans le même style Pour mélanger votre teinte vert moyen, ajoutez un peu de jaune et peut-être de blanc jusqu'à ce que la couleur s' éclaircisse de manière significative Faites ensuite le même trait en zigzag d'avant en arrière qui se rétrécit au-dessus de votre dernière étape Veillez à ne pas couvrir toutes vos zones sombres. Vous en aurez besoin pour montrer les valeurs en retrait de votre colline Si votre vert est plus clair que vous ne le souhaiteriez, ajoutez un peu de rouge et il atténuera votre vert vif. Pour obtenir la valeur verte la plus claire, je vais utiliser une technique de palette juste pour vous montrer cet effet. Si vous souhaitez essayer cette méthode, grattez votre palette pour trouver une perle de couleur le long du tranchant de votre couteau et dans le même sens que vous souhaitez Faites-le tourner en biais jusqu'à ce que la peinture s'accroche à la toile. C'est pictural et pas aussi prévisible que les coups de pinceau. Cela ajoute donc une vivacité intéressante à votre peinture. Si vous en prenez trop, essuyez-le avec un chiffon humide ou grattez-le et travaillez avec voir si vous pouvez obtenir le look que vous souhaitez Il est très important d'expérimenter en peignant, quel que soit votre niveau, fois que vous avez fini d'ajouter tous vos greens, de vous amuser avec toutes les techniques et de les obtenir comme vous le souhaitez Séchez-le complètement et retrouvez-moi dans la section suivante et nous commencerons les coquelicots J'adore la partie florale. Je te rejoindrai là-bas. 10. Coquelicots: Ton dos. Génial. Dans cette section, je vais vous montrer comment peindre les coquelicots Au cours des trois prochaines leçons, vous allez peindre les fleurs sauvages Vous aurez donc besoin des cinq couleurs de votre palette. Rouge, jaune, bleu foncé, cérilien et blanc. Vous aurez également besoin d'un couteau à palette, d'un chiffon de deux pouces et d'un pinceau rond numéro six pour commencer si vous le souhaitez Comme votre peinture est complètement sèche, vous pouvez inscrire à la craie l'endroit où vous souhaitez placer vos coquelicots et autres éléments si vous Il est toujours bon de suivre un plan, mais cela n'est que facultatif. Les coquelicots ne se sont pas déroulés comme prévu. Ils ont simplement laissé tomber leurs graines l'année précédente et sont apparus pour nous donner toute leur splendeur. Pour peindre, les coquelicots, commencez par un mélange de rouge ou de rouge-orange et, à l'aide votre couteau à palette ou d'un pinceau filbert de deux pouces, taches de couleur sur votre tableau Partout où vous voulez une fleur de pavot, reportez-vous aux photos de référence pour plus de précision Et sachez que je n'utilise les photos de référence que comme source d'inspiration. Je veux juste un aperçu de ce à quoi ressemblent les fleurs de pavot sauvages, fleurissent à flanc de colline par une belle journée de début Si vous n'aimez pas le couteau à palette, vous pouvez également y mettre les coquelicots avec le coin de votre pinceau plat de 34 pouces ou avec un pinceau Filbert de deux pouces Comme je le fais ici, je fais varier la taille de mes coquelicots. Je fabrique des coquelicots plus gros plus près du bas de la toile et des plus petits vers le haut de la colline Cela donnera l' illusion que certains sont plus proches du spectateur et d'autres plus éloignés pour ajouter plus de dimension. Ou trois D paraissent plus clairs. Mélangez le rouge avec le jaune et/ou le blanc jusqu'à ce que vous obteniez une version plus claire de la couleur que vous utilisez. Et appliquez cette couleur sur les fleurs, là où un pétale pourrait capter la lumière du soleil Les chiots ont un centre très sombre. Je mélange un violet très foncé avec mon bleu et mon rouge. J'ajoute également un tout petit peu de jaune pour le rendre presque noir. Et ajoutez-la au centre des fleurs qui, je l' imagine, font face à moi, là où je peux voir le milieu. Si une fleur est vue de côté, n'ajoutez pas cette couleur tant que j'ai cette couleur sur mon pinceau, j'ajoute également quelques autres points foncés pour indiquer d'autres fleurs. Ensuite, j'utilise un mélange de peinture vert plus clair pour parsemer la toile en indiquant où se trouvent peut-être les boutons de pavot Cela me semble terminé, et si vous pensez que le vôtre est terminé également, séchez-le complètement et retrouvez-moi lors de la prochaine leçon sur les fleurs de maïs. 11. Bleuets: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment ajouter les fleurs bleues dans notre champ. Ces fleurs bleues étaient considérées comme une mauvaise herbe et poussaient abondamment dans les champs de maïs en Europe C'est ainsi qu'ils ont obtenu le nom Cornflower. Les fleurs de maïs sont également surnommées Bachelor Buttons car il y a longtemps, lorsque les hommes voulaient indiquer qu'ils étaient prêts à faire la cour ou qu'ils étaient activement amoureux, ils plaçaient un bleuet dans la boutonnière N'est-ce pas si doux pour la couleur des fleurs de maïs ? Vous devrez ajouter une petite quantité de rouge à votre bleu jusqu'à ce que vous obteniez un mélange violet foncé. Pour une valeur plus légère, ajoutez un peu de blanc à ce mélange. Ils sont également disponibles en blanc et en rose, alors n'hésitez pas à les peindre de la couleur que vous préférez. Sachez simplement que les plus sauvages ont toujours une teinte bleu-violet. J'ajoute d'abord la couleur plus foncée. Partout je veux m'épanouir pour grandir. À l'aide de la pointe du pinceau rond numéro six, reportez-vous aux photos de référence pour avoir une idée de la forme et des couleurs de cette belle fleur. Je vais y jeter un coup d'œil et je veux juste avoir de ce à quoi ils ressembleraient en me promenant dans un champ Je ne peins donc pas tous les pétales. Comme vous pouvez le constater, je tape légèrement avec le bout de mon pinceau rond, juste assez de pression pour transférer la peinture sur la toile. Une fois que j'en ai disposé autant que je le souhaite sur ma toile, j'ajoute une version plus claire de la teinte, comme si le soleil éclairait certains pétales. J'essaie de faire en sorte que ça paraisse aléatoire. Veillez à ne pas les aligner en ligne droite, et comme les coquelicots, les plus grands se trouvent à l'avant et les plus petits sont plus éloignés du spectateur avec moins Une fois que vous aurez autant de ces délicieuses fleurs bleues que vous le souhaitez sur votre tableau, retrouvez-moi lors de la prochaine leçon et nous ajouterons des marguerites blanches. À bientôt. 12. Marguerites: Bonjour encore une fois. Pour les marguerites, assurez-vous d'avoir un peu de blanc sur votre palette Et je vais utiliser le numéro six, mais vous pouvez utiliser n'importe quel petit pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. Sur la photo de référence, vous verrez que ces marguerites ont de nombreux pétales avec un centre jaune Mais je vais juste peindre la partie blanche. Ils sont trop éloignés pour vraiment voir trop de détails et je ne suis pas intéressé par beaucoup de détails pour cette étude. Pour chaque marguerite individuelle, chargez votre pinceau de blanc droit et tapez légèrement en tirant vers un centre imaginaire Point pour les fleurs les plus proches. Pour le reste, il suffit de mettre des points sur la toile et de regrouper les points au hasard pour qu'ils apparaissent comme s' ils se retrouvaient dans la nature Parfois, je parsème la toile peinture, puis alors qu'elle est encore humide, j'utilise mon outil numérique attaché à ma main à la peinture et je la transfère à d'autres endroits. Si cela ne vous dérange pas de peindre sur vos mains, cette méthode fonctionne bien pour les fleurs au loin. Une autre méthode pour ajouter l'apparence des marguerites consiste à utiliser le bout en bois de votre pinceau, tremper dans la peinture et à parsemer à nouveau votre toile Le regroupement puis la variation des tailles leur donnent un aspect plus naturel et organique Une fois que vous aurez ajouté toutes les marguerites que vous souhaitez sur votre tableau, je vous montrerai une autre fleur sauvage avant de terminer tous les détails Voir dans la leçon suivante, pour le lupin jaune sauvage 13. Lupin de brousse sauvage: Pour ces jolies fleurs sauvages côtières, vous aurez besoin de jaune et d'un peu de blanc Ce sont des fleurs prolifiques et j'en ai vu des coteaux entiers Mais dans mon petit monde, je les ai ajoutées comme simple fleur d'accent à ce champ de coquelicots Étudiez la peinture de ces fleurs jaunes en grappe au sommet d'une tige. J'applique de courts traits de peinture en faisceaux pour imiter la façon dont ils poussent. Tout comme les autres fleurs que nous avons créées, j'en crée de plus grandes au premier plan de la colline et j'attire progressivement les plus petites au milieu du tableau Cela ajoute de la profondeur à ma peinture, impression qu'elle est tridimensionnelle sur une surface plane. Il me faut encore quelques fleurs au loin, peut-être encore des coquelicots Je vais donc mélanger un peu d'orange avec mon jaune et rouge, puis taper quelques touches sur mon numéro trois et brosser le pinceau de l' autre côté de la colline À ce stade, si vous avez besoin plus de verdure entre vos fleurs, vous pouvez utiliser votre couteau Palett pour taper délicatement plus de traits de feuillage entre vos fleurs Vous n'en aurez peut-être pas besoin . Vous devrez faire cette évaluation vous-même. Chaque champ de fleurs est unique. Oui, c'est votre monde. Il n'y a pas de mauvaise façon de procéder. Je commence par quelques traits noirs plus tard si je sens que j'en ai besoin. Je vais ajouter quelques touches plus légères. Dans la section suivante, je vais passer brièvement en revue certains des détails que j'ai ajoutés à mon tableau, si vous aimez le vôtre, où il se trouve actuellement. N'hésitez pas à le télécharger en tant que projet pour le moment et à sauter les deux prochaines leçons pour me rencontrer en guise de conclusion. Cependant, si vous voulez voir ce que j'ai fait d'autre, retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour plus de détails. Rendez-vous quand vous aurez pris votre décision. 14. Les détails: Bonjour encore une fois. Dans cette leçon, je vais ajouter quelques détails et points saillants que je vais aborder très brièvement avec vous. Ensuite, dans la leçon suivante, je passerai en revue quelques éléments facultatifs et quelques autres décisions de conception pour terminer le tout. Dans cette partie, j'ai ajouté un peu plus de reflets à mes coquelicots juste pour les faire ressortir. Plus de contraste ajoute de la dimension. J'ai mélangé du jaune et du rouge pour obtenir de l'orange, puis j'ai ajouté du blanc pour l' éclaircir jusqu'à ce que je voie cette couleur pêche Ensuite, j'en ajoute un peu plus à la colline parce qu'elle s'est un peu perdue parmi mes fleurs. Maintenant, pour passer à mon pinceau plat de 34 pouces, je vais le tremper dans du vert foncé et ajouter quelques herbes au sommet de ma colline. Je vais également ajouter un peu plus de coquelicots en arrière-plan J'ai juste besoin de quelques coquelicots plus loin, avec moins de détails, pour les intégrer un peu plus au reste du champ de fleurs Je vais ajouter un peu plus de mes boucles et un peu plus de peinture au doigt Ensuite, je vais vous donner quelques autres options pour créer une pièce plus personnalisée selon vos goûts. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 15. Éléments en option: Dans cette section, je vais vous montrer quelques éléments facultatifs que vous pouvez ajouter pour vous aider à créer un design unique pour vous. abord, si vous souhaitez ajouter un autre nuage ici, j'en ajoute un un peu plus près du spectateur et j'utilise un pinceau filbert d'un demi-pouce Il va être grand et responsable. Commencez par faire un mélange bleu clair avec votre bleu foncé et votre blanc. Ensuite, après avoir chargé votre pinceau Filbert, frottez légèrement en balayant la toile En bref, lorsque vous voulez vos nuages prennent tellement de formes et de tailles qu' ici aussi, comme pour les fleurs, il est vraiment difficile de ne pas créer quelque chose de réaliste crédible au milieu de ma silhouette. Alors que le bleu clair est encore humide, Alors que le bleu clair est encore humide, j'ajoute du blanc et je le mélange avec mon pinceau pour qu'il n' y ait pas de bords durs Ensuite, j'ajoute un peu de cérilien sous la formation nuageuse pour lui donner l'impression qu'elle est pleine d'eau Ensuite, j'ajoute un peu de bleu foncé qui fonctionne toujours , humide sur humide. La technique humide sur humide vous donnera ici un mélange de couleurs très doux. Vous pouvez également ajouter un peu de rouge, ce qui vous donnera une belle couleur lavande au bas de votre nuage. Vous pouvez ajouter des roses, des lavandes et toutes les couleurs de votre choix, et les mélanger jusqu'à ce que les bords soient adoucis après chaque En travaillant rapidement, alors qu'il est encore humide, j'ajoute davantage de blanc vers le haut du nuage et je le contourne avec de petits coups de pinceau jusqu'à obtenir un mélange doux. J'utilise le coin de ce pinceau pour tamponner et estomper le blanc jusqu'à ce qu'il apparaisse comme un nuage, comme du coton cumulus comme se concentrer sur une plus grande partie du milieu de la formation nuageuse plutôt que sur les bords. N'ayez pas peur de quitter la toile pendant que j'ai cette couleur sur mon pinceau. J'ajouterai également quelques cirrus un peu plus longs, plus vaporeux et généralement blancs Tournez simplement votre pinceau sur son bord et utilisez-le pour éloigner les nuages horizontaux plus longs . Si vous aimez utiliser le couteau à pellets, vous pouvez ajouter un peu de blanc la même manière que les premiers nuages nous avons ajoutés en moins de six Si vous souhaitez l' associer à un aspect plus homogène, vous pouvez utiliser votre pinceau Filbert pour entrer dans l'empasto à l'aide du couteau à palette et le mélanger légèrement. Avec le résidu sur votre pinceau, vous pouvez aller dans le ciel et y appliquer une légèrement. Avec le résidu sur votre pinceau, vous pouvez aller dans le ciel et y appliquer partie de ce pigment pour indiquer d'autres Expérimentez et amusez-vous avec. C'est ainsi que vous en apprendrez davantage sur le médium et sur vous-même. Ici, au loin. Si vous préférez l'aspect de l'océan plutôt que celui d'une chaîne de montagnes, vous pouvez redresser cette ligne d'horizon et mettre plus de bleu sur cet arrière-plan qui lui donnera davantage l'apparence de l'océan Je vais également accorder un peu plus d'attention aux autres montagnes en ajoutant d'autres couleurs pour les mettre en valeur. Ces couleurs plus douces mettront mon flanc de colline vers l'avant et repousseront plus en arrière pour plus de profondeur À l'heure actuelle, vous devriez avoir le choix entre de nombreux mélanges intéressants dans votre palette. Encore une fois, expérimentez, et si vous ne l'aimez pas, peignez simplement dessus avec une couleur différente jusqu'à ce que vous soyez satisfait de votre choix. Je suis plutôt content ici, donc je vais le faire sécher ici. J'aimerais ajouter une rivière dans ma vallée. L'eau reflète la couleur du ciel, je vais donc créer un bleu clair et l'utiliser avec mon pinceau rond numéro trois. Je vais suivre ma ligne de craie et y mettre de l'eau. Vous pouvez le mettre en valeur avec un petit mélange de bleu plus clair si vous le souhaitez. Si vous devez nettoyer un peu le bord de votre rivière, revenez, comme moi, avec un peu de vert et utilisez-le pour effacer les bords rugueux de ma peinture. Je vais également ajouter quelques oiseaux volant au milieu du tableau, en utilisant ma couleur la plus foncée et diluant le mélange avec un J'utiliserai mon trait ou mon pinceau pour peindre de minuscules M étirées qui imitent l' apparence des oiseaux qui volent J'ai l'habitude de saisir un nombre impair, comme 35 ou sept. Si vous voulez vous entraîner davantage, inscrivez tout un troupeau d'oiseaux. Encore une fois, je vous laisse le soin de décider. C'est votre œuvre d'art, mettez-y votre style. Si vous n'avez pas l'habitude de faire de petits traits, vous pouvez utiliser une règle comme bâton de fortune dans un centre commercial pour stabiliser votre main. En varier la taille des oiseaux, faisant varier la taille des oiseaux, certains apparaissent alors d'autres apparaîtront plus loin Si vous souhaitez en retirer un, peut-être qu'il s'est avéré un peu rapide, essuyez-le avec un chiffon humide, séchez la surface et réessayez. Ensuite, si vous souhaitez savoir comment apporter une modification significative à votre pièce, retrouvez-moi dans la section suivante. Sinon, n'hésitez pas à télécharger votre projet à ce stade et à passer directement à la conclusion. Quoi qu'il en soit, à bientôt. 16. Changements ?: Supposons que vous changiez d'avis sur quelque chose comme le cloud, pas de problème. Acrylique, facilitez le changement en peignant par-dessus Ils sont opaques et recouvriront la couche inférieure. N'hésitez donc pas à apporter autant de modifications que vous le souhaitez pour y parvenir. Je vais prendre ce nuage en utilisant la couleur du ciel pour le recouvrir et je le ramènerai à son état d'origine. Tout d'abord, ajoutez du bleu clair pour couvrir le nuage. J'utilise le côté large de mon pinceau plat de 34 pouces. Ensuite, j'ajoute mon bleu foncé tout en haut, comme je l'ai fait lorsque j'ai commencé à peindre au début de la leçon 5. Je mélange le mouillé, le noir et la lumière jusqu'à ce que je voie le dégradé que j'aime sur les bords. J'utilise le coin même de mon gros pinceau et je chatouille les bords jusqu'à ce qu'ils se fondent dans le fond de ciel de la couche située en dessous. Maintenant, si vous voulez un peu plus de violettes, ajoutez un peu de rouge à votre palette, mélangez-les avec du bleu et ajoutez-les Vous devrez travailler rapidement car agit toujours de la technique humide sur mouillé. Continuez à appliquer la peinture jusqu'à ce que vous obteniez l' effet que vous souhaitez. Pour un mélange supplémentaire, vous pouvez utiliser votre pinceau à fibres Les nuages restants sont que vous pouvez mélanger un peu plus de ciel en arrière-plan avec cette zone ou vous pouvez les plonger dans un peu de bleu clair et créer d'autres formations nuageuses qui semblent plus éloignées. cirrus sont des traits plus longs et des sphères larges, généralement blanches sur fond bleu Tout est permis par le ciel. Chacune est unique et chaque peinture représentant un ciel est unique. C'est un endroit où vous pouvez vous laisser aller, être libre, essayer de nombreuses techniques différentes, simplement vous amuser en peignant. Je vais mettre un peu plus cette couleur du ciel dans l'océan dans toute ma ferveur picturale, je ne savais pas que j'avais laissé tomber une tache de peinture sur ma toile C'est une bonne chose que mon arrière-plan soit sec. C'est beau maintenant, mais je pense qu'il faut des montgolfières. Je pense que je vais les ajouter très rapidement. Si vous souhaitez également ajouter des montgolfières, je vous le montrerai dans la section suivante Dans un laps de temps, si vous ne voulez pas ajouter de montgolfières, allez-y, passez directement à la conclusion, et je terminerai ce 17. Time-lapse de ballons: J'espère que vous avez aimé créer cette étude de peinture autant que j'ai aimé la créer pour vous. Si vous avez encore quelques minutes, laissez un commentaire et faites-moi votre opinion dans la section suivante. Je vais résumer le tout dans la conclusion. Voyez-le là-bas. 18. Conclusion: Merci d'être là. J'espère que le verre vous a plu. Chaque cours de cette série de peinture acrylique portera sur certains des mêmes coups de pinceau, techniques et mélanges de couleurs. Et je vais également vous en présenter d'autres. Suivez-moi ici sur Skillshare pour être le premier à savoir quand je publierai un nouveau cours Attendez-vous à au moins un par mois à l'avenir. Dites-moi comment vous avez procédé en téléchargeant votre projet dans la galerie de projets J'ai hâte de vous rencontrer à travers votre art. Si vous voulez d'autres cours dispensés par moi tout de suite, vous pouvez vous abonner à ma chaîne Youtube intitulée Creativevely, et vous pouvez également me suivre sur Instagram Les liens se trouvent sur ma page de profil Skillshare. Avant de vous laisser partir, s'il vous reste une minute ou deux, j'aimerais savoir ce que vous pensez de ce cours. Vous pouvez laisser un avis dans l'onglet d'évaluation situé sous cette vidéo. Il est très utile de savoir comment je peux vous aider à en savoir plus sur ce merveilleux médium. Eh bien, c'est tout pour ce cours. Merci beaucoup d'être là et j'espère vous revoir bientôt pour un autre cours de ma série de peinture acrylique.