Peinture acrylique : la magie des vagues de l'eau

1. Intro: Une si petite chose, une feuille, mais elle laisse une trace, mais brièvement, rappelant que même le toucher le plus doux peut transformer le calme en mouvement. Quand nous étions enfants, surtout pendant la saison des pluies, nous fabriquions des bateaux en papier et les faisions flotter dans l'eau. Regardez-les s'éloigner de joie. Certains souvenirs d'enfance sont vraiment faits pour être chéris. C'est dans cet esprit que j'ai pensé à créer ces deux beautés, l'une avec le bateau en papier et l'autre avec les feuilles séchées et toutes les ondulations qui les entourent Je m'appelle Mohiisna et je suis une artiste acrylique basée en Inde Je fais principalement de la peinture de paysages et de portraits d'animaux et d'oiseaux. Beaucoup d'entre vous me connaissent sous le nom Mohani Art Gallery grâce à mon compte Instagram Nous allons découvrir ces deux magnifiques peintures. La première est une feuille d'automne et la seconde est une peinture de bateau. Nous allons donc d'abord commencer par le blocage, puis nous passerons à la technique de mélange. Ensuite, nous apprendrons à créer des ondulations et à les mélanger, puis la partie de la feuille et les détails de la feuille de l' ensemble du processus étape par étape Ensuite, nous passerons au tableau suivant, c' est-à-dire le tableau du bateau, le fond. C'est la deuxième méthode que je vais utiliser pour créer les ondulations Elle est un peu plus délicate que la première. La première est un peu facile. La seconde est un peu compliquée. Mais si vous suivez le processus, vous obtiendrez tout. Je suis sûr que vous apprécierez ces deux tableaux comme moi. Commençons donc ces deux magnifiques peintures sur les ondulations de l'eau 2. Fournitures: Discutons donc du matériel dont nous aurons besoin. Voici donc les deux peintures que nous allons réaliser, et voici la toile que je vais utiliser. Il mesure six pouces sur six pouces, et c'est une toile à double apprêt, mais je l'ai aussi apprêtée deux fois Donc, si nécessaire, essayez d'utiliser au moins deux fois le gesso. Et les marques de couleurs que j'utilise ici sont les trois marques suivantes : Liquitex, Camel, Windsor et Newton Voici donc les marques. Parlons maintenant des pinceaux. Voici donc les pinceaux. Il existe principalement des pinceaux ronds de différentes tailles. L'un est le balai à balai et le pinceau plat. Donc, tous ces pinceaux, à part cela, nous allons utiliser un autre pinceau, c' est-à-dire le pinceau de rigueur, le pinceau rigueur pour tous les détails et tout le reste. C'est le pinceau de rigueur que je vais utiliser. Nous allons donc utiliser tous ces pinceaux, à part cela, plus du matériel écrit dont nous aurons besoin. Parlons donc des couleurs que nous allons utiliser ici. Les couleurs sont donc particulièrement les mêmes pour les deux , au moins pour les couleurs de fond. Parlons donc d'abord de la couleur de fond. La première couleur est la couleur noire, qui est obligatoire dans chaque peinture pour le revêtement, pour les détails. Ensuite, la deuxième couleur est le bleu clair. Toutes ces couleurs sont la couleur de base, les aquarelles que nous allons utiliser Puis viennent les douleurs grises. Si vous n'avez pas de douleurs grises, vous pouvez mélanger le bleu de Prusse et noir et rendre les peintures grises Nous allons également pétrir du bleu de Prusse ici. Si vous n'avez pas le bleu de Prusse, vous pouvez utiliser le bleu Windsor et y mélanger un peu de noir Donc, quel que soit le type de bleu que vous pouvez utiliser, la sixième couleur est le suif turquoise C'est une petite couleur verdâtre. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également utiliser la couleur sarcelle. Ensuite, voici les couleurs dont nous aurons besoin pour créer l'eau et les ondulations de l'eau sur les deux peintures Donc, dans les deux peintures, ce sont des couleurs similaires, et le blanc est également nécessaire. C'est le blanc de titane. Voyons donc à quoi ressemble la couleur. C'est donc la palette que j'utilise ici. Il s'agit d'une palette en verre. Donc, juste de l'eau sur mon pinceau je prends juste la couleur et je la mets. C'est donc de la couleur noire. La deuxième couleur est le bleu clair. Si vous n'avez pas de couleur bleu clair, vous pouvez simplement mélanger le bleu sérium et blanc et vous pouvez créer cette belle couleur bleu clair Puis viennent les douleurs grises. C'est donc une petite couleur grisâtre et bleutée. C'est donc le gris des douleurs, qui ressemble au noir, mais ce n'est pas une couleur complètement noire. La couleur suivante est le bleu de Prusse. C'est une couleur bleu assez foncé. Nous aurons donc besoin de toutes ces couleurs, et vous pouvez voir que ma palette est la palette de verre que j'utilise ici. Le deuxième et le deuxième, dernier, sont le suif turquoise. Il est de couleur verdâtre et le reste est blanc Donc, à part cela, nous aurons besoin d'autres couleurs pour la feuille. Donc, pour la feuille, nous utiliserons toutes les couleurs de fond dont nous aurons besoin, et pour le bateau, nous utiliserons la couleur noir et blanc. Mais vous pouvez voir que ce sont des couleurs, c'est du noir, et c'est du noir et blanc, ce sont tous des arrière-plans. Ce sont toutes des couleurs noir et blanc. Donc, pour la feuille, nous utiliserons d' autres couleurs. Voici donc les couleurs que nous utiliserons pour les feuilles. Ce sont les trois couleurs que nous utiliserons pour le numéro. Puis vient la sienne jaune indienne et brûlée. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. Ainsi, un ambre brut brûlé et un jaune indien sont similaires. Et voici Burn Sienna. Nous allons donc utiliser ces trois couleurs. Si vous n'avez pas de jaune indien, vous pouvez également utiliser du jaune chrome ou du jaune cadmium. Écrivons donc d'abord les noms. Le jaune indien est le premier. Vous pouvez donc voir que les deux couleurs sont très similaires et le jaune ocre. L'ocre jaune est donc également de couleur brunâtre et jaunâtre. Et la dernière couleur est la Sienne brûlée. Donc, toutes ces couleurs dont nous aurons besoin pour peindre sont des feuilles. Et j'espère que vous aimerez faire ces deux tableaux. Les peintures sont donc très belles et très vibrantes, donc je suis sûre que cela vous plaira. Commençons donc par notre premier tableau. 3. Vaguelettes - Blocage de l'arrière-plan: Bon retour. Commençons donc par notre premier tableau. C'est donc un croquis que j'ai déjà dessiné. Je vais partager l'esquisse de la méthode de la grille, comment vous pouvez simplement prendre la référence et la dessiner . Ce sont les couleurs. La première couleur est le noir, le turquoise Talo, bleu persan, les peintures en gris, bleu clair et blanc Voici donc les couleurs que nous utiliserons pour le fond de la peinture, les ondulations de l'eau Commençons donc par les grandes lignes, puis par la peinture Donc, d'abord, je vais juste décrire cette structure foliaire entière de couleur noire. Commençons donc d'abord par le dessin avec ma couleur noire et en utilisant mon pinceau rond de taille deux ou quatre que vous pouvez utiliser Vous pouvez également utiliser votre pinceau de rigueur pour le décrire. Mais comme j'ai besoin d'un contour un peu plus épais, c'est pourquoi j'ai utilisé votre pinceau rond. Donc, d'abord, je vais juste faire les grandes lignes, puis nous allons commencer à remplir l'arrière-plan Essayez donc de ne pas tracer de ligne droite. Ce sont des lignes un peu tordues comme vous pouvez le voir sur les feuilles Ne tracez donc pas de lignes très lisses. Essayez donc de faire des lignes un peu tordues et en zigzag Assurez-vous que votre couleur n'est pas très épaisse lorsque vous faites tous ces tracés, votre couleur doit être un peu fluide, il y a beaucoup d'eau sur mon pinceau et je viens de prendre un peu de couleur pour que ma couleur devienne fluide , puis je l'utilise Une grande quantité d'eau est nécessaire lorsque vous utilisez de l'acrylique. Il ne faut pas trop d'eau lorsqu'ils utilisent de l'acrylique. Je vais juste d'abord faire les grandes lignes pour profiter de ce processus. Alors maintenant, je vais utiliser mon pinceau plat pour peindre l'ensemble du fond. Je vais donc d'abord prendre le turquoise Hallow avec un mélange de bleu de Prusse et d'un peu de peinture grise, et je vais commencer par le coin Je vais donc d'abord voir que vous pouvez voir sur la photo que les côtés sont généralement sombres et que l'intérieur est principalement de couleur claire. Donc, de même, nous devons déplacer le pinceau. Prenez donc une couleur épaisse, ne prenez pas une couleur fine. Ne mélangez pas trop d'eau à votre couleur. Sinon, votre couleur va sécher très rapidement car plus vous ajoutez d'eau aux couleurs, plus elle s'évapore, l'eau évapore et vos couleurs acryliques peuvent sécher plus facilement Chaque fois que vous effectuez un processus de mélange, prenez des couleurs épaisses et consommez très moins d'eau Il n'y a que de l'eau sur mon pinceau, c'est tout. Je prends pas mal de couleurs, et j'essaie juste de les mélanger à la couleur plus claire. Ma couleur foncée est donc encore humide, nous pouvons donc facilement mélanger cette couleur avec la couleur plus claire. Vous pouvez voir que je n'ai pas lavé mon pinceau non plus. Il y a une petite couleur ou une partie foncée sur mon pinceau. Je viens de prendre cette couleur bleu clair et je suis juste en train de la remplir. Si vous n'avez pas de bleu clair, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu, bleu serllium, bleu cobal et simplement le mélanger avec un peu de blanc pour le faire, et vous pouvez facilement obtenir cette et vous pouvez facilement obtenir cette mélangeant, même si vous n'avez pas mal au gris, vous pouvez simplement utiliser du bleu de Prusse et un peu de noir pour créer cette Pour le moment, je me concentre uniquement sur le blocage des couleurs, la manière dont les couleurs seront appliquées à l'eau. Ensuite, nous ferons une partie intérieure une fois que tous les détails et tout ce qui concerne l'eau seront terminés. Il suffit d'appliquer d'abord la couleur la plus foncée , puis la couleur la plus claire à l'intérieur. C'est l'une des techniques où l'on crée les ondulations. Il y aura une autre technique que je vais vous enseigner dans le second tableau. Celui-ci est un peu plus facile, j'ai pensé à commencer par le plus facile, puis nous passerons à un peu plus délicat. C'est un peu facile pour créer les ondulations. Je viens donc d'appliquer la première couleur foncée puis la couleur claire. Dans les deux tableaux, vous pouvez utiliser n'importe laquelle des techniques, celle que vous aimez. Il suffit donc d'ajouter la couleur la plus claire et d'essayer de la mélanger avec la couleur plus foncée. Chaque fois que vous pouvez le voir, je pousse la couleur la plus claire vers la couleur plus foncée. Même s'il y a beaucoup de couleurs sur votre pinceau à mots, suffit de le laver et avec votre pinceau humide, vous pourrez facilement mélanger les couleurs. Vous avez vu la plupart des peintures acryliques. Je mélange également avec un pinceau humide. Vous pouvez voir le début du remplissage des couleurs. Maintenant, la partie centrale de la couleur est à gauche. J'ajoute juste un peu de blanc et de turquoise thalo Je vais juste appliquer dans les parties proches des feuilles avec mon pinceau rond. Essayez de le faire avec soin afin que les couleurs ne pénètrent pas dans les feuilles. Ce n'est pas grave s'il manque un peu de mélange. Lorsque nous ajouterons une deuxième couche, concentrez-vous davantage sur la partie de mélange Lentement, lentement, l'arrière-plan se remplit et bloque simplement l'arrière-plan. très simple moyen très simple et facile de créer les ondulations avec cette Profitez simplement du processus de remplissage. Une fois que nous aurons terminé tous ces remplissages, nous allons maintenant également faire les détails. 4. Ondes des feuilles - Détails de l'eau: Bon retour. Commençons par plus de détails sur l'eau. Maintenant, mon arrière-plan est complètement sec. Nous allons maintenant y ajouter la deuxième couche. Tout d'abord, je vais d'abord ajouter les ondulations et la teinte légèrement plus foncée sur les côtés Il suffit d'ajouter une couche de plus , puis nous ajouterons les ondulations. Vous pouvez utiliser votre pinceau rond ici, un pinceau rond de plus grande taille, ou vous pouvez utiliser votre pinceau plat Quel que soit le pinceau avec lequel vous vous sentez à l'aise, vous pouvez utiliser ces pinceaux. J'utilise des couleurs similaires et j'essaie juste d'ajouter une couche de plus. Pour que les couleurs soient plus uniformes et plus éclatantes. Il faut donc ajouter une couche supplémentaire de cette même couleur. Il suffit donc d'ajouter la couleur la plus claire et maintenant je me concentre davantage sur le processus de mélange car ici, le mélange est important Après cela, vous ne pourrez plus effectuer le mélange. Vous pouvez voir que je le fais section par section parce que les couleurs acryliques sèchent très loin, vous devez le faire section par section, le mélange Vous ne pouvez pas tout faire avec d' abord une couleur foncée puis une couleur claire, car au moment où vous passerez à la couleur claire, la couleur foncée commencera sécher là où vous l' avez appliquée pour la première fois. Faites-le par parties, une partie à la fois, afin de pouvoir facilement mélanger les couleurs. Maintenant, vous pouvez voir que je le mélange simplement avec mon pinceau rond et que je pousse simplement la plus claire vers la couleur plus foncée C'est ainsi que vous devez effectuer le processus de mélange. Si vous avez encore du mal à mélanger les couleurs , il existe un cours sur Skillshare , qui propose des cours complets de peinture acrylique Bigner Tu peux regarder ça. Essayez de suivre chaque processus lentement, très paisiblement, très patiemment. Ne faites pas toutes ces peintures à la hâte, car chaque fois que nous faisons des peintures de ce type comportant beaucoup de détails à la hâte, il y a des chances que nous détruisions notre peinture. Faites-le lentement, prenez votre temps. Inutile de le faire à la hâte. Chaque fois que vous appliquez la deuxième couche de peinture, attendez que la première couche soit sèche. N'en abusez pas uniquement sur le manteau mouillé. Attendez d'abord que cela sèche , puis appliquez la deuxième couche. J'applique donc la deuxième couche une fois que ma première couche est sèche. Si je l'avais appliqué uniquement sur le manteau mouillé, ma couleur aurait commencé à ressortir, la couleur de fond. Cela se produit lorsque vos couleurs acryliques deviennent collantes et lorsque vous appliquez la deuxième couche dessus, sur la partie humide, les couleurs commencent à sortir. Attendez que la première couche soit sèche, puis appliquez uniquement la deuxième couche. Vous pouvez voir comment je mélange les couleurs. Je fais juste tourner mon pinceau en rond et je le remplis d'abord avec une couleur plus foncée, puis je le mélange avec la couleur plus claire. Il suffit de prendre la couleur la plus claire et de la mettre partout et je vais la mélanger avec mon pinceau mixeur ou vous pouvez utiliser votre brosse à balai pour la mélanger, ou vous pouvez utiliser votre pinceau rond épais pour la mélanger N'importe quel pinceau que vous pouvez utiliser pour mélanger les couleurs. Tout d'abord, j'applique une épaisse couche de couleur dessus, puis je vais me concentrer sur la partie de mélange, car chaque fois que nous appliquons des couleurs épaisses, les couleurs ne sèchent pas très vite Essayez d'appliquer des couleurs épaisses, puis le mélange avec votre pinceau humide, et il suffit d'une très légère pression de votre pinceau pour le mélanger Je vais prendre mon pinceau mixeur. Le pinceau Mbndra sera un pinceau humide, c' est-à-dire qu'il est mouillé et que j'ai retiré toute l' eau de mon pinceau, puis je déplace le pinceau en rond et j'essaie simplement mélanger la couleur la plus claire avec ma couleur plus foncée C'est ainsi que je fais le mélange. Si vous n'avez pas ce pinceau mixeur, vous pouvez utiliser un pinceau rond épais, faire un pinceau humide, puis commencer à le mélanger Vous pouvez également utiliser votre pinceau plat, qui a des poils épais que vous pouvez également utiliser pour mélanger soit le pinceau que vous pouvez utiliser, assurez-vous simplement de ne pas pousser la couleur foncée vers la couleur plus claire. Poussez toujours la couleur la plus claire vers la couleur la plus foncée. Donc, une fois mon mélange terminé, j' ajouterai les ondulations Vous pouvez voir comment le mélange a été effectué. Maintenant, je vais recommencer à ajouter les ondulations avec mon pinceau rond, en mélangeant les couleurs les plus foncées, c' est-à-dire le bleu persan et le gris pâle , et en ajoutant simplement de belles formes circulaires aux Cochez les couleurs que je prends. Ma couleur est mouillée. Ma couleur de fond est humide, ma couleur ci-dessus est également humide et j'ajoute simplement couleurs plus foncées de ces ondulations ici, comme vous pouvez Une fois que j'aurai ajouté toutes les ondulations, les couleurs épaisses , puis je commencerai à les mélanger avec mon pinceau Technique de mélange très simple : vous appliquez d' abord les lignes, vous appliquez d' abord les lignes puis avec une très légère pression, nous allons mélanger toutes ces Et voyez comment j'ai appliqué les lignes partout. Vous pouvez également appliquer certaines des lignes les plus claires sur la zone plus foncée, puis vous pouvez simplement mélanger leurs couleurs. Maintenant, je vais d'abord mélanger cette couleur qui se trouve au centre avec mon pinceau mixeur, pinceau humide et une très légère pression de mon pinceau J'essaie juste de mélanger les lignes qui s'y trouvent. Faites-le très lentement et patiemment. S'il y a beaucoup de couleur sur votre pinceau, enlevez l'excès de couleur du pinceau, puis commencez à mélanger, car cela arrive parfois lorsque vous commencez à mélanger les couleurs, de nombreuses couleurs collent sur vos Encore une fois, retirez toutes les couleurs de votre pinceau simplement en l'essuyant avec votre chiffon , puis mélangez-le à nouveau C'est ainsi que nous devons mélanger le tout. Assurez-vous simplement qu'aucune des lignes n'est très nette. Elles devraient ressembler à des lignes floues. un moyen très simple de mélanger les couleurs et vous devez vous assurer que l'arrière-plan et la couleur supérieure sont mouillés. Alors seul ce processus de mélange aura lieu. Sinon, il y aura des lignes nettes. 5. Vaguelettes - Derniers détails de l'eau: Bon retour. Commençons donc les détails de l' eau. Alors maintenant je vais ajouter des couleurs un peu plus claires. Mon arrière-plan est encore humide. Il n'est pas sec. J'ajoute donc simplement plus de ces couleurs plus claires entre les deux. Et ces couleurs aussi, je les mélangerai avec mon pinceau mixeur. Utilisez des couleurs épaisses afin de pouvoir facilement les mélanger. N'utilisez pas de couleurs fines. Faites-le donc lentement avec précaution à l'aide de votre brosse ronde. Vous pouvez donc voir comment je l' ajoute entre les plus sombres. Donc, je vais également ajouter quelques lignes aux parties les plus sombres juste pour ajouter plus d'ondulations Et maintenant, avec mon pinceau mixeur, je vais juste essayer de mélanger tout cela. Chaque fois que vous utilisez un pinceau mixeur, utilisez un pinceau humide. N'utilisez pas le pinceau humide ou le pinceau très sec. Utilisez une brosse humide, mouillez-la dans l'eau et enlevez simplement tout excès d'eau , puis utilisez cette brosse. Ensuite, vous verrez l' effet qui se produira. C'est très beau et très soigné également. Vous pouvez donc voir que j' essaie juste de mélanger toutes les lignes, toutes les lignes nettes qui existent, juste pour rendre plus floues. Les lignes. Si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez également utiliser votre pinceau rond. Vous pouvez également utiliser votre pinceau plat épais pour ce faire. Il suffit donc de le faire très lentement et prudemment. Une par une, les ondulations, les lignes qui s'y trouvent. C'est donc tout l' arrière-plan que vous pouvez voir. Nous allons maintenant commencer à faire la partie centrale. Même si mes couleurs n'ont pas asséché les couleurs de fond, vous pouvez tout de même faire la partie centrale. Cela n'affectera pas les couleurs mouillées. Mais encore une fois, lorsque vous faites la partie centrale, vous devez faire attention à ce que votre main ne colle pas à votre arrière-plan. Ainsi, lorsqu'il est mouillé, vous pouvez d'abord attendre que le fond soit sec, puis faire les parties centrales. C'est à vous de décider comment vous voulez commencer votre peinture. Nous allons donc maintenant faire la partie centrale. Donc pour la partie centrale, je vais d'abord prendre le pinceau de rigueur ou le pinceau à liner, et je vais d'abord faire le contour, qui a disparu à cause de toute cette coloration, comme vous pouvez le voir, que nous avons appliquée dans la première partie Je suis donc en train de le décrire avec Pains gray cette fois et de souligner toutes ces lignes épaisses Ce ne sont pas de fines lignes. Essayez donc de le faire comme des lignes épaisses. Ne le faites pas trop fin. Il suffit donc de tracer les lignes partout. Ainsi, une fois que vous avez tracé les lignes, vous savez maintenant où remplir les couleurs. Attendez que la première couleur soit sèche. Toutes ces couleurs sèchent très vite, comme vous le savez, les couleurs acryliques sèchent très vite. Donc, au moment où vous ferez la peinture, les couleurs seront déjà sèches. Nous avons donc maintenant pris trois couleurs. C'est ainsi que nous allons commencer à peindre la partie centrale. Donc, cette fois encore, je vais utiliser mon pinceau rond et prendre fois du jaune indien et de l'ombre brute. Et je vais d'abord l'appliquer sur un peu de blanc, également, je vais ajouter parce que ces couleurs sont un peu translucides. Le blanc rend donc la couleur un peu opaque. Et j'essaie d'abord de mélanger ces deux couleurs, ces jaunes et j'essaie juste de les appliquer d' abord sur le fond Et les coins, je vais les rendre un peu plus sombres en utilisant cette sienne brûlée Ce sont donc les coins que je vais rendre un peu sombres, et je vais essayer de mélanger cette couleur avec la couleur plus claire. abord, je vais appliquer la couleur foncée, puis je vais laver mon pinceau, puis encore une fois, je vais prendre la couleur la plus claire puis je la mélangerai avec la couleur plus claire. C'est ainsi que nous devons passer à la peinture de toute cette partie de la feuille. Vous pouvez donc voir que j'ai d'abord appliqué cette couleur plus claire. Ce côté est de couleur plus foncée. Il y a donc un mélange de couleurs claires et foncées. Lavez votre pinceau, enlevez l'excès d'eau et essayez de mélanger les couleurs avec la couleur plus foncée. C'est ainsi que nous procédons au mélange à l'intérieur de n'importe quel objet ou quoi que ce soit Il suffit de le faire tourner en rond et d' essayer de le mélanger avec une très légère pression. Voici donc quelques-unes des techniques utilisées lorsque nous peignons des objets ou quoi que ce soit d'autre. Faites simplement pivoter votre pinceau en rond et essayez de le remplir pendant tout le processus. Chaque fois qu'il y a un coin, je l' assombrit et le reste des zones du centre est principalement clair. Prenez lentement des couleurs épaisses et essayez de remplir les couleurs à l'intérieur de cette feuille. Vous pouvez déjà voir que cette couleur chaude est très belle à l'intérieur de cette couleur froide. C'est donc une couleur très éclatante. Ça sort de cette couleur chaude. Donc, une fois que vous aurez peint cette feuille entière, cette couleur sortira automatiquement de la couleur froide. Comme vous pouvez le voir, j'ai juste mis la couleur la plus foncée, puis avec la couleur la plus claire, j'essaie juste de mélanger ces couleurs déplaçant le pinceau en rond. J'ai donc juste zoomé un peu pour que vous puissiez voir plus clairement comment je fais le mélange des couleurs, car cette peinture de base est importante, comment vous remplissez les Quelque part il fait sombre, quelque part il fait clair, surtout dans les coins, il fait noir. Et dans la partie centrale, il est de couleur claire. C'est ainsi que vous devez remplir tous ces congés. Vous pouvez également mettre deux feuilles si vous le souhaitez, vous pouvez en mettre une. Vous pouvez également mettre deux ou trois feuilles. C'est totalement à vous de choisir façon dont vous voulez peindre la structure de vos feuilles. Voici donc le processus, la façon dont nous peignons les feuilles. Faites simplement pivoter votre pinceau en rond et essayez de remplir la peinture. 6. Ondes de feuilles - Blocage des feuilles: Bon retour. Commençons donc par le blocage des feuilles. Vous pouvez donc voir que nous en avons déjà fait plus de la moitié , il n'en reste que peu. Encore une fois, les coins seront sombres et la partie centrale sera de couleur claire. C'est ainsi que nous devons déplacer le colorant. Remplissez tous les détails et faites-le très lentement, en particulier les coins. Surtout, la couleur ne doit pas pénétrer dans la partie eau parce que nous l'avons déjà fait. Supposons que si cela fonctionne également, vous pouvez simplement le supprimer ou le refaire simplement en utilisant la même couleur d'arrière-plan, mais attendez que la première couleur sèche, puis recommencez simplement Voici donc comment vous pouvez corriger vos erreurs si cela se produit si certaines couleurs sortent de la ligne de démarcation. Donc, chaque fois que vous devez attendre que la première couleur de fond sèche, essayez uniquement de faire le deuxième revêtement. Vous pouvez donc voir que j' essaie simplement de remplir les couleurs, en particulier en assombrissant les coins et en éclaircissant légèrement le centre. Cela donne donc à la feuille aspect plus réaliste puisqu'il s'agit d'une feuille sèche, donc cela la rend un peu plus réaliste. Il suffit donc de créer des taches plus sombres dans les coins , puis d'essayer de les remplir de jaunes Donc, une fois que nous aurons fini de remplir toutes les choses, nous essaierons de dessiner les nervures des feuilles qui s'y trouvent une fois ce remplissage terminé. Nous en avons donc presque terminé avec le remplissage des couleurs. Nous allons maintenant y ajouter quelques détails. Donc, les détails sont un peu plus clairs dans les parties situées au centre de la feuille en particulier. Mettre un peu plus de lumière dans la couleur, les zones. Alors maintenant, vous pouvez voir que toute la coloration est remplie. Vous pouvez voir à quel point cette belle couleur chaude prend de l'éclat sur cette couleur froide. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de couleurs plus claires et de reprendre mon pinceau rond pour créer des lignes plus claires. Vous pouvez voir qu'il est plus blanc et moins jaune. Il suffit donc d' épaissir les lignes sur le bord de ces feuilles, juste pour les rendre plus éclatantes et plus éclatantes Je vais décrire l'ensemble de la zone. Vous pouvez voir que j'ai délimité toute la zone avec cette couleur claire. Maintenant, un peu de nuances plus claires, je vais juste en ajouter sur les côtés, juste pour le rendre un peu plus réaliste. Donc j'essaie juste de le rendre un peu plus réel. Il suffit de rendre la partie ci-dessus un peu plus brillante parce que les rayons du soleil tombent sur cette partie. Donc, donnez-lui une couleur un peu plus claire, simplement en y ajoutant un peu plus de blanc. Le rendant plus éclatant et plus blanc et de couleur claire. Effectuez tous ces processus très lentement et avec beaucoup soin, car nous avons déjà fait le fond. Maintenant, je vais juste tracer une ligne, qui est la tige de cette feuille avec mon mélange de blanc et de jaune indien, en ajoutant une ligne épaisse. Nous en avons donc presque terminé avec le blocage. Nous allons maintenant faire la partie détaillée. B 7. Ondes de feuilles - Détails finaux: Bon retour. Commençons donc par les derniers détails. Nous avons donc maintenant bouché les feuilles. Nous allons maintenant nous occuper des détails. Vous pouvez également faire une deuxième couche de blocage des feuilles, si vous pensez que ce n'est pas correct, si vous voulez les lisser un peu plus Mais j'ai l'impression qu'en une seule couche, c'est pourquoi je ne vais pas faire la deuxième couche. Maintenant, j'ajoute simplement des lignes fines dans les lignes d'ondulation que vous pouvez voir, lignes très fines avec mon pinceau de rigueur mélangeant ce blanc et ce bleu clair, en ajoutant certaines des fines ondulations présentes Il prend également des douleurs grises et met simplement en évidence les lignes de la tige. Je vais également tracer quelques lignes, qui, je crois, ont un peu disparu à cause de ce remplissage de couleur jaune. Je vais juste rendre toutes les lignes un peu plus lumineuses et plus visibles en utilisant le gris pâle. Je ne fais que le souligner une fois de plus. Maintenant, ce n'est pas obligatoire si vous pensez que ces lignes vous conviennent parfaitement, vous pouvez donc les laisser. Mais j'ai l'impression que dans certaines zones, les lignes ont disparu à cause de cette couleur jaune. C'est pourquoi je le répète encore une fois. Maintenant, encore une fois, je vais prendre ma couleur bleue avec un mélange de blanc, juste pour rendre la couleur un peu fluide. Encore une fois, nous allons décrire la partie extérieure de cette ligne foncée, et non la partie intérieure, la partie extérieure, juste pour donner à cette peinture un aspect plus vivant, plus dynamique et plus triangulaire. Je délimite la zone extérieure. Essayez d'utiliser une couleur fine. N'utilisez pas de couleur très épaisse, il suffit de la souligner Chaque fois que je prends une image de référence, je ne fais pas la copie exacte. Je fais juste un peu plus d' étapes et de techniques innovantes pour rendre la peinture plus belle et plus éclatante. Il suffit de mettre en évidence toutes les zones comme vous pouvez le voir. Grâce à ce contour bleu clair, toute la structure de la feuille est devenue plus belle et plus éclatante. Maintenant, je vais ajouter les lignes, c' est-à-dire les veines de ma ville natale de Sienne et un mélange de peintures grises. Encore une fois, utilisez une couleur fluide. N'utilisez pas de couleur épaisse lorsque vous tracez des lignes ou des veines. Si vous utilisez une couleur épaisse, des lignes épaisses seront créées. Essayez de le rendre très fin puis utilisez cette couleur à l'aide de votre pinceau de rigueur Brossez et tracez des lignes aussi fines que possible. Vous pouvez voir à quel point les lignes sont fines. J'ai donc beaucoup aimé peindre tout ce bloc-notes feuillu et toutes les ondulations J'espère que vous aussi. Et si vous essayez ce projet, taguez-moi ou partagez ce projet sur mon Instagram avec Moni Art Gallery J'adorerai le partager à nouveau dans mes histoires. Et nous allons également faire le deuxième tableau, celui du bateau. J'espère que vous avez aimé faire ça comme moi. J'aime beaucoup faire cette peinture. Il s'en est vraiment bien sorti. J'en suis vraiment content. reste que quelques veines et détails, et c'est parti pour cette peinture. Juste quelques lignes, j'ajouterai également aux parties les plus sombres quelques petites ondulations et nous en aurons fini avec ça C'est ça. Rencontrons-nous dans notre prochain cours, qui porte sur la peinture de bateaux. 8. Blocage de l'arrière-plan des vagues de bateau: Reviens. Commençons donc par notre deuxième tableau. C'est le tableau peint. Voici le croquis que j'ai dessiné. Ce croquis sera présent sur la photo de référence. Vous pouvez le vérifier et le dessiner vous-même sur la toile, qui est déjà apprêtée et nous allons commencer à peindre ici Parlons donc des couleurs que nous allons utiliser ici. Parlons des couleurs que nous allons utiliser ici, couleurs similaires à celles utilisées dans le tableau précédent. La première couleur est donc le bleu de Prusse, les peintures sont le gris, le clair, le bleu, le suif, le turquoise et Nous utiliserons toutes ces couleurs pour la peinture de fond à l'aide de notre pinceau plat. Nous allons donc déplacer notre pinceau plat en forme de cercles, comme les ondulations se De même, nous allons déplacer le pinceau plat. Nous allons commencer par les coins , puis nous allons passer à la partie centrale. Commençons donc d'abord par cette couleur qui est le bleu de Prusse et un peu de turquoise, désolé, pas TurquoiSpains, pas TurquoiSpains, mélange de gris car nous voulons une C'est pourquoi nous devons mélanger un peu la couleur grise de la douleur, pas la couleur noire. Si vous n'avez pas de douleurs grises, vous pouvez certainement utiliser la couleur noire. Mais encore une fois, lorsque vous utilisez la couleur noire, n'en utilisez pas trop. Sinon, la peinture complète deviendra noirâtre. Essayez donc de lui donner un peu de couleur bleuâtre foncé. Et si vous n'avez pas le bleu de Prusse, vous pouvez utiliser n'importe quel bleu, ajoutant un peu plus de noir pour en faire une couleur bleu foncé Comme vous pouvez le constater, je me concentre d'abord sur le blocage des couleurs. Les côtés sont donc principalement sombres et l'intérieur est principalement constitué d'ondulations, que vous pouvez voir là-bas Donc, d'abord, j'ajoute simplement la couleur foncée. Et vous pouvez voir que c'est une épaisse couche de couleur. Ce n'est pas une couleur très claire et une couleur très épaisse. N'utilisez pas trop d'eau. L'eau ne doit être présente que sur votre brosse. Et le reste sont des couleurs complètement épaisses. Lorsque vous utilisez des couleurs épaisses, les couleurs ne sèchent pas rapidement et vous pouvez facilement les mélanger. Vous n'avez besoin d'aucun autre support pour mélanger les couleurs. Surtout lorsque vous vivez par temps sec, les couleurs sèchent très rapidement lorsque vous utilisez de l'acrylique Il vaut donc mieux utiliser une couleur épaisse et l'appliquer sur la toile. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond, mélanger, assembler les couleurs. Et d'abord, je vais commencer à faire des cercles avec ce pinceau. Je suis juste en train de le remplir, prendre ce mélange de bleu et de turquoise, et un peu de bleu de Prusse, et d' essayer de créer des ondulations de Prenez donc votre temps et faites-le lentement car c' est une méthode qui prend un peu de temps lorsque vous appliquez ce type de méthode. Maintenant, je suis juste en train de créer la forme de cet ensemble, bateau qui est là, puis je vais remplir les couleurs. Vous pouvez également mettre ici le liquide de masquage qui vient, puis vous pouvez le peindre C'est également une option simple pour que la couleur ne pénètre pas dans l'objet que vous avez créé. C'est ce que vous pouvez également faire. Vous pouvez également simplement créer une ligne avec votre couleur et vous assurer que les couleurs ne pénètrent pas à l'intérieur de cette ligne. Même si les couleurs se situent un peu à l'intérieur de cette ligne, vous pouvez facilement les corriger car il s' agit de médiums acryliques Vous pouvez toujours corriger les couleurs en en faisant trop Maintenant, j'utilise une couleur plus claire et je crée les cercles comme vous pouvez le voir, en prenant un peu de blanc, et encore une fois, en ajoutant la version la plus claire. Comme ça, je vais faire les cercles, comme vous pouvez le voir sur la photo. Donc, alternez les couleurs sombres et claires, je vais ajouter, et je vais essayer de mélanger les couleurs également. Comme dans le premier code, si ce n'est pas un mélange, c'est bon. Mais chaque fois que nous effectuerons le deuxième et le troisième code, nous essaierons de mélanger ces couleurs. Vous pouvez voir que je prends encore une fois ma couleur claire et que j' essaie de la mélanger avec la couleur plus foncée. C'est ainsi que nous devons procéder au mélange, en mélangeant d'abord la couleur la plus foncée, puis la couleur la plus claire, et en nous assurant que les deux couleurs doivent être mouillées, alors vous seul pourrez mélanger les couleurs Alors fais-le avec soin, suis mes étapes, et je suis sûr que tu seras capable de réaliser cette peinture. Si vous n'avez jamais essayé la peinture acrylique, vous pouvez suivre mon cours, qui porte sur la grandeur, en particulier sur l'utilisation de l'acrylique, les roues chromatiques, les compositions chromatiques et les mélanges de couleurs Tout y est. Vous pouvez voir dans les descriptions de mes cours le lien que vous y trouverez. Vous pouvez donc voir que je mets d'abord les couleurs, le noir, puis la lumière. Comme ça, nous devons créer les couleurs en cercles. C'est ainsi que nous devons peindre l'ensemble du revêtement de fond. De même, vous devez mélanger les couleurs. Un peu de blanc, vous pouvez mélanger car parfois les couleurs ne font pas ressortir les couleurs claires lorsque vous mélangez ce bleu clair et ce turquois Vous pouvez donc également ajouter un peu de blanc entre les deux et créer lentement les cercles comme celui-ci et alterner les couleurs claires et foncées Nous devons d'abord créer les détails de l'arrière-plan. Vous pouvez également faire cette peinture même à Gauche. Gauche fonctionnera également très bien lorsque vous ferez cette peinture. Si vous ne connaissez pas Gauche Medium ou quelque chose comme ça, vous pouvez regarder mon cours. Il existe de nombreuses classes de peintures de paysages de gauche, qui sont très faciles et faciles à suivre. Si vous ne l'avez jamais essayé, essayez-le et vérifiez à quoi il ressemble. Donc, il suffit d'essayer de créer ces ondulations, de les remplir de couleur foncée, en particulier les coins de la toile, et de créer les cercles ici R, maintenant vous pouvez voir ici que j'ai déjà mis la couleur la plus foncée. Et comme ma couleur foncée est humide, ma couleur claire se fond facilement avec cette couleur plus foncée C'est donc aussi l'une des techniques de mélange des couleurs. Tout d'abord, je fais juste les ondulations. Si dans le premier code, vous n'arrivez pas à mélanger les couleurs, c'est tout à fait normal. Vous pouvez simplement utiliser ces plans d'abord, puis dans le second code, vous pouvez effectuer le mélange. C'est parfaitement bien. Nous nous concentrons uniquement sur la partie bloquante. Concentrez-vous donc sur le blocage des couleurs, la manière dont les couleurs alternatives dont vous disposez pour effectuer le blocage. De même, nous allons le faire également ci-dessous en laissant la zone qui est la zone de réflexion de la planche. Les autres domaines que nous allons couvrir sont les suivants. Si vous n'avez aucune de ces couleurs, utilisez simplement du bleu foncé et du bleu clair pour créer cette texture. soit la couleur que vous pouvez utiliser, cette couleur n'est pas une limite. Vous pouvez utiliser du bleu outremer. Vous pouvez utiliser le bleu Kobal. Il suffit d'ajouter un peu de couleur verdâtre. Quelque part, c'est jaunâtre. Lorsque vous ajouterez un peu jaunâtre à la couleur bleue, elle deviendra légèrement bleutée. C'est la couleur vert de mer. C'est ce que vous pouvez également faire. Donc, quelle que soit la couleur que vous pouvez utiliser, la couleur n'est pas une limite. Ici, je me concentre sur la façon de créer cette peinture. Grâce aux ondulations, vous pouvez utiliser n'importe quel fond de couleur, quelle que soit la couleur que vous souhaitez N'importe quel bleu, vous pouvez utiliser du cobalt ultramarin ou du serleium. Juste si vous voulez utiliser du bleu foncé, ajoutez-y un peu de noir. Si vous voulez utiliser du bleu clair, ajoutez-y du blanc et un peu de jaune pour rendre un peu verdâtre. Voici donc comment vous pouvez simplement créer les couleurs. Ici aussi, j' essaie juste de le remplir, en laissant la zone qui est la zone d'ombre. Je prends juste du bleu maintenant. Je viens d'appliquer la couleur la plus claire entre les deux, j'ajoute juste ces couleurs bleues. Vous pouvez voir qu'en plus de cette couleur foncée, je viens d'appliquer cette couleur plus claire, et j'essaie juste de la mélanger avec la couleur foncée. C'est ainsi que vous devez faire toutes les parties ondulées, laissant la partie ombragée Même si certaines couleurs entrent dans l'ombre, cela n'a pas d'importance, car en fin de compte, nous devons utiliser la couleur foncée, c' est-à-dire la couleur noire. Donc, ce n'est pas grave si certaines couleurs entrent dans cette partie d'ombre. C' est tout le blocage. Nous allons maintenant commencer à détailler les ondulations. 9. Ondulations d'un bateau bloquant la réflexion: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons donc maintenant commencer par le blocage ici. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris la couleur noire, et je vais simplement bloquer cette zone, qui est la partie réfléchissante. Commençons donc d'abord par le bloquer. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel pinceau, celui que vous voulez, mais nous allons d'abord faire le dessin puis nous allons commencer par le blocage afin que les zones que nous devons bloquer dans le reflet soient claires Je vais d' abord esquisser les grandes lignes de cette réflexion. Une petite partie de la zone est recouverte de cette couleur, donc je vais corriger cela, je vais juste la décrire. Ainsi, chaque fois que vous faites un dessin, adoucissez votre couleur et utilisez votre pinceau Riguor ou votre pinceau pour le dessiner. Donc, une fois que nous aurons fait les grandes lignes, nous commencerons par le blocage Vous pouvez voir que j'ai décrit chaque domaine. Il y a une partie qui reste de couleur bleue. Je vais également le couvrir et nous bloquerons cette partie en noir complet. Essayez d'utiliser du noir de mars ou du noir de carbone pour remplir cette zone, pas du noir ivoire car noir ivoire est une couleur un peu transparente. En utilisant simplement mon pinceau rond j'essaie de bloquer toute cette zone, qui est la zone de réflexion. Maintenant, chaque fois que vous utilisez un élément bloquant, utilisez une couleur fluide. Il ne doit pas être de couleur laiteuse, vous pouvez dire, il ne doit pas être d'une couleur très fine ou très épaisse. Et mon eau est là, sur mon pinceau, je choisis juste la couleur mélange de l'eau uniquement avec mon pinceau, et je colore simplement toute la zone ici Comme ça, tu dois remplir les couleurs. Mm. Nous venons de faire une couche sur le fond. Il reste encore deux codes à exécuter. Alors seule cette peinture de fond entière sera complète. Tout d'abord, je bloque tout ça et c'est presque terminé. Ce n'est que le premier blocage, ne vous inquiétez pas. Si certaines parties sont de l'électro, ce n' est pas grave. Nous allons créer au moins deux autres codes , puis vous pourrez le corriger. Couvrant également la zone qui, comme vous pouvez le voir, est laissée d'une couleur plus foncée, en la recouvrant peintures grises et d'un mélange légèrement noir. Plus tard, nous réparerons les ondulations. Passons maintenant à la deuxième coupe des rippers d'un côté, puis de l'autre côté Commençons donc par vous pouvez également commencer avec un pinceau plat. Vous pouvez utiliser votre pinceau rond le pinceau que vous souhaitez utiliser, mais ici, j'utiliserai un pinceau rond un peu plus grand de taille six ou huit, que vous pouvez utiliser, selon la taille de votre toile. Si vous utilisez une très grande toile, essayez d'utiliser un pinceau un peu plus gros. Tout dépend donc la taille de la toile que vous utilisez. Ma toile n'est pas très grande, j'utilise donc les chiffres six et huit. Donc, en refaisant, pareil, abord la couleur claire, puis la couleur foncée comme ça, je vais recommencer à bloquer. De la même manière que nous l'avons fait dans le premier. Alors, faites-le lentement, prenez votre temps et ne mélangez pas trop d'eau à votre couleur. L'eau ne doit être présente que sur votre brosse. Lorsque la couleur est épaisse, les couleurs ne sèchent pas très vite et vous pourrez les mélanger. Essayez donc de ne pas y mettre trop d'eau. Vous pouvez voir que lentement, lentement, je ne fais que créer les formes et maintenant les formes que je crée deviennent de plus en plus sombres et plus claires. Je viens d'ajouter un peu de blanc à cette couleur plus claire. Encore une fois, je trace également les lignes dans les plus sombres , puis dans les plus claires. Vous pouvez également le mélanger avec votre brosse ventilée ou vous pouvez utiliser le pinceau à balai ou le pinceau mixeur pour le mélanger Si vous n'avez pas tous ces pinceaux, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau rond épais pour mélanger ces éléments. C'est donc le deuxième type de peinture , que je vous montre ici. Le premier type est un peu facile. Cela prend un peu de temps et est également un peu compliqué. Mais si vous suivez chaque processus, je suis sûr que vous y arriverez. Essayez donc de le faire très lentement, prenez votre temps, ne le faites pas à la hâte. Alors, lentement, lentement, alternez les couleurs, une foncée, une lumière comme celle-ci, nous devons passer à autre chose. Une fois que nous aurons fait un côté, nous passerons à l'autre côté. Alors lentement et lentement, je corrige également les formes, je rends plus circulaires et j'essaie également de mélanger les couleurs. Vous voyez la différence de couleur entre la première et la seconde, elle devient de plus en plus lumineuse et apparaît C'est pourquoi nous devons créer au moins deux ou trois codes lorsque vous utilisez de l'acrylique sur toile Encore une fois, je ne fais qu' appliquer une autre couche. Encore une fois, sombre, clair, sombre. De cette façon, vous devez déplacer les couleurs et les mélanger simultanément. C'est une façon très simple de le faire. Ce n'est pas grave si les couleurs vont à l'intérieur de ce bateau. Nous allons le colorier. Nous allons régler ce problème. C'est bon C'est parfaitement normal si les couleurs s' insèrent un peu dans la partie bateau. Comme ça, tu dois tourner en rond. Profitez du processus et faites-le en toute patience. Vous pouvez voir que je mélange simplement les couleurs, les couleurs sombres et les couleurs claires La plupart du temps, je pousse la couleur claire vers la couleur foncée. Si je sens que la couleur foncée a disparu, je l'applique à nouveau. C'est ainsi que j' essaie de mélanger les couleurs. Une fois que nous aurons terminé, nous procéderons également à la partie de mélange avec un pinceau mixeur Donc, d'abord, j' ajoute juste les couleurs. Et doucement, je suis juste en train de le remplir. Prends ton temps et fais-le lentement. Ne le faites pas à la hâte lorsque vous créez, surtout en arrière-plan, car l' arrière-plan est très important à cet égard. 10. Fond mélangeant les vagues d'un bateau: Bon retour. Commençons donc plus loin. Encore une fois, nous allons faire la partie qui se trouve sur la partie de réflexion qui s'y trouve. Vous pouvez voir qu'il y a des lignes qui ne sont pas visibles, des ondulations, des lignes plus sombres Nous allons donc corriger cela avec notre brosse ronde. Commençons donc par les couleurs les plus sombres. Je vais donc d'abord appliquer les couleurs les plus foncées sur les côtés de la toile. Alors, lentement, lentement, je vais passer de l'autre côté, et je vais également commencer à remplir les couleurs claires avec un mélange de couleurs plus foncées. Alors, lentement, lentement, nous devons créer les belles formes d'ondulations, la forme ronde des ondulations C'est ce que nous voulons ici. Donc d'abord, j' applique juste la couleur la plus foncée. Ensuite, j'appliquerai la couleur la plus claire avec un mélange de taloturquoise, et j'essaierai de mélanger cette couleur avec la couleur plus foncée Vous pouvez voir que je ne lave pas mon pinceau encore et encore parce que toutes ces couleurs sont similaires les unes aux autres, même s'il y a un peu de mélange, rien ne se passera. Les couleurs changeront uniquement en couleur foncée et claire. Donc c'est bon. À chaque fois, vous n'avez pas besoin de laver votre pinceau et de remplir la partie colorante, car les deux couleurs sont similaires. Il n'y a pas beaucoup de différence. Maintenant, j'ajoute juste un peu de blanc, et j'y applique de plus en plus d'ondulations De même, nous devons remplir toute cette partie d'ondulations Vous pouvez donc voir comment, lorsque nous y ajoutons le deuxième code, il devient de plus en plus beau. Ainsi, plus vous consacrez de temps à votre peinture, plus votre peinture ressortira très bien. Donc, chaque fois que vous peignez ceci, vérifiez simplement à quoi il ressemble là où vous sentez qu'il y a une ombre claire et foncée. De même, faites-le lentement. Prends ton temps. Ne le faites pas à la hâte. Je ne suggère pas de faire ce tableau à la hâte. Prends ton temps et fais-le. Prenez votre temps, faites des pauses thé, ce que vous voulez, et faites-le. Parce que ces peintures prennent du temps. Vous pouvez donc voir lentement, lentement, j'applique simplement la couleur foncée et la couleur claire en alternance. Chaque fois que je sens qu'il n' y a que de la couleur claire, j'applique les ondulations sombres, là où je sens qu'il n' y a que de la couleur claire, puis j'applique du foncé et là où je sens qu'il y a du noir, j'applique des couleurs claires Donc, de même, nous devons agir comme ça. Maintenant, en ce qui concerne la taille du pinceau, vous pouvez prendre n'importe quelle taille en fonction de la taille de la toile. Ma taille de toile est de 6 pouces, mais si vous le faites sur une toile plus grande, utilisez un pinceau de plus grande taille, par exemple six ou huit. Il s'agit du pinceau numérique à quatre chiffres. Vous pouvez donc utiliser un pinceau de plus grande taille lorsque vous utilisez une peinture plus grande. Même dix et onze fonctionneront également s'il s'agit d'une peinture de très grande taille. Comme je l'ai fait dans l'une de mes peintures, qui mesure 16 x 20 pouces, la même peinture que j'ai faite, mais j'ai utilisé un pinceau de plus grande taille pour cela. Et c'est une peinture similaire. Si vous voyez sur mon Instagram, c'est la galerie d'art Mohini, vous y trouverez également le plus grand tableau Voilà donc toute l'idée. Je voulais vous apprendre ce tableau parce que j'ai beaucoup aimé celui-ci. Quand nous étions petits, nous fabriquions des bateaux en papier, et nous les mettions à l'eau, surtout pendant la saison des pluies, lorsqu' il y avait un engorgement ou quelque chose comme ça. Nous fabriquions des bateaux en papier, et nous les mettions simplement dans l'eau pour qu'ils nagent C'est ainsi que nous avons apprécié notre enfance. Et c'est l'un des souvenirs dont je me souviens, celui de la fabrication des bateaux en papier. J'espère que vous l'avez également fait dans votre enfance. Donc, j'essaie juste de donner de plus en plus d' éclat à ces couleurs, encore une fois, vous pouvez voir que j' ajoute simplement la couleur la plus foncée Ensuite, je vais également ajouter une couleur plus claire. abord, je l' assombrit simplement en y ajoutant un peu de noir pour le rendre un peu plus foncé, très peu de noir, pas trop parce que de la peinture y broutait déjà N'y ajoutez donc pas trop de noir. Sinon, tout deviendra noir. Donc, je prends une couleur épaisse, je mets les couleurs, puis je mets la couleur claire, puis je fais le mélange. Cette fois, la partie mixeur que je vais faire avec mon pinceau mixeur, vous le verrez ici, qui est un très bon mixeur de Princeton Et c'est un très, très bon pinceau. J'ai vraiment aimé ce pinceau quand je l'ai acheté. C'est un pinceau très épais de la société Princeton. Donc j'utilise juste que vous pouvez voir la couleur de la lumière maintenant. Ma couleur foncée est déjà humide, alors j'essaie juste de mettre la couleur claire entre les deux, puis je vais la mélanger avec mon pinceau mixeur. Vous verrez la magie lorsque le pinceau mixeur fonctionnera. Donc, chaque fois que nous le mélangerons, je mouillerai simplement le pinceau, éliminerai l'excès d'eau, puis j'utiliserai ce pinceau ici Cela signifie donc que nous devons utiliser un pinceau humide pour mélanger le tout Maintenant, une fois le mélange terminé , nous passerons de l'autre côté Je fais d'abord la couche d'un côté, c'est la troisième que j'ai mise. Je mélange simplement ces couleurs, comme vous pouvez le voir avec mon pinceau mixeur Je déplace le pinceau dans le même sens que celui dans lequel j'ai mis les couleurs. N'appuyez donc pas sur le pinceau, faites-le avec une main très douce. Si vous n'avez pas de brosse mixeur, utilisez une brosse ronde dont le bord est épais et non le bord pointu. Utilisez ce pinceau pour le mélanger ou vous pouvez utiliser le pinceau synthétique pour le mélanger Donc, n'importe quel pinceau que vous pouvez utiliser pour mélanger ce produit. Mais ce pinceau crée vraiment de la magie. Cela mélange vraiment très bien les couleurs, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, je vais lui appliquer une couleur un peu plus claire, puis encore une fois, je vais commencer à le mélanger davantage je mets simplement certaines des le voir, je mets simplement certaines des couleurs les plus claires dans la partie plus foncée Comme vous pouvez le voir, je mets simplement certaines des couleurs les plus claires dans la partie plus foncée, puis j'essaierai de mélanger ces couleurs avec mon pinceau mixeur. Très lentement et avec une main très légère, vous devez le mélanger. Il ne devrait y avoir aucune ligne nette de ces couleurs. C'est pourquoi j' essaie de le mélanger. Mon arrière-plan est également humide, il se fond donc facilement dans la couleur d'arrière-plan Regarde comme ce côté est beau. Maintenant, nous allons également faire l' autre côté, la partie inférieure du bateau. Donc, partout, si vous faites de la peinture sur toile, essayez d'en faire au moins deux ou trois publicités, seule la vivacité de la peinture se manifestera Et prends ton temps et fais-le. Ne le faites pas à la hâte. Je ne suggère pas de faire ce type de peinture à la hâte. Il ne s'agit pas d'une peinture de niveau supérieur. C'est une petite peinture de niveau intermédiaire. Alors fais-le lentement. Prends ton temps. Regardez d'abord la vidéo, puis faites-le ou vous pouvez aussi le faire avec moi. Vous pouvez également le faire. Donc, vous pouvez faire ce que vous préférez, tout ce que vous pensez pouvoir faire comme ça. Donc là aussi, je ne fais que mélanger les couleurs. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble après le mélange. Oh, 11. Vaguelettes et blocage du bateau: Bon retour. Commençons donc par le blocage du bateau. Refaisons donc d'abord la partie réflexion. Faisons encore une fois, le blocage du reflet. Ensuite, nous allons commencer par le blocage de tout ce bateau , quelques lignes sombres que j'ajoute juste ici et là. Ici, j'ai l'impression qu'il y a beaucoup de lignes blanches, donc suffit d'ajouter les couleurs les plus foncées. Et maintenant, faisons le petit mélange Vous pouvez toujours voir que ma couleur est mouillée, donc elle ne la mélange pas avec la couleur claire, elle devient plus claire Nous attendrons donc d'abord la couleur sèche un peu, puis nous reprendrons un peu les lignes plus foncées. Passons maintenant à la couleur noire et appliquons une couche de plus sur cette partie noire. Encore une fois, là aussi j'utilise mon même pinceau rond et je corrige ici quelques formes qui ont été supprimées à cause de ces lignes. Je suis donc en train de corriger également les formes de cette couleur noir foncé, reflet noir qui existe. Je fais donc une autre citation à ce sujet pour mettre en évidence cette réflexion. Oh. Vous pouvez donc voir maintenant qu'il fait apparaître cette partie réfléchissante et quelques lignes également, je vais ajouter à cette partie de réflexion Il suffit donc de créer d'abord la forme correctement, puis d'ajouter quelques lignes aux reflets. Donc, un peu de formes voici les formes qui existent, qui ont été supprimées à cause de ces couleurs bleues, qui sont qui ont été supprimées à cause de ces couleurs bleues, entrées dans ces reflets lorsque nous les avons peintes. De plus, je vais ajouter quelques lignes à la partie extérieure, juste pour rendre le reflet plus réel. Maintenant, une fois la réflexion terminée, nous allons faire la partie supérieure du bateau qui s'y trouve. Nous allons donc d'abord le décrire avec la belle couleur gris clair. Donc là, il en reste encore un peu, donc je suis juste en train de le remplir. Donc, d'abord, je vais juste décrire le tout en gris. Donc, en prenant mon pinceau, qui est un pinceau rond de plus petite taille, un peu deux ou quatre, vous pouvez prendre du blanc et un petit mélange de noir dedans. Nous devons créer une couleur grisâtre claire, pas une couleur grisâtre très foncée Je vais donc d'abord tracer les lignes, les lignes extérieures, également les lignes intérieures, je vais dessiner avec cette jolie couleur gris clair. Je vais dessiner toutes les lignes avec cette couleur. Ce sont donc des lignes assez épaisses que je trace. Ce ne sont pas des lignes très fines, comme vous pouvez le constater, car j'utilise déjà un pinceau rond épais. Ce sont toutes des lignes épaisses, que je ne fais que souligner Une fois que j'aurai décrit les rasages , puis que je commencerai à remplir les couleurs, les couleurs sont en fait uniquement le blanc et le gris Il y a donc différentes nuances de gris. Je vais donc d'abord décrire pour qu'il soit clair où nous devons mettre les couleurs et où nous n' avons pas besoin de les mettre Il suffit donc de le décrire avec une couleur légèrement grisâtre. Ensuite, nous commencerons à faire plus de détails à ce sujet. Vous pouvez déjà voir qu'il est si beau une fois qu'il a été dessiné. 12. Reflets d'arrière-plan d'un bateau, troisième couche: Bonjour à tous. Bienvenue dans détails de la troisième couche de fond. Vous pouvez donc voir que nous avons déjà fait deux couches et que mon arrière-plan est complètement sec. Maintenant, je vais refaire la deuxième, désolée, la troisième couche avec mon pinceau rond. Je vais d'abord appliquer les couleurs, puis je les mélangerai avec mon pinceau mixeur. Je prends donc quelques couleurs supplémentaires parce que mes couleurs sont terminées. Donc, il suffit de prendre un peu plus de couleurs, puis nous allons commencer par la peinture. Je viens de prendre les peintures grises et un peu de bleu de Prusse Et encore une fois, je répète le même processus que vous pouvez le voir, la même forme uculaire et en mélangeant les deux couleurs, la couleur bleutée foncée, rendre la zone un peu plus Ensuite, je vais le mélanger avec la couleur plus claire. C'est ainsi que nous devons faire au moins deux à trois couches que la couleur soit éclatante. Plus vous ferez de superpositions, plus la couleur apparaîtra chaque fois que vous utilisez un canevas. Essayez donc de faire au moins deux à trois couches de coloration lorsque vous faites de la peinture acrylique, en particulier. Et si vous utilisez de la toile, si vous utilisez du papier en une ou deux couches, c'est très bien. Mais si vous utilisez du canevas, au moins deux à trois couches sont nécessaires. Je répète donc simplement le même processus et les mêmes couleurs épaisses que j'ajoute. Ensuite, je vais commencer par le processus de mélange. Donc, prenez la couleur la plus claire et appliquez-la partout, juste pour rendre les couleurs plus vives et plus audacieuses. Ensuite, je vais commencer par le processus de mélange. Encore une fois, j'ajoute une couleur un peu plus claire là où il y a une zone plus foncée, un peu plus dans la zone plus claire également, et j'applique simplement certaines des couleurs comme vous pouvez le voir C'est ainsi que nous devons peindre lentement l'arrière-plan. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de couches que nous avons ajoutées pendant que nous le faisions. Vous devez avoir vu la première couche, et maintenant c'est la troisième couche est éclatante lorsque la troisième couche apparaît. Maintenant que nous aurons appliqué toutes ces couleurs, je vais maintenant mélanger avec mon pinceau mixeur à l'aide d'un pinceau humide Faites-le donc très lentement et essayez de mélanger toutes les couleurs très lentement. S'il y a beaucoup de couleurs claires sur votre pinceau, enlevez simplement l' excès de couleur claire de votre pinceau, puis essayez de mélanger les lignes nettes qui s'y trouvent. C'est ainsi que nous devons mélanger toutes les lignes nettes C'est un processus qui prend un peu de temps, mais essayez de le faire lentement. Il n'est pas nécessaire que vous deviez le faire en une seule fois. Prenez votre temps et faites cette peinture car cette peinture demande du temps et de la patience. De même, je le ferai également de l'autre côté. Profitez simplement de ce processus de mélange de couleurs cool et essayez également de mélanger le vôtre. Chaque fois que vous sentez qu'il y a beaucoup de couleur claire, ajoutez de la couleur foncée, là où vous sentez qu'il n' y a que de la couleur foncée, ajoutez de la couleur claire. C'est ainsi que nous devons faire la partie circulaire avec un mélange de couleurs claires et foncées. ajoutant également de la couleur claire dans les parties de la couleur foncée, comme vous pouvez le voir, puis je vais faire le mélange comme nous l'avons fait de l'autre côté Vous pouvez donc voir à quel point il est brillant et éclatant une fois mélangé De plus, je pense qu'il y a un peu de couleur à l'intérieur de cette partie noire, que je vais corriger à nouveau en ajoutant de la couleur noire. Essayez donc de le faire lentement, prenez votre temps et effectuez le processus de mélange Cette partie noire, je vais le faire un peu plus car certaines couleurs se trouvent également à l'intérieur de cette partie noire. Donc, prenez un peu plus de couleur noire. Et le simple fait d'appliquer une couche de plus dessus chaque processus joue un rôle très important. Même ce reflet noir devrait paraître éclatant et plus éclatant. C'est pourquoi j'en applique à nouveau une couche supplémentaire. De plus, vous pouvez voir que j' ajuste également les formes. 13. Détails du bateau en forme de vaguette Details: Bon retour. Commençons donc plus loin. Nous allons maintenant nous occuper des détails du bateau. Nous allons donc maintenant faire une petite peinture de ce tableau. Nous l'avons déjà décrit en gris. Maintenant, je vais le rendre un peu gris plus foncé, puis nous allons commencer par la peinture. Nous allons donc d'abord peindre cette zone, qui est une zone triangulaire. Vous pouvez voir ici avec une couleur grisâtre foncée. Et au fur et à mesure que nous descendrons, nous le rendrons de plus en plus léger. La transition se fera donc du noir au clair. Donc, cette partie sera comme ça. De même, de l'autre côté, nous allons également faire de la même manière que nous l'avons fait ici pour passer de la transition de l' obscurité à la lumière. Essayez donc de le faire très soigneusement et lentement , car nous avons déjà fait le fond extérieur et nous faisons la partie centrale. Essayez donc de le faire très soigneusement et lentement. Supposons que si certaines couleurs sortent de votre ligne de démarcation, vous pouvez simplement y remédier en utilisant la même couleur d'arrière-plan. Vous pouvez donc voir que je fais l'autre côté du bateau en utilisant la même couleur, encore une fois, la même transition entre le foncé et le clair. Oh. Vous devez juste garder à l' esprit que les bords, quels que soient les bords que nous avons créés, liés à la couleur grise, et le reste de la partie centrale sera couleur grisâtre clair et blanc C'est donc comme si nous devions peindre l'ensemble du tableau. Si certaines formes ne sont pas correctes, c'est le meilleur moment pour corriger la forme du bateau uniquement avec de la couleur blanche. Mais assurez-vous que la couleur de votre arrière-plan est sèche. Vous pouvez donc voir que je corrige également les formes et que je remplis les couleurs de transition entre le foncé et le clair des deux côtés. De même, tous ces bords seront de couleur grisâtre et la partie centrale sera un peu plus claire de couleur grisâtre et blanchâtre Essayez donc de le faire très lentement, soigneusement, un par un, dans la zone pour lui donner un aspect plus réel. Si des erreurs se produisent ou si quelque chose arrive, vous pouvez toujours en faire trop avec la même couleur de fond Mais vous devez garder à l'esprit que la couleur d'arrière-plan doit d'abord influencer, puis en exagérer Utilisez simplement une brosse ronde de plus petite taille ou la brosse à doublure que vous pouvez également utiliser pour la doublure. Tout dépend de votre choix, pinceau que vous souhaitez utiliser, mais pour le remplir, utilisez le pinceau rond. Alors, lentement, lentement, je trace juste les lignes et je remplis les couleurs, comme vous pouvez le voir. Essayez donc de faire toutes ces peintures très lentement et très soigneusement une par une, car c'est le point central du tableau où chaque fois que nous verrons cette peinture, nous nous concentrerons d'abord sur le point central qu'est le bateau. Cela doit donc être parfait. Essayez de le rendre aussi parfait que possible. En particulier, les lignes qui sont les lignes de bord extérieures doivent être très nettes et très claires. Vous pouvez donc voir que je rends cette zone un peu plus foncée simplement en ajoutant un peu de gris plus foncé. De même, je le fais également de l'autre côté. C'est ainsi que nous procédons lentement, un par un. Je vais également faire les bords extérieurs avec le pinceau à doublure. Tout d'abord, je vais simplement corriger toutes les zones qui s'y trouvent. Maintenant, il suffit de tracer une ligne simple avec le blanc et le blanc grisâtre et aussi avec un peu de bleu mélangé à ce blanc J'ajoute juste quelques lignes ici également, juste pour donner un petit avantage à cette réflexion. De très petites choses rendent votre peinture plus parfaite. Maintenant, avec mon pinceau à doublure, je vais aussi faire un peu de doublure. Donc, si vous êtes à l'aise avec une brosse ronde, vous pouvez également faire la doublure avec une brosse ronde. Mais si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau rond, utilisez votre pinceau d'alignement ou votre pinceau de fixation pour faire toutes ces choses Faites-le donc très soigneusement, et tous les bords doivent être très nets et droits. Vous pouvez donc voir que je le fais encore et encore pour que la zone qui est la zone de bord soit nette et pointue. Maintenant, je prends mon pinceau de rigueur et je le rends plus pointu avec mon pinceau de rigueur Faites-le donc très soigneusement lorsque vous faites les bords. 14. Détails finaux des vagues, finaux: Bon retour. Commençons donc les derniers détails de la peinture. Je vais donc simplement ajouter quelques lignes avec mon pinceau de rigueur, juste pour qu'il y ait un peu plus d' ondulations Donc, partout où il y a des lignes claires, je ne fais que des couleurs plus claires. J'ajoute juste les lignes avec mon pinceau de rigueur. Je suis en train d'ajouter de belles lignes fines et des couleurs épaisses. Je n'ajoute pas de couleurs fines car je ne veux pas que cette couleur sèche très vite car je dois également mélanger ces couleurs. Donc, partout où il y a une partie plus claire, j'ajoute simplement ces lignes sombres. Et j'ajouterai également lignes les plus claires une fois que j'aurai fini avec les lignes plus sombres. Donc, une fois que j'en aurai fini avec les lignes les plus sombres, j'ajouterai également les plus claires dans les endroits les plus sombres et aussi dans les endroits les plus clairs où il y a des lignes. Il suffit donc d'ajouter les plus foncés, puis nous allons commencer par les plus clairs. Utilisez donc une couleur épaisse. N'utilisez pas de couleur fine, car si elle sèche, vous ne pourrez pas mélanger ces couleurs. Maintenant, je prends la couleur la plus claire, et je vais faire le même processus. Et partout où il y a des zones plus sombres, j'ajouterai simplement un peu plus clair. Même pour les parties les plus légères, j'ajouterai certaines de ces lignes, puis nous commencerons par le mélange Vous pouvez faire la moitié de la portion , puis la mélanger, puis encore une fois, faire la moitié de la portion comme ça. Comme tu peux le faire. Mais depuis le début de votre hiver, ma couleur ne sèche pas très vite. Il m'est donc possible de mélanger les couleurs. Mais si vous vivez dans une région très chaude et humide, faites-le par endroits. Commencez par faire la première partie, puis mélangez-la, puis faites la deuxième partie, puis mélangez-la. Ainsi, vous pouvez terminer l'ensemble du tableau. Donc, si vous vivez dans un endroit très chaud et humide et que votre couleur commence à sécher très rapidement. Faites-le donc par parties et ne vous asseyez pas directement sous le ventilateur ou quoi que ce soit d'autre. Dans le cas contraire, vos couleurs sècheront très rapidement. Vous pouvez donc voir maintenant que je ne fais que mélanger les couleurs avec mon pinceau humide Voici mon pinceau mixeur humide. J'ai mouillé le pinceau, j'ai retiré l'excès d'eau, puis je mélange toutes les couleurs C'est ainsi que vous devez mélanger les couleurs. Si vous n'avez pas ce pinceau mixeur, vous pouvez utiliser un pinceau rond épais. Nous ne devrions pas avoir un bout rond et pointu sur le dessus, ce devrait être un joli pinceau rond, mais il doit être plat sur le dessus, alors vous pouvez faire le mélange Même avec votre pinceau plat, s'il est épais, vous pouvez le mélanger l'aide de votre pinceau plat humide. N'importe quel pinceau que vous pouvez utiliser pour mélanger, mais il doit s'agir d'un pinceau épais Lentement, lentement, vous pouvez voir que je mélange toutes les lignes que j'ai tracées Une fois que nous aurons mélangé toutes les lignes, nous essaierons simplement de fixer la zone qu'est la zone du bateau, certains bords pointus et tout le Nous allons essayer de le réparer. Vous pouvez donc voir que vous essayez simplement de mélanger toutes les zones qui s'y trouvent. Nous allons donc maintenant réparer cette partie du tableau, en pointant simplement certaines zones, en faisant en sorte que les deux zones paraissent plus blanches et plus pointues. Il s'agit en particulier des bords, des bords d'angle et de la zone ci-dessus, qui est une zone de forme triangulaire juste pour la rendre un peu plus raide et pointue. Essayez de corriger chaque zone où vous sentez qu'elle n'est pas correctement pointue et où les bords ne sont pas très tranchants. Essaie juste de le réparer. Faites-le lentement, un par un. Maintenant, faites en sorte que la zone ci-dessus qui s'y trouve soit un peu plus pointue. Parce que cette zone, je pense qu'elle devrait être très pointue et très raide. Je devrais avoir des arêtes très tranchantes. Donc, si vos arêtes sont très tranchantes, c'est parfait. Mais si ce n'est pas le cas, essayez de le rendre aussi net que possible en y ajoutant simplement de la couleur blanche et un petit mélange de noir. C'est ainsi que nous réparons toutes les pièces de revêtement et tout le reste. Si vous sentez que les lignes sont apparues quelque part, prenez simplement la couleur d'arrière-plan et corrigez-la. C'est donc ce que je fais ici. Je répare juste les coins. Donc, si vous essayez ces deux peintures pour me taguer ou me partager sur mon Instagram, c'est Mohini Art Gallery Et si vous pensez que la peinture acrylique est difficile et que vous n' êtes pas capable de le faire, essayez d' abord ma leçon la plus importante, dont j'ai déjà joint un lien dans la description Vous pouvez le vérifier, puis vous pourrez faire cette peinture. Ce sera beaucoup plus facile lorsque vous aurez atteint ce niveau supérieur et que vous commencerez ensuite Essayez donc de faire en chaque coin soit très net et que les bords soient pleins. Vous pouvez donc voir ce bord et rendre un peu plus pointu. Donc, si la vôtre est totalement pointue, vous pouvez laisser cette partie, mais si ce n'est pas le cas, essayez de la rendre un peu pointue. Maintenant, observez simplement votre peinture à f pour voir tout ce que vous pouvez réparer. S'il vous convient parfaitement, vous pouvez le laisser ici tel quel. Mais si vous pensez qu'il manque quelque chose, certaines lignes ne sont pas droites, certaines zones ne sont pas correctement définies, c'est le bon moment pour corriger les problèmes. Je sais que c'est une tâche sans fin. Vous devez vous arrêter quelque part, mais essayez de le réparer le plus possible. Vous pouvez voir que je ne fais que rendre la zone extérieure plus blanche, juste pour la rendre plus éclatante. Il suffit de le dessiner en blanc à l'aide de mon pinceau de rigueur Nous en avons donc presque terminé avec ce tableau. Je vais vous apprendre la partie vernis, comment faire le vernissage de votre tableau avec l'un des tableaux que je vais utiliser, et je vais vous montrer comment vernir votre tableau Donc, avant de vernir votre tableau, laissez simplement votre tableau pendant un ou deux jours comme ça, puis faites le vernissage Ne le faites pas tout d'un coup. Une fois cette peinture terminée, attendez qu'elle se dépose, puis vernissez-la au bout d' un ou deux jours. Donc, juste le dernier avantage que je suis en train de prendre. H. J'espère donc que vous avez apprécié ce tableau comme moi. C'est l'une de mes peintures préférées que j'ai pensé à vous enseigner. Et je suis sûr que vous aimerez aussi faire cette peinture, en particulier cette peinture. Alors essayez-le et partagez vos projets. J'adorerais voir votre projet fonctionner. Donc, enfin, nous en avons fini avec cela. Et merci beaucoup d' avoir regardé ça. 15. Vernis: Bon retour. Voyons comment faire le vernissage de la peinture Maintenant, ma peinture est complètement sèche. J'utiliserai ce pinceau en mousse pour appliquer le vernis, et la marque de vernis que j'utilise ici provient de Liquid Tech, et c'est un vernis satiné, que je vais utiliser ici. Enlevons donc le vernis, et je vais juste saupoudrer un peu de liquide sur ma toile. Ensuite, à l'aide de mon pinceau en mousse, je vais simplement l'appliquer dans un sens uniformément, partout Comme vous pouvez le voir, je n' appuie pas sur mon pinceau en mousse, et j'essaie d'appliquer ce vernis sur l'ensemble de la surface de manière très uniforme. Ensuite, pour vérifier s'il est appliqué ou non partout, une fois que vous avez appliqué tout le vernis sur l'ensemble, suffit de prendre votre toile et de voir si elle est brillante ou non sur toute la surface. Ensuite, vous pouvez voir que vous avez appliqué le vernis. Vous pouvez donc voir que je viens de l'appliquer. Je vais simplement le chercher et je vais voir s'il s' applique partout ou non, et c'est tout. Même chose, vous pouvez le faire pour l'autre, mais essayez de faire au moins deux couches de vernis. Donc, une fois la première couche sèche, encore une fois, ajoutez au moins deux couches de couche dessus, et c'est fait. Merci beaucoup d' avoir regardé.